Ang pagtatanghal ng photo-finish theater na pinangalanang Yermolova. pagtatapos ng larawan

Pinahahalagahan ng madla ang mahuhusay na pag-arte ng aktor sa maraming mga produksyon. Nilikha niya ang mga imahe ni King Philip sa paggawa ng The Lion in Winter, Adjutant Kuska sa The Predator, the Guard in Mary Stuart at Pushchin sa Alexander Pushkin, gumanap bilang Photographer sa The Deceivers at Leporello sa orihinal na play na Salieri-Forever.

Alam ni Sergey Pokrovsky kung paano maging organic sa ganap na magkakaibang mga tungkulin. Sa "Krechinsky's Wedding", nakita siya ng madla sa papel ni Beck, at sa "Kasal" - Starikov. Kinatawan ng charismatic actor ang imahe nina Don Fernando at Fabio sa The Slave of His Beloved, gayundin si Ebisha sa paggawa ng Before Sunset. Sa kasalukuyan, makikita siya sa imahe ni Tommy sa.

Ginawa ni Sergei Igorevich ang kanyang debut sa pelikula bilang Santa Claus sa pelikulang "The Island" sa direksyon ni L. Kvinikhidze. Ginampanan niya si Stepan sa "Magnetic Storms", na naka-star sa mga yugto ng seryeng "Detective without a license", "Atlantis" at iba pa.

Si Shmeleva ay medyo in demand sa set at regular na nakikilahok sa mga domestic na pelikula at palabas sa TV: "My Fair Nanny", "Heirs", "Sino ang Boss sa Bahay", "Foreigners". Sa serial film na "The Second Before ..." Si Lyudmila Alexandrovna ay gumaganap ng pangunahing papel ng nobya.

Sa yugtong ito, ginampanan ni Selezneva si Ariadne sa paggawa ng "The House Where Hearts Break", Xenia sa "The Break", si Diana sa dula na "The End is the Crown of Business". Ang kanyang Isadora Duncan ay kahanga-hanga sa dulang "My Life". Si Miss Andrew mula sa Mary Poppins ay naging maliwanag at kapani-paniwala, ang Snow Queen mula sa fairy tale ng parehong pangalan ay naging maluho.

Ngayon, si Selezneva ay makikita sa ilang mga repertory performance, kasama na sa isang production kung saan siya gumaganap bilang Eve. Nakikilahok din siya sa malikhaing proyekto ng teatro (walong makata).

Ang unang papel ni Olga Ivanovna sa sinehan ay ang nobya ni Alexander sa pelikulang "White Land". Sinundan ito ng trabaho sa mga pelikulang "Unexpected Love", kung saan ginampanan niya si Sveta, "I-11-17" - ang papel ni Ruta at "Believe it or not" sa imahe ni Dasha. Sa mga pinakabagong gawa ng aktres na ito, ang isang psychiatrist ay nabanggit sa trahedya na komedya na "Conference of Maniacs".

Tumatanggap si Pavel Pavlovich ng mga imbitasyon mula sa mga direktor at gumagana sa set nang may kasiyahan - mula noong 2003 ay nag-star siya sa halos limampung proyekto at ang listahan ng kanyang filmography ay lumalawak bawat taon. Sa seryeng "Taxi" ginampanan niya ang pangunahing karakter na pinangalanang Edik. At sa serial project na "Criminal Video", naging karakter niya si Raevsky. Sa mga pinakabagong gawa ni Galich, napapansin ng mga manonood ang kanyang Semyon sa "Mga Lihim ni Mrs. Kirsanova" at Tisha sa "Mylodrama".

Ang isang maikling dossier sa pagganap na ito ay maaaring ganito ang tunog: isang dalawa at kalahating oras na aksyon, "Photo Finish" batay sa isang kuwento ni Peter Ustinov, na bahagyang autobiographical. Ang kalaban, walumpu't taong gulang na manunulat na si Sam (Vladimir Andreev, artistikong direktor), ay lumikha ng isang bagong nobela - ang kanyang sariling talambuhay - at, nais na maging, ay nakakakuha ng isang bihirang pagkakataon na pumunta sa nakaraan, makipag-usap sa kanyang sarili sa 60- taong gulang (Aleksey Sheinin), 40 taong gulang (Boris Mironov ), 20 taong gulang (Pavel Galich) edad, upang makita mula sa gilid ng kanyang sarili at ng mga taong nakapaligid sa kanya. Dahil dalawa, tatlo, apat sa iisang realidad, inaayos ng "Sams" ang mga bagay nang may lakas at pangunahing, na siyang nakakatawang pagpuno ng pagtatanghal, at, tulad ng nararapat para sa mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon, hindi nila laging naiintindihan ang bawat isa. iba at hindi laging nakikinig sa opinyon at payo ng bawat isa. Pinutol ko ang pangunahing moralidad ng pilosopikong phantasmagoria na ito hanggang sa bago nito, sa eksaktong kaparehong anyo kung saan ko binalangkas ito, ang tunog mula sa mga labi ng pangunahing tauhan. At ang moral ay ito: imposibleng baguhin ang iyong nakaraan, dahil hindi pinahihintulutan ng buhay ang subjunctive mood, ngunit ang nakaraan ay maaaring magbago sa atin, ang ating kasalukuyan at hinaharap, magturo sa atin mula sa ating sarili at sa mga pagkakamali ng ibang tao. Huli na para itama ang mga pagkakamali ng kabataan - at sulit ba ito? - ngunit hindi pa huli ang lahat para gawin ang hindi pa nagagawa, sabihin ang hindi pa nasabi, upang mapagtanto kung gaano talaga, tunay na mahal at malapit ang mga tinatawag nating kamag-anak at kaibigan. Mula sa lahat ng ito napagpasyahan ko na sa dulo ng landas ito ay nagkakahalaga ng pagbabalik-tanaw upang maunawaan ang kahulugan at kakanyahan ng landas na ito, ngunit upang makumpleto ang landas na ito nang may dignidad, kailangan nating tumingin muli sa unahan, mag-iwan ng magandang alaala sa likod. tayo doon, sa unahan. At matagumpay na nakayanan ni Sam ang gawaing ito - sa pagbubuod, nagawa niyang makatakas mula sa pagkabihag ng kalungkutan, na ginagawang hindi malungkot at malungkot ang pagtatapos ng kanyang kuwento, ngunit mainit at masaya, hindi ang pag-asa sa kamatayan, ngunit ang pagpapatuloy ng buhay. Sa pangkalahatan, ang pagtatanghal na ito, sa palagay ko, ay higit na nakatuon sa mga nasa linya ng pagtatapos kaysa sa mga nasa simula pa lamang, na medyo lohikal dahil sa karamihan ng matatandang madla ng modernong klasikal na teatro sa pangkalahatan. Gayunpaman, kahit na hindi nabibigatan sa mga pag-iisip "tungkol sa walang hanggan", ang manonood ay magagawang pahalagahan ang banayad na nostalgic-confessional na karunungan ng salaysay, ang reflexive na kapaligiran ng aksyon, hindi mapagpanggap, hindi nakakagambala, implicit na pagtuturo. Ang lahat ng mga aktor ay ganap na gumaganap - taos-puso, masigla, na may buong dedikasyon. Ang mga tanawin, ang musika, ang mga ilaw ay nawala. At ang lahat ng ito ay nangangahulugan na ang pagganap ay isang tagumpay, muli na nagpapaalala sa iyo na kung itatanong mo sa iyong sarili ang tanong na: "Kaya saan nagmula ang kalungkutan? »©, hindi ito nangangahulugan na noong unang panahon ay nagpakasal ka nang walang kabuluhan, diborsiyado nang walang kabuluhan, kinuha ang isang maybahay nang walang kabuluhan, atbp., na nangangahulugang kailangan mong buksan ang iyong mga mata at makita na ang buhay, lumiliko, lumipas. sa pamamagitan ng, ngunit maaari mong ibalik ito sa iyong sarili - ang lahat ay nakasalalay sa iyo. Kaya, binibigyan ko ang mataas na kalidad, solid, nakakapukaw ng pag-iisip, ngunit hindi nahuhulog sa isang estado ng culture shock na paglikha ng Yermolovtsy ng isang B-plus at ipinapayo ko hindi lamang sa lahat, ngunit sa mga interesado, para sigurado, na tumingin sa bagay na ito.

(malaking bulwagan)

Ang kwento ng isang nobela sa 2 gawa (2h40m) 12+

Pagsusuri ng "Afisha":

Ito ay marahil ang isa sa mga pinakamahusay na dula ni Peter Ustinov, kahit man lang sa mga itinanghal dito. Ang mga malalim na pilosopikal na pagmumuni-muni ay binibihisan dito sa isang matalim, nakakaaliw na balangkas. Matagal nang alam na walang gustong matuto sa pagkakamali ng iba. Isang sikat na 80-taong-gulang na manunulat na nagngangalang Sam sa loob ng halos tatlong oras na nakikipag-usap sa ... kanyang sarili, ngunit sa iba't ibang edad - noong siya ay 20, 40, 60 taong gulang, nag-conjuring at inaalala ang kanyang asawa, anak, atbp. , sinusubukan sa pagbabalik-tanaw na protektahan ang kanilang sarili mula sa mga padalus-dalos na gawain. Sa bawat isa sa mga "character" nalaman ni Sam ang relasyon, at kung minsan ay napaka-temperamentally, halos dinadala ang bagay sa mga kamao.

Sa direksyon ni Sergei Golomazov, umaasa sa suporta ng artist na si Stanislav Benediktov at mga aktor sa lahat ng henerasyon mula sa baguhan na si Pavel Galich hanggang sa pinakamatanda sa kasalukuyang tropa - si Vladimir Andreev, ay nanalo ng isang kahanga-hangang tagumpay. Sasabihin ko pa, ang klaseng ito ay matagal nang hindi naglaro dito. Ngunit ang paglalaro ay hindi gaanong simple! Ito ay may kaunting aksyon, ngunit maraming monologue at dialogue. Ang pag-igting ay pinananatili sa tulong ng musika, plastik, ilaw. Ngunit tila sa akin na ang mga aktor ay naglalaro nang may kasiyahan. Mahilig silang maglaro ng kalokohan, maglokohan, mag-away. Hindi ako nagpareserba: pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa mga karakter, kundi pati na rin ang tungkol sa mga gumaganap. Kasabay nito, halos walang nawawalan ng pagkamapagpatawa, na nagpapaalala sa atin na hindi araw-araw na dula ang nilalaro, ngunit isang uri ng phantasmagoria, kung saan ang oras ay parehong kondisyon at ganap na konkretong konsepto.

Ang "Photo Finish" ay hindi lamang swerte ng mga Yermolovites, ngunit isang mabigat na argumento sa pagtatalo na pabor sa repertory theater, ang mga alingawngaw tungkol sa nalalapit na kamatayan na tila labis na pinalaki.

Sa direksyon ni S. Golomazov. Artist S. Benediktov. Mga plastik na direktor N. Garanina, S. Vlasenko.

Boris Poyurovsky

Kasama sa pagganap ang:

Ang dulang "Photo Finish" sa teatro. Yermolova

Posible bang maglakbay pabalik sa nakaraan upang makita ang mga yumaong magulang? Kilalanin ang iyong unang pag-ibig? Itama ang mga pagkakamali ng kabataan? Ang dulang "Photo Finish" sa Yermolova Theater ay nakumbinsi ang manonood na lahat ay posible sa entablado. Ang kumikinang na dula ng mga aktor, malalim na pagninilay sa kahulugan ng buhay, isang nakakaaliw na plot ay magandang dahilan para bumili ng mga tiket para sa "Photo Finish" at isawsaw ang iyong sarili sa napakagandang mundo ng dula.

"Photo Finish" sa Yermolova Theater

Posible bang maglakbay pabalik sa nakaraan upang makita ang mga yumaong magulang? Kilalanin ang iyong unang pag-ibig? Itama ang mga pagkakamali ng kabataan? Ang dulang "Photo Finish" sa Yermolova Theater ay nakumbinsi ang manonood na lahat ay posible sa entablado.

Premiere

Noong Marso 11, 2006, nakita ng madla ang "Photo Finish" sa unang pagkakataon sa Moscow. Ang premiere ay kasabay ng kamakailang pagdiriwang ng ika-80 anibersaryo ng teatro at ang pagganap ng benepisyo ng artistikong direktor - si Vladimir Andreev.

Ang may-akda ng dula ay si Peter Ustinov, isang Ingles na artista at direktor na may pinagmulang Ruso. Ang isang mahuhusay na direktor na si Sergei Golomazov ay inanyayahan na magtanghal ng isang akdang pampanitikan sa entablado ng teatro. Makalipas ang isang taon, sa International Theatre Festival sa Moscow, ang "Photo Finish" ay nanalo sa nominasyon na "Best Performance". Human comedy, phantasmagoria na may mga elemento ng komedya, tragicomedy - ganito ang sinabi ng mga kritiko at manonood tungkol sa bagong produksyon sa Yermolova Theater.

Kasaysayan ng isang nobela

Ang pangunahing tauhan ng dulang "Photo Finish" na si Samuel Kinsale ay nagsulat ng isang autobiography. Bumulusok sa mga alaala, ang kanyang buong buhay ay dumaan sa harap niya. Isinasabuhay ng manonood ang kuwento ng karakter: nakita niya siya sa edad na 20, 40, 60 at, sa wakas, 80 taong gulang. Ang narating ni Sam sa pagtatapos ng kanyang buhay ay ang pangunahing problema ng dula ni Peter Ustinov.

Mga tauhan

Ang orihinalidad ng storyline ng dulang "Photo Finish" ay makikita sa komposisyon ng tropa. Ang bawat karakter, depende sa edad, ay ginagampanan ng iba't ibang aktor. Ang manunulat na si Sam ay nagniningning sa pagganap nina Vladimir Andreev, Alexei Sheinin, Boris Mironov at Pavel Galich. Ang mga babaeng papel ay ginampanan ng mga artista sa teatro: Olga Selezneva, Anna Skvarnik, Svetlana Golovina, Elena Koroleva at iba pa. Ang dekorasyon sa entablado ay ginawa ni Stanislav Benediktov.

Mga tiket para sa pagtatanghal

Sundin nang mabuti ang poster upang hindi makaligtaan ang pagganap ng dulang "Photo Finish" sa 2019. Pinaka-maginhawang mag-order ng mga tiket para sa "Photo Finish" sa aming ahensya: sa loob ng 10 taon, iniimbak namin ang iyong oras sa pamamagitan ng pag-aalok sa iyo na pumili ng pinakamagandang upuan sa auditorium nang hindi umaalis sa iyong tahanan.

Ang aming mga pakinabang:

• dalawang-hakbang na online na pagbili ng tiket;
• pag-order ng mga tiket sa pamamagitan ng telepono;
• mga diskwento para sa kolektibong aplikasyon mula sa 10 tao;
• libreng paghahatid ng order sa pamamagitan ng courier sa Moscow at St. Petersburg;
• Buong refund kung kinansela ang kaganapan.

Ang kumikinang na dula ng mga aktor, malalim na pagninilay sa kahulugan ng buhay, isang nakakaaliw na plot ay magandang dahilan para bumili ng mga tiket para sa "Photo Finish" at isawsaw ang iyong sarili sa napakagandang mundo ng dula.

Pagtatapos ng larawan. Teatro na pinangalanang Yermolova. Pindutin ang tungkol sa dula

Novye Izvestia, Marso 14, 2006

Evgenia Shmeleva

Ang cabin ni Lolo Sam

Sa Yermolova Theater, ang pagganap ng benepisyo ng artistikong direktor ay naging paghahanap para sa kahulugan ng buhay

Ang Moscow Drama Theater na pinangalanang Yermolova ang gumanap sa premiere ng play na "Photo Finish" ni Sergei Golomazov batay sa play ni Peter Ustinov, isang British playwright na may pinagmulang Russian. Ang pagtatanghal ay isang belated benefit performance ng artistic director na si Vladimir Andreev, na naging 75 taong gulang noong nakaraang taon. Tulad ng isang "playing coach", si Andreev ay nananatiling pangunahing pigura sa kanyang sariling entablado hanggang ngayon. Sa pagkakataong ito, ginampanan niya ang 80 taong gulang na manunulat na si Sam, na nakatakdang makilala ang kanyang sarili - 60 taong gulang, 40 taong gulang at 20 taong gulang.

Ang artistikong direktor ng Yermolova Theater ay matagal nang hinahanap ang direktor na si Sergei Golomazov, na ngayon ay hinihiling, na masigasig na gustong makuha siya. Ngunit si Golomazov ay hindi sanay sa isang maayos na buhay. Siya, bilang isang direktor ng panauhin, ay naglalagay ng mga pagtatanghal alinman sa Gogol Theater, o sa Vakhtangov Theater, o sa Armen Dzhigarkhanyan, o sa kanyang katutubong RATI. Ang ganitong "paglalakbay" na buhay ay hindi nakakatulong sa makinis na pagkamalikhain. Samakatuwid, ang mga paggawa ni Golomazov ay madalas na hayagang hindi repertoryo, tulad ng, sabihin nating, ang kanyang Adrienne Lecouvreur kasama sina Dmitry Pevtsov at Olga Drozdova sa mga pangunahing tungkulin. Ngunit ang swerte ay nangyayari rin kapag ang kanyang trabaho ay nabibilang sa kategorya ng pinakamahusay na pagtatanghal ng season, tulad ng nangyari sa kanyang "Tatlong Matangkad na Babae" ni Edward Albee.

Ang "Photo Finish" ay naging direktang paraphrase ng "Tatlong Matangkad na Babae", na ang pinagkaiba lang ay ang problema ng kalungkutan, katandaan at stratification ng personalidad ngayon ay hindi nababahala sa mga babae, kundi apat na hindi masyadong matangkad na lalaki. Ang pagkakaroon ng nakilala sa poster, tatlong pangalan - Ustinov, Andreev, Golomazov - gumawa ng isang pagganap na bihira sa mga tuntunin ng kalidad ng pag-arte, dramaturgy at pagdidirekta, na, kahit na hindi ito napansin ng mga kritiko (kadalasan ay hindi nila inaasahan na maliwanag. premiere mula sa Yermolova Theater), ay garantisadong magpapasaya sa publiko.

Sinasabi ng programa na ang pagganap ay dapat na isang tragikomedya, ngunit hindi ito nakakuha ng idineklarang kalunos-lunos na lalim at higit na kahawig ng isang phantasmagoria na may mga elemento ng isang komedya. Ang hindi kapani-paniwalang balangkas ni Ustinov ay mabilis na umiikot: ang matandang Sam, na nagsusulat ng isang autobiographical na nobela, ay dumating sa kanyang mga alaala isang gabi. Tulad ng mga layer ng memorya ng bayani, ang mga glass screen ay isa-isang hinihiwalay, at nakilala ng 80-taong-gulang na manunulat ang kanyang 60-taong-gulang, 40-taong-gulang at 20-taong-gulang na sarili. Kaya, unti-unting napuno ang eksena ng apat na Sam, na, hindi nagkakaroon ng oras upang mabawi mula sa pagkabigla ng pakikipagpulong sa kanilang sarili, ay agad na nagsimulang ayusin ang mga bagay sa ironic na tono.

Si Andreev, na hindi umaalis sa entablado nang isang minuto sa papel ng 80-taong-gulang na kalaban na si Sam, ay mas kaakit-akit kaysa dati: mapaglaro siyang titingin sa kanyang salamin, pagkatapos ay maglalaro siya ng mga dimples sa kanyang mga pisngi, o siya ay biglang magsisimulang tumingin thoughtfully sa bulwagan at pakiramdam malungkot, ngunit kaya talented na siya ay hindi gusto kong tumingin sa iba pang mga bayani, ngunit lamang sa mahirap Sam. Sa panahon ng pagtatanghal, ang kanyang bayani ay nakatakdang pumunta sa isang malayong paraan, at mula sa isang walang kuwentang matandang joker sa finale, isang maliwanag at solemne na matandang pilosopo ang isisilang, na naghahanap at sa wakas ay natagpuan para sa kanyang sarili ang sagot sa walang hanggang tanong tungkol sa ang kahulugan ng buhay.

Ang Sam-80 at Sam-60 (ang huli ay ginampanan ni Alexei Sheinin) ay nag-aalala tungkol sa problema ng malapit na pagtatapos, at samakatuwid ay higit na pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga panganib ng paninigarilyo at isang may sakit na puso. Ngunit ang mga Sam na dalawampu't apatnapung taong gulang (Pavel Galich at Boris Mironov) ay hindi katulad nila. Ang mga maselan na kabataang ito ay mas abala sa kanilang relasyon ni Stella, na para kay Sam-20 ay siya pa rin ang pinakamamahal na nobya, at para kay Sam-40 ay isa nang buntis na asawa, na labis niyang kinasusuklaman. Ang lahat ng iba pang mga karakter - asawa, mistresses, ina at ama - ay tinatawag lamang upang lilim ang hidwaan na nagaganap sa ulo ng pangunahing tauhan. At ang salungatan na ito ay katulad ng schizophrenia sa pinakatalamak na anyo nito. At kung hindi para kay Sam-80, na nagsisikap na makipagkasundo sa lahat at ayusin ang lahat, malamang na nagpatayan ang iba pang Sam. Ang mga panlalait at pang-iinsulto sa isa't isa ay sumanib sa mga karakter sa isang komiks na "Kami". "Kami ay mga bastos!" dapat aminin ng isa sa mga Sam. At ang iba pang mga Sam ay hindi maaaring hindi sumang-ayon.

Nais ni Golomazov na makakuha ng isang mahusay na moral mula sa personal at malikhaing trahedya ng ordinaryong manunulat na si Sam. At samakatuwid ay hindi siya nakagawa ng isa, ngunit halos limang finals, na nagpahirap sa pangalawang aksyon. Sa una, ang bayani ni Andreev ay magsasalita tungkol sa kalungkutan sa loob ng mahabang panahon at malungkot. Pagkatapos ay inamin niya na gusto niyang itama ang nakaraan, ngunit wala siyang mababago. At sa wakas, makikipag-chat siya sa kanyang ama, na sa paradoxical play ni Ustinov ay lumabas na mas bata kaysa sa kanyang anak. At sa mismong "huling" dulo ng Sam-80, lahat ng iba pa niyang pagkakatawang-tao ay palibutan siya at taimtim na nangangako na tutulungan ang matanda na tapusin ang kanyang sariling talambuhay at tatawid sa finish line nang magkasama.

Kommersant, Marso 22, 2006

Teatro ng katandaan

"Photo Finish" sa Yermolova Theater

Ipinagdiwang ng Yermolova Moscow Drama Theater ang ika-80 anibersaryo nito sa premiere ng dulang "Photo Finish" batay sa dula ni Peter Ustinov sa direksyon ni Sergei Golomazov. Natuklasan ni ROMAN DOLZHANSKY na ang panahon ay walang kapangyarihan sa mga Yermolovite.

Sa isang banda, ang isang lumang dula mula sa unang bahagi ng 60s ng huling siglo ng yumaong Ingles na aktor at direktor na si Peter Ustinov ay napaka-angkop para sa gayong okasyon. Ang pangunahing tauhan nito, isang manunulat, ay 80 taong gulang na rin, at ginagawa niya ang parehong bagay na dapat gawin sa mga anibersaryo ng teatro, iyon ay, pagbabalik-tanaw sa mga pahina ng kanyang nakaraan. Sa kabilang banda, ang nakaraan ng matanda ay lumalabas na malayo sa maluwalhati, puno ng mataas na paglilingkod sa sining, ngunit ganap na makasalanan at karapat-dapat sa higit na simpatiya kaysa sa paghanga. Bilang karagdagan, ang bayani ay dapat mamatay sa pagtatapos ng dula. Kaya mahirap ipagpalagay na nakita ng teatro ang liriko nitong bayani sa mukha ng bayani ng dula.

Ang anibersaryo mismo ay ipinagdiwang kahit papaano nang nahihiya. Malinaw na ang pag-upo sa tropa sa entablado at pagtanggap ng mga bouquet para sa buong gabi at pakikinig sa mga on-duty na deklarasyon ng pag-ibig mula sa publiko ay magiging ganap na Sobyet. Sa kabilang banda, paano tanggihan ang isang talumpati ng isang kinatawan ng mga awtoridad ng lungsod o isang address mula sa Maly Theatre, na babasahin ni Elina Bystritskaya sa isang malalim na solemne na boses? Bukod dito, napakaraming mga kapantay ng teatro o mga taong may kalahating siglo ng karanasan sa manonood sa bulwagan. Maaari ka lang mag-ayos ng isang piging, ngunit hindi ito masining, kaya ang huling premiere ang unang ipinakita.

Ang isa sa mga mahusay na wits (marahil Ranevskaya) ay tinawag ang anibersaryo na "isang pag-eensayo sa libing." Alinsunod sa napakalaking tumpak na aphorism na ito, dapat ay magsabi ng magagandang bagay tungkol sa pagganap ng jubilee o manahimik. O hindi bababa sa ganitong paraan: una sa lahat, tungkol sa mga kaaya-ayang bagay, at tungkol sa iba sa maikling salita. Mahusay sa pagganap na ito ang artistikong direktor ng Yermolova Theatre na si Vladimir Andreev. Matagal ko nang hindi nakikita ang mga direktoryo ni Mr. Andreev. At wala akong narinig mula sa sinumang rekomendasyon na panoorin ang alinman sa kanila (hindi lamang mula sa mga pinagkakatiwalaan ko, ngunit kahit na mula sa mga hindi ko pinagkakatiwalaan). Sa pangkalahatan, ang teatro sa marahil ang pinakamagandang lugar sa lungsod - ito ba ay isang biro, ang simula ng Tverskaya, at mula sa pasukan sa Red Square ay makikita - ay naninirahan sa isang semi-vacuum ng impormasyon sa loob ng maraming taon, na, ito tila, ang pamamahala ng teatro ay lubos na masaya sa: hayaan silang pagalitan ang panuntunan sa marketing, ang pangunahing bagay ay isulat ang "dito sa makalumang paraan na hindi sila nagtitiwala.

Ngunit ngayon, bilang isang artista, si Vladimir Andreev, maaari ko itong irekomenda sa sinumang mahusay na direktor. Sa "Photo Finish" ginampanan niya ang matandang Sam nang napakahusay, tumpak at matalino. Sa loob ng tatlong oras, halos hindi bumangon ang kanyang bayani mula sa sofa, at kung bumangon man siya, lumipat lamang ito sa isang wheelchair. Si G. Andreev ay may sapat na likas na alindog, kasanayan at banayad na katatawanan upang literal na manguna sa pagganap - maingat, pinapanatili ang pagpigil at hindi nagpapakita ng kasakiman para sa atensyon ng madla, ngunit nananatiling palaging kaakit-akit at kawili-wili, kahit na sa static at katahimikan.

Sa dula ni Peter Ustinov, hindi lamang isang rebolusyonaryo, ngunit isang panalong dramatikong aparato ang ginamit: ang bayani, na nanirahan sa buong buhay niya sa iisang bahay, ay nakikipagkita dito kasama ang kanyang 60 taong gulang, 40 taong gulang at 20 taong gulang sa sarili. Si Sam na may iba't ibang edad ay nag-aayos ng mga bagay-bagay, nilinaw ang mga pangyayari, at walang kabuluhang binabalaan ng nakatatanda ang mga nakababata laban sa kasalukuyang mga katangahan at pagkakamali. Sa kabuuan, kasama ang kanyang 60-taong buhay pamilya, si Sam ay dumating, gaya ng nakasanayan, sa mga nakakadismaya na konklusyon.

Ang aktor na si Peter Ustinov ay banayad na naramdaman ang mga batas ng entablado, alam din niya ang presyo ng tagumpay, at sa "Photo Finish" ay tumawid siya sa boulevard na may sikolohikal na drama na walang swerte. Ang dula ni Sergei Golomazov ay masunuring sumusunod sa dula. Minsan, gayunpaman, dinadala siya nito sa vaudeville, kung minsan ay itinapon siya sa melodramatic na kasukalan, at kung minsan ay sa isang inaantok na well-tdden rut. Ang madilim na kahoy ng tanawin ni Stanislav Benediktov at iba pa, ang ilang di-nakikitang sangkap na ginawa sa anumang theatrical na organismo, na pinagkaitan ng mga bitamina ng pag-renew, ay pinipigilan ito mula sa paglalako. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, pareho ang komiks at liriko na mapagkukunan ng pangunahing pamamaraan ni Ustin ay naubos, at ang aksyon ay ganap na nalalanta. Tumugon ang direktor sa pagiging banal ng dramatikong pagtatapos na may ilang mga banal na pagtatapos ng kanyang sariling komposisyon. Sa pangkalahatan, ang teatro, tulad ng bayani ng playwright na namatay noong nakaraang taon, ay nakikipagkita sa kanyang sarili na 20 taong gulang, at 40 taong gulang, at kung minsan, patawarin ako ng Diyos, kahit na 60 taon na ang nakalilipas. Anong mga konklusyon ang maririnig ni Sam sa huling linya ng buhay mula sa entablado. Kung ang teatro ay gumawa ng anumang mga konklusyon ay hindi alam.

NG, Marso 30, 2006

Grigory Zaslavsky

Master Class

"Photo Finish" ni Peter Ustinov sa Yermolova Theater

Ang premiere ng play ni Peter Ustinov na "Photo Finish" sa Yermolova Theater ay inihanda para sa ika-80 anibersaryo ng teatro. Ngunit bukod sa anibersaryo, ang pagtatanghal na ito ay may dapat tingnan, una sa lahat, si Vladimir Andreev, na gumaganap sa parehong edad ng teatro, isang 80 taong gulang na bayani.

Ang "The Story of a Romance" ay ang subtitle ng pagtatanghal batay sa dula ni Peter Ustinov, isang playwright, aktor at direktor, sikat at minamahal sa Russia. Si Ustinov, na namatay dalawang taon na ang nakalilipas sa napakatandang edad, sa kanyang dulang "Photo Finish" na isinulat sa katandaan, pinahintulutan ang kanyang sarili ng isang bahagyang autobiography: ang kanyang bayani, isang makata na walang tagumpay sa kanyang kabataan, ay naging isang naka-istilong nobelista sa kanyang matandang edad. At siya ay dumating sa isang phantasmagoric, ngunit lubhang kapaki-pakinabang - mula sa punto ng view ng teatro - sitwasyon: isang 80-taong-gulang na bayani ay nakilala ang kanyang sarili dalawampu't apatnapu't animnapung taon na ang nakalilipas.

Dahil ang may-akda ng dula, sa oras na isinulat ito, ay mas malapit na sa pinakamatandang edad ng kanyang bayani, pinagkakatiwalaan niya ang katotohanan sa kanya, ang 80-taong-gulang na si Sam. Alam niya ang higit pa, naaalala niya ang lahat, handa siyang bigyan ng babala ang bawat isa sa kanila laban sa ilang mga padalus-dalos na kilos, mula sa mga bagay na walang kabuluhan, na sa loob ng mahabang panahon ay maaaring masira hindi lamang ang kalooban, kundi pati na rin ang buhay mismo kasama ang isang asawa o, tila, marami. mga mistress. Syempre, hindi na mababago ang anuman sa nabuhay at naranasan na, maliban na lang siguro sa pag-alala at pagbabalik-tanaw, minsan sa kasiyahan, mas madalas sa inis. Nabigo ang buhay? Tagumpay. Ngunit walang saya.

Sa apat na Sams na nagtitipon sa entablado, ang pinaka-kaakit-akit ay ang isang otsenta. Marahil ay dapat nating pag-usapan hindi lamang ang tungkol sa espesyal na disposisyon ng may-akda sa bayaning ito, kundi pati na rin ang tungkol sa acting charm ni Vladimir Andreev, na gumanap sa papel na ito at nakayanan kahit na ang mga diretsong pathos ng finale. Ang karunungan, na sa iba't ibang oras ay pinagkatiwalaan niya at ipinagkatiwala sa mga bayani ni Leonid Zorin, sa kasong ito ay naging lubhang kapaki-pakinabang. Ang nakakatawang karunungan, dahil ang 80-taong-gulang na si Sam, siyempre, ay nauunawaan na ang nangyari ay hindi mangyayari kung hindi man. Kahit na binalaan mo, halimbawa, ang 40-taong-gulang na si Sam (Vladimir Zaitsev) na huwag pilasin ang mga larawan ng kanyang maybahay at huwag magmadaling i-lock ang desk drawer. At hindi iniisip ni Sam, 60-anyos (Aleksey Sheinin), na ang kanyang kasalukuyang Clarice (Lyudmila Shmeleva) ang pinakamahalagang pag-ibig sa buhay ... Alam niya ang lahat nang maaga tungkol sa hinaharap ng dalawampu't apatnapu't animnapu. -taong-gulang na si Sam. Pakiramdam na parang isang demiurge, na may ilang katamaran ay nasiyahan pa nga ang kanilang likas na pagkamausisa. Gayunpaman, ang pag-aayos ng kumot, pagsasara ng pinto - iyon lang ang maliit na sapat na ang kanyang kalooban o impluwensya sa nakaraan.

Isinasaalang-alang ang edad hindi lamang ang nakatatandang Sam, na bumubuo nito, si Peter Ustinov, kundi pati na rin ang Yermolovsky Theatre mismo at ang kasalukuyang artistikong direktor na si Vladimir Andreev, maaari - simula sa dulo - sabihin na si Andreev ang nagbibigay ng master. class in acting: from the height of past years and current success 80-year-old Sam, siya - kahit tahimik lang na nagmamasid ang kanyang bida mula sa sideline ng mga eksenang naranasan - ay nananatiling pinakakaakit-akit na magnet. Ang maluwalhating lalim ng sikolohikal na paaralan ng Russia sa dula ni Andreev ay pinagsama sa hindi kapani-paniwalang pormal na kalayaan, alinman sa Brechtian estrangement, o ang paaralan ng kumakatawan sa matandang Maly.

Sa bagong pag-play ni Sergei Golomazov, marami, simula sa sitwasyon mismo - ang pakikipagkita sa kanyang sarili na may iba't ibang edad, ay kahawig ng kanyang direktoryo na tagumpay ng season bago ang huling - "Tatlong Matangkad na Babae" batay sa dula ni Edward Albee. Pati na rin kung saan naghari ang 90-taong-gulang na pangunahing tauhang si Evgenia Simonova, dito ang pinakamatandang edad ay pinakamaganda sa lahat - mas mayaman - pininturahan. Marahil, sa parehong mga kaso, ang pagpili ng tagapalabas ay naging pinaka tama, marahil ang partikular na edad na ito ay naging mas kawili-wili at mas malapit sa mga may-akda.

Sa mga tuntunin ng lokasyon, ang Yermolovsky Theater ay maaaring maging ang pinaka-Broadway. Sa mga tuntunin ng kasaysayan at pinagmulan, isa ito sa pinaka-studio at pinaka-kumplikado sa pang-eksperimentong-opisyal na landas nito, na may mga hindi kapani-paniwalang pagsasanib, pagsasara, trahedya, at pag-unlad ng pagkamalikhain. Si Andreev ay isang konserbatibo, sa halos lahat ng bagay na may kinalaman sa pagdidirekta, sa paraang kumikilos ay palaging bukas siya sa pinakamatalas at pinakamatalinong pormal na pamamaraan (sa mga tuntunin ng panlabas na anyo, siya ay "sinusuportahan", marahil, ni Vladimir Pavlov lamang sa papel. ng ama ni Sam).

Sa "Photo Finish" ay muling mas kawili-wili si Andreev kaysa sa iba. For the rest, walang maganda dito, siyempre. Ngunit para sa publiko, ang laro ni Andreev ay isang kasiyahan.

Kultura, Marso 30, 2006

Irina Alpatova

Marathon sprint

"Photo Finish" ni Peter Ustinov. Teatro na pinangalanang M.N. Ermolova

Nalampasan ng isa pang metropolitan theater ang isang high-profile na milestone ng anibersaryo. Ipinagdiwang ng Yermolova Theater sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Andreev ang ika-80 anibersaryo nito sa premiere ng play na "Photo Finish" na pinamunuan ni Sergei Golomazov.

Ang dulang ito ng sikat na artista, direktor, tagasulat ng senaryo at manunulat ng dulang Ingles na si Peter Ustinov ay isinasaalang-alang sa teatro ilang taon na ang nakalilipas. Bagaman, marahil, hindi sa lahat dahil ito ay angkop na angkop sa anumang balangkas ng anibersaryo, ito man ay isang petsa na nauugnay sa teatro sa kabuuan o sa indibidwal na tagapaglingkod nito. Sa anumang kaso, ang tema ng "Photo Finish" ay isang pagbubuod ng buhay at mga malikhaing resulta, isang analytical na pagtingin sa nakaraan, isang pagtatangka na makawala sa salungatan tungo sa pagkakasundo sa sarili at sa mga mahal sa buhay. Bilang karagdagan, ang bagay na ito ay hindi gaanong kilala sa Russia, at ang pagiging bago ay palaging kaakit-akit para sa mga tagalikha at para sa publiko. Sa pangkalahatan, ang dula ay nakalagay sa "portfolio" ng teatro sa loob ng ilang oras, naghihintay para sa direktor nito, na sa huli ay si Sergei Golomazov.

Upang sabihin na ang relasyon ng teatro sa paglikha ni Peter Ustinov ay naging walang problema ay ang prevaricate. Si Ustinov sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nagsabi ng higit sa isang beses na siya ay lalong naaakit sa pagkamalikhain sa panitikan, na mas gusto niyang bigyan ng kagustuhan ang visual arts. At sa "Photo Finish" ang mga priyoridad ng may-akda na ito, siyempre, apektado. May mga bagay na madaling ipahayag sa dose-dosenang mga pahina ng nakalimbag na teksto, nagsasaya sa daloy ng kamalayan at halos walang panganib na mawala ang interes ng mambabasa. Kapag isinalin sa wikang entablado, para sa mga pandiwang pagbuhos na ito, sapat na ang isang maliwanag na yugto, na kayang makuha ang lahat nang kamangha-mangha at emosyonal. Dagdag pa, magsisimula ang pag-uulit ng nakaraan, na hindi naman obligado, kung umaasa tayo sa puro theatrical rules ng laro.

Ito ay tiyak na sa ito na ang direktor ay kailangang lumaban sa unang lugar, ngunit ang laro ng teatro at panitikan ay natapos sa isang draw, kahit na sa panahon ng aksyon ay mayroon ding hiwalay na preponderance ng mga puwersa sa isang direksyon o iba pa.

Ang pangunahing tauhan ng kuwento, si Sam Kinsale, na naputol sa proseso ng pagkilos sa kanyang iba't ibang edad na pagkakatawang-tao, ay isang tanyag na manunulat. Ngunit hindi isinara ng taga-disenyo ng entablado na si Stanislav Benediktov ang nangyayari lamang sa katahimikan ng mga dingding ng opisina. Siyempre, may mga istante na may mga libro, at isang mesa, at iba pang mga katangiang pampanitikan at intelektwal. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang imahe ng isang tiyak na Bahay, kung saan ang mahabang 80 taong buhay ni Sam mismo, at bago ang kanyang mga magulang, ay lumipas. Ang bahay na ito, na pinangungunahan ng maraming iluminado na mga pinto, ay patuloy na nagbubukas sa kailaliman, palayo nang palayo, pinapasok ang mga naninirahan dito, kahit na ngayon ay ipinakita lamang sila bilang mga alaala.

Ang pagtanggap na idineklara ni Ustinov ay medyo kakaiba. Ang 80-taong-gulang na si Sam (Vladimir Andreev), na nagsimula sa isang landas ng memoir sa pagtatapos ng kanyang buhay, ay nagpukaw ng kanyang dating sarili - 60-taong-gulang, 40-taong-gulang, 20-taong-gulang. Ang kanyang asawang si Stella ng iba't ibang edad, mga magulang, anak, mga mistress. At silang lahat, sumusunod sa kalooban ng memorya, pumunta sa bahay na ito, makipagkita sa isa't isa, ayusin ang mga bagay-bagay, pilosopo at makipagtalo, kung minsan ay umaabot sa isang away. Si Sam na nakatatanda, sa matalino, ngunit napaka-ironic na pagganap ni Vladimir Andreev, kung minsan ay lubhang gustong "muling isulat" ang kasaysayan ng kanyang sariling buhay, upang protektahan ang kanyang dating pagkakatawang-tao mula sa isang bagay, upang mangatuwiran sa kanya, upang turuan siya. Nararapat bang alalahanin ang kawalang-kabuluhan ng gayong mga pagtatangka?

Si Sergei Golomazov at, siyempre, ang mga aktor ng Yermolov troupe ay nagtagumpay sa pangunahing bagay dito. Upang makamit ang halos imposibleng synthesis ng isang buhay, talagang umiiral na tao at sa parehong oras isang uri ng "karakter", na kinabibilangan ng pagtingin sa sarili mula sa labas. Ang pananaw na ito ay, siyempre, kay Sam - Andreev, na halos hindi umaalis sa entablado sa loob ng tatlong oras. Ngunit hindi nito itinuon sa sarili nito ang atensyon ng auditorium at ginagawa itong lubhang karapat-dapat. Sa kabaligtaran, kung minsan ito ay mariin na kumukupas sa mga anino, na nagbibigay ng puwang para sa tilamsik ng mga emosyon ng ibang mga karakter. Siya mismo ay inilalaan ang papel ng isang komentarista - kung minsan ay nakikiramay, kung minsan ay napaka-malisyoso.

Mayroong isang lugar para sa lahat ng lilim ng relasyon ng tao. Ang 60-anyos na si Sam (Aleksey Sheinin), isang playboy at womanizer, ay naglagay ng pagkamalikhain sa stream. Ang nerbiyos, nabalisa at masungit na Sam-40 (Vladimir Zaitsev) ay handang ihagis ang kanyang sarili sa pakikipaglaban sa kanyang walang muwang na 20 taong gulang na pagkakatawang-tao (Pavel Galich). Binibilang nila ang sirkulasyon ng kanilang sariling mga libro, nagtatalo hanggang sa sila ay namamaos tungkol sa mga landas at patay na dulo ng proseso ng malikhaing, naaalala ang lahat ng mga tagumpay at kabiguan na nauugnay sa pagpapakasal kay Stella (Anna Markova, Tatyana Rudina, Alexandra Nazarova). At sa lahat ng oras, tulad nito, tinitingnan nila ang "panghuling" Sam - Andreev bilang pangwakas na resulta, kung saan ang kabuuan ng lahat ng mga intermediate ay nagtagpo.

Pero may mga magulang at anak pa rin. Ang mahigpit na martinet na si Mr. Reginald (mahusay na gawain ni Vladimir Pavlov), ang isa ay dapat lamang baguhin ang anggulo ng pagtingin, biglang bumukas bilang isang malalim na hindi nasisiyahan at walang katapusan na malungkot na tao. Masakit na paalala ni Gng. Kinsale (Elena Koroleva) sa kanyang asawang si Stella. At sa anak ni Tommy (Sergey Pokrovsky), ang mga tampok ng parehong ama at lolo ay biglang lilitaw. Ang lahat ay mapupunta sa isang bagong bilog, sarado sa loob ng mga dingding ng Bahay, na, tila, ang nagdidikta ng sarili nitong mga batas.

Ang problema ay ang pag-ikot na ito ay nagsisimula nang matagal bago ang finale. Sa kasong ito, ang mga aktor ay hindi dapat sisihin, na, sa kabaligtaran, sa pagganap na ito ay nagpakita ng isang mataas na kalidad na istilo ng pag-arte, napaka-personal at temperamental, na, marahil, ay naapektuhan din ang trabaho sa isang bagong direktor, na palaging nagpapakilos. . Kaya lang, ang kanilang mga karakter ay tiyak na iginuhit ng may-akda at inilagay sa mga sitwasyon na halos hindi kaya ng epektibo at sikolohikal na pag-unlad.

At tungkol sa mismong pagtatapos, sa kanya ang pinakamalaking sagabal na nangyari. Dahil maaari silang magbilang ng hindi bababa sa tatlo, kung hindi higit pa, na hindi katanggap-tanggap sa isang propesyonal na aksyon na may sapat na mataas na antas. At kapag ang bayani ni Andreev sa kanyang huling monologo (tunog na napakalakas at sa parehong oras ay nakakaantig, ngunit hindi binubuksan ang anumang America mula sa punto ng view ng pag-iisip ng may-akda) ay binibigkas ang salitang "pangwakas", kung gayon ito ay nagsisilbing isang lohikal na punto, at ay nilalaro sa isang katulad na ugat ng isang higit pa sa karanasan na artist, ang mga batas ng eksena na alam sa puso. Ngunit sa may-akda, at pagkatapos niya sa direktor, na hindi nagnanais na hamunin ang dramatikong istraktura, ang lahat ay tila hindi nasasabi tungkol sa isang bagay, isang bagay ay hindi nilinaw. Ngunit pagkatapos ng lahat, ito ay isang axiom - ang isang tiyak na pag-iwas ay may sariling kagandahan, isang apela sa madla para sa co-authorship, para sa pagpapakilos ng kanilang sariling mga asosasyon. Dito ay hindi nila ito lubos na pinagkatiwalaan, ngunit sayang.

RG, Hunyo 2, 2006

Alena Karas

Ang saya ng huling linya

Sa sinehan. Yermolova - pangunahin batay sa dula ni Peter Ustinov

Teatro. Pinatugtog ni Yermolova ang kanyang huling pagtatanghal sa malaking entablado. Sa lalong madaling panahon, ang drama theater na ito ng kabisera, na pinakamalapit sa Kremlin, ay sasailalim sa isang malaking pag-aayos. Itinayo noong 1802, ang gusali ay huling na-renovate noong 1950s. Ang teatro, na katatapos lang magdiwang ng ika-80 anibersaryo nito, ay taimtim na isinara sa premiere ng "Photo Finish" batay sa isang dula ni Peter Ustinov.

Ngayon, na dumaan sa iba't ibang mga panahon ng mahirap na 80-taong kasaysayan nito, ang pagwawalang-kilos ng huling bahagi ng dekada 70 at isang mabagyong pag-akyat sa panahon ng "perestroika", ang teatro ay nagpapanatili ng isang marangal na kawalang-interes sa mga ritmo at kaugalian ng modernong panahon. Ang mga sentimental na kababaihan ay pumupunta rito, mga battered na lalaki at babae ng mga seryosong taon, na nakapasa sa isang patas na bahagi ng kasaysayan nito sa teatro. Dito, ang katanyagan at pagmamahal sa artista ay tinutukoy pa rin ng kanyang kapalaran sa entablado, at hindi sa pamamagitan ng pagkislap sa screen ng telebisyon. At kahit na may ilang mga Yermolovite na kumikislap sa serye, isang bagyo ng palakpakan ang sumalubong kay Vladimir Andreev, na malayo sa kasikatan sa telebisyon.

Pumasok siya sa dulang "Photo Finish" upang gampanan ang 80 taong gulang na bayani ng dula, si Peter Ustinov. Sa totoo lang, hindi isa, kundi apat ang mga tauhan sa dula. Lahat sila ay Sam, lahat sila ay nagkakaisa, hindi mapaghihiwalay at tiyak na hindi magkatulad. Binuhay sila ng masining na imahinasyon ng isang sikat na 80 taong gulang na manunulat na nagngangalang Sam, na nagsusulat ng isang nobela tungkol sa kanyang sariling buhay sa gabi. Una, ang 60-taong-gulang na si Sam (Aleksey Sheinin) ay lumilitaw sa kanyang opisina ng isang marangal na puno, pagkatapos ay 40-taong-gulang na si Sam (Boris Mironov) at, sa wakas, isang napakabata - 20-taong-gulang na si Sam (Anton Semkin) .

Isinulat ni Peter Ustinov ang dulang ito noong unang bahagi ng 1960s, sa kasagsagan ng seryosong drama sa Britanya. Bilang isang mahusay na aktor, madali at mahusay niyang pinagsama ang theatrical innocence ng West End ng London sa banayad na psychologism at radical theater of paradox. Dito, ang pangangalunya ng matandang makasalanan, ang mga kapritso ng kanyang mga asawa, at ang mga bisyo ng buhay ng kanyang pamilya ay nakapagpapaalaala sa mga palabas sa TV sa Brazil o isang murang boulevard, ngunit ang isang walang kapintasang istilong nakakatawa ay nagpapanatili sa pasabog na cocktail na ito sa loob ng balangkas ng mahusay na panitikan. Bilang karagdagan, ang pagtitiis sa paglalaro sa loob ng mga hangganan ng boulevard, pinamamahalaang ni Ustinov na ipahayag ang kanyang sarili hindi lamang sa autobiographically, kundi pati na rin sa sobrang kumpisal. Siya ang nagpapatibok ng kanyang dibdib, nagsisisi sa maraming bagay, ngunit hindi rin itinatanggi ang anuman. Tinutukoy niya ang kanyang sarili bilang ang pinaka-hindi perpekto sa mga istruktura ng tao. Siya ang sumusubok sa kanyang sarili sa harap ng kamatayan, mula sa kanya natutunan niya ang pagpapakumbaba at pagmamahal sa buhay.

Ang kabalintunaan ng sitwasyon ay nakasalalay sa katotohanan na para sa anibersaryo ng kanyang teatro, pati na rin para sa kanyang sariling anibersaryo, si Vladimir Andreev ay nagsagawa upang i-play ang partikular na dula na ito tungkol sa isang hindi perpektong tao at ang malungkot na mga resulta ng kanyang buhay. Sa loob ng tatlong oras siya ay nagmumuni-muni, huminga ng isang bagay sa ilalim ng kanyang hininga, kung minsan ay pumapasok sa mga maikling diyalogo kasama ang kanyang mga batang "sams".

Nakaupo sa isang solidong sofa o sa isang wheelchair, itong dating marathon runner, world champion sa pinakamalayong distansya, ay mapait o masayang ngumiti. At tila ang ngiting ito ang buong sikreto ng buhay. Sa kanya ang madla ng Yermolovsky Theater ay masigasig na pumalakpak. Ang malambot, insinuating, kaakit-akit at kaakit-akit na ngiti ni Andreev ay isang tatak ng kanyang istilo ng pag-arte. Tulad ng kanyang malambot, nawala sa pagmumuni-muni, bahagyang ironic, bahagyang malungkot na tono. Mahirap ilarawan, marahil iyon ang sinabi ng kanyang mga guro.

Nang walang anumang kalungkutan, malupit at matalino, sinabi niya sa mga kabataan ang tungkol sa hinaharap na naghihintay sa kanila, galit at galit, tumatawa at nagbibiro. Ang katatawanan ng mga pag-aangkin sa isa't isa ay nagiging mas malakas, mas hindi maibabalik ang kinalabasan. Si Sam Eighty ay hindi nagtuturo, hindi pumapatay ng may kalungkutan. Oo, at saan siya manggagaling, nakakalungkot, kapag siya mismo - isang biktima ng maliit na paniniil ng pamilya, na naninirahan kasama ang kanyang matagal nang hindi minamahal na asawa (isang nakakatawang nakakatawang gawain ni Alexandra Nazarova), na pinalibutan siya ng maliliit na gawain - alam na alam niya iyon. siya mismo ang naghasik ng kalungkutan ng kanyang mga huling araw. Pagkatapos, nang hindi siya iniwan ng apatnapung taong gulang para sa ibang babae, o kapag, buntis na, hindi niya iniligtas siya mula sa hindi kinakailangang katibayan ng kanyang mga pagtataksil.

Ngayon siya ay nahiwalay sa pamilya sa pamamagitan ng isang blangkong pader ng paghamak at hindi pagkakaunawaan, at kapag ang kanyang sariling anak na lalaki ay lumapit sa kanya kasama ang kanyang nobya, binuhusan niya ito ng parehong lason ng kabalintunaan gaya ng ginawa ng kanyang sariling ama sa kanyang sariling nobya 60 taon na ang nakakaraan. At ang katotohanan na nakilala niya ang kanyang ama sa kanyang sarili ay masakit sa kanya sa pagtatapos ng kanyang mga araw.

Ang lahat ng madilim at magaan na estado ng kaluluwang ito ay ginagampanan ni Andreev na may isang sukat ng banayad na katatawanan, kaselanan at katumpakan, na nagpapakilala sa kanyang istilo ng pag-arte mula sa iba. Minsan lang niloko siya ni Andreev, minsan lang hindi makayanan ang mga tahimik niyang hakbang. Sa pinakadulo, bumangon siya sa kanyang upuan upang ihatid ang monologo ng bayani tungkol sa pagtatapos ng larawan. Tungkol sa katotohanan na sa pamamagitan lamang ng kamalayan sa paglipat sa kabila ng huling linya, sa pamamagitan lamang ng pag-unawa kung gaano ito kalapit at totoo, mararamdaman ng isa ang kagalakan ng buhay, kasama ang lahat ng mga pagkatalo at tagumpay nito. At sa lahat ng paraan mamuhay nang may pagmamahal at kabaitan.

Dito, ang dam, na pinigilan ni Andreev at ng kanyang bayani sa lahat ng tatlong oras ng aksyon sa entablado, ay dumaan at binabaha ka ng marubdob na kalunos-lunos na pangangaral. Binibigkas ni Andreev ang kredo ng kanyang bayani na parang ito ay kanyang sarili, ang kredo ni Andreev: "Ngayon, kung sa katapusan ng buhay ay bigla kang kukuha at tipunin ang iyong huling lakas at itulak ang iyong sarili. At pagkatapos ay bigla kang makaramdam ng kagalakan, at hindi takot na lumapit sa linya ng pagtatapos."