Aling mga gawang-bayan ang may malapit na kaugnayan. Ang mga gawa ng alamat ay malapit

Ang terminong "folklore" (isinalin bilang "folk wisdom") ay unang ipinakilala ng English scientist na si W.J. Toms noong 1846. Sa una, ang terminong ito ay sumasaklaw sa buong espirituwal (paniniwala, sayaw, musika, woodcarving, atbp.), at kung minsan ay materyal (pabahay, pananamit) na kultura ng mga tao. Sa modernong agham ay walang pagkakaisa sa interpretasyon ng konsepto ng "folklore". Minsan ito ay ginagamit sa orihinal na kahulugan nito: isang mahalagang bahagi ng katutubong buhay, malapit na magkakaugnay sa iba pang mga elemento nito. Mula sa simula ng ika-20 siglo ang termino ay ginagamit din sa isang mas makitid, mas tiyak na kahulugan: pandiwang katutubong sining.

Ang pinakalumang uri ng verbal art ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao sa panahon ng Upper Paleolithic. Ang pagkamalikhain sa salita noong sinaunang panahon ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin sa mga ideyang relihiyoso, gawa-gawa, makasaysayang, pati na rin ang simula ng kaalamang siyentipiko. Ang mga aksyong ritwal, kung saan hinahangad ng primitive na tao na maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, kapalaran, ay sinamahan ng mga salita: ang mga spells, pagsasabwatan ay binibigkas, iba't ibang mga kahilingan o pagbabanta ay tinutugunan sa mga puwersa ng kalikasan. Ang sining ng salita ay malapit na konektado sa iba pang mga uri ng primitive na sining - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham, ito ay tinatawag na "primitive syncretism." Ang mga bakas nito ay makikita pa rin sa alamat.

Ang siyentipikong Ruso na si A.N. Veselovsky ay naniniwala na ang mga pinagmulan ng tula ay nasa katutubong ritwal. Ang primitive na tula, ayon sa kanyang konsepto, ay orihinal na kanta ng koro, na sinasaliwan ng sayaw at pantomime. Ang papel ng salita sa una ay hindi gaanong mahalaga at ganap na napapailalim sa ritmo at mga ekspresyon ng mukha. Ang teksto ay improvised ayon sa pagganap, hanggang sa ito ay nakakuha ng isang tradisyonal na karakter.

Habang ang sangkatauhan ay nag-iipon ng higit at mas makabuluhang karanasan sa buhay na kailangang maipasa sa mga susunod na henerasyon, ang papel ng pandiwang impormasyon ay tumaas. Ang paghihiwalay ng pagkamalikhain sa salita sa isang malayang anyo ng sining ay ang pinakamahalagang hakbang sa prehistory ng folklore.

Ang alamat ay isang pandiwang sining, na likas sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga gawa ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang tema, larawan, at istilo. Sa pinaka sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, paggawa at mga ritwal na kanta, mga kwentong mitolohiya, mga pagsasabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbigay ng linya sa pagitan ng mitolohiya at folklore ay ang paglitaw ng isang fairy tale, na ang mga plot ay itinuturing na fiction.

Sa sinaunang at medyebal na lipunan, nabuo ang isang kabayanihan na epiko (Irish sagas, Kyrgyz Manas, mga epiko ng Russia, atbp.). Mayroon ding mga alamat at kanta na sumasalamin sa mga paniniwala sa relihiyon (halimbawa, mga espirituwal na taludtod ng Russia). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang kanta, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan at mga bayani, habang sila ay nanatili sa alaala ng mga tao. Kung ang mga liriko ng ritwal (mga ritwal na kasama ng kalendaryo at mga siklo ng agrikultura, mga ritwal ng pamilya na nauugnay sa kapanganakan, kasal, kamatayan) ay nagmula sa sinaunang panahon, kung gayon ang mga di-ritwal na liriko, na may interes sa ordinaryong tao, ay lumitaw nang maglaon. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang hangganan sa pagitan ng ritwal at di-ritwal na tula ay malabo. Kaya, ang mga ditties ay inaawit sa isang kasal, sa parehong oras, ang ilan sa mga kanta sa kasal ay nagiging isang non-ritual repertoire.

Ang mga genre sa folklore ay nagkakaiba din sa paraan ng pagtatanghal (solo, choir, choir at soloist) at sa iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may melody, intonation, galaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte, atbp.)

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng sundalo, kutsero, burlak. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbigay-buhay sa mga romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral.

May mga produktibong genre sa folklore, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ay mga ditties, kasabihan, mga kanta ng lungsod, mga anekdota, maraming uri ng alamat ng mga bata. May mga genre na hindi produktibo ngunit patuloy na umiiral. Kaya, hindi lumalabas ang mga bagong kuwentong bayan, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga epiko at makasaysayang kanta sa live na pagtatanghal ay halos hindi tunog.

Ang agham ng alamat - folkloristics - lahat ng mga gawa ng katutubong pandiwang pagkamalikhain, kabilang ang mga pampanitikan, ay inuri sa isa sa tatlong genera: epiko, liriko, drama.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain ng patula sa lahat ng mga tao. Ngunit kahit na sa pagdating ng pagsulat sa maraming siglo, hanggang sa panahon ng huling pyudalismo, ang oral poetic creativity ay laganap hindi lamang sa mga manggagawa, kundi maging sa mga matataas na saray ng lipunan: ang maharlika, ang klero. Ang pagkakaroon ng arisen sa isang tiyak na panlipunang kapaligiran, ang trabaho ay maaaring maging isang pambansang pag-aari.

Kolektibong may-akda. Ang alamat ay isang kolektibong sining. Ang bawat gawa ng oral folk art ay hindi lamang nagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin ng ilang grupo, ngunit sama-samang nilikha at ipinamamahagi. Gayunpaman, ang kolektibidad ng proseso ng malikhaing sa alamat ay hindi nangangahulugan na ang mga indibidwal ay hindi gumanap ng anumang papel. Ang mga talentadong master ay hindi lamang nagpabuti o inangkop ang mga umiiral na teksto sa mga bagong kundisyon, ngunit kung minsan ay lumikha ng mga kanta, ditties, fairy tale, na, alinsunod sa mga batas ng oral folk art, ay ipinamahagi na nang walang pangalan ng may-akda. Sa panlipunang dibisyon ng paggawa, lumitaw ang mga kakaibang propesyon na nauugnay sa paglikha at pagganap ng mga tula at musikal na mga gawa (sinaunang Greek rhapsodes, Russian guslars, Ukrainian kobzars, Kyrgyz akyns, Azerbaijani ashugs, French chansonniers, atbp.).

Sa alamat ng Russia noong 18-19 na siglo. walang nabuong propesyonalisasyon ng mga mang-aawit. Ang mga mananalaysay, mang-aawit, mananalaysay ay nanatiling magsasaka, artisan. Ang ilang mga genre ng katutubong tula ay laganap. Ang pagganap ng iba ay nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan, isang espesyal na musikal o acting na regalo.

Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, tulad ng kasaysayan, kaugalian, kultura nito. Kaya, ang mga epiko, ditties ay likas lamang sa alamat ng Russia, mga kaisipan - sa Ukrainian, atbp. Ang ilang mga genre (hindi lamang makasaysayang mga kanta) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang partikular na tao. Ang komposisyon at anyo ng mga ritwal na kanta ay naiiba, maaari silang napetsahan sa mga panahon ng kalendaryo ng agrikultura, pastoral, pangangaso o pangingisda, pumasok sa iba't ibang mga relasyon sa mga ritwal ng Kristiyano, Muslim, Budista o iba pang mga relihiyon. Halimbawa, ang balad sa mga Scots ay nakakuha ng malinaw na mga pagkakaiba sa genre, habang sa mga Ruso ito ay malapit sa isang liriko o makasaysayang kanta. Ang ilang mga tao (halimbawa, Serbs) ay may mga patula na ritwal na panaghoy, habang ang iba (kabilang ang mga Ukrainians) ay may mga ito sa anyo ng mga simpleng tandang prosa. Ang bawat bansa ay may sariling arsenal ng metapora, epithets, paghahambing. Kaya, ang kasabihang Ruso na "Katahimikan ay ginto" ay tumutugma sa Japanese na "Katahimikan ay mga bulaklak".

Sa kabila ng maliwanag na pambansang kulay ng mga teksto ng alamat, maraming mga motibo, mga imahe at kahit na mga plot ay magkatulad sa iba't ibang mga tao. Kaya, ang isang paghahambing na pag-aaral ng mga plot ng European folklore ay humantong sa mga siyentipiko sa konklusyon na halos dalawang-katlo ng mga plot ng mga fairy tale ng bawat bansa ay may pagkakatulad sa mga fairy tale ng iba pang mga nasyonalidad. Tinawag ni Veselovsky ang naturang mga plot na "wandering plots", na lumilikha ng "theory of wandering plots", na paulit-ulit na pinuna ng Marxist literary criticism.

Para sa mga taong may isang karaniwang kasaysayan ng nakaraan at nagsasalita ng mga kaugnay na wika (halimbawa, ang Indo-European na grupo), ang mga naturang pagkakatulad ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang karaniwang pinagmulan. Ang pagkakatulad na ito ay genetic. Ang mga katulad na tampok sa alamat ng mga tao na kabilang sa iba't ibang mga pamilya ng wika, ngunit matagal nang nakikipag-ugnayan sa isa't isa (halimbawa, mga Ruso at Finns) ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng paghiram. Ngunit sa alamat ng mga taong naninirahan sa iba't ibang mga kontinente at marahil ay hindi kailanman nakipag-usap, mayroong magkatulad na mga tema, mga plot, mga karakter. Kaya, sa isang kuwentong Ruso ay sinabi ang tungkol sa isang matalinong mahirap na tao na, sa lahat ng kanyang mga panlilinlang, ay inilagay sa isang sako at malapit nang malunod, ngunit siya, na nilinlang ang panginoon o ang pari (sabi nila, malalaking shoals. ng magagandang kabayo ay nanginginain sa ilalim ng tubig), inilalagay siya sa isang sako sa halip na ang kanyang sarili. Ang parehong balangkas ay umiiral sa mga kwento ng mga taong Muslim (mga kwento tungkol kay Khadja Nasreddin), at sa mga mamamayan ng Guinea, at sa mga naninirahan sa isla ng Mauritius. Ang mga gawaing ito ay independyente. Ang pagkakatulad na ito ay tinatawag na typological. Sa parehong yugto ng pag-unlad, ang mga katulad na paniniwala at ritwal, mga anyo ng pamilya at buhay panlipunan ay nabuo. At samakatuwid, ang parehong mga mithiin at mga salungatan ay nag-tutugma - ang pagsalungat ng kahirapan at kayamanan, katalinuhan at katangahan, pagsusumikap at katamaran, atbp.

Mula bibig hanggang bibig. Ang mga alamat ay iniimbak sa alaala ng mga tao at muling ginawa nang pasalita. Ang may-akda ng isang tekstong pampanitikan ay hindi kailangang direktang makipag-usap sa mambabasa, habang ang gawain ng alamat ay isinasagawa sa presensya ng mga tagapakinig.

Kahit na ang parehong tagapagsalaysay ay boluntaryo o hindi sinasadya na nagbabago ng isang bagay sa bawat pagtatanghal. Bukod dito, ang susunod na tagapalabas ay naghahatid ng nilalaman sa ibang paraan. At ang mga fairy tale, kanta, epiko, atbp. ay dumaraan sa libu-libong bibig. Ang mga tagapakinig ay hindi lamang nakakaimpluwensya sa gumaganap sa isang tiyak na paraan (sa agham ito ay tinatawag na feedback), ngunit kung minsan sila mismo ay konektado sa pagganap. Samakatuwid, ang anumang gawain ng oral folk art ay maraming mga pagpipilian. Halimbawa, sa isang bersyon ng kuwento Prinsesa Palaka ang prinsipe ay sumunod sa kanyang ama at pinakasalan ang palaka nang walang anumang usapan. Sa kabilang banda, gusto niyang iwan siya. Sa iba't ibang paraan sa mga fairy tale, tinutulungan ng palaka ang katipan upang makumpleto ang mga gawain ng hari, na hindi rin pareho sa lahat ng dako. Kahit na ang mga genre tulad ng epiko, kanta, ditty, kung saan mayroong isang mahalagang pagpigil sa simula - ritmo, pag-awit, ay may mahusay na mga pagpipilian. Dito, halimbawa, ay isang awit na naitala noong ika-19 na siglo. sa lalawigan ng Arkhangelsk:

matamis na nightingale,
Maaari kang lumipad kahit saan
Lumipad sa masayang bansa
Lumipad sa maluwalhating lungsod ng Yaroslavl...

Humigit-kumulang sa parehong mga taon sa Siberia kumanta sila sa parehong motibo:

Ikaw ang aking makulit na maliit na kalapati,
Maaari kang lumipad kahit saan
Lumipad sa ibang bansa
Sa maluwalhating lungsod ng Yeruslan…

Hindi lamang sa iba't ibang teritoryo, kundi pati na rin sa iba't ibang makasaysayang panahon, ang parehong kanta ay maaaring itanghal sa mga bersyon. Kaya, ang mga kanta tungkol kay Ivan the Terrible ay ginawang mga kanta tungkol kay Peter I.

Upang maisaulo at muling isalaysay o kantahin ang ilang gawain (kung minsan ay napakalaki), ang mga tao ay gumawa ng mga diskarteng pinakintab sa paglipas ng mga siglo. Lumilikha sila ng isang espesyal na istilo na nagpapakilala sa alamat mula sa mga tekstong pampanitikan. Sa maraming mga genre ng alamat ay may isang karaniwang simula. Kaya, alam nang maaga ng folk storyteller kung paano magsimula ng isang fairy tale - Sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado ... o Noong unang panahon, may mga…. Ang epiko ay madalas na nagsisimula sa mga salita Tulad ng sa isang maluwalhating lungsod sa Kyiv .... Sa ilang genre, inuulit ang mga pagtatapos. Halimbawa, ang mga epiko ay madalas na nagtatapos sa ganito: Dito ay umaawit sila ng kaluwalhatian sa kanya .... Ang isang fairy tale ay halos palaging nagtatapos sa isang kasal at isang kapistahan na may isang kasabihan Nandoon ako, uminom ako ng honey-beer, dumaloy ito sa aking bigote, ngunit hindi ito nakapasok sa aking bibig o At nagsimula silang mabuhay, mabuhay at gumawa ng mabuti.

Mayroong iba, pinaka-magkakaibang pag-uulit sa alamat. Ang mga indibidwal na salita ay maaaring ulitin: Dumaan sa bahay, dumaan sa bato, // Dumaan sa hardin, sa berdeng hardin, o simula ng mga linya: Sa madaling araw ay sa madaling araw, // Sa madaling araw ay sa umaga.

Ang buong mga linya ay paulit-ulit, at kung minsan ilang mga linya:

Naglalakad siya kasama ang Don, naglalakad kasama ang Don,
Isang batang Cossack ang naglalakad sa kahabaan ng Don,
Isang batang Cossack ang naglalakad sa kahabaan ng Don,
At ang dalaga ay umiiyak, at ang dalaga ay umiiyak,
At ang dalaga ay umiiyak sa mabilis na ilog,
At umiiyak ang dalaga sa mabilis na ilog.

Sa mga gawa ng oral folk art, hindi lamang mga salita at parirala ang inuulit, kundi pati na rin ang buong mga yugto. Sa triple na pag-uulit ng parehong mga yugto, nabuo ang mga epiko, fairy tale, at kanta. Kaya, nang pagalingin ni Kaliki (mga libot na mang-aawit) si Ilya Muromets, binigyan nila siya ng "honey drink" na inumin nang tatlong beses: pagkatapos ng unang pagkakataon ay nakaramdam siya ng kakulangan ng lakas sa kanyang sarili, pagkatapos ng pangalawa - isang labis, at pagkatapos lamang uminom ng sa ikatlong pagkakataon, nakakatanggap siya ng lakas na kailangan niya.

Sa lahat ng genre ng folklore ay may tinatawag na common o tipikal na lugar. Sa mga engkanto - ang mabilis na paggalaw ng kabayo: Tumatakbo ang kabayo - nanginginig ang lupa. Ang "Vezhestvo" (pagkamagalang, mahusay na pag-aanak) ng isang epikong bayani ay palaging ipinahayag ng pormula: Ipinatong niya ang krus sa nakasulat na paraan, ngunit pinamunuan niya ang mga busog sa natutunang paraan.. Mayroong mga formula ng kagandahan - Hindi sa isang fairy tale na sasabihin, hindi para ilarawan gamit ang panulat. Ang mga formula ng command ay paulit-ulit: Tumayo sa harap ko na parang dahon sa harap ng damo!

Ang mga depinisyon ay inuulit, ang tinatawag na constant epithets, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa salitang binibigyang kahulugan. Kaya, sa alamat ng Russia, ang patlang ay palaging malinis, ang buwan ay malinaw, ang batang babae ay pula (pula), atbp.

Ang iba pang mga artistikong pamamaraan ay nakakatulong din sa pag-unawa sa pakikinig. Halimbawa, ang tinatawag na paraan ng stepwise narrowing ng mga imahe. Narito ang simula ng awiting bayan:

Mayroong isang maluwalhating lungsod sa Cherkassk,
Ang mga bagong batong tolda ay itinayo doon,
Sa mga tolda, ang mga mesa ay puro oak,
Isang batang balo ang nakaupo sa mesa.

Ang isang bayani ay maaari ding tumayo sa tulong ng oposisyon. Sa isang kapistahan sa Prinsipe Vladimir:

At kung paanong ang lahat ay nakaupo rito, umiinom, kumakain at nagyayabang,
Ngunit isa lamang ang nakaupo, hindi umiinom, hindi kumakain, hindi kumakain ...

Sa isang fairy tale, dalawang magkapatid ang matalino, at ang pangatlo (ang pangunahing tauhan, ang nagwagi) ay isang tanga sa ngayon.

Ang mga matatag na katangian ay itinalaga sa ilang mga tauhan ng alamat. Kaya, ang soro ay palaging tuso, ang liyebre ay duwag, ang lobo ay masama. Mayroong ilang mga simbolo sa katutubong tula: ang nightingale - kagalakan, kaligayahan; cuckoo - kalungkutan, problema, atbp.

Ayon sa mga mananaliksik, mula dalawampu hanggang walumpung porsyento ng teksto ay binubuo, kumbaga, ng mga handa na materyal na hindi kailangang isaulo.

Alamat, panitikan, agham. Ang panitikan ay lumitaw nang mas huli kaysa sa alamat, at palaging, sa isang antas o iba pa, ginamit ang kanyang karanasan: ang mga tema, genre, mga diskarte ay iba sa iba't ibang panahon. Kaya, ang mga plot ng sinaunang panitikan ay batay sa mga alamat. Ang mga fairy tale at kanta ng may-akda, ang mga ballad ay lumilitaw sa panitikan ng Europa at Ruso. Dahil sa alamat, ang wikang pampanitikan ay patuloy na pinagyayaman. Sa katunayan, sa mga gawa ng oral folk art ay maraming sinaunang at diyalektong salita. Sa tulong ng mga mapagmahal na suffix at malayang ginagamit na mga prefix, nalikha ang mga bagong nagpapahayag na salita. Malungkot ang dalaga Kayo ay mga magulang, mga maninira, aking mga pumatay .... Nagreklamo ang lalaki: Ikaw na, darling-twist, cool na gulong, inikot ang ulo ko. Unti-unti, ang ilang salita ay pumapasok sa kolokyal, at pagkatapos ay sa pampanitikang pananalita. Hindi sinasadya na tinawag ni Pushkin: "Basahin ang mga kwentong bayan, mga batang manunulat, upang makita ang mga katangian ng wikang Ruso."

Ang mga pamamaraan ng alamat ay lalong malawak na ginamit sa mga akdang tungkol sa mga tao at para sa mga tao. Halimbawa, sa tula ni Nekrasov Kanino sa Russia mamuhay nang maayos?- marami at iba't ibang pag-uulit (mga sitwasyon, parirala, salita); maliliit na panlapi.

Kasabay nito, ang mga akdang pampanitikan ay tumagos sa alamat at nakaimpluwensya sa pag-unlad nito. Bilang mga gawa ng oral folk art (nang walang pangalan ng may-akda at sa iba't ibang bersyon), ang rubai nina Hafiz at Omar Khayyam ay ipinamahagi, ilang mga kwentong Ruso noong ika-17 siglo, preso At Itim na alampay Pushkin, simula Korobeinikov Nekrasov ( O, puno ang kahon, puno, // May mga chintz at brocade.// Maawa ka, aking sinta, // Magandang balikat...) at marami pang iba. Kasama ang simula ng engkanto ni Ershov Ang Munting Humpbacked Horse, na naging simula ng maraming kwentong bayan:

Sa kabila ng mga bundok, sa kabila ng kagubatan
Sa kabila ng malawak na dagat
Laban sa langit sa lupa
Isang matandang lalaki ang nakatira sa isang nayon.

Ang makata na si M.Isakovsky at ang kompositor na si M.Blanter ay nagsulat ng isang kanta Katyusha (Ang mga puno ng mansanas at peras ay namumulaklak...). Kinanta ito ng mga tao, at halos isang daang iba Katyusha. Kaya, sa panahon ng Great Patriotic War ay kumanta sila: Ang mga puno ng mansanas at peras ay hindi namumulaklak dito ..., Sinunog ng mga pasista ang mga puno ng mansanas at peras .... Ang batang babae na si Katyusha ay naging isang nars sa isang kanta, isang partisan sa isa pa, at isang signalman sa ikatlo.

Noong huling bahagi ng 1940s, tatlong mag-aaral - A. Okhrimenko, S. Christie at V. Shreiberg - ay bumuo ng isang komiks na kanta:

Sa isang matanda at marangal na pamilya
Nabuhay si Lev Nikolayevich Tolstoy,
Hindi siya kumain ng isda o karne,
Naglakad ako ng walang sapin ang paa sa mga eskinita.

Imposibleng mag-print ng gayong mga tula noong panahong iyon, at ipinamahagi ang mga ito nang pasalita. Parami nang parami ang mga bersyon ng kantang ito ay nagsimulang malikha:

Mahusay na manunulat ng Sobyet
Leo Nikolaevich Tolstoy,
Hindi siya kumain ng isda o karne.
Naglakad ako ng walang sapin ang paa sa mga eskinita.

Sa ilalim ng impluwensya ng panitikan, lumitaw ang tula sa alamat (lahat ng ditties ay tumutula, may tula sa mga susunod na awiting bayan), paghahati sa mga saknong. Sa ilalim ng direktang impluwensya ng romantikong tula ( Tingnan din ROMANTISMO), sa partikular na mga ballad, isang bagong genre ng urban romance ang lumitaw.

Ang oral folk poetry ay pinag-aaralan hindi lamang ng mga kritikong pampanitikan, kundi pati na rin ng mga istoryador, etnograpo, at kultural. Para sa mga pinaka sinaunang panahon, pre-literate na panahon, ang alamat ay kadalasang lumalabas na ang tanging pinagmumulan na naghahatid hanggang sa kasalukuyan (sa isang nakatagong anyo) ng ilang impormasyon. Kaya, sa isang fairy tale, ang lalaking ikakasal ay tumatanggap ng isang asawa para sa ilang mga merito at pagsasamantala, at kadalasan ay hindi siya nagpakasal sa kaharian kung saan siya ipinanganak, ngunit sa kung saan nagmula ang kanyang hinaharap na asawa. Ang detalyeng ito ng isang fairy tale, na ipinanganak noong sinaunang panahon, ay nagmumungkahi na noong mga araw na iyon ang isang asawa ay kinuha (o dinukot) mula sa ibang uri. Mayroon ding mga dayandang ng sinaunang seremonya ng pagsisimula sa fairy tale - ang pagsisimula ng mga lalaki sa mga lalaki. Ang ritwal na ito ay karaniwang naganap sa kagubatan, sa bahay ng "mga lalaki". Madalas na binabanggit ng mga fairy tale ang isang bahay sa kagubatan na tinitirhan ng mga lalaki.

Ang late time folklore ay ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya, pananaw sa mundo, at aesthetics ng isang partikular na tao.

Sa Russia sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo. nadagdagan ang interes sa alamat ng ika-20 siglo, ang mga aspeto nito na hindi pa matagal na nakalipas ay nanatili sa labas ng mga hangganan ng opisyal na agham. (political aecdote, some ditties, GULAG folklore). Kung hindi pinag-aaralan ang alamat na ito, ang ideya ng buhay ng mga tao sa panahon ng totalitarianism ay hindi maiiwasang hindi kumpleto at baluktot.

Ludmila Polikovskaya

Azadovsky M.K. Kasaysayan ng alamat ng Russia. tt., 1–2. M., 1958–1963
Azadovsky M.K. Mga artikulo tungkol sa panitikan tungkol sa alamat. M., 1960
Meletinsky E.M. Pinagmulan ng kabayanihan epiko(mga unang anyo at makasaysayang monumento). M., 1963
Bogatyrev P.G. Mga tanong sa teorya ng katutubong sining. M., 1971
Propp V.Ya. Alamat at katotohanan. M., 1976
Bakhtin V.S. Mula sa epiko hanggang sa nagbibilang na tula. Mga kwentong bayan. L., 1988
Veselovsky A.N. Makasaysayang tula. M., 1989
Buslaev F.I. Epiko at mitolohiya ng bayan. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Alamat ng Kanluran at Silangan: Pahambing na Mga Sanaysay sa Kasaysayan. M., 2004

Hanapin ang "FOLKLORE" sa

Ang oral poetic creativity ng mga tao ay may malaking halaga sa lipunan, na binubuo ng mga halagang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at aesthetic nito, na hindi mapaghihiwalay. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay ipinakita lalo na sa katotohanan na ito ay sumasalamin sa mga tampok ng mga phenomena ng totoong buhay at nagbibigay ng malawak na kaalaman tungkol sa kasaysayan ng mga relasyon sa lipunan, trabaho at buhay, pati na rin ang isang ideya ng pananaw sa mundo at sikolohiya ng ang mga tao, tungkol sa kalikasan ng bansa. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay nadagdagan sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga plot at imahe ng mga gawa nito ay karaniwang naglalaman ng isang malawak na typification, naglalaman ng mga generalization ng mga phenomena ng buhay at ang mga character ng mga tao. Kaya, ang mga imahe nina Ilya Muromets at Mikula Selyaninovich sa mga epiko ng Russia ay nagbibigay ng ideya ng mga magsasaka ng Russia sa pangkalahatan, ang isang imahe ay nagpapakilala sa isang buong stratum ng lipunan ng mga tao. Ang nagbibigay-malay na halaga ng alamat ay nadagdagan din ng katotohanan na ang mga gawa nito ay hindi lamang naroroon, ngunit nagpapaliwanag din ng mga larawan ng buhay, mga makasaysayang kaganapan at mga larawan ng mga bayani. Kaya, ang mga epiko at makasaysayang kanta ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga Ruso ay nakatiis sa pamatok ng Mongol-Tatar at nagwagi sa pakikibaka, ipaliwanag ang kahulugan ng mga pagsasamantala ng mga bayani at ang mga aktibidad ng mga makasaysayang figure. Sinabi ni M. Gorky: "Ang totoong kasaysayan ng mga manggagawa ay hindi malalaman nang hindi nalalaman ang oral folk art" Gorky M. Sobr. cit., tomo 27, p. 311. Ang kahalagahan ng ideolohikal at pang-edukasyon ng alamat ay nakasalalay sa katotohanan na ang pinakamahusay na mga gawa nito ay inspirasyon ng matayog na progresibong ideya, pagmamahal sa inang bayan, pagsusumikap para sa kapayapaan. Inilalarawan ng alamat ang mga bayani bilang mga tagapagtanggol ng inang bayan at nagdudulot ng pagmamalaki sa kanila. Tinutula niya ang kalikasang Ruso - at ang mga malalakas na ilog (Ina Volga, ang malawak na Dnieper, ang tahimik na Don), at ang mga steppes, at ang malawak na mga bukid - at ito ay nagdudulot ng pagmamahal sa kanya. Ang imahe ng lupain ng Russia ay muling nilikha sa mga gawa ng alamat. Ang katutubong sining ay nagpapahayag ng mga mithiin sa buhay at panlipunang pananaw ng mga tao, at kadalasang rebolusyonaryong damdamin. Malaki ang papel nito sa pakikibaka ng mamamayan para sa pambansa at panlipunang paglaya, para sa kanilang sosyo-pulitikal at kultural na pag-unlad. Nakakatulong ang kontemporaryong katutubong sining sa komunistang edukasyon ng masa. Sa lahat ng ito, ipinakikita ang kahalagahan ng ideolohikal at pang-edukasyon ng pagkamalikhain ng katutubong patula. Ang aesthetic na kahalagahan ng mga gawa ng alamat ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay isang kahanga-hangang sining ng salita, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan sa patula, na makikita sa kanilang pagbuo, at sa paglikha ng mga imahe, at sa wika. Ang alamat ay mahusay na gumagamit ng fiction, fantasy, pati na rin ang simbolismo, i.e. alegoriko na paghahatid at paglalarawan ng mga penomena at ang kanilang pagtutula. Ang alamat ay nagpapahayag ng masining na panlasa ng mga tao. Ang anyo ng kanyang mga gawa ay pinakintab sa loob ng maraming siglo ng gawa ng mga mahuhusay na masters. Samakatuwid, ang alamat ay nagkakaroon ng isang aesthetic sense, isang pakiramdam ng kagandahan, isang pakiramdam ng anyo, ritmo at wika. Dahil dito, ito ay may malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng lahat ng uri ng propesyonal na sining: panitikan, musika, teatro. Ang gawa ng maraming mahuhusay na manunulat at kompositor ay malapit na nauugnay sa katutubong tula.

Ang alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng kagandahan sa kalikasan at tao, ang pagkakaisa ng mga aesthetic at moral na mga prinsipyo, ang kumbinasyon ng totoo at fiction, matingkad na paglalarawan at pagpapahayag. Ang lahat ng ito ay nagpapaliwanag kung bakit ang pinakamahusay na mga gawa ng alamat ay naghahatid ng mahusay na aesthetic na kasiyahan. Ang agham ng alamat. Ang agham ng folklore - folkloristics - nag-aaral ng oral folk art, ang verbal art ng masa. Ito ay naglalagay at nagresolba ng isang makabuluhang hanay ng mga mahahalagang katanungan: tungkol sa mga tampok ng alamat - ang nilalaman ng buhay nito, kalikasang panlipunan, kakanyahan ng ideolohikal, artistikong pagka-orihinal; tungkol sa pinagmulan, pag-unlad, pagka-orihinal nito sa iba't ibang yugto ng pag-iral; tungkol sa kanyang saloobin sa panitikan at iba pang anyo ng sining; tungkol sa mga tampok ng malikhaing proseso sa loob nito at ang mga anyo ng pagkakaroon ng mga indibidwal na gawa; tungkol sa mga detalye ng mga genre: epiko, engkanto, kanta, salawikain, atbp. Ang alamat ay isang kumplikado, sintetikong sining; madalas sa kanyang mga gawa ay pinagsama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng sining - berbal, musikal, teatro. Ito ay malapit na konektado sa katutubong buhay at mga ritwal, na sumasalamin sa mga tampok ng iba't ibang mga panahon ng kasaysayan. Kaya naman interesado siya at pinag-aralan ng iba't ibang agham: linggwistika, kritisismong pampanitikan, kasaysayan ng sining, etnograpiya, kasaysayan. Ang bawat isa sa kanila ay nagsasaliksik ng alamat sa iba't ibang aspeto: linggwistika - ang berbal na panig, ang repleksyon dito ng kasaysayan ng wika at mga koneksyon sa mga diyalekto; kritisismong pampanitikan - karaniwang mga tampok ng alamat at panitikan at ang kanilang mga pagkakaiba; kasaysayan ng sining - mga elemento ng musikal at teatro; etnograpiya - ang papel ng alamat sa katutubong buhay at ang koneksyon nito sa mga ritwal; kasaysayan ang pagpapahayag dito ng pagkaunawa ng mga tao sa mga pangyayaring pangkasaysayan. Kaugnay ng pagka-orihinal ng folklore bilang isang sining, ang terminong "folklore" sa iba't ibang bansa ay namuhunan sa iba't ibang paraan. nilalaman, at samakatuwid ang paksa ng alamat ay naiintindihan nang iba. Sa ilang mga dayuhang bansa, ang alamat ay nakikibahagi hindi lamang sa pag-aaral ng patula, kundi pati na rin sa musikal at koreograpikong mga aspeto ng mga akdang katutubong patula, ibig sabihin, mga elemento ng lahat ng uri ng sining. Sa ating bansa, ang alamat ay nauunawaan bilang agham ng katutubong tula.

Ang Folkloristics ay may sariling paksa ng pag-aaral, sariling mga espesyal na gawain, sariling pamamaraan at pamamaraan ng pananaliksik ang binuo. Gayunpaman, ang pag-aaral ng berbal na bahagi ng oral folk art ay hindi hiwalay sa pag-aaral ng iba pang mga panig nito: ang pakikipagtulungan ng mga agham ng alamat, linggwistika, kritisismong pampanitikan, kritisismo sa sining, etnograpiya at kasaysayan ay lubhang mabunga. Genera, mga genre at mga uri ng genre. Ang alamat, tulad ng panitikan, ay ang sining ng salita. Nagbibigay ito ng batayan sa alamat upang magamit ang mga konsepto at termino na binuo ng kritisismong pampanitikan, na natural na inilalapat ang mga ito sa mga tampok ng oral folk art. Genus, species, genre at genre variety ang nagsisilbing mga konsepto at termino. Kapwa sa kritisismong pampanitikan at sa alamat ay wala pa ring malinaw na ideya tungkol sa mga ito; ang mga mananaliksik ay hindi sumasang-ayon at nagtatalo. Magpapatibay kami ng isang gumaganang kahulugan, na aming gagamitin. Ang mga phenomena ng panitikan at alamat, na tinatawag na genera, genre, at genre varieties, ay mga pangkat ng mga akda na magkatulad sa istraktura, ideolohikal at masining na mga prinsipyo at tungkulin. Sila ay umunlad sa kasaysayan at medyo matatag, bahagyang nagbabago at medyo mabagal. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga genera, genre at mga uri ng genre ay mahalaga kapwa para sa mga gumaganap ng mga gawa, at para sa kanilang mga tagapakinig, at para sa mga mananaliksik na nag-aaral ng katutubong sining, dahil ang mga phenomena na ito ay makabuluhang mga anyo, ang paglitaw, pag-unlad, pagbabago at pagkamatay nito ay isang mahalagang proseso. sa kasaysayan.panitikan at alamat.

Sa terminolohiyang pampanitikan at alamat, ang konsepto at terminong "pananaw" ay halos hindi na nagagamit sa ating panahon; kadalasan sila ay pinapalitan ng konsepto at ang terminong "genre", bagaman sila ay dati nang nakikilala. Tatanggapin din namin bilang isang gumaganang konsepto na "genre" - isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa genus. Sa kasong ito, sa pamamagitan ng kasarian ay mauunawaan natin ang paraan ng pagpapakita ng katotohanan (epiko, liriko, dramatiko), ayon sa genre - ang uri ng artistikong anyo (fairy tale, kanta, salawikain). Ngunit kailangan nating ipakilala ang isang mas makitid na konsepto - "iba't ibang genre", na isang pampakay na pangkat ng mga gawa (mga kuwento tungkol sa mga hayop, mga engkanto, mga kuwentong panlipunan, mga awit ng pag-ibig, mga kanta ng pamilya, atbp.). Kahit na ang mas maliliit na grupo ng mga gawa ay maaaring makilala. Kaya, sa mga social fairy tale mayroong isang espesyal na pangkat ng mga gawa - satirical fairy tales. Gayunpaman, upang maipakita ang isang pangkalahatang larawan ng pag-uuri (pamamahagi) ng mga uri ng mga gawa ng katutubong tula ng Russia, dapat isaalang-alang ng isa ang isang bilang ng iba pang mga pangyayari: una, ang kaugnayan ng mga genre sa tinatawag na mga ritwal (espesyal). mga kultong aksyon), pangalawa, ang kaugnayan ng tekstong pandiwa sa pag-awit at pagkilos, na tipikal para sa ilang uri ng mga gawang alamat. Ang mga gawa ay maaaring o hindi maaaring nauugnay sa ritwal at pag-awit.

SAINT PETERSBURG HUMANITARIAN UNIVERSITY OF TRADE UNIONS

PAGSUSULIT

disiplina __

paksa ________________________________________________________________________

(mga) mag-aaral ng _____ na kurso

mga guro sa pagsusulatan

espesyalidad

_____________________________

_____________________________

BUONG PANGALAN.

_____________________________

St. Petersburg

______________________________________________________________

malinaw na lagda ng apelyido

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(cutting line)

(mga) mag-aaral ng ____ na kurso ________________________________________________________________

(BUONG PANGALAN.)

espesyalidad ng mga guro sa pagsusulatan ________________________________________________________

disiplina___________

paksa________________

Registration No. __________________ "_______" _____________________ 200______

petsa ng pagtanggap ng trabaho sa Unibersidad

PAGTATAYA _______________________ "_________" ________________________ 200____

GURO-REVIEWER ____________________________/________________________________

malinaw na lagda ng apelyido

1. Panimula …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Pangunahing bahagi ……………………………………………………………………………. 4

2.1 Mga Genre ng alamat ng Russia ……………………………………………………………………………4

2.2 Ang lugar ng alamat sa panitikang Ruso …………………………………………… 6

3. Konklusyon………………………………………………………………………………………………..12

4. Listahan ng mga ginamit na literatura………………………………………………………………….13

Panimula

Alamat - [Ingles] folklore] katutubong sining, isang hanay ng mga katutubong aksyon.

Ang kaugnayan ng panitikan sa oral folk art ay isang kagyat na problema ng modernong kritisismong pampanitikan sa konteksto ng pag-unlad ng kultura ng mundo.

Sa nakalipas na mga dekada, ang isang buong direksyon ng malikhaing paggamit ng alamat ay tinukoy sa panitikang Ruso, na kinakatawan ng mga mahuhusay na manunulat ng prosa na nagpapakita ng mga problema ng katotohanan sa antas ng intersection ng panitikan at alamat. Ang malalim at organikong kasanayan sa iba't ibang anyo ng oral folk art ay palaging isang mahalagang pag-aari ng isang tunay na talento.

Noong 1970s-2000s, maraming manunulat na Ruso na nagtatrabaho sa iba't ibang kilusang pampanitikan ang bumaling sa oral folk art. Ano ang mga dahilan ng literary phenomenon na ito? Bakit ang mga manunulat ng iba't ibang uso at istilo ng panitikan ay bumaling sa alamat sa pagpasok ng siglo? Kinakailangang isaalang-alang, una sa lahat, ang dalawang nangingibabaw na salik: panloob na mga pattern ng pampanitikan at ang sosyo-historikal na sitwasyon. Walang alinlangan, ang tradisyon ay gumaganap ng isang papel: ang mga manunulat ay bumaling sa oral folk art sa buong panahon ng pag-unlad ng panitikan. Ang isa pa, hindi gaanong mahalaga, ang dahilan ay ang pagliko ng siglo, nang ang lipunang Ruso, na nagbubuod sa mga resulta ng susunod na siglo, ay muling nagsisikap na makahanap ng mga sagot sa mahahalagang katanungan ng buhay, na bumalik sa pambansang espirituwal at kultural na mga ugat, at ang ang pinakamayamang pamanang alamat ay ang makatang alaala at kasaysayan ng mga tao.

Ang problema ng papel ng alamat sa panitikang Ruso sa threshold ng ika-21 siglo ay natural dahil nakakuha na ito ng isang espesyal na pilosopikal at aesthetic na halaga.

Ang alamat ay isang archaic, transpersonal, kolektibong uri ng masining na memorya na naging duyan ng panitikan.

Pangunahing bahagi.

Mga genre ng alamat ng Russia.

Ang mga katutubong tula ng Russia ay dumaan sa isang makabuluhang landas ng pag-unlad ng kasaysayan at sumasalamin sa buhay ng mga mamamayang Ruso sa maraming paraan. Ang komposisyon ng genre nito ay mayaman at iba-iba. Ang mga genre ng Russian folk poetry ay lilitaw sa harap natin sa sumusunod na pamamaraan: I. Ritual na tula: 1) kalendaryo (taglamig, tagsibol, tag-araw at taglagas na mga siklo); 2) pamilya at sambahayan (maternity, kasal, libing); 3) mga pagsasabwatan. II. Mga tula na hindi ritwal: 1) mga genre ng epikong prosa: * a) isang fairy tale, b) isang alamat, c) isang alamat (at isang bylichka bilang uri nito); 2) mga epikong genre ng patula: a) mga epiko, b) mga makasaysayang kanta (pangunahin ang mga mas matanda), c) mga balada na kanta; 3) lyrical poetic genres: a) songs of social content, b) love songs, c) family songs, d) small lyrical genres (chastushkas, chorus, atbp.); 4) maliliit na di-lyrical na genre: a) salawikain; o) mga kasabihan; c) mga bugtong; 5) mga dramatikong teksto at aksyon: a) pagbabalatkayo, mga laro, mga round dances; b) mga eksena at dula. Sa panitikang pang-agham na alamat, mahahanap ang pagbabalangkas ng tanong ng halo-halong o intermediate na generic at genre na mga phenomena: tungkol sa mga liriko-epikong kanta, tungkol sa mga fairy tale-legend, atbp.

Gayunpaman, dapat sabihin na ang mga naturang phenomena ay napakabihirang sa alamat ng Russia. Bilang karagdagan, ang pagpapakilala ng ganitong uri ng mga gawa sa pag-uuri ng mga genre ay pinagtatalunan dahil ang halo-halong o intermediate na mga genre ay hindi kailanman naging matatag, sa anumang panahon ng pag-unlad ng alamat ng Russia ay sila ang pangunahing at hindi natukoy ang pangkalahatang larawan at kasaysayan nito. paggalaw. Ang pagbuo ng mga genera at genre ay hindi binubuo sa kanilang paghahalo, ngunit sa paglikha ng mga bagong artistikong anyo at ang pagkalanta ng mga luma. Ang paglitaw ng mga genre, pati na rin ang pagbuo ng kanilang buong sistema, ay tinutukoy ng maraming mga pangyayari. Una, ang panlipunang pangangailangan para sa kanila, at dahil dito, ang mga gawain ng isang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at aesthetic na kalikasan, na ang magkakaibang katotohanan mismo ay inilagay bago ang katutubong sining. Pangalawa, ang pagka-orihinal ng sinasalamin na katotohanan; halimbawa, lumitaw ang mga epiko kaugnay ng pakikibaka ng mga mamamayang Ruso laban sa mga nomadic na Pechenegs, Polovtsians at Mongol-Tatars. Pangatlo, ang antas ng pag-unlad ng masining na kaisipan ng mga tao at ang kanilang historikal na pag-iisip; sa mga unang yugto, hindi malikha ang mga kumplikadong anyo, malamang na ang kilusan ay mula sa simple at maliliit na anyo hanggang sa kumplikado at malaki, halimbawa, mula sa isang salawikain, talinghaga (maikling kuwento) hanggang sa isang fairy tale at alamat. Pang-apat, ang dating artistikong pamana at tradisyon, na dati nang itinatag na mga genre. Ikalima, ang impluwensya ng panitikan (pagsulat) at iba pang anyo ng sining. Ang paglitaw ng mga genre ay isang natural na proseso; ito ay tinutukoy kapwa ng panlabas na socio-historical na mga salik at ng mga panloob na batas ng pagbuo ng alamat.

Ang komposisyon ng mga genre ng alamat at ang kanilang koneksyon sa isa't isa ay tinutukoy din ng kanilang karaniwang gawain ng multilateral na pagpaparami ng katotohanan, at ang mga pag-andar ng mga genre ay ipinamamahagi sa paraang ang bawat genre ay may sariling espesyal na gawain - ang imahe ng isa sa mga aspeto ng buhay. Ang mga gawa ng isang pangkat ng mga genre ay may paksa ng kasaysayan ng mga tao (epiko, makasaysayang mga kanta, alamat), ang isa pa - ang gawain at buhay ng mga tao (mga ritwal sa kalendaryo na kanta, mga kanta sa paggawa), ang pangatlo - personal na relasyon ( pamilya at mga awit ng pag-ibig), ang ikaapat - ang moral na pananaw ng mga tao at ang kanyang karanasan sa buhay (salawikain). Ngunit lahat ng genre na pinagsama-sama ay sumasaklaw sa buhay, trabaho, kasaysayan, panlipunan at personal na relasyon ng mga tao. Ang mga genre ay magkakaugnay sa parehong paraan tulad ng iba't ibang mga aspeto at phenomena ng katotohanan mismo ay magkakaugnay, at samakatuwid ay bumubuo ng isang solong ideolohikal at masining na sistema. Ang katotohanan na ang mga genre ng alamat ay may isang karaniwang ideolohikal na kakanyahan at isang karaniwang gawain ng maraming panig na artistikong pagpaparami ng buhay ay nagdudulot din ng isang tiyak na pagkakapareho o pagkakapareho ng kanilang mga tema, plot at bayani. Ang mga genre ng alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakapareho ng mga prinsipyo ng katutubong aesthetics - pagiging simple, kaiklian, pagtitipid, balangkas, pagtutula ng kalikasan, katiyakan ng mga pagtatasa sa moral ng mga bayani (positibo o negatibo). Ang mga genre ng oral folk art ay magkakaugnay din ng isang karaniwang sistema ng artistikong paraan ng folklore - ang pagka-orihinal ng komposisyon (leitmotif, pagkakaisa ng tema, koneksyon sa chain, screen saver - isang larawan ng kalikasan, mga uri ng pag-uulit, karaniwang mga lugar) , simbolismo, mga espesyal na uri ng epithets. Ang sistemang ito, sa kasaysayang umuunlad, ay may malinaw na pambansang pagkakakilanlan, dahil sa mga kakaibang katangian ng wika, buhay, kasaysayan at kultura ng mga tao. mga relasyon sa genre. Sa pagbuo, pag-unlad at magkakasamang buhay ng mga genre ng alamat, isang proseso ng kumplikadong pakikipag-ugnayan ang nagaganap: impluwensya sa isa't isa, pagpapayaman sa isa't isa, pagbagay sa bawat isa. Ang interaksyon ng mga genre ay may iba't ibang anyo. Ito ay nagsisilbing isa sa mga dahilan ng makabuluhang pagbabago sa oral folk art.

Ang lugar ng alamat sa panitikang Ruso.

"Ang mga mamamayang Ruso ay lumikha ng isang malaking panitikan sa bibig: matalinong mga salawikain at tusong bugtong, nakakatawa at malungkot na ritwal na mga kanta, solemne na epiko, sinasalita sa isang singsong tinig, sa tunog ng mga kuwerdas, tungkol sa maluwalhating gawa ng mga bayani, tagapagtanggol ng lupain ng ang mga tao - kabayanihan, mahiwagang, araw-araw at nakakatawang mga kuwento.

Alamat- ito ay katutubong sining, lubhang kailangan at mahalaga para sa pag-aaral ng katutubong sikolohiya sa ating mga araw. Ang alamat ay kinabibilangan ng mga gawa na naghahatid ng mga pangunahing mahahalagang ideya ng mga tao tungkol sa mga pangunahing halaga ng buhay: trabaho, pamilya, pag-ibig, pampublikong tungkulin, tinubuang-bayan. Ang aming mga anak ay pinalaki sa mga gawaing ito kahit ngayon. Ang kaalaman sa alamat ay maaaring magbigay sa isang tao ng kaalaman tungkol sa mga taong Ruso, at sa huli tungkol sa kanyang sarili.

Sa alamat, ang orihinal na teksto ng isang akda ay halos palaging hindi kilala, dahil hindi kilala ang may-akda ng akda. Ang teksto ay ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig at umabot sa ating mga araw sa anyo kung saan isinulat ito ng mga manunulat. Gayunpaman, muling isinalaysay ng mga manunulat ang mga ito sa kanilang sariling paraan upang ang mga akda ay madaling basahin at maunawaan. Sa kasalukuyan, maraming mga koleksyon ang nai-publish, kabilang ang isa o ilang mga genre ng Russian folklore nang sabay-sabay. Ito ay, halimbawa, "Mga Epiko" ni L. N. Tolstoy, "Russian folk poetic creativity" ni T. M. Akimova, "Russian folklore" na na-edit ni V. P. Anikin, "Russian ritual songs" ni Yu. G. Kruglov, "The Strings of Rumble: Mga sanaysay sa Russian Folklore” ni VI Kalugin, “Russian Soviet Folklore” na inedit ni KN Femenkov, “On Russian Folklore” ni EV Pomerantseva, “Folk Russian Legends” at “People-Artist: myth, folklore, literature” ni AN Afanasiev, " Slavic mythology" ni NI Kostomarov, "Mito at alamat" ni KA Zurabov.

Sa lahat ng mga publikasyon, ang mga may-akda ay nakikilala ang ilang mga genre ng alamat - ito ay pagsasabi ng kapalaran, incantation, ritwal na kanta, epiko, fairy tale, salawikain, kasabihan, bugtong, bylichka, pestle, chants, ditties, atbp. Dahil sa katotohanan na ang napakalaki ng materyal, at sa maikling panahon imposibleng pag-aralan ito, apat na libro lang ang ginagamit ko sa aking trabaho, na ibinigay sa akin sa gitnang aklatan. Ito ang mga "Russian Ritual Songs" ni Yu. G. Kruglov, "Roaring Strings: Essays on Russian Folklore" ni V. I. Kalugin, "Russian Soviet Folklore" na inedit ni K. N. Femenkov, "Russian Folk Poetic Art" ni T. M. Akimova.

Ang mga modernong manunulat ay kadalasang gumagamit ng mga motif ng alamat upang bigyan ang salaysay ng isang eksistensyal na karakter, upang pagsamahin ang indibidwal at ang tipikal.

Ang oral folk poetry at literatura ng libro ay nagmula at binuo batay sa pambansang kayamanan ng wika, ang kanilang paksa ay konektado sa makasaysayang at panlipunang buhay ng mga Ruso, ang kanilang paraan ng pamumuhay at trabaho. Sa alamat at panitikan, nilikha ang mga genre ng patula at tuluyan na halos magkapareho sa isa't isa, at lumitaw at napabuti ang mga uri at uri ng sining ng patula. Samakatuwid, ang mga malikhaing koneksyon sa pagitan ng alamat at panitikan, ang kanilang patuloy na ideolohikal at masining na impluwensya sa isa't isa, ay medyo natural at lohikal.

Ang oral folk poetry, na bumangon noong sinaunang panahon at umabot sa pagiging perpekto sa panahon ng pagpapakilala ng pagsulat sa Russia, ay naging natural na threshold para sa sinaunang panitikang Ruso, isang uri ng "poetic cradle". Sa batayan ng pinakamayamang poetic treasury ng folklore, sa isang malaking lawak, ang orihinal na nakasulat na panitikan ng Russia ay lumitaw. Ito ay alamat, ayon sa maraming mga mananaliksik, na nagpasimula ng isang malakas na ideolohikal at masining na stream sa mga gawa ng sinaunang panitikang Ruso.

Ang alamat at panitikang Ruso ay dalawang independiyenteng lugar ng pambansang sining ng Russia. Kasabay nito, ang kasaysayan ng kanilang malikhaing relasyon ay naging paksa ng independiyenteng pag-aaral ng parehong alamat at kritisismong pampanitikan. Gayunpaman, ang naturang naka-target na pananaliksik sa agham ng Russia ay hindi kaagad lumitaw. Naunahan sila ng mahabang yugto ng autonomous na pagkakaroon ng alamat at panitikan nang walang wastong pang-agham na pag-unawa sa mga proseso ng kanilang malikhaing impluwensya sa bawat isa.

Ang gawa ni Tolstoy, na tinutugunan sa mga bata, ay malawak sa dami, polyphonic sa tunog. Ipinapakita nito ang kanyang masining, pilosopiko, pedagogical na pananaw.

Lahat ng isinulat ni Tolstoy tungkol sa mga bata at para sa mga bata ay minarkahan ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng domestic at, sa maraming aspeto, panitikan sa mundo para sa mga bata. Kahit na sa panahon ng buhay ng manunulat, ang kanyang mga kuwento mula sa ABC ay isinalin sa maraming wika ng mga mamamayan ng Russia, at naging laganap sa Europa.

Ang tema ng pagkabata sa akda ni Tolstoy ay nakakuha ng malalim na pilosopiko, sikolohikal na kahalagahan. Ipinakilala ng manunulat ang mga bagong tema, isang bagong layer ng buhay, mga bagong bayani, nagpayaman sa mga problemang moral ng mga gawa na tinutugunan sa mga batang mambabasa. Ang dakilang merito ni Tolstoy, isang manunulat at guro, ay itinaas niya ang literatura na pang-edukasyon (alpabeto), na ayon sa kaugalian ay may inilapat, functional na karakter, sa antas ng tunay na sining.

Si Leo Tolstoy ay ang kaluwalhatian at pagmamalaki ng panitikang Ruso. 2 Ang simula ng aktibidad ng pedagogical ni Tolstoy ay nagsimula noong 1849. Nang buksan niya ang kanyang unang paaralan para sa mga batang magsasaka.

Hindi iniwan ni Tolstoy ang pansin sa mga problema ng edukasyon at pagpapalaki hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Noong 80s at 90s, siya ay nakikibahagi sa paglalathala ng panitikan para sa mga tao, pinangarap na lumikha ng isang encyclopedic na diksyunaryo para sa mga magsasaka, isang serye ng mga aklat-aralin.

Ang patuloy na interes ng L.N. Tolstoy sa alamat ng Russia, sa katutubong tula ng ibang mga tao (pangunahin ang Caucasian) ay isang kilalang katotohanan. Hindi lamang niya isinulat at aktibong isinulong ang mga engkanto, alamat, kanta, salawikain, ngunit ginamit din niya ang mga ito sa kanyang masining na gawain at sa kanyang mga aktibidad sa pagtuturo. Ang partikular na mabunga sa bagay na ito ay ang 70s ng XIX na siglo - ang oras ng masinsinang trabaho sa "ABC" (1872), "Bagong ABC" at mga karagdagang libro para sa pagbabasa (1875). Sa una, sa unang edisyon, ang "ABC" ay isang solong hanay ng mga aklat na pang-edukasyon. Binuod ni Tolstoy ang karanasan sa pagtuturo sa paaralan ng Yasnaya Polyana, binago ang mga kuwento para sa mga bata na inilathala sa suplemento sa Yasnaya Polyana. Una sa lahat, nais kong tandaan ang seryoso, maalalahanin na saloobin ni L.N. Tolstoy sa folklore material. Ang may-akda ng parehong "ABC" ay mahigpit na ginabayan ng mga pangunahing mapagkukunan, iniwasan ang mga arbitrary na pagbabago at interpretasyon, at pinahintulutan ang kanyang sarili ng ilang mga pagsasaayos lamang upang maiangkop ang mga teksto ng alamat na mahirap unawain. Pinag-aralan ni Tolstoy ang karanasan ni Ushinsky, nagsalita nang kritikal tungkol sa wika ng mga librong pang-edukasyon ng kanyang hinalinhan, na, mula sa kanyang pananaw, ay masyadong karaniwan, artipisyal, at hindi tumatanggap ng paglalarawan sa mga kuwento para sa mga bata. Ang mga posisyon ng parehong mga guro ay malapit sa pagtatasa ng papel ng oral folk art, ang karanasan ng espirituwal na kultura sa mastering ang katutubong wika.

Mga salawikain, kasabihan, bugtong sa "ABC" na kahalili ng mga maikling sketch, microscenes, maliit kwentong bayan 3("Nagpunta si Katya para sa mga kabute", "Si Vari ay may siskin", "Nakahanap ang mga bata ng isang hedgehog", "Nagdala ng isang Bug ng buto"). Ang lahat ay malapit sa isang batang magsasaka sa kanila. Basahin sa libro, ang eksena ay puno ng espesyal na kahalagahan, pinatalas ang pagmamasid: "Naglagay sila ng mga stack. Mainit, mahirap, at lahat ay kumakanta." “Nainis si lolo sa bahay. Dumating ang apo at kumanta ng isang kanta." Ang mga karakter ng maikling kwento ni Tolstoy ay, bilang isang patakaran, pangkalahatan - ina, anak na babae, anak na lalaki, matanda. Sa mga tradisyon ng katutubong pedagogy at Kristiyanong moralidad, hawak ni Tolstoy ang ideya: pag-ibig sa trabaho, paggalang sa mga nakatatanda, paggawa ng mabuti. Ang iba pang mga sketch ng sambahayan ay ginawa nang napakahusay na nakakuha sila ng mataas na pangkalahatang kahulugan, na lumalapit sa isang talinghaga. Halimbawa:

“May apo ang lola; dati, ang apo ay maliit at natutulog sa lahat ng oras, at ang lola ay naghurno ng tinapay, nagwalis ng kubo, naglaba, natahi, nagpaikot at naghabi para sa kanyang apo; at pagkatapos noon ay tumanda na ang lola at humiga sa kalan at natutulog palagi. At ang apo ay naghurno, naglaba, nagtahi, naghabi at nagpaikot para sa kanyang lola.

Ilang linya ng simpleng dalawang pantig na salita. Ang ikalawang bahagi ay halos isang mirror na imahe ng una. At ano ang lalim? Ang matalinong takbo ng buhay, ang responsibilidad ng mga henerasyon, ang paghahatid ng mga tradisyon... Lahat ay nakapaloob sa dalawang pangungusap. Dito, ang bawat salita ay tila tinitimbang, binibigyang diin sa isang espesyal na paraan. Ang mga talinghaga tungkol sa isang matandang lalaki na nagtatanim ng mga puno ng mansanas, "Matandang lolo at apo", "Ama at mga anak" ay naging klasiko.

Ang mga bata ang pangunahing tauhan sa mga kwento ni Tolstoy. Kabilang sa kanyang mga karakter ay mga bata, simple, mga batang magsasaka at mga maharlikang bata. Si Tolstoy ay hindi nakatuon sa pagkakaiba sa lipunan, bagaman sa bawat kuwento ang mga bata ay nasa kanilang sariling kapaligiran. Ang batang nayon na si Filipok, sa isang malaking sumbrero ng ama, na nagtagumpay sa takot, nakikipaglaban sa mga aso ng ibang tao, ay pumapasok sa paaralan. Hindi gaanong lakas ng loob para sa munting bayani ng kuwentong "How I Learned to Ride" na makiusap sa mga matatanda na dalhin siya sa arena. At pagkatapos, hindi natatakot na mahulog, umupo muli sa Little Chervonchik.

“Naguguluhan ako, naintindihan ko kaagad ang lahat. Napakatalino ko, "sabi ni Filipok tungkol sa kanyang sarili, na nagtagumpay sa kanyang pangalan sa mga bodega. Mayroong maraming mga "magulo at magaling" na mga bayani sa mga kwento ni Tolstoy. Ang batang lalaki na si Vasya ay walang pag-iimbot na pinoprotektahan ang isang kuting mula sa mga aso sa pangangaso ("Kuting"). At ang walong taong gulang na si Vanya, na nagpakita ng nakakainggit na katalinuhan, ay nagligtas sa buhay ng kanyang nakababatang kapatid na lalaki, kapatid na babae at matandang lola. Ang mga plot ng marami sa mga kwento ni Tolstoy ay dramatiko. Bayani - ang bata ay dapat pagtagumpayan ang kanyang sarili, magpasya sa isang gawa. Ang katangian sa bagay na ito ay ang tense dynamics ng kwentong "Jump". 4

Ang mga bata ay madalas na malikot, gumawa ng mga maling aksyon, ngunit ang manunulat ay hindi naghahangad na bigyan sila ng direktang pagtatasa. Ang moral na konklusyon ay nakasalalay sa mambabasa na gumuhit para sa kanyang sarili. Ang isang nakakasundo na ngiti ay maaaring sanhi ng maling pag-uugali ni Vanya, na lihim na kumain ng plum ("Bone"). Ang kawalang-ingat ni Seryozha ("Ibon") ay nagkakahalaga ng buhay ng chizh. At sa kwentong "The Cow" ang bayani ay nasa isang mas mahirap na sitwasyon: ang takot sa parusa para sa isang basag na salamin ay humantong sa malubhang kahihinatnan para sa isang malaking pamilya ng magsasaka - ang pagkamatay ng nars na si Burenushka.

Ang sikat na guro na si D.D. Si Semyonov, isang kontemporaryo ni Tolstoy, ay tinawag ang kanyang mga kuwento na "ang taas ng pagiging perpekto, tulad ng sa sikolohikal. Kaya ito ay sa isang masining na kahulugan ... Anong uri ng pagpapahayag at matalinghaga ng wika, kung anong lakas, pagiging maigsi, pagiging simple at the same time gilas ng pananalita ... Sa bawat pag-iisip, sa bawat kuwento ay may moralidad ... higit pa, ito ay hindi kapansin-pansin, hindi nakakaabala sa mga bata, ngunit nakatago sa isang masining na imahe, at samakatuwid ito ay humihingi ng kaluluwa ng isang bata at lumubog nang malalim dito” 5 .

Ang talento ng isang manunulat ay tinutukoy ng kahalagahan ng kanyang mga natuklasang pampanitikan. Ang walang kamatayan ay ang hindi nauulit at natatangi. Ang kalikasan ng panitikan ay hindi pinahihintulutan ang pangalawa.

Lumilikha ang manunulat ng kanyang sariling imahe ng totoong mundo, hindi nasisiyahan sa ideya ng katotohanan ng ibang tao. Ang mas maraming larawang ito ay sumasalamin sa kakanyahan, at hindi ang hitsura ng mga phenomena, mas malalim na ang manunulat ay tumagos sa mga pangunahing prinsipyo ng pagiging, mas tumpak ang kanilang imanent conflict, na siyang paradigm ng isang tunay na pampanitikan na "conflict", ay ipinahayag sa kanyang trabaho, mas matibay ang trabaho.

Kabilang sa mga nakalimutang gawa ay ang mga bagay na nagpapababa sa ideya ng mundo at tao. Hindi ito nangangahulugan na ang gawain ay inilaan upang ipakita ang isang holistic na larawan ng katotohanan. Kaya lang sa "private truth" ng akda ay dapat may conjugation na may unibersal na kahulugan.

Tanong tungkol sa nasyonalidad ito o iyon na manunulat ay hindi lubusang malulutas kung walang pagsusuri sa kanyang kaugnayan sa alamat. Ang alamat ay impersonal na pagkamalikhain, malapit na konektado sa archaic worldview.

Konklusyon

Kaya, ang paglikha ni Tolstoy ng cycle ng "mga kwentong bayan" noong 1880s - 1900s ay dahil sa parehong panlabas at panloob na mga kadahilanan: socio-historical na mga kadahilanan, mga pattern ng proseso ng pampanitikan noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, relihiyoso at aesthetic. mga priyoridad ng yumaong Tolstoy.

Sa mga kondisyon ng socio-political instability sa Russia noong 1880s-1890s, ang takbo ng isang radikal na muling pagsasaayos ng lipunan sa pamamagitan ng marahas na pamamaraan, paghahasik ng hindi pagkakasundo, pagkakawatak-watak ng mga tao, isinasabuhay ni Tolstoy ang ideya ng "aktibong Kristiyanismo" - isang relihiyon at pilosopikal na doktrina ng espirituwal na kaliwanagan batay sa Kristiyanong axiomatics, na binuo niya sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, at sumusunod na, ayon sa manunulat, ay dapat na hindi maiiwasang humantong sa espirituwal na pag-unlad ng lipunan.

Ang layunin ng realidad, na hindi natural, ay tumatanggap ng aesthetic na pagkondena ng manunulat. Upang salungatin ang katotohanan na may imahe ng isang maayos na katotohanan, si Tolstoy ay bumuo ng teorya ng sining ng relihiyon bilang pinakaangkop para sa mga pangangailangan ng araw, at radikal na nagbabago sa likas na katangian ng kanyang sariling malikhaing pamamaraan. Ang pamamaraan ng "espirituwal na katotohanan" na pinili ni Tolstoy, na pinagsasama-sama ang totoo at perpekto bilang isang paraan ng pagsasama ng isang maayos na katotohanan, ay pinaka-malinaw na natanto sa isang ikot ng mga gawa na may kondisyon na kahulugan ng genre na "mga kwentong bayan".

Sa konteksto ng lumalagong interes ng modernong kritisismong pampanitikan sa mga isyung Kristiyano sa mga klasikong Ruso, tila nangangako na pag-aralan ang "mga kwentong bayan" sa konteksto ng espirituwal na prosa ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na ginagawang posible na ipakita ang espirituwal panitikan sa panahong ito bilang isang holistic phenomenon.

Bibliograpiya.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Russian folk poetry (isang manwal para sa mga seminar). - M .: Mas mataas. Paaralan, 1983. - 208 p.

2. Gorky M. Sobr. op., v. 27

3. Danilevsky I.N. Sinaunang Russia sa pamamagitan ng mga mata ng mga kontemporaryo at kanilang mga inapo (XI-XII siglo). - M., 1998. – S. 225.

5. Kruglov Yu. G. Mga awiting ritwal ng Russia: Proc. allowance para sa ped. in-tovpospets “rus. lang. o T." - 2nd ed., Rev. at karagdagang - M .: Mas mataas. paaralan 1989. - 320 p.

6. Semyonov D.D. Fav. Ped. Op. - M., 1953

Mga palatandaan, katangian ng alamat

Napansin ng mga mananaliksik ang maraming mga palatandaan at katangian na katangian ng alamat at pinapayagan ang isa na mas malapit sa pag-unawa sa kakanyahan nito:

Bifunctionality (isang kumbinasyon ng praktikal at espirituwal);

Polyelementity o syncretism.

Ang anumang gawaing alamat ay polyelemental. Gamitin natin ang talahanayan:

gayahin ang elemento

Mga genre ng oral prose

elemento ng salita

Pantomime, gayahin ang mga sayaw

Aksyon sa ritwal, mga round dances, folk drama

Berbal at musikal (mga genre ng kanta)

elemento ng sayaw

Mga genre ng musika at koreograpiko

elemento ng musika

Kolektibidad;

Kakulangan sa pagsulat;

Variant plurality;

Tradisyonal.

Para sa mga phenomena na nauugnay sa pag-unlad ng folklore sa iba pang mga uri ng kultura, ang pangalan - folklorism - ay tinatanggap (ipinakilala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng French researcher na si P. Sebillo), pati na rin ang "secondary life", "secondary folklore". ".

Kaugnay ng malawak na pamamahagi nito, lumitaw ang konsepto ng folklore proper, ang mga dalisay na anyo nito: kaya, ang terminong authentic (mula sa Greek authenticus - authentic, reliable) ay naitatag.

Ang katutubong sining ang batayan ng lahat ng pambansang kultura. Ang yaman ng nilalaman at pagkakaiba-iba ng genre nito - mga kasabihan, salawikain, bugtong, fairy tales at marami pa. Ang mga kanta ay may isang espesyal na lugar sa gawain ng mga tao, na sinasamahan ang buhay ng tao mula sa duyan hanggang sa libingan, na sumasalamin dito sa pinaka magkakaibang mga pagpapakita at kumakatawan, sa kabuuan, ng isang pangmatagalang etnograpiko, makasaysayang, aesthetic, moral at mataas na artistikong halaga.

Mga katangian ng alamat.

Alamat(folk-lore) ay isang internasyonal na termino na nagmula sa Ingles, na unang ipinakilala sa agham noong 1846 ng siyentipikong si William Thoms. Sa literal na pagsasalin, ito ay nangangahulugang - "karunungan ng mga tao", "kaalaman ng mga tao" at nagsasaad ng iba't ibang mga pagpapakita ng kulturang espirituwal ng mga tao.

Sa agham ng Russia, ang iba pang mga termino ay naayos din: katutubong pagkamalikhain, katutubong tula, katutubong panitikan. Ang pangalang "oral creativity of the people" ay binibigyang-diin ang oral na katangian ng alamat sa pagkakaiba nito sa nakasulat na panitikan. Ang pangalang "folk poetic creativity" ay nagpapahiwatig ng kasiningan bilang isang palatandaan kung saan ang isang gawang alamat ay nakikilala sa mga paniniwala, kaugalian at ritwal. Ang pagtatalagang ito ay naglalagay ng alamat sa isang par sa iba pang uri ng katutubong sining at kathang-isip. isa

Ang alamat ay kumplikado gawa ng tao sining. Kadalasan sa kanyang mga gawa ay pinagsama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng sining - berbal, musikal, teatro. Ito ay pinag-aaralan ng iba't ibang agham - kasaysayan, sikolohiya, sosyolohiya, etnolohiya (etnograpiya) 2. Ito ay malapit na konektado sa katutubong buhay at mga ritwal. Hindi sinasadya na ang mga unang iskolar ng Russia ay kumuha ng malawak na diskarte sa alamat, na nag-record hindi lamang ng mga gawa ng pandiwang sining, kundi pati na rin ang pag-record ng iba't ibang mga detalye ng etnograpiko at ang mga katotohanan ng buhay ng magsasaka. Kaya, ang pag-aaral ng folklore ay para sa kanila isang uri ng lugar ng folklore 3 .

Ang agham na nag-aaral ng alamat ay tinatawag na alamat. Kung sa pamamagitan ng panitikan naiintindihan natin hindi lamang ang nakasulat na sining, ngunit ang berbal na sining sa pangkalahatan, kung gayon ang alamat ay isang espesyal na sangay ng panitikan, at ang alamat, samakatuwid, ay bahagi ng kritisismong pampanitikan.

Ang alamat ay verbal oral art. Ito ay may mga katangian ng sining ng salita. Dito siya ay malapit sa panitikan. Gayunpaman, mayroon itong sariling mga tiyak na tampok: syncretism, traditionality, anonymity, variability at improvisation.

Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng alamat ay lumitaw sa primitive communal system sa simula ng pagbuo ng sining. Ang sinaunang sining ng salita ay likas kagamitan- ang pagnanais na praktikal na maimpluwensyahan ang kalikasan at mga gawain ng tao.

Ang pinakalumang alamat ay nasa syncretic na estado(mula sa salitang Greek na synkretismos - koneksyon). Ang syncretic state ay isang state of fusion, non-segmentation. Ang sining ay hindi pa hiwalay sa iba pang mga uri ng espirituwal na aktibidad, umiral ito kasabay ng iba pang mga uri ng espirituwal na kamalayan. Nang maglaon, ang estado ng syncretism ay sinundan ng paghihiwalay ng artistikong pagkamalikhain, kasama ng iba pang mga uri ng panlipunang kamalayan, sa isang malayang lugar ng espirituwal na aktibidad.

Mga gawang bayan anonymous. Ang kanilang may-akda ay ang mga tao. Ang alinman sa mga ito ay nilikha batay sa tradisyon. Sa isang pagkakataon, si V.G. Sumulat si Belinsky tungkol sa mga detalye ng isang gawaing alamat: walang "mga sikat na pangalan, dahil ang may-akda ng panitikan ay palaging isang tao. Walang nakakaalam kung sino ang bumuo ng kanyang simple at walang muwang na mga kanta, kung saan ang panloob at panlabas na buhay ng isang kabataan o tribo ay napakawalang sining at malinaw na sinasalamin. isang kanta mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon; at ito ay nagbabago sa paglipas ng panahon: minsan pinaikli nila ito, minsan pinahaba, minsan ginagawang muli, minsan pinagsama nila ito sa ibang kanta, minsan gumawa sila ng isa pang kanta bilang karagdagan dito - at ngayon ay lumalabas ang mga tula mula sa mga kanta, na ang mga tao lamang ang maaaring tumawag sa kanilang sarili na may-akda. 4

Tiyak na tama ang Academician D.S. Likhachev, na nabanggit na walang may-akda sa isang gawaing alamat, hindi lamang dahil ang impormasyon tungkol sa kanya, kung siya ay, ay nawala, ngunit din dahil siya ay nahuhulog sa mismong poetics ng alamat; hindi ito kailangan mula sa punto ng view ng istraktura ng trabaho. Sa mga akdang-bayan ay maaaring mayroong tagaganap, tagapagsalaysay, tagapagsalaysay, ngunit walang may-akda, manunulat bilang elemento ng masining na istraktura mismo.

Tradisyunal na sunud-sunod sumasaklaw sa malalaking makasaysayang pagitan - buong siglo. Ayon sa akademikong si A.A. Potebnya, ang alamat ay nagmumula "mula sa hindi malilimutang mga mapagkukunan, iyon ay, ito ay naipasa mula sa memorya mula sa bibig hanggang sa bibig hangga't sapat ang memorya, ngunit ito ay tiyak na dumaan sa isang makabuluhang layer ng pag-unawa ng mga tao" 5 . Ang bawat carrier ng folklore ay lumilikha sa loob ng mga hangganan ng karaniwang tinatanggap na tradisyon, umaasa sa mga nauna, paulit-ulit, pagbabago, pandagdag sa teksto ng akda. Sa panitikan mayroong manunulat at mambabasa, at sa alamat ay may tagaganap at tagapakinig. "Ang mga gawa ng alamat ay palaging nagtataglay ng selyo ng panahon at ang kapaligiran kung saan sila nakatira sa mahabang panahon, o "umiiral." Dahil sa mga kadahilanang ito, ang alamat ay tinatawag na mass folk art. Wala itong mga indibidwal na may-akda, bagaman mayroong maraming mahuhusay na tagapalabas at tagalikha, hanggang sa ganap na pagmamay-ari ang karaniwang tinatanggap na tradisyonal na pamamaraan ng pagsasabi at pag-awit. Ang alamat ay tuwirang folk sa nilalaman - iyon ay, sa mga tuntunin ng mga kaisipan at damdaming ipinahayag dito. Ang alamat ay katutubong sa istilo - iyon ay, sa anyo ng paglalahad ng nilalaman.Ang alamat ay katutubong pinagmulan, sa lahat ng mga palatandaan at katangian ng tradisyonal na matalinghagang nilalaman at tradisyonal na mga anyong istilo. 6 Ito ang sama-samang katangian ng alamat. tradisyonal- ang pinakamahalaga at pangunahing tiyak na pag-aari ng alamat.

Ang anumang gawaing alamat ay umiiral sa malaking bilang mga pagpipilian. Variant (lat. variantis - pagbabago) - bawat bagong pagganap ng isang katutubong gawain. Ang mga oral na gawa ay may katangiang mobile variable.

Isang katangiang katangian ng gawaing alamat ay improvisasyon. Ito ay direktang nauugnay sa pagkakaiba-iba ng teksto. Improvisation (ito. improvvisazione - hindi inaasahan, biglang) - ang paglikha ng isang katutubong gawain o mga bahagi nito nang direkta sa proseso ng pagganap. Ang tampok na ito ay higit na katangian ng mga panaghoy at pag-iyak. Gayunpaman, ang improvisasyon ay hindi sumasalungat sa tradisyon at nasa loob ng ilang mga limitasyon sa artistikong.

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga palatandaang ito ng isang gawaing alamat, magbibigay kami ng isang napakaikling kahulugan ng alamat na ibinigay ni V.P. Anikin: "Ang alamat ay ang tradisyunal na sining ng mga tao. Ito ay pantay na naaangkop sa oral, verbal, at iba pang sining, kapwa sa sinaunang sining at sa bagong sining na nilikha sa modernong panahon at nilikha ngayon." 7

Ang alamat, tulad ng panitikan, ay ang sining ng salita. Nagbibigay ito ng dahilan upang gumamit ng mga terminong pampanitikan: epiko, liriko, drama. Tinatawag silang genera. Ang bawat genus ay sumasaklaw sa isang pangkat ng mga gawa ng isang tiyak na uri. genre- uri ng anyo ng sining (fairy tale, kanta, salawikain, atbp.). Ito ay isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa genus. Kaya, ang genus ay nangangahulugang isang paraan ng paglalarawan ng katotohanan, at ang genre ay nangangahulugang isang uri ng artistikong anyo. Ang kasaysayan ng alamat ay ang kasaysayan ng pagbabago ng mga genre nito. Sa alamat, mas matatag ang mga ito kaysa sa pampanitikan; mas malawak ang mga hangganan ng genre sa panitikan. Ang mga bagong anyo ng genre sa alamat ay lumitaw hindi bilang isang resulta ng malikhaing aktibidad ng mga indibidwal, tulad ng sa panitikan, ngunit dapat na suportado ng buong masa ng mga kalahok sa kolektibong proseso ng malikhaing. Samakatuwid, ang kanilang pagbabago ay hindi nagaganap nang walang kinakailangang mga batayan sa kasaysayan. Kasabay nito, ang mga genre sa alamat ay hindi nagbabago. Sila ay bumangon, umunlad at namamatay, ay pinalitan ng iba. Kaya, halimbawa, ang mga epiko ay lumilitaw sa Sinaunang Russia, umunlad sa Middle Ages, at sa ika-19 na siglo ay unti-unti silang nakalimutan at namamatay. Sa pagbabago sa mga kondisyon ng pagkakaroon, ang mga genre ay nawasak at nakalimutan. Ngunit hindi ito nagpapahiwatig ng pagbaba ng katutubong sining. Ang mga pagbabago sa komposisyon ng genre ng folklore ay natural na bunga ng proseso ng pag-unlad ng artistikong kolektibong pagkamalikhain.

Ano ang kaugnayan ng realidad at representasyon nito sa alamat? Pinagsasama-sama ng alamat ang isang direktang repleksyon ng buhay sa isang kumbensiyonal. "Dito walang obligadong pagmuni-muni ng buhay sa anyo ng buhay mismo, pinapayagan ang conventionality." 8 Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pakikisama, pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakatulad, simbolismo.

>>Folklore at Fiction

Ang paglitaw ng fiction ay naunahan ng mahabang panahon kung kailan, matagal bago ang pag-imbento ng
sa paglipas ng maraming siglo, nilikha ng mga sinaunang tao ang tunay na sining ng masining na salita - alamat. "Ang simula ng sining ng salita ay nasa alamat," wastong iginiit ni Alexei Maksimovich Gorky. Sinasalamin ang mga pangunahing tampok (mga palatandaan) sa istraktura ng buhay ng mga sinaunang tao at ang kanilang pag-unawa sa mundo sa kanilang paligid, isinulat ni Gorky:

"Ang mga palatandaang ito ay bumaba sa amin sa anyo ng mga engkanto at alamat, kung saan narinig namin ang mga dayandang ng trabaho sa pag-aalaga ng mga hayop, sa pagtuklas ng mga halamang gamot, ang pag-imbento ng mga tool. Noong sinaunang panahon, pinangarap ng mga tao ang pagkakataong lumipad sa himpapawid - ito ang sinasabi sa amin ng mga alamat tungkol kay Phaeton, Daedalus at kanyang anak na si Icarus, pati na rin ang mga engkanto tungkol sa "lumilipad na karpet". Pinangarap nilang mapabilis ang paggalaw sa lupa - isang fairy tale tungkol sa "mga boots-walkers". Naisip nila ang posibilidad ng pag-ikot at paghabi ng isang malaking halaga ng bagay sa isang gabi - lumikha sila ng isang umiikot na gulong, isa sa mga pinakalumang tool, isang primitive na manual weaving machine at lumikha ng isang fairy tale tungkol kay Vasilisa the Wise ... "

Sa Sinaunang Russia, ang mga bagong uri ng oral poetic na pagkamalikhain ay nilikha din: mga kanta, alamat, epiko, na nagpapaliwanag ng pinagmulan ng mga lungsod, nayon, tract 1 , mounds, na nagsasabi tungkol sa mga kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng kanilang sariling lupain.

Marami sa kanila ang naisama na sa mga unang akda ng nakasulat na panitikan - mga salaysay. Kaya, ang salaysay na "The Tale of Bygone Years" (XI-XII na siglo) ay naglalaman ng mga alamat tungkol sa pundasyon ng Kyiv ng tatlong magkakapatid - Kyi, Shchek at Khoriv, ​​​​na kilala kahit sa Constantinople, kung saan binigyan sila ng malaking karangalan. . Sa "Tale of Bygone Years" maaari ding makahanap ng oral-poetic legend tungkol sa mga prinsipe ng Russia - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, atbp. Halimbawa, ang alamat tungkol kay Oleg the prophetic, halimbawa, ay nagsasabi tungkol sa isang natitirang sinaunang kumander ng Russia na natalo ang mga Griyego
hindi lamang sa pamamagitan ng lakas, kundi sa pamamagitan din ng matalinong talino.

Nang maglaon, sa paglaganap ng pagsulat at paglitaw ng mga unang libro, ang oral folk art ay hindi lamang nawala ang papel nito sa buhay ng mga tao, ngunit nagkaroon din ng pinakakapaki-pakinabang na epekto sa pagbuo ng fiction.

Sa pagsisikap na tumagos nang mas malalim sa kakanyahan ng katutubong buhay, maraming mga manunulat ang nakakuha mula sa alamat hindi lamang ng impormasyon tungkol sa pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin ang mga tema, plot, larawan, mithiin 2, natutunan ang sining ng matingkad, nagpapahayag na pananalita. Sa karamihan ng mga panitikan sa daigdig, may nalikhang mga akdang lumaganap sa alamat: mga awit, balada, romansa8, mga kuwentong engkanto.

Alam mo na isinulat ni Alexander Pushkin ang kanyang kahanga-hangang balad na "Song of the Prophetic Oleg" sa
batay sa katutubong alamat na narinig niya tungkol sa pagkamatay ni Prinsipe Oleg, na sinasabing hinulaang sa kanya ng isang mangkukulam (pari ng Slavic na diyos na si Perun). Sa kanyang fairy-tale poem na "Ruslan and Lyudmila" Pushkin na malawakang ginagamit mula pagkabata, ayon sa kanyang yaya na si Arina Rodionovna, ang mga fairy-tale episode at mga imahe na naalala niya.

Ang imahinasyon ng mga mambabasa ay nabighani sa mismong pagpapakilala sa tulang ito ("Sa dalampasigan ay may berdeng oak ..."), kung saan, nakakagulat, mayroong mga kamangha-manghang larawan ng isang sirena na pamilyar sa lahat mula pagkabata, isang kubo sa mga binti ng manok, Baba Yaga na may mortar, Koshchei at iba pang mahika mula sa Russian fairy tales . Ang makata ay bumulalas: "May isang espiritu ng Russia, doon ay amoy ng Russia!"

tract- isang lugar na naiiba sa nakapaligid na lugar, halimbawa, isang latian, isang kagubatan sa gitna ng isang bukid.
Tamang-tama- na bumubuo sa pinakamataas na layunin ng aktibidad, mga adhikain.
Romansa- isang maliit na vocal work ng isang liriko na kalikasan.

Ang "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ni Pushkin ay isang poetic reworking ng Russian folk tale na "The Looking Mirror".

Si Dane Hans Christian Andersen ("Wild Swans"), Frenchman na si Charles Perrault ("Cinderella"), ang magkapatid na Aleman na sina Wilhelm at Jacob Grimm ("The Bremen Town Musicians") ay nagsulat ng kanilang magagandang fairy tale batay sa mga kwentong bayan.

Sa isipan ng mga tao ng maraming henerasyon, ang mga kuwento ng mga manunulat ay sumanib sa mga kuwento ng mga tao. At ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang bawat manunulat, gaano man ka orihinal ang kanyang sariling akda, ay nakadarama ng malalim na koneksyon sa alamat ng kanyang mga tao. Sa oral folk art na natagpuan ng mga manunulat ang matingkad na mga halimbawa ng katapatan sa moral na mga prinsipyo, isang pagpapahayag ng pangarap ng mga tao ng isang makatarungan, masayang buhay.

Ang isang malaking lugar sa alamat ng Russia ay inookupahan ng mga epic heroic na kanta na nagsasabi tungkol sa makapangyarihang mga bayani ng Russia, mga tagapagtanggol ng Inang-bayan. Ang mga bayani sa pag-awit, mga epiko ay nanawagan para sa isang gawa para sa kaluwalhatian ng Fatherland, itinaas ang diwa ng mga tao sa isang mahirap na oras, pinalaki sa mga kabataan ang pag-ibig sa kanilang sariling lupain at ang pagnanais na protektahan ito mula sa mga mananakop. Ang mga epiko tungkol sa hindi magagapi na mga bayani ay nagbigay inspirasyon sa mga manunulat at makata ng Russia na lumikha ng kanilang sariling mga gawa tungkol sa walang takot at maluwalhating mandirigma ng lupain ng Russia. Kilalanin ang isang sipi mula sa isang tula ni Nikolai Rylenkov, kung saan sinabi ng makata ang tungkol sa kanyang mga impression sa epiko tungkol kay Ilya Muromets, na sinabi sa kanya ng kanyang lolo. Narito kung paano niya naisip ang bayani sa pagkabata:

Taglamig at pagkabata Mahaba ang gabi
Sa ilalim ng korona ng masikip na pabahay.
Tumataas sa epiko ng lolo
Magsasaka Muromets Ilya.
Hindi nagsasaya sa malinis na bukid,
Nagmamadali siyang pumunta sa Kyiv nang walang mga kalsada,
At sumipol ang Nightingale the Robber
Hindi siya mapigilan.

Maraming manunulat, na nagsisikap na ipakita ang buhay ng bayan, ang pambansang katangian ng mga bayani sa mas malalim na paraan, ang gumagamit ng mga awiting bayan, alamat, alamat at iba pang uri ng oral folk art sa kanilang mga akda. Alalahanin natin kung paano nagtrabaho si Nikolai Vasilievich Gogol sa kanyang aklat na Evenings on a Farm malapit sa Dikanka. Sa isang liham sa kanyang ina, hiniling niya sa kanya na sabihin sa kanya ang lahat ng nalalaman niya tungkol sa mga kaugalian at kaugalian ng kanyang mga kababayan: "Talagang kailangan ko ito ... Kung mayroon, bilang karagdagan, anumang brownies, kung gayon higit pa tungkol sa kanila. kasama ang kanilang mga pangalan at gawa; maraming mga paniniwala, kakila-kilabot na mga kuwento, mga alamat, iba't ibang mga anekdota, at iba pa, at iba pa, at iba pa, ang nagmamadali sa mga karaniwang tao. Ang lahat ng ito ay magiging lubhang nakakaaliw para sa akin ... "

Alam mo mula sa mga aralin sa panitikan kung gaano walang kapantay ang tagumpay ng unang aklat ng Evenings on a Farm malapit sa Dikanka. Sumulat si Pushkin: "Ngayon nabasa ko na ang "Mga Gabi sa isang Bukid malapit sa Dikanka". Namangha sila sa akin. Narito ang tunay na kagalakan, taos-puso, hindi pinipigilan, walang pagpapakita 1 , walang katigasan. At anong tula! Anong sensitivity! Ang lahat ng ito ay hindi pangkaraniwan sa ating panitikan na hindi ko pa naiisip. Binabati ko ang madla sa isang tunay na maligayang libro ... "

Sa hinaharap, lalawak at lalalim ang iyong kaalaman sa hindi mapaghihiwalay na koneksyon ng folklore sa mga gawa ng fiction, ngunit dapat mong laging tandaan ang pangunahing bagay: para sa mga artista, ang salitang folklore ay isang hindi masasayang pinagmumulan ng hindi matitinag na mga ideya ng mga tao tungkol sa kabutihan, katarungan, tunay na pag-ibig at karunungan.

Mag-usap tayo
1. Anong mga uri ng oral na tula ang nilikha ng mga tao bago pa man dumating ang kathang-isip? Pangalanan ang mga ito na kasama sa unang mga talaan.
2. Bakit madalas bumabaling ang mga manunulat sa alamat sa kanilang akda?
3. Pangalanan ang mga akda ng oral folk art na naging batayan ng mga akdang pampanitikan na kilala mo.
4. Kabilang sa mga kwentong katutubong Ruso ay mayroong isang fairy tale na tinatawag na "The Golden Fish", ang balangkas kung saan ganap na nag-tutugma sa "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni Pushkin. Sa iyong palagay, bakit naging batayan ang partikular na kuwentong bayan sa paglikha ng isa sa pinakamamahal at tanyag na mga kuwentong engkanto ng dakilang makata?
5. Kung alam mo nang husto ang nilalaman ng "Evenings on a Farm near Dikanka" ni Nikolai Gogol, alalahanin kung anong mga tanyag na paniniwala at alamat ang ginamit ng manunulat sa kanyang mga kwentong "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night, o ang Nalunod na Babae", "Terrible Revenge".

6. Noong 1785, inilathala ng Aleman na manunulat na si Rudolf Erich Raspe ang aklat na The Adventures of Baron Munchausen, na isang akdang pampanitikan ng mga kamangha-manghang kwento ni Baron Munchausen na talagang nanirahan sa Alemanya. Sa paglipas ng panahon, ang aklat na ito ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Alin sa mga pakikipagsapalaran na inilarawan sa aklat ang alam mo? Ano sa palagay mo ang nakakaakit ng mga mambabasa sa librong ito sa buong mundo?
7. Bakit ipinagtalo ni A. M. Gorky na "ang simula ng sining ng salita ay nasa alamat"?

Cimakova L.A. Literature: Handyman para sa ika-7 baitang. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy aking navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 p.: il. - Mova Russian.
Isinumite ng mga mambabasa mula sa website

Ang konsepto ng genre ng folklore. Ang hanay ng mga prinsipyo na ginagawang posible sa isang partikular na sitwasyon upang makabuo ng isang pagbigkas ng isang tiyak na uri ay tinatawag na isang genre ng alamat (para sa isang katulad, tingnan ang B.N. Putilov). Ang mga yunit ng pagbuo ng isang genre ng alamat, kung ang genre ay isang hanay ng mga gawa ng alamat, ay mga kumpletong pahayag, bilang mga yunit ng komunikasyon sa pagsasalita. Hindi tulad ng mga yunit ng pananalita (mga salita at pangungusap), ang pahayag ay may addressee, pagpapahayag at may-akda. Ang komposisyon at istilo ng pagbigkas ay nakasalalay sa mga katangiang ito.

Ang mga tekstong alamat ay sinusuri sa mga sumusunod na aspeto:

-kalagayang panlipunan na nagbunsod sa pagbigkas

- intensyon ng tagapagsalita

-pangunahing katangiang panlipunan ng nagsasalita

-ideological/mental na saloobin

- ang layunin na hinahabol ng nagsasalita

- paglalarawan ng kaugnayan sa pagitan ng katotohanan ng mensahe at ng katotohanan mismo

- tugon reaksyon

-ang ibig sabihin ng wika para sa paglikha ng isang pagbigkas(Adonyeva S.B. "Pragmatics ..")

Genre - isang hanay ng mga gawa na pinagsama ng isang karaniwang sistema ng patula, pang-araw-araw na layunin ng mga anyo ng pagganap at istraktura ng musika. Ikinukulong ni Propp ang ating sarili sa salaysay at liriko na tula. Ang mga dramatikong tula, gayundin ang mga ditties, salawikain, kasabihan, bugtong at anting-anting, ay maaaring paksa ng isa pang akda.

Magsalaysay ng tula propp nahahati sa

tuluyan at

patula

Ang katutubong tuluyan ay isa sa mga larangan ng katutubong sining

Itinatampok ang mga bakas na genera at species

isang fairy tale - hindi naniniwala ang gumaganap o ang nakikinig sa kung ano ang sinasabi (Belinsky) ito ay napakahalaga dahil sa ibang mga kaso may mga pagtatangka upang ihatid ang katotohanan, ngunit dito sinasadyang fiction

mga fairy tale

Ayon sa depinisyon ni Propp, namumukod-tangi sila ayon sa isang ganap na malinaw na komposisyon, ayon sa kanilang mga tampok na istruktura, ayon sa kanilang, wika nga, syntax, na itinatag nang tumpak sa siyensya, na mas detalyado sa Morpolohiya ng isang fairy tale at sa ticket tungkol sa fairy tales.

Ang pinagsama-samang mga ay binuo sa paulit-ulit na pag-uulit ng lahat-ng-ikot, pagtatambak, mga sanggunian. Magtaglay ng isang espesyal na istilo ng komposisyon na mayaman sa makulay na wika na nakahilig sa ritmo at tula

Para sa iba pang mga uri ng mga fairy tales, maliban sa mga fairy tale at cumulative, ang komposisyon ay hindi pa napag-aralan, at hindi pa posible na matukoy at hatiin ang mga ito sa batayan na ito. Malamang, hindi nila taglay ang pagkakaisa ng komposisyon. Kung ito ay gayon, kung gayon ang ilang iba pang prinsipyo ay dapat piliin bilang batayan para sa karagdagang sistematisasyon. Ang nasabing prinsipyo, na may pang-agham at nagbibigay-malay na kahalagahan, ay maaaring maging isang kahulugan ng likas na katangian ng mga aktor.

Naaalala namin kaagad ang debate sa simula ng Morphology ng isang fairy tale, kung saan ang kuwento ay tungkol kay Afanasiev at ang kanyang pag-uuri ayon sa kung saan walang nag-uuri, ngunit ito ay umiiral. Mula dito nakakakuha tayo ng 1 digit

mga fairy tales tungkol sa mga hayop

Mga kwento ng walang buhay na kalikasan (lahat ng uri ng pwersa hangin Volda)

Kuwento ng mga bagay (bubble bast shoes straw)

Ayon sa uri ng hayop (domestic wild)

Plant Tales (mushroom war)

2) mga fairy tales tungkol sa mga tao (araw-araw sila) aksyon lalaki babae at iba pa

Dito, sa esensya, isinama namin ang singkamas, na pinagsama-sama

Hinahati sila ni Propp sa mga uri ng karakter ayon sa kanilang mga aksyon.

Tungkol sa matatalino at matatalinong manghuhula

matatalinong tagapayo

hindi tapat/tapat na asawa

Magnanakaw

Masama at mabuti ... at iba pa

Ang parehong dibisyon sa pamamagitan ng mga uri ng mga plot, ngunit kung paano dito ang balangkas ay tinutukoy ng karakter ng karakter, na tumutukoy sa kanyang mga aksyon ...

Sa alamat, walang partikular na pagkakaiba sa pagitan ng mga pang-araw-araw na kuwento tungkol sa mga tao at mga anekdota (propp)

3) mga pabula - mga kwento tungkol sa hindi makatotohanang mga kaganapan sa buhay (halimbawa, ang Münghausen ay binuo nang tumpak sa genre na ito)

4) boring tales - maikling biro / nursery rhymes para sa mga bata kapag nangangailangan sila ng mga fairy tale

Sa pananaw ng propp, hindi pa genre ang fairy tale, narito ang mga uri ng fairy tales na natukoy natin, ito ay mga genre, maaari itong hatiin sa rubrics. Ang genre ay isang bahagi lamang ng klasipikasyon.

Ang liriko na epiko at dramatikong tula ay epikong genera: epikong tuluyan/epikong tula

Ang isang fairy tale ay isang uri ng epikong tuluyan, ito ay nahuhulog sa mga genre sa itaas, ang mga ito ay sa mga uri at ang mga ito sa mga bersyon at variant. Samakatuwid ay may isang trace scheme

Susunod na lugar

2) mga kwentong pinaniniwalaan nila

Nandito na tayo

A) etnolohikal tungkol sa pinagmulan ng daigdig at lahat ng naririto (mga alamat ng paglikha)

B) tungkol sa mga hayop, sila rin ang dahilan kung bakit: bakit ang isang elepante ay may mahabang ilong

C) mga epiko - sa karamihan ng mga kaso ito ay mga nakakatakot na kwento tungkol sa duwende, sirena at iba pang masasamang espiritu (naku, mayroon na at iba pa)

D) mga alamat - mga kwentong nauugnay sa Orthodoxy, na may mga character sa V, N testamento, dahil ang alamat ay etymologically kung ano ang binabasa ng mga monghe sa pagkain, kung gayon hindi ito ang kaso sa mga makasaysayang figure. Bilang karagdagan, ang isyu ng kaugnayan ng mga alamat sa alamat ay pinagtatalunan. Itinuring sila ni Sokolov na mga maalamat na kwentong engkanto. Itinuring sila ni Aarne, Andreev at Afanasiev na hiwalay at inilathala ang mga ito sa magkahiwalay na mga koleksyon.

E) alamat - dito nabibilang ang mga makasaysayang tao at pangyayari

E) mga kwento - oral memoir ng mga indibidwal na naghahatid ng mga pangyayaring naganap at nagpapanatili ng mga katotohanan

Poetic epic na tula

Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi mapaghihiwalay na koneksyon ng bahagi ng musikal sa teksto, iyon ay, ang genre ay hindi mahalaga - palagi silang aawit. RHYTHM. Ang balangkas, ang taludtod, ang awit - isang buong sining. (naaalala ang paglalarawan ni Lord kung paano natutong kumanta ang isang mananalaysay ng isang epiko) ang melodiousness ay nagpapahayag ng isang liriko na saloobin sa kung ano ang inilalarawan. Bagama't ang bawat indibidwal na epiko ay walang sariling himig (maaaring gumanap ang iba't ibang epiko na may parehong himig at kabaligtaran), ang istilo ng epikong pagtatanghal ng musika sa loob ng ilang partikular na limitasyon ay integral at hindi naaangkop sa iba pang uri ng epikong pagkamalikhain.

Ang Bylina ay isa sa mga uri ng tula ng epikong awit. Ang epiko mismo ay hindi isang genre tulad ng isang fairy tale, ngunit kabilang dito ang parehong mga genre. Ang mga epiko ay nakikilala sa pamamagitan ng isang ligaw na iba't ibang mga balangkas, kaya't mas mahirap itong uriin kaysa sa mga engkanto.

Ang mga epiko ayon sa mga pangkat ng banghay, ayon sa istilo at katangian ng salaysay ay nahahati sa

kabayanihan epiko

- "klasiko" (ang balangkas ay ang pagsasamantala ng mga pambansang bayani ng Russia, bilang isang paunang salita, kung paano nakatanggap ng kapangyarihan ang bayani) halimbawa, kapag pagkatapos nina Ilya at Svyatogora, nagsimula ang labanan sa pagitan ni Ilya at ng idolo. O kapag, pagkatapos na pagalingin si Elijah, pumunta siya sa Kyiv, tinalo ang nightingale ng magnanakaw sa daan.

Militar (sa ilang paraan o ideya ay sinasabi nila ang tungkol sa isang labanan sa isang grupo ng mga kaaway, mga sangkawan ng mga Tatar halimbawa. SUPPLEMENT NA MAY ISANG PLOT!!! Maaari mong subaybayan ang kasaysayan at ebolusyon ng 'b[bylin considers propp)

Martial arts (Muromets at Turkish Khan, Alyosha sa pakikipaglaban kay Tararin)

Kapag nagkita ang 2 bayani sa larangan ay hindi na nila nakikilala ang isa't isa at naglalaban (HALIMBAWA!!)

Ang mga epiko tungkol sa pakikipaglaban sa isang halimaw (posible bang isama dito ang IDOLISCHE ?? O isang nightingale?) ang mga ito ay mas sinaunang at mula sa kanila ay bubuo ka tungkol sa mga labanan

Mga epiko tungkol sa paghihimagsik ng bayani (isa sa mga palatandaan ay mga aksyon sa interes ng estado)

Ito ay mga epiko tungkol sa paghihimagsik ni Ilya laban kay Vladimir, tungkol kay Ilya at sa mga kamalig ng tavern, tungkol kay Buyan the Bogatyr, tungkol kay Vasily Buslaevich at sa mga tao ng Novgorod, at tungkol sa pagkamatay ni Vasily Buslaevich. Isa sa mga palatandaan ng heroic epics ay ang bayani sa kanila ay kumikilos para sa interes ng estado. Mula sa puntong ito, ang epiko tungkol sa Danube at ang kanyang paglalakbay upang kumuha ng asawa para kay Vladimir ay walang alinlangan na kabilang sa mga kabayanihan na epiko.

Ano ang mas tama: upang isaalang-alang na ang bawat isa sa mga pangkat na ito ay bumubuo ng isang espesyal na genre, o upang maniwala na, sa kabila ng pagkakaiba sa mga plot, ang mga heroic epics ay bumubuo ng isa sa mga genre ng epikong pagkamalikhain? Ang huling posisyon ay mas tama, dahil ang genre ay tinutukoy hindi sa pamamagitan ng mga plot kundi ng pagkakaisa ng poetics - estilo at ideolohikal na oryentasyon, at ang pagkakaisa na ito ay maliwanag dito.

Mga epiko ng isang kamangha-manghang kalikasan

Ang antagonist ng bayani sa mga kasong ito ay isang babae. Hindi tulad ng mga engkanto, kung saan ang isang babae ay madalas na isang walang magawang nilalang na iniligtas niya, halimbawa, mula sa isang ahas at kung kanino siya pinakasalan, o isang matalinong asawa o katulong ng bayani, ang mga kababaihan ng mga epiko ay madalas na mapanlinlang at mga demonyong nilalang; kinakatawan nila ang ilang uri ng kasamaan, at sinisira sila ng bayani. Kasama sa mga epikong ito ang "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya at Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon at Vasily Okulovich" at ilang iba pa. Ito ay mga epiko, hindi mga fairy tale. Fairy tale character ay ibinigay sa kanila sa pamamagitan ng pagkakaroon ng pangkukulam spells, turnover, iba't-ibang mga himala; ang mga balangkas na ito ay tiyak sa mga epiko at hindi tumutugma sa mga tula ng mga plot ng fairy tale. Kasabay nito, umiikot din sa epiko ang mga fairy tale na inaawit sa epikong taludtod. Ang ganitong mga gawa ay hindi nabibilang sa epikong pagkamalikhain. Ang kanilang mga plot ay lumilitaw sa mga index ng mga fairy tale ("Untold Dream", "Stavr Godinovich", "Vanka

Anak ni Udovkin", "Sunflower Kingdom", atbp.). Ang ganitong mga kwento ay dapat pag-aralan kapwa sa pag-aaral ng mga fairy tale at sa pag-aaral ng epikong pagkamalikhain, ngunit imposibleng iugnay ang mga ito sa genre ng mga epiko lamang batay sa paggamit ng epikong taludtod. Ang ganitong mga epiko ay karaniwang walang mga pagpipilian. Ang isang espesyal na kaso ay ang epiko tungkol kay Sadko, kung saan walang antagonist ng bayani tulad ng mga tusong babae ng ibang mga epiko. Gayunpaman, medyo halata ang pagiging kabilang niya sa mga fairy tale.

Posible bang isaalang-alang na ang mga epiko ng isang kamangha-manghang kalikasan ay bumubuo ng isang genre na may mga kabayanihan na epiko? Para sa amin ito ay imposible. Bagaman ang isyu ay kailangan pa ring partikular na pag-aralan, medyo halata pa rin na, halimbawa, ang epiko tungkol sa Dobrynya at Marinka ay isang kababalaghan na ganap na naiiba kaysa sa epiko tungkol sa Lithuanian raid, at nabibilang sila sa iba't ibang genre, sa kabila ng pagkakatulad ng epikong taludtod.

Ang mga novelistikong epiko ay isang tiyak na bilang ng mga salaysay na may kulay na makatotohanan, ang mga balangkas nito ay naiiba sa mga tinalakay sa itaas, na may malaking pagkakaiba-iba.

- matchmaking na may mga hadlang

Sa isang banda, hindi magkatugma ang istilo ng isang maikling kuwento at ang istilo ng isang monumental, heroic, o fairy tale epic. Sa kabilang banda, ang mga epiko ay naglalaman ng isang tiyak na bilang ng mga salaysay na may kulay na makatotohanan, ang mga balangkas nito ay may makabuluhang kakaibang katangian kaysa sa mga tinalakay sa itaas. KONDISYONAL ang mga ganitong epiko ay matatawag na novelistic. Ang kanilang bilang ay maliit, ngunit sila ay lubhang magkakaibang. Ang ilan sa kanila ay nagsasabi tungkol sa paggawa ng mga posporo, na, pagkatapos na malampasan ang ilang mga hadlang, ay nagtatapos nang masaya ("Nightingale Budimirovich", "Khoten Sludovich", "Alyosha at ang kapatid na babae ng Petrovich"). Ang epiko tungkol sa pag-alis ni Dobrynya at ang hindi matagumpay na pag-aasawa ni Alyosha ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng mga fairy tale at maikling kwento. Ang bylina tungkol kay Alyosha at ang kapatid ng mga Petrovich ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng epic genre at ng ballad genre. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa Kozarin. Ang epiko tungkol kay Danil Lovchanin ay mayroon ding ballad character, na tatalakayin natin sa ibaba kapag nag-aaral ng mga ballad. Iba pang mga plot na karaniwang nauugnay sa mga epiko, inuuri namin bilang mga balad ("Churilo at ang hindi tapat na asawa ni Bermyata").

Ang mga plot ng novelistic epics ay maaaring hatiin sa mga grupo, ngunit hindi natin ito gagawin dito. Malaki ang papel na ginagampanan ng babae sa mga epikong ito, ngunit may mga novelistikong epiko na may kakaibang katangian, tulad ng, halimbawa, ang epiko tungkol sa kompetisyon ng Duke kay Churila o tungkol sa pagbisita ni Vladimir sa ama ni Churila.

mga awit tungkol sa mga banal at sa kanilang mga gawa (tungkol kay Alexei na tao ng Diyos.)

Ipinapahayag ko ang ilan sa mga relihiyosong ideya ng mga tao, ngunit ang pananaw sa mundo na ipinahayag sa kanila ay madalas na hindi nag-tutugma sa dogma ng simbahan, may mga juisorical na detalye at may mga espesyal na kagandahan.

Sa kaibahan, may mga buffoon

Ang mga kanta tungkol sa mga nakakatawang insidente (o tungkol sa hindi nakakatawa ngunit nakakatawang kahulugan) ay maraming uri

-parodies

– kathang-isip

- na may matalas na sosyal na pangungutya

Hindi sila palaging may salaysay na karakter, kung minsan sa paksa ng isang nakakatawang kakanyahan, walang espesyal na pag-unlad. Ang pagkakapareho ng mga genre = una sa lahat ang pagkakapareho ng istilo.

Malaking pagkakaiba sa Kanlurang Europa, ang globo ay ang mundo ng mga hilig ng tao, na binibigyang-kahulugan nang tragically.

pag-ibig (nilalaman ng pamilya)

Naghihirap na babae sa pangunahing papel. Medieval na katotohanan ng Russia. Ang mga taong aksyon ay kadalasang kabilang sa gitna o mataas na uri, na inilalarawan sa pamamagitan ng mga mata ng mga magsasaka. May posibilidad silang maglarawan ng mga kakila-kilabot na kaganapan, ang pagpatay sa isang inosenteng babae ay isang madalas na pagbabawal at ang pumatay ay kadalasang miyembro ng pamilya. Prinsipe Roman, Fedor at Martha, ang sinisiraang asawa.

Ang isang mahabang kawalan ng isa sa mga miyembro ng pamilya sa isang hindi inaasahang pagkakataon na pagpupulong, hindi nila nakikilala ang isa't isa at ang mga kalunos-lunos na pangyayari (kapatid na magnanakaw at kapatid na babae) isang kanta na naitala ni Pushkin?

2) historical ballads

Ang mga tunay na makasaysayang bayani, halimbawa, Tatar, ay maaaring kumilos sa kanila, ngunit hindi sila umaatake kasama ang isang hukbo, ngunit parangalan ang isang babae. Konsentrasyon ng atensyon sa paligid ng personal na kasaysayan, isang katangiang tanda ng pagkakaroon ng ilang intriga ng pag-ibig o nilalaman ng pamilya

Ang mga epiko ay hindi gaanong nakatuon sa personalidad kaysa sa mga ballad ngunit maraming lumilipas na mga kaso (HALIMBAWA!!)

Hindi laging posible na gumuhit ng isang tumpak na linya sa pagitan ng ballad at iba pang mga genre. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang isang epiko ng isang ballad character o isang ballad ng isang epic warehouse. Ang ganitong transisyonal o kaugnay na mga kaso sa pagitan ng isang ballad at isang epiko, isang ballad at isang makasaysayang kanta, o isang ballad at isang liriko na kanta ay matatagpuan sa isang tiyak, bagaman hindi masyadong malaking bilang. Hindi ipinapayong gumuhit ng mga artipisyal na gilid. Ang Bylina at ballad ay maaari ding makilala sa musikal na pananaw. Ang epiko ay may tiyak na sukat at himig na semi-recitative. Ang mga mala-tula na sukat ng balad ay napaka-magkakaibang, pati na rin ang walang muwang. Mula sa isang musikal na pananaw, ang balad bilang isang genre ng folklore-musical ay hindi umiiral.

Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapakita na ang mga ballad ay may partikular na karakter na masasabi ng isa sa kanila bilang isang genre. Ang mga matalim na pagkakaiba na nasa repertoire ng mga epiko o fairy tales ay wala dito. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ballad ng pamilya, tungkol sa hindi nakikilalang mga pagpupulong, at ang tinatawag na historical ballads ay isang pagkakaiba ng mga uri, hindi mga genre.

mga makasaysayang kanta

Ang tanong ng genre na karakter ng mga makasaysayang kanta ay medyo kumplikado. Ang mismong pangalan na "mga makasaysayang kanta" ay nagpapahiwatig na ang mga kantang ito ay tinutukoy ng nilalaman at ang paksa ng mga makasaysayang kanta ay mga makasaysayang tao o mga kaganapan na naganap sa kasaysayan ng Russia, o hindi bababa sa may isang makasaysayang karakter. Samantala, sa sandaling simulan nating isaalang-alang ang tinatawag na isang makasaysayang awit, agad nating natuklasan ang isang pambihirang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga anyong patula.

Ang pagkakaiba-iba na ito ay napakahusay na ang mga makasaysayang kanta ay hindi sa anumang paraan ay bumubuo ng isang genre, kung ang isang genre ay tinukoy sa batayan ng isang tiyak na pagkakaisa ng poetics. Dito lumalabas na kapareho ng sa fairy tale at epic, na hindi rin natin makikilala bilang isang genre. Totoo, ang mananaliksik ay may karapatan na itakda ang kanyang sariling terminolohiya at may kondisyong tawaging isang genre ang mga makasaysayang kanta. Ngunit ang gayong terminolohiya ay walang halagang nagbibigay-malay, at samakatuwid ay tama si B.N. Putilov nang tinawag niya ang kanyang aklat na nakatuon sa mga makasaysayang kanta na "Russian historical at song folklore ng XIII-XVI na siglo" (M.-L., 1960). Gayunpaman, ang makasaysayang kanta ay umiiral, kung hindi bilang isang genre, kung gayon bilang kabuuan ng ilang iba't ibang mga genre ng iba't ibang panahon at iba't ibang anyo, na pinagsama ng pagiging makasaysayan ng kanilang nilalaman. Ang isang kumpleto at tumpak na kahulugan ng lahat ng mga genre ng makasaysayang kanta ay hindi maaaring maging aming gawain. Ngunit kahit na sa isang mababaw na sulyap, walang espesyal at malalim na pag-aaral, hindi bababa sa ilang mga uri ng mga makasaysayang kanta ay maaaring maitatag. Ang likas na katangian ng mga makasaysayang kanta ay nakasalalay sa dalawang mga kadahilanan: sa panahon kung saan nilikha ang mga ito, at sa kapaligiran na lumilikha sa kanila. Ginagawa nitong posible na hindi bababa sa balangkas ang mga pangunahing kategorya ng mga makasaysayang kanta.

Mga kanta ng isang bodega ng buffoon

Ang listahan ng mga makasaysayang kanta ay binuksan dahil ang unang makasaysayang kanta ay inihayag sa genre na ito. Tungkol sa click dudentevich, ang pinakamaagang ay kabilang sa ika-14 na siglo, ang mga kanta na binuo sa ibang pagkakataon ay may ibang kalikasan

Ang mga kanta tungkol kay Grozny na binubuo noong ika-16 na siglo ay kakila-kilabot

Mga kanta na nilikha sa kapaligiran ng lunsod ng Moscow - ang mga gunner (libreng gunner) na mga kanta ay nilikha sa pamamagitan ng isang epiko at tinawag sila ng mga tao na matanda (ang galit ng isang mabigat na anak, ang pagkuha ng Kazan) sa karagdagang pag-unlad ay nawalan ng pakikipag-ugnay sa epiko

3) mga kanta tungkol sa mga panloob na kaganapan noong ika-16 at unang bahagi ng ika-18 siglo

Nilikha din sila sa Moscow ng mga ordinaryong tao, Ito ay mga kanta ng isang tiyak na kapaligiran at isang tiyak na panahon., Sa iba't ibang mga poetics, mayroon lamang silang isang epiko (tungkol sa Zemstvo Cathedral tungkol sa pagkubkob ng monasteryo ng Osolovetsky)

Petersburg mga kanta

Sa paglipat ng kabisera sa St. Petersburg, ang ganitong uri ng mga kanta ng lungsod tungkol sa mga panloob na kaganapan ng kasaysayan ng Russia ay tumigil na maging produktibo. Sa St. Petersburg, ang mga hiwalay na kanta ay nilikha tungkol sa pag-aalsa ng Decembrist, tungkol sa Arakcheev at ilang iba pa, ngunit ang genre na ito ay nawala noong ika-19 na siglo. Ang mga kanta ng pangkat na ito ay nilikha ng kapaligiran sa lunsod, mula sa kung saan sila ay tumagos sa mga magsasaka.

Mga Kanta ng Cossacks 16-17 in

Ang pagtatanghal ng koro ng mga nagtatagal na liriko na mga kanta tungkol sa mga freemen, tungkol sa mga digmaang magsasaka. Narito ang mga kanta tungkol kay Pugachev ay mas totoo kaysa sa mga kanta tungkol kay Razin, dahil ang mga kanta ng St. Petersburg ay naiimpluwensyahan ng mga sundalo

Mga awit ng sundalong militar 18-20

Sa pagdating ng regular na hukbo, nilikha ng mga sundalo ang dominanteng uri ng esni mula sa labanan sa Poltava hanggang sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Mga liriko na kanta

Mga anyo ng pagkakaroon at paggamit

Round dance game sayaw

Ginawa nang walang paggalaw

2) gamit sa bahay

Mga pagtitipon ng manggagawa, kasal sa Pasko, atbp.

Kumakanta sila tungkol sa pag-ibig, paghihiwalay ng pamilya - buhay ng tao

Ang mga kanta ay nagpapahayag ng isang kilalang saloobin sa mundo

satirikong mga paratang

Kahanga-hangang mga nagdadalamhati

3) sa pamamagitan ng pagpapatupad

Long-drawn-out intermediate kalahating haba

4) Mga awit ng mga pangkat panlipunan

Mga manggagawa, magsasaka, tagahakot ng barge, sundalo

Zhesnk lalaki batang matanda at iba pa kasarian

Upang hatiin sa mga genre, magsisimula tayo sa mga sumusunod na posisyon

Pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Ito ay ipinapalagay na ang unang lahat ng parehong nilalaman dahil ito ay lumilikha ng form

Dahil ang mga creator ay mga kinatawan ng iba't ibang social groups, iba rin ang kanilang mga kanta

Ang panlipunang grupo ng mga manggagawa ay lilikha ng isang kanta ng isang tiyak na nilalaman at, nang naaayon, ang kanta ay magkakaroon ng isang tiyak na anyo

Mga awit ng mga magsasaka na napunit sa lupa

Mga kanta ng mga manggagawa

Ang paghahati ng mga kanta ayon sa kaugnayan sa lipunan

Mga awit ng mga magsasaka na namumuno sa paggawa sa agrikultura

Nahahati sa

Ritual

F) agrikultura

Hinati ayon sa mga pista opisyal kung saan sila ginanap

Halimbawa, Christmas time = Christmas carols, New Year's Eve = espiya para sa pagdiriwang

Mga kanta para sa bawat holiday = hiwalay na genre

i) pamilya

Isinasaalang-alang ni Propp ang mga panaghoy, sila nga

+) libing

Para sa bawat sandali ng seremonya, iba para sa ibang tagapalabas

+_) kasal

Ang iba pang mga panaghoy na isinagawa ng nobya o ang nagdadalamhati, pati na rin ang mga pangungusap ng kaibigan at mga maringal na magulang ay ang mga pangunahing genre ng mga kanta sa kasal.

Hindi ritwal

Dito muling tumutok si propp sa mga panaghoy, ang tawag sa kanila

A) Recruitment, pati na rin ang mga nauugnay sa ilang uri ng kalamidad sa buhay, narito ang iba pang mga kanta na hindi isinasaalang-alang ng propp

Ayon sa anyo ng pagtatanghal, ang mga kanta ay maaaring hatiin sa mga itinatanghal na may galaw ng katawan at ang mga itinatanghal nang walang

A) bilog na sayaw, laro, sayaw

May espesyal na istilo ang mga round dance, game at dance songs. Kadalasan mayroon silang istraktura ng taludtod (na hindi ang kaso sa mga boses na kanta). Ang mga naturang kanta ay may mga espesyal na batas ng komposisyon. Kaya, halimbawa, ang mga huling linya ng bawat taludtod ay maaaring ulitin na may pagbabago sa isa o dalawang salita.

Ang mga round dance na kanta ay ibinahagi ayon sa mga figure na bumubuo sa round dance (Balakirev ay nakikilala ang mga round dance na "circular", kapag ang round dance ay gumagalaw sa isang bilog, at "running", kapag ang mga Singers ay nakatayo o naglalakad nang sunud-sunod.)

Ang mga kanta ng laro ay karaniwang nauugnay sa laro ngunit maaaring gumanap nang mag-isa bilang isang paalala ng mga nakaraang laro, naiiba sa lugar ng pagganap, na nagbibigay-daan sa iyong matukoy kung tungkol saan ang laro.

Ang mga laro at mga kanta ng laro ay nagkakaiba din kung ito ay ginaganap sa labas o sa isang kubo. Ang mga laro sa taglamig sa kubo at sa tag-araw sa bukid o sa kalye ay iba. Ang mga kanta ng laro ay malapit na nauugnay sa mga laro, at napakadalas na masasabi mo kung tungkol saan ang laro mula sa mga lyrics ng kanta. Ang in-game na kanta ay maaaring kilalanin kahit na ito ay may label na ganyan ng kolektor o hindi. Ang mga hangganan sa pagitan ng round dance at mga kanta ng laro ay hindi palaging tumpak na maitatag, dahil ang mismong pagsasagawa ng isang round dance ay isang uri ng laro.

Sa mga sayaw na kanta, ang nilalaman ng kanta ay hindi gaanong konektado sa aktwal na sayaw kaysa sa nilalaman ng mga play na kanta kasama ang laro. Ang anumang madalas na kanta ay maaaring gamitin bilang isang dance song, maaari kang sumayaw sa anumang madalas na kanta. Gayunpaman, hindi lahat ng madalas na kanta ay siguradong sasayaw. Kung ang kanta ng laro ay maaaring kilalanin hindi alintana kung ito ay itinalaga bilang ganoon o hindi, kung gayon ang dance song ay hindi makikilala sa pamamagitan ng teksto. Ito ay sumusunod mula dito na ang mga dance songs ay hindi aktwal na kumakatawan sa isang genre. Gayunpaman, ang paggamit ng isang kanta para sa pagsasayaw ay isang mahalagang katangian ng isang bilang ng mga madalas na kanta.

Ginampanan pareho sa koro at nag-iisa, nakaupo lang o sa trabaho

Binibigkas na nagtatagal

Elegiac, liriko, pagpapahayag ng malalim na damdamin ng mga mang-aawit, kadalasang malungkot

Mga madalas na kanta

Magkaroon ng isang masayang karakter sa komiks na mas madalas na nagpapahayag ng sama-samang damdamin

Para sa 1,2 ang tempo ng kanta=ang katangian ng kanta, para sa 3 ay hindi mahalaga

Semi-haba

Para sa pagpili ng genre ng kanta, ito ay mahalaga

Isang indikasyon ng isang karakter sa komiks, dahil ito ay isang tampok ng madalas

Pansin sa tema ng nilalaman ng kanta

Ang komposisyon ng mga di-ritwal na kanta ay may kasamang iba't ibang genre, ngunit sila mismo ay hindi bumubuo ng isang genre.

Mga awit ng mga magsasaka na nabunot sa lupa

Mga awit ng mga patyo bumubuo ng isang hindi mapag-aalinlanganan, at, bukod dito, isang napaka tiyak na genre. Sa isang banda, sinasalamin nila ang lahat ng kakila-kilabot, ang lahat ng kahihiyan ng magsasaka, na ganap na umaasa sa pagiging arbitraryo ng amo at napapailalim sa matinding paghagupit para sa kaunting mga paglabag. Sa kabilang banda, naglalaman ang mga ito ng mga elemento ng ilang uri ng walang kabuluhan o bastos na tono, na ganap na dayuhan sa mga kanta ng magsasaka at nagpapatotoo sa katiwalian ng pag-iisip ng magsasaka sa ilalim ng impluwensya ng "sibilisadong" panginoon na kapaligiran.

Mga Kanta ng Lackey City magkasalungat kami sa mga kanta na may sosyal na pokus

Manggagawa psni nilikha upang samahan ang paggawa, halimbawa, burlatsky kapag pinalitan ng isang kanta ang isang koponan at mga katulad nito

Mga tinanggal na kanta - nakatuon sa mga magnanakaw na nakatakas sa kalayaan at naging mga ruby ​​​​hoods (ngunit ang mga kanta tungkol sa trahedya na kapalaran ay nananatili)

Mga kanta ng sundalo - tungkol sa hirap ng paglilingkod at katapangan para sa amang bayan, atbp.

Napakahalaga na panoorin kung sino ang kumakanta ng kanta, kung ito ay isang babae, kung gayon ito ay isang uri ng matagal o pag-ibig, at kung ang isang lalaki ay nangangahulugan ng pagtanggal, atbp.

Mga kanta sa bilangguan - 2 uri: pagdurusa at paghingi ng kalayaan, at mga matitigas na bilanggo na nagbubunyi sa nakaraan

Kwentong bayan ng kapaligirang pilipinas sa lunsod - genre ng malupit na pag-iibigan tungkol sa kalunos-lunos na pagtatapos ng hindi masayang pag-ibig

Mga kanta ng mga manggagawa ang mga tradisyon ay nagmula sa panitikan, bagama't naroroon din ang mga larawan at apela ng magsasaka, ngunit ang tema ay mapait na buhay at iba ang komposisyon ng mga salita at larawan. Maagang paggawa ng tula - 4th chorea = ditty. Ang mga tula ng mga makata ay ginawang mga awit ng mga akdang pampanitikan na angkop sa kahulugan. Pinagsama-sama ng mga awit sa trabaho ang alamat at panitikan, kasama ng mga ito ang 3 kategorya na namumukod-tangi

Mga kanta na nilikha ng mga manggagawa mismo

Mga satirical na kanta na nauugnay sa kamalayan ng klase

Ang mga awit-mga himno, mga martsa ng libing ay sama-sama nilang isinagawa

Kaya, sa komposisyon ng gumaganang tula, matutukoy ang ilang grupo na may katangian ng mga genre: ito ay mga iginuhit na kanta ng uri ng folklore, mga liriko na epikong patula na mga kanta na may lumalagong rebolusyonaryong nilalaman, mga satirical na gawa, pati na rin ang lumalagong rebolusyonaryo. kamalayan, at tula ng himno, na higit pa sa alamat. .

Mga awiting pambata

Ang mga matatanda ay kumakanta para sa mga bata

Lullabies (kahit tune, mga salita mula sa lahat ng dako)

Mga himig ng laro, pabula

Masaya para sa mga maliliit

Ang mga bata ay kumakanta sa kanilang sarili

Mga kanta ng laro na hindi mauunawaan kung walang mga laro + mga conditional rhyme

Kanta ng panunukso, panlilibak

Mga kanta ng mga bata tungkol sa buhay sa kanilang paligid (espesyal na dissonance, minsan isang hanay ng mga salita)

Ang komposisyon at istilo ng pagbigkas ay nakasalalay sa mga katangiang ito.

Ang mga detalye ng alamat: kolektibo at indibidwal na simula, katatagan at pagkakaiba-iba, ang konsepto ng tradisyonalidad, isang paraan ng pagiging.

Ayon kina Yakobson at Bogatyrev, ang alamat ay higit na nakatuon sa wika kaysa sa pagsasalita mula sa teorya ni Saussure. Ang pagsasalita ay gumagamit ng wika, at ang bawat tagapagsalita ay gumagawa ng indibidwal. Kaya sa alamat, isang tiyak na hanay ng mga tradisyon, isang katawan ng mga pundasyon, paniniwala, pagkamalikhain ay ginagamit ng mga gumaganap ng mga gawa at tagalikha. Ang tradisyon ay gumaganap bilang isang canvas, ang isang gawa ay nilikha sa batayan nito, ito ay sumasailalim sa kolektibong censorship at pagkaraan ng ilang oras ay naging isang tradisyon para sa mga kasunod na mga gawa. ang pagkakaroon ng isang akda ng alamat ay ipinapalagay ang isang pangkat na asimilasyon at nagbibigay-parusa. Sa alamat, ang interpretasyon ang pinagmulan ng isang akda.

Kolektibo at indibidwal na mga prinsipyo. Sa folklore, nakatagpo natin ang phenomenon ng collective creativity. Ang sama-samang pagkamalikhain ay hindi ibinibigay sa atin sa anumang visual na karanasan, at samakatuwid ay dapat nating ipagpalagay ang pagkakaroon ng ilang indibidwal na tagalikha, ang nagpasimula. Isang tipikal na batang grammarian sa parehong linguistics at folklore, itinuring ni Vsevolod Miller ang kolektibong pagkamalikhain ng masa bilang isang kathang-isip, dahil, naniniwala siya, ang karanasan ng tao ay hindi kailanman naobserbahan ang gayong pagkamalikhain. Dito, walang alinlangan, ang impluwensya ng ating pang-araw-araw na kapaligiran ay nahahanap ang pagpapahayag nito. Hindi oral na pagkamalikhain, ngunit ang nakasulat na panitikan ay para sa amin ang pinaka-pamilyar at pinakakilalang anyo ng pagkamalikhain, at sa gayon ang mga nakagawiang ideya ay egocentrically na ipinapalabas sa saklaw ng alamat. Kaya, ang sandali ng kapanganakan ng isang akdang pampanitikan ay itinuturing na ang sandali ng pag-aayos nito sa papel ng may-akda, at sa pamamagitan ng pagkakatulad, ang sandali kung kailan ang isang oral na gawa ay unang binibigyang kahulugan, iyon ay, ginanap ng may-akda, ay binibigyang-kahulugan bilang ang sandali ng kanyang kapanganakan, habang sa katotohanan ang akda ay nagiging isang katotohanan ng alamat lamang mula sa sandaling ito ay tinanggap ng kolektibo. .

Ang mga tagapagtaguyod ng thesis tungkol sa indibidwal na katangian ng pagkamalikhain ng folklore ay may hilig na palitan ang isang hindi kilalang tao bilang kapalit ng kolektibo. Kaya, halimbawa, isang kilalang gabay sa Russian oral art ang nagsabi ng sumusunod: "Kaya, malinaw na sa isang ritwal na kanta, kung hindi natin alam kung sino ang lumikha ng ritwal, sino ang lumikha ng una. kanta, kung gayon hindi ito sumasalungat sa indibidwal na pagkamalikhain, ngunit nagsasalita lamang para sa katotohanan na ang ritwal ay napakatanda na hindi namin maipahiwatig ang alinman sa may-akda o ang mga kondisyon para sa paglitaw ng pinakalumang kanta na malapit na nauugnay sa rito, at na ito ay nilikha. sa isang kapaligiran kung saan ang personalidad ng may-akda ay walang interes, bakit ang alaala sa kanya at hindi napanatili. Kaya, ang ideya ng "collective" creativity ay walang kinalaman dito" (102, p. 163). Dito ay hindi isinasaalang-alang na walang ritwal na walang pahintulot ng kolektibo, na ito ay isang contradictio sa adjecto, at na, kahit na ito o ang ritwal na iyon ay sa pinagmulan ng isang indibidwal na pagpapakita, ang landas mula dito. sa seremonya ay kasing layo ng landas mula sa isang indibidwal na paglihis sa pagsasalita bago ang pagbabago sa wika.

Sa folklore, ang ugnayan sa pagitan ng isang likhang sining, sa isang banda, at ang objectification nito, ibig sabihin! ang tinatawag na mga variant ng gawaing ito na isinagawa ng iba't ibang tao, sa kabilang banda, ay ganap na kahalintulad sa ugnayan ng langue at parol. Tulad ng isang wika, ang isang akda ng alamat ay hindi personal at maaaring umiiral lamang, ito ay isang kumplikado lamang ng mga kilalang kaugalian at udyok, isang canvas ng isang aktwal na tradisyon, na kinulayan ng mga gumaganap na may mga pattern ng indibidwal na pagkamalikhain, tulad ng mga prodyuser ng parole na kumikilos sa kaugnayan sa wika 2. Hanggang saan ang mga indibidwal na bagong pormasyon na ito sa wika (kanya-kanyang sa alamat) ay nakakatugon sa mga pangangailangan ng kolektibo at inaasahan ang natural na ebolusyon ng wika (ayon sa pagkakabanggit, folklore), hanggang sa ang mga ito ay nakikisalamuha at nagiging mga katotohanan ng langue (ayon sa pagkakabanggit, mga elemento ng isang gawaing alamat).

Ang papel na ginagampanan ng gumaganap ng isang akdang-bayan ay hindi dapat matukoy alinman sa papel ng mambabasa o reciter ng isang akdang pampanitikan, o sa papel ng may-akda. Mula sa pananaw ng tagapalabas ng isang gawaing alamat, ang mga gawang ito ay isang katotohanan ng wika, iyon ay, isang impersonal na katotohanan na umiiral nang nakapag-iisa sa tagapalabas, bagaman pinapayagan nito ang pagpapapangit at ang pagpapakilala ng bagong malikhain at pangkasalukuyan na materyal.

Ang isang indibidwal na simula ay posible sa folklore lamang sa teorya, iyon ay, kung si Ch ay nagsasalita ng isang hernia na mas mahusay kaysa sa Sh, pagkatapos lamang na matanggap ang kolektibo ng mga nakakaalam ng pamamaraan ni Ch, ang bersyon nito ng pagsasabwatan ay magiging isang gawaing alamat, at hindi lamang. isang lokal na tampok ng isang kilalang pagsasabwatan (?)

Pagpapanatili at pagkakaiba-iba

Ang folklore text bilang oral text ay nagbabahagi ng ilan sa mga tampok ng pang-araw-araw na oral speech, bagama't ito ay higit na kinokontrol. Tulad ng sa pang-araw-araw na pagsasalita, sa folklore ay may paghahati sa maliliit na structural links (sa mga kanta ang mga link na ito ay maaaring magkasabay sa isang linya), na dapat iugnay sa ilang mga syntactic na paraan, mas hindi mahigpit kaysa sa nakasulat na pananalita. Ngunit sa parehong oras, ang mga teksto ng alamat ay tradisyonal at maaaring kopyahin sa akto ng pagtatanghal. Ang kilos na ito ay sa ilang lawak ay ritwalized, kabilang ang isang malapit na relasyon sa pagitan ng mang-aawit at ng madla (ang kanyang tiyak at permanenteng lipunan, na kasangkot sa kaalaman sa tradisyon at mga paghihigpit sa ritwal) at, kung ano ang lalong mahalaga, ay kadalasang hindi pagbigkas ng puso, ngunit higit pa o hindi gaanong malikhaing pagpaparami ng balangkas , genre at istilong mga modelo. Muli naming binibigyang-diin: lahat ng uri ng mga pag-uulit at mga verbal na formula bilang ang pinakamahalagang mga bloke ng gusali ay nakakatulong upang maimbak ang teksto sa memorya ng mang-aawit sa pagitan ng mga kilos ng pagpaparami nito sa harap ng madla. Ang mga mang-aawit at mananalaysay ay may kakayahang magsaulo ng libu-libo at libu-libong mga linya sa pamamagitan ng puso, ngunit ang mekanismo ng malikhaing paghahatid ay malayong mabawasan sa simpleng pagbigkas ng mga naisaulo.

Tulad ng nabanggit na, ang pinakadakilang antas ng pagsasaulo, ang hirap sa pagpaparami ay nagaganap na may kaugnayan sa mga ritwal na kanta, una sa lahat - mga incantation (dahil sa kasagraduhan ng magic word), pati na rin ang mga salawikain at choral songs (ang choral simula mismo ay napupunta. bumalik sa ritwal, kung saan A. N. Veselovsky), kahit na sa loob ng mga limitasyong ito ay may isang tiyak na minimum na pagkakaiba-iba. Siyempre, ang pagkakaiba-iba ay minimal sa sagradong tula (oral, ngunit propesyonal) tulad ng Vedic na tula sa India o ang sinaunang Irish na tula ng Filids (at mas maaga ang Druids), atbp. Sa mga kanta at fairy tale, na hindi na nauugnay sa ideolohiya sa ritwal, ang sukat ng pagkakaiba-iba ay mas malaki, kahit na ang pagganap ay paulit-ulit ng parehong mang-aawit o mananalaysay.

Sa prinsipyo, ang pagkakaiba-iba ay isang primordial na tampok ng alamat, at ang paghahanap para sa isang solong prototype ng orihinal na teksto, bilang panuntunan, ay isang siyentipikong utopia. .

Sa kabuuan, gayunpaman, ang archaic folklore, na nananatiling halos ganap sa loob ng mga balangkas ng ritwal, ay nag-iiba sa mas maliit na lawak kaysa sa "classical" folklore, na umiiral sa tabi ng panitikan.

Depende sa madla at iba pang mga pangyayari, maaaring paikliin ng mang-aawit-nagsalaysay ang kanyang teksto o palawakin ito sa pamamagitan ng mga parallelism, karagdagang mga yugto, atbp. Anumang uri ng pag-uulit, na siyang elemento ng folklore at elemento ng archaic literature na may hegemony nito sa simula ng ritwal, ay ang pangunahing at pinakamakapangyarihang paraan ng pagbubuo ng mga archaic at folklore na gawa at ang pinakamahalagang katangian ng archaic at folklore style. Bumangon sa batayan ng ritwal at oral, pag-uulit ng mga anyo, phraseological turns, phonic at syntactic na mga elemento ay nakikita sa parehong oras bilang isang dekorasyon na aparato. Ang patuloy na mga epithet, paghahambing, magkakaibang paghahambing, metapora, paglalaro ng mga kasingkahulugan, anaphoric at epiphoric na pag-uulit, panloob na rhyme, alliteration at asonans ay lalong nagiging parang mga dekorasyon.

Tulad ng nabanggit na, ang alamat ay patuloy na gumagana kahit na pagkatapos ng pagdating ng panitikan, ngunit ang tradisyonal, o "klasikal" na alamat ay sa ilang mga aspeto ay naiiba mula sa mahigpit na archaic, bilang ito ay, primitive folklore. Kung ang naturang "primitive" folklore ay batay sa sinaunang mitolohiya at isang relihiyosong sistema ng shamanic na uri, kung ito ay, tulad nito, na nalubog sa isang kapaligiran ng primitive syncretism na may hegemony ng mga ritwal na anyo, kung gayon ang tradisyonal na alamat ay bubuo sa ilalim ng mga kondisyon. ng pagbagsak ng mga relasyon sa tribo at ang pagbabago ng mga unyon ng tribo sa pamamagitan ng mga unang asosasyon ng estado, sa ilalim ng mga kondisyon ng paglipat mula sa angkan patungo sa pamilya, ang paglitaw ng kamalayan ng estado (na naging mapagpasyahan para sa paglikha ng mga klasikal na anyo ng epiko), ang pagbuo ng mas kumplikadong mga sistemang relihiyoso at mitolohiko, hanggang sa "mga relihiyon sa daigdig" at ang mga simula ng makasaysayang o, hindi bababa sa, mala-historikal na mga ideya, na humahantong sa bahagyang deritwalisasyon at desacralization ng pinaka sinaunang pondo ng plot. Isang napakapangunahing salik sa pagkakaiba sa pagitan ng nauna at mga huling anyo ng alamat ay ang mismong katotohanan ng pag-iral ng panitikang pampanitikan at ang impluwensya nito sa oral na tradisyon.

Ang nabuong alamat ay nakararanas ng maraming aspeto na impluwensya ng panitikan kung saan ang awtoridad at bigat ng nakasulat na salita ay hindi masusukat sa parehong relihiyosong mahika at sa aesthetic na mga termino. Minsan ang binibigkas na salita ay nagpapakilala sa sarili bilang nakasulat na salita, na nagpaparami ng mga pamantayan ng nakasulat na wika, lalo na madalas sa solemne, maindayog na pananalita. Sa kabilang banda, nagaganap ang folklorization ng mga mapagkukunan ng libro, na kadalasang humahantong sa kanilang archaization. Kasabay ng impluwensya ng wastong mga libro, kinakailangang isaalang-alang ang impluwensya ng mas maunlad na alamat (kadalasang naiimpluwensyahan na ng pagiging bookish) sa gawain ng mga kalapit na tao na nasa mas archaic na yugto ng pag-unlad ng kultura (halimbawa, ang impluwensya ng alamat ng Russia sa oral na panitikan ng ilang iba pang mga tao ng USSR).

(Meltinsky, Novik at iba pa .. ang katayuan ng salita at ang konsepto ng genre)

Mula sa katotohanan na ang bawat pagtatanghal ay pinagmumulan ng trabaho para sa bakas ng gumaganap (Jacobson), ang pagkakaiba-iba ng gawaing alamat ay lumalaki. Gayunpaman, lahat ng mga ito ay magkasama ay batay sa isang matatag na tradisyon = launge. Ang pagkakaiba-iba ay sinusunod sa loob ng mga genre, ….

Ang paraan ng pagkakaroon ay bibig. Ritual, hindi ritwal. Tradisyon - pag-install sa tradisyon, paglabas mula sa tradisyon - isang malapit na relasyon. MASYADONG PANGKALAHATANG TANONG!!!

Ang pagkamalikhain ng mga tao ay orihinal, multifaceted at sa likas na katangian nito ay malapit na konektado sa prinsipyo ng musika. Kaya't ang isang hindi kapani-paniwalang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga anyo kung saan ang mga genre ng musical folklore ay ipinahayag.

Ano ang alamat?

Ang alamat ay katutubong sining. Ito ay musika, tula, teatro, sayaw, na nilikha ng mga tao at malapit na nauugnay sa mga tradisyon, paniniwala sa relihiyon, at kasaysayan.

Ang mismong salitang "folklore" ay may pinagmulang Ingles at isinalin bilang "folk wisdom". Sa likas na katangian nito, ang alamat ay magkakaiba at kinabibilangan ng mga engkanto, alamat, alamat, salawikain, kasabihan, inkantasyon, palatandaan, iba't ibang paraan ng panghuhula, lahat ng uri ng ritwal, sayaw at marami pang iba. Kahit na tila nakakagulat, ang mga tula, pagbibilang ng mga tula at anekdota ay kasama rin sa alamat. At ang mga genre ng musical folklore ay isa lamang sa mga bahagi ng katutubong sining.

Genre ba?

Ilang beses na nating nabanggit (kaugnay ng konsepto ng alamat) ang salitang "genre", ngunit ano ang ibig sabihin nito? Ang genre ay isang uri ng trabaho na nailalarawan sa pamamagitan ng ilang partikular na katangian ng anyo at nilalaman. Ang bawat genre ay may layunin, paraan ng pag-iral (halimbawa, pasalita o nakasulat) at pagganap (pag-awit, pagbigkas, paggawa ng teatro, atbp.). Ang mga sumusunod na genre ay maaaring banggitin bilang isang halimbawa: symphony, kanta, ballad, kuwento, maikling kuwento, nobela, atbp.

Ano ang musical folklore?

Chastushki

Ang Chastushka ay isang maliit na tumutula na kanta na binubuo ng 4-6 na linya. Karaniwang ginaganap sa mabilis na bilis at naglalarawan ng isang pangyayari sa buhay ng isang tao. Ang mga Chastushkas ay tanyag kapwa sa mga residente sa kanayunan at sa uring manggagawa. Ang mga ugat ng genre na ito ay bumalik sa ika-18 siglo, ngunit naabot nito ang pinakamalaking katanyagan noong ika-20 siglo.

Ang tema ng mga ditties ay isang salamin ng buhay mismo, ang pinaka-pindot at napapanahong mga problema at maliwanag na mga kaganapan. Ang pangunahing pokus ng mga maikling kanta na ito ay panlipunan, araw-araw o pag-ibig.

Pag-aaral ng alamat sa paaralan

Ang lahat ng mga programa sa pangkalahatang edukasyon ng paaralan ay idinisenyo upang matiyak na ang mga bata ay maaaring tuklasin ang mga genre ng musikal na alamat. Ang Grade 5 ay nagsimulang makilala ang pagkakaiba-iba ng genre ng katutubong sining, gayunpaman, ang mga mag-aaral ay nagsisimulang pag-aralan ang mga sample nito kahit na sa elementarya.

Ang pangunahing diin sa gitnang paaralan ay ang koneksyon sa pagitan ng panitikan at kasaysayan, samakatuwid, ang mga epikong melodies ay pangunahing pinag-aaralan. Bilang karagdagan, ang mga mag-aaral ay ipinakilala sa mga pangunahing genre ng kanta. Kasabay nito, pinag-uusapan ng guro ang mga pagkakatulad at koneksyon sa pagitan ng katutubong sining at panitikan, tungkol sa mga pangunahing tradisyon at pagpapatuloy.

Output

Kaya, ang mga genre ng musical folklore, ang listahan kung saan sinubukan naming i-compile, ay inextricably na nauugnay sa buhay ng mga tao. Ang anumang pagbabago sa buhay ng mga ordinaryong tao o ng buong bansa ay agad na naaninag sa pagsulat ng kanta. Samakatuwid, imposibleng ilista ang lahat ng mga genre ng alamat na nilikha sa buong pagkakaroon ng sangkatauhan. Bilang karagdagan, kahit ngayon, ang katutubong sining ay nagpapatuloy sa pag-unlad nito, nagbabago, umaangkop sa mga bagong kondisyon at buhay. At ito ay mabubuhay hangga't umiiral ang sangkatauhan.

Ang lahat ng nabanggit ay tumutukoy lamang sa isang bahagi ng usapin: tinutukoy nito ang panlipunang katangian ng alamat, ngunit wala pang sinabi tungkol sa lahat ng iba pang mga tampok nito.

Ang mga tampok sa itaas ay malinaw na hindi sapat upang iisa ang folklore bilang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, at folkloristic bilang isang espesyal na agham. Ngunit tinutukoy nila ang isang bilang ng iba pang mga palatandaan, na partikular na alamat sa kakanyahan.

Una sa lahat, itatag natin na ang alamat ay produkto ng isang espesyal na uri ng pagkamalikhain sa tula. Ngunit ang tula ay panitikan din. Sa katunayan, sa pagitan ng alamat at panitikan, sa pagitan ng alamat at kritisismong pampanitikan, mayroong pinakamalapit na koneksyon.

Ang panitikan at alamat, una sa lahat, ay bahagyang nag-tutugma sa kanilang mga genre at genre ng patula. Totoo, may mga genre na tiyak lamang sa panitikan at imposible sa alamat (halimbawa, ang nobela), at kabaliktaran: may mga genre na tiyak sa alamat at imposible sa panitikan (halimbawa, pagsasabwatan).

Gayunpaman, ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng mga genre, ang posibilidad ng pag-uuri dito at doon sa mga genre, ay isang katotohanan na kabilang sa larangan ng poetics. Kaya't ang pagkakatulad ng ilang mga gawain at pamamaraan ng pag-aaral ng kritisismong pampanitikan at alamat.

Isa sa mga gawain ng pag-aaral ng alamat ay ang gawain ng pagtukoy at pag-aaral ng kategorya ng genre at bawat genre nang hiwalay, at ang gawaing ito ay kritisismong pampanitikan.

Ang isa sa pinakamahalaga at pinakamahirap na gawain ng pag-aaral ng alamat ay ang pag-aaral ng panloob na istraktura ng mga gawa, sa madaling salita, ang pag-aaral ng komposisyon, istraktura. Isang engkanto, isang epiko, mga bugtong, mga kanta, mga pagsasabwatan - lahat ng ito ay wala pa ring pinag-aralan na mga batas ng karagdagan, istraktura. Sa larangan ng mga epikong genre, kabilang dito ang pag-aaral ng balangkas, ang takbo ng aksyon, ang denouement, o, sa madaling salita, ang mga batas ng istruktura ng balangkas. Ang pag-aaral ay nagpapakita na ang alamat at mga akdang pampanitikan ay magkaiba ang pagkakagawa, na ang alamat ay may sariling mga tiyak na istrukturang batas.

Hindi maipaliwanag ng kritisismong pampanitikan ang partikular na regularidad na ito, ngunit maaari lamang itong maitatag sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng pagsusuring pampanitikan. Kasama sa parehong lugar ang pag-aaral ng mga paraan ng patula na wika at istilo. Ang pag-aaral ng mga paraan ng wikang patula ay isang purong gawaing pampanitikan.

Dito muli lumalabas na ang alamat ay may mga tiyak na paraan dito (parallelisms, repetitions, atbp.) o ang karaniwang paraan ng patula na wika (paghahambing, metapora, epithets) ay puno ng ganap na naiibang nilalaman kaysa sa panitikan. Ito ay maitatag lamang sa pamamagitan ng pagsusuring pampanitikan.

Sa madaling salita, ang folklore ay may napakaespesyal, tiyak na poetics para dito, naiiba sa poetics ng mga akdang pampanitikan. Ang pag-aaral ng patula na ito ay maghahayag ng pambihirang masining na kagandahan na likas sa alamat.

Kaya't nakikita natin na hindi lamang may malapit na koneksyon sa pagitan ng alamat at panitikan, ngunit ang alamat na tulad nito ay isang kababalaghan ng isang pampanitikang kaayusan. Isa ito sa mga uri ng pagkamalikhain sa tula.

Ang folkloristic sa pag-aaral ng bahaging ito ng folklore, sa mga elementong naglalarawan nito, ay isang agham pampanitikan. Ang koneksyon sa pagitan ng mga agham na ito ay napakalapit na madalas nating ilagay ang isang pantay na tanda sa pagitan ng alamat at panitikan at ang kaukulang mga agham; ang paraan ng pag-aaral ng panitikan ay ganap na inililipat sa pag-aaral ng alamat, at ito na ang katapusan ng usapin.

Gayunpaman, ang pagsusuri sa panitikan, tulad ng nakikita natin, ay maaari lamang magtatag ng kababalaghan at mga pattern ng folklore poetics, ngunit hindi nito maipaliwanag ang mga ito. Upang maprotektahan ang ating sarili mula sa gayong pagkakamali, dapat nating itatag hindi lamang ang mga pagkakatulad sa pagitan ng panitikan at alamat, ang kanilang relasyon at sa ilang mga lawak consubstantial, ngunit itatag din ang tiyak na pagkakaiba sa pagitan nila, matukoy ang kanilang pagkakaiba.

Sa katunayan, ang alamat ay may ilang mga tiyak na tampok na lubos na naiiba sa panitikan na ang mga pamamaraan ng pananaliksik sa panitikan ay hindi sapat upang malutas ang lahat ng mga problemang nauugnay sa alamat.

Ang isa sa pinakamahalagang pagkakaiba ay ang mga akdang pampanitikan ay palaging at tiyak na may may-akda. Maaaring walang may-akda ang mga akdang bayan, at ito ay isa sa mga tiyak na katangian ng alamat.

Ang tanong ay dapat ibigay sa lahat ng posibleng katumpakan at kalinawan. Alinman, kinikilala natin ang pagkakaroon ng katutubong sining bilang isang kababalaghan ng panlipunan at kultural na makasaysayang buhay ng mga tao, o hindi natin ito kinikilala, pinaninindigan natin na ito ay isang patula o siyentipikong kathang-isip at ang pagkamalikhain lamang ng mga indibidwal o indibidwal. umiiral ang mga grupo.

Naninindigan kami sa punto ng view na ang katutubong sining ay hindi isang kathang-isip, ngunit umiiral nang eksakto tulad nito, at ang pag-aaral nito ay ang pangunahing gawain ng alamat bilang isang agham. Kaugnay nito, nakikiisa tayo sa ating mga lumang siyentipiko, tulad ni F. Buslaev o O. Miller. Ang likas na naramdaman ng lumang agham, na ipinahayag nang walang muwang, kalokohan, at hindi gaanong pang-agham gaya ng emosyonal, ay dapat na ngayong linisin ng mga romantikong pagkakamali at itaas sa tamang taas ng modernong agham kasama ang mga maalalahanin na pamamaraan at tumpak na mga pamamaraan.

Dinala sa paaralan ng mga tradisyong pampanitikan, kadalasan ay hindi pa rin natin maisip na ang isang akdang patula ay maaaring lumitaw sa anumang paraan maliban sa isang akdang pampanitikan na lumitaw sa pamamagitan ng indibidwal na pagkamalikhain. Iniisip nating lahat na kailangan munang gumawa ng isang tao o pagsamahin ito.

Samantala, posible ang ganap na magkakaibang paraan ng paglitaw ng mga akdang patula, at ang pag-aaral ng mga ito ay isa sa mga pangunahin at napakakomplikadong problema ng alamat. Walang paraan upang pumunta sa buong lawak ng problemang ito dito. Ito ay sapat na upang ituro dito lamang na ang alamat ay dapat na genetically malapit hindi sa panitikan, ngunit sa wika, na hindi rin inimbento ng sinuman at walang may-akda o may-akda.

Ito ay bumangon at nagbabago nang natural at independiyente sa kagustuhan ng mga tao, saanman nilikha ang naaangkop na mga kondisyon para dito sa makasaysayang pag-unlad ng mga tao. Ang kababalaghan ng unibersal na pagkakatulad ay hindi isang problema para sa amin. Ito ay hindi maipaliwanag para sa amin na walang ganoong pagkakatulad.

Ang pagkakatulad ay nagpapahiwatig ng isang pattern, at ang pagkakapareho ng mga gawa ng alamat ay isang partikular na kaso lamang ng isang historikal na pattern na humahantong mula sa parehong mga anyo ng produksyon ng materyal na kultura tungo sa pareho o katulad na mga institusyong panlipunan, sa mga katulad na kasangkapan ng produksyon, at sa larangan ng ideolohiya - sa pagkakatulad ng mga anyo at kategorya ng pag-iisip, mga ideya sa relihiyon, buhay ritwal, mga wika at alamat Ang lahat ng ito ay nabubuhay, nagtutulungan, nagbabago, lumalaki at namamatay.

Pagbabalik sa tanong kung paano empirikal na isipin ang paglitaw ng mga gawang alamat, sapat na dito upang ituro ang hindi bababa sa na ang alamat ay maaaring sa simula ay bumubuo ng isang pinagsamang bahagi ng rito.

Sa pagkabulok o pagbagsak ng ritwal, ang alamat ay nahiwalay dito at nagsimulang mamuhay ng isang malayang buhay. Ito ay isang paglalarawan lamang ng pangkalahatang sitwasyon. Ang patunay ay maaari lamang ibigay sa pamamagitan ng partikular na pananaliksik. Ngunit ang ritwal na pinagmulan ng alamat ay malinaw na, halimbawa, kay A. N. Veselovsky sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Ang pagkakaiba na binanggit dito ay napakahalaga na ito lamang ang nagpipilit sa atin na iisa ang alamat bilang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, at ang folkloristic bilang isang espesyal na agham. Ang mananalaysay ng panitikan, na nagnanais na pag-aralan ang pinagmulan ng isang akda, ay naghahanap ng may-akda nito.

V.Ya. Sinabi ni Propp. Poetics ng alamat - M., 1998

Ang mga genre ng alamat ay magkakaiba. Mayroong malalaking genre, tulad ng epiko, fairy tale. At may mga maliliit na genre: salawikain, kasabihan, incantation. Ang mga maliliit na genre ay madalas na inilaan para sa mga bata, itinuro nila sa kanila ang karunungan ng buhay. Ang mga salawikain at kasabihan ay nagpapahintulot sa mga tao na mapanatili at maipasa ang katutubong karunungan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang artistikong tampok ng lahat ng maliliit na genre ay ang mga ito ay maliit sa volume at madaling matandaan. Kadalasan ay nilikha ang mga ito sa anyong patula, na nakatulong din sa kanila na mas maalala. Ang mga salawikain ay binubuo ng isang pangungusap. Ngunit ang panukalang ito ay napakalalim at malawak sa nilalaman nito. "Ang mga manok ay binibilang sa taglagas," sabi ng ating mga ninuno, at sinasabi natin ngayon. Ang salawikain ay batay sa makamundong karunungan. Hindi mahalaga kung gaano karaming manok ang mayroon ka sa tagsibol. Mahalaga kung ilan sa kanila ang lumaki bago ang taglagas. Sa paglipas ng panahon, ang mga salitang ito ay nagsimulang magkaroon ng isang pangkalahatang kahulugan: huwag hulaan kung magkano ang maaari mong makuha mula dito o sa negosyong iyon, tingnan ang resulta ng iyong nagawa.

Ang mga maliliit na genre ng alamat na inilaan para sa mga bata ay may sariling kakaiba at halaga. Pumasok sila sa buhay ng isang bata mula sa kapanganakan at sinamahan siya ng maraming taon hanggang sa siya ay lumaki. Ang mga lullabies ay pangunahing inilaan upang protektahan ang sanggol mula sa mga kakila-kilabot na bagay na nakapaligid sa kanya. Samakatuwid, ang isang kulay-abo na lobo at iba pang mga halimaw ay madalas na lumilitaw sa mga kanta. Unti-unti, ang mga lullabies ay tumigil sa paglalaro ng papel ng isang anting-anting. Ang layunin nila ay i-euthanize ang bata.

Ang isa pang genre ng alamat ay nauugnay sa mga panahon ng kamusmusan. Ito ay mga pestle (mula sa salitang "pag-aalaga"). Kinanta sila ng ina sa bata, tiwala na tinutulungan nila itong lumaking matalino, malakas, malusog. Sa paglaki, ang bata mismo ay natutong gumamit ng iba't ibang genre sa kanyang pagsasalita at mga laro. Ang mga bata sa tagsibol o taglagas ay nagsagawa ng mga panawagan. Kaya't tinuruan sila ng mga matatanda na pangalagaan ang natural na mundo, upang isagawa ang iba't ibang mga gawaing pang-agrikultura sa oras.

Nabuo ng mga magulang ang pagsasalita ng kanilang mga anak na may mga twister ng dila. Ang masining na katangian ng tongue twister ay hindi dahil mayroon itong anyong patula. Ang halaga nito ay nasa ibang lugar. Ang isang tongue twister ay pinagsama-sama sa paraang kasama nito ang mga salitang may kumplikadong tunog para sa bata. Sa pagbigkas ng tongue twister, nabuo ng mga bata ang kawastuhan ng pagsasalita, nakamit ang kalinawan sa pagbigkas.

Ang isang espesyal na lugar sa mga maliliit na genre ng alamat ay inookupahan ng isang bugtong. Ang artistikong katangian nito ay nasa metapora. Ang mga bugtong ay binuo sa prinsipyo ng pagkakatulad o pagkakaiba ng mga bagay. Ang paglutas ng bugtong, natutunan ng bata ang pagmamasid, lohikal na pag-iisip. Kadalasan ang mga bata mismo ay nagsimulang mag-imbento ng mga bugtong. Nakagawa din sila ng mga panunukso, kinukutya ang mga pagkukulang ng tao sa kanila.

Kaya, ang mga maliliit na genre ng alamat, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ay nagsilbi sa isang layunin - sa makasagisag na paraan, angkop at tumpak na ihatid ang katutubong karunungan, turuan ang lumalaking tao tungkol sa buhay.

Napakalaki oral folk art. Ito ay nilikha sa loob ng maraming siglo, mayroong maraming mga uri nito. Isinalin mula sa Ingles, ang "folklore" ay "folk meaning, wisdom." Iyon ay, ang oral folk art ay ang lahat na nilikha ng espirituwal na kultura ng populasyon sa mga siglo ng makasaysayang buhay nito.

Mga tampok ng alamat ng Russia

Kung maingat mong basahin ang mga gawa ng alamat ng Russia, mapapansin mo na ito ay talagang sumasalamin sa maraming: ang paglalaro ng imahinasyon ng mga tao, at ang kasaysayan ng bansa, at pagtawa, at seryosong mga pag-iisip tungkol sa buhay ng isang tao. Nakikinig sa mga kanta at kuwento ng kanilang mga ninuno, naisip ng mga tao ang maraming mahihirap na isyu ng kanilang pamilya, buhay panlipunan at trabaho, naisip kung paano ipaglaban ang kaligayahan, pagbutihin ang kanilang buhay, kung ano ang dapat maging tulad ng isang tao, kung ano ang dapat kutyain at hatulan. .

Mga uri ng alamat

Ang iba't ibang uri ng alamat ay kinabibilangan ng mga engkanto, epiko, awit, salawikain, bugtong, pigil sa kalendaryo, kadakilaan, kasabihan - lahat ng paulit-ulit ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Kasabay nito, madalas na ipinakilala ng mga gumaganap ang isang bagay sa kanilang sarili sa teksto na nagustuhan nila, binabago ang mga indibidwal na detalye, mga imahe, mga expression, hindi mahahalata na pagpapabuti at pag-aayos ng trabaho.

Ang oral folk art sa karamihan ay umiiral sa isang patula (poetic) na anyo, dahil ito ang naging posible na kabisaduhin at ipasa ang mga gawang ito mula sa bibig patungo sa bibig sa loob ng maraming siglo.

Mga kanta

Ang kanta ay isang espesyal na verbal-musical genre. Ito ay isang maliit na liriko-salaysay o liriko na gawa na sadyang nilikha para sa pag-awit. Ang kanilang mga uri ay ang mga sumusunod: liriko, sayaw, ritwal, historikal. Ang mga damdamin ng isang tao ay ipinahayag sa mga katutubong awit, ngunit sa parehong oras, maraming mga tao. Sinasalamin nila ang mga karanasan sa pag-ibig, mga kaganapan sa buhay panlipunan at pamilya, mga pagmumuni-muni sa isang mahirap na kapalaran. Sa mga katutubong kanta, ang tinatawag na parallelism technique ay kadalasang ginagamit, kapag ang mood ng isang binigay na liriko na bayani ay inilipat sa kalikasan.

Ang mga makasaysayang kanta ay nakatuon sa iba't ibang sikat na personalidad at mga kaganapan: ang pagsakop sa Siberia ni Yermak, ang pag-aalsa ni Stepan Razin, ang digmaang magsasaka na pinamunuan ni Emelyan Pugachev, ang labanan ng Poltava kasama ang mga Swedes, atbp. Ang salaysay sa mga makasaysayang katutubong awit tungkol sa ilan Ang mga kaganapan ay pinagsama sa emosyonal na tunog ng mga gawang ito.

mga epiko

Ang terminong "epiko" ay ipinakilala ni IP Sakharov noong ika-19 na siglo. Ito ay isang oral folk art sa anyo ng isang awit, kabayanihan, epiko sa kalikasan. Ang epiko ay umusbong noong ika-9 na siglo, ito ay isang pagpapahayag ng kamalayang pangkasaysayan ng mga tao sa ating bansa. Ang mga Bogatyr ang pangunahing tauhan ng ganitong uri ng alamat. Nilalaman nila ang pambansang mithiin ng katapangan, lakas, pagkamakabayan. Mga halimbawa ng mga bayani na inilalarawan sa mga gawa ng oral folk art: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, pati na rin ang mangangalakal na si Sadko, ang higanteng Svyatogor, Vasily Buslaev at iba pa. Ang mahalagang batayan, habang pinayaman ng ilang kamangha-manghang kathang-isip, ay ang balangkas ng mga gawang ito. Sa kanila, ang mga bayani ay nag-iisang nagtagumpay sa buong sangkawan ng mga kaaway, lumalaban sa mga halimaw, agad na nagtagumpay sa malalaking distansya. Ang oral folk art na ito ay lubhang kawili-wili.

Mga fairy tale

Ang mga epiko ay dapat na naiiba sa mga engkanto. Ang mga gawang ito ng oral folk art ay batay sa mga naimbentong pangyayari. Ang mga engkanto ay maaaring maging kaakit-akit (kung saan nakikilahok ang mga kamangha-manghang pwersa), pati na rin ang pang-araw-araw, kung saan ang mga tao ay inilalarawan - mga sundalo, magsasaka, hari, manggagawa, prinsesa at prinsipe - sa pang-araw-araw na sitwasyon. Ang ganitong uri ng alamat ay naiiba sa iba pang mga gawa sa optimistikong balangkas nito: sa loob nito, ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kasamaan, at ang huli ay natalo o kinukutya.

mga alamat

Patuloy naming inilalarawan ang mga genre ng oral folk art. Ang isang alamat, hindi tulad ng isang fairy tale, ay isang katutubong kuwento sa bibig. Ang batayan nito ay isang hindi kapani-paniwalang kaganapan, isang kamangha-manghang imahe, isang himala, na nakikita ng nakikinig o ng tagapagsalaysay bilang maaasahan. May mga alamat tungkol sa pinagmulan ng mga tao, bansa, dagat, tungkol sa pagdurusa at pagsasamantala ng mga fictional o totoong buhay na bayani.

Mga palaisipan

Ang oral folk art ay kinakatawan ng maraming misteryo. Ang mga ito ay isang alegorikal na imahe ng ilang bagay, kadalasang nakabatay sa isang metaporikal na rapprochement dito. Ang mga bugtong sa dami ay napakaliit, may isang tiyak na ritmikong istraktura, kadalasang binibigyang-diin ng pagkakaroon ng tula. Ang mga ito ay dinisenyo upang bumuo ng talino sa paglikha, talino sa paglikha. Ang mga bugtong ay magkakaiba sa nilalaman at tema. Maaaring may ilan sa kanilang mga variant tungkol sa parehong kababalaghan, hayop, bagay, na ang bawat isa ay nagpapakilala nito mula sa isang tiyak na punto ng view.

Mga salawikain at kasabihan

Kasama rin sa mga genre ng oral folk art ang mga kasabihan at salawikain. Ang salawikain ay isang ritmo na organisado, maikli, matalinghagang kasabihan, aphoristic folk saying. Karaniwan itong may dalawang bahagi na istraktura, na pinalalakas ng rhyme, ritmo, aliterasyon at asonans.

Ang salawikain ay isang matalinghagang pananalita na sinusuri ang isang tiyak na kababalaghan ng buhay. Siya, hindi katulad ng salawikain, ay hindi isang buong pangungusap, ngunit isang bahagi lamang ng pahayag, na bahagi ng oral folk art.

Ang mga salawikain, kasabihan at bugtong ay kasama sa tinatawag na maliliit na genre ng alamat. Ano ito? Bilang karagdagan sa mga uri sa itaas, kasama nila ang iba pang oral folk art. Ang mga uri ng maliliit na genre ay kinukumpleto ng mga sumusunod: lullabies, pestles, nursery rhymes, jokes, game refrains, incantations, sentences, riddles. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Lullabies

Kasama sa maliliit na genre ng oral folk art ang mga lullabies. Mga bisikleta ang tawag sa kanila ng mga tao. Ang pangalang ito ay nagmula sa pandiwa na "bait" ("paon") - "upang magsalita". Ang salitang ito ay may sumusunod na sinaunang kahulugan: "magsalita, bumulong." Nakuha ng mga Lullabies ang pangalang ito hindi nagkataon: ang pinakamatanda sa kanila ay direktang nauugnay sa tula ng incantation. Ang pakikibaka sa pagtulog, halimbawa, ang mga magsasaka ay nagsabi: "Dryomushka, lumayo ka sa akin."

Pestushki at nursery rhymes

Ang Russian oral folk art ay kinakatawan din ng pestushki at nursery rhymes. Nasa gitna nila ang imahe ng isang lumalaking bata. Ang pangalan na "pestushki" ay nagmula sa salitang "pag-aalaga", iyon ay, "sundan ang isang tao, itaas, nars, dalhin, turuan." Ang mga ito ay maiikling pangungusap na nagkokomento sa mga galaw ng sanggol sa mga unang buwan ng buhay ng isang sanggol.

Hindi mahahalata, ang mga pestle ay nagiging nursery rhymes - mga kanta na sumasabay sa mga laro ng sanggol gamit ang mga daliri at paa. Ang oral folk art na ito ay lubhang magkakaibang. Mga halimbawa ng nursery rhymes: "Magpie", "Okay". Madalas may "lesson" na sila, isang instruction. Halimbawa, sa "Magpie" ang puting-panig na babae ay nagpapakain sa lahat ng lugaw, maliban sa isang tamad na tao, kahit na ang pinakamaliit (ang maliit na daliri ay tumutugma sa kanya).

mga biro

Sa mga unang taon ng buhay ng mga bata, ang mga nannies at ina ay kumanta ng mga kanta para sa kanila ng isang mas kumplikadong nilalaman, na hindi nauugnay sa laro. Ang lahat ng mga ito ay maaaring italaga sa pamamagitan ng isang solong terminong "jokes". Ang kanilang nilalaman ay kahawig ng maliliit na fairy tale sa taludtod. Halimbawa, tungkol sa isang cockerel - isang gintong scallop na lumipad sa patlang ng Kulikovo para sa mga oats; tungkol sa isang hen ryaba, na "humihip ng mga gisantes" at "naghasik ng dawa."

Sa isang biro, bilang isang panuntunan, ang isang larawan ng ilang maliwanag na kaganapan ay ibinibigay, o ang ilang mabilis na aksyon ay inilalarawan dito, na tumutugma sa aktibong kalikasan ng sanggol. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang balangkas, ngunit ang bata ay hindi kaya ng pangmatagalang pansin, kaya't sila ay limitado lamang sa isang yugto.

Mga pangungusap, panawagan

Patuloy naming isinasaalang-alang ang oral folk art. Ang mga pananaw nito ay dinagdagan ng mga invocation at pangungusap. Maagang natututo ang mga bata sa kalye mula sa kanilang mga kapantay ng iba't ibang palayaw, na nakakaakit sa mga ibon, ulan, bahaghari, at araw. Ang mga bata, paminsan-minsan, ay sumisigaw ng mga salita sa isang boses ng kanta. Bilang karagdagan sa mga incantation, sa isang pamilyang magsasaka, alam ng sinumang bata ang mga pangungusap. Sila ay madalas na nagsasalita nang nag-iisa. Mga pangungusap - isang apela sa isang mouse, maliliit na bug, isang suso. Ito ay maaaring imitasyon ng iba't ibang boses ng ibon. Ang mga pandiwang pangungusap at mga tawag sa kanta ay puno ng pananampalataya sa mga puwersa ng tubig, langit, lupa (kung minsan ay kapaki-pakinabang, minsan ay nakakasira). Ang kanilang pagbigkas ay nakakabit sa gawain at buhay ng mga batang magsasaka na nasa hustong gulang. Ang mga pangungusap at invocation ay pinagsama sa isang espesyal na departamento na tinatawag na "kalendaryong alamat ng mga bata". Ang terminong ito ay binibigyang-diin ang umiiral na koneksyon sa pagitan nila at ng panahon, ang holiday, ang panahon, ang buong paraan ng pamumuhay at ang istraktura ng buhay sa nayon.

Mga pangungusap sa laro at refrain

Kasama sa mga genre ng mga gawang-bayan ang mga pangungusap sa dula at mga refrain. Ang mga ito ay hindi gaanong sinaunang mga invocation at pangungusap. Ikinonekta nila ang mga bahagi ng ilang laro, o simulan ito. Maaari din nilang gampanan ang papel ng mga pagtatapos, matukoy ang mga kahihinatnan na umiiral kapag nilabag ang mga kondisyon.

Ang mga laro ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakahawig sa mga seryosong trabaho ng mga magsasaka: pag-aani, pangangaso, paghahasik ng flax. Ang pagpaparami ng mga kasong ito sa mahigpit na pagkakasunud-sunod sa tulong ng paulit-ulit na pag-uulit ay naging posible upang maitanim sa bata mula sa isang maagang edad ang paggalang sa mga kaugalian at ang umiiral na pagkakasunud-sunod, upang ituro ang mga patakaran ng pag-uugali na tinatanggap sa lipunan. Ang mga pangalan ng mga laro - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - ay nagsasalita ng isang koneksyon sa buhay at buhay ng populasyon sa kanayunan.

Konklusyon

Walang gaanong kapana-panabik na mga makukulay na imahe ang nakatira sa mga katutubong epiko, engkanto, alamat, kanta kaysa sa mga gawa ng sining ng mga klasikal na may-akda. Kakaiba at nakakagulat na tumpak na mga rhyme at tunog, kakaiba, magagandang patula na ritmo - tulad ng lace weave sa mga teksto ng ditties, nursery rhymes, biro, bugtong. At anong matingkad na patula na paghahambing ang makikita natin sa mga liriko na kanta! Ang lahat ng ito ay magagawa lamang ng mga tao - ang dakilang master ng salita.

Ang terminong "folklore" (isinalin bilang "folk wisdom") ay unang ipinakilala ng English scientist na si W.J. Toms noong 1846. Sa una, ang terminong ito ay sumasaklaw sa buong espirituwal (paniniwala, sayaw, musika, woodcarving, atbp.), at kung minsan ay materyal (pabahay, pananamit) na kultura ng mga tao. Sa modernong agham ay walang pagkakaisa sa interpretasyon ng konsepto ng "folklore". Minsan ito ay ginagamit sa orihinal na kahulugan nito: isang mahalagang bahagi ng katutubong buhay, malapit na magkakaugnay sa iba pang mga elemento nito. Mula sa simula ng ika-20 siglo ang termino ay ginagamit din sa isang mas makitid, mas tiyak na kahulugan: pandiwang katutubong sining.

Ang pinakalumang uri ng verbal art ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao sa panahon ng Upper Paleolithic. Ang pagkamalikhain sa salita noong sinaunang panahon ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin sa mga ideyang relihiyoso, gawa-gawa, makasaysayang, pati na rin ang simula ng kaalamang siyentipiko. Ang mga aksyong ritwal, kung saan hinahangad ng primitive na tao na maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, kapalaran, ay sinamahan ng mga salita: ang mga spells, pagsasabwatan ay binibigkas, iba't ibang mga kahilingan o pagbabanta ay tinutugunan sa mga puwersa ng kalikasan. Ang sining ng salita ay malapit na konektado sa iba pang mga uri ng primitive na sining - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham, ito ay tinatawag na "primitive syncretism." Ang mga bakas nito ay makikita pa rin sa alamat.

Ang siyentipikong Ruso na si A.N. Veselovsky ay naniniwala na ang mga pinagmulan ng tula ay nasa katutubong ritwal. Ang primitive na tula, ayon sa kanyang konsepto, ay orihinal na kanta ng koro, na sinasaliwan ng sayaw at pantomime. Ang papel ng salita sa una ay hindi gaanong mahalaga at ganap na napapailalim sa ritmo at mga ekspresyon ng mukha. Ang teksto ay improvised ayon sa pagganap, hanggang sa ito ay nakakuha ng isang tradisyonal na karakter.

Habang ang sangkatauhan ay nag-iipon ng higit at mas makabuluhang karanasan sa buhay na kailangang maipasa sa mga susunod na henerasyon, ang papel ng pandiwang impormasyon ay tumaas. Ang paghihiwalay ng pagkamalikhain sa salita sa isang malayang anyo ng sining ay ang pinakamahalagang hakbang sa prehistory ng folklore.

Ang alamat ay isang pandiwang sining, na likas sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga gawa ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang tema, larawan, at istilo. Sa pinaka sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, paggawa at mga ritwal na kanta, mga kwentong mitolohiya, mga pagsasabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbigay ng linya sa pagitan ng mitolohiya at folklore ay ang paglitaw ng isang fairy tale, na ang mga plot ay itinuturing na fiction.

Sa sinaunang at medyebal na lipunan, nabuo ang isang kabayanihan na epiko (Irish sagas, Kyrgyz Manas, mga epiko ng Russia, atbp.). Mayroon ding mga alamat at kanta na sumasalamin sa mga paniniwala sa relihiyon (halimbawa, mga espirituwal na taludtod ng Russia). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang kanta, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan at mga bayani, habang sila ay nanatili sa alaala ng mga tao. Kung ang mga liriko ng ritwal (mga ritwal na kasama ng kalendaryo at mga siklo ng agrikultura, mga ritwal ng pamilya na nauugnay sa kapanganakan, kasal, kamatayan) ay nagmula sa sinaunang panahon, kung gayon ang mga di-ritwal na liriko, na may interes sa ordinaryong tao, ay lumitaw nang maglaon. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang hangganan sa pagitan ng ritwal at di-ritwal na tula ay malabo. Kaya, ang mga ditties ay inaawit sa isang kasal, sa parehong oras, ang ilan sa mga kanta sa kasal ay nagiging isang non-ritual repertoire.

Ang mga genre sa folklore ay nagkakaiba din sa paraan ng pagtatanghal (solo, choir, choir at soloist) at sa iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may melody, intonation, galaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte, atbp.)

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng sundalo, kutsero, burlak. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbigay-buhay sa mga romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral.

May mga produktibong genre sa folklore, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ay mga ditties, kasabihan, mga kanta ng lungsod, mga anekdota, maraming uri ng alamat ng mga bata. May mga genre na hindi produktibo ngunit patuloy na umiiral. Kaya, hindi lumalabas ang mga bagong kuwentong bayan, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga epiko at makasaysayang kanta sa live na pagtatanghal ay halos hindi tunog.

Ang agham ng alamat - folkloristics - lahat ng mga gawa ng katutubong pandiwang pagkamalikhain, kabilang ang mga pampanitikan, ay inuri sa isa sa tatlong genera: epiko, liriko, drama.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain ng patula sa lahat ng mga tao. Ngunit kahit na sa pagdating ng pagsulat sa maraming siglo, hanggang sa panahon ng huling pyudalismo, ang oral poetic creativity ay laganap hindi lamang sa mga manggagawa, kundi maging sa mga matataas na saray ng lipunan: ang maharlika, ang klero. Ang pagkakaroon ng arisen sa isang tiyak na panlipunang kapaligiran, ang trabaho ay maaaring maging isang pambansang pag-aari.

Kolektibong may-akda. Ang alamat ay isang kolektibong sining. Ang bawat gawa ng oral folk art ay hindi lamang nagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin ng ilang grupo, ngunit sama-samang nilikha at ipinamamahagi. Gayunpaman, ang kolektibidad ng proseso ng malikhaing sa alamat ay hindi nangangahulugan na ang mga indibidwal ay hindi gumanap ng anumang papel. Ang mga talentadong master ay hindi lamang nagpabuti o inangkop ang mga umiiral na teksto sa mga bagong kundisyon, ngunit kung minsan ay lumikha ng mga kanta, ditties, fairy tale, na, alinsunod sa mga batas ng oral folk art, ay ipinamahagi na nang walang pangalan ng may-akda. Sa panlipunang dibisyon ng paggawa, lumitaw ang mga kakaibang propesyon na nauugnay sa paglikha at pagganap ng mga tula at musikal na mga gawa (sinaunang Greek rhapsodes, Russian guslars, Ukrainian kobzars, Kyrgyz akyns, Azerbaijani ashugs, French chansonniers, atbp.).

Sa alamat ng Russia noong 18-19 na siglo. walang nabuong propesyonalisasyon ng mga mang-aawit. Ang mga mananalaysay, mang-aawit, mananalaysay ay nanatiling magsasaka, artisan. Ang ilang mga genre ng katutubong tula ay laganap. Ang pagganap ng iba ay nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan, isang espesyal na musikal o acting na regalo.

Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, tulad ng kasaysayan, kaugalian, kultura nito. Kaya, ang mga epiko, ditties ay likas lamang sa alamat ng Russia, mga kaisipan - sa Ukrainian, atbp. Ang ilang mga genre (hindi lamang makasaysayang mga kanta) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang partikular na tao. Ang komposisyon at anyo ng mga ritwal na kanta ay naiiba, maaari silang napetsahan sa mga panahon ng kalendaryo ng agrikultura, pastoral, pangangaso o pangingisda, pumasok sa iba't ibang mga relasyon sa mga ritwal ng Kristiyano, Muslim, Budista o iba pang mga relihiyon. Halimbawa, ang balad sa mga Scots ay nakakuha ng malinaw na mga pagkakaiba sa genre, habang sa mga Ruso ito ay malapit sa isang liriko o makasaysayang kanta. Ang ilang mga tao (halimbawa, Serbs) ay may mga patula na ritwal na panaghoy, habang ang iba (kabilang ang mga Ukrainians) ay may mga ito sa anyo ng mga simpleng tandang prosa. Ang bawat bansa ay may sariling arsenal ng metapora, epithets, paghahambing. Kaya, ang kasabihang Ruso na "Katahimikan ay ginto" ay tumutugma sa Japanese na "Katahimikan ay mga bulaklak".

Sa kabila ng maliwanag na pambansang kulay ng mga teksto ng alamat, maraming mga motibo, mga imahe at kahit na mga plot ay magkatulad sa iba't ibang mga tao. Kaya, ang isang paghahambing na pag-aaral ng mga plot ng European folklore ay humantong sa mga siyentipiko sa konklusyon na halos dalawang-katlo ng mga plot ng mga fairy tale ng bawat bansa ay may pagkakatulad sa mga fairy tale ng iba pang mga nasyonalidad. Tinawag ni Veselovsky ang naturang mga plot na "wandering plots", na lumilikha ng "theory of wandering plots", na paulit-ulit na pinuna ng Marxist literary criticism.

Para sa mga taong may isang karaniwang kasaysayan ng nakaraan at nagsasalita ng mga kaugnay na wika (halimbawa, ang Indo-European na grupo), ang mga naturang pagkakatulad ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang karaniwang pinagmulan. Ang pagkakatulad na ito ay genetic. Ang mga katulad na tampok sa alamat ng mga tao na kabilang sa iba't ibang mga pamilya ng wika, ngunit matagal nang nakikipag-ugnayan sa isa't isa (halimbawa, mga Ruso at Finns) ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng paghiram. Ngunit sa alamat ng mga taong naninirahan sa iba't ibang mga kontinente at marahil ay hindi kailanman nakipag-usap, mayroong magkatulad na mga tema, mga plot, mga karakter. Kaya, sa isang kuwentong Ruso ay sinabi ang tungkol sa isang matalinong mahirap na tao na, sa lahat ng kanyang mga panlilinlang, ay inilagay sa isang sako at malapit nang malunod, ngunit siya, na nilinlang ang panginoon o ang pari (sabi nila, malalaking shoals. ng magagandang kabayo ay nanginginain sa ilalim ng tubig), inilalagay siya sa isang sako sa halip na ang kanyang sarili. Ang parehong balangkas ay umiiral sa mga kwento ng mga taong Muslim (mga kwento tungkol kay Khadja Nasreddin), at sa mga mamamayan ng Guinea, at sa mga naninirahan sa isla ng Mauritius. Ang mga gawaing ito ay independyente. Ang pagkakatulad na ito ay tinatawag na typological. Sa parehong yugto ng pag-unlad, ang mga katulad na paniniwala at ritwal, mga anyo ng pamilya at buhay panlipunan ay nabuo. At samakatuwid, ang parehong mga mithiin at mga salungatan ay nag-tutugma - ang pagsalungat ng kahirapan at kayamanan, katalinuhan at katangahan, pagsusumikap at katamaran, atbp.

Mula bibig hanggang bibig. Ang mga alamat ay iniimbak sa alaala ng mga tao at muling ginawa nang pasalita. Ang may-akda ng isang tekstong pampanitikan ay hindi kailangang direktang makipag-usap sa mambabasa, habang ang gawain ng alamat ay isinasagawa sa presensya ng mga tagapakinig.

Kahit na ang parehong tagapagsalaysay ay boluntaryo o hindi sinasadya na nagbabago ng isang bagay sa bawat pagtatanghal. Bukod dito, ang susunod na tagapalabas ay naghahatid ng nilalaman sa ibang paraan. At ang mga fairy tale, kanta, epiko, atbp. ay dumaraan sa libu-libong bibig. Ang mga tagapakinig ay hindi lamang nakakaimpluwensya sa gumaganap sa isang tiyak na paraan (sa agham ito ay tinatawag na feedback), ngunit kung minsan sila mismo ay konektado sa pagganap. Samakatuwid, ang anumang gawain ng oral folk art ay maraming mga pagpipilian. Halimbawa, sa isang bersyon ng kuwento Prinsesa Palaka ang prinsipe ay sumunod sa kanyang ama at pinakasalan ang palaka nang walang anumang usapan. Sa kabilang banda, gusto niyang iwan siya. Sa iba't ibang paraan sa mga fairy tale, tinutulungan ng palaka ang katipan upang makumpleto ang mga gawain ng hari, na hindi rin pareho sa lahat ng dako. Kahit na ang mga genre tulad ng epiko, kanta, ditty, kung saan mayroong isang mahalagang pagpigil sa simula - ritmo, pag-awit, ay may mahusay na mga pagpipilian. Dito, halimbawa, ay isang awit na naitala noong ika-19 na siglo. sa lalawigan ng Arkhangelsk:

matamis na nightingale,
Maaari kang lumipad kahit saan
Lumipad sa masayang bansa
Lumipad sa maluwalhating lungsod ng Yaroslavl...

Humigit-kumulang sa parehong mga taon sa Siberia kumanta sila sa parehong motibo:

Ikaw ang aking makulit na maliit na kalapati,
Maaari kang lumipad kahit saan
Lumipad sa ibang bansa
Sa maluwalhating lungsod ng Yeruslan…

Hindi lamang sa iba't ibang teritoryo, kundi pati na rin sa iba't ibang makasaysayang panahon, ang parehong kanta ay maaaring itanghal sa mga bersyon. Kaya, ang mga kanta tungkol kay Ivan the Terrible ay ginawang mga kanta tungkol kay Peter I.

Upang maisaulo at muling isalaysay o kantahin ang ilang gawain (kung minsan ay napakalaki), ang mga tao ay gumawa ng mga diskarteng pinakintab sa paglipas ng mga siglo. Lumilikha sila ng isang espesyal na istilo na nagpapakilala sa alamat mula sa mga tekstong pampanitikan. Sa maraming mga genre ng alamat ay may isang karaniwang simula. Kaya, alam nang maaga ng folk storyteller kung paano magsimula ng isang fairy tale - Sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado ... o Noong unang panahon, may mga…. Ang epiko ay madalas na nagsisimula sa mga salita Tulad ng sa isang maluwalhating lungsod sa Kyiv .... Sa ilang genre, inuulit ang mga pagtatapos. Halimbawa, ang mga epiko ay madalas na nagtatapos sa ganito: Dito ay umaawit sila ng kaluwalhatian sa kanya .... Ang isang fairy tale ay halos palaging nagtatapos sa isang kasal at isang kapistahan na may isang kasabihan Nandoon ako, uminom ako ng honey-beer, dumaloy ito sa aking bigote, ngunit hindi ito nakapasok sa aking bibig o At nagsimula silang mabuhay, mabuhay at gumawa ng mabuti.

Mayroong iba, pinaka-magkakaibang pag-uulit sa alamat. Ang mga indibidwal na salita ay maaaring ulitin: Dumaan sa bahay, dumaan sa bato, // Dumaan sa hardin, sa berdeng hardin, o simula ng mga linya: Sa madaling araw ay sa madaling araw, // Sa madaling araw ay sa umaga.

Ang buong mga linya ay paulit-ulit, at kung minsan ilang mga linya:

Naglalakad siya kasama ang Don, naglalakad kasama ang Don,
Isang batang Cossack ang naglalakad sa kahabaan ng Don,
Isang batang Cossack ang naglalakad sa kahabaan ng Don,
At ang dalaga ay umiiyak, at ang dalaga ay umiiyak,
At ang dalaga ay umiiyak sa mabilis na ilog,
At umiiyak ang dalaga sa mabilis na ilog.

Sa mga gawa ng oral folk art, hindi lamang mga salita at parirala ang inuulit, kundi pati na rin ang buong mga yugto. Sa triple na pag-uulit ng parehong mga yugto, nabuo ang mga epiko, fairy tale, at kanta. Kaya, nang pagalingin ni Kaliki (mga libot na mang-aawit) si Ilya Muromets, binigyan nila siya ng "honey drink" na inumin nang tatlong beses: pagkatapos ng unang pagkakataon ay nakaramdam siya ng kakulangan ng lakas sa kanyang sarili, pagkatapos ng pangalawa - isang labis, at pagkatapos lamang uminom ng sa ikatlong pagkakataon, nakakatanggap siya ng lakas na kailangan niya.

Sa lahat ng genre ng folklore ay may tinatawag na common o tipikal na lugar. Sa mga engkanto - ang mabilis na paggalaw ng kabayo: Tumatakbo ang kabayo - nanginginig ang lupa. Ang "Vezhestvo" (pagkamagalang, mahusay na pag-aanak) ng isang epikong bayani ay palaging ipinahayag ng pormula: Ipinatong niya ang krus sa nakasulat na paraan, ngunit pinamunuan niya ang mga busog sa natutunang paraan.. Mayroong mga formula ng kagandahan - Hindi sa isang fairy tale na sasabihin, hindi para ilarawan gamit ang panulat. Ang mga formula ng command ay paulit-ulit: Tumayo sa harap ko na parang dahon sa harap ng damo!

Ang mga depinisyon ay inuulit, ang tinatawag na constant epithets, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa salitang binibigyang kahulugan. Kaya, sa alamat ng Russia, ang patlang ay palaging malinis, ang buwan ay malinaw, ang batang babae ay pula (pula), atbp.

Ang iba pang mga artistikong pamamaraan ay nakakatulong din sa pag-unawa sa pakikinig. Halimbawa, ang tinatawag na paraan ng stepwise narrowing ng mga imahe. Narito ang simula ng awiting bayan:

Mayroong isang maluwalhating lungsod sa Cherkassk,
Ang mga bagong batong tolda ay itinayo doon,
Sa mga tolda, ang mga mesa ay puro oak,
Isang batang balo ang nakaupo sa mesa.

Ang isang bayani ay maaari ding tumayo sa tulong ng oposisyon. Sa isang kapistahan sa Prinsipe Vladimir:

At kung paanong ang lahat ay nakaupo rito, umiinom, kumakain at nagyayabang,
Ngunit isa lamang ang nakaupo, hindi umiinom, hindi kumakain, hindi kumakain ...

Sa isang fairy tale, dalawang magkapatid ang matalino, at ang pangatlo (ang pangunahing tauhan, ang nagwagi) ay isang tanga sa ngayon.

Ang mga matatag na katangian ay itinalaga sa ilang mga tauhan ng alamat. Kaya, ang soro ay palaging tuso, ang liyebre ay duwag, ang lobo ay masama. Mayroong ilang mga simbolo sa katutubong tula: ang nightingale - kagalakan, kaligayahan; cuckoo - kalungkutan, problema, atbp.

Ayon sa mga mananaliksik, mula dalawampu hanggang walumpung porsyento ng teksto ay binubuo, kumbaga, ng mga handa na materyal na hindi kailangang isaulo.

Alamat, panitikan, agham. Ang panitikan ay lumitaw nang mas huli kaysa sa alamat, at palaging, sa isang antas o iba pa, ginamit ang kanyang karanasan: ang mga tema, genre, mga diskarte ay iba sa iba't ibang panahon. Kaya, ang mga plot ng sinaunang panitikan ay batay sa mga alamat. Ang mga fairy tale at kanta ng may-akda, ang mga ballad ay lumilitaw sa panitikan ng Europa at Ruso. Dahil sa alamat, ang wikang pampanitikan ay patuloy na pinagyayaman. Sa katunayan, sa mga gawa ng oral folk art ay maraming sinaunang at diyalektong salita. Sa tulong ng mga mapagmahal na suffix at malayang ginagamit na mga prefix, nalikha ang mga bagong nagpapahayag na salita. Malungkot ang dalaga Kayo ay mga magulang, mga maninira, aking mga pumatay .... Nagreklamo ang lalaki: Ikaw na, darling-twist, cool na gulong, inikot ang ulo ko. Unti-unti, ang ilang salita ay pumapasok sa kolokyal, at pagkatapos ay sa pampanitikang pananalita. Hindi sinasadya na tinawag ni Pushkin: "Basahin ang mga kwentong bayan, mga batang manunulat, upang makita ang mga katangian ng wikang Ruso."

Ang mga pamamaraan ng alamat ay lalong malawak na ginamit sa mga akdang tungkol sa mga tao at para sa mga tao. Halimbawa, sa tula ni Nekrasov Kanino sa Russia mamuhay nang maayos?- marami at iba't ibang pag-uulit (mga sitwasyon, parirala, salita); maliliit na panlapi.

Kasabay nito, ang mga akdang pampanitikan ay tumagos sa alamat at nakaimpluwensya sa pag-unlad nito. Bilang mga gawa ng oral folk art (nang walang pangalan ng may-akda at sa iba't ibang bersyon), ang rubai nina Hafiz at Omar Khayyam ay ipinamahagi, ilang mga kwentong Ruso noong ika-17 siglo, preso At Itim na alampay Pushkin, simula Korobeinikov Nekrasov ( O, puno ang kahon, puno, // May mga chintz at brocade.// Maawa ka, aking sinta, // Magandang balikat...) at marami pang iba. Kasama ang simula ng engkanto ni Ershov Ang Munting Humpbacked Horse, na naging simula ng maraming kwentong bayan:

Sa kabila ng mga bundok, sa kabila ng kagubatan
Sa kabila ng malawak na dagat
Laban sa langit sa lupa
Isang matandang lalaki ang nakatira sa isang nayon.

Ang makata na si M.Isakovsky at ang kompositor na si M.Blanter ay nagsulat ng isang kanta Katyusha (Ang mga puno ng mansanas at peras ay namumulaklak...). Kinanta ito ng mga tao, at halos isang daang iba Katyusha. Kaya, sa panahon ng Great Patriotic War ay kumanta sila: Ang mga puno ng mansanas at peras ay hindi namumulaklak dito ..., Sinunog ng mga pasista ang mga puno ng mansanas at peras .... Ang batang babae na si Katyusha ay naging isang nars sa isang kanta, isang partisan sa isa pa, at isang signalman sa ikatlo.

Noong huling bahagi ng 1940s, tatlong mag-aaral - A. Okhrimenko, S. Christie at V. Shreiberg - ay bumuo ng isang komiks na kanta:

Sa isang matanda at marangal na pamilya
Nabuhay si Lev Nikolayevich Tolstoy,
Hindi siya kumain ng isda o karne,
Naglakad ako ng walang sapin ang paa sa mga eskinita.

Imposibleng mag-print ng gayong mga tula noong panahong iyon, at ipinamahagi ang mga ito nang pasalita. Parami nang parami ang mga bersyon ng kantang ito ay nagsimulang malikha:

Mahusay na manunulat ng Sobyet
Leo Nikolaevich Tolstoy,
Hindi siya kumain ng isda o karne.
Naglakad ako ng walang sapin ang paa sa mga eskinita.

Sa ilalim ng impluwensya ng panitikan, lumitaw ang tula sa alamat (lahat ng ditties ay tumutula, may tula sa mga susunod na awiting bayan), paghahati sa mga saknong. Sa ilalim ng direktang impluwensya ng romantikong tula ( Tingnan din ROMANTISMO), sa partikular na mga ballad, isang bagong genre ng urban romance ang lumitaw.

Ang oral folk poetry ay pinag-aaralan hindi lamang ng mga kritikong pampanitikan, kundi pati na rin ng mga istoryador, etnograpo, at kultural. Para sa mga pinaka sinaunang panahon, pre-literate na panahon, ang alamat ay kadalasang lumalabas na ang tanging pinagmumulan na naghahatid hanggang sa kasalukuyan (sa isang nakatagong anyo) ng ilang impormasyon. Kaya, sa isang fairy tale, ang lalaking ikakasal ay tumatanggap ng isang asawa para sa ilang mga merito at pagsasamantala, at kadalasan ay hindi siya nagpakasal sa kaharian kung saan siya ipinanganak, ngunit sa kung saan nagmula ang kanyang hinaharap na asawa. Ang detalyeng ito ng isang fairy tale, na ipinanganak noong sinaunang panahon, ay nagmumungkahi na noong mga araw na iyon ang isang asawa ay kinuha (o dinukot) mula sa ibang uri. Mayroon ding mga dayandang ng sinaunang seremonya ng pagsisimula sa fairy tale - ang pagsisimula ng mga lalaki sa mga lalaki. Ang ritwal na ito ay karaniwang naganap sa kagubatan, sa bahay ng "mga lalaki". Madalas na binabanggit ng mga fairy tale ang isang bahay sa kagubatan na tinitirhan ng mga lalaki.

Ang late time folklore ay ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya, pananaw sa mundo, at aesthetics ng isang partikular na tao.

Sa Russia sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo. nadagdagan ang interes sa alamat ng ika-20 siglo, ang mga aspeto nito na hindi pa matagal na nakalipas ay nanatili sa labas ng mga hangganan ng opisyal na agham. (political aecdote, some ditties, GULAG folklore). Kung hindi pinag-aaralan ang alamat na ito, ang ideya ng buhay ng mga tao sa panahon ng totalitarianism ay hindi maiiwasang hindi kumpleto at baluktot.

Ludmila Polikovskaya

Azadovsky M.K. Kasaysayan ng alamat ng Russia. tt., 1–2. M., 1958–1963
Azadovsky M.K. Mga artikulo tungkol sa panitikan tungkol sa alamat. M., 1960
Meletinsky E.M. Pinagmulan ng kabayanihan epiko(mga unang anyo at makasaysayang monumento). M., 1963
Bogatyrev P.G. Mga tanong sa teorya ng katutubong sining. M., 1971
Propp V.Ya. Alamat at katotohanan. M., 1976
Bakhtin V.S. Mula sa epiko hanggang sa nagbibilang na tula. Mga kwentong bayan. L., 1988
Veselovsky A.N. Makasaysayang tula. M., 1989
Buslaev F.I. Epiko at mitolohiya ng bayan. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Alamat ng Kanluran at Silangan: Pahambing na Mga Sanaysay sa Kasaysayan. M., 2004

Hanapin ang "FOLKLORE" sa

Napakalaki oral folk art. Ito ay nilikha sa loob ng maraming siglo, mayroong maraming mga uri nito. Isinalin mula sa Ingles, ang "folklore" ay "folk meaning, wisdom." Iyon ay, ang oral folk art ay ang lahat na nilikha ng espirituwal na kultura ng populasyon sa mga siglo ng makasaysayang buhay nito.

Mga tampok ng alamat ng Russia

Kung maingat mong basahin ang mga gawa ng alamat ng Russia, mapapansin mo na ito ay talagang sumasalamin sa maraming: ang paglalaro ng imahinasyon ng mga tao, at ang kasaysayan ng bansa, at pagtawa, at seryosong mga pag-iisip tungkol sa buhay ng isang tao. Nakikinig sa mga kanta at kuwento ng kanilang mga ninuno, naisip ng mga tao ang maraming mahihirap na isyu ng kanilang pamilya, buhay panlipunan at trabaho, naisip kung paano ipaglaban ang kaligayahan, pagbutihin ang kanilang buhay, kung ano ang dapat maging tulad ng isang tao, kung ano ang dapat kutyain at hatulan. .

Mga uri ng alamat

Ang iba't ibang uri ng alamat ay kinabibilangan ng mga engkanto, epiko, awit, salawikain, bugtong, pigil sa kalendaryo, kadakilaan, kasabihan - lahat ng paulit-ulit ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Kasabay nito, madalas na ipinakilala ng mga gumaganap ang isang bagay sa kanilang sarili sa teksto na nagustuhan nila, binabago ang mga indibidwal na detalye, mga imahe, mga expression, hindi mahahalata na pagpapabuti at pag-aayos ng trabaho.

Ang oral folk art sa karamihan ay umiiral sa isang patula (poetic) na anyo, dahil ito ang naging posible na kabisaduhin at ipasa ang mga gawang ito mula sa bibig patungo sa bibig sa loob ng maraming siglo.

Mga kanta

Ang kanta ay isang espesyal na verbal-musical genre. Ito ay isang maliit na liriko-salaysay o liriko na gawa na sadyang nilikha para sa pag-awit. Ang kanilang mga uri ay ang mga sumusunod: liriko, sayaw, ritwal, historikal. Ang mga damdamin ng isang tao ay ipinahayag sa mga katutubong awit, ngunit sa parehong oras, maraming mga tao. Sinasalamin nila ang mga karanasan sa pag-ibig, mga kaganapan sa buhay panlipunan at pamilya, mga pagmumuni-muni sa isang mahirap na kapalaran. Sa mga katutubong kanta, ang tinatawag na parallelism technique ay kadalasang ginagamit, kapag ang mood ng isang binigay na liriko na bayani ay inilipat sa kalikasan.

Ang mga makasaysayang kanta ay nakatuon sa iba't ibang sikat na personalidad at mga kaganapan: ang pagsakop sa Siberia ni Yermak, ang pag-aalsa ni Stepan Razin, ang digmaang magsasaka na pinamunuan ni Emelyan Pugachev, ang labanan ng Poltava kasama ang mga Swedes, atbp. Ang salaysay sa mga makasaysayang katutubong awit tungkol sa ilan Ang mga kaganapan ay pinagsama sa emosyonal na tunog ng mga gawang ito.

mga epiko

Ang terminong "epiko" ay ipinakilala ni IP Sakharov noong ika-19 na siglo. Ito ay isang oral folk art sa anyo ng isang awit, kabayanihan, epiko sa kalikasan. Ang epiko ay umusbong noong ika-9 na siglo, ito ay isang pagpapahayag ng kamalayang pangkasaysayan ng mga tao sa ating bansa. Ang mga Bogatyr ang pangunahing tauhan ng ganitong uri ng alamat. Nilalaman nila ang pambansang mithiin ng katapangan, lakas, pagkamakabayan. Mga halimbawa ng mga bayani na inilalarawan sa mga gawa ng oral folk art: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, pati na rin ang mangangalakal na si Sadko, ang higanteng Svyatogor, Vasily Buslaev at iba pa. Ang mahalagang batayan, habang pinayaman ng ilang kamangha-manghang kathang-isip, ay ang balangkas ng mga gawang ito. Sa kanila, ang mga bayani ay nag-iisang nagtagumpay sa buong sangkawan ng mga kaaway, lumalaban sa mga halimaw, agad na nagtagumpay sa malalaking distansya. Ang oral folk art na ito ay lubhang kawili-wili.

Mga fairy tale

Ang mga epiko ay dapat na naiiba sa mga engkanto. Ang mga gawang ito ng oral folk art ay batay sa mga naimbentong pangyayari. Ang mga engkanto ay maaaring maging kaakit-akit (kung saan nakikilahok ang mga kamangha-manghang pwersa), pati na rin ang pang-araw-araw, kung saan ang mga tao ay inilalarawan - mga sundalo, magsasaka, hari, manggagawa, prinsesa at prinsipe - sa pang-araw-araw na sitwasyon. Ang ganitong uri ng alamat ay naiiba sa iba pang mga gawa sa optimistikong balangkas nito: sa loob nito, ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kasamaan, at ang huli ay natalo o kinukutya.

mga alamat

Patuloy naming inilalarawan ang mga genre ng oral folk art. Ang isang alamat, hindi tulad ng isang fairy tale, ay isang katutubong kuwento sa bibig. Ang batayan nito ay isang hindi kapani-paniwalang kaganapan, isang kamangha-manghang imahe, isang himala, na nakikita ng nakikinig o ng tagapagsalaysay bilang maaasahan. May mga alamat tungkol sa pinagmulan ng mga tao, bansa, dagat, tungkol sa pagdurusa at pagsasamantala ng mga fictional o totoong buhay na bayani.

Mga palaisipan

Ang oral folk art ay kinakatawan ng maraming misteryo. Ang mga ito ay isang alegorikal na imahe ng ilang bagay, kadalasang nakabatay sa isang metaporikal na rapprochement dito. Ang mga bugtong sa dami ay napakaliit, may isang tiyak na ritmikong istraktura, kadalasang binibigyang-diin ng pagkakaroon ng tula. Ang mga ito ay dinisenyo upang bumuo ng talino sa paglikha, talino sa paglikha. Ang mga bugtong ay magkakaiba sa nilalaman at tema. Maaaring may ilan sa kanilang mga variant tungkol sa parehong kababalaghan, hayop, bagay, na ang bawat isa ay nagpapakilala nito mula sa isang tiyak na punto ng view.

Mga salawikain at kasabihan

Kasama rin sa mga genre ng oral folk art ang mga kasabihan at salawikain. Ang salawikain ay isang ritmo na organisado, maikli, matalinghagang kasabihan, aphoristic folk saying. Karaniwan itong may dalawang bahagi na istraktura, na pinalalakas ng rhyme, ritmo, aliterasyon at asonans.

Ang salawikain ay isang matalinghagang pananalita na sinusuri ang isang tiyak na kababalaghan ng buhay. Siya, hindi katulad ng salawikain, ay hindi isang buong pangungusap, ngunit isang bahagi lamang ng pahayag, na bahagi ng oral folk art.

Ang mga salawikain, kasabihan at bugtong ay kasama sa tinatawag na maliliit na genre ng alamat. Ano ito? Bilang karagdagan sa mga uri sa itaas, kasama nila ang iba pang oral folk art. Ang mga uri ng maliliit na genre ay kinukumpleto ng mga sumusunod: lullabies, pestles, nursery rhymes, jokes, game refrains, incantations, sentences, riddles. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Lullabies

Kasama sa maliliit na genre ng oral folk art ang mga lullabies. Mga bisikleta ang tawag sa kanila ng mga tao. Ang pangalang ito ay nagmula sa pandiwa na "bait" ("paon") - "upang magsalita". Ang salitang ito ay may sumusunod na sinaunang kahulugan: "magsalita, bumulong." Nakuha ng mga Lullabies ang pangalang ito hindi nagkataon: ang pinakamatanda sa kanila ay direktang nauugnay sa tula ng incantation. Ang pakikibaka sa pagtulog, halimbawa, ang mga magsasaka ay nagsabi: "Dryomushka, lumayo ka sa akin."

Pestushki at nursery rhymes

Ang Russian oral folk art ay kinakatawan din ng pestushki at nursery rhymes. Nasa gitna nila ang imahe ng isang lumalaking bata. Ang pangalan na "pestushki" ay nagmula sa salitang "pag-aalaga", iyon ay, "sundan ang isang tao, itaas, nars, dalhin, turuan." Ang mga ito ay maiikling pangungusap na nagkokomento sa mga galaw ng sanggol sa mga unang buwan ng buhay ng isang sanggol.

Hindi mahahalata, ang mga pestle ay nagiging nursery rhymes - mga kanta na sumasabay sa mga laro ng sanggol gamit ang mga daliri at paa. Ang oral folk art na ito ay lubhang magkakaibang. Mga halimbawa ng nursery rhymes: "Magpie", "Okay". Madalas may "lesson" na sila, isang instruction. Halimbawa, sa "Magpie" ang puting-panig na babae ay nagpapakain sa lahat ng lugaw, maliban sa isang tamad na tao, kahit na ang pinakamaliit (ang maliit na daliri ay tumutugma sa kanya).

mga biro

Sa mga unang taon ng buhay ng mga bata, ang mga nannies at ina ay kumanta ng mga kanta para sa kanila ng isang mas kumplikadong nilalaman, na hindi nauugnay sa laro. Ang lahat ng mga ito ay maaaring italaga sa pamamagitan ng isang solong terminong "jokes". Ang kanilang nilalaman ay kahawig ng maliliit na fairy tale sa taludtod. Halimbawa, tungkol sa isang cockerel - isang gintong scallop na lumipad sa patlang ng Kulikovo para sa mga oats; tungkol sa isang hen ryaba, na "humihip ng mga gisantes" at "naghasik ng dawa."

Sa isang biro, bilang isang panuntunan, ang isang larawan ng ilang maliwanag na kaganapan ay ibinibigay, o ang ilang mabilis na aksyon ay inilalarawan dito, na tumutugma sa aktibong kalikasan ng sanggol. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang balangkas, ngunit ang bata ay hindi kaya ng pangmatagalang pansin, kaya't sila ay limitado lamang sa isang yugto.

Mga pangungusap, panawagan

Patuloy naming isinasaalang-alang ang oral folk art. Ang mga pananaw nito ay dinagdagan ng mga invocation at pangungusap. Maagang natututo ang mga bata sa kalye mula sa kanilang mga kapantay ng iba't ibang palayaw, na nakakaakit sa mga ibon, ulan, bahaghari, at araw. Ang mga bata, paminsan-minsan, ay sumisigaw ng mga salita sa isang boses ng kanta. Bilang karagdagan sa mga incantation, sa isang pamilyang magsasaka, alam ng sinumang bata ang mga pangungusap. Sila ay madalas na nagsasalita nang nag-iisa. Mga pangungusap - isang apela sa isang mouse, maliliit na bug, isang suso. Ito ay maaaring imitasyon ng iba't ibang boses ng ibon. Ang mga pandiwang pangungusap at mga tawag sa kanta ay puno ng pananampalataya sa mga puwersa ng tubig, langit, lupa (kung minsan ay kapaki-pakinabang, minsan ay nakakasira). Ang kanilang pagbigkas ay nakakabit sa gawain at buhay ng mga batang magsasaka na nasa hustong gulang. Ang mga pangungusap at invocation ay pinagsama sa isang espesyal na departamento na tinatawag na "kalendaryong alamat ng mga bata". Ang terminong ito ay binibigyang-diin ang umiiral na koneksyon sa pagitan nila at ng panahon, ang holiday, ang panahon, ang buong paraan ng pamumuhay at ang istraktura ng buhay sa nayon.

Mga pangungusap sa laro at refrain

Kasama sa mga genre ng mga gawang-bayan ang mga pangungusap sa dula at mga refrain. Ang mga ito ay hindi gaanong sinaunang mga invocation at pangungusap. Ikinonekta nila ang mga bahagi ng ilang laro, o simulan ito. Maaari din nilang gampanan ang papel ng mga pagtatapos, matukoy ang mga kahihinatnan na umiiral kapag nilabag ang mga kondisyon.

Ang mga laro ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakahawig sa mga seryosong trabaho ng mga magsasaka: pag-aani, pangangaso, paghahasik ng flax. Ang pagpaparami ng mga kasong ito sa mahigpit na pagkakasunud-sunod sa tulong ng paulit-ulit na pag-uulit ay naging posible upang maitanim sa bata mula sa isang maagang edad ang paggalang sa mga kaugalian at ang umiiral na pagkakasunud-sunod, upang ituro ang mga patakaran ng pag-uugali na tinatanggap sa lipunan. Ang mga pangalan ng mga laro - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - ay nagsasalita ng isang koneksyon sa buhay at buhay ng populasyon sa kanayunan.

Konklusyon

Walang gaanong kapana-panabik na mga makukulay na imahe ang nakatira sa mga katutubong epiko, engkanto, alamat, kanta kaysa sa mga gawa ng sining ng mga klasikal na may-akda. Kakaiba at nakakagulat na tumpak na mga rhyme at tunog, kakaiba, magagandang patula na ritmo - tulad ng lace weave sa mga teksto ng ditties, nursery rhymes, biro, bugtong. At anong matingkad na patula na paghahambing ang makikita natin sa mga liriko na kanta! Ang lahat ng ito ay magagawa lamang ng mga tao - ang dakilang master ng salita.

Ang oral poetic creativity ng mga tao ay may malaking halaga sa lipunan, na binubuo ng mga halagang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at aesthetic nito, na hindi mapaghihiwalay. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay ipinakita lalo na sa katotohanan na ito ay sumasalamin sa mga tampok ng mga phenomena ng totoong buhay at nagbibigay ng malawak na kaalaman tungkol sa kasaysayan ng mga relasyon sa lipunan, trabaho at buhay, pati na rin ang isang ideya ng pananaw sa mundo at sikolohiya ng ang mga tao, tungkol sa kalikasan ng bansa. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay nadagdagan sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga plot at imahe ng mga gawa nito ay karaniwang naglalaman ng isang malawak na typification, naglalaman ng mga generalization ng mga phenomena ng buhay at ang mga character ng mga tao. Kaya, ang mga imahe nina Ilya Muromets at Mikula Selyaninovich sa mga epiko ng Russia ay nagbibigay ng ideya ng mga magsasaka ng Russia sa pangkalahatan, ang isang imahe ay nagpapakilala sa isang buong stratum ng lipunan ng mga tao. Ang nagbibigay-malay na halaga ng alamat ay nadagdagan din ng katotohanan na ang mga gawa nito ay hindi lamang naroroon, ngunit nagpapaliwanag din ng mga larawan ng buhay, mga makasaysayang kaganapan at mga larawan ng mga bayani. Kaya, ang mga epiko at makasaysayang kanta ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga Ruso ay nakatiis sa pamatok ng Mongol-Tatar at nagwagi sa pakikibaka, ipaliwanag ang kahulugan ng mga pagsasamantala ng mga bayani at ang mga aktibidad ng mga makasaysayang figure. Sinabi ni M. Gorky: "Ang totoong kasaysayan ng mga manggagawa ay hindi malalaman nang hindi nalalaman ang oral folk art" Gorky M. Sobr. cit., tomo 27, p. 311. Ang kahalagahan ng ideolohikal at pang-edukasyon ng alamat ay nakasalalay sa katotohanan na ang pinakamahusay na mga gawa nito ay inspirasyon ng matayog na progresibong ideya, pagmamahal sa inang bayan, pagsusumikap para sa kapayapaan. Inilalarawan ng alamat ang mga bayani bilang mga tagapagtanggol ng inang bayan at nagdudulot ng pagmamalaki sa kanila. Tinutula niya ang kalikasang Ruso - at ang mga malalakas na ilog (Ina Volga, ang malawak na Dnieper, ang tahimik na Don), at ang mga steppes, at ang malawak na mga bukid - at ito ay nagdudulot ng pagmamahal sa kanya. Ang imahe ng lupain ng Russia ay muling nilikha sa mga gawa ng alamat. Ang katutubong sining ay nagpapahayag ng mga mithiin sa buhay at panlipunang pananaw ng mga tao, at kadalasang rebolusyonaryong damdamin. Malaki ang papel nito sa pakikibaka ng mamamayan para sa pambansa at panlipunang paglaya, para sa kanilang sosyo-pulitikal at kultural na pag-unlad. Nakakatulong ang kontemporaryong katutubong sining sa komunistang edukasyon ng masa. Sa lahat ng ito, ipinakikita ang kahalagahan ng ideolohikal at pang-edukasyon ng pagkamalikhain ng katutubong patula. Ang aesthetic na kahalagahan ng mga gawa ng alamat ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay isang kahanga-hangang sining ng salita, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan sa patula, na makikita sa kanilang pagbuo, at sa paglikha ng mga imahe, at sa wika. Ang alamat ay mahusay na gumagamit ng fiction, fantasy, pati na rin ang simbolismo, i.e. alegoriko na paghahatid at paglalarawan ng mga penomena at ang kanilang pagtutula. Ang alamat ay nagpapahayag ng masining na panlasa ng mga tao. Ang anyo ng kanyang mga gawa ay pinakintab sa loob ng maraming siglo ng gawa ng mga mahuhusay na masters. Samakatuwid, ang alamat ay nagkakaroon ng isang aesthetic sense, isang pakiramdam ng kagandahan, isang pakiramdam ng anyo, ritmo at wika. Dahil dito, ito ay may malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng lahat ng uri ng propesyonal na sining: panitikan, musika, teatro. Ang gawa ng maraming mahuhusay na manunulat at kompositor ay malapit na nauugnay sa katutubong tula.

Ang alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng kagandahan sa kalikasan at tao, ang pagkakaisa ng mga aesthetic at moral na mga prinsipyo, ang kumbinasyon ng totoo at fiction, matingkad na paglalarawan at pagpapahayag. Ang lahat ng ito ay nagpapaliwanag kung bakit ang pinakamahusay na mga gawa ng alamat ay naghahatid ng mahusay na aesthetic na kasiyahan. Ang agham ng alamat. Ang agham ng folklore - folkloristics - nag-aaral ng oral folk art, ang verbal art ng masa. Ito ay naglalagay at nagresolba ng isang makabuluhang hanay ng mga mahahalagang katanungan: tungkol sa mga tampok ng alamat - ang nilalaman ng buhay nito, kalikasang panlipunan, kakanyahan ng ideolohikal, artistikong pagka-orihinal; tungkol sa pinagmulan, pag-unlad, pagka-orihinal nito sa iba't ibang yugto ng pag-iral; tungkol sa kanyang saloobin sa panitikan at iba pang anyo ng sining; tungkol sa mga tampok ng malikhaing proseso sa loob nito at ang mga anyo ng pagkakaroon ng mga indibidwal na gawa; tungkol sa mga detalye ng mga genre: epiko, engkanto, kanta, salawikain, atbp. Ang alamat ay isang kumplikado, sintetikong sining; madalas sa kanyang mga gawa ay pinagsama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng sining - berbal, musikal, teatro. Ito ay malapit na konektado sa katutubong buhay at mga ritwal, na sumasalamin sa mga tampok ng iba't ibang mga panahon ng kasaysayan. Kaya naman interesado siya at pinag-aralan ng iba't ibang agham: linggwistika, kritisismong pampanitikan, kasaysayan ng sining, etnograpiya, kasaysayan. Ang bawat isa sa kanila ay nagsasaliksik ng alamat sa iba't ibang aspeto: linggwistika - ang berbal na panig, ang repleksyon dito ng kasaysayan ng wika at mga koneksyon sa mga diyalekto; kritisismong pampanitikan - karaniwang mga tampok ng alamat at panitikan at ang kanilang mga pagkakaiba; kasaysayan ng sining - mga elemento ng musikal at teatro; etnograpiya - ang papel ng alamat sa katutubong buhay at ang koneksyon nito sa mga ritwal; kasaysayan ang pagpapahayag dito ng pagkaunawa ng mga tao sa mga pangyayaring pangkasaysayan. Kaugnay ng pagka-orihinal ng folklore bilang isang sining, ang terminong "folklore" sa iba't ibang bansa ay namuhunan sa iba't ibang paraan. nilalaman, at samakatuwid ang paksa ng alamat ay naiintindihan nang iba. Sa ilang mga dayuhang bansa, ang alamat ay nakikibahagi hindi lamang sa pag-aaral ng patula, kundi pati na rin sa musikal at koreograpikong mga aspeto ng mga akdang katutubong patula, ibig sabihin, mga elemento ng lahat ng uri ng sining. Sa ating bansa, ang alamat ay nauunawaan bilang agham ng katutubong tula.

Ang Folkloristics ay may sariling paksa ng pag-aaral, sariling mga espesyal na gawain, sariling pamamaraan at pamamaraan ng pananaliksik ang binuo. Gayunpaman, ang pag-aaral ng berbal na bahagi ng oral folk art ay hindi hiwalay sa pag-aaral ng iba pang mga panig nito: ang pakikipagtulungan ng mga agham ng alamat, linggwistika, kritisismong pampanitikan, kritisismo sa sining, etnograpiya at kasaysayan ay lubhang mabunga. Genera, mga genre at mga uri ng genre. Ang alamat, tulad ng panitikan, ay ang sining ng salita. Nagbibigay ito ng batayan sa alamat upang magamit ang mga konsepto at termino na binuo ng kritisismong pampanitikan, na natural na inilalapat ang mga ito sa mga tampok ng oral folk art. Genus, species, genre at genre variety ang nagsisilbing mga konsepto at termino. Kapwa sa kritisismong pampanitikan at sa alamat ay wala pa ring malinaw na ideya tungkol sa mga ito; ang mga mananaliksik ay hindi sumasang-ayon at nagtatalo. Magpapatibay kami ng isang gumaganang kahulugan, na aming gagamitin. Ang mga phenomena ng panitikan at alamat, na tinatawag na genera, genre, at genre varieties, ay mga pangkat ng mga akda na magkatulad sa istraktura, ideolohikal at masining na mga prinsipyo at tungkulin. Sila ay umunlad sa kasaysayan at medyo matatag, bahagyang nagbabago at medyo mabagal. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga genera, genre at mga uri ng genre ay mahalaga kapwa para sa mga gumaganap ng mga gawa, at para sa kanilang mga tagapakinig, at para sa mga mananaliksik na nag-aaral ng katutubong sining, dahil ang mga phenomena na ito ay makabuluhang mga anyo, ang paglitaw, pag-unlad, pagbabago at pagkamatay nito ay isang mahalagang proseso. sa kasaysayan.panitikan at alamat.

Sa terminolohiyang pampanitikan at alamat, ang konsepto at terminong "pananaw" ay halos hindi na nagagamit sa ating panahon; kadalasan sila ay pinapalitan ng konsepto at ang terminong "genre", bagaman sila ay dati nang nakikilala. Tatanggapin din namin bilang isang gumaganang konsepto na "genre" - isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa genus. Sa kasong ito, sa pamamagitan ng kasarian ay mauunawaan natin ang paraan ng pagpapakita ng katotohanan (epiko, liriko, dramatiko), ayon sa genre - ang uri ng artistikong anyo (fairy tale, kanta, salawikain). Ngunit kailangan nating ipakilala ang isang mas makitid na konsepto - "iba't ibang genre", na isang pampakay na pangkat ng mga gawa (mga kuwento tungkol sa mga hayop, mga engkanto, mga kuwentong panlipunan, mga awit ng pag-ibig, mga kanta ng pamilya, atbp.). Kahit na ang mas maliliit na grupo ng mga gawa ay maaaring makilala. Kaya, sa mga social fairy tale mayroong isang espesyal na pangkat ng mga gawa - satirical fairy tales. Gayunpaman, upang maipakita ang isang pangkalahatang larawan ng pag-uuri (pamamahagi) ng mga uri ng mga gawa ng katutubong tula ng Russia, dapat isaalang-alang ng isa ang isang bilang ng iba pang mga pangyayari: una, ang kaugnayan ng mga genre sa tinatawag na mga ritwal (espesyal). mga kultong aksyon), pangalawa, ang kaugnayan ng tekstong pandiwa sa pag-awit at pagkilos, na tipikal para sa ilang uri ng mga gawang alamat. Ang mga gawa ay maaaring o hindi maaaring nauugnay sa ritwal at pag-awit.

Ang pagkamalikhain Nekrasov, walang alinlangan, ay malapit na konektado sa Russia at sa mga taong Ruso. Ang kanyang mga gawa ay may malalim na mga ideya sa moral.
Ang tula na "Kung kanino mabuting manirahan sa Russia" ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng may-akda. Labinlimang taon niya itong pinaghirapan, ngunit hindi ito natapos. Sa tula, bumaling si Nekrasov sa post-reform na Russia at ipinakita ang mga pagbabagong naganap sa bansa sa panahong ito.
Ang kakaiba ng tula na "Kung kanino mabuting manirahan sa Russia" ay inilalarawan ng may-akda ang buhay ng mga tao kung ano ito. Hindi siya nagpapaganda at hindi "nagpapalaki", pinag-uusapan ang mga kahirapan sa buhay ng mga magsasaka.
Ang balangkas ng tula sa maraming paraan ay katulad ng kuwentong bayan tungkol sa paghahanap ng katotohanan at kaligayahan. Sa aking palagay, si Nekrasov ay bumaling sa gayong balangkas dahil nararamdaman niya ang mga pagbabago sa lipunan, ang paggising ng kamalayan ng magsasaka.
Ang alingawngaw sa mga gawa ng oral folk art ay matutunton na sa simula pa lamang ng tula. Nagsisimula ito sa isang kakaibang simula:

Sa anong taon - bilangin
Sa anong lupain - hulaan
Sa landas ng haligi
Pitong lalaki ang nagsama-sama...

Mahalagang tandaan na ang gayong mga simula ay katangian ng mga kwentong bayan at epiko ng Russia. Ngunit mayroon ding mga katutubong palatandaan sa tula, na, sa palagay ko, ay nakakatulong upang mas mahusay na isipin ang mundo ng mga magsasaka, ang pananaw sa mundo ng mga magsasaka, ang kanilang saloobin sa nakapaligid na katotohanan:

Cuckoo! Cuckoo, cuckoo!
Manunuot ang tinapay
Nabulunan ka sa isang tainga -
Hindi ka tatae!

Masasabi nating ang oral folk art ay malapit na konektado sa buhay ng mga tao. Sa pinakamasayang sandali ng kanilang buhay at sa pinakamalubhang mga magsasaka ay bumaling sa mga kwentong bayan, mga salawikain, kasabihan, mga palatandaan:

Biyenan
Nagsilbi bilang isang tanda.
Naglaway ang mga kapitbahay
Na tinawag kong gulo.
gamit ang ano? Malinis na kamiseta
Isinuot sa Pasko.

Madalas makikita sa tula at bugtong. Ang mahiwagang pagsasalita, bilang isang bugtong, ay katangian ng mga ordinaryong tao mula noong sinaunang panahon, dahil ito ay isang uri ng katangian ng isang magic spell. Siyempre, nang maglaon ang mga bugtong ay nawalan ng ganoong layunin, ngunit ang pag-ibig para sa kanila at ang pangangailangan para sa kanila ay napakalakas na ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito:

Walang nakakita sa kanya
At marinig - narinig ng lahat,
Walang katawan, ngunit nabubuhay,
Nang walang dila - sumisigaw.

Sa "Kung kanino magandang manirahan sa Russia" mayroong maraming mga salita na may maliliit na suffix:

Parang isda sa asul na dagat
sumigaw ka! Parang nightingale
Kumaway mula sa pugad!

Ang gawaing ito ay nailalarawan din sa pamamagitan ng patuloy na mga epithets at paghahambing:

Ilong na may tuka, parang lawin,
Ang mga bigote ay kulay abo, mahaba.
At - iba't ibang mga mata:
Isang malusog - kumikinang,
At ang kaliwa ay maulap, maulap,
Parang pyuter!

Kaya, ang may-akda ay gumagamit ng isang portrait na katangian, ngunit sa parehong oras ay lumilikha ng isang imahe na katulad ng isang fairy-tale na karakter, dahil ang mga kamangha-manghang tampok ay nananaig dito.

Ang nasyonalidad ng tula ay ibinibigay din sa pamamagitan ng mga anyo ng mga maikling participle:

Ang mga patlang ay hindi natapos
Ang mga pananim ay hindi inihahasik
Walang order.

Ang mga katangian ng portrait ay binuo sa tula sa paraang madali para sa mambabasa na hatiin ang lahat ng mga tauhan sa tula sa positibo at negatibo. Halimbawa, inihambing ni Nekrasov ang mga magsasaka sa lupain ng Russia. At ang mga may-ari ng lupa ay ipinapakita sa kanila sa isang satirical na pananaw at nauugnay sa masasamang karakter sa mga fairy tale.
Ang mga personalidad ng mga tauhan ay naipapakita sa pamamagitan ng kanilang pananalita. Kaya, ang mga magsasaka ay nagsasalita ng isang simple, tunay na katutubong wika. Ang kanilang mga salita ay taos-puso at emosyonal. Ganito, halimbawa, ang pananalita ni Matryona Timofeevna:

Mga susi sa kaligayahan ng babae
Mula sa aming malayang kalooban,
Iniwan, nawala...

Ang pananalita ng mga panginoong maylupa ay hindi gaanong emosyonal, ngunit napaka-tiwala sa sarili:

Batas ang hiling ko!
Pulis ko ang kamao!
kumikislap na suntok,
isang malakas na suntok,
Pumutok ang cheekbones!

Naniniwala si Nekrasov na darating ang mas magandang panahon para sa mga mamamayang Ruso. Walang alinlangan, ang kahalagahan ng tula na "Kung kanino mabuting manirahan sa Russia" ay mahirap i-overestimate.

Ang lahat ng nabanggit ay tumutukoy lamang sa isang bahagi ng usapin: tinutukoy nito ang panlipunang katangian ng alamat, ngunit wala pang sinabi tungkol sa lahat ng iba pang mga tampok nito.

Ang mga tampok sa itaas ay malinaw na hindi sapat upang iisa ang folklore bilang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, at folkloristic bilang isang espesyal na agham. Ngunit tinutukoy nila ang isang bilang ng iba pang mga palatandaan, na partikular na alamat sa kakanyahan.

Una sa lahat, itatag natin na ang alamat ay produkto ng isang espesyal na uri ng pagkamalikhain sa tula. Ngunit ang tula ay panitikan din. Sa katunayan, sa pagitan ng alamat at panitikan, sa pagitan ng alamat at kritisismong pampanitikan, mayroong pinakamalapit na koneksyon.

Ang panitikan at alamat, una sa lahat, ay bahagyang nag-tutugma sa kanilang mga genre at genre ng patula. Totoo, may mga genre na tiyak lamang sa panitikan at imposible sa alamat (halimbawa, ang nobela), at kabaliktaran: may mga genre na tiyak sa alamat at imposible sa panitikan (halimbawa, pagsasabwatan).

Gayunpaman, ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng mga genre, ang posibilidad ng pag-uuri dito at doon sa mga genre, ay isang katotohanan na kabilang sa larangan ng poetics. Kaya't ang pagkakatulad ng ilang mga gawain at pamamaraan ng pag-aaral ng kritisismong pampanitikan at alamat.

Isa sa mga gawain ng pag-aaral ng alamat ay ang gawain ng pagtukoy at pag-aaral ng kategorya ng genre at bawat genre nang hiwalay, at ang gawaing ito ay kritisismong pampanitikan.

Ang isa sa pinakamahalaga at pinakamahirap na gawain ng pag-aaral ng alamat ay ang pag-aaral ng panloob na istraktura ng mga gawa, sa madaling salita, ang pag-aaral ng komposisyon, istraktura. Isang engkanto, isang epiko, mga bugtong, mga kanta, mga pagsasabwatan - lahat ng ito ay wala pa ring pinag-aralan na mga batas ng karagdagan, istraktura. Sa larangan ng mga epikong genre, kabilang dito ang pag-aaral ng balangkas, ang takbo ng aksyon, ang denouement, o, sa madaling salita, ang mga batas ng istruktura ng balangkas. Ang pag-aaral ay nagpapakita na ang alamat at mga akdang pampanitikan ay magkaiba ang pagkakagawa, na ang alamat ay may sariling mga tiyak na istrukturang batas.

Hindi maipaliwanag ng kritisismong pampanitikan ang partikular na regularidad na ito, ngunit maaari lamang itong maitatag sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng pagsusuring pampanitikan. Kasama sa parehong lugar ang pag-aaral ng mga paraan ng patula na wika at istilo. Ang pag-aaral ng mga paraan ng wikang patula ay isang purong gawaing pampanitikan.

Dito muli lumalabas na ang alamat ay may mga tiyak na paraan dito (parallelisms, repetitions, atbp.) o ang karaniwang paraan ng patula na wika (paghahambing, metapora, epithets) ay puno ng ganap na naiibang nilalaman kaysa sa panitikan. Ito ay maitatag lamang sa pamamagitan ng pagsusuring pampanitikan.

Sa madaling salita, ang folklore ay may napakaespesyal, tiyak na poetics para dito, naiiba sa poetics ng mga akdang pampanitikan. Ang pag-aaral ng patula na ito ay maghahayag ng pambihirang masining na kagandahan na likas sa alamat.

Kaya't nakikita natin na hindi lamang may malapit na koneksyon sa pagitan ng alamat at panitikan, ngunit ang alamat na tulad nito ay isang kababalaghan ng isang pampanitikang kaayusan. Isa ito sa mga uri ng pagkamalikhain sa tula.

Ang folkloristic sa pag-aaral ng bahaging ito ng folklore, sa mga elementong naglalarawan nito, ay isang agham pampanitikan. Ang koneksyon sa pagitan ng mga agham na ito ay napakalapit na madalas nating ilagay ang isang pantay na tanda sa pagitan ng alamat at panitikan at ang kaukulang mga agham; ang paraan ng pag-aaral ng panitikan ay ganap na inililipat sa pag-aaral ng alamat, at ito na ang katapusan ng usapin.

Gayunpaman, ang pagsusuri sa panitikan, tulad ng nakikita natin, ay maaari lamang magtatag ng kababalaghan at mga pattern ng folklore poetics, ngunit hindi nito maipaliwanag ang mga ito. Upang maprotektahan ang ating sarili mula sa gayong pagkakamali, dapat nating itatag hindi lamang ang mga pagkakatulad sa pagitan ng panitikan at alamat, ang kanilang relasyon at sa ilang mga lawak consubstantial, ngunit itatag din ang tiyak na pagkakaiba sa pagitan nila, matukoy ang kanilang pagkakaiba.

Sa katunayan, ang alamat ay may ilang mga tiyak na tampok na lubos na naiiba sa panitikan na ang mga pamamaraan ng pananaliksik sa panitikan ay hindi sapat upang malutas ang lahat ng mga problemang nauugnay sa alamat.

Ang isa sa pinakamahalagang pagkakaiba ay ang mga akdang pampanitikan ay palaging at tiyak na may may-akda. Maaaring walang may-akda ang mga akdang bayan, at ito ay isa sa mga tiyak na katangian ng alamat.

Ang tanong ay dapat ibigay sa lahat ng posibleng katumpakan at kalinawan. Alinman, kinikilala natin ang pagkakaroon ng katutubong sining bilang isang kababalaghan ng panlipunan at kultural na makasaysayang buhay ng mga tao, o hindi natin ito kinikilala, pinaninindigan natin na ito ay isang patula o siyentipikong kathang-isip at ang pagkamalikhain lamang ng mga indibidwal o indibidwal. umiiral ang mga grupo.

Naninindigan kami sa punto ng view na ang katutubong sining ay hindi isang kathang-isip, ngunit umiiral nang eksakto tulad nito, at ang pag-aaral nito ay ang pangunahing gawain ng alamat bilang isang agham. Kaugnay nito, nakikiisa tayo sa ating mga lumang siyentipiko, tulad ni F. Buslaev o O. Miller. Ang likas na naramdaman ng lumang agham, na ipinahayag nang walang muwang, kalokohan, at hindi gaanong pang-agham gaya ng emosyonal, ay dapat na ngayong linisin ng mga romantikong pagkakamali at itaas sa tamang taas ng modernong agham kasama ang mga maalalahanin na pamamaraan at tumpak na mga pamamaraan.

Dinala sa paaralan ng mga tradisyong pampanitikan, kadalasan ay hindi pa rin natin maisip na ang isang akdang patula ay maaaring lumitaw sa anumang paraan maliban sa isang akdang pampanitikan na lumitaw sa pamamagitan ng indibidwal na pagkamalikhain. Iniisip nating lahat na kailangan munang gumawa ng isang tao o pagsamahin ito.

Samantala, posible ang ganap na magkakaibang paraan ng paglitaw ng mga akdang patula, at ang pag-aaral ng mga ito ay isa sa mga pangunahin at napakakomplikadong problema ng alamat. Walang paraan upang pumunta sa buong lawak ng problemang ito dito. Ito ay sapat na upang ituro dito lamang na ang alamat ay dapat na genetically malapit hindi sa panitikan, ngunit sa wika, na hindi rin inimbento ng sinuman at walang may-akda o may-akda.

Ito ay bumangon at nagbabago nang natural at independiyente sa kagustuhan ng mga tao, saanman nilikha ang naaangkop na mga kondisyon para dito sa makasaysayang pag-unlad ng mga tao. Ang kababalaghan ng unibersal na pagkakatulad ay hindi isang problema para sa amin. Ito ay hindi maipaliwanag para sa amin na walang ganoong pagkakatulad.

Ang pagkakatulad ay nagpapahiwatig ng isang pattern, at ang pagkakapareho ng mga gawa ng alamat ay isang partikular na kaso lamang ng isang historikal na pattern na humahantong mula sa parehong mga anyo ng produksyon ng materyal na kultura tungo sa pareho o katulad na mga institusyong panlipunan, sa mga katulad na kasangkapan ng produksyon, at sa larangan ng ideolohiya - sa pagkakatulad ng mga anyo at kategorya ng pag-iisip, mga ideya sa relihiyon, buhay ritwal, mga wika at alamat Ang lahat ng ito ay nabubuhay, nagtutulungan, nagbabago, lumalaki at namamatay.

Pagbabalik sa tanong kung paano empirikal na isipin ang paglitaw ng mga gawang alamat, sapat na dito upang ituro ang hindi bababa sa na ang alamat ay maaaring sa simula ay bumubuo ng isang pinagsamang bahagi ng rito.

Sa pagkabulok o pagbagsak ng ritwal, ang alamat ay nahiwalay dito at nagsimulang mamuhay ng isang malayang buhay. Ito ay isang paglalarawan lamang ng pangkalahatang sitwasyon. Ang patunay ay maaari lamang ibigay sa pamamagitan ng partikular na pananaliksik. Ngunit ang ritwal na pinagmulan ng alamat ay malinaw na, halimbawa, kay A. N. Veselovsky sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Ang pagkakaiba na binanggit dito ay napakahalaga na ito lamang ang nagpipilit sa atin na iisa ang alamat bilang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, at ang folkloristic bilang isang espesyal na agham. Ang mananalaysay ng panitikan, na nagnanais na pag-aralan ang pinagmulan ng isang akda, ay naghahanap ng may-akda nito.

V.Ya. Sinabi ni Propp. Poetics ng alamat - M., 1998

Ang konsepto ng genre ng folklore. Ang hanay ng mga prinsipyo na ginagawang posible sa isang partikular na sitwasyon upang makabuo ng isang pagbigkas ng isang tiyak na uri ay tinatawag na isang genre ng alamat (para sa isang katulad, tingnan ang B.N. Putilov). Ang mga yunit ng pagbuo ng isang genre ng alamat, kung ang genre ay isang hanay ng mga gawa ng alamat, ay mga kumpletong pahayag, bilang mga yunit ng komunikasyon sa pagsasalita. Hindi tulad ng mga yunit ng pananalita (mga salita at pangungusap), ang pahayag ay may addressee, pagpapahayag at may-akda. Ang komposisyon at istilo ng pagbigkas ay nakasalalay sa mga katangiang ito.

Ang mga tekstong alamat ay sinusuri sa mga sumusunod na aspeto:

-kalagayang panlipunan na nagbunsod sa pagbigkas

- intensyon ng tagapagsalita

-pangunahing katangiang panlipunan ng nagsasalita

-ideological/mental na saloobin

- ang layunin na hinahabol ng nagsasalita

- paglalarawan ng kaugnayan sa pagitan ng katotohanan ng mensahe at ng katotohanan mismo

- tugon reaksyon

-ang ibig sabihin ng wika para sa paglikha ng isang pagbigkas(Adonyeva S.B. "Pragmatics ..")

Genre - isang hanay ng mga gawa na pinagsama ng isang karaniwang sistema ng patula, pang-araw-araw na layunin ng mga anyo ng pagganap at istraktura ng musika. Ikinukulong ni Propp ang ating sarili sa salaysay at liriko na tula. Ang mga dramatikong tula, gayundin ang mga ditties, salawikain, kasabihan, bugtong at anting-anting, ay maaaring paksa ng isa pang akda.

Magsalaysay ng tula propp nahahati sa

tuluyan at

patula

Ang katutubong tuluyan ay isa sa mga larangan ng katutubong sining

Itinatampok ang mga bakas na genera at species

isang fairy tale - hindi naniniwala ang gumaganap o ang nakikinig sa kung ano ang sinasabi (Belinsky) ito ay napakahalaga dahil sa ibang mga kaso may mga pagtatangka upang ihatid ang katotohanan, ngunit dito sinasadyang fiction

mga fairy tale

Ayon sa depinisyon ni Propp, namumukod-tangi sila ayon sa isang ganap na malinaw na komposisyon, ayon sa kanilang mga tampok na istruktura, ayon sa kanilang, wika nga, syntax, na itinatag nang tumpak sa siyensya, na mas detalyado sa Morpolohiya ng isang fairy tale at sa ticket tungkol sa fairy tales.

Ang pinagsama-samang mga ay binuo sa paulit-ulit na pag-uulit ng lahat-ng-ikot, pagtatambak, mga sanggunian. Magtaglay ng isang espesyal na istilo ng komposisyon na mayaman sa makulay na wika na nakahilig sa ritmo at tula

Para sa iba pang mga uri ng mga fairy tales, maliban sa mga fairy tale at cumulative, ang komposisyon ay hindi pa napag-aralan, at hindi pa posible na matukoy at hatiin ang mga ito sa batayan na ito. Malamang, hindi nila taglay ang pagkakaisa ng komposisyon. Kung ito ay gayon, kung gayon ang ilang iba pang prinsipyo ay dapat piliin bilang batayan para sa karagdagang sistematisasyon. Ang nasabing prinsipyo, na may pang-agham at nagbibigay-malay na kahalagahan, ay maaaring maging isang kahulugan ng likas na katangian ng mga aktor.

Naaalala namin kaagad ang debate sa simula ng Morphology ng isang fairy tale, kung saan ang kuwento ay tungkol kay Afanasiev at ang kanyang pag-uuri ayon sa kung saan walang nag-uuri, ngunit ito ay umiiral. Mula dito nakakakuha tayo ng 1 digit

mga fairy tales tungkol sa mga hayop

Mga kwento ng walang buhay na kalikasan (lahat ng uri ng pwersa hangin Volda)

Kuwento ng mga bagay (bubble bast shoes straw)

Ayon sa uri ng hayop (domestic wild)

Plant Tales (mushroom war)

2) mga fairy tales tungkol sa mga tao (araw-araw sila) aksyon lalaki babae at iba pa

Dito, sa esensya, isinama namin ang singkamas, na pinagsama-sama

Hinahati sila ni Propp sa mga uri ng karakter ayon sa kanilang mga aksyon.

Tungkol sa matatalino at matatalinong manghuhula

matatalinong tagapayo

hindi tapat/tapat na asawa

Magnanakaw

Masama at mabuti ... at iba pa

Ang parehong dibisyon sa pamamagitan ng mga uri ng mga plot, ngunit kung paano dito ang balangkas ay tinutukoy ng karakter ng karakter, na tumutukoy sa kanyang mga aksyon ...

Sa alamat, walang partikular na pagkakaiba sa pagitan ng mga pang-araw-araw na kuwento tungkol sa mga tao at mga anekdota (propp)

3) mga pabula - mga kwento tungkol sa hindi makatotohanang mga kaganapan sa buhay (halimbawa, ang Münghausen ay binuo nang tumpak sa genre na ito)

4) boring tales - maikling biro / nursery rhymes para sa mga bata kapag nangangailangan sila ng mga fairy tale

Sa pananaw ng propp, hindi pa genre ang fairy tale, narito ang mga uri ng fairy tales na natukoy natin, ito ay mga genre, maaari itong hatiin sa rubrics. Ang genre ay isang bahagi lamang ng klasipikasyon.

Ang liriko na epiko at dramatikong tula ay epikong genera: epikong tuluyan/epikong tula

Ang isang fairy tale ay isang uri ng epikong tuluyan, ito ay nahuhulog sa mga genre sa itaas, ang mga ito ay sa mga uri at ang mga ito sa mga bersyon at variant. Samakatuwid ay may isang trace scheme

Susunod na lugar

2) mga kwentong pinaniniwalaan nila

Nandito na tayo

A) etnolohikal tungkol sa pinagmulan ng daigdig at lahat ng naririto (mga alamat ng paglikha)

B) tungkol sa mga hayop, sila rin ang dahilan kung bakit: bakit ang isang elepante ay may mahabang ilong

C) mga epiko - sa karamihan ng mga kaso ito ay mga nakakatakot na kwento tungkol sa duwende, sirena at iba pang masasamang espiritu (naku, mayroon na at iba pa)

D) mga alamat - mga kwentong nauugnay sa Orthodoxy, na may mga character sa V, N testamento, dahil ang alamat ay etymologically kung ano ang binabasa ng mga monghe sa pagkain, kung gayon hindi ito ang kaso sa mga makasaysayang figure. Bilang karagdagan, ang isyu ng kaugnayan ng mga alamat sa alamat ay pinagtatalunan. Itinuring sila ni Sokolov na mga maalamat na kwentong engkanto. Itinuring sila ni Aarne, Andreev at Afanasiev na hiwalay at inilathala ang mga ito sa magkahiwalay na mga koleksyon.

E) alamat - dito nabibilang ang mga makasaysayang tao at pangyayari

E) mga kwento - oral memoir ng mga indibidwal na naghahatid ng mga pangyayaring naganap at nagpapanatili ng mga katotohanan

Poetic epic na tula

Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi mapaghihiwalay na koneksyon ng bahagi ng musikal sa teksto, iyon ay, ang genre ay hindi mahalaga - palagi silang aawit. RHYTHM. Ang balangkas, ang taludtod, ang awit - isang buong sining. (naaalala ang paglalarawan ni Lord kung paano natutong kumanta ang isang mananalaysay ng isang epiko) ang melodiousness ay nagpapahayag ng isang liriko na saloobin sa kung ano ang inilalarawan. Bagama't ang bawat indibidwal na epiko ay walang sariling himig (maaaring gumanap ang iba't ibang epiko na may parehong himig at kabaligtaran), ang istilo ng epikong pagtatanghal ng musika sa loob ng ilang partikular na limitasyon ay integral at hindi naaangkop sa iba pang uri ng epikong pagkamalikhain.

Ang Bylina ay isa sa mga uri ng tula ng epikong awit. Ang epiko mismo ay hindi isang genre tulad ng isang fairy tale, ngunit kabilang dito ang parehong mga genre. Ang mga epiko ay nakikilala sa pamamagitan ng isang ligaw na iba't ibang mga balangkas, kaya't mas mahirap itong uriin kaysa sa mga engkanto.

Ang mga epiko ayon sa mga pangkat ng banghay, ayon sa istilo at katangian ng salaysay ay nahahati sa

kabayanihan epiko

- "klasiko" (ang balangkas ay ang pagsasamantala ng mga pambansang bayani ng Russia, bilang isang paunang salita, kung paano nakatanggap ng kapangyarihan ang bayani) halimbawa, kapag pagkatapos nina Ilya at Svyatogora, nagsimula ang labanan sa pagitan ni Ilya at ng idolo. O kapag, pagkatapos na pagalingin si Elijah, pumunta siya sa Kyiv, tinalo ang nightingale ng magnanakaw sa daan.

Militar (sa ilang paraan o ideya ay sinasabi nila ang tungkol sa isang labanan sa isang grupo ng mga kaaway, mga sangkawan ng mga Tatar halimbawa. SUPPLEMENT NA MAY ISANG PLOT!!! Maaari mong subaybayan ang kasaysayan at ebolusyon ng 'b[bylin considers propp)

Martial arts (Muromets at Turkish Khan, Alyosha sa pakikipaglaban kay Tararin)

Kapag nagkita ang 2 bayani sa larangan ay hindi na nila nakikilala ang isa't isa at naglalaban (HALIMBAWA!!)

Ang mga epiko tungkol sa pakikipaglaban sa isang halimaw (posible bang isama dito ang IDOLISCHE ?? O isang nightingale?) ang mga ito ay mas sinaunang at mula sa kanila ay bubuo ka tungkol sa mga labanan

Mga epiko tungkol sa paghihimagsik ng bayani (isa sa mga palatandaan ay mga aksyon sa interes ng estado)

Ito ay mga epiko tungkol sa paghihimagsik ni Ilya laban kay Vladimir, tungkol kay Ilya at sa mga kamalig ng tavern, tungkol kay Buyan the Bogatyr, tungkol kay Vasily Buslaevich at sa mga tao ng Novgorod, at tungkol sa pagkamatay ni Vasily Buslaevich. Isa sa mga palatandaan ng heroic epics ay ang bayani sa kanila ay kumikilos para sa interes ng estado. Mula sa puntong ito, ang epiko tungkol sa Danube at ang kanyang paglalakbay upang kumuha ng asawa para kay Vladimir ay walang alinlangan na kabilang sa mga kabayanihan na epiko.

Ano ang mas tama: upang isaalang-alang na ang bawat isa sa mga pangkat na ito ay bumubuo ng isang espesyal na genre, o upang maniwala na, sa kabila ng pagkakaiba sa mga plot, ang mga heroic epics ay bumubuo ng isa sa mga genre ng epikong pagkamalikhain? Ang huling posisyon ay mas tama, dahil ang genre ay tinutukoy hindi sa pamamagitan ng mga plot kundi ng pagkakaisa ng poetics - estilo at ideolohikal na oryentasyon, at ang pagkakaisa na ito ay maliwanag dito.

Mga epiko ng isang kamangha-manghang kalikasan

Ang antagonist ng bayani sa mga kasong ito ay isang babae. Hindi tulad ng mga engkanto, kung saan ang isang babae ay madalas na isang walang magawang nilalang na iniligtas niya, halimbawa, mula sa isang ahas at kung kanino siya pinakasalan, o isang matalinong asawa o katulong ng bayani, ang mga kababaihan ng mga epiko ay madalas na mapanlinlang at mga demonyong nilalang; kinakatawan nila ang ilang uri ng kasamaan, at sinisira sila ng bayani. Kasama sa mga epikong ito ang "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya at Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon at Vasily Okulovich" at ilang iba pa. Ito ay mga epiko, hindi mga fairy tale. Fairy tale character ay ibinigay sa kanila sa pamamagitan ng pagkakaroon ng pangkukulam spells, turnover, iba't-ibang mga himala; ang mga balangkas na ito ay tiyak sa mga epiko at hindi tumutugma sa mga tula ng mga plot ng fairy tale. Kasabay nito, umiikot din sa epiko ang mga fairy tale na inaawit sa epikong taludtod. Ang ganitong mga gawa ay hindi nabibilang sa epikong pagkamalikhain. Ang kanilang mga plot ay lumilitaw sa mga index ng mga fairy tale ("Untold Dream", "Stavr Godinovich", "Vanka

Anak ni Udovkin", "Sunflower Kingdom", atbp.). Ang ganitong mga kwento ay dapat pag-aralan kapwa sa pag-aaral ng mga fairy tale at sa pag-aaral ng epikong pagkamalikhain, ngunit imposibleng iugnay ang mga ito sa genre ng mga epiko lamang batay sa paggamit ng epikong taludtod. Ang ganitong mga epiko ay karaniwang walang mga pagpipilian. Ang isang espesyal na kaso ay ang epiko tungkol kay Sadko, kung saan walang antagonist ng bayani tulad ng mga tusong babae ng ibang mga epiko. Gayunpaman, medyo halata ang pagiging kabilang niya sa mga fairy tale.

Posible bang isaalang-alang na ang mga epiko ng isang kamangha-manghang kalikasan ay bumubuo ng isang genre na may mga kabayanihan na epiko? Para sa amin ito ay imposible. Bagaman ang isyu ay kailangan pa ring partikular na pag-aralan, medyo halata pa rin na, halimbawa, ang epiko tungkol sa Dobrynya at Marinka ay isang kababalaghan na ganap na naiiba kaysa sa epiko tungkol sa Lithuanian raid, at nabibilang sila sa iba't ibang genre, sa kabila ng pagkakatulad ng epikong taludtod.

Ang mga novelistikong epiko ay isang tiyak na bilang ng mga salaysay na may kulay na makatotohanan, ang mga balangkas nito ay naiiba sa mga tinalakay sa itaas, na may malaking pagkakaiba-iba.

- matchmaking na may mga hadlang

Sa isang banda, hindi magkatugma ang istilo ng isang maikling kuwento at ang istilo ng isang monumental, heroic, o fairy tale epic. Sa kabilang banda, ang mga epiko ay naglalaman ng isang tiyak na bilang ng mga salaysay na may kulay na makatotohanan, ang mga balangkas nito ay may makabuluhang kakaibang katangian kaysa sa mga tinalakay sa itaas. KONDISYONAL ang mga ganitong epiko ay matatawag na novelistic. Ang kanilang bilang ay maliit, ngunit sila ay lubhang magkakaibang. Ang ilan sa kanila ay nagsasabi tungkol sa paggawa ng mga posporo, na, pagkatapos na malampasan ang ilang mga hadlang, ay nagtatapos nang masaya ("Nightingale Budimirovich", "Khoten Sludovich", "Alyosha at ang kapatid na babae ng Petrovich"). Ang epiko tungkol sa pag-alis ni Dobrynya at ang hindi matagumpay na pag-aasawa ni Alyosha ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng mga fairy tale at maikling kwento. Ang bylina tungkol kay Alyosha at ang kapatid ng mga Petrovich ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng epic genre at ng ballad genre. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa Kozarin. Ang epiko tungkol kay Danil Lovchanin ay mayroon ding ballad character, na tatalakayin natin sa ibaba kapag nag-aaral ng mga ballad. Iba pang mga plot na karaniwang nauugnay sa mga epiko, inuuri namin bilang mga balad ("Churilo at ang hindi tapat na asawa ni Bermyata").

Ang mga plot ng novelistic epics ay maaaring hatiin sa mga grupo, ngunit hindi natin ito gagawin dito. Malaki ang papel na ginagampanan ng babae sa mga epikong ito, ngunit may mga novelistikong epiko na may kakaibang katangian, tulad ng, halimbawa, ang epiko tungkol sa kompetisyon ng Duke kay Churila o tungkol sa pagbisita ni Vladimir sa ama ni Churila.

mga awit tungkol sa mga banal at sa kanilang mga gawa (tungkol kay Alexei na tao ng Diyos.)

Ipinapahayag ko ang ilan sa mga relihiyosong ideya ng mga tao, ngunit ang pananaw sa mundo na ipinahayag sa kanila ay madalas na hindi nag-tutugma sa dogma ng simbahan, may mga juisorical na detalye at may mga espesyal na kagandahan.

Sa kaibahan, may mga buffoon

Ang mga kanta tungkol sa mga nakakatawang insidente (o tungkol sa hindi nakakatawa ngunit nakakatawang kahulugan) ay maraming uri

-parodies

– kathang-isip

- na may matalas na sosyal na pangungutya

Hindi sila palaging may salaysay na karakter, kung minsan sa paksa ng isang nakakatawang kakanyahan, walang espesyal na pag-unlad. Ang pagkakapareho ng mga genre = una sa lahat ang pagkakapareho ng istilo.

Malaking pagkakaiba sa Kanlurang Europa, ang globo ay ang mundo ng mga hilig ng tao, na binibigyang-kahulugan nang tragically.

pag-ibig (nilalaman ng pamilya)

Naghihirap na babae sa pangunahing papel. Medieval na katotohanan ng Russia. Ang mga taong aksyon ay kadalasang kabilang sa gitna o mataas na uri, na inilalarawan sa pamamagitan ng mga mata ng mga magsasaka. May posibilidad silang maglarawan ng mga kakila-kilabot na kaganapan, ang pagpatay sa isang inosenteng babae ay isang madalas na pagbabawal at ang pumatay ay kadalasang miyembro ng pamilya. Prinsipe Roman, Fedor at Martha, ang sinisiraang asawa.

Ang isang mahabang kawalan ng isa sa mga miyembro ng pamilya sa isang hindi inaasahang pagkakataon na pagpupulong, hindi nila nakikilala ang isa't isa at ang mga kalunos-lunos na pangyayari (kapatid na magnanakaw at kapatid na babae) isang kanta na naitala ni Pushkin?

2) historical ballads

Ang mga tunay na makasaysayang bayani, halimbawa, Tatar, ay maaaring kumilos sa kanila, ngunit hindi sila umaatake kasama ang isang hukbo, ngunit parangalan ang isang babae. Konsentrasyon ng atensyon sa paligid ng personal na kasaysayan, isang katangiang tanda ng pagkakaroon ng ilang intriga ng pag-ibig o nilalaman ng pamilya

Ang mga epiko ay hindi gaanong nakatuon sa personalidad kaysa sa mga ballad ngunit maraming lumilipas na mga kaso (HALIMBAWA!!)

Hindi laging posible na gumuhit ng isang tumpak na linya sa pagitan ng ballad at iba pang mga genre. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang isang epiko ng isang ballad character o isang ballad ng isang epic warehouse. Ang ganitong transisyonal o kaugnay na mga kaso sa pagitan ng isang ballad at isang epiko, isang ballad at isang makasaysayang kanta, o isang ballad at isang liriko na kanta ay matatagpuan sa isang tiyak, bagaman hindi masyadong malaking bilang. Hindi ipinapayong gumuhit ng mga artipisyal na gilid. Ang Bylina at ballad ay maaari ding makilala sa musikal na pananaw. Ang epiko ay may tiyak na sukat at himig na semi-recitative. Ang mga mala-tula na sukat ng balad ay napaka-magkakaibang, pati na rin ang walang muwang. Mula sa isang musikal na pananaw, ang balad bilang isang genre ng folklore-musical ay hindi umiiral.

Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapakita na ang mga ballad ay may partikular na karakter na masasabi ng isa sa kanila bilang isang genre. Ang mga matalim na pagkakaiba na nasa repertoire ng mga epiko o fairy tales ay wala dito. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ballad ng pamilya, tungkol sa hindi nakikilalang mga pagpupulong, at ang tinatawag na historical ballads ay isang pagkakaiba ng mga uri, hindi mga genre.

mga makasaysayang kanta

Ang tanong ng genre na karakter ng mga makasaysayang kanta ay medyo kumplikado. Ang mismong pangalan na "mga makasaysayang kanta" ay nagpapahiwatig na ang mga kantang ito ay tinutukoy ng nilalaman at ang paksa ng mga makasaysayang kanta ay mga makasaysayang tao o mga kaganapan na naganap sa kasaysayan ng Russia, o hindi bababa sa may isang makasaysayang karakter. Samantala, sa sandaling simulan nating isaalang-alang ang tinatawag na isang makasaysayang awit, agad nating natuklasan ang isang pambihirang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga anyong patula.

Ang pagkakaiba-iba na ito ay napakahusay na ang mga makasaysayang kanta ay hindi sa anumang paraan ay bumubuo ng isang genre, kung ang isang genre ay tinukoy sa batayan ng isang tiyak na pagkakaisa ng poetics. Dito lumalabas na kapareho ng sa fairy tale at epic, na hindi rin natin makikilala bilang isang genre. Totoo, ang mananaliksik ay may karapatan na itakda ang kanyang sariling terminolohiya at may kondisyong tawaging isang genre ang mga makasaysayang kanta. Ngunit ang gayong terminolohiya ay walang halagang nagbibigay-malay, at samakatuwid ay tama si B.N. Putilov nang tinawag niya ang kanyang aklat na nakatuon sa mga makasaysayang kanta na "Russian historical at song folklore ng XIII-XVI na siglo" (M.-L., 1960). Gayunpaman, ang makasaysayang kanta ay umiiral, kung hindi bilang isang genre, kung gayon bilang kabuuan ng ilang iba't ibang mga genre ng iba't ibang panahon at iba't ibang anyo, na pinagsama ng pagiging makasaysayan ng kanilang nilalaman. Ang isang kumpleto at tumpak na kahulugan ng lahat ng mga genre ng makasaysayang kanta ay hindi maaaring maging aming gawain. Ngunit kahit na sa isang mababaw na sulyap, walang espesyal at malalim na pag-aaral, hindi bababa sa ilang mga uri ng mga makasaysayang kanta ay maaaring maitatag. Ang likas na katangian ng mga makasaysayang kanta ay nakasalalay sa dalawang mga kadahilanan: sa panahon kung saan nilikha ang mga ito, at sa kapaligiran na lumilikha sa kanila. Ginagawa nitong posible na hindi bababa sa balangkas ang mga pangunahing kategorya ng mga makasaysayang kanta.

Mga kanta ng isang bodega ng buffoon

Ang listahan ng mga makasaysayang kanta ay binuksan dahil ang unang makasaysayang kanta ay inihayag sa genre na ito. Tungkol sa click dudentevich, ang pinakamaagang ay kabilang sa ika-14 na siglo, ang mga kanta na binuo sa ibang pagkakataon ay may ibang kalikasan

Ang mga kanta tungkol kay Grozny na binubuo noong ika-16 na siglo ay kakila-kilabot

Mga kanta na nilikha sa kapaligiran ng lunsod ng Moscow - ang mga gunner (libreng gunner) na mga kanta ay nilikha sa pamamagitan ng isang epiko at tinawag sila ng mga tao na matanda (ang galit ng isang mabigat na anak, ang pagkuha ng Kazan) sa karagdagang pag-unlad ay nawalan ng pakikipag-ugnay sa epiko

3) mga kanta tungkol sa mga panloob na kaganapan noong ika-16 at unang bahagi ng ika-18 siglo

Nilikha din sila sa Moscow ng mga ordinaryong tao, Ito ay mga kanta ng isang tiyak na kapaligiran at isang tiyak na panahon., Sa iba't ibang mga poetics, mayroon lamang silang isang epiko (tungkol sa Zemstvo Cathedral tungkol sa pagkubkob ng monasteryo ng Osolovetsky)

Petersburg mga kanta

Sa paglipat ng kabisera sa St. Petersburg, ang ganitong uri ng mga kanta ng lungsod tungkol sa mga panloob na kaganapan ng kasaysayan ng Russia ay tumigil na maging produktibo. Sa St. Petersburg, ang mga hiwalay na kanta ay nilikha tungkol sa pag-aalsa ng Decembrist, tungkol sa Arakcheev at ilang iba pa, ngunit ang genre na ito ay nawala noong ika-19 na siglo. Ang mga kanta ng pangkat na ito ay nilikha ng kapaligiran sa lunsod, mula sa kung saan sila ay tumagos sa mga magsasaka.

Mga Kanta ng Cossacks 16-17 in

Ang pagtatanghal ng koro ng mga nagtatagal na liriko na mga kanta tungkol sa mga freemen, tungkol sa mga digmaang magsasaka. Narito ang mga kanta tungkol kay Pugachev ay mas totoo kaysa sa mga kanta tungkol kay Razin, dahil ang mga kanta ng St. Petersburg ay naiimpluwensyahan ng mga sundalo

Mga awit ng sundalong militar 18-20

Sa pagdating ng regular na hukbo, nilikha ng mga sundalo ang dominanteng uri ng esni mula sa labanan sa Poltava hanggang sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Mga liriko na kanta

Mga anyo ng pagkakaroon at paggamit

Round dance game sayaw

Ginawa nang walang paggalaw

2) gamit sa bahay

Mga pagtitipon ng manggagawa, kasal sa Pasko, atbp.

Kumakanta sila tungkol sa pag-ibig, paghihiwalay ng pamilya - buhay ng tao

Ang mga kanta ay nagpapahayag ng isang kilalang saloobin sa mundo

satirikong mga paratang

Kahanga-hangang mga nagdadalamhati

3) sa pamamagitan ng pagpapatupad

Long-drawn-out intermediate kalahating haba

4) Mga awit ng mga pangkat panlipunan

Mga manggagawa, magsasaka, tagahakot ng barge, sundalo

Zhesnk lalaki batang matanda at iba pa kasarian

Upang hatiin sa mga genre, magsisimula tayo sa mga sumusunod na posisyon

Pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Ito ay ipinapalagay na ang unang lahat ng parehong nilalaman dahil ito ay lumilikha ng form

Dahil ang mga creator ay mga kinatawan ng iba't ibang social groups, iba rin ang kanilang mga kanta

Ang panlipunang grupo ng mga manggagawa ay lilikha ng isang kanta ng isang tiyak na nilalaman at, nang naaayon, ang kanta ay magkakaroon ng isang tiyak na anyo

Mga awit ng mga magsasaka na napunit sa lupa

Mga kanta ng mga manggagawa

Ang paghahati ng mga kanta ayon sa kaugnayan sa lipunan

Mga awit ng mga magsasaka na namumuno sa paggawa sa agrikultura

Nahahati sa

Ritual

F) agrikultura

Hinati ayon sa mga pista opisyal kung saan sila ginanap

Halimbawa, Christmas time = Christmas carols, New Year's Eve = espiya para sa pagdiriwang

Mga kanta para sa bawat holiday = hiwalay na genre

i) pamilya

Isinasaalang-alang ni Propp ang mga panaghoy, sila nga

+) libing

Para sa bawat sandali ng seremonya, iba para sa ibang tagapalabas

+_) kasal

Ang iba pang mga panaghoy na isinagawa ng nobya o ang nagdadalamhati, pati na rin ang mga pangungusap ng kaibigan at mga maringal na magulang ay ang mga pangunahing genre ng mga kanta sa kasal.

Hindi ritwal

Dito muling tumutok si propp sa mga panaghoy, ang tawag sa kanila

A) Recruitment, pati na rin ang mga nauugnay sa ilang uri ng kalamidad sa buhay, narito ang iba pang mga kanta na hindi isinasaalang-alang ng propp

Ayon sa anyo ng pagtatanghal, ang mga kanta ay maaaring hatiin sa mga itinatanghal na may galaw ng katawan at ang mga itinatanghal nang walang

A) bilog na sayaw, laro, sayaw

May espesyal na istilo ang mga round dance, game at dance songs. Kadalasan mayroon silang istraktura ng taludtod (na hindi ang kaso sa mga boses na kanta). Ang mga naturang kanta ay may mga espesyal na batas ng komposisyon. Kaya, halimbawa, ang mga huling linya ng bawat taludtod ay maaaring ulitin na may pagbabago sa isa o dalawang salita.

Ang mga round dance na kanta ay ibinahagi ayon sa mga figure na bumubuo sa round dance (Balakirev ay nakikilala ang mga round dance na "circular", kapag ang round dance ay gumagalaw sa isang bilog, at "running", kapag ang mga Singers ay nakatayo o naglalakad nang sunud-sunod.)

Ang mga kanta ng laro ay karaniwang nauugnay sa laro ngunit maaaring gumanap nang mag-isa bilang isang paalala ng mga nakaraang laro, naiiba sa lugar ng pagganap, na nagbibigay-daan sa iyong matukoy kung tungkol saan ang laro.

Ang mga laro at mga kanta ng laro ay nagkakaiba din kung ito ay ginaganap sa labas o sa isang kubo. Ang mga laro sa taglamig sa kubo at sa tag-araw sa bukid o sa kalye ay iba. Ang mga kanta ng laro ay malapit na nauugnay sa mga laro, at napakadalas na masasabi mo kung tungkol saan ang laro mula sa mga lyrics ng kanta. Ang in-game na kanta ay maaaring kilalanin kahit na ito ay may label na ganyan ng kolektor o hindi. Ang mga hangganan sa pagitan ng round dance at mga kanta ng laro ay hindi palaging tumpak na maitatag, dahil ang mismong pagsasagawa ng isang round dance ay isang uri ng laro.

Sa mga sayaw na kanta, ang nilalaman ng kanta ay hindi gaanong konektado sa aktwal na sayaw kaysa sa nilalaman ng mga play na kanta kasama ang laro. Ang anumang madalas na kanta ay maaaring gamitin bilang isang dance song, maaari kang sumayaw sa anumang madalas na kanta. Gayunpaman, hindi lahat ng madalas na kanta ay siguradong sasayaw. Kung ang kanta ng laro ay maaaring kilalanin hindi alintana kung ito ay itinalaga bilang ganoon o hindi, kung gayon ang dance song ay hindi makikilala sa pamamagitan ng teksto. Ito ay sumusunod mula dito na ang mga dance songs ay hindi aktwal na kumakatawan sa isang genre. Gayunpaman, ang paggamit ng isang kanta para sa pagsasayaw ay isang mahalagang katangian ng isang bilang ng mga madalas na kanta.

Ginampanan pareho sa koro at nag-iisa, nakaupo lang o sa trabaho

Binibigkas na nagtatagal

Elegiac, liriko, pagpapahayag ng malalim na damdamin ng mga mang-aawit, kadalasang malungkot

Mga madalas na kanta

Magkaroon ng isang masayang karakter sa komiks na mas madalas na nagpapahayag ng sama-samang damdamin

Para sa 1,2 ang tempo ng kanta=ang katangian ng kanta, para sa 3 ay hindi mahalaga

Semi-haba

Para sa pagpili ng genre ng kanta, ito ay mahalaga

Isang indikasyon ng isang karakter sa komiks, dahil ito ay isang tampok ng madalas

Pansin sa tema ng nilalaman ng kanta

Ang komposisyon ng mga di-ritwal na kanta ay may kasamang iba't ibang genre, ngunit sila mismo ay hindi bumubuo ng isang genre.

Mga awit ng mga magsasaka na nabunot sa lupa

Mga awit ng mga patyo bumubuo ng isang hindi mapag-aalinlanganan, at, bukod dito, isang napaka tiyak na genre. Sa isang banda, sinasalamin nila ang lahat ng kakila-kilabot, ang lahat ng kahihiyan ng magsasaka, na ganap na umaasa sa pagiging arbitraryo ng amo at napapailalim sa matinding paghagupit para sa kaunting mga paglabag. Sa kabilang banda, naglalaman ang mga ito ng mga elemento ng ilang uri ng walang kabuluhan o bastos na tono, na ganap na dayuhan sa mga kanta ng magsasaka at nagpapatotoo sa katiwalian ng pag-iisip ng magsasaka sa ilalim ng impluwensya ng "sibilisadong" panginoon na kapaligiran.

Mga Kanta ng Lackey City magkasalungat kami sa mga kanta na may sosyal na pokus

Manggagawa psni nilikha upang samahan ang paggawa, halimbawa, burlatsky kapag pinalitan ng isang kanta ang isang koponan at mga katulad nito

Mga tinanggal na kanta - nakatuon sa mga magnanakaw na nakatakas sa kalayaan at naging mga ruby ​​​​hoods (ngunit ang mga kanta tungkol sa trahedya na kapalaran ay nananatili)

Mga kanta ng sundalo - tungkol sa hirap ng paglilingkod at katapangan para sa amang bayan, atbp.

Napakahalaga na panoorin kung sino ang kumakanta ng kanta, kung ito ay isang babae, kung gayon ito ay isang uri ng matagal o pag-ibig, at kung ang isang lalaki ay nangangahulugan ng pagtanggal, atbp.

Mga kanta sa bilangguan - 2 uri: pagdurusa at paghingi ng kalayaan, at mga matitigas na bilanggo na nagbubunyi sa nakaraan

Kwentong bayan ng kapaligirang pilipinas sa lunsod - genre ng malupit na pag-iibigan tungkol sa kalunos-lunos na pagtatapos ng hindi masayang pag-ibig

Mga kanta ng mga manggagawa ang mga tradisyon ay nagmula sa panitikan, bagama't naroroon din ang mga larawan at apela ng magsasaka, ngunit ang tema ay mapait na buhay at iba ang komposisyon ng mga salita at larawan. Maagang paggawa ng tula - 4th chorea = ditty. Ang mga tula ng mga makata ay ginawang mga awit ng mga akdang pampanitikan na angkop sa kahulugan. Pinagsama-sama ng mga awit sa trabaho ang alamat at panitikan, kasama ng mga ito ang 3 kategorya na namumukod-tangi

Mga kanta na nilikha ng mga manggagawa mismo

Mga satirical na kanta na nauugnay sa kamalayan ng klase

Ang mga awit-mga himno, mga martsa ng libing ay sama-sama nilang isinagawa

Kaya, sa komposisyon ng gumaganang tula, matutukoy ang ilang grupo na may katangian ng mga genre: ito ay mga iginuhit na kanta ng uri ng folklore, mga liriko na epikong patula na mga kanta na may lumalagong rebolusyonaryong nilalaman, mga satirical na gawa, pati na rin ang lumalagong rebolusyonaryo. kamalayan, at tula ng himno, na higit pa sa alamat. .

Mga awiting pambata

Ang mga matatanda ay kumakanta para sa mga bata

Lullabies (kahit tune, mga salita mula sa lahat ng dako)

Mga himig ng laro, pabula

Masaya para sa mga maliliit

Ang mga bata ay kumakanta sa kanilang sarili

Mga kanta ng laro na hindi mauunawaan kung walang mga laro + mga conditional rhyme

Kanta ng panunukso, panlilibak

Mga kanta ng mga bata tungkol sa buhay sa kanilang paligid (espesyal na dissonance, minsan isang hanay ng mga salita)

Ang komposisyon at istilo ng pagbigkas ay nakasalalay sa mga katangiang ito.

Ang mga detalye ng alamat: kolektibo at indibidwal na simula, katatagan at pagkakaiba-iba, ang konsepto ng tradisyonalidad, isang paraan ng pagiging.

Ayon kina Yakobson at Bogatyrev, ang alamat ay higit na nakatuon sa wika kaysa sa pagsasalita mula sa teorya ni Saussure. Ang pagsasalita ay gumagamit ng wika, at ang bawat tagapagsalita ay gumagawa ng indibidwal. Kaya sa alamat, isang tiyak na hanay ng mga tradisyon, isang katawan ng mga pundasyon, paniniwala, pagkamalikhain ay ginagamit ng mga gumaganap ng mga gawa at tagalikha. Ang tradisyon ay gumaganap bilang isang canvas, ang isang gawa ay nilikha sa batayan nito, ito ay sumasailalim sa kolektibong censorship at pagkaraan ng ilang oras ay naging isang tradisyon para sa mga kasunod na mga gawa. ang pagkakaroon ng isang akda ng alamat ay ipinapalagay ang isang pangkat na asimilasyon at nagbibigay-parusa. Sa alamat, ang interpretasyon ang pinagmulan ng isang akda.

Kolektibo at indibidwal na mga prinsipyo. Sa folklore, nakatagpo natin ang phenomenon ng collective creativity. Ang sama-samang pagkamalikhain ay hindi ibinibigay sa atin sa anumang visual na karanasan, at samakatuwid ay dapat nating ipagpalagay ang pagkakaroon ng ilang indibidwal na tagalikha, ang nagpasimula. Isang tipikal na batang grammarian sa parehong linguistics at folklore, itinuring ni Vsevolod Miller ang kolektibong pagkamalikhain ng masa bilang isang kathang-isip, dahil, naniniwala siya, ang karanasan ng tao ay hindi kailanman naobserbahan ang gayong pagkamalikhain. Dito, walang alinlangan, ang impluwensya ng ating pang-araw-araw na kapaligiran ay nahahanap ang pagpapahayag nito. Hindi oral na pagkamalikhain, ngunit ang nakasulat na panitikan ay para sa amin ang pinaka-pamilyar at pinakakilalang anyo ng pagkamalikhain, at sa gayon ang mga nakagawiang ideya ay egocentrically na ipinapalabas sa saklaw ng alamat. Kaya, ang sandali ng kapanganakan ng isang akdang pampanitikan ay itinuturing na ang sandali ng pag-aayos nito sa papel ng may-akda, at sa pamamagitan ng pagkakatulad, ang sandali kung kailan ang isang oral na gawa ay unang binibigyang kahulugan, iyon ay, ginanap ng may-akda, ay binibigyang-kahulugan bilang ang sandali ng kanyang kapanganakan, habang sa katotohanan ang akda ay nagiging isang katotohanan ng alamat lamang mula sa sandaling ito ay tinanggap ng kolektibo. .

Ang mga tagapagtaguyod ng thesis tungkol sa indibidwal na katangian ng pagkamalikhain ng folklore ay may hilig na palitan ang isang hindi kilalang tao bilang kapalit ng kolektibo. Kaya, halimbawa, isang kilalang gabay sa Russian oral art ang nagsabi ng sumusunod: "Kaya, malinaw na sa isang ritwal na kanta, kung hindi natin alam kung sino ang lumikha ng ritwal, sino ang lumikha ng una. kanta, kung gayon hindi ito sumasalungat sa indibidwal na pagkamalikhain, ngunit nagsasalita lamang para sa katotohanan na ang ritwal ay napakatanda na hindi namin maipahiwatig ang alinman sa may-akda o ang mga kondisyon para sa paglitaw ng pinakalumang kanta na malapit na nauugnay sa rito, at na ito ay nilikha. sa isang kapaligiran kung saan ang personalidad ng may-akda ay walang interes, bakit ang alaala sa kanya at hindi napanatili. Kaya, ang ideya ng "collective" creativity ay walang kinalaman dito" (102, p. 163). Dito ay hindi isinasaalang-alang na walang ritwal na walang pahintulot ng kolektibo, na ito ay isang contradictio sa adjecto, at na, kahit na ito o ang ritwal na iyon ay sa pinagmulan ng isang indibidwal na pagpapakita, ang landas mula dito. sa seremonya ay kasing layo ng landas mula sa isang indibidwal na paglihis sa pagsasalita bago ang pagbabago sa wika.

Sa folklore, ang ugnayan sa pagitan ng isang likhang sining, sa isang banda, at ang objectification nito, ibig sabihin! ang tinatawag na mga variant ng gawaing ito na isinagawa ng iba't ibang tao, sa kabilang banda, ay ganap na kahalintulad sa ugnayan ng langue at parol. Tulad ng isang wika, ang isang akda ng alamat ay hindi personal at maaaring umiiral lamang, ito ay isang kumplikado lamang ng mga kilalang kaugalian at udyok, isang canvas ng isang aktwal na tradisyon, na kinulayan ng mga gumaganap na may mga pattern ng indibidwal na pagkamalikhain, tulad ng mga prodyuser ng parole na kumikilos sa kaugnayan sa wika 2. Hanggang saan ang mga indibidwal na bagong pormasyon na ito sa wika (kanya-kanyang sa alamat) ay nakakatugon sa mga pangangailangan ng kolektibo at inaasahan ang natural na ebolusyon ng wika (ayon sa pagkakabanggit, folklore), hanggang sa ang mga ito ay nakikisalamuha at nagiging mga katotohanan ng langue (ayon sa pagkakabanggit, mga elemento ng isang gawaing alamat).

Ang papel na ginagampanan ng gumaganap ng isang akdang-bayan ay hindi dapat matukoy alinman sa papel ng mambabasa o reciter ng isang akdang pampanitikan, o sa papel ng may-akda. Mula sa pananaw ng tagapalabas ng isang gawaing alamat, ang mga gawang ito ay isang katotohanan ng wika, iyon ay, isang impersonal na katotohanan na umiiral nang nakapag-iisa sa tagapalabas, bagaman pinapayagan nito ang pagpapapangit at ang pagpapakilala ng bagong malikhain at pangkasalukuyan na materyal.

Ang isang indibidwal na simula ay posible sa folklore lamang sa teorya, iyon ay, kung si Ch ay nagsasalita ng isang hernia na mas mahusay kaysa sa Sh, pagkatapos lamang na matanggap ang kolektibo ng mga nakakaalam ng pamamaraan ni Ch, ang bersyon nito ng pagsasabwatan ay magiging isang gawaing alamat, at hindi lamang. isang lokal na tampok ng isang kilalang pagsasabwatan (?)

Pagpapanatili at pagkakaiba-iba

Ang folklore text bilang oral text ay nagbabahagi ng ilan sa mga tampok ng pang-araw-araw na oral speech, bagama't ito ay higit na kinokontrol. Tulad ng sa pang-araw-araw na pagsasalita, sa folklore ay may paghahati sa maliliit na structural links (sa mga kanta ang mga link na ito ay maaaring magkasabay sa isang linya), na dapat iugnay sa ilang mga syntactic na paraan, mas hindi mahigpit kaysa sa nakasulat na pananalita. Ngunit sa parehong oras, ang mga teksto ng alamat ay tradisyonal at maaaring kopyahin sa akto ng pagtatanghal. Ang kilos na ito ay sa ilang lawak ay ritwalized, kabilang ang isang malapit na relasyon sa pagitan ng mang-aawit at ng madla (ang kanyang tiyak at permanenteng lipunan, na kasangkot sa kaalaman sa tradisyon at mga paghihigpit sa ritwal) at, kung ano ang lalong mahalaga, ay kadalasang hindi pagbigkas ng puso, ngunit higit pa o hindi gaanong malikhaing pagpaparami ng balangkas , genre at istilong mga modelo. Muli naming binibigyang-diin: lahat ng uri ng mga pag-uulit at mga verbal na formula bilang ang pinakamahalagang mga bloke ng gusali ay nakakatulong upang maimbak ang teksto sa memorya ng mang-aawit sa pagitan ng mga kilos ng pagpaparami nito sa harap ng madla. Ang mga mang-aawit at mananalaysay ay may kakayahang magsaulo ng libu-libo at libu-libong mga linya sa pamamagitan ng puso, ngunit ang mekanismo ng malikhaing paghahatid ay malayong mabawasan sa simpleng pagbigkas ng mga naisaulo.

Tulad ng nabanggit na, ang pinakadakilang antas ng pagsasaulo, ang hirap sa pagpaparami ay nagaganap na may kaugnayan sa mga ritwal na kanta, una sa lahat - mga incantation (dahil sa kasagraduhan ng magic word), pati na rin ang mga salawikain at choral songs (ang choral simula mismo ay napupunta. bumalik sa ritwal, kung saan A. N. Veselovsky), kahit na sa loob ng mga limitasyong ito ay may isang tiyak na minimum na pagkakaiba-iba. Siyempre, ang pagkakaiba-iba ay minimal sa sagradong tula (oral, ngunit propesyonal) tulad ng Vedic na tula sa India o ang sinaunang Irish na tula ng Filids (at mas maaga ang Druids), atbp. Sa mga kanta at fairy tale, na hindi na nauugnay sa ideolohiya sa ritwal, ang sukat ng pagkakaiba-iba ay mas malaki, kahit na ang pagganap ay paulit-ulit ng parehong mang-aawit o mananalaysay.

Sa prinsipyo, ang pagkakaiba-iba ay isang primordial na tampok ng alamat, at ang paghahanap para sa isang solong prototype ng orihinal na teksto, bilang panuntunan, ay isang siyentipikong utopia. .

Sa kabuuan, gayunpaman, ang archaic folklore, na nananatiling halos ganap sa loob ng mga balangkas ng ritwal, ay nag-iiba sa mas maliit na lawak kaysa sa "classical" folklore, na umiiral sa tabi ng panitikan.

Depende sa madla at iba pang mga pangyayari, maaaring paikliin ng mang-aawit-nagsalaysay ang kanyang teksto o palawakin ito sa pamamagitan ng mga parallelism, karagdagang mga yugto, atbp. Anumang uri ng pag-uulit, na siyang elemento ng folklore at elemento ng archaic literature na may hegemony nito sa simula ng ritwal, ay ang pangunahing at pinakamakapangyarihang paraan ng pagbubuo ng mga archaic at folklore na gawa at ang pinakamahalagang katangian ng archaic at folklore style. Bumangon sa batayan ng ritwal at oral, pag-uulit ng mga anyo, phraseological turns, phonic at syntactic na mga elemento ay nakikita sa parehong oras bilang isang dekorasyon na aparato. Ang patuloy na mga epithet, paghahambing, magkakaibang paghahambing, metapora, paglalaro ng mga kasingkahulugan, anaphoric at epiphoric na pag-uulit, panloob na rhyme, alliteration at asonans ay lalong nagiging parang mga dekorasyon.

Tulad ng nabanggit na, ang alamat ay patuloy na gumagana kahit na pagkatapos ng pagdating ng panitikan, ngunit ang tradisyonal, o "klasikal" na alamat ay sa ilang mga aspeto ay naiiba mula sa mahigpit na archaic, bilang ito ay, primitive folklore. Kung ang naturang "primitive" folklore ay batay sa sinaunang mitolohiya at isang relihiyosong sistema ng shamanic na uri, kung ito ay, tulad nito, na nalubog sa isang kapaligiran ng primitive syncretism na may hegemony ng mga ritwal na anyo, kung gayon ang tradisyonal na alamat ay bubuo sa ilalim ng mga kondisyon. ng pagbagsak ng mga relasyon sa tribo at ang pagbabago ng mga unyon ng tribo sa pamamagitan ng mga unang asosasyon ng estado, sa ilalim ng mga kondisyon ng paglipat mula sa angkan patungo sa pamilya, ang paglitaw ng kamalayan ng estado (na naging mapagpasyahan para sa paglikha ng mga klasikal na anyo ng epiko), ang pagbuo ng mas kumplikadong mga sistemang relihiyoso at mitolohiko, hanggang sa "mga relihiyon sa daigdig" at ang mga simula ng makasaysayang o, hindi bababa sa, mala-historikal na mga ideya, na humahantong sa bahagyang deritwalisasyon at desacralization ng pinaka sinaunang pondo ng plot. Isang napakapangunahing salik sa pagkakaiba sa pagitan ng nauna at mga huling anyo ng alamat ay ang mismong katotohanan ng pag-iral ng panitikang pampanitikan at ang impluwensya nito sa oral na tradisyon.

Ang nabuong alamat ay nakararanas ng maraming aspeto na impluwensya ng panitikan kung saan ang awtoridad at bigat ng nakasulat na salita ay hindi masusukat sa parehong relihiyosong mahika at sa aesthetic na mga termino. Minsan ang binibigkas na salita ay nagpapakilala sa sarili bilang nakasulat na salita, na nagpaparami ng mga pamantayan ng nakasulat na wika, lalo na madalas sa solemne, maindayog na pananalita. Sa kabilang banda, nagaganap ang folklorization ng mga mapagkukunan ng libro, na kadalasang humahantong sa kanilang archaization. Kasabay ng impluwensya ng wastong mga libro, kinakailangang isaalang-alang ang impluwensya ng mas maunlad na alamat (kadalasang naiimpluwensyahan na ng pagiging bookish) sa gawain ng mga kalapit na tao na nasa mas archaic na yugto ng pag-unlad ng kultura (halimbawa, ang impluwensya ng alamat ng Russia sa oral na panitikan ng ilang iba pang mga tao ng USSR).

(Meltinsky, Novik at iba pa .. ang katayuan ng salita at ang konsepto ng genre)

Mula sa katotohanan na ang bawat pagtatanghal ay pinagmumulan ng trabaho para sa bakas ng gumaganap (Jacobson), ang pagkakaiba-iba ng gawaing alamat ay lumalaki. Gayunpaman, lahat ng mga ito ay magkasama ay batay sa isang matatag na tradisyon = launge. Ang pagkakaiba-iba ay sinusunod sa loob ng mga genre, ….

Ang paraan ng pagkakaroon ay bibig. Ritual, hindi ritwal. Tradisyon - pag-install sa tradisyon, paglabas mula sa tradisyon - isang malapit na relasyon. MASYADONG PANGKALAHATANG TANONG!!!

Napakalaki oral folk art. Ito ay nilikha sa loob ng maraming siglo, mayroong maraming mga uri nito. Isinalin mula sa Ingles, ang "folklore" ay "folk meaning, wisdom." Iyon ay, ang oral folk art ay ang lahat na nilikha ng espirituwal na kultura ng populasyon sa mga siglo ng makasaysayang buhay nito.

Mga tampok ng alamat ng Russia

Kung maingat mong basahin ang mga gawa ng alamat ng Russia, mapapansin mo na ito ay talagang sumasalamin sa maraming: ang paglalaro ng imahinasyon ng mga tao, at ang kasaysayan ng bansa, at pagtawa, at seryosong mga pag-iisip tungkol sa buhay ng isang tao. Nakikinig sa mga kanta at kuwento ng kanilang mga ninuno, naisip ng mga tao ang maraming mahihirap na isyu ng kanilang pamilya, buhay panlipunan at trabaho, naisip kung paano ipaglaban ang kaligayahan, pagbutihin ang kanilang buhay, kung ano ang dapat maging tulad ng isang tao, kung ano ang dapat kutyain at hatulan. .

Mga uri ng alamat

Ang iba't ibang uri ng alamat ay kinabibilangan ng mga engkanto, epiko, awit, salawikain, bugtong, pigil sa kalendaryo, kadakilaan, kasabihan - lahat ng paulit-ulit ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Kasabay nito, madalas na ipinakilala ng mga gumaganap ang isang bagay sa kanilang sarili sa teksto na nagustuhan nila, binabago ang mga indibidwal na detalye, mga imahe, mga expression, hindi mahahalata na pagpapabuti at pag-aayos ng trabaho.

Ang oral folk art sa karamihan ay umiiral sa isang patula (poetic) na anyo, dahil ito ang naging posible na kabisaduhin at ipasa ang mga gawang ito mula sa bibig patungo sa bibig sa loob ng maraming siglo.

Mga kanta

Ang kanta ay isang espesyal na verbal-musical genre. Ito ay isang maliit na liriko-salaysay o liriko na gawa na sadyang nilikha para sa pag-awit. Ang kanilang mga uri ay ang mga sumusunod: liriko, sayaw, ritwal, historikal. Ang mga damdamin ng isang tao ay ipinahayag sa mga katutubong awit, ngunit sa parehong oras, maraming mga tao. Sinasalamin nila ang mga karanasan sa pag-ibig, mga kaganapan sa buhay panlipunan at pamilya, mga pagmumuni-muni sa isang mahirap na kapalaran. Sa mga katutubong kanta, ang tinatawag na parallelism technique ay kadalasang ginagamit, kapag ang mood ng isang binigay na liriko na bayani ay inilipat sa kalikasan.

Ang mga makasaysayang kanta ay nakatuon sa iba't ibang sikat na personalidad at mga kaganapan: ang pagsakop sa Siberia ni Yermak, ang pag-aalsa ni Stepan Razin, ang digmaang magsasaka na pinamunuan ni Emelyan Pugachev, ang labanan ng Poltava kasama ang mga Swedes, atbp. Ang salaysay sa mga makasaysayang katutubong awit tungkol sa ilan Ang mga kaganapan ay pinagsama sa emosyonal na tunog ng mga gawang ito.

mga epiko

Ang terminong "epiko" ay ipinakilala ni IP Sakharov noong ika-19 na siglo. Ito ay isang oral folk art sa anyo ng isang awit, kabayanihan, epiko sa kalikasan. Ang epiko ay umusbong noong ika-9 na siglo, ito ay isang pagpapahayag ng kamalayang pangkasaysayan ng mga tao sa ating bansa. Ang mga Bogatyr ang pangunahing tauhan ng ganitong uri ng alamat. Nilalaman nila ang pambansang mithiin ng katapangan, lakas, pagkamakabayan. Mga halimbawa ng mga bayani na inilalarawan sa mga gawa ng oral folk art: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, pati na rin ang mangangalakal na si Sadko, ang higanteng Svyatogor, Vasily Buslaev at iba pa. Ang mahalagang batayan, habang pinayaman ng ilang kamangha-manghang kathang-isip, ay ang balangkas ng mga gawang ito. Sa kanila, ang mga bayani ay nag-iisang nagtagumpay sa buong sangkawan ng mga kaaway, lumalaban sa mga halimaw, agad na nagtagumpay sa malalaking distansya. Ang oral folk art na ito ay lubhang kawili-wili.

Mga fairy tale

Ang mga epiko ay dapat na naiiba sa mga engkanto. Ang mga gawang ito ng oral folk art ay batay sa mga naimbentong pangyayari. Ang mga engkanto ay maaaring maging kaakit-akit (kung saan nakikilahok ang mga kamangha-manghang pwersa), pati na rin ang pang-araw-araw, kung saan ang mga tao ay inilalarawan - mga sundalo, magsasaka, hari, manggagawa, prinsesa at prinsipe - sa pang-araw-araw na sitwasyon. Ang ganitong uri ng alamat ay naiiba sa iba pang mga gawa sa optimistikong balangkas nito: sa loob nito, ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kasamaan, at ang huli ay natalo o kinukutya.

mga alamat

Patuloy naming inilalarawan ang mga genre ng oral folk art. Ang isang alamat, hindi tulad ng isang fairy tale, ay isang katutubong kuwento sa bibig. Ang batayan nito ay isang hindi kapani-paniwalang kaganapan, isang kamangha-manghang imahe, isang himala, na nakikita ng nakikinig o ng tagapagsalaysay bilang maaasahan. May mga alamat tungkol sa pinagmulan ng mga tao, bansa, dagat, tungkol sa pagdurusa at pagsasamantala ng mga fictional o totoong buhay na bayani.

Mga palaisipan

Ang oral folk art ay kinakatawan ng maraming misteryo. Ang mga ito ay isang alegorikal na imahe ng ilang bagay, kadalasang nakabatay sa isang metaporikal na rapprochement dito. Ang mga bugtong sa dami ay napakaliit, may isang tiyak na ritmikong istraktura, kadalasang binibigyang-diin ng pagkakaroon ng tula. Ang mga ito ay dinisenyo upang bumuo ng talino sa paglikha, talino sa paglikha. Ang mga bugtong ay magkakaiba sa nilalaman at tema. Maaaring may ilan sa kanilang mga variant tungkol sa parehong kababalaghan, hayop, bagay, na ang bawat isa ay nagpapakilala nito mula sa isang tiyak na punto ng view.

Mga salawikain at kasabihan

Kasama rin sa mga genre ng oral folk art ang mga kasabihan at salawikain. Ang salawikain ay isang ritmo na organisado, maikli, matalinghagang kasabihan, aphoristic folk saying. Karaniwan itong may dalawang bahagi na istraktura, na pinalalakas ng rhyme, ritmo, aliterasyon at asonans.

Ang salawikain ay isang matalinghagang pananalita na sinusuri ang isang tiyak na kababalaghan ng buhay. Siya, hindi katulad ng salawikain, ay hindi isang buong pangungusap, ngunit isang bahagi lamang ng pahayag, na bahagi ng oral folk art.

Ang mga salawikain, kasabihan at bugtong ay kasama sa tinatawag na maliliit na genre ng alamat. Ano ito? Bilang karagdagan sa mga uri sa itaas, kasama nila ang iba pang oral folk art. Ang mga uri ng maliliit na genre ay kinukumpleto ng mga sumusunod: lullabies, pestles, nursery rhymes, jokes, game refrains, incantations, sentences, riddles. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Lullabies

Kasama sa maliliit na genre ng oral folk art ang mga lullabies. Mga bisikleta ang tawag sa kanila ng mga tao. Ang pangalang ito ay nagmula sa pandiwa na "bait" ("paon") - "upang magsalita". Ang salitang ito ay may sumusunod na sinaunang kahulugan: "magsalita, bumulong." Nakuha ng mga Lullabies ang pangalang ito hindi nagkataon: ang pinakamatanda sa kanila ay direktang nauugnay sa tula ng incantation. Ang pakikibaka sa pagtulog, halimbawa, ang mga magsasaka ay nagsabi: "Dryomushka, lumayo ka sa akin."

Pestushki at nursery rhymes

Ang Russian oral folk art ay kinakatawan din ng pestushki at nursery rhymes. Nasa gitna nila ang imahe ng isang lumalaking bata. Ang pangalan na "pestushki" ay nagmula sa salitang "pag-aalaga", iyon ay, "sundan ang isang tao, itaas, nars, dalhin, turuan." Ang mga ito ay maiikling pangungusap na nagkokomento sa mga galaw ng sanggol sa mga unang buwan ng buhay ng isang sanggol.

Hindi mahahalata, ang mga pestle ay nagiging nursery rhymes - mga kanta na sumasabay sa mga laro ng sanggol gamit ang mga daliri at paa. Ang oral folk art na ito ay lubhang magkakaibang. Mga halimbawa ng nursery rhymes: "Magpie", "Okay". Madalas may "lesson" na sila, isang instruction. Halimbawa, sa "Magpie" ang puting-panig na babae ay nagpapakain sa lahat ng lugaw, maliban sa isang tamad na tao, kahit na ang pinakamaliit (ang maliit na daliri ay tumutugma sa kanya).

mga biro

Sa mga unang taon ng buhay ng mga bata, ang mga nannies at ina ay kumanta ng mga kanta para sa kanila ng isang mas kumplikadong nilalaman, na hindi nauugnay sa laro. Ang lahat ng mga ito ay maaaring italaga sa pamamagitan ng isang solong terminong "jokes". Ang kanilang nilalaman ay kahawig ng maliliit na fairy tale sa taludtod. Halimbawa, tungkol sa isang cockerel - isang gintong scallop na lumipad sa patlang ng Kulikovo para sa mga oats; tungkol sa isang hen ryaba, na "humihip ng mga gisantes" at "naghasik ng dawa."

Sa isang biro, bilang isang panuntunan, ang isang larawan ng ilang maliwanag na kaganapan ay ibinibigay, o ang ilang mabilis na aksyon ay inilalarawan dito, na tumutugma sa aktibong kalikasan ng sanggol. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang balangkas, ngunit ang bata ay hindi kaya ng pangmatagalang pansin, kaya't sila ay limitado lamang sa isang yugto.

Mga pangungusap, panawagan

Patuloy naming isinasaalang-alang ang oral folk art. Ang mga pananaw nito ay dinagdagan ng mga invocation at pangungusap. Maagang natututo ang mga bata sa kalye mula sa kanilang mga kapantay ng iba't ibang palayaw, na nakakaakit sa mga ibon, ulan, bahaghari, at araw. Ang mga bata, paminsan-minsan, ay sumisigaw ng mga salita sa isang boses ng kanta. Bilang karagdagan sa mga incantation, sa isang pamilyang magsasaka, alam ng sinumang bata ang mga pangungusap. Sila ay madalas na nagsasalita nang nag-iisa. Mga pangungusap - isang apela sa isang mouse, maliliit na bug, isang suso. Ito ay maaaring imitasyon ng iba't ibang boses ng ibon. Ang mga pandiwang pangungusap at mga tawag sa kanta ay puno ng pananampalataya sa mga puwersa ng tubig, langit, lupa (kung minsan ay kapaki-pakinabang, minsan ay nakakasira). Ang kanilang pagbigkas ay nakakabit sa gawain at buhay ng mga batang magsasaka na nasa hustong gulang. Ang mga pangungusap at invocation ay pinagsama sa isang espesyal na departamento na tinatawag na "kalendaryong alamat ng mga bata". Ang terminong ito ay binibigyang-diin ang umiiral na koneksyon sa pagitan nila at ng panahon, ang holiday, ang panahon, ang buong paraan ng pamumuhay at ang istraktura ng buhay sa nayon.

Mga pangungusap sa laro at refrain

Kasama sa mga genre ng mga gawang-bayan ang mga pangungusap sa dula at mga refrain. Ang mga ito ay hindi gaanong sinaunang mga invocation at pangungusap. Ikinonekta nila ang mga bahagi ng ilang laro, o simulan ito. Maaari din nilang gampanan ang papel ng mga pagtatapos, matukoy ang mga kahihinatnan na umiiral kapag nilabag ang mga kondisyon.

Ang mga laro ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakahawig sa mga seryosong trabaho ng mga magsasaka: pag-aani, pangangaso, paghahasik ng flax. Ang pagpaparami ng mga kasong ito sa mahigpit na pagkakasunud-sunod sa tulong ng paulit-ulit na pag-uulit ay naging posible upang maitanim sa bata mula sa isang maagang edad ang paggalang sa mga kaugalian at ang umiiral na pagkakasunud-sunod, upang ituro ang mga patakaran ng pag-uugali na tinatanggap sa lipunan. Ang mga pangalan ng mga laro - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - ay nagsasalita ng isang koneksyon sa buhay at buhay ng populasyon sa kanayunan.

Konklusyon

Walang gaanong kapana-panabik na mga makukulay na imahe ang nakatira sa mga katutubong epiko, engkanto, alamat, kanta kaysa sa mga gawa ng sining ng mga klasikal na may-akda. Kakaiba at nakakagulat na tumpak na mga rhyme at tunog, kakaiba, magagandang patula na ritmo - tulad ng lace weave sa mga teksto ng ditties, nursery rhymes, biro, bugtong. At anong matingkad na patula na paghahambing ang makikita natin sa mga liriko na kanta! Ang lahat ng ito ay magagawa lamang ng mga tao - ang dakilang master ng salita.

Ang mga genre ng alamat ay magkakaiba. Mayroong malalaking genre, tulad ng epiko, fairy tale. At may mga maliliit na genre: salawikain, kasabihan, incantation. Ang mga maliliit na genre ay madalas na inilaan para sa mga bata, itinuro nila sa kanila ang karunungan ng buhay. Ang mga salawikain at kasabihan ay nagpapahintulot sa mga tao na mapanatili at maipasa ang katutubong karunungan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang artistikong tampok ng lahat ng maliliit na genre ay ang mga ito ay maliit sa volume at madaling matandaan. Kadalasan ay nilikha ang mga ito sa anyong patula, na nakatulong din sa kanila na mas maalala. Ang mga salawikain ay binubuo ng isang pangungusap. Ngunit ang panukalang ito ay napakalalim at malawak sa nilalaman nito. "Ang mga manok ay binibilang sa taglagas," sabi ng ating mga ninuno, at sinasabi natin ngayon. Ang salawikain ay batay sa makamundong karunungan. Hindi mahalaga kung gaano karaming manok ang mayroon ka sa tagsibol. Mahalaga kung ilan sa kanila ang lumaki bago ang taglagas. Sa paglipas ng panahon, ang mga salitang ito ay nagsimulang magkaroon ng isang pangkalahatang kahulugan: huwag hulaan kung magkano ang maaari mong makuha mula dito o sa negosyong iyon, tingnan ang resulta ng iyong nagawa.

Ang mga maliliit na genre ng alamat na inilaan para sa mga bata ay may sariling kakaiba at halaga. Pumasok sila sa buhay ng isang bata mula sa kapanganakan at sinamahan siya ng maraming taon hanggang sa siya ay lumaki. Ang mga lullabies ay pangunahing inilaan upang protektahan ang sanggol mula sa mga kakila-kilabot na bagay na nakapaligid sa kanya. Samakatuwid, ang isang kulay-abo na lobo at iba pang mga halimaw ay madalas na lumilitaw sa mga kanta. Unti-unti, ang mga lullabies ay tumigil sa paglalaro ng papel ng isang anting-anting. Ang layunin nila ay i-euthanize ang bata.

Ang isa pang genre ng alamat ay nauugnay sa mga panahon ng kamusmusan. Ito ay mga pestle (mula sa salitang "pag-aalaga"). Kinanta sila ng ina sa bata, tiwala na tinutulungan nila itong lumaking matalino, malakas, malusog. Sa paglaki, ang bata mismo ay natutong gumamit ng iba't ibang genre sa kanyang pagsasalita at mga laro. Ang mga bata sa tagsibol o taglagas ay nagsagawa ng mga panawagan. Kaya't tinuruan sila ng mga matatanda na pangalagaan ang natural na mundo, upang isagawa ang iba't ibang mga gawaing pang-agrikultura sa oras.

Nabuo ng mga magulang ang pagsasalita ng kanilang mga anak na may mga twister ng dila. Ang masining na katangian ng tongue twister ay hindi dahil mayroon itong anyong patula. Ang halaga nito ay nasa ibang lugar. Ang isang tongue twister ay pinagsama-sama sa paraang kasama nito ang mga salitang may kumplikadong tunog para sa bata. Sa pagbigkas ng tongue twister, nabuo ng mga bata ang kawastuhan ng pagsasalita, nakamit ang kalinawan sa pagbigkas.

Ang isang espesyal na lugar sa mga maliliit na genre ng alamat ay inookupahan ng isang bugtong. Ang artistikong katangian nito ay nasa metapora. Ang mga bugtong ay binuo sa prinsipyo ng pagkakatulad o pagkakaiba ng mga bagay. Ang paglutas ng bugtong, natutunan ng bata ang pagmamasid, lohikal na pag-iisip. Kadalasan ang mga bata mismo ay nagsimulang mag-imbento ng mga bugtong. Nakagawa din sila ng mga panunukso, kinukutya ang mga pagkukulang ng tao sa kanila.

Kaya, ang mga maliliit na genre ng alamat, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ay nagsilbi sa isang layunin - sa makasagisag na paraan, angkop at tumpak na ihatid ang katutubong karunungan, turuan ang lumalaking tao tungkol sa buhay.

Ang terminong "folklore" (isinalin bilang "folk wisdom") ay unang ipinakilala ng English scientist na si W.J. Toms noong 1846. Sa una, ang terminong ito ay sumasaklaw sa buong espirituwal (paniniwala, sayaw, musika, woodcarving, atbp.), at kung minsan ay materyal (pabahay, pananamit) na kultura ng mga tao. Sa modernong agham ay walang pagkakaisa sa interpretasyon ng konsepto ng "folklore". Minsan ito ay ginagamit sa orihinal na kahulugan nito: isang mahalagang bahagi ng katutubong buhay, malapit na magkakaugnay sa iba pang mga elemento nito. Mula sa simula ng ika-20 siglo ang termino ay ginagamit din sa isang mas makitid, mas tiyak na kahulugan: pandiwang katutubong sining.

Ang pinakalumang uri ng verbal art ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao sa panahon ng Upper Paleolithic. Ang pagkamalikhain sa salita noong sinaunang panahon ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin sa mga ideyang relihiyoso, gawa-gawa, makasaysayang, pati na rin ang simula ng kaalamang siyentipiko. Ang mga aksyong ritwal, kung saan hinahangad ng primitive na tao na maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, kapalaran, ay sinamahan ng mga salita: ang mga spells, pagsasabwatan ay binibigkas, iba't ibang mga kahilingan o pagbabanta ay tinutugunan sa mga puwersa ng kalikasan. Ang sining ng salita ay malapit na konektado sa iba pang mga uri ng primitive na sining - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham, ito ay tinatawag na "primitive syncretism." Ang mga bakas nito ay makikita pa rin sa alamat.

Ang siyentipikong Ruso na si A.N. Veselovsky ay naniniwala na ang mga pinagmulan ng tula ay nasa katutubong ritwal. Ang primitive na tula, ayon sa kanyang konsepto, ay orihinal na kanta ng koro, na sinasaliwan ng sayaw at pantomime. Ang papel ng salita sa una ay hindi gaanong mahalaga at ganap na napapailalim sa ritmo at mga ekspresyon ng mukha. Ang teksto ay improvised ayon sa pagganap, hanggang sa ito ay nakakuha ng isang tradisyonal na karakter.

Habang ang sangkatauhan ay nag-iipon ng higit at mas makabuluhang karanasan sa buhay na kailangang maipasa sa mga susunod na henerasyon, ang papel ng pandiwang impormasyon ay tumaas. Ang paghihiwalay ng pagkamalikhain sa salita sa isang malayang anyo ng sining ay ang pinakamahalagang hakbang sa prehistory ng folklore.

Ang alamat ay isang pandiwang sining, na likas sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga gawa ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang tema, larawan, at istilo. Sa pinaka sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, paggawa at mga ritwal na kanta, mga kwentong mitolohiya, mga pagsasabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbigay ng linya sa pagitan ng mitolohiya at folklore ay ang paglitaw ng isang fairy tale, na ang mga plot ay itinuturing na fiction.

Sa sinaunang at medyebal na lipunan, nabuo ang isang kabayanihan na epiko (Irish sagas, Kyrgyz Manas, mga epiko ng Russia, atbp.). Mayroon ding mga alamat at kanta na sumasalamin sa mga paniniwala sa relihiyon (halimbawa, mga espirituwal na taludtod ng Russia). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang kanta, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan at mga bayani, habang sila ay nanatili sa alaala ng mga tao. Kung ang mga liriko ng ritwal (mga ritwal na kasama ng kalendaryo at mga siklo ng agrikultura, mga ritwal ng pamilya na nauugnay sa kapanganakan, kasal, kamatayan) ay nagmula sa sinaunang panahon, kung gayon ang mga di-ritwal na liriko, na may interes sa ordinaryong tao, ay lumitaw nang maglaon. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang hangganan sa pagitan ng ritwal at di-ritwal na tula ay malabo. Kaya, ang mga ditties ay inaawit sa isang kasal, sa parehong oras, ang ilan sa mga kanta sa kasal ay nagiging isang non-ritual repertoire.

Ang mga genre sa folklore ay nagkakaiba din sa paraan ng pagtatanghal (solo, choir, choir at soloist) at sa iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may melody, intonation, galaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte, atbp.)

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng sundalo, kutsero, burlak. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbigay-buhay sa mga romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral.

May mga produktibong genre sa folklore, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ay mga ditties, kasabihan, mga kanta ng lungsod, mga anekdota, maraming uri ng alamat ng mga bata. May mga genre na hindi produktibo ngunit patuloy na umiiral. Kaya, hindi lumalabas ang mga bagong kuwentong bayan, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga epiko at makasaysayang kanta sa live na pagtatanghal ay halos hindi tunog.

Ang agham ng alamat - folkloristics - lahat ng mga gawa ng katutubong pandiwang pagkamalikhain, kabilang ang mga pampanitikan, ay inuri sa isa sa tatlong genera: epiko, liriko, drama.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain ng patula sa lahat ng mga tao. Ngunit kahit na sa pagdating ng pagsulat sa maraming siglo, hanggang sa panahon ng huling pyudalismo, ang oral poetic creativity ay laganap hindi lamang sa mga manggagawa, kundi maging sa mga matataas na saray ng lipunan: ang maharlika, ang klero. Ang pagkakaroon ng arisen sa isang tiyak na panlipunang kapaligiran, ang trabaho ay maaaring maging isang pambansang pag-aari.

Kolektibong may-akda. Ang alamat ay isang kolektibong sining. Ang bawat gawa ng oral folk art ay hindi lamang nagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin ng ilang grupo, ngunit sama-samang nilikha at ipinamamahagi. Gayunpaman, ang kolektibidad ng proseso ng malikhaing sa alamat ay hindi nangangahulugan na ang mga indibidwal ay hindi gumanap ng anumang papel. Ang mga talentadong master ay hindi lamang nagpabuti o inangkop ang mga umiiral na teksto sa mga bagong kundisyon, ngunit kung minsan ay lumikha ng mga kanta, ditties, fairy tale, na, alinsunod sa mga batas ng oral folk art, ay ipinamahagi na nang walang pangalan ng may-akda. Sa panlipunang dibisyon ng paggawa, lumitaw ang mga kakaibang propesyon na nauugnay sa paglikha at pagganap ng mga tula at musikal na mga gawa (sinaunang Greek rhapsodes, Russian guslars, Ukrainian kobzars, Kyrgyz akyns, Azerbaijani ashugs, French chansonniers, atbp.).

Sa alamat ng Russia noong 18-19 na siglo. walang nabuong propesyonalisasyon ng mga mang-aawit. Ang mga mananalaysay, mang-aawit, mananalaysay ay nanatiling magsasaka, artisan. Ang ilang mga genre ng katutubong tula ay laganap. Ang pagganap ng iba ay nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan, isang espesyal na musikal o acting na regalo.

Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, tulad ng kasaysayan, kaugalian, kultura nito. Kaya, ang mga epiko, ditties ay likas lamang sa alamat ng Russia, mga kaisipan - sa Ukrainian, atbp. Ang ilang mga genre (hindi lamang makasaysayang mga kanta) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang partikular na tao. Ang komposisyon at anyo ng mga ritwal na kanta ay naiiba, maaari silang napetsahan sa mga panahon ng kalendaryo ng agrikultura, pastoral, pangangaso o pangingisda, pumasok sa iba't ibang mga relasyon sa mga ritwal ng Kristiyano, Muslim, Budista o iba pang mga relihiyon. Halimbawa, ang balad sa mga Scots ay nakakuha ng malinaw na mga pagkakaiba sa genre, habang sa mga Ruso ito ay malapit sa isang liriko o makasaysayang kanta. Ang ilang mga tao (halimbawa, Serbs) ay may mga patula na ritwal na panaghoy, habang ang iba (kabilang ang mga Ukrainians) ay may mga ito sa anyo ng mga simpleng tandang prosa. Ang bawat bansa ay may sariling arsenal ng metapora, epithets, paghahambing. Kaya, ang kasabihang Ruso na "Katahimikan ay ginto" ay tumutugma sa Japanese na "Katahimikan ay mga bulaklak".

Sa kabila ng maliwanag na pambansang kulay ng mga teksto ng alamat, maraming mga motibo, mga imahe at kahit na mga plot ay magkatulad sa iba't ibang mga tao. Kaya, ang isang paghahambing na pag-aaral ng mga plot ng European folklore ay humantong sa mga siyentipiko sa konklusyon na halos dalawang-katlo ng mga plot ng mga fairy tale ng bawat bansa ay may pagkakatulad sa mga fairy tale ng iba pang mga nasyonalidad. Tinawag ni Veselovsky ang naturang mga plot na "wandering plots", na lumilikha ng "theory of wandering plots", na paulit-ulit na pinuna ng Marxist literary criticism.

Para sa mga taong may isang karaniwang kasaysayan ng nakaraan at nagsasalita ng mga kaugnay na wika (halimbawa, ang Indo-European na grupo), ang mga naturang pagkakatulad ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang karaniwang pinagmulan. Ang pagkakatulad na ito ay genetic. Ang mga katulad na tampok sa alamat ng mga tao na kabilang sa iba't ibang mga pamilya ng wika, ngunit matagal nang nakikipag-ugnayan sa isa't isa (halimbawa, mga Ruso at Finns) ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng paghiram. Ngunit sa alamat ng mga taong naninirahan sa iba't ibang mga kontinente at marahil ay hindi kailanman nakipag-usap, mayroong magkatulad na mga tema, mga plot, mga karakter. Kaya, sa isang kuwentong Ruso ay sinabi ang tungkol sa isang matalinong mahirap na tao na, sa lahat ng kanyang mga panlilinlang, ay inilagay sa isang sako at malapit nang malunod, ngunit siya, na nilinlang ang panginoon o ang pari (sabi nila, malalaking shoals. ng magagandang kabayo ay nanginginain sa ilalim ng tubig), inilalagay siya sa isang sako sa halip na ang kanyang sarili. Ang parehong balangkas ay umiiral sa mga kwento ng mga taong Muslim (mga kwento tungkol kay Khadja Nasreddin), at sa mga mamamayan ng Guinea, at sa mga naninirahan sa isla ng Mauritius. Ang mga gawaing ito ay independyente. Ang pagkakatulad na ito ay tinatawag na typological. Sa parehong yugto ng pag-unlad, ang mga katulad na paniniwala at ritwal, mga anyo ng pamilya at buhay panlipunan ay nabuo. At samakatuwid, ang parehong mga mithiin at mga salungatan ay nag-tutugma - ang pagsalungat ng kahirapan at kayamanan, katalinuhan at katangahan, pagsusumikap at katamaran, atbp.

Mula bibig hanggang bibig. Ang mga alamat ay iniimbak sa alaala ng mga tao at muling ginawa nang pasalita. Ang may-akda ng isang tekstong pampanitikan ay hindi kailangang direktang makipag-usap sa mambabasa, habang ang gawain ng alamat ay isinasagawa sa presensya ng mga tagapakinig.

Kahit na ang parehong tagapagsalaysay ay boluntaryo o hindi sinasadya na nagbabago ng isang bagay sa bawat pagtatanghal. Bukod dito, ang susunod na tagapalabas ay naghahatid ng nilalaman sa ibang paraan. At ang mga fairy tale, kanta, epiko, atbp. ay dumaraan sa libu-libong bibig. Ang mga tagapakinig ay hindi lamang nakakaimpluwensya sa gumaganap sa isang tiyak na paraan (sa agham ito ay tinatawag na feedback), ngunit kung minsan sila mismo ay konektado sa pagganap. Samakatuwid, ang anumang gawain ng oral folk art ay maraming mga pagpipilian. Halimbawa, sa isang bersyon ng kuwento Prinsesa Palaka ang prinsipe ay sumunod sa kanyang ama at pinakasalan ang palaka nang walang anumang usapan. Sa kabilang banda, gusto niyang iwan siya. Sa iba't ibang paraan sa mga fairy tale, tinutulungan ng palaka ang katipan upang makumpleto ang mga gawain ng hari, na hindi rin pareho sa lahat ng dako. Kahit na ang mga genre tulad ng epiko, kanta, ditty, kung saan mayroong isang mahalagang pagpigil sa simula - ritmo, pag-awit, ay may mahusay na mga pagpipilian. Dito, halimbawa, ay isang awit na naitala noong ika-19 na siglo. sa lalawigan ng Arkhangelsk:

matamis na nightingale,
Maaari kang lumipad kahit saan
Lumipad sa masayang bansa
Lumipad sa maluwalhating lungsod ng Yaroslavl...

Humigit-kumulang sa parehong mga taon sa Siberia kumanta sila sa parehong motibo:

Ikaw ang aking makulit na maliit na kalapati,
Maaari kang lumipad kahit saan
Lumipad sa ibang bansa
Sa maluwalhating lungsod ng Yeruslan…

Hindi lamang sa iba't ibang teritoryo, kundi pati na rin sa iba't ibang makasaysayang panahon, ang parehong kanta ay maaaring itanghal sa mga bersyon. Kaya, ang mga kanta tungkol kay Ivan the Terrible ay ginawang mga kanta tungkol kay Peter I.

Upang maisaulo at muling isalaysay o kantahin ang ilang gawain (kung minsan ay napakalaki), ang mga tao ay gumawa ng mga diskarteng pinakintab sa paglipas ng mga siglo. Lumilikha sila ng isang espesyal na istilo na nagpapakilala sa alamat mula sa mga tekstong pampanitikan. Sa maraming mga genre ng alamat ay may isang karaniwang simula. Kaya, alam nang maaga ng folk storyteller kung paano magsimula ng isang fairy tale - Sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado ... o Noong unang panahon, may mga…. Ang epiko ay madalas na nagsisimula sa mga salita Tulad ng sa isang maluwalhating lungsod sa Kyiv .... Sa ilang genre, inuulit ang mga pagtatapos. Halimbawa, ang mga epiko ay madalas na nagtatapos sa ganito: Dito ay umaawit sila ng kaluwalhatian sa kanya .... Ang isang fairy tale ay halos palaging nagtatapos sa isang kasal at isang kapistahan na may isang kasabihan Nandoon ako, uminom ako ng honey-beer, dumaloy ito sa aking bigote, ngunit hindi ito nakapasok sa aking bibig o At nagsimula silang mabuhay, mabuhay at gumawa ng mabuti.

Mayroong iba, pinaka-magkakaibang pag-uulit sa alamat. Ang mga indibidwal na salita ay maaaring ulitin: Dumaan sa bahay, dumaan sa bato, // Dumaan sa hardin, sa berdeng hardin, o simula ng mga linya: Sa madaling araw ay sa madaling araw, // Sa madaling araw ay sa umaga.

Ang buong mga linya ay paulit-ulit, at kung minsan ilang mga linya:

Naglalakad siya kasama ang Don, naglalakad kasama ang Don,
Isang batang Cossack ang naglalakad sa kahabaan ng Don,
Isang batang Cossack ang naglalakad sa kahabaan ng Don,
At ang dalaga ay umiiyak, at ang dalaga ay umiiyak,
At ang dalaga ay umiiyak sa mabilis na ilog,
At umiiyak ang dalaga sa mabilis na ilog.

Sa mga gawa ng oral folk art, hindi lamang mga salita at parirala ang inuulit, kundi pati na rin ang buong mga yugto. Sa triple na pag-uulit ng parehong mga yugto, nabuo ang mga epiko, fairy tale, at kanta. Kaya, nang pagalingin ni Kaliki (mga libot na mang-aawit) si Ilya Muromets, binigyan nila siya ng "honey drink" na inumin nang tatlong beses: pagkatapos ng unang pagkakataon ay nakaramdam siya ng kakulangan ng lakas sa kanyang sarili, pagkatapos ng pangalawa - isang labis, at pagkatapos lamang uminom ng sa ikatlong pagkakataon, nakakatanggap siya ng lakas na kailangan niya.

Sa lahat ng genre ng folklore ay may tinatawag na common o tipikal na lugar. Sa mga engkanto - ang mabilis na paggalaw ng kabayo: Tumatakbo ang kabayo - nanginginig ang lupa. Ang "Vezhestvo" (pagkamagalang, mahusay na pag-aanak) ng isang epikong bayani ay palaging ipinahayag ng pormula: Ipinatong niya ang krus sa nakasulat na paraan, ngunit pinamunuan niya ang mga busog sa natutunang paraan.. Mayroong mga formula ng kagandahan - Hindi sa isang fairy tale na sasabihin, hindi para ilarawan gamit ang panulat. Ang mga formula ng command ay paulit-ulit: Tumayo sa harap ko na parang dahon sa harap ng damo!

Ang mga depinisyon ay inuulit, ang tinatawag na constant epithets, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa salitang binibigyang kahulugan. Kaya, sa alamat ng Russia, ang patlang ay palaging malinis, ang buwan ay malinaw, ang batang babae ay pula (pula), atbp.

Ang iba pang mga artistikong pamamaraan ay nakakatulong din sa pag-unawa sa pakikinig. Halimbawa, ang tinatawag na paraan ng stepwise narrowing ng mga imahe. Narito ang simula ng awiting bayan:

Mayroong isang maluwalhating lungsod sa Cherkassk,
Ang mga bagong batong tolda ay itinayo doon,
Sa mga tolda, ang mga mesa ay puro oak,
Isang batang balo ang nakaupo sa mesa.

Ang isang bayani ay maaari ding tumayo sa tulong ng oposisyon. Sa isang kapistahan sa Prinsipe Vladimir:

At kung paanong ang lahat ay nakaupo rito, umiinom, kumakain at nagyayabang,
Ngunit isa lamang ang nakaupo, hindi umiinom, hindi kumakain, hindi kumakain ...

Sa isang fairy tale, dalawang magkapatid ang matalino, at ang pangatlo (ang pangunahing tauhan, ang nagwagi) ay isang tanga sa ngayon.

Ang mga matatag na katangian ay itinalaga sa ilang mga tauhan ng alamat. Kaya, ang soro ay palaging tuso, ang liyebre ay duwag, ang lobo ay masama. Mayroong ilang mga simbolo sa katutubong tula: ang nightingale - kagalakan, kaligayahan; cuckoo - kalungkutan, problema, atbp.

Ayon sa mga mananaliksik, mula dalawampu hanggang walumpung porsyento ng teksto ay binubuo, kumbaga, ng mga handa na materyal na hindi kailangang isaulo.

Alamat, panitikan, agham. Ang panitikan ay lumitaw nang mas huli kaysa sa alamat, at palaging, sa isang antas o iba pa, ginamit ang kanyang karanasan: ang mga tema, genre, mga diskarte ay iba sa iba't ibang panahon. Kaya, ang mga plot ng sinaunang panitikan ay batay sa mga alamat. Ang mga fairy tale at kanta ng may-akda, ang mga ballad ay lumilitaw sa panitikan ng Europa at Ruso. Dahil sa alamat, ang wikang pampanitikan ay patuloy na pinagyayaman. Sa katunayan, sa mga gawa ng oral folk art ay maraming sinaunang at diyalektong salita. Sa tulong ng mga mapagmahal na suffix at malayang ginagamit na mga prefix, nalikha ang mga bagong nagpapahayag na salita. Malungkot ang dalaga Kayo ay mga magulang, mga maninira, aking mga pumatay .... Nagreklamo ang lalaki: Ikaw na, darling-twist, cool na gulong, inikot ang ulo ko. Unti-unti, ang ilang salita ay pumapasok sa kolokyal, at pagkatapos ay sa pampanitikang pananalita. Hindi sinasadya na tinawag ni Pushkin: "Basahin ang mga kwentong bayan, mga batang manunulat, upang makita ang mga katangian ng wikang Ruso."

Ang mga pamamaraan ng alamat ay lalong malawak na ginamit sa mga akdang tungkol sa mga tao at para sa mga tao. Halimbawa, sa tula ni Nekrasov Kanino sa Russia mamuhay nang maayos?- marami at iba't ibang pag-uulit (mga sitwasyon, parirala, salita); maliliit na panlapi.

Kasabay nito, ang mga akdang pampanitikan ay tumagos sa alamat at nakaimpluwensya sa pag-unlad nito. Bilang mga gawa ng oral folk art (nang walang pangalan ng may-akda at sa iba't ibang bersyon), ang rubai nina Hafiz at Omar Khayyam ay ipinamahagi, ilang mga kwentong Ruso noong ika-17 siglo, preso At Itim na alampay Pushkin, simula Korobeinikov Nekrasov ( O, puno ang kahon, puno, // May mga chintz at brocade.// Maawa ka, aking sinta, // Magandang balikat...) at marami pang iba. Kasama ang simula ng engkanto ni Ershov Ang Munting Humpbacked Horse, na naging simula ng maraming kwentong bayan:

Sa kabila ng mga bundok, sa kabila ng kagubatan
Sa kabila ng malawak na dagat
Laban sa langit sa lupa
Isang matandang lalaki ang nakatira sa isang nayon.

Ang makata na si M.Isakovsky at ang kompositor na si M.Blanter ay nagsulat ng isang kanta Katyusha (Ang mga puno ng mansanas at peras ay namumulaklak...). Kinanta ito ng mga tao, at halos isang daang iba Katyusha. Kaya, sa panahon ng Great Patriotic War ay kumanta sila: Ang mga puno ng mansanas at peras ay hindi namumulaklak dito ..., Sinunog ng mga pasista ang mga puno ng mansanas at peras .... Ang batang babae na si Katyusha ay naging isang nars sa isang kanta, isang partisan sa isa pa, at isang signalman sa ikatlo.

Noong huling bahagi ng 1940s, tatlong mag-aaral - A. Okhrimenko, S. Christie at V. Shreiberg - ay bumuo ng isang komiks na kanta:

Sa isang matanda at marangal na pamilya
Nabuhay si Lev Nikolayevich Tolstoy,
Hindi siya kumain ng isda o karne,
Naglakad ako ng walang sapin ang paa sa mga eskinita.

Imposibleng mag-print ng gayong mga tula noong panahong iyon, at ipinamahagi ang mga ito nang pasalita. Parami nang parami ang mga bersyon ng kantang ito ay nagsimulang malikha:

Mahusay na manunulat ng Sobyet
Leo Nikolaevich Tolstoy,
Hindi siya kumain ng isda o karne.
Naglakad ako ng walang sapin ang paa sa mga eskinita.

Sa ilalim ng impluwensya ng panitikan, lumitaw ang tula sa alamat (lahat ng ditties ay tumutula, may tula sa mga susunod na awiting bayan), paghahati sa mga saknong. Sa ilalim ng direktang impluwensya ng romantikong tula ( Tingnan din ROMANTISMO), sa partikular na mga ballad, isang bagong genre ng urban romance ang lumitaw.

Ang oral folk poetry ay pinag-aaralan hindi lamang ng mga kritikong pampanitikan, kundi pati na rin ng mga istoryador, etnograpo, at kultural. Para sa mga pinaka sinaunang panahon, pre-literate na panahon, ang alamat ay kadalasang lumalabas na ang tanging pinagmumulan na naghahatid hanggang sa kasalukuyan (sa isang nakatagong anyo) ng ilang impormasyon. Kaya, sa isang fairy tale, ang lalaking ikakasal ay tumatanggap ng isang asawa para sa ilang mga merito at pagsasamantala, at kadalasan ay hindi siya nagpakasal sa kaharian kung saan siya ipinanganak, ngunit sa kung saan nagmula ang kanyang hinaharap na asawa. Ang detalyeng ito ng isang fairy tale, na ipinanganak noong sinaunang panahon, ay nagmumungkahi na noong mga araw na iyon ang isang asawa ay kinuha (o dinukot) mula sa ibang uri. Mayroon ding mga dayandang ng sinaunang seremonya ng pagsisimula sa fairy tale - ang pagsisimula ng mga lalaki sa mga lalaki. Ang ritwal na ito ay karaniwang naganap sa kagubatan, sa bahay ng "mga lalaki". Madalas na binabanggit ng mga fairy tale ang isang bahay sa kagubatan na tinitirhan ng mga lalaki.

Ang late time folklore ay ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya, pananaw sa mundo, at aesthetics ng isang partikular na tao.

Sa Russia sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo. nadagdagan ang interes sa alamat ng ika-20 siglo, ang mga aspeto nito na hindi pa matagal na nakalipas ay nanatili sa labas ng mga hangganan ng opisyal na agham. (political aecdote, some ditties, GULAG folklore). Kung hindi pinag-aaralan ang alamat na ito, ang ideya ng buhay ng mga tao sa panahon ng totalitarianism ay hindi maiiwasang hindi kumpleto at baluktot.

Ludmila Polikovskaya

Azadovsky M.K. Kasaysayan ng alamat ng Russia. tt., 1–2. M., 1958–1963
Azadovsky M.K. Mga artikulo tungkol sa panitikan tungkol sa alamat. M., 1960
Meletinsky E.M. Pinagmulan ng kabayanihan epiko(mga unang anyo at makasaysayang monumento). M., 1963
Bogatyrev P.G. Mga tanong sa teorya ng katutubong sining. M., 1971
Propp V.Ya. Alamat at katotohanan. M., 1976
Bakhtin V.S. Mula sa epiko hanggang sa nagbibilang na tula. Mga kwentong bayan. L., 1988
Veselovsky A.N. Makasaysayang tula. M., 1989
Buslaev F.I. Epiko at mitolohiya ng bayan. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Alamat ng Kanluran at Silangan: Pahambing na Mga Sanaysay sa Kasaysayan. M., 2004

Hanapin ang "FOLKLORE" sa

Ang lahat ng nabanggit ay tumutukoy lamang sa isang bahagi ng usapin: tinutukoy nito ang panlipunang katangian ng alamat, ngunit wala pang sinabi tungkol sa lahat ng iba pang mga tampok nito.

Ang mga tampok sa itaas ay malinaw na hindi sapat upang iisa ang folklore bilang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, at folkloristic bilang isang espesyal na agham. Ngunit tinutukoy nila ang isang bilang ng iba pang mga palatandaan, na partikular na alamat sa kakanyahan.

Una sa lahat, itatag natin na ang alamat ay produkto ng isang espesyal na uri ng pagkamalikhain sa tula. Ngunit ang tula ay panitikan din. Sa katunayan, sa pagitan ng alamat at panitikan, sa pagitan ng alamat at kritisismong pampanitikan, mayroong pinakamalapit na koneksyon.

Ang panitikan at alamat, una sa lahat, ay bahagyang nag-tutugma sa kanilang mga genre at genre ng patula. Totoo, may mga genre na tiyak lamang sa panitikan at imposible sa alamat (halimbawa, ang nobela), at kabaliktaran: may mga genre na tiyak sa alamat at imposible sa panitikan (halimbawa, pagsasabwatan).

Gayunpaman, ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng mga genre, ang posibilidad ng pag-uuri dito at doon sa mga genre, ay isang katotohanan na kabilang sa larangan ng poetics. Kaya't ang pagkakatulad ng ilang mga gawain at pamamaraan ng pag-aaral ng kritisismong pampanitikan at alamat.

Isa sa mga gawain ng pag-aaral ng alamat ay ang gawain ng pagtukoy at pag-aaral ng kategorya ng genre at bawat genre nang hiwalay, at ang gawaing ito ay kritisismong pampanitikan.

Ang isa sa pinakamahalaga at pinakamahirap na gawain ng pag-aaral ng alamat ay ang pag-aaral ng panloob na istraktura ng mga gawa, sa madaling salita, ang pag-aaral ng komposisyon, istraktura. Isang engkanto, isang epiko, mga bugtong, mga kanta, mga pagsasabwatan - lahat ng ito ay wala pa ring pinag-aralan na mga batas ng karagdagan, istraktura. Sa larangan ng mga epikong genre, kabilang dito ang pag-aaral ng balangkas, ang takbo ng aksyon, ang denouement, o, sa madaling salita, ang mga batas ng istruktura ng balangkas. Ang pag-aaral ay nagpapakita na ang alamat at mga akdang pampanitikan ay magkaiba ang pagkakagawa, na ang alamat ay may sariling mga tiyak na istrukturang batas.

Hindi maipaliwanag ng kritisismong pampanitikan ang partikular na regularidad na ito, ngunit maaari lamang itong maitatag sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng pagsusuring pampanitikan. Kasama sa parehong lugar ang pag-aaral ng mga paraan ng patula na wika at istilo. Ang pag-aaral ng mga paraan ng wikang patula ay isang purong gawaing pampanitikan.

Dito muli lumalabas na ang alamat ay may mga tiyak na paraan dito (parallelisms, repetitions, atbp.) o ang karaniwang paraan ng patula na wika (paghahambing, metapora, epithets) ay puno ng ganap na naiibang nilalaman kaysa sa panitikan. Ito ay maitatag lamang sa pamamagitan ng pagsusuring pampanitikan.

Sa madaling salita, ang folklore ay may napakaespesyal, tiyak na poetics para dito, naiiba sa poetics ng mga akdang pampanitikan. Ang pag-aaral ng patula na ito ay maghahayag ng pambihirang masining na kagandahan na likas sa alamat.

Kaya't nakikita natin na hindi lamang may malapit na koneksyon sa pagitan ng alamat at panitikan, ngunit ang alamat na tulad nito ay isang kababalaghan ng isang pampanitikang kaayusan. Isa ito sa mga uri ng pagkamalikhain sa tula.

Ang folkloristic sa pag-aaral ng bahaging ito ng folklore, sa mga elementong naglalarawan nito, ay isang agham pampanitikan. Ang koneksyon sa pagitan ng mga agham na ito ay napakalapit na madalas nating ilagay ang isang pantay na tanda sa pagitan ng alamat at panitikan at ang kaukulang mga agham; ang paraan ng pag-aaral ng panitikan ay ganap na inililipat sa pag-aaral ng alamat, at ito na ang katapusan ng usapin.

Gayunpaman, ang pagsusuri sa panitikan, tulad ng nakikita natin, ay maaari lamang magtatag ng kababalaghan at mga pattern ng folklore poetics, ngunit hindi nito maipaliwanag ang mga ito. Upang maprotektahan ang ating sarili mula sa gayong pagkakamali, dapat nating itatag hindi lamang ang mga pagkakatulad sa pagitan ng panitikan at alamat, ang kanilang relasyon at sa ilang mga lawak consubstantial, ngunit itatag din ang tiyak na pagkakaiba sa pagitan nila, matukoy ang kanilang pagkakaiba.

Sa katunayan, ang alamat ay may ilang mga tiyak na tampok na lubos na naiiba sa panitikan na ang mga pamamaraan ng pananaliksik sa panitikan ay hindi sapat upang malutas ang lahat ng mga problemang nauugnay sa alamat.

Ang isa sa pinakamahalagang pagkakaiba ay ang mga akdang pampanitikan ay palaging at tiyak na may may-akda. Maaaring walang may-akda ang mga akdang bayan, at ito ay isa sa mga tiyak na katangian ng alamat.

Ang tanong ay dapat ibigay sa lahat ng posibleng katumpakan at kalinawan. Alinman, kinikilala natin ang pagkakaroon ng katutubong sining bilang isang kababalaghan ng panlipunan at kultural na makasaysayang buhay ng mga tao, o hindi natin ito kinikilala, pinaninindigan natin na ito ay isang patula o siyentipikong kathang-isip at ang pagkamalikhain lamang ng mga indibidwal o indibidwal. umiiral ang mga grupo.

Naninindigan kami sa punto ng view na ang katutubong sining ay hindi isang kathang-isip, ngunit umiiral nang eksakto tulad nito, at ang pag-aaral nito ay ang pangunahing gawain ng alamat bilang isang agham. Kaugnay nito, nakikiisa tayo sa ating mga lumang siyentipiko, tulad ni F. Buslaev o O. Miller. Ang likas na naramdaman ng lumang agham, na ipinahayag nang walang muwang, kalokohan, at hindi gaanong pang-agham gaya ng emosyonal, ay dapat na ngayong linisin ng mga romantikong pagkakamali at itaas sa tamang taas ng modernong agham kasama ang mga maalalahanin na pamamaraan at tumpak na mga pamamaraan.

Dinala sa paaralan ng mga tradisyong pampanitikan, kadalasan ay hindi pa rin natin maisip na ang isang akdang patula ay maaaring lumitaw sa anumang paraan maliban sa isang akdang pampanitikan na lumitaw sa pamamagitan ng indibidwal na pagkamalikhain. Iniisip nating lahat na kailangan munang gumawa ng isang tao o pagsamahin ito.

Samantala, posible ang ganap na magkakaibang paraan ng paglitaw ng mga akdang patula, at ang pag-aaral ng mga ito ay isa sa mga pangunahin at napakakomplikadong problema ng alamat. Walang paraan upang pumunta sa buong lawak ng problemang ito dito. Ito ay sapat na upang ituro dito lamang na ang alamat ay dapat na genetically malapit hindi sa panitikan, ngunit sa wika, na hindi rin inimbento ng sinuman at walang may-akda o may-akda.

Ito ay bumangon at nagbabago nang natural at independiyente sa kagustuhan ng mga tao, saanman nilikha ang naaangkop na mga kondisyon para dito sa makasaysayang pag-unlad ng mga tao. Ang kababalaghan ng unibersal na pagkakatulad ay hindi isang problema para sa amin. Ito ay hindi maipaliwanag para sa amin na walang ganoong pagkakatulad.

Ang pagkakatulad ay nagpapahiwatig ng isang pattern, at ang pagkakapareho ng mga gawa ng alamat ay isang partikular na kaso lamang ng isang historikal na pattern na humahantong mula sa parehong mga anyo ng produksyon ng materyal na kultura tungo sa pareho o katulad na mga institusyong panlipunan, sa mga katulad na kasangkapan ng produksyon, at sa larangan ng ideolohiya - sa pagkakatulad ng mga anyo at kategorya ng pag-iisip, mga ideya sa relihiyon, buhay ritwal, mga wika at alamat Ang lahat ng ito ay nabubuhay, nagtutulungan, nagbabago, lumalaki at namamatay.

Pagbabalik sa tanong kung paano empirikal na isipin ang paglitaw ng mga gawang alamat, sapat na dito upang ituro ang hindi bababa sa na ang alamat ay maaaring sa simula ay bumubuo ng isang pinagsamang bahagi ng rito.

Sa pagkabulok o pagbagsak ng ritwal, ang alamat ay nahiwalay dito at nagsimulang mamuhay ng isang malayang buhay. Ito ay isang paglalarawan lamang ng pangkalahatang sitwasyon. Ang patunay ay maaari lamang ibigay sa pamamagitan ng partikular na pananaliksik. Ngunit ang ritwal na pinagmulan ng alamat ay malinaw na, halimbawa, kay A. N. Veselovsky sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Ang pagkakaiba na binanggit dito ay napakahalaga na ito lamang ang nagpipilit sa atin na iisa ang alamat bilang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, at ang folkloristic bilang isang espesyal na agham. Ang mananalaysay ng panitikan, na nagnanais na pag-aralan ang pinagmulan ng isang akda, ay naghahanap ng may-akda nito.

V.Ya. Sinabi ni Propp. Poetics ng alamat - M., 1998

Ang alamat ay ang batayan kung saan umuunlad ang indibidwal na pagkamalikhain. Malinaw na napagtanto ng mga namumukod-tanging tauhan sa iba't ibang larangan ng sining noong nakaraan at kasalukuyan ang kahalagahan ng alamat. Sinabi ni M. I. Glinka: “Hindi tayo lumilikha, lumilikha ang mga tao; nagre-record at nag-aayos lamang kami" \ A. S. Pushkin sa simula ng ika-19 na siglo. ay sumulat: "Ang pag-aaral ng mga lumang kanta, engkanto, atbp. ay kinakailangan para sa isang perpektong kaalaman sa mga katangian ng wikang Ruso. Ang ating mga kritiko ay hindi kinakailangang hinahamak sila. Sa pagtugon sa mga manunulat, itinuro niya: "Basahin ang mga kwentong bayan, mga batang manunulat, upang makita ang mga katangian ng wikang Ruso."

Ang mga lumikha ng klasikal at modernong panitikan, musika, at sining ay sumunod at patuloy na sumusunod sa tuntunin ng pagbaling sa katutubong sining. Walang kahit isang kilalang manunulat, pintor, kompositor na hindi bumaling sa mga bukal ng katutubong sining, dahil sinasalamin nito ang buhay ng mga tao. Napakalaki ng listahan ng mga gawang musikal na malikhaing nagpapaunlad ng sining ng mga tao. Ang mga opera tulad ng "Sadko", "Kashchei" at iba pa ay nilikha sa mga kwentong bayan. Ang mga imahe at plot ng katutubong sining ay pumasok sa sining. Ang mga pagpipinta ni Vasnetsov na "Bogatyrs", "Alyonushka", "Mikula" ni Vrubel, "Ilya Muromets", "Sadko" ni Repin, atbp., ay pumasok sa treasury ng sining ng mundo. Itinuro ni A. M. Gorky na ang batayan ng mga generalization na nilikha ng isang indibidwal na henyo ay ang pagkamalikhain ng mga tao: "Nilikha ni Zeus ang mga tao, isinama ito ni Phidias sa marmol." Pinagtatalunan dito na ang sining ng isang manunulat, pintor, eskultor ay umaabot lamang sa taas kapag ito ay umusbong bilang pagpapahayag ng mga ideya, damdamin, pananaw ng mga tao. Hindi pinaliit ni Gorky ang papel ng indibidwal na artista, ngunit binigyang diin na ang kanyang kapangyarihan ng talento at karunungan ay nagbibigay ng espesyal na pagpapahayag at pagiging perpekto sa anyo ng paglikha ng kolektibong pagkamalikhain ng masa.

Ang koneksyon sa pagitan ng panitikan at alamat ay hindi limitado sa paggamit ng mga manunulat ng nilalaman at anyo ng mga indibidwal na gawa ng katutubong sining. Ang koneksyon na ito ay nagpapahayag ng isang hindi maihahambing na mas malawak at mas pangkalahatang kababalaghan: ang organikong pagkakaisa ng artista sa mga tao, at ng sining na may malikhaing karanasan ng mga tao.

Dahil dito, ang parehong indibidwal at kolektibong pagkamalikhain ay magkakaroon lamang ng isang napakalaking ideolohikal at aesthetic na kahalagahan sa buhay ng lipunan kapag sila ay konektado sa buhay ng mga tao at tunay, artistikong perpektong sumasalamin dito. Ngunit sa parehong oras, kinakailangang isaalang-alang na, una, ang kalikasan at ugnayan ng kolektibo at indibidwal na pagkamalikhain sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng lipunan ng tao ay naiiba at, pangalawa, ang katotohanan na ang kolektibo at indibidwal na pagkamalikhain ay natatangi. makasaysayang umusbong na mga paraan ng paglikha ng isang likhang sining.

Tamang sinabi ni A. M. Gorky na ang kolektibong pagkamalikhain ng masa ay sinapupunan ng ina para sa indibidwal na pagkamalikhain, na ang simula ng sining ng salita, panitikan - sa alamat. Sa mga unang panahon ng kasaysayan, ang lapit ng panitikan at katutubong sining ay napakahusay na imposibleng malinaw na makilala ang pagitan nila. Ang Iliad at ang Odyssey ay makatarungang itinuturing na mga gawa ng sinaunang panitikan at, sa parehong oras, ang pinakamagandang likha ng kolektibong katutubong sining, na nauugnay sa "panahon ng sanggol ng buhay ng lipunan ng tao." Ang parehong hindi delimitasyon ng indibidwal at kolektibong pagkamalikhain ay nabanggit sa isang bilang ng mga gawa ng maraming mga tao.

Sa unang panahon ng pag-iral nito, ang panitikan ay hindi pa ganap na humiwalay sa sama-samang katutubong sining. Sa pag-unlad ng makauring lipunan, unti-unting lumalalim ang dibisyon sa pagitan ng indibidwal at kolektibong pagkamalikhain. Ngunit, siyempre, ang mismong mga konsepto ng kolektibo at indibidwal na pagkamalikhain ay hindi maaaring bigyang-kahulugan nang abstract, pantay at walang pagbabago para sa lahat ng panahon at mga tao. Ang indibidwal at kolektibong sining ay may mga tampok na tinutukoy ng makasaysayang katotohanan.

Sa isang pre-class na lipunan, ang kolektibong pagkamalikhain ay isang masining at makasagisag na pagmuni-muni ng realidad ng panahong iyon, isang paglalahat ng mga pananaw at ideya ng tribo, ang primitive na komunidad, kung saan hindi pa lumilitaw ang indibidwal. Sa mga kondisyon kung saan ang tribo ay nanatiling hangganan ng isang tao kapwa may kaugnayan sa isang estranghero mula sa ibang tribo, at may kaugnayan sa kanyang sarili, kapag ang isang indibidwal ay walang kondisyon na napapailalim sa kanyang mga damdamin, pag-iisip at pagkilos sa tribo, ang angkan / kolektibong pagkamalikhain ay ang tanging posibleng anyo ng artistikong aktibidad ng mga indibidwal na indibidwal. Ang pakikilahok ng buong masa ng tribo sa generalization ng karanasan sa buhay, ang pangkalahatang pagnanais na maunawaan at baguhin ang katotohanan ay ang batayan ng pre-class na epiko, na dumating sa atin pangunahin sa mga susunod na pagbabago. Ang isang halimbawa ng gayong mga epikong kuwento, na nagmula kahit na sa mga kondisyon ng isang pre-class na lipunan, ay maaaring hindi bababa sa Kalevala rune, Yakut oloiho, Georgian at Ossetian na mga kuwento tungkol sa Amiran, North Caucasian at Abkhaz na mga kuwento tungkol sa Narts, atbp.

Sa pre-class na lipunan, ang kolektibidad ng pagkamalikhain ay hindi lamang sumanib sa sariling katangian, ngunit pinasakop ito. Dito, kahit na ang pinaka-namumukod-tanging tao ay nakita bilang ang sagisag ng lakas at karanasan ng buong tribo; Ito ay kung paano ipinanganak ang imahe ng masa ng mga tao, katangian ng epiko at unang bahagi ng akdang pampanitikan, sa pamamagitan ng imahe ng bayani (Weinemeinen, Prometheus, Balder, mamaya - mga bayani ng Russia at iba pang mga imahe ng mga bayani na alamat).

Ang pag-unlad ng mga relasyon sa uri ay hindi maaaring baguhin ang sama-samang pagkamalikhain. Sa pagdating ng isang makauring lipunan, ang ideolohiya ng magkaaway na mga uri ay malinaw na makikita sa iba't ibang interpretasyon ng mga imahe, plot ng mga alamat at kanta. Ang mga halimbawa mula sa mga epos ng mga tao ng USSR ay nagpapatunay nito. Ang talakayan ng ideolohikal na kakanyahan ng mga alamat ng Kyrgyz tungkol sa Manas, ang Buryat at Mongolian na epiko na "Geser", ang mga talakayan sa mga problema ng epiko ay nagsiwalat ng mga katotohanan ng mga kontra-tao na pagbaluktot ng mga pyudal na bilog ng pagkamalikhain ng masang manggagawa.

Mayroong patuloy na interaksyon ng panitikan at alamat. Ang mga alamat at panitikan, sama-sama at indibidwal na artistikong paglikha ay sumasama sa isa't isa sa isang makauring lipunan. Kaya, ang katutubong sining ng Russia noong XI-XVII na siglo. ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga gawa ng sinaunang panitikang Ruso, na malinaw na pinatunayan ng "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of Peter and Fevronia", "Zadonshchina". Kasabay nito, ang mga larawan ng fiction ay lalong nagiging bahagi ng pang-araw-araw na buhay ng oral na tula. Sa hinaharap, ang prosesong ito ay naging mas matindi. Lermontov, Gogol, JI. Naniniwala sina Tolstoy, Nekrasov, Gorky na ang alamat ay nagpapayaman sa indibidwal na pagkamalikhain ng isang propesyonal na artista. Kasabay nito, ang lahat ng mga natitirang masters ng panitikang Ruso ay nagbigay-diin na ang manunulat ay hindi dapat kopyahin ang alamat, hindi dapat kumuha ng landas ng stylization. Ang isang tunay na artista ay matapang na sinasalakay ang oral-poetic na pagkamalikhain ng mga tao, pinipili ang pinakamahusay dito at pinaunlad ito nang malikhain. Upang kumbinsihin ito, sapat na upang alalahanin ang mga engkanto ni A. S. Pushkin. "Pinalamutian niya ang isang katutubong awit at isang fairy tale na may ningning ng kanyang talento, ngunit iniwan ang kanilang kahulugan at lakas na hindi nagbabago," isinulat ni A. M. Gorky.

Ang interaksyon ng alamat at panitikan ay nagpapatuloy sa iba't ibang anyo. Halimbawa, madalas na ginagamit at pinagyayaman ng isang propesyonal na artista ang mga tema, balangkas, larawan ng alamat, ngunit maaari niyang gamitin ang alamat nang hindi direktang ginagawa ang mga balangkas at larawan nito. Ang isang tunay na pintor ay hindi kailanman kinukulong ang kanyang sarili sa pagpaparami ng anyo ng mga gawang alamat, ngunit pinayayaman at pinauunlad ang mga tradisyon ng oral poetic na pagkamalikhain, na inilalantad ang buhay ng mga tao, ang kanilang mga kaisipan, damdamin at adhikain. Nabatid na ang pinakamagaling, pinaka-progresibong kinatawan ng mga naghaharing uri, na naglalantad ng kawalang-katarungang panlipunan at tapat na naglalarawan ng buhay, ay lumampas sa mga limitasyon ng uri at lumikha ng mga gawa na tumutugon sa mga interes at pangangailangan ng mga tao.

Ang buhay na koneksyon sa pagitan ng panitikan at alamat ay nakumpirma ng mga gawa ng pinakamahusay na mga manunulat ng lahat ng mga tao. Ngunit gaano man kapansin-pansin ang koneksyon sa pagitan ng mga gawa ng mga manunulat at katutubong tula sa mga kondisyon ng isang makauring lipunan, ang kolektibo at indibidwal na pagkamalikhain ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng paraan ng paglikha ng mga gawa ng sining.

Sa isang makauring lipunan, ang mga pagkakaiba ay nabuo sa malikhaing proseso ng paglikha ng mga akda ng panitikan at malawakang katutubong tula. Ang mga ito ay pangunahing binubuo ng mga sumusunod: isang akdang pampanitikan ay nilikha ng isang manunulat - kung siya ay isang manunulat sa pamamagitan ng propesyon o hindi - isa-isa o sa pakikipagtulungan sa ibang manunulat; habang ginagawa ito ng manunulat, ang akda ay hindi pag-aari ng masa, sumasama lamang ang masa pagkatapos nitong matanggap ang pinal na edisyon, na naayos sa sulat. Nangangahulugan ito na sa panitikan ang proseso ng paglikha ng kanonikal na teksto ng isang akda ay hiwalay sa direktang aktibidad ng malikhaing ng masa at nauugnay lamang dito sa genetically.

Ang isa pang bagay ay ang mga gawa ng kolektibong katutubong sining; dito, ang personal at kolektibong mga prinsipyo ay nagkakaisa sa proseso ng malikhaing napakalapit na ang mga indibidwal na malikhaing indibidwal ay natunaw sa pangkat. Ang mga gawa ng katutubong sining ay walang panghuling edisyon. Ang bawat tagaganap ng isang akda ay lumilikha, nagpapaunlad, nagpapakintab sa teksto, nagsisilbing kapwa may-akda ng isang awit, isang alamat na pagmamay-ari ng mga tao.

Ang mga genre ng alamat ay magkakaiba. Mayroong malalaking genre, tulad ng epiko, fairy tale. At may mga maliliit na genre: salawikain, kasabihan, incantation. Ang mga maliliit na genre ay madalas na inilaan para sa mga bata, itinuro nila sa kanila ang karunungan ng buhay. Ang mga salawikain at kasabihan ay nagpapahintulot sa mga tao na mapanatili at maipasa ang katutubong karunungan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang artistikong tampok ng lahat ng maliliit na genre ay ang mga ito ay maliit sa volume at madaling matandaan. Kadalasan ay nilikha ang mga ito sa anyong patula, na nakatulong din sa kanila na mas maalala. Ang mga salawikain ay binubuo ng isang pangungusap. Ngunit ang panukalang ito ay napakalalim at malawak sa nilalaman nito. "Ang mga manok ay binibilang sa taglagas," sabi ng ating mga ninuno, at sinasabi natin ngayon. Ang salawikain ay batay sa makamundong karunungan. Hindi mahalaga kung gaano karaming manok ang mayroon ka sa tagsibol. Mahalaga kung ilan sa kanila ang lumaki bago ang taglagas. Sa paglipas ng panahon, ang mga salitang ito ay nagsimulang magkaroon ng isang pangkalahatang kahulugan: huwag hulaan kung magkano ang maaari mong makuha mula dito o sa negosyong iyon, tingnan ang resulta ng iyong nagawa.

Ang mga maliliit na genre ng alamat na inilaan para sa mga bata ay may sariling kakaiba at halaga. Pumasok sila sa buhay ng isang bata mula sa kapanganakan at sinamahan siya ng maraming taon hanggang sa siya ay lumaki. Ang mga lullabies ay pangunahing inilaan upang protektahan ang sanggol mula sa mga kakila-kilabot na bagay na nakapaligid sa kanya. Samakatuwid, ang isang kulay-abo na lobo at iba pang mga halimaw ay madalas na lumilitaw sa mga kanta. Unti-unti, ang mga lullabies ay tumigil sa paglalaro ng papel ng isang anting-anting. Ang layunin nila ay i-euthanize ang bata.

Ang isa pang genre ng alamat ay nauugnay sa mga panahon ng kamusmusan. Ito ay mga pestle (mula sa salitang "pag-aalaga"). Kinanta sila ng ina sa bata, tiwala na tinutulungan nila itong lumaking matalino, malakas, malusog. Sa paglaki, ang bata mismo ay natutong gumamit ng iba't ibang genre sa kanyang pagsasalita at mga laro. Ang mga bata sa tagsibol o taglagas ay nagsagawa ng mga panawagan. Kaya't tinuruan sila ng mga matatanda na pangalagaan ang natural na mundo, upang isagawa ang iba't ibang mga gawaing pang-agrikultura sa oras.

Nabuo ng mga magulang ang pagsasalita ng kanilang mga anak na may mga twister ng dila. Ang masining na katangian ng tongue twister ay hindi dahil mayroon itong anyong patula. Ang halaga nito ay nasa ibang lugar. Ang isang tongue twister ay pinagsama-sama sa paraang kasama nito ang mga salitang may kumplikadong tunog para sa bata. Sa pagbigkas ng tongue twister, nabuo ng mga bata ang kawastuhan ng pagsasalita, nakamit ang kalinawan sa pagbigkas.

Ang isang espesyal na lugar sa mga maliliit na genre ng alamat ay inookupahan ng isang bugtong. Ang artistikong katangian nito ay nasa metapora. Ang mga bugtong ay binuo sa prinsipyo ng pagkakatulad o pagkakaiba ng mga bagay. Ang paglutas ng bugtong, natutunan ng bata ang pagmamasid, lohikal na pag-iisip. Kadalasan ang mga bata mismo ay nagsimulang mag-imbento ng mga bugtong. Nakagawa din sila ng mga panunukso, kinukutya ang mga pagkukulang ng tao sa kanila.

Kaya, ang mga maliliit na genre ng alamat, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ay nagsilbi sa isang layunin - sa makasagisag na paraan, angkop at tumpak na ihatid ang katutubong karunungan, turuan ang lumalaking tao tungkol sa buhay.

alamat ng Russia

Ang alamat, sa pagsasalin, ay nangangahulugang "karunungan ng bayan, kaalaman ng bayan." Folklore - katutubong sining, artistikong kolektibong aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw at mithiin, i.e. folklore ay ang katutubong makasaysayang kultural na pamana ng alinmang bansa sa mundo.

Ang mga gawa ng alamat ng Russia (mga engkanto, alamat, epiko, kanta, ditties, sayaw, alamat, inilapat na sining) ay nakakatulong upang muling likhain ang mga katangiang katangian ng katutubong buhay sa kanilang panahon.

Ang pagkamalikhain noong unang panahon ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin sa mga gawa-gawa, makasaysayang ideya, pati na rin ang mga simula ng kaalamang pang-agham. Ang sining ng salita ay malapit na konektado sa iba pang mga uri ng sining - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham, ito ay tinatawag na "syncretism."

Ang alamat ay isang sining na likas sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga gawa ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang tema, larawan, at istilo. Sa pinaka sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, paggawa at mga ritwal na kanta, mga kwentong mitolohiya, mga pagsasabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbigay ng linya sa pagitan ng mitolohiya at tamang alamat ay ang paglitaw ng mga kwentong engkanto, na ang mga balangkas ay batay sa isang panaginip, sa karunungan, sa etikal na kathang-isip.

Sa sinaunang at medyebal na lipunan, ang kabayanihan na epiko (Irish sagas, Russian epics, at iba pa) ay nagkaroon ng hugis. Mayroon ding mga alamat at kanta na sumasalamin sa iba't ibang paniniwala (halimbawa, mga tulang espirituwal na Ruso). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang kanta, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan at mga bayani, habang sila ay nanatili sa alaala ng mga tao.

Ang mga genre sa folklore ay nagkakaiba din sa paraan ng pagganap (solo, choir, choir at soloist) at sa iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, galaw (pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento at pag-arte).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng sundalo, kutsero, burlak. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbigay-buhay: mga romansa, anekdota, manggagawa, alamat ng mag-aaral.

Ngayon ay walang mga bagong kwentong katutubong Ruso, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin at ginawang mga cartoon at tampok na pelikula. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga epiko at makasaysayang kanta sa live na pagtatanghal ay halos hindi tunog.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain sa lahat ng mga tao. Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, tulad ng kasaysayan, kaugalian, kultura nito. At ang ilang mga genre (hindi lamang makasaysayang mga kanta) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang partikular na tao.

Kultura ng katutubong musikal ng Russia

Mayroong ilang mga pananaw na nagbibigay kahulugan sa folklore bilang kultura ng katutubong sining, bilang oral na tula at bilang kumbinasyon ng berbal, musikal, mapaglaro o masining na mga uri ng katutubong sining. Sa lahat ng iba't ibang anyo ng rehiyon at lokal, ang alamat ay may mga karaniwang tampok, tulad ng hindi nagpapakilala, sama-samang pagkamalikhain, tradisyonalismo, malapit na koneksyon sa trabaho, buhay, paghahatid ng mga gawa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa oral na tradisyon.

Ang katutubong musikal na sining ay nagmula bago pa ang paglitaw ng propesyonal na musika ng simbahang Ortodokso. Sa buhay panlipunan ng sinaunang Russia, ang alamat ay gumaganap ng mas malaking papel kaysa sa mga sumunod na panahon. Hindi tulad ng medieval Europe, ang Sinaunang Russia ay walang sekular na propesyonal na sining. Sa kulturang pangmusika nito, nabuo ang katutubong sining ng tradisyon sa bibig, kabilang ang iba't-ibang, kabilang ang mga "semi-propesyonal" na mga genre (ang sining ng mga mananalaysay, guslar, atbp.).

Sa panahon ng Orthodox hymnography, ang alamat ng Russia ay mayroon nang mahabang kasaysayan, isang itinatag na sistema ng mga genre at paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang katutubong musika, ang katutubong sining ay matatag na pumasok sa buhay ng mga tao, na sumasalamin sa pinaka magkakaibang mga aspeto ng panlipunan, pamilya at personal na buhay.

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang panahon ng pre-state (iyon ay, bago ang pagbuo ng Sinaunang Russia), ang mga Eastern Slav ay mayroon nang isang medyo binuo na kalendaryo at alamat ng sambahayan, heroic epic at instrumental na musika.

Sa pag-ampon ng Kristiyanismo, ang pagano (Vedic) na kaalaman ay nagsimulang mapuksa. Ang kahulugan ng mga mahiwagang aksyon na nagbunga ng ganito o ganoong uri ng gawaing bayan ay unti-unting nakalimutan. Gayunpaman, ang mga panlabas na anyo ng mga sinaunang pista opisyal ay napatunayang hindi pangkaraniwang matatag, at ang ilang mga ritwal na alamat ay patuloy na nabubuhay, kumbaga, nang walang ugnayan sa sinaunang paganismo na nagsilang dito.

Ang Simbahang Kristiyano (hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa) ay nagkaroon ng isang napaka-negatibong saloobin sa mga tradisyonal na katutubong kanta at sayaw, na isinasaalang-alang ang mga ito na isang pagpapakita ng pagkamakasalanan, mala-demonyong pang-aakit. Ang pagtatasa na ito ay naitala sa maraming annalistic na mapagkukunan at sa mga kanonikal na kautusan ng simbahan.

Ang taimtim, masasayang folk festival na may mga elemento ng theatrical action at may kailangang-kailangan na pakikilahok ng musika, ang mga pinagmulan na dapat hanapin sa mga sinaunang Vedic rites, ay sa panimula ay naiiba sa mga pista opisyal sa templo.

Ang pinaka-malawak na lugar ng katutubong musikal na pagkamalikhain ng Sinaunang Russia ay ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na artistikong talento ng mga taong Ruso. Siya ay isinilang sa kaibuturan ng Vedic na larawan ng mundo, ang pagpapadiyos ng mga natural na elemento. Ang pinakasinaunang mga kanta sa kalendaryo-ritwal. Ang kanilang nilalaman ay konektado sa mga ideya tungkol sa cycle ng kalikasan, sa kalendaryong pang-agrikultura. Ang mga awiting ito ay sumasalamin sa iba't ibang yugto ng buhay ng mga magsasaka. Sila ay bahagi ng mga ritwal ng taglamig, tagsibol, tag-init, na tumutugma sa mga punto ng pagbabago sa pagbabago ng mga panahon. Ang pagsasagawa ng natural na ritwal na ito (mga kanta, sayaw), ang mga tao ay naniniwala na sila ay maririnig ng mga makapangyarihang diyos, ang mga puwersa ng Pag-ibig, Pamilya, Araw, Tubig, Inang Lupa at malulusog na mga bata ay ipanganak, isang magandang ani ay ipanganak, doon. magiging supling ng mga alagang hayop, uunlad ang buhay sa pag-ibig at pagkakasundo.

Sa Russia, ang mga kasal ay nilalaro mula noong sinaunang panahon. Ang bawat lokalidad ay may sariling kaugalian ng mga aksyon sa kasal, panaghoy, kanta, mga pangungusap. Ngunit sa lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba, ang mga kasalan ay nilalaro ayon sa parehong mga batas. Ang patula na katotohanan ng kasal ay nagbabago sa nangyayari sa isang kamangha-manghang mundo. Tulad ng sa isang fairy tale, ang lahat ng mga imahe ay magkakaiba, kaya ang seremonya mismo, na binibigyang kahulugan ng patula, ay lumilitaw bilang isang uri ng fairy tale. Ang kasal, bilang isa sa mga pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng tao sa Russia, ay nangangailangan ng isang maligaya at solemne na frame. At kung naramdaman mo ang lahat ng mga ritwal at mga kanta, na sumasalamin sa kamangha-manghang mundo ng kasal na ito, mararamdaman mo ang matinding kagandahan ng ritwal na ito. Ang mga makukulay na damit, isang tren sa kasal na dumadagundong sa mga kampana, isang polyphonic choir ng "mang-aawit" at malungkot na mga himig ng mga panaghoy, ang mga tunog ng waxwings at mga sungay, akordyon at balalaikas ay mananatiling "sa likod ng mga eksena" - ngunit ang tula ng kasal mismo ay muling nabuhay - ang sakit ng pag-alis sa tahanan ng magulang at ang mataas na kagalakan ng maligaya na estado ng pag-iisip - Pag-ibig.

Ang isa sa mga pinaka sinaunang genre ng Ruso ay mga round dance na kanta. Sa Russia, sumayaw sila ng mga round dance sa halos buong taon - sa Kolovorot (Bagong Taon), Maslenitsa (nakikita ang taglamig at tagsibol), Green Week (mga round dance ng mga batang babae sa paligid ng mga birches), Yarilo (sagradong bonfire), Ovsen (ani. bakasyon). Laganap ang round dances-games at round dances-processions. Sa una, ang mga round dance na kanta ay bahagi ng mga ritwal ng agrikultura, ngunit sa paglipas ng mga siglo sila ay naging independyente, kahit na ang mga imahe ng paggawa ay napanatili sa marami sa kanila:

At naghasik kami ng dawa, naghasik!
Ay, si Lado ba, naghasik, naghasik!

Ang mga sayaw na kanta na nakaligtas hanggang ngayon ay sinamahan ng mga sayaw ng lalaki at babae. Lalaki - personified strength, courage, courage, female - lambing, love, stateliness.

Sa paglipas ng mga siglo, ang musikal na epiko ay nagsimulang mapuno ng mga bagong tema at larawan. Ipinanganak ang mga epiko na nagsasabi tungkol sa pakikibaka laban sa Horde, tungkol sa paglalakbay sa malalayong bansa, tungkol sa paglitaw ng Cossacks, at mga popular na pag-aalsa.

Ang memorya ng mga tao ay matagal nang nag-iingat ng maraming magagandang sinaunang kanta sa loob ng maraming siglo. Sa siglong XVIII, sa panahon ng pagbuo ng mga propesyonal na sekular na genre (opera, instrumental na musika), ang katutubong sining sa unang pagkakataon ay naging paksa ng pag-aaral at malikhaing pagpapatupad. Ang nagbibigay-liwanag na saloobin sa alamat ay malinaw na ipinahayag ng kahanga-hangang humanist na manunulat na si A.N. Radishchev sa taos-pusong mga linya ng kanyang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow": makikita mo ang edukasyon ng kaluluwa ng ating mga tao." Noong ika-19 na siglo, ang pagtatasa ng alamat bilang "edukasyon ng kaluluwa" ng mga taong Ruso ay naging batayan ng mga aesthetics ng paaralan ng kompositor mula sa Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, hanggang Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov , at ang katutubong awit mismo ay isa sa mga pinagmumulan ng pagbuo ng pambansang pag-iisip ng Russia.

Mga awiting katutubong Ruso noong ika-16-19 na siglo - "tulad ng gintong salamin ng mga taong Ruso"

Ang mga katutubong awit na naitala sa iba't ibang bahagi ng Russia ay isang makasaysayang monumento sa buhay ng mga tao, ngunit isa ring pinagmumulan ng dokumentaryo na kumukuha ng pag-unlad ng malikhaing pag-iisip ng mga tao noong panahon nito.

Ang pakikibaka laban sa mga Tatar, mga kaguluhan ng mga magsasaka - lahat ng ito ay nag-iwan ng isang imprint sa mga tradisyon ng katutubong awit para sa bawat partikular na lugar, na nagsisimula sa mga epiko, makasaysayang mga kanta at hanggang sa mga ballad. Tulad ng, halimbawa, ang balad tungkol sa Ilya Muromets, na nauugnay sa Nightingale River, na dumadaloy sa lugar ng Yazykovo, nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ni Ilya Muromets at Nightingale the Robber, na nakatira sa mga bahaging ito.

Alam na ang pagsakop sa Kazan Khanate ni Ivan the Terrible ay nilalaro sa pagbuo ng oral folk art, ang mga kampanya ni Ivan the Terrible ay minarkahan ang simula ng pangwakas na tagumpay laban sa pamatok ng Tatar-Mongol, na nagpalaya ng maraming libu-libong mga bilanggo ng Russia. mula sa karamihan. Ang mga kanta sa panahong ito ay naging prototype para sa epiko ni Lermontov na "Awit tungkol kay Ivan Tsarevich" - isang salaysay ng katutubong buhay, at A.S. Gumamit si Pushkin ng oral folk art sa kanyang mga gawa - mga kanta ng Russia at mga fairy tale ng Russia.

Sa Volga, hindi kalayuan sa nayon ng Undory, mayroong isang kapa na tinatawag na Stenka Razin; Ang mga kanta noong panahong iyon ay tumunog doon: "Sa steppe, steppe ng Saratov", "Nakaroon kami sa Holy Russia". Makasaysayang mga kaganapan sa huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. nakuha sa compilation tungkol sa mga kampanya ni Peter I at ng kanyang mga kampanya sa Azov, tungkol sa pagpapatupad ng mga mamamana: "Ito ay tulad ng asul na dagat", "Ang isang batang Cossack ay naglalakad kasama ang Don".

Sa mga reporma ng militar sa simula ng ika-18 siglo, lumitaw ang mga bagong makasaysayang kanta, hindi na ito liriko, ngunit epiko. Ang mga makasaysayang kanta ay nagpapanatili ng pinaka sinaunang mga imahe ng makasaysayang epiko, mga kanta tungkol sa digmaang Ruso-Turkish, tungkol sa pagre-recruit at digmaan kasama si Napoleon: "Ipinagmamalaki ng magnanakaw na Pranses ang pagkuha ng Russia", "Huwag kang maingay, ina berdeng puno ng oak" .

Sa oras na ito, ang mga epiko tungkol sa "Surovets Suzdalets", tungkol sa "Dobrynya at Alyosha" at isang napakabihirang kuwento ni Gorshen ay napanatili. Gayundin sa gawain ng Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, ginamit ang mga epikong katutubong kanta at alamat ng Russia. Ang mga sinaunang tradisyon ng mga katutubong laro, pagbabalatkayo at isang espesyal na gumaganap na kultura ng Russian song folklore ay napanatili.

Russian folk theatrical art

Ang Russian folk drama at folk theatrical art sa pangkalahatan ay ang pinaka-kawili-wili at makabuluhang kababalaghan ng pambansang kultura ng Russia.

Ang mga dramatikong laro at pagtatanghal noong katapusan ng ika-18 at simula ng ika-20 siglo ay bumubuo ng isang organikong bahagi ng maligayang pamumuhay ng mga tao, ito man ay mga pagtitipon sa nayon, mga kuwartel ng mga sundalo at pabrika, o mga fair booth.

Malawak ang heograpiya ng distribusyon ng katutubong dula. Ang mga kolektor ng ating mga araw ay nakahanap ng mga kakaibang "sentro" ng teatro sa mga rehiyon ng Yaroslavl at Gorky, mga nayon ng Russia ng Tataria, sa Vyatka at Kama, sa Siberia at sa Urals.

Ang katutubong drama, taliwas sa opinyon ng ilang iskolar, ay isang likas na produkto ng tradisyon ng alamat. Pinipilit nito ang malikhaing karanasan na naipon ng dose-dosenang henerasyon ng pinakamalawak na seksyon ng mga mamamayang Ruso.

Sa urban, at mamaya rural fairs, carousels at booths ay inayos, sa entablado kung saan ang mga pagtatanghal ay nilalaro sa fairy-tale at pambansang makasaysayang mga tema. Ang mga palabas na nakikita sa mga perya ay hindi lubos na makakaapekto sa aesthetic na panlasa ng mga tao, ngunit pinalawak nila ang kanilang fairy-tale at song repertoire. Lubok at theatrical na paghiram ay higit na tinutukoy ang orihinalidad ng mga plot ng katutubong drama. Gayunpaman, sila ay "humiga" sa mga sinaunang tradisyon ng paglalaro ng mga katutubong laro, pagbabalatkayo, i.e. sa espesyal na gumaganap na kultura ng alamat ng Russia.

Ang mga henerasyon ng mga tagalikha at tagapalabas ng mga katutubong drama ay nakabuo ng ilang mga pamamaraan para sa paglalagay, paglalarawan at istilo. Ang pinalawak na mga katutubong drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding hilig at hindi malulutas na mga salungatan, ang pagpapatuloy at bilis ng sunud-sunod na mga aksyon.

Ang isang espesyal na papel sa katutubong dula ay ginagampanan ng mga awit na ginagampanan ng mga tauhan sa iba't ibang sandali o tunog sa koro - bilang mga komento sa mga nagaganap na kaganapan. Ang mga kanta ay isang uri ng emosyonal at sikolohikal na elemento ng pagtatanghal. Ang mga ito ay ginanap halos sa mga fragment, na inilalantad ang emosyonal na kahulugan ng eksena o ang estado ng karakter. Ang mga kanta sa simula at pagtatapos ng pagtatanghal ay obligado. Ang repertoire ng kanta ng mga katutubong drama ay pangunahing binubuo ng mga kanta ng may-akda noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na sikat sa lahat ng sektor ng lipunan. Ito ang mga kanta ng sundalo na "The White Russian Tsar Went", "Malbrook went on a campaign", "Praise, praise to you, hero", at ang mga romansa na "Naglakad ako sa parang sa gabi", "Aalis ako. para sa disyerto", "Ano ang maulap, malinaw na bukang-liwayway" at marami pang iba.

Late genre ng Russian folk art - mga kasiyahan

Ang kasagsagan ng mga kasiyahan ay nahuhulog sa ika-17-19 na siglo, kahit na ang ilang mga uri at genre ng katutubong sining, na isang kailangang-kailangan na accessory ng fair at city festive square, ay nilikha at aktibong umiral nang matagal bago ang mga itinalagang siglo at nagpapatuloy, madalas sa isang binagong anyo, na umiiral hanggang ngayon. Ganyan ang papet na teatro, masaya, bahagyang biro ng mga mangangalakal, maraming numero ng sirko. Ang iba pang mga genre ay ipinanganak mula sa fairground at namatay sa pagtatapos ng mga kasiyahan. Ito ay mga komiks na monologue ng mga farce barkers, raeks, performances ng farce theaters, dialogues ng parsley clowns.

Karaniwan, sa panahon ng mga kasiyahan at mga perya sa mga tradisyonal na lugar, ang mga buong bayan ng kasiyahan ay itinayo na may mga booth, carousels, swings, tent, kung saan ibinenta nila ang lahat mula sa mga sikat na print hanggang sa mga songbird at sweets. Sa taglamig, ang mga bundok ng yelo ay idinagdag, ang pag-access kung saan ay ganap na libre, at ang pagpaparagos mula sa taas na 10-12 m ay nagdala ng walang kapantay na kasiyahan.

Sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba, ang pagdiriwang ng katutubong lungsod ay itinuturing na isang bagay na mahalaga. Ang integridad na ito ay nilikha ng tiyak na kapaligiran ng festive square, kasama ang malayang pananalita, pagiging pamilyar, walang pigil na pagtawa, pagkain at inumin; pagkakapantay-pantay, masaya, maligaya na pang-unawa sa mundo.

Ang festive square mismo ay namangha sa isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng lahat ng uri ng mga detalye. Alinsunod dito, sa panlabas, ito ay isang makulay na malakas na kaguluhan. Matingkad, motley na damit ng mga naglalakad, kaakit-akit, hindi pangkaraniwang kasuotan ng "mga artista", makikinang na mga signboard ng mga booth, swings, carousels, tindahan at tavern, mga handicraft na kumikinang sa lahat ng kulay ng bahaghari at ang sabay-sabay na tunog ng hurdy-gurdies, trumpeta, plauta, tambol, tandang, awit, iyak ng mga mangangalakal , malakas na tawanan mula sa mga biro ng "farce grandfathers" at clowns - lahat ay pinagsama sa iisang fireworks fair na nakakabighani at nakakatuwa.

Maraming mga guest performer mula sa Europa (marami sa kanila ang mga tagabantay ng mga booth, panorama) at maging ang mga bansa sa timog (magicians, animal tamers, strongmen, acrobats at iba pa) ay dumating sa malalaking, kilalang kasiyahan "sa ilalim ng mga bundok" at "sa ilalim ng mga indayog”. Ang mga dayuhang pananalita at mga kuryusidad sa ibang bansa ay karaniwan sa mga kapital na kasiyahan at malalaking perya. Naiintindihan kung bakit madalas na ipinakita ang kamangha-manghang alamat sa lunsod bilang isang uri ng pinaghalong "Nizhny Novgorod sa Pranses".

Ang batayan, puso at kaluluwa ng pambansang kultura ng Russia ay ang alamat ng Russia, ito ang kayamanan, ito ang pumupuno sa taong Ruso mula sa loob mula noong sinaunang panahon, at ang panloob na kulturang katutubong Ruso na ito sa kalaunan ay nagbunga ng isang buong kalawakan ng mahusay na mga manunulat na Ruso. , mga kompositor, artista, siyentipiko noong ika-17-19 na siglo , militar, mga pilosopo na kilala at iginagalang ng buong mundo:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev IS, Fonvizin DI, Chekhov AP, Gogol ANV, Griboyed INV, Goncharov Karamzin NM, Dostoyevsky F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. .A., Strakovinsky IFSV, Rachmaninov SSS IN, Vereshchagin VV, Surikov VI, Polenov VD, Serov VA ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V. , Popov AS, Bagration PR, Nakhimov PS, Suvorov AV, Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. na, sa isang paraan o iba pa, alam ng buong mundo. Ito ang mga haligi ng mundo na lumaki sa kulturang katutubong Ruso.

Ngunit noong 1917, ang pangalawang pagtatangka ay ginawa sa Russia upang sirain ang koneksyon sa pagitan ng mga panahon, upang sirain ang pamana ng kulturang Ruso ng mga sinaunang henerasyon. Ang unang pagtatangka ay ginawa noong mga taon ng pagbibinyag ng Russia. Ngunit hindi ito nagtagumpay nang buo, dahil ang kapangyarihan ng alamat ng Russia ay batay sa buhay ng mga tao, sa kanilang natural na pananaw sa Vedic. Ngunit nasa isang lugar na sa mga ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo, ang alamat ng Russia ay nagsimulang unti-unting mapalitan ng mga pop-pop na genre ng pop, disco at, tulad ng kaugalian na sabihin ngayon, chanson (mga alamat ng mga magnanakaw sa bilangguan) at iba pang mga uri ng sining ng Sobyet. Ngunit isang espesyal na dagok ang tinamaan noong 1990s. Ang salitang "Russian" ay lihim na ipinagbabawal kahit na ipahayag, diumano, ang salitang ito ay nangangahulugang - pag-uudyok ng poot sa etniko. Ang posisyong ito ay nananatili hanggang ngayon.

At walang nag-iisang taong Ruso, ikinalat nila sila, ginawa nilang lasing, at sinimulan nilang sirain sila sa antas ng genetic. Ngayon sa Russia mayroong isang di-Russian na espiritu ng Uzbeks, Tajiks, Chechens at lahat ng iba pang mga naninirahan sa Asya at Gitnang Silangan, at sa Malayong Silangan mayroong mga Intsik, Koreano, atbp., at isang aktibo, pandaigdigang Ukrainization ng Russia ay na isinasagawa sa lahat ng dako.

Napakalaki oral folk art. Ito ay nilikha sa loob ng maraming siglo, mayroong maraming mga uri nito. Isinalin mula sa Ingles, ang "folklore" ay "folk meaning, wisdom." Iyon ay, ang oral folk art ay ang lahat na nilikha ng espirituwal na kultura ng populasyon sa mga siglo ng makasaysayang buhay nito.

Mga tampok ng alamat ng Russia

Kung maingat mong basahin ang mga gawa ng alamat ng Russia, mapapansin mo na ito ay talagang sumasalamin sa maraming: ang paglalaro ng imahinasyon ng mga tao, at ang kasaysayan ng bansa, at pagtawa, at seryosong mga pag-iisip tungkol sa buhay ng isang tao. Nakikinig sa mga kanta at kuwento ng kanilang mga ninuno, naisip ng mga tao ang maraming mahihirap na isyu ng kanilang pamilya, buhay panlipunan at trabaho, naisip kung paano ipaglaban ang kaligayahan, pagbutihin ang kanilang buhay, kung ano ang dapat maging tulad ng isang tao, kung ano ang dapat kutyain at hatulan. .

Mga uri ng alamat

Ang iba't ibang uri ng alamat ay kinabibilangan ng mga engkanto, epiko, awit, salawikain, bugtong, pigil sa kalendaryo, kadakilaan, kasabihan - lahat ng paulit-ulit ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Kasabay nito, madalas na ipinakilala ng mga gumaganap ang isang bagay sa kanilang sarili sa teksto na nagustuhan nila, binabago ang mga indibidwal na detalye, mga imahe, mga expression, hindi mahahalata na pagpapabuti at pag-aayos ng trabaho.

Ang oral folk art sa karamihan ay umiiral sa isang patula (poetic) na anyo, dahil ito ang naging posible na kabisaduhin at ipasa ang mga gawang ito mula sa bibig patungo sa bibig sa loob ng maraming siglo.

Mga kanta

Ang kanta ay isang espesyal na verbal-musical genre. Ito ay isang maliit na liriko-salaysay o liriko na gawa na sadyang nilikha para sa pag-awit. Ang kanilang mga uri ay ang mga sumusunod: liriko, sayaw, ritwal, historikal. Ang mga damdamin ng isang tao ay ipinahayag sa mga katutubong awit, ngunit sa parehong oras, maraming mga tao. Sinasalamin nila ang mga karanasan sa pag-ibig, mga kaganapan sa buhay panlipunan at pamilya, mga pagmumuni-muni sa isang mahirap na kapalaran. Sa mga katutubong kanta, ang tinatawag na parallelism technique ay kadalasang ginagamit, kapag ang mood ng isang binigay na liriko na bayani ay inilipat sa kalikasan.

Ang mga makasaysayang kanta ay nakatuon sa iba't ibang sikat na personalidad at mga kaganapan: ang pagsakop sa Siberia ni Yermak, ang pag-aalsa ni Stepan Razin, ang digmaang magsasaka na pinamunuan ni Emelyan Pugachev, ang labanan ng Poltava kasama ang mga Swedes, atbp. Ang salaysay sa mga makasaysayang katutubong awit tungkol sa ilan Ang mga kaganapan ay pinagsama sa emosyonal na tunog ng mga gawang ito.

mga epiko

Ang terminong "epiko" ay ipinakilala ni IP Sakharov noong ika-19 na siglo. Ito ay isang oral folk art sa anyo ng isang awit, kabayanihan, epiko sa kalikasan. Ang epiko ay umusbong noong ika-9 na siglo, ito ay isang pagpapahayag ng kamalayang pangkasaysayan ng mga tao sa ating bansa. Ang mga Bogatyr ang pangunahing tauhan ng ganitong uri ng alamat. Nilalaman nila ang pambansang mithiin ng katapangan, lakas, pagkamakabayan. Mga halimbawa ng mga bayani na inilalarawan sa mga gawa ng oral folk art: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, pati na rin ang mangangalakal na si Sadko, ang higanteng Svyatogor, Vasily Buslaev at iba pa. Ang mahalagang batayan, habang pinayaman ng ilang kamangha-manghang kathang-isip, ay ang balangkas ng mga gawang ito. Sa kanila, ang mga bayani ay nag-iisang nagtagumpay sa buong sangkawan ng mga kaaway, lumalaban sa mga halimaw, agad na nagtagumpay sa malalaking distansya. Ang oral folk art na ito ay lubhang kawili-wili.

Mga fairy tale

Ang mga epiko ay dapat na naiiba sa mga engkanto. Ang mga gawang ito ng oral folk art ay batay sa mga naimbentong pangyayari. Ang mga engkanto ay maaaring maging kaakit-akit (kung saan nakikilahok ang mga kamangha-manghang pwersa), pati na rin ang pang-araw-araw, kung saan ang mga tao ay inilalarawan - mga sundalo, magsasaka, hari, manggagawa, prinsesa at prinsipe - sa pang-araw-araw na sitwasyon. Ang ganitong uri ng alamat ay naiiba sa iba pang mga gawa sa optimistikong balangkas nito: sa loob nito, ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kasamaan, at ang huli ay natalo o kinukutya.

mga alamat

Patuloy naming inilalarawan ang mga genre ng oral folk art. Ang isang alamat, hindi tulad ng isang fairy tale, ay isang katutubong kuwento sa bibig. Ang batayan nito ay isang hindi kapani-paniwalang kaganapan, isang kamangha-manghang imahe, isang himala, na nakikita ng nakikinig o ng tagapagsalaysay bilang maaasahan. May mga alamat tungkol sa pinagmulan ng mga tao, bansa, dagat, tungkol sa pagdurusa at pagsasamantala ng mga fictional o totoong buhay na bayani.

Mga palaisipan

Ang oral folk art ay kinakatawan ng maraming misteryo. Ang mga ito ay isang alegorikal na imahe ng ilang bagay, kadalasang nakabatay sa isang metaporikal na rapprochement dito. Ang mga bugtong sa dami ay napakaliit, may isang tiyak na ritmikong istraktura, kadalasang binibigyang-diin ng pagkakaroon ng tula. Ang mga ito ay dinisenyo upang bumuo ng talino sa paglikha, talino sa paglikha. Ang mga bugtong ay magkakaiba sa nilalaman at tema. Maaaring may ilan sa kanilang mga variant tungkol sa parehong kababalaghan, hayop, bagay, na ang bawat isa ay nagpapakilala nito mula sa isang tiyak na punto ng view.

Mga salawikain at kasabihan

Kasama rin sa mga genre ng oral folk art ang mga kasabihan at salawikain. Ang salawikain ay isang ritmo na organisado, maikli, matalinghagang kasabihan, aphoristic folk saying. Karaniwan itong may dalawang bahagi na istraktura, na pinalalakas ng rhyme, ritmo, aliterasyon at asonans.

Ang salawikain ay isang matalinghagang pananalita na sinusuri ang isang tiyak na kababalaghan ng buhay. Siya, hindi katulad ng salawikain, ay hindi isang buong pangungusap, ngunit isang bahagi lamang ng pahayag, na bahagi ng oral folk art.

Ang mga salawikain, kasabihan at bugtong ay kasama sa tinatawag na maliliit na genre ng alamat. Ano ito? Bilang karagdagan sa mga uri sa itaas, kasama nila ang iba pang oral folk art. Ang mga uri ng maliliit na genre ay kinukumpleto ng mga sumusunod: lullabies, pestles, nursery rhymes, jokes, game refrains, incantations, sentences, riddles. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Lullabies

Kasama sa maliliit na genre ng oral folk art ang mga lullabies. Mga bisikleta ang tawag sa kanila ng mga tao. Ang pangalang ito ay nagmula sa pandiwa na "bait" ("paon") - "upang magsalita". Ang salitang ito ay may sumusunod na sinaunang kahulugan: "magsalita, bumulong." Nakuha ng mga Lullabies ang pangalang ito hindi nagkataon: ang pinakamatanda sa kanila ay direktang nauugnay sa tula ng incantation. Ang pakikibaka sa pagtulog, halimbawa, ang mga magsasaka ay nagsabi: "Dryomushka, lumayo ka sa akin."

Pestushki at nursery rhymes

Ang Russian oral folk art ay kinakatawan din ng pestushki at nursery rhymes. Nasa gitna nila ang imahe ng isang lumalaking bata. Ang pangalan na "pestushki" ay nagmula sa salitang "pag-aalaga", iyon ay, "sundan ang isang tao, itaas, nars, dalhin, turuan." Ang mga ito ay maiikling pangungusap na nagkokomento sa mga galaw ng sanggol sa mga unang buwan ng buhay ng isang sanggol.

Hindi mahahalata, ang mga pestle ay nagiging nursery rhymes - mga kanta na sumasabay sa mga laro ng sanggol gamit ang mga daliri at paa. Ang oral folk art na ito ay lubhang magkakaibang. Mga halimbawa ng nursery rhymes: "Magpie", "Okay". Madalas may "lesson" na sila, isang instruction. Halimbawa, sa "Magpie" ang puting-panig na babae ay nagpapakain sa lahat ng lugaw, maliban sa isang tamad na tao, kahit na ang pinakamaliit (ang maliit na daliri ay tumutugma sa kanya).

mga biro

Sa mga unang taon ng buhay ng mga bata, ang mga nannies at ina ay kumanta ng mga kanta para sa kanila ng isang mas kumplikadong nilalaman, na hindi nauugnay sa laro. Ang lahat ng mga ito ay maaaring italaga sa pamamagitan ng isang solong terminong "jokes". Ang kanilang nilalaman ay kahawig ng maliliit na fairy tale sa taludtod. Halimbawa, tungkol sa isang cockerel - isang gintong scallop na lumipad sa patlang ng Kulikovo para sa mga oats; tungkol sa isang hen ryaba, na "humihip ng mga gisantes" at "naghasik ng dawa."

Sa isang biro, bilang isang panuntunan, ang isang larawan ng ilang maliwanag na kaganapan ay ibinibigay, o ang ilang mabilis na aksyon ay inilalarawan dito, na tumutugma sa aktibong kalikasan ng sanggol. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang balangkas, ngunit ang bata ay hindi kaya ng pangmatagalang pansin, kaya't sila ay limitado lamang sa isang yugto.

Mga pangungusap, panawagan

Patuloy naming isinasaalang-alang ang oral folk art. Ang mga pananaw nito ay dinagdagan ng mga invocation at pangungusap. Maagang natututo ang mga bata sa kalye mula sa kanilang mga kapantay ng iba't ibang palayaw, na nakakaakit sa mga ibon, ulan, bahaghari, at araw. Ang mga bata, paminsan-minsan, ay sumisigaw ng mga salita sa isang boses ng kanta. Bilang karagdagan sa mga incantation, sa isang pamilyang magsasaka, alam ng sinumang bata ang mga pangungusap. Sila ay madalas na nagsasalita nang nag-iisa. Mga pangungusap - isang apela sa isang mouse, maliliit na bug, isang suso. Ito ay maaaring imitasyon ng iba't ibang boses ng ibon. Ang mga pandiwang pangungusap at mga tawag sa kanta ay puno ng pananampalataya sa mga puwersa ng tubig, langit, lupa (kung minsan ay kapaki-pakinabang, minsan ay nakakasira). Ang kanilang pagbigkas ay nakakabit sa gawain at buhay ng mga batang magsasaka na nasa hustong gulang. Ang mga pangungusap at invocation ay pinagsama sa isang espesyal na departamento na tinatawag na "kalendaryong alamat ng mga bata". Ang terminong ito ay binibigyang-diin ang umiiral na koneksyon sa pagitan nila at ng panahon, ang holiday, ang panahon, ang buong paraan ng pamumuhay at ang istraktura ng buhay sa nayon.

Mga pangungusap sa laro at refrain

Kasama sa mga genre ng mga gawang-bayan ang mga pangungusap sa dula at mga refrain. Ang mga ito ay hindi gaanong sinaunang mga invocation at pangungusap. Ikinonekta nila ang mga bahagi ng ilang laro, o simulan ito. Maaari din nilang gampanan ang papel ng mga pagtatapos, matukoy ang mga kahihinatnan na umiiral kapag nilabag ang mga kondisyon.

Ang mga laro ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakahawig sa mga seryosong trabaho ng mga magsasaka: pag-aani, pangangaso, paghahasik ng flax. Ang pagpaparami ng mga kasong ito sa mahigpit na pagkakasunud-sunod sa tulong ng paulit-ulit na pag-uulit ay naging posible upang maitanim sa bata mula sa isang maagang edad ang paggalang sa mga kaugalian at ang umiiral na pagkakasunud-sunod, upang ituro ang mga patakaran ng pag-uugali na tinatanggap sa lipunan. Ang mga pangalan ng mga laro - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - ay nagsasalita ng isang koneksyon sa buhay at buhay ng populasyon sa kanayunan.

Konklusyon

Walang gaanong kapana-panabik na mga makukulay na imahe ang nakatira sa mga katutubong epiko, engkanto, alamat, kanta kaysa sa mga gawa ng sining ng mga klasikal na may-akda. Kakaiba at nakakagulat na tumpak na mga rhyme at tunog, kakaiba, magagandang patula na ritmo - tulad ng lace weave sa mga teksto ng ditties, nursery rhymes, biro, bugtong. At anong matingkad na patula na paghahambing ang makikita natin sa mga liriko na kanta! Ang lahat ng ito ay magagawa lamang ng mga tao - ang dakilang master ng salita.

Alamat- masining na simula

Mitolohiyang simula

Alamat

katutubong panitikan

Ang mga pangunahing tampok ng alamat:

May mga alegorya (kinanta sila)

3) Pagkakaiba-iba

alamat ng mag-aaral

alamat ng hukbo

alamat ng mga magnanakaw

alamat ng sundalo

Burlatsky

· Mga bilanggong pulitikal

Panaghoy (umiiyak ang teksto)

9) Pag-andar

10) Pagiging kasama

Ticket 2. Ang sistema ng mga genre ng Russian folklore mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan.

Ang komposisyon ng genre ng Russian folk poetry ay mayaman at iba-iba, dahil ito ay pumasa sa isang makabuluhang landas ng makasaysayang pag-unlad at sumasalamin sa buhay ng mga taong Ruso sa maraming paraan. Kapag nag-uuri, dapat itong isaalang-alang na sa alamat, gayundin sa panitikan, dalawang anyo ng pagsasalita ang ginagamit - patula at prosa, samakatuwid, sa epikong genus, mga uri ng patula (epiko, makasaysayang awit, balad) at prosa ( engkanto, alamat, tradisyon) ay dapat makilala. Ang liriko na genre ng mga akda ay gumagamit lamang ng anyong patula. Ang lahat ng mga akdang patula ay nakikilala sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga salita at himig. Ang mga akdang tuluyan ay sinasabi, hindi inaawit.

Upang maipakita ang isang pangkalahatang larawan ng pag-uuri (pamamahagi) ng mga uri ng mga gawa ng katutubong tula ng Russia, dapat ding isaalang-alang ang isang bilang ng iba pang mga pangyayari, lalo na: una, ang saloobin ng mga genre sa tinatawag na mga ritwal ( mga espesyal na pagkilos ng kulto), at pangalawa, ang saloobin ng tekstong pandiwa sa pag-awit at pag-arte, na karaniwan sa ilang uri ng mga gawang alamat. Ang mga gawa ay maaaring o hindi maaaring nauugnay sa ritwal at pag-awit.

I Ritual na tula:

1) Kalendaryo (taglamig, tagsibol, tag-araw at taglagas na mga siklo)

2) Pamilya at sambahayan (maternity, kasal, libing)

3) Pagsasabwatan

II Di-ritwal na tula:

1) Mga genre ng epikong tuluyan

A) kuwento ng engkanto

B) alamat

C) isang alamat (at isang bylichka bilang uri nito)

2) Mga genre ng epikong patula:

A) epiko

B) mga makasaysayang kanta (pangunahin ang mga matatanda)

B) mga balada na kanta

3) Mga genre ng liriko na patula

A) mga kanta ng panlipunang nilalaman

B) mga awit ng pag-ibig

B) mga awit ng pamilya

D) maliliit na lyrical genre (chastushkas, chorus, atbp.)

4) Maliit na non-lyrical na genre

A) salawikain

B) mga bugtong

5) Mga dramatikong teksto at aksyon

A) pagbibihis, laro, round dances

B) mga eksena at dula.

Ticket 3. Sinaunang (archaic) na mga genre ng alamat (mga kanta ng paggawa, incantation, fairy tale, atbp.).

Ang alamat bilang isang espesyal na anyo ng sining ay lumitaw noong sinaunang panahon. Ang proseso ng pinagmulan nito ay mahirap ibalik dahil sa kakulangan ng mga materyales sa panahong iyon. Ang pinakamatanda (archaic) na panahon sa kasaysayan ng lipunan ng tao ay ang panahon ng pre-class na istraktura nito (primitive system). Ang alamat ng pre-class, primitive communal system sa maraming mga tao ay may mga karaniwang tampok dahil sa katotohanan na ang mga tao sa mundo ay karaniwang dumaan sa mga katulad na yugto ng makasaysayang pag-unlad. Ang alamat ng panlipunang pormasyon na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

Malinaw pa rin nitong pinapanatili ang mga ugnayan sa mga proseso ng paggawa

· May mga bakas ng pag-iisip noong sinaunang panahon - animismo, mahiwagang paniniwala, totemismo, mitolohiya;

Ang mga tunay na kababalaghan ay magkakaugnay sa kathang-isip, hindi kapani-paniwala;

· Ang ilang katangian ng realismo ay nabubuo: ang pagiging konkreto ng imahe ng kalikasan at tao; katapatan sa katotohanan sa nilalaman at mga anyo (ang convention ng imahe ay lilitaw sa ibang pagkakataon);

· Ang mga genera, mga uri at genre ay unti-unting nabubuo, kung saan ang pinakasinaunang mga kawikaan, engkanto, bugtong, pagsasabwatan, mga alamat; sa huling yugto ng pagbuo, isinilang ang magiting na epiko at mga alamat;

· Ang sama-sama, choral na simula ng pagkamalikhain ay nangingibabaw, gayunpaman, ang mang-aawit o mang-aawit ay nagsisimulang tumayo;

· Ang mga gawa ay hindi pa umiiral sa isang matatag na tradisyonal na anyo, tulad ng sa mga huling yugto ng pagbuo ng alamat, ngunit may anyo ng improvisasyon, i.e. nabuong teksto sa panahon ng pagpapatupad;

· Ang mga balangkas, matalinhaga, paraan ng pagpapahayag, mga anyong masining ay unti-unting pinayayaman, na nagiging mas tradisyonal.

Ang animismo ay nagpakita ng sarili sa espiritwalisasyon ng mga puwersa at phenomena ng kalikasan, halimbawa, ang araw at ang buwan, sa mga kanta tungkol sa kanilang kasal, sa espiritwalisasyon ng lupa ("ina ng keso ng lupa"), tubig, mga halaman, sa mga larawan ng tubig at kahoy na goblin, sa personipikasyon ng Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Sa mga pagsasabwatan - karaniwang isang apela sa bukang-liwayway. Sa mga fairy tale, ang Sea King, Month, Wind, Frost ay kumilos. Ang salamangka ay makikita sa mga pagsasabwatan at mga spelling, sa panghuhula tungkol sa panahon at pag-aani, sa mga kwento tungkol sa mga mangkukulam, sa pagbabago ng isang scallop sa isang kagubatan, at mga tuwalya sa isang ilog, sa mga magagandang bagay tulad ng isang self-assembled tablecloth at isang magic. karpet. Ang totemismo ay ipinahayag sa kulto ng oso at sa imahe ng katulong na oso. Sa mga engkanto at epiko ay may mga kwento tungkol sa mahimalang pinagmulan ng mga bayani mula sa mga hayop, mula sa isang ahas. Sa mga kanta ng uri ng ballad ay may mga kwento tungkol sa mga halamang nagsasalita na tumutubo sa libingan ng mga tao. Sa mga engkanto (lalo na sa mga engkanto tungkol sa mga hayop, ngunit hindi lamang sa kanila), ang mga larawan ng mga hayop na nagsasalita at kumikilos tulad ng mga tao ay hindi karaniwan. Ang mitolohiya ng mga sinaunang tribong Ruso ay nakuha na ang anyo ng isang tiyak na sistema ng mga ideya. Kasama dito ang mga nilalang ng dalawang uri: mga diyos at espiritu. Halimbawa, si Svarog ang diyos ng araw, si Dazhdbog ang diyos ng buhay, si Perun ang diyos ng kulog, si Stribog ang diyos ng hangin, si Yarilo ang diyos ng liwanag at init, si Veles ang patron na diyos ng mga baka. Ang mga espiritwalisasyon ng mga puwersa at phenomena ng kalikasan ay ang tubig, ang duwende, ang manggagawa sa bukid. Ang mga sinaunang tribong Ruso ay may malawak na binuo na kultong ninuno na nauugnay sa sistema ng tribo. Nagpakita ito ng sarili sa personipikasyon ng pamilya at kababaihan sa panganganak, kung saan ginawa ang mga sakripisyo, sa mga ritwal ng libing at paggunita sa mga ninuno (raditsa, rusalii, semik).

Ang Slavic mythology ay hindi kasing kumpleto ng isang sistema gaya ng Greek. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga Slav sa kanilang makasaysayang pag-unlad ay lumampas sa sistema ng alipin, ang mga dahilan kung saan ay ang mas maagang pag-unlad ng agrikultura at maayos na paraan ng pamumuhay, pati na rin ang madalas na pag-aaway. na may mga lagalag sa timog, na nangangailangan ng paglikha ng isang pyudal na uri ng estado. Samakatuwid, sa mitolohiya ng mga Slav ay may mga simula lamang ng paghahati ng mga diyos sa mas matanda at mas bata, ayon sa sistemang panlipunan ng estado. Malinaw na sa sinaunang alamat ng Russia ay hindi lamang mga genre kung saan ang animism, totemism, magic at mythology ay makikita, kundi pati na rin ang mga genre ng isang pamilya at pang-araw-araw na kalikasan, dahil mayroong mga personal na relasyon sa loob ng clan, pares marriage. Sa wakas, ang karanasan sa paggawa at buhay ay naipon, na nakatatak sa mga salawikain.

Pag-uuri

Ako Ayon sa resulta

1) Puti - naglalayong alisin ang mga karamdaman at problema at naglalaman ng mga elemento ng panalangin (quackery)

2) Itim - naglalayong magdala ng pinsala, pinsala, ginamit nang walang mga salita sa panalangin (pangkukulam na nauugnay sa masasamang espiritu)

II Ayon sa paksa

1) Medikal (mula sa sakit at estado ng sakit ng mga tao at alagang hayop, pati na rin mula sa pagkasira.)

2) Sambahayan. (Agrikultura, pag-aanak ng baka, kalakalan - mula sa tagtuyot, mga damo, para sa pagpapaamo ng alagang hayop, pangangaso, pangingisda.)

3) Pag-ibig: a) mga spelling ng pag-ibig (prisushki); b) lapels (pagpatuyo)

4) Panlipunan (naglalayong i-regulate ang panlipunan at mga relasyon sa pagitan ng mga tao; upang makaakit ng karangalan o awa, upang pumunta sa isang hukom, halimbawa)

III Sa anyo

1) epiko

Pinalawak, malaki

1.1 epikong larawan

1.2 pagsasabwatan batay sa mga kolokyal na pormula

1.3 bartack (Amen = "so be it")

2) formulaic

maikling pagsasabwatan, na binubuo ng 1-2 pangungusap; wala silang maliliwanag na imahe - isang order o isang kahilingan

3) sabwatan-dialogues

4) abracadabra

Ito ay isang 99 porsiyentong tradisyon ng kababaihan (dahil walang normal na lalaki ang gagawa nito). Ang conspiracy mafia ay isang lihim na kapakanan.

Mga tauhan:

1) mundo ng tao

1.1 neutral (pulang babae)

1.2 Kristiyano: a) tunay (Hesus, Ina ng Diyos), b) kathang-isip (Ina ng mga anak na babae ng Diyos, mga anak ni Herodes), c) mga tauhan ng kasaysayan (Nikolai Ugodnik), d) masasamang espiritu ng Kristiyano (mga demonyo)

1.3 kathang isip

2) palahayupan

2.1 nakikilala

2.2 hindi kapani-paniwala

Mga karaniwang pamamaraan ng pagsasabwatan sa panitikan:

1) sa lexical, morphological at kahit na mga antas ng tunog (????????)

2) isang kasaganaan ng mga epithets

3) paghahambing

4) sunud-sunod na pagpapaliit ng mga larawan o paglalahad (gradasyon)

Mga klasikong alamat.

1.1. cosmogonic

Halimbawa, tungkol sa isang pato na lumubog sa ilalim ng isang reservoir, kumuha ng tubig sa tuka nito - iniluwa ito - lumitaw ang lupa (o mga bundok - hindi ko ito maisip sa anumang paraan)

1.2. Etiological

Mga alamat tungkol sa paglikha ng mundo ng hayop. Halimbawa, mayroong isang alamat tungkol sa pinagmulan ng mga kuto. Ang Diyos ay kadalasang kumikilos bilang isang puwersang nagpaparusa

Ang mga alamat ay palaging pinaniniwalaan.

Ang alamat ay isang malayang pananaw sa mundo sa paligid. Malamang na sila ay dating mga alamat. Ang mga alamat ng India ay mayroon ding mga ideya tungkol sa pinagmulan ng mga hayop (halimbawa, isang bag ng kangaroo), ngunit walang mga motibo sa relihiyon, tulad ng sa ating mga alamat.

1.3. Mga mitolohiyang antropolohiya.

Narito ang ilang halimbawa ng isang alamat tungkol sa isang taong may sakit, ngunit may kaluluwa ng Diyos (???). at tungkol sa aso na nagbabantay sa lalaki at dahil dito binigyan siya ng Diyos ng balahibo o hindi

1.4. Mga alamat ng Hagiographic

Mga alamat ng Hagiographic

Mga alamat ng Hagiographic (tungkol sa mga santo); halimbawa, si Nicholas ng Myra (Wonderworker)

Karaniwang mga Santong Ortodokso

lokal na iginagalang na mga banal

Pangkalahatang Kristiyano

Orthodox

Saint Egoriy (George the Victorious)

Mandirigma/Santo

Patron saint ng mga hayop at lobo

1.5. Eschatology.

Isa sa mga seksyon ng pilosopiya ng simbahan. Mga alamat ng katapusan ng mundo.

Mga tampok ng mga klasikong alamat:

1. Ang masining na panahon ng mga klasikal na alamat ay ang panahon ng malayo, hindi tiyak, abstract na nakaraan.

2. Ang artistikong espasyo ay abstract din

3. Sa mga alamat na ito pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pandaigdigang pagbabago (ang paglitaw ng dagat, bundok, hayop)

4. Ang lahat ng mga kuwento ay sinabi sa ika-3 tao. Ang tagapagsalaysay ay hindi ang bayani ng alamat.

Alamat ng lokal na rehiyon.

Bayani: lokal na sacral (banal) na likas na mga bagay. Halimbawa, ang mga banal na bukal, mga puno, mga bato, mga kakahuyan, o mga lokal na icon, gayundin ang mga lokal na iginagalang na matatanda at mga pinagpala.

! bahagyang nakapagpapaalaala sa pagbibigay, ngunit may relihiyosong katangian.

Halimbawa, tungkol kay Dunechka, na binaril ng Pulang Hukbo. Siya ay isang manghuhula.

Nagpadala siya ng isang lalaki upang magtrabaho sa Arzamas, at hindi sa Samara (kumita siya ng pera, ngunit ang mga pumunta sa Samara ay hindi), iyon ay, ang mga hula ay halos sambahayan.

Ang mga kalapati ay nagpasada sa ibabaw ng karwahe kung saan kinuha si Dunechka upang barilin, na tinatakpan siya mula sa mga pilikmata

Nimbus sa ibabaw ng ulo sa panahon ng pagpapatupad

Pagkatapos nito, nagsimulang masunog ang mga bahay sa nayon na iyon - nagpasya silang magdaos ng paggunita 2 beses sa isang taon - tumigil sila sa pagsunog.

Mga banal na tanga.

Mapalad = banal na hangal na makasagisag na nakikipag-usap sa mga tao.

Nagbigay si Pasha Sarovskaya ng isang piraso ng pulang tela kay Nicholas I at sinabing "pantalon sa aking anak"

tungkol sa oras ng pagluwalhati (St. Seraphim - comp.) Siya ay nanirahan sa Diveevo, sikat sa buong Russia. Ang soberanya kasama ang lahat ng Grand Dukes at tatlong metropolitans ay nagpatuloy mula Sarov hanggang Diveevo. Hinulaan ang kanyang kamatayan (9 na sundalo, patatas na naka-uniporme). Kinuha niya ang isang piraso ng pulang tela mula sa kama at sinabi: "Ito ay para sa pantalon ng iyong anak." hinulaan ang hitsura ng isang anak na lalaki.

Ang alamat ng isang lalaki.

Nasa puso ng alamat ng isang tao ang pagkikita ng isang taong may mahimalang kapangyarihan. Ang isang tipikal na halimbawa ay isang santo na nagsasabi sa isang tao kung paano hanapin ang kanyang daan sa kagubatan.

Lumilitaw ang santo sa mga tao sa isang panaginip "ang tawag ng santo"

Mga migranteng pilgrim - lumilitaw ang santo at tumatawag sa kanyang monasteryo.

Ticket 8. Masining na espasyo at oras sa isang fairy tale. Mga uri at komposisyon ng bayani.

Ang masining na espasyo at oras sa mga fairy tale ay may kondisyon, na parang ibang mundo ang ipinapakita doon. Ang totoong mundo at ang mundo ng mga fairy tale ay maihahambing sa mga pagpipinta, halimbawa, nina Vasnetsov at Bilibin.

Sa isang fairy tale, 7 uri ng karakter (Propp) ang nakikilala:

1 . ang bida ang siyang gumagawa ng lahat ng aksyon, at sa huli ay ikakasal.

2 . antagonist, o antipode - ang kinakalaban ng bayani at natalo niya.

3 . kahanga-hangang katulong.

4 . mahimalang tagapagbigay - isa na nagbibigay sa bayani ng isang mapaghimalang katulong o mapaghimala na bagay.

5. prinsesa - ang karaniwang pinakasalan ng bayani at, bilang panuntunan, nakatira sa ibang bansa, napakalayo.

6 . hari - lumilitaw sa dulo ng kuwento, pinakasalan ng bayani ang kanyang anak na babae o sa simula ng kuwento, bilang panuntunan, ipinadala niya ang kanyang anak sa isang lugar.

7. huwad na bayani - nagtatalaga ng mga merito ng isang tunay na bayani.

Maaari mong subukang mag-uri-uriin sa ibang paraan, ngunit ang kakanyahan ay nananatiling pareho. Una sa lahat, dalawang grupo ng mga character: negatibo at positibo. Ang gitnang lugar ay ang mga positibong character, kumbaga, "mga character ng unang hilera". Maaari silang hatiin sa 2 grupo: bayani-bayani at "ironic", na itinataguyod ng suwerte. Mga halimbawa: Ivan Tsarevich at Ivan the Fool. "Mga character ng pangalawang hilera" - mga katulong ng bayani, animated at hindi (magic horse, magic sword). "Ikatlong hilera" - antagonist. Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng mga babaeng bayani, ang mga mithiin ng kagandahan, karunungan, kabaitan - Vasilisa ang Maganda o Matalino, Elena ang Maganda o Matalino. Ang mga antagonist ay kadalasang kinabibilangan ng Baba Yaga, ang ahas, at ang walang kamatayang Koschey. Ang tagumpay ng bayani laban sa kanila ay ang tagumpay ng hustisya.

Ang komposisyon ay ang istraktura, pagbuo ng isang fairy tale.

1.) Ang ilang mga fairy tale ay nagsisimula sa mga kasabihan - mapaglarong biro na walang kaugnayan sa balangkas. Karaniwan silang maindayog at tumutula.

2.) Ang simula, na kung saan, kung saan, ay nagdadala ng tagapakinig sa isang mundo ng engkanto, ay nagpapakita ng oras, lugar ng pagkilos, at ang sitwasyon. Kumakatawan sa pagkakalantad. Ang tanyag na simula ay "Noong unang panahon" (pagkatapos nito - sino, at anong mga pangyayari) o "Sa isang tiyak na kaharian, isang tiyak na estado".

3.) Aksyon. Ang ilang mga fairy tale ay nagsisimula kaagad sa isang aksyon, halimbawa, "Nagpasya ang prinsipe na magpakasal ..."

4.) Ang fairy tale ay may katapusan, ngunit hindi palaging, kung minsan sa pagkumpleto ng aksyon, ang fairy tale ay nagtatapos din. Ang pagtatapos ay inilipat ang atensyon mula sa mundo ng fairytale patungo sa tunay.

5.) Bilang karagdagan sa pagtatapos, maaaring mayroon ding isang kasabihan, na kung minsan ay pinagsama sa pagtatapos - "Ang kasal ay nilalaro, sila ay nagpista ng mahabang panahon, at nandoon ako, uminom ako ng pulot, dumaloy ito sa aking bigote, ngunit hindi nakapasok sa bibig ko."

Ang pagsasalaysay sa mga fairy tale ay bubuo nang sunud-sunod, ang aksyon ay pabago-bago, ang mga sitwasyon ay panahunan, ang mga kahila-hilakbot na kaganapan ay maaaring mangyari, tatlong beses na pag-uulit ay karaniwan (tatlong magkakapatid na lalaki ang pumunta upang mahuli ang Firebird ng tatlong beses). Ang hindi mapagkakatiwalaan ng kuwento ay binibigyang diin.

Koneksyon sa seremonya ng pagsisimula.

Ang espasyo ng Hud ay abstract; may hangganan/transisyonal na espasyo; hindi ipinapakita ang mga spatial na paggalaw. Ang oras ng hood ay abstract din, sarado, walang paraan sa katotohanan; bubuo mula sa yugto hanggang sa yugto, pagkaantala.

Ang fairy tale ay ang pinaka-archaic - sa simula ay hindi ito inilaan para sa mga bata, sa pinagmulan nito ay bumalik ito sa mga ritwal. Rite ng pagsisimula. Makakakita ka ng mga pamahiin na ideya tungkol sa kabilang mundo. Halimbawa, Baba Yaga: "ang ilong ay lumaki sa kisame", "pinapahinga nila ang kanilang tuhod sa dingding", isang binti ng buto - i.e. walang karne - sa kalan siya ay nakahiga tulad ng sa isang kabaong

Yung. siya ay isang hangganang karakter sa pagitan ng mundo ng mga patay at ng buhay - sa pagitan ng mundo at ng malayong kaharian.

ikot ng tagsibol.

Maslenitsa at Maslenitsa rites. Sa gitna ng holiday ng Maslenitsa mayroong isang simbolikong imahe ng Maslenitsa.

Ang holiday mismo ay binubuo ng tatlong bahagi: isang pulong sa Lunes, pagsasaya o pahinga sa tinatawag na malawak na Huwebes at paalam.

Ang mga kanta ng Shrovetide ay maaaring hatiin sa dalawang grupo. Ang una - pagpupulong at pagpupugay, ay may anyo ng kadakilaan. Niluluwalhati nila ang malawak, tapat na Maslenitsa, ang mga pagkain at libangan nito. Siya ay tinawag nang buo - Avdotya Izotievna. Ang kalikasan ng mga kanta ay masayahin, masigla. Ang mga kanta na kasama ng paalam ay medyo naiiba - pinag-uusapan nila ang nalalapit na pag-aayuno. Ikinalulungkot ng mga mang-aawit ang pagtatapos ng holiday. Narito si Maslenitsa ay isang nabagsak na idolo, hindi na siya pinalaki, ngunit tinatawag na walang paggalang na "isang manlilinlang". Ang Maslenitsa ay karaniwang binibigyang kahulugan bilang isang pagdiriwang ng tagumpay ng tagsibol sa taglamig, ng buhay laban sa kamatayan.

Mabilis na tagsibol - malinis na Lunes - ang simula ng mga ritwal sa kalendaryo ng tagsibol. Naghugas sila sa bathhouse, naghugas ng bahay, naghugas ng lahat ng mga pinggan, mga komiks na aksyon na may mga pancake - nakabitin sa isang puno, ibinigay sa mga baka.

Cross / Holy Week - ang ikaapat pagkatapos ng Kuwaresma; pag-aayuno break - inihurnong lean cookies; manghuhula - isang barya - isang barya sa isang cookie, sa ilang mga krus - isang barya, isang chip, isang singsing, mga krus ay ibinigay sa mga baka.

Marso 30 - ang araw ng apatnapung martir (cookies sa anyo ng mga lark); pulong ng tagsibol, pagdating ng mga unang ibon; Noong Marso 17, sa araw ng Grigory Grachevnik, ang mga rook ay inihurnong. Mga palatandaan: maraming ibon - suwerte, snowdrift - ani, icicle - ani ng flax. Ang unang holiday ng tagsibol - ang pulong ng tagsibol - ay bumagsak sa Marso. Sa mga araw na ito, sa mga nayon, ang mga pigurin ng mga ibon ay inihurnong mula sa masa at ipinamahagi sa mga batang babae o mga bata. Vesnyanki - ritwal na liriko na mga kanta ng incantatory genre. Ang seremonya ng "spell" ng tagsibol ay napuno ng pagnanais na maimpluwensyahan ang kalikasan upang makakuha ng isang mahusay na ani. Ang panggagaya sa paglipad ng mga ibon (paghuhugas ng mga lark mula sa masa) ay dapat na maging sanhi ng pagdating ng mga tunay na ibon, ang magiliw na simula ng tagsibol. Ang mga stoneflies ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang anyo ng pag-uusap o pag-apila sa imperative mood. Hindi tulad ng isang pagsasabwatan, stoneflies, tulad ng mga carol. isinagawa nang sama-sama.

Annunciation - Abril 7: "hindi kulot ng mga ibon ang kanilang mga pugad, hindi tinirintas ng mga batang babae ang kanilang buhok"; hindi mo maaaring i-on ang ilaw, magtrabaho kasama ang lupa ng kaarawan; fracturing fracture - tinanggal nila ang sled, kinuha ang cart.

Linggo ng Palaspas (ang huling Linggo bago ang Pasko ng Pagkabuhay) - "ang pagpasok ng Panginoon sa Jerusalem." Ang mga willow ay dinala sa bahay at pinananatili sa buong taon sa mga icon, mga bata na banal; hayaan ang wilow at mga icon sa tubig.

Ang Semana Santa ay ang linggo bago ang Pasko ng Pagkabuhay. Huwebes Santo (sa relihiyon - Biyernes) - ang pinaka-kahila-hilakbot na araw; pagpapaputi ng kubo, pag-alis ng mga ipis sa pamamagitan ng pagyeyelo ng kubo, paggupit ng pakpak ng manok, lahat ng tubig ay banal.

Easter - pagtitina ng mga itlog (walang Easter cake, walang Easter); hindi sila pumupunta sa sementeryo, para lamang sa susunod na linggo ng pula / fomin - Martes at Sabado-raditsa); Ang unang itlog ay itinago sa icon sa loob ng isang taon.

Mga kanta ng Vyunishnye - mga kanta na sa Sabado o Linggo ng unang linggo ng post-Easter ay binabati ang mga bagong kasal. Ang nilalaman ng mga kanta: naisin ang mga kabataan ng isang masayang buhay pamilya.

Mayo 6 - Araw ni Egoriev (George the Victorious); Egoriy - diyos ng baka; sa unang pagkakataon na inilabas ang mga baka sa bukid

Pag-akyat sa Langit (40 araw pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay)

Mga awiting ritwal ng Semitsky - ang ika-7 linggo pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay ay tinawag na Semitskaya. Ang Huwebes ng linggong ito ay tinawag na Semik, at ang huling araw nito (Linggo) - Trinity. Ang mga espesyal na ritwal ay isinagawa, na sinamahan ng mga kanta. Ang pangunahing seremonya ay ang "curling" ng isang wreath. Nakasuot ng mga damit para sa holiday, ang mga batang babae ay pumunta sa kagubatan, naghanap ng isang batang birch, ikiling ang mga sanga ng birch at hinabi ang mga ito ng damo, pagkatapos ng ilang araw ay pinutol nila ang birch, dinala ito sa paligid ng nayon, pagkatapos ay nilunod ito sa ilog o itinapon ito sa rye. Mula sa tuktok ng dalawang birch, ang mga batang babae ay naghabi ng isang arko at dumaan sa ilalim nito. Pagkatapos ay mayroong isang ritwal para sa panghuhula na may isang korona. Ang tema ng kasal at relasyon sa pamilya ay dumarami sa mga awiting Semitsky.

Araw ng mga espiritu - hindi ka maaaring magtrabaho kasama ang lupa.

Ikot ng tag-init.

Ang mga seremonya sa kalendaryo ay sinamahan ng mga espesyal na kanta.

Trinity-Semitskaya week: Semik - ang ikapitong Huwebes pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay, Trinity - ang ikapitong Linggo. Ang mga batang babae, na nakasuot ng matalino at nagdadala ng mga pagkain sa kanila, ay nagpunta upang "kulutin" ang mga puno ng birch - hinabi nila ang mga ito ng damo. Ang bakasyon ng dalaga ay sinabayan din ng paghuhula. Ang mga batang babae ay naghabi ng mga korona at inihagis ang mga ito sa ilog. Ang pagsasabi ng kapalaran sa pamamagitan ng mga wreath ay malawak na makikita sa mga kanta na ginawa kapwa sa panahon ng pagsasabi ng kapalaran at nang walang pagsasaalang-alang dito.

Pista ni Ivan Kupala (John the Baptist / Baptist) - ang gabi ng Hunyo 23-24. Sa mga pista opisyal ng Kupala, hindi nila tinutulungan ang lupa, ngunit, sa kabaligtaran, sinusubukan nilang kunin ang lahat mula dito. Ang mga halamang gamot ay kinokolekta sa gabing ito. Ang sinumang makahanap ng pako, pinaniniwalaan, ay makakahanap ng kayamanan. Ang mga batang babae ay naglalagay ng mga panyo sa hamog at pagkatapos ay naghugas ng kanilang sarili sa kanila; sinira nila ang mga walis ng birch para sa paliguan; ang mga kabataan ay naligo sa gabi, naglinis ng kanilang sarili, tumalon sa apoy.

Trinity - Ika-7 Linggo pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay. Kulto ng Birch. Pagbuo ng isang bagong ikot ng kasal. Pagbuo ng layer ng mga bride. Mga kanta, round dances (choice of the bride and groom), kanta kanta para lang sa Trinity. Ang kahulugan ay nadoble sa ilang antas - sa aksyon, sa mga salita, sa musika, sa paksa. Sa sumunod na Linggo pagkatapos ng Toitsa, ipinagdiwang nila ang paalam sa taglamig.

ikot ng taglagas. ( kung sakali )

Ang mga ritwal ng taglagas ng mga taong Ruso ay hindi kasing yaman ng taglamig at tagsibol-tag-init. Sinasamahan nila ang pag-aani. Ang Zazhinki (simula ng pag-aani), dozhinki o obzhinki (pagtatapos ng pag-aani) ay sinamahan ng mga kanta. Ngunit ang mga kantang ito ay hindi magical. Direktang nauugnay ang mga ito sa proseso ng paggawa. Ang mga kanta ng Dozhynochnye ay mas magkakaibang sa mga tuntunin ng paksa at artistikong pamamaraan. Sinasabi nila ang tungkol sa pag-aani at ang kaugalian ng mga pampalamig. Sa mga kanta ng dozhinochny mayroong mga elemento ng pagpapalaki ng mga mayamang may-ari na tinatrato nang maayos ang mga mang-aani.

Ito ay pinaniniwalaan na ang pananim ay dapat protektahan, dahil. maaagaw siya ng masamang espiritu. Ang mga bigkis ay inilagay sa anyo ng isang krus, mula sa wormwood at nettle. Striga / Perezinakha - ang espiritu ng bukid, na kumuha ng ani.

pagmarka ng unang bigkis, pinakuluan nila ang unang sinigang-novina, ibinuhos sa baka at manok. Ang huling bigkis/huling tainga ay naiwan sa bukid, hindi inani, nakatali sa isang bundle at tinatawag na balbas. Pagkatapos ng pag-aani, ang mga babae ay gumulong sa lupa: "Aani, mang-aani, isuko mo ang iyong patibong."

Pagkatapos nito, maraming mga ritwal sa kalendaryo ang naging mga pista opisyal, na, bilang karagdagan sa pag-andar ng ritwal, ay mayroon ding napakahalagang tungkulin sa lipunan - ang pag-iisa ng mga tao, ang ritmo ng buhay.

Ticket 14. Mga epiko ng pinaka sinaunang panahon. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga at Mykola)

Sa mga epiko ng Russia mayroong isang pangkat ng mga gawa, na halos lahat ng mga folklorist ay itinuturing na kabilang sa mga mas sinaunang. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga epikong ito ay ang mga ito ay may makabuluhang katangian ng mga representasyong mitolohiya.

1.) "Volkh Vseslavevich". Ang bylina tungkol sa Volkh ay binubuo ng 2 bahagi. Sa una, siya ay inilalarawan bilang isang kahanga-hangang mangangaso na may kakayahang maging isang hayop, isang ibon, isang isda. Sa pamamagitan ng pangangaso, nakakakuha siya ng pagkain para sa squad. Sa pangalawa, si Volkh ang pinuno ng isang kampanya sa kaharian ng India, na kanyang sinakop at sinira. Ang pangalawang bahagi ay halos nawala, dahil ang tema nito ay hindi tumutugma sa ideolohikal na kakanyahan ng epiko ng Russia. Ngunit ang unang bahagi ay matagal nang umiral sa mga tao. Iniuugnay ng mga mananaliksik ang imahe ng isang kahanga-hangang mangangaso sa mga sinaunang panahon, gayunpaman, ang mga makasaysayang tampok ay naka-layer sa imaheng ito, na nag-uugnay sa epiko sa siklo ng Kiev, kaya't inihambing ni Likhachev at iba pang mga siyentipiko ang Volkh, halimbawa, sa Propetikong Oleg. Ang imahe ng India ay hindi kapani-paniwala, hindi makasaysayan.

2.) Mga epiko tungkol kay Sadko. Ang mga epiko ay batay sa 3 plot: Nakatanggap si Sadko ng kayamanan, nakipagkumpitensya si Sadko sa Novgorod, binisita ni Sadko ang hari ng dagat. Ang tatlong plot na ito ay umiiral nang hiwalay at pinagsama. Ang unang kuwento ay may 2 magkaibang bersyon. Una: Lumakad si Sadko sa kahabaan ng Volga sa loob ng 12 taon; na nagpasya na pumunta sa Novgorod, pinasalamatan niya ang Volga, na naghulog ng tinapay at asin dito; Binigyan siya ng Volga ng utos na ipagmalaki ang "maluwalhating Lawa ng Ilmen"; Ginantimpalaan naman siya ni Ilmen ng kayamanan, pinayuhan siyang mangisda, at ang nahuling isda ay naging barya. Isa pang bersyon: Si Sadko, isang mahirap na gusler, ay pumunta sa pampang ng Ilmen, naglalaro, at ang hari ng dagat ay lumabas sa kanya at ginagantimpalaan siya ng kayamanan. Ito ay nagpapahayag ng popular na opinyon ng halaga ng sining; utopia: yumaman ang mahirap. Ang pangalawang kuwento: pagkatanggap ng kayamanan, naging mapagmataas si Sadko, at nagpasya na sukatin ang kanyang kayamanan sa Novgorod mismo, ngunit natalo. Sa isang bihirang variant, mayroong isang balangkas sa tagumpay ni Sadko. Ang ikatlong balangkas: Nahulog si Sadko sa kaharian sa ilalim ng dagat, nahulog ang dagat sa pagtugtog ng alpa, at nagpasya ang hari na panatilihin siya at pakasalan ang batang babae na si Chernava; ngunit nilinlang ni Sadko ang tsar sa tulong ni St. Nicholas ng Mozhaisk, at nakatakas, nagtayo ng isang simbahan bilang parangal sa santo, at tumigil sa paglalakbay sa asul na dagat. Ang mga epiko tungkol kay Sadko ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng bawat isa sa tatlong bahagi, ang dramatikong intensity ng aksyon. Iniugnay ni Propp ang "Epics about Sadko" sa mga epiko tungkol sa matchmaking, at isinasaalang-alang ang pangunahing plot - "Sadko at the sea king." Nakita ni Belinsky ang pangunahing salungatan sa lipunan sa pagitan ng Sadko at Novgorod. Ang fairytaleness ay katangian ng una at ikatlong epiko.

3.) Ang mga epiko tungkol kay Svyatogor ay may espesyal na anyo - prosaic. Ang ilan sa mga siyentipiko ay isinasaalang-alang ang patunay na ito ng kanilang sinaunang panahon, ang iba - bago. Naglalaman sila ng isang bilang ng mga yugto: tungkol sa pagpupulong nina Ilya Muromets at Svyatogor, tungkol sa hindi tapat na asawa ni Svyatogor, tungkol sa isang bag na may makalupang pananabik. Ang mga epikong ito ay sinaunang, tulad ng uri ng bayani na si Svyatogor, kung saan maraming mga bakas ng gawa-gawa. Itinuturing ng mga siyentipiko ang imaheng ito bilang sagisag ng lumang pagkakasunud-sunod, na dapat mawala, dahil ang pagkamatay ni Svyatogora ay hindi maiiwasan. Sa epiko tungkol kay Svyatogor at sa kabaong, sinubukan muna ni Ilya ang kabaong, ngunit ito ay mahusay para sa kanya, at si Svyatogor ay nasa tamang sukat. Nang takpan ni Ilya ang kabaong ng isang takip, imposibleng alisin ito, at natanggap niya ang bahagi ng kapangyarihan ni Svyatogor. Sinabi ni Propp na narito ang pagbabago ng dalawang panahon, at dumating si Ilya Muromets upang palitan ang epikong bayani na si Svyatogor. Si Svyatogor ay isang bayani ng hindi pa nagagawang lakas, ngunit sa episode na may makalupang tulak na hindi maiangat ni Svyatogor, ipinakita ang pagkakaroon ng isang mas malakas na puwersa.

Ang epikong "Volga at Mikula" ay ang pinakamahalaga sa pangkat ng mga epikong panlipunan at pantahanan. Ang pangunahing ideya nito ay ang kalabanin ang magsasaka na nag-aararo at ang prinsipe. Ang social antithesis ay naging posible para sa ilang mga siyentipiko na maiugnay ang komposisyon ng epiko sa mga huling panahon, nang lumaki ang mga salungatan sa lipunan, bilang karagdagan, ito ay naiugnay sa mga epiko ng Novgorod. Ngunit ang pangungutya sa prinsipe ay hindi masyadong katangian ng mga epiko ng Novgorod, at ang salungatan ay inilagay sa isang kapaligiran ng maagang pyudal na panahon. Si Volga ay pumupunta upang mangolekta ng parangal, mayroon siyang isang matapang na pangkat; Si Mikula ay hindi isang mandirigma, ngunit isang bayani, siya ay makapangyarihan at nalampasan ang buong pangkat ng Volga, na hindi maaaring hilahin ang kanyang bipod mula sa tudling; hindi maabutan ng prinsipe at ng pulutong si Mikula. Ngunit si Mikula ay sumasalungat kay Volga hindi lamang bilang isang makapangyarihang bayani, kundi pati na rin bilang isang tao ng paggawa, nabubuhay siya hindi sa pamamagitan ng mga pag-uusig mula sa mga magsasaka, ngunit sa pamamagitan ng kanyang sariling paggawa. Ang lahat ay madali para kay Mikula, nakolekta niya ang isang masaganang ani. Nakita ng siyentipiko na si Sokolov dito ang panaginip ng magsasaka, pagod sa labis na pisikal na paggawa. Sa epiko, ang paggawa ng magsasaka ay tinutula, ang imahe ni Mikula ay ang sagisag ng mga puwersa ng mga manggagawa.

Ticket 1. Ang mga pangunahing katangian ng alamat.

Alamat- masining na simula

Mitolohiyang simula

Alamat

Ang alamat ay tinatawag na katutubong tula, ngunit hindi (hindi lahat ay tula)

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang termino katutubong panitikan(diin sa salita - muli hindi ang tamang kahulugan, halimbawa, ang seremonya ng paggawa ng ulan - pagpatay ng palaka - nang walang salita)

Noong ika-20 siglo - Russian folk art.

Ang mga pangunahing tampok ng alamat:

1) Orality (oral system, kultura, phenomenon) lamang sa oral form

2) Ang mga sagradong titik ay walang nakasulat na fixation - isang exception

Mga nakasulat na incantation, questionnaire, diary (album ng babae) demobilization album

May mga alegorya (kinanta sila)

3) Pagkakaiba-iba

Yung. pagbabago ng isang teksto

Ang downside ay hindi namin alam kung aling opsyon ang dati

4) Lokalidad (lahat ng mga teksto at genre ng alamat ay may lokal na kulong)

Kaya, ang alamat ng Ruso ay isang hanay ng mga genre at ang bawat lokalidad ay may sariling.

5) Alamat - katutubong kultura; ang mga tao ay ang mas mababang strata ng populasyon (magsasaka)

alamat ng mag-aaral

alamat ng hukbo

Mga grupo ng kabataan/impormal

alamat ng mga magnanakaw

alamat ng sundalo

Burlatsky

· Mga bilanggong pulitikal

6) Ang alamat ay isang sama-samang pagkamalikhain. Ang lumikha ng alamat ay hindi isang tao.

7) Typification; karamihan sa mga gawa at genre ng folklore ay naglalaman ng mga tipikal na motif, plots, verbal forms, uri ng character.

Halimbawa, numero 3, pulang babae, bayani: lahat malakas, maganda, nanalo

8) Sinkretismo - (“uniting in itself”) ang kumbinasyon ng iba't ibang sining sa isang sining.

Halimbawa, isang seremonya ng kasal (mga kanta, panaghoy, pagsusuot ng Christmas tree (nagbihis sila ng isang maliit na Christmas tree at isinuot ito sa paligid ng nayon - tulad ng isang nobya tulad ng Christmas tree))

Paikot na sayaw (sayaw, kanta, costume + laro)

People's Theatre: Petrushka Theater

Panaghoy (umiiyak ang teksto)

9) Pag-andar

Ang bawat genre ay may partikular na function. Halimbawa, ang isang oyayi ay nagsisilbing ritmo ng mga paggalaw sa panahon ng pagkakasakit ng isang bata; panaghoy - upang magdalamhati.

10) Pagiging kasama

Ang alamat ay kinabibilangan ng makasaysayang, pamilya, paggawa, mahusay na alaala ng mga tao

· Ang alamat mismo ay organikong kasama sa paggawa at pang-ekonomiyang buhay ng mga tao.