Ang paglitaw ng Russian folk dance. Ang paglitaw ng katutubong sayaw

Ang katutubong sayaw ay isang makulay, makulay na paglikha ng mga tao, na naglalaman ng kanilang emosyonal at masining na imahe. Ang katutubong sayaw ay maaaring sabihin at ipakita ang buong siglo-luma at magkakaibang kasaysayan ng lipunan kung saan ito nagmula. Ang katutubong sayaw ay ang personipikasyon ng imahinasyon ng mga tao at ang buong lalim ng kanilang mga damdamin. Ito ay puspos ng nilalaman, balangkas, dramatikong batayan, spatial na mga guhit at mga plastik na paggalaw na katangian ng isang partikular na nasyonalidad. Ang katutubong sayaw ay ang pinaka matingkad at tiyak na anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, dahil ito ay nagpapakita ng mga pamantayan ng pag-uugali at relasyon, etika, moralidad, pati na rin ang anumang mga pagbabago sa panlipunan, pang-ekonomiya at pampulitika na mga globo. Ang lahat ng aspetong ito ng bawat panahon ay ipinapakita sa masining na pagkamalikhain ng mga tao.

pinanggalingan

Napakalalim ng kasaysayan ng pinagmulan ng katutubong sayaw. Ang mga sinaunang tao ay kinopya ang mga paggalaw ng mga hayop, ginaya ang mga natural na phenomena - ito ay kung paano ipinanganak ang primitive na sayaw, na umunlad sa isang tunay na paraan ng pakikipag-usap at pagpapakita ng mga damdamin. Ang mga galaw ng naturang mga sayaw ay isang uri ng pagmuni-muni ng impresyon ng nakapaligid na mundo. Ang isang mahalagang papel sa paglikha ng katutubong sayaw bilang isang uri ay ginampanan ng mga misteryo ng ritwal, seremonyal, relihiyoso at etnikong mga ritwal, na simpleng puspos ng koreograpia. Kapansin-pansin na ang karanasan, talento at imahinasyon ng higit sa isang henerasyon ay namuhunan sa paglikha at ebolusyon ng katutubong sayaw. Ang mga anyo ng sayaw ng folk choreography ay hinasa bilang isang sining sa paglipas ng panahon at sa bawat panahon ay nakakuha ng artistikong halaga at pagkakumpleto, na umuusad patungo sa pagiging perpekto.

Ang katutubong sayaw ay hindi maaaring malito sa anumang iba pang uri ng sayaw. Naililipat ito ng etniko at genetic mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, anuman ang pananampalataya at nasyonalidad. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang kaluluwa ay nagsimulang sumayaw sa mga motibo ng katutubong sayaw. Ang bawat bansa ay may katangian ng sayaw para lamang dito. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng estilo ng pagganap, teknikal na nilalaman, pagtatanghal, mood, musika at mga kasuotan. Ang lahat ng mga tradisyunal na palatandaan na ito ay binuo sa paglipas ng mga siglo at sumasalamin sa siglo-lumang kasaysayan ng mga tao.

Ang pangunahing tampok ng katutubong sayaw bilang isang natatanging kababalaghan ay na, nang walang tiyak na may-akda, ang sayaw na ito ay palaging ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon at ito ang pinakatotoo at pinakakilalang tanda ng bawat nasyonalidad. Dapat pansinin na ang pambansang katangian ng katutubong sayaw ay ipinakita sa maraming mga tampok, katulad: sa istruktura ng musikal at koreograpiko, makulay na mga detalye, istilo ng pagganap. Sa kabila ng kahalagahan nito, ang sayaw na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang medyo simpleng pamamaraan at simpleng mga figure at hakbang. Mayroon silang mas pangkalahatang katangian at puspos ng etnisidad.

Ang sayaw ay isang espesyal na uri ng katutubong sining.

Hindi makalkula kung gaano karaming iba't ibang mga sayaw ang umiiral sa Russia at umiiral pa rin sa modernong Russia. May iba't ibang pangalan ang mga ito: minsan ayon sa kanta na kanilang sinasayaw, minsan ayon sa katangian ng pista o kaganapan, o lugar kung saan sila ginanap. Ngunit sa lahat ng iba't ibang sayaw na ito ay may isang bagay na karaniwan, katangian ng mga taong Ruso, ito ang lawak ng paggalaw, katapangan at lakas, kagalakan at kalokohan, espesyal na kagalakan, lambot, liriko at tula, isang kumbinasyon ng kahinhinan at pagiging simple sa isang mahusay na pakiramdam ng maharlika at dignidad.
Ang Russian folk dance ay may sarili nitong siglong gulang na kasaysayan. Noong V-VII siglo, ang mga katutubong sayaw ay ginanap sa dibdib ng Kalikasan sa mga kasiyahan ng "mga larong bayan". Ang kanilang karakter ay nakatatak ng mga sinaunang Vedic na ideya ng mundo.

Halimbawa, sa isang matandang alamat tungkol sa kaharian ng Moravia, binanggit ng tagapagsalaysay ng alpa ang mga balsa sa mga lawa, kung saan nagtitipon ang mga kabataan at "nagpaikot-ikot na sayaw at naglalaro ng mga bilog." Mahirap isipin kung anong uri ng mga sayaw ang ginawa ng mga sinaunang Ruso sa mga hindi matatag na balsa na ito.
Para sa mga sinaunang Aryan, karaniwang konektado sa mga ideya ng Vedic ng uniberso, ang sayaw ay isang pagpapahayag ng pagmumuni-muni, pagkakaisa sa kalikasan, pagpapatuloy nito, pagpapahayag ng mataas na damdamin ng pag-ibig at walang hanggang pagsusumikap para sa kagandahan.
Sa sinaunang mga sayaw na ritwal ng Russia, hangga't maaari, ang mga anyo ng pag-iisip ay ipinakita na katangian ng Vedic na representasyon ng mundo. Ang espiritwalisasyon ng kalikasan sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga nabubuhay na nilalang, ang ideya na ang isang tiyak na espiritu ay nakatago sa likod ng bawat bagay ng kalikasan at ang bawat bagay ay buhay. Paniniwala sa kapangyarihan ng salita, ritmo, plastik na pagkilos, paggalaw ng katawan, kung saan maaari mong maimpluwensyahan ang kapangyarihan ng kalikasan at maging sanhi ng ilang mga resulta. Pagsasama-sama ng lahat ng natural na puwersa, pag-unawa sa pagkakaisa at pangkalahatang pagtagos ng lahat ng bagay na umiiral sa buong uniberso.

Medyo dumating na sa ating panahon, ito ay medyo huli na sa kalendaryo at pang-araw-araw na mga ritwal, na sa isang pagkakataon ay natural na naiimpluwensyahan ang lahat ng gawain ng mga taong Ruso.
Ang layunin ng mga ritwal sa kalendaryo ay isang mahiwagang epekto sa nakapaligid na mundo, ang lupa, ang mga puwersa ng kalikasan, na sanhi ng pagnanais na protektahan ang sarili mula sa mga natural na sakuna.
Ang mga ritwal ng pamilya ay nauugnay sa mga kaganapan sa buhay ng isang indibidwal - kapanganakan, pagpasok sa pagtanda, paglikha ng isang pamilya, kamatayan.
Mahirap hatulan kung anong enerhiya ang nagpipilit na taglay ng mga Drevlyans-Rusich, kung paano nila naisip, kung ano ang kanilang naramdaman. Isang bagay ang malinaw na hindi sila napapailalim sa pangunahing sakit ng sangkatauhan: pera at kapangyarihan, kapangyarihan at pera. Maaari lamang husgahan ng isa ang isa o ang isa pa, ngunit sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga pangunahing postulate at ideya kung paano inayos ang mundo ng mga Drevlyan, mapagtanto ng isa na ang mundo ngayon ng katutubong sayaw ay makabuluhang baluktot, nagbago at lumayo sa mga sinaunang pinagmulan nito, ngunit ang ilan (pangunahing mapagkukunan) gayunpaman, nagdala sila ng isang tiyak na singil sa kultura ng Russia, na makabuluhang nakikilala ito mula sa maraming mga kultura ng mundo.

Mahusay na koreograpya ng katutubong Ruso

Ang katutubong koreograpia ay palaging malapit na nauugnay sa buhay at pag-unlad ng lipunan, kasama ang istrukturang pang-ekonomiya at panlipunan nito, na may pananampalataya, kasama ang mga aesthetic na kinakailangan ng panahon.
Ang bawat panahon ay makikita sa kultura ng sayaw ng mga tao tulad ng sa salamin. Ang alamat ay pumupuno sa kaluluwa ng bawat tao ng pagmamalaki para sa kanilang mga tao, nagdudulot ng paggalang, pagmamahal at isang pakiramdam ng pagiging makabayan.
Ang pagkakaiba-iba ng Russian folk dance art ay mahusay. Ang mga pabilog na sayaw, sayaw, laro at iba pang katutubong sayaw ay humanga sa kanilang pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga galaw. Sa sayaw, ang mga tao ay nagpapakita ng kanilang pagkatao, naghahatid ng mga kaisipan, damdamin, karanasan.
Gaano kaganda at kahanga-hanga ang mga hilagang pabilog na sayaw, kung gaano kabilis at kasuklam-suklam ang mga sayaw ng Don o Kuban Cossacks! At ang mga pangingitlog, masiglang Ural quadrilles? Magkano pa ang nilalaman ng sayaw na Ruso?
Sa pre-Christian Russia, ang maliwanag na mga katutubong laro ay laganap, na na-time na nag-tutugma sa kalendaryo ng mga pista opisyal ng Vedic, halimbawa: Yarilin Day - ang holiday ng Araw, Tausen - Bagong Taon, Obzhinki (Ovsen) - pag-aani, Kolyada - taglamig holiday at iba pa.
Marami sa mga katangiang pangkaraniwan sa mga Ruso - pag-ibig sa kalayaan, walang humpay na kalooban, kapayapaan, madamdamin na pagkahumaling sa sining, pagsusumikap para sa kagandahan, mabuting pakikitungo, pagiging bukas at kagalakan - ay lalong kapansin-pansin sa mga laro, sayaw at bilog na sayaw.
Ang karamihan ng mga Ruso na manunulat, makata, musikero, siyentipikong pananaliksik, mga may kultura at edukadong tao ay tinatrato ang sayaw ng Russia, pati na rin ang lahat ng pagkamalikhain ng mga taong Ruso, nang may taos-pusong paggalang at sigasig. Nagsumikap sila hindi lamang para sa isang mas malalim na kaalaman sa katutubong sining, kundi pati na rin para sa pagsusuri nito. Tinutulan nila ang stylization ng dahon, laban sa opisyal na "nasyonalidad", laban sa sapilitang pagpapakilala ng mga dayuhang kaugalian. At maingat din nilang pinag-aralan, itinaguyod at, bilang laman at dugo na lumaki sa pambansang lupang pangkultura ng Russia, may talento na pinahusay at binuo ang sining ng Russia.
Sina Derzhavin at Zhukovsky, Pushkin at Lermontov, Gogol at Nekrasov, Turgenev at Tolstoy, Chekhov at Dostoevsky, Tchaikovsky at Borodin, Rimsky-Korsakov at Rachmaninoff, Gorky at Tvardovsky at ... (imposibleng ilista silang lahat), umalis silang lahat maraming masigasig na linya na nakatuon sa pagkamalikhain ng katutubong at, sa partikular, sayaw ng Russia, bilang isang pagpapahayag ng pinaka-kilalang-kilala, magiliw at espirituwal.
“... Hindi sumayaw si Lola, pero parang may sinasabi. Dito siya ay tahimik na naglalakad, nag-iisip, umiindayog, tumitingin-tingin sa paligid mula sa ilalim ng kanyang braso, at ang kanyang buong malaking katawan ay umiindayog nang hindi sigurado, ang kanyang mga binti ay maingat na nararamdaman ang kalsada. Huminto siya, biglang natakot sa isang bagay, nanginginig ang kanyang mukha, nakasimangot, at agad na nagningning na may mabait, palakaibigang ngiti. Tumabi siya, nagbibigay daan sa isang tao, inilalayo ang isang tao gamit ang kanyang kamay; Ibinaba niya ang kanyang ulo, natigilan siya, nakikinig, ngumiti ng higit at mas masaya, - at bigla siyang napunit mula sa kanyang lugar, umiikot sa isang ipoipo, lahat siya ay naging mas payat, mas matangkad, at imposibleng alisin ang kanyang mga mata sa kanya .. ".

Ang mga mamamayang Ruso, na sa paglipas ng ilang siglo na may kalunus-lunos na magandang kasaysayan, ay lumikha ng mga kahanga-hangang epiko, matalinong mga kwentong engkanto, magagandang habi ng puntas, hindi pangkaraniwang mga produktong luad, kamangha-manghang kawili-wili at iba't ibang mga ukit ng kahoy at buto, makulay na pagpipinta ng kahoy, magandang lacquer miniature, kamangha-manghang sa kagandahan. at pagka-orihinal ng alahas, pati na rin ang maraming mayaman sa nilalaman at rhythmically maliwanag liriko, kabayanihan, kasal, laro, sayaw kanta, lumikha din siya ng katutubong koreograpia, kamangha-manghang sa kagandahan at pagiging bukas ng damdamin.
Ang Aleman na Shtelin (1707-1785) ay isang kilalang mananaliksik ng maraming mga lugar ng kulturang Ruso, at sa musika siya ay nararapat na itinuturing na unang researcher-musicologist. Ang kanyang mga gawa ay ang pangunahing materyal sa sining ng ika-18 siglo sa Russia, at narito ang kanyang parirala: "Sa lahat ng sining ng sayaw ng Europa, hindi mahahanap ng isang tao ang gayong sayaw na maaaring malampasan ang sayaw ng nayon ng Russia at walang iba pang pambansang sayaw sa maihahambing ang mundo sa pagiging kaakit-akit sa sayaw na ito!”

Sayaw at bilog na sayaw

Naninirahan man ang ating mga ninuno sa bahay, nagtatrabaho man sila sa bukid o sa mga pamayanan (lungsod), palagi silang naglalaro, nagsasayaw, nagbibigkis sa kanilang libreng oras; kung sila man ay nasa "labanan", palagi nilang kinakanta ang kanilang sariling bayan sa kanilang mga epiko. Ang aming mga dating guslars, ang mga inspirasyon ng Russian folk poetry, ay nakikita pa rin sa mga nangungunang mang-aawit, mga round dance at sayaw. May mga taong nagtuturo sa amin sa nakaraang aksyon, ngunit walang tamang indikasyon kung kailan nagsimula ang aming mga sayaw at pabilog na sayaw. Ang kasaysayan ay namamalagi sa mga alamat, at ang lahat ng ating katutubong tradisyon ay nagsasalita ng nakaraan hanggang sa kasalukuyan, nang hindi nagsasaad ng mga araw at taon. Sinabi nila na ginawa ng ating mga lolo sa tuhod at mga lolo sa tuhod, ngunit nang hindi binanggit, sa parehong oras, ni ang lugar ng pagkilos, o ang mga tao mismo.

Sumasayaw
Mga sayaw ng improvisasyon

Ang mga sayaw ng improvisasyon ay napakapopular sa mga tao. Sa kanila, ang mga mananayaw ay hindi napigilan ng isang tiyak na komposisyon ng koreograpikong sayaw. Ang bawat performer ay binigyan ng pagkakataon na ipahayag ang kanyang sarili, upang ipakita kung ano ang kanyang kaya. Ang ganitong mga sayaw ay palaging hindi inaasahan para sa madla, at kung minsan para sa mismong mga gumaganap.

Kabilang sa mga naturang sayaw na dumating sa ating panahon at naging sikat, ngunit sa maraming paraan ay na-komersyal na, ay ang mga sumusunod: "Lady", "Veselukha", "Topotukha", "Pleskach", "Monogram", "Cossack Dance", "Gorodets Gates", "Balalaiki", "Chebotukha", "Siberian fun", "Polyanka", "Crane", "Gusachok", "Timonya", "Boots", "Chatterboxes", "Nasa hardin ba", "Circular-dancing", " Matryoshkas", "Northern Tricks" at iba pa.
"Kamangha-manghang sumayaw si Ivan - lalo na ang "Rybka". Ang dance choir ay sasabog, ang lalaki ay lalabas sa gitna ng bilog - at, mabuti, iikot, tumalon, papadyak sa kanyang mga paa, at pagkatapos ay kung paano ang lupa ay bitak - at siya ay kumakatawan sa mga paggalaw ng isang isda na ay itinapon mula sa tubig patungo sa tuyong lupa: yumuko ito nang ganoon at iyon, kahit na nagdadala ng mga takong sa likod ng ulo ... ".

Mga larong sayawan

Ang mga katutubong sayaw na ito ay matatawag na laro o dance-games, dahil ang mga ito ay may napakalinaw na mapaglarong simula. Sa kanyang mga galaw, ang mananayaw ay hindi lamang ginaya ang mga gawi ng mga hayop o ibon, ngunit sinubukang bigyan sila ng mga katangian ng isang karakter ng tao.
Walang sayaw na walang imahe. Kung ang isang choreographic na imahe ay hindi lumabas, pagkatapos ay isang hanay lamang ng mga paggalaw ang nananatili, sa pinakamahusay na isang paglalarawan ng kaganapan. Para sa katutubong sayaw ng Russia, ang isang makabuluhang saloobin sa mga kaganapan sa buhay ay tipikal. Siyempre, ang mga mananayaw ay gumagamit ng mga elemento na ginagaya, halimbawa, lakad, paglipad, mga gawi ng hayop. Ngunit ito ay hindi lamang isang imahe, sabihin, ng isang ibon, ngunit isang laro ng sayaw, kung saan ang kondisyon nito ay "sayaw", kung saan ang kagalingan ng kamay, pag-imbento at kasanayan sa imahe ay nagtatagumpay.
Napakahalaga na ang lahat ng mga sangkap ay napapailalim sa paglikha ng imahe ng sayaw: mga paggalaw at mga guhit, iyon ay, choreographic figurative plasticity, musika, kasuutan, kulay. Kasabay nito, ang nagpapahayag na paraan ng sayaw ay hindi umiiral sa kanilang sarili, ngunit bilang isang makasagisag na pagpapahayag ng pag-iisip.

Sayaw ng mga bayani ng Russia (Mga Sayaw ng Russian martial art)

Ang mga lumang sistema ng labanang Ruso (bawat isa sa mga sistema, sa abot ng ating mahuhusgahan ngayon) ay may sariling dalubhasang combat dance. Hindi namin alam ang mga sinaunang maaasahang pangalan ng mga combat dances na ito, sila ay nagbago at nagbago sa paglipas ng mga taon. Gayunpaman, sa lahat ng mga sayaw na ito ay may mga paggalaw na may parehong kahulugan - "squat". Ang pagyuko at kasama ang kabuuan ng mga martial movement na ginamit sa sayaw ay ang batayan ng martial dance. Para sa "ipinanganak para sa kabutihan" (mga mandirigmang Ruso), ang sayaw ng labanan ay parang isang lugar ng konsentrasyon ng liwanag, upang "protektahan ang mabuti mula sa kasamaan."
Ang squatting dance ay laganap sa buong Russia. Noong unang bahagi ng Middle Ages, ang kabuuang bilang ng mga Ruso ay hindi lalampas sa isang milyon, ang wika ay pareho, at ang komunikasyon sa loob ng klase ng militar ay palakaibigan. Ngunit ang Slavic clan ay lumago, ang bilang ay tumaas, ang mga tampok ay lumitaw sa wika, kultura, pagkakaiba-iba ay lumitaw sa mga pamamaraan ng labanan, at ang dating magkatulad na mga sayaw ng labanan ay binago.

Sa una, ang squat technique ay umiral sa dalawang manifestations:

1. Bilang paraan ng pakikipaglaban.
2. Parang fighting dance.

Ang mga pamamaraan ng squat fighting ay laganap sa mga mangangabayo at ginamit ng mga infantrymen sa mga sagupaan sa mga kabalyero.

Kasama sa squat fight ang apat na pangunahing antas:

1. Somersaults;
2. Mga slider (pag-squatting at lahat ng mga paggalaw ng apat na paa);
3. Naghahampas at gumagalaw habang nakatayo;
4. Tumalon at gulong.

Ang mga somersault ay pangunahing ginagamit bilang mga taktikal na paggalaw at bilang mga paraan ng pagtitiyak sa sarili kapag bumabagsak.

Ang mga slider ay isang espesyal na uri ng paggalaw sa mas mababang antas, kung saan maaari kang mag-strike at magsagawa ng mga pagtalon. Ang mga pag-atake gamit ang mga armas ay pinatindi ng mga welga at sweep na ginawa ng mga binti. Ang mga kamay na nakalagay sa lupa ay nagbigay ng karagdagang suporta, maaari silang humawak ng mga armas at kunin ang mga ito mula sa lupa.

Ang mga nakatayong suntok ay pangunahing inilapat sa mga paa, dahil ang mga kamay ay okupado ng malamig o mga baril. Kaya naman sa squat dance, mas binibigyang pansin ang footwork.

Ang mga paggalaw ng squatting, pagbabago ng mga antas ng labanan, pagbaba at paglukso ay umakma sa standing technique. Sa pagtalon, karamihan ay sinipa sila at may malamig na sandata. Inatake nila ang nakasakay, tumalon sa kabayo at tumalon sa lupa. Minsang nakasakay sa kabayo, marunong silang tumakbo sa likod ng mga kabayo, nagsasagawa ng mga suntok ng sable, binaril mula sa likod ng kabayo at mula sa ilalim ng tiyan nito, marunong mag-jigit (boltahe) at flank (pag-ikot ng mga sandata na may atake at proteksyon ng gilid).

Sa mga labanan sa paa, ang squatting ay may kaugnayan para sa isang mandirigma na nahulog sa lupa, natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa laban sa maraming mga kalaban, sa masikip na quarters o sa dilim. Ang istilong ito ng labanan ay nangangailangan ng mahusay na pisikal na paghahanda at napakalakas ng enerhiya, kaya ginamit ito bilang isang taktikal na elemento ng labanan, na kahalili ng mga kagamitang pang-ekonomiya.

Ang mga kinakailangang kasanayan sa motor, partikular para sa gayong istilo ng pakikipaglaban, at lalo na ang pagtitiis at fitness, ay binuo ng mga lalaki sa pamamagitan ng patuloy na pagsasanay sa mga kumpetisyon sa sayaw at pakikipaglaban.

Naghahanda para sa isang martial dance, ang mga lalaki ay madalas na lumabas sa kakahuyan mula sa kanilang mga tahanan, kung minsan sa loob ng ilang araw at sinanay, na nag-imbento ng mga bagong kumbinasyon ng mga "singsing" ng sayaw na hindi alam ng kanilang mga kalaban.
Ang layunin ng mga paggalaw sa sayaw ng labanan ay parehong direktang inilapat at may kondisyon na palaban, pagbuo, para sa kagalingan ng kamay at koordinasyon. Dahil ang combat dance ay isang tagapaghatid ng impormasyon ng martial art at isang paraan ng pagsasanay sa mga inilapat na paggalaw, ito ay pinaka-malawak na ginagamit sa mga mandirigma: Cossacks, sundalo, mandaragat, opisyal, at napakapopular.
Sa musika, na may pagsasayaw, napunta sila sa labanan. Ang kaugaliang ito ng ating mga ninuno ay lubos na naalaala ng mga Polo kaya kinunan nila ito ng pelikula sa pelikulang "With Fire and Sword" batay sa aklat ni Sienkiewicz. At sa ilang kadahilanan nakalimutan namin ito!
Sa panahon ng digmaang sibil, ang sayaw ng labanan ay patuloy na nabubuhay sa mga tropa, kapwa sa mga Pula at Puti. Naalala ng mga sundalo ng Pulang Hukbo ang mga pag-atake ng mga regimen ng mga pabrika ng Izhevsk at Vodkinsk, na nakipaglaban sa ilalim ng pulang bandila, ngunit laban sa mga Bolshevik. Pumunta sila sa labanan sa akordyon, na may mga riple na itinapon sa kanilang mga balikat, at ang mga mandirigma ay sumayaw sa harap ng pormasyon. Mahirap paniwalaan ito, ngunit hindi nakayanan ng mga Bolshevik ang gayong sikolohikal na pag-atake ng sayaw at umatras.

bilog na sayaw

Ang kahalagahan ng Russian round dances para sa aming mga tao ay napakahusay na kami, halimbawa, maliban, marahil, Russian folk weddings, ay hindi alam ang anumang uri. Ang mga bilog na sayaw ay sumasakop sa tatlong taunang panahon sa buhay ng mga mamamayang Ruso: tagsibol, tag-araw at taglagas. Sa mga pabilog na sayaw natutuklasan natin ang malikhaing kapangyarihan ng katutubong tula, ang pagka-orihinal ng mga siglong gulang na mga likha. At tanging sa pananaw na ito, ang ating kulturang Ruso ay walang katulad nito sa mundo. Alisin mula sa mga taong Ruso ang lyricism, romanticism, ang pagnanais para sa kagandahan - tula, sirain ang masayang bukas na espiritu, alisin ito ng maliwanag, masigasig na mga laro, at ang ating nasyonalidad ay maiiwan nang walang pagkamalikhain - nang walang buhay. Ito ang nagpapakilala sa buhay ng Russia mula sa lahat ng iba pang mga henerasyon ng Slavic, at mula sa buong mundo sa kabuuan.
Ang orihinal na kahulugan ng Russian round dance ay tila nawala magpakailanman. Wala kaming anumang mga mapagkukunan na direktang nagpapahiwatig ng oras ng paglitaw nito sa lupa ng Russia, at samakatuwid ang lahat ng mga pagpapalagay ay nananatiling mga pagpapalagay.
Malapit sa mga ilog at lawa, sa parang, kakahuyan ... kahit sa mga kaparangan at patyo - ito ang mga lugar kung saan pinangunahan ang mga katutubong sayaw, doon nakuha nila ang kanilang mga espesyal na pangalan at pinanatili ang karapatang ito mula pa noong una.
May mga maligaya na round dances, may araw-araw, araw-araw. Ang mga maligaya na round dances ay ang pinaka sinaunang: nauugnay ang mga ito sa mga alaala ng nakaraan, isang immemorial folk festival.

Ang mga round dances ng Russia ay ipinamamahagi ayon sa oras ng taon, mga libreng araw ng buhay at klase. Spring at taglagas, ang dalawang beses kung kailan ang mga taganayon ay nagkaroon ng pinaka-masaya. Sa pamamagitan ng pagtanggap sa paghahati ng mga bilog na sayaw sa tagsibol, tag-araw at taglagas, makikita ng isang tao ang tunay na larawan ng buhay ng Russia at mas tama na sundin ang unti-unting kurso ng mga katutubong kaugalian.

Ang pagka-orihinal ng Russian round dance ay nakasalalay sa iba't ibang uri, sa hindi maihihiwalay na koneksyon ng nilalaman nito sa katotohanang Ruso, sa likas na katangian ng pagganap at pag-iral, sa pagkakasunud-sunod nito sa mga sinaunang ritwal.

Ang bilog na sayaw ay konektado sa mga ritwal sa pamamagitan ng tema ng koreograpia. Tamang itinuturing na pinaka sinaunang ay ang mga bilog na sayaw kung saan makikita ang aktibidad ng paggawa ng mga tao. Ang koneksyon sa trabaho, buhay, interes ng mga tao sa mga ritwal at pabilog na sayaw ay napanatili hanggang ngayon. Ang theatricalization ay likas din sa modernong Russian round dance.
Sa ilalim ng impluwensya ng panahon at mga tao, may pagbabago sa mga uri ng round dances. Sa Russian folk dance, kasama ang mga game round dances, kung saan ang magkahiwalay na grupo ng mga performer o soloista ang naglalaro ng plot ng kanta, lumilitaw din ang mga bagong uri ng round dances: "set-up", "collapsible" o "adjustable".
Ang kasaysayan ng pagbabago ng mga round dances ay nagpapatuloy ngayon. Pinahusay na kahanga-hangang kasuotan, theatricalization at stylization, modernong saliw ng tunog, ilaw at mga epekto ng video, sa isang banda, ito ay isang mahusay na palabas, ngunit sa kabilang banda, ang nasyonalidad, o sa halip ay ang mga katutubong pinagmulan ng Russia, ay kinakain. Ito ba ay mabuti o masama? May "doble-edged sword" dito.
Konklusyon

Iniingatan ang hindi bababa sa kung ano ang natitira. Ngunit walang nagsasabi na ang lahat ay kailangang pumasok sa mga blusa, magsuot ng bast na sapatos o bota, ngunit mayroong isang makasaysayang pagtatanghal ng ito o ang materyal na iyon at mayroong isang modernong interpretasyon ng katutubong sining (tulad ng sinasabi nila ngayon - isang "remix", ngunit nauugnay hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa sayaw).
Maaari mong tratuhin ang kasalukuyan sa iba't ibang paraan, ngunit hindi mo maaaring tratuhin ang nakaraan nang may paghamak. Kailangang umunlad, ngunit kailangan mo pa ring malaman kung paano ito, at hindi lamang dapat igalang ang kultura ng iyong mga tao, ngunit unawain din na ang katutubong sining ay kung ano tayo. Dapat nating matutunan na maunawaan kung ano ang natigil at kung ano ang nasa loob sa ilalim ng layer na ito ng adhering. Ngunit paano ito makakamit?
Kapag ang kultura ng Russia ay karapat-dapat, kapag ang kasaysayan ng Russia ay karapat-dapat, pagkatapos ay makatuwiran na gumugol ng oras at lumingon, alamin ito, pakiramdam kung sino talaga tayo.
Ngunit gayon pa man, kapag bumaling ka sa pag-aaral ng mga materyales ng katutubong sayaw ng Russia, magiging napakahirap na maunawaan kung saan ang katotohanan, at kung saan ang kasinungalingan. Tumitingin ka sa libu-libong larawan, litrato, iba pa, at hindi ka makakahanap ng anumang bagay na maghahayag sa iyo ng mga pinagmulan ng koreograpyang katutubong Ruso. Lumiko sa mga museo, sa mga sinaunang aklat sa mga aklatan, at magkakaroon ng lahat ng tinatawag nating kasaysayan ng Kristiyano, at ang malagkit na web na ito ay mahigpit na binalot ang lahat ng sinaunang Ruso.
Ngunit marahil ay makakahanap pa rin tayo ng isang bagay sa mga sinaunang engkanto na Ruso, sa mga epiko, ngunit kahit doon ay marami nang mababaw, baluktot. Ngunit pagkatapos ay hayaan ang puso na sabihin sa amin kung ano ang totoo at kung ano ang dayuhan.

Ang katutubong sining ay ang pangunahing katangian ng kaisipan ng bayan, ang katangian, mithiin at pag-asa ng bayan. Sa pamamagitan ng katutubong awit at sayaw, matututunan mo ang kasaysayan at mga pangarap ng mga tao, ang kanilang pag-asa sa hinaharap

Ang katutubong sayaw ay isa sa pinaka sinaunang sining. Ito ay lumitaw dahil sa pangangailangan para sa isang tao na ipahayag ang kanyang emosyonal na estado sa tulong ng katawan. Sinasalamin ng sayaw ang pang-araw-araw na buhay ng isang tao, ang kanyang mga araw ng trabaho. Ang masaya at malungkot na mga impresyon ay ipinahayag din sa pamamagitan ng mga paggalaw sa isang tiyak na ritmo, at kalaunan sa musika.

Kasaysayan ng sayaw

Ang sayaw ay nagmula sa bukang-liwayway ng kasaysayan sa panahon ng primitive communal system. Ang lahat ng mahahalagang kaganapan sa buhay ng isang primitive na tao - kapanganakan, kamatayan, paggamot sa mga may sakit, ang pagpili ng isang bagong pinuno ng tribo, panalangin para sa ani, magandang panahon - ay sinamahan ng mga sayaw. Ang sining ng sayaw ay naroroon at naroroon sa mga kultural na tradisyon ng anumang pamayanan ng tao, sa anumang pangkat etnograpiko. Unti-unting humiwalay ang sayaw sa kanta at naging hiwalay na anyo ng sining.

Sa paglipas ng panahon, nagbago ang koreograpia, ang bawat pangkat etniko ay may kanya-kanyang katangian. Sa sinaunang Egypt, ang sining ng sayaw ay pangunahing ritwal sa kalikasan. Noong unang panahon, ang mga paramilitar na sayaw ay idinagdag sa mga ritwal na sayaw, na idinisenyo upang itaas ang diwa ng mga mandirigma bago ang labanan. Sa sinaunang Greece, sa pag-unlad ng theatrical art, lumilitaw din ang stage dance. Kaya, sa sinaunang panahon, ang mga katutubong sayaw ay nahahati sa entablado, militar, sagrado (relihiyoso, ritwal) at panlipunan. Noong Middle Ages, nagkaroon ng dibisyon sa sayaw ng korte at nayon. Ang dibisyong ito ay wala pang malinaw na mga hangganan, at madalas ang parehong mga paggalaw ay naroroon sa parehong mga sayaw sa palasyo at alamat.

Noong ika-17-19 na siglo, nabuo ang ballroom dancing at ballet. Ngunit ang pinagmulan ng court at stage choreography ay nasa katutubong sayaw pa rin. Ngayon ay maraming mga estilo at uri ng sayaw, ngunit lahat ng mga ito ay pinagsama ng pagkakaisa ng musika, ritmo at paggalaw.

Mga uri ng katutubong sayaw

Ang pinaka sinaunang uri ng katutubong sayaw, na umiiral sa halos lahat ng etnograpikong grupo, ay. Ang kanyang mga galaw ay simple at binubuo ng paglalakad sa isang bilog sa musikal saliw o pagkanta. Ang hugis ng bilog ay maaaring sumagisag sa araw. Ang bilog na sayaw ay umiral at umiiral pa rin sa lahat ng mga Slavic na tao. Sa Lithuania, ito ay tinatawag na korogod, sa Moldova - chora, sa Bulgaria, Romania - horo, sa mga Croats, Bohemians, Dalmatians - kolo.

Ang isa sa mga pinaka sinaunang tradisyon ng sayaw ay ang tradisyon ng kontinente ng Africa. Ang kakaiba ng sayaw ng Negro ay nasa nangingibabaw na kahulugan ng ritmo sa musika. Ang kulturang Aprikano ay nagbigay ng materyal para sa pagpapaunlad ng maraming sayaw sa Latin America: , samba, cha-cha-cha, at marami pang iba. Maging ang mga modernong istilo ng sayaw - RnB at iba pa - ay nakabatay sa folklore art ng populasyon ng itim sa mundo.

Ang katutubong sayaw ay lumikha ng batayan para sa ballroom dancing. Kaya, ang kilala at minamahal ng lahat ay nagmula sa sinaunang katutubong sayaw ng Volta, ang mazurka, na naging reyna ng bola noong 18-19 na siglo - mula sa mga katutubong sayaw ng Poland ng mazur, kujawiak at oberek.

Ang ilang mga katutubong sayaw ay ang tanda ng isang bansa, tulad ng tarantella para sa Italya, "Kalinka", "Lady" para sa Russia, ang Cossack, para sa Ukraine, para sa Poland, para sa Hungary. At ang iba ay kumalat sa buong mundo, kabilang ang mga pambansang katangian ng iba't ibang rehiyon, tulad ng . Mayroong hindi mabilang na mga estilo at uri ng katutubong sayaw, ngunit lahat sila ay may isang bagay na karaniwan - ang mga ito ay sumasalamin sa mga talaan ng kasaysayan ng mga tao, ang kanilang kaluluwa at karakter.

Mga tampok ng katutubong sayaw

Ang katutubong sayaw ay demokratiko. Upang maipahayag ang iyong mga damdamin at damdamin sa tulong ng mga paggalaw ng katawan, hindi mo kailangang maging isang propesyonal: ang katutubong sayaw ay magagamit sa lahat. Ang sayaw ng alamat ay hindi nakikilala, wala itong tiyak na may-akda. Ang mga paggalaw at musika ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, nagbabago sa paglipas ng panahon.

A) Ang ika-18 siglo ay minarkahan ng paglitaw ng isang bagong estado - ang Imperyo ng Russia. Ang panahong ito ay nauugnay sa pangalan ni Peter I - isang napakatalino na repormador sa kanyang panahon. Ang mga seryosong pagbabago ay naganap din sa kultura. Ang mga tradisyon ng sayaw ng Russia ay palaging buhay. Ito ay isinasayaw sa korte, at sa laman hanggang sa ika-20 siglo ang sayaw ay pinanatili sa mga lalawigan. Ang sining ng katutubong sayaw ng Russia ay unti-unting nagbabago. Ang sayaw ay tumatagal sa isang mas sekular na karakter. Sa korte, ang mga sikat na sayaw sa Europa ay nagiging: French quadrille, minuet, polonaise at iba pa. Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang minuet ay ang sentral na sayaw, na dumating sa korte ng mga tagapalabas ng Russia, dahil. hiniling niya na gawin lamang ang mga tampok na likas sa isang babaeng Ruso: ito ay kaplastikan at ang kanyang likas na kahinhinan, lambot at pagpapahayag ng sayaw. At sa mga tao lamang, ang sayaw ng Russia ay hindi lamang napanatili, ngunit binuo din, na kumukuha ng mga bagong uri. Kaya, bilang isang resulta ng impluwensya ng mga sayaw ng Western salon, lumilitaw ang quadrille, polka, atbp sa buhay ng Russia. Sa sandaling nasa nayon, nagbabago sila nang radikal, nakakakuha ng mga tipikal na lokal na tampok ng Russia, paraan at katangian ng pagganap, na malayuan lamang na kahawig ng kanilang Kanluraning mga katapat. (26)

Kasabay nito, lumitaw ang fortress ballet sa Russia. Ipinanganak sa mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa, umabot ito sa isang mataas na antas ng sining sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Dahil wala pang teatro sa lalawigan, ang mga serf troupes ay layuning nagsilbi sa mga layuning pang-edukasyon. Ang mga mayayamang maharlika, nagmamana ng malalawak na lupain, nagmamay-ari ng libu-libong kaluluwang magsasaka, ay nagtayo ng isang estado sa maliit na larawan. Lumitaw ang serf theater bilang paggaya sa mga kabisera.

Sa una, ang mga serf ay nagsagawa ng mga katutubong sayaw para sa kanilang mga amo. Ang isa sa mga memoirists ng panahon ay nagsasabi kung paano, nang bumisita sa ari-arian ng may-ari ng lupa sa lalawigan ng Pskov, nakita niya ang gayong "mga sayaw sa nayon". Ang mga mananayaw ng fortress ballet, kahit na naging tunay na "mga mananayaw", ay maingat na ipinasa ang tradisyon ng pambansang sayaw sa bawat isa. Ito ay higit na nakasalalay sa kanilang mga kondisyon sa pamumuhay. Una, nakapasok sa kapaligiran ng "paaralan ng ballet" ng may-ari ng lupa, patuloy silang nakikipag-ugnayan sa kanilang katutubong nayon, kasama ang mga kanta at sayaw nito. Pangalawa, bihira silang ganap na humiwalay sa kanilang kapaligiran, nagtatrabaho sa bukid at sa bahay ng amo na kapantay ng ibang mga serf. Pangatlo, ang mga serf ballet actor sa mga bihirang kaso ay may mga dayuhang guro at direktor. (33)

Ang pambansang tema ng Russia ay malawak na itinatag sa mga teatro ng ballet ng kuta noong ika-18 siglo. Ang likas na katangian ng pagtatanghal doon ay mas orihinal kaysa sa korte o pribadong yugto ng Moscow at St. Petersburg. Kadalasan, ang mga orihinal na gawa ng sayaw, hiwalay na mga numero o interludes - ay kasama sa mga opera sa mga plot ng Russia.

Ang ballet troupe ng Counts Sheremetevs ay ang pinaka-propesyonal sa mga fortress ballets. Ang mga aktor nito ay sinanay mula pagkabata. Inalis sila sa kanilang mga magulang at pinalaki sa isang mahigpit na rehimen, pinalitan ang kanilang mga apelyido dahil sa kapritso ng may-ari ayon sa pangalan ng mga mahalagang bato.

Kabilang sa mga mananayaw ng pangkat na ito, si Mavra Uruzova-Biryuzova ay namumukod-tangi, ang mga pigura ay sina Avdotya Ametistova, Matryona Zhemchugova, Anna Khrustaleva at iba pa. Sa unang lugar sa pangkat na ito ay ang pangalan ni Tatyana Shlykova - Granatova.

Ang ballet art ng Russia mula sa mga unang hakbang ay nagpahayag ng sarili bilang isang propesyonal na sining. Hindi nito alam ang panahon ng amateur, tulad ng, halimbawa, sa France, kung saan ang mga pagtatanghal ng ballet ay monopolyo ng mga marangal na courtier at pamilya ng hari.

Sa Russia, ang pinakaunang pagtatanghal ay ginanap ng mga aktor na nag-aral sa mga paaralan ng teatro, at kung saan ang pagtatanghal sa teatro ay pinagmumulan ng kabuhayan. Pinagbuti nila ang kanilang mga kasanayan at ipinahayag ang kanilang istilo, ang kanilang pag-uugali sa entablado. (8)

Ang hinaharap na mga paaralang sayaw ng Russia ay nagmula sa kalaliman ng mga institusyong pang-edukasyon ng isang pangkalahatang uri, na hindi nauugnay sa teatro. Ang St. Petersburg gentry corps, na itinatag noong 1731, ay naghanda ng mga kabataang Ruso para sa militar at pampublikong serbisyo. Itinuro sa kanila ang maraming asignatura, kabilang ang pagsasayaw. Gumawa sila ng choreography 4 beses sa isang linggo sa loob ng 4 na oras. Dito noong 1734, inimbitahan si J. Lande sa post ng dance master.(3)

B) Noong ika-18 siglo, ang mga imahe ng sayaw ng katutubong Ruso, ang mga katutubong sayaw ay napanatili sa entablado ng Russia.

Ang sining ng Russian folk dance, ang magandang pagpapahayag nito, ay maingat na napanatili ng mga dramatikong aktor at mang-aawit ng opera house. Ang mga numero ng kanta-komik ay direktang konektado sa mga sayaw ng sinaunang katutubong teatro.

Sinubukan din ng mga mananayaw ng ballet ng Russia na mapanatili ang mga tradisyon ng pagganap ng katutubong sayaw, kahit na napakahirap sa mga masters ng sayaw - mga dayuhan sa teatro ng imperial court. Ang mananayaw na Ruso na si Timofey Bublikov ay nagpakita ng kanyang talento nang maaga. Matapos umalis sa entablado, natanggap niya ang titulong "court dance master". Nagturo siya ng mga serf artist sa tropa ng P.I. Sheremetev. Dito ay nagtanghal siya ng mga ballet sa mga tema ng mga sayaw na katutubong Ruso. Sa temang Ruso, itinanghal niya ang ballet na Lebedinsky Fair sa musika ng A.D. Kopyev. Si Bublikov ang nakatakdang magkaroon ng malaking impluwensya sa mga aktibidad ng mga koreograpong Ruso tulad ng I.I. Valberg, I.M. Ablets, A.P. Glushkovsky. (9)

Ang interes ng lipunang Ruso sa choreographic art ay tumaas sa bawat bagong pagganap ng ballet. Ang pangangailangan para sa isang paaralan ay naging malinaw. Noong 1738, ang simula ng choreographic na edukasyon sa Russia ay inilatag. Ang paaralan ay matatagpuan sa dating palasyo ni Peter I; ang choreographer ay si J. Lande. Sinakop ni A.A. ang isang karapat-dapat na lugar sa paaralan. Nesterov, nag-aral siya kahit bago ang pagbubukas ng paaralan kasama si Lande at siya ang unang guro ng ballet ng Russia.

Noong 1777, binuksan ang isang pampublikong teatro sa St. Petersburg. Ito ang unang komersyal na pampublikong teatro sa Russia, na tinatawag na Libreng Teatro. Pagkalipas ng ilang taon, lumipat siya sa kabang-yaman at nakilala bilang lungsod.

Ang repertoire ng teatro ng lungsod ay inilaan para sa isang malawak na hanay ng mga manonood, ngunit binubuo ng peti-burges na drama, komiks at seryosong ballet, at mga trahedya. Ang teatro ay napakapopular sa mga tagalungsod. Di-nagtagal, hindi na nito tinanggap ang lahat, at noong 1783 isa pang gusali ang itinayo - isang bagong Stone Theater ang binuksan. Ang tropa ng teatro ng lungsod ay binubuo lamang ng mga artistang Ruso, at kahit na ang mga pagtatanghal ay isinagawa ng mga koreograpong Ruso. Ang pampublikong teatro na ito ay naiiba sa korte.(27)

Noong 1806, ang paaralan sa Petrovsky Theatre ay tumigil na umiral, at ang Moscow Imperial Theatre School ay inayos batay dito.

Ang koreograpia ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay pinagkadalubhasaan ang pag-aaral ng mga uso sa pagtatanghal ng dula at mga pamamaraan ng pedagogical ng dayuhang ballet. Hilferding, Angiolini, Kanziani ay nagtatrabaho sa Russia. Ang oras na ito ay minarkahan ng pagpapalakas ng mga uso sa kultura ng Russia. Ang mga ito ay nauugnay sa mga pag-aalsa ng mga magsasaka, popular na kaguluhan na dumaan sa buong bansa.

Maraming mahuhusay na masters ng sining ang lumabas sa serf environment. Ginampanan nila ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng teatro ng probinsiya, sa pagbuo ng mga orihinal na tampok ng sining ng pagtatanghal ng Russia.

Sa simula ng ika-19 na siglo, nang maging lipas na ang fortress ballet, marami sa mga artista nito ang nakarating sa entablado ng imperyal ng kabisera.

Ang mga kasanayan sa pag-arte noong ika-18 siglo ay sibil at makabayan. Nag-ambag ito sa pagpapakilala ng malawak na kalunos-lunos na intonasyon sa sayaw sa entablado. Organikong pinagsama sila sa marilag at singsong kilos ng katutubong sayaw.(20)

Sa ika-18 siglo imposible pa ring pag-usapan ang itinatag na paaralan ng klasikal na sayaw ng Russia. Ngunit sa kabilang banda, ang paraan ng pag-arte ay unti-unting umuunlad, at isang malaking papel sa prosesong ito ay nabibilang sa katutubong sayaw.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang unang pangunahing koreograpo na si I.I. Walberg. Ang isang makabuluhang panahon sa kasaysayan ng koreograpia ay nauugnay sa kanyang pangalan. Ang kanyang akda ay nagpahayag ng mga katangiang katangian ng sining noong panahong iyon.(4)

Habang papalapit ang mga kaganapan sa Digmaang Patriotiko, ang alon ng damdaming makabayan, na lumalago, ay yumakap sa magkakaibang mga pagpapakita ng buhay panlipunan at kultura. Ang mga pagtatanghal ng dramatikong entablado ay sumasalamin sa pagtaas ng pambansang diwa at madalas na nagdulot ng mga demonstrasyon sa auditorium. Kasabay nito, ang genre ng mga divertissement at interludes sa mga katutubong tema ay nakakuha ng pambihirang katanyagan.

Kasama sa pinaghalong genre na ito ang pasalitang diyalogo, pagkanta, at pagsasayaw. Ang divertisement ay batay sa isang simpleng balangkas na nauugnay sa isang katutubong holiday, paniniwala, makasaysayang katotohanan o isang modernong kaganapan. Ang gayong balangkas ay naging posible upang pagsamahin ang iba't ibang mga aria at katutubong kanta, mga sayaw ng ballet at "mga sayaw sa tinig ng isang katutubong awit ng Russia" sa aksyon, kasama ang mga pinakasikat na lumilipat mula sa isang divertissement patungo sa isa pa. Ang koreograpia ay sinakop ang isang mahalagang lugar kung kaya't ang mga koreograpo ay mga scriptwriter at direktor.(1)

Ang may-akda ng divertissement na "Semik, o Walking in Maryina Grove" ay ang mananayaw at koreograpo na si I.M. Mga able. Isinadula ng "Semik" ang sinaunang ritwal ng muling pagkabuhay ng tagsibol ng kalikasan, na napanatili sa simula ng ika-19 na siglo. Si Ivan Lobanov ay walang katulad sa mga sayaw na Ruso at gipsi na "Semika" at iba pang mga divertissement. Sina Glushkovsky at Lobanov mismo ang bumuo ng mga divertisement. Sa gawain ni Glushkovsky, kinuha din nila ang mga nangungunang lugar. Bagama't ang kanilang bilang ay hindi hihigit sa 20. (9)

Ang mga salamin na ito, na lumitaw sa bisperas ng Digmaang Patriotiko at umunlad sa sumunod na dekada, ay nagsimulang bumaba sa pagtatapos ng 1820s. Ang paglipat palayo sa mabungang mga mapagkukunan ng katutubong, nakuha nila ang mga tampok ng isang karikatura, baluktot na alamat. Kasunod nito, ang mahirap na divertissement ay naging pagtatalaga ng isang panoorin na humahantong palayo sa mga pinipilit na isyu ng buhay ng mga tao.

C) Mula noong simula ng ika-19 na siglo, nagsimulang magbago ang kahulugan ng terminong katangiang sayaw. Ito ay tinatawag na semi-characteristic, at ang kahulugan ng katangian ay ipinasa sa katutubong sayaw. Ang kahulugan ng terminong ito ay nananatili hanggang ngayon. Ang katangiang sayaw ng ika-19 na siglo ay naiiba sa katutubong sayaw dahil ito ay hindi isang independyente, ngunit isang subordinate na kahulugan. Ang kanyang mga batas ay idinidikta ng orkestra, pagkatapos ay symphonic na musika at ang istilo ng pagtatanghal. Ang mga kilusang popular ay limitado sa isang tiyak na bilang ng mga pas ng isa o ibang nasyonalidad. (labing lima)

Ang konsepto ng "characteristic dance" noong ika-19 na siglo at simula ng ika-20 siglo ay nagpapahiwatig ng isang theatrical na pang-araw-araw na sayaw sa karakter, kapwa sa salon at sa square.

Ang pagsasailalim sa katutubong sayaw sa isang tiyak na nilalaman, pinili ng katangiang sayaw ang pinakamahalagang mga tampok nito at, pinalaki, binago ang pangunahing bagay, tinanggal ang hindi mahalaga. Ang pagpili na ito ay natural. Ginawa nitong posible na maihatid sa sayaw ang diwa ng mga makasaysayang panahon at ang mga tiyak na kalagayan ng pagganap sa araw na iyon, ang mga tampok na katangian ng lahat ng mga tao, at ang mga natatanging katangian ng karakter. Samakatuwid, sa batayan ng parehong katutubong sayaw, maaari kang lumikha ng ilang mga katangiang sayaw na hindi masyadong magkatulad sa bawat isa.

Ang lugar at papel na ginagampanan ng sayaw ng karakter sa ballet ay pinalawak o pinaliit, ayon sa mga aesthetic na kinakailangan ng isang partikular na panahon. Maaaring ito ang mabisang batayan ng buong pagganap, maaari itong mawala sa pagkilos, na mananatili lamang ang mga karapatan ng isang interstitial na numero.

Ang pangunahing panganib na naghihintay para sa katangiang sayaw mula pa sa simula ay ang pagkawala ng katutubong nilalaman at istilo.(28)

Sa simula pa lang, may dalawang hilig sa katangiang sayaw. Isa batay sa malikhaing pagkakalapit sa pinagmulan ng alamat, na naglalayong ihatid ang kahulugan at artistikong kalikasan nito; ang iba pang - dekorasyon, stylizing. Ang parehong mga uso ay naiimpluwensyahan ang kapalaran ng sayaw ng karakter ng Russia sa buong kasaysayan nito bago ang rebolusyonaryo, na walang alinlangan na ipinagkanulo ang pangkalahatang estado ng repertoire ng ballet sa isang pagkakataon o iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang katangiang sayaw sa isang pagtatanghal ng ballet ay nasa background. Sa kaibuturan nito, mayroon itong katutubong sayaw, na sumailalim sa makabuluhang stylization kapwa sa pagguhit ng mga grupo at sa interpretasyon ng mga paggalaw. Tulad ng isang klasikal na sayaw, ang katangiang corps de ballet ay nakaayos nang simetriko, pagkatapos ay nahahati sa pantay na bilang ng mga kalahok sa magkabilang panig ng entablado. Kasabay din niyang pinag-iba-iba ang parehong kilusan, na lumikha ng isang palamuti o isang pangkat na grupo mula sa maraming kalahok. Kadalasan ang katangian ng corps de ballet ay nagsisilbing background para sa isa, dalawa o tatlong pares ng mga soloista, na sumasalamin sa kumplikadong pattern ng sayaw sa mas simpleng paggalaw.

Ang mga paggalaw ng katangiang sayaw ay inilarawan sa pangkinaugalian sa mga prinsipyo ng mga klasiko. Pananatili ang kanilang pag-aari sa mga pambansang sayaw, sila ay lumambot, nagpabilog, at nakakuha ng higit na kinis. Ang ganap na eversion ng mga binti ng classical dancers ay pinalitan dito ng relative eversion. Ang mga daliri ng paa ay pinalawak tulad ng sa isang klasikal na sayaw, ang mga braso ay ibinuka at itinaas sa mga posisyon ng isang klasikal na sayaw. Ang mga sayaw ng mga pinaka-hindi magkatulad na nasyonalidad ay itinayo sa parehong mga paggalaw ng pas de basque, battement developpe, battement jete. (3)

Sa ilang mga kaso, ang mga sayaw ng karakter ay karaniwang kinuha ang anyo ng mga klasikal na pagkakaiba-iba. Sa pagtatanghal ng Chinese, Japanese, Indian pas, dinala ng mga koreograpo ang stylization sa punto ng paghiram ng jumping technique ng klasikal na sayaw, habang pinapanatili ang pagiging tiyak sa pagtatanghal ng mga kamay at katawan.

Ganyan ang mga anyo ng koreograpia na naging mga canon para sa ballet ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (26)

Mga Seksyon: Karagdagang edukasyon

Ang artikulo ay tumatalakay sa mga problema ng pangangalaga at pagbuo ng mga tradisyon ng pambansang koreograpikong kultura. Sa modernong mga kondisyon, ang panganib ng pagkawala ng pinakamayamang pamana ng katutubong sining, ang mga tradisyon ng alamat ng Russia sa lahat ng pagkakaiba-iba ng genre nito, sa makasaysayang dinamika nito, ay lalong natanto. Sa unang lugar ay ang banta - kung paano mapangalagaan ang kanilang pagkakakilanlan para sa maraming pambansang kultura, at hindi matunaw sa kapaligiran ng iba. Iminungkahi na isaalang-alang ang mga posibilidad ng pagpapanatili at pagbuo ng Russian folk choreography bilang isang mahalagang bahagi ng kulturang Ruso.

Mga pangunahing salita: mga tradisyon ng sayaw, alamat, genre, tampok na rehiyon, anyo.

Sayaw - isa sa mga pinaka sinaunang uri ng katutubong sining. Sinasalamin nito ang panlipunan at aesthetic na mga mithiin ng mga tao, ang kanilang kasaysayan, aktibidad ng paggawa, paraan ng pamumuhay, kaugalian, kaugalian, karakter. Ang bawat bansa ay nagpapanatili ng mga kayamanan ng sayaw nito, na ipinapasa ang mga ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na nag-iipon at hinahasa ang pagkakaisa ng kanilang mga nasasakupan na nagpapahayag na paraan.

Ang sining ng sayaw, kasanayan at pagka-orihinal ay hinasa at pinakintab, dahil sa sayaw ay naipahayag ng mga tao ang sakit at saya, paggalang at kawalang-takot. Nag-evolve ang sayaw kasama ng tao. Ang tao ay umunlad kasabay ng sayaw. Bilang bahagi ng ritwal, kaugalian, tradisyonal na pista opisyal at kasiyahan, ang katutubong sayaw ay naging at nananatiling isang organikong bahagi ng mga kaganapang ito. Binibigyang-daan ka ng sayaw na lumikha ng isang natatanging kapaligiran, ang ritmo ng komunikasyon at mismong gumaganap bilang isang wika ng komunikasyon. Ang likas na katangian ng sayaw, na inilatag sa simula nito, na tumatanggap ng magkakaibang mga anyo, ay nananatiling hindi nagbabago. Ang kagandahan ng katutubong sayaw ay kilala sa mahabang panahon. Sa paglipas ng panahon, umunlad ang sining ng sayaw, ang iba't ibang anyo at istilo ay nahiwalay sa magkakahiwalay na uri. Gaya ng: klasikal na sayaw, makasaysayan at araw-araw, pop, ballroom, moderno. Sa lahat ng pagkakaiba-iba na ito, ang katutubong sayaw ay naging at nananatiling isa sa mga pangunahing uri ng sining ng koreograpiko.

katutubong sayaw - folklore dance, na ginaganap sa natural na kapaligiran nito at may ilang mga galaw, ritmo, kasuotan, at mga katulad nito, tradisyonal para sa lugar.

sayaw ng alamat - ito ay isang kusang pagpapakita ng mga damdamin, mood, emosyon, na pangunahing ginanap para sa sarili, at pagkatapos - para sa manonood (lipunan, grupo, lipunan).

Sa kasalukuyan, mayroong isang pangunahing problema na nauugnay sa pagbuo ng alamat, sayaw ng katutubong Ruso. Ang alamat ay ang pinakamahalagang pamana ng kultura ng mga tao, na dapat pinagkadalubhasaan, mahalin, protektahan. Kami ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng Russian folk dance, pati na rin ang katutubong kultura sa pangkalahatan. Ang mga nangungunang figure ng Russian choreographic art ay palaging may kamalayan sa kahalagahan ng pagpapanatili at pagbuo ng Russian folk dance, sa mga tradisyon nito, sa makasaysayang dinamika. Ang pinakamahalagang gawain ng mga folklorist, koreograpo, at mga istoryador ng sining na nagtatrabaho sa larangang ito ay upang mapanatili ang kayamanan ng mga tradisyon ng kultura ng sayaw, upang maingat na ihatid ang alamat ng sayaw sa modernong mga kondisyon.

Sa pag-unlad ng pedagogy ng propesyonal na koreograpia, ang siyentipikong panitikan ay nagtataas ng mga tanong na may kaugnayan sa pagsasanay at edukasyon ng isang propesyonal na mananayaw na may kakayahang mapanatili at bumuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng pambansang koreograpikong kultura ng mga mamamayan ng Russia sa lahat ng posibleng paraan. Inilalantad ang mga posibilidad ng paglikha ng isang naka-target na sistema para sa mastering ang mga pangunahing tampok ng Russian sayaw, binibigyang-diin ko na ang isang mahalagang bahagi ng kultura ng sayaw ng Russia ay ang nagdadala ng kayamanan, natural na mga katangian, mga tampok na pangkakanyahan na nauugnay sa kultural na tradisyon. Ang mga imahe ng koreograpia ng Russia ay isang pamantayan sa pagganap, kung saan kinakailangan na "magkasya".

Sayaw sa entablado sa kasalukuyang yugto, maaari itong tukuyin bilang isang masining at sistemang pang-edukasyon na nabuo sa proseso ng pagbuo at pag-unlad ng artistikong at pedagogical na kasanayan sa propesyonal at amateur na larangan ng aktibidad ng koreograpiko. Mahigit sa isang henerasyon ng mga guro, koreograpo, performer, kritiko, metodologo at theorist sa isang paraan o iba pa ay lumahok sa pagbuo ng paaralan ng katutubong yugto ng sayaw, na batay sa paghahati ng mga nagpapahayag na paraan sa mga elemento, ang pagpili at sistematisasyon ng paggalaw, ang kahulugan ng aesthetic at etikal na pamantayan, ang pagbuo ng conceptual apparatus, nilalaman, atbp.

Isa sa mga mahahalagang isyu sa kasalukuyang yugto ay ang pagsasanay ng mga dalubhasa na may kakayahang sapat na mapangalagaan at bumuo ng koreograpya sa entablado ng katutubong.

Ang problema sa pananaliksik ay nagmumula sa pagkakasalungatan sa pagitan ng mga kinakailangan ng modernong lipunan para sa pangangalaga at pag-unlad ng mga tradisyon ng pedagogical ng choreographic na edukasyon. Ang problema ng tradisyon sa edukasyon ay unang dalubhasa na ipinakita ng mahusay na guro ng Russia na si KD Ushinsky.

Ang mataas na kalidad na pagsasanay ng mga espesyalista na may kakayahang lutasin ang problemang ito sa hinaharap ay maaaring makamit sa kondisyon na ang organisasyon at pagpapatupad ng proseso ng pagtuturo ng katutubong yugto ng sayaw ay batay sa isang bilang ng mga prinsipyo.

Ang prinsipyo ng agham;

Ang prinsipyo ng pagkakapare-pareho;

Ang prinsipyo ng paghalili;

prinsipyo ng axiological;

prinsipyo ng pag-activate.

Ang choreographic na edukasyon, dahil sa pagiging tiyak nito, ay naglalayong masakop ang mga abot-tanaw ng indibidwal na pag-unlad ng bawat naghahangad na ballet dancer nang ganap hangga't maaari alinsunod sa mga ideya ng panahon, na may kaugnayan sa kung saan ang koreograpikong edukasyon sa Russia ay nagiging isang indikasyon na salamin ng parehong priyoridad ng pedagogical na pag-iisip at ang kultural at historikal na mga katotohanan ng bawat panahon ng pagbuo nito. Ito ay maaaring argued na mayroong isang espesyal na kultural at makasaysayang kababalaghan - ang pambansang paaralan ng koreograpikong edukasyon. Ang kababalaghan na ito ay hindi lamang malapit na magkakaugnay sa kultura ng bansa, ngunit itinataas din ito sa mga bagong taas, tinutukoy ang pagkakaroon ng parehong isa sa mga lugar ng mataas na sining - klasikal na sayaw, at gumagawa ng mahigpit na mga kinakailangan para sa mga kondisyon ng pedagogical ng pagkakaroon nito, bubuo ng agham at kasanayan sa pedagogical. Ang pagbuo ng personalidad ng hinaharap na artista - ballet, koreograpo o guro, ang paaralan bilang isang koreograpikong sistema ay bumubuo ng kanyang kamalayan, propesyonal at personal na mga katangian.

Ang problema sa pagpapanatili ng mga tradisyon ng dance folklore at ang organikong pagsasama nito sa modernong koreograpikong kultura ay inookupahan ng mga departamento ng folklore na nilikha sa mga sentro ng katutubong sining, paglalathala ng mga monograp, mga rekomendasyong pamamaraan batay sa mga pag-aaral ng pambansang pagkamalikhain ng koreograpiko.

Ang mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng maraming mga bansa sa mundo ay kasangkot sa paglutas ng problema ng paglalathala ng siyentipikong at pananaliksik na literatura sa lugar na ito. Araw-araw lumilitaw ang isang bagong bilang ng mga publikasyon, kabilang ang mga disertasyon ng Ph.D. na nakatuon sa pag-aaral ng mga pinagmulan ng kultura ng sayaw ng mga tao, ang pagkakakilanlan ng mga matatag na anyo nito at mga uso na katangian ng kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng katutubong koreograpia.

Sa modernong socio-economic na kondisyon, ang paglikha ng isang unibersal na sangguniang libro, na naglalayong hindi lamang isama ang maximum na bilang ng mga publikasyon na naglalaman ng impormasyon tungkol sa kultura ng sayaw ng mga mamamayan ng Russia, ngunit din upang gawin itong maginhawa para sa isang espesyalista, ay nahaharap sa isang bilang ng mga problema na dapat banggitin:

• ang impormasyon tungkol sa pagpapalabas ng isang partikular na publikasyon ay hindi napupunta sa sentralisadong paraan tulad ng dati;
• ang malawakang pagpapakilala ng katutubong wika sa mga teritoryo ay nagdudulot ng kahirapan sa paggamit ng panitikang ito sa ibang mga rehiyon nang walang pagsasalin;
• Ang mga resulta ng pag-unlad ng teknolohiya ay nakakaapekto sa lahat ng larangan ng ating buhay. Ang pagkuha ng isang choreographic na gawa sa videotape ay ang pinakamodernong paraan ng pag-aayos nito kaysa sa isang descriptive-graphic na pamamaraan. Ngunit kung ito ay hindi isang pang-edukasyon na pelikula, kung gayon ang isang malaking layer ng impormasyon ay nananatiling "sa likod ng mga eksena".

Ang solusyon sa mga ito at iba pang mga problema ay maaaring ang paglikha ng isang solong internasyonal na database.

Ang problema ng pagtuturo ng tradisyonal na koreograpya ng bayan.

Ngayon ito ay isang mahalagang paksa ng talakayan hindi lamang sa mga guro ng mas mataas at sekondaryang institusyong pang-edukasyon, kundi pati na rin sa mga manggagawang pangkultura. Ito ay dahil, una sa lahat, sa pangangailangan na idirekta ang mga pagsisikap ng lipunan tungo sa pagpapanatili ng kultural at pang-edukasyon na kapaligiran at mga tradisyon ng katutubong, na isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng isang ganap na espirituwal na buhay ng isang modernong tao. Ang solusyon sa problemang ito ay makakatulong hindi lamang lumikha ng mga kondisyon para sa mas epektibong pagsasanay ng mga hinaharap na espesyalista, ngunit tiyakin din ang pagpapatuloy ng mga henerasyon, na kumikilos bilang isang kadahilanan sa pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan, ang panlipunang pag-unlad ng indibidwal at ang espirituwal na pag-unlad ng Mga tao. Ngunit sa kasong ito, kailangan ang suporta ng estado, na ipinahayag sa makatwirang pagpaplano sa larangan ng edukasyon. Kinakailangan na ang mga institusyong pang-edukasyon na nagsasanay ng mga tauhan para sa mga institusyon ng kultura at sining ay hindi lamang komprehensibong nagpapatupad ng mga klase sa pag-aaral ng sayaw ng Russia, mga tampok na rehiyonal ng kasuutan ng Russia, mga pista opisyal at mga ritwal ng mga taong Ruso sa kanilang kurikulum, ngunit naglalaan din ng sapat na bilang ng oras ng pag-aaral para sa pag-aaral ng mga disiplinang ito. .

Dapat alam ng isang karampatang koreograpo ang "genetic code" ng heredity transmission, i.e. yaong mga musikal at plastik na motif, mga pormula ng ritmo, mga diskarte sa komposisyon, na, kumbaga, ang quintessence ng pambansang sa koreograpia at maaaring maging isang buhay na core, ang batayan ng isang bagong sayaw sa entablado. Siyempre, para sa kumpletong tagumpay ng negosyong ito, kinakailangan na pagsamahin ang folklorist at direktor sa isang tao. Ngunit dahil ito ay malayo mula sa palaging kaso sa pagsasanay, ang pangangailangan na "para sa isang koreograpo na malaman ng mabuti ang alamat, at para sa isang folklorist na malaman ang mga detalye ng eksena, ay nagiging makabuluhan.

Ang susunod na suliranin ay ang mga paraan ng interpretasyon ng entablado ng sayaw na alamat. Sila, ayon kay V.I. Ural ng ilang.

Ang una ay ang karanasan sa muling paglikha ng isang tunay na modelo sa entablado. Sasabihin ko kaagad na ang authenticity sa dance stage ay, siyempre, nawala, ngunit ang ibig kong sabihin ay ang authenticity lamang ng pinagmulan ng sample. Ang sayaw ay nagdadala ng mga pagkalugi na ito, kahit na ang mga taganayon mismo ang gumanap nito sa entablado, dahil ang liblib (entablado, bulwagan) at ang artipisyal na paghahati sa mga tumitingin at mga lumilikha ay sumisira sa kalikasan ng co-creation, ay nagbabago sa proseso ng buhay ng sayaw na ito. Mayroon ding mga choreographic na pagkalugi na nauugnay sa isang pagbabago sa punto ng pagtingin. Ang mga temporal na batas ng pagkilos at yugto ng alamat ay nagkakasalungatan din. Ang pagtatangkang iugnay ang mga kontradiksyon na ito ay humahantong sa pangangailangang makialam sa teksto ng sayaw. At ito ang susunod na paraan - yugto ng pagproseso ng alamat. Ano ang kasama nito? Una sa lahat, sa batayan ng mga batas ng komposisyon ng entablado, ang pagpipino ng mga pattern ng sayaw. Kaya, halimbawa, kung ang buong sayaw ay ginanap sa isang saradong bilog, dahan-dahang umiikot sa isang direksyon, kung gayon sa mga kondisyon ng entablado ay makikita ito bilang nakakapagod na monotony at napapailalim sa pag-unlad, i.e. pagbabago. Ang napapailalim sa pagbabago ay ang walang katapusang (para sa mga kondisyon ng entablado) na pag-uulit ng mga figure sa isang quadrille (katangian ng pagganap sa pang-araw-araw na buhay.

Ang modernong entablado ay nangangailangan mula sa sayaw ng Ruso ng pagiging bago ng mga anyo ng entablado, mga paraan ng pagpapahayag, mga paksang pangkasalukuyan at oryentasyong aesthetic. Ngunit hindi sila maaaring lumabas mula sa mga koreograpo nang walang malalim na kaalaman sa likas na katangian ng sayaw ng Russia, ang mga mapagkukunan ng alamat nito. Ang mga bagong kondisyon ng pamumuhay, mga pamantayang aesthetic ay nakaimpluwensya sa nilalaman ng sayaw at ang relasyon ng mga indibidwal na anyo nito. Malaking pagbabago ang naganap sa sayaw ng kababaihan, na dati ay walang mayaman at sari-saring leksikal na materyal. Sa kasalukuyan, isang malaking bilang ng mga paggalaw ng mga braso, binti, katawan, atbp. pinalamutian ang katutubong sayaw ng Russia. Ang mga paggalaw ng binti ay sumailalim sa mga pinaka-dramatikong pagbabago. Ang kalikasan ng mga sayaw ay naging mas masaya.

Ngayon, ang mga propesyonal at amateur na koreograpo ay bumubuo ng mga komposisyon ng sayaw sa mga himig ng mga modernong kanta. Sa mga kanta sa ating panahon, ang pambansang himig, ang orihinalidad ng mga liko ng musika, ay napanatili. Ito ay organikong pinagsama sa mga bagong tema, nakakakuha ng isang bagong maindayog na organisasyon. Ang mga melodies ng mga modernong kanta ay laganap; sila ay mga kasama ng domestic at pampublikong holiday. Napakaraming kanta ang nilikha ngayon kaysa sa mga sayaw. Ang kanilang kalidad ay mas mataas. Paano maipapaliwanag na maraming sayaw na nilikha sa ilang melodies ang mabilis na namamatay nang hindi malawakang pinagtibay. Ang kanilang mga choreographic na guhit ay hindi ginagamit sa hinaharap at hindi tumatanggap ng isang lexical stock. Tila ang isa sa mga dahilan ay ang mekanikal na pagbagay ng scheme ng sayaw sa isa o ibang melody. Sa kasong ito, ang ritmikong istraktura ng mga sayaw ay kasabay ng ritmo ng mga kanta, at ang dating organikong pagsasama ng plastique at musika ay lumalabas na isang panig. Ang isa pang uso ay umuusbong din. Ang mga himig ng mga modernong kanta ay inilalarawan ng isang modernisadong, "modernisado" na sayaw ng Russia. Ang mga pilak na bota, maliwanag na kulay na mini-skirts, kakaibang mga headdress, na hindi nakakatugon sa mga aesthetic na kinakailangan ng pagkamalikhain ng sayaw ng Russia, ay mukhang katawa-tawa mula sa entablado. Ang mga koreograpo, na nagsusulat ng modernong bokabularyo, ay madalas na nakakalimutan ang tungkol sa pambansang katangian ng mga paggalaw, lumalabag sa kung ano ang nagpapaganda sa sayaw, at ang mga gumaganap mismo - kaaya-aya at kaakit-akit. Marami ang nakasalalay sa musika ng modernong sayaw, sa instrumental na pagproseso ng materyal ng alamat. Sa aming opinyon, sa kasalukuyan, ang mga choreographer na lumikha ng kanilang mga bagong gawa ay nakasalalay sa musikang ito, at ito ay malayo sa palaging angkop para sa pagbuo ng isang koreograpikong gawain. Ang paghahambing ng mga tema ng mga modernong kanta at sayaw, ang kagustuhan ay dapat ibigay sa mga kanta. Sa kanila, napakalawak ng mga hangganan ng genre ng pampakay. Ang mga tema ng pag-ibig, pagpupulong, paghihiwalay, paghihiwalay ay nakakakuha ng isang bagong tunog, isang bagong kahulugan. Nakuha nila ang imahe ng isang tao sa kanyang mga damdamin, mga karanasan. Ang sayaw ay isinara ang sarili sa isang bilog ng limitadong mga plot, lalo na kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa lyrics. Ngunit siya, tulad ng mga liriko na kanta, higit sa lahat ay umaakit sa mga manonood at tagapalabas. Ang paggawa ng orihinal na liriko na mga dance piece ay isang mas mahirap na gawain kaysa sa paggawa ng tempo dance piece, kung saan ang fantasy ay tumulong sa choreographer. Iyon ang dahilan kung bakit kinakailangan na bumaling sa mga mapagkukunan ng katutubong, upang mahanap sa kanila ang pinaka-kapansin-pansin na mga pambansang tampok na tumutukoy sa katangian ng isang partikular na tao, pati na rin ang mga natatanging tampok ng mga sayaw na umiiral sa iba't ibang mga rehiyon, teritoryo, at rehiyon ng Russia. . A. Permyakova, artistikong direktor ng Russian folk choir. Sinabi ni Pyatnitsky: "Kung ang mga modernong koreograpo na nagtatrabaho sa larangan ng katutubong sayaw ng Russia ay hindi magsisimula, tulad ng mga luminary ng nakaraan, upang lubusang pag-aralan ang alamat ng sayaw ng iba't ibang mga rehiyon ng Russia, ngunit patuloy na magluto ng ilang uri ng vinaigrette, at kahit na " peppering", "asinin" ito ng mga pakulo, wala lang tayong pupuntahan."

Dapat pansinin na hanggang ngayon ay mayroon pa ring mga kapus-palad na phenomena ng labis na stylization ng katutubong sayaw, maaaring sabihin ng isa, kapag ang lahat ng natitira dito ay isang panlabas na kahanga-hanga, eleganteng, birtuoso-teknikal na komposisyon, sa pamamagitan lamang ng mga panlabas na palatandaan na tinatawag na katutubong sayaw. Ayon kay M.S. Godenko, ang mga katutubong sayaw ng Russia ay dapat magsama ng isang modernong kalakaran - mga ritmo at paggalaw. Lumikha siya ng isang tiyak na genre ng modernong sayaw ng Russia. Maraming mga espesyalista sa larangan ng koreograpia ang hindi nagbabahagi ng kanyang konsepto, tinitiyak nila na ang tradisyonal na alamat ay hindi napanatili sa ganitong paraan. Gayunpaman, karamihan sa aming mga koreograpo ay nagsisikap na lumikha ng kanilang mga komposisyon ng sayaw batay sa mga tunay na katutubong sayaw at pinangangalagaan ang istilong interpretasyon ng materyal. Ang pangkat ng ensemble na "Birch" ay hindi hinahabol ang layunin ng paglilipat ng alamat sa entablado sa pinakadalisay nitong anyo. Ito ay isang tunay na akademikong choreographic ensemble at, gayunpaman, kung gaano kaakit-akit ang imahe ng isang batang babae na Ruso sa lahat ng kanyang mga sayaw. Binubuo ni I.A. Moiseev, ang sayaw ay naging isang kumpletong koreograpikong miniature. Ang postanovshchikh ay tumutukoy sa iba't ibang mga katutubong tradisyon. Ang pakiramdam ng pagiging tunay at pagiging tunay ng "Moscow Region Lyrics" ay nakamit hindi lamang sa pamamagitan ng paghiram ng mga paggalaw mula sa alamat. Dito, ang mga panloob na batas ng katutubong koreograpia ay organikong sinusunod at kinakatawan: kamadalian, kasiglahan ng komunikasyon sa pagitan ng mga kasosyo, pagiging simple at kalinawan ng muling pagtatayo. Ang bawat galaw ay may kanya-kanyang, minsan nanunuya, minsan liriko subtext, sariling intonasyon.

Dapat alalahanin na ang pagbabalik sa nakaraan, sa mga tradisyon ng mga taong Ruso at kultura nito ay hindi nangangahulugang pagkopya nito, pag-uulit ng makina, literal na paggamit. Ang nakaraan ay muling pinag-isipan, kasama sa konteksto ng modernidad, na isinasaalang-alang ang mga bagong parameter ng kultural na konteksto, kabilang ang artistikong at teknolohikal na mga inobasyon nito. Ang mga luma at bagong sayaw ay hindi lamang nagkakasundo, ngunit kapwa nakakaimpluwensya sa isa't isa, malikhaing nagpapayaman at nagpapaunlad ng katutubong sayaw ng Russia. Ang bagong panahon ay nagsilang ng mga bagong panlasa, uso, ritmo at hilig. Anuman ang mangyari sa buhay, dapat alam ng bawat henerasyon ang pinagmulan nito at alalahanin ang mga katutubong pinagmulan, kung hindi ay mawawala ang espirituwalidad at pagkamakabayan. Mahalagang protektahan at pangalagaan ang pinakamayamang pamana ng katutubong sayaw ng Russia. Samakatuwid, ang papel ng mga koreograpo-guro ay napaka responsable, na maaaring mapanatili, mapanatili ang mga tradisyonal na lilim sa paraan ng pagganap, suriin ang mga ito at bigyan ng bagong buhay ang katutubong koreograpia.

Bibliograpiya

1. Ballet: encyclopedia / editor-in-chief. Yu.N. Grigorovich. - M.: Sov. encyclopedia., 1982. – 623 p.

2. Vanslov V.V. Komprehensibong pag-unlad ng personalidad at mga uri ng sining / V.V. Vanslov. - M.: Sining, 1963.

3. Permyakova A.B. Batay sa pamana, maghanap ng bagong // "Ballet", pampanitikan-kritikal na historical-theoretical na may larawang magazine. M.: Pula. magazine "Ballet". - 2010. - №3, p.24.

4. Uralskaya V.I. Kalikasan ng sayaw / V.I. Ural. - M.: Konseho. Russia, 1981. 24 p.