Mga arkitekto ng Metropolitan sa mga probinsya. Banyagang arkitektura ng ika-18 siglo Mga sikat na arkitekto noong ika-18 siglo

slide 3

nahahati ang arkitektura

• Narshkin (Russian) baroque.
• Klasisismo
• Baroque

slide 4

Arkitektura

Klasisismo

Masining na istilo sa sining ng Europa noong ika-17 siglo. Itinuturing na antiquity bilang isang etikal at artistikong pamantayan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng heroic pathos, plastic harmony at kalinawan.

Isa sa mga artistikong istilo ng pagtatapos ng ika-16 at kalagitnaan ng ika-18 na siglo, na nakahilig sa seremonyal na solemnidad, dekorasyon, tensyon at dinamismo ng mga imahe. Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali sa ensemble at ang synthesis ng sining.

slide 5

Rastrelli F.B.

Arkitekto ng Ruso na nagmula sa Italyano (1700 - 1771)

Ipinanganak siguro sa Paris. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa ilalim ng gabay ng kanyang ama, ang iskultor na si Charles Bartholomew Rastrelli.

Tinulungan siya sa pagtupad ng mga utos.

Inimbitahan sa Russia noong 1830.

Maraming mga natitirang ensemble ang itinayo sa St. Petersburg, kabilang ang Smolny Monastery, pati na rin ang Peterhof (1747-1752) at Tsarskoye Selo Palaces (1752-1757), ang gusali ng Winter Palace, ang Cathedral of St. Andrew sa Kyiv (1774-1748) at ang Smolny Monastery (1748-1755)

slide 6

Smolny Monastery Rastrelli F.B.

Slide 7

Mariinsky Palace (Kyiv), 1744-1752 Rastrelli F. B.

Slide 8

Charles Cameron (1746 - 1812)

Ipinanganak sa London, ang anak ng isang kontratista ng gusali. Noong una ay nagtrabaho bilang isang artist na lumikha ng mga sketch ng mga bagay ng pandekorasyon na sining, pagkatapos siya ay isang arkitektural na draftsman at engraver.

Noong 1779 siya ay inanyayahan sa Russia upang magtayo ng paliguan sa Tsarskoye Selo bilang ang pinakatanyag na mananaliksik ng ganitong uri ng mga gusali sa Europa. Noong 1779 siya ay hinirang na arkitekto ng korte ng imperyal, na responsable para sa "mga gusali" ng Tsarskoye Selo.

Ang kanyang pinaka-namumukod-tanging mga gawa sa grupong ito ay ang mga thermal bath, kabilang ang Cold Baths, ang Agate Rooms (1779-1785), ang Cameron Gallery at ang Hanging Garden (1783-1786), pati na rin ang ramp.

Mula 1779 hanggang 1786, nagtrabaho si Cameron sa Pavlovsk para sa Grand Dukes.

Matapos ang pag-akyat ni Paul I, si Cameron ay tinanggal mula sa posisyon ng arkitekto ng korte, ngunit noong 1800 muli siyang kinuha upang maglingkod sa Imperial Cabinet. Noong 1803-1806 siya ang punong arkitekto ng Admiralty.

Ginampanan niya ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng mature na klasisismo sa arkitektura ng Russia, pinagsasama ang mga ideya ng Palladian na may pagnanais para sa isang tumpak na arkeolohiko na "muling pagkabuhay" ng unang panahon.

Slide 9

Charles Cameron English architect na nagtrabaho halos buong buhay niya sa Russia (1746 - 1812)

Cameron Gallery. Hagdanan 1782 - 1785 Russia, Tsarskoye Selo

Slide 10

Charles Cameron English architect na nagtrabaho halos buong buhay niya sa Russia (1746 - 1812)

Palasyo sa Pavlovsk 1779 - 1786
Russia, Pavlovsk

slide 11

G. Quarenghi Italian architect, nagtrabaho sa Russia, isang kilalang kinatawan ng classicism ng XVIII century (1744 - 1817)

Ipinanganak malapit sa Bergamo sa isang pamilya ng mga artista. Ayon sa tradisyon ng pamilya, dapat siyang maging isang pari, ngunit, nang makita ang pananabik ng kanyang anak sa pagguhit, ipinadala siya ng kanyang ama sa Roma, kung saan naging interesado siya sa arkitektura.

Habang naglalakbay sa Italya, nakilala niya si Baron Grimm, na nag-imbita sa arkitekto sa Russia (1780), kung saan si Quarenghi ay naging arkitekto ng korte ni Catherine II. Nagtayo siya ng maraming gusali para sa korte at mga courtier, pangunahin sa St. Petersburg, Peterhof at Tsarskoe Selo; ang gusali ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, ang Smolny Institute (1806-1808).

Kasama ng mga gusali, nag-iwan siya ng makabuluhang graphic legacy. Siya ay nakikibahagi sa mga ukit at pag-ukit, naghanda at nag-publish ng mga nakaukit na album na "The Hermitage Theater" (1787), "Acsignation Bank" (1791), "Georgievsky Hall of the Winter Palace" (1791), "Countess Sheremeteva Hospice House" (1800s). ).

Ang mga gusali ng Quarenghi ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng mga solusyon sa pagpaplano, ang pagiging simple at kalinawan ng mga komposisyon, ang monumental na plasticity ng mga form, na nakamit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga solemne colonnades na namumukod-tangi laban sa background ng makinis na mga ibabaw ng dingding. Dinala ni Quarenghi sa arkitektura ng Russia ang pinakamataas na tagumpay ng arkitektura ng Kanluranin, Italyano at ang kanyang masigasig na pagsunod sa mga pamamaraan ni A. Palladio.

slide 12

Ang Bazhenov ay ang unang internasyonal na pangalan sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia. Itinaas niya ang arkitektura ng Russia sa European mastery at ipinakilala ang mga natatanging pambansang tampok, salamat sa kung saan ang isa ay maaaring magsalita ng "Russian classicism". Ang pagkabukas-palad ng kanyang talento, ang lawak ng kanyang malikhaing saklaw ay malapit na nauugnay sa mga kabiguan ng kanyang personal na kapalaran. hindi kinikilala ng mga kontemporaryo. Ngunit ang mahusay na mga plano sa arkitektura ng Bazhenov, tulad ng Grand Kremlin Palace, ang ensemble sa Tsaritsyn, ay hindi natanto.

slide 13

Bazhenov V.I. dakilang arkitekto ng Russia noong ika-18 siglo, draftsman, architectural theorist (1738 - 1799)

Noong 1767, sinimulan ni Bazhenov, sa ngalan ni Catherine II, ang muling pagtatayo ng Kremlin. Ayon sa proyekto ni Bazhenov, ang Kremlin ay nagiging bagong sentro ng Moscow. Ang pangunahing bahagi ng palasyo ay sinakop ang espasyo mula sa Spassky Gate kasama ang embankment ng Moscow hanggang sa Vodovzvodnaya Tower. Ang pader ng Kremlin ay nanatili lamang mula sa gilid ng Red Square. Ang sentro ng buong komposisyon ay ang Oval Square - ang parisukat ng mga pampublikong pagtitipon. Ito ay konektado sa pamamagitan ng malalaking arko ng tatlong beam ng mga daan mula Troitsky, Nikolsky hanggang Spassky Gates na may mas maliliit na parisukat. Gayunpaman, dahil sa napakalaking sukat ng iminungkahing palasyo, ang pagtatayo ay hindi makatotohanan sa ekonomiya. Hindi nagtagal ay lumamig ang Empress sa tarangkahang ito, at noong 1775 ay itinigil ang pagtatayo.

Slide 14

Bazhenov V.I.

Ang bahay ni Pashkov sa lahat ng mga paglalarawan ng lungsod na inilathala pagkatapos ng 80s ng ika-18 siglo ay tinatawag na "pinakamagandang gusali sa Moscow", "ang perlas ng arkitektura ng Russia". Kinokoronahan nito ang burol ng Vagankovsky sa tapat ng Kremlin. Noong 1780s at 1790s, pagkatapos ng mga pagkabigo na nangyari kay Bazhenov, kumuha siya ng mga pribadong order para sa pagtatayo ng mga mansyon. Kabilang sa mga kostumer ang Guards Captain-Lieutenant P.E. Pashkov, ang apo ni Denshik Peter 1. Kaya naman ang gusaling ito ay tinatawag pa ring Pashkov House. Ang palasyo ay ang sentro ng isang estate ng lungsod, na kinabibilangan ng mga outbuildings, outbuildings, isang hardin na may mga lawa, fountain, at kakaibang mga ibon. Ang gusali ay pinalamutian ng mga estatwa ng mga sinaunang diyos - Mars, Flora, Minerva.

Palasyo ng Pashkov 1784 - 1786

slide 15

Bazhenov V.I. dakilang arkitekto ng Russia noong ika-18 siglo, draftsman, architectural theorist (1738 - 1799)

Madalas na bumibisita sa Moscow, si Empress Catherine II ay nabighani sa kagandahan ng lokasyon ng Chernaya Gryaz estate malapit sa Moscow, na kabilang sa pamilya Kantemirov noong ika-18 siglo. Ang Chernaya Mud, pagkatapos makuha ni Catherine noong 1775, ay pinalitan ng pangalan na Tsaritsino. Nagsimula ang pagtatayo ng complex ng palasyo, na ipinagkatiwala kay V.I. Bazhenov. Ang lahat ng mga gusali ay dapat itayo sa "Moorish-Gothic style". Ang konstruksyon ay tumagal ng 10 taon.

slide 16

Rastrelli F.B.

Ang Cathedral of the Resurrection Novodevichy Convent, na lumitaw sa site kung saan dating Smolny Yard, ang sentro ng komposisyon. Isa itong baroque na five-domed na gusali. Ang pangwakas na pagkumpleto at panloob na dekorasyon ng katedral ay isinagawa ng arkitekto na si V.P. Stasov noong 1832-1835 Ang mababang bulag na bakod na bato (itinayo noong 1750-1760s), na ginamit upang palibutan ang buong grupo, ay malayo sa ganap na napanatili.

Ang bell tower na binalak ni Rastrelli sa kanlurang bahagi ng ensemble ay hindi naipatupad.

Slide 17

Konklusyon:

Noong ikalabing walong siglo salamat sa reorientation ng kultura ng mga matataas na uri sa Kanluran, ang Russia ay sumali sa karaniwang kultura ng Europa at naging isa sa mga mahahalagang sentro nito

Slide 18

Salamat sa iyong atensyon

Nakumpleto ni: Apelyido Unang pangalan Patronymic

Tingnan ang lahat ng mga slide

Sa ikalabing pitong siglo, ang pitong daang taong panahon ng mahusay na bato na sinaunang konstruksyon ng Russia ay nagtatapos. Sa dakong huli, magkakasya ito sa higit sa isang kamangha-manghang pahina sa mga talaan ng arkitektura ng mundo. At ang arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo ay magiging sikat sa maraming mga pagbabago sa sining at konstruksyon. Ang mga pagbabagong ito ay higit sa lahat ay dahil sa mabibigat na kahilingan ng pamahalaan. Una sa lahat, ang arkitektura ng ika-18 siglo sa Russia ay dapat na ipahayag ang lahat ng kapangyarihan, lakas at kadakilaan ng malawak na imperyo sa anyo ng mga istrukturang arkitektura.

Sa pag-unlad ng pulitika at ekonomiya ng Russia, ang mga bagong kinakailangan ay ipinapataw din sa pagpaplano ng lunsod. Karaniwan, ang lahat ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo ay maaaring kinakatawan pangunahin ng ilang mga uso sa arkitektura. Ito ay pangunahing baroque at rococo, at, siyempre, klasiko.

Arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo: pangunahing mga estilo

Ayon sa kahulugan " barok"ay isang natatanging kalakaran sa pagpipinta at sining, ang mga tanda na kung saan ay pambihirang karangyaan, isang uri ng kaibahan, pati na rin ang isang espesyal na kumbinasyon ng totoo at ilusyon. Ang mga kinikilalang master ng ika-18 siglo sa istilong Baroque ay isinasaalang-alang Trezzini, Schluter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky at Ukhtomsky. Sa kanilang mga gawa na ang arkitektura ng ika-18 siglo sa Russia ay pinaka-malinaw na ipinahayag, ang kanilang mga pangalan ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng isang dakilang kapangyarihan.

Ang pinaka makabuluhang kontribusyon sa treasury ng mundo at arkitektura ng Russia ay ang pagsasaayos ng St. Petersburg. Kabilang sa iba't ibang mga istraktura ng arkitektura noong panahong iyon, ang pinaka-kahanga-hanga ay: ang Winter Palace, ang Stroganov Palace, pati na rin ang Smolny Monastery at Tsarskoye Selo. Ang Petersburg ay ligtas na matatawag na kabisera ng kultura noong panahong iyon. Pagkatapos ng lahat, ito ay naroroon Ang arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo ay malakihan. Hindi tulad ng Moscow at lahat ng iba pang mga lungsod ng Russia, ito ay sa St. Petersburg na ang pagtatayo ng mga relihiyosong gusali ay halos hindi natupad - sila ay itinayo lamang sa kaso ng emergency.

Ang arkitektura sa Russia noong ika-18 siglo, lalo na, sa ikalawang kalahati, ay nagsimulang magbago nang malaki. Ang pandekorasyon na baroque at prim rococo ay pinalitan ng istilo ng arkitektura at artistikong - klasisismo. Mabilis itong itinatag ang sarili hindi lamang sa St. Petersburg at Moscow, ngunit kumalat din sa buong bansa.

Classicism sa Russia

Klasisismo(isinalin mula sa Latin - huwaran) - isang artistikong istilo na nilikha ng maigsi na kumbinasyon ng mga anyo, isang modelo at komposisyon ng sining ng sinaunang mundo at isang obra maestra ng Renaissance ng Italya.

Ang arkitektura ng ika-18 siglo sa Russia ay nabuo din sa mga may kakayahang kamay ng mga sikat na tagapagtatag ng klasikong Ruso bilang: V. I. Bazhenov, A. F. Kokorinov, M. F. Kazakov, I. E. Starov. Ang mga mahuhusay na arkitekto ay nagtayo ng magagandang monumento, kung saan ang parehong mga klasikal na prinsipyo ng arkitektura at mga elemento ng mga klasiko ng mundo ay naroroon, at ang mga tradisyon ng pamana ng arkitektura ng Russia ay malinaw na nasubaybayan. Ang mga istruktura ng arkitektura ng mga arkitekto na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging simple at kahigpitan, pati na rin ang pagiging makatwiran.

Arkitektura ng ika-18 siglo sa Russia naging tanyag para sa gayong mga gawa ng arkitektura ng sinaunang klasiko ng Russia: Petersburg Academy of Arts, gawa ni V. I. Bazhenov sa Moscow - nagtayo ng bahay ni Pashkov at ang hindi natupad na proyekto ng maringal na Kremlin Palace sa Tsaritsyn; Golitsyn Hospital, Moscow Senate sa Kremlin, pati na rin ang Palasyo ng Tauride sa St. Petersburg I. E. Starova at iba pa.

Ang mga progresibong tradisyon ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo ay may malaking kahalagahan para sa pagsasagawa ng mas huling arkitektura. Bawat taon ang arkitektura ay binago, ngunit ang ilang mga tampok ng arkitektura ng Russia ay nabuo sa mga darating na siglo, na pinapanatili ang mga tradisyon at katatagan hanggang sa ika-20 siglo.

Kabanata "Ang Sining ng Russia. Arkitektura". Seksyon "Sining ng ika-18 siglo". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo IV. Sining noong ika-17-18 siglo. May-akda: I.M. Schmidt; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng Yu.D. Kolpinsky at E.I. Rotenberg (Moscow, Art State Publishing House, 1963)

Ang ikalabing walong siglo ay ang panahon ng kahanga-hangang pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Patuloy; sa isang banda, ang kanilang mga pambansang tradisyon, ang mga panginoon ng Russia sa panahong ito ay nagsimulang aktibong makabisado ang karanasan ng kontemporaryong arkitektura ng Kanlurang Europa, na muling ginagawa ang mga prinsipyo nito na may kaugnayan sa mga tiyak na pangangailangan sa kasaysayan at kundisyon ng kanilang bansa. Pinayaman nila ang arkitektura ng mundo sa maraming paraan, na nagpapakilala ng mga natatanging tampok sa pag-unlad nito.

Para sa arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. Ang katangian ay ang mapagpasyang pamamayani ng sekular na arkitektura kaysa sa relihiyosong arkitektura, ang lawak ng mga plano at desisyon sa pagpaplano ng lunsod. Ang isang bagong kabisera ay itinayo - Petersburg, habang lumalakas ang estado, lumawak at itinayong muli ang mga lumang lungsod.

Ang mga utos ni Peter I ay naglalaman ng mga tiyak na tagubilin tungkol sa arkitektura at konstruksiyon. Kaya, sa pamamagitan ng kanyang espesyal na utos, inireseta na ipakita ang mga facade ng mga bagong itinayong gusali sa pulang linya ng mga lansangan, habang sa mga sinaunang lungsod ng Russia, ang mga bahay ay madalas na matatagpuan sa kailaliman ng mga patyo, sa likod ng iba't ibang mga gusali.

Para sa isang bilang ng mga tampok na pangkakanyahan nito, ang arkitektura ng Russia noong unang kalahati ng ika-18 siglo. walang alinlangan na maihahambing sa istilong baroque na namamayani sa Europa.

Gayunpaman, ang isang direktang pagkakatulad ay hindi maaaring iguhit dito. Ang arkitektura ng Russia - lalo na noong panahon ni Peter - ay may higit na pagiging simple ng mga anyo kaysa sa katangian ng huling istilong baroque sa Kanluran. Sa nilalamang ideolohikal nito, pinagtibay nito ang mga makabayang ideya ng kadakilaan ng estado ng Russia.

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gusali noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang gusali ng Arsenal sa Moscow Kremlin (1702-1736; mga arkitekto na sina Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov at Christophe Conrad). Ang malaking kahabaan ng gusali, ang kalmadong ibabaw ng mga pader na may mga bintanang kakaunti ang pagitan, at ang solemne monumental na disenyo ng pangunahing gate ay malinaw na nagpapatotoo sa isang bagong direksyon sa arkitektura. Medyo natatangi ang solusyon ng maliliit na nakapares na bintana ng Arsenal, na may kalahating bilog na dulo at malalaking panlabas na slope tulad ng malalalim na niches.

Ang mga bagong uso ay tumagos din sa arkitektura ng relihiyon. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel, na mas kilala bilang Menshikov Tower. Ito ay itinayo noong 1704-1707. sa Moscow, sa teritoryo ng ari-arian ng A. D. Menshikov malapit sa Chistye Prudy, ng arkitekto na si Ivan Petrovich Zarudny (namatay noong 1727). Bago ang apoy noong 1723 (dahil sa isang tama ng kidlat), ang Menshikov Tower - tulad ng bell tower ng Peter and Paul Cathedral sa St. Petersburg, na itinayo sa lalong madaling panahon - ay nakoronahan ng isang mataas na kahoy na spire, sa dulo nito. mayroong isang ginintuang tansong pigura ng arkanghel. Sa mga tuntunin ng taas, ang simbahang ito ay nalampasan ang Ivan the Great bell tower sa Kremlin (Ang liwanag, pinahabang simboryo ng simbahang ito na umiiral ngayon sa isang kakaibang anyo ay ginawa na sa simula ng ika-19 na siglo. Ang pagpapanumbalik ng mga petsa ng simbahan bumalik sa 1780.).

Ang Menshikov Tower ay isang katangian ng arkitektura ng simbahan ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 siglo. isang komposisyon ng ilang mga tier - "octagon" sa "apat". Kasabay nito, kumpara sa ika-17 siglo. ang mga bagong uso ay malinaw na nakabalangkas dito at ang mga bagong diskarte sa arkitektura ay ginagamit. Partikular na matapang at makabago ang paggamit ng mataas na spire sa gusali ng simbahan, na noon ay matagumpay na ginamit ng mga arkitekto ng St. Petersburg. Ang apela ni Zarudny sa mga klasikal na pamamaraan ng sistema ng pagkakasunud-sunod ay katangian. Sa partikular, ang mga haligi na may mga kabisera ng Corinto, na hindi karaniwan para sa sinaunang arkitektura ng Russia, ay ipinakilala nang may mahusay na masining na taktika. At medyo matapang na - makapangyarihang mga volutes na nasa gilid ng pangunahing pasukan sa templo at binibigyan ito ng isang espesyal na monumentalidad, pagka-orihinal at kataimtiman.

Nilikha din ni Zarudny ang mga kahoy na triumphal gate sa Moscow - bilang parangal sa tagumpay ng Poltava (1709) at ang pagtatapos ng Peace of Nystadt (1721). Mula noong panahon ni Peter the Great, ang pagtatayo ng mga triumphal arches ay naging isang madalas na pangyayari sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia. Ang parehong kahoy at permanenteng (bato) na mga tarangkahang tagumpay ay kadalasang pinalamutian ng eskultura. Ang mga gusaling ito ay mga monumento ng kaluwalhatian ng militar ng mga taong Ruso at lubos na nag-ambag sa pandekorasyon na disenyo ng lungsod.

Sa pinakadakilang kalinawan at pagkakumpleto, ang mga bagong katangian ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. lumitaw sa arkitektura ng St. Petersburg. Ang bagong kabisera ng Russia ay itinatag noong 1703 at naitayo nang hindi karaniwan nang mabilis.

Petersburg ay partikular na interes mula sa isang arkitektura punto ng view. Ito ang tanging metropolitan na lungsod sa Europa na ganap na nagmula noong ika-18 siglo. Sa hitsura nito, hindi lamang ang mga kakaibang uso, istilo at indibidwal na talento ng mga arkitekto noong ika-18 siglo, kundi pati na rin ang mga progresibong prinsipyo ng mga kasanayan sa pagpaplano ng lunsod noong panahong iyon, sa partikular na pagpaplano, ay malinaw na nasasalamin. Bilang karagdagan sa napakatalino na nalutas na pagpaplano ng "tatlong sinag" ng sentro ng St. Ang hindi malulutas na arkitektura at masining na pagkakaisa ng lungsod at ang mga daluyan ng tubig nito mula pa sa simula ay isa sa pinakamahalagang birtud at natatanging kagandahan ng St. Ang komposisyon ng hitsura ng arkitektura ng St. Petersburg sa unang kalahati ng ika-18 siglo. pangunahing nauugnay sa mga aktibidad ng mga arkitekto D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov at P. Eropkin.

Si Domenico Trezzini (c. 1670-1734) ay isa sa mga dayuhang arkitekto na, pagdating sa Russia sa imbitasyon ni Peter I, ay nanatili rito nang maraming taon, o kahit hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Ang pangalang Trezzini ay nauugnay sa maraming mga gusali ng unang bahagi ng Petersburg; siya ay nagmamay-ari ng "halimbawa", iyon ay, karaniwang mga proyekto ng mga gusali ng tirahan, mga palasyo, mga templo, at iba't ibang mga istrukturang sibil.

Hindi gumana nang mag-isa si Trezzini. Ang isang pangkat ng mga arkitekto ng Russia ay nagtrabaho sa kanya, na ang papel sa paglikha ng isang bilang ng mga istruktura ay lubos na responsable. Ang pinakamahusay at pinakamahalagang paglikha ng Trezzini ay ang sikat na Peter and Paul Cathedral, na itinayo noong 1712-1733. Ang gusali ay batay sa plano ng isang tatlong-aisled basilica. Ang pinaka-kahanga-hangang bahagi ng katedral ay ang kampana nito na nakadirekta paitaas. Tulad ng Menshikov tower ng Zarudny sa orihinal nitong anyo, ang kampanilya ng Peter and Paul Cathedral ay nakoronahan ng isang mataas na spire, na kinumpleto ng figure ng isang anghel. Ang mapagmataas, magaan na pagtaas ng spire ay inihanda ng lahat ng mga proporsyon at arkitektura na anyo ng bell tower; isang unti-unting paglipat mula sa bell tower mismo sa "karayom" ng katedral ay naisip. Ang kampanilya ng Peter at Paul Cathedral ay ipinaglihi at ipinatupad bilang isang nangingibabaw na arkitektura sa ensemble ng St. Petersburg na itinatayo, bilang personipikasyon ng kadakilaan ng estado ng Russia, na nagtatag ng bagong kabisera nito sa baybayin ng Gulpo ng Finland.

Noong 1722-1733. isa pang kilalang Trezzini building ang ginagawa - ang gusali ng Twelve Collegia. Malakas na pinahaba, ang gusali ay may labindalawang seksyon, na ang bawat isa ay idinisenyo bilang isang medyo maliit ngunit independiyenteng bahay na may sariling palapag, pediment at pasukan. Ang paboritong mahigpit na pilaster ni Trezzini sa kasong ito ay ginagamit upang pag-isahin ang dalawang itaas na palapag ng gusali at bigyang-diin ang sinusukat, kalmadong ritmo ng mga dibisyon ng harapan. Ang mapagmataas, mabilis na pagtaas ng kampanilya ng Peter and Paul Fortress Cathedral at ang kalmado ang haba ng gusali ng Twelve Collegia - ang magagandang arkitektura na mga kaibahan na ito ay nilikha ni Trezzini na may hindi nagkakamali na taktika ng isang natitirang master.

Karamihan sa mga gawa ni Trezzini ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil at maging ang higpit sa disenyo ng arkitektura ng mga gusali. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa tabi ng pandekorasyon na ningning at mayamang disenyo ng mga gusali noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang mga aktibidad ni Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), na sa una ay nagtrabaho para sa Trezzini at naakit ang atensyon ni Peter I sa kanyang talento, ay magkakaiba. Si Zemtsov, tila, ay lumahok sa lahat ng mga pangunahing gawa ng Trezzini. Nakumpleto niya ang pagtatayo ng gusali ng Kunstkamera, na sinimulan ng mga arkitekto na sina Georg Johann Mattarnovi at Gaetano Chiaveri, itinayo ang mga simbahan ng Simeon at Anna, St. Isaac ng Dalmatsky at maraming iba pang mga gusali sa St.

Si Peter I ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa regular na pag-unlad ng lungsod. Ang kilalang Pranses na arkitekto na si Jean-Baptiste Leblon ay inanyayahan sa Russia upang bumuo ng master plan para sa St. Gayunpaman, ang pangkalahatang plano ng St. Petersburg na iginuhit ni Leblon ay may napakalaking pagkukulang. Ang arkitekto ay hindi isinasaalang-alang ang natural na pag-unlad ng lungsod, at ang kanyang plano ay higit na abstract. Ang proyekto ng Leblon ay bahagyang ipinatupad sa pagpaplano ng mga kalye ng Vasilievsky Island. Ang mga arkitekto ng Russia ay gumawa ng maraming makabuluhang pagsasaayos sa kanyang layout ng St. Petersburg.

Ang isang kilalang tagaplano ng lunsod noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang arkitekto na si Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), na nagbigay ng kahanga-hangang solusyon para sa tatlong-beam na layout ng Admiralty na bahagi ng St. Petersburg (kabilang ang Nevsky Prospekt). Ang pagdadala ng maraming trabaho sa "Komisyon sa St. Petersburg Construction" na nabuo noong 1737, si Eropkin ang namamahala sa pagpapaunlad ng iba pang mga lugar ng lungsod. Ang kanyang trabaho ay naputol sa pinaka-trahedya na paraan. Ang arkitekto ay nauugnay sa pangkat ng Volynsky, na sumasalungat kay Biron. Sa iba pang kilalang miyembro ng grupong ito, si Yeropkin ay inaresto at noong 1740 ay pinatay.

Si Eropkin ay kilala hindi lamang bilang isang architect-practitioner, kundi pati na rin bilang isang theorist. Isinalin niya ang mga gawa ng Palladio sa Ruso, at nagsimula ring magtrabaho sa siyentipikong treatise na "The Position of the Architectural Expedition". Ang huling gawain, tungkol sa mga pangunahing isyu ng arkitektura ng Russia, ay hindi niya nakumpleto; pagkatapos ng kanyang pagpapatupad, ang gawaing ito ay nakumpleto nina Zemtsov at I.K. Korobov (1700-1747), ang lumikha ng unang gusali ng bato ng Admiralty. Nakoronahan ng isang matangkad na manipis na spire, na umaalingawngaw sa spire ng Peter at Paul Cathedral, ang Admiralty Tower na itinayo ni Korobov noong 1732-1738 ay naging isa sa pinakamahalagang landmark ng arkitektura ng St. Petersburg.

Kahulugan ng istilo ng arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo. kadalasang nagiging sanhi ng maraming kontrobersya sa mga mananaliksik ng sining ng Russia. Sa katunayan, ang estilo ng mga unang dekada ng ika-18 siglo. ay kumplikado at kadalasang napakasalungat. Sa pagbuo nito, ang istilong Baroque ng Kanlurang Europa ay lumahok sa isang medyo binago at mas pinigilan na anyo; naapektuhan din ang impluwensya ng arkitektura ng Dutch. Sa isang antas o iba pa, ang impluwensya ng mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia ay nadama din. Ang isang natatanging katangian ng marami sa mga unang gusali sa St. Petersburg ay ang malupit na gamit at pagiging simple ng mga anyo ng arkitektura. Ang natatanging pagka-orihinal ng arkitektura ng Russia sa mga unang dekada ng ika-18 siglo. namamalagi, gayunpaman, hindi sa kumplikado at kung minsan ay magkasalungat na interweaving ng mga istilo ng arkitektura, ngunit, higit sa lahat, sa urban na saklaw, sa buhay-nagpapatibay kapangyarihan at kadakilaan ng mga gusali na itinayo sa panahon na ito ng pinakamahalagang panahon para sa bansang Ruso.

Matapos ang pagkamatay ni Peter I (1725), ang malawak na sibil at pang-industriyang konstruksyon na isinagawa sa kanyang mga tagubilin ay nawala sa background. Ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia ay nagsisimula. Ang pinakamahusay na puwersa ng mga arkitekto ay itinuro na ngayon sa pagtatayo ng palasyo, na kinuha sa isang hindi pangkaraniwang sukat. Mula noong mga 1740s. ang isang malinaw na ipinahayag na istilo ng Russian baroque ay pinagtibay.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang malawak na aktibidad ni Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), ang anak ng sikat na iskultor na si K.-B. Rastrelli. Ang pagkamalikhain Rastrelli-son ay ganap na nabibilang sa sining ng Russia. Ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa tumaas na kapangyarihan ng Imperyo ng Russia, ang kayamanan ng pinakamataas na bilog ng korte, na siyang pangunahing mga customer ng mga kahanga-hangang palasyo na nilikha ni Rastrelli at ang pangkat na pinamumunuan niya.

Napakahalaga ng aktibidad ni Rastrelli sa muling pagsasaayos ng palasyo at parke ng Peterhof. Ang lugar para sa palasyo at ang malawak na hardin at parkeng grupo, na kalaunan ay natanggap ang pangalang Peterhof (ngayon Peterhof), ay pinlano noong 1704 ni Peter I mismo. Noong 1714-1717. Ang Monplaisir at ang batong Peterhof Palace ay itinayo ayon sa mga disenyo ni Andreas Schlüter. Sa hinaharap, ilang mga arkitekto ang kasama sa gawain, kabilang si Jean Baptiste Leblon, ang pangunahing may-akda ng layout ng parke at mga fountain ng Peterhof, at I. Braunstein, ang tagabuo ng mga pavilion ng Marley at Hermitage.

Sa simula pa lang, ang Peterhof Ensemble ay naisip bilang isa sa pinakamalaking ensemble sa mundo ng mga istraktura ng hardin at parke, eskultura at mga fountain, na kaagaw sa Versailles. Kahanga-hanga sa integridad nito, pinag-isa ng ideya ang Grand Cascade at ang mga engrande na hagdanan na binabalangkas ito ng Malaking Grotto sa gitna at matayog sa buong palasyo sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan.

Sa kasong ito, nang hindi hawakan ang kumplikadong isyu ng pagiging may-akda at ang kasaysayan ng pagtatayo, na isinagawa pagkatapos ng biglaang pagkamatay ni Leblon, dapat tandaan ang pag-install noong 1735 ng pangkat ng eskultura na "Samson na pinunit ang bibig ng isang leon" (Ang pagiging may-akda ay hindi pa tiyak na naitatag), na kung saan ay sentro sa mga tuntunin ng komposisyonal na papel at ideolohikal na disenyo, na nakumpleto ang unang yugto ng paglikha ng pinakamalaki sa mga regular na ensemble ng parke noong ika-18 siglo.

Noong 1740s nagsimula ang ikalawang yugto ng pagtatayo sa Peterhof, nang ang isang engrandeng muling pagtatayo ng Great Peterhof Palace ay isinagawa ng arkitekto na si Rastrelli. Habang pinapanatili ang ilang pagpigil sa pagpapasya ng lumang Peterhof Palace, na katangian ng istilo ni Peter the Great, gayunpaman ay makabuluhang pinalakas ni Rastrelli ang baroque na dekorasyon nito. Ito ay lalo na binibigkas sa disenyo ng kaliwang pakpak na may simbahan at kanang pakpak (ang tinatawag na Corps sa ilalim ng coat of arms) na bagong nakadikit sa palasyo. Ang pangwakas ng mga pangunahing yugto sa pagtatayo ng Peterhof ay nagsimula sa katapusan ng ika-18 - ang pinakasimula ng ika-19 na siglo, nang ang arkitekto na si A.N. Voronikhin at isang buong kalawakan ng mga natitirang masters ng Russian sculpture, kabilang ang Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, ay kasangkot sa gawain.

Sa pangkalahatan, ang mga unang proyekto ni Rastrelli, na itinayo noong 1730s, ay halos malapit pa rin sa istilo ng panahon ni Peter the Great at hindi humanga sa karangyang iyon.

at pomposity, na kung saan ay ipinahayag sa kanyang pinakasikat na mga nilikha - ang Grand (Catherine) Palace sa Tsarskoye Selo (ngayon Pushkin), ang Winter Palace at ang Smolny Monastery sa St.

Sa pagsisimula ng paglikha ng Catherine Palace (1752-1756), hindi na ito muling itinayo ni Rastrelli. Sa komposisyon ng kanyang maringal na gusali, mahusay niyang isinama ang umiiral nang mga gusali ng palasyo ng mga arkitekto na Kvasov at Chevakinsky. Pinag-isa ni Rastrelli ang mga medyo maliliit na gusaling ito, na magkakaugnay ng isang palapag na mga gallery, sa isang marilag na gusali ng bagong palasyo, na ang harapan ay umabot sa tatlong daang metro ang haba. Ang mga mababang gallery na may isang palapag ay itinayo at sa gayon ay itinaas sa kabuuang taas ng mga pahalang na dibisyon ng palasyo, ang mga lumang gusali sa gilid ay kasama sa bagong gusali bilang mga projecting risalis.

Parehong sa loob at labas, ang Catherine Palace ng Rastrelli ay kapansin-pansin sa pambihirang yaman ng disenyong pandekorasyon, hindi mauubos na imbensyon at iba't ibang motibo. Ang bubong ng palasyo ay ginintuan, sa itaas ng balustrade na nakapaligid dito, mayroong mga sculptural (din ginintuan) na mga pigura at pandekorasyon na komposisyon. Ang harapan ay pinalamutian ng makapangyarihang mga pigura ng mga Atlantean at masalimuot na stucco na naglalarawan ng mga garland ng mga bulaklak. Ang puting kulay ng mga hanay ay kitang-kita sa asul na kulay ng mga dingding ng gusali.

Ang panloob na espasyo ng Tsarskoye Selo Palace ay napagpasyahan ni Rastrelli kasama ang longitudinal axis. Ang maraming bulwagan ng palasyo na nilayon para sa mga seremonyal na pagtanggap ay nabuo ng isang solemne magandang enfilade. Ang pangunahing kumbinasyon ng kulay ng interior decoration ay ginto at puti. Masaganang ginintuang mga ukit, mga larawan ng mga nagsasayaw na kupido, mga katangi-tanging anyo ng mga cartouch at volutes - lahat ng ito ay makikita sa mga salamin, at sa gabi, lalo na sa mga araw ng mga solemne na pagtanggap at mga seremonya, ito ay maliwanag na sinindihan ng hindi mabilang na mga kandila (Ang palasyong ito, bihira sa kagandahan, walang habas na ninakawan at sinunog ng mga Germans). -mga pasistang tropa noong Great Patriotic War noong 1941-1945 Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga masters ng Soviet art, ang Great Tsarskoye Selo Palace ay naibalik na ngayon hanggang sa maaari.).

Noong 1754-1762. Si Rastrelli ay nagtatayo ng isa pang pangunahing gusali - ang Winter Palace sa St. Petersburg, na naging batayan ng hinaharap na Palace Square ensemble.

Sa kaibahan sa malakas na pinahabang Tsarskoye Selo Palace, ang Winter Palace ay idinisenyo sa mga tuntunin ng isang malaking saradong parihaba. Ang pangunahing pasukan sa palasyo sa oras na iyon ay nasa maluwang na panloob na bakuran.

Dahil sa lokasyon ng Winter Palace, iba ang disenyo ni Rastrelli sa mga facade ng gusali. Kaya, ang façade na nakaharap sa timog, papunta sa kasunod na nabuo na Palace Square, ay dinisenyo na may isang malakas na plastic accentuation ng gitnang bahagi (kung saan matatagpuan ang pangunahing pasukan sa courtyard). Sa kabaligtaran, ang harapan ng Winter Palace, na nakaharap sa Neva, ay idinisenyo sa isang mas kalmadong ritmo ng mga volume at colonnades, salamat sa kung saan ang haba ng gusali ay mas mahusay na nakikita.

Ang mga aktibidad ni Rastrelli ay pangunahing naglalayong lumikha ng mga istruktura ng palasyo. Ngunit sa arkitektura ng simbahan, nag-iwan siya ng isang napakahalagang gawain - ang proyekto ng ensemble ng Smolny Monastery sa St. Ang pagtatayo ng Smolny Monastery, na sinimulan noong 1748, ay nag-drag sa loob ng maraming dekada at natapos ng arkitekto na si V.P. Stasov noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang isang mahalagang bahagi ng buong ensemble bilang ang siyam na antas ng kampanilya ng katedral ay hindi nakumpleto. Sa komposisyon ng limang-domed na katedral at isang bilang ng mga pangkalahatang prinsipyo para sa paglutas ng ensemble ng monasteryo, direktang nagpatuloy si Rastrelli mula sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia. Kasabay nito, nakikita natin dito ang mga katangian ng arkitektura ng kalagitnaan ng ika-18 siglo: ang ningning ng mga anyo ng arkitektura, ang hindi mauubos na kayamanan ng palamuti.

Kabilang sa mga natitirang likha ng Rastrelli ay ang kahanga-hangang Stroganov Palace sa St. Petersburg (1750-1754), St. Andrew's Cathedral sa Kyiv, ang Resurrection Cathedral ng New Jerusalem Monastery malapit sa Moscow, na itinayong muli ayon sa kanyang proyekto, ang kahoy na dalawang palapag. Annenhof Palace sa Moscow na hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon at sa iba pa.

Kung ang aktibidad ni Rastrelli ay nagpapatuloy pangunahin sa St. Petersburg, kung gayon ang isa pang natitirang arkitekto ng Russia, ang estudyante ni Korobov na si Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), ay nanirahan at nagtrabaho sa Moscow. Dalawang kapansin-pansing monumento ng arkitektura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ang nauugnay sa kanyang pangalan: ang kampanilya ng Trinity-Sergius Lavra (1740-1770) at ang batong Red Gate sa Moscow (1753-1757).

Sa likas na katangian ng kanyang trabaho, si Ukhtomsky ay medyo malapit sa Rastrelli. Parehong ang bell tower ng Lavra at ang triumphal gate ay mayaman sa panlabas na disenyo, monumental at maligaya. Ang isang mahalagang kalidad ng Ukhtomsky ay ang kanyang pagnanais na bumuo ng mga solusyon sa grupo. At kahit na ang kanyang pinaka makabuluhang mga plano ay hindi ipinatupad (ang proyekto ng ensemble ng Invalid and Hospital Houses sa Moscow), ang mga progresibong uso sa gawain ni Ukhtomsky ay kinuha at binuo ng kanyang mga mahuhusay na mag-aaral - Bazhenov at Kazakov.

Ang isang kilalang lugar sa arkitektura ng panahong ito ay inookupahan ng gawain ni Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Ang isang mag-aaral at kahalili ng Korobov, Chevakinsky ay lumahok sa pagbuo at pagpapatupad ng isang bilang ng mga proyekto sa arkitektura sa St. Petersburg at Tsarskoye Selo. Ang talento ni Chevakinsky ay lubos na ipinakita sa Nikolsky Naval Cathedral na kanyang nilikha (St. Petersburg, 1753 - 1762). Ang slender four-tiered bell tower ng katedral ay kahanga-hangang idinisenyo, kaakit-akit sa kanyang festive elegance at hindi nagkakamali na sukat.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng arkitektura. Tulad ng iba pang mga uri ng sining, ang arkitektura ng Russia ay nagpapatotoo sa pagpapalakas ng estado ng Russia at paglago ng kultura, ay sumasalamin sa isang bago, mas kahanga-hangang ideya ng tao. Ang mga ideya ng kamalayang sibiko na ipinahayag ng Enlightenment, ang mga ideya ng isang perpektong marangal na estado na binuo sa makatwirang mga prinsipyo, ay nakakahanap ng kakaibang pagpapahayag sa mga aesthetics ng ika-18 siglong klasisismo, at makikita sa higit at mas malinaw, klasikal na pinigilan na mga anyo ng arkitektura.

Simula noong ika-18 siglo. at hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang arkitektura ng Russia ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa arkitektura ng mundo. Ang Moscow, St. Petersburg at ilang iba pang lungsod sa Russia ay pinayaman sa oras na ito ng mga first-class ensemble.

Ang pagbuo ng unang bahagi ng Russian classicism sa arkitektura ay inextricably nauugnay sa mga pangalan ng A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Si Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) ay kabilang sa mga direktang katulong ng isa sa mga pinakakilalang arkitekto ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ukhtomsky. Tulad ng ipinakita ng pinakabagong pananaliksik, itinayo ng batang Kokorinov ang ensemble ng palasyo na niluwalhati ng kanyang mga kontemporaryo sa Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay nagbago at itinayong muli. Mula sa pananaw ng istilo ng arkitektura, ang ensemble na ito ay walang alinlangan na malapit sa mga nakamamanghang gusali ng palasyo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, na itinayo nina Rastrelli at Ukhtomsky. Bago, na naglalarawan sa istilo ng klasiko ng Russia, ay, sa partikular, ang paggamit ng isang mahigpit na pagkakasunud-sunod ng Doric sa disenyo ng pasukan ng pintuan ng Razumovsky Palace.

Sa paligid ng 1760, nagsimula si Kokorinov ng maraming taon ng magkasanib na trabaho kasama si Wallen Delamotte (1729-1800), na dumating sa Russia. Orihinal na mula sa France, si Delamotte ay nagmula sa isang pamilya ng mga kilalang arkitekto, si Blondel. Ang pangalan ng Wallen Delamotte ay nauugnay sa mga makabuluhang gusali sa St. Petersburg bilang ang Great Gostiny Dvor (1761-1785), ang plano kung saan binuo ni Rastrelli, at ang Small Hermitage (1764-1767). Ang gusali ni Delamotte, na kilala bilang New Holland - ang gusali ng mga bodega ng Admiralty, ay puno ng banayad na pagkakatugma ng mga anyo ng arkitektura, solemne maringal na pagiging simple, kung saan ang isang arko na itinapon sa ibabaw ng kanal na gawa sa simpleng madilim na pulang laryo na may pandekorasyon na paggamit ng puting bato ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. .

Lumahok si Wallin Delamotte sa paglikha ng isa sa mga pinakanatatanging gusali noong ika-18 siglo. - Academy of Arts sa St. Petersburg (1764-1788). Ang mahigpit, monumental na gusali ng Academy, na itinayo sa Vasilyevsky Island, ay naging mahalaga sa ensemble ng lungsod. Ang pangunahing façade kung saan matatanaw ang Neva ay marilag at mahinahong nalutas. Ang pangkalahatang disenyo ng gusaling ito ay nagpapatotoo sa pamamayani ng istilo ng maagang klasisismo sa mga elemento ng baroque.

Ang pinaka-kapansin-pansin na plano ng gusaling ito, na, tila, ay pangunahing binuo ni Kokorinov. Sa likod ng panlabas na kalmado na mga harapan ng gusali, na sumasakop sa isang buong bloke ng lungsod, ay matatagpuan ang pinakamasalimuot na panloob na sistema ng mga silid na pang-edukasyon, tirahan at mga utility, hagdan at koridor, mga patyo at mga daanan. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang layout ng mga panloob na patyo ng Academy, na kinabibilangan ng isang malaking pabilog na patyo sa gitna at apat na mas maliliit na patyo, na mayroong isang hugis-parihaba na plano, na ang bawat isa ay may dalawang pabilog na sulok.

Isang gusaling malapit sa sining ng maagang klasisismo ay ang Marble Palace (1768-1785). Ang may-akda nito ay ang arkitekto ng Yan na si Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), na inanyayahan sa Russia. Sa mga naunang gusali ng Rinaldi, ang mga tampok ng huli na estilo ng baroque at rococo ay malinaw na ipinakita (ang huli ay lalong kapansin-pansin sa sopistikadong dekorasyon ng mga apartment ng Chinese Palace sa Oranienbaum).

Kasama ng malalaking ensemble ng palasyo at parke, ang arkitektura ng manor ay nagkakaroon ng higit na pag-unlad sa Russia. Ang partikular na buhay na buhay na pagtatayo ng mga estate ay nabuksan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang si Peter III ay naglabas ng isang utos sa pagpapalaya ng mga maharlika mula sa sapilitang serbisyo sibil. Ang pagkakaroon ng pagkalat sa kanilang pamilya at mga bagong natanggap na estate, ang mga maharlika ng Russia ay nagsimulang masinsinang magtayo at mapabuti, na nag-aanyaya sa mga pinakatanyag na arkitekto para dito, at malawak na ginagamit ang gawain ng mga mahuhusay na arkitekto ng alipin. Ang gusali ng ari-arian ay umabot sa tuktok nito noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang master ng maagang klasisismo ay si Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), isa sa mga tagalikha ng kahanga-hangang mga embankment ng Neva na nauugnay sa pagpapatupad ng gawaing pag-unlad ng lunsod noong 1760s-1770s. Malapit na konektado sa ensemble ng Neva embankments ay ang pagtatayo ng Summer Garden lattice, na kapansin-pansin sa maharlika ng mga anyo nito, sa disenyo kung saan lumahok si Felten. Sa mga istruktura ng Felten, dapat banggitin ang gusali ng Old Hermitage.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo nanirahan at nagtrabaho ang isa sa mga pinakadakilang arkitekto ng Russia - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Si Bazhenov ay ipinanganak sa pamilya ng isang sexton malapit sa Moscow, malapit sa Maloyaroslavets. Sa edad na labinlimang, si Bazhenov ay nasa artel ng mga pintor sa pagtatayo ng isa sa mga palasyo, kung saan ang arkitekto na si Ukhtomsky ay nakakuha ng pansin sa kanya, na tinanggap ang matalinong binata sa kanyang "pangkat ng arkitektura". Pagkatapos ng organisasyon ng Academy of Arts sa St. Petersburg, si Bazhenov ay ipinadala doon mula sa Moscow, kung saan siya nag-aral sa gymnasium sa Moscow University. Noong 1760, naglakbay si Bazhenov bilang isang pensiyonado ng Academy sa ibang bansa, sa France at Italy. Ang natitirang likas na talento ng batang arkitekto na sa mga taong iyon ay nakatanggap ng mataas na pagkilala, ang dalawampu't walong taong gulang na si Bazhenov ay nagmula sa ibang bansa na may pamagat ng propesor ng Roman Academy at ang pamagat ng akademiko ng Florentine at Bologna Academies.

Ang pambihirang talento ni Bazhenov bilang isang arkitekto, ang kanyang mahusay na malikhaing saklaw, ay lalo na malinaw na ipinakita sa proyekto ng Kremlin Palace sa Moscow, kung saan nagsimula siyang magtrabaho noong 1767, na aktwal na naisip ang paglikha ng isang bagong Kremlin ensemble.

Ayon sa proyekto ni Bazhenov, ang Kremlin ay magiging, sa buong kahulugan ng salita, ang bagong sentro ng sinaunang kabisera ng Russia, bukod dito, ang pinaka direktang konektado sa lungsod. Batay sa proyektong ito, sinadya pa ni Bazhenov na gibain ang bahagi ng pader ng Kremlin mula sa gilid ng Moscow River at Red Square. Kaya, ang bagong likhang grupo ng ilang mga parisukat sa Kremlin at, una sa lahat, ang bagong Kremlin Palace ay hindi na mahihiwalay sa lungsod.

Ang harapan ng Bazhenov Kremlin Palace ay dapat na nakaharap sa Ilog ng Moscow, kung saan mula sa itaas, mula sa burol ng Kremlin, ang mga solemne na hagdanan, na pinalamutian ng monumental at pandekorasyon na iskultura, ay humantong.

Ang gusali ng palasyo ay idinisenyo bilang apat na palapag, na ang unang dalawang palapag ay may layunin ng serbisyo, at ang ikatlo at ikaapat na palapag ay talagang mga apartment ng palasyo na may malalaking double-height na bulwagan.

Sa solusyon sa arkitektura ng Kremlin Palace, mga bagong parisukat, pati na rin ang pinakamahalagang panloob na mga puwang, isang napakalaking papel ang itinalaga sa mga colonnades (pangunahin sa mga order ng Ionic at Corinthian). Sa partikular, isang buong sistema ng mga colonnade ang nakapalibot sa pangunahing mga parisukat na dinisenyo ni Bazhenov sa Kremlin. Inilaan ng arkitekto na palibutan ang parisukat na ito, na may isang hugis-itlog na hugis, na may mga gusali na may malakas na nakausli na mga bahagi ng basement, na bumubuo, kumbaga, mga stepped stand para sa mga tao.

Nagsimula ang malawakang gawaing paghahanda; sa isang espesyal na itinayong bahay, isang kahanga-hangang (napanatili hanggang ngayon) na modelo ng hinaharap na istraktura ang ginawa; maingat na binuo at dinisenyo ni Bazhenov, ang panloob na dekorasyon at dekorasyon ng palasyo ...

Isang malupit na suntok ang naghihintay sa hindi mapag-aalinlanganang arkitekto: tulad ng nangyari nang maglaon, hindi matatapos ni Catherine II ang maringal na konstruksyon na ito, sinimulan niya ito pangunahin na may layuning ipakita ang kapangyarihan at kayamanan ng estado sa panahon ng digmaang Ruso-Turkish. Nasa 1775, ang pagtatayo ay ganap na tumigil.

Sa kasunod na mga taon, ang pinakamahalagang gawain ng Bazhenov ay ang disenyo at pagtatayo ng isang ensemble sa Tsaritsyn malapit sa Moscow, na dapat na tirahan sa tag-araw ni Catherine II. Ang ensemble sa Tsaritsyn ay isang ari-arian ng bansa na may walang simetrya na pag-aayos ng mga gusali, na isinagawa sa isang orihinal na istilo, kung minsan ay tinatawag na "Russian Gothic", ngunit sa isang tiyak na lawak batay sa paggamit ng mga motibo ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo.

Nasa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia na ang Bazhenov ay nagbibigay ng mga kumbinasyon ng mga pulang brick wall ng mga gusali ng Tsaritsyno na may mga detalye ng puting bato.

Ang nakaligtas na mga gusali ng Bazhenov sa Tsaritsyn - ang Opera House, ang Figured Gate, ang tulay sa kabila ng kalsada - ay nagbibigay lamang ng bahagyang ideya ng pangkalahatang plano. Ang proyekto ni Bazhenov ay hindi lamang hindi ipinatupad, ngunit kahit na ang palasyo, na halos natapos na niya, ay tinanggihan ng empress na dumating at, sa kanyang mga utos, ay giniba.

Nagbigay pugay si Bazhenov sa mga umuusbong na pre-romantic tendencies sa proyekto ng Mikhailovsky (Engineering) Castle, na, na may ilang mga pagbabago, ay isinagawa ng arkitekto na si V. F. Brenna. Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Paul I sa St. Petersburg, ang Mikhailovsky Castle (1797-1800) noong panahong iyon ay isang istraktura na napapalibutan, tulad ng isang kuta, ng mga moats; ang mga drawbridge ay itinapon sa ibabaw nila. Ang tectonic na kalinawan ng pangkalahatang disenyo ng arkitektura at, sa parehong oras, ang pagiging kumplikado ng pagpaplano ay pinagsama dito sa isang kakaibang paraan.

Sa karamihan ng kanyang mga proyekto at konstruksyon, kumilos si Bazhenov bilang ang pinakadakilang master ng maagang klasiko ng Russia. Ang isang kahanga-hangang paglikha ng Bazhenov ay ang Pashkov House sa Moscow (ngayon ang lumang gusali ng State Library na pinangalanang V. I. Lenin). Ang gusaling ito ay itinayo noong 1784-1787. Ang isang uri ng palasyo na gusali, ang Pashkov House (pinangalanan pagkatapos ng pangalan ng unang may-ari) ay naging perpekto na pareho mula sa punto ng view ng urban ensemble at para sa mataas na artistikong merito nito, kinuha ang isa sa mga unang lugar. kabilang sa mga monumento ng arkitektura ng Russia.

Ang pangunahing pasukan sa gusali ay inayos mula sa gilid ng pangunahing patyo, kung saan mayroong ilang mga outbuildings ng palasyo-estate. Matatagpuan sa isang burol na tumataas mula sa Mokhovaya Street, ang bahay ni Pashkov ay nakaharap sa Kremlin kasama ang pangunahing harapan nito. Ang pangunahing hanay ng arkitektura ng palasyo ay ang gitnang tatlong palapag na gusali, na nakoronahan ng isang light belvedere. Sa magkabilang gilid ng gusali ay may dalawang gilid na dalawang palapag na gusali. Ang gitnang gusali ng bahay ng Pashkov ay pinalamutian ng isang Corinthian order colonnade na pinagsasama ang ikalawa at ikatlong palapag. Ang mga side pavilion ay may makinis na Ionic column. Ang banayad na pag-iisip ng pangkalahatang komposisyon at lahat ng mga detalye ay nagbibigay sa istrakturang ito ng isang pambihirang liwanag at sa parehong oras na kahalagahan, monumentality. Ang tunay na pagkakaisa ng kabuuan, ang kakisigan ng paglalahad ng mga detalye ay malinaw na nagpapatotoo sa galing ng lumikha nito.

Ang isa pang mahusay na arkitekto ng Russia na nagtrabaho sa isang pagkakataon kasama si Bazhenov ay si Matvei Fedorovich Kazakov (1738-1812). Ang isang katutubong ng Moscow, Kazakov, kahit na mas malapit kaysa sa Bazhenov, ay konektado sa kanyang malikhaing aktibidad sa arkitektura ng Moscow. Noong labing-tatlong taong gulang siya sa paaralan ng Ukhtomsky, natutunan ni Kazakov ang sining ng arkitektura sa pagsasanay. Wala siya sa Academy of Arts, o sa ibang bansa. Mula sa unang kalahati ng 1760s. Ang batang Kazakov ay nagtatrabaho na sa Tver, kung saan ang isang bilang ng mga gusali, parehong tirahan at pampubliko, ay itinayo ayon sa kanyang disenyo.

Noong 1767, si Kazakov ay inanyayahan ni Bazhenov bilang kanyang direktang katulong upang magdisenyo ng ensemble ng bagong Kremlin Palace.

Ang isa sa pinakamaagang at sa parehong oras ang pinaka makabuluhan at sikat na mga gusali ng Kazakov ay ang gusali ng Senado sa Moscow (1776-1787). Ang gusali ng Senado (kasalukuyang tinitirhan ang Supreme Soviet ng USSR) ay matatagpuan sa loob ng Kremlin malapit sa Arsenal. Tatsulok ang plano (may mga courtyard), ang isa sa mga facade nito ay nakaharap sa Red Square. Ang gitnang compositional node ng gusali ay ang Senate Hall, na may malaking simboryo na kisame para sa oras na iyon, ang diameter nito ay umabot sa halos 25 m. stucco.

Ang susunod na kilalang paglikha ng Kazakov ay ang gusali ng Moscow University (1786-1793). Sa pagkakataong ito, bumaling si Kazakov sa malawakang plano ng estate ng lungsod sa anyo ng letrang P. Sa gitna ng gusali mayroong isang assembly hall sa anyo ng isang semi-rotunda na may simboryo na kisame. Ang orihinal na hitsura ng unibersidad, na itinayo ni Kazakov, ay makabuluhang naiiba sa panlabas na disenyo na ibinigay sa kanya ni D. I. Gilardi, na nagpanumbalik ng unibersidad pagkatapos ng sunog ng Moscow noong 1812. Doric colonnade, relief at isang pediment sa itaas ng portico, aedicules sa mga dulo ng side wings, atbp. - lahat ng ito ay wala sa gusali ni Kazakov. Mas matangkad ito at hindi kasing develop sa harapan. Ang pangunahing harapan ng unibersidad noong ika-18 siglo. ay may mas payat at magaan na colonnade ng portico (Ionic order), ang mga dingding ng gusali ay nahahati sa pamamagitan ng mga blades at panel, ang mga dulo ng mga gilid na pakpak ng gusali ay may mga Ionic porticos na may apat na pilaster at isang pediment.

Tulad ni Bazhenov, kung minsan ay ibinalik ni Kazakov ang kanyang trabaho sa mga tradisyon ng arkitektura ng Sinaunang Russia, halimbawa, sa Petrovsky Palace, na itinayo noong 1775-1782. Ang mga hugis-pitsel na haligi, arko, dekorasyon sa bintana, hanging weights, atbp., kasama ang mga pulang brick wall at puting bato na dekorasyon, malinaw na umalingawngaw sa arkitektura ng pre-Petrine.

Gayunpaman, karamihan sa mga gusali ng simbahan ng Kazakov - ang Church of Philip the Metropolitan, ang Church of the Ascension sa Gorokhovskaya Street (ngayon Kazakov Street) sa Moscow, ang Baryshnikov Mausoleum Church (sa nayon ng Nikolo-Pogorel, Smolensk Region) - ay nalutas. hindi gaanong sa mga tuntunin ng mga sinaunang simbahang Ruso, ngunit sa espiritung klasikal na solemne sekular na mga gusali - ang rotunda. Ang isang espesyal na lugar sa mga gusali ng simbahan ng Kazakov ay inookupahan ng simbahan ng Cosmas at Damian sa Moscow, na kakaiba sa plano nito.

Ang sculptural decoration ay may mahalagang papel sa mga gawa ni Kazakov. Ang iba't ibang mga dekorasyon ng stucco, pampakay na bas-relief, bilog na mga estatwa, atbp., ay higit na nag-ambag sa mataas na antas ng dekorasyon ng mga gusali, ang kanilang maligaya na solemnity at monumentality. Ang interes sa synthesis ng arkitektura at iskultura ay nagpakita mismo sa huling makabuluhang gusali ng Kazakov - ang gusali ng Golitsyn Hospital (ngayon ang 1st City Hospital) sa Moscow, ang pagtatayo nito ay nagsimula noong 1796-1801. Narito ang Kazakov ay malapit na sa mga prinsipyo ng arkitektura ng klasisismo ng unang ikatlo ng ika-19 na siglo, na pinatunayan ng kalmado na kinis ng mga eroplano sa dingding, ang komposisyon ng gusali at ang mga outbuildings nito na nakaunat sa kalye, ang higpit at pagpigil ng pangkalahatang disenyo ng arkitektura.

Si Kazakov ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng arkitektura ng manor at ang arkitektura ng isang mansyon ng tirahan ng lungsod. Ganito ang bahay sa Petrovsky-Alabin (nakumpleto noong 1785) at ang magandang bahay ni Gubin sa Moscow (1790s), na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malinaw na pagiging simple ng komposisyon.

Ang isa sa mga pinaka matalino at tanyag na masters ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay si Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808), na ang pangalan ay nauugnay sa maraming mga gusali sa St. Petersburg at sa mga lalawigan. Ang pinakamalaking gawain ng Starov, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gusali ng master na bumaba sa amin, ay ang Tauride Palace, na itinayo noong 1783-1789. Sa Petersburg.

Kahit na ang mga kontemporaryo ni Starov ay lubos na pinahahalagahan ang palasyong ito bilang nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan ng tunay na sining - ito ay kasing simple at malinaw sa disenyo nito dahil ito ay marilag at solemne. Ayon sa desisyon ng interior, ito ay hindi lamang isang residential palace-estate, kundi pati na rin isang residence na inilaan para sa mga seremonyal na pagtanggap, kasiyahan at entertainment. Ang gitnang bahagi ng palasyo ay naka-highlight sa pamamagitan ng isang simboryo at isang anim na hanay na Roman-Doric portico, na matatagpuan sa kailaliman ng pangunahing patyo, malawak na bukas sa labas. Ang kahalagahan ng gitnang bahagi ng gusali ay itinakda ng mababang isang palapag na mga pakpak sa gilid ng palasyo, ang disenyo nito, tulad ng mga gusali sa gilid, ay napakahigpit. Mataimtim na niresolba ang loob ng palasyo. Ang mga haligi ng granite at jasper na matatagpuan sa tapat ng pasukan ay bumubuo sa pagkakahawig ng isang panloob na triumphal arch. Mula sa vestibule, ang mga pumasok ay pumasok sa monumentally decorated domed hall ng palasyo, at pagkatapos ay sa tinatawag na Great Gallery na may isang solemne colonnade, na binubuo ng tatlumpu't anim na hanay ng Ionic order, na inilagay sa dalawang hanay sa magkabilang panig ng ang bulwagan.

Kahit na pagkatapos ng paulit-ulit na muling pagtatayo at pagbabago sa loob ng Tauride Palace, na ginawa sa mga sumunod na panahon, ang kadakilaan ng plano ng arkitekto ay nag-iiwan ng hindi maalis na impresyon. Noong unang bahagi ng 1770s. Si Starov ay hinirang na punong arkitekto ng "Komisyon sa istraktura ng bato ng St. Petersburg at Moscow." Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang pagpaplano ng mga proyekto para sa maraming mga lungsod ng Russia ay binuo din.

Bilang karagdagan sa Bazhenov, Kazakov at Starov, maraming iba pang mga natitirang arkitekto ang nagtatrabaho sa Russia nang sabay - parehong Ruso at yaong mga nanggaling sa ibang bansa. Ang malawak na mga pagkakataon sa pagtatayo na magagamit sa Russia ay nakakaakit ng malalaking dayuhang manggagawa na hindi nakahanap ng gayong mga pagkakataon sa kanilang tinubuang-bayan.

Si Charles Cameron (1740s - 1812), isang Scot na pinanggalingan, ay isang natatanging master ng arkitektura, lalo na sa mga istruktura ng palasyo at parke.

Noong 1780-1786. Gumagawa si Cameron ng isang complex ng landscape gardening structures sa Tsarskoe Selo, na kinabibilangan ng dalawang palapag na gusali ng Cold Baths with Agate Rooms, isang hanging garden at, sa wakas, isang napakagandang open gallery na may pangalan ng lumikha nito. Ang Cameron Gallery ay isa sa mga pinaka nagawang gawa ng arkitekto. Ang kanyang pambihirang liwanag at gilas ng mga sukat ay kapansin-pansin; marilag at natatanging disenyong hagdanan na nasa gilid ng mga kopya mula sa mga sinaunang estatwa ng Hercules at Flora.

Si Cameron ay isang master ng interior design. Sa hindi nagkakamali na lasa at pagiging sopistikado, binuo niya ang dekorasyon ng ilang mga silid ng Great Catherine Palace (kuwarto ni Catherine II, tingnan ang ilustrasyon, "Snuffbox" cabinet), ang Agate Rooms pavilion, pati na rin ang Pavlovsk Palace (1782-1786) (Italian at Greek halls, billiard room at iba pa).

Ang malaking halaga ay hindi lamang ang palasyo na nilikha ni Cameron sa Pavlovsk, kundi pati na rin ang buong garden at park ensemble. Sa kaibahan sa mas regular na pagpaplano at pagpapaunlad ng sikat na Peterhof Park, ang grupo sa Pavlovsk ay ang pinakamahusay na halimbawa ng isang "natural" na parke na may malayang nakakalat na mga pavilion. Sa isang kaakit-akit na tanawin, sa gitna ng mga groves at clearing, malapit sa Slavyanka River na kurbadong sa paligid ng mga burol, mayroong isang pavilion - ang Temple of Friendship, isang bukas na rotunda - ang Apollo Colonnade, ang pavilion ng Three Graces, isang obelisk, mga tulay, atbp. .

Huling bahagi ng ika-18 siglo sa arkitektura ng Russia, sa maraming aspeto ay inaasahan na nito ang susunod na yugto ng pag-unlad - ang mature na klasisismo ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, na kilala rin bilang "Russian Empire". Ang mga bagong uso ay kapansin-pansin sa gawain ni Giacomo Quarenghi (1744-1817). Nasa bahay pa rin, sa Italya, si Quarenghi ay mahilig sa Palladianism at naging masigasig na kampeon ng klasisismo. Hindi mahanap ang tamang paggamit ng kanyang mga pwersa sa Italya, si Quarenghi ay dumating sa Russia (1780), kung saan siya ay nanatili sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Sa pagsisimula ng kanyang aktibidad sa trabaho sa Peterhof at Tsarskoe Selo, lumipat si Quarenghi sa pagtatayo ng pinakamalaking metropolitan na mga gusali. Ang Hermitage Theatre (1783-1787), ang gusali ng Academy of Sciences (1783-1789) at ang Assignation Bank (1783-1790) sa St. Petersburg, pati na rin ang Alexander Palace sa Tsarskoye Selo (1792-1796) ay nilikha sa pamamagitan niya, ay mahigpit, klasikal na mga gusali sa kanilang desisyon , na sa maraming paraan ay nagbabadya na sa susunod na yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Sa mahigpit na pagsasalita, ang malikhaing aktibidad ng Quarenghi sa Russia ay halos pantay na nahahati sa pagitan ng ika-18 at ika-19 na siglo. Sa mga pinakatanyag na gusali ng Quarenghi noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. namumukod-tangi ang gusali ng ospital sa Liteiny Prospekt, ang Anichkov Palace, ang Horse Guards Manege at ang mga kahoy na Narva triumphal gate noong 1814.

Ang pinakanamumukod-tanging paglikha ng Quarenghi noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. ay ang Smolny Institute (1806-1808). Sa gawaing ito, ang mga katangian ng Quarenghi bilang isang kinatawan ng mature na klasisismo sa arkitektura ay makikita: ang pagnanais para sa malaki at maigsi na mga anyo ng arkitektura, ang paggamit ng mga monumental na porticos, ang diin sa malakas na basement ng gusali, na naproseso na may malaking rustication, ang sukdulang kalinawan at pagiging simple ng pagpaplano.

Sa sining ng Kanlurang Europa noong XVII-XVIII na siglo. ang pangunahing artistikong uso at uso ay baroque at classicism. Ang mga akademya ng sining at arkitektura ay nilikha sa maraming bansa sa Europa. Ngunit wala sa mga istilong ito ang umiral sa sining ng Inglatera noong ika-17-18 siglo. sa pinakadalisay nitong anyo, dahil dumating sila sa lupang Ingles nang mas huli kaysa sa ibang mga bansa.

Ang sining ng Ingles sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pansin sa emosyonal na buhay ng mga tao, lalo na ang portraiture. Bilang karagdagan, ang English Enlightenment ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga ideya ng moral na edukasyon ng indibidwal, ang mga problema ng etika at moralidad. Ang isa pang nangungunang genre ng pagpipinta ng Ingles sa panahong ito ay ang pang-araw-araw na genre. Sinabi namin ang tungkol sa mga pinakasikat na artista (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) sa aming website.

Arkitektura

Noong ika-17 at ika-18 siglo Ang England ay isa sa pinakamalaking sentro ng arkitektura ng Europa. Ngunit ang iba't ibang mga istilo at uso sa arkitektura ay minsan umiral dito sa parehong oras.
Sa pinagmulan ng tradisyon ng arkitektura ng Britanya ay nakatayo Inigo Jones(1573-1652), arkitekto, taga-disenyo at artista ng Ingles.

Posthumous portrait ni Inigo Jones ni William Hogarth (ipininta mula sa isang lifetime portrait ni Van Dyck)

Si Inigo Jones ay ipinanganak noong 1573 sa London sa pamilya ng isang clothier. Noong 1603-1605. Nag-aral si Jones ng drawing at decorative arts sa Italy. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, siya ay nakikibahagi sa paglikha ng mga tanawin para sa mga palabas sa teatro, siya ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng teatro ng Europa.
Noong 1613-1615. Si Jones ay bumalik sa Italya, pinag-aaralan ang gawain ni Andrea Palladio, antique at renaissance architecture. Noong 1615, si Jones ay naging punong tagapag-alaga ng mga maharlikang gusali, sa Greenwich ay nagsimula siyang magtayo ng mansyon ng bansa ni Queen Anne, asawa ni James I.

bahay ng mga reyna

Ang dalawang palapag na Queens House ay isang monolithic cube, ganap na puti at halos walang mga dekorasyong arkitektura. Mayroong loggia sa gitna ng facade ng parke. Ang Queens House ay ang unang gusaling Ingles sa istilo ng klasiko.

Tulip Staircase ng Queens House, Greenwich

Ang susunod na gawain ng arkitekto ay ang Banqueting House sa London (1619-1622). Ang dalawang palapag na harapan nito ay halos natatakpan ng dekorasyong arkitektura. Sa interior, ang isang dalawang-tiered colonnade ay nagpaparami ng hitsura ng isang sinaunang templo. Ang mga gusali ni Jones ay angkop sa panlasa ng English court noong panahong iyon. Ngunit ang gawa ni Jones ay pinahahalagahan lamang noong ika-18 siglo: ito ay muling natuklasan ng mga tagahanga ng Palladio, at ang kanyang mga gawa ay naging mga modelo para sa mga gusali ng English Palladianism.

Banqueting house

Sa pagtatapos ng XVI-simula ng XVII siglo. Ang mga pagtatanghal sa teatro ("mga maskara") ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng palasyo. Partikular na sikat ang mga set at costume na nilikha ni Inigo Jones, isang mahuhusay na taga-disenyo ng teatro.
Ang banqueting house ay 34 metro ang haba, 17 metro ang lapad at parehong taas. Sa itaas ng mataas na base tumaas ang dalawang palapag. Ang mga malalawak na bintana ay maindayog na nakaayos sa harapan. Ang gitna ng gusali ay na-highlight ng 8 Ionic na hanay sa ibabang hilera, Corinthian - sa itaas. Ang isang frieze sa anyo ng mga garland na inukit sa bato ay nilikha sa itaas ng mga bintana sa itaas na palapag. Isang eleganteng balustrade ang kumukumpleto sa buong komposisyon. Ang tanging bulwagan ng gusaling ito ay pinalamutian ni Rubens.
Sa pagtatapos ng siglo XIX. Ang gusali ay naglalaman ng isang eksposisyon ng museo ng kasaysayan ng militar.

Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng arkitekturang Ingles ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang lumitaw ang mga unang gusali. Sir Christopher Wren(1632-1723), isa sa pinakatanyag at iginagalang na arkitekto ng Ingles.

Gottfried Kneller "Portrait of Christopher Wren" (1711)

Si Sir Christopher Wren, isang arkitekto at matematiko, ay muling itinayo ang sentro ng London pagkatapos ng malaking sunog noong 1666. Nilikha niya ang pambansang istilo ng arkitekturang Ingles, ang klasisismo ni Wren.
Si Wren ay isang scientist, nag-aral ng matematika at astronomy, lumipat sa arkitektura noong siya ay higit sa tatlumpu. Sa paglipas ng isang mahaba at mabungang aktibidad, napagtanto niya ang halos lahat ng kanyang mga ideya. Nagtayo siya ng mga palasyo at templo, mga aklatan at mga teatro, mga ospital at mga bulwagan ng bayan, na nilagyan ng mga tirahan ng London. Kung pinagsama-sama, ang maraming gusali ni Wren ay magiging isang katamtamang laki ng lungsod. Pagkatapos ng "malaking apoy" noong 1666, aktibong bahagi si Wren sa pagpapanumbalik ng London: itinayo niyang muli ang mahigit 50 sa 87 nasunog na simbahan. Ang engrande at marilag na Cathedral ng St. Paul, na naging pinakadakilang gusali ng relihiyon ng mundo ng mga Protestante.

Matatagpuan sa pampang ng Thames, ang Royal Hospital sa Greenwich ang huling malaking gusali ni Christopher Wren. Ang malaking hospital complex ay binubuo ng 4 na gusali, na bumubuo ng mga parihaba na patyo na may maluwag na lugar sa pagitan ng mga gusali sa harap, na nakaharap sa ilog na may mga portiko ng facade. Malapad na mga hakbang, sa magkabilang gilid nito ay maringal na mga gusaling may simboryo, patungo sa pangalawang parisukat sa pagitan ng pangalawang pares ng mga patyo. Ang twin-column colonnade na nakabalangkas sa parisukat ay bumubuo ng napakagandang pananaw, na nagtatapos sa Queens House of Inigo Jones. Nakibahagi rin ang arkitekto sa pagtatayo ng Greenwich Hospital Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Nagsimula siyang magtrabaho sa panahon ng buhay ni Wren at ipinagpatuloy sila pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto.
Sinundan ni Wren ang landas ni Inigo Jones. Ngunit hinihigop ni Jones ang diwa ng Renaissance ng Italya, at nagtrabaho si Wren sa istilo ng klasisismo.
Nagpatuloy ang tradisyon ni Christopher Wren James Gibbs(1682-1754) - ang pinaka-kapansin-pansin at orihinal na pigura ng arkitekturang Ingles sa unang kalahati ng ika-18 siglo, isa sa ilang mga kinatawan ng istilong Baroque sa arkitektura ng Britanya. Nagtayo rin siya sa istilong Palladian, na humiram ng ilang elemento mula sa kanya.

A. Soldi "Portrait of James Gibbs"

Ang pinakamalaking impluwensya ni Gibbs ay ang gawa ni Christopher Wren, ngunit unti-unting nabuo ni Gibbs ang kanyang sariling istilo. Ang kanyang sikat na Radcliffe Library sa Oxford, mahigpit at monumental, ay sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa mga pinakamahusay na monumento ng arkitekturang Ingles.

Ang aklatan ang pinakamahalaga sa mga gusali ng Gibbs sa mga tuntunin ng sukat at artistikong merito. Ang ganitong uri ng centric na istraktura ay binubuo ng isang 16-sided na plinth, isang cylindrical na pangunahing bahagi at isang simboryo. Ang plinth ay pinutol sa pamamagitan ng malaking arched door at window openings; ang bilog na pangunahing bahagi ay hinahati ng mga nakapares na mga haligi sa 16 na mga pier, kung saan ang mga bintana at mga niches ay nakaayos sa dalawang tier na kahalili. Ang isang simboryo na nakoronahan ng isang parol ay tumataas sa itaas ng balustrade.
Ang aklatan ay isa sa pinakamagandang monumento ng arkitekturang Ingles.
Ang isa pang obra maestra ng Gibbs ay ang Church of St. Martin in the Fields.

St. Martin's Church sa Fields

Pinalamutian nito ang Trafalgar Square sa London. Sa St. Martin in the Fields, maaaring masubaybayan ang impluwensya ni Christopher Wren, ngunit ang bell tower ay hindi itinatangi bilang isang hiwalay na gusali, ito ay bumubuo ng isang solong kabuuan kasama ang gusali ng simbahan. Sa una, pinuna ng mga kontemporaryo ang desisyong ito ng arkitekto, ngunit nang maglaon ang simbahan ay naging isang modelo para sa maraming mga simbahang Anglican sa England mismo at higit pa.

English Palladianism

English Palladianism na nauugnay sa pangalan William Kent(c. 1684-1748), arkitekto, arkeologo, pintor at publisher.

Villa sa Chiswick (1723-1729)

Ang villa ay itinayo ni Lord Burlington na may direktang partisipasyon ng William Kent. Ito ang pinakatanyag na gusali ng English Palladianism. Halos literal na inuulit nito ang Villa "Rotonda" ni Andrea Palladio, maliban sa mga facade.

Villa Park sa Chiswick

Ang facade ng parke ay pinalamutian ng portico na may pediment; isang kumplikado at pinong hagdanan ang humahantong sa portico. Ang villa ay hindi nilalayong tirahan, na walang mga silid-tulugan o kusina, mga silid lamang para sa mga koleksyon ng sining ng Burlington.
Salamat sa pagtangkilik ni Lord Burlington, nakatanggap si Kent ng mga komisyon para sa pagtatayo ng mga pampublikong gusali sa London, tulad ng Horse Guards.

mga bantay ng kabayo

Ang Horse Guards ay ang barracks ng Horse Guards sa London. Ito ang pinaka-matandang gawain ni William Kent.
Nagtayo si William Kent ng ilang palasyo sa London. Natupad ang mga order para sa panloob na disenyo ng mga paninirahan sa bansa ng maharlikang Ingles. Ang pangunahing gawain ng Kent ay ang ari-arian ng Holkem Hall sa Norfolk County.

Holkeme Hall sa Norfolk

Ito ay inilaan para sa koleksyon ng sining ni Lord Leicester. Lalo na sikat ang mga interior ng Holkeme Hall, puno ng sutla, pelus at pagtubog. Ginawa rin ang muwebles ayon sa mga guhit ni Kent.

English park

Ang landscape English park ay isang mahalagang tagumpay ng arkitekturang Ingles noong ika-18 siglo. Sa landscape park, ang ilusyon ng tunay, hindi nagalaw na kalikasan ay nilikha, ang pagkakaroon ng tao at modernong sibilisasyon ay hindi naramdaman dito.
Ang unang landscape park ay inayos sa panahon ng Palladian sa ari-arian ng makata na si Alexander Pope sa Twicknam (isang suburb ng London). Ang regular na parke ng Pransya ay tila sa kanya ang personipikasyon ng paniniil ng estado, na sumasakop sa kalikasan (ang parke ng Versailles). Itinuring ng makata ang England bilang isang malayang bansa. Isang innovator sa sining ng paghahardin ng England ay William Kent. Nilikha niya ang pinakamagandang landscape park noong panahong iyon: ang parke ng Villa Chiswick House, ang Champs Elysees park sa Stowe sa Central England.

Park "Champs Elysees"

Ang partikular na kahanga-hanga ay ang artipisyal at layunin-built na mga guho na tinatawag na Temple of Modern Virtue. Tila, ang mga guho ay sumasagisag sa pagbaba ng moral sa modernong lipunan at tutol sa marangyang Templo ng sinaunang kabutihan, na itinayo ni W. Kent sa antigong istilo.

Ang Temple of Ancient Virtue, na itinayo ni W. Kent sa antigong istilo, ay isang bilog na domed na gusali na napapalibutan ng colonnade ng 16 na makinis na Ionic column na nakalagay sa mababang podium. Ang templo ay may dalawang pasukan sa anyo ng mga arched openings, na ang bawat isa ay humahantong sa isang 12-step na hagdanan. Mayroong 4 na niches sa loob ng templo, kung saan naka-install ang mga estatwa ng mga sinaunang Greek celebrity na kasing laki ng tao.
Nasa kalagitnaan na ng siglo XVIII. pangkaraniwan ang mga landscape park sa England, France, Germany, Russia.

Ang huling pangunahing kinatawan ng Palladianism sa arkitekturang Ingles ay William Chambers(1723-1796) - arkitekto ng Scottish, kinatawan ng klasisismo sa arkitektura.

F. Kotes "Portrait of W. Chambers"

Ang mga Chambers ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng landscape art. Salamat sa Chambers, lumitaw ang mga kakaibang (Chinese) na motif sa tradisyonal na English landscape park.

malaking pagoda- ang unang gusali sa diwa ng arkitektura ng Tsino sa Europa. Ito ay itinayo sa Richmond Gardens, Kew noong 1761-1762. dinisenyo ng arkitekto ng korte na si William Chambers alinsunod sa kagustuhan ng ina ni King George III, Augusta. Ang taas ay 50 m, ang diameter ng mas mababang baitang ay 15 m. Sa loob ng pagoda mayroong isang hagdanan na 243 na mga hakbang, ang bubong ay naka-tile.
Ang mga imitasyon ng pagoda sa Kew ay lumitaw sa English Garden sa Munich at iba pang bahagi ng Europa. Sa kapritso ni Catherine II, ang kababayan ni Chambers, si Charles Cameron, ay nagdisenyo ng isang katulad na istraktura sa gitna ng nayon ng Tsino ng Tsarskoe Selo, ngunit ang proyekto ay hindi ipinatupad. Ngunit ang mga bahay na Intsik ay itinayo pa rin.

mga bahay na Intsik. Chinese Village sa Alexander Park ng Tsarskoye Selo

Neoclassical na arkitektura

Kapag nasa kalagitnaan ng siglo XVIII. sa Italya, nagsimula ang unang archaeological excavations ng mga sinaunang monumento, ang lahat ng pinakamalaking kinatawan ng English neoclassicism ay pumunta sa Roma upang makita ang mga guho ng mga sinaunang istruktura. Ang ibang mga arkitekto ng Ingles ay nagpunta sa Greece upang pag-aralan ang mga sinaunang gusali ng Greek. Sa Inglatera, ang neoclassicism ay naiiba sa pagkakaroon nito ng magaan at kagandahan mula noong unang panahon, ito ay totoo lalo na sa mga neoclassical na interior ng Ingles. sa kabaligtaran, lahat ng mga gusali ay mas magaan at mas eleganteng.

G. Wilson "Larawan ni Robert Adam"

Ginampanan niya ang isang espesyal na papel sa arkitektura ng English neoclassicism. Robert Adam(1728-1792), Scottish architect mula sa Palladian Adam dynasty, ang pinakamalaking kinatawan ng British classicism noong ika-18 siglo. Si Adam ay umasa sa pag-aaral ng sinaunang arkitektura at gumamit ng mahigpit na mga klasikal na anyo. Napakalawak ng aktibidad ng arkitektura ni Adan. Kasama ang kanyang mga kapatid na sina James, John at William, nagtayo siya ng mga manor house at pampublikong gusali, nagtayo ng buong mga kalye, mga parisukat, mga bloke ng lungsod ng London. Ang kanyang malikhaing pamamaraan ay rasyonalismo, na nakadamit sa mga anyo ng sinaunang Griyego.

Bahay sa Syon House sa London. Arch. R. Adam (1762-1764). Pagtanggap. London, Great Britain)

Ang reception room sa Syon House ay isa sa pinakasikat na interior ni Adam. Ang silid ay pinalamutian ng labindalawang asul na haligi ng marmol na may ginintuan na mga kapital at mga eskultura sa itaas. Ang mga puno ng mga haligi na ito ay tunay na antigo - sila ay natagpuan sa ilalim ng Tiber River sa Roma, habang ang mga kabisera at mga eskultura ay ginawa ayon sa mga guhit ni Adan mismo. Ang mga haligi dito ay hindi sumusuporta sa kisame, ngunit naka-attach lamang sa dingding, ngunit binibigyan nila ang silid ng isang maringal na hitsura.

Sa panahon ng buhay ng master, ang mga interior ni Adam ay itinuturing ng marami na ang pinakamataas na tagumpay ng arkitekturang Ingles. Ang mga tradisyon ng kanilang sining ay matagal nang nagpapanatili ng kanilang kahalagahan sa arkitektura ng Ingles.
Ngunit sa neoclassicism ng XVIII na siglo. mayroong dalawang arkitekto na ang paraan ay naiiba sa "estilo ni Adan": George Dance Jr.(1741-1825) at Sir John Soane(1753-1837). Ang pinakatanyag na gusali ng sayaw ay ang Newgate Prison sa London (hindi napreserba). Si John Soane ay higit na sumunod sa estilo ng Sayaw, ay ang punong arkitekto ng gusali ng Bank of England (1795-1827) at nagtalaga ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa pagtatayo nito.

"Gothic Revival" (Neo-Gothic)

Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. sa Inglatera, lumitaw ang mga gusali na ginamit ang mga motif ng arkitektura ng Gothic: mga lancet na arko, matataas na bubong na may matarik na dalisdis, mga stained glass na bintana. Ang panahong ito ng sigasig para sa Gothic ay karaniwang tinatawag na "Gothic revival" (Neo-Gothic). Nagpatuloy ito hanggang sa simula ng ika-20 siglo. at naging sikat na istilo hanggang ngayon: sa Inglatera, madalas na itinatayo ang mga gusali sa istilong Gothic).
Ang nagtatag ng "Gothic revival" ay si Count Horace Walpole(1717-1797) - manunulat, may-akda ng unang horror novel na "The Castle of Otranto". Noong 1746-1790. itinayong muli niya sa istilong Gothic ang kanyang villa sa estate ng Strawberry Hill (Twicknam, isang suburb ng London).

Villa

Ang Font Hill Abbey sa Central England ay itinayo noong 1796-1807. arkitekto James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (hindi na umiiral)

Nasa XIX na siglo na. Ang istilong Gothic ay naging estado. Sa istilong ito sa kalagitnaan ng siglo XIX. ang mga Bahay ng Parlyamento sa London ay nasa ilalim ng pagtatayo (arkitekto na si Charles Barry) - isa sa mga pangunahing istruktura ng arkitekturang Ingles noong panahong iyon.

Plano:

1. Panimula
2.) Pangunahing katawan.
I.) Arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo: Baroque
II.) Arkitekturang Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo
III.) Mga kinakailangan para sa paglitaw at pag-unlad ng klasisismo
IV.) Arkitekturang Sinaunang Klasiko (1760-1780)
V.) Mahigpit na Arkitekturang Klasiko (1780-1800)
3.) Konklusyon
4.) Listahan ng mga ginamit na panitikan

1. Panimula.
Sa loob ng maraming siglo ng kasaysayan ng Russia, ang kahoy ay nanatiling pangunahing materyal sa pagtatayo ng mga gusali at istruktura. Ito ay sa kahoy na arkitektura na maraming mga construction at compositional technique ang binuo na tumutugma sa natural at klimatiko na mga kondisyon at artistikong panlasa ng mga tao, na kalaunan ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng arkitektura ng bato.
Ang madalas na sunog ay nagpabilis sa pagpapalit ng kahoy sa pamamagitan ng bato sa mga kritikal na istrukturang urban tulad ng mga pader ng lungsod, mga tore at mga templo. Ang mga kahoy na pader ng Novgorod brainchild na may earthen rampart at isang moat ay binanggit sa paligid ng 1044, at ang unang impormasyon tungkol sa bato na bakod ay nagsimula noong 1302. ilang mga pagkakaiba sa arkitektura sa ilang bahagi ng Russia, ito ay may isang bilang ng mga karaniwang tampok, tinutukoy ng parehong mga kondisyon ng pag-unlad. Ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa arkitektura ng Russia sa pangkalahatan at ang artistikong pagpapakita nito sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa sa buong kasaysayan ng mga tao.
Ang arkitektura ay isang kababalaghan na nagmula sa isang tiyak na functional na pangangailangan, depende sa parehong mga kakayahan sa konstruksiyon at teknikal (mga materyales sa gusali at istruktura) at sa mga ideyang aesthetic na tinutukoy ng mga masining na pananaw at panlasa ng mga tao, ang kanilang mga malikhaing ideya.
Kapag nakikita ang mga gawa ng arkitektura ng Russia, anuman ang oras ng kanilang pagtatayo at sukat, ang proporsyonalidad ng relasyon sa pagitan ng isang tao at isang gusali ay malinaw na makikita. Isang kubo ng magsasaka, isang bahay na tirahan sa lungsod, isang simbahan o iba pang gusali - lahat sila ay isang sukat ng tao, na nagbibigay sa arkitektura ng Russia ng isang makatao na katangian.

2.) Pangunahing katawan.
I.) Arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo: baroque.
Ang ikalabing pitong siglo ay minarkahan ang pagtatapos ng 700-taong panahon ng sinaunang pagtatayo ng bato ng Russia, na nagsulat ng higit sa isang kahanga-hangang pahina sa mga talaan ng arkitektura ng mundo. Ang pag-usbong ng mga bagong relasyon sa pananalapi at kalakalan at isang makatwirang pananaw sa mundo ay bumabagsak sa mga ossified na anyo ng pre-domestic na buhay at ang eskolastiko* dogma ng teolohiya. Ang mahusay na pananaw ng maharlika sa serbisyo at ang maunlad na mga mangangalakal ay nakakaapekto sa maraming aspeto ng pampublikong buhay at ang materyal na shell nito - arkitektura. Lumalawak ang kalakalan, lalo na sa pagtatapos ng ika-17 siglo, kasama ang Germany, Flanders, at England. Ang kultural na relasyon sa Poland at Holland ay nagiging mas malapit. Ang magkasanib na malikhaing gawain ng Russian, Ukrainian at Belarusian craftsmen ay nag-ambag sa pagpapalawak ng mga abot-tanaw at ang pagtagos sa sining at arkitektura ng mga elemento ng kulturang sining ng Kanlurang Europa. Ang makasaysayang pagkakaisa ng tatlong magkakapatid na tao, na higit sa lahat ay nakabatay sa karaniwang mga uso sa arkitektura, ay kapwa nagpayaman sa kanilang mga kasanayan. Ang buhay ay apurahang hinihingi ang pagtatayo ng mga bakuran ng panauhin, mga gusali ng opisina, mga pang-industriya na negosyo, nagdulot ng mga bagong praktikal na gawain, obligado ang mga arkitekto na maghanap ng mga teknikal at masining na solusyon. Ang sentralisasyon ng kapangyarihan ng estado ay sinamahan ng regulasyon sa larangan ng konstruksiyon. Ang dokumentasyong arkitektura at teknikal ay ginagawang normal. Ang mga materyales sa disenyo at pag-uulat ay pinapabuti at ang mga malalaking guhit ay pinagkadalubhasaan, ang mga detalye ng arkitektura at konstruksiyon ay pinag-iisa.
Ang pagtatapos ng ika-17 siglo ay isang link sa pagitan ng sinaunang arkitektura ng Russia at ng arkitektura ng ika-17 siglo, ang oras na nagbigay daan para sa isang bagong artistikong pananaw sa mundo, na nag-aambag sa malikhaing pagdama ng order tectonic system at ang pagbuo ng mga masters ng arkitektura para sa paglipat sa regular na konstruksyon ng sibil.
Sa simula ng ika-17 siglo, ang St. Petersburg ay naging pangunahing sentro ng konstruksiyon. Noong 1700, inilunsad ng Russia ang Northern War laban sa Sweden upang palayain ang mga lupain ng Russia at ibalik ang baybayin ng Neva sa Russia. Noong Mayo 1, 1703, ang mga tropang Ruso ay pumasok sa kuta ng Nienschanz (sa pagsasama ng mga ilog ng Okhta at Neva). Ang pangunahing gawain ng hilagang digmaan ay nalutas sa pamamagitan ng pagkuha ng kuta. Ang pag-access sa Baltic Sea ay binuksan para sa Russia. Ito ay kinakailangan lamang upang ma-secure at ma-secure ito. Sa pagsasanga ng Neva sa tatlong sangay, sa maliit na Hare Island, mga 750 x 350 metro ang haba at lapad, noong Mayo 27, 1703, ayon sa pagguhit ni Peter I at mga inhinyero ng militar, isang kuta ng isang bagong uri ng balwarte, ang Peter at Paul Fortress, ay inilatag. Upang masakop ang bibig ng Neva mula sa dagat, noong 1703 ang pagtatayo ng Kronshlot (Kronstadt) naval base ay sinimulan sa Kotlin Island. Sa katimugang bangko ng Neva, halos sa tapat ng Peter at Paul Fortress, noong 1704, ayon sa pagguhit ni Peter I, isang shipyard-fortress - ang Admiralty - ay inilatag. Sa ilalim ng proteksyon ng tatlong nakikipag-ugnayan na mga kuta, nagsimula ang pagtatayo ng St. Petersburg, na noong 1712 ay naging bagong kabisera ng Russia, nagpahayag ng isang imperyo noong 1721.
__________
* Scholasticism (mula sa Greek scholastikos - paaralan, siyentipiko), isang uri ng pilosopiyang panrelihiyon, na nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga teolohiko at dogmatikong lugar na may rasyonalistikong pamamaraan at interes sa mga pormal na lohikal na problema.

Ang mga pagbabagong pang-estado at kultura sa panahon ng Petrine ay nagbigay-buhay sa mga pang-industriya at pampublikong gusali at istruktura - mga kuta, shipyard, pabrika, bakuran ng industriya at panauhin, kolehiyo, ospital, lugar ng edukasyon at museo, mga sinehan at mga gusaling tirahan. Ang pag-unlad ng St. Petersburg ay isinasagawa pangunahin sa kahabaan ng mga pampang ng Neva, mga sanga at mga channel nito, dahil sa malakas na waterlogging ng mga lupa at pag-access sa mga daluyan ng tubig.
Ang paglalagay ng mga istrukturang bumubuo ng lungsod ay isinagawa ayon sa mga tagubilin ni Peter I mismo. Sa una, ang mga pamayanan ay pinagsama-sama ayon sa tradisyon bilang mga pamayanan. Ang mga ito ay itinayo sa anyo ng mga kubo ng magsasaka o mga koro ng lungsod na may mga facade, kung minsan
pininturahan tulad ng brickwork. Ang tanging halimbawa ng unang bahagi ng panahon ay ang muling ginawang log house ni Peter I sa pampang ng Neva sa gilid ng Petrograd, na pininturahan ng "tulad ng ladrilyo" sa labas.
Mula 1710, ang mga bahay na ladrilyo lamang ang itinayo. Sa kabila ng mga sapilitang hakbang ng resettlement sa St. Petersburg, dahan-dahang isinagawa ang pagtatayo. Ang ideolohikal at pampulitikang kahalagahan ng mabilis na pagtatayo ng kabisera ay naglagay ng mga responsableng gawain para sa arkitektura. Kinailangang likhain ang lungsod batay sa mga advanced na prinsipyo sa pagpaplano ng lunsod, na tinitiyak ang prestihiyoso at kinatawan nitong katangian hindi lamang sa panlabas na arkitektura at artistikong hitsura nito, kundi pati na rin sa istraktura ng pagpaplano nito. Nagkaroon ng kakulangan ng mga kwalipikadong arkitekto. At noong 1709, ang Opisina ay itinatag, na siyang namamahala sa lahat ng mga gawain sa pagtatayo. Kapag ito ay nilikha ng isang paaralan para sa unang pag-aaral ng arkitektura. Inaasahan na ang mga mag-aaral ng paaralang ito ay dapat magkaroon ng mas malalim na kaalaman sa mga pangkat ng arkitektura sa proseso ng praktikal na pakikipagtulungan ng mga may karanasang arkitekto. Gayunpaman, ang paaralan at ang mga koponan ay hindi makapagbigay para sa pagpapalawak ng pagtatayo ng metropolitan. Inaanyayahan ni Peter I ang mga nakaranasang arkitekto mula sa mga bansa sa Kanluran, na naging posible na maisama sila kaagad sa pagtatayo ng lungsod. Pinipili din nila ang mga mahuhusay na kabataan at ipinapadala sila upang mag-aral ng engineering at architectural arts sa mga bansa sa Kanlurang Europa.
Noong 1710, ang mga sumusunod ay inanyayahan sa bagong kabisera: ang mga Italyano na sina N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, ang Pranses na si J. B. Leblon, ang mga Aleman na sina G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, ang Dutchman na si G. Van Boles . Kailangan nilang hindi lamang magtayo, ngunit sanayin din ang mga arkitekto ng Russia mula sa mga mag-aaral na nagtrabaho sa kanila. Dumating ang mga Italyano mula sa Moscow - M. Fontana at fortification engineer at arkitekto na si Domenico Trezzini. Ang mga matalinong arkitekto ng Russia na si I.P. Zarudny, D.V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov at iba pa ay matagumpay na nagtrabaho sa Moscow. Kasabay nito, ang sining ng arkitektura ay naintindihan ng mga ipinadala sa ibang bansa, na kalaunan ay naging mga pangunahing arkitekto: Ivan Korobov, Mordvinov at Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov at iba pa. Kaya, ang mga arkitekto ng iba't ibang mga pambansang paaralan ay nagtrabaho sa bagong kabisera, ngunit nagtrabaho sila nang iba kaysa sa kanilang tinubuang-bayan, na sumusunod sa mga panlasa at mga kinakailangan ng mga customer, pati na rin ang pag-angkop sa mga tiyak na kondisyon ng lungsod na itinatayo. Bilang resulta ng kanilang mga aktibidad, ang arkitektura ng St. Petersburg noong panahong iyon ay naging isang uri ng pagsasanib ng primordially Russian artistikong tradisyon at mga pormal na elemento na dinala mula sa mga bansa sa Kanlurang Europa.

Ang mga arkitekto ng Ruso, Italyano, Dutch, Aleman at Pranses ay nagtayo ng mga mansyon, palasyo, simbahan at mga gusali ng estado sa kabisera ng Russia, ang arkitektura na kung saan ay may mga karaniwang artistikong tampok na tumutukoy sa istilo ng arkitektura, karaniwang tinatawag na Russian Baroque ng ika-18 siglo o Petrovsky Baroque .
Ang buong pagkakaiba-iba ng mga indibidwal na malikhaing pananaw ng iba't ibang mga arkitekto ay nabawasan sa pagsasanay sa ilalim ng impluwensya ng dalawang pangunahing mga kadahilanan: una, ang impluwensya ng mga siglo-lumang tradisyon ng Russia, ang mga maydala at konduktor na kung saan ay ang mga gumaganap ng mga disenyo ng arkitektura - maraming mga karpintero, mga mason. , mga plasterer, sculptor at iba pang mga master ng konstruksiyon. Pangalawa, ang papel ng mga customer, at higit sa lahat si Peter I mismo, na lubos na maingat at hinihingi na isinasaalang-alang ang lahat ng mga panukala sa disenyo ng mga arkitekto, tinatanggihan ang mga hindi tumutugma, mula sa kanyang pananaw, sa hitsura ng kapital, o paggawa makabuluhang at kung minsan ay mapagpasyang pagbabago. Kadalasan siya mismo ang nagpahiwatig kung saan, ano at kung paano magtayo, maging isang arkitekto. Sa kanyang inisyatiba, ang mga pangkalahatang plano para sa St. Petersburg ay binuo. Ang artistikong pagkakatulad ng mga gusali ng St. Petersburg noong panahon ni Peter the Great ay ipinaliwanag din ng mga kakaibang materyales sa pagtatayo. Ang mga bahay sa kabisera ay itinayo ng uri ng kubo at ladrilyo, na nakapalitada sa dalawang kulay (mga dingding - pula, kayumanggi o berde, at mga talim ng balikat, pilasters, architraves, rustication sa mga sulok - puti). Upang maakit ang mga mason sa St. Petersburg, naglabas si Peter I ng isang utos noong 1714 na nagbabawal sa pagtatayo ng bato at ladrilyo sa buong Russia, maliban sa kabisera. Ang mga tampok ng istilo ng arkitektura ay malinaw na makikita kapag isinasaalang-alang ang mga nabubuhay na gawa ng arkitektura noong panahong iyon, tulad ng "Monplaisir" at "Hermitage" sa Petegof, ang gusali ng Kunstkamera at ang Labindalawang Kolehiyo sa St. Petersburg, atbp.
Sa direksyon ni Peter I, Domenico Trezzini (1670-1734) sa unang pagkakataon sa arkitektura ng Russia na binuo noong 1714 ang mga huwarang proyekto ng mga gusali ng tirahan na inilaan para sa mga developer ng iba't ibang kita: isang palapag na maliliit para sa pinakamahihirap na populasyon, higit pa para sa mga maharlika. . Ang arkitekto ng Pransya na si J. B. Leblon (1679-1719) ay bumuo ng isang proyekto para sa isang dalawang palapag na bahay "para sa kilalang". 1714 sa hardin ng tag-init.
Sa kabila ng pagiging simple ng "kapuri-puri" na mga proyekto ng mga gusali ng tirahan, lahat sila ay naiiba sa likas na katangian ng mga facade na may ritmo na inilagay na mga pagbubukas, na naka-frame sa pamamagitan ng mga architraves ng mga pinigilan na mga balangkas at may korte na mga pintuan sa gilid. Sa kaibahan sa medieval na pag-unlad ng mga lungsod ng Russia, kung saan ang mga gusali ng tirahan ay nakatayo sa likod ng mga bakod sa kailaliman ng mga plots, ang lahat ng mga bahay sa kabisera ay kailangang harapin ang mga pulang linya * ng mga kalye at mga dike, na bumubuo sa harap ng kanilang pag-unlad at sa gayon ay nagbibigay ng lungsod isang organisadong hitsura. Ang pagbabagong ito sa pagpaplano ng bayan ay makikita rin sa pag-unlad ng Moscow. Kasama ng mga gusaling tirahan sa St. Petersburg at sa mga suburb nito, ang mga palasyo ay itinayo na may mga kinatawan na harapan at malalawak, pinalamutian nang saganang mga silid sa harapan.
_____________________
* May kondisyong hangganan sa pagpaplano ng lunsod, na naghihiwalay sa daanan ng kalye mula sa lugar ng gusali

Sa kumbinasyon ng arkitektura, ang pandekorasyon na iskultura ay nagsisimulang gamitin, at sa mga interior - kaakit-akit na dekorasyon. Ginagawa ang mga country at suburban residence na may mga hardin. Ang pinakamalaking pampublikong gusali na nakaligtas hanggang ngayon, na nilikha ni D. Trezzini, ay ang Peter and Paul Cathedral at ang gusali ng Twelve Collegia. Ang Peter and Paul Cathedral (1712-1733) ay malinaw na nagmumula sa ilalim ng vault ng Petrovsky Gates. Ang dynamic na silhouette ng bell tower ng katedral, na nakoronahan ng isang mataas na ginintuang spire at isang weather vane sa anyo ng isang anghel, ay tumataas ng 122 metro mula sa mga dingding ng kuta, na naging isa sa mga pinaka-nagpapahayag na nangingibabaw sa panorama ng lungsod noong ang Neva. Ang katedral ay minarkahan ang isang kumpletong pag-urong mula sa komposisyonal na tradisyon ng gusali ng templo ng Russia. Ang katedral para sa Russia ay isang makabagong kababalaghan. Ayon sa plano at hitsura nito, hindi ito mukhang Orthodox, cross-domed five-domed o hipped churches. Ang katedral ay isang hugis-parihaba na gusali na pinahaba mula kanluran hanggang silangan. Ang panloob na espasyo ng katedral ay nahahati ng makapangyarihang mga pylon * sa tatlong halos pantay at magkapareho sa taas (16 metro) na mga span. Ang uri na ito ay tinatawag na bulwagan, sa kaibahan sa mga templo, kung saan, na may parehong plano, ang gitnang span ay mas mataas at madalas na mas malawak kaysa sa mga gilid. Ang nakaplanong at silweta na komposisyon ng katedral ay batay sa istraktura ng mga simbahan ng Baltic Lutheran ng uri ng bulwagan na may isang kampanilya na natapos na may spire. Siya ang magiging simbolo ng pagtatatag ng Russia sa bukana ng Neva at isang simbolo ng malikhaing kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso. Ang spire, ang kilalang pagkumpleto ng mga kampanilya ng simbahan para sa Peter's Petersburg, ay isang tipikal na kababalaghan na tumutukoy sa silweta na katangian ng pag-unlad ng lungsod noong unang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. Ang panloob na dekorasyon ay dapat ding tandaan - isang kahoy na inukit na ginintuan na baroque iconostasis. Ang iconostasis ay ginawa sa ilalim ng gabay ng arkitekto at artist na si I.P. Zarudny (1722-1727) ng isang artel ng mga masters ng Moscow.
Ang sentrong pampulitika ng kabisera ay nabuo sa Vasilyevsky Island at, ayon sa proyekto ng D. Trezzini, ang pagtatayo ng labindalawang kolehiyo ay itinatayo (10 mga kolehiyo ay mga katawan ng pamahalaan; ang Senado at ang Sinodo). Ang tatlong palapag na gusali, 400 metro ang haba, ay binubuo ng labindalawang magkatulad na gusali na may magkahiwalay na bubong at portico, na konektado sa mga dulo. Ang lahat ng mga gusali ay pinagsama ng isang bukas na arcade** na may mahabang koridor sa ikalawang palapag. Ayon sa tradisyon ng panahon ni Peter the Great, ang gusali ay pininturahan sa dalawang kulay: brick red at white. Ang orihinal na interior decoration sa anyo ng stucco decoration ay napanatili lamang sa Petrovsky Hall. Ang palasyo ng A.D. Menshikov (1710-1720) ay dapat pansinin bilang isang halaga ng arkitektura ng panahong iyon. Ang three-tier order system ng facade na may tiered rhythmic row ng pilasters ay batay sa artistikong prinsipyo ng Italian Renaissance architecture. Ang pinaka-kahanga-hangang pamana ng arkitektura ay ang mga silid sa harap, na may linya ng Dutch tile at ang pangunahing hagdanan na may mga haligi at pilaster ng Baroque order.
______________
* Pylon (mula sa Greek pylon, literal na gate, entrance), malalaking haligi na nagsisilbing suporta para sa mga kisame o nakatayo sa mga gilid ng mga pasukan o pasukan.
** Arcade (French arcade), isang serye ng magkakahawig na mga arko na sinusuportahan ng mga haligi o haligi.

Ang paggamit ng mga order sa arkitektura ng St. Petersburg ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon na nakapaloob sa maraming mga gusali sa Moscow noong naunang panahon. Ang isang espesyal na lugar sa panorama ng mga bangko ng Neva ay inookupahan ng orihinal na silweta ng gusali ng Kunstkamera. Ang dalawang pakpak ng tatlong palapag na gusali sa ground floor ay pinagsama ng isang tore na may apat na antas. Ang mga sulok ng projection* at mga bali ng mga dingding ng tore, na sinamahan ng dalawang-tono na pangkulay ng harapan, ay nagbibigay sa gusali ng eleganteng hitsura. Ang silweta ng tore ay malinaw na nagpapakita ng pagpapatuloy ng tradisyonal na stepped multi-tiered na mga gusali ng Moscow sa simula ng ika-18 siglo. Matapos ang sunog sa panahon ng pagpapanumbalik, ang harapan ay pinasimple.
Noong 1710, naglabas si Peter I ng isang kautusan na nag-oobliga sa kanya na itayo ang katimugang baybayin ng Gulpo ng Finland. Ang mga ensemble ng palasyo at parke ay itinatayo sa Peterhof. Noong 1725, isang dalawang palapag na Nagorny Palace ang naitayo. Kasunod nito, ang palasyo ay sumailalim sa muling pagsasaayos at pinalawak noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Arkitekto Rastrelli.
Sa parehong panahon, isang maliit na palasyo ang itinayo malapit sa bay, na binubuo ng ilang mga silid para kay Peter I at ang pangunahing bulwagan - ang Monplaisir Palace. Ang pavilion para sa privacy na "Hermitage" at isang maliit na dalawang palapag na palasyo na "Marley" ay itinayo.
Bilang karagdagan sa St. Petersburg, ang pagtatayo ay isinagawa sa Moscow at iba pang mga lungsod ng Imperyo ng Russia. Bilang resulta ng isang sunog sa Moscow noong 1699, ipinagbabawal na magtayo ng mga kahoy na gusali sa apoy.
Kasabay nito, ang pormal na artistikong convergence ng arkitektura ng mga gusaling bato sa Moscow na may Western European architecture, na nagsimula sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ay naging mas kapansin-pansin sa simula ng ika-18 siglo. Ang isang halimbawa nito ay: ang palasyo ni F.Ya.Lefort sa Yauza (1697-1699); Old Mint (1697); Church of the Assumption on Pokrovka (1695-1699); Church of the Sign sa Dubrovitsy (1690-1704). Ipinahihiwatig nito na alam ng mga domestic architect ang order tectonic system at maaaring mahusay na pagsamahin ang order at iba pang mga elemento sa mga tradisyonal na pamamaraan ng Russia. Ang isang halimbawa ng naturang kumbinasyon ay ang Lefortovo Palace sa German Quarter, na itinayo ng isa sa mga arkitekto ng Moscow. Ang mga facade ng mga palasyo ay nahahati sa sinusukat na ritmo ng mga pilaster ng mahusay na pagkakasunud-sunod ng Corinto. Sa mga gilid ng entrance arch, nagbabago ang kanilang ritmo at bumubuo sila ng isang pilaster portico na may pediment. Ang nakaplanong sistema sa parehong oras ay isang komposisyon ng isang saradong parisukat, na pinagtibay sa Russia para sa pangangalakal at iba pang mga yarda.
Noong ika-18 siglo, ang sistema ng pagkakasunud-sunod ay naging isang karaniwang pandekorasyon na pamamaraan para sa pagbibigay sa iba't ibang mga gusali ng eleganteng hitsura.
Ito ay pinatunayan ng masining na solusyon ng pangunahing pasukan sa patyo.
Arsenal (1702-1736) sa Kremlin, na isang mahusay na pagbabago ng mga order na sinamahan ng isang kasaganaan ng mga detalye ng pandekorasyon na lunas. Ang kapansin-pansin sa arkitektura at artistikong kahalagahan sa arkitektura ng Moscow ay ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel (1701-1707), na nilikha ng arkitekto na si I.P. Zarudny (1670-1727). Ang arkitekto ay nagpakita ng mahusay na kasanayan sa paggamit ng mga sistema ng order. Ang tindig na bahagi ng mga volume ng simbahan ay idinisenyo gamit ang isang malaking pagkakasunud-sunod, na pinagsasama ang mga eleganteng komposisyon ng porticos sa pasukan ng dalawang light column.
________
* Rizalit (mula sa Italyano. risalita - ledge), bahagi ng gusali, nakausli sa labas ng pangunahing. linya ng harapan; karaniwang nakaayos nang simetriko sa Rel. sa gitnang axis ng façade.

Corinthian order na sumusuporta sa isang dekorasyon na disenyong entablature na may balustrade. Ang pagkakasunud-sunod sa gusali ay nagpapahayag ng tectonics ng exposition.
Ang isang bagong direksyon sa arkitektura ng simbahan ng Moscow, na malinaw na ipinahayag sa arkitektura ng Church of the Archangel Gabriel (Menshikov Tower), na binubuo sa isang maayos na kumbinasyon ng tradisyonal na Russian three-dimensional na komposisyon na may mga pormal na elemento ng bagong estilo, ay nag-iwan ng isang kagiliw-giliw na halimbawa sa Moscow - ang Simbahan ni John the Warrior (1709-1713) sa Yakimanka.
Ang mga arkitekto na sina I.A. Mordvinov at I.F. Michurin (1700-1763) ay ipinadala mula sa St. Petersburg patungong Moscow. Sila ay nakikibahagi sa pagguhit ng mga plano para sa Kremlin, Kitay-Gorod at bahagyang sa White City na may kaugnayan sa paglipat ng royal court sa Moscow at pagtatayo sa kahabaan ng mga pampang ng mga palasyo ng Yauza ng maharlika sa korte. Si Michurin noong 1734-1739 ay gumawa ng isang plano ng Moscow, na isang makabuluhang dokumento sa pagpaplano ng lunsod ng Moscow noong ika-18 siglo. Inilalarawan nito ang gusali ng lungsod noong panahong iyon. Ang iba pang mga lungsod ng Russia ay patuloy na umunlad. Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng tibay ng pambansang tradisyon ng arkitektura sa lalawigan ay ang Peter and Paul Cathedral sa Kazan (1726).

II.) Arkitekturang Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.
Sa panahong inilarawan, inilatag nina V.N. Tatishchev at M.V. Lomonosov ang mga pundasyon ng agham pangkasaysayan ng Russia. Ang agham at kultura ng Russia ng isang mataas na antas, hindi mas mababa sa European. Dahil dito, noong 1755 ang unang unibersidad ay binuksan sa Russia, at sa St. Petersburg ang Academy of Arts, na may malaking papel sa pag-unlad ng sining at arkitektura ng klasisismo.
Ang Russia sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay naging isa sa mga pinaka-maunlad na bansa sa Europa. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa solemne at pandekorasyon na hitsura ng mga palasyo at templo, ang mga pangunahing uri ng mga monumental na gusali sa Russia sa panahong ito. Ang pinakatanyag na arkitekto noong panahong iyon ay ang mga mag-aaral ng I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky at D.V. Ukhtomsky. Ang pinakamalaking arkitekto sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay si F. B. Rastrelli. Kasabay nito, maraming hindi kilalang mga arkitekto ng alipin, pintor, eskultor, carver at iba pang mga masters ng inilapat na sining ang nagtrabaho.
Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang istilong Baroque sa Russia ay binibigkas ang mga orihinal na tampok dahil sa pagpapatuloy ng mga pandekorasyon na mga diskarte sa komposisyon ng arkitektura ng Russia noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Imposibleng hindi bigyang-diin ang tiyak na pambansang tampok ng arkitektura ng baroque sa kalagitnaan ng ika-18 siglo - ang polychromy ng mga facade, ang mga dingding nito ay pininturahan ng asul, pula, dilaw at berdeng mga kulay. Ang pagpupuno nito ay mga beam ng mga haligi, pilaster, mga naka-frame na bintana. Ang isang tampok na katangian ng mga gawaing arkitektura ay ang mga grupo ng mga gusali o gusali ay kadalasang bumubuo ng isang saradong grupo ng arkitektura, na nagpapakita lamang ng sarili nito sa pagtagos dito. Sa palasyo at simbahan, kasama ang stucco na dekorasyon ng mga dingding at kisame, ginawa ang mga multi-colored patterned floor na gawa sa iba't ibang uri ng kahoy. Ang pagpipinta ng plafond ay lumilikha ng ilusyon ng infinity ng tumataas na bulwagan, na binibigyang-diin ng mga figure ng iba't ibang proporsyon na lumilipad sa kalangitan, na malinaw na naghihiwalay sa kanila mula sa manonood sa iba't ibang distansya. Ang mga dingding ng mga silid sa harap ay naka-frame na may kumplikadong profiled gilded rods. Mga kagiliw-giliw na paraan ng pagpaplano ng mga bulwagan. Sa mga palasyo, inayos ang mga ito ayon sa prinsipyo na ang mga pintuan ng mga bulwagan ng daanan ay nasa isang karaniwang axis, at ang kanilang lapad ay illusoryly na nadagdagan.
Ang mga palasyo ng imperyal at ari-arian ay nilikha sa pagkakaisa sa mga hardin at parke, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang regular na sistema ng pagpaplano na may mga tuwid na eskinita, trimmed woody vegetation at ornamental flower bed. Sa seksyong ito, dapat na espesyal na banggitin ang mga likha ng punong arkitekto na si Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), na ang gawain ay umabot sa kasaganaan nito noong 1740-1750. Ang mga pangunahing gawa ay kinabibilangan ng: ang grupo ng Smolny Monastery sa St. Petersburg; mga palasyo sa Courland (Latvia), sa Rundava at Mitava (Jelgava); ang mga palasyo ng Elizabethan nobles M.I. Vorontsov at S.G. Stroganov sa St. imperial palaces - ang Winter Palace sa kabisera, ang Bolshoi (Ekaterininsky) sa Tsarskoe Selo (Pushkin), ang Grand Palace sa Peterhof, St. Andrew's Church at ang Mariinsky Palace sa Kyiv. Ang lahat ng mga ito ay nagpapakilala sa estilo ng Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Russia. Kasabay ng F.B. Rastrelli, nagtrabaho ang arkitekto na si Chevakinsky S.I. (1713-1770). Ang pinaka-kahanga-hangang paglikha ng Chevakinsky S.I. nakaligtas hanggang ngayon ay ang disenyo at pagtatayo ng isang malaking dalawang palapag na St. Nicholas Naval Cathedral (1753-1762) sa St. Petersburg. Ang mag-aaral ni Chevakinsky ay ang hinaharap na arkitekto na si V.I. Bazhenov.
Ang pinakamalaking kinatawan ng Moscow baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang arkitekto na si Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Ang kanyang gawain ay nabuksan sa ilalim ng impluwensya ng mga masining na pananaw at mga gawa ni F. B. Rastrelli, lalo na sa Moscow at sa rehiyon ng Moscow: ang mga palasyo sa Kremlin, Annegof at Perov. Isang gawa lamang ng Ukhtomsky ang nakaligtas hanggang ngayon - isang limang-tiered na bell tower sa Trinity-Sergius Lavra sa Zagorsk.

III.) Mga kinakailangan para sa paglitaw at pag-unlad ng klasisismo.
Noong 1760s, isang pagbabago sa istilo ng arkitektura at artistikong naganap sa Russia. Ang pandekorasyon na baroque, na umabot sa kasukdulan nito sa gawain ng pinakadakilang kinatawan ng kalakaran na ito - ang arkitekto na si F.B. Rastrelli, ay nagbigay daan sa klasisismo, na mabilis na itinatag ang sarili sa St. Petersburg at Moscow, at pagkatapos ay kumalat sa buong bansa. Ang Classicism (mula sa Latin - huwaran) ay isang artistikong istilo na nabubuo sa pamamagitan ng malikhaing paghiram ng mga anyo, komposisyon at halimbawa ng sining mula sa sinaunang mundo at Renaissance ng Italya.
Ang arkitektura ng Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng tamang geometriko na mga plano, lohika at balanse ng mga simetriko na komposisyon, mahigpit na pagkakatugma ng mga proporsyon at malawak na paggamit ng order tectonic system. Ang pandekorasyon na istilo ng Baroque ay tumigil na tumutugma sa mga posibilidad sa ekonomiya ng bilog ng mga customer, na patuloy na lumalawak sa gastos ng mga maliliit na maharlika at mangangalakal. Tumigil din siya sa pagtugon sa mga nabagong aesthetic na pananaw.
Ang pag-unlad ng arkitektura ay hinihimok ng pang-ekonomiya at panlipunang mga kadahilanan. Ang ekonomiya ng bansa ay humantong sa pagbuo ng isang malawak na domestic market at pagtindi ng dayuhang kalakalan, na nag-ambag sa produktibidad ng mga sakahan ng panginoong maylupa, handicraft at industriyal na produksyon. Bilang resulta, kinailangan na magtayo ng mga istrukturang pag-aari ng estado at pribadong pag-aari, na kadalasang may pambansang kahalagahan. Kabilang dito ang mga komersyal na gusali: gostiny yards, palengke, fairground, contract house, tindahan, iba't ibang storage facility. Pati na rin ang mga natatanging gusali ng isang pampublikong kalikasan - mga stock exchange at mga bangko.
Maraming mga gusaling administratibong pag-aari ng estado ang nagsimulang itayo sa mga lungsod: mga bahay ng gobernador, mga ospital, mga kastilyo ng bilangguan, mga kuwartel para sa mga garison ng militar. Ang kultura at edukasyon ay masinsinang umunlad, na nangangailangan ng pagtatayo ng maraming mga gusali, mga institusyong pang-edukasyon, iba't ibang mga akademya, mga institusyon - mga boarding house para sa mga maharlika at petiburges na bata, mga teatro at mga aklatan. Mabilis na lumago ang mga lungsod, lalo na sa kapinsalaan ng uri ng manor na pagpapaunlad ng tirahan. Sa ilalim ng mga kondisyon ng malaking konstruksyon na nagbubukas sa mga lungsod at manor estate, ang tumaas na mga pangangailangan sa konstruksiyon, mga diskarte sa arkitektura at abalang mga anyo ng Baroque, napakahusay na kumplikado at kahanga-hanga, ay naging hindi katanggap-tanggap, dahil ang dekorasyon ng estilo na ito ay nangangailangan ng makabuluhang gastos sa materyal at isang malaking bilang ng mga bihasang manggagawa ng iba't ibang mga specialty. Batay sa naunang nabanggit, nagkaroon ng kagyat na pangangailangan na baguhin ang mga pundasyon ng arkitektura. Kaya, ang malalim na panloob na mga kinakailangan ng isang materyal at ideolohikal na kalikasan ay humantong sa krisis ng estilo ng Baroque, ang pagkalanta nito at humantong sa Russia sa paghahanap para sa pang-ekonomiya at makatotohanang arkitektura. Samakatuwid, ito ay tiyak na ang klasikal na arkitektura ng unang panahon, kapaki-pakinabang, simple at malinaw, at sa parehong oras nagpapahayag, na nagsilbing pamantayan ng kagandahan, ay naging isang uri ng perpekto, ang batayan ng klasisismo na nabuo sa Russia.

IV.) Ang arkitektura ng maagang klasisismo (1760-1780).
Noong Disyembre 1762, isang komisyon sa pagtatayo ng bato ng St. Petersburg at Moscow ay itinatag upang pamahalaan ang laganap na mga aktibidad sa pagpaplano ng lunsod. Nilikha upang ayusin ang pagbuo ng parehong mga kabisera, sa lalong madaling panahon nagsimula itong pamahalaan ang lahat ng pagpaplano ng lunsod sa kampo. Ang komisyon ay gumana hanggang 1796. Sa panahong ito, patuloy itong pinamumunuan ng mga kilalang arkitekto: A.V. Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Bilang karagdagan sa pag-regulate ng pagpaplano ng St. Petersburg at Moscow, ang komisyon sa loob ng 34 na taon ay lumikha ng mga master plan para sa 24 na lungsod (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk at iba). Ang pangunahing mga salik na bumubuo ng lungsod ay itinuturing na mga highway ng tubig at lupa, itinatag na mga administratibo at komersyal na lugar, at malinaw na mga hangganan ng lungsod. Pag-streamline ng pagpaplano ng lunsod batay sa isang geometrically regular na rectangular system. Ang pagtatayo ng mga kalye at mga parisukat ng mga lungsod ay kinokontrol ng taas. Ang mga pangunahing kalye at mga parisukat ay itatayo na may mga huwarang bahay, na inilagay malapit sa isa't isa. Nag-ambag ito sa pagkakaisa ng organisasyon ng mga lansangan. Ang hitsura ng arkitektura ng mga bahay ay tinutukoy ng ilang naaprubahang huwarang mga proyekto sa harapan. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng mga solusyon sa arkitektura, ang kanilang mga eroplano ay pinasigla lamang ng mga figure na paulit-ulit na mga frame ng mga pagbubukas ng bintana.
Sa mga lungsod ng Russia, ang mga gusali ng tirahan ay karaniwang may isa o dalawang palapag, tanging sa St. Petersburg ang bilang ng mga palapag ay tumaas sa tatlo o apat. Sa panahong ito, si A.V. Kvasov ay bumuo ng isang proyekto para sa pagpapabuti ng embankment ng Fontanka River. Ang pagbuo ng mga through passage embankment at bridgehead na mga lugar ay ginawa ang Fontanka sa isang mahalagang arc-forming highway. Noong 1775, isang bagong master plan ang iginuhit para sa Moscow, na pinanatili ang radial-ring structure at binalangkas ang isang sistema ng mga parisukat sa kalahating bilog na sumasaklaw sa Kremlin at Kitay-gorod. Para sa pagsasaalang-alang at pag-apruba ng mga proyekto ng mga pribadong pag-aari na gusali noong 1775-1778. gumana ang isang espesyal na order ng Stone. Noong 1760s, ang mga tampok ng klasisismo ay nagsimulang lumitaw nang higit pa at mas kapansin-pansin sa arkitektura ng Russia. Ang pinakaunang pagpapakita ng klasisismo ay ang proyekto ng Pleasure House sa Oranienbaum (wala na ngayon). Pinagsama ng arkitekto na si A.F. Kokorin at ang tinaguriang Boat House ng A.F. Vista (1761-1762) sa Peter and Paul Fortress.
Sa panahong ito, ang mga sikat na arkitekto ay nagtrabaho sa Russia: Yu.M. Felten at K.M. Blank, Italian A. Rinaldi, Frenchman T.B. Wallen Delamont. Isinasaalang-alang ang panahong ito sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod ng pagtatayo ng mga gusali, dapat tandaan na ang mga klasikal na anyo at malinaw na mga diskarte sa komposisyon ay lalong pinapalitan ang labis na dekorasyon. Dito kinakailangan na isaalang-alang ang mga pangunahing likha ng mga arkitekto na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Chinese Palace (1762-1768) sa Oranienbaum. Ang loob ng palasyo ay nagpapatotoo sa mataas na artistikong kasanayan ng arkitekto. Ang mga kakaibang balangkas ng palasyo ay kasuwato ng nakapalibot na komposisyon ng parke, na may isang artipisyal na reservoir at magagandang pinalamutian na mga halaman. Ang kapaligiran ng mga silid sa harap ng isang palapag na palasyo ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng marilag na kagandahan nito - ang Great Hall, ang Oval Hall, ang Hall of the Muses. Tanggapan ng Tsino na may mga elemento ng dekorasyon, opisina ng Bugle. Ang Rolling Hill Pavilion (1762-1774) ay isang mahusay na napanatili na tatlong palapag na pavilion na may mga colonnade ng bypass gallery sa ikalawa at ikatlong palapag. Ang pavilion sa Lomonosov ay ang tanging nabubuhay na paalala ng katutubong libangan. Ang Marble Palace (1768-1785) ay isa sa mga natatanging phenomena ng St. Petersburg at Russia, salamat sa multi-colored cladding ng facades. Ang tatlong palapag na gusali ay matatagpuan sa site sa pagitan ng Neva at ng Field of Mars at may hugis-U na komposisyon na may mga pakpak na bumubuo ng medyo malalim na bakuran sa harapan. Ang palasyo sa Gatchina (1766-1781) ay tatlong-palapag na may isang entrance gallery, sa ibaba ng pangunahing gusali ay kinumpleto ng limang-panig na anim na baitang view tower at may arko na dalawang-palapag na mga pakpak na sumasakop sa harap na patyo. Matapos ang paglipat ng palasyo sa Tsarevich Pavel (1783), ito ay itinayong muli sa loob at dinagdagan ng mga saradong parisukat sa mga dulo ng orihinal na komposisyon ni VF Brenna.
Ang pinigilan na plasticity ng mga facade ay kumplikado ng maharlika ng lokal na bato - mapusyaw na kulay-abo na Pudost limestone. Ang mga seremonyal na interior ay matatagpuan sa ikalawang palapag, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang White Hall, ang Anteroom, ang marmol na silid-kainan at iba pa. Ang palasyo ay nawasak noong panahon ng pananakop ng Nazi. Ngayon naibalik. Bilang karagdagan sa itaas, nagtayo si A. Rinaldi ng ilang mga simbahang Ortodokso, ang kakaiba nito ay ang kumbinasyon sa isang komposisyon ng limang-domed na bagong tatag sa panahon ng Baroque at isang mataas na multi-tiered na bell tower. Ang artipisyal na paggamit ng mga klasikal na order, ang kanilang tiered na pag-aayos sa mga bell tower at ang pinong layout ng mga facade ay nagpapatotoo sa estilistang realidad ng artistikong mga imahe, na tumutugma sa maagang klasisismo. Bilang karagdagan sa mga monumental na gusali, lumikha si A. Rinaldi ng ilang mga istrukturang pang-alaala. Kabilang dito ang Oryol Gate (1777-1782); Chesme column (171-1778) sa Pushkin; Chesme obelisk sa Gatchina (1755-1778). Ang pagtatatag ng Academy of Arts noong 1757 ay nagdulot ng mga bagong arkitekto, parehong Ruso at dayuhan. Kabilang dito si A.F. Kokorinov (1726-1772), na dumating mula sa Moscow at J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), na inanyayahan mula sa France ni I.I. Shuvalov. Ang mga likha ng mga arkitekto na ito ay dapat isama ang palasyo ng G.A. Demidov. Ang kakaiba ng palasyo ni Demidov ay isang cast-iron outer terrace at cast-iron staircases na may arcuate diverging marches na nag-uugnay sa palasyo sa hardin. Ang gusali ng Academy of Arts (1764-1788) sa University embankment ng Vasilyevsky Island. Ang mga gusali ay nagpapakita ng kaibahan ng istilo ng maagang pagkaklasismo. Dapat itong isama ang pangunahing gusali ng Herzen Pedagogical Institute. Northern facade ng Maliit na Ermita; Ang pagtatayo ng isang malaking Gostiny Dvor, na itinayo sa mga pundasyon na inilatag kasama ang tabas ng isang buong bloke. A.F. Si Kokorinov at J.B. Vallin-Delamont ay lumikha ng mga ensemble ng palasyo sa Russia na sumasalamin sa arkitektura ng mga mansyon sa Paris, mga hotel na may saradong bakuran sa harapan. Ang isang halimbawa nito ay maaaring ang palasyo ng I.G. Chernyshev, na hindi pa nakaligtas hanggang ngayon. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang Mariinsky Palace ay itinayo sa lugar nito malapit sa Blue Bridge ng arkitekto na si A.I. Shtakenshneider. Sa parehong panahon, ang arkitekto na si Yu.M. Felton ay naglunsad ng isang malaking aktibidad sa pagtatayo. Ang kanyang trabaho ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni F. B. Rastrelli, at pagkatapos ay nagsimula siyang lumikha sa loob ng balangkas ng maagang klasisismo. Ang pinaka makabuluhang mga likha ng Felten ay: ang gusali ng Great Hermitage, ang Alexander Institute, na matatagpuan sa tabi ng ensemble ng Smolny Monastery. Ang gusali ng instituto na may tatlong patyo ay mahusay na napanatili ang orihinal na hitsura nito, na tumutugma sa maagang klasisismo. Ang pinakaperpektong gawa ni Yu.M. Felten ay ang bakod ng Summer Garden mula sa gilid ng pilapil ng Neva (1770-1784). Ito ay nilikha kasama ang malikhaing pakikilahok ng P.E. Egorov (1731-1789); Ang mga link na bakal ay ginawa ng mga panday ng Tula, at ang mga haliging granite na may mga plorera na may korte at isang granite na plinth ay ginawa ng mga mason ng Putilov. Ang bakod ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, kamangha-manghang proporsyonalidad at pagkakaisa ng mga bahagi at sa kabuuan. Ang pagliko ng arkitektura ng Russia patungo sa klasisismo sa Moscow ay malinaw na ipinakita sa malaking grupo ng Orphanage, na itinayo noong (1764-1770), hindi kalayuan sa Kremlin sa mga pampang ng Moscow River, ayon sa plano ng arkitekto na K.I. Blangko (1728-1793). Sa estate ng Kuskovo malapit sa Moscow, itinayo ni K.I.Blank noong 1860 ang kahanga-hangang Hermitage pavilion. Alinsunod sa paglitaw at pag-unlad ng klasisismo, ang regular na French system ng landscape art ay pinalitan ng landscape (English system), na kumalat sa Kanlurang Europa at, higit sa lahat, sa England.

V.) Mahigpit na Arkitekturang Klasiko (1780-1800)
Ang huling quarter ng ikalabing walong siglo ay minarkahan ng mga pangunahing socio-historical na kaganapan (ang Crimea at ang hilagang baybayin ng Black Sea ay itinalaga sa Russia). Mabilis na umunlad ang ekonomiya ng estado. Isang all-Russian market, fairs at shopping centers ang nabuo. Ang industriya ng metalurhiko ay umunlad nang malaki. Lumawak ang kalakalan sa Central Asia at China. Ang pagbabagong-buhay ng buhay pang-ekonomiya ay nag-ambag sa dami at husay na paglago ng mga lungsod at ari-arian ng mga may-ari ng lupa. Ang lahat ng mga phenomena na ito ay nakahanap ng isang kapansin-pansing pagmuni-muni sa pagpaplano at arkitektura ng lunsod. Ang arkitektura ng mga lalawigan ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang tampok: karamihan sa mga lungsod ay nakatanggap ng mga bagong master plan. Ang arkitektura ng mga lungsod, lalo na ang mga sentro ng lunsod, ay nabuo batay sa mahigpit na klasisismo. Kasama ang mga uri ng mga gusali na kilala noon, nagsimulang magtayo ng mga bagong istruktura sa mga lungsod. Sa mga lungsod na nananatili pa rin ang mga bakas ng mga nagtatanggol na istruktura, bilang isang resulta ng pagpapatupad ng mga bagong plano, sila ay nawala nang higit pa at higit pa, at ang mga lungsod na ito ay nakakuha ng mga tampok sa pagpaplano ng lunsod na katangian ng karamihan sa mga lungsod ng Russia. Ang pagtatayo ng manor ay pinalawak, lalo na sa timog ng Russia at sa rehiyon ng Volga. Kasabay nito, ang isang sistema ay binuo para sa paglalagay ng iba't ibang mga outbuildings depende sa natural na mga kondisyon. Sa mga provincial estate ng mga marangal na may-ari, ang mga manor house ay mga istrukturang bato ng uri ng palasyo. Ang seremonyal na arkitektura ng klasisismo na may mga portiko ay naging personipikasyon ng panlipunan at pang-ekonomiyang prestihiyo. Sa panahon ng pagsusuri, ang mga natitirang arkitekto ng Russia ay lumikha ng mga likhang arkitektura na pag-aari hindi lamang ng Russia, kundi ng buong mundo. Ang ilan sa kanila, lalo na: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - ang pagtatayo ng Grand Kremlin Palace at ang collegial building sa teritoryo ng Moscow Kremlin. Sa kabila ng katotohanan na ang natitirang plano ay natupad, ang kahalagahan nito para sa kapalaran ng arkitektura ng Russia ay hindi maganda, una sa lahat, para sa pangwakas na pag-apruba ng klasisismo bilang pangunahing istilo ng istilo sa pagbuo ng domestic architecture. Paglikha ng isang suburban royal palace at park residence sa nayon ng Tsaritsyno malapit sa Moscow. Ang lahat ng mga gusali ng ensemble ay matatagpuan sa magaspang na lupain, ang mga bahagi nito ay konektado sa pamamagitan ng dalawang may korte na tulay, salamat sa kung saan nabuo ang isang solong, hindi pangkaraniwang magandang panorama, na walang mga analogue sa kasaysayan ng arkitektura. Pashkov House (1784-1786), ngayon ang lumang gusali ng V.I. Lenin Library. Binubuo ng tatlong magkakaibang bahagi, ang komposisyon ng silweta ng bahay na nagpaparangal sa naka-landscape na burol ay isa pa rin sa mga pinakaperpektong gawa ng lahat ng klasikong Ruso noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang pagkumpleto ng gawain ni Bazhenov ay ang proyekto ng Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg (1797-1800). Ang kastilyo ay itinayo nang walang pakikilahok ng arkitekto, ang namamahala sa tagabuo ay si VF Brenna, na gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa interpretasyon ng pangunahing harapan. Kazakov M.F.: Petrovsky Palace - binigyan niya ang hitsura ng palasyo ng isang binibigkas na pambansang karakter, ang ensemble ng Petrovsky Palace ay isang natitirang halimbawa ng isang maayos na arkitektural na synthesis ng mga klasikal na prinsipyo at pambansang pagpipinta ng Russia. Ang gusali ng Senado sa Moscow Kremlin - ang rotunda ng Senado ay kinikilala sa arkitektura ng Russian classicism bilang ang pinakamahusay na ceremonial round hall at ang unang halimbawa ng isang komposisyon ng ganitong uri sa Russia. Ang bulwagan na ito ay isang mahalagang link sa pag-unlad ng klasiko ng Russia. Simbahan ni Philip the Metropolitan (1777-1788). Ang isang klasikong komposisyon ng Ruso ay ginamit na may kaugnayan sa isang simbahang Ortodokso. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang rotunda ay nagsimulang isama sa arkitektura ng Russian classicism kapag lumilikha ng mga relihiyosong gusali, ginamit din ito sa pagtatayo ng mausoleum ng Baryshnikov malapit sa Smolensk (1784-1802). Golitsyn Hospital (ngayon ang unang ospital ng lungsod ng Pirogov). Gusali ng unibersidad (1786-1793). Ang gusali ng Unibersidad ay nasira noong 1812 at muling ginawa nang may mga pagbabago noong 1817-1819.
Ang pag-apruba ng bagong pangkalahatang plano ng Moscow noong 1775 ay nagpasigla sa pribadong pag-aari ng tirahan na pag-unlad, na malawakang binuo noong 1780-1800. Sa oras na ito, dalawang uri ng pagpaplano ng espasyo ng mga urban estate ang sa wakas ay binuo - ang unang pangunahing gusali ng tirahan at mga outbuildings na matatagpuan sa kahabaan ng pulang linya ng kalye, na bumubuo ng isang sistema ng tatlong bahagi na bumubuo sa harap ng pag-unlad; ang pangalawa ay isang residential estate na may bukas na bakuran sa harapan na sakop ng mga pakpak at mga gusali. Mula noong 1770s, ang pag-unlad ng klasisismo sa batayan ng sinaunang mga prinsipyong Romano ng panahon ng Renaissance ay malinaw na nasubaybayan sa pagtatayo ng St. Ang ilan sa kanila, lalo na: arkitekto Starov I.E. (1745-1808) itinayo ang Tauride Palace (1883-1789) na may landscape garden; Trinity Cathedral (1778-1790) sa Alexander Nevsky Lavra. Ang pagtatayo ng katedral ay may malaking ideolohikal at makabayan na kahalagahan, dahil sa ilalim ng mga vault ng templo ay ang libingan ni Alexander Nevsky. Bilang karagdagan sa mga pinakadakilang gusali na nabanggit sa itaas, ang Starov ay nakikibahagi sa pagdidisenyo para sa mga lalawigan sa timog, na binuo ng mga plano para sa mga bagong lungsod ng Nikolaev at Yekaterinoslav; sa huli, itinayo ng arkitekto ang palasyo ng gobernador ng rehiyon - G.A. Potemkin.
Arkitekto Volkov F.I. (1755-1803). Noong 1790, nakabuo siya ng mga huwarang proyekto para sa mga gusali ng kuwartel, na isinailalim ang kanilang hitsura sa mga prinsipyo ng klasisismo. Ang pinakamalaking gawa ay ang gusali ng Naval Cadet Corps (1796-1798) sa Neva embankment. Ensemble ng Main Post Office (1782-1789).
Arkitekto Quarenghi at Giacomo (1744-1817). Ang mga gawa ni Quarenghi ay malinaw na naglalaman ng mga tampok ng mahigpit na klasisismo. Ang ilan sa kanila: ang dacha ng A.A. Bezborodko (1783-1788). Ang gusali ng Academy of Sciences (1783-1789), ang Hermitage Theatre (1783-1787), ang gusali ng Assignation Bank (1783-1790), ang Alexander Palace (1792-1796) sa Tsarskoye Selo, ang Arc de Triomphe noong 1814 - Narva Gate.
Nagpatuloy ang mahalagang gawaing pagpapabuti sa St. Petersburg. Ang mga embankment ng Granite ng Neva, maliliit na ilog at mga channel ay nilikha. Ang mga kahanga-hangang monumento ng arkitektura ay itinayo, na naging mahalagang elemento na bumubuo ng lungsod. Sa bangko ng Neva, bago ang hindi natapos na pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral noong 1782, ang isa sa mga pinakamahusay na elemento ng equestrian sa Europa ay binuksan - isang monumento kay Peter I (sculptor E.M. Falcone at M.A. Kollo; ang ahas ay ginawa ng sculptor F.G. Gordeev). Kahanga-hangang bronze hollow sculptural composition sa isang natural na granite rock. Ang bato na may mga sukat nito (10.1 metro ang taas, 14.5 metro ang haba, 5.5 metro ang lapad) ay tumutugma sa isang maluwang na lugar sa baybayin. Ang isa pang monumento kay Peter I ay na-install sa ensemble ng Mikhailovsky Castle (1800). Ginamit ang isang bronze equestrian statue (sculptor K.B. Rasstreli - ama, arkitekto F.I. Volkov, bas-reliefs - sculptors V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev sa ilalim ng direksyon ni M.I. Kozlovsky) . Noong 1799, isang 14-meter obelisk na "Rumyantsev" (arkitekto na si V.F. Brenna) ang na-install sa Tsaritsyn Meadow (Field of Mars) noong 1818. Inilipat ito sa Vasilyevsky Island sa First Cadet Corps, kung saan nag-aral ang natitirang pinuno ng militar na si P.A. Rumyantsev. . Noong 1801, sa Tsaritsyno meadow ay
isang monumento sa mahusay na kumander ng Russia na si A.V. Suvorov ay binuksan (ang iskultor na si M.I. Kozlovsky, ay inilipat nang mas malapit sa mga bangko ng Neva.

3.) Konklusyon.
Ang pinakamahalagang progresibong tradisyon ng arkitektura ng Russia, na may malaking kahalagahan para sa pagsasagawa ng huli na arkitektura, ay ang ensemble at urban art. Kung ang pagnanais para sa pagbuo ng mga ensemble ng arkitektura ay intuitive sa una, pagkatapos ay naging may malay ito.
Ang arkitektura ay nabago sa paglipas ng panahon, ngunit gayunpaman, ang ilang mga tampok ng arkitektura ng Russia ay umiral at umunlad sa paglipas ng mga siglo, na nagpapanatili ng tradisyonal na katatagan hanggang sa ika-20 siglo, nang ang kosmopolitan na kakanyahan ng imperyalismo ay nagsimulang unti-unting mawala ang mga ito.

4.) Listahan ng ginamit na panitikan .

Arkin D.E. Russian architectural treatise-code ng ika-18 siglo. Posisyon ng ekspedisyon ng arkitektura. - Sa aklat: Architectural archive. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Kasaysayan ng arkitektura ng Russia. L., 1984.