Pag-aaral: Ang mga artista ay sumikat sa pamamagitan ng mga kaibigan, hindi talento. Pag-aaral: Naging Sikat ang mga Artista sa pamamagitan ng Kaibigan, Hindi Talento Paano Maging Contemporary Artist

Upang maging isang propesyonal na artista, kailangan mo ng talento, disiplina, kahandaang magsakripisyo at gumawa ng pagsisikap. Kailangan mong matutunan kung paano gumuhit, bumuo ng isang konsepto at matuto kung paano direktang mag-obserba.

Mga hakbang

Matuto! Kahit na mayroon kang isang espesyal na talento para sa visual arts, kailangan itong paunlarin, ngunit mayroon ka pa ring puwang upang umunlad.

Hanapin ang iyong mga kahinaan at ganap na tumutok sa pagpapabuti ng mga ito! Halimbawa, kung ikaw ay isang portrait na pintor, ngunit hindi ka maaaring gumuhit ng mga paa, kailangan mong iguhit ang mga ito hanggang sa matuto ka.

Galugarin kung ano ang iyong iginuhit. Kahit na ang mga haka-haka na bagay ay kailangang iguhit batay sa memorya at kaalaman. Ang pang-agham at istruktural na diskarte ay ang susi sa tamang paglalarawan ng mga kathang-isip na bagay.

Paunlarin ang iyong istilo. Bago ka magsimulang magpinta ng isang larawan, alamin mula sa kung anong mga elemento at kung paano nilikha ang istilo. Ang lahat ng iyong ilarawan ay dapat na may sinasadyang layunin.

Magsimula sa mga simpleng linya at sketch. Sa simula, ang lahat ay dapat na binubuo ng mga simpleng hugis na matatagpuan sa loob ng komposisyon. Bago ka lumikha ng pangwakas, tapos na larawan, kailangan mong gumawa ng ilang magaspang na sketch.

Warm up! Bago ka lumikha ng isang tunay na gawa ng sining, kailangan mong magpainit! Ang mga unang guhit ay hindi magiging kasing ganda ng mga huli. Kailangan mong sumama sa agos!

Bigyang-pansin ang komposisyon. Ang unang yugto ng pagguhit ng mga magaspang na sketch ay eksakto kung ano ang kailangan mo. Ang mga gilid ng larawan ay hindi dapat makagambala sa atensyon mula sa mga pangunahing bagay, at ang mata ng tumitingin ay dapat dumudulas sa paraang iyong nilayon.

Ang mga kulay ay dapat na maganda. Basahin ang tungkol sa istraktura ng mata at liwanag. Tingnan ang mga larawan, ngunit huwag kopyahin ang mga ito. Unawain ang temperatura ng kulay at mga kulay ng anino. Matuto ng Color Theory!

Bigyang-pansin ang kalidad ng mga tool. Sa kabila ng paniniwala na ang isang mahusay na artist ay maaaring gumawa ng isang obra maestra mula sa anumang materyal, ito ay nagbabayad upang bumili ng pinakamahusay at pinaka-angkop (at, sa kasamaang-palad, ang pinakamahal) na mga supply. Kung tutuusin, gusto mong maging propesyonal, hindi ba? Ngunit hindi ba gagamit ng mga tool na may kalidad ang isang propesyonal?

Ang larawan ay dapat maglaman lamang ng mga pinaka-kinakailangang detalye. Ang anumang mga pandekorasyon na elemento ay makakaabala lamang ng pansin. Sa tulong ng iba't ibang mga detalye, maaari kang tumuon sa isa sa mga ito.

Ang mas maraming paghahanda at magaspang na sketch, mas magiging maganda ang huling larawan.

Kung matagumpay ang larawan, dapat malaman ng mga tao kung sino ang nagpinta nito. Kung hindi, huwag ipakita ito sa sinuman. Sa katotohanan, ang mga propesyonal na artist ay lumikha ng isang maliit na bilang ng mga obra maestra kumpara sa malawak na tumpok ng mga hindi matagumpay na pagpipinta na nilikha sa proseso. Huwag itapon ang mga luma o hindi matagumpay na mga pagpipinta - sila ay magiging isang mahusay na motivator. Itabi nang maayos ang lahat ng mga painting upang matingnan mo ang mga ito sa ibang pagkakataon at makita ang iyong pag-unlad. Makakatulong ito lalo na kapag masama ang pakiramdam mo. At kung hindi ka makakaalis sa depresyon sa iyong sarili (na hindi maiiwasang mangyari sa mga taong malikhain - ito ang aming karaniwang kumplikado), kung gayon hindi ka magiging isang propesyonal.

Eksperimento at ipahayag ang iyong sarili. Ang isang artista na nagbebenta ng isang gawa ng sining ay sa huli ay nagbebenta ng isang bahagi ng kanyang sarili. Hayaang maghalo ang mga kulay, hayaang dumaloy ang pagkamalikhain, kung iyon ang nararamdaman mo. Magtiwala sa iyong mga talento at damdamin.

Pagpipinta

1. Alamin ang mga tool mula sa mga pangunahing kaalaman sa paghahalo ng pintura, pag-stretch ng mga canvases, paggawa ng palette, hanggang sa paggawa ng natapos na trabaho. Maaaring mag-order ng framing at matting mula sa isang propesyonal, ngunit seryoso nitong tataas ang gastos ng iyong trabaho at makakaapekto sa tagumpay ng pagbebenta ng larawan.

   Bumuo ng iyong sarili ng isang portfolio at panatilihin itong napapanahon sa iyong pinakamahusay na trabaho. Maghanap ng mga nagbebenta ng sining, reseller, at mga taong gustong ipakita ang iyong gawa. Ang mga aklatan, restaurant, hotel, at iba pang pampublikong lugar ay magiging masaya na ipakita ang iyong gawa hangga't ito ay nasa tamang kalidad at nababagay sa kapaligiran ng lugar.

Fine arts at computer

Upang matagumpay na magtrabaho sa direksyong ito, kailangan mong mag-aral nang mabuti, mamuhunan sa hardware at software, at magkaroon ng matalas na ilong para sa trabahong iyong ibinebenta.

1. Isipin kung ano ang gusto mo sa mga larawang nakita mo.
2. Ang sining ay nagsisilbi sa mga intelektwal na pangangailangan, dapat itong masiyahan ang uhaw para sa pagmuni-muni.
3. Ang mga maiinit na kulay ay nakakaakit at ang mga malamig na kulay ay nagtataboy.
4. Bago i-invest ang iyong oras at pera sa paglikha ng isang pagpipinta, maingat na saliksikin ang merkado at ang kakayahang kumita ng trabaho.
5. Sa mga pagpipinta, ang mga eksenang may maaayang kulay ay nangangailangan ng mga malamig na anino, at ang mga eksenang may malalamig na kulay ay nangangailangan ng mainit na mga anino.
6. Maghanap ng mga natatanging paraan upang maibenta at maipakita ang iyong gawa.
7. Ang mga liwanag na bahagi ay nakausli pasulong, at ang mga madilim na bahagi sa likod.
8. Kung mas maraming iba't ibang estilo, tool at hugis ang alam mo, mas kapaki-pakinabang ang mga ito.
9. Maghanap ng mga lumang libro tungkol sa pananaw (maraming lumang magagandang libro ang hindi na nai-print). Nag-iimbak sila ng isang malaking halaga ng impormasyon na hindi alam ng maraming mga artista dahil sa kanilang katamaran.

Mga babala

• Matuto ng anatomy. Palaging napapansin ng mga tao ang mga anatomical error, at ang pinakasimpleng dahilan para sa gayong mga pagkakamali ay ang kamangmangan sa anatomy.
• Alamin ang iyong mga kahinaan. Panatilihin ang mga contact ng mga tao na maaari mong irekomenda sa isang kliyente na ang order ay hindi mo kayang tuparin ng iyong sarili.
• Huwag ipakita sa mga tao ang iyong masamang gawa! Itatapon ng isang potensyal na kliyente ang iyong portfolio sa labas ng bintana kung makakita sila ng masamang gawain.
• Matutong gumuhit. Kung hindi ka maaaring gumuhit ng isang bagay, kailangan mo lamang na maingat na isaalang-alang ang bagay na ito.
• Matuto mula sa pinakamahusay, matagumpay nilang nakayanan ang lahat ng mga pagkabigo.

Iniisip ng karamihan na ang mundo ng mga artista ay malalim, puno ng kapana-panabik na mga kaganapan at damdamin at, sa kabila ng lahat ng panloob na mga hindi pagkakaunawaan ng artist sa kanyang sarili, medyo matahimik at simple. Ngunit kakaunti ang nakakaunawa na sa likod ng mga nakakabighaning larawan at ang pangkalahatang ilusyon ng isang madaling buhay ay ang mga oras ng mahirap at maingat na trabaho. Kahit na ang pinakadakilang masters ng sining ay hindi maaaring magyabang ng kakayahang mabilis at madaling lumikha ng isang obra maestra. At wala sa kanila ang nagsimulang lumikha ng mga kahanga-hangang mga kuwadro na gawa, kumuha lamang ng isang brush o lapis sa kamay.

Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang lahat ay maaaring matutong gumuhit. At ito ay totoo. Ngunit ang isang tao lamang na marunong gumuhit, ngunit walang talento, ay malamang na hindi maging isang natitirang artista. Samakatuwid, masasabi nating ang una at pangunahing kalidad na dapat mong taglayin ay talento.

At kung sa tingin mo ay ikaw ang may-ari ng gayong regalo, at mayroon kang potensyal na malikhain, pumunta tayo sa punto.

1. Maghanap ng mga kurso

Maraming mga tao ngayon, na nabasa ang talatang ito, ay magiging mayabang, iniisip, sabi nila, ngayon ay mayroon nang maraming mga materyales na ako mismo ay matututo mula sa. Ngunit ipinapayo namin sa iyo na bawasan ng kaunti ang iyong pagmamataas at sundin ang payo na ito.

Walang sinuman ang nangangatwiran na ngayon ang Internet ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong literal na matutunan ang lahat. Ngunit para sa isang baguhang artista, napakahalaga na tingnan ng isang propesyonal ang kanyang trabaho. Dahil ang muling pag-imbento ng gulong at napagtanto sa kurso ng trabaho kung ano ang mga pagkakamali na nagawa mo, gugugol ka ng maraming oras sa pagpapabuti ng iyong mga kakayahan. At, marahil, hindi mo mahahanap ang mga error na ito, at iisipin mo kung bakit hindi matagumpay ang iyong trabaho. Ang isang propesyonal ay agad na makakakita ng isang perpektong pagkakamali at ituturo sa iyo ito. At sasabihin din niya sa iyo kung paano ayusin ito at magbigay ng maraming kapaki-pakinabang na tip.

At ito ang minimum na ibibigay sa iyo ng mga klase na may propesyonal. Samakatuwid, huwag pabayaan ang pagkakataong makabisado ang sining sa lalong madaling panahon.

2. Pag-aralan ang panitikan

Oo, kailangan ding matuto ng teorya ang mga artista. Kakailanganin mong magbasa ng isang tiyak na bilang ng mga libro upang magkaroon ng pang-unawa sa kulay, hugis, pagkakatugma at marami pang iba. Narito ang ilang mga aklat na sulit na tingnan:

1. Balangkas at pag-aralan ang pagguhit

Ang aklat na ito, na nagpapakita ng mga pangunahing kaalaman sa pagsasanay sa mga klasikal na akademya ng sining, ay magiging lubhang kapaki-pakinabang para sa mga namumuong artista. Ang mga sketch ay mas mahalaga para sa pagbuo ng mga kasanayan at pagpapabuti ng pamamaraan kaysa sa ganap na pagpipinta. Binalangkas ng may-akda ang kanyang karanasan sa sketching sa kanyang libro, at ang karanasang ito ay walang alinlangan na magiging kapaki-pakinabang para sa mga seryosong gustong makabisado ang sining ng sining.

2. Ang agham ng kulay at pagpipinta

Ang aklat na ito ay magsasalita tungkol sa kulay mula sa isang siyentipikong pananaw. Sa tulong nito, matututunan at mauunawaan mo kung ano iyon, halftone, contrast at marami pang iba; ano ang lakas at kakaiba ng kulay at kung ano ang kulay sa pangkalahatan.

3. Gintong seksyon sa pagpipinta

Ang pagkakaisa at proporsyon ay napakahalaga sa pagpipinta. Samakatuwid, ang aklat na ito ay dapat basahin. Ang paggamit ng golden ratio ay isa sa mga dahilan kung bakit maaaring maging obra maestra ang isang pagpipinta.

4. Lapis. Ang sining ng teknolohiya

Sa aklat na ito, sinabi ni Paul Calle ang lahat tungkol sa kanyang paboritong tool - ang lapis. Kung maraming tao ang gumagamit ng lapis upang lumikha ng mga sketch, pinili ito ng American graphic artist bilang isang seryoso at pangunahing artistikong daluyan. Ang pagkakaroon ng lapis ay ang pangunahing tagapagpahiwatig kung saan natutukoy kung "magkakaroon ng anumang kahulugan" mula sa artist.

5. Mga susi sa sining ng pagguhit

Ang aklat na ito ay nagtuturo sa iyo na magtiwala sa iyong mga mata. Ang pagguhit ay tungkol sa pagtingin sa mundo gamit ang iyong sariling mga mata, hindi sinusubukang bulag na ilapat ang mga patakaran sa pagsasanay. Kasama sa aklat ang mga halimbawa at sketch, sketch at kumplikadong mga guhit, iba't ibang mga diskarte sa pagguhit at praktikal na payo.

3. Matutong makita ang mundo sa pamamagitan ng mata ng isang artista

Pansinin kung paano nagbabago ang mga hugis at kulay depende sa liwanag, kung paano nakakaapekto sa iyo ang mga kulay sa paligid. Ituon ang iyong pansin sa kung paano nakikipag-ugnayan ang mga katawan ng tao sa kalikasan, kung anong istraktura ang mayroon ang mga bagay. Tulad ng sinasabi nila, matutong huminto at amuyin ang mga rosas.

4. Gumuhit araw-araw

Hindi mo pinapayagan ang iyong sarili, halimbawa, na hindi huminga sa buong araw dahil ikaw ay tamad? Kahit na ito ay isang hindi makatotohanang halimbawa, dapat mong ituring ang pagguhit bilang isang mahalagang proseso para sa iyo. May kilala ka bang mga musikero, halimbawa, na maaaring pumunta kahit isang araw nang walang musika?

Itapon ang iyong katamaran at gumuhit araw-araw, pagbutihin ang iyong mga kasanayan at ibuhos ang iyong mga damdamin sa papel. Ang pagsasanay ay ang pundasyon ng lahat.

5. Magtanong sa iba

May posibilidad tayong lumabis: maaaring gawing ideyal ang ating trabaho, o masyadong maliitin ang kalidad nito. Samakatuwid, ang isang panlabas na pananaw ay napakahalaga. Huwag mag-atubiling ipakita ang iyong gawa sa mga kaibigan at pamilya at makinig sa kanilang feedback. Siyempre, dapat mong maunawaan na hindi mo dapat masyadong malapit sa iyong puso ang pagpuna, at kailangan mong makilala ang nakabubuo na pagpuna mula sa simpleng inggit sa mabuting gawa. Isaalang-alang din na ang mga taong malapit sa iyo ay maaaring magsinungaling upang hindi ka magalit.

Ang pinakamahusay na paraan sa labas ng sitwasyon ay upang ipakita ang iyong trabaho sa isang propesyonal upang siya ay talagang masuri ang iyong antas at ituro ang mga pagkakamali.

6. Huwag panghinaan ng loob kung hindi mo mahanap ang iyong istilo.

Kung titingnan mo ang gawa ng mga magagaling na artista, makikita mo na ang istilo ng kanilang trabaho ay nagbago sa paglipas ng panahon. Samakatuwid, siyempre, hindi mo kailangang magbigay ng isang sumpain tungkol sa pagbuo ng iyong sariling estilo at pagkopya, ngunit hindi ka dapat masyadong mag-alala tungkol sa katotohanan na bigla mong nais na gumuhit sa ibang estilo. Ang estilo ng pagguhit ay nagbabago sa takbo ng buhay, depende ito sa mga pagbabago sa iyong karakter at marami pang iba.

7. Pag-aralan ang gawain ng mga masters

Ang pag-aaral ng mga larawang iginuhit ng mga masters of art ay makakatulong sa iyo na bumuo ng iyong sariling mga kakayahan at palawakin ang iyong mga abot-tanaw. Ito rin ay isang magandang kasanayan upang subukang kopyahin ang isang larawan ng isang master. Magdagdag ng mga detalye na sa tingin mo ay nawawala. Sa pangkalahatan, subukan ang mga diskarte na ginamit ng mahuhusay na artist. Posible na makikita mo ang iyong istilo sa ganitong paraan.

8. Kumonekta sa mga artista

Ang pakikipag-usap muli sa mga artista ay makakatulong sa iyo na paunlarin ang iyong mga kakayahan, ang iyong mga kaibigan ay magagawang pahalagahan ang iyong trabaho, at sa hinaharap ang mga kakilala na ito ay tutulong sa iyo na i-promote at ibenta ang iyong trabaho. Ngayon, sa panahon ng Internet, hindi na napakahirap na makahanap ng mga komunidad ng sining at sumali sa kanilang lupon.

9. Ilagay ang kahulugan sa iyong mga painting

Huwag gumuhit ng isang puno lamang o isang bahay lamang. Ang mga ganitong kwento ay angkop para sa mga sketch. Ang iyong trabaho ay dapat magkaroon ng kahulugan, isang mensahe, kaya mamuhunan sa iyong mga pagpipinta ng isang bagay na higit pa sa isang magandang larawan. Kung iguguhit mo ito o ang balangkas na iyon, tanungin ang iyong sarili "Bakit?", Magbigay ng isang makatwirang sagot, at pagkatapos ay gumuhit.

Ito ay hindi lamang gumagana sa paraan na iyon. Ang mga magagaling na artista ay hindi lamang gumuhit ng sampung pigura ng tao at naging mga propesyonal. Nag-drawing sila ng libu-libong figure, nag-aaral ng anatomy, body behavior at marami pa. Samakatuwid, hindi na kailangang mawalan ng pag-asa kung pagkatapos ng isang taon ng pagsasanay ay hindi ka pa naging sikat na master. Tandaan na ang lahat ay nangangailangan ng oras.

Nais din naming magbigay ng ilang tip para sa pag-promote ng aming trabaho:

1. Gumawa ng portfolio

Huwag itulak ang lahat ng iyong mga guhit sa iyong portfolio. Piliin ang pinakamahusay, ang mga pinakamahusay na nagpapakita ng iyong mga kakayahan, kahit na kakaunti ang gayong mga gawa. At dalhin ang portfolio na ito kahit saan. Sino ang nakakaalam kung saan maaari mong madapa ang taong kailangan mo.

2. Gumawa ng mga account sa mga nauugnay na mapagkukunan

I-promote ang iyong sarili sa LinkedIn, Tumblr at higit pa. Ipaalam sa mga tao ang tungkol sa iyo. Bukod dito, maaari kang matuklasan ng ilang mamumuhunan o potensyal na mamimili. Samakatuwid, huwag pabayaan ang pag-promote ng iyong sarili sa Internet.

3. Maghanap ng mga lugar kung saan maaari mong ipakita ang iyong gawa

Makilahok sa mga kumpetisyon, maghanap ng mga gallery kung saan maaari mong ipakita ang iyong mga kuwadro na gawa, makilahok sa mga eksibisyon sa kalye. Gamitin ang bawat pagkakataon upang ipakita ang iyong sarili. Maging ang mga bar at restaurant ay gagawin. Makipag-usap sa mga may-ari ng iba't ibang mga establisyimento at ialok ang iyong mga kuwadro na gawa upang palamutihan ang kanilang mga lugar.

4. Subukang makipagkilala sa master

Ang pagkilala sa isang maimpluwensyang tao sa larangan ng sining ay maaaring magbigay sa iyo ng maraming benepisyo. Minsan ang pangalan lamang ng master, na binibigkas sa isang pag-uusap sa isang potensyal na mamumuhunan, ay maaaring lubos na makaimpluwensya sa desisyon. At ang master mismo ay makakatulong sa iyo sa iyong pag-unlad.

Magsimula tayo sa terminong ito - "propesyonal". Sa kabila ng lahat ng kabalintunaan nito, walang tiyak at pinag-isang pag-unawa kung sino ang isang propesyonal na artista. Ngunit may mga palatandaan kung saan maaaring hatulan ng isang tao ang artist mula sa punto ng view ng napaka propesyonalismo.

Tingnan mo, ang bawat propesyonal na aktibidad ay may sariling minimum na threshold. Para sa isang katulong na abogado, ito ay isang pangalawang legal na edukasyon, para sa isang karpintero - isang bokasyonal na paaralan, para sa isang doktor - isang medikal na unibersidad. At para sa isang propesyonal na artist, ang bar ay hindi maliit - isang natapos na mas mataas na edukasyon at pangalawang bokasyonal na edukasyon, na nakatuon sa praktikal na kasanayan ng graphic na sining, pagpipinta, at iskultura ng isang nagtapos na mag-aaral. Ito ang unang tanda.

Paano ito nakakaapekto sa artista? Kadalasan, kapag ang isang customer ay naghahanap ng isang mahusay na artist, ang kanyang paghahanap ay nagpapaliit sa mga pinaka bihasang manggagawa, lalo na ang mga master na may diploma. Kung gayon ay hindi nila maaaring bigyang-pansin ang taong nagtuturo sa sarili, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang pangalawa ay mas masahol pa. Ang pagkakaroon ng diploma ay hindi nagbibigay ng anumang garantiya na ang artista ay talagang may mataas na kasanayan. Mayroong daan-daang, kung hindi libu-libo, ng mga halimbawa kung saan ang mga halimbawang itinuro sa sarili ay mas epektibo kaysa sa mga artistang may diploma. Gayunpaman, ang pormal na tanda na ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang.

Ang pangalawang tanda ng propesyonalismo ay ang tunay na antas ng kasanayan ng artist, lalo na ang kanyang pamamaraan. At talagang masusubok mo lang ito sa pamamagitan ng mga gawang ginawa niya sa makatotohanang paraan, i.e. kasama ng kalikasan.

Ang iba pang mga tampok ay pantulong. Halimbawa, kapag ang pagpipinta ang kanyang pangunahing aktibidad, tumatanggap siya ng kita mula rito, at aktibong kasangkot sa mga aktibidad sa eksibisyon.

At isa pang medyo mabigat na argumento, tatalakayin natin ito sa ibang pagkakataon, kapag isasaalang-alang natin ang mga paraan ng pagiging isang propesyonal na artista, ay ang pagiging kasapi sa Union of Artists of Russia.

Konklusyon: at ngayon nang walang anumang nakakainip at nakakabaliw na mga salita. Sulit ba ang pag-aaral at pag-aaral? Sabihin na lang natin, kung kaya pa ng edad mo, malaki ang maitutulong nito sa iyo bilang future master. At hindi ko tatanggihan ang pagkakataong iyon. Hangga't wala kang alalahanin tungkol sa pera, bagay sa pamilya, tahanan, mga anak, atbp. - gintong oras, magsulat at matuto.

Well, kung ang tren ay umalis, pagkatapos ay may mga eroplano. Biro! Walang edad para sa pagkamalikhain. Maaari kang maging isang propesyonal nang wala. Bukod dito, dahil sa pagkakaroon ng impormasyon ngayon, maaari mong taasan ang iyong antas ng kasanayan sa iyong sarili, pati na rin sa pamamagitan ng iba't ibang mga kurso para sa mga nagsisimula at maging mga propesyonal.

Sa palagay ko ang isang propesyonal na artista ay hindi isang taong may maraming mga diploma, at hindi kahit isang taong magaling magsulat. Para sa akin, ang isang propesyonal na artista ay isang taong nakakaalam kung paano ihatid ang kanilang mga damdamin at emosyon sa canvas, na pinupukaw ang mga ito sa madla.

"Ang pintor ay nagpinta hindi kung ano ang kanyang nakikita, ngunit kung ano ang kanyang nararamdaman." Pablo Picasso

Paano maging isang propesyonal na artista at ano ang kinakailangan?

1. Saan ka dapat magsimula?

Natural, sa kanilang mga kakayahan. Hanggang saan sa tingin mo ang mararating mo, hindi mo maisasagawa kahit ang elementarya na mga tuntunin ng pagguhit? Kung mayroon kang talento mula sa Diyos, kahit na ito ay hindi nangangahulugan na maaari kang sumuko sa pagsasanay. Higit pang mga matiyaga at may layunin na mga tao ay lampasan ka. Samakatuwid, kailangan mong matuto palagi at patuloy. Naku, kung wala ito hindi ka magiging propesyonal.

Kumuha ng pinakamababang kit para sa isang baguhan na pintor at magsulat. Ang ilang mga pintura, brush at isang canvas (o isang primed fiberboard sheet) ay sapat na. Huwag subukan na agad na lumikha ng mga obra maestra. Huwag magmadali. Kung hindi ka komportable sa pagpipinta sa harap ng mga estranghero o kahit na malapit na tao, maghanap at maglaan ng libreng oras para sa iyong sarili kapag ikaw ay mag-isa.

Payo. Lubos kong inirerekomenda ang pagbabasa ng aklat ni Betty Edwards na "Discover the Artist Within You". Ito ay magpapahintulot sa iyo na mapupuksa ang mga panloob na sikolohikal na problema na nauugnay sa pagpipinta. Alamin din ang ilang bagong teknolohikal at teknikal na mga trick at trick mula sa Handbook ng Artist ni Smith Ray. Ang dalawang aklat na ito ay magagamit para sa pag-download online.

2. Pag-unlad, pagsasakatuparan ng mga pagpipinta, promosyon

Ngayon isipin ang sitwasyong ito: sabihin nating nakakuha ka na ng ilang karanasan, nagpinta ng ilang mga painting, at posibleng nagtapos sa isang unibersidad ng sining. Anong susunod? Saan ilalagay ang mga larawan? Trabaho, pamilya, araw-araw...

Dito humihinto ang 90% ng mga artista, dahil hindi nila alam kung ano ang susunod na gagawin. Alam mo ba ang sinabi ni Cezanne? - "Kung gusto mong maging artista, dapat mayaman ang mga magulang mo." Bakit ang mga salitang ito? At sa katotohanan na ang artista ay isang malikhaing tao na dapat italaga ang lahat ng kanyang oras at lakas sa pagpipinta. Ngunit ano ang mga katotohanan ngayon? Ang bawat tao ay nangangailangan ng tahanan, pagkain, damit. At kung ikaw ay hindi bababa sa isang artist, o ibang tao, ito ay kinakailangan upang isipin ang tungkol sa mga bagay na ito at gugulin ang iyong oras sa kanilang pagkuha. At paano maging isang malikhaing tao? Batay sa nabanggit, posible pa ring maging isang propesyonal na artista, at mayroon lamang 3 mga paraan upang gawin ito:

• Internet at mga gallery

Ito ay nagkakahalaga ng paggawa ng reserbasyon kaagad: ang artist ay hindi isang nagbebenta, siya ay isang tagagawa. Upang lumikha ng mga tunay na obra maestra, hindi kailangang gugulin ng artista ang kanyang mahalagang enerhiya sa pag-iisip tungkol sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa. Hayaan ang mga taong kayang gawin ito. May kasabihan pa nga: "A good businessman is a bad artist."

Ang Internet ay nagbibigay ng maraming. Kahit sinong artista ay maaari na ngayong nasa harap ng manonood sa pamamagitan ng mga social network, forum, blog para sa mga artista. Salamat sa Internet, maaari kang lumikha ng iyong sariling pahina at ipakilala sa mga tao ang gawain dito.

Tulad ng para sa mga gallery - sila ay mga tagapamagitan sa pagitan ng artist at ng bumibili. Sa Moscow, halimbawa, mayroong mga 70. Kung ang hindi bababa sa isang katlo sa kanila ay naglalaman ng hindi bababa sa isa sa iyong mga kuwadro na gawa, kung gayon hindi ka maaaring mag-alala tungkol sa pinansiyal na bahagi, dahil ito ay higit na masisiyahan.

Mukhang matamis, siyempre, ngunit kailangan mo pa ring makarating doon. Ang isang baguhang artista ay kailangang mag-imbak ng pasensya at tiyaga upang gusto nilang tingnan man lang ang iyong gawa. At ang pagtitiyaga ay gumagawa lamang ng mga kababalaghan, ang mga halimbawa nito ay ang ating dakilang Levitan, Picasso, Monet at Korovin.

Simulan mo lang dalhin ang iyong trabaho sa mga gallery nang paunti-unti, hindi talaga umaasa sa kanilang pag-apruba. Maaga o huli ay makakamit mo ang iyong layunin. Sandali lang.

• Sumali sa isang propesyonal na organisasyon

Sa simula ng artikulo, hinawakan namin ang isyung ito. Ang ganitong mga organisasyon ngayon ay ang Moscow Union of Artists at ang Russian Union of Artists. Ang mga organisasyong ito ay aktibong kasangkot sa mga aktibidad ng eksibisyon sa isang all-Russian scale at sa mga elite na lugar. Ang ganitong mga eksibisyon ay palaging sinasamahan ng tumaas na atensyon ng media, mga mamamahayag, mayayamang tao, iginagalang na mga kritiko, connoisseurs at mga functionaries. Isipin kung anong uri ng katanyagan at katayuan ang maaari mong makuha kung mag-iilaw ka sa ganyan sa iyong trabaho?!

Ano ang ibinibigay nito sa iyo? Marahil ito ang pinakadirektang landas patungo sa tuktok, dahil hindi kayang gawin ng nag-iisang wanderer artist na mag-isa gaya ng dalawa, tatlo o higit pa. Sa loob ng 1-2 taon, maaabot mo na ang hindi kapani-paniwalang taas salamat sa buhay sa isang organisasyon.

Ano ang hinihiling sa iyo? Masiglang aktibidad at buhay sa kapaligiran ng lipunan, may talento sa trabaho, katuparan ng mga tagubilin, tulong sa isa't isa, tiyaga, komunikasyon sa mga nangungunang tao. Ngunit ang pinakamahalaga, kailangang piliin ng artista ang grupo kung saan siya ay may parehong ideolohikal na mga pananaw at interes, o kailangan nilang itama. Ang isang neutral na posisyon ay hindi magdadala, kaya kailangan mong pumili. Oo, kahit na sa naturang mga organisasyon ay mayroong paghahati sa mga grupo at kompetisyon para sa pagsulong at pagsulong ng kanilang ideya bilang pinakamahusay at tama. Samakatuwid, inirerekumenda kong pumili ng isa sa mga kagalang-galang at ipagtanggol ang mga interes nito upang makapasok sa tuktok at makakuha ng malapit na mga contact doon.

• Sariling tatak (pangalan)

Ang landas na ito ay napakahirap, hindi mahuhulaan, at para sa marami - isang kabiguan, dahil sa kakulangan ng pasensya at presyon mula sa labas. Dito, halimbawa, nagdaos ka ng isa pang eksibisyon, kung saan nabigo kang magbenta ng anuman. Ang resulta ay ang pagkawala ng pera, lakas, pananampalataya sa iyong sarili. At biglang may mga "pilosopo" na umuulit, sabi nila, "quit this idea, nothing will come of it, a waste of time"!

Ang pinakamahalagang bagay dito ay hindi sumuko, umunlad at pumunta sa mapait na wakas.

"Kung titigil ako, mamamatay ako." A. Mironov

Hanapin ang pinakamataas na stratum ng mga tao kung kanino mo iaalok ang iyong mga painting. Kung pupunta ka sa isang lugar sa mga guho upang magbenta ng mga kuwadro na gawa, kung gayon hindi ka makakakuha ng anumang bagay na kapaki-pakinabang, maliban sa katanyagan sa isang maliit na dakot ng mga tao. Kailangan mo ang business elite ng iyong lugar, ibig sabihin. matagumpay at mayayamang tao. At kasama nila na kinakailangan na magtatag ng pakikipag-ugnay, dahil ang kanilang potensyal ay mas malaki kaysa sa mga ordinaryong tao.

Paano ito gagawin? Hindi kinakailangang mag-organisa ng isang mamahaling eksibisyon. Ang isang katalogo kasama ang iyong mga kuwadro na gawa ay sapat na, at kasama nito maaari kang maglibot sa lahat ng malalaki at matagumpay na kumpanya. Ipakilala ang iyong sarili, ipahayag ang iyong layunin ng pagbisita at, mas mabuti, pumunta sa pinuno mismo. Kung wala ito, iwanan ang katalogo o disk sa sekretarya, at pagkatapos ay i-dial ito sa telepono at alamin kung ano at paano. Pero mas masarap magkita ng personal.

Karamihan sa mga pinuno ng negosyo ay handang makipag-deal sa mga artista. Gusto nilang tumingin ng mga painting at bilhin ang mga ito. Para sa iyo, ito ay magandang koneksyon, bagong contact, at katanyagan.

Buod. Upang maging isang propesyonal, kailangan mong palaging bumuo at magtrabaho sa iyong mga kahinaan. Subukan ang iyong sarili sa iba't ibang direksyon, pag-aralan ang iyong mga pagkakamali, magpahinga, ipantay ang iyong sarili sa pinakamahusay. Paunlarin sa lahat ng larangan - sa ekonomiya, ugnayang panlipunan, kultura, relihiyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay hindi interesado na pag-isipan ang mga karanasan ng isang tao lamang. Ngunit sa kabilang banda, titingnan nila nang may kagalakan kung ano ang personal na nagpapasigla sa kanila, at kung ano ang malapit na nauugnay sa kanilang buhay, kapaligiran, impluwensya, atbp.

P.S. Sa wakas, nais kong irekomenda na huwag isapuso ang pamumuna ng iba. Lalo na sa mga taong malayo sa pagpipinta. Ano ang masasabi sa iyo ng isang tao na walang ideya kung paano nilikha ang isang likhang sining? Kung kailangan mo ng sapat na payo o pagpuna, makipag-ugnayan sa master. Sa lahat ng iba, sabihin lang, "salamat sa iyong pansin." Ngunit huwag mong seryosohin ang mga ito!

"Lahat ay nagsisinungaling!" Sinabi ni Dr. Bahay.

Paano maging isang sikat na artista? Sa totoo lang, hindi naman. Kahit na gugulin mo ang lahat ng iyong lakas, mag-aral sa lahat ng unibersidad sa sining, ilagay ang lahat ng mga kandila sa mga templo at gawin ang lahat ng posibleng mga hiling, hindi ka pa rin magtatagumpay, gaano man ito kalungkot. Ang mundo ng sining ay malupit, at kailangan mong mabuhay dito. Ang unang payo na maririnig mula sa sinumang art figure, maging ito ay isang may-ari ng gallery, isang curator o kahit isang kilalang artista, ay hindi maging isang artista kung may magagawa ka man lang. 99% ng mga tao ay walang magawa at bilang resulta ay maaaring mamatay sa kahirapan o isuko ang kanilang artistikong kasanayan. Binigyan ba kita ng pag-asa? Mas madaling manalo ng isang milyong dolyar sa lottery kaysa maging matagumpay sa mundo ng sining. Ngunit bukod sa 99%, may isa pang 1% na nagtagumpay, mayroon silang lihim na kaalaman na ginagamit nila. Ang lahat ng ito, siyempre, ay karaniwang katotohanan: pagsusumikap, walang katapusang trabaho sa panlipunang kapital, walang tulog na gabi, milyun-milyong pilit na ngiti at bilyun-bilyong gutay-gutay na buhok - iyon ang kailangan mo para maging matagumpay sa mundo ng sining.

Henry Moore

Naglalaro sa pampublikong field

Sabi nila sa digmaan lahat ng pamamaraan ay mabuti. Ganyan talaga sa mundo ng sining. Ang unang bagay na kailangan mong magpasya ay kung handa ka nang lumabas sa pampublikong larangan. Kung hindi, umupo sa bahay, gumuhit ng iyong sariling mga larawan, magpalilok ng mga kakaibang figure at huwag ipakita ang mga ito sa sinuman, hayaan itong maging iyong malikhaing salpok sa pagitan ng "libreng cash register" sa McDonald's o sa susunod na quarterly na ulat sa opisina, wala nang iba pa .

Kung gusto mo ng katanyagan, katanyagan, ipakita ang iyong trabaho sa mundo, dalhin ang lahat ng mabuti / masama / naiiba sa masa, pagkatapos ay "social capital" ay makakatulong sa iyo. Totoo, kailangan mo munang kumita: pumunta at kilalanin ang mga artista, curator, sinumang tao mula sa mundo ng sining, maging kawili-wili sa kanila at maging interesado sa kanila. Hindi sa pamamagitan ng paalala sa telepono - ngunit taos-puso. Ang iyong komunikasyon ay direktang mako-convert sa iyong tagumpay, lahat ay gumagana dito, tulad ng anumang iba pang negosyo: kung nagawa mong ipakita ang iyong trabaho sa tamang tao - at mapalad, malas - magpatuloy.

Pag-aaral ng Sisyphean

Kailangan mong mag-aral, kung wala ito ay imposible. Oo nga pala, pagtapos mong mag-aral, madidismaya ka sa iyong ginagawa, malamang, ma-depress ka pa, dahil mas uunlad ang karera ng iyong kaklase, at ngayon ay mayroon na siyang mga exhibit sa museo, at hindi ka man lang dinala sa pag-uulat ng eksibisyon ng pagtatapos, walang hindi nakakapansin sa iyo at higit pa sa isang bilog. Marahil ang mga komento ng mga guro ay pumatay sa kagustuhang gumawa ng sining sa pangkalahatan (sana talaga).

Sa kabilang banda, ito ay pag-aaral na maaari lamang magpataas ng napakasosyal na kapital na palaging pinag-uusapan ng lahat: bilang karagdagan sa pagkilala sa kapaligiran, ang pag-aaral sa isang paaralan ng sining ay makakatulong upang mas malinaw na bumalangkas ng iyong masining na "pahayag" ( aka artist statement, sa katunayan, isang maikling paglalarawan ng artistikong aktibidad at ang mismong interes sa artistikong kasanayan), at ang pagpuna na magmumula sa mga guro ay hindi makakasakit. Marahil, pagkatapos ng IPSI, ang Rodchenko School, ang British Woman, ang Base, at iba pa (talagang Goldsmiths?), Na makumpleto ang yugto ng mag-aaral, ikaw ay magiging isang magaling na artista. Mga pagkakataon nito: 0.0000.....1%.

James Fiton

personal na tirahan

Ipagpalagay na ang mga taon ng pag-aaral, depresyon at iba pang pagdurusa ay hindi nagpapahina sa pagnanais na makisali sa artistikong kasanayan, kung gayon ang mga sumusunod, ngunit sa pangkalahatan ay medyo karaniwang payo ay lilitaw - maghanap ng iba't ibang mga artistikong tirahan, mas mabuti na hindi sa Russia. Marami sila, kailangan mo lang hanapin.

Ang mga tirahan ay umiiral para sa iba't ibang layunin: sa ilan sa mga ito, ang artista ay dahan-dahang naghahanap ng inspirasyon para sa isang bagong serye ng mga gawa, ang iba ay nilayon na ipatupad ang isang paunang napagkasunduan na proyekto sa loob ng balangkas ng isang partikular na paksa na itinakda ng mga curator, at ang iba ay nagsisilbing isang seryosong hakbang tungo sa pag-institutionalize at pagtaas ng internasyonal na katanyagan ng artist - at magtatapos sa isang buong eksibisyon. May mga tirahan na isang linggo ang haba, may mga tumatagal ng ilang taon. Umiiral sila sa buong mundo - sa China, Mongolia, Brazil, sa daan-daang lugar sa buong Europa at Amerika. Ang ilan sa kanila ay nangangailangan ng mga pamumuhunan para sa mismong aplikasyon (20–45 dolyares) at para sa pakikilahok sa paninirahan (hanggang 6,000 dolyares) kasama ang pagsakop sa halaga ng pamumuhay o isang tiket sa eroplano, ngunit, sa kabutihang palad, mayroong ganap na libre.

Siyanga pala, huwag mong isipin na madali kang matatanggap, asahan mo ang daan-daang pagtanggi, lalo na sa mga nagbibigay ng mga gawad para sa edukasyon. Sa buong taon sa gallery, nagsumite kami ng higit sa isang daang aplikasyon sa paninirahan para sa isang artist ng aking gallery at nakatanggap lamang ng limang positibong tugon, at bilang resulta, umalis siya ng isang taon upang mag-aral sa prestihiyosong tirahan ng Jan van Eyck Academy sa ang Netherlands, na hindi lamang sumasaklaw sa mga gastos sa paglipat at pamumuhay kundi pati na rin sa mga materyales sa sining.

May ibibigay ba ang residence na ito sa artist? Time will tell, baka wala siyang makikilala roon at mawawalan ng saysay ang lahat, o di kaya ay magtatapos ang taon niya doon sa isang serye ng mga museum exhibition na mahalaga para sa kanyang career. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng paninirahan, maaari kang makaranas muli ng depresyon: ang pamamaraan ay luma - lahat ng tao sa paligid ay magiging mas matagumpay at aktibo, at kahit na ang mga curator ay lampasan ka.

Sino ka kung wala ang iyong eksibisyon

Kung walang mga eksibisyon, hindi ka artista. Paano makakuha ng isang eksibisyon sa gallery? Nakaupo sa bahay at nagmumuni-muni sa Instagram - walang paraan. Nagtatrabaho bilang isang spam machine - walang paraan. Panliligalig sa tagapangasiwa at mga may-ari ng gallery - sampung beses sa anumang paraan. Kailangan lang magkatugma. Alinman sa naipon na social capital ay sa wakas ay "shoot out", o bigla mong hindi nakalimutang magpadala ng isang aplikasyon sa oras sa bukas na tawag at ito ay mapapansin sa daan-daang. O tulad ng isang tao mula sa mundo ng sining bilang isang tao, at hihilingin niya sa iyo na magpakita sa iyo ng isang portfolio. Narito ito ay mahalaga na hindi bababa sa simulan ang iyong sariling pahina sa Instagram, na, siyempre, ay palaging nasa kamay, kung saan ipo-post mo ang iyong trabaho, gumawa ng isang website (na may mga modernong teknolohiya at tagabuo ng website, ito ay napaka-simple), at sa wakas , gumawa ng isang portfolio na hindi tumitimbang ng 25 megabytes, at maximum na 2 - at huwag lamang i-archive ito, i-save ang ibang tao at ang iyong oras: walang magbubukas ng mga archive at mag-download ng malalaking file.

At tungkol sa mga eksibisyon: kung hindi ka dadalhin kahit saan, makiisa sa iba pang mga artista, ayusin ang mga eksibisyon sa bahay, gumawa ng mga promosyon, maakit ang pansin sa lahat ng posibleng paraan. Sa panahon ng clip thinking at sobrang dami ng impormasyon, kailangan mo lang maging aktibo. At sa pamamagitan ng paraan, huwag sumang-ayon sa lahat, kung ikaw ay inaalok na lumahok sa eksibisyon, tingnan kung sino ang susunod sa iyo, kung anong uri ng mga artista, kung anong gallery o institusyon ang nag-aayos ng kaganapan, hindi lahat ay maaaring maglaro sa iyong mga kamay, wala nang mas mahusay kaysa sa masasamang kasama.

Ang huling payo ko. Kailangan mong maunawaan kung handa ka bang ipagsapalaran ang lahat at subukang makapasok sa 1% na iyon ng matagumpay na mga artista o gugulin ang lahat ng iyong lakas sa isang bagay na hindi mo naiintindihan at mabibigo? Handa ka na bang magpakamatay araw at gabi, makipagkilala sa mga taong maaaring hindi masyadong kaaya-aya sa iyo, gastos sa iyong karera, makamit ang mga eksibisyon, matuto ng mga wika, mag-aplay para sa mga tirahan, gumawa ng karaniwang gawain, habang hindi nakakalimutang gawin ang iyong mga malikhaing proyekto (at ang mga ito ang mga proyekto ay hindi dapat nauugnay sa mga kondisyon ng merkado at ang pagnanais na kumita ng pera)? Kung ang sagot ay oo, pagkatapos ay maligayang pagdating sa magandang mundo ng sining, kahit na hindi ka welcome dito. Ngunit sino ang hindi pa nagbubukas ng pinto kahit isang beses sa kanilang buhay?

Kung tatanungin mo ang tanong kung nabubuhay ba tayo ngayon sa isang kapanahunang naliwanagan, ang sagot ay: hindi, ngunit nabubuhay tayo sa isang kapanahunan ng kaliwanagan.

Emmanuel Kant

Ang katanyagan ng artist ay higit sa lahat ang susi sa tagumpay ng mga benta ng mga bagay ng kanyang trabaho. Ang katanyagan, siyempre, ay iba rin, ngunit pag-uusapan natin ang tungkol sa nagbibigay ng mataas na antas ng demand, tungkol sa ganap na kahalagahan nito sa negosyo ng sining at ilang mga paraan ng pagkuha nito gamit ang mga teknolohiya sa Internet.

Lahat sa Internet!

Salamat sa mga smartphone na patuloy na nakakonekta sa Internet, ang pagkuha ng impormasyon ay naging ilang segundo lang. Mabilis, ang tinatawag na "surfing" sa Internet, nang walang gaanong malalim na pagsusuri, ganap na binago ang prinsipyo ng linear na pang-unawa ng impormasyon. Tandaan kung paano tayo nagbabasa ng literatura sa mga aklatan - tulad ng nararapat - mula kaliwa hanggang kanan, kapag naghahanda para sa mga aralin, seminar, o kung paano tayo nagsulat ng mga sanaysay, atbp., gamit ang maraming libro at ang mga nilalaman nito? Sa mass scale, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagiging isang bagay ng nakaraan. Hindi namin tatalakayin kung ito ay mabuti o masama, ngunit kami ay tumutuon sa kung paano maayos na umangkop sa mga bagong anyo at mga mapagkukunan ng impormasyon, at, gamit ang mga ito, maging popular.

Sa kaso ng paghahanap ng anumang impormasyon sa web, karamihan sa mga user ng Internet ay nakasanayan nang magtiwala sa mga mapagkukunan ng awtoridad ng iba't ibang uri: mula sa mga site ng balita hanggang sa mga site para sa pag-book ng mga hotel, restaurant, atbp. At tama iyan! Kung mas may awtoridad ang mapagkukunan ng Internet, bilang panuntunan, sikat sila at alam ng maraming tao ang tungkol sa kanila, mas maraming pagkakataon na makakuha ng mas bago at layunin na impormasyon.

Ngunit ang mga mapagkukunan ng Internet na ito sa una ay walang mataas na katayuan sa awtoridad, masigasig din silang nanalo sa kanilang lugar sa ilalim ng araw sa pamamagitan ng pag-publish ng mataas na kalidad na nilalaman (impormasyon), pagpapabuti ng kalidad ng pag-andar, iba't ibang mga trick sa advertising at non-advertising, nakakaakit ng higit pa at higit pa pansin sa kanilang mga sarili, pagkakaroon ng tiwala ng mga bisita at sa gayon ay tumataas ang trapiko (pagdalo) ng iyong site.

At kung talagang nilayon mong maging tanyag at, nang naaayon, sa demand, dapat kang mag-stock sa pagtitiis, maging pare-pareho at regular sa iyong mga aksyon, at matulungin sa mga detalye. At ikaw ay garantisadong tagumpay! Siyempre, ang elemento ng suwerte o pagpapala ng Diyos ay mahalaga din (dahil ito ay mas maginhawa para sa sinuman), ngunit ito ay hindi na para sa atin.

Promosyon sa internet. kailangan mo ba?

Huwag pansinin ang salitang "promosyon", ito ay bahagyang mapagpanggap at, tila, ay hindi nauugnay sa mahusay na sining, ngunit naniniwala na sa salitang ito na maraming tao at kumpanya sa mundo ang namuhunan ng bilyun-bilyong dolyar. at, sa huli, sila ay nagpakita sa atin sa perpektong anyo kung saan kilala natin sila ngayon. Ang mga kwento ng mga taong ito at kumpanya ay batay sa daan-daang mga alamat na naimbento ng mga marketer na may napakalaking suweldo. At ang mga produkto ng mga kumpanyang ito, anuman ang industriya, ay tila sa amin ang pinakamahusay sa kanilang klase, at kami, nang hindi napapansin, ay naging mga tagasunod, bulag na nagtitiwala sa aming impresyon.
Pagsagot sa tanong na "Kailangan mo ba ito?" Sasabihin ko oo, gawin mo! Upang maging tanyag at, nang naaayon, sa demand, kailangan mo ng promosyon sa Internet, ngunit agad kong tiyakin sa iyo - hindi mo kailangang mamuhunan ng bilyun-bilyong dolyar sa iyong promosyon. Bukod dito, susubukan naming ipakita sa iyo ang isang uri ng mapa ng kalsada, na sumusunod kung saan hindi mo kailangang gumastos ng isang sentimos, ngunit isang tiyak na bahagi lamang ng iyong oras at pagsisikap.

Sino ang bumibili ng sining sa Internet.

Nangyayari na ngayon na kung gusto naming malaman ang isang bagay: tungkol sa isang bagay o tungkol sa isang tao, pagkatapos ay una sa lahat (sa karamihan ng mga kaso) nagbubukas kami ng isang browser sa Internet at ipinasok ang mga pangalan sa search bar ng isang search engine (karaniwang google) . ang item, kaganapan, o pangalan ng taong gusto naming mahanap ang impormasyon tungkol sa. Dagdag pa, depende sa natanggap na mga resulta ng paghahanap, sinisimulan naming tingnan ang mga natuklasang pahina sa Internet upang mahanap ang pinakalayunin at detalyadong impormasyon. Nagpapatuloy ang aming mga aksyon hanggang sa kami ay nasiyahan sa pagkakumpleto ng impormasyong natanggap, o hanggang sa kami ay nabigo dahil sa pagkakaroon ng mababang kalidad na impormasyon o ang kumpletong kawalan nito.

Ang parehong prinsipyo ay nalalapat sa mga potensyal na mamimili ng sining sa Internet. Ang pagkakaiba lang ay naghahanap sila ng isang partikular na may-akda at ang kanyang gawa, o naghahanap sila ng isang gawa ng may-akda na nakakatugon sa ilang pamantayan (ayon sa genre, istilo, laki, atbp.), isang partikular na lugar o plataporma, halimbawa, isang online gallery kung saan makakabili ka ng de-kalidad na piraso ng sining, nang mabilis at ligtas.

Ayon sa aming karanasan, maaari naming kondisyon na hatiin ang mga mamimili ng sining sa dalawang kategorya.

Ang una (hindi gaanong mapagpanggap at mas bihirang) tawagin natin silang "connoisseurs" - ang mga bumibili ng gawa ng may-akda on the go. Tiyak na pinahahalagahan ng gayong mga mamimili ang sining, kung hindi man ay bibili sila ng ilang uri ng gadget sa halip na gawa ng may-akda, ngunit kumikilos sila sa prinsipyo ng "tulad nito - bilhin ito." Bilang isang patakaran, ang mga kinatawan ng pangkat na ito ay bumili ng mga gawa para sa isang regalo o para sa loob ng kanilang tahanan o opisina. Hindi sila nag-iisip nang malalim tungkol sa kultura at masining na halaga ng kanilang pagbili at halos hindi isinasaalang-alang ang pagbili sa mga tuntunin ng pamumuhunan sa sining.

Ang pangalawang kategorya (mas maalalahanin at ang pinaka-karaniwan), tawagin natin silang "mga mamumuhunan" - ang mga bumili hindi lamang ng isang pagpipinta, kundi pati na rin ang kasaysayan nito - ang kasaysayan ng pinagmulan, ang kasaysayan ng may-akda. Ang kategoryang ito ng mga mamimili ay mas kakaiba. Gusto nilang malaman kung ano ang kanilang binibili at siguraduhin ang kalidad at halaga ng sining na kanilang binili. Sa madaling salita, isinasaalang-alang ng mga kinatawan ng kategoryang ito ng mga mamimili ang pagkuha ng isang pagpipinta o iskultura, na isinasaalang-alang ang bahagi ng pamumuhunan. Kahit na hindi nila planong ibenta muli ang iyong gawa, sa pinakamababa ay gusto nilang makatiyak na bibili sila ng tunay na orihinal na gawa ng may-akda na may masining na halaga.

Kaya, gumuhit tayo ng isang linya sa ilalim ng nasa itaas.

1. Lahat - mula bata hanggang matanda, at maging ang mga bumibili ng mga painting, ay gumagamit ng Internet at naghahanap ng isang de-kalidad na produkto.
2. Ang wastong pag-promote sa Internet ay ginagarantiyahan mo ang pag-unlad ng iyong negosyo sa sining at maaaring makamit nang hindi namumuhunan ng malaking mapagkukunang pinansyal.
3. Ayon sa aming kondisyonal na pag-uuri, hinahati namin ang mga mamimili ng mga pagpipinta sa dalawang kategorya: mga connoisseurs (kumikilos sila sa prinsipyo ng "tulad nito - bilhin ito") at mga namumuhunan (isaalang-alang ang pagkuha ng mga bagay na sining bilang isang pamumuhunan).

Sa pag-iisip ng tatlong puntong ito, magpatuloy tayo, ngunit ang pangunahing bagay na kailangan mong maunawaan ay ang iyong presensya sa Internet ay isang ipinag-uutos na bahagi ng iyong kasikatan, marahil karamihan sa mga ito. Sa paggawa nito, dapat mo ring matutunang makilala ang iyong presensya sa Internet bilang isang natural na tao at ikaw bilang isang artista.

Ano ang ibig sabihin:
Ikaw, bilang isang indibidwal, ay ang iyong pahina sa mga social network, kung saan sasabihin mo kung nasaan ka, kung kanino ka uminom ng tsaa, kung ano ang iyong nakita, at kahit na posibleng kung anong larawan ang iyong ipininta noong nakaraang araw, atbp.

Ikaw bilang isang artista ay isang mas malawak na konsepto. Ito ay mga naka-target na publikasyon, mga temang artikulo tungkol sa iyo bilang isang artista, kung saan makakakuha ka ng impormasyon tungkol sa iyong malikhaing aktibidad - mga gawa ng sining at malikhaing landas.

Siyempre, sa ilalim ng isang mahusay na hanay ng mga pangyayari, ang isa ay hindi mapaghihiwalay mula sa isa, ngunit kung ang iyong layunin ay upang makamit ang katanyagan bilang isang may-akda ng mga gawa ng sining, pagkatapos ay kailangan mong ilipat ang pagtuon sa pagpapalaganap ng impormasyon tungkol sa iyong sarili bilang isang artist sa ang Internet. At tandaan din na ang mga mamimili ay madalas na gustong malaman hangga't maaari tungkol sa may-akda, ngunit tiyak na hindi nila nais na bungkalin ang iyong mga pang-araw-araw na isyu, maaari pa itong masira ang impresyon sa iyo. Samakatuwid, maingat na subaybayan ang nilalaman-impormasyon na iyong nai-publish. Bukod dito, at kadalasan, kapag bumibili ng mga gawa ng sining, ang mga mamimili ay naniniwala na ang isang espesyal na tao ay nakatayo sa likod ng kanyang nilikha, mas masasabi ko pa kaysa sa isang tao - isang tagalikha! Tandaan ito sa mga sandaling lumikha ka ng isang reputasyon para sa iyong sarili bilang isang tunay na artista, kahit na isang moderno.

Kung paano lumikha ng tamang nilalaman tungkol sa iyong sarili, kung saan at kung paano mag-publish ng mga artikulo, at kung paano karaniwang isasagawa ang "tama" na promosyon ng iyong sarili sa Internet, isasaalang-alang namin ang hakbang-hakbang sa mga sumusunod na artikulo.