Ang halaga ng A. Ostrovsky sa kasaysayan ng panitikang Ruso

Ang buong malikhaing buhay ni A.N. Ang Ostrovsky ay inextricably na nauugnay sa teatro ng Russia at ang kanyang merito sa yugto ng Russia ay talagang hindi masusukat. Nagkaroon siya ng lahat ng dahilan upang sabihin sa pagtatapos ng kanyang buhay: "... ang teatro ng drama sa Russia ay mayroon lamang I. Ako ang lahat: ang akademya, ang pilantropo, at ang depensa. Bilang karagdagan, ... ako ang naging pinuno ng stage art."

Si Ostrovsky ay aktibong bahagi sa pagtatanghal ng kanyang mga dula, nakipagtulungan sa mga aktor, naging kaibigan ng marami sa kanila, at nakipag-ugnayan sa kanila. Naglagay siya ng maraming pagsisikap sa pagtatanggol sa moral ng mga aktor, na naghahangad na lumikha ng isang paaralan ng teatro sa Russia, ang kanyang sariling repertoire.

Noong 1865, inorganisa ni Ostrovsky ang isang Artistic Circle sa Moscow, ang layunin nito ay protektahan ang mga interes ng mga artista, lalo na ang mga probinsyal, at itaguyod ang kanilang edukasyon. Noong 1874 itinatag niya ang Society of Dramatic Writers at Opera Composers. Nag-compile siya ng memorandum sa gobyerno tungkol sa pag-unlad ng sining ng pagtatanghal (1881), itinuro sa Maly Theater sa Moscow at sa Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg, namamahala sa repertoire ng mga sinehan sa Moscow (1886), at pinuno ng ang paaralan ng teatro (1886). "Nagtayo" siya ng isang buong "gusali ng teatro ng Russia", na binubuo ng 47 orihinal na dula. "Nagdala ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining bilang regalo sa Panitikan," isinulat ni I. A. Goncharov kay Ostrovsky, "ikaw ay lumikha ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. kaming mga Ruso ay maaaring buong kapurihan na sabihin: mayroon kaming sariling pambansang teatro ng Russia."

Ang gawain ni Ostrovsky ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng teatro ng Russia. Halos lahat ng kanyang mga pag-play sa panahon ng kanyang buhay ay itinanghal sa Maly Theatre, pinalaki nila ang ilang henerasyon ng mga artista na lumaki sa mga kahanga-hangang master ng entablado ng Russia. Ang mga dula ni Ostrovsky ay may malaking papel sa kasaysayan ng Maly Theatre na ipinagmamalaki nitong tinawag na Ostrovsky House.

Karaniwang itinanghal ni Ostrovsky ang kanyang mga dula sa kanyang sarili. Alam na alam niya ang panloob, lihim sa mga mata ng madla, buhay sa likod ng entablado ng teatro. Ang kaalaman ng manunulat ng dula sa buhay ng pag-arte ay malinaw na ipinakita sa mga dulang "The Forest" (1871), "The Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883). .

Sa mga gawaing ito, lumalabas sa ating harapan ang mga buhay na uri ng mga aktor ng probinsiya na may iba't ibang tungkulin. Ito ay mga trahedya, komedyante, "first lovers". Ngunit anuman ang papel, ang buhay ng mga aktor, bilang panuntunan, ay hindi madali. Inilalarawan ang kanilang kapalaran sa kanyang mga dula, hinahangad ni Ostrovsky na ipakita kung gaano kahirap para sa isang taong may banayad na kaluluwa at talento na mabuhay sa isang hindi patas na mundo ng kawalan ng kaluluwa at kamangmangan. Kasabay nito, ang mga aktor sa imahe ng Ostrovsky ay maaaring maging halos mga pulubi, tulad ng Neschastlivtsev at Schastlivtsev sa Les; napahiya at nawala ang kanilang hitsura bilang tao mula sa kalasingan, tulad ng Robinson sa "Dowry", tulad ng Shmaga sa "Guilty Without Guilt", tulad ni Erast Gromilov sa "Talents and Admirers".

Sa komedya na "The Forest" inihayag ni Ostrovsky ang talento ng mga aktor ng teatro ng probinsiya ng Russia at sa parehong oras ay ipinakita ang kanilang nakakahiyang posisyon, na napapahamak sa paglalagalag at pagala-gala sa paghahanap ng kanilang pang-araw-araw na tinapay. Kapag nagkita sila, sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev ay walang pera o isang kurot ng tabako. Totoo, may ilang damit si Neschastvittsev sa kanyang homemade knapsack. May tailcoat pa nga siya, pero para magampanan ang papel, kailangan niyang ipagpalit ito sa Chisinau "para sa costume ng Hamlet." Napakahalaga ng kasuutan para sa aktor, ngunit upang magkaroon ng kinakailangang wardrobe, kailangan ng maraming pera ...

Ipinapakita ni Ostrovsky na ang aktor ng probinsiya ay nasa mababang baitang ng social ladder. Sa lipunan, mayroong pagtatangi laban sa propesyon ng isang artista. Si Gurmyzhskaya, nang malaman na ang kanyang pamangkin na si Neschastlivtsev at ang kanyang kasamang si Schastlivtsev ay mga artista, mayabang na idineklara: "Bukas ng umaga wala sila rito. Wala akong hotel, hindi isang tavern para sa gayong mga ginoo." Kung ang mga lokal na awtoridad ay hindi nagustuhan ang ugali ng aktor o kung wala siyang mga dokumento, siya ay inuusig at maaaring patalsikin sa lungsod. Si Arkady Schastlivtsev ay "sinipa palabas ng lungsod ng tatlong beses... sa loob ng apat na milya ng Cossacks na may mga latigo." Dahil sa kaguluhan, walang hanggang pagala-gala, umiinom ang mga artista. Ang pagbisita sa mga tavern ay ang tanging paraan nila para makalayo sa realidad, kahit sandali lang para makalimutan ang mga problema. Sinabi ni Schastlivtsev: "... Kami ay pantay-pantay sa kanya, parehong aktor, siya ay Neschastlivtsev, ako si Schastlivtsev, at kami ay parehong lasing," at pagkatapos ay ipinahayag nang may katapangan: "Kami ay isang malaya, naglalakad na mga tao - pinahahalagahan namin ang tavern higit sa lahat." Ngunit ang buffoonery na ito ng Arkashka Schastlivtsev ay isang maskara lamang na nagtatago ng hindi mabata na sakit mula sa panlipunang kahihiyan.

Sa kabila ng mahirap na buhay, kahirapan at sama ng loob, maraming mga ministro ng Melpomene ang nagpapanatili ng kabaitan at maharlika sa kanilang mga kaluluwa. Sa "The Forest" nilikha ni Ostrovsky ang pinaka matingkad na imahe ng isang marangal na aktor - ang trahedya na si Neschastlivtsev. Ipinakita niya ang isang "buhay" na tao, na may mahirap na kapalaran, na may malungkot na kwento ng buhay. Ang aktor ay malakas uminom, ngunit sa kabuuan ng dula ay nagbabago siya, ang pinakamahusay na mga tampok ng kanyang kalikasan ay ipinahayag. Pinipilit si Vosmibratov na ibalik ang pera sa Gurmyzhskaya, si Neschastlivtsev ay nagsagawa ng isang pagganap, naglalagay ng mga pekeng order. Sa sandaling ito, siya ay naglalaro ng gayong puwersa, na may gayong pananampalataya na ang kasamaan ay maaaring parusahan, na nakamit niya ang tunay, tagumpay sa buhay: Si Vosmibratov ay nagbibigay ng pera. Pagkatapos, ibigay ang kanyang huling pera kay Aksyusha, inaayos ang kanyang kaligayahan, hindi na naglalaro si Neschastlivtsev. Ang kanyang mga aksyon ay hindi isang madulang kilos, ngunit isang tunay na marangal na gawa. At nang, sa pagtatapos ng dula, binibigkas niya ang sikat na monologo ni Karl Mohr mula sa "Robbers" ni F. Schiller, ang mga salita ng bayani ni Schiller ay naging, sa esensya, isang pagpapatuloy ng kanyang sariling galit na pananalita. Ang kahulugan ng pangungusap na itinapon ni Neschastlivtsev kay Gurmyzhskaya at sa kanyang buong kumpanya: "Kami ay mga artista, marangal na artista, at mga komedyante ay ikaw," ay nakasalalay sa katotohanan na sa kanyang pananaw, ang sining at buhay ay hindi magkakaugnay, at ang aktor ay hindi. isang mapagpanggap, hindi isang ipokrito, ang kanyang sining batay sa tunay na damdamin at karanasan.

Sa patulang komedya na "Comedian of the 17th century" ang playwright ay bumaling sa mga unang pahina ng kasaysayan ng pambansang yugto. Ang talentadong komedyante na si Yakov Kochetov ay natatakot na maging isang artista. Hindi lamang siya, kundi pati na rin ang kanyang ama ay sigurado na ito ay isang masisirang trabaho, na ang buffoonery ay isang kasalanan, mas masahol pa kaysa sa kung saan ay hindi maaaring maging, dahil ang mga ito ay ang preconstruction ideya ng mga tao sa Moscow sa ika-17 siglo. Ngunit inihambing ni Ostrovsky ang mga mang-uusig ng mga buffoon at ang kanilang "mga aksyon" sa mga mahilig at masigasig sa teatro sa panahon ng pre-Petrine. Ipinakita ng playwright ang espesyal na papel ng mga pagtatanghal sa entablado sa pagbuo ng panitikang Ruso at binuo ang layunin ng komedya na "... ipakita ang mabisyo at masamang nakakatawa, magbigay ng panlilibak. ... Turuan ang mga tao sa pamamagitan ng pagpapakita ng moralidad."

Sa drama na "Talents and Admirers" ipinakita ni Ostrovsky kung gaano kahirap ang kapalaran ng aktres, na pinagkalooban ng isang malaking regalo sa entablado, na masigasig na nakatuon sa teatro. Ang posisyon ng aktor sa teatro, ang kanyang tagumpay ay nakasalalay sa kung siya ay gusto ng mga mayayamang manonood na hawak ang buong lungsod sa kanilang mga kamay. Pagkatapos ng lahat, ang mga teatro ng probinsiya ay umiral pangunahin sa mga donasyon mula sa mga lokal na parokyano, na nadama na sila ay mga master sa teatro at nagdidikta ng kanilang mga termino sa mga aktor. Si Alexandra Negina mula sa "Mga Talento at Tagahanga" ay tumangging lumahok sa mga intriga sa likod ng mga eksena o tumugon sa mga kapritso ng kanyang mayayamang tagahanga: Prinsipe Dulebov, opisyal na Bakin at iba pa. Hindi at hindi nais ni Negina na makuntento sa madaling tagumpay ng hindi hinihinging si Nina Smelskaya, na kusang tinatanggap ang pagtangkilik ng mga mayamang tagahanga, na nagiging, sa katunayan, sa isang pinananatiling babae. Si Prince Dulebov, na nasaktan sa pagtanggi ni Negina, ay nagpasya na sirain siya, pinunit ang isang pagganap ng benepisyo at literal na nakaligtas mula sa teatro. Ang paghiwalay sa teatro, kung wala ito ay hindi niya maisip ang kanyang pag-iral, para sa Negina ay nangangahulugan na makuntento sa isang miserableng buhay kasama ang isang matamis ngunit mahirap na estudyante na si Petya Meluzov. Mayroon lamang siyang isang paraan: upang pumunta sa pagpapanatili ng isa pang admirer, ang mayamang may-ari ng lupa na si Velikatov, na nangangako ng kanyang mga tungkulin at matunog na tagumpay sa kanyang teatro. Tinatawag niya ang kanyang pag-angkin sa talento at kaluluwa ni Alexandra na masigasig na pag-ibig, ngunit sa esensya ito ay isang tapat na pakikitungo sa pagitan ng isang malaking mandaragit at isang walang magawang biktima. Ang hindi kailangang gawin ni Knurov sa "Dowry" ay ginawa ni Velikatov. Nagawa ni Larisa Ogudalova na palayain ang kanyang sarili mula sa mga gintong tanikala sa halaga ng kamatayan, inilagay ni Negina ang mga tanikala na ito sa kanyang sarili, dahil hindi niya maisip ang buhay nang walang sining.

Sinisiraan ni Ostrovsky ang pangunahing tauhang ito, na naging mas kaunting espirituwal na dote kaysa kay Larisa. Ngunit sa parehong oras, na may sakit sa puso, sinabi niya sa amin ang tungkol sa dramatikong kapalaran ng aktres, na naging sanhi ng kanyang pakikilahok at pakikiramay. Hindi nakakagulat, tulad ng nabanggit ni E. Kholodov, ang kanyang pangalan ay kapareho ng Ostrovsky mismo - Alexandra Nikolaevna.

Sa dramang Guilty Without Guilt, muling bumaling si Ostrovsky sa tema ng teatro, kahit na mas malawak ang mga problema nito: binabanggit nito ang kapalaran ng mga taong pinagkaitan ng kanilang buhay. Sa gitna ng drama ay ang namumukod-tanging aktres na si Kruchinina, pagkatapos ng kanyang mga pagtatanghal ang teatro ay literal na "nalaglag mula sa palakpakan." Ang kanyang imahe ay nagbibigay ng dahilan upang isipin kung ano ang tumutukoy sa kahalagahan at kadakilaan sa sining. Una sa lahat, naniniwala si Ostrovsky, ito ay isang malaking karanasan sa buhay, isang paaralan ng pag-agaw, pagdurusa at pagdurusa, na nangyari sa kanyang pangunahing tauhang babae.

Ang buong buhay ni Kruchinina sa labas ng entablado ay "kalungkutan at luha." Alam ng babaeng ito ang lahat: ang pagsusumikap ng isang guro, ang pagkakanulo at pag-alis ng isang mahal sa buhay, ang pagkawala ng isang bata, isang malubhang sakit, ang kalungkutan. Pangalawa, ito ay espirituwal na maharlika, isang nakikiramay na puso, pananampalataya sa kabutihan at paggalang sa isang tao, at, pangatlo, isang kamalayan sa matayog na gawain ng sining: Dinadala ni Kruchinina ang manonood ng mataas na katotohanan, ang mga ideya ng katarungan at kalayaan. Sa kanyang salita mula sa entablado, hinahangad niyang "sunugin ang mga puso ng mga tao." At kasama ang isang bihirang likas na talento at isang karaniwang kultura, ang lahat ng ito ay ginagawang posible na maging kung ano ang naging pangunahing tauhang babae ng dula - isang unibersal na idolo, na ang "kaluwalhatian ay kumukulog". Binibigyan ni Kruchinina ang kanyang mga manonood ng kaligayahan ng pakikipag-ugnay sa maganda. At iyon ang dahilan kung bakit ang playwright mismo sa finale ay nagbibigay din sa kanya ng personal na kaligayahan: ang paghahanap ng kanyang nawawalang anak, ang dukha na aktor na si Neznamov.

Ang merito ng A. N. Ostrovsky bago ang yugto ng Russia ay tunay na hindi masusukat. Ang kanyang mga dula tungkol sa teatro at mga aktor, na tumpak na sumasalamin sa mga pangyayari ng katotohanan ng Russia noong 70s at 80s ng ika-19 na siglo, ay naglalaman ng mga saloobin tungkol sa sining na may kaugnayan pa rin ngayon. Ang mga ito ay mga saloobin tungkol sa mahirap, kung minsan ay trahedya na kapalaran ng mga mahuhusay na tao na, napagtatanto ang kanilang sarili sa entablado, ganap na sinusunog ang kanilang sarili; mga saloobin tungkol sa kaligayahan ng pagkamalikhain, buong dedikasyon, tungkol sa matayog na misyon ng sining, na nagpapatunay sa kabutihan at sangkatauhan.

Ang manunulat ng dulang mismo ay nagpahayag ng kanyang sarili, nagpahayag ng kanyang kaluluwa sa mga dula na kanyang nilikha, marahil lalo na sa mga dula tungkol sa teatro at mga aktor, kung saan siya ay lubos na nakakumbinsi na ipinakita na kahit na sa kailaliman ng Russia, sa mga lalawigan, ang isang tao ay maaaring makatagpo ng mga mahuhusay, walang interes. mga tao, na may kakayahang mamuhay ayon sa pinakamataas na interes. . Karamihan sa mga dulang ito ay kaayon ng isinulat ni B. Pasternak sa kanyang kahanga-hangang tula "Oh, kung alam ko lang na mangyayari ito ...":

Kapag ang isang linya ay nagdidikta ng isang pakiramdam

Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,

At dito nagtatapos ang sining.

At huminga ang lupa at kapalaran.

Halos hindi posible na maikli na ilarawan ang gawain ni Alexander Ostrovsky, dahil ang taong ito ay nag-iwan ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng panitikan.

Sumulat siya tungkol sa maraming bagay, ngunit higit sa lahat sa kasaysayan ng panitikan siya ay naaalala bilang isang mahusay na manunulat ng dula.

Popularidad at mga tampok ng pagkamalikhain

Ang kasikatan ng A.N. Dinala si Ostrovsky sa gawaing "Ang aming mga tao - kami ay tumira." Matapos itong mailathala, ang kanyang gawa ay pinahahalagahan ng maraming manunulat noong panahong iyon.

Nagbigay ito ng tiwala at inspirasyon kay Alexander Nikolayevich mismo.

Matapos ang isang matagumpay na pasinaya, sumulat siya ng maraming mga gawa na may mahalagang papel sa kanyang trabaho. Kabilang sa mga ito ay ang mga sumusunod:

• "Kagubatan"
• "Mga Talento at Tagahanga"
• "Dote".

Ang lahat ng kanyang mga dula ay matatawag na mga sikolohikal na drama, dahil upang maunawaan kung ano ang isinulat ng manunulat, kailangan mong bungkalin nang malalim ang kanyang trabaho. Ang mga tauhan sa kanyang mga dula ay versatile na personalidad na hindi maintindihan ng lahat. Sa kanyang mga gawa, isinasaalang-alang ni Ostrovsky kung paano bumagsak ang mga halaga ng bansa.

Bawat isa sa kanyang mga dula ay may makatotohanang pagtatapos, hindi sinubukan ng may-akda na tapusin ang lahat ng may positibong wakas, tulad ng maraming manunulat, mas mahalaga sa kanya na magpakita ng tunay, hindi kathang-isip na buhay sa kanyang mga gawa. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Ostrovsky na ipakita ang buhay ng mga taong Ruso, at, bukod dito, hindi niya ito pinalamutian - ngunit isinulat kung ano ang nakita niya sa paligid niya.

Ang mga alaala ng pagkabata ay nagsilbing mga plot para sa kanyang mga gawa. Ang isang natatanging tampok ng kanyang trabaho ay maaaring tawaging katotohanan na ang kanyang mga gawa ay hindi ganap na na-censor, ngunit sa kabila nito, sila ay nanatiling popular. Marahil ang dahilan ng kanyang katanyagan ay sinubukan ng playwright na ipakita ang Russia sa mga mambabasa kung ano ito. Ang nasyonalidad at pagiging totoo ay ang pangunahing pamantayan na sinunod ni Ostrovsky sa pagsulat ng kanyang mga gawa.

Trabaho sa mga nakaraang taon

A.N. Si Ostrovsky ay lalo na nakikibahagi sa pagkamalikhain sa mga huling taon ng kanyang buhay, pagkatapos ay isinulat niya ang pinakamahalagang mga drama at komedya para sa kanyang trabaho. Ang lahat ng mga ito ay isinulat para sa isang dahilan, higit sa lahat ang kanyang mga gawa ay naglalarawan sa trahedya na kapalaran ng mga kababaihan na kailangang harapin ang kanilang mga problema nang mag-isa. Si Ostrovsky ay isang playwright mula sa Diyos, tila napakadali niyang nagawang magsulat, ang mga saloobin mismo ay dumating sa kanyang ulo. Ngunit sumulat din siya ng mga ganitong gawain kung saan kailangan niyang magsikap.

Sa mga kamakailang gawa, ang manunulat ng dula ay nakabuo ng mga bagong pamamaraan ng paglalahad ng teksto at pagpapahayag - na naging kakaiba sa kanyang akda. Lubos na pinahahalagahan ni Chekhov ang kanyang istilo ng pagsulat, na para kay Alexander Nikolaevich ay lampas sa papuri. Sinubukan niyang ipakita sa kanyang trabaho ang panloob na pakikibaka ng mga karakter.

Ang mga talambuhay) ay napakalaki: malapit na katabi sa kanyang trabaho sa mga aktibidad ng kanyang mga dakilang guro na sina Pushkin, Griboyedov at Gogol, sinabi rin ni Ostrovsky ang kanyang salita, malakas at matalino. Isang realista sa kanyang paraan ng pagsulat at masining na pananaw, binigyan niya ang panitikang Ruso ng hindi pangkaraniwang malaking sari-saring larawan at uri na inagaw mula sa buhay ng Ruso.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Pang-edukasyon na video

"Sa pagbabasa ng kanyang mga gawa, ang isa ay direktang tinatamaan ng napakalawak na lawak ng buhay ng Russia, ang kasaganaan at iba't ibang uri, karakter at posisyon. Tulad ng sa isang kaleydoskopo, ang mga Ruso na mga tao sa lahat ng uri ng mental na make-up ay dumaan sa harap ng ating mga mata - narito ang mga malupit na mangangalakal, kasama ang kanilang mga inaapi na mga anak at miyembro ng sambahayan, - narito ang mga panginoong maylupa at may-ari ng lupa - mula sa malawak na kalikasang Ruso, nasusunog sa buong buhay, hanggang mga mandarambong na mag-imbak, mula sa kampante, dalisay ang puso, hanggang sa walang kaalam-alam, na hindi nakakaalam ng anumang moral na pagpigil, sila ay pinalitan ng burukratikong mundo, kasama ang lahat ng iba't ibang kinatawan nito, mula sa pinakamataas na baitang ng burukratikong hagdan hanggang sa mga nawalan ng imahe at pagkakahawig ng Diyos, mga maliliit na lasenggo, palaaway, - ang produkto ng mga korte bago ang reporma, pagkatapos ay pumunta sila ng mga walang batayan na tao na namumuhay nang tapat at hindi tapat sa araw-araw - lahat ng uri ng mga negosyante, guro, kabit at kabit, mga aktor ng probinsiya at mga artista kasama ang buong mundo sa kanilang paligid .. At kasama nito, lumipas ang malayong makasaysayang at maalamat na nakaraan ng Russia, sa anyo ng mga artistikong larawan ng buhay ng mga daredevil ng Volga noong ika-17 siglo, ang kakila-kilabot na Tsar Ivan Vasilyevich, ang Oras. ng Problema sa walang kabuluhang Dm Itria, ang tusong Shuisky, ang dakilang Nizhny Novgorod Minin, ang mga boyars, mga taong militar at mga tao sa panahong iyon, "isinulat ng pre-rebolusyonaryong kritiko na si Aleksandrovsky.

Si Ostrovsky ay isa sa pinakamaliwanag na pambansang manunulat ng Russia. Ang pagkakaroon ng pag-aaral sa kalaliman ang pinakakonserbatibong mga layer ng buhay ng Russia, nagawa niyang isaalang-alang sa buhay na ito ang mabuti at masasamang labi ng unang panahon. Siya, mas ganap kaysa sa iba pang mga manunulat na Ruso, ay nagpakilala sa amin sa sikolohiya at pananaw sa mundo ng mga taong Ruso.

Oktubre 30 2010

Ang isang ganap na bagong pahina sa kasaysayan ng teatro ng Russia ay konektado sa pangalan ng A. N. Ostrovsky. Ang pinakadakilang Russian playwright na ito ang unang nagtakda sa kanyang sarili ng gawain ng demokratisasyon ng teatro, at samakatuwid ay nagdadala siya ng mga bagong tema sa entablado, nagpapakilala ng mga bagong bayani at lumilikha ng matatawag na pambansang teatro ng Russia nang may kumpiyansa. Ang dramaturgy sa Russia, siyempre, ay may isang mayamang tradisyon kahit na bago ang Ostrovsky. Ang manonood ay pamilyar sa maraming dula ng Classical na panahon, at mayroon ding makatotohanang tradisyon na kinakatawan ng mga namumukod-tanging gawa tulad ng Gogol's Woe from Wit, The Government Inspector at The Marriage.

Ngunit ipinasok ni Ostrovsky ang panitikan nang tumpak bilang isang "natural na paaralan," at samakatuwid ang layunin ng kanyang pananaliksik ay nagiging mga hindi kilalang tao, ang buhay ng lungsod. Ginagawa ni Ostrovsky ang buhay ng mga mangangalakal na Ruso na isang seryoso, "mataas" na paksa, ang manunulat ay malinaw na naiimpluwensyahan ni Belinsky, at samakatuwid ay nag-uugnay sa progresibong kahalagahan ng sining sa nasyonalidad nito, at itinala ang kahalagahan ng akusatoryong oryentasyon ng panitikan. Sa pagtukoy sa gawain ng artistikong pagkamalikhain, sinabi niya: "Inaasahan ng publiko na ang sining ay magdamit sa sarili ng isang buhay, eleganteng anyo ng paghatol nito sa buhay, inaasahan nito ang kumbinasyon sa buong larawan ng mga modernong bisyo at pagkukulang na napansin sa siglo ... ”

Ito ay ang "paghatol ng buhay" na nagiging pagtukoy sa masining na prinsipyo ng gawain ni Ostrovsky. Sa mga komedya na "Our people - let's settle," kinukutya ng playwright ang mga pundasyon ng buhay ng Russian merchant class, na nagpapakita na ang mga tao ay hinihimok, una sa lahat, ng isang pagnanasa para sa kita. Sa komedya na "The Poor Bride" isang malaking lugar ang inookupahan ng tema ng mga relasyon sa pag-aari sa pagitan ng mga tao, lumilitaw ang isang walang laman at bulgar na maharlika. Sinisikap ipakita ng manunulat ng dula kung paano sinisira ng kapaligiran ang isang tao. Ang mga bisyo ng kanyang mga karakter ay halos palaging resulta hindi ng kanilang mga personal na katangian, ngunit ng kapaligiran kung saan sila nakatira.

Ang isang espesyal na lugar sa Ostrovsky ay inookupahan ng tema ng "paniniil". Ang manunulat ay nagpapakita ng mga larawan ng mga tao na ang kahulugan ng buhay ay supilin ang pagkatao ng ibang tao. Ito ay sina Samson Bolshoi, Marfa Kabanova, Wild. Ngunit ang manunulat, siyempre, ay hindi interesado sa sariling katuwiran: ang moat. Ginalugad niya ang mundo kung saan nabubuhay ang kanyang mga karakter. Ang mga bayani ng dulang "The Thunderstorm" ay nabibilang sa patriyarkal na mundo, at ang kanilang koneksyon sa dugo dito, ang kanilang hindi malay na pag-asa dito, ay ang nakatagong tagsibol ng buong aksyon ng dula, ang tagsibol na gumagawa ng karamihan sa mga bayani na "papet. "mga galaw. patuloy na binibigyang-diin ang kanilang kawalan ng kalayaan. Halos inuulit ng makasagisag na sistema ng dula ang modelong panlipunan at pampamilya ng patriyarkal na mundo.

Ang mga problema sa pamilya at pamilya ay inilalagay sa gitna ng salaysay, gayundin sa gitna ng pamayanang patriyarkal. Ang nangingibabaw sa maliit na mundong ito ay ang pinakamatanda sa pamilya, si Marfa Ignatievna. Sa paligid niya, ang mga miyembro ng pamilya ay naka-grupo sa iba't ibang distansya - isang anak na babae, isang anak na lalaki, isang manugang na babae at halos disenfranchised residente ng bahay: Glasha at Feklusha. Ang parehong "balanse ng kapangyarihan" ay nag-aayos ng buong buhay ng lungsod: sa gitna - Wild (at hindi binanggit sa mga mangangalakal ng kanyang antas), sa paligid - mas mababa at mas makabuluhang mga tao, nang walang pera at katayuan sa lipunan.

Nakita ni Ostrovsky ang pangunahing hindi pagkakatugma ng patriyarkal na mundo at normal na buhay, ang kapahamakan ng isang nagyelo na ideolohiya na walang kakayahang mag-renew. Ang paglaban sa paparating na mga pagbabago, na pinapalitan ito "lahat ng mabilis na nagmamadaling buhay", ang patriyarkal na mundo ay tumangging mapansin ang buhay na ito, lumilikha ito sa paligid ng isang espesyal na mythologized na espasyo kung saan - ang nag-iisang - ang madilim, pagalit sa lahat ng dayuhan na paghihiwalay maaaring makatwiran. Dinudurog ng gayong mundo ang indibidwal, at hindi mahalaga kung sino talaga ang nagsasagawa ng karahasang ito. Ayon kay Dobrolyubov, ang tyrant “ay walang kapangyarihan at hindi gaanong mahalaga; maaari siyang dayain, alisin, ilagay sa isang butas, sa wakas ... Ngunit ang katotohanan ay na sa pagkasira sa kanya, ang paniniil ay hindi nawawala.

Siyempre, ang "paniniil" ay hindi lamang ang kasamaan na nakikita ni Ostrovsky sa kontemporaryong lipunan. Pinagtatawanan ng playwright ang kakulitan ng mga mithiin ng marami sa kanyang mga kasabayan. Alalahanin natin si Misha Balzaminov, na nangangarap lamang sa buhay ng isang asul na kapote, "isang kulay-abo na kabayo at isang karera ng droshky." Ganito umusbong ang tema ng philistinism sa mga dula. Ang pinakamalalim na kabalintunaan ay minarkahan ang mga imahe ng mga maharlika - ang Murzavetskys, ang Gurmyzhskys, ang Telyatevs. Ang marubdob na pangarap ng taos-pusong relasyon ng tao, at hindi pag-ibig na binuo sa kalkulasyon, ang pinakamahalagang katangian ng dulang "Dowry". Palaging naninindigan si Ostrovsky para sa tapat at marangal na relasyon sa pagitan ng mga tao sa pamilya, lipunan, at buhay sa pangkalahatan.

Palaging itinuturing ni Ostrovsky ang teatro bilang isang paaralan para sa edukasyon ng moral sa lipunan, naunawaan niya ang mataas na responsibilidad ng artista. Kaya naman sinikap niyang ilarawan ang katotohanan ng buhay at taos-pusong nais na ang kanyang sining ay maabot ng lahat ng tao. At palaging hahangaan ng Russia ang gawa ng makikinang na manunulat ng dulang ito. Hindi sinasadya na ang Maly Theatre ay may pangalang A. N. Ostrovsky, isang tao na nagtalaga ng kanyang buong buhay sa yugto ng Russia.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823--1886) nararapat na sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pinakamalaking kinatawan ng drama sa mundo.

Ang kahalagahan ng mga aktibidad ni Ostrovsky, na higit sa apatnapung taon taun-taon ay inilathala sa pinakamahusay na mga magasin sa Russia at nagtanghal ng mga dula sa mga yugto ng mga imperyal na teatro ng St. Petersburg at Moscow, na marami sa mga ito ay isang kaganapan sa pampanitikan at teatro. buhay ng panahon, ay maikli ngunit tumpak na inilarawan sa sikat na liham na I. Goncharov, na hinarap sa mismong manunulat ng dula. "Nagdala ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining bilang regalo sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan mo inilatag ang mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang kami ay mga Ruso, maaari naming buong kapurihan na sabihin: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro." Ito, sa pagiging patas, ay dapat tawaging "Ostrovsky Theatre".

Sinimulan ni Ostrovsky ang kanyang karera noong 40s, sa panahon ng buhay nina Gogol at Belinsky, at nakumpleto ito sa ikalawang kalahati ng 80s, sa isang oras na ang A.P. Chekhov ay matatag na naitatag sa panitikan.

Ang paniniwala na ang gawain ng isang playwright, na lumilikha ng isang repertoire ng teatro, ay isang mataas na serbisyong pampubliko na natatago at nagdirekta sa aktibidad ni Ostrovsky. Organikong konektado siya sa buhay ng panitikan. Sa kanyang mga kabataan, ang manunulat ng dula ay nagsulat ng mga kritikal na artikulo at lumahok sa mga gawaing pang-editoryal ng Moskvityanin, sinusubukang baguhin ang direksyon ng konserbatibong magasin na ito, pagkatapos, habang naglalathala sa Sovremennik at Otechestvennye Zapiski, naging kaibigan niya si N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, IS. Turgenev, IA Goncharov at iba pang mga manunulat. Sinundan niya ang kanilang trabaho, tinalakay ang kanilang mga gawa sa kanila at nakinig sa kanilang opinyon tungkol sa kanyang mga dula.

Sa isang panahon kung saan ang mga sinehan ng estado ay opisyal na itinuturing na "imperyal" at nasa ilalim ng kontrol ng Ministri ng Hukuman, at ang mga institusyong pang-aliw sa probinsiya ay ibinigay sa buong pagtatapon ng mga negosyante sa negosyo, iniharap ni Ostrovsky ang ideya ng isang kumpletong muling pagsasaayos ng negosyo sa teatro sa Russia. Nagtalo siya sa pangangailangan na palitan ang korte at komersyal na teatro ng isang katutubong.

Hindi limitado sa teoretikal na pag-unlad ng ideyang ito sa mga espesyal na artikulo at tala, nakipaglaban ang manunulat ng dula para sa pagpapatupad nito sa loob ng maraming taon. Ang mga pangunahing lugar kung saan napagtanto niya ang kanyang mga pananaw sa teatro ay ang kanyang trabaho at trabaho sa mga aktor.

Dramaturgy, ang panitikan na batayan ng pagtatanghal, isinasaalang-alang ni Ostrovsky ang elemento ng pagtukoy nito. Ang repertoire ng teatro, na nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na "makita ang buhay ng Russia at kasaysayan ng Russia sa entablado", ayon sa kanyang mga konsepto, ay pangunahing tinutugunan sa demokratikong publiko, "kung saan nais magsulat ng mga tao, at obligadong magsulat ng mga katutubong manunulat. .” Ipinagtanggol ni Ostrovsky ang mga prinsipyo ng teatro ng may-akda. Itinuring niya ang mga teatro nina Shakespeare, Moliere, at Goethe bilang mga huwarang eksperimento sa ganitong uri. Ang kumbinasyon sa isang tao ng may-akda ng mga dramatikong gawa at ang kanilang interpreter sa entablado - ang guro ng mga aktor, ang direktor - ay tila si Ostrovsky ay isang garantiya ng artistikong integridad, ang organikong aktibidad ng teatro. Ang ideyang ito, sa kawalan ng pagdidirekta, na may tradisyonal na oryentasyon ng theatrical spectacle sa pagganap ng mga indibidwal, "solo" na aktor, ay makabago at mabunga. Ang kahalagahan nito ay hindi pa naubos kahit ngayon, kapag ang direktor ay naging pangunahing pigura sa teatro. Sapat na alalahanin ang teatro ni B. Brecht na "Berliner Ensemble" upang kumbinsihin ito.

Pagtagumpayan ang pagkawalang-galaw ng burukratikong administrasyon, pampanitikan at teatro na mga intriga, nagtrabaho si Ostrovsky sa mga aktor, na patuloy na nagdidirekta ng mga paggawa ng kanyang mga bagong dula sa mga sinehan ng Maly Moscow at Alexandria Petersburg. Ang kakanyahan ng kanyang ideya ay upang ipatupad at pagsamahin ang impluwensya ng panitikan sa teatro. Sa panimula at katiyakan, kinondena niya ang higit at higit na nadarama mula sa 70s. subordination ng mga dramatikong manunulat sa panlasa ng mga aktor - mga paborito ng entablado, ang kanilang mga pagkiling at kapritso. Kasabay nito, hindi naisip ni Ostrovsky ang dramaturgy nang walang teatro. Ang kanyang mga dula ay isinulat nang may direktang pag-asa ng mga tunay na tagapalabas, mga artista. Binigyang-diin niya na para makapagsulat ng isang mahusay na dula, ang may-akda ay dapat magkaroon ng buong kaalaman sa mga batas ng entablado, ang purong plastik na bahagi ng teatro.

Malayo sa bawat manunulat ng dula, handa siyang ibigay ang kapangyarihan sa mga artista sa entablado. Natitiyak niyang tanging isang manunulat lamang na lumikha ng kanyang natatanging orihinal na dramaturhiya, ang kanyang sariling espesyal na mundo sa entablado, ang may sasabihin sa mga artista, ang may maituturo sa kanila. Ang saloobin ni Ostrovsky sa modernong teatro ay tinutukoy ng kanyang masining na sistema. Ang bayani ng dramaturgy ni Ostrovsky ay ang mga tao. Ang buong lipunan at, higit pa, ang sosyo-historikal na buhay ng mga tao ay lumitaw sa kanyang mga dula. Hindi nang walang dahilan, ang mga kritiko na sina N. Dobrolyubov at A. Grigoriev, na lumapit sa gawain ni Ostrovsky mula sa magkasalungat na posisyon, ay nakita sa kanyang mga gawa ang isang kumpletong larawan ng buhay ng mga tao, kahit na tinasa nila ang buhay na inilalarawan ng manunulat nang iba. Ang oryentasyong ito ng manunulat sa mass phenomena ng buhay ay tumutugma sa prinsipyo ng ensemble play, na kanyang ipinagtanggol, ang kamalayan na likas sa playwright ng kahalagahan ng pagkakaisa, ang integridad ng mga malikhaing adhikain ng pangkat ng mga aktor na nakikilahok sa pagganap. .

Sa kanyang mga dula, inilarawan ni Ostrovsky ang mga social phenomena na may malalim na ugat - mga salungatan, ang mga pinagmulan at sanhi na madalas na nagmula sa malayong mga makasaysayang panahon. Nakita at ipinakita niya ang mabungang adhikain na umusbong sa lipunan, at ang bagong kasamaan na umuusbong dito. Ang mga nagdadala ng mga bagong adhikain at ideya sa kanyang mga dula ay napipilitang makipaglaban sa luma, na itinalaga ng tradisyon, konserbatibong mga kaugalian at pananaw, at ang bagong kasamaan ay bumangga sa kanila sa mga siglong gulang na etikal na ideya ng mga tao, na may malakas na tradisyon ng paglaban sa kawalan ng katarungang panlipunan at kasinungalingan sa moral.

Ang bawat karakter sa mga dula ni Ostrovsky ay organikong konektado sa kanyang kapaligiran, sa kanyang panahon, sa kasaysayan ng kanyang mga tao. Kasabay nito, ang ordinaryong tao, na kung saan ang mga konsepto, gawi at mismong pananalita ay nakatatak sa kanyang pagkakamag-anak sa panlipunan at pambansang mundo, ay ang pokus ng interes sa mga dula ni Ostrovsky. Ang indibidwal na kapalaran ng isang tao, ang kaligayahan at kalungkutan ng isang indibidwal, ordinaryong tao, ang kanyang mga pangangailangan, ang kanyang pakikibaka para sa kanyang personal na kagalingan ay nakakaganyak sa manonood ng mga drama at komedya ng manunulat ng dulang ito. Ang posisyon ng isang tao ay nagsisilbi sa kanila bilang sukatan ng estado ng lipunan.

Bukod dito, ang tipikal na personalidad, ang enerhiya kung saan ang buhay ng mga tao ay "nakakaapekto" sa mga indibidwal na katangian ng isang tao, sa dramaturgy ni Ostrovsky ay may mahalagang etikal at aesthetic na kahalagahan. Kahanga-hanga ang characterization. Tulad ng sa dramaturgy ni Shakespeare ang trahedya na bayani, siya man ay maganda o kakila-kilabot sa mga tuntunin ng etikal na pagtatasa, ay nabibilang sa globo ng kagandahan, sa mga dula ni Ostrovsky ang katangiang bayani, sa lawak ng kanyang tipikal, ay ang sagisag ng aesthetics, at sa ilang kaso ng espirituwal na kayamanan, makasaysayang buhay at kultura.mga tao. Ang tampok na ito ng dramaturgy ni Ostrovsky ay paunang natukoy ang kanyang pansin sa pagganap ng bawat aktor, sa kakayahan ng tagapalabas na magpakita ng isang uri sa entablado, malinaw at mapang-akit na muling likhain ang isang indibidwal, orihinal na karakter sa lipunan. Lalo na pinahahalagahan ni Ostrovsky ang kakayahang ito sa pinakamahusay na mga artista sa kanyang panahon, na naghihikayat at tumutulong na paunlarin ito. Sa pagtugon kay A. E. Martynov, sinabi niya: "... mula sa ilang mga tampok na iginuhit ng isang walang karanasan na kamay, nilikha mo ang mga pangwakas na uri, puno ng masining na katotohanan. Ito ang dahilan kung bakit mahal ka sa mga may-akda” (12, 8).

Tinapos ni Ostrovsky ang kanyang talakayan tungkol sa nasyonalidad ng teatro, na ang mga drama at komedya ay isinulat para sa buong tao, na may mga salitang: "... dapat palaging tandaan ito ng mga dramatikong manunulat, dapat silang maging malinaw at malakas" (12, 123).

Ang kalinawan at lakas ng pagkamalikhain ng may-akda, bilang karagdagan sa mga uri na nilikha sa kanyang mga dula, ay nahahanap ang pagpapahayag sa mga salungatan ng kanyang mga gawa, na binuo sa mga simpleng insidente sa buhay, na sumasalamin, gayunpaman, ang mga pangunahing banggaan ng modernong buhay panlipunan.

Sa kanyang unang artikulo, positibong sinusuri ang kuwento ni A.F. Pisemsky "The Mattress", isinulat ni Ostrovsky: "Ang intriga ng kuwento ay simple at nakapagtuturo, tulad ng buhay. Dahil sa orihinal na mga tauhan, dahil sa natural at mataas na dramatikong takbo ng mga pangyayari, isang marangal na kaisipan, na nakuha ng makamundong karanasan, ay sumisikat. Ang kwentong ito ay tunay na gawa ng sining” (13, 151). Ang natural na dramatikong kurso ng mga kaganapan, orihinal na mga karakter, ang paglalarawan ng buhay ng mga ordinaryong tao - na naglilista ng mga palatandaan ng tunay na kasiningan sa kuwento ni Pisemsky, ang batang Ostrovsky ay walang alinlangan na nagpatuloy mula sa kanyang mga pagmumuni-muni sa mga gawain ng dramaturgy bilang isang sining. Sa katangian, binibigyang-halaga ni Ostrovsky ang pagiging nakapagtuturo ng isang akdang pampanitikan. Ang pagiging nakapagtuturo ng sining ay nagbibigay sa kanya ng dahilan upang ihambing at ilapit ang sining sa buhay. Naniniwala si Ostrovsky na ang teatro, na nagtitipon sa loob ng mga pader nito ng isang malaki at magkakaibang madla, na pinagsama ito sa isang pakiramdam ng aesthetic na kasiyahan, ay dapat turuan ang lipunan (tingnan ang 12, 322), tumulong sa mga simple, hindi handa na mga manonood "upang maunawaan ang buhay sa unang pagkakataon" ( 12, 158), at tinuruan na magbigay ng "isang buong pananaw ng mga kaisipan na hindi mo maalis" (ibid.).

Kasabay nito, ang abstract didactics ay dayuhan sa Ostrovsky. "Sinuman ay maaaring magkaroon ng mabubuting pag-iisip, ngunit ang mga hinirang lamang ang binibigyan ng sariling isip at puso" (12, 158), paggunita niya, balintuna sa mga manunulat na pinapalitan ang mga seryosong problema sa sining ng nakakapagpatibay na mga tirada at hubad na ugali. Ang kaalaman sa buhay, ang makatotohanang makatotohanang paglalarawan nito, ang pagmumuni-muni sa mga pinaka-pinipilit at masalimuot na isyu para sa lipunan - ito ang dapat ipakita ng teatro sa publiko, ito ang dahilan kung bakit ang entablado ay isang paaralan ng buhay. Tinuturuan ng artist ang manonood na mag-isip at madama, ngunit hindi nagbibigay sa kanya ng mga handa na solusyon. Ang didactic dramaturgy, na hindi naghahayag ng karunungan at pagtuturo ng buhay, ngunit pinapalitan ito ng ipinahayag na mga karaniwang katotohanan, ay hindi tapat, dahil hindi ito masining, habang ito ay tiyak para sa kapakanan ng mga aesthetic na impresyon na ang mga tao ay pumupunta sa teatro.

Ang mga ideyang ito ni Ostrovsky ay natagpuan ang isang kakaibang repraksyon sa kanyang saloobin sa makasaysayang dramaturhiya. Nagtalo ang playwright na ang "mga makasaysayang drama at mga salaysay" ... "paunlarin ang kaalaman sa sarili ng mga tao at ilabas ang isang mulat na pagmamahal sa amang bayan" (12, 122). Kasabay nito, binigyang-diin niya na hindi ang pagbaluktot ng nakaraan para sa kapakanan nito o sa tendensiyang ideya na iyon, hindi kinakalkula sa panlabas na yugto ng epekto ng melodrama sa mga makasaysayang plot at hindi ang transkripsyon ng mga siyentipikong monograp sa isang diyalogong anyo, ngunit isang tunay na masining na libangan ng buhay na realidad ng nakalipas na mga siglo sa entablado ay maaaring maging batayan ng makabayang pagtatanghal. Ang ganitong pagtatanghal ay nakakatulong sa lipunan na makilala ang sarili, hinihikayat ang pagmuni-muni, na nagbibigay ng kamalayan na karakter sa agarang pakiramdam ng pagmamahal sa inang bayan. Naunawaan ni Ostrovsky na ang mga dula na nililikha niya bawat taon ay bumubuo ng batayan ng modernong teatro na repertoire. Ang pagtukoy sa mga uri ng mga dramatikong gawa, kung wala ang isang huwarang repertoire ay hindi maaaring umiral, siya, bilang karagdagan sa mga drama at komedya na naglalarawan ng modernong buhay ng Russia, at mga makasaysayang talaan, pinangalanang extravaganzas, mga fairy tale play para sa mga maligaya na pagtatanghal, na sinamahan ng musika at mga sayaw, na idinisenyo bilang isang makulay na katutubong palabas. Ang playwright ay lumikha ng isang obra maestra ng ganitong uri - ang spring fairy tale na "The Snow Maiden", kung saan ang patula na pantasya at kaakit-akit na setting ay pinagsama sa malalim na liriko at pilosopikal na nilalaman.

Si Ostrovsky ay pumasok sa panitikang Ruso bilang tagapagmana ng Pushkin at Gogol - isang pambansang manunulat ng dulang, marubdob na sumasalamin sa mga panlipunang tungkulin ng teatro at drama, na binabago ang pang-araw-araw, pamilyar na katotohanan sa isang aksyon na puno ng komedya at drama, isang eksperto sa wika, sensitibong nakikinig sa buhay na pananalita ng mga tao at ginagawa itong isang makapangyarihang kasangkapang masining na pagpapahayag.

Ostrovsky's comedy "Ang aming mga tao - tayo ay tumira!" (orihinal na tinatawag na "Bankrupt") ay itinuturing bilang isang pagpapatuloy ng linya ng pambansang satirical dramaturgy, ang susunod na "numero" pagkatapos ng "Inspector", at bagaman walang intensyon si Ostrovsky na lagyan ito ng prefix na may teoretikal na deklarasyon o ipaliwanag ang kahulugan nito sa mga espesyal na artikulo , pinilit siya ng mga pangyayari na matukoy ang kanyang saloobin sa gawain ng isang dramatikong manunulat.

Sumulat si Gogol sa Theatrical Journey: "Ito ay kakaiba: Ikinalulungkot ko na walang nakapansin sa matapat na mukha na nasa aking dula" ... "Ang matapat, marangal na mukha na ito ay tumawa"..." Ako ay isang komedyante, pinaglingkuran ko siya nang tapat at samakatuwid ay dapat akong maging kanyang tagapamagitan.

"Ayon sa aking mga paniwala ng kagandahan, isinasaalang-alang ang komedya bilang ang pinakamahusay na anyo para sa pagkamit ng mga layunin sa moral at pagkilala sa aking sarili ang kakayahang magparami ng buhay higit sa lahat sa pormang ito, kailangan kong magsulat ng isang komedya o walang magsulat," sabi ni Ostrovsky sa kahilingan mula sa sa kanya tungkol sa kanyang paliwanag sa paglalaro sa tagapangasiwa ng Moscow educational district V.I. Nazimov (14, 16). Siya ay matatag na kumbinsido na ang talento ay nagpapataw ng mga tungkulin sa kanya sa sining at sa mga tao. Ang mga ipinagmamalaking salita ni Ostrovsky tungkol sa kahulugan ng komedya ay parang isang pag-unlad ng pag-iisip ni Gogol.

Alinsunod sa mga rekomendasyon ni Belinsky sa mga manunulat ng 40s. Nakahanap si Ostrovsky ng isang maliit na pinag-aralan na globo ng buhay, na hindi dati ay inilalarawan sa panitikan, at inilaan ang kanyang panulat dito. Siya mismo ay nagpapahayag ng kanyang sarili bilang isang "tumuklas" at mananaliksik ng Zamoskvorechye. Ang deklarasyon ng manunulat tungkol sa buhay, kung saan nilalayon niyang kilalanin ang mambabasa, ay nakapagpapaalaala sa nakakatawang "Introduction" sa isa sa mga almanac ni Nekrasov na "The First of April" (1846), na isinulat ni D. V. Grigorovich at F. I. Dostoevsky. Iniulat ni Ostrovsky na ang manuskrito, na "nagbibigay liwanag sa isang bansa na hindi pa alam ng sinuman sa detalye hanggang ngayon at hindi pa inilarawan ng sinuman sa mga manlalakbay", ay natuklasan niya noong Abril 1, 1847 (13, 14) . Ang mismong tono ng apela sa mga mambabasa, na sinusundan ng "Mga Tala ng Zamoskvoretsky Resident" (1847), ay nagpapatotoo sa oryentasyon ng may-akda patungo sa istilo ng nakakatawang pang-araw-araw na buhay ng mga tagasunod ni Gogol.

Ang pag-uulat na ang paksa ng kanyang paglalarawan ay magiging isang tiyak na "bahagi" ng pang-araw-araw na buhay, na nalilimitahan mula sa ibang bahagi ng mundo sa teritoryo (sa pamamagitan ng Ilog ng Moscow) at nabakuran ng konserbatibong paghihiwalay ng kanyang paraan ng pamumuhay, iniisip ng manunulat kung ano ang ilagay ang nakahiwalay na globo na ito ay sumasakop sa mahalagang buhay ng Russia.

Iniuugnay ni Ostrovsky ang mga kaugalian ng Zamoskvorechye sa mga kaugalian ng natitirang bahagi ng Moscow, na magkasalungat, ngunit mas madalas na pinalalapit sila. Kaya, ang mga larawan ng Zamoskvorechie, na ibinigay sa mga sanaysay ni Ostrovsky, ay nakatayo alinsunod sa mga pangkalahatang katangian ng Moscow, laban sa St. Petersburg bilang isang lungsod ng mga tradisyon sa isang lungsod na naglalaman ng makasaysayang pag-unlad, sa mga artikulo ni Gogol na "Petersburg Notes of 1836" at Belinsky "Petersburg at Moscow".

Ang pangunahing problema na inilalagay ng batang manunulat bilang batayan ng kanyang kaalaman sa mundo ng Zamoskvorechie ay ang ugnayan sa saradong mundo ng tradisyon, ang katatagan ng pagiging at ang aktibong prinsipyo, ang takbo ng pag-unlad. Inilalarawan ang Zamoskvorechye bilang ang pinakakonserbatibo, hindi matitinag na bahagi ng pagmamasid sa tradisyon ng Moscow, nakita ni Ostrovsky na ang paraan ng pamumuhay na kanyang ipininta, dahil sa panlabas na kawalan ng salungatan, ay maaaring mukhang idyllic. At nilabanan niya ang gayong pang-unawa sa larawan ng buhay sa Zamoskvorechye. Siya ay nagpapakilala sa nakagawiang pag-iral sa kabila ng Moscow: "... ang kapangyarihan ng pagkawalang-galaw, pamamanhid, kung gayon, humahadlang sa isang tao"; at ipinaliwanag ang kanyang iniisip: "Hindi walang dahilan na tinawag ko ang puwersang ito na Zamoskvoretskaya: doon, sa kabila ng Ilog ng Moscow, ang kanyang kaharian, naroon ang kanyang trono. Pinasok niya ang isang lalaki sa isang bahay na bato at ikinandado ang bakal na tarangkahan sa likuran niya, binihisan niya ang isang lalaki ng damit na koton, nilagyan niya ng krus ang mga tarangkahan mula sa isang masamang espiritu, at mula sa masasamang tao ay pinadaan niya ang mga aso sa bakuran. Nag-aayos siya ng mga bote sa mga bintana, bumibili ng taunang sukat ng isda, pulot, repolyo, at mga asin na corned beef para magamit sa hinaharap. Siya ay nagpapataba ng isang lalaki at sa pamamagitan ng isang nagmamalasakit na kamay ay itinataboy ang bawat nakakagambalang kaisipan mula sa kanyang noo, tulad ng isang ina na itinataboy ang mga langaw mula sa isang natutulog na bata. Siya ay isang manlilinlang, siya ay palaging nagpapanggap na "kaligayahan ng pamilya", at ang isang walang karanasan na tao ay hindi agad makikilala at, marahil, inggit sa kanya" (13, 43).

Ang kapansin-pansing katangiang ito ng pinakadiwa ng buhay sa Zamoskvorechye ay kapansin-pansin sa pagkakatugma nito ng tila magkasalungat na mga imahe-pagsusuri bilang paghahambing ng "lakas ng Zamoskvoretskaya" sa isang mapag-alaga na ina at isang hobbled noose, pamamanhid - isang kasingkahulugan ng kamatayan; ang kumbinasyon ng mga malalayong phenomena gaya ng pagkuha ng mga produkto at paraan ng pag-iisip ng isang tao; ang pagsasama-sama ng iba't ibang konsepto gaya ng kaligayahan ng pamilya sa isang maunlad na tahanan at pagtatanim sa bilangguan, malakas at marahas. Si Ostrovsky ay hindi nag-iiwan ng lugar para sa pagkalito, direktang ipinahayag niya na ang kagalingan, kaligayahan, kawalang-ingat ay isang mapanlinlang na anyo ng pag-aalipin sa isang tao, pagpatay sa kanya. Ang patriarchal na paraan ng pamumuhay ay napapailalim sa mga tunay na gawain ng pagbibigay ng isang sarado, self-sufficing cell-family na may materyal na kagalingan at ginhawa. Gayunpaman, ang mismong sistema ng patriarchal na paraan ng pamumuhay ay hindi mapaghihiwalay mula sa ilang mga konseptong moral, isang tiyak na pananaw sa mundo: malalim na tradisyonalismo, pagpapasakop sa awtoridad, isang hierarchical na diskarte sa lahat ng phenomena, mutual alienation ng mga bahay, pamilya, estates at indibidwal.

Ang ideyal ng buhay sa ganoong paraan ay kapayapaan, ang hindi nababago ng ritwal ng pang-araw-araw na buhay, ang katapusan ng lahat ng mga ideya. Ang pag-iisip, kung saan si Ostrovsky, hindi nagkataon, ay patuloy na nagtatalaga ng kahulugan ng "hindi mapakali", ay pinalayas mula sa mundong ito, ipinagbabawal. Kaya, ang kamalayan ng mga taga-bayan ng Zamoskvoretsky ay lumalabas na matatag na pinagsama sa pinaka-konkreto, materyal na mga anyo ng kanilang buhay. Ang kapalaran ng hindi mapakali, naghahanap ng mga bagong landas sa pag-iisip sa buhay ay ibinabahagi ng agham - isang kongkretong pagpapahayag ng pag-unlad sa kamalayan, isang kanlungan para sa isang matanong na isip. Siya ay kahina-hinala at, sa pinakamabuting kalagayan, mapagparaya bilang isang tagapaglingkod ng pinakapangunahing praktikal na pagkalkula, ang agham ay "tulad ng isang alipin na nagbabayad ng kanyang mga utang sa panginoon" (13, 50).

Kaya, ang Zamoskvorechye mula sa isang pribadong globo ng buhay na pinag-aralan ng sanaysay, isang "sulok", isang liblib na distrito ng lalawigan ng Moscow, ay nagiging isang simbolo ng patriyarkal na buhay, isang hindi gumagalaw at integral na sistema ng mga relasyon, mga anyo ng lipunan at mga konsepto na naaayon sa kanila. Si Ostrovsky ay nagpapakita ng isang matalas na interes sa sikolohiya ng masa at ang pananaw sa mundo ng buong kapaligiran sa lipunan, sa mga opinyon na hindi lamang matagal nang itinatag at batay sa awtoridad ng tradisyon, ngunit din "sarado", na lumilikha ng isang network ng mga ideolohikal na paraan ng pagprotekta sa kanilang integridad , nagiging isang uri ng relihiyon. Kasabay nito, batid niya ang pagiging konkreto ng kasaysayan ng pagbuo at pag-iral ng sistemang ideolohikal na ito. Ang paghahambing ng praktikal na Zamoskvoretsky sa pyudal na pagsasamantala ay hindi nagkataon. Ipinapaliwanag nito ang saloobin ng Zamoskvoretsky sa agham at isip.

Sa kanyang pinakamaagang, kuwento pa rin ng imitative na estudyante, The Tale of How the Quarterly Overseer Started to Dance... (1843), natagpuan ni Ostrovsky ang isang nakakatawang pormula na nagpapahayag ng isang mahalagang generalization ng mga generic na tampok ng "out of Moscow" na diskarte sa kaalaman. Ang manunulat mismo, malinaw naman, ay kinilala ito bilang matagumpay, dahil inilipat niya, kahit na sa isang pinaikling anyo, ang diyalogo na naglalaman nito sa bagong kuwento na "Ivan Erofeich", na inilathala sa ilalim ng pamagat na "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky". "Ang bantay ay "..." sobrang sira-sira na hindi mo siya tinatanong, wala siyang alam. May kasabihan siyang: "Ngunit kung paano siya makikilala, kung ano ang hindi mo alam." Tama, parang pilosopo” (13, 25). Ganito ang kasabihan kung saan nakita ni Ostrovsky ang isang simbolikong pagpapahayag ng "pilosopiya" ng Zamoskvorechye, na naniniwala na ang kaalaman ay primordially at hierarchically, na ang lahat ay "pinakawalan" ng isang maliit, mahigpit na tinukoy na bahagi nito; na ang pinakadakilang karunungan ay ang kalagayan ng mga taong espirituwal o "kinasihan ng Diyos" - mga banal na tanga, tagakita; ang susunod na hakbang sa hierarchy ng kaalaman ay nabibilang sa mayaman at mas matanda sa pamilya; ang mga dukha at mga subordinates, sa pamamagitan ng kanilang mismong posisyon sa lipunan at pamilya, ay hindi maaaring mag-angkin ng "kaalaman (ang bantay ay "tumayo sa isang bagay, na wala siyang alam at hindi alam" - 13, 25).

Kaya, ang pag-aaral ng buhay ng Russia sa kongkreto, partikular na pagpapakita nito (buhay ng Zamoskvorechye), pinag-isipang mabuti ni Ostrovsky ang pangkalahatang ideya ng buhay na ito. Nasa unang yugto ng kanyang aktibidad sa panitikan, nang ang kanyang malikhaing personalidad ay nahuhubog pa rin, at siya ay marubdob na naghahanap para sa kanyang sariling landas sa pagsusulat, si Ostrovsky ay dumating sa konklusyon na ang kumplikadong pakikipag-ugnayan ng patriarchal na tradisyonal na paraan ng pamumuhay at ang matatag na pananaw. nabuo sa dibdib nito na may mga bagong pangangailangan ng lipunan at mga mood na sumasalamin sa mga interes sa kasaysayan ng pag-unlad, ay ang pinagmulan ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng kontemporaryong panlipunan at moral na banggaan at mga salungatan. Ang mga salungatan na ito ay nag-oobliga sa manunulat na ipahayag ang kanyang saloobin sa kanila at sa gayon ay makialam sa pakikibaka, sa pagbuo ng mga dramatikong kaganapan na bumubuo sa panloob na pagkatao ng isang panlabas na kalmado, laging nakaupo na daloy ng buhay. Ang ganitong pananaw sa mga gawain ng manunulat ay nag-ambag sa katotohanan na si Ostrovsky, na nagsisimula sa trabaho sa uri ng pagsasalaysay, ay medyo mabilis na natanto ang kanyang bokasyon bilang isang manunulat ng dula. Ang dramatikong anyo ay tumutugma sa kanyang ideya ng mga kakaiba ng makasaysayang pag-iral ng lipunang Ruso at "kaayon" sa kanyang pagnanais para sa paliwanag na sining ng isang espesyal na uri, "pangkasaysayan at pang-edukasyon" na maaaring tawagin.

Ang interes ni Ostrovsky sa aesthetics ng drama at ang kanyang kakaiba at malalim na pagtingin sa drama ng buhay ng Ruso ay nagbunga sa kanyang unang pangunahing komedya na "Ang aming mga tao - kami ay tumira!", Tinukoy ang mga problematiko at estilistang istraktura ng gawaing ito. Komedya "Sariling mga tao - tayo ay tumira!" ay itinuturing na isang mahusay na kaganapan sa sining, isang ganap na bagong kababalaghan. Ang mga kontemporaryo na nakatayo sa iba't ibang mga posisyon ay nag-converged dito: Prince V. F. Odoevsky at N. P. Ogarev, Countess E. P. Rostopchina at I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy at A. F. Pisemsky, A A. Grigoriev at N. A. Dobrolyubov. Nakita ng ilan sa kanila ang kahalagahan ng komedya ni Ostrovsky sa pagtuligsa sa isa sa mga pinaka-hindi gumagalaw at masasamang klase ng lipunang Ruso, ang iba (mamaya) sa pagtuklas ng isang mahalagang panlipunan, pampulitika at sikolohikal na kababalaghan ng pampublikong buhay - paniniil, iba pa - sa isang espesyal na , puro Russian na tono ng mga bayani , sa originality ng kanilang mga character, sa national typicality ng inilalarawan. Nagkaroon ng masiglang pagtatalo sa pagitan ng mga tagapakinig at mga mambabasa ng dula (bawal itanghal ito), ngunit ang mismong pakiramdam ng kaganapan, ang sensasyon, ay karaniwan sa lahat ng mga mambabasa nito. Ang pagsasama nito sa isang bilang ng mga mahuhusay na panlipunang komedya ng Russia ("Undergrowth", "Woe from Wit", "The Government Inspector") ay naging pangkaraniwang usapan tungkol sa gawain. Kasabay nito, gayunpaman, napansin ng lahat na ang komedya na "Sariling mga tao - mag-ayos tayo!" sa panimula ay naiiba sa mga sikat na nauna nito. Ang "Undergrowth" at "Inspector General" ay nagtaas ng pambansa at pangkalahatang mga problema sa moral, na naglalarawan ng isang "nabawasang" bersyon ng panlipunang kapaligiran. Sa Fonvizin, ito ay mga middle-class na may-ari ng probinsya na tinuturuan ng mga opisyal ng guwardiya at isang taong may mataas na kultura, ang mayamang Starodum. Si Gogol ay may mga opisyal ng isang liblib, bingi na bayan, nanginginig sa harap ng multo ng auditor ng St. Petersburg. At bagama't para kay Gogol ang likas na panlalawigan ng mga bayani ng The Inspector General ay isang "damit" kung saan ang kahalayan at kahalayan, na kung saan ay "nagbihis", ang publiko ay matalas na nakita ang panlipunang konkreto ng inilalarawan. Sa Griboedov's Woe from Wit, ang "probinsyalidad" ng lipunan ng mga Famusov at iba pang katulad nila, ang Moscow mores ng maharlika, sa maraming aspeto ay naiiba sa mga nasa St. ideological at plot na aspeto ng komedya.

Sa lahat ng tatlong sikat na komedya, ang mga tao ng ibang antas ng kultura at panlipunan ay sumalakay sa normal na takbo ng buhay ng kapaligiran, sinisira ang mga intriga na lumitaw bago ang kanilang hitsura at nilikha ng mga lokal na residente, nagdadala sa kanila ng kanilang sariling, espesyal na banggaan, na pinipilit ang buong itinatanghal na kapaligiran upang madama ang pagkakaisa nito, upang ipakita ang mga ari-arian nito at makisali sa pakikipaglaban sa isang dayuhan, pagalit na elemento. Sa Fonvizin, ang "lokal" na kapaligiran ay tinatalo ng isang mas edukado at may kondisyon (sa sadyang perpektong imahe ng may-akda) na malapit sa trono. Ang parehong "pagpapalagay" ay umiiral sa "Inspector General" (cf. sa "Theatrical Journey" ang mga salita ng isang tao mula sa mga tao: "Ipagpalagay ko na ang mga gobernador ay mabilis, ngunit ang lahat ay namutla nang dumating ang maharlikang paghihiganti!"). Ngunit sa komedya ni Gogol, ang pakikibaka ay mas "dramatic" at variable, bagaman ang "ilusyon" nito at ang hindi maliwanag na kahulugan ng pangunahing sitwasyon (dahil sa haka-haka na katangian ng auditor) ay nagpapahiram ng katawa-tawa sa lahat ng mga pagbabago nito. Sa Woe from Wit, ang kapaligiran ay nanalo sa "tagalabas". Kasabay nito, sa lahat ng tatlong komedya, isang bagong intriga na ipinakilala mula sa labas ang sumisira sa orihinal. Sa The Undergrowth, ang pagkakalantad ng mga iligal na aksyon ni Prostakova at ang pagkuha ng kanyang ari-arian sa ilalim ng pangangalaga ay nagpapawalang-bisa sa mga panghihimasok nina Mitrofan at Skotinin sa pagpapakasal kay Sophia. Sa Woe from Wit, sinira ng panghihimasok ni Chatsky ang pag-iibigan ni Sofia kay Molchalin. Sa The Inspector General, ang mga opisyal na hindi sanay na bitawan ang "kung ano ang lumulutang sa kanilang mga kamay" ay napipilitang talikuran ang lahat ng kanilang mga gawi at gawain dahil sa hitsura ng "Auditor".

Ang aksyon ng komedya ni Ostrovsky ay nagbubukas sa isang homogenous na kapaligiran, ang pagkakaisa nito ay binibigyang diin ng pamagat na "Ang aming mga tao - tayo ay tumira!".

Sa tatlong magagaling na komedya, ang panlipunang kapaligiran ay hinuhusgahan ng isang "dayuhan" mula sa isang mas mataas na intelektwal at bahagyang panlipunang bilog, ngunit sa lahat ng mga kasong ito, ang mga pambansang problema ay iniharap at nalutas sa loob ng maharlika o burukrasya. Ginagawa ni Ostrovsky ang uring mangangalakal na pokus sa paglutas ng mga pambansang problema - isang klase na hindi pa nailarawan sa panitikan bago siya sa ganoong kapasidad. Ang uring mangangalakal ay organikong konektado sa mas mababang uri - ang magsasaka, madalas sa serf na magsasaka, raznochintsy; bahagi ito ng "third estate", ang pagkakaisa nito ay hindi pa nawawasak noong 40-50s.

Si Ostrovsky ang unang nakakita sa kakaibang buhay ng mga mangangalakal, naiiba sa buhay ng maharlika, isang pagpapahayag ng makasaysayang itinatag na mga tampok ng pag-unlad ng lipunang Ruso sa kabuuan. Isa ito sa mga inobasyon ng komedya na "Own people - let's settle!". Ang mga tanong na ibinangon nito ay napakaseryoso at nababahala sa buong lipunan. "Walang dapat sisihin sa salamin, kung baluktot ang mukha!" - Hinarap ni Gogol ang lipunang Ruso nang may bastos na prangka sa epigraph sa The Inspector General. "Sariling mga tao - tayo ay tumira!" - Palihim na ipinangako ni Ostrovsky sa madla. Ang kanyang dula ay idinisenyo para sa isang mas malawak, mas demokratikong madla kaysa sa dramaturgy na nauna rito, para sa isang manonood kung kanino ang trahedya ng pamilyang Bolshov ay malapit, ngunit na kayang maunawaan sa parehong oras ang pangkalahatang kahalagahan nito.

Ang mga relasyon sa pamilya at mga relasyon sa ari-arian ay lumilitaw sa komedya ni Ostrovsky na may malapit na koneksyon sa isang buong hanay ng mahahalagang isyu sa lipunan. Ang klase ng mangangalakal, isang konserbatibong ari-arian na nagpapanatili ng mga sinaunang tradisyon at kaugalian, ay inilalarawan sa dula ni Ostrovsky sa lahat ng pagka-orihinal ng paraan ng pamumuhay nito. Kasabay nito, nakikita ng manunulat ang kahalagahan ng konserbatibong uri na ito para sa kinabukasan ng bansa; ang paglalarawan ng buhay ng mga mangangalakal ay nagbibigay sa kanya ng dahilan upang itaas ang problema ng kapalaran ng mga patriyarkal na relasyon sa modernong mundo. Binabalangkas ang isang pagsusuri sa nobelang Dombey at Son ni Dickens, isang akda na ang pangunahing tauhan ay naglalaman ng mga moral at mithiin ng burgesya, isinulat ni Ostrovsky: "Ang karangalan ng kumpanya ay higit sa lahat, hayaan ang lahat ay isakripisyo dito, ang karangalan ng kumpanya ay ang simula kung saan dumadaloy ang lahat ng aktibidad. Dickens, upang maipakita ang buong kasinungalingan ng simulang ito, inilalagay ito sa pakikipag-ugnay sa isa pang simula - na may pag-ibig sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Dito kakailanganing tapusin ang nobela, ngunit hindi ganito ang ginagawa ni Dickens; pinilit niya si Walter na magmula sa kabila ng dagat, si Florence na magtago kasama si Kapitan Kutl at pakasalan si Walter, ginawang magsisi si Dombey at magkasya sa pamilya ni Florence ”(13, 137-138). Ang paniniwala na dapat na tinapos ni Dickens ang nobela nang hindi niresolba ang moral na salungatan at nang hindi nagpapakita ng tagumpay ng damdamin ng tao sa "karangalan ng mangangalakal" - isang pagnanasa na lumitaw sa burges na lipunan, ay katangian ni Ostrovsky, lalo na sa panahon ng kanyang trabaho sa unang mahusay na komedya. . Ganap na napagtatanto ang mga panganib ng pag-unlad (na ipinakita ni Dickens), naunawaan ni Ostrovsky ang hindi maiiwasan, hindi maiiwasang pag-unlad at nakita ang mga positibong prinsipyo na nakapaloob dito.

Sa komedya "Sariling mga tao - tayo ay tumira!" inilarawan niya ang pinuno ng isang bahay na mangangalakal ng Russia, tulad ng ipinagmamalaki ng kanyang kayamanan, tinalikuran ang mga simpleng damdamin ng tao at interesado sa kita ng kumpanya, tulad ng kanyang English counterpart na si Dombey. Gayunpaman, si Bolshov ay hindi lamang hindi nahuhumaling sa anting-anting ng "karangalan ng kumpanya", ngunit, sa kabaligtaran, ay dayuhan sa konseptong ito sa pangkalahatan. Siya ay nabubuhay sa iba pang mga anting-anting at isinasakripisyo ang lahat ng mga kalakip ng tao sa kanila. Kung ang pag-uugali ni Dombey ay tinutukoy ng code ng komersyal na karangalan, kung gayon ang pag-uugali ni Bolshov ay idinidikta ng code ng patriarchal family relations. At kung paanong para kay Dombey na naglilingkod sa karangalan ng kumpanya ay isang malamig na simbuyo ng damdamin, para kay Bolshov ang isang malamig na simbuyo ng damdamin ay ang paggamit ng kanyang kapangyarihan bilang patriyarka sa sambahayan.

Ang kumbinasyon ng kumpiyansa sa kabanalan ng kanilang autokrasya sa burges na kamalayan ng obligasyon na dagdagan ang kita, ang pinakamahalagang kahalagahan ng layuning ito at ang pagiging lehitimo ng pagpapailalim sa lahat ng iba pang mga pagsasaalang-alang dito, ay ang pinagmulan ng mapangahas na plano ng huwad na bangkarota, sa na kung saan ang mga kakaiba ng pananaw sa mundo ng bayani ay malinaw na ipinahayag. Sa katunayan, ang kumpletong kawalan ng mga legal na konsepto na lumitaw sa larangan ng komersiyo habang lumalaki ang kahalagahan nito sa lipunan, ang bulag na pananampalataya sa hindi masusunod na hierarchy ng pamilya, ang pagpapalit ng mga konsepto ng komersyal at negosyo para sa fiction ng pagkakamag-anak, relasyon sa pamilya - lahat. binibigyang inspirasyon nito si Bolshov sa ideya ng pagiging simple at kadalian ng pagpapayaman para sa account ng mga kasosyo sa kalakalan, at pagtitiwala sa pagsunod ng kanyang anak na babae, sa kanyang pagpayag na kasal kay Podkhalyuzin, at pagtitiwala sa huli na ito, sa sandaling siya ay maging isang manugang.

Ang intriga ni Bolshov ay ang "orihinal" na balangkas, kung saan sa "The Undergrowth" mayroong isang pagtatangka na sakupin ang dote ni Sophia sa bahagi ng Prostakovs at Skotinin, sa "Woe from Wit" - ang pag-iibigan ni Sophia kay Silent, at sa "The Government Inspector " - ang mga pang-aabuso ng mga opisyal, na ibinunyag (na parang inversion) sa takbo ng dula. Sa The Bankrupt, ang sumisira sa orihinal na intriga, na lumikha ng pangalawa at pangunahing banggaan sa loob ng dula, ay si Podkhalyuzin, ang "sariling" tao ni Bolshov. Ang kanyang pag-uugali, na hindi inaasahan para sa pinuno ng bahay, ay nagpapatotoo sa pagkawatak-watak ng mga ugnayang patriyarkal-pamilya, sa ilusyon na katangian ng anumang apela sa kanila sa mundo ng kapitalistang entrepreneurship. Ang Podkhalyuzin ay kumakatawan sa burges na pag-unlad sa parehong lawak na ang Bolshoi ay kumakatawan sa isang patriyarkal na paraan ng pamumuhay. Para sa kanya, mayroon lamang isang pormal na karangalan - ang karangalan ng "pagbibigay-katwiran sa dokumento", isang pinasimpleng pagkakahawig ng "karangalan ng kumpanya."

Sa dula ni Ostrovsky noong unang bahagi ng 70s. "Kagubatan" na at ang mangangalakal ng mas matandang henerasyon ay matigas ang ulo na tatayo sa mga posisyon ng pormal na karangalan, perpektong pagsasama-sama ng mga pag-angkin sa walang limitasyong patriyarkal na kapangyarihan sa mga sambahayan na may ideya ng mga batas at tuntunin ng kalakalan bilang batayan ng pag-uugali, ibig sabihin, tungkol sa "karangalan ng kumpanya": "Kung binibigyang-katwiran ko ang mga dokumento - iyon ang aking karangalan at "..." Hindi ako isang tao, ako ay isang panuntunan, "sabi ng mangangalakal na si Vosmibratov tungkol sa kanyang sarili (6, 53). Itinulak ang walang muwang na hindi tapat na Bolshov laban sa pormal na tapat na Podkhalyuzin, hindi nagmungkahi si Ostrovsky ng isang etikal na desisyon sa manonood, ngunit itinaas ang tanong ng kalagayang moral ng modernong lipunan. Ipinakita niya ang kapahamakan ng mga lumang anyo ng buhay at ang panganib ng bago na kusang lumalabas sa mga lumang anyo na ito. Ang banggaan ng lipunan na ipinahayag sa pamamagitan ng isang salungatan ng pamilya sa kanyang dula ay mahalagang makasaysayang likas, at ang didactic na aspeto ng kanyang trabaho ay kumplikado at hindi maliwanag.

Ang nauugnay na koneksyon ng mga itinatanghal na kaganapan sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear" na ibinigay para sa kanyang komedya ay nag-ambag sa pagkilala sa moral na posisyon ng may-akda. Ang asosasyong ito ay lumitaw sa mga kontemporaryo. Ang mga pagtatangka ng ilang mga kritiko na makita sa pigura ni Bolshov - ang "haring mangangalakal na si Lear" - mga tampok ng mataas na trahedya at upang igiit na ang manunulat ay nakikiramay sa kanya, natugunan ng malakas na pagtutol mula kay Dobrolyubov, kung saan si Bolshov ay isang malupit, at sa ang kanyang kalungkutan ay nananatiling isang malupit, isang mapanganib at nakakapinsalang personalidad.para sa lipunan. Ang patuloy na negatibong saloobin ni Dobrolyubov kay Bolshov, hindi kasama ang anumang simpatiya para sa bayani na ito, ay higit sa lahat dahil sa katotohanan na ang kritiko ay matinding nadama ang koneksyon sa pagitan ng domestic tyranny at political tyranny at ang pag-asa ng hindi pagsunod sa batas sa pribadong negosyo sa kakulangan ng batas sa lipunan sa kabuuan. Ang "Merchant King Lear" ay interesado sa kanya higit sa lahat bilang ang sagisag ng mga social phenomena na nagdudulot at nagpapanatili ng katahimikan ng lipunan, ang kakulangan ng mga karapatan ng mga tao, pagwawalang-kilos sa ekonomiya at pampulitika na pag-unlad ng bansa.

Ang imahe ni Bolshov sa dula ni Ostrovsky ay tiyak na binibigyang-kahulugan sa isang komedya, paratang ng akusa. Gayunpaman, ang pagdurusa ng bayaning ito, na hindi lubos na nauunawaan ang kriminalidad at hindi makatwiran ng kanyang mga aksyon, ay malalim na dramatiko. Ang pagkakanulo ni Podkhalyuzin at ng kanyang anak na babae, ang pagkawala ng kapital ay nagdudulot kay Bolshov ng pinakamalaking pagkabigo sa pagkakasunud-sunod ng ideolohiya, isang hindi malinaw na pakiramdam ng pagbagsak ng mga lumang pundasyon at prinsipyo, at sinaktan siya tulad ng katapusan ng mundo.

Ang pagbagsak ng serfdom at ang pag-unlad ng burges na mga relasyon ay nakikita sa denouement ng komedya. Ang makasaysayang aspeto ng aksyon na ito ay "nagpapalakas" sa pigura ni Bolshov, habang ang kanyang pagdurusa ay nagbubunga ng tugon sa kaluluwa ng manunulat at manonood, hindi dahil ang bayani ay hindi karapat-dapat sa paghihiganti dahil sa kanyang mga moral na katangian, ngunit dahil ang pormal na kanang pakpak na Podkhalyuzin ay yumuyurak. hindi lamang ang makitid, baluktot na ideya ni Bolshov tungkol sa mga relasyon sa pamilya at mga karapatan ng mga magulang, kundi pati na rin ang lahat ng mga damdamin at prinsipyo, maliban sa prinsipyo ng "pagbibigay-katwiran" sa isang dokumento sa pananalapi. Ang paglabag sa prinsipyo ng pagtitiwala, siya (isang mag-aaral ng parehong Bolshov, na naniniwala na ang prinsipyo ng tiwala ay umiiral lamang sa pamilya), tiyak na dahil sa kanyang antisosyal na saloobin, ay naging master ng sitwasyon sa modernong lipunan.

Ang unang komedya ni Ostrovsky, bago ang pagbagsak ng serfdom, ay nagpakita ng hindi maiiwasang pag-unlad ng mga relasyong burges, ang makasaysayang at panlipunang kahalagahan ng mga proseso na naganap sa kapaligiran ng mangangalakal.

Ang "The Poor Bride" (1852) ay naiiba nang husto mula sa unang komedya ("His People ...") sa istilo nito, sa mga uri at sitwasyon, sa dramatikong konstruksyon. Ang Poor Bride ay mas mababa kaysa sa unang komedya sa pagkakatugma ng komposisyon, ang lalim at makasaysayang kahalagahan ng mga problema na ibinibigay, ang talas at pagiging simple ng mga salungatan, ngunit ito ay napuno ng mga ideya at hilig ng panahon at ginawang isang malakas. impression sa mga tao ng 50s. Ang pagdurusa ng isang batang babae kung saan ang pag-aasawa ng kaginhawahan ay ang tanging posibleng "karera", at ang mga dramatikong karanasan ng "maliit na lalaki", na tinatanggihan ng lipunan ng karapatang magmahal, ang paniniil ng kapaligiran at ang pagsisikap ng indibidwal para sa kaligayahan, na kung saan ay hindi nakakahanap ng kasiyahan para sa kanyang sarili - ito at marami pang iba ang mga banggaan na nag-aalala sa mga manonood ay makikita sa dula. Kung sa komedya "Own people - let's settle!" Inaasahan ni Ostrovsky sa maraming paraan ang mga problema ng mga genre ng pagsasalaysay at binuksan ang daan para sa kanilang pag-unlad; sa The Poor Bride, sa halip ay sinundan niya ang mga nobelista at manunulat ng maikling kuwento, na nag-eeksperimento sa paghahanap ng isang dramatikong istraktura na ginagawang posible na ipahayag ang nilalaman ng pagsasalaysay. aktibong umuunlad ang panitikan. Sa komedya, may mga kapansin-pansing tugon sa nobela ni Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon", sinusubukang ibunyag ang saloobin ng isang tao sa ilan sa mga tanong na itinaas dito. Ang isa sa mga pangunahing karakter ay may katangiang apelyido - Meric. Ang kontemporaryong pagpuna kay Ostrovsky ay nabanggit na ang bayaning ito ay ginagaya si Pechorin at sinasabing siya ay demonyo. Ang playwright ay nagpapakita ng kabastusan ni Merich, hindi karapat-dapat na tumayo sa tabi ng hindi lamang Pechorin, kundi maging si Grushnitsky dahil sa kahirapan ng kanyang espirituwal na mundo.

Ang aksyon ng The Poor Bride ay lumaganap sa magkahalong bilog ng mga mahihirap na opisyal, mahihirap na maharlika at karaniwang tao, at ang "demonismo" ni Merich, ang hilig niyang magsaya, "pagdurog sa puso" ng mga batang babae na nangarap ng pag-ibig at pag-aasawa, ay tumatanggap ng panlipunang kahulugan : isang mayamang binata, isang "mabuting lalaking ikakasal" , nililinlang ang isang magandang dote, ginagamit niya ang karapatan ng panginoon, na itinatag sa lipunan sa loob ng maraming siglo, "upang magbiro nang libre sa magagandang kabataang babae" (Nekrasov). Pagkalipas ng ilang taon, sa dulang The Pupil, na orihinal na nagtataglay ng nagpapahayag na pamagat na "Laruang Pusa, Luha sa Mouse", ipinakita ni Ostrovsky ang ganitong uri ng intriga-libangan sa makasaysayang "orihinal" na anyo nito, bilang "panginoong pag-ibig" - isang produkto ng serf life (ihambing ang karunungan, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga labi ng isang serf girl sa "Woe from Wit": "Bypass us more than all sorrows and lordly poot and lordly love!"). Sa pagtatapos ng siglo XIX. sa nobelang "Resurrection" L. Tolstoy ay muling babalik sa sitwasyong ito bilang simula ng mga kaganapan, na sinusuri kung saan siya ay magtataas ng pinakamahalagang panlipunan, etikal at pampulitika na mga katanungan.

Tumugon si Ostrovsky sa isang kakaibang paraan sa mga problema, ang katanyagan nito ay nauugnay sa impluwensya ni George Sand sa isipan ng mga mambabasang Ruso noong 1940s at 1950s. Ang pangunahing tauhang babae ng The Poor Bride ay isang simpleng babae na naghahangad ng katamtamang kaligayahan, ngunit ang kanyang mga mithiin ay may bahid ng Georgesandism. Siya ay may posibilidad na mangatuwiran, mag-isip tungkol sa mga pangkalahatang isyu, at sigurado na ang lahat sa buhay ng isang babae ay nalutas sa pamamagitan ng pagpapatupad ng isang pangunahing pagnanais - ang magmahal at mahalin. Maraming mga kritiko ang natagpuan na ang pangunahing tauhang babae ni Ostrovsky ay "nag-teorize" nang labis. Kasabay nito, ang playwright ay "binabawasan" mula sa taas ng idealization na katangian ng mga nobela ni George Sand at ng kanyang mga tagasunod, ang kanyang babae, na nagsusumikap para sa kaligayahan at personal na kalayaan. Siya ay ipinakita bilang isang binibini sa Moscow mula sa bilog ng mga opisyal na nasa gitnang ranggo, isang batang romantikong mapangarapin, makasarili sa kanyang pagkauhaw sa pag-ibig, walang magawa sa paghusga sa mga tao at hindi makilala ang tunay na pakiramdam mula sa bulgar na red tape.

Sa The Poor Bride, ang mga karaniwang konsepto ng kagalingan at kaligayahan ay sumasalungat sa pag-ibig sa iba't ibang mga pagpapakita nito, ngunit ang pag-ibig mismo ay lumilitaw hindi sa ganap at perpektong pagpapahayag nito, ngunit sa pagkukunwari ng panahon, ang panlipunang kapaligiran, ang konkretong realidad ng tao. relasyon. Ang dote na si Marya Andreevna, na nagdurusa sa materyal na pangangailangan, na may nakamamatay na pangangailangan ay nagtulak sa kanya na talikuran ang kanyang mga damdamin, upang makipagkasundo sa kapalaran ng isang alipin sa tahanan, ay nakakaranas ng matinding suntok mula sa mga taong nagmamahal sa kanya. Ibinenta talaga siya ng ina para manalo sa demanda; tapat sa pamilya, pinarangalan ang kanyang yumaong ama at mapagmahal na si Masha na para bang siya ay kanyang sarili, ang opisyal na Dobrotvorsky ay nakahanap sa kanya ng isang "mabuting kasintahan" - isang maimpluwensyang opisyal, bastos, tanga, ignorante, na nagkamal ng kapital sa pamamagitan ng pang-aabuso; Si Merić, na naglalaro ng pagnanasa, ay mapang-uyam na nilibang ang sarili sa isang "pagiibigan" sa isang batang babae; Si Milashin, na umiibig sa kanya, ay labis na madamdamin sa pakikibaka para sa kanyang mga karapatan sa puso ng dalaga, sa kanyang tunggalian kay Meric, na hindi niya iniisip kahit isang minuto kung paano tumugon ang pakikibaka na ito sa kaawa-awang nobya, kung ano ang dapat niyang gawin. pakiramdam. Ang tanging tao na taos-puso at malalim na nagmamahal kay Masha - bumaba sa gitnang uri ng kapaligiran at dinurog niya, ngunit ang mabait, matalino at edukadong Khorkov - ay hindi nakakaakit ng atensyon ng pangunahing tauhang babae, mayroong isang pader ng alienation sa pagitan nila, at si Masha. inflicts sa kanya ang parehong sugat na inflicts sa kanyang paligid. Kaya, mula sa interweaving ng apat na intriga, apat na dramatikong linya (Masha at Merich, Masha at Khorkov, Masha at Milashin, Masha at ang lalaking ikakasal - Benevolensky), nabuo ang kumplikadong istraktura ng dulang ito, sa maraming aspeto malapit sa istraktura ng ang nobela, na binubuo ng interweaving ng storylines. Sa pagtatapos ng dula, sa dalawang maikling pagpapakita, isang bagong dramatikong linya ang lilitaw, na kinakatawan ng isang bago, episodic na tao - Dunya, isang burges na babae na asawa ni Benevolensky na walang asawa sa loob ng maraming taon at iniwan siya para sa kapakanan ng kasal sa isang " edukado" binibini. Si Dunya, na nagmamahal kay Benevolensky, ay naawa kay Masha, naiintindihan siya at mahigpit na sinabi sa matagumpay na kasintahang lalaki: "Ikaw lang ba ang makakasama ng gayong asawa? Tingnan mo, huwag sirain ang siglo ng ibang tao nang walang kabuluhan. Magiging kasalanan para sa iyo "..." Hindi ito sa akin: nabuhay sila, nabuhay sila, at ganoon nga" (1, 217).

Ang "maliit na trahedya" na ito ng buhay ng mga Pilipino ay nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa, manonood at kritiko. Ito ay naglalarawan ng isang malakas na babaeng katutubong karakter; ang drama ng kapalaran ng kababaihan ay inihayag sa isang ganap na bagong paraan, sa isang istilo na, sa pagiging simple at katotohanan nito, ay sumasalungat sa romantikong nakataas, malawak na istilo ng George Sand. Sa episode, ang pangunahing tauhang babae kung saan ay Dunya, ang orihinal na pag-unawa sa trahedya na likas sa Ostrovsky ay lalong kapansin-pansin.

Gayunpaman, bukod sa "interlude" na "The Poor Bride" ay nagsimula ng isang ganap na bagong linya sa Russian drama. Dito, sa maraming aspeto ay hindi pa rin masyadong mature na laro (ang mga maling kalkulasyon ng may-akda ay nabanggit sa mga kritikal na artikulo ng Turgenev at iba pang mga may-akda) na kalaunan ay binuo ni Ostrovsky sa isang bilang ng mga gawa - hanggang sa kanyang huling obra maestra na "Dowry" - ang mga problema ng modernong pag-ibig sa kanyang kumplikadong mga pakikipag-ugnayan sa mga materyal na interes na umalipin sa mga tao, maaari lamang humanga sa malikhaing tapang ng batang manunulat ng dula, ang kanyang matapang sa sining. Hindi pa nakakapagtanghal ng isang solong dula sa entablado, ngunit nagsulat ng isang komedya sa harap ng The Poor Bride, na kinikilala bilang huwaran ng pinakamataas na awtoridad sa panitikan, siya ay ganap na umalis mula sa mga problema at istilo nito at lumikha ng isang halimbawa ng modernong drama na mas mababa kaysa sa kanyang unang gawa. sa pagiging perpekto, ngunit bago sa uri.

Huling bahagi ng 40s-unang bahagi ng 50s. Si Ostrovsky ay naging malapit sa isang bilog ng mga batang manunulat (T. I. Filippov, E. N. Edelson, B. N. Almazov, A. A. Grigoriev), na ang mga pananaw sa lalong madaling panahon ay kumuha ng direksyon ng Slavophile. Nagtulungan si Ostrovsky at ang kanyang mga kaibigan sa magasing Moskvityanin, ang mga konserbatibong paniniwala kung saan ang editor, si MP Pogodin, ay hindi nila ibinahagi. Nabigo ang isang pagtatangka ng tinatawag na "mga batang editor" ng The Moskvityanin na baguhin ang direksyon ng journal; Bukod dito, ang materyal na pag-asa ng parehong Ostrovsky at iba pang mga empleyado ng Moskvityanin sa editor ay tumaas at kung minsan ay naging hindi mabata. Para kay Ostrovsky, ang bagay ay kumplikado din sa katotohanan na ang maimpluwensyang Pogodin ay nag-ambag sa paglalathala ng kanyang unang komedya at sa ilang mga lawak ay maaaring palakasin ang posisyon ng may-akda ng dula, na opisyal na nahatulan.

Ang kilalang turn ng Ostrovsky noong unang bahagi ng 50s. patungo sa mga ideyang Slavophile ay hindi nangangahulugang isang rapprochement kay Pogodin. Ang tumaas na interes sa alamat, sa mga tradisyunal na anyo ng katutubong buhay, ang idealisasyon ng patriyarkal na pamilya - mga tampok na makikita sa mga gawa ng panahon ng "Muscovite" ni Ostrovsky - ay walang kinalaman sa opisyal-monarchist na paniniwala ni Pogodin.

Sa pagsasalita tungkol sa pagbabago na naganap sa pananaw sa mundo ni Ostrovsky noong unang bahagi ng 50s, karaniwan nilang binabanggit ang kanyang liham kay Pogodin na may petsang Setyembre 30, 1853, kung saan ipinaalam ng manunulat sa kanyang koresponden na ayaw na niyang mag-abala pa tungkol sa unang komedya, dahil siya ay hindi nais na "gumawa ng "..." displeasure", inamin na ang pananaw sa buhay na ipinahayag sa dulang ito ngayon ay tila sa kanya ay "bata at masyadong matigas", dahil "mas mabuti para sa isang Ruso na magalak na makita ang kanyang sarili sa entablado kaysa sa pagnanasa", ay nagtalo na ang direksyon ay "nagsisimulang magbago" at ngayon ay pinagsama niya ang "mataas na may komiks" sa kanyang mga gawa. Siya mismo ay isinasaalang-alang ang "Huwag sumakay sa iyong paragos" bilang isang halimbawa ng isang dula na isinulat sa isang bagong espiritu (tingnan ang 14, 39). Kapag binibigyang-kahulugan ang liham na ito, ang mga mananaliksik, bilang panuntunan, ay hindi isinasaalang-alang na ito ay isinulat pagkatapos ng pagbabawal sa paggawa ng unang komedya ni Ostrovsky at ang malalaking kaguluhan na sinamahan ng pagbabawal na ito para sa may-akda (hanggang sa appointment ng pangangasiwa ng pulisya) , at naglalaman ng dalawang napakahalagang kahilingan na tinutugunan sa editor ng "Moskvityanin": Hiniling ni Ostrovsky kay Pogodin na magpetisyon sa pamamagitan ng St. Petersburg upang mabigyan ng isang lugar - serbisyo sa Moscow Theatre, na nasa ilalim ng Ministri ng Korte, at sa petisyon para sa pahintulot na itanghal ang kanyang bagong komedya na "Huwag pumasok sa iyong sleigh" sa entablado ng Moscow . Binabalangkas ang mga kahilingang ito, binigyan ni Ostrovsky si Pogodin, sa gayon, mga katiyakan ng kanyang pagiging mapagkakatiwalaan.

Ang mga gawa na isinulat ni Ostrovsky sa pagitan ng 1853 at 1855 ay talagang iba sa mga nauna. Pero ibang-iba rin ang The Poor Bride sa unang komedya. Kasabay nito, ang dulang Do Not Get into Your Sleigh (1853) ay nagpatuloy sa maraming aspeto kung ano ang nasimulan sa The Poor Bride. Ipininta niya ang kalunos-lunos na mga kahihinatnan ng nakagawiang mga ugnayang namamayani sa isang lipunang nahahati sa pagalit na mga angkan ng lipunan na dayuhan sa isa't isa. Niyurakan ang pagkatao ng mga simple, mapanlinlang, tapat na tao, nilapastangan ang di-makasarili, malalim na pakiramdam ng isang dalisay na kaluluwa - ito ang nagiging tradisyunal na paghamak ng master sa mga tao sa dula. Sa dulang "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" (1854), ang imahe ng paniniil ay lumitaw muli sa lahat ng ningning at pagtitiyak nito - isang kababalaghan na natuklasan, kahit na hindi pa pinangalanan sa pangalan, sa komedya na "Sariling Tao ..." , at ang suliranin ng ugnayan sa pagitan ng makasaysayang pag-unlad at mga tradisyon ng pambansang buhay ay ipinunla. Kasabay nito, ang masining na paraan kung saan ipinahayag ng manunulat ang kanyang saloobin sa mga isyung panlipunan na ito ay kapansin-pansing nagbago. Si Ostrovsky ay nakabuo ng higit at higit pang mga bagong anyo ng dramatikong aksyon, na nagbubukas ng paraan para sa pagpapayaman ng istilo ng isang makatotohanang pagganap.

Mga dula ni Ostrovsky 1853-1854 kahit na mas prangka kaysa sa kanyang mga unang gawa, sila ay nakatuon sa isang demokratikong madla. Ang kanilang nilalaman ay nanatiling seryoso, ang pag-unlad ng mga problema sa gawain ng manunulat ng dula ay organiko, ngunit ang theatricality, ang katutubong kasiyahan ng mga dula tulad ng "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" at "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" (1854), sumalungat sa araw-araw. kahinhinan at katotohanan ng "Bankrupt" at "Poor Bride" Si Ostrovsky, parang, "ibinalik" ang drama sa parisukat, na ginawa itong "folk entertainment." Ang dramatikong aksyon na ginampanan sa entablado sa kanyang mga bagong dula ay lumapit sa buhay ng manonood sa ibang paraan kaysa sa kanyang mga unang gawa, na nagpinta ng malupit na mga larawan ng pang-araw-araw na buhay. Ang maligayang karilagan ng pagtatanghal sa teatro, kumbaga, ay nagpatuloy sa katutubong pagdiriwang ng Pasko o Shrovetide kasama ang mga lumang kaugalian at tradisyon nito. At ginagawa ng manunulat ng dulang ito ang kaguluhan ng kasiyahan na isang paraan ng paglalahad ng magagandang panlipunan at etikal na mga tanong.

Sa dulang “Ang kahirapan ay hindi bisyo”, may kapansin-pansing tendensiya na gawing ideyal ang mga lumang tradisyon ng pamilya at buhay. Gayunpaman, ang paglalarawan ng patriyarkal na relasyon sa komedya na ito ay kumplikado at hindi maliwanag. Ang luma ay binibigyang-kahulugan dito bilang isang pagpapakita ng walang hanggan, pangmatagalang mga anyo ng buhay sa modernong panahon, at bilang ang sagisag ng kapangyarihan ng inert inertia, "na humahadlang" sa isang tao. Ang bago ay bilang isang pagpapahayag ng natural na proseso ng pag-unlad, kung wala ang buhay ay hindi maiisip, at bilang isang komiks na "imitasyon ng fashion", isang mababaw na asimilasyon ng mga panlabas na aspeto ng kultura ng isang dayuhang panlipunang kapaligiran, mga dayuhang kaugalian. Ang lahat ng magkakaibang mga pagpapakita ng katatagan at kadaliang kumilos ng buhay ay magkakasamang nabubuhay, nakikipaglaban at nakikipag-ugnayan sa dula. Ang dynamics ng kanilang mga relasyon ay ang batayan ng dramatikong kilusan dito. Ang background nito ay isang lumang ritwal na pagdiriwang ng kasiyahan, isang uri ng folklore act, na nilalaro sa oras ng Pasko ng isang buong bansa, na may kondisyon na itinatapon ang "mandatory" na relasyon sa modernong lipunan upang makilahok sa tradisyonal na laro. Ang pagbisita sa isang mayamang bahay ng isang pulutong ng mga mummers, kung saan imposibleng makilala ang pamilyar mula sa estranghero, ang mahirap mula sa marangal at ang mga nasa kapangyarihan, ay isa sa mga "gawa" ng lumang laro ng komedya, na ay batay sa mga tanyag na ideyang utopian. "Sa mundo ng karnabal, ang lahat ng hierarchy ay tinanggal. Lahat ng ari-arian at edad ay pantay-pantay dito,” M. M. Bakhtin rightly asserts.

Ang pag-aari na ito ng mga pista opisyal ng karnabal ng katutubong ay ganap na ipinahayag sa imahe ng kasiyahan ng Pasko, na ibinigay sa komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Kapag ang bayani ng isang komedya, ang mayamang mangangalakal na si Gordey Tortsov, ay hindi pinapansin ang mga kombensiyon ng "laro" at tinatrato ang mga mummers tulad ng dati niyang pakikitungo sa mga ordinaryong tao tuwing karaniwang araw, ito ay hindi lamang isang paglabag sa mga tradisyon, kundi isang insulto din sa ang etikal na ideyal na nagbunga ng mismong tradisyon. Lumalabas na si Gordey, na nagpahayag ng kanyang sarili na isang tagasuporta ng bago at tumangging kilalanin ang archaic rite, ay iniinsulto ang mga puwersa na patuloy na kasangkot sa pag-renew ng lipunan. Sa pang-iinsulto sa mga puwersang ito, pare-pareho siyang umaasa sa isang makasaysayang bagong kababalaghan - ang paglago ng kahalagahan ng kapital sa lipunan - at sa lumang tradisyon ng pagtatayo ng bahay ng hindi mabilang na kapangyarihan ng mga matatanda, lalo na ang "panginoon" ng pamilya - ang ama. - sa buong sambahayan.

Kung sa sistema ng pagbangga sa pamilya at panlipunan ng dula, si Gordey Tortsov ay tinuligsa bilang isang malupit, kung saan ang kahirapan ay isang bisyo at itinuturing na kanyang karapatan na itulak ang isang umaasa na tao, asawa, anak na babae, klerk, kung gayon sa konsepto ng pagkilos ng bayan siya ay isang mapagmataas na tao na, nang iwaksi ang mga mummers, siya mismo ay gumaganap sa maskara ng kanyang bisyo at naging kalahok sa katutubong komedya ng Pasko. Ang isa pang bayani ng komedya, si Lyubim Tortsov, ay kasama rin sa dual semantic at stylistic series.

Sa mga tuntunin ng mga problemang panlipunan ng dula, siya ay isang nasirang mahirap na tao na nakipaghiwalay sa uring mangangalakal, na sa kanyang pagkahulog ay nakakuha ng isang bagong regalo para sa kanya ng malayang kritikal na pag-iisip. Ngunit sa serye ng mga maskara ng maligaya na gabi ng Pasko, siya, ang antipode ng kanyang kapatid, ang "pangit", na sa karaniwan, "araw-araw" na buhay ay itinuturing na "kahiya ng pamilya", ay lumilitaw bilang master ng ang sitwasyon, ang kanyang "katangahan" ay nagiging karunungan, pagiging simple - pananaw, pagsasalita - nakakatuwang mga biro, at ang paglalasing mismo ay lumiliko mula sa kahiya-hiyang kahinaan sa isang tanda ng isang espesyal, malawak, hindi mapigilan na kalikasan, na sumasalamin sa kaguluhan sa buhay. Ang bulalas ng bayaning ito - "Malawak ang kalsada - paparating na si Lyubim Tortsov!", - masigasig na kinuha ng theatrical public, kung saan ang paggawa ng komedya ay isang tagumpay ng pambansang drama, ay nagpahayag ng panlipunang ideya ng moral. kahigitan ng isang mahirap, ngunit panloob na independiyenteng tao kaysa sa isang malupit. Kasabay nito, hindi ito sumasalungat sa tradisyonal na folklore stereotype ng pag-uugali ng bayani ng Pasko - isang taong mapagbiro. Tila ang malikot na karakter na ito, mapagbigay sa mga tradisyunal na biro, ay nagmula sa maligaya na kalye hanggang sa entablado ng teatro, at siya ay muling magreretiro sa mga lansangan ng maligaya na lungsod na nilamon ng saya.

Sa “Don't Live As You Want,” nagiging sentro ang imahe ng Shrovetide fun. Ang kapaligiran ng pambansang holiday at ang mundo ng mga larong ritwal sa "Ang kahirapan ay walang bisyo" ay nag-ambag sa paglutas ng mga banggaan sa lipunan sa kabila ng pang-araw-araw na gawain ng mga relasyon; sa "Don't Live the Way You Want" Shrovetide, ang kapaligiran ng holiday, ang mga kaugalian nito, ang pinagmulan nito ay nasa sinaunang panahon, sa mga kultong bago ang Kristiyano, ay nag-set up ng isang drama. Ang aksyon sa loob nito ay ibinalik sa nakaraan, hanggang sa ika-18 siglo, nang ang paraan ng pamumuhay, na itinuturing ng marami sa mga kontemporaryo ng playwright na primordial, walang hanggan para sa Russia, ay bago pa rin, hindi ganap na itinatag na kaayusan.

Ang pakikibaka ng ganitong paraan ng pamumuhay na may mas archaic, sinaunang, kalahating nawasak at naging isang maligaya na sistema ng laro ng karnabal ng mga konsepto at relasyon, isang panloob na kontradiksyon sa sistema ng relihiyon at etikal na mga ideya ng mga tao, isang "dispute" sa pagitan ang ascetic, malupit na ideyal ng pagtalikod, pagpapasakop sa awtoridad at dogma, at “praktikal” , isang prinsipyong pang-ekonomiya ng pamilya na nagpapahiwatig ng pagpaparaya, ang naging batayan ng mga dramatikong salungatan ng dula.

Kung sa "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" ang mga tradisyon ng pag-uugali ng karnabal ng mga bayani ng mga bayani ay kumikilos bilang makatao, na nagpapahayag ng mga mithiin ng pagkakapantay-pantay at suporta sa isa't isa ng mga tao, kung gayon sa "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo", ang kultura ng karnabal ang karnabal ay iginuhit na may mataas na antas ng pagiging konkreto ng kasaysayan. Sa "Huwag Mabuhay Gaya ng Gusto Mo," ibinunyag ng manunulat ang parehong nagpapatunay sa buhay, masasayang mga tampok ng sinaunang pananaw sa mundo na ipinahayag dito, at ang mga tampok ng makalumang kalubhaan, kalupitan, ang pamamayani ng simple at lantad na mga hilig sa mas banayad. at kumplikadong espirituwal na kultura, na naaayon sa huling etikal na ideyal.

Ang "pagtalikod" ni Pedro mula sa patriarchal family virtue ay nagaganap sa ilalim ng impluwensya ng tagumpay ng paganong mga prinsipyo, na hindi mapaghihiwalay sa Shrovetide merriment. Ito ay predetermines ang likas na katangian ng denouement, na tila sa maraming mga kontemporaryo ay hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala at didactic.

Sa katunayan, tulad ng Maslenitsa Moscow, na bumalot sa pag-iikot ng mga maskara - "tabo", ang pagkislap ng mga pinalamutian na triplets, mga kapistahan at lasing na pagsasaya, "pinaikot" si Peter, "kinaladkad" siya mula sa bahay, ginawa siyang kalimutan ang tungkol sa tungkulin sa pamilya, kaya ang pagtatapos ng maingay na holiday, ang morning blagovest, ayon sa maalamat na tradisyon, paglutas ng mga spells at pagsira sa kapangyarihan ng masasamang espiritu (hindi ang relihiyosong tungkulin ng blagovest ang mahalaga dito, ngunit ang "bagong termino" na minarkahan nito) , ibinabalik ang bayani sa "tama" na pang-araw-araw na estado.

Kaya naman, sinamahan ng elemento ng folk-fiction ang paglalarawan ng pagkakaiba-iba ng kasaysayan ng mga konseptong moral sa dula. Mga banggaan ng buhay ng siglo XVIII. "inaasahan", sa isang banda, ang mga modernong salungatan sa lipunan, ang talaangkanan na kung saan ay, kumbaga, itinatag sa dula; sa kabilang banda, sa kabila ng distansiya ng makasaysayang nakaraan, isa pang distansiya ang nabuksan - ang pinakasinaunang relasyon sa lipunan at pamilya, mga ideyang etikal bago ang Kristiyano.

Ang didactic tendency ay pinagsama sa dula na may paglalarawan ng makasaysayang paggalaw ng mga konseptong moral, na may pang-unawa sa espirituwal na buhay ng mga tao bilang isang walang hanggang buhay, malikhaing kababalaghan. Ang historicism na ito ng diskarte ni Ostrovsky sa etikal na kalikasan ng tao at sa mga gawain na nagmumula dito ng pagpapaliwanag, aktibong nakakaimpluwensya sa manonood, ang sining ng drama ay ginawa siyang isang tagasuporta at tagapagtanggol ng mga batang pwersa ng lipunan, isang sensitibong tagamasid ng mga bagong umuusbong na pangangailangan. at mithiin. Sa huli, ang historicism ng worldview ng manunulat ay paunang natukoy ang kanyang divergence mula sa kanyang mga Slavophil-minded na mga kaibigan, na nagtaya sa pangangalaga at muling pagkabuhay ng mga orihinal na pundasyon ng katutubong kaugalian, at pinadali ang kanyang rapprochement kay Sovremennik.

Ang unang maliit na komedya kung saan ang pagbabagong ito sa akda ni Ostrovsky ay makikita ay ang "Hangover at a Strange Feast" (1856). Ang batayan ng dramatikong salungatan sa komedya na ito ay ang pagsalungat ng dalawang pwersang panlipunan na tumutugma sa dalawang uso sa pag-unlad ng lipunan: kaliwanagan, na kinakatawan ng mga tunay na maydala nito - mga manggagawa, mahihirap na intelektwal, at ang pag-unlad ng isang purong pang-ekonomiya at panlipunan, walang laman. , gayunpaman, kultural at espiritwal, moral na nilalaman, ang mga nagdadala nito ay mayamang maniniil. Ang tema ng pagalit na paghaharap sa pagitan ng burges na moral at ang mga mithiin ng kaliwanagan, na nakabalangkas sa komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" bilang moralistiko, sa dulang "Hangover sa piging ng isang estranghero" ay nakakuha ng isang sosyal na accusatory, pathetic sound. Ito ay tiyak na ang interpretasyong ito ng temang ito na pagkatapos ay dumaan sa marami sa mga dula ni Ostrovsky, ngunit wala kahit saan ito matukoy ang pinaka-dramatikong istraktura sa isang lawak tulad ng sa isang maliit ngunit "turning point" na komedya na "A Hangover at Someone else's Feast". Kasunod nito, ang "confrontation" na ito ay ipahahayag sa "Thunderstorm" sa monologo ni Kuligyn tungkol sa malupit na kaugalian ng lungsod ng Kalinov, sa kanyang pagtatalo sa Wild tungkol sa kabutihan ng publiko, dignidad ng tao at isang baras ng kidlat, sa mga salita ng bayaning ito na tapusin ang dula, na humihiling ng awa. Ang mapagmataas na kamalayan sa lugar ng isang tao sa pakikibakang ito ay masasalamin sa mga talumpati ng aktor na Ruso na si Neschastvittsev, na dumurog sa kawalang-katauhan ng lipunang baro-merchant ("Kagubatan", 1871), ay bubuo at mapapatunayan sa mga argumento ng mga kabataan. , tapat at matalinong accountant na si Platon Zybkin ("Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay", 1876), sa monologo ng mag-aaral-educator na si Meluzov ("Mga Talento at Tagahanga", 1882). Sa huling ito sa mga nakalistang dula, ang pangunahing tema ay magiging isa sa mga problemang ibinabanta sa komedya na "Sa isang kakaibang kapistahan ..." (at bago iyon - sa mga unang sanaysay lamang ni Ostrovsky) - ang ideya ng pagkaalipin ng kultura sa pamamagitan ng kapital, ng mga pag-angkin ng madilim na kaharian sa pagtangkilik, mga pag-aangkin, sa likod nito ay ang pagnanais ng malupit na puwersa ng mga tyrant na idikta ang kanilang mga kahilingan sa mga taong nag-iisip at malikhain, upang makamit ang kanilang ganap na pagpapasakop sa kapangyarihan ng mga may-ari ng lipunan.

Ang mga phenomena ng katotohanan, napansin ni Ostrovsky at naging paksa ng artistikong pag-unawa sa kanyang trabaho, ay inilalarawan niya pareho sa luma, orihinal, kung minsan ay hindi na ginagamit sa kasaysayan, at sa kanilang modernong, binagong anyo. Ang manunulat ay gumuhit ng mga hindi gumagalaw na anyo ng modernong buhay panlipunan at sensitibong binanggit ang mga pagpapakita ng pagiging bago sa buhay ng lipunan. Kaya, sa komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", sinubukan ng isang maliit na malupit na iwaksi ang kanyang mga gawi sa magsasaka na minana mula sa "binata": kahinhinan ng buhay, tuwirang pagpapahayag ng damdamin, katulad ng katangian ni Bolshov sa " Ang aming mga tao - tayo ay tumira!”; ipinapahayag niya ang kanyang opinyon tungkol sa edukasyon at ipinapataw ito sa iba. Sa dulang "A Hangover at a Strange Feast", na unang tinukoy ang kanyang karakter bilang "tyrant", hinarap ni Ostrovsky si Tit Titych Bruskov (ang imaheng ito ay naging simbolo ng paniniil) na may kaliwanagan bilang isang hindi mapaglabanan na pangangailangan ng lipunan, isang pagpapahayag ng kinabukasan ng bansa. Enlightenment, na kung saan ay katawanin para sa Bruskov sa mga tiyak na tao - ang mahirap sira-sira guro Ivanov at ang kanyang edukadong anak na babae na walang dote - robs ang mayamang mangangalakal, na tila sa kanya, ng kanyang anak na lalaki. Ang lahat ng mga pakikiramay ni Andrei - isang masigla, mausisa, ngunit inaapi at nalilito sa pamumuhay ng ligaw na pamilya - ay nasa panig ng mga hindi praktikal na taong ito, malayo sa lahat ng nakasanayan niya.

Si Tit Titych Bruskov, kusang-loob ngunit matatag na nalalaman ang kapangyarihan ng kanyang kapital at matatag na naniniwala sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang kapangyarihan sa kanyang sambahayan, mga klerk, mga tagapaglingkod at, sa huli, sa lahat ng mahihirap na umaasa sa kanya, ay nagulat nang malaman na si Ivanov ay hindi mabibili at kahit na natakot, na ang kanyang katalinuhan ay isang puwersang panlipunan. At napipilitan siya sa unang pagkakataon na isipin kung anong lakas ng loob at pakiramdam ng personal na dignidad ang maibibigay sa isang taong walang pera, isang ranggo, na nabubuhay sa trabaho.

Ang problema ng ebolusyon ng paniniil bilang isang panlipunang kababalaghan ay ipinakita sa isang bilang ng mga dula ni Ostrovsky, at ang mga tyrant sa kanyang mga dula sa loob ng dalawampung taon ay magiging mga milyonaryo na pupunta sa Paris Industrial Exhibition, ang mga magagandang mangangalakal na nakikinig kay Patty at nangongolekta ng mga orihinal na pagpipinta ( marahil ng mga Wanderers o Impressionists), - pagkatapos ng lahat, ito ay "mga anak" ni Tit Titych Bruskov, tulad ni Andrey Bruskov. Gayunpaman, kahit na ang pinakamaganda sa kanila ay nananatiling tagadala ng malupit na puwersa ng pera, na nagpapasakop at nagpapapinsala sa lahat. Bumibili sila, tulad ng malakas at kaakit-akit na Velikatov, ang mga pakinabang na pagtatanghal ng mga artista kasama ang mga "hostesses" ng mga performance performance, dahil ang aktres ay hindi maaaring, nang walang suporta ng isang mayamang "patron", na labanan ang arbitrariness ng mga maliliit na mandaragit at mapagsamantala. na sumakop sa provincial stage ("Talents and Admirers"); sila, tulad ng kagalang-galang na industriyalistang si Frol Fedulych Pribytkov, ay hindi nakikialam sa mga intriga ng mga usurero at mga tsismis sa negosyo sa Moscow, ngunit kusang-loob na umani ng mga bunga ng mga intriga na ito, na obligadong iniharap sa kanila bilang pasasalamat sa pagtangkilik, isang suhol sa pananalapi o sa labas ng boluntaryong pagkaalipin ( "Ang Huling Biktima", 1877). Mula sa paglalaro hanggang sa paglalaro ni Ostrovsky, ang madla kasama ang mga bayani ng playwright ay lumapit kay Chekhov's Lopakhin, isang mangangalakal na may manipis na mga daliri ng isang artista at isang maselan, hindi nasisiyahang kaluluwa, na, gayunpaman, ay nangangarap ng kumikitang mga dacha bilang simula ng isang "bagong buhay". Si Lopakhin na may kalokohan sa sarili, sa init ng kagalakan sa pagbili ng isang manor estate, kung saan ang kanyang lolo ay isang serf, ay hinihiling na ang musika ay tumutugtog nang "katangi-tangi": "Hayaan ang lahat ayon sa gusto ko!" sigaw niya, nabigla sa realisasyon ng lakas ng kanyang kapital.

Ang komposisyonal na istraktura ng dula ay batay sa pagsalungat ng dalawang kampo: mga tagadala ng caste egoism, pagiging eksklusibo sa lipunan, na nagpapanggap bilang mga tagapagtanggol ng mga tradisyon at pamantayang moral, na binuo at inaprubahan ng mga siglo-lumang karanasan ng mga tao, sa isang banda, at sa kabilang banda, "mga eksperimento", kusang-loob, sa utos ng puso at kahilingan ng walang interes na pag-iisip ng mga taong nakipagsapalaran sa pagpapahayag ng mga pangangailangang panlipunan, na kanilang nararamdaman bilang isang uri ng moral na kailangan. Ang mga bayani ng Ostrovsky ay hindi mga ideologist. Kahit na ang pinakamatalino sa kanila, kung saan nabibilang si Zhadov, ang bayani ng "Profitable Place", ay malulutas ang mga kagyat na problema sa buhay, sa kurso lamang ng kanilang praktikal na aktibidad na "pagbunggo" sa mga pangkalahatang batas ng katotohanan, "pagbugbog", pagdurusa ng kanilang mga manifestations at pagdating sa unang seryosong generalizations.

Hinahangad ni Zhadov ang kanyang sarili bilang isang teoretiko at ikinonekta ang kanyang mga bagong prinsipyong etikal sa paggalaw ng mundong pilosopikal na pag-iisip, sa pag-unlad ng mga konseptong moral. Ipinagmamalaki niyang sinabi na hindi niya inimbento ang mga bagong alituntunin ng moralidad sa kanyang sarili, ngunit narinig niya ang tungkol sa mga ito sa mga lektura ng mga nangungunang propesor, basahin ang mga ito sa "pinakamahusay na mga akdang pampanitikan sa atin at dayuhan" (2, 97), ngunit ito ay tiyak. abstraction na ginagawang walang muwang at walang buhay ang kanyang mga paniniwala. Nakukuha lamang ni Zhadov ang tunay na paniniwala kapag, na dumaan sa mga tunay na pagsubok, bumaling siya sa mga etikal na konseptong ito sa isang bagong antas ng karanasan sa paghahanap ng mga sagot sa mga kalunus-lunos na tanong na ibinangon sa kanya ng buhay. “Anong lalaki ako! Bata ako, wala akong ideya sa buhay. Ang lahat ng ito ay bago sa akin "..." Ito ay mahirap para sa akin! Hindi ko alam kung kakayanin ko! Debauchery sa paligid, kaunting lakas! Bakit nila tayo tinuruan! - Sumigaw si Zhadov sa kawalan ng pag-asa, nahaharap sa katotohanan na "malakas ang mga bisyo sa lipunan", na ang pakikibaka laban sa pagkawalang-kilos at panlipunang egoism ay hindi lamang mahirap, ngunit nakakapinsala din (2, 81).

Ang bawat kapaligiran ay lumilikha ng kanyang pang-araw-araw na anyo, ang mga mithiin nito, na naaayon sa kanyang mga interes sa lipunan at makasaysayang tungkulin, at sa ganitong kahulugan, ang mga tao ay hindi malaya sa kanilang mga aksyon. Ngunit ang panlipunan at makasaysayang kondisyon ng mga aksyon ng hindi lamang indibidwal na mga tao, kundi pati na rin ang buong kapaligiran ay hindi ginagawa ang mga aksyon o buong sistema ng pag-uugali na walang malasakit na may kaugnayan sa moral na pagtatasa, "wala sa hurisdiksyon" ng moral na hukuman. Nakita ni Ostrovsky ang pag-unlad ng kasaysayan, una sa lahat, sa katotohanan na sa pamamagitan ng pag-abandona sa mga lumang anyo ng buhay, ang sangkatauhan ay nagiging mas moral. Ang mga batang bayani ng kanyang mga gawa, kahit na sa mga kasong iyon kapag gumawa sila ng mga kilos na, mula sa pananaw ng tradisyonal na moralidad, ay maaaring ituring bilang isang krimen o kasalanan, ay mahalagang mas moral, tapat at mas dalisay kaysa sa mga tagapag-alaga ng "itinatag na mga konsepto” na tumutuligsa sa kanila. Ito ang kaso hindi lamang sa The Pupil (1859), The Thunderstorm, The Forest, kundi pati na rin sa tinatawag na "Slavophile" na mga dula, kung saan ang mga walang karanasan, walang karanasan at napagkakamalang mga batang bayani at pangunahing tauhang babae ay kadalasang nagtuturo sa kanilang mga ama ng pagpaparaya, awa, puwersa. sila sa unang pagkakataon upang isipin ang tungkol sa relativity ng kanilang hindi mapag-aalinlanganang mga prinsipyo.

Ang pang-edukasyon na saloobin ni Ostrovsky, ang pananampalataya sa kahalagahan ng paggalaw ng mga ideya, sa impluwensya ng pag-unlad ng kaisipan sa estado ng lipunan, ay pinagsama sa pagkilala sa kahalagahan ng kusang pakiramdam, na nagpapahayag ng mga layunin na tendensya ng pag-unlad ng kasaysayan. Samakatuwid - ang "pagkabata", kamadalian, emosyonalidad ng mga batang "mapaghimagsik" na bayani ng Ostrovsky. Samakatuwid ang kanilang iba pang kakaiba - non-ideological, pang-araw-araw na diskarte sa mahalagang mga problema sa ideolohiya. Ang pagiging bata na ito ay kulang sa mga dula ni Ostrovsky, mga batang mandaragit na mapang-uyam na umangkop sa kasinungalingan ng modernong relasyon. Sa tabi ni Zhadov, kung kanino ang kaligayahan ay hindi mapaghihiwalay mula sa kadalisayan ng moralidad, ay nakatayo ang careerist na si Belogubov - hindi marunong magbasa, sakim sa materyal na kayamanan; ang kanyang pagnanais na gawing isang paraan ng pakinabang ang serbisyo publiko at personal na kaunlaran ay nakakatugon sa simpatiya at suporta mula sa mga nasa pinakamataas na antas ng pangangasiwa ng estado, habang ang pagnanais ni Zhadov na magtrabaho nang tapat at maging kontento sa katamtamang suweldo nang hindi gumagamit ng "tacit" ang mga pinagmumulan ng kita ay itinuturing na malayang pag-iisip, na ibinabagsak ang mga pundasyon .

Habang nagtatrabaho sa "Profitable Place", kung saan sa unang pagkakataon ang kababalaghan ng paniniil ay inilagay sa direktang koneksyon sa mga problemang pampulitika sa ating panahon, si Ostrovsky ay naglihi ng isang siklo ng mga dula na "Nights on the Volga", kung saan ang mga katutubong mala-tula na imahe at makasaysayang ang mga tema ay dapat maging sentro.

Ang interes sa mga makasaysayang problema ng pagkakaroon ng mga tao, sa pagkilala sa mga ugat ng modernong panlipunang phenomena, hindi lamang natuyo sa mga taong ito kasama si Ostrovsky, ngunit nakakuha ng tahasan at may kamalayan na mga anyo. Noong 1855 nagsimula siyang magtrabaho sa isang drama tungkol sa Minin, noong 1860 ay nagtatrabaho siya sa Voyevoda.

Ang komedya na "Voevoda", na naglalarawan sa buhay ng Russia noong ika-17 siglo, ay isang uri ng karagdagan sa "Profitable Place" at iba pang mga dula ni Ostrovsky, na tumutuligsa sa burukrasya. Mula sa kumpiyansa ng mga bayani ng "Profitable Place" Yusov, Vyshnevsky, Belogubov na ang serbisyo publiko ay pinagmumulan ng kita at ang posisyon ng isang opisyal ay nagbibigay sa kanila ng karapatang buwisan ang populasyon, mula sa kanilang pananalig na ang kanilang personal na kagalingan nangangahulugang ang kagalingan ng estado, at isang pagtatangka na labanan ang kanilang pangingibabaw at arbitrariness - isang panghihimasok sa kabanalan ng mga banal, isang direktang sinulid na umaabot sa ugali ng mga pinuno ng malayong panahon, nang ang gobernador ay ipinadala sa lungsod. "para sa pagpapakain". Ang suhol at rapist na si Nechay Shalygin mula sa Voyevoda ay lumalabas na ang ninuno ng mga modernong manglulustay at manunuhol. Kaya naman, habang kinakaharap ang madla sa problema ng katiwalian ng kagamitan ng estado, hindi sila itinulak ng manunulat ng dula sa landas ng simple at mababaw na solusyon dito. Ang mga pang-aabuso at kawalan ng batas ay itinuring sa kanyang mga gawa hindi bilang isang produkto ng huling paghahari, ang mga pagkukulang na maaaring alisin sa pamamagitan ng mga reporma ng bagong hari, ngunit ang mga ito ay lumitaw sa kanyang mga dula bilang resulta ng isang mahabang hanay ng mga pangyayari sa kasaysayan, ang pakikibaka laban sa kung saan ay mayroon ding sariling makasaysayang tradisyon. Ang maalamat na magnanakaw na si Khudoyar ay inilalarawan bilang isang bayani na naglalaman ng tradisyong ito sa Voivode, na:

“... hindi nanakawan ang mga tao

At hindi niya pinadugo ang kanyang mga kamay; ngunit sa mayayaman

Naglalatag ng mga bayarin, mga tagapaglingkod at mga klerk

Hindi niya tayo pinapaboran, ang mga lokal na maharlika,

Nakakatakot ito ... "(4, 70)

Ang bayaning bayan na ito sa dula ay kinilala sa isang tumakas na taga-bayan, na nagtatago mula sa panliligalig ng gobernador at pinag-iisa ang mga nasaktan sa hindi nasisiyahan sa kanyang paligid.

Ang pagtatapos ng pag-play ay hindi maliwanag - ang tagumpay ng mga naninirahan sa lungsod ng Volga, na pinamamahalaang "mahulog" ang gobernador, ay sumasama sa pagdating ng isang bagong gobernador, ang hitsura nito ay minarkahan ng isang koleksyon mula sa "paggunita ng bayan. " upang "parangalan" ang bagong dating. Ang pag-uusap ng dalawang katutubong koro tungkol sa mga gobernador ay nagpapatotoo na, nang maalis si Shalygin, ang mga taong-bayan ay hindi "nag-alis" ng problema:

"Mga matandang bayan

Well, ang luma ay masama, may bago.

Mga kabataang taong-bayan

Oo, ang isa ay dapat na pareho, kung hindi mas masahol pa" (4, 155)

Ang huling pangungusap ni Dubrovin, na sinasagot ang tanong kung mananatili ba siya sa suburb, sa pamamagitan ng pag-amin na kung ang bagong voivode ay "pinipilit ang mga tao", muli siyang aalis sa lungsod at babalik sa kagubatan, magbubukas ng isang epikong pananaw ng makasaysayang pakikibaka ng zemshchina sa mga burukratikong mandaragit.

Kung ang Voyevoda, na isinulat noong 1864, ay nasa nilalaman nito na isang makasaysayang paunang salita sa mga kaganapang inilalarawan sa Profitable Place, kung gayon ang dulang Enough Simplicity for Every Wise Man (1868) sa makasaysayang konsepto nito ay isang pagpapatuloy ng Profitable Place. Ang bayani ng satirical na komedya "Para sa bawat matalinong tao ..." - isang mapang-uyam na pinapayagan lamang ang kanyang sarili na maging lantad sa isang lihim na talaarawan - bumuo ng isang burukratikong karera sa pagkukunwari at taksil, sa indulhensiya ng hangal na konserbatismo, na kanyang pinagtatawanan. ang kanyang puso, sa pagiging alipin at mga intriga. Ang ganitong mga tao ay ipinanganak sa isang panahon kung saan ang mga reporma ay pinagsama sa mabibigat na atrasadong kilusan. Ang mga karera ay madalas na nagsisimula sa isang pagpapakita ng liberalismo, na may pagtuligsa sa mga pang-aabuso, at nagtatapos sa oportunismo at pakikipagtulungan sa pinakamaitim na puwersa ng reaksyon. Si Glumov, noong nakaraan, malinaw na malapit sa mga taong tulad ni Zhadov, salungat sa kanyang sariling dahilan at pakiramdam na ipinahayag sa isang lihim na talaarawan, ay naging isang katulong kina Mamaev at Krutitsky, ang mga tagapagmana nina Vishnevsky at Yusov, isang kasabwat ng reaksyon, dahil ang reaksyunaryo kahulugan ng burukratikong aktibidad ng mga tao tulad nina Mamaev at Krutitsky noong unang bahagi ng 60s. ipinahayag nang buo. Ang mga pampulitikang pananaw ng mga opisyal ay ginawa sa komedya ang pangunahing nilalaman ng kanilang karakterisasyon. Napansin ni Ostrovsky ang mga pagbabago sa kasaysayan kahit na sinasalamin nila ang pagiging kumplikado ng mabagal na paggalaw ng lipunan. Sa paglalarawan sa estado ng pag-iisip noong dekada 1960, inilagay ng demokratikong manunulat na si Pomyalovsky sa bibig ng isa sa kanyang mga bayani ang sumusunod na nakakatawang pahayag tungkol sa estado ng reaksyunaryong ideolohiya noong panahong iyon: "Ang sinaunang panahon na ito ay hindi pa nangyari dati, ito ay bagong sinaunang panahon."

Ganito mismo ang pagpinta ni Ostrovsky sa "bagong sinaunang panahon" ng panahon ng mga reporma, ang rebolusyonaryong sitwasyon at ang kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa. Ang pinakakonserbatibong miyembro ng "bilog" ng mga burukrata, na nagsasalita tungkol sa "kapinsalaan ng mga reporma sa pangkalahatan," si Krutitsky, ay natagpuan na kinakailangan upang patunayan ang kanyang pananaw, gawin itong publiko sa pamamagitan ng pindutin, mag-publish ng mga proyekto at mga tala sa mga journal. Si Glumov na mapagkunwari, ngunit sa esensya ay lubusan, itinuro sa kanya ang "hindi makatwiran" ng kanyang pag-uugali: iginiit ang pinsala ng anumang mga pagbabago, si Krutitsky ay sumulat ng isang "proyekto" at nais na ipahayag ang kanyang militanteng archaic na mga kaisipan sa mga bagong salita, ibig sabihin, ay gumagawa ng "isang konsesyon sa diwa ng panahon", na mismong ngunit itinuturing itong "isang pag-imbento ng mga walang ginagawang pag-iisip." Sa katunayan, sa isang kumpidensyal na pakikipag-usap sa isang taong katulad ng pag-iisip, kinikilala ng arch-reactionary na ito sa kanyang sarili at sa iba pang mga konserbatibo ang kapangyarihan ng bago, makasaysayang itinatag na sitwasyong panlipunan: "Ang oras ay lumipas" ... "Kung gusto mong maging kapaki-pakinabang. , marunong gumamit ng panulat," sabi niya, gayunpaman, kusang-loob na nagiging isang talakayan sa patinig (5, 119).

Ito ay kung paano ang pampulitikang pag-unlad ay nagpapakita ng sarili sa isang lipunan na patuloy na nakararanas ng nagyeyelong hangin ng isang nakakubli, ngunit masigla at maimpluwensyang reaksyon, sapilitang pag-unlad, na naagaw mula sa tuktok ng pamahalaan ng isang hindi mapaglabanan na makasaysayang kilusan ng lipunan, ngunit hindi umaasa sa kanyang malusog na pwersa at laging "handa na bumalik. Kultura at moral na pag-unlad ng lipunan , ang mga tunay na tagapagsalita at tagasuporta nito ay patuloy na pinaghihinalaan, at sa threshold ng "mga bagong institusyon", na, bilang ang napaka-impluwensyang Krutitsky ay may kumpiyansang idineklara, "ay malapit nang malapit na", may mga multo at mga pangako ng kumpletong pag-urong - pamahiin, obscurantism at retrograde sa lahat ng bagay na may kinalaman sa kultura, agham, sining. Ang matalino, modernong mga tao na may sarili, independiyenteng opinyon at hindi nasisira na budhi ay hindi pinapayagan ng isang milya ang layo mula sa "nagsasaayos" ng administrasyon, at ang mga liberal na tao dito ay mga taong "gayahin" ang malayang pag-iisip, na hindi naniniwala sa anumang bagay, mapang-uyam at interesado lamang sa tagumpay ng itlog. gawing "tamang tao" si Glumov sa bureaucratic circle.

Ganoon din si Gorodulin, walang siniseryoso, maliban sa kaginhawahan at kaaya-ayang buhay para sa kanyang sarili. Ang figure na ito, na maimpluwensyahan sa bago, pagkatapos ng repormang mga institusyon, ay naniniwala na hindi bababa sa lahat sa kanilang kahalagahan. Siya ay isang mas mataas na pormalista kaysa sa mga Lumang Mananampalataya sa paligid niya. Ang mga liberal na talumpati at prinsipyo para sa kanya ay isang anyo, isang kumbensiyonal na wika, na umiiral upang maibsan ang "kinakailangang" pagkukunwari ng publiko at nagbibigay ng kaaya-ayang sekular na pag-streamline sa mga salita na maaaring "mapanganib" kung ang maling retorika ay hindi nagpapawalang-halaga at sumisira sa kanila. Kaya, ang pampulitikang pag-andar ng mga tao tulad ng Gorodulin, kung saan kasangkot din si Glumov, ay binubuo sa amortisasyon ng mga konsepto na lumitaw muli na may kaugnayan sa hindi mapaglabanan na progresibong kilusan ng lipunan, sa pagdurugo ng mismong ideolohikal at moral na nilalaman ng pag-unlad. Walang nakakagulat na hindi natatakot si Gorodulin, na gusto pa niya ang mga pariralang mapanlait ni Glumov. Kung tutuusin, kung mas determinado at mas matapang ang mga salita, mas madaling mawala ang kahulugan nito kapag hindi naaangkop ang kanilang pag-uugali. Hindi rin nakakagulat na ang "liberal" na si Glumov ay ang kanyang sariling tao sa bilog ng mga lumang-istilong burukrata.

Ang "Enough Simplicity for Every Wise Man" ay isang akda na bumuo ng pinakamahalagang artistikong pagtuklas na ginawa ng manunulat noon, kasabay nito ay isang komedya ng isang ganap na bagong uri. Ang pangunahing suliranin na ibinibigay dito ng manunulat ng dula ay muli ang problema ng panlipunang pag-unlad, ang mga kahihinatnan nito sa moral at mga anyo ng kasaysayan. Muli, tulad ng sa mga dulang "Sariling Tao..." at "Ang Kahirapan ay Hindi Bisyo", itinuro niya ang panganib ng pag-unlad na hindi sinamahan ng pag-unlad ng mga ideya at kulturang etikal, muli, tulad ng sa "Profitable Place", siya iginuhit ang makasaysayang invincibility ng pag-unlad ng lipunan, ang hindi maiiwasang pagkawasak ng lumang sistema ng administratibo, ang malalim na archaism nito, ngunit sa parehong oras ang pagiging kumplikado at sakit ng pagpapalaya ng lipunan mula dito. Hindi tulad ng "Profitable Place", ang satirical comedy na "For every wise man, ..." ay wala ng isang bayani na direktang kumakatawan sa mga kabataang pwersa na interesado sa progresibong pagbabago ng lipunan. Hindi talaga sinasalungat ni Glumov o Gorodulin ang mundo ng mga reaksyunaryong burukrata. Gayunpaman, ang katotohanan na ang mapagkunwari na si Glumov ay may isang talaarawan, kung saan ipinahayag niya ang taos-pusong pagkasuklam at paghamak sa bilog ng mga maimpluwensyang at makapangyarihang mga tao, kung saan siya pinilit na yumukod, ay nagsasalita kung paano sumasalungat ang mga bulok na basahan ng mundong ito sa mga modernong pangangailangan, ang mga isipan. ng mga tao.

Ang Enough Simplicity for Every Wise Man ay ang unang lantarang pampulitika na komedya ni Ostrovsky. Walang alinlangan na ito ang pinakaseryoso sa mga pampulitikang komedya ng post-reform era na tumama sa entablado. Sa dulang ito, itinaas ni Ostrovsky sa harap ng madla ng Russia ang tanong tungkol sa kahalagahan ng mga modernong repormang pang-administratibo, ang kanilang kababaan sa kasaysayan, at ang kalagayang moral ng lipunang Ruso sa panahon ng pagkasira ng mga relasyong pyudal, na isinagawa sa ilalim ng "pagpigil ng gobyerno. ", "nagyeyelo" ng prosesong ito. Sinasalamin nito ang buong pagiging kumplikado ng diskarte ni Ostrovsky sa didactic at pang-edukasyon na misyon ng teatro. Kaugnay nito, ang komedya na "Para sa bawat matalinong tao ..." ay maaaring ilagay sa isang par sa dramang "Bagyo ng Kulog", na kumakatawan sa parehong pokus ng liriko-sikolohikal na linya sa gawain ng manunulat ng dula bilang "Para sa bawat matalinong tao. ..." - satiriko.

Kung ang komedya na Enough Simplicity in Every Wise Man ay nagpapahayag ng mga damdamin, mga tanong at pag-aalinlangan na nabuhay ang lipunang Ruso sa ikalawang kalahati ng dekada 60, nang ang likas na katangian ng mga reporma ay natukoy at ang pinakamahusay na mga tao ng lipunang Ruso ay nakaranas ng higit sa isang seryoso at mapait. pagkabigo, pagkatapos ay Thunderstorm ", na isinulat ilang taon bago, ay naghahatid ng espirituwal na pag-unlad ng lipunan sa mga taon kung kailan umunlad ang isang rebolusyonaryong sitwasyon sa bansa at tila ang pagkaalipin at ang mga institusyong nabuo nito ay mawawasak at ang lahat ng panlipunang realidad ay mawawala. na-renew. Ganito ang mga kabalintunaan ng artistikong pagkamalikhain: ang isang masayang komedya ay naglalaman ng mga takot, pagkabigo at pagkabalisa, habang ang isang malalim na trahedya na dula ay naglalaman ng isang optimistikong pananampalataya sa hinaharap. Ang aksyon ng The Thunderstorm ay nagbubukas sa mga pampang ng Volga, sa isang sinaunang lungsod kung saan, tila, walang nagbago sa loob ng maraming siglo, at hindi maaaring magbago, at ito ay sa konserbatibong patriarchal na pamilya ng lungsod na ito na nakikita ni Ostrovsky ang mga pagpapakita ng isang hindi mapaglabanan ang pagpapanibago ng buhay, ang walang pag-iimbot na rebeldeng simula nito. Sa The Thunderstorm, tulad ng sa marami sa mga dula ni Ostrovsky, ang aksyon ay "nagkislap" tulad ng isang pagsabog, isang electric discharge na lumitaw sa pagitan ng dalawang magkasalungat na "sisingilin" na mga poste, karakter, kalikasan ng tao. Ang makasaysayang aspeto ng dramatikong salungatan, ang kaugnayan nito sa problema ng pambansang kultural na mga tradisyon at panlipunang pag-unlad sa The Thunderstorm ay partikular na binibigkas. Dalawang "pol", dalawang magkasalungat na puwersa ng buhay ng mga tao, sa pagitan ng kung saan ang "mga linya ng kuryente" ng salungatan sa drama, ay nakapaloob sa asawa ng batang mangangalakal na si Katerina Kabanova at ang kanyang biyenang babae, si Marfa Kabanova, na pinangalanang "Kabanikha " para sa kanyang matigas at mahigpit na disposisyon. Si Kabanikha ay isang kumbinsido at may prinsipyong tagapag-ingat ng sinaunang panahon, minsang natagpuan at itinatag ang mga pamantayan at tuntunin ng buhay. Si Katerina ay isang walang hanggang naghahanap, nagsasagawa ng matapang na panganib para sa kapakanan ng buhay na pangangailangan ng kanyang kaluluwa, isang taong malikhain.

Hindi kinikilala ang katanggap-tanggap ng mga pagbabago, pag-unlad at maging ang pagkakaiba-iba ng mga phenomena ng katotohanan, ang Kabanikha ay hindi nagpaparaya at dogmatiko. Ito ay "nagbibigay lehitimo" sa mga nakagawiang anyo ng buhay bilang isang walang hanggang pamantayan at itinuturing na pinakamataas na karapatan na parusahan ang mga lumabag sa mga batas ng pang-araw-araw na buhay sa malaki o maliit na paraan. Bilang isang matibay na tagasuporta ng immutability ng buong paraan ng pamumuhay, ang "walang hanggan" ng panlipunan at pamilya hierarchy at ang ritwal na pag-uugali ng bawat tao na pumalit sa kanyang lugar sa hierarchy na ito, hindi kinikilala ni Kabanova ang pagiging lehitimo ng mga indibidwal na pagkakaiba sa pagitan ng mga tao at ang pagkakaiba-iba ng buhay ng mga tao. Ang lahat na nagpapakilala sa buhay ng ibang mga lugar mula sa buhay ng lungsod ng Kalinov ay nagpapatotoo sa "pagtataksil": ang mga taong hindi nabubuhay tulad ng Kalinovtsy ay dapat magkaroon ng mga ulo ng aso. Ang sentro ng sansinukob ay ang banal na lungsod ng Kalinov, ang sentro ng lungsod na ito ay ang bahay ng mga Kabanov, - ito ay kung paano ang napapanahong wanderer Feklusha ay nagpapakilala sa mundo na pabor sa isang malupit na ginang. Siya, na napansin ang mga pagbabagong nagaganap sa mundo, ay nangangatuwiran na sila ay nagbabanta na "malimali" sa oras mismo. Anumang pagbabago ay lumilitaw sa Kabanikha bilang simula ng kasalanan. Siya ay isang kampeon ng isang saradong buhay na hindi kasama ang komunikasyon ng mga tao. Tumitingin sila sa mga bintana, sa kanyang opinyon, mula sa masama, makasalanang motibo, ang pag-alis patungo sa ibang lungsod ay puno ng mga tukso at panganib, kaya naman binabasa niya ang walang katapusang mga tagubilin kay Tikhon, na aalis, at hinihiling sa kanyang asawa na siya ay hindi tumitingin sa mga bintana. Nakikinig si Kabanova nang may simpatiya sa mga kuwento tungkol sa "demonyo" na inobasyon - "cast iron" at sinasabing hindi siya kailanman makakabiyahe sakay ng tren. Ang pagkakaroon ng pagkawala ng isang kailangang-kailangan na katangian ng buhay - ang kakayahang magbago at mamatay, ang lahat ng mga kaugalian at ritwal na inaprubahan ni Kabanova ay naging isang "walang hanggan", walang buhay, perpekto sa sarili nitong paraan, ngunit walang laman na anyo.

Mula sa relihiyon ay nakuha niya ang mala-tula na lubos na kaligayahan at isang mas mataas na pakiramdam ng moral na responsibilidad, ngunit siya ay walang malasakit sa anyo ng eklesyastisismo. Nagdarasal siya sa hardin kasama ng mga bulaklak, at sa simbahan ay hindi niya nakikita ang isang pari at mga parokyano, ngunit ang mga anghel sa isang sinag ng liwanag na bumabagsak mula sa simboryo. Mula sa sining, mga sinaunang libro, pagpipinta ng icon, pagpipinta sa dingding, natutunan niya ang mga larawang nakita niya sa mga miniature at icon: "mga gintong templo o ilang uri ng hindi pangkaraniwang mga hardin" ... "at ang mga bundok at mga puno ay tila pareho sa dati, ngunit habang nagsusulat sila sa mga imahe" - lahat ay nabubuhay sa kanyang isipan, nagiging mga panaginip, at hindi na niya nakikita ang isang pagpipinta at isang libro, ngunit ang mundo kung saan siya lumipat, naririnig ang mga tunog ng mundong ito, amoy ito. Taglay ni Katerina sa kanyang sarili ang isang malikhain, nabubuhay na prinsipyo, na nabuo ng hindi mapaglabanan na mga pangangailangan ng panahon, minana niya ang malikhaing diwa ng sinaunang kulturang iyon, na hinahangad niyang maging isang walang laman na anyo ng Kabanikh. Sa buong aksyon, si Katerina ay sinamahan ng motibo ng paglipad, mabilis na pagmamaneho. Nais niyang lumipad tulad ng isang ibon, at nangangarap siya tungkol sa paglipad, sinubukan niyang lumangoy palayo sa Volga, at sa kanyang mga panaginip nakita niya ang kanyang sarili na nakikipagkarera sa isang troika. Bumaling siya kina Tikhon at Boris na may kahilingang isama siya, para kunin siya.

Gayunpaman, ang lahat ng kilusang ito, kung saan napapalibutan at nailalarawan ni Ostrovsky ang pangunahing tauhang babae, ay may isang tampok - ang kawalan ng isang malinaw na tinukoy na layunin.

Saan lumipat ang kaluluwa ng mga tao mula sa hindi gumagalaw na anyo ng sinaunang buhay, na naging "madilim na kaharian"? Saan dadalhin ang mga kayamanan ng sigasig, paghahanap ng katotohanan, mahiwagang larawan ng sinaunang sining? Hindi sinasagot ng drama ang mga tanong na ito. Ipinapakita lamang nito na ang mga tao ay naghahanap ng isang buhay na tumutugma sa kanilang mga moral na pangangailangan, na ang mga lumang relasyon ay hindi nagbibigay-kasiyahan sa kanila, nagsimula silang lumipat mula sa mga siglo ng isang nakapirming lugar at nagsimulang lumipat.

Sa The Thunderstorm, marami sa pinakamahalagang motif ng gawa ng playwright ang pinagsama at binigyan ng bagong buhay. Ang paghahambing ng "mainit na puso" - isang bata, matapang at walang kompromiso na pangunahing tauhang babae sa kanyang mga hinihingi - sa "kawalang-kilos at pamamanhid" ng mas lumang henerasyon, ang manunulat ay sumunod sa landas, ang simula kung saan ay ang kanyang mga unang sanaysay at kung saan, kahit na pagkatapos Ang Thunderstorm, nakahanap siya ng bago, walang katapusang mayamang mapagkukunan ng kapana-panabik, nasusunog na drama at "malaking" komedya. Bilang tagapagtanggol ng dalawang pangunahing prinsipyo (ang prinsipyo ng pag-unlad at ang prinsipyo ng pagkawalang-galaw), si Ostrovsky ay naglabas ng mga bayani ng ibang ugali. Madalas na pinaniniwalaan na ang "rationalism", ang katwiran ni Kabanikh ay salungat sa spontaneity, emotionality ni Katerina. Ngunit sa tabi ng mapanghusgang "tagapag-alaga" na si Marfa Kabanova, inilagay ni Ostrovsky ang kanyang kaparehong pag-iisip - "pangit" sa kanyang emosyonal na hindi pagkapagod na si Savel Diky, at ipinahayag sa isang emosyonal na pagsabog ng aspirasyon para sa hindi alam, ang uhaw ni Katerina para sa kaligayahan ay "nadagdagan" ng uhaw. para sa kaalaman, ang matalinong rasyonalismo ni Kuligin.

Ang “dispute” sa pagitan nina Katerina at Kabanikha ay sinamahan ng pagtatalo sa pagitan nina Kuligin at Dikiy, ang drama ng mapang-alipin na posisyon ng pakiramdam sa mundo ng pagkalkula (ang palagiang tema ni Ostrovsky, mula sa The Poor Bride hanggang The Dowry at ang huling dula ng playwright, Not of This World) ay sinamahan ng isang imaheng trahedya ng isip sa "madilim na kaharian" (ang tema ng mga dulang "Mapagkakakitaang lugar", "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti" at iba pa), ang trahedya ng paglapastangan sa kagandahan at tula - ang trahedya ng pagkaalipin ng agham ng mga ligaw na "patron" (cf. "Sa pista hangover ng ibang tao").

Kasabay nito, ang The Thunderstorm ay isang ganap na bagong kababalaghan sa dramaturgy ng Russia, isang hindi pa naganap na katutubong drama na umaakit sa atensyon ng lipunan, nagpahayag ng kasalukuyang kalagayan nito, at naalarma ito sa mga pag-iisip tungkol sa hinaharap. Iyon ang dahilan kung bakit inilaan ni Dobrolyubov ang isang espesyal na malaking artikulo sa kanya, "Isang Sinag ng Liwanag sa Madilim na Kaharian."

Ang labo ng higit pang kapalaran ng mga bagong adhikain at kontemporaryong malikhaing pwersa ng mga tao, gayundin ang kalunos-lunos na kapalaran ng pangunahing tauhang babae, na hindi naintindihan at pumanaw, ay hindi nag-aalis ng optimistikong tono ng drama, na natatakpan ng tula. ng pag-ibig sa kalayaan, niluluwalhati ang isang malakas at mahalagang katangian, ang halaga ng direktang pakiramdam. Ang emosyonal na epekto ng dula ay naglalayong hindi upang hatulan si Katerina at hindi upang pukawin ang awa para sa kanya, ngunit sa patula na pagtataas ng kanyang salpok, pagbibigay-katwiran nito, itinaas ito sa ranggo ng isang trahedya na gawa ng pangunahing tauhang babae. Ipinapakita ang modernong buhay bilang isang sangang-daan, naniniwala si Ostrovsky sa kinabukasan ng mga tao, ngunit hindi niya magawa at ayaw niyang pasimplehin ang mga problemang kinakaharap ng kanyang mga kontemporaryo. Ginising niya ang pag-iisip, pakiramdam, budhi ng madla, at hindi pinatulog ang mga ito sa mga nakahandang simpleng solusyon.

Ang kanyang dramaturgy, na nagbubunga ng isang malakas at direktang tugon mula sa manonood, kung minsan ay ginawa ang mga hindi masyadong binuo at edukadong mga tao na nakaupo sa bulwagan na mga kalahok sa kolektibong karanasan ng mga salungatan sa lipunan, pangkalahatang pagtawa sa panlipunang bisyo, pangkalahatang galit at pagmuni-muni na nabuo ng mga damdaming ito. Sa Pista Oration, na sinalita sa panahon ng pagdiriwang sa okasyon ng pagbubukas ng monumento kay Pushkin noong 1880, sinabi ni Ostrovsky: "Ang unang merito ng isang mahusay na makata ay na sa pamamagitan niya ang lahat ng maaaring maging mas matalino ay nagiging mas matalino. Bilang karagdagan sa kasiyahan, bilang karagdagan sa mga anyo para sa pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin, ang makata ay nagbibigay din ng mismong mga pormula ng mga kaisipan at damdamin. Ang mga mayamang resulta ng pinakaperpektong laboratoryo ng pag-iisip ay ginagawang pampublikong pag-aari. Ang pinakamataas na pagiging malikhain ay umaakit at nagpapapantay sa bawat isa sa kanyang sarili” (13, 164).

Kasama si Ostrovsky, ang tagapanood ng Russia ay umiyak at tumawa, ngunit ang pinakamahalaga, naisip niya at umaasa. Ang kanyang mga dula ay minamahal at nauunawaan ng mga taong may iba't ibang edukasyon at paghahanda, si Ostrovsky ay nagsilbing tagapamagitan sa pagitan ng mahusay na makatotohanang panitikan ng Russia at ng mga madla nito. Nakikita kung paano napagtanto ang mga dula ni Ostrovsky, ang mga manunulat ay maaaring gumawa ng mga konklusyon tungkol sa mga mood at kakayahan ng kanilang mambabasa.

Ang ilang mga may-akda ay may mga sanggunian sa epekto ng mga dula ni Ostrovsky sa mga karaniwang tao. Sumulat si Turgenev, Tolstoy, Goncharov kay Ostrovsky tungkol sa nasyonalidad ng kanyang teatro; Kasama ni Leskov, Reshetnikov, Chekhov sa kanilang mga gawa ang mga paghatol ng mga artisan, mga manggagawa tungkol sa mga dula ni Ostrovsky, tungkol sa mga pagtatanghal batay sa kanyang mga dula ("Saan mas mahusay?" Reshetnikov, "Spender" ni Leskov, "My Life" ni Chekhov). Bilang karagdagan, ang mga drama at komedya ng Ostrovsky, medyo maliit, laconic, monumental sa kanilang mga problema, palaging direktang nauugnay sa pangunahing tanong ng makasaysayang landas ng Russia, ang mga pambansang tradisyon ng pag-unlad ng bansa at ang hinaharap nito, ay isang artistikong crucible na. huwad na patula ay nangangahulugan na naging mahalaga para sa pagbuo ng mga genre ng pagsasalaysay. Ang mga natitirang artista ng salitang Ruso ay malapit na sumunod sa gawain ng manunulat ng dula, madalas na nakikipagtalo sa kanya, ngunit mas madalas na natututo mula sa kanya at hinahangaan ang kanyang kakayahan. Matapos basahin ang dula ni Ostrovsky sa ibang bansa, sumulat si Turgenev: "At ang Ostrovsky's Voivode ay nagdala sa akin ng lambing. Walang sinuman ang nagsulat sa isang maluwalhati, masarap, purong wikang Ruso bago siya! "..." Anong tula, amoy sa mga lugar, tulad ng aming Russian grove sa tag-araw! “…” Ah, ang panginoon, ang panginoon ng may balbas na lalaking ito! Siya at mga libro sa kanyang mga kamay "..." Malakas niyang pinukaw ang isang pampanitikang ugat sa akin!

Goncharov I. A. Sobr. op. sa 8 tomo, tomo 8. M., 1955, p. 491-492.

Ostrovsky A.N. Puno coll. soch., tomo 12. M, 1952, p. 71 at 123. (Ang mga sumusunod na sanggunian sa teksto ay sa edisyong ito).

Gogol N.V. Puno coll. soch., tomo 5. M., 1949, p. 169.

Ibid, p. 146.

Cm.: Emelyanov B. Ostrovsky at Dobrolyubov. -- Sa aklat: A. N. Ostrovsky. Mga artikulo at materyales. M., 1962, p. 68-115.

Sa mga ideolohikal na posisyon ng mga indibidwal na miyembro ng "batang edisyon" na bilog ng "Moskvityanin" at ang kanilang relasyon kay Pogodin, tingnan ang: Vengerov S. A. Ang batang edisyon ng "Moskvityanin". Mula sa kasaysayan ng pamamahayag ng Russia. -- Kanluran. Europe, 1886, No. 2, p. 581--612; Bochkarev V. A. Sa kasaysayan ng batang edisyon ng "Moskvityanin". - Natutunan. app. Kuibyshev. ped. in-ta, 1942, hindi. 6, p. 180--191; Dementiev A. G. Mga sanaysay sa kasaysayan ng pamamahayag ng Russia 1840-1850. M.--L., 1951, p. 221--240; Egorov B.F. 1) Mga sanaysay sa kasaysayan ng kritisismong pampanitikan ng Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. L., 1973, p. 27--35; 2) A. N. Ostrovsky at ang "batang edisyon" ng The Moskvityanin. -- Sa aklat: A. N. Ostrovsky at ang manunulat na Ruso. Kostroma, 1974, p. . 21--27; Lakshin V. A. N. Ostrovsky. M., 1976, p. 132-179.

Ang "Domostroy" ay nabuo bilang isang hanay ng mga patakaran na kinokontrol ang mga tungkulin ng isang taong Ruso na may kaugnayan sa relihiyon, simbahan, sekular na kapangyarihan at pamilya sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, ay binago at bahagyang dinagdagan ni Sylvester. Sinabi ni A. S. Orlov na ang paraan ng pamumuhay, na itinayo ng "Domostroy" sa pamantayan, "nakaligtas sa Zamoskvoretsky epic ng A. N. Ostrovsky" ( Orlov A. S. Sinaunang panitikan ng Russia noong XI-XVI na siglo. M.--L., 1937, p. 347).

Pomyalovsky N. G. Op. M.--L., 1951, p. 200.

Sa pagninilay sa dulang “Enough Simplicity for Every Wise Man” ng aktwal na kalagayang pampulitika ng panahon, tingnan ang: Lakshin V. Ang mga "matanong tao" ni Ostrovsky sa kasaysayan at sa entablado. -- Sa aklat: Talambuhay ng aklat. M., 1979, p. 224--323.

Para sa isang espesyal na pagsusuri ng dramang "Bagyo ng Kulog" at impormasyon tungkol sa sigaw ng publiko na napukaw ng gawaing ito, tingnan ang aklat: Revyakin A.I."Bagyo" ni A. N. Ostrovsky. M., 1955.

Sa mga prinsipyo ng pag-oorganisa ng aksyon sa drama ni Ostrovsky, tingnan ang: Kholodov E. Mastery Ostrovsky. M., 1983, p. 243--316.

Turgenev I. S. Puno coll. op. at mga titik sa 28 tomo. Letters, vol. 5. M.--L., 1963, p. 365.