Mga sikat na genre. Teorya ng musika: ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga genre ng musika, estilo ng musika

Mayroong isang mahusay na iba't ibang mga musikal na genre at uso. Kung sisimulan mong ilista ang mga genre ng musika, ang listahan ay magiging walang katapusang, dahil dose-dosenang mga bagong musical trend ang lumilitaw sa mga hangganan ng iba't ibang mga estilo taun-taon. Ito ay dahil sa pag-unlad ng mga teknolohiya sa musika, mga bagong pag-unlad sa larangan ng paggawa ng tunog, paggawa ng tunog, ngunit una sa lahat, sa pangangailangan ng mga tao para sa isang natatanging tunog, na may pagkauhaw para sa mga bagong emosyon at sensasyon. Magkagayunman, mayroong apat na malawak na direksyon sa musika na, sa isang paraan o iba pa, ay nagbunga ng lahat ng iba pang mga estilo. Wala ring malinaw na hangganan sa pagitan nila, gayunpaman, ang produksyon ng isang musikal na produkto, ang nilalaman ng mga kanta at ang istraktura ng mga pagsasaayos ay kapansin-pansing naiiba. Kaya ano ang mga genre ng vocal music, hindi bababa sa mga pangunahing?

Pop

Ang musikang pop ay hindi lamang isang direksyon, kundi isang buong kultura ng masa. Ang kanta ay ang tanging anyo na katanggap-tanggap para sa pop genre.

Ang mga pangunahing punto sa paglikha ng isang pop-composition ay ang pagkakaroon ng pinakasimple at pinaka-hindi malilimutang melody, ang pagbuo sa prinsipyo ng isang verse-chorus, at ang ritmo at boses ng tao ay dinadala sa unahan sa tunog. Ang layunin kung bakit nilikha ang pop music ay puro entertainment. Hindi magagawa ng isang pop-style na performer nang walang show ballet, production number at, siyempre, mga mamahaling video clip.

Ang pop music ay isang komersyal na produkto, kaya patuloy itong nagbabago sa tunog depende sa estilo na nasa tuktok ng kasikatan. Halimbawa, noong pabor ang jazz sa US, naging tanyag ang mga artista tulad ni Frank Sinatra. At sa France, ang chanson ay palaging nasa karangalan, kaya Mireille Mathieu, Patricia Kaas ay isang uri ng French pop icon. Noong nagkaroon ng isang alon ng katanyagan ng musikang rock, malawakang ginagamit ng mga pop artist ang mga riff ng gitara sa kanilang mga komposisyon (Michael Jackson), pagkatapos ay nagkaroon ng panahon ng paghahalo ng pop at disco (Madonna, Abba), pop at hip-hop (Beastie Boys) , atbp.

Ang mga modernong bituin sa mundo (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ay kinuha ang alon ng ritmo at asul at binuo ito sa kanilang trabaho.

Bato

Ang palad sa musikang rock ay ibinibigay sa electric guitar, at ang highlight ng kanta, bilang panuntunan, ay ang nagpapahayag na solo ng gitarista. Ang seksyon ng ritmo ay may timbang, at ang pattern ng musika ay kadalasang kumplikado. Hindi lamang malalakas na boses ang tinatanggap, kundi pati na rin ang karunungan sa pamamaraan ng paghahati, pagsigaw, ungol at lahat ng uri ng mga ungol.

Ang bato ay isang globo ng mga eksperimento, pagpapahayag ng sariling mga kaisipan, kung minsan - mga rebolusyonaryong paghatol. Ang mga problema ng mga teksto ay medyo malawak: ang istrukturang panlipunan, pampulitika at relihiyon ng lipunan, mga personal na problema at karanasan. Mahirap isipin ang isang rock artist na walang sariling grupo, dahil ang mga pagtatanghal ay isinasagawa lamang nang live.

Ang pinakakaraniwang genre ng rock music - listahan at mga halimbawa:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• matigas na bato (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) atbp.

Jazz

Inilalarawan ang mga modernong genre ng musika, ang listahan ay dapat magsimula sa jazz, dahil malaki ang epekto nito sa pag-unlad ng iba pang mga lugar, kabilang ang pop at rock. Ang jazz ay musikang batay sa mga motif ng Aprika na dinala sa Estados Unidos mula sa Kanlurang Aprika ng mga itim na alipin. Sa paglipas ng siglo ng pagkakaroon nito, ang direksyon ay makabuluhang nabago, ngunit ang hindi nagbabago ay ang pagkahilig sa improvisasyon, libreng ritmo at malawakang paggamit. Ang mga alamat ng jazz ay sina: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington at iba pa.

Electronic

Ang ika-21 siglo ay ang panahon ng electronics, at ang elektronikong direksyon sa musika ngayon ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang posisyon. Dito, ang mga taya ay ginawa hindi sa mga live na instrumento, ngunit sa mga electronic synthesizer at computer sound emulator.

Narito ang pinakasikat at in-demand na mga electronic na genre ng musika, isang listahan kung saan magbibigay sa iyo ng pangkalahatang ideya:

• bahay (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• kawalan ng ulirat (Paul van Dyk, Armin van Buuren), atbp.

Ang mga musikero ay hindi interesado na manatili sa balangkas ng estilo, kaya ang ratio ng mga performer at mga estilo ay palaging arbitrary. Ang mga genre ng musika, ang listahan na kung saan ay hindi nauubos ng mga direksyon sa itaas, ay may posibilidad na mawala kamakailan ang kanilang mga katangiang katangian: ang mga performer ay naghahalo ng mga musikal na genre, palaging may puwang para sa mga kamangha-manghang pagtuklas at natatanging mga natuklasan sa musika, at ito ay kawili-wili para sa tagapakinig upang maging pamilyar sa mga bagong musikal novelties sa bawat oras.

Ang kanta ay ang pinakakaraniwang uri ng vocal music. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng katutubong at may-akda (propesyonal) na kanta. Ang dalawang uri ng kanta na ito ay patuloy na nakikipag-ugnayan: ang mga elemento ng katutubong awit ay ginagamit ng mga kompositor sa kanilang trabaho, at ang pinakasikat na mga kanta ng may-akda ay folklorized. Ang mga kanta ay nagkakaiba din sa genre, istraktura, anyo ng pagtatanghal, mga saklaw ng pag-iral, atbp. (kapwa araw-araw, liriko at himno, monophonic at polyphonic, solo at choral, may kasama at walang saliw, mga kanta para sa mga propesyonal na mang-aawit at para sa mass performance, atbp. .P.). Sa ilang mga bansa, ang terminong "kanta" (German. Nagsinungaling, Pranses chanson, Ingles kanta) nalalapat sa .

Ang mga liriko ay karaniwang isang espesyal na genre ng tula. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng komposisyon, ang pagkakaisa ng syntactic at structural facets (ang pagkakapantay-pantay ng isang saknong at isang kumpletong kaisipan, isang linya at isang parirala). Sa Russian song poetry, ang pinakakaraniwan ay ang four-foot trochee at three-part sizes. Ang mga tula na binuo sa ganitong paraan ay madalas na naging mga sikat na kanta, katutubong o may-akda (A. S. Pushkin - "Winter Road", A. A. Delvig - "Nightingale, my Nightingale", Ya. P. Polonsky - "Awit ng isang Gypsy", N A. Nekrasov - "Oh, ang kahon ay puno, puno ..." at iba pa).

M. Yakovlev. "Gabi ng Taglamig" (mga taludtod ni A. S. Pushkin)

Ang mga kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng koneksyon sa pagitan ng musika at mga salita. Ang himig ng isang kanta ay isang pangkalahatan, huling pagpapahayag ng matalinghagang nilalaman ng teksto sa kabuuan; hindi tulad ng romansa, hindi ito nauugnay sa mga indibidwal na mala-tula na imahe o intonasyon ng pananalita ng teksto. Kasabay nito, ang melody at teksto ay magkatulad sa istraktura; ang mga ito ay binubuo ng pantay (sa musika - at pareho) na mga konstruksyon: mga saknong o couplets (madalas na may refrain - koro). Ang panloob na dibisyon ng musical stanza (couplet) ay tumutugma din sa paghahati ng poetic stanza.

Rimbaud de Vaqueira. Estampida

Ang pinagmulan ng genre ng kanta ay bumalik sa sinaunang panahon. Sa sinaunang sining, ang tula at musika ay hindi pinaghiwalay at umiral bilang isang solong sining ng kanta. Ang mga monophonic na kanta ng mga troubadours, trouvers, minnesingers at mastersingers ng Middle Ages ay naghahayag ng hindi maihihiwalay na pagkakaisa ng salita at melody. Bilang isang patakaran, ang koneksyon sa pagitan ng istraktura ng patula at musikal na stanza, ang pagkakaisa ng rhyme at melodic cadence ay malinaw na nararamdaman sa kanila.

Kasama rin sa mga genre ng monophonic na kanta ang mga Italian laudas, Spanish cantigas, atbp. Sa panahon ng ars nova sa Italy at France, ang mga anyong monophonic na kanta ay pinapalitan ng mga kanta na sinasaliwan ng isa o higit pang instrumento. France noong ika-16 na siglo ang terminong "kanta" (chanson) ay nagsimulang ilapat sa polyphonic vocal works, minsan ay may program-pictorial nature ("Labanan" ni Janequin)

Sa parehong panahon, nabuo din ang mga mas simpleng anyo ng polyphonic na mga kanta, na humahantong sa isang homophonic warehouse: Italian frottolas, villanelles at mga katulad na kanta na nilayon para sa pagtugtog ng home music. Ang tradisyong ito ay ipinagpatuloy sa mga Italian canzonette noong huling bahagi ng ika-16-17 na siglo, na may malaking impluwensya sa gawain ng mga kompositor ng Aleman, Pranses at Ingles. Sa mga genre ng kanta ng XV-XVI na siglo. isama ang iba't ibang mga relihiyoso at militar na mga kanta: Hussite na kanta, Huguenot hymns, Protestant chants, atbp.

Sa ika-2 kalahati ng siglo XVIII. sa loob ng mga genre ng kanta, ang isang chamber song-romance ay nagki-kristal sa saliw ng instrumentong may kuwerdas na keyboard. Ang mga anyo ng kanta ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa opera noong ika-18 siglo. at sa iba pang musical at theatrical genre. Sa panahon ng Rebolusyong Pranses, nabuo ang genre ng mass revolutionary song. Ang mga kantang "La Marseillaise" at "Ca ira" ("Ça ira"), na lumitaw noong panahong iyon, ay nagpapanatili ng kanilang kahalagahan bilang mga masining na simbolo ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga tao.

Noong ika-19 na siglo kaugnay ng pangkalahatang pag-usbong ng mga anyo ng sining ng liriko, gayundin sa lumalagong interes sa pagkolekta at pag-aaral ng alamat, ang mga genre ng kanta ay masinsinang umuunlad, na nahahati sa isang romansa at isang kanta na angkop (kadalasan sa isang katutubong diwa). Ang hangganan sa pagitan nila ay minsan mahirap itatag. Ang istraktura ng couplet ay isang mahalagang, ngunit hindi mapagpasyang tampok, dahil ang isang romansa ay maaaring maging couplet (halimbawa, ang "Huwag tuksuhin" ni Glinka), ngunit ang isang kanta ay maaaring hindi couplet. Ang isang mas tumpak na pamantayan ay maaaring ang paglalahat ng himig ng kanta, na kung minsan ay maaaring gumanap sa ibang teksto (sa kondisyon na ang strophic na istraktura at metro ay napanatili). Ang iba pang mga tampok ng genre ay mahalaga din. Ang romansa ay pangunahing nauugnay sa liriko na globo ng mga damdamin, ang konsepto ng "kanta" ay kasama sa XIX-XX na mga siglo. isang malawak na hanay ng mga uri ng genre (satirical, dramatikong kanta at iba pa). Ang mga intermediate na anyo ng song-romance, na may nangingibabaw na mga tampok ng kanta, ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng mga kompositor ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. - A. A. Alyabyeva, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev at iba pa. Mga klasiko ng ika-19 na siglo - mula M. I. Glinka hanggang S. V. Rachmaninov - nag-iwan sila ng kaunting mga kanta sa eksaktong kahulugan ng salita, ngunit ang pagsulat ng kanta bilang isang uri ng melodic na pag-iisip, malapit na konektado sa alamat, ay napaka katangian ng kanilang trabaho. Nalalapat din ito sa pamana ng musika ng maraming dayuhang kompositor noong ika-19 na siglo: F. Schubert, I. Brahms, J. Bizet, G. Rossini, G. Verdi.

Kaayon ng gawain ng mga propesyonal na kompositor, nabuo ang isang tradisyon ng kanta, na kinakatawan ng mga makata na mismong lumikha (o pinili mula sa mga sikat na kanta) ng mga melodies para sa kanilang mga kanta at gumanap sa kanila mismo. Ang kanilang mga gawa ay madalas na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliwanag na publicism. Ang mga kanta ng French chansonnier poets, mula P. J. Beranger hanggang E. Pottier, ay sikat na malayo sa mga hangganan ng France.

Sa simula ng XX siglo. sa ilang mga bansa, ang manggagawa ay nakakaranas ng pagtaas, ang pinakamahusay na mga halimbawa nito ay nakakuha ng internasyonal na kahalagahan (ang "International"). Nagsilbi itong isa sa mga pinagmulan ng awiting masa ng Sobyet, na sumisipsip din sa mga tampok ng mga katutubong awit, magsasaka at lunsod, Ruso at Ukrainian. naging isa sa mga nangungunang genre sa pagkamalikhain ng musikal ng Sobyet, lalo na noong Digmaang Sibil noong 1918-20, noong dekada 30. at sa panahon ng Great Patriotic War noong 1941-45. Malaki ang impluwensya niya sa iba pang mga genre: opera, romansa, cantata, musika sa pelikula. Maraming mga kanta ng Sobyet ang kumalat sa ibang bansa.

Mula noong 1930s ang pagtaas ng genre ng kanta ay naobserbahan din sa ibang mga bansa; ito ay nauugnay sa pagnanais ng mga kompositor na gawing demokrasya ang pagkamalikhain (G. Eisler, mga kompositor na Pranses na mga miyembro ng People's Musical Federation). Mahusay na pag-unlad sa XX siglo. umabot sa pop song, na ginanap ng mga soloista o vocal-instrumental ensembles. Noong 60-70s. sa isang bilang ng mga bansa, kabilang ang USSR, ang tradisyon ng chansonnier ay muling binubuhay. Ang panlipunan, pang-organisang papel ng modernong awit (higit sa lahat, Sobyet) ay malinaw na inihayag sa pandaigdigang kilusan para sa kapayapaan at panlipunang pag-unlad.

Maikling kasaysayan ng kanta. PANITIKAN. BIBLIOGRAPIYA

Rozanov I. N. (Pambungad na artikulo), sa edisyon: Mga Kanta ng mga makatang Ruso, M., 1936;

Livanova T. N., Mga sanaysay at materyales sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia, isyu 1 - Sanaysay sa ikaapat. Music court, theatrical at household, M., 1938;

kanyang sarili, Russian poets at vocal lyrics, sa aklat: Ivanov G.K., Russian poetry in Russian music, M., 1966;

Asafiev B., On Russian songwriting, sa aklat: Selected Works, vol. 4, M., 1955;

sa kanyang sarili, musika ng Sobyet at kultura ng musika, ibid., tomo 5, M., 1957;

Vasina-Grossman V. A., Vocal forms, M., 1960;

Kulakovsky L., Awit, wika nito, istraktura, kapalaran, M., 1962;

Keldysh Yu. V., musikang Ruso noong siglo XVIII, M., 1965, kabanata 4 - Mula sa Kant hanggang sa "kantang Ruso";

Nestiev I. V., Sa musika ng oral na tradisyon, sa aklat: Russian artistikong kultura ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo, aklat 1, M., 1968;

Sohor A. N., Ang landas ng kanta ng Sobyet, M., 1968;

Popova T.V., Tungkol sa mga awit ng ating mga araw, M., 1969;

Levasheva O. E., Song and Romance, sa aklat: History of Russian Music, tomo 1, M., 1972;

Erisman G., French song, M., 1974;

Artemenko E., Russian folk lyrical song, nito melody, patula na istraktura, syntactic phenomena, Voronezh, 1976;

Tiersot J., Histoire de la chanson populaire sa France, P., 1889;

Aubry P., Trouvèreset troubadours, P., 1909;

Vetter W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, „ZfMw”, 1928, Jahrg. 10, No 11 - 12;

Müller-Blattau J. Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, 1952;

beaufils M., Music du son, music du verbe, P., 1954;

Muller G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, 1959;

Sydow A., Nagsinungaling si Das. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott., ;

Ruwet N., Wika, musika, poesie, P., 1972.

ASID BAHAY- ang pangalawang henerasyon ng "bahay", na nabuo ng kapaligiran ng Chicago. Naiiba ito sa iba pang direksyon sa pamamagitan ng maraming trippy synth na tunog pati na rin ng mas malalim na psychedelic na tunog. Ang isang napakahalagang kadahilanan ay ang halos kumpletong kawalan ng mga vocal.

ACID JAZZ- isang estilo ng dance music na nakakuha ng partikular na katanyagan mula noong unang bahagi ng 90s. Ang mga pinagmulan nito ay maaaring tawaging "funk", "soul" at mga tradisyon ng sayaw noong 70s, at ang direktang ninuno sa mga tuntunin ng psychedelicity ay ACID ROCK. Mula sa punto ng view ng mga purong musikal na katangian, ang "acid jazz" ay isang malabo na konsepto. Malinaw na pag-iisip ng riff, isang kumbinasyon ng mga makatwirang bahagi ng sayaw na may mga improvisasyon, mayaman at sa parehong oras ang malambot na tunog ay mapagpasyahan. Maaliwalas na mga parisukat na istruktura sa tempo mula 88 hanggang 116 bpm, isang malaking bilang ng mga live na instrumento na sinamahan ng mga electronic sound effect - ito ang pinagkaiba ng acid jazz mula sa tamang jazz, funk at dance music.

AMBIENT- isang istilong musikal na lumitaw noong dekada 70. Ang termino, tulad ng konsepto, ay ipinakilala ni Brian Eno. Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng malabo ng anumang mga bahagi: hindi malinaw na melodies, hindi malinaw na paggalaw, madalas na isang kumpletong kawalan ng ritmo. Sa katunayan, hindi ito musika sa klasikal na kahulugan nito, ngunit isang hanay ng mga ingay na pinarami ng mga pagkaantala at binibigyang-diin ng reverb.

AVANTGARDE - Avant-garde rock, ang konsepto na ito, na lumitaw noong kalagitnaan ng 60s, ay hinihigop ang lahat ng nabuo sa ilalim ng impluwensya ng jazz, rock, folk. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng trend na ito ay "Velvet Underground" at "Mothers Of Invention". Nang maglaon, ang terminong "avant-garde" ay nagsimulang tumukoy sa iba't ibang di-tradisyonal na anyo ng musika.

ART ROCK- ang terminong ito ay tumutukoy sa isang anyo ng bato na pinagsasama ang elektronikong tunog, ritmo at blues, Eastern at medieval European folklore, classics at jazz. Ang mga art-rock band ay gumaganap ng mga multifaceted na komposisyon at buong suite. Ang mga oratorio ng simbahan, medieval madrigal, Gothic chants at symphonic insert ay naging mga kakaibang cliché sa istilong ito. Ang mga tampok na katangian ay malalim na konseptwalismo, isang malaking proporsyon ng instrumental na improvisational na musika, mahahabang piyesa na lampas sa saklaw ng isang pop single. Hindi ang huling papel ay ginampanan ng scenography; ang mga mini-performance ay maaaring i-play sa panahon ng mga konsyerto. Kabilang sa mga kinatawan ng istilong ito ay ang mga pangkat tulad ng "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" at "Genesis". Sa modernong pop music, mayroon ding mga terminong "classic rock", "symphonic rock", "intellectual rock", lahat sila ay halos pareho ang ibig sabihin, at imposibleng malinaw na makilala ang mga ito.

BALLAD(balad) - isang vocal na komposisyon, pangunahin sa isang likas na pagsasalaysay, mula sa katutubong kultura ng England noong ika-16-17 siglo. Ang mga ballad ay nailalarawan sa pamamagitan ng monophony, couplet-song form, laconic rhythms. Paminsan-minsan, ang interes sa genre na ito ay tumaas nang malaki, bilang isang resulta kung saan ang mga Scottish ballad, Chopin instrumental ballad, jazz ballad, rock ballad at iba pa ay kilala sa mundo ng musika.

BARD- (bard - isang salita ng Celtic na pinagmulan) makata at musikero, tagapalabas ng kanyang sariling mga kanta.

MATALO- lumitaw ang istilong ito noong unang bahagi ng 60s, nang sa Amerika ang alon ng pagkahilig sa rock and roll ay nagsimulang humina. Sa England, at mas partikular sa Liverpool, daan-daang banda ang nagsimulang lumitaw na tumutugtog sa mga paaralan, club at sayaw. Pareho silang naglaro ng rock and roll, ngunit may pagpigil na katangian ng British. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng istilong ito ay ang maagang "The Beatles".

BIG BEAT- ang pangunahing natatanging tampok ng "big beat" ay ang tiyak na tunog na nilikha sa tulong ng mga espesyal na kagamitan sa studio, pati na rin ang isang malakas na weighting (kumpara sa trip o hip-hop) ng pangunahing uka at pangkalahatang texture. Pinagsasama ng "Big Beat" ang funky grooves ng hip-hop, ang kapangyarihan ng rock at ang mga swing technique ng bahay. Mas mabuting sumayaw sa "big beat" kaysa makinig dito. Kadalasan sa mga publikasyon ng musika ang "big beat" ay tinatawag ding "chemical beats". Sa mga founding father ng "big beat" ay tinatawag na "CHEMICAL BROTHERS". Kung makarinig ka ng "fat" bass line, naiiba sa parehong "techno" at "jangle" na may bass drum sa unang beat, kung nakakaramdam ka ng sirang pulsing rhythm, huwag mag-atubiling - ito ay isang "big beat". Ang pinakatanyag at sikat na kinatawan ng istilong ito ay ang "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- ang istilong ito ay orihinal na solong pagtatanghal ng mga African American na may mga liriko na komposisyon, kadalasan ay malungkot ang kalikasan. Ang sinadyang monotony at pag-uulit ng mga beats na katangian ng blues ay naging batayan para sa rock and roll.

BREAK DANCE- isang sayaw na lumitaw sa pinakadulo simula ng 80s sa New York Bronx quarter. Ang mga ugat nito ay bumalik sa Africa, at ang saliw ng musika ay "rap" at progresibong elektronikong musika. Mga pangunahing paggalaw: mga sliding steps, jumps, rotation sa sahig, pati na rin ang lahat ng uri ng acrobatic number. Noong kalagitnaan ng dekada 80, halos ganap na nawala ang break fashion, ngunit noong dekada 90 ay naalala itong muli.

BREAKBEAT- ("broken" beat) style, o upang maging mas tumpak, isang buong direksyon, ay nabuo noong unang bahagi ng 90s, sa wakas ay nabuo noong 1994. Ang Great Britain ay itinuturing na lugar ng kanyang kapanganakan, at ang mga pangunahing lungsod kung saan ang istilong ito ay una nang pinakalaganap ay London at Bristol. Ang pangalan ng estilo ay ganap na sumasalamin sa kakanyahan nito: walang direktang at lambing. Kadalasan ang terminong "breakbeat" ay tumutukoy sa napakaspesipikong agresibong musika sa tempo na humigit-kumulang 130-140 bpm, na may siksik na tunog ng gitara, na may malinaw na drum accent sa mga beats 2 at 4 at kaguluhan sa ika-3 lugar. Ang pangunahing pamantayan para sa pagtukoy ng isang "breakbeat" ay malinis, halos hindi ginagamot na mga tambol at pagtambulin (na may posibleng pagbubukod ng compression) at isang karaniwang 4/4 na ritmo. Ang layunin ng tunog ay binibigyang-diin ng mga nasasalat na linya ng bass, gamit ang mga analog na device tulad ng "Roland TB-303". Minsan, para sa panghuling kalungkutan, ginagamit ang mga instrumento ng hangin o isang symphony orchestra.

BRISTOL TUNOG- Ang "trip-hop" mula sa Bristol ay nararapat na espesyal na atensyon sa kasong ito. Ang pinakasikat at kilalang mga kinatawan ng trend na ito ay: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" at Tricky. Ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal na ritmo batay sa "hip-hop" na sinamahan ng mga elemento ng "reggae dub" at mga kagiliw-giliw na elektronikong tunog.

CLUB MUSIC- (musika ng club) ay tumutukoy sa ilang bagong direksyon na naging sunod sa moda nitong mga nakaraang panahon. Kabilang sa mga ito ang "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" at iba pa. Ang isang karaniwang tampok ay danceability, monotony, ang paggamit ng sequencer at loop na teknolohiya, ang tumaas na papel ng DJ sa paglikha ng musika.

BANSA- purong musikang Amerikano, na naglalaman ng mga tradisyon ng puting populasyon ng Estados Unidos. Ang mga ugat nito ay nasa alamat. Mula noong mga araw ng Wild West, ang mga hindi mapagpanggap na mga kantang ito tungkol sa pag-ibig, katapatan, pagkakaibigan at tahanan ay ginanap sa mga banjo, gitara at maliliit na fiddle. Ang mga sikat na banda tulad ng "EAGLES" at "CREEDENCE" ay nakakuha ng marami sa kanilang mga ideya mula sa country music.

SAYAW MUSIKA(dance music) ay pangunahing electronic at nauugnay na musika. Bagaman, siyempre, ang isang bihirang gawain ay nilikha na ngayon nang walang tulong ng isang computer o isang synthesizer. Kung nais mong mahanap ang iyong mga bearings sa mga estilo, ang pinakamahusay na paraan upang malaman ang estilo ng isang partikular na komposisyon ng sayaw ay tanungin ang mga may-akda nito o tingnan ang inskripsyon sa rekord o CD. Ang katotohanan ay ang maraming mga konsepto ay napakalabo na hindi sila napapailalim sa malinaw na pagkakabalangkas.

DISCO- isang istilong musikal na pangunahing idinisenyo para sa pagsasayaw. Lumitaw ito noong unang bahagi ng 70s. Ang melody at rhythmic pattern ay binuo sa paligid ng pareho at madalas na percussion beat (120 - 140 beats bawat minuto). Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng panahong iyon ay ang "Boney" M", Donna Summer, "Bee Gees", atbp. Kasunod nito, ang istilong "disco" ay naging panimulang punto para sa modernong kultura ng sayaw at nagbunga ng maraming mga naka-istilong istilo at uso batay sa paggamit ng makabago ang pinakabagong teknolohiya ng musika.

DOWNBEATS- isang musikal na istilo na malapit sa "hip-hop", isang nakakarelaks, medyo mabagal na rhythmic pattern na may malambot, mainit na bass. Ang terminong ito ay lumitaw na may kaugnayan sa publikasyon sa press ng mga pagsusuri ng instrumental na "hip-hop". Noong Enero 1998 inilabas ng bandang Pranses na "AIR" ang kanilang debut album na "Moon Safari", na isang magandang halimbawa ng kategoryang ito.

DREAM POP- nagmula noong unang bahagi ng 80s sa batayan ng British electronic psychedelic na "PINK FLOYD", ang ambient ni Brian Eno, ang "soundscapes" ni Robert Fripp, ang pananaliksik na "kraut-rock" ng German. Ang "Dream Pop" ay lumikha ng isang kapaligiran ng ilang misteryo, kaakit-akit at kaaya-ayang misteryo, na parang nagmumula "mula sa kailaliman ng panahon". Ang mga kinatawan ng direksyon na ito ay nagbigay ng maraming pansin sa mga kaayusan, malawakang gumagamit ng acoustic, symphonic, "choral", pati na rin ang ganap na fantasy synthesizer timbres, ginamit ang mga elemento ng artistikong wika ng "classics" at folk. Bilang karagdagan, hindi sila umiwas sa mga "pagbisita" sa pop music. Mahangin, umaagos, "atmospheric" na guitar-electronic matter, isang malaking tunog na may saganang percussion na nakakalat sa stereo panorama, halos operatic, mga babaeng vocal na may katangiang vibrato ang calling card ng mga pinuno ng "dream-pop". Sa ikalawang kalahati ng 80s, sa batayan ng "dream-pop", tulad ng isang direksyon bilang "Shoegazing" ay lumago, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas mayamang tunog ng gitara-synth at isang madilim na espiritu. Sa kabilang banda, ang pananaliksik ng "dream pop" ay naging malapit sa relaxation music "new age", pati na rin ang ilang mga lugar ng "house" ("dream house", "trip hop", atbp.).

DRUM"N"BASS- isa sa mga embodiments ng konsepto ng "breakbeat". Nabuo sa simula ng 90s bilang isang istilo na pinagsasama ang isang bass line sa 80 bpm at isang kasaganaan ng iba't ibang mga drum sa 160 bpm. Wala nang iba pa. Dahil sa ugali ng mga tambol, ang istilong ito ay itinuturing na istilo ng sayaw, dahil sa mas mabagal (kadalasang may karakter ng reggae) na linya ng bass, maaari itong maisip bilang nakakarelaks na musika. Unti-unti, ang maganda, kung minsan ay melancholic melodies ay nagsimulang idagdag sa istilong ito. Sa madaling salita, noong kalagitnaan ng dekada 90, ang "Drum" at "bass" ay dahan-dahan ngunit tiyak na naging matalinong gubat.

DUB - Ang istilong pangmusika na ito ay kadalasang ginagamit para sa chill-out. Ang pangunahing natatanging tampok nito ay isang makatas, maliwanag, malakas na bass na humahantong sa isang malinaw, kahit na kasamang linya. Ang isa pang tampok ay isang mabagal na sirang ritmo at isang malaking halaga ng reverb.

ELECTRONIC MUSIC- isang paaralan ng musika na pangunahing nakatuon sa pag-aaral at aplikasyon ng mga posibilidad ng sound synthesis, ang paglikha ng ganap na bago, hindi pa naririnig, mga artipisyal na timbre. Sa kasaysayan, ang lupa para sa paglitaw ng elektronikong musika ay inihanda sa pamamagitan ng pagbuo ng sonoristic na interpretasyon ng tunog sa mga gawa ng mga kompositor ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Nagmula ang electronic music sa Germany at unang nakilala ang sarili noong 1951, nang sa Summer Courses in Contemporary Music sa Darmstadt, ipinakita ni W. Mayer-Eppler ang isang halimbawa ng "electrosound" montage. Ang pinakamalaking kinatawan ng electronic school ay ang mga Germans na sina Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, French Henri Pusser, Pierre Boulez, Italians Bruno Maderna, Luciano Berio, Japanese Toshiro Mayuzumi at iba pa. Ang mga nagawa ng electronic school ay lubos na nakaimpluwensya sa pop, rock at modernong sayaw na musika.

katuwaan- isang direksyon na nagmula sa mga itim na performer bilang isang pagpapatuloy ng soul music, ngunit sa ibang, mas mahigpit na ritmikong batayan. Noong huling bahagi ng dekada 60, naging isang kilalang kadahilanan ito sa pakikibaka ng mga itim na Amerikano para sa kanilang mga karapatan. Binuo ang batayan ng "fusion", "motown", "hip-hop" na musika, pati na rin ang ilang mga anyo ng modernong "club music".

GABBER- ang pinakamabilis at pinakamatigas na uri ng "hardcore" ay naimbento sa Holland noong 1989. Ang bilang ng mga beats bawat minuto para sa iba't ibang ito kung minsan ay umaabot sa 400, ngunit karaniwang ang figure na ito ay nasa loob ng 200 BPM. Madalas na ginagamit ang mga pinabilis na nakakatawang sample mula sa mga palabas sa radyo ng mga bata at iba pang nakakatuwang sound sketch, na sinasabing nagbibigay ng kaunting kalokohan sa musika.

GLAM-ROCK- kapareho ng "glitter rock". Nagmula ang musical trend na ito noong early 70s sa UK. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng karangyaan, kinang at diin sa hitsura ng isang artista o musikero. Mayroong maraming aesthetics at pantasiya sa mga teksto. Ang mga pangunahing kinatawan ng istilong ito ay "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" at iba pa.

HAPPY HARDCORE- pop at ang pinaka-nasasayaw na pagkakaiba-iba sa tema ng "hardcore". Pambata na boses, matamis na melodies, ang parehong mabilis na beat, na, gayunpaman, ay pinalambot ng iba't ibang komersyal na mabubuhay na tunog at mga usong synthesizer. Ang isang tipikal na kinatawan ng direksyon na ito ay ang pangkat na "SCOOTER".

MATIGAS NA BATO- matigas na bato. Noong kalagitnaan ng 60s, ang pagkuha ng "blues" bilang batayan, maraming mga grupo, na ginawang mas mabigat ang estilo ng musikal na ito, ay naging malapit sa mga ideya ng "hard rock". Bilang isang independiyenteng istilo ng musika, ang "hard rock" ay ganap na binuo sa pagtatapos ng 1966. Sa oras na ito, isang malaking bilang ng mga ensemble ng pinakamataas na klase ang sabay-sabay na lumitaw sa England at USA, kasama ng mga ito - "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" at iba pa. Ang bawat isa sa kanila ay nagdala ng kani-kanilang partikular na tunog sa musikang ito. Sa loob ng ilang taon, binuo at pinalawak ng "hard rock" ang mga kakayahan nito, ngunit noong kalagitnaan ng dekada 70, nagsimulang mawala ang interes sa musikang ito. Gayunpaman, maraming mga kontemporaryong performer ang madalas na bumaling sa pamana ng kultura ng istilong ito.

Ang lohikal na pagpapatuloy ng "hard rock". Ang mga lumang awtoridad ay pinalitan ng mga ambisyosong kabataan, na may higit sa sapat na enerhiya - pagkatapos ay ibinuhos nila ito sa mga tagapakinig noong huling bahagi ng dekada 70. Ang mga musikero ng ganitong istilo ay tumugtog nang mas mahirap at mas mabilis. Sa paglipas ng panahon, ang "metal" ay may sariling mga uso, ang pinakamahalaga - "THRASH" at "SPEED METAL". Sa istilong ito ay mahirap makahanap ng mga orihinal na paraan upang bumuo at samakatuwid maraming mga grupo ang magkatulad sa isa't isa. Ngunit mayroon ding mga tunay na bituin, halimbawa, "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" at iba pa.

hip Hop- isang uri ng urban black subculture na lumitaw, lampas sa ghetto noong unang bahagi ng 80s. Dahil naging sunod sa moda, lumampas ito sa mga hangganan ng Estados Unidos at sinakop sa loob ng maikling panahon ang isang bahagi ng puting kabataan na may kakayahang makita ang "funk" na musika. Ang mga pangunahing bahagi ay rap, breakdance (electric boogie, breaking, frieze), graffiti at street sports. Ang 1990s ay nakakita ng pangalawang alon ng interes sa hip hop, lalo na ang rap sa mga mas bagong anyo nito.

MUSIKA NG BAHAY- ito ang tinatawag na "home music", dahil maaari itong gawin sa bahay at sa mga disco. Siya ay lumitaw noong kalagitnaan ng 80s sa Chicago at New York. Ang mga DJ, gamit ang ilang mga manlalaro, isang sequencer at isang synthesizer, sa tulong ng paghahalo at pag-overlay ng mga track, ay nagpatugtog ng kanilang sariling musika, kung minsan ay pinagsasama ang ganap na magkakaibang mga performer. Ang istraktura ng klasikong "bahay" ay medyo simple: karaniwang 4/4 time signature at hindi masyadong mabilis na tempo (mga 120 BPM). Ang isang "solo" o isang palakpak ay karaniwang nahuhulog sa ikalawa at ikaapat na quarter, at ang isang sumbrero ay tumutunog sa bawat ikalabing-anim na beat (sa pagitan ng bass drum). Ang mga track ng "House" ay karaniwang puno ng maliliwanag at magagandang sipi, major chords at simple ngunit nakakaakit na melodies. Ang mga ugat ng estilo ay nagmula sa musika tulad ng "disco" at "kaluluwa".

IDM (INTELLIGENT DANCE MUSIC)- Ang nagtatag ng alternatibong direksyon na ito ng electronic music ay ang English techno musician na si Richard James, na kilala bilang "Aphex Twin". Karaniwang tinatanggap na ang istilo ay nagmula noong 1989, at ang termino ay nilikha sa kalaliman ng mga network ng computer noong 1993 upang tukuyin ang musika na hindi umaangkop sa balangkas ng alinman sa mga kasalukuyang istilo, o hindi talaga magkatulad. Sa magaan na kamay ng mga English computer scientist na nagpakilala sa terminong ito, ang lahat ng hindi maintindihan na eksperimentong techno music (iyon ay, musika gamit ang teknolohiya) ay nagsimulang tawaging tatlong titik na IDM. Sa isang pagkakataon, ang mga banda mula sa "Cosmic Baby" hanggang sa "Cabaret Voltaire", mula sa "Banco De Gaia" hanggang sa "Goldie", mula sa "Portishead" hanggang sa "Underworld" ay nahulog sa ilalim ng kahulugan ng istilong ito. Simula noon, ang istilong ito ay nakakuha ng isang napaka-tiyak na balangkas.

MATALINO- Ang musika na may ganitong katangian ay mas inilaan para sa pakikinig at pagrerelaks ng libangan kaysa sa paggamit sa mga party, lalo na bilang isang dekorasyon ng dance floor. May mga intelligent na variant ng "jungle", "techno". Kung ikukumpara sa mga purong istilo, ang kanilang mga makatwirang bersyon ay mas melodic, atmospheric, at masusubaybayan mo ang tema, kadalasan ay napakaganda.

JAZZ-ROCK- isang konseptwal na direksyon na lumitaw noong huling bahagi ng 60s batay sa synthesis ng ilang musikal na kultura - jazz, funky soul, rock music, classical at etnikong musika. Isang haluang metal ng aktibidad ng mga puti at itim na musikero, sinaunang tradisyon ng silangan at mga modernong teknolohiya sa kanluran.

JUNGLE- ang istilo ay ipinanganak sa England noong 1988. Ito ay isang musikal na direksyon na pinagsasama ang enerhiya ng sirang African ritmo at ang mga posibilidad ng modernong teknolohiya. Ang "Jungle" ay nakikilala sa pamamagitan ng agresibong tunog, tinatanggap na tempo: 180-190 bpm, rhythmic polyphony, punit-punit na linya ng bass, libreng paglilipat ng mga ritmikong pattern, bahagyang pagkakaiba-iba ng timbre. Mula noong 1992, nagkaroon ng istilong pambihirang tagumpay sa malaking entablado kasama ang SL2 single na "On A Ragga Tip". Mula ngayon, sikat na sikat ang "jungle", lalo na sa mga British at advanced jazzmen. Katibayan ng sub-style na "jungle jazz" na ito.

MINIMAL TECHNO- isa lang itong napakasimpleng ritmo at ilang partikular, madalas na synthesize, mga tunog na may kaunting iba't ibang ingay. Mula sa isang musical point of view, ang estilo na ito ay napaka-interesante at orihinal na tiyak dahil sa maximum na pagiging simple ng pagpapatupad.

BAGONG EDAD- isang uri ng musika, karamihan ay instrumental, na binuo na may kaugnayan sa aktibidad ng isang bagong klase - "mga batang propesyonal sa lunsod" - "yuppies". Nakapapawing pagod, marangal, karamihan ay tahimik na musika batay sa mga bagong classic at sinaunang meditativeness. Hindi agresibo, at likas - hindi improvisational. Gumagamit ng pinaka-advanced na elektronikong teknolohiya kasama ng mga purong acoustic na tunog.

POP MUSIC- isang konsepto na sumasaklaw sa iba't ibang istilo, uso at genre ng modernong musika. Ang terminong "pop music" ay unang lumitaw noong huling bahagi ng 1950s. at orihinal na ginamit upang sumangguni sa komersyal na musikang rock. Sa ngayon, ang pop music ay kinabibilangan ng lahat ng phenomena ng commercial music at entertainment industry. Ang pinakamahalagang paraan ng pamamahagi ng pop music ay ang mga kumpanya ng radyo, telebisyon at record. Ang kontemporaryong pop music market ay magkatuwang na pagmamay-ari ng ilang European at American record label na may malapit na kaugnayan sa radyo, press, tindahan at telebisyon. Tinitiyak ng kanilang mga aktibidad ang patuloy na komersyalisasyon at standardisasyon ng mga malikhaing natuklasan, pati na rin ang pagsulong ng katanyagan ng mga "star" na artista, na ginagawang lehitimo o mahusay na pagkopya ng isang hanay ng mga naka-istilong tampok na pangkakanyahan.

POST-PUNK- isa sa mga uri ng "bagong alon", na pinalitan ang "punk rock" ng ikalawang kalahati ng 70s. Hindi tulad ng "bagong alon", ang "post-punk" ay isang estilistang konsepto sa halip na isang sosyokultural, bagama't narito rin tayo ay nakikitungo hindi sa isang istilo, ngunit sa isang buong kalipunan ng mga ito. Ang "Post-punk" ay lumitaw noong 1977-78, nang ang British punk na "hysteria" ay nagsimulang dahan-dahang huminahon at naging komersyalisado. Nagustuhan ng mga musikero na pumalit sa henerasyon ng punk ang independiyenteng espiritu at hilaw na tunog ng punk, gayunpaman, hinahangad nilang ipahayag ang kanilang saloobin sa mundo sa kanilang paligid sa tulong ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, mga bagong teknolohiya, at timbre. Bilang karagdagan, ang publiko ay pagod na sa pagiging agresibo, nihilismo, pangungutya, "dumi" na ibinuhos dito ng "punk". Samakatuwid, sa ilang mga lawak, ang post-punk ay naging hindi lamang isang pagpapatuloy, kundi isang reaksyon din sa gawain ng mga nauna nito. Ibinalik niya ang isang nota ng romansa sa musika, kung minsan ay kalungkutan, depresyon, at nakatuon sa panloob, personal na mga problema. Bilang karagdagan sa "punk", ang pagbuo ng "post-punk" ay malaki rin ang naiimpluwensyahan ng dance genre na "disco", electronic na "ambient", pati na rin ang maraming iba pang mga mapagkukunan - mula sa "art rock" hanggang sa American academic minimalism. Ang mga kinatawan ng "post-punk" sa Britain ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN", atbp.) ay nagpatugtog ng madilim, malamig, at kinakabahang musika. Ang mood ng musika ng mga American post-punkers sa turn ng 70s at 80s ay mas positibo, masigla, ironic. Ang estilo ng musika ay eclectic: pinagsama nito ang mga indibidwal na tampok ng "rock and roll", "big beat", garage rock ng 60s, "rockabilly", "country", "disco", at lahat ng ito ay batay sa isang dance beat ( "THE B-52"s", "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS", atbp.).

PROGRESSIVE- isang salita na nilikha sa mga mamamahayag ng musika, na orihinal na tinukoy ang direksyon ng techno music, na hindi nangangahulugang mahusay na sampling at synthesizer na "mga loop". Ang kagustuhan ay ibinigay sa eksaktong pagkopya ng mga live na instrumento at ang paghahanap para sa matagumpay na maikling melodies. Gayunpaman, ang isang hiwalay na istilo ay hindi kailanman nabuo, kaya ang terminong "progresibo" ay may katuturan lamang bilang isang katangian (halimbawa, "progresibong bahay", atbp.)

PUNK- nagmula noong 1974 sa New York, at umabot ito sa kasagsagan noong 1976 sa England. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay isang protesta laban sa opisyal na musikang rock, na naglalaman ng kawalan ng pag-asa ng mga nakababatang henerasyon. Ang pilosopiya ng mga punk ay elementarya: unibersal na nihilismo at pagtanggi sa mga pagpapahalagang panlipunan. Ang pangunahing ideologist ng musikal ng kilusang punk ay ang grupong "SEX PISTOLS".

RAGTIME- Ito ay isang genre ng piano, mamaya, orkestra na musika ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Nakatanggap ng pinakamalawak na pamamahagi kapwa sa entablado at sa pang-araw-araw na buhay. Sa kabila ng tila kadalian, ang estilo ng piano ng "ragtime" ay nangangailangan ng mataas na antas ng pamamaraan.

RAVE- "rave", hindi tulad ng karaniwang dance party, isang bagay tulad ng isang kolektibong pagmumuni-muni, kapag sa ilalim ng impluwensya ng isang matapang na ritmo at electronic melodies, ang mga mananayaw ay pumasok sa isang semi-hypnotic na estado. Ang puso ng rave ay ang DJ. Mayroong maraming mga tinatawag na mga estilo sa musikang ito, madalas silang naiiba lamang sa pattern ng drum, ngunit nahahati sila sa dalawang kahanga-hangang grupo - "trance" at "house". Ang "Trance" ay ginaganap gamit ang mga analog synthesizer (at kung minsan ay naka-sample na "live" na mga instrumento, gaya ng mga etniko) at may malakas na emosyonal na epekto sa nakikinig, na makikita sa pamagat. Ang "Trance" ay lumitaw sa Europa, ang "bahay" ay ipinanganak sa New York. Ang Techno music ay nagmula sa Germany noong 1987, na naimbento ng isang DJ na nagngangalang Westbam. Ang mga DJ ay may posibilidad na magpakadalubhasa sa isa o higit pang mga istilo, ngunit mayroon ding mga generalist. R&B - (Rhythm and blues), isang blues vocal-instrumental na istilo ng musikang Negro noong 1930s, na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng swing. Kasunod na komersyalisado. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakaunang anyo ng Negro rock music. Kasama sa mga komersyal na pagbabago nito, na nilikha ng mga puting musikero, ang "rock and roll" at "twist".

BATO(maikli para sa rock "n" roll) - isang trend sa American at European popular na musika (mula noong 1950s), ipinanganak sa alon ng panlipunang "non-conformist" kilusan ng kabataan. Nagmula sa USA sa anyo ng rock and roll, ang musikang rock ay nagkakaroon ng malawak na katanyagan mula noong 60s, higit sa lahat ay salamat sa UK rock bands - THE BEATLES, ROLLING STONES, atbp. musikang rock). Ang asimilasyon ng mga musikero ng rock ng mga compositional at harmonic na katangian ng blues ay may mahalagang papel sa paghubog ng estilo ng rock music. Ang mga mahahalagang tampok nito ay isang espesyal na ritmikong pulsation sa bass, ang paggamit ng nakararami sa mga electromusical na instrumento, na tumutukoy sa tumaas na dynamic na tono ng musika, ang prevalence ng ritmiko at harmonic na mga prinsipyo kaysa melodic. Sa hinaharap, ang pagbuo sa pakikipag-ugnayan sa pop music at may kaugnayan sa pagpapalawak ng show business, ang rock music ay sumailalim sa isang makabuluhang ebolusyon sa istilo. Ngayon ito ay isang branched na kultura, na binubuo ng maraming mga musikal na paggalaw na may sariling mga katangian sa iba't ibang mga bansa.

ROCKABILLY ay isa sa mga pinakakontrobersyal na istilo ng sikat na musika sa mga tuntunin ng etimolohiya nito. Ilang mga tao sa Europa ang nakakaalam na sa mahabang panahon sa USA ang "rockabilly" ay itinuturing na isa sa mga sub-estilo ng "bansa". Pinagsasama ng "Rockabilly" ang mga elemento ng "hillbilly" at "rhythm and blues". Ang istilong ito ay nagmula sa katimugang Estados Unidos sa mga puting tinedyer na naghalo ng mga elemento ng musikang pangbansa, ang enerhiya ng "rock and roll" at ang mga ritmo ng itim na musika.

ROCK N ROLL- lumitaw ang terminong ito noong unang bahagi ng 50s. Kaya't nagsimula silang tumawag ng bahagyang binagong itim na "ritmo at asul". Ang puting populasyon ng Estados Unidos ay nangangailangan ng kanilang sariling sayaw na musika, na ibabatay sa isang malinaw na ritmo ng bass at nagpapahayag na melodies. Noong Abril 1954, lumitaw ang nag-iisang "ROCK AROUND THE CLOCK" na ginanap ni Bill Haley - siya ang nagsilbing impetus para sa isang matalim na pagtaas ng interes sa istilong ito. Noong 50s mayroong maraming mga first-class performers at composers: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - lahat sila ay nakatayo sa pinagmulan ng "rock and roll". Sa paglipas ng panahon, ang istilong ito ay nagbago, sumisipsip ng iba't ibang direksyon ng musika, ang mga liriko mula sa mga nakakaaliw na kanta ay naging pilosopiko at lubos na panlipunan. Kasama na ngayon sa konseptong ito ang lahat ng modernong musikang gitara, maliban sa kultura ng masa sayaw.

BILIS GARAGE- ang estilo ng club dance music ay lumitaw noong 1996, at 1997 ang panahon ng aktibong paglago nito sa mundo ng musika. Una ang Estados Unidos, pagkatapos ay England, at sa lalong madaling panahon ang buong mundo ay nagsimulang lumipat sa mga ritmo ng "speed-garage". Ito ang simula ng isang partikular na pang-eksperimentong "bahay", na mabilis na lumago mula sa eksperimental tungo sa isang makapangyarihang kilusan ng sayaw, na nararapat na tinawag na buzzword na "speed-garage". Ang isang tampok na katangian ay ang bass line, na literal na sumasakop sa foreground ng musikal na larawan at nagtatakda ng isang masiglang pumping ng ritmo at kapaligiran sa dance floor, at salamat sa tampok na ito na ang "speed-garage" ay mabilis na pinasikat sa buong mundo. mundo. Oo nga pala, kaya siguro tinatawag ng ilang tao ang "speed-garage" na pinaghalong sayaw ng "bahay" at "gubat". Ang isa pang tampok ng musikang "speed-garage" ay ang marami at mahahabang walang kabog na mga seksyon na kung minsan ay nagsisilbing panimula sa ikalawang bahagi ng komposisyon, na pumipilit sa mga mananayaw na magsaya kasabay ng tumataas na alon ng mga pagkagambala at maliwanag na kapaligiran sa dance floor. . Oras na para magpatuloy sa mga direktang halimbawa - marami sa kanila, ngunit ibibigay ko ang mga pinaka-binibigkas: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed ​​​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger Ang "Speed ​​​​Garage" ay isang mahusay na club dance hybrid ng luma at bago sa kultura ng sayaw ngayon.

BILIS-METAL- isa sa mga unang uri ng "metal", na lumitaw sa unang kalahati - kalagitnaan ng 80s. Natukoy ito sa pamamagitan ng isang mas mabilis na tempo kaysa sa "classical" na heavy metal, mas aggressiveness, militancy, energetic sound, gravitation patungo sa virtuoso guitar soloing at high-speed "chess" sa saliw (kaya ang pangalan: mula sa English speed - speed), mas madalas na rhythmic grid (dalawang barrels), mas nagpapahayag ng vocal na paraan (napakataas na tenor o "growling" vocals). Ang "bilis ng metal" ay hindi nagresulta sa isang malakas, mass na direksyon, sa halip, isang transisyonal na yugto sa thrash metal: ang huli ay kinuha bilang batayan ng mga katangian tulad ng mataas na bilis ng pagpapatupad, teknikalidad, paninindigan, pagbibigay-kahulugan sa kanila sa kanilang sarili. paraan patungo sa mas malaking pagsalakay sa "thrash". Gayunpaman, ang impluwensya ng "AIDS" ay patuloy na sinusubaybayan hanggang ngayon, kahit na sa antas ng mga indibidwal na gawa. Kabilang sa mga aktwal na "bilis" na mga gawa ay ang mga sumusunod: ang pasinaya ng American band na "METALLICA", ang mga unang album ng Canadian band na "EXCITER", ang German na "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Minsan ang gawain ng mga masters ng sining ng gitara gaya nina Yngwie Malmsteen at Joe Satriani ay tinutukoy din bilang "speed metal", na hindi totoo, kahit na isinasaalang-alang ang matinding teknikalidad, birtuosidad at inspirasyong likas sa mga gumaganap na ito.

SURF- isang purong American musical style na lumitaw noong unang bahagi ng 60s. Ang pinakamaliwanag na kinatawan nito ay ang grupong "BEACH BOYS", na nagtanghal ng matatamis na kanta na may simpleng motibo.

SWING- ang estilo ng orchestral jazz na binuo sa turn ng 1920s at 30s. bilang resulta ng synthesis ng Negro at European style forms ng jazz music. Isang katangian na uri ng pulsation batay sa patuloy na paglihis ng ritmo (nangunguna o pagkahuli) mula sa mga reference share. Lumilikha ito ng impresyon ng isang malaking panloob na enerhiya sa isang estado ng hindi matatag na ekwilibriyo.

SYNTY POP- isang istilo na naging isa sa mga kapansin-pansing phenomena alinsunod sa unang bahagi ng "new wave" (kasama ang post-punk, kung saan maraming intersection ang synth-pop). Sa pagliko ng 70-80s, ang panandalian, ngunit napakaliwanag na panahon ng "punk" ay natapos. Ngunit para sa ilang mga musikero sa Britanya, ang ideya ng "punk" ay napakatamis na hindi sila makikipaghiwalay dito. Ang mga innovator tulad ni Gary Numan at HUMAN LEAGUE ay lumipat sa mga synth at drum machine, na pinagsama ang galit na galit na enerhiya ng "punk rock" sa mga disco beats at mga electronic na posibilidad na napatunayan na ng "mga henyo sa kompyuter" tulad ng "KRAFTWERK", "CAN" at Brian Eno ( Brian Eno). Ang perpektong balanse sa pagitan ng dark, gloomy-melancholic energy at danceability ay natagpuan ng "DEPECHE MODE". Napunta sa synth-pop na "JOY DIVISION" at "NEW ORDER". Ang Synth-pop ay madalas na tinutukoy bilang BRONSKI BEAT, PET SHOP BOYS, Howard Jones at ilang iba pang artist na lumitaw sa eksenang mas malapit sa kalagitnaan ng 80s. Sa una ay napaka non-komersyal, nakatuon sa isang matigas, malamig na synth na tunog at minimalistang "mga kawit", ang "synth-pop" na kilusan ay mabilis na nabago sa isang mas nakakaaliw at romantikong eroplano, nakakuha ng mas malinaw na tunog (na may mga formulaic melodies at mga uri ng saliw. ), isang pangunahing kalooban. Sa batayan ng "post-punk" at "synthesis-pop" noong 1981-82, nagsimula ang "bagong romanticism" na kilusan, nang maglaon - electro-pop at "gothic".

TECHNO- ang terminong ito ay lumitaw sa huling bahagi ng 70s - unang bahagi ng 80s, nang ang mga komposisyon ng musikal ay nakakuha ng isang futuristic na tunog, ang mga minimalist na melodies at mechanistic na vocal ay naging pamantayan, may nagpasya na tawagan itong lahat ng techno-pop. Malinaw na ang pagtukoy sa mga katangian ng "techno" ay lahat ng uri ng mga teknolohiya, mula sa drum machine hanggang sa sampler. Bilang karagdagan sa, wika nga, isang pangkalahatang kahulugan, ang "techno" ay may isa pang bagay: ito ay isang istilo ng sayaw na may tuwid na beat at malinaw na melodies para sa tatlo o apat na chord. Matapos ang malakas na alon ng "Detroit techno" noong huling bahagi ng dekada 80 - unang bahagi ng dekada 90, ang terminong ito ay matatag at mapagkakatiwalaan na nananatili sa matitigas na minimalistang musika sa hanay ng tempo na 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- isang mas mabigat, hindi gaanong abstract at mas agresibong bersyon ng "techno". Napakabilis at direktang beat, maraming pang-industriya na tunog, hiyawan, hiyawan, paggiling at paungol na mga tema ng synth. Sa mga "hardcore" na track, gusto ng mga tao na gumamit ng "mga pag-crash", pati na rin ang mga epekto gaya ng "distortion." Ang isang natatanging tampok ng istilong ito ay isang mabilis na tempo (mula 170 hanggang 400BPM) at isang hard bass drum, na dumaan sa pagbaluktot. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ito ay sa "hardcore" sa mga lumang araw na sila unang nagsimulang gamitin ang sirang ritmo, katangian ng "jungle" track. Kasabay ng isang straight beat, maririnig mo rin ang medyo syncopated na pagpuno.

THRASH-METAL- isa sa mga varieties ng "metal", na lumitaw sa unang kalahati ng 80s. Ang pangunahing kredito para sa pagbuo ng ("thrash" ay pagmamay-ari ng mga Amerikanong musikero (karamihan sa kanila ay mga katutubo ng California), na umibig sa "heavy metal" ng Britanya. Ang mga pagsusuri sa "bagong alon ng British heavy metal" ay tumagos sa Amerika. sa pamamagitan ng press, at ang musika ay umabot sa Bagong Mundo sa mga talaan.Sa mga grupo ng unang "thrash echelon", bilang karagdagan sa "METALLICA", dapat pangalanan ng isa ang "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", Ang "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR "," SEPULTURA", "KREATOR", atbp. Ang "Thrash" ay nailalarawan sa pamamagitan ng matitigas, lapidary bass at guitar riff, "infernal" tritone turns (nanggagaling sa "BLACK SABBATH"). Ang tempo sa "thrash", tulad ng sa "speed -metal", ay mula sa moderately fast hanggang very fast. Ang isang tipikal na tanda ng "thrash" ay isang matinding bass-guitar tremolo at rhythmic unison na may mga pagsabog ng dalawang bariles (kaya ang pangalan ng ang istilo: mula sa English hanggang thrash - thrash, drum). Ang mga vocal lines ay madalas na hindi magkatugma sa instrumental na texture, bagama't sa pangkalahatan m vocal style, kahit na medyo pinilit, ay hindi matatawag na anti-musical. Ang papel na ginagampanan ng "thrash metal" para sa karagdagang pag-unlad ng internasyonal na "orthodox" at "alternatibong" mabibigat na musika ay hindi maaaring overestimated. Ang mga uri ng "thrash" ay "techno-thrash" at "thrashcore".

TRIP HOP- Ang England ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng istilong ito, kung saan nagmula ang karamihan sa mga musikero ng direksyong ito. Ang pangalang "trip hop" ay ibinigay noong 1994, kahit na ang katulad na musika ay pinatugtog nang mas maaga. Ang istilo ay batay sa isang mabagal (hindi hihigit sa 110 bpm) na sirang rap na paggalaw. Kadalasan, ito ay instrumental na musika, madalas na naglalaman ito ng mga elemento ng jazz. Ang mga live na instrumento dito ay matagumpay na pinagsama sa mga electronic.

paggalaw ng mga damdamin.

Dramaturhiya sa musika

estilo ng musika

anyong musikal

4) bilang isang aesthetic order sa isang musikal na komposisyon, na nagpapakita ng sarili bilang pormalidad o walang anyo.

5) bilang isa sa mga seksyon ng musical-theoretical science.

Kaya, ang dalawang kategorya ng anyo ng musika ay isinasaalang-alang:

a) sa malawak na kahulugan ng salita - bilang isang paraan ng pagkakaloob ng nilalaman;

b) sa malapit - bilang isang plano para sa pag-deploy ng iba't ibang mga seksyon at bahagi ng isang musikal na gawain, na pinagsama sa isang magkakaugnay na komposisyon. Kung hindi man ito ay tinatawag anyo ng komposisyon o compositional plan.

Ang anyo ng komposisyon ay may dalawang panig:

*) panlabas, konektado sa nilalamang musikal, sa genre at sa tema, pati na rin sa mga anyo ng pagkakaroon ng musika, na lalong mahalaga para sa mga pangunahing genre.

*) panloob, na nauugnay sa pagsisiwalat ng panloob na organisasyon, mga aspeto nito, mga elemento.

Mga function ng komposisyon:

1) semantiko, na tinutukoy ng nilalaman ng akda;

2) komunikatibo, na naglalayong pamahalaan ang pang-unawa ng nakikinig.

Paraan ng pagsusuri at mga anyo nito

Ang pangunahing problema ng pagsusuri ay ang kaugnayan sa pagitan ng anyo at nilalaman. Mga gawain sa pagsusuri:

a) upang bumalangkas kung anong mga damdamin, emosyon ang ipinapahayag ng musika;

b) anong paraan ang ginagamit para dito;

c) ikonekta ang nilalaman sa panahon na nagbunga ng isang partikular na istilo, genre, gawa ng kompositor. Ang mga punto sa itaas ay maaaring ituring na magkakahiwalay na aspeto ng pagsusuri at ihiwalay sa mga independiyenteng anyo.

Mga anyo ng pagsusuri(ayon kay Yu. Kholopov) :

1) Pagsusuri bilang praktikal na aesthetics. Binubuo ito sa pagsubaybay sa mga pattern ng musika at paggawa ng mga pagtatasa. Ang pang-unawa at aesthetic na karanasan ng mga phenomena ng musika na kasama sa pagsusuri ay nagbibigay ng isang tiyak na bahagi ng pagsusuri ng katangian ng kongkretong aesthetic na pananaliksik, praktikal na aesthetics.

2) Pagsusuri-paglalarawan. Ang species na ito ay may pang-agham na halaga lamang kapag ang isang bagong phenomenon ay inilarawan. Ang paglalarawan ay isang muling pagsasalaysay ng musikal na teksto sa mga kilalang termino.

3) Holistic o kumplikadong pagsusuri. Pamamaraan ni W. Zuckerman. Binubuo ito sa pag-akit sa pagsusuri ng malawak na hanay ng impormasyon na may kaugnayan sa komposisyon. Ang nilalaman at anyo ay itinuturing na hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa. Zuckerman: "Ang pagsusuri ay isang synthesis ng agham at sining, dahil nangangailangan ito hindi lamang ng kaalaman, kundi pati na rin ang pagkamaramdamin."

4) Pagsusuri ng quantitative-measuring. Ito ay pagsusuri sa literal na kahulugan ng salita, iyon ay, ang paghahati ng kabuuan sa mga elemento. Mayroong problema dito, dahil ang pangunahing bagay ng pagsukat ay hindi tumpak.

Mula sa isang mas malawak na pananaw, ang pagsusuri bilang tulad ay hindi maaaring ihiwalay sa synthesis sa lahat. Ang mga ito ay dalawang panig ng isang proseso ng pag-iisip, katalusan. Ang pagsusuri ay hindi lamang dapat maging holistic, ngunit mahalaga, ibig sabihin, dapat nitong makita ang presensya espirituwal na koneksyon. Ang pagsusuri sa musika ay hindi nag-iiwan ng musika kung ito ay:

*) ipinapakita ang teknikal na paraan ng musika bilang aesthetic

*) pinapanatili ang tunog na anyo ng musika, iyon ay, gumagana sa mga halimbawa ng musika.

Ang pagsusuri sa halaga ay nagpapakita ng matalinghaga at emosyonal na bahagi ng musika sa pamamagitan ng aesthetic na karanasan. Gamit ang paraan ng halaga ng pagsusuri, ang "paraan" ay pangunahing binibigyang kahulugan sa loob ng balangkas ng anyong musikal. Samakatuwid ang nangingibabaw na kahulugan ng konsepto ng anyo bilang isang bagay ng pagsusuri.

Ang istraktura ng musikal na pananalita

Ang anyo ng musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hierarchy ng istraktura (mutual subordination). Ang musikal na anyo ay binubuo ng isang bilang ng mga seksyon, ang bawat isa ay nahahati sa mga subsection. Ang panahon ay naglalaman ng mga sumusunod na subseksyon:

1) pangungusap - ang pinakamalaking bahagi ng panahon, na nakumpleto ng indayog;

2) ang parirala ay bahagi ng pangungusap na pinaghihiwalay ng caesura;

3) motibo - ang minimum na nakabubuo na elemento ng form, na nauugnay sa isang malakas na bahagi.

Mga istruktura ng metric na hugis

Para sa musika bilang isang pansamantalang sining, ang proporsyonalidad, ang proporsyonalidad ng mga bahagi ay mahalaga. Sa anyo ng musikal, ang mga sumusunod na istrukturang sukatan ay nakikilala, depende sa bilang ng malalakas na beats:

1) squareness - "4-cycle na bahagi" (Sposobin). Karaniwan ang squareness para sa mga genre na nauugnay sa paggalaw (mga sayaw, martsa);

2) non-square - paglabag sa prinsipyo ng squareness (3 + 3; 6 + 6 vols.). Karaniwan para sa mga katutubong kanta ng Russia.

Simpleng dalawang bahagi na anyo

Ang mga simpleng anyo ay mga anyo na binubuo ng 2 o 3 bahagi, na ang bawat isa ay hindi mas kumplikado kaysa sa isang tuldok. Ang pagkakaiba sa panahon ay ang pagkakaroon ng isang umuunlad na seksyon. Ang mga simpleng anyo ay nagmula sa kanta o sayaw na musika. Sphere ng paggamit - mga kanta, instrumental na miniature, genre at pang-araw-araw na musika.

Simpleng 2-bahaging anyo ay isang anyo na binubuo ng dalawang seksyon o mga panahon, kung saan ang unang seksyon ay isang pagtatanghal ng musikal na kaisipan, at ang pangalawa ay ang pagbuo at pagkumpleto nito. Ang mga simpleng 2-bahaging anyo ay nahahati sa contrasting A+B at umuunlad A+A1.

1) kaibahan (non-reprise). Ang istraktura ay mga chants at chorus, na may mga tampok na genre (r.n. "Dubinushka").

2) pagbuo (reprise): aa1 + ba1, kung saan ang pangalawang seksyon ay binubuo ng dalawang constructions: sa - pag-update at pagbuo ng tema, ang tinatawag na "gitna"; a1 - pag-uulit ng pangalawang pangungusap ng unang seksyon.

Isang simpleng tatlong bahagi na anyo.

Ang simpleng tatlong bahagi na anyo ay isang anyo kung saan ang unang bahagi ay isang pagtatanghal ng musikal na kaisipan, ang pangalawang bahagi ay ang pagbuo nito o ang pagtatanghal ng isang bagong musikal na kaisipan, ang ikatlong bahagi ay pagkumpleto sa tulong ng isang reprise. Depende sa pampakay na materyal ng gitnang bahagi, mayroong 2 uri ng isang simpleng 3-bahagi na anyo:

1) pagbuo (single-dark) AA1A. Ang gitnang seksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng tonal-harmonic instability, pag-iwas sa tonics, deviations, fractional structures, sequence, polyphonization ng tema (Tchaikovsky, "Barcarole").

2) contrast (two-dark) ABA. Ang gitnang seksyon ay isang panahon ng isang di-expositional na uri, kung saan walang kumpleto, sa dulo isang hindi matatag na pagkakaisa ay naipon (Tchaikovsky, romansa "Kabilang sa maingay na bola").

Ang muling pagbabalik ay may dalawang uri:

a) eksakto (literal, static, da capo);

b) binago - iba-iba, pinalawak o dinaglat (bihira).

Isang pagkakaiba-iba ng isang simpleng tatlong bahagi na anyo - three-five-part form ABABA (Liszt, "Dreams of Love").

kumplikadong mga hugis

Binubuo ang mga ito ng 2 o 3 bahagi, bawat isa (kahit isa) ay isang simpleng anyo. Ito ay may binibigkas na kaibahan ng magkasalungat na matalinghagang globo.

Kumplikadong dalawang bahagi na anyo

Saklaw ng aplikasyon - chamber vocal, opera music, mas madalas - sa instrumental na musika (Mozart, Fantasia sa D minor). Ito ay umiiral sa dalawang uri:

1) non-reprise o reprise AA1(Bach, HTK II, preludes No. 2,8,9,10,15,20; Scriabin, preludes op.11 No. 3,16,21);

2) kaibahan AB. ( Bach, HTC I, Preludes No. 3.21). Ang hindi pagkakapantay-pantay ng mga bahagi ay nakakatulong sa integridad ng form:

a) 1 bahagi - panimula, 2 - pangunahing (Glinka, Cavatina at Antonida's Rondo mula sa opera na "Ivan Susanin"). O sa Chorus of Hunters (Weber, opera "Magic Shooter"): bahagi 2 - koro.

Kumplikadong tatlong bahagi na anyo

Ito ay isang reprise form, na binubuo ng 3 bahagi, bawat isa ay isang simpleng form. Kasama sa form na ito ang dalawang magkakaibang larawan na may kasunod na pagsasama-sama ng una. Kasaysayan ng pinagmulan: instrumental at vocal na musika noong ika-17 siglo - mga sayaw ng sayaw, aria da capo. Sphere ng paggamit: gitnang bahagi ng sonata-symphony cycles, indibidwal na instrumental na gawa, romansa, arias, choirs. Mga uri:

1) BILANG ISANG 2) AA1A(arias da capo) 3) ABSA(kabilang sa mga romantiko)

Tampok ng unang bahagi: kakulangan ng contrast - isang madilim na 2x o 3x na pribadong anyo.

Sa kasaysayan, dalawang uri ng gitnang seksyon ang nabuo:

1) gitnang bahagi na may trio kung saan ang pagtatanghal ng bagong materyal ay nangingibabaw sa pag-unlad. Ang konstruksiyon na ito ay matatag, kumpleto sa anyo at tonal-harmonic na istraktura, malinaw na pinaghihiwalay ng isang caesura mula sa mga matinding bahagi (Rakhmaninov, Prelude sa G minor)

2) ang gitnang bahagi - episode kung saan nangingibabaw ang pag-unlad kaysa sa presentasyon. Ang konstruksiyon na ito ay tonally, harmonically at structurally hindi matatag, na may isang maayos na paglipat sa reprise (Tchaikovsky, "Pebrero").

Sa Romantics, ang pagkakaiba sa pagitan ng isang trio at isang episode ay malabo.

Mga uri ng muling pagbabalik:

1) eksakto (Mozart, symphony sa G minor, 3rd movement)

2) iba-iba (Chopin, nocturne sa D-flat major)

3) dynamic, na naglalaman ng isang makasagisag na muling pag-iisip ng pampakay na materyal ng unang paggalaw at isang bagong matalinghagang kaibahan (Chopin, nocturne sa C minor).

coda- binuo post-reprise karagdagan. Nagsasagawa ng panghuling, synthesizing function. Pangunahing tampok: tonic organ point, plagal na parirala.

anyo ng pagkakaiba-iba

Ang pagkakaiba-iba ay isang anyo batay sa presentasyon ng tema at pag-uulit nito sa isang binagong anyo: AA1A2… Ang bilang ng mga bahagi ay hindi limitado. Ang kahulugan ay ang pagsisiwalat ng iba't ibang matalinghagang estado na likas sa tema.

Pinagmulan - konektado sa katutubong gumaganap na tradisyon. Sphere ng paggamit - mga independiyenteng gawa, mga bahagi ng mga siklo ng sonata-symphony.

Kinakailangang makilala ang pagkakaiba-iba (ito ay isang paraan ng pagbuo ng isang tema) at mga pagkakaiba-iba, iyon ay, isang variational na anyo.

Mga makasaysayang uri ng mga pagkakaiba-iba:

1) Vintage na mga pagkakaiba-iba(XVI - XVII siglo). Mga pagkakaiba-iba ng Basso ostinato. 2 uri:

ngunit) passacaglia- isang malaking anyo, Maestoso. Ang hindi nabagong tema sa bass ay nag-iiba.

b) chaconne- silid, liriko. Karaniwang kasama sa isang malaking anyo. Ang invariable harmonic formula ay nag-iiba.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng passacaglia at chaconne ay lumabo (Bach, Chaconne sa D minor; Handel, Passacaglia mula sa suite sa G minor, No. 7).

2) Mahigpit na mga pagkakaiba-iba. Mga pagkakaiba-iba ng VKSh. Matalinhaga, mga pagkakaiba-iba ng ornamental.

Mga Tampok ng Tema:

1) middle register, 2) moderate tempo, 3) chord texture,

4) malinaw na functionality ng tema, 5) kanta at sayaw na karakter ng tema,

6) anyo - simpleng dalawang bahagi, mas madalas - 3 bahagi, mas bihira - tuldok.

Ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba: pagpaparami ng tema sa kabuuan, pagpapayaman sa mga detalye nito.

Nagbabago ang tema: melodic pattern, ritmo, texture, tempo, atbp.

Manatiling hindi nagbabago: maharmonya na plano, anyo , tonality (maaaring mapalitan ng isang beses sa parehong pangalan o parallel).

Mga diskarte sa pagbuo ng melody: a) dekorasyon, b) umawit, sa) variant na pagbabago. (Mozart, sonata sa A major, No. 11, 1st part).

3) Libreng mga pagkakaiba-iba. Itinatag sa gawain ng mga romantikong kompositor sa simula ng siglong XIX. Mga variation na partikular sa genre. Ang bawat pagkakaiba-iba ay parang isang independiyenteng dula batay sa materyal ng tema. Ang tema ay isang dahilan lamang upang lumikha ng magkakaibang mga imahe. Ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba: ang elemento ng tema ay isang bagay ng independiyenteng pag-unlad (Rakhmaninov, "Rhapsody on a Theme of Paganini").

Dobleng pagkakaiba-iba.

Ito ay mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema. Ang mga paksa ay maaaring mag-iba nang paisa-isa at sa turn (Glinka, "Kamarinskaya").

Mga pagkakaiba-iba ng Glinka(soprano ostinato).

Ang tema ay nananatiling hindi nagbabago, nagbabago ang saliw (Glinka, Persian choir mula sa opera Ruslan at Lyudmila).

anyong sonata

Ang sonata form ay isang anyo kung saan ang 1st section (exposition) ay nakabatay sa tonal contrast ng dalawang pangunahing tema. Ang Seksyon 2 (kaunlaran) ay masinsinang nagpapaunlad sa kanila. Dinadala ng Seksyon 3 (reprise) ang mga tema sa pagkakaisa ng tonal.

Ang sonata form ay ang pinakamataas sa mga instrumental homophonic form, pagkakaroon ng hinihigop ang mga tampok ng lahat ng iba pang mga form. Dahil sa masalimuot na istraktura, ang anyo ng sonata ay nakakapagpakita ng matingkad na matalinghagang kaibahan, nagtataglay ng kumplikadong nilalaman sa pag-unlad, at nagpapakita ng husay na pagbabago sa mga imahe.

Sa wakas ay nabuo ang anyo ng sonata sa gawain ng mga kompositor ng VKSh. Ito ay ginagamit sa matinding bahagi ng sonata-symphonic cycles, bilang isang anyo ng one-movement program orchestral works (overture, fantasy, painting, poem), bilang isang anyo ng opera overture. Bihirang matagpuan sa vocal music (Ruslan's aria mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka).

Ang Sonata form ay naglalaman ng tatlong mandatoryong seksyon: exposition, development, at coda. Bilang karagdagan sa kanila, maaaring may mga karagdagang - isang pagpapakilala at isang code.

paglalahad

Ito ay isang pagpapakita ng mga musikal na imahe, ang simula ng isang drama. Batay sa tonal (thematic) contrast ng main at side parts. Kinakailangang makilala ang mga konsepto ng isang bahagi at isang tema: ang isang bahagi ay isang seksyon ng isang eksposisyon o isang reprise. Ang tema ay ang musikal na materyal na nagpapakilala sa imahe.

Pangunahing partido- mas madalas na aktibo, malakas ang kalooban (paggalaw kasama ang mga tunog ng chord, pabigla-bigla na ritmo). Kadalasan ay naglalaman ng panloob na kaibahan ng iba't ibang elemento.

Side party- karamihan ay liriko. Kadalasan ito ay isang melodious genre-dance theme. Minsan ang isang gilid na bahagi ay binubuo ng ilang mga tema (Beethoven, "Heroic" symphony, 1 kilusan). Kadalasan ang isang side batch ay naglalaman ng break (shift) - ang pagpapakilala ng mga elemento ng pangunahing batch, ang linking batch. Nagdudulot ito ng pag-igting, inaasahan ang drama ng pag-unlad.

Karaniwang mga ratio ng tonal:

Ch.p. (sa major) - b.p. (sa susi ng D)

Ch.p. (sa menor de edad) - b.p. (kaayon ng major)

Bilang karagdagan sa mga pangunahing at gilid na bahagi, ang paglalahad ay naglalaman ng nag-uugnay na partido , na kung saan tonally at thematically nagkokonekta sa pangunahing bahagi sa gilid na bahagi, discharges ang enerhiya na naipon sa pangunahing bahagi. Ang pangunahing tampok ng bahagi ng pagkonekta ay ang tonal instability. Ang nagkokonektang partido ay maaaring magkakaiba sa sukat: mula sa mga binuo na konstruksyon hanggang sa isang maikling bungkos (Schubert, "Hindi Natapos" na symphony, 1 bahagi).

Panghuling laro- nagbubuod sa paglalahad, inaayos ang tono ng bahaging gilid. Ito ay mas madalas na binuo sa materyal ng mga tema ng eksposisyon, mas madalas sa isang bagong tema.

Pag-unlad

Ito ang pag-unlad at paghantong ng aksyong musikal. Ang kaibahan ng mga tema ng paglalahad ay pinalalim o pinapakinis. Mas madalas, ang pag-unlad ay batay sa tema ng pangunahing partido, bilang mas aktibo at panloob na magkasalungat. Ang mga pangunahing pamamaraan ng pagbuo ng tema:

1) fragmentation ng tema sa mga elemento at ang kanilang tonal, harmonic, texture, register, timbre development.

2) polyphonization ng tema.

Ang pag-unlad ay maaaring binubuo ng ilang mga seksyon, bawat isa ay may sariling kulminasyon (ang tinatawag na mga alon). Ang huling seksyon, batay sa akumulasyon ng enerhiya ng isang hindi matatag na function, ay tinatawag panaguri. Ang hitsura sa pagbuo ng isang bagong tema na hindi narinig sa paglalahad ay tinatawag episode(Shostakovich, "Leningrad" symphony, 1 bahagi).

muling pagbabalik

Ito ang denouement ng musikal na aksyon, kung saan ang mga tema ay nagtatagpo batay sa pagkakaisa ng tonal. Ang reprise ng sonata form ay:

1) eksakto (Beethoven, symphony No. 3, 1st movement)

2) dinamiko - matalinghagang muling pag-iisip ng mga tema ng paglalahad; ang simula ng reprise ay tumutugma sa rurok ng pag-unlad (Shostakovich, Symphony No. 7, 1st movement)

3) salamin (Chopin, ballad No. 1, G minor)

4) hindi kumpleto, na may nawawalang pangunahing bahagi, na lumilitaw sa coda (Chopin, Sonata No. 2, sa B flat minor).

coda

Ang tungkulin nito ay buod ng mga resulta ng pag-unlad, upang dalhin ang kaibahan sa pagkakaisa, upang pagtibayin ang pangunahing ideya. Kung mas malakas ang contrast sa exposure, mas dynamic ang development sa development, mas malaki ang value ng coda. Ang sonata form na coda ay maaaring katulad ng pangalawang pag-unlad. Karaniwan ang coda ay binuo sa pampakay na materyal ng eksposisyon, mas madalas sa isang bagong paksa.

Rondo sonata

Ito ay isang intermediate form sa pagitan ng rondo at sonata form. Scheme : ABA C AB1A, saan AVA- pagkalantad, MULA SA- episode , AB1A- muling pagbabalik. Ang gitnang (gitnang) yugto ay maaaring mapalitan ng pagbuo ng mga nakaraang tema. Ayon kay W. Zuckerman, “Ang Rondo-sonata ay isang uri ng rondo na may tatlong (paminsan-minsan na apat) na yugto, kung saan ang mga matinding yugto ay ayon sa tema at tonally sa parehong ratio ng mga bahaging bahagi ng eksposisyon at reprises ng sonata form. . Mga uri:

1) kung ang gitnang yugto MULA SA– pagbuo ng mga tema ng paglalahad, pagkatapos ang pananaw na ito ay lumalapit sa anyong sonata,

2) kung ang sentral na seksyon MULA SA- episode, pagkatapos - sa rondo.

Mga palatandaan ng anyo ng sonata:

*) tonal contrast ng mga tema PERO At SA sa simula at ang kanilang tonal na pagkakaisa sa dulo

*) episode SA- hindi isang intermediate construction, ngunit ang pagsalungat ng Ch. n. bilang isang malayang partido

Pagkakaiba sa anyo ng sonata:

*) pag-uulit ng ch. n. sa dulo ng paglalahad at muling paglalahad

Mga palatandaan ng rondo:

*) umiwas ng hindi bababa sa tatlong beses

*) genre at mga tema ng sayaw

Pagkakaiba sa rondo:

*) pag-uulit ng isang bagong episode sa isang bagong key.

Saklaw: finals ng sonata-symphony cycles, minsan bilang mga independiyenteng piraso. Ang pagpapakilala para sa rondo sonata ay hindi pangkaraniwan, ang coda ay posible. Beethoven, sonata No. 8, finale, gitnang seksyon - episode. Mozart, sonata No. 17, finale, gitnang seksyon - pag-unlad).

Mga paikot na anyo

Ang paikot na anyo ay isang anyo na binubuo ng ilang nakumpletong magkakaibang bahagi, na pinagsama ng isang karaniwang ideya.

Mayroong dalawang uri ng cyclic form:

1) suite, kung saan nangingibabaw ang kaibahan ng mga bahagi,

2) sonata-symphonic (vocal-symphonic, vocal, instrumental) cycle, kung saan ang pangunahing bagay ay ang pagkakaisa ng cycle.

Suite.

Ito ay isang paikot na gawain, na binubuo ng isang bilang ng magkakaibang mga piraso. Mga makasaysayang uri ng suite:

1) Sinaunang Suite (partite). XVI-XVIII na siglo. Binubuo ng apat na sayaw:

a) allemande(German dance) - mabagal na tempo, 4/4, polyphonic warehouse;

b) mga huni(French dance) - katamtamang tempo, 3/4, polyphonic warehouse;

c) sarabande(Spanish dance) - mabagal na tempo, 3/4, chord texture;

d) giga(English dance) - mabilis na tempo, triplet na ritmo. Bilang karagdagan sa mga pangunahing sayaw, kung minsan ay ipinakilala ang mga karagdagang sayaw sa suite - gavotte, minuet, bure, atbp. Binuksan ang suite na may prelude o toccata. (Bach, English, German, French suite).

2) VKSh Suite . Pangunahing genre: cassations, divertissement, serenades (Mozart, "Little Night Serenade"). May pagtanggi sa obligadong pagsasayaw at rapprochement sa sonata-symphony cycle.

3) Bagong Suite (2nd quarter ng ika-19 na siglo). Ang mga tampok nito ay: ang malaking kahalagahan ng programming, ang pag-iisa ng mga bahagi sa pamamagitan ng isang tiyak na balangkas, ang pagtaas ng kaibahan ng mga bahagi (Schumann, "Carnival"). Ang isang suite ay maaaring binubuo ng mga pangunahing musikal na numero ng isang pagtatanghal, ballet, opera (Grig, Peer Gynt).

Sonata-symphony cycle

Kasama sa sonata-symphonic cycle ang mga genre ng symphony, sonata, concerto, quartet. Ang klasikal na sonata-symphony cycle ay binubuo ng 4 na bahagi, kabilang ang Allegro sa sonata form, isang mabagal na paggalaw, isang minuet (mamaya isang scherzo) at isang finale. Walang minuet sa mga genre ng concerto at sonata. Ang pagkakaisa ng komposisyon ng mga bahagi ng cycle ay ipinahayag sa tempo na organisasyon ng kabuuan, sa tonal-harmonic, thematic at figurative na koneksyon.

Ang mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay, kumbaga, mga yugto ng pagsisiwalat ng konsepto ng komposisyon sa kabuuan. Ang bawat bahagi ng cycle ay may mga tipikal na genre at anyo:

1 bahagi(sonata Allegro) - anyong sonata.

bahagi 2(Andante, Adagio) - isang kumplikadong 3-bahagi na anyo, sonata na anyo na walang pag-unlad, variation form, minsan - rondo.

bahagi 3 Ang (Minuet) ay isang kumplikadong 3-bahaging anyo.

bahagi 4(Finale) - sonata form o rondo (rondo-sonata).

Mga koneksyon sa tono: ang mga matinding bahagi ay nakasulat sa parehong key o parehong key, ang ika-2 bahagi - sa key S, ang parehong key o parallel. Ika-3 bahagi - sa pangunahing susi.

Libre at halo-halong mga anyo

Ito ay mga non-cyclic na anyong musikal na hindi akma sa mga tipikal na pattern ng klasikal at romantikong mga anyo ng musika, o pinagsama ang mga katangian ng iba't ibang anyo. Ang mga libreng anyo ay naiiba sa mga halo-halong anyo dahil ang mga halo-halong anyo ay pinagsama ang sonata na anyo sa iba pang mga anyo. Sa mga libreng form, ang mga suite form ay pinagsama sa iba pang mga form. Ang mga libreng form ay nauugnay sa mga genre ng nakakaaliw na instrumental na musika (Strauss waltzes, potpourri). Ang rondality ay madalas na nagiging pangunahing prinsipyo. Ang bawat bagong musikal na imahe ay may tapos na anyo. Ang mga libreng anyo ay katangian ng mga komposisyon na may programa.

Mga libreng anyo ng panahon ng Baroque - organ at clavier na mga pantasya at genre na nauugnay sa kanila. Ang isang katangian ng mga libreng anyo ng ika-2 kalahati ng ika-18 siglo ay isang pinaghalong homophonic at polyphonic na mga tampok.

Ang tumaas na kahalagahan ng libre at halo-halong mga anyo noong ika-19 na siglo (balada, tula, rhapsodies) ay tinutukoy ng mga estetika ng romantikismo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang detalyadong pagkakalantad ng magkakaibang mga tema, isang pagtaas sa intensity ng pag-unlad, ang pagbabago at convergence ng mga imahe, at ang dynamization ng reprise-code na bahagi.

Noong ika-19-20 siglo, ang mga libreng anyo ay batay sa isang ideya na nakaimpluwensya sa anyo (programa). Ang indibidwal na "komposisyon ng anyo" ay nagiging prinsipyo ng komposisyon sa ika-2 kalahati ng ika-20 siglo.

Mga anyo ng polyphonic

1) simulation, batay sa pagbuo ng isang paksa.

2) hindi imitasyon (contrasting), batay sa sabay-sabay na kumbinasyon (contrasting) ng iba't ibang paksa.

Ang polyphony ay lumitaw noong ika-14 na siglo bilang isang uri ng musika ng simbahan para sa isang capella choir. Ang mga pangunahing polyphonic genre ay fugue, fughetta, ricercar, imbensyon, atbp.

Fugue

Ang Fugue ay ang pinakamataas na anyo ng imitasyon na polyphony. Ang mga pangunahing komposisyon ng elemento ng fugue: tema, sagot, kontraposisyon, interlude (pagbuo sa pagitan ng mga paksa, batay sa pagbuo ng mga elemento ng mga paksa) at stretta (imitative na pagpapakilala ng paksa sa isang tinig bago ito tapusin sa isa pa).

Ang isang fugue ay karaniwang binubuo ng tatlong mga seksyon:

1 seksyon- pagkalantad. Ito ay sunud-sunod na pagpapakilala ng mga boses na may tema sa T-D ratio. Sa pagitan ng ika-2 at ika-3 pagtatanghal ng tema, gayundin pagkatapos ng buong paglalahad, may interludes na tunog.

2 seksyon- pag-unlad, batay sa pagpapatupad ng tema sa mga subordinate key. Ginagamit ang mga pagbabagong tema at interlude.

3 seksyon- muling pagbabalik. Nagsisimula ito sa pagbabalik ng tema (sa pangunahing susi), na isinasagawa sa lahat ng boses.

Ang Stretta ay malawakang ginagamit sa muling pagbabalik.

Ang isang fugue sa isang tema ay tinatawag na isang simpleng fugue, sa dalawang tema ay tinatawag na doble, sa tatlo ay tinatawag na isang triple. Ang double at triple fugues ay may hiwalay o magkasanib na pagkakalantad. Ang isang fugue ay maaaring magkaroon ng dalawang bahagi na istraktura: seksyon 1 - paglalahad, seksyon 2 - libre.

Fughetta - isang maliit na fugue, na hindi gaanong seryoso. Batay sa mga simpleng uri ng panggagaya.

Mga tampok ng pagbuo sa vocal at choral music

Ang synthesis ng teksto at musika ay humahantong sa katotohanan na ang mga indibidwal na bahagi ng vocal form ay hindi gaanong kumpleto kaysa sa instrumental na anyo. Kaya, ang mga unang yugto ng mga vocal form ay kadalasang nagtatapos sa kalahating cadence. Ang hindi parisukat na istraktura ng mga unang panahon, na libre kaugnay sa panloob na istraktura, ay madalas na nakatagpo.

Ang isa pang tampok ng mga vocal form - ang kanilang mababang pagiging angkop para sa pampakay na pag-unlad - ay nauugnay sa dalawang kadahilanan:

2) na may pare-parehong metrical at structural structure ng poetic text.

Isa ito sa mga dahilan ng bihirang paggamit ng anyong sonata sa vocal music.

Ang pare-parehong istraktura ng isang poetic na teksto ay maaaring humantong sa katotohanan na sa gitna ang istraktura ng mga eksposisyonal na mga konstruksyon ay napanatili, ngunit may tonal-harmonic, melodic, textural variation. Mayroong tinatawag na "variant middle".

Mas madalas kaysa sa instrumental, sa vocal music mayroon ding mga variant reprises.

Para sa mga vocal form, ang interpenetration ng iba't ibang mga prinsipyo ng paghubog, na humahantong sa mga sintetikong anyo, ay napaka katangian.

Kabilang sa mga espesyal na anyo ng vocal music, mayroong 3 pangunahing uri na naging napakatatag sa kasaysayan:

1) couplet form

2) iba't ibang anyo

3) sa pamamagitan ng vocal form.

Ang musika ay isang masalimuot at mahirap na anyo ng sining na unawain dahil ang musika, hindi katulad ng ibang mga anyo ng sining, ay eksklusibong nakadirekta sa auditory perception. Mayroong iba't ibang mga pananaw sa tanong kung ano ang bumubuo sa nilalaman ng musika:

1) "Ang musika ay isang bagay na ganap na likas, panloob, hindi nangangailangan ng anumang karanasan na nakuha mula sa buhay" (I. Goethe).

2) G. Laroche: "Ang musika ay sumasalamin sa pangkalahatang diwa ng panahon."

3) E. Hanslick: "Walang nilalaman sa musika" (ibig sabihin, walang impormasyon). "Ang nilalaman ng musika ay ang paggalaw ng mga anyo ng tunog."

4) B. Asafiev: "Si Fugue ang reyna ng lohika."

5) Una sa lahat, ang musika ay sumasalamin sa emosyonal na mundo ng isang tao. Ang damdamin mismo ay hindi mahalaga, ang emosyonal na mundo ay palaging gumagalaw. Kaya, ang batayan ng musika ay paggalaw ng mga damdamin. Ayon kay L. Mazel, sa musika dapat mayroong pagkakaisa ng damdamin at kaisipan, ibig sabihin, Ang damdamin ay dapat maunawaan, at ang pag-iisip ay dapat madama.

Kinikilala namin ang nilalamang musikal sa tulong ng intonational na pandinig, na isang uri ng "organ ng komunikasyon". Ang pagdinig ng intonasyon ay nakikilala ang 4 na emosyonal na estado ng interlocutor-music nito:

a) Tawag - matalas, progresibo, nang walang pag-aatubili (papataas na paggalaw);

b) Petisyon - malungkot, walang katiyakan (pababang paggalaw);

c) Laro - masigla at madali, virtuoso (motor movement);

d) Pagninilay - mahinahon, nasusukat (bumalik sa parehong bilis).

Dramaturhiya sa musika

Ito ay isang sistema ng nagpapahayag na paraan at mga diskarte para sa pagsasama ng dramatikong aksyon sa mga gawa ng genre ng musikal na yugto (opera, ballet, operetta). Ang dramaturgy sa musika ay batay sa mga pangkalahatang batas ng drama bilang isa sa mga anyo ng sining: ang pagkakaroon ng isang binibigkas na sentral na tunggalian, na nagpapakita ng sarili sa pakikibaka sa pagitan ng mga puwersa ng aksyon at reaksyon; isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga yugto sa pagbuo ng isang dramatikong ideya (paglalahad, balangkas, pag-unlad, kasukdulan, denouement). Ang mga pangkalahatang pattern na ito ay nakakahanap ng isang tiyak na repraksyon sa bawat isa sa mga uri ng musikal at dramatikong sining, ayon sa likas na katangian ng kanilang nagpapahayag na paraan, at ang papel na ginagampanan ng musika ay tumutukoy sa isang bilang ng mga tampok ng kanilang komposisyon, na naiiba sa pagbuo ng isang pampanitikan. drama.

Sa kurso ng makasaysayang pag-unlad, ang ilang mga anyo ay nabuo na nagsisilbing isama ang aksyon sa entablado: sa opera - recitative, aria, arioso, ensembles, choirs. Sa ballet - mga klasikal at katangian na sayaw, mga ensemble. Ang mga form na ito ay hindi nananatiling hindi nagbabago. Kaya, ang operatic dramaturgy ay pinayaman ng ilang mga pamamaraan ng symphonic development (leitmotifs, atbp.). Sa mga gawa ng mga genre ng entablado ng musika, mayroong mga palatandaan ng pagkakaiba-iba, pagkakahawig ng rondo, sonata.

Ang konsepto ng dramaturgy ay inilalapat din sa mga gawa ng instrumental na musika. Kaya, ang dramaturgy ay isa sa mga tiyak na anyo ng symphonism (dahil ang paraan ng symphonism ay walang iba kundi ang paraan ng dramatikong pag-unlad ng thematism).

Mga genre ng musika at mga prinsipyo ng kanilang pag-uuri

Sa paglalahad ng nilalaman ng isang gawaing musikal, mahalaga ang papel ng genre. Bilang isang patakaran, ang genre ay tumutukoy sa panlipunang papel ng musika, ang mga kondisyon ng pagkakaroon, ang mga kondisyon ng paraan ng pagganap. Ang mga genre ay makasaysayang itinatag na mga uri, uri, uri ng mga gawaing pangmusika, na pinagsama at nililimitahan ayon sa ilang mga tampok.

Sina V. Zukkerman at A. Sohor ay humarap sa problema ng genre sa Russian musicology. Tinutukoy ni Zuckerman ang mga genre ayon sa likas na katangian ng nilalaman - liriko, narrative-epic, motor, pictorial-pictorial. Ang Sohor ay nakikilala sa pagitan ng mga genre batay sa mga kondisyon ng pagganap, pagkakaroon - araw-araw (araw-araw), mass-araw-araw, konsiyerto, teatro. Ito ang pinaka-pangkalahatang pag-uuri ng mga genre; sa loob ng mga ito ay maaaring may mga subdivision (tinukoy ni Bobrovsky ang mga ito bilang "pangalawang genre").

Ang mga genre ay maaari ding hatiin sa simple at kumplikado. Simple - kanta, sayaw, martsa. Ang mga ito ay nahahati din sa mas maliliit (mga kanta - paggawa, liriko, atbp. Mga martsa - libing, militar, atbp.). Ang mga simpleng genre ay tinatawag na sambahayan (araw-araw), na nagbibigay-diin sa kanilang utilitarian na layunin. Ang mga kumplikadong genre ay maaaring i-systematize sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga paraan:

1) mga instrumental na genre - symphonic, chamber, solo music

2) vocal genres - choral, ensemble music, solo na may saliw

3) pinaghalong instrumental at vocal genre - cantatas, oratorio

4) mga theatrical genre - mga opera, ballet, operetta, atbp.

estilo ng musika

Ang istilo ng musikal (mula sa Latin na "stylus" - isang stick para sa pagsulat, iyon ay, isang paraan ng pagtatanghal) ay isang konsepto ng aesthetics at kasaysayan ng sining, pag-aayos ng sistematikong katangian ng nagpapahayag na paraan. Sa aesthetics, ang kategorya ng istilo ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-16 na siglo na may kaugnayan sa pagkakaiba-iba ng propesyonal na musika, na dati ay nakararami sa kulto. Noong ika-17 siglo, ang estilo ay nangangahulugang isang katangian ng genre at mga pambansang paaralan. Mula noong ika-17 siglo, isang mas malawak na kahulugan ang idinagdag - ang istilo ng makasaysayang panahon (polyphonic style at isang bagong istilo - homophonic-harmonic). Noong ika-19 na siglo, ang konsepto ng istilo ay nakakuha ng makitid na kahulugan - ang indibidwal na istilo ng pagsulat ng kompositor. Noong ika-20 siglo, dahil sa kung minsan ay matalim na pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang yugto ng akda ng isang kompositor, tinutukoy ng istilo ang anumang panahon ng akda ng may-akda, o isang hiwalay na akda.

Ang konsepto ng estilo ng musika ay may isang evaluative na halaga, na tumuturo sa pagkakaisa, ang organikong relasyon ng mga nagpapahayag na paraan ng trabaho, ang ratio ng tradisyonal at makabagong sa wika ng indibidwal na kompositor.

anyong musikal

Ang konsepto ng "form" sa musika ay ginagamit sa maraming kahulugan:

1) bilang isang kategoryang aesthetic-pilosopiko, iyon ay, isang musikal na sagisag ng nilalaman o isang holistic na organisasyon ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika (melody, pagkakatugma, ritmo, timbre, atbp.) na naglalayong isama ang nilalaman. Ito ay anyo sa pinakamalawak na kahulugan ng salita.

2) bilang isang musikal na konsepto, iyon ay, isang uri ng komposisyon, isang form-scheme ayon kay Asafiev, isang anyo ng komposisyon (halimbawa, sonata form, fugue, atbp.).

3) bilang isang indibidwal, natatanging imahe ng isang gawaing musikal. Asafiev: "Mayroon lamang isang sonata scheme, at mayroong kasing dami ng mga anyo ng pagpapakita nito na may mga sonata form sa kanilang sarili."

Ang paglitaw ng musika noong sinaunang panahon ay pinatunayan ng mga natagpuang antigong bagay na naglalarawan ng iba't ibang instrumento at tagapagtanghal. Nangangahulugan ito na kahit noon pa man ang musika ay kinilala bilang ang pinakamahalagang paraan ng paglikha, gayundin ang pagpapahayag ng mga damdamin at emosyon.

Konsepto at pag-andar

Sa pangkalahatang kahulugan, ang musika ay isang partikular na uri ng aktibidad ng tunog ng tao. Ginagawa nitong posible na ipahayag ang mga saloobin at kusang pagpapakita ng isang tao sa isang naririnig na anyo. Ang musika, tulad ng kultura sa pangkalahatan, ay gumaganap ng isang tiyak na panlipunan at sikolohikal na papel. Naglalayon sa lipunan at indibidwal, ito ay isang kasangkapan para sa pagbuo ng iba't ibang katangian. Depende sa maraming mga kadahilanan, kabilang ang kung anong mga uso at uri ng musika ang nangingibabaw sa lipunan, maaari itong magsilbi bilang isang paraan ng pag-unlad ng kultura, at kabaliktaran, isang paraan ng pagsugpo sa mga bahagi ng aesthetic. Kaya, kabilang sa mga pag-andar maaari nating makilala ang mga pag-andar tulad ng:

Pang-edukasyon;

Aesthetic;

pag-oorganisa;

Compensatory;

Kawili-wili.

Sa tulong ng musika, maimpluwensyahan mo ang mga katangian at mood ng isang tao. Kaya't ang ilang mga himig ay bumubuo ng tibay at lakas ng loob, wika nga, magpakilos ng mga panloob na pwersa. Iba pang mga uri ng musika, sa kabaligtaran, palayawin o itakda sa isang romantikong mood.

Mga pangunahing uri ng musika

Ang kultura ng musika ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang at, nang naaayon, mayroong isang tiyak na pag-uuri batay sa temporal pati na rin sa spatial na mga kadahilanan. Mayroong mga uri ng musika gaya ng etniko, klasikal, jazz, blues, pop music, hip-hop, rock, country, punk, reggae, moderno, electronic at instrumental na musika. Sa turn, ang mga direksyong ito ay nahahati sa magkakahiwalay na subspecies. Halimbawa, ang etniko ay nagha-highlight sa mga istilo ng musika ng iba't ibang mga tao sa mundo: Russian melodies, Spanish, gypsy, Celtic, atbp.

Ang musikang rock ay kinakatawan ng mga istilo gaya ng rock and roll, alternative rock, punk at techno rock, Russian rock. Mayroon ding mga tinatawag na mixed genres, kabilang ang disco, funk, rhythm at blues. Ang ganitong pagkakaiba-iba ay bunga ng kakayahan ng tao na indibidwal na ipahayag ang kanyang panloob na mundo at ang posibilidad ng pag-master ng iba't ibang aspeto ng isang solong espasyo ng tunog.

Ang musika bilang isang anyo ng sining

Hindi walang dahilan, ang musika ay itinuturing na isa sa mga anyo ng sining. Ito ay may malakas na epekto sa pang-unawa at hindi malay na antas ng kaluluwa at isip ng isang tao. Ang ganitong uri ng malikhaing aktibidad ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang baguhin ang espirituwal na kamalayan ng lipunan ayon sa mga batas ng kagandahan at moral na mga halaga.

Tulad ng sa anumang iba pang sining, ang nilalamang musikal ay hindi mapaghihiwalay at nakasalalay sa makasaysayang, pambansa, aesthetic na mga mithiin ng panahon at ang mismong lumikha. Posible sa loob nito na muling magkaisa at makipag-ugnayan sa mental, sensual, intelektwal, empirikal, kultural na mga prinsipyo ng lipunan at indibidwal. Ang musika bilang isang anyo ng sining ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga konsepto tulad ng halaga, inspirasyon at kagandahan. Gayundin, kinikilala ito ng marami sa likas na katangian ng ganap na espiritu.

Klasikal at sagradong musika

Kadalasan, ang klasikal na musika ay kinabibilangan ng mga gawang nilikha sa isang tiyak na makasaysayang panahon sa sining. Ang mga gawa ng direksyong ito ay nakakatugon sa pinakamataas na pangangailangang masining at pinagsasama ang lalim, nilalaman at ang konsepto ng pagiging perpekto ng anyo. Ang mga ito ay isinulat ayon sa ilang mga patakaran at canon, habang pinapanatili ang mga kinakailangang proporsyon.

Ang mga pangunahing instrumento kung saan ginaganap ang klasikal na musika ay espirituwal, may kuwerdas, mga instrumentong keyboard. Gayundin, ang musikang ito ay magkakaiba sa mga genre - kabilang dito ang mga symphony, suite, opera, sonata, pati na rin ang sagradong musika. Ang mga uri ng musikang ito ay tumayo sa pagsubok ng panahon at may malaking madla sa lipunan ngayon.

Mga modernong direksyon

Ang modernong musika ay napaka-iba-iba at multifaceted na mahirap kahit na bawasan ang lahat ng mga genre sa isang solong lohikal na pag-uuri. Ang ilan sa mga ito ay kultural na kawili-wili, habang ang iba ay komersyal na interesante. Kung pinag-uusapan natin ang huling kadahilanan, kung gayon una sa lahat ang ibig nating sabihin ay pop music. Sa isang banda, maaari itong magsama ng anumang sikat na musika: hip-hop, rock, jazz. Gayunpaman, ang mas makitid na kahulugan ng konseptong ito ay nagpapahiwatig ng ilang partikular na katangian. Ang mga ito ay pangunahing tinutukoy ng pagiging simple at melodiousness ng mga pag-aayos, kung saan ang diin ay sa vocals at ritmo, sa halip na ang instrumental na bahagi. Kasama rin sa mga uri ng modernong musika ang genre ng R'n'B, disco, ragtime, chanson.

Elektronikong musika

Siyempre, ang isa sa pinakakaraniwan at tanyag na mga lugar ng modernong musika ay elektronikong musika. Ito ay nilikha gamit ang mga elektronikong kagamitan tulad ng isang synthesizer, computer, sampler, o drum machine. Kasama sa ganitong uri ng musika ang humigit-kumulang dalawang daang estilo. Ang pinakasikat sa mga ito ay ang club music at pinapatugtog sa mga disco, club, atbp. Kasama rin sa electronic music ang techno, house, trance, dubstep.

Ang isa pang sikat na istilo ay ang Lounge. Ang terminong ito ay isinalin bilang "maliwanag na tunog sa background". Sinusubaybayan ng musika sa lounge ang mga impluwensya ng jazz, bossa nova, elektronikong direksyon, pati na rin ang improvisasyon. Karaniwan, ang gayong musika ay lumilikha ng isang magaan na hindi nakakagambalang mood sa mga bar, cafe, hotel, tindahan.

Ang iba't ibang uri ng musika ay naiiba sa mga katangian ng istruktura at kultural na mga tampok, ay naglalayon sa iba't ibang mga madla at gumaganap ng mga indibidwal na gawain at tungkulin.