Ang mga sikat na kompositor noong ika-19 na siglo ay dayuhan. Mahusay na kompositor ng klasikal na musika

Ang klasikal na musika sa mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia. Ang Russia, isang mahusay na bansa na may mga mahuhusay na tao at sarili nitong pamana sa kultura, ay palaging kabilang sa mga nangungunang makina ng pag-unlad at sining ng mundo, kabilang ang musika. Ang paaralan ng mga kompositor ng Russia, na ang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng Sobyet at mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ang mga kompositor na pinagsama ang sining ng musikal ng Europa sa mga melodies ng katutubong Ruso, na nag-uugnay sa anyo ng Europa at espiritu ng Russia.

Maraming masasabi tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito, lahat sila ay hindi simple, at kung minsan ay trahedya na kapalaran, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang domestic classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, nag-aral sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang malikhaing impetus sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong kasama ang mga nangungunang kompositor ng panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa MI Glinka pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") (1836), na masigasig na tinanggap ng lahat, sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng koro ng Russia at ng symphonic at operatic ng Europa. Ang pagsasanay ay pinagsama-samang organiko, pati na rin ang isang bayani na lumitaw, katulad ni Susanin, na ang imahe ay nagbubuod sa mga pinakamahusay na tampok ng pambansang karakter. Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at isang bagong panahon ang nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso."
Ang pangalawang opera - ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain kung saan isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, ay hindi maliwanag. natanggap ng madla at mga awtoridad at nagdala ng MI Glinka mahirap na damdamin. Pagkatapos nito, marami siyang paglalakbay, naninirahan nang salit-salit sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Ang mga romansa, symphonic at chamber works ay nanatili sa kanyang legacy. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote ni M.I. Glinka: "Upang makalikha ng kagandahan, ang isa ay dapat na dalisay sa kaluluwa."

Quote tungkol sa M.I. Glinka: "Ang buong Russian symphonic school, tulad ng buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi naiiba sa mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niya at alam ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirievich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata, napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, lalo na sa musika at kimika. Si A.P. Borodin ay isang kompositor ng nugget ng Russia, wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero, ang lahat ng kanyang mga nagawa sa musika ay dahil sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng pag-compose. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Glinka (pati na rin ang lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at dalawang kaganapan ang nagbigay ng lakas sa siksik na trabaho ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s - una, ang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianist na si E.S. Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kay MA. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful". Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s, naglakbay at naglibot si AP Borodin sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumaki ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 siglo. ika siglo.
Ang sentral na lugar sa gawain ng AP Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang kabayanihan na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang tapusin (nakumpleto ito ng kanyang mga kaibigan na sina AA Glazunov at NA Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng mga maringal na larawan ng mga makasaysayang kaganapan, ang pangunahing ideya ng buong gawain ng kompositor ay makikita - tapang, mahinahon na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga taong Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa inang bayan. Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic na musika, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin: "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-mangha kapwa sa symphony at sa opera at romansa. Ang kanyang mga pangunahing katangian ay higanteng lakas at lawak, napakalawak na saklaw, bilis at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagsinta, lambing at kagandahan." V.V. Stasov

Isang kawili-wiling katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa halogen-substituted hydrocarbons, na una niyang inimbestigahan noong 1861, ay pinangalanan sa Borodin.

3. Mahinhin Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Mighty Handful". Ang makabagong gawain ni Mussorgsky ay nauna sa panahon nito.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaking militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ay ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful". Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" - nakuha niya sa musika ang mga dramatikong milestone ng kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso bago siya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng masa. mga katutubong eksena at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na opera ng Russia sa mundo. Ang isa pang namumukod-tanging gawa ng Mussorgsky ay ang ikot ng mga piyesa ng piano na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon", ang mga makukulay at mapag-imbentong miniature ay tinatagusan ng temang Russian refrain at ang pananampalatayang Orthodox.

Nagkaroon ng lahat sa buhay ni Mussorgsky - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at kawalan ng interes. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - ang kaguluhan sa buhay, hindi pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga komposisyon, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na melody at makabagong pagkakatugma ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi ni MP Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at panggagahasa, ay dapat maging totoo, tumpak na musika, ngunit masining, napakasining."

Sipi tungkol kay M.P. Mussorgsky: "Mga tunog ng Aboriginally Russian sa lahat ng ginawa ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Isang kawili-wiling katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon mula sa "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita ang mga ito kay Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.
Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng batas. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia - nag-aral siya ng teorya at komposisyon ng musika sa bagong St. Petersburg Conservatory. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, sa kaibahan sa mga katutubong figure ng "Mighty Handful", kung kanino siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, gayunpaman, ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin. ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann na may mga tradisyong Ruso na minana kay Mikhail Glinka.
Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao, sigasig, kawalan ng pag-asa, kawalang-interes, pagkamagagalitin, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay madalas na nagbago sa kanya, bilang isang napaka-sociable na tao, palagi siyang nagsusumikap para sa kalungkutan.
Ito ay isang mahirap na gawain upang iisa ang isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat ng mga genre ng musika - opera, ballet, symphony, chamber music. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang katulad na melodismo, niyakap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, inilalantad nito ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo sa isang bagong paraan, at sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

quote ng kompositor:
"Ako ay isang pintor na kaya at dapat magbigay ng karangalan sa kanyang Inang Bayan. Nararamdaman ko ang isang dakilang artistikong kapangyarihan sa aking sarili, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng aking magagawa. At nais kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa."
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita, ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

Sipi tungkol sa kompositor: "Handa ako araw at gabi upang magbantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa isang lawak ay iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Isang kawili-wiling katotohanan: ang Unibersidad ng Cambridge sa absentia at walang pagtatanggol sa isang disertasyon ay iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music, at ang Paris Academy of Fine Arts ay naghalal sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na domestic. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na sumasaklaw sa kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng pagiging, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, sa isang barkong pandigma ay naglakbay siya sa maraming bansa sa Europa at dalawang Amerika. Natanggap muna niya ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng "Mighty Handful", na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.
Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay inookupahan ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng iba't ibang genre, stylistic, dramatic, compositional na mga desisyon ng kompositor, gayunpaman ay may isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, melodic vocal lines ay ang mga pangunahing. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento".
Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, si N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan nagpakita siya ng malaking interes, at din bilang finalist ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ang nagtatag ng paaralan ng kompositor, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, gumawa siya ng humigit-kumulang dalawang daang kompositor, konduktor, musicologist, kasama ng mga ito sina Prokofiev at Stravinsky.

Sipi tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor. Naniniwala ako na ang primordially Russian na esensya sa kanya, ang kanyang malalim na folklore-Russian na batayan, ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang holistic na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" kaakibat ng ito o ang musikang iyon ay pinangalanan, halos walang direktang pagsipi ng mga folk melodies, ngunit ang Russian intonational na batayan, ang Russian soul, ay nanatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolaevich Skryabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na patula na gawa ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagliko ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbi bilang embahador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, mula pagkabata ay nagpakita siya ng mga kakayahan sa musika. Sa una ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rakhmaninov. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng paggawa ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. "The Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, puro mga malikhaing ideya ni Sryabin at ang kanyang maliwanag na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsama ang pag-ibig ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, maaliwalas na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, malakas na lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at hanggang ngayon ay nananatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay. musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay hindi pumasa sa mga light effect.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Quote ni AN Scriabin: "Sasabihin ko sa kanila (mga tao) na sila ... walang inaasahan sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili ... Sasabihin ko sa kanila na walang dapat ikalungkot tungkol, na walang kawalan "Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na tanging makapagbibigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalang pag-asa at nagtagumpay."

Isang quote tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, ang lumilipas ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa gawa ng isang mahusay na pintor, ito ay nakakakuha ng isang permanenteng kahulugan at nagiging matatag." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ang pinakadakilang kompositor ng mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff bilang isang kompositor ay madalas na tinutukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagsasama-sama ng mga musikal na tradisyon ng mga paaralan ng kompositor ng Moscow at St. Petersburg at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa paghihiwalay sa kulturang pangmusika ng mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, mula sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, na bumubuo ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng groundbreaking na First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis sa isang malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninoff noong unang bahagi ng 1900s na may istilong pinagsama ang pagsusulat ng kanta ng simbahan ng Russia, lumalabo ang romantikong Europeo, modernong impresyonismo at neoclassicism, lahat ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito, ipinanganak ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, kabilang ang 2 at 3 piano concerto, ang Second Symphony at ang kanyang paboritong gawa - ang tula na "The Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa Estados Unidos. Sa loob ng halos sampung taon pagkatapos ng kanyang pag-alis, hindi siya gumawa ng anuman, ngunit malawakang naglibot sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng panahon at pinakadakilang konduktor. Para sa lahat ng mabagyo na aktibidad, si Rachmaninoff ay nanatiling mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap para sa pag-iisa at maging sa kalungkutan, pag-iwas sa mapanghimasok na atensyon ng publiko. Taos-puso siyang nagmahal at nagnanais para sa kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali ba siya sa pag-alis dito. Siya ay patuloy na interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, tumulong sa pananalapi. Ang kanyang mga huling komposisyon - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ay naging resulta ng kanyang malikhaing landas, na sumisipsip ng lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at ang malungkot na pakiramdam ng hindi na mapananauli na pagkawala at pangungulila.

Sipi ni S.V. Rachmaninov:
"Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa kanya."
"Ang pinakamataas na kalidad ng anumang sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga mahuhusay na kompositor ay palaging at higit sa lahat ay binibigyang pansin ang himig bilang pangunahing prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika ... Ang melodic na talino sa paglikha, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ang pangunahing layunin sa buhay ng kompositor . ... Ni Para sa kadahilanang ito, ang mga dakilang kompositor ng nakaraan ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong melodies ng kanilang mga bansa.

Sipi tungkol kay S.V. Rachmaninov:
"Nilikha si Rakhmaninov mula sa bakal at ginto: Bakal sa kanyang mga kamay, ginto sa kanyang puso. Hindi ko siya maiisip nang walang luha. Hindi lamang ako yumuko sa dakilang pintor, Ngunit minahal ko ang lalaking nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rakhmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinataas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal ... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang pera na nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army upang labanan ang mga mananakop na Nazi.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fyodorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng musikal na panahon, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maramihang mga estilo, patuloy na intersecting at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng kasaysayan ng musika at isinailalim ang mga ito sa kanyang sariling mga panuntunan.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral ng mga disiplina sa musika, kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N. A. Rimsky-Korsakov, ito ang nag-iisang composing school ni Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang compositional technique sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang gumawa ng propesyonal na medyo huli na, ngunit ang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong ballet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1913) ay agad na nagdala sa kanya sa bilang ng mga kompositor ng unang magnitude. .
Noong 1914 umalis siya sa Russia, dahil ito ay halos magpakailanman (noong 1962 ay may mga paglilibot sa USSR). Si Stravinsky ay isang cosmopolitan, na kailangang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at nauwi sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "serial production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang bansa, ngunit sa pamamagitan ng "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Kasama sa bilog ng kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, estadista.
Ang huling pinakamataas na tagumpay ng Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ay hinihigop at pinagsama ang nakaraang artistikong karanasan ng kompositor, na naging isang tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Isang natatanging tampok ang namumukod-tangi sa akda ni Stavinsky - "natatangi", hindi walang dahilan na siya ay tinawag na "ang kompositor ng isang libo at isang estilo", ang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi. , ngunit patuloy siyang bumalik sa mga disenyo kung saan nakikita ang pinagmulang Ruso, narinig ang mga ugat ng Ruso.

Quote ni I.F. Stravinsky: "Sa buong buhay ko nagsasalita ako ng Russian, mayroon akong istilong Ruso. Marahil sa aking musika ay hindi ito agad nakikita, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa likas na katangian nito"

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso ... Ang espiritu ng Russia ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted talent na ito, na ipinanganak sa lupain ng Russia at mahalagang konektado dito ... " D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (bike):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang pangalan sa karatula.
- Hindi ka kamag-anak ng kompositor? tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Narinig ko ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - ang pangalan ko ay Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, mula pagkabata ay sumali sa musika. Si Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical na "wunderkinds", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais para sa paglikha), sa edad na 13 pumasa siya sa mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay si N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng isang bagyo ng kritisismo at isang hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal na panimula anti-romantiko at lubhang modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, pagsira sa mga akademikong canon, ang istraktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at pagkatapos ay naging isang pumipigil na puwersa ng modernistang all-denying skepticism. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "malayang" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang magbigay daan sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay umunlad nang may panibagong sigla - nagsusulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang kalooban, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, tatlong kalunos-lunos na pangyayari ang naganap nang halos sabay-sabay: sa hinalang espiya, ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto at ipinatapon sa mga kampo; ang Decree of the Poliburo ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay inilabas kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "formalismo" at ang mga panganib ng kanilang musika; nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor, nagretiro siya sa bansa at halos hindi ito iniwan, ngunit nagpatuloy sa pag-compose.
Ang ilan sa mga pinakamaliwanag na gawa ng panahon ng Sobyet ay ang mga opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Tale of a Real Man"; ang mga ballet na "Romeo and Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng mundo ng ballet music; oratorio "Sa bantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gawaing piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang versatility at lawak ng mga tema, ang pagka-orihinal ng kanyang musikal na pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming Sobyet at dayuhang kompositor.

Quote ni S.S. Prokofiev:
"Maaari bang umiwas sa buhay ang isang pintor?.. Ako ay naniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Una sa lahat, siya ay dapat na isang mamamayan sa kanyang sining, awitin ang buhay ng tao at akayin ang tao sa isang mas maliwanag na kinabukasan...
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tila, lahat tayo ay may ilang uri ng mga kabiguan, pagdududa, isang masamang pakiramdam lamang. At sa gayong mga sandali , kahit na Hindi ako naglalaro at hindi nakikinig kay Prokofiev, ngunit isipin mo lang siya, nakakakuha ako ng hindi kapani-paniwalang pagpapalakas ng enerhiya, nakakaramdam ako ng malaking pagnanais na mabuhay, kumilos” E. Kissin

Isang kawili-wiling katotohanan: Si Prokofiev ay labis na mahilig sa chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kabilang ang "siyam" na chess na kanyang naimbento - isang 24x24 board na may siyam na set ng mga piraso na nakalagay dito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitri Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at salaysay ng mahihirap na kaganapan noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, kasama ang kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - pinahanga niya ang lahat sa kanyang mahusay na memorya sa musika, matalas na tainga at regalo ng kompositor . Nasa unang bahagi ng 1920s, sa pagtatapos ng konserbatoryo, si Shostakovich ay nagkaroon ng isang bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating kay Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk District", nagtrabaho si Shostakovich bilang isang freelance artist - "avant-garde", nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na pagtuligsa sa opera na ito noong 1936 at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na panloob na pakikibaka ni Shostakovich para sa pagnanais na ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa harap ng pagpapataw ng estado ng mga uso sa sining. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, pinuri siya ng mga awtoridad at inuusig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal sa kanila, ginawaran at nasa bingit ng pag-aresto sa kanyang sarili at sa kanyang mga kamag-anak.
Isang malambot, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan masasabi niya ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na gawain ng Shostakovich sa lahat ng mga genre, ito ay ang mga symphony (15 na gawa) na sumasakop sa isang sentral na lugar, ang pinaka-dramatiko ay mga symphony 5,7,8,10,15, na naging tuktok ng Sobyet na symphonic na musika. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagbubukas sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang "tahanan" na kompositor at halos hindi naglalakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo, na ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang ganap na pag-unawa sa kakaibang hindi pangkaraniwang bagay na ito ng sining sa mundo ay darating pa.

Sipi ni D.D. Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang magpahayag lamang ng makataong damdamin, tanging maunlad na makataong ideya."

Ang mga dakilang kompositor, na ang mga pangalan ay malawak na kilala sa buong mundo, ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga mahahalagang gawa. Kakaiba talaga ang mga likha nila. Ang bawat isa sa kanila ay may indibidwal at natatanging istilo.

Mahusay na kompositor ng mundo (dayuhan). Listahan

Nasa ibaba ang mga dayuhang kompositor ng iba't ibang siglo, na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo. ito:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Mahusay na kompositor ng mundo (mga Ruso). Listahan

Lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga operetta, nagtrabaho sa mga magaan na musikal na anyo ng isang karakter ng sayaw, kung saan siya ay napaka-matagumpay. Salamat sa Strauss, ang waltz ay naging isang napaka-tanyag na sayaw sa Vienna. Oo nga pala, balls are still held there. Kasama sa legacy ng kompositor ang polkas, ballets at quadrilles.

At si G. Verdi - ang mga mahusay na lumikha ng isang malaking bilang ng mga opera na nanalo ng taos-pusong pagmamahal ng madla.

Ang Aleman na si Richard Wagner ay ang pinakakilalang kinatawan ng modernismo sa musika ng siglong ito. Mayaman ang kanyang opera heritage. Ang Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman at iba pang mga opera ay may kaugnayan pa rin, sikat at itinanghal.

Ang Italyano na kompositor na si Giuseppe Verdi ay isang napaka-kahanga-hangang pigura. Binigyan niya ng bagong hininga ang Italian opera, habang nanatili siyang tapat sa mga tradisyon ng opera.

Mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky ang mga dakilang kompositor ng klasikal na musika noong ika-19 na siglo na nabuhay at lumikha ng kanilang mga gawa sa Russia.

Tinukoy ng mga gawa ni Mikhail Ivanovich Glinka ang pambansa at pandaigdigang kahalagahan sa kasaysayan ng musikang Ruso. Ang kanyang gawa, na lumaki sa mga awiting katutubong Ruso, ay malalim na pambansa. Siya ay nararapat na itinuturing na isang innovator, ang ninuno ng mga klasikong musikal ng Russia. Naging mabunga si Glinka sa lahat ng kanyang mga opera Ivan Susanin (A Life for the Tsar) at sina Ruslan at Lyudmila ang nagbukas ng daan para sa dalawang nangungunang direksyon. Ang malaking kahalagahan sa pagbuo ng musikal na sining ay ang kanyang mga symphonic na gawa: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" at marami pang iba.

Si Alexander Porfiryevich Borodin ay isang mahusay na kompositor ng Russia. Ang kanyang trabaho ay maliit sa saklaw, ngunit makabuluhan sa nilalaman. Ang gitnang lugar ay inookupahan ng mga magiting na makasaysayang larawan. Mahigpit niyang pinag-uugnay ang malalim na liriko sa epikong lawak. Pinagsasama ng opera na "Prince Igor" ang mga tampok ng folk-musical drama at epic opera. Ang kanyang una at pangalawang symphony ay nagmamarka ng isang bagong direksyon sa Russian symphony - heroic-epic. Sa larangan ng chamber-vocal lyrics, naging tunay siyang innovator. Ang kanyang mga romansa: "Dagat", "Para sa mga Shores ng Malayong Tinubuang Lupa", "Awit ng Madilim na Kagubatan" at marami pang iba. Malaki ang epekto ni Borodin sa kanyang mga tagasunod.

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa pang mahusay na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo. Siya ay miyembro ng Balakirev circle, na tinawag na "The Mighty Handful". Nagtrabaho siya nang mabunga sa iba't ibang genre. Ang kanyang mga opera ay maganda: "Kovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair". Sa kanyang mga gawa, ipinakita ang mga tampok ng pagiging malikhain. Siya ay nagmamay-ari ng isang bilang ng mga romansa: "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Nakukuha nila ang mga natatanging pambansang karakter.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - kompositor, konduktor, guro.

Ang mga genre ng opera at symphonic ay nangunguna sa kanyang trabaho. Ang nilalaman ng kanyang musika ay pangkalahatan. Ang kanyang mga opera na The Queen of Spades at Eugene Onegin ay mga obra maestra ng klasikal na musikang Ruso. Ang symphony ay sumasakop din sa isang sentral na lugar sa kanyang trabaho. Ang kanyang mga gawa ay naging kilala sa buong mundo sa kanyang buhay.

Mga kinatawan ng bagong Viennese school

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg ay mga mahuhusay na kompositor na nabuhay at lumikha ng kanilang mga gawa sa buong ika-20 siglo.

Si Alban Berg ay naging tanyag sa buong mundo salamat sa kanyang kamangha-manghang opera na Wozzeck, na gumawa ng malakas na impresyon sa mga tagapakinig. Sinulat niya ito ng ilang taon. Ang premiere nito ay naganap noong Disyembre 14, 1925. Ngayon, ang Wozzeck ay isang klasikong halimbawa ng opera noong ika-20 siglo.

Si Anton Webern ay isang kompositor ng Austrian, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng bagong paaralang Viennese. Sa kanyang mga gawa ay gumamit siya ng serial at dodecaphone technique. Ang conciseness at conciseness ng pag-iisip, konsentrasyon ng musical at expressive na paraan ay likas dito. Ang kanyang trabaho ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa Stravinsky, Boulez, Gubaidulin at marami pang ibang Ruso at dayuhang kompositor.

Si Arnold Schoenberg ay isang kilalang kinatawan ng tulad ng isang musikal na estilo bilang expressionism. May-akda ng serial at dodecaphone technique. Ang kanyang mga komposisyon: ang Second String Quartet (F-sharp minor), "Drama with music for choir and orchestra", ang opera na "Moses and Aaron" at marami pang iba.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Ito ang mga dakilang kompositor ng ika-20 siglo na kilala sa buong mundo.

Si George Gershwin ay isang Amerikanong kompositor at pianista. Siya ay naging lubhang popular salamat sa kanyang malakihang gawaing Porgy at Bess. Ito ay isang "folklore" na opera. Ito ay hango sa nobela ni Dubos Hayward. Hindi gaanong sikat ang kanyang mga instrumental na gawa: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" at marami pang iba.

Olivier Messiaen - Pranses na kompositor, organista, guro, teorista ng musika. Sa kanyang kahanga-hangang teoretikal na mga gawa, binalangkas niya ang bago at medyo kumplikadong mga prinsipyo ng komposisyon ng musikal. Ang mga teolohikong ideya ay makikita sa kanyang mga gawa. Siya ay labis na nabighani sa mga tinig ng mga ibon. Samakatuwid, nilikha niya ang "Catalogue of Birds" para sa piano.

Si Charles Ives ay isang Amerikanong kompositor. Ang kanyang trabaho ay naimpluwensyahan ng katutubong musika. Samakatuwid, ang kanyang estilo ay lubhang kakaiba. Lumikha siya ng limang symphony, limang violin sonata, dalawang piano sonata, ang cantata na "Heavenly Country" at marami pang ibang gawa.

Mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich ang mga mahuhusay na kompositor ng ika-20 siglo.

Sergei Sergeevich Prokofiev - kompositor, konduktor, pianista.

Ang kanyang musika ay iba-iba sa nilalaman. Naglalaman ito ng lyrics at epiko, katatawanan at drama, sikolohiya at karakterisasyon. Ang pagkamalikhain sa opera at ballet ay naglatag ng mga bagong prinsipyo at pamamaraan ng musikal na dramaturhiya. Ang kanyang mga opera ay The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace. Nagtrabaho si Prokofiev sa genre ng musika ng pelikula. Ang kanyang cantata na "Alexander Nevsky", na nilikha sa pakikipagtulungan sa direktor na si S. Eisenstein, ay malawak na kilala.

Igor Fyodorovich Stravinsky - kompositor ng emigré, konduktor.

Ang kanyang trabaho ay nahahati sa mga panahon ng Ruso at dayuhan. Ang kanyang pinakamaliwanag na ballet: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Gumawa rin si Stravinsky ng malaking kontribusyon sa symphonic genre.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - kompositor, guro, pianista. Ang kanyang gawa ay multifaceted sa mga genre at makasagisag na nilalaman. Lalo na ang kahalagahan niya bilang isang kompositor-symphonist. Ang kanyang labinlimang symphony ay sumasalamin sa masalimuot na mundo ng mga damdamin ng tao na may mga karanasan, pakikibaka, trahedya na salungatan. Ang kanyang opera na "Katerina Izmailova" ay isang mahusay na gawain ng genre na ito.

Konklusyon

Ang musika ng mga mahuhusay na kompositor ay nakasulat sa iba't ibang mga genre, naglalaman ng mga multifaceted plot, patuloy na na-update na mga diskarte na tumutugma sa isang partikular na panahon. Ang ilang mga kompositor ay mahusay sa ilang mga genre, habang ang iba ay matagumpay na nasakop ang halos lahat ng mga lugar. Sa buong kalawakan ng mga mahuhusay na kompositor, mahirap piliin ang pinakamahusay. Lahat sila ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo.

Kabilang sa mga melodies na ito ay may motibo para sa anumang mood: romantiko, positibo o malungkot, upang makapagpahinga at hindi mag-isip tungkol sa anumang bagay, o, sa kabaligtaran, upang kolektahin ang iyong mga iniisip.

Gumagana ang Italyano na kompositor at pianist sa direksyon ng minimalism, madalas na nagiging ambient at mahusay na pinagsasama ang klasikal na musika sa iba pang mga estilo ng musika. Siya ay kilala sa isang malawak na bilog para sa mga komposisyon sa atmospera na naging mga soundtrack para sa mga pelikula. Halimbawa, tiyak na makikilala mo ang musika mula sa French tape na "1 + 1" na isinulat ni Einaudi.

Ang salamin ay isa sa mga pinakakontrobersyal na personalidad sa mundo ng mga modernong klasiko, na kung saan ay pinupuri sa kalangitan, o sa siyam. Siya ay kasama ng kanyang sariling Philip Glass Ensemble sa loob ng kalahating siglo at nagsulat ng musika para sa higit sa 50 mga pelikula, kabilang ang The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life at The Fantastic Four. Ang mga melodies ng Amerikanong minimalist na kompositor ay nagpapalabo sa pagitan ng klasikal at sikat na musika.

Ang may-akda ng maraming soundtrack, ang pinakamahusay na kompositor ng pelikula noong 2008 ayon sa European Film Academy at isang post-minimalist. Ang mga nabihag na kritiko mula sa unang album na Memoryhouse, kung saan ang musika ni Richter ay pinatong sa mga pagbabasa ng tula, at ang mga sumunod na album ay gumamit din ng kathang-isip na prosa. Bilang karagdagan sa pagsulat ng kanyang sariling mga komposisyon sa kapaligiran, nag-aayos si Max ng mga klasikal na gawa: Ang The Four Seasons ni Vivaldi ay nanguna sa mga iTunes chart sa kanyang pag-aayos.

Ang lumikha ng instrumental na musikang ito mula sa Italy ay hindi nauugnay sa kahindik-hindik na sinehan, ngunit kilala na bilang isang kompositor, birtuoso at may karanasang guro ng piano. Kung ilalarawan mo ang gawain ni Marradi sa dalawang salita, ito ang magiging mga salitang "sensual" at "mahiwagang". Ang kanyang mga komposisyon at pabalat ay maaakit sa mga mahilig sa retro classic: ang mga tala ng huling siglo ay makikita sa mga motibo.

Ang sikat na kompositor ng pelikula ay lumikha ng musikal na saliw para sa maraming mataas na kita na mga pelikula at cartoon, kabilang ang Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Ipinagmamalaki ang kanyang bituin sa Hollywood Walk of Fame, at nasa kanyang istante ang Oscar, Grammy at Golden Globe. Ang musika ni Zimmer ay kasing-iba ng mga nakalistang pelikula, ngunit anuman ang tono, tumatak ito sa chord.

Si Hisaishi ay isa sa mga pinakasikat na kompositor ng Hapon, na nanalo ng apat na Japanese Academy Film Awards para sa pinakamahusay na marka ng pelikula. Naging tanyag si Joe sa pagsulat ng soundtrack para sa anime na Nausicaa of the Valley of the Wind. Kung fan ka ng mga tape ng Studio Ghibli o Takeshi Kitano, tiyak na hahangaan mo ang musika ni Hisaishi. Ito ay halos magaan at magaan.

Ang Icelandic multi-instrumentalist na ito ay isang batang lalaki lamang kumpara sa mga nakalistang masters, ngunit sa kanyang 30s ay nagawa niyang maging isang kinikilalang neoclassicist. Nag-record siya ng accompaniment sa isang ballet, nanalo ng BAFTA award para sa soundtrack sa British TV series na "Murder on the Beach" at naglabas ng 10 studio album. Ang musika ni Arnalds ay nagpapaalala sa isang malakas na hangin sa isang desyerto na dalampasigan.

Ang pinakasikat na mga gawa ni Lee Rum ay ang Kiss the Rain at River Flows in You. Ang kompositor at pianista ng Korean New Age ay nagsusulat ng mga sikat na classic na naiintindihan ng mga tagapakinig sa anumang kontinente, na may anumang panlasa sa musika at edukasyon. Ang kanyang magaan at sensual na melodies para sa marami ay naging simula ng pag-ibig sa piano music.

Ang Amerikanong kompositor ay kawili-wili sa iyon, ngunit sa parehong oras ay nagsusulat siya ng pinaka-kaaya-aya at medyo tanyag na musika. Ang mga himig ni O'Halloran ay ginamit sa Top Gear at ilang mga pelikula. Marahil ang pinakamatagumpay na soundtrack album ay para sa melodrama na Like Crazy.

Ang kompositor at pianist na ito ay maraming nalalaman tungkol sa sining ng pagsasagawa at kung paano lumikha ng elektronikong musika. Ngunit ang kanyang pangunahing larangan ay mga modernong klasiko. Ang Cacchapalla ay nag-record ng maraming mga album, tatlo sa kanila kasama ang Royal Philharmonic Orchestra. Ang kanyang musika ay umaagos na parang tubig, ang sarap mag-relax sa ilalim nito.

Ang paaralan ng mga kompositor ng Russia, na ang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng Sobyet at mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ang mga kompositor na pinagsama ang sining ng musikal ng Europa sa mga melodies ng katutubong Ruso, na nag-uugnay sa anyo ng Europa at espiritu ng Russia.

Maraming masasabi tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito, lahat sila ay hindi simple, at kung minsan ay trahedya na kapalaran, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka habang binubuo ang opera Ruslan at Lyudmila. 1887, artist na si Ilya Efimovich Repin

"Upang lumikha ng kagandahan, ang isa ay dapat na dalisay sa kaluluwa."

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang domestic classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.

Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, nag-aral sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang malikhaing impetus sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong kasama ang mga nangungunang kompositor ng panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Ang tagumpay ay dumating sa MI Glinka noong 1836, pagkatapos ng pagtatanghal ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar"), na masigasig na tinanggap ng lahat, sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, ang Russian choral art at European symphonic at opera practice ay pinagsama-samang organiko, at lumitaw din ang isang bayani na katulad ni Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng mga pinakamahusay na tampok ng pambansang karakter.

Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at isang bagong panahon ang nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso."

Ang pangalawang opera - ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain kung saan isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, ay hindi maliwanag. natanggap ng madla at ng mga awtoridad, at nagdala ng mga mahirap na karanasan sa MI Glinka. Pagkatapos nito, marami siyang paglalakbay, naninirahan nang salit-salit sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Ang mga romansa, symphonic at chamber works ay nanatili sa kanyang legacy. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote tungkol sa M.I. Glinka:"Ang buong paaralan ng symphonic na Ruso, tulad ng buong oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky

Kawili-wiling katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niya at alam ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Si Alexander Porfiryevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.

Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata, napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, lalo na sa musika at kimika.

Si A.P. Borodin ay isang kompositor ng nugget ng Russia, wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero, ang lahat ng kanyang mga nagawa sa musika ay dahil sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng pag-compose.

Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Glinka (pati na rin ang lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at dalawang kaganapan ang nagbigay ng lakas sa siksik na trabaho ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s - una, ang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianist na si E.S. Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kay MA. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful".

Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s, naglakbay at naglibot si AP Borodin sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumaki ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 siglo. ika siglo.

Ang sentral na lugar sa gawain ng AP Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang kabayanihan na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang tapusin (nakumpleto ito ng kanyang mga kaibigan na sina AA Glazunov at NA Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng mga maringal na larawan ng mga makasaysayang kaganapan, ang pangunahing ideya ng buong gawain ng kompositor ay makikita - tapang, mahinahon na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga taong Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa inang bayan.

Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic na musika, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin:"Ang talento ni Borodin ay parehong makapangyarihan at kamangha-manghang kapwa sa symphony, at sa opera at sa romansa. Ang mga pangunahing katangian nito ay napakalaking lakas at lawak, napakalaking saklaw, tulin at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagsinta, lambing at kagandahan. V.V. Stasov

Kawili-wiling katotohanan: Ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa halogen-substituted hydrocarbons, ay pinangalanan sa Borodin, na siya ang unang nag-imbestiga noong 1861.

3. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang mga panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at panggagahasa, ay dapat maging totoo, tumpak na musika, ngunit masining, lubos na masining."

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng Mighty Handful. Ang makabagong gawain ni Mussorgsky ay nauna sa panahon nito.

Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaking militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ay ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa Mighty Handful.

Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" - nakuha niya sa musika ang mga dramatikong milestone ng kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso bago siya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng masa. mga katutubong eksena at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na opera ng Russia sa mundo.

Ang isa pang namumukod-tanging gawa ng Mussorgsky ay ang ikot ng mga piyesa ng piano na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon", ang mga makukulay at mapag-imbentong miniature ay tinatagusan ng temang Russian refrain at ang pananampalatayang Orthodox.

Nagkaroon ng lahat sa buhay ni Mussorgsky - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at kawalan ng interes.

Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - hindi maayos na buhay, hindi pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga komposisyon, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor.

Ang tiyak na melody at makabagong pagkakatugma ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi tungkol kay M.P. Mussorgsky:"Orihinal na mga tunog ng Ruso sa lahat ng ginawa ni Mussorgsky" N. K. Roerich

Kawili-wiling katotohanan: Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon ng kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita ang mga ito kay Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Ako ay isang pintor na kaya at dapat magbigay ng karangalan sa kanyang tinubuang-bayan. Nararamdaman ko ang isang mahusay na artistikong kapangyarihan sa aking sarili, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng kung ano ang maaari kong gawin. At gusto kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa."

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.

Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng batas.

Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia - nag-aral siya ng teorya at komposisyon ng musika sa bagong St. Petersburg Conservatory.

Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, sa kaibahan sa mga katutubong figure ng "Mighty Handful", kung saan siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, gayunpaman, ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaang niyang natatanging pagsamahin. ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann na may mga tradisyong Ruso na minana kay Mikhail Glinka.

Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika.

Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao, sigasig, kawalan ng pag-asa, kawalang-interes, pagkamagagalitin, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay madalas na nagbago sa kanya, bilang isang napaka-sociable na tao, palagi siyang nagsusumikap para sa kalungkutan.

Ito ay isang mahirap na gawain upang iisa ang isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat ng mga genre ng musika - opera, ballet, symphony, chamber music. At ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang katulad na melodismo, niyakap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo ay ipinahayag sa isang bagong paraan, ang malalim na proseso ng espirituwal na buhay ay makikita dito.

quote ng kompositor:"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita, ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."

"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

quote ng kompositor: "Handa ako araw at gabi na tumayo bilang isang bantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa ganoong sukat ay iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Kawili-wiling katotohanan: Ang Cambridge University sa absentia at nang walang pagtatanggol sa isang disertasyon ay iginawad kay Tchaikovsky ang titulong Doctor of Music, gayundin ang Paris Academy of Fine Arts ay naghalal sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na domestic. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na sumasaklaw sa kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng pagiging, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, sa isang barkong pandigma ay naglakbay siya sa maraming bansa sa Europa at dalawang Amerika. Natanggap muna niya ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa pamayanan ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, hindi nawala sa mundo ang mahuhusay na kompositor.

Ang gitnang lugar sa pamana ni Rimsky-Korsakov ay inookupahan ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng genre, stylistic, dramatic, at compositional na desisyon ng kompositor, gayunpaman, mayroong isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, melodic vocal lines. ay ang mga pangunahing.

Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento".

Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, si N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan nagpakita siya ng malaking interes, at din bilang finalist ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ang nagtatag ng paaralan ng kompositor, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, gumawa siya ng humigit-kumulang dalawang daang kompositor, konduktor, musicologist, kasama ng mga ito sina Prokofiev at Stravinsky.

quote ng kompositor:"Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka Ruso na tao at isang napaka Ruso na kompositor. Naniniwala ako na ang kanyang primordially Russian essence, ang kanyang malalim na folklore-Russian na batayan, ay dapat na pahalagahan ngayon. Mstislav Rostropovich

Katotohanan tungkol sa kompositor: Sinimulan ni Nikolai Andreevich ang kanyang unang aralin sa counterpoint tulad nito:

Ngayon marami akong magsasalita, at makikinig ka nang mabuti. Pagkatapos ay magsasalita ako ng mas kaunti, at makikinig ka at mag-iisip, at, sa wakas, hindi ako magsasalita, at mag-iisip ka sa iyong sariling ulo at magtrabaho nang nakapag-iisa, dahil ang aking gawain bilang isang guro ay hindi na kailangan sa iyo .. .

Makinig sa isang bagay mula sa mga klasiko - ano ang maaaring mas mahusay?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kapag gusto mong magpahinga, kalimutan ang tungkol sa mga alalahanin sa araw, ang mga alalahanin sa linggo ng trabaho, mangarap tungkol sa maganda, at pasayahin ang iyong sarili. Isipin na lang, ang mga klasikong gawa ay nilikha ng makikinang na mga may-akda noong nakalipas na panahon kaya mahirap paniwalaan na may isang bagay na maaaring mabuhay nang maraming taon. At ang mga gawaing ito ay minamahal at pinakikinggan pa rin, lumikha sila ng mga kaayusan at modernong interpretasyon. Kahit na sa modernong pagproseso, ang mga gawa ng mga makikinang na kompositor ay nananatiling klasikal na musika. Gaya ng pag-amin niya, ang mga klasikal na gawa ay mapanlikha, at lahat ng mapanlikha ay hindi maaaring nakakainip.

Malamang, lahat ng magagaling na kompositor ay may espesyal na tainga, isang espesyal na sensitivity sa tono at himig, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng musika na tinatangkilik ng dose-dosenang henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga tagahanga ng klasikal na musika sa buong mundo. Kung nagdududa ka pa rin kung gusto mo ang klasikal na musika, pagkatapos ay kailangan mong makipagkita, at makikita mo na sa katunayan, ikaw ay matagal nang tagahanga ng magagandang musika.

At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakasikat na kompositor sa mundo.

Johann Sebastian Bach

Ang unang lugar ay nararapat na pag-aari. Isang henyo ang ipinanganak sa Germany. Ang pinaka mahuhusay na kompositor ay nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi gumawa ng bagong istilo sa musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga istilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 sanaysay. Sa kanyang mga gawa Bach pinagsama ang iba't ibang istilo ng musika na nakilala niya sa buong buhay niya. Kadalasan ang musical romanticism ay pinagsama sa Baroque style. Sa buhay Johann Bach bilang isang kompositor na hindi binigyan ng pagkilalang nararapat sa kanya, ang interes sa kanyang musika ay bumangon halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabubuhay sa mundo. Ang kanyang kakaiba bilang isang tao, guro at musikero ay makikita sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng moderno at kontemporaryong musika, na hinati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika Bach madilim at madilim. Ang kanyang musika ay medyo fundamental at solid, pinigilan at puro. Tulad ng mga pagmuni-muni ng isang mature, matalinong tao. Paglikha Bach nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng halimbawa mula sa kanyang mga gawa o gumamit ng mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero sa buong mundo ay nagpapatugtog ng musika Bach hinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinakakilalang gawa "Mga Konsiyerto ng Brandenburg" ay mahusay na patunay na ang musika Bach hindi maaaring ituring na masyadong madilim:

Wolfgang Amadeus Mozart

Tamang itinuturing na isang henyo. Sa edad na 4 ay malaya na siyang tumugtog ng violin at harpsichord, sa edad na 6 ay nagsimula siyang gumawa ng musika, at sa 7 ay mahusay na siyang nag-improvised sa harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa edad na 14 na Mozart- isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa likas na katangian, mayroon siyang kamangha-manghang tainga para sa musika, memorya at kakayahang mag-improvise. Gumawa siya ng kamangha-manghang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concerto, 41 symphony at marami pang iba. Ayaw gayahin ng kompositor, sinubukan niyang gumawa ng bagong modelo, na sumasalamin sa bagong personalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na ang musika sa Germany Mozart tinatawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ay ipinakita ng kompositor ang mga tampok ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodista ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa opera. mga opera Mozart- isang panahon sa pag-unlad ng ganitong uri ng musikal na sining. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor: ang kanyang natatangi ay nakasalalay sa katotohanan na nagtrabaho siya sa lahat ng mga musikal na anyo ng kanyang panahon at sa lahat ay nakamit ang pinakamataas na tagumpay. Isa sa mga pinakakilalang gawa "Marso ng Turkey":

Ludwig van Beethoven

Ang isa pang mahusay na Aleman ay isang mahalagang pigura ng romantikong-klasikal na panahon. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay alam ang tungkol sa kanya. Beethoven ay isa sa mga pinaka gumanap at iginagalang na kompositor sa mundo. Nasaksihan ng mahusay na kompositor ang malalaking kaguluhan na naganap sa Europa at muling iginuhit ang mapa nito. Ang mga dakilang kudeta, rebolusyon at komprontasyong militar na ito ay makikita sa akda ng kompositor, lalo na sa symphonic. Isinama niya ang mga larawang pangmusika ng magiting na pakikibaka. Sa walang kamatayang mga gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at kapatiran ng mga tao, hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, gayundin ang mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan. Ang isa sa pinakatanyag at kamangha-manghang mga katotohanan sa kanyang buhay ay ang sakit sa tainga ay naging ganap na pagkabingi, ngunit sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa pagsulat ng musika. Siya rin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pianista. musika Beethoven nakakagulat na simple at naa-access sa pang-unawa ng pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig. Nagbabago ang mga henerasyon, at maging ang mga panahon, at musika Beethoven nasasabik at nakalulugod pa rin sa puso ng mga tao. Isa sa kanyang pinakamahusay na trabaho - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Sa pangalan ng isang dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang mga obra maestra "Koro ng Kasal" o "Pagsakay sa Valkyries". Ngunit siya ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pilosopo. Wagner Itinuring ang kanyang mga gawang musikal bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konseptong pilosopikal. MULA SA Wagner nagsimula ang isang bagong musikal na panahon ng mga opera. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang opera sa buhay, ang musika para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner- ang lumikha ng musikal na drama, ang repormador ng mga opera at ang sining ng pagsasagawa, ang innovator ng harmonic at melodic na wika ng musika, ang lumikha ng mga bagong anyo ng musikal na pagpapahayag. Wagner- ang may-akda ng pinakamahabang solo aria sa mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikal na opera sa mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuturing na isang kontrobersyal na tao na maaaring sinasamba o kinasusuklaman. At madalas pareho sa parehong oras. Ang mystical symbolism at anti-Semitism ay ginawa siyang paboritong kompositor ni Hitler, ngunit hinarangan ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, hindi itinatanggi ng mga tagasuporta o mga kalaban ng kompositor ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Mahusay na musika mula sa simula Richard Wagner sumisipsip sa iyo nang walang bakas, hindi nag-iiwan ng puwang para sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo:

Franz Schubert

Ang Austrian composer ay isang musical genius, isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng kanta. Siya ay 17 lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Sa isang araw kaya niyang sumulat ng 8 kanta. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng higit sa 600 komposisyon batay sa mga tula ng higit sa 100 mahuhusay na makata, kabilang sina Goethe, Schiller at Shakespeare. kaya lang Franz Schubert nasa top 10. Bagama't pagkamalikhain Schubert napaka-magkakaibang, sa mga tuntunin ng paggamit ng mga genre, ideya at muling pagkakatawang-tao, ang vocal-song lyrics ay nananaig at tinutukoy sa kanyang musika. dati Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong genre, at siya ang nagtaas nito sa antas ng artistikong pagiging perpekto. Bukod dito, pinagsama niya ang tila walang koneksyon na kanta at chamber-symphonic na musika, na nagbigay ng bagong direksyon ng lyrical-romantic symphony. Ang mga liriko ng vocal-song ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at maging matalik na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa pamamagitan ng mga salita, ngunit sa pamamagitan ng tunog. Franz Schubert nabuhay ng napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong trahedya kaysa sa kanyang buhay. Pagkatapos ng kamatayan Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, na nakaimbak sa mga aparador ng mga aklat at mga drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang mga pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinilala lamang siya bilang hari ng awit. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay nai-publish lamang kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa mga pinakamahal at sikat na gawa Franz Schubert – "Serenade sa Gabi":

Robert Schumann

Sa isang hindi gaanong kalunos-lunos na kapalaran, ang kompositor ng Aleman ay isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng romantikong panahon. Lumikha siya ng kamangha-manghang magagandang musika. Upang makakuha ng ideya ng 19th-century German Romanticism, makinig lang "Carnival" Robert Schumann. Nagawa niyang masira ang mga tradisyon ng musikal ng klasikal na panahon, na lumikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann ay likas na matalino ng maraming talento, at kahit na sa mahabang panahon ay hindi makapagpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at philology (siya ay isang polyglot at malayang isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Isa rin siyang kamangha-manghang pianista. At gayon pa man ang pangunahing bokasyon at simbuyo ng damdamin Schuman may musika. Ang kanyang mala-tula at malalim na sikolohikal na musika ay higit na sumasalamin sa duality ng kalikasan ng kompositor, isang pagsabog ng pagnanasa at isang pag-urong sa mundo ng mga pangarap, kamalayan sa bulgar na katotohanan at pagsusumikap para sa ideal. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann na kailangang marinig ng lahat:

Frederic Chopin

Marahil ang pinakasikat na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay isang musical genius ng antas na ito na ipinanganak sa Poland. Ang mga Poles ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ang kanilang dakilang kababayan, at sa kanyang trabaho, ang kompositor ay madalas na kumanta ng kanyang tinubuang-bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin, nananaghoy sa trahedyang nakaraan, at nangangarap ng magandang kinabukasan. Frederic Chopin- isa sa ilang mga kompositor na nagsulat ng musika na eksklusibo para sa piano. Walang mga opera o symphony sa kanyang malikhaing pamana, ngunit ang mga piyesa ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang kanyang mga gawa ay naging batayan ng repertoire ng maraming sikat na pianista. Frederic Chopin ay isang Polish na kompositor na kilala rin bilang isang mahuhusay na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 na taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming obra maestra: ballads, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pa. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, sa G minor".

Franz Liszt

Isa siya sa mga pinakadakilang kompositor sa mundo. Nabuhay siya ng medyo mahaba at nakakagulat na mayamang buhay, alam ang kahirapan at kayamanan, nakilala ang pag-ibig at hinarap ang paghamak. Bilang karagdagan sa talento mula sa kapanganakan, mayroon siyang kamangha-manghang kapasidad para sa trabaho. Franz Liszt nararapat hindi lamang ang paghanga ng mga connoisseurs at tagahanga ng musika. Parehong bilang isang kompositor at bilang isang pianista, nakatanggap siya ng unibersal na pag-apruba mula sa mga kritiko ng Europa noong ika-19 na siglo. Gumawa siya ng higit sa 1300 mga gawa at katulad Frederic Chopin ginustong mga gawa para sa piano. magaling na piyanista, Franz Liszt alam niya kung paano kopyahin ang tunog ng isang buong orkestra sa piano, masterfully improvised, nagkaroon ng isang kamangha-manghang memorya ng musikal komposisyon, siya ay walang katumbas sa pagbabasa ng mga tala mula sa isang sheet. Siya ay may kalunus-lunos na istilo ng pagganap, na makikita rin sa kanyang musika, emosyonal na madamdamin at heroically upbeat, na lumilikha ng mga makukulay na larawang pangmusika at gumagawa ng hindi maalis na impresyon sa mga nakikinig. Ang tanda ng kompositor ay mga piano concerto. Isa sa mga gawaing ito. Isa sa mga pinakatanyag na gawa Liszt – "Mga Pangarap ng Pag-ibig":

Johannes Brahms

Ang isang makabuluhang pigura sa romantikong panahon sa musika ay Johannes Brahms. Makinig at mahalin ang musika Brahms Ito ay itinuturing na magandang lasa at isang katangian na tanda ng isang romantikong kalikasan. Brahms ay hindi sumulat ng isang solong opera, ngunit lumikha siya ng mga gawa sa lahat ng iba pang mga genre. espesyal na kaluwalhatian Brahms dinala ang kanyang mga symphony. Nasa unang mga gawa, ang pagka-orihinal ng kompositor ay ipinakita, na kalaunan ay nabago sa kanyang sariling istilo. Isinasaalang-alang ang lahat ng mga gawa Brahms, hindi masasabing malakas ang impluwensya ng kompositor ng mga gawa ng mga nauna o kasabayan niya. At sa mga tuntunin ng pagkamalikhain Brahms madalas kumpara sa Bach At Beethoven. Marahil ang paghahambing na ito ay makatwiran sa diwa na ang gawain ng tatlong dakilang Aleman ay kumakatawan sa paghantong ng isang buong panahon sa kasaysayan ng musika. Unlike Franz Liszt isang buhay Johannes Brahms ay wala sa magulong pangyayari. Mas gusto niya ang tahimik na pagkamalikhain, sa panahon ng kanyang buhay ay nakakuha siya ng pagkilala sa kanyang talento at paggalang sa pangkalahatan, at ginawaran din ng malaking karangalan. Ang pinaka-natitirang musika kung saan ang malikhaing kapangyarihan Brahms nagkaroon ng isang partikular na matingkad at orihinal na epekto, ay sa kanya "German Requiem", isang akda na nilikha ng may-akda sa loob ng 10 taon at inialay sa kanyang ina. Sa iyong musika Brahms umaawit ng walang hanggang mga halaga ng buhay ng tao, na nakasalalay sa kagandahan ng kalikasan, ang sining ng mga dakilang talento ng nakaraan, ang kultura ng kanilang tinubuang-bayan.

Giuseppe Verdi

Ano ang nangungunang sampung kompositor na wala?! Ang Italyano na kompositor ay kilala sa kanyang mga opera. Siya ay naging pambansang kaluwalhatian ng Italya, ang kanyang trabaho ay ang paghantong ng pag-unlad ng Italian opera. Ang kanyang mga nagawa at merito bilang isang kompositor ay hindi matatawaran. Hanggang ngayon, isang siglo pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, ang kanyang mga gawa ay nananatiling pinakasikat, malawak na gumanap, na kilala sa parehong mga connoisseurs at mahilig sa klasikal na musika.

Para sa Verdi Ang drama ay naging pinakamahalagang bagay sa opera. Ang mga musikal na larawan ng Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona na nilikha ng kompositor ay organikong pinagsasama ang maliwanag na himig at lalim ng mga karakter, demokratiko at pinong mga katangian ng musika, marahas na hilig at maliwanag na pangarap. Verdi ay isang tunay na psychologist sa pag-unawa sa mga hilig ng tao. Ang kanyang musika ay maharlika at kapangyarihan, kamangha-manghang kagandahan at pagkakaisa, hindi maipaliwanag na magagandang melodies, magagandang aria at duet. Ang mga hilig ay kumukulo, ang komedya at trahedya ay nagsasama at nagsasama. Mga plot ng opera, ayon sa Verdi, ay dapat na "orihinal, kawili-wili at ... madamdamin, na may passion higit sa lahat." At karamihan sa kanyang mga gawa ay seryoso at trahedya, nagpapakita ng mga emosyonal na dramatikong sitwasyon, at ang musika ng dakila Verdi nagbibigay ng pagpapahayag sa kung ano ang nangyayari at binibigyang-diin ang mga punto ng sitwasyon. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang lahat ng pinakamahusay na nakamit ng paaralan ng opera ng Italya, hindi niya itinanggi ang mga tradisyon ng opera, ngunit binago ang opera ng Italya, pinunan ito ng realismo, at binigyan ito ng pagkakaisa ng kabuuan. Kasabay nito, hindi niya idineklara ang kanyang reporma, hindi sumulat ng mga artikulo tungkol dito, ngunit nagsulat lamang ng mga opera sa isang bagong paraan. Triumphal procession ng isa sa mga obra maestra Verdi- opera - dumaan sa mga eksena ng Italyano at nagpatuloy sa Europa, gayundin sa Russia at America, na pinipilit kahit na ang mga nag-aalinlangan na kilalanin ang talento ng mahusay na kompositor.

10 pinakasikat na kompositor sa mundo na-update: Abril 13, 2019 ni: Elena