Artist na si Alekseev. talambuhay at mga larawan ni Fedor Alekseev

» Alekseev Fedor Yakovlevich

Pagkamalikhain at talambuhay - Alekseev Fedor Yakovlevich

Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - pintor ng Russia, isa sa mga tagapagtatag ng pambansang tanawin ng lunsod. Ipinanganak sa St. Petersburg. Anak ng isang bantay sa Academy of Sciences. Ang mahusay na talento ni Alekseev ay nagpakita na sa maagang pagkabata. Noong 1766-73. nag-aral sa Academy of Arts, una sa klase ng "pagpinta ng mga bulaklak at prutas", at pagkatapos lamang sa landscape, na higit na naaayon sa kanyang mga hilig. Noong 1773, para sa isa sa mga landscape, nakatanggap siya ng gintong medalya, na nagbigay sa kanya ng karapatang maglakbay sa Italya. Sa loob ng tatlong taon sa Venice, ang artista ay nakikibahagi sa teatro na tanawin at nagpinta ng mga landscape (Schiavoni Embankment sa Venice, 1775). Pagbalik sa St. Petersburg, nagtrabaho si Alekseev bilang isang dekorador sa paaralan ng teatro (1779-1786), ngunit ang trabahong ito ay hindi nakabihag sa kanya. Inilaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagkopya ng mga gawa ni G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne sa Hermitage. Ang mga kopya na ito ay nagdulot ng tagumpay sa pintor, salamat sa kung saan nagawa niyang iwanan ang kanyang trabaho bilang isang dekorador at kunin ang tanawin. Ang artist ay nagsusulat ng mga sketch ng watercolor mula sa kalikasan, at sa mga ito ay lumilikha ng mga tanawin ng mga lungsod. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang "View of the Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress" (1794, Tretyakov Gallery, Moscow). Ang salamin na ibabaw ng Neva, na nakakadena sa granite; mga bangka sa ilog; maringal na mga gusali sa tapat ng bangko, na makikita sa salamin ng tubig; ang mataas na kalangitan na may magaan na snow-white cloud - lahat ay nagbibigay sa tanawin ng isang marilag at napakalaking hitsura. At sa parehong oras, ito ay isang buhay na buhay at emosyonal na imahe ng isang magandang hilagang lungsod, natatangi sa kanyang sariling katangian. Ang mga tanawin ni Alekseev ay naglalaman ng tula ng pang-araw-araw na buhay ng lungsod, ang tunay at perpektong mga tampok nito. Para sa kanyang gawa na "View of the Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress", natanggap ng pintor ang pamagat ng akademiko.

Noong 1795 siya ay ipinadala ng Academy "para sa pagkuha ng mga view" sa Crimea (Bakhchisaray), Nikolaev at Kherson. Ang mga watercolor sketch na ginawa doon ay naging batayan para sa malalaking pagpipinta. Sa loob ng isa't kalahating taon na paglalakbay sa Moscow at sa mga lalawigan (1800-01), batay sa maraming pag-aaral ng watercolor, lumikha siya ng maraming malalaking canvases ("View of Red Square", "View of a military hospital", "Kremlin sa Stone Bridge", "Iberian Gates", atbp.) . Mula 1812 ang artist ay naglarawan lamang ng St. Petersburg. Noong 1800, inatasan ni Paul I, ang pintor ay nagpinta ng mga tanawin ng Moscow. Ang mga urban landscape ng Alekseev ay kumakatawan sa kaakit-akit na kagandahan ng sinaunang lungsod ng Russia ("Parade sa Moscow Kremlin. Cathedral Square", c. 1800, State Historical Museum, Moscow). Ang artista ay nanatili sa Moscow nang halos isang taon. Sa oras na ito, nagpinta siya ng maraming mga watercolor at mga kuwadro na naglalarawan sa mga kalye ng Moscow at mga kapaligiran nito, mga monasteryo at mga simbahan. Naisakatuparan ang halos katumpakan ng dokumentaryo, ang mga gawang ito ay nagdala sa master ng hindi pangkaraniwang katanyagan, na humantong sa mga utos mula sa maharlikang Ruso. Kabilang sa mga kostumer ay mga miyembro ng maharlikang pamilya.

Mula 1803 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nagturo si Alekseev ng "pananaw" na pagpipinta (landscape) sa Academy of Arts, bilang isang miyembro ng konseho nito. Sa kabila ng malubhang karamdaman, nagtrabaho siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa isa sa kanyang mga huling obra, emosyonal at tunay niyang inilarawan ang baha sa St. Petersburg noong Nobyembre 7, 1824. Mula noong 1802, muli niyang binaling ang tema ng St. Petersburg. Ang pintor ay nagpinta ng marilag at magandang arkitektura ng lungsod, ang malawak na kalawakan ng Neva, ngunit ngayon ay mas maraming espasyo ang ibinibigay sa tao sa kanyang mga landscape. Ang pagpipinta ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malinaw na pattern, mainit na lilim ng mga kulay at isang siksik na texture ("View of the Spit of Vasilyevsky Island mula sa Peter and Paul Fortress", 1810).

Sa paglipas ng panahon, humina ang interes sa tumatandang pintor ng landscape sa bahagi ng kanyang mga kontemporaryo. Namatay sa kahirapan ang nakalimutang artista. Ang mga gawa ni Alekseev ay hindi lamang ang mga aesthetic na pagtuklas ng "pioneer" ng Russian urban landscape genre sa pagpipinta, kundi pati na rin ang pinakamahalagang makasaysayang dokumento. Ang mga sikat na pintor ng Russia na sina S. Shchedrin at M. Vorobyov ay mga mag-aaral ng natitirang master.

Ang aming tindahan ay perpekto para sa mga customer na nag-iisip.

Isang artist na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa isang bagong genre sa Russian art - ang genre ng urban landscape. Ang kamangha-manghang talento at pangkalahatang istilo ng kanyang mga pagpipinta ay isa sa pinakamahusay sa mundo ng pagpipinta. Ang pangalan ng kamangha-manghang artista ay si Alekseev Fedor Yakovlevich.

Talambuhay

Si Alekseev Fedor Yakovlevich ay ipinanganak noong 1754 (ang eksaktong petsa ng kapanganakan ay hindi magagamit sa mga mapagkukunan ng kasaysayan) sa isang mahirap na pamilya. Noong 1766, nagpetisyon ang kanyang ama na ipatala ang kanyang anak sa Academy of Arts, at ipinagkaloob ang kanyang kahilingan. Sinimulan ni Fyodor Alekseev ang kanyang pag-aaral sa klase ng pagpipinta ng mga bulaklak at prutas, pagkatapos nito ay inilipat siya sa klase ng landscape, at noong 1773 ay matagumpay siyang nagtapos sa Academy. Para sa pinakamahusay na pagsulat ng landscape ng software, siya ay ginawaran ng gintong medalya. Upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, isang mahuhusay na binata ang ipinadala sa Venice upang magpakadalubhasa sa pandekorasyon na pagpipinta. Ito ay isang espesyal na uri ng pagsusulat ng tanawin para sa teatro. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, si Fedor Alekseev, bilang karagdagan sa kanyang pangunahing trabaho, ay masigasig na nag-aaral ng mga artista ng Venetian na naglalarawan ng tanawin, tulad ng Canale, Guardi, mga ukit ni Piranesi, na sa oras na iyon ay nanirahan sa Roma. Ngunit sa kanyang pananabik para sa bagong kaalaman, ang artista ay nagdudulot ng kawalang-kasiyahan sa mga awtoridad sa akademiko.

Daan sa sining

Matapos makumpleto ang kanyang pagdadalubhasa sa Venice, ang artist na si Fedor Alekseev ay bumalik sa St. Petersburg at nakakuha ng trabaho bilang isang pintor sa paaralan ng teatro. Ang tinatayang mga petsa ng panahong ito ng kanyang buhay ay 1779-1786. Dahil sa kanyang pagkahilig sa mga landscape, bilang karagdagan sa mga teatro na tanawin, si Fyodor Alekseev ay nakilala sa halip na cool sa kanyang tinubuang-bayan at tinanggihan ng karagdagang edukasyon upang makatanggap ng pamagat ng akademiko. Ngunit itinakda ng artist ang kanyang sarili ang layunin na ipakita sa Academy kung ano ang kaya niya, at kasama ng gawaing ito, pinagsama ng artist ang pagkopya ng mga landscape nina Canaletto, Bellotto, Robert at Berne sa bagong bukas na Hermitage.

Salamat sa kanyang matagumpay na trabaho sa Ermita, iniwan niya ang serbisyo sa paaralan. Ang kanyang malikhaing pagpaparami ng mga orihinal ay inulit ang kanilang pictorial system nang napakaganda na ang gawain ay isang mahusay na tagumpay. Ang matagumpay na aktibidad ay nagdala ng katanyagan kay Fyodor Alekseev, ang palayaw na "Russian Canaletto", kung saan binibigyan ng Academy ang artist ng pagkakataon na magsulat ng kanyang sariling mga pagpipinta. Siyempre, sila ay mga landscape.

Ang pagka-orihinal ng mga gawa ng artist na si Fedor Alekseev

Ang pagkakaroon ng napatunayan ang kanyang kakayahang magpinta sa kanyang sarili, ang pintor ay nagpinta ng ilang kilalang mga pintura na may mga tanawin ng St. Petersburg. Ilan sa mga pinakamahalaga: "View of the Peter and Paul Fortress and the Palace Embankment" (1793) at "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress" (1794).

Gamit ang kaalaman na nakuha niya sa Venice, si Fyodor Alekseev ay lumilikha ng kanyang sariling imahe ng isang solemne at sa parehong oras ay isang buhay na lungsod. Kasabay nito, sa kanyang mga pagpipinta, pinanatili niya ang mga batas ng klasisismo na mahalaga noong ika-18 siglo at pinagsasama ang perpekto at ang tunay. Para sa kanyang trabaho noong 1794, ang artist na si Fyodor Alekseev ay binigyan ng pamagat ng akademiko ng pagpipinta ng pananaw.

malikhaing landas

Matapos matanggap ang honorary title, si Fyodor Alekseev ay binigyan ng gawain ng pagpipinta ng mga lugar kung saan naroon si Empress Catherine II noong 1787. Nilikha muli ng artista sa kanyang mga canvases ang kagandahan ng mga lungsod sa timog tulad ng Nikolaev, Kherson, Bakhchisaray.

At noong 1800, si Emperor Paul I mismo ang nag-utos kay Fyodor Alekseev na magpinta ng Moscow. Sa oras na ginugol ng artista sa lungsod na ito (mahigit isang taon nang kaunti), nagdala siya ng ilang mga kuwadro na gawa at isang malaking bilang ng mga watercolor, na naglalarawan ng mga tanawin ng mga kalye ng Moscow, monasteryo, at mga suburb. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang mga natatanging larawan ng Kremlin. Kabilang sa mga ito, ang Red Square sa Moscow at ang Boyarskaya Ploshchad, o ang Bed Porch at ang Cathedral of Christ the Savior Behind the Golden Bars sa Moscow Kremlin ay nakatanggap ng pinakamalaking katanyagan.

Ang mga gawa sa Moscow ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katumpakan at kalidad ng dokumentaryo na nakakaakit sila ng mga bagong mamimili ng mga kuwadro na gawa sa artist. Kabilang sa mga ito ang mga sikat na tao at miyembro ng imperyal na pamilya.

Ang katanyagan ng artist bilang isang pintor ng landscape

Mula noong 1800s Si Fedor Yakovlevich ay naging pinuno ng klase ng pagpipinta ng pananaw sa Academy of Arts at muling nagpinta sa kanyang paboritong paksa - St. Kasabay nito, ang artist ay naglalakbay ng maraming sa paligid ng Russia at kumukuha ng mga tanawin ng mga bayan ng probinsiya.

Mas maraming buhay ang lumilitaw sa kanyang mga kuwadro na gawa, tila ngayon ay mabubuhay ang mga imahe. Nagiging parang mga makasaysayang dokumentaryo. Parami nang parami ang artist na naglalarawan ng mga tao. Nauuna ang mga ito sa mga canvases na may mga palasyo, pilapil at lansangan. Ang mga tao sa kanilang pang-araw-araw na gawain, bagon, manggagawa. Ang mga detalye ay pininturahan nang mas malinaw, mas mabigat, ang mga kulay ay mukhang mas mainit, at ang pagpipinta ay tumatagal ng isang espesyal na saturation. Kasama sa mga gawa ng panahong iyon ang "View ng Kazan Cathedral sa St. Petersburg", "View ng English Embankment mula sa gilid ng Vasilyevsky Island" at iba pa. Sa mainit-init na mga kulay, na may pinong pagguhit ng pinakamaliit na detalye.

Ang mga pagpipinta ni Fyodor Alekseev ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na "mainit" na liwanag at paggalaw. Ang kalangitan ay kumukuha ng isang pinong azure na kulay, at ang mga ulap - ang pinkness ng papalubog na araw.

Ang mga huling taon ng buhay ng artista

Walang sinuman ang walang hanggan, at sa paglipas ng panahon, ang katanyagan ni Alekseev Fedor Yakovlevich ay nagsisimulang kumupas, at nakalimutan siya ng publiko. Ang sikat na pintor ng landscape ay namatay noong 1824 sa matinding kahirapan. Pagkatapos niya, nananatili ang kanyang asawa at mga anak, at ang Academy of Arts ay nagbibigay ng materyal na tulong para sa pag-aayos ng libing at para sa patuloy na pag-iral ng pamilya.

Sa kabila ng malungkot na pagtatapos ng kanyang buhay, ang artist na si Fedor Yakovlevich Alekseev ay isa sa mga pinakasikat na tagalikha ng genre ng urban landscape. Pumila ang mga pila para sa kanyang mga painting sa Tretyakov Gallery, State Hermitage, at Russian Museum. Ang kanyang mga gawa ay pinag-aaralan sa mga institusyong pang-edukasyon. Siya ay naaalala, at sa mundo ng pagpipinta ang kanyang pangalan ay lubos na pinahahalagahan, at ang talambuhay ni Fyodor Alekseev ay isang halimbawa ng kung ano ang kailangan mong sundin ang iyong pagtawag, anuman ang mangyari.

Bago ang baha noong 1824. Ang "Russian Canaletto", na kinilala sa kanyang buhay ng mga akademiko at connoisseurs ng sining, si Fyodor Alekseev ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pagpipinta noong ika-18 siglo bilang isa sa mga tagapagtatag ng pambansang paaralan ng urban landscape.

Fedor Alekseev. Venice. View ng Schiavoni embankment (detalye). 1775. National Art Museum ng Republika ng Belarus, Minsk, Belarus

Fedor Alekseev. Panloob na view ng bakuran na may hardin. Loggia sa Venice (detalye). 1776. State Russian Museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev. View ng Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress (detalye). 1810. State Russian Museum, St. Petersburg

Si Fyodor Alekseev ay ipinanganak noong 1753 sa St. Petersburg at nagmula sa mga anak ng mga sundalo. Kaya sa siglo XVIII tinawag nila ang isang espesyal na pangkat ng ari-arian. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ng artist at ang detalyadong impormasyon tungkol sa kanyang mga magulang ay hindi napanatili. Ito ay kilala lamang na ang ama ng hinaharap na artista, si Yakov Alekseev, pagkatapos ng kanyang pagpapaalis mula sa serbisyo, ay nagtrabaho bilang isang bantay sa Academy of Sciences.

Bilang isang bata, ang hinaharap na artista ay nagpunta sa paaralan ng garrison. Masipag siyang nag-aral, lalo na mahilig siya sa pagguhit at geometry. Pinangarap ng ama na maipasok ang kanyang anak sa Academy of Arts - noong ika-18 siglo, marami sa mga estudyante nito ay nagmula sa raznochintsy at mas mababang ranggo. Noong 1766, ang nakababatang Alekseev ay pinasok sa Imperial Academy of Arts, kaagad sa ikatlong baitang.

Napansin ng propesor at direktor ng Academy of Arts, pintor na si Anton Losenko, na ang batang lalaki ay mahusay sa pagguhit ng mga kumplikadong figure at istruktura ng arkitektura. Inilipat ni Losenko si Alekseev mula sa klase ng ornamental sculpture ni Louis Rolland sa klase ng pagpipinta, na pinangunahan nina Heinrich Fondermint at Antonio Perezinotti. Sa silid-aralan, natutunan ng mga mag-aaral ang mga prinsipyo ng pagtatrabaho sa mga landscape ng arkitektura at landscape. Ipinakita ng binata ang kanyang sarili na isang masigasig na mag-aaral: noong 1773 siya ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya para sa isa sa mga gawaing pang-edukasyon na landscape. Ang parangal na ito ay nagbigay ng titulo ng isang class artist ng II degree at isang civil rank ng ika-12 class sa Table of Ranks.

Sa parehong taon, ang mga akademiko, na napansin ang talento ni Alekseev, ay ipinadala siya sa Venice para sa "Ang mas malaking pagpapabuti sa pagpipinta ay promising". Ang akademya ay nangangailangan ng mga artista sa teatro, at ang kasanayang ito ay pinakamahusay na itinuro sa Italya.

Ginugol ni Alekseev ang susunod na apat na taon sa Venice. Ang pagtatrabaho sa mga workshop ng mga tagapayo - mga dekorador ng teatro na sina Giuseppe Moretti at Pietro Gasparri - ay hindi kawili-wili para sa kanya. Nagustuhan niya ang modernong pagpipinta ng Italyano - pinag-aralan niya ang mga urban landscape ng mga sikat na artista na sina Giovanni Canaletto at Bernardo Bellotto. Interesado din siya sa kasaysayan ng sining: ang binata ay lalo na humanga sa mga pagpipinta ng ika-16 na siglong pintor na si Paolo Veronese, na masigasig niyang inilarawan sa kanyang talaarawan:

Ito ang pinakamaganda at pinakakatugmang imbensyon na makikita. Ang arkitektura sa larawang ito ay nakatakda sa isang patas na punto na sa pagitan ng napakaraming tao ay makikita ang lahat nang walang kaunting pagkalito ...

Fyodor Alekseev tungkol sa pagpipinta ni Paolo Veronese "Kasal sa Cana ng Galilee"

Sa inspirasyon ng mga gawa ng mga artistang Italyano, si Fyodor Alekseev ay nagtrabaho nang husto sa kanyang unang urban landscape: "Venice. View ng Schiavoni embankment", "Internal view ng courtyard na may hardin. Loggia sa Venice.

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa St. Petersburg, sa ngalan ng Academy of Arts, idinisenyo ni Alekseev ang tanawin para sa Imperial Theaters. Hindi nagustuhan ng pintor ang gawaing ito, kaya't inilaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa kanyang paboritong gawain - mga landscape. Tulad ng iba pang mga nagtapos ng Academy, nagtrabaho siya ng part-time sa pamamagitan ng paglikha ng mga kopya ng mga sikat na painting ng mga Western European artist. Kahit na si Empress Catherine II ay pinahahalagahan ang kakayahan ng artista at inanyayahan siyang magtrabaho sa Hermitage - upang gumawa ng mga kopya ng mga obra maestra ng museo. Kadalasan, ito ay mga tanawin ng sikat na pintor ng Italyano na si Canaletto, at sa lalong madaling panahon si Fyodor Alekseev ay binansagan na "Russian Canaletto".

Noong 1786, gayunpaman iniwan ni Alekseev ang gawain ng isang dekorador ng teatro at nagsimulang lumikha ng mga orihinal na landscape. Pagkalipas ng walong taon, natanggap niya ang pamagat ng akademiko para sa pagpipinta na "View of the Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress."

"... Nakakita ako ng napakaraming magagandang paksa para sa mga pagpipinta": mga tanawin ng St. Petersburg, Moscow at sa Timog

Fedor Alekseev. Red Square sa Moscow (detalye). 1801. State Tretyakov Gallery, Moscow

Fedor Alekseev. Tingnan ang lungsod ng Nikolaev (detalye). 1799. State Tretyakov Gallery, Moscow

Fedor Alekseev. Square sa Kherson (detalye). 1796. State Tretyakov Gallery, Moscow

Noong 1790s, sa ngalan ni Catherine II, nagpunta si Fyodor Alekseev sa Timog ng Imperyo ng Russia - upang magpinta ng mga tanawin ng mga lugar na binisita ng Empress sa kanyang paglalakbay sa Crimea noong 1787. Nanirahan siya sa Timog sa loob ng dalawang taon. Doon ay gumawa si Alekseev ng maraming watercolor sketch at sketch, na ginamit na niya sa St. Petersburg upang lumikha ng mga ganap na pagpipinta - "View ng lungsod ng Nikolaev", "Square in Kherson" at iba pang mga gawa.

Ang larawan ["Tanaw ng lungsod ng Bakhchisarai"] ay buhay na buhay - lahat ay naroroon, at isang sandali sa kalikasan, wastong nahahawakan, at paggalaw; ngunit huwag lumapit sa larawan - ang alindog ay mawawala.

Petr Petrov, kritiko ng sining at mananalaysay, 1860s

Madalas na sinisiraan ng mga kritiko si Alekseev dahil sa pagiging napakalaki. Napansin nila na ginagamit ng artista ang mga prinsipyo ng pandekorasyon na sining sa pagpipinta - binibigyang pansin niya ang hugis ng mga bagay. Ito ay lalong maliwanag sa komposisyon: palagi niyang hinahangad na ihatid nang may pinakamataas na katumpakan ang lahat ng mga detalye ng mga istrukturang arkitektura. Minsan, gayunpaman, lumihis si Alekseev mula sa katotohanan at dinagdagan ang mga tanawin ng lunsod na may hindi natapos o hindi umiiral na mga gusali - dito siya umasa sa nakalarawang tradisyon ng ika-18 siglo. Halos lahat ng mga painting ng artist ay nabibilang sa veduta genre, na napakapopular sa Venice noong panahong iyon - isang detalyadong paglalarawan ng landscape ng lungsod.

Gustung-gusto ni Alekseev ang Petersburg at madalas na pininturahan ang mga tanawin nito. Ang kanyang mga ipininta ay kahawig ng mga panginoong Italyano. Kumuha siya ng mga katulad na kulay, karamihan ay mga light color, at nakamit ang epekto ng "transparency" - tila ang artist ay gumagamit ng watercolor sa halip na langis.

Noong 1800, pinanood ni Fyodor Alekseev ang pagtatayo ng Mikhailovsky Castle at ang tirahan ni Paul I ay natapos. Di-nagtagal ay lumitaw ang kanyang "View of the Mikhailovsky Castle and Connable Square in St. Petersburg". Nagustuhan ng emperador ang larawan kaya nabigyan si Alekseev ng ranggo ng collegiate assessor para dito. Di-nagtagal, sa ngalan ng soberanya, ang artist ay inutusan ng isang serye ng mga urban landscape ng Moscow.

Nais ng emperador na makita ang mga panahon ng Muscovite Russia sa mga kuwadro na gawa. Bilang karagdagan, ang mga miyembro ng Academy of Arts ay nagturo kay Alekseev "Kunin mula sa kalikasan at ihatid sa mga kuwadro na gawa at mga guhit ang lahat ng mga lugar na kapansin-pansin sa mga tuntunin ng kasaysayan at arkeolohiko." Ang artist ay masigasig na nagsimulang magtrabaho. Kinailangan niyang gumugol ng maraming oras sa archive para pag-aralan ang mga lumang plano para sa lungsod. Nilapitan ni Alekseev ang utos nang may pananagutan - ito ang mga cityscapes ng Moscow na naging tuktok ng kanyang trabaho. Ang maliliit na watercolor sketch at mga monumental na canvases ay bumuo ng isang buong cycle. Pagkatapos noon, pinaulanan siya ng mga utos ng pinakamarangal na tao.

Ipininta niya ang mga unang gawa ng cycle ng Moscow mula sa kalikasan, kasama ng mga ito - ang pagpipinta na "Red Square na may St. Basil's Cathedral". Gayunpaman, hindi kinulong ng artista ang kanyang sarili sa paglalarawan ng Red Square na nag-iisa. Noong Oktubre 1800 sumulat siya kay Count Alexander Stroganov, presidente ng Academy of Arts: "Sa pagpapasya ng Moscow, nakakita ako ng napakaraming magagandang paksa para sa mga pagpipinta na nalilito ako kung anong uri ang magsisimula: Kailangan kong magpasya, at sinimulan ko na ang unang sketch ng parisukat kasama ang St. Basil's Church at ako. gagamitin ang taglamig upang magpinta ng isang larawan.”

Sa susunod na taon, si Fyodor Alekseev at ang kanyang mga mag-aaral - sina Alexander Kunavin at Illarion Moshkov - ay lumikha ng isang serye ng mga tanawin ng Moscow. Ang mga kuwadro na ito ay naglalarawan ng mga sikat na istruktura ng arkitektura, na marami sa mga ito ay nawala na - mga simbahan at monasteryo, estates at tirahan. Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa sa panahong ito ay ang "View of the Church of St. Nicholas the Great Cross on Ilyinka", "View of Strastnaya Square sa Moscow", "Panoramikong view ng village ng Kolomenskoye" at iba pa. Noong 1801, personal na ipinakita ng artist si Emperor Alexander I ng pinakasikat sa mga gawang ito - ang pagpipinta na "Red Square sa Moscow".

Fedor Alekseev. View ng Ivanovskaya (Tsarskaya) Square (detalye). 1810s State Research Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchusev, Moscow

Fedor Alekseev. Tingnan ang Resurrection at Nikolsky Gates at ang Neglinny Bridge mula sa Tverskaya Street sa Moscow (detalye). 1811. State Tretyakov Gallery, Moscow

Fedor Alekseev. Square sa loob ng Moscow Kremlin (detalye). 1810s Tsarskoye Selo Museum-Reserve, Pushkin, St. Petersburg

Noong 1802, bumalik si Fyodor Alekseev mula sa Moscow patungong St. Petersburg, ngunit sa loob ng maraming taon ay nilikha niya ang mga cityscape ng Moscow - "The Square inside the Moscow Kremlin", "View of the Resurrection and Nikolsky Gates and the Neglinny Bridge from Tverskaya Street in Moscow" , "Tingnan ang Ivanovskaya ( Tsarskaya) Square. Ang mga pananaw sa "unang trono" ay nagdala ng katanyagan kay Alekseev kapwa sa tahanan at sa ibang bansa. Natuto ang mga batang artista mula sa kanyang trabaho, at ang pintor ay patuloy na nag-order ng mga kopya ng kanyang pinakatanyag na mga pagpipinta. Ang mga gawa ng artista ay pinahahalagahan din sa Academy - Inanyayahan si Fyodor Alekseev na magturo, at binigyan din ng isang klase ng "pagpipinta ng pananaw", kung saan itinuro niya sa mga mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga landscape. Nang maglaon, ang artista ay iginawad sa pamagat ng tagapayo.

Ang mga tanawin ng Alekseev ay nadagdagan ang interes sa hitsura ng mga sinaunang lungsod ng Russia, sa mga monumento ng arkitektura ng sinaunang Ruso. Nagbukas sila ng isang bagong uri ng mga landscape, na idinidikta ng interes sa kasaysayan ng Russia at mga sinaunang monumento.

Alexey Fedorov-Davydov, kritiko ng sining, mananaliksik ng gawain ni Fyodor Alekseev

Noong 1810s, muling nagsimulang lumikha si Alekseev ng mga landscape ng St. Petersburg: "Tingnan ang Spit ng Vasilyevsky Island mula sa Peter at Paul Fortress", "View ng English Embankment". Ang isa sa mga bersyon ng pagpipinta na "View of the Admiralty and the Palace Embankment mula sa First Cadet Corps" ay nasa koleksyon ng manunulat na si Pavel Svinin sa mahabang panahon.

Matalino kung ano ang dapat bigyan ng priyoridad sa larawang ito ["Tingnan ang Admiralty at ang Palasyo ng Embankment mula sa First Cadet Corps"]: lahat ng nasa loob nito ay tama at natural, lahat ay naaantig ng napakahusay na brush na kahit saan ay mayroong ingay at paggalaw, tulad ng sa kalikasan mismo.

Pavel Svinin, manunulat

Sa mga kamakailang gawa, tulad ng tala ng mga istoryador ng sining, si Fedor Alekseev ay nagsimulang lumayo sa paaralan ng Canaletto at akademiko. Nagdagdag siya ng kaunting kapabayaan at katangi-tanging dekorasyon sa kanyang mga ipininta.

Kapag si Alekseev ay si Canaletto lamang, siya ay kawili-wili at taos-puso mong hinahangaan siya; kapag siya ay naging kanyang sarili - Fedor Alekseev, agad siyang nagbago sa pinaka makabuluhang pigura sa sining ng Russia, sa isang artist na may malaking epekto sa landscape ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Igor Grabar, kritiko ng sining, pintor at tagapagbalik

Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Fyodor Alekseev ay nagtrabaho sa Academy of Arts, at patuloy na nagpinta sa parehong oras. Noong Nobyembre 19, 1824, ang pinakamapangwasak na baha sa kasaysayan ng lungsod ay tumama sa St. Petersburg, at nagpasya si Alekseev na makuha ito. Ilang araw pagkatapos ng kanyang huling sketch, noong Nobyembre 23, 1824, namatay ang pintor. Siya ay 71 taong gulang. Ang pintor ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox sa St.

Fedor Alekseev. View ng Admiralty at Palace Embankment mula sa First Cadet Corps (detalye). 1810s State Russian Museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Petersburg baha noong 1824 sa plaza malapit sa Bolshoi Theater (detalye). 1824. State Russian Museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev. View ng Promenade des Anglais (detalye). 1810s State Russian Museum, St. Petersburg

1. Sa loob ng pitong taon, lumikha si Fedor Alekseev ng mga tanawin para sa mga sinehan sa St. Petersburg. Wala sa kanyang mga gawa sa teatro ang nakaligtas. Ang mga tanawin sa Russia noong ika-18 na siglo ay lubhang hinihiling: paulit-ulit silang ginawang muli at dinala mula sa teatro patungo sa teatro, at ang mga sira-sira ay tinanggal o nawasak. Isang maliit na sketch lamang ng panloob na dekorasyon ng kamangha-manghang templo ang nakaligtas - ang pagpipinta na "Sa Templo" na may caption na "1820". Naniniwala ang mga mananaliksik na ang petsa para sa gawain ay itinakda nang mas huli kaysa sa paggawa nito. Ang "Sa Templo" ay masyadong naiiba mula sa iba pang artistikong pamana ni Fyodor Alekseev at sa lahat ng mga indikasyon ay tumutukoy sa kanyang mga unang gawa.

2. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga kolektor ng Russia ay may postkard na naglalarawan sa baha ng St. Petersburg noong 1824. Ito ay nilagdaan na "Alekseev". Hanggang 1907, pinaniniwalaan na ang pintor na si Alexander Alekseev, isang mag-aaral ni Alexei Venetsianov, ay nagpinta nito. Itinanggi ito ng art historian na si Igor Grabar. Napansin niya na si Alexander Alekseev ay 13 taong gulang lamang noong 1824, at ang larawan ay ipininta ng isang may-edad na may-akda. “Mahirap aminin na siya [Alexander Alekseev] ang may-akda ng larawan; samantala, sa mga listahan ng mga masining na gawa ng Tsarskoye Selo Palace, kung saan nagmula ang larawan, lumilitaw na ang may-akda nito ay si Alekseev. Ang baha, tulad ng alam mo, ay noong Nobyembre 7, habang si [Fyodor] Alekseev ay namatay noong Nobyembre 11. Ang isang larawang ipininta, tila, sa isa o dalawang sesyon, sa gayon ay maaaring ang huling gawa ng isang walang kapagurang pintor, na ginawa ng isang manhid na kamay., - Sumulat si Grabar sa isang sanaysay tungkol kay Fedor Alekseev.

Si Alekseev Fedor Yakovlevich ay isang sikat na pintor ng landscape ng Russia noong ika-18 siglo. Siya ay naging isa sa mga unang masters ng perspective painting at gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng landscape sa Russian art.

Si Fedor Yakovlevich ay ipinanganak noong 1753 sa isang mahirap na pamilya ng bantay. Sa edad na 11 pumasok siya sa Imperial Academy of Arts. Nag-aral siya ng ornamental sculpture kay Louis Rolland, still life with Heinrich Fonderminte, at landscape painting kay Antonio Perezinotti. Nagtapos siya noong 1773 na may sertipiko ng 1st degree at ginawaran ng mga pilak at gintong medalya.

Matapos makapagtapos mula sa Academy, natanggap ni Fedor Alekseev ang karapatan sa isang internship sa ibang bansa para sa kanyang tagumpay sa akademya. Pumunta siya sa Venice, kung saan pinag-aralan niya ang husay ng isang dekorador ng teatro. Iginiit ito ng Academy, dahil walang mga artista sa teatro sa Russia noong panahong iyon. Ang mga guro ng binata ay sina Gaspari at Moretti. Gayunpaman, si Alekseev ay hindi ang pinaka-masigasig na mag-aaral, palagi siyang nakatanggap ng mga reklamo mula sa Academy of Arts tungkol sa walang kabuluhang pag-uugali. Gayunpaman, kinuha ng binata ang kanyang isip sa oras, at hindi siya pinagkaitan ng kanyang pensiyon, ngunit pinalawig pa ang paglalakbay sa loob ng isang taon.

Sa panahon ng internship, nakilala ni Alekseev ang vedu - isang genre ng pagpipinta na naglalarawan nang detalyado sa urban landscape. Si Veduta ay napakapopular noong ika-18 siglong Venice. Sa Italya, ang batang artista ay nag-aral ng pagkamalikhain, A. Canale, D. Piranesi.

Pagbalik sa Alekseev, pumasok siya sa serbisyo sa pagawaan ng mga teatro ng imperyal. Gayunpaman, hindi ito ang pangunahing layunin ng artist. Pinangarap niyang magpinta ng mga landscape, na ginawa niya sa kanyang libreng oras. Pumunta si Alekseev at kinopya ang gawa ni Vernet, Belotto. Napakaganda ng mga kopya na si Catherine II mismo ang nag-utos sa batang artista. Sa wakas ay nagawang umalis ni Fedor Yakovlevich sa kanyang trabaho bilang isang dekorador at italaga ang kanyang oras sa pagpipinta.

Gumuhit siya ng mga tanawin ng St. Petersburg - ang Peter and Paul Fortress at ang Palace Embankment. Ang lungsod sa mga gawa ni Alekseev ay lumilitaw na photographically tumpak na pininturahan, solemne at marilag. Noong 1794, natanggap ng artist ang pamagat ng akademiko para sa mga landscape na ito. Noong 1795, si Alekseev, pagkatapos ng solemne na paglalakbay ni Catherine II sa Tauris, ay nakatanggap ng isang paglalakbay sa negosyo sa Crimea at Ukraine. Nagpinta siya ng mga tanawin ng Kherson, Nikolaev, Bakhchisaray.

Noong 1800, sa ngalan ni Paul I, naglakbay si Alekseev kasama ang dalawang estudyante. Sa loob ng isang taon at kalahati, nagpinta siya ng ilang mga painting at maraming watercolors. Inilarawan ng artist ang Moscow Kremlin, Red Square, mga simbahan sa lungsod at mga kalye na may kamangha-manghang pagiging tunay. Ang kanyang "serye sa Moscow" ay isang tagumpay na nagsimulang makatanggap si Alekseev ng mga order mula sa mga maharlika at museo.

Mula 1803 si Fedor Yakovlevich ay nagtrabaho bilang isang guro ng pagpipinta ng pananaw sa Academy of Arts. Ang artist ay patuloy na nagpinta ng mga tanawin ng St. Petersburg. Ngayon ay mas binibigyang pansin niya ang buhay sa lunsod ng mga naninirahan, na naglalarawan ng mga tao laban sa backdrop ng mga solemne na klasikal na mga gusali ng kabisera. Ang kulay ng mga gawa ay naging mas mainit, ang mga graphics ay nakakuha ng "density", ang mga form ay naging mas naiiba. Inilarawan ni Alekseev ang mga tanawin ng English Embankment, Admiralty, Kazan Cathedral, Vasilyevsky Island.

Bilang isang matanda, ang artista ay madalas na nagkasakit at nagdusa mula sa paralisis, ngunit patuloy na nagpinta. F.Ya. Namatay si Alekseev noong Nobyembre 11, 1824. Ang kanyang huling gawa ay diumano'y isang sketch ng baha sa St. Petersburg. Ang Academy of Arts ay naglaan ng pondo para sa libing ng artista at isang allowance para sa kanyang malaking pamilya.

Gumawa ng malaking kontribusyon si Alekseev sa pag-unlad ng pagpipinta ng landscape ng Russia. Iniwan sa amin ng artist ang mga tanawin ng Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lungsod sa Russia, na ginawang may kamangha-manghang katumpakan at atensyon sa detalye. Kung titingnan ang kanyang mga ipininta, nakakatuwang ihambing ang hitsura ng mga lungsod noon at kung ano ang nangyayari sa kanila ngayon. Ang mga gawa ni Alekseev ay naka-imbak sa

Alekseev Fedor Yakovlevich (1753-1824). Ang Russian artist na si Alekseev Fedor Yakovlevich Alekseev Fedor Yakovlevich ay ang unang Russian artist na nakilala bilang isang master ng pagpipinta, mahusay at makatotohanang naglalarawan sa urban landscape. Siya ay ipinanganak at lumaki sa isang mahirap na pamilya ng isang bantay ng Academy of Sciences. Noong 1766, nag-aplay ang ama para sa pagpasok ng kanyang anak sa Academy of Arts, pagkatapos nito, noong 1773, nakatanggap si Fyodor ng isang maliit na gintong medalya para sa isang masterfully executed software landscape. Para sa kanyang tagumpay, siya ay ipinadala upang pagbutihin ang kanyang artistikong mga kasanayan sa Venice, kung saan siya ay nag-aral sa mga sikat na masters bilang D. Moretti at P. Gaspari, at kalaunan ay naging interesado sa urban landscape ng Venice. Ang araling ito ay hindi naaprubahan sa Academy of Arts, bilang isang resulta kung saan, sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, si Alekseev ay hindi nakatanggap ng anumang programa para sa promosyon sa isang akademikong pamagat, ngunit ipinadala bilang isang dekorador sa isang paaralan ng teatro.

Habang ginagawa ang hindi minamahal na gawaing ito, kasabay nito, lumilikha siya ng napakatalino na mga kopya ng mga pagpipinta ng mga sikat na pintor ng urban landscape na sina A. Canale, B. Bellotto, G. Robert at J. Bernet, na nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan. Naging posible ito para kay Fyodor Alekseev na tuluyang umalis sa gawain ng isang dekorador at direktang makitungo sa tanawin ng lunsod. Para sa matagumpay na nilikha na mga pagpipinta na may mga tanawin ng St. Petersburg, sa wakas ay iginawad si Alekseev ng titulong akademiko ng Academy of Arts.

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Fedor Alekseev

Tingnan ang Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg mula sa Fontanka

Mikhailovsky Castle St. Petersburg

Pagkatapos nito, ipinadala siya sa timog ng Russia, kung saan siya ay nanatili sa loob ng dalawang taon at nagsulat ng mga sikat na gawa tulad ng "View ng lungsod ng Nikolaev", "View ng lungsod ng Bakhchisarai" at iba pa.

Tingnan ang lungsod ng Nikolaev

Nang maglaon, sa ngalan ni Emperor Paul I, si Fyodor Alekseev ay nagtungo sa Moscow at lumikha ng isang bilang ng mga kilalang gawa doon, pagkatapos ay bumalik siya sa St. Petersburg at ipinagpatuloy ang kanyang trabaho doon hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Boyar site sa Moscow Kremlin

Tingnan ang St. Basil's Cathedral mula sa Moskvoretskaya Street

Pag-iilaw sa Cathedral Square bilang parangal sa koronasyon ni Emperor Alexander I.

Red Square sa Moscow

Ang isang natatanging tampok ng artist na si Fyodor Alekseev ay hindi maraming mga gawa na naglalarawan sa mga landscape ng Moscow at St. Petersburg ay matatagpuan, na nilikha noong ika-18 siglo.

Panoramic view ng Tsaritsyno

Square sa harap ng Assumption Cathedral sa Moscow Kremlin

Cathedral Square sa Moscow Kremlin

Trinity Sergius Lavra

Noong 1802, nagsimulang magturo si Fedor Yakovlevich Alekseev sa Academy of Arts. Sa oras na ito, ang kanyang mga mag-aaral ay sina S.F. Shchedrin at M.N. Vorobyov, na kalaunan ay naging mga sikat na artista.

Sa kasamaang palad, namatay si Fedor Yakovlevich Alekseev bilang isang mahirap at inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox sa St. Petersburg. Totoo, ang Academy of Arts ay naglaan ng ilang mga pondo para sa libing ng isang mahuhusay na pintor at tulong para sa isang malaking pamilya.