Iskrip ng kaganapan sa Walt Disney. Birthday party ng mga bata sa istilong Disney

Nakakita kami ng ilang hindi gaanong kilala at nakakagulat na mga katotohanan tungkol sa iconic na animator, Disneyland designer, at negosyante na maaaring magbago sa paraan ng pag-iisip mo tungkol sa kanya.

Mula sa pagtatapos ng high school hanggang sa pagkapanalo ng record na 32 Oscars, hindi naging ordinaryo ang buhay ng Disney.

1. "Mickey Mouse" ay hindi ang kanyang unang cartoon - "Oswald the Rabbit" ay.

Sa tingin mo ba si Mickey Mouse ang debut creation ni Walt Disney? Tapos nakalimutan mo si Oswald! Ang kuneho ay may kapansin-pansing pagkakahawig kay Mickey, ngunit nilikha noong 1927 bilang bahagi ng isang kasunduan sa animation sa Universal Pictures.

Sa kasamaang palad, dahil sa ilang di-umano'y mga deal sa backdoor, nawala ang mga karapatan ng Walt Disney kay Oswald noong 1928, at gumawa ang Universal ng mga animated na sketch nang wala siya. Matapos ang mapangwasak na pagkawala, napilitan si Walt at ang kanyang koponan na magkaroon ng bagong karakter, na kalaunan ay naging Mickey Mouse.

Talagang ibinalik ng Disney ang mga karapatan sa kuneho noong 2006.

2. Ang Mickey Mouse ay orihinal na tinawag na Mortimer Mouse hanggang kinumbinsi siya ng asawa ni Walt na si Lillian na palitan ang pangalan.

Ang Mickey Mouse ay orihinal na tinawag na Mortimer Mouse, ngunit ang asawa ni Walt Disney na si Lillian ay nakumbinsi ang kanyang asawa na baguhin ang pangalan. Iginiit niya na ang Mortimer ay "masyadong magarbo" at ang Mickey Mouse ay magiging isang mas mahusay na pangalan sa pagbebenta.

Si Mortimer ay naging matalinong karibal kay Mickey Mouse sa nakakainis na pariralang: "Ha-cha-cha!"

3. Hindi Dinisenyo ng Walt Disney ang Final Cut ng Mickey Mouse

Bagama't iniisip namin na magkasosyo sina Walt at Mickey, hindi talaga ginawa ng Walt Disney ang panghuling disenyo ng Mickey Mouse, ayon sa archivist ng Disney na si Dave Smith. Nagbigay ang Disney ng mga paunang sketch at ideya para sa sikat na daga, at ang animator ng Walt Disney Studios na si Ub Iwerks ang nagbigay buhay kay Mickey at nilikha ang karakter na kilala at mahal natin ngayon.

Bukod dito, hindi raw nagustuhan ni Walt Disney si Mickey.

4. Ngunit binigkas niya ang iconic na karakter sa loob ng dalawang dekada

Noong ginawa ni Mickey Mouse ang kanyang cartoon debut noong 1929, hindi natuwa si Walt sa tunog ng karakter, kaya nagpasya siyang iboses mismo ang mouse at ipinagpatuloy ito hanggang 1947. Pagkatapos ay sinabi ng animator na siya ay masyadong abala sa kanyang lumalagong negosyo upang bosesan si Mickey, iniulat ng The History Channel.

Sinasabi ng ilan na itinigil niya ang boses kay Mickey dahil masyadong nasira ang boses niya dahil sa paninigarilyo. Ang masamang ugali ay sinamahan ng animator sa buong buhay niya.

5. Minsan ay gumanap si Walt Disney bilang Peter Pan sa isang dula sa paaralan

Ito ba ay isang tanda? Noong bata pa si Walt Disney, ginampanan niya ang papel ni Peter Pan sa isang dula sa paaralan, halos apat na dekada bago gagawin ng animation classic ang kanyang screen debut.

Ayon sa opisyal na blog ng Oh My Disney, naalala ni Walt na kinailangan siyang buhatin ng kanyang kapatid na si Roy mula sa entablado gamit ang isang lubid upang magmukhang siya ay lumilipad.

6. Ngunit hindi siya nagtagal doon - huminto sa pag-aaral ang Disney

Noong siya ay 16 taong gulang, si Walt Disney ay huminto sa pag-aaral upang magpalista sa hukbo. Sa kasamaang palad, siya ay nahuli na sinusubukang ipasa ang kanyang sarili bilang isang may sapat na gulang at kinailangan na manirahan sa pagboluntaryo sa Red Cross.

7. Nabangkarote ang unang animation studio ng Disney sa wala pang isang taon.

Noong 1920, itinatag ni Walt Disney ang kanyang unang animation studio, Laugh-O-Gram, sa Kansas City, Missouri, kung saan lumikha siya ng mga animated na cartoon batay sa mga fairy tale. Wala pang isang taon matapos magbukas ang studio, nag-file ang Disney ng bangkarota.

Gayunpaman, ang "Laugh-o-Gram" ay hindi isang kumpletong kabiguan. Ang kanyang maliit na studio ay diumano ay naging "maternity hospital" para sa isang maliit na residente: isang alagang daga na kalaunan ay nagbigay inspirasyon kay Walt na likhain ang sikat sa mundo na Mickey Mouse.

8. Nakakatuwa ang Disney dahil gusto niyang gumawa ng animated na pelikula na may matataas na karakter.

Mahirap isipin ang panahon kung kailan ang mga animated na pelikula ay itinuturing na isang nakakatawang konsepto. Ngunit nang magpasya ang Walt Disney na lumikha ng kanyang unang full-length na animated na pelikula noong 1937, Snow White and the Seven Dwarfs, natawa siya. Ang proyekto ay kilala sa mga animator bilang "Disney's stupidity."

Nagulat siya sa lahat nang maganap ang premiere ng cartoon na "Snow White". Nakatanggap ang Disney ng isang honorary Academy Award (walong Oscar statuette - isang normal na laki at pitong maliliit). Ang proyekto ay isang pambihirang tagumpay.

9. Walt Disney pa rin ang may hawak ng record para sa karamihan ng Oscars.

Ipinagmamalaki ng Walt Disney Family Museum na nanalo ang animator ng 32 Oscars sa buong karera niya at hawak pa rin niya ang record para sa pinakamaraming parangal na napanalunan ng isang tao.

10. Ang tagumpay ng Disney ay nagbigay-daan sa kanya na makabili ng bahay para sa kanyang mga magulang, ngunit nakonsensya siya nang mamatay ang kanyang ina dahil sa pagkalason sa carbon monoxide sa bahay.

Noong 1938, kasunod ng tagumpay sa pananalapi ng Snow White at ng Seven Dwarfs, binili ni Walt Disney at ng kanyang kapatid na si Roy ang kanilang mga magulang ng bagong bahay sa North Hollywood.

Ang kanyang mga magulang ay iniulat na regular na nagrereklamo tungkol sa sira na hurno sa bahay. Kalaunan ay namatay ang kanilang ina na si Flora dahil sa pagkalason sa carbon monoxide mula sa nakalalasong usok ng hurno, ngunit nakaligtas ang kanilang ama na si Elias.

Ang kalunos-lunos na pagkamatay ng ina ni Walt ay pinagmumultuhan siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, ngunit nagbigay inspirasyon sa maraming pelikula tulad ng Cinderella at Bambi.

11. Nagtrabaho ang Disney para sa gobyerno ng Estados Unidos noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig upang lumikha ng mga cartoon ng propaganda.

Matapos ang kalahati ng kanyang animation studio ay na-draft sa sandatahang lakas noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, binago ng Walt Disney ang kanyang paggawa ng pelikula upang lumikha ng mga cartoon ng propaganda para sa gobyerno ng Estados Unidos, na kadalasang naglalarawan ng mga minamahal na karakter ng Disney tulad ni Donald Duck na nakikipaglaban sa mga Nazi.

Marahil ang pinaka-nakakabahala sa mga pelikulang propaganda na ito ay ang Education for Death, isang pelikula kung saan ang isang batang German na lalaki ay na-brainwash sa isang malupit na sundalong Nazi.

12. Siya ay Isa ring Lanas na Anti-Komunista Noong Pulang Panakot ng Cold War

Ayon sa istoryador ng Disney na si Jim Korkis, si Walt ay nagkaroon ng pag-ayaw sa komunismo at sinimulan pa niyang akusahan ang kanyang mga empleyado bilang mga komunista pagkatapos nilang subukang magsama-sama at magwelga.

Ipinakilala rin niya ang kanyang sarili bilang isang "friendly na saksi" sa isang pulong ng UN Un-American Activities Committee sa kasagsagan ng Red Scare at nakilala pa ang isang animator sa pangalan, ang mga bagong inilabas na dokumento ng FBI ay isiniwalat.

13. Natanggap ng Walt Disney ang Presidential Medal of Freedom mula kay Pangulong Lyndon B. Johnson

Iginawad ni Pangulong Lyndon B. Johnson ang Presidential Medal of Freedom sa Disney noong 1964, na tinawag siyang "ang artista at impresario na lumikha ng alamat ng mga Amerikano."

14. Sa isang pagkakataon, ang Disney ay ang tanging tao na legal na makagawa ng cartoon sa buong Technicolor.

Noong 1932, inilabas ng Disney ang unang full-color na Technicolor na cartoon sa mundo, Bulaklak at Puno. Mula noon hanggang sa katapusan ng 1935, mayroon siyang mga eksklusibong karapatan na gamitin ang bagong proseso ng animation na may tatlong kulay. Ang lahat ng iba pang mga cartoon na may kulay ay kailangang gawin sa mga lumang paraan, gamit ang hindi napapanahong proseso ng dalawang kulay.

15. Nakaisip si Walt Disney ng ideya para sa Disneyland habang nakaupo siya sa isang park bench habang pinapanood ang kanyang mga anak na babae na sumakay sa carousel.

Ayon sa kuwento, madalas na dinadala ni Walt Disney ang kanyang mga anak na babae sa Griffith Park sa Los Angeles. At sa isa sa mga paglalakad na iyon, habang nakaupo si Walt sa isang park bench na pinapanood ang kanyang mga anak na babae na sumakay sa carousel, naisip niya ang ideya ng isang malaking parke kung saan ang mga pamilya ay maaaring mag-enjoy ng maraming atraksyon sa isang lugar.

Ngayon, ang Griffith Park ay patuloy na nagbibigay-aliw sa mga pamilya 91 taon matapos itong itayo, at ang sikat na bangko mismo ay naka-display sa Walt Disney Family Museum sa Missouri.

16. Ang disenyo ng Main Street ng Disneyland ay inspirasyon ng pangunahing kalye sa bayan ng Disney sa Missouri.

Upang lumikha ng Main Street, ang Walt Disney ay nakakuha ng inspirasyon mula sa kanyang mga alaala noong bata pa si Marceline, Missouri, kung saan siya nanirahan mula edad lima hanggang siyam. Ang maliit na rural na bayan na may mahigit 2,200 katao lamang ay nagpoposisyon sa sarili bilang bayan ng Walt Disney, na umaakit ng mga turista.

17. Ang Walt Disney ay may lihim na apartment sa itaas ng firehouse sa Main Street.

Ang isa sa pinakamasamang tinatagong lihim sa Disneyland ay ang liblib na apartment ni Walt, na matatagpuan sa itaas ng firehouse sa Main Street, kung saan maaaring magtrabaho ang pamilya Disney nang hindi naaabala o ginagambala ng mga maiingay na panauhin sa Disneyland.

Hanggang ngayon, nakikita mo pa rin ang lampara na kumikinang sa bintana ng apartment araw at gabi. Hindi ito pinatay upang mapanatili ang pakiramdam na ang diwa ng "boss" ay naroon pa rin.

18. Inimbento ng Disney ang isang audio-animatronic - ang una ay ipinakita sa 1964 World's Fair

Kung nakapunta ka na sa isang theme park ng Disney, nakita mo ang Walt Disney Audio-Animatronic.

Ang mga humanoid robot na ito ay maaaring kumurap, magsalita, gumalaw, at maging—gaya ng ipinapakita ng mga modelo ng Disney sa ibang pagkakataon—na makipag-ugnayan sa mga bisita. Ang unang audio-animatronic ay isang Abraham Lincoln figurine na partikular na nilikha para sa 1964 World's Fair, na kalaunan ay naging batayan para sa Hall of Presidents ng Disney.

19. Ang kasambahay ni Walt Disney ay namatay bilang multimillionaire salamat sa kanyang ipon.

Si Thelma Howard ay matagal nang tagapangasiwa ng pamilya Disney at naging mahalagang miyembro ng pamilya sa loob ng 30 taon niyang paglilingkod. Madalas siyang tinatawag ni Walt na "ang totoong buhay na si Mary Poppins."

Taun-taon para sa mga pista opisyal, binibigyan siya ng Walt Disney ng mga bahagi ng pondo ng Disney. Nang mamatay si Howard noong 1994, nakakolekta siya ng halos $9.5 milyon. Ang kanyang ari-arian ay hinati ng kanyang mga tagapagmana.

20. Bumili ang Walt Disney ng lupa para sa Disney World sa ilalim ng ilang pekeng pangalan upang mapanatili ang lihim.

Noong kalagitnaan ng 1960s, habang ang tagumpay ng Disneyland ay umabot sa hindi kapani-paniwalang taas, may mga alingawngaw na ang Walt Disney ay naglalayon na lumikha ng isang "East Coast Disneyland." Nang ang Walt Disney ay naghahanap ng lokasyon para sa kanyang susunod na proyekto, nakita niya ang perpektong wetlands sa paligid ng Orlando, Florida.

Upang panatilihing sikreto ang kanyang 27,000-acre na pagbili, lumikha ang Walt Disney ng mga pekeng "shell company" gaya ng Tomahawk Properties o MT Lott Co. upang panatilihing sikreto ang kanyang pagkakakilanlan. Isang sikat na headline ng Orlando Sentinel ang nagproklama, “We Claim It's Disney!” Ang artikulo ay nag-isip tungkol sa mahiwagang "Project X" o "Florida Project", na sa lalong madaling panahon ay naging brainchild ng maalamat na animator.

Pagsusulit - laro (extra-curricular na aktibidad para sa mga mag-aaral sa grade 5-6)

"Sa mundo ng sinehan: Walt Disney at ang kanyang mga bayani."

Kagamitan: projector, laptop, upuan, mga larawan ng film reels sa mga string, guwantes, pampitis, kamiseta, kendi, notebook sheet, landscape sheet, file, malagkit na plaster, mga pindutan, mga costume para sa mga character, mga pag-record ng mga kanta mula sa mga cartoons.

Ang target na madla: 5-6 baitang

Mga gawain
- tamang memorya, atensyon, pag-iisip, pagsasalita sa bibig, bumuo ng kakayahang pag-aralan, ihambing, i-systematize ang pinag-aralan na materyal, i-highlight ang pangunahing bagay; bumuo ng kakayahang sagutin ang mga tanong nang komprehensibo at magkakaugnay;
-magtanim ng pagmamahal sa sinehan, lalo na sa mga cartoons.

Progreso ng kaganapan:

Pag-unlad ng klase

Isang kanta tungkol sa pelikulang "Pelikula, pelikula, pelikula" ni A. Zatsepin ang tumutugtog. F. Khitruk
Pelikula, pelikula, pelikula...
Pelikula, pelikula, pelikula...
Maraming propesyon, ngunit
Ang pinaka maganda sa lahat ay ang sinehan.
Sino ang dumating sa mundong ito
Naging masaya magpakailanman.
Pelikula, pelikula, pelikula...
Pelikula, pelikula, pelikula...
At, siyempre, nagsisinungaling sila sa amin,
Na may mahirap na trabaho.
Ang sinehan ay isang mahiwagang panaginip,
Ah, matamis na panaginip.
Pelikula, pelikula, pelikula...
Pelikula, pelikula, pelikula...
Nagtatanghal1:
Magandang hapon guys! Ang kanta na nagbukas ng oras ng klase ay makakatulong sa iyo na malaman ang tema ng aming kaganapan.

Maaari kang manood ng mga cartoons doon
Mga magazine, clip, pelikula.
Pupunta kami doon bilang isang buong klase.
Maganda doon, magaling lang doon!
Matagal na tayong hindi nakakapunta doon,
Oras na para bisitahin...
(Pelikula)

Siyempre, nahulaan mo ito, ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa cinematography.

Presenter2: Walang maihahambing sa mundo ang kasiyahang naibibigay sa atin ng panonood ng pelikula, lalo na sa ating mga paboritong artista. Mahigit isang daang taon na ang lumipas mula noong araw na binili ang mga unang tiket para sa unang palabas sa pelikula, at ngayon ay masasabi nating may kumpiyansa na ang sinehan ay talagang naging "pinakamahalagang sining" sa ating panahon, ngunit gaano natin nalalaman ito?

Ngayon ikaw at ako ay binibigyan ng pagkakataong ito - upang malaman kung ano ang alam natin tungkol sa sinehan, at, marahil, matuto ng bago. Ilulubog natin ang ating mga sarili sa mundo ng sinehan. Ang "Kino" na isinalin mula sa Greek ay nangangahulugang "gumagalaw", "gumagalaw". Ang magkapatid na Lumiere ay itinuturing na mga tagapagtatag ng sinehan; ang kanilang unang palabas sa pelikula ay naganap noong Disyembre 1895 sa Paris, sa Boulevard des Capucines.

At ngayon ay sasabak tayo sa kamangha-manghang mundo ng Walt Disney. Ngunit una, malalaman natin ang kaunti tungkol sa kahanga-hangang animator.

Pagganap Glotova A. (pagtatanghal)

Walt Disney- isang namumukod-tanging Amerikanong animator, direktor, aktor, tagasulat ng senaryo at producer, tagalikha ng isang buong serye ng mga feature-length na cartoon na nakakuha sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ama ni Mickey Mouse, Oswald the Rabbit, Donald Duck at higit sa 200 iba pang mga character na minamahal ng lahat ng mga bata sa mundo. Nakatanggap siya ng 29 Oscars at ang pinakamataas na parangal ng gobyernong sibilyan sa Estados Unidos, ang Medal of Freedom. Tagapagtatag ng Walt Disney Productions at tagalikha ng kauna-unahang malaking parke ng libangan ng mga bata sa mundo, ang Disneyland.

Nagtatanghal2: Ngayon gusto naming ipakilala sa iyo ang pinakaunang mga karakter ng mga cartoon ng Walt Disney.

Pagganap: Fedchenko V, Karaeva A, Fomina V, Moiseenko Anast., Yatsenko S.

Mickey Mouse.

Noong 1927, ang pelikulang "Oswald the Rabbit" ay nakakuha ng napakalaking katanyagan, at ang bayani nito ay nagbukas ng isang gallery ng mga sikat na karakter mula sa mga pelikulang Disney. Si Mickey Mouse, na iginuhit ni Ub Iwerks, ay unang pinangalanang Mortimer, ngunit sa lalong madaling panahon ay nakatanggap ng isang pangalan na kilala na ngayon sa buong mundo. Unang lumabas si Mickey Mouse sa tahimik na pelikulang Airplane Crazy (1928), at sa parehong taon ay naging bayani siya ng unang sound film ng Disney, Steamboat Willie (ang kauna-unahang iginuhit na pelikula na may naka-synchronize na tunog). Sa mga unang pelikula, ang Disney mismo ang nagpahayag ng mouse, at sa lalong madaling panahon ang pelikulang ito ay nagbukas ng landas sa tagumpay para sa direktor.

Noong 1929, nagsimulang magtrabaho ang Disney sa seryeng Naïve Symphonies, at noong 1938 ay nakapag-film na siya ng higit sa 70 yugto, kabilang ang The Skeleton Dance (1929), The Ugly Duckling (1932), at The Three Little Pigs (1933). Ang asong Pluto (1930), ang asong Goofy (1932), at ang drake na si Donald Duck (1934) ay lumilitaw sa mga pelikulang ito.

"Snow White and the Seven Dwarfs" at "Pinocchio"

Noong 14 na taong gulang si Disney at nagtatrabaho ng part-time na nagbebenta ng mga pahayagan, sa Kansas City ay nakakita siya ng isang maikling tahimik na cartoon tungkol kay Snow White, na naalala niya sa buong buhay niya. Noong taglagas ng 1934, ginawa ng Disney ang unang draft ng isang script batay sa kwentong fairy tale ng Brothers Grimm. Ilang tao ang nakipagtulungan sa Disney sa huling bersyon ng script na ito, kasama sina Otto Englander, Earl Hard, at Ted Sears. Noong Disyembre 21, 1937, ang full-length na animated na pelikula ng Disney na Snow White and the Seven Dwarfs batay sa Brothers Grimm fairy tale ay ipinakita sa mga American screen sa unang pagkakataon. Ang "Snow White" ay nagdala ng napakalaking tagumpay sa Disney: katanyagan, $8 milyon sa kita at masigasig na mga pagsusuri sa propesyonal na press.

Di-nagtagal, lumitaw ang mga bagong full-length na pelikula. Ang "Pinocchio" (1940), batay sa kuwento ng manunulat na Italyano noong ika-19 na siglo, si Carlo Collodi, ay tinanggap nang may kagalakan ng madla, na ibinahagi ng mga kritiko. Ang tagumpay ay resulta ng titanic na gawain: upang mas maipinta ang eksena nang sinubukan ni Pinocchio na tumakas mula sa balyena, ang mga artista ay gumugol ng mahabang panahon sa pag-aaral ng mga gawi at paggalaw ng mga tunay na balyena. Ang iskor para sa pelikulang ito, na binubuo nina Lee Harline, Paul Smith at Ned Washington, ay ginawaran ng Oscar. Napansin din ang kantang "When you wish upon a star" (musika ni Lee Harline na may lyrics ni Ned Washington).

Pantasya

Ang Fantasia (1940), sa direksyon ni Walt Disney na may screenplay ni Joe Grant at Dick Humar at musical na direksyon ni Edward Plumb, ay nakabuo ng kontrobersya. Ang ideya para sa pelikula ay lumitaw mula sa oras ng trabaho sa "Naive Symphonies", kung saan ang balangkas ay malapit na nauugnay sa mga musikal na gawa. Ang "Fantasy" ay isang matapang na eksperimento na may tunog, kulay at imahe, isang pagtatangka na ihatid ang musika sa linya at kulay, na nagpapasakop sa pagguhit sa konteksto ng musikal. Halimbawa, ang toccata at fugue ni Johann Sebastian Bach ay ipinapakita bilang mga abstract na anyo, at ang musika mula sa ballet ni Tchaikovsky na The Nutcracker ay sinasabayan ng sayaw ng mga kabute; Laban sa backdrop ng "Spring Festival" ni Igor Stravinsky, isang makulay na kuwento ng paglikha ng mundo ang nagbubukas. Tinawag ng mga kritiko ang pinakawalang lasa na fragment ng pelikula ang eksena nang lumitaw ang mga centaur sa screen sa mga tunog ng "Pastoral Symphony" ni Beethoven. Noong dekada 60 lamang ng huling siglo nakilala ang "Fantasia", nang ang mga naturang gawa ay nagsimulang malawakang isulong ang sikat na musika.

Dumbo at Bambi

Ang mga tampok na pelikula sa Disney ay madalas na tinatawag na mga pelikulang pampamilya. Sa partikular, pinag-uusapan natin ang pelikulang "Dumbo" (1941) - isang kuwentong pangmusika batay sa aklat nina Helen Aberson at Harold tungkol sa isang maliit na elepante sa sirko na natutong lumipad (itinuro ni Ben Sharpsteen). Mga dinamikong pakikipagsapalaran, kahanga-hangang kaplastikan ng mga karakter na iginuhit ng kamay - lahat ng ito ay nagdala ng napakalaking katanyagan sa pelikula. Ang mga eksena ng parada ng mga pink na elepante, pati na rin ang pantasya ng isang sanggol na elepante na umiinom ng champagne mula sa isang bariles, ay sumikat.

Ang anak na lalaki mula sa pelikulang "Bambi" (1942) ay nakakuha din ng simpatiya hindi lamang ng mga batang manonood, kundi pati na rin ng kanilang mga magulang.

Cinderella at iba pang cartoons

Noong 1950, lumikha ang Disney ng isang bersyon ng cartoon tungkol sa isang mahiyaing batang babae na, sa tulong ng isang mahusay na engkanto, ay naging nobya ng isang guwapong prinsipe. Ang Cinderella ay sa direksyon nina Wilfred Jackson, Hamilton Lasky at Clyde Geronimi. Kabilang sa mga kapansin-pansing eksena ay ang kapag ang mga daga na nagtutulak ng malaking kalabasa ay naging napakagandang mga kabayo na naka-harness sa isang karwahe, at ginawang ball gown ng mabuting diwata ang mga basahan ni Cinderella. Para sa teknikal na kahusayan nito, ang pelikula ay ginawaran ng Golden Bear sa Berlin Film Festival, at si Cinderella ay lumabas sa mga T-shirt, bed linen at mga panyo sa maraming bansa sa buong mundo.

Ang mga direktor na nag-shoot ng "Cinderella" ay lumikha din ng full-length na cartoon na "Peter Pan" noong 1953, batay sa libro ni Sir James Barrie. Sinundan ito ng mga sikat na pelikula tulad ng "Lady and the Tramp" (1955), "Sleeping Beauty" (1959) at "101 Dalmatians" (1961), na naging mga klasiko ng mga animated na pelikula.

Nagtatanghal1: Ngayon, lumusot tayo sa mundo ng paglikha ng mga cartoons. At susubukan ng iyong mga kaklase na gawin ito . Pumili tayo sa iyo, ang direktor at mga artista ng ating pelikula.

(Habang naghahanda sila, ipinapakita ang mga cartoon ng Walt Disney)

Kumpetisyon ng sketch.

Gaano tayo kagaling gumawa ng mga cartoons. Sino ang nakibahagi sa paglikha ng mga larawan? Magaling!

PAGSASAMA

Presenter2: Tapos na ang oras ng klase namin para sa Cinema Day. Alam na natin ngayon na may araw na ipinagdiriwang ng lahat ng gumagawa ng pelikula at ikaw at ako. At ngayon ay ipinakita mo kung gaano mo kakilala ang mga cartoon, na laging nagbibigay ng kagalakan at nagtuturo ng kabutihan at katarungan.

Ang susunod na kaganapan ng Book Week sa Central Children's House ay isang cartoon lounge na tinatawag na "The Magical World of Walt Disney." Alam ng maraming tao ang pinaka-kawili-wili at napakaliwanag na mga cartoon ng Walt Disney, ngunit hindi alam ang may-akda at ang mahusay na animator mismo.

Ang mga bata ay gumawa ng isang kamangha-manghang paglalakbay sa mahiwagang mundo ng Disney animation. Nakilala ng mga bata ang talambuhay ng kamangha-manghang taong ito, na tinulungan ng pagtatanghal na "Disney World". Natutunan ng mga bata kung paano, mula sa isang driver ng ambulansya na hindi nakilala ang kulay ng camouflage ng mga kotse at tinakpan ang katawan ng iba't ibang mga guhit at karikatura, nagsimulang magtrabaho ang Disney bilang isang artista sa advertising, at pagkatapos ay kasama ang kanyang kapatid na binuksan niya ang sikat na ngayon sa mundo na si Walt Disney Company.

Nalaman din ng mga bata ang tungkol sa pinakauna at sikat na mga karakter ng Walt Disney - Mickey Mouse at Donald Duck, na nagpadala ng mga gawain para sa mga bata, at ang mga bata naman ay nakumpleto ang mga ito. Hiniling ni Winnie the Pooh na matukoy kung aling mga treat ang sa kanya at alin ang sa Donkey. Hiniling ng Little Mermaid na mangolekta ng kuwintas para sa kanya, at hiniling nina Tom at Jerry na mangolekta ng isang pagpipinta. Buweno, hiniling nina Chip at Dale na tumulong na ihatid si Rocky ng isang piraso ng keso.

Pagkatapos ng masayang mga kumpetisyon, isang pagsusulit na "Gaano mo kakilala ang mga karakter ng Disney?" ay ginanap, na sinamahan ng isang makulay na pagtatanghal, na madaling natapos ng mga bata at napunta upang panoorin ang pinaka-kagiliw-giliw na cartoon na "Frozen".

Ang Walt Disney ay paboritong cartoonist ng lahat; mahal siya ng mga matatanda at bata. Kaya naman napakasarap sumabak sa mundo ng kanyang kahanga-hanga, mabait, maliwanag at makulay na cartoons.

"Umaasa talaga ako na hindi natin malilimutan ang isang bagay - na nagsimula ang lahat sa isang mouse."

Walter Elias Disney

Kwento ng Tagumpay, Talambuhay ng Walt Disney

Talambuhay ni Walter Disney nagsimula noong 1901 noong Disyembre 5, nang ang ikaapat sa limang anak, si Walter Elias, ay isinilang sa pamilya ng isang karpintero at isang guro. Ang ama ni Walt na si Elias Disney ay may pinagmulang Irish-Canadian, at ang kanyang ina na si Flora ay may pinagmulang German-American.

Elias at Flora Disney - mga magulang ni Walt Disney

Ang pagkabata ni Baby Walt ay hindi matatawag na mapalad, dahil pinalaki siya ng ama ng bata sa isang hindi ganap na demokratikong paraan. Madalas na binubugbog ng ama ang bata, binabanggit ang katotohanan na ang pisikal na parusa ay ang pinakamahusay na edukasyon. Ngunit sa katunayan, si Elias (iyon ang pangalan ng ama ng Disney) ay kinuha lamang ito sa mga miyembro ng kanyang pamilya: ang dahilan nito ay ang kawalan ng utang na loob ng kanyang ama: anumang negosyo na sinimulan niyang gawin ay palaging natatapos sa kabiguan, ito man ay konstruksyon o simpleng paglago. prutas.

Napakaliit na Walt Disney

"Hindi! Tatay, hindi! hindi ko na uulitin! - ang future animation genius ay sumisigaw ng nakakadurog ng puso, na idiniin sa isang kahoy na bangko ng malakas na tuhod ng kanyang ama. Ang malawak na sinturon ng balat ng baka ay dumampi sa payat na puwit ng batang lalaki—si Walt ay nahaharap sa anim na taong regular na paghampas.

Minsan nagdududa si Walt kung si Elias ba talaga ang kanyang ama, dahil araw-araw nangyayari ang mga pambubugbog at pambubugbog. Ngunit hindi lahat ng miyembro ng pamilya ay napakalupit: madalas humingi ng tulong ang sanggol sa kanyang nakatatandang kapatid na si Roy, na laging nakakapagpakalma at nakakatulong sa bata.

Ang ina ay hindi rin kumampi sa ama at sinubukang alagaan ang kanyang anak. Ang pagbabasa ng mga kwentong bago matulog ay isang aliw. Ang lahat ng ito ay nakatulong sa bata na pansamantalang kalimutan ang tungkol sa malupit na tunay na mundo at lumubog kahit kaunti sa mundo ng pantasya. Ito ang malamang na nakatulong sa hinaharap na alamat na maging pinakamahusay sa larangan ng animation.

W.Disney kasama ang kanyang kapatid na babae

Ang Chicago, kung saan nakatira ang pamilya, sa oras na iyon ay naging hindi lamang ang pinakamalaking pang-industriya, kundi pati na rin ang pinaka-kriminal na lungsod sa Estados Unidos. Nag-uumapaw ang pasensya ng Disney sa pagpatay sa isang pulis na naganap sa kalapit na kalye. Pagkatapos ng insidenteng ito, lumipat ang pamilya Disney sa kapatid ng ama ng pamilya, sa maliit na bayan ng Marceline, Missouri. Bumili ang Disney ng sakahan doon. Si Walt ay 4 na taong gulang pa lamang noon. Ang kapaligiran ng pamilya dito ay malupit: Si Elias Disney ay may sariling ideya kung ano ang isang masayang pagkabata. Walang lugar para sa anumang bagay na walang kapararakan, tulad ng walang kwentang mga lapis na may kulay: Maluha-luhang nagmamakaawa si Walt sa kanyang daddy na bumili ng kahit isang kahon, ngunit si Elias ay matigas. Ang batang lalaki ay gumagawa ng mga sanga at likidong dagta - bilang isang resulta, isang cute na dagta na baka ang lumilitaw sa dingding ng bahay... Ito ay sinundan ng isang partikular na walang awa na paghampas, at ang baka sa dingding ng bukid ay makikita pa rin. .

Ang pagkabata at pagbibinata ni Walt Disney

Maraming tao sa Marceline ang nakakakilala kay Walt. Masayahin siya, kaya mahal na mahal siya ng kanyang mga kapitbahay at kakilala. Ang isa sa mga kapitbahay, isang matandang beterano, si Dr. Sherwood, ay nagbayad kay Walt ng 25 cents para iguhit ng batang lalaki ang kanyang kabayo sa isang piraso ng papel. Nang maglaon, naniniwala ang Disney na ang matagumpay na larawan ng kabayong babae ni Dr. Sherwood ang nagbigay sa kanya ng ideya na maging isang artista.

Ang mga lapis ay lumipat mula sa kategorya ng "hindi kinakailangang mga trinket" sa kategorya ng "mga kapaki-pakinabang na bagay" - Nakatanggap si Walt ng dalawang kahon nang sabay-sabay at inubos ang lahat ng papel na nasa bahay. Ang buhay ng batang lalaki ay lumiwanag sa pamamagitan ng pagguhit at pagmamahal sa mga hayop: kasama sa kanyang mga ward ang isang baboy, isang aso, isang pagong, isang daga na iniligtas mula sa isang pusa... Ang batas ng sikolohikal na kabayaran ay malamang na gumagana dito: Si Walt ay noong una ay natakot ng kanyang ama, at pagkatapos ay taos-puso siyang napopoot sa kanya at inilipat ang kanyang lambing sa mga hayop. Hindi lamang sila mananatiling kaibigan ni Walt sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, maraming henerasyon ng mga batang manonood ang makakaalam tungkol sa kanila at mamahalin sila. Halimbawa, ang baboy na Porker, kung saan sinakyan ng sanggol, ang naging prototype ng cartoon na Silly sa The Three Little Pigs. Sa mga memoir ng Disney, walang kahihiyang inamin niya ang kanyang malalim na nostalgia para sa kanyang mga kaibigan sa kanyang mga laro sa pagkabata.

Nagpakita ng interes si Walt sa pagguhit mula pagkabata, at nagsimulang magbenta ng kanyang unang komiks sa edad na pito. Ang batang Walt ay nakibahagi sa paglikha ng pahayagan ng paaralan bilang isang artista at photographer, at sa gabi ay pumasok siya sa Academy of Fine Arts. Pagkatapos ay kumuha siya ng kurso para sa mga cartoonist sa pahayagan, kung saan tinuruan siya ng hindi kinaugalian na pag-iisip, mga nakakatawang paglabag sa tradisyonal na lohika, at isang laconic na istilo.

Sa sandaling ang batang lalaki ay 8 taong gulang, ang pamilya ay lumipat muli, sa pagkakataong ito sa Kansas. Hindi pa rin nakahanap ng disenteng pagkakakitaan ang ama ni Walt para hindi sila mahirapan. Sinimulan siyang pasanin ng kanyang ama sa trabaho. Ang bata ay naghatid ng mga liham at patalastas para sa kumpanya ng kanyang ama: sa anumang panahon, ulan, niyebe, maagang umaga o huli ng gabi, tumakbo si Walt sa mga lansangan sa kanyang sira-sirang bota, nagmamadaling ihatid ang mail sa oras. Lahat ng perang kinita ni Walt ay kinuha ng kanyang ama. Ngunit hindi nagreklamo si Walt: kinuha lang niya ang dalawang beses na mas maraming trabaho gaya ng hinihingi ng kanyang ama, sa lihim mula sa kanyang mahigpit na "boss," at iningatan para sa kanyang sarili ang lahat ng kanyang kinita na lampas sa pamantayan bilang pocket money.

Noong 10 taong gulang si Disney, nagkasakit ang kanyang ama ng typhus. Umupo si Flora Disney sa tabi ng kanyang asawa at diniinan ang mga hiwa ng orange sa kanyang natuyong labi, sinusubukang magpasok ng kahit kaunting katas sa bibig ni Elias. " Ang mga hiwa ng orange na ito ay tila napakaganda para sa aming magkakapatid na pinangarap din naming mahulog mula sa typhus, o kahit na mula sa ilang mas kakila-kilabot na sakit, para lamang makakuha ng ilang patak ng nais na katas."Paggunita ng kapatid ni Walt na si Ruth.

Di-nagtagal ay gumaling ang kanyang ama, at nagpasya silang lumipat sa Kansas City, tulad ng maraming mahihirap na pamilya na walang katapusang lumipat sa Amerika para maghanap ng trabaho. Ang paglipat na ito ay may mahalagang papel sa buhay ni Walt. Sa Kansas City mayroong isang dambuhalang, mayaman na mansyon na nakatago sa likod ng isang mataas na bakod at napapalibutan ng isang malago na hardin. Ang mansyon ay pag-aari ng isang pribadong may-ari at ito ang layunin ng pagnanais ng mga lokal na bata. Gusto nilang lahat na gumapang sa ilang lihim na butas, maglaro sa hardin, at marahil ay pumuslit pa sa mismong mansyon, tumakbo sa paligid ng mga mararangyang enfilade nito, at tumingin sa mga sinaunang larawan.

Maraming beses sinubukan ni Walt na pumasok sa ari-arian, at lahat ng kanyang mga pagtatangka ay nauwi sa kabiguan. Pagkatapos ay nanumpa siya na kapag siya ay lumaki, tiyak na magtatayo siya ng isang malaking bahay na may libangan para sa mga bata, na may isang malaking hardin para sa mga laro. Kaya, tila, isang panaginip ang ipinanganak, na, apatnapung taon mamaya, ay nakapaloob sa Disneyland.

Ang unang matalik na kaibigan ng Disney ay si Walt Pfeiffer. Ginastos ng mga lalaki ang lahat ng kanilang baon sa pagpunta sa sinehan. Ang idol nila ay si Charlie Chaplin. Paglabas ng sinehan, gumala-gala sila sa kalye, salit-salit na ginagaya ang lakad ni Charlie at sinusubukang isagawa ang kanyang mga panlilinlang bilang mag-asawa. Noong panahong iyon, naniniwala ang mga kaibigan, guro, at si Walt mismo ni Walt na dapat talaga siyang maging artista.

Noong taglagas ng 1918, sinubukan ng binata na magpatala sa serbisyo militar. Gayunpaman, tinanggihan si Walt dahil napakabata pa niya, kaya nagboluntaryo siya para sa Red Cross at ipinadala sa ibang bansa, kung saan gumugol siya ng isang taon sa pagtatrabaho bilang driver ng ambulansya. Naging lokal na landmark ang kotseng ito dahil pinalamutian ito ni Walt ng mga nakakatawang disenyo.

Doon, umunlad ang kanyang mga talento bilang draftsman, artist at businessman: Nagpinta si Walt ng mga medalya sa mga jacket ng kanyang mga kasamahan sa makatuwirang bayad, at mga butas ng bala sa kanilang mga helmet. Ang kanyang ambulansya ay pininturahan mula sa bubong hanggang sa mga gulong. Pag-uwi, itinanghal ng Disney ang kanyang unang pagtatanghal. Mula sa harapan, nagdala si Walt ng regalo sa kanyang ina: pagbukas ng kahon, hinihingal si Mrs. Disney, hinawakan ang kanyang puso at tahimik na dumulas sa sahig. May nakalatag na duguang daliri ng tao. Bilang karagdagan sa lahat, ang tuod ay gumagalaw. Masaya ang Disney - gumawa siya ng butas sa kahon nang maaga at idinikit ang sarili niyang maliit na daliri dito. Ito ang kanyang istilo ng lagda: sa gayong mga biro, pinasaya ng dakilang humanist ang kanyang pamilya at mga kaibigan hanggang sa kanyang kamatayan.

Sa kanyang pagbabalik, nakapag-enroll si Walt sa Art Institute of Chicago, kung saan natuklasan niya na ang kanyang tunay na talento ay nasa conceptualizing at coordinating na mga proyekto. Gusto niyang mabilis na makatakas sa gusaling ito at magsimulang magtrabaho nang mag-isa. Nais niyang mabilis na matapos ang kanyang pag-aaral, para lang italaga ang kanyang buong kaluluwa sa pagguhit.

Sa wakas ay natapos din niya ito. At kaagad ang naghahangad na artista ng Disney ay nahaharap sa isang medyo mahirap na tanong: saan siya dapat magtrabaho? Una, nakakuha siya ng trabaho sa isa sa mga kumpanya ng restawran, na nangangailangan ng mga nakakatawang guhit sa advertising sa anyo ng mga palatandaan. Nahirapan ang direktor nito na kumuha ng Disney, at hindi masyadong mataas ang suweldo - $50 lang bawat linggo!

Ika-1920 taon. Isang bata, hindi kilalang lalaki na nagngangalang Walter Elias Disney ay nakakuha ng trabaho bilang isang artist sa isang advertising studio sa Kansas City. At, bagama't ito na ang ikaapat na pagtatangka na manirahan, may isang bagay na nagpilit kay Walter na huwag sumuko at maghanap ng trabaho sa larangan ng sining. Sa puntong ito, mayroon nang karanasan ang Disney bilang isang artista: sa kabila ng kanyang unang pagkabigo sa pahayagan ng Star, hindi nagtagal ay nakakuha siya ng trabaho sa Pesmen-Rubin Art Studio, isang maliit na workshop sa advertising kung saan nagdisenyo si Walt ng mga ad para sa mga pahayagan at magasin. Sa studio na ito, nakilala ng Disney ang kanyang magiging kaibigan at partner na si Yub Iwerks. Sa lalong madaling panahon, ang Disney at Iwerks ay tinanggal, ngunit nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, ang mga kaibigan ay nagpasya na magtatag ng kanilang sariling kumpanya: Iwerks-Disney Commercial Artists. Ang kumpanya ay nakikibahagi sa paglikha ng mga bagay para sa artistikong dekorasyon at ibinenta ang mga bagay na ito sa mga kumpanya ng kalakalan. Kaya, ang Iwerks-Disney Commercial Artists ay nakakamit ng ilang tagumpay. Ngunit darating ang taong 1920 at bumalik tayo sa simula: isang panloob na boses ang gumising sa Disney, na tinatawag siyang gumuhit, at siya, na iniwan ang kumpanya sa isang kaibigan, ay nakakuha ng trabaho bilang isang artista sa isang kumpanya ng advertising. Ang "Iwerks-Disney Commercial Artists" ay hindi umiral sa balikat ni Yub Iwerks: hindi nagtagal ay nabangkarote ang kumpanya at nakakuha ng trabaho si Iwerks sa parehong lugar ng Disney.

Jube Iwerks at Walt Disney

Paglikha ng Walt Disney Company

Ang pagtatrabaho sa isang kumpanya ng advertising ay isang episode na nagpasiya sa natitirang bahagi ng buhay ni Walt Disney. Dito niya malinaw na naunawaan na gusto niyang gumawa ng animation at dito niya natutunan ang sining na ito. Bilang karagdagan, dito aktibong ipinapakita ng Disney ang kanyang likas na malikhain at hindi kinaugalian na pananaw sa mundo: iminungkahi niya ang makabagong ideya ng pagguhit sa mga sheet ng celluloid at paglalagay sa kanila sa isa't isa. Ang ideyang ito ay tila rebolusyonaryo laban sa backdrop ng lumang pamamaraan ng paglikha ng animation: montage shooting ng mga posporo o mga figure ng papel, na inilipat sa ganoong pagkakasunud-sunod na sila ay nabuo sa clumsy hayop at sa mga salita. Gayunpaman, hindi nila pinakinggan ang Disney, isang binata na hindi pa iginagalang ng sinuman. Napagtanto ni Walt na wala siyang magagawa para sa kumpanya sa ganitong paraan, nagpasya siyang kunin ang kanyang mga ideya sa kanyang sarili. Samakatuwid, kumuha siya ng isang lumang camera na hindi kailangan ng kumpanya at, sa kanyang libreng oras mula sa trabaho, ginagamit ito upang gawin ang kanyang unang (pa-advertise pa rin) na mga pang-eksperimentong cartoon, isang serye kung saan tinawag niyang "Laugh-O-Gram," isinalin. bilang "Laugh-O-Gram." Ang mga cartoon ng Disney ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalidad ng paggawa ng pelikula (salamat sa patuloy na mga eksperimento ni Walt sa liwanag, pagtatanghal, at mga guhit mismo) at kasiglahan, dahil ang mga nilikha ng Disney ay nakakatawa at maliwanag.

"Pagbubukas" "Newman Laugh-O-Grams". Ang cartoon na iginuhit ay isang self-portrait ng Disney mismo

Ang pangunahing kliyente ng Disney ay ang may-ari ng sinehan na si Frank Newman, kung saan nilikha ng Disney ang isang serye ng mga cartoon na tinatawag na Newman Laugh-O-Grams. Ang serye ng Newman Laugh-O-Grams ay nagiging napakasikat: Ang Disney ay napuno ng mga order, maraming trabaho, at may kaunting oras. Samakatuwid, umalis si Walt sa kumpanya ng advertising at lumikha ng kanyang sariling Laugh-O-Gram Studio. Nag-hire siya ng mga manggagawa para sa studio na ito - karamihan ay kanyang mga kaibigan (kabilang ang Iwerks). Sa panahon ng pag-iral nito, nagawa ng studio na maglabas ng pitong cartoons, na lubos na nakaimpluwensya sa lahat ng kasunod na gawain ng Disney. Lahat sila ay isang uri ng interpretasyon ng mga lumang fairy tale. Ang episode ay tinawag na "Laugh-O-Grams."

Dahil naging seryosong interesado sa animation, nagpasya si Walt Disney na umalis sa kanyang katutubong Kansas, at noong Agosto 1923, na walang iba kundi ilang mga guhit, isang natapos na animated feature film at $40 sa kanyang bulsa, pumunta siya sa Hollywood.

Ang ideya ng paglikha ng mga cartoon ay naging isang pagkahumaling para sa kanya. " Lumipat ako mula sa isang studio patungo sa isa pa, kung saan binisita ko ang lahat ng mga opisina nang sunud-sunod, mula sa departamento ng mga tauhan hanggang sa set. Ang tanging trabahong nakuha ko ay bilang dagdag. Kinailangan kong sumakay ng kabayo ng ilang metro - sa isang pulutong ng iba pang mga extra. Gayunpaman, umulan nang malakas, ipinagpaliban ang shooting sa ibang araw, at pagkatapos ay itinapon na lang sa script ang eksena namin. Doon na natapos ang acting career ko."- Sumulat si Disney sa kanyang mga memoir.

Desperado na makakuha ng trabaho sa Hollywood, inupahan ni Walt ang garahe ng kanyang tiyuhin na si Robert. Ang upa ay isang malaking salita. Siya na lang ang pumalit sa kilalang-kilalang garahe, na nangangako na balang-araw ay magbabayad para sa paggamit nito. Sa garahe ay inilalagay niya ang mga kinakailangang kagamitan, binili gamit ang pera na hiniram mula sa kanyang kapatid na si Roy - mga pintura, mga brush, mga spotlight - lahat para sa paggawa ng mga cartoons. Si Roy ay naging kasosyo ni Walt (ang bahagi ni Roy ay $250, at isa pang $500 ang hiniram), at gumawa sila ng cartoon studio na tinatawag na Disney Brothers Cartoon Studio.

Sa lalong madaling panahon si Roy ay nahaharap sa isang napakalaking problema: paano at ano ang pakainin sa kanyang kapatid, na nakalubog sa trabaho? Kadalasan ay umalis si Roy sa garahe at pumunta sa maliit na silid kung saan silang dalawa ay nagsisiksikan upang maghanda ng isang simpleng hapunan para sa dalawa. Ngunit biglang si Walt, na hindi binibigyang pansin ang anumang pang-araw-araw na paghihirap, ay nagsimula ng isang kakila-kilabot na iskandalo, kung saan sumigaw siya sa nalilitong Roy na hindi niya kakainin ang nakakalungkot na gruel na pinakain sa kanya ng kanyang kapatid. At pagkatapos ay nagpasya si Roy na gumawa ng isang "desperadong hakbang": iminungkahi niya ang kanyang minamahal na kasintahan, si Edna Frances, na, na naging asawa ng malas na kusinero na si Roy, ay lumipat kasama ang kanyang mga kapatid at naging kanilang tagapagluto sa loob ng maraming buwan.

Roy Disney at ang kanyang asawang si Edna Frances

At si Walt mismo ay iniisip na ang tungkol sa kasal. Isang kahanga-hangang babae, si Lillian Bounds, ang nakakuha ng auxiliary job sa studio. Siya ay pangunahing nakatuon sa pagbuhos ng mga pintura - iyon ay, pininturahan niya ang mga karakter na nilikha ni Walt. Hindi na kailangang alagaan ni Walt si Lillian - agad siyang umibig sa kanyang "boss", at nang masira ito, madali niyang binitawan ang kanyang tapat na kumikita ng $15 sa isang linggo - para sa kapakinabangan ng studio.

Walt Disney kasama ang kanyang asawang si Lillian

Nakuha ni Walt ang ideya para sa unang cartoon pagkatapos maging interesado sa mga cartoons ni Max Fleischer. Nakita ko na gumagamit si Fleischer ng isang napaka-kagiliw-giliw na pamamaraan: pagsasama-sama ng animation sa tunay na paggawa ng pelikula. Yung. - ang cartoon character ay tila natagpuan ang kanyang sarili sa totoong mundo. Ngunit hindi kinopya ng Disney ang makabagong solusyon ni Fleischer. Ginawa niya ang lahat ng medyo naiiba - ipinakilala niya ang isang TUNAY na bayani sa mundo ng cartoon, na, sa katunayan, ay mas kumplikado. Una sa lahat, kinakailangan na pumili ng isang balangkas (makabuo ng isang script). Gustung-gusto ni Walt ang aklat na "Alice in Wonderland" mula pagkabata, kaya nagpasya siyang maglagay ng cartoon na may partisipasyon ng karakter na ito - ang maliit na batang babae na si Alice.

Ang modelo para kay Alice sa totoong buhay ay ang batang babae na si Katherine Beaumont, na ginawa rin ang kanyang voice acting.

Ang paggawa sa cartoon na ito ay nangangailangan ng hindi mabata na stress. Hindi na nagawang manatiling gising sa gabi si Walt sa mahabang panahon, kaya kumuha siya ng dalawang aspiring artist. Ito ang dalawang magkaibigan na nag-aral sa parehong art school bilang Disney - sina Rudolf Eising at Hugh Harman, ang hinaharap na mga may-akda ng animated na serye na "The Adventures of Bosco", "Barney Bear" at "Joyful Harmonies". Ipinaliwanag ng Disney ang kanyang mga kinakailangan para sa animated na pelikula sa dalawang lalaki, at sa wakas ay nagsimulang kumulo ang trabaho.

Maagang line-up ng Walt Disney Productions

Ang pagkakaroon ng kaunting pera para sa cartoon na ito, nagpasya sina Walt at Roy na baguhin ang pangalan ng studio. Noong Oktubre 16, 1923, pumirma ng kontrata ang Walt Disney kay Margaret Winkler, isang distributor mula sa New York. Ang petsang ito ay itinuturing na araw ng pagkakatatag ng kasalukuyang Walt Disney Company. Ang pangalang ito ay naging mas mapalad para sa mga kapatid.

Bise Presidente ng Walt Disney Company na si Roy Disney

Ang studio ay gumawa ng mga pelikulang Alice sa loob ng apat na taon, at pagkatapos ay nagpasya si Walt na lumipat sa paggawa ng mga ganap na animated na cartoon. Ang bituin ng bagong serye ay isang nakakatawang kuneho na pinangalanang Oswald, na nilikha at iginuhit ng Walt Disney. Sa loob lamang ng isang taon, naglabas ang studio ng 26 na yugto tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng kuneho, ngunit nang oras na para magsimula ng bagong season, natakot si Walt nang matuklasan na ang praktikal na si Margaret Winkler ay nagawang maakit ang apat na studio artist at ngayon ay nagpaplano. na maglabas ng mga cartoons tungkol kay Oswald nang walang partisipasyon ng lumikha. Sa kasamaang palad, ang kontrata ay ginawa sa paraang ang distributor, at hindi ang may-akda, ang nagmamay-ari ng mga karapatan sa cartoon character. Ito ay isang mapait ngunit kapaki-pakinabang na aral para sa Disney, na mula noon ay naging maingat upang matiyak na ang mga karapatan sa lahat ng kanyang mga nilikha ay eksklusibo sa kanya.

Margaret Winkler

Koponan ng Walt Disney Studio. Dito makikita mo sina Hube Iwerks at Walt Disney na hawak-hawak si Louis Hardwicke, ang pang-apat at huling batang babae na gaganap bilang Alice. Gitnang ibaba - Roy Disney.

Ang simula ng panahon ng Mickey Mouse

Matapos ang pagkawala ni Oswald, ang Disney ay walang pagpipilian kundi ang makabuo ng isang bagong bituin para sa mga cartoons nito. Ito ay kung paano ipinanganak ang sikat na mouse na si Mickey Mouse (“ Ang kanyang unang pangalan ay Mortimer Mouse, ngunit ang aking asawang si Lillian ay hindi nagustuhan ang pangalan at iminungkahi na tawagan siyang Mickey. Hindi ko siya kayang tanggihan sa napakaliit na bagay - sa ganoong paraan ipinanganak si Mickey Mouse, na nagdala sa aking kumpanya sa buong mundo na katanyagan"- naalala ng Disney.), na kahina-hinalang katulad ng kanyang nakatatandang kapatid na kuneho. Ang Disney mismo at ang punong artista ng kanyang studio, si Ab Iwerks, ay nakibahagi sa paglikha nito.

Gayunpaman, hindi naibenta ng studio ang unang dalawang cartoon na nagtatampok kay Mickey Mouse: tahimik sila, at dumating na ang tunog sa mga sinehan. Ang mga cartoon ay ginawa nang mabilis para sa mga studio noong panahong iyon, at bukod pa, hindi natin dapat kalimutan na ang Disney studio ay bahagyang artisanal. Sa sandaling lumitaw ang mga sound film noong 1927, agad na pinagtibay ni Walt ang karanasan ng kanyang mga kapwa filmmaker at nagsimulang mag-dubbing ng mga cartoons. Ang ikatlong pelikula sa serye (na may tunog) ay inilabas noong Nobyembre 18, 1928, at ang araw na ito ay minarkahan ang simula ng panahon ng Mickey Mouse.

Kasabay nito, naglunsad ang Walt Disney ng bagong serye, ang Silly Symphonies. Ito ay binuo sa iba't ibang mga prinsipyo: ang mga bagong karakter ay lumitaw sa bawat pelikula, na dapat na pasiglahin ang malikhaing pag-iisip ng mga animator ng studio. Ang serye ay naging isang lugar ng pagsasanay para sa mga artista ng Disney upang magsanay ng mga bagong diskarte sa animation bago gamitin ang mga ito sa mas malalaking proyekto. Gayunpaman, ang cartoon mula sa seryeng ito ang nanalo ng unang Oscar para sa studio noong 1932 bilang ang pinakamahusay na hand-drawn na pelikula. Mula sa sandaling iyon hanggang sa katapusan ng dekada bago ang digmaan, ang mga cartoon ng Disney ay nakatanggap ng Oscar bawat taon. Para sa kanyang trabaho nakatanggap siya ng 29 na mga parangal.

Napaka-opportunely para sa kumpanya ng Disney, lumabas na ang mga cartoon character ay maaaring maging isang magandang mapagkukunan ng karagdagang kita. Isang araw, isang negosyante mula sa New York ang nag-alok sa Disney ng $300 para sa pahintulot na maglagay ng imahe ng Mickey Mouse sa mga fountain pen. Ang Walt Disney ay nangangailangan lamang ng pera, kaya kusang-loob siyang sumang-ayon na gayahin ang imahe ng mouse.

Iginuhit ni Ube Iwerks si Mickey Mouse

Pagkatapos nito, ang mga larawan ni Mickey Mouse at iba pang mga karakter ng Disney ay nagsimulang lumitaw nang literal sa lahat ng dako: sa mga plato at toothbrush, tuwalya at mga notebook sa paaralan, mga balot ng kendi at wallpaper para sa mga silid ng mga bata. Noong 1930, nai-publish ang unang serye ng komiks ng Mickey Mouse. Ang lahat ng ito ay nagdala ng magandang pera, at pinaka-mahalaga, nag-ambag sa pagsulong ng mga cartoon character at sa huli ay humantong sa katotohanan na marami sa kanila ay naging mga pambansang alamat ng Amerika.

Noong 1927 Walt Disney at ang kanyang asawang si Lillian ay lumipat sa kanilang sariling, medyo maluwang, apartment. Binigyan ni Walt si Lillian ng aso bilang regalo sa Pasko. Sinimulan niyang gampanan ang papel ng minamahal na anak ni Lillian, na walang anak. Sa pamamagitan ng paraan, dalawang pagtatangka ng mag-asawang Disney na magkaroon ng isang anak ay nabigo: parehong beses na nagkaroon ng miscarriage si Lillian. At nang mabuntis siya sa ikatlong pagkakataon, biglang nawalan ng interes sa kanyang asawa si Disney, na tila sabik na sabik na makakuha ng tagapagmana. Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang pinsan, isinulat ni Walt: "Ako ay may-asawa, at ang kailangan kong ipakita ay isang cute na maliit na asawa at isang guwapong chow chow."

Kaya, noong 1933, ipinanganak ang anak nina Walt at Lillian, si Diana. Sa bisperas ng kanyang kapanganakan, nagpadala si Walt ng liham sa kanyang ina na nagrereklamo: " Si Lilly ay naghihintay ng isang anak na babae. Sa personal, hindi ko ito pinapansin. Ayoko ng mga bagong kabiguan. Ang aming buong silid ay naging isang parody ng isang nursery, na may pink at asul na mga lampin na nakalatag kung saan-saan... Ngunit wala akong gustong malaman tungkol dito. Naniniwala ako na gagawin ko ang pinakakasuklam-suklam na ama sa mundo ... " Nakakatuwa na sa oras na ito, sa pagtatapos ng 1933, na si Walt ay ginawaran ng Parents magazine para sa kanyang kontribusyon sa edukasyon ng nakababatang henerasyon ng mga Amerikano.

Noong 1933 din, inilabas ng Disney ang kanyang unang color cartoon, The Three Little Pigs. Naging national hit ang kantang "We are not afraid of the grey wolf" na pinatugtog doon.

Samantala, lumalaki ang studio. Marami pang cartoons ang kinukunan. Si Mickey Mouse ay nanalo sa puso ng milyun-milyon - at hindi lamang sa mga Amerikano, kundi pati na rin sa mga Europeo. Ang "Merry Melodies" ay kinukunan, at isang quacking Donald Duck, isang umuungol na asong si Pluto, at isang malabo na Goofy na sumusubok na sumalok ng tubig mula sa isang pond patungo sa isang colander ay lumabas sa mga screen. Ang Disney ay pumasok sa isang kasunduan sa Columbia Pictures, pagkatapos ay sa United Artists.

Noong 1934, inihayag ng Walt Disney sa kanyang mga empleyado na nilayon niyang gumawa ng full-length na animated na pelikula, Snow White and the Seven Dwarfs. Sa una, marami ang nag-aalinlangan tungkol sa ideyang ito: kakaunti ang naniniwala na ang isang pelikula kung saan walang mga live na aktor ay makakapag-interes ng mga manonood sa parehong paraan tulad ng isang malaking pelikula. Gayunpaman, unti-unting tumigil ang ideya ng Disney na mukhang hindi kapani-paniwala, at nagsimulang kumulo ang trabaho.

Ang paggawa ng pelikula ay tumagal ng tatlong taon at nagkakahalaga ng napakalaking halaga para sa mga oras na iyon - $1.499 milyon. Nailigtas lamang ang Disney mula sa pagkasira sa pamamagitan ng isang pautang mula sa Bank of America, na ang ulo, si Amadeo Giannini, ay labis na mahilig kay Mickey Mouse. Ngunit ang resulta ay nagkakahalaga ng pera, dahil ang Snow White ay sa mahabang panahon ang pinakamataas na kita na pelikula sa lahat ng oras (ang rekord nito ay nalampasan lamang ng Gone with the Wind). At noong 1939, natanggap ni Walt Disney ang kanyang ikasiyam na Oscar para sa feature-length na cartoon na ito. Kapansin-pansin na sa panahon ng seremonya ng parangal, ang Disney, bilang karagdagan sa isang ganap na estatwa, ay nakatanggap din ng simbolikong pitong maliliit na "oscors" - ayon sa bilang ng mga dwarf. Simula noon, sinimulan ng Disney studio na isaalang-alang ang mga feature-length na cartoon bilang kanilang pangunahin at potensyal na pinakakumikitang produkto.

Habang lumalaki ang studio, lumalaki din ang pamilya Disney. Si Lillian, na muling nabigo sa larangan ng pagiging ina, ay nagpasya na mag-ampon. Noong 1937, kinuha nina Walt at Lillian ang isang batang babae at pinangalanan siyang Sharon Mae Disney.

Parami nang parami ang pera. Ang Great Depression ay halos walang epekto sa trabaho ng Disney. Buweno, nagkaroon lamang ng ilang mga welga sa studio - nakikita mo, ang mga artista ay hindi nais na magtrabaho sa ilalim ng pangangasiwa ng isang tao na mas masahol pa kaysa sa kanila at may kaunting edukasyon (isang taon sa kolehiyo), ngunit sino itinuturing ang kanyang sarili bilang isang direktor. Ang welga sa lalong madaling panahon ay "natunaw": sa esensya, ang salungatan ay lumaki dahil sa hindi pagkakasundo ni Walt sa mga producer na gustong maging opisyal na mga collaborator ng Disney.

Dahil yumaman, binili ni Walt ang kanyang mga magulang ng isang mansyon. Gayunpaman, sa masusing pagsisiyasat, ang mansyon na ito ay lumalabas na medyo nasira: ang gas heating system nito ay mapanganib na nasira. Isang maaraw na umaga noong Nobyembre 1938, nagsimulang tumulo ang gas mula sa isang tubo diretso sa tirahan, si Flora Disney, ang ina ng ating "bayani," ay bumagsak sa sahig, sinubukan ni Elias Disney na buhatin siya, at siya rin ay nakatanggap ng isang mapanganib. dosis ng gas. Nakaligtas si Elias, ngunit hindi nailigtas si Flora. Si Walt ay pinahirapan ng pagkakasala sa loob ng mahabang panahon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina, dahil alam niya ang tungkol sa pinsala sa sistema ng pag-init, ngunit patuloy na ipinagpaliban ang paglutas ng problemang ito hanggang sa kalaunan.

Na-film noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, Pinocchio, Fantasia, Dumbo at Bambi, na nagkaroon ng bawat pagkakataon na ulitin ang tagumpay ng Snow White, ay hindi nagdala sa Disney ng inaasahang kita. Sa panahon ng digmaan, ang studio ay kailangang tumutok pangunahin sa paggawa ng propaganda at pagsasanay ng mga pelikula para sa militar na kinomisyon ng US State Department.

Walt Disney na may gintong medalya na natanggap para sa cartoon na Bambi,

at Joan Bennett, boses ni Bambi

Ngunit lahat ng masamang bagay ay nagtatapos. Noong unang bahagi ng 50s, nagawang mabawi ng Disney Company ang mga dayuhang merkado na inalis dito ng digmaan, at muling nagsimulang gumawa ng mga full-length na pelikula, kabilang ang mga may live na aktor.

Noong 1954, nagsimula ang Disney Company na gumawa ng mga programa sa telebisyon, na naging isa sa mga pioneer ng unang black-and-white at pagkatapos ay color television sa United States. Ang unang hit sa telebisyon ng Disney ay ang serye ng Disneyland, na, pagkatapos na baguhin ang pangalan nito ng ilang beses, ay tumagal sa mga screen ng Amerika sa loob ng 29 na taon, at eksklusibong ipinakita sa prime time. Makalipas ang isang taon, nag-debut ang sikat na programang Mickey Mouse Club, kung saan maraming mga hinaharap na bituin ng American show business ang gumawa ng kanilang mga unang hakbang.

Ang Disney ay isang mature, accomplished na tao, na nawalan ng pagkakataon na umunlad nang malikhain dahil sa katotohanan na marami na siyang nakamit, ngunit para sa lahat ng ito ay hindi gaanong puno ng sigasig. Ito ay salamat sa kanya na ang Disney ay bahagyang nakahanap ng isang paraan mula sa kanyang malikhaing pagwawalang-kilos: ang pag-ibig sa mga hayop, na siyang kalidad ni Walt mula pagkabata at ipinakita ang kanyang sarili kapag nagtatrabaho sa mga maagang full-length na cartoon, nadama muli at pumasok sa isip ng Disney, oras na ito sa anyo ng isang ideya upang lumikha ng isang serye ng mga dokumentaryo tungkol sa kalikasan. Kaya, mula 1953 hanggang 1959, ang koponan ng Disney ay nag-shoot ng 7 dokumentaryo na pinagsama sa seryeng "True Life Adventures".

Siyempre, ang mga pelikulang ito ay naging kahanga-hanga at naiimpluwensyahan hindi lamang ang mga karagdagang proyekto ng kumpanya, kundi pati na rin ang mga ordinaryong dokumentaryo na programa tungkol sa kalikasan, gayunpaman, sa ganitong paraan, mailalabas lamang ng Disney ang kanyang kaluluwa, ngunit hindi ulitin ang kanyang tagumpay bilang isang innovator sa mundo ng sinehan. Ngunit, gaya ng kadalasang nangyayari, kailangan ng Disney ng kaunting pahinga at katatagan bago gumawa sa kanyang pinakahuli at pinakaambisyoso at romantikong sisingilin na pang-eksperimentong proyekto sa kanyang buong buhay: paglikha ng isang bansa kung saan ang lahat ng kanyang mga bayani ay maninirahan at gumagala sa mga lokasyon ng engkanto, at kahit sino Kahit sino ay maaaring lumapit at lumakad kasama nila, ganap na nalubog sa fairy tale. Kaya, sa Anaheim, California, ang unang Disneyland ay binuksan noong 1955.

Disneyland - Isang dreamland para sa mga bata sa anumang edad

Gayunpaman, unti-unting naging masikip ang talento ng Walt Disney sa loob ng negosyo ng pelikula at telebisyon. Isang bagong larangan para sa aktibidad ang iminungkahi sa kanya ng karanasan ng kanyang ama. Habang nakikipag-hang-out kasama ang kanyang mga anak na babae, madalas na pumunta si Walt sa mga zoo, karnabal at iba pang mga entertainment event. Habang ang mga bata ay nakasakay sa carousel, ang ama ay matiyagang nakaupo sa isang bangko at hinihintay ang kanyang mga anak na babae na magsaya. Sa mga pagtitipon na ito, dumating siya sa konklusyon na ang Amerika ay talagang kulang sa isang lugar kung saan magiging kawili-wili para sa mga matatanda at bata na gumugol ng oras. At pagkatapos ay nagpasya ang Disney na lumikha ng ganoong lugar sa kanyang sarili.

Wald Disney kasama ang kanyang asawa at mga anak na babae. 1954

Sa unang proyekto, namuhunan ang Disney ng ilang daang libong dolyar ng personal na pera at ilang milyon sa mga pautang. Ilang tao ang naniniwala sa swerte: kahit ang tapat na si Roy ay naniniwala na ang kanyang kapatid ay kakaiba. Isang malaking plot ng walang halagang lupa ang binili - sa lalong madaling panahon isang laruang riles, isang ilog na pinalamanan ng mga elektronikong buwaya, kastilyo ni Snow White, hindi mabilang na mga Mickey Mouse at iba pang mga kababalaghan ang lumitaw dito. Ang hindi pa natapos na parke ay nagsimulang kumita; ang pangalawang proyekto, ang Disney World, ay naging mas matagumpay. Ang kumpanyang nilikha ng Disney ay tumatakbo nang buong bilis, at ang biglaang pagkamatay ng founding father nito ay hindi napigilan ang makina na kanyang naayos. Kahit na ang labanan sa kapangyarihan na sumiklab noon ay hindi nakaapekto sa mga kita: Si Roy Jr. at ang asawa ni Diana, ang dating manlalaro ng football na si Ron Miller, ay nakipaglaban para sa mana sa loob ng halos sampung taon.

"Kung maaari kang mangarap tungkol sa isang bagay, pagkatapos ay magagawa mo ito," ang mga salitang ito ay sinabi para sa isang dahilan. Ang mga ito ay binigkas ng isang tao na nagpatunay sa kanila ng maraming beses sa pagsasanay, anuman ang mga pangyayari. Ito ay Walt Disney.

Si Walt Disney ay ipinanganak noong Disyembre 5, 1901 sa Chicago (USA). Mula sa isang maagang edad, ang maliit na pintor ay nakilala sa mundo, humihingi ng mga lapis at papel mula sa kanyang mga magulang. Si Walt ay patuloy na gumuhit: may dagta sa puting dingding ng tahanan ng pamilya, may tisa sa pisara ng paaralan, habang nagkukuwento ng iba't ibang mga kuwento sa kanyang mga kaibigan. Ngunit ang seryosong ideya ng pagkonekta sa kanyang buhay sa pagguhit ay naudyukan ng isang insidente nang ang isa sa kanyang mga kapitbahay ay nagbayad sa kanya ng 7 sentimo (hindi masamang pera para sa isang batang lalaki noong panahong iyon) para sa pagguhit ng isang kabayo sa isang piraso ng papel...

Ang pagkakaroon ng The Walt Disney Company ay nagsimula nang umupa si Walt ng isang abandonadong kamalig mula sa kanyang tiyuhin na si Robert sa Los Angeles, dinala ang kanyang kapatid na si Roy, na kalalabas lang mula sa isang ospital ng militar na may natitira pang $250, bilang isang kasosyo, at humiram ng isa pang $500 sa gilid. dolyar. Sa perang ito na ginugol sa lahat ng kailangan upang lumikha ng mga cartoon, sinimulan ng magkakapatid na Disney ang kanilang paglalakbay.

Noong 1927, sa paglabas ng isang serye ng mga cartoon tungkol kay Oswald the Rabbit, unang nakatanggap ng pampublikong pagkilala ang Walt Disney, ngunit, sa kasamaang-palad, ang kanyang kaligayahan ay panandalian. Ang distributor, na nagmamay-ari ng mga karapatang ipamahagi ang cartoon tungkol kay Oswald, ay naakit ang lahat ng mga artista ng Disney at nagtakda ng kundisyon: "Bigyan mo ako ng kalahati ng studio at pumirma tayo ng kontrata, o ako mismo ang maglalabas ng cartoon na ito!" Bilang tugon, itinapon ng binata ang lahat ng mga guhit ni Oswald sa kanyang mukha at umalis sa opisina ng traydor.

Si Walt ay muling walang pera, ngunit hindi siya sumuko, at noong 1928, kasama ang kanyang kaibigan na si Ub Iwerks, nilikha niya ang pinakasikat na karakter ng kumpanya - si Mickey Mouse.

Matapos ang nakahihilo na tagumpay ng cartoon na ito, muling nabigo ang Walt Disney - lumipat ang kanyang kaibigan na si Ab sa ibang studio.

Noong 1937, nagpasya ang Disney na ilabas ang full-length na cartoon na "Snow White and the Seven Dwarfs" (sa mga panahong iyon ay pinaniniwalaan na ang isang cartoon ay maaaring tumagal ng hanggang 10 minuto). Ang isang malaking halaga para sa mga oras na iyon ay namuhunan sa larawan - isa at kalahating milyong dolyar. Ito ay isang kahanga-hangang tagumpay sa mga madla, at sinira ng mga kita ang lahat ng mga rekord ng pamamahagi ng pelikulang Amerikano noong dekada thirties. Ang pelikula ay nanalo ng Oscar. Ngunit iyon ay simula lamang!

Nilikha ng Disney ang unang sound cartoon, Steamboat Willie (1928), ang unang color cartoon, Flowers and Trees (1932), ang unang pelikulang may stereo sound, Fantasia (1940), at ang unang wide-screen cartoon, Lady and the Tramp ( 1955). Kahit na ang kakaiba, tulad ng sinabi ng lahat ng mga kritiko, ang mga ideya ay nabuhay sa mga ginintuang kamay ng Disney.