Sa anong lungsod nakatira si Ostrovsky? Alexander Nikolaevich Ostrovsky - talambuhay, impormasyon, personal na buhay

Si Ostrovsky Alexander Nikolaevich ay ipinanganak noong Marso 31, 1823. Sa malaking lungsod - Moscow. Sa isang pamilyang mangangalakal. Sa edad na 8, namatay ang kanyang ina. Pangarap ng kanyang ama na makita ang kanyang anak bilang isang abogado, ngunit nagsimula siyang magpakita ng interes sa panitikan. Matapos makapagtapos ng high school, pumasok siya sa unibersidad sa Faculty of Law, ngunit dahil sa kanyang pagmamahal sa teatro at panitikan, hindi niya siya iniiwan. Sa utos ng kanyang ama, nagtatrabaho siya bilang isang klerk ng korte.

Malikhaing aktibidad

Ang gawaing "Sariling mga tao - tayo ay tumira!" nagdulot ng katanyagan sa baguhang manunulat Ang nilikhang ito ay pinahahalagahan ng mga dakilang manunulat noong panahong iyon. Sa kabila ng censorship, maraming mga libro at dula sa ilalim ng kanyang awtor ang inilabas noong panahong iyon.

Ang manunulat mismo ay mahilig sa teatro. Nilikha pa niya ang Artistic Circle (1866), na tumulong sa pagbuo ng maraming promising artist. Mahilig siya sa teatro at lahat ng konektado dito.

Si Ostrovsky ay pinuno ng komunidad ng mga manunulat ng drama at opera ng Russia (1874).

Si Ostrovsky ay pinuno ng paaralan ng teatro, at pinamahalaan din ang repertoire ng mga sinehan sa Moscow.

Kamatayan

Nabuhay si Ostrovsky sa buong buhay niya sa kawalan ng pananalapi. Gusto niyang buhayin ang pag-arte, ngunit wala siyang oras.

Talambuhay ayon sa mga petsa at mga kagiliw-giliw na katotohanan. Ang pinakamahalagang.

Iba pang talambuhay:

• Akhmatova Anna Andreevna

  Si Anna Andreevna Akhmatova ay isa sa mga pinakadakilang makata ng ikadalawampu siglo.

• Cardinal Richelieu

  Sa Paris, sa pamilya ng isang mahalagang opisyal ng gobyerno, noong Setyembre 9, 1585, lumitaw ang isang anak na lalaki, na pinangalanang Armand Jean du Plessis. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa Navarre College.

• Isaac Levitan

  Si Isaac Ilyich Levitan (1860-1900), ay ipinanganak sa isang maliit na bayan ng Lithuanian, sa isang malaki at mahirap na pamilyang Hudyo. Siya ay 4 na anak. Ang kanyang pinagmulang Hudyo ay magkakaroon ng negatibong epekto sa kanyang buhay at kapalaran.

Ang teatro bilang isang seryosong negosyo
Nagsimula rin kami kamakailan
nagsimula sa totoong paraan kasama si Ostrovsky.

A.A. Grigoriev

Pagkabata at kabataan

Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) ay ipinanganak sa lumang merchant at burukratikong distrito - Zamoskvorechye. Sa Moscow, sa Malaya Ordynka, ang isang dalawang palapag na bahay ay napanatili pa rin, kung saan ang hinaharap na mahusay na manunulat ng dula ay ipinanganak noong Abril 12 (Marso 31), 1823. Dito, sa Zamoskvorechye - sa Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya streets - ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan.

Ang ama ng manunulat, si Nikolai Fedorovich Ostrovsky, ay anak ng isang pari, ngunit pagkatapos ng pagtatapos sa theological academy ay pinili niya ang isang sekular na propesyon - siya ay naging isang opisyal ng hudikatura. Mula sa mga klero ay dumating ang ina ng hinaharap na manunulat, si Lyubov Ivanovna. Namatay siya noong 8 taong gulang ang bata. Pagkaraan ng 5 taon, nagpakasal ang aking ama sa pangalawang pagkakataon, sa pagkakataong ito sa isang maharlikang babae. Matagumpay na sumulong sa serbisyo, nakatanggap si Nikolai Fedorovich ng isang marangal na titulo noong 1839, at noong 1842 ay nagretiro siya at nagsimulang makisali sa pribadong ligal na kasanayan. Sa kita mula sa mga kliyente - karamihan sa mga mayayamang mangangalakal - nakakuha siya ng ilang mga estate at noong 1848, nang magretiro, lumipat siya sa nayon ng Shchelykovo sa lalawigan ng Kostroma at naging isang may-ari ng lupa.

Noong 1835, pumasok si Alexander Nikolayevich sa 1st Moscow gymnasium, nagtapos mula dito noong 1840. Kahit na sa kanyang mga taon ng gymnasium, si Ostrovsky ay naakit ng panitikan at teatro. Sa pamamagitan ng kalooban ng kanyang ama, ang binata ay pumasok sa law faculty ng Moscow University, ngunit ang Maly Theatre, kung saan nilalaro ang mga mahusay na aktor ng Russia na sina Shchepkin at Mochalov, ay umaakit sa kanya tulad ng isang magnet. Ito ay hindi isang walang laman na atraksyon ng isang mayamang varmint na nakakakita ng kaaya-ayang libangan sa teatro: para kay Ostrovsky, ang entablado ay naging buhay. Pinilit siya ng mga interes na ito na umalis sa unibersidad noong tagsibol ng 1843. "Mula sa aking kabataan ay tinalikuran ko na ang lahat at buong-buo kong inilaan ang aking sarili sa sining," paggunita niya nang maglaon.

Inaasahan pa rin ng kanyang ama na ang kanyang anak ay magiging isang opisyal, at hinirang siya bilang isang eskriba sa Moscow conscientious court, na pangunahing tumutugon sa mga hindi pagkakaunawaan sa ari-arian ng pamilya. Noong 1845, inilipat si Alexander Nikolaevich sa opisina ng Moscow Commercial Court bilang isang opisyal sa "verbal table", i.e. pagtanggap ng mga oral na kahilingan mula sa mga petitioner.

Ang legal na kasanayan ng kanyang ama, buhay sa Zamoskvorechye at serbisyo sa korte, na tumagal ng halos walong taon, ay nagbigay kay Ostrovsky ng maraming mga plot para sa kanyang mga gawa.

1847–1851 - maagang panahon

Nagsimulang magsulat si Ostrovsky sa kanyang mga taon ng mag-aaral. Ang kanyang mga pananaw sa panitikan ay nabuo sa ilalim ng impluwensya nina Belinsky at Gogol: mula sa simula ng kanyang karera sa panitikan, idineklara ng binata ang kanyang sarili na isang tagasunod ng makatotohanang paaralan. Ang mga unang sanaysay at dramatikong sketch ni Ostrovsky ay isinulat sa paraan ni Gogol.

Noong 1847, inilathala ng pahayagan ng Moscow City Listok ang dalawang eksena mula sa komedya na The Insolvent Debtor - ang unang bersyon ng komedya Let's Settle Our Own People - ang comedy Picture of Family Happiness at ang essay Notes of the Zamoskvoretsky Resident.

Noong 1849, natapos ni Ostrovsky ang trabaho sa unang malaking komedya na "Our people - let's settle!".

Pinagtatawanan ng komedya ang bastos at sakim na tirant na mangangalakal na si Samson Silych Bolshov. Ang kanyang paniniil ay walang hangganan, hangga't nararamdaman niya ang matibay na lupa sa ilalim niya - kayamanan. Ngunit ang kasakiman ang sumisira sa kanya. Sa pagnanais na yumaman pa, si Bolshov, sa payo ng matalino at tusong klerk na si Podkhalyuzin, ay inilipat ang lahat ng kanyang ari-arian sa kanyang pangalan at idineklara ang kanyang sarili na isang walang utang na loob. Si Podkhalyuzin, na ikinasal sa anak na babae ni Bolshov, ay nag-aangkop sa pag-aari ng kanyang biyenan at, na tumatangging magbayad kahit isang maliit na bahagi ng mga utang, iniwan si Bolshov sa bilangguan ng may utang. Si Lipochka, anak ni Bolshov, na naging asawa ni Podkhalyuzin, ay hindi rin naawa sa kanyang ama.

Sa dulang "Our People - Let's Settle" ang mga pangunahing tampok ng dramaturgy ni Ostrovsky ay lumitaw na: ang kakayahang magpakita ng mahahalagang problema sa lahat ng Ruso sa pamamagitan ng salungatan sa pamilya, upang lumikha ng matingkad at makikilalang mga karakter hindi lamang ng pangunahing, kundi pati na rin ng mga pangalawang karakter. . Makatas, masigla, katutubong pananalita ang mga tunog sa kanyang mga dula. At bawat isa sa kanila ay may mahirap, nakakapukaw ng pag-iisip na wakas. Pagkatapos ay walang makikita sa mga unang eksperimento ang mawawala, ngunit ang mga bagong feature lang ang "lalago".

Ang posisyon ng "hindi mapagkakatiwalaan" na manunulat ay kumplikado sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng Ostrovsky. Noong tag-araw ng 1849, laban sa kalooban ng kanyang ama at walang kasal sa simbahan, pinakasalan niya ang isang simpleng burges na si Agafya Ivanovna. Ang galit na ama ay tumanggi sa kanyang anak ng karagdagang suportang pinansyal. Ang batang pamilya ay lubhang nangangailangan. Sa kabila ng kanyang hindi secure na posisyon, si Ostrovsky noong Enero 1851 ay tumanggi na maglingkod at buong-buo niyang italaga ang kanyang sarili sa aktibidad na pampanitikan.

1852–1855 - "panahon ng Moscow"

Ang mga unang dulang pinayagang maitanghal ay "Huwag maupo sa iyong paragos" at "Ang kahirapan ay hindi bisyo." Ang kanilang hitsura ay ang simula ng isang rebolusyon sa lahat ng sining ng teatro. Sa unang pagkakataon sa entablado, nakita ng manonood ang isang simpleng pang-araw-araw na buhay. Nangangailangan din ito ng bagong istilo ng pag-arte: nagsimulang palitan ng katotohanan ng buhay ang bonggang declamation at ang "theatricality" ng mga kilos.

Noong 1850, si Ostrovsky ay naging miyembro ng tinatawag na "batang editorial board" ng Slavophile magazine na Moskvityanin. Ngunit ang pakikipag-ugnayan sa punong patnugot na si Pogodin ay hindi madali. Sa kabila ng napakalaking gawaing isinagawa, si Ostrovsky ay nanatiling may utang na loob sa magazine sa lahat ng oras. Matipid ang binayaran ni Pogodin.

1855–1860 - panahon bago ang reporma

Sa oras na ito ay may rapprochement sa pagitan ng playwright at ng rebolusyonaryo-demokratikong kampo. Ang pananaw ng Ostrovsky ay sa wakas ay natukoy. Noong 1856, naging malapit siya sa magasing Sovremennik at naging permanenteng kolaborator nito. Naitatag ang matalik na relasyon sa pagitan niya at ni I.S. Turgenev at L.N. Tolstoy, na nakipagtulungan sa Sovremennik.

Noong 1856, kasama ng iba pang mga manunulat na Ruso, nakibahagi si Ostrovsky sa isang kilalang ekspedisyong pampanitikan at etnograpiko na inorganisa ng Ministri ng Naval upang "ilarawan ang buhay, buhay at sining ng populasyon na naninirahan sa baybayin ng mga dagat, lawa at ilog ng European Russia." Si Ostrovsky ay ipinagkatiwala sa survey ng itaas na pag-abot ng Volga. Bumisita siya sa Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkov, Rzhev, atbp. Ang lahat ng mga obserbasyon ay ginamit ni Ostrovsky sa kanyang mga gawa.

1860–1886 - panahon pagkatapos ng reporma

Noong 1862, bumisita si Ostrovsky sa Alemanya, Austria-Hungary, Italya, Pransya at Inglatera.

Noong 1865 itinatag niya ang isang artistikong bilog sa Moscow. Si Ostrovsky ay isa sa mga pinuno nito. Ang artistikong bilog ay naging isang paaralan para sa mga mahuhusay na amateurs - mga magagandang artista sa hinaharap na Ruso: O.O. Sadovskaya, M.P. Sadovsky, P.A. Strepetova, M.I. Pisarev at marami pang iba. Noong 1870, sa inisyatiba ng playwright, ang Society of Russian Dramatic Writers ay nilikha sa Moscow, mula 1874 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay si Ostrovsky ang permanenteng tagapangulo nito.

Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa yugto ng Russia sa halos apatnapung taon, lumikha si Ostrovsky ng isang buong repertoire - limampu't apat na pag-play. "Isinulat niya ang buong buhay ng Russia" - mula sa prehistoric, fairy-tale times ("The Snow Maiden"), at ang mga pangyayari sa nakaraan (ang salaysay na "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk") hanggang sa realidad. Ang mga gawa ni Ostrovsky ay nananatili sa entablado sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ang kanyang mga drama ay kadalasang napaka-moderno kung kaya't ang mga nakakakilala sa kanilang sarili sa entablado ay nagagalit.

Bilang karagdagan, sumulat si Ostrovsky ng maraming pagsasalin mula sa Cervantes, Shakespeare, Goldoni, atbp. Ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa isang malaking panahon: mula sa 40s. - ang mga panahon ng serfdom at hanggang sa kalagitnaan ng 80s, na minarkahan ng mabilis na pag-unlad ng kapitalismo at paglago ng kilusang paggawa.

Sa mga huling dekada ng kanyang buhay, lumikha si Ostrovsky ng isang uri ng artistikong monumento sa pambansang teatro. Noong 1872, isinulat niya ang patula na komedya na "Comedian of the 17th century" tungkol sa pagsilang ng unang teatro ng Russia sa korte ni Tsar Alexei Mikhailovich, ama ni Peter I. Ngunit ang mga dula ni Ostrovsky tungkol sa kanyang kontemporaryong teatro ay mas sikat - "Mga Talento and Admirers" (1881) at " Guilty without guilt" (18983). Dito niya ipinakita kung gaano katukso at kahirap ang buhay ng isang aktres.

Sa isang kahulugan, masasabi nating mahal ni Ostrovsky ang teatro tulad ng pag-ibig niya sa Russia: hindi siya pumikit sa masama at hindi nakalimutan ang pinakamahalaga at mahalaga.

Noong Hunyo 14, 1886, namatay si Alexander Nikolayevich Ostrovsky sa kanyang minamahal na Zavolzhsky estate Shchelykovo, sa siksik na kagubatan ng Kostroma, sa maburol na pampang ng maliliit na paikot-ikot na ilog.

Kaugnay ng tatlumpu't limang anibersaryo ng dramatikong aktibidad ng A.N. Sumulat si Ostrovsky Ivan Aleksandrovich Goncharov:

"Nagdala ka ng isang buong library ng mga gawa ng sining bilang isang regalo sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa base kung saan inilatag mo ang mga batong panulok Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ngunit pagkatapos lamang ikaw, kaming mga Ruso ay maaaring buong kapurihan na sabihin: "U mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro", Ito, sa patas, ay dapat tawaging: "Ostrovsky's Theatre".

Panitikan

Batay sa mga materyales mula sa Encyclopedia for Children. Panitikan bahagi I, Avanta +, M., 1999

Nikolai Alekseevich Ostrovsky (1904-1936) - manunulat ng prosa at playwright ng pinagmulang Ukrainian, may-akda ng nobelang How the Steel Was Tempered. Mula 1924 siya ay miyembro ng CPSU. Sa panahon ng digmaan, ang manunulat ay nasugatan, siya ay halos mabulag. Sa kabila ng mahirap na kapalaran, patuloy siyang lumikha at tumulong sa mga tao. Nakipaglaban si Nikolay sa maraming sakit, patuloy na pinagbuti ang kanyang mga kasanayan at tiniis ang sakit araw-araw. Masyadong maagang namatay ang taong ito, ngunit nabubuhay ang kanyang malikhaing pamana. Ang kanyang malakas na karakter ay isang halimbawa para sa maraming mga kontemporaryo.

Pagkabata at edukasyon

Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak noong Setyembre 29, 1904 sa nayon ng Viliya, na matatagpuan sa lalawigan ng Volyn. Ang kanyang ama, si Alexey Ivanovich, ay lumahok sa digmaan kasama ang mga Turko, nakilala ang kanyang sarili sa labanan malapit sa Shipka. Para dito, ang non-commissioned officer ay ginawaran ng dalawang St. George's crosses. Sa panahon ng kapayapaan, nagtrabaho siya sa isang distillery bilang isang malt worker. Ang ina ni Nikolai na si Olga Osipovna, ay nagtrabaho sa buong buhay niya bilang isang lutuin.

Ang pamilya ay may dalawa pang anak na babae, sina Nadezhda at Ekaterina. Nagsimula silang magtrabaho sa isang rural na paaralan bilang mga guro. Ang mga magulang ay may maliit na pera, ngunit sila ay namuhay nang magkasama, itinanim sa kanilang mga anak ang isang pagmamahal sa trabaho at isang labis na pananabik para sa kaalaman. Salamat sa kanyang pambihirang kakayahan, nakapasok si Kolya sa parochial school nang maaga sa iskedyul. Nasa edad na siyam na siya ay nakatanggap na siya ng sertipiko at sertipiko ng merito.

Nang makatapos ng pag-aaral ang batang lalaki, lumipat ang kanyang pamilya sa Shepetovka. Doon pumasok si Ostrovsky sa isang dalawang taong paaralan. Noong 1915, natapos ang kanyang pag-aaral, at kailangan niyang magtrabaho. Ang pamilya ay palaging kapos sa pera, kaya nagtrabaho si Kolya bilang isang cube-maker, stoker at katulong sa kusina ng restaurant ng istasyon.

Noong 1918, pumasok ang binata sa Higher Primary School, na kalaunan ay naging Unified Labor School. Sa kanyang pag-aaral, naging malapit siya sa mga Bolshevik, lumahok sa pakikibaka para sa kapangyarihan ng mga Sobyet. Sa panahon ng pananakop ng Aleman, ang manunulat ng prosa ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa ilalim ng lupa, ay isang liaison officer ng Revolutionary Committee mula 1918 hanggang 1919. Kinatawan din niya ang mga mag-aaral sa pedagogical council.

Pakikilahok sa digmaan

Ang manunulat ng tuluyan ay palaging nabighani sa mga rebolusyonaryong mithiin. Noong Hulyo 1919, sumali siya sa Komsomol, na nakatanggap ng isang tiket at isang baril na may mga cartridge. Nang sumunod na buwan ay naging boluntaryo siya sa harapan. Ang binata ay nagsilbi sa brigada ng kabalyerya ng Kotovsky at ang hukbo ng kabalyerya ng Budyonny.

Noong Agosto 1920, sa panahon ng labanan malapit sa Lvov, si Nikolai ay malubhang nasugatan ng mga shrapnel. Una, bumagsak siya sa kanyang kabayo nang buong bilis, pagkatapos ay nakatanggap ng ilang mga putok sa ulo at tiyan. Sa kabila ng malubhang kalagayan ng kalusugan, nais ng rebolusyonaryo na bumalik sa digmaan. Gayunpaman, siya ay na-demobilize at pinabalik sa nayon.

Tumanggi si Ostrovsky na umupo nang walang ginagawa kahit na matapos ang pinsala. Nagtrabaho siya sa pagpapanumbalik ng pambansang ekonomiya, nagsilbi sa mga katawan ng Cheka, nakikipaglaban sa mga lokal na bandido. Nang maglaon, lumipat ang binata sa Kyiv, kung saan siya ay naging katulong ng isang electrician, nagtrabaho ng part-time sa isang construction site. Kaayon nito, noong 1921, nag-aral si Nikolai sa electrical college.

Noong 1922, ang manunulat ng prosa ay nakibahagi sa pagtatayo ng isang linya ng tren para sa paghahatid ng kahoy na panggatong. Minsan ay gumugol siya ng ilang oras sa malamig na tubig, nag-iipon ng balsa ng troso. Pagkatapos nito, nagkasakit si Ostrovsky. Noong una, nagkaroon siya ng rayuma, kalaunan ay nahuli din ni Nikolai ang tipus.

Noong 1923-1924. ang manunulat ay naging komisyoner ng militar ng Vseobuch. Nang maglaon ay inanyayahan siya sa post ng kalihim ng Komsomol Committee sa Berezdovo, at pagkatapos ay sa Izyaslavl. Noong 1924, si Ostrovsky ay opisyal na pinasok sa Partido Komunista, sa parehong oras ang kanyang sakit ay nagsimulang umunlad sa paralisis.

Malikhaing aktibidad

Kahit sa kanyang kabataan, si Nikolai ay gumon sa pagbabasa. Nagustuhan niya ang mga nobela nina Cooper at Scott, Voynich at Giovagnoli. Iginagalang ni Nicholas ang mga bayani ng mga aklat na ito, na laging nakipaglaban para sa kanilang mga karapatan at kalayaan laban sa paniniil ng pamahalaan. Kabilang din sa kanyang mga paboritong may-akda sina Bryusov, Rotterdamsky, Dumas at Jules Verne.

Kaayon ng pagbabasa, si Ostrovsky mismo ay nagsimulang magsulat. Ngunit nakaya niya ito noong kalagitnaan ng 20s, sinusubukang magpalipas ng oras sa ospital. Ang manunulat ng prosa ay suportado sa lahat ng kanyang matandang kaibigan na si Raisa Porfirievna Matsyuk. Naging malapit sila, hindi nagtagal ay nagsimulang mag-date at nagpakasal.

Mula noong 1927, si Nikolai ay nakahiga sa kama. Noong panahong iyon, siya ay na-diagnose na may progresibong sakit na Bechterew. Maya-maya, natuklasan din ng mga doktor ang ankylosing polyarthritis, isang unti-unting ossification ng mga joints. Ang manunulat ay gumugol ng karamihan sa kanyang oras sa mga ospital, sumailalim siya sa ilang mga operasyon, ngunit tumanggi pa rin siyang mahinahon na maghintay para sa kamatayan. Sa halip, nagsimulang magbasa ng higit pa si Ostrovsky, nagtapos mula sa departamento ng pagsusulatan ng Sverdlovsk Communist University.

huling mga taon ng buhay

Noong taglagas ng 1927, ipinadala ng manunulat ng prosa ang manuskrito ng kanyang autobiography na "The Tale of the Kotovites" sa kanyang mga kasama sa Odessa. Ngunit ang libro ay nawala sa daan pabalik, ang karagdagang kapalaran nito ay hindi masubaybayan. Matapang na tinanggap ni Nikolai ang balitang ito, nagpatuloy siya sa pagsusulat. Noong 1929, ganap na nawala si Ostrovsky sa kanyang paningin. Matapos ang hindi matagumpay na paggamot sa isang sanatorium, nagpasya siyang lumipat sa Sochi, at pagkatapos ay sa Moscow.

Dahil sa pagkabulag, naisip ng manunulat ang tungkol sa pagpapakamatay sa unang pagkakataon sa kanyang buhay. Ngunit ayaw niyang tumigil sa pakikipaglaban, kaya nag-imbento siya ng isang espesyal na stencil. Sa tulong niya, sumulat siya ng bagong libro, How the Steel Was Tempered. Kadalasan ang stencil ay hindi sapat, kaya ang manunulat ng prosa ay nagdidikta ng mga teksto sa kanyang mga kamag-anak, kaibigan, kapitbahay at maging ang kanyang siyam na taong gulang na pamangkin.

Pinuna ng mga editor mula sa magasing Young Guard ang bagong gawain ni Ostrovsky. Ngunit nakakuha siya ng pangalawang pagsusuri, at para sa magandang dahilan. Nang mailathala ang nobela sa magasin, ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay sa mga mambabasa. Napakaraming pila sa mga aklatan, imposibleng makakuha ng libro. Noong 1933, ang kumpletong unang bahagi ng nobela ay nai-publish, isang sumunod na pangyayari ay inilabas makalipas ang ilang buwan.

Noong 1935, ang manunulat ay iginawad sa Lenin Order. Nakatanggap din siya ng isang apartment sa Moscow, at sa baybayin ng Black Sea nagsimula silang magtayo ng bahay para sa Ostrovsky. Pagkatapos ay iginawad siya sa ranggo ng militar ng brigadier commissar. Ipinagmamalaki ito ng manunulat ng prosa, nagtrabaho siya sa halos lahat ng oras, sinusubukang bigyang-katwiran ang tiwala ng mga mambabasa. Ngunit noong Disyembre 22, 1936, tumigil ang puso ni Nikolai Alekseevich.

Noong 1936, inilathala ang huling akda ni Ostrovsky, Born by the Storm. Ang manunulat ng prosa ay walang oras upang tapusin ang gawaing ito, na nagsasabi tungkol sa Digmaang Sibil sa Kanlurang Ukraine. Hindi niya nagustuhan ang "artificiality" ng nagresultang libro, kaya paulit-ulit na isinulat ni Nikolai ang mga eksena mula dito.
 

Si Ostrovsky mula sa isang maagang edad ay mahilig sa fiction, interesado sa teatro. Habang nag-aaral pa rin sa high school, sinimulan niyang bisitahin ang Moscow Maly Theatre, kung saan hinangaan niya ang paglalaro ng M. S. Shchepkin at P. S. Mochalov. Ang mga artikulo ng V. G. Belinsky at A. I. Herzen ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng pananaw sa mundo ng batang Ostrovsky. Bilang isang binata, masigasig na nakinig si Ostrovsky sa mga inspiradong salita ng mga propesor, na kung saan ay napakatalino, progresibong mga siyentipiko, mga kaibigan ng mahusay na manunulat, tungkol sa paglaban sa kasinungalingan at kasamaan, tungkol sa pakikiramay sa "lahat ng tao", tungkol sa kalayaan bilang layunin ng panlipunang pag-unlad. Ngunit, habang mas nakilala niya ang batas, mas hindi niya nagustuhan ang karera ng isang abogado, at, nang walang hilig para sa isang legal na karera, umalis si Ostrovsky sa Moscow University, na pinasok niya sa pagpilit ng kanyang ama noong 1835, nang siya ay nilipat sa 3rd year. Si Ostrovsky ay hindi mapaglabanan na naaakit sa sining. Kasama ang kanyang mga kasama, sinubukan niyang huwag makaligtaan ang isang solong kawili-wiling pagganap, nagbasa ng maraming at nakipagtalo tungkol sa panitikan, masigasig na umibig sa musika. Kasabay nito, siya mismo ay sinubukang magsulat ng mga tula at kuwento. Mula noon - at sa nalalabing bahagi ng kanyang buhay - si Belinsky ay naging pinakamataas na awtoridad sa sining para sa kanya. Nasa kanyang unang mga gawa, ipinakita ni Ostrovsky ang kanyang sarili bilang isang tagasunod ng "Gogol trend" sa panitikang Ruso, isang tagasuporta ng paaralan ng kritikal na realismo. Ipinahayag din ni Ostrovsky ang kanyang pangako sa ideolohikal na makatotohanang sining, ang pagnanais na sundin ang mga utos ni V. G. Belinsky sa mga kritikal na artikulo sa panitikan sa panahong ito, kung saan pinagtatalunan niya na ang kakaiba ng panitikang Ruso ay ang "accusatory character" nito. Ang paglitaw ng pinakamahusay na mga dula ni Ostrovsky ay isang kaganapang panlipunan na umakit sa atensyon ng mga advanced na bilog at nagpukaw ng galit sa reaksyonaryong kampo. Ang mga unang eksperimentong pampanitikan ni Ostrovsky sa prosa ay minarkahan ng impluwensya ng natural na paaralan (Notes of a Zamoskvoretsky Resident, 1847). Sa parehong taon, inilathala ng Moscow City List ang kanyang unang dramatikong gawa, Ang Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya (sa mga susunod na publikasyon, The Family Picture). Ang katanyagan sa panitikan na dinala ni Ostrovsky ay nai-publish noong 1850 na komedya "Sariling mga tao - nagkakasundo kami." Bago pa man mailathala, naging tanyag na ito. Ang komedya ay ipinagbabawal na itanghal sa entablado (unang itinanghal noong 1861), at ang may-akda, sa pamamagitan ng personal na utos ni Nicholas I, ay inilagay sa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya.

Hiniling siyang umalis sa serbisyo. Kahit na mas maaga, ipinagbawal ng censorship ang The Picture of Family Happiness at ang pagsasalin ni Ostrovsky ng komedya ni W. Shakespeare na The Pacification of the Wayward (1850).

Noong unang bahagi ng 1950s, sa mga taon ng pagtaas ng reaksyon ng gobyerno, nagkaroon ng maikling rapprochement sa pagitan ni Ostrovsky at ng "mga batang editor" ng reaksyunaryo-Slavophile magazine na Moskvityanin, na ang mga miyembro ay naghangad na ipakita ang playwright bilang isang mang-aawit ng "orihinal na klase ng merchant ng Russia. at ang mga pundasyon ng Domostroy nito.” Ang mga gawa na nilikha noong panahong iyon ("Huwag umupo sa iyong sleigh", 1853, "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", 1854, "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo", 1855) ay sumasalamin sa pansamantalang pagtanggi ni Ostrovsky mula sa isang pare-pareho at hindi mapagkakasundo na pagkondena sa katotohanan. Gayunpaman, mabilis niyang pinalaya ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng mga reaksyunaryong ideya ng Slavophile. Sa mapagpasyahan at huling pagbabalik ng manunulat ng dula sa landas ng kritikal na realismo, may mahalagang papel ang rebolusyonaryo-demokratikong kritisismo, na naglabas ng galit na pagsaway sa liberal-konserbatibong "mga tagahanga".

Ang isang bagong yugto sa gawain ng Ostrovsky ay nauugnay sa panahon ng panlipunang pagtaas sa huling bahagi ng 50s at unang bahagi ng 60s, kasama ang paglitaw ng isang rebolusyonaryong sitwasyon sa Russia. Lumalapit si Ostrovsky sa rebolusyonaryo-demokratikong kampo. Mula noong 1857, nai-publish niya ang halos lahat ng kanyang mga dula sa Sovremennik, at pagkatapos ng pagsasara nito, lumipat siya sa Domestic Notes, na inilathala ni N. A. Nekrasov at M. E. Saltykov-Shchedrin. Ang pag-unlad ng gawain ni Ostrovsky ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga artikulo ng N. G. Chernyshevsky, at kalaunan ni N. A. Dobrolyubov, ang gawain ni N. A. Nekrasov at M. E. Saltykov-Shchedrin.

Kasama ang tema ng mangangalakal, si Ostrovsky ay bumaling sa imahe ng burukrasya at maharlika ("Profitable Place", 1857, "Pupil", 1859). Hindi tulad ng mga liberal na manunulat, na mahilig sa mababaw na pangungutya sa mga indibidwal na pang-aabuso, si Ostrovsky sa komedya na Proitable Place ay sumailalim sa buong sistema ng pre-reform na burukrasya ng tsarist sa malalim na pagpuna. Mataas na pinuri ni Chernyshevsky ang dula, na binibigyang-diin ang "malakas at marangal na direksyon nito".

Ang pagpapalakas ng anti-serfdom at anti-bourgeois motives sa trabaho ni Ostrovsky ay nagpatotoo sa kilalang convergence ng kanyang pananaw sa mundo sa mga mithiin ng rebolusyonaryong demokrasya.

"Si Ostrovsky ay isang demokratikong manunulat, tagapagturo, kaalyado ni N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov at M. E. Saltykov-Shchedrin. Ang pagguhit sa amin sa isang matingkad na larawan, mga maling relasyon sa lahat ng kanilang mga kahihinatnan, sa pamamagitan ng mismong bagay na ito ay nagsisilbi siya bilang isang dayandang ng mga hangarin na nangangailangan ng isang mas mahusay na aparato, "isinulat ni Dobrolyubov sa artikulong" Isang Sinag ng Liwanag sa isang Madilim na Kaharian. Ito ay hindi nagkataon na si Ostrovsky ay patuloy na nakatagpo ng mga hadlang sa paglalathala at pagtatanghal ng kanyang mga dula. Palaging tinitingnan ni Ostrovsky ang kanyang pagsusulat at mga aktibidad sa lipunan bilang pagtupad sa isang makabayang tungkulin, na naglilingkod sa interes ng mga tao. Ang kanyang mga dula ay sumasalamin sa pinakamaaalab na isyu ng kontemporaryong realidad: ang paglalim ng hindi mapagkakasundo na mga kontradiksyon sa lipunan, ang kalagayan ng mga manggagawa na ganap na umaasa sa kapangyarihan ng pera, ang kawalan ng karapatan ng kababaihan, ang pangingibabaw ng karahasan at arbitrariness sa pamilya at panlipunang relasyon. , ang paglago ng kamalayan sa sarili ng mga nagtatrabahong intelihente, atbp.

Ang pinakakumpleto at nakakumbinsi na pagtatasa ng gawain ni Ostrovsky ay ibinigay ni Dobrolyubov sa mga artikulong "Dark Kingdom" (1859) at "Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860), na may malaking rebolusyonaryong impluwensya sa nakababatang henerasyon ng 60s . Sa mga gawa ni Ostrovsky, nakita ng kritiko, una sa lahat, ang isang kapansin-pansing totoo at maraming nalalaman na paglalarawan ng katotohanan. Ang pagkakaroon ng "malalim na pag-unawa sa buhay ng Ruso at isang mahusay na kakayahang ilarawan nang matalas at malinaw ang pinakamahalagang aspeto nito," si Ostrovsky ay, ayon sa kahulugan ni Dobrolyubov, isang tunay na katutubong manunulat. Ang gawain ni Ostrovsky ay nakikilala hindi lamang sa malalim na nasyonalidad, diwa ng ideolohikal, matapang na pagtuligsa sa kasamaan sa lipunan, kundi pati na rin sa mataas na kasanayan sa artistikong, na ganap na nasasakop sa gawain ng makatotohanang pagpaparami ng katotohanan. Paulit-ulit na binigyang-diin ni Ostrovsky na ang buhay mismo ay pinagmumulan ng mga dramatikong banggaan at sitwasyon.

Ang mga aktibidad ng Ostrovsky ay nag-ambag sa tagumpay ng katotohanan ng buhay sa entablado ng Russia. Sa pamamagitan ng mahusay na artistikong kapangyarihan, ipinakita niya ang mga salungatan at mga imahe na tipikal ng kontemporaryong katotohanan, at inilagay nito ang kanyang mga dula sa isang par sa pinakamahusay na mga gawa ng klasikal na panitikan noong ika-19 na siglo. Si Ostrovsky ay kumilos bilang isang aktibong manlalaban para sa pagbuo ng pambansang teatro hindi lamang bilang isang playwright, kundi pati na rin bilang isang kahanga-hangang teoretiko, bilang isang masiglang pampublikong pigura.

Ang mahusay na manunulat ng dulang Ruso, na lumikha ng isang tunay na pambansang repertoire ng teatro, ay nangangailangan sa buong buhay niya, nagtiis ng mga insulto mula sa mga opisyal ng direktor ng imperyal na teatro, nakatagpo ng matigas na pagtutol sa mga naghaharing lugar sa kanyang minamahal na mga ideya ng mga demokratikong pagbabago ng negosyo sa teatro sa Russia.

Sa mga tula ni Ostrovsky, dalawang elemento ang pinagsama sa kahanga-hangang kasanayan: ang malupit na makatotohanang elemento ng "madilim na kaharian" at ang romantikong, napaliwanagan na kaguluhan. Sa kanyang mga dula, inilalarawan ni Ostrovsky ang marupok, malambot na mga bayani, ngunit sa parehong oras ay malakas na personalidad, na may kakayahang magprotesta laban sa buong pundasyon ng lipunan.

Sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site na http://www.studentu.ru.

Nagpapatugtog ng "Family Picture".
1849 - isinulat ang komedya na "Own people - Let's settle!"
1853 - ang unang pagtatanghal ng komedya na "Do not get into your sleigh" sa entablado ng Maly Theater.
1856, Pebrero - binigyan ng pahintulot ang permanenteng kooperasyon sa magasing Sovremennik.
1856, Abril - pakikilahok sa isang ekspedisyong pampanitikan sa kahabaan ng Volga.
1859 - drama na "Thunderstorm"; paglalathala ng dalawang tomo na edisyon ng mga sanaysay A. N. Ostrovsky.
1873 - spring fairy tale "Snow Maiden".
1879 - drama na "Dowry".
1882 - ang ika-35 anibersaryo ng aktibidad sa panitikan ng A. N. Ostrovsky.
1886, Hunyo 2 (Hunyo 14) - pagkamatay ng manunulat ng dula.

Essay sa buhay at trabaho

"Ang Pinaka Memorable... Araw".

Sa isa sa mga likurang eskinita ng Zamoskvorechye, kung saan matagal nang naitatag ng uring mangangalakal ang axis nito, noong Marso 31, 1823, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky, na kalaunan ay naging isang natitirang Russian playwright, ay ipinanganak sa pamilya ng isang opisyal. Ang mga kondisyon ng pamumuhay ng mga naninirahan sa Zamoskvorechye ay nagdala ng imprint ng unang panahon at kumakatawan sa isang mahusay at kagiliw-giliw na materyal para sa pagmamasid. Ang lugar na ito sa kabila ng ilog ng oskva ay naging tanawin ng marami mga komedya Ostrovsky, at ang playwright mismo ay nagsimulang tawaging "Columbus of Zamoskvorechye".

Matapos makapagtapos mula sa gymnasium, si Alexander, sa payo ng kanyang ama, ay pumasok sa law faculty ng Moscow. unibersidad. Gayunpaman, ang mga legal na agham ay hindi naging kanyang bokasyon, at nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa aktibidad na pampanitikan. Ang pag-ibig sa panitikan at teatro ay nagising sa hinaharap na manunulat ng dula habang nag-aaral pa rin sa gymnasium. Nagpasya si Ostrovsky na umalis sa unibersidad, ngunit iginiit ng kanyang ama na siya ay maging isang klerk sa Moscow Conscience Court, kung saan ang mga kasong kriminal at sibil sa pagitan ng mga magulang at mga bata ay itinuturing na "sa mabuting budhi". Ang paglilingkod sa isang matapat na hukuman, at nang maglaon sa isang komersyal, ay naging posible upang makilala ang isang malaking bilang ng mga kaso ng sibil - tungkol sa mga malisyosong bangkarota (mga walang utang na utang), tungkol sa mga panlilinlang sa mga nagpapautang. Dito nakilala ni Ostrovsky ang mga bayani ng kanyang mga komedya sa hinaharap. Kahit na ang serbisyo ay hindi gaanong interesado sa hinaharap mandudula, ngunit ito ay kapaki-pakinabang dahil ito ay malapit na pamilyar sa kanya sa buhay at mga kaugalian ng mga mangangalakal, mga Filisteo, at mga opisyal.

Noong Pebrero 14, 1847, natapos ni A. N. Ostrovsky ang kanyang unang one-act comedy na "The Family Picture" at binasa ito sa parehong araw sa bahay ni Propesor S. P. Shevyrev sa presensya ng mga manunulat. Ang dula ay gumawa ng isang mahusay na impression sa madla. Binati ni Shevyrev ang mga naroroon sa "bagong luminary sa panitikang Ruso." Inaalala ang araw na ito Ostrovsky ay sumulat: “Ang pinaka-hindi malilimutang araw para sa akin sa aking buhay ay ang Pebrero 14, 1847. Mula sa araw na iyon, sinimulan kong isaalang-alang ang aking sarili na isang manunulat na Ruso at na, nang walang pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, ay naniniwala sa aking bokasyon.

Ang dula ay nai-publish noong Marso ng parehong taon sa pahayagan ng Moscow City Leaflet, ngunit pinagbawalan sa pagtatanghal. Ang dula ng playwright na "Own people - let's settle!", na sumunod dito, ay nagkaroon ng parehong kapalaran. Noong taglagas ng 1849, ipinadala ang komedya sa mga dramatikong censor. Ang censor ng Gideons, na inilalantad ang nilalaman, ay partikular na ipinahiwatig na ang lahat ng mga karakter ay "kilalang mga scoundrels", ang buong dula ay "isang insulto sa klase ng merchant ng Russia."

"Mga Dula ng Buhay".

Noong 1853, sa unang pagkakataon, ang komedya ni A. N. Ostrovsky na "Huwag pumasok sa iyong sleigh" ay itinanghal sa entablado ng Malog Theater, na sinundan ng isa pa - "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Mula noon, naging playwright siya ng Maly teatro. Inilaan ni Ostrovsky ang lahat ng kanyang lakas sa teatro na ito, sa kanyang trabaho, ang bokasyon ng hindi lamang isang playwright, kundi pati na rin isang theater theorist.

Ang mga dramatikong gawa ni A. N. Ostrovsky ay unti-unting pumapasok sa repertoire ng teatro ng Russia. Taun-taon ay nagsusulat siya ng isa, minsan dalawang bagong dula. Ang makatotohanang gawain ng manunulat ng dula ay muling binuhay ang yugto ng Russia.

Sa ikalawang kalahati ng 50s, sa mga taon ng pampublikong pagtaas, si A. N. Ostrovsky ay naging isang empleyado ng magazine ng Sovremennik. Ang mga matalik na relasyon ay nag-ugnay sa kanya kay N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy. Kahit na pagkatapos ng split sa Sovremennik at ang pag-alis ng isang bilang ng mga kilalang manunulat mula dito, A.N. Ostrovsky ay nananatiling tapat sa journal na ito. Matapos ang pagbabawal nito noong 1866, ang playwright, kasama ang N. A. Nekrasov at si M.E. Saltykov-Shchedrin ay pumunta sa Mga Tala ng Ama.

Noong 1859, isang dalawang-volume na koleksyon ng mga gawa ni A. N. Ostrovsky ay nai-publish. Sa parehong taon, isang artikulo ni N. A. Dobrolyubov na "The Dark Kingdom" ay lumitaw sa magazine ng Sovremennik. Nagbigay ito ng pagsusuri sa lahat ng mga dulang kasama sa edisyong ito. Sa artikulo, isinulat ng kritiko na si Ostrovsky ay may malalim na pag-unawa sa buhay ng Russia at "mahusay na kakayahang ilarawan nang husto at malinaw ang pinakamahalagang aspeto nito". Teoretikal na naunawaan ni Dobrolyubov ang mga regularidad ng mundo na natuklasan ng manunulat ng dula at tinawag itong "madilim na kaharian", at ang kanyang mga dula - "mga dula ng buhay".

Ang artikulong "Madilim na Kaharian" ay hindi lamang nagsiwalat ng kahalagahan ng Ostrovsky para sa panitikang Ruso, ngunit nagkaroon din ng malaking impluwensya sa mismong manunulat ng dula.

"Upang maging isang manunulat ng bayan," nabasa natin sa isa sa mga artikulo ni Ostrovsky, "hindi sapat ang pagmamahal sa sariling bayan ... dapat ding kilalanin ng mabuti ang kanyang mga tao." Samakatuwid, nang siya ay inalok na makilahok sa isang ekspedisyong pampanitikan na inayos ng Naval Ministry ..... sa mga lugar na matatagpuan sa itaas na bahagi ng Volga, agad na sumang-ayon si Ostrovsky. Noong Abril 1856, umalis siya sa Moscow at binisita ang Tver, Kostroma, Yaroslavl at bahagi ng mga lalawigan ng Nizhny Novgorod. Pinag-aralan ni Ostrovsky ang buhay at kaugalian ng mga naninirahan sa mga lungsod ng Volga na may katinuan ng isang mananaliksik. Ang pinakamayamang materyales na nakolekta niya ay nagbigay ng mga bagong paksa para sa kanyang mga hinaharap na drama, komedya, at makasaysayang mga talaan.

Sa panahon ng ekspedisyon, pinag-aralan ni Ostrovsky ang mga sinaunang monumento, naitala ang mga katutubong kanta at kwento. Noon ay nagkaroon ng ideya ang playwright para sa mga dula sa mga makasaysayang tema: "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Ang muling paggawa ng malayong nakaraan, itinaas ni Ostrovsky ang problema ng kapangyarihan at mga tao, na mahalaga para sa Russia. Sa panahon ng ekspedisyong pampanitikan, nagsimula ang gawain sa dramang The Thunderstorm (nakumpleto noong 1859), ang ideya ng isang Spring mga fairy tale"The Snow Maiden", na isinulat noong 1873.

Ang pagtukoy sa mga uri ng mga dramatikong gawa, kung wala ang repertoire ay hindi maaaring umiral, si Ostrovsky, bilang karagdagan sa mga drama at komedya na naglalarawan ng modernong buhay ng Russia, mga makasaysayang talaan, ay itinuturing na kinakailangan upang lumikha ng isang play-tale, na sinamahan ng musika, mga katutubong kanta, sa entablado nito dapat lumitaw bilang isang makulay na katutubong palabas. Ang spring fairy tale na "The Snow Maiden" ay tulad ng isang dula, kung saan ang "poetic fantasy at kaakit-akit na setting ay pinagsama sa malalim na liriko at pilosopiko na nilalaman" (L. Lotman).

Ang Snow Maiden ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ni Ostrovsky at sa lahat ng drama ng Russia. Malalim na pinag-aralan ng manunulat ang katutubong sining, mula sa mga mapagkukunan kung saan lumitaw ang isang spring fairy tale. Napanatili niya ang kagandahan ng katutubong pantasiya at sa parehong oras ay pinayaman ng talento ng patula ni Ostrovsky, ang kanyang kahanga-hangang wikang Ruso.

Tungkol sa impresyon na ginawa sa pamamagitan ng pagbabasa ng The Snow Maiden, M. M. Stasyulevich, editor ng magazine na Vestnik Evropy, ay sumulat sa playwright: "... Perpektong pinag-aralan mo ang ating mundo ng engkanto at muling ginawa ito nang napakahusay na nakikita at naririnig mo ang ilang uri ng tunay na mundo."

Ang sikreto ng kagubatan, ang halimuyak ng mga bulaklak sa tagsibol, ang lawak at lakas ng alinman sa masayang o maalalahanin na mga awiting Ruso ay nagpaypay sa kahanga-hangang fairy tale na ito. Hindi nakakagulat na naakit niya ang atensyon ng mga kompositor tulad ng P. I. Tchaikovsky at N. A. Rimsky-Korsakov, na, ayon sa kanya, ay "nagmamahal sa engkanto ni Ostrovsky" at lumikha ng isang opera batay sa isang libretto na inaprubahan ng manunulat ng dulang mismo.

"Dote".

Sa mga gawa na isinulat noong 70-80s ng ika-19 na siglo, sinasalamin ni Ostrovsky ang mga bagong phenomena na naganap sa buhay ng post-reform Russia. Isa siya sa mga unang manunulat na Ruso na lumikha ng mga larawan ng mga burges na negosyante, kung saan ang buhay at mga aksyon kapital ng pera, mga bayaning may hawak na lobo. Ang mga ito ay Berkutov ("Mga Lobo at Tupa"), Knurov at Vozhevatov ("Dowry").

Tulad ng dati, sa mga gawa ng Ostrovsky, ang tema ng isang mainit na puso ay tunog. Lumilikha siya ng mga matingkad na larawan ng babae: Dunya (“Poor Bride”), Nadia (“Pupil”), Katerina (“Thunderstorm”), Parasha (“Hot Heart”), Snegurochka (“Snow Maiden”) at Larisa (“Dowry”) .

Susubukan kong tapusin ang drama sa pinaka masusing paraan, dahil ito ang aking ikaapatnapung trabaho, "sumulat si A. N. Ostrovsky sa kanyang kaibigan na aktor na si Burdin tungkol sa dula na" The Dowry ", na kinilala ng maraming kontemporaryo bilang pinakamahusay na gawa ng playwright.

Ang pagbaba ng halaga ng personalidad, ang pagbabago ng isang tao sa isang bagay ng pagbebenta, sa isang "bagay" ay ang pangunahing ideya ng drama na "Dowry", na may malalim na sosyo-pilosopiko na nilalaman. “Bagay... oo, bagay! ” sabi ni Larisa sa huling yugto ng drama, na nagbubuod sa kanyang buhay. "Tama sila, bagay ako, hindi tao."

"Si Moky Parmenych Knurov, isa sa mga malalaking negosyante nitong mga nakaraang panahon, isang matandang lalaki na may malaking kayamanan." Ang salitang KNUR ayon sa diksyunaryo ng V. I. Dahl ay nangangahulugang baboy-ramo, baboy-ramo, baboy-ramo na umiiwas sa kawan. Ang katangiang ito, na nakatago sa apelyido, ay nakumpirma na sa unang gawa.

"Si Sergey Sergeyich Paratov, isang napakatalino na ginoo, mula sa mga may-bahay ..." Sa bokabularyo ng mga mangangaso, ang paraty ay isang mandaragit, magaling na hayop. Binibigyang-diin ni Ostrovsky na sa likod ng napakatalino na hitsura ng "perpektong tao", tulad ng kinikilala ni Larisa, mayroong isang walang kabuluhan, walang kaluluwa na tao. "Ano ang" sorry ", hindi ko alam ito," sabi niya kina Knurov at Vozhevatov. Ako, si Moky Parmenych, ay walang pinahahalagahan; Hahanap ako ng tubo, kaya ibebenta ko lahat, kahit ano.

Ang aksyon ay nagaganap "sa kasalukuyang panahon sa malaking lungsod ng Bryakhimov sa Volga". Sa "kasalukuyang oras" ay nangangahulugang, noong 70s ng siglo XIX.

Ang pagtatapos ng 70s - 80s ng XIX century - isang panahon ng mabilis na paglaki ng Russian bourgeoisie. Ang mga inapo ng mga dating mangangalakal ay naging malalaking negosyante, sa karamihan ay nakatanggap ng magandang edukasyon, nagsasalita ng mga wikang banyaga. Matagal na silang tumigil sa pakikilahok sa maliit na kalakalan, ang kanilang kapital ay namuhunan sa mga pabrika, pabrika, mga kumpanya ng pagpapadala, sila ay mga miyembro ng iba't ibang kumpanya ng joint-stock. Si Knurov ay hindi panlabas na kahawig ng mga mangangalakal mula sa mga unang dula ni Ostrovsky. Lumilitaw siya sa entablado kasama ang isang pahayagan sa Pransya, pupunta siya sa Paris para sa isang pang-industriyang eksibisyon. Ano ang dapat gawin ng isang negosyanteng tulad ni Knurov sa Bryakhimov? Ang "idolo" na ito, gaya ng tawag sa kanya ng barman na si Gavrila, ay mas madalas na "tahimik", at "siya ay naglalakbay sa Moscow, St. Petersburg at sa ibang bansa upang makipag-usap".

Sa panimulang pangungusap, ang may-akda ay nagbigay ng paglalarawan ng eksena: "isang boulevard ng lungsod sa mataas na bangko ng Volga; na may isang platform sa harap ng coffee shop ... isang mababang cast-iron grate, sa likod nito ay isang view ng Volga, isang malaking espasyo: kagubatan, nayon, atbp. Ang "cast-iron grate" ay isang mahalagang detalye para sa may-akda. ang lungsod ng Bryakhimov ay sumasalungat sa espasyo na nakapalibot dito (kagubatan, mga nayon), na tinitingnan ng mga Bryakhimovite "sa pamamagitan ng rehas na bakal" pagdating nila sa boulevard. Dumating din si Larisa dito. Ang mga unang salita na binigkas niya sa dula ay: "Tiningnan ko lang ang Volga, napakaganda nito sa kabilang panig! - Ngunit hindi pa rin nakatakas si Larisa sa "kabilang panig": pinipigilan siya ng "cast-iron grate".

Sa simula ng dula, lumikha si Ostrovsky ng isang kapaligiran ng inaantok at tahimik na katahimikan: isang maalinsangan na hapon ng tag-araw, isang nagyelo na kalawakan ng ilog, isang tahimik na walang laman na coffee house. Gayunpaman, ang malakas na hilig, malalim na drama ay nagkukubli sa likod ng panlabas na katahimikan.

Nasa unang kilos na, lumitaw ang motibo ng pananabik, na nagsisimulang tumunog sa drama na may hitsura ni Larisa. Ang motif ng pagbebenta ay direktang nauugnay din sa pangunahing karakter, na lumitaw din sa unang pagkilos (Knurov: "Masarap sumakay sa isang eksibisyon na may tulad na isang binibini sa Paris." Vozhevatov: "Lahat doon ay isang presyo para sa produkto... Bagama't bata pa ako, hindi ako lalayo, hindi ako magpapasa ng sobra”). Sa huling akto ng drama, gaganap silang Larisa sa isang palabunutan at hindi man lang pagtakpan ang kanilang pakikitungo na may maskara ng pagiging disente. Pumunta si Larisa sa Knurov, kung saan tumugon si Vozhevatov: "Hindi ako nalugi, may mas kaunting mga gastos."

Ito ay kung paano inihayag ni Ostrovsky ang tunay na kakanyahan ng pinakamahusay na mga kinatawan ng "purong publiko" ng Bryakhimov, na may kakayahang ibenta ang lahat at bilhin ang lahat, para sa kanila "walang imposible", at ang mga taong nasa ibaba nila sa kanilang sitwasyon sa pananalapi ay paksa lamang ng kanilang "katuwaan" o pagbili at pagbebenta .

Ang unang hitsura ni Larisa sa entablado ay sinamahan ng pahayag ng may-akda: "...Sa kalaliman, umupo siya sa isang bangko malapit sa rehas na bakal at tumitingin sa mga binocular sa Volga." Ang mga marilag na expanses ng Volga, ang berdeng oak na kagubatan ng latian - hindi lamang ito
sa isang kahanga-hangang frame drama"Dowry", sila ay bahagi ng kaluluwa ni Larisa, isang simbolo ng kagandahan, kabutihan, na ginagamit
kala niya sa mundo ng pansariling interes at kasamaan. Maraming beses sa kurso ng unang dalawang kilos, lumingon siya kay Karandyshev na may kahilingan na "alisin siya rito", gusto niyang "magpahinga sa kanyang kaluluwa", dinaig siya ng mabibigat na pag-iisip.

Itinuring ni K. S. Stanislavsky na napakahalaga na simulan ang pagsusuri ng isang dula na may kahulugan ng mga pangunahing kaganapan, dahil ang isang kaganapan ay ang susi sa pag-unawa sa misteryo ng pagsusuri ng isang dula. Ang isang kaganapan ay isang bagay na "nagbabago ng lahat, nagdudulot ng mga bagong damdamin, mga bagong kaisipan, nagpapatingin sa iyong buhay sa ibang paraan, nagbabago sa takbo nito." Ang mga kaganapan ay sumabog sa mga tadhana ng tao tulad ng isang ipoipo, na nagpapaikot sa normal na takbo ng buhay, na nagdadala ng pagkabalisa sa mga puso ng tao. Ang ganitong unang kaganapan sa drama na "Dowry" ay ang pagdating sa lungsod ng Bryakhimov Paratov. Ang kanyang pagdating ay pumukaw sa nakatagong damdamin ni Larisa, at ang unang pakikipag-usap sa kanya ay nagdulot ng pag-asa para sa posibleng kaligayahan, para sa mga pagbabago sa kanyang buhay, na predetermines sa karagdagang mga aksyon ng pangunahing tauhang babae. Naniniwala si Larisa sa bawat salita ni Paratov, at isang plano ang lumitaw sa kanyang ulo: sa panahon ng hapunan, kung saan siya ay inanyayahan ni Karandyshev, upang hiyain, sirain ang kasintahang lalaki sa mga mata ni Larisa. At walang nag-iisip tungkol kay Larisa mismo. Sa huling kilos, magsasalita siya nang may kawalan ng pag-asa at sakit: "Walang sinuman ang sumubok na tumingin sa aking kaluluwa, wala akong nakitang pakikiramay mula sa sinuman, hindi ako nakarinig ng isang mainit, taos-pusong salita. Pero malamig mamuhay ng ganyan."

Ang climax ng drama ay tanghalian sa Karandyshev's. Ito ang pangunahing kaganapan ng dula. Ang pag-uugali ng lahat ng mga aktor dito ay isang punto ng pagbabago sa kapalaran ni Larisa.

Ang pangunahing gawain ng manunulat ng dula, sa mga salita ni Ostrovsky mismo, ay "ipakita batay sa kung anong sikolohikal na data ang naganap ang isang kaganapan at bakit sa ganitong paraan at hindi kung hindi man." Ano ang nag-udyok sa desisyon ni Larisa na umalis sa bahay ng kanyang kasintahan at umalis sa hapunan bilang karangalan kasama si Paratov at ang buong kumpanya para sa isang piknik sa buong Volga?

Ang pulubi na hapunan sa bahay ng nobyo ay nagdudulot ng kahihiyan kay Larisa at sa kanyang ina. “Anong tanghalian, anong tanghalian! At tinawag niya si Mokiya Parmenycha! - bulalas ni Larisa. ... nahihiya, nahihiya, kaya tumakas na sana ako sa kung saan.

Sa panahon ng tanghalian, ang pagsasabwatan nina Paratov at Vozhevatov laban sa walang kabuluhan, matagumpay na Karandyshev "... igulong ito ng mabuti at tingnan kung ano ang mangyayari." Sa kanilang mga pananalita at pag-uugali, ang "marangal na tao" ng lungsod ay pinahiya si Karandyshev, tinutuya siya at nakamit na sa mga mata ni Larisa siya ay naging isang "nonentity", hindi kayang tumayo para sa kanyang sarili, upang tumugon sa mga insulto.

Si Larisa, ipinagmamalaki at ipinagmamalaki, ay hindi matiis na panoorin ang eksena ng panunuya ng lalaking dapat na maging asawa niya. Mamaya sasabihin niya: "Ako ang aking asawa, kung hindi ako nagmamahal, pagkatapos ay dapat kong igalang; ngunit paano ko igagalang ang isang taong walang pakialam na nagtitiis ng pangungutya at lahat ng uri ng panlalait!

May bagong ideya sina Knurov, Vozhevatov at Paratov - para hikayatin si Larisa na sumama sa kanila sa pagtawid ng Volga. Sa eksena kasunod ng pagganap ng pag-iibigan ni Larisa, si Paratov, na may pagnanasa sa kanyang mga mata, ay nagsabi sa kanya na hinahamak niya ang kanyang sarili para sa mabilis na pag-alis, paglipad, tiniyak niya na "ang marangal na damdamin ay gumagalaw pa rin sa kanya", na ang pangunahing bagay para sa kanya ay “ang makinig sa kanyang kaakit-akit na boses at kalimutan ang buong mundo.

Si Larisa ay natalo, tila sa kanya na sa tabi ng "kawalang-halaga" ay ang "ideal ng isang tao", isang matapang, determinado, may paggalang sa sarili, marangal na tao, handang bumagsak sa kanyang paanan ("posible bang maging insecure Sa kanya"). Sa buong sitwasyon sa bahay ni Karandyshev, si Larisa ay handa na sa sikolohikal na pagtakas mula sa bahay ng nobyo, at ang mga salita ng kanyang minamahal - "Ngayon o hindi kailanman" - kumpirmahin ang kanyang desisyon. Ito ang climax ng drama.

Ang pinakabagong mga phenomena ay nagpapakita ng trahedya ng sitwasyon ni Karandyshev, na bumalik sa isang walang laman na silid. Ang huling eksenang ito ng kahihiyan ng isang tao ay tumutuligsa sa kalupitan, ang espirituwal na kahirapan ng "mga taong marangal". Ang mga lungsod kung saan yurakan ang isang tao sa dumi, upang sirain ang kanyang buhay ay walang ibig sabihin - "mas nakakatawa sa ganoong paraan." Ang huling monologo ni Karandyshev, na agad na natahimik, ay parang isang pagtuligsa: "Oo, ito ay nakakatawa ... Isang nakakatawang tao ... Ako ay nakakatawa - mabuti, tumawa sa akin, tumawa sa aking mga mata! .. Ngunit upang basagin ang dibdib ng isang taong nakakatawa, punitin ang puso, itapon sa ilalim ng mga paa at yurakan!.. Paano ako mabubuhay!.

"Malupit, hindi makatao malupit! - ang mga salitang ito ni Karandyshev ay uulitin sa ika-apat na kilos ng mga salita ni Larisa, na nalaman mula kay Paratov na siya ay engaged: "Bakit ka natahimik? Walang diyos, walang diyos!"

Ang ikaapat na kilos ay nagbabalik sa atin sa tanawin ng unang pagkilos, ang parehong lugar sa harap ng coffee shop, ang parehong bangko sa tabi ng rehas na bakal, kung saan nakaupo si Larisa, bumalik kasama ang lahat mula sa kabila ng Volga.

Si Karandyshev, na itinuturing na kanyang tungkulin na maging tagapagtanggol ni Larisa, ay naging kanyang pumatay ("Kaya huwag kang lumapit sa sinuman!"). Nakikita ni Larisa ang bala ni Karandyshev nang may pasasalamat: "Narito ang baril, narito, sa mesa! Ako ito... sarili ko. Ah, anong pagpapala…” Namamatay, hindi nagreklamo si Larisa tungkol sa sinuman: "... Ayokong makagambala sa sinuman! Mabuhay, mabuhay ang lahat! Kailangan mong mabuhay, at kailangan kong ... mamatay ... "

Namatay si Larisa hindi bilang isang resulta ng isang pag-iibigan, ngunit dahil sa mga batas ng madilim na kaharian ng Bryakhimov, kung saan ang pera ang namamahala sa lahat. Si Karandyshev ang nakahanap ng mga salita na tumutukoy kung ano si Larisa para sa kumpanya ng Knurovs at Vozhevatovs: siya ay isang "bagay".

"Kami ay mga artista".

Noong 1970s at 1980s, lumikha si Ostrovsky ng maraming dula kung saan inilalarawan niya ang mundo ng mga aktor ng probinsiya, na kilala ng manunulat ng dula. Ang mga dula ay nagtatampok ng mga larawan ng mga mahuhusay na aktor na Ruso: ang trahedya ng Malungkot at ang komedyante na si Schastlivtsev, na hindi katulad ng isa't isa, na pinag-isa ng kanilang pagkasuklam para sa philistine na panlabas na disenteng buhay, pag-ibig sa sining ("The Forest"); Si Sasha Negina, isang mahuhusay na artista na may isang trahedya na kapalaran, dahil siya ay mahirap at walang pagtatanggol, kung gayon ang kanyang buhay ay isang yugto at, upang hindi mahiwalay sa kanya, ang aktres ay pinilit na tanggapin ang pagtangkilik ng milyonaryo na si Velikatov ("Mga Talento at Mga tagahanga"); malakas at marangal na Kruchinina - "At isang pambihirang artista, at isang pambihirang babae", na nagtanim sa pananampalataya ni Neznamov sa kanyang mga malikhaing kapangyarihan ("Guilty Without Guilt").

Ang komedya na The Forest (1871) ay lalong pinarangalan. Sumulat si Typgenev sa playwright: “... anong saya! Ang katangian ng "trahedya" ay isa sa iyong pinakamatagumpay. Tinawag ni Nekrasov ang komedya na "isang kahanga-hangang bagay."