Ang pinakamahal na mga painting na nilikha ng mga kababaihan. Mga artistang Ruso - natalia goncharova

Sa Moscow, sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng isang daang taon, nagaganap ang isang malakihang eksibisyon ng artist na si Natalia Goncharova, na pinagsasama-sama ang higit sa 400 mga gawa mula sa mga museo sa buong mundo. Pinangarap kong bisitahin ang eksibisyon at bumisita.

Nagaganap ang eksibisyon sa lugar ng Tretyakov Gallery sa Krymsky Val. Narito ang mga kuwadro na gawa ni Goncharova mula sa simula ng huling siglo, at mga kuwadro na gawa mula sa kalagitnaan ng siglo, iyon ay, mga kuwadro na gawa. isinulat halos bago mamatay ang artista. Ito ay kagiliw-giliw na upang makita ang ebolusyon ng craftsmanship, ibinabato sa paligid ng iba't ibang mga estilo, grupo at genre, pagbabago ng kulay ng mga pintura at tema.

Si Natalia Goncharova ay tinawag na "Amazon ng Russian avant-garde". Isang kinatawan ng sinaunang pamilyang Goncharov, isang apo sa tuhod ng asawa ni Alexander Sergeevich Pushkin, ang kanyang pangalan na Natalia Goncharova, ang artista ay nag-iwan ng maliwanag na marka sa pagpipinta ng mundo. Ang kanyang mga painting ay nasa maraming museo sa buong mundo, mga pribadong koleksyon, at ang ating mga pambansang museo ay maaaring magyabang ng maraming mga pagpipinta. Ang Tretyakov Gallery ay mayroon ding isang mayamang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Natalia Goncharova, na nagpapakita ng mga bulwagan nito para sa unang eksibisyon sa huling daang taon. Si Natalya Sergeevna Goncharova ay ipinanganak noong Hunyo 4, 1881 sa Ladyshino, hindi kalayuan sa Tula, sa pamilya ng arkitekto ng Moscow na sina Sergei Mikhailovich Goncharov at Ekaterina Ilyinichna, nee Belyaeva .. Mula sa pagkabata, nagpakita si Natalya ng mga kakayahan sa pagguhit, ngunit nagsimula siyang mag-aral bilang isang iskultor sa Moscow School of Painting, Sculpture at arkitektura sa klase ng P. Trubetskoy. Dahil ang pagpipinta ay higit na nakakaakit sa batang babae, inilipat siya sa klase ni Konstantin Korovin, na nagtapos noong 1902. Tulad ng lahat ng mga batang artista noong panahong iyon, binago ni Goncharova ang mga istilo at genre, tinatanggihan ang lumang paaralan - cubism, rayonism, non-objective painting, primitivism, kahit na sikat na mga kopya, naglalarawan ng mga libro, paglikha ng mga teatro na costume at tanawin, nakikilahok sa mga palabas sa fashion at mga tela ng pagpipinta. , iba't ibang mga cycle ng pagpipinta - ganyan ang multifaceted palette ng artist.
Naturally, lahat ay nakatayo sa mga kuwadro na iyon na lalo niyang nagustuhan, para sa akin iyon ay mga kuwadro na gawa sa primitive na istilo, mas katulad ng isang ordinaryong tanyag na pag-print - mga babae at lalaki na hindi masyadong mauunawaan ang mga mukha, sa pambansang damit na Ruso, ang aming mahal na mga tao na pamilyar sa amin , simple at masipag: naghahasik, umaani, naglalaba at nagpapaputi ng mga canvases, nag-aani, sa pangkalahatan, ang lahat ay nasa negosyo at nasa lugar.

Si Goncharova ay palaging may mga bulaklak, ang mga ito ay iginuhit nang totoo - magagandang mga bouquet sa mga plorera, parehong abstract at starry. ngunit ang lahat ay maliwanag at masaya, tumayo ka malapit sa nagliliwanag na mga liryo at hulaan ang kanilang mga balangkas, o subukan mong makilala ang magagandang orkid, at ipahinga mo ang iyong kaluluwa malapit sa isang puno sa isang sulok ng hardin, ngunit hindi ka nag-iiwan ng walang malasakit. Ang isang magandang batang babae na may isang palumpon ng mga liryo ay isang self-portrait ng artist.

Hindi lamang mga bulaklak, kundi pati na rin ang mga hayop ay interesado kay Natalya Goncharova, narito ang mga nakakatawang tandang - Pranses at may isang batang lalaki.

At subukang makita sa mga nagliliwanag na cube na ito ang unibersal na alagang hayop - isang cute na kitty!

Ang mga larawan ng lungsod ay kawili-wili din - "Cyclist",

"Eroplano sa tapat ng pasukan",

Kasalukuyan ngayon at mga anghel kasama nito - "Anghel at Airplanes".

"Spanish flu" - ang siklo na ito ay nakakadena sa amin sa sarili sa loob ng mahabang panahon, naglalakad kami, tumingin, hindi namin maalis ang aming mga mata. Lahat ng iba't ibang, makulay, mapagmataas, sa mantillas at may mga suklay, malinaw na ang artista ay umibig sa mga timog na kagandahang ito at bumalik sa kanilang mga imahe nang paulit-ulit!

Sa buong buhay niya, si Natalya Goncharova ay lumakad nang magkahawak-kamay kasama si Mikhail Larionov. Nagkita sila noong 1900 sa isa sa mga eksibisyon sa ibang bansa, halos lahat ng oras ay nanirahan sa isang sibil na kasal, pangunahin sa Paris, na pormal ang kanilang relasyon halos sa pagtatapos ng kanilang buhay. Si Larionov ay nakaligtas sa kanyang asawa sa loob lamang ng dalawang taon, na namatay noong 1964.

Ganito si Larionov sa buhay, at ganito niya nakita ang kanyang minamahal na si Goncharov.

Mayroong higit sa 400 mga kuwadro na gawa sa eksibisyon, imposibleng ipakita ang lahat, at hindi na kailangan, maaari kang palaging pumunta sa gallery ng mga kuwadro na gawa at makita ang lahat ng gusto mo. Ang pagkuha ng litrato ay ipinagbabawal sa aming mga eksibisyon. samakatuwid, ang lahat ng ipinakita ay kinuha mula sa network mula sa iba't ibang mga site. Siguro. Babalik ako sa eksibisyong ito, hiwalay na maglalagay ng mga kuwadro na gawa mula sa relihiyosong cycle, mga gawa sa teatro at mga graphics ng libro. lahat ng ito ay napaka-interesante din.

M .: Lithography ni V. Tityaev, . 39 l. Sirkulasyon 220 kopya. Sa pabalat ng publisher, na isinagawa sa pamamaraan ng collage, mayroong dalawang sticker: text: Mirskontsa /A. Kruchenykh/V. Khlebnikov at sa gitna: isang collage ng kulay na papel ni N. Goncharova [bulaklak]. 18.7x15 cm. Ang lahat ng lithographs (tinta) ay naka-print sa isang gilid ng sheet. Lithographed kolektibong koleksyon ng mga futurist ng Russia. Dito kumilos si Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) bilang tagalikha ng unang collage ng libro sa mundo. Dito nakasalalay ang halaga ng lithographed edition na ito.

Cover, itaas - ibabang teksto:

Mirskontsa /A. Kruchenykh/V. Khlebnikov;

sa gitna: isang collage na gawa sa kulay na papel ni N. Goncharova [bulaklak].

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa koleksyon na ito ay na sa unang pagkakataon ay isang collage ang inilagay sa pabalat. Ang gayong hindi pangkaraniwang pamamaraan sa disenyo ng libro ay ginamit ni Natalia Goncharova. Ang isang sticker na gawa sa kulay na papel sa anyo ng isang bulaklak ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa puwang ng pabalat. Ngayon, halos 12 iba't ibang bersyon ng pabalat ng edisyong ito ang kilala. Malaki ang pagkakaiba ng mga collage sa lahat ng kopya ng aklat. Maraming uri ng papel ang ginagamit sa kanilang disenyo, kadalasang itim, berde o ginintuang, na may mga embossed at marmol na pattern. Ang bulaklak mismo ay nagbabago rin ng hugis at matatagpuan alinman sa ibaba o sa tuktok ng dahon. Ang collage ay isang pamamaraan sa sining, pagdikit ng mga materyales na naiiba dito sa kulay at texture sa anumang base. Ang isang collage ay tinatawag ding isang gawa na ginawa ng pamamaraang ito. Ito ay pangunahing ginagamit sa mga graphic at poster upang mapahusay ang emosyonal na pagpapahayag ng texture ng akda, ang hindi inaasahang kumbinasyon ng mga hindi magkatulad na materyales. Bilang isang pormal na eksperimento, ang collage ay ipinakilala sa pagpipinta ng mga kinatawan ng cubism, futurism at dadaism. At nang maglaon, nasa 20s-40s na, malinaw na ipinakita nito ang sarili bilang isang artistikong paraan ng photomontage sa isang poster.

M. Larionov. Nangungunang teksto: Gaano kahirap ang buhayin ang mga patay...;

pagtatapos: Fig. [maliwanag na komposisyon];

ibaba: kaliwa: Lithography / V. Tityaeva Moscow, kanan: M. Larionov

M. Larionov. [Lady at the table], kanang itaas: Larionov

M. Larionov. [Akhmet], sa kaliwa ng larawan: AX/ME;

ibaba: kaliwa: lit. V. Tityaeva / Moscow; kanan: Larionov

Text: AKHMET/ THE BOWL HOLDS...

M. Larionov. [ingay sa kalye], kanang itaas: Larionov. M.

M. Larionov. Text: Ang mga itim na espada ay huwad...

M. Larionov. [Profile ng isang tao at mga tunog], kanang itaas: Larionov;

sa fig. kasama ang mga titik: 033

N. Goncharova. Ang teksto ng tula na "at the undertaker" (rat ta tat...);

kanan at ibaba ng teksto: fig. [bulaklak]; kanang ibabang monogram: NG

N. Goncharova. Ang teksto ng tula na "pangarap" (nakaupo ang mga T-shirt...);

kanan at ibaba ng teksto: fig. [bulaklak].

N. Goncharova. [Urban landscape], sa ilalim ng larawan sa kanan: Natalia Goncharova.

N. Rogovin. [Isang baka, isang bangka na may mga tagasagwan, isang aso at isang mukha ng tao].

N. Rogovin. [Mga figure], kanan: N. Rogovin.

N. Goncharova. [Nakaupo na babaeng may gusot na buhok], kaliwang ibaba: Goncharova.

A. Kruchenykh. Teksto: alam nilang nagpaalam sila, ipapatong ko ito sa aking balikat ...;

sentro: fig. N. Goncharova [usa].

N. Goncharova. [Skeleton sa ilalim ng puno], kanang ibaba: Natalia Goncharova.

N. Goncharova. [Growling beast], kaliwang ibaba: N Goncharova

A. Kruchenykh. Teksto: ngunit pagkatapos ang lupa ay naging patay at kulubot...;

sentro: fig. N. Goncharova [mga bangkang naglalayag].

N. Goncharova. [Mga hayop sa ilalim ng puno], kaliwang ibaba: N. Goncharova.

N. Goncharova. Teksto: i-save ang ginupit na gunting...;

gitna: nagtatapos [bulaklak], kanan: Goncharova;

under pic: masaya / masaya.

N. Rogovin. Teksto: O Dostoevsky / mo; sa kaliwa ng teksto at kanang ibaba:

kanin. [mga pigura ng tao].

M. Larionov. [Rooster and Knife], sa kaliwa ng pic. sa gilid ng sheet: O. No. 8c;

Kaliwa sa itaas: Larionov, sa ilalim ng larawan. teksto (sa salamin na salamin):

Ang aming cochet ay labis na nag-aalala...

M. Larionov. [mga pigura ng tao],

Sa kaliwa ng pic. sa gilid ng sheet: Larionov,

sa ilalim ng pic. text: Ang uniberso ay tinatawag na mundo, siya ay kalahating patay ...

M. Larionov. Teksto: Mula sa mga awit ng mga Gaidamak...;

nagtatapos [lumilipad na ibon na may sanga sa tuka], kanang ibaba: Larionov

N. Goncharova. [Mga Sundalo], kanang ibaba: Natalia Goncharova.

N. Goncharova. [Vila at Goblin].

N. Goncharova. Teksto: Mula sa “Fork and Lashgo”...;

sa kanan sa mga gilid at sa ibaba ng larawan: fig. [bulaklak]; kanang itaas: NG.

N. Rogovin. Text: Shooter na makitid ang kampo...; marginal na kanan: fig. [Diana].

M. Larionov. Teksto: Maging mabigat bilang Pahina...;

nagtatapos [radiant drawing], kanang ibaba: ML

M. Larionov. Text: MIP MULA SA WAKAS...;

Ang likod ng takip, sa kaliwang ibaba ng printer, paraan: presyo 70 kopecks.

Mga mapagkukunan ng bibliograpiya:

1. Polyakov, No. 16;

2. Ang Russian avant-garde book/1910-1934 (Judith Rothschild foundation, no. 14),R. 88-89;

3. Markov. mula sa. 41-42;

4. Khachaturov. mula sa. 88;

5. Kovtun, 2;

7 Compton. R. 12, 19, 72-74; 90-92, col. pi 2-3;

8. Rozanov, blg. 4881;

9. Zheverzheev, 1230;

10. Aklat. l., Blg. 33950;

11. Daga, 59;

12. Tarasenkov. mula sa. 197;

Ang unang kolektibong lithographed na koleksyon ng mga futurist ng Russia. Bilang karagdagan sa mga guhit, ang mga tula at prosa na mga sipi ng Khlebnikov at Kruchenykh ay muling ginawa sa isang lithographed na paraan (ang may-akda ng artistikong desisyon ng pahina ay ipinahiwatig sa paglalarawan). Ang ilan sa mga ito ay inilimbag ni A. Kruchenykh gamit ang alpabeto ng pag-type ng mga bata (minarkahan ng asterisk sa paglalarawan). Ang likod ng pabalat ay gawa sa makapal na papel, ang mga pahina ng teksto at mga guhit ay naka-print sa manipis na makintab na papel.

N. Rogovin (Nikolai Efimovich). Pintor at graphic artist.

Nakatira sa Moscowsa Ostozhenka, sa kanyang bahay.

Malapit siya sa bilog ng M.F. Larionov.

Lumahok sa mga eksibisyon na "Jack of Diamonds" (1910-1911),

"Union of Youth" (1911), "Donkey's Tail" (1912), "Target" (1913).

Noong panahon ng Sobyet, ang kanyang lugar ng interes ay lumipat sa arkitektura.

Ang mga guhit ng Larionov at Rogovin ay idinisenyo sa isang primitivist na paraan, lalo na kapansin-pansin ang pagtatangka na gamitin ang mga nagpapahayag na posibilidad ng primitive at sining ng mga bata (mga sheet no. 5, 28, 30). Si Larionov, kasama ang mga primitivist sheet, ay nagbibigay ng mga halimbawa ng istilong "Luchist" (mga sheet no. I, 3, 7, atbp.). Ang unang karanasan ni Tatlin sa paglalarawan ng isang libro ay kawili-wili din. Ang imahe ng isang pagganap ng sirko na may ulo na pinutol, na ganap na binuo sa matulin na "kakila-kilabot" na mga linya, ay naging isang napaka-matagumpay na katumbas ng mga sikat na linya ni Khlebnikov na "Maging mabigat tulad ng isang Opage ...". Ang sheet ni Larionov No. 9 ay nakikita bilang isang paglalarawan ng mga linya mula sa isang tula ng makata na si Lotov, na binanggit ni Larionov sa koleksyon na "Donkey's Tail and Target" ("Oz zz zz z o", p. 140). Ang pinakamalaking bilang ng mga guhit ay pag-aari ni N. Goncharova. Bilang karagdagan sa mga page-by-page na ilustrasyon para sa Kruchenykh's Journey Around the World, gumawa siya ng maraming ornamental drawing (halimbawa, mga sheet blg. 10 at 11) na "nagpapalamuti" sa pahina ng teksto. Ang koleksyon ay tila nai-publish sa katapusan ng Nobyembre, dahil ito ay nabanggit sa Book Chronicle sa unang dekada ng Disyembre. Ang unang "review" ng libro ay lumabas din noong Disyembre [Blue Magazine]. Pabalat ng bawat kopya. sa halip na mga guhit, ito ay pinalamutian ng isang sticker na may kulay na papel na ginawa ni N. Goncharova. May tatlong uri ng papel: kadalasang itim (tulad ng inilarawang kopya), berde (col. Cl. Leclanche-Boule, Paris) at ginto, na may embossed na pattern. Mayroong 5 kopya sa koleksyon ng Museum of Modern Art sa New York. koleksyon na may ibang disenyo na takip, sa isang kaso ang collage ay gawa sa papel na may tinatawag na marble pattern. Ang sticker mismo ay hugis bulaklak. Ang takupis ng bulaklak, ang tangkay at ang mga dahon na nakadirekta sa iba't ibang direksyon ay malinaw na minarkahan dito. Sa aming kaso, ang "bulaklak" ay matatagpuan sa pahilis at kasama ang silweta nito ay kahawig ng isang bangkang papel ng mga bata (ang simetriko na "mga dahon" ay ibinibigay bilang isang solong masa), inilalagay ito sa ilalim ng isang sticker kung saan naka-print ang heading. Ang isa pang bersyon [Kovtun, Compton] ay nagmumungkahi ng ibang solusyon: ang "bulaklak" ay matatagpuan sa itaas na bahagi ng pabalat, sa itaas ng pamagat, at ang hugis nito ay mariing patayo. Tatlong mga guhit ng paghahanda ni N. Goncharova para sa lithographs No. 22, 24 at 34 ay kilala, sila ay nasa isang pribadong koleksyon sa Moscow. Ang isang kopya na pag-aari ni V. Bart ay nasa National Library of Russia. Ang bahagi ng lithographs nina Goncharova at Larionov mula sa koleksyon na ito ay naka-print sa makapal na papel at kasama sa koleksyon na "16 Drawings nina Natalia Goncharova at Mikhail Larionov".

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga malikhaing prinsipyo ng Larionov at Goncharova ay hindi pumigil sa parehong mga artista na gumanap nang magkasama. Ang unang eksperimento ng ganitong uri ay isinagawa nila sa koleksyon ng A. Kruchenykh at V. Khlebnikov "Mirkonets". Sina N. Rogovin at V. Tatlin ay nakibahagi rin dito, ngunit ang pangunahing bahagi ng mga guhit ay pag-aari nina Larionov at Goncharova. Ang mga guhit ni Larionov ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang pagkakaiba-iba ng estilista. Sa tabi ng Luchist na "Street Noise" at "Lady at the Table", na may sikat na "Akhmet" na pinananatili sa diwa ng "infantile" primitivism, dalawang komposisyon ang inilagay, na nagpapatotoo sa pinakamataas na pagtatantya ng artist sa mundo ng primitive mga larawan. Parehong pinupukaw ng mga ito ang pinakamatinding interes sa bahagi ng mga mananaliksik at kadalasang binibigyang-kahulugan nila bilang hindi mapag-aalinlanganang katibayan ng pinahusay na arkeolohikong "mga pag-aaral" ng artist. Ayon kay E. Parton, ang primitivism ni Larion ay may utang sa pag-unlad nito sa mga arkeolohikong interes. Ang unang pagguhit ay isang primitively interpreted profile ng isang taong kumakanta na may isang pinahabang ibabang panga at minarkahan - sa anyo ng mga titik na "033" - mga tunog na ibinubuga mula sa bibig. Binasa ito ni Parton bilang isang imahe ng isang primitive shaman na nagbabago ng kanyang hitsura sa ilalim ng impluwensya ng espiritu na nanirahan sa kanya. Ang pangalawang pagguhit ay binubuo ng mga figurine na binibigyang-kahulugan ng eskematiko na nagsasaad ng mga tumatakbong tao. Ang mga guhit, na iginuhit sa kaguluhan sa buong margin ng pahina, ay nakikita ni E. Parton at S. Compton bilang isang imitasyon ng mga bingot na katangian ng rock art. Ang pag-asa sa primitive na "iconography" sa mga gawa ni Larionov ay hindi mapag-aalinlanganan - tingnan lamang ang silweta ng isang babaeng figure na inilagay sa pangalawang guhit na may "tinadtad" na mga paa na tipikal ng Paleolithic art. Ngunit sa kabilang banda, imposibleng ganap na balewalain, tulad ng ginagawa ng parehong mga mananaliksik, ang katotohanan na ang mga guhit ay mga guhit na nauugnay sa mga tiyak na tula. Kaya, sa unang kaso, ang pagguhit ay nauugnay na nauugnay sa mga linya ng Kruchenykh:

Ang Old Believers ay kumakatok mula sa loob ng apoy ng poker - mula sa kanyang sipi "Ang mga itim na espada ay pinapeke...".

Ang pangalawang komposisyon ay konektado sa isang maliit na fragment ng Khlebnikov, ang simula nito:

Ang uniberso ay tinatawag na Miria half-children at isinumpa nila ang namamatay -

inilagay sa sheet mismo sa gilid ng imahe. Ang pangitain ng paparating na kamatayan na naka-encode sa mga linyang ito ay natagpuan ang pagpapatuloy nito sa pagguhit ni Larionov - sa mga bituin na bumabagsak mula sa langit, sa "dagundong ng mga espada" na inilalarawan sa kaliwang bahagi ng komposisyon, sa sipol ng mga bala, ang paglipad kung saan ay ipinahiwatig ng mga intersecting na linya, atbp. Ang pangalawang lugar sa bilang ng mga guhit sa koleksyon ay pag-aari ni N. Goncharova. Inilarawan ng artist ang prose fragment ng Kruchenykhs na "Journey around the World". Bilang karagdagan sa mga guhit sa bawat pahina, na pinagsama sa isang "serye" na tradisyonal para sa kanya, dapat ding tandaan ang dalawang pahina ng teksto, na kinabibilangan ng: sa unang kaso, isang imahe ng isang usa, sa pangalawa, mga bangkang naglalayag na lumulutang. sa tabi ng ilog. Kabaligtaran sa "Laro sa Impiyerno", kung saan ang imahe at teksto, na nagpupulong sa parehong pahina, ay pumasok sa pagsasalungat na magkakasamang buhay sa isa't isa, narito ang isang halimbawa ng isang mas maayos na solusyon. Ang isa sa mga dahilan nito ay ang mga figure na inilagay sa teksto ay walang madilim na background, ang kanilang mga linya ay nasa parehong eroplano sa mga linya ng teksto. Ginampanan din nito ang papel nito na ang mga guhit, tulad ng buong koleksyon sa kabuuan, ay ginawa sa tinta, na paunang natukoy ang kanilang putol-putol na karakter.

S. Krasitsky. Tungkol sa baluktot. Sa simula ng maluwalhating mga gawa.

Napakarumi na wika

ang aking mga iyak ay nagpapakilala sa sarili

hindi kailangan ng paunang salita

Magaling ako kahit abusado!

A. Kruchenykh tungkol sa kanyang sarili

Ikaw ang pinaka matigas ang ulo sa amin, na kumuha ng halimbawa mula sa iyo.

B. Pasternak

Ang "buka ng panitikang Ruso", ang "kakila-kilabot" ng futurism ng Russia, ang "futuristic Jesuit ng salita", si Alexei Kruchenykh ay isa sa mga pangunahing pigura at, marahil, ang pinaka-pare-parehong pigura sa avant-garde ng Russia sa kanyang radikal na adhikain. Masasabing may kumpiyansa na wala sa mga manunulat na Ruso noong ika-20 siglo ang nakatagpo ng ganoong matatag na hindi pagkakaunawaan sa mga kontemporaryo, ay hindi sumailalim sa gayong mapanlinlang na pagpuna at, sa huli, tulad ng isang hindi patas na pagtatasa, tulad ng Kruchenykh. Higit pa rito, ang hindi pagkakaunawaan na ito (o mapanghamong hindi pagkilala), na may halatang interes sa mga aktibidad ng makata, ay hindi lamang isang panandalian, mabilis na lumipas na reaksyon, ngunit naunat sa loob ng ilang mahabang dekada at, sa katunayan, ay nagtagal ng ilang panahon ng panitikan. Gayunpaman, ang ganitong uri ng "reaksyon sa pagtanggi" ay halos hindi maipaliwanag lamang sa pamamagitan ng mga ideolohikal na kadahilanan (tulad ng noong panahon ng Sobyet), ngunit ito ay dahil din sa maraming mga immanent na katangian ng gawain ni Kruchenykh, ang pangunahing "matinding" posisyon na kanyang sinusunod. sa kanyang higit sa kalahating siglo ng malikhaing landas . Ang reputasyon ng isang walang pag-asa na marginal, isang hindi nakakapagod na graphomaniac, isang hindi mapaglabanan na eksperimento, isang galit na galit na polemist na tila hindi maisip ang kanyang pananatili sa sining sa labas ng isang estado ng permanenteng pagtatalo at pagbagsak ng mga awtoridad (na kadalasang lumilikha ng impresyon ng ganap na pagsasarili ng ang hindi pagkakaunawaan na ito, sa pagsasabi, isang pagtatalo na "ganito") ay ang lahat ng ito ay ginawa ang posisyon ng mga Kruchenykh na lubhang mahina at, kumbaga, nilayon para sa pagkondena, panlilibak, at pagtanggi. Nang walang matinding pagnanais na maunawaan, upang bungkalin ang kakanyahan, kahulugan, kalunus-lunos ng akda ng makata, nang walang "metodolohikal na pagtitiwala" (sa mga salita ni P. Florensky) sa aktibidad ng may-akda, na kung saan ay kinakailangan kapag tumutukoy sa pamanang pampanitikan ng mga Kruchenykhs (dahil sa pambihirang mga detalye ng materyal), nang hindi napagtatanto na imposibleng lapitan ang kanyang tula bilang "tula lamang", dahil kapag nagbabasa ay kinakailangang isaalang-alang ang maraming karagdagang mga kondisyon, sa gayon ay bumubuo ng isang espesyal na paraan ng pagbabasa - kung wala ang lahat ng ito, ang higit pa o mas kaunting sapat na pang-unawa sa Kruchenykh phenomenon ay talagang imposible. At sa ganitong diwa, ang reaksyon ng karamihan ng mga kritiko sa gawain ng "pinaka-wildest" (sa pamamagitan ng pagpapasya sa sarili) ng mga makata ay tila, sa kabuuan, natural at lohikal. Gayunpaman, ngayon, na may posibilidad ng isang mas holistic na pagsasaalang-alang sa landas ng panitikang Ruso (o ilang napaka makabuluhang bahagi nito) sa ika-20 siglo, hanggang sa pinakabagong mga uso, nagiging malinaw hindi lamang ang pagiging sapat sa sarili ng patula na mga eksperimento ng Kruchenykhs bilang isang makasaysayang at kultural na kababalaghan ng isang tiyak na panahon, panahon ng klasikal na Russian avant-garde, ngunit din tiyak na nangangako, at sa ilang mga paraan visionary kalikasan ng mga aktibidad nito. Nalalapat din ito sa impluwensya, direkta o hindi direkta, sa gawain ng mga makata ng susunod na henerasyon, at ang katotohanan na si Kruchenykh ay isa sa mga unang nag-pose at sa kanyang sariling paraan sinubukang lutasin ang isyu ng ganap na bagong mga prinsipyo para sa pagkakaroon ng panitikan bilang isang sining ng salita sa konteksto ng mga realidad na tiyak na lumitaw noong ika-20 siglo. , tungkol sa kaugnayan ng panitikan sa iba pang uri ng sining at iba pang larangan ng pag-iral ng tao.

baluktot, Alexey Eliseevich ay ipinanganak noong 1886 sa isang pamilyang magsasaka sa nayon ng Olivskoye, Vavilov volost, lalawigan ng Kherson. Matapos makapagtapos mula sa Odessa Art College, noong 1906 nakatanggap siya ng diploma bilang isang guro ng graphic art. Ang edukasyon sa sining at propesyonal na pagpipinta para sa hinaharap na kasanayang pampanitikan ng mga Kruchenykh ay magiging pambihirang kahalagahan; para sa futurism ng Russia, na lumitaw sa loob ng ilang taon bilang isang malapit na grupo, ito ay karaniwang magiging pinakamahalagang kababalaghan, dahil ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng literatura na kasanayan ng "budetlyans" (ang kasingkahulugan ng Ruso para sa salitang "futurists" iminungkahi ni V. Khlebnikov) ang magiging oryentasyon ng panitikan sa mga prinsipyong metodolohikal ng pinakabagong pagpipinta, na ipinahayag sa panawagan ni Khlebnikov: "Gusto namin ang salita na matapang na sundin ang pagpipinta." Tila, ang kakilala sa Odessa (circa 1904-1905) kay David Burliuk ay naging mahalaga para sa malikhaing kapalaran ng mga Kruchenykhs (katulad ng mga kasunod na kakilala sa hinaharap na "ama ng Russian futurism" na sina Vladimir Mayakovsky, Benedikt Livshits at ilang iba pang mga kalahok sa futuristic na paggalaw). Samantala, bago ang aktwal na pagbuo ng isang maingay na futuristic na kumpanya na naganap noong tagsibol ng 1912, nakikilahok si Kruchenykh sa mga eksibisyon ng sining na Impressionists (St. Petersburg) at Wreath (Kherson), gumaganap bilang isang artist sa pag-print, nag-publish ng isang numero. ng mga gawa sa pagpipinta, at pati na rin ang fiction. Ang unang gawaing patula ng mga Kruchenykh ay lumabas sa pahayagang Kherson Vestnik noong unang bahagi ng 1910. Ang tulang "Kherson theatrical encyclopedia" ay hindi gaanong naiiba sa maraming iba pang mala-tula na mga feuilleton na tipikal ng periodical press. Ngunit alam ang higit pang malikhaing kapalaran ng may-akda nito, posible na isaalang-alang ang ilan sa mga contours ng posisyong pampanitikan ng Kruchenykhs: kamalayan at paggigiit ng sarili sa polemics, ang paglaban sa mga stereotype, isang pagtingin sa mga phenomena sa buhay at phenomena ng sining. , itinuro, na parang, mula sa gilid, mula sa gilid, mula sa gilid, patungo sa espesyal, hindi inaasahang, hindi pangkaraniwang pananaw. Palagi siyang mananatiling tapat sa ganoong posisyon (habang patuloy na binabago ang anggulo ng pagmamasid). Makalipas ang isang dekada at kalahati, si B. Pasternak, na nagpapakilala sa "matinding", "hangganan" na aesthetic na kredo ng mga Kruchenykh, ay magsusulat, na tumutukoy sa kanya: "Ang iyong tungkulin dito (sa sining) ay mausisa at nakapagtuturo. Ikaw ay nasa gilid nito. Tumabi, at wala ka na rito, iyon ay, sa isang hilaw na pilistino, na may higit pang mga quirks kaysa sa karaniwang iniisip. Isa kang buhay na bahagi ng kanyang naiisip na hangganan." Medyo mahirap pag-usapan ang tungkol sa mga pampanitikan na "guro" ng Kruchenykh, tungkol sa mga may-akda na pinakamalakas na naimpluwensyahan ang kanyang trabaho. Siya mismo ay hindi hayagang nagsalita tungkol sa kanyang mga predilections sa panitikan alinman sa teoretikal o sa mga memoir, at halos hindi ito inaasahan mula sa isa sa mga naghagis ng halos lahat ng nakaraan at modernong panitikan "mula sa bapor ng modernidad". Gayunpaman, tulad ng alam na, ang pagbuo ng mga umiiral na tendensya at tradisyon ay maaaring magpakita mismo sa dialectically sa kanilang pagtanggi, pagtanggi mula sa kanila, at mga pagtatangka na pagtagumpayan ang mga ito. Oo, at ang isang bagay ay ang mga peremptory na hinihingi ng mga manifesto at deklarasyon, ang isa pa ay ang pagsasanay sa panitikan (pagkatapos ng lahat, inamin ni B. Livshits sa kanyang mga memoir na sa oras na iyon siya ay "natulog kasama si Pushkin sa ilalim ng unan": "... ako ba ay nag-iisa ? Hindi ba't ipinagpatuloy niya at sa panaginip ay guluhin ang mga nagpahayag nito na higit na hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph?”). Si Kruchenykh, tulad ng wala sa mga futurist ng Russia, ay nakikilala sa pamamagitan ng patuloy na matinding pansin sa panitikang Ruso. Ang isa pang bagay ay muli siyang pumili ng isang espesyal, tiyak na diskarte dito (halimbawa, mula sa punto ng view ng pakikibaka ng mga manunulat na Ruso sa "diyablo", sa mga aspeto ng "shiftology" o anal eroticism): sa isang banda , ito ay nagmungkahi ng isang bago, sariwang pagtingin sa , mukhang matagal nang alam ng lahat, ngunit sa kabilang banda, ito ay dapat na nag-ambag sa discrediting ng mga classics o ang pinaka-kilalang kontemporaryong mga manunulat (pangunahin ang Symbolists) at ang pagtatatag ng ang pinakabagong sining, kabilang ang sa kanyang sarili ("Ang mga manunulat na Ruso ay pinalitan ng mga tagalikha ng pagsasalita - mga bayachi sa hinaharap"). Sa kaso ni Kruchenykh, ang kanyang mga pakikiramay sa panitikan, tila, ay maaaring hatulan kung sino sa mga manunulat ang mas madalas na naging object ng kanyang mga pag-atake sa mga akdang patula at teoretikal. Sa partikular na interes, siyempre, sa "simula ng lahat ng mga simula." At nasa unang aklat ng taludtod ng Kruchenykhs, ang tula na "Game in Hell" (1912), na nilikha sa pakikipagtulungan kay V. Khlebnikov, na inilarawan mismo ng may-akda bilang "isang ironic, na ginawa sa ilalim ng tanyag na pag-print, panunuya ng archaic. diyablo", halata ang apela ng mga may-akda sa tradisyon ng Pushkin ( isinulat din ito ni R. Jacobson sa ibang pagkakataon). Mamaya, sa "Abstract Rot", Kruchenykh ay mag-aalok ng kanyang sariling bersyon ng "Eugene Onegin", na itinakda sa dalawang linya; kahit na mamaya, Pushkin ay magiging isang kaalyado ng Kruchenykhs sa pagbuo ng kanyang teorya ng "shiftology". Ang interes ng mga futurist na Ruso sa hindi makatwiran, hindi makatwiran, walang katotohanan na mundo ng mga gawa ni Gogol ay kilala. Ito ay paulit-ulit na binanggit sa mga gawa ni Kruchenykh Lermontov. Sa mga kontemporaryo mula sa Kruchenykh, si Fyodor Sologub ay nakakakuha ng higit sa lahat (ayon kay Kruchenykh - "Sologubeshka"): "ang nagising na balang (mga masasamang espiritu) ay inaantok na sinunggaban si Salogub at, nginunguya ang kanyang mga labi, isinuka siya, at lumabas siya sa kanyang bibig kulubot, maluwag at ahit”; "Ito ay hindi para sa wala na sa ilang mga probinsya ang pumatay ng solo ay nangangahulugan ng pagsali sa masturbasyon! "Sa "First in Russia Evening of Speech Makers", na ginanap sa Moscow noong Oktubre 1913, si Kruchenykh (maaari itong ipagpalagay na ito ay lubos na taos-puso) na tinawag na Ardalyon Peredonov mula sa nobelang "The Petty Demon" ang tanging positibong uri sa panitikang Ruso , dahil "nakakita siya ng ibang mundo nabaliw na siya." At marahil ito ay ang impluwensya ng Sologub (intonasyon, motibo, wika - tulad ng isang katangian na nakatali sa dila) na makikita sa mga tula ng Kruchenykhs, na kasama sa mga aklat na "Old Love" (M.,) at "Forest Boom " (St. Petersburg,). Gayunpaman, siya mismo sa kalaunan ay umamin na sa kanyang unang patula na mga eksperimento ay nakikibahagi siya sa "paglangis sa mga latian ng rehiyon ng Sologub." Para sa futurism ng Russia, lalo na para sa pinaka-radikal at militanteng mga grupo nito - cubo-futurists sa pangkalahatan, ito ay katangian upang mapagtanto at patunayan ang sarili lalo na sa pamamagitan ng pagtanggi. Nihilistic, panlabas na mapanirang mga tendensya, lalo na sa una, dominado sa pagpipinta, sa panitikan, sa teoretikal na mga gawa, sa pag-uugali ng mga "budetlyans". Kaya't ang mga pangunahing simbolistang imahe ay pinalitan sa tula ng mga futurista ng "patay na langit", ang "mga uod" na bituin, ang "kuto" na buwan ni David Burliuk, ang nasakop na araw at ang namamatay na mundo ni Alexei Kruchenykh, ang "pagdura" mga bituin at ang "ulap sa pantalon" ni Vladimir Mayakovsky. Sa halip na ang perpektong "walang hanggang pagkababae" - isang "simpleng maluwalhating" Inca o "Masha na may pulang mukha" (o sa pangkalahatan ay ang pagpapahayag ng "kasuklam-suklam na paghamak sa kababaihan at mga bata"). At gayundin - isang paghingi ng tawad para sa "mahilig sa baboy", mga aklat na inilathala sa wallpaper o pambalot na papel, iskandalo, mapanuksong mga talumpati, madalas na nagtatapos sa mga iskandalo at interbensyon ng isang pulis, mapanghamon na hitsura (pininta ang mga mukha, mga karot sa isang butones, "dilaw" ni Mayakovsky jacket", atbp.).). Kaya napagtagumpayan ng sining ang linyang tradisyonal na naghihiwalay dito sa buhay, nakapasok ito sa buhay sa pinaka mapagpasyang paraan, naimpluwensyahan ang buhay, naging bahagi ng buhay. Paglikha ng buhay, isang mapagpasyahan, rebolusyonaryong pagbabago ng realidad - ganoon ang napakalaking gawain ng futurism - ang layunin, siyempre, tulad ng pinaniniwalaan ng mga "budetlyans" mismo, ay nagbibigay-katwiran sa mga paraan. At hindi mahalaga kung ano ang reaksyon ng kasuklam-suklam na layko (pagtawa, pangangati, galit, mapagmataas na pagkasuklam, ang pagnanais na magpigil sa "mga kabalyero ng berdeng asno" sa tulong ng batas) - ang pangunahing bagay ay iyon ang reaksyong ito ay. "Gusto ko ng horror. Chukovsky, Redko at Philosophovs sa harap ng "svinophiles", - isinulat ni Kruchenykh. - Oo, itinulak namin ang iyong kagandahan at isip, babae at buhay, tawagan kaming mga magnanakaw, boring, hooligans! .. "At napakarami sa futuristic na pagsasanay ay ginawa ayon sa mga prinsipyo" Ikaw! "at" Nate!"; samakatuwid ang malinaw na hypertrophied anthropocentrism ng maraming mga futurista (isa pang prinsipyo ay "I!"), At bagaman ang "prinsipyo" na ito ay karaniwang wastong nauugnay sa personalidad ni V. Mayakovsky, walang alinlangan, siya ay kinakatawan din sa gawain ng kanyang mga kasama, kabilang at kabilang sa mga Kruchenykh, bagama't sa isang napaka-kakaibang anyo, na tinutukoy ng mga personal na katangian at mga gawain na dapat lutasin. Sa pangkalahatan, sa kabuuan, ang grupo ng mga "budetlyans" ay, tila, isang napaka-kahanga-hangang grupo na binubuo ng mga makukulay na pigura, na ang bawat isa ay - kapwa sa sining at, kaya na magsalita, sa buhay - ay itinalaga ng isang indibidwal na papel na kaibahan sa iba pa. At ngayon mahirap matukoy nang may katiyakan kung ano ang nasa posisyon, sa pag-uugali ng ito o ang futurist na iyon ay isang totoo, taos-pusong pagpapakita ng mga personal na katangian, at kung ano ang resulta ng may malay at may layunin na gawain upang lumikha ng isang imahe, maalalahanin o kusang laro para sa publiko, katapangan, pananakot - sa prinsipyo, hindi mahalaga, at ang publikong ito ay hindi gaanong nag-aalala tungkol sa tanong ng "katapatan" ng mga futurist. Sa maraming ulat ng mga mamamahayag, sa mga litratong nakakuha sa kanila, sa mga memoir, sila ay nanatili magpakailanman: kahanga-hanga, isang mata, na may isang lorgnette sa kanyang mga kamay, mapang-uyam at hindi mababasag na si David Burliuk; makapangyarihan, handa, tila, upang durugin ang lahat sa landas nito, malakas ang boses, "gwapong dalawampu't dalawang taong gulang" na si Vladimir Mayakovsky; Si Velimir Khlebnikov, isang tahimik na henyo, nahiwalay, tila, mula sa lahat ng makamundong, patuloy na nananatili sa kanyang panloob na mundo at marubdob na tinatalo ang mga bugtong ng isang unibersal na sukat. At sa susunod (muli - sa tabi, sa gilid, hindi sa gitna) - maliksi, malikot, hindi mapakali, isang uri ng tusong "nakakatawang tao" mula sa sikat na tula na Khlebnikov, at kahit na may tulad na isang nagpapahayag na apelyido - Kruchenykh. Tinatawag nila siyang "pigophile" - at sumasang-ayon siya. Tinatawag nila siyang baliw, tumawag sila upang ipadala siya sa isang asylum para sa mga sira ang ulo - siya mismo ay masayang pumunta "sa Udelnaya" at ipinagbabawal na basahin ang kanyang mga libro "sa kanyang tamang pag-iisip." Ngunit kung si Kruchenykh ay nagpukaw ng pagtawa, ito ay madalas na tense, kinakabahan na pagtawa, na may hangganan sa isang pakiramdam ng panganib, kahit na takot. Bilang karagdagan, nakita nila sa kanya ang isa sa mga indicative personifications ng futurism, isa sa mga mukha ng "Coming Ham" (sa mga salita ni D. Merezhkovsky). At sineseryoso nila siya.

Isang malawak na koleksyon ng mga gawa ni Natalia Goncharova, ang sikat na Russian avant-garde artist na umalis patungong Paris sa simula ng ika-20 siglo, ay dinala sa Moscow. Ito ang pinakamalaking eksibisyon ng Goncharova sa Russia sa nakalipas na 100 taon: hanggang Pebrero 16, 2014, ang Tretyakov Gallery ay magtatampok ng humigit-kumulang 400 exhibit, karamihan sa mga ito ay hindi pa naipapakita sa Russia dati.

Nakatanggap si Goncharova ng pagkilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa mundo. Ang kanyang pinakamahal na gawa - "Mga Bulaklak" - ay naibenta ng higit sa $ 10 milyon at ito ay isang talaan para sa mga gawa ng sining na nilikha ng mga kababaihan.

~~~~~~~~~~~

Natalia Goncharov "Mga Bulaklak" (1912)
Presyo: $10.9 / Auction: Christie's / Taon ng pagbebenta: 2008

Louise Bourgeois "Spider"
Presyo: $10.7 milyon / Auction: Christie's / Taon: 2011

Ang mga higanteng bronze spider sculpture ni Louise Bourgeois ay sumisira ng mga rekord sa auction. Ang huling tala ay kabilang sa halos pitong metrong "Spider" mula sa isang pribadong koleksyon sa Napa Valley malapit sa San Francisco: noong Nobyembre 8, 2011, binili ito sa Christie's sa halagang $ 10.7 milyon.

Natalia Goncharova "Babaeng Espanyol" (1916)
Presyo: $10.7 milyon / Auction: Christie's / Taon ng pagbebenta: 2010

Natalia Goncharova "Pagpili ng mansanas" (1909)
Presyo: $9.8 milyon / Auction: Christie's / Taon ng pagbebenta: 2006

Sa sandaling isinulat ang gawaing ito, ang artist ay mahilig sa impresyonismo, post-impressionism, cubism at futurism, ngunit ang impluwensya ni Gauguin ay lalong kapansin-pansin sa kanya. Si Goncharova ay naging inspirasyon din ng Russian icon-painting at lubok tradition. Bilang resulta, lumitaw ang isang buong cycle ng "Picking Fruits", na ginawa sa isang ganap na orihinal na paraan.

Joan Mitchell "Walang Pamagat" (1959)
Presyo: $9.3 milyon / Auction: Sotheby's / Taon ng pagbebenta: 2011

Tamara de Lempicka "Dream" ("Rafaela on a green background") (1927)
Presyo: $8.5 milyon / Auction: Sotheby's / Taon ng pagbebenta: 2011

Joan Mitchell Salute Sally! (1970)
Presyo: $7 milyon / Auction: Chistie's / Taon: 2012

Ang larawan ay pininturahan ng langis sa canvas. Bago ang pagbebenta, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon.

Cady Noland "Ozwald" (1989)
Presyo: $6.6 milyon / Auction: Sotheby's / Taon: 2011

Inilalarawan ng iskultura si Lee Harvey Oswald, ang tanging suspek sa pagpatay kay US President John F. Kennedy. Si Noland ay nagtrabaho sa pag-install na ito sa kanyang karaniwang pamamaraan. Gumagamit siya ng mga larawan mula sa media (mga clipping ng pahayagan, footage mula sa chronicle), pinalaki ang mga ito at sa tulong ng silk-screen printing, inilalagay ang mga ito sa mga aluminum sheet, at pagkatapos ay pinuputol ang mga ito. Upang bigyan ang mga numero ng pagpapahayag, sa ilang mga kaso siya ay gumagawa ng mga butas - mga bakas ng mga bala.

Ang mga gawa ni Noland ay nasa nangungunang mga gallery. Ang kanyang mga personal na eksibisyon ay ginanap sa USA, Japan, Europe, at ang kanyang mga gawa ay ibinebenta ng mga nangungunang auction house sa mundo.

Tamara de Lempicka "Natutulog" (1930)
Presyo: $6.6 milyon / Auction: Sotheby's / Taon: 2011

Natalya Goncharova "Mga Namumulaklak na Puno" ("Apple Blossom") (1912)
Presyo: $3.96 milyon / Auction: Sotheby's / Taon: 2011

Anna Namit
Forbes

Natalia Goncharov- Russian artist, pintor, graphic artist, theater artist, book illustrator. Isang kinatawan ng Russian avant-garde noong unang bahagi ng 1910s, isa sa pinakamaliwanag na stage designer ng ika-20 siglo.

Si Natalya Sergeevna Goncharova ay ipinanganak noong Hulyo 3, 1881 sa nayon ng Ladyzhino, Rehiyon ng Tula. Siya ay kabilang sa sinaunang marangal na pamilya ng mga Goncharov, siya ay asawa ng isang tiyahin Alexander Sergeevich Pushkin.

Sergei Mikhailovich, Ang ama ni Natalia ay isang arkitekto, isang kinatawan ng Moscow Art Nouveau. Inay Ekaterina Ilyinichna- ang anak na babae ng isang propesor sa Moscow ng theological academy. Ginugol ng artista ang kanyang pagkabata sa lalawigan ng Tula, kung saan ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng ilang mga nayon at estates, na nagtanim sa kanya ng pagmamahal sa buhay sa kanayunan. Ito ay kasama ng mga art historian na iniuugnay ang dekorasyon ng kanyang mature na gawa.

Noong 1891, nang ang batang babae ay 10 taong gulang, lumipat ang pamilya sa Moscow.

Edukasyon

Sa Moscow, pumasok si Natalya Goncharova sa gymnasium ng kababaihan, na nagtapos siya noong 1898 na may pilak na medalya.

Sa kabila ng kanyang pagkahilig sa pagguhit, sa kanyang kabataan ay hindi sineseryoso ni Goncharova ang posibilidad na maging isang artista.

Noong 1900 pumasok siya sa mga kursong medikal, ngunit huminto pagkaraan ng tatlong araw. Sa parehong taon, nag-aral siya sa Faculty of History ng Higher Women's Courses sa loob ng anim na buwan.

Pagkatapos ay naging interesado siya sa sining at makalipas ang isang taon ay pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sa sculpture class ng S. Volnukhin at P. Trubetskoy.

Noong 1904, nakatanggap siya ng isang maliit na medalyang pilak para sa kanyang trabaho, ngunit hindi nagtagal ay umalis siya sa kanyang pag-aaral.

Natalya Sergeevna Goncharova Larawan: Commons.wikimedia.org

Pagkikita ng asawa

Habang nag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, nakilala ni Goncharova ang kanyang magiging asawa: isang pintor. Mikhail Larionov. Ang pakikipagkita sa kanya ay nagbago sa buhay at hangarin ng batang babae: nagsimula siyang magsulat ng maraming at maghanap ng kanyang sariling istilo. Si Larionov ang nagpayo sa kanya na huwag mag-aksaya ng oras sa iskultura at kumuha ng pagpipinta. “Buksan mo ang iyong mga mata sa iyong mga mata. May talent ka sa kulay, and you are into form,” he said.

Noong 1904, bumalik si Goncharova sa kanyang pag-aaral, ngunit lumipat sa studio ng pagpipinta sa Konstantin Korovin. Ang mga unang gawa ni Goncharova ay mga pagpipinta sa diwa ng impresyonismo. Hindi pinabayaan ng batang babae ang iskultura at noong 1907 nakatanggap siya ng isa pang medalya.

Noong 1909, nagpasya si Natalia na iwanan ang kanyang pag-aaral. Huminto siya sa paggawa ng matrikula at pinatalsik sa paaralan.

Ang pagkakaroon ng koneksyon sa kanyang buhay kay Mikhail Larionov, ibinahagi niya ang kanyang mga hangarin at artistikong pananaw. Sinusubukan ni Goncharova ang sarili sa maraming lugar ng pagpipinta: cubism ("Portrait of M. Larionov", 1913) at primitivism ("Washing the Canvas", 1910).

Sa oras na ito, ang artist ay naaakit ng tema ng sining ng magsasaka. Hinahangad niyang malaman ang esensya ng pagkamalikhain ng mga tao. Si Goncharova ay bumalik sa sining at sining: nagsusulat siya ng mga guhit para sa mga wallpaper, gumuhit ng mga friezes ng mga bahay.

Pagpaparami ng pagpipinta na "Washing the Canvas" ni Natalia Goncharova. 1910 Isang larawan: « Balita ng RIA »

Mula 1908 hanggang 1911 nagbigay siya ng mga pribadong aralin sa studio ng sining ng pintor. Ilya Mashkov.

paglalarawan

Lumahok ang artist sa mga aktibidad ng Futurist Society, na nakikipagtulungan sa Velimir Khlebnikov At Alexey Kruchenykh. Ang pakikipagkaibigan sa mga futurist ay humantong sa kanya na mag-book ng mga graphics. Noong 1912, idinisenyo ni Goncharova ang mga aklat nina Kruchenykh at Khlebnikov na "Mirskonets", "Game in Hell". Isa siya sa mga unang book graphic artist sa Europe na gumamit ng collage technique.

Mga eksibisyon

Noong Marso 24, 1910, sa lugar ng pampanitikan at artistikong bilog ng Society for Free Aesthetics, inayos ni Goncharova ang kanyang unang solong eksibisyon, na nagtatampok ng 22 mga kuwadro na gawa. Ang eksibisyon ay tumagal lamang ng isang araw: dahil sa ipinakita na pagpipinta na "Ang Modelo (sa isang asul na background)" ay inakusahan si Goncharova ng pornograpiya, maraming mga gawa ang nakumpiska. Hindi nagtagal ay pinawalang-sala siya ng korte.

Noong 1911, kasama si Larionov, inayos niya ang eksibisyon ng Jack of Diamonds, at noong 1912, The Donkey's Tail. Susunod - "Mga Target", "No. 4". Ang artista ay miyembro ng Munich Blue Rider Society. Aktibong sinuportahan ni Goncharova ang maraming aksyon at gawain noong panahong iyon.

Noong 1912, sa sikat na eksibisyon na "Donkey's Tail" ipinakita ni Natalya Goncharova ang isang siklo ng 4 na mga kuwadro na "Ebanghelista". Ang gawaing ito ay nagpagalit sa mga censor dahil sa walang kabuluhang paglalarawan nito sa mga santo.

Noong 1914, isang malaking personal na eksibisyon ng mga gawa ni Goncharova ang ginanap, 762 na mga canvases ang ipinakita. Ngunit mayroon ding isang iskandalo: 22 mga gawa ang tinanggal, pagkatapos nito ang mga censor ay pumunta sa korte, na inakusahan si Goncharova ng kalapastanganan.

Noong 1915, naganap ang huling eksibisyon ng mga gawa ni Goncharova sa Russia. Sa Hunyo Diaghilev iniimbitahan sina Goncharova at Larionov para sa permanenteng trabaho sa kanyang "Russian Seasons", umalis sila sa Russia.

Pangingibang-bayan

Dumating sina Goncharova at Larionov sa France, kung saan nanatili ang mag-asawa hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Pinigilan sila ng rebolusyon na bumalik sa Russia.

Sila ay nanirahan sa Latin Quarter ng Paris, kung saan ang buong kulay ng pangingibang-bansa ng Russia ay gustong bisitahin. Si Goncharova at Larionov ay nag-organisa ng mga charity ball para sa mga nagsisimulang pintor. Madalas silang bumisita sa kanilang bahay. Sina Nikolai Gumilyov at Marina Tsvetaeva.

Si Goncharova ay nagtrabaho nang husto sa Paris, ang kanyang mga cycle na "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers" ay nagsasalita tungkol sa kanya bilang isang mature na pintor. Sumulat si Marina Tsvetaeva: "Paano gumagana si Natalya Goncharova? Una, palagi, pangalawa, kahit saan, pangatlo, lahat. Lahat ng mga tema, lahat ng laki, lahat ng mga paraan ng pagpapatupad (langis, watercolor, tempera, pastel, lapis, kulay na lapis, uling - ano pa?), Lahat ng mga lugar ng pagpipinta, kinukuha niya ang lahat at ibinibigay sa bawat oras. Ang parehong kababalaghan ng pagpipinta bilang isang kababalaghan ng kalikasan.

Natalya Goncharov. Peacock sa ilalim ng maliwanag na araw, 1911 Larawan: Commons.wikimedia.org

Gayunpaman, inilaan ni Goncharova ang karamihan sa kanyang lakas upang magtrabaho sa teatro. Hanggang sa pagkamatay ni Diaghilev noong 1929, isa siya sa mga nangungunang artista ng kanyang negosyo. Dinisenyo niya ang mga ballet na "Spanish Rhapsody" (sa musika M. Ravel), "The Firebird" (sa musika I. Stravinsky), "Bogatyrs" (sa musika A. Borodina), ang opera na Koschey the Immortal (sa musika N. Rimsky-Korsakov).

Noong dekada limampu, nagpinta si Natalya Sergeevna ng maraming buhay at mga canvases ng "cycle ng espasyo".

Noong dekada ikaanimnapung taon nagkaroon ng muling pagkabuhay ng malawak na interes sa sining ng Larionov at Goncharova, ang kanilang mga eksibisyon ay ginanap sa maraming bansa at lungsod sa Europa at Amerika. Noong 1961, isang pangunahing retrospective ng mga gawa nina Larionov at Goncharova ay inayos sa London ng Arts Council ng Great Britain.

Namatay si Natalya Goncharova sa Paris noong Oktubre 17, 1962. Siya ay inilibing sa sementeryo sa Ivry-sur-Seine.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang Museo ng Modernong Sining sa Paris ay nag-alay ng isang malaking retrospective sa kanya at kay Larionov.