Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa mga cartoon ng Sobyet. Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga cartoon ng Disney na maaaring hindi mo kilala sina Kid at Carlson

Napilitan si Walt Disney na isangla ang kanyang bahay para tustusan ang paggawa ng cartoon na ito, na nagkakahalaga ng $1,448,422.74. Ito ay isang malaking halaga para sa isang tampok na pelikula noong 1937.

Ang Snow White at ang Seven Dwarfs ay itinuturing pa rin na pinakamataas na kita na animated na pelikula sa lahat ng panahon.

Ang isa pang kawili-wiling bagay tungkol sa cartoon ay ang pamumula ni Snow White. Ang katotohanan ay noong 1937 walang mga teknolohiya na gagawing natural at halos hindi makilala ang pamumula.

Lumalabas na para gawing mas natural ang Snow White, ginamit ng mga animator ang kanilang blush. Nang tanungin ng Disney ang isang artist kung paano niya nagagawang mag-apply ng blush on sa Snow White nang tama, sumagot siya: "Ano sa palagay mo ang ginagawa ng mga babae sa buong buhay nila?".

Malamig na Puso

Ang eksena kung saan nag-walk out si Elsa papunta sa balcony ng kanyang bagong ice palace ay 218 frame ang haba, kabilang ang pinakamahabang frame, na napakatagal ng pag-render. Tumagal ng higit sa 132 oras ng trabaho (mahigit 5 ​​araw) upang ganap na maproseso ang isang frame lamang mula sa eksenang ito.

Ang Prinsesa at ang Palaka

Si Prince Naveen ay sadyang idinisenyo nang walang tiyak na pagkakakilanlan ng lahi. Sa cartoon, siya ay mula sa "Maldonia", isang kathang-isip na bansa.

kapalaran

Ang maikling surreal na cartoon na ito na kinunan sa Walt Disney Company ay isang natatanging produkto ng gawa ng dalawang henyo - sina Walt Disney at Salvador Dali. Sa una, nagsimula ang produksyon nito noong 1945, at natapos lamang pagkalipas ng 58 taon.

Ang haring leon

Ang ibig sabihin ng Simba ay "leon" sa Swahili.

Aladdin

Ang eksena sa pinakasimula ng pelikula, kung saan ang nagtitinda sa kalye ay nag-aalok sa manonood ng kanyang mga kalakal, ay nilikha tulad ng sumusunod: Si Robin Williams, ang tinig ng mangangalakal (siya rin ang boses na Gene), ay dinala sa recording studio, kung saan doon ay isang kahon na may iba't ibang bagay na natatakpan ng kumot. Pagkatapos ay binuksan ang mikropono, tinanggal ang takip, at nagsimulang ilarawan ni Williams ang mga bagay na ito, na nakita niya sa unang pagkakataon sa kanyang buhay.

Ang ilang pagkakatulad sa pagitan ng balbas, kilay, at kamay na may apat na daliri ay makikita sa pagitan ng mangangalakal at Jin.

Ang kagandahan at ang Hayop

Si Glen Keane, isang animator na may 38 taong karanasan, ay nagtrabaho sa paglikha ng Beast. Napunta siya sa isang mestisong hayop na may mane ng leon, bungo at balbas ng kalabaw, ilong at pangil ng baboy-ramo, noo ng gorilya, mga paa at buntot ng lobo, at malaking katawan ng oso. Kamakailan, sa isang panayam, inamin ni Glen Keane na "Ang Hayop ay may maraming kulay na puwit, ngunit walang nakakaalam tungkol dito maliban kay Belle."

Sa pinakadulo simula ng cartoon, sa unang may kulay na stained-glass window na naglalarawan sa prinsipe, isang simbolikong parirala sa Latin ang nakasulat: "Vincit qui se vincit", na nangangahulugang "Siya na mananakop sa kanyang sarili ay mananalo."

sirena

Ang prototype ng Ursula ay ang imahe sa entablado ng Amerikanong mang-aawit at transvestite na aktor na si Devine.

Ang cartoon ay ang huling Disney animated feature film na iginuhit ng kamay at gumamit ng analog camera. Humigit-kumulang 1000 iba't ibang kulay ang ginamit sa 1100 background. Sa kabuuan, higit sa 1 milyong mga guhit ang ginawa.

Si Glen Keane ay nagtrabaho din sa imahe ng Little Mermaid. Salamat sa kanya, hindi naputol sa cartoon ang kanta ng Little Mermaid na "Part of Your World". Iginuhit ni Ariel Glen ang sarili mula sa kanyang asawang si Linda. At nang maglaon, ang kanyang anak na si Claire ay naging prototype ng Rapunzel.

Ang kuha ni Ariel na inaabot ang liwanag sa bukana ng kanyang grotto ay ang huling eksenang ginawa ng mga animator. Kinailangan ng apat na pagtatangka upang makuha ang ninanais na optical effect.

Miy, 05/12/2012 - 15:19

Napaka-kagiliw-giliw na impormasyon tungkol sa mga cartoon mula sa aming pagkabata at mga katotohanan na hindi namin alam noon.

Ang Pakikipagsapalaran ni Leopold the Cat

Ang mga tagalikha ng mga animated na serye ng Sobyet tungkol sa isang mabait na pusa at malisyosong mga daga ay nag-isip nang mahabang panahon tungkol sa pangalan ng kalaban. Hindi ko talaga gustong tawagan ang karakter sa isang simpleng pangalan ng pusa, tulad ng Murzik o Barsik. Kasabay nito, ang pangalan ay dapat na madaling matandaan at maganda ang tunog. Mayroong isang bersyon na ang pangalan ng mabait na pusa ay naimbento ng anak ni Arkady Khait, na siyang may-akda ng cartoon script. Napanood kamakailan ng batang lalaki ang pelikulang Elusive Avengers, na sikat noong panahong iyon, ang isa sa mga bayani ng pelikula, isang koronel ng White Guard, ay pinangalanang Leopold Kudasov. At kaya nagpakita sa aming lahat ang sikat na pusang si Leopold. Siyanga pala, may kanya-kanyang palayaw din ang mga bully mice. Ang matambok na gray na prankster ay tinatawag na Motei, at ang payat at nakakapinsala ay si Mitya. Gayunpaman, sa cartoon, ang mga daga ay nanatiling walang pangalan.

Ang ilang mga serye ng parody ng mga sikat na pelikulang Sobyet. Kaya, sa seryeng "Walking the Cat Leopold" mayroong isang malinaw na sanggunian sa pelikulang "White Sun of the Desert", kung saan ang eksena ng paghuhukay sa Said ni Sukhov ay parodied. At sa seryeng "Polyclinic of the Cat Leopold" mayroong isang sanggunian sa pelikulang "Operation" Y "" - plano ng puting mouse na patulugin ang pusa sa tulong ng chloroform, ngunit ang kanyang kulay abong kaibigan ay nakatulog.

Noong 2008, ang mga pangunahing tauhan ng animated na serye ay inilarawan sa nakolektang dalawang-dolyar na pilak na barya ng Cook Islands.

Brownie Kuzya

Sa unang serye ng cartoon, naririnig ang mga kanta batay sa mga taludtod ni Valentin Berestov.

Bilang karagdagan sa trilohiya ng Tatyana Alexandrova na binanggit sa artikulo, mayroong isang bilang ng mga gawa tungkol sa brownie Kuza, na isinulat mamaya ng kanyang anak na babae, si Galina Alexandrova.

Mayroon ding dalawang audio performance na tinatawag na "Kuzka Brownie", na naitala ng Vimbo at Astrel publishing house noong 2008 at 2010, ayon sa pagkakabanggit.

Ang isang fragment ng seryeng "The Adventures of a Brownie" ay ipinapakita sa pelikulang "Night Watch".

lumilipad na barko

Nagtatampok ang cartoon ng mga kanta ni Yuri Entin sa musika ni Maxim Dunayevsky na ginanap ng mga sikat na artista: Mikhail Boyarsky, Anatoly Papanov.

Ang episode kung saan inilagay ng tsar si Prinsesa Zabava sa ilalim ng house arrest, at ang prinsesa mismo ay nambugbog at naghagis ng mga pinggan (dowry), nag-parodies ng isang katulad na episode sa komedya ng pelikula ni Leonid Gaidai na "Prisoner of the Caucasus".

Ang mga salita sa isa pang kanta mula sa cartoon (awit ni Vodyany) Yuri Entin, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay nagsulat habang nakaupo sa banyo sa loob ng 10 minuto.

Ang Chastushki Babok-Yozhek ay ginanap ng grupo ng kababaihan ng Moscow Chamber Choir.

Bata at Carlson

Ang musikal na komposisyon na tumutugtog sa panahon ng pag-atake ng mga multo sa mga manloloko ay isang uncredited melody na "House of Horrors" ni Merv Griffin, na ginanap ng Charles Grean Orchestra at isang arrangement ng mga melodies mula sa Saint-Saens's "Dance of Death" at Chopin's funeral march .

Binibigyang-diin ni Vasily Livanov ang papel ni Carlson sa isang tinig na ginaya sa intonasyon nito ang boses ng sikat na direktor na si Grigory Roshal.

Noong 1970s sa USSR, ang cartoon ay ginawa sa mga reels, sa pagtatapos ng ika-20 siglo - sa VHS. Noong 1990s, naglabas ang Twic Lyrec ng isang audio fairy tale batay sa cartoon ng parehong pangalan na may teksto ni Alexander Pozharov sa mga audio cassette.

uwak ng plasticine

Nais nilang ipagbawal ang cartoon, dahil ito ay naging "ideologically unprincipled." Ang larawan ay na-save nina Ksenia Marinina at Eldar Ryazanov, na nagpakita ng The Crow bilang pagsuway sa mga censor sa isa sa mga isyu ng Kinopanorama.

Ang lahat ng tatlong bahagi ng cartoon ay pinagsama ng isang menor de edad na karakter - isang matandang babae na may carpet beater.

Ang paglikha ng cartoon ay tumagal ng halos 800 kg ng Soviet plasticine, na, dahil sa mga kupas na kulay, ay kailangang lagyan ng pintura.

Ang pangunahing bahagi ng melody sa ikatlong bahagi ng cartoon ("Siguro, o marahil ...") ay isang bahagyang binagong taludtod ng Irish folk song na Whiskey in the Jar, ang "tulay" sa gitnang bahagi nito ("Ngunit then the fox ran, or maybe not ran ...” ) ay isang quote mula sa kanta ni George Harrison na "My Sweet Lord". Ginamit din ang melody sa kanta ng junior minister para sa pelikulang "Tales of the Old Wizard".

Ang pagbagsak ng niyebe noong nakaraang taon

Ang cartoon na "Last Year's Snow Was Falling" ay nakatanggap ng labis na pansin sa censorship. "Sa paghahatid ng" Sneg ", nagkaroon ako ng kondisyon na pre-infarction," sabi ng direktor ng pelikula, si Alexander Tatarsky. - Sinabi nila sa akin na hindi ako gumagalang sa isang taong Ruso: mayroon ka lamang isang bayani - isang magsasaka ng Russia, at ang hangal na iyon! ..

Batay sa cartoon, mayroong dalawang laro sa computer na may parehong pangalan na nagsasabi tungkol sa mga bagong pakikipagsapalaran ng Muzhik. Ang parehong mga laro ay tininigan ni Sadalsky.

Ipinaliwanag sa kompositor kung ano ang dapat na pangwakas na tema ng musika, sinabi ni Tatarsky: "Kami ay ililibing sa himig na ito!" At kaya nangyari: ang tema mula sa cartoon na "Last Year's Snow Was Falling" ay tumunog sa libing ng direktor.

Ang pariralang "Oh, ang mga storyteller na ito" ay ang epigraph ng unang nobela ni Fyodor Dostoevsky "Poor People", na siya namang isang quote mula sa kuwento ni Prince V. F. Odoevsky "The Living Dead.

Ang sikreto ng ikatlong planeta

Ipinakita rin ang cartoon sa ibang bansa. Sa US, si Alice ay tininigan ni Kirsten Dunst, at ang Talker ay tininigan ni James Belushi.

Bilang karangalan sa cartoon, pinangalanan ang pangkat ng St. Petersburg na sina Kim at Buran, na gumaganap ng elektronikong musika sa genre ng Sci-Fi / Space Age Pop.

Noong 2005, gumawa si Akella ng platform arcade batay sa cartoon - The Secret of the Third Planet.

Cheburashka

Sa tanong na: "Saan nagmula ang ideya na tawagan si Cheburashka nang eksakto Cheburashka?", Si Eduard Uspensky, sa isa sa kanyang mga panayam, ay nagsabi na minsan niyang napansin ang isang larawan: sinubukan ng maliit na anak na babae ng isang kaibigan ang isang fur coat na mahusay para sa kanya at kinaladkad sa sahig. "Patuloy na nahuhulog ang batang babae, natitisod sa kanyang fur coat. At ang kanyang ama, pagkatapos ng isa pang pagkahulog, ay bumulalas: "Oh, nabaliw na naman siya!". Ang salitang ito ay tumatak sa aking alaala, tinanong ko ang kahulugan nito. Ito ay naging "cheburahnutsya" - ito ay nangangahulugang "mahulog." At kaya lumitaw ang pangalan ng aking bayani, "pag-amin ng may-akda.

Sa huling cartoon na "Cheburashka Goes to School" hindi nabasa ni Cheburashka ang telegrama mula kay Gena. Bagaman sa cartoon na "Crocodile Gena" natagpuan ni Cheburashka si Gena sa pamamagitan ng ad, at sa cartoon na "Cheburashka" ay binasa pa niya ang isang couplet sa poster ng mga pioneer: "Lahat ng hindi kailangan ay na-scrap, mangolekta kami ng scrap metal."

Ang kanta ni Crocodile Gena ay naisalin na rin sa Finnish, gayundin sa Japanese, English, German, Swedish, Bulgarian, Polish at iba pang mga wika. Sa lahat ng mga bansang ito, ang mga pelikula ni Roman Kachanov na "Crocodile Gena", "Cheburashka" at "Shapoklyak" ay inilabas sa iba't ibang oras.

Tatlo mula sa Prostokvashino

Ang Cat Matroskin ay maaari ding maging pusang Taraskin. Ang apelyido na ito ay kabilang sa isang empleyado ng magazine ng pelikula na "Wick" Ngunit ipinagbawal ni Anatoly Taraskin si Uspensky na gamitin ang kanyang pangalan. Nang maglaon ay labis niyang pinagsisihan ito: “Ang tanga ko! Pinagsisisihan kong binigay ko ang apelyido ko! - sumulat siya at sinabi sa manunulat.

Ang imahe ng Galchonok ay hindi gumana nang mahabang panahon, kaya lahat ng pumasok sa silid ng artista sa Soyuzmultfilm ay hiniling na gumuhit ng Galchonok. L. Shvartsman, ang lumikha ng Cheburashka, kahit na nagkaroon ng isang kamay sa paglikha nito.

Kinopya ni Levon Khachatryan ang ina ni Uncle Fyodor mula sa kanyang asawa, si Larisa Myasnikova. “Maliit, maikli ang buhok, nakasalamin. Ginawa ni Popov ang kanyang mga pagwawasto... Mga puntos. Sa aking sketch, sila ay bilog, na isinusuot ng aking asawa, ngunit naisip ni Popov na ang mga parisukat ay mas mahusay "(mula sa mga tala ni Levon Khachatryan).

Bago ang Prostokvashino, sina Nikolai Yerykalov at Levon Khachatryan ay nagtulungan na sa cartoon na Bobik Visiting Barbos. Mayroong tiyak na pagkakatulad sa pagitan ng mga karakter ng dalawang cartoon na ito.

Ang episode kung saan ang kartero na si Pechkin ay kumatok sa pinto at tumugon si Galchonok ng "Sino nandoon?" ay halos kapareho sa isang katulad na episode sa 1971 American educational cartoon series na The Electric Company (English) kung saan ang tubero ay kumatok sa pinto at sinagot siya ng loro. .

Hedgehog sa fog

Noong 2003, kinilala ang "The Hedgehog in the Fog" bilang pinakamahusay na cartoon sa lahat ng panahon ayon sa isang survey ng 140 na kritiko ng pelikula at animator mula sa iba't ibang bansa.

Noong Enero 2009, sa Kyiv, sa intersection ng Zolotovorotskaya, Reytarskaya at Georgievsky lane, isang monumento sa Hedgehog ang itinayo. Ang pigura ng Hedgehog ay gawa sa kahoy, ang mga turnilyo ay nagsisilbing mga tinik. Siya ay inilalarawan na nakaupo kasama ang isang bundle sa isang mataas na tuod.

- Ang hedgehog sa fog ay sikat din sa buong karagatan: noong Oktubre 2009, ginamit ang isang parody ng cartoon na ito sa episode na "Spies Reminiscent of Us" ng American animated series na Family Guy.

Isang episode ng animated na serye na Smeshariki "The Hedgehog in the Fog" ay nilikha batay sa kultong gawa na "The Hedgehog in the Fog".

Ang katanyagan ng karakter ay humantong sa paglitaw ng isang bilang ng mga cartoon batay sa iba pang mga kuwento ni Sergei Kozlov (Paano ipinagdiwang ng Hedgehog at ng Bear Cub ang Bagong Taon, "Shake! Hello!, Winter's Tale, Autumn Ships, Amazing Barrel, atbp. .).

Ang industriya ng animation ay umuunlad nang mabilis, hindi sumusuko sa mga "cine" na katapat nito. Ang pagpunta upang manood ng ilang cartoon sa sinehan ay naging isang magandang tradisyon ng pamilya, at hindi sulit na pag-usapan ang tungkol sa mga pagtitipon sa bahay sa harap ng isang TV o computer - ito ay sagrado. Huwag bilangin ang dagat ng mga kamangha-manghang kwento na nauugnay sa paglikha ng ilang mga obra maestra ng animation, kapwa sa ating panahon at sa malayong nakaraan.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa mga cartoon ng Disney

Ilang tao ang nakakaalam, ngunit nang umakyat si Walt Disney sa entablado para tumanggap ng Oscar para sa "Snow White and the Seven Dwarfs", hindi man lang siya naghinala na sa halip na isang statuette ay tatanggap siya ng hanggang walo: isang malaki at pitong maliliit. . Sa hanay ng sikat na cartoon, maraming mga kawili-wiling "sa likod ng mga eksena" ang nangyari - halimbawa, upang magbigay ng inspirasyon sa mga animator para sa pinaka nagtatrabaho na kapaligiran, isang impromptu menagerie ay inayos sa studio, at upang bigyan ang balat ni Snow White isang natural na kaputian, ang tunay na pulbos ay inilapat sa pelikula at pagkatapos ay pininturahan ito.

At narito ang ilang mas kamangha-manghang mga kuwento, ngunit tungkol sa iba pang mga obra maestra ng Disney:

• Ang kilalang Gadget mula sa animated na alamat na "Chip and Dale Rescue Rangers" ay tinawag lamang sa Russian voice acting. Sa katunayan, ang kanyang pangalan ay Gadget (Gadget) - isang hindi pangkaraniwang salita para sa unang bahagi ng 90s. Upang hindi malito ang madla, napagpasyahan na iakma ang pangalan sa mga katotohanan ng post-Soviet. Kaya't ang matapang at mabilis na mouse ay naging Gadget, mabilis at may kasanayang "na-"screw" ang mga utak ng mabilis na init ng ulo na mga chipmunk.

• Ang pagtatapos ng 80s ng huling siglo ay minarkahan ng pagpapalabas ng pelikulang "Back to the Future" at ang animated na "Aladdin". Hindi nakakagulat na nakita ng pamunuan ng Disney ang aktor na si Michael J. Fox, na noong panahong iyon ay naliligo sa katanyagan, bilang prototype para sa imahe ng malikot na oriental hooligan. Ngunit ang resulta ay hindi nasiyahan sa mga animator, at bilang isang resulta, ang mukha ni Aladdin ay "nawala" mula kay Tom Cruise, na nakolekta din ng milyun-milyon sa pamamahagi ng pelikula. Well, ang mga chic bloomer ay hiniram sa rapper na si MC Hamer.
• Ang Mickey Mouse ay walang alinlangan na tanda ng Disney studio. Ang nakakatawang maliit na mouse ay mayroon ding sariling "kakaiba", dahil kung titingnan mong mabuti, maaari mong bigyang pansin ang hindi pangkaraniwang mga tainga nito. Mula sa anumang anggulo na tingnan mo sila, ang kanilang posisyon sa frame ay nananatiling hindi nagbabago - dalawang itim na bilog na "buong mukha" at hindi kailanman "sa profile". Siyanga pala, ang mga aktor na nagboses kay Mickey Mouse at Minnie ay mag-asawa sa totoong buhay.

• Lahat ng mga prinsesa ng Disney ay mga teenager ayon sa edad. Upang kumpirmahin ang katotohanang ito, sapat na upang magsagawa ng isang maliit na pagsisiyasat. Ang batang si Aurora ay 16 taong gulang pa lamang, sabi nga ng sumpa ay doon niya itutusok ang kanyang daliri. Ipinagdiriwang ng magandang Ariel ang kanyang ika-16 na kaarawan sa simula ng cartoon. Si Jasmine ay medyo mas matanda, halos isang may sapat na gulang na babae. Ang kanyang ama ay labis na nag-aalala tungkol sa kasal ng kanyang anak na babae, o sa halip, ang kanyang kawalan, dahil ito ay hanggang sa edad na 18 na kailangan niyang pumunta sa pasilyo kasama ang ilang prinsipe.

• Ang flamboyant at charismatic na Pumbaa ng The Lion King ang unang karakter na pinahintulutan ng mga animator na umutot sa screen. Bago iyon, wala ni isang bayani ng Disney ang nagkaroon ng pagkakataon na kumilos nang hindi sibilisado, at kahit na ganap na hindi ikinahihiya ang kanyang masamang asal. Sa pamamagitan ng paraan, ang cartoon ay na-dub sa dose-dosenang mga wika sa mundo, kabilang ang Zulu.

Mahigit sa isang henerasyon ng mga bata ang lumaki sa mga cartoon na Winnie the Pooh, Nu You Wait, Brownie Kuzya at Cheburashka. At nangangahulugan ito na dobleng kawili-wiling matutunan ang mga bagong katotohanan tungkol sa kanilang paglikha at buhay sa likod ng mga eksena, na maaaring magpatawa kahit na ang mga pinaka-inveterate skeptics at pessimist.

• Ang "Kid and Carlson" ay inilabas sa mga sinehan ng Sobyet noong 1968 at agad na nanalo ng pagkilala sa mga batang manonood. Ang lahat ng mga imahe ay naimbento ng mga artista na si Anatoly Savchenko, kabilang ang larawan ng "kasambahay" na si Freken Bock. Dose-dosenang aktres ang nag-audition para sa voice acting ng pangunahing tauhang ito, at wala sa kanila ang nasiyahan sa mga kahilingan ng direktor. Sa huli, inanyayahan si Faina Ranevskaya, na ganap na ginawa ang kanyang trabaho, ngunit nagdagdag ng maraming kulay-abo na buhok sa ulo ng direktor. Hindi lang basta-basta tumanggi siyang makinig sa lahat ng komento, lantaran din niyang hinanakit ang hitsura ng kanyang pangunahing tauhang babae. Itinuring niya ang kanyang kahila-hilakbot at pangit, nagalit at pinagtibay ang kanyang "portrait" para sa kanyang sarili.

• Ang "Cat Leopold" ay napeke sa Soviet animated na "forge" mula 1975 hanggang 1993. Ang pangalan ng mabait na tao, na nanawagan sa lahat na mamuhay nang sama-sama, ay naging isang pangalan ng sambahayan, ngunit kung paano ito eksaktong nakadikit sa isang kaakit-akit at masayang pusa ay isang hiwalay na kuwento. Ang mga may-akda ay hindi nais na tawagan ang pangunahing karakter ng ilang uri ng Vaska o Murzik, ngunit hindi nila pinamamahalaan na magkaroon ng isang karapat-dapat na pangalan sa loob ng mahabang panahon. Ang problema ay nalutas sa magaan na kamay ng anak ng may-akda ng script na Arkady Khait - pagkatapos ay isang maliit na batang lalaki, na pantay na inspirasyon ng pagbuo ng balangkas ng cartoon ng mga matatanda at ang mga pakikipagsapalaran ng "The Elusive Avengers" sa TV. Noon ay nagkaroon siya ng alok na bigyan ang pusa ng pangalan ng isa sa mga bayani ng pelikula - si Colonel Leopold Kudasov.

• Ang matandang babae na si Shapoklyak ay marahil ang isa sa mga pinaka-di malilimutang character mula sa cartoon na "Cheburashka". Hindi maisip ng artist na si Leonid Shvartsman kung ano ang hitsura ng malikot na rogue na ito, na patuloy na gumagawa ng lahat ng uri ng maruruming trick sa screen. Ngunit sa huli, ang imahe ay nabuo, at ang kanyang sariling biyenan ay maaaring gawin ito. Ito ay mula sa kanya na ang larawan ng makukulit na matandang babae ay iginuhit - isang matangos na ilong, isang hunched figure, kulay-abo na buhok na hinila sa isang tinapay, matulin na mga mata. Well, ang tuktok na sumbrero, lace jabot at cuffs ay isang reference na sa French "roots", dahil sa French ang salitang "shapoklyak" ay nangangahulugang "folding cylinder".

• Ang Bremen Town Musicians ay isa pang obra maestra na isinulat ng talentadong trinity na sina Gennady Gladkov, Yuri Entin at Vasily Livanov. Kapansin-pansin, ang lahat ng mga character sa cartoon ay tininigan ni Oleg Anofriev, na hindi maaaring pumili ng isa lamang at dahil sa "kasakiman" ay sinabi na nais niyang maging boses ng bawat karakter. Nagtagumpay siya sa ambisyosong planong ito hanggang sa pagiging perpekto, at sa isang gabi lamang. Ang mga larawan ng mga magnanakaw ay isinulat mula sa sikat na on-screen na "freeloaders" - Experienced, Coward and Dunce. Ang prinsesa ay mayroon ding tunay na prototype, at naging asawa ni Yuri Entin. Sa parehong pulang maikling damit na iyon ay pinakasalan niya ang kanyang pinakamamahal na manunulat ng kanta.

Medyo tungkol sa Japanese anime

Ang istilo ng Hapon sa paggawa ng mga animated na pelikula ay hindi mapag-aalinlanganan. Ito ay may maraming mga genre, at ang mga kwento ng video mismo ay idinisenyo hindi lamang para sa isang madla ng mga bata, kundi pati na rin para sa mga matatanda. Maging si James Cameron mismo ay umamin sa isang panayam na mahilig siya sa anime at halos araw-araw siyang nanonood.

• Ang mga unang cartoon sa estilo ng anime ay lumitaw sa mga screen ng pelikula noong 1917, at mula noon ay literal nilang inalipin ang mundo. Ang pangalan ng genre ng animation ay nagmula sa Ingles na "animation", at ang modernong terminolohiya ay lumitaw kamakailan. Noong ika-20 siglo, isa pang ekspresyon ang ginamit - "manga-eyga", na literal na nangangahulugang "komik ng pelikula".

• Ang isang natatanging tampok ng hitsura ng mga karakter na ginamit sa anime ay ang kanilang malalaking mata. Bilang conceived sa pamamagitan ng mga artist, ito ay sa tulong ng isang nagpapahayag hitsura na ang isa ay maaaring ihatid ang buong intensity ng mga damdamin raging sa kaluluwa ng isang partikular na bayani. Ngunit ang kakaiba, ang ideya na "iregalo" ang kanilang mga aktor na may malalaking mata ay hiniram mula sa Walt Disney, at hindi ito itinago ng mga Hapon.
• Ayon sa kaugalian, kung mas makabuluhan ang papel ng karakter, mas matagal ang ginagawa ng mga artista sa pagguhit ng kanyang mga tampok sa mukha, kabilang ang kanyang mga mata. Bukod dito, tanging ang mga positibong bayani lamang ang maaaring maging masaya na magkaroon ng dalawang "malalim na karagatan", ngunit ang mga kilalang kontrabida ay kailangang umasa lamang sa mga makitid na hiwa tulad ng mga Eskimo.
• Maraming sikat na artista sa pelikula at pop singer ang nakikipaglaban para sa karapatang mag-voice ng mga papel sa anime. Ang proseso mismo ay tinatawag na "seiyu", bukod dito, kamakailan ay nabago ito sa isang ganap na propesyon.

• Ang Japanese anime ay maaari ding ipagmalaki ang "Santa Barbara". Ang seryeng Sazae-san, halimbawa, ay nasa telebisyon sa halos kalahating siglo, nagsimula ang kasaysayan nito noong 1969 at nagpapatuloy hanggang ngayon. Sa panonood ng mga tagumpay at kabiguan ng pamilya Sadzae, higit sa isang henerasyon ng mga Hapones ang lumaki at "tumaas", na labis nilang ipinagmamalaki at itinuturing na pamana ng kanilang bansa.

Noong Oktubre 16, 1923, itinatag ang The Walt Disney Company. Naglabas siya ng isang buong koleksyon ng mga cartoons na minamahal ng mga bata sa buong mundo. Nakolekta namin ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa mga cartoon ng Disney at ang kanilang mga karakter.

Palaging kawili-wili kung sino ang gumuhit nito o ang paboritong karakter na iyon. Nabatid na ang imahe ni Aladdin ay kinopya mula kay Tom Cruise at MC Hammer, at Genie - mula kay Robin Williams. Sa una, noong 1988, nang nilikha ang cartoon, nagpasya silang lumikha ng Aladdin mula sa sikat na aktor noon na si Michael J. Fox ("Bumalik sa Hinaharap"). Ngunit ang resulta, dapat kong sabihin, ay hindi humanga sa mga artista. Sa kasamaang palad, ang imaheng iyon ay hindi napanatili. Ngunit ang kasalukuyang Aladdin ay kinopya mula kay Tom Cruise - kaya nagpasya silang magdagdag ng kalupitan sa binata, at kinuha nila ang kanyang sikat na pantalon mula sa rapper na si MC Hammer. Ang Gene ay batay sa komiks actor na si Robin Williams. Siya nga pala ang nagboses ng Genie sa cartoon.

Ang maliit na sirena na si Ariel ay mayroon ding sariling prototype. Siya ay kinopya mula sa 11-taong-gulang na si Alyssa Milano, na nagpe-film noon sa serye sa TV na Who's the Boss? Bilang karagdagan sa hitsura, ang ilang mga katangian ng karakter, pati na rin ang kilos, ay kinuha mula sa aktres.

Malamang na napansin ng mga mapagmasid na tagahanga ng cartoon na sa cartoon ng Mickey Mouse, ang kanilang paboritong karakter ay palaging may bilog na tenga, kahit saang anggulo siya kinunan. Ito talaga. Pinagkalooban ng mga artista si Mickey Mouse ng isang kakaibang bagay: kahit saan mo tingnan ang mouse, ang kanyang mga tainga ay nananatiling hindi nagbabago - dalawang itim na bilog sa tuktok ng ulo.

Noong 2007, isinama ng Konseho ng Lungsod ng Glasgow si Scrooge McDuck sa listahan ng mga sikat at kilalang tao sa lungsod. Ang bagay ay ang karakter sa parehong taon ay naging una sa listahan ng 15 pinakamayamang kathang-isip na mga character, na pinagsama-sama ng Forbes. Ipinaliwanag ng mga nagtitipon ng listahang ito na ito ay dahil sa pagtaas ng presyo ng ginto (noong 2005 at 2002, ang Scrooge ay niraranggo sa ikaanim at ikaapat, ayon sa pagkakabanggit).

Ang ilang partikular na masigasig at matulungin na tao ay binibilang ang lahat ng mga spot sa cartoon na "101 Dalmatians". Mayroong 6,469,952 sa kanila. Si Pongo ay may 72 spot, Perdita ay may 68, at bawat isa sa mga tuta ay may 32!

"101 Dalmatians"

Sa cartoon na "Bambi" mayroong mga frame mula sa "Pinocchio", kung saan hindi sila ginamit. Ito ang ilang background sa kagubatan at sa sunog.

Alam nating lahat kung ano ang mga cartoons. Marami sa atin ang nagmamahal sa kanila noong mga bata pa, at marami pa rin sa atin ang nagmamahal sa kanila. Sa paglipas ng mga taon, ang teknolohiya ng paglikha ay dumaan sa maraming pagbabago. Ang pinakasikat sa ating panahon ay nakakuha ng mga cartoon na ginawa batay sa animation ng computer, bagaman makakahanap ka pa rin ng maraming mga cartoon na iginuhit ng kamay. Maraming iba't ibang mga cartoon ang may maraming kawili-wiling katotohanan. Narito ang ilan sa kanila:

1. Noong una, nais ni Walt Disney na pangalanan ang mouse na Mortimer, ngunit iginiit ng kanyang asawa na bigyan siya ng pangalang Mickey Mouse. Ang karakter na ito ay lumitaw noong 1928 at binibigkas mismo ng Walt Disney.

2 . Ang hitsura ng Disney's Aladdin ay hiniram ng malaki kay Tom Cruise, ang hitsura ni Genie kay Robin Williams, at ang hitsura ng Mermaid mula sa aktres na si Alice Milano.

3. Sa animated na serye na "Chip and Dale Rescue Rangers" mayroong isang karakter bilang Gadget. Ang tunay niyang pangalan ay Gadget.

4. Bago simulan ang produksyon ng The Lion King, ang mga tauhan ng pelikula ay naglakbay sa Savannahs upang pag-aralan ang pag-uugali, galaw at pamumuhay ng mga hayop nang mas detalyado.

5. Nakatanggap si Walt Disney ng "" taun-taon, at para sa cartoon na "Snow White and the Seven Dwarfs" ay ginawaran siya ng 1 malaki at 7 maliit na Oscars.

6. Ang pinaka-hindi matagumpay na Disney cartoon ay The Black Cauldron (1985), kahit na ang cartoon na ito ay ginawa sa loob ng halos 10 taon.

7. Ang pinakamahal na cartoon sa kasaysayan ay Tarzan (1995). Mahigit $145 milyon ang ginastos sa produksyon nito.

8. Sa cartoon na "The Little Mermaid" (1989), ang pangunahing tauhan na si Ariel ay may 6 pang kapatid na babae at lahat sila ay may pangalan na nagsisimula sa letrang "A": Aquata, Alana, Arista, Attina, Adela, Andrina.

9. Ang Island of Pleasure sa cartoon na "Pinocchio" (1940) ay nakakabaliw na katulad ng Island of Fools sa Russian Dunno on the Moon. Tanging sa "Pinocchio" gouging naging mga asno, at sa "Dunno" sa mga tupa.

10. Ang Prinsipe ng Kagubatan sa cartoon ng Bambi ay bihirang lumitaw, dahil lamang sa napakahirap na iguhit at bigyang-buhay ang kanyang mga sanga na sungay.

11. Ang pinakaunang cartoon character ay isang dinosaur na pinangalanang Gerty. Ang hitsura ng karakter na ito ay nagsimula noong 1910.

12. Ang lumikha ng SpongeBob SquarePants ay isang aktibong estudyante ng marine biology sa kolehiyo, at nagtrabaho rin siya bilang chef sa isang seafood restaurant.

13. Sa orihinal na bersyon ng cartoon na "Volt" ang pangalan ng protagonist ay parang "Bolt" (Bolt), na isinasalin bilang "Lightning". Sa box office ng Russia, naisip nila na ang pangalang Bolt ay hindi masyadong maganda, kaya't ito ay isinalin nila bilang Volt.

14. Si Dumbo the Elephant ang tanging pangunahing karakter sa isang Disney cartoon na hindi umiimik.

15. Sa una, Volka sa "Well, maghintay ka!" Dapat na magboses si Vladimir Vysotsky, ngunit ipinagbawal siya ng artistikong konseho at inanyayahan si Anatoly Papanov sa papel na ito.

16. Ang mga aktor na nagboses ng cartoon na Shrek ay hindi kailanman nakilala sa panahon ng pag-record ng mga linya. Ang bawat isa ay nag-dub ng kanilang karakter nang hiwalay.

17. Noong 2007, si Scrooge McDuck ay niraranggo bilang isa sa listahan ng Forbes magazine ng pinakamayamang fictional character.

18. Inamin ni Arnold Schwarzenegger na kinasusuklaman niya ang Japanese animation ().

19. Noong 2013, inilabas ang cartoon na "Kin-dza-dza" batay sa 1986 na pelikula na may parehong pangalan. Sa orihinal na pelikula, si Uef ay ginampanan ni Yevgeny Leonov, sa cartoon ang parehong karakter ay tininigan ng kanyang anak na si Andrey Leonov.

20. Sa cartoon na "A Christmas Carol" (2009), gumanap si Jim Carrey ng 4 na karakter: Scrooge at 3 Christmas spirits.

21. Sa The Lion King 2: Simba's Pride, si Kovu ay orihinal na ipinaglihi bilang anak ni Scar, ngunit ang ideyang ito ay binasura upang maiwasan ang mga pahiwatig ng incest, dahil si Kovu ay magiging tiyuhin ng pinsan ni Kiara.

22. Ang mga pangalan ng ilang mga karakter mula sa The Jungle Book ay likha ayon sa pangalan ng kanilang mga species sa Hindi: Baloo ay isang oso, Bagheera ay isang panther, Hathi ay isang elepante, Shere Khan ay ang Tiger Hari.

23. Sa maraming animated na serye, lumipas ang mga taon, ngunit ang mga bata ay hindi kailanman lumaki at hindi lumipat sa mga bagong klase. Nangyayari ito sa animated na serye na "Hey Arnold", "The Simpsons", "South Park", atbp.

24. Sa mga cartoon na sina Dobrynya Nikitich at ang Serpent Gorynych at Ilya Muromets at ang Nightingale the Robber, sina Ilya at Dobrynya ay tininigan ni Valery Solovyov. Ngunit sa mga bahagi 4 at 5 (kapag nagsama-sama ang mga bayani), upang magkaiba ang mga tinig, inanyayahan si Dmitry Bykovsky na boses si Ilya Muromets.

25. Si Lorax sa cartoon na may parehong pangalan ay binansagan sa Russian ni Denis de Vito, na nagboses sa kanya sa orihinal na bersyon.

26. Ang Toy Story ay executive na ginawa ni Steve Jobs.

27. Ang ilang mga karakter sa Disney ay may matinding pagkakahawig kay Aladdin: Emperor Kusku mula sa The Emperor's Adventures, Prince Naveen mula sa The Princess and the Frog, Flynn Rider mula sa Rapunzel.

28. Ang huling cartoon na kinunan noong buhay ni Walt Disney ay The Sword in the Stone (1963).

29. Ang isa sa mga animator ng cartoon na "The Fox and the Dog" (1981) ay ang hinaharap na direktor na si Tim Burton.

30. Ang Who Framed Roger Rabbit ay natatangi dahil isa ito sa mga unang pelikula na pinagsama ang live na aksyon sa mga cartoon character.

_________________

website - kawili-wili at nakakatawang mga katotohanan tungkol sa lahat ng bagay sa mundo.