Mga gawa ni Gioacchino Rossini. Talambuhay

Ngunit dumidilim na ang bughaw na gabi,
Oras na para sa amin sa opera sa lalong madaling panahon;
Nariyan ang nakakatuwang Rossini,
Mga kampon ng Europa - Orpheus.
Hindi pinapansin ang malupit na pamumuna
Siya ay walang hanggan; magpakailanman bago.
Nagbubuhos siya ng mga tunog - kumukulo sila.
Dumadaloy sila, nasusunog.
Parang mga batang halik
Lahat ay nasa kaligayahan, sa apoy ng pag-ibig,
Parang sitsit na ai
Golden jet at spray...
A. Pushkin

Kabilang sa mga kompositor ng Italyano noong ika-19 na siglo. Ang Rossini ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang simula ng kanyang malikhaing landas ay bumagsak sa isang oras kung kailan ang operatic art ng Italya, na hindi pa gaanong katagal nangibabaw sa Europa, ay nagsimulang mawalan ng lupa. Ang opera-buffa ay nalulunod sa walang kabuluhang libangan, at ang opera-seria ay naging tahimik at walang kabuluhang pagganap. Hindi lamang binuhay at binago ni Rossini ang Italian opera, ngunit nagkaroon din ng malaking epekto sa pag-unlad ng buong European operatic art noong nakaraang siglo. "Banal na maestro" - tinatawag na mahusay na kompositor ng Italyano na si G. Heine, na nakita sa Rossini "ang araw ng Italya, na nag-aaksaya ng mga sonorous na sinag nito sa buong mundo."

Si Rossini ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na musikero ng orkestra at isang mang-aawit ng opera ng probinsiya. Sa isang naglalakbay na tropa, ang mga magulang ay gumala-gala sa iba't ibang mga lungsod ng bansa, at ang hinaharap na kompositor mula sa pagkabata ay pamilyar na sa buhay at kaugalian na nangingibabaw sa mga opera house ng Italya. Ang isang masigasig na ugali, isang mapanukso na isip, isang matalas na dila ay magkakasamang umiral sa likas na katangian ng maliit na Gioacchino na may banayad na musika, mahusay na pandinig at isang pambihirang memorya.

Noong 1806, pagkatapos ng ilang taon ng hindi sistematikong pag-aaral sa musika at pag-awit, pumasok si Rossini sa Bologna Music Lyceum. Doon, ang hinaharap na kompositor ay nag-aral ng cello, violin at piano. Mga klase kasama ang sikat na kompositor ng simbahan na si S. Mattei sa teorya at komposisyon, masinsinang pag-aaral sa sarili, masigasig na pag-aaral ng musika ni J. Haydn at WA ​​Mozart - lahat ng ito ay nagpapahintulot kay Rossini na umalis sa lyceum bilang isang kultural na musikero na pinagkadalubhasaan ang sining ng mahusay na pag-compose.

Nasa pinakasimula na ng kanyang karera, nagpakita si Rossini ng isang partikular na binibigkas na pagkahilig para sa teatro ng musikal. Isinulat niya ang kanyang unang opera na Demetrio at Polibio sa edad na 14. Mula noong 1810, ang kompositor ay bumubuo ng ilang mga opera ng iba't ibang mga genre bawat taon, unti-unting nakakuha ng katanyagan sa malawak na mga bilog ng opera at nasakop ang mga yugto ng pinakamalaking mga teatro ng Italyano: Fenice sa Venice, San Carlo sa Naples, La Scala sa Milan.

Ang 1813 ay isang pagbabago sa operatic work ng kompositor, 2 komposisyon na itinanghal ngayong taon - "Italian in Algiers" (onepa-buffa) at "Tankred" (heroic opera) - tinutukoy ang mga pangunahing paraan ng kanyang karagdagang trabaho. Ang tagumpay ng mga gawa ay dahil hindi lamang sa mahusay na musika, kundi pati na rin sa nilalaman ng libretto, na puno ng mga damdaming makabayan, na kaayon ng pambansang kilusan sa pagpapalaya para sa muling pagsasama-sama ng Italya, na nabuksan noong panahong iyon. Ang sigaw ng publiko na dulot ng mga opera ni Rossini, ang paglikha ng "Hymn of Independence" sa kahilingan ng mga makabayan ng Bologna, pati na rin ang pakikilahok sa mga demonstrasyon ng mga mandirigma ng kalayaan sa Italya - lahat ng ito ay humantong sa isang pangmatagalang lihim na pulisya. pangangasiwa, na itinatag para sa kompositor. Hindi niya itinuring ang kanyang sarili na isang taong may pag-iisip sa pulitika at isinulat sa isa sa kanyang mga liham: "Hindi ako kailanman nakialam sa pulitika. Ako ay isang musikero, at hindi sumagi sa aking isipan na maging ibang tao, kahit na naramdaman ko ang pinakamasiglang pakikilahok sa mga nangyayari sa mundo, at lalo na sa kapalaran ng aking sariling bayan.

Pagkatapos ng "Italian in Algiers" at "Tancred" ang trabaho ni Rossini ay mabilis na umakyat at pagkatapos ng 3 taon ay umabot sa isa sa mga taluktok. Sa simula ng 1816, The Barber of Seville premiered sa Roma. Isinulat sa loob lamang ng 20 araw, ang opera na ito ay hindi lamang ang pinakamataas na tagumpay ng comedic-satirical genius ni Rossini, kundi pati na rin ang culminating point sa halos isang siglo ng pagbuo ng opera-buifa genre.

Sa The Barber of Seville, ang katanyagan ng kompositor ay lumampas sa Italya. Ang napakatalino na istilong Rossini ay nag-refresh sa sining ng Europa na may masiglang kagalakan, kumikinang na talas ng isip, bumubula na simbuyo ng damdamin. "Ang aking Barbero ay nagiging mas matagumpay araw-araw," ang isinulat ni Rossini, "at kahit na sa mga pinaka-inveterate na kalaban ng bagong paaralan ay pinamamahalaan niyang sipsipin upang sila, laban sa kanilang kalooban, ay nagsimulang mahalin ang matalinong taong ito nang higit pa at higit pa. .” Ang panatikong masigasig at mababaw na saloobin sa musika ni Rossini ng aristokratikong publiko at ang maharlikang burges ay nag-ambag sa paglitaw ng maraming mga kalaban para sa kompositor. Gayunpaman, sa mga European artistic intelligentsia mayroon ding mga seryosong connoisseurs ng kanyang trabaho. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ay nasa ilalim ng spell ng musika ni Rossin. At kahit na sina K. M. Weber at G. Berlioz, na sumakop sa isang kritikal na posisyon na may kaugnayan kay Rossini, ay hindi nag-alinlangan sa kanyang henyo. "Pagkatapos ng pagkamatay ni Napoleon, may isa pang tao na patuloy na pinag-uusapan sa lahat ng dako: sa Moscow at Naples, sa London at Vienna, sa Paris at Calcutta," sumulat si Stendhal tungkol kay Rossini.

Unti-unting nawawalan ng interes ang kompositor sa onepe-buffa. Isinulat sa lalong madaling panahon sa ganitong genre na "Cinderella" ay hindi nagpapakita sa mga tagapakinig ng mga bagong malikhaing paghahayag ng kompositor. Ang opera na The Thieving Magpie, na binubuo noong 1817, ay ganap na lumampas sa genre ng komedya, na naging isang halimbawa ng musikal at araw-araw na makatotohanang drama. Mula noon, nagsimulang bigyang pansin ni Rossini ang mga heroic-dramatic opera. Kasunod ng "Othello" Lumilitaw ang mga maalamat na makasaysayang gawa: "Moses", "Lady of the Lake", "Mohammed II".

Pagkatapos ng unang rebolusyong Italyano (1820-21) at ang malupit na pagsupil nito ng mga tropang Austrian, nagtungo si Rossini sa Vienna kasama ang isang Neapolitan opera troupe. Ang mga tagumpay ng Viennese ay lalong nagpalakas sa European katanyagan ng kompositor. Bumalik sa maikling panahon sa Italya para sa paggawa ng Semiramide (1823), nagpunta si Rossini sa London at pagkatapos ay sa Paris. Siya ay naninirahan doon hanggang 1836. Sa Paris, pinamumunuan ng kompositor ang Italian Opera House, na umaakit sa kanyang mga kabataang kababayan na magtrabaho dito; nire-rework ang mga opera na sina Moses at Mohammed II para sa Grand Opera (ang huli ay itinanghal sa Paris sa ilalim ng pamagat na The Siege of Corinth); nagsusulat, na kinomisyon ng Opera Comique, ang eleganteng opera na The Comte Ory; at sa wakas, noong Agosto 1829, itinanghal niya ang kanyang huling obra maestra sa entablado ng Grand Opera - ang opera na William Tell, na may malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng Italian heroic opera genre sa gawain ni V. Bellini, G. Donizetti at G. Verdi.

Nakumpleto ng "William Tell" ang gawain sa entablado ng musika ni Rossini. Ang operatic na katahimikan ng makikinang na maestro na sumunod sa kanya, na may mga 40 opera sa likod niya, ay tinawag ng mga kontemporaryo na misteryo ng siglo, na pumapalibot sa pangyayaring ito ng lahat ng uri ng haka-haka. Ang mismong kompositor ay sumulat nang maglaon: “Gaano kaaga, bilang isang bahagya pang may-gulang na binata, ako ay nagsimulang mag-compose, tulad ng maaga, na mas maaga kaysa sa maaaring makita ng sinuman, huminto ako sa pagsusulat. Palagi itong nangyayari sa buhay: ang sinumang nagsimula nang maaga ay dapat, ayon sa mga batas ng kalikasan, makatapos ng maaga.

Gayunpaman, kahit na matapos ang pagtigil sa pagsusulat ng mga opera, patuloy na nanatili si Rossini sa sentro ng atensyon ng pamayanang musikal sa Europa. Nakinig ang buong Paris sa akmang kritikal na salita ng kompositor, ang kanyang personalidad ay umakit ng mga musikero, makata, at artista na parang magnet. Nakilala siya ni R. Wagner, ipinagmamalaki ni C. Saint-Saens ang kanyang pakikipag-usap kay Rossini, ipinakita ni Liszt ang kanyang mga gawa sa maestro ng Italyano, masigasig na nagsalita si V. Stasov tungkol sa pakikipagpulong sa kanya.

Sa mga taon kasunod ni William Tell, nilikha ni Rossini ang maringal na gawaing espirituwal na Stabat mater, ang Little Solemn Mass at ang Song of the Titans, isang orihinal na koleksyon ng mga vocal na gawa na tinatawag na Musical Evenings, at isang cycle ng mga piyesa ng piano na nagtataglay ng mapaglarong pamagat na Sins of Old. Edad. . Mula 1836 hanggang 1856 Si Rossini, na napapalibutan ng kaluwalhatian at karangalan, ay nanirahan sa Italya. Doon ay pinamunuan niya ang Bologna Musical Lyceum at nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Pagbalik noon sa Paris, nanatili siya roon hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

12 taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang kanyang abo ay inilipat sa kanyang tinubuang-bayan at inilibing sa pantheon ng Simbahan ng Santa Croce sa Florence, sa tabi ng mga labi nina Michelangelo at Galileo.

Ipinamana ni Rossini ang kanyang buong kayamanan para sa kapakinabangan ng kultura at sining ng kanyang katutubong lungsod ng Pesaro. Sa ngayon, ang mga pagdiriwang ng opera ng Rossini ay regular na ginaganap dito, kabilang sa mga kalahok kung saan maaaring matugunan ng isa ang mga pangalan ng pinakamalaking kontemporaryong musikero.

I. Vetlitsyna

Ipinanganak sa isang pamilya ng mga musikero: ang kanyang ama ay isang trumpeter, ang kanyang ina ay isang mang-aawit. Natutong tumugtog ng iba't ibang instrumentong pangmusika, kumanta. Nag-aaral siya ng komposisyon sa Bologna School of Music sa ilalim ng direksyon ni Padre Mattei; hindi nakatapos ng kurso. Mula 1812 hanggang 1815 nagtrabaho siya para sa mga sinehan ng Venice at Milan: ang "Italian sa Algiers" ay nagkaroon ng isang espesyal na tagumpay. Sa utos ng impresario Barbaia (pinakasal si Rossini sa kanyang kasintahan, ang soprano na si Isabella Colbran), lumikha siya ng labing-anim na opera hanggang 1823. Lumipat siya sa Paris, kung saan siya ay naging direktor ng Théâtre d'Italien, ang unang kompositor ng hari at pangkalahatang inspektor ng pagkanta sa France. Nagpaalam sa mga aktibidad ng kompositor ng opera noong 1829 pagkatapos ng produksyon ng "William Tell". Matapos makipaghiwalay kay Colbrand, pinakasalan niya si Olympia Pelissier, inayos muli ang Bologna Musical Lyceum, na nananatili sa Italya hanggang 1848, nang muli siyang dinala ng mga bagyong pampulitika sa Paris: ang kanyang villa sa Passy ay naging isa sa mga sentro ng artistikong buhay.

Ang isa na tinawag na "huling klasiko" at kung kanino pinalakpakan ng publiko bilang hari ng genre ng komiks, sa pinakaunang mga opera ay nagpakita ng biyaya at kinang ng melodic na inspirasyon, ang pagiging natural at magaan ng ritmo, na nagbigay ng pag-awit, kung saan ang mga tradisyon ng ika-18 siglo ay humina, isang mas tapat at makataong katangian. Ang kompositor, na nagpapanggap na iangkop ang kanyang sarili sa modernong mga kaugalian sa teatro, gayunpaman, ay maaaring maghimagsik laban sa kanila, na humahadlang, halimbawa, ang virtuosic arbitrariness ng mga gumaganap o pagmo-moderate nito.

Ang pinakamahalagang pagbabago para sa Italya sa oras na iyon ay ang mahalagang papel ng orkestra, na, salamat kay Rossini, ay naging buhay, mobile at makinang (napansin namin ang kahanga-hangang anyo ng mga overture, na talagang tumutugma sa isang tiyak na pang-unawa). Ang isang masayang pagkahilig sa isang uri ng orkestra na hedonismo ay nagmumula sa katotohanan na ang bawat instrumento, na ginagamit alinsunod sa mga teknikal na kakayahan nito, ay kinikilala sa pag-awit at maging sa pagsasalita. Kasabay nito, ligtas na igiit ni Rossini na ang mga salita ay dapat maghatid ng musika, at hindi kabaligtaran, nang hindi binabawasan ang kahulugan ng teksto, ngunit, sa kabaligtaran, ginagamit ito sa isang bagong paraan, sariwa at madalas na lumilipat sa tipikal na ritmo. pattern - habang ang orkestra ay malayang sumasabay sa pagsasalita, na lumilikha ng isang malinaw na melodic at symphonic relief at gumaganap ng mga nagpapahayag o nakalarawan na mga function.

Ang henyo ni Rossini ay agad na nagpakita ng sarili sa genre ng opera seria sa paggawa ng Tancredi noong 1813, na nagdala sa may-akda ng kanyang unang mahusay na tagumpay sa publiko, salamat sa melodic na pagtuklas sa kanilang dakila at banayad na liriko, pati na rin ang walang limitasyong pag-unlad ng instrumento, na kung saan utang ang pinagmulan nito sa genre ng komiks. Ang mga link sa pagitan ng dalawang operatic genre na ito ay talagang napakalapit sa Rossini at kahit na tinutukoy ang kahanga-hangang showiness ng kanyang seryosong genre. Sa parehong 1813, ipinakita rin niya ang isang obra maestra, ngunit sa genre ng komiks, sa diwa ng lumang Neapolitan comic opera - "Italian sa Algiers". Ito ay isang opera na mayaman sa mga dayandang mula sa Cimarosa, ngunit parang binuhay ng mabagyo na enerhiya ng mga karakter, lalo na ipinakita sa huling crescendo, ang una ni Rossini, na pagkatapos ay gagamitin ito bilang isang aphrodisiac kapag lumilikha ng mga kabalintunaan o walang pigil na masasayang sitwasyon.

Ang mapang-uyam, makalupang pag-iisip ng kompositor ay nakakahanap sa katuwaan ng isang labasan para sa kanyang pananabik para sa karikatura at sa kanyang malusog na sigasig, na hindi nagpapahintulot sa kanya na mahulog sa alinman sa konserbatismo ng klasisismo o sa sukdulan ng romantikismo.

Makakamit niya ang isang masusing resulta ng komiks sa The Barber of Seville, at makalipas ang isang dekada ay darating siya sa kagandahan ng The Comte Ory. Bilang karagdagan, sa seryosong genre, si Rossini ay kikilos nang may mahusay na mga hakbang patungo sa isang opera na higit na perpekto at lalim: mula sa magkakaiba, ngunit masigasig at nostalhik na "Lady of the Lake" hanggang sa trahedya na "Semiramide", na nagtatapos sa Italyano ng kompositor. panahon, puno ng mga nakakahilong vocalization at mahiwagang phenomena sa lasa ng Baroque, sa "Siege of Corinth" kasama ang mga koro nito, sa solemne descriptiveness at sagradong monumentality ng "Moses" at, sa wakas, sa "William Tell".

Kung nakakagulat pa rin na nakamit ni Rossini ang mga tagumpay na ito sa larangan ng opera sa loob lamang ng dalawampung taon, kapansin-pansin din na ang katahimikan na sumunod sa isang mabungang panahon at tumagal ng apatnapung taon, na itinuturing na isa sa mga pinaka-hindi maintindihan na mga kaso sa kasaysayan ng kultura, - alinman sa pamamagitan ng isang halos demonstrative detatsment, karapat-dapat, gayunpaman, ng mahiwagang pag-iisip na ito, o sa pamamagitan ng katibayan ng kanyang maalamat na katamaran, siyempre, mas kathang-isip kaysa sa tunay, na ibinigay sa kakayahan ng kompositor na magtrabaho sa kanyang pinakamahusay na mga taon. Iilan lamang ang nakapansin na siya ay lalong nahuhuli ng isang neurotic na pananabik para sa pag-iisa, na nagsisikip sa isang hilig sa saya.

Si Rossini, gayunpaman, ay hindi huminto sa pag-compose, bagama't pinutol niya ang lahat ng pakikipag-ugnayan sa pangkalahatang publiko, pangunahing tinutugunan ang kanyang sarili sa isang maliit na grupo ng mga panauhin, na regular sa kanyang mga home evening. Ang inspirasyon ng pinakabagong mga gawaing espirituwal at silid ay unti-unting lumitaw sa ating mga araw, na pumukaw sa interes ng hindi lamang mga connoisseurs: ang mga tunay na obra maestra ay natuklasan. Ang pinakamatalino na bahagi ng legacy ni Rossini ay ang mga opera pa rin, kung saan siya ang mambabatas ng hinaharap na paaralang Italyano, na lumilikha ng isang malaking bilang ng mga modelo na ginamit ng mga kasunod na kompositor.

Upang mas mahusay na i-highlight ang mga katangian ng tulad ng isang mahusay na talento, isang bagong kritikal na edisyon ng kanyang mga opera ay isinagawa sa inisyatiba ng Center for the Study of Rossini sa Pesaro.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)

Mga komposisyon ni Rossini:

mga opera - Demetrio at Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Promissory note para sa kasal (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Strange case (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Maligayang Panlilinlang (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venice), Cyrus sa Babylon (Ciro sa Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Silk Hagdanan (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan ), Chance Makes a Thief, o Confused Suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venice), Signor Bruschino, o Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), Italyano sa Algeria (L'italiana sa Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian sa Palmyra (Aureliano sa Palmira, 1813, shopping mall La Scala, Milan), Turk sa Italya (Il turco sa Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Venice), Elizabeth, Reyna ng England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Naples), Torvaldo at Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Roma ), Almaviva, o Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; kilala sa ilalim ng pangalan The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Dyaryo, o Kasal sa pamamagitan ng Kumpetisyon (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Otello, o ang Venetian Moor (Otello , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, o ang Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie thief (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), Adelaide ng Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Roma), Moses sa Egypt (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - sa ilalim ng pamagat na Moses and Pharaoh, o Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Musika at Sayaw", Paris), Adina, o Caliph ng Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisbon), Ricciardo at Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Carlo, Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo at Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Dalaga ng Lawa (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca at Faliero, o ang Konseho ng Tatlo (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milan), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, tr "San- Carlo, Naples; Pranses ed. - sa ilalim ng pangalan Siege of Corinth - Le siège de Corinthe, 1826, “King. Academy of Music and Dance, Paris), Matilde di Shabran, o Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rome), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Naples), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venice), Journey to Reims, o ang Hotel ng Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 , Theater Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(mula sa mga sipi mula sa mga opera ni Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846 , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); para sa mga soloista, koro at orkestra- Awit ng Kalayaan (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantatas- Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, Naples), Taos-pusong pagpupugay (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A happy omen (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Reklamo ng mga Muse tungkol sa pagkamatay ni Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumented by D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn to Napoleon III and his magigiting people (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); para sa orkestra- symphony (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ginamit bilang isang overture sa farce Isang promissory note para sa kasal), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); para sa mga instrumento at orkestra- Mga pagkakaiba-iba para sa mga instrumentong obligadong F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, para sa clarinet, 2 violin, violin, cello, 1809), Variations C-dur (para sa clarinet, 1810); para sa brass band- fanfare para sa 4 na trumpeta (1827), 3 martsa (1837, Fontainebleau), Crown of Italy (La corona d'Italia, fanfare para sa military orchestra, nag-aalok kay Victor Emmanuel II, 1868); kamara instrumental ensembles- duets para sa mga sungay (1805), 12 waltzes para sa 2 flute (1827), 6 sonata para sa 2 skr., vlc. at k-bass (1804), 5 string. quartets (1806-08), 6 quartets para sa flute, clarinet, horn at bassoon (1808-09), Theme and Variations for flute, trumpet, horn and bassoon (1812); para sa piano- Waltz (1823), Kongreso ng Verona (Il congresso di Verona, 4 na kamay, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 na kamay, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); para sa mga soloista at koro- cantata Complaint of Harmony tungkol sa pagkamatay ni Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, tr "San Benedetto" , Venice), cantata (para sa 3 soloista, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope at Higea (para sa 3 soloista, 1819, ibid.), Pasasalamat (La riconoscenza, para sa 4 na soloista, 1821, ibid. pareho); para sa boses at orkestra- Pag-aalay ng Cantata Shepherd (Omaggio pastorale, para sa 3 tinig, para sa solemne na pagbubukas ng bust ni Antonio Canova, 1823, Treviso), Awit ng mga Titans (Le chant des Titans, para sa 4 na basses nang sabay-sabay, 1859, Espanyol 1861, Paris ); para sa boses at piano- Cantatas Elie at Irene (para sa 2 boses, 1814) at Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 ariettes at 4 duets, 1835); 3 wok quartet (1826-27); Soprano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 na album ng wok. at instr. mga piraso at ensembles, pinagsama sa ilalim ng pangalan. Mga kasalanan ng katandaan (Péchés de vieillesse: Album ng mga Italian na kanta - Album per canto italiano, French album - Album francais, Pinigilan na mga piraso - Morceaux reserves, Apat na appetizer at apat na dessert - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, para sa fp., Album para sa fp., skr., vlch., harmonium at horn; marami pang iba, 1855-68, Paris, hindi nai-publish); espirituwal na musika- Graduate (para sa 3 boses ng lalaki, 1808), misa (para sa mga boses ng lalaki, 1808, ginanap sa Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, joint. with P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (para sa 8 boses na may piano o organ, 1832, Spanish 1873), Ave Maria (para sa 4 na boses, 1832, Spanish 1873 ), Quoniam (para sa bass at orkestra, 1832),

Napakaraming papuri ng mga makata ni Gioacchino Rossini! Tinawag siya ni Heinrich Heine na "banal na maestro", Alexander Sergeevich Pushkin - "Sinta ng Europa" ... ngunit, marahil, mas tama na tawagan siyang tagapagligtas ng Italian opera. Ang Italya ay palaging nauugnay sa sining ng opera, at hindi madaling isipin na ang Italyano na opera ay maaaring mawalan ng lupa, mabulok sa isang bagay na walang laman - sa walang laman na libangan sa buffa opera at isang serye ng mga malayong ideya sa opera seria. Gayunpaman, sa simula ng ikalabinsiyam na siglo, ang sitwasyon ay ganoon lamang. Kinailangan ang henyo ni Rossini upang itama ang sitwasyon, upang makahinga ng bagong buhay sa Italian opera.

Ang buhay ni Gioacchino Rossini ay nauugnay sa opera sa kanyang pagkabata: nang ipinanganak sa Pesaro, ang batang lalaki ay gumala-gala sa Italya kasama ang kanyang ama at ina, isang horn orchestra player at opera singer. Walang pinag-uusapan tungkol sa sistematikong pag-aaral, ngunit ang pandinig at memorya ng musika ay ganap na nabuo.

Maganda ang boses ni Gioacchino. Dahil sa sobrang sigasig ng ugali, nag-alinlangan ang kanyang mga magulang na maaari siyang maging isang mang-aawit sa opera, ngunit naniniwala siyang maaari siyang maging isang kompositor. May mga batayan para sa gayong mga pagpapalagay - sa edad na labintatlo ang batang lalaki ay nakagawa na ng ilang sonata para sa mga instrumentong kuwerdas. Ipinakilala siya sa kompositor na si Stanislao Mattei. Kasama niya, ang labing-apat na taong gulang na si Rossini ay nagsimulang mag-aral ng komposisyon sa Bologna Musical Lyceum. Kahit na noon, tinukoy ni Gioacchino ang direksyon ng kanyang hinaharap na malikhaing landas, na lumilikha ng opera na Demetrio at Polibio - gayunpaman, ito ay itinanghal lamang noong 1812, samakatuwid, hindi ito maituturing na operatic debut ni Rossini.

Ang totoong operatic debut ni Rossini ay dumating nang maglaon, noong 1810, kasama ang opera-farce na The Marriage Promissory Note, na ipinakita sa San Moise theater sa Venice. Ang kompositor ay gumugol ng ilang araw upang lumikha ng musika. Ang bilis at kadalian ng trabaho ay patuloy na magiging tanda ng Rossini. Ang mga sumusunod na comic opera - Strange Case at Happy Deception - ay itinanghal din sa Venice, at ang balangkas ng huli ay ginamit ni Giovanni Paisiello bago si Rossini (isang katulad na sitwasyon ay lilitaw pa rin sa malikhaing talambuhay ng kompositor). Sinundan ito ng unang opera seria pagkatapos ng Demetrio at Polibio - Cyrus sa Babylon. At sa wakas, isang order mula sa La Scala. Ang tagumpay ng opera na The Touchstone, na nilikha para sa teatro na ito, ay naging tanyag sa dalawampung taong gulang na kompositor. Ang katanyagan sa internasyonal ay dinala sa kanya ng buffa opera "" at ang opera sa heroic plot na "Tancred".

Hindi masasabi na ang malikhaing talambuhay ni Rossini ay isang tuluy-tuloy na "daan ng katanyagan" - halimbawa, "Turk in Italy", na nilikha noong 1814 para sa Milan, ay hindi nagdala sa kanya ng tagumpay. Higit na matagumpay ang mga pangyayari sa Naples, kung saan nilikha ni Rossini ang opera na Elisabeth, Reyna ng Inglatera. Ang pangunahing papel ay inilaan para kay Isabella Colbran. Pagkalipas ng ilang taon, ang prima donna ay naging asawa ni Rossini ... Ngunit hindi lamang ito ang kapansin-pansin tungkol kay "Elizabeth": kung bago ang mga mang-aawit ay arbitraryong gumawa ng mga fioriture, na nagpapakita ng kanilang napakatalino na pamamaraan, ngayon ay tinapos ni Rossini ang itong arbitrariness ng mga performers, maingat na isinulat ang lahat ng vocal embellishments at hinihingi ang kanilang eksaktong pagpaparami.

Isang kahanga-hangang kaganapan sa buhay ni Rossini ang naganap noong 1816 - ang kanyang opera na Almaviva ay unang itinanghal sa Roma, na kalaunan ay kilala sa ilalim ng pamagat na "". Upang pamagat ito sa parehong paraan tulad ng komedya ni Pierre Augustin Beaumarchais, ang may-akda ay hindi nangahas, dahil bago sa kanya ang balangkas na ito ay nakapaloob sa opera ni Giovanni Paisiello. Nabigo ang opera buffa sa Roma at naging sikat sa mga sinehan maliban sa Italya. Ayon kay Stendhal, pagkatapos ni Napoleon, si Rossini ay naging ang tanging tao na pinag-uusapan sa buong Europa.

Lumilikha si Rossini ng isa pang comic opera - "", ngunit isinulat noong 1817 "" ay mas malapit sa drama. Sa hinaharap, ang kompositor ay mas interesado sa mga dramatiko, trahedya at maalamat na mga plot: "Othello", "", "Mohammed II", "Lady of the Lake".

Noong 1822, gumugol si Rossini ng apat na buwan sa Vienna. Dito itinanghal ang kanyang opera na "Zelmira". Hindi lahat ay natuwa sa kanya - halimbawa, si Carl Maria von Weber ay mahigpit na pinuna siya - ngunit sa kabuuan ay matagumpay si Rossini sa publiko ng Viennese. Mula sa Vienna, sandali siyang bumalik sa Italya, kung saan ang kanyang opera "", na naging huling halimbawa ng isang opera seria, ay itinanghal, at pagkatapos ay bumisita sa London at Paris. Isang mainit na pagtanggap ang naghihintay sa kanya sa parehong mga kabisera, at sa France, sa mungkahi ng Ministro ng Royal Court, pinamunuan niya ang Italian Theater. Ang kanyang unang gawa, na nilikha sa kapasidad na ito, ay ang opera "", na nakatuon sa koronasyon ni Charles X.

Sa pagsisikap na lumikha ng isang opera para sa publikong Pranses, maingat na pinag-aaralan ni Rossini ang mga panlasa nito, gayundin ang mga tampok ng wikang Pranses at teatro. Ang resulta ng trabaho ay ang matagumpay na pagganap ng mga bagong edisyon ng dalawang gawa - "Mohammed II" (sa ilalim ng pamagat na "The Siege of Corinth") at "", pati na rin ang isang gawa sa genre ng French comic opera - "Count Ory". Noong 1829, ang kanyang bagong heroic opera "" ay itinanghal sa Grand Opera.

At ngayon, pagkatapos ng napakagandang obra maestra, huminto si Rossini sa paglikha ng mga opera. Sa mga sumunod na taon, isinulat niya ang "", isang cycle ng mga piraso ng piano na "Sins of Old Age", ngunit hindi lumikha ng anupaman para sa musikal na teatro.

Si Rossini ay gumugol ng dalawampung taon - mula 1836 hanggang 1856 - sa kanyang sariling bansa, kung saan pinamunuan niya ang Bologna Lyceum, pagkatapos ay bumalik sa France, kung saan siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan noong 1868.

Mula noong 1980, ang Rossini Opera Festival ay ginaganap taun-taon sa Pesaro.

Mga Panahon ng Musika

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - isang natatanging kompositor na Italyano, may-akda ng 39 na opera, sagrado at musikang kamara.

maikling talambuhay

Ipinanganak sa Pesaro (Italy), sa pamilya ng isang horn player. Noong 1810 isinulat niya ang opera na "The Marriage Bill", na hindi nakatanggap ng pagkilala. Ang tagumpay ay dumating kay Rossini makalipas ang tatlong taon, nang ang kanyang opera na Tancred ay itinanghal sa Venice, na nanalo sa pinakamalaking mga eksena sa opera sa Italya. Simula noon, ang tagumpay ay sinamahan siya sa halos lahat ng mga bansa sa Europa. Noong 1815, sa Naples, pumirma siya ng isang kontrata sa negosyanteng si D. Barbaia, na nagsasagawa na magsulat ng dalawang opera sa isang taon para sa isang patuloy na taunang suweldo. Hanggang 1823, ang kompositor ay nagtrabaho nang walang pag-iimbot, na tinutupad ang mga tuntunin ng kontrata. Kasabay nito, gumawa siya ng tour trip sa Vienna, kung saan binigyan siya ng masigasig na pagtanggap.

Pagkatapos ng maikling pamamalagi sa Venice, at nagsulat ng opera na "Semiramide" para sa lokal na teatro, nagpunta si Rossini sa London, kung saan nasiyahan siya sa mahusay na tagumpay bilang isang kompositor at konduktor, at pagkatapos ay sa Paris. Sa Paris, siya ay naging direktor ng Italian Opera, ngunit sa lalong madaling panahon siya ay tinanggal mula sa posisyon na ito. Isinasaalang-alang ang mga merito ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng panahon, ang posisyon ng punong intendant ng royal music ay nilikha para sa kanya, at pagkatapos ay ang punong inspektor ng pagkanta sa France.

Nang matapos ang trabaho sa William Tell noong 1829, hindi na sumulat si Rossini ng isa pang opera hanggang sa kanyang kamatayan. Ang lahat ng kanyang komposisyon sa panahong ito ay limitado sa "Stabat Mater", ilang silid at mga choral na gawa at kanta. Ito marahil ang tanging kaso sa kasaysayan ng musika nang ang mismong kompositor ay sadyang nagambala sa kanyang malikhaing gawain.

Paminsan-minsan ay nagsagawa pa rin siya, ngunit, karaniwang, nasiyahan siya sa katanyagan ng isang pinarangalan na musikero-komposer at nakikibahagi sa kusina. Ang isang mahusay na gourmet, mahal niya ang masasarap na pagkain at alam kung paano lutuin ang mga ito, walang katapusang pag-imbento ng mga bagong recipe. Sa loob ng ilang panahon siya ay kapwa may-ari ng Paris Opera House. Mula 1836 siya ay nanirahan sa Italya, pangunahin sa Bologna, ngunit pagkatapos ng 19 na taon, bumalik siya sa Paris at hindi umalis dito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Nang mapagpasyahan sa panahon ng buhay ni Rossini na magtayo ng isang monumento na nagkakahalaga ng dalawang milyong lira sa kanyang tinubuang-bayan sa Pesaro, hindi sumang-ayon ang kompositor, na nangatuwiran: "Ibigay mo sa akin ang perang ito, at araw-araw sa loob ng dalawang taon ay tatayo ako ng dalawang oras sa isang plinth sa anumang posisyon" .

Kasama sa malikhaing pamana ni Rossini ang 37 opera ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algiers", "Cinderella", "William Tell", atbp.), "Stabat Mater", 15 cantatas, maraming choral works , mga kanta, mga gawa sa silid (pangunahin ang mga quartet para sa mga instrumento ng hangin). Ang kanyang musika ay pinananatili sa istilo ng huli na klasisismo at sa mga tradisyong Italyano. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pambihirang pag-uugali, hindi mauubos na pagkakaiba-iba ng melodic, magaan, napakatalino na paggamit ng lahat ng mga kulay ng mga instrumento at gumaganap na mga boses (kabilang ang coloratura mezzo-soprano, na hindi pa nakikita noon), mayamang saliw, independiyenteng interpretasyon ng mga bahagi ng orkestra, mahusay. paglalarawan ng mga sitwasyon sa entablado. Ang lahat ng mga birtud na ito ay naglalagay kay Rossini, kasama sina Mozart at Wagner, sa mga pinakadakilang kompositor ng opera.

Mga likhang sining

GAWA NI GIOACCHINO ROSSINI

1. Demetrio and Polibio, 1806. 2. Promissory Note for Marriage, 1810. 3. Strange Case, 1811. 4. Happy Deception, 1812. 5. Cyrus in Babylon, 1812. 6. Silk Staircase, 1812. 7. Touchstone, 1812. 8. Chance Makes a Thief, or Mixed Suitcases, 1812. 9. Signor Bruschino, o Accidental Son, 1813. 10. Tancred, 1813 I. "Italian in Algiers", 1813. 12. "Avreliano in Palmyra", 12. "Avreliano in Palmyra", 1812 13. "Turk in Italy", 1814. 14. "Sigismondo", 1814. 15. "Elizabeth, Queen of England", 1815. 16. "Torvaldo and Dorlisca", 1815. 17. "Almaviva, or Vain Precaution" (kilala bilang "The Barber of Seville"), 1816. 18. "Newspaper, or Marriage by Competition", 1816. Moor of Venice, 1816. 20. Cinderella, or the Triumph of Virtue, 1817. 21. The Thieving Magpie, 1817. 22. Armida, 1817. 23. Adelaide ng Burgundy, 1817. 24. Moses in Egypt", 1818. 25. French edition - "Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea", 1827. 26. "Adina, or ang Caliph ng Baghdad", 1818. 27. "Ricchard o at Zoraida, 1818. 28. Hermione, 1819. 29. Eduardo at Christina, 1819. 30. The Lady of the Lake, 1819. 31. Bianca at Faliero, o ang Council of Three, 1819. 32. Mohammed II, 1820 33. French edition na pinamagatang The Siege of Corinth, 1826. 34. Matilda di Shabran, o Beauty and the Iron Heart, 1821. 35. Zelmira, 1822. 36. Semiramide, 1823. 37. Journey to Reims, or the Hotel of ang Golden Lily, 1825-38. "Count Ory", 1828. 39. "William Tell", 1829.

Mga Opera na pinagsama-sama mula sa mga sipi mula sa iba't ibang mga opera ni Rossini

"Ivanhoe", 1826. "Testamento", 1827. "Chinderella", 1830. "Robert Bruce", 1846. "Pumunta tayo sa Paris", 1848. "Isang nakakatawang insidente", 1859.

Para sa mga soloista, koro at orkestra

Hymn to Independence, 1815, cantatas - "Aurora", 1815, "The Wedding of Thetis and Peleus", 1816, "Sincere Tribute", 1822, "Fortunate Omen", 1822, "The Bard", 1822, "Holy Alliance" , 1822, "Reklamo ng Muses sa pagkamatay ni Lord Byron", 1824, Choir ng Municipal Guard of Bologna, 1848, Hymn to Napoleon III and his gallant people, 1867, English National Anthem, 1867.

para sa orkestra

Symphony D-dur, 1808 at Es-dur, 1809, Serenade, 1829, Marso ng Militar, 1853.

Para sa mga instrumentong may orkestra

Mga variation para sa mga obligadong instrumento F-dur, 1809, Variations C-dur, 1810.

Para sa brass band

Fanfare para sa apat na trumpeta, 1827, tatlong martsa, 1837, Crown of Italy, 1868.

Chamber instrumental ensembles

Duets para sa mga sungay, 1805, 12 waltzes para sa dalawang plauta, 1827, anim na sonata para sa dalawang violin, cello at double bass, 1804, limang string quartets, 1806-1808, anim na quartets para sa flute, klarinete, sungay at bassoon, 1803-1809 tema na may mga pagkakaiba-iba para sa plauta, trumpeta, sungay at bassoon, 1812.

para sa piano

Waltz, 182-3, Kongreso ng Verona, 1823, Palasyo ng Neptune, 1823, Kaluluwa ng Purgatoryo, 1832.

Para sa mga soloista at koro

Cantata "Reklamo ng Harmony tungkol sa pagkamatay ni Orpheus", 1808, "Kamatayan ni Dido", 1811, cantata para sa tatlong soloista, 1819, "Partenope at Hegea", 1819, "Gratitude", 1821.

Cantata "The Shepherd's Offering" (para sa solemne na pagbubukas ng bust ni Antonio Canova), 1823, "Song of the Titans", 1859.

Cantatas Elie at Irene, 1814, Joan of Arc, 1832, Musical Evenings, 1835, tatlong vocal quartets, 1826-1827, Exercises for Soprano, 1827, 14 na album ng vocal at instrumental na mga piraso at ensemble, pinagsama sa ilalim ng lumang pamagat na "Sins edad", 1855-1868.

Espirituwal na musika

Graduale, 1808, Misa, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, Solemn Mass, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 1828, 1831-183 mga koro na "Faith, Hope, Mercy", 1844, Tantnm ergo, 1847, O Salutaris Hoslia, 1857, Little Solemn Mass, 1863, ganoon din para sa mga soloista, koro at orkestra, 1864, Requiem Melody, 1864.

Musika para sa mga palabas sa teatro ng drama

"Oedipus in Colon" (sa trahedya ng Sophocles, 14 na numero para sa mga soloista, koro at orkestra) 1815-1816.

Ang tekstong ito ay isang panimulang bahagi.