Paano patunayan na ang genre ay isang kwento. Mga tampok ng komposisyon at istilo ng kwento ni Francis Scott Fitzgerald 'The Adjuster'

Ang genre ng maikling kuwento ay isa sa pinakasikat sa panitikan. Maraming manunulat ang bumaling sa kanya at bumabaling sa kanya. Matapos basahin ang artikulong ito, malalaman mo kung ano ang mga tampok ng genre ng maikling kuwento, mga halimbawa ng mga pinakatanyag na gawa, pati na rin ang mga tanyag na pagkakamali na ginagawa ng mga may-akda.

Ang kwento ay isa sa maliliit na anyo ng pampanitikan. Ito ay isang maliit na gawaing pagsasalaysay na may maliit na bilang ng mga tauhan. Sa kasong ito, ipinapakita ang mga panandaliang kaganapan.

Maikling kasaysayan ng genre ng maikling kuwento

Si V. G. Belinsky (ang kanyang larawan ay ipinakita sa itaas) noong 1840 ay nakilala ang sanaysay at ang kuwento bilang maliliit na prosa na mga genre mula sa kuwento at ang nobela bilang mas malaki. Sa oras na ito sa panitikang Ruso ang pamamayani ng prosa sa taludtod ay ganap na ipinahiwatig.

Maya-maya, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, natanggap ng sanaysay ang pinakamalawak na pag-unlad sa demokratikong panitikan ng ating bansa. Sa oras na ito, mayroong isang opinyon na ito ay dokumentaryo na nakikilala ang genre na ito. Ang kuwento, tulad ng pinaniniwalaan noon, ay nilikha gamit ang malikhaing imahinasyon. Ayon sa isa pang opinyon, ang genre na interesado tayo ay naiiba sa sanaysay sa kontrahan ng balangkas. Pagkatapos ng lahat, ang sanaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay karaniwang isang deskriptibong gawa.

Pagkakaisa ng panahon

Upang mas ganap na makilala ang genre ng kuwento, kinakailangang i-highlight ang mga pattern na likas dito. Ang una sa mga ito ay ang pagkakaisa ng panahon. Sa isang kwento, laging limitado ang oras ng pagkilos. Gayunpaman, hindi kinakailangan lamang ng isang araw, tulad ng sa mga gawa ng mga klasiko. Bagama't hindi palaging sinusunod ang panuntunang ito, bihirang makahanap ng mga kuwento kung saan ang balangkas ay sumasaklaw sa buong buhay ng pangunahing tauhan. Kahit na mas bihira ang mga gawa sa genre na ito, ang aksyon na tumatagal ng maraming siglo. Karaniwang inilalarawan ng may-akda ang ilang yugto mula sa buhay ng kanyang bayani. Kabilang sa mga kwento kung saan ipinahayag ang buong kapalaran ng isang karakter, mapapansin ng isa ang "The Death of Ivan Ilyich" (may-akda - Leo Tolstoy) at Nangyayari rin na hindi lahat ng buhay ay kinakatawan, ngunit ang mahabang panahon nito. Halimbawa, ang "The Jumping Girl" ni Chekhov ay naglalarawan ng isang bilang ng mga makabuluhang kaganapan sa kapalaran ng mga karakter, kanilang kapaligiran, at ang mahirap na pag-unlad ng mga relasyon sa pagitan nila. Gayunpaman, ito ay binibigyan ng sobrang siksik, naka-compress. Ito ay ang conciseness ng nilalaman, mas malaki kaysa sa kuwento, na isang karaniwang tampok ng kuwento at, marahil, ang isa lamang.

Pagkakaisa ng aksyon at lugar

Mayroong iba pang mga tampok ng genre ng maikling kuwento na dapat tandaan. Ang pagkakaisa ng oras ay malapit na konektado at kinokondisyon ng isa pang pagkakaisa - aksyon. Ang kwento ay isang genre ng panitikan na dapat ay limitado sa paglalarawan ng isang pangyayari. Minsan ang isa o dalawang pangyayari ang nagiging pangunahing, nagbibigay-kahulugan, at nagtatapos na mga kaganapan dito. Kaya nagmumula ang pagkakaisa ng lugar. Karaniwan ang aksyon ay nagaganap sa isang lugar. Maaaring hindi isa, ngunit marami, ngunit ang kanilang bilang ay mahigpit na limitado. Halimbawa, maaaring mayroong 2-3 lugar, ngunit 5 ay bihira na (maaari lamang silang banggitin).

pagkakaisa ng karakter

Ang isa pang tampok ng kwento ay ang pagkakaisa ng tauhan. Bilang isang patakaran, ang isang pangunahing karakter ay kumikilos sa espasyo ng isang gawa ng genre na ito. Paminsan-minsan ay maaaring mayroong dalawa, at napakabihirang - marami. Tulad ng para sa mga pangalawang character, maaaring mayroong masyadong marami sa kanila, ngunit sila ay pulos functional. Ang kwento ay isang genre ng panitikan kung saan ang gawain ng mga menor de edad na tauhan ay limitado sa paglikha ng background. Maaari silang makagambala o tumulong sa pangunahing karakter, ngunit hindi na. Sa kuwentong "Chelkash" ni Gorky, halimbawa, mayroon lamang dalawang karakter. At sa "Gusto kong matulog" ni Chekhov ay isa lamang, na imposible sa kuwento o sa nobela.

Pagkakaisa ng sentro

Tulad ng mga genre na nakalista sa itaas, ang isang paraan o iba pa ay nabawasan sa pagkakaisa ng sentro. Sa katunayan, hindi maiisip ang isang kuwento nang walang tiyak, sentral na palatandaan na "nagsasama-sama" sa lahat ng iba pa. Hindi mahalaga kung ang sentrong ito ay isang static na mapaglarawang imahe, isang climactic na kaganapan, ang pagbuo ng mismong aksyon, o isang makabuluhang kilos ng karakter. Ang pangunahing larawan ay dapat nasa anumang kuwento. Ito ay sa pamamagitan niya na ang buong komposisyon ay pinananatili. Itinatakda nito ang tema ng akda, tinutukoy ang kahulugan ng kwentong isinalaysay.

Ang pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng isang kuwento

Hindi mahirap gumawa ng konklusyon mula sa mga pagmumuni-muni sa "mga pagkakaisa". Ang ideya ay nagmumungkahi mismo na ang pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng komposisyon ng isang kuwento ay ang pagiging angkop at ekonomiya ng mga motibo. Tinawag ni Tomashevsky ang motibo na pinakamaliit na elemento. Ito ay maaaring isang aksyon, isang karakter o isang kaganapan. Ang istraktura na ito ay hindi na maaaring mabulok sa mga bahagi. Nangangahulugan ito na ang pinakamalaking kasalanan ng may-akda ay ang labis na detalye, labis na saturation ng teksto, isang tambak ng mga detalye na maaaring tanggalin sa pagbuo ng ganitong genre ng trabaho. Hindi dapat detalyado ang kwento.

Kinakailangang ilarawan lamang ang pinakamahalaga upang maiwasan ang isang karaniwang pagkakamali. Ito ay napaka-katangian, sapat na kakaiba, para sa mga taong napaka-konsiyensiya tungkol sa kanilang mga gawa. Mayroon silang pagnanais na ipahayag ang kanilang sarili sa maximum sa bawat teksto. Ang mga batang direktor ay madalas na ginagawa ang parehong kapag sila ay nagpapalabas ng mga pelikula at pagtatanghal ng diploma. Ito ay totoo lalo na para sa mga pelikula, dahil ang pantasiya ng may-akda sa kasong ito ay hindi limitado sa teksto ng dula.

Gustung-gusto ng mga mapanlikhang may-akda na punan ang kuwento ng mga mapaglarawang motif. Halimbawa, inilalarawan nila kung paano hinahabol ng isang grupo ng mga cannibal wolves ang pangunahing karakter ng trabaho. Gayunpaman, kung sumisikat ang bukang-liwayway, tiyak na titigil sila sa paglalarawan ng mahahabang anino, madilim na mga bituin, mapupulang ulap. Ang may-akda ay tila humanga sa kalikasan at saka lamang nagpasya na ipagpatuloy ang pagtugis. Ang genre ng kwentong pantasya ay nagbibigay ng maximum na saklaw sa imahinasyon, kaya ang pag-iwas sa pagkakamaling ito ay hindi madali.

Ang papel ng mga motibo sa kwento

Dapat itong bigyang-diin na sa genre ng interes sa atin, ang lahat ng mga motibo ay dapat magbunyag ng tema, gumagana para sa kahulugan. Halimbawa, ang baril na inilarawan sa simula ng trabaho ay dapat na tiyak na pumutok sa finale. Ang mga motibo na humahantong sa gilid ay hindi dapat isama sa kuwento. O kailangan mong maghanap ng mga larawan na nagbabalangkas sa sitwasyon, ngunit huwag masyadong detalyado ito.

Mga tampok ng komposisyon

Dapat pansinin na hindi kinakailangan na sumunod sa mga tradisyonal na pamamaraan ng pagbuo ng isang tekstong pampanitikan. Ang kanilang paglabag ay maaaring maging epektibo. Ang kuwento ay maaaring malikha halos sa parehong mga paglalarawan. Ngunit imposible pa ring gawin nang walang aksyon. Ang bayani ay obligado lamang na itaas ang kanyang kamay, gumawa ng isang hakbang (sa madaling salita, gumawa ng isang makabuluhang kilos). Kung hindi, ito ay magiging hindi isang kuwento, ngunit isang miniature, isang sketch, isang tula sa prosa. Ang isa pang mahalagang tampok ng genre na interesado tayo ay isang makabuluhang pagtatapos. Halimbawa, ang isang nobela ay maaaring tumagal magpakailanman, ngunit ang kuwento ay binuo nang iba.

Kadalasan ang pagtatapos nito ay kabalintunaan at hindi inaasahan. Ito ay kasama nito na iniugnay niya ang hitsura ng catharsis sa mambabasa. Itinuturing ng mga modernong mananaliksik (sa partikular, si Patrice Pavie) ang catharsis bilang isang emosyonal na pulsation na lumilitaw habang nagbabasa ka. Gayunpaman, ang kahalagahan ng pagtatapos ay nananatiling pareho. Ang pagtatapos ay maaaring radikal na baguhin ang kahulugan ng kuwento, itulak upang muling pag-isipan kung ano ang nakasaad dito. Ito ay dapat tandaan.

Ang lugar ng kwento sa panitikan ng daigdig

Ang kuwento - na sumasakop sa isang mahalagang lugar sa panitikan ng mundo. Sina Gorky at Tolstoy ay bumaling sa kanya kapwa sa maaga at sa mature na panahon ng pagkamalikhain. Ang kwento ni Chekhov ang pangunahing at paboritong genre. Maraming mga kuwento ang naging klasiko at, kasama ng mga pangunahing epikong gawa (mga kuwento at nobela), ay pumasok sa kaban ng panitikan. Ganito, halimbawa, ang mga kuwento ni Tolstoy na "Three Deaths" at "The Death of Ivan Ilyich", ang "Notes of a Hunter" ni Turgenev, ang mga gawa ni Chekhov na "Darling" at "The Man in a Case", ang mga kwento ni Gorky na "Old Woman Izergil" , "Chelkash", atbp.

Mga kalamangan ng maikling kuwento sa iba pang mga genre

Ang genre na interesado tayo ay ginagawang posible na iisa ang isa o isa pang tipikal na kaso, isa o ibang bahagi ng ating buhay, na may partikular na umbok. Ginagawa nitong posible na ilarawan ang mga ito sa paraang ganap na nakatuon sa kanila ang atensyon ng mambabasa. Halimbawa, si Chekhov, na naglalarawan kay Vanka Zhukov na may isang liham na "sa nayon ng lolo", na puno ng kawalan ng pag-asa ng bata, ay naninirahan nang detalyado sa nilalaman ng liham na ito. Hindi ito makakarating sa destinasyon at dahil dito lalo itong lumalakas sa usapin ng akusasyon. Sa kwentong "The Birth of a Man" ni M. Gorky, ang episode na may kapanganakan ng isang bata na nangyayari sa kalsada ay nakakatulong sa may-akda sa paglalahad ng pangunahing ideya - na nagpapatunay sa halaga ng buhay.

Ang pagtitiyak ng genre ng maikling kuwento sa gawain ni M. Gorky at A.P. Chekhov

PANIMULA

KABANATA 1. ANG LUGAR NG GENRE NG MAIKLING KWENTO SA SISTEMA NG MGA ANYO NG PROSE

1.1 Mga tampok ng genre ng isang maikling kuwento

2 Ang paglitaw at mga detalye ng genre ng maikling kuwento

KABANATA 2. MGA TAMPOK NG GENRE NG MAIKLING KWENTO SA A.P. CHEKHOV

2.1 Ang problema ng periodization ng trabaho ni Chekhov

2 "Mga Notebook" - isang salamin ng layunin na katotohanan

2.3 Pagtitiyak ng genre ng maikling kwento ni A.P. Chekhov (sa halimbawa ng mga unang kuwento: "Daddy", "Makapal at Manipis", "Chameleon", "Volodya", "Ariadne")

KABANATA 3. MGA TAMPOK NG GENRE NG MAIKLING KWENTO SA MGA GAWA NI M. GORKY

3.1 Sosyal at pilosopikal na posisyon ng manunulat

3.2 Arkitekto at masining na salungatan ng mga maikling kwento ni Gorky

KONGKLUSYON

PANIMULA

Ang isang maikling kuwento ay nagmula sa alamat - ito ay lumitaw batay sa mga genre ng oral art. Bilang isang malayang genre, ang kuwento ay naging isolated sa nakasulat na panitikan noong ika-17 - ika-18 siglo; ang pag-unlad nito ay bumagsak sa XIX-XX na siglo. - ang kuwento ay dumating upang palitan ang nobela, din sa oras na ito ay may mga manunulat na pangunahing gumagana sa ganitong genre form. Ang mga mananaliksik ay paulit-ulit na gumawa ng mga pagtatangka na bumalangkas ng isang kahulugan ng kuwento, na magpapakita ng mga imanent na katangian ng genre na ito. Sa kritisismong pampanitikan, mayroong iba't ibang kahulugan ng isang kuwento:

"Diksyunaryo ng Mga Terminong Pampanitikan" L. I. Timofeev at S. V. Turaev: "Ang isang kuwento ay isang maliit na anyo ng epikong panitikan ng prosa (bagaman, bilang isang uri ng pagbubukod sa panuntunan, mayroon ding mga kuwento sa taludtod). Ang katagang "R." ay walang mahigpit na tinukoy na kahulugan at, sa partikular, ay nasa isang masalimuot, hindi maayos na kaugnayan sa mga terminong "nobela" at "sanaysay". OO. Tinukoy ni Belyaev ang kuwento bilang isang maliit na anyo ng epikong prosa, na nauugnay sa kuwento bilang isang mas pinalawak na anyo ng pagsasalaysay [Belyaev 2010: 81].

Mayroong maraming mga ganoong kahulugan, ngunit ang lahat ng ito ay isang pangkalahatang kalikasan, at hindi nagbubunyag ng mga detalye ng genre. Gayundin, iniuugnay ng ilang kritiko sa panitikan ang maikling kuwento sa mga kuwento, habang ang iba - sa mga uri ng genre ng maikling prosa. halata naman

"hindi kahigpitan", approximateness ng mga kahulugang ito. Ang mga ito ay higit na isang pagtatangka na ihatid ang isang panloob na kahulugan ng determinant kaysa sa isang pagtatangka upang makahanap ng mahigpit na pamantayan. Sa pag-aaral na ito, kami ay interesado sa kuwento mula sa punto ng view ng isang holistic phenomenon.

Matagal na silang naghahanap ng mga sagot sa mga tanong na ito: ang problema sa pagtitiyak ng genre ng kuwento ay ipinakita sa mga gawa ng V.B. Shklovsky, I.A. Vinogradov; ang mga problema ng genre na ito ay pinag-aralan ng mga mananaliksik tulad ng B.V. Tomashevsky, V.P. Vompersky, T.M. Kolyadich; ang problema ng iba't ibang aspeto ng artistikong istilo ay itinaas sa mga gawa ni L.A. Trubina, P.V. Basinsky, Yu.I at I.G. Mineral.

KaugnayanAng paksang napili namin ay nakasalalay sa katotohanan na sa kasalukuyang panitikan ay may posibilidad na laconize ang nilalaman, ang pag-iisip ng clip ay nagiging sunod sa moda, mayroong isang ugali patungo sa "minimum", patungo sa aesthetics ng maliit. Isa sa mga manipestasyong ito ay ang pag-usbong ng genre ng maikling kuwento, i.e. maliit na prosa. Samakatuwid, ang pag-aaral ng teorya at mga pangunahing katangian ng genre ng maikling kuwento ay kasalukuyang nauugnay - makakatulong ito sa kasalukuyan at hinaharap na mga manunulat.

Noveltyang gawain ay tinutukoy ng praktikal na oryentasyon sa aplikasyon at pagsusuri ng kuwento sa pagpapatupad ng mga kurikulum at mga bagong teoryang pampanitikan.

Layunin ng pag-aaral- Ang genre ng maikling kuwento.

Paksapag-aaral ang mga tampok na genre ng maikling kuwento ni A.P. Chekhov at M. Gorky.

TargetAng gawain ay binubuo sa pagsusuri ng genre ng maikling kuwento sa mga gawa ni A.P. Chekhov at M. Gorky. Isinasaalang-alang ang mga espesyal na literatura at batay sa mga datos na nakuha, maaari nating dagdagan ang ating pag-unawa sa mga detalye ng genre ng kuwento sa fiction.

Mga gawainang trabaho ay tinutukoy ng target na setting nito:

· upang matukoy ang mga pangunahing tampok ng maikling kuwento bilang isang genre ng fiction;

· tukuyin ang mga katangian ng maikling kwento sa akda ni A.P. Chekhov at A.M. Gorky;

· pansinin ang posisyon ng may-akda at sabihin ang mga panitikan at aesthetic na pananaw ni A.P. Chekhov at M. Gorky.

Upang malutas ang mga gawaing itinakda, ang mga sumusunod pamamaraan ng pananaliksik: pagsusuri at synthesis, mga pamamaraang talambuhay at kultural-kasaysayan.

Ang textological na batayan ng pag-aaral ay ang mga teksto ng mga kuwento ni A.P. Chekhov at A.M. Gorky, dahil "ang teksto, bilang isang artipisyal na organisadong istraktura, isang materyal na fragment ng isang tiyak na epistemological at pambansang kultura ng isang pangkat etniko, ay nagbibigay ng isang tiyak na larawan ng mundo at may mataas na kapangyarihan ng epekto sa lipunan. Ang teksto bilang isang idiostyle ay nagpapatupad, sa isang banda, ang mga immanent na katangian ng isang tiyak na sistema ng wika, sa kabilang banda, ito ay resulta ng isang indibidwal na pagpili ng mga mapagkukunan ng wika na tumutugma sa aesthetic o pragmatic na mga layunin ng manunulat" [Bazalina, 2000: 75-76].

Praktikal na kahalagahanAng gawain ay ang nilalaman at mga resulta nito ay maaaring magamit sa pag-aaral ng pamanang pampanitikan ng M. Gorky at A.P. Chekhov, at ang genre ng maikling kuwento sa philological research, sa mga pangkalahatang institusyong pang-edukasyon at mas mataas na edukasyon.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.

KABANATA 1. ANG LUGAR NG GENRE NG MAIKLING KWENTO SA SISTEMA NG MGA ANYO NG PROSE

Kapag nag-aaral ng mga maikling kwento, kinakailangan na bumuo sa ideya ng M.M. Bakhtin sa pag-asa ng compositional construction sa mga detalye ng genre ng trabaho.

Ang problema ng genre ay makabuluhan sa literary criticism, dahil ito ay isa sa mga pangunahing kategorya. Ang modernong panahon ng panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang komplikasyon ng istraktura ng genre ng mga gawa. Ang genre ay isang unibersal na kategorya - ito ay sumasalamin sa iba't ibang mga masining na pamamaraan, ngunit sa parehong oras ito ay lubos na tiyak - isang direktang pagpapahayag. Ang terminong "genre" ay polysemantic: ito ay tumutukoy sa isang pampanitikan na genre, uri, at anyo ng genre. Ang pagkakaroon ng bumangon sa isang tiyak na oras at nakondisyon ng mga aesthetic na alituntunin nito, ang genre ay naitama sa pamamagitan ng mga setting ng kasalukuyang kultural at makasaysayang panahon, ang genre ay nagbabago. Ang mga genre ay hindi gumagana nang hiwalay sa isa't isa at itinuturing na sistematiko - para dito mahalagang malaman ang mga detalye ng bawat genre.

Sa pag-iisip tungkol sa genre mula sa punto ng view ng konseptong pampanitikan, makikita ng isa na ang panitikan ng huling dalawang siglo ay hinihikayat tayo na pag-usapan ang pagkakaroon ng mga gawa na walang kahulugan ng genre. Ito ay kinumpirma ng gawain ng V.D. Skvoznikov, na nabanggit na mula noong panahon ni Lermontov, ang isang pagkahilig sa sintetikong pagpapahayag ay lumitaw sa sistema ng genre [Skvoznikov, 1975: 208]. Ang pinaka makabuluhang problema ay ang pag-uuri ng mga genre - ang tradisyonal na sistema ay may kondisyon. Kaya, halimbawa, L.I. Hinahati ni Timofeev ang lahat ng genre sa tatlong anyo (malaki, katamtaman at maliit) [Timofeev 1966: 342]. Ang isang natatanging tampok ay ang pangitain ng isang tao sa isang tiyak na yugto, i.e. Ang isang dibisyon ayon sa dami ay likas, gayunpaman, ang mga form na magkakaiba sa dami ay maaaring magsama ng parehong uri ng artistikong nilalaman - isang halo ng mga genre ay posible. Maaari ring lumipat ang mga genre sa isa't isa, maaaring lumitaw ang mga bagong genre, halimbawa, tragicomedy. Gayundin, hindi laging posible na makita ang pagkakaiba sa pagitan ng isang maikling kuwento at isang novella, o isang maikling kuwento at isang maikling kuwento. Ang mga genre ay binago, binago, halo-halong, at samakatuwid ay mahalagang pag-aralan ang mga ito nang holistically at sistematiko. Ang mga eksperimento sa invariant ay nakakatulong sa pangangailangan para sa genre na edukasyon. At kabaliktaran, kung ang isang variant ng isang genre ay hindi pinalitan ng isa pa, ang genre ay nawawala. Karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang genre ay isang sistema na patuloy na nakikipag-ugnayan sa isa't isa.

Genre - mula sa French genre - ay nangangahulugang genus, species. Halimbawa, M.M. Tinukoy ni Bakhtin ang genre bilang "malikhaing memorya sa proseso ng pag-unlad ng panitikan", na nagpapahintulot sa patuloy na pagsasaalang-alang sa kategorya [Bakhtin 1997: 159].

Naunawaan ni V. Zhirmunsky ang "genre" bilang isang sistema ng magkakaugnay na komposisyonal at pampakay na mga elemento [Zhirmunsky 1924: 200].

Naunawaan ni Yu. Tynyanov ang genre bilang isang mobile phenomenon [Tynyanov 1929: 7].

Sa makabagong kritisismong pampanitikan, ang "genre" ay binibigyang kahulugan bilang "isang makasaysayang itinatag na uri ng matatag na istraktura ng isang akda na nag-aayos ng lahat ng mga bahagi nito sa isang sistema na bumubuo ng isang integral na makasagisag at masining na mundo na nagpapahayag ng isang tiyak na aesthetic na konsepto ng katotohanan" [Leiderman, Lipovetsky, 2003: 180].

Ang isang terminong nagsasaad ng genre ay hindi pa umiiral. Kami ay pinakamalapit sa punto ng view ng M.M. Bakhtin, M.N. Lipovetsky at N.L. Leiderman. Batay sa kanilang representasyon, ang genre ay isang naiibang kategorya at kinabibilangan ng mga paraan ng pagpapahayag ng nilalaman ng genre gaya ng: mga extra-textual na signal, leitmotif, chronotope. Dapat ding tandaan na ang genre ay ang embodiment ng konsepto ng may-akda.

1.1 Mga tampok ng genre ng isang maikling kuwento

Sa aming pag-aaral, kami ay interesado sa kuwento bilang isang holistic na kababalaghan. Upang gawin ito, kinakailangan upang i-highlight ang mga katangian ng isang maikling kuwento na makakatulong na makilala ang genre na ito mula sa mga invariant na anyo. Dapat pansinin na ang mga mananaliksik ay nakikitungo sa problema ng "hangganan" na mga genre sa loob ng mahabang panahon: ang problema ng pagtitiyak ng genre ay ipinakita sa mga gawa ng V.B. Shklovsky, I.A. Vinogradov; Ang mga problema sa genre ay pinag-aralan ng mga mananaliksik tulad ng B.V. Tomashevsky, V.P. Vompersky, T.M. Kolyadich; ang problema ng iba't ibang aspeto ng istilo ay itinaas sa mga gawa ni L.A. Trubina, P.V. Basinsky, Yu.I at I.G. Mineral.

Ang maikling kuwento ay isa sa mga maliliit na epikong genre. Bilang isang independiyenteng genre, ang kuwento ay naging isolated sa nakasulat na panitikan noong ika-17 - ika-18 siglo, at ang panahon ng pag-unlad nito ay bumagsak sa ika-19 - ika-20 siglo. Ang debate tungkol sa kahulugan ng kuwento bilang kategorya ng genre ay hindi humupa. Ang mga hangganan sa pagitan ng nobela at maikling kuwento, maikling kuwento at maikling kuwento, maikling kuwento at maikling kuwento, na lubos na naiintindihan sa isang intuitive na antas, halos sumasalungat sa malinaw na kahulugan sa isang pandiwang antas. Sa mga kondisyon ng kawalan ng katiyakan, ang criterion ng volume ay nagiging partikular na popular, bilang isa lamang na may isang tiyak (mabilang) na expression.

Ayon kay Yu.B. Orlitsky, "... halos bawat may-akda na nagsulat ng hindi bababa sa ilang mga gawa ng maikling prosa ay lumilikha ng kanyang sariling genre at modelo ng istruktura ng form na ito..." [Orlitsky 1998: 275]. Sa mga maikling kwento, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga gawa na muling likhain ang personal na karanasan ng mga manunulat, na kumukuha ng kanilang mga alaala. Ang liriko na tono at katatawanan, na naghahatid ng mainit na saloobin ng may-akda, ay tumutukoy sa tono ng ganitong uri ng kuwento. Ang isang natatanging katangian ng isang maikling kuwento ay ang pagiging indibidwal nito. Ang isang maikling kuwento ay isang salamin ng subjective na pananaw ng mundo sa pinakamataas na antas: ang mga gawa ng bawat may-akda ay kumakatawan sa isang espesyal na artistikong kababalaghan.

Ang pagsasalaysay ng kuwento ay nakatuon sa pagsisiwalat ng mga karaniwan, pribadong bagay, ngunit may malaking kahalagahan para sa pag-unawa sa mataas na kahulugan, ang pangunahing ideya. Nakikita ng mga mananaliksik ang pagkakaiba ng genre sa mga tampok ng paglalarawan ng sikolohiya ng karakter ng bayani. Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa isang episode, na nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang pananaw sa mundo ng mga character at kanilang kapaligiran.

Ang salik ng chronotope ay gumaganap ng isang mahalagang papel - ang oras ng pagkilos sa kuwento ay limitado, ang mga kuwento na sumasaklaw sa buong buhay ng karakter ay napakabihirang, ngunit kahit na ang kuwento ay sumasaklaw ng mahabang panahon, ito ay nakatuon sa isang aksyon, isang tunggalian. Nagaganap ang kwento sa limitadong espasyo. Ang lahat ng mga motibo ng kuwento ay gumagana sa tema at kahulugan, walang mga parirala o mga detalye na walang anumang subtext.

Kapansin-pansin na ang bawat manunulat ay may sariling istilo - ang artistikong organisasyon ay napaka-indibidwal, dahil ang may-akda, na nagsulat ng ilang katulad na mga kuwento, ay lumilikha ng kanyang sariling modelo ng genre.

Kinilala ng mananaliksik na si V. E. Khalizev ang dalawang uri ng mga istruktura ng genre: kumpletong kanonikal na mga genre, tinutukoy niya ang mga ito bilang isang soneto at mga non-canonical na anyo - bukas sa pagpapakita ng sariling katangian ng may-akda, halimbawa, isang elehiya. Ang mga istrukturang ito ng genre ay nakikipag-ugnayan at pumasa sa isa't isa. Kung isasaalang-alang ang katotohanan na walang mahigpit na pamantayan sa genre ng maikling kuwento at mayroong iba't ibang mga indibidwal na modelo, maaaring ipagpalagay na ang genre ng maikling kuwento ay nabibilang sa mga non-canonical formations.

Paggalugad sa kuwento bilang isang holistic na kababalaghan, i-highlight natin ang mga katangian ng isang maikling kuwento na makakatulong na makilala ang genre na ito mula sa mga invariant na anyo.

Ayon sa karamihan sa mga kritiko sa panitikan, posibleng iisa ang pangunahing katangian ng mga tampok ng genre ng isang maikling kuwento na naiiba ito sa iba pang mga maikling kwento:

ü Maliit na volume;

ü kapasidad at conciseness;

ü Ang isang espesyal na konstruksyon ng komposisyon - ang simula ay halos palaging wala, ang pagtatapos ay nananatiling bukas, ang biglaang pagkilos;

ü Ang isang espesyal na kaso ay kinuha bilang isang batayan;

ü Ang posisyon ng may-akda ay kadalasang nakatago - ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa una o ikatlong panauhan;

ü Walang mga evaluative na kategorya - ang mambabasa mismo ang sumusuri sa mga kaganapan;

ü Layunin na katotohanan;

ü Ang mga pangunahing tauhan ay mga ordinaryong tao;

ü Kadalasan, ang isang maikling kaganapan ay inilarawan;

ü Maliit na bilang ng mga character;

ü Ang oras ay linear;

ü Pagkakaisa ng konstruksyon.

Batay sa lahat ng nasa itaas:

Ang maikling kuwento ay isang maliit na anyo ng epikong prosa ng kathang-isip na tuloy-tuloy at maikli ang pagsasalaysay tungkol sa limitadong bilang ng mga pangyayari na nakaayos nang linear at kadalasan nang magkakasunod, na may pare-parehong temporal at spatial na mga plano, na may espesyal na istrukturang komposisyon na lumilikha ng impresyon ng integridad .

Ang ganitong detalyado at medyo magkasalungat na kahulugan ng genre ng maikling kuwento ay dahil sa katotohanan na ang kuwento ay nagbibigay ng mahusay na mga pagkakataon para sa pagpapahayag ng sariling katangian ng may-akda. Kapag nag-aaral ng isang maikling kuwento bilang isang genre, ang lahat ng mga tampok sa itaas ay dapat isaalang-alang nang hindi hiwalay, ngunit sa kumbinasyon - ito ay humahantong sa isang pag-unawa sa typological at makabagong, tradisyonal at indibidwal sa anumang gawain. Para sa mas kumpletong presentasyon ng genre ng maikling kuwento, buksan natin ang kasaysayan ng pinagmulan nito.

1.2 Ang paglitaw at mga detalye ng genre ng maikling kuwento

Ang pag-unawa sa mga tampok ng isang maikling kuwento ay imposible nang hindi pinag-aaralan ang kasaysayan ng pinagmulan ng genre, ang pagbabago nito sa paglipas ng mga siglo.

OO. Tinukoy ni Belyaev ang kuwento bilang isang maliit na anyo ng epikong prosa, na nauugnay sa kuwento bilang isang mas detalyadong anyo ng pagsasalaysay [Belyaev 2010: 81].

Ayon kay L.I. Timofeev, ang kuwento bilang "isang maliit na gawa ng sining, kadalasang nakatuon sa isang hiwalay na kaganapan sa buhay ng isang tao, nang walang detalyadong paglalarawan ng nangyari sa kanya bago at pagkatapos ng kaganapang ito. Ang isang kuwento ay naiiba sa isang kuwento, kung saan hindi isa, ngunit isang serye ng mga kaganapan ang karaniwang inilalarawan, na nag-iilaw sa isang buong panahon sa buhay ng isang tao, at hindi isa, ngunit maraming mga karakter ang nakikibahagi sa mga kaganapang ito "[Timofeev 1963: 123].

Mayroong maraming mga ganoong kahulugan, ngunit ang lahat ng ito ay pangkalahatang kalikasan, o minarkahan lamang nila ang mga indibidwal na tampok, at hindi inilalantad ang mga detalye ng genre, ang "hindi mahigpit", ang approximateness ng mga kahulugan na ito ay halata din. Ang mga ito ay higit na isang pagtatangka na ihatid ang isang panloob na kahulugan ng determinant kaysa sa isang pagtatangka upang makahanap ng mahigpit na pamantayan. At hindi mapag-aalinlanganan ang paninindigan na laging iisa lang ang pangyayari sa kwento.

Kaya, ang mananaliksik na si N.P. Sinabi ni Utekhin na ang kuwento ay "maaaring magpakita hindi lamang ng isang yugto mula sa buhay ng isang tao, kundi pati na rin sa kanyang buong buhay (tulad ng, halimbawa, sa kuwento ni A.P. Chekhov na "Ionych") o ilang mga yugto nito, ngunit ito ay kukunin lamang sa ilalim ng ilang tiyak na anggulo, sa isang ratio” [Utekhin 1982:45].

A.V. Si Luzhanovsky, sa kabaligtaran, ay nagsasalita ng obligadong presensya sa kuwento ng dalawang kaganapan - ang paunang at ang interpretasyon (denouement).

"Ang denouement ay, sa esensya, isang hakbang sa pag-unlad ng aksyon, kapag ang isang kaganapan ay natanggap ang interpretasyon nito sa pamamagitan ng iba. Kaya, ang kuwento ay dapat maglaman ng hindi bababa sa dalawang organikong magkakaugnay na mga kaganapan" [Luzhanovsky 1988: 8].

V. G. Belinsky ay gumawa ng isa pang karagdagan sa kahulugan - ang kuwento ay hindi maisama ang pribadong buhay ng isang tao sa isang malawak na makasaysayang stream. Ang kwento ay nagsisimula sa isang salungatan, hindi isang ugat na dahilan. Ang pinagmulan ay ang pagsusuri ng mga banggaan sa buhay na nangyari.

Malinaw na ang mga kahulugan sa itaas, bagama't tumuturo sa ilang mahahalagang elemento ng kuwento, ay hindi pa rin nagbibigay ng pormal na kumpletong paglalarawan ng mga mahahalagang elemento nito.

Isa sa mga uso sa pagbuo ng kwento ay ang pag-aaral ng iisang pangyayari ng phenomenon ng realidad. Hindi tulad ng kuwento, ang maikling kuwento ay nagsusumikap para sa pagiging maikli at kapasidad ng plot. Ang kahirapan sa pagtukoy ng isang maikling kuwento ay dahil sa impluwensya ng tradisyon at ang hilig na mag-interpenetrate ng mga genre at istilo - may problema sa mga invariant, "boundary" na genre, na sanaysay at maikling kuwento. Ito naman ay humahantong sa pagkakaiba-iba ng mga opinyon: iniuugnay ng ilang kritiko sa panitikan ang maikling kuwento sa mga kuwento, at ang iba ay sa mga uri ng genre ng maikling prosa. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang kuwento at isang maikling kuwento at isang sanaysay ay ang sanaysay ay dokumentaryo at sa modernong panitikan ay kaugalian na tukuyin ito bilang pamamahayag, at ang maikling kuwento ay hindi palaging nagsasabi tungkol sa mga katotohanan ng buhay at maaaring naiiba sa hindi katotohanan, ang Ang kawalan ng sikolohiya ay likas din.

Parami nang parami ang pinag-uusapan ng mga mananaliksik tungkol sa mobility at intensity ng interaksyon ng mga genre; ang problema ng semantic crossing ng mga hangganan ng mga genre ay inilalagay sa harap. Dahil sa lability at pagkakaugnay nito sa maraming genre, naging posible ang mga pagbabago sa genre gaya ng story-scene, story-parable, story-tale, story-feuilleton, story-anecdote, atbp. Ang ganitong detalyadong kahulugan ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang kuwento ay nagbibigay ng mahusay na mga pagkakataon para sa sariling katangian ng may-akda, ay isang masining na laboratoryo at isang uri ng indibidwal na "creative workshop". Ang kuwento ay maaaring itaas ang parehong mga isyu tulad ng nobela, na may kaugnayan sa kung saan ang mga hangganan ng genre nito ay pinalawak.

Alam ng agham pampanitikan ang ilang klasipikasyon ng kuwento. Ang tradisyonal na tipolohiya ay batay sa paksa ng pananaliksik; sa pamamagitan ng 60-70s, ang gayong tipolohiya ay hindi na sapat at hindi na naaangkop sa mga gawa ng isang bagong direksyon - liriko na prosa. Ang paglitaw ng liriko na prosa ay dahil sa mga makabuluhang kaganapan sa kasaysayan, muling pag-iisip ng sariling katangian ng isang tao, mayroong pagtaas sa personal sa prosa.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, halos lahat ng mga genre ng prosa ay sakop ng liriko: confessions, diaries, travel essays. Mula noong kalagitnaan ng dekada 1970, ang nangungunang lugar sa prosa ng pagsasalaysay ay inookupahan ng nobela, na may malaking impluwensya sa kuwento at maikling kuwento, mayroong isang romantikisasyon ng maliliit na genre, partikular na ang maikling kuwento.

Ang isang tampok na katangian ay ang dami ng teksto, pagiging maigsi at "isang mas mataas na pakiramdam ng modernidad, kadalasang pinatalim ng polemiko, na nakakaakit sa kamalayan ng moral ng lipunan" [Gorbunova, 1989: 399]. Mayroong isang malalim na kaalaman sa indibidwal na sikolohiya, bahagyang dahil sa mga pagbabago sa kasaysayan na naganap sa pampublikong buhay - isang bagong pag-unawa sa personalidad, pagka-orihinal, sariling katangian.

Ang isang natatanging tampok ay ang sikolohiya ng mga kuwento, subtext, ang pansin ay binabayaran sa papel ng paksa, pati na rin ang diin sa isang detalye o salita. Ang paksa ng pagsasalaysay ay ang komposisyonal na sentro ng akda, ang espesyal na kahalagahan ng leitmotif, ang kaiklian ng pagsasalaysay ay namumukod-tangi. Kaya, isang larawan ng malikhaing kalayaan, polyphony, variegation at lalim ng artistikong salita ay nilikha.

Ang mga kahulugan sa itaas ng isang maikling kuwento ay hindi kumpleto, ngunit tinutukoy nila ang pangunahing kahulugan na ibinigay sa kanila sa gawaing ito, na kinakailangan para sa pang-unawa ng karagdagang pangangatwiran.

Kaya, ang isang maikling kuwento ay dapat na maunawaan bilang isang teksto na may kaugnayan sa isang maliit na anyo ng epikong prosa, pagkakaroon ng isang maliit na bilang ng mga tauhan, na nagsasabi tungkol sa isa o higit pang mga kaganapan mula sa buhay ng isang tao, nagmumungkahi ng ugnayan ng mga aksyon sa chronotope, at pagkakaroon ng tanda ng kaganapan.

KABANATA 2. MGA TAMPOK NG GENRE NG MAIKLING KWENTO SA A.P. CHEKHOV

"Maaaring igalang ng isang tao ang isip ni Tolstoy. Humanga sa kagandahan ng Pushkin. Pinahahalagahan ang moral na paghahanap ni Dostoevsky. Katatawanan Gogol. atbp. Gayunpaman, nais ko lamang na maging katulad ni Chekhov, "tulad ng paglalarawan sa kanyang kuwaderno" Solo sa Underwood » iniwan si Dovlatov sa gawain ni Chekhov.

Si Chekhov ay hindi lamang ang breadwinner ng kanyang pamilya, siya rin ang naging moral liberator niya. Tulad ng tala ni Gorky, si Anton Pavlovich ay malaya kapwa sa katawan at kaluluwa. Patuloy niyang pinagbuti ang kanyang wika, at kung ang kanyang mga unang gawa ay nagkakasala sa iba't ibang mga parirala sa timog petiburges (ang kanyang physiognomy ay tumango sa kanyang mga labi), pagkatapos pagkatapos ng ilang taon ng pang-araw-araw na trabaho siya ay naging master ng Russian speech at isang guro para sa mga baguhang manunulat, Bunin at Sinisikap ni Gorky na pantayan siya, hindi siya natatakot na labanan ang mga panlabas na elemento. Sa kabila nito, madalas siyang inakusahan ng buffoonery, frivolity, weakness of character, imorality at lack of spirituality, at pagkatapos ay ganap na binansagan ang manunulat na isang nakakaiyak, purong nagdadalamhati. Kaya ano talaga si Chekhov?

Si Anton Pavlovich Chekhov ay ipinanganak noong Enero 17, 157 taon na ang nakalilipas, sa Taganrog. Si Pavel Yegorovich, ama ni Anton Pavlovich, ay isang katulong sa tindahan, ngunit sa paglipas ng panahon, nang makatipid ng pera, binuksan niya ang kanyang sariling tindahan. Si Evgenia Yakovlevna, ina ni Chekhov, ay nagpalaki ng anim na anak. Walang alinlangan, ang kanilang pagkabata ay mahirap at malaki ang pagkakaiba mula sa pagkabata ng mga modernong bata, ngunit ito ay salamat sa kung ano ang kailangang pagdaanan ni Chekhov at makita na kilala natin si Anton Pavlovich. Madalas na tinulungan ng maliit na Chekhov ang kanyang ama sa tindahan, sa taglamig ay napakalamig doon na ang tinta ay nagyelo, na nakakaapekto sa araling-bahay, at ang mga bata ay madalas na pinarusahan. Napakahigpit ng ama sa mga bata. Bagaman ang kalubhaan ng ama sa mga bata ay kamag-anak, tulad ng napapansin mismo ng manunulat, halimbawa, si Pavel Yegorovich ay tinatrato si Maria Pavlovna, kapatid ng manunulat, nang may lambing at pangangalaga. Noong 1876, ang kalakalan ay naging hindi kumikita at ang pamilya Chekhov ay lumipat sa Moscow. Nanatili si Anton sa Taganrog hanggang sa pagtatapos ng gymnasium at kumita ng pera sa pamamagitan ng pribadong mga aralin. Ang unang tatlong taon sa Moscow ay napakahirap. Noong 1879, dumating si Anton sa Moscow at agad na pumasok sa Faculty of Medicine, at makalipas ang isang taon ang kanyang unang kuwento, isang parody ng pseudoscientific na artikulo na "Isang Liham sa isang Siyentipikong Kapitbahay", ay nai-publish sa Dragonfly magazine. Nakikipagtulungan sa mga magazine tulad ng "Alarm Clock", "Spectator", "Shards", nagsusulat pangunahin sa genre ng isang maikling kuwento, ang mga humoresque at feuilleton ay ipinadala upang i-print mula sa kanyang panulat. Matapos makapagtapos sa unibersidad, nagsimula siyang magpraktis ng isang doktor ng county, minsan ay pansamantalang namamahala siya ng isang ospital. Noong 1885, lumipat ang pamilya Chekhov sa estate ng Babkino, na may positibong epekto sa gawain ng manunulat. Noong 1887, una sa Moscow, at pagkatapos ay sa St. Petersburg teatro, ang dulang "Ivanov" ay itinanghal, na isang "motley" na tagumpay. Pagkatapos nito, maraming mga pahayagan ang sumulat tungkol kay Chekhov bilang isang kinikilala at mahuhusay na master. Hiniling ng manunulat na huwag siyang iisa, naniniwala siya na ang pinakamahusay na patalastas ay kahinhinan. Sinabi ni Chukovsky na palagi siyang nagulat sa mahusay na mabuting pakikitungo sa mga panauhin sa karakter ng manunulat, tinanggap niya ang lahat ng kanyang kilala at hindi kilala, at ito sa kabila ng katotohanan na madalas, sa susunod na araw pagkatapos ng isang malaking pagtanggap, ginawa ng pamilya. wala nang pera. Kahit na sa mga huling taon ng kanyang buhay, nang ang sakit ay malapit na sa manunulat, nakatanggap pa rin siya ng mga panauhin: palaging tumutunog ang piano sa bahay, dumating ang mga kaibigan at kakilala, marami ang nanatili ng ilang linggo, maraming tao ang natutulog sa iisang sofa. , may nagpalipas pa ng gabi sa shed. Noong 1892, bumili si Chekhov ng isang ari-arian sa Melikhovo. Ang bahay ay nasa isang kahila-hilakbot na estado, ngunit ang buong pamilya ay lumipat doon at sa paglipas ng panahon ang ari-arian ay nakakuha ng marangal na hitsura. Ang manunulat ay palaging nais na hindi lamang ilarawan ang buhay, ngunit baguhin ito: sa nayon ng Melikhovo, si Chekhov ay nagbukas ng isang zemstvo na ospital, nagtatrabaho bilang isang doktor ng county para sa 25 na mga nayon, nag-aayos ng pagtatanim ng mga puno ng cherry, nagpasya na lumikha ng isang pampublikong aklatan at para sa ang layuning ito ay bumibili ng humigit-kumulang dalawang daang volume ng mga klasikong Pranses, sa kabuuang pagiging kumplikado ay nagpapadala ng humigit-kumulang 2000 mga aklat mula sa kanyang koleksyon at pagkatapos sa buong buhay niya ay gumagawa siya ng mga listahan ng mga aklat na dapat nasa aklatan ng Taganrog. Ang lahat ng ito ay nangyayari salamat sa dakilang kalooban ng manunulat, ang kanyang walang pagod na enerhiya. Noong 1897 nagpunta siya sa ospital dahil sa sakit, noong 1898 bumili siya ng isang ari-arian sa Yalta at lumipat doon. Noong Oktubre 1898, namatay ang kanyang ama. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, ang buhay sa Melikhovo ay hindi na maaaring pareho at ang ari-arian ay ibinebenta. Noong 1900, nahalal siya sa honorary academician ng St. Petersburg Academy of Sciences, ngunit makalipas ang dalawang taon ay tinalikuran ng manunulat ang pamagat na ito dahil sa pagbubukod ng M. Gorky. Noong tagsibol ng 1900, dumating ang teatro ng Moscow sa Crimea at naglakbay si Chekhov sa Sevastopol, kung saan itinanghal ng teatro si Uncle Vanya lalo na para sa kanya. Pagkaraan ng ilang sandali, ang teatro ay napupunta sa Yalta at halos ang buong tropa ng teatro ay madalas na bumisita sa bahay ni Chekhov, sa parehong oras na nakilala niya ang kanyang hinaharap na asawa, ang aktres na si O. K nipper. Ang sakit ng manunulat ay umuunlad - noong Enero 1990 siya ay pumunta sa Nice para sa paggamot. Noong Mayo, nagaganap ang kasal kasama si Knipper. Talagang nais ni Chekhov na mag-iwan ng isang pamana, ngunit ang mahabang paghihiwalay sa kanyang asawa, bahagyang dahil sa mga doktor na nagpapayo sa manunulat na manirahan sa Yalta, na bahagyang dahil sa labis na pagmamahal ni Knipper sa sining, ay hindi nagpapahintulot kay Chekhov na matanto ang pangarap na ito ng Chekhov. Noong 1904, itinanghal ang huling dula ng manunulat, The Cherry Orchard. Noong Hulyo 15, sa sikat na resort sa Germany, namatay ang mahusay na pang-araw-araw na manunulat, na nagawang tumawag ng doktor at uminom ng isang baso ng champagne.

.1 Ang problema ng periodization ng trabaho ni Chekhov

"Liwanag at Mga Anino", "Sputnik" [Bialy 1977: 555]. Sa unang bahagi ng panahon, ang mga nakakatawang kwento ay nanaig sa Chekhov, gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang mga problema ay nagiging mas kumplikado, ang drama ng pang-araw-araw na buhay ay nauuna.

Sa mga pag-aaral ng Czech, wala pa ring pinagkasunduan sa isyu ng periodization ng akda ng manunulat. Kaya, ang G. A. Byaly ay nakikilala ang tatlong yugto: maaga, gitna at huling mga taon [Byaly 1977: 556]. E. Polotskaya, na sinusuri ang mga pagbabago sa masining na pamamaraan ni Chekhov, hinati ang kanyang malikhaing landas sa dalawang panahon: maaga at mature [Polotskaya 2001]. Sa ilang mga gawa ay walang periodization [Kataev 2002]. Si Chekhov mismo ay tinatrato ang mga pagtatangka na hatiin ang kanyang trabaho sa mga yugto na hindi walang kabalintunaan. Sa sandaling basahin ang isang kritikal na artikulo, napansin niya na ngayon, salamat sa kritiko, alam niya na siya ay nasa ikatlong yugto.

Tulad ng nabanggit na, si Chekhov ay unang nai-publish sa mga nakakatawang magasin. Mabilis siyang sumulat at higit sa lahat ay para kumita ng pera. Walang alinlangan, sa oras na iyon ang kanyang talento ay hindi ganap na maihayag. Ang pinaka-kapansin-pansing katangian ng mga tula noong unang panahon ay, siyempre, katatawanan at kabalintunaan, na ipinanganak hindi lamang mula sa mga pangangailangan ng mga mambabasa at mga publisher, kundi pati na rin mula sa mismong kalikasan ng manunulat. Mula pagkabata, mahilig siyang magbiro, maglarawan ng mga nakakatawang kwento sa kanyang mga mukha, kung saan natanggap niya ang pseudonym na Antonsha Chekhonte mula sa kanyang guro. Ngunit hindi lamang ang pangangailangan ng publiko para sa isang nakakaaliw na genre, hindi lamang natural na kagalakan ang nagpasiya sa nakakatawang tono ng mga unang kuwento, kundi pati na rin ang isa pang tampok ng karakter ni Chekhov - emosyonal na pagpigil. Ang katatawanan at kabalintunaan ay naging posible na hindi maihayag ang kanilang agarang damdamin at karanasan sa mambabasa.

Sinusuri ang mga tampok ng irony sa iba't ibang yugto ng akda ng manunulat, si E. Polotskaya ay dumating sa konklusyon na ang kabalintunaan ng unang bahagi ng Chekhov ay "tapat, direkta, hindi malabo" [Polotskaya 2001:22]. Ang ganitong kabalintunaan ay pinaghahalo ang isang seryosong eroplano sa isang walang kabuluhan, nagdudulot ng isang kontradiksyon sa pagitan ng kahalagahan ng tono at ang kawalang-halaga ng paksa, at nilikha sa pamamagitan ng paraan ng wika. Ang mature na panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng "panloob" na kabalintunaan, na hindi pumupukaw ng pangungutya, ngunit awa at pakikiramay sa mambabasa; maaari nating sabihin na ito ay "mula sa buhay mismo" [Polotskaya 2001:18]. Ang "panloob" na nakatagong kabalintunaan ng mature na Chekhov ay naka-embed sa mismong istraktura ng trabaho at ipinahayag lamang pagkatapos basahin, na maunawaan ito bilang isang solong artistikong kabuuan.

Nasa unang bahagi na ng mga gawa ni Chekhov, mararamdaman ng isang tao ang pananaw ng isang batang manunulat, "may kakayahang mapansin ang marami sa anumang paraan na hindi nakakapinsalang mga pagngiwi ng buhay petiburges, maraming mga deformidad at kapangitan ng lipunan" [Zhegalov 1975:22]. At kahit na sa kanyang kabataan, ayon kay Gorky, "ang mga dakilang drama at trahedya ng kanyang (buhay) ay nakatago para sa kanya sa ilalim ng isang makapal na layer ng karaniwan," sa maraming mga nakakatawang kwento noong dekada 80, nagawa ni Chekhov na ibunyag sa amin ang pangit. kakanyahan ng pang-araw-araw na relasyon. Hindi nakakagulat, samakatuwid, na noong 1886 natanggap ni Chekhov mula sa D.V. Ang liham ni Grigorovich, kung saan masigasig niyang binabanggit ang kanyang mga kuwento. Ang pagsusuri na ito ay kaaya-aya na sinaktan si Chekhov, sumagot siya: "Hanggang ngayon ay tinatrato ko ang aking gawaing pampanitikan nang labis na walang kabuluhan, walang ingat ... Wala akong matandaan na isang kuwento sa akin kung saan ako ay nagtrabaho nang higit sa isang araw ... ” [Chekhov 1983: 218].

Ang linya ng paglalarawan ng "mga deformidad at kapangitan ng lipunan" ay nagpapatuloy sa mature na panahon ng pagkamalikhain. Ngunit ang imaheng ito ay may sariling mga detalye, katangian ng malikhaing pag-iisip ni Chekhov. Pansinin ng mga mananaliksik na ang nakakatakot sa mga kwento ni Chekhov ay hindi ang nangyari, ngunit ang katotohanang "walang nangyari"; ang buhay ay kakila-kilabot, na hindi nagbabago, kung saan walang nangyayari, kung saan ang isang tao ay palaging pantay sa kanyang sarili [Byaly 1977:551]. Ito ay hindi nagkataon, kung gayon, na ang imahe ng pang-araw-araw na buhay sa akda ng manunulat ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar. Ito ay sa pamamagitan ng pang-araw-araw na buhay na ipinakita ni Chekhov ang trahedya ng pang-araw-araw na buhay; mula sa kanyang pananaw, ang hindi nababago ng buhay ay hindi maaaring hindi nagbabago ng mga tao: sa isang hindi gumagalaw na buhay, ang mga tao ay unti-unting sumusuko sa puwersa ng panlabas na daloy ng mga kaganapan at nawawala ang kanilang panloob - espirituwal at moral - mga patnubay. Sa mga kwentong "Ionych" (1898), "Gooseberry" (1898) ipinakita kung paano tuluyang nawalan ng "kaluluwa" ang mga karakter, ang kanilang buhay ay nagiging walang malay na pag-iral.

Ang pang-araw-araw na kahalayan ay sinasalungat ng pananaw sa mundo ng bata.

"Ang pag-iilaw sa mundo gamit ang liwanag ng kamalayan ng isang bata, binago ito ni Chekhov, ginagawa itong cute, masayahin, nakakatawa at dalisay... Minsan sa mga kwentong pambata ni Chekhov ang pamilyar na mundo ay nagiging kakaiba, hindi maintindihan, hindi natural" [Byaly 1977:568]. Ang katotohanan para sa mga bata ay isang mahusay na misteryo, sinusunod nila ang lahat sa paligid na may dalisay na mga mata. Ang panloob na mundo ng bata ay inilalarawan sa kaibahan sa katotohanan.

Ang isang espesyal na grupo sa gawain ni Chekhov ay binubuo ng mga gawa kung saan napagtanto ng mga tauhan ang trahedya ng buhay. Sa mga kwento tulad ng

"The Lady with the Dog" (1899), "The Teacher of Literature" (1889), ramdam ng mga tauhan ang kabastusan ng realidad sa kanilang paligid, naiintindihan nila na hindi na posible na magtiis, ngunit imposible at mayroong walang tatakbo. Ang temang ito ay lumitaw at bubuo sa gawain ni Chekhov ng mature na panahon.

"Sa pangkalahatan, ang kapalaran ng isang tao na may mataas na konsepto at mataas na kultura, bilang isang panuntunan, ay ipininta sa Chekhov sa mga trahedya na tono" [Zhegalov 1975:387]. Ngunit sa parehong oras, hindi lamang mga positibong character ang pininturahan ng mga trahedya na tono, ngunit sa pangkalahatan, karamihan sa mga gawa ni Chekhov, naramdaman ito kahit na sa ilang mga kwentong komiks. Sa pamamagitan ng paraan, mas gusto ni Chekhov na huwag hatiin ang mga tao sa positibo at negatibo, dahil walang perpekto sa mundong ito. Nakikiramay siya sa lahat ng taong nagdurusa sa masakit na presyon ng lipunan.

Noong 1990s, isinagawa ang masinsinang paghahanap sa Russia para sa isang karaniwang ideya, ang landas ng hinaharap ng Russia. Sa oras na iyon, si Chekhov din ay "nagsumikap na malaman kung paano lumitaw ang ideya ng katotohanan at kasinungalingan sa mga tao, kung paano lumitaw ang unang impetus upang muling suriin ang buhay, ... kung paano ang isang tao ... lumabas mula sa isang estado ng kaisipan at espirituwal. pagiging pasibo” [Zhegalov 1975: 567]. Bukod dito, mas mahalaga para kay Chekhov na ipakita ang proseso ng muling pagtatasa kaysa sa resulta nito. "Ang kanyang layunin ay hindi ganap na ilantad ang mabuti at masama mula sa pang-araw-araw na mga belo at ilagay ang isang tao bago ang isang hindi maiiwasang pagpili sa pagitan ng isa at ng isa, tulad ng ginagawa ni L. Tolstoy" [Kotelnikov 1987:458].

Sa kuwento ni Chekhov, ang pangunahing bagay ay ang saloobin ng indibidwal sa katotohanan at hindi katotohanan, sa kagandahan at kapangitan, sa moralidad at imoralidad. Nakakapagtataka na ang lahat ng ito ay pinagsama-sama, tulad ng sa ordinaryong buhay. Si Chekhov ay hindi kailanman naging hukom ng kanyang mga bayani, at ito ang may prinsipyong posisyon ng manunulat. Halimbawa, sa isa sa kanyang mga liham ay isinulat niya:

“Nalilito ka sa dalawang konsepto: ang solusyon ng problema at ang tamang pagbabalangkas ng tanong. Ang pangalawa lamang ang obligado para sa artista” [Chekhov 1983:58], i.e. Hindi itinakda ni Chekhov ang kanyang sarili ang gawain ng pagbibigay ng isang kongkretong sagot sa tanong na itinaas niya sa trabaho.

Ang isa sa pinakamataas na halaga ng buhay ay para sa kalikasan ng Chekhov. Ito ay pinatunayan ng maraming liham kung saan ipinahayag niya ang kanyang kagalakan sa paglipat sa Melikhovo. Noong 1892, sumulat siya kay LA Avilova: “... Ganito ang katwiran ko: hindi ang may maraming pera ang mayaman, kundi ang may kaya na ngayong mamuhay sa marangyang kapaligiran, na ibinibigay ng maagang tagsibol. ” [Chekhov 1983: 58]. Samakatuwid, ang tanawin ni Chekhov ay gumaganap ng isang mahalagang semantic function. Kadalasan ito ay isang uri ng pagpapahayag ng pilosopiya ng buhay.

"Ang mga paggalaw ng kaluluwa ng tao ay pumupukaw ng isang malayong echo sa kalikasan, at kung mas buhay ang kaluluwa, mas malakas ang salpok sa kalooban, mas malakas ang symphonic echo na ito ay umalingawngaw" [Gromov 1993:338].

Sa proseso ng muling pagbuhay sa kaluluwa, ang katotohanan at kagandahan ay madalas na sumasabay sa Chekhov. Ang kalikasan ay lumilitaw na walang hanggan at maganda sa kwentong "The Lady with the Dog". Ang dagat ay gumising sa kaluluwa ni Gusev na hindi pangkaraniwang "umiiral" na mga kaisipan tungkol sa kagandahan at kapangitan ng buhay; sa The Fit (1889), purong snow ang bumagsak sa pangit na mundo ng mga lalaki. Ang imahe ng snow ay lumilikha ng isang matalim na kaibahan sa pagitan ng magandang kalikasan at ang kapangitan ng mga ugali ng tao.

Bilang karagdagan, ang kalikasan ni Chekhov ay maaaring sumasalamin sa sikolohikal na kalagayan ng mga karakter. Kaya, sa kwentong "Sa katutubong sulok" (1897), sa pamamagitan ng mga detalye ng tanawin - isang lumang pangit na hardin, isang walang katapusang, monotonous na kapatagan - nalaman natin na ang pagkabigo at pagkabagot ay naghahari sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae. Ang papel na ginagampanan ng tanawin sa Chekhov ay tumpak na napansin ng kanyang nakababatang kontemporaryong manunulat na si L. Andreev: Ang tanawin ni Chekhov "ay hindi gaanong sikolohikal kaysa sa mga tao, ang kanyang mga tao ay hindi mas sikolohikal kaysa sa mga ulap ... Pininturahan niya ang kanyang bayani ng isang tanawin, sinasabi ang kanyang nakaraan na may mga ulap, ay naglalarawan sa kanya ng mga luha ng ulan...” [Gromov 1993:338].

Sinabi ni Byaly na sa kanyang mature na panahon, madalas na nagsusulat si Chekhov tungkol sa "malapit sa kaligayahan." Ang pag-asa ng kaligayahan ay lalo na katangian ng mga bayani na nararamdaman ang abnormalidad ng buhay, hindi makatakas. Sinabi ni K. S. Stanislavsky tungkol kay Chekhov noong panahong iyon: "Habang lumapot ang kapaligiran at lumalapit ang mga bagay sa rebolusyon, lalo siyang naging mapagpasyahan," ibig sabihin ay mas mapilit na sinasabi ni Chekhov: "Imposibleng mamuhay nang ganito." Ang intensyon na baguhin ang buhay ay nagiging mas tiyak [Byaly 1977:586]. Ngunit paano gawin iyon? Ano ito at kailan ito darating? Ang manunulat ay hindi nagbibigay sa amin ng isang tiyak na sagot.

Para kay Sonya sa "Uncle Vanya" ang kaligayahan ay posible lamang "pagkatapos ng kamatayan". Lumilitaw sa kanya bilang isang pagpapalaya mula sa isang mahabang monotonous na trabaho, mabigat, nakakapagod na mga relasyon sa pagitan ng mga tao: "Magpapahinga kami, magpapahinga kami ...". Ang bayani ng kuwentong "Isang Pag-aaral ng Kaso" ay naniniwala na ang buhay ay magiging maliwanag at masaya, tulad nitong "Linggo ng umaga", at ito, marahil, ay malapit na. Gurov sa "The Lady with the Dog" sa isang naghihirap na paghahanap para sa isang paraan out, tila na ang kaunti pa at "isang solusyon ay matatagpuan, at pagkatapos ay isang bago, kahanga-hangang buhay ay magsisimula." Ngunit, bilang isang patakaran, para kay Chekhov, ang distansya sa pagitan ng katotohanan at kaligayahan ay malaki, kaya tila angkop na palitan ang konsepto ni Byaloy ng "malapit sa kaligayahan" ng "kaligayahan sa hinaharap."

Marahil, sa isa lamang - ang huling - gawa na "The Bride" (1903) nakita natin ang posibilidad ng "malapit na kaligayahan". Ang pangunahing tauhang si Nadia ay tumakas sa bahay, mula sa kapalaran ng isang asawang probinsiyana, upang magsimula ng panibagong buhay. Kahit na ang tono ng kuwento ay hindi na masyadong trahedya; sa kabaligtaran, sa pagtatapos ng The Bride, malinaw na mararamdaman ng isa ang paalam sa luma at ang pag-asa ng isang bagong buhay. Para sa lahat ng iyon, hindi masasabi na ang mas matandang Chekhov, mas malapit ang kaligayahang ito sa kanyang pag-unawa, dahil

Ang Nobya ay ang kanyang tanging at huling gawain kung saan mayroong isang maasahin sa mabuti at medyo tiyak na imahe ng hinaharap na buhay.

Kaya, sa gawain ng manunulat noong dekada 1990, ang paghahanap para sa isang ideya, mga kaisipan tungkol sa kalikasan at tao, isang pakiramdam ng kaligayahan sa hinaharap ang naging pangunahing motibo, "kahit na hindi sila direktang ipinahayag" [Bialy 1977: 572].

Ang pagsubaybay sa landas ni Chekhov mula sa mga unang kuwento hanggang sa huli - "The Bride", nakikita natin ang pag-unlad ng malikhaing personalidad ng manunulat. Tulad ng sinabi ni Zhegalov, sa paglipas ng panahon, sa mga akda ng manunulat, “lumalalim ang sikolohikal na pagsusuri, tumitindi ang kritisismo kaugnay ng sikolohiyang petiburges, kaugnay ng lahat ng madilim na pwersang sumupil sa pagkatao ng tao. Ang patula, liriko na simula ay tumitindi, "na malakas na kaibahan sa mga larawan mula sa mga unang kuwento tulad ng

"Chameleon" (1884), "Pagkamatay ng isang opisyal" (1883). At, sa wakas, "ang trahedya ng ordinaryong, ... ordinaryong buhay ay tumitindi" [Zhegalov 1975:384].

Ang mga pangunahing prinsipyo ng mga tula ni Chekhov, na paulit-ulit niyang idineklara, ay objectivity, brevity, at simple. Sa proseso ng paglikha, ang isa ay dapat maging layunin hangga't maaari. Tulad ng nabanggit na, sa kanyang kabataan, sumulat si Chekhov ng mga kwento para sa mga nakakatawang magasin, at samakatuwid ay kailangang limitado sa isang tiyak na halaga. Sa karampatang gulang, ang kaiklian ay naging isang mulat na prinsipyo ng masining, na naayos sa sikat na aphorism ni Chekhov: "Ang kaiklian ay kapatid ng talento" [Chekhov 1983:188]. Kung ang isang pangungusap ay maaaring maghatid ng impormasyon, kung gayon hindi na kailangang gumastos ng isang buong talata. Madalas niyang pinapayuhan ang mga baguhang manunulat na alisin ang lahat ng hindi kailangan sa trabaho. Kaya, sa isang liham noong 1895, isinulat niya: "Ang aparador ng mga aklat sa dingding ay puno ng mga libro." Bakit hindi na lang sabihin: "isang aparador ng mga aklat na may mga libro"? [Chekhov 1983:58] Sa isa pang liham: “Sumulat ng isang nobela para sa isang buong taon, pagkatapos ay paikliin ito ng kalahating taon, at pagkatapos ay i-print ito. Wala kang masyadong ginagawa, at ang manunulat ay hindi dapat magsulat, ngunit magburda sa papel, upang ang gawain ay maingat, mabagal "[Chekhov 1983: 25].

Ang isa pang pangunahing prinsipyo ng mga tula ni Chekhov ay ang pagiging simple. Minsang sinabi niya ito tungkol sa tanawing pampanitikan: ang pagiging makulay at pagpapahayag sa mga paglalarawan ng kalikasan ay nakakamit lamang sa pamamagitan ng pagiging simple. Hindi niya gusto ang mga larawan ni M. Gorky bilang "huminga ang dagat", "tumingin sa langit", "nagbabadya ang steppe", itinuturing niya itong malabo, monotonous, kahit na matamis. Ang pagiging simple ay palaging mas mahusay kaysa sa pagpapanggap, bakit hindi sabihin tungkol sa paglubog ng araw: "ang araw ay lumubog", "ito ay naging madilim"; tungkol sa lagay ng panahon: "nagsimulang umulan", atbp. [Chekhov 1983:11] Ayon sa mga memoir ni I. A. Bunin, minsang binasa ni Chekhov ang gayong paglalarawan ng dagat sa kuwaderno ng mag-aaral: "malaki ang dagat" - at natuwa siya" [Bunin 1996: 188].

Kasabay nito, ang mga gawa ni Chekhov ay naglalaman ng hindi lamang "tulad ng buhay" kundi pati na rin ang "kondisyon" na mga anyo ng paglalarawan [Esin 2003:33]. Ang conventionality ay hindi kinokopya ang realidad, ngunit artistikong nililikha ito; ito ay nagpapakita ng sarili "sa pagpapakilala ng mga alegorikal o simbolikong karakter, mga kaganapan" [Esin 2003:35], sa paglilipat ng aksyon sa isang kumbensyonal na oras o lugar. Halimbawa, sa The Death of an Official, ang mismong katotohanan ng kamatayan na dulot ng hindi gaanong dahilan ay isang plot hyperbole at nagbubunga ng ironic effect; sa The Black Monk (1894), ang imahe-hallucination ng "itim na monghe" ay isang salamin ng nababagabag na pag-iisip ng bayani, na nahuhumaling sa "megalomania".

Ang natatanging malikhaing talambuhay ni Chekhov ay matagal nang nakakaakit ng pansin ng mga siyentipiko. Napansin na ng mga kontemporaryo ni Chekhov, at kalaunan ang mga mananaliksik ng kanyang maagang gawain, ang komposisyon na pag-iisip ng kanyang mga nakakatawang kwento. Masasabing sa kanyang pinakamahusay na maagang mga teksto, pinagsama ni Chekhov ang mga tampok ng iba't ibang genre ng maikling fiction upang lumikha ng isang artistikong kumpletong teksto. Ang kuwento ay nakakuha ng isang bagong tunog sa gawain ni Chekhov at itinatag ang sarili sa "malaking" panitikan.

2.2 "Mga Notebook" - isang salamin ng layunin na katotohanan

Ang genre ng isang maikling kuwento sa akda ni A.P. Si Chekhov ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Upang mas maunawaan ang pagkamalikhain at intensyon ng manunulat, kailangang tingnan ng isang tao ang kanyang sagradong lugar, sa kanyang malikhaing laboratoryo, i.e. sumangguni sa Mga Notebook.

Ang mga notebook ay nagbibigay sa amin ng isang mas malawak na pangkalahatang-ideya at pag-unawa sa kung paano nauugnay ang manunulat sa buhay, ang mga ito ay isang libro tungkol sa mga aklat na puno ng pinakakilala, personal. Ito ay mga tala na dapat tandaan.

Bilang isang malayang genre, ang mga notebook ay hindi tinatanggap ng agham. Ito ay malamang na dahil sa ang katunayan na ang mga notebook ay batay sa mga impression ng mga manunulat at sa maraming mga kaso ay kahawig ng isang talaarawan na itinatago nang walang anumang partikular na kinakailangan. "Sa umiiral na siyentipikong panitikan, ang mga notebook ay tinutukoy bilang autobiographical na pagsulat, purong dokumentaryo na genre, ego-text, o kahit maliit na prosa ng mga manunulat" [Efimova, 2012: 45]. Ayon kay Anna Zaliznyak, ang lahat ng isinulat ng isang manunulat sa isang paraan o iba pa ay bahagi ng kanyang propesyonal na aktibidad, at sa gayon ang kuwaderno ay nagiging isang "pretext", isang materyal kung saan ginawa ang isang "teksto" [Zaliznyak, 2010: 25] .

Sa mga kuwaderno, ang tagapagsalaysay ay nagiging tagapagtala, ang nagkukuwento. Parang workshop ng isang artista, kung saan makapasok ang mga bisita, isa itong uri ng creative laboratory, workshop - figurative thinking in action. Ang pagbabasa ng mga notebook, maibabalik natin ang pag-iisip ng may-akda, makikita natin kung paano ito nagbago, kung paano inayos ang iba't ibang mga opsyon, epithets, witticism, kung paano naging isang buong plot ang isang parirala o salita.

Sinasaklaw ng mga notebook ni Chekhov ang huling 14 na taon ng kanyang buhay. Ang mga akademikong nakolektang gawa ni Chekhov ay inilalagay sa tatlumpung volume, ngunit isang ika-17 na volume lamang ang nakatuon sa creative workshop ng manunulat. Kasama sa volume na ito ang mga notebook, sulat, talaarawan, tala sa likod ng mga manuskrito, at mga entry sa magkahiwalay na sheet.

Ang mga natitirang notebook ay pinananatili mula 1891 hanggang 1904. Naniniwala si A. B. Derman na "mas malamang na nagsimulang gumamit si Chekhov ng mga notebook mula 1891, mula sa panahon ng kanyang unang paglalakbay sa Kanlurang Europa, hanggang noon ay umasa siya sa memorya." Imposibleng kumpirmahin nang sigurado kung ipinasok ni Chekhov ang mga tala nang mas maaga. Ang ilang mga mananaliksik ay nagtalo na si Chekhov ay nagsimulang magtago ng mga notebook lamang mula 1891, habang ang iba ay iginigiit na si Chekhov ay bumaling sa mga notebook nang mas maaga. Dito maaari kang sumangguni sa mga memoir ng artist na si K.A. Korovin, na nagbanggit na ang manunulat ay gumamit ng isang maliit na libro sa kanilang paglalakbay sa Sokolniki noong tagsibol ng 1883. at sa mga memoir ni Gilyarovsky, na nagsabi na madalas niyang nakikita si Anton Pavlovich na nagsusulat ng isang bagay at pinayuhan ng manunulat ang lahat na gawin ito. Ang pag-alala sa espesyal na pagmamahal ni Chekhov para sa pagsira sa hindi natapos na gawain, ang mga notebook ay nananatiling tanging obserbasyon na nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang tren ng pag-iisip ng manunulat.

Sa kanyang unang libro, tinawag ito ng mga mananaliksik na "malikhain", ang manunulat ay nagdala ng mga biro, witticism, aphorism, obserbasyon - lahat ng bagay na maaaring maging kapaki-pakinabang para sa hinaharap na mga gawa. Sinasaklaw ng aklat na ito ang lahat ng huling 14 na taon ng buhay ng manunulat. Sinimulang isulat ni Anton Pavlovich ang aklat na ito noong Marso 1891 bago umalis patungong Italya. Sabi ni Merezhkovsky:

"Sa isang paglalakbay sa Italya, ang mga kasama ni Chekhov ay masigasig na humanga sa mga lumang gusali, nawala sa mga museo, at si Chekhov ay nakikibahagi sa mga bagay na walang kabuluhan, na tila sa kanyang mga kasamahan, ay ganap na interesado. Naakit ang kanyang atensyon ng isang guide na may espesyal na kalbo na ulo, ang boses ng isang violet na tindera sa St. Si Mark, ang ginoong nagputol ng kanyang balbas sa barbershop sa loob ng isang oras, ay patuloy na tumatawag sa mga istasyon ng Italyano. Gayunpaman, hindi itinuring ng manunulat ang kanyang kuwaderno bilang isang santuwaryo - halos mula sa mga unang pahina, ang mga talaan ng negosyo at mga pag-aayos ng pera ay lumilitaw sa aklat.

Ang pangalawang kuwaderno ay sumasaklaw sa panahon mula 1892 hanggang 1897. ay nilikha, tulad ng ikatlong aklat (1897-1904), higit pa para sa mga talaan ng negosyo, gayunpaman, dito, ang mga pang-araw-araw na talaan ay magkakasamang nabubuhay sa mga malikhaing tala.

Ang ika-apat na libro ay lumitaw ang pinakabago, kung saan pinili ng manunulat ang lahat ng materyal na nanatiling hindi natanto. Ito ay tulad ng isang listahan ng mga gawain sa hinaharap.

Si Chekhov ay mayroon ding isang address book, isang libro na may mga reseta para sa mga pasyente; isang aklat na pinamagatang "Hardin", kung saan naitala ang mga pangalan ng mga halaman para sa Yalta Garden; aklat ng negosyo, aklat ng negosyo

"Guardian's" na may mga tala ng mga settlement sa pananalapi. Nag-compile din siya ng mga listahan ng bibliograpiko - para sa pagpapadala ng mga aklat sa aklatan ng lungsod ng Taganrog; May mga entry din sa diary.

May kaugnayan sa gayong kasaganaan ng mga notebook, maaaring lumitaw ang isang makatwirang tanong - bakit ang mga malikhaing tala ay nakakasagabal sa mga negosyo sa mga libro? Ipinapalagay na sa iba't ibang oras ay patuloy na dinadala ni Chekhov ang mga aklat 1,2 at 3 kasama niya, at itinago niya ang lahat ng iba pang mga libro (paghahalaman, medikal) sa bahay at nang maingat siyang umuwi at kahit sulat-kamay ay inilipat niya ang mga di-creative na tala mula sa mga libro sa mga lugar. Nangyayari rin ito sa mga malikhaing entry sa aklat 2 at 3. Halimbawa, noong Mayo 1901, sumulat si Chekhov sa ikatlong aklat:

"Ang ginoo ay nagmamay-ari ng isang villa malapit sa Menton, na binili niya sa mga nalikom mula sa pagbebenta ng ari-arian sa lalawigan ng Tula. Nakita ko kung paano siya nasa Kharkov, kung saan siya nagpunta sa negosyo, nawala ang villa na ito sa mga card, pagkatapos ay nagsilbi sa riles, pagkatapos ay namatay.

Mula sa ikatlong aklat, inilipat ni Chekhov ang tala sa una, ngunit dahil ang entry na ito ay hindi natanto sa kanyang trabaho, kinopya ito ni Chekhov sa ika-4 na libro.

Tinitingnan ni Chekhov ang buhay tulad ng isang artista - nag-aaral at nakakaugnay. Ang pang-unawa ng mga kaganapan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kakaibang pananaw sa mundo at psyche - ginagawang posible ng mga rekord na makita ang isang tao o isang insidente tulad ng nakita ng manunulat. Ang pag-aaral ng mahahalagang materyal ay nagsisimula sa indibidwal - na may random na replika, na may katangian ng pananalita o pag-uugali. Ang sentro ay ang mga katotohanan ng mundo, anumang partikular na kaso, anumang maliit na bagay na napansin. Ang kanyang pangunahing kinakailangan ay ang pangangailangan ng pagiging simple, na ang kaso ay natural, at hindi imbento, upang kung ano ang nakasulat ay maaaring mangyari. Sa kanyang mga tala, pinag-uusapan ng manunulat ang tungkol sa modernong buhay, na umabot sa isang patay na dulo at nawala ang tunay na kahulugan nito, ngunit sa kabila nito, nagsasalita din siya tungkol sa halaga ng buhay, tungkol sa mga posibilidad nito:

“3 arsh lang ang kailangan ng isang tao. lupa.

Hindi tao, kundi isang bangkay. Kailangan ng tao ang buong mundo." Nagsusulat siya tungkol sa pangangailangan para sa isang tao na maging isang tao lamang:

"Kung nais mong maging isang optimista at maunawaan ang buhay, pagkatapos ay itigil ang paniniwala sa kanilang sinasabi at isulat, ngunit obserbahan para sa iyong sarili at bungkalin ito."

Ang mga notebook ay naglalaman ng maraming mga potensyal na plot mula sa iba't ibang mga lugar ng buhay: ang mga tala ay ginawa sa kanila tungkol sa buhay sa Sakhalin at sa gitna ng Russia, tungkol sa pampubliko at personal na buhay, ang buhay ng mga intelihente at ang buhay ng mga magsasaka at manggagawa. "Kinuha ng manunulat ang mga talang ito, na nilikha ng mata, tainga at utak, at inilahad ang mga ito sa mga limitasyon ng isang maikling kuwento, kung saan, gayunpaman, ang paglalahad, ang setting ng tema, ang pag-unlad at ritmo nito ay malinaw na ipinahiwatig," ang sabi ni Krzhizhanovsky, na tumutukoy sa mga notebook sa archetype ng humoresques, ay nagpapakita ng paradigm ng mga genre ni Chekhov: mga notebook - humoresques - maikling kwento - mga nobela. Kasabay ng genre, lumalaki ang bida, at ang pagtawa ay nagiging ngiti.

Paperny Z.S. isinulat na ang mga notebook ni Chekhov ay hindi nagyelo, ngunit buhay. ay patuloy na kumikilos [Paperny, 1976: 210]. At ito ay totoo, ang mga notebook ay ang laboratoryo ng pagkamalikhain ng manunulat - ang mga tala ay patuloy na sinusuri, itinutuwid, itinatama at muling isinusulat. Ipinasok ni Chekhov sa kanyang mga libro ang kanyang mga obserbasyon at pagmumuni-muni sa buhay, anumang partikular na kaso. Sa tulong nila, makikita mo kung paano nagbago ang kaisipan ng may-akda.

2.3 Pagtitiyak ng genre ng maikling kwento ni A.P. Chekhov (sa halimbawa ng mga unang kuwento: "Daddy", "Makapal at Manipis", "Chameleon", "Volodya", "Ariadne")

Si Anton Pavlovich ay naging tagalikha ng isang bagong uri ng panitikan - isang maikling kwento na sumisipsip, sa mga tuntunin ng lalim at pagkakumpleto ng ideolohikal at artistikong nilalaman, isang kuwento at isang nobela. Dito, ang manunulat ay natulungan hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang kakayahang mapansin ang mga detalye, kundi pati na rin sa kanyang trabaho sa Moscow Observer - dalawang beses sa isang buwan si Anton Pavlovich ay obligadong magsulat ng mga tala ng hindi hihigit sa isang daang linya. Iba-iba ang mga paksa:

1.Ang buhay at mga kaugalian ng Moscow - Inilalarawan ni Chekhov ang bureau ng mga prusisyon ng libing, ang kanilang pagmamataas, kabastusan at kasakiman, inilalarawan din ang pana-panahong pangangailangan para sa mga manliligaw, ang mga vagaries ng kalikasan, mga kaso ng pagkalason na may mga nasirang probisyon, mausisa, malaswang mga palatandaan:

“Mas madaling makakita ng patay na tao sa iyong bahay kaysa mamatay sa iyong sarili. Sa Moscow, ito ay kabaligtaran: mas madaling mamatay ang iyong sarili kaysa makita ang isang patay na tao sa iyong bahay";

"Sa pagsasalita sa konsensya, ang mga manliligaw ay hindi dapat kumawag at masira. Kung saan walang kasal, sabi ng siyensya, walang populasyon. Ito ay dapat tandaan. Hindi pa tayo naninirahan sa Siberia”;

2.Teatro, sining at libangan - kabilang dito ang mga ulat tungkol sa mga natatanging pagtatanghal, mga katangian ng mga indibidwal na sinehan at aktor, mga tala tungkol sa buhay teatro:

"Dumating na ang wakas para sa aming Pushkin Theater ... at anong katapusan! Ito ay inupahan bilang isang cafe-chantant sa ilang St. Petersburg Frenchmen.

3.Ang paksa ng korte - kabilang dito ang mga mausisa at nakakagulat na mga kaso, halimbawa, "ang proseso ng pigurin na ipinakita sa opisyal ng pulisya" o ang kaso sa korte tungkol sa isang empleyado ng isang St. Petersburg magazine na humiram ng mga perang papel mula sa isang monghe at tumanggi ibalik sila dahil walang karapatan ang mga monghe na kumuha at magbigay ng mga bayarin.

4.Ang tema ng panitikan - dito nagsusulat si Chekhov tungkol sa mga kaso ng plagiarism o fisticuffs ng mga may-akda na may mga tagasuri.

Ang paksa ng mga feuilleton at nakakatawang kwento ni Chekhov ay malawak - mula sa kanyang mga unang gawain, maiikling anekdota at humoresque, hinahangad niyang pagyamanin ang mga sitwasyon ng komiks, sikolohikal na ihayag ang mga karakter. Mula sa sulat ng manunulat ay kilala na naglathala siya ng mga gawa hanggang 1880 (mga kwento

"Kawalan ng Ama", "Nakahanap ng scythe sa isang bato", "Ito ay hindi para sa wala na kumanta ang manok"), ngunit ang mga kuwento ay hindi napanatili at samakatuwid ang countdown ay mula sa Dragonfly magazine, kung saan, sa ilalim ng pseudonym na "Young Elder ”, isang parody na "Liham sa isang natutunang kapitbahay" ay inilimbag sa pseudoscientific na artikulo.

Bagama't ang V.I. Kuleshov at itinala na ang A.P. Nagawa ni Chekhov na makamit ang mataas na propesyonalismo sa pagsisiwalat ng seryoso sa isang maliit na anyo, nararapat na tandaan na sa una ay nahaharap si Chekhov ng malubhang paghihirap sa kanyang paglalakbay - natatakot silang basahin si Anton Pavlovich, o sa halip sila ay "nahihiya" na basahin dahil sa kaiklian, dahil ang gawain ay hindi mababasa ng isang gabi o ilang gabi. Ang isang bagong oras ay dumating - ang oras ng "mga parirala sa ilang mga salita," tulad ng isinulat ni Mayakovsky. Ito ang inobasyon ni Chekhov.

Bilang A.B. Esin, "ang pangangailangan ng isang modernong tao na makahanap ng matatag na mga sanggunian sa isang kumplikado at nagbabagong mundo" [Esin, 2003: 38]. Tinitingnan ni Anton Pavlovich ang buhay tulad ng isang artista. Ito ang kanyang layunin - upang tukuyin ang buhay "na kung saan" at buhay "na dapat."

Ang isa sa kanyang pangunahing mga prinsipyo ay ang pangangailangan na pag-aralan ang buong buhay ng Russia, at hindi ang mga indibidwal na makitid na lugar. Ang sentro ay ang mga katotohanan ng mundo, anumang partikular na kaso, anumang maliit na bagay na napansin, ngunit dapat tandaan na sa lahat ng mga kuwento at feuilletons ang manunulat ay walang socio-political na tema, ang tanging exception ay "Kamatayan ng isang opisyal" .

Si Chekhov ay hindi nauugnay sa anumang mga partido, ideolohiya, naniniwala siya na ang anumang despotismo ay kriminal. Hindi siya interesado sa doktrinang Marxist, hindi niya nakita ang kilusang paggawa, balintuna siya sa komunidad ng mga magsasaka. Lahat ng kwento niya - nakakatawa at mapait - ay totoo.

Nang hindi sinasadya, kapag gumagawa ng isang kuwento, una sa lahat ay nag-aalala ka tungkol sa balangkas nito: mula sa masa ng mga bayani at kalahating bayani ay kukuha ka lamang ng isang tao - isang asawa o asawa - inilalagay mo ang mukha sa background at iginuhit lamang ito, binibigyang diin mo. ito, at ikalat mo ang natitira sa paligid ng background tulad ng isang maliit na barya; ito ay lumabas na parang vault ng langit: isang malaking buwan at sa paligid nito ay isang masa ng maliliit na bituin. Nabigo naman ang buwan, dahil mauunawaan lamang kung ang ibang bituin ay mauunawaan din, at ang mga bituin ay hindi natapos. At ang lumalabas ay hindi panitikan, ngunit isang bagay tulad ng pananahi ng caftan ni Trishka. Anong gagawin? Hindi ko alam at hindi ko alam. Aasa ako sa oras ng pagpapagaling."

Sinabi ni Maxim Gorky na pinapatay ni Chekhov ang pagiging totoo - nakataas sa espirituwal na kahulugan. Napansin ni Vladimir Danchenko na ang pagiging totoo ni Chekhov ay hinasa hanggang sa punto ng isang simbolo, habang tinawag ni Grigory Byaly ang pagiging totoo ng pinakasimpleng kaso [Byaly, 1981: 130]. Sa aming opinyon, ang pagiging totoo ni Anton Pavlovich ay ang quintessence ng totoong buhay. Sa mosaic ng kanyang mga gawa, ang lahat ng strata ng lipunan sa pagliko ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay kinakatawan, ang kanyang mga kuwento ay nagbago ng domestic humor at dose-dosenang iba pang mga manunulat ang sumunod sa kanyang landas.

"Kapag nagsusulat ako, lubos akong umaasa sa mambabasa, sa paniniwalang siya mismo ang magdadagdag ng mga subjective na elementong nawawala sa kuwento." Inilarawan ni Chekhov ang kontemporaryong mambabasa bilang tamad at walang kibo, kaya't itinuro niya ang mambabasa na gawin ang lahat ng mga alusyon sa kanyang sarili, upang makita ang lahat ng mga asosasyong pampanitikan. Bawat pangungusap, bawat parirala, at higit pa sa bawat salita ng manunulat ay nasa lugar nito. Si Chekhov ay tinatawag na master ng maikling kuwento, ang kanyang mga kuwento ay "mas maikli kaysa sa ilong ng maya." Parody, story-sketch, miniature, sketch, essay, anekdota, humoresque, sketch, at sa wakas ay "maliit na bagay" at "lamok at langaw. " - mga genre na naimbento mismo ni Chekhov. Paulit-ulit na inulit ng manunulat na sinubukan niya ang lahat maliban sa mga nobela at pagtuligsa.

Sa prosa ni Anton Pavlovich mayroong mga 500 kwento at nobela at higit sa 8000 mga character. Wala ni isang karakter ang nauulit, ni isang karakter ay hindi pinatawad. Ito ay palaging naiiba, nang walang pag-uulit. Tanging ikli lamang ang nananatiling hindi nagbabago. Kahit na ang mga pamagat ng kanyang mga gawa sa isang compressed form ay naglalaman ng nilalaman ("Chameleon" - unscrupulousness, "Kamatayan ng isang opisyal" - emphasizes na isang opisyal, hindi isang tao).

Sa kabila ng katotohanan na ang manunulat ay gumagamit ng mga kondisyong anyo: pagmamalabis, hyperbolization - hindi nila nilalabag ang impresyon ng pagiging totoo, ngunit sa halip ay pinapataas ang pag-unawa sa totoong damdamin at relasyon ng tao.

Ang manunulat sa unang pagkakataon ay naglarawan ng isang ordinaryong tao. Paulit-ulit na sinabi ni Chekhov sa mga batang may-akda na pagkatapos magsulat ng isang kuwento, kinakailangan na itapon ang simula at wakas mula dito, dahil doon ang mga nobelista ay higit sa lahat ay nagsisinungaling. Minsan, ang isang batang may-akda ay humingi ng payo sa manunulat at sinabi sa kanya ni Chekhov na ilarawan ang klase ng mga tao na kilala mo nang mabuti, ngunit ang batang may-akda ay nasaktan at nagreklamo na hindi kawili-wiling ilarawan ang mga manggagawa, walang interes dito, ikaw kailangang ilarawan ang mga prinsesa, ngunit ang mga prinsipe. Ang batang may-akda ay umalis na walang anuman at si Anton Pavlovich ay hindi na narinig mula sa kanya.

Noong 1899, pinayuhan ni Chekhov si Gorky na i-cross out ang mga kahulugan ng mga pangngalan at pandiwa: "Malinaw kapag isinulat ko ang "isang lalaking nakaupo sa damuhan." Sa kabaligtaran, hindi maintindihan at mahirap para sa utak kung isusulat ko:

"Isang matangkad, makitid ang dibdib, katamtamang laki ng lalaki na may pulang balbas ay umupo sa berdeng damo, na natapakan na ng mga naglalakad, umupo, tahimik, mahiyain at natatakot na tumingin sa paligid." Ito ay hindi kaagad magkasya sa utak, at ang fiction ay dapat magkasya kaagad, sa isang segundo. Marahil iyon ang dahilan kung bakit tayo naniniwala sa mga klasiko.

Nabuhay si Chekhov sa pagliko ng panahon, sa pagliko ng mga siglo. Sa kanyang munting sketch story, nag-iwan siya ng makabuluhan at kahanga-hangang pamana na nagpapakita at naglalantad sa buong buhay ng panahong ito. Ang bayani ng mga kwento ni Chekhov ay naging isang ordinaryong naninirahan, na may ordinaryong, pang-araw-araw na alalahanin, at ang balangkas ay isang panloob na salungatan. Sinimulan ang kanyang aktibidad sa mga humoresque, inilagay ni Chekhov ang isang bagay na higit pa sa kanila, inilantad niya ang philistine vulgarity, "paghahanap". Katotohanan at kawalang-kinikilingan ang mga pangunahing prinsipyo nito.

Kaya, halimbawa, sa "Gooseberry" ang pagkahumaling ni Nikolai Ivanovich ay inilarawan. Buong buhay niya ay nabuhay siya para sa ideyang ito at kahit na pinakasalan ang bayani para lamang sa kita, ngunit nang maabot niya ang kanyang layunin, ito ay wala nang mabubuhay, at siya ay "may edad, tumaba. , malabo." Gayunpaman, kasama nito, makikita ng isang tao hindi lamang ang isang pagkahumaling, kundi pati na rin ang isang mahusay na pagnanais para sa isang layunin, para sa isang ideya. Mga instinct na may halong damdamin.

Hindi tulad nina Tolstoy, Dostoevsky, at Saltykov-Shchedrin, hindi itinuring ng manunulat ang kanyang sarili na karapat-dapat na kumilos bilang isang akusado o isang moralista. Sa Chekhov imposibleng matugunan ang mga direktang katangian. L.N. Inihambing ni Tolstoy ang istilo ni Chekhov sa mga Impresyonista - na parang kumakaway siya ng mga pintura nang walang pinipili, ngunit ito ay buo. Ang ganitong mga detalye ay may mahalagang papel sa artistikong workshop ng manunulat - ang mundo ay ipinakita sa kabuuan nito, sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Ang aksyon ay nagbubukas laban sa background ng mga detalye - amoy, tunog, kulay - lahat ng ito ay inihambing sa mga character, kasama ang kanilang mga pakikipagsapalaran, mga pangarap.

Itinuring ni Chekhov ang ideal ng isang moral, pag-iisip, integral, multifaceted, paghahanap, binuo na tao. At ipinakita niya kung gaano kalayo ang isang tao sa ideal na ito.

Nagpapakita si Chekhov ng isang komedya ng mga asal sa isang lipunan kung saan ang isang tao ay ganap na inalipin ng mga fetish: kapital, ranggo, posisyon. Isinama ni Chekhov ang posisyon ng kanyang may-akda sa organisasyon ng artistikong espasyo. Bago ang mga mambabasa ay may isang larawan ng buhay kung saan mahirap iguhit ang linya sa pagitan ng pang-aalipin at despotismo, kung saan walang pagkakaibigan, pag-ibig, ugnayan ng pamilya, mayroon lamang mga relasyon na tumutugma sa hierarchy. Ang manunulat ay lumilitaw sa harap natin hindi bilang isang guro, ngunit bilang isang manggagawa, isang manggagawa na alam ang kanyang trabaho, siya ay nagiging isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay, isang saksi sa buhay, tinuturuan niya tayong mag-isip, bigyang-pansin ang mga maliliit na detalye. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga simpleng pangungusap. Maraming mga entry ang ipinakita sa anyo ng mga aphorism, na pinapalitan ang malawak na pangangatwiran. Ang pang-unawa ng mga kaganapan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok ng pananaw sa mundo at psyche - ginagawang posible ng mga kwento na makita ang isang tao o isang insidente tulad ng nakita ng manunulat sa kanila - sa layunin.

Upang maipakita ang mga tampok ng genre ng maikling kuwento ni Chekhov, maaaring sumangguni sa mga kuwento tulad ng: "Daddy", "Makapal at Manipis", "Chameleon", "Volodya", "Ariadne".

Ang isa sa mga unang kwento ay ang kwentong "Daddy", na inilathala noong 1880 sa magazine na "Dragonfly". Ipinapakita ni Chekhov ang imahe ng isang guro - mahina ang kalooban, mahina ang kalooban, walang prinsipyo. Alam ng guro na ang bata ay hindi nag-aaral at maraming masamang grado, ngunit pumayag pa rin na baguhin ang grado sa kondisyon na ang ibang mga guro ay nagbabago rin ng mga marka. Iniisip ng guro na ito ay isang napakatalino na solusyon. Ito ay kung paano lumilitaw ang tema ng edukasyon sa mga kwento ni Chekhov. Nakatuon ang manunulat sa kontradiksyon - kaalaman sa edukasyon at ang tunay na estado ng mga pangyayari.

Kontradiksyon sa pagitan ng tungkulin ng guro at ng kanyang pagkakatawang-tao. Kasama ng temang ito ang cross-cutting na tema ng kawalang-interes. Hindi nasisiyahan si Anton Pavlovich sa katotohanan na ang paaralan ay nagdulot ng takot, poot, kawalan ng pagkakaisa, kawalang-interes.

Ang kwentong "Makapal at Manipis" ay isinulat noong 1883, na inilathala sa nakakatawang magazine na "Shards". Nilagdaan "A. Chekhonte". Ang kwento ay isang naka-print na pahina lamang. Ano ang masasabi sa ganoong kaliit na volume? Hindi hindi ganito. Ano ang masasabi sa isang pahina upang ito ay mag-iwan ng marka at hindi lamang mga kontemporaryo, kundi pati na rin ang mga susunod na henerasyon ay bumalik dito? Paano ito ipatupad?

"Nagkita ang dalawang kaibigan sa istasyon ng riles ng Nikolaev: ang isa ay mataba, ang isa ay payat" -Ito ang simula ng kwento. Ang pinakaunang pangungusap, na marami nang sinasabi.

Ang kuwento ay nagsisimula kaagad sa aksyon, nang walang hindi kinakailangang lyrics. At sinasabi ng pangungusap na ito ang lahat ng maaaring ipahiwatig: ang lugar, ang sitwasyon, ang mga karakter. Sa kwentong ito, hindi tayo makakahanap ng mga paglalarawan ng hitsura ng mga bayani, gayunpaman, kinikilala natin ang mga larawan ng mga bayani, ang kanilang karakter nang napakahusay. Kaya, halimbawa, si Tolstoy ay isang medyo mayamang mamamayan, mahalaga at kontento sa buhay.

“Katatapos lang kumain ng mataba sa istasyon, at ang kanyang mga labi, na natatakpan ng mantika, ay makintab na parang hinog na seresa. Naamoy niya ang sherry at orange blossom.

Ang ikaapat na pangungusap ay nagpapakilala sa atin sa isa pang pangunahing tauhan - Manipis. Ang mga kaganapan ay nauumpisahan nang napakabilis at paunti-unti. Alam na natin hindi lang ang karakter ng mga tauhan, kundi pati na rin ang naging buhay nila, bagama't pang-anim na pangungusap pa lamang ito ng kuwento. Kaya't nalaman namin na si Thin ay may asawa at isang anak, na hindi sila masyadong mayaman - nagdadala sila ng kanilang mga gamit, wala silang pera para sa isang porter.

"Sa likod niya, isang payat na babae na may mahabang baba ay sumilip - ang kanyang asawa, at isang matangkad na batang lalaki sa paaralan na may singkit na mata - ang kanyang anak."maikling kuwento prosa manunulat fiction

Ang karagdagang pagsasalaysay ng kuwento ay binuo sa anyo ng isang diyalogo. Ito ay tila na dito ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin ang mismong pag-uusap ng mga character, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa artistikong pagbuo ng teksto. Kaya, ang mga pangungusap na tumutukoy kay Tolstoy ay maikli, mayroong maraming maliliit na suffix, ang pagsasalita mismo ay kolokyal; ang mga pangungusap na tumutukoy sa Manipis ay simple, hindi puno ng anuman, walang mga epithet, ang madalas na paggamit ng mga pandiwa, ito ay halos maiikling mga pangungusap na padamdam. Ang denouement ay dumating halos kasabay ng kasukdulan, kapag ang aksyon ay dinala sa punto ng kahangalan. Isang malalang parirala ang binigkas na naglalagay ng lahat sa lugar nito. Sinabi ni Tolstoy na "naabot niya ang hanay ng lihim" at ang pariralang ito ang nagbabago sa palakaibigang kapaligiran, nagbabago sa vector ng mga relasyon. Hindi na matawagan ni Thin ang kanyang kaibigan, dahil tinawag niya ito ilang segundo lang ang nakalipas, ngayon ay hindi na lang siya isang kaibigan, kundi "kamahalan." And it is so noticeable, so cloying that "nagsuka ang Privy Councilor."

Ang tragicomic na kahulugan ng kuwentong ito ay itinuturing ni Thin na ang unang bahagi ng kanilang pagkikita ay isang kapintasan na hindi pagkakaunawaan, at ang pagtatapos ng pagpupulong, hindi natural mula sa pananaw ng tao, normal at natural.

Ang kwentong ito ay kawili-wili, mahalaga, matalas, pangkasalukuyan. Ito ay lumilitaw sa ganitong paraan hindi lamang dahil sa tema (bisyo, kaalipinan, paglalantad ng sycophancy ay kinukutya), kundi dahil din sa pagtatayo. Ang bawat panukala ay napatunayan at mahigpit na nasa lugar nito. Ang lahat ay gumaganap ng isang papel dito: ang pagbuo ng mga pangungusap, ang paglalarawan ng imahe ng mga bayani, mga detalye, mga apelyido - lahat ng ito ay magkasama ay nagpapakita sa amin ng isang larawan ng buong mundo. Gumagana ang teksto para sa sarili nito. Ang posisyon ng may-akda ay nakatago, hindi binibigyang diin.

"Ang lahat ay pareho para kay Chekhov - ano ang isang tao, ano ang kanyang anino, ano ang isang kampanilya, kung ano ang isang pagpapakamatay ... sinakal nila ang isang tao, umiinom sila ng champagne," isinulat ni N.K. Mikhailovsky tungkol sa posisyon ng may-akda ni Chekhov [Mikhailovsky, 1900: 122]. Ngunit ang katotohanan ay si Chekhov ay isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay at ang kawalan ng interes na ito ay isang ilusyon lamang. Si Anton Pavlovich ay nagsusulat lamang tungkol sa kung ano ang maaaring aktwal na mangyari, nagsusulat siya nang may layunin at dahil dito ay malakas at kahanga-hanga. Siya ay hindi isang hukom, siya ay isang walang kinikilingan at layunin na saksi, at ang mambabasa ay nagdaragdag ng lahat ng bagay na subjective sa kanyang sarili. Ang mga karakter ay ipinahayag sa mismong aksyon, nang walang hindi kinakailangang paunang salita. Kaya siguro S.N. Bumubuo si Bulgakov ng terminong Latin upang tukuyin ang pananaw sa mundo ni Chekhov - optimismo - isang panawagan para sa aktibong paglaban sa kasamaan, at matatag na paniniwala sa darating na tagumpay ng kabutihan [Bulgakov, 1991].

Ang kwentong "Chameleon" ay isinulat noong 1884, na inilathala sa nakakatawang magazine na "Shards". Pinirmahan ng "A. Chekhonte". Katulad ng kwentong "Makapal at Manipis" ay maikli, maigsi at malawak. Isinulat batay sa totoong pangyayari. Ang kwento ay nagpapakita ng mga ordinaryong, ordinaryong tao. Ang pamagat ay nagsasalita. Ito ay batay sa ideya ng chameleonism, na nagbubukas sa isang metaporikal na kahulugan. Yung. parang butiki na nagbabago ng kulay, taong nagbabago ng pananaw depende sa sitwasyon. Si Ochumelov, pati na rin si Khrykin at ang karamihan, ay mabilis na nagbabago na ang mambabasa ay halos hindi makasabay sa tren ng pag-iisip. Ang kakanyahan ng mga pagbabagong-anyo ni Ochumelov ay mula sa isang alipin sa isang despot at vice versa. Walang positibong bayani, nakatago ang posisyon ng may-akda. Ang pakikibagay ay kinukutya, ang pagnanais na humatol hindi ayon sa batas, kundi ayon sa ranggo. Ang simbolo ng duality. Mahalaga para sa manunulat na ipakita ang relativity ng opinyon, ang kaugnayan nito at pag-asa sa sitwasyon.

Ang kuwentong "Volodya" ay unang nai-publish noong 1887 sa pahayagan ng Petersburg. Inilalarawan ng kuwento ang pagpapakamatay ng isang estudyante sa high school, na napinsala ng isang mature at walang ginagawang babae. Si Anton Pavlovich ay gumagamit ng paghahambing ng dalawang katotohanan: ang tunay, marumi, bulgar at haka-haka na Volodya. Nakatago ang posisyon ng may-akda, unti-unting nabubunyag. Ang gawain ng mananaliksik ay hanapin, unawain at ibunyag ito.

Ang tema ng pag-ibig ay inihayag din sa kuwentong "Ariadne", na isinulat noong 1895. Ang kwento ay isinulat sa anyo ng isang pagtatapat at mga talakayan tungkol sa pagpapalaki ng kababaihan, pag-aasawa, pag-ibig, at kagandahan. Ang kwento ni Shamokhin-monologue tungkol sa pag-ibig ng isang maganda at batang babae, tungkol sa kanyang mundo ng damdamin, pag-iisip, kilos. Ang pangunahing tauhang babae ng isang kuwento sa loob ng isang kuwento. Ang pangalan ng pangunahing tauhang babae ay Greek, ibig sabihin - ang thread ng buhay. Ang pangalan ay ibinigay salungat sa karakter ng pangunahing tauhang babae at kaibahan sa panloob na kakanyahan ng imahe. Ang pag-ibig ay maaaring lumikha at lumikha, o maaari itong sirain. Si Chekhov ay tumagos nang malalim sa sikolohiya ng pag-ibig. Si Shamokhin ay isang romantiko at idealista, ang anak ng isang mahirap na may-ari ng lupa, pinaghihinalaang buhay sa iridescent na kulay, itinuturing na pag-ibig

isang malaking pagpapala, isang mataas na estado ng pag-iisip. Ang kwento ni Shamokhin ay bunga ng isang mahusay na pagkabigla sa buhay, isang kuwento tungkol sa pag-ibig na sinira ng kahalayan. Ang pag-ibig ay nasakop ng sangkatauhan sa proseso ng makasaysayang pag-unlad nito. Nagtalo si Shamokhin na sa loob ng libu-libong taon ang henyo ng tao, na nakipaglaban sa kalikasan, ay nakipaglaban din sa pisyolohiya, ang pag-ibig sa laman bilang isang kaaway. Ang pag-ayaw sa likas na ugali ng hayop ay pinalaki sa loob ng maraming siglo, at ang katotohanan na tayo ngayon ay nagpapatula ng pag-ibig ay natural din na hindi tayo natatakpan ng lana. Ganap na pagkakapantay-pantay sa pagitan ng kalalakihan at kababaihan.

Ang komiks sa mga gawa ni Chekhov ay hindi namamalagi sa mga eksena sa komiks o mga replika, ngunit sa katotohanan na ang kanyang mga karakter ay hindi alam kung nasaan ang katotohanan, kung ano ito. Sinabi ni Lev Shestov na sa loob ng halos dalawampu't limang taon ay walang ginawa si Chekhov kundi pumatay ng pag-asa, si V.B. Sinabi ni Kataev na "hindi pag-asa, ngunit ilusyon." Ang mga bayani ni Chekhov ay tila naglalaro ng isang circus reprise, na ang bawat isa ay may sariling katotohanan, ngunit nakikita ng mambabasa na walang sinuman sa mga bayani ang nakakaalam ng katotohanan, ang mga bayani ay hindi nakikinig at hindi nakikinig sa isa't isa - ito ang komedya ni Chekhov. Sikolohikal na pagkabingi. Ang mga kwento ay maikli ngunit nakatiklop na parang nobela.

Gumagamit si Chekhov ng isang espesyal na anyo ng komposisyon: walang malawak na pagpapakilala, walang backstories ng mga karakter, ang mambabasa ay agad na nahahanap ang kanyang sarili sa kapal ng mga bagay, sa gitna ng balangkas, at walang pagganyak para sa mga aksyon ng mga karakter. Ang iniwan ng may-akda sa teksto ay nararamdaman ng mambabasa bilang ipinahiwatig. A.P. Tinawag ni Chudakov ang diskarte na ito na "gayahin": hindi mahalaga na ilarawan ang estado ng pag-iisip ng mga character, mahalagang ipahiwatig ang detalye, upang ilarawan ang aksyon. Ang mga bagay ay hindi kabaligtaran sa mundo, ngunit kabaligtaran sa bayani.

Sumulat si Gorky tungkol sa mga kwento ni Chekhov: "Napoot sa lahat ng bulgar at marumi, inilarawan niya ang mga kasuklam-suklam na buhay sa marangal na wika ng isang makata, na may malambot na ngiti ng isang humorist, at ang kanilang panloob na kahulugan na puno ng mapait na panunuya ay halos hindi napapansin sa likod ng magandang hitsura. ng kanyang mga kwento."

Kahit na si Chekhov ay hindi nagsabi ng isang salita tungkol sa Diyos, ngunit ang pag-iwan ng kanyang libro sa iyong kaluluwa ay inaalis mo ang kagandahan at lambing. Marahil ito ang trahedya ng mga bayani ni Chekhov - walang nakarating sa espirituwal na pagkakaisa. Gayunpaman, si Chekhov mismo ay inakusahan nito. Naniniwala si Merezhkovsky na ang manunulat ay "nakalimutan ni Kristo." Si Anton Pavlovich ay hindi isang manunulat ng relihiyon, dahil sa Kristiyanismo ay tinanggap lamang niya ang moralidad, etika, at tinanggihan ang lahat bilang pamahiin. Tinawag ni Chekhov ang "relihiyon" na relihiyon ng kamatayan, at dito nahanap ni Merezhkovsky ang pagkakatulad kay A.M. Gorky - sa kanilang saloobin sa relihiyon. "Nais nilang ipakita na ang isang tao na walang Diyos ay Diyos, ngunit ipinakita nila na siya ay isang hayop, mas masahol pa sa hayop ay baka, mas masahol pa sa baka ay isang bangkay, mas masahol pa kaysa sa isang bangkay ay wala."

Gayunpaman, may mga mananaliksik na hindi sumasang-ayon sa opinyon na ito, sinabi ni Alexander Izmailov na si Chekhov ay hindi kailanman pinahirapan ng ideya ng Diyos, ngunit hindi rin siya walang malasakit dito: "Ang hindi mananampalataya na si Chekhov ay nangarap ng isang himala, tulad ng minsan ang ibang mananampalataya ay hindi nananaginip.” Si Chekhov ay naniniwala sa kanyang sariling paraan, at ang kanyang mga bayani ay naniniwala din sa kanilang sariling paraan. Ang lahat ng akda ng manunulat ay puno ng pagmamahal at pakikiramay sa isang tao, ang mambabasa ay sumasama sa moralidad at ang kanyang kaluluwa ay nalinis.

Ayon kay Bitsilli, ang mainit at kahit na liwanag ng araw-araw na Russian Orthodoxy ay nagmumula sa mga gawa ni Chekhov. Ang pinakamahalagang isyu sa gawain ni Anton Pavlovich ay ang mga tanong tungkol sa kamatayan, ang kahulugan ng buhay, tungkol sa pamantayan, moralidad at mga oryentasyon ng halaga, kapangyarihan at pagiging alipin, takot, ang kahangalan ng pagkakaroon ... at kung paano ito dapat pagtagumpayan. Ang lahat ng ito ay maaaring mailalarawan nang mas maikli - ang kahulugan ng pagiging. Karaniwan, sa tabi ng seryosong kaganapan, ang manunulat ay magkatabi sa maliit at random, na pinahuhusay ang epekto ng pag-usisa at tumutulong upang mas malinaw na makita ang trahedya ng bayani.

Mula sa mga kwentong isinasaalang-alang, maaari nating tapusin na ang pagkakaroon ng mga bayani ni Chekhov ay materyalistiko. Ang napiling genre ng mga maikling kwento ay nagpapahintulot kay Chekhov na lumikha ng isang malaking canvas ng kanyang panahon - inilalarawan niya ang maliliit na kwento kung saan ipinapakita ang lahat ng pribadong buhay. Ang bayani ni Chekhov ay isang ordinaryong tao, isang "average" na tao na kasangkot sa pang-araw-araw na buhay at nakikita ito bilang isang pamantayan at ibinigay, na hindi naghahangad na tumayo mula sa background ng karamihan. Ang isang taong umiiwas sa reputasyon ng isang nahalal na personalidad, ang tanging pagbubukod ay ang mga bayani na hindi malusog sa pag-iisip (Kovrin - "Black Monk" - isang lalaking may megalomania).

Sa kabuuan, maaari nating i-highlight ang mga natatanging tampok ng genre ng maikling kuwento ng Chekhov:

· Conciseness - hindi na kailangang ilarawan ang kahirapan ng petitioner, sapat na upang sabihin na siya ay nasa isang pulang talma;

· Kapasidad - ang pangwakas ay dapat na bukas;

· Kaiklian at katumpakan - ang mga gawa ay kadalasang batay sa mga anekdota;

· Mga tampok ng komposisyon - ang kuwento ay dapat magsimula sa gitna, itapon ang simula at wakas;

· Mabilis na pag-unlad ng balangkas;

· Objectivity na may kaugnayan sa mga character;

· Psychologism - kailangan mong isulat lamang ang tungkol sa alam mo nang mabuti.

Ang isang malakihang plano ay ang prinsipyo ng nakatagong psychologism ni Chekhov, ang pagpapatupad ng mga ideya ng "undercurrent", ang pagsisiwalat ng mga pinaka kumplikadong problema sa mundo. Hindi mitolohiya, ngunit ang ordinaryong buhay kasama ang mga philistine drama nito ay tumpak na inilarawan ng manunulat. Palaging hindi sapat para kay Chekhov na ilarawan lamang ang buhay, nais niyang gawing muli, ipinakita ng manunulat sa kanyang mga kwento ang paggising ng katotohanan sa mga kasinungalingan at tagumpay nito. Natural, ang paglitaw ng katotohanan kung minsan ay sumisira sa isang tao.

Ang hindi pangkaraniwang pagkakaibigan sa pagitan nina Gorky at Chekhov ay malawak na kilala sa sarili nitong paraan. Walang sinumang eksperto sa mga libro ng mga masters ng panitikang Ruso ang magagawa nang hindi nakikilala ang mga manunulat na ito. Ang isang matingkad na visual na talento ay nagpapahintulot kay M. Gorky na lumikha ng mga makabuluhang gawa hindi lamang sa malaki, kundi pati na rin sa maliit na anyo, at samakatuwid, sa balangkas ng aming pag-aaral, imposibleng huwag pansinin ang mga tampok ng genre ng maikling kuwento sa gawain ng M. Gorky.

KABANATA 3. MGA TAMPOK NG GENRE NG MAIKLING KWENTO SA MGA GAWA NI M. GORKY

"Mapait bilang isang kagubatan," ang isinulat ni Yuri Trifonov, mayroong isang hayop, isang ibon, mga berry, at mga kabute. At nagdadala lamang kami ng mga kabute mula sa kagubatan" [Trifonov, 1968: 16]. Ang mapait na imahe ay versatile, hindi pa ganap na ginalugad at hindi pa tunay na nababasa. Naniniwala si Gleb Struve na ang mga internasyonal na mapait na pag-aaral ay dapat na alisin ang ningning sa mukha ng manunulat. Gawin itong totoo. Ang buong akda ng manunulat ay hindi nai-publish. Kinukumpirma nito ang katotohanan na sa mga vault (kapwa sa Russia at sa Kanluran) mayroong maraming mga titik na hindi pa naging pag-aari ng mga mananaliksik, at wala pa kaming kumpleto at pang-agham na talambuhay ng manunulat. Mayroong isang seryoso at kagyat na gawain upang matuklasan ang isang bagong Gorky, upang pag-isipang muli ang kanyang saloobin sa lahat ng mga phenomena ng buhay: panlipunan, pang-edukasyon, pampanitikan at humanistic (nalaman na pinalaki ng manunulat ang internasyonal na komunidad upang labanan ang natural na sakuna na sumiklab. noong 1921). Sa panitikang Ruso mayroong maraming mga humanista na sina Dostoevsky, Pushkin, Chekhov, Tolstoy.

Kaya ano ba talaga si Gorky? Ang malikhaing landas ay nagsisimula sa paglalathala ng kuwentong "Makar Chudra" noong 1892 sa ilalim ng pseudonym M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov). Noong 1895, inilathala ang "Old Woman Izergil". Napansin agad ng mga kritiko ang bagong pangalan. Ang pseudonym ay sumasalamin sa mga karanasan sa pagkabata ng manunulat. Ipinanganak noong 1868, maaga siyang nawalan ng ama, pinalaki ng kanyang lolo sa ina, naging ulila sa edad na 11 at nagsimulang magtrabaho. Noong 1886, nagsimula ang panahon ng Kazan, nakakuha siya ng trabaho sa isang panaderya, nakilala ang mga ideya ng Marxist. Noong 1888, nagpunta siya sa kanyang unang paglalakbay sa paligid ng kanyang tinubuang-bayan, pagkatapos niyang tumigil sa Nizhny Novgorod, kung saan siya nagtrabaho bilang isang klerk, noong 1891 nagpunta siya sa pangalawang paglalakbay. Ang karanasan ng paggala ay makikita sa cycle na "Sa buong Russia". Sa simula ng siglo, nilikha ang mga unang dula na "The Philistines", "At the Bottom", "Children of the Sun". Noong 1905, naganap ang isang kakilala kay Lenin. Noong 1906, ang unang paglipat - sa Estados Unidos, at pagkatapos ay sa Capri. Sa pagkatapon, nakilala niya si A.A. Bogdanov, A.V. Lunacharsky - magkasama silang nagbukas ng isang paaralan sa Capri, kung saan si Gorky ay nagtataglay ng mga pagbabasa sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang pangunahing gawain ay upang pagsamahin ang pagbuo ng diyos sa mga rebolusyonaryong ideya, na makikita sa kwentong "Pagkumpisal". Ang mga materyales para sa pagkamalikhain ay palaging kinukuha mula sa pre-rebolusyonaryong katotohanan. Si Gorky ay hindi nagsusulat tungkol sa buhay pagkatapos ng rebolusyon o tungkol sa mga dayuhang bansa. Ang rebolusyon ng 1917 ay tinanggap ng manunulat nang hindi maliwanag - natatakot siyang baluktutin ang mga mithiin ng rebolusyon, sa paniniwalang ang mga magsasaka ay isang nagyelo na masa. Pagkatapos nito, dumating siya sa konklusyon na ang rebolusyon ay pagkawasak. Noong 1921 ang pangalawang pangingibang-bansa.

Ayon sa mga memoir ni V. Khodasevich, siya ay isang napakabait at bukas na tao, kung saan ang bahay ay palaging maraming mga kaibigan, ngunit mayroong mas hindi pamilyar o ganap na hindi pamilyar na mga tao - lahat ay lumapit sa kanya na may mga kahilingan. Tumulong si Gorky sa anumang paraan na magagawa niya. Ito ay bago ang pangingibang-bansa, kaya mahirap ipagkasundo ang mga salita noong 1930s na may ganitong ideya: "kung hindi sumuko ang kaaway, siya ay nawasak" - paano ito maipaliwanag? Si Gorky ay kontrobersyal. Ang ganitong mga kontradiksyon ay umiiral sa akda ng manunulat at artista. Isa sa mga pangunahing kontradiksyon ay ang kawalan ng kakayahang pagsamahin ang ideya at totoong buhay. Gayundin, ang kontradiksyon ni Gorky ay ang hindi mababawas sa anumang ideya, kahit na si Dostoevsky ay nakakuha ng pansin sa tampok na ito ng Russia, isang tiyak na resonance, ang pagpapataw ng mga impression. Gayunpaman, ang pagliko ng kanyang personal na talambuhay ay halos walang epekto sa kanyang malikhaing talambuhay (dito ang mga talumpati o mga artikulo sa pamamahayag ay hindi isinasaalang-alang). Sa kanyang masining na gawain, halos hindi tinukoy ni Gorky ang oras na ito. Ang mga pananaw sa politika at hindi dapat mag-iwan ng imprint sa pagkamalikhain, kaya, halimbawa, sa prosa ni Anton Pavlovich Chekhov ay walang socio-political na tema. Ang gawain ng pagtuklas ng isang bagong Gorky ay nakakakuha ng higit at higit na pangangailangan ng madaliang pagkilos.

3.1 Sosyal at pilosopikal na posisyon ng manunulat

Ang pagtatrabaho sa mga teksto ni Gorky ay nagmumungkahi ng pananaw ng pag-aaral ng mga katotohanang pampanitikan noong ika-20 siglo. Simula sa pag-unlad ng kasaysayan bilang isang paksa ng pag-aaral, napunta siya upang maunawaan ang kasaysayan sa kanyang sarili, kaya't hindi sinasadya na sa mga huling taon ng kanyang buhay ang manunulat ay kumilos hindi lamang bilang isang may-akda, kundi bilang isang mananalaysay, ito ay hindi rin sinasadya na siya ang unang umibig sa isang libro ay "The Tradition of How the Soldier Saved Peter."

Palaging naramdaman ni Gorky ang kanyang sarili sa paglilingkod sa sangkatauhan, at noong 1880 ang manunulat ay nahaharap sa isang tanong na tatalakayin niya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay: ang kasaysayan ay binubuo ng pagkilos ng indibidwal, paano ang "pakikibaka para sa kaligayahan ” iugnay sa pagmamahal sa sangkatauhan. Ang "paglalakad sa gitna ng mga tao" at maraming mga pagala-gala sa Russia ay kumbinsihin ang manunulat na ang mga tao ay hindi katulad ng ipinakita sa kanila. Nakikita niya ang mga maitim na tao na nadala sa pagkaalipin, ngunit nakikita rin niya ang iilan na naaakit sa kaliwanagan.

Sa mga unang taon ng ika-20 siglo, ang manunulat ay umalis sa populismo at lumapit sa Marxismo, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kamalayan sa kasaysayan ni Gorky ay naging pulitikal. “Hindi ako isang Marxist at hindi ako magiging,” ang isinulat ng manunulat na si A.M. Skabichevsky.

Noong 1910, tinukoy ni Gorky ang terminong "bansa", na dahil sa muling pag-iisip ng mga halaga pagkatapos ng unang rebolusyong Ruso. Naniniwala pa rin ang manunulat sa bagong tao bilang tagalikha ng bagong kuwento.

Malaki ang interes ng programa ng manunulat sa journal na "Literary Studies" - ang journal ay isang plataporma kung saan nasubok ang canon na ito bago pa man lumitaw ang "sosyalistang realismo". Dito unang lumabas ang artikulo ni Gorky na "On Sociological Realism" [Gorky, 1933: 11]. Hinikayat ng magasin ang mga naghahangad na manunulat na seryosong pag-aralan ang pagsusulat. Ang huwarang panitikan ay "dalisay" na panitikan, na walang anumang mga dumi, pilosopikal na pananaw at paniniwala. Sa ganitong panitikan, ang manunulat ay dapat na sumulat lamang tungkol sa kung ano ang kanyang bihasa. Dapat malinaw at totoo ang panitikan.

Si Gorky ay tinanggihan ng mga halimbawa ng realismo noong ika-19 na siglo. - kalinawan at pagiging simple ang pangunahing pamantayan ng tunay na sining. Ang kuwento ay nangangailangan ng kalinawan, kasiglahan, at hindi ang pagiging malayo ng mga tauhan, ngunit kung ang manunulat ay hindi nagsusulat ng sapat na sapat, nangangahulugan ito na siya mismo ay hindi bihasa dito. Ang pagiging simple ay isang bawal sa tiyak na pagsasaayos ng mga salita at ang kawalan ng katiyakan ng mga kahulugan na nakatago sa likod nito, hindi katanggap-tanggap para sa sosyalistang realismo. Ang mga batang may-akda ay kailangang turuan ng tiyaga, ang pagmamahal sa sining ay hindi dapat ituro, dapat itong makamit.

Sa artikulong "The Destruction of the Personality," pinuna ni Gorky ang mga manunulat kung saan ang sining ay "mas mataas kaysa sa kapalaran ng inang bayan": "Mahirap isipin na posible ang gayong sining." Iniisip ni Gorky dahil hindi siya naniniwala na sa isang lugar ay may isang tao na hindi mahilig sa anumang pangkat ng lipunan.

Ang pagbuo ng panlipunang posisyon ni Gorky ay isang masalimuot at magkasalungat na proseso. Ang konsepto ng isang populist heroic personality ay pinalitan ng pagkilala sa masa ng mga tao, at pagkatapos ay ganap na binago sa ideya ng isang "god-folk" [Lunacharsky, 1908: 58]. Nagbago din ang saloobin sa mga intelihente, minsan ay itinuring niya itong isang "draft horse" ng pag-unlad, sa isa pa ay dinurog niya ito sa isang "kaaway ng mga tao". Ibinaling ng manunulat ang kanyang atensyon sa problema ng pananampalataya, katwiran, indibidwal at kolektibo. Kung pagsasama-samahin, ang lahat ng ito ay batayan ng kamalayan ng publiko ng manunulat.

3.2 Arkitekto at masining na salungatan ng mga maikling kwento ni Gorky

Ang pag-aaral ng ideolohikal-pilosopikal, aesthetic na batayan ng mga paraan ng patula na pagpapahayag ng mga maikling kwento ay tila may kaugnayan dahil sa katotohanan na sa pamamagitan ng mga kuwentong ito ang pangitain ng espirituwal na drama ni M. Gorky, at pag-unawa sa ebolusyonaryong lohika ng pagkamalikhain, at ang pangkalahatang kultural at historikal na konteksto ng pag-unlad ng sibilisasyon ay inilalahad.

Ang hindi pagkakapare-pareho ni Gorky ay dahil sa ang katunayan na ang dalawang tao ay nanirahan sa manunulat, tulad ng: ang isa ay isang artista, at ang isa ay isang pribadong tao lamang, kasama ang kanyang mga pagdududa, kagalakan at pagkakamali. Ang artista, hindi katulad ng tao, ay hindi nagkamali. Hindi tulad ni Tolstoy, na naglalarawan ng kaplastikan ng pagkatao, inilarawan ni Gorky ang kalabuan ng isang tao, na ang kabalintunaan ay, na may kakayahan sa pinakamataas na gawa, kaya rin niya ang mga base. Ang hindi pagkakapare-pareho ng pagkatao ng tao, ang pagiging kumplikado ng isang tao, "pagkakaiba-iba ng tao" - isang prinsipyo na likas sa gawain ni Gorky.

Kadalasan, ang mga tauhan ay sumasalungat sa manunulat, na para bang sila ay nabubuhay at kumikilos sa kanilang sarili o kahit na nagdidikta ng kanilang sarili, marahil ay kabaligtaran, sa may-akda, na nagsasabi ng katotohanan. Paulit-ulit na sinabi ni Gorky na ang isang manunulat ay dapat magbayad ng pansin sa bawat kaganapan, kahit na ito ay maliit at hindi gaanong mahalaga - ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay maaaring isang fragment ng lumang mundo o isang usbong ng isang bago. Kinakailangang magsulat sa paraang, ayon kay Gorky, na nakikita ng manunulat kung ano ang isinulat ng may-akda, at ito, muli, ay makakamit lamang kapag ang manunulat mismo ang nakakaalam kung ano ang kanyang inilalarawan. Nagsalita din si A.P. tungkol dito nang higit sa isang beses. Chekhov.

Ang "kasanayan" ng manunulat ay nagiging isang antas sa gawa ng katalusan. Malinaw at malinaw, ayon kay Gorky, ay nangangahulugang walang mga semantikong interpretasyon. Kaya, halimbawa, isang baguhang manunulat ang nagpadala kay Gorky ng isang manuskrito ng kanyang kuwento, kung saan mayroong isang linya:

“Umuulan na simula umaga. Sa kalangitan - taglagas, sa harap ng Grishka - tagsibol.

Ang galit at panunuya na isinagot ng manunulat sa batang may-akda ay lubos na mauunawaan at maipaliwanag, sinubukan ng batang may-akda na "gawin" ang teksto, at bilang isang resulta mayroong isang kumpletong pagkalito. Para sa kadahilanang ito, ang panlipunang realismo ay nangangailangan ng sikolohiya - ang mga paglalarawan ng karakter ng isang tao ay dapat sumama sa isang kuwento tungkol sa mga motibo ng kanyang pag-uugali. Ang tao ay dapat na nakikita at nahahawakan para sa mambabasa, ang mga tauhan ay dapat kumilos alinsunod sa kanilang karanasan at karakter, hindi malayo, hindi na kailangang "bunutin ang mga katotohanan."

Ang istilo ay isang magkasalungat na istraktura ng isang parirala na hindi mukhang karaniwang tinatanggap. Ang istilo ay nakasalalay sa pagkakasunud-sunod ng mga salita, sa pag-uulit ng mga salita, sa pag-uulit ng pag-iisip. Ang manunulat ay dapat maghatid ng malinaw na mga impresyon.

Ang pagiging totoo ay isinilang kasama ng litrato at umaakit hindi dahil tumpak itong naglalarawan ng buhay, ngunit dahil mahirap magsulat sa ganitong genre. Ang balangkas sa realismo ay pagtagumpayan ang kaganapan ng pagkaalipin sa pamamagitan ng ilang kahirapan. Ang mga bayani ay dumaan sa gayong mga pagsubok na hindi maisip ng mga manunulat ng fiction noong ika-19 na siglo. Ang pagiging totoo ay isang pagtatangka na linlangin ang mga tao sa katotohanan ng imahe, ngunit ang lahat ng sining at pantasyang ito ay hindi maaaring iwanan, gayunpaman, ang romantikismo sa pangkalahatan ay ipinasa ang lahat bilang pantasya.

Noong unang bahagi ng 20s, sumulat si M. Gorky ng maraming kuwento ("The Hermit",

"Explorer", "Karamora" at iba pa), ay lumilikha ng isang serye ng mga larawang pampanitikan. Ang buhay ni Gorky ay napakayaman sa mga pagpupulong sa iba't ibang mga kawili-wiling tao, at nagpasya ang manunulat na makuha ang kanilang mga tampok sa maliliit na sanaysay. Ang kanyang mga larawang pampanitikan ay bumubuo ng isang buong art gallery. Ang mambabasa ay nakakatugon dito na may mga natitirang figure ng rebolusyon: V. I. Lenin, L. B. Krasin, I. I. Skvortsov-Stepanov; Mga Agham: I. P. Pavlov; sining: L. A. Sulerzhitsky - at marami pang iba. Higit sa lahat sa gallery na ito ng mga larawan ng mga manunulat: V. G. Korolenko, N. E. Karonin-Petropavlovsky, N. G. Garin-Mikhailovsky, L. N. Andreev.

Ang canon ng genre ng maikling kuwento sa Gorky ay binubuo ng mga konsepto tulad ng: ang pangangailangan ng mga tunay na motibasyon, sikolohiya, ang pagkakaroon ng isang karaniwang pag-iisip. Dapat totoo ang kwento, hindi kapani-paniwala, halimbawa, mahirap isipin ang mga manggagawang kutyain ang isang kasama dahil sa maruming uniporme o kung biglang naging masyadong sentimental ang isang manggagawa. Ang sosyalistang realismo ay hindi magagawa nang walang karakter. Ang isang makasaysayang kaganapan, sa kabilang banda, ay dapat na inilarawan mula sa tamang mga mapagkukunan, hindi ito nagkakahalaga ng pagtatanong sa mga nakasaksi, ang mga detalye ay dapat mapalitan ng mga abstract na paghatol, kung saan hindi posible na tumpak na maunawaan kung ito ay fiction o katotohanan. Pinapayagan lamang ni Gorky ang karaniwang pagsasalita sa panitikan kapag ang may-akda ay may isang parirala na, kasama ang hindi pangkaraniwan nito, ay agad na nakakaakit ng mambabasa sa kuwento, ngunit mayroon ding isang caveat - mas mahusay na magsimula ng mga kuwento na may isang paglalarawan, hindi ka dapat magsimula ng mga kuwento sa hindi pangkaraniwang pananalita. Kaya mas mabuting sabihin ng manggagawa ang "daga". Kabuuang pagkaunawa sa teksto.

Sa mga "romantikong" kwento ni Gorky, ang mga paglalarawan ng kalikasan at panahon ay nangangailangan ng malapit na atensyon ng mambabasa. Ang araw ay katumbas ng puso. Ang maaliwalas na panahon at ang araw ay ang gustong ideal sa pang-araw-araw na buhay. Ang minimalism ni Gorky na may kaugnayan sa kalikasan ay nag-aalala sa mga artista na sinubukang bigyang-kahulugan ang manunulat sa tulong ng iba pang mga anyo ng sining.

Tumanggi si Gorky sa isang detalyadong paglalarawan. Ang sinaunang panitikan ng Sobyet ay nakiramay sa simbolistang panitikan. Ang ganitong mga teksto ay naging posible na isama ang mythopoetics, mga paksang pangrelihiyon. Sa pag-apruba ng bagong sistema, ang pangangailangan para sa isang kumplikadong simbolistang takip ay nawala at ang simbolo ay nagsimulang gumana sa pagkakahawig ng isang reflex, kung saan ang "bagyo" ay nangangahulugang "rebolusyon".

Sinabi ni Gorky na ang panitikang Ruso ang pinaka-pesimista sa mundo. Ang manunulat ay nag-aaral ng buhay at nakikita ang isang buhay na hindi pagiging, ito ay maliit, madilim at kakila-kilabot. Kailangang "iangat ang buhay"? Ngunit pagkatapos ay lumalabas na nagtuturo ka ng buhay, at ito ay sumasalungat kay Gorky, ang buhay ay dapat na maunawaan, hindi itinuro. Gayundin, marami ang tumutuligsa kay Gorky sa pagiging pira-piraso. Ngunit ang fragmentation ay isang panlabas na impression. Dapat na maiparating ng may-akda ang mga fragment ng puro panlabas na kasaysayan ng panahon, upang makagawa ng direktang koneksyon sa kurso ng pangkalahatang espirituwal na pag-unlad ng mga tao at sa kanyang sariling pag-unlad bilang isang artista at mamamayan. Ang pagkapira-piraso ay ang estado kapag nasira ang pagpapatuloy ng pagtatanghal at mahirap para sa mambabasa na gumawa ng koneksyon sa pagitan ng mga yugto. Ang pagiging realismo ay nagiging koneksyon ng bayani sa labas ng mundo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sinabi ni Chekhov na "imposibleng mamuhay ng ganito," ngunit naisip niya na ang anumang mga pagbabago ay magaganap lamang pagkatapos ng 200 o 300 taon. Si Gorky, noong ika-20 siglo, ay nagpapalala sa problema ng Chekhov at ipinapakita ang imahe ng isang tramp hero. Natuklasan ng mambabasa ang mga bagong bayani, mga bagong tauhan, at namangha ang mambabasa na ang isang tao mula sa mga tao ay lumalabas na isang tagapagdala ng moralidad, mayroon siyang matinding pagkauhaw sa kalayaan at walang takot. Ang mga opinyon ng mga kritiko sa puntos na ito ay nahahati: ang ilan ay naniniwala na ang manunulat ay nag-aaksaya ng kanyang talento, habang ang iba ay naniniwala na ang paksa ng imahe ay baluktot. Iyon ang dahilan kung bakit nagsasalita si Merezhkovsky tungkol sa anti-Kristiyanong posisyon nina Gorky at Chekhov:

"Nais nilang ipakita na ang isang tao na walang Diyos ay Diyos, ngunit ipinakita nila na siya ay isang hayop, mas masahol pa sa hayop ay baka, mas masahol pa sa baka ay isang bangkay, mas masahol pa kaysa sa isang bangkay ay wala." Ngunit pareho silang mapagtatalunan. Ang manunulat ay nagpapakita ng kakaiba sa isang ordinaryong tao. Si Gorky, tulad ni Chekhov, ay may malawak na saklaw ng buhay, inilalarawan niya ang isang malaking panorama, isang mosaic. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang cinematographic na pananaw sa buhay. "Marahil, nakita at naranasan ko ang higit sa dapat kong maranasan, kaya ang pagmamadali, kawalang-ingat ng aking trabaho," ang sabi mismo ng manunulat. Ang kanyang mga karakter ay tila hindi tumatakbo mula sa pangangailangan, ngunit sa kabaligtaran, sila mismo ang umaakyat sa pag-aalsa, kahit na naghahanap sila ng kalayaan. Ang ideya ng may-akda ay hindi sumanib sa mga obserbasyon, ngunit inihanda ng bayani.

Sa unang bahagi ng trabaho ni Gorky, ang mga makasaysayang plot ay inaasahang papunta sa kasalukuyan, na isang yugto sa proseso ng pag-unlad ng mundo. Mayroong paghaharap sa pagitan ng bayani at katotohanan. Ito ang matandang gypsy na si Makar Chudra. Sa kuwento ng parehong pangalan, mula pa sa simula, ang kawalang-hanggan ng steppe at ang dagat ay ipinahayag sa atin, ito ay sinusundan ng lohikal na tanong tungkol sa kalayaan ng tao: "Alam ba niya ang kalooban?" Nasa ganoong tanawin - misteryoso at panggabi - na maaaring lumitaw ang ganoong tanong. Ang bayani ay nasa gitna ng kuwento at nakakakuha ng pinakamataas na pagkakataon para sa pag-unlad. Ang mga bayani ay may karapatang magpahayag ng kanilang opinyon, ang bayani ay nagdadala sa kanyang sarili ng pagnanais para sa kalayaan. Mayroon ding hindi malulutas na kontradiksyon na malulutas lamang sa pamamagitan ng kamatayan, na tila ganap na natural sa Wonder. Ang bayani ay sigurado na ang pag-ibig at pagmamalaki ay hindi maaaring magkasundo at ang isang kompromiso ay hindi posible. Ang isang romantiko ay hindi maaaring ikompromiso sa alinman. Sa pagsasabi ng mga alamat ng kanyang mga tao, ipinahayag ni Chudra ang ideya ng kanyang sistema ng mga halaga. Sa buong kwento, patuloy na ginamit ng may-akda ang salitang "kalooban", isang beses lamang pinalitan ang "kalayaan". Sa diksyunaryo ni Dahl kalooban - ay isang arbitrariness ng pagkilos, at kalayaan nangangahulugan na magagawa mo ang mga bagay sa iyong paraan. Kaya, ang mga ordinaryong tao ay lumalabas na mga tagapamagitan ng mga tadhana. Ang koneksyon ng mga oras ay binibigyang kahulugan sa tulong ng problema ng kalayaan at kaligayahan, mula sa pananaw ng moralidad at mga relasyon sa koponan. Isinulat ni Gorky na ang isang tao ay nananatiling isang tao "upang", at hindi "dahil". Ang problemang ito ay nagpahirap sa manunulat sa kabuuan ng kanyang trabaho. Pagdating sa panitikan na may pananalig na ang isang tao ay mahusay, na ang kanyang pagkamalikhain at kaligayahan ay ang pinakamataas na halaga sa mundo, ang manunulat ay nahaharap sa katotohanan na hindi niya ito mapatunayan. Sa fairy tale ng 1893 "Tungkol kay Chizh, na nagsinungaling, at tungkol sa Woodpecker, ang mahilig sa katotohanan", si Chizh, na nagbibigay-inspirasyon sa mga ibon na may multo ng isang magandang lupa, ay tumatawag sa perpekto. Ngunit ang mga katotohanan at lohika ay pinabulaanan ang mga ideya ni Chizh, at ang posisyon ni Woodpecker ay lohikal na makatwiran. Napilitan si Chizh na aminin na nagsinungaling siya at hindi alam kung ano ang nasa kabila ng kakahuyan, ngunit ang paniniwala ay napakaganda, at maaaring tama ang woodpecker, bakit kailangan natin ng ganoong katotohanan na "nahuhulog tulad ng isang bato sa mga pakpak?" Ang kontradiksyon na ito ay maaaring masubaybayan sa buong landas ng akda ng manunulat. Kaya, si Gorky, sa isang banda, ay umamin sa kanyang intensyon na pagandahin ang buhay ng parehong mga tao at ang kanilang mga karakter, at sa kabilang banda, inamin din niya na ang mga karakter ng mga taong Ruso ay hindi kapani-paniwalang kumplikado at hindi kapani-paniwalang mayaman, na wala siyang kulay, hindi lamang upang pagandahin, at makuha pa. Iyon ang dahilan kung bakit sa pagliko ng XIX-XX na siglo. sa akda ng manunulat, ang wika ng bagong lohika ng humanismo ay nagsisimula pa lamang magkaroon ng hugis, kung saan ang Tao ay kukunin bilang panimulang punto, si Gorky ay hindi pa nasusulat nang hayagan at samakatuwid ay lumikha ng isang kathang-isip na mundo ng mga alamat, kung saan ang mga bayani ay nabubuhay at kumikilos. mula sa kanilang sarili, na tinutukoy ng kanilang sariling kalooban, at hindi ng kalooban ng mga pangyayari. Ngunit unti-unting pumapasok ang bagong saloobin sa isang pagtatalo sa lohika ng mga bagay.

Ang malaking hakbang ay tukuyin ang balangkas bilang kuwento ng karakter na ipinakita sa sistema ng kaganapan. Ang pokus ay sa mga karakter ng malalakas na tao na kayang kontrolin hindi lamang ang kanilang sariling kapalaran, kundi pati na rin ang ibang tao. Isang tulay ang itinatapon sa pagitan ng mga konsepto ng "katotohanan" at "tao". Halimbawa, ang kuwentong "Sa mga balsa." Ang kuwento ay isinulat noong 1895, na inilathala sa pahayagan ng Samara. Ang masalimuot na relasyon ng mga pangunahing tauhan ay sumasalamin sa isang tatsulok na pag-ibig, ngunit sa parehong oras, ang mga sistema ng pang-araw-araw na ugnayan sa isang pamilyang magsasaka - ang sukatan ng mga halaga ay hindi ang kategoryang "moral - hindi moral", ngunit pakikilahok sa mahirap at karaniwang gawain. Ang mga pangunahing tauhan ay si Silan, malakas na parang palihan, si Marya na may pamumula sa buong pisngi, sa kaibahan sa kanila, ipinakita si Mitry - bansot at mahina. Ang may-ari, si Sergei, pati na rin si Silan, ay tinatrato si Mitriy bilang isang manggagawa na walang silbi sa sambahayan. Walang social conflict sa kwento, ang problema ng "kasalanan" ang nasa gitna. Para kay Mitrius ang kautusan ay nasa kaluluwa, ngunit para kay Silanus ito ay nasa laman. Gayunpaman, si Silan ay napapailalim sa parehong pagsisisi at pagdududa, iginiit niya ang karapatan sa kaligayahan at dumating sa konklusyon: "Ang tao ay ang katotohanan!" Sa likod ng pahayag na ito ay ang katotohanan ay walang independiyenteng pag-iral, umaasa ito sa isang bagay at samakatuwid ang katotohanan ay nasa panig ni Silan. "Tanging tao ang umiiral, lahat ng iba pa ay gawa ng kanyang mga kamay at kanyang utak" (Satin). Ang batayan ng katotohanan, ayon kay Gorky, ay isang tao. Ito ay lumiliko na ang isang tao ay dapat tukuyin ang kanyang sarili. Sa kuwentong ito, inalis ni Gorky ang sentimental na imahe ng isang abang magsasaka, inihayag ang problema ng kamalayan sa sarili sa mga tao. May pangangailangan para sa isang bagong uri ng pagkatao.

Sa pagsasalaysay ng mga oras ng "malakas" na mga tao, sinubukan ni Gorky na malaman ang kanyang oras. Ang mga makasaysayang motif ng mga unang gawa ay nagsilbing isang anyo para sa pagpapahayag ng romantikong ideal, ang pangarap ng isang malaya at malakas na personalidad. Itinalaga niya ang mga problema sa moral at moral sa materyal na ito, ang mga bayani ng mga kuwentong ito ay nabubuhay ayon sa mga batas ng sariling katangian. Iniisip nila ang karapatan ng malalakas, ang pagiging makasarili at ang kakayahang isakripisyo ang sarili. Kasama sa mga ganitong kwento « The Tale of Earl Ethelwood de Comignes and the Monk Tom Escher" at "The Return of the Normans from England" - ang mga kuwento ay nagsisilbing okasyon para sa pagmuni-muni sa kanan ng malalakas, sa kalupitan, sa moralidad ng mahihina. Ang mga plot na ito ay nagsilbi upang makahanap ng isang bagong bayani, upang matukoy ang kanyang karakter at posisyon sa buhay.

Sa mga gawa ni Gorky noong 1900s, ang pigura ng bayani, na malapit na konektado sa katotohanan, ay lumalabas na. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kuwentong "Konovalov". Nagsisimula ang kwento sa isang tala sa pahayagan tungkol sa pagpapakamatay dahil sa kapanglawan ni Alexander Ivanovich Konovalov. "Bakit ako nabubuhay sa lupa"? Sinusubukan ng may-akda ng kuwento na maunawaan ang mga pinagmulan ng mapanglaw na ito ng padyak na ito, dahil siya ay mahusay na binuo at alam kung paano magtrabaho, ngunit sa palagay niya ay hindi kailangan, sinisisi niya lamang ang kanyang sarili sa lahat ng kanyang mga problema at kabiguan: "Sino ang dapat sisihin na inumin ko? Si Pavelka, ang aking kapatid, ay hindi umiinom - mayroon siyang sariling panaderya sa Perm. At dito ako nagtatrabaho nang mas mahusay kaysa sa kanya - gayunpaman, isang tramp at isang lasenggo, at wala na akong titulo o isang bagay .... Ngunit kami ay mga anak ng parehong ina! Mas bata pa siya sa akin. May mali pala sa akin.” [Gorky 1950:21]. Nilalaman niya ang mga tampok ng mga taong Ruso, at sa kanyang larawan ang pagkakahawig sa isang bayani ay binibigyang diin: malaki, na may mapusyaw na blond na buhok, isang makapangyarihang pigura, na may malalaking asul na mata. Ito ang halos unang makatotohanang imahe ng isang nagtatrabahong tao. "Siya ay isang malungkot na biktima ng mga kondisyon, isang nilalang, sa likas na katangian, na may lahat ng pantay na karapatan at isang mahabang serye ng mga makasaysayang kawalang-katarungan, na nabawasan sa antas ng panlipunang zero" [Gorky 1950: 20]. Ang makasaysayang pigura ni Stepan Razin ay naging isang "tayuan" para sa bayani at isang mahalagang detalye ng kuwento. Si Stepan Razin ay hindi gaanong makasaysayang pigura bilang personipikasyon ng kalayaan, ang pangarap ng kalayaan ng mga tao. Ang mahalaga kay Gorky ay hindi ang makasaysayang katapatan ng mga detalye, ngunit ang mismong ideya ng "kalayaan ng falcon" at "mapag-isip na padyak" ni Konovalov. Tulad ng nasabi na natin, pinagkalooban ni M. Gorky ang kanyang bayani ng kakayahang mag-introspect. Sa pagsusuri sa kanyang buhay, ang bayani ay "iniisa ang kanyang sarili sa buhay sa kategorya ng mga tao na hindi kailangan para dito at samakatuwid ay napapailalim sa pagpuksa" [Gorky 1950: 21]. Sumasang-ayon si Konovalov na ang bawat palaboy at padyak ay madaling kapitan ng panlilinlang, pagmamalabis at pagsulat ng iba't ibang mga kwentong hindi pa nagagawa at ipinapaliwanag ito sa katotohanang mas madaling mamuhay sa ganitong paraan. Kung ang isang tao ay walang magandang bagay sa kanyang buhay, at nakaisip siya ng ilang kawili-wili, nakakaaliw na kuwento at sinasabi ito tulad ng isang totoong kuwento, kung gayon hindi niya sasaktan ang sinuman.

Ang kasukdulan ay ang paglalarawan ng panaderya ng Kazan, kung saan nagtrabaho si Peshkov sa isang malalim na kalahating basang basement bilang katulong ng panadero. Ang pagbabasa ng monograph ay nag-uudyok sa tramp na panadero na muling ipanganak. "Ang bawat tao ay kanyang sariling panginoon," sabi ni Konovalov, pinabulaanan ang Marxist thesis tungkol sa pagtitiwala ng tao sa kapaligiran. Sa ilalim ng impluwensya ni Gorky, nagwelga ang mga manggagawa. Ang pag-on sa isang makasaysayang pigura ay nagpapahintulot kay Gorky na magdulot ng problema ng pagkawasak at paglikha sa muling pag-aayos ng buhay.

Sa pagbubuod ng mga resulta ng unang rebolusyong Ruso, bumalik si Gorky sa mga problema ng pagsira sa pagkatao, mga problema ng nihilismo at anarkismo, sa tanong ng tao ng hinaharap. Ang mga tanong na ito ay itinaas sa "Russian Fairy Tales" ng 1912-1917. Isa sa mga pangunahing tauhan ay si Ivannych, isang liberal na intelektwal na Ruso. Nilikha muli ni Gorky ang buhay panlipunan, pinag-uusapan ang "pacification" ni Stolypin, tungkol sa mga korte sa larangan ng militar. Sa sitwasyong ito, ang "pinakamarunong mga naninirahan" ay nagsisikap na lumikha ng isang bagong tao: "sila ay dumura sa lupa at gumalaw, agad silang nadumihan hanggang sa kanilang mga tainga sa putik, ngunit ang mga resulta

Mga payat." Ang bagong tao ay maaaring maging isang gadgad na mangangalakal na nagbebenta ng pira-pirasong lupain, o isang burukrata. Si Gorky, sa kabilang banda, ay ironically na sinusubukang gumawa ng isang bagong tao: "Kahit gaano ka man dumura, walang darating dito." Sa "Russian Tales" ang imahe ng History ay paulit-ulit na lumilitaw - isang libro kung saan maaari kang kumuha ng ebidensya para sa anumang kasinungalingan. Sa ikaanim na kuwento, ang alipures ni Egor, sa utos ng panginoon, ay masunurin na nagdadala ng mga katotohanan upang patunayan na gusto ng mga tao ang kalayaan. Ngunit, kapag inalok ng mga magsasaka ang amo na bumaba sa lupa, tinawag ng amo ang mga tropa upang payapain.

Itinaas din ang tema ng popular na ganti sa kuwentong "Ang Bayan". Ang mahinahong tono ng pagsasalaysay ay kaibahan sa realidad na inilalarawan. Ang mga kalbo na burol ay sa katunayan ang mga libingan ng Razintsy. Sa pagpapatahimik sa mga rebelde, marahas na sinugod ni Dolgoruky ang mga tao. Ang imbentaryo kung saan pinahirapan ang mga tao ay itinatago pa rin sa lungsod, ito ay iniwan para sa alaala upang ang mga tao ay hindi na maghimagsik. Multifaceted ang storytelling. Ang mga alaala ng buhay ni Gorky sa pagkatapon noong 1902 ay lumikha ng isang backdrop kung saan makikita ang isang larawan ng isang kalmadong buhay ng county. Sa bayan, pinahihirapan ng mga ina ang kanilang mga anak dahil sa inip at galit. "Bakit kailangan natin ang lungsod na ito?", - ang sabi ng manunulat. Ang unang plano ng kuwento ay mga tunay na impresyon sa buhay tungkol sa kahulugan ng pagiging. Ang pangalawang plano ay nilikha sa tulong ng isang makasaysayang pananaw - ang koneksyon ng mga oras ay nag-uugnay sa mga magsasaka ni Razin sa Pugachev's. Si Gorky ay nagsasalita tungkol sa likas na katangian ng protesta at nagagalit sa nakikita kung paano lumuhod ang mga tao.

Ang tema ng marginality ay isa sa mga pangunahing sa panitikan ng twenties. Sa panitikang ito mayroong maraming mga bayani na ang mga kapalaran ay kalunus-lunos na pinutol o nasira, salamat sa mga taong kabilang sa pinakamataas na antas ng kapangyarihan ng parehong totalitarian na bodega: malakas ang loob, malupit, pragmatic, mapagmataas, "na nagtayo ng isang bagong sistema ng lipunan sa isang napakaikling panahon, lagnat na naghangad na itatak ang kanilang mga pangalan sa harapan nito” [Chudakova 1988:252].

Hindi kataka-taka na ang mga bayani ng mga akda noong 1920s ay mga taong may marginal consciousness. Bumaling tayo sa isa sa mga karakter na ito sa kwento ni M. Gorky na "Karamor". Ang isa sa mga pinaka "masakit na punto" ng huli na pagmuni-muni ni M. Gorky ay ang kamalayan at kalayaan ng mga alipin kahapon. Nais niyang maunawaan kung paano napagtanto ng masa ng tao ang kanyang sarili sa larangan ng puwersa ng mga di-relihiyosong ideya ng kapanahunan - si Nietzsche, Marxist - at kung paano siya kumikilos, maaaring ginagabayan sila, o sumusunod sa kanila, o walang pakialam na nagiging kanilang kasangkapan. Naisip ni M. Gorky kung paano naiimpluwensyahan ng mga bagong ideya ang "psyche ng primitive na tao ng Russia", na ang kahulugan ng katarungang panlipunan ay hindi suportado ng ispiritwalidad at rasyonalidad.

Mayroong maraming tulad sa mga "panginoon sa mga gawaing panlipunan." Bilang masisipag na estudyante ng mga rebolusyonaryong teorista, seryoso silang naniniwala na ang katotohanan ay nasa kanilang mga kamay, at walang ingat, nang hindi nauunawaan ang paraan, nagmamadaling ipalaganap ito. Kabilang sa mga ito, ang isang marginal na tao ay naging lalong kawili-wili para kay M. Gorky, dahil palagi niyang nagustuhan ang mga inangkop para sa paghihimagsik at kalokohan, at krimen.

Unti-unti, ibinubukod niya ang mga nagiging kriminal dahil sa pagnanais na maging bayani at ang mga pumunta sa krimen, na sumusubok ng ideya. Halos hindi posible na paghiwalayin ang mga motibong ito, dahil lumitaw ang mga ito sa hindi malay, kumakain ng mga instinct at mature sa gayong mga labirint ng espirituwal na kaparangan, kung saan hindi gumagana ang mga lohikal na tool. Ngunit hindi maaaring umatras si M. Gorky bago ang mahirap na materyal. Ganito lumitaw ang kuwentong "Karamora", na minarkahan ng pagtagumpayan ng mga nakaraang ilusyon: rebolusyonaryong romantikismo, idealisasyon ng primitive na kamalayan, paghanga sa isang malakas na personalidad.

Si Gorky ay pinahirapan sa buong buhay niya sa pag-iisip ng presyo ng makasaysayang pag-unlad. Alienated at hindi alienated na bayani mula sa makasaysayang panahon - dalawang magnet na nilikha ni Gorky. Sa isang banda, may mga bayani na hindi matanggap ang kanilang oras, at sa kabilang banda, sila ay may kakayahang panloob na pag-unlad, pakikipag-ugnayan sa panahon. Ang konseptong makatao na sumasailalim sa kanyang gawain noong 1930s ay sumasailalim sa mga pagbabago.

Noong 1932, isinulat ng kritiko na si M. Holgin na si Gorky ay isa sa mga pinaka-makatao na manunulat, sa kabila ng katotohanan na ang malupit na panahon ng mga digmaan ay nag-alis sa kanya ng panlipunang romantikismo. Masakit na nagbago ang mundo. Ang katotohanan ay ang pagtawag para sa rebolusyon sa buong buhay niya, nakita niya lamang ito sa isang romantikong halo at hindi nakilala ito kapag nahaharap sa karahasan at natatakot na ito ay maaaring humantong sa digmaan sa kanyang sariling mga tao. Taos-puso siyang naniniwala sa mga nagawa ng social realism, na kanyang binanggit.

Pagbubuod ng pagsasaalang-alang ng genre ng mga maikling kwento sa gawain ni M. Gorky, maaari nating iguhit ang mga sumusunod na konklusyon.

Ang mga kontradiksyon ng katotohanang Ruso ay nag-iwan ng kanilang marka sa pananaw sa mundo at pananaw sa mundo ni M. Gorky, ang pagbuo ng mga pananaw ay nagpatuloy sa ilalim ng impluwensya ng Russian at European na pilosopikal na pag-iisip ng panahon, na binago sa isip ng manunulat sa kanyang sariling mga ideya tungkol sa ang kakanyahan ng tao at makasaysayang panahon, na nag-iwan ng kanilang marka sa paraan ng pagsasalaysay ng mga tekstong prosa. Si M. Gorky, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng kanyang mga nauna, ay hindi lamang pinagsama ang prinsipyo ng romantikong genre ng nobela, ngunit hinahangad na palawakin ang mga opsyon at mekanismo ng prosesong ito, na nakakamit ng isang makabuluhang epekto sa pamamagitan ng pagpapakumplikado sa istraktura ng kuwento - pagpapalakas ng dramatikong simula sa pamamagitan nito sa pamamagitan ng objectified na imahe ng tagapagsalaysay, na inilalaan ang karapatan ng subjective copyright storytelling.

KONGKLUSYON

Kaya, ginawang posible ng pag-aaral ang mga sumusunod na konklusyon:

Ang genre ng kwento ay nag-ugat sa folklore, nagsimula ito sa oral retelling ng mga kwento sa anyong parabula. Sa nakasulat na panitikan, nahiwalay ito sa isang malayang genre noong ika-17 - ika-18 siglo, at ang panahon ng pag-unlad nito ay bumagsak sa ika-19 - ika-20 siglo. - ang kuwento ay dumating upang palitan ang nobela, lumilitaw ang mga manunulat na pangunahing gumagana sa genre ng kuwento. Ang modernong panahon ng panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang komplikasyon ng istraktura ng genre ng mga gawa. Dahil lumitaw sa isang tiyak na oras at nakondisyon ng mga aesthetic na alituntunin nito, ang genre ay itinutuwid ng mga setting ng kasalukuyang kultural at makasaysayang panahon, at ang genre ay muling binibigyang diin.

Ang maikling kwento ay isang tekstong may kaugnayan sa isang maliit na anyo ng epikong tuluyan, na may maliit na bilang ng mga tauhan, naglalahad ng tungkol sa isa o higit pang mga pangyayari sa buhay ng isang tao, nagmumungkahi ng ugnayan ng mga aksyon sa kronotopo, at may tanda ng kaganapan. .

Sa aming pag-aaral, ang genre ng maikling kuwento ay isinasaalang-alang sa gawain ng mga manunulat na Ruso noong ika-19 at ika-20 siglo. A.P. Chekhov at M. Gorky.

Ang natatanging malikhaing talambuhay ni Chekhov ay matagal nang nakakaakit ng pansin ng mga siyentipiko. Napansin na ng mga kontemporaryo ni Chekhov, at kalaunan ang mga mananaliksik ng kanyang maagang gawain, ang komposisyon na pag-iisip ng kanyang mga nakakatawang kwento. Ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng mga tula ng maagang panahon ni Chekhov ay ang katatawanan at kabalintunaan, na ipinanganak hindi lamang mula sa mga pangangailangan ng mga mambabasa at mga publisher, kundi pati na rin mula sa likas na katangian ng manunulat. Napag-alaman na ang mga pangunahing prinsipyo ng mga tula ni Chekhov, na paulit-ulit niyang idineklara, ay objectivity, brevity, at simple.

Sa mga kwento tungkol sa maliit na tao: "Fat and Thin", "The Death of an Official", "Chameleon", atbp. - Inilalarawan ni Chekhov ang kanyang mga bayani bilang mga taong hindi nagbibigay inspirasyon sa anumang simpatiya. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang alipin na sikolohiya: kaduwagan, pagiging pasibo, kawalan ng protesta. Ang kanilang pinakamahalagang pag-aari ay ang kabayanihan. Napakahusay ng pagkakagawa ng mga kwento. Ang kwentong "Makapal at Manipis" ay binuo sa kaibahan ng dalawang pagkilala. "Chameleon" - sa isang dynamic na pagbabago ng pag-uugali at intonasyon ng quarter warden na si Ochumelov, depende sa kung sino ang nagmamay-ari ng maliit na aso na kumagat kay Khryukin: isang karaniwang tao o General Zhigalov. Ito ay batay sa ideya ng chameleonism, na nagbubukas sa isang metaporikal na kahulugan. Mga pamamaraan ng zoomorphism at anthropomorphism: pagbibigay sa mga tao ng mga katangiang "hayop" at "humanization" ng mga hayop.

Masasabing sa kanyang mga unang teksto ay pinagsama ni Chekhov ang mga tampok ng iba't ibang genre ng maikling prosa upang lumikha ng isang artistikong kumpletong teksto. Ang kuwento ay nakakuha ng isang bagong tunog sa gawain ni Chekhov at itinatag ang sarili sa "malaking" panitikan.

Ang modelo ng mundo ni Gorky sa kuwento ay malawak na sumasaklaw sa multidimensionality ng buhay. Sa loob nito, ang isang solong yugto ay may kakayahang makuha ang mga umuusbong na kontradiksyon ng katotohanan, na naglalarawan ng isang yugto ng kahalagahan ng epochal. At samakatuwid, ang kuwento ni M. Gorky, na nakakakuha ng lakas sa panahon ng pahinga ng mga kapanahunan, kapag ang mga ideolohikal at artistikong stereotype ay tinanggihan o nawasak, ay nakapagpapakita ng kumplikado, pabago-bagong koneksyon ng isang tao sa labas ng mundo o sa kanilang break. Ang manunulat, kapag muling nililikha ang isang tiyak na karakter ng tao, ang kanyang estado ng pag-iisip, ay namamahala upang ipakita ang isang holistic na larawan ng mundo, lipunan, at, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng mosaic na imahe ng mga phenomena ng buhay, ito ay kabalintunaan upang makilala ang isang tao, ang kanyang panloob na mundo.

Ang canon ng genre ng maikling kuwento sa Gorky ay binubuo ng mga konsepto tulad ng: ang pangangailangan ng mga tunay na motibasyon, sikolohiya, ang pagkakaroon ng isang karaniwang pag-iisip. Sa unang bahagi ng trabaho ni Gorky, ang mga makasaysayang plot ay inaasahang papunta sa kasalukuyan, na isang yugto sa proseso ng pag-unlad ng mundo. Mayroong paghaharap sa pagitan ng bayani at katotohanan. Ito ang matandang gypsy na si Makar Chudra.

Ang koneksyon ng mga oras ay binibigyang kahulugan sa tulong ng problema ng kalayaan at kaligayahan, mula sa pananaw ng moralidad at mga relasyon. sa isang kolektibo. Ang pokus ay sa mga karakter ng malalakas na tao na kayang kontrolin hindi lamang ang kanilang sariling kapalaran, kundi pati na rin ang ibang tao. Halimbawa, ang kuwentong "Sa mga balsa."

Ang modelo ng mundo ni Gorky sa kuwento ay malawak na sumasaklaw sa multidimensionality ng buhay. Sa loob nito, ang isang solong yugto ay may kakayahang makuha ang mga umuusbong na kontradiksyon ng katotohanan, na naglalarawan ng isang yugto ng kahalagahan ng epochal. At samakatuwid, ang kuwento ni M. Gorky, na nakakakuha ng lakas sa panahon ng break of epochs, kapag ang mga ideolohikal at artistikong stereotype ay tinanggihan at nawasak, ay naipakita ang kumplikado, pabago-bagong koneksyon ng isang tao sa labas ng mundo o ang kanilang break. Ang manunulat, kapag muling nililikha ang isang tiyak na karakter ng tao, ang kanyang estado ng pag-iisip, ay namamahala upang ipakita ang isang holistic na larawan ng mundo, lipunan, at, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng mosaic na imahe ng mga phenomena ng buhay, ito ay kabalintunaan upang makilala ang isang tao, ang kanyang panloob na mundo.

Ang paraan ng contrasts, parallels, juxtapositions, associative links ng mga character, fragment of thoughts and judgments na ginamit ni M. Gorky ay hindi lamang pinalalim at pinalawak ang genre boundaries ng prosa, ngunit ginawang posible na tumagos ng mas malalim sa kahulugan ng buhay ng tao. Ang pagtuklas ng M. Gorky ay ang interpenetration sa loob ng mga limitasyon ng maliliit na anyo ng mga bagong phenomena ng katotohanan, higit sa lahat ay hindi maintindihan ng mga kontemporaryo, ng isang bagong pananaw sa mundo. At, nang naaayon, ang isang tao sa panahong ito ay walang pamilyar, maayos na pananaw sa panahon. Siya, isang taong Gorky, ay hindi komportable sa isang mundo kung saan walang lohika.

Ang iba't ibang anyo ng pagsasalaysay ay nagbigay-daan sa manunulat na bigyang-diin ang pananaw ng nakaraan at kasalukuyan, upang makita ang buhay mula sa ilang mga anggulo. Ang mga personal na paghahanap sa prosa ni M. Gorky bilang isang biographical na may-akda ay makikita sa relasyon sa panahon. Ang pagpapakilala ng mga detalye ng layunin sa isang subjective na kuwento o ang synthesis ng pareho sa salaysay ay naging isang matatag na pamamaraan sa prosa ni M. Gorky at itinuturing bilang isang organikong tampok ng artistikong pamamaraan ng manunulat sa pag-unawa sa isang tao at isang panahon.

Kaya, ang pag-aaral ng genre at ideolohikal at masining na mga tampok ng maliit na prosa sa pagpasok ng siglo ay may kaugnayan pa rin ngayon. Ito ang mga manunulat ng huling bahagi ng XIX-unang bahagi ng XX na siglo. malinaw na ipinakita na ang kuwento sa panitikang Ruso, sa mga salita ni M.M. Bakhtin tungkol sa nobela - "isang genre na nagiging at hindi pa handa", na ito ay isang pagbuo ng anyo, nagsusumikap para sa pag-renew.

LISTAHAN NG GINAMIT NA LITERATURA

1.Bakhtin M.M. Mga isyu ng panitikan at estetika. - M., 1978.

2.Belyaev D.A. Kasaysayan ng kultura at sining: isang diksyunaryo ng mga termino at konsepto. Teksbuk para sa mga mag-aaral. - Yelets: YSU im. I.A. Bunina, 2010. - 81 p.

.Berdnikov G.P. A.P. Chekhov: ideolohikal at malikhaing paghahanap. -M., 1984. - 243s.

.Berdyaev N. Tungkol sa mga klasikong Ruso. - M., 1993.

.Byaly G. A. Anton Pavlovich Chekhov // Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo: Ang ikalawang kalahati. - M.: Edukasyon, 1977. - S. 550-560.

.Byaly G.A. Chekhov at makatotohanang Ruso. - P., 1981. - 292s.

7.Bityugova I. Notebook - isang malikhaing laboratoryo. // Sa: Mahusay na artista. - Rostov n / D., 1960.

8.Bondarev Yu. Sketch ng pagkamalikhain / E. Gorbunova. - M.: Sov. Russia, 1989. - 430 p.

9.Bocharov S.G. Mga tauhan at pangyayari / Teorya ng panitikan. Ang mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw. T. 1. - M., 1962.

10.Bulgakov S.N. Chekhov bilang isang palaisip. - Kyiv, 1905. - 32 p.

.Bulgakov S.N. Kristiyanong sosyalismo. - Novosibirsk, 1991.

.Vakhrushev V. Maxim Gorky - canonical at non-canonical // Volga. - 1990. - Bilang 4. - S.169-177.

.Mga Tanong sa Panitikan.- 1968.- Blg. 3.- P. 16

.Gazdanov G. // Mga Tanong sa Panitikan. - 1993. - Isyu. 3. - S. 302-321.

.Gachev G. Nilalaman ng mga anyo ng sining. Epos. Lyrics. - M., 1968.

17.Gitovich N.I. Chronicle ng buhay at gawain ni A.P. Chekhov. - M., 1955.

.Golubkov M.M. Maxim Gorky. - M., 1997.

19. Gorky M. Sobr. cit.: Sa 30 volume - M., 1949 - 1953.

.Gorky M. Sobr. cit.: Sa 16 na tomo - M., 1979.

21.Gromov M.P. Aklat tungkol kay Chekhov. - M.: Sovremennik, 1989. - S.384

.Gromov M. P. Chekhov. - M.: Batang Bantay, 1993. - S. 338.

.Divakov S.V. Enumerasyon bilang isang paraan ng paglalarawan ng realidad sa prosa ng A.P. Chekhov at Sasha Sokolov // Mga Pagbasa ng Chekhov sa Tver: Sat. siyentipiko gumagana / otv. ed. S.Yu. Nikolaev. - Tver: Tver. estado un-t, 2012. - Isyu. 5. - S. 182-184.

24.Mga notebook ni Elizarova M.E. Chekhov (1891-1904) // Uchenye zapiski. - MGPI, 1970. - No. 382.

25.Esin A.B. Tipolohikal na relasyon ng nilalaman at anyo // Pag-aaral sa Panitikan. Kulturolohiya: Mga Piling Akda. - M.: Flinta: Science, 2003. - S.33-42.

26.Esin A.B. Tungkol sa sistema ng mga halaga ni Chekhov // panitikang Ruso. - 1994.

- Hindi. 6. - S. 3-8.

27.S.N. Efimov. Notebook ng Isang Manunulat: Isang Transcript ng Buhay. - M.: Nagkataon, 2012.

28.Zhegalov N. N. Panitikan ng pagtatapos ng ika-19 na simula ng ika-20 siglo: Sa pagliko ng mga panahon ng panitikan // Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-11-20 siglo. - M., 1975. S. 382.

29.Intelligentsia at Rebolusyon. XX siglo. - M.: Nauka, 1985

.Kaloshin F. Nilalaman at anyo ng akda. - M., 1953

.Kataev V.B. Prosa ni Chekhov: mga problema ng interpretasyon. - M.: Moscow University Publishing House, 1979. - 326 p.

.Kataev V.B. Chekhov A.P. // Panitikang Ruso noong ika-19-20 siglo: Isang aklat-aralin para sa mga aplikante sa mga unibersidad // Comp. at siyentipiko ed. B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. - M.: Izd.voMosk. un-ta, 2002.

.Kotelnikov V. A. Panitikan ng 80-90s // Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo: Ang ikalawang kalahati. Ed. N. N. Skatova. - M.: Enlightenment, 1987. - S. 458

34.Kramov I. Sa salamin ng kuwento. - M., 1979.

.Levina I. E. Tungkol sa Mga Notebook ng A. P. Chekhov. - Mga Pamamaraan ng Odessa State University, v. 152. Isang serye ng philol. agham, vol. 12. A. P. Chekhov. Odessa, 1962.

36.Mineralova I.G. Artistic synthesis sa panitikang Ruso ng XX siglo: Abstract ng thesis. diss. ... Pilosologo ni Dr. Mga agham. - M., 1994.

.Mikhailov A. V. Novella // Teorya ng Panitikan. T. III. Genera at genre (pangunahing problema sa historical coverage). - Moscow: IMLI RAN, 2003. - S. 248.

.Mikhailovsky N.K. Isang bagay tungkol kay G. Chekhov // kayamanan ng Russia. - 1900. - Bilang 4. - S. 119-140.

39.Paperny Z.S. Mga notebook ni Chekhov. - M., 1976.

.Pevtsova R.T. Ang problema ng pagka-orihinal ng posisyon ng pananaw sa mundo at ang artistikong pamamaraan ng batang M. Gorky: Abstract ng thesis. dis. ... Dr. Philol. Mga agham. - M., 1996.

.Polotskaya E. Tungkol sa mga tula ni Chekhov. - M.: Pamana, 2001.

.Timofeev L.I., Turaev S.V. Maikling diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan. - M.: Enlightenment, 1985.

.Roskin A. Laboratory ng pagkamalikhain. Master of the draft genre // Pampanitikan na pahayagan, 1929. - No. 19, Agosto 26.

44.Ideya ng Ruso sa bilog ng mga mamamahayag at manunulat ng diaspora ng Russia: Sa 2 tomo - M., 1992.

45.Slavina V.A. Sa paghahanap ng ideal. Kasaysayan ng panitikang Ruso sa unang kalahati ng XX siglo. - M., 2011.

46.Struve G. Russian Literature in Exile: An Experience of a Historical Review of Foreign Literature. - New York, 1956.

.Trubina L.A. Historical Conciousness sa Russian Prose sa Unang Ikatlo ng 20th Century: Typology. Poetics: Dis. ... Dr. Philol. Mga Agham: 10.01.01. - M., 1999. - 328 p.

48.Tyupa V. I. Ang kasiningan ng kwentong Chekhov: isang monograp. - M.: Mas mataas. paaralan, 1989. - S. 27.

49.Chekhov A.P. Kumpletuhin ang koleksyon ng mga gawa at titik sa 30 volume. Gumagana. Tomo 1. - M.: Nauka, 1983.

50.Chekhov A.P. Kumpletuhin ang koleksyon ng mga gawa at titik sa 30 volume. Gumagana. Tomo 3. - M.: Nauka, 1983.

51.Chekhov A.P. Kumpletuhin ang koleksyon ng mga gawa at titik sa 30 volume. Gumagana. Tomo 17. M .: - Nauka, 1983.

52.Chukovsky K. I. Mga nakolektang gawa sa 6 na volume. T. 5. - M.: Fiction, 1967. - 799 p.

Edukasyon

Kwento ng genre: mga tampok, kasaysayan ng pag-unlad, mga halimbawa. Ang kwento ba ay isang genre ng panitikan? Mga palatandaan ng isang kuwento bilang isang genre

Ang genre ng maikling kuwento ay isa sa pinakasikat sa panitikan. Maraming manunulat ang bumaling sa kanya at bumabaling sa kanya. Matapos basahin ang artikulong ito, malalaman mo kung ano ang mga tampok ng genre ng maikling kuwento, mga halimbawa ng mga pinakatanyag na gawa, pati na rin ang mga tanyag na pagkakamali na ginagawa ng mga may-akda.

Ang kwento ay isa sa maliliit na anyo ng pampanitikan. Ito ay isang maliit na gawaing pagsasalaysay na may maliit na bilang ng mga tauhan. Sa kasong ito, ipinapakita ang mga panandaliang kaganapan.

Maikling kasaysayan ng genre ng maikling kuwento

Si V. G. Belinsky (ang kanyang larawan ay ipinakita sa itaas) noong 1840 ay nakilala ang sanaysay at ang kuwento bilang maliliit na prosa na mga genre mula sa kuwento at ang nobela bilang mas malaki. Sa oras na ito sa panitikang Ruso ang pamamayani ng prosa sa taludtod ay ganap na ipinahiwatig.

Maya-maya, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, natanggap ng sanaysay ang pinakamalawak na pag-unlad sa demokratikong panitikan ng ating bansa. Sa oras na ito, mayroong isang opinyon na ito ay dokumentaryo na nakikilala ang genre na ito. Ang kuwento, tulad ng pinaniniwalaan noon, ay nilikha gamit ang malikhaing imahinasyon. Ayon sa isa pang opinyon, ang genre na interesado tayo ay naiiba sa sanaysay sa kontrahan ng balangkas. Pagkatapos ng lahat, ang sanaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay karaniwang isang deskriptibong gawa.

Pagkakaisa ng panahon

Upang mas ganap na makilala ang genre ng kuwento, kinakailangang i-highlight ang mga pattern na likas dito. Ang una sa mga ito ay ang pagkakaisa ng panahon. Sa isang kwento, laging limitado ang oras ng pagkilos. Gayunpaman, hindi kinakailangan lamang ng isang araw, tulad ng sa mga gawa ng mga klasiko. Bagama't hindi palaging sinusunod ang panuntunang ito, bihirang makahanap ng mga kuwento kung saan ang balangkas ay sumasaklaw sa buong buhay ng pangunahing tauhan. Kahit na mas bihira ang mga gawa sa genre na ito, ang aksyon na tumatagal ng maraming siglo. Karaniwang inilalarawan ng may-akda ang ilang yugto mula sa buhay ng kanyang bayani. Kabilang sa mga kwento kung saan ipinahayag ang buong kapalaran ng karakter, mapapansin ng isa ang "The Death of Ivan Ilyich" (may-akda - Leo Tolstoy) at "Darling" ni Chekhov. Nangyayari rin na hindi lahat ng buhay ay kinakatawan, ngunit isang mahabang panahon nito. Halimbawa, ang "The Jumping Girl" ni Chekhov ay naglalarawan ng isang bilang ng mga makabuluhang kaganapan sa kapalaran ng mga karakter, kanilang kapaligiran, at ang mahirap na pag-unlad ng mga relasyon sa pagitan nila. Gayunpaman, ito ay binibigyan ng sobrang siksik, naka-compress. Ito ay ang conciseness ng nilalaman, mas malaki kaysa sa kuwento, na isang karaniwang tampok ng kuwento at, marahil, ang isa lamang.

Pagkakaisa ng aksyon at lugar

Mayroong iba pang mga tampok ng genre ng maikling kuwento na dapat tandaan. Ang pagkakaisa ng oras ay malapit na konektado at kinokondisyon ng isa pang pagkakaisa - aksyon. Ang kwento ay isang genre ng panitikan na dapat ay limitado sa paglalarawan ng isang pangyayari. Minsan ang isa o dalawang pangyayari ang nagiging pangunahing, nagbibigay-kahulugan, at nagtatapos na mga kaganapan dito. Kaya nagmumula ang pagkakaisa ng lugar. Karaniwan ang aksyon ay nagaganap sa isang lugar. Maaaring hindi isa, ngunit marami, ngunit ang kanilang bilang ay mahigpit na limitado. Halimbawa, maaaring mayroong 2-3 lugar, ngunit 5 ay bihira na (maaari lamang silang banggitin).

pagkakaisa ng karakter

Ang isa pang tampok ng kwento ay ang pagkakaisa ng tauhan. Bilang isang patakaran, ang isang pangunahing karakter ay kumikilos sa espasyo ng isang gawa ng genre na ito. Paminsan-minsan ay maaaring mayroong dalawa, at napakabihirang - marami. Tulad ng para sa mga pangalawang character, maaaring mayroong masyadong marami sa kanila, ngunit sila ay pulos functional. Ang kwento ay isang genre ng panitikan kung saan ang gawain ng mga menor de edad na tauhan ay limitado sa paglikha ng background. Maaari silang makagambala o tumulong sa pangunahing karakter, ngunit hindi na. Sa kuwentong "Chelkash" ni Gorky, halimbawa, mayroon lamang dalawang karakter. At sa "Gusto kong matulog" ni Chekhov ay isa lamang, na imposible sa kuwento o sa nobela.

Pagkakaisa ng sentro

Ang mga tampok ng kuwento bilang isang genre, na nakalista sa itaas, sa isang paraan o iba pa ay nabawasan sa pagkakaisa ng sentro. Sa katunayan, hindi maiisip ang isang kuwento nang walang tiyak, sentral na palatandaan na "nagsasama-sama" sa lahat ng iba pa. Hindi mahalaga kung ang sentrong ito ay isang static na mapaglarawang imahe, isang climactic na kaganapan, ang pagbuo ng mismong aksyon, o isang makabuluhang kilos ng karakter. Ang pangunahing larawan ay dapat nasa anumang kuwento. Ito ay sa pamamagitan niya na ang buong komposisyon ay pinananatili. Itinatakda nito ang tema ng akda, tinutukoy ang kahulugan ng kwentong isinalaysay.

Ang pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng isang kuwento

Hindi mahirap gumawa ng konklusyon mula sa mga pagmumuni-muni sa "mga pagkakaisa". Ang ideya ay nagmumungkahi mismo na ang pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng komposisyon ng isang kuwento ay ang pagiging angkop at ekonomiya ng mga motibo. Tinawag ni Tomashevsky ang motibo na pinakamaliit na elemento ng istraktura ng teksto. Ito ay maaaring isang aksyon, isang karakter o isang kaganapan. Ang istraktura na ito ay hindi na maaaring mabulok sa mga bahagi. Nangangahulugan ito na ang pinakamalaking kasalanan ng may-akda ay ang labis na detalye, labis na saturation ng teksto, isang tambak ng mga detalye na maaaring tanggalin sa pagbuo ng ganitong genre ng trabaho. Hindi dapat detalyado ang kwento.

Kinakailangang ilarawan lamang ang pinakamahalaga upang maiwasan ang isang karaniwang pagkakamali. Ito ay napaka-katangian, sapat na kakaiba, para sa mga taong napaka-konsiyensiya tungkol sa kanilang mga gawa. Mayroon silang pagnanais na ipahayag ang kanilang sarili sa maximum sa bawat teksto. Ang mga batang direktor ay madalas na ginagawa ang parehong kapag sila ay nagpapalabas ng mga pelikula at pagtatanghal ng diploma. Ito ay totoo lalo na para sa mga pelikula, dahil ang pantasiya ng may-akda sa kasong ito ay hindi limitado sa teksto ng dula.

Gustung-gusto ng mga mapanlikhang may-akda na punan ang pampanitikang genre ng kuwento ng mga mapaglarawang motif. Halimbawa, inilalarawan nila kung paano hinahabol ng isang grupo ng mga cannibal wolves ang pangunahing karakter ng trabaho. Gayunpaman, kung sumisikat ang bukang-liwayway, tiyak na titigil sila sa paglalarawan ng mahahabang anino, madilim na mga bituin, mapupulang ulap. Ang may-akda ay tila humanga sa kalikasan at saka lamang nagpasya na ipagpatuloy ang pagtugis. Ang genre ng kwentong pantasya ay nagbibigay ng maximum na saklaw sa imahinasyon, kaya ang pag-iwas sa pagkakamaling ito ay hindi madali.

Ang papel ng mga motibo sa kwento

Dapat itong bigyang-diin na sa genre ng interes sa atin, ang lahat ng mga motibo ay dapat magbunyag ng tema, gumagana para sa kahulugan. Halimbawa, ang baril na inilarawan sa simula ng trabaho ay dapat na tiyak na pumutok sa finale. Ang mga motibo na humahantong sa gilid ay hindi dapat isama sa kuwento. O kailangan mong maghanap ng mga larawan na nagbabalangkas sa sitwasyon, ngunit huwag masyadong detalyado ito.

Mga tampok ng komposisyon

Dapat pansinin na hindi kinakailangan na sumunod sa mga tradisyonal na pamamaraan ng pagbuo ng isang tekstong pampanitikan. Ang kanilang paglabag ay maaaring maging epektibo. Ang kuwento ay maaaring malikha halos sa parehong mga paglalarawan. Ngunit imposible pa ring gawin nang walang aksyon. Ang bayani ay obligado lamang na itaas ang kanyang kamay, gumawa ng isang hakbang (sa madaling salita, gumawa ng isang makabuluhang kilos). Kung hindi, ito ay magiging hindi isang kuwento, ngunit isang miniature, isang sketch, isang tula sa prosa. Ang isa pang mahalagang tampok ng genre na interesado tayo ay isang makabuluhang pagtatapos. Halimbawa, ang isang nobela ay maaaring tumagal magpakailanman, ngunit ang kuwento ay binuo nang iba.

Kadalasan ang pagtatapos nito ay kabalintunaan at hindi inaasahan. Ito ay kasama nito na iniugnay ni Lev Vygotsky ang hitsura ng catharsis sa mambabasa. Itinuturing ng mga modernong mananaliksik (sa partikular, si Patrice Pavie) ang catharsis bilang isang emosyonal na pulsation na lumilitaw habang nagbabasa ka. Gayunpaman, ang kahalagahan ng pagtatapos ay nananatiling pareho. Ang pagtatapos ay maaaring radikal na baguhin ang kahulugan ng kuwento, itulak upang muling pag-isipan kung ano ang nakasaad dito. Ito ay dapat tandaan.

Ang lugar ng kwento sa panitikan ng daigdig

Ang kwento ay isang epikong genre na sumasakop sa isang mahalagang lugar sa panitikan sa daigdig. Sina Gorky at Tolstoy ay bumaling sa kanya kapwa sa maaga at sa mature na panahon ng pagkamalikhain. Ang kwento ni Chekhov ang pangunahing at paboritong genre. Maraming mga kuwento ang naging klasiko at, kasama ng mga pangunahing epikong gawa (mga kuwento at nobela), ay pumasok sa kaban ng panitikan. Ganito, halimbawa, ang mga kuwento ni Tolstoy na "Three Deaths" at "The Death of Ivan Ilyich", ang "Notes of a Hunter" ni Turgenev, ang mga gawa ni Chekhov na "Darling" at "The Man in a Case", ang mga kwento ni Gorky na "Old Woman Izergil" , "Chelkash", atbp.

Mga kalamangan ng maikling kuwento sa iba pang mga genre

Ang genre na interesado tayo ay ginagawang posible na iisa ang isa o isa pang tipikal na kaso, isa o ibang bahagi ng ating buhay, na may partikular na umbok. Ginagawa nitong posible na ilarawan ang mga ito sa paraang ganap na nakatuon sa kanila ang atensyon ng mambabasa. Halimbawa, si Chekhov, na naglalarawan kay Vanka Zhukov na may isang liham na "sa nayon ng lolo", na puno ng kawalan ng pag-asa ng bata, ay naninirahan nang detalyado sa nilalaman ng liham na ito. Hindi ito makakarating sa destinasyon at dahil dito lalo itong lumalakas sa usapin ng akusasyon. Sa kwentong "The Birth of a Man" ni M. Gorky, ang episode na may kapanganakan ng isang bata na nangyayari sa kalsada ay nakakatulong sa may-akda sa paglalahad ng pangunahing ideya - na nagpapatunay sa halaga ng buhay.

Kumusta Mga Kaibigan.
Nagsisimula ako ng bagong serye: Paano Sumulat ng Maikling Kwento.

Ngayon ay nasa publishing house ang aking koleksyon ng mga maikling kwento at pamamahayag. At mayroon ding isang nakasulat na kwento, na inilathala sa koleksyon na "Mga Kawikaan ng XXI siglo". Sa kabuuan, nakapagsulat ako ng higit sa 30 iba't ibang mga kuwento, ngayon ay nagsusumikap akong i-publish ang mga ito.

Sa totoo lang, ang paggawa ng mga kwento ay mas mahirap kaysa sa pagsusulat ng nobela. Ito ay kinikilala ng marami. Ngunit hindi para sa wala ang maraming manunulat na umamin na ang sining ng kuwento ay higit na kumplikado kaysa sa sining ng nobela.

Kung may mga mahihinang punto sa isang pangunahing gawain, higit pa sa kabayaran ang mga ito ng mga malakas na puntos. Ang pangunahing bagay ay hindi marami sa kanila. Alam mo kung paano binabasa ng mga babae ang War and Peace? Umalis sila sa digmaan, at binabasa ang mundo. Dahil may mga mahihinang punto kahit sa napakagandang nobela gaya ng Digmaan at Kapayapaan. Sa nobela, maaari kang magdala ng tubig, ngunit sa kuwento - hindi kailanman.

Ngunit ang kuwento ay maganda dahil kung nagawa mong lumikha ng isang malakas na gawa, isang malakas na kuwento, pagkatapos ay agad kang lumaki ng ilang mga order ng magnitude.

At sa sarili nilang mata, hindi sa mata ng iba. Sa katunayan, ang pinakamahusay na kumpetisyon ay sa iyong sarili. At ang pagkaunawa na ngayon ay mas mahusay ka kaysa kahapon ay ang pinakamagandang bagay sa pagpapaunlad ng sarili.

At upang makagawa ng isang kuwento, pagkatapos ay isulat ito, at pagkatapos ay mai-publish ito ay isang bagay na dapat magawa ng lahat ng nagsusulat.

At ipinapangako ko rin na hindi ako magsusulat ng walang kapararakan - na hindi kawili-wili sa akin. Halimbawa, ang pinagmulan ng kuwento, ang kasaysayan ng kuwento ay hindi palaging kawili-wili, kahit na sa mga kritiko sa panitikan, sa palagay ko.

Magsimula na tayo!

Sa seryeng ito, tiyak na nagpaplano ako ng 10 bahagi na may mga detalyadong halimbawa:

1. Mga Pangunahing Kaalaman sa Pagkukuwento (narito na)
2. Three-act na istraktura + komposisyon
3. Salungatan
4. Mga tauhan
5. kasukdulan
6. Zachin
7. Estilo
8. Detalye
9. Lathalain

Ang isang tampok ng nakaraang serye ay hindi ko lamang sinabi ang teorya, ngunit nagpakita din ng mga tiyak na halimbawa ng mga malalakas na teksto. Kaya ito ay magiging oras na ito.

Mga kinakailangan sa kwento. Mga bahagi

Sa katunayan, ang pagiging kumplikado ng kuwento ay kailangan mong hindi lamang malaman sa teorya kung ano ang kasama sa kuwento.

Ngunit mahalagang isagawa ito. Gawin itong iyong pang-araw-araw na pagsasanay.

Ang minimum na dapat isama ng isang kuwento

• Makatwirang konstruksyon
• Conciseness
• Mataas na boltahe ng plot
• Mga kawili-wiling bayani
• Talamak na salungatan.
• Understatement. Ito ay kumplikado.

Ito mismo ang tatalakayin ko sa bawat bahagi, nang mas detalyado.

Mga karaniwang pagkakamali kapag gumagawa ng kwento

Ang mga nagsisimula ay madalas na gumagawa ng mga karaniwang pagkakamali

1. Kulang sa paghahanda.

Sa tingin ko ito ang pangunahing pagkakamali ng mga manunulat. Lalo na ang mga nagsisimula, ngunit ang mga may karanasan din kung minsan ay hindi sapat na handa.

Upang magsimula, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa plano ng kuwento, kung ano ang gusto mong sabihin. At saka lang.

Kailangan mong pag-isipan ang lahat ng mga detalye, ang salungatan, ang larawan ng bawat bayani. At pagkatapos lamang simulan ang kuwento mismo.

1. pagmamayabang

"Hindi ko kailangan mag-aral", "Kaya ko" - karaniwang mga saloobin ng isang mapagmataas na manunulat

Kailangan mong magtrabaho, magtrabaho hangga't kinakailangan upang gumana ang teksto, upang ang mga kaisipan sa teksto ay eksakto sa paraang kailangan nila.

1. Walang passion

Ang lumang tuntunin ng mga manunulat ay nagsasabi: "Kung ano ang nakasulat na walang pagsinta, ay babasahin nang walang pagsinta."

Maraming tao ang nagsusulat dahil gusto nilang magsulat. Graphomania ng purong tubig. At lahat ay dumaan sa yugtong ito. Ngunit kapag napagtanto mo na na hindi mo dapat gawin ito, nangangahulugan ito na sa loob mo ay mayroon kang lakas sa loob na hindi na magsulat pa.

Matutong magsulat nang malakas. Matutong magsulat nang may pag-iisip. Huwag magmadali,

Tinutukoy ng ilan ang kuwento ayon sa lugar at panahon. pagkakaisa ng lugar at panahon. IYAN ang nangyayari sa isang tiyak na yugto ng panahon at sa isang tiyak na lugar. Tapos yung "Ulysses" ni Joyce is a story, stretch lang.

Ngunit may mga kuwento kung saan ang panuntunang ito ay hindi iginagalang, at ito ay isang kuwento pa rin.

Pinakamaganda sa lahat, ang kuwento ay tinutukoy ng dami ng hanggang 45 na mga sheet. Bakit ang partikular na numerong ito?

Ang tuluyan na mas mahaba sa 45 na pahina ay isa nang kuwento. At kung mayroong ilang mga storyline, kung gayon ito ay isang nobela.

Ang paggawa ng kwento ay parang sa pagawaan ng karpintero.

Bago ka magsimulang lumikha ng isang kuwento, kailangan mong isipin ang istraktura nito.

Gumagamit ako ng 5 elemento para sa bawat kuwento. Ngayon ay ibabahagi ko sila nang maikli, ngunit sa hinaharap magkakaroon ng isang buong artikulo na nakatuon sa bahaging ito ng kuwento.

1. Idea

Anong ideya ang gusto kong ilagay sa kwento. Halimbawa

• Ang kuneho ay gustong mabuhay, ngunit siya ay ipinadala sa kusina bilang pangunahing kurso ng gabi.
• Ang pag-aalaga sa isang babae ay isang karangalan para sa bawat lalaki.
• Ang pagkakaroon ng mga anak ay kaligayahan

Ibig sabihin, ang ideya ay isang simpleng paniniwala na gusto mong matuklasan. Bukod dito, maaaring mayroong dalawang kuwento kung saan direktang magkasalungat ang mga ideya.

Halimbawa, ang unang kuwento ay isusulat ng isang mapagmahal na asawa: "Ang pag-aalaga sa isang babae ay isang karangalan para sa bawat lalaki." At ang pangalawang kuwento ay isusulat ng isang lalaking kakahiwalay lang, at ang kanyang ideya ay: "Ang mga babae ay ang pinakamasamang nilalang." Kaya naman mahal natin ang iba't ibang may-akda - bawat isa ay may kanya-kanyang halaga.

1. Pangunahing tunggalian. Isang highlight na lilipat.

Kunin natin ang pangalawang ideya. Isipin na mahal ng ating lalaking bayani ang kanyang asawa. At naaksidente siya.

Ang kanyang mga pagmuni-muni, ang kanyang mga hangarin, iniisip, at higit sa lahat, ang mga aksyon at tulong sa kanyang asawa - ito ang magiging katawan ng kuwento. At kung mas mahirap para sa kanyang asawa, mas matalas ang labanan.

1. Mga bayani. Mga tampok na nakikiramay ako, nakikiramay.

Ang mga kabataan ay laging nagmamadali, may mga headphone sa kanilang mga tainga.

Makulit ang mga matatanda.

Ang mga negosyante ay mayaman, hindi nasisiyahan sa buhay.

Ito ay isang napakasimple at primitive na pananaw sa buhay, at ang mga ganitong kwento ay mukhang patag at binabasa nang walang interes.

Ang iyong mga karakter ay dapat na kawili-wili. Umupo sa isang cafe nang hindi bababa sa isang oras. Makakakilala ka ba ng hindi bababa sa dalawang magkatulad na tao doon? Ang isa ay nagsasalita ng malakas, ang isa ay kalmado, ang pangatlo ay may ugali na kumagat sa kanyang mga kuko. Sa totoong mundo, lahat tayo ay magkakaiba.

Kaya bakit natin ginagawang monotonous at boring ang mga tao sa kwento.

1. Three-act na istraktura + komposisyon

Lahat ng seryosong pelikula at libro ay karaniwang may tatlong pangunahing gawain:

- itali. Mga 20% ng kwento.

- ang pag-unlad ng tunggalian. Dito ipinakita namin ang pangunahing pag-unlad ng tunggalian at ang buong sitwasyon. Karaniwan, sa karaniwan, ito ay 60% ng kuwento.

- decoupling. Ito ay 20% ng kabuuan.

Magsusulat ako ng higit pa tungkol dito sa ibang pagkakataon, gaya ng ipinangako, sa isa sa mga bahagi ng serye.

1. kasukdulan

Ito ang pangunahing bagay sa anumang gawain. Tamang-tama ay maaari mong pag-isipang mabuti at ayusin ang buong istraktura ng aklat, at pagkatapos ay i-blunt ang pagtatapos at ang lahat ay mabubura.

Ito ay pagkatapos ng climax at denouement na nananatili ang aftertaste.

1. Malakas na pantig

Mga salitang nakakaakit, na kawili-wiling basahin. Ang bawat matagumpay na may-akda ay may sariling istilo, na nararamdaman.

Makikita mo ito sa mga halimbawa ng mga kuwento ni Zoshchenko, Hemingway, Chekhov, na inilakip ko bilang isang bonus. At din sa kwento ni Zoshchenko, na mababasa mo mismo sa artikulong ito.

Mga halimbawa ng malalakas na kwento. Ang kwento ni Zoshchenko

Si Mikhail Zoshchenko ay isang master ng maliit na prosa, maikling kwento

Sa application ay makakapag-download ka ng 3 maikling kwento na sa tingin ko ay napakalakas.

At dito gusto kong i-parse ang isang kwento. Mayroon itong lahat - isang ideya, isang istraktura, isang malakas na istilo.

Ito si Mikhail Zoshchenko, ang master ng mga maikling kwento na nagpapagulong-gulong sa sahig sa kakatawa.

KAMATAYAN NG TAO

Tapos na. Basta! Walang awa sa mga tao ang nanatili sa puso ko.
Kahapon, kahit bago mag-alas sais ng gabi, nakiramay at nirerespeto ko ang mga tao, ngunit ngayon ay hindi ko magawa,
mga bata. Ang kawalan ng pasasalamat ng tao ay umabot sa huling punto.
Kahapon, kung gusto mo, nagdusa ako nang husto para sa aking awa sa aking kapwa at,
baka tumayo pa sa harap ng hukuman ng bayan sa malapit na hinaharap.
Basta. Tumigas ang puso ko. Huwag nang umasa sa akin ang mga kapitbahay.
At naglalakad ako sa kalsada kahapon. Naglalakad ako sa kalye kahapon at nakita kong parang nakatayo ang mga tao, siksikan malapit sa gate. At may desperadong umuungol. At may nakipagkamay, At sa pangkalahatan ay may nakikita akong pangyayari. Papunta na ako. Tinatanong ko kung tungkol saan ang ingay.
- Oo, sabi nila, isang mamamayan ang nabali ang kanyang binti dito. Hindi ako makalakad ngayon...
- Oo, sinasabi ko, hindi ito hanggang sa paglalakad.
Itinulak ko ang audience at lumapit ako sa lugar ng aksyon. At nakikita ko - ang ilang uri ng maliit na tao ay talagang nakahiga sa kalan. Puti na puti ang kanyang nguso at bali ang kanyang binti sa kanyang pantalon. At siya ay namamalagi, isang magiliw na kaibigan, na nakapatong ang kanyang ulo laban sa mismong pedestal at bumubulong:
- Tulad ng, sa halip madulas, mga mamamayan, humihingi ako ng paumanhin. Naglakad at nahulog, siyempre. Ang binti ay isang bagay
marupok.
Nag-iinit ang puso ko, naaawa ako sa mga tao at hindi ko makita ang kamatayan.
tao sa kalye.
. - Mga kapatid, sinasabi ko, oo, marahil siya ay miyembro ng unyon. Dapat itong gawin gayunpaman.
At, siyempre, nagmamadali akong pumunta sa phone booth. Tumatawag ako ng ambulansya. Sinasabi ko: nabali ang binti ng isang lalaki, magmadali sa address.
Dumating ang karwahe. Nakasuot ng puting damit, bumaba mula roon ang apat na doktor. Ikalat ang mga manonood at ilagay ang nasugatan sa isang stretcher.
Oo nga pala, nakikita ko na ang lalaking ito ay talagang ayaw na ilagay sa isang stretcher. Itinulak niya ang lahat ng apat na doktor kasama ang natitira, na may malusog na binti at hindi pinapayagan ang kanyang sarili.
- Ipadala sa iyo, sabi niya, lahat ng apat na doktor pabalik-balik. Ako, sabi niya, baka nagmamadaling umuwi.
At siya mismo ng kaunti, alam mo, ay hindi umiiyak.
- Ano, - sa tingin ko, - para sa kalituhan ng isip ng isang tao.
At biglang nagkaroon ng pagkalito. At bigla kong narinig - tinatawag nila ako.
- Ito, sabi nila, tiyuhin, tumawag ka ba ng ambulansya?
- Sabi ko.
- Well, kaya, sabi nila, kailangan mong sagutin ito hanggang sa ganap na lawak
mga rebolusyonaryong batas. Dahil sa walang kabuluhan tinawag niya ang karwahe - ang mamamayan ay may isang artipisyal
naputol ang binti.
Isinulat nila ang pangalan ko at umalis.
At upang pagkatapos ng katotohanang ito ay magalit pa rin ako sa aking marangal na puso—hindi! Hayaan silang pumatay ng isang tao sa aking paningin - hindi ako maniniwala sa anumang bagay. Kaya naman - baka patayin siya para sa paggawa ng pelikula.
At sa pangkalahatan, hindi ako naniniwala sa anumang bagay ngayon - ang oras ay hindi kapani-paniwala.

Nang walang maraming salita.

Idea kumain.

Salungatan- kumain.

Estilo- napakarilag. Dapat kong sabihin na noong 20s ng ikadalawampu siglo mayroong isang pamumulaklak ng kuwento, lumitaw ang Zoshchenko, Babel, Green. At sa junction ng jargon, bokabularyo ng bilangguan, militar at kolokyal, lumitaw ang istilo ni Zoshchenko. Sa ganang akin, ito ay napakatalino.

Istruktura- kumain. Hindi mahalaga kung ito ay maikli o hindi.

Mga bayani- simple at naiintindihan.

kasukdulan- hindi inaasahan

Paano magsulat ng kwento. Mga unang konklusyon

Ang pagsulat ng isang kuwento ay mahirap na trabaho. Gusto ko kung paano inihambing ni Yuri Olesha, isang manunulat ng 20-30s ng ikadalawampu siglo, ang pagsusulat sa gawaing pagmimina. Sa katunayan, nakakapagod na pagod sa mga proseso ng pag-iisip. Minsan gusto ko na lang huminga, pagkatapos ay kumuha ako ng libro, umupo sa balkonahe at magbasa ng mala-impyernong gawa ng iba. Na-touch ako, lalo na kapag nakikita ko ang seryosong pagsisikap ng ibang mga manunulat.

At sa pagtatapos ng seryeng ito, magkakaroon ka ng lahat ng kinakailangang minimal na arsenal upang lumikha ng isang malakas na kuwento.

At ang ipinangakong regalo: ilan sa mga pinakamahusay na kwento nina Zoshchenko, Hemingway at Chekhov.

Maikling tungkol sa akin: May-akda ng dalawang blog (at Words of Encouragement), pinuno ng text studio na "Word". Nagsusulat ako simula 1999, 2013 na ako kumikita sa text. Magkaibigan tayo sa social media.

Ang sining ng panitikan ay may malaking bilang ng mga paraan ng paghahatid ng intensyon ng may-akda. Kasabay nito, ang genre ng akda ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa pagpapahayag ng intensyon ng may-akda, dahil ang pagpili ng genre ng akda ay tumutukoy sa istraktura nito, ang mga tampok ng paggamit ng mga paraan ng wika, ang proseso ng paglikha ng mga imahe ng mga character, ang pagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa mga kaganapan at tauhan na ipinakita, atbp. Ang lahat ng iba't ibang uri ng epiko sa panitikan ay maaaring mauri batay sa lakas ng tunog at ang mga sumusunod na anyo ay maaaring makilala: malaki (nobela), daluyan (kuwento, maikling kuwento) at maliit (kuwento). Isinasaalang-alang lamang ng papel na ito ang isang maliit na anyo ng epikong genre - isang kuwento.

Ang konsepto ng "kuwento" ay maaaring bigyan ng sumusunod na kahulugan: Ang kuwento ay isang maliit na prosa (paminsan-minsang patula) na genre, na nauugnay sa isang kuwento, bilang isang mas detalyadong anyo ng epikong pagsasalaysay.[encyclopedia].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Theory of Literature. - M., Higher School, 1985.) ay nagbibigay ng sumusunod na interpretasyon ng konsepto ng "kuwento": Story-maliit na epikong anyo. Ito ay naiiba sa isang mas maliit na volume, ito ay nakatuon sa imahe ng isang solong kaganapan, madalas sa buhay ng isang tao, na nagpapakita ng isa sa kanyang mga katangian. One-sidedness, one-problemness ang mga katangiang katangian ng kuwento bilang isang genre. Karaniwan, tinutuklasan ng tagapagsalaysay ang sitwasyon kung saan ang bayani ay nasa kanyang pinakamahusay. Ang kuwento ay karaniwang batay sa ilang indibidwal na kaso mula sa buhay, isang kuwento na nailalarawan sa pamamagitan ng "paghihiwalay" (ito ay may simula at wakas). Ang mga tampok ng ipinahayag na kaganapan o karakter ng tao ay lubos na ipinakita dito. Ang kuwento ay nangangailangan ng pinakadakilang kasanayan mula sa manunulat, ang kakayahang magkasya ng marami sa isang maliit na espasyo. Ang pagka-orihinal ng maliit na epikong anyo, samakatuwid, ay nakasalalay sa pambihirang kaiklian ng pagtatanghal, compression, artistikong kayamanan.

Ibinigay ni F. M. Golovenchenko ang sumusunod na kahulugan ng konsepto ng "kuwento": ang isang kuwento ay isang maikling gawaing pagsasalaysay na naglalarawan ng isang maliwanag na kaganapan, isang panlipunan o sikolohikal na salungatan at mga karakter na nauugnay dito. Ang anyo ng epikong genre ang pinakakaraniwan sa panitikan, dahil pinapayagan nito ang pinakaaktibong interbensyon sa buhay. Ang isang kuwento ay kumakatawan sa isang partikular na panahon sa buhay ng isang tao, na nagsisimula nang matagal bago ikwento ang kuwento at nagpapatuloy nang matagal pagkatapos ng kuwento. Ang yugtong ito ng buhay ay dapat na maliwanag, katangian ng mga kundisyong iyon, ang kapaligirang iyon, ang mga taong nilayon ng may-akda na ipakilala sa mambabasa.

Ang kuwento ay maaaring huminto sa isang malawak na iba't ibang mga isyu ng espirituwal at panlipunang buhay, ngunit dahil sa mga tampok ng genre, ito ay pinagkaitan ng pagkakataon na magbigay ng maraming nalalaman at malawak na larawan ng buhay na malaki anyo ng epikong genre (nobela, tula, kuwento). Ang anyo ng epikong genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang katangian gaya ng kaiklian at tindi ng salaysay, ang kawalan ng mga side digression, ang sukdulan ng kaiklian, ang mabilis na pag-unlad ng balangkas, at ang pagkumpleto ng isang kamangha-manghang pagtatapos. Karaniwang kakaunti ang mga tauhan sa kuwento, at ang bawat isa sa kanila ay inilalarawan lamang sa mga pinaka-esensyal na katangian para sa paglutas ng ideolohikal at masining na konsepto. Bilang karagdagan, ang mga detalye at detalye na kailangan sa mas malalaking anyo ng epikong genre ay hindi pinapayagan. Ang mga karakter dito ay hindi ibinigay sa pag-unlad: ang bawat tao ay lumilitaw na nabuo na at inihayag mula sa alinmang panig; sa parehong paraan, ang mga kaganapan ay kinukuha nang ganoong nalalahad sa loob ng maikling panahon.

Maaaring hatiin ang mga kuwento, ayon kay F. M. Golovenchenko, depende sa nangungunang motibo sa pang-araw-araw, adventurous, panlipunan o sikolohikal. Gayunpaman, hindi laging posible na makahanap ng mga kuwento ng isa lamang sa mga pinangalanang uri. Kadalasan, ang mga elemento ng psychologism, adventurism at pang-araw-araw na buhay ay magkakaugnay. Pagkatapos ang karakter ng kuwento ay tinutukoy ng nangingibabaw na motibo.

Gayunpaman, sa kritisismong pampanitikan, ang kuwento ay salungat sa iba pang mga anyo ng epiko. May tinatawag na story problem. Sa isang banda, ang posibilidad ng pag-uugnay ng kuwento, sa kaibahan sa parehong maikling kuwento at maikling kuwento, na may parehong mga "simple" na genre, na itinuturing na mga mapagkukunan at mga prototype ng pinangalanang gitnang anyo. Sa kabilang banda, dapat na iugnay ang kuwento - sa pamamagitan ng kuwento - sa nobela.

Mayroong ilang mga pamantayan para sa pagkilala sa pagitan ng mga genre. [Teorya ng panitikan ni Tamachenko]

1) "Maliit na anyo" bilang isang pamantayan. Sa isang banda, ang pagkakaiba sa dami ng mga teksto ay isang nakakumbinsi na pamantayan para sa pagkakaiba sa pagitan ng mga genre ng kuwento at ng kuwento. Alinsunod sa pamantayan sa itaas, mas madaling makilala ang isang kuwento kaysa sa isang kuwento: para dito, sapat na ang isang tinatayang ideya ng hangganan kung saan ang dami ng teksto ay maaaring ituring na minimal. Halimbawa, sa tradisyong pang-agham sa Kanluran, kung saan higit na binibigyang pansin ang dami ng teksto, kaugalian sa kahulugan ng isang kuwento (hindi nagkataon na ang form na ito ay tinatawag na "maikling kuwento", "Kurzgeschichte") isama ang mga indikasyon ng bilang ng mga salita: "isang maikling makatotohanang salaysay" ay dapat maglaman ng mas mababa sa 10,000 salita. . (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - P. 343) Ang haba ng teksto ay isang mahalaga ngunit hindi sapat na pamantayan. Ang paghahati ng teksto sa mga kabanata o ang kawalan ng naturang paghahati ay dapat ding isaalang-alang. Ang sandaling ito ay mas malinaw na konektado sa nilalaman: sa bilang ng mga kaganapan at yugto. Ngunit may kaugnayan sa mga yugto at kaganapan, ang quantitative approach ay dapat na maging mas naiiba at dapat na pinagsama sa qualitative criteria. Pagdating hindi lamang sa mga elemento ng teksto, kundi pati na rin sa trabaho. Dalawang aspeto ang namumukod dito: ang "layunin" na plano ng imahe (Huwebestungkol sa inilalarawan: ang kaganapan, ang espasyo at oras kung saan ito nangyayari) at ang "subjective" na plano (sino ang naglalarawan sa kaganapan at kung anong mga anyo ng pananalita). Itinuturo ni Friedman N. na ang isang kuwento ay maaaring maikli dahil maliit ang aksyon nito, o dahil ang aksyon nito, dahil malaki, ay nababawasan ang volume sa tulong ng mga diskarte sa pagpili, sukat o punto ng view. (sinipi mula sa: Smirnov I.P. On the meaning of brevity // Russian short story: Problems of history and theory: collection of articles. - St. Petersburg, 1993. - P. 5.)

Tulad ng ipinakita ni Smirnov I.P., ang pinakamababang kaganapan sa isang maikling kuwento ay hindi isa, ngunit dalawa, dahil ang kasiningan, anuman ang anyo ng genre, ay batay sa paralelismo (sa pagkakapareho). (Smirnov IP On the meaning of brevity. - p. 6) Ang isang katulad na prinsipyo ay umiiral din sa kuwento at sa nobela. Gayunpaman, sa labas ng "maliit na anyo", bilang karagdagan sa mga pangunahing "parallel" na mga kaganapan, mayroong iba na duplicate o nag-iiba ng paralelismong ito.

Sa plano ng paksaepisode , ibig sabihin, ang bahaging iyon ng teksto kung saan ang parehong lugar at oras ng pagkilos at isang hanay ng mga aktor ay pinapanatili, bilang karagdagan sa kaganapan, ang mga spatio-temporal na kondisyon para sa komisyon nito ay kasama. Dapat bigyang-diin na kung walang pagsusuri sa mga kundisyong ito, maaaring hindi malinaw ang komposisyon ng kaganapan ng aksyon. Ayon kay Tamarchenko N. D., ang pinakamababa sa mga tuntunin ng paksa ng nilalaman, na likas sa "maliit na anyo", ay binubuo ng dalawang prinsipyo: dalawang spatio-temporal spheres, sa mga hangganan kung saan nagaganap ang isang kaganapan, i.e. paggalaw ng karakter sa hangganan ng semantic field. (Lotman Yu. M. Ang kayarian ng isang tekstong pampanitikan. - M., 1970. - P. 282) Sa labas ng "maliit na anyo" - sa kuwento at sa nobela - maaring marami pang eksena. Ngunit ang kanilang ugnayan sa isa't isa ay nabuo sa paligidpangunahing oposisyon at magkakaibangnag-iiba kanyang.

Bilang karagdagan, ang plano ng paksa ng bawat yugto ay nilikha ng isang tiyak na kumplikado ng mga komposisyon na anyo ng pagsasalita, na palaging may dalawang poste: ang pagsasalita ng naglalarawang paksa (nagsalaysay o tagapagsalaysay) at ang pagsasalita ng mga karakter. Sa kasong ito, ang bilang ng mga episode ay tinutukoy kung ang may-akdaibahin ang ratio pangunahing punto ng view:kumakatawan at naglalarawan (panlabas at panloob), i.e. kung ang ideya ng binary ay natanto. Kaya, sinubukan ni J. Van der Eng na palawakin ang ideya ng binarity sa lahat ng aspeto ng "maliit na anyo" na istraktura. Sinabi niya na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang cross-cutting na kumbinasyon ng dalawang tinatawag na "variation series" ng mga motibo ng "aksyon, katangian at kapaligiran": "integral" at "dispersed". (Van der Eng J. Ang sining ng maikling kuwento. Ang pagbuo ng mga serye ng variation bilang isang pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng salaysay // Maikling kwento ng Russia: Mga problema sa kasaysayan at teorya. - P. 197 - 200)

Batay sa nabanggit, ang mga detalye ng maliit na anyo ay maaaring tukuyin tulad ng sumusunod: ang dami ng teksto ay sapat na upang ipatupad ang prinsipyo ng binary sa mga pangunahing aspeto ng artistikong kabuuan - sa organisasyon ng space-time at plot at sa ang subjective na istraktura ay na-materialize sa komposisyonal na anyo ng pagsasalita. Kasabay nito, ang dami ay minimal sa kahulugan na ang prinsipyong ito ay ipinatupad sa lahat ng dako sa isang solong variant.

Isa pang konsepto ng "maliit na anyo" ay dapat ding ituro. Ayon sa quantitative criteria, isinasantabi ng konseptong ito ang tanong ngpagkakaiba sa istruktura sa pagitan ng maikling kwento at maikling kwento . Ang mga umiiral na kahulugan ng konsepto ng "kuwento" ay maaaring hindi malinaw na makilala ito mula sa maikling kuwento, o ang pagkakaibang ito ay batay sa isang tahasan o implicit na convergence ng kuwento sa kuwento. Ibinigay ni Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) ang sumusunod na kahulugan ng konsepto ng "kuwento": "... isang espesyal na genre, isang maikling epikong prosa na intermediate form sa pagitan ng isang maikling kuwento, isang sanaysay at isang anekdota, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang layunin , linear, maigsi at may kamalayan na komposisyon na naglalayon sa isang hindi maiiwasang solusyon (kinakalkula hanggang sa wakas), na may layuning pag-alog o bigyang buhay ang pagkawasak, o pagbubukas ng labasan. Ang isang katulad na kahulugan ay ibinigay ni Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. P. 343): “Sa isang kuwento, ang atensyon ay nakatuon sa isang tauhan sa isang partikular na sitwasyon sa isang tiyak na sandali. ... Ang dramatikong salungatan - ang paghaharap ng magkasalungat na pwersa - ay nasa gitna ng anumang kwento. Ang isa pang kahulugan kung saan ang isang kuwento ay katulad ng isang maikling kuwento ay matatagpuan sa V. Kozhinov (Story // Dictionary of Literary Terms. - M., 1974. - P. 309 - 310): "Ang isang maikling kuwento at isang kuwento ay kinikilala bilang isang salaysay na may matalas, natatanging ipinahayag na balangkas, tense na aksyon (maikling kuwento) at, sa kabaligtaran, isang epikong kalmado na salaysay na may natural na umuunlad na balangkas (kuwento)"). Mula sa parehong posisyon, si Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) ay isinasaalang-alang ang konsepto ng "kuwento": "isang mahabang tula na gawa ng maliit na sukat, na naiiba mula sa maikling kuwento sa mas malawak na laganap at arbitrariness ng mga komposisyon." Gayunpaman, ang ganitong pagsasama-sama ng kuwento sa kuwento at maikling kuwento ay natural na humahantong sa pag-aalis ng kuwento na lampas sa "maliit na anyo" - hindi tulad ng maikling kuwento, ito ay nagpapakita ng "pagpapalawak" ng dami ng teksto dahil sa " non-fable elements": "ang kuwento sa kasong ito ay nagbibigay-daan para sa higit na awtorisadong kalayaan sa pagsasalaysay, pagpapalawak ng mga elementong deskriptibo, etnograpiko, sikolohikal, subjective-evaluative ... ”(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Hanay 190 - 193) Kaya, upang maunawaan ang mga detalye ng genre ng kuwento, kinakailangan na salungatin ito sa maikling kuwento, habang nananatili sa loob ng "maliit na anyo". Sa kasalukuyan, ang problemang ito ay walang solusyon, bagama't ang tanong na ito ay matagal nang itinaas sa isang artikulo ni K. Locks: "Habang ang Italian novel of the Renaissance ... ay isang solidong literary genre ... hindi ito masasabi tungkol sa " kuwento”. …espesyal na tono ng kwento, binibigyan ito ng mga katangian ng isang "kuwento". ... Ang tono ng pagsasalaysay ay ipinapalagay ... mahigpit na katotohanan, ekonomiya (minsan sinasadyang kalkulado) ng mga visual na paraan, agarang paghahanda ng pangunahing diwa ng kung ano ang sinasabi. Ang kwento, sa kabaligtaran, ay gumagamit ng mga paraan ng mabagal na tono - lahat ito ay puno ng detalyadong pagganyak, mga side accessories, at ang kakanyahan nito ay maaaring ipamahagi sa lahat ng mga punto ng kuwento mismo na may halos pare-parehong tensyon. Ang medyo maliit na volume nito, na sinubukan nilang gawing lehitimo bilang isa sa mga palatandaan, ay ganap na dahil sa mga pangunahing katangiang ito. (Locks K. Story // Literary encyclopedia. Dictionary of literary terms: In 2 vols. - Vol. 1. - P. 693 - 695) Gayunpaman, sa gawaing ito ay may pokus din sa pagtukoy ng mga karaniwang katangian ng prosaic na "maliit anyo"; ang sentro ng pag-igting ng kuwento ay hindi sa anumang paraan ay nalilimitahan mula sa nobelistang sentro ng pag-igting.

Bilang karagdagan sa dami ng akda, ang mga gawaing masining ay may mahalagang papel sa pagtukoy sa anyo ng akda. Ang novella ay lumilikha ng isang bagong pangitain ng pang-araw-araw na sitwasyon, ngunit ang mga aral ay hindi kailanman natutunan mula dito (tulad ng mula sa isang anekdota). Ang pinatinging na muling pag-iisip ng balangkas ng kuwento sa huling kaganapan, na hiwalay sa pangunahing kuwento, ay nagbibigay sa buong kuwentong isinalaysay ng isang kahulugan ng pagtuturo. Ang tampok na ito ay nagmumula sa paggamit ng mga elemento ng parabula sa kuwento - muling pag-iisip sa pangwakas na mga resulta ng pangunahing kaganapan - mga pagsubok, ang kanilang pagsusuri. Bilang isang patakaran, ang pangwakas na kahulugan ng kuwento ay isang bukas na sitwasyon ng pagpili ng mambabasa sa pagitan ng isang "anecdotal" na interpretasyon ng lahat ng sinabi at ang "parabula" na pananaw nito bilang isang halimbawa ng isang pansamantalang paglihis mula sa unibersal na batas at kasunod na panloob na pagsasama dito. . Ang ganitong duality at incompleteness ay nailalarawan sa pangkalahatan ang semantikong istruktura ng kuwento bilang isang genre.