Scheme ng pagsusuri ng Russian folk fairy tale. Pagsusuri ng fairy tale na "The Frog Princess

Inilalarawan ng mga fairy tale ang malalim na karanasan ng tao sa pagdaan sa mga emosyonal na krisis at pagtagumpayan ng takot. Binibigyan nila ang isang tao ng suporta sa mga kondisyon ng hindi tiyak na emosyonal na karanasan at inihahanda siya para sa mga karanasan sa krisis. Ang bawat isa sa mga fairy tale ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa isang tiyak na uri ng maladaptation at isang paraan ng pamumuhay sa isang tiyak na krisis.

Ang mga kaganapan ng isang fairy tale ay pumukaw ng mga damdamin sa isang tao, ang mga karakter at ang kanilang mga relasyon ay inaasahang papunta sa pang-araw-araw na buhay, ang sitwasyon ay tila magkatulad at makikilala. Ang kuwento ay nagpapaalala ng mahahalagang panlipunan at moral na pamantayan ng buhay sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao, kung ano ang mabuti at kung ano ang masama. Ginagawa nitong posible na tumugon sa mga makabuluhang emosyon, upang makilala ang mga panloob na salungatan at kahirapan. Habang nakikinig sa mga nakakatakot na kuwento o mga engkanto na "na may nakakatakot" na mga yugto, natututo ang bata na ilabas ang kanyang mga takot, ang kanyang emosyonal na mundo ay nagiging flexible at puspos.

Ang isang mahalagang katangian ng isang fairy tale ay na sa kurso nito ay nagaganap ang isang pagbabago. Ang isang taong maliit at mahina sa simula ay nagiging isang malakas, makabuluhan at sa maraming paraan na sapat na bayani sa pagtatapos. Maaari mo itong tawaging isang coming of age story. Ngunit hindi ito lumalaki sa pangkalahatan, ito ay isang napaka-espesipikong yugto nito, kung saan ang nabuo nang kamalayan ay bumalik sa kanyang hindi malay na base, na nagpapanibago at nagpapalalim sa kanilang mga koneksyon sa isa't isa, lumalawak, nakakakuha ng access sa mga bagong archetypal na imahe at enerhiya. Masasabi nating ang isang fairy tale ay hinihila ang isang bata pasulong, at ibinabalik ang isang may sapat na gulang pabalik sa pagkabata. Kaya't ito ay umaabot sa isang sinulid, tinatahi ang mga punit-punit na mga gilid.

Ang mga fairy-tale scenario, paulit-ulit sa isa't isa, ay nakakaapekto sa bata sa isang pambihirang maagang edad, na sinasamahan siya sa lahat ng oras kapag ang wika, lohika at emosyonal na integridad ay pinaka-aktibong umuunlad. Hindi nila maimpluwensyahan ang kanyang pag-uugali. Maaari silang gumanap ng isang napakahalagang papel sa pagbuo ng isang karaniwang script ng buhay. Kung paanong ang mga magulang, nang hindi nalalaman, ay pinagkalooban ang mga bata ng kanilang mga gene at sa gayon ay pinoprograma ang pagtatayo ng kanilang mga katawan, sa kalaunan ay "pinagkakaloob" nila ang parehong mga bata ng mga kwentong engkanto, kaya ipinapasa, muli, ganap na hindi sinasadya, mga paraan ng pag-uugali, mga halaga, mga paniniwala .at, sa huli, mga senaryo sa buhay.

Ang isang fairy tale ay naglalarawan ng isang pamamaraan, isang programa, isang pagguhit, isang senaryo ng pag-uugali. Alam nating lahat, o hindi bababa sa nararamdaman natin, na karamihan sa mga fairy tale ay may iisang istraktura na may iba't ibang nilalaman. Sa isang fairy tale, madaling palitan si Ivan Tsarevich ng Cinderella o ang Little Thumb, ang Firebird na may nakapagpapasiglang mansanas o ang prinsesa, ang kulay abong lobo na may balahibo ng ibon - at ang istraktura ng kuwento, ang balangkas at pagtatapos nito ay hindi magbabago. . Sa mga fairy tale ng mga taong hindi natin kilala, kung saan hindi mo mabigkas ang mga pangalan ng mga bayani, madalas nating mahulaan sa una ang mga pangunahing banggaan at denouement.

Halos bawat fairy tale ay may ilang mga problema at may mga solusyon sa mga ito. Ang mga solusyong ito ay magkakapatong sa isa't isa at maaaring pagsamahin sa mas pangkalahatang mga grupo. Maraming mga desisyon ang konektado sa pagkakaroon ng isa pang katulong, patron, ang pinakamahina. Ang unang takot ay maaaring pagtagumpayan ng iba pang mga damdamin - pag-ibig, takot, pagkakasala, sama ng loob. Ang diyalektika, pagpapalawak, mga hangganan ay bumubuo sa pagkilala sa mundo kung ano ito, ang objectification nito. Ang lahat ng ito ay isang pagbabago sa mga relasyon, kapag ang labas ng mundo ay nananatiling pareho, at tanging ang saloobin ng bayani sa kanya, ang kanyang posisyon, ay nagbabago. Posible rin ang mga solusyon na nagbabago sa mundo o ibang tao. Tandaan na sa mga fairy tale, tulad ng sa buhay, kadalasan ay may napakalimitadong bilang ng mga solusyon, ngunit ang isang fairy tale ay palaging nagpapahiwatig ng magandang pagtatapos.

Pagsusuri sa panitikan ng kuwentong bayan ng Russia

Ang isang fairy tale ay isang kahanga-hangang gawa ng sining, pamilyar sa bawat isa sa atin mula pagkabata.

Ano ang isang fairy tale? Dapat bang ituring na isang fairy tale ang anumang kamangha-manghang kuwento, o dapat bang hatiin sa hindi kapani-paniwala at hindi kahanga-hanga ang oral folk prosa? Paano bigyang-kahulugan ang lahat ng mga kamangha-manghang bagay na iyon, kung wala ito ay wala sa mga fairy tale ang magagawa? Ang hanay ng mga problemang ito ay matagal nang gumugulo sa mga mananaliksik.

Mayroong iba't ibang mga interpretasyon ng kuwento. Ang ilang mga iskolar ay nagsasabi na ang isang fairy tale ay isang ganap na kathang-isip, independiyente sa katotohanan, habang ang iba ay naghahangad na maunawaan kung paano ang saloobin ng mga folk storyteller sa nakapaligid na katotohanan ay muling nagkatawang-tao sa fairy tale fiction.

Ang pinakamalinaw na kahulugan ng isang fairy tale ay ibinigay ng kilalang siyentipiko, mananaliksik ng mga fairy tale na si E. V. Pomerantseva: "Ang isang kuwentong bayan (o isang kuwentong-bayan, isang kuwento, isang pabula) ay isang epikong oral na gawa ng sining, na higit sa lahat ay prosaic. , magical, adventurous o pang-araw-araw na kalikasan na may tagpuan para sa fiction. Ang huling tampok ay nakikilala ang isang fairy tale mula sa iba pang mga genre ng oral prose: mga kwento, alamat at bylichka, iyon ay, mula sa mga kwentong ipinakita ng tagapagsalaysay sa mga tagapakinig bilang isang pagsasalaysay ng mga kaganapan talagang naganap iyon, gaano man sila malabo at kahanga-hanga.

Ang pinakaminamahal at pinakalaganap na fairy tale sa mga tao ay isang fairy tale. Ang mga ugat nito ay bumalik sa isang malayong, malayong sinaunang panahon.

Ang lahat ng mga fairy tale ay may katulad na mga tampok. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga fairy tale ay halos magkapareho sa kanilang pagtatayo. Ang pinakasimpleng pamamaraan ng anumang fairy tale ay naglalaman ng mga sumusunod na puntos:

ang pagkakaroon ng anumang pagbabawal;

ang paglabag sa pagbabawal na ito ng sinuman;

bunga ng paglabag na ito, depende sa likas na katangian ng mga representasyong mitolohiya;

isang kuwento tungkol sa pagsasanay ng bayani sa mahika;

ang resulta ng pagsasanay na ito at, bilang isang resulta, ang pagbabalik ng bayani sa kagalingan.

Ang istraktura na ito ay naroroon din sa mga susunod na kuwento. Nakahiligan nila ito bilang kanilang orihinal na batayan sa pagsasalaysay.

Ang ganitong uri ng fairy tale ay batay sa isang kahanga-hangang kathang-isip. Ang anumang fairy tale ay hindi magagawa nang walang ilang uri ng mahimalang aksyon: alinman sa isang masama at mapanira, o isang mabait at mapagbigay na supernatural na puwersa ay nakikialam sa mapayapang dumadaloy na buhay ng isang tao.

Subukan nating unawain ang pinagmulan ng fiction sa mga fairy tale gamit ang Russian folk tale na "The Frog Princess" bilang isang halimbawa.

Mula sa mga unang salita ng salaysay nito, dinadala ng fairy tale ang tagapakinig (tagabasa) sa isang mundong ganap na naiiba sa ordinaryong mundo ng tao.

Nagsisimula ang lahat sa katotohanan na ang ama ay nagsasabi sa kanyang mga anak na lalaki na kunin ang mga busog at i-shoot ang bawat arrow sa iba't ibang direksyon. Kung saan bumagsak ang palaso, doon nakatakdang dalhin ang nobya sa anak. Ang episode na ito ay tila sa modernong mambabasa ay isang ganap na hindi makatwiran na kathang-isip. Sa katunayan, ngayon ay hindi tayo naniniwala sa lahat ng uri ng panghuhula at mga palatandaan ng kapalaran, ngunit sa mga araw na iyon ito ay isang paraan ng pamumuhay para sa mga tao. Kaya naniwala sila sa napakalayo na mga panahon, ngunit ang paniniwalang ito ay napanatili sa mahabang panahon, at ang sinaunang motif ay naroroon sa fairy tale.

Nahulog ang palaso ng panganay sa bakuran ng boyar, idinikit ito ng gitnang anak sa farmstead ng mangangalakal, at nahulog ang palaso ng nakababatang anak sa latian, kung saan dinampot ito ng palaka. Hindi naniwala ang mga nakatatandang kapatid sa kanilang suwerte, at ang nakababata ay nabalot ng kalungkutan na nangyari sa kanya. "Paano ako mabubuhay kasama ng palaka?" naiiyak na sabi niya sa ama. Ngunit ang kapalaran ay kapalaran. Ang mga kapatid ay nagpakasal sa mga ipinadala sa kanila ng kapalaran: ang panganay - isang hawthorn, ang gitna - isang anak na babae ng mangangalakal, at ang nakababatang kapatid na lalaki - isang palaka. Pinakasalan nila silang lahat ayon sa nararapat, ayon sa ritwal.

Hindi lang palaka ang nakatadhana sa nakababatang kapatid, wala pa rin siyang natanggap na dote! At anong dowry ang makukuha ng palaka! At ang mga kapatid, sa kabaligtaran, ay nakinabang nang malaki sa kasalang ito.

Dito makikita mo ang sinaunang motif ng naghihirap na anak, na nakakuha ng bagong kahulugan sa kuwentong ito. Ang sitwasyon ng buhay na inilarawan sa kathang-isip na salaysay ay naging bahagyang nabago. Mula sa sinaunang tradisyon, tanging alaala ang nakaligtas na ang bunsong anak na lalaki ang laging may pinakamahirap na oras sa lahat.

Ang imahinasyon ng mga makata ng nakaraan ay nagdala sa amin ng isang larawan na puno ng kabalintunaan na kahulugan: mayroong isang kasal ni Ivan at ang nobya ng palaka, na pinananatili malapit sa lalaking ikakasal sa isang pinggan upang maakay niya siya sa pamamagitan ng kamay.

Sa fairy tale, ang estado ng pag-iisip ng bayani ay lalong malinaw na makikita, ang bawat linya ay nagpapakita sa pamamagitan ng mga karanasan ng isang tao.

Puno ng walang muwang na pagiging simple at sikolohikal na kalinawan, ang mabibigat na pag-iisip ng bayani tungkol sa kalooban ng kapalaran, na nahulog sa kanyang ulo sa anyo ng isang goggle-eyed, berde at malamig na asawang palaka. "Paano mabuhay? Ang mabuhay ay hindi tumawid sa bukid, hindi tumawid sa ilog!"

Gayunpaman, sa fairy tale ang bayani ay hindi nag-iisa sa kanyang kasawian. Siya at ang kanyang asawa ay tinutulungan ng mga "nanay-nanay" na minsang nakatalaga sa palaka. Ang koneksyon na ito sa makapangyarihang pwersa ng kalikasan ay nagpapalakas at makapangyarihan sa bayani ng fairy tale.

Sinasabi ng kuwento na ang bunsong anak na lalaki ay nanatiling tapat sa mga lumang pamantayang etikal. Hindi siya naghahanap ng kayamanan, hindi sumasalungat sa kanyang ama at nagpakasal sa isang simpleng latian na palaka.

Tingnan natin ang mga tauhan ng fairy tale at ihambing ang mga ito sa paniniwala ng mga tao at mythical character.

Ang pangunahing karakter ng kuwento ay isang palaka. Ang isang katulad na karakter ay madaling matagpuan sa mga alamat at alamat ng maraming tao sa mundo. Ngunit sa iba't ibang mythical at poetic system, maaari ding makahanap ng iba't ibang interpretasyon ng mga function ng palaka. Ito ay nauugnay sa parehong mga positibong katangian (koneksyon sa pagkamayabong, produktibong kapangyarihan, muling pagsilang), at negatibo (koneksyon sa madilim na mundo, salot, sakit, kamatayan). Una sa lahat, ang mga asosasyong ito ay nauugnay sa malapit na pakikipag-ugnayan ng palaka sa tubig, lalo na sa ulan. Kadalasan ang mga elemento ng tubig ng kaguluhan, ang orihinal na silt (o putik) kung saan lumitaw ang mundo, ay nauugnay sa palaka. Para sa ilang mga tao, ang palaka, tulad ng pagong, isda, o ilang hayop sa dagat, ay humawak sa buong mundo sa likod nito, habang para sa iba, ito ay gumaganap bilang ang tumutuklas ng pinakamahalagang elemento ng kosmolohikal. Halimbawa, sa mga Altaian, ang isang palaka ay nakahanap ng isang bundok na may birch at mga bato, kung saan nakuha ang unang apoy. At sa Burma at Indo-China, ang imahe ng palaka ay nauugnay sa espiritu na lumulunok sa Buwan (samakatuwid, ang palaka ay itinuturing na sanhi ng eklipse). Sa China, ang mga palaka ay tinatawag na "heavenly chickens" at nauugnay din sa buwan. May paniniwala na ang mga palaka ay nahuhulog na may hamog mula sa langit.

Ang motif ng makalangit na pinagmulan ng mga palaka ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang mga ito bilang mga naging anak (o asawa) ng Thunderer, pinalayas sa lupa, tubig, sa mas mababang mundo (ihambing sa tanda ng Ruso na "bago ang unang bagyo, ang palaka ay hindi umuurong. " at ang laganap na mga ideya tungkol sa pag-croaking ng isang palaka sa ulan, tungkol sa kanilang paglitaw sa ulan, atbp.).

Ang koneksyon ng palaka sa diyos ng langit ay hindi direktang pinatunayan sa pabula ni Aesop tungkol sa mga palaka na nagmamakaawa sa hari para sa kanilang sarili mula sa Thunderer. Ang motif ng mga palaka bilang mga taong nagbago, kilala rin sa mitolohiya ng Australia, ay hindi limitado sa kanilang koneksyon sa Thunderer; sa Philippine etiological myth, isang lalaking nahulog sa tubig, na dinala ng kanyang asawa sa isang basket sa kabila ng ilog, ay naging palaka; ang motif ng pagiging palaka para sa panlilinlang, ang mga imahe ng tinatawag na prinsipe ng palaka sa alamat ng Aleman at, sa wakas, ang mga larawan ng Frog Princess sa mga fairy tale ng Russia, ay nabibilang sa parehong bilog ng mga ideya.

Matapos makumpleto ang isang maikling iskursiyon sa mga alamat at paniniwala ng iba't ibang mga tao na may partisipasyon ng isang palaka, magpatuloy tayo sa pagsasaalang-alang sa iba pang mga karakter. Matapos labagin ni Ivan ang isang tiyak na pagbabawal sa pamamagitan ng paghahagis ng balat ng palaka sa oven at tumanggap ng parusa sa anyo ng excommunication mula sa kanyang asawa, nakatagpo siya ng isang grupo ng mga character na napaka katangian ng mga fairy tale, lalo na ang mga fairy tale - mga hayop (ang pamagat na karakter din pag-aari nila).

Ang isang bata, walang muwang na saloobin sa wildlife ay naging batayan ng mga pananaw ng tao sa buhay na mundo: ang hayop ay matalino, nagsasalita. Ang mga kwento tungkol sa mga hayop ay nagmula sa anyo ng fiction mula sa mga ideya at konsepto ng mga primitive na tao, na iniugnay sa mga hayop ang kakayahang mag-isip, magsalita at kumilos nang matalino. Ang mga ideya ng mga tao na nag-uugnay sa mga pag-iisip ng tao at makatuwirang mga aksyon sa hayop ay lumitaw sa mahalagang pakikibaka para sa mastering ang mga puwersa ng kalikasan.

Ang unang hayop na nakita ni Ivan Tsarevich pagkatapos makipagkita sa "matandang lalaki" na nagbigay sa kanya ng bola upang ipakita ang daan ay isang oso. Sa isip ng sinumang taong pamilyar sa mga fairy tale, ang oso ay isang hayop na may pinakamataas na ranggo. Siya ang pinakamalakas na hayop sa kagubatan. Kapag sa mga fairy tale ay pinapalitan ng isang hayop ang isa pa, ang oso ang nasa posisyon ng pinakamalakas. Ganito ang kuwento tungkol sa tore, tungkol sa mga hayop sa hukay, at iba pang kuwento. Dapat isipin ng isa na ang posisyon na ito ng oso sa hierarchy ng hayop ay ipinaliwanag sa sarili nitong paraan sa pamamagitan ng koneksyon sa mga tradisyunal na pre-fabulous mythological legend kung saan sinakop ng oso ang pinakamahalagang lugar bilang may-ari ng mga lupang kagubatan. Marahil, sa paglipas ng panahon, ang oso ay nagsimulang makita bilang ang sagisag ng soberanya, ang panginoon ng distrito.

Sa mga engkanto, ang malaking kapangyarihan ng oso ay patuloy na binibigyang diin. Dinudurog niya ang lahat ng nasa ilalim ng kanyang mga paa. Bear at noong sinaunang panahon ay itinuturing na isang espesyal na nilalang, kailangan niyang mag-ingat. Ang paganong paniniwala sa oso ay napakalakas na sa Sinaunang Russia sa isa sa mga canonical na tanong na tinanong nila: "Posible bang gumawa ng fur coat mula sa isang oso?" Ang sagot ay: "Oo, kaya mo." Bakit tungkol sa oso ang tanong na ito? Dahil ba ang halimaw na ito ay matagal nang itinuturing na isang nilalang na hindi malalabag? Ngunit ito, siyempre, ay salungat sa diwa ng bagong relihiyong Kristiyano. Kaya, walang pumipigil sa amin na makilala ang pagkakaroon ng isang kulto ng oso sa mga Slav bilang higit sa malamang. Ang ideya ng isang patron na malapit sa totem ay nauugnay sa oso. Ngunit kahit na anuman ang solusyon ng isyu, kung ang mga ninuno ng Eastern Slavs ay may totemism o wala, napatunayan ng mga siyentipiko ang katotohanan na ang mga Slavic na tao ay may mga gawa-gawang ideya tungkol sa mga hayop na pinagkalooban ng katwiran. Ito ay isang mundo na kanilang kinatatakutan at ayaw nilang pag-awayan: ang isang tao ay sumunod sa lahat ng uri ng mga kaugalian at mahiwagang ritwal. Nalalapat din ito sa iba pang mga hayop na nakilala ng pangunahing karakter. Ang drake, ang scythe hare, at ang pike, na kinaawaan ni Ivan Tsarevich at hindi pinatay, kalaunan ay pinagsilbihan siya ng mabuti. Sa isang fairy tale, ang motibo ng pasasalamat ng isang hayop, na nagiging isang tunay na kaibigan at katulong ng isang tao, ay laganap. Kinakampihan ng mga hayop ang bayani kapag nagpakita siya ng pagkabukas-palad, hindi sila sinasaktan. Ang susunod na paliwanag ng gayong kamangha-manghang yugto ay natural: ang halimaw ay nagbabayad ng mabuti para sa kabutihan. Ang isa pang paliwanag para dito ay ibinigay noong unang panahon. Halos lahat ng mga tao ay may kaugaliang pumatay ng totem bird, isang hayop. Ang mga pagsasaalang-alang sa hindi masusugatan ng totem ay pinagsama sa mga angkop na hakbang upang mapanatili ang laro sa oras na ito ay dumami. Marahil ang mga kuwento ng mapagpasalamat na mga hayop ay sumasalamin sa mga sinaunang kaugalian sa pangangaso.

Gumawa tayo ng ilang konklusyon. Ang paglitaw ng mga engkanto tungkol sa tamang hayop ay nauna sa mga kwentong direktang nauugnay sa mga paniniwala tungkol sa mga hayop. Ang mga kuwentong ito ay wala pang alegoriko na kahulugan. Ang mga larawan ng mga hayop ay nangangahulugan ng mga hayop at walang iba. Ang umiiral na mga konsepto at ideya ng totemic na obligadong bigyan ang mga hayop ng mga tampok ng mga gawa-gawang nilalang, ang mga hayop ay napapalibutan ng paggalang. Ang ganitong mga kuwento ay direktang sumasalamin sa mga ritwal-magical at mythical na mga konsepto at ideya. Ito ay hindi pa sining sa literal at tiyak na kahulugan ng salita. Ang mga kuwento ng isang gawa-gawa na kalikasan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makitid na praktikal, mahalagang layunin. Maaaring ipagpalagay na sinabihan sila nang may mga layuning nakapagtuturo at tinuruan kung paano makisalamuha sa mga hayop. Sa tulong ng pagsunod sa ilang mga patakaran, hinahangad ng mga tao na ipailalim ang mundo ng hayop sa kanilang impluwensya. Ganito ang unang yugto ng pagsilang ng fantastic fiction. Nang maglaon, ang mga engkanto tungkol sa mga hayop at mga engkanto na may kanilang pakikilahok ay batay dito.

"Gaano katagal, gaano kaikli, ang bola ay gumulong sa kagubatan. May isang kubo sa mga binti ng manok, ito ay umiikot sa sarili." Sa mga engkanto, ang imahe ng isang babaeng katulong ay madalas na matatagpuan, na lumitaw sa isang sinaunang batayan ng buhay. Ang imaheng ito ay maaaring maiugnay sa mga karakter tulad ng: mga enkantador, sorceresses, atbp. Sa halos bawat kuwento ng engkanto, makakahanap ka ng isang kuwento tungkol sa isang makasalanang matandang babae, si Baba Yaga, na, gayunpaman, ay naging napaka-malasakit at matulungin sa bayani.

Alam na alam ng lahat kung anong mga tampok ang pinagkalooban ni Yaga, at kung anong papel ang itinalaga sa kanya sa mga fairy tale. Nakatira siya sa isang madilim, masukal na kagubatan, sa isang mahiwagang kubo sa mga binti ng manok. Sa pagsasabi ng mga mahiwagang salita na "Kubo, kubo, tumayo ka sa dating daan, gaya ng inilagay ni nanay: pabalik sa kagubatan, harap sa akin," "kinokontrol" ng bayani ang kubo, lumingon ito sa kanya at sa gayon ay binubuksan ang pasukan sa kakaibang tirahan na ito. .

Binati ni Baba Yaga ang hindi inanyayahang panauhin na may hindi nagbabago at nagbabantang ungol at singhal.

Ang pag-ungol na ito ay ang kawalang-kasiyahan ni Yagi sa pagdating ng isang buhay na tao. Hindi siya komportable sa "live" na amoy. "Ang amoy ng buhay ay kasuklam-suklam at kakila-kilabot sa mga patay gaya ng amoy ng patay na kakila-kilabot at kasuklam-suklam sa buhay." Patay na si Baba Yaga. Madalas mong mahahanap ang isang paglalarawan na siya ay nakahiga sa kanyang kubo "mula sa sulok hanggang sa sulok, ang kanyang ilong ay lumaki hanggang sa kisame." Ang kubo ay masikip para kay Yaga, dito siya ay parang nasa isang kabaong.

Ang Baba Yaga ay isang patay na tao, sabi na sa halip na mga binti ay mayroon siyang mga buto. Bulag din siya. Hindi niya nakikita ang bayani, ngunit naaamoy siya.

Sa sinaunang mundo, ang kulto ng mga ninuno sa kahabaan ng babaeng linya ay napakalapit na nakikipag-ugnayan sa totemismo at kulto ng kalikasan.

Sa masasamang karakter na ito - si Yaga, malamang na nakita ng mga tao ang kanilang ninuno sa linya ng babae, na nakatira sa linyang naghihiwalay sa buhay mula sa patay.

Si Yagi ay may malinaw na espesyal na kapangyarihan sa buhay na mundo ng kalikasan, at siya mismo ay may maraming mga katangian mula sa isang hayop. Ang katotohanan na si Yaga ay napakalapit sa mga gawa-gawang larawan ng mga pinuno ng natural na mundo ay kinumpirma din ng espesyal na katangian ng kanyang kubo sa mga binti ng manok.

Ang kubo, na nakapagpapaalaala sa isang kabaong sa higpit nito, ay direktang katibayan ng patula na pag-unlad ng sinaunang kaugalian ng paglilibing ng mga patay sa mga puno o sa isang plataporma (ang tinatawag na air burial).

Sa iba't ibang mga kuwento, ang Yaga ay maaaring mapalitan ng isang kambing, isang oso, o isang magpie. Oo, at si Yaga mismo ay may kakayahang maging iba't ibang mga ibon at hayop.

Si Baba Yaga, sa kabila ng kanyang masamang imahe, ay minsan ay nakikiramay at nakatulong sa bayani. Sinabi niya kay Ivan Tsarevich na ang kanyang asawa ay kasama si Koshchei the Immortal, at sinabi rin kung paano haharapin siya.

Ang isa pang negatibong imahe ay si Koschei the Deathless. Siya ay nagpapakilala sa mundo ng karahasan, misanthropy.

Si Koschey sa lahat ng mga engkanto ay lumilitaw bilang isang kidnapper ng mga kababaihan, na ginagawa silang kanyang mga alipin. Bilang karagdagan, siya ang may-ari ng hindi mabilang na kayamanan, na kinita sa hindi lubos na tapat na paraan.

Si Koschey ang personipikasyon ng puwersang panlipunang iyon na lumabag sa mga sinaunang utos ng pagkakapantay-pantay ng tribo. Inalis ng puwersang ito sa babae ang kanyang dating, mataas na tungkulin sa lipunan.

Si Koshcheya ay isang lanta, payat na matandang lalaki, na may lubog na nasusunog na mga mata. Nagagawa niyang kontrolin ang kapalaran ng mga tao, pagdaragdag at pagbabawas ng kanilang edad. Siya mismo ay walang kamatayan. Ang kanyang kamatayan ay itinatago sa isang itlog, at ang itlog ay nasa pugad, at ang pugad ay nasa oak, at ang oak ay nasa isla, at ang isla ay nasa walang hangganang dagat.

Ang itlog ay ang materyal na simula ng buhay. Ito ang link na ginagawang posible ang tuluy-tuloy na pagpaparami. Ang pagsira, pagdurog ng itlog, maaari mong tapusin ang kahit walang katapusang buhay.

Kahit sa mga fairy tale, mahirap para sa mga tao na tiisin ang isang hindi patas na kaayusan sa lipunan. Samakatuwid, ang walang kamatayang Koshchei ay dumanas ng isang tila imposibleng kamatayan.

Gamit ang haka-haka na paraan ng paghihiganti laban kay Koshchei, tinapos ng mga tao ang buhay ng nilalang na ito sa isang napaka-maasahan at simpleng paraan: ang kasamaan ay nadurog sa simula. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na bahagyang magic (ito ay batay sa pagpapalit ng kabuuan ng isang bahagi). Ito ay kadalasang ginagamit sa mga fairy tale (halimbawa, flint, steel, atbp.).

Sa fairy tale na ito, ang kamatayan ni Koshchei ay "sa dulo ng karayom, ang karayom ​​na iyon ay nasa itlog, ang itlog ay nasa pato, ang pato ay nasa liyebre, ang liyebre na iyon ay nakaupo sa isang batong dibdib, at ang dibdib ay sa isang mataas na oak, at ang oak na iyon ng Koschei na Walang Kamatayan, tulad ng kanyang sariling mata, ay nagpoprotekta." Ang bayani ay nagtagumpay sa lahat ng mga hadlang, pumulot ng isang karayom, sinira ang dulo - at ngayon "kahit gaano pa man lumaban si Koschey, gaano man siya sumugod sa lahat ng direksyon, ngunit kailangan niyang mamatay."

Sa maasahin na tala na ito, hindi namin tatapusin ang isang kumpletong, ngunit sa halip detalyadong pagsusuri ng kwentong katutubong Ruso na "The Frog Princess". Ito ay isang tipikal na halimbawa ng isang fairy tale. Ang mga fairy tale na ito, na nag-ugat sa psyche, sa pang-unawa, kultura at wika ng mga tao, ay isang halimbawa ng pambansang sining ng Russia.

Listahan ng bibliograpiya

Pomerantseva E. V. Ang ilang mga tampok ng Russian post-reform fairy tale. - M.: Soviet etnography, 1956, No. 4.

Mga kwentong bayan ng Russia. Koleksyon. - M.: Panitikang pambata, 1966.

Meletinsky E. M. Ang bayani ng isang fairy tale. Ang pinagmulan ng imahe. - M., 1958.

Anikin V.P. Russian folk tale. - M.: Enlightenment, 1977.

Mga alamat ng mga tao sa mundo. Encyclopedia. - M.: Soviet Encyclopedia, 1988.

Propp V. Ya. Makasaysayang pinagmulan ng isang fairy tale. - M., 1946.

Ang mga kwentong engkanto ay hindi alam ang hindi na mapananauli na mga kasawian. Palagi nilang inilalagay ang mga bayani sa posisyon ng mga nagwagi, pinapasaya ang mga nakikinig kapag ang halimaw ay itinapon sa alabok, at ang kontrabida ay pinarusahan. Ang mga taong lumikha ng mga kamangha-manghang kwento ay pinangarap ang tagumpay ng hustisya, ng kaligayahan. Sa kabila ng mga intriga ng masamang ina at ng kanyang masamang pag-iisip na mga anak na babae, si Khavroshechka ay naging masaya, ang anak na babae ng matandang lalaki mula sa fairy tale na "Frost" ay nag-alis ng kamatayan at bumalik sa bahay na may mga regalo.

Walang sinumang pagkakasala ng tao ang nananatiling hindi napaghihiganti, ang hindi mapawi na kalungkutan sa mga kwentong engkanto ay maaaring maalis, ang kasawian ay maaaring itama. Ito ang kanilang pinagsama-sama para sa mahiwagang, puno ng hindi kapani-paniwalang mga himala ng kasaysayan

Sa isa pang kuwento, ayon kay Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, "narinig ang katotohanan." Ito ang katotohanan ng mga adhikain at inaasahan ng mga ordinaryong tao na masasalamin sa mga fairy tale. ( Ang materyal na ito ay makakatulong upang magsulat nang tama sa paksa Ang kahulugan ng mahiwagang Russian fairy tale. Ang buod ay hindi ginagawang posible na maunawaan ang buong kahulugan ng akda, samakatuwid ang materyal na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa isang malalim na pag-unawa sa gawain ng mga manunulat at makata, pati na rin ang kanilang mga nobela, maikling kwento, kwento, dula, tula.) Ang bawat fairy tale ay may sariling katotohanan - sa mga kwento ni Ivan Tsarevich, Marya Morevna, Finist the clear falcon, Ivan ang anak ng mangangalakal, Bulat ang binata, ang Frog Princess, Khavroshechka, Alyonushka, ang mabuting Martinka mula sa fairy tale " The Magic Ring" at mga bayani sa iba pang mga kuwento.

Kadalasan sa mga fairy tales, ang isang taong hinahamak at pinapahiya ay binibigyan ng kaunlaran at mataas na dignidad. Ang mga mananalaysay ay nagbibihis ng mga anak na magsasaka sa mga damit ng mga hari, ginagawa silang mga pinuno, na minamahal ng lahat ng walang pakunwaring pagmamahal sa katarungan at kabaitan. Ito ay isang pangarap ng kaligayahan at kalayaan ng karaniwang tao.

Ang seryosong kahulugan ng ilang mga fairy tale ay nagbigay ng mga batayan para sa mga paghatol sa pinakamahalagang isyu ng buhay. Habang nasa pagpapatapon, malayo sa Russia, isinulat ni Alexander Herzen ang artikulong "Ang mamamayang Ruso at sosyalismo." Ito ay nai-publish sa Pranses. Nagsalita ang dakilang rebolusyonaryong Ruso tungkol sa mga hangarin na mapagmahal sa kalayaan at pakikibaka ng mamamayang Ruso laban sa arbitraryo at pang-aapi. Naalala ni Herzen ang isang fairy tale tungkol sa isang sinisiraang asawa: "Ang isang napaka-karaniwang fairy tale sa Russia ay nagsasabi na ang tsar, na pinaghihinalaan ang kanyang asawa ng pagtataksil, ikinulong siya at ang kanyang anak sa isang bariles, pagkatapos ay inutusan ang bariles na itayo at itapon sa dagat. .

Sa loob ng maraming taon ang bariles ay lumutang sa dagat.

Samantala, ang prinsipe ay lumaki nang mabilis, at nagsimula nang ipahinga ang kanyang mga paa at ulo laban sa ilalim ng mga bariles. Araw-araw ay pahigpit ng pahigpit. Isang araw sinabi niya sa kanyang ina:

Nanay Empress, hayaan mo akong mag-unat sa nilalaman ng aking puso.

Aking maliit na tsarevich, - sagot ng ina, - huwag abutin. Ang bariles ay sasabog, at ikaw ay malulunod sa tubig-alat.

Natahimik ang prinsipe at, pagkatapos mag-isip, sinabi:

Abutin mo, ina; mas mabuting iunat ang sarili sa nilalaman ng iyong puso at mamatay ...

Sa kuwentong ito, mahal na ginoo, - natapos ni Herzen ang kanyang artikulo, na tumutukoy sa isa sa mga pinuno ng rebolusyonaryong kilusan sa Europa, - ang aming buong kasaysayan.

Kung ano man ang kwento, sinasabi ng mga nagkukwento na parang sila mismo ang saksi sa mga pangyayari. Ang buhay na buhay na kaakit-akit ng mga fairy tale ay nakakakuha ng imahinasyon. Si Ivan, ang anak na magsasaka, ay dumating sa Ilog Smorodina. Hatinggabi na. Ang mamasa-masa na lupa ay yumanig, ang tubig sa ilog ay gumalaw, ang marahas na hangin ay umihip, ang mga agila ay sumisigaw sa mga oak. Ito ay isang labindalawang ulo na himala-yudo. Ang lahat ng mga ulo ay sumisipol, lahat ng labindalawa ay pumuputok ng apoy. Ang kabayong himala ay may labindalawang pakpak, ang kabayo ay may tansong buhok, isang bakal na buntot at kiling. Paanong hindi ka matatakot, ngunit natalo ni Ivan, ang anak ng magsasaka, ang halimaw.

Kasama ang mga nagkukwento, dinadala tayo ng ating imahinasyon sa underworld, sa makalangit na kaitaasan, nakikipag-usap tayo sa araw, buwan, naabot natin ang mga bituin, nasumpungan natin ang ating sarili sa masukal na kagubatan, lumalangoy tayo sa maapoy na ilog, nakikita natin. kung paano namatay si Koschey: ang kanyang kamatayan ay nasa dulo ng karayom, at ang karayom ​​- sa itlog, at ang itlog ay nasa pato, at ang pato ay nasa pugad, at ang pugad ay nasa oak, at ang oak ay nasa ang isla, at ang isla ay nasa karagatan-dagat. Ang masasamang swan gansa ay nagsisilbi kay Baba Yaga.

Ang mga hayop sa gubat at mga reptilya ay nasa kanyang mga parsela. Ginawang pato ng mangkukulam ang prinsesa. Mula sa hindi kilalang mga bansa, lumilipad ang Firebird papunta sa hardin at tumutusok sa mga maharlikang mansanas. Dinala ng kulay abong lobo si Ivan Tsarevich, tinulungan siya, at nang mapatay si Ivan ng masasamang kapatid, pinilit niya ang uwak na magdala ng buhay na tubig upang mabuhay muli ang pinatay na kaibigan-may-ari. Isang napakagandang tubo ang nagpapahayag ng katotohanan tungkol sa nasirang kapatid na babae. Ang isang ulila ay umakyat sa isang tainga ng baka - gumapang mula sa isa pa at naging isang kagandahan, at ang lahat ng kanyang trabaho ay tapos na. Ang panginoon sa kagubatan na si Frost ay nagtatanghal ng isang matiyagang babaeng magsasaka ng mga regalo sa kasal. Labindalawang kalapati ang lumilipad patungo sa dalampasigan at naging mga kagandahan: sila ay tumalsik sa dagat at hindi napansin na kinuha ng prinsipe ang damit ng isa sa kanila. Ang palaka ay naging isang prinsesa at sumasayaw sa maharlikang kapistahan: iwinagayway niya ang kanyang manggas - isang lawa ang ginawa, ikinakaway niya ang iba - ang mga puting swans ay lumalangoy sa lawa. Ang mundo ng isang fairy tale ay isang hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang mundo. Nakaka-excite ang kagandahan niya. Ang unang kakilala sa kanya ay nag-iiwan ng hindi maalis na marka sa kaluluwa sa loob ng maraming taon - habang buhay.

Para sa lahat ng iyon, itinuro ng mga mananalaysay na makilala ang pagitan ng katotohanan at kasinungalingan, kathang-isip at katotohanan. "Ang kasal ay masaya," sabi ng pagtatapos ng isa sa mga kuwento. Nagkaroon ng kapistahan, ang mananalaysay mismo ay nasa kapistahan na iyon, uminom siya ng pulot-pukyutan, ngunit "dumaloy ito sa kanyang bigote, ngunit hindi ito nakapasok sa kanyang bibig." Ang hindi kapani-paniwalang kathang-isip ay hindi nanlilinlang na hindi mabibili. Ang kumbinasyon ng fiction at katotohanan, himala at isang pakiramdam ng katotohanan ay kilala lamang sa tunay na mataas na sining. Alam ng mga mananalaysay ang kahulugan ng panaginip, pantasya, kathang-isip sa buhay ng mga tao. Ang mga fairy tale ay nagbigay inspirasyon sa diwa ng pagtitiwala, kagalakan, masayang pagtanggap sa pakikibaka ng buhay para sa hustisya. At ito ang kanilang panlipunang halaga.

Ang mga fairy tales ay nakakamit ang layuning ito nang mas matagumpay dahil sila ay nakalulugod sa isip, bilang isang masalimuot na pagguhit ay nakalulugod sa mata. Ang isang masasayang kumbinasyon ng mga salita, isang nakakaaliw na karakter, isang espesyal na tono ay gumagawa ng mga engkanto na isang matingkad na halimbawa ng sining na katulad ng pininturahan na mga kabayo at mga tupa na gawa sa luwad, mga pinong pattern ng katutubong pagbuburda, at magagarang mga laruang gawa sa kahoy.

Walang matibay na hangganan na naghihiwalay sa pang-araw-araw na fairy tale sa fairy tale, gayundin sa mga fairy tale kung saan kumikilos ang mga hayop. Ito ay dahil ang lahat ng mga fairy tale ay karaniwang nagsasabi ng parehong kuwento, kahit na sa iba't ibang paraan. Sa kaibahan sa isang fairy tale, ang isang pang-araw-araw na fairy tale ay mas ironic, mas mapanukso. Ang biro ay tumatakbo sa buong kwento.

Nahuli ko si Emel sa butas ng pike. Bilang pasasalamat sa ibinalik na kalayaan, itinuro niya sa kanya na sabihin ang mga mahimalang salita: "Sa utos ng pike, sa aking kalooban." Agad na binibigkas ni Emelya ang mga ito sa ilog - at ang mga balde ng tubig mismo ay umakyat, dumating sa kubo, tumayo mismo sa bangko at hindi nagbuhos ng isang patak. Ang palakol ni Emelya mismo ay nagsimulang magsibak ng kahoy, at ang kahoy na panggatong ay napunta at nabuo sa oven.

Ang mga himala ng pang-araw-araw na mga engkanto ay isang sinadya na imbensyon, isang pangungutya, ngunit, tulad ng sa iba pang mga engkanto, ang mga ito ay hindi walang layunin. Si Emelya ang tanga ay hindi nagnanais na makapinsala sa sinuman, at ang mga tao sa paligid niya ay nagkakagulo, umiwas, tuso. At bagama't gusto talaga nilang maging maharlika at mayaman, dinaraanan sila ng suwerte. Si Emelya ay naging mapalad: ang anak na babae ng tsar ay umibig sa kanya, at wala nang iba - at si Emelya ay naging mayaman at marangal. Si Fool Emelya, tulad ng parehong "tanga" na si Ivanushka, na kamukha niya, ay "isang ironic na mapalad." Ang kahulugan ng mga pang-araw-araw na kwentong ito ay hindi upang luwalhatiin ang kalokohan, ngunit upang hatulan ang haka-haka na pag-iisip ng mga taong ipinagmamalaki ang kanilang kataasan, hindi pinahahalagahan ang kawalang-kasalanan, katapatan, kabaitan. Ang mga storyteller ay walang nakikitang mabuti sa katotohanan na ang isang tao ay linlangin ang isa pa, sakupin siya, mandaya, gustong kumita mula sa iba, magsinungaling.

Naaalala ko ang kuwento ni Emel, ang kuwento ng masuwerteng sundalo. Nakanganga siya sa St. Petersburg sa tulay at nahulog sa Neva. Nangyari ito sa tapat lamang ng Winter Palace - at ang prinsesa ay nakatayo sa balkonahe. Out of nowhere, lumitaw ang isang daga, isang salagubang at isang cancer. Hinila nila ang isang sundalo palabas ng ilog. Tinanggal ng daga ng sundalo ang kanyang sapatos, pinisil ang footcloth beetle, at inilagay ang mga kuko ng crayfish at nagsimulang matuyo ang mga footcloth sa araw. Tumingin at tumingin si Prinsesa Nesmeyana, at bigla siyang humagalpak ng tawa. At bago iyon, walang makakapagpatawa sa kanya. Ang sundalo, ayon sa kondisyong inihayag ng hari, ay agad na ikinasal sa prinsesa. Ang kuwento ng "ironic lucky man" ay naulit, sa isang espesyal na paraan lamang.

Ang isang ganap na naiibang kuwento ay tungkol sa kung paano hinati ng magsasaka ang gansa sa mesa: nakuha niya ang gansa halos lahat, at ang panginoon at ang kanyang pamilya ay nakakuha ng isang bagay: mga pakpak, ulo, paa, likod. Ang panginoon, gayunpaman, ay hindi nagalit: ang magsasaka ay nalulugod sa kanya nang masakit sa mga salita na kanyang sinamahan sa paghahati.

Ang manggagawang si Shabarsha ay naupo sa dalampasigan upang pilipitin ang isang lubid; naging curious ang mga demonyo, nagpadala sila ng imp-boy na naka-black jacket, naka-red cap para malaman kung bakit gumagawa ng lubid si Shabarsha. Madaling makilala ng mga mambabasa sa Shabarsha ang bayani ng engkanto ni Pushkin tungkol sa pari at manggagawa: halos lahat ay narito, tulad ng sa engkanto ng isang makata - at tumatakbo sa isang karera, at naghahagis ng isang club sa isang ulap, at iba pang mga aksyon ng mga bayani. . Pinahahalagahan ni Pushkin ang engkanto ng mga tao - napanatili niya ang kahulugan nito, pinalamutian ang eksposisyon na may ningning ng kanyang henyo.

Nais ng batang si Frost na palamigin ang magsasaka, ngunit hindi niya magawa: hindi siya nakarating sa kanya - nagsimulang tumaga ng kahoy ang magsasaka at nagpainit sa sarili. At nakuha rin ito ni Frost mula sa kanya: Si Frost ay umakyat sa isang amerikana na balat ng tupa na natapon habang nagtatrabaho - ginawa niya itong isang lubok lubok; kumuha ang magsasaka ng isang troso na mas mahaba at mas buhol-buhol, at pinalo ang amerikana ng balat ng tupa para lumambot. Sa sandaling nakatakas si Frost: akala niya ay mawawala siya.

Sa pang-araw-araw na mga fairy tale, ang kabalintunaan at mga biro ay kadalasang nagiging walang awa na pangungutya. Ang tibo ng mga kuwentong ito ay nakadirekta laban sa mga pari, bar, mga opisyal ng tsarist, mga hukom, mga panginoon at mga alipin ng tsar. Naghiganti ang mga tao sa mga nang-aapi. Pinatay, sabi ng isa sa mga kuwentong ito, isang magsasaka na hindi sinasadyang isang masamang aso ng amo. Nagpasya ang korte na alisin sa kanya ang kanyang "ranggo ng tao": pinilit nila siyang tumira kasama ang amo, tumahol at bantayan ang mga gamit ng amo. Anong gagawin? Ang magsasaka ay nagsimulang manirahan kasama ang panginoon, tumatahol sa gabi, ngunit dumating ang oras - at ang magsasaka ay "inilagay ang panginoon upang tumahol. Nagmaneho sila sa isang madilim na kagubatan, natakot ang amo, itinuro ng magsasaka ang isang tuyong puno ng kokorin at sinabi:

Oso! Ngayon tumahol ang iyong sarili, kung hindi, kakainin ito ng oso.

At tumahol ang master.

Nais ng naiinggit na pari na kumita sa gastos ng magsasaka, sabi ng isa pang kuwento, nagpasya siyang alisin ang natagpuang kayamanan mula sa kanya. Nagsuot siya ng balat ng kambing, pumunta sa ilalim ng bintana at humingi ng kabaitan sa magsasaka. Ang kaawa-awang maliit na magsasaka ay nagpasya na ang diyablo mismo ang lumapit sa kanya para sa mga piraso ng ginto. Ibinigay niya ang pera, kinuha ito ng pari, ngunit mula lamang sa oras na iyon ang balat ng kambing ay lumago sa pari, nanatili sa kanya. Sa lahat ng gayong mga kuwento, ang mga klero ay inilalarawan bilang mersenaryo, mapagkunwari na mga manghihimasok sa pag-aari ng magsasaka.

Nakakaaliw at nakakatawa ang mga kwento tungkol sa mga hangal, madaldal at walang kuwentang babae, tungkol sa mga tanga, ngunit hindi haka-haka, ngunit totoo. Isang lalaki ang gustong kumain. Bumili siya ng rolyo at kinain ito. Hindi nakakuha ng sapat - bumili ng isa pa. At isa pang kalach ang hindi nabusog sa kanya. Bumili ako ng pangatlo, ngunit gusto kong kainin ang lahat. Bumili ako ng bagel - kinain ko ito, nabusog ako. Pagkatapos ay pinalo ng lalaki ang kanyang sarili sa ulo at sinabi:

Ang tanga ko! Well, kumain ako ng napakaraming rolyo nang walang kabuluhan. Dapat kumain muna ako ng isang bagel.

Pumasok sa salawikain ang palakol na niluto ng maparaang sundalo. Ang isang halatang kalokohan, na "naimbento upang makinabang, ay tinatawag na" lugaw mula sa isang palakol.

Ang ganitong mga fairy tale ay halos kapareho ng mga biro. Sila ay kasing-ikli ng mga biro at hindi gaanong nakakatawa. Sinabi ni Liar Whip sa mayaman, na kasama niya sa gabi:

Anong klaseng bahay ito! Narito kami sa bahay: ang mga manok ay tumutusok ng mga bituin mula sa langit.

Kaibigan ni Whip - Idinagdag ni Podlygalo:

Oo, tama ... nakita ko: ang aming tandang ay kinaladkad ng kalahating buwan, tulad ng isang piraso ng tinapay.

Ang mga kuwentong pang-araw-araw ay nagpapahayag ng isang matalas na balintuna na kahulugan at ang biro kung saan nagniningning ang isip ng mga tao.

Ang koleksyon ay may kasamang mga halimbawa ng Russian fairy-tale folklore. Sa mga publikasyong pambata, ito marahil ang pinakakumpletong aklat. Sa loob nito, ang mga mambabasa ay makakahanap ng napaka katangian, tipikal na mga kuwento. Ang mga ito ay ipinakita sa mga adaptasyong pampanitikan at edisyon, ngunit ang mga nagpapanatili ng artistikong pagka-orihinal ng mga kwentong bayan. Nalalapat ito lalo na sa mga fairy tale na naproseso noong huling siglo ng sikat na publisher ng mga fairy tale na si Alexander Nikolaevich Afanasiev, ang mahusay na guro na si Konstantin Dmitrievich Ushinsky, Lev Nikolaevich Tolstoy, pati na rin ang manunulat ng Sobyet na si Alexei Nikolaevich Tolstoy. Ang ilang mga teksto ay kinuha mula sa mga pang-agham na koleksyon at sumailalim sa mga menor de edad na pagwawasto ng editoryal (halimbawa, hindi gaanong ginagamit, mga lokal na salita ay tinanggal, na - angkop na tandaan dito - ay madalas na tinanggal ng mga nagkukwento mismo).

Ang koleksyon ay naglalaman ng isang listahan ng mga lipas na at lokal, hindi maintindihan na mga salita, na napanatili sa mga kaso kung saan ang kanilang pagpapalit ng iba, na mas mauunawaan, ay mangangailangan ng pagkawala ng artistikong pagka-orihinal. Ang diksyunaryo ay mapadali ang pag-unawa sa mga engkanto, makakatulong upang maunawaan ang ilang mahahalagang lilim ng kanilang estilo ng kolokyal.

Walang alinlangan na ang pagbabasa ng mga kwentong bayan ay magdadala sa mambabasa ng maraming masasayang sandali. Na parang may pakpak, dadalhin siya sa isang haka-haka na mundo, higit sa isang beses ay nagpahanga sa kanya sa yaman ng katutubong fiction, at ang mga nagsisimulang magmuni-muni sa kanilang nabasa ay matutuklasan din ang malalim na kahulugan ng katutubong pantasya. Ang mga fairy tale ay isang matalinong himala na nilikha ng artistikong henyo ng mga tao, "isang kahanga-hangang himala, isang kahanga-hangang milagro," gaya ng sinasabi ng mga mananalaysay tungkol sa kanilang mga nilikha.

Pagsusuri ng fairy taleFeather Finist-Yasna Sokol

Bakit mahal na mahal ng mga bata ang fairy tale? Habang ang kamalayan ng isang bata, na hindi ginagalaw ng agham, ay sumusubok na ipaliwanag ang lahat ng nangyayari sa paligid sa pamamagitan ng mahika, kaya ang kamalayan ng alamat ay nakatulong sa isang tao sa mga panahong iyon na punan ang mundo ng kahulugan, na nagpapaliwanag ng mga phenomena sa paligid sa pamamagitan ng paniniwala sa isang bagay. supernatural. Ang mga tampok ng relihiyosong pananaw sa panahong iyon ay: animism, totemism, fetishism, magic. Kami, nang hindi nalalaman, ay nakilala ang mga maagang anyo ng mga paniniwala mula sa pagkabata sa lahat ng mga kwentong katutubong Ruso. Nagkaroon ako ng pagkakataon na talakayin ang bawat isa sa mga form nang mas detalyado gamit ang halimbawa ng fairy tale na "The Feather of Finista-Yasna Sokol".

Nasa simula na ng balangkas, nakilala namin ang pamilyar na numero na "tatlo", na sasamahan kami sa buong kuwento (tatlong anak na babae, tatlong beses na pumunta sa bayan ang matandang lalaki, tatlong pares ng sapatos, tatlong tauhan, tatlong prosvirs, tatlo. mga matandang kapatid na babae, tatlong Maryushka ang pumunta sa Finist para sa isang araw, pumunta sila sa simbahan sa loob ng tatlong araw). Ang iba pang mga numero ay pamilyar din: "lampas sa malalayong lupain sa ikatatlumpung kaharian", na nagsasaad ng halos hindi maintindihan na espasyo, malayo, konektado sa kabilang mundo. Ang koneksyon sa mundong ito ay maaari ding mapansin sa sumusunod na sandali: Hiniling ni Maryushka ang balahibo ni Finist-Yasna Sokol, at ang kanyang mga kapatid na babae ay karaniwan, makamundong mga bagay: mayroong isang kaibahan, kumbaga, sa pagitan ng dalawang magkaibang mundo ("mitolohikal na pagsalungat" : ang mundo ng tao at ang hindi alam, hindi maipaliwanag).

Sino ang Finist - ang Clear Falcon, na ang panulat ay kinakailangan para sa pangunahing karakter? Ang pangalan ng bayani ay naglalaman ng mga pangalan ng dalawang magkaibang ibon: Finist at Falcon. Ito ay kilala na para sa "Russian wedding folklore, ang imahe ng isang falcon - ang lalaking ikakasal ay tipikal. Sa Slavic mythology, ang falcon ay misteryosong nauugnay sa elemento ng apoy at ang kulto ng apuyan, na sa kalaunan ay naging simbolo ng kultura ng kagalingan ng pamilya. Ang partikular na interes ay ang unang bahagi ng pangalan - Finist. Narito mayroon kaming pangalan ng isa sa mga pinaka-maalamat na ibon, na baluktot sa Russian, na kilala sa mitolohiya ng iba't ibang mga tao. Tinatawag ito ng mga Greek na Phoenix, ang Chinese Feng Huang, ang mga Egyptian - Venu (Benhu, Bennu). Ayon sa mga alamat, ang Phoenix ay isang kahanga-hangang ibon na nabubuhay sa napakahabang panahon, limang daan o higit pang taon ”(Kryachko A.A.). Isinasaalang-alang sa isang mas malawak na kahulugan, ibig sabihin, ang mismong pagbabago ng isang tao sa isang hayop, dapat tandaan ng isa ang koneksyon sa totemism.

Sa fairy tale na pinag-aaralan, maaari nating ipagpalagay ang mga sumusunod: Ang pagnanais ni Maryushka na angkinin ang itinatangi na balahibo ng Finist ay nagpapahayag ng walang hanggang pagnanasa ng kaluluwa ng tao para sa isang bagay na hindi maintindihan, walang hanggan. "Mula sa pananaw ng kamangha-manghang karunungan, ang ganitong uri ng nilalang ay madalas na nahayag sa pamamagitan ng paghahanap ng kabuuan sa pag-aasawa, kung saan kailangan ang sakripisyo at pagiging di-makasarili. Ang balahibo ay simbolo ng gayong pagmamahal at dedikasyon.” Nang makuha ang kanyang itinatangi na balahibo, binibigyan siya ng pangunahing tauhang babae ng kalayaan: "Lumipad sa isang bukas na bukid, maglakad-lakad muna." Sa palagay ko ang mga imahe ng hangin, paglipad, ang ibon mismo ay konektado sa mga ideya tungkol sa ibon bilang isang kaluluwa. Kaya ang koneksyon sa animismo. "Silungan mula sa madilim na gabi," tanong ng bawat isa sa tatlong matandang babae na si Maryushka, makikita ng isa ang takot sa mga tanikala ng gabi at, muli, ang animation ng mga puwersa ng kalikasan.

Ang mga negatibong karakter na naroroon sa lahat ng mga engkanto ay narito rin, kaya sa pamamagitan ng kasalanan ng pansariling interes ng kanyang mga kapatid na babae, nawala ni Maryushka ang kanyang "mahal na kaibigan" at maibabalik niya lamang siya sa pamamagitan ng pagtagumpayan ng masakit na mga hadlang. Ang barrier motif ay makikita sa lahat ng fairy tale. Sa lahat ng pagkakataon, ang "Tatlumpung Kaharian" ay binibigyang kahulugan bilang isang mundo na walang alinlangan na kasama ng mundo ng mga bayani, ngunit ang landas kung saan ay hindi madali at puno ng mga pagsubok. Ang mga bakal na sapatos, cast-iron staves, stone prosvirs ay nagpapakilala sa pasanin ng pangunahing tauhang babae upang makamit ang kanyang kaligayahan. Dito, sa halip, ang ibang pananaw sa relihiyon ay ipinakilala, na nauugnay sa pagpaparaya, na gagantimpalaan. (Bilang karagdagan sa sandaling ito, mayroon ding mga tumuturo sa isang relihiyon na lumitaw sa ibang pagkakataon, o sa halip ang holiday ng Pasko ng Pagkabuhay, ang simbahan, ang mallow). Kaya, sa isang fairy tale, ang motibo ng paglalakbay sa ibang mundo, sa kaibahan sa mga representasyon ng mitolohiya, kung saan ang naturang paglalakbay ay itinuturing na posthumous, ay isang indikasyon ng tanging tunay na landas sa kaligayahan ng isang tao.

Ang kakayahang mag-imbak, protektahan mula sa mga kaguluhan o magdala ng suwerte ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mahiwagang, mahimalang kapangyarihan sa bagay o pagkakaroon ng ilang uri ng espiritu sa loob nito (ang fetishism ay isang enchanted na bagay). "Mula sa isang mitolohikong pananaw, ang paglipat sa ibang mundo at paggalaw dito ay posible lamang sa tulong ng mga tagapamagitan - mga tagapamagitan na nagbubukas ng "mga pintuan" sa pagitan ng mga mundo. Sa ganitong uri ng mga engkanto, ang mga anthropomorphic at zooanthropomorphic na character ay mga tagapamagitan. Ang pag-andar ng nagbibigay (sa aming kaso, ito ay mga anthropomorphic na karakter - tatlong matandang kapatid na babae) sa mga fairy tale ay upang bigyan ang bayani ng isang mahimalang paraan, isang bagay kung saan nakamit niya ang nais niya. Sa fairy tale na ito, iniuugnay ko ang mga fetishes: isang silver bottom, isang golden spindle, isang silver dish at isang golden egg, isang golden hoop at isang needle. Sa ilang mga punto, nagdala sila ng suwerte sa pangunahing karakter, tinulungan siyang makuha ang gusto niya at makamit ang kanyang kaligayahan.

Sa mundo kung saan natagpuan ni Maryushka ang kanyang sarili, na nagtagumpay sa mga hadlang, buhay ng mallow, muli ay may koneksyon sa mga ideyang mitolohiya: ang pambabae ay ang masamang prinsipyo. Sa kaharian na ito, hindi lumilipad si Finist, siya ay nasa limot, na nagpapahiwatig na ang kaharian na ito ay bihag siya. Kaya, ang pangunahing tauhang babae, tila, ay nahahanap ang kanyang sarili sa underworld, at kailangang malutas ni Maryushka ang isang mahirap na gawain: "upang buksan ang makitid" na pinto "sa pagitan ng mga mundo."

Magic - ang paggising ng Finist (isang luha na nasunog). Higit pa tungkol sa kahulugan ng "nasusunog na luha": "Ang pag-ibig - "mainit", "nagniningas" - ay nauugnay sa apoy sa pamamagitan ng kamalayan ng mitolohiya. Ang apoy ay isang elemento na parehong naglilinis at sumisira. Kaya, ang nagniningas na kapangyarihan ng pag-ibig ay maaaring sirain ang masasamang spells, at ang kaluluwa, na nalinis ng kanilang pagkilos, ay gumising mula sa limot. Sa fairy tale tungkol sa Finist, ang mga luha ay nagsisilbing isang puwersa ng paggising na nagpapakita ng pag-ibig. Sa pamamagitan ng isang panaginip ay nakarinig siya ng mga talumpati, isang gayuma sa pagtulog - isang panaginip bilang isang puwang sa pagitan ng mga mundo. Kasama rin sa magic ang hitsura ng isang gintong karwahe at ang pagbabago ng mga pangunahing karakter.

Kaya, ang fairy tale ay nangangailangan pa rin ng isang maingat at maalalahanin na saloobin: bilang karagdagan sa mga nakakaaliw at pang-edukasyon na mga bahagi, mayroon ding isang nagbibigay-malay: maaari kang makahanap ng mga dayandang ng kasaysayan dito, alamin ang tungkol sa mga kaisipan at pananaw sa mundo ng ating malalayong mga ninuno.

Starikova Natalia Valerievna, ika-5 baitang

Ang papel ay nagpapakita ng paraan ng pagsusuri sa istruktura (batay sa mga gawa ng V.Ya. Propp) batay sa kuwentong katutubong Ruso na "Vasilisa the Beautiful".

I-download:

Preview:

Kagawaran ng Edukasyon ng Pamamahala ng Lungsod ng Omsk

BEI DOD ng Omsk "Sentro para sa karagdagang edukasyon ng mga bata" Evrika "

City conference ng mga mag-aaral sa grade 5-11 "Steps into science"

Direksyon "Philology"

Paraan ng pagsusuri sa istruktura (batay sa engkanto na "Vasilisa

maganda")

Starikova Natalia Valerievna,

5 B na mag-aaral sa klase

Pampublikong Institusyon ng Edukasyon ng Omsk "SOSHUIP No. 72"

Superbisor:

Manipis na si Irina Anatolyevna,

guro ng wikang Ruso at panitikan

Pampublikong Institusyon ng Edukasyon ng Omsk "SOSHUIP No. 72"

Omsk - 2013

Panimula

Ang fairy tale ay isa sa pinakasikat at paboritong genre ng oral folk art. Ang ating alaala ay hindi mapaghihiwalay sa kanya. Ang bata ay nahuhulog sa mundo ng mga fairy tales sa maagang pagkabata. Bilang isang batang mag-aaral, nakilala niya ang mga engkanto sa panimulang aklat, at sa mga unang aklat na pampanitikan, at sa mataas na paaralan. Ang kwentong katutubong Ruso ay nagtataglay ng mataas na mga prinsipyo sa moral, mga pagpapahalagang moral at mga mithiin ng mga tao. “Ang isang fairy tale ay nakakatulong sa isang bata na maging mas malakas sa pinakamahalagang konsepto ng kung paano mamuhay, kung ano ang pagbabatayan ng kanyang saloobin sa mga aksyon ng ibang tao. Ang pantasiya ng engkanto, na naglalarawan sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, na nagtagumpay sa mga hadlang sa buhay, ay nananawagan para sa pagbabago ng mundo batay sa sangkatauhan at kagandahan.

Ang panlipunan, masining at pedagogical na halaga ng mga kwentong bayan ay walang alinlangan at karaniwang kinikilala. Ang mga publishing house ng bansa taun-taon ay naglalabas ng malaking bilang ng mga koleksyon ng mga fairy tale mula sa iba't ibang panahon. Maraming mga libro sa pananaliksik at mga artikulo tungkol sa mga fairy tales. Itinuturing sila sa silid-aralan bilang mahalagang bahagi ng panitikan at kultura. Ang genre na ito ay minamahal ng parehong mga bata at matatanda. Ang mga fairy tale ay sikat din sa Internet at aktibong tinatalakay. Gayunpaman, ang fairy tale ay hindi dapat ituring lamang bilang isang entertainment genre, dapat itong pag-aralan mula sa iba't ibang mga punto ng view, dahil ito ay sumasalamin sa mga ideya ng mga taong Ruso tungkol sa iba't ibang aspeto ng katotohanan. Sa mga aralin sa panitikan, hindi palaging ginagamit ang paraan ng pagsusuri ng istruktura ng mga fairy tale.Samakatuwid, ang interes na ipinapakita ng mga mananaliksik sa lugar na ito ay medyo natural, at samakatuwid ang gawaing ito ay napapanahon.

Target trabaho - upang i-highlight ang mga elemento ng istruktura sa kwentong katutubong Ruso na "Vasilisa the Beautiful".

Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod mga gawain:

1. Batay sa kasaysayan at teorya ng genre ng kwentong bayan, isaalang-alang ang mga detalye nito.
2. Ibunyag ang mga tampok ng isang fairy tale at mga paraan upang pag-aralan ito ng mga siyentipiko.
3. Suriin ang fairy tale na "Vasilisa the Beautiful" gamit ang paraan ng structural analysis.
4. Bumuo ng mga konklusyon sa materyal na pinag-aaralan.

bagay pananaliksik ay ang Russian folk tale "Vasilisa the Beautiful", at paksa pagsasaalang-alang - pagsusuri sa istruktura nito.

Sa panahon ng pag-aaral, ginamit namin paraan: teoretikal, kumplikadong pagsusuri sa tekstong pilolohiko, pagsusuri sa istruktura, pagsusuri sa dami.

Ang gawain ay binubuo mula sa pagpapakilala, dalawang kabanata, na nagbibigay ng teoretikal na impormasyon tungkol sa genre ng fairy tale at pag-aaral nito, ang praktikal na aplikasyon ng pamamaraan ng pagsusuri sa istruktura, konklusyon, listahan ng mga sanggunian, na binubuo ng 9 na mapagkukunan.

Praktikal na halagang aming pananaliksik ay nakasalalay sa katotohanan na ang nilalaman ng gawaing ito ay magagamit sa pagsasanay ng pagtuturo ng mga paksa sa mga aralin sa panitikan.

Kabanata 1. Genre ng kwentong bayan at ang pag-aaral nito sa agham ng Russia.

1.1. Fairy tale bilang isang genre. Mga pamamaraan at paraan ng paglikha ng mga masining na larawan ng isang fairy tale.

Bago magpatuloy sa pagsasaalang-alang ng aming pangunahing paksa, kinakailangang maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng mga kritiko sa panitikan sa terminong "fairy tale". Nag-aalok ang mga iskolar ng iba't ibang kahulugan para sa terminong ito. A.I. Sumulat si Nikiforov: "Ang mga engkanto ay mga kwentong pasalita na umiiral sa mga tao para sa layunin ng libangan, na may nilalaman ng isang kaganapan na hindi pangkaraniwan sa pang-araw-araw na kahulugan (nakamamanghang, kahanga-hanga, makamundong) at nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na istraktura ng komposisyon ng balangkas." Ang kahulugan na ito ay lubos na pinahahalagahan ni V.Ya. Propp, na naniniwalang ito ay "bunga ng isang siyentipikong pag-unawa sa isang fairy tale, na ipinahayag sa pinakamaikling formula" . Mula sa kahulugan ng Nikiforov, sumusunod na ang isang fairy tale ay isang entertainment genre. V.Ya. Itinuturing din ito ng Propp na mahalagang senyales na hindi sila naniniwala sa realidad ng sinasabi. Naiintindihan ng mga tao ang fairy tale bilang fiction. Ang tampok na ito ay nakikilala ang isang fairy tale mula sa iba pang mga genre ng oral prose: mga kwento, alamat, bylichki, atbp. V.P. Ibinahagi ni Anikin ang puntong ito ng pananaw, ngunit itinuturing na hindi fiction ang pangunahing tampok ng isang fairy tale, ngunit "isang espesyal na pagsisiwalat ng mga paksa sa totoong buhay na isinagawa sa tulong nito." Binibigyang-diin niya na ang engkanto ay nagsusumikap sa mga layuning pang-edukasyon, nakikilahok sa pagbuo ng pagkatao at pananaw sa mundo ng isang tao. Mula sa buong iba't ibang mga kahulugan, sinubukan naming piliin ang pinakaangkop para sa aming pag-aaral.

Mayroong ilang mga uri ng mga fairy tale. Ang mga modernong mananaliksik na T.V. Zuev at B.P. Sinabi ni Kirdan: "Ang mga fairy tale ng Russia ay karaniwang nahahati sa mga sumusunod na genre: tungkol sa mga hayop, mahiwagang at pang-araw-araw (anecdotal at novelistic)".

Ang pagkakaisa ng lahat ng mga genre ng fairy-tale ay ipinakita sa pagkakapareho ng imahe, sa parehong mga artistikong batas. Ang pangunahing karaniwang tampok ng mga fairy tale ay ang kanilang balangkas. Sa mundo ng isang fairy tale, isang panaginip ang nagtatagumpay. Ang balangkas ay nagbubukas sa isang espesyal na espasyo ng fairy-tale at fairy-tale time, na hindi nauugnay sa totoong heograpiya at kasaysayan. Ang mga bayani ng mga engkanto ay malinaw na ipinamamahagi kasama ang mga poste ng mabuti at masama.

Sa isang fairy tale, palaging lumilitaw ang pangunahing karakter, sa paligid kung saan nagbubukas ang aksyon. Ang kanyang tagumpay ay isang mandatory plot setting. Ang mga bayani ng mga fairy tale ay hindi mga character, ngunit mga uri, mga carrier ng ilang pangunahing kalidad na tumutukoy sa imahe. Ang isang fairy tale ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-uulit ng parehong mga character sa iba't ibang mga gawa, ngunit sa loob lamang ng genre nito (magical, araw-araw, tungkol sa mga hayop). Salamat dito, ang iba't ibang mga plot ay maaaring pagsamahin sa isang fairy tale.

Ang mga plot ng fairytale ay may karaniwang epikong pag-unlad: paglalahad - banghay - pagbuo ng aksyon - kasukdulan - denouement.

Kung binibigyang pansin mo ang oras ng pinagmulan ng mga engkanto, kung gayon ang sitwasyon ay ang mga sumusunod: ang pinaka sinaunang ay mga engkanto tungkol sa mga hayop, pagkatapos ay lumitaw ang mga engkanto, at kalaunan - mga sambahayan.

Kaya, ang mga pangunahing batas sa sining na gumagana sa anumang uri ng fairy tale ay:

1. balangkas;
2. sa puso ng isang fairy tale ay palaging may kontradiksyon sa pagitan ng panaginip at katotohanan;
3. pamamahagi ng mga karakter sa mga poste ng mabuti at masama;
4. ang tagumpay ng pangunahing tauhan ay isang ipinag-uutos na setting ng balangkas;
5. mga bayani ng mga engkanto - mga uri, mga carrier ng isang tiyak na kalidad;
6. aksyon - ang pangunahing paraan ng paglalarawan ng mga character;
7. kumbinasyon ng mga fairy tale;
8. pangkalahatang balangkas ng kwento.

Ang mga fairy tale ay kumakatawan sa pinaka-malinaw na grupo ng mga oral folk prose plot sa mga tuntunin ng genre. Marami sa kanila ay binuo ayon sa isang solong compositional scheme, may isang tiyak na hanay ng mga character na may mahigpit na tinukoy na mga function. Ang pangunahing tampok ng mundo ng mga fairy tales ay ang paghahati nito sa "atin" at "hindi atin" ("malayong kaharian" ng Russian fairy tales). Mayroong ilang mga uri ng plot ng isang fairy tale, ngunit ang pinaka-karaniwan sa kanila ay isang plot ng paglalakbay, kapag ang bayani ay pumunta sa malalayong lupain alinman sa paghahanap ng kaligayahan o upang makumpleto ang isang mapanganib na gawain. Sa paraan na nakakatugon niya ang mga kaaway at katulong, nalampasan niya ang hindi malulutas na mga hadlang, pumasok sa isang mapagpasyang labanan sa masasamang pwersa, lumabas na matagumpay mula rito at ligtas na bumalik sa kanyang mundo. Ang aksyon ng kuwento ay nagaganap sa hindi tiyak na nakaraan.

Ang bayani ng isang fairy tale ay karaniwang sumasailalim sa dalawang pagsubok - paunang (para dito ay tumatanggap siya ng isang mahiwagang regalo) at ang pangunahing isa (tagumpay sa isang dragon, ahas, Koshchey o iba pang kahanga-hangang kalaban, isang kahanga-hangang paglipad na may mga pagbabago at paghagis ng mga mahiwagang bagay. ). Ang masayang pagtatapos na katangian ng mga fairy tales ay nagpapahayag ng pananampalataya sa tagumpay ng mga mithiin ng kabutihan at katarungan, ang pangarap na sinumang tao ay karapat-dapat sa kaligayahan at makakamit ito.

Bilang isang gumaganang kahulugan ng isang fairy tale, maaaring kunin ng isa ang kahulugan ng V.Ya. Sinabi ni Propp. Sa pamamagitan ng isang fairy tale, naiintindihan niya ang isang genre na "nagsisimula sa pagdudulot ng ilang uri ng pinsala o pinsala, ang pagnanais na magkaroon ng isang bagay at bubuo sa pamamagitan ng pagpapadala ng bayani mula sa bahay, pakikipagpulong sa nagbigay. Dahil dito, may tunggalian sa kalaban, maaaring may habulan, hanapin ang hinahanap at babalik. Sa tingin namin, ito ay lubos na sumasalamin sa kakanyahan ng isang fairy tale.

Ang mga uri ng mga character ng fairy tale ay isinasaalang-alang ni N.V. Novikov. Ang unang pangkat ay binubuo ng mga bayani-bayani: Pokatigoroshek, Bear Ear, Ivan Tsarevich, kababaihan-bayani - ang Tsar Maiden. Ang pangalawang grupo ay kinakatawan ng "ironic lucky ones" (sa mga salita ni M. Gorky): Dunno, Ivanushka the Fool, Emelya the Fool. Ang ikatlong pangkat ay ang mga katulong ng bayani: ang asawa ng bayani (nobya), Baba Yaga, mga higanteng bayani, magagandang artisan (Invisible, atbp.). Ang ika-apat na grupo ay ang mga kalaban ng bayani: Baba Yaga, ang Serpent, Koschey ang Immortal, ang Tsar, atbp.

Maraming mga tauhan ang pinangalanan batay sa kanilang mga aksyon at kahulugan sa pagkukuwento. Limitado ang bilang ng mga pangalan, at ang bawat pangalan ay itinalaga sa isang partikular na grupo ng mga bayani ng parehong uri. Ang mga pangalang Ivanushka the Fool, Emelya the Fool ay katibayan ng pagiging hindi mapagpanggap ng bayani. Ang kanyang pag-uugali sa simula ng kuwento ay ganap na naaayon sa kanyang pangalan-katangian. May kaugnayan sa totoo, totoong kahulugan ng bayani ng isang fairy tale, ang pangalan ay contrasting.

Ang mga pangalan ng kababaihan ay mas magkakaibang sa mga fairy tale. Ang mga heroine na may mga pangalan ay matatagpuan sa tabi ng mga walang pangalan na heroine (prinsesa, prinsesa, maharlikang anak na babae). Ang pangalan mismo ay hindi nagpapakilala sa pangunahing tauhang babae; isang epithet ang ipinakilala para sa paglalarawan: Elena the Beautiful, Elena the Beauty, Golden Braid, Vasilisa the Wise, atbp. Ang mga kahulugang ito ay ganap na tumutugma sa kanilang kakanyahan.

Ang larawan ng mga bayani ay nakikilala sa pamamagitan ng eskematiko at tradisyonal na karakter nito. Ang isang pinalawak at detalyadong larawan ay ganap na hindi kailangan, dahil ang pag-uugali ng bayani ay nagbubunga ng isang malinaw at katulad na ideya ng kanyang hitsura sa iba't ibang tao, mayroong haka-haka sa loob ng balangkas ng isang fairy tale. Sa imahe ng bayani ng isang fairy tale, ang pananaw sa mundo ng mga tao, ang paniniwala sa kapangyarihan ng kabutihan at katarungan ay nahahanap ang pagpapahayag. Ang matataas na katangiang moral ng mga bayani ay nalalantad sa pamamagitan ng kanilang mga aksyon. Sa karamihan ng mga engkanto, ang bayani, hindi tulad ng iba pang mga karakter, ay pinagkalooban ng pambihirang lakas, at ang bayani, hindi tulad ng iba pang mga karakter, ay pinagkalooban ng pambihirang lakas, at kung minsan ang pagkakataon na gamitin ang mga serbisyo ng isang kahanga-hangang katulong, halimbawa, isang kahanga-hangang. kabayo, aso, pusa, lobo, agila, pike, oso, atbp. iba pa. Bilang karagdagan, ang mga magic item ay makakatulong din sa mahihirap na oras: isang self-assembled tablecloth, walking boots, isang lumilipad na karpet, gusli-samogudy, isang sungay, isang salamin, isang suklay, at iba pa. Lumilitaw din ang isang kahanga-hangang nobya sa fairy tale, na palaging pinagkalooban ng mga mahiwagang kakayahan.

Ang tagpuan ng fairy tale ay hindi pangkaraniwan. Kadalasan, ang mga kaganapan ay nagaganap sa palasyo ng hari, at pagkatapos ay inilipat sila sa isang mundo ng pantasiya: sa kabila ng mga dagat at karagatan, sa isang malayong kaharian, isang malayong estado, sa underworld, atbp. Dito nakilala ng bayani ang iba't ibang kamangha-manghang mga nilalang tulad ng Baba Yaga, Koschey the Immortal, the Serpent, Poganoe Idolische, sikat na may isang mata, atbp. Mayroon silang hindi kapani-paniwalang lakas at may nakakatakot na hitsura. Ang konsepto ng mga kakila-kilabot na pwersa ay lumitaw bilang isang ideya ng mga panganib na nakatagpo ng mga primitive na tao sa bawat pagliko.

1.2. Ang pag-aaral ng mga kwentong katutubong Ruso sa agham ng Russia.

Ang pag-aaral ng mga fairy tale ay nagsimula noong ika-18 siglo. Ang isa sa mga unang bumaling sa genre na ito ay si V. N. Tatishchev, na nakakita sa mga gawa ng isang salamin ng buhay at kasaysayan ng mga tao. Sa simula ng ika-19 na siglo, hindi lamang mga siyentipiko, kundi pati na rin ang mga manunulat at mga pampublikong pigura ay interesado sa mga fairy tale. Mula noong 1850s, ang mga unang paaralang pang-agham sa larangan ng pag-aaral ng alamat ay nagsimulang mabuo sa Russia. Nakita ng mga siyentipiko ng mythological school (F.I. Buslaev, O.F. Miller, A.N. Afanasiev) sa mga fairy tale ang kinakailangang materyal para sa pag-aaral ng mga alamat, dahil itinuturing nila ang mga fairy tale na kanilang direktang pagpapatuloy. Walang maliit na kahalagahan ang "Poetics of Plots" ni A.N. Veselovsky. Sa mga lektura ni A.N. Veselovsky sa teorya ng epiko, ang ideya ng "ang pangangailangan na bumuo ng morpolohiya ng isang fairy tale" ay ipinahayag.

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-aaral ng fairy tale ay ginawa ni E.V. Pomerantseva, na nagsuri sa makasaysayang landas ng mga kwentong bayan at ang kasalukuyang estado ng tradisyon ng fairy tale ("Russian Folk Tale" (1963), "The Fate of a Russian Fairy Tale" (1965),

Sa mga modernong pag-aaral, ang pinakatanyag ay ang gawa ng T.V. Zueva "Magic Tale" (1993).

Noong ika-20 siglo, ang Morphology of a Fairy Tale ni V.Ya. Propp at “Sa tanong ng morphological study ng mga kwentong bayan” ni A.I. Nikiforov (1928), na naglatag ng pundasyon para sa istrukturang pamamaraan ng pagsusuri ng mga genre ng alamat. Sa libro ni V.Ya. Ang "The Historical Roots of a Fairy Tale" (1946) ni Propp ay isinasaalang-alang ang pinagmulan ng mga indibidwal na motif na itinayo noong mga archaic rites at mythological idea; espesyal na pansin ang binayaran sa seremonya ng pagsisimula.

Sa "Morpolohiya ng isang fairy tale" V.Ya. Si Propp, na pinag-aaralan ang anyo ng isang fairy tale, ay nakakuha ng pansin sa katotohanan na ang mga character ng fairy tale ay gumaganap ng parehong mga aksyon, at iminungkahi na pag-aralan ang isang fairy tale ayon sa mga tungkulin ng mga character:

• peste (antagonist),
• donor,
• kahanga-hangang katulong,
• inagaw na bayani (nais na item),
• nagpadala,
• bayani,
• huwad na bayani

Ang isang mahalagang bahagi ng balangkas ng isang fairy tale ay ang mga pag-andar, iyon ay, ang mga aksyon ng mga fairy-tale na character na lumikha ng pag-unlad ng balangkas. Mayroong 31 ganoong function. Tama ang nabanggit ni Propp na ang fairy-tale function ay may posibilidad na magkapares, halimbawa: prohibition-violation, absence-abduction, fight-victory, atbp.

Sa aming trabaho, kapag sinusuri ang isang fairy tale, gusto naming umasa sa gawain ng V.Ya. Propp, ibig sabihin. gamitin ang paraan ng pagsusuri sa istruktura batay sa makasaysayang batayan.

Kabanata 2. Structural analysis ng fairy tale na "Vasilisa the Beautiful".

Ang kwentong katutubong Ruso na "Vasilisa the Beautiful" ay napakapopular. Kilala na siya ng mga bata mula pagkabata. Ang isang animated na pelikula ay nilikha sa batayan nito, ito ay pinag-aralan sa paaralan sa mga aralin sa panitikan. Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang sa mga tampok ng isang fairy tale, pati na rin ang mga paraan upang pag-aralan ito, nagpasya kaming pag-aralan ang napiling fairy tale batay sa kaalaman na nakuha mula sa gawain ng mga mananaliksik. V.Ya. Sinuri ni Propp ang mga pattern ng pagbuo ng isang fairy tale. Kami naman, sa trabaho ay susundin ang mga pattern na ito sa halimbawa ng isang fairy tale.

Isasaalang-alang namin:

• mga larawan ng mga pangunahing tauhan;
• ang mga pag-andar (aksyon) ng mga tauhan na lumilikha ng pagbuo ng balangkas;
• komposisyonal na mga tampok ng pagbuo ng isang fairy tale.

Ang fairy tale na "Vasilisa the Beautiful" ay may katangiang kwento ng paglalakbay. Isaalang-alang ang mga pag-andar na ginagawa ng mga character sa pagkakasunud-sunod. Namatay ang ina ng pangunahing tauhan, at naiwan siya sa kanyang madrasta at masasamang kapatid na babae. Ang lahat ng impormasyong ito ay nagbibigay sa atin ng impormasyon tungkol sa ordinaryong mundo kung saan nakatira ang mga ordinaryong tao. Ang mundong ito sa fairy tale ay "atin". Ngunit sa simula na ng kwento, nakakatagpo tayo ng isang elemento mula sa isang "dayuhan" na mundo. Bago siya mamatay, iniwan ng kanyang ina si Vasilisa ng isang manika na maaaring magsalita at tumulong sa batang babae. Ang manika ay isang katulong na bayani.

Ang pangalang "Vasilisa" ay hindi pinili ng pagkakataon. Ang salitang "lakas" ay malinaw na naririnig dito. Likas siyang malakas, kaya ipinapalagay namin sa simula na kakayanin niya ang anumang pagsubok na darating sa kanya.

Mangyayari ang gulo - ang unang function sa isang fairy tale. Namatay ang kandila ng magkapatid, at kailangang may pumunta sa Baba Yaga para kunin ang apoy. Ang function na ito ay ang simula ng isang fairy tale. Wala sa bahay ay isa pang karaniwang elemento ng mga fairy tale. Ang pangunahing tauhang babae ay ginagamot sa isang order at ipinadala sa kagubatan. Dahil si Vasilisa ang bunso sa magkakapatid, siya ang ipinadala. Noong sinaunang panahon, ang mga pinakabatang bata ang may pinakamahirap na oras na magtagumpay sa buhay, at ang kuwento ay palaging sumasalamin dito. Ang mga kapatid na babae ay mga peste, sinusubukan nilang linlangin ang kanilang biktima sa pamamagitan ng pagpapahirap pinsala . Ang mga kapatid na babae ay gumaganap din ng isa pang tungkulin - sila ay mga nagpadala. Pumayag si Vasilisa na tuparin ang kanilang utos at umalis sa bahay, ang kanyang katutubong espasyo. Ngayon siya ay pumunta sa isang mahiwaga, hindi pamilyar na lugar. Kaya nagsisimula ang paglalakbay ng pangunahing tauhang babae. Ang daan patungo sa "banyagang" mundo ay nagiging kakaiba, misteryoso. Sa daan, ang pangunahing tauhang babae ay nakakatugon sa mga nakasakay: puti sa isang puting kabayo, pula sa isang pulang kabayo, itim sa isang itim na kabayo. Ang mga larawang ito ay hindi basta-basta. Ang mga ito ay simboliko at nakatayo para sa araw, araw at gabi ayon sa pagkakabanggit.

Sa "banyagang" mundo, si Vasilisa ay nakilala ni Baba Yaga. Ang pagkilala sa kanya ay isang kailangang-kailangan na elemento ng artistikong mundo ng isang fairy tale. Sa sandaling ito, nahaharap tayo sa isa pang function na inilarawan ni V.Ya. Propp -sinusubok ang pangunahing tauhang babae, ay inaatake at iba pa, ito ay naghahandapagkuha ng kanyang magic. Ang kaharian na karaniwang pinapasukan ng bayani ay hiwalay sa bahay ng kanyang ama ng isang hindi masisirang gubat. Karaniwan, ang isang kubo sa mga binti ng manok ay nagsisilbing isang transisyonal na lugar mula sa isang mundo patungo sa isa pa, kung saan nahanap niya si Baba Yaga. Sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful" si Baba Yaga ay kumikilos bilang isang donor, isang katulong sa pangunahing tauhang babae. Nakilala niya siya sa mga salitang: "Fu, fu! Amoy espiritong Ruso! Sino ang nandito?" Ipinaliwanag ito ni V. Ya. Propp sa ganitong paraan: “Ang amoy ng buhay ay kasuklam-suklam at kasuklam-suklam sa mga patay gaya ng amoy ng patay na kasuklam-suklam at kasuklam-suklam sa mga buhay. Si Baba Yaga ay bulag, inaamoy niya ang bayani sa pamamagitan ng amoy, dahil hindi niya siya nakikita. Patay na si Baba Yaga." Ito ay kinumpirma ng paglalarawan ng tirahan sa nasuri na fairy tale. Ang bahay ay napapaligiran ng mga bangkay, mga buto ng tao at mga bungo: “Ang bakod sa paligid ng kubo ay gawa sa mga buto ng tao, mga bungo ng tao na may mga mata ay nakadikit sa bakod; sa halip na mga pintuan sa mga tarangkahan - mga binti ng tao, sa halip na mga kandado - mga kamay, sa halip na isang kandado - isang bibig na may matatalas na ngipin.

Ang seremonya ng pagpasa ay pangunahing nauugnay sa imahe ng Baba Yaga. Nang dumating ang mapagpasyang sandali, ang mga bata ay ipinadala sa kagubatan sa isang kahila-hilakbot at misteryosong nilalang para sa kanila. Ang initiate ay pinalamutian, pininturahan at binihisan sa isang espesyal na paraan. "Sa isang fairy tale, ang pagdadala ng mga bata sa kagubatan ay palaging isang masamang aksyon, bagaman sa hinaharap, para sa pagkatapon o sa isang kinuha, ang bagay ay naging napakahusay." Ang batang lalaki, na pumasa sa ritwal, ay umuwi, maaaring magpakasal. Sa kagubatan, ang mga nagpasimula ay sumailalim sa pinakakakila-kilabot na pagpapahirap at pagpapahirap. Sa ritwal, ang papel ng kubo ay ginampanan ng isang hayop. Ang labi nito sa kuwento ay mga paa ng manok. "Dapat tandaan na ang pagkain ay gumaganap ng isang mahalagang papel dito. Pinakain at pinainom ni Baba Yaga ang bayani. Kinakain niya ang kanyang pagkain, sumasali sa "ibang" mundo. Ang seremonya ng pagpasa ay isang paaralan, isang pag-aaral sa totoong kahulugan ng salita.

Walang alinlangan, sa engkanto na "Vasilisa the Beautiful" ang isa ay makakahanap ng mga dayandang ng pinaka sinaunang seremonya ng pagpasa. Ang kakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang binata ay karaniwang pinasimulan, ngunit sa kuwentong ito ang isang batang babae ay pumasok sa kagubatan. Kaya, maaari nating sabihin na ang kuwento, na batay sa ritwal, ay sumasailalim sa mga pagbabago. Ang batang babae ay pumasa sa pagsusulit at pumasok sa pagtanda.

Matapos suriin ang imahe ni Baba Yaga, masasabi nating may kumpiyansa na siya ay isang kinatawan ng isang "dayuhang mundo" at siya lamang ang nakakaalam ng lihim na kaalaman.

Ang sumusunod na function aypagsubok ng pangunahing tauhang babae: kinakailangang maghanda ng hapunan para sa Baba Yaga, linisin ang bakuran, walisin ang kubo, maghanda ng lino, linisin ang trigo. Ang pangunahing tauhang babae ay nakayanan at samakatuwid ay tumatanggap ng gantimpala - ang apoy na pinanggalingan niya. Ito ay isang mahiwagang kasangkapan. kaya,ang unang problema ay inalis.

Bilang isang resulta, si Vasilisa, na nasa ibang mundo sa loob ng ilang panahon, ay umalis sa kanya hindi lamang buhay, kundi pati na rin ng isang regalo. Nagawa niyang hanapin ang kanyang daan patungo sa kabilang mundo at bumalik mula sa kung saan walang nakabalik na buhay. Ang ganitong paglalakbay sa mundo ng isang fairy tale ay pinapayagan lamang sa mga taong una ay konektado sa kanilang mga magulang at ninuno. At si Vasilisa ay pinagpala ng kanyang ina bago siya namatay.

Magsisimula ang paglalakbay pauwi. Sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado, ang paraan "doon" at "likod" ay hindi pareho. "Ayan" ang pangunahing tauhang babae ay mas mabagal, nakakaharap ng mga hadlang sa daan, at ang daan pabalik ay mas madali at mas mabilis.Pagbabalik ni Heroay isa ring mandatory feature na makikita sa isang fairy tale. Ito ay may kaugnayan sa mga sumusunod:ang peste ay pinarurusahan: “... ang mga mata mula sa bungo ay tumitingin sa madrasta at sa kanyang mga anak na babae at sinusunog sila nang ganoon! Kinailangan nilang magtago, ngunit saan man sila sumugod, sinusundan sila ng mga mata kahit saan; sa umaga ito ay ganap na sinunog ang mga ito sa uling; Si Vasilisa lamang ay hindi ginalaw.

Gayunpaman, ang kuwento ay hindi nagtatapos doon. Natanggap ni Vasilisaisa pang gawain, sa pagkakataong ito mula sa hari: upang manahi ng isang dosenang kamiseta. Walang alinlangan, nakayanan niya ito (mga function:mahirap na problema at ang kanilang solusyon). Ang katapusan ng kwento ayang masayang pagtatapos, dahil ito ay isang kailangang-kailangan na elemento ng anumang fairy tale. Ang pangunahing tauhang babae ay nagpakasal sa hari, ang kanyang ama ay bumalik, ngayon ang lahat ay maayos.

Isinasaalang-alang ang isang fairy tale, kinakailangang pag-usapan hindi lamang ang tungkol sa istraktura nito, tungkol sa isang tiyak na hanay ng mga character at ang kanilang mga pag-andar, kundi pati na rin ang tungkol sa mga komposisyon na tampok ng konstruksiyon. Ang resulta ng aming trabaho ay ipinakita sa talahanayan:

Ang pagkakaroon ng pag-aralan ang fairy tale na "Vasilisa the Beautiful" sa pamamagitan ng paraan ng structural analysis, na V.Ya. Propp, nalaman namin na sa 31 function na ginagampanan ng mga character sa iba't ibang fairy tale, labing-isa lang ang nagaganap sa isang ito. Ngunit, gayunpaman, hindi ang kanilang numero, ngunit ang kanilang pag-uulit ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang mga function na ito ay isang mahalagang artistikong bahagi ng anumang fairy tale. Tiniyak namin ito sa pamamagitan ng paggawa ng aming trabaho.

Konklusyon

Ang isang fairy tale ay isa sa mga pangunahing at pinaka-kahanga-hangang genre ng oral folk art. Ang kanilang pag-aaral at pagsasaliksik ay laging may kaugnayan.

Isinasaalang-alang ang mga gawa sa teorya ng genre ng kuwentong bayan, natukoy namin ang mga partikular na tampok nito, na maikli na na-highlight ang mga paraan kung saan pinag-aaralan ng iba't ibang mga siyentipiko ang mga fairy tale.

Nalaman namin na noong ika-20 siglo, ang mga gawa ng V.Ya. Morphology of a Fairy Tale ni Propp (1928) at The Historical Roots of a Fairy Tale (1946). Ang una ay naglatag ng pundasyon para sa istrukturang pamamaraan ng pagsusuri ng mga genre ng alamat. Ipinakita ng may-akda na ang parehong mga aksyon ay paulit-ulit sa lahat ng mga engkanto, at kinilala ang 31 mga function. Sa The Historical Roots of the Fairy Tale, ang pinagmulan ng mga indibidwal na motif na itinayo noong mga archaic rites at mythological idea ay isinasaalang-alang; espesyal na pansin ang binabayaran sa seremonya ng pagsisimula.

Batay sa kaalaman na nakuha, sa gawaing ito sinubukan naming hanapin ang lahat ng mga elemento ng istruktura na isinulat ni V. Ya. Propp sa mga gawain sa itaas sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful". Bilang resulta, natukoy namin ang 11 mga function na ginanap ng mga tauhan, sinuri ang mga larawan ng mga bayani ng fairy-tale, at natukoy ang mga komposisyon na tampok ng pagbuo ng fairy tale na ito.

Ang gawaing ito ay maaaring magamit kapwa para sa karagdagang mga aktibidad sa pananaliksik at para sa trabaho sa silid-aralan habang nag-aaral ng mga fairy tale.

Bibliograpiya

1. Anikin V.P. kuwentong-bayan ng Russia. Moscow: Edukasyon, 1977. 208 p.
2. Afanasiev A.N. Folk Russian fairy tale: sa 3 volume / comp., st., approx. pinaghandaan L.G. Barag at N.V. Novikov. M., 1984-1985.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Russian folklore: Textbook para sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon. M.: Flinta: Nauka, 2002. 400 p.
4. Lazutin S.G. Poetics ng Russian folklore: aklat-aralin. allowance para sa mga mag-aaral philologist. mga espesyalidad sa unibersidad. M.: Mas mataas na paaralan, 1981. 219 p.
5. Nikiforov A.I. Fairy tale, ang pagkakaroon nito at mga carrier / A.I. Nikiforov // Kapitsa O. I. Mga kwentong bayan ng Russia. M.; L.: Giz, 1930. S. 7-55.
6. Novikov N.V. Mga larawan ng East Slavic fairy tale. L.: Agham. Leningrad. Kagawaran, 1974. 255 p.
7. Propp V.Ya. Ang mga makasaysayang ugat ng mga fairy tale. St. Petersburg: Publishing House of St. Petersburg. Unibersidad, 1996, 365 p.
8. Propp V.Ya. Morpolohiya ng isang fairy tale / siyentipikong edisyon, komentaryo sa teksto ni I. V. Peshkov. M.: Labyrinth, 2001.192 p.
9. Propp V.Ya. Russian fairy tale. M.: Labyrinth, 2000. 416 p.