Magandang mundo ng mga hayop at ibon Evgeny Charushin. Dinastiyang Charushin
"... Ang artista sa akin ay ipinanganak, pagkatapos ng lahat, mas maaga kaysa sa manunulat. Ang mga kinakailangang salita ay dumating sa ibang pagkakataon."
"Gusto kong maunawaan ang hayop, ihatid ang ugali nito, ang likas na katangian ng paggalaw. Interesado ako sa balahibo niya. Kapag gustong maramdaman ng isang bata ang aking munting hayop, natutuwa ako. Ang lahat ng ito ay dapat obserbahan at madama."
Russian artist, manunulat, iskultor.
Ipinanganak noong 1901 sa Urals, sa Vyatka sa pamilya arkitekto ng probinsya Ivan Apollonovich Charushin. Mula sa murang edad, gusto ni Eugene na mapanatili ang napakabilis na pagbabago ng mundo, upang makuha ang kanyang nakita.Iginuhit ng isang naghahangad na artista sa kanyang sariling mga salita" karamihan ay mga hayop, ibon, at Indian na nakasakay sa kabayo". Ang paboritong pagbabasa ni Little Zhenya Charushin ay mga libro tungkol sa buhay ng mga hayop. Seton-Thompson, Long, Biar - ito ang kanyang mga paboritong may-akda.
Matapos makapagtapos ng high school noong 1918, kung saan nag-aral siya kay Yuri Vasnetsov, si Charushin ay na-draft sa Red Army. Pagkatapos ng 4 na taon, halos ang buong digmaang sibil, bumalik siya sa bahay at nagpasya na mag-aral bilang isang propesyonal na artista. Si Evgeny Charushin ay pumasok sa faculty ng pagpipinta sa St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN), kung saan nag-aral siya ng limang taon, mula 1922 hanggang 1927, kasama si A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.
Ang unang aklat na inilarawan ni Yevgeny Ivanovich ay ang kuwento ni V. Bianchi na "Murzuk". Naakit nito ang pansin hindi lamang ng mga batang mambabasa, kundi pati na rin ang mga connoisseurs ng mga graphics ng libro, at ang pagguhit mula dito ay nakuha ng State Tretyakov Gallery.
Sa loob ng tatlong dekada ng aktibong pagkamalikhain, si Evgeny Charushin ay lumikha ng mga siklo ng mga guhit para sa halos isang daang mga libro, tatlumpu sa mga ito para sa kanyang sariling mga kuwento. Ang lahat ng mga kuwento at mga guhit ni Yevgeny Charushin tungkol sa buhay ng mga hayop ay puno ng banayad na katatawanan, humanismo at taos-pusong pagmamahal sa kalikasan. Ang kanyang kamangha-manghang gawa ay nakalulugod at nabighani sa kabaitan nito sa higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa kanila na mahalin ang mundo ng mga hayop at ibon.
Ang mga gawa ni Yevgeny Ivanovich Charushin ay isinalin sa iba't ibang wikang banyaga, at ang kanyang mga guhit ay ipinakita sa maraming bansa. Kabilang ang binisita na London, Paris, Copenhagen, Athens, Beijing at iba pang mga lungsod sa mundo. Ang kabuuang sirkulasyon ng mga libro ng manunulat ay lumampas sa 60 milyong kopya.
Mga aklat na may mga ilustrasyon ng artist
Talambuhay
Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965) - Sobyet na graphic artist at ilustrador, iskultor at manunulat.
Ipinanganak sa Vyatka, sa pamilya ng isang arkitekto; Marami na akong gumuguhit simula pagkabata. Matapos makapagtapos ng paaralan, siya ay na-draft sa Red Army, kung saan nagtrabaho siya bilang isang assistant decorator sa punong-tanggapan ng Eastern Front Army. Noong 1922 umuwi siya, nag-aral nang ilang oras sa mga pandekorasyon na workshop ng Vyatka provincial military registration at enlistment office, pagkatapos ay lumipat sa St. Doon siya nagtapos mula sa faculty ng pagpipinta ng VKhUTEIN, kahanay sa kanyang pag-aaral ay dumalo siya sa Workshop of Spatial Realism ni M.V. Matyushin.
Mula 1927, nagsimulang magtrabaho si Yevgeny Charushin sa Children's Department ng State Publishing House, kung saan sa oras na iyon ang art editor ay isang reformer ng libro ng mga bata. Ang unang aklat na inilarawan ni Charushin ay Murzuk. Sa ilalim ng impluwensya ni Lebedev, hindi nagtagal ay binuo ni Charushin ang kanyang sariling nakikilalang istilo, kung saan nagdisenyo siya ng maraming mga gawa ng mga bata - kapwa ng iba pang mga may-akda, at ng kanyang sariling mga maikling kwento tungkol sa mga hayop at kalikasan, kabilang ang "Anong uri ng hayop?", "Isang kakila-kilabot na kwento. ", "Kamangha-manghang postman "," Yasha "," Faithful Troy "," Epifan the Cat "," Friends ", isang serye ng mga kwento tungkol kay Tyupa at tungkol kay Tomka.
Sa pagsiklab ng digmaan, inilikas si Charushin sa kanyang bayan ng Vyatka, nagpinta ng mga poster para sa TASS Windows, nagpinta ng partisan-themed na mga painting, at nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa lokal na teatro ng drama. Noong 1945 bumalik siya sa Leningrad, kung saan patuloy siyang nagtatrabaho sa mga aklat ng mga bata. Gumawa rin siya ng mga print, nagtrabaho sa porcelain sculpture, sculpture, at gumawa ng mga painting para sa mga porcelain dish.
Ang huling aklat na idinisenyo ng pintor ay ang aklat na "Children in a Cage".
Kung ano ang naging malaking impresyon sa akin bilang isang bata ay nasasabik pa rin ako ngayon. Gusto kong maunawaan ang hayop, ihatid ang ugali nito, ang likas na katangian ng paggalaw. Interesado ako sa balahibo niya. Kapag gustong haplusin ng isang bata ang aking munting hayop, natutuwa ako. Gusto kong ihatid ang mood ng hayop, takot, kagalakan, pagtulog, atbp. Ang lahat ng ito ay dapat na obserbahan at maranasan. Higit sa lahat, gusto kong ilarawan ang mga batang hayop, nakakaantig sa kanilang kawalan ng kakayahan at kawili-wili, dahil mayroon na silang pang-adultong hayop sa kanila.
Lubos akong nagpapasalamat sa aking pamilya para sa aking pagkabata, dahil ang lahat ng mga impression nito ay nanatili para sa akin kahit na ngayon ang pinakamakapangyarihan, kawili-wili at kahanga-hanga. At kung ako ngayon ay isang artista at manunulat, ito ay salamat lamang sa aking pagkabata.
Ang aking gawain ay bigyan ang bata ng isang lubos na mahalagang artistikong imahe, upang pagyamanin ang artistikong pang-unawa ng bata, upang buksan sa kanya ang mga bagong kaakit-akit na sensasyon ng mundo ...
Ang kamalayan ng mga bata ay nag-uumapaw sa mga imahe na patuloy na ipinanganak dito. Ang gawain ng pinuno ay itulak ang mga imaheng ito, upang matulungan silang itatak sa papel, at para dito hindi mo kailangang maging isang artista. Ang kagalakan ng pagkamalikhain na ibinahagi sa bata, ang kagalakan ng kanyang mga natuklasan sa pagguhit, sa paglikha ng isang imahe, ay sumusuporta sa bata sa proseso ng trabaho, nagbibigay sa kanya ng tiwala sa sarili.
"Parehong, at napakahusay na mga pintor ng hayop, ngunit nilikha ni Charushin ang kanyang sarili, hindi katulad ng iba pang mga larawan ng mga ibon at hayop. Walang naramdaman ang malambot na malambot na texture ng hayop, ang kaplastikan ng paggalaw nito, at, siyempre, bihira ang sinuman na gumuhit ng isang bear cub, isang wolf cub, isang chick na cool. Sa kanilang nakakaantig na kawalan ng pagtatanggol, walang kumbensyonal, tamis, walang lisping sa mga bata. Iginagalang ng artista ang kanyang maliit na manonood.
Sa gitna ng malikhaing pamamaraan ni Charushin ay namamalagi ang isang malapit na pag-aaral ng kalikasan, tuluy-tuloy na trabaho sa kalikasan, isang mataas na propesyonal na saloobin sa eroplano ng sheet, kung saan ang imahe ay isang buhay, nagpapahayag na lugar, at, pinaka-mahalaga, hindi kapani-paniwalang mga kahilingan sa sarili. . Isang mangangaso na nakakaalam ng bawat ibon sa kagubatan, bawat talim ng damo, na nagmamasid sa mga bayani ng kanyang mga guhit sa ligaw, siya, bukod dito, patuloy at maraming pagguhit sa zoo.
Ang kanyang apartment ay tinitirhan ng dose-dosenang mga ibon at iba't ibang uri ng mga hayop, domestic at wild. Sila ay mga modelo, at, malamang, walang sinuman, pagkatapos ng mga artistang Tsino at Hapones, ang maaaring maglarawan nang napakaganda, sa dalawa o tatlong pagpindot, ng isang gulong-gulong uwak o isang tuta na may hindi tiyak na paggalaw ng makapal na mga paa.
(c) V. Traugot "The Magical World of the Charushin"
"Ang mala-tula na pagbabantay ay ang tunay na anting-anting ni Charushin, ang mahiwagang lampara ni Aladin.
Sa liwanag nito, lahat ng isinulat ni Charushin - mga hayop, mga ibon, mga puno - lahat ay nagiging kamangha-mangha at hindi pangkaraniwang, dahil ito ay nangyayari lamang kapag, sa pagkabata, kapag nakita ng mga mata ng tao ang mundo sa unang pagkakataon.
At ito ang paunang visual acuity, ang inspirasyon at maingat na atensyon na ito na pinamamahalaang mapanatili ni Charushin.
Kung wala siyang kahanga-hangang pag-aari na ito, ang alinman sa kanyang mga kuwento, marahil, ay maaaring matunaw sa mga kamay ng mambabasa - napakarupok, napakawalang timbang ang core ng plot nito.
Ngunit sa ilalim ng liwanag ng lampara ni Aladin, ang pinakasimpleng kuwento ay maaaring maging kahanga-hanga.
Si Charushin ay hindi malamang na maging isang reteller ng materyal ng ibang tao. Sa paglikha ng mga tanyag na kwento sa agham, ang sinumang matapat na popularizer na malayo sa totoong Charushin, tulad ng mula sa lupa hanggang sa langit, ay maaaring matagumpay na makipagkumpitensya sa kanya.
At ano ang kailangan ni Evgeny Charushin sa mga fur coat na ito mula sa balikat ng ibang tao? Ang kanyang talento ay ang makakita gamit ang kanyang sariling mga mata, ang magsalita gamit ang kanyang sariling wika.
At ang kanyang wika ay halos palaging masunurin sa kanya, nagpapahayag at tumpak. Hindi walang kabuluhan na sinimulan niya ang kanyang paglalakbay sa pagsusulat na may mga caption para sa mga larawan, iyon ay, na may ganoong anyo ng pampanitikan kung saan ang salita ay dapat sumabay sa pagguhit, sa anumang paraan ay mas mababa dito sa pagiging totoo at konkreto.
Si Yevgeny Charushin ay bumuo ng kanyang sariling wika, matipid at masigla, na may kakayahang umaakit sa imahinasyon ng mambabasa sa bawat salita.
Bukod dito, lumikha din siya ng ilang uri ng kanyang sariling genre ng pampanitikan, na ganap na tumutugma sa mga katangian ng [kanyang] talento.
Wala pang pangalan ang genre. Ang mga likha ni Charushin ay kung minsan ay tinatawag na mga kwento, kung minsan ay mga sanaysay, kung minsan ay detalyadong mga caption para sa mga guhit, kung minsan ay mga tala mula sa talaarawan ng artist.
At ang lahat ng ito ay bahagyang totoo. Ngunit mas tama [sa lahat] na tawagin silang "mga liriko na larawan", kung ang ganoong malakas na pangalan ay angkop sa mga larawan ng isang loro, usa, lynx at cubs.
(c) Tamara Gabbe "Eugene Charushin" (Pahayagang pampanitikan, No. 5, 1940)
Bumili ng mga aklat na may mga guhit ni Evgeny Charushin
Mga larawan
 |
 |
 |
|||
Pangalan Unang pamamaril
|
Pangalan Sa aming bakuran
|
Pangalan hedgehog na tumatakbo sa daanan
|
 |
 |
 |
|||
Pangalan Vorobishko
|
Pangalan madaldal na magpie
|
Pangalan Oso - mangingisda
|
 |
 |
 |
|||
Pangalan Malaki at maliit
|
Pangalan Mga bata sa isang hawla
|
Pangalan pangangaso ng oso
|
 |
 |
 |
|||
Pangalan Paano tinakot ng maliit na oso ang kanyang sarili?
|
Pangalan Sino ang nabubuhay tulad ng
|
Pangalan Sino ang nakakaalam kung ano
|
 |
 |
 |
|||
Pangalan Teddy bear - malaking oso
|
Pangalan Oso - Baska
|
Pangalan Mga bata sa isang hawla
|
 |
 |
 |
|||
Pangalan Tungkol kay Tomka
|
Pangalan Mga kaibigan
|
Pangalan Vaska, Bobka at Kuneho
|
mga pag-uusap
Dinala ni Charushin ang kanyang sarili sa fairy tale - isang malalim na pag-unawa at pakiramdam ng sikolohiya ng mga hayop at ang kakayahang ihatid ito nang matindi, marahil, walang sinuman maliban sa kanya. Samakatuwid, siya ay medyo bihira, kung saan walang ganap na paraan sa paligid nito, ay gumagamit ng mga pamamaraan ng direktang humanization ng mga hayop: inilalagay niya ang mga ito sa kanilang hulihan binti, binibihisan sila ng mga costume ng tao, atbp. Mas pinipili niyang palakihin ang mga tunay na pagpapakita ng hayop. sikolohiya - sa kaplastikan, pose , paggalaw, sa hitsura sa huli. Ang mataktikang pagsasanib ng mga ekspresyon ng mukha at paggalaw ng isang hayop na may mga ekspresyon ng mukha at paggalaw ng isang tao - isang pagsasanib na nagbibigay ng karapatan sa pagkakapareho ng nguso at mukha, katawan ng hayop at katawan ng tao - ay nagpapahintulot sa kanyang diwata- kuwento bayani na umiral, bilang ito ay, sa pagitan ng kanyang sariling ganap na tunay na bayani ng mga kuwento at mga kuwento at tulad ng ganap na hindi kapani-paniwala, tulad ng, sabihin, Yuri Vasnetsov. Anong mga tahimik na diyalogo ang minsan niyang inaayos - isang Oso na may Lobo, isang Pusa na may Fox, isang Aso na may Lobo. Ito ay mga diyalogo ng mga nagpapahayag na hitsura at pose, nagpapahayag sa kanilang sarili, nang walang mga kilos na makatao. At sa sobrang nakakatakot, matinding masakit na ekspresyon, ang Lobo, na nakasandal sa labas ng tore, ay tumitingin sa paparating na Oso: lahat, ang wakas - ay dudurog na ngayon.
T. Gabbe "Eugene Charushin"
Hindi gaanong kakaunti ang mga aklat na inilaan para sa maliliit na bata sa mundo. Kadalasan ito ay mga fairy tales, maikli ngunit sa halip ay nakapagtuturo ng mga kuwento, mga larawan na may mga caption at mga tula na may mga larawan. Sa paglaki, ang isang tao ay matatag na nakakalimutan ang mga aklat na ito, at iilan lamang sa kanyang mga unang fairy tale at tula magpakailanman ang nananatiling mga fairy tale at tula para sa kanya. Walang magagawa tungkol dito - lahat ng uri ng pandiwang karayom, pansamantalang tumutupad sa posisyon ng mga tula, kwento at kwentong engkanto, ay mabilis na namamatay. Sa sandaling gampanan nila ang kanilang katamtamang papel - ipinaliwanag nila sa bata kung bakit at bakit umuulan ng niyebe, bigyan siya ng isang dosenang bagong salita - at ang pagtatapos nito. Sila ay nabubuhay nang mahabang panahon, ang mga tunay na tula, engkanto at kwento lamang ang naaalala sa mahabang panahon, mga bagay na may sariling masining na kuru-kuro, na may sariling gawaing patula. Ngunit ang mga aklat na ito ay bihirang ginawa. Hindi lahat ng manunulat, kahit na isang may talento, ay namamahala upang pagsamahin ang mga partikular na pangangailangan ng kanyang maliliit na mambabasa sa mga kinakailangan ng sining na karaniwan sa lahat ng panitikan. Samakatuwid, ang mga karakter ng naturang mga manunulat, ang kanilang makeup, ang kanilang hitsura ay tila kawili-wili sa amin. Pagkatapos ng lahat, ang kanilang mga aklat ang nahuhulog sa mga kamay ng mga bata bago ang lahat; sila ang unang nagpakilala ng panitikan sa buhay ng tao. Si Evgeny Charushin, artista at manunulat, ay kabilang sa masayang kategoryang ito. Halos lahat ng kanyang mga libro - at sumulat siya ng humigit-kumulang dalawampung libro - ay para sa mga pinakabatang mambabasa, sa mga mas tamang tatawaging tagapakinig at manonood. Ang lugar kung saan siya nagtatrabaho ay ang pinaka "childish".
Pangunahing isinulat ni Charushin ang tungkol sa mga hayop. At ang mga libro tungkol sa mga hayop, tulad ng alam mo, ay higit na interesado sa mga bata at siyentipiko. Ang karaniwang nasa hustong gulang ay hindi nagbabasa tungkol sa mga hayop. Gayunpaman, kung bubuksan ng isang may sapat na gulang ang aklat ng Evg. Si Charushin upang basahin sa kanyang limang taong gulang na anak ang isa sa kanyang mga kwento, malaki ang nakalimbag sa lima, tatlo o kahit na dalawang pahina, pagkatapos sa gabi ay bubuksan niyang muli ang aklat na ito ng mga bata at muling magbasa ng isang maikling kuwento tungkol sa mga cubs, tungkol sa isang kuting sa kagubatan o tungkol sa tandang at tungkol sa itim na grouse. Magbabasa siya para sa kanyang sarili at kahit papaano ay ngumiti nang husto at maaalala ang isang bagay na napakatamis, luma, na, marahil, hindi niya naaalala. Na para bang si Charushin ang may susi sa aming pinaka-marupok at banayad na mga alaala, malalim na nakatago at napakamahal.
Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang mga aklat ni Evg. Si Charushin, na isinulat niya para sa mga bata, ay gusto lamang ng mga matatanda at hindi gusto ng mga bata. Hindi, talagang gusto sila ng mga bata, hindi bababa sa mga matatanda, at marahil higit pa. Nagtagumpay si Evgeny Charushin na manalo ng dobleng tagumpay. At sa mga talaan ng panitikan, at lalo na ang panitikan ng mga bata, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna, dahil walang ganoong karaming mga tagumpay sa dalawang larangan sa lahat, at kadalasan ay ang mga magagandang libro lamang ang nakakakuha nito. Ano ang kapansin-pansin sa maliliit na kwento ni Charushin, ang mga simple at hindi komplikadong kwentong ito na kung minsan ay mahirap pang isalaysay muli - tila napakailap sa kanilang pinakawalang muwang na pagiging simple?
Hindi sila naglalaman ng anumang partikular na kasaganaan ng natural na pang-agham na impormasyon, tulad ng, sabihin, sa mga aklat ng V. Bianchi; walang ganoong solid entertainment ng kwentong pambata na pinaandar ng kwento, sa tulong kung saan nanalo si O. Perovskaya sa kanyang maliliit na mambabasa, ngunit, malinaw naman, mayroong higit pa sa kanila. Buksan natin ang isa sa mga libro ni Charushin nang random. Ito ay tinatawag na Seven Stories. Tingnan natin ang una sa kanila. Pinag-uusapan nito kung paano napansin ng isang mangangaso, sa isang lugar sa ilang, sa isang liblib na paglilinis ng kagubatan, ang isang kuting. Ang kuting ay naglalaro mag-isa sa damuhan, at ang mangangaso ay tumitingin sa kanya mula sa likod ng mga palumpong. Siya ay tumingin, tumingin, at biglang, sa takot, siya ay nagmamadaling tumakbo sa napakabilis na bilis. Pagkatapos ng lahat, ang batang ito sa kagubatan ay isang maliit na lynx! Sa sandaling magbigay siya ng boses, ang inang lynx ay darating upang iligtas, at pagkatapos ay ang mangangaso ay magiging malungkot. Ito ang balangkas ng kuwentong ito, at narito ang kuwento mismo:
“Isang batis ang dumadaloy sa parang. At ang damo sa paligid ay makapal, maraming kulay, maraming kulay mula sa mga bulaklak. Dito gumagana ang mga bubuyog, at ang bumblebee ay umuugong. At sa pine tree, sa tatlong taong gulang, na hanggang tuhod ang taas, tinutulak ng mga pusher, mga lamok. Tumalbog ang buong grupo sa isang lugar. At maliit ang clearing, parang maliit na kwarto, limang hakbang ang lapad, sampung haba. Ang pader sa paligid ng currant ay lumalaki, sa currant rowan, sa ilalim ng rowan - raspberries. At pagkatapos ay isang tunay na kagubatan ang nakapalibot sa clearing. kagubatan ng spruce. Lumalakad ang maliit, maliit na kuting, kuting na malaki ang ulo. Ang buntot ay maikli, hindi isang buntot, ngunit isang buntot. Ang busal ay bug-eyed, ang mga mata ay hangal. At kalahating pusa ang taas niya. Naglalaro ang kuting. Kumuha siya ng mahabang straw sa kanyang bibig, at bumagsak siya sa kanyang likod at sinipa ang straw gamit ang kanyang mga hita. Ang kanyang mga paa sa hulihan ay mahaba, mas mahaba kaysa sa mga nasa harap, at ang mga paa sa mga paa ay makapal, na may mga pad. Pagod na sa strawberry kitten. Hinabol niya ang isang langaw, pagkatapos ay tinamaan ng kanyang paa ang bulaklak. Kumuha siya ng bulaklak, nginuya at iniluwa, umiling-iling - tila, isang mapait na bulaklak ang tumama. Dumura siya, suminghot, umupo ng ganoon saglit, mahinahon, at biglang napansin ang ulap ng mga pusher-lamok. Gumapang siya papunta sa kanila, tumalon at pinaghiwalay ang kanyang mga paa sa harap, tila, gusto niyang hulihin ang lahat ng lamok sa isang armful. wala akong nahuli ni isa…”
At iba pa - higit pa at higit pang mga detalye hanggang sa isang hindi inaasahang dramatikong denouement, hanggang sa pangalawang kapag ang mangangaso ay nagmamadaling tumakbo palayo sa kuting, biglang napagtanto na sa isang lugar na napakalapit, sa likod ng mga namumulaklak na palumpong, ang kamatayan ay naghihintay sa kanya. Ngunit ang pinakamagandang bagay sa kuwento, ang pinakamatula, mainit, masigla, ay hindi sa denouement. Ang sentro nito, ang nilalaman nito, ang gawain nito ay ang lynx mismo, isang malaking ulo, masayang-maingay na seryosong mabalahibong bata sa isang paglilinis ng kagubatan. Tila walang nakaligtas sa kanyang mga galaw sa matakaw, mausisa at masigasig na mga mata ng may-akda. Tungkol sa kanya - at tungkol lamang sa kanya - ang buong kuwento ay nakasulat. At ano ang kwentong "Bears" mula sa aklat na "Volchishko and Others", tungkol sa kung ano - "Bird's Lake" - mula sa aklat na "Seven Stories"? Tungkol lamang sa mga cubs, tungkol lamang sa mga ibong naninirahan sa zoo. Kung tutuusin, sa esensya, sa mga kwentong ito ay walang nangyayari, walang nangyayari. Ngunit hindi man lang naiisip ng mambabasa ang mga hinihinging insidente o insidente mula sa kanila. Isang bagong panganak na sisiw ng pato, na, tila, ay maaari pa ring ibalik sa balat ng itlog, isang pop-eyed oleshek na sumisilip mula sa hawla nito patungo sa zoo, crucian carp na nagyelo sa isang transparent na piraso ng yelo, at maging ang ordinaryong lumot, na "nabibitak. sa ilalim ng paa tulad ng apoy sa araw", at sa hamog sa umaga "ito ay umuusbong lamang at nagbubuga ng mga bula" - ang lahat ng ito sa mga kwento ni Charushin sa kanyang sarili ay nakakakuha ng kahulugan ng mga totoong kaganapan, ang lahat ng ito para sa kanya ay hindi nagpapaganda ng mga detalye, ngunit ang pinaka kakanyahan ng ang aksyon. At ang aksyon na ito ay ganap na nakakakuha ng mambabasa, nagpapanatili sa kanya sa pagtaas ng isang buhay na buhay na dramatikong interes.
Ang kakayahang ito na pasiglahin ang mundo, pagyamanin ito ng mga kaganapan ay ang pinakamahalagang kalidad ng Charushin, at ito ay batay sa kanyang pambihirang kakayahang makakita, sa masayang poetic vigilance. Ang mala-tula na pagbabantay ay ang tunay na anting-anting ni Charushin, ang magic lamp ni Aladin. Sa liwanag nito, lahat ng isinulat ni Charushin - mga hayop, ibon, puno - lahat ay nagiging kamangha-mangha at hindi pangkaraniwang, dahil nangyayari lamang ito kapag, sa pagkabata, kapag nakita ng mga mata ng tao ang mundo sa unang pagkakataon. At ito ang paunang visual acuity, ang inspirasyon at maingat na atensyon na ito na pinamamahalaang mapanatili ni Charushin. Kung wala siyang kahanga-hangang pag-aari na ito, ang alinman sa kanyang mga kuwento, marahil, ay maaaring matunaw sa mga kamay ng mambabasa - napakarupok, napakawalang timbang ang core ng plot nito. Ngunit sa ilalim ng liwanag ng lampara ni Aladin, ang pinakasimpleng kuwento ay maaaring maging kahanga-hanga. Kumuha tayo ng isa pang kuwento ni Charushin. Ito ay tinatawag na "The Rooster and the Black Grouse". Ito ay isa sa kanyang pinakamahusay na mga kuwento, ngunit ang balangkas nito, tulad ng sa lahat ng iba pang mga bagay na Charushin, ay higit pa sa primitive. Sa unang bahagi ng tagsibol, ang batang lalaki ay nangangaso. Pagkatapos magpalipas ng gabi sa kubo ng forester, sa madaling araw ay pumunta siya sa balon upang maghugas ng sarili, at dito siya ay naging saksi sa isang kamangha-manghang tanawin. Sa harap ng kanyang mga mata, isang tandang sa kagubatan - itim na grouse - ay lumilipad sa ibabaw ng bakod at nakipag-away sa isang domestic na tandang. Sa init ng labanan, hindi napansin ng mga kaaway ang maliit na mangangaso, at nahuli niyang buhay ang itim na grouse. Iyon lang. At ano ang nagawa ni Charushin sa kwentong ito! Ang simula nito ay isang tunay na tula sa tagsibol. Kaya't dinala niya ang kanyang mambabasa sa lumang lunsod sa mga burol, sa basang-ulan, madamong bubong ng isang lumang bahay. Anong malaking maluwang na distansya ang biglang bumukas sa harap ng mambabasa. Gaano kaakit-akit sa kanya doon, sa malayo, at mga kagubatan na may mga copses, at mga parang, at mga glades, at mga ilog na may mga lawa. Napakasayang humiga sa bubong na ito at panoorin kung paano lumilipad ang mga migratory bird sa mga kawan sa mga kalsada sa himpapawid, ngayon ay mataas, ngayon ay mababa. Ang mambabasa ay halos walang oras upang tingnan ang asul na mundong ito, at dinala na siya ng manunulat sa kagubatan. Ang lahat ay naiiba doon, ngunit hindi mas masahol pa, ngunit mas liblib at misteryoso lamang.
“... Dumidilim at lumalamig ang kagubatan. Ang liwanag ay nakasalalay sa mga piraso sa lumot, sa mga berry noong nakaraang taon, sa mga lily-of-the-valley shoots. Ang moss tussock ay natatakpan ng mga cranberry, tulad ng isang beaded na unan. Sa malapit ay isang bulok, hupong tuod; kaya nadudurog ito ng pulang harina. Tumingin ako - sa pinakagitna ng tuod ay may isang butas, at sa butas ay may balahibo ng grouse, motley, may guhit - dilaw at itim. Ito ay makikita na ang grouse ay naliligo dito sa tuyong alikabok, nagdadabog, nakahiga sa kanyang tagiliran, nagpapakpak ng kanyang mga pakpak, nakatingin sa isang itim na mata ng manok ... "
Engkanto balahibo! Tila hindi isang grouse ang nawala sa kanya, ngunit isang hindi pa nagagawang ibon. Kunin ito sa iyong mga kamay, at huwag palampasin ang mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran. At narito ito - isang kamangha-manghang pakikipagsapalaran. Isang ligaw na itim na ibon, tulad ng isang magnanakaw, ang tumalon sa ibabaw ng bakod at hindi inaasahang natagpuan ang kanyang sarili sa isang kaharian ng alagang manok.
“Ko… ko… ko… ko… koko! sabi ng tandang. At nagsimulang yumuko ang kosach. Ibinuka niya ang kanyang mga pakpak, na para bang pinangungunahan niya ang lupa gamit ang dalawang sable. ... Ang mga kilay ng scythe ay pula na parang apoy, at lahat ng ito ay itim-itim, tanging mga puting salamin ang kumikislap sa mga pakpak, at ang puting ilalim ng buntot ay lumalabas. ... At ang tandang at ang scythe ay nagsimulang magtagpo palapit at palapit. Ayon sa lahat ng alituntunin ng isang sabong, nagsimula silang magtagpo. Parehong tandang, isa lang ang tandang sa gubat, ang isa ay domestic!
Nais kong muling isulat ang tagpo ng labanang ito sa kabuuan nito, ngunit malinaw na binabanggit ng talata ang kalidad ng patula ng kabuuan. At ganyan ang halos lahat ng mga kwento ni Charushin, na batay sa kanyang masayang pakiramdam ng katotohanan, ang kanyang recollective vigilance. Ngunit kung ang kanyang kahanga-hangang pangitain lamang ang magtatraydor sa manunulat, kung ang lampara ni Aladin ay namatay kahit saglit, huwag umasa ng suwerte. Halimbawa, may libro si Charushin na "About Magpie". Ito ay kabilang sa kategorya ng tinatawag na "pang-agham na mga engkanto", na matagal nang isinama sa pang-araw-araw na buhay ng panitikan ng mga bata at gayon pa man, sa karamihan, ay medyo kahina-hinala. Ang lahat ng hindi kapani-paniwala at mapaghimala ay karaniwang pinapalitan ng kapaki-pakinabang na impormasyon, at ang kapaki-pakinabang na impormasyon sa isang fairy tale ay parehong hindi komportable at masikip. Ngunit posible, siyempre, upang manalo sa labanan kahit na sa pinaka-hindi kanais-nais na mga posisyon, ang tagumpay mula dito ay nagiging mas marangal lamang. Nagtagumpay ka bang talunin si Charushina sa pagkakataong ito? Hindi, hindi. Hindi niya madala ang kanyang pangunahing pwersa sa labanan - at natalo. Ang isang fairy tale ay hindi nagpapahintulot sa tagapagsalaysay na lumahok sa isang pantay na katayuan sa mga karakter sa lahat ng mga pagbabago nito. Gusto niyang tumayo siya sa malayo at mahinahon, halos walang kibo - mula sa isang burol - utusan ang aksyon. At si Charushin ay hindi maaaring manatiling malayo sa pagkilos. Tinitingnan niya ang mga bagay tulad ng isang limang taong gulang na batang lalaki na tumingin sa kanila sa unang pagkakataon. Sa ganitong hitsura, mayroong kasakiman ng isang mangangaso, at ang pagiging matanong ng isang naturalista, at ang walang interes na kasiyahan ng isang artista. Kung hindi ka makatingin ng diretso, hindi siya masyadong makakakita, at, siyempre, hindi siya masyadong makakapagpakita. Kaya naman ang aklat na "Beasts of Hot and Cold Countries" ay nabigong ganap na magtagumpay. Si Charushin ay hindi malamang na maging isang reteller ng materyal ng ibang tao. Sa paglikha ng mga tanyag na kwento sa agham, ang sinumang matapat na popularizer na malayo sa totoong Charushin, tulad ng mula sa lupa hanggang sa langit, ay maaaring matagumpay na makipagkumpitensya sa kanya. At ano ang kailangan ni Evgeny Charushin sa mga fur coat na ito mula sa balikat ng ibang tao? Ang kanyang talento ay ang makakita gamit ang kanyang sariling mga mata, ang magsalita gamit ang kanyang sariling wika. At ang kanyang wika ay halos palaging masunurin sa kanya, nagpapahayag at tumpak. Hindi walang kabuluhan na sinimulan niya ang kanyang paglalakbay sa pagsusulat na may mga caption para sa mga larawan, iyon ay, na may ganoong anyo ng pampanitikan kung saan ang salita ay dapat sumabay sa pagguhit, sa anumang paraan ay mas mababa dito sa pagiging totoo at konkreto. Si Yevgeny Charushin ay bumuo ng kanyang sariling wika, matipid at masigla, na may kakayahang umaakit sa imahinasyon ng mambabasa sa bawat salita. Bukod dito, lumikha din siya ng ilang uri ng kanyang sariling genre ng pampanitikan, na ganap na tumutugma sa mga kakaibang katangian ng kanyang talento. Wala pang pangalan ang genre. Ang mga likha ni Charushin ay kung minsan ay tinatawag na mga kwento, kung minsan ay mga sanaysay, kung minsan ay detalyadong mga caption para sa mga guhit, kung minsan ay mga tala mula sa talaarawan ng artist. At ang lahat ng ito ay bahagyang totoo.
Ngunit ito ay pinaka-tama na tawagan ang mga ito ng "lirikal na mga larawan", kung ang gayong malakas na pangalan ay angkop sa mga larawan ng isang loro, isang usa, lynx at cubs. Gayunpaman, hindi lamang mga usa at mga anak ang naakit sa amin ni Charushin. Nakikilala natin sa kanyang mga larawan ang kakaiba, napakalaking at matamis na mundo na laging nakapaligid sa bata, na minsang nakapaligid sa atin sa unang pagkakataon ng ating buhay. Ang bata ay pakiramdam sa tahanan sa mundong ito, at kami ay nagpapasalamat sa manunulat para sa pagbabalik sa amin ng orihinal na pagiging bago ng paningin kahit sa isang sandali. At ito ang sikreto ng dobleng tagumpay ni Evgeny Charushin.
V. Traugot "The Magical World of the Charushin"
Ang mahiwagang apelyido na Charushin ay pamilyar sa akin mula noong maagang pagkabata, gayunpaman, hindi ako orihinal dito. Ang unang aklat na natatandaan ko ay "Mga Bata sa isang Cage" na pinapirma ni Evgeny Ivanovich. Binasa ko ito at pinagmasdan, at nang magkahiwalay na pahina ang libro, ang mga larawan mula rito ay nakasabit sa dingding ng aking silid. Ang mga matatanda ay may maraming mga libro ni Charushin, at hinayaan nila akong tingnan ang mga ito, na dati ay pinarusahan ako na hawakan nang mabuti ang mga ito. Anong mga libro sila! Isang nakakatusok na pakiramdam ng pakikipagtagpo sa pagkabata, kasama ang kahanga-hangang mundo ng mga hayop at ibon, na may tunay na sining ay lumitaw sa akin kapag muli at muli kong tinitingnan ang mga obra maestra tulad ng Lobo, Black Falcon, Libreng Mga Ibon, Tulad ng isang oso na may malaking oso." , "Schur", "Strix", "Magpie", "Mga hayop ng mainit at malamig na mga bansa" ... maaari kang maglista ng napakatagal na panahon. Ngayon, na nagtrabaho sa mga ilustrasyon ng libro nang higit sa apatnapung taon, nagtataka ako kung paano ang mga guhit, na kinopya sa sampu-sampung milyong kopya sa loob ng pitumpung taon, ay hindi ganap na nawala ang mga katangian ng mataas na sining, ay hindi naging karaniwang mga kalakal ng mamimili. ? Ang kaldero kung saan ito natunaw ay ang Leningrad Detgiz - isang kamangha-manghang kultural na kababalaghan noong 20s-30s.
Gaano karaming mga kumikinang na talento ang Lebedev, Tyrsa, Langina, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Kurds, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Kharms, Vvedensky, Oleinikov, Bianki at marami, marami pang iba ang nagtipon. Ito ang mga innovator na ginawa ang aklat ng mga bata na isang hindi pangkaraniwang kababalaghan ng modernong sining, napansin at kinikilala sa buong mundo. Sa napakatalino na kalawakan na ito, sinakop ni Evgeny Ivanovich Charushin ang isang kilalang lugar. Parehong si Lebedev at Tyrsa ay napakahusay na mga pintor ng hayop, ngunit nilikha ni Charushin ang kanyang sarili, hindi katulad ng iba pang mga larawan ng mga ibon at hayop. Walang naramdaman ang malambot na malambot na texture ng hayop, ang kaplastikan ng paggalaw nito, at, siyempre, bihira ang sinuman na gumuhit ng isang bear cub, isang wolf cub, isang chick na cool. Sa kanilang nakakaantig na kawalan ng pagtatanggol, walang kumbensyonal, tamis, walang lisping sa mga bata. Iginagalang ng artista ang kanyang maliit na manonood. Sa gitna ng malikhaing pamamaraan ni Charushin ay namamalagi ang isang malapit na pag-aaral ng kalikasan, tuluy-tuloy na trabaho sa kalikasan, isang mataas na propesyonal na saloobin sa eroplano ng sheet, kung saan ang imahe ay isang buhay, nagpapahayag na lugar, at, pinaka-mahalaga, hindi kapani-paniwalang mga kahilingan sa sarili. . Isang mangangaso na nakakaalam ng bawat ibon sa kagubatan, bawat talim ng damo, na nagmamasid sa mga bayani ng kanyang mga guhit sa ligaw, siya, bukod dito, patuloy at maraming pagguhit sa zoo. Ang kanyang apartment ay tinitirhan ng dose-dosenang mga ibon at iba't ibang uri ng mga hayop, domestic at wild. Sila ay mga modelo, at, marahil, walang sinuman, pagkatapos ng mga artistang Tsino at Hapones, ang napakaganda, na may dalawa o tatlong pagpindot, ay naglalarawan ng isang ruffled uwak o isang tuta na may hindi tiyak na paggalaw ng makapal na mga paa. Ang artista ay palaging nanatiling tapat sa kanyang malikhaing prinsipyo, ang mga ideya ng paaralan ng Lebedev, at ang mga ideya at prinsipyong ito ay may malaking epekto sa anak ni Evgeny Ivanovich - Nikita Evgenievich Charushin. Una kong nakita si Nikita kasama ang kanyang ama noong 1947 sa isang palabas sa aso, ngunit narinig ko ang tungkol kay Nikita nang mas maaga, at hindi lamang dahil lumilitaw siya sa maraming mga kuwento ni Evgeny Ivanovich. Bago pa man ang digmaan, sa pag-uusap ng mga matatanda, narinig ko: "Si Charushin ay may isang anak ng isang henyo, mayroon na siyang eksibisyon, at sina Tyrsa at Punin ay nalulugod sa kanyang trabaho." Sa oras na iyon, ang mga guhit ng mga bata ay napakabihirang ipinakita. Pinuri ang mga drawing ko noong bata pa ako sa bahay, na nagbigay inspirasyon sa akin nang may kumpiyansa na isa na akong artista. Ang mga pangalan nina Tyrsa at Lunin ay madalas na kumikislap sa mga pag-uusap, malabo kong naisip ang kanilang kahulugan, ngunit naalala ko ang balita ng isang sikat na kapantay. Tapos nagkita kami sa SHSH. Karunungan sa akademiko sa paaralan ng sining at sa guro ng pagpipinta ng Institute. Matigas ang ulo ni Repin Nikita Evgenievich, ngunit walang labis na sigasig. Sa aking palagay, mas nag-aral siya sa kagubatan, kung saan mula pagkabata ay parang nasa bahay na siya. Tulad ng kanyang ama, pumunta siya sa zoo upang magpinta at magpinta ng maraming langis. Siyempre, ang gawain ng mga kasama ng kanyang ama ay may malaking impluwensya sa batang artista, ngunit ang pangunahing bagay ay ang pakikipag-usap kay Vladimir Vasilyevich Lebedev. Sa panahon ng post-war, ang kilalang master ay namuhay nang sarado. Sa pakiramdam na nasaktan ng walang pakundangan at ganap na hindi patas na pag-atake ng kritisismo sa sining, nilimitahan niya ang kanyang panlipunang bilog sa ilang matandang kaibigan at bihirang pinapayagan ang mga bagong tao na bisitahin siya. Si Nikita Evgenievich ay nagkaroon ng magandang kapalaran na gamitin ang payo at mga aral ng mahusay na artista. Ang isang mag-aaral ng Lebedev ay ang pinakamataas na titulo ng Pinarangalan na Artist ng Russia, Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts Nikita Evgenyevich Charushin. Ang landas ng artistang ito ay hindi madali. Una sa lahat, ang anak ng isang mahusay na artista ay palaging naiinggit kumpara sa kanyang ama, at talagang kailangan mong magkaroon ng isang karakter na Charushin upang magpatuloy sa mga malikhaing paghahanap at makahanap ng higit pa at higit pang mga bagong solusyon nang hindi tinatanggihan ang anumang pinaniniwalaan niya. Ito ay katangian na nilikha ni Charushin ang pangunahing, milestone na mga gawa sa Moscow. Naakit siya na magtrabaho sa Moscow Detgiz ni Samuil Alyansky, ang pinakasikat na editor, ang unang publisher ng tula na "The Twelve" ni A. Blok. Noong 1969, nai-publish ang aklat na "Unseen Beasts" - isang kahanga-hangang gawa na nagpapaalala sa iyo ng mga kuwadro na gawa sa kweba ng Altamira. Si Nikita Evgenievich ay gumawa ng maraming mga libro, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang pagiging tumpak sa kanyang sariling trabaho ay ginagawang tunay na mahirap na paggawa ang gawa ng artista. Sapat na tingnan ang mga gawa tulad ng "My First Zoology", "Let the Birds Sing" upang matiyak na naghahanap siya ng mga bagong paraan, mga bagong kulay. Ang isang paghahayag para sa akin ay ang kanyang mga panulat na ilustrasyon para sa Sokolov-Mikitov. Sa isang itim at puti na pagguhit, na may kamangha-manghang kaakit-akit, ang pakiramdam ng hilagang kalikasan ay ipinarating, maramot, kulay abo at maganda. Kamakailan, isang napakahusay na nai-publish na dalawang-volume na gawa ng N.I. Ang Sladkov na may mga guhit ni Charushin ay, walang alinlangan, ang pinakamahalagang kaganapan sa libro sa huling dekada. Noong 2000, si Nikita Evgenievich Charushin ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng Russia. Nakilala ko rin ang artist na si Natalya Nikitichnaya Charushina nang napakatagal na ang nakalipas, kahit na siya ay medyo bata pa. Noong 1970, ang Russian Museum ay nag-host ng isang engrandeng eksibisyon ng mga guhit ng mga bata. Maraming mabubuting gawa, ngunit ngayon, pagkalipas ng tatlumpung taon, naaalala ko lamang ang isang malaki, maliwanag, nagpapahayag na larawan ni Nikolai Ivanovich Kostrov. Tiwala, matapang! Kamangha-manghang pagkakahawig! Marahil, ang gayong maagang pag-unlad ng artistikong talento ay nasa genetic code ng pamilyang Charushin. Matapos ang unang tagumpay, si Natasha Charushina ay nag-aral ng marami, mahusay na nagtapos mula sa Academy of Arts na may kahanga-hangang gawain sa pagtatapos na "Niels' Journey with Wild Geese", inilathala ang una, napakahusay na ginawang libro na "On All Four Paws" at .. Kung ano ang nangyari noon, sa kasamaang-palad, alam nating mabuti. Tanging ang pagkawasak at kabangisan na naghahari sa aming negosyo sa paglalathala ng libro ang makapagpapaliwanag sa katotohanang ngayon ay wala kaming nakikitang mga bagong aklat ni Natalya Nikitichna. Gayunpaman, ang artista ay bata pa, mayroon siyang talento, kasanayan, kalooban. Siya si Charushina, at iyon ang nagsasabi ng lahat. Noong 1970, si Natasha ay anim na taong gulang, medyo mas matanda na ngayon si Zhenya Charushina-Kapustina, ang pinakabatang kinatawan ng dinastiya, na ang magagandang mga guhit ay nakalulugod sa mata sa eksibisyong ito. Ang isang hindi sinasadyang nag-iisip tungkol sa kapalaran ng dinastiya na ito, kung saan sinusunod ng napakaraming henerasyon ang mahirap at kamangha-manghang landas ng sining. Ang mga ugat ng serbisyong ito ng asetiko, siyempre, ay pangunahin sa pamilya. Sa pagsasalita tungkol sa pamilyang Charushin, hindi maaaring hindi maalala ng isa si Polina Leonidovna Charushina - ang asawa, kaibigan, katulong ni Nikita Evgenievich. Siya ay isang mahusay na teknikal na editor. Si Polina Leonidovna ay gumawa ng mga teknikal na layout para sa lahat ng pinakabagong mga libro ni Evgeny Ivanovich Charushin at mga teknikal na layout para sa halos lahat ng mga libro ni Nikita Evgenievich.
"Isang pamilya, medyo matanda, matalino, kung saan may mga mithiin, at ang pamantayan ng buhay ay katapatan, kabaitan, debosyon sa sining," ito ang mga salita ni N.A. Inilarawan ni Kostrov ang pamilya ni Ivan Apollonovich Charushin, ang punong arkitekto ng lungsod ng Vyatka, ang pinakalumang kalahok sa eksibisyong ito. Ang mga salitang ito ay maaaring maiugnay nang walang anumang kahabaan sa pamilya ni Nikita Evgenievich.
"Madalas na nangyayari na ang isang tao ay nagdadala ng mga libangan ng mga bata sa buong buhay niya. Gayon din ang aking ama, isang arkitekto-artista. Naaalala niya ang kanyang sarili sa pagkabata bilang isang tagapagtayo ng mga bahay, palasyo at istasyon ng tren. At sa edad na pitumpu't anim, nagtatayo siya nang walang gaanong kasiyahan at sigasig, "isinulat ni Yevgeny Ivanovich noong 1937. Mas mabuting huwag mong sabihin! Ito ay para sa kahanga-hangang artist na nagtayo ng maraming, nagdisenyo ng higit pa, isang idealista na mapangarapin, na kami ay nagpapasalamat na ang House of Charushins ay umiiral.
Mga kaganapan
17.03.2014
Bilang bahagi ng Days of Children's Books sa Library of Book Graphics sa St. Petersburg noong Marso 20 sa 19.00, ang eksibisyon na "Mga Artist ng pre-war DETGIZ" ay bubukas. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga guhit, sketch, mga kopya, lithograph, mga pabalat, mga libro ng mga masters ng mga graphics ng libro ng panahon bago ang digmaan.
Mga live na guhit nina Evgeny at Nikita Charushin
Ipinagpapatuloy ng "Labyrinth" ang ikot ng mga promosyon sa tag-init para sa lahat ng mga mahilig sa mga may larawang aklat na pambata. Bawat linggo ay "natutuklasan" namin para sa iyo ang isa sa mga ilustrador. At bawat linggo ay may karagdagang diskwento sa kanyang mga libro. Ang diskwento ay may bisa mula Lunes hanggang Linggo. Ang ama at anak ni Charushina ay mga artista na nakatuon ang kanilang sarili sa mga graphic, lalo na sa animalistic na ilustrasyon ng mga bata. Salamat sa dinastiyang Charushin, maraming magagandang libro para sa mga bata na nagsasabi tungkol sa iba't ibang hayop: ligaw, domestic, at kakaiba. Si Evgeny Charushin ay marahil ang unang pintor ng hayop na nakilala ng mga bata. Ang mga kwento ni Bianki, Prishvin, mga tula ni Marshak kasama ang kanyang mga guhit ay nagbubukas ng mundo ng kalikasan sa kanila. Salamat sa katumpakan at pagiging maaasahan ng linya ng Charushin at sa parehong oras ang kagaanan nito, ang mga bata, na nag-aaral pa lamang tungkol sa mundo, ay agad na nakakakuha ng ideya tungkol sa bawat nabubuhay na nilalang. Ang imahe na nahuli ng artist, na naka-print sa mga pahina ng kanyang paboritong librong pambata, ay mapangalagaan ng maraming taon. Si Evgeny Charushin ay ipinanganak noong 1901 sa Urals, sa pamilya ng isang arkitekto. Mula pagkabata, ipininta niya, sa sarili niyang mga salita, "karamihan ay mga hayop, mga ibon at mga Indian na nakasakay sa kabayo." Sa malaking hardin malapit sa bahay nakatira ang maraming mga hayop at ibon - isang tunay na zoo sa bahay. Para sa kanilang lahat, ang maliit na si Zhenya Charushin ay tumingin at nagmamasid. At ang paborito niyang libro ay Animal Life ni A. E. Bram, na nakabihag sa kanya nang higit pa kaysa sa anumang literatura ng pakikipagsapalaran ng teenager. Ang pagmamahal at pagkaasikaso sa natural na mundo ay nakatulong sa kanya na maihatid sa pinakamaliit na detalye ang eksaktong mga gawi at galaw ng mga hayop. Sa likod ng bawat pagguhit, isang buong kuwento ang nabunyag: dito ang isang uwak ay gumugulong, dito ang isang ulilang anak ng oso ay lumiit, dito ang isang maliit na tuta ay masayang tumatalon. Ang pagkaasikaso at pagkamausisa, pakikilahok at pagnanais na bumagsak sa isang hindi pamilyar na mundo, katangian ng pang-unawa ng mga bata, ay napanatili sa kanyang mga huling gawa - kaya't sila ay nakakaantig at nakakaakit ng labis. Tails 6 rec. 29 mga larawan Bianki Vitaliy Valentinovich Watercolor: Mga aklat ng lola 102 ₽ INAASAHANG NABILI NA -25 % Benepisyo 64 ₽ Tyupa, Tomka at apatnapu't 34 rec. 52 mga larawan Charushin Evgeniy Ivanovich Seeker: Schoolchild's Library 194 ₽ 258 NA BUMILI NA SA CART Munting kwento 5 rec. 21 mga larawan Charushin Evgeny Ivanovich Watercolor: Mga hayop ni Charushin 80 ₽ INAASAHANG NABILI NA -25 % Benepisyo 29 ₽ Listopadnichek 12 rec. 26 larawan Sokolov-Mikitov Ivan Sergeevich Watercolor: Mga aklat ng lola 87 ₽ 116 NA BUMILI NA SA CART Si Evgeny Charushin ang gumuhit ng mga unang larawan ng libro para sa kuwento ni Bianchi na "Murzuk". Ang isa sa mga guhit na ito ay nakuha ng State Tretyakov Gallery. Mula sa sandaling iyon nagsimula ang kanyang malapit na pakikipagtulungan sa mga mamamahayag ng panitikang pambata. Bago ang digmaan, inilarawan niya ang higit sa dalawang dosenang mga libro para sa mga bata, at pagkatapos nito ay hindi lamang siya nagpinta, ngunit nagtrabaho din sa mga plastik na porselana at iskultura. Ngunit ang mundo ng hayop ay nanatiling pangunahing tema ng kanyang trabaho. Ang huling aklat na inilarawan niya ay ang "Mga Bata sa Isang Cage" ni Marshak. Noong 1965, posthumously, si Evgeny Charushin ay iginawad ng gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng mga aklat ng mga bata sa Leipzig. Sinulat ni Evgeny Charushin ang kanyang sarili. Nagsimula siyang lumikha sa payo ni Marshak, at mainit na nagsalita si Maxim Gorky tungkol sa kanyang mga kwento. Ang mga kuwentong ito ay nagpapanatili ng pagiging bago ng hitsura ng isang bata; simple, malinaw na pang-unawa sa buhay; kabaitan, na napakahalaga para sa mga batang mambabasa. "Mga sisiw", "Dalawang daga", "Volchishko", mga kwento tungkol kay Tyupa at Tomka - maraming mga kwento para sa mga bata ang isinulat at inilarawan niya. Maaari silang tawaging "mga kwentong pang-agham" - sila ay puno ng mga fairy-tale poetics, ngunit batay sa tumpak at mapagmahal na mga obserbasyon. Parehong sa salita at sa mga graphic, gumagana si Charushin nang may maliwanag, matingkad, masiglang imahe, puno ng maliliit na bagay at detalye. Ang kanyang anak na lalaki, si Nikita Evgenievich Charushin, ay nakatuon din sa kanyang sarili sa aklat ng mga hayop na pambata. Ang kanyang unang guro ay ang kanyang ama, sila ay gumuhit araw-araw, pumunta sa pangangaso nang magkasama at pinapanood ang buhay ng kagubatan; at sa gayon ang sining ay naging isang paboritong bagay sa parehong oras, at ang pagnanais na ihatid ang mundo ng hayop - isang malikhaing gawain, sa pagpapatupad kung saan nagtrabaho ang artista sa buong buhay niya. Ang mga kwento nina Bianchi, Sokolov-Mikitov, Sladkov, Kipling kasama ang kanyang mga guhit ay iginawad ng mga diploma sa all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon hindi nagkataon. Nakita ni Nikita Charushin sa kalikasan ang isang kamangha-manghang plasticity, upang ipakita kung saan sa pagkamalikhain ay ang pinakamataas na kasanayan. Sa kanyang mga guhit, ang mga hayop ay hindi umaalis sa kanilang kapaligiran: kahit na ang mga minarkahan ng mga stroke, puno, damo, dahon ay naroroon pa rin. Ang kalikasan ay magkakasuwato, tinitingnan ito nang mabuti, hindi ka makakahanap ng mga bahid sa anumang bagay: ni sa motley na kulay ng mga balahibo, o sa lumot na tumatakip sa balat ng mga puno. Hindi kailanman binibigyan ni Nikita Charushin ang mga hayop at ibon ng mga katangian ng tao, hindi sinusubukang baguhin ang kanilang kalikasan upang masiyahan ang balangkas. Ang kanyang mga guhit ay batay sa pagmamasid sa kalikasan, at ang kalikasan ng hayop at ang mga gawi nito ay mauunawaan sa isang sulyap. Isang oso na lumalakad palabas ng kagubatan patungo sa isang clearing, o isang matulin, mapanganib, nababaluktot na lynx, na nagyelo sa isang sirang puno - ang bawat guhit ay nagpapakita ng isang piraso ng malaking mundo. Para sa artist, napakahalagang pagsamahin ang cognition at artistic imagery, upang ipakita kung gaano kaiba ang mundo, kung gaano karaming mga detalye ang nilalaman nito. Ang mga Charuhin ay hindi kailanman mga lumang artista, hindi sila tumitigil sa muling pag-print, dahil ang kanilang mga guhit ay isa sa pinakamalinaw at pinakatumpak na representasyon ng natural na mundo para sa mga nagsasagawa pa lamang ng kanilang mga unang hakbang sa kaalaman nito. Ang mundo ng hayop ay hindi napapailalim sa pagbabago sa parehong paraan tulad ng sibilisasyon ng tao, bagaman parami nang parami ang mga modernong bata na hindi pa nakakita ng mga pabo at biik na kasinglapit ni Zhenya Charushin sa pagkabata. At si Nikita Charushin ay tumutukoy sa kakaibang kalikasan ("Tales mula sa malalayong baybayin" ni Kipling), at sa kanyang katutubong ("Sino ang kumanta tungkol sa kung ano" Bianchi), at palaging pinapayagan ng kanyang mga guhit, na parang buhay, na isipin ang mga naninirahan dito o iyon. rehiyon, hayop at ibon . Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pakiramdam ng pag-ibig na naka-embed sa bawat stroke, bawat linya ng kanilang mga guhit.
Mga artistang Charushin at ang pinakamahusay na mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop. Ang pinakamahusay na mga aklat pambata ng 2013. Ipinakita sa amin ng modernong ilustrador ng mga bata na si Anton Lomaev ang kanyang "Little Red Riding Hood" at Sa unang pagkakataon ang mga engkanto ng mga modernong manunulat at ilustrador ay nai-publish sa Russian: isang kahanga-hanga ...
Mangyaring payuhan ang mga libro tungkol sa mga pagsasamantala ng mga hayop, mas mahusay kaysa sa mga aso, sa panahon ng Great Patriotic War. Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Tingnan ang iba pang mga talakayan sa paksang "mga hayop sa mga kwento ng digmaan para sa mga bata"
Mga aklat ng mga bata tungkol sa mga hayop - isang pagsusuri. Ang libro ay makatotohanan at mahigpit, kung saan ang buhay ay ipinapakita nang walang pagpapaganda, sa kabila ng masayang pagtatapos. Mga artistang Charushin at ang pinakamahusay na mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop. Ang aklat na ito ay makakatulong sa pagpapaunlad ng interes ng mga bata sa agham at ipakita na ang agham...
mga kwento tungkol sa mga hayop ng mga dayuhang manunulat. Mga libro. Bata mula 7 hanggang 10. Zoo - sa aklat: mga kwento para sa mga bata tungkol sa mga hayop at zoo. Naglalaman ito ng mga kwentong dokumentaryo tungkol sa mga hayop na naninirahan dito at patuloy na nabubuhay ngayon.
Ang pagbabasa ng isang kawili-wiling libro ay maaari ring magtanim ng isang pag-ibig para sa isang kabayo sa isang bata - Ako ay malakas na naiimpluwensyahan sa pagkabata ng "Cherny's Adventures" Binili siya ng isang encyclopedia ng mga bata, mayroong maraming mga larawan, ngunit ang libro mismo ay para sa edad ng paaralan. tungkol sa mga kabayo at hayop, sabihin sa akin.
Seksyon: Mga Aklat (maikling kwento para sa mga bata tungkol sa mga hayop). Magrekomenda ng mga maikling kwento at isang bagay tungkol sa mga hayop. Gusto niya ang mga kuwento tungkol sa mga hayop, mga kuwento tungkol sa mga bata, mabuti, sa pinakamasama, mga engkanto tungkol sa mga hayop tulad ng Kysha, kung saan ang mga hayop ay naglalakad at may ginagawa - ngunit ...
Tungkol sa mga tunay (hindi kamangha-manghang) hayop at, lalo na, tungkol sa mga aso - para sa 6-8 taong gulang, mangyaring payuhan ang mga libro. Upang ang bata mismo ay magbasa at walang trahedya na wakas.
Mga Tula ni Bianchi. Mga libro. Bata mula 7 hanggang 10. Bianchi V.V. Mga kwento at kwento tungkol sa mga hayop. Zhukovsky V.A. Mga tula para sa mga bata. Ershov "Humpbacked Horse". Zakhoder B.V. Mga tula at pagsasalin. Mga artistang Charushin at ang pinakamahusay na mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop.
May gnome din tayo sa reg! Ang pinakamagandang librong pambata na titingnan mula sa Rotrout ni Susanna Berner. Bawat linggo ay "tuklasin" namin para sa iyo ang isa sa mga artista - mga ilustrador. Mga artistang Charushin at ang pinakamahusay na mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop.
Mga libro tungkol sa mga hayop. Payuhan, mangyaring, kung ano ang babasahin sa isang 8 taong gulang. May nakita akong verse para sa isang bata. Narito ang 5 higit pang kopecks: - Charushin "Tyupa, Tomka at Magpie" (sa prinsipyo, ang mas mababang threshold ng aklat na ito ay mula 4-5 taong gulang, tingnan para sa iyong sarili kung ito ay magiging kawili-wili.
help me remember the name of the book... ang tagal ko ng nagbasa ng NOT Darrell... about fish, aquarium, sobrang nakakatawa... may naalala ako sa guppies... baka may nakakaalam talaga ng pangalan at author. ? Gusto kong bumili ng Mga Artista ni Charushin at ang pinakamahusay na mga librong pambata tungkol sa mga hayop.
Mga artistang Charushin at ang pinakamahusay na mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop. Si Evgeny Charushin ay marahil ang unang pintor ng hayop na nakilala ng mga bata. Ang mga kwento ni Bianki, Prishvin, mga tula ni Marshak kasama ang kanyang mga ilustrasyon ay nagbubukas ng mundo sa kanila. Listahan ng panitikan para sa tag-araw (1st grade).
Mga artistang Charushin at ang pinakamahusay na mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop. Ang imahe na nahuli ng artist, na naka-print sa mga pahina ng kanyang paboritong librong pambata, ay mapangalagaan ng maraming taon. Ang mga una ay napakahusay sa amin, ngunit lahat ng iba pa, sa akin, sa totoo lang, ay hindi masyadong kawili-wili) ...
Barney tungkol sa mga libro tungkol sa mga hayop. Ano ang dapat basahin sa isang bata. Bata mula 3 hanggang 7. Pagiging magulang, nutrisyon, pang-araw-araw na gawain, pagpasok sa kindergarten at pakikipag-ugnayan sa mga tagapag-alaga na si Barney tungkol sa mga aklat tungkol sa mga hayop. Gusto mo ba kung ano ang ngayon sa sale o isang bagay na nai-publish nang mas maaga at kailangan mong hanapin ito?
Mangyaring payuhan ang mga libro tungkol sa mga hayop ngunit kung ano ang magiging may magandang wakas. Mas mabuti na may katatawanan. Para sa edad na 4-5, ito ay posible at mas matanda.
Mga artistang Charushin at ang pinakamahusay na mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop. Pagpili ng mga aklat ng mga bata: mga larawan, teksto, mga engkanto at tula para sa mga bata. Hindi ko maiisa-isa ang anumang partikular na publishing house, mayroon kaming mga libro mula sa iba't ibang publisher sa aming home library: Samovar, Dragonfly-press, EKSMO ...
Napakaraming larawan ng mga hayop at impormasyon tungkol sa kanila. Magsisimula ang holiday sa isang paglalakbay sa mga protektadong isla ng Moscow at sa rehiyon ng Moscow. Mga artistang Charushin at ang pinakamahusay na mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop.
Kapag dumating ang oras para sa unang prosa para sa iyong sanggol, walang mas mahusay kaysa sa simulang basahin sa kanya ang mabait at nagbibigay-kaalaman na mga kuwento ni Evgeny Charushin na may mga guhit ng may-akda na nagdudulot ng pag-ibig sa lahat ng nabubuhay na bagay. Ito ang parehong klasiko na dapat nasa silid-aklatan ng bawat bata, kasama ang tula ni Chukovsky.
Ang Ruso na manunulat at graphic artist na si Yevgeny Charushin ay nagdisenyo ng dose-dosenang mga publikasyon na nagpapasaya sa higit sa isang henerasyon ng mga bata. Inilarawan niya ang mga teksto ng Bianka, Prishvin, Marshak at ang kanyang sariling mga kwento, ang kabuuang sirkulasyon na lumampas sa animnapung milyong kopya...
Ang mga kwento at guhit ni Charushin ay maikli at naiintindihan kahit sa pinakamaliit. Kadalasan, ang paglalarawan ay sumasakop lamang ng ilang mga linya, ngunit sa kanila, tulad ng sinasabi nila, "ang mga salita ay masikip, ngunit ang mga kaisipan ay maluwang."
Ang mga pinagmulan ng sining ni Charushin ay nakasalalay sa kanyang mga impresyon sa pagkabata, sa kagandahan ng kanyang katutubong kalikasan na nakapaligid sa kanya mula sa pagkabata, sa mabait at mapagmalasakit na saloobin sa mga hayop na naobserbahan niya noong bata pa.
"... At ang pagsikat ng araw, at ang mga fog ng umaga, at kung paano gumising ang kagubatan, kung paano kumanta ang mga ibon, kung paano ang mga gulong ay nag-crunch sa puting lumot, kung paano ang mga skid ay sumipol sa lamig - minahal at naranasan ko ang lahat ng ito mula pagkabata. ”
Noong dekada thirties, si Charushin ay naging isa sa mga pinakamahusay na artista ng mga aklat ng mga bata. "Natutuwa siya na ang mga hayop na ipininta niya ay hindi nagustuhan ng mga kritiko at editor, ngunit ng mga bata." Alam niyang mabuti ang mga gawi at larawan ng mga hayop, pininturahan niya ang mga ito nang may pambihirang kawastuhan at katangian, na may mahusay na kapangyarihan ng pagmamasid at init. Ang bawat isa sa kanyang mga ilustrasyon ay hindi katulad ng iba, at ang mga guhit ay napakabuhay at humihinga anupat ang mga hayop ay naakit upang hawakan. “Kapag gustong maramdaman ng isang bata ang aking munting hayop, masaya ako. Gusto kong ihatid ang mood ng hayop, takot, kagalakan, pagtulog, atbp. Ang lahat ng ito ay dapat na obserbahan at madama.
Si Charushin ay isang banayad na guro at psychologist, kaya walang moralizing sa mga pahina ng kanyang mga kwento, ngunit pagkatapos basahin o pakinggan ang mga ito, ang bata ay nagsisimulang maunawaan kung gaano kahalaga ang kabaitan, pagmamahal, responsibilidad at paggalang sa lahat ng nabubuhay na bagay. Malapit sila sa alamat ng Russia para sa mga bata, kung saan ang "sa pagitan ng mga linya" ay binabasa nang higit pa kaysa sa mismong gawain, at lahat ay natutuklasan hangga't maaari nilang ipaalam sa kanilang puso, isip at damdamin.
Ang pagkamalikhain ni Charushin ay nagbibigay-daan sa mga bata na maunawaan, at kami - huwag kalimutan kung gaano kaganda ang mundo.
Samakatuwid, nais kong muling sabihin ang isang malaking pasasalamat sa bahay ng pag-publish na "Amphora" para sa mga magagandang libro ng mga bata. Sa seryeng "Mga Artist para sa mga Bata", "Mga Kuwento ng Lola", "Aking Mga Unang Aklat" at "School Library" lahat ay kahanga-hanga - nilalaman, mga guhit, disenyo at presyo. At ang mga aklat na ito ay magsisilbi mula sa unang kakilala, kapag ang bata ay binabasa nang malakas, hanggang sa malayang pagbabasa. Ito ay lubos na malinaw na kailangan kong bilhin ang lahat ng ito, at tanging ang matataas na bundok ng mga lumang libro ng Sobyet na may parehong mga larawan ang pumipigil sa akin mula dito. Bagama't hindi sila masyadong humahawak, pumipili ako ng pagbili.
Ang kalidad ng mga libro ay mahusay: isang maginhawang pinababang format, na maginhawa para sa mga bata na tingnan nang mag-isa, isang matigas na makintab na pabalat, napakakapal na puting offset na papel, malaking print.
Ang aklat na "Malaki at Maliit" ay hindi naibenta sa loob ng mahabang panahon, at samakatuwid ay patuloy kong ipinagpaliban ang pagsusuri ng Charushin. Ngunit sa wakas ay muling lumitaw. Ito ay isang mainam na libro mula sa bawat punto ng view - isang klasikong magandang teksto, magagandang mga guhit sa buhay. Ang mga kuwento sa aklat ay may dalawang uri: sa una - ang malambing na apela ng mga hayop sa kanilang mga anak: "Umupo sa damuhan, hares, huwag gumalaw! Huwag kumurap ang iyong mga mata, huwag igalaw ang iyong mga tainga!. ..", pagkatapos - maikling paglalarawan ng mga hayop: "Mapangahas at kakila-kilabot na hayop - tigre. Nagtago siya sa gubat, mga palumpong, nagkukubli malapit sa landas kung saan ang mga antelope at zebra ay pumunta sa butas ng pagtutubig, ang kalabaw at baboy-ramo ay dumaan.
Mula sa isang taong gulang, ang mga bata ay gustong tumingin sa mga guhit ng mga hayop na may onomatopoeia, mamaya - upang pag-aralan ang mga konsepto ng "malaki" - "maliit", "isa" - "marami". Kahit na mamaya - makinig sa mga kuwento sa kanilang sarili, at pagkatapos ay basahin ang mga ito sa iyong sarili - ang mga kuwento ay maikli, ang font ay malaki at komportable.
Ito ay isang mahusay na libro na magiging kawili-wili at kapaki-pakinabang sa bata sa mahabang panahon.
Ang "Tyupu at Tomka", siyempre, ay agad na na-snap, kahit na ang sirkulasyon ay medyo malaki - 5000 na kopya.
Ito ay hindi nakakagulat - isang matamis, mabait na pamilyar na klasiko mula sa pagkabata, na dapat magkaroon ng isang sanggol, mahusay na mga kuwento at naturalistic, kaakit-akit na mga guhit.
Ngunit mayroon ding magandang balita. Inilathala ng Iskatel publishing house ang aklat na "Tyupa, Tomka and Magpie", katulad ng Amforovskaya. Ang pagkakaiba lamang ay sa halip na ang kuwentong Ryabchonok - ang mga kuwento ng Magpie at Foxes. Well, ang format ay mas malaki din, bilang isang resulta, mayroong mas kaunting mga pahina.
Tulad ng para sa aklat na "Jokes" - kamakailan ay nai-publish na may mga guhit ni Nikita Charushin, ngunit narito ang may-akda, na bihira na. Ang libro ay naglalaman ng isang fairy tale Teremok at Jokes, na mga nakakatawang quatrain na gusto ng mga bata mula sa isang taon at mas matanda.
Ang isang ito ay hindi na ibinebenta, ngunit mayroong isa pa, katulad, kung saan, bilang karagdagan sa Teremka at Jokes, mayroong isang fairy tale na Fox at isang liyebre.
May dalawa pang magagandang libro, hindi ko pa nakikitang live ang Hedgehog, ngunit sa tingin ko ay serial ang kalidad, ibig sabihin ay maganda ito:
