Heroic epic at chivalric na kultura ng Middle Ages. Abstract

Ang nangungunang genre ng medyebal na panitikan ay epikong tula na bumangon sa huling yugto ng pagbuo ng mga bansa at ang kanilang pagkakaisa sa mga estado sa ilalim ng pamumuno ng hari. Ang panitikan sa Medieval ng anumang bansa ay nag-ugat noong sinaunang panahon.

Sa pamamagitan ng masalimuot na balangkas ng mga engkanto, sa pamamagitan ng maliwanag na pagiging simple ng mga imahe, lumilitaw ang sinaunang karunungan, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga storyteller ng foggy Albion - Great Britain at Brittany - isang peninsula na puno ng misteryo sa kanlurang France ... Picts and Ang mga Scots, Briton at Anglo-Saxon, misteryosong Celts, ang matalinong salamangkero na si Merlin, na nagtataglay ng propetikong regalo at naghula ng maraming pangyayari na naganap pagkaraan ng mga siglo. Kamangha-manghang-tunog na mga pangalan - Cornwall, Wales, Tintagel, Camelot, ang mahiwagang kagubatan ng Broseliand. Sa kagubatan na ito, tulad ng sinasabi ng mga alamat, maraming mga himala ang nangyari, dito ang mga kabalyero ng Round Table ay nakipaglaban sa mga duels, dito, ayon sa alamat, ay ang libingan ng Merlin. Dito, mula sa ilalim ng isang patag na bato, ang mahiwagang bukal ng Bellanton ay tumatalo. Kung sumalok ka ng tubig mula sa isang bukal at basain ang batong ito, kung gayon kahit na sa pinakamainit at pinakakalmang araw, kapag walang ulap sa kalangitan, isang malakas na hangin ang hihihip at uulan. Mula pa noong una, ang mga naninirahan sa Brittany ay napapalibutan ng mga alamat at alamat na nakatayong mga bato - menhir, at mga mesa ng bato - mga dolmen. Wala pang nakakaalam kung sino at kailan itinayo ang mga istrukturang ito, at samakatuwid ang mga tao ay matagal nang nag-uugnay ng mga mahiwagang kapangyarihan sa mga sinaunang bato ...

Ang mga mito at makasaysayang katotohanan, alamat at alamat tungkol sa mga himala at mga gawa sa maraming henerasyon ay unti-unting pinagsama-sama sa isang kabayanihan na epiko, na sumasalamin sa mahabang proseso ng pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan. Ang epiko ay bumubuo ng kaalaman ng mga tao tungkol sa makasaysayang nakaraan, at ang epikong bayani ay naglalaman ng perpektong ideya ng mga tao tungkol sa kanilang sarili.

Sa kabila ng mga pagkakaiba sa kondisyon at oras ng paglitaw, nilalaman at istilo maagang medieval epics ay may ilang mga tampok na typological na nagpapakilala sa kanila mula sa mga epikong monumento ng mature Middle Ages:

· sa epiko ng unang bahagi ng Middle Ages mayroong isang uri ng mythologization ng nakaraan, kapag ang salaysay ng mga makasaysayang kaganapan ay pinagsama sa mito at fairy tale;

Ang pangunahing tema ng mga epikong cycle ng panahong ito ay ang pakikibaka ng tao laban sa masasamang pwersa ng kalikasan, na nakapaloob sa mga kamangha-manghang larawan ng mga halimaw, dragon, higante, atbp.;

Ang bayani, bilang isang panuntunan, ay isang fairy-tale mythological character na pinagkalooban ng mga mahimalang katangian at katangian (upang lumipad sa hangin, hindi nakikita, lumaki, atbp.).

Ang Celtic (Irish) sagas, na nabuo noong II-VII na mga siglo, ay medyo branched sa plot, ang kanilang mga tagalikha ay isinasaalang-alang. philides- mga sinaunang tagapag-ingat ng sekular na pag-aaral, mga manunulat ng martial songs at libing na mga panaghoy. Kasabay nito, ang mga bards ay bumuo ng isang liriko na tradisyon. Ang pinakamahalagang cycle ng Irish sagas ay isinasaalang-alang Uladian(pinangalanan sa isa sa mga sinaunang tribo ng Northern Ireland), kung saan naroon ang sentrong epikong bayani Cuchulainn. Ang indikasyon sa siklong ito ay ang alamat na "Bull Stealing from Kualinge", na naglalarawan ng serye ng mga tunggalian sa pagitan ni Cuchulain at ng mga bayani ng kaaway. Ang pangunahing teksto ng pagsasalaysay ay may maraming mga sangay, makatang pagsingit, naglalaman ito ng maraming mitolohiya, hindi kapani-paniwala. Ang pinahirapang bayani ay tumulong sa diyos na si Lug sa anyo ng isang batang mandirigma, ang martial fairy na si Morrigan ay nag-aalok ng kanyang suporta sa kanya. Ang labanan sa pagitan ni Cuchulain at ng kanyang sinumpaang kapatid, ang makapangyarihang bayani na si Ferdiad, na may malibog na balat, ay naging sentro sa alamat. Ang labanan ay tumatagal ng tatlong araw, at sa pamamagitan lamang ng paggamit ng kilalang pamamaraan ng labanan ng "sungay na sibat" sa kanya lamang, pinatay ni Cuchulain si Ferdiad. Siya ay labis na naghihirap dahil sa katotohanan na, habang nagsasagawa ng tungkulin sa militar, napilitan siyang patayin ang isang kaibigan ng kanyang kabataan, nawalan ng malay, at pagkatapos ay nagdadalamhati. Ang kayumangging toro ng mga Kualinge Ulad ay gumagawa ng maikling gawa ng puting sungay na toro ng kanilang mga kalaban ng Connacht at nagmamadali, na nagwasak sa kanilang mga lupain, hanggang sa bumagsak ito sa isang burol. Mula nang magsimula ang digmaan dahil sa kanyang pagnanakaw, ngayon ay nawala ang kahulugan nito, nagkaroon ng kapayapaan, at ang mga pamayanan ay nakakuha ng maraming nadambong.

Ang mga awiting Scandinavian tungkol sa mga diyos at bayani, na sikat din noong ika-13 siglong Iceland, ay nagsimula noong ika-9-12 siglo, ang tinatawag na "Viking Age", bagaman marami ang nagsasalita tungkol sa kanilang mas sinaunang pinagmulan. Maaaring ipagpalagay na hindi bababa sa ilan sa mga ito ay bumangon nang mas maaga, kahit na sa panahong hindi marunong magbasa. Naka-systematize ang mga ito sa isang aklat na tinatawag na " Kuya Edda"(Ang pangalang "Edda" ay ibinigay noong ika-17 siglo ng unang mananaliksik ng manuskrito, na naglipat ng pangalan ng aklat ng Icelandic na makata at mananalaysay ng ika-13 siglo na si Snorri Sturluson dito, dahil umasa si Snorri sa mga kanta tungkol sa mga diyos sa kwento ng mga alamat. Samakatuwid, ang treatise ni Snorri ay tinatawag na " ang nakababatang Edda”, at isang koleksyon ng mga mythological at heroic na kanta - "Elder Edda". Ang etimolohiya ng salitang "Edda" ay hindi malinaw).

Hindi tulad ng mga kanta ng Icelandic skaldic poets, para sa halos bawat isa na kilala natin ang may-akda, Mga awiting mitolohiyang Eddic anonymous. Ang mga alamat tungkol sa mga diyos, mga kwento tungkol kay Sigurd, Brynhild, Atli, Gudrun ay pampublikong pag-aari, at ang taong muling nagkuwento o sumulat ng kanta, kahit na muling nilikha ito, ay hindi itinuring ang kanyang sarili na may-akda nito. Ang pinakamalaking interes ay ang mga Eddic na kanta, na sumasalamin sa mga mitolohiyang ideya ng mga sinaunang Scandinavian. Kapansin-pansing malapit sila sa tunay na pang-araw-araw na buhay. Ang mga diyos dito ay makapangyarihan, ngunit hindi imortal, ang kanilang pag-uugali ay madaling maiugnay sa buhay ng isang primitive na tribo: walang katapusang mga digmaan sa mga kapitbahay, poligamya, pag-agaw ng biktima at ang patuloy na banta ng kamatayan. Ang lahat ng nangyayari ay partikular na mahigpit na itinakda ng isang nakamamatay na tadhana: kasama ang buong mundo, ang mga diyos ay mamamatay sa pakikipaglaban sa mga higante, ngunit pagkatapos ay ipanganak silang muli para sa isang bago, masayang buhay. Ito ang nilalaman ng kantang "Divination of the Volva":

Sa simula ng panahon
noong nabubuhay si Ymir,
ay wala sa mundo
walang buhangin, walang dagat,
lupa ay hindi pa
at langit,
humikab ang bangin
hindi tumubo ang damo.
Habang ang mga anak ni Bor
Mga tagalikha ng Midgard
hindi kapani-paniwala,
hindi itinaas ang lupa
araw mula sa timog
nagniningning sa mga bato
lumaki sa lupa
berdeng halamang gamot.

Pagkatapos ay umupo ang mga diyos
sa mga trono ng kapangyarihan
at magkasundo
naging sagrado
tinawag ang gabi
at mga supling ng gabi -
gabi, umaga
at sa kalagitnaan ng araw
binigyan ng palayaw
upang mabilang ang oras.

... Mahuhulaan ko ang lahat
ang kapalaran ng makapangyarihan
maluwalhating mga diyos.

Magsisimula na ang magkapatid
labanan ang isa't isa
malalapit na kamag-anak
mamatay sa alitan;
mahirap sa mundo
malaking pakikiapid,
edad ng mga espada at palakol,
basag ang mga kalasag,
edad ng mga bagyo at lobo
hanggang sa kamatayan ng mundo;
patawarin mo ang lalaki
walang magiging tao.

Ang araw ay kumupas na
lumulubog ang lupa sa dagat
bumabagsak mula sa langit
maliwanag na mga bituin,
nagngangalit ang apoy
tagapagpakain ng buhay
hindi matiis na init
umabot sa langit.

Nakita nya:
nakakaangat ulit
lupa mula sa dagat
berde tulad ng dati;
nahuhulog na tubig,
lumilipad ang agila,
isda mula sa alon
gusto niyang mahuli.

Nagkikita si Aces
sa field ng Idavoll,
tungkol sa sinturon ng kapayapaan
malakas na usapan
at tandaan
tungkol sa maluwalhating mga kaganapan
at ang rune ng mga sinaunang tao
dakilang Diyos.

Ayon sa mga tungkulin at pangalan ng mga diyos, ang koneksyon sa pagitan ng Eddic mythology ay sinusubaybayan hindi lamang sa sinaunang, kundi pati na rin sa sinaunang Germanic, na nagbibigay sa mga siyentipiko ng mga batayan upang tawagin ito bilang Germanic-Scandinavian. Ang pinakamataas na diyos ay si Odin, ang lumikha ng mundo at mga tao, nagbibigay siya ng mga tagumpay at tumatangkilik sa matapang. Ang mga Valkyries, ang may pakpak na mandirigmang anak na babae ni Odin, ay dinadala ang mga bayaning namatay sa mga labanan sa kanyang palasyo ng Valhalla at pinaglilingkuran sila sa mga kapistahan kasama ang kataas-taasang diyos mismo. Ang karamihan ay nakatakdang manirahan sa tatlong mundo. Ang itaas na mundo (Asgard) ay para sa mga diyos, ang gitna (Midgard) ay para sa mga tao, ang underworld ay ang kaharian ng mga patay (Niflheim), kung saan ang higanteng si Hel ay namumuno (lahat ay pumupunta doon, maliban sa mga pumunta sa Valhalla) .

Ang pinakaluma na bahagi ng Elder Edda, ayon sa mga mananaliksik nito, ay ang tinatawag na gnomic stanzas, na naglalaman ng mga alituntunin ng makamundong karunungan at pag-uugali. Karamihan sa kanila ay nakapaloob sa "Speech of the High", iyon ay, Odin. Sinasalamin nila ang buhay, mga kaugalian at moralidad ng mga sinaunang Viking, nang ang mga katangian ng tao gaya ng katapangan, pagnanais para sa katanyagan, katapatan sa mga kaibigan ay hinikayat, at ang kaduwagan, kasakiman, at katangahan ay hinatulan. Marami sa kanila ang namamangha sa lalim ng karunungan na nakapaloob sa kanila at sa namamalaging kahalagahan nito (ang ilan ay napaka-kaugnay pa rin ngayon):

Ang mga kabayanihang epikong kanta ng "Elder Edda" ay kinabibilangan ng ilang mga plot na kilala mula sa all-German na mga alamat tungkol kay Sigurd (Siegfried) at sa kayamanan ng mga Nibelung. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na heroic pathos, ang pangunahing pampakay na nilalaman sa kanila ay ang muling pag-iisip ng mga pangunahing makasaysayang kaganapan sa mga panahon ng dakilang paglipat ng mga tao at ang Viking Age bilang isang awayan ng tribo, paghihiganti para sa paglabag sa mga pangako ng panunumpa. Ganito ang kalunos-lunos na kwento ng higanteng babae na si Brynhild, na naghahangad ng kamatayan ni Sigurd, na nagkasala sa pagsira sa kanyang panata na pakasalan siya at kung sino pa ang mahal niya. Ganyan ang madugong pagtatapos ng mga kuwento nina Gudrun, Gunnar at Hegni, ang panday ng Velund. Ang kapalaran, ang mga pangyayari ay humahantong sa pagkamatay ng mga karapat-dapat, marangal na bayani. Parehong mythological at heroic na mga kanta ay naaakit ng kamangha-manghang pagpapahayag ng Eddic na tula, batay sa tradisyonal na folk poetic arsenal, isang banayad na kumbinasyon ng kabayanihan at pang-araw-araw na buhay, epiko at lyrics.

Ang sinaunang pamanang alamat ng Aleman ay kinakatawan din ng mga mythological at heroic na kanta, na binanggit ng Romanong mananalaysay na si Tacitus noong unang bahagi ng ika-1 siglo. Ang mga mitolohiyang kanta ay nagkuwento tungkol sa makalupang diyos na si Tuisco at sa kanyang anak na si Mann, kung saan nagmula ang mga ninuno ng mga tao. Ang ibig nilang sabihin ay ang mga anak ni Mann - ang mga ninuno ng mga pangunahing tribong Aleman. Ngunit, marahil, ang pinakakaraniwan sa mga mahilig makipagdigma sa mga Aleman ay ang mga awit na niluwalhati ang kanilang buhay sa pakikipaglaban sa pagmamartsa, mga tunggalian, at ang tapang ng mga indibidwal na bayani. Ito ay palaging isang mandirigma, mandirigma, gumaganap ng mga gawa para sa kaluwalhatian ng pamilya, na kinakatawan bilang isang halimbawa ng pisikal na lakas at kagitingan. Isa sa mga nakaligtas, at kahit na sa isang hindi kumpletong anyo, ang mga monumento ng kabayanihang epiko ay isinulat sa humigit-kumulang 800 "Awit ni Hildebrand". Ito ay batay sa mga kaganapan ng pagbagsak ng Roman Empire, at ang motif ng isang aksidenteng tunggalian sa pagitan ng mag-ama, na karaniwan sa epiko ng maraming mga tao. Ang akda ay halos walang elementong naglalarawan at ito ay isang diyalogo na naaayon sa isang ritwal ng militar, puno ng kabayanihan at drama.

Ang epikong katutubong Anglo-Saxon ay maaaring katawanin sa pamamagitan ng pagtukoy sa siglo VIII. tula "Beowulf". Hindi tulad ng mga tinalakay sa itaas, ito ay isang gawa ng mahusay na anyo ng epiko. Dito nabuo ang elementong naglalarawan, unti-unting nalalahad ang aksyon, ang salaysay ay puno ng mga digression na nagpapabagal sa kwento ng mga pangyayari. Ang pangunahing balangkas ng tula ay nabuo sa pamamagitan ng dalawang independiyenteng linya, na pinag-isa ng tema ng paglaban sa mga halimaw na pumapasok sa mapayapang buhay ng mga tao. Una, tinulungan ng maluwalhating bayaning Gautian na si Beowulf ang hari ng Danish na si Hrothgar, ang apo sa tuhod ng unang pinuno na si Skild Skefing, na talunin ang humanoid na halimaw na si Grendel, at pagkatapos, nang maging hari ng mga lupain ng Gaut, sa isang mahirap na tunggalian ay pinatay niya ang apoy. -naghingang dragon na sumira sa kanyang lupain. . Ang tula ay nagsisimula sa isang malungkot na larawan ng libing ng ninuno ng mga haring Danish, si Skild Skefing, at nagtatapos sa isang solemne na eksena ng pagkasunog ng haring Gautian na si Beowulf sa isang funeral pyre at ang pagtatayo ng isang barrow sa ibabaw ng kanyang libingan. Maaari nating ipagpalagay ang malalim na simbolismo ng naturang roll call ng dalawang linya: ang mga pinuno ng mga mapagkaibigang tribo lamang ang natitira, ang kanilang mga inapo sa mga bagong lupain ay nakatakdang lumikha ng isang solong taong Anglo-Saxon.

Epiko ng mature Middle Ages naiiba sa mga tula noong unang panahon:

Ang mitolohiya ay sumasakop sa isang mas maliit na lugar, hindi gawa-gawa na mga nilalang ang kumikilos, ngunit ang mga tao, kahit na sila ay pinagkalooban ng mga hyperbolic na katangian (ang edad ni Karl Vliky, ang lakas ni Brynhilde, atbp.);

· ang pangunahing tauhan ay nakikipaglaban sa mga pagano para sa katotohanan ng pananampalatayang Kristiyano;

Una -. Pangalawa -. Pangatlo -. Ang ilang mga tula ay nakatuon sa isa sa mga paksang ito, ang iba ay binibigyang diin ang pangunahing isa para sa kanila, na ginagawang pangalawa ang natitira.

Nagbabago ang sentral na tema. tatlong direksyon ang maaaring makilala dito: 1) pagtatanggol sa tinubuang-bayan mula sa mga panlabas na kaaway (Moors (Saracens), Normans, Saxon); 2) ang walang katapusang madugong awayan ng mga pyudal na panginoon; 3) tapat na paglilingkod sa hari, proteksyon ng kanyang mga karapatan at pagpaparusa sa mga apostata

Ngayon, sa mga epikong kwento, ang isang tapat na basalyo ng kanyang panginoon ay gumaganap ng isang napakahalagang papel. Ito ay kinakailangan ng ideolohiya ng pyudal na lipunan.Patapos na ang proseso ng konsolidasyon ng mga bansa: ang mga dating magkakahiwalay na tribo ay nagkakaisa sa ilalim ng pamumuno ng hari, na naging simbolo ng pambansang pagkakaisa. Ang paglilingkod sa hari ay ang sagisag ng pagkamakabayan, dahil awtomatiko itong naglilingkod sa tinubuang-bayan at estado. Ang tungkulin ng tapat na mga basalyo ay walang pag-aalinlangan na pagsunod sa hari.

Ganito, halimbawa, ang bayani ng Pranses "Mga Kanta ni Roland" na hindi nagligtas ng kanyang buhay alang-alang sa paglilingkod kay Haring Charlemagne. Siya, sa pinuno ng isang maliit na detatsment ng mga Frank sa Ronceval Gorge, ay nagtataboy sa pag-atake ng libu-libong mga tropang Saracen. Namamatay sa larangan ng digmaan, tinakpan ng bayani ang kanyang sandata ng militar gamit ang kanyang katawan, humiga na nakaharap sa mga kaaway, "upang sabihin ni Karl sa kanyang maluwalhating pangkat na si Count Roland ay namatay, ngunit nanalo."

Sinimulang hanapin ni Karl si Roland sa burol.

Doon, ang damo ay hindi berde - ang kulay ay pula:

Pula ang dugong Pranses sa kanya.

Umiyak si Karl - walang ihi na umiiyak,

Nakita niya ang tatlong bloke sa pagitan ng dalawang puno,

Nakita ko ang landas ni Durandal sa kanila,

Malapit sa kanila ay nakita ko ang aking pamangkin sa damuhan.

Paanong hindi malulungkot ang hari nang buong puso!

Bumaba siya kung saan nakahiga ang patay,

Dinikit sa dibdib ang patay

At kasama nito, walang malay, nakadapa sa lupa.

Ang Roland ay paksa ng maraming mga kanta tungkol sa mga damit, ang tinatawag na chansons de geste, na isinagawa ng mga katutubong mang-aawit na tinatawag na jugglers. Marahil, hindi nila mekanikal na inulit ang mga liriko ng mga kanta, ngunit madalas na nagdadala ng isang bagay sa kanilang sarili.

Ang monumento ng katutubong tula ay batay sa makasaysayang mga kaganapan, makabuluhang muling naisip. Noong 778, si Haring Charles ng mga Frank ay gumawa ng kampanya para sa Pyrenees para sa mayamang nadambong. Nagpatuloy ang pagsalakay ng mga Frankish sa loob ng ilang linggo. Pagkatapos ay umatras ang hukbo ni Charles, ngunit inatake ng mga Basque ang rearguard sa Ronceval Gorge, na pinamumunuan ng pamangkin ng hari na si Hruodland. Ang mga puwersa ay hindi pantay, ang detatsment ng mga Frank ay natalo, at namatay si Hruodland. Si Charles, na bumalik kasama ang isang malaking hukbo, ay naghiganti sa pagkamatay ng kanyang pamangkin.

Ang mga folk storyteller ay nagbigay ng kakaibang karakter sa lahat ng nangyari. Ang maikling kampanya ay naging isang pitong taong digmaan, ang layunin kung saan, sa interpretasyon ng mga juggler, ay naging lubhang marangal: Nais ni Charles na i-convert ang mga hindi naniniwalang Saracens sa pananampalatayang Kristiyano. Ang mga Saracen ay ang kolektibong pangalan para sa mga tribong Arabo na sumalakay sa Iberian Peninsula, sila ay mga Muslim, hindi mga pagano. Ngunit para sa mga tagapagsalaysay, sila ay mga hindi Kristiyano lamang na dapat magabayan sa landas ng tunay na pananampalataya. Medyo matanda na ang hari, ang sabi sa kanta ay dalawang daang taong gulang na ang abuhing may balbas. Binibigyang-diin nito ang kanyang kadakilaan at maharlika.

Kung saan namumulaklak ang ligaw na rosas, sa ilalim ng pine,

Isang gintong habulan na trono ang inilagay.

Si Charles, Hari ng France, ay nakaupo dito.

Siya ay may kulay-abo at may balbas,

Magandang kampo, marilag na mukha.

Madali itong makilala mula sa malayo.

Bumaba ang mga sugo nang makita siya,

Gaya ng nararapat, yumuko sila sa kanya.

Gusto niyang timbangin nang dahan-dahan ang sagot.

Ang iyong soberanya ay parehong matanda at may buhok na kulay abo.
Mahigit dalawang daang taong gulang na siya, narinig ko.

Si Hruodland ay naging Roland, ngunit higit sa lahat, nakakuha siya ng pambihirang lakas ng kabayanihan. Kasama ang kanyang mga kasama: Knight Olivier, Bishop Turpin at iba pang matapang na kabalyero, inilagay niya ang libu-libong mga kaaway sa larangan ng digmaan. Si Roland ay mayroon ding hindi pangkaraniwang sandata sa labanan: ang Durandal sword at ang magic horn Oliphant. Sa sandaling tumunog ang kanyang busina, ang hari, saan man siya naroroon, ay maririnig siya at tutulong sa kanya. Ngunit para kay Roland, ang pinakamalaking karangalan ay ang mamatay para sa hari at mahal na France.

Sa baluti ng mga Saracen, bawat Moor,

Ang bawat chain mail ay may tatlong row.

Lahat sa magandang Zaragoza cones,

Gamit ang mga Viennese malakas na huwad na mga espada,

Gamit ang mga sibat at kalasag ng Valencian.

Ang badge sa poste ay dilaw, o puti, o al.

Ang mga Arabo ay nagmamadaling tumalon mula sa mga mula,

Isang hukbo ang nakaupo sa mga kabayong pandigma.

Ang araw ay sumisikat at ang araw ay nasa aking mga mata,

Ang baluti sa mga mandirigma ay nasusunog sa apoy.

Ang mga trumpeta at sungay ay tinatawag na Moors,

Sa French ingay na lumilipad mula sa malayo.

Sinabi ni Roland kay Olivier: "Kasama,

Gusto tayong salakayin ng mga infidels."

"Papuri sa lumikha! - sagot ni Roland sa kanya. -

Dapat tayong manindigan para sa hari.

Ang vassal ay laging masaya na maglingkod sa seigneur,

Para matiis ang init para sa kanya at ang lamig.

Hindi sayang magbigay ng dugo para sa kanya.

Hayaan ang lahat na putulin ang mga infidel sa balikat,

Para hindi sila maglatag ng masasamang kanta tungkol sa atin.

Ang Panginoon ay para sa atin - tayo ay tama, ang kalaban ay mali.

Hindi ako magbibigay ng masamang halimbawa para sa iyo." Aoi!

Ang pagiging makabayan ni Roland ay kaibahan sa pagtataksil ng kanyang amain na si Ganelon, na pumasok sa isang tusong pakikipagsabwatan sa mga kalaban ng mga Frank.

Ang Awit ni Roland ay nabuo sa loob ng halos apat na siglo. Bahagyang nakalimutan ang mga tunay na detalye, ngunit tumindi ang makabayang kalunos-lunos nito, ang hari ay ginawang ideyal bilang simbolo ng bansa at estado, ang gawa sa ngalan ng pananampalataya at mga tao ay niluwalhati. Para sa mga karakter ng tula, ang paniniwala sa imortalidad, na nakuha ng bayani salamat sa kanyang mga kabayanihan, ay lubos na katangian.

Si Ruy Diaz de Bivar ay tapat ding naglilingkod sa kanyang hari na si Alfonso VI, ang kanyang palayaw na Cid Campeador (master-warrior) na natanggap mula sa mga mananakop na pinilit na kilalanin ang kanyang kataasan. Magsimula "Mga Kanta tungkol sa Side"(XII siglo) ay nawala, ngunit ang eksposisyon ay nagsabi na si Haring Alfonso ay nagalit sa kanyang tapat na basalyo na si Rodrigo at pinalayas siya mula sa Castile. Ang mga katutubong mang-aawit - sa Espanya ay tinawag silang mga huglar - binibigyang diin ang demokrasya sa kanilang paborito, at ang inggit at paninirang-puri sa maharlika ang dahilan ng kahihiyan ng hari. Ang bagong hari na si Alfonso VI, na hindi nararapat na hinatulan at pinatalsik ang bayani, ay mali sa una, na sumusuporta sa mga mapagmataas na aristokrata ni Leon, na ayaw tanggapin ang pagkawala ng kanilang dating primacy. Sa maraming mga paraan, ito ay tiyak na salamat sa makatwiran, hindi nagmamadaling pag-uugali ni Sid, kahit na hindi patas na nasaktan ng hari, ngunit para sa kapakanan ng pambansang pagkakaisa na hindi sumuko sa tukso ng paghihiganti, ang lubhang kailangan na pagkakasundo ay nagaganap. Ang kanyang basal na debosyon sa kanyang hari sa kanta ay lumilitaw na hindi gaanong magiting, makabuluhang pagkilos ng bayani kaysa sa mga pagsasamantala at pananakop ng militar. Ang pag-reclaim ng mga bagong lupain mula sa mga Arabo, si Sid sa bawat pagkakataon ay nagpapadala ng bahagi ng pagkilala sa hari at sa gayon ay unti-unting humingi ng kapatawaran.

Sa unang bahagi ng kanta, ang mahabang kuwento tungkol sa pagpapatapon kay Cid, ang kanyang paalam sa kanyang asawang si Dona Jimena at ang kanyang mga anak na babae na sina Elvira at Sol ay artistikong nakakumbinsi na kinukumpleto ng isang kuwento tungkol sa lalong makabuluhang tagumpay ng bayani laban sa Moors at mayamang nadambong. , na bukas-palad niyang ibinabahagi sa hari. Ang ikalawang bahagi ay nakatuon sa kung paano, pagkatapos ng pananakop ng Valencia ni Cid at ang huling pagkakasundo sa kanya, si Alfonso VI, ang mga kasalan ng kanyang mga anak na babae kasama ang marangal na Infantes de Carrión ay nakatakda. Tanging ang mga merito ng bayani, isang infanson sa pamamagitan ng kapanganakan, lalo na nabanggit ng hari, ang nagpapahintulot sa kanya na magpakasal sa pinakamataas na aristokrasya. Ang ikatlong bahagi ay isang kuwento tungkol sa kung paano naging kasuklam-suklam at mersenaryo ang mga manugang ni Cid, kung gaano siya katiyak na humingi ng parusa sa kanila mula sa hari at sa Cortes, at kung paano ipinadala ng mga prinsipe ng Navarre at Aragon ang kanilang mga abogado upang magtanong. para sa mga kamay ni Doña Elvira at Dona Sol.

Ang imahe ng Sid ay nakakabighani sa kanyang makatotohanang versatility. Siya ay hindi lamang isang matapang na kumander, kundi isang banayad na diplomat. Kapag kailangan niya ng pera, hindi niya hinamak ang panlilinlang, maingat na nilinlang ang mga mapanlinlang na usurero, iniiwan silang mga dibdib na may buhangin at mga bato bilang isang pangako. Si Sid ay dumaan sa sapilitang paghihiwalay sa kanyang asawa at mga anak na babae, at nang ikinasal sila ng hari para sa mga marangal na manloloko, nagdusa siya sa inflicted insulto, sumisigaw para sa hustisya sa hari at sa mga Cortes. Nang maibalik ang karangalan ng pamilya, na nanalo ng pabor ng hari, nasisiyahan si Sid at pinakasalan ang kanyang mga anak na babae sa pangalawang pagkakataon, ngayon para sa mga karapat-dapat na manliligaw. Ang kalapitan ng epikong bayani ng epiko ng Kastila sa realidad ay ipinaliwanag sa katotohanan na ang "Awit ng Gilid" ay lumitaw lamang isang daang taon pagkatapos magawa ni Rodrigo ang kanyang mga pagsasamantala. Sa mga sumunod na siglo, lumitaw ang siklo ng Romancero, na nagsasabi tungkol sa kabataan ng epikong bayani.

Germanic heroic epic "Nibelungenlied" ay naitala noong mga 1200, ngunit ang balangkas nito ay nagmula sa panahon ng "dakilang paglipat ng mga tao" at sumasalamin sa isang tunay na makasaysayang kaganapan: ang pagkamatay ng kaharian ng Burgundian, na winasak ng mga Huns noong 437. Ngunit, tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga bayani ng Nibelungen ay may mas sinaunang pinagmulan: ang mga bayani na may katulad na mga pangalan at tadhana ay lumilitaw sa Scandinavian monument na si Elder Edda, na sumasalamin sa makalumang panahon ng Viking. Gayunpaman, ang mga bayani ng Scandinavian at Aleman ay may makabuluhang pagkakaiba. Sa Edda, ang mga kaganapan ay pangunahing mitolohiko sa kalikasan, habang sa Nibelungenlied, kasama ang mga alamat at alamat, ang kasaysayan at modernidad ay makikita. Ito ay pinangungunahan hindi gaanong ng kabayanihan kundi ng trahedya na lasa, ang inisyatiba ay kabilang sa mga taong may malakas, malupit na pagnanasa, na nagdadala ng kamatayan sa lahat ng taos-puso, dalisay (kahit na mahusay na mga puwersa ng pangkukulam), at sa kanilang sarili. Kaya, ang pinakamaliwanag na bayani ng kanta ng Dutch na prinsipe na si Siegfried ay hindi nailigtas mula sa kamatayan alinman sa pamamagitan ng kanyang kabayanihan na lakas at kawalang-tatag, na nakuha pagkatapos niyang maligo sa dugo ng dragon na kanyang pinatay, o sa pamamagitan ng invisibility cap. Kaugnay nito, isang kakila-kilabot na kapalaran ang sasapitin ng lahat na nasangkot sa mapanlinlang na pagpatay kay Siegfried, na naglaan at nagtago sa tubig ng Rhine ng kanyang hindi mabilang na kayamanan - ang kayamanan ng mga Nibelung (ang pangalan ng kayamanan ay bumalik lamang sa Burgundian. mga kabalyero na nakakuha ng mga kayamanan, na tinawag na Nibelungs - ang mga naninirahan sa "bansa ng fogs" .

Dahil sa ang katunayan na ang "Nibelungenlied" ay nabuo sa loob ng maraming siglo, ang mga bayani nito ay kumikilos sa iba't ibang dimensyon ng oras, pinagsasama sa kanilang mga isipan ang katapangan ng magiting na mga gawa na may pagsunod sa kagandahang-asal. Sa partikular, ang magalang na tula noong ika-12 siglo ay nag-iwan ng marka sa kabayanihang epiko ng Aleman kasama ang kulto ng isang magandang babae at ang motibo ng pag-ibig para sa kanya ng isang kabalyero na hindi pa siya nakita, ngunit nag-alab sa pagnanasa sa kanya dahil lamang sa bulung-bulungan. niluwalhati ang kanyang kagandahan at kabutihan sa buong mundo.

Malaking-scale sa dami, ang Nibelungenlied ay nahahati sa dalawang medyo independiyenteng bahagi. Ang mga kaganapan sa unang sentro sa paligid ng korte ng Burgundian king Gunther, kung saan dumating si Siegfried sa simula ng kuwento. Ang prinsipe mula sa Lower Rhine, ang anak ng haring Dutch na si Sigmund at Reyna Sieglinde, ang nagwagi ng Nibelungs, na nagmamay-ari ng kanilang kayamanan - ang ginto ng Rhine, ay pinagkalooban ng lahat ng mga birtud na kabalyero. Siya ay marangal, matapang, magalang. Ang tungkulin at karangalan ay higit sa lahat para sa kanya. Ang mga may-akda ng Nibelungenlied ay binibigyang-diin ang kanyang pambihirang kaakit-akit at pisikal na lakas. Ang kanyang mismong pangalan, na binubuo ng dalawang bahagi (Sieg - tagumpay, Fried - kapayapaan), ay nagpapahayag ng pambansang Aleman na kamalayan sa sarili sa oras ng medieval na alitan. Dumating siya sa korte ni Gunther na may balak na makuha ang kanyang kapatid na si Kriemhilde bilang kanyang asawa. Ang mga alingawngaw tungkol sa kanyang pambihirang kagandahan ay naging kapani-paniwala para sa bayani kaya nahulog siya sa kanyang pag-ibig sa kanyang kawalan at handa na gawin ang lahat upang makuha ang kanyang kamay at puso. Si Gunter ay hindi tutol sa pakikipag-asawa sa pinakamalakas sa mga kabalyero, ngunit una ay naglalagay ng ilang mga kondisyon, ang pangunahing nito ay upang matulungan siyang makuha ang Icelandic warrior maiden na si Brunhilda, na hindi niya nagawang talunin sa pinakamahirap na palakasan. mga kumpetisyon (ibig sabihin, ito ang kanyang mga kondisyon ng kasal). Salamat sa cap of invisibility, hindi mahahalata na binibigyan ni Siegfried si Gunther ng solusyon sa hindi lamang mga problema sa atletiko, ngunit inaalis din ang singsing at sinturon ng kawalang-kasalanan mula kay Brunhilde sa gabi ng kanilang kasal. Kasunod nito, ang mga bagay na ito ay mag-aaway sa pagitan ng dalawang reyna, mag-aapoy sa poot ni Brunhilda, na itinuring ang kanyang sarili na insulto, para kay Siegfried, at hahantong sa isang kalunus-lunos na denouement. Papanigan ni Gunther ang kanyang asawa, at sa kanyang pagsang-ayon, taksil na hahampasin ng basalyong Hagen von Tronier si Siegfried sa nag-iisang bulnerable na bahagi sa kanyang likod (habang naliligo sa dugo ng dragon, ito pala ay natatakpan ng nahulog na dahon ng linden. ) at angkinin ang kanyang kayamanan.

Ang ikalawang bahagi ay magdadala sa atin sa korte ng hari ng mga Hun, si Etzel (Atilla), kung saan ang balo ni Siegfried Kriemhild, na naging asawa niya, ay magsasagawa ng madugong paghihiganti para sa nakaraang krimen pagkalipas ng maraming taon. Nagkukunwaring nakalimutan na ang lahat, malugod niyang inanyayahan ang mga Burgundian knight, sa pangunguna ng kanyang kapatid na si Gunther, na bisitahin siya. Nang sa wakas ay nangahas silang lumapit, inutusan niya ang lahat na sirain. Sinubukan niyang alamin mula sa sugatang si Hagen kung saan nakatago ang kayamanan, at kapag nabigo ito, pinutol niya ang ulo nito. Parehong sina Etzel at Hildebrand, na nasa kanyang hukuman, ay labis na natamaan sa kalupitan ng masaker ng mga maluwalhating lalaki na si Hildebrand mismo ang pumatay kay Kriemhilda. Ang pamilya ng mga Nibelung ay napahamak, ang masamang kayamanan ay tuluyang nawala sa kailaliman ng Rhine, na aakit sa mas maraming naghahanap.

Ang Nibelungenlied ay isang kwento tungkol sa mga pagbabago ng kapalaran ng tao, tungkol sa mga digmaang fratricidal na gumutay sa pyudal na mundo.

Serbian heroic epic- isa sa mga bahagi ng katutubong patula na pamana ng katimugang Slavs (Serbs, Montenegrins, Slovenes, Croats, Bosnians, Macedonians, Bulgarians). Ang mga kanta na nagsasabi tungkol sa nangyari noong ika-14 na siglo ay puno ng espesyal na drama. Pagsalakay ng Turko at walang pag-iimbot na pagtutol dito. Ang Kosovo cycle ay sentro dito, na sumasakop sa kabayanihan na labanan at ang pagkatalo ng mga Serbs sa labanan sa mga Turks noong 1389 sa larangan ng Kosovo sa maraming paraan. Ang epikong salaysay ay gumuhit ng parehong pinakamalaking trahedya at isang matingkad na simbolo ng kagitingan at pagiging makabayan ng mga tagapagtanggol ng kanilang sariling lupain. Ang pagkamatay ng Serbian Prince Lazar at ang kanyang pinakakilalang mga kasama, ang sakripisyo ng libu-libong pambansang bayani sa isang hindi pantay na pakikibaka, ang pagkawala ng kalayaan ay lumilitaw bilang ang pinakamalaking pambansang sakuna, binuburan ng mapait na luha ng mga nakaligtas. Ang kanilang kapalaran ay hindi nakakainggit, samakatuwid, ang mga larawan ng nagdadalamhati at matapang na kababaihang Serbiano ay puno ng espesyal na init at liriko: ang ina ng mga Yugovich, na nawalan ng siyam na anak na lalaki, ang batang Miloszewski, ang asawa ng gobernador na si Obilich at marami, marami pang iba. Ang kabayanihan ng mga nahulog ay umaalingawngaw sa kabayanihan ng mga nasakop, ngunit hindi nasakop, na nagpapanatili sa kanilang mga puso ng pananampalataya sa darating na kalayaan.

Ang mga pangunahing kalunos-lunos ng mga epikong kwento ng mature Middle Ages, maging ito man ay ang "Song of Roland", "The Song of Side" o ang East Slavic na "Tale of Igor's Campaign", ay isang panawagan para sa pagsasama-sama ng bansa, rally sa paligid ng isang malakas na sentral na pamahalaan. Sa Nibelungenlied, ang ideyang ito ay hindi direktang ipinahayag, ngunit sa kabuuan ng tula ang ideya ay tuloy-tuloy na ipinaparating kung ano ang mapaminsalang kahihinatnan ng pakikibaka para sa kapangyarihan, kung ano ang mga sakuna na kaakibat ng alitan ng fratricidal, kung gaano kapanganib ang alitan sa loob ng isang pamilya at estado.

Medieval Latin Literature. Tula ng mga Vagant.

Clerical(iyon ay, eklesiastiko) medyebal na panitikan sa Latin, na nagmula sa Imperyo ng Roma, ay lumikha ng isang buong sistema ng sarili nitong mga genre. Ang pinakamahalaga sa kanila ay buhay ng mga santo At mga pangitain.

Hagiography- panitikan ng simbahan na naglalarawan sa buhay ng mga santo - lalo na naging tanyag sa buong siglo na pag-unlad ng Middle Ages. Pagsapit ng X siglo. nabuo ang canon ng genre ng pampanitikan na ito: ang hindi masisira, matatag na espiritu ng bayani (martir, misyonero, manlalaban para sa pananampalatayang Kristiyano), isang klasikong hanay ng mga birtud, patuloy na mga pormula ng papuri. Ang buhay ng santo ay nag-alok ng pinakamataas na moral na aral, na nabighani sa mga halimbawa ng isang matuwid na buhay. Ang panitikang Hagiographic ay nailalarawan sa pamamagitan ng motibo ng isang himala, na tumutugma sa mga tanyag na ideya tungkol sa kabanalan. Ang katanyagan ng mga buhay ay humantong sa ang katunayan na ang mga sipi mula sa kanila - "mga alamat" ay nagsimulang basahin sa simbahan, at ang mga buhay mismo ay nakolekta sa pinakamalawak na mga koleksyon.

Ang pagkahilig ng Middle Ages sa alegorya, alegorya ay nagpahayag ng genre ng mga pangitain. Ayon sa mga ideya sa medieval, ang pinakamataas na kahulugan ay ipinahayag lamang sa pamamagitan ng paghahayag - pangitain. Sa genre ng mga pangitain, ang kapalaran ng mga tao at mundo ay ipinahayag sa may-akda sa isang panaginip. Ang mga pangitain ay madalas tungkol sa mga tunay na makasaysayang numero, na nag-ambag sa katanyagan ng genre. Ang mga pangitain ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng panitikan sa medieval sa ibang pagkakataon, simula sa sikat na French na "Romance of the Rose" (XIII century), kung saan ang motif ng mga pangitain ("revelations in a dream") ay malinaw na ipinahayag, kay Dante " Divine Comedy".

Ang genre ay magkadugtong sa mga pangitain didactic-alegorical na tula(tungkol sa Huling Paghuhukom, Pagkahulog, atbp.).

Kasama rin ang mga didactic na genre mga sermon, iba't ibang uri ng mga kasabihan (isang kasabihan na may likas na moralisasyon), na hiniram kapwa mula sa Bibliya at mula sa mga sinaunang satirical na makata. Ang mga maxim ay nakolekta sa mga espesyal na koleksyon, orihinal na mga aklat-aralin ng makamundong karunungan.

Kasabay ng mga epikong genre ng panitikang klerikal, nabuo din ang mga liriko nito, na bumubuo ng sarili nilang mala-tula na mga imahe at istilo. Kabilang sa mga liriko na genre ng panitikan ng klerikal, ang nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng mga espirituwal na taludtod at mga himno, na niluluwalhati ang mga patron ng mga monasteryo, mga pista opisyal sa simbahan. Ang mga himno ay may sariling kanon. Ang komposisyon ng himno tungkol sa mga santo, halimbawa, ay kasama ang isang simula, isang panegyric sa santo, isang paglalarawan ng kanyang mga gawa, isang panalangin sa kanya na humihingi ng pamamagitan, atbp.

Sa mga sekular na panitikan sa Latin, ang mga makasaysayang salaysay ay ang pinakamalaking interes, kung saan ang katotohanan at kathang-isip ay madalas na magkakaugnay. Ang mga akdang gaya ng "History of the Goths" (VI century) ni Jordan, "History of the Franks" ni Gregory of Tours (VI century), ang "History of the Danes" (XII century) ng Saxo Grammar ay may malaking halaga sa sining at madalas. itinuturing na pinagmumulan ng mga plot para sa mga manunulat. Middle Ages at Renaissance (halimbawa, iginuhit ni Shakespeare ang balangkas ng trahedya na "Hamlet" sa salaysay ng Saxo Grammar).

Ang isang espesyal na lugar sa medieval na panitikang Latin ay inookupahan ng isang malayang pag-iisip, kung minsan ay malikot palayaw na tula o (mas bihirang termino)) goliards (XI - XIII na siglo). Ang mga tagalikha nito ay mga gumagala na monghe, mga mag-aaral, mga mag-aaral, mga kinatawan ng mga pleb sa lunsod. Ang pagkakaroon ng bumangon sa unang bahagi ng Middle Ages (VIII century), ang tula ng mga Vagantes ay umabot sa rurok nito noong XII-XIII na siglo. kaugnay ng pag-usbong ng mga unibersidad sa Europa. Ang mga Vagants ay mga taong may pinag-aralan: alam nila ang sinaunang panahon, alamat, panitikan ng simbahan, ang kanilang musika ay tinutugunan sa espirituwal na piling tao ng lipunang medieval - ang bahaging pinag-aralan nito, na pahalagahan ang pagkamalikhain ng patula, ngunit sa parehong oras, nanatili ang mga gumagala na makata, bilang ito ay, "bumagsak" sa istrukturang panlipunan ng lipunang medyebal, personal na independyente at hindi secure sa pananalapi - ang mga tampok na ito ng kanilang posisyon ay nag-ambag sa pagbuo ng thematic at stylistic na pagkakaisa ng kanilang mga liriko.

Dito, sa vagante na kapaligiran, ang Latin na tula ay umabot sa isang pambihirang at sa unang tingin ay hindi inaasahang pamumulaklak. Ang mga Vagantes ay nanirahan sa gitna ng mga tao, sa kanilang paraan ng pamumuhay ay kaunti lamang ang pagkakaiba nila sa mga katutubong mang-aawit at mananalaysay - mga juggler at stud men, ngunit sila ay dayuhan sa kanilang wikang pambansa: pinanghawakan nila ang Latin bilang huling haligi ng kanilang kataasan sa lipunan, ang kanilang kultural na aristokrasya. Sinalungat nila ang mga kantang Pranses at Aleman gamit ang kanilang sariling mga kanta na Latin.

Ang patula na pamana ng mga Vagantes ay malawak at iba-iba: ito ay mga tula na niluluwalhati ang senswal na pag-ibig, mga taberna at alak, at mga akdang naglalantad sa mga kasalanan ng mga monghe at pari, mga patawa ng mga liturgical na teksto, nakakabigay-puri at kahit na walang pakundangan na mga talatang nagsusumamo. Ang mga Vagants ay gumawa din ng mga relihiyosong awit, didactic at alegorikal na mga tula, ngunit ang temang ito ay sumakop sa isang hindi gaanong mahalagang lugar sa kanilang trabaho.

Ang isang malaking bilang ng mga Vagant na tula at kanta ay nakakalat sa mga Latin na manuskrito at mga koleksyon: ang pinakamalawak sa mga ito, Benediktbeyrensky (Carmina Burana), na pinagsama-sama sa timog Germany noong ika-13 siglo, ay may higit sa 200 mga tula. Ang karamihan sa mga tulang ito ay hindi kilala. Siyempre, ang hindi pagkakakilanlan na ito ay hindi nangangahulugan na walang indibidwal na pagkamalikhain: dito, tulad ng sa ibang lugar, ang ilan ay lumikha ng bago at orihinal na mga gawa, dose-dosenang ang muling ginawa ang mga ito gamit ang kanilang mga imitasyon, at daan-daan ang nakikibahagi sa pagproseso at pagsusulatan ng kung ano ang nalikha na. Kasabay nito, siyempre, hindi kinakailangan na ang makata mismo ay namumuno sa isang palaboy na pamumuhay: bawat kagalang-galang na klerigo ay may kabataang nag-aaral sa likod ng kanyang likuran, at marami ang may sapat na espirituwal na memorya upang makahanap ng mga salita para sa mga damdamin ng kanilang mga unang taon sa magpahinga. Kung ang mga salitang ito ay nahulog sa tono ng mga ideya at damdamin ng palaboy na masa, sila ay mabilis na naasimilasyon nito, ang kanilang mga tula ay naging karaniwang pag-aari, nawala ang kanilang pangalan, idinagdag sa, naproseso; halos wala nang pag-asa na maibalik ang hitsura ng mga indibidwal na may-akda ng mga gawa ng Vagant.

Tatlong pangalan na kabilang sa tatlong henerasyon ang namumukod-tangi para sa atin mula sa elementong ito na walang pangalan. Ang una sa mga Vagant na makata na kilala sa amin ay si Hugon, binansagan ang Primus (ibig sabihin, ang Elder) ng Orleans, na sumulat ng ca. 1130-1140s. Ang mga tula ng Primate ay katangi-tangi para sa Middle Ages sa mga tuntunin ng kasaganaan ng pang-araw-araw na mga detalye: ang mga ito ay labis na "makalupa", sadyang binibigyang-diin ng may-akda ang kababalaghan ng kanilang mga tema - ang mga regalo na kanyang hinihiling, o ang mga insulto na kanyang nararanasan. Siya lamang ang isa sa mga Vagantes na naglalarawan sa kanyang minamahal hindi bilang isang kondisyon na kagandahan, ngunit bilang isang prosaic na patutot sa lungsod:

Ang bahay na ito ay miserable, marumi, miserable at pangit ang hitsura,
At ang mesa ay kalat-kalat: isang salad at repolyo -
Iyon lang ang pagkain. At kung kailangan mo ng mga pamahid, -
Bumili ng taba ng baka mula sa bangkay, anuman ito,
Bibili siya, gumagastos ng kaunti, paa man ng tupa o kambing,
Ang tinapay ay dudurog at babad, lipas mula kagabi,
Magdaragdag siya ng mga mumo sa taba, timplahan ng alak ang bilangguan,
O, sa halip, putik, tulad ng mga slop ng alak ...

(Isinalin ni M. Gasparov)

Ang pangalawang natatanging makata ng Vagantes ay kilala lamang sa palayaw na Archipiita, ang makata ng mga makata; isinulat ang sampung natitirang tula niya noong 1161-1165. at nakipag-usap sa karamihan sa kanyang patron, Reynald ng Dassel, Chancellor ng Emperador Frederick Barbarossa, na sinamahan ng makata sa panahon ng kampanyang Italyano ni Frederick at sa pagbabalik. Si Arkhipiita ay isang gala, isa ring mahirap, ngunit sa kanyang mga tula ay walang ganoong kadiliman na pumupuno sa mga tula ni Primus: sa halip, ipinagmamalaki niya ang kagaanan, kabalintunaan at ningning. Sa kanyang sariling pag-amin, siya ay mula sa isang kabalyerong pamilya at nagpunta sa klero dahil lamang sa pagmamahal sa "panitikan". Sa halip na pag-usapan ang tungkol sa kanyang mga indibidwal na maling pakikipagsapalaran, gumuhit siya ng isang pangkalahatang larawan sa sarili: nagmamay-ari siya ng sikat na "Confession", isa sa mga pinakasikat na tula ng Vagant:

Na hinatulan nang may kapaitan ng buhay ang hindi marangal na landas,
Binibigkas ko ang hatol sa kanyang mahigpit at hindi nakakaakit:
Nilikha mula sa bagay na mahina, magaan,
Para akong dahon na itinataboy ng hangin sa paligid...

Dito ang makata, na may di-disguised na kasiyahan, ay nagsisi sa kanyang debosyon, una, kay Venus, pangalawa, sa laro, pangatlo, sa pagkakasala; narito marahil ang pinakasikat na mga linya mula sa lahat ng Vagant na tula:

Dalhin mo ako sa tavern, kamatayan, at hindi sa sopa!
Ang maging malapit sa alak ay pinakamamahal sa akin;
Ito ay aawit at ang mga anghel ay magiging mas masaya din:
“Maawa ka sa dakilang lasenggo, oh Diyos!”

(Isinalin ni O. Rumer)

Sa wakas, ang ikatlong klasiko ng vagant lyrics ay si Walter ng Chatillon, na kilala na namin, ang may-akda ng Alexandreida. Siya ay hindi kailanman isang walang trabahong klerigo, siya ay walang mga tula na namamalimos, halos hindi niya sinasabi ang tungkol sa kanyang sarili sa kanyang mga tula, ngunit naninindigan para sa kanyang buong natutunang klase; karamihan sa kanyang mga tula ay panunuya, na inilalantad nang may kalunos-lunos ang pagmamahal sa pera ng mga prelate at ang kanilang kawalang-interes sa tunay na pag-aaral. Parehong kilala ang mga tula ni Walter na nag-aakusa at ang kanyang hindi gaanong makikinang na mga awit ng pag-ibig at pumukaw ng maraming imitasyon. Sa tatlong makata, si Walter ang pinaka "pampanitikan": kumukuha siya ng mga tanyag na motif at, sa tulong ng isang arsenal ng retorika na mga paraan na siya ay matatas, ginagawa ang mga ito sa mga huwarang binuong tula. Lalo na't gustung-gusto niya ang mga kahanga-hangang binuo na alegorya, kung saan ang isang malawak na larawan ay unang na-sketch, at pagkatapos ay ang bawat isa sa mga detalye nito ay tumatanggap ng isang tumpak na alegorikal na interpretasyon:

Kung natatakpan ang anino
mababang mga patlang,
Kailangan nating maghintay para sa surge.
Kung ang taas ay bundok
Isang belo ng itim
Nakatago sa isang kakila-kilabot na kadiliman, -
Nakikita sa aparisyon na iyon
araw ng katapusan
Mga totoong palatandaan.
mababang lambak -
Ito ang kakanyahan ng layko:
Mga kaharian at trono
Mga bilang at maharlika.
Luho at walang kabuluhan
Parang gabi ng kasamaan
Sila ay nalulula;
Ang parusa ng Diyos
mortal na pahirap
Naghihintay ang mga makasalanan.

(Isinalin ni M. Gasparov)

Ang primate ay mas madaling isipin na nagbabasa ng tula sa isang tavern, ang Archipee - sa korte, Walter - sa pulpito ng pangangaral.

Ang XII na siglo ay puno ng gawain ng mga tagapagtatag ng Vagant na tula, ang XIII na siglo ay puno ng mga aktibidad ng mga walang pangalan na epigones, at sa ika-14 na siglo. ang Latin lyric na ito ay ganap na wala sa entablado. Nalutas mismo ang krisis ng labis na produksyon ng mga matatalinong kleriko, ang mga interes ng edukadong uri ay lumipat mula sa Ovidianismo tungo sa eskolastiko at mistisismo, at sa halip na gumagala-gala na mga iskolar, ang mga itinerant na monghe na mangangaral ay iginuhit sa mga kalsada. At ang artistikong karanasan na naipon ng Latin na lyrics ng Vagantes ay lumipat sa knightly lyrics sa mga bagong wika, na nagkaroon ng hindi maihahambing na mas malawak na madla.

Knightly (courtly) literature: lyrics ng troubadours, chivalric romance.

Noong XI-XII na siglo. ang simbahan ay kapansin-pansing dumudugo sa mga krusada, intra-confessional confrontations, mga talakayan ng maraming maling pananampalataya, mga talakayan sa mga konseho ng simbahan tungkol sa pagwawasto ng pananampalataya at moral. Marami sa mga edukadong ministro nito ang lumalabas sa mundo, kadalasang nagiging palaboy na mga kleriko, lalo na nag-aalinlangan sa lahat ng uri ng pagbabawal sa kalayaan ng espiritu at katawan ng tao. Ang lumalagong espirituwal na pambihirang tagumpay ay higit at higit na naramdaman, na higit at higit na pilit na inilipat ang kultural na buhay mula sa mga sentrong pangrelihiyon tungo sa mga kabalyerong kastilyo at mga lungsod na kumukuha sa kanilang sariling mukha. Ang sekular na kultura ay nanatiling Kristiyano sa karakter. Kasabay nito, ang mismong imahe at pamumuhay ng chivalry at mga taong-bayan ay paunang natukoy ang kanilang pagtuon sa makalupang, binuo ng mga espesyal na pananaw, mga pamantayan sa etika, mga tradisyon, at mga halaga ng kultura. Bago nabuo ang aktwal na kulturang urban, nagsimulang igiit ang sekular na espirituwalidad sa kulturang chivalric.

Ang lumikha at tagapagdala ng kulturang chivalric ay ang klase ng militar, na nagmula noong ika-7-8 siglo, nang binuo ang mga kondisyong anyo ng pyudal na pagmamay-ari ng lupa. Ang Chivalry, isang espesyal na privileged layer ng medyebal na lipunan, sa paglipas ng mga siglo ay bumuo ng sarili nitong mga tradisyon at kakaibang mga pamantayan sa etika, ang sarili nitong mga pananaw sa lahat ng relasyon sa buhay. Ang pagbuo ng mga ideya, kaugalian, moralidad ng chivalry ay higit na pinadali ng mga Krusada, ang kanyang kakilala sa tradisyon ng Silangan.

Ang pinakaunang mga sentro ng bagong kultura ay nabanggit sa timog ng Pransya, sa Provence, at ang sekular na tula na nagmula doon, kung saan ang kabalyero at ang kanyang Magagandang Babae ang mga pangunahing karakter, ay tinatawag na magalang(court-aristocratic) (mula sa French court - bakuran).

kagandahang-loob, kagandahang-loob- isang medieval na konsepto ng pag-ibig, ayon sa kung saan ang relasyon sa pagitan ng magkasintahan at ng kanyang Ginang ay katulad ng relasyon sa pagitan ng isang basalyo at ng kanyang panginoon. Ang pinakamahalagang impluwensya sa pagbuo ng ideal ng magalang na pag-ibig ay ginawa ng makatang Romano na si Ovid (I century), na ang patula na "treatise" - "The Art of Love" - ​​ay naging isang uri ng encyclopedia ng pag-uugali ng isang knight in love with a Beautiful Lady: nanginginig siya sa pag-ibig, hindi natutulog, namumutla siya, maaaring mamatay sa hindi pagkakahiwalay ng kanyang damdamin. Ang mga ideya tungkol sa gayong modelo ng pag-uugali ay naging mas kumplikado dahil sa mga ideyang Kristiyano tungkol sa kulto ng Birheng Maria - sa kasong ito, ang Magagandang Babae, na pinaglingkuran ng kabalyero, ay naging imahe ng kanyang espirituwal na pag-ibig. Ang impluwensya ng Arab mystical philosophy, na bumuo ng konsepto ng Platonic na pakiramdam, ay makabuluhan din. Isa sa mga sentro ng umuusbong na bagong kultura ay ang code of knightly honor. Ang isang kabalyero ay hindi lamang dapat maging matapang, tapat at mapagbigay, dapat din siyang maging magalang, kaaya-aya, kaakit-akit sa lipunan, marunong makiramdam ng banayad at malambing. Sa kabayanihan na mithiin noong unang panahon, may idinagdag na moral at aesthetic, na hindi mararamdaman at madarama nang walang sining.

Ang mga tagalikha ng kultura ng salon, kung saan ang misyon ng isang uri ng priestess ay itinalaga sa Beautiful Lady - ang maybahay ng kastilyo, ay ang mga nanirahan sa malalaking korte at propesyonal na nakikibahagi sa pagsulat, pagganap, pagtuturo. mga trobador At mga musikero. Ang kanilang merito ay mahusay na hindi lamang nila ginagawa ang lalong kumplikadong mundo ng chivalry, ang bagong intra-pamilya at panlipunang papel ng kababaihan (ang ika-12 siglo sa France ay minarkahan din ng katotohanan na ang mga kababaihan ay tumatanggap ng karapatan sa lupang mana), ngunit mahanap din, lumikha, dati ay hindi kilala sa katutubong wika, mga salita na nagpapahayag ng mga damdamin, mental na estado at mga karanasan ng isang tao.

Ang pangunahing lugar sa Provencal lyrics ay inookupahan ng tema ng mataas na courtly love, na gumaganap bilang ang pinakamalakas na moral na pakiramdam na maaaring magbago, magpadakila at magtaas ng isang tao. Ito ay ibinigay sa kanya upang magtagumpay sa mga hadlang sa klase, nasakop niya ang puso ng isang mapagmataas na kabalyero, na natagpuan ang kanyang sarili sa pag-asa sa Vassal sa Magandang Ginang. Sa pag-unawa sa lugar at papel ng tula sa buhay ng mga tao, ang mga trobador ay nahahati sa mga tagasunod ng malinaw at madilim na mga istilo. Itinuring ng mga tagasuporta ng malinaw na paraan na kanilang tungkulin na magsulat para sa lahat at tungkol sa mga bagay na naiintindihan, paksa, gamit ang isang simpleng karaniwang wika. Mas gusto ng madilim na istilo ang hindi malinaw na mga pahiwatig, alegorya, metapora, kumplikadong syntax, hindi natatakot na mahirap i-access, na nangangailangan ng pagsisikap na maunawaan. Kung sa unang kaso ang isang demokratikong tradisyon, na nagmula sa alamat, ay nabuo, pagkatapos ay sa pangalawa, natutunan ang tula, isang oryentasyon patungo sa isang makitid na bilog ng mga nagsisimula, ay nagkaroon ng epekto.

May sariling sistema ng mga genre ang courtly lyrics.

canson- ang pinakasikat na genre, ay isang medyo makapal na tula ng pag-ibig, na nagtatapos sa pamamaalam na salita ng makata sa kanyang mga supling o mga rekomendasyon sa juggler-performer. Ang mas maikling anyo nito ay tinawag na vers.

Tatanggalin ng pag-ibig ang lahat ng hadlang

Kung ang dalawa ay may isang kaluluwa.

Ang pag-ibig ay nabubuhay sa katumbasan

Hindi pwedeng maging kapalit dito

Ang pinakamahalagang regalo!

Kung tutuusin, katangahan ang humanap ng kasiyahan

Ang kinasusuklaman nila!

Tumingin ako sa harap na may pag-asa

Huminga ng malambot na pagmamahal para sa isang iyon,

Sino ang namumulaklak ng dalisay na kagandahan,

Sa marangal na iyon, hindi mapagmataas,

Sino ang kinuha mula sa isang abang kapalaran,

Kaninong perpekto ang sinasabi nila

At ang mga hari sa lahat ng dako ay pinarangalan.

Serena- "awit sa gabi", na ginanap sa harap ng bahay ng minamahal, kung saan ang pagluwalhati sa kanyang kagandahan ay maaaring maiugnay sa banayad, hindi maintindihan ng kanyang asawa, mga parunggit sa ipinagbabawal na pag-ibig na nagbubuklod sa isang kabalyero at isang ginang.

Alba- "awit ng bukang-liwayway", kinanta sa madaling araw ng isang walang tulog na kaibigan upang gisingin ang kabalyero, na nagpalipas ng gabi sa silid ng kama ng kanyang minamahal, at pinipigilan ang isang hindi ginustong pagpupulong sa kanyang asawa.

Ang mga dahon ng Hawthorn sa hardin ay nalanta,

Kung saan nahuhuli ni don at ng isang kaibigan ang bawat sandali:

Halos busina ay maririnig na ang unang sigaw!

Naku. Dawn, masyado kang nagmamadali!

Ah, kung ibinigay ng Panginoon ang gabi magpakailanman,

At hindi ako iniwan ng aking mahal,

At nakalimutan ng guard ang kanyang morning signal...

Naku, madaling araw, madaling araw, masyado kang nagmamadali!

Tenson- isang pagtatalo sa pagitan ng mga makata sa moral, pampanitikan, sibil na mga paksa.

Sirventa- orihinal na awit ng isang sundalo (mga tao sa serbisyo), at kalaunan - isang polemiko sa mga paksang pampulitika.

Pastorela- isang kuwento tungkol sa isang pulong sa dibdib ng kalikasan ng isang libot na kabalyero at isang kaakit-akit na pastol. Maaari siyang sumuko sa kanyang magiliw na mga pananalita at, maakit, agad na makalimutan. Ngunit maaari niyang, bilang tugon sa panliligalig ng kabalyero, na tawagan ang mga taganayon, sa harap ng kaninong mga pitchfork at mga pamalo ay dali-dali niyang umatras. Sa pagbibigay-katwiran sa sarili, maaari lamang niyang sumpain ang mandurumog at ang hindi karapat-dapat na mga sandata nito.

May nakilala akong pastol kahapon

Dito sa bakod gumagala.

Matapang ngunit simple

May nakilala akong babae.

fur coat sa kanya

At may kulay na katsaveyka,

Cap - takip mula sa hangin.

Sa mga pinakakilalang troubadours ng Provencal, maaaring pangalanan ng isa si Guillaume VII, Count of Poitiers (1071–1127), Jauffre Rudel (c. 1140–1170), Bernart de Ventadorn (pininturahan c. 1150–1180), Bertrand de Born (1140– 1215), Arnaut Daniel (sumulat c. 1180–1200).

Ang mga tradisyon ng Provencal lyric poetry ay ipinagpatuloy ng mga makatang Aleman - mga minnesinger("mang-aawit ng pag-ibig") - ang mga may-akda ng Aleman na sekular na tula. German knightly lyrics - minnesang- nakaranas ng malakas na impluwensya ng Provencal lyrics. Kasabay nito, ang gawain ng mga minnesinger ay may isang bilang ng mga tampok.

Ang mga Minnesingers mismo ay gumawa ng musika para sa kanilang mga gawa, ngunit sila ay ipinamahagi, bilang panuntunan, ng mga naglalakbay na mang-aawit - mga shpilman. Bagaman ang pangunahing tema ng gawain ng Minnesinger ay ang pag-awit ng pinong damdamin para sa Beautiful Lady, tulad ng kanilang mga nauna sa Provencal, ang kanilang mga tula ay mas pinipigilan, malungkot, madaling kapitan ng didaktisismo, madalas na ipininta sa mga tono ng relihiyon (nananatiling halos sekular). Ang pinakakilalang minnesingers ay sina Heinrich von Feldeke, Friedrich von Hausen, Wolfram von Eschenbach at iba pa.

Kasama ang mga liriko, ang mga kabalyero ay lumikha ng isang genre na pumalit sa mga epikong tula - ito nobela .

Ang lugar ng pinagmulan ng chivalric romance ay itinuturing na mga teritoryong nagsasalita ng Pranses sa hilagang-kanluran ng Europa, at itinatag noong siglo XII. ang salitang nobela noong una ay nangangahulugan lamang ng isang malaking akdang patula sa isang buhay na wikang Romansa (kumpara sa mga teksto sa Latin). Ngunit sa lalong madaling panahon ang sarili nitong genre-thematic specificity ay nagiging halata.

Ang bayani ng nobela ay isang marangal na kabalyero, ngunit ang kanyang imahe ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Kaya, ang hitsura ng bayani-kabalyero ay hindi mahalaga sa epiko (ang mukha ni Roland, halimbawa, ay hindi nakikilala sa ilalim ng visor ng kabalyero), habang ang mga may-akda ng mga nobelang chivalric, bilang karagdagan sa walang pag-iimbot na tapang, tapang, maharlika, tandaan ang panlabas na kagandahan. ng bayani (Tristan's broad shoulders, curls ...) and his ability to behave : siya ay palaging magalang, magalang, mapagbigay, pigil sa pagpapahayag ng damdamin. Ang pinong pag-uugali ay nakakumbinsi sa marangal na pinagmulan ng kabalyero. Bilang karagdagan, ang saloobin ng bayani sa kanyang panginoon ay nagbago. Ang marangal na paladin ng kanyang hari, habang nananatiling isang basalyo, ay kadalasang nakakakuha ng bahagyang naiibang katayuan: isang kaibigan at katiwala ng monarko. At kadalasan sila ay mga kamag-anak (Tristan, halimbawa, ang pamangkin ni Haring Mark). Ang layunin ng mga gawaing kabalyero ay nagbago din: ang bayani ay hinihimok hindi lamang at hindi lamang sa pagnanais na matupad ang mga tagubilin ng kanyang panginoon at debosyon sa kanya, ngunit sa pamamagitan ng pagnanais na sumikat upang makuha ang pag-ibig ng Maganda. Ginang. Sa mga nobela (pati na rin sa mga liriko), ang pag-ibig para sa isang kabalyero ay ang kasiyahan ng makalupang buhay, at ang isa na ibinigay niya sa kanyang puso ay ang buhay na katawan ng katawan ng Madonna.

Inilalagay ang pag-ibig sa sentro ng atensyon nito, pinalalakas ng nobela ang kuwento tungkol dito gamit ang mga maalamat at makasaysayang larawan na nakakaakit sa panahong iyon. Ang nobela ay kinakailangang naglalaman din ng pantasya sa dalawahang pagpapakita nito: bilang supernatural (kahanga-hanga) at bilang hindi pangkaraniwan (katangi-tangi), itinataas ang bayani sa itaas ng prosa ng buhay. Ang parehong pag-ibig at pantasya ay sakop ng konsepto ng pakikipagsapalaran (pakikipagsapalaran), kung saan nagmamadali ang mga kabalyero.

Ang chivalric romance ay kumalat sa buong teritoryo ng hinaharap na Alemanya at France, na madaling nagtagumpay sa hadlang sa wika. Tinawag ang mga may-akda ng chivalric novels trouvers. Ang mga trouvère ay mahalagang binubuo ng mga nakakaaliw na kwento ng walang katapusang pakikipagsapalaran ng isang kabalyero. Sa kronolohikal at tema, tatlong siklo ng chivalric romance ang nabuo: antique, Breton, Eastern Byzantine.

Sa sinaunang ikot, ang mga kuwentong hiniram mula sa mga klasiko at maalamat na makasaysayang tema ay muling ginawa sa isang bagong kabalyero na paraan. Ang pag-ibig, pakikipagsapalaran, pantasya ay nangingibabaw sa isa sa mga pinakaunang gawa ng genre - "The Romance of Alexander" (ikalawang kalahati ng ika-12 siglo) ni Lambert le Thor, kung saan ang sikat na kumander ay kinakatawan ng isang sopistikadong medieval na kabalyero. Ang hindi kilalang "Romance of Aeneas" (c. 1160) ay bumalik sa Aeneid ni Virgil, kung saan nauuna ang kakaibang pagbuo ng relasyon ng pag-ibig ng bayani kina Dido at Lavinia. Humigit-kumulang sa parehong oras, lumitaw ang "The Romance of Troy" ni Benoit de Sainte-Maur, na binuo sa mga yugto ng pag-ibig mula sa iba't ibang mga adaptasyon ng siklo ng Trojan ng mga alamat.

Ang Breton cycle ay ang pinakasanga at nagpapahiwatig ng chivalric romance. Ang materyal para dito ay Celtic folklore na puno ng matalas na pakikipagsapalaran sa pag-ibig, isang buong serye ng mga alamat tungkol sa maalamat na Hari ng mga Briton na si Arthur (V-VI na siglo) at ang kanyang mga kabalyero ng Round Table, ang prose chronicle ng Golfrid ng Monmouth "History of ang mga Hari ng Britanya" (c. 1136). Ang buong cycle ay maaaring hatiin sa apat na grupo: 1) maikli, katulad ng isang maikling kuwento, Breton le; 2) mga nobela tungkol kina Tristan at Isolde; 3) ang mga nobela ng Round Table ay talagang Arthurian; 4) Mga nobelang Holy Grail.

Kabilang sa mga pinakasikat na nobela ng Breton cycle ay ang alamat ng pag-ibig ng binata na si Tristan ng Leonoi at ng Reyna ng Cornwall, Iseult Blond. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa kapaligiran ng Celtic folk, ang alamat ay nagdulot ng maraming mga pag-aayos sa panitikan, una sa Welsh, pagkatapos ay sa Pranses, sa mga pagbabago kung saan pumasok ito sa lahat ng mga pangunahing panitikan sa Europa, nang hindi pumasa sa mga Slavic.

Napakalaki ng bilang ng mga monumentong pampanitikan kung saan nabuo ang kwento ng malakas ngunit makasalanang pag-ibig nina Tristan at Isolde. Hindi lahat sa kanila ay nakaligtas sa parehong lawak. Kaya, ayon sa mga mapagkukunan ng Celtic, ang alamat ay kilala lamang sa anyo ng mga fragment, at ang mga unang adaptasyon ng Pranses ay ganap na nawala. Mga nobelang taludtod ng Pranses noong ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. malayo rin mula sa ganap na nakaligtas hanggang sa ating panahon, ang mga susunod na bersyon ay mas mahusay na napanatili, ngunit ang mga ito ay hindi gaanong orihinal at orihinal. Bilang karagdagan, ang alamat, na lumitaw sa malalim na Middle Ages, ay patuloy na nakakaakit ng mga manunulat at makata sa modernong panahon. Hindi sa banggitin ang pagbanggit ng mga pangunahing tauhan ng alamat (sabihin, ni Dante, Boccaccio, Villon at marami pang iba), August Schlegel, Walter Scott, Richard Wagner at iba pa ay nakatuon ang kanilang mga gawa dito. Si Alexander Blok ay magsusulat ng isang makasaysayang dula batay sa balangkas ng alamat.

Ang isang malaking bilang ng mga akdang pampanitikan tungkol sa pag-ibig nina Tristan at Isolde ay humantong sa isang malaking bilang ng mga bersyon ng alamat. Ang pinakaunang katibayan ng pagkakaroon ng alamat ng alamat ng Tristan at Iseult (“The Triads of the Isle of Britain”), pati na rin ang mga unang adaptasyong pampanitikan nito, ay mga fragment ng mga tekstong Welsh. Sa kanila, ang mga bida ay sina "Tristan, anak ni Talluh, at Essild, asawa ni March". Ang mga magkasintahan na may dalawang alipin, na nakakuha ng mga pie at alak, ay sumilong sa kagubatan ng Kelidon, ngunit si March, ang asawa ni Essild, ay hinanap sila kasama ng mga sundalo. "Tumayo si Tristan at, itinaas ang kanyang espada, sumugod sa unang tunggalian at, sa wakas, nakipagkita kay March, ang anak ni Mairkhion, na bumulalas: "At sa kabayaran ng aking buhay, gusto ko siyang patayin!" Ngunit sinabi ng iba niyang mga mandirigma, "Kahiya tayo kung sasalakayin natin siya!" At sa tatlong laban, lumabas si Tristan na hindi nasaktan. Ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng March at Tristan ay sinusubukang lutasin ni Haring Arthur, kung saan bumaling si March. “Dito pinagkasundo siya ni Arthur kay March, ang anak ni Mairkhion. Ngunit kahit na hinikayat ni Arthur ang lahat, walang gustong iwan si Essild sa iba. At kaya nagpasya si Arthur: sa isa ay mapapabilang siya habang ang mga dahon ay nagiging berde sa mga puno, sa isa pa - sa natitirang oras. Pinili siya ni March, dahil mas mahaba ang gabi. Ang desisyon ng matalinong hari ay natuwa sa mabilis na utak na si Essild: "Bumulalas si Essild nang sabihin sa kanya ni Arthur ang tungkol dito: "Pagpalain ang desisyong ito at ang gumawa nito!" At umawit siya ng isang englin:

Pangalanan kita ng tatlong puno,

Pinapanatili nila ang kanilang mga dahon sa buong taon

Ivy, holly at yew -

Habang tayo ay nabubuhay

Walang makapaghihiwalay sa amin ni Tristan.

Ang isa pa sa mga unang bersyon ng nobela, na pagmamay-ari ng Norman trouveur Berul, ay isang detalyado, mahaba at napakakulay na salaysay kung saan sina Tristan at Isolde ay lumilitaw bilang mga inosenteng biktima ng isang love drink na inihain sa kanila nang hindi sinasadya ng isang katulong. Ang inumin ay ginayuma sa loob ng tatlong taon, sa mga taong ito ang mga mahilig ay hindi mabubuhay nang wala ang isa't isa.

Ang isa pang pangunahing epikong uso na binuo sa ikot ng Breton ay ang mga nobela ng Round Table.

Si Arthur ay isang maliit na pinuno ng mga Briton. Ngunit ang Welsh na may-akda ng makasaysayang salaysay na si Geoffrey ng Monmouth ay naglalarawan sa kanya bilang isang makapangyarihang pinuno ng Britain, Brittany at halos lahat ng Kanlurang Europa, isang semi-mythical figure, isa sa mga bayani ng pakikibaka ng mga Celts laban sa mga Anggulo, Saxon at Jutes. Natalo ni Arthur at ng kanyang labindalawang tapat na kabalyero ang mga Anglo-Saxon sa maraming laban. Siya ang pinakamataas na awtoridad sa pulitika, ang kanyang asawang si Genievra ay tumatangkilik sa mga kabalyero sa pag-ibig. Si Lancelot, Gauvin, Yvein, Parzival at iba pang matatapang na kabalyero ay dumagsa sa korte ni Haring Arthur, kung saan lahat ng nasa round table ay may isang lugar ng karangalan. Ang kanyang hukuman ay ang sentro ng kagandahang-loob, kagitingan at dangal. Ang isa pang alamat ay malapit na nauugnay sa alamat ng kaharian ni Arthur - tungkol sa Banal na Kopita - ang tasa ng sakramento, kung saan nakolekta ang dugo ni Kristo. Ang Grail ay naging simbolo ng mystical chivalric na prinsipyo, ang personipikasyon ng pinakamataas na etikal na pagiging perpekto.

Ang pangkat ng mga nobelang Arthurian ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga plot, kwento ng pag-ibig at pagsasamantala ng maraming maluwalhating kabalyero, ang tanging karaniwang bagay kung saan ay karapat-dapat nilang pinatunayan ang kanilang sarili sa mga paligsahan sa korte ni King Arthur, na nagpiyesta sa kanyang sikat na Round Table. . Si Chrétien de Troyes (c. 1130–1191), na kilala bilang isang liriko at bilang may-akda ng mga kuwento tungkol kay Tristan at Isolde, tungkol sa Holy Grail, ay pinakamatagumpay na binuo ang temang ito. Ang kanyang katanyagan ay batay hindi lamang sa kanyang kakayahang pagsamahin ang tunay, ang maalamat at ang hindi kapani-paniwala sa kanyang sariling paraan, kundi pati na rin sa mga bagong diskarte sa paglikha ng mga babaeng imahe. Ang isang edukadong talentadong trouveur ay tinangkilik ni Maria Champagne, na mahilig sa chivalric na tula. Si Chrétien de Troyes ay napakarami, lima sa kanyang mga nobela ang dumating sa amin: "Erec at Enida", "Clizes, o Imaginary Death", "Yvain, o ang Knight na may Lion", "Lancelot o ang Knight of the Cart" . Ang pangunahing salungatan ng kanyang mga nobela ay namamalagi sa solusyon ng tanong kung paano pagsamahin ang isang maligayang pag-aasawa sa mga gawang kagalang-galang. May karapatan bang umupo sa kastilyo ang may asawang kabalyero na si Erek o Yvain kapag ang maliliit at ang mga ulila ay nasaktan ng malulupit na estranghero? Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa hindi malamang dahilan, nakipag-away siya kay Mary of Champagne at nagpunta upang humingi ng patronage mula kay Philip ng Alsace. Ang "Parzival, or the Tale of the Grail" ay ang huling nobela na hindi pa nakarating sa atin, ngunit nakilala dahil sa napakalayang interpretasyon ng teksto ni Chreten, na ginawa noong isinalin sa Aleman ni Wolfram von Eschenbach.

Sa XIII-XIV siglo. ay nagiging mas at mas popular na mga gawa kung saan ang mga kabalyero ay nagpapakita ng tibay at determinasyon hindi sa paglilingkod sa tungkulin, hindi sa mapanganib na mga tunggalian, ngunit sa walang ingat na pag-ibig. Halimbawa, ang kuwentong "Aucassin at Nicolette" (ito ay iniuugnay sa Eastern Byzantine cycle) ay naglalarawan sa mga pangunahing tauhan sa ugat na ito. Ang anak ng konde na si Aucassin, na umiibig sa bihag na si Saracen Nicolette, ay handang sumalungat sa kalooban ng kanyang ama, upang hamakin ang mga pagkakaiba sa relihiyon at uri. Ginagawa niya ang lahat para lamang sa kaligayahan kasama ang kanyang minamahal, nakalimutan kahit ang kanyang makabayang tungkulin. Ang kanyang tanging birtud ay katapatan sa kanyang pinili, sa turn, madamdamin at nakakaantig na nakatuon sa kanyang minamahal. Ang di-disguised na parodic na background ng naturang mga gawa, kumbaga, ay inaasahan ang pagsisimula ng isang bagong panahon, ay isang hindi direktang katibayan ng lumalagong impluwensya ng panitikang urban sa chivalrous na panitikan na nawawala ang mga posisyon nito.

Urban at katutubong panitikan: fablio at schwanki; alegoriko na tula; katutubong balad; misteryo, himala at komedya.

Sa pag-imbento ng mga piraso ng artilerya, unti-unting nawala ang papel ng chivalry sa lipunan, ngunit lumakas ang mga burgher - ang mga taong-bayan ay nagkaisa sa mga craft workshop at merchant guild. Sa pagtanggap ng Magdeburg ng mga espesyal na karapatan ng lungsod noong 1188, ang bilog ng mga lungsod sa Europa ay mabilis na lumalawak, na naghahanap ng sariling pamahalaan sa mga pangunahing lugar ng legal, pang-ekonomiya at panlipunang relasyon. Salamat sa paglitaw at pagkalat ng batas ng Magdeburg, ang mga tagumpay ng mga lungsod sa kanilang pakikibaka laban sa pyudal na kapangyarihan para sa kalayaan, para sa unti-unting pagpapatibay sa sarili ng ikatlong ari-arian, ay legal na naayos.

Sa simula ng ika-12 siglo, nabuo ang panitikang burgher na sumasalungat sa chivalric romance at courtly lyric poetry. Ang mga mamamayan ay nakikilala sa pamamagitan ng kalupaan, isang pagnanais para sa praktikal na kapaki-pakinabang na kaalaman, isang interes hindi sa mga pakikipagsapalaran ng kabalyero sa hindi kilalang mga lupain, ngunit sa pamilyar na kapaligiran, pang-araw-araw na buhay. Hindi niya kailangan ang mapaghimala, ang kanyang sariling isip, kasipagan, pagiging maparaan, at, sa huli, tuso at kagalingan ng kamay, ay naging kanyang mga suporta sa pagtagumpayan ng mga pang-araw-araw na paghihirap. Samakatuwid, ang panitikan ay nagpapakita ng pansin sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, pagiging simple at pagiging maikli ng istilo, bastos na katatawanan, kung saan makikita ang isang malayang interpretasyon ng itinatag na mga prinsipyong etikal. Sa kabilang banda, ang isang makabuluhang lugar dito ay inookupahan ng mga gawa ng isang nakapagtuturo, kahit na proteksiyon na oryentasyon, kung saan ang pribadong negosyo, mabuting asal, at pagkatakot sa Diyos ay niluluwalhati, na sinamahan ng matalas na anti-pyudal at anti-simbahan na panunuya.

Ang mga taong-bayan ay may kani-kaniyang mga genre, at sa pagbabalik sa mga nabuo nang genre, ang mga taong-bayan ay pinatawad ang mga ito.Ang komiks na panitikan ng Middle Ages ay nabuo sa loob ng isang buong milenyo at higit pa, dahil ang mga simula nito ay nagmula pa sa sinaunang Kristiyano. Sa napakahabang panahon ng pag-iral nito, ang panitikan na ito, siyempre, ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago (ang panitikan sa Latin ay nagbago nang hindi bababa sa lahat). Nabuo ang iba't ibang anyo ng genre at estilista. Ang una, pinaka-binuo na genre ng pang-araw-araw na pangungutya noong ika-12-13 siglo ay ang French fablio.

Fablio(nagmula ang pangalan sa Latin na "plot" dahil sa unang pagkakakilanlan ng anumang nakakatawa, nakakatawang kuwento na may pabula na kilala na sa ilalim ng lumang pangalang Latin na ito) ay maliit (hanggang sa 250-400 na linya, bihirang higit pa) mga kuwento sa taludtod, kadalasan walong pantig, na may pares na tula, na may simple at malinaw na balangkas at maliit na bilang ng mga karakter. Ang Fablio ay marahil ang pinakalaganap na genre ng panitikang Pranses sa lunsod at umunlad sa mga taong iyon nang magsimula ang paghina ng panitikang chivalric, inilalagay ang mga masters gaya nina Henri d'Andely, Jean Baudel, Jacques Bezieu, Hugon Leroy mula sa Cambrai, Bernier, at sa wakas, gaano ka sikat ruetboeuf, ang unang kapansin-pansing kinatawan ng panitikan sa lunsod ng Pransya, na sinubukan ang kanyang kamay sa maraming genre ng patula.

Noong unang bahagi ng Middle Ages, nabuo ang oral na tula, lalo na ang heroic epic, batay sa mga totoong kaganapan, kampanyang militar at mga dakilang bayani na nanatili sa alaala ng mga tao. epiko,Chansondegeste (lit. "song of deeds") - isang genre ng French medieval literature, isang kanta tungkol sa mga gawa ng mga bayani at mga hari ng nakaraan ("The Song of Roland", isang cycle tungkol kay King Arthur at sa Knights of the Round Talahanayan). Ang layunin nito ay kantahin ang mga pagpapahalagang moral ng chivalry: tungkulin sa panginoon, paglilingkod sa Simbahan at sa Magandang Ginang, katapatan, karangalan, katapangan.

Ang lahat ng mga gawa ng medieval heroic epic ay nabibilang sa maagang (Anglo-Saxon Beowulf) at klasikal na Middle Ages (ang Icelandic na mga kanta ni Elder Edda at German Nibelungenlied). Sa epiko, ang mga paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan ay magkakasamang nabubuhay sa mito at engkanto, ang makasaysayan at kamangha-manghang ay pantay na tinatanggap bilang katotohanan. Ang mga epikong tula ay walang may-akda: ang mga taong muling gumawa at nagdagdag ng patula na materyal ay hindi kinilala ang kanilang sarili bilang mga may-akda ng mga akdang kanilang isinulat.

"Beowulf" ang pinakalumang Anglo-Saxon epic na tula, ang aksyon nito ay nagaganap sa Scandinavia. Ang teksto ay isinulat sa simula ng ika-8 siglo. Nagsisimula ang aksyon ng tula sa Denmark, kung saan namumuno si Haring Hrothgar. Ang kaguluhan ay bumabalot sa kanyang bansa: gabi-gabi ay nilalamon ng halimaw na si Grendel ang mga mandirigma. Mula sa lupain ng Gauts (sa Timog Sweden), kung saan namumuno ang magiting na Haring Hygelak, nagmamadali ang bayaning Beowulf upang tulungan ang Denmark sa labing-apat na digmaan. Pinatay niya si Grendel:

Papalapit na ang kalaban;

Over reclining

Inabot niya ang kamay niya

Rip up balak

clawed paw

Dibdib ng matapang

Pero yung isa maliksi

Umupo sa aking siko,

Pinisil siya ng brush

At naiintindihan ko ang kakila-kilabot

Pastol ng kahirapan

Ano sa lupa

Sa ilalim ng vault ng langit

Hindi pa niya nakikilala

kamay ng tao

Mas malakas at mas mahirap;

Nanginig ang kaluluwa

At nahulog ang puso ko

Ngunit huli na

Tumakbo sa lungga

Sa pugad ng diyablo;

Never sa buhay ko

Hindi nangyari sa kanya

Sa nangyari

Sa bulwagan na ito.

Ngunit muling bumagsak ang gulo sa Denmark: Dumating ang ina ni Grendel upang ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang anak. Gamit ang isang sinaunang espada at hindi malalampasan na baluti, sumisid si Beowulf sa isang patay na latian at sa pinakailalim ay nagdulot ng matinding suntok sa halimaw. Sa pagtatapos ng tula, sinakop ni Beowulf ang trono ng mga Gaut pagkatapos ng pagkamatay ni Hygelak. Kailangan niyang iligtas ang kanyang mga tao mula sa isang may pakpak na ahas na galit sa pamamagitan ng pagnanakaw ng mga kayamanan. Nang matalo ang ahas, namatay si Beowulf mula sa isang mortal na sugat, na ipinamana ang kanyang sandata kay Wiglaf, ang tanging mandirigma na hindi nag-iwan sa kanya sa problema. Sa dulo ng tula, ang walang hanggang kaluwalhatian ng Beowulf ay ipinahayag.

"Elder Edda" ay isang koleksyon ng mga Old Norse na kanta, mga kanta tungkol sa mga diyos - tungkol kay Hymir, tungkol kay Thrym, tungkol kay Alvis at sa mga bayani ng mitolohiya at kasaysayan ng Scandinavian, na napanatili sa mga manuskrito mula sa ikalawang kalahati. ika-13 siglo Ang background ng manuskrito ay hindi kilala gaya ng background ng Beowulf manuscript. Ang pansin ay iginuhit sa pagkakaiba-iba ng mga kanta, trahedya at komiks, elegiac monologues at dramatized dialogues, ang mga turo ay pinalitan ng mga bugtong, panghuhula - mga kwento tungkol sa simula ng mundo. Ang mga kanta tungkol sa mga diyos ay naglalaman ng pinakamayamang mythological na materyal, at ang mga kanta tungkol sa mga bayani ay nagsasabi tungkol sa mabuting pangalan at posthumous na kaluwalhatian ng mga bayani:

Ang mga kawan ay namamatay

ang pamilya ay namamatay

at ikaw mismo ay mortal;

pero isa lang ang alam ko

na walang hanggang imortal:

ang kaluwalhatian ng namatay.

(mula sa "Speech of the High").

"Nibelungenlied"– isang medieval epic na tula, na nauugnay sa Germanic epic, ng 39 na kanta ("aventures"). Naglalaman ito ng mga alamat na itinayo noong panahon ng Great Migration at ang paglikha ng mga kaharian ng Aleman sa teritoryo ng Western Roman Empire. Ito ay isinulat ng isang hindi kilalang may-akda sa pagtatapos ng ika-12 - simula ng ika-13 siglo. Sa lupain ng mga Burgundian ay nakatira ang isang batang babae na may pambihirang kagandahan na nagngangalang Kriemhilda. Ang kanyang tatlong kapatid na lalaki ay sikat sa kanilang kagitingan: sina Gunther, Gernot at Giselher, pati na rin ang kanilang basal na si Hagen. Si Siegfried, ang anak ng hari ng Dutch na si Sigmund, ang mananakop ng malaking kayamanan ng mga Nibelung (mula noon si Siegfried mismo at ang kanyang pangkat ay tinawag na Nibelungs) - ang espada ni Balmung at ang invisibility na balabal - dumating sa Burgundy upang ipaglaban ang kamay. ng Kriemhild. Pagkatapos lamang ng maraming pagsubok (isang tagumpay laban sa mga Saxon at Danes, isang tagumpay laban sa mandirigmang si Brynhild, na minamahal ni Gunther), pinahintulutan si Siegfried na pakasalan ang kanyang minamahal. Ngunit ang kaligayahan ng mga kabataan ay hindi nagtatagal. Nag-away ang mga reyna, nalaman ni Hagen ang kahinaan ni Siegfried mula kay Kriemhild (ang kanyang "Hercules heel" ay naging marka sa kanyang likod, habang naghuhugas sa dugo ng dragon, isang dahon ng linden ang nahulog sa kanyang likod):

Ang aking asawa,–sabi niya,–at matapang at puno ng lakas.

Minsan sa ilalim ng bundok ay pinatay niya ang isang dragon,

Nahugasan sa kanyang dugo at naging hindi masusugatan ...

Nang magsimula siyang maligo sa dugo ng dragon,

Ang isang dahon mula sa isang kalapit na puno ng linden ay nahulog sa kabalyero

At tinakpan niya ang kanyang likod sa pagitan ng mga talim ng balikat ng isang dangkal.

Dito, aba, vulnerable din ang makapangyarihan kong asawa.

Pagkatapos ng pagtatapat na ito, pinatay ni Hagen si Siegfried habang nangangaso. Simula noon, ang mga Burgundian ay tinawag na Nibelungs, dahil ang mga kayamanan ni Siegfried ay pumasa sa kanilang mga kamay. Matapos magluksa sa loob ng 13 taon at pakasalan ang panginoon ng mga Hun, hinikayat ni Etzel, Kriemhilda ang magkapatid at si Hagen na bisitahin at patayin ang bawat isa. Kaya't ipinaghiganti niya ang pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na asawa at pinatay ang lahat ng Nibelung.

Epiko ng kabayanihang Pranses. Isang magandang halimbawa ng isang medieval folk-heroic epic - "Ang Awit ni Roland". Sa France, ang "mga kanta tungkol sa mga gawa" na umiral sa mga kabalyero ay naging laganap. Mayroong halos isang daan sa kanila sa kabuuan, na bumubuo ng tatlong grupo sa mga tuntunin ng balangkas at tema: sa gitna ng una ay ang hari ng France, isang matalinong monarko; sa gitna ng pangalawa ay ang kanyang tapat na basalyo; sa gitna ng pangatlo - sa kabaligtaran, isang rebeldeng pyudal na panginoon, hindi napapailalim sa hari. Ang Awit ng Roland, ang pinakatanyag sa mga kabayanihan na kanta, ay batay sa isang tunay na makasaysayang kaganapan, isang maikling kampanya ni Charlemagne laban sa mga Basque noong 778. Pagkatapos ng matagumpay na pitong taong kampanya sa Mauritanian Spain, sinakop ng Frankish na emperador na si Charlemagne ang lahat ng mga lungsod. ng mga Saracen (Arab), maliban sa Zaragoza kung saan namumuno si Haring Marsilius. Ang mga embahador ng Marsilius ay nag-aalok ng mga kayamanan ng Pransya at sinabi na si Marsilius ay handa na maging isang basalyo ni Charles. Ang Breton Count Roland ay hindi naniniwala sa mga Saracen, ngunit ang kanyang kaaway na si Count Gwenelon ay iginiit sa ibang desisyon at naglakbay bilang isang ambassador sa Marsilius, na nagbabalak na sirain si Roland at pinayuhan si Marsilius na salakayin ang rearguard ng hukbo ni Charlemagne. Pagbalik sa kampo, sinabi ng taksil na pumayag si Marsilius na maging isang Kristiyano at isang basalyo ni Charles. Si Roland ay hinirang na pinuno ng rear guard, at 20 libong tao lamang ang kanyang dinadala. Sila ay tinambangan sa Gorge ng Ronceval at nakikipaglaban sa mga nakatataas na puwersa ng mga Saracen. Sa huli, namatay sila, napansin ni Carl na may mali sa huli at bumalik kay Ronceval para talunin ang mapanlinlang na kalaban at akusahan si Gwenelon ng pagtataksil.

Kabayanihang epiko ng Espanyol. Ang epiko ng Espanyol sa maraming paraan ay malapit sa Pranses, at ang sining ng mga Espanyol na epikong huglar na mang-aawit ay magkapareho sa sining ng mga French juggler. Ang epiko ng Espanyol ay pangunahing nakabatay din sa makasaysayang tradisyon; higit pa sa Pranses, nakasentro ito sa tema ng reconquista, ang digmaan sa mga Moors. Ang pinakamahusay at sa parehong oras ang pinaka kumpletong monumento ng Espanyol epic tula ay "Awit ng Aking Sid". Bumaba sa amin sa isang kopya na pinagsama-sama noong 1307 ng isang Pedro Abbot, ang tula ng kabayanihan epiko ay tila nagkaroon ng hugis noong mga 1140, wala pang kalahating siglo pagkatapos ng kamatayan ni Cid mismo. Si Sid ang sikat na pinuno ng reconquista na si Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099). Tinawag siyang Sid ng mga Arabo (mula sa Arabic na seid - "master"). Ang pangunahing layunin ng kanyang buhay ay ang pagpapalaya ng kanyang sariling lupain mula sa pamumuno ng mga Arabo. Taliwas sa makasaysayang katotohanan, si Cid ay inilalarawan bilang isang kabalyero na may mga basalyo at hindi kabilang sa pinakamataas na maharlika. Siya ay naging isang tunay na bayani ng bayan, na dumaranas ng mga insulto mula sa isang hindi makatarungang hari, ay sumasalungat sa maharlika ng tribo. Sa isang maling akusasyon, si Cid ay pinalayas mula sa Castile ni Haring Alfonso VI. Ngunit sa pagtatapos ng tula, hindi lamang ipinagtatanggol ni Sid ang kanyang karangalan, kundi naging kamag-anak din ng mga haring Espanyol. Ang Awit ng Aking Panig ay nagbibigay ng isang tunay na larawan ng Espanya kapwa sa mga araw ng kapayapaan at sa mga araw ng digmaan. Sa siglong XIV. ang kabayanihang epiko ng Espanyol ay bumababa, ngunit ang mga balangkas nito ay patuloy na nabubuo sa mga romansa - maiikling liriko-epikong tula, sa maraming aspeto ay katulad ng hilagang European ballads.

Ang mga sumusunod na grupo ng mga phenomena ay malinaw na nakikilala sa kasaysayan ng panitikan sa medyebal:

1. masining na panitikan ng mga tribo, nawala nang walang bakas (Gauls, Goths, Scythians

2. ang panitikan ng Ireland, Iceland, atbp., na nakaranas lamang ng pansamantalang pag-unlad;

3. panitikan ng mga bansa sa hinaharap - France, England, Germany, Spain, Kiev

4. Ang panitikan ng Italya, patuloy na lumago mula sa mga tradisyon ng panahon ng huling bahagi ng unang panahon at natapos sa akda ni Dante. Ito rin ay lahat ng panitikan sa wikang Latin, kabilang ang mga gawa ng Carolingian Revival ng unang kalahati ng ika-9 na siglo sa France at ang Ottonian Renaissance ng ika-10 siglo sa Holy Roman Empire.

5. Panitikan ng Byzantium.

Ang mga panitikan sa medieval ng mga tao sa Silangan ay isinasaalang-alang nang hiwalay, bagama't mayroon silang ilang mga pagkakatulad at impluwensya sa isa't isa sa panitikan ng medieval sa Europa. Ang Byzantium ay isang uri ng "tulay" sa pagitan ng dalawang kultura noong Middle Ages.

Sa pamamagitan ng paksa, ang mga sumusunod na uri ay maaaring makilala:

· "Literatura ng monasteryo" (relihiyoso);

· "Panitikan ng pamayanan ng tribo" (mitolohikal, kabayanihan, katutubong);

"Panitikan ng kastilyo ng kabalyero" (magalang)

"Panitikan ng lungsod".

3. Periodization ng medieval literature

Ang paghahati ng panitikan sa medieval sa Europa sa mga panahon ay tinutukoy ng mga yugto ng panlipunang pag-unlad ng mga tao sa kasalukuyang panahon. Mayroong dalawang pangunahing panahon:

· ang unang bahagi ng Middle Ages - ang panahon ng panitikan ng pagkabulok ng sistema ng tribo (mula sa ika-5 siglo hanggang ika-9 - ika-10 siglo);

· mature Middle Ages - ang panahon ng panitikan ng nabuong pyudalismo (mula ika-9 - ika-10 siglo hanggang ika-15 siglo).

Maagang Middle Ages

Unang pahina mula sa "Beowulf"

Ang panitikan ng panahong ito ay medyo homogenous sa komposisyon nito at bumubuo ng isang solong kabuuan. Ayon sa genre ito ay isang archaic (mitolohikal) at heroic epic, na kinakatawan ng mga patula na monumento ng mga Celts (mga lumang alamat ng Irish), mga Scandinavian ("Elder Edda", sagas, skaldic na tula), pati na rin ang mga Anglo-Saxon ("Beowulf"). Bagaman ayon sa pagkakasunud-sunod, ang mga monumento na ito sa ilang mga kaso ay nabibilang sa isang mas huling panahon, ayon sa kanilang likas na katangian ay itinayo ang mga ito noong unang panahon. Ang pagpapanatili ng maagang pagkamalikhain ng mga taong ito ay pinadali ng katotohanan na, malayo sa Roma, ang mga lokal na klerong Kristiyano ay mas matiisin sa mga pambansang paganong tradisyon. Bukod dito, ang mga monghe, ang tanging marunong bumasa at sumulat noong panahong iyon, ang sumulat at nag-iingat ng panitikang ito.

Ang archaic epos ay nagmamarka ng panahon ng paglipat mula sa mitolohiko tungo sa makasaysayang persepsyon ng mundo, mula sa mito tungo sa epiko. Gayunpaman, mayroon pa rin itong maraming kamangha-manghang gawa-gawa na mga tampok. Pinagsasama ng bayani ng mga archaic epic na gawa ang mga tampok ng isang bayani at isang mangkukulam, na ginagawa siyang nauugnay sa kanyang ninuno.

Hiwalay, mayroong panitikan sa Latin, pangunahin sa isang Kristiyanong kalikasan (Augustine the Blessed).

Mature Middle Ages

Sa oras na ito, ang panitikan ay nagiging higit na naiiba, na nagpapahirap sa paglalarawan nito sa paghahambing sa kasaysayan. Dahil ang mga pambansang panitikan ay hindi pa nabubuo, halos walang mga hangganan sa pagitan nila, ang pamamahagi ng panitikan sa panahong ito ay isinasagawa ayon sa nabanggit na genre at typological na mga tampok.

Hanggang sa humigit-kumulang ika-13 siglo, tatlong natatanging agos ng literatura ang nabuo nang magkatulad: panitikang panrelihiyon, panitikang bayan (klasikong epiko) at pyudal chivalric literature(magalang na tula at epiko). Ang mga direksyon na ito ay hindi nakahiwalay, palaging may koneksyon sa pagitan nila at lumitaw ang mga kumplikadong intermediate formations. Bagama't sila ay may kabaligtaran na katangian, ang kanilang mga batas, anyo at paraan ng pag-unlad ay kakaiba. Mula sa ika-13 siglo, ang isa pang direksyon ay mabilis na nagsimulang umunlad sa Europa: panitikang urban.

3.2.1. panitikang panrelihiyon

Panitikang Panrelihiyon sa pamamagitan ng mga akda ng mga Ama ng Simbahan ay naglalagay ng tulay mula noong unang panahon hanggang sa Middle Ages. Ang mga genre ng panitikang Kristiyano sa panahong ito ay kinabibilangan ng mga exegetics (mga interpretasyon at komento sa Banal na Kasulatan), literatura sa liturhikal, panitikan para sa mga layko (saltero, mga pagsasalin ng mga kuwento sa Bibliya, Clockwork, atbp.), Mga salaysay (na nilikha sa mga monasteryo bilang isang salaysay, pangunahin sa kasaysayan ng simbahan ), scholastic treatises, didactic works, visions. Ang pinakasikat na genre ng Middle Ages ay ang buhay ng mga santo (hagiography) at mga kuwento tungkol sa kanilang mga himala.

Klasikong epiko

Mga Kanta ng Roland Page

Klasikong heroic epic("The Song of the Nibelungs", "The Song of Roland", "The Song of My Sid", "The Tale of Igor's Campaign") ay sumasalamin sa pananaw ng mga tao sa mga pangyayaring mahalaga para sa pambansang kasaysayan at nagaganap. sa panahon ng "epiko". Kung ikukumpara sa archaic epic, mas malapit sila sa pagiging tunay sa kasaysayan, nababawasan ang bigat ng mga hindi kapani-paniwala at mythological na elemento sa kanila, nauuna ang pag-unlad ng mga makabuluhang tema sa lipunan (patriotismo, katapatan sa hari, pagkondena sa pyudal na discord), at ang mga huwarang mandirigma ay nagiging mga bayani.

katutubong tula, malapit na konektado sa klasikal na epiko, umabot sa kasagsagan nito sa ballad genre (ika-15 siglo).

3.2.3. Knight literature

Pagbubuo panitikang chivalric nauugnay sa pagtuklas ng indibidwalidad, ang simula ng isang kilusan mula sa isang typologically symbolic na kapabayaan ng isang indibidwal hanggang sa pagtatangka na ibunyag ang kanyang panloob na mundo. Ang isang mabagsik na mandirigma ng mga naunang panahon ay nagiging isang katangi-tanging kabalyero, ang panitikan tungkol sa kung saan inilipat ang atensyon mula sa kanyang pagsasanib sa mga tao tungo sa puro indibidwal na mga pagpapakita - pag-ibig (panulaang magalang) at personal na pagsasamantala (knightly romance). Kaayon, lumilitaw ang konsepto ng indibidwal na pag-akda. Ang mga tula ng chivalric ay kinakatawan ng mga liriko ng troubadours (Bernart kung saan Ventadorn), trouver at minnesingers (Walter von der Vogelweide), at ang chivalric romance ay higit sa lahat ay isang cycle tungkol sa maalamat na Haring Arthur (Chretien de Troyes, Wolfram von Eschenbach).

3.2.4. panitikang urban

panitikang urban sa kaibahan sa pagkuha ng isang tagumpay sa militar at ang magalang na katapangan ng mga kabalyero o ang asetisismo ng mga santo, pinahahalagahan niya ang ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​mabilis na pagpapatawa, isang sentido komun, isang kagalingan at pagtawa - sa lahat ng mga pagpapakita nito ("Ang Romansa ng Fox ", Francois Villon) higit sa lahat. Ang panitikan sa lunsod ay minarkahan ng didaktisismo at pagtuturo. Sinasalamin nito ang matino na pagkamahinhin, pagiging praktikal, sigla ng mga taong-bayan. Malawakang ginagamit ang mga paraan ng katatawanan at pangungutya, nagtuturo siya, nanunuya, naglalantad. Ang istilo ng panitikang ito ay tumutugma sa pagnanais para sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan. Sa kaibahan sa kagandahang-loob ng kabalyerong panitikan, ang panitikang urban ay minarkahan ng "makalupa", sentido komun, pati na rin ang bastos na katatawanan, isang biro, kung minsan ay may hangganan sa naturalismo. Ang wika nito ay malapit sa katutubong pananalita, urban dialect . Ang panitikan sa lungsod ay kinakatawan ng mga genre ng epiko, liriko, drama. Siya ay umunlad sa France.

Pre-Renaissance

Minsan sa isang hiwalay na panahon maglaan Pre-Renaissance, bagama't sa ibang mga kaso ay inilalagay ito sa huling bahagi ng Middle Ages, kadalasan sa panitikang urban. Ito ay gawa ni Dante Alighieri (1265 - 1321), may-akda ng "Bagong Buhay" at "Banal na Komedya"

Gustave Dore "Dante Alighieri"

Ang mga elemento ng Medieval at Renaissance ay malapit na magkakaugnay sa pananaw sa mundo, pampulitika at moral na pananaw, at aesthetics ni Dante. Ang parehong naaangkop sa Ingles na manunulat na si Geoffrey Chaucer (1340-1400), ang may-akda ng The Canterbury Tales, at isa pang Italyano, si Giovanni Boccaccio (1313-1375), na lumikha ng Decameron. Ang huling domestic literary criticism ay tradisyonal na tumutukoy sa Renaissance, ngunit sa Kanluran, ang mga pananaw ay hindi masyadong malabo. Ang mga gawa ng mga manunulat na ito, na inuulit ang lahat ng umiiral na mga modelo ng mga kuwento at kuwento, ay naging buod ng genre ng panitikan sa medieval, habang binubuksan ang mga bago, makatao na abot-tanaw para sa karagdagang paggalaw ng kultura.

Middle Ages sa Silangan

Sa mga panitikan ng Silangan, ang panahon ng Middle Ages ay naiiba din, ngunit ang time frame nito ay medyo naiiba, bilang isang panuntunan, ang pagkumpleto nito ay naiugnay sa ika-18 siglo.

Tinatawag ng mga mananalaysay ang Middle Ages na isang malaking yugto ng panahon - mula sa sandaling bumagsak ang Imperyo ng Roma hanggang sa simula ng mga rebolusyong burges. Sa kasaysayan ng panitikan at sining Zap. Ang Europa ay nakikilala sa pamamagitan ng aktwal na panahon ng Middle Ages - ang pagsilang, pag-unlad at pamumulaklak ng sistemang pyudal at kultura nito - at ang Renaissance.

№ 4 panitikan ng Renaissance

Ang Renaissance ay isang panahon sa kasaysayan ng Europa, na nagsimula sa simula - sa kalagitnaan ng siglo XIV. at natapos (sa iba't ibang bansa sa iba't ibang paraan) noong ika-16-17 siglo. Ang panahon ay minarkahan ng katotohanan na nagkaroon ng interes sa sinaunang sining, agham, pilosopiya at panitikan, ang terminong "Renaissance" ay higit na tumutukoy sa kasaysayan ng kultura. Ang interes na ito ay lumitaw sa pinakadulo ng ika-13 na simula ng ika-14 na siglo. sa mga siyentipikong Italyano.

Ang Renaissance, o sa madaling salita, ang Renaissance, sa aking opinyon, ay ang pinaka-kagiliw-giliw na panahon sa kasaysayan ng Europa, na nagbibigay ng mahusay na pagkain para sa pag-iisip at pag-iisip. Ang panahon ay nag-iwan ng marka sa kasaysayan na may kasaganaan ng nakasulat na ebidensya, mga gawa ng sining, pilosopiya, panitikan at agham.

Siyempre, mayroong isang rebolusyon sa espirituwal na buhay ng tao. Ito ay dahil sa ang katunayan na mayroong isang pagpapahina ng impluwensya ng simbahan, ang paglitaw ng isang tiyak na kalayaan. Ang anthropocentrism ay kumakalat, na pinapalitan ang theocentrism. Ngayon, sa halip na Diyos, ang tao ang mauna. Ang pilosopiya at panitikan ay sumailalim sa mga pangunahing pagbabago. May mga tendensya ng pagbabalik sa sinaunang kultura, ang pilosopo na si Plato ay muling nabuhay. Sa Florence mayroong isang Platonic Academy na pinamumunuan ni Lorenzo the Magnificent.

Sa panahon na noong Middle Ages ay kinuha nila ang pangunahing oratorical prosa mula sa sinaunang panitikan, iniiwasan ang mga liriko na genre, pagkatapos ay sa Renaissance, ang sinaunang kultura ay muling isinalin, pilosopikal at makasaysayang mga gawa ay nasuri, at ang mga gawa ng mga makata tulad ni Homer, Ovid at iba pa ay kinilala.

Dalawa at kalahating siglo ng Renaissance - mula Petrarch hanggang Galileo - markahan ang isang pahinga sa medieval na tradisyon at ang paglipat sa isang bagong panahon. Ang yugtong ito ay natural at kinakailangan sa kasaysayan ng pilosopikal na pag-iisip. Walang direktang paglipat mula sa Mga Kodigo ni Thomas Aquinas hanggang sa Diskurso sa Pamamaraan ni Descartes, mula sa paghahanap ng mga Parisian at Oxford nominalists noong ika-14 na siglo. sa bagong physics at mechanics ng Galileo. Gayunpaman, mali na bawasan lamang ang papel ng pilosopiya ng Renaissance hanggang sa pagkasira o pag-aalis ng tradisyong eskolastiko. Mga nag-iisip ng XIV-XVI na siglo. isang larawan ng mundo at tao ang nabuo, na lubhang naiiba sa medyebal.

Ang pilosopiya ng Renaissance ay isang medyo motley na larawan, isang hanay ng iba't ibang mga pilosopikal na paaralan, madalas na hindi tugma sa bawat isa, at hindi isang bagay na buo, bagaman ito ay pinagsama ng maraming karaniwang mga ideya. Ang pilosopiyang ito ay mas masalimuot kung ating babalikan ang mga siglo at makikita na marami sa mga ideya ng Renaissance ay isinilang nang mas maaga kaysa sa pagsisimula ng countdown ng panahon - noong ika-13 siglo, nang ang mga pagtatalo ay patuloy pa rin sa mga medieval na unibersidad, ang pangunahing ang mga ideya ay si Thomas Aquinas at ang mga ideya ng mga huling nominalista ay umuusbong lamang. Ngunit sa parehong oras, ipinanganak ang mga ideya sa Italya na sumasalungat sa eskolastikong pananaw sa mundo na namamayani noong panahong iyon.

Ang mga mapagpasyang tampok ng pilosopiya ng Renaissance ay ang pagnanais na makalabas sa monastic cell patungo sa malawak na kalikasan, materyalistikong mga ugali na nauugnay sa pag-asa sa pandama na karanasan, indibidwalismo at pag-aalinlangan sa relihiyon. Binubuhay ang interes sa mga materyalista ng unang panahon - ang mga Ionian. Ang pilosopiya ng Renaissance ay malapit na konektado sa natural na agham.

Sa pilosopiya ng Renaissance, dalawang pangunahing panahon ang maaaring makilala. Noong ika-15 siglo, isang bagong klase - bourgeoisie - hindi pa rin kaya at walang oras upang lumikha ng sarili nitong pilosopiya. Samakatuwid, ibinalik niya at inangkop ang sinaunang pilosopiya sa kanyang mga pangangailangan. Gayunpaman, ang pilosopiyang ito ay makabuluhang naiiba sa scholasticism, na ginamit din ang mga gawa nina Plato at Aristotle.

Ang mga pilosopo ng Renaissance ay gumamit ng mga sinaunang may-akda para sa panimula na iba't ibang layunin kaysa sa mga eskolastiko. Ang mga humanista ay nagtataglay ng yaman ng mga orihinal na Griyego (at hindi mga pagsasalin at paraphrase sa Arabe) na hindi man lang pinangarap ng mga pilosopo noong ika-13 at ika-14 na siglo.

Ang awtoridad ni Aristotle ay "bumagsak", dahil. kinilala sa scholasticism. Ang kasunod na pagkabigo ay nagbigay ng ibang reaksyon - ang paglitaw ng pag-aalinlangan, epicureanism at stoicism. Nakatayo sila sa likuran at, bagama't natagpuan sila sa ilang awtoridad, hindi ito gaanong ginagamit. At tanging ang pag-aalinlangan sa katauhan ni Michel Montaigne ay lumikha ng isang napaka-espesyal na partikular na klima sa kultura sa France.

Ang pag-aalinlangan ni Montaigne ay nagbigay daan para sa mga bagong ideya, bagong kaalaman. Inihanda ito ikalawang yugto ng pilosopiya Renaissance - natural-pilosopiko.

Ang masinsinang pag-usbong ng panitikan sa panahong ito ay nauugnay sa isang espesyal na saloobin sa sinaunang pamana. Kaya naman ang mismong pangalan ng panahon. Ang pagtaas ng kultura ng Kanlurang Europa ay hindi nangyayari laban sa isang backdrop ng pagbaba. Ang nakaraan ay tila sa isang tao ay isang nakalimutan na kahanga-hangang tagumpay ng unang panahon, at sinimulan niyang gawin ang kanilang pagpapanumbalik. Ito ay ipinahayag sa akda ng mga manunulat sa panahong ito. Ang sinaunang pamana ay ibinabalik, at samakatuwid ang mga pigura ng Renaissance ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa pagtuklas at paglalathala ng mga sinaunang manuskrito.

Sa Kanlurang Europa sa panahong ito, lumilitaw ang isang humanistic intelligentsia- isang lupon ng mga tao na ang komunikasyon sa isa't isa ay batay hindi sa pagkakapareho ng kanilang pinagmulan, katayuan ng ari-arian o mga propesyonal na interes, ngunit sa kalapitan ng mga espirituwal at moral na paghahanap.

Ang Renaissance ay makabuluhan para sa mga dakilang anak ng panitikan gaya nina Shakespeare, Petrarch, Ronsard, Du Belle, Fazio, Lorenzo Vala at iba pa. Pagkatapos ng lahat, sa panahon ng Renaissance ipinakita ng mga makata ang tagumpay ng sangkatauhan sa kanilang mga bisyo at pagkakamali ng mga nakaraang panahon. .

Ang pinakamahalaga ay ang mga panitikan tulad ng Pranses, Ingles, Aleman, Espanyol, Italyano. Paano naganap ang transisyon mula sa Middle Ages tungo sa Renaissance sa mga bansang ito?

Sa Inglatera, noong ika-16 na siglo, nagkaroon ng pag-unlad ng English humanism, na lumitaw nang huli kaysa sa Italya. Ang klasikal na panitikan at tulang Italyano ay may napakahalagang papel sa panitikang Ingles. Namumulaklak ang anyong soneto, ipinakilala ni Thomas Wayatt at sinundan ng mas mahuhusay na pag-unlad ng Earl of Surrey. Ang kasaysayan ng panitikang Ingles noong Huling Gitnang Panahon at Renaissance ay sa maraming aspeto ay katulad ng panitikang Pranses, sa kabila ng kaunting panlabas na pagkakatulad. At doon, at doon napanatili ng tradisyong pampanitikan sa medieval ang posisyon nito hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, kung hindi man mamaya. Sa Inglatera, tulad ng sa Pransya, ang kulturang humanista ng Italya ay nagkaroon ng malalim na epekto sa mga sekular na intelektuwal. Sa Inglatera, gayunpaman, ang makatao na tradisyon ay gumawa ng isang napakatalino na paaralan ng mga natural na siyentipiko. Ang pilosopiyang moral, ang matibay na punto ng mga nag-iisip ng Pranses, ay hindi ganoon kahalaga sa England bilang natural na pilosopiya. Ito ay bahagyang dahil sa ang katunayan na ang England ay matagal nang may sariling teolohikong tradisyon, na nagmula sa teolohiya ng maagang Middle Ages at maliit na konektado sa mga orthodox na agos ng kulturang Katoliko.

Ang panitikang Aleman ay makabuluhan dahil sinimulan nito ang inspirasyon para sa Renaissance na may isang kababalaghan sa panitikang Aleman sa panahong ito at sa susunod na panahon, ang tinatawag na Schwank, nakakatawa, nakakaaliw na mga kuwento, una sa taludtod, at kalaunan sa prosa. Si Schwank ay bumangon bilang isang counterbalance sa pinong chivalrous epic, na nakahilig sa pantasya, at kung minsan sa tamis ng mga kanta ng mga minnesinger, mga tagasunod ng Provencal troubadours. Sa shvanki, pati na rin sa French fablios, pinag-uusapan nila ang tungkol sa pang-araw-araw na buhay, tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, at lahat ay madali, pabiro, pilyo, hangal.

Sa Pransya, mula sa simula ng siglo XVI. ang pagsilang ng mga bagong uso ay makikita sa panitikan. Ang pagnanais na ito para sa pagbabago ay napansin ng makata na si Gringoire: "Ang mga pamamaraan ng mga lumang siyentipiko ay inabandona," sabi niya, "tinatawanan nila ang mga lumang musikero, ang lumang gamot ay nahulog sa paghamak, ang mga lumang arkitekto ay pinatalsik." Ang mga ideya ng humanismo at reporma ay nakatagpo ng mataas na patroness sa katauhan ni Margaret ng Navarre, kapatid ni Francis I. Noong XIV - XVI siglo. sa panitikang Pranses, ang parehong mga proseso ay naganap tulad ng sa panitikan ng Italya at Alemanya. Ang marangal, magalang na kultura ay unti-unting nawala ang kahalagahan nito, at ang urban, katutubong panitikan ay nauna. Gayunpaman, walang bukas na paghaharap. Mahigpit na pagsasalita, sa France, gayundin sa Germany, at sa England, hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo. ay napakalakas na hilig ng kulturang medyebal. Ang humanismo ng Pransya ay nabuo lamang sa simula ng ika-16 na siglo, na umuunlad pangunahin sa ugat ng kultura ng korte.

Kasabay nito, sa France na sa XIV siglo. medyo malakas ang posisyon ng sekular na edukasyon. Ang mga unibersidad ay lumitaw sa maraming mga lungsod ng Pransya, na, hindi katulad ng Parisian Sorbonne , ay walang gaanong kinalaman sa tradisyong eskolastiko. Italian humanism ng huling bahagi ng XIV - unang bahagi ng XV na siglo. nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga unibersidad na ito, kung saan nabuo ang makasaysayang at pilosopikal na kaisipan at mga natural na agham, na niluwalhati ang kulturang Pranses noong ika-17 - ika-18 siglo.

Karaniwan, ang Renaissance sa Espanya ay maaaring hatiin sa tatlong panahon: ang naunang Renaissance (hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo), ang mataas na Renaissance (hanggang sa 30s ng ika-17 siglo) at ang tinatawag na panahon ng Baroque (hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo). Noong unang bahagi ng Renaissance, tumaas ang interes sa agham at kultura sa bansa, na lubos na pinadali ng mga unibersidad, lalo na ang sinaunang Salaman University at ang unibersidad na itinatag noong 1506 ni Cardinal Jimenez de Cisneros sa Alcala de Henares. Noong 1473–1474, lumitaw ang pag-imprenta ng libro sa Espanya, umunlad ang pamamahayag, kung saan ang mga ideyang kaayon ng mga ideya ng Repormasyon at ang pagpapanibago ng Simbahang Katoliko, na sumusunod sa modelo ng mga bansang Protestante, ay nangingibabaw. Ang mga ideya ni Erasmus ng Rotterdam ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga bagong ideya. Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng Spanish Renaissance, ang tinatawag na High Renaissance, ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. Kumilos alinsunod sa mahigpit na mga prinsipyo ng Kontra-Repormasyon (mula noong 1545), hinabol ni Philip II (1527-1598) ang mga progresibong palaisip, habang hinihikayat ang pag-unlad ng kultura, pagtatatag ng isang aklatan sa Escorial at pagsuporta sa maraming unibersidad. Ang mga taong malikhain at nag-iisip, na pinagkaitan ng pagkakataong ipahayag ang kanilang sarili sa pilosopiya at pamamahayag, ay bumaling sa sining, bilang isang resulta kung saan ito ay nakaligtas sa ikalawang kalahati ng 16-17 na siglo. isang hindi pa naganap na pag-unlad, at ang panahong ito ay tinawag na "gintong panahon". Ang mga sekular na ideya ng humanismo sa ilang makata at manunulat ay kaakibat ng mga relihiyosong motibo. Naabot ng Baroque dramaturgy ang pagiging perpekto nito sa gawa ni Pedro Calderón de la Barca (1600–1680). Tulad ni Tirso de Molina, siya ay kabilang sa national drama school ng Lope de Vega. Ang gawa nitong huling dakilang kinatawan ng panitikang Espanyol ng "gintong panahon" ay sumasalamin sa pesimistikong pananaw sa tao, katangian ng panahon. Ang sentral na gawain ng Calderon ay ang pilosopikal na drama na Life is a dream (1635), ang pangunahing ideya kung saan, na dayuhan sa Renaissance, ay para sa kapakanan ng buhay sa lupa ay hindi dapat isuko ang buhay na walang hanggan. Calderon - para sa ilusyon na kalikasan ng aming mga ideya tungkol sa buhay, dahil hindi ito maintindihan. Sa dulang Himself in Custody (1636), nagbigay siya ng comic treatment ng parehong tema.

Ang mga kinatawan ng sinaunang Italian humanism - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarch - ang unang bumaling sa tapat na "pangkaraniwang" wika upang ipahayag ang mga kahanga-hangang kaisipan at imahe. Ang karanasan ay naging lubhang matagumpay, at pagkatapos nila, ang mga edukadong tao sa ibang mga bansa sa Europa ay nagsimulang bumaling sa katutubong kultura. Sa bawat bansa, ang prosesong ito ay naganap sa iba't ibang paraan, at ang mga kakaibang uso ay lumitaw sa lahat ng dako, na humantong sa ika-16-17 na siglo. hanggang sa huling pagbuo ng mga pambansang panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa.

Ang pinakamahalagang milestone sa kasaysayan ng panitikan sa Europa ay 1455. Sa taong ito, inilathala ng Aleman na si Johannes Gutenberg sa kanyang palimbagan ang unang aklat na ginawa sa isang bagong paraan, na naging posible upang makagawa ng maraming kopya sa maikling panahon. Ang palimbagan, kung saan nagtrabaho si Guttenberg sa loob ng maraming taon, ay nabuhay hanggang sa pag-asa ng imbentor. Bago ang Guttenberg, karamihan sa mga libro ay kinopya sa pamamagitan ng kamay, na naging sanhi ng mga ito na hindi kapani-paniwalang mahal. Bilang karagdagan, ang paggawa ng isang kopya ng libro ay tumagal ng maraming oras at napakamahal. Noong ika-XV siglo. sinubukang humanap ng paraan para mabawasan ang gastos sa prosesong ito. Sa una, pinutol ng mga printer ang teksto ng pahina sa isang mirror na imahe sa isang kahoy na board. Pagkatapos ang matambok na mga titik ay pinahiran ng pintura at ang cliche ay pinindot sa isang sheet ng papel. Ngunit isang limitadong bilang lamang ng mga kopya ang maaaring gawin mula sa naturang cliché. Bilang karagdagan, ang prosesong ito ay hindi gaanong naiiba sa manu-manong muling pagsulat. Sa sandaling nagkamali ang tagapag-ukit, ang buong cliché ay kailangang gawing muli.

Ang pagbabago ni Gutenberg ay sinimulan niyang gupitin ang mga hanay ng mga indibidwal na titik, na pinagsama-sama sa mga salita sa isang espesyal na frame. Ang pag-type ng page ay tumagal na ng ilang minuto, at ang panganib ng typo ay nabawasan sa pinakamababa. Ang aktwal na paggawa ng mga cliché letter ay mas simple kaysa sa cliché ng page. Ang pag-imbento ni Gutenberg ay mabilis na naging karaniwan sa buong Europa, at ang nakalimbag na aklat ay halos pumalit sa sulat-kamay na aklat sa loob ng dalawa o tatlong dekada. Kasunod nito, medyo kumplikado ang gawain ng mga mananaliksik. Halimbawa, tanging mga naka-print na edisyon lamang ng kanyang mga gawa ang natitira mula kay William Shakespeare - wala ni isang sheet ng mga manuskrito, na nagbigay ng dahilan para sa ilang istoryador na pagdudahan ang pagiging tunay ni Shakespeare bilang isang "panitikan" na pigura.

Summing up, sa aking opinyon, ito ay sa Renaissance na ang bawat panitikan ay natatangi at isang koleksyon ng mga kawili-wiling mga kaisipan at pagmumuni-muni. Ang Renaissance ay isang uri ng maliwanag na yugto ng panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang kultura at espirituwal na buhay nito. Hinahangaan pa rin natin ang mga gawa noon hanggang ngayon, may mga pagtatalo. Pagpipinta, arkitektura, agham at siyempre panitikan - kung ihahambing sa iba pang mga panahon ay ganap na namumulaklak. Ang pagkawasak ng pang-aapi ng simbahan ay nagbigay ng gayong pag-unlad, hindi lamang teknikal, kundi pati na rin ang espirituwal. Ang tema ng kahalagahan ng Renaissance, ang kahulugan nito sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang espiritwalidad ay mananatiling walang hanggan at hindi kailanman matutunaw sa oras...

Paksa 3.

ARCHAIC EPOS NG UNANG MIDDLE AGES
(CELTIC SAGAS, MGA AWIT NG "Elder Edda")

Ang mga mukha ng alien forces ay bumababa sa kaluluwa
Nagsasalita ako sa masunuring labi.
Kaya ang makahulang ay kaluskos ng mga kumot
Ang puno ng unibersal na buhay Yggdrazil...

Vyach. Ivanov

PLANO

1. Dalawang yugto sa kasaysayan ng epiko ng Kanlurang Europa. Mga karaniwang katangian ng mga makalumang anyo ng epiko.

Seksyon 1. Celtic sagas:

2. Makasaysayang mga kondisyon para sa paglitaw ng Celtic epic.

3. Mga cycle ng Celtic epic:

a) epikong mitolohiya;
b) kabayanihan epiko:

Ikot ng Ulad;
- Ikot ng Finn;

c) epiko ng pantasya.

Seksyon 2. Mga Awit ng Elder Edda

4. Mga Kanta ng "Elder Edda" bilang isang monumento sa archaic epic:

a) ang kasaysayan ng pagtuklas ng koleksyon ng mga kanta;
b) mga pagtatalo tungkol sa pinagmulan ng mga awiting Eddic;
c) mga genre at istilo ng Eddic na tula;
d) ang mga pangunahing siklo ng mga kanta ni Elder Edda.

5. Genre typology ng mythological cycle:

a) mga salaysay na kanta (mga kanta);
b) mga didactic na kanta (mga talumpati);
c) diyalogong uri ng mga kanta (mga talumpati);
d) eschatological divinatory songs;
e) dramatikong-ritwal na pag-aaway na mga kanta.

6. Mga tampok ng heroic cycle ng mga kanta:

a) ang tanong ng pinagmulan ng kabayanihan na epiko;
b) ang mga bayani ng mga kanta ng "Elder Edda";
c) ang paglago ng liriko simula at ang paglitaw ng genre ng heroic elehiya.

7. Kahalagahan ng mga makalumang epiko sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig.

MGA MATERYAL SA PAGHAHANDA

1. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng Western European epic, dalawang yugto ang nakikilala: ang epiko ng panahon ng agnas ng sistema ng tribo, o archaic (Anglo-Saxon - "Beowulf", Celtic sagas, Old Norse epic songs - "Elder Edda", Icelandic sagas) at ang epiko ng panahon ng pyudal na panahon, o heroic ( French - "The Song of Roland", Spanish - "The Song of Side", Middle and Upper German - "The Song of the Nibelungs", ang Old Russian epic monument na "The Tale of Igor's Campaign"). Sa epiko ng panahon ng pagkabulok ng sistema ng tribo, mayroong koneksyon sa mga archaic na ritwal at alamat, mga kulto ng mga paganong diyos at mga alamat tungkol sa mga unang ninuno ng totemic, mga diyos ng demiurge o mga bayani sa kultura. Ang bayani ay kabilang sa lahat-lahat na pagkakaisa ng angkan at gumagawa ng isang pagpipilian pabor sa angkan. Ang mga epikong monumento na ito ay nailalarawan sa kaiklian, istilo ng formula, na ipinahayag sa pagkakaiba-iba ng ilang artistikong trope. Bilang karagdagan, ang isang solong epikong larawan ay nakuha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga indibidwal na saga o mga kanta, habang ang mga epikong monumento mismo ay nabuo sa isang laconic form, ang kanilang balangkas ay pinagsama-sama sa isang epikong sitwasyon, na bihirang pinagsama ang ilang mga yugto. Ang pagbubukod ay ang Beowulf, na may kumpletong dalawang bahagi na komposisyon at muling lumilikha ng isang mahalagang epikong larawan sa isang gawa. 19 Ang makalumang epiko ng unang bahagi ng European Middle Ages ay nagkaroon ng hugis kapwa sa taludtod (“Elder Edda”), at sa prosa (Icelandic sagas) at sa mga verse at prose forms (Celtic epic).

Ang mga archaic na epiko ay nabuo batay sa mito, ang mga tauhan na nagmula sa mga makasaysayang prototype (Cuchulain, Conchobar, Gunnar, Atli) ay pinagkalooban ng mga kamangha-manghang tampok na nakuha mula sa archaic mythology (ang pagbabago ni Cuchulain sa panahon ng labanan, ang kanyang totemic na relasyon sa isang aso). Kadalasan, ang mga makalumang epiko ay kinakatawan ng magkahiwalay na mga epikong gawa (mga kanta, saga) na hindi pinagsama sa isang epikong canvas. Sa partikular, sa Ireland, ang mga naturang asosasyon ng mga alamat ay nilikha na sa panahon ng kanilang pag-record, sa simula ng Mature Middle Ages ("Pagnanakaw ng toro mula sa Kualnge"). Ang Celtic at Germanic-Scandinavian archaic epics ay kumakatawan sa parehong cosmogonic (“Divination of Velva”) at heroic myths, at sa heroic na bahagi ng epiko, ang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga diyos o divine beings ay napanatili (Islands of Bliss, the world of Sid sa Celtic epic). Ang mga archaic na epiko sa isang maliit na lawak, episodiko ay nagtataglay ng selyo ng dalawahang paniniwala, halimbawa, ang pagbanggit ng "anak ng maling akala" sa "The Voyage of Bran, the son of Febal", o ang imahe ng muling pagsilang ng mundo pagkatapos Ragnarok sa "Divination of the Velva", kung saan si Balder at ang kanyang hindi sinasadyang pumatay ang unang pumasok sa bulag na diyos na si Hed. Sinasalamin ng mga archaic epic ang mga mithiin at halaga ng panahon ng sistema ng tribo, kaya't si Cuchulainn, na isinakripisyo ang kanyang kaligtasan, gumawa ng isang pagpipilian na pabor sa pamilya, at nagpaalam sa buhay, tinawag niya ang pangalan ng kabisera ng mga lupain na Emain ("Oh, Emain-Maha, Emain-Maha, mahusay, pinakadakilang kayamanan!"), at hindi isang asawa o anak.

CELTIC SAGA

1. Ang sentro ng kultura ng Celtic, simula noong ika-1 siglo BC. n. e., naging Ireland. Ang mga Celts, na pinatalsik ng mga Romanong lehiyon mula sa Europa, na karamihan ay nasakop nila noong mga siglo ng III-IY. d.n. e., napilitang maghanap ng bagong tinubuang-bayan at ipinadala ang kanilang mga barko sa baybayin ng Ireland. Sa Europa, ang Gaul ay ang sentro ng kulturang Celtic; dito nabuo ang pinakaluma na bahagi ng epiko ng Celtic, na umiral hanggang ika-13-10 siglo. sa oral form. Ang mga pag-record ng Celtic sagas ay isinagawa mula noong ika-9 na siglo, bagaman kung minsan ay posible na sumangguni sa mga naunang edisyon. Ang dahilan para isulat ang Celtic sagas ay ang pagnanais ng mga monghe sa isla, na sa mahabang panahon ay nagpapanatili ng dalawahang pananampalataya 20, na iligtas hindi lamang ang kanilang materyal kundi pati na rin ang kanilang espirituwal na kultura mula sa mga nagwawasak na pagsalakay ng mga Viking.

Sa genesis ng Celtic epic, ang isang tiyak na papel ay ginampanan ng mga etymological myth na naglalayong ipaliwanag ang kahulugan at pinagmulan ng ito o ang toponym na iyon. Ipinapaliwanag ng alamat na "Ailment of the Ulads" ang pinagmulan ng pangalan ng kabisera ng Ulads, Emain Maha, at ng mahiwagang karamdaman kung saan ang lahat ng Ulad ay napapailalim minsan sa isang taon dahil sa sumpa ng Sid Maha: isang beses sa isang taon, ang lahat ng mga Ulad ay nagsisinungaling na tinamaan ng isang mahiwagang sakit sa loob ng siyam na araw, at ang lupain ng mga Ulad ay naging madaling biktima ng kaaway na tribo ng Connachts. Para sa kadahilanang ito, sa alamat na "Pagnanakaw ng toro mula sa Kualnge", si Cuchulainn, na hindi napapailalim sa karamdaman bilang anak ng diyos ng liwanag, si Lug, ay pumuwesto sa tawiran upang hamunin ang kanyang mga kalaban na labanan ang isa-isa. Ang isang pagod na anak na lalaki ay pinalitan sa loob ng isang araw sa ford ng kanyang banal na ama, na nagkatawang tao. Ang etymological at etiological na mga dahilan na bumubuo sa nilalaman ng Celtic saga ay makikita sa mga panimulang pormula na "Bakit tinatawag na malungkot ang Art? - Hindi mahirap sabihin", o - "Paano nangyari ang pagpapatalsik sa mga anak ni Usnekh? "Madaling sabihin."

2 . Si Philides, ang mga tagapag-ingat ng sekular na pag-aaral at mga abogado, ay nakibahagi sa komposisyon ng mga alamat. Ang tula ng liriko ay binuo ng mga bards, at ang mga pormula ng mahiwagang incantation ay pag-aari ng mga druid priest. Ang bahaging ito ng epiko ay napreserba lalo na nang hindi maganda, una, dahil sa kasagrado nito, at pangalawa, dahil sa antagonismo nito kaugnay ng bagong relihiyon - Kristiyanismo. Kahit na ang mga pagtatangka ay ginagawa upang muling buuin ang Druid calendar. Tinukoy ni M. M. Bakhtin ang etiology ng "love spot" (birthmark) na pinagtibay ng Druids - ang pagtuklas ng isang lihim na tanda ng kapalaran upang mapahamak ang isang tao sa walang hanggang pag-ibig. 21 Siyempre, ang pagtuklas ng isang lugar ng pag-ibig ay bahagi lamang ng magic ng pag-ibig, pira-piraso na napanatili sa mga susunod na mapagkukunan.

3 . Ang Irish sagas ay isang prosa epic na may mga makatang pagsingit sa mga sandali ng sikolohikal na kasukdulan. Sa una, ang mga alamat ay "may isang prosaic na anyo, bilang isang resulta kung saan sila ay madalas na tinatawag na sagas (sa pagkakatulad sa mga kwentong prosa ng mga Scandinavian na tao). Ngunit napakaaga, sinimulan ng mga philides na ipasok ang mga talata sa kanila, na naghahatid sa taludtod lamang ng pagsasalita ng mga karakter sa mga lugar kung saan ang kuwento ay umabot sa makabuluhang dramatikong pag-igting. Ang mga taludtod ay naghahatid ng pananalita ng mga bayani, halimbawa, ang pag-iyak ni Deirdre para sa namatay na kasintahan o ang panghuhula ng druid na si Cathbad bago ang kapanganakan ni Deirdre. Kamangha-manghang mga plot ng Celtic sagas; ang mga mythological character na kumikilos sa kanila (fomorians, sids) at kahanga-hangang mga bagay (ang may sungay na sibat ng Cuchulain, ang hindi mauubos na kaldero ni Dagd, ang kahanga-hangang sibat ng diyos ng liwanag na si Lug, ang Phall stone, na tumutukoy sa tunay na hari, ang espada ng Nuadu), kasama ang mga fragment ng patula na pananalita, tinutukoy ang genre ng orihinalidad ng Celtic saga, ang mga pagkakaiba nito mula sa klasikong Icelandic saga, prosaic sa nilalaman at anyo, minimally stylized, kuripot na may nagpapahayag na paraan. Samakatuwid, mas gusto ng mga Irish na tawagan ang kanilang mga epikong gawa na skele. Ang Irish skela ay laconic sa mga paglalarawan nito, at ang patula na pagsingit ay mayaman sa parallelisms, repetitions, metapora, at epithets. Ang mga pangalan ng Celtic ay pinili para sa mga bayani batay sa onomatopoeia o etimolohiya. Kaya, ang pangalang Deirdre ay parang panginginig at sindak upang ipaalala ang madilim na hula na kasama ng kanyang kapanganakan (“The Expulsion of the Sons of Usneh”), at ipinahihiwatig ng pangalan ng Sid Sin, gaya ng sinasabi niya mismo, “Buntong-hininga, Sipol, Bagyo, Mabagsik na Hangin, Iyak sa Gabi ng Taglamig , Hibik, Pag-ungol” 23 (“Kamatayan ni Muikhertakh, anak ni Erk”).

4 . Ang mitolohiyang epiko sa anyo ng isang alegorya ay naglalarawan sa pagkuha ng Ireland ng mga Celts (mga tribo ng diyosa na si Danu), ang kanilang pakikipaglaban sa katutubong populasyon (mga fomorian na demonyo). Ang pinakakaraniwang mga plot ng heroic sagas ay: mga kampanyang militar, poot sa pagitan ng mga tribong Irish (Ulads at Connaughts, halimbawa), kaluskos ng baka, heroic matchmaking. Ang mga kamangha-manghang saga ay nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng isang mortal at isang sid, na naglalayag patungo sa Land of Bliss. Sa mga kabayanihan saga mayroong maraming mga imahe na mythological sa pinagmulan. Ang isang archaic na tampok ay ang aktibidad ng isang babae sa Celtic sagas, ang kanyang endowment na may mahiwagang kaalaman at kapangyarihan (ang mga babae ay maaaring magpataw ng mga pagbabawal sa geyse sa mga lalaki (halimbawa, pinapatulog ni Greine ang lahat ng mga bisita at ang kanyang kasintahang si Finn sa isang piging sa kasal upang makatakas kasama si Diarmuid, "The Persecution of Diarmuid and Graine"), naninirahan sila sa Isles of Bliss, sa kanila ang lihim ng buhay na walang hanggan - ang mga bunga ng puno ng mansanas mula sa totoong Emain, na nagdadala ng kawalang-kamatayan. , na inilarawan, halimbawa, sa alamat na "The Swimming of Bran, the son of Febal".

5 . Ang kabayanihan na cycle ng Celtic epic ay nabuo pangunahin sa Ulad, isa sa limang pyatin ng Ireland, na kinilala ng tribo ng Ulads sa bato ng Division (bato ng Usnech). Ang epikong hari sa mga alamat ng Ulad cycle ay si Conchobar, ang epikong bayani ay ang kanyang pamangkin na si Cuchulainn. Si Conchobar ay unti-unting pinatalsik mula sa epiko ng isang aktibo, kumikilos na bayani. Ang kabayanihang imahe ng Cuchulain ay nagpapahayag ng pagka-orihinal ng Irish na epiko. Ayon sa isang bersyon, si Cuchulain, ang anak ng diyos ng liwanag na si Lug, ay dapat na tumanggap ng pangalang Setant sa utos ng kanyang banal na ama, ngunit pagkatapos na patayin ang aso ng panday na si Kulan, pinagsilbihan niya ito ng pitong taon sa halip na ang aso at nakatanggap ng bagong pangalan na Cuchulain (Aso ng Panday), ayon sa isa pa - Cuchulain - ang anak ng isang diyos, pinalaki ni Haring Conchobar, ay isang foundling, isang cuckoo, na lumaki sa pugad ng ibang tao, at ang kanyang pangalan ay batay sa onomatopoeia - Kukulain - ibang transkripsyon ng pangalan ng bayani. Ang mga tampok ng primitive demonism ay nakikilala sa larawan ni Cuchulainn, sa kanyang mahiwagang pagbabago sa panahon ng labanan, sa isang kahanga-hangang sandata. Ang karakter ni Cuchulainn ay pinagkalooban ng makabuluhang trahedya na potensyal: ang bayani ay nasangkot sa magkasalungat na mga pagbabawal at gumawa ng isang pagpipilian na pabor sa pamilya, at sa gayon ay pinapatay ang kanyang sarili sa Death of Cuchulainn saga. Sa batayan ng mga balangkas ng mga alamat tungkol kay Cuchulain, maaaring mabuo ng isa ang kanyang epikong talambuhay: isang mahimalang kapanganakan, edukasyon bilang isang panday sa kagubatan, pag-aaral ng martial arts mula sa bayani na si Skatakh sa kabilang mundo, katumbas ng estado ng bayani. pansamantalang kamatayan sa panahon ng seremonya ng pagsisimula at muling pagsilang sa isang bago, mas perpektong kalidad at bagong katayuan, mga gawaing kabataan, kabayanihan na pakikipagtagpo kay Emer, pagkatapos - isang apela sa maling pag-uugali: pag-ibig sa panig na si Fand, ang pagpatay sa kapatid na Ferdiad sa isang tunggalian, ang trahedya pagkakasala para sa pagtataksil at kamatayan at, bilang isang resulta, ang pagkamatay ng bayani. Si Cuchulainn ay pinagkaitan ng kalokohan at kagustuhan sa sarili na likas sa mga sinaunang bayani, bago ang kanyang kamatayan ay gumawa siya ng isang pagpipilian pabor sa kagalingan at kaunlaran ng pamilya, at nagpaalam sa kanyang mga kamag-anak, binibigkas niya ang pangalan ng dakilang kapital. ng mga Ulad - "Emain-Mahi". Tulad ng ipinahiwatig sa mga konklusyon sa seksyong "Celtic epic" sa aklat-aralin na "Kasaysayan ng dayuhang panitikan. Middle Ages at Renaissance" / M. P. Alekseev, V. M. Zhirmunsky, S. S. Mokulsky, A. A. Smirnov. (M., 1987), sa kabila ng mythical features na likas sa Cuchulainn: “... in the image of Cuchulainn, ancient Ireland embodied its ideal of valor and moral perfection. Siya ay bukas-palad sa kanyang mga kaaway, tumutugon sa anumang kalungkutan, magalang sa lahat, palaging tagapagtanggol ng mahihina at inaapi.

6 . Sa ikalawang bahagi ng kabayanihan na epiko ng mga Celts, ang ikot ng Finn, ang kabayanihan na simula ay mas malinaw na sinamahan ng hindi kapani-paniwala at pag-ibig-romantiko. Kung ang Cuchulainn at Conchobor ay mayroon pa ring tunay na makasaysayang mga prototype, kung gayon ang wizard at seer na Finn ay isang ganap na kathang-isip na karakter, malamang na dating pabalik sa mga paksa ng druidic magic. Sa alamat na "The Persecution of Diarmuid and Graine", ang parehong mga labi ng matriarchy at paglahok sa mga paganong kulto ay malinaw na ipinahayag, sa partikular, ang katumbasan ng buhay ng isang tao at ang kanyang totemic twin (boar at Diarmuid), ang kulto ng mga sagradong puno (puno ng mansanas, nagtatago sa korona kung saan nanonood si Diarmuid ng isang laro ng chess), isang propetikong prinsipyo na nakapaloob sa mga nilalang ng ibang elemento (sa lolos, pagkatapos kumain kung saan si Finn ay naging isang tagakita) o isang mapagkukunan na nagdudulot ng karunungan, kaalaman sa kinabukasan at inspirasyong patula. Ang siklo ni Finn ay unang binuo sa anyo ng sagas at pagkatapos ay sa anyo ng mga ballad.

AWIT NG "Elder Edda"

1 . Ang Germano-Scandinavian archaic na tradisyon ay pinaka-ganap na napanatili hindi sa kontinente, ngunit sa Iceland, kung saan ang pinaka-kanais-nais na mga kondisyon ay binuo para sa pangangalaga ng archaic folk-poetic na tradisyon, bukod pa rito, sa mga anyo ng hindi lamang heroic, ngunit din aktwal na mythological. epiko. Ang mga awit na lumitaw noong sinaunang panahon ay naitala noong ika-12-13 siglo, nang ang pagsulat ay naging laganap sa Iceland. Ang pinaka-archaic na mga gawa ng Old Norse epic ay dumating sa amin sa isang sulat-kamay na koleksyon na tinatawag na Royal Code at natagpuan noong 1643 ng Icelandic bishop na si Brynjolf Sveinson. Bilang mga may-akda ng aklat na “History of Foreign Literature. The Middle Ages and the Renaissance” (M., 1987): “karamihan sa mga kabayanihang kanta ng Edda ay nagmula sa kanilang mga balangkas sa epikong tula ng mga kontinental na Aleman, habang ang mga awiting mitolohiko ay walang pagkakatulad sa mga Aleman at Anglo- Saxon, marahil dahil ang mga taong ito ay sumailalim sa mas maaga at malalim na Kristiyanisasyon" 25 .

2 . Tinukoy ni Sveinson ang mga talaan ng mga sinaunang alamat na natagpuan niya tungkol sa mga diyos at bayani gamit ang aklat ng Icelandic skald na si Snorri Sturluson "Edda" (na kalaunan ay tinawag na "Younger Edda") at tinawag ang koleksyon ng mga sinaunang kanta na "Elder Edda" (o patula, mula noong Snorri's Ang "Edda" ay prosa). Ang "Edda" ni Snorri ay naglalaman ng apat na pangunahing seksyon, kung saan ang isa ("The Vision of Gyulgvi") ay aktwal na binanggit sa prosaic retelling ang sinaunang Germanic-Scandinavian myths tungkol sa mga diyos at bayani. Sa pagkilala sa mga pangalan ng mga diyos at bayani, gumawa si Sveinson ng pagkakatulad sa pagitan ng kanyang paghahanap at Edda ni Snorri. Ang "Elder Edda" at "Edda" ni Snorri ay nailalarawan din ng pagkakaisa ng masining na paraan ng pagpapahayag ng nilalaman at sistema ng mga tropang patula. Sa seksyong "Wika ng Tula", na nagtatapos sa Edda, ibinibigay ni Snorri ang pangunahing mga kagamitang pangkakanyahan at trope ng Scandinavian na tula: heiti (isang patula na kasingkahulugan) at kennings (isang dalawang-matagalang metapora), halimbawa, heiti ng araw - isang bilog, ningning, kenning ng isang barko - isang kabayo ng dagat, kenning ang mga dagat ay tahanan ng mga igat.

3 . Sa simula ng ika-19 na siglo, laban sa background ng pangkalahatang interes ng Romantics sa archaic na kultura at mitolohiya, lumitaw ang mga unang paliwanag ng pinagmulan ng archaic epic. Itinuturing ng romantikong agham ang mga awiting Eddic bilang bunga ng kusang pagkamalikhain ng katutubong, isang pagpapahayag ng diwa ng katutubong. Ang Ingles na mythologist na si M. Muller ay bumuo ng konsepto ng "sakit sa wika", na naniniwala na ang mga alamat ay lumitaw bilang mga komento sa mga kahulugan ng mga salita na unti-unting nawala ang kanilang orihinal na kahulugan, dahil ang kasaysayan nito, ibig sabihin, mito, ay nakapaloob na sa nominasyon ng isang bagay o kababalaghan. Itinuro ni Muller na ang mga pangalan ng mga diyos noon ay naging mga pang-uri at ang pagbabagong ito ay nangangailangan ng paliwanag (M. Muller. Comparative Mythology. - M., 1863, English ed. -1856). 26 Nakapagtataka na ang tagasuporta ng structuralist na diskarte sa mitolohiya na si K. Levi-Strauss, na sinusuri ang wika ng mga alamat ng mga primitive na tao, ay dumating sa konklusyon na ang pinaka archaic myths ay dapat na binubuo ng isang salita - mytheme - "ang salita ng mga salita" 27 . Ang positivist na paaralan ay iginigiit ang konsepto ng indibidwal na may-akda ng mga kanta, isinasaalang-alang ang Eddic na tula na "artipisyal", at hindi katutubong, na lumitaw nang hindi lalampas sa Panahon ng Viking, ibig sabihin, noong ika-9 - ika-12 siglo .., at ang mga pangalan ng mga archaic na diyos ay itinuturing na isang romantikong karagdagan o dekorasyon sa ibang pagkakataon. Ang posisyon ng mga modernong mananaliksik (M. I. Steblin-Kamensky, E. M. Meletinsky, V. V. Ivanov, V. N. Toporov) ay syncretic kaugnay sa dalawang konsepto na ipinakita: Ang mga Eddic na kanta ay nagmula sa alamat, ngunit napapailalim sa pagpoproseso ng istilo ng may-akda at sumasalamin, kaya, ang paglipat mula sa alamat tungo sa panitikan.

4. Kasama sa "Elder Edda" ang 10 mythological at 19 na heroic na kanta. Bilang mga salaysay, sa anyo ng isang mythological ballad, ang mga mito ay ipinakita sa "Song of the Hold" at sa "Song of Hymir". Ang mga kanta ng uri ng didactic ay tinatawag na "mga talumpati" sa Elder Edda. Sa kantang "Speech of the High One", isang hanay ng mga didactic na panuntunan, karunungan at kaalaman ng mga spells at runes (sinaunang mahika at sagradong pagsulat) Odin conveys sa nakikinig sa anyo ng mga turo at aphorisms, at sa pamamagitan niya sa mga tao. Ang nangunguna sa masining na pamamaraan sa mga kanta ay ang pag-uulit at paralelismo. Tinatawag ding "mga talumpati" ang mga kantang diyalogo at kumikilos bilang isang paraan ng pag-systematize ng mga alamat sa anyo ng mga tanong at sagot, una sa lahat, sa ganitong paraan, kinakatawan ang mga mito ng kosmogonikong. Sa anyo, ang dialogic song-speech ay isang kompetisyon sa karunungan sa pagitan ng mga diyos at mga higante ("Speeches of Vaftrudnir") o isang hindi pagkakaunawaan para sa nobya ("Speeches of Alvis"). Ang systematization ng mga alamat ay isinasagawa din sa mga kanta ng panghuhula: halimbawa, sa unang bahagi ng Velva Divination (ang pinakatanyag na kanta ng Elder Edda, na nagbubukas ng koleksyon), ang mga cosmogonic myth ay muling isinalaysay, at sa pangalawang bahagi, eschatological myths. "Ang pinaka kumpletong larawan ng Scandinavian mythology ay ibinigay ni Volupsa ("Divination of the Velva"), isang kanta tungkol sa pinagmulan at nalalapit na kamatayan ng mundo, na nagbubukas ng Edda" 28 . Ang layunin ng mga pag-aaway na kanta (Loki's Bicker, Harbard's Song) ay para magpatawa, hindi manlilibak. Sa buong mga kanta ng ganitong uri, ang parehong epikong sitwasyon ay napanatili, at ang diyalogo ang batayan ng kanta. Sa Loki's Quarrel, si Loki ay lumilitaw sa kapistahan ng mga diyos at sa lahat ng posibleng paraan ay sinisiraan at pinapagalitan ang mga alas, na inaakusahan ang mga diyos ng pagiging "babae", at ang mga diyosa ng kahalayan. Ang galit na mga diyos ay naglabas ng isang kakila-kilabot na parusa para kay Loki, na tatagal hanggang sa dumating ang Ragnarok, pagkatapos ay palalayain ni Loki ang kanyang sarili mula sa mga tanikala at siya mismo ang mangunguna sa barko ng mga patay mula sa kabilang mundo ng Hel. Ang mga squabble na kanta ay maaaring tukuyin bilang mga epic-dramatic na gawa, proto-comedies. 29

5 . Ang mga kabayanihang kanta ni Elder Edtsa ay hindi gaanong archaic kaysa sa mga mitolohiko. Ang problema ng ugnayan sa pagitan ng mito at epiko sa mga kabayanihan ay nakahanap ng iba't ibang solusyon sa agham. Ang natural na pilosopikal na konsepto ay kinikilala ang mga bayani ng epiko bilang mga simbolo at alegorya ng mga natural na penomena (ang buwan, araw, o mga bagyo). Ang mga tagasuporta ng positivist na paaralan ay nag-demythologize sa epiko, sa paniniwalang ang mga bayani nito ay may mga makasaysayang prototype, at ang mga pigura ng mga diyos ay kumakatawan sa mga huling romantikong karagdagan. Hinahanap ng neo-mythological school ang mga pinagmulan ng mga epikong plot at ang pinagmulan ng mga epikong bayani sa globo ng mito, ngunit hindi natural, ngunit ritwal, batay sa konsepto ng archetypes ni K.-G. Cabin boy. Kung bumaling tayo sa mga pangunahing archetype na kinilala ni Jung (mga anino, anak-ina, anima-animus, persona-sarili, matalinong matandang babae), kung gayon, kasunod ni EM Meletinsky, matutukoy natin ang mga ito bilang mga yugto sa pagbuo ng isang personalidad o, ayon kay Jung, indibidwalasyon. 30 Shadow, anti-I archetypally expresses ang pre-human na prinsipyo sa tao. Sa Velsunga saga, sa panahon ng pagsisimula ng militar ni Sinfjötli, ang mag-ama ay nagsuot ng mga balat ng lobo at naging mga lobo, at pagkatapos ay nabawi ang kanilang anyo bilang tao. 31 Gumaganap si Brynhild bilang isang hindi magagapi na magiting na dalaga, at sa gayo'y ipinapakita ang pagkakakilanlan ng anima-animus archetype: ang walang kamalay-malay na kasalukuyang simula ng opposite sex sa isang tao. Nahaharap sa pangangailangang pumili sa pagitan ng personal na seguridad at ang integridad ng angkan, ang bayani ng archaic ay gumagawa ng isang pagpipilian pabor sa angkan, at sa gayon ay napagtatanto ang dual archetype ng tao (outward-oriented, socially adapted na simula) at ang sarili (panloob, indibidwal na simula).

Sa "Younger Edda", si Odin, sa anyo ng isang matalinong matandang lalaki, ay lumilitaw sa gilid ng hukay na hinukay ni Sigurd bago ang tunggalian sa dragon, at nagpapayo sa paghuhukay ng dalawang hukay upang ang lason ng dragon ay dumaloy sa isa, at itinago ng bayani ang sarili sa iba upang hindi mapahamak ang sarili. Ang aktwal na pagtagumpayan ng split personality, ang paglipat mula sa isang archetypal na yugto patungo sa isa pa: mula sa isang halimaw patungo sa isang tao, mula sa isang bata patungo sa isang mandirigma sa kurso ng pagsisimula, sa pamamagitan ng mga pagsubok sa kasal hanggang sa pagkakaroon ng sekswal na pagkakakilanlan, sa pamamagitan ng panlipunang pagbagay sa isang balanse sa pagitan ng publiko at indibidwal, at sa wakas, sa pagkakaroon ng tunay na karunungan - ang landas ng pagbuo, pag-unlad at pagbuo ng isang personalidad, na naaayon sa naunang ibinigay na konsepto ng "biography" ng bayani ng archaic epic, na nag-aalok ng pagkakakilanlan ng mga archetypes sa pamamagitan ng mga tiyak na epikong pangyayari na tipikal ng makalumang epiko.

6 . Ang mga kabayanihan na kanta ng "Elder Edda" ay nakikilala sa pamamagitan ng maingat na pag-unlad ng mga imahe ng mga bayani (Sigurd, Gunnar, Gudrun, Brynhild). Partikular na nagpapahiwatig ay ang imahe ni Brynhild, na ipinakita bilang napunit ng mga kontradiksyon, sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga emosyonal na karanasan ("Isang Maikling Awit tungkol sa Kamatayan ni Sigurd", "Brynhild's Journey to Hel"). Ang Gunnar ay napapailalim din sa pagmuni-muni ("Isang maikling kanta tungkol sa pagkamatay ni Sigurd"), at ang lalim ng mga karanasan ni Gudrun ("Ang Unang Awit tungkol kay Gudrun", "Ang Pangalawang Awit tungkol kay Gudrun") ay ipinapakita din. Ang pagkahilig na ipakita ang estado ng pag-iisip ng karakter ay nag-aambag sa paglago ng liriko na elemento, at ito ay humahantong sa paglitaw ng genre ng heroic elegy ("Brynhild's trip to Hel", "The first song about Gudrun"), habang na ang parehong epikong sitwasyon ay napanatili, na kumikilos bilang isang background sa diyalogo o liriko na pagbuhos ng pangunahing tauhang babae, at ang mga epikong kaganapan ay dumaan sa harap ng mambabasa sa anyo ng isang flashback, ang mga alaala ng liriko na paksa tungkol sa nakaraan. Sa bagong genre ng heroic elehiya, bilang mga may-akda ng aklat-aralin na "The History of Foreign Literature. The Middle Ages and the Renaissance” (M., 1987), “the traditional epic plot… serves as material for lyrical and dramatic processing” 32 .

Ang mga kanta tungkol sa mga bayani ay nailalarawan sa tindi ng mga hilig at pagpapahayag. Ang kanilang pagka-orihinal ay tinutukoy ng kumbinasyon ng epiko at liriko na simula.

ANG KAHALAGAHAN NG ARCHAIC EPOS SA KASAYSAYAN
PANITIKANG DAIGDIG

Ang archaic na epiko ng Irish, kasama ang matayog at trahedyang kabayanihan nito, na naglalarawan ng mapanirang at hindi mapaglabanan na puwersa ng pag-iibigan, ay gumanap ng isang nangungunang papel sa simula ng chivalric romance, na pinaghihinalaang pangunahin sa pamamagitan ng alamat nina Tristan at Isolde, na pinoproseso ni Marie ng France (le "Sa Honeysuckle"), Chrétien de Troyes ("Clijes"), Beroul at Thomas. Mula sa tradisyon ng Celtic ay dumating sa chivalric romance ang mga larawan ng mga kahanga-hangang mahiwagang katulong (ang fairy Morgana (archaic Morrigan)), na nagliligtas sa sugatang Haring Arthur sa isla ng Avvalon (Isle of Apples), ang wizard na si Merlin, ang espada sa bato. , ang inuming pag-ibig, ang mahiwagang lugar ng pag-ibig). At pagkatapos, sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo, ang Mga Kanta ng Ossian (1763) ni J. MacPherson (1736-1796), na ipinakita niya bilang isang koleksyon ng mga lumang ballad mula sa Finn cycle, ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng romanticism, kabilang ang Russian. Ang mga ito ay nauugnay sa hitsura sa romantikong panitikan ng mga tiyak na "Ossian motifs" (hilaga, malupit na mga landscape, ligaw na bato, isang malamig na bagyong dagat, mabigat at madilim na mga mandirigma na bayani, pati na rin ang isang kulto ng pag-ibig na nagtagumpay sa kamatayan, ang mapanirang kapangyarihan ng love charms at posthumous revenge).

Ang interes sa epikong tula ng Aleman-Scandinavian ay gumising sa panitikan sa mundo sa panahon ng pre-romanticism at romanticism at hindi natutuyo hanggang sa araw na ito. Ang napakalaking paglikha ni Richard Wagner (1813-1883) - ang opera tetralogy na "Ring of the Nibelung" (bukod dito, si Wagner mismo ang gumanap bilang parehong may-akda ng libretto at ang kompositor) (1848-1874), kabilang ang apat na opera ("Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried" , "The Death of the Gods"), ay isang romantikong interpretasyon ng hindi lamang ng heroic epic na "Nibelungenlied", kundi pati na rin ang mga archaic na kanta ng "Elder Edda". Ang malikhaing landas ng Norwegian playwright na si Henrik Ibsen (1828-1906) ay nagsimula sa isang apela sa German-Scandinavian mythology, na natagpuan ang pagpapahayag sa dulang Warriors in Helgeland (1857). Bukod dito, pinalalakas ng playwright ang kalunos-lunos na pagkakawatak-watak ng mga mythological character na sina Sigurd at Brynhild, na pinalawak ito sa kabila ng mundong mundo: Brynhild in the Elder Edda, na umakyat sa funeral pyre ni Sigurd, ay sumunod sa kanya sa kaharian ng patay na Hel (“Brynhild's Journey to Hel") upang makiisa sa kanyang kasintahan magpakailanman, sa dula ni Ibsen, si Sigurd ay nagtagumpay na maging isang Kristiyano at isang ganap na kakaibang kabilang buhay ang naghihintay sa kanya kaysa sa paganong si Jordis (gaya ng tawag ni Ibsen kay Brynhild), na nakikita pagkatapos ng kamatayan sa pinuno ng tren ng mga patay, na nagdadala ng mga nahulog na sundalo sa Valhalla.

Si V. Nabokov (1899-1977) ay nagpakita ng patuloy na interes sa mga archaic epics, ang Celtic sagas ay kasama sa subtext ng Lolita (1955), kasama ng iba pang mga mapagkukunan, at ang German-Scandinavian epic na tradisyon ay na-update sa mga late English-language na nobela ni Nabokov na Pale. Flame (1962). ), "Ada" (1969). Ang partikular na interes ay ang nobela ng Amerikanong manunulat na si J. Gardner (1933-1982) "Grendel" (1971), na batay sa modernistang paraan ng focalization. Ang mga kaganapan ng archaic epic na "Beowulf" ay ipinapakita at binibigyang kahulugan mula sa punto ng view ng Grendel, na nagbibigay ng isang hindi pangkaraniwang at mataas na polemikong pananaw sa kung ano ang nangyayari. Sa mga interpretasyon ng German-Scandinavian epic, nais kong pansinin ang maikling kuwento ng Argentine na manunulat, makata, sanaysay at pilosopo na si H.-L. Borges (1899-1986) "Ulrika" (1975), na binuo sa laro ng mga kontradiksyon sa pagitan ng "Elder Edda" at "The Song and the Nibelungs". Sa orihinal na paraan, ang mga motif mula sa Celtic mythology ay kasama sa subtext ng nobela ng mga modernong Amerikanong manunulat: J. Updike (1932-2009) "Brazil" (bersyon ng alamat nina Tristan at Iseult) at C. Palahniuk "Invisible Monsters " (1999, isa pang opsyon sa pagsasalin - "Invisibles ").

Isang istilong pantasiya na nakakuha ng partikular na katanyagan pagkatapos ng paglabas ng trilogy ni JR Tolkien (1892-1973) na "The Lord of the Rings" (1954-1955, ang unang pagsasalin sa Ruso ng unang volume na tinatawag na "Watchmen" - 1983), pati na rin ang pagkatapos nitong matagumpay na adaptasyon ng pelikula, pinasisigla ang paglitaw ng pinakamalawak na interes sa mga archaic na epiko at ang magkakaibang mga ito, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi palaging seryoso at kasiya-siyang mga pangunahing pinagmumulan ng interpretasyon.

TERMINOLOHIKAL NA DEVICE
SA SEKSYON "CELTIC SAGA":

EPIC STYLE FORMULA- isang matatag na kagamitang pangkakanyahan, na paulit-ulit na may mga pagkakaiba-iba sa kabayanihan na epiko.

SAGA(mula sa Old Norse segga - upang sabihin, sabihin) - isang prosa, iyon ay, isang ikinuwento. Ang epiko ng Iceland ay nagkaroon ng hugis sa anyo ng mga alamat. Ang alamat ay tungkol sa nakaraan. Ito ay lubos na layunin at prosaic, ang stylization nito ay minimal, at ang salaysay ay maikli at makatotohanan.

SKELA- ang pamagat ng Irish ng isang hiwalay na gawa ng isang archaic epic, na nagbibigay-diin sa pagka-orihinal ng genre nito, kung ihahambing sa Icelandic saga.

ETIOLOHIYA- pagpapaliwanag ng dahilan ETIOLOHIKAL NA MYTHS- mga alamat na nagpapaliwanag ng sanhi ng isang partikular na kababalaghan, at ETIMOLOHIKAL- ang pinagmulan nito.

TOPONYMIC MYTHS- mito na nagpapaliwanag sa pinagmulan ng pangalan ng isang partikular na lugar.

BAYANI HARI- ang sentral na oposisyon sa kabayanihan at, sa ilang mga lawak, sa mga archaic na epiko, na nauugnay sa pamamahagi ng aktibidad sa pagitan ng hari (sa archaic epic, ang pinuno ng tribo) at ang bayani at ang mga kakaibang relasyon na nabuo sa pagitan nila .

DIYOS-DEMIURG- ang lumikha ng mundo, na naghihiwalay sa kaguluhan sa kalawakan o sa pagbabago ng kaguluhan sa kalawakan.

TOTEMIC ninuno- ang ninuno ng tribo, na pinagkadalubhasaan para sa kanya ang isang tiyak na "sariling" teritoryo sa loob ng ilang mga hangganan. Ito ay pinagkalooban ng mga tampok ng isang tao at isang hayop, mas madalas na isang halaman na tumatangkilik sa tribo.

BAYANI NG KULTURA- isang mythological character na nagtuturo sa mga tao tungkol sa agrikultura, sining at sining.

UPPER, LOWER at MIDDLE WORLDS- patayong organisasyon ng espasyo. Ang itaas na mundo ay pag-aari ng mga diyos, ang gitna ay pinaninirahan ng mga tao, ang mas mababang isa - ng mga ninuno at chthonic monsters. Bilang isang patakaran, nakakahanap ito ng panlabas na spatial expression sa imahe ng puno ng mundo.

HORIZONTAL SPACE ORGANIZATION- paghahati ng espasyo sa mga archaic na modelo ng mundo sa mga sagradong sentro at bastos na paligid; ang sentro ng mundo ay sagrado, pinaninirahan ng mga diyos at mga tao, ang labas nito, lalo na ang hilaga, ay pag-aari ng mga demonyo, mga puwersang laban sa tao. Sa epiko ng Celtic, ang mga demonyo ng yelo - mga fomor.

SAKRAL- sagrado.

bastos- makamundo, sekular, hindi pinasimulan sa ilang lihim. Noong Early Middle Ages, ang isang layko ay isang monghe na hindi marunong bumasa at sumulat.

GENESIS- ang pinagmulan, ang paglitaw ng isang kababalaghan sa kasaysayan ng panitikan, halimbawa, ang simula ng genre ng nobela, mula pa noong unang panahon at ang Mature Middle Ages.

SA SEKSYON "KANTA NG "SENIOR EDDA"":

ARCHETYPE- isang pangunahing konsepto sa mga turo ni K. -G. Jung sa kolektibong walang malay. Unang scheme, background ng larawan. Ito ay natanto sa mga varieties: ang archetype ng anino ("anti-I"), naaayon sa pre-human, bestial na prinsipyo; anima-animus, na nagpapahayag ng walang malay na prinsipyo ng kabaligtaran na kasarian sa isang tao; self-persons, kung saan ang sarili ay ang panloob na "I" ng isang tao, ang tao ay ang panlabas, sosyal na oriented na simula ng pagkatao ng tao, ang matalinong matandang lalaki (matandang babae) bilang sagisag ng kaalaman tungkol sa mundo, ang totoo ibig sabihin ay nakatago sa likod ng abala ng pang-araw-araw na buhay.

MYTH- kamakailan ay natukoy ito hindi sa terminolohikal, ngunit ayon sa isang hanay ng mga pamantayan, kung saan dalawa ang nakikilala:

a) ang paikot na konsepto ng oras;
b) pre-personality (dispersion) ng personalidad ng bayani.

RITUAL- mga aksyong pandiwa at laro na idinisenyo upang baguhin ang labas ng mundo. Ang kosmogonic na ritwal ay nagpaparami sa kabuuan o bahagi ng gawa ng paglikha ng mundo.

COSMOGONY MYTHS- Mga alamat tungkol sa paglikha ng mundo.

PAGNINILAY- ang sandali ng magkasalungat na estado ng kaluluwa ng bayani, ang pangangailangan para sa kagustuhan at paggawa ng isang pagpipilian.

BAYANIANG ELEHIYA- isang pagpapahayag sa mga liriko ng kalungkutan tungkol sa pagkamatay ng bayani at ang kadakilaan ng mga tagumpay na nagawa niya sa kanyang buhay.

ANTITHESIS- isang compositional technique batay sa pagsalungat ng mga bahagi ng trabaho ay natanto sa pamamagitan ng contrast ng mga imahe, sitwasyon, landscape.

PARALELISMO- magkapareho, ngunit hindi nagbubukod ng mga pagkakaiba-iba, ang pagbuo ng mga saknong sa lyrics, mga yugto ng plot sa epiko.

MGA GAWA NG SINING:

Sa seksyong "Celtic sagas":

1. Mula sa mga kuwento ng sinaunang Icelandic na pangkukulam at ang mga Nakatagong Tao. - M., 2003.

2. Irish sagas. - M. - L., 1961.

3. Icelandic sagas. Epiko ng Irish. - M., 1973.

4. Mukha ng Ireland. Aklat ng mga alamat. - M. - SPb., 2001.

5. Pagdukot ng toro mula sa Kual'nge. - M., 1985.

5. Tula ng Ireland. - M., 1988.

6. Mga tradisyon at alamat ng medieval Ireland. - M., 1991.

1. Beowulf. Kuya Edda. Awit ng mga Nibelung. - M., 1975.

2. Tula ng skalds. - L., 1979.

3. Scandinavian ballad. - L., 1978.

4. Elder Edda. -SPb., 2001.

5. World tree Yggdrasil. Saga ng mga Velsung. - M, 2002.

6. Snorri Sturluson. Nakababatang Edda. - L., 1956.

EDUKASYONAL NA LITERATURA:

Sa seksyong "Celtic sagas":

Pangunahing:

1. Bakhtin M. M. Mga lektura sa kasaysayan ng banyagang panitikan. Sinaunang panahon. Middle Ages. - Saransk, 1999.

2. Bondarenko GV Ang mitolohiya ng espasyo ng medieval Ireland. - M., 2003.

3. Guyonvarch K.-J., Leroux F. Celtic na sibilisasyon. SPb. -M., 2001.

4. Ivanov VV Ang pinagmulan ng pangalang Kuchulin. // Mga Problema ng Comparative Philology, M. - L., 1964, p. 451-461.

5. Smirnov A. A. Celtic literature.//Smirnov A. A. Mula sa kasaysayan ng Western European literature, M .: L., 1965.

6. Steblin-Kamensky M. I. Ang mundo ng alamat. Ang pagbuo ng panitikan. - L., 1984.

Karagdagang:

1. Kendrick T. D. Druids. - St. Petersburg, 2007.

2. Celtic mythology. Encyclopedia. Mga alamat. Mga paniniwala. Mga alamat. Mga diyos. Mga bayani. - M., 2003.

3. Mitolohiya ng British Isles. Encyclopedia. Mga alamat. Mga paniniwala. Mga alamat. Mga diyos. Mga bayani. - M., 2003.

4. Levin Yu. D. Ossian sa panitikang Ruso. - L., 1980.

5. Leroux F. Druids. - SPb., 2001.

6. Steblin-Kamensky M.I. Kultura ng Iceland. - L., 1967.

7. Tipolohiya at pagkakaugnay ng mga panitikan ng sinaunang daigdig. - M., 1971.

Sa seksyong "Mga Kanta ng Elder Edda":

Pangunahing:

1. Grintser P. A. Epos ng sinaunang mundo // Tipolohiya at pagkakaugnay ng mga panitikan ng sinaunang mundo. - M., 1971.

2. Gurevich A. Ya. "Edda" at ang alamat. - M, 1979.

3. Meletinsky E. M. "Edda" at mga unang anyo ng epiko. - M., 1968.

4. Steblin-Kamensky M.I. Old Norse Literature. - M., 1979.

Karagdagang:

1. Aveverintsev S. S. Analytical psychology K. -G. Jung at mga pattern ng malikhaing pantasya // Sa modernong bourgeois aesthetics. - M., 1972. - Isyu. 3.

2. Zhirmunsky V. M. Folk heroic epic: Comparative historical essays. - M.-L., 1962.

3. Scandinavian mythology. Encyclopedia. Mga alamat. Mga paniniwala. Mga alamat. Mga diyos. Mga bayani. - M., 2004.

4. Jung K.-G. Mga problema ng kaluluwa ng ating panahon. - M., 1993.

5. Jung K.-G. Mga archetype ng kolektibong walang malay // Kasaysayan ng dayuhang sikolohiya 30-60s. XX siglo. Mga text. - M., 1986.

GUMAGAWA SA MGA PINAGMULAN:

Sa seksyong "Celtic sagas"

Ehersisyo 1.

Basahin ang fragment ng alamat na "Wooing to Emer" at sagutin ang mga tanong:

1. Bakit iba ang anyo ni Cuchulainn sa ordinaryong tao?
2. Ano ang kahulugan ng disenyo ng plug-in "hanggang sa angkinin ito ng fighting ardor"? Bakit ang pakikipaglaban sa sigasig ay hindi tugma sa kaloob ng karunungan?

Naungusan silang lahat ni Cuchulain sa mga gawa sa bilis at kagalingan. Mahal na mahal ng mga babae ng Ulad si Cuchulain dahil sa kanyang kahusayan sa mga pagsasamantala, sa kanyang liksi sa paglukso, sa kataasan ng kanyang isip, sa tamis ng kanyang pananalita, sa kagandahan ng kanyang mukha, sa kagandahan ng kanyang mga mata. Mayroong pitong estudyante sa kanyang maharlikang mga mata, apat sa isang mata at tatlo sa isa pa. May pitong daliri sa bawat kamay, pito sa bawat paa. Siya ay nagtataglay ng maraming mga kaloob: una sa lahat, ang kaloob ng karunungan (hanggang ang pakikipaglaban sa sigasig ay umani sa kanya), pagkatapos ay ang kaloob ng pagsasamantala, ang kaloob ng paglalaro ng iba't ibang laro sa pisara, ang kaloob ng pagbibilang, ang kaloob ng propesiya, ang regalo ng pang-unawa.

Panliligaw kay Emer // Icelandic sagas. Epiko ng Irish. - M., 1973. S. 587.

Gawain 2.

Basahin ang isang fragment mula sa artikulo ni E. M. Meletinsky "Celtic epic" at sagutin ang mga tanong:

1. Bakit tinawag ang alamat na "Pagnanakaw ng toro mula sa Kualnge" na "Irish Iliad"?
2. Ano ang kabayanihan at trahedya ng imahe ni Cuchulainn?
3. Bakit hindi nagtagumpay si Cuchulainn sa pagluluksa kay Ferdiad? Bakit, sa pagluluksa na si Ferdiad, nakikita ni Cuchulainn ang kanyang sariling kamatayan?

Ang pangunahing bayani ng mga Ulad at ang pangunahing karakter ng Irish na epiko ay si Cuchulain (mas tama, Cuculaine), na nabuhay, ayon sa salaysay, noong ika-1 siglo BC. n. e. Bago makatanggap ng isang tunay na pangalan, na likas na totemic (Kukulain - "Aso ng Kulan"), tinawag siyang Setanta. Ang Setantii ay isa sa mga tribong Celtic ng sinaunang Britanya. Ang pangalan ng kanyang biyenan (Forgal Manach) ay maaaring naglalaman ng alaala ng tribong Menakii na lumipat sa Ireland mula sa Gaul. Ang mahimalang sandata ng Cuchulainn - gae bolga - ay nagpapaalala sa tribong Gallic Belgian. Kaya, ang ilan sa mga sinaunang elemento ng mga kuwento ng Cuchulainn ay tila humantong pabalik sa pre-Irish na karaniwang pinagmulan ng Celtic. Gayunpaman, kung ang tuluy-tuloy na tradisyon ng epiko ay babalik sa simula ng ating panahon, malamang na nabuo ang pangunahing core ng siklo ng Ulad sa pagitan ng ika-3-8 siglo. (bago ang Scandinavian invasion), at ang pag-unlad nito sa anyo ng aklat (kabilang ang interpolation ng mga Kristiyanong motif) ay nagpatuloy noong ika-9-11 na siglo. Nagpatuloy ang cycle pagkatapos noon. Ang ilang mga balad sa mga plot ng mga alamat tungkol sa mga pamayanan ay nagmula pa noong ika-15 siglo.

Ang tema ng digmaan sa pagitan ng Ulads at Connachts ay pinaka-ganap na binuo sa pinakamalawak na mga alamat ng siklo na ito - "The Bull Steal from Cualnge", na kung minsan ay tinatawag na "Irish Iliad". Ang dahilan ng digmaan dito ay ang pagdukot, sa utos ng Medb, sa isang magandang kayumangging toro ng banal na pinagmulan, na kabilang sa isa sa mga Ulad. Sa pagkakaroon ng toro na ito, umaasa si Medb na malampasan ang kayamanan ng kanyang asawang si Ailil, na nagmamay-ari ng magandang toro na may puting sungay. Sinimulan ng Medb ang digmaan sa panahong ang lahat ng Ulad, maliban kay Cuchulainn, ay tinamaan ng mahiwagang kahinaan. Si Cuchulainn ay pumuwesto sa isang tawiran at pinilit ang mga mandirigma ng kalaban na isa-isang makipaglaban sa kanya. Ang sitwasyong ito ay isang uri ng pamamaraan para sa pag-highlight ng pangunahing karakter, ito ay bumubuo ng frame ng salaysay at tinutukoy ang komposisyon ng istraktura ng alamat, na sa prinsipyo ay kabaligtaran ng Iliad ni Homer. Sa Iliad, ang pag-alis ni Achilles sa labanan ay ginagawang posible, nang hindi nakakagambala sa pagpapatuloy ng epikong salaysay at integridad ng epiko, upang ipakita ang mga pagsasamantala ng iba pang mga bayani at isama ang maraming mga plot. Sa The Stealing of the Bull from Kualnge, isang makabuluhang bahagi ng epikong materyal ang ipinakilala sa anyo ng mga pagsingit, interpolasyon, kwento ng mga tauhan, atbp. Kaya naman ang kilalang compilation ng Irish Iliad, na hindi umabot sa antas ng isang organikong pinag-isang malaking anyo ng epiko.

Kaya, ang compositional core dito ay isang serye ng mga duels sa pagitan ng Cuchulainn at mga bayani ng kaaway. Tanging ang guro ni Cuchulainn na si Fergus (na lumipat sa serbisyo ng Medb) ang nakaiwas sa gayong labanan. Hinikayat niya si Cuchulainn na kusang tumakas mula sa kanya, upang sa ibang pagkakataon, siya naman, ay tumakas mula sa Cuchulainn at hilahin ang buong hukbo kasama niya.

Sa loob lamang ng tatlong araw ang payat na bayani ay pinalitan sa tawiran ng diyos na si Lug sa anyo ng isang batang mandirigma. Ang militanteng diwata na si Morrigan ay nag-aalok din ng kanyang tulong kay Cuchulain, at nang tanggihan siya ni Cuchulain, siya, na naging baka, ay umatake sa kanya mismo. Kaya ang mga mythological beings ay nakikialam sa pakikibaka, ngunit ang kinalabasan nito ay ganap na tinutukoy ng kabayanihan ng Cuchulainn.

Kailangan ding labanan ng kanyang kapatid na si Ferdiad si Cuchulain (minsan silang sumailalim sa pagsasanay sa militar kasama ang sorceress na si Skatakh), isang makapangyarihang bayani na may malibog na balat, tulad ni Siegfried ng mga alamat ng Aleman. Pinilit siya ng Medb na kalabanin si Cuchulain sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga druidic spells.

Sa isang gabing pahinga pagkatapos ng mga labanan, ang mga bayani ay nakikipagpalitan ng pagkain at mga gamot na nakapagpapagaling sa isang palakaibigang paraan, ang kanilang mga tsuper ay magkatabi, ang kanilang mga kabayo ay sama-samang nanginginain. Ngunit sa ikatlong araw, ginagamit ni Cuchulain sa kanya mag-isa ang kilalang pamamaraan ng pakikipaglaban ng "sungay na sibat" (nabanggit sa itaas gae bolga) at pinatay si Ferdiad. Matapos ang pagkamatay ng isang kaibigan, gayunpaman, nahulog siya sa kawalan ng pag-asa:

Bakit kailangan ko ang lahat ng katigasan ng espiritu ngayon?
Sinakop ako ng pananabik at kabaliwan
Bago itong kamatayang dulot ko
Sa ibabaw nitong katawan na aking napatay.
(Isinalin ni A. Smirnov)

Ang tunggalian kay Ferdiad ang kasukdulan ng kwento. Sa lalong madaling panahon ang termino ng mahiwagang sakit ng mga Ulad ay lumipas, at pumasok sila sa labanan. Si Fergus, na tinutupad ang kanyang pangako, ay tumakas mula sa larangan ng digmaan, kinaladkad ang mga tropa ng Connachts kasama niya. Ang isang brown na toro mula sa Kualnge ay pumatay ng isang puting sungay na toro at sumugod sa lupain ng mga Connacht, na nagdadala ng takot at pagkawasak hanggang sa bumagsak ito sa isang burol. Ang digmaan sa gayon ay nagiging walang layunin, at ang mga naglalabanang partido ay gumawa ng kapayapaan: ang mga Ulad ay nakakuha ng maraming nadambong.

Mayroong maraming patula na pagsingit sa The Stealing of the Bull mula sa Kualnge at mayroong ilang mga yugto na hindi direktang nauugnay sa pangunahing aksyon. Kabilang sa mga yugtong ito ay ang kuwento ni Fergus tungkol sa kabayanihan ng pagkabata ni Cuchulain: sa edad na lima ay maaari niyang labanan ang limampung iba pang mga bata, at sa anim na gulang ay pinatay niya ang isang kakila-kilabot na aso na pag-aari ng panday na si Kulan, at kailangang "maglingkod" sa isang tiyak na termino sa halip. ng isang aso, kung saan natanggap niya ang pangalan ng Aso Kulan. Ang kabayanihan ng unang gawa at ang pagpapangalan sa pangalan, tila, ay sumasalamin sa sinaunang kaugalian ng mga pagsubok sa pagsisimula (pagsisimula) ng mga mandirigma.

Ang iba pang mga saga (“The Birth of Cuchulainn”, “Wooing to Emer”, “Cuchulin's Illness”, “Death of Cuchulainn”, atbp.) ay naglalaman din ng iba't ibang archaic motif ng heroic fairy tale, na naka-attach sa Cuchulainn at, kumbaga, bumubuo sa kanilang kabuuan ng kanyang mala-tula na talambuhay. Si Cuchulain ay lumabas na alinman sa anak ng diyos na si Lug, kung saan naglihi si Dekhtire sa pamamagitan ng paglunok ng isang insekto sa isang paghigop ng tubig; o ang kanyang anak na si Dekhtira mula sa kanyang hindi sinasadyang incest na relasyon sa kanyang kapatid na lalaki, si Haring Conchobar (ang motif ng magkakapatid na incest ay katangian ng mythological epic tungkol sa "mga ninuno", ang mga unang hari, atbp.).

Si Kuchulin ay pinalaki ng isang panday (tulad ng German Siegfried; ang mga bayani ng Nart epos ng mga taong Caucasian ay "pinatigas" pa nga sa isang panday ng panday). Ang sorceress na si Skatakh Kuchulin, tulad ng nabanggit na, ay sumasailalim sa pagsasanay sa militar kasama ang iba pang mga bayani. Sa panahong ito, pumasok si Cuchulain sa isang relasyon sa magiting na dalagang si Aife. Kasunod nito, hinahanap ng kanilang anak na si Conloach ang kanyang ama at, hindi siya kilala, nakipagdigma sa kanya at namatay sa kanyang kamay. Ang tema ng labanan sa pagitan ng mag-ama ay isang internasyonal na epikong kuwento na kilala sa Greek, German, Russian, Persian, Armenian at iba pang epiko. Ang magiting na panliligaw ay isang obligadong sandali sa patula na talambuhay ng bayani bilang isang mahimalang kapanganakan at unang gawa. Upang makuha ang kamay ni Emer, si Cuchulainn ay nagsasagawa ng ilang mahihirap na gawain na itinalaga sa kanya ng kanyang ama. Ikinasal na kay Emer, si Cuchulain ay pumasok sa isang pag-iibigan sa sida (engkanto) Fan. Ang motif na ito ay katangian ng Irish na epiko, ngunit kilala rin sa iba (cf. ang Old Norse na mga kanta tungkol sa Helgi sa ibaba). Ang mga Binhi ay hindi gaanong tumatangkilik sa bayani dahil sila mismo ay nangangailangan ng kanyang proteksyon; at si Cuchulainn ay pumunta sa kabilang mundo upang patayin ang kanilang mga kaaway.

Isa sa mga pinakamagandang alamat tungkol kay Cuchulainn ay ang alamat ng kanyang kamatayan. Si Cuchulainn ay naging biktima ng kanyang sariling maharlika at ang tuso ng kanyang mga kaaway. Hindi matapang na sirain ang panata na hindi tumanggi sa anumang bagay sa mga kababaihan, kinakain ni Cuchulainn ang karne ng aso na inaalok sa kanya ng mga mangkukulam at sa gayon ay lumalabag sa totemic taboo - ang pagbabawal sa pagkain ng kanyang "kamag-anak" ng hayop. Hindi pinapayagan ni Cuchulainn ang mga Connacht druid na kumanta ng isang "masamang kanta", iyon ay, isang spell ng pangkukulam na nakadirekta laban sa kanyang pamilya at tribo, at samakatuwid ay naghahagis ng sibat pasulong nang tatlong beses, kung saan, ayon sa hula, dapat siyang mamatay. Pinapatay muna ng sibat ang kanyang driver at kabayo, at pagkatapos ay ang bayani mismo. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, isa pang bayani ng Ulad, si Konal the Victorious, ang naghiganti sa pagpatay sa kanyang kaibigan. At nakita ng mga babae ng mga Ulad ang espiritu ni Cuchulain na pumapaitaas sa hangin sa mga salitang: “Oh, Emain-Maha! Oh, Emain-Maha - ang Dakila, ang pinakadakilang kayamanan!

Ang kabayanihan ng imahe ng Cuchulain, sa prinsipyo ay isang tipikal na epikong bayani, ay nagpapahayag ng pagka-orihinal ng Irish na epiko. Ang pagka-orihinal na ito ay ipinahayag kapag inihambing siya sa mga bayani sa iba pang mga epiko, halimbawa, sa Homer's. Ang Cuchulainn ay wala sa kaplastikan ni Achilles. Sa kanyang hitsura ay may mga tampok ng archaic demonism, na nagpapahayag ng mahiwagang batayan ng kanyang kapangyarihan. Minsan siya ay inilarawan bilang isang maliit na itim na tao (bagaman kabilang sa mga sinaunang Celts blonds ay itinuturing na isang modelo ng kagandahan), siya ay may pitong daliri, ilang mga mag-aaral; ang kanyang pagbabago sa sandali ng pakikipaglaban sa galit ay hindi kapani-paniwala at hyperbolically itinatanghal (tulad ng sa Scandinavian mandirigma - barserks o bayani ng Yakut epiko). Nanalo siya gamit ang mga mahimalang armas. Gayunpaman, ang kabayanihan ni Cuchulain ay malalim na tao. Ibinunyag nito ang mga kalunos-lunos na posibilidad na nagmumula sa bayaning karakter. Ito ay napakalinaw sa alamat ng kanyang kamatayan. Bilang isang tao sa kalakhang primitive na lipunan, siya ay nasasangkot sa mga kontradiksyon na pagbabawal at mahiwagang mga reseta, bilang isang magiting na tao, siya ay gumagawa ng isang pagpipilian sa pagitan ng mga ito pabor sa angkan-tribo, at sa gayon ay napapahamak ang kanyang sarili sa kamatayan.

E. M. Meletinsky. Epiko ng Celtic. // Kasaysayan ng panitikan sa mundo: Sa 8 volume / USSR Academy of Sciences; Institusyon ng panitikan sa daigdig. sila. A. M. Gorky. - M .: Nauka, 1983-1994. T. 2. - 1984. - S. 460-467.

Gawain 3.

Basahin ang isang sipi mula sa kritikal na artikulo ni Vladimir Solovyov na "Lermontov" at sagutin ang mga tanong:

1. Sa anong konsepto ng Celtic ng bard ang mga kakayahan at kapalaran ni Thomas Learmonth ay tumutugma?
2. Hanapin ang lumang Scottish ballad na "Thomas the Rhymer" at magtatag ng isang sulat sa pagitan ng nilalaman nito at ang muling pagsasalaysay ng alamat ni Thomas Lermont na si Vl. Solovyov?
3. Ano sa trabaho at kapalaran ni M. Yu. Lermontov ang nauugnay sa mga kakayahan at mahiwagang kapalaran ng kanyang malayong Scottish na ninuno? (Upang sagutin ang tanong, tandaan ang mga tula ni M. Yu. Lermontov "Pagnanais" at "Propeta").

Sa rehiyon ng hangganan ng Scotland kasama ang Inglatera, malapit sa monastikong bayan ng Melrose, ang Ersildon Castle ay nakatayo noong ika-13 siglo, kung saan ang sikat na kabalyero na si Thomas Lermont ay nanirahan sa kanyang panahon at naging mas sikat sa kalaunan. Siya ay sikat bilang isang mangkukulam at manghuhula, na mula sa kanyang kabataan ay nasa ilang uri ng mahiwagang relasyon sa kaharian ng mga diwata at pagkatapos ay nagtipon ng mga mausisa na tao sa paligid ng isang malaking matandang puno sa burol ng Ersildon, kung saan siya ay nanghula at, sa pamamagitan ng paraan , hinulaan ang Scottish king na si Alfred III sa kanyang hindi inaasahang at aksidenteng pagkamatay. Kasabay nito, ang may-ari ng Ersildon ay sikat bilang isang makata, at pinanatili niya ang palayaw ng isang makata, o, sa oras na iyon, isang rhymer - Thomas the Rhymer; ang kanyang wakas ay mahiwaga: siya ay nawala nang walang bakas, umalis pagkatapos ng dalawang puting usa, na ipinadala sa kanya, tulad ng sinabi nila, mula sa kaharian ng mga diwata. Pagkalipas ng ilang siglo, ang isa sa mga direktang inapo ng kamangha-manghang bayani na ito, isang mang-aawit at manghuhula, na nawala sa patula na kaharian ng mga diwata, ay dinala ng kapalaran sa prosaic na kaharian ng Moscow. Sa paligid ng 1620, "isang kilalang tao, si Yuri Andreevich Lermont, ay dumating mula sa Lithuania patungo sa lungsod ng Bely mula sa lupain ng Shkotsky at humingi ng paglilingkod sa dakilang soberanya, at sa Moscow, sa kanyang pagnanais, siya ay nabautismuhan mula sa pananampalatayang Calvin sa ang makadiyos. At binigyan siya ni Tsar Mikhail Fedorovich ng walong mga nayon at mga kaparangan ng distrito ng Galician, Zablotsky volost. At sa pamamagitan ng utos ng dakilang soberanya, ang boyar na Prinsipe I. B. Cherkassky ay sumang-ayon sa kanya, at siya, si Yuri, ay itinalaga upang turuan ang mga bagong bautisadong Aleman ng luma at bagong labasan, pati na rin ang mga Tatar, sa sistema ng Reitar. Mula sa kapitan na ito na si Lermont sa ikawalong henerasyon ay nagmula ang ating makata, na konektado sa Reitar system, tulad nitong ninuno noong ika-17 siglo, ngunit mas malapit sa espiritu sa kanyang sinaunang ninuno, ang makahulang at demonyong si Thomas the Rhymer, kasama ang kanyang mga awit ng pag-ibig, madilim. mga hula, misteryosong dalawahang pag-iral at nakamamatay na katapusan.

Vl. Solovyov. Lermontov // http://rodon.org/svs/l.htm. Tingnan din ang papel

Sa panahon ng klasiko o mataas na Middle Ages, ang Kanlurang Europa ay nagsimulang pagtagumpayan ang mga paghihirap at muling mabuhay. Mula noong ika-10 siglo, ang mga istruktura ng estado ay pinalaki, na naging posible na magtaas ng mas malalaking hukbo at, sa ilang mga lawak, upang ihinto ang mga pagsalakay at pagnanakaw. Dinala ng mga misyonero ang Kristiyanismo sa mga bansa ng Scandinavia, Poland, Bohemia, Hungary, upang ang mga estadong ito ay pumasok din sa orbit ng kulturang Kanluranin.

Ang relatibong katatagan na sumunod ay naging posible para sa mga lungsod at ekonomiya na mabilis na lumawak. Ang buhay ay nagsimulang magbago para sa mas mahusay, ang mga lungsod ay umunlad sa kanilang sariling kultura at espirituwal na buhay. Isang mahalagang papel dito ang ginampanan ng simbahan, na umunlad din, nagpabuti ng pagtuturo at organisasyon nito.

Ang pang-ekonomiya at panlipunang pag-alis pagkatapos ng 1000 ay nagsimula sa pagtatayo. Tulad ng sinabi ng mga kontemporaryo: "Ang Europa ay natatakpan ng isang bagong puting damit ng mga simbahan." Sa batayan ng mga artistikong tradisyon ng Sinaunang Roma at ang dating barbarian na mga tribo, Romanesque, at kalaunan ay lumitaw ang napakatalino na sining ng Gothic, at hindi lamang arkitektura at panitikan ang binuo, kundi pati na rin ang iba pang mga uri ng sining - pagpipinta, teatro, musika, iskultura.

Sa oras na ito, ang mga relasyong pyudal sa wakas ay nabuo, ang proseso ng pagbuo ng pagkatao ay natapos na (XII siglo). Ang pananaw ng mga Europeo ay makabuluhang lumawak dahil sa ilang mga pangyayari (ito ang panahon ng mga Krusada sa labas ng Kanlurang Europa: kakilala sa buhay ng mga Muslim, ang Silangan, na may mas mataas na antas ng pag-unlad). Ang mga bagong impresyon na ito ay nagpayaman sa mga Europeo, ang kanilang mga abot-tanaw ay lumawak bilang resulta ng mga paglalakbay ng mga mangangalakal (Naglakbay si Marco Polo sa Tsina at, sa kanyang pagbabalik, nagsulat ng isang aklat na nagpapakilala sa buhay at tradisyon ng mga Tsino). Ang pagpapalawak ng mga abot-tanaw ay humahantong sa pagbuo ng isang bagong pananaw sa mundo. Salamat sa mga bagong kakilala, mga impression, nagsimulang maunawaan ng mga tao na ang buhay sa lupa ay hindi walang layunin, may malaking kahalagahan, ang natural na mundo ay mayaman, kawili-wili, hindi lumilikha ng anumang masama, ito ay banal, karapat-dapat sa pag-aaral. Samakatuwid, ang mga agham ay nagsimulang umunlad.

Panitikan

Mga tampok ng panitikan sa panahong ito:

1) Ang ugnayan sa pagitan ng eklesiastiko at sekular na panitikan ay tiyak na nagbabago pabor sa sekular na panitikan. Ang mga bagong direksyon ng klase ay nabuo at umunlad: chivalric at urban na panitikan.

2) Ang saklaw ng pampanitikan na paggamit ng mga katutubong wika ay lumawak: sa panitikan sa lunsod, ang wikang bayan ay ginustong, kahit na ang panitikan ng simbahan ay tumutukoy sa mga katutubong wika.

3) Nagkakaroon ng ganap na kalayaan ang panitikan kaugnay ng alamat.

4) Ang dramaturgy ay umusbong at matagumpay na umuunlad.

5) Ang genre ng heroic epic ay patuloy na umuunlad. Lumilitaw ang ilang mga perlas ng kabayanihang epiko: "Ang Awit ni Roland", "Ang Awit ng Aking Sid", "Ang Awit ng Nebelung".

Bayanihang epiko.

Ang kabayanihan epiko ay isa sa mga pinaka-katangian at tanyag na mga genre ng European Middle Ages. Sa France, umiral ito sa anyo ng mga tula na tinatawag na mga kilos, iyon ay, mga kanta tungkol sa mga gawa, pagsasamantala. Ang tematikong batayan ng kilos ay binubuo ng mga tunay na makasaysayang kaganapan, karamihan sa mga ito ay mula pa noong ika-8 - ika-10 siglo. Marahil, pagkatapos ng mga kaganapang ito, lumitaw ang mga alamat at alamat tungkol sa kanila. Posible rin na ang mga alamat na ito ay orihinal na umiral sa anyo ng mga maikling episodikong kanta o mga kwentong prosa na nabuo sa kapaligiran ng retinue ng pre-knight. Gayunpaman, napakaaga, ang mga episodic na kuwento ay lumampas sa kapaligiran na ito, kumalat sa masa at naging pag-aari ng buong lipunan: sila ay pinakinggan nang may pantay na sigasig hindi lamang ng estado ng militar, kundi pati na rin ng mga klero, mangangalakal, artisan, at magsasaka. .

Dahil sa una ang mga kwentong bayan na ito ay inilaan para sa oral melodious na pagganap ng mga juggler, ang huli ay sumailalim sa kanila sa masinsinang pagproseso, na binubuo sa pagpapalawak ng mga plot, sa kanilang cyclization, sa pagpapakilala ng mga nakapasok na mga yugto, kung minsan ay napakalaki, mga eksena sa pakikipag-usap, atbp. Bilang isang resulta, ang mga maikling episodic na kanta ay unti-unting lumitaw ng mga tula-at istilong-organisadong mga tula - isang kilos. Bilang karagdagan, sa proseso ng kumplikadong pag-unlad, ang ilan sa mga tula na ito ay napapailalim sa isang kapansin-pansing impluwensya ng ideolohiya ng simbahan, at lahat nang walang pagbubukod - sa impluwensya ng kabalyerong ideolohiya. Dahil ang chivalry ay may mataas na prestihiyo para sa lahat ng mga seksyon ng lipunan, ang heroic epic ay nakakuha ng pinakamalawak na katanyagan. Hindi tulad ng Latin na tula, na halos inilaan para sa klero lamang, ang mga kilos ay nilikha sa Pranses at naiintindihan ng lahat. Nagmula sa unang bahagi ng Middle Ages, ang kabayanihang epiko ay nagkaroon ng klasikal na anyo at nakaranas ng panahon ng aktibong pag-iral noong ika-12, ika-13, at bahagyang ika-14 na siglo. Ang nakasulat na pag-aayos nito ay kabilang din sa parehong oras. Ang mga kilos ay karaniwang nahahati sa tatlong cycle:

1) ang cycle ng Guillaume d "Orange (kung hindi man: ang cycle ng Garena de Montglan - ipinangalan sa lolo sa tuhod na si Guillaume);

2) ang cycle ng "rebellious barons" (sa madaling salita: ang cycle ng Doon de Mayans);

3) ang cycle ni Charlemagne, Hari ng France. Ang tema ng unang cycle ay ang walang interes, na hinimok lamang ng pagmamahal sa inang bayan, paglilingkod ng mga tapat na basalyo mula sa pamilya Guillaume hanggang sa mahina, nag-aalinlangan, madalas na walang utang na loob na hari, na patuloy na pinagbabantaan ng alinman sa panloob o panlabas na mga kaaway.

Ang tema ng ikalawang cycle ay ang paghihimagsik ng mga mapagmataas at independiyenteng baron laban sa hindi makatarungang hari, gayundin ang malupit na awayan ng mga baron sa kanilang sarili. Sa wakas, sa mga tula ng ikatlong cycle ("The Pilgrimage of Charlemagne", "Big-Legs", atbp.), ang sagradong pakikibaka ng mga Franks laban sa mga "pagano" na Muslim ay inaawit at ang pigura ni Charlemagne ay bayanihin, lumilitaw. bilang sentro ng mga birtud at kuta ng buong mundong Kristiyano. Ang pinaka-kahanga-hangang tula ng royal cycle at ng buong French epic ay ang "Song of Roland", ang recording nito ay nagsimula pa noong simula ng ika-12 siglo.

Mga tampok ng kabayanihan epiko:

1) Ang epiko ay nilikha sa mga kondisyon ng pag-unlad ng pyudal na relasyon.

2) Ang epikong larawan ng mundo ay nagpaparami ng mga relasyong pyudal, nagpapakilala ng isang malakas na estadong pyudal at sumasalamin sa mga paniniwalang Kristiyano, mga mithiing Kristiyano.

3) Sa pagsasaalang-alang sa kasaysayan, ang makasaysayang batayan ay malinaw na nakikita, ngunit sa parehong oras ito ay idealized, pinalaking.

4) Bayani - tagapagtanggol ng estado, hari, kalayaan ng bansa at pananampalatayang Kristiyano. Ang lahat ng ito ay binibigyang kahulugan sa epiko bilang isang pambansang kapakanan.

5) Ang epiko ay nauugnay sa isang kuwentong bayan, na may mga kasaysayang pangkasaysayan, kung minsan ay may isang chivalric romance.

6) Ang epiko ay napanatili sa mga bansa sa kontinental Europa (Germany, France).