Ang kwentong "Watercolors" ni K. G
MASTER CLASS “Watercolor landscape”
Pagpipinta ng aralin sa plein air classes para sa mga guro at mag-aaral ng 3-4 na baitang ng Children's Art School sa paksang: Sketches by the water.
Ponomareva Lyubov Innokentievna, guro ng MAOU DOD "ODSHI No. 3" ng munisipal na distrito ng Bratsk, rehiyon ng Irkutsk.Master class para sa mga mag-aaral sa art school ng mga bata sa grade 3-4 (14-15 years old) at mga guro.
Layunin: visual aid, regalo.
Target: Pag-pamilyar sa mga pangunahing pamamaraan at pamamaraan ng sunud-sunod na pagpapatupad ng isang landscape sketch sa watercolor.
Mga gawain:
Pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasagawa ng landscape sketch sa watercolor.
Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan.
Pagpapaunlad ng pagmamahal at interes sa paglalarawan ng kalikasan.
Mga materyales: Watercolor ("St. Petersburg", "Neva", "Black River" o "Leningrad"); round brushes, ardilya No. 3, No. 6; watercolor paper, water jar, palette, lapis.
Kumusta, mahal na mga kasamahan at mahilig sa sining!
Ang aking master class ay tinatawag na "Watercolor Landscape".
Ang mga tanawin ay ginaganap sa mga klase ng plein air, at mayroon pinakamahalaga, dahil nag-aambag sila sa visual at praktikal na pag-aaral ng mga batas ng light-air perspective, ang pagkuha ng bagong kaalaman sa pag-master ng mga diskarte sa watercolor at ang methodological sequence ng trabaho.
Pumili kami ng landscape na motif na may tubig at matutong magpinta ng repleksyon.
Mayroong dalawang pangunahing diskarte sa watercolor - glazing, o multi-layer na pagpipinta, at "a la prima" - raw, pati na rin ang maraming pinagsamang mga diskarte na nagmula sa kanila, na naglalayong ipakita ang pagiging epektibo, multi-structure at imahe ng bagay.
Pinintura namin ang landscape gamit ang tradisyonal na pamamaraan ng multi-layer painting. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng sunud-sunod na pagpapatong ng mga layer ng pintura pagkatapos matuyo ang nakaraang layer. Bukod dito, ang mga unang layer ay transparent, ang mga kasunod ay bahagyang magkakapatong sa kanila, unti-unting nagpapadilim at mababad ang istraktura ng kulay ng trabaho. Hindi ka maaaring agad na magpinta ng madilim at maliliwanag na kulay, dahil sa kawalan ng puti sa watercolor, medyo mahirap gumaan ang isang bagay, at ang watercolor ay isang sariwa, magaan, transparent na materyal, na nagmula sa salitang "aqua", na nangangahulugang tubig. Ang kulay ay binubuo ng malaking halaga tubig, kaya gumamit ng isang bilog na brush, isang squirrel brush, na humahawak ng tubig nang mabuti, at ang watercolor na papel ay sumisipsip ng mabuti.
Mga yugto ng trabaho.
1. Ang motif ng landscape ay hindi masyadong kumplikado, kaya direktang ginagawa namin ang pagguhit gamit ang isang brush, sa isang malamig o mainit na kulay.
2. Pinupuno namin ang background ng kalangitan ng mga watercolor gamit ang brush No. 6 mula sa itaas hanggang sa ibaba, gamit ang ultramarine at ocher para dito, dahil sa isang maaraw na araw ay may mga mainit na lilim sa asul ng kalangitan.
3. Takpan ang mga palumpong at pampang ng ilog ng liwanag at mainit berde. Mas mabuti kung kulay berde ay makukuha bilang resulta ng paghahalo. Tulad ng alam mo, sa isang watercolor box inaalok ka hindi mga kulay, ngunit mga pintura. Upang makakuha ng isang kulay, kailangan mong paghaluin ang hindi bababa sa dalawang pintura.
4. Sa sketch na ito, ang nangingibabaw na mga kulay ay asul, kayumanggi, okre, at berde. Ang lahat ng mga kasunod na yugto ng trabaho ay isinasagawa sa tuyo na nakaraang layer. Tinutukoy namin ang penumbra ng bush sa background.
5. Pinalalakas namin ang penumbra ng background, na isinasaalang-alang na ang pag-iilaw ay mula sa itaas, at ang mga bushes ay malalaking hemispherical volume.
6.Isulat ang repleksyon sa tubig. Ang ilog na ito ay may napakahinang agos, kaya ang repleksyon ay halos malasalamin. Bilang isang tuntunin, ito ay palaging mas madilim at mas mainit kaysa sa mga tunay na bagay. Pininturahan namin ang pagmuni-muni gamit ang mga patayong stroke, na sinasalamin ang hugis ng mga palumpong.
7. Nagpinta kami ng tubig, na ang kalangitan ay nakalarawan dito, sa isang mas madilim na kulay.
8. Pinapahusay namin ang foreground baybayin na may mas maliwanag na kulay ng berde, nang hindi nalilimutan, gayunpaman, ang tungkol sa transparency ng watercolor.
9. Sa lilim ng mga palumpong hinahanap namin ang mga kakulay ng mga cool na kulay. Nagsisimula kaming magpinta ng mga puno ng spruce sa background. Kung ikukumpara sa mga palumpong, mas madidilim sila.
10. Ang mga spruces ay madilim, halos patag, dahil malayo sila, pinipinta namin ang mga ito gamit ang mas manipis na brush.
11. Pinapahusay namin ang anino sa mga palumpong at ang tubig sa harapan, na nagbibigay ng pakiramdam ng espasyo.
12. Ipakita ang repleksyon ng mga puno ng fir sa tubig, pahusayin ang kaibahan at densidad ng kulay sa repleksyon ng mga palumpong.
13. Binibigyang-diin namin ang mga sanga sa bush, linawin ang mga reflection ng foreground.
14. Handa na ang sketch. Tagumpay sa malikhaing gawain!
Ang mga diskarte sa watercolor ay medyo magkakaibang, ngunit kumplikado din. Ang mga pintura ay kailangang matunaw ng tubig, dahil dito sila ay nagiging mas mobile. Sa turn, pinapayagan ka nitong gumamit ng iba't ibang mga diskarte: mag-ehersisyo ng mga magagandang detalye, magsagawa ng malawak na pagpuno, ibuhos ang isang stroke sa isa pa.
Kapag natututong gumuhit, kapaki-pakinabang na gumawa ng mga sketch sa mga watercolor. Napakahalaga na makita ang gawain nang buong buo at madama ang magandang kapaligiran.
- Huwag matakot gumuhit. Kahit sino ay maaaring magpinta ng mga gulay, prutas o landscape; ang pangunahing bagay ay maniwala sa iyong sarili at makahanap ng inspirasyon sa iyong sarili.
- Ang kalidad ay gumaganap ng isang mahalagang papel; ang huling resulta ay nakasalalay dito. Kailangan mong subukan ang lahat ng mga uri ng mga sheet na magagamit upang piliin ang perpektong papel para sa iyong sarili. Kinakailangang gumawa ng mga tala sa mga sheet (ang bigat ng papel, uri nito at kung ano ang resulta).
- Kapag bumibisita sa isang parke o iba pang magagandang lugar, kailangan mong magdala ng camera. Pagkatapos ng lahat, ang mga larawan sa hinaharap ay magagawang magbigay ng inspirasyon sa paglikha ng mga bagong gawa. Kapag nagsimulang lumikha ng mga bagong sketch sa watercolor, ito ang mga larawan na magpapaalala sa iyo kung paano sila dapat magmukhang.
- Upang alisin ang labis na kahalumigmigan mula sa iyong mga brush, kakailanganin mo ng mga napkin o mga tuwalya ng papel.
Watercolor sketch: prutas at gulay
Ang pagpipinta ng watercolor ay itinuro sa mga yugto. Nagsisimula sila sa mas simpleng mga gawain, at pagkatapos ay lumipat sa mas kumplikadong mga gawain. Upang magsimula, maaari mong gamitin ang anumang prutas o gulay bilang kalikasan. Ang pangunahing gawain sa kasong ito ay ang paghahatid ng mga tono at pagguhit ng dami ng mga bagay gamit ang background at bumabagsak na mga anino.
Sa unang yugto, kailangan mong iguhit ang mga balangkas gamit isang simpleng lapis. Mas mainam na huwag gumamit ng isang pambura, ngunit gumuhit lamang ng isang manipis, bahagyang kapansin-pansin na linya ng paglilinaw. Upang hindi makalimutan ang tungkol sa mga anino, maaari mong bahagyang lilim ang mga kinakailangang lugar.
Susunod, nag-iiwan ng mga highlight sa mga tamang lugar, ang buong ibabaw ng larawan ay puno ng pinakamaliwanag na lilim. Kapag handa na ang basang substrate, simulan ang pagsulat ng napiling gulay o prutas. Ang una ay dapat na isang halftone, pagkatapos, simula dito, sumulat sila ng mga anino at liwanag. Sa wakas, nananatili itong linawin ang mga solusyon sa tonal.
Ang pagkakaroon ng mastered sketch ng mga gulay, ang watercolor ay hindi na magiging problema, at pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa paglalarawan ng ilang mga gulay o prutas, pagkatapos ay isang pitsel at isang buhay na buhay.
Paano magpinta ng landscape sa watercolor
Ang kapaligiran ng mga watercolor sketch ay isang sandali lamang, isang panandaliang estado ng kalikasan na nakuha ng watercolor artist.
Kapag nagsimulang gumuhit ng mga sketch, kailangan mo munang isipin ito sa iyong ulo. Dapat matukoy ng artist kung gaano karaming espasyo sa sheet ang sasakupin ng langit at kung magkano ang lupa. Kadalasan ang linya ng horizon ay bahagyang ibinababa sa ibaba ng gitna, at ito ay tama sa komposisyon. Ang isang watercolor sketch ay nagsisimulang ilarawan mula sa langit, lalo na kung ang artist ay pumili ng isang wet technique.
Sa ikalawang yugto, iginuhit ang mga landscape plane. Ang mga tono ng madilim na lugar ay pinahusay. Sa yugtong ito kinakailangan na tumutok hindi lamang sa mga eroplano, kundi pati na rin sa mga indibidwal na detalye. Ang huling yugto ay nagtatrabaho sa manipis na mga brush, ginagamit ang mga ito upang gumuhit maliliit na bahagi at gawing kumpleto ang larawan.
Mga sketch ng mga bulaklak sa watercolor
Kapag ang isang baguhang artista ay nagsimulang gumuhit ng isang palumpon ng mga bulaklak, ang unang bagay na nakikita niya ay maraming maliliit na sanga at bulaklak. Gayunpaman, huwag maguluhan. Kapag bumaba ka sa trabaho, ang unang bagay na kailangan mong gawin ay ayusin ang mga bulaklak nang maayos sa tamang pagkakasunud-sunod. Ang background ay nilikha ng maliliit na bulaklak, sila ay inilalarawan nang higit pa at dapat silang mas maliit.
Kailangan mong umatras ng 3-4 cm mula sa mga gilid ng sheet - ito ay magiging isang frame na hindi mo maaaring lampasan. Ang paunang larawan ay kailangang i-sketch gamit ang isang lapis, ngunit huwag pindutin ito upang hindi ma-deform ang papel. Ang komposisyon ay dapat na katulad geometric na pigura(tatsulok o hugis-itlog).
Kapag nagtatrabaho sa mga pintura, kinakailangan upang maghanda ng isang seleksyon ng kinakailangang malamig at mainit na lilim na makikita sa larawan. Nagsisimula silang magtrabaho sa background, sa una ay nagtatrabaho sa mga mapusyaw na kulay, at pagkatapos nito ay nagpapadilim sa mga lugar ng anino.
Pagkatapos ay nagpatuloy sila sa pagguhit ng mga bulaklak. Sa una, ang mga light shade ay nakabalangkas, at pagkatapos ay idinagdag ang mga anino sa mga petals na may manipis na layer ng glaze. Kailangan mong bigyang pansin upang matiyak na maraming maliliit na detalye ang hindi lilitaw sa background.
Ang mga sketch sa watercolor ay dapat ipinta sa isang pangkalahatang paraan; mas mahusay na gawin itong "hilaw", upang ang isang kulay ay maayos na lumipat sa isa pa. Ito ay kung paano nilikha ang mga natatanging shade, at ang pagguhit ay naging buhay. Kailangan mo lamang ipinta ang maliliit na petals at tangkay na may manipis na brush.
Ang watercolor ay halos kapareho ng gouache, kaya maaari silang magamit nang magkasama. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pintura na ito ay ang kanilang transparency. Ang watercolor ay mas transparent kaysa gouache. Ang pag-aari na ito ang tumutukoy sa huling resulta. Gayunpaman, ang dalawang pamamaraan na ito ay batay sa magkatulad na pamamaraan.
Kapag lumilikha ng mga pag-aaral ng watercolor, kailangan mong kontrolin ang dami ng tubig kung saan kailangan mong palabnawin ang pintura. Ang likido ay hindi lamang natutunaw ang pintura at ginagawa itong mas transparent, ngunit tinutukoy din ang antas ng kalinawan ng pagguhit sa hinaharap. Samakatuwid, ito ay pinakamahusay na matutunan ang watercolor technique mula sa kahulugan kinakailangang bilang tubig.
Sa pagpipinta, ang paglalarawan ng kalikasan sa kulay ay tinatawag na sketch. Ang mga watercolor sketch ay nag-iiba sa kalikasan, layunin, paraan ng pagpapatupad, at paraan ng pagpapahayag. Maaari mong master ang sining ng sketching lamang sa pamamagitan ng patuloy na pagguhit mula sa buhay. Depende sa tagal ng pagpapatupad, ang mga sketch mula sa buhay ay nahahati sa panandalian at pangmatagalan. Ang mga panandalian ay kinabibilangan ng mga sketch at sketch, ang mga pangmatagalan ay kinabibilangan ng mga pag-aaral.
Study-sketch– ito ay isang mabilis na naisakatuparan na imahe, sa pangkalahatang balangkas nailalarawan ang mga nakalarawan at plastik na katangian ng kalikasan. Espesyal na layunin sketch ay upang makuha ang isang tiyak, panandaliang kalagayan ng kalikasan. Tanging sa anyo ng isang mabilis na sketch ay maaaring makuha ang natatangi at panandaliang mga kaganapan. Ang mga ito ay maaaring mga proseso ng paggawa, mga kumpetisyon sa palakasan, patuloy na pagbabago ng mga kondisyon ng landscape at pag-iilaw, paggalaw ng mga tao, hayop, atbp.
Study-sketch
Upang makuha ang lahat ng ito, ang artist kung minsan ay mayroon lamang ilang minuto o kahit na mga segundo, nang hindi masuri ang kalikasan nang detalyado at makita ang lahat ng mga detalye. Upang maihatid ang pagtitiyak at pagiging natatangi ng panandaliang estado ng kalikasan na ito, upang "itigil ang sandali" - ito ang mga gawain sketch. Ang mga merito nito ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng anumang espesyal na elaborasyon at pagkakumpleto, ngunit pangunahin sa pamamagitan ng pagiging bago, emosyonalidad, katalinuhan ng pang-unawa sa kung ano ang nakikita at nagpapahayag na paghahatid nito.
Ang kakulangan ng oras at ang transience ng kaganapan ay pinipilit ang artist na agad na mag-navigate sa sitwasyon at ihatid ang pangkalahatang plastik at kulay na katangian ng kalikasan sa isang sketch gamit ang maliit na pictorial na paraan. Dahil dito, sa pag-aaral ng sketch posible ang generalization ng larawan - maraming detalye ang maaaring nawawala o nananatiling tinatayang, hindi natapos, halos hindi napapansin at naiintindihan lamang ng may-akda. Gayunpaman, sa kabila ng pangkalahatan ng solusyon ng sketch, dapat magsikap ang isang tao upang matiyak na ang mga bagay sa imahe ay hindi mawawala ang kanilang mga likas na katangian at katangian.
Ang kakayahang mabilis at tumpak na ihatid ang karakter, proporsyon, kulay, at galaw ay mahalaga kapag gumuhit ng mga hayop, ibon, at kapag naglalarawan ng mga tanawin sa madaling araw, paglubog ng araw, at dapit-hapon. Dito dapat munang ihatid ng artist ang mga pagkakaiba sa kulay, tono, karakter, mga proporsyon ng malalaking masa ng langit, lupa, tubig, mga bagay, at pagkatapos ay dagdagan ang sketch ng mga kinakailangang detalye. Kaya, bago pag-aaral ng sketch Una sa lahat, ang gawain ay upang ihatid ang mga katangian ng kalikasan tulad ng mga proporsyon, paggalaw, hugis, tonal at pagkakaiba-iba ng kulay ng mga bagay, emosyonal na kalagayan kalikasan.
Study-sketch
Sa isang mabilis na sketch, dapat magsikap ang isa para sa posibleng pagiging simple, conciseness, at expressiveness ng imahe, kung saan kinakailangan na iisa lamang ang pinaka mula sa masa ng mga impression mula sa kalikasan. katangian. Ito ay kinakailangan upang maiwasan ang mga hindi kinakailangang detalye sa pagdedetalye, paglalapat ng mga stroke, linya, spot, stroke na hindi nakakatulong sa pagpapahusay ng pagpapahayag ng sketch.
Una dapat kang gumuhit ng mga nakatigil na bagay at bagay, at pagkatapos ay isang buhay na modelo. Kapag inilalarawan ang kalikasan sa isang kalmadong posisyon, ang isa o dalawang minuto ay dapat na nakatuon sa pag-aaral at pagsusuri ng kalikasan, mga katangian at tampok nito. Ang pagkakaroon ng nakabalangkas sa mga pangkalahatang tampok sa sketch, maaari kang magpatuloy sa pagbuo ng mga detalye ng katangian. Dapat kang magpinta ng mga gawa ng watercolor mula sa buhay na kalikasan lamang hanggang sa mabago nito ang posisyon nito.
Tinutukoy din ng layunin ng mabilis na pag-aaral ang pamamaraan para sa kanilang pagpapatupad. Nalalapat din ito sa paggawa sa isang sketch, na isinulat mula sa isang modelo. Ang katotohanan ay ang sitter ay maaari lamang manatili sa isang kumplikado, panahunan na pose sa loob ng ilang minuto. Kung gayon ang form ay maaaring bahagyang magbago nang hindi sinasadya. Samakatuwid, sa pamamagitan ng paggawa sketch mula sa isang pigura ng tao, kailangan muna nating subukang ihatid ang pangkalahatang katangian ng kulay ng kalikasan, ang paggalaw nito, mga proporsyon, at pagkatapos, sa ikalawang yugto, bumuo ng ilang mga detalye, nang hindi nawawala ang integridad at pagpapahayag ng sketch.
Sketch-sketch
Kasabay ng gawain sketch hindi binubuo ng kakayahang gumuhit ng mabilis at deftly, ngunit sa pag-aaral at pag-alam sa iba't ibang aspeto ng kalikasan. Samakatuwid, sa simula ng pagsasanay, ang dalawa at apat na oras na sketch ay dapat na sumakop sa higit pa sa trabaho. Pagkatapos, habang nakakakuha ka ng kaalaman at karanasan, oras na para makumpleto mga sketch maaaring unti-unting mabawasan.
Etudes-sketches ginanap mula sa buhay. Kadalasan, nilulutas nila ang mga partikular na problema: ang eksaktong katangian ng anyo at bagay o alinman sa mga indibidwal na detalye nito, ang disenyo at mga solusyon sa kulay nito ay pinag-aaralan at hinahanap.
Ang ganitong uri ng sketch work ay maaaring magsama ng mga panandaliang gawain para sa pagpipinta ng mga simpleng still life, ulo, pigura ng tao, atbp., pati na rin ang mga sketch ng mga fragment ng kalikasan, halimbawa, mga kamay, paa, costume, hanggang sa pangmatagalang sketch o compositional. magtrabaho para sa layunin ng malalim na pag-aaral ng pinakamahalagang larawan at plastik na katangian ng kalikasan. Kasama sa ganitong uri ng mga sketch ang mga sketch ng mga indibidwal na halaman, prutas, gulay, bulaklak, bato, puno o ang kanilang mga bahagi (mga tuod, sanga, dahon), mga fragment ng mga gusali ng arkitektura at mga dekorasyon nito, mga bagay na pinagtatrabahuhan, araw-araw na buhay, atbp. Mga sketch ay ginagampanan din kapag bumubuo ng mga gawaing komposisyon na may katulad na layunin tulad ng kapag gumagawa ang isang pintor sa isang pagpipinta.
Sketch-sketch
Mga sketch ay kadalasang ginagawa nang maingat. Nagsusumikap ang artista na maging malapit sa kalikasan hangga't maaari at maihatid ang mga tampok nito nang tumpak hangga't maaari. Ang naturang dokumentasyon at protocol ay nagpapayaman sa artist ng kaalaman sa mga katangian ng larawan at plastik ng kalikasan, ang istrukturang istruktura, sukat, at kulay nito. Ang kaalamang ito sa kalikasan ay lalong kinakailangan para sa artista kapag ang gawain ay isinasagawa ayon sa ideya, imahinasyon o komposisyon.
Ang paggawa sa mga mabilisang sketch ay dapat na kahalili ng mga pangmatagalang sketch. Ang tiyak na katangian ng mga sketch ay hindi nagpapahintulot sa amin na pag-aralan at ihatid nang may kinakailangang pagkakumpleto ang pagka-orihinal at kayamanan ng mga anyo, kulay, liwanag at iba pang mga tampok ng kalikasan.
Sa kabilang banda, ang pagsali lamang sa mga mahahabang sketch ay nakakapurol sa talas ng pang-unawa sa kalikasan at isang masiglang saloobin dito. Samakatuwid, dapat mong matalinong pagsamahin ang trabaho sa pangmatagalang pag-aaral sa mga pag-aaral ng isang panandaliang kalikasan - mga sketch, sketch. Sa isang panig na pagkahilig para sa anumang isang uri ng mga gawaing pang-edukasyon, ang isang selyo ay binuo, pagsasaulo ng mga diskarte, at isang painterly palette. Paghahalili iba't ibang uri ang mga gawaing pang-edukasyon at pamamaraan para sa kanilang pagpapatupad ay nagpapagana sa pang-unawa sa kalikasan, na nagbibigay-daan para sa isang mas magkakaibang at mas malalim na pag-aaral nito.
(1) Nang ang salitang "tinung-bayan" ay binigkas sa ilalim ng Berg, siya ay ngumisi. (2) Hindi ko napansin ang kagandahan ng kalikasan sa paligid ko, hindi ko naintindihan nang sabihin ng mga sundalo:
“(3) Bawiin natin ang ating tinubuang lupa at diligan natin ang ating mga kabayo mula sa ating katutubong ilog.”
- (4) Magdaldal! – malungkot na sabi ni Berg. – (5) Ang mga taong tulad natin ay hindi at hindi
baka tinubuan.
- (6) Eh, Berg, crack soul! – mabigat na panunuya ang sagot ng mga sundalo. –
(7) Hindi mo mahal ang lupa, sira-sira. (8) At isa ring artista!
(9) Siguro iyon ang dahilan kung bakit hindi magaling si Berg sa mga landscape.
(10) Sa ilang taon maagang taglagas Pumunta si Berg kay Murom
kagubatan, sa lawa kung saan ginugol ng kanyang kaibigan na artista na si Yartsev ang tag-araw at nanirahan doon
mga isang buwan. (11) Hindi siya magtatrabaho at hindi nagdadala ng mga suplay ng langis
paints, pero maliit na box lang ng watercolors ang dala ko.
(12) Buong araw siyang nakahiga sa luntiang parang at tumitingin sa mga bulaklak
at mga damo, nakolekta ng matingkad na pulang rosas na balakang at mabangong juniper,
mahahabang karayom, dahon ng aspen, kung saan nakakalat sila sa patlang ng lemon
itim at asul na mga spot, marupok na lichens ng isang pinong ashy shade at
nalalanta na carnation. (13) Maingat niyang sinuri mga dahon ng taglagas mula sa loob palabas,
kung saan ang dilaw ay bahagyang nahawakan ng tingga na hamog na nagyelo.
(14) Sa paglubog ng araw, ang mga kawan ng crane ay lumilipad sa lawa kasama ang kanilang mga bulungan.
timog, at si Vanya Zotov, ang anak ng manggugubat, ay nagsabi kay Berg sa bawat oras:
- (15) Tila itinatapon tayo ng mga ibon, lumilipad sa mainit na dagat.
(16) Sa unang pagkakataon ay nakadama si Berg ng isang hangal na insulto: ang mga crane ay nagpakita sa kanya
mga taksil. (17) Tinalikuran nila ang kagubatan na ito at solemne
isang lupain na puno ng walang pangalan na mga lawa, hindi madaanan na kasukalan, tuyong mga dahon,
sinusukat na ugong ng mga puno ng pino at hangin na amoy dagta at mamasa-masa na latian
mga lumot.
(18) Isang araw nagising si Berg na may kakaibang pakiramdam. (19) Maliwanag na mga anino
nanginginig ang mga sanga sa malinis na sahig, at sa likod ng pinto ay kumikinang ang tahimik na asul. (20)Salita
Nakatagpo lamang si Berg ng "ningning" sa mga aklat ng mga makata, itinuturing itong magarbo at
walang malinaw na kahulugan. (21) Ngunit ngayon napagtanto niya kung gaano katumpak ang salitang ito
naghahatid ng espesyal na liwanag na nagmumula sa langit at araw ng Setyembre.
(22) Kumuha si Berg ng mga pintura at papel at, nang hindi man lang umiinom ng tsaa, pumunta siya sa lawa.
(23) Inihatid siya ni Vanya sa malayong pampang.
(24) Nagmamadali si Berg. (25) Nais ni Berg ang lahat ng kapangyarihan ng mga kulay, ang lahat ng kanyang kakayahan
mga kamay, lahat ng nanginginig kung saan saan sa puso, ibigay sa papel na ito, para kahit papaano
sa isang daang bahagi upang ilarawan ang ningning ng mga kagubatan na ito, namamatay nang marilag at
Basta. (26) Si Berg ay nagtrabaho tulad ng isang lalaking inaalihan, kumanta at sumigaw.
…(27) Pagkaraan ng dalawang buwan, isang paunawa tungkol sa eksibisyon ang dinala sa bahay ni Berg,
kung saan kailangan niyang lumahok: tinanong nila siya na sabihin kung ilan sa kanya
Ang artista ay magpapakita ng mga gawa sa oras na ito. (28) Umupo si Berg sa mesa at mabilis na nagsulat:
“Isang watercolor sketch lang ang ipinapakita ko ngayong tag-araw - ang akin
unang tanawin".
(29) Pagkaraan ng ilang sandali, umupo si Berg at nag-isip. (30) Gusto niyang makita kung ano
Sa banayad na paraan, isang malinaw at masayang pakiramdam ng kanyang tinubuang-bayan ang lumitaw sa kanya.
(31) Nag-mature ito ng mga linggo, taon, dekada, ngunit dumating ang huling pagtulak
gilid ng kagubatan, taglagas, sigaw ng mga crane at Vanya Zotov.
- (32) Eh, Berg, crack soul! – naalala niya ang mga salita ng mga mandirigma.
(33) Tama ang mga mandirigma noon. (34) Alam ni Berg na konektado siya ngayon
kanyang bansa hindi lamang sa kanyang isip, kundi sa buong puso, bilang isang artista, at iyon
Ang pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan ay ginawa ang kanyang matalino, ngunit tuyong buhay na mainit, masaya at in
isang daang beses na mas maganda kaysa dati.
(ayon kay K.G. Paustovsky*)
Ipakita ang buong teksto
Maaga o huli ang isang tao ay nagsisimulang makaramdam hindi maintindihan, nakakaantig na pagkakamag-anak sa kalikasan at kultura ng kanilang bansa. K. Paustovsky sa kuwento " Mga pintura ng watercolor"Inilarawan ang pananaw sa mundo ng artist na si Berg bago at pagkatapos matuklasan ang pakiramdam na ito sa kanyang sarili, at itinaas ang problema ng pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan.
Gaano katakot na hindi mapansin ang kagandahan ng mga kagubatan, punong-agos na mga ilog at manipis na batis, hindi upang makakuha ng inspirasyon mula sa kanila at sigla! Ang mga tao ng sining ay nakadarama ng pagkakaisa sa kalikasan lalo na nang malalim. Mahirap isipin na ang isang manlilikha ay ngumingiti sa salitang "tinubuang-bayan," at gayon pa man ay ganoon si Berg. Hindi kataka-taka na tinawag nila siyang "cracker soul," at idinagdag: "At isa ring artista!" Oo, siya ay ganoon, ngunit ang nagniningning na umaga ay nagpabago sa kanya, nakatulong sa kanya upang makita ang kagandahan katutubong lupain at makaramdam ng bagong saya.
