Natura morta fiori in un vaso. Composizione-descrizione del dipinto di A.Ya

Ci sono molti artisti, ma veramente talentuosi, magistrali nel loro mestiere e mettendo la loro anima nelle loro opere si contano sulle dita. Più preziose sono le loro opere.

Ivan Fomich Khrutsky: una breve biografia

Il futuro artista nacque nel 1810 il 27 gennaio. Il luogo della sua nascita è oggi conosciuto come Bielorussia. Tuttavia, in quegli anni faceva parte dell'Impero russo, quindi la sua piccola patria - la provincia di Vitebsk - faceva parte della Russia. I genitori appartenevano alla Chiesa cattolica, erano molto devoti.

L'artista stesso fin dall'infanzia ha mostrato interesse per la pittura, quindi ha iniziato a sviluppare presto abilità in questa direzione. Ha studiato alla IAH (Accademia Imperiale delle Arti) e vi ha lavorato a lungo. Un tempo aveva accesso ai dipinti dell'Eremo con diritto di copiarli.

I principali stili di pittura in cui ha lavorato sono i seguenti:

• direzione accademica;
• classicismo;
• barocco.

Sia in Russia che in Polonia, Khrutsky è conosciuto come un eccellente pittore, specializzato principalmente in nature morte belle e riccamente colorate. Oltre a loro, dipinse paesaggi, ritratti e altri dipinti. Tuttavia, furono le sue bellissime nature morte a portarlo a grande fama nei circoli artistici. frutta") - il più Khrutsky. La natura morta finora provoca molte discussioni in tutto il mondo.

Dipinto "Fiori e frutti"

Fu scritto da Ivan Fomich nel 1836. La descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti" oggi trova espressione non solo nelle dichiarazioni orali, ma anche nei saggi scolastici dei bambini, nelle descrizioni in articoli d'arte e così via.

Per questa immagine, l'artista ha ricevuto un premio molto buono e meritato, un grande premio dal Consiglio accademico. Ciò confermò quasi l'impressione generale di silenziosa ammirazione che la tela suscitava nel pubblico.

Descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti"

Il dipinto raffigura un vaso di fiori al centro della tela. piccoli fiori lilla e bianchi belli e molto carini sono combinati con grandi boccioli rosa e blu e fiori aperti. Lo splendore del bouquet è dato da rametti di graminacea e da belle foglie larghe e lunghe di erbe di campo.

L'impressione generale di un vaso con fiori è gioiosa, buona. L'immagine evoca una sensazione di freschezza e solleva l'umore.

La descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti" può essere eseguita anche da un bambino. È così semplice, accessibile, ma allo stesso tempo profondo e capiente per gli oggetti raffigurati. Oltre a un vaso con fiori, nella foto è chiaramente disegnato un bicchiere d'acqua. Acqua purissima e perfettamente limpida, in cui galleggia una fetta di limone.

Nell'opera si evidenziano anche un cesto con uva colorata e una scatola di vimini con pesche succose, una zucca e pere. Sullo sfondo si vede un decanter d'acqua.

Accenti luminosi nei dipinti

Il dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti", dipinto nel 1838, ripete quasi completamente la trama della natura morta "Fiori e frutti". Entrambi i dipinti hanno accenti luminosi: un vaso con fiori, succosi, come se fossero veri, frutti e scatole di vimini fatte a mano sotto di loro.

Se la descrizione di "Fiori e frutti" si riduce a punti luminosi come un bicchiere d'acqua con una fetta di limone e boccioli di fiori blu e rosa brillanti in un vaso, "Fiori e frutti" differisce solo in uno. I frutti sono leggermente diversi e il vaso di fiori è completamente trasparente e non si trova al centro, ma sul lato dell'immagine.

Ma, nonostante una tale somiglianza di trama e contenuto, entrambi i film meritano recensioni separate, discussioni e descrizioni separate. Dopotutto, le differenze sono evidenti e l'impressione generale dei dipinti è diversa.

La naturalezza di scrivere la frutta

L'artista Khrutsky ha cercato di dipingere i dipinti nel modo più naturale possibile. E sicuramente ci è riuscito. Guardando succose pesche, grandi acini e un limone che brilla di succo, è difficile non sentirne il sapore e non voler provare proprio in questo momento.

Il lavoro del pittore merita un elogio speciale per la natività, la naturalezza degli oggetti raffigurati. Qui giace la pera. Ruddy da un lato, come appena svelto da un albero, dove da un lato era coperto dall'ombra del fogliame, e dall'altro rivolto al sole. Nelle vicinanze puoi vedere la seconda pera, ma già tagliata a metà. È succoso, brillante con una dolce umidità. Anche i semi sono disegnati in modo così chiaro e preciso che non ci sono dubbi sulla naturalezza.

Fu grazie a una tale caratteristica del grande artista come la naturalezza di scrivere nature morte che riuscì a diventare famoso e diventare famosissimo. Ci sono poche persone del genere, perché nei secoli XVIII-XIX, poche nature morte dipinte, specialmente di così alta qualità e belle nell'esecuzione e nel contenuto.

La descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti" può essere ridotta al momento di costruire la composizione per lavorare sull'immagine. È ovvio che l'artista ha pensato a tutti i più piccoli dettagli della posizione di ogni oggetto, alla rotazione di ogni frutto e frutto, alla posizione di tutti gli oggetti sulla superficie del tavolo.

La popolarità dell'opera d'arte

Non è così difficile giudicare quanto siano popolari le nature morte di Ivan Fomich Khrutsky. Infatti, oggi le sue opere "Fiori e frutti", "Fiori e frutti" sono temi per i saggi degli scolari. Le tele sono nella Galleria Tretyakov e godono della costante attenzione e amore del pubblico.

Nel 1838, Khrutsky ricevette una medaglia d'oro nella pittura per il suo eccellente lavoro "Fiori e frutti". Finora le sue nature morte sono state copiate e utilizzate per decorare stanze, ristoranti e sale creative. Chiunque (e sono molti) può acquistare una copia ridotta delle bellissime opere dell'artista. Ma, naturalmente, le tele naturali sono piacevoli alla vista solo sulle pareti della famosa galleria.

Alexander Yakovlevich Golovin è un appassionato ammiratore dei fiori. Non solo ha dipinto queste gentili creature, ma le ha anche coltivate. Molti dei dipinti dell'artista sono dedicati ai fiori. Ma vorrei in particolare notare un dipinto di Golovin: "Natura morta. Fiori in vaso". In molti dipinti, Alexander Yakovlevich Golovin raffigura fiori incorniciati da altri oggetti. Possono essere palline d'oro o tessuto di seta brillante, vaso squisito o stoviglie in porcellana.

Nel dipinto "Natura morta. Fiori in un vaso" non c'è nulla di superfluo. Niente che possa distrarre l'attenzione dello spettatore dalla contemplazione del magnifico bouquet. Un semplice vaso bianco si perde sullo sfondo delle stesse tende bianche e di una tovaglia bianca. La luce solare intensa che cade da sinistra leviga ancora di più i contorni degli oggetti, facendoli sembrare una leggera foschia. Sullo sfondo, i fiori appaiono come un punto luminoso multicolore che attira lo sguardo.

Un bouquet di flox bianco, rosa e lilla è disposto in disordine. Sembra che i fiori siano appena stati tagliati e, senza comporre la composizione originale, li hanno semplicemente messi in un vaso. Tra i flox, i gigli spiccano come una macchia arancione. Ma in questo bouquet mal concepito, il suo disordine ha un suo fascino speciale, che non può essere creato artificialmente. Questo bouquet e il biancore che lo circonda sono così puri, così toccanti che è impossibile non ammirare i fiori, godendo della loro originaria bellezza.

Seconda versione del saggio:
Molti artisti hanno creato dipinti interessanti e nature morte eccezionali, ma i dipinti di Golovin sono particolarmente sensuali e toccanti. Dalle sue opere emana purezza e gentilezza, che attirano l'attenzione del più esigente conoscitore della bellezza.

In un vaso, i fiori semplici sono disposti modestamente, ma la loro semplicità è ingannevole. Dietro si cela una raffinatezza unica, che nasce dalla sapiente combinazione di giardino e fiori di campo. Nella composizione, tutti sono sapientemente combinati in un bouquet originale e luminoso che sembra essere la perfezione stessa. Per esaltare la bellezza del bouquet, l'artista ha scelto uno sfondo chiaro.

La natura morta, creata da Golovin, ricorda l'estate, le giornate spensierate che d'estate volano semplicemente inosservate in campagna. Voglio respirare l'aroma di questo bellissimo bouquet, ma all'ultimo momento ti rendi conto che di fronte a te c'è solo un'immagine.

Materiali simili.

Natura morta di A. Golovin "Fiori in un vaso" è un dipinto luminoso e colorato. Un semplice vaso di vetro poggia su una tovaglia bianca. Contiene un mazzo di fiori colorati. Apparentemente, sono stati strappati via mentre camminavano in giardino. Chi ha messo i fiori non ha pensato a come comporre una composizione secondo tutte le regole dell'art. Probabilmente, il bouquet gli è semplicemente piaciuto per la sua vivacità.

Il vaso combina diversi tipi di piccoli flox: bianco, scarlatto, rosa. Individualmente, sarebbero semplici, ma insieme danno l'impressione di sfarzo e lusso. Sul lato sinistro del bouquet guardati subito

Diversi gigli scarlatti luminosi sono incatenati su steli lunghi e squisiti. Gambi verdi di tutti i colori brillano attraverso il vetro trasparente del vaso.

A destra del magnifico bouquet c'è una tenda a motivi geometrici, che combina verde, giallo discreto e scarlatto. La tenda aggiunge variegatura all'immagine, ma i suoi colori si sposano bene con il bouquet.

Nelle vicinanze, eleganti aggeggi fatti in casa hanno trovato posto sulla tovaglia. Questa è un'elegante scatola per il pane elegantemente intrecciata e decorata, una saliera in rame lucido, una fragile statuetta, un tovagliolo con un'applicazione dorata. In un semplice barattolo di vetro ardono due delicate rose.

Lo sfondo dietro i fiori è bianco e pulito. Lì, la luce cade dalla finestra attraverso la cortina d'aria.

Il dipinto "Fiori in un vaso" lascia una sensazione di luce, tenerezza, armonia di colori. L'artista è riuscito a raffigurare su di esso il fascino del comfort domestico e allo stesso tempo il tripudio della bellezza naturale dei fiori.

Composizione basata sul dipinto "Fiori in un vaso" di A. Ya. Golovin

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Il vaso combina diversi tipi di piccoli flox: bianco, scarlatto, rosa. Individualmente, sarebbero semplici, ma insieme danno l'impressione di sfarzo e lusso. Sul lato sinistro del bouquet, alcuni gigli scarlatti luminosi su lunghi steli squisiti attirano immediatamente la tua attenzione. Gambi verdi di tutti i colori brillano attraverso il vetro trasparente del vaso.

A destra del magnifico bouquet c'è una tenda a motivi geometrici, che combina verde, giallo discreto e scarlatto. La tenda aggiunge variegatura all'immagine, ma i suoi colori si sposano bene con il bouquet.

Nelle vicinanze, eleganti aggeggi fatti in casa hanno trovato posto sulla tovaglia. Questa è un'elegante scatola per il pane elegantemente intrecciata e decorata, una saliera in rame lucido, una fragile statuetta, un tovagliolo con un'applicazione dorata. In un semplice barattolo di vetro ardono due delicate rose.

Lo sfondo dietro i fiori è bianco e pulito. Lì, la luce cade dalla finestra attraverso la cortina d'aria.

Il dipinto "Fiori in un vaso" lascia una sensazione di luce, tenerezza, armonia di colori. L'artista è riuscito a raffigurare su di esso il fascino del comfort domestico e allo stesso tempo il tripudio della bellezza naturale dei fiori.

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Composizione basata sul dipinto: A. Ya. Golovina Natura morta Fiori in vaso.
Alexander Yakovlevich Golovin è un appassionato ammiratore dei fiori. Non solo ha dipinto queste gentili creature, ma le ha anche coltivate. Molti dei dipinti dell'artista sono dedicati ai fiori. Ma in particolare vorrei notare un dipinto di Golovin: "Natura morta. Fiori in un vaso". In molti dipinti, Alexander Yakovlevich Golovin raffigura fiori incorniciati da altri oggetti. Possono essere palline d'oro o tessuto di seta brillante, vaso squisito o stoviglie in porcellana.
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Un bouquet di flox bianco, rosa e lilla è disposto in disordine. Sembra che i fiori siano appena stati tagliati e, senza comporre la composizione originale, li hanno semplicemente messi in un vaso. Tra i flox, i gigli spiccano come una macchia arancione. Ma in questo bouquet mal concepito, il suo disordine ha un suo fascino speciale, che non può essere creato artificialmente. Questo bouquet e il biancore che lo circonda sono così puri, così toccanti che è impossibile non ammirare i fiori, godendo della loro originaria bellezza.
Seconda versione del saggio:
Molti artisti hanno creato dipinti interessanti e nature morte eccezionali, ma i dipinti di Golovin sono particolarmente sensuali e toccanti. Dalle sue opere emana purezza e gentilezza, che attirano l'attenzione del più esigente conoscitore della bellezza.
In un vaso, i fiori semplici sono disposti modestamente, ma la loro semplicità è ingannevole. Dietro si cela una raffinatezza unica, che nasce dalla sapiente combinazione di giardino e fiori di campo. Nella composizione, tutti sono sapientemente combinati in un bouquet originale e luminoso che sembra essere la perfezione stessa. Per esaltare la bellezza del bouquet, l'artista ha scelto uno sfondo chiaro.
Durante la creazione di questa immagine, l'autore ha scelto il bianco, che è servito come base eccellente per il bouquet stesso. Per trasmettere la bellezza dei fiori, l'artista ha scelto toni delicati, che conferiscono alla natura morta un fascino straordinario.
La natura morta, creata da Golovin, ricorda l'estate, le giornate spensierate che d'estate volano semplicemente inosservate in campagna. Voglio respirare l'aroma di questo bellissimo bouquet, ma all'ultimo momento ti rendi conto che di fronte a te c'è solo un'immagine.

Una breve descrizione del dipinto "Fiori in un vaso" di A. Ya. Golovin.
Natura morta A. Golovin "Fiori in un vaso" - un'immagine luminosa e colorata. Un semplice vaso di vetro poggia su una tovaglia bianca. Contiene un mazzo di fiori colorati. Apparentemente, sono stati strappati via mentre camminavano in giardino. Chi ha messo i fiori non ha pensato a come comporre una composizione secondo tutte le regole dell'art. Probabilmente, il bouquet gli è semplicemente piaciuto per la sua vivacità.
Il vaso combina diversi tipi di piccoli flox: bianco, scarlatto, rosa. Individualmente, sarebbero semplici, ma insieme danno l'impressione di sfarzo e lusso. Sul lato sinistro del bouquet, alcuni gigli scarlatti luminosi su lunghi steli squisiti attirano immediatamente la tua attenzione. Gambi verdi di tutti i colori brillano attraverso il vetro trasparente del vaso.
A destra del magnifico bouquet c'è una tenda a motivi geometrici, che combina verde, giallo discreto e scarlatto. La tenda aggiunge variegatura all'immagine, ma i suoi colori si sposano bene con il bouquet.
Nelle vicinanze, eleganti aggeggi fatti in casa hanno trovato posto sulla tovaglia. Questa è un'elegante scatola per il pane elegantemente intrecciata e decorata, una saliera in rame lucido, una fragile statuetta, un tovagliolo con un'applicazione dorata. In un semplice barattolo di vetro ardono due delicate rose.
Lo sfondo dietro i fiori è bianco e pulito. Lì, la luce cade dalla finestra attraverso la cortina d'aria.
Il dipinto "Fiori in vaso" lascia una sensazione di luce, tenerezza, armonia di colori. L'artista è riuscito a raffigurare su di esso il fascino del comfort domestico e allo stesso tempo il tripudio della bellezza naturale dei fiori.