Pagtatanghal sa paksang "Mga kasanayan sa manonood, ang kanilang kahalagahan para sa isang modernong tao. Diagnostic na pag-uusap-laro upang matukoy ang mga visual na kasanayan ng mga bata ng senior preschool age Diagnostic test "ZAR" para sa mga guro at magulang

Ang mga visual na kasanayan at ang kanilang kahalagahan para sa modernong tao Ang sining ay nagsasalita nang mas malinaw, mas konkreto, mas maganda - kung ano ang gustong sabihin ng lahat, ngunit hindi. Ang sining ay parang gabay na bituin, na nagbibigay liwanag sa landas para sa mga nagsusumikap pasulong, patungo sa liwanag, na gustong maging mas mahusay, mas perpekto. Ganyan ang tunay na kahulugan ng sining... Iyan ang pinaglilingkuran ng sining upang paganahin ang kaalaman, mabuti at masama. Hindi peke o pinapalitan ng sining ang tunay na mundo, ngunit ipinaliliwanag ito, pinalalawak at ipinagpapatuloy ito.

Vermeer Jan Delft (Dutch na pintor. Ang pinakamalaking master ng Dutch genre at landscape painting. Ang karamihan sa mga painting ni Vermeer na napunta sa amin ay mga genre sketch. Ang kanilang mga plot ay tipikal: isang maliit na bahagi ng silid, mga babaeng nakalubog sa ilang mga aktibidad : pagbabasa at pagsulat ng mga liham ng pag-ibig, pagsusuri sa alahas, pagtugtog ng musika, pakikipag-usap sa mga ginoo, atbp.

FEDOTOV Pavel Andreevich (), pintor at draftsman. Habang naglilingkod sa regimen ng mga guwardiya sa St. Petersburg, naging interesado si Fedotov sa pagguhit, nakapag-iisa na gumawa ng mahahalagang hakbang patungo sa pag-master ng kasanayan ng isang artista, kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula sa mga guro ng St. Petersburg Academy of Arts, ngunit walang espesyal na sining. edukasyon. Sinimulan ni Fedotov ang kanyang malikhaing aktibidad sa isang karikatura. Pagkatapos magretiro, inilarawan niya ang mga kaganapan sa pang-araw-araw na buhay sa isang satirical, madalas na katawa-tawa na anyo. Ang kanyang unang makabuluhang pagpipinta ay isang maliit na gawa sa genre na The Consequence of the Death of Fidelka (1844). Si Fedotov ay tinatawag na Gogol sa pagpipinta ng Russia. Sa maliliit na pagpipinta, tinuligsa ni Fedotov, hinangaan, tumawa at umiyak sa paraan ni Gogol. Ang nilalaman ng mga kuwadro na gawa ay isang paglalantad hindi ng mga itinatanghal na karakter na tulad nito, ngunit ng mga pangyayari at kondisyon ng buhay noon. Ang kanyang mga kuwadro na gawa at mga guhit ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakatugma ng komposisyon at mga scheme ng kulay. Si Fedotov ay itinuturing na tagapagtatag ng kritikal na realismo sa sining ng sining ng Russia. Milestones sa landas ni Fedotov sa kritikal na pagiging totoo ay ang kanyang mga painting: The Fresh Cavalier (1847), The Picky Bride (1847), The Major's Matchmaking (1848). Sa mga huling gawa ng Fedotov, ang mga damdamin ng mapanglaw at kalungkutan ay makikita: Balo, Anchor, higit pang Anchor, atbp. (185152). Inilarawan ni Fedotov ang mga gawa ng mga kontemporaryong manunulat, lalo na si F. M. Dostoevsky.

Wala sa mga European artist noong ika-19 na siglo ang nakatanggap ng isang napakagandang tagumpay na nahulog sa kapalaran ng batang Ruso na pintor na si Karl Pavlovich Bryullov, nang sa kalagitnaan ng 1833 binuksan niya ang mga pinto ng kanyang Roman workshop sa madla gamit ang katatapos lang na pagpipinta "Ang Huling Araw ng Pompeii". Tulad ni Byron, may karapatan siyang sabihin tungkol sa kanyang sarili na isang magandang umaga ay nagising siyang sikat. Ang salitang "tagumpay" ay hindi sapat upang makilala ang saloobin sa kanyang pagpipinta. Mayroong higit pa - ang larawan ay nagdulot ng pagsabog ng kagalakan at paghanga sa madla para sa artistang Ruso, na tila nagbukas ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Mga kasanayan sa visual at ang kanilang kahalagahan para sa modernong tao(1 oras)

Ang wika ng sining at paraan ng pagpapahayag. Ang konsepto ng "artistic na imahe".

Iba't ibang antas ng pag-unawa sa isang likhang sining: antas ng paksa at antas ng plot; antas ng emosyonal na pagsusuri, empatiya; ang antas ng mga ideya ng halaga ng artist tungkol sa mundo sa kabuuan, tungkol sa koneksyon ng mga phenomena, tungkol sa kung ano ang maganda at kung ano ang pangit.

Ang personalidad ng artista, ang kanyang malikhaing posisyon at ang mundo ng kanyang panahon sa isang gawa ng sining. Ang personal na kalikasan ng paglikha at pang-unawa ng mga gawa ng sining.

Ang pagiging malikhain ng pang-unawa ng madla. Kultura ng pang-unawa bilang ang kakayahang bumuo sa sarili ng mga personal na karanasan ng manonood. Ang mga gawa ng sining ay mga link sa tanikala ng kultura.

Gawain: isang mas malalim at mas sistematikong pagsusuri ng mga gawa ng pinong sining.

Visual row: isang pagbabalik sa mga gawa na pamilyar na mula sa mga nakaraang aralin.

Ang kasaysayan ng sining at ang kasaysayan ng sangkatauhan.

Estilo at direksyon sa visual arts (2 oras)

Makasaysayang at masining na proseso sa sining. Estilo bilang isang masining na pagpapahayag ng pang-unawa sa mundo, katangian ng mga tao ng isang naibigay na panahon ng kultura; sistema ng sining ng isang tiyak na panahon, bansa. Pagbabago ng mga larawan ng iba't ibang panahon at ang pagkakaiba-iba ng wika ng sining. Mga halimbawa ng iba't ibang malalaking istilo: ang istilong Gothic ng medyebal na Europa, ang istilo ng Muslim East, ang Renaissance, ang istilong Ruso noong ika-17 siglo, baroque at classicism, moderno.

Mga uso sa sining ng modernong panahon. Direksyon bilang isang ideological association ng mga artista na malapit sa pag-unawa sa layunin at pamamaraan ng kanilang sining. Gayunpaman, ang direksyon ay hindi nagiging pangkalahatang pamantayan ng artistikong kultura ng panahon nito.

Impresyonismo at Post-Impresyonismo. Mga gala. "Mundo ng Sining". Mga halimbawa ng artistikong uso ng ikadalawampu siglo.

Gawain: pagsusuri ng mga gawa sa mga tuntunin ng pag-aari sa kanilang estilo, direksyon.

Ang visual range ay hindi lalampas sa mga limitasyon ng mga gawa na alam na mula sa mga nakaraang klase.

Ang personalidad ng artista at ang mundo ng kanyang panahon sa mga gawa ng sining(2 oras)

Pag-uusap. Ang relasyon sa pagitan ng unibersal at personal sa sining. Ang estilo ng may-akda at ang paglago ng malikhaing kalayaan at ang orihinal na inisyatiba ng artist. Direksyon sa sining at ang pagiging malikhain ng artist.

Mahusay na mga artista sa kasaysayan ng sining at kanilang mga gawa.

Isang holistic na imahe ng gawa ng dalawa o tatlong magagaling na artista na pinili ng guro.

Takdang-aralin: mga gawaing pinili para sa isang pag-uusap tungkol sa mga artista.

Mga pangunahing museo ng sining(4 na oras)

Mga Museo ng mundo: ang Tretyakov Gallery sa Moscow, ang Hermitage at ang Russian Museum sa St. Petersburg, ang Pushkin Museum of Fine Arts sa Moscow, ang Louvre sa Paris, ang Art Gallery ng Old Masters sa Dresden, ang Prado sa Madrid, ang Metropolitan sa New York.

Ang bawat museo ay may sariling kasaysayan ng pagbuo. Ang mga prinsipyo ayon sa kung saan nabuo ang mga koleksyon ng pambansang museo, sa malaking lawak ay naiimpluwensyahan ang ideya ng mga tao tungkol sa mga halaga sa sining at ang karagdagang pag-unlad ng sining.

Ang kaalaman tungkol sa mga museo ng Russia ay dapat na dagdagan ng pamilyar sa mga museo na may lokal na kahalagahan. Maaaring baguhin at dagdagan ang listahan ng mga dayuhang museo.

Visual range: mga album, mga koleksyon ng mga slide, mga video na nakatuon sa mga koleksyon ng mga museo.

EDUCATIONAL AT THEMATIC PLAN

Sa kasaysayan, nabuo ang mga matatag na anyo ng pag-iral at pag-unlad ng sining - arkitektura, sining at sining, pagpipinta, eskultura, graphics, art photography, panitikan, musika, koreograpia, teatro, sinehan, telebisyon, sining ...

Sa kasaysayan, nabuo ang mga matatag na anyo ng pag-iral at pag-unlad ng sining - arkitektura, sining at sining, pagpipinta, eskultura, graphics, art photography, panitikan, musika, koreograpia, teatro, sinehan, telebisyon, iba't ibang sining, sirko. Ang mga uri ng sining na ito ay tumutugma sa magkakahiwalay na uri ng gawaing pansining. Ang bawat uri ng sining, na sumasalamin sa mundo sa kabuuan, ay may ilang mga pakinabang sa isang mas direkta, maliwanag at perpektong pagmuni-muni ng ilan sa mga panig nito, facet, phenomena. Ang pinong sining ay isa sa pinakasinaunang, ngunit ito rin ay walang hanggang bata. Ang "mga larawan" ay nilikha ng mga artist maraming millennia na ang nakalipas, at ginagawa pa rin ang mga ito hanggang ngayon. Ang sining na ito ay mahusay! Upang mas makilala ito, hindi mawala dito, kailangan mong pag-aralan ito. Ang unang bagay na ginagawa ng mga taong gustong malaman ang rehiyong kinaiinteresan nila ay ang pag-aaral ng wika nito ...

Fine arts lesson sa grade 7 sa paksang: “Spectator skills and their significance for modern man” (Rembrandt and his painting “The Return of the Prodigal Son”) Section: “Great Themes of Life”. Mga Layunin: 1. Upang makabuo ng isang ideya ng espesyal na wika ng sining at ang paraan ng pagpapahayag nito. 2. Upang paunlarin ang personal na kalikasan ng paglikha at pagdama ng mga gawa ng sining. 3. Upang ipakilala sa mga mag-aaral ang iba't ibang antas ng pag-unawa sa mga gawa ng pinong sining: antas ng paksa at antas ng plot; antas ng emosyonal na pagsusuri, empatiya; ang antas ng mga ideya ng halaga ng artist tungkol sa mundo sa kabuuan, tungkol sa koneksyon ng mga phenomena, tungkol sa kung ano ang maganda at kung ano ang pangit. 4. Upang linangin ang moral at aesthetic na saloobin sa mundo at sining. Kagamitan at materyales: 1. Mga reproduksyon ng mga pagpipinta para sa pampakay na talakayan at praktikal na gawain: Pagpinta ni Vermeer Delftsky Jan, "Girl reading a letter". . . "Angkla, angkla pa!" - Pavel Andreevich Fedotov » Bryullov KP Ang Huling Araw ng Pompeii Rembrandt Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak BALANGKAS NG ARALIN 1. Isang pag-uusap tungkol sa pagiging malikhain ng pang-unawa ng madla, kultura at kasanayan nito. 2. Pahayag ng gawaing masining. 3. Praktikal na pagpapatupad ng gawain. 4. Pagbubuod ng aralin at pagkuha ng takdang-aralin. Kurso ng aralin Epigraphs: Ito ang pinaglilingkuran ng sining upang magkaroon ng kaalaman sa mabuti at masama. A. Dürer Art ay hindi nagpapanday at hindi pinapalitan ang totoong mundo, ngunit ipinapaliwanag ito, pinalalawak at ipinagpapatuloy ito. K. F. Yuon Sorokina A. I. guro ng Fine Arts MBOU "Secondary School No. 2", Melenki Page 1

... Ang sining ay nagsasalita nang mas malinaw, mas konkreto, mas maganda - kung ano ang gustong sabihin ng lahat, ngunit hindi. Ang sining ay parang gabay na bituin, na nagbibigay liwanag sa landas para sa mga nagsusumikap pasulong, patungo sa liwanag, na gustong maging mas mahusay, mas perpekto. Ito ang tunay na kahulugan ng sining ... M. M. Antokolsky Sa kasaysayan, nabuo ang mga matatag na anyo ng pag-iral at pag-unlad ng sining - arkitektura, sining at sining, pagpipinta, eskultura, graphics, art photography, panitikan, musika, koreograpia, teatro, sinehan, telebisyon, iba't ibang sining, ang sirko. Ang mga uri ng sining na ito ay tumutugma sa magkakahiwalay na uri ng gawaing pansining. Ang bawat uri ng sining, na sumasalamin sa mundo sa kabuuan, ay may ilang mga pakinabang sa isang mas direkta, maliwanag at perpektong pagmuni-muni ng ilan sa mga panig nito, facet, phenomena. Ang pinong sining ay isa sa pinakasinaunang, ngunit ito rin ay walang hanggang bata. Ang "mga larawan" ay nilikha ng mga artist maraming millennia na ang nakalipas, at ginagawa pa rin ang mga ito hanggang ngayon. Ang sining na ito ay mahusay! Upang mas makilala ito, hindi mawala dito, kailangan mong pag-aralan ito. Ang unang bagay na ginagawa ng mga taong gustong malaman ang rehiyon na kanilang kinawiwilihan ay ang pag-aralan ang wika nito ... Kaya ngayon sa aralin ay pag-uusapan natin ang wikang sinasalita ng pintor-pintor. Maaaring ilarawan ng isang artista ang lahat: kagubatan - mga patlang, mga puno - damo, mga lungsod - mga bundok, karagatan - kalawakan ... Maaari itong maging isang hayop at isang ibon, isang bulaklak at isang maaraw na parang, isang ngiti at isang luha ng isang tao. Maaari itong maging kalungkutan at kagalakan, maharlika at kasakiman, katotohanan at kasinungalingan, mabuti at masama. Ito ay maaaring buhay ng mga taong katabi natin, mga taong matagal nang nawala, ibig sabihin ang buhay ay ngayon, nakaraan o hindi man lang dumating. Inilalarawan ng artista ang mundo gaya ng nakikita nating lahat, at dahil siya lamang ang nakakakita nito, isang solong artista, bagaman maraming mga artista. Gumagana ang mga ito sa tulong ng iba't ibang mga visual na diskarte, at samakatuwid ang mga masters ng pinong sining ay nakikilala at tinatawag na naiiba. paano? (Mga iskultor, graphic artist, arkitekto, pintor.) Gumagana ang mga pintor gamit ang mga brush at pintura. Balikan natin ang malayong panahon, kung kailan ang salitang "teknikal" ay nangangahulugang "sining", "karunungan", na hindi nakadepende sa mga makina, kompyuter at mapanlikhang elektroniko, kundi sa personal na kakayahan ng master artist, sa kanyang magagaling na mga kamay. Ang pagkakaroon ng isa o ibang pamamaraan ng sining, alam niya kung paano gawin ito, iyon ay, alam niya kung paano gamitin ang nilalayon na imahe, na nangangahulugang ginawa niya ito sa pamamaraan ... Ang mga artista ay may maraming mga diskarte, bagaman sa karamihan ng bahagi nagtatrabaho sila sa parehong simpleng paraan tulad ng kanilang mga lolo sa tuhod (tandaan na ginamit ang mga brush noong sinaunang panahon ng prehistoric). Gayunpaman, ang pag-master ng pamamaraan ng imahe ay kalahati lamang ng gawain, na sa sining ay tinatawag na pagkamalikhain. At ang pagkamalikhain ay lumitaw lamang kapag ang artista ay hindi lamang alam kung paano ito gagawin, ngunit mayroon siyang sasabihin sa mga tao! May mga kaisipan, ngunit palaging sa iyo at sa anumang kaso ay pag-uulit ng mga iniisip ng iba; may sariling mga ideya, kanilang mga pagkabalisa at kagalakan, ngunit mahalaga sa parehong oras para sa lahat ng iba pang mga tao. At kapag ang "ano" at "paano" (sa madaling salita, "nilalaman" at "paraan") ay konektado sa isa't isa, pinagsama sa isang espesyal na pinagsamang pagkakaisa, salamat sa kasanayan ng Sorokin A.I. Melenki Page 2

artist at ang kanyang nasasabik na saloobin sa buhay, ito ay pagkamalikhain, at sa pagkamalikhain mayroong isang gawa ng sining na may kakaibang nilalaman at masining na wika. Sa mga aralin sa sining, nadarama at lumilikha tayo na parang mga artista, ngunit kadalasan, na tumutukoy sa mga gawa ng sining, tayo ay mga manonood. Ang pagiging manonood ay isa ring sining. Ang gayong pahayag ay maaaring mukhang kakaiba sa unang tingin. Sa katunayan, nakasanayan nating isaalang-alang ang paglikha ng mga kuwadro na gawa, ang komposisyon ng musika, mga libro bilang pagkamalikhain. Ngunit tulad ng isang tila madali at purong passive na aktibidad bilang pagmumuni-muni ng mga canvases, pagbabasa ng mga nobela, pakikinig sa mga symphony - maaari ba itong tawaging isang bagay ng isang malikhaing kalikasan? Oo kaya mo. Hindi lamang iyon: mayroong bawat dahilan upang sabihin na ang kapalaran ng pag-unlad ng lahat ng uri ng sining ay higit sa lahat ay nakasalalay sa estado, antas, likas na katangian ng pagkamalikhain ng manonood. Pagkatapos ng lahat, ang sandali kapag ang isang manunulat ay nakatapos ng isang libro, ang isang pintor ay nakatapos ng isang larawan, ang mga gawang ito ay, wika nga, mga katotohanan ng personal na talambuhay ng kanilang mga lumikha. Ang tunay na buhay ng anumang gawa ng artista ay magsisimula lamang kapag ang mga mambabasa, manonood, nakikinig ay maaaring makilala ito, kapag lumitaw ang isang pampublikong pagtatasa ng akda. Kung ang pagtatasa na ito ay negatibo o, mas masahol pa, walang malasakit, ang gawain ay mabilis na nakalimutan at, parang, namatay. Dahil ang gawain ng artista ay hindi nakahanap ng isang buhay na echo sa mga kaluluwa ng mga tao, nangangahulugan ito na ito ay ipinanganak na patay at, sa patas, mabilis na nabuhay ang edad ng gamugamo. Kaya, ang paglikha ng mga gawa ng sining at ang kanilang pang-unawa, pag-unawa, pagsusuri ay may malapit na koneksyon at pag-asa. Ang isa ay hindi umiiral kung wala ang isa, magkasama silang bumubuo ng isang solong kabuuan, kung ano ang tinatawag na masining na buhay ng lipunan. Panahon, hinihiling ng lipunan mula sa master ng sining ang paglikha ng malakas, kapana-panabik, makabuluhang mga gawa, na puno ng mga advanced na ideya ng panahon; nakadamit ng maliwanag at orihinal na anyo ng sining. Nakakaawa ang artista na, dahil sa pagiging karaniwan o isang pangako sa mga depekto, walang bungang malikhaing pamamaraan, maaga o huli ay nabigo upang makuha ang pabor ng madla. Walang silbi ang anumang aliw dito. Hindi siya nanalo, na nangangahulugang walang mananalo sa ... Ngunit ang manonood na handang iwaksi ang trabaho dahil lang sa tila hindi niya maintindihan, kakaiba, hindi pangkaraniwan sa unang kakilala ay karapat-dapat na ikinalulungkot. Siyempre, maaaring walang ganap na mabuti sa likod ng kakaibang ito, at pagkatapos ay ang mapanlait na pagwawalang-bahala sa isang masama, pinahirapang larawan o libro ay lubos na makatwiran. Ngunit nangyayari ito, at madalas, ibang bagay: kailangan mong mag-isip tungkol sa gawa ng artist, maunawaan ang mga orihinal na tampok nito, malalim na intensyon, at bilang isang resulta, ang manonood ay bibigyan ng maraming gantimpala: ilang aspeto ng katotohanan, hindi alam sa kanya. bago, ay ihahayag sa kanya, ang mga bagong tampok ng espirituwal na buhay para sa kanya. mga kontemporaryo, lumalabas na ang gawaing ito ay may kakayahang maghatid ng parehong kagalakan ng kaalaman at mahusay na aesthetic na kasiyahan. Ang ganitong uri ng pag-igting ng mga espirituwal na puwersa kapag nakikilala ang isang gawa ng sining ay isang uri ng pagkamalikhain. At, siyempre, ang pagkamalikhain na ito ay ipinakita hindi lamang kapag ang manonood ay nahaharap sa isang bagay na hindi niya agad nagustuhan. At sa mga kasong iyon kapag ang isang akda ay nakuha na sa unang sandali ng pagkikita nito, isang mahusay na gawain ng pakiramdam, pag-iisip, pantasya ang nagaganap, isang kahanga-hanga, pinakamahalagang proseso ng pag-unawa ay nagaganap, na maaaring magpayaman sa isip at kaluluwa ng isang tao, gawin silang mas malalim, payat, mas mature. Pagkatapos ng lahat, para sa kapakanan nito, mayroong, sa katunayan, artistikong pagkamalikhain. Sorokina A. I. guro ng Fine Arts MBOU "Secondary School No. 2", Melenki Page 3

Kaya, ang sining ng pagiging isang manonood, tulad ng anumang iba pang sining, ay nangangailangan ng espirituwal na pagtaas, paglipad ng pag-iisip, pati na rin ang ilang mga kasanayan at kaalaman. Nang naimbento ang litrato mahigit isang daang taon na ang nakalilipas, narinig ang mga tinig na ang sining ng pagpipinta ay natapos na, at malapit na itong mawala bilang hindi na kailangan. Sa katunayan, kahit na ang pinaka-mahusay at maingat na artista ay hindi makapagbibigay ng ganoong perpektong tumpak na pagpaparami ng kalikasan, na agad na nakakamit sa tulong ng isang kamera. Ngunit lumipas ang mga dekada. Ang Photography ay napabuti mula taon hanggang taon, nakatanggap ng mga teknikal na kakayahan na hindi man lang pinangarap ng mga natuklasan nito. Higit pa rito, sa paglipas ng panahon, ang photography ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang masters ng kanilang craft na lumikha at patuloy na lumikha ng mga gawa na walang alinlangan na karapat-dapat sa karapatang masuri bilang mga gawa ng tunay, mahusay na sining. Gayunpaman, ang pagpipinta ay umiiral pa rin at umuunlad bilang isang espesyal at natatanging anyo ng artistikong pagkamalikhain, nang hindi dumaranas ng anumang pinsala mula sa tunggalian sa photography. Sa halip, kahit na ang pagpipinta ay nakinabang mula sa tunggalian na ito, dahil para sa mga bagong henerasyon ang orihinal, orihinal na mga katangian at tampok ng mga likha ng mga masters ng brush ay naging mas malinaw at mas malinaw. Ano ang ipinakita ng malikhaing kompetisyon ng dalawang uri ng sining – bago at luma –? Isipin na ang isang photographer at isang pintor ay nagpasya na kunin ang parehong tanawin o, sabihin nating, lumikha ng isang imahe ng parehong tao. Ang isang photographer - kung siya ay hindi isang "cold artisan", ngunit isang taong may kaluluwa at karanasan ng isang artist - siyempre, ay magsisikap at maingat bago kumuha ng litrato. Ginagabayan ng layunin na makamit ito o ang partikular na impresyon, pipiliin ng photographer-artist ang pinaka-kanais-nais na punto ng view ng pagbaril para sa larawang kanyang naisip, malalim na iisipin ang likas na katangian ng pag-iilaw, ang mga hangganan ng frame, atbp. Kapag ang pagbaril ng isang tao, susubukan niyang "bitag" ang kanyang modelo sa pinaka pamilyar at natural para sa kanyang pose, ay magsusumikap na makuha ang gayong ekspresyon ng mukha na magbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang karakter, sikolohiya ng taong ito. Bilang resulta, tulad ng alam natin, makakamit ng photographer ang mga kahanga-hanga, mahalagang artistikong landscape at portrait. Lahat ng ito ay ganoon. Ngunit ang litrato ay palaging batay sa isang dokumentaryo na tumpak, photomechanical na pagpaparami ng kalikasan. Kahit na ang pinaka matalino at mapag-imbento na photographer, anuman ang mga pamamaraan at trick na gawin niya, ay hindi maaaring baguhin o, bukod dito, i-generalize ang kalikasan (iyon ay, hindi lamang kopyahin ito, ngunit piliin at ipakita ang pinaka-katangian na mga tampok nito sa isang malawak na artistikong imahe) . ): ang kalikasan mismo, ang teknikal na batayan ng kanyang propesyon, ay hindi pinapayagan ito. Sa ganitong diwa, masasabi na ang pagpipinta ay nagsisimula lamang kung saan nagtatapos ang pagkuha ng litrato. Para sa lahat ng pagpipinta ay isang generalization. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng trabaho ng isang pintor at isang photographer ay hindi na para sa pangalawa sa kanila ay hindi makakamit na gamitin ang libreng paggalaw ng isang stroke o, halimbawa, pre-treatment (priming) ng canvas upang magbigay ng pagpapahayag sa ibabaw ng mga kuwadro na gawa; hindi na ang anyo ng sining ng pintor ay nagpapahintulot sa kanya na makamit ang isang masiglang panginginig ng bawat milimetro ng mga imahe, na ganap na napapailalim sa kanyang malikhaing kalooban, panlasa, istilo, atbp., at hindi pa rin madaig ng photographer ang tiyak na pagkamatay, ang "machine" chill ng larawan. optika. Ang lahat ng ito ay napakahalaga, ngunit hindi iyon ang punto. Sa mga posibilidad ng photography upang makamit ang isang napaka-nagpapahayag libangan ng panlabas na hitsura ng isang kaganapan, tao, bagay, landscape. Ngunit sa panlabas na anyo na ito, sa isang katotohanan, siya ay ganap na nakakunot. Ang photographer ay hindi maaaring magbigay sa manonood ng isang haka-haka na larawan na isinasama ang pangkalahatang karanasan ng daan-daan at libu-libong mga pang-araw-araw na obserbasyon, ay hindi maaaring lumikha ng mga typified na larawan. Sorokina A. I. guro ng Fine Arts MBOU "Secondary School No. 2", Melenki Page 4

At ang gawain ng pagpipinta ay hindi lamang upang ipakita ang isang bagay, ngunit din upang ipakita ang panloob na kakanyahan ng itinatanghal, upang muling buuin ang "mga tipikal na character sa mga tipikal na pangyayari." Minsan (at madalas) nangyayari na ang mga detalye ng larawan ay bumubuo ng batayan ng kuwento sa larawan, ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbubunyag ng matalinghagang intensyon nito. Narito ang isang pagpipinta ng Dutch artist ng ika-17 siglo na si J. Vermeer ng Delft "Girl with a letter". Ang plot plot dito ay napaka-simple, walang anumang talas at bisa. Ang nagbabasa na batang babae ay tila nagyelo, ang kanyang ekspresyon ay kalmado at matahimik, ay hindi nagiging sanhi ng pag-iisip ng manonood tungkol sa ilang uri ng emosyonal na kaguluhan, kahirapan, malalim na pag-iisip. Sa pangkalahatan, kahit na ang pigura ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa larawan, hindi ito nakakaakit ng higit na pansin kaysa sa iba pang mga detalye ng canvas. Ngunit ang lahat ng mga detalyeng ito ay isinulat nang may sukdulang tangibility. Lubos naming nauunawaan ang kagandahan ng malambot na tumpok ng pulang karpet, ang malambot na alindog ng mga prutas na nakatambak sa isang manipis na ulam na bakal, ang kasariwaan ng hangin na dumadaloy mula sa bintana. Tila tumindi ang aming paningin kapag nakilala namin ang larawang ito, at napansin namin ang pinakamaliit na linya ng palawit ng kurtina, ang manipis na liwanag ng mainit na liwanag ng araw na literal na tumatagos sa buong imahe. Gayunpaman, ang lahat ng napaka-detalyado, detalyadong kuwento tungkol sa mga detalye ng layunin ng mundo na nakapalibot sa isang tao ay hindi nangangahulugang isang katapusan sa sarili nito; ito ay may malalim na kahulugan, ay nauugnay sa isang tiyak na pilosopiya ng buhay. Ang tula ng pang-araw-araw na buhay, ang paninindigan ng kagandahan ng mga simpleng bagay, mapayapang pang-araw-araw na buhay, kaya katangian ng demokratikong pagpipinta ng Dutch noong ika-17 siglo, ay natagpuan ang pinakamataas at banayad na pagpapahayag sa canvas na ito ni Vermeer. Sa pinangalanang larawan, ang mga detalye ay ang pangunahing "bayani" ng imahe, sila ay makabuluhan sa kanilang sarili; upang ipakita ang kagandahan ng kanilang hitsura na sinadya para sa artist na sabihin ang tungkol sa kagandahan ng pang-araw-araw na kapaligiran ng isang tao, na may tatak ng kanyang mga panlasa, tradisyon, mga ideya tungkol sa kagandahan. Ngunit iba ang nangyayari: ang mga detalye sa larawan ay kumukuha ng isang uri ng alegorikal na kahulugan, sila ay naging "mga aktor" ng isang dramatikong salaysay tungkol sa buhay ng isang tao. Kaugnay nito, alalahanin natin ang pagpipinta ni P. Fedotov na "Anchor, more anchor!" (Anchor (encore) - higit pa (fr.)). Ang kanyang kwento ay maaaring ibuod sa ilang salita lamang. Ang kaso ay naganap sa ilang bayan ng probinsiya noong kalagitnaan ng huling siglo, nang ang isang malupit na serf na rehimen ang naghari sa Russia sa ilalim ni Nicholas I. Sa kubo, nakahiga sa isang bangko, isang kalahating bihis na opisyal ang nagpapasaya sa sarili ni Sorokina A.I.

yung nagpapalundag sa aso sa chibouk. Iyon, sa katunayan, ay lahat. Gayunpaman, ang isa pang detalye ay malinaw mula sa pangalan: kapag sumisigaw sa aso, nalilito ng opisyal ang mga salitang Ruso sa mga Pranses. Tila, ano ang maaaring asahan mula sa isang larawan na nilikha batay sa isang simpleng balangkas? Isang simpleng eksena sa araw-araw, wala nang iba pa. Ngunit bago sa amin ay isa sa pinakamalalim at makabuluhang mga gawa ng pagpipinta, na nagsabi tungkol sa mabigat, madilim na kawalan ng oras na Nikolaev. Upang maunawaan ang nilalaman ng kuwentong ito, kinakailangan, una sa lahat, na maingat na tingnan ang lahat ng mga detalye ng larawan. Ipinakita ng pintor ang masikip na espasyo ng kubo na may napakataas na kisame. Ang isang lumulutang na kandila ay halos hindi nag-iilaw sa kubo, ang mga nagbabantang anino ay sumugod sa mga dingding at sulok nito. Isang gitara sa isang stereo, mga bagay na nakakalat sa mesa: isang labaha, mga pinggan, mga natitirang pagkain sa isang mangkok - lahat ng ito, kumbaga, ay nagmamarka ng daloy para sa opisyal. Sa isang maliit na bintana, makikita ang isang disyerto na tanawin ng taglamig, na iluminado ng malamig na liwanag ng buwan. Tulad ng nakikita mo, ang buong kwentong ito ay hindi nilikha sa tulong ng isang dramatikong aksyon, isang detalyadong paglalarawan ng mga kaganapan, mga insidente. Narito ang mga detalye ay nagsasabi, ang setting ay nagsasabi, ang mga nakalarawang paghahambing at mga epekto ay nagsasalita nang mahusay. Malinaw at malinaw nilang nililikha ang pakiramdam ng malungkot na kalungkutan kung saan napapahamak ang isang opisyal. Nanghina, nalubog sa maputik na putik ng malupit at kahabag-habag na pang-araw-araw na buhay, ang taong ito ay nawalan ng lahat ng panlasa sa buhay, sinasayang ito nang walang katuturan, hangal, lumulutang sa loob ng maraming araw, pumapatay ng oras para sa mga walang laman na libangan, tulad ng itinatanghal na laro sa isang aso. Isa pang bagay ang kapansin-pansin: Hindi nalaman ni Fedotov na kailangang malinaw na ipakita ang mukha ng opisyal. Walang pangangailangan para dito, marahil ito ay isang hindi kinakailangang diin sa kung ano ang malinaw na. Ang sitwasyon, ang kuwento ng mga bagay at mga detalye na napakahayag na ipinakita, ay nagbigay sa amin ng isang kumpletong, kumpletong ideya ng bayani ng larawan. Hindi man natin nakikita ang kanyang mukha, malinaw na iginuhit na ito sa ating imahinasyon: isang mapurol na hitsura, malabo na mga katangian, dala ang nakamamatay na selyo ng kawalan ng laman. Sa kaakit-akit na kuwentong ito, na may kapansin-pansing puwersa, ang kalunos-lunos na kapalaran ng isang tao ay inihayag sa ilalim ng mga kondisyon ng isang masamang pyudal na rehimen na walang awang binaluktot at pinahiya ang mga kaluluwa ng tao. Maaaring pangalanan ng isang tao ang napakaraming mga pagpipinta ng balangkas kung saan ang kuwento ng isang tiyak na aksyon, kaganapan ay umuurong sa background kumpara sa halaga ng pagsasalaysay ng mga detalye ng larawan - kung ito ay mga gawa ng master ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo na si A. Venetsianov, " Toward the Night” ni M. Vrubel , mga canvases ni J. -B. Chardin, isang Pranses na pintor noong ika-18 siglo, na kadalasang naglalarawan sa buhay ng mga karaniwang tao, at iba pa. Dapat na maunawaan ng isa ang nilalaman ng mga larawang iyon kung saan halos walang aksyon, walang multilaterally na binuo na "pampanitikan" na balangkas. Ang ganitong mga pagpipinta ay nilikha at madalas na nilikha. Ang sining ng pagiging isang manonood ay isang mahusay at mahirap na sining. Nangangailangan ito ng pasensya at pag-iisip, malawak na pananaw, pag-unawa sa mga kakaibang batas at katangian ng bawat uri at genre ng pagkamalikhain. Nangangailangan ito ng pag-unlad ng hindi lamang pisikal, kundi pati na rin isang espesyal, espirituwal na pangitain, masining na pangitain. Sa madaling salita, upang lubos na maunawaan ang isang artista, ang isang tao ay dapat, sa isang tiyak na kahulugan, ay isang artista mismo, isang taong may malikhaing pang-unawa, karapat-dapat na maging isang kaibigan, isang patas na hukom at, kung baga, isang kapwa may-akda. ng isang master ng sining. Ang pag-unawa sa pagpipinta, tulad ng anumang iba pang uri ng sining, ay hindi nagmumula sa kanyang sarili: ito ay nagpuputong sa isang mahaba, mahirap at maraming nalalaman na gawain upang turuan sa sarili ang mga katangian ng isang advanced na manonood-artist. Ngunit ang gawaing ito ay lubos na ginagantimpalaan: ang isang sensitibo, maalalahanin, maunawaing manonood ng isang gawa ng sining ay natutugunan bilang isang katumbas, Sorokina A.I.

Mga diagnostic na etude at pagsasanay upang matukoy ang mga kasanayan ng direktor ng mga matatandang preschooler.

Mga diagnostic na pamamaraan at pagsasanay upang matukoy ang mga kasanayan sa pag-arte ng mga matatandang preschooler

1. Inaanyayahan ang bata na ihatid ang nilalaman ng teksto, binabasa ang intonasyon kung saan ang tekstong ito ay tumutunog: a) Miracle Island! b) Ang aming Tanya ay umiiyak ng malakas ...

c) Karabas-Barabas

d) Unang niyebe! Hangin! Malamig!

2. Inaanyayahan ang mga bata na bigkasin nang may iba't ibang intonasyon (nakakagulat
tamad, masaya, nagtatanong, galit, magiliw, mahinahon, walang malasakit)
text. Halimbawa,

Dalawang tuta, pisngi sa pisngi, Kurutin ang brush sa sulok.

3. Pantomimic studies (upang ihatid ang iba't ibang aksyon ng mga kuting):

Matulog nang matamis;

Gumising sila, naghuhugas ng kanilang mga kamay gamit ang kanilang mga paa;

Ang pangalan ng aking ina;

Sinusubukang magnakaw ng sausage;

Ang mga aso ay natatakot;

Manghuli.

Pantomimic sketch (upang ihatid ang mga aksyon ng mga fairy-tale character):

Paano sumayaw ang magaling na diwata sa bola ni Cinderella;

Gaano ang galit ng kakila-kilabot na mangkukulam sa bola ni Cinderella;

Gaano kalakas si Hercules na nagbubuhat ng mabigat na bato;

Gaano kagulat ang Teenage Mutant Ninja Turtle;

Paano bumabati ang Snow Queen;

Kung gaano nasaktan si Winnie the Pooh;

Napakasaya ni Batman.

Kitty, anong pangalan mo?

Meow! (malumanay)

Binabantayan mo ba ang mouse dito?

Meow! (nagpapatibay)

Puki, gusto mo ba ng gatas?

Meow! (na may malaking kasiyahan)

At sa mga kasama ng tuta?

Meow! fffrrrr! (maglarawan nang iba - duwag, mahiyain ...). Pagbasa ng intonasyon ng mga taludtod-diyalogo.

5. Nagsasalita ng mga twister ng dila kasama ang mga bata:

Ang Rubber Zina ay binili sa isang tindahan, Goma Zina ay dinala sa isang basket, Goma Zina ay nahulog mula sa basket, Goma Zina ay pinahiran sa putikan.

6. I-tap, slam, stomp ang iyong pangalan: “Ta-nya, Ta-not-chka, Ta-
nu-sha, Ta-nu-shen-ka.

7. Matalinghagang pagsasanay sa musika ni E. Tilicheeva "Dancing Bunny
chik", L. Bannikova "Tren", "Eroplano", "Marso ng mga sundalong kahoy
kov", V. Gerchik "Clockwork horse".

Inaanyayahan ang mga bata batay sa isang balangkas na pampanitikan o batay sa mga kanta ng mga bata upang bumuo ng isang script, ayusin ang isang pagtatanghal (ipamahagi ang mga tungkulin sa mga bata, bigyang-katwiran ang kanilang pinili, magsagawa ng isang pag-eensayo).

Pagmomodelo ng isang bata ng mga literary plot mula sa mga larawan para sa pagtatanghal ng isang pagtatanghal, pagtalakay sa ideya, mga ideya ng pagtatanghal sa isang preschooler.

Mga pag-aaral at pagsasanay sa diagnostic upang matukoy ang mga kasanayan ng isang dekorador (designer) sa mga bata sa edad ng senior preschool

■ Sa batayan ng isang balangkas na pampanitikan o batay sa mga kanta ng mga bata, ang mga bata ay iniimbitahan na magdisenyo ng mga tanawin, mga kasuotan para sa pagtatanghal, at mag-alok ng mga kinakailangang props ng laro.

■ Pagtalakay sa ideya, ang ideya ng pagtatanghal sa isang preschooler sa konteksto ng tanawin na kanyang inaalok.

Pagkatapos panoorin ng mga bata ang dula, ang larong pagsasadula, isang pag-uusap na diagnostic ay gaganapin. Itinatampok mga tanong sa pag-uusap:

Tungkol saan ang dula? Ano ang naintindihan mo? (pag-unawa sa pangunahing ideya ng gawain);

Aling karakter ang pinaka nagustuhan mo? Bakit? Ano ang kanyang karakter? (pag-unawa sa likas na katangian ng mga tauhan);

Ano ang naramdaman mo noong ... nangyari ang mga pangyayari sa bayani (partikular sa aksyon)?

May gusto ka bang baguhin sa performance? Ano ba talaga?

Sino ang pinakagusto mo sa mga artista sa dula? Bakit?

Mahilig ka bang manood ng dula? Bakit?

Sabihin sa larawan (magmungkahi ng iba pang paraan ng paghahatid ng mga impression na natanggap) tungkol sa pagganap, tungkol sa kung ano ang nakita mo ngayon?

Pagkatapos magsagawa ng mga diagnostic na pag-aaral at pagsasanay, kinakailangan upang pag-aralan ang mga kasanayan ng mga bata alinsunod sa mga napiling pamantayan:

Mga Kasanayan sa Pag-arte:

- pag-unawa sa emosyonal na estado ng karakter at, alinsunod dito, ang pagpili ng sapat na nagpapahayag na paraan upang maihatid ang imahe ng karakter - boses, ekspresyon ng mukha, pantomime;

- ang likas na katangian ng pagpapahayag ng mga kasanayan sa motor:

Sa pantomime - pagiging natural, paninigas, kabagalan, impulsiveness ng mga paggalaw;

Sa mga ekspresyon ng mukha - kayamanan, kahirapan, pagkahilo, kasiglahan ng mga pagpapakita;

Sa pagsasalita - isang pagbabago sa intonasyon, tono, tempo ng pagsasalita;

– pagsasarili ng gawain, ang kawalan ng mga stereotyped na aksyon.

Mga Kasanayan sa Pagdidirekta:

– pag-unawa sa mga motibo ng mga aksyon ng mga bayani;

– pagsunod sa takbo ng kwento (pagtatatag ng ugnayang sanhi, pag-unawa sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari);

– pamamahagi ng mga tungkulin, paghahanda ng kapaligiran ng laro;

– ang kakayahang pamahalaan ang ilang mga manlalaro nang sabay-sabay.

Mga Kasanayan sa Pagpapalamuti:

– masining at biswal na pananaw ng storyline ng pampanitikan na batayan ng dula;

– sapat na repleksyon ng storyline ng pagtatanghal sa senaryo, kasuotan, katangian ng laro, mga props sa teatro;

Sa paghahanda ng kapaligiran sa paglalaro.

Mga Kasanayan sa Manonood:

– ang kakayahang maunawaan ang emosyonal na estado ng ibang tao at magpakita ng empatiya para sa mga karakter sa trabaho;

– ang pagkakaroon ng isang aktibong posisyon ng manonood: ang pagpapahayag ng isang opinyon tungkol sa kanyang nakita, ang pagkakaroon ng isang saloobin sa kanyang nakita (nagustuhan, hindi nagustuhan, walang malasakit);

- isang pagpapahayag ng opinyon tungkol sa pagganap ng mga aktor.

Diagnostic test "ZAR" para sa mga guro at magulang

Ang layunin ng pagsusulit: upang pag-aralan ang opinyon ng mga magulang, tagapagturo tungkol sa mga kagustuhan ng bata sa pagpili ng mga posisyon sa paglalaro.

Minamahal na mga guro ng edukasyon sa preschool, mga magulang Kailangan mong sagutin ang isang serye ng mga pahayag gamit ang mga opsyon sa sagot na "OO" o "HINDI".

Mga Pahayag:

1. Mas madalas na binibigyang pansin ng bata ang ideya ng isang akdang pampanitikan, ang masining na ideya nito.

2. Mas madalas ang reaksyon ng bata sa mga bayani ng isang akdang pampanitikan.

3. Mas madalas na binibigyang pansin ng bata ang sitwasyon, lugar at oras ng storyline ng akda.

4. Nakikita ng bata ang isang akdang pampanitikan sa kabuuan.

5. Naiintindihan ng bata ang emosyonal na kalagayan ng mga bayani ng isang akdang pampanitikan at binibigyang kahulugan ang mga imahe sa isang kawili-wiling paraan.

6. Mahilig magtanong ang bata tungkol sa akdang binasa sa kanya.

7. Ang bata ay mahilig gumuhit ng mga eksenang pampanitikan, magpantasya sa papel.

8. Maaaring ayusin ng bata ang paglalaro kasama ang ibang mga bata.

9. Mas madaling pahalagahan ng bata ang laro ng ibang tao kaysa laruin ang sarili.

10. Ang bata ay madaling lumikha ng mga larawan ng mga karakter na pampanitikan gamit ang intonasyon, ekspresyon ng mukha at pantomime.

11. Ang bata ay madaling pumili ng mga kinakailangang katangian at tanawin para sa isang laro ng pagsasadula.

12. Maaaring ipahayag ng bata ang kanyang opinyon tungkol sa mga karakter na gusto niya o hindi niya gusto.

13. Ang bata ay may mahusay na binuo na malikhaing imahinasyon, may posibilidad na mag-improvise.

14. Ang bata ay may mga katangian ng pamumuno.

15. Ang bata ay may magandang pakiramdam ng kulay, hugis, naglalayong ipahayag ang kanyang mga impresyon ng isang akdang pampanitikan, ang mga karakter ng akda sa papel sa kanilang tulong.

16. Alam ng bata kung paano sabihin at ipakita sa ibang mga bata kung paano at ano ang ipapakita sa isang larong pagsasadula.

17. Alam ng bata kung paano makiramay sa mga karakter ng laro.

18. Ang isang bata ay may mga katangian tulad ng tiyaga, pagiging may layunin, gayundin ang kakayahang pagtagumpayan ang mga kabiguan at lutasin ang mga salungatan.

19. Ang bata ay nakabuo ng mga elemento ng pagpipigil sa sarili sa mga aktibidad sa teatro (maaaring sundin ang storyline, dalhin ang theatrical production sa huling resulta).

20. Ang bata ay nakabuo ng artistikong at visual na mga kasanayan, siya ay gumuhit nang mahusay, mas pinipili ang pagguhit sa iba pang mga uri ng artistikong aktibidad ng mga bata.

Teknolohiya para sa pagsusuri ng mga resulta ng pagsubok:»

Ang sagot na "OO" ay nagkakahalaga ng isang punto. Binubuo ang mga puntos para sa bawat posisyon (aktor, direktor, manonood).

Posisyon "direktor" - sagot "OO" sa mga tanong 1,8,14,16,18.

Posisyon "decorator" - sagot "OO" sa mga tanong 3,7,11,15,20.

Posisyon "actor" - sagot ng "OO" sa mga tanong 2,5,10,13,19.

Posisyon "manonood" - sagot "OO" sa mga tanong 4,6,9,12,17.

Sa aling posisyon nakuha ang pinakamalaking bilang ng mga puntos, ang bata ang may pinakamalaking hilig doon, ayon sa mga guro at magulang.

Kinakailangang iugnay ang mga nakuhang resulta ng pagsusulit sa mga resulta ng pagmamasid at pakikipanayam sa bata upang makakuha ng mas maaasahang larawan at konklusyon ng diagnosis.

Para sa mga solusyon ang ikatlong gawain ng pedagogical diagnostics bumuo ng isang talatanungan para sa mga guro sa kindergarten.

Salita at larawan. Temporal at spatial na sining.

Ang nakikitang bahagi ng katotohanan, ang nakikitang masining na imahe.

Isang paglalarawan bilang isang anyo ng relasyon sa pagitan ng isang salita at isang imahe.

Ilustrasyon ng kalayaan. Ang kakayahang makita ng mga kaganapang pampanitikan at ang kakayahan ng mga guhit na ipahayag ang malalim na kahulugan ng isang akdang pampanitikan, ang istilo ng may-akda, ang mood at kapaligiran ng akda, pati na rin ang pagka-orihinal ng pag-unawa ng artista sa kanyang pagkatao, ang kanyang saloobin sa ang paksa ng kwento. Mga sikat na ilustrador ng libro.

Pagsasanay: pumili ng isang akdang pampanitikan at isang bilang ng mga kagiliw-giliw na yugto mula dito; kolektahin ang materyal na kinakailangan para sa paglalarawan (ang likas na katangian ng mga damit ng mga bayani, ang likas na katangian ng mga gusali at lugar, mga detalye ng katangian ng sambahayan, atbp.); bumuo ng mga sketch ng hinaharap na mga guhit at isagawa.

Mga materyales: graphic na materyales (opsyonal) o gouache, watercolor, brush, papel.
^ Paksa. Mga kasanayan sa visual at ang kanilang kahalagahan para sa modernong tao

Ang wika ng sining at paraan ng pagpapahayag. Ang konsepto ng "artistic na imahe".

Iba't ibang antas ng pag-unawa sa isang likhang sining: antas ng paksa at antas ng plot; antas ng emosyonal na pagsusuri, empatiya; ang antas ng mga ideya ng halaga ng artist tungkol sa mundo sa kabuuan, tungkol sa koneksyon ng mga phenomena, tungkol sa kung ano ang maganda at kung ano ang pangit.

Komposisyon bilang pagbuo ng realidad sa espasyo ng larawan. Konstruksyon ng trabaho sa kabuuan. Visual at semantic na organisasyon ng espasyo ng larawan. Matalinhaga at semantikong organisasyon ng espasyo ng larawan. Ang pagiging makasagisag bilang isang pagpapahayag ng mga senswal na sensasyon at mga karanasan ng mga phenomena ng buhay. Dekorasyon bilang isang pag-aari at paraan ng pagpapahayag sa isang gawa ng pinong sining.

Ang personalidad ng artista, ang kanyang malikhaing posisyon at ang mundo ng kanyang panahon sa isang gawa ng sining. Ang personal na kalikasan ng paglikha at pang-unawa ng mga gawa ng sining.

Ang pagiging malikhain ng pang-unawa ng madla. Kultura ng pang-unawa bilang ang kakayahang bumuo sa sarili ng mga personal na karanasan ng manonood. Ang mga gawa ng sining ay mga link sa tanikala ng kultura.

Pagsasanay: isang mas malalim at mas sistematikong analytical na pagsusuri ng mga gawa ng pinong sining.
^ Paksa. Ang kasaysayan ng sining at ang kasaysayan ng sangkatauhan. Estilo at direksyon sa visual arts

Makasaysayang at masining na proseso sa sining. Estilo bilang isang masining na pagpapahayag ng pang-unawa sa mundo, katangian ng mga tao ng isang naibigay na panahon ng kultura; sistema ng sining ng isang tiyak na panahon, bansa. Pagbabago ng mga larawan ng iba't ibang panahon at ang pagkakaiba-iba ng wika ng sining.

Mga halimbawa ng iba't ibang malalaking istilo: ang istilong Gothic ng medieval na Europa, ang istilo ng Muslim East, ang Renaissance, Baroque at Classicism, Art Nouveau.

Mga uso sa sining ng modernong panahon. Direksyon bilang isang ideological association ng mga artista na malapit sa pag-unawa sa layunin at pamamaraan ng kanilang sining. Gayunpaman, ang direksyon ay hindi nagiging pangkalahatang pamantayan ng artistikong kultura ng panahon nito.

Impresyonismo at Post-Impresyonismo. Mga gala. "Mundo ng Sining". Mga halimbawa ng artistikong uso ng ika-20 siglo.

Pagsasanay: pagsusuri ng mga gawa sa mga tuntunin ng pag-aari sa kanilang estilo, direksyon.
^ Paksa. Ang pinakamalaking museo ng pinong sining at ang kanilang papel sa kultura

Mga Museo ng mundo: ang Tretyakov Gallery sa Moscow, ang Hermitage at ang Russian Museum sa St. Petersburg, ang Pushkin Museum of Fine Arts sa Moscow, ang Louvre sa Paris, ang Art Gallery ng Old Masters sa Dresden, ang Prado sa Madrid, ang Metropolitan sa New York.

Ang bawat museo ay may sariling kasaysayan ng pagbuo. Ang mga prinsipyo kung saan nabuo ang mga koleksyon ng pambansang museo, sa malaking lawak ay nakaimpluwensya sa ideya ng mga tao tungkol sa mga halaga sa sining at sa karagdagang pag-unlad ng sining (halimbawa: ang papel ng Tretyakov Gallery sa pagbuo ng isang espesyal na mukha ng pagpipinta ng Russia).

Ang kaalaman tungkol sa mga museo ng Russia ay dapat na dagdagan ng pamilyar sa mga museo na may lokal na kahalagahan. Maaaring baguhin at dagdagan ang listahan ng mga dayuhang museo.

Magtrabaho sa isang proyekto (indibidwal o kolektibong gawain, trabaho ng isang grupo ng mga mag-aaral; proyekto ng pagpapatupad sa buong quarter).

Paggawa ng proyekto.

Ang pagpili at pagbibigay-katwiran ng paksa.

Konsepto at pagbuo ng mga sketch.

Pagtalakay at pagtatanggol sa ideya ng proyekto.

Koleksyon ng materyal.

Pagbuo at pagnipis ng ideya.

Pagpapatupad ng proyekto sa materyal.

Mga materyales: sa pagpili ng mga mag-aaral alinsunod sa ideya at nilalaman ng masining at malikhaing proyekto.
^ PAGBUO NG MASINING NA KAALAMAN, KASANAYAN AT KASANAYAN
Dapat malaman ng mga mag-aaral:

Tungkol sa sistema ng genre sa visual arts at ang kahalagahan nito para sa pagsusuri ng pag-unlad ng sining at pag-unawa sa mga pagbabago sa pananaw ng mundo, at, dahil dito, ang mga paraan ng representasyon nito;

Tungkol sa papel at kasaysayan ng pampakay na pagpipinta sa visual na sining at mga uri ng genre nito (pang-araw-araw at makasaysayang mga genre, mitolohiko at biblikal na mga tema sa sining);

Tungkol sa proseso ng gawa ng artist sa larawan, tungkol sa kahulugan ng bawat yugto ng gawaing ito, tungkol sa papel ng mga sketch at sketch;

Tungkol sa komposisyon bilang integridad at makasagisag na istraktura ng trabaho, tungkol sa komposisyonal na pagtatayo ng trabaho, tungkol sa papel ng format, tungkol sa nagpapahayag na kahulugan ng laki ng trabaho, tungkol sa ratio ng kabuuan at detalye, tungkol sa ang kahulugan ng bawat fragment at ang metaporikal na kahulugan nito;

Tungkol sa patula na kagandahan ng pang-araw-araw na buhay, na ipinahayag sa gawain ng mga artista; tungkol sa papel ng sining sa pagpapatibay ng kahalagahan ng bawat sandali ng buhay ng isang tao, sa pag-unawa at pakiramdam ng isang tao sa kanyang pagkatao at sa kagandahan ng mundo;

Sa papel na ginagampanan ng sining sa paglikha ng mga monumento bilang parangal sa mga dakilang kaganapan sa kasaysayan; tungkol sa impluwensya ng imaheng nilikha ng pintor sa pag-unawa sa mga pangyayari sa kasaysayan;

Tungkol sa papel na ginagampanan ng mga masining na larawan ng sining sa pag-unawa sa mga walang hanggang tema ng buhay, sa paglikha ng kontekstong kultural sa pagitan ng mga henerasyon, sa pagitan ng mga tao;

Sa papel na ginagampanan ng artistikong paglalarawan;

Tungkol sa patula (metaporiko) na pagpapatupad ng katotohanan sa lahat ng mga genre ng sining; tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng balangkas at nilalaman sa larawan; tungkol sa papel na ginagampanan ng nakabubuo, nakalarawan at pandekorasyon na mga prinsipyo sa pagpipinta, graphics at iskultura;

ang pinaka makabuluhang serye ng mga dakilang gawa ng pinong sining sa makasaysayang at biblikal na mga tema sa European at domestic art; upang maunawaan ang espesyal na papel sa kultura at konstruksiyon ng larawang pampakay ng Russia noong ika-19-20 siglo.

^ Dapat malaman ng mga mag-aaral ang:

Tungkol sa makasaysayang artistikong proseso, tungkol sa mga makabuluhang pagbabago sa larawan ng mundo at mga paraan ng pagpapahayag nito, tungkol sa pagkakaroon ng mga estilo at uso sa sining, tungkol sa papel ng pagiging malikhain ng artist;

Tungkol sa masalimuot, magkasalungat at artistikong kaganapang landas ng sining ng Russia at mundo noong ika-20 siglo.

^ Sa panahon ng praktikal na gawain, ang mga mag-aaral ay dapat:

Kumuha ng mga pangunahing kasanayan sa paglalarawan ng mga sukat at galaw ng isang pigura ng tao mula sa kalikasan at mula sa representasyon;

Matutong makabisado ang mga materyales ng pagpipinta, graphics at pagmomodelo sa antas na naaangkop sa edad;

Bumuo ng mga kasanayan sa pagmamasid, ang kakayahang mailarawan ang nakapaligid na pang-araw-araw na buhay, na bumubuo ng sensitivity at aktibidad sa pang-unawa ng katotohanan;

Kumuha ng malikhaing karanasan sa pagbuo ng mga pampakay na komposisyon, na kinasasangkutan ng koleksyon ng masining at pang-edukasyon na materyal, ang pagbuo ng posisyon ng may-akda sa napiling paksa at ang paghahanap ng paraan upang maipahayag ito;

Kunin ang mga kasanayan upang maiugnay ang iyong sariling mga karanasan sa mga konteksto ng kulturang masining.

^ PALIWANAG TALA
Ang kurikulum sa pagtatrabaho ay binuo batay sa Pederal na bahagi ng pamantayang pang-edukasyon ng estado ng pangunahing pangkalahatang edukasyon sa Art, isang huwarang programa ng pangunahing pangkalahatang edukasyon, batay sa konsepto ng programa ng may-akda G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya "Art 8-9 na klase", ang mga may-akda ng programa na "Mga grado ng musika 1-7. Art grade 8-9"; "Mga grado ng Fine art 5-9", may-akda ng programa N.D. Nemensky N.D., Moscow, Enlightenment, 2012.

Idinisenyo ang programang ito para sa dalawang taong pag-aaral - sa ika-8 at ika-9 na baitang. Alinsunod sa kurikulum sa mga baitang 8-9, 70 oras ang inilaan para sa paksang "Sining", 1 oras bawat linggo.

layunin x edukasyon sa sining at edukasyong aesthetic sa pangunahing paaralan:

pagbuo ng emosyonal at aesthetic na pang-unawa ng katotohanan, masining at malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral, makasagisag at nag-uugnay na pag-iisip, pantasya, visual-figurative na memorya, panlasa, artistikong pangangailangan;

Edukasyon ng isang kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng pinong, pandekorasyon at inilapat na sining, arkitektura at disenyo, panitikan, musika, sinehan, teatro; mastering ang matalinghagang wika ng mga sining sa batayan ng malikhaing karanasan ng mga mag-aaral;

Ang pagbuo ng isang napapanatiling interes sa sining, ang kakayahang makita ang makasaysayang at pambansang mga tampok nito;

Pagkuha ng kaalaman tungkol sa sining bilang isang paraan ng emosyonal at praktikal na pag-unlad ng nakapaligid na mundo at pagbabago nito; tungkol sa mga nagpapahayag na paraan at panlipunang mga tungkulin ng musika, panitikan, pagpipinta, mga graphic, sining at sining, eskultura, disenyo, arkitektura, sinehan, teatro;

Pag-master ng mga kasanayan at kakayahan ng iba't ibang gawaing masining; pagbibigay ng pagkakataon para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili at pagpapatibay sa sarili, pati na rin ang sikolohikal na kaluwagan at pagpapahinga sa pamamagitan ng sining.

^ Layunin ng programa- pagbuo ng karanasan ng emosyonal at pagpapahalagang saloobin sa sining bilang isang sosyo-kultural na anyo ng pag-master ng mundo, na nakakaimpluwensya sa isang tao at lipunan.

Mga gawain pagpapatupad ng kursong ito:

Aktwalisasyon ng karanasan ng mga mag-aaral sa komunikasyon sa sining;

Cultural adaptation ng mga mag-aaral sa modernong espasyo ng impormasyon na puno ng iba't ibang phenomena ng kulturang masa;

Pagbuo ng isang holistic na pagtingin sa papel ng sining sa kultural at makasaysayang proseso ng pag-unlad ng tao;

Pagpapalalim ng artistikong at nagbibigay-malay na interes at pag-unlad ng intelektwal at malikhaing kakayahan ng mga kabataan;

Edukasyon ng masining na panlasa;

Pagkuha ng cultural-cognitive, communicative at social-aesthetic na kakayahan;

Pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan ng masining na edukasyon sa sarili.

Ang mga teknolohiya ng impormasyon at computer, audio at video na materyales ay dapat magkaroon ng partikular na kahalagahan sa organisasyon ng silid-aralan at mga extracurricular na anyo ng trabaho sa mga mag-aaral.

Kapag nag-aaral ng mga indibidwal na paksa ng programa, napakahalaga na magtatag interdisciplinary koneksyon sa mga aralin ng panitikan, kasaysayan, biology, matematika, pisika, teknolohiya, computer science. Ang kaalaman ng mga mag-aaral sa mga pangunahing uri at genre ng musika, spatial (plastic), screen arts, ang kanilang papel sa pag-unlad ng kultura ng sangkatauhan at ang kahalagahan para sa buhay ng isang indibidwal ay makakatulong sa pag-navigate sa pangunahing phenomena ng domestic at dayuhang sining, upang makilala ang pinakamahalagang mga gawa; aesthetically suriin ang mga phenomena ng nakapaligid na mundo, mga gawa ng sining at ipahayag ang mga paghuhusga tungkol sa kanila; suriin ang nilalaman, matalinghagang wika ng mga gawa ng iba't ibang uri at genre ng sining; gumamit ng masining at nagpapahayag na paraan ng iba't ibang sining sa kanilang gawain.

Ang huwarang materyal na sining na inirerekomenda ng programa ay nagpapahiwatig ng variable na paggamit nito sa proseso ng edukasyon, ginagawang posible na i-update ang kaalaman, kasanayan, at pamamaraan ng malikhaing aktibidad na nakuha ng mga mag-aaral sa mga nakaraang yugto ng edukasyon sa mga paksa ng artistikong at aesthetic cycle.

Sa partikular na mga gawa ng sining (musika, visual na sining, panitikan, teatro, sinehan), ang programa ay nagpapakita ng papel ng sining sa buhay ng lipunan at ng indibidwal, ang pagkakapareho ng mga paraan ng pagpapahayag at ang pagiging tiyak ng bawat isa sa kanila.

^ Ang mga resulta ng pag-unlad ng programang "Art"

Ang pag-aaral ng sining at ang organisasyon ng mga aktibidad na pang-edukasyon, masining at malikhaing sa proseso ng pag-aaral ay nagsisiguro sa personal, panlipunan, nagbibigay-malay, komunikasyon na pag-unlad ng mga mag-aaral. Ang emosyonal at espirituwal na globo ng mga mag-aaral ay pinayaman, nabuo ang mga oryentasyon ng halaga, ang kakayahang malutas ang mga gawaing pang-edukasyon, masining at malikhaing; Ang artistikong panlasa ay pinalaki, imahinasyon, mapanlikha at nag-uugnay na pag-iisip, ang pagnanais na makilahok sa mga makabuluhang aktibidad sa lipunan, sa mga proyekto ng sining ng paaralan, mga kaganapan sa kultura ng rehiyon, atbp.

Bilang resulta ng pag-master ng nilalaman ng kurso, ang intelektwal at emosyonal na pag-unlad ng pagkatao ng mag-aaral ay nagkakasundo, nabuo ang isang holistic na pananaw sa mundo, nabuo ang matalinghagang persepsyon, at sa pamamagitan ng aesthetic na karanasan at mastering ang mga paraan ng malikhaing pagpapahayag ng sarili, naisasagawa ang kaalaman at kaalaman sa sarili.

^ Mga makabuluhang resulta Ang mga klase sa programang "Art" ay:

Assimilation/appropriation ng mga gawa ng sining bilang espirituwal na karanasan ng mga henerasyon; pag-unawa sa kahalagahan ng sining, lugar at papel nito sa buhay ng tao; paggalang sa kultura ng ibang tao;

Kaalaman sa mga pangunahing batas ng sining; mastering ang mga detalye ng artistikong imahe, ang mga tampok ng paraan ng artistikong pagpapahayag, ang wika ng iba't ibang uri ng sining;

Ang patuloy na interes sa iba't ibang uri ng mga aktibidad na pang-edukasyon at malikhaing, ang mga artistikong tradisyon ng kanilang mga tao at ang mga tagumpay ng kultura ng mundo.

^ Ang mga nagtapos sa high school ay matututo:

Upang malasahan ang mga phenomena ng artistikong kultura ng iba't ibang mga tao sa mundo, upang mapagtanto ang lugar ng pambansang sining sa loob nito;

Unawain at bigyang-kahulugan ang mga masining na imahe, mag-navigate sa sistema ng mga pagpapahalagang moral na ipinakita sa mga gawa ng sining, gumawa ng mga konklusyon at konklusyon;

Ilarawan ang mga phenomena ng musikal, artistikong kultura, gamit ang naaangkop na terminolohiya para dito;

Istraktura ang pinag-aralan na materyal at impormasyong natanggap mula sa iba pang mga mapagkukunan; ilapat ang mga kasanayan at kakayahan sa anumang uri ng masining na aktibidad; malutas ang mga malikhaing problema.

metasubject ang mga resulta ng pag-aaral ng sining ay ang mga pinagkadalubhasaan na pamamaraan ng aktibidad na naaangkop sa paglutas ng mga problema sa totoong buhay na mga sitwasyon:

Paghahambing, pagsusuri, paglalahat, pagtatatag ng mga link at ugnayan sa pagitan ng mga kultural na phenomena;

Paggawa gamit ang iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon, nagsusumikap para sa independiyenteng komunikasyon sa sining at masining na edukasyon sa sarili;

Cultural-cognitive, communicative at social-aesthetic na kakayahan.

Mga komunikasyon sa pagitan ng paksa.

Sinusuri ng programa ang iba't ibang phenomena ng musikal na sining at ang kanilang pakikipag-ugnayan sa mga artistikong larawan ng iba pang sining: panitikan - prosa at tula, sining - pagpipinta at iskultura, arkitektura at mga graphic, mga ilustrasyon ng libro, atbp., teatro - opera at ballet, operetta at musikal , rock opera at sinehan.

^ Mga kinakailangan para sa antas ng paghahanda ng mga mag-aaral:

Ang mga nagtapos ay matututo:

• 
  i-navigate ang pagkakaiba-iba ng kultura ng nakapaligid na katotohanan, pagmasdan ang iba't ibang mga phenomena ng buhay at sining sa mga aktibidad na pang-edukasyon at ekstrakurikular, makilala sa pagitan ng totoo at maling mga halaga;
• 
  ayusin ang kanilang malikhaing aktibidad, matukoy ang mga layunin at layunin nito, pumili at isabuhay ang mga paraan upang makamit ang mga ito;
• 
  mag-isip sa mga larawan, gumawa ng mga paghahambing at paglalahat, i-highlight ang mga indibidwal na katangian at katangian ng isang holistic na kababalaghan;
• 
  madama ang mga aesthetic na halaga, magpahayag ng opinyon sa mga merito ng mga gawa ng mataas at tanyag na sining, tingnan ang mga link na nauugnay at magkaroon ng kamalayan sa kanilang papel sa malikhaing at gumaganap na mga aktibidad.

• 
  isang nabuong aesthetic sense, na nagpapakita ng sarili sa isang emosyonal na mahalagang saloobin sa sining at buhay;
• 
  pagsasakatuparan ng malikhaing potensyal sa proseso ng kolektibong (o indibidwal) artistikong at aesthetic na aktibidad sa sagisag (paglikha) ng mga artistikong larawan;
• 
  pagtatasa at pagtatasa sa sarili ng mga pagkakataong masining at malikhain; ang kakayahang magsagawa ng isang diyalogo, makipagtalo sa iyong posisyon.

• 
  makaipon, lumikha at i-broadcast ang mga halaga ng sining at kultura (pagyamanin ang iyong personal na karanasan sa mga damdamin at mga karanasan na nauugnay sa pang-unawa, pagganap ng mga gawa ng sining); madama at maunawaan ang kanilang pakikilahok sa mundo sa kanilang paligid;
• 
  gamitin ang mga katangian ng komunikasyon ng sining; kumilos nang nakapag-iisa sa indibidwal na katuparan ng mga gawaing pang-edukasyon at malikhaing at magtrabaho sa isang mode ng proyekto, nakikipag-ugnayan sa ibang mga tao sa pagkamit ng mga karaniwang layunin; magpakita ng pagpapaubaya sa magkasanib na mga aktibidad;
• 
  lumahok sa masining na buhay ng klase, paaralan, lungsod, atbp.; suriin at suriin ang proseso at resulta ng kanilang sariling mga aktibidad at iugnay ang mga ito sa gawain.

Ang kurikulum ay nagbibigay para sa pagbuo ng mga pangkalahatang kasanayan at kakayahan sa edukasyon ng mga mag-aaral, mga unibersal na pamamaraan ng aktibidad at mga pangunahing kakayahan.

Mastering ang nilalaman ng pangunahing pangkalahatang edukasyon sa paksang "Sining" nagpo-promote ng:

• 
  ang pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa masining na larawan ng mundo;
• 
  mastering sa pamamagitan ng mga ito ang mga paraan ng pagmamasid, paghahambing, paghahambing, artistikong pagsusuri;
• 
  generalization ng mga natanggap na impression tungkol sa mga pinag-aralan na phenomena, mga kaganapan ng artistikong buhay ng bansa;
• 
  pagpapalawak at pagpapayaman ng karanasan sa pagsasagawa ng mga gawaing pang-edukasyon at malikhaing at paghahanap ng mga orihinal na solusyon, sapat na pang-unawa ng oral speech, ang intonational-figurative expression nito, intuitive at may malay na tugon sa matalinghaga-emosyonal na nilalaman ng mga gawa ng sining;
• 
  pagpapabuti ng kakayahang magbalangkas ng saloobin sa pinag-aralan na artistikong kababalaghan sa pandiwang at di-berbal na mga anyo, upang makapasok (direkta o hindi direkta) sa isang dialogue na may isang gawa ng sining, ang may-akda nito, kasama ang mga mag-aaral, kasama ang isang guro;
• 
  pagbabalangkas ng sariling pananaw kaugnay ng mga pinag-aralan na gawa ng sining, sa mga kaganapan sa masining na buhay ng bansa at mundo, na nagpapatunay nito sa mga konkretong halimbawa;
• 
  pagkuha ng mga kasanayan at kakayahan upang gumana sa iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon.

• 
  mastering ng mga mag-aaral ang mga kasanayan at kakayahan ng pagsubaybay at pagsusuri ng kanilang mga aktibidad;
• 
  pagtukoy sa saklaw ng kanilang mga personal na kagustuhan, interes at pangangailangan, mga hilig sa mga partikular na aktibidad;
• 
  pagpapabuti ng mga kasanayan upang i-coordinate ang kanilang mga aktibidad sa mga aktibidad ng mga mag-aaral at guro, upang masuri ang kanilang mga kakayahan sa paglutas ng mga malikhaing problema.

^ Mga kinakailangan para sa antas ng paghahanda ng mga mag-aaral sa mga baitang 8-9:

Ang edukasyon sa sining sa mga pangunahing paaralan ay dapat magbigay ng pagkakataon sa mga mag-aaral na:

• 
  magkaroon ng ideya tungkol sa mga genre at istilo ng klasikal at kontemporaryong sining, ang mga tampok ng masining na wika at musikal na dramaturhiya;
• 
  matukoy ang pag-aari ng mga gawa ng sining sa isa sa mga genre batay sa mga katangian ng paraan ng pagpapahayag;
• 
  alamin ang mga pangalan ng mga natitirang domestic at dayuhang kompositor, artista, eskultor. mga direktor, atbp., upang kilalanin ang kanilang pinakamahalagang mga gawa;
• 
  sumasalamin sa isang pamilyar na gawain, na nagpapahayag ng mga paghuhusga tungkol sa pangunahing ideya, paraan ng pagpapatupad nito, mga tampok na intonasyon, genre, anyo, mga tagapalabas;
• 
  magbigay ng isang personal na pagtatasa ng musika na nilalaro sa silid-aralan at sa labas ng paaralan, na pinagtatalunan ang kanilang saloobin sa ilang mga musical phenomena;
• 
  gumaganap ng mga katutubong at modernong kanta, pamilyar na melodies ng pinag-aralan na mga klasikal na gawa;
• 
  magsagawa ng mga malikhaing gawain, lumahok sa mga proyekto sa pananaliksik;
• 
  gamitin ang kaalaman tungkol sa musika at mga musikero, artist, na natanggap sa mga aralin, kapag nag-compile ng isang home music library, video library, atbp.

^ NILALAMAN NG KURSO

VIII KLASE

DISENYO AT ARKITEKTURA SA BUHAY NG TAO (19)
Ang disenyo at arkitektura ay mga constructive arts sa mga spatial arts.

Visual - plastic na wika at aesthetic na nilalaman ng disenyo at arkitektura. Ang kanilang lugar sa pamilya ng spatial arts, ang relasyon sa fine at decorative arts.

Ang arkitektura bilang isang salamin ng mga panlipunang saloobin at aesthetic na mga mithiin ng anumang edad, sinumang tao sa anyo ng mga domestic, pampubliko at kultural na mga gusali, ang papel ng arkitektura sa pag-aayos ng spatial at structural na kapaligiran ng lungsod, na higit na tumutukoy sa paraan ng pamumuhay ng mga tao. Ang disenyo ay isang lohikal na pagpapatuloy ng kontribusyon ng artist sa pagbuo ng palaging layunin na kapaligiran, ang mundong gawa ng tao: mula sa mga damit, muwebles, kagamitan hanggang sa mga kotse, kagamitan sa makina, atbp.

Disenyo at arkitektura bilang paglikha ng isang "pangalawang kalikasan", isang kapaligirang gawa ng tao para sa ating tirahan. Ang iba't ibang modernong materyal - kapaligiran ng damit. Ang pagkakaisa ng pagiging angkop at kagandahan, functional at masining sa pinakamahusay na mga halimbawa ng pagkamalikhain sa arkitektura at disenyo. Indibidwal at kolektibong praktikal na gawain.
^ Seksyon 1: Artist - Disenyo - Arkitektura.

Mga batayan ng komposisyon sa nakabubuo na sining. Harmony, contrast at emosyonal na pagpapahayag ng isang planar na komposisyon o "Magdala tayo ng kaayusan sa kaguluhan!"

Ang kulay ay isang elemento ng compositional creativity. Libreng mga anyo: mga linya at mga spot.

Liham - string - teksto. Sining ng font.

Kapag magkasama ang teksto at larawan. Mga base ng komposisyon ng layout sa polygraphic na disenyo.
^ Seksyon 2: Sa mundo ng mga bagay at gusali. Masining na wika ng nakabubuo na sining. Bagay at espasyo
Mula sa isang planar na imahe hanggang sa isang three-dimensional na layout.

Ang kaugnayan ng mga bagay sa layout ng arkitektura.

Konstruksyon: bahagi at buo.

Kulay sa arkitektura at disenyo
^ Seksyon 3: Lungsod at mga tao. Ang panlipunang kahalagahan ng disenyo at arkitektura sa buhay ng tao
Lungsod sa pamamagitan ng mga panahon at bansa

Lungsod ngayon at bukas

Bagay sa lungsod at sa bahay.

Disenyo sa lungsod. Disenyo ng space-clothing environment ng interior.

Ikaw ay isang arkitekto.
^ Seksyon 4: Tao sa Salamin ng Disenyo at Arkitektura. Pamumuhay at indibidwal na disenyo
Ang aking tahanan ang aking paraan ng pamumuhay.

Ang panloob na aming nilikha.

Fashion culture at tayo.
^ Seksyon 5: Pagkakaiba-iba ng Genre ng Musika

Ang kanta ay ang pinaka-demokratikong genre ng musikal na sining. Tampok ng musika ng kanta.

Iba't-ibang genre ng folk song folklore.

Espirituwal at sekular na sining ng awit.

Pag-unlad ng musika ng sayaw.

Sayaw, ang kahulugan nito sa buhay ng tao.

Mga tampok ng marching music. Iba't ibang genre.

Marso, ang kahulugan nito sa buhay ng tao.
^ Seksyon 6: Estilo ng Musika - Panahon ni Cameron
Estilo ng musika.

Musika ng Renaissance.

Musika ng Baroque.

Musika ng Klasikal na Panahon.

Musika ng Romantikong panahon.

Musika ng panahon ng realismo.

Neoclassicism at klasikal na avant-garde.

Tradisyon at pagbabago sa musika.

^ EDUCATIONAL - THEMATIC PLAN

Seksyon 1: ARKITEKTURA AT DISENYO - ANG CONSTRUCTION ARTS SA SERYE NG SPATIAL ARTS.

^ ANG MUNDO NA LUMIKHA NG TAO

ARTIST - DESIGN - ARKITEKTURA. ANG SINING NG KOMPOSISYON AY BASEHAN NG DISENYO AT ARKITEKTURA (5 oras)

Ang paglitaw ng arkitektura at disenyo sa iba't ibang yugto ng panlipunang pag-unlad. Disenyo at arkitektura bilang mga tagalikha ng "pangalawang kalikasan", ang gawa ng tao na kapaligiran ng ating tirahan. Ang pagkakaisa ng kapakinabangan at kagandahan,

functional at masining.

Komposisyon bilang batayan para sa pagpapatupad ng ideya sa anumang malikhaing aktibidad. Planar na komposisyon sa disenyo. Mga elemento ng komposisyon sa graphic na disenyo: spot, linya, kulay, titik, teksto at mga imahe. basic compositional techniques: ang paghahanap ng balanse (symmetry at asymmetry, dynamic na balanse), dynamics at statics, ritmo, pagkakatugma ng kulay. Ritmo at estatika, paggalaw, sa musika.

Iba't ibang anyo ng graphic na disenyo, ang masining, komposisyon, biswal, sikolohikal at panlipunang aspeto nito.