Klasisismo - mga istilo ng arkitektura - disenyo at arkitektura dito lumalaki - artichoke. Klasisismo

Peoples' Friendship University of Russia

Faculty of Philology

Kagawaran ng Russian at Foreign Literature

sa kursong "Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo"

Paksa:

"Klasisismo. Mga pangunahing prinsipyo. Ang pagka-orihinal ng klasiko ng Russia"

Nakumpleto ng mag-aaral na si Ivanova I.A.

Pangkat FZhB-11

Siyentipikong tagapayo:

Associate Professor Pryakhin M.N.

Moscow

Ang konsepto ng klasisismo

Pilosopikal na doktrina

Etikal at aesthetic na programa

sistema ng genre

Bibliograpiya

Ang konsepto ng klasisismo

Ang klasisismo ay isa sa pinakamahalagang uso sa panitikan ng nakaraan. Ang pagkakaroon ng itinatag ang sarili sa mga gawa at pagkamalikhain ng maraming henerasyon, na naglalagay ng isang napakatalino na kalawakan ng mga makata at manunulat, ang klasiko ay nag-iwan ng mga milestone sa landas ng artistikong pag-unlad ng sangkatauhan tulad ng mga trahedya ng Corneille, Racine, Milton, Voltaire, ang mga komedya ng Molière at marami pang ibang akdang pampanitikan. Kinukumpirma mismo ng kasaysayan ang posibilidad na mabuhay ng mga tradisyon ng klasiko na sistemang masining at ang halaga ng mga konsepto ng mundo at ang taong pinagbabatayan nito, pangunahin ang moral na kinakailangang katangian ng klasisismo.

Ang klasisismo ay hindi palaging nananatiling magkapareho sa sarili nito sa lahat ng bagay, patuloy na umuunlad at nagpapabuti. Ito ay lalo na halata kung isasaalang-alang natin ang klasisismo sa pananaw ng tatlong siglo ng pag-iral nito at sa iba't ibang mga pambansang variant, kung saan ito ay lumilitaw sa atin sa France, sa Germany at sa Russia. Sa pagsasagawa ng mga unang hakbang nito noong ika-16 na siglo, iyon ay, sa panahon ng mature na Renaissance, ang klasisismo ay sumisipsip at sumasalamin sa kapaligiran ng rebolusyonaryong panahon na ito, at sa parehong oras ay nagdala ito ng mga bagong uso na nakalaan upang masiglang magpakita ng kanilang mga sarili lamang sa susunod na siglo.

Ang klasisismo ay isa sa mga pinaka-pinag-aralan at theoretically thought out literary movements. Ngunit, sa kabila nito, ang detalyadong pag-aaral nito ay isang napaka-kaugnay na paksa pa rin para sa isang modernong mananaliksik, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na nangangailangan ito ng espesyal na flexibility at subtlety ng pagsusuri.

Ang pagbuo ng konsepto ng klasisismo ay nangangailangan ng isang sistematiko, may layunin na gawain ng mananaliksik batay sa mga saloobin patungo sa artistikong persepsyon at ang pagbuo ng mga paghatol sa halaga sa pagsusuri ng teksto.

panitikan ng klasiko ng Russia

Samakatuwid, sa modernong agham, madalas na lumitaw ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga bagong gawain ng pananaliksik sa panitikan at ang mga lumang diskarte sa pagbuo ng mga teoretikal at pampanitikan na konsepto tungkol sa klasisismo.

Mga pangunahing prinsipyo ng klasisismo

Ang klasisismo, bilang isang masining na kilusan, ay may posibilidad na sumasalamin sa buhay sa mga ideal na imahe, na humahantong sa unibersal na "norm" na modelo. Kaya ang kulto ng unang panahon ng klasisismo: ang klasikal na sinaunang panahon ay lumilitaw dito bilang isang halimbawa ng perpekto at maayos na sining.

Parehong matataas at mababa ang mga genre ay obligado na turuan ang publiko, upang itaas ang moral nito, upang maliwanagan ang mga damdamin.

Ang pinakamahalagang pamantayan ng klasisismo ay ang pagkakaisa ng aksyon, lugar at oras. Upang mas tumpak na maihatid ang ideya sa manonood at magbigay ng inspirasyon sa kanya sa walang pag-iimbot na damdamin, hindi dapat gawing kumplikado ng may-akda ang anuman. Ang pangunahing intriga ay dapat na sapat na simple upang hindi malito ang manonood at hindi maalis ang larawan ng integridad. Ang pangangailangan para sa pagkakaisa ng panahon ay malapit na nauugnay sa pagkakaisa ng pagkilos. Ang pagkakaisa ng lugar ay binigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Ito ay maaaring ang espasyo ng isang palasyo, isang silid, isang lungsod, at maging ang distansya na maaaring takpan ng bayani sa loob ng dalawampu't apat na oras.

Nabuo ang klasisismo, na nararanasan ang impluwensya ng iba pang mga pan-European na uso sa sining na direktang nakikipag-ugnayan dito: tinataboy nito ang mga aesthetics ng Renaissance na nauna rito at sumasalungat sa Baroque.

Makasaysayang batayan ng klasisismo

Ang kasaysayan ng klasisismo ay nagsimula sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito, na nauugnay sa pamumulaklak ng ganap na monarkiya ng Louis XIV sa France at ang pinakamataas na pagtaas sa sining ng teatro sa bansa. Ang klasisismo ay patuloy na mabungang umiral noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, hanggang sa mapalitan ito ng sentimentalismo at romantikismo.

Bilang isang masining na sistema, sa wakas ay nabuo ang klasisismo noong ika-17 siglo, bagama't ang mismong konsepto ng klasisismo ay isinilang nang maglaon, noong ika-19 na siglo, nang ang isang hindi mapagkakasunduang digmaan ng romansa ay idineklara dito.

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng mga tula ni Aristotle at ang pagsasanay ng teatro ng Griyego, iminungkahi ng mga klasikong Pranses ang mga patakaran ng pagtatayo sa kanilang mga gawa, batay sa mga pundasyon ng rasyonalistikong pag-iisip noong ika-17 siglo. Una sa lahat, ito ay mahigpit na pagsunod sa mga batas ng genre, paghahati sa mas matataas na genre - isang oda (isang solemne na kanta (lyrical) na tula na nagpupuri sa kaluwalhatian, papuri, kadakilaan, tagumpay, atbp.), trahedya (isang dramatiko o yugto ng trabaho. na naglalarawan ng isang hindi mapagkakasundo na salungatan ng personalidad na may magkasalungat na pwersa), epiko (naglalarawan ng mga aksyon o mga kaganapan sa isang obhetibo na salaysay na anyo, na nailalarawan sa isang mahinahon na mapagnilay-nilay na saloobin sa inilalarawan na paksa) at mas mababang - komedya (dramatikong pagganap o komposisyon para sa teatro, kung saan ang lipunan ay ipinakita sa isang nakakatawa, nakakatawang paraan), satire (isang uri ng komiks , na naiiba sa iba pang mga uri (katatawanan, kabalintunaan) sa pamamagitan ng talas ng pagtuligsa).

Ang mga batas ng klasisismo ay pinaka-katangiang ipinahayag sa mga patakaran para sa pagbuo ng isang trahedya. Mula sa may-akda ng dula, una sa lahat, kinakailangan na ang balangkas ng trahedya, pati na rin ang mga hilig ng mga tauhan, ay kapani-paniwala. Ngunit ang mga klasiko ay may sariling pag-unawa sa pagiging totoo: hindi lamang ang pagkakatulad ng kung ano ang inilalarawan sa entablado sa katotohanan, ngunit ang pagkakapare-pareho ng kung ano ang nangyayari sa mga kinakailangan ng katwiran, na may isang tiyak na moral at etikal na pamantayan.

Pilosopikal na doktrina

Ang sentral na lugar sa Classicism ay inookupahan ng ideya ng kaayusan, sa pagtatatag kung saan ang nangungunang papel ay kabilang sa katwiran at kaalaman. Mula sa ideya ng priyoridad ng kaayusan at katwiran ay sumunod sa isang katangiang konsepto ng tao, na maaaring bawasan sa tatlong nangungunang pundasyon o prinsipyo:

) ang prinsipyo ng priyoridad ng katwiran kaysa sa mga hilig, ang paniniwala na ang pinakamataas na birtud ay upang malutas ang mga kontradiksyon sa pagitan ng katwiran at mga hilig na pabor sa una, at ang pinakamataas na kagitingan at katarungan ay kasinungalingan, ayon sa pagkakabanggit, sa mga aksyon na inireseta hindi ng nakakaapekto, ngunit sa pamamagitan ng dahilan;

) ang prinsipyo ng orihinal na moralidad at pagsunod sa batas ng pag-iisip ng tao, ang paniniwalang ang isip ang may kakayahang umakay sa isang tao sa katotohanan, kabutihan at katarungan sa pinakamaikling paraan;

) ang prinsipyo ng serbisyong panlipunan, na iginiit na ang tungkuling itinakda ng katwiran ay ang tapat at walang pag-iimbot na paglilingkod ng isang tao sa kanyang soberanya at estado.

Sa socio-historical at moral-legal na mga termino, ang Classicism ay naging nauugnay sa proseso ng sentralisasyon ng kapangyarihan at pagpapalakas ng absolutismo sa isang bilang ng mga estado sa Europa. Kinuha niya ang papel ng ideolohiya, ipagtanggol ang mga interes ng mga maharlikang bahay, naghahangad na magkaisa ang mga bansa sa paligid niya.

Etikal at aesthetic na programa

Ang paunang prinsipyo ng aesthetic code ng classicism ay ang imitasyon ng magandang kalikasan. Ang layunin na kagandahan para sa mga teorista ng klasisismo (Boileau, Andre) ay ang pagkakaisa at kaayusan ng sansinukob, na may pinagmumulan ng isang espirituwal na prinsipyo na bumubuo ng bagay at naglalagay nito sa pagkakasunud-sunod. Ang kagandahan kaya, bilang isang walang hanggang espirituwal na batas, ay salungat sa lahat ng bagay na senswal, materyal, nababago. Samakatuwid, ang kagandahang moral ay mas mataas kaysa pisikal na kagandahan; ang paglikha ng mga kamay ng tao ay mas maganda kaysa sa magaspang na kagandahan ng kalikasan.

Ang mga batas ng kagandahan ay hindi nakasalalay sa karanasan ng pagmamasid, sila ay nagmula sa pagsusuri ng panloob na espirituwal na aktibidad.

Ang ideal ng artistikong wika ng klasisismo ay ang wika ng lohika - katumpakan, kalinawan, pagkakapare-pareho. Ang linguistic poetics ng classicism ay iniiwasan, hangga't maaari, ang layunin na paglalarawan ng salita. Ang kanyang karaniwang remedyo ay isang abstract epithet.

Ang ratio ng mga indibidwal na elemento ng isang gawa ng sining ay binuo sa parehong mga prinsipyo, i.e. komposisyon, na karaniwang isang geometrically balanseng istraktura batay sa isang mahigpit na simetriko dibisyon ng materyal. Kaya ang mga batas ng sining ay inihalintulad sa mga batas ng pormal na lohika.

Ang pampulitikang ideal ng klasisismo

Sa kanilang pampulitikang pakikibaka, ang mga rebolusyonaryong burges at plebeian sa France, kapwa sa mga dekada bago ang rebolusyon at sa magulong mga taon ng 1789-1794, ay malawakang gumamit ng mga sinaunang tradisyon, ang ideolohikal na pamana at panlabas na anyo ng demokrasya ng Roma. Kaya, sa pagliko ng XVIII-XIX na siglo. sa panitikan at sining ng Europa, isang bagong uri ng klasisismo ang nabuo, bago sa ideolohikal at panlipunang nilalaman nito kaugnay ng klasisismo noong ika-17 siglo, sa aesthetic na teorya at praktika ng Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Ang sining ng klasisismo ng panahon ng burges na rebolusyon ay mahigpit na rasyonalistiko, i.e. nangangailangan ng kumpletong lohikal na pagsusulatan ng lahat ng elemento ng artistikong anyo sa isang napakalinaw na ipinahayag na plano.

Klasisismo XVIII-XIX na siglo. ay hindi isang homogenous phenomenon. Sa France, ang kabayanihan na panahon ng burges na rebolusyon noong 1789-1794. nauna at sinamahan ng pag-unlad ng rebolusyonaryong republikano klasisismo, na nakapaloob sa mga drama ng M.Zh. Chenier, sa unang bahagi ng pagpipinta ni David, atbp. Sa kabaligtaran, sa panahon ng mga taon ng Direktoryo at lalo na ang Konsulado at ang Napoleonic Empire, ang klasiko ay nawala ang rebolusyonaryong diwa nito at naging isang konserbatibong akademikong kalakaran.

Minsan sa ilalim ng direktang impluwensya ng sining ng Pransya at ng mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses, at sa ilang mga kaso nang nakapag-iisa sa kanila at kahit na nauna sa kanila sa oras, isang bagong klasisismo ang nabuo sa Italya, Espanya, mga bansang Scandinavia, at USA. Sa Russia, ang klasiko ay umabot sa pinakamataas na taas nito sa arkitektura ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang isa sa mga pinakamahalagang tagumpay sa ideolohikal at masining sa panahong ito ay ang gawain ng mga dakilang makatang Aleman at nag-iisip - sina Goethe at Schiller.

Sa lahat ng iba't ibang variant ng klasikong sining, marami itong pagkakatulad. Parehong ang rebolusyonaryong klasisismo ng mga Jacobin, at ang pilosopikal at humanistikong klasisismo ng Goethe, Schiller, Wieland, at ang konserbatibong klasisismo ng Napoleonic Empire, at ang napaka-magkakaibang - minsan progresibo-makabayan, minsan reaksyunaryo-dakilang-kapangyarihan - klasisismo sa Russia ay magkasalungat na mga likha ng parehong makasaysayang panahon.

sistema ng genre

Ang Classicism ay nagtatatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (comedy, satire, pabula).

TUNGKOL SÁ Oo- isang patula, pati na rin ang musikal at patula na gawain, na nakikilala sa pamamagitan ng solemnity at sublimity, na nakatuon sa ilang kaganapan o bayani.

Ang trahedya ay minarkahan ng matinding kalubhaan, naglalarawan sa realidad na pinaka-pointedly, bilang isang namuong mga panloob na kontradiksyon, ay nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang lubhang matindi at mayamang anyo, na nakakakuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo; Ito ay hindi nagkataon na karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa taludtod.

epikó ako- generic na pagtatalaga ng mga pangunahing epiko at katulad na mga gawa:

.Isang malawak na salaysay sa taludtod o tuluyan tungkol sa mga pambihirang pangyayari sa kasaysayan ng bansa.

2.Isang masalimuot, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang ilang malalaking kaganapan.

Comé diya- isang genre ng fiction na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o satirical na diskarte.

Satire- isang pagpapakita ng komiks sa sining, na isang patula na nakakahiyang pagtuligsa sa mga phenomena gamit ang iba't ibang paraan ng komiks: panunuya, irony, hyperbole, grotesque, alegorya, parody, atbp.

Bá papaalis- isang akdang pampanitikan na patula o tuluyan na may moralizing, satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula ay mayroong isang maikling konklusyon sa moralizing - ang tinatawag na moralidad. Ang mga artista ay karaniwang mga hayop, halaman, bagay. Sa pabula, kinukutya ang mga bisyo ng mga tao.

Mga kinatawan ng klasisismo

Sa panitikan, ang klasiko ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ng A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

IMPYERNO. Si Kantemir ay ang ninuno ng Russian classicism, ang nagtatag ng pinakamahalagang real-satirical na direksyon dito - tulad ng kanyang mga kilalang satire.

VC. Si Trediakovsky, kasama ang kanyang mga teoretikal na gawa, ay nag-ambag sa pagtatatag ng klasisismo, ngunit sa kanyang mga akdang patula ang bagong nilalaman ng ideolohikal ay hindi nakahanap ng angkop na artistikong anyo.

Sa ibang paraan, ang mga tradisyon ng klasiko ng Russia ay nagpakita ng kanilang sarili sa mga gawa ni A.P. Sumarokov, na ipinagtanggol ang ideya ng hindi pagkakahiwalay ng mga interes ng maharlika at monarkiya. Inilatag ni Sumarokov ang pundasyon para sa dramatikong sistema ng klasisismo. Sa mga trahedya, sa ilalim ng impluwensya ng realidad ng panahong iyon, madalas niyang tinutukoy ang tema ng pag-aalsa laban sa tsarismo. Sa kanyang trabaho, hinabol ni Sumarokov ang mga layuning panlipunan at pang-edukasyon, na nangangaral ng mataas na damdaming sibiko at marangal na gawa.

Ang susunod na kilalang kinatawan ng klasiko ng Russia, na ang pangalan ay kilala sa lahat nang walang pagbubukod, ay M.V. Lomonosov (1711-1765). Si Lomonosov, hindi katulad ni Kantemir, ay bihirang kinukutya ang mga kaaway ng paliwanag. Nagawa niyang halos ganap na muling ayusin ang grammar batay sa mga French canon, at gumawa ng mga pagbabago sa versification. Sa totoo lang, si Mikhail Lomonosov ang naging una na nakapagpakilala ng mga kanonikal na prinsipyo ng klasisismo sa panitikang Ruso. Depende sa dami ng paghahalo ng mga salita ng tatlong uri, ito o ang istilong iyon ay nilikha. Ito ay kung paano nabuo ang "tatlong istilo" ng tula ng Russia: "mataas" - mga salitang Slavonic ng Simbahan at Ruso.

Ang tuktok ng klasiko ng Russia ay ang gawain ni D.I. Fonvizin (Brigadier, Undergrowth), ang lumikha ng isang tunay na orihinal na pambansang komedya, na naglatag ng mga pundasyon ng kritikal na realismo sa loob ng sistemang ito.

Si Gavriil Romanovich Derzhavin ang huli sa mga pinakamalaking kinatawan ng klasiko ng Russia. Nagawa ni Derzhavin na pagsamahin hindi lamang ang mga tema ng dalawang genre na ito, kundi pati na rin ang bokabularyo: sa "Felitsa" ang mga salitang "high calm" at vernacular ay organikong pinagsama. Kaya, si Gavriil Derzhavin, na nakabuo ng mga posibilidad ng klasisismo hanggang sa pinakamataas sa kanyang mga gawa, ay naging kasabay nito ang unang makatang Ruso na nagtagumpay sa mga canon ng klasisismo.

Ang klasiko ng Russia, ang pagka-orihinal nito

Ang isang makabuluhang papel sa paglipat ng genre na nangingibabaw sa artistikong sistema ng klasiko ng Russia ay ginampanan ng isang naiibang husay na saloobin ng aming mga may-akda sa mga tradisyon ng pambansang kultura ng mga nakaraang panahon, lalo na sa pambansang alamat. Ang theoretical code ng French classicism - "The Poetic Art" ng Boileau ay nagpapakita ng isang matalim na pagalit na saloobin sa lahat ng bagay na sa isang paraan o iba pa ay may koneksyon sa sining ng masa. Sa mga pag-atake sa teatro ng Tabarin, itinatanggi ng Boileau ang mga tradisyon ng folk farce, na nakahanap ng mga bakas ng tradisyong ito sa Molière. Ang matalas na pagpuna sa burlesque na tula ay nagpapatunay din sa kilalang anti-demokratismo ng kanyang aesthetic na programa. Walang lugar sa treatise ni Boileau na ilarawan ang ganitong uri ng pampanitikan bilang isang pabula, na malapit na konektado sa mga tradisyon ng demokratikong kultura ng masa.

Ang klasisismo ng Russia ay hindi umiwas sa pambansang alamat. Sa kabaligtaran, sa pang-unawa ng mga tradisyon ng katutubong patula na kultura sa ilang mga genre, nakakita siya ng mga insentibo para sa kanyang pagpapayaman. Kahit na sa mga pinagmulan ng bagong direksyon, sa pagsasagawa ng reporma ng Russian versification, direktang tinutukoy ni Trediakovsky ang mga kanta ng mga karaniwang tao bilang isang modelo na sinundan niya sa pagtatatag ng kanyang mga patakaran.

Ang kawalan ng isang agwat sa pagitan ng panitikan ng klasiko ng Russia at ang mga tradisyon ng pambansang alamat ay nagpapaliwanag sa iba pang mga tampok nito. Kaya, sa sistema ng mga patula na genre ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo, lalo na sa gawain ni Sumarokov, biglang umunlad ang genre ng liriko na awit ng pag-ibig, na hindi binanggit ni Boileau. Sa Epistle 1 on Poetry, si Sumarokov ay nagbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng genre na ito kasama ng mga katangian ng kinikilalang classicist genre, tulad ng ode, trahedya, idyll, atbp. Sumarokov kasama sa kanyang Epistle ang isang paglalarawan ng pabula genre, habang umaasa sa karanasan ng La Fontaine . At sa kanyang patula na kasanayan, kapwa sa mga kanta at sa mga pabula, si Sumarokov, tulad ng makikita natin, ay madalas na direktang nakatuon sa mga tradisyon ng alamat.

Ang pagka-orihinal ng proseso ng pampanitikan ng huling bahagi ng XVII - unang bahagi ng XVIII na siglo. nagpapaliwanag ng isa pang tampok ng klasikong Ruso: ang koneksyon nito sa sistema ng sining ng baroque sa bersyon nitong Ruso.

1. Natural-legal na pilosopiya ng klasisismo noong ika-17 siglo. #"justify">Mga Aklat:

5.O.Yu. Schmidt "The Great Soviet Encyclopedia. Volume 32." Ed. "Soviet Encyclopedia" 1936

6.A.M. Prokhorov. Great Soviet Encyclopedia. Tomo 12. "Publishing house" Soviet Encyclopedia "1973

.S.V. Turaev "Panitikan. Mga materyales sa sanggunian". Ed. "Enlightenment" 1988

Ang kahulugan ng klasisismo (mula sa Latin na сlassicus - huwaran) ay isang masining na istilo at direksyon sa sining ng Europa noong ika-17 - ika-19 na siglo. Nakabatay ito sa mga ideya ng rasyonalismo, na ang pangunahing layunin ay turuan ang publiko batay sa isang tiyak, modelo, na katulad ng modernismo. Ang kultura ng sinaunang mundo ay nagsilbing halimbawa. Ang mga patakaran, ang mga kanon ng klasisismo ay pinakamahalaga; kinailangan silang obserbahan ng lahat ng mga artista na nagtatrabaho sa loob ng balangkas ng direksyon at istilong ito.

Kahulugan ng isang klasiko

Ang klasiko, bilang isang istilo, ay pinalitan ang malago at magarbong panlabas. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang lipunan ng Europa ay napuno ng mga ideya ng paliwanag, na makikita sa kultura ng sining. Ang atensyon ng mga arkitekto at eskultor ay naaakit ng higpit, pagiging simple, kalinawan at katumpakan ng sinaunang kultura, sa partikular na sinaunang Griyego. , ang arkitektura ay naging paksa ng imitasyon at paghiram.

Bilang direksyon, niyakap ng klasisismo ang lahat ng uri ng sining: pagpipinta, musika, panitikan, arkitektura.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng klasikal na istilo: mula sa unang panahon hanggang sa Renaissance

Ang klasiko, na ang pangunahing layunin ay turuan ang publiko batay sa isang tiyak na ideyal at pagsunod sa lahat ng karaniwang tinatanggap na mga canon, ay ganap na kabaligtaran, na tinanggihan ang lahat ng mga patakaran at isang paghihimagsik laban sa anumang artistikong tradisyon sa anumang direksyon.

Panlalawigang klasisismo sa Russia

Ang direksyon na ito ay katangian lamang para sa arkitektura ng Russia. Karamihan sa mga makasaysayang gusali ng St. Petersburg at Moscow, Yaroslavl, Pskov ay ginawa sa provincial classicism. Ang pinagmulan nito ay tumutukoy sa panahon ng Ginintuang Panahon. Ang mga klasikal na kinatawan ng mga istruktura ng arkitektura na ginawa sa istilo ng klasiko: Kazan Cathedral, Nikolsky Cossack Cathedral, atbp.

Mga Panahon: maaga, gitna, huli (mataas)

Sa pag-unlad nito, ang klasisismo ay dumaan sa 3 panahon, na maaaring ilista bilang mga sumusunod:

1. Maagang (1760s - unang bahagi ng 1780s) - ang kasagsagan ng direksyon, ang pag-ampon ng konsepto ng isang bagong estilo, ang kahulugan ng mga dahilan, at para sa kung anong mga tampok ang estilo ay partikular na nabibilang sa klasisismo;
2. Mahigpit o daluyan (1780s - 1790s) - pag-ugat ng istilo, paglalarawan sa maraming akdang pampanitikan at biswal, pagtatayo ng mga gusali;
3. Huli o mataas, pinangalanan (unang 30 taon ng ika-19 na siglo).

Ipinapakita ng larawan ang Arc de Triomphe sa Paris - isang matingkad na halimbawa ng klasisismo.

Mga katangian at tampok ng istilo ng mundo

Mga katangian ng mga klasiko sa lahat ng mga lugar ng pagkamalikhain:

• malinaw na mga geometric na hugis
• mataas na kalidad na mga materyales,
• marangal na pagtatapos at pagpigil.

Kamahalan at pagkakaisa, biyaya at karangyaan - ito ang mga pangunahing natatanging tampok ng klasisismo. Ang mga tampok na ito ay ipinakita sa ibang pagkakataon sa mga interior sa istilo.

Mga tampok na katangian ng klasisismo sa isang modernong interior

Mga tampok ng mahahalagang istilo:

• makinis na mga dingding na may malambot na mga motif ng bulaklak;
• mga elemento ng sinaunang panahon: mga palasyo at haligi;
• stucco;
• katangi-tanging parquet;
• tela ng wallpaper sa mga dingding;
• eleganteng, magandang kasangkapan.

Ang mga kalmado na hugis-parihaba na hugis, pinigilan at sa parehong oras ay magkakaibang pandekorasyon na disenyo, nababagay na mga sukat, marangal na hitsura, pagkakaisa at panlasa ay naging isang tampok ng istilong klasiko ng Russia.

Panlabas ng direksyon ng mga klasiko: mga gusali

Ang mga panlabas na palatandaan ng klasisismo sa arkitektura ay binibigkas, maaari silang makilala sa unang sulyap sa gusali.

1. Mga istruktura: matatag, napakalaking, hugis-parihaba at may arko. Ang mga komposisyon ay malinaw na binalak, ang mahigpit na simetrya ay sinusunod.
2. Mga anyo: malinaw na geometry, dami at monumentalidad; statues, columns, niches, rotunda, hemispheres, pediments, friezes.
3. Mga linya: mahigpit; regular na sistema ng pagpaplano; bas-relief, medalyon, pattern ng daloy.
4. Mga materyales: bato, ladrilyo, kahoy, stucco.
5. Bubong: kumplikado, masalimuot na hugis.
6. Mga nangingibabaw na kulay: rich white, green, pink, purple, sky blue, gold.
7. Mga elemento ng katangian: maingat na palamuti, mga haligi, pilaster, mga antigong burloloy, mga hagdan ng marmol, mga balkonahe.
8. Windows: kalahating bilog, hugis-parihaba, pinahabang paitaas, katamtamang pinalamutian.
9. Mga pintuan: hugis-parihaba, may panel, madalas na pinalamutian ng mga estatwa (leon, sphinx).
10. Dekorasyon: pag-ukit, pagtubog, tanso, ina-ng-perlas, inlay.

Panloob: mga palatandaan ng klasisismo at mga genre ng arkitektura

Sa loob ng mga lugar ng panahon ng klasisismo mayroong maharlika, pagpigil at pagkakaisa. Gayunpaman, ang lahat ng mga panloob na item ay hindi mukhang mga piraso ng museo, ngunit binibigyang-diin lamang ang maselan na artistikong lasa at kagalang-galang ng may-ari.

Ang silid ay may tamang hugis, puno ng isang kapaligiran ng maharlika, kaginhawahan, init, katangi-tanging karangyaan; hindi overloaded sa mga detalye.

Ang gitnang lugar sa panloob na dekorasyon ay inookupahan ng mga likas na materyales, pangunahin ang mahalagang mga kahoy, marmol, bato, sutla.

• Mga kisame: mataas ang ilaw, kadalasang multi-level, na may stucco, mga burloloy.
• Mga pader: pinalamutian ng mga tela, liwanag, ngunit hindi maliwanag, posible ang mga pilaster at haligi, stucco o pagpipinta.
• Panakip sa sahig: parquet na gawa sa mahalagang uri ng kahoy (merbau, kamshi, teak, jatoba) o marmol.
• Pag-iilaw: mga chandelier na gawa sa kristal, bato o mamahaling salamin; ginintuan na mga chandelier na may mga plafonds sa anyo ng mga kandila.
• Mga ipinag-uutos na katangian ng interior: mga salamin, fireplace, maaliwalas na mababang upuan, mababang tea table, magaan na handmade na mga carpet, mga painting na may mga antigong eksena, mga libro, malalaking plorera sa sahig na inilarawan sa pangkinaugalian, tripod flower stand.

Ang mga antigong motif ay kadalasang ginagamit sa palamuti ng silid: meanders, festoons, laurel garlands, string ng mga perlas. Ang mga mamahaling tela ay ginagamit para sa dekorasyon, kabilang ang mga tapiserya, taffeta at pelus.

Muwebles

Ang muwebles ng panahon ng Classicism ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kalidad at kagalang-galang, na gawa sa mga mamahaling materyales, pangunahin sa mahalagang kahoy. Kapansin-pansin na ang texture ng kahoy ay gumaganap hindi lamang bilang isang materyal, kundi pati na rin bilang isang pandekorasyon na elemento. Ang mga kagamitan sa muwebles ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, pinalamutian ng mga larawang inukit, gilding, inlay, mamahaling bato at metal. Ngunit ang form ay simple: mahigpit na mga linya, malinaw na proporsyon. Ang mga mesa at upuan sa silid-kainan ay ginawa gamit ang mga eleganteng inukit na binti. Mga pinggan - porselana, manipis, halos transparent, na may pattern, pagtubog. Ang isa sa mga pinakamahalagang katangian ng muwebles ay itinuturing na isang sekretarya na may isang kubiko na katawan sa mataas na mga binti.

Arkitektura: mga teatro, simbahan at iba pang mga gusali

Ang Classicism ay bumaling sa mga pundasyon ng sinaunang arkitektura, gamit hindi lamang ang mga elemento at motif, kundi pati na rin ang mga pattern sa konstruksiyon. Ang batayan ng wikang arkitektura ay ang pagkakasunud-sunod na may mahigpit na simetrya nito, ang proporsyonalidad ng nilikha na komposisyon, ang regularidad ng layout at ang kalinawan ng three-dimensional na anyo.

Ang klasisismo ay ganap na kabaligtaran sa pagiging mapagpanggap at pandekorasyon na labis nito.

Ang mga unfortified palaces, garden at park ensembles ay nilikha, na naging batayan ng French garden kasama ang mga tuwid na eskinita nito, trimmed lawns sa anyo ng mga cone at bola. Ang mga tipikal na detalye ng classicism ay accentuated hagdan, klasikong antigong palamuti, domes sa mga pampublikong gusali.

Ang late classicism (Empire) ay nakakuha ng mga simbolo ng militar ("Arc de Triomphe" sa France). Sa Russia, ang St. Petersburg ay maaaring tawaging canon ng istilo ng arkitektura ng klasisismo, sa Europa ito ay Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh.

Iskultura: mga ideya at pag-unlad

Sa panahon ng klasisismo, naging laganap ang mga pampublikong monumento na naglalaman ng lakas ng militar at karunungan ng mga estadista. Bukod dito, ang pangunahing solusyon para sa mga iskultor ay ang modelo ng pagpapakita ng mga sikat na figure sa anyo ng mga sinaunang diyos (halimbawa, Suvorov - sa anyo ng Mars). Naging tanyag sa mga pribadong indibidwal ang pag-utos ng mga lapida mula sa mga iskultor upang mapanatili ang kanilang mga pangalan. Sa pangkalahatan, ang mga eskultura ng panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalmado, pagpigil sa mga kilos, walang kabuluhang mga ekspresyon, at kadalisayan ng mga linya.

Fashion: damit ng Europa at Russia

Ang interes sa sinaunang panahon sa pananamit ay nagsimulang magpakita mismo noong 80s ng siglong XVIII. Ito ay lalong maliwanag sa kasuotan ng mga kababaihan. Isang bagong ideyal ng kagandahan ang lumitaw sa Europa, na ipinagdiriwang ang mga natural na anyo at magagandang linya ng pambabae. Ang pinakamagagandang makinis na tela ng mapusyaw na kulay, lalo na ang puti, ay nauso.

Ang mga damit ng kababaihan ay nawala ang kanilang mga frame, padding, at petticoats at kinuha ang anyo ng mahaba, draped tunika, gupitin sa mga gilid at naharang ng isang sinturon sa ilalim ng dibdib. Nakasuot sila ng pampitis na kulay balat. Ang mga sandalyas na may mga laso ay nagsisilbing sapatos. Ang mga istilo ng buhok ay kinopya mula pa noong unang panahon. Ang pulbos ay nananatili pa rin sa uso, kung saan natatakpan ang mukha, kamay, at décolleté.

Kabilang sa mga accessories, alinman sa kisei turbans na pinalamutian ng mga balahibo, o Turkish scarves o Kashmiri shawl ang ginamit.

Mula sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga seremonyal na damit ay nagsimulang tahiin ng mga tren at isang malalim na neckline. At sa pang-araw-araw na damit, ang neckline ay natatakpan ng isang lace scarf. Unti-unti, nagbabago ang hairstyle, at ang pulbos ay nawawala sa paggamit. Ang maikling-crop na buhok, pinaikot sa mga kulot, nakatali sa isang gintong laso o pinalamutian ng isang korona ng mga bulaklak, ay dumating sa fashion.

Ang fashion ng kalalakihan ay umunlad sa ilalim ng impluwensya ng British. Nagiging sikat ang English cloth tailcoat, redingote (outerwear na kahawig ng frock coat), jabot at cuffs. Ito ay sa panahon ng klasisismo na ang mga relasyon ng mga lalaki ay naging uso.

Art

Pagpinta at sining

Sa pagpipinta, ang klasisismo ay nailalarawan din ng pagpigil at kahigpitan. Ang mga pangunahing elemento ng form ay linya at chiaroscuro. Ang lokal na kulay ay nagbibigay-diin sa plasticity ng mga bagay at figure, at naghihiwalay sa spatial na plano ng pagpipinta. Ang pinakadakilang master ng XVII century. – Lorrain Claude, sikat sa kanyang “perpektong tanawin”. Ang mga sibil na pathos at liriko ay pinagsama sa "pandekorasyon na mga tanawin" ng Pranses na pintor na si Jacques Louis David (XVIII siglo). Sa mga artistang Ruso, maaaring isa-isa si Karl Bryullov, na pinagsama ang klasisismo sa (ika-19 na siglo).

Ang klasiko sa musika ay nauugnay sa mga dakilang pangalan tulad ng Mozart, Beethoven at Haydn, na nagpasiya ng karagdagang pag-unlad ng sining ng musikal.

Panitikan: mga bayani at personalidad sa mga akda

Ang panitikan sa panahon ng klasisismo ay nagsulong ng isip na sumakop sa damdamin. Ang salungatan sa pagitan ng tungkulin at pagnanasa ay ang batayan ng balangkas ng isang akdang pampanitikan, kung saan ang isang tao ay palaging nasa tensyon at dapat pumili kung aling desisyon ang gagawin. Ang wika ay nabago sa maraming bansa at ang mga pundasyon ng sining ng patula ay inilatag. Mga nangungunang kinatawan ng direksyon - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Ang pangunahing prinsipyo ng komposisyon ng akda ay ang pagkakaisa ng oras, lugar at pagkilos.

Sa Russia, ang klasisismo ay bubuo sa ilalim ng tangkilik ng Enlightenment, ang mga pangunahing ideya kung saan ay pagkakapantay-pantay at katarungan. Ang pinakamaliwanag na may-akda ng panitikan ng panahon ng klasiko ng Russia ay si M. Lomonosov, na naglatag ng mga pundasyon ng versification. Ang pangunahing genre ay komedya at satire. Nagtrabaho sina Fonvizin at Kantemir sa ugat na ito.

Ang "ginintuang edad" ay itinuturing na panahon ng klasisismo para sa sining ng teatro, na umunlad nang napaka-dynamic at napabuti. Ang teatro ay medyo propesyonal, at ang aktor sa entablado ay hindi lamang naglaro, ngunit nabuhay, nakaranas, habang nananatili sa kanyang sarili. Ang istilo ng teatro ay ipinroklama bilang sining ng pagbigkas.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arkitektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (iskultura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (pagpinta);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (panitikan).

Video: mga tradisyon at kultura, mga natatanging tampok, musika

Konklusyon

Ang mga ideya ng panahon ng klasisismo ay matagumpay na ginagamit sa modernong disenyo. Ito ay nagpapanatili ng maharlika at kagandahan, kagandahan at kadakilaan. Ang mga pangunahing tampok ay wall painting, drapery, stucco, natural wood furniture. Mayroong ilang mga dekorasyon, ngunit lahat sila ay maluho: mga salamin, mga kuwadro na gawa, napakalaking chandelier. Sa pangkalahatan, ang estilo kahit na ngayon ay nagpapakilala sa may-ari bilang isang kagalang-galang, malayo sa mahirap na tao.

Nang maglaon, lumilitaw pa rin ito, na minarkahan ang pagdating ng isang bagong panahon - ito. ay ang kumbinasyon ng ilang mga modernong istilo, na kinabibilangan ng hindi lamang klasikal, kundi pati na rin ang baroque (sa pagpipinta), sinaunang kultura, at ang Renaissance.

ibahagi

Noong dekada 60 ng ika-18 siglo, ang Russia, tulad ng ibang mga bansa sa Europa, ay nagsimula sa isang pare-parehong landas ng pagbabago ng mga istilo at uso sa sining. Ang malago na baroque ay pinalitan ng mahigpit at makatuwirang istilo ng klasisismo. Sa oras na ito, ang mga pangunahing tampok ng pananaw sa mundo na nag-ambag sa pag-unlad ng istilong ito ay nabuo sa lipunang Ruso: rasyonalistikong pilosopiya, ang ideya ng isang makatwirang organisasyon ng mundo, at interes sa sinaunang panahon.

Ang isa pang mahalagang paunang kinakailangan para sa paglitaw ng isang bagong estilo ay ang pagbuo ng isang absolutistang estado, isang naliwanagang monarkiya sa Russia.
Pinalaya mula sa sapilitang serbisyo sa ilalim ng "Decree on the Liberty of the Nobility", ang mga maharlika ay nanirahan sa labas ng lungsod, at bilang resulta ay umunlad uri ng suburban na gusali. Bumubuo uri ng palasyo matatagpuan sa gitna ng parke. Sa mga lungsod sa panahong ito, pangunahin sa St. Petersburg at Moscow, itatayo ang mga magagarang complex ng estado at kultural na appointment.
Periodization ng Russian classicism.

1. maagang klasisismo - 1760-1780
2. mahigpit na klasisismo - 1780-1800
3. mataas na klasiko at istilo ng imperyo - 1800-1840

Ang mga arkitekto ay mga dayuhan na tumupad sa "kapritso" ni Empress Catherine II sa pamamagitan ng pagtatayo ng mga klasikal na gusali sa St. Petersburg at mga suburb nito:

• Antonio Rinaldi (1709 - 1794)
• Giuseppe Quarenghi (1744 - 1817)
• Vincenzo Brenna (1745-1820)
• J.-B. Wallin-Delamot (1729-1800)
• Georg (Yuri) Felten (1730-1801) at marami pang iba

Ang mga tagapagtatag ng klasisismo ng Russia sa Russia:
V. I. Bazhenov (1738 - 1799)
M.F. Kazakov (1738 - 1812)
I.E. Starov (1748 - 1808)
Sa isang maagang yugto sa pag-unlad ng klasiko ng Russia, sina J. Vallin-Delamot at A.F. Kokorinov na nauugnay sa Academy of Arts sa St. Petersburg.
Academy of Arts sa St. Petersburg (1764 - 1788)

Sinasakop ng Academy ang isang buong bloke ng dike sa Vasilyevsky Island.

Sa plano - isang malinaw na parisukat na may isang bilog na nakasulat dito - isang patyo para sa paglalakad.

Sa panlabas, ang volume ay pinahaba at kalmado. Isang napakaliit na simboryo ang naka-recess sa base. Apat na palapag ang pinagsama-sama sa mga pares: 1 at 2 - mabigat, 3 at 4 - magaan. Ang gitnang bahagi ay kawili-wili, nakapagpapaalaala sa mga oras ng baroque: convex at concave na mga elemento, mga haligi at estatwa. Ngunit sa harapan mismo, ang mga haligi ay pinalitan ng mga pilaster, at ang mga haligi mismo ay hindi pa natipon sa anim at walong hanay na mga portiko na may pediment, ngunit nakakalat sa buong harapan.
Sa parehong mga taon, ang Neva ay "nakasuot ng granite." Ang embankment ng Palasyo ay naging pinigilan at mahigpit, at kinailangan na baguhin ang frame ng Summer Garden nang naaayon.

Noong 1771-1786 ang sikat sala-sala ng Summer Garden.Mga Arkitekto - Felten at Egorov.

Felten Yuri Matveevich, artist na si Christinek Carl Ludwig

Ang scheme ng kulay, tulad ng sa panahon ng Baroque, ay itim at ginto, ngunit kung ang baroque lattice ay hubog, ang pattern nito ay kahawig ng mga buhay na shoots ng halaman, ang pagkumpleto ay hinabi sa isang pattern, kung gayon ang sala-sala ng Summer Garden ay malinaw na geometriko: ang mga patayong taluktok ay tumatawid sa mga parihabang frame na pinahabang paitaas. Ang batayan ng sala-sala ay binubuo ng mga cylindrical, parang haligi na mga haligi na nagpapalit-palit sa ilang mga pagitan, na kinumpleto ng mga paso ng bulaklak.
Itinayo ng arkitekto na si Antonio Rinaldi ang Marble Palace sa St. Petersburg, 1768-1785).

Napagpasyahan ng arkitekto na ang Marble Palace ay maakit ang pansin hindi lamang sa laki nito, maharlika ng mga hugis at proporsyon, kundi pati na rin sa kagandahan ng mga nakaharap sa bato na ginawa mula sa mga marmol na Ruso na mahal niya, na mina sa mga quarry malapit sa Lake Ladoga at Onega. Ang marangal na hanay ng asupre ng Marble Palace na may kulay rosas na kulay ng mga pilasters ay perpektong pinagsama sa mga tingga na tubig ng Neva, sa dike kung saan ito nakatayo.

V. I. Bazhenov (1735 - 1799)

Bazhenov Vasily Ivanovich

Ang anak ng isang mahirap na salmista, na pumasok sa Moscow bilang isang baguhan sa isang pintor, si Bazhenov ay sumali sa Ukhtomsky school, nagtapos mula sa gymnasium sa Moscow University, pagkatapos ay mula sa Academy of Arts sa St. Retired Academy ipinadala sa ibang bansa, kung saan naging para sa paglikha ng mga proyekto at mga modelo ng mga istrukturang arkitektura propesor sa Roman, pagkatapos ay Bologna at Florence academies Bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan naghihintay sa kanya ang mga paghihirap.

Nagturo sina Chevakinsky, Kokorinov, Delamotte at Rastrelli sa Bazhenov Academy. Sa mga gurong ito, si Delamotte lamang ang tumayo sa mga posisyon ng klasisismo.
Sa ibang bansa, nakilala niya ang nabuong klasisismo. Noong 1767, ipinadala si Bazhenov mula sa St. Petersburg patungong Moscow, kung saan gumugol siya ng 25 taon. Ito ang panahon ng muling pagpapaunlad ng mga lungsod ng Russia sa diwa ng modernong panahon. Sa mga taong ito ay ipinaglihi ni Bazhenov ang kanyang engrande proyekto ng Grand Kremlin Palace sa Moscow na may muling pagpapaunlad ng mahalagang buong grupo ng Kremlin.

Si Catherine II, na umakyat sa trono, ay ginampanan ang sarili bilang isang napaliwanagan na empress. Sinuportahan niya ang ideya na gawing isang sinaunang Roman Forum ang Kremlin, isang lugar ng pagpapahayag ng kalooban ng mga tao. Nagpatuloy ito hanggang sa pag-aalsa ng Pugachev, pagkatapos nito ay kailangang pigilan ni Bazhenov ang lahat ng trabaho. Ang mga guhit at proyekto lamang ang nakaligtas, ngunit nagkaroon din sila ng malaking epekto sa buong arkitektura ng Russia. Kabilang sa mga kasama ni Bazhenov ay si Kazakov at iba pang mga arkitekto ng Moscow. Kahit na sa modelong nilikha ni Bazhenov, ang Palasyo ay tumatama sa imahinasyon: narito ang mga facade na may napakagandang haba, alinman sa tuwid na linya, o baluktot sa burol ng Kremlin, at mga nakamamanghang colonnade sa napakataas na rusticated plinths. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang Palasyo ay ipinaglihi bilang sentro ng plaza, kung saan aayusin ng arkitekto ang mga gusali ng mga Collegium, Arsenal, Teatro, at nakatayo para sa mga pampublikong pagpupulong. Kaya, ang mga ideya ng pagkamamamayan, ang mga modelo ng Roma at Athens, ay dapat na malinaw na isinama. Ang pagkamatay ng ideyang ito ay ang unang trahedya ng arkitekto.
Sa oras na ito sa Europa sa sining mayroong ilang pagkahilig sa gothic- isang harbinger ng Romantikong panahon. Natagpuan din ni Bazhenov ang kanyang paraan dito. Ang kanyang gawain ay gawing hindi laruan ang Gothic - isang libangan, ngunit isang malalim, orihinal na direksyon, ang kakanyahan nito ay ang pakiramdam ang sinaunang panahon. Ito ang pula at puting palamuti ng mga tore ng Moscow na tinawag ni Bazhenov na Russian Gothic. Kaya lumitaw ang ideya Tsaritsyno complex (1795 - 1785).

Binili ni Catherine ang Tsaritsyn estate mula sa Kantemir, ang estate ay matatagpuan sa isang mataas, matarik na bangko ng isang lawa.
Ang puting dekorasyong bato at pulang ladrilyo ay tradisyonal na mga kulay ng Ruso. Sa hanay na ito napagpasyahan ang complex. Lancet arches, figured window openings, entrance portals, thin columns, forked battlements - lahat ng detalyeng ito ay binago ng master's architecture. Nagawa niyang makita ang mga ito sa arkitektura ng Kremlin. Ngunit mayroong maraming mga misteryo sa Tsaritsy complex, na konektado lalo na sa mga simbolo ng Masonic, na mayaman na pinalamutian ang mga dingding ng mga gusali. Ito o iba pa ang naging sanhi ng kawalang-kasiyahan ng Empress, ngunit, nang bumisita sa lugar ng pagtatayo, tinanong ni Catherine: "Ano ito: isang palasyo o isang bilangguan?" Ang kapalaran ng complex ay selyadong. Bahagyang itinayong muli ito mamaya ni Kazakov. Ngunit ang gawain sa Tsaritsyno complex ay hindi rin walang kabuluhan para sa Kazakov. Kapag nagtatayo ng Petrovsky Palace sa Petersburg Highway, ididisenyo ito ni Kazakov sa istilo ng Tsaritsyn ni Bazhenov.
Ang pinakatanyag na gusali ng Bazhenov ay ang bahay ni Pashkov sa Moscow sa Vagankovsky Hill sa tapat ng Kremlin (1784 - 1786)

Kapansin-pansin sa kapangyarihan, pagka-orihinal, pagiging perpekto ng pagpapatupad, ang gusaling ito ay isang tunay na dekorasyon ng Moscow. Nakaharap ito sa kalye na may harapan, matatagpuan sa likod sa isang burol at nahiwalay sa kalye ng isang maliit na hardin (ito ay isang ganap na bagong solusyon). Ang pasukan at patyo ng bahay ay matatagpuan sa reverse side at bukas na may solemne gate. Kapansin-pansin ang balustrade na may mga plorera, ang dekorasyon, ang mga pilaster ng sistema ng pagkakasunud-sunod, ang rustication na may mga arko ng basement. Maganda ang pinalamutian na bilog na simboryo na may magkapares na mga haligi. Ang arkitektura ng mga pakpak sa gilid ay nagpapakita ng impluwensya ng sinaunang tradisyon: sila ay dinisenyo bilang isang portico na may isang pediment.
Ang mga solusyon sa pag-order para sa iba't ibang palapag, outbuildings at pangunahing gusali ay iba-iba. Ang interweaving ng baroque picturesqueness at classical austerity ay nagpapaganda sa gusaling ito.
Iba pang mga gusali ng Bazhenov: isang simbahan sa nayon ng Stoyanov at sa nayon ng Bykovo, sa mga nayon ng Vinogradov, Mikhalkov.

Simbahan ng Our Lady of Vladimir sa Bykovo malapit sa Moscow

kahanga-hanga Ang bahay ni Yushkov sa sulok ng kalye ng Myasnitskaya sa Moscow: ang kalahating bilog na rotunda nito na nakaharap sa kalye ay orihinal.

Noong ika-19 na siglo ang gusaling ito ay matatagpuan School of Painting, Sculpture at Arkitektura, na magkakaroon ng malaking epekto sa sining ng Russia. Natagpuan ni Pavel the First ang isang retiradong arkitekto, at si Bazhenov ay nakibahagi sa gawain sa Mikhailovsky Castle sa St. Dinisenyo niya ang mga pakpak ng pasukan mula sa Sadovaya Street. Ibinigay ni Pavel sa arkitekto ang Glazovo estate malapit sa Pavlovsk, kung saan namatay ang arkitekto noong taong ipinanganak si Pushkin. Nawala ang kanyang libingan.
M.F. Kazakov (1738 - 1812)

Kazakov Matvei Fyodorovich

Ang pinakamaliwanag na exponent ng mga ideya ng Moscow classicism . Nag-aral lamang siya sa paaralan ng Ukhtomsky, nagtrabaho bilang isang katulong sa Bazhenov sa pagtatayo ng Kremlin complex, kung saan dumaan siya sa isang mahusay na paaralan kasama ang mahusay na arkitekto. Hindi nagtapos si Kazakov sa alinman sa Academy o sa Unibersidad, ngunit kalaunan ay itinatag niya mismo ang unang paaralan ng arkitektura.
Ang pinakamalaking mga gusali ng Kazakov:

Gusali ng Senado sa Kremlin (1776 - 1787)

Simbahan ng Metropolitan Philip (1777 - 1788)

Gusali ng Noble Assembly (80s)

Golitsyn Hospital (1796 - 1801)

Lumang gusali ng unibersidad (nasunog)

Petrovsky entrance palace sa Petersburg highway.

Sa kabuuan, nagtayo si Kazakov ng halos 100 mga gusali.

Gusali ng Senado sa Kremlin
Ang tatsulok na hugis ay nakasulat sa complex ng mayroon nang mga gusali ng Kremlin.

Ang tuktok ng tatsulok ay naging isang bilog na bulwagan na may malaking simboryo (24 metro ang lapad at 28 metro ang taas). Ang simboryo ay nakatuon sa Red Square, na tumutukoy sa gitna ng buong parisukat. Ang pinahabang façade ay pantay na hinahati ng malalaking detalye ng pagkakasunud-sunod. Ang portal ay pinalamutian sa anyo ng isang portico na may mga double column at isang triangular na pediment. Ang kumbinasyon ng isang portico na may isang pediment at isang bilog na simboryo ay magiging tradisyonal para sa klasiko ng Russia.
Golitsyn Hospital (First Gradskaya) sa Kaluzhskaya Street.

Ang gusali ng ospital at ang simbahan ay konektado. Ang mga pakpak sa gilid ng gusali ay hindi pinoproseso sa anumang paraan, at sa gitna ay may isang malakas na colonnade ng Doric order, isang tatsulok na pediment, kung saan tumataas ang drum ng simboryo ng simbahan.

Sa gusali ng Noble Assembly (Noble Assembly) ang pinakaorihinal ay ang Hall of Columns. Malapad ito at matangkad. Ito ang pangunahing silid ng interior. Ang hitsura ng bulwagan ay natutukoy ng corinthian colonnade, na inuulit ang mga balangkas ng bulwagan. Itinatampok nito ang gitnang espasyo na nilayon para sa mga bola at pagtanggap. Ang mga haligi ay gawa sa artipisyal na puting marmol, na kumikinang sa kaputian. Nagbibigay ito sa bulwagan ng isang masayang karakter.
Palasyo ng Petrovsky

Sa solusyon ng palasyong ito, isinama ng Cossacks ang kanilang mga paghahanap sa istilong Moorish-Gothic, na sinimulan ni Bazhenov. Ang hitsura ng gusaling ito ay tinutukoy ng pulang kulay ng mga ladrilyo at puting palamuti sa istilong oriental.
Ang pangalan ng M.F. Kazakov ay malakas na nauugnay sa klasikong Moscow, dahil ito ang kanyang pinakamahusay na mga gusali na lumikha ng imahe ng lungsod ng panahon ni Catherine - maharlika, "pre-fire".

Ang pinakasikat na Cossack estates ay ang bahay sa Gorokhovaya Street ng mayamang breeder na si Ivan Demidov, na napanatili ang kahanga-hangang ginintuang larawang inukit ng mga front interior, ang bahay ng breeder na M.I. Gubin sa Petrovka, ang Baryshnikov estate sa Myasnitskaya.

Kazakovskaya city estate - isang malaki, napakalaking, halos wala ng palamuti na gusali na may columned portico- isang bahay na nangingibabaw sa natitirang mga outbuildings at outbuildings. Kadalasan ito ay matatagpuan sa kailaliman ng isang malawak na patyo, at ang mga outbuilding at bakod ay tinatanaw. ang pulang linya ng kalye.

I. E. Starov (1745 - 1808)

Kasama si Bazhenov, dumating si Ivan Starov sa St. Petersburg mula sa Moscow hanggang sa akademya. Kasunod ni Bazhenov, pumunta siya sa Italya. Pagkatapos ay bumalik siya at nagtrabaho sa St. Petersburg.
Ito ang panahon ng "gintong panahon" ng mga maharlika. Ang ideya ng isang kinatawan na monarkiya ay bumagsak, at ang pagtatayo ng mga estates ng bansa, mga palasyo, at mga mansyon ay nagiging lalong mahalaga.
Ang pinakatanyag na gusali ng Starov ay ang Tauride Palace sa Shpalernaya Street sa St. Petersburg (1783 - 1789).

Uri ng three-pavilion residential building. Binubuo ito ng pangunahing gusali at mga pakpak sa gilid. Ang pamamaraan na ito ay magiging batayan para sa pagtatayo ng mga institusyong pang-edukasyon at mga palasyo ng hari mula sa panahon ng klasisismo.
Malubha at mahigpit ang harapan ng palasyo. Isang simpleng Doric colonnade ng anim na column na portico (mga column na walang flute), ang portico ay nakoronahan ng simboryo, ang metopes ay walang laman. Ang pagtitipid na ito ay kaibahan sa karangyaan ng interior.
Mula sa hugis-parihaba na vestibule sa pamamagitan ng solemne "mga tarangkahan" ang manonood ay nakapasok sa octagonal hall, pagkatapos ay sa transversely oriented malaking gallery na may mga bilugan na dulo, ang gallery na napapalibutan ng isang dobleng hilera ng mga haligi. Sa likod ng palasyo ay may hardin.

Cathedral ng Holy Trinity sa Alexander Nevsky Lavra

Ang single-domed temple na may dalawang two-tiered bell tower ay idinisenyo sa mga anyo ng maagang classicism. Ang panloob na espasyo ng katedral, cruciform sa plano, ay nahahati sa tatlong naves ng malalaking pylons na sumusuporta sa mga vault. Ang katedral ay nakoronahan ng isang simboryo sa isang mataas na drum. Kasama sa pangkalahatang komposisyon ang dalawang monumental na bell tower na tumataas sa mga gilid ng pangunahing entrance loggia, na pinalamutian ng portico ng 6 na haligi. utos ni Roman Doric. Ang mga facade ay tapos na sa mga pilasters at mababaw na mga panel.

Prince Vladimir Cathedral

Sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si I. E. Starov, na gumawa ng mga pagbabago sa disenyo mga facade muling itinayo ang templo. Oktubre 1, 1789 ang bagong katedral ay inilaan bilang parangal saBanal na Prinsipe Vladimir .

Templo - monumento ng arkitektura sa isang istilong transisyonal mula sa baroque tungo sa klasisismo. Ang pangunahing dami ng katedral ay nakoronahan ng isang malakas na limang-domed, ang interior ay nahahati ng mga pylon sa tatlong naves, ang mga dingding ay hinihiwalay ng mga pilasters. utos ni Doric .
Arkitektura ng pagtatapos ng ika-18 siglo sa Russia.
Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang klasiko ay nanatiling nangingibabaw na istilo sa arkitektura ng Russia. Sa oras na ito, nabuo ang mahigpit na klasisismo, ang pinakamaliwanag na kinatawan kung saan ay si Giacomo Quarenghi.
Giacomo Quarenghi (1744 - 1817)

Dumating siya sa Russia noong 80s. Sa bahay, sa Italya, si Quarenghi ay isang tagahanga ng Roman antiquity, ang mga ideya ng mga urban mansion at pribadong estate. Si Quarenghi ay kumilos hindi lamang bilang tagalikha ng mga kahanga-hangang gawa sa arkitektura, kundi bilang isang teorista ng arkitektura.

Ang mga pangunahing prinsipyo nito ay ang mga sumusunod:
1. Ang three-part scheme ng isang residential o administrative building ay kinabibilangan ng isang central building at dalawang simetriko outbuildings na konektado sa central building sa pamamagitan ng tuwid o bilugan na mga gallery.
2. Ang gitnang gusali ay minarkahan ng portico. Ganito ang gusali ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, na itinayo ni Quarenghi, isang bagong gusali para sa Institute of Noble Maidens - ang Smolny Institute sa tabi ng lumang monasteryo ni Rastrelli.

Academy of Sciences

Smolny Institute

3. Ang gusali ay parallelepiped, kadalasan ay tatlong palapag.

4. Walang mayaman na pinalamutian na mga komposisyon ng sulok, ang mga hangganan ng harapan ay mga simpleng sulok, ang mga gilid ng volume ay makinis, hindi pinalamutian na mga eroplano, hugis-parihaba o tatlong bahagi na mga bintana, mga pagbubukas ng bintana na walang mga frame, kung minsan ay nakoronahan ng mahigpit na tatsulok na mga pediment - sandriks .

5. Laban sa background ng isang makinis, malinis na ibabaw - isang portico ng isang malaki o napakalaking pagkakasunud-sunod, na sumasaklaw sa buong taas ng gusali. Parang ang tanging palamuti. Ang portico ay nakoronahan ng isang pediment, ang mga sukdulang punto ay kung minsan ay binibigyang diin ng mga patayong estatwa.

6. Ang mga haligi ay determinadong inilalayo mula sa dingding para sa isang malaking daanan at isang rampa na maayos na tumataas dito.

7. Ang mga haligi ay walang mga flute, ang epekto ng kapangyarihan ay pinahusay. Minsan ang colonnade ay nagsasarili. Ito ang colonnade ng Alexander Palace sa Tsarskoye Selo

Ipinatupad ni Quarenghi ang mga prinsipyong ito sa kanyang mga gusali sa lungsod at sa paligid nito.
Vincenzo Brenna (1745-1820)

Dekorador at arkitekto, Italyano ang pinagmulan. Sa Russia siya ay nagtrabaho noong 1783-1802. Lumahok sa pagtatayo at dekorasyon ng mga lugar ng mga palasyo sa Pavlovsk at Gatchina (Great Gatchina Palace), ang Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg (kasama ang V. I. Bazhenov). Siya ang arkitekto ng Rumyantsev obelisk sa Field of Mars, ngayon sa Vasilyevsky Island.

Mikhailovsky (Engineering) Castle

Sa plano, ang kastilyo ay isang parisukat na may mga bilugan na sulok, sa loob nito ay may nakasulat na gitnang octagonal na patyo sa harap. Ang pangunahing pasukan sa kastilyo ay mula sa timog. Tatlong anggulong tulay ang nag-uugnay sa gusali na may parisukat sa harap nito. Isang kahoy na drawbridge ang itinapon sa ibabaw ng moat na nakapalibot sa Connetable Square na may monumento kay Peter I sa gitna, sa magkabilang gilid nito ay may mga kanyon. Sa likod ng monumento ay may moat at tatlong tulay, at ang gitnang tulay ay inilaan lamang para sa imperyal na pamilya at mga dayuhang ambassador at humantong sa pangunahing pasukan. "Ang emperador ng Russia, kapag iniisip ang tungkol sa pagtatayo nito, ay nagpatuloy mula sa iskema na karaniwan sa mga kabisera ng Europa para sa pagtatayo ng isang hugis-parihaba na kastilyo na may isang hugis-parihaba na patyo at mga bilog na sulok na tore"
Charles Cameron (1740 - 1812)

Noong 1779, inanyayahan siya sa Russia. Alam ni Cameron kung paano pagsamahin ang arkitektura at kalikasan, ang pagkakatugma ng kabuuan at ang maliit na detalye. Ipinakita niya ang kanyang sarili sa suburban construction, ang paglikha ng mga ensemble ng palasyo, maliliit na pavilion, at sa sining ng panloob na disenyo.
Sa Tsarskoye Selo, sa palasyo na nilikha na ni Rastrelli, idinagdag niya ang isang kumplikado ng tinatawag na Cameron Gallery, Mga Agate Room, Hanging Garden, na humahantong sa isang espesyal na rampa na napakahaba, malamig na paliguan sa ground floor. Ang lahat ng ito nang sama-sama ay lumilikha ng isang sulok ng sinaunang panahon sa lupa ng Russia, isang kanlungan ng inspirasyon para sa isang pino, napaliwanagan na kalikasan.

Cameron Gallery at Agate Rooms sa di kalayuan

Sa gusali ng Cameron Gallery, ang malawak na espasyo na manipis na mga haligi ng Ionic order ay kawili-wili, nagbibigay sila ng isang pambihirang liwanag sa tuktok, nakataas sa mabibigat na arcade, na may linya na may kulay abong Pudozh na bato. Ang batayan ng imahe ay ang kaibahan ng magaspang na magaspang na ibabaw ng cladding at ang maputlang maputlang tono ng mga dingding, mga puting panel (manipis na mga board sa frame) at mga medalyon - ang kaibahan ng lakas at hina. Sa loob ng Grand Palace, si Cameron ang unang gumamit ng Greek order sa Russia, na magkakaroon ng epekto sa ika-19 na siglo.

Ang kabilang panig ng aktibidad ni Cameron ay Pavlovsky Ensemble.

Ang palasyo ay isang parisukat na may bilog na bulwagan sa gitna, ang mga gallery ay sumasakop sa espasyo ng patyo. Ang palasyo ay matatagpuan sa isang mataas na burol sa itaas ng Slavyanka River. Ginawa ni Quarenghi bilang batayan ang isang karaniwang uri ng Italian villa na may patag na simboryo, ngunit muling inisip ang ideya sa diwa ng isang ari-arian ng bansang Russia. Ang palasyo ay nilikha kasama ang English park. Ang parke ay tinatawid ng mabagal na tubig ng Slavyanka River. Ang mga tulay ay itinapon sa ibabaw ng ilog. Ang madilim na mga korona ng mga willow ay nakasandal sa mga pampang, ang mga bangko ay tinutubuan ng mga tambo. Ang mga deciduous at coniferous species ay lumilikha ng bagong hanay ng mga kulay sa anumang oras ng taon, at ang mga espesyal na lugar ay nagbibigay ng puwang para sa iba't ibang uri ng hayop. Mga eskulturang marmol at tanso na nagpapalamuti sa parke, isang bilang ng mga kahanga-hangang pavilion, kung saan ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Temple of Friendship" at ang pavilion na "Three Graces".

Templo ng Pagkakaibigan

Ang Classicism ay isang artistikong at arkitektura na uso sa kultura ng mundo noong ika-17-19 na siglo, kung saan ang mga aesthetic ideals ng unang panahon ay naging isang huwaran at malikhaing gabay. Ang pagkakaroon ng nagmula sa Europa, ang kalakaran ay aktibong naimpluwensyahan din ang pag-unlad ng pagpaplano ng lunsod ng Russia. Ang klasikal na arkitektura na nilikha noong panahong iyon ay nararapat na ituring na isang pambansang kayamanan.

Makasaysayang background

• Bilang isang istilo ng arkitektura, ang klasiko ay nagmula noong ika-17 siglo sa France at kasabay nito sa Inglatera, natural na nagpapatuloy sa mga halaga ng kultura ng Renaissance.

Sa mga bansang ito, ang pagtaas at pag-unlad ng sistemang monarkiya ay naobserbahan, ang mga halaga ng Sinaunang Greece at Roma ay nakita bilang isang halimbawa ng isang perpektong sistema ng estado at ang maayos na pakikipag-ugnayan ng tao at kalikasan. Ang ideya ng isang makatwirang pag-aayos ng mundo ay tumagos sa lahat ng larangan ng lipunan.

• Ang ikalawang yugto sa pag-unlad ng klasikal na direksyon ay nagsimula noong ika-18 siglo, nang ang pilosopiya ng rasyonalismo ay naging motibo sa pag-on sa mga makasaysayang tradisyon.

Sa Edad ng Enlightenment, inaawit ang ideya ng lohika ng uniberso at pagsunod sa mga mahigpit na canon. Mga klasikal na tradisyon sa arkitektura: pagiging simple, kalinawan, higpit - nauna sa halip na labis na kapurihan at labis na pandekorasyon na baroque at rococo.

• Ang teorista ng istilo ay itinuturing na arkitekto ng Italya na si Andrea Palladio (isa pang pangalan para sa klasisismo ay "Palladianism").

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, inilarawan niya nang detalyado ang mga prinsipyo ng sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod at ang modular na disenyo ng mga gusali, at isinabuhay ang mga ito sa pagtatayo ng mga urban palazzo at country villa. Ang isang katangian na halimbawa ng mathematical precision ng mga proporsyon ay ang Villa Rotunda, na pinalamutian ng mga porticos ng Ionic order.

Klasisismo: mga tampok ng istilo

Madaling makilala ang mga palatandaan ng klasikal na istilo sa hitsura ng mga gusali:

• malinaw na spatial na solusyon,
• mahigpit na anyo,
• laconic exterior finish,
• malambot na kulay.

Kung ginusto ng mga Baroque masters na gumawa ng mga three-dimensional na ilusyon, na kadalasang nakabaluktot sa mga proporsyon, kung gayon ang malinaw na mga pananaw ang nangingibabaw dito. Kahit na ang mga ensemble ng parke sa panahong ito ay ginanap sa isang regular na istilo, kapag ang mga damuhan ay may tamang hugis, at ang mga palumpong at lawa ay matatagpuan sa mga tuwid na linya.

• Ang isa sa mga pangunahing tampok ng klasisismo sa arkitektura ay ang apela sa antigong sistema ng pagkakasunud-sunod.

Isinalin mula sa Latin na ordo ay nangangahulugang "pagkakasunud-sunod, pagkakasunud-sunod", ang termino ay inilapat sa mga proporsyon ng mga sinaunang templo sa pagitan ng tindig at dinala na mga bahagi: mga haligi at entablature (itaas na kisame).

Tatlong order ang dumating sa mga klasiko mula sa arkitektura ng Greek: Doric, Ionic, Corinthian. Nag-iba sila sa ratio at laki ng base, capitals, frieze. Ang Tuscan at composite order ay minana mula sa mga Romano.

Mga elemento ng klasikal na arkitektura

• Ang pagkakasunud-sunod ay naging nangungunang tampok ng klasisismo sa arkitektura. Ngunit kung sa Renaissance ang sinaunang pagkakasunud-sunod at portico ay gumaganap ng papel ng isang simpleng dekorasyong pangkakanyahan, ngayon ay muli silang naging isang nakabubuo na batayan, tulad ng sa sinaunang konstruksyon ng Greek.
• Ang simetriko na komposisyon ay isang obligadong elemento ng mga klasiko sa arkitektura, malapit na nauugnay sa pag-order. Ang mga ipinatupad na proyekto ng mga pribadong bahay at pampublikong gusali ay simetriko tungkol sa gitnang axis, ang parehong simetrya ay sinusubaybayan sa bawat indibidwal na fragment.
• Tinukoy ng panuntunan ng ginintuang seksyon (isang huwarang ratio ng taas at lapad) ang magkatugmang proporsyon ng mga gusali.
• Mga nangungunang diskarte sa dekorasyon: mga dekorasyon sa anyo ng mga bas-relief na may mga medalyon, stucco floral ornament, arched openings, window cornice, Greek statues sa mga bubong. Upang bigyang-diin ang mga elemento ng pandekorasyon na puti ng niyebe, ang scheme ng kulay para sa dekorasyon ay pinili sa mga light pastel shade.
• Kabilang sa mga tampok ng klasikal na arkitektura ay ang disenyo ng mga dingding ayon sa prinsipyo ng pagkakasunud-sunod na paghahati sa tatlong pahalang na bahagi: ang mas mababang isa ay ang plinth, sa gitna ay ang pangunahing larangan, at sa itaas ay ang entablature. Ang mga cornice sa itaas ng bawat palapag, mga friezes sa bintana, mga architrave ng iba't ibang mga hugis, pati na rin ang mga vertical pilasters, ay lumikha ng isang nakamamanghang kaluwagan ng harapan.
• Kasama sa disenyo ng pangunahing pasukan ang mga hagdanan ng marmol, mga colonnade, mga pediment na may mga bas-relief.

Mga uri ng klasikal na arkitektura: pambansang tampok

Ang mga sinaunang canon, na muling binuhay sa panahon ng klasisismo, ay itinuturing na pinakamataas na ideal ng kagandahan at katwiran ng lahat ng bagay. Samakatuwid, ang mga bagong aesthetics ng rigor at symmetry, na isinasantabi ang baroque pomposity, ay malawak na tumagos hindi lamang sa globo ng pribadong pagtatayo ng pabahay, kundi pati na rin sa sukat ng buong pagpaplano ng lunsod. Ang mga arkitekto ng Europa ay mga pioneer sa bagay na ito.

Klasisismo sa Ingles

Ang gawain ni Palladio ay malakas na nakaimpluwensya sa mga prinsipyo ng klasikal na arkitektura sa Great Britain, lalo na sa mga gawa ng namumukod-tanging English master na si Inigo Jones. Noong unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo, nilikha niya ang Queen's House ("Queen's House"), kung saan inilapat niya ang mga dibisyon ng order at balanseng proporsyon. Ang pagtatayo ng unang parisukat sa kabisera, na isinasagawa ayon sa isang regular na plano, Covent Garden, ay nauugnay din sa kanyang pangalan.

Ang isa pang arkitekto ng Ingles na si Christopher Wren ay bumaba sa kasaysayan bilang tagalikha ng St. Paul's Cathedral, kung saan inilapat niya ang isang simetriko na komposisyon ng pagkakasunud-sunod na may dalawang-tier na portico, dalawang gilid na tore at isang simboryo.

Sa panahon ng pagtatayo ng mga urban at suburban na pribadong apartment, ang klasiko ng Ingles sa arkitektura ay dinala sa fashion Palladian mansion - mga compact na tatlong palapag na gusali na may simple at malinaw na mga anyo.

Ang unang palapag ay pinutol ng rusticated na bato, ang pangalawang palapag ay itinuturing na pangunahing isa - ito ay pinagsama sa itaas (tirahan) na palapag gamit ang isang malaking pagkakasunud-sunod ng harapan.

Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura ng France

Ang kasagsagan ng unang yugto ng mga klasikong Pranses ay dumating sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo sa panahon ng paghahari ni Louis XIV. Ang mga ideya ng absolutismo bilang isang makatwirang organisasyon ng estado ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa arkitektura na may makatwirang pagkakasunud-sunod na mga komposisyon at ang pagbabago ng nakapalibot na tanawin ayon sa mga prinsipyo ng geometry.

Ang pinakamahalagang kaganapan sa panahong ito ay ang pagtatayo ng silangang harapan ng Louvre na may malaking dalawang palapag na gallery at ang paglikha ng isang arkitektural at parkeng grupo sa Versailles.

Noong ika-18 siglo, ang pag-unlad ng arkitektura ng Pransya ay lumipas sa ilalim ng tanda ng Rococo, ngunit nasa kalagitnaan na ng siglo ang mga mapagpanggap na anyo nito ay nagbigay daan sa mahigpit at simpleng mga klasiko sa parehong urban at pribadong arkitektura. Ang mga gusali ng medieval ay pinalitan ng isang plano na isinasaalang-alang ang mga gawain ng imprastraktura, ang paglalagay ng mga pang-industriyang gusali. Ang mga gusali ng tirahan ay itinayo sa prinsipyo ng mga multi-storey na gusali.

Ang pagkakasunud-sunod ay hindi nakikita bilang isang dekorasyon ng gusali, ngunit bilang isang yunit ng istruktura: kung ang haligi ay hindi nagdadala ng isang load, ito ay kalabisan. Ang isang halimbawa ng mga tampok na arkitektura ng klasisismo sa France sa panahong ito ay ang Church of St. Genevieve (Pantheon) na dinisenyo ni Jacques Germain Souflo. Ang komposisyon nito ay lohikal, ang mga bahagi at ang kabuuan ay balanse, ang pagguhit ng mga linya ng kuwintas ay malinaw. Hinahangad ng master na tumpak na kopyahin ang mga detalye ng sinaunang sining.

Russian classicism sa arkitektura

Ang pag-unlad ng klasikal na istilo ng arkitektura sa Russia ay nahulog sa paghahari ni Catherine II. Sa mga unang taon, ang mga elemento ng sinaunang panahon ay hinaluan pa rin ng baroque na palamuti, ngunit itinutulak nila ang mga ito sa background. Sa mga proyekto ng Zh.B. Wallen-Delamot, A.F. Kokorinov at Yu. M. Felten, ang baroque chic ay nagbibigay daan sa nangingibabaw na papel ng lohika ng pagkakasunud-sunod ng Greek.

Ang isang tampok ng mga klasiko sa arkitektura ng Russia sa huli (mahigpit) na panahon ay ang huling pag-alis mula sa pamana ng Baroque. Ang direksyon na ito ay nabuo noong 1780 at kinakatawan ng mga gawa ni C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

Ang mabilis na umuunlad na ekonomiya ng bansa ay nag-ambag sa mabilis na pagbabago ng mga istilo. Lumawak ang kalakalang panloob at dayuhan, binuksan ang mga akademya at institute, mga tindahang pang-industriya. May pangangailangan para sa mabilis na pagtatayo ng mga bagong gusali: mga guest house, fairground, stock exchange, mga bangko, ospital, boarding house, mga aklatan.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang sadyang malago at kumplikadong mga anyo ng Baroque ay nagpakita ng kanilang mga pagkukulang: ang mahabang tagal ng gawaing pagtatayo, ang mataas na gastos at ang pangangailangan na makaakit ng isang kahanga-hangang kawani ng mga bihasang manggagawa.

Ang klasisismo sa arkitektura ng Russia, kasama ang lohikal at simpleng mga solusyon sa komposisyon at dekorasyon, ay isang matagumpay na tugon sa mga pang-ekonomiyang pangangailangan ng panahon.

Mga halimbawa ng mga klasikong arkitektura sa tahanan

Tauride Palace - proyekto ni I.E. Ang Starov, na natanto noong 1780s, ay isang matingkad na halimbawa ng direksyon ng klasisismo sa arkitektura. Ang katamtamang harapan ay ginawa gamit ang malinaw na mga monumental na anyo, ang Tuscan portico ng mahigpit na disenyo ay umaakit ng pansin.

Ang isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng parehong mga kabisera ay ginawa ni V.I. Bazhenov, na lumikha ng Pashkov House sa Moscow (1784-1786) at ang proyekto ng Mikhailovsky Castle (1797-1800) sa St.

Ang Alexander Palace ng D. Quarenghi (1792-1796) ay nakakuha ng atensyon ng mga kontemporaryo na may kumbinasyon ng mga pader, halos walang palamuti, at isang maringal na colonnade, na ginawa sa dalawang hanay.

Naval Cadet Corps (1796-1798) F.I. Ang Volkov ay isang halimbawa ng huwarang pagtatayo ng mga gusaling uri ng barrack ayon sa mga prinsipyo ng klasisismo.

Mga tampok na arkitektura ng mga klasiko ng huling panahon

Ang yugto ng paglipat mula sa istilo ng klasisismo sa arkitektura hanggang sa istilo ng Imperyo ay tinatawag na yugto ng Alexandrov pagkatapos ng pangalan ni Emperor Alexander I. Ang mga proyektong nilikha noong panahon ng 1800-1812 ay may mga katangiang katangian:

• pinatingkad ang antigong pag-istilo
• monumentalidad ng mga imahe
• ang pamamayani ng Doric order (nang walang labis na dekorasyon)

Mga natitirang proyekto sa panahong ito:

• komposisyon ng arkitektura ng Spit ng Vasilyevsky Island ni Tom de Thomon kasama ang Stock Exchange at Rostral Columns,
• Mining Institute sa Neva Embankment A. Voronikhin,
• ang gusali ng Main Admiralty A. Zakharov.

Mga klasiko sa modernong arkitektura

Ang panahon ng klasisismo ay tinatawag na ginintuang panahon ng mga ari-arian. Ang maharlikang Ruso ay aktibong nakikibahagi sa pagtatayo ng mga bagong estate at ang pagbabago ng mga lumang mansyon. Bukod dito, ang mga pagbabago ay nakaapekto hindi lamang sa mga gusali, kundi pati na rin sa tanawin, na naglalaman ng mga ideya ng mga theorists ng landscape gardening art.

Kaugnay nito, ang mga modernong klasikal na anyo ng arkitektura, bilang sagisag ng pamana ng mga ninuno, ay malakas na nauugnay sa simbolismo: ito ay hindi lamang isang pangkakanyahan na apela sa unang panahon, na may binibigyang diin na karilagan at solemnidad, isang hanay ng mga pandekorasyon na pamamaraan, kundi pati na rin isang tanda. ng mataas na katayuan sa lipunan ng may-ari ng mansyon.

Mga modernong disenyo ng mga klasikong bahay - isang banayad na kumbinasyon ng tradisyon na may kasalukuyang mga solusyon sa pagtatayo at disenyo.

"Klase!" - pinag-uusapan natin kung ano ang pumukaw sa ating paghanga o tumutugma sa ating positibong pagtatasa ng isang bagay o phenomenon.
Isinalin mula sa Latin, ang salita classicus at nangangahulugang "halimbawa".

Klasisismotinatawag na artistikong istilo at aesthetic na direksyon sa kultura ng Europa noong XVII-XIX na siglo.

Paano ang bilang isang sample? Binuo ng Classicism ang mga canon ayon sa kung saan dapat itayo ang anumang gawa ng sining. Canon- ito ay isang tiyak na pamantayan, isang hanay ng mga masining na diskarte o mga panuntunan na ipinag-uutos sa isang tiyak na panahon.
Ang klasiko ay isang mahigpit na kalakaran sa sining, ito ay interesado lamang sa mahalaga, walang hanggan, tipikal, random na mga palatandaan o pagpapakita na hindi kawili-wili sa klasisismo.
Sa ganitong diwa, ginampanan ng klasisismo ang mga tungkuling pang-edukasyon ng sining.

Mga Gusali ng Senado at Sinodo sa St. Petersburg. Arkitekto C. Rossi
Mabuti ba o masama kapag may mga canon sa sining? Kailan mo lang ito magustuhan at wala nang iba? Huwag magmadali sa isang negatibong konklusyon! Ginawa ng mga canon na i-streamline ang pagkamalikhain ng isang tiyak na uri ng sining, magbigay ng direksyon, magpakita ng mga sample at walisin ang lahat ng hindi gaanong mahalaga at hindi malalim.
Ngunit ang mga canon ay hindi maaaring maging isang walang hanggan, hindi nagbabagong gabay sa pagkamalikhain - sa ilang mga punto sila ay nagiging lipas na. Ito ang nangyari sa simula ng ika-20 siglo. sa biswal na sining at sa musika: ang mga pamantayang nag-ugat sa paglipas ng ilang siglo ay lumampas sa kanilang pagiging kapaki-pakinabang at napunit.
Gayunpaman, tumalon na kami sa unahan. Bumalik tayo sa klasisismo at tingnang mabuti ang hierarchy ng mga genre ng klasisismo. Sasabihin lamang natin na bilang isang tiyak na kalakaran, ang klasisismo ay nabuo sa France noong ika-17 siglo. Ang isang tampok ng French classicism ay ang pagpapatibay nito sa personalidad ng isang tao bilang ang pinakamataas na halaga ng pagiging. Sa maraming paraan, ang klasisismo ay umasa sa sinaunang sining, na nakikita dito ang isang perpektong aesthetic na modelo.

Hierarchy ng mga genre ng classicism

Sa klasisismo, ang isang mahigpit na hierarchy ng mga genre ay itinatag, na nahahati sa mataas at mababa. Ang bawat genre ay may ilang mga katangian, na hindi dapat paghaluin.
Isaalang-alang ang hierarchy ng mga genre sa mga halimbawa ng iba't ibang uri ng sining.

Panitikan

Si Nicolas Boileau ay itinuturing na pinakadakilang teorista ng klasisismo, ngunit ang nagtatag ay si Francois Malherba, na nagreporma sa wikang Pranses at taludtod at bumuo ng mga poetic canon. Ipinahayag ni N. Boileau ang kanyang mga pananaw sa teorya ng klasisismo sa poetic treatise na "Poetic Art".

Bust ni Nicolas Boileau ni F. Girardon. Paris, Louvre
Sa dramaturhiya ay kailangang igalang tatlong pagkakaisa: ang pagkakaisa ng panahon (dapat maganap ang aksyon sa loob ng isang araw), ang pagkakaisa ng lugar (sa isang lugar) at ang pagkakaisa ng aksyon (dapat may isang storyline sa akda). Ang mga trahedya ng Pransya na sina Corneille at Racine ay naging nangungunang kinatawan ng klasisismo sa dramaturhiya. Ang pangunahing ideya ng kanilang trabaho ay ang salungatan sa pagitan ng pampublikong tungkulin at personal na mga hilig.
Ang layunin ng klasisismo ay baguhin ang mundo para sa mas mahusay.

Sa Russia

Sa Russia, ang paglitaw at pag-unlad ng klasisismo ay pangunahing nauugnay sa pangalan ng M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov sa monumento na "1000th Anniversary of Russia" sa Veliky Novgorod. Ang mga iskultor M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arkitekto V.A. Hartmann
Nagsagawa siya ng isang reporma ng taludtod sa Russia at binuo ang teorya ng "tatlong kalmado".

"Ang teorya ng tatlong kalmado" M.V. Lomonosov

Ang doktrina ng tatlong estilo, i.e. Ang pag-uuri ng mga istilo sa retorika at patula, na nagpapakilala sa pagitan ng mataas, katamtaman at mababang (simple) na mga istilo, ay kilala sa mahabang panahon. Ginamit ito sa sinaunang Romano, medyebal at modernong panitikan sa Europa.
Ngunit ginamit ni Lomonosov ang doktrina ng tatlong istilo upang makabuo ng isang sistemang pangkakanyahan Wikang Ruso at panitikang Ruso. Tatlong "estilo" ayon kay Lomonosov:
1. Mataas - solemne, marilag. Genre: oda, mga tula ng bayani, mga trahedya.
2. Katamtaman - elegies, drama, satires, eclogues, friendly na komposisyon.
3. Mababa - komedya, liham, awit, pabula.
Ang Classicism sa Russia ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Enlightenment: ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at katarungan. Samakatuwid, sa klasikong Ruso, ang isang obligadong pagtatasa ng may-akda sa makasaysayang katotohanan ay karaniwang ipinapalagay. Ito ay makikita natin sa mga komedya ng D.I. Fonvizin, satires A.D. Cantemir, mga pabula ni A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, odes sa M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
Sa pagtatapos ng siglo XVIII. tumindi ang hilig na makita sa sining ang pangunahing puwersa ng edukasyon ng tao. Kaugnay nito, lumilitaw ang isang takbo ng panitikan na sentimentalismo, kung saan ang pakiramdam (at hindi ang katwiran) ay idineklara ang pangunahing bagay sa kalikasan ng tao. Nanawagan ang Pranses na manunulat na si Jean-Jacques Rousseau na maging mas malapit sa kalikasan at pagiging natural. Ang panawagang ito ay sinundan ng manunulat na Ruso na si N.M. Karamzin - alalahanin natin ang kanyang sikat na "Poor Liza"!
Ngunit sa direksyon ng klasisismo, ang mga gawa ay nilikha noong ika-19 na siglo. Halimbawa, "Woe from Wit" ni A.S. Griboyedov. Bagama't sa komedya na ito ay mayroon nang mga elemento ng romanticism at realism.

Pagpipinta

Dahil ang kahulugan ng "classicism" ay isinalin bilang "exemplary", kung gayon ang ilang uri ng modelo ay natural para dito. At nakita ito ng mga tagasuporta ng klasisismo sa sinaunang sining. Ito ang pinakamataas na halimbawa. Nagkaroon din ng pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na Renaissance, na nakakita rin ng isang modelo noong unang panahon. Ang sining ng klasisismo ay sumasalamin sa mga ideya ng isang maayos na istraktura ng lipunan, ngunit sumasalamin sa mga salungatan ng indibidwal at lipunan, ang ideal at katotohanan, damdamin at katwiran, na nagpapatotoo sa pagiging kumplikado ng sining ng klasisismo.
Ang mga artistikong anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe. Ang balangkas ay dapat na bumuo ng lohikal, ang komposisyon ng balangkas ay dapat na malinaw at balanse, ang lakas ng tunog ay dapat na malinaw, ang papel ng kulay ay dapat na subordinated sa tulong ng chiaroscuro, ang paggamit ng mga lokal na kulay. Kaya isinulat, halimbawa, N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Self-portrait" (1649)
Pranses na pintor na tumayo sa pinagmulan ng classicism painting. Halos lahat ng kanyang mga pagpipinta ay batay sa mga paksang pangkasaysayan at mitolohiko. Ang kanyang mga komposisyon ay palaging malinaw at maindayog.

N. Poussin "Sayaw sa Musika ng Panahon" (circa 1638)
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang allegorical round dance ng Buhay. Ito ay umiikot (mula kaliwa pakanan): Kasiyahan, Sipag, Kayamanan, Kahirapan. Sa tabi ng dalawang-ulo na batong estatwa ng Romanong diyos na si Janus ay nakaupo ang isang sanggol na humihip ng mga bula ng sabon - isang simbolo ng panandaliang buhay ng tao. Ang batang mukha ng dalawang mukha na si Janus ay tumitingin sa hinaharap, habang ang matandang mukha ay ibinaling sa nakaraan. Ang may pakpak, kulay-abo na balbas na matandang lalaki, sa musika kung saan umiikot ang bilog na sayaw, ay si Father Time. Sa kanyang paanan ay nakaupo ang isang sanggol na may hawak na isang orasa, na nagpapaalala sa mabilis na paggalaw ng oras.
Ang karwahe ng diyos ng araw na si Apollo ay nagmamadali sa kalangitan, na sinamahan ng mga diyosa ng mga panahon. Si Aurora, ang diyosa ng bukang-liwayway, ay lumilipad sa unahan ng karwahe, na nagkakalat ng mga bulaklak sa kanyang landas.

V. Borovikovsky "Larawan ni G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovsky "Larawan ni G.R. Derzhavin, State Tretyakov Gallery
Inilarawan ng pintor sa larawan ang isang lalaking kilala niya nang husto at pinahahalagahan niya ang opinyon. Ito ay isang pormal na larawan, tradisyonal para sa klasisismo. Si Derzhavin ay isang senador, isang miyembro ng Russian Academy, isang statesman, ito ay pinatunayan ng kanyang uniporme at mga parangal.
Ngunit sa parehong oras, ito ay isang sikat na makata, madamdamin tungkol sa pagkamalikhain, mga mithiin sa edukasyon at buhay panlipunan. Ito ay ipinahihiwatig ng isang desk na puno ng mga manuskrito; luxury ink set; mga istante na may mga libro sa background.
Ang imahe ni G. R. Derzhavin ay nakikilala. Ngunit ang kanyang panloob na mundo ay hindi ipinapakita. Ang mga ideya ni Rousseau, na aktibong napag-usapan sa lipunan, ay hindi pa lumitaw sa gawain ni V. Borovikovsky, mangyayari ito sa ibang pagkakataon.
Noong ika-19 na siglo Ang pagpipinta ng klasiko ay pumapasok sa panahon ng krisis at nagiging puwersang pumipigil sa pag-unlad ng sining. Ang mga artista, na pinapanatili ang wika ng klasisismo, ay nagsisimulang bumaling sa mga romantikong paksa. Sa mga artistang Ruso, una sa lahat, ito ay si Karl Bryullov. Dumating ang kanyang gawain sa panahon na ang mga klasikal na gawa ng anyo ay napuno ng diwa ng romantikismo, ang kumbinasyong ito ay tinawag na akademya. Sa kalagitnaan ng siglo XIX. nagsimulang maghimagsik ang mga kabataang henerasyong nahilig sa realismo, na kinakatawan sa France ng bilog na Courbet, at sa Russia ng mga Wanderers.

Paglililok

Itinuring din ng eskultura ng panahon ng klasisismo ang antiquity bilang isang modelo. Ito ay pinadali, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng mga arkeolohikal na paghuhukay ng mga sinaunang lungsod, bilang isang resulta kung saan maraming mga eskultura ng Helenismo ang nakilala.
Naabot ng klasiko ang pinakamataas na pagkakatawang-tao nito sa mga gawa ni Antonio Canova.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova "Self-portrait" (1792)
Italian sculptor, kinatawan ng classicism sa European sculpture. Ang pinakamalaking koleksyon ng kanyang mga gawa ay nasa Louvre sa Paris at sa St. Petersburg Hermitage.

A. Canova "Three Graces". Saint Petersburg, Hermitage
Ang sculptural group na "Three Graces" ay tumutukoy sa huling panahon ng pagkamalikhain ni Antonio Canova. Ang iskultor ay naglalaman ng kanyang mga ideya ng kagandahan sa mga larawan ng mga grasya - sinaunang mga diyosa na nagpapakilala sa kagandahan at kagandahan ng babae. Ang komposisyon ng iskulturang ito ay hindi pangkaraniwan: ang mga grasya ay magkatabi, ang dalawang matinding mukha ay magkaharap (at hindi ang manonood) at ang kasintahang nakatayo sa gitna. Ang lahat ng tatlong payat na pigura ng babae ay pinagsama sa isang yakap, pinag-isa sila sa pamamagitan ng paghahabi ng mga kamay at isang bandana na nahuhulog mula sa kamay ng isa sa mga grasya. Compact at balanse ang komposisyon ng Canova.
Sa Russia, ang mga aesthetics ng classicism ay kinabibilangan ng Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovich Shubin(1740-1805) pangunahing nagtrabaho sa marmol, kung minsan ay nagiging tanso. Karamihan sa kanyang mga sculptural portraits ay nasa anyo ng mga bust: busts ng Vice-Chancellor A. M. Golitsyn, Count P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, isang estatwa ng mga mambabatas ng Catherine II at iba pa.

F. Shubin. Ang dibdib ni Paul I
Si Shubin ay kilala rin bilang isang dekorador, lumikha siya ng 58 marmol na makasaysayang larawan para sa Chesme Palace, 42 eskultura para sa Marble Palace, atbp. Siya rin ay isang bone carver ng Kholmogory carved bone.
Sa panahon ng klasisismo, ang mga pampublikong monumento ay naging laganap, kung saan ang lakas ng militar at karunungan ng mga estadista ay naging ideyal. Ngunit sa sinaunang tradisyon, kaugalian na ilarawan ang mga modelong hubad, habang ang mga pamantayan ng moralidad na moderno sa klasiko ay hindi pinapayagan ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga figure ay nagsimulang ilarawan bilang mga hubad na sinaunang diyos: halimbawa, Suvorov - sa anyo ng Mars. Nang maglaon ay nagsimula silang ilarawan sa mga antigong togas.

Monumento sa Kutuzov sa St. Petersburg sa harap ng Kazan Cathedral. Sculptor B.I. Orlovsky, arkitekto K.A. tono
Sa huli, ang Empire classicism ay kinakatawan ng Danish na iskultor na si Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Monumento kay Nicolaus Copernicus sa Warsaw

Arkitektura

Ang arkitektura ng klasisismo ay nakatuon din sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang mga pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, higpit, lohikal na kalinawan at monumentalidad. Ang pagkakasunud-sunod, sa mga proporsyon at mga anyo na malapit sa sinaunang panahon, ay naging batayan ng wikang arkitektura ng klasisismo. Umorder- isang uri ng komposisyong arkitektura na gumagamit ng ilang partikular na elemento. Kabilang dito ang isang sistema ng mga proporsyon, inireseta ang komposisyon at hugis ng mga elemento, pati na rin ang kanilang kamag-anak na posisyon. Ang klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng simetriko na mga komposisyon ng axial, pagpigil sa dekorasyong dekorasyon, at isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod.

Osterley Park mansion ng London. Arkitekto Robert Adam
Sa Russia, ang mga kinatawan ng klasisismo sa arkitektura ay V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin at Andrey Zakharov.

Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - Arkitekto ng Ruso na nagmula sa Italyano, may-akda ng maraming mga gusali at ensemble ng arkitektura sa St. Petersburg at mga kapaligiran nito.
Ang natitirang mga kasanayan sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod ni Rossi ay nakapaloob sa mga ensemble ng Mikhailovsky Palace kasama ang katabing hardin at parisukat nito (1819-1825), Palace Square na may engrandeng arched building ng General Staff Building at ang triumphal arch (1819-1829), Senate Square kasama ang mga gusali ng Senado at Synod (1829). -1834), Alexandrinsky Square kasama ang mga gusali ng Alexandrinsky Theater (1827-1832), ang bagong gusali ng Imperial Public Library at dalawang magkatulad na mahabang gusali ng Theater Street (ngayon ay ang kalye ng arkitekto na si Rossi).

Ang gusali ng General Staff sa Palace Square

musika

Ang konsepto ng klasisismo sa musika ay nauugnay sa gawain ni Haydn, Mozart at Beethoven, na tinatawag na mga klasikong Viennese. Sila ang nagpasiya ng direksyon ng karagdagang pag-unlad ng musikang European.

Thomas Hardy "Portrait of Joseph Haydn" (1792)

Barbara Kraft "Posthumous portrait of Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "Portrait of Ludwig van Beethoven" (1820)
Ang mga aesthetics ng klasisismo, batay sa pagtitiwala sa katwiran at pagkakatugma ng kaayusan ng mundo, ay naglalaman ng parehong mga prinsipyo sa musika. Ito ay kinakailangan mula sa kanya: ang balanse ng mga bahagi ng trabaho, ang maingat na pagtatapos ng mga detalye, ang pagbuo ng mga pangunahing canon ng musikal na anyo. Sa panahong ito, sa wakas ay nabuo ang anyo ng sonata, natukoy ang klasikal na komposisyon ng mga bahagi ng sonata at symphony.
Siyempre, ang landas ng musika patungo sa klasisismo ay hindi simple at hindi malabo. Nagkaroon ng unang yugto ng klasisismo - ang Renaissance ng siglong XVII. Itinuturing pa nga ng ilang musicologist ang panahon ng Baroque bilang isang partikular na pagpapakita ng klasisismo. Kaya, ang mga gawa ng I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck kasama ang kanyang mga repormistang opera. Ngunit ang pinakamataas na tagumpay ng klasiko sa musika ay gayunpaman ay nauugnay sa gawain ng mga kinatawan ng Viennese classical na paaralan: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart at L. van Beethoven.

Tandaan

Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng mga konsepto "musika ng klasisismo"At "Klasikong musika". Ang konsepto ng "klasikal na musika" ay mas malawak. Kabilang dito hindi lamang ang musika ng panahon ng panahon ng klasisismo, kundi pati na rin ang musika ng nakaraan sa pangkalahatan, na nakatiis sa pagsubok ng panahon at kinikilala bilang huwaran.