Pagsusuri ng Victor Hugo Notre Dame Cathedral. Ang nobela ni Victor Hugo "Notre Dame Cathedral" at ang modernong repleksyon nito sa musikal na "Notre-Dame de Paris"

Ang mga ballad ni Hugo tulad ng "King John's Tournament", "The Burgrave's Hunt", "The Legend of the Nun", "The Fairy" at iba pa ay mayaman sa mga palatandaan ng pambansa at makasaysayang kulay. Nasa unang bahagi na ng kanyang trabaho, si Hugo lumiliko sa isa sa mga pinaka matinding problema ng romantikismo, kung ano ang pag-renew ng dramaturgy, ang paglikha ng isang romantikong drama. Bilang isang kabaligtaran sa klasikong prinsipyo ng "pinagmamalaki na kalikasan", binuo ni Hugo ang teorya ng katawa-tawa: ito ay isang paraan upang ipakita ang nakakatawa, ang pangit sa isang "puro" na anyo. Ang mga ito at maraming iba pang mga aesthetic na saloobin ay hindi lamang nag-aalala sa drama, ngunit, sa esensya, romantikong sining sa pangkalahatan, kaya naman ang paunang salita sa drama na "Cromwell" ay naging isa sa pinakamahalagang romantikong manifesto. Ang mga ideya ng manifesto na ito ay natanto din sa mga drama ni Hugo, na lahat ay batay sa mga makasaysayang plot, at sa nobelang Notre Dame Cathedral.

Ang ideya ng nobela ay lumitaw sa isang kapaligiran ng pagkahilig para sa mga makasaysayang genre, na nagsimula sa mga nobela ni Walter Scott. Nagbibigay pugay si Hugo sa hilig na ito kapwa sa dramaturhiya at sa nobela. Sa pagtatapos ng 1820s. Plano ni Hugo na magsulat ng isang makasaysayang nobela, at noong 1828 ay pumasok pa siya sa isang kasunduan sa publisher na Gosselin. Gayunpaman, ang gawain ay nahahadlangan ng maraming mga pangyayari, at ang pangunahing mga ito ay ang modernong buhay ay lalong nakakaakit ng kanyang pansin.

Sinimulan ni Hugo ang paggawa ng nobela noong 1830, ilang araw lamang bago ang Rebolusyong Hulyo. Ang kanyang mga pagmumuni-muni sa kanyang panahon ay malapit na magkakaugnay sa pangkalahatang konsepto ng kasaysayan ng sangkatauhan at sa mga ideya tungkol sa ikalabinlimang siglo, kung saan isinulat niya ang kanyang nobela. Ang nobelang ito ay tinatawag na "Notre Dame Cathedral" at lumabas noong 1831. Ang panitikan, maging ito man ay nobela, tula o drama, ay naglalarawan ng kasaysayan, ngunit hindi sa paraang ginagawa ng agham sa kasaysayan. Ang kronolohiya, ang eksaktong pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari, mga labanan, mga pananakop at ang pagbagsak ng mga kaharian ay ang panlabas na bahagi lamang ng kasaysayan, ang argumento ni Hugo. Sa nobela, nakatuon ang pansin sa kung ano ang nakalimutan o binabalewala ng mananalaysay - sa "maling panig" ng mga pangyayari sa kasaysayan, iyon ay, sa panloob na bahagi ng buhay.

Kasunod ng mga bagong ideyang ito para sa kanyang panahon, lumikha si Hugo ng "Notre Dame Cathedral". Itinuturing ng manunulat ang pagpapahayag ng diwa ng panahon bilang pangunahing pamantayan para sa pagiging totoo ng isang nobela sa kasaysayan. Dito, ang isang gawa ng sining ay sa panimula ay naiiba sa isang salaysay, na naglalahad ng mga katotohanan ng kasaysayan. Sa nobela, ang aktwal na "canvas" ay dapat magsilbing pangkalahatang batayan lamang para sa balangkas, kung saan ang mga kathang-isip na karakter ay maaaring kumilos at ang mga pangyayaring hinabi ng pantasya ng may-akda ay nabuo. Ang katotohanan ng nobela sa kasaysayan ay wala sa katumpakan ng mga katotohanan, ngunit sa katapatan sa diwa ng panahon. Si Hugo ay kumbinsido na ang isang tao ay hindi makakahanap ng mas maraming kahulugan sa pedantic retelling ng mga makasaysayang salaysay dahil ito ay nakatago sa pag-uugali ng isang walang pangalan na pulutong o "Argotines" (sa kanyang nobela ito ay isang uri ng korporasyon ng mga palaboy, pulubi, magnanakaw at manloloko. ), sa damdamin ng mananayaw sa kalye na si Esmeralda, o ng ringer na si Quasimodo, o sa isang natutunang monghe, kung saan ang mga eksperimento ng alchemical ay interesado rin ang hari.

Ang tanging hindi nababagong pangangailangan para sa kathang-isip ng may-akda ay upang matugunan ang diwa ng panahon: ang mga tauhan, ang sikolohiya ng mga tauhan, ang kanilang mga relasyon, mga aksyon, ang pangkalahatang kurso ng mga kaganapan, mga detalye ng pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay - lahat ng aspeto ng inilalarawan ang makasaysayang realidad ay dapat na iharap sa kung ano talaga ang maaaring mangyari. Upang magkaroon ng ideya ng isang nakalipas na panahon, dapat na makahanap ng impormasyon hindi lamang tungkol sa mga opisyal na katotohanan, kundi pati na rin tungkol sa mga kaugalian at paraan ng pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, dapat pag-aralan ang lahat ng ito at pagkatapos ay muling likhain ito sa isang nobela. Ang mga alamat, alamat, at mga katulad na mapagkukunan ng alamat na umiiral sa mga tao ay maaaring makatulong sa manunulat, at ang manunulat ay maaaring at dapat na mapunan ang mga nawawalang detalye sa mga ito sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang imahinasyon, iyon ay, gumamit ng kathang-isip, palaging naaalala iyon. dapat niyang iugnay ang mga bunga ng kanyang imahinasyon sa diwa ng kapanahunan.

Itinuturing ng mga romantikong imahinasyon ang pinakamataas na kakayahang malikhain, at fiction - isang kailangang-kailangan na katangian ng isang akdang pampanitikan. Ang fiction, sa pamamagitan ng kung saan posible na muling likhain ang tunay na makasaysayang diwa ng panahon, ayon sa kanilang mga aesthetics, ay maaaring maging mas totoo kaysa sa katotohanan mismo.

Ang masining na katotohanan ay mas mataas kaysa sa katotohanan ng katotohanan. Kasunod ng mga prinsipyong ito ng makasaysayang nobela ng panahon ng romantikismo, hindi lamang pinagsasama ni Hugo ang mga tunay na kaganapan sa mga kathang-isip, at ang mga tunay na makasaysayang karakter na may mga hindi kilalang, ngunit malinaw na mas pinipili ang huli. Ang lahat ng pangunahing tauhan ng nobela - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - ay kathang-isip niya. Tanging si Pierre Gringoire ang eksepsiyon: mayroon siyang tunay na prototype sa kasaysayan - nanirahan siya sa Paris noong ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo. makata at manunulat ng dula. Tampok din sa nobela si Haring Louis XI at ang Cardinal ng Bourbon (paminsan-minsan lang lumilitaw ang huli). Ang balangkas ng nobela ay hindi batay sa anumang pangunahing makasaysayang kaganapan, at tanging ang mga detalyadong paglalarawan ng Notre Dame Cathedral at medieval Paris ang maaaring maiugnay sa mga totoong katotohanan.

Hindi tulad ng mga bayani ng panitikan noong ika-17 at ika-18 siglo, pinagsasama ng mga bayani ni Hugo ang magkasalungat na katangian. Malawakang ginagamit ang romantikong pamamaraan ng magkakaibang mga imahe, kung minsan ay sadyang nagpapalaki, lumiliko sa katawa-tawa, ang manunulat ay lumilikha ng mga kumplikadong hindi maliwanag na mga character. Siya ay naaakit ng mga dambuhalang hilig, mga gawang kabayanihan. Pinupuri niya ang lakas ng kanyang pagkatao bilang isang bayani, mapaghimagsik, mapaghimagsik na espiritu, kakayahang harapin ang mga pangyayari. Sa mga karakter, salungatan, balangkas, tanawin ng Notre Dame Cathedral, ang romantikong prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay ay nagtagumpay - ang mga natatanging karakter sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Ang mundo ng walang pigil na hilig, romantikong mga karakter, sorpresa at aksidente, ang imahe ng isang matapang na tao na hindi umiiwas sa anumang panganib, ito ang kinakanta ni Hugo sa mga akdang ito.

Sinabi ni Hugo na mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa mundo. Sa nobela, kahit na mas malinaw kaysa sa tula ni Hugo, ang paghahanap para sa mga bagong moral na halaga ay nakabalangkas, na natagpuan ng manunulat, bilang panuntunan, hindi sa kampo ng mayayaman at ng mga nasa kapangyarihan, ngunit sa kampo ng dukha at hinahamak na mahirap. Ang lahat ng pinakamahusay na damdamin - kabaitan, katapatan, walang pag-iimbot na debosyon - ay ibinibigay sa foundling Quasimodo at ang gypsy na si Esmeralda, na mga tunay na bayani ng nobela, habang ang mga antipodes, na nakatayo sa timon ng sekular o espirituwal na kapangyarihan, tulad ni Haring Louis XI o ang parehong archdeacon na si Frollo, ay iba't ibang kalupitan, panatisismo, pagwawalang-bahala sa pagdurusa ng mga tao.

Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang romantikong poetics - ang paglalarawan ng buhay sa mga kaibahan nito - sinubukan ni Hugo na patunayan kahit na bago ang "Paunang Salita" sa kanyang artikulo sa nobelang "Quentin Dorward" ni W. Scott. “Hindi ba,” ang isinulat niya, “ang buhay ay isang kakaibang drama kung saan ang mabuti at masama, maganda at pangit, mataas at mababa ay pinaghalo—ang batas na kumikilos sa lahat ng nilikha?”

Ang prinsipyo ng magkakaibang mga pagsalungat sa mga tula ni Hugo ay batay sa kanyang metapisiko na mga ideya tungkol sa buhay ng modernong lipunan, kung saan ang pagtukoy sa kadahilanan sa pag-unlad ay di-umano'y ang pakikibaka ng magkasalungat na mga prinsipyo sa moral - mabuti at masama - na umiiral mula sa kawalang-hanggan.

Si Hugo ay naglalaan ng isang makabuluhang lugar sa "Paunang Salita" sa kahulugan ng aesthetic na konsepto ng katawa-tawa, isinasaalang-alang ito na isang natatanging elemento ng medieval at modernong romantikong tula. Ano ang ibig niyang sabihin sa katagang ito? "Ang kataka-taka, bilang kabaligtaran sa kahanga-hanga, bilang isang paraan ng kaibahan, ay, sa aming palagay, ang pinakamayamang mapagkukunan na nagbubukas ng kalikasan sa sining."

Inihambing ni Hugo ang mga kakaibang larawan ng kanyang mga gawa sa mga kondisyon na magagandang larawan ng epigone classicism, na naniniwala na kung walang pagpapakilala ng mga phenomena na parehong dakila at base, parehong maganda at pangit, imposibleng ihatid ang kabuuan at katotohanan ng buhay sa panitikan. ang metapisiko na pag-unawa sa kategoryang "kataka-taka" Ang pagpapatibay ni Hugo sa elementong ito ng sining ay, gayunpaman, isang hakbang pasulong sa landas ng pagdadala ng sining sa katotohanan ng buhay.

May isang "character" sa nobela na pinag-iisa ang lahat ng mga tauhan sa paligid niya at hinihigop ang halos lahat ng pangunahing linya ng plot ng nobela sa isang bola. Ang pangalan ng karakter na ito ay inilagay sa pamagat ng gawa ni Hugo - Notre Dame Cathedral.

Sa ikatlong aklat ng nobela, ganap na nakatuon sa katedral, ang may-akda ay literal na umaawit ng isang himno sa kamangha-manghang paglikha ng henyo ng tao. Para kay Hugo, ang katedral ay “tulad ng isang malaking simponya ng bato, isang napakalaking paglikha ng tao at mga tao ... isang kahanga-hangang resulta ng kumbinasyon ng lahat ng mga puwersa ng panahon, kung saan mula sa bawat bato ay nag-splash ang pantasiya ng manggagawa na kumukuha ng daan-daang anyo, dinidisiplina ng henyo ng artista ... Ang paglikha ng mga kamay ng tao ay makapangyarihan at sagana, tulad ng paglikha ng Diyos, kung saan tila humiram ng dalawahang katangian: pagkakaiba-iba at kawalang-hanggan ... "

Ang mga kapalaran ng lahat ng mga pangunahing tauhan ng nobela ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Katedral kapwa sa pamamagitan ng panlabas na balangkas ng kaganapan at ng mga thread ng panloob na mga kaisipan at motibo. Ito ay totoo lalo na sa mga naninirahan sa templo: ang archdeacon na si Claude Frollo at ang ringer na si Quasimodo. Sa ikalimang kabanata ng ikaapat na aklat ay mababasa natin: “... Isang kakaibang kapalaran ang nangyari sa Katedral ng Mahal na Birhen noong mga araw na iyon - ang kapalaran ng mahalin nang may paggalang, ngunit sa ganap na magkaibang paraan ng dalawang magkaibang nilalang gaya nina Claude at Quasimodo. . Ang isa sa kanila - tulad ng isang kalahating tao, ligaw, masunurin lamang sa likas na ugali, mahal ang katedral para sa kagandahan nito, para sa pagkakaisa, para sa pagkakasundo na ang kahanga-hangang buong radiated na ito. Ang isa pa, na pinagkalooban ng isang masigasig na imahinasyon na pinayaman ng kaalaman, minamahal sa loob nito ang panloob na kahulugan, ang kahulugan na nakatago sa loob nito, minamahal ang alamat na nauugnay dito, ang simbolismo nito na nakatago sa likod ng mga sculptural na dekorasyon ng harapan - sa isang salita, mahal ang misteryo na ay nanatili para sa pag-iisip ng tao mula pa noong unang panahon Cathedral of Notre Dame".

Para kay Archdeacon Claude Frollo, ang Cathedral ay isang lugar ng tirahan, serbisyo at semi-siyentipiko, semi-mystical na pananaliksik, isang sisidlan para sa lahat ng kanyang mga hilig, bisyo, pagsisisi, pagtatapon, at, sa huli, kamatayan. Ang clergyman na si Claude Frollo, isang ascetic at scientist-alchemist, ay nagpapakilala sa isang malamig na rationalistic na pag-iisip, nagtagumpay sa lahat ng magagandang damdamin, kagalakan, pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangunguna sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang mga pangunahing hilig na sumiklab sa malamig na kaluluwa ni Frollo ay hindi lamang humantong sa pagkamatay ng kanyang sarili, ngunit ang dahilan ng pagkamatay ng lahat ng mga taong may kahulugan sa kanyang buhay: ang nakababatang kapatid ng archdeacon na si Jean ay namatay sa kamay ni Quasimodo , ang dalisay at magandang Esmeralda ay namatay sa bitayan, na inisyu ni Claude sa mga awtoridad, ang mag-aaral ng pari na si Quasimodo ay kusang-loob na pinapatay ang kanyang sarili, unang pinaamo niya, at pagkatapos, sa katunayan, ipinagkanulo. Ang katedral, bilang, bilang ito ay, isang mahalagang bahagi ng buhay ni Claude Frollo, dito ay gumaganap din bilang isang ganap na kalahok sa aksyon ng nobela: mula sa mga gallery nito, pinapanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plaza; sa selda ng katedral, kinasangkapan niya para sa pagsasanay ng alchemy, gumugugol siya ng mga oras at araw sa pag-aaral at siyentipikong pananaliksik, dito siya nakikiusap kay Esmeralda na maawa at magkaloob ng pagmamahal sa kanya. Ang katedral, sa wakas, ay naging lugar ng kanyang kakila-kilabot na kamatayan, na inilarawan ni Hugo na may kamangha-manghang kapangyarihan at sikolohikal na pagiging tunay.

Sa eksenang iyon, ang Katedral ay tila isang halos animated na nilalang: dalawang linya lamang ang nakatuon sa kung paano itinulak ni Quasimodo ang kanyang tagapagturo mula sa balustrade, ang susunod na dalawang pahina ay naglalarawan sa "paghaharap" ni Claude Frollo sa Katedral: "Ang bell ringer ay umatras a ilang hakbang sa likod ng archdeacon at biglang, sa sobrang galit, sumugod sa kanya, itinulak siya sa kailaliman, kung saan napasandal si Claude ... Nahulog ang pari ... Ang drainpipe, kung saan siya nakatayo, ay naantala ang kanyang pagkahulog . Sa desperasyon, kumapit siya sa kanya gamit ang dalawang kamay... Isang kalaliman ang humikab sa ilalim niya... Sa kakila-kilabot na sitwasyong ito, ang archdeacon ay hindi umimik, ni isang daing. Namilipit lang siya, gumawa ng higit sa tao na pagsisikap na umakyat sa alulod patungo sa balustrade. Ngunit ang kanyang mga kamay ay dumausdos sa ibabaw ng granite, ang kanyang mga paa, kinakamot ang itim na pader, walang kabuluhang naghanap ng suporta... Ang archdeacon ay pagod na pagod. Tumutulo ang pawis sa kanyang kalbo na noo, umagos ang dugo mula sa ilalim ng kanyang mga kuko papunta sa mga bato, ang kanyang mga tuhod ay nabugbog. Narinig niya kung paano, sa bawat pagsusumikap niya, ang kanyang sutana, sumabit sa kanal, nabasag at napunit. Upang makumpleto ang kasawian, ang chute ay natapos sa isang lead pipe, yumuko kasama ang bigat ng kanyang katawan ... Ang lupa ay unti-unting umalis mula sa ilalim niya, ang kanyang mga daliri ay dumulas sa chute, ang kanyang mga kamay ay humina, ang kanyang katawan ay naging mas mabigat ... Siya tumingin sa walang kibo na mga estatwa ng tore, na nakabitin tulad niya sa kailaliman, ngunit walang takot para sa sarili, nang walang panghihinayang para sa kanya. Ang lahat sa paligid ay gawa sa bato: sa harap niya ay ang mga bukas na panga ng mga halimaw, sa ibaba niya - sa kailaliman ng parisukat - ang simento, sa itaas ng kanyang ulo - si Quasimodo na umiiyak.

Ang isang taong may malamig na kaluluwa at isang pusong bato sa mga huling minuto ng kanyang buhay ay natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa sa isang malamig na bato - at hindi umaasa ng anumang awa, habag, o awa mula sa kanya, dahil siya mismo ay hindi nagbigay ng anumang awa, awa. , o awa.

Ang koneksyon sa Cathedral of Quasimodo - ang pangit na kuba na ito na may kaluluwa ng isang malungkot na bata - ay mas mahiwaga at hindi maintindihan. Narito kung ano ang isinulat ni Hugo tungkol dito: "Sa paglipas ng panahon, ang malakas na mga bono ay nagtali sa kampana sa katedral. Tuluyan nang nawalay sa mundo ng dobleng kasawiang nagpabigat sa kanya - isang madilim na pinanggalingan at pisikal na kapinsalaan, sarado mula pagkabata sa dobleng hindi mapaglabanan na bilog na ito, ang kaawa-awang kapwa ay nakasanayan na hindi mapansin ang anumang bagay na nasa kabilang panig ng sagradong mga pader na sinilungan siya sa ilalim ng kanyang canopy. Habang siya ay lumalaki at umunlad, ang Katedral ng Our Lady ay nagsilbi para sa kanya alinman bilang isang itlog, o isang pugad, o isang bahay, o isang tinubuang-bayan, o, sa wakas, isang uniberso.

Walang alinlangan na may ilang mahiwaga, paunang natukoy na pagkakaisa sa pagitan ng nilalang na ito at ng gusali. Noong, medyo sanggol pa, si Quasimodo, na may masakit na pagsisikap, ay lumaktaw sa madilim na mga vault, siya, kasama ang kanyang ulo ng tao at hayop na katawan, ay tila isang reptilya, na natural na umusbong sa gitna ng mamasa-masa at madilim na mga slab...

Kaya, ang pagbuo sa ilalim ng anino ng katedral, naninirahan at natutulog sa loob nito, halos hindi na umaalis dito at patuloy na nararanasan ang mahiwagang impluwensya nito, si Quasimodo ay naging katulad niya; siya ay tila lumaki sa gusali, naging isa sa mga bahagi ng bumubuo nito ... Halos masasabi nang walang pagmamalabis na siya ay nag-anyong katedral, tulad ng mga kuhol sa anyo ng isang shell. Ito ang kanyang tirahan, ang kanyang pugad, ang kanyang kabibi. Sa pagitan niya at ng sinaunang templo ay mayroong malalim na likas na pagmamahal, isang pisikal na pagkakaugnay...”

Sa pagbabasa ng nobela, nakita natin na para kay Quasimodo ang katedral ay lahat - isang kanlungan, isang tahanan, isang kaibigan, pinoprotektahan siya mula sa lamig, mula sa masamang hangarin at kalupitan ng tao, nasiyahan niya ang pangangailangan ng isang freak outcast ng mga tao sa komunikasyon: " Sa sobrang pag-aatubili lamang niya ibinaling ang tingin sa mga tao. Ang katedral ay sapat na para sa kanya, na puno ng mga marmol na estatwa ng mga hari, mga santo, mga obispo, na hindi bababa sa hindi tumawa sa kanyang mukha at tumingin sa kanya nang may kalmado at mabait na tingin. Ang mga estatwa ng mga halimaw at mga demonyo ay hindi rin napopoot sa kanya - siya ay masyadong katulad sa kanila ... Ang mga santo ay kanyang mga kaibigan at binantayan siya; ang mga halimaw ay kaibigan din niya at binantayan siya. Ibinuhos niya ang kanyang kaluluwa sa harap nila nang mahabang panahon. Naka-squatting sa harap ng isang estatwa, kinausap niya ito ng ilang oras. Kung sa oras na ito ay may pumasok sa templo, tumakbo si Quasimodo, tulad ng isang magkasintahan na nahuli ng harana.

Tanging isang bago, mas malakas, hanggang ngayon ay hindi pamilyar na pakiramdam ang makakapag-alog sa hindi mapaghihiwalay, hindi kapani-paniwalang koneksyon sa pagitan ng isang tao at isang gusali. Nangyari ito nang ang isang himala ay pumasok sa buhay ng itinapon, na nakapaloob sa isang inosente at magandang imahe. Ang pangalan ng himala ay Esmeralda. Pinagkalooban ni Hugo ang pangunahing tauhang ito ng lahat ng pinakamahusay na tampok na likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing, kabaitan, awa, kawalang-kasalanan at kawalang-muwang, kawalan ng pagkasira at katapatan. Sa kasamaang palad, sa isang malupit na panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay sa halip ay mga pagkukulang kaysa sa mga birtud: ang kabaitan, kawalang-muwang at kawalang-kasalanan ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa isang mundo ng malisya at pansariling interes. Namatay si Esmeralda, siniraan ni Claude, na nagmamahal sa kanya, ipinagkanulo ng kanyang minamahal, si Phoebus, hindi iniligtas ni Quasimodo, na sumamba at umidolo sa kanya.

Si Quasimodo, na pinamamahalaang, tulad ng, upang gawing "mamamatay-tao" ng archdeacon ang Cathedral, mas maaga sa tulong ng parehong katedral - ang kanyang mahalagang "bahagi" - ay sumusubok na iligtas ang gypsy, pagnanakaw sa kanya mula sa lugar ng pagpapatupad. at ang paggamit ng selda ng Katedral bilang isang kanlungan, ibig sabihin, isang lugar kung saan ang mga kriminal na hinahabol ng batas at kapangyarihan ay hindi naa-access sa kanilang mga mang-uusig, sa likod ng mga sagradong pader ng asylum, ang mga hinatulan ay hindi maaaring labagin. Gayunpaman, ang masamang kalooban ng mga tao ay naging mas malakas, at ang mga bato ng Katedral ng Our Lady ay hindi nagligtas sa buhay ni Esmeralda.

MOU "Sekondaryang paaralan ng DavydovN2"

SANAYSAY

SA PANITIKAN SA PAKSA

"NOBELA NI VICTOR HUGO

"Katedral ng Notre Dame ng Paris"

AT ANG MAKABAGONG REFLECTION NITO SA MUSIKA

NOTRE DAME DE PARIS.

mga mag-aaral sa ika-10 baitang

Belova Yana.

at panitikan

1. Panimula.

3. Ang nobelang "Notre Dame Cathedral". Pagpili ng panahon: ika-15 siglo.

4. Organisasyon ng balangkas.

5. Repleksyon ng panlipunang tunggalian sa nobela.

6. Ang mga kaibahan ng nobela. Quasimodo, Frollo at Phoebus, pagmamahal ng lahat para kay Esmeralda.

7. Claude Frollo. Ang tao ay hindi maaaring ilagay sa labas ng mga batas ng kalikasan.

8. Ang larawan ng mga tao sa nobela.

9. Ang mga pangunahing suliranin ng nobela.

10. Musikal na "Notre - Dame de Paris".

Kasaysayan ng paglikha.

Mga dahilan para sa tagumpay.

11. Konklusyon.

Bakit ang musikal na "Notre-Dame de Paris" at ang nobela ni Hugo ay kawili-wili at may kaugnayan sa

ating mga araw?

12. Listahan ng mga sanggunian.

1. Panimula.

Ang Notre Dame Cathedral (Notre - Dame de Paris) ay itinayo sa loob ng halos dalawang siglo (mula 1163 hanggang 1330) Bago ang pagtatayo ng Eiffel Tower, siya ang itinuturing na simbolo ng France. Ang isang malaking gusali na 120 metro ang taas, na mayroong maraming mga lihim na daanan, ang mga tagapaglingkod na palaging nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na asetisismo at paghihiwalay, ay palaging pumukaw ng malaking interes sa mga taong-bayan. Ang katedral, na natatakpan ng isang belo ng misteryo, ay pinilit ang mga taong naninirahan sa lungsod na magdagdag ng mga alamat tungkol sa kanilang sarili. Ang pinakasikat sa kanila ay ang kuwento ng marangal na kuba na si Quasimodo at ang "maliit na nagbebenta ng mga ilusyon" (gaya ng tawag sa kanya ni Archdeacon Claude Frollo sa orihinal na bersyon ng musikal) ang magandang gypsy na si Esmeralda. Sa halip, ito ay hindi kahit isang alamat, ngunit isang totoong kuwento na dumating sa amin na may ilang mga pagbabago, salamat sa sikat na Pranses na manunulat na si Victor Hugo.

2. Victor Hugo. Maikling talambuhay.

Reflection ng kanyang mga posisyon sa buhay sa kanyang trabaho.

Ang buhay ni Victor Hugo ay sumasaklaw sa halos buong ika-19 na siglo. Ipinanganak siya noong 1802 at namatay noong 1885. Sa panahong ito, nakaranas ang France ng maraming magulong pangyayari. Ito ang pagtaas at pagbagsak ng Napoleon, ang pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng Bourbons at ang pagbagsak nito, ang mga rebolusyon noong 1830 at 1848, ang Paris Commune. Ang batang Hugo ay nabuo bilang isang tao sa ilalim ng impluwensya ng mga magkasalungat na tendensya na nasa loob na ng pamilya. Ang ama ng hinaharap na manunulat ay anak ng isang karpintero, na kalaunan ay naging isang militar. Lumahok siya sa mga kampanya ng hukbong Napoleonic at natanggap ang ranggo ng brigadier general. Ang ina ni Hugo ay nagmula sa pamilya ng may-ari ng barko at nakiramay sa maharlikang pamilya, na nawalan ng kapangyarihan bilang resulta ng rebolusyon noong 1789-1794. Ngunit ang isang kaibigan ng pamilya noon ay si Heneral Lagori, isang Republikano ayon sa paniniwala. Lumahok siya sa isang pagsasabwatan laban kay Napoleon, dahil hindi siya maaaring makipagkasundo sa imperyo. Kinailangan niyang magtago mula sa mga pulis sa isa sa mga monasteryo sa France, kung saan nanirahan din sandali ang pamilya Hugo. Si Lagorie ay gumugol ng maraming oras sa mga bata, sa ilalim ng kanyang patnubay ay binasa ng batang Hugo ang mga gawa ng mga sinaunang manunulat na Romano. At mula sa taong ito, gaya ng naalala mismo ng nobelista, una niyang narinig ang mga salitang "" kalayaan "" at "" tama "". Pagkalipas ng ilang taon, si Lagori, kasama ang iba pang mga sabwatan na sumalungat kay Napoleon at sa Imperyo, ay binaril. Nalaman ito ni Hugo mula sa mga pahayagan.

Sa murang edad, nakilala ng hinaharap na manunulat ang mga gawa ng French Enlightenment - Voltaire, Diderot, Rousseau. Tinukoy nito ang kanyang mga demokratikong simpatiya, pakikiramay sa mahihirap, pinahiya, inaapi na mga tao. At bagaman ang mga pananaw sa pulitika ni Hugo, ang kanyang relasyon sa mga awtoridad ay madalas na kumplikado at nagkakasalungatan, kahit na kung minsan ay minarkahan ng konserbatismo (halimbawa, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang ina, siya ay isang beses na isang royalista), ang manunulat ay palaging nag-aalala tungkol sa problema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, kinasusuklaman niya ang paniniil, arbitrariness at kawalan ng batas.

3. Ang nobelang "Notre Dame Cathedral".

Pagpili ng panahon: ika-15 siglo.

Sa nobelang Notre Dame Cathedral, na inilathala noong 1831, ang makasaysayang tema ay malalim at circumstantially na binuo. Ang nobela ay nilikha sa kapaligiran ng rebolusyon ng 1830, na sa wakas ay ibinagsak ang kapangyarihan ng mga Bourbon sa France. Tinukoy nito ang mga demokratikong kalunos-lunos, ang emosyonal na tindi ng pagsasalaysay, ang malawak na paglalarawan ng mga eksenang masa.

Ang mismong pagpili ng panahon na tinutukoy ng manunulat ay hindi sinasadya:

Ang dakilang edad ng mga pagtuklas ng henyo

Panahon ng mga sakuna

Century killer at creator...

(July Kim).

Ang ika-15 siglo ay isang panahon ng mga makabuluhang pagbabago sa kasaysayan ng Europa at, sa partikular, France, kung saan ang mga tampok ng bagong panahon ay umuusbong na sa buhay at ang mga mithiin ng Renaissance ay nahuhubog. Ngunit ang siglong ito ng "mga katedral" ay malupit at walang awa. Sa simula ng ika-15 siglo, sinubukan ng simbahan na sirain ang mga mikrobyo ng lahat ng kaalaman batay sa karanasan, at ipinangaral ang pinakakatawa-tawa na mga imbensyon ng mga Katolikong teologo tungkol sa buhay na kalikasan. Ang pag-unlad batay sa karanasan ng kaalaman sa Middle Ages, at ang pagkamit ng ilang mga tagumpay sa larangan ng medisina at matematika, pisika at astronomiya, ay naganap sa kabila ng agaran at pinakamalakas na pagtutol mula sa simbahan. Sa oras na ito, ang simbahan, na hindi kayang sugpuin ang mga hindi simbahan na paaralan na lumitaw sa mga lungsod ng France, at upang maiwasan ang paglitaw ng mga unibersidad, sinubukang sakupin ang pamumuno ng mga institusyong pang-edukasyon sa sarili nitong mga kamay. Pinatalsik niya mula sa kanila ang lahat ng mga kalaban ng "bagong kaayusan". Kaya, ang pagpatay sa mga buhay at ang pagpapatuloy ng mga patay, ginamit ng simbahan ang lahat ng lakas nito upang pigilan ang tunay na pag-unlad ng kultura. Malupit nitong inusig at winasak ang espirituwal na kultura ng masang manggagawa kapwa sa kanayunan at lungsod, pinigilan ang kaunting sulyap ng siyentipikong kaisipan. Ngunit lahat ay may katapusan. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, lumitaw ang mga pag-imprenta sa France, ang paggawa ng ladrilyo para sa mga gusali ay kinuha sa isang malaking sukat, ang negosyong metalurhiko ay umunlad nang malaki, nagsimula ang paggawa ng cast iron sa bakal ... Ang Simbahan, hangga't ito ay nasa kapangyarihan nito, humadlang pa rin sa pag-unlad ng kultura na hindi inilagay sa paglilingkod sa simbahan. interes. Ginawa niya ang Unibersidad ng Paris sa sentro ng isang nakamamatay na eklesiastikal na iskolastiko at ang tagapag-alaga ng Katolikong orthodoxy. Gayunpaman, ang mga pangangailangan ng umuunlad na lipunang pyudal ay patuloy na humantong sa katotohanan na ang pag-usbong ng kaalaman batay sa karanasan ay higit at mas madalas na dumaan sa kapal ng scholastic sophistication.

Kinumpirma ng mga prosesong ito ang optimistikong pananaw ng kabataang Hugo sa kasaysayan bilang ang progresibong paggalaw ng sangkatauhan mula sa kamangmangan tungo sa kaalaman, mula sa mga hangarin ng hayop hanggang sa espirituwalidad, ang liwanag ng katwiran.

Bilang isang romantikong, ang manunulat ay isinasaalang-alang ang makasaysayang pag-unlad bilang isang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, kabangisan at kaliwanagan na nakakakuha ng lakas.

4. Organisasyon ng balangkas.

Ang mga romantikong kalunos-lunos ay lumitaw kay Hugo sa mismong organisasyon ng balangkas. Ang kasaysayan ng gypsy Esmeralda, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang bell ringer na si Quasimodo, ang kapitan ng royal shooters na si Phoebe de Chateauper at iba pang mga character na nauugnay sa kanila ay puno ng mga lihim, hindi inaasahang mga pagliko ng aksyon, nakamamatay na mga pagkakataon at aksidente . Ang mga kapalaran ng mga karakter ay kakaibang tumawid. Sinubukan ni Quasimodo na nakawin si Esmeralda sa utos ni Claude Frollo, ngunit ang batang babae ay aksidenteng nailigtas ng isang guwardiya na pinamumunuan ni Phoebus. Si Quasimodo ay pinarusahan para sa pagtatangkang pagpatay kay Esmeralda, ngunit ito ang nagbigay sa kapus-palad na kuba ng isang paghigop ng tubig kapag ito ay nakatayo sa pillory, at sa kanyang mabuting gawa ay nagbago siya. Mayroong puro romantikong, instant breakdown ng karakter: Si Quasimodo ay naging isang lalaki mula sa isang bastos na hayop at, nang umibig kay Esmeralda, talagang nahaharap siya sa isang paghaharap kay Frollo, na gumaganap ng isang nakamamatay na papel sa buhay ng batang babae.

Ang mga kapalaran nina Quasimodo at Esmeralda ay malapit na magkakaugnay sa malayong nakaraan. Si Esmeralda ay ninakaw ng mga gypsies bilang isang bata at natanggap ang kanyang kakaibang pangalan sa kanila (Esmeralda sa Espanyol ay nangangahulugang "emerald"), at iniwan nila ang isang pangit na sanggol sa Paris, na kalaunan ay kinuha ni Claude Frollo, pinangalanan siya sa Latin (isinalin ng Quasimodo bilang "hindi natapos"), ngunit din sa France Quasimodo ang pangalan ng holiday ng Red Hill, kung saan kinuha ni Frollo ang sanggol.

Dinadala ni Hugo ang emosyonal na intensity ng aksyon sa limitasyon, na naglalarawan sa hindi inaasahang pagkikita ni Esmeralda sa kanyang ina, ang recluse ng Roland Tower Gudula, na sa lahat ng oras ay napopoot sa batang babae, na isinasaalang-alang siyang isang gypsy. Ang pulong na ito ay literal na nagaganap ilang minuto bago. ang pagbitay kay Esmeralda, na sinubukang iligtas ng kanyang ina nang walang kabuluhan. Ngunit nakamamatay sa sandaling ito ay ang hitsura ni Phoebus, na masigasig na minamahal ng batang babae at kung kanino, sa kanyang pagkabulag, nagtitiwala siya nang walang kabuluhan. Imposibleng hindi mapansin, samakatuwid, na ang dahilan para sa panahunan na pag-unlad ng mga kaganapan sa nobela ay hindi lamang pagkakataon, isang hindi inaasahang hanay ng mga pangyayari, kundi pati na rin ang mga espirituwal na impulses ng mga karakter, mga hilig ng tao: simbuyo ng damdamin ay gumagawa ng Frollo na ituloy si Esmeralda, na nagiging impetus para sa pagbuo ng sentral na intriga ng nobela; Ang pag-ibig at pakikiramay para sa kapus-palad na batang babae ay tumutukoy sa mga aksyon ni Quasimodo, na namamahala sa pagnanakaw sa kanya mula sa mga kamay ng mga berdugo nang ilang sandali, at isang biglaang pananaw, galit sa kalupitan ni Frollo, na sinalubong ang pagpatay kay Esmeralda na may masayang pagtawa, ginagawang instrumento ng makatarungang paghihiganti ang pangit na ringer: Si Quasimodo, biglang nagrebelde sa kanyang tagapagturo at ginoo, itinapon siya sa dingding ng katedral.

Ang mga kapalaran ng mga pangunahing tauhan ay organikong nakasulat sa makulay na buhay ng Paris noong ika-15 siglo. Ang nobela ay makapal ang populasyon. Ang isang imahe ng lipunang Pranses noong panahong iyon ay lumitaw dito: mula sa mga courtier hanggang sa mga pulubi, mula sa isang natutunang monghe hanggang sa isang kalahating baliw na nakaligpit, mula sa isang makinang na kabalyero hanggang sa isang walang tirahan na makata. Sa pagsisikap na maiparating ang makasaysayang lasa ng panahon, tila binuhay muli ng manunulat sa ating harapan ang mga kaugalian, kaugalian, ritwal at pagtatangi ng mga tao sa malayong nakaraan. Ang urban landscape ay may mahalagang papel dito. Si Hugo, kumbaga, ay nagpanumbalik ng ika-15 siglong Paris, na nagsasabi sa kuwento ng bawat monumento, na nagpapaliwanag ng topograpiya, ang mga pangalan ng mga kalye at mga gusali. Higit sa lahat, ang Notre Dame mismo ay inilalarawan, na gumaganap sa nobela bilang isang uri ng karakter.

Ang katedral ay naging pangunahing eksena ng aksyon, ang kapalaran ng Archdeacon Claude ay konektado dito at Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Ang mga estatwa ng bato ng katedral ay naging mga saksi ng pagdurusa ng tao, maharlika at pagkakanulo, kagantihan lamang. Ang pagsasabi sa kasaysayan ng katedral (o anumang iba pang gusali), na nagpapahintulot sa amin na isipin kung paano sila tumingin sa malayong ika-15 siglo, ang may-akda ay nakakamit ng isang espesyal na epekto. Ang katotohanan ng mga istrukturang bato, na maaaring maobserbahan sa Paris hanggang ngayon, ay nagpapatunay sa mga mata ng mambabasa sa katotohanan ng mga karakter, ang kanilang mga tadhana, ang katotohanan ng mga trahedya ng tao. Ito ay pinadali ng mga maliliwanag na katangian na ibinibigay ng may-akda sa hitsura ng kanyang mga karakter na sa kanilang unang hitsura. Bilang isang romantikong, gumagamit siya ng maliliwanag na kulay, magkakaibang mga tono, emosyonal na mayaman na epithets, hindi inaasahang pagmamalabis. Narito, halimbawa, ang isang larawan ni Esmeralda: "Siya ay maikli sa tangkad, ngunit siya ay tila matangkad - ang kanyang slim figure ay napakapayat. Makulay siya, ngunit hindi mahirap hulaan na sa araw ay nagniningning ang kanyang balat sa napakagandang gintong kulay na likas sa mga kababaihang Andalusian at Romano. Ang batang babae ay sumayaw, kumikislap, umikot ... at sa tuwing kumikislap ang kanyang nagniningning na mukha, ang hitsura ng kanyang mga itim na mata ay bumubulag sa iyo tulad ng kidlat ... Manipis, marupok, na may hubad na mga balikat at payat na mga binti na paminsan-minsan ay kumikislap mula sa ilalim ng kanyang palda, itim- buhok, mabilis, parang putakti, sa isang ginintuang bodice na mahigpit na kasya sa baywang, sa isang makulay na mapupungay na damit, nagniningning sa kanyang mga mata, siya ay tunay na tila isang hindi makalupa na nilalang. Si Esmeralda ay namumuhay nang walang ingat, kumikita sa pamamagitan ng pag-awit at pagsayaw sa mga lansangan.

Naglalarawan kay Quasimodo, ang may-akda ay hindi nag-iisa ng mga kulay upang ilarawan ang kanyang deformity, ngunit kahit na sa nakakatakot na figure na ito ay may isang tiyak na atraksyon. Kung si Esmeralda ay ang sagisag ng kagaanan at biyaya, kung gayon ang Quasimodo ay ang sagisag ng monumentalidad, na nag-uutos ng paggalang sa kapangyarihan: "mayroong ilang kakila-kilabot na pagpapahayag ng lakas, liksi at tapang sa kanyang buong pigura - isang hindi pangkaraniwang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin na nangangailangan na Ang lakas, tulad ng kagandahan, ay dumaloy mula sa pagkakaisa ... Tila ito ay isang sirang at hindi matagumpay na na-solder na higante. Nasanay si Quasimodo sa mga dingding ng katedral kung saan siya nakatira nang labis na nagsimula siyang maging katulad ng mga chimera na nagpapalamuti sa gusali: bahagi nito. Posible, halos walang pagmamalabis, na sabihin na siya ay kinuha ang anyo ng isang katedral ... Ang katedral ay naging kanyang tirahan, kanyang pugad, kanyang shell ... Quasimodo ay lumago sa katedral, tulad ng isang pagong sa kanyang kalasag. Ang magaspang na kabibi ng kanyang gusali ay naging kanyang kabibi.

Paghahambing ng Quasimodo sa katedral, isang kakaibang asimilasyon ng kanilang mga tao ang tumatakbo sa buong nobela. At hindi ito nagkataon. Ang koneksyon ni Quasimodo sa katedral ay hindi lamang panlabas, ngunit malalim din ang panloob. At ito ay batay sa katotohanan na pareho - ang karakter at ang gusali ng templo ay naglalaman ng katutubong prinsipyo. Ang katedral, na nilikha sa loob ng halos dalawang siglo, ay naglalaman ng mga dakilang espirituwal na puwersa ng mga tao, at ang ringer na si Quasimodo, sa ilalim ng kanyang mga kamay ang mga kampana ay nabuhay at nagsimulang kumanta, ang naging kaluluwa nito. Kung isinasama ni Quasimodo ang espirituwal na potensyal ng mga tao, na nakatago sa ilalim ng panlabas na kabastusan at bestiality, ngunit handang gumising sa ilalim ng sinag ng kabutihan, kung gayon ang Esmeralda ay isang simbolo ng kasiyahan, pagiging natural, at pagkakaisa ng mga tao.

5. Repleksyon ng panlipunang tunggalian sa nobela.

Paulit-ulit na binanggit ng kritisismo na ang parehong mga karakter, sina Esmeralda at Quasimodo, ay inuusig, walang kapangyarihan na mga biktima ng hindi patas na paglilitis, malupit na batas sa nobela: Si Esmeralda ay pinahirapan, hinatulan ng kamatayan, si Quasimodo ay madaling ipinadala sa pillory. Sa lipunan, siya ay isang outcast, isang outcast. Ngunit halos hindi na binalangkas ang motibo para sa panlipunang pagtatasa ng realidad (bilang, sa pamamagitan ng paraan, sa paglalarawan ng hari at ng mga tao), ang romantikong Hugo ay nakatuon ang kanyang pansin sa ibang bagay. Interesado siya sa salungatan ng mga prinsipyong moral, ang walang hanggang polar na puwersa: mabuti at masama, hindi makasarili at pagkamakasarili, maganda at pangit.

Ang magnanakaw na si Clopin Truilfou, ang altyn king mula sa Court of Miracles, na nag-aalaga kay Esmeralda at naging pangalawang ama, ay isa ring napakahalagang karakter. Sa kanyang nobela, hindi siya binibigyang pansin ni Hugo, ngunit sa musikal na "Notre-Dame de Paris" ang kanyang papel ay napakahalaga. Una sa lahat, ito ay binubuo sa paglipat ng panlipunang salungatan:

Kami ay walang tao, kami ay wala

Walang nangangailangan

Ngunit sa kabilang banda, ngunit sa kabilang banda,

Lagi nating utang ang lahat.

Ang ating buhay ay isang walang hanggang labanan

Ang aming buhay ay isang hugong ng lobo!

…………………………………

Sino ang hindi kanya, siya ang kalaban,

Eto ang sagot namin sa iyo...

(July Kim)

Dahil siya ang pinuno sa mga tramp, mahalagang ipakita hindi lamang ang pagsalakay, ngunit higit sa lahat na siya ay isang palaisip, tulad ng karamihan sa mga pinuno ... Ang karakter na ito ay napakaliwanag at dramatiko. Sa musikal, ang magkakaibang mga tampok ng kanyang karakter ay mahusay na ipinakita: pagiging agresibo, kahandaan na pumunta sa kahit na ang pinaka matinding mga hakbang at ang kakayahang masiyahan sa buhay, ang kanyang pagiging ama na damdamin ay ipinahayag na may kaugnayan kay Esmeralda:

Esmeralda, intindihin mo

Kung tutuusin, naging iba ka na

Ano ako noong walong taong gulang

Noong siya ay naging ulila...

(July Kim)

6. Ang mga kaibahan ng nobela.

Quasimodo, Frollo at Phoebus. Ang pagmamahal ng lahat kay Esmeralda.

Ang sistema ng mga imahe sa nobela ay batay sa teorya ng kababalaghan na binuo ni Hugo at ang prinsipyo ng kaibahan. Ang mga karakter ay nakahanay sa malinaw na minarkahan na magkakaibang mga pares: ang pambihira na si Quasimodo at ang magandang Esmeralda, gayundin si Quasimodo at ang panlabas na hindi mapaglabanan na si Phoebus; isang ignorante na ringer - isang natutunang monghe na alam ang lahat ng medyebal na agham; Sinasalungat din ni Claude Frollo si Phoebus: ang isa ay asetiko, ang isa naman ay nakalubog sa paghahangad ng libangan at kasiyahan. Ang gypsy na si Esmeralda ay tinutulan ng blond na si Fleur-de-Lys, ang nobya ni Phoebe, isang mayaman, edukadong babae at kabilang sa mataas na lipunan.

Sina Quasimodo, Frollo at Phoebus ang tatlo ay nagmamahal kay Esmeralda, ngunit sa kanilang pag-ibig ay lumilitaw ang bawat isa bilang antagonist ng isa pa (ito ay mahusay na ipinakita ni Luc Plamondon sa orihinal na bersyon ng sikat na kantang "Belle" sa mundo).

Si Phoebe ay nangangailangan ng isang pag-iibigan nang ilang sandali, si Frollo ay nag-aapoy sa pagnanasa, na kinasusuklaman si Esmeralda bilang isang bagay ng kanyang mga hangarin para dito. Si Quasimodo, sa kabilang banda, ay nagmamahal sa dalaga nang walang pag-iimbot at walang interes; siya confronts Phoebus at Frollo bilang isang tao na walang kahit isang patak ng pagkamakasarili sa kanyang pakiramdam at, sa gayon, rises sa itaas ng mga ito. Ito ay kung paano lumitaw ang isang bagong plano ng kaibahan: ang panlabas na anyo at panloob na nilalaman ng karakter: Si Phoebus ay maganda, ngunit mapurol sa loob, mahirap sa pag-iisip; Si Quasimodo ay pangit sa hitsura, ngunit maganda sa kaluluwa.

Kaya, ang nobela ay binuo bilang isang sistema ng mga polar opposition. Ang mga kaibahang ito ay hindi lamang isang masining na aparato para sa may-akda, ngunit isang salamin ng kanyang mga ideolohikal na posisyon, ang konsepto ng buhay. Ang paghaharap sa pagitan ng mga polar na prinsipyo ay tila walang hanggang pag-iibigan ni Hugo sa buhay, ngunit sa parehong oras, tulad ng nabanggit na, nais niyang ipakita ang paggalaw ng kasaysayan. Ayon sa mananaliksik ng panitikang Pranses na si Boris Revizov, isinasaalang-alang ni Hugo ang pagbabago ng mga panahon - ang paglipat mula sa unang bahagi ng Middle Ages hanggang sa huli, iyon ay, sa panahon ng Renaissance - bilang isang unti-unting akumulasyon ng kabutihan, espirituwalidad, isang bagong saloobin sa mundo at sa ating sarili. Ang Notre Dame Cathedral mismo ay isang simbolikong sagisag ng kilusang ito: nagsimula noong ika-12 siglo at natapos noong ika-14, isinasama nito ang buong krisis ng Middle Ages at ang paglipat sa isang bagong panahon.

7. Claude Frollo.

Hindi mo maaaring ilagay ang isang tao sa labas ng mga batas ng kalikasan

Ngunit ang gayong paglipat ay bubuo nang masakit. Ang katangian sa bagay na ito ay ang imahe ng Archdeacon of Josas, Claude Frollo. Siya, tulad ng nabanggit na, ay gumanap ng isang kahila-hilakbot na papel sa kapalaran ni Esmeralda: sinubukan niyang patayin si Phoebus, na nakikita siya bilang kanyang karibal; at hinayaan si Esmeralda na sisihin. Nang tanggihan ng dalaga ang kanyang pag-ibig, ibinigay niya ito sa mga berdugo. Si Frollo ay isang kriminal, ngunit sa parehong oras ay isang biktima. Isang biktima hindi lamang ng kanyang sariling egoismo, ng kanyang sariling mga maling akala, kundi isang uri din ng biktima ng makasaysayang pag-unlad: sa kanyang mukha ng isang buong panahon, isang buong sibilisasyon ang napahamak.

Siya ay isang monghe na inialay ang kanyang buong buhay sa paglilingkod sa Diyos, eskolastiko sa agham, isinailalim ang kanyang sarili sa ascetic dogma - ang pagpatay sa laman. Isang uri ng sumpa ang bumabalot kay Frollo - ang ananke ng dogma. Siya ay isang dogmatista sa kanyang mga ideya sa relihiyon, sa kanyang siyentipikong pananaliksik. Ngunit ang kanyang buhay ay naging walang kabuluhan, agham - walang bunga at walang kapangyarihan.

Ang ideyang ito ay naihayag na sa paglalarawan ng tanggapan ni Frollo: “... may mga kumpas at mga retorika sa mesa. Nakasabit sa kisame ang mga kalansay ng hayop. Ang mga bungo ng tao at kabayo ay nakahiga sa mga manuskrito... sa sahig, nang walang anumang awa sa kahinaan ng kanilang mga pahina ng pergamino, mga tambak ng malalaking bukas na mga tome ay itinapon, sa isang salita, lahat ng basura ng agham ay nakolekta dito. At sa lahat ng kaguluhang ito - alikabok at mga pakana.

Bago pa man makilala si Esmeralda, si Claude Frollo ay labis na hindi nasisiyahan sa kanyang sarili, sa kanyang paraan ng pamumuhay bilang isang ermitanyong monghe, sa mga siyentipikong pag-aaral na humantong sa kanya sa isang espirituwal na dead end. Ang pakikipagkita sa isang bata, magandang babae, ang sagisag ng natural na pagkakaisa, ay bumabaligtad sa kanyang kaluluwa. Ito ay gumising sa isang buhay na tao, nananabik para sa pag-ibig. Ngunit ang pakiramdam ni Frollo ay kailangang lumagpas sa hadlang ng mga pagbabawal sa relihiyon, mga hindi likas na moral na dogma, at ito ay tumatagal sa katangian ng isang masakit, mapanirang makasariling pagnanasa na hindi isinasaalang-alang ang mga damdamin at pagnanasa ng mismong layunin ng pagnanasang ito. Nakikita ni Frollo ang kanyang pagkahilig kay Esmeralda bilang impluwensya ng pangkukulam, bilang malupit na kapalaran, bilang isang sumpa. Ngunit sa katunayan, ito ay isang pagpapakita ng hindi maiiwasang kurso ng kasaysayan, na sinisira ang lumang pananaw sa mundo ng medieval, asetikong moralidad, na sinubukang ilagay ang isang tao sa labas ng mga batas ng kalikasan.

8. Ang larawan ng mga tao sa nobela.

Ang takbo ng kasaysayan ay humahantong sa pagmulat ng masa. Ang isa sa mga pangunahing eksena ng nobela ay isang eksenang naglalarawan sa paglusob sa katedral ng isang mandurumog ng galit na mga naninirahan sa Court of Miracles, na sinusubukang palayain si Esmeralda. At si Haring Louis 11 sa panahong ito, na natatakot sa mga mapaghimagsik na tao, ay nagtatago sa Bastille. Ang mapanlikhang mambabasa noong panahong iyon ay nakakakita ng kahanay sa pagitan ng Louis 11 at Charles 10, na inalis sa kapangyarihan pagkatapos ng 1830 na rebolusyon.

Sa paglalarawan sa mga tao, ipinakita ni Hugo ang kanyang lakas, kapangyarihan, ngunit gayundin ang likas na katangian ng kanyang mga aksyon, pabagu-bagong mood at maging ang kanyang pagkabulag. Ito ay ipinakita sa saloobin ng mga Parisian kay Quasimodo, ngayon ay hinirang siya bilang Hari ng mga Jesters, at kinabukasan ay pinapahiya siya sa pillory.

Sa eksena ng paglusob sa katedral, si Quasimodo at ang mga tao ay lumalabas na mga kalaban; ngunit pagkatapos ng lahat, ang parehong ringer na nagtatanggol sa katedral at ang mga taong nagsisikap na pumasok dito ay kumilos sa pangalan ng mga interes ni Esmeralda, ngunit hindi nagkakaintindihan.

9. Ang mga pangunahing suliranin ng nobela.

Kaya, mukhang mahirap ang posisyon ng may-akda sa pagtatasa ng mga tao. Ito ay dahil muli sa katotohanan na si Hugo, bilang isang romantikong, ay nakatuon sa atensyon ng mambabasa sa papel ng pagkakataon sa kapalaran ng mga karakter, sa papel ng mga damdamin, madamdaming impulses, maging ito ay isang indibidwal na tao o isang pulutong ng mga tao. Sa imahe ng manunulat, ang buhay ay lumilitaw sa parehong oras na puno ng trahedya at komiks na kahangalan, dakila at base, maganda at pangit, malupit at masayahin, mabuti at masama. Ang ganitong diskarte sa katotohanan ay tumutugma sa aesthetic na konsepto ni Hugo, at nagpapaalala sa modernong mambabasa ng kawalang-hanggan ng maraming mga pangkalahatang halaga: kabaitan, maharlika, walang pag-iimbot na pag-ibig. Naalala rin ng nobela kung paano kailangan ang pakikiramay, pakikiramay sa mga taong nag-iisa, tinanggihan ng lipunan, napahiya. Sa paunang salita sa pagsasalin ng Ruso ng Notre Dame Cathedral, nabanggit niya na ang ideya ni Hugo ng "pagpapanumbalik ng isang patay na tao" ay "ang pangunahing ideya ng sining ng buong ika-19 na siglo."

10. Musikal Notre-Dame de Paris.

Kasaysayan ng paglikha. Mga dahilan para sa tagumpay.

Ang gawa ni Hugo ay malawak na makikita sa sining ng musika. Ang Italyano na kompositor na si Giuseppe Verdi ay lumikha ng isang opera na may parehong pangalan batay sa plot ng dramang Ernani, at ang opera na Rigoletto batay sa plot ng drama na The King Amuses mismo. Noong ika-20 siglo, itinanghal ang musikal na "Les Misérables".

Batay sa nobelang Notre Dame Cathedral, isinulat ni Hugo ang opera libretto na Esmeralda, ang balangkas na nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor, kabilang ang kanyang opera na Esmeralda, na itinanghal noong 1847. Ang Italyano na kompositor na si Cesare Pugni ang sumulat ng ballet na Esmeralda. Noong 60s ng ika-20 siglo, nilikha ng kompositor na si M. Jarre ang ballet na "Notre-Dame de Paris".

Ngunit ang pinakasikat at kawili-wiling produksyon ng nobelang ito ay ang ngayon ay naka-istilong musikal na "Notre-Dame de Paris", na naging isang kaganapan sa buhay teatro. Sinira nito ang lahat ng mga rekord sa takilya, na binihag ang mga manonood, na ang kabuuang bilang ay lumampas sa tatlong milyon. Kasabay nito, ang kabuuang bilang ng mga naibentang audio recording ay lumampas sa pitong milyong milestone.

Ano ang landas tungo sa gayong hindi kapani-paniwalang tagumpay?

Noong 1993, si Luc Plamondon, isang sikat na manunulat ng kanta sa France, Canada at ilang iba pang mga bansa, ay nagsimulang maghanap ng French na tema para sa isang bagong musikal.

Sinimulan kong tingnan ang diksyunaryo ng mga bayaning pampanitikan, - paggunita niya, - ngunit hindi tumigil ang aking mga mata kahit isang sandali malapit sa pangalang Esmeralda, pati na rin malapit sa iba pang mga pangalan. Sa wakas, nakuha ko ang titik na "Q", nabasa ko: "Qasimodo", at pagkatapos ay naisip ko - well, siyempre, "Notre Dame Cathedral", dahil ang balangkas ng gawaing ito ay kilala sa lahat, maaari mong ' t malito ito sa anumang bagay, at walang sinuman ang kailangang ipaliwanag kung ano ang sinasabi. At iyon ang dahilan kung bakit mayroong hindi bababa sa isang dosenang adaptasyon ng nobela ni Hugo, mula sa mga unang tahimik na pelikula hanggang sa pinakabagong bersyon ng cartoon ng Walt Disney.

Sa muling pagbabasa ng anim na raang pahina ng nobela, si Plamondon, sa init ng inspirasyon, ay gumawa ng magaspang na mga draft ng lyrics para sa tatlong dosenang kanta at sumama sa mga ito sa kanyang dating kasamahan, si Richard Cocciente.

Si Plamondon, na nagtrabaho sa musikal kasama si Cocciente sa loob ng tatlong taon, ay naalaala ang pagpupulong na ito nang may kagalakan:

Pagkatapos ay tinugtog niya ako ng ilang matagumpay na melodies, na kalaunan ay naging arias na "Belle", "Le Temps des Cathedrales" at "Danse Mon Esmeralda". Tila sa akin ay hindi sila mas mababa sa mga melodies ng pinakamahusay na opera arias, at ang kanilang natatanging pagka-orihinal ay dapat na tiyakin ang aming tagumpay sa modernong madla.

Ang medyo orihinal na musikal na panlasa ng kompositor ay nabuo sa pagkabata, nang siya ay naging seryosong interesado sa opera at sa parehong oras ay nakinig sa The Beatles na may binge, na higit na nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang trabaho: sa katunayan, sa lahat ng musika ni Cocciente, sa bawat kanta, mayroong parehong klasiko at kontemporaryo.

Noong 1996, naging interesado ang avant-garde director na si Gilles Mayu sa musikal. Noong dekada otsenta, nagtanghal siya ng dalawampung minutong balete tungkol kay Esmeralda at sa tatlong lalaking umiibig sa kanya.

Ang natitira na lang ay maghanap ng producer. Nagpasya ang isang namumukod-tanging prodyuser at negosyanteng Pranses na si Charles Talard na suportahan ang proyekto, na binibigkas ang isang makasaysayang parirala:

Kung ang mga taong tulad nina Plamondon, Cocciente at Victor Hugo ay sangkot sa kaso, isaalang-alang na kasama rin ako dito!

Kinabukasan, inupahan ng mga prodyuser ang Palais des Congrès sa Paris, na ang bulwagan ay maaaring tumanggap ng limang libong manonood, at namuhunan ng tatlong milyong pounds sa paggawa ng dula, na pinalabas noong Setyembre 1998.

Ang pinakamahusay na mga propesyonal ay lumahok sa paglikha ng visual sequence ng pagganap - direktor ng pag-iilaw na si Alan Lortie, taga-disenyo ng pag-iilaw sa mga konsyerto ng maraming mga rock star; artist Christian Ratz (mga disenyo ng tanawin), na kilala sa kanyang trabaho sa entablado ng opera; costume designer, sikat sa mundo ng Parisian fashion, Fred Satal; ang walang hanggang direktor ng mga modernong pagtatanghal ng ballet na si Martino Müller mula sa Netherlands Dance Theatre. Ang pagsasaayos ng mga melodies ay ginanap sa ilalim ng pangkalahatang direksyon ni Richard Cocciente ng pinakamahusay na French jazz improvisation artist na si Yannick Top (bass) at Serge Peratone (mga keyboard), na may direktang partisipasyon nina Claude Salmieri (drums), Claude Engel (gitara) at Marc Chantreau (iba pang mga instrumentong percussion). ). Walong buwan bago ang premiere ng dula, noong Enero 1998, isang album ng mga hit mula sa musikal ang inilabas.

Sa Guinness Book of Records, ang "Notre-Dame de Paris" ay tumama bilang ang pinaka-komersyal na matagumpay na musikal sa unang taon. Ang musikal na ito ay nanalo ng higit sa dalawampung internasyonal na parangal, kabilang ang Best Director at Best Show sa 1999 Gala ng ADISO sa Montreal at Best Musical Performance sa Paris Festival.

Ang musikal ay tiyak na mapapahamak sa simula. Ang nakamamanghang musika, tulad ng nabanggit na, na pinagsasama ang klasiko at modernidad, ay umaakit sa atensyon ng parehong mga kabataan at mga kinatawan ng mga mas lumang henerasyon.

Ang musika ay isang halo ng iba't ibang mga estilo, maingat na pinili sa kanilang sarili: halimbawa, ang unang aria ng makata na si Gringoire ay kahawig ng kanta ng isang medieval na mang-aawit na troubadour; rock, gypsy romance, pag-awit sa simbahan, flamenco rhythms, mga liriko lang na ballad - lahat ng ito, sa unang tingin, ang iba't ibang mga estilo ay perpektong pinagsama sa isa't isa at magkasama ay bumubuo ng isang solong kabuuan.

Ang "Notre-Dame de Paris" ay gumanap ng isang mahalagang papel sa kasaysayan ng musikal sa Europa, na naging isang punto ng pagbabago na nagbago sa mga batas ng genre na nilikha sa Amerika (bagaman ang mga canon ng American musical ay hindi kilala sa Russia), ang Ang mga teksto ng libretto ng musikal ay humanga sa kanilang katapangan at pilosopiya.

Sa musikal, hindi tulad ng nobela, walang mga pansuportang tungkulin (maliban sa balete). Mayroon lamang pitong pangunahing tauhan, at ang bawat isa sa kanila ay gumaganap ng tungkulin nito.

Ang makata na si Pierre Gringoire ay hindi gaanong kalahok bilang saksi at tagapagsalaysay ng lahat ng nangyayari. Sinasabi niya sa madla ang tungkol sa panahon ng panahong iyon, tungkol sa mga kaganapan at mga bayani. Lubos siyang nakikiramay sa mga karakter, ipinahayag ang kanyang kawalang-kasiyahan sa kalupitan ng mundo:

Sa loob ng maraming siglo nagkaroon ng digmaan ng mga tao sa mga tao,

At sa mundo ay walang lugar para sa pasensya at pagmamahal.

At ang sakit ay lumalakas, at ang sigaw ay lumalakas -

Kailan mo ba sila titigilan, Diyos ko?!

(July Kim)

Si Fleur-de-Lys ay ang nobya ni Phoebe de Chateauper. Kung sa nobela ni Hugo siya ay ang parehong walang muwang na batang babae bilang Esmeralda, na bulag na nagtitiwala sa kanyang minamahal na Phoebus, kung gayon sa musikal ang lahat ay hindi gaanong simple. Napaka-interesante na pagmasdan ang pagsisiwalat ng karakter: kung sa simula ng pagtatanghal ay makikita natin ang parehong karakter bilang Hugo:

Ang araw ng buhay ay maliwanag na Phoebus!

Ikaw ang aking kabalyero, aking bayani...

(July Kim)

pagkatapos ay lilitaw ang kumpletong kabaligtaran sa dulo:

Mahal, hindi ka anghel

Hindi rin ako tupa.

Mga pangarap, pag-asa, panata -

Naku, walang forever...

Ako ay magiging isang tapat na asawa

Ngunit sumumpa ka sa akin sa pamamagitan ng iyong ulo

Na ang bruhang ito ay hihilahin ...

(July Kim)

11. Konklusyon.

Bakit ang musical notre- Babae de Paris" at nobela ni Hugo

kawili-wili at may kaugnayan ngayon?

Ang lahat ng mga karakter ng Notre-Dame de Paris ay kaakit-akit, una sa lahat, dahil lahat sila ay mga ordinaryong tao: nailalarawan din sila ng sama ng loob, paninibugho, pakikiramay at pagnanais na mamuhay sa paraang nais ng bawat isa sa kanila.

Bakit may pakialam pa rin ang publiko sa mga karakter ni Hugo? Oo, dahil ang kuwento ng magandang gypsy na si Esmeralda at ang marangal na kuba na si Quasimodo ay kahawig ng kuwento ng Beauty and the Beast at sa ilang mga paraan ay inaasahan ang The Phantom of the Opera. Kahit na sa isang lipunan ng mga mamimili na may mga kinahihiligan nito sa mga mamimili, ang kuwentong ito ay nananatiling isang makapangyarihan, nakakapukaw ng kaluluwa na alamat. Ang ilan sa mga tema na nabanggit sa nobela ni Hugo at napanatili sa libretto ni Plamondon ay nagiging mas makabuluhan ngayon kaysa dati: tungkol sa mga refugee na naghahanap ng kanlungan, tungkol sa rasismo, tungkol sa papel ng relihiyon, tungkol sa takot sa hindi alam, tungkol sa lugar ng tao sa isang patuloy na nagbabagong mundo:

Ito ay isang bagong delubyo ng mga kahina-hinalang salita

Kung saan ang lahat ay babagsak - ang templo, at ang Diyos, at ang krus.

Ang mundo ay nagbabago para sa mga bagay na hindi pa nagagawa,

Lilipad tayo sa mga bituin - at hindi ito ang limitasyon.

At sa kanyang pagmamataas, nakakalimutan ang tungkol sa Diyos,

Wasakin natin ang lumang templo at maglatag ng bagong alamat.

Ang lahat ay may kanya-kanyang oras...

(July Kim)

Ngunit ang pangunahing tema ng parehong nobela at musikal ay, siyempre, pag-ibig.

Naniniwala si Victor Hugo na ang pag-ibig ay ang simula at wakas ng lahat ng bagay, at kung walang pag-ibig mismo, ang mga tao at mga bagay ay hindi maaaring umiral. Ang isang tao na may pinakamataas na espirituwal na kakanyahan ay malinaw na nauunawaan na kapag naiintindihan niya ang mga lihim ng mataas na pag-ibig, siya ay nagiging isa sa mga pinakamasayang tao sa mundo.

Ang pag-ibig ay hindi isang sentimental na pakiramdam na maaaring maranasan ng sinumang tao, anuman ang antas ng kapanahunan na naabot niya. Ang pag-ibig ay hindi maaaring walang tunay na sangkatauhan, pagiging hindi makasarili, katapangan at pananampalataya.

Ang pag-ibig ay hindi para sa egocentrics. “Ang ibig sabihin ng masayang pag-ibig ay magbigay. Siya na umiibig sa kanyang sarili ay hindi makapagbibigay, siya ay kumukuha lamang at sa gayon ay hindi maiiwasang lason ang lahat ng pinakamahusay sa pag-ibig.

Ang pag-ibig ay hindi maaaring umiral nang walang kagandahan, kagandahan hindi lamang panlabas, kundi pati na rin sa loob.

Noong nasa katedral si Esmeralda, isang araw ay narinig niyang kumanta si Quasimodo. Ang mga taludtod ng kantang ito ay walang tula, ang himig ay hindi rin naiiba sa kagandahan, ngunit ang buong kaluluwa ng kapus-palad na ringer ay namuhunan dito:

Huwag mong tingnan ang iyong mukha, babae

At tingnan mo ang iyong puso.

Madalas pangit ang puso ng magandang kabataan.

May mga puso kung saan hindi nabubuhay ang pag-ibig.

Babae, hindi maganda ang pine

At hindi kasing ganda ng poplar

Ngunit ang puno ng pino ay nagiging berde kahit na sa taglamig.

Naku! Bakit mo ito kakantahin?

Yaong pangit, hayaang mapahamak;

Ang kagandahan ay umaakit lamang ng kagandahan

At hindi tumitingin si April kay January.

Ang kagandahan ay perpekto

Ang kagandahan ay makapangyarihan sa lahat

Ang isang kagandahan ay nabubuhay ng buong buhay...

Matapos ang pagpatay kay Esmeralda, nawala si Quasimodo sa katedral, at makalipas lamang ang dalawang taon, sa crypt kung saan inilagay ang patay na katawan ng Gypsy, dalawang kalansay ng isang lalaki at isang babae ang natagpuan, ang isa ay mahigpit na nakayakap sa isa pa. Sa paghusga sa baluktot na gulugod, ito ay ang balangkas ng Quasimodo, nang sinubukan nilang paghiwalayin ang mga ito, ito ay gumuho ...

Lumipas ang mga taon, na sinundan ng mga siglo, ang lalaki ay pumasok sa ikatlong milenyo, at ang kuwento ng kubadong bell ringer at ang magandang babaeng gipsi ay hindi nakalimutan. Ito ay sasabihin at muling sasabihin hanggang sa tumunog ang kampana sa lupa ...

13. Mga Sanggunian:

Banyagang Literatura: Mula kay Aeschylus hanggang Flaubert:

Ang libro para sa guro.

(Voronezh: "Katutubong pananalita", 1994 - 172 p.)

Ang Kasaysayan ng Daigdig. Tomo 3

Ang pag-unlad ng kulturang Pranses noong ika-14 at ika-15 siglo.

(Moscow: "State Publishing House of Political Literature".

1957 - 894 p.).

3. Pierre Perrone.

"Kasaysayan ng tagumpay".

Panimula
Victor Hugo - mahusay na romantikong manunulat,
makabayang publicist, demokratikong politiko.
Mga prinsipyo ng aesthetic ng gawa ni Hugo

Seksyon 2

Konklusyon

Bibliograpiya

Si Victor Hugo ay isang mahusay na romantikong manunulat, publicist-patriot, politiko-demokrata.

Mga prinsipyo ng aesthetic ng gawa ni Hugo

Ang personalidad ni Victor Hugo (1802-1885) ay kapansin-pansin sa kanyang versatility. Isa sa pinakamalawak na binabasa na mga manunulat ng prosa ng Pranses sa buong mundo, para sa kanyang mga kababayan, una sa lahat, siya ay isang mahusay na pambansang makata, isang repormador ng taludtod ng Pranses, dramaturhiya, pati na rin ang isang makabayang publicist, isang demokratikong politiko. Kilala siya ng mga connoisseurs bilang isang natatanging master ng graphics, isang walang sawang draftsman ng mga pantasya sa mga tema ng kanyang sariling mga gawa. Ngunit mayroong pangunahing bagay na tumutukoy sa multifaceted na personalidad na ito at nagbibigay-buhay sa kanyang aktibidad - ito ay pag-ibig para sa isang tao, pakikiramay sa mga may kapansanan, isang tawag para sa awa at kapatiran. Ang ilang aspeto ng malikhaing legacy ni Hugo ay nabibilang na sa nakaraan: ngayon ang kanyang oratorical at declamatory pathos, verbose eloquence, at pagkahilig sa mga nakamamanghang antitheses ng pag-iisip at mga imahe ay tila makaluma. Gayunpaman, si Hugo - isang demokrata, isang kaaway ng paniniil at karahasan laban sa isang tao, isang marangal na tagapagtanggol ng mga biktima ng panlipunan at pampulitika na kawalang-katarungan - ay ating kontemporaryo at magbubunga ng tugon sa puso ng marami pang henerasyon ng mga mambabasa. Hindi malilimutan ng sangkatauhan ang isa na, bago ang kanyang kamatayan, na nagbubuod ng kanyang mga gawain, ay nagsabi nang may magandang dahilan: “Sa aking mga aklat, mga dula, tuluyan at mga tula, ako ay nanindigan para sa maliliit at kapus-palad, nagsumamo sa mga makapangyarihan at hindi maiiwasan. ang jester, alipures, isang convict at isang patutot."

Ang pinakamalinaw na pagpapakita ng bisa ng pahayag na ito ay maaaring ituring na makasaysayang nobelang "Notre Dame Cathedral", na sinimulan ni Hugo noong Hulyo 1830 at natapos noong Pebrero 1831. Ang pag-apela ni Hugo sa malayong nakaraan ay sanhi ng tatlong salik ng buhay kultural sa kanyang panahon: ang malawak na pagkalat ng mga makasaysayang tema sa panitikan, ang pagkahilig para sa romantikong interpretasyon sa Middle Ages, ang pakikibaka para sa proteksyon ng mga monumento sa kasaysayan at arkitektura. Ang romantikong interes sa Middle Ages ay lumitaw sa kalakhan bilang isang reaksyon sa klasikal na pokus sa sinaunang panahon. Ang pagnanais na mapagtagumpayan ang mapang-uyam na saloobin patungo sa Middle Ages, na kumalat salamat sa mga manunulat ng Enlightenment ng ika-18 siglo, kung saan ang oras na ito ay isang kaharian ng kadiliman at kamangmangan, ay gumanap ng isang papel dito, walang silbi sa kasaysayan ng progresibong pag-unlad ng sangkatauhan. At, sa wakas, halos pangunahin, ang Middle Ages ay nakakaakit ng mga romantiko sa kanilang hindi pangkaraniwan, bilang laban sa prosa ng burges na buhay, ang mapurol na pang-araw-araw na pag-iral. Dito makikilala ang isa, pinaniniwalaan ng mga romantiko, na may matatag, mahusay na mga karakter, malakas na hilig, pagsasamantala at pagkamartir sa ngalan ng mga paniniwala. Ang lahat ng ito ay nakita pa rin sa isang aura ng ilang misteryo na nauugnay sa hindi sapat na pag-aaral ng Middle Ages, na napunan ng isang apela sa mga katutubong tradisyon at alamat, na partikular na kahalagahan para sa mga romantikong manunulat. Binalangkas ni Hugo ang kanyang pananaw sa papel ng Middle Ages noong 1827 sa paunang salita ng may-akda sa dramang "Cromwell", na naging manifesto ng mga romantikong Pranses na may pag-iisip na demokratiko at nagpahayag ng aesthetic na posisyon ni Hugo, na siya, sa pangkalahatan, ay sumunod hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Sinimulan ni Hugo ang kanyang paunang salita sa pamamagitan ng paglalahad ng kanyang sariling konsepto ng kasaysayan ng panitikan kaugnay ng kasaysayan ng lipunan. Ayon kay Hugo, ang unang dakilang panahon sa kasaysayan ng sibilisasyon ay ang primitive na panahon, kapag ang isang tao sa unang pagkakataon sa kanyang isip ay humiwalay sa kanyang sarili mula sa uniberso, nagsimulang maunawaan kung gaano ito kaganda, at ipinahayag ang kanyang kasiyahan sa sansinukob sa liriko na tula, ang nangingibabaw na genre ng primitive na panahon. Ang pagka-orihinal ng ikalawang panahon, sinaunang, nakikita ni Hugo sa katotohanan na sa oras na ito ang isang tao ay nagsisimulang lumikha ng kasaysayan, lumilikha ng isang lipunan, napagtanto ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga koneksyon sa ibang mga tao, ang nangungunang uri ng panitikan sa panahong ito ay ang epiko.

Mula sa Middle Ages, sabi ni Hugo, nagsisimula ang isang bagong panahon, na nakatayo sa ilalim ng tanda ng isang bagong pananaw sa mundo - Kristiyanismo, na nakikita sa tao ang isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo, makalupa at makalangit, masisira at walang kamatayan, hayop at banal. Ang isang tao, kumbaga, ay binubuo ng dalawang nilalang: "ang isa ay mortal, ang isa ay walang kamatayan, ang isa ay makalaman, ang isa ay walang laman, na nakatali sa mga pagnanasa, mga pangangailangan at mga hilig, ang isa ay lumilipad sa mga pakpak ng kasiyahan at mga pangarap." Ang pakikibaka ng dalawang prinsipyong ito ng kaluluwa ng tao ay dramatiko sa mismong diwa nito: "... ano ang drama, kung hindi ang araw-araw na kontradiksyon na ito, bawat minutong pakikibaka ng dalawang prinsipyo na laging nagsasalungatan sa buhay at naghahamon sa isa't isa ng isang tao mula sa duyan hanggang sa libingan?" Samakatuwid, ang pampanitikang uri ng dula ay tumutugma sa ikatlong yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Kumbinsido si Hugo na lahat ng bagay na umiiral sa kalikasan at sa lipunan ay masasalamin sa sining. Hindi dapat limitahan ng sining ang sarili sa anumang paraan, sa mismong kakanyahan nito dapat itong maging totoo. Gayunpaman, ang kahilingan ni Hugo para sa katotohanan sa sining ay medyo may kondisyon, tipikal ng isang romantikong manunulat. Ipinapahayag, sa isang banda, na ang drama ay isang salamin na sumasalamin sa buhay, iginiit niya ang espesyal na katangian ng salamin na ito; ito ay kinakailangan, sabi ni Hugo, na ito "mangolekta, paikliin ang mga sinag ng liwanag, gumawa ng liwanag mula sa repleksyon, at apoy mula sa liwanag!" Ang katotohanan ng buhay ay napapailalim sa isang malakas na pagbabagong-anyo, pagmamalabis sa imahinasyon ng artista, na tinatawag na romantiko ang katotohanan, upang ipakita ang walang hanggang labanan sa pagitan ng dalawang polar na prinsipyo ng mabuti at masama sa likod ng pang-araw-araw na shell nito.
Mula dito ay sumusunod sa isa pang posisyon: sa pamamagitan ng pampalapot, pagpapalakas, pagbabago ng katotohanan, ang artista ay nagpapakita ng hindi karaniwan, ngunit katangi-tangi, gumuhit ng mga sukdulan, mga kaibahan. Sa ganitong paraan lamang niya maihahayag ang hayop at banal na mga simulain na nakapaloob sa tao.

Ang tawag na ito na maglarawan ng mga sukdulan ay isa sa mga pundasyon ng aesthetic ni Hugo. Sa kanyang trabaho, ang manunulat ay patuloy na gumagamit ng kaibahan, sa pagmamalabis, sa kakatwang pagkakatugma ng pangit at maganda, ang nakakatawa at ang trahedya.

Seksyon 1
Icon ng Notre Dame Cathedral
sa liwanag ng aesthetic na posisyon ni Victor Hugo

Ang nobelang "Notre Dame Cathedral" na isinasaalang-alang namin sa gawaing ito ay isang nakakumbinsi na katibayan na ang lahat ng mga aesthetic na prinsipyo na itinakda ni Hugo ay hindi lamang isang manipesto ng isang teorista, ngunit ang mga pundasyon ng pagkamalikhain na malalim na pinag-isipan at nararamdaman ng manunulat.

Ang batayan, ang ubod ng maalamat na nobelang ito ay ang pananaw sa proseso ng kasaysayan, na hindi nagbabago para sa buong malikhaing landas ng mature na Hugo, bilang isang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng dalawang prinsipyo ng mundo - mabuti at masama, awa at kalupitan, pakikiramay at hindi pagpaparaan, damdamin. at dahilan. Ang larangan ng labanang ito sa iba't ibang panahon ay umaakit kay Hugo sa isang di-masusukat na lawak kaysa sa pagsusuri ng isang tiyak na sitwasyong pangkasaysayan. Kaya naman ang kilalang over-historicism, ang simbolismo ng mga karakter, ang walang hanggang katangian ng psychologism. Si Hugo mismo ay tapat na inamin na ang kasaysayan ay hindi interesado sa kanya sa nobela: "Ang libro ay walang mga pag-angkin sa kasaysayan, maliban marahil para sa isang paglalarawan na may isang tiyak na kaalaman at isang tiyak na pangangalaga, ngunit isang pangkalahatang-ideya lamang at sa mga akma at simula, ang estado. of morals, beliefs, laws , arts, finally, civilization in the fifteenth century.Gayunpaman, hindi ito ang pangunahing bagay sa libro.Kung ito ay may isang merito, ito ay ito ay isang likhang gawa ng imahinasyon, kapritso at pantasya. " Gayunpaman, mapagkakatiwalaan na kilala na upang ilarawan ang katedral at Paris noong ika-15 siglo, ang imahe ng mga mores ng panahon, pinag-aralan ni Hugo ang malaking makasaysayang materyal. Ang mga mananaliksik ng Middle Ages ay maingat na sinuri ang "dokumentasyon" ni Hugo at hindi makahanap ng anumang malubhang pagkakamali dito, sa kabila ng katotohanan na ang manunulat ay hindi palaging kumukuha ng kanyang impormasyon mula sa mga pangunahing mapagkukunan.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay gawa-gawa lamang ng may-akda: ang gypsy na si Esmeralda, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang bell ringer ng katedral, ang kuba na si Quasimodo (na matagal nang pumasa sa kategorya ng mga uri ng literatura). Ngunit mayroong isang "character" sa nobela na pinag-iisa ang lahat ng mga tauhan sa paligid niya at hinihigop ang halos lahat ng mga pangunahing linya ng plot ng nobela sa isang bola. Ang pangalan ng karakter na ito ay inilagay sa pamagat ng gawa ni Hugo. Ang pangalan nito ay Notre Dame Cathedral.

Ang ideya ng may-akda na ayusin ang aksyon ng nobela sa paligid ng Cathedral of Notre Dame ay hindi sinasadya: sinasalamin nito ang pagkahilig ni Hugo para sa sinaunang arkitektura at ang kanyang trabaho sa pagprotekta sa mga monumento ng medieval. Lalo na madalas na binisita ni Hugo ang katedral noong 1828 habang naglalakad sa lumang Paris kasama ang kanyang mga kaibigan - ang manunulat na si Nodier, ang iskultor na si David d'Angers, ang artist na si Delacroix. Nakilala niya ang unang vicar ng katedral, si Abbé Egzhe, ang may-akda ng mystical writings, kalaunan ay kinilala bilang erehe ng opisyal na simbahan, at tinulungan niya siyang maunawaan ang simbolismo ng arkitektura ng gusali. Walang alinlangan, ang makulay na pigura ni Abbé Egzhe ay nagsilbing prototype ng manunulat para kay Claude Frollo. Kasabay nito, pinag-aaralan ni Hugo ang mga makasaysayang kasulatan, gumagawa ng maraming extracts mula sa mga libro tulad ng "History and Study of the Antiquities of the City of Paris" ni Sauval (1654), "Review of the Antiquities of Paris" ni Du Brel (1612), atbp. Ang gawaing paghahanda sa nobela ay kaya masinsinan at maingat; wala sa mga pangalan ng mga menor de edad na karakter, kabilang si Pierre Gringoire, ang naimbento ni Hugo, lahat sila ay kinuha mula sa mga sinaunang mapagkukunan.
Ang pagkaabala ni Hugo sa kapalaran ng mga monumento ng arkitektura ng nakaraan, na binanggit namin sa itaas, ay higit pa sa malinaw na natunton sa halos buong nobela.

Ang unang kabanata ng tatlong aklat ay tinatawag na "The Cathedral of Our Lady". Sa loob nito, si Hugo sa isang patula na anyo ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng Katedral, napaka-propesyonal at detalyadong nagpapakilala sa pag-aari ng gusali sa isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng arkitektura, na naglalarawan ng kadakilaan at kagandahan nito sa isang mataas na istilo: "Una sa lahat - upang limitahan ang ating sarili sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa - dapat itong ituro na sa kasaysayan ng arkitektura mayroong isang pahina na mas maganda kaysa sa harapan ng katedral na ito ... Ito ay tulad ng isang malaking bato symphony; isang napakalaking paglikha ng parehong tao at tao, pinag-isa at kumplikado, Iliad At Romancero kung saan ito nauugnay; ang kahanga-hangang resulta ng pagsasama-sama ng lahat ng pwersa ng isang buong kapanahunan, kung saan ang pantasya ng manggagawa, na kumukuha ng daan-daang anyo, ay bumulwak mula sa bawat bato, na ginagabayan ng henyo ng artista; sa isang salita, ang paglikha ng mga kamay ng tao ay makapangyarihan at sagana, tulad ng nilikha ng Diyos, kung saan tila hiniram ang dalawa nitong katangian: pagkakaiba-iba at kawalang-hanggan.

Kasabay ng paghanga sa henyo ng tao na lumikha ng maringal na monumento sa kasaysayan ng sangkatauhan, gaya ng pag-iisip ni Hugo sa Katedral, ang may-akda ay nagpahayag ng galit at kalungkutan dahil ang napakagandang gusali ay hindi iniingatan at pinoprotektahan ng mga tao. Isinulat niya: "Ang Notre Dame Cathedral ay isa pa ring marangal at marilag na gusali. Ngunit kahit gaano pa kaganda ang katedral, hulma, manatili, ang isa ay hindi maaaring magdalamhati at magagalit kapag nakikita ang hindi mabilang na pagkawasak at pinsala na natamo ng mga taon at mga tao. na ipinataw sa kagalang-galang na monumento ng sinaunang panahon ... Sa noo ng patriyarkang ito ng ating mga katedral, sa tabi ng kulubot, palagi kang nakakakita ng peklat ...

Sa mga guho nito, maaaring makilala ang tatlong uri ng higit pa o hindi gaanong malalim na pagkawasak: una sa lahat, ang mga idinulot ng kamay ng panahon, dito at doon na hindi mahahalata ang pagpuputol at kinakalawang sa ibabaw ng mga gusali, ay kapansin-pansin; pagkatapos ay ang mga sangkawan ng pulitikal at relihiyon na kaguluhan, bulag at galit na galit sa kalikasan, sumugod sa kanila nang sapalaran; nakumpleto ang pagkasira ng fashion, higit pa at mas mapagpanggap at walang katotohanan, na pinapalitan ang isa't isa ng hindi maiiwasang pagbaba ng arkitektura ...

Ito ay eksakto kung ano ang ginawa sa mga kahanga-hangang simbahan ng Middle Ages sa loob ng dalawang daang taon na ngayon. Puputulin sila sa anumang paraan - sa loob at labas. Pininturahan muli ng pari, kiskis ng arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at lipulin sila."

Seksyon 2
Ang imahe ng Notre Dame Cathedral at ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon nito sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan ng nobela

Nabanggit na natin na ang mga kapalaran ng lahat ng mga pangunahing tauhan ng nobela ay hindi maiiwasang nauugnay sa Katedral kapwa sa pamamagitan ng panlabas na balangkas ng kaganapan at ng mga thread ng panloob na mga kaisipan at motibo. Ito ay totoo lalo na sa mga naninirahan sa templo: ang archdeacon na si Claude Frollo at ang ringer na si Quasimodo. Sa ikalimang kabanata ng ikaapat na aklat ay mababasa natin: "... Isang kakaibang kapalaran ang nangyari sa Katedral ng Mahal na Birhen noong mga panahong iyon - ang kapalaran ng mahalin nang may paggalang, ngunit sa ganap na magkaibang paraan ng dalawang magkaibang nilalang gaya nina Claude at Quasimodo. Ang isa sa kanila ay isang uri ng kalahating tao, ligaw, sunud-sunuran lamang sa likas na ugali, minamahal ang katedral dahil sa kagandahan nito, para sa pagkakaisa nito, para sa pagkakasundo na nagniningning mula sa kahanga-hangang kabuuan na ito. , minamahal sa loob nito ang panloob na kahulugan nito, ang kahulugan na nakatago dito, minahal ang alamat na nauugnay dito, ang simbolismo nito, na nakatago sa likod ng mga sculptural na dekorasyon ng harapan, - sa isang salita, mahal niya ang misteryo na ang Notre Dame Cathedral ay naiwan para sa isip ng tao sa loob ng maraming siglo.

Sa eksenang iyon, ang Katedral ay tila isang halos animated na nilalang: dalawang linya lamang ang nakatuon sa kung paano itinulak ni Quasimodo ang kanyang tagapagturo mula sa balustrade, ang susunod na dalawang pahina ay naglalarawan sa "paghaharap" ni Claude Frollo sa Katedral: "Ang bell ringer ay umatras a ilang hakbang sa likod ng archdeacon at biglang, sa sobrang galit, sumugod sa kanya, itinulak siya sa kalaliman, kung saan napasandal si Claude ... Nahulog ang pari ... Ang drainpipe, kung saan siya nakatayo, Pinigil niya ang kanyang pagkahulog. Sa desperasyon, kumapit siya dito gamit ang dalawang kamay ... kailaliman... Sa kakila-kilabot na sitwasyong ito, ang archdeacon ay hindi umimik, hindi umimik kahit isang daing. Siya ay namilipit lamang, na nagsisikap na umakyat ng higit sa tao. pataas sa kanal hanggang sa balustrade. Ngunit ang kanyang mga kamay ay dumausdos sa granite, ang kanyang mga binti, na kinakamot ang itim na dingding, walang kabuluhang humanap ng suporta ... Ang archdeacon ay pagod na pagod. Ang pawis ay tumutulo sa kanyang kalbo na noo, ang dugo ay umagos mula sa ilalim ng kanyang mga kuko papunta sa mga bato. , nabugbog ang kanyang mga tuhod. Narinig niya kung paano, sa bawat pagsusumikap niya, sumabit ang kanyang sutana. Nasa likod ako ng kanal, nagbibitak at napunit. Upang makumpleto ang kasawian, ang chute ay natapos sa isang lead pipe, yumuko kasama ang bigat ng kanyang katawan ... Ang lupa ay unti-unting umalis mula sa ilalim niya, ang kanyang mga daliri ay dumulas sa chute, ang kanyang mga kamay ay humina, ang kanyang katawan ay naging mas mabigat ... Siya tumingin sa walang kibo na mga estatwa ng tore, na nakabitin tulad niya sa kailaliman, ngunit walang takot para sa sarili, nang walang panghihinayang para sa kanya. Ang lahat sa paligid ay gawa sa bato: sa harap niya mismo ay ang mga bukas na panga ng mga halimaw, sa ibaba niya - sa kailaliman ng parisukat - ang simento, sa itaas ng kanyang ulo - ang umiiyak na Quasimodo.
Ang isang taong may malamig na kaluluwa at isang pusong bato sa mga huling minuto ng kanyang buhay ay natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa sa isang malamig na bato - at hindi umaasa ng anumang awa, habag, o awa mula sa kanya, dahil siya mismo ay hindi nagbigay ng anumang awa, awa. , o awa.

Ang koneksyon sa Cathedral of Quasimodo - ang pangit na kuba na ito na may kaluluwa ng isang malungkot na bata - ay mas mahiwaga at hindi maintindihan. Narito ang isinulat ni Hugo tungkol dito: "Sa paglipas ng panahon, ang matibay na ugnayan ay nag-uugnay sa bell-ringer sa katedral. Tuluy-tuloy na nawalay sa mundo sa pamamagitan ng dobleng kasawian na dumaan sa kanya - isang madilim na pinanggalingan at pisikal na deformity, sarado mula pagkabata sa dobleng hindi mapaglabanan na bilog na ito, ang kaawa-awang kapwa ay nakasanayan na hindi mapansin ang anumang bagay na nakalatag sa kabilang panig ng mga sagradong pader na kumukupkop sa kanya sa ilalim ng kanilang anino. Habang siya ay lumalaki at umunlad, ang Katedral ng Our Lady ay nagsilbi para sa kanya bilang isang itlog. , o isang pugad, o isang tahanan, o isang tinubuang-bayan, o, sa wakas, isang uniberso.

Sa pagbabasa ng nobela, nakita natin na para kay Quasimodo ang katedral ay lahat - isang kanlungan, isang tahanan, isang kaibigan, pinoprotektahan siya mula sa lamig, mula sa masamang hangarin at kalupitan ng tao, nasiyahan niya ang pangangailangan ng isang freak outcast ng mga tao sa komunikasyon: " Sa labis na pag-aatubili lamang ay ibinaling niya ang kanyang tingin sa Sapat na sa kanya ang isang katedral na puno ng mga estatwa ng marmol ng mga hari, mga santo, mga obispo, na hindi bababa sa hindi tumawa sa kanyang mukha at tumingin sa kanya na may kalmado at mapagkawanggawa na tingin.Ang mga estatwa ng Ang mga halimaw at mga demonyo ay hindi rin siya kinasusuklaman - siya ay masyadong katulad sa kanila... Ang mga santo ay kanyang mga kaibigan at binantayan siya, ang mga halimaw ay kanyang mga kaibigan at binantayan siya. Kailanman nakapasok sa templo, si Quasimodo ay tumakas na parang isang manliligaw na nahuli ng harana. .

Si Quasimodo, na pinamamahalaang, kung baga, upang gawing "mamamatay-tao" ng archdeacon ang Katedral, mas maaga, sa tulong ng parehong katedral - ang kanyang mahalagang "bahagi" - ay sumusubok na iligtas ang gipsi, pagnanakaw sa kanya mula sa lugar ng pagbitay at paggamit ng selda ng Katedral bilang isang kanlungan, ibig sabihin, isang lugar kung saan ang mga kriminal na hinahabol ng batas at kapangyarihan ay hindi naa-access sa kanilang mga mang-uusig, sa likod ng mga sagradong pader ng asylum, ang mga hinatulan ay hindi malalabag. Gayunpaman, ang masamang kalooban ng mga tao ay naging mas malakas, at ang mga bato ng Katedral ng Our Lady ay hindi nagligtas sa buhay ni Esmeralda.

Sa simula ng nobela, sinabi ni Hugo sa mambabasa na "ilang taon na ang nakalilipas, habang sinusuri ang Notre Dame Cathedral, o, upang maging mas tumpak, sinusuri ito, natuklasan ng may-akda ng aklat na ito sa isang madilim na sulok ng isa sa mga tore ang mga sumusunod. salitang nakasulat sa dingding: ANKГН Ang mga letrang Griyego na ito, na nagdilim mula sa panahon at medyo malalim na nakabaon sa bato, ilang mga palatandaan na katangian ng pagsulat ng Gothic, na naka-print sa hugis at pagkakaayos ng mga titik, na parang nagpapahiwatig na ang mga ito ay nakasulat sa pamamagitan ng kamay ng isang tao ng Middle Ages, at lalo na ang madilim at nakamamatay na kahulugan na nakapaloob sa mga ito, ay lubos na tumama sa may-akda.

Tanong niya sa sarili, sinubukan niyang intindihin, na ang kaluluwang nagdurusa ay ayaw umalis sa mundong ito nang hindi iniiwan ang stigma ng krimen o kasawian sa noo ng sinaunang simbahan. Ang salitang ito ang nagbunga ng aklat na ito."

Ang salitang ito sa Griyego ay nangangahulugang "Bato". Ang kapalaran ng mga character sa "Cathedral" ay ginagabayan ng kapalaran, na inihayag sa pinakadulo simula ng trabaho. Ang kapalaran dito ay sinasagisag at ipinakilala sa imahe ng Katedral, kung saan, sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng mga thread ng aksyon ay nagtatagpo. Maaari nating ipagpalagay na ang Katedral ay sumisimbolo sa papel ng simbahan at mas malawak: dogmatic worldview - sa Middle Ages; ang pananaw sa daigdig na ito ay nagpapasakop sa isang tao sa parehong paraan tulad ng pagsipsip ng Konseho sa kapalaran ng mga indibidwal na aktor. Kaya naman, inihahatid ni Hugo ang isa sa mga katangiang katangian ng panahon kung saan ang aksyon ng nobela ay nagbubukas.
Dapat pansinin na kung ang mga romantiko ng mas matandang henerasyon ay nakakita sa templo ng Gothic ng isang pagpapahayag ng mga mystical na mithiin ng Middle Ages at nauugnay dito ang kanilang pagnanais na makatakas mula sa makamundong pagdurusa sa sinapupunan ng relihiyon at hindi makamundong mga pangarap, kung gayon para kay Hugo Ang medieval Gothic ay isang kahanga-hangang katutubong sining, at ang Cathedral ay isang arena ng hindi mystical ngunit ang pinaka-makamundo na mga hilig.

Sinisiraan siya ng mga kasabayan ni Hugo dahil sa kawalan ng sapat na Katolisismo sa kanyang nobela. Isinulat ni Lamartine, na tinawag si Hugo na "ang Shakespeare ng nobela" at ang kanyang "Katedral" na isang "malaking gawain", ay isinulat na sa kanyang templo "mayroong lahat ng gusto mo, tanging walang kaunting relihiyon dito." Sa halimbawa ng kapalaran ni Claude Frollo, nagsusumikap si Hugo na ipakita ang kabiguan ng dogmatismo at asetismo ng simbahan, ang kanilang hindi maiiwasang pagbagsak sa bisperas ng Renaissance, na siyang pagtatapos ng ika-15 siglo para sa France, na inilalarawan sa nobela.

Konklusyon
Arkitektura - "ang unang aklat ng sangkatauhan"

May ganoong eksena sa nobela. Sa harap ng archdeacon ng katedral, ang mahigpit at matalinong tagapag-alaga ng dambana, ay matatagpuan ang isa sa mga unang nakalimbag na aklat na lumabas mula sa ilalim ng palimbagan ng Gutenberg. Nagaganap ito sa selda ni Claude Frollo sa gabi. Sa labas ng bintana ay tumataas ang madilim na bulkan ng katedral.

Sa loob ng ilang oras, tahimik na pinag-isipan ng archdeacon ang malaking gusali, pagkatapos ay bumuntong-hininga na iniunat niya ang kanyang kanang kamay sa bukas na naka-print na libro na nakalatag sa mesa, at ang kanyang kaliwang kamay sa Katedral ng Our Lady at, inilipat ang kanyang malungkot na tingin sa katedral. , sinabi:
- Naku! Ito ang papatay nito."
Ang kaisipang iniuugnay ni Hugo sa medieval na monghe ay sariling kaisipan ni Hugo. Nakukuha niya ang katwiran mula sa kanya. Siya ay nagpatuloy: "... Kaya't ang isang maya ay naalarma sa paningin ng anghel ng Legion, na inilalahad ang anim na milyong pakpak nito sa harap niya ... Ito ay ang takot ng isang mandirigma na nanonood ng isang tansong lalaking tupa at nagpahayag: "Ang babagsak ang tore."

Ang makata-mananalaysay ay nakahanap ng pagkakataon para sa malawak na paglalahat. Sinusubaybayan niya ang kasaysayan ng arkitektura, binibigyang kahulugan ito bilang "ang unang aklat ng sangkatauhan", ang unang pagtatangka na pagsamahin ang kolektibong memorya ng mga henerasyon sa nakikita at makabuluhang mga imahe. Si Hugo ay nagbukas sa harap ng mambabasa ng isang napakagandang string ng mga siglo - mula sa primitive na lipunan hanggang sa sinaunang, mula sa sinaunang hanggang Middle Ages, huminto sa Renaissance at pinag-uusapan ang tungkol sa ideolohikal at panlipunang kaguluhan noong ika-15-16 na siglo, na nakatulong nang husto sa pamamagitan ng pag-print. Dito umabot sa kasukdulan ang kahusayan sa pagsasalita ni Hugo. Inaawit niya ang himno sa Tatak:
"Ito ay isang uri ng anthill ng pag-iisip. Ito ay isang pugad kung saan dinadala ng mga gintong bubuyog ng imahinasyon ang kanilang pulot.

Ang gusaling ito ay may libu-libong palapag... Dito ang lahat ay puno ng pagkakaisa. Mula sa Shakespeare's Cathedral hanggang sa Byron's Mosque...

Gayunpaman, ang kahanga-hangang gusali ay nananatiling hindi natapos.... Ang sangkatauhan ay nasa plantsa. Ang bawat isip ay isang bricklayer."

Upang magamit ang talinghaga ni Victor Hugo, masasabing itinayo niya ang isa sa pinakamaganda at marilag na mga gusali na hinangaan. kanyang mga kontemporaryo, at huwag magsawa sa paghanga sa parami nang paraming bagong henerasyon.

Sa pinakadulo simula ng nobela, mababasa ng isa ang mga sumusunod na linya: "At ngayon ay wala nang natitira sa alinman sa mahiwagang salita na inukit sa dingding ng madilim na tore ng katedral, o ng hindi kilalang kapalaran na malungkot na tinutukoy ng salitang ito - wala. ngunit isang marupok na alaala, na kung saan ang may-akda nito ay nag-alay ng mga aklat sa kanila. Ilang siglo na ang nakalilipas, ang taong naglagay ng salitang ito sa dingding ay nawala mula sa mga buhay; ang salita mismo ay nawala sa dingding ng katedral, marahil ang katedral mismo ay malapit nang mawala sa balat ng lupa. Alam namin na ang malungkot na hula ni Hugo tungkol sa kinabukasan ng katedral ay hindi pa natutupad, gusto naming maniwala na hindi ito magkakatotoo. Ang sangkatauhan ay unti-unting natututo na maging mas maingat sa mga gawa ng sarili nitong mga kamay. Tila ang manunulat at humanist na si Victor Hugo ay nag-ambag sa pag-unawa na ang oras ay malupit, ngunit ang tungkulin ng tao ay labanan ang mapanirang pagsalakay nito at protektahan ang kaluluwa ng mga taong lumikha na nakapaloob sa bato, metal, mga salita at mga pangungusap mula sa pagkawasak.

Bibliograpiya
1. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 15 volume / Panimulang artikulo ni V. Nikolaev. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 6 na tomo / Panimulang artikulo ni M.V. Tolmacheva. - M., 1988.
3. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 6 na volume / Panghuling artikulo ni P. Antokolsky. - M., 1988.
4. Hugo V. Siyamnapu't tatlong taon; Ernani; Mga Tula./ Panimulang artikulo ni E. Evnina. - M., 1973 (Library of World Literature).
5. Brahman S. "Les Misérables" ni Victor Hugo. - M., 1968.
6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.
7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Ang malikhaing landas ng manunulat. - Collected Works, 1965, v. 6, p. 73-118.
8. Minina T.N. Ang nobelang "Ang siyamnapu't tatlong taon": Ang problema ng rebolusyon sa gawain ni Victor Hugo. -L., 1978.
9. Morua A. Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo. - M.: Rainbow, 1983.
10. Muravieva A. Hugo. - M .: Young Guard, 1961 (Buhay ng mga kahanga-hangang tao).
11. Reizov B.G. Makasaysayang nobelang Pranses sa panahon ng romantikismo. - L., 1958.
12. Treskunov M. Victor Hugo. - L., 1969.

Pagkamalikhain Hugo - marahas na French romanticism. Kusang-loob niyang itinaas ang mga paksang panlipunan, ang istilo ay mariin ang kaibahan, at ang isa ay nakakaramdam ng matinding pagtanggi sa katotohanan. Ang nobelang "The Cathedral ..." ay lantarang sumasalungat sa katotohanan.

Ang nobela ay naganap sa panahon ng paghahari ni Louis XI (XIV-XV). Louis strove para sa resulta, ang benepisyo, siya ay praktikal. Claude Frolo - mahusay na nabasa, siyentipiko. Nakikipag-ugnayan lamang siya sa mga sulat-kamay na libro. Si Yerzha sa mga kamay ng nakalimbag ay nararamdaman ang katapusan ng mundo. Ito ay tipikal ng romanticism. Ang aksyon ay nagaganap sa Paris. Lumilitaw ang mga kabanata, isang paglalarawan ng Paris ng XIV-XV na siglo ay ibinigay. Inihambing ito ni Hugo sa kontemporaryong Paris. Ang mga gusaling iyon ay gawa ng tao, at ang modernong Paris ay ang sagisag ng kabastusan, kawalan ng malikhaing pag-iisip at paggawa. Ito ay isang lungsod na nawawalan ng mukha. Ang sentro ng nobela ay isang maringal na gusali, ang katedral sa isla ng Cité - Notre Dame Cathedral. Ang paunang salita sa nobela ay nagsasabi na ang may-akda, nang pumasok sa Notre Dame, ay nakita ang salitang "Rock" sa dingding. Nagbigay ito ng lakas sa paglalahad ng balangkas.

Ang imahe ng katedral ay hindi maliwanag. Ito ay isang overhead. Ito ay hindi lamang isang lugar ng pagkilos, ngunit isang monumento ng materyal at espirituwal na kultura. Mga pangunahing tauhan: Archdeacon Frolo, Quasimodo, Esmeralda. Iniisip ni Esmeralda na siya ay isang Hitano, ngunit hindi. Sa gitna ng nobela, tila isang kuwento ng pag-ibig at isang katangian na tatsulok, ngunit hindi ito mahalaga para kay Hugo. Ang ebolusyon sa isipan ng mga pangunahing tauhan ay mahalaga. Si Claude Frolo ay isang deacon na itinuturing ang kanyang sarili na isang tunay na Kristiyano, ngunit pinapayagan ang kanyang sarili kung ano ang kinondena ng simbahan - alchemy. Siya ay isang makatuwirang tao. Mas responsable siya kaysa masigasig. Ang tagapag-alaga ng nakababatang kapatid pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang mga magulang. Si Jean ay isang estudyante, magulo, masungit. Gumamit si Frollo ng kaunting pambihira para tubusin ang mga kasalanan ng kanyang kapatid. Gusto ng mga tao na malunod ang sanggol. Walang ibang alam si Quasimodo kundi ang buhay sa isang katedral. Kilalang-kilala niya ang katedral, lahat ng sulok at sulok, lahat ng buhay ng mga empleyado.

Ang Quasimodo ay isang pigurang katangian ng romantisismo. Ang kanyang larawan at ang ratio ng hitsura at panloob na hitsura ay binuo sa isang contrasting na paraan. Ang kanyang hitsura ay lantaran na nakakadiri. Ngunit siya ay matalino at malakas. Wala siyang sariling buhay, alipin siya. Si Quasimodo ay binugbog at pinipilyo dahil sa kagustuhang agawin si Esmeralda. May dalang Quasimodo na tubig si Esmeralda. Sinimulan ni Quasimodo na makita si Frolo bilang isang kaaway habang hinahabol niya si Esmeralda. Itinago ni Quasimodo si Esmeralda sa katedral. Ipinakilala siya sa mundo kung saan siya ang master. Ngunit hindi niya ito mailigtas sa parusang kamatayan. Nakita niya ang berdugo na binibitin si Esmeralda. Itinulak ni Quasimodo si Frolo, nahulog siya, ngunit hinawakan ang kanal. Mailigtas sana siya ni Quasimodo, ngunit hindi niya ginawa.

Ang mga tao ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang masa ay kusang-loob, sila ay hinihimok ng mga emosyon, sila ay hindi mapigilan. Inilalarawan sa iba't ibang yugto. Una - isang misteryo, isang pagdiriwang ng mga tanga. Kumpetisyon para sa pinakamahusay na pagngiwi. Si Quasimodo ay nahalal na hari. Sa parisukat ng katedral mayroong isang plataporma para sa mga misteryo. Ang mga gypsies ay naglalahad ng kanilang pagganap sa plaza. Sumasayaw si Esmeralda kasama ang isang kambing (Jali). Sinisikap ng mga tao na protektahan si Esmeralda.

Ang kabilang panig ay ang buhay ng Parisian rabble. Nakahanap ang mga gypsies doon, si Gringoire (isang makata, kasal kay Esmeralda) ay pumunta doon. Iniligtas siya ni Esmeralda sa pamamagitan ng pagpapakasal sa kanya sa paraang gypsy.

Nabaliw si Claude Frolo kay Esmeralda. Hinihiling niya kay Quasimodo na ihatid niya si Esmeralda sa kanya. Nabigo si Quasimodo na kidnapin siya. Si Esmeralda ay umibig sa kanyang tagapagligtas, si Phoebus. Nakipag-appointment siya sa kanya. Tinunton ni Frolo si Phoebus at hinikayat siyang magtago sa isang silid sa tabi ng isa kung saan makikipagkita si Phoebus kay Esmeralda. Sinaksak ni Frolo si Phoebus sa lalamunan. Iniisip ng lahat na ginawa ito ng Hitano. Sa ilalim ng torture (Spanish boot), inamin niya ang hindi niya ginawa. Para kay Phoebus, ang pakikipagkita kay Esmer ay isang pakikipagsapalaran. Hindi sinsero ang pagmamahal niya. Lahat ng mga salita na sinabi niya sa kanya, lahat ng mga deklarasyon ng pag-ibig, sinabi niya sa makina. Kabisado niya ang mga ito, dahil sinabi niya ito sa bawat isa sa kanyang mga kabit. Nakilala ni Frolo si Esmeralda sa bilangguan, kung saan sinabi niya sa kanya ang lahat.

Nakilala ni Esmeralda ang kanyang ina. Ito pala ay ang babae mula sa Rat Hole. Sinusubukan niyang iligtas siya, ngunit nabigo siya. Si Esmeralda ay pinatay sa Place de Greve. Ang bangkay ay dinala palabas ng bayan sa crypt ng Montfaucon. Nang maglaon, sa panahon ng paghuhukay, dalawang kalansay ang natagpuan. Isang babae na may sirang vertebrae at ang pangalawang lalaki na may baluktot na gulugod, ngunit buo. Sa sandaling sinubukan nilang paghiwalayin ang mga ito, ang babaeng kalansay ay gumuho sa alikabok.

Ang balangkas ng kuwentong ito, ang mga kaganapan na umuunlad sa mga lansangan ng Paris noong ika-15 siglo, ay pangunahing nauugnay sa napakahirap na relasyon ng tao. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay isang bata, inosente, walang alam sa buhay na gipsy na babae na pinangalanang Esmeralda at Claude Frollo, ang acting deacon sa Notre Dame Cathedral.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa trabaho ay ginampanan ng kuba na si Quasimodo na pinalaki ng taong ito, isang kapus-palad na nilalang na hinahamak ng lahat, na sa parehong oras ay nakikilala sa pamamagitan ng tunay na maharlika at maging ang kadakilaan ng kaluluwa.

Ang Paris mismo ay maaaring ituring na isang makabuluhang karakter ng nobela, ang manunulat ay nagbabayad ng maraming pansin sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay sa lungsod na ito, na sa oras na iyon ay kahawig ng isang malaking nayon. Mula sa mga paglalarawan ni Hugo, maraming matututunan ang mambabasa tungkol sa pagkakaroon ng mga simpleng magsasaka, ordinaryong artisan, mayayabang na aristokrata.

Binibigyang-diin ng may-akda ang kapangyarihan ng pagtatangi at paniniwala sa mga supernatural na phenomena, mangkukulam, masasamang mangkukulam, na sa panahong iyon ay ganap na sumasaklaw sa lahat ng miyembro ng lipunan, anuman ang kanilang pinagmulan at lugar sa lipunan. Sa nobela, ang isang takot at kasabay na galit na mga tao ay ganap na hindi makontrol, at sinuman, kahit na isang ganap na inosenteng tao ng anumang mga kasalanan, ay maaaring maging biktima nito.

Kasabay nito, ang pangunahing ideya ng nobela ay ang panlabas na hitsura ng bayani ay hindi palaging nag-tutugma sa kanyang panloob na mundo, kasama ang kanyang puso, ang kakayahang mahalin at isakripisyo ang kanyang sarili para sa kapakanan ng isang tunay na pakiramdam, kahit na. kung ang bagay ng pagsamba ay hindi nasusuklian.

Kaakit-akit sa hitsura at may suot na mahusay na mga damit, ang mga tao ay madalas na nagiging ganap na walang kaluluwa, wala kahit elementarya na pakikiramay, moral na mga halimaw. Ngunit sa parehong oras, ang isang tao na tila sa lahat ay isang kasuklam-suklam at kakila-kilabot na nilalang ay maaaring magkaroon ng isang tunay na malaking puso, tulad ng nangyayari sa isa sa mga pangunahing karakter ng trabaho, ang cathedral bell ringer na si Quasimodo.

Ang klerigo na si Frollo ay naglalaan ng kanyang sarili araw-araw sa pagbabayad-sala para sa mga kasalanan ng kanyang walang kabuluhang kapatid, na hindi namumuno sa pinaka-matuwid na pag-iral. Ang isang tao ay naniniwala na maaari niyang mabayaran ang kanyang mga pagkakamali sa pamamagitan lamang ng isang kumpletong pagtalikod sa makamundong kasiyahan. Sinimulan pa niyang alagaan ang mga walang kwentang ulila, lalo na, iniligtas niya ang kuba na sanggol na si Quasimodo, na pupuksain lamang dahil sa mga congenital flaws sa kanyang hitsura, na isinasaalang-alang na hindi siya karapat-dapat na mamuhay kasama ng mga tao.

Binibigyan ni Frollo ang kapus-palad na batang lalaki ng ilang pagpapalaki sa abot ng kanyang makakaya, ngunit hindi rin siya kinikilala bilang kanyang sariling anak, dahil nabibigatan din siya ng halatang kapangitan ng may sapat na gulang na lalaki. Si Quasimodo ay tapat na naglilingkod sa patron, ngunit ang deacon ay tinatrato siya nang napakahirap at malupit, hindi pinapayagan ang kanyang sarili na maging kalakip dito, sa kanyang opinyon, "ang paglikha ng diyablo."
Ang mga depekto sa hitsura ng batang kampanilya ay nagiging isang napakalungkot na tao, hindi man lang niya sinisikap na mangarap na may maaaring tratuhin siya bilang isang tao at mahalin siya, sanay na siya sa mga sumpa at pang-aapi ng iba mula pagkabata.

Gayunpaman, ang kaakit-akit na si Esmeralda, ang isa pang pangunahing tauhan ng nobela, ay hindi nagdudulot ng anumang kagalakan sa kanyang kagandahan. Ang mga kinatawan ng mas malakas na kasarian ay hinahabol ang babae, lahat ay naniniwala na siya ay dapat na pag-aari lamang sa kanya, habang ang mga kababaihan ay nakakaramdam ng tunay na pagkapoot sa kanya, na naniniwala na siya ay nanalo sa mga puso ng mga lalaki sa pamamagitan ng mga trick ng pangkukulam.

Ang mga malungkot at walang muwang na kabataan ay hindi natatanto kung gaano kalupit at walang puso ang mundo sa kanilang paligid, kapwa nahulog sa bitag na itinakda ng pari, na nagiging sanhi ng pagkamatay ng dalawa. Ang pagtatapos ng nobela ay napakalungkot at madilim, isang inosenteng batang babae ang pumanaw, at si Quasimodo ay nahulog sa lubos na kawalan ng pag-asa, na nawala ang huling maliit na aliw sa kanyang walang pag-asa na pag-iral.

Ang makatotohanang manunulat ay hindi maaaring magbigay ng kaligayahan sa mga positibong karakter na ito, na itinuturo sa mga mambabasa na sa mundo ay madalas na walang lugar para sa kabutihan at katarungan, isang halimbawa nito ay ang mga trahedya na sinapit nina Esmeralda at Quasimodo.