Ano ang mga tampok ng genre. Mga epikong genre ng panitikan

genre ng pampanitikan Ito ang modelo kung saan nabuo ang teksto ng anumang akdang pampanitikan. Ang genre ay isang hanay ng ilang partikular na tampok na ginagawang posible na uriin ang isang akdang pampanitikan bilang isang epiko, liriko o drama.

Ang mga pangunahing uri ng mga genre ng panitikan

Ang mga genre ng pampanitikan ay nahahati sa: epiko, liriko at dramatiko. Mga genre ng epiko: fairy tale, epiko, epiko, epikong nobela, kuwento, nobela, sanaysay, maikling kuwento, anekdota. Mga genre ng liriko: ode, ballad, elehiya, epigram, mensahe, madrigal. Mga dramatikong genre: trahedya, drama, komedya, melodrama, farce at vaudeville.

Ang mga genre sa panitikan ay may ilang partikular na tampok, nahahati sa: pagbuo ng genre at karagdagang. Ang mga tampok na bumubuo ng genre ay nagsisilbi upang matukoy ang mga detalye ng isang partikular na genre. Halimbawa, ang tampok na bumubuo ng genre ng isang fairy tale ay isang oryentasyon patungo sa fiction. Nakikita ng tagapakinig ang mga pangyayaring nagaganap sa isang fairy tale bilang mahiwagang, kathang-isip, hindi direktang nauugnay sa katotohanan. Ang tampok na bumubuo ng genre ng nobela ay ang koneksyon nito sa obhetibong realidad, ang saklaw ng mga pangyayaring naganap sa realidad o mga maaaring mangyari, isang malaking bilang ng mga gumaganap na karakter, at espesyal na atensyon ang ibinibigay sa panloob na mundo ng mga karakter.

Pag-unlad ng mga genre ng panitikan

Ang mga pampanitikan genre ay hindi malamang na tumayo. Ang mga ito ay patuloy na nagbabago at hindi tumitigil sa pagbabago. Kapag bumubuo o nagbabago ng mga genre ng pampanitikan, binibigyang pansin ang tunay na realidad sa kasaysayan, sa aura kung saan nagaganap ang paglikha ng mga akdang pampanitikan.

Ano ang isang genre ng pampanitikan?

Nalaman namin kung ano ang isang genre sa panitikan, ngunit hindi magiging labis na isaalang-alang kung bakit kailangan ang isang genre ng pampanitikan - anong function ang ginagawa nito?

Ang genre ay nakapagbibigay sa mambabasa ng medyo holistic na pagtingin sa akda. Iyon ay, kung ang salitang "nobela" ay naroroon sa pamagat ng akda, kung gayon ang mambabasa ay agad na nagsisimulang mag-tune sa isang makabuluhang halaga ng teksto, sa kaibahan, halimbawa, sa isang maliit na "kuwento", na nagiging sanhi ng kaukulang kaugnayan sa tinatayang bilang ng mga pahina sa aklat.

Gayundin, ang genre ay maaaring magbigay ng ideya sa mambabasa tungkol sa nilalaman ng akda. Halimbawa, kung ito ay tinukoy bilang "drama", maaari nating isipin nang maaga na ang tao sa trabaho ay ipapakita sa mga dramatikong relasyon sa lipunan at, malamang, mapapansin natin ang mga trahedya na kaganapan sa dulo ng libro.

Kasama ang artikulong "Ano ang isang genre sa panitikan?" basahin:

Pagtuturo

Pag-aralan ang epikong genre ng panitikan. Kabilang dito ang mga sumusunod: - kwento: isang medyo maliit na akdang tuluyan (mula 1 hanggang 20 na pahina), naglalarawan ng isang kaso, isang maliit na insidente o isang talamak na dramatikong sitwasyon kung saan nahanap ng bayani ang kanyang sarili. Ang aksyon ng kuwento ay karaniwang tumatagal ng hindi hihigit sa isa o dalawang araw sa tagal. Maaaring hindi magbago ang eksena sa buong kwento;
- isang kuwento: sapat na ang isang gawa (isang average na 100 mga pahina), kung saan mula 1 hanggang 10 character ang isinasaalang-alang. Maaaring magbago ang lokasyon. Ang tagal ng pagkilos ay maaaring sumaklaw sa isang makabuluhang panahon, mula sa isang buwan hanggang isang taon o higit pa. Ang kuwento sa kuwento ay matingkad na naglalahad sa panahon at espasyo. Ang mga makabuluhang pagbabago ay maaaring mangyari sa buhay ng mga bayani - paglipat, at mga pagpupulong;
- nobela: malaking epikong anyo mula sa 200 mga pahina. Maaaring matunton ng nobela ang buhay ng mga tauhan mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. May kasamang malawak na sistema ng mga storyline. Maaaring makaapekto ang panahon sa mga nakaraang panahon at madadala sa malayo sa hinaharap;
- maaaring isaalang-alang ng isang epikong nobela ang buhay ng ilang henerasyon.

Maging pamilyar sa liriko na genre ng panitikan. Kabilang dito ang mga sumusunod na genre:
- oda: isang anyong patula, na ang tema ay ang pagluwalhati sa isang tao o pangyayari;
- satire: isang anyong patula na naglalayong kutyain ang ilang bisyo, sitwasyon o taong karapat-dapat kutyain
- soneto: isang anyong patula na may mahigpit na istrukturang komposisyon. Halimbawa, ang Ingles na modelo ng isang soneto, na nagtatapos sa dalawang obligadong saknong na naglalaman ng ilang uri ng aphorismo;
- kilala rin ang mga sumusunod na genre ng patula - elehiya, epigram, libreng taludtod, haiku, atbp.

Ang mga sumusunod na genre ay nabibilang sa dramatikong genre ng panitikan: - trahedya: isang dramatikong gawain, na ang pangwakas ay ang pagkamatay ng bayani. Ang ganitong pagtatapos para sa trahedya ay ang tanging posibleng solusyon sa dramatikong sitwasyon;
- komedya: isang dramatikong gawain kung saan ang pangunahing kahulugan at diwa ay pagtawa. Maaaring ito ay satirical o mas mabait, ngunit bawat pangyayari sa isang komedya ay nagpapatawa sa manonood/mambabasa;
- drama: isang dramatikong gawain, sa gitna nito ay ang panloob na mundo ng isang tao, ang problema sa pagpili, ang paghahanap ng katotohanan. Ang drama ay ang pinakalaganap na genre sa ating panahon.

Ang panitikan ay tinatawag na mga gawa ng kaisipan ng tao, nakapirmi sa nakasulat na salita at may kahulugang panlipunan. Ang anumang akdang pampanitikan, depende sa KUNG PAANO inilarawan ng manunulat ang katotohanan dito, ay iniuugnay sa isa sa tatlo pampanitikan genera: epiko, liriko o drama.

epiko (mula sa Griyego. "narration") - isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa kung saan ang mga kaganapan sa labas ng may-akda ay inilalarawan.

Lyrics (mula sa Griyego na "performed to the lyre") - ang pangkalahatang pangalan ng mga gawa - bilang isang panuntunan, patula, kung saan walang balangkas, ngunit ang mga saloobin, damdamin, karanasan ng may-akda (lirikal na bayani) ay makikita.

Drama (mula sa Greek "action") - isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa kung saan ang buhay ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga salungatan at sagupaan ng mga bayani. Ang mga dramatikong gawa ay inilaan hindi para sa pagbabasa kundi para sa pagtatanghal. Sa drama, hindi panlabas na aksyon ang mahalaga, ngunit ang karanasan ng isang sitwasyon ng tunggalian. Sa dula, ang epiko (narration) at lyrics ay pinagsama sa isa.

Sa loob ng bawat uri ng panitikan, mayroong mga genre- makasaysayang itinatag na mga uri ng mga gawa, na nailalarawan sa pamamagitan ng ilang partikular na tampok sa istruktura at nilalaman (tingnan ang talahanayan ng mga genre).

Trahedya (mula sa Greek na "kanta ng kambing") ay isang dramatikong gawain na may hindi malulutas na salungatan, na naglalarawan ng isang panahunan na pakikibaka ng mga malalakas na karakter at hilig, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

Komedya (mula sa Griyego. "fun song") - isang dramatikong obra na may masayahin, nakakatawang balangkas, kadalasang kinukutya ang mga bisyo sa lipunan o tahanan.

Drama ay isang akdang pampanitikan sa anyo ng isang diyalogo na may seryosong balangkas, na naglalarawan ng isang personalidad sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan.

Vaudeville - isang magaan na komedya na may mga singing couplet at sayawan.

Farce - isang dula-dulaan ng isang magaan, mapaglarong kalikasan na may mga panlabas na comic effect, na idinisenyo para sa isang bastos na lasa.

Ay oo (mula sa Griyego na "awit") - isang koro, solemne na awit, isang gawa na lumuluwalhati, pumupuri sa anumang makabuluhang kaganapan o kabayanihan.

Himno (mula sa Greek na "papuri") - isang solemne na kanta hanggang sa mga talatang may programmatic na kalikasan. Sa una, ang mga himno ay nakatuon sa mga diyos. Sa kasalukuyan, ang awit ay isa sa mga pambansang simbolo ng estado.

Epigram (mula sa Griyego. "Inskripsyon") - isang maikling satirical na tula ng isang mapanukso na kalikasan, na lumitaw noong ika-3 siglo BC. e.

Elehiya - isang genre ng lyrics na nakatuon sa malungkot na kaisipan o isang liriko na tula na puno ng kalungkutan. Tinawag ni Belinsky ang isang elehiya na "isang awit ng malungkot na nilalaman." Ang salitang "elehiya" ay isinalin bilang "reed flute" o "mournful song". Ang elehiya ay nagmula sa sinaunang Greece noong ika-7 siglo BC. e.

Mensahe - isang sulat na patula, isang apela sa isang tiyak na tao, isang kahilingan, isang hiling.

Soneto (mula sa Provence. "kanta") - isang tula ng 14 na linya, na mayroong isang tiyak na sistema ng rhyming at mahigpit na mga batas na pangkakanyahan. Ang soneto ay nagmula sa Italya noong ika-13 siglo (ang lumikha ay ang makata na si Jacopo da Lentini), lumitaw sa Inglatera noong unang kalahati ng ika-16 na siglo (G. Sarri), at sa Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing uri ng sonnets ay Italian (mula sa 2 quatrains at 2 tercets) at English (mula sa 3 quatrains at ang huling couplet).

Tula (mula sa Greek na "I do, I create") - isang liriko-epikong genre, isang malaking akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas, kadalasan sa isang makasaysayang o maalamat na tema.

Balada - lyrical-epic genre, plot song ng dramatikong nilalaman.

epiko - isang pangunahing likhang sining na nagsasabi tungkol sa mga makabuluhang pangyayari sa kasaysayan. Noong sinaunang panahon - isang tulang pasalaysay na may nilalamang kabayanihan. Sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, lumilitaw ang genre ng epikong nobela - ito ay isang gawain kung saan ang pagbuo ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan ay nangyayari sa kurso ng kanilang pakikilahok sa mga makasaysayang kaganapan.

nobela - isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay na may kumplikadong balangkas, sa gitna nito ay ang kapalaran ng indibidwal.

Kuwento - isang likhang sining na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng balangkas. Noong unang panahon, ang anumang gawaing pagsasalaysay ay tinatawag na isang kuwento.

Kwento - isang gawa ng sining na may maliit na sukat, batay sa isang yugto, isang insidente mula sa buhay ng isang bayani.

fairy tale - isang akda tungkol sa kathang-isip na mga kaganapan at bayani, kadalasang may partisipasyon ng mahiwagang, kamangha-manghang pwersa.

Pabula - Ito ay isang akdang pasalaysay sa anyong patula, na may maliit na sukat, moralizing o satirical na katangian.

MALIIT NA LITERARY GENRES

Genre (mula sa French genre - genus, type) ay isang makasaysayang umuusbong at umuunlad na uri ng gawa ng sining.

Ang mga maliliit na genre ng panitikan ay nakikilala:

Sa pamamagitan ng hugis

Novella
Ay oo
Opus
Tampok na artikulo
Kwento
Sketch
Sanaysay
Etude
sketch

Parabula
Farce
Vaudeville
Sideshow
Parody

Sa pamamagitan ng kapanganakan:
epiko
Pabula
Bylina
Balada
Mito
liriko

tula ng liriko
Elehiya
Mensahe
Epigram
Soneto
mga saknong

Romansa
Madrigal

Mga maliliit na anyong patula ng ibang mga tao:
Haiku
Gazella
Airens
Rubaiyat (quatrain)
Tanka
Limerick (limrick)

fairy tale
Kanta

Maliit na genre ng alamat
Misteryo
Salawikain
Salawikain
Patter
Chastushka

PAGKAKAIBA SA ANYO

NOVELLA

Ang Novella (Italian novella - balita), tulad ng isang kuwento, ay kabilang sa genre ng maikling fiction.
Bilang isang genre ng panitikan, ang maikling kuwento ay inaprubahan ni Boccaccio noong ika-14 na siglo. Ito ay nagpapahiwatig na ang maikling kuwento ay mas matanda kaysa sa kuwento sa edad. Iyon ay, ang isang mas o hindi gaanong malinaw na konsepto na tumutukoy kung ano ang isang "kuwento", ay lumitaw sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Ngunit walang malinaw na mga hangganan sa pagitan ng kuwento at ng maikling kuwento, maliban na ang huli, sa simula pa lang, ay mas mukhang isang anekdota, iyon ay, isang maikling nakakatawang sketch ng buhay. Ang ilan sa mga tampok na likas dito sa Middle Ages, ang maikling kuwento ay pinanatili hanggang sa araw na ito.
Ito ay naiiba sa kuwento lamang dahil ito ay palaging may hindi inaasahang pagtatapos (O "Henry" Gifts of the Magi), bagaman sa pangkalahatan ang mga hangganan sa pagitan ng dalawang genre na ito ay napaka-arbitrary.
Hindi tulad ng kuwento, ang balangkas sa maikling kuwento ay matalas, sentripetal, kadalasang kabalintunaan, walang deskriptibo at higpit ng komposisyon. Sa anumang maikling kuwento, nangingibabaw ang pagkakataon sa gitna ng salaysay; dito, nakapaloob ang materyal sa buhay sa balangkas ng isang pangyayari (ang mga unang kuwento nina A. Chekhov at N. Gogol ay maaaring maiugnay sa genre ng maikling kuwento).
Ito ay bumabalik sa mga genre ng folklore ng oral retelling sa anyo ng mga alamat o nakapagtuturo na alegorya at parabula. Kung ikukumpara sa mas pinalawig na mga anyo ng pagsasalaysay, ang nobela ay may kaunting mga tauhan, isang storyline (bihirang marami) at isang problema.
Ang kinatawan ng paaralan ng pormalismo, B. M. Eikhenbaum, ay nakikilala sa pagitan ng mga konsepto ng isang maikling kuwento at isang kuwento, na nagsasabi na ang isang maikling kuwento ay hinimok ng balangkas, at ang isang kuwento ay mas sikolohikal at malapit sa isang walang plot na sanaysay. Itinuro din ni Goethe ang pagiging puno ng aksyon ng maikling kuwento, na naniniwala na ang maikling kuwento ay "isang hindi pa naririnig na pangyayari na naganap".
Sa halimbawa ng gawain ni O. Henry, pinili ni Eichenbaum ang mga sumusunod na tampok ng nobela sa pinakadalisay, "hindi kumplikado" na anyo: kaiklian, matalim na balangkas, neutral na istilo ng pagtatanghal, kakulangan ng sikolohiya, hindi inaasahang denouement. Ang kuwento, sa pag-unawa ni Eikhenbaum, ay hindi naiiba sa maikling kuwento sa dami, ngunit naiiba sa istraktura: ang mga tauhan o mga kaganapan ay binibigyan ng mga detalyadong sikolohikal na katangian, at ang visual at verbal na texture ay nauuna.
Para kay Edgar Poe, ang novella ay isang kathang-isip na kuwento na mababasa sa isang upuan; para sa HG Wells, wala pang isang oras.

OH YEAH
Ang oda ay isang akdang patula na isinulat sa isang napakagandang istilo. Karaniwan ang genre ng panitikan na ito ay nakatuon sa isa o ibang kaganapan o isang tiyak na bayani. Ang pagsagot sa tanong kung ano ang isang oda, masasabi nating ito ay isang awit ng pagpupuri o isang tula ng pagpupuri na nag-aangat sa isang tao sa iba pang bahagi ng mundo.

Noong sinaunang panahon, ang terminong "ode" (Latin oda) ay hindi tinukoy ang anumang genre ng patula, na nagsasaad ng "awit", "tula" sa pangkalahatan. Ginamit ng mga sinaunang may-akda ang terminong ito kaugnay ng iba't ibang uri ng mga tula ng liriko at hinati-hati ang mga oda sa "pagpupuri", "nakapanghihinayang", "sayaw", atbp. Sa mga sinaunang pormasyon ng liriko, ang mga oda ng Pindar ay ang pinakamahalaga para sa oda bilang isang genre ng panitikang Europeo (tingnan. ) at Horace (tingnan).
Ang ode sa sinaunang Greece ay karaniwang ginagawa ng isang dancing choir, na sinasabayan ng masalimuot na musika. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mayaman na pandekorasyon na pandiwang, na dapat na magpalubha sa impresyon ng solemnidad, binibigyang diin ang grandiloquence, mahina na koneksyon ng mga bahagi.
Ang Middle Ages ay hindi alam ang genre ng ode tulad nito. Ito ay lumitaw sa mga panitikang Europeo noong Renaissance, noong ika-16 na siglo. Sa France, ang nagtatag ng ode ay ang makata na si Ronsard, na nagmamay-ari ng pagpapakilala ng termino mismo.
Sa oras na ito, ang balangkas ng ode ay tiyak na may mahalagang "estado" na kahalagahan (mga tagumpay laban sa panlabas at panloob na mga kaaway, pagpapanumbalik ng "kaayusan", atbp.). Ang pangunahing pakiramdam na nagbibigay inspirasyon sa kanya ay galak. Ang pangunahing tono ay ang papuri ng mga pinuno at bayani ng monarkiya: ang hari at mga tao ng royal house. Samakatuwid - ang pangkalahatang solemne na kagalakan ng estilo, retorika kapwa sa likas na katangian nito at sa mismong pagsasalita nito (ang oda ay inilaan, una sa lahat, para sa solemne na pagbigkas), na binuo sa walang humpay na paghahalili ng mga exclamatory at interrogative na intonasyon, ang kadakilaan ng ang imahe, ang abstract na "kataas-taasan" ng wika, nilagyan ng mga mythological terms, personifications, atbp.
Ang mga unang pagtatangka na ipakilala ang genre ng ode sa mga tula ng Russia ay kabilang sa Kantemir, ngunit ang mismong termino ay unang ipinakilala ni Tredyakovsky sa kanyang "Solemn Ode sa Pagsuko ng Lungsod ng Gdansk". Nang maglaon, binubuo ni Tredyakovsky ang isang bilang ng mga "odes na kapuri-puri at banal."
Gayunpaman, ang tunay na tagapagtatag ng Russian ode, na nagtatag nito bilang pangunahing liriko na genre ng pyudal-noble na panitikan noong ika-18 siglo, ay si Lomonosov. Ang layunin ng mga odes ni Lomonosov ay upang magsilbi upang itaas ang pyudal-noble na monarkiya noong ika-18 siglo. sa harap ng mga pinuno at bayani nito. Dahil dito, ang pangunahing uri na nilinang ni Lomonosov ay ang solemne pindaric ode; ang lahat ng mga elemento ng estilo na kung saan ay dapat magsilbi upang ipakita ang pangunahing pakiramdam - masigasig na sorpresa, halo-halong may magalang na kakila-kilabot bago ang kadakilaan at kapangyarihan ng kapangyarihan ng estado at ang mga maydala nito.
Sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang ode ay naging pangalawang pangunahing genre sa panitikang Ruso. Ang gawa ni Derzhavin, na minarkahan ang pinakamataas na pamumulaklak ng genre ng ode sa lupa ng Russia, ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pagkakaiba-iba. Ang partikular na kahalagahan ay ang kanyang mga denunciatory odes ("Nobleman", "To Rulers and Judges", atbp.).
Ang mga solemne odes ay isinulat ni Dmitriev. Ito ay may solemne odes na nagsimula ang mga aktibidad nina Zhukovsky, Tyutchev, at ang batang Pushkin.
Ngunit sa paglipas ng panahon, nawala ang dating kahulugan ng oda sa panitikan, at napalitan ito ng mga balada at elehiya. Ngayon, kakaunti ang mga tao na gumagamit ng genre na ito upang itaas ang isang bayani o isang kaganapan, ito, bilang isang genre, ay naging hindi sikat, ngunit ang pinakamahusay na odes ay nanatili magpakailanman sa kasaysayan ng panitikan.

OPUS (Latin opus - literal, trabaho, komposisyon) - ang terminong ginamit para sa serial numbering ng mga gawa ng kompositor. (Halimbawa: Beethoven sonata, opus 57).
Sa buong mundo, ang salitang ito ay nangangahulugang isang akdang pampanitikan o musikal. Gayunpaman, sa Russia, sa ilang kadahilanan, ang terminong ito ay nakakuha ng isang nakakatuwang kahulugan. Kaya sabi nila kapag gusto nilang kutyain o murahin ang gawa ng ilang author.
Mga halimbawa: "Ang kapal ng opus na sinulat niya." "Hayaan mong ipakita ko sa iyo ang aking unang opus."

Ang isang sanaysay ay isa sa lahat ng uri ng isang maliit na anyo ng epikong panitikan - isang kuwento, na naiiba sa iba pang anyo nito, isang maikling kuwento, sa pamamagitan ng kawalan ng isang solong, matalas at mabilis na nalutas na salungatan at isang mas malaking pag-unlad ng isang mapaglarawang imahe. Ang parehong pagkakaiba ay nakasalalay sa mga tampok ng mga problematika ng sanaysay. Ang panitikan ng sanaysay ay hindi humipo sa mga problema ng pagbuo ng karakter ng isang personalidad sa mga kontrahan nito sa itinatag na kapaligirang panlipunan, gaya ng likas sa maikling kuwento (at ang nobela), ngunit ang mga problema ng sibil at moral na estado ng "kapaligiran" (karaniwang nakapaloob sa mga indibidwal) - "moral na naglalarawan" na mga problema; mayroon itong mahusay na pagkakaiba-iba sa edukasyon. Karaniwang pinagsasama ng panitikan ng sanaysay ang mga tampok ng fiction at journalism.
Mga uri ng sanaysay:

Portrait essay. Sinaliksik ng may-akda ang personalidad ng bayani, ang kanyang panloob na mundo. Sa pamamagitan ng paglalarawang ito, hinuhulaan ng mambabasa ang tungkol sa sosyo-sikolohikal na background ng mga ginawang aksyon. Ito ay kinakailangan upang ipahiwatig ang mga detalye na gumagawa ng karakter ng taong ito na dramatiko, itaas siya sa lahat ng iba pang mga bayani. Sa modernong edisyong Ruso, iba ang hitsura ng portrait sketch. Kadalasan ito ay isang buod ng talambuhay, isang hanay ng mga klasikong katangian ng tao. Samakatuwid, ang isang portrait na sanaysay ay higit pa sa isang pampanitikan na genre kaysa sa isang journalistic.

Sanaysay ng suliranin. Ang pangunahing gawain ng may-akda ay publicistic coverage ng problema. Pumasok siya sa isang dialogue kasama ang mambabasa. Una, ito ay nagpapahiwatig ng isang problemang sitwasyon, at pagkatapos ay mga pagsasaalang-alang sa bagay na ito, na nagpapatibay sa kanila ng kanilang sariling kaalaman, opisyal na data, at masining at visual na paraan. Ang genre na ito ay mas sikat sa mga periodical ng magazine, dahil nalampasan nito ang laki at lalim ng mga artikulo ng analytical sa pahayagan.

Sanaysay sa paglalakbay. Nauna itong nabuo kaysa sa iba pang uri ng sanaysay. Sa puso ng kuwento ng may-akda tungkol sa paglalakbay, tungkol sa lahat ng nakikita at narinig. Maraming mga manunulat na Ruso ang bumaling sa genre na ito: A. S. Pushkin, A. N. Radishchev ("Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow"), A. A. Bestuzhev, A. P. Chekhov at iba pa. Maaaring magsama ng mga elemento ng iba pang sanaysay. Halimbawa, ang portraiture ay ginagamit upang ilarawan ang mga tao at ang kanilang mga kaugalian na nakilala ng may-akda sa kanyang paglalakbay. O mga elemento ng isang suliraning sanaysay ay maaaring gamitin sa pagsusuri ng sitwasyon sa iba't ibang lungsod at nayon.

Makasaysayang sanaysay. Kronolohikal, batay sa ebidensya na pagtatanghal ng kasaysayan ng paksa ng pananaliksik. Halimbawa, "Historical sketch ng rehiyon ng Vyatka", 1870. Ang sanaysay ay naglalahad at nagsusuri ng mga tunay na katotohanan at kababalaghan ng buhay panlipunan, kadalasang sinasamahan ng isang direktang interpretasyon ng kanilang may-akda.

Ang kwento ay isang maliit na epikong genre na anyo ng fiction na may pagtuon sa maliit na volume at sa pagkakaisa ng isang masining na kaganapan.
Bilang isang patakaran, ang kwento ay nakatuon sa isang tiyak na kapalaran, nagsasalita ng isang hiwalay na kaganapan sa buhay ng isang tao, at pinagsama-sama sa isang tiyak na yugto. Ito ang pagkakaiba nito sa kwento, bilang isang mas detalyadong anyo ng pagsasalaysay at kung saan kadalasang inilalarawan ang ilang yugto, isang bahagi ng buhay ng bayani. Ngunit ang punto ay wala sa bilang ng mga pahina (may mga maikling kwento at medyo mahahabang kwento), at hindi kahit sa bilang ng mga kaganapan sa balangkas, ngunit sa saloobin ng may-akda sa sukdulang kaiklian. Kaya, ang kwento ni Chekhov na "Ionych" sa nilalaman ay malapit hindi kahit sa isang kuwento, ngunit sa isang nobela (halos ang buong buhay ng bayani ay sinusubaybayan). Ngunit ang lahat ng mga yugto ay ipinakita nang maikli hangga't maaari, ang layunin ng may-akda ay pareho - upang ipakita ang espirituwal na pagkasira ni Dr. Startsev. Sa mga salita ni Jack London, "ang isang kuwento ay ... isang pagkakaisa ng mood, sitwasyon, aksyon."
Tinutukoy din ng maliit na volume ng kwento ang estilistang pagkakaisa nito. Ang kwento ay karaniwang isinasalaysay mula sa isang tao. Ito ay maaaring ang may-akda, at ang tagapagsalaysay, at ang bayani. Ngunit sa kuwento, mas madalas kaysa sa mga "pangunahing" genre, ang panulat ay, kumbaga, inilipat sa bayani, na siya mismo ang nagsasabi ng kanyang kuwento. Kadalasan mayroon kaming bago sa amin - isang kuwento: isang kuwento ng ilang kathang-isip na tao na may sariling, binibigkas na istilo ng pagsasalita (ang mga kuwento ng Leskov, noong ika-20 siglo - Remizov, Zoshchenko, Bazhov, atbp.).

Ang kasingkahulugan ng salitang "sketch" ay ang salitang "sketch". Sa totoo lang, ang isinalin mula sa Ingles na "sketch" ay isang sketch. Ang isang sketch ay maaaring tawaging isang sketch, isang sketch, isang template. Ang salitang "sketch" ay may ibang kahulugan.
Ang sketch ay isang maikling presentasyon ng magaan, mapaglarong nilalaman, na idinisenyo para sa panlabas na epekto at karaniwang ibinibigay sa mga bukas na yugto, sa mga sirko, mga music hall (teatro). Acrobatic sketch ng eccentrics.

Ang isang sanaysay (mula sa French essai "isang pagtatangka, isang pagsubok, isang karanasan") ay isang pampanitikan na genre, isang prosa na sanaysay ng isang maliit na dami at libreng komposisyon. Samakatuwid, sa mga dayuhang paaralan, ang isang sanaysay ay isang pangkaraniwang pagsasanay na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na hindi lamang ipakita ang antas ng kanilang kaalaman, kundi pati na rin upang ipahayag ang kanilang sarili. Sa kabilang banda, ang isang sanaysay ay isang ganap na genre, sa arsenal kung saan mayroong maraming makikinang na mga gawa na pag-aari ng mga manunulat, siyentipiko, doktor, guro at ordinaryong tao.
Ang sanaysay ay nagpapahayag ng mga indibidwal na impresyon at kaisipan ng may-akda sa isang partikular na okasyon o paksa at hindi inaangkin na isang kumpleto o nagbibigay-kahulugan na interpretasyon ng paksa. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog at paggana, ito ay hangganan, sa isang banda, sa isang siyentipikong artikulo at isang pampanitikan na sanaysay (kung saan ang mga sanaysay ay madalas na nalilito), sa kabilang banda, sa isang pilosopikal na treatise.
Ang istilo ng sanaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng figurativeness, kadaliang kumilos ng mga asosasyon, aphorism, isang saloobin patungo sa matalik na prangka at kolokyal na intonasyon. Ang mga pangunahing layunin ng sanaysay ay: pagbibigay-alam, paghikayat at pag-aaliw sa mambabasa, pagpapahayag ng sarili ng may-akda, o kumbinasyon ng isa o higit pang mga layunin. Ang paksa ng sanaysay ay dapat maglaman ng isang katanungan, isang problema, mag-udyok sa pagmuni-muni. Sa pagsulat ng isang sanaysay, dapat na ganap na palayain ng may-akda ang kanyang mga iniisip at damdamin, nang hindi iniisip ang mga awtoridad at hindi lumilingon sa kanila.
Tatlong simpleng panuntunan na inilabas ni Viktor Krotov para sa mga baguhang manunulat ay makakatulong sa pagsulat ng isang sanaysay.

Una, kailangan mong magsulat tungkol sa kung ano ang talagang interesado ka, iyon ay, pumili ng isang kawili-wiling PAKSA.
Pangalawa, kailangan mong magsulat tungkol sa iyong tunay na nararamdaman at iniisip, ibig sabihin, magpasya
na may mga PAG-IISIP.
Pangatlo, kailangan mong magsulat sa paraang gusto mo, nang hindi umaasa sa mga umiiral na halimbawa at sample, iyon ay
kailangan mong pumili ng sarili mong INTONATION.

Ang sanaysay ay may maraming uri. Ito ay maaaring ipakita sa anyo ng repleksyon, sketch, kwento, pag-aaral, sanaysay o pananaliksik.
Para sa panitikang Ruso, ang genre ng sanaysay ay hindi pangkaraniwan. Ang mga halimbawa ng estilo ng sanaysay ay matatagpuan sa A. N. Radishchev ("Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow"), A. I. Herzen ("Mula sa Iba pang Shore"), F. M. Dostoevsky ("A Writer's Diary"). Sa simula ng ika-20 siglo, si V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov ay bumaling sa genre ng sanaysay, nang maglaon - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky, Joseph Brodsky. Ang mga pampanitikan at kritikal na pagtatasa ng mga modernong kritiko, bilang panuntunan, ay nakapaloob sa iba't ibang genre ng sanaysay.

Ang etude ay isang gawa ng pinong sining na ginawa mula sa buhay para sa layunin ng pag-aaral nito at karaniwang nagsisilbing paunang pag-unlad ng isang akda o bahagi nito, gayundin ang proseso ng paglikha ng naturang akda.

Etude - sa fine arts - isang sketch ng paghahanda para sa isang gawain sa hinaharap.
Ang isang etude ay isang piraso ng musika.
Ang Etude ay isa sa mga uri ng komposisyon ng chess.
Etude - sa theatrical pedagogy - isang ehersisyo upang mapabuti ang diskarte sa pag-arte.

sketch

Ang hindi natapos ay binalangkas lamang sa pangkalahatang mga termino (tungkol sa isang akda, isang ulat, isang guhit o isang larawan).

PAGKAKAIBA SA NILALAMAN

Ang parabula ay isang maikling kuwento sa taludtod o tuluyan sa isang alegoriko, nakapagtuturo na anyo. Ang katotohanan sa talinghaga ay ibinigay sa labas ng kronolohikal at teritoryal na mga palatandaan, nang hindi nagpapahiwatig ng mga tiyak na makasaysayang pangalan ng mga karakter. Ang talinghaga ay kinakailangang may kasamang paliwanag sa alegorya upang ang kahulugan ng alegorya ay malinaw sa mambabasa. Ang talinghaga ay naiiba sa isang pabula dahil ito ay kumukuha ng masining na materyal nito mula sa buhay ng tao (Gospel parables, Solomon's parables).

Farce
Ang salitang "farce" (ayon sa diksyunaryo ni Efremova) ay may mga sumusunod na kahulugan:
1.
- Isang dula-dulaan ng magaan, mapaglaro, kadalasang walang kabuluhang nilalaman na may malawak na paggamit ng mga panlabas na comic effect.
- Pag-arte, kung saan ang epekto ng komiks ay nakakamit lamang sa pamamagitan ng mga panlabas na pamamaraan, pati na rin ang mga panlabas na pamamaraan, sa tulong kung saan nakamit ang komedya.

2. Malaswa, nakakahiya, mapang-uyam na palabas.
3. Isang bastos na biro, panlilinlang ng buffoon.

Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language ni V. Dahl:
Farce - (French) isang biro, isang nakakatawang kalokohan, isang nakakatawang kalokohan ng isang taong mapagbiro. Farsi, break down, lokohin, gayahin, tumawa, maglabas ng mga biro o trick.

Vaudeville

Vaudeville - (French vaudeville), isang genre ng isang light comedy play o performance na may nakakaaliw na intriga o anecdotal plot, na sinasaliwan ng musika, mga taludtod, mga sayaw.
Nagmula at nabuo ang Vaudeville sa France. Noong ika-16 na siglo Ang "Vaudevilles" ay tinawag na mapanlinlang na mga kanta sa kalye ng lungsod-mga couplet, bilang panuntunan, na kinukutya ang mga pyudal na panginoon, na naging pangunahing mga kaaway ng monarkiya na kapangyarihan sa panahon ng absolutismo. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang vaudeville ay lumitaw bilang isang hiwalay na genre ng teatro.
Ang French vaudeville ay nagbigay ng impetus sa pag-unlad ng genre sa maraming bansa at nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng European comedy noong ika-19 na siglo. Ang mga pangunahing prinsipyo ng istraktura ng genre ay mabilis na ritmo, kadalian ng pag-uusap, live na komunikasyon sa madla, liwanag at pagpapahayag ng mga character, vocal at dance number.
Sa Russia, lumitaw ang vaudeville sa simula ng ika-19 na siglo bilang isang genre na binuo batay sa comic opera. A. Griboyedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub at iba pa ay nag-ambag sa pagbuo ng Russian dramatic school of vaudeville. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang vaudeville ay halos nawawala sa yugto ng Russia, na napalitan ng mabilis na pag-unlad ng makatotohanang teatro at, sa kabilang banda, ng hindi gaanong mabilis na pag-unlad ng operetta. Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, marahil ang tanging kapansin-pansing kababalaghan sa genre na ito ay sampung one-act play ni A. Chekhov (Bear, Proposal, Jubilee, Wedding, atbp.).
Sa ating panahon, ang genre ng vaudeville ay hindi nakatanggap ng pag-unlad. Ngayon ang pinakasikat ay iba, mas kumplikadong mga genre ng komedya - komedya at tragikomedya.

Sideshow

Intermedia - (mula sa lat. intermedius - matatagpuan sa gitna), isang insert scene (comic, musical, dance, etc.) na hindi direktang nauugnay sa pangunahing aksyon ng dula. Maaaring i-play ang mga interlude sa panahon ng interlude, na naghihiwalay sa mga bahagi ng pangunahing pagganap, o direktang kasama sa aksyon sa anyo ng isang uri ng digression, parehong pampakay (sa loob ng parehong genre) at genre (clownish na pagsingit sa mga trahedya ni Shakespeare).
Ang interlude ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa panahon ng Renaissance, lalo na sa mga komedya na binuo sa improvisasyon. Ang genre na ito ay malawakang ginamit sa kanilang gawain nina Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi at iba pang mahuhusay na manunulat ng dula.
Sa Russia, ang interlude ay lumitaw noong ika-16 na siglo sa teatro ng korte ng Russia, at karaniwang nilalaro ng mga jesters, "mga hangal na tao."
Sa modernong theatrical at pop art, ang mga interlude ay kadalasang nagkakaroon ng karakter ng isang uri ng "skit", ay binuo sa direktang komunikasyon sa madla at may isang pangkasalukuyan na pokus.

Ang parody ay isang likhang sining na naglalayong lumikha ng isang komiks na epekto para sa mambabasa (manonood, tagapakinig) sa pamamagitan ng sadyang pag-uulit ng mga natatanging katangian ng isang kilalang gawa, sa isang espesyal na binagong anyo. Sa madaling salita, ang parody ay isang "mapanuksong gawain" batay sa isang dati nang kilalang gawa. Maaaring malikha ang mga parody sa iba't ibang genre at larangan ng sining, kabilang ang panitikan (sa prosa at tula), musika, sinehan, pop art at iba pa. Ang isang partikular na akda, ang mga gawa ng isang tiyak na may-akda, mga gawa ng isang partikular na genre o istilo, ang paraan ng pagganap at ang mga katangiang panlabas na palatandaan ng tagapalabas (kung ang pinag-uusapan natin ay isang aktor o isang iba't ibang artista) ay maaaring patawarin.
Sa isang makasagisag na kahulugan, ang parody ay tinatawag ding inept imitation (nagpapahiwatig na kapag sinubukan mong lumikha ng isang pagkakahawig ng isang bagay na karapat-dapat, isang bagay na makakapagpatawa lamang sa iyo) ay naging parody.
Ang parody ay nagmula sa sinaunang panitikan. Ang unang kilalang halimbawa ng genre ay ang Batrachomyomachia ("The War of Mice and Frogs"), na nagpapatawa sa mataas na istilong patula ng Iliad ni Homer. Sa pagsulat ng "The War of Mice and Frogs", ginamit ang isang travesty technique - isang mababang paksa (mga daga at palaka) ang isinalaysay sa mataas na istilo.
Ang genre ng parody ay nakaligtas sa mga siglo at nakaligtas hanggang ngayon.
Ang komedya ng parody ay karaniwang nakakamit gamit ang isang kumbinasyon ng medyo karaniwang mga pamamaraan, ang pinakakaraniwan ay:

Paglabag sa pagkakaisa ng istilo at paksa. Karaniwang mga halimbawa ay travesty at burlesque, kapag ang komedya ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbabago ng tradisyonal na tinatanggap na "mataas" o "mababa" na istilo ng presentasyon para sa mga paksang inilarawan sa kabaligtaran na istilo. Kabilang dito, halimbawa, ang isang parody na pagtatanghal ng tula, kapag ang malungkot at solemne na mga teksto, na nagmumungkahi ng seryoso, solemne na pagbabasa, ay binabasa sa paraan ng nursery rhymes sa isang matinee.

Hyperbole. Ang mga katangiang katangian ng parodied na gawa o genre, ang mga cliché na malawakang ginagamit dito, ay matindi, hanggang sa punto ng kahangalan, binibigyang diin at paulit-ulit na maraming beses.

- "Pag-flipping" ng trabaho. Ang mga katangiang katangian ng akda ay pinapalitan sa isang parody na may direktang kabaligtaran (Halimbawa: ang aklat nina Zhvalevsky at Mytko "Porry Gutter and the Stone Philosopher", na nagpapatawa sa mga aklat tungkol kay Harry Potter).

Offset ng konteksto. Ang konteksto ay nagbabago sa paraang ang eksaktong paulit-ulit na mga katangian ng orihinal na akda ay nagiging katawa-tawa at katawa-tawa.

PAGKAKAIBA NG PANGKALAHATANG:

1. MALIIT NA EPIC GENRES

Ang pabula ay isang maikli, kadalasang patula, nagbibigay-moralidad na kuwento. Ang mga bayani ng mga pabula ay maaaring hindi lamang mga tao, kundi pati na rin ang mga hayop, halaman, mga bagay na pinagkalooban ng ilang mga katangian ng tao. Ang salaysay ng pabula ay kadalasang alegorikal, gayunpaman, ang katangiang moral nito ay laging pinapanatili. Para sa anumang pabula, ang isang moral ay katangian, na maaaring ibigay sa simula o sa pagtatapos ng gawain. Karaniwan para sa kapakanan ng moralidad na ito ang pabula ay isinusulat.
Ang mga unang pabula ay kilala noong unang panahon. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga unang sinaunang Griyego na mga fabulista ay sina Hesiod (huli sa ika-9–8 siglo BC) at Stesichorus (ika-6 na siglo BC).
Ang pinakasikat na fabulist ng unang panahon ay si Aesop, na nabuhay noong ika-6 na siglo BC. Ang kanyang mga gawa ay naging mga klasiko at naisalin sa maraming wika sa mundo. Ang Aesop ay isang semi-legendary na personalidad, tungkol sa kung saan ang buhay ay mayroong maraming mga kuwento na pinaghalong katotohanan at kathang-isip. Ang Frigia, isang rehiyon sa Asia Minor, ay tradisyonal na tinatawag na tinubuang-bayan nito. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay isang alipin na lumipat mula sa isang may-ari patungo sa isa pa nang maraming beses at dumanas ng maraming mga kasawian.
Ang mga pabula ni Aesop ay isinulat sa prosa, nakakatawa, malinaw at simple. Ang mga gawa ng aliping Phrygian o yaong iniuugnay sa kanya ay pinagsama-sama sa mga koleksyon na tinatawag na Aesop's Fables. Sila ay kinopya, pinag-aralan sa mga paaralan, natutunan sa pamamagitan ng puso. Ang mga pabula ni Aesop ay naging isa sa mga pinakasikat na gawa sa sinaunang mundo. Ang kanilang mga kuwento ay nakaimpluwensya sa Syrian, Armenian, Arabic, Jewish, Indian literature.
Ito ay sa pangalan ng Greek fabulist na ang konsepto ng "Aesopian language" ay nauugnay, na nagsimulang malawakang ginagamit sa Russia mula sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang wikang Aesopian ay ginamit ng mga may-akda na gustong itago ang kanilang mga ideya mula sa censorship, ngunit sa parehong oras ay ihatid ang mga ito sa mga mambabasa sa isang medyo naa-access at naiintindihan na anyo.
Ang pinakasikat sa Western European fabulists ay si Jean de La Fontaine (1621-1695). Ginugol ng makatang Pranses na ito ang halos buong buhay niya sa Paris. Sa kabila ng kanyang katanyagan sa mga lupon ng korte, si Lafontaine ay hindi kailanman nakakuha ng access sa hukuman, dahil si Louis 14 ay naiinis sa kanyang pagiging walang pakialam at ganap na pagwawalang-bahala para sa parehong mga responsibilidad sa opisyal at pamilya. Bilang karagdagan, ang unang patron ng La Fontaine ay si Nicolas Fouquet, ang commissary ng pananalapi, at ang kahihiyan na nangyari sa makapangyarihang ministrong ito ay nasira ang makata sa mata ng hari.
Sa Russia, ang pag-unlad ng genre ng pabula ay naganap sa panahon ng post-Petrine. Ang unang tao ng mga liham noong ika-18 siglo na sumulat ng anim na imitasyon ni Aesop ay ang Antioch Cantemir (1708–1744). Kasabay nito, inilathala ni V. K. Trediakovsky (1703–1769) ang ilang pabula ng Aesopian na nakasulat sa hexameter. Pagkatapos ng Kantemir at Trediakovsky, ang pabula ay naging isa sa mga paboritong genre ng mga makata noong ika-18 siglo. Maraming pabula ang isinulat ni A.P. Sumarokov (1718–1777), na tinawag silang pabula-parables. Sa kabuuan, lumikha siya ng 334 pabula, ang ilan sa mga ito ay isang libreng pagsasalin ng La Fontaine, ngunit karamihan ay orihinal na mga gawa.
Ngunit lahat ng mga fabulist noong ika-18-19 na siglo. na-eclipsed I.A. Krylov (1768–1844). Ang mga pabula ni Krylov ay nakasulat sa isang maliwanag at mahusay na layunin ng katutubong wika, nakakaakit sila sa kanilang mga imahe at sorpresa. Sa kabila ng katotohanang isinalin ni Krylov ang Aesop at La Fontaine, karamihan sa kanyang mga gawa ay ganap na orihinal. Ang ilan sa kanyang mga pabula ay isinulat para sa isang kadahilanan o iba pa, na konektado sa isang tiyak na pampulitika o panlipunang kaganapan, ngunit matagal nang lumampas sa saklaw ng mga gawa "sa paksa ng araw."
Simula sa gitna - ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ang genre ng pabula ay nagiging hindi gaanong karaniwan, kapwa sa Russia at sa Kanlurang Europa. Moral-ironic na mga salaysay, alegorikal na mga imahe, moralidad na kumukumpleto sa kwento - lahat ng mga tampok na ito ng genre ng pabula ay nagsimulang magmukhang lipas na at ang mga satirical na gawa ay nagsimulang magkaroon ng ganap na magkakaibang anyo.
Sa ating panahon, sinubukan ng mga satirical na makata ng Sobyet, halimbawa, Demyan Bedny o S.V. Mikhalkov, na buhayin ang genre ng pabula.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang terminong "epiko" ay ipinakilala ni Ivan Sakharov sa koleksyon na "Mga Awit ng mga taong Ruso" noong 1839. Ang sikat na pangalan para sa mga gawang ito ay luma, luma, luma. Ito ang salitang ginagamit ng mga nagkukuwento. Noong unang panahon, ang mga sinaunang panahon ay ginaganap sa saliw ng alpa, ngunit sa paglipas ng panahon, ang tradisyong ito ay naging isang bagay ng nakaraan.
Ayon sa pag-uuri, ang mga epiko ay tradisyonal na nahahati sa dalawang malalaking cycle: Kyiv at Novgorod. Kasabay nito, ang isang makabuluhang mas malaking bilang ng mga character at plot ay nauugnay sa una. Ang mga kaganapan ng mga epiko ng siklo ng Kiev ay nag-time sa kabisera ng lungsod ng Kiev at ang hukuman ng Prinsipe Vladimir. Ang mga bayani ng mga antiquities na ito: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, at iba pa. Ang siklo ng Novgorod ay kinabibilangan ng mga kuwento tungkol kina Sadko at Vasily Buslaev. Mayroon ding paghahati sa "senior" at "junior" na mga bayani. Ang "nakatatanda" - Svyatogor at Volga (minsan din Mikula Selyaninovich), ay ang mga labi ng epiko ng mga panahon ng sistema ng tribo, nagpapakilala sa mga sinaunang diyos at mga puwersa ng kalikasan - malakas at madalas na mapanira. Kapag lumipas ang panahon ng mga higanteng ito, sila ay pinalitan ng mga "mas bata" na bayani. Simbolo, ito ay makikita sa epiko na "Ilya Muromets at Svyatogor": namatay ang sinaunang mandirigma at si Ilya, na inilibing siya, ay pumunta sa serbisyo ni Prinsipe Vladimir.
Noong ika-19 at ika-20 siglo tuluyan nang naglaho ang mga epiko sa ating panitikan at ngayon ay isa na lamang maringal na pamanang kultura ng nakalipas na panahon. Nasa panahon ng Sobyet, ang mga pagtatangka ay ginawa upang iakma ang epikong genre sa mga kondisyon at pangangailangan ng ating panahon. Ganito, halimbawa, lumitaw ang panaghoy tungkol kay Lenin na "Stone Moscow cried all over," na naitala mula sa mananalaysay na si Marfa Semyonovna Kryukova. Ngunit ang gayong kamangha-manghang kumbinasyon ng isang lumang anyo at isang bagong nilalamang pangkasalukuyan ay hindi nag-ugat sa katutubong sining.

Ang ballad (mula sa French ballade, - to dance) ay isang lyrical-epic na gawa, iyon ay, isang kwentong isinalaysay sa anyong patula, ng isang makasaysayang, mito o kabayanihan. Ang balangkas ng balagtasan ay karaniwang hiram sa alamat. Ang mga balad ay kadalasang nakatakda sa musika.
Ang balad ay lumitaw sa katimugang mga mamamayang Romano, humigit-kumulang mula sa ika-12 siglo. Ito ay isang maliit na liriko na tula, na binubuo ng apat na saknong, walo, sampu o labindalawang saknong, na sinasalihan ng isang koro (refrain), at kadalasang naglalaman ng reklamo ng pag-ibig. Ito ay orihinal na inaawit upang samahan ng mga sayaw.
Sa Italya, ang mga balad ay kinatha nina Petrarch at Dante.
Sa France, ang Provence ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng ballad. Ang anyo ng maikling epikong tula ay pinaboran ng Provençal troubadours. Sa ilalim ni Charles VI, si Alain Chartier at ang Duke Charles ng Orleans ay naging tanyag sa pagbuo ng mga ballad. Sa paligid ng 1390, isang grupo ng mga marangal na makata mula sa entourage ni Louis ng Orleans ang nag-compile ng Book of a Hundred Ballads batay sa unang koleksyon ng Seneschal Jean d'E.
Noong ika-17 siglo, ang sikat na fabulist na si Lafontaine ay nagsulat ng mga ballad. Sa ilalim ng kanyang panulat, si B. ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at pagpapatawa.
Sa England, ang balad ay matagal nang kilala. Noong ika-19 na siglo, may mga dahilan upang maniwala na ang balad ay dinala ng mga mananakop na Norman, ngunit dito natanggap lamang nito ang lasa ng madilim na misteryo. Ang mismong kalikasan ng England, lalo na sa Scotland, ay nagbigay inspirasyon sa mga bards ng mga bansang ito na may mood na makikita sa paglalarawan ng madugong mga labanan at kakila-kilabot na mga bagyo. Ang mga bards sa kanilang mga ballad ay umaawit ng mga laban at kapistahan ni Odin at ng kanyang mga kasama; kinanta ng mga makata ng ganitong uri ang mga pagsasamantala ni Douglas, Percy at iba pang bayani ng Scotland. Mayroon ding mga ballad tungkol sa Robin Hood, tungkol sa magandang Rosamund, tungkol kay King Edward IV. Marami sa mga balad ay binigyan ng mga adaptasyong pampanitikan ni Robert Burns. Mahusay niyang ginawa ang mga lumang tradisyon ng Scottish. Ang huwarang gawa ng ganitong uri ni Burns ay kinikilala bilang "The Song of the Beggars".
Ginamit din nina Walter Scott, Southey, Campbell at ilang iba pang unang-class na manunulat ng Ingles ang patula na anyo ng balad. Pagmamay-ari ni Walter Scott ang ballad na "Castle Smalholm", na isinalin ni V. A. Zhukovsky, na nakakuha ng mga mahilig sa romantikong Ruso.
Ang unang balad ng Russia, at, bukod dito, orihinal sa nilalaman at anyo, ay ang "Thunderbolt" ni GP Kamenev. Ngunit ang pangunahing kinatawan ng ganitong uri ng tula sa panitikang Ruso ay si VA Zhukovsky, na binigyan ng palayaw na "manlalaro ng ballade" ( Batyushkov) ng kanyang mga kontemporaryo. Ang kanyang unang ballad na "Lyudmila" (1808) ay ginawang muli mula sa Burger ("Lenore"). Gumawa siya ng malakas na impresyon sa kanyang mga kapanahon. Isinalin din ni Zhukovsky sa Russian ang pinakamahusay na mga ballad ng Schiller, Goethe, Moore, W. Scott. Ang kanyang orihinal na balad na "Svetlana" (1813) ay kinilala bilang kanyang pinakamahusay na gawa, kaya tinawag siya ng mga kritiko at philologist noong panahong iyon na "mang-aawit ni Svetlana".
Pagkatapos ng Zhukovsky, ang ballad ay kinakatawan ng mga halimbawang tulad ng "The Song of the Prophetic Oleg", "Demons" at "The Drowned Man" (AS Pushkin), "Airship" (M.Yu. Lermontov), ​​​​"The Sun at ang Buwan", "Kagubatan "(Polonsky), atbp. Nakikita namin ang buong seksyon ng mga ballad sa mga tula ng Count A. K. Tolstoy (pangunahin sa mga sinaunang paksang Ruso) at A. A. Fet.

Myth (mula sa Greek mythos - alamat).

Ang mito ay isang kwento. Ito ay isang simbolikong pagpapahayag ng ilang mga kaganapan na naganap sa ilang mga tao sa isang tiyak na oras, sa bukang-liwayway ng kanilang kasaysayan.
Sa mga alamat, ang mga kaganapan ay isinasaalang-alang sa pagkakasunud-sunod ng oras, ngunit kadalasan ang tiyak na oras ng kaganapan ay hindi mahalaga, tanging ang panimulang punto para sa simula ng kuwento ang mahalaga. Ang mga alamat ay nagsilbi sa napakatagal na panahon bilang ang pinakamahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa nakaraan, na bumubuo sa karamihan ng ilan sa mga makasaysayang gawa ng unang panahon (halimbawa, Herodotus at Titus Livius).
Dahil ang mitolohiya ay sumasalamin sa katotohanan sa mga anyo ng matalinghagang pagsasalaysay, ito ay malapit sa kahulugan nito sa kathang-isip at sa kasaysayan ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa maagang pag-unlad nito.
Ang pag-unlad ng sining ng paglikha ng mga alamat ay pinakamadaling matunton sa materyal ng sinaunang panitikan. Tulad ng alam mo, ang mitolohiyang Griyego ay hindi lamang ang arsenal ng sining ng Griyego, kundi pati na rin ang "lupa" nito. Ito ay maaaring maiugnay, una sa lahat, sa Homeric epic ("Iliad", "Odyssey"). Nang maglaon, lumitaw ang "Vedas", "Mahabhara-ta", "Ramayana", "Puranas" sa India, "Avesta" sa Iran, "Edda" sa mundo ng Aleman-Scandinavian at iba pang mga alamat.
Ang mga tula ng Romano ay nagbibigay ng mga bagong uri ng saloobin sa mga alamat. Iniuugnay ni Virgil ang mga alamat sa pilosopikal na pag-unawa sa kasaysayan, na lumilikha ng isang bagong istraktura ng imaheng mitolohiko na nauugnay sa relihiyon. Si Ovid, sa kabilang banda, ay naghihiwalay sa mitolohiya mula sa relihiyosong nilalaman.
Ang tula sa medieval ay nagpatuloy sa saloobin ni Virgil sa mga alamat, ang Renaissance - kay Ovid.
Simula sa huling bahagi ng Renaissance, ang mga hindi antigong larawan ng relihiyong Kristiyano at ang chivalric romance ay isinalin sa makasagisag na sistema ng sinaunang mitolohiya, na nauunawaan bilang isang unibersal na wika ("The Liberated Jerusalem" ni T. Tasso, ang mga idylls ng F. Shpe , niluluwalhati si Kristo sa ilalim ng pangalan ni Daphnis). Ang alegorismo at ang kulto ng conventionality ay umabot sa kanilang apogee sa ika-18 siglo.
Noong ika-17 siglo, ang pilosopong Ingles na si Francis Bacon sa kanyang sanaysay na "On the Wisdom of the Ancients" ay nagsabi na "ang mga alamat sa anyong patula ay nag-iimbak ng pinaka sinaunang pilosopiya, moral na mga maxim o siyentipikong katotohanan, ang kahulugan nito ay nakatago sa ilalim ng pabalat ng mga simbolo at alegorya.”
Ang mga modernong manunulat ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng isang sinadya at matayog na paghanga sa mga alamat (tulad ng sa mga huling romantiko at simbolista), ngunit sa pamamagitan ng isang malayang saloobin sa kanila, na kinukumpleto ng kabalintunaan, parody at pagsusuri, at ang mga pakana ng alamat ay minsan ay matatagpuan sa simple at araw-araw na mga bagay.

2. MALIIT NA LYRICAL GENRES

Ang isang liriko na tula ay isang maliit na genre na anyo ng mga liriko na isinulat alinman sa ngalan ng may-akda ("Mahal kita" ni Pushkin) o sa ngalan ng isang kathang-isip na lyrical na bayani ("Ako ay pinatay malapit sa Rzhev ..." ni Tvardovsky).
Ang tula ng liriko (mula sa Griyego ;;;;;;; - "ipinagganap sa mga tunog ng lira, sensitibo, liriko") - nire-reproduce ang subjective na personal na pakiramdam o mood ng may-akda. Ayon sa diksyunaryo ni Ozhegov, ang lyricism ay nangangahulugang pagiging sensitibo sa mga damdamin, sa mood, lambot at subtlety ng emosyonal na prinsipyo.
Sa buong panahon, hinangad ng mga tao na ipahayag ang kanilang mga damdamin at damdamin sa pamamagitan ng iba't ibang anyo ng sining. Mga maringal na estatwa, magagarang gusali, nakakabighaning mga painting... Ang listahan ng mga obra maestra na nilikha ng tao ay walang katapusan. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng paglikha ng sining ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ngunit ang mga tula na nilikha kahit ilang siglo na ang nakalilipas ay napanatili. Ang mga linyang tumutula, na nilikha ng mga talento ng kanilang panahon, ay ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig. Sa paglipas ng panahon, anumang tula na sinamahan ng musika ay maaaring maging isang romansa o isang kanta na alam pa rin natin.

Sa unang panahon ng sinaunang Griyego, ang mga liriko na tula ay inaawit pangunahin sa saliw ng isang plauta, kalaunan - isang gitara.
Ang mga liriko ng Europa ay lalo na binuo sa Italya noong ika-14 na siglo. Noong ika-13 siglo, sa ilalim ng impluwensya ng mga Provencal, nagsimulang lumitaw ang mga trobador ng Italyano; lalo na marami sa kanila ang nasa korte ng emperador-makatang si Frederick II.
Inihanda ng mga makata ng tinatawag na paaralang Sicilian ang hinaharap na pag-unlad ng tula ng liriko ng Italyano at binuo ang dalawang pangunahing anyo nito: ang canzone at ang soneto. Kasabay nito, nabuo ang mga espirituwal na liriko sa Central Italy - laude, mga awit ng papuri sa Diyos, na puno ng matinding mistisismo.

Ang Elehiya (mula sa Greek eleos - isang malungkot na kanta) ay isang maliit na liriko na anyo, isang tula na puno ng kalungkutan at kalungkutan. Bilang isang patakaran, ang nilalaman ng mga elehiya ay pilosopikal na pagmuni-muni, malungkot na pagmuni-muni, kalungkutan.
Sa unang bahagi ng sinaunang tula, isang tula na isinulat sa elegiac distich, anuman ang nilalaman; mamaya (Callimach, Ovid) - isang tula na may katangian ng maalalahanin na kalungkutan. Sa modernong European na tula, ang elehiya ay nagpapanatili ng matatag na mga tampok: pagpapalagayang-loob, mga motibo ng pagkabigo, hindi masayang pag-ibig, kalungkutan, at ang kahinaan ng pag-iral sa lupa.
Sa tula ng Russia, si Zhukovsky ang unang nagpakilala ng genre ng elehiya sa panitikan. Ipinakilala rin niya ang mga bagong pamamaraan ng pag-verify at naging tagapagtatag ng mga tula na sentimental ng Russia at isa sa mga dakilang kinatawan nito. Sa diwa at anyo ng isang elehiya, sumulat siya ng maraming tula na puno ng malungkot na pagninilay.
Ito ay "Gabi", "Slavyanka", "Sa pagkamatay ni Kor. Wirtembergskaya". Ang kanyang "Theon at Aeschines" ay itinuturing din na mga elehiya (mas tiyak, ito ay isang elegy-ballad). Tinawag ni Zhukovsky ang kanyang tula na "The Sea" na isang elehiya.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, naging uso ang pagbibigay ng mga pangalan ng mga elehiya sa iyong mga tula. Lalo na madalas na tinawag ni Batyushkov, Baratynsky, Yazykov at iba pa ang kanilang mga gawa na mga elegies, ngunit pagkatapos nito, nawala ito sa uso. Gayunpaman, ang mga taludtod ng maraming makatang Ruso ay napuno ng isang elegiac na tono.
Bago si Zhukovsky, ang mga pagtatangka na magsulat ng mga elehiya sa Russia ay ginawa ng mga may-akda tulad ng Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov at iba pa.

Ang mensahe (mula sa Greek epistole - letter) ay isang maliit na lyrical form, isang poetic genre na laganap noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay isang liham sa taludtod.
Ang nilalaman nito ay napaka-iba-iba - mula sa mga pilosopikal na pagmuni-muni hanggang sa mga satirical na pagpipinta at mga epikong salaysay. Ang pagtugon sa isang kilala o haka-haka na tao, ang may-akda ng mensahe ay nakikipag-usap sa kanya sa karaniwang istilo ng epistolary, na kung minsan ay umaangat sa solemnidad at kalungkutan, kung minsan - na mas katangian ng mensahe - ay bumaba sa isang simple at palakaibigan na tono, alinsunod sa ang taong pinagtutuunan nito.
Itinuturing ng mga lumang poetics ang kagandahan, katalinuhan, at kagaanan ng taludtod bilang partikular na katangian ng istilo ng sulat. Ang pinakakaraniwang sukat ay hexameter at Alexandrian verse, ngunit pinapayagan ang iba. Madalas na ginagamit ni Pushkin ang orihinal na iambic trimeter sa kanyang mga mensahe.
Sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo, ang anyo ng mga sulat (tinatawag ding "liham, epistole, taludtod") ay napakakaraniwan; halos sa panahong ito ay magkakaroon ng kahit isang natatanging makata na hindi sumulat ng mga sulat.
Lalo na kapansin-pansin ang mga mensahe ni Zhukovsky, na nag-iwan ng marami sa kanila; sa pagitan nila ay may mga totoong mensahe sa lumang istilo, at inspirado, at walang sining na mapaglarong maliliit na tala sa taludtod.
Ang mga mensahe ay isinulat din ni Karamzin (“To Pleshcheev”, “To Women”, “To a Poor Poet”), Gnedich (“A Peruvian to a Spaniard”) at iba pa.
Ang mga sulat ni Pushkin ay mahusay na mga halimbawa ng anyong pampanitikan na ito; sila ay malalim na taos-puso, libre at simple, tulad ng ordinaryong pagsulat, matikas at nakakatawa, malayo sa nakasanayang istilo ng mga klasikal na mensahe; ang mensahe kay Delvig ("Buong") ay sinasalungat sa isang payak na liham at sinasaliwan ng tuluyan; ang iba pang mga mensahe ay orihinal ding inilaan hindi para sa pag-print, ngunit para lamang sa addressee. Sa lyrics ng Pushkin, ang mga mensahe ay sumasakop sa isang kilalang lugar, lalo na ang mensahe kay Batyushkov, Galich, Pushchin, Delvig, Gorchakov, V. Pushkin Zhukovsky, Chaadaev, Yazykov, Rodzianko. Ang mga mensaheng "To Siberia" at "Ovid" ay may espesyal na karakter.
Sa karagdagang pag-unlad, ang mga sulat ay nawawalan ng anumang pagkakaiba sa mga ordinaryong liriko na tula. Ang "Valerik" ni Lermontov - isang liham sa taludtod - ay walang kinalaman sa template ng isang klasikong mensahe. Ang mga mensahe ni Tyutchev ("To A. N. Muravyov", "To Ganka", "Prince A. A. Suvorov"), Nekrasov ("To Turgenev" at "Saltykov"), Maykov, Polonsky, Nadson (" Sulat sa M.V.V.).

Epigram (mula sa Greek epigramma - inskripsiyon) - isang maliit na liriko na anyo, isang tula na nagpapatawa sa isang tiyak na tao. Ang emosyonal na saklaw ng epigram ay napakalaki - mula sa magiliw na pangungutya hanggang sa galit na pagtuligsa. Mga tampok na katangian - talas ng isip at kaiklian.
Ang isang halimbawa ay isa sa mga epigram ni Derzhavin:

Ang asno ay nananatiling asno
Bagama't pinaulanan mo siya ng mga bituin,
Saan dapat kumilos ang isip,
Napatakip lang siya ng tenga.

Sonnet (mula sa Italian soneto - kanta) - isang maliit na lyrical form. Isang tulang liriko na binubuo ng labing-apat na taludtod na nakaayos at nakaayos sa isang espesyal na ayos. Mahigpit na anyo, na nangangailangan ng katuparan ng maraming kundisyon. Ang soneto ay pangunahing nakasulat sa iambic - pentameter o anim na talampakan; bihirang ginagamit ang iambic tetrameter. Ang 14 na taludtod ng soneto ay pinagsama-sama sa dalawang quatrains at dalawang tatlong-berso (tercet). Sa dalawang quatrains - sa unang kalahati ng isang soneto - bilang isang pangkalahatang tuntunin, dapat mayroong dalawang rhymes: isang pambabae, ang isa pang lalaki. Sa dalawang tatlong taludtod ng ikalawang kalahati ng soneto, may iba pang mga tula, na maaaring dalawa o tatlo.
Ang soneto ay isang solidong anyong patula. Si William Shakespeare ay gumawa ng isang partikular na malaking kontribusyon sa pag-unlad ng genre na ito. Nasa ibaba ang isa sa kanyang mga soneto.

Kapag nakakunot ang iyong noo
Malalim na bakas ng apatnapung taglamig,
Sino ang maaalala ang kasuotan ng hari,
Nakakainsulto sa iyong kaawa-awang basahan?

At sa tanong na: "Saan sila nagtatago ngayon
Mga labi ng kagandahan ng masayang taon?" -
Anong masasabi mo? Sa ilalim ng mga patay na mata?
Ngunit ang iyong sagot ay magiging isang masamang panunuya.

Ang mga salita ay magiging mas mahusay na tunog:
"Tingnan mo ang mga anak ko.
Ang aking dating kasariwaan ay nabubuhay sa kanila,
Sila ang katwiran para sa aking pagtanda."

Hayaang lumamig ang dugo sa paglipas ng mga taon
Sa iyong tagapagmana ay nasusunog muli!

Ang mga saknong ay isang liriko-epikong akda, na binubuo ng mga kumpletong saknong sa komposisyon, na nakahiwalay sa isa't isa. Ito ay ipinahayag sa pagbabawal ng paglilipat ng semantiko mula sa isang saknong patungo sa isa pa at sa obligadong katangian ng mga independiyenteng tula na hindi inuulit sa ibang mga saknong.

Sa mas malapit na kahulugan, isang tradisyunal na saknong sa anyo ng isang walong linyang saknong ng 5 o 6 na talampakang iambic, kung hindi man ay isang oktaba, ay tinatawag na mga saknong. Ang mga saknong ay isang klasikong anyo ng epikong tula (Ariosto, Tasso, Camões), binigyan sila ni Byron ng walang katulad na kinang ("Don Juan", "Childe Harold"). Russian octaves: "Aul Bastunji" ni Lermontov, "House in Kolomna" ni Pushkin.

Monostih (one-line, one-liner)

Anyong pampanitikan: isang tula na binubuo ng isang linya. Karaniwang tinatanggap na ang mga tula na may isang linya ay lumitaw na sa sinaunang tula, bagama't walang ganap na maaasahang katibayan para dito: karamihan sa mga isang linyang teksto ng sinaunang Griyego at Romanong mga may-akda na dumating sa atin ay, tila, mga fragment ng mga tula na hindi pa ganap na naingatan.
Sa Russia, ang iba't ibang mga may-akda tulad nina Konstantin Balmont, Daniil Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov, at iba pa ay bumaling sa monostikha. ang makata na si Vladimir Vishnevsky ay lumikha pa ng kanyang sariling genre ng may-akda sa batayan ng monostich, na nagdala ng malawak na katanyagan sa parehong may-akda at sa form na ginamit niya.
Mga halimbawa:
- batang Bryusov "O isara ang iyong mga maputlang binti" sikat na monostych (isang linyang tula) ni Valery Bryusov. Ang tanging linya ng tula ay nagtatapos sa isang tuldok, walang kuwit pagkatapos ng "O".

Isang linyang teksto ni Vladimir Vishnevsky "At sa mahabang panahon ay magiging mabait ako dito at iyon ...".

Mas gusto ng ilang mga espesyalista ang terminong "one-line" sa terminong "monostich". Sa labas ng siyentipikong panitikan, ang isang monostich ay tinatawag ding one-liner; sa patula na terminolohiya, gayunpaman, ang salitang ito ay mas madalas na ginagamit upang tukuyin ang isang nakahiwalay (na hiwalay sa natitirang bahagi ng teksto sa pamamagitan ng spacing) na taludtod sa isang multi-line na tula.

Ang terminong "romansa", na nagmula sa medieval na Espanya, ay orihinal na nangangahulugang isang ordinaryong kanta sa wikang Espanyol (Romance). Ang romansa ay nasa Espanyol. Ang nilalaman ng isang tula na itinakda sa musika ay karaniwang pag-ibig, liriko. Ang terminong ito ay kumalat sa ibang mga bansa.
Ang romansa ay parang kanta. Ngunit ang kaibahan nito sa kanta ay sa espesyal nitong melodiousness at malinaw na relief melody. Karaniwang walang koro (refrain) ang romansa, bagama't may mga eksepsiyon. Sa musika ng isang romansa, hindi tulad ng isang kanta, higit na binibigyang pansin ang mood (at hindi ang ritmo, halimbawa), ang esensya ng romansa ay nasa nilalaman ng mga taludtod at sa himig, at hindi sa saliw. Kadalasan ang mga romansa ay chamber music (pag-awit na may saliw ng isang instrumento, mas madalas ang piano). Ngunit dito, siyempre, may mga pagbubukod - ang saliw ng orkestra.

Mga tampok ng genre ng romansa:
- Sa isang pag-iibigan, ang mga salita, musika, at mga tinig ay mahalaga sa parehong oras.

Ang isang romansa ay mas matalik kaysa sa isang kanta, kaya maaari lamang itong maging liriko, habang ang isang kanta ay maaaring maging makabayan, kabayanihan, atbp.

Dahil sa ang katunayan na ang isang romansa ay karaniwang nagpapahayag ng isang pakiramdam ng pag-ibig, ang kausap ay palaging naroroon o ipinahiwatig dito, i.e. ang isang pag-iibigan sa isang tiyak na kahulugan ay dapat magkaroon ng isang diyalogo, kahit na ito ay panloob.

Ang mga instrumental na gawa na "mga kanta na walang mga salita" ay malapit sa romansa, kung saan ang melodic na linya ay nananaig. Ang pinakasikat ay ang "Songs without Words" ni F. Mendelssohn. Ang mga taludtod ng romansa ay karaniwang melodic, malambing, nakakaantig at malambot o trahedya sa kanilang sarili.
Ang romansa ng Russia ay nabuo bilang isang genre sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ito ay nauugnay sa pag-usbong ng romantikismo sa mundo, kabilang ang Russian, panitikan. Ang mga kompositor na sina A. Alyabyev, A. Varlamov at A. Gurilev ay may mahalagang papel sa pagbuo ng romansa ng Russia. Kabilang sa mga pinakamahusay at pinakasikat na mga gawa ni Alyabyev ay maaaring tawaging romansa na "The Nightingale" (1826) sa mga salita ni A. Delvig, "Winter Road", "Two Crows" sa mga taludtod ng A. Pushkin, "Evening Bells" sa mga salita ni I. Kozlov.
Maraming mga romantikong Ruso ang may lasa sa nilalaman at musika. Alam namin mula sa klasikal na panitikan ng Russia na ang pag-awit ng mga gypsies ay ang paboritong libangan ng maharlikang Ruso.
Maagang ika-20 siglo tinatawag na "gintong panahon" ng pag-iibigan ng Russia. Pagkatapos ang madla ay nabihag ng talento ng A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, at kalaunan - Pyotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli at Vadim Kozin.
Sa panahon ng Sobyet, lalo na mula noong huling bahagi ng 1930s, ang pag-iibigan ay inuusig bilang isang relic ng panahon ng tsarist, na nakakapinsala sa mga tagapagtayo ng sosyalistang hinaharap. Maraming sikat na performers ang tumahimik, ang iba ay pinigilan. Ang muling pagkabuhay ng pag-iibigan ng Russia ay nagsimula lamang noong 1970s. Sa oras na ito, si Valentin Baglaenko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov at iba pa ay naging mga kilalang tagaganap ng mga romansa.

MADRIGAL - (French madrigal, mula sa Greek mandragora herd, dahil bago ang madrigal ay kanta ng pastol).
Ang Madrigal sa klasikal na tula ay isang maliit na liriko na tula-papuri, isang tula ng nilalaman ng papuri.
Orihinal na isang musikal at patula na genre ng Renaissance. Sa mga siglo ng XIV-XVI, ang mga patula na madrigal ay nilikha, bilang panuntunan, para sa sagisag ng musika. Nang maglaon, ang literary madrigal ay hindi nauugnay sa musika at isang genre ng salon at album na tula.
Ang mga halimbawa ng mga madrigal sa tula ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ni A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev, V. L. Pushkin, at kalaunan - K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov. Ang mga pangalan ng mga tunay na tatanggap, bilang panuntunan, ay pinalitan ng kondisyon na patula na sina Alina, Laisa, Selina, Leela at iba pa. Isang halimbawa ng isang madrigal ni V.I. Tumansky:

Mayroon kayong lahat ng ipinagmamalaki ng malambot na pakikipagtalik
Kasiyahan, kagandahan at pagiging bago ng kabataan
Sino ang nakakaalam ng iyong isip - kahanga-hanga,
Sino ang nakakaalam ng puso - ibinibigay niya sa iyo.

Kadalasan, ang anyo ng madrigal ay muling inisip sa isang parody, at ang epigram ay itinalaga bilang isang kahulugan ng genre. Ang isang halimbawa ng naturang "madrigal" ay "Madrigal para sa isang Regimental Lady" ni N. S. Gumilyov:

Tulad ng isang oras sa Mohammedan
Eden, sa mga rosas at seda
Kaya ikaw ay nasa Life Guards Lancers
Regiment ng kanyang kamahalan.

MALIIT NA ANYO NG MAKATULA NG IBANG TAO

Ang tradisyonal na haiku ay tatlong linya, 5+7+5=17 pantig. Karamihan sa haiku ay may dalawang bahagi ng pangungusap, 12+5 o 5+12. Ang mga bahaging ito ay pinaghihiwalay ng isang espesyal na salitang naghihiwalay na gumaganap ng papel ng isang bantas. Kadalasan ay walang mga salitang naghahati sa lahat, at ang haiku mismo ay karaniwang nakasulat sa Japanese bilang isang solong patayong haligi. Sa kasong ito, ang pagkasira ay ipinahiwatig lamang ayon sa klasikal na pattern 5 + 7 + 5 (sa halos parehong paraan tulad ng kapag nagsusulat ng tula ng Ruso sa isang linya, maaaring ipalagay ng isang tao na ang mga rhymed na salita ay nasa dulo ng mga linya). Sa pangkalahatan, bilang "mga paunang stanza" ang pinagmulan, ang haiku ay kadalasang mayroong "hindi kumpletong anyo", ibig sabihin. ay hindi kumpletong gramatika na mga pangungusap.

Mga halimbawa:
White Night -
gaano katagal tumunog ang telepono
sa bahay ng kapitbahay

Alexey Andreev

Sa itaas ko ay malinaw na mga bituin
natutulog ang buong mundo
nagtinginan kaming dalawa.

Gazella (gazela)

Isang espesyal na anyo ng taludtod kung saan ang dulo ng bawat even-numbered na taludtod ay pag-uulit ng dulo ng unang taludtod.
Ito ay isang anyong patula, na isang maliit na liriko na tula (kadalasang pag-ibig o tanawin) sa tula ng mga tao sa Silangan.
Ang ghazal ay nagmula noong ikapitong siglo at ginanap sa saliw ng instrumentong may kuwerdas.

Ang isang ghazal ay binubuo ng isang serye ng mga bayt (isang bayt ay isang couplet na binubuo ng dalawang patula na linya na konektado ng isang solong kumpletong kaisipan), kung saan mayroong hindi hihigit sa 12, na may isang tula lamang para sa buong tula.
Kasabay ng rhyme, ang ghazal ay gumagamit din ng redif (redif ay isang salita o isang serye ng mga salita na umuulit pagkatapos ng rhyme at nagsasara ng linya).

Ang anyo na ito ay umabot sa partikular na pagiging perpekto sa ika-12 siglong makata na si Nizami (1141-1203).

Sa kaluluwa, ang merkado ay laging handa para sa syota,
Mula sa mga buntong-hininga ay naghabi ako ng belo para sa syota.

Sa pamamagitan ng asukal lalam, tulad ng asukal, ako ay natutunaw,
Handa akong kaladkarin ang kargada ng kadena para sa aking mahal.

Sinira ng mga hindi tapat ang kanyang mga panata,
Wala akong masabi sa aking mahal...

Kinilala rin ang mga makatang Persian na sina Saadi (1184-1291) at Hafiz na mga master ng ganitong uri ng tula. (1300-1389).

Ang Airens ay isang monostrophic poetic form ng medieval Armenian na tula. Binubuo ng apat na 15-komplikadong taludtod. Sa medieval Armenia, ang mga airens ay ginanap sa anyo ng kanta.

Ang Airens ay ang rurok ng Armenian love lyrics noong ika-14 hanggang ika-16 na siglo, na nag-ugat sa alamat. Ang pag-ibig, ang mapait na kapalaran ng isang taong gala - pandukhta, ang mga pilosopikal na pagmuni-muni ay ang mga pangunahing motibo ng mga airens, karamihan sa mga isang linyang taludtod, na kung saan ay ang functional Armenian katumbas ng isang soneto. Ang mga Airens ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng pakiramdam ng pag-ibig, ang pagsamba sa minamahal bilang isang dambana. Minsan ginagamit ang mga larawan at motif sa Bibliya, ngunit kasama ang mga ito sa larawan ng tunay na pag-ibig. Sa maraming airens, mayroong pag-alis mula sa tradisyonal na kahanga-hangang paglalarawan ng babaeng kagandahan at ang pinakamasasarap na panlasa ng artistikong ng may-akda ay ipinahayag.

Sa kanilang psychological depth at versatility, kapansin-pansing pinayaman ng Airens ang Armenian love lyrics. Ang pinakamalakas na airens ay mga tula tungkol sa pagdurusa, pait, paghihiwalay. Ang lahat ng humanismo ng mga makata ay naaninag sa pag-iibigan. Napakalalim ng pananampalataya ng mga makata sa tao na kahit na sa kanilang mga pag-iisip ay hindi nila pinahintulutan ang pagkakanulo sa pag-ibig, na inihambing sa pag-ulan ng niyebe sa kalagitnaan ng tag-araw. Ang ganitong mga pananaw sa pag-ibig ay sumasalungat sa mga kaugalian ng pyudal na lipunan, na yumuyurak sa malayang damdamin ng tao.

Ang Airen ay binubuo, bilang panuntunan, ng apat na labinlimang pantig na linya (paminsan-minsan ay lima). Ang bawat linya ay malinaw na hinati ng isang caesura sa dalawang kalahating linya. Dalawang kumplikado at tatlong kumplikadong paa ay mahigpit na kahalili. Kaya, ang ika-2, ika-5, ika-7, ika-10, ika-12, ika-15 na pantig ay binibigyang diin sa bawat linya. Ang tula ay panlalaki, kadalasan sa pamamagitan ng (ang mga dulo ng lahat ng apat na linya ay katinig). Minsan may karagdagang tula: ilang mga gitnang linya, na ipinahiwatig ng isang caesura, tula sa isa't isa, o sa dulo ng kanilang sarili o katabing linya. Alinsunod sa mga tampok na ito, ang ilang mga tagasalin ng Ruso (halimbawa, V.Ya. Bryusov, P.G. Antokolsky, V.K. Zvyagintseva) ay naghatid ng mga airens sa quatrains, at ang ilan sa mga octet.

Mga halimbawa:

1 Sinabi mo: "Ako ay iyo!" Kasinungalingan ba talaga ito?
Nagsisi ka sa pag-ibig! Makakahanap ka ba ng iba?
Malulungkot ako na kumapit ka sa iba
At ididikit mo ang labi niya sa bakas ng mga halik ko!

2. "Maglakad ka nang mataas - kumusta, mahal, buwan!"
- "Kakamustahin ko mahal, ngunit hindi ko alam kung nasaan siya."
- "Nakikita mo ba ang puno sa hardin, nasaan ang mataas na pader?
Umiinom siya mula sa isang asul na tasa doon sa ilalim ng puno
At niluluwalhati ng pagsasalita ng Armenian ang tamis ng pagmamahal at alak.

Nahapet Kuchak
(XVI siglo)

Rubaiyat (quatrain)

Ang Rubaiyat ay isang Persian quatrain. Ang isang espesyal na genre ng tula ay ang quatrain na may AABA rhyming scheme. Sa bawat isa sa kanila - kahit isang butil ng katatawanan at (o) karunungan.
Ang Rubaiyat ay isang eksklusibong Persian poetic genre, primordially folk, hindi hiniram mula sa Arabic literature.
Tila, si Rudaki ang unang nagpakilala ng mga naturang quatrain sa nakasulat na tula. Inaprubahan ni Omar Khayyam ang mga panloob na batas ng rubaiyat, pinutol at binago ang form na ito sa isang bagong pilosopiko at aphoristic na genre ng patula. Ang bawat isa sa kanyang mga quatrain ay isang maliit na tula. Nang maglaon, sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Persian, ang genre na ito ay inangkop at ginamit sa ibang mga bansa.

Mga halimbawa:
1

Narito muli ang araw ay naglaho, tulad ng isang mahinang halinghing ng hangin,
Mula sa aming buhay, kaibigan, siya ay nahulog ng tuluyan.
Pero hangga't nabubuhay ako, hindi ako mag-aalala
Tungkol sa araw na lumipas, at sa araw na hindi ipinanganak.

Saan tayo nanggaling? Saan tayo patungo?
Ano ang kahulugan ng ating buhay? Hindi siya maintindihan sa atin.
Gaano karaming mga dalisay na kaluluwa sa ilalim ng azure wheel
Nasusunog ito hanggang abo, naging alikabok, ngunit nasaan, sabihin mo sa akin, ang usok?

Omar Khayyam (1048-1123).

Ayon sa klasikal na kanon, ang tanka ay dapat binubuo ng dalawang saknong. Ang unang saknong ay naglalaman ng tatlong linya ng 5-7-5 pantig, ayon sa pagkakabanggit, at ang pangalawa - dalawang linya ng 7-7 pantig. Ang resulta ay isang limang linya na 31 pantig. Ito ay tungkol sa anyo. Hindi natin dapat kalimutan na ang isang linya at isang saknong ay dalawang magkaibang bagay.
Ang nilalaman ay dapat na ganito. Ang unang saknong ay kumakatawan sa natural na imahe, ang pangalawa - ang pakiramdam o sensasyon na ibinubunga ng larawang ito. O vice versa.

Ah, huwag kang matulog
Mag-isa sa malamig na kama.
At saka itong ulan
Kumakatok ito na kahit saglit
Hindi mo maipikit ang iyong mga mata.

Akazome-emon
tagasalin: T. Sokolova-Delyusina

Inisip ko lahat tungkol sa kanya
At nakalimutan ko ang aking sarili sa isang aksidenteng nap.
At saka ko siya nakita.
Oh, upang maunawaan na ito ay isang panaginip,
Gigising ba ako?!

Nasayang
Lumipas ang cherry blossom, -
Ay, ang edad ko ay maikli!
Edad na walang kadugtong, tinitingnan ko
Isang tingin kasing haba ng ulan.
Tanka ng makata na si Ono no Komachi.
Tagasalin V. Sanovich

Limerick (limrick)

Ang genre na ito ay unang lumitaw sa England noong ika-18 siglo. Ngunit nasa ika-20 siglo na, ang mga orihinal na limerick ay kumalat sa buong Europa.
Sa Russia, ang genre ng limerick ay aktibong umuunlad salamat sa mga makata - mga ironist, lalo na, Anatoly Belkin, Igor Irteniev, Sergei Satin, Sergei Shorgin, Olga Arefieva at marami pang iba.

Ayon sa kaugalian, ang isang limerick ay may limang linya na binuo ayon sa AABBA scheme, at sa canonical form ang dulo ng huling linya ay inuulit ang dulo ng una. Ang balangkas ng isang limerick ay binuo tulad nito: ang unang linya ay nagsasabi kung sino at saan, ang pangalawa - kung ano ang ginawa niya, at pagkatapos - kung ano ang nagmula dito. Kadalasan, ang limerick ay nakasulat sa anapaest (1st, 2nd at 5th lines - three-foot, 3rd at 4th - two-foot), mas madalas amphibrach, kahit na mas bihira - dactyl.

Mga halimbawa ng limericks:

Edward Lear (1872)

May isang binata ni Ayr
Kaninong ulo ay kahanga-hangang parisukat:
Sa tuktok, sa magandang panahon, kung sino man ang makakilala sa kanya
Nakasuot siya ng gintong balahibo; Mula sa kaibuturan ng aking puso ay hinangaan ko:
Na nagpasilaw sa mga tao ng Ayr. "Ang ganda ng babaeng ito!"
Pagsasalin ni Grigory Kruzhkov (1993)

Anatoly Belkin:

Miyembro ng Folketing mula sa Denmark
Nagtagumpay sa Kabala at Panghuhula
At mga kaibigan mula sa Parliament
Sa pamamagitan ng mga pahina ng mga regulasyon
hinuhulaan ang resulta ng pagpupulong.

Folklore genre ng oral folk art

fairy tale
Isang mahabang tula na salaysay, na kadalasang prosaic, na may diin sa fiction; sumasalamin sa mga sinaunang ideya ng mga tao tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa mabuti at masama; dinisenyo para sa oral transmission, kaya ang parehong balangkas ay may ilang mga pagpipilian (Gingerbread Man, Lime Leg, Vasilisa the Wise, Fox at Crane, Zayushkina Hut).

Kanta
Musical at poetic art form; nagpapahayag ng isang tiyak na ideolohikal at emosyonal na saloobin sa buhay ng tao (Mga Kanta tungkol kay S. Razin, E. Pugachev)

Maliit na genre ng alamat
Misteryo
Isang mala-tula na paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan, batay sa pagkakatulad o pagkakadikit sa isa pang bagay, na nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, kalinawan ng komposisyon. "Ang isang salaan ay nakabitin, hindi pinipilipit ng mga kamay" (web).

Salawikain
Isang maikling figurative, rhythmically organized folk expression, na may kakayahang gumamit ng ambiguously sa pagsasalita sa prinsipyo ng pagkakatulad ("Pitong huwag maghintay para sa isa").

Salawikain
Isang ekspresyon na makasagisag na tumutukoy sa kakanyahan ng anumang kababalaghan sa buhay at nagbibigay ito ng emosyonal na pagtatasa; ay hindi naglalaman ng kumpletong pag-iisip ("Liwanag sa paningin").

Patter
Isang mapagbiro na ekspresyon na sadyang binuo sa kumbinasyon ng mga salita na mahirap bigkasin nang magkasama
("Ang Griyego ay tumawid sa ilog, nakita ang Griyego sa kanser sa ilog, inilagay ang kamay ng Griyego sa ilog: ang kanser sa pamamagitan ng kamay ng Griyego").

Chastushka
Isang maikling rhymed na kanta na gumanap sa mabilis na bilis, isang mabilis na patula na tugon sa isang kaganapan ng isang domestic o panlipunang kalikasan.

"Magsasayaw ako
Walang makakain sa bahay
Mga rust at crust,
At sa mga binti ng suporta.
Heinrich Uzhegov

Sa paaralan, sa mga aralin sa panitikan, nag-aaral sila ng mga kuwento, nobela, nobela, sanaysay, elehiya. Sa mga sinehan, iba't ibang pelikula ang ipinapalabas - action films, comedies, melodramas. At paano magkakaisa ang lahat ng mga kababalaghang ito sa isang termino? Para dito, naimbento ang konsepto ng "genre".

Alamin natin kung ano ang isang genre sa panitikan, anong mga uri ng mga ito ang umiiral at kung paano matukoy kung saang direksyon kabilang ang isang partikular na akda.

Ang paghahati ng mga gawa ayon sa genre ay kilala mula pa noong unang panahon. Ano ang isang genre sa sinaunang panitikan? ito:

• trahedya;
• komedya.

Ang fiction ay halos hindi mapaghihiwalay mula sa teatro, at samakatuwid ang set ay limitado sa kung ano ang maaaring katawanin sa entablado.

Noong Middle Ages, lumawak ang listahan: ngayon ay kasama na ang isang maikling kuwento, isang nobela at isang kuwento. Ang paglitaw ng isang romantikong tula, isang epikong nobela, pati na rin ang mga balad ay kabilang sa Bagong Panahon.

Ang ika-20 siglo, kasama ang napakalaking pagbabago nito sa buhay ng lipunan at indibidwal, ay nagsilang ng mga bagong anyo ng panitikan:

• thriller;
• aksyon na pelikula;
• kathang-isip;
• pantasya.

Ano ang isang genre sa panitikan

Ang kabuuan ng ilang mga tampok ng mga pangkat ng mga anyo ng pampanitikan (mga palatandaan ay maaaring maging parehong pormal at makabuluhan) - ito ang mga genre ng panitikan.

Ayon sa Wikipedia, nahahati sila sa tatlong malalaking grupo:

• ayon sa nilalaman;
• sa anyo;
• sa pamamagitan ng kapanganakan.

Pinangalanan ng Wikipedia ang hindi bababa sa 30 iba't ibang direksyon. Kabilang dito ang (sa pinakasikat):

• kuwento;
• kuwento;
• nobela;
• elehiya,

at iba pa.

Mayroon ding mga hindi gaanong karaniwan:

• sketch;
• opus;
• mga saknong.

Paano tukuyin ang isang genre

Paano matukoy ang genre ng isang akda? Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang nobela o isang oda, kung gayon hindi tayo malito, ngunit ang isang bagay na mas kumplikado - isang sketch o mga stanza - ay maaaring maging sanhi ng mga paghihirap.

Kaya mayroon kaming isang bukas na libro. Posible kaagad na wastong pangalanan ang mga kilalang anyo ng pampanitikan, ang kahulugan kung saan hindi natin kailangan. Halimbawa, nakikita namin ang isang three-dimensional na paglikha na naglalarawan ng isang malaking yugto ng panahon kung saan maraming mga character ang lumilitaw.

Mayroong ilang mga storyline - isang pangunahing at isang walang limitasyong bilang (sa pagpapasya ng may-akda) ng mga pangalawang. Kung ang lahat ng mga kinakailangan na ito ay natutugunan, kung gayon ang bawat mag-aaral sa high school ay magsasabi nang may kumpiyansa na mayroon tayong nobela.

Kung ito ay isang maikling salaysay, limitado sa isang paglalarawan ng isang kaganapan, habang ang saloobin ng may-akda sa kanyang pinag-uusapan ay malinaw na nakikita, kung gayon ito ay isang kuwento.

Mas mahirap, halimbawa, sa opus.

Ang interpretasyon ng konsepto ay hindi maliwanag: kadalasan ay nangangahulugan ito ng isang bagay na nagdudulot ng pangungutya, iyon ay, isang sanaysay, kwento o kwento, ang mga merito nito ay nagdududa.

Sa prinsipyo, maraming mga akdang pampanitikan ang maaaring maiugnay sa konsepto ng "opus", kung hindi sila naiiba sa kalinawan ng estilo, kayamanan ng pag-iisip, sa madaling salita, sila ay pangkaraniwan.

Ano ang mga saknong? Ito ay isang uri ng tula-pag-alala, isang tula-repleksyon. Tandaan, halimbawa, ang Stanzas ni Pushkin, na isinulat niya sa isang mahabang paglalakbay sa taglamig.

Mahalaga! Upang maayos na maiuri ito o ang pampanitikang anyo na iyon, tiyaking isaalang-alang ang parehong panlabas na mga palatandaan at nilalaman.

Subukan nating pagsamahin ang mga genre ng pampanitikan, at para dito ay kolektahin natin ang mga uri ng mga gawa na kilala sa amin sa isang talahanayan. Siyempre, hindi namin magagawang saklawin ang lahat - ang pinakakumpletong mga uso sa panitikan ay ipinakita sa mga seryosong gawaing pilolohiko. Ngunit ang isang maliit na listahan ay maaaring gawin.

Ang talahanayan ay magiging ganito:

Mga uri ng genre ayon sa nilalaman

Bago, hinawakan namin ang tanong ng anyo ng pagsulat at hinati ang mga genre ng panitikan nang tumpak sa batayan na ito. Gayunpaman, ang mga direksyon ay maaaring bigyang-kahulugan nang mas malawak. Ang nilalaman, ang kahulugan ng nakasulat ay napakahalaga. Sa parehong oras, ang mga termino sa parehong mga listahan ay maaaring "echo", bumalandra.

Sabihin nating ang isang kuwento ay nabibilang sa dalawang grupo nang sabay-sabay: ang mga kuwento ay maaaring makilala sa pamamagitan ng mga panlabas na tampok (maikli, na may malinaw na ipinahayag na saloobin ng may-akda), at sa pamamagitan ng nilalaman (isang maliwanag na kaganapan).

Kabilang sa mga lugar na hinati ayon sa nilalaman, tandaan namin:

• komedya;
• trahedya;
• katakutan;
• drama.

Ang komedya ay marahil ang isa sa mga pinaka sinaunang genre. Ang kahulugan ng komedya ay multifaceted: maaari itong maging isang sitcom, isang komedya ng mga character. Mayroon ding mga komedya:

• sambahayan;
• romantiko;
• kabayanihan.

Ang mga trahedya ay kilala rin sa sinaunang mundo. Ang kahulugan ng genre na ito ng panitikan ay isang akda, ang kalalabasan nito ay tiyak na magiging malungkot, walang pag-asa.

Mga genre ng panitikan at ang kanilang mga kahulugan

Ang isang listahan ng mga genre ng pampanitikan ay matatagpuan sa anumang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng philology. Sino ang gustong malaman kung saang direksyon namumukod-tangi ang mga anyong pampanitikan?

Ang impormasyong ito ay kailangan ng mga sumusunod na propesyonal:

• mga manunulat;
• mga mamamahayag;
• mga guro;
• mga philologist.

Kapag lumilikha ng isang gawa ng sining, isinusumite ng may-akda ang kanyang paglikha sa ilang mga canon, at ang kanilang balangkas - mga kondisyong hangganan - nagpapahintulot sa amin na maiugnay ang nilikha sa pangkat na "mga nobela", "mga sanaysay" o "mga odes".

Ang konsepto na ito ay may kaugnayan hindi lamang sa mga gawa ng panitikan, kundi pati na rin sa iba pang mga uri ng sining. Ipinaliwanag ng Wikipedia: ang terminong ito ay maaari ding gamitin kaugnay sa:

• pagpipinta;
• Larawan;
• sinehan;
• oratoryo;
• musika.

Mahalaga! Kahit na ang laro ng chess ay sumusunod sa mga pamantayan ng genre nito.

Gayunpaman, ang mga ito ay napakalaking magkahiwalay na paksa. Interesado na tayo ngayon kung anong mga genre ang mayroon sa panitikan.

Mga halimbawa

Anumang konsepto ay dapat isaalang-alang na may mga halimbawa, at ang mga uri ng mga anyong pampanitikan ay walang pagbubukod. Tingnan natin ang mga praktikal na halimbawa.

Magsimula tayo sa pinakasimpleng - sa isang kuwento. Tiyak na naaalala ng lahat ang gawain ni Chekhov na "Gusto kong matulog" mula sa paaralan.

Ito ay isang kakila-kilabot na kuwento, na isinulat sa isang sadyang simple, pang-araw-araw na istilo, sa gitna nito ay isang krimen na ginawa ng isang labintatlong taong gulang na batang babae sa isang estado ng pagnanasa, nang ang kanyang isip ay naulap mula sa pagkapagod at kawalan ng pag-asa.

Nakita namin na si Chekhov ay sumunod sa lahat ng mga batas ng genre:

• ang paglalarawan ay halos hindi lalampas sa isang kaganapan;
• "present" ang may-akda, ramdam natin ang kanyang saloobin sa mga nangyayari;
• sa kuwento - isang pangunahing tauhan;
• Ang sanaysay ay maikli at mababasa sa loob ng ilang minuto.

Bilang halimbawa ng kuwento, maaari nating kunin ang "Spring Waters" ni Turgenev. Ang may-akda dito ay higit na nangangatuwiran, na parang tinutulungan ang mambabasa na gumawa ng mga konklusyon, malumanay na itinutulak siya sa mga konklusyong ito. Sa kwento, isang mahalagang lugar ang ibinibigay sa mga isyu ng moralidad, etika, ang panloob na mundo ng mga karakter - lahat ng mga problemang ito ay nauuna.

- medyo tiyak din. Ito ay isang uri ng sketch, kung saan ang may-akda ay nagpapahayag ng kanyang sariling mga saloobin sa isang tiyak na okasyon.

Ang sanaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng matingkad na imahe, pagka-orihinal, pagiging prangka. Kung nabasa mo na sina André Maurois at Bernard Shaw, mauunawaan mo ang pinag-uusapan natin.

Ang mga nobela at ang kanilang mga tampok na katangian - ang haba ng mga kaganapan sa oras, maraming mga storyline, isang kronolohikal na kadena, ang mga panaka-nakang paglihis ng may-akda mula sa isang partikular na paksa - ay hindi pinapayagan ang isa na malito ang genre sa anumang iba pa.

Sa nobela, ang may-akda ay humipo ng maraming problema: mula sa personal hanggang sa talamak na panlipunan. Sa pagbanggit ng mga nobela, "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy, "Fathers and Sons", "Gone with the Wind" ni M. Mitchell, "Wuthering Heights" ni E. Bronte ay agad na naisip.

Mga uri at pagpapangkat

Bilang karagdagan sa pagpapangkat ayon sa nilalaman at anyo, maaari nating samantalahin ang panukala ng mga philologist at hatiin ang lahat ng nilikha ng mga manunulat, makata at manunulat ng dula ayon sa kasarian. Paano matukoy ang genre ng isang akda - anong uri ang maaaring pag-aari nito?

Maaari kang lumikha ng isang listahan ng mga varieties:

• epiko;
• liriko;
• madrama.

Ang una ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahinahon na pagsasalaysay, paglalarawan. Ang epiko ay maaaring isang nobela, sanaysay, tula. Ang pangalawa ay lahat ng bagay na konektado sa mga personal na karanasan ng mga bayani, gayundin sa mga solemne na kaganapan. Kabilang dito ang isang oda, isang elehiya, isang epigram.

Ang drama ay komedya, trahedya, drama. Para sa karamihan, ang teatro ay nagpapahayag ng "karapatan" sa kanila.

Sa pagbubuod ng nasabi, maaari nating ilapat ang sumusunod na klasipikasyon: may tatlong pangunahing lugar sa panitikan, na sumasaklaw sa lahat ng bagay na nilikha ng mga manunulat ng tuluyan, manunulat ng dula at makata. Ang mga gawa ay nahahati sa:

• anyo;
• nilalaman;
• ang uri ng pagsulat.

Sa loob ng balangkas ng isang direksyon, maaaring mayroong maraming ganap na magkakaibang mga gawa. Kaya, kung kukunin natin ang dibisyon ayon sa anyo, dito natin isasama ang mga kuwento, nobela, sanaysay, odes, sanaysay, nobela.

Tinutukoy namin na kabilang sa anumang direksyon sa pamamagitan ng "panlabas na istraktura" ng akda: ang laki nito, ang bilang ng mga storyline, ang saloobin ng may-akda sa kung ano ang nangyayari.

Ang paghahati ayon sa kapanganakan ay liriko, dramatiko at epikong mga gawa. Ang liriko ay maaaring isang nobela, isang kuwento, isang sanaysay. Kasama sa genus epic ang mga tula, fairy tale, epics. Madula - ito ay mga dula: komedya, tragikomedya, trahedya.

Mahalaga! Ang bagong panahon ay gumagawa ng mga pagsasaayos sa sistema ng mga usong pampanitikan. Sa nakalipas na mga dekada, ang genre ng tiktik, na nagmula noong ika-19 na siglo, ay umunlad. Sa kaibahan sa nobelang utopia na lumitaw sa huling bahagi ng Middle Ages, ipinanganak ang dystopia.

Kapaki-pakinabang na video

Summing up

Ang panitikan ay patuloy na umuunlad ngayon. Ang mundo ay nagbabago sa isang napakalaking bilis, at samakatuwid ay sumasailalim sa mga pagbabago sa anyo ng pagpapahayag ng mga saloobin, damdamin, bilis ng pang-unawa. Marahil sa hinaharap, mabubuo ang mga bagong genre - napaka kakaiba na mahirap pa rin para sa atin na isipin ang mga ito.

Posible na sila ay matatagpuan sa junction ng ilang uri ng sining nang sabay-sabay, halimbawa, sinehan, musika at panitikan. Ngunit ito ay nasa hinaharap, ngunit sa ngayon ang ating gawain ay ang matutong unawain ang pamanang pampanitikan na mayroon na tayo.

Sa pakikipag-ugnayan sa