Pagsusuri ng dramatikong akdang The Cherry Orchard. Pagsusuri ng dula na "The Cherry Orchard"

Ang orihinal na dula na "The Cherry Orchard" ng sikat na manunulat na si Anton Pavlovich Chekhov ay isinulat sa pinaghalong dalawang estilo. Sinulat ni Anton Pavlovich ang dula, na mas hilig sa genre ng komedya, sinusubukang ibunyag ang tema ng mga ari-arian ng pamilya, gumamit ng isang pinahahalagahang konsepto bilang "estate," at bumuo ng ideya ng hinaharap ng populasyon ng kanyang bansa. . Gayunpaman, napansin ng mga kritiko sa panitikan na ang gawaing ito ay kabilang sa trahedya at drama. Salamat sa gayong mga pagkakaiba sa genre, makikita ng bawat mambabasa kung paano dumadaloy ang drama sa tragikomedya.

Ang balangkas ng "The Cherry Orchard" ay naglalaman ng iba't ibang mga kuwento ng mga tao na sa oras na iyon ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang krisis ng kanilang sariling pananalapi at nawalan ng sariling mga ari-arian ng pamilya.

Ang sentral na imahe ng dula ay ang cherry orchard. Ang may-ari ng naturang ari-arian ay si Lyubov Ranevskaya, na hinikayat ng isa sa mga bayani na ibenta ang ari-arian ng pamilya. Ang cherry orchard mismo ay ang leitmotif ng lahat ng mga eksena, pinagsasama ang iba't ibang mga plano sa oras. Para sa Ranevskaya, ang hardin ay isang bagay na napakagalang mula sa isang maliwanag na pagkabata na nagbibigay ng mainit na mga alaala, ito ay isang lugar kung saan ang kaluluwa ay pinapakain ng positibong enerhiya. Ang balangkas ng dula ay itinayo sa paligid ng kapalaran ng ari-arian ng pamilya. Sa unang yugto, ang isang plano ay binuo upang i-save ang nakasangla na ari-arian mula sa auction, sa pangatlo, ang ari-arian ay ibinebenta, at ang ika-apat na aksyon ay nagpapakita sa mambabasa ng isang liriko na tala ng paghihiwalay sa nakaraan.

Ang isang katangian ng gawaing ito ay hindi hinahati ni Chekhov ang mga bayani sa mabuti o masama at pangunahin at pangalawa. Hinati niya sila sa tatlong grupo, na pinagkaiba ayon sa mga takdang panahon. Kasama sa unang pangkat ang mga kinatawan ng nakaraang henerasyon - ito mismo si Lyubov Ranevskaya, Gaev, ang alipin na si Firs. Kasama sa pangalawang pangkat ang mga tao sa kasalukuyang panahon; sa balangkas ng dula ito ang tanging bayani sa katauhan ng masiglang mangangalakal na si Lopakhin. At sa wakas, pinagsasama-sama ng ikatlong grupo ang mga progresibong kabataan noong panahong iyon, sina Pyotr Trofimov at Ani.

Ang balangkas ay nakasentro sa kapalaran ng cherry orchard, ang pagbebenta ng ari-arian ng pamilya, kung saan nagbubukas ang paghaharap sa pagitan ng bago at lumang panahon. Ang kasukdulan ng storyline ay nakatago sa ikatlong yugto ng dula, kung saan ibinebenta ang ari-arian ng pamilya at ang huling kinalabasan ay ipinahayag sa panghuling ikaapat na eksena. Ang lumang, pamilyar na maharlika ng Russia ay pinapalitan ng mga kabataan at naghahangad na mga negosyante. Ang pangunahing dahilan ng paglitaw ng salungatan ay hindi panlipunang paghaharap, ngunit ang pakikibaka ng mga karakter mismo sa mga kondisyong nakapaligid sa kanila. Ang gayong salungatan sa panahon ay ipinahayag lamang sa pamamagitan ng kaalaman sa mga pagbabago sa hinaharap sa buhay ng mga tao.

Sa kanyang akda na "The Cherry Orchard," nais ni Chekhov na hikayatin ang kanyang mambabasa na mag-isip nang pilosopiko tungkol sa paparating na hinaharap, tungkol sa isang bagong panahon na muling isilang sa kanyang paligid, na gumagamit ng pagsisiyasat sa sarili.

Opsyon 2

Ang akda ay isang liriko na komedya, ang pangunahing tema kung saan ay ang mga pagmumuni-muni ng may-akda sa kinabukasan ng bansa at ng populasyon nito. Ang dula ay hango sa kwento ng sapilitang pagbebenta sa auction ng isang ari-arian ng pamilya ng isang mahirap na maharlikang pamilya.

Ang pagka-orihinal ng akda ay ang pagtatanghal ng genre nito, na mula sa pananaw ng manunulat ay tila isang komedya, at mula sa pananaw ng lipunang pampanitikan at mga manlalakbay sa teatro ay nagpapakita ito ng mga dramatikong elemento. Kaya, ang mga alternating dramatic at komiks na mga eksena, ang manunulat ay nakakamit ang artistikong realidad ng dula.

Ang isang natatanging tampok ng akda ay kinikilala bilang pagbabago ng may-akda, na ipinahayag sa kawalan ng paghahati ng mga bayani ng dula bilang alinman sa negatibo o positibong mga karakter, na naghahati sa kanila sa tatlong kategorya lamang, ang una ay kumakatawan sa mga tao ng nakaraang henerasyon sa ang tao ng mga marangal na aristokrata na sina Ranevskaya, Gaev at alipin na si Firs, hanggang sa pangalawa ang pangkat ay kinabibilangan ng mga tao sa kasalukuyan, sa matingkad na representasyon ng masiglang mangangalakal na si Lopakhin, at sa ikatlong kategorya ang may-akda ay kinabibilangan ng mga tao sa hinaharap sa katauhan ng progresibong kabataan ng panahong iyon, sina Pyotr Trofimov at Anya.

Ang istrukturang komposisyon ng dula ay binubuo ng apat na kilos, na hindi nahahati sa mga independiyenteng eksena, habang ang tagal ng panahon ng trabaho ay mga anim na buwan, simula sa tagsibol at nagtatapos sa kalagitnaan ng taglagas. Sa unang kilos, ipinakita ang mise-en-scène ng plot line, na tumataas nang may tensyon sa ikalawang yugto, ang ikatlong aksyon ay nailalarawan sa paghantong ng balangkas sa anyo ng pagbebenta ng pangalan ng pamilya, at ang pang-apat ay ang huling denouement. Ang masining na nilalaman ng dula ay nagkakaroon ng emosyonal at sikolohikal na background, na binubuo sa paglalarawan ng mga panloob na karanasan ng mga tauhan.

Ang gawain ay nakikilala din sa pamamagitan ng kumpletong kawalan ng binibigkas na panlabas na mga salungatan, pati na rin ang dinamismo at hindi mahuhulaan na mga twist ng balangkas, na binibigyang-diin ng mga komento ng may-akda, monologo, pag-pause, na lumilikha ng impresyon ng espesyal na pagmamaliit at nagbibigay sa akda ng kakaiba, katangi-tanging liriko.

Pagsusuri 3

Ang sikat na manunulat na si Anton Pavlovich Chekhov ay pinamamahalaang magsulat hindi lamang mga kwento, kundi pati na rin ang mga orihinal na dula. Ang kanyang dula, na kilala ngayon, ay "The Cherry Orchard," na isinulat mula 1903 hanggang 1904. Sa pamamagitan ng masigasig na paggawa sa kanyang paglikha, malinaw na ipinakita ni Chekhov ang pagbabago sa mga istrukturang panlipunan.

Ang pagiging pamilyar sa trabaho, nagiging malinaw na ang Cherry Orchard mismo ang nasa gitna ng dula. Ang may-ari nito ay si Lyubov Ranevskaya, na hinikayat ni Lopakhin na ibenta ang magandang kagandahan upang marenta ito at makatanggap ng isang disenteng halaga ng kita. Pero anong problema? Ang kasawian ay nakasalalay sa katotohanan na para sa Ranevskaya, ang hardin ay, una sa lahat, pagkabata, ito ay mga maliliwanag na alaala na puno ng ideya lamang ng mga magagandang expanses ng kanilang katutubong lugar. Ito ay kagalakan, ito ay kaligayahan, ito ang kanyang kabiyak. Hindi niya maisip ang sarili niyang buhay kung wala siya! Para sa pangunahing tauhang babae, pati na rin para sa kanyang kapatid, ang Cherry Orchard ay hindi real estate o isang paraan ng kabuhayan, gaya ng iniisip ni Lopakhin. Hindi, hindi iyon totoo. Ang isang hardin ay isang tahanan kung saan naroroon ang kanilang puso, isang tahanan kung saan ka komportable, isang tahanan kung saan ka malaya, ang iyong kaluluwa ay tumatanggap ng aesthetic na kasiyahan!

Hindi lamang sinuri ni Anton Pavlovich ang estado ng lipunang Ruso at ang pag-uugali nito, ngunit ipinakita rin sa kanyang mga karakter ang pagsusuri ng nakaraan ng Russia at mga pagmumuni-muni sa hinaharap nito. Ang alinman sa mga karakter ni Chekhov ay konektado sa tema ng nakaraan, o sa tema ng kasalukuyan, o sa hinaharap.

Ang mga matatandang may-ari na nagpapatakbo ng hardin ay may pananagutan sa pagpapakilala sa nakaraan ng ating bansa. Ito ay si Lyubov Ranevskaya at, nang naaayon, ang kanyang kapatid na si Leonid Gaev. Ang pangunahing bagay na nagbibigay sa kanila ay ang kanilang kawalan ng kakayahan na magtrabaho.

Ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa na ang kapalaran ng mga character ay nakasalalay sa kapalaran ng Cherry Orchard. Ngunit ang desisyon ni Ranevskaya ay nag-iiwan ng maraming nais, dahil ibinebenta niya ang hardin, na isang espirituwal na pag-aari, ang pinakamahusay na lunas para sa kahirapan. Kasabay nito, nawawala ang libong taong gulang na kultura ng maharlika. Ang mga nagmamay-ari ng Cherry Orchard ay hindi mapag-aalinlanganan, mahina ang loob sa mahihirap na sitwasyon. At dahil sa kanilang kaduwagan, ang mga taong ito ay nabigo, dahil ang kanilang oras ay lumipas na... Lumalabas na ang lugar ng pangunahing tauhang si Ranevskaya ay kinuha ni Lopakhin, ang bagong henerasyong ito, sakim, naghahanap ng pakinabang sa lahat para sa kanilang sarili. At ito ay kalunos-lunos, dahil ang muling pagdadagdag sa mundo ng mga taong tulad ng pag-uugali ay may negatibong epekto sa buhay ng mga nakapaligid sa kanila.

Habang nagbabasa ng libro ni Chekhov, ang isang tao ay nakakaramdam ng kalungkutan, ang wakas ay umiihip, isang bangin sa kadiliman kung saan walang daan palabas. Ito ay nagpapakita na ang desisyon na ginawa ni Ranevskaya tungkol sa hardin ay mali, dahil kasama ng Cherry Orchard ang kanyang pagkabata at kaluluwa ay ibinebenta...

Iyon ang dahilan kung bakit ang gawa ni Anton Pavlovich ay napakaganda sa nilalaman nito at hindi karaniwan. Ang dula ay nagdudulot ng maraming problema na nakita ni Chekhov sa kanyang panahon; sineseryoso niya ang bawat detalye. Sa gayon ay inilarawan niya kung ano ang nag-aalala at nag-aalala sa kanya: pagsuko, ang kaduwagan ng isang tao bago ang isang seryosong desisyon. Hindi mo dapat ibigay ang pag-aari mo, kung ano ang nagdudulot ng kaligayahan at hindi kapani-paniwalang kagalakan. Huwag magpaalam dito nang madali! Mahalagang manindigan para sa iyong sarili hanggang wakas! Kailangan mong maging malakas at matapang, magkaroon ng isang malakas na karakter, patuloy na paghahangad, upang hindi masira sa ilalim ng susunod na problema. Ito ang dahilan kung bakit kamangha-mangha si Chekhov: sumulat siya nang buong kaluluwa na pagkatapos basahin ang kanyang mga kuwento ay hindi siya iniiwan ng kanyang mga iniisip! Ganyan dapat!

The Cherry Orchard - pagsusuri para sa grade 10

Ang balangkas ng dula ni A.P. Ang "The Cherry Orchard" ni Chekhov ay batay sa maraming kuwento na may kaugnayan sa pagbebenta ng mga ari-arian ng pamilya ng mga maharlika. Noong panahong iyon, marami sa kanila ang nawalan ng ari-arian, dumanas ng malubhang problema sa pananalapi, at kadalasang napipilitang i-auction ang kanilang mga pugad ng pamilya. Kapansin-pansin na ang isang katulad na sitwasyon ay nangyari sa may-akda mismo, nang ang kanyang ama ay kailangang ibenta ang kanyang tindahan at bahay dahil sa mga utang. Ang lahat ng ito ay lubos na nakaimpluwensya sa buhay ni Chekhov at sa kanyang hinaharap na pagsusulat. Sa dulang "The Cherry Orchard," sinuri ni Chekhov ang isang katulad na problema, pinag-aaralan ang sikolohikal na kalagayan ng mga taong nakatakdang mawalan ng sariling tahanan.

Ang klasikong diskarte sa pagsusuri sa dula ni Chekhov ay ang mga sumusunod. Ang mga bayani ng akda ay nahahati sa tatlong pangkat ayon sa pamantayan ng oras. Ang una sa kanila ay kinabibilangan ng mga aristokrata na si Gaev, Ranevskaya at ang alipin na si Firs - mga kinatawan ng lumang panahon. Ang pangalawang kategorya ng kasalukuyang panahon ay kinakatawan ng isang solong karakter - ang mangangalakal na si Lopakhin. Ang ikatlong grupo ay mga tao ng hinaharap, na kinabibilangan nina Petya Trofimov at Anya. Kasabay nito, sa dula ay walang dibisyon ng mga bayani sa "mabuti" at "masama", pangunahin at pangalawa. Ang pagtatanghal na ito ng balangkas ay naging isang tampok na katangian ng istilo ng may-akda ni Chekhov, na kalaunan ay nakita sa kanyang mga dula sa hinaharap.

Nakasentro ang balangkas sa kuwento ng pagbebenta ng isang ari-arian ng pamilya na may taniman ng cherry, ngunit walang bukas na salungatan sa dula. Kung mayroong ilang uri ng pagsalungat dito, kung gayon ito ay ipinahayag sa isang uri ng kontradiksyon sa pagitan ng dalawang magkaibang panahon - ang bago at ang luma. Ang mga wasak na maharlika ay tiyak na ayaw mahati sa kanilang ari-arian, habang hindi rin sila handang magrenta ng kapirasong lupa at tumanggap ng komersyal na tubo para dito. Para sa kanila ito ay masyadong bago at hindi maintindihan. Ang temporal na salungatan sa dula ay ipinahayag sa pamamagitan ng kamalayan ng mga pagbabago sa hinaharap sa buhay ng lipunan, na malinaw na naramdaman ng may-akda mismo. Sa kanyang trabaho, nais ni Chekhov na ipakita ang sitwasyong ito mula sa labas upang maisip ng mambabasa ang kanyang lugar at papel sa buhay na ito.

Ang posisyon ng may-akda dito ay malabo. Sa kabila ng kalunos-lunos na nangyayari, ang mga tauhan sa dula ay hindi nagdudulot ng awa o pakikiramay. Inilarawan sila ni Chekhov bilang mga taong makitid ang pag-iisip, walang kakayahang mag-introspection at malalim na mga karanasan. Ang gawain sa halip ay kumakatawan sa pilosopikal na pangangatwiran ng may-akda tungkol sa hinaharap, tungkol sa bagong panahon kung saan malapit nang pumasok ang lipunang Ruso.

Maraming mga kawili-wiling sanaysay

Mga Piyesta Opisyal. Ang salitang ito ay nagbubunga ng napakaraming positibong emosyon, alaala at mga bagong plano. Palagi naming inaabangan ang mga ito at tinatawid ang mga natitirang araw sa kalendaryo nang may ngiti.

• Grinev at Shvabrin comparative na katangian essay grade 8

  Ang mga pangunahing tauhan ng akda ni A.S. Ang "The Captain's Daughter" ni Pushkin, mayroong dalawang opisyal na sina Grinev at Shvabrin, ganap na kabaligtaran sa mga katangian ng tao.

• Pagsusuri ng alamat ni Danko mula sa kuwento ng Matandang Babae ni Gorky na si Izergil

  Sa kuwento ni Maxim Gorky, Matandang Babae na si Izergil, isang matingkad na halimbawa ng pagmamahal sa mga tao at pagsasakripisyo sa sarili ang alamat ni Danko. Ang gawain mismo ay puno ng malalim na kahulugan, tulad ng karamihan sa mga gawa ng may-akda na ito.

• Ang kwento ng pag-ibig nina Vladimir Dubrovsky at Maria Troekurova

  Ang kwento ng romantikong relasyon sa pagitan nina Vladimir Dubrovsky at Masha Troekurova ay isang halimbawa ng tunay, walang pag-iimbot na pag-ibig, kung saan walang mga hadlang sa anyo ng iba't ibang klase. Ang mga kabataan ay umiibig

Paaralan! Kung gaano kahalaga sa akin ang salitang ito. Kung gaano karaming nakatagong sindak ang nakatago sa kanya. Mahal at mamahalin ko ang lugar na ito kung saan ginugugol namin ang lahat ng aming pagkabata at kabataan.

Si Chekhov mismo ay tinawag na "The Cherry Orchard" na isang komedya, bagaman inamin niya nang maglaon na "Ang naisip ko ay... isang komedya, kung minsan ay isang komedya." At tinawag ng mahusay na direktor na si K. S. Stanislavsky ang trabaho na isang trahedya: "Ito ay isang trahedya ..." Ang problema ng genre at ang petsa mismo ay isa sa pinakamahirap kapag pinag-aaralan ang paglalaro ni Chekhov, bagaman tila mayroong isang genre bilang tragicomedy, na pinagsasama ang trahedya at nakakatawa, ngunit sa "The Cherry Orchard" ay tila walang anumang trahedya, ang karaniwang pagbagsak lamang ng hindi masyadong mapalad na mga tao na patuloy na nabubuhay, hindi talaga lumilingon - kaya naman sila kalimutan ang mga matandang Firs sa bahay na inabandona ng lahat. pagalit sa kanila, buhay, ang paglipas ng isang buong makasaysayang panahon, pinalitan kung saan ay ang panahon ng pinakamalaking panlipunan at moral upheavals. Ito lamang ang malinaw sa atin ngayon, kung ano ang mangyayari "pagkatapos" ng Ranevskaya at Gaev, kung ano ang papalit sa "cherry orchard", at para sa kanila, na nabuhay noon, napakahirap na "hulaan" ang hinaharap, na tapat na natakot sa kanila. , dahil sinira nito ang buhay kung saan maganda ang pakiramdam nila at nais nilang panatilihin para sa kanilang sarili magpakailanman.

Ang kakaiba ng panahon ay tumutukoy sa pangunahing panlabas na salungatan ng dula na "The Cherry Orchard": ito ay isang salungatan sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Gayunpaman, hindi lamang niya natutukoy ang balangkas at komposisyon ng akda, ito ay natatakpan ng mga panloob na salungatan, halos bawat isa sa mga character na imahe ay nagdadala ng duality, hindi lamang niya sinasalungat ang katotohanan, ngunit masakit din na sinusubukang ipagkasundo ang kanyang sarili sa kanyang sariling kaluluwa, na lumalabas na ang pinakamahirap na bagay. Ang mga karakter ni Chekhov ay hindi maaaring nahahati sa "positibo" at "negatibo"; sila ay mga buhay na tao, kung saan mayroong maraming mabuti at hindi masyadong mabuti, na kumikilos sa paraang iniisip nila na dapat silang kumilos sa mga sitwasyon kung saan sila nahanap ang kanilang sarili - at Maaari itong maging nakakatawa, o hindi masyadong nakakatawa, o ganap na malungkot.

Ang imahe ni Lyubov Andreevna Ranevskaya ay ang pangunahing imahe; lahat ng iba pang mga character ay kahit papaano ay konektado sa kanya. Pinagsasama ng Ranevskaya ang katapatan at espirituwal na kawalang-galang, masigasig na pag-ibig para sa Inang-bayan at kumpletong kawalang-interes dito; sinasabi nila tungkol sa kanya na siya ay isang "mabuti", "madali" na tao - at ito ay totoo, pati na rin ang katotohanan na mahirap mabuhay sa tabi niya... Una sa lahat, dapat tandaan na ang magkasalungat Ang imahe ng Ranevskaya ay hindi nangangahulugang siya ay - isang espesyal, kumplikado, hindi maintindihan na tao, sa halip, sa kabaligtaran: siya ay palaging kung sino siya, ito ay para sa mga nakapaligid sa kanya ang gayong pag-uugali ay tila labis sa ilan, at hindi pangkaraniwang kaakit-akit sa iba. . Ang magkasalungat na pag-uugali ni Lyubov Andreevna ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na hindi niya talaga naunawaan na nagbago ang buhay, patuloy siyang nabubuhay sa buhay na iyon kapag hindi na kailangang mag-isip tungkol sa isang piraso ng tinapay, nang ang cherry orchard ay nagbigay ng madali at walang malasakit. buhay para sa mga may-ari nito. Iyon ang dahilan kung bakit siya nag-aaksaya ng pera, nagsisisi sa kanyang sarili, kaya hindi niya iniisip ang tungkol sa hinaharap ("lahat ay gagana!"), kaya't siya ay napakasaya. Gumagastos siya ng pera sa kanyang "fatal passion," napagtatanto na sa gayo'y ginagawa niyang kumplikado ang buhay ng kanyang mga anak na babae, at sa pagtatapos ng dula ay bumalik siya muli sa Paris, kung saan mabubuhay siya sa paraang nakasanayan niya. Ang Ranevskaya ay isa sa mga pinakamahusay na pagpapakita ng lumang buhay (hindi sinasadya na siya ay iniidolo ni Lopakhin, na mula pagkabata ay nakikita sa kanya ang isang hindi matamo na ideal), gayunpaman, tulad ng lahat ng buhay na ito, dapat siyang umalis - at nakikita siya ng manonood. pag-alis na may simpatiya at awa, sapagka't -makatao ay napakatamis at kaakit-akit.

Kaunti ang masasabi tungkol sa kapatid ni Ranevskaya na si Gaev. Siya ay halos kapareho sa kanyang kapatid na babae, ngunit wala siyang kagaanan at kagandahan, siya ay katawa-tawa lamang sa kanyang pag-aatubili at kawalan ng kakayahan na harapin ang buhay at "lumaki" - Binigyang-diin ni Chekhov na ang footman na si Firs ay nakikita pa rin siya bilang isang maliit na batang lalaki, kung saan siya ay nasa Essentially, siya ay. Ang hindi naaangkop, nakakaiyak na mga monologue ni Gaev (nagtutugon sa aparador!) ay hindi lamang nakakatawa, nakakaranas sila ng isang ugnayan ng trahedya, dahil ang isang maliwanag na paghihiwalay mula sa buhay ng isang matatanda ay hindi maaaring matakot.

Ang malaking pansin sa dulang "The Cherry Orchard" ay binabayaran sa problema ng hinaharap. Ipinakita sa amin ni Chekhov, sa pagsasalita, ang dalawang pagpipilian para sa hinaharap: ang hinaharap "ayon kay Petya Trofimov" at ang hinaharap "ayon kay Ermolay Lopakhin." Sa iba't ibang panahon ng kasaysayan, ang bawat isa sa mga opsyon sa hinaharap ay may mga tagasunod at kalaban nito.

Si Petya Trofimov, sa kanyang hindi malinaw na mga tawag, ay malakas na tiniyak na "Lahat ng Russia ang aming hardin," kasama ang kanyang pagtuligsa sa pagiging moderno, sa panahon ng paglikha ng dula, ay nakita bilang isang positibong bayani, ang kanyang mga salita na "Mayroon akong isang pagtatanghal ng kaligayahan, Anya, I already see it...” were perceived the audience with great enthusiasm. Gayunpaman, si Chekhov mismo ay nag-iingat sa bayaning ito: nakikita natin si Petya, na, isang "masamang ginoo," halos walang ginagawa. Sa likod ng kanyang magagandang salita ay mahirap makita ang tunay na tunay na mga gawa; bukod dito, palagi niyang nakikita ang kanyang sarili sa isang nakakatawang posisyon. Kahit na sa simula ng Act IV ay malakas niyang ipinangako kay Lopakhin na maaabot niya ang "ang pinakamataas na katotohanan, ang pinakamataas na kaligayahan na posible sa mundo," dahil sa paggalaw na ito ng sangkatauhan patungo sa kanila siya ay "nasa unahan!", siya sa walang mahanap na paraan... ang kanyang sariling mga galoshes, at ito ay ginagawang katawa-tawa ang kanyang kumpiyansa: itinatakda niya ang kanyang mga tingin sa mga ganoong bagay, ngunit hindi mahanap ang mga galoshes!..

Ang hinaharap "ayon kay Ermolay Lopakhin" ay inilalarawan sa isang ganap na naiibang paraan. Isang dating alipin na bumili ng “isang ari-arian kung saan alipin ang kanyang lolo at ama, kung saan hindi man lang sila pinapasok sa kusina,” na gumising “alas singko ng umaga” at nagtatrabaho buong araw, na kumikita ng milyun-milyon at nakakaalam. kung ano ang kailangang gawin sa cherry orchard ( "Parehong ang cherry orchard at ang lupa ay dapat paupahan para sa mga dacha, gawin ito ngayon, sa lalong madaling panahon"), sa katunayan, halos wala siyang alam tungkol sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao, siya ay pinahihirapan ng katotohanan na ang kayamanan ay hindi nagbibigay sa kanya ng isang pakiramdam ng kaligayahan. Ang imahe ng Lopakhin ay isang imahe na malapit sa trahedya, dahil para sa taong ito ang kahulugan ng buhay ay ang akumulasyon ng pera, nagtagumpay siya, ngunit bakit siya desperado, "na may luha," bulalas sa pagtatapos ng ikatlong yugto, nang siya ay naging may-ari na ng ari-arian , "wala nang mas maganda sa mundo": "Naku, kung ang lahat ng ito ay lumipas, kung ang aming awkward, malungkot na buhay ay kahit papaano ay magbago"? Isang milyonaryo - at isang malungkot na buhay?.. Ngunit sa katunayan: naiintindihan niya na siya ay nanatiling isang "lalaki ng isang tao", mahal niya si Varya sa kanyang sariling paraan, ngunit hindi pa rin maglakas-loob na ipaliwanag ang kanyang sarili sa kanya, kaya niyang pakiramdam ang kagandahan ("Ako sa tagsibol ay naghasik ako ng isang libong dessiatines ng poppy at ngayon ay nakakuha ako ng apatnapung libong net. At nang ang aking poppy ay namumulaklak, anong larawan ito!"), Siya ay may isang "pino, banayad na kaluluwa" (bilang Petya Sinabi ni Trofimov tungkol sa kanya) - ngunit talagang hindi siya nasisiyahan . Anong kawalang pag-asa ang maririnig sa kanyang mga salita: "Magtatatag kami ng mga dacha, at ang aming mga apo at apo sa tuhod ay makakakita ng bagong buhay dito..."! Mga apo at apo sa tuhod - ito ay nauunawaan, ngunit ano ang natitira mo sa buhay?..

Ang isang kawili-wiling imahe ay ang matandang lingkod na si Firs, kung saan ang pagpapalaya ng mga serf ay isang "kasawian." Hindi niya maisip ang isang buhay maliban sa buhay sa pagkaalipin, kung kaya't siya ay nananatili sa bahay - upang mamatay kasama ang cherry orchard, na hindi tinamaan ni Ermolai Lopakhin ng isang palakol, ngunit sa pamamagitan ng oras mismo. Ang imahe ng "cherry orchard" ay isang semi-symbolic na imahe ng nakaraan, na napapahamak at kailangang alisin para sa kapakanan ng hinaharap, ngunit nakita na natin kung ano ito, ito ang hinaharap . Ang makasaysayang kapahamakan ng nakaraan ay halata, ngunit hindi nito ipinapaliwanag kung ano, sa katunayan, ang hinaharap na ito, na ninanais ng ilan at isinumpa ng iba pang mga bayani, ay maaaring maging, samakatuwid ang buong dula ni Chekhov ay napuno ng nababalisa na mga inaasahan na gumagawa ng buhay ng mga bayani. mas malungkot, at ang paghihiwalay sa "cherry orchard" ay lalong masakit - hindi ba't iyon ang dahilan kung bakit nagmamadali si Lopakhin, na nag-uutos na putulin ang mga puno kapag ang mga lumang may-ari ay hindi pa umalis sa napapahamak na ari-arian?

"Ang Cherry Orchard," na aming sinuri, ay nilikha ni Chekhov sa bisperas ng mga dramatikong pagbabago sa buhay ng Russia, at ang may-akda, na tinatanggap sila, na masigasig na nagnanais ng pagbabago sa buhay para sa mas mahusay, ay hindi maaaring makatulong ngunit makita na ang anumang mga pagbabago ay palaging pagkasira, dinadala nila ang buhay ng ibang tao, pagkatapos ang mga drama at trahedya, ang "pag-unlad" ay kinakailangang itinanggi ang isang bagay na mas maaga, sa panahon nito, ay progresibo din. Ang kamalayan nito ay nagpasiya sa moral na mga pathos ng "komedya" ni Chekhov, ang kanyang moral na posisyon: tinatanggap niya ang pagbabago sa buhay at sa parehong oras siya ay nag-aalala tungkol sa kung ano ang maidudulot nito sa mga tao; naiintindihan niya ang makasaysayang kapahamakan ng kanyang mga bayani at makataong nakikiramay sa kanila, na natagpuan ang kanilang mga sarili "sa pagitan ng nakaraan at hinaharap" at sinusubukang mahanap ang kanilang lugar sa isang bagong buhay na nakakatakot sa kanila. Sa katunayan, ang dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay napakahalaga ngayon, dahil ngayon ang Russia ay muling "sa pagitan ng nakaraan at hinaharap," at talagang gusto kong maging mas masaya tayo kaysa sa mga bayani ng "The Cherry Orchard."

Walang ibang mga dula ang lumubog nang kasing lalim ng kaluluwa gaya ng mga gawa ni A.P. Chekhov. Ang kanyang dramaturgy ay tunay na kakaiba at halos walang mga analogue sa panitikang Ruso. Ang mga drama ni Chekhov, kasama ang mga problema sa lipunan, ay nakakaapekto sa mga lihim ng kaluluwa ng tao at ang kahulugan ng buhay. Ang dulang "The Cherry Orchard" ay isa sa mga pinakakilalang likha ni Chekhov. Ang aklat na ito ay naging isang mahalagang yugto sa kanyang trabaho, na niluluwalhati ang manunulat sa buong Russia.

Sinimulan ni Chekhov ang paglikha ng dula noong 1901. Ang ideya ng dula na "The Cherry Orchard" ay iminungkahi kay Chekhov ng katotohanan sa paligid niya. Noong mga panahong iyon, ang pagbebenta ng mga marangal na ari-arian para sa mga utang ay isang pangkaraniwang pangyayari. Nag-ambag din ang mga personal na karanasan ng manunulat. Noong unang panahon, ang kanyang pamilya mismo ay napilitang ibenta ang kanilang bahay dahil sa mga utang at apurahang lumipat. Kaya alam mismo ni Chekhov kung ano ang pakiramdam ng kanyang mga karakter.

Ang trabaho sa dula ay napakahirap. Si Chekhov ay lubhang nahadlangan ng sakit. Tulad ng kanyang iba pang mga likha, hinahangad niyang ipakita nang tumpak hangga't maaari ang mga karakter ng kanyang mga karakter at ang ideya ng akda, kung saan sumulat siya ng isang malaking bilang ng mga liham sa mga aktor at direktor.

Ang malikhaing kasaysayan ng dulang "The Cherry Orchard" ay nagsimula sa layuning lumikha ng isang masayang gawain. Matapos isulat ang Three Sisters, nais ng may-akda na baguhin ang direksyon ng kanyang drama:

"Ang susunod na dula na isusulat ko ay tiyak na magiging nakakatawa, napaka nakakatawa, kahit sa konsepto." (mula sa isang liham kay O. Knipper)

Bagama't masama ang pakiramdam, dumating pa rin siya sa premiere ng dula at ginantimpalaan ng dumadagundong na palakpakan: lubos na pinahahalagahan ng mga nagtitipon na manonood ang dula.

Genre at direksyon: comedy o drama?

Ang "The Cherry Orchard" ay maaaring ligtas na maiugnay sa kilusang pampanitikan ng realismo. Ang may-akda ay nagsusumikap na lumikha ng isang tunay na kapaligiran hangga't maaari. Ang kanyang mga karakter ay natural at natural, ang kapaligiran ay ipinakita sa isang down-to-earth at araw-araw na paraan. Ang mga pangyayaring inilarawan ay tipikal at makatotohanan. Gayunpaman, ang ilang mga tampok ay nagpapahiwatig na ang dula ay isinulat noong panahon ng modernista. Siya ay kabilang sa isang bagong kababalaghan sa teatro noong panahong iyon - ang teatro ng walang katotohanan. Kaya naman ang mga tauhan ay hindi nagsasalita sa isa't isa, halos walang diyalogo sa drama, at kung ano ang tila diyalogo ay parang mga biglaang pangungusap na itinapon sa kawalan. Maraming mga character ang nakikipag-usap sa kanilang sarili, at ang pamamaraan na ito ay nagpapakita ng kabastusan at kawalang-saysay ng kanilang buhay. Nakakulong sila sa kanilang sarili at labis na nag-iisa na hindi nila naririnig ang isa't isa. Ang eksistensyal na kahulugan ng maraming monologo ay tumutukoy din sa pagbabago ni Chekhov.

Ang pagka-orihinal ng genre ng dula na "The Cherry Orchard" ay nagpapahiwatig din ng pagiging makabago nito. Ang depinisyon ng may-akda sa genre ay nag-iiba mula sa karaniwang tinatanggap. Tinukoy mismo ni Chekhov ang kanyang paglikha bilang isang komedya. Gayunpaman, sina Nemirovich-Danchenko at Stanislavsky, na nagbasa ng akda, ay hindi nakahanap ng anumang komiks sa dula, at kahit na, sa kabaligtaran, inuri ito bilang isang trahedya. Ngayon, ang "The Cherry Orchard" ay karaniwang nailalarawan bilang isang tragikomedya. Ang salaysay ay batay sa isang maigting na sandali sa buhay, na nagbubunga ng salungatan at nagsisiwalat ng katangian ng mga tauhan sa pamamagitan ng kanilang mga aksyon, ngunit ang dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga trahedya at komiks na elemento.

Ang komiks at trahedya na mga prinsipyo ay ipinahayag sa mga detalye. Kaya, kasama ang trahedya na pangunahing tauhang si Ranevskaya ay mayroong Yasha, isang komedyang karakter. Ito ay isang footman na, pagkatapos ng ilang taon ng serbisyo sa Paris, ay naging mayabang at nagsimulang ituring na isang dayuhang master. Tinuligsa niya ang Russia at ang "kamangmangan" ng mga tao kung saan siya mismo ay nabibilang. Ang kanyang mga pangungusap ay palaging hindi naaangkop. May antipode din ang dula - isang malungkot na clown na manggagawa sa opisina na laging nadudulas at nauuwi sa mga katawa-tawang sitwasyon.

Kahulugan ng pangalan

Ang simbolikong pamagat ng dulang "The Cherry Orchard" ay may espesyal na kahulugan. Ang Cherry Orchard sa dula ay sumisimbolo sa lumilipas na panahon ng maharlikang may-ari ng lupa. Ang pamagat na pinili ng may-akda ay nagpapahintulot, sa pamamagitan ng wika ng mga simbolo, na ipahayag ang pangunahing ideya ng buong dula sa orihinal at hindi halatang paraan. Ang hardin ay Russia, na nahuhulog sa mga kamay ng bagong naghaharing uri - ang mga mangangalakal. Ang mga bata at kalunus-lunos na maharlika ay nawawalan ng bansa at nabubuhay sa ibang bansa. Kaya, ang pamagat ay sumasalamin sa pagmamalasakit ng may-akda para sa kinabukasan ng bansa. Hindi isinasaalang-alang ng bourgeoisie ang nostalgia ng maharlika at pinuputol ang mga lumang pundasyon sa ugat, ngunit ano ang maibibigay nito bilang kapalit?

Ito ay katangian na inisip ni Chekhov ng mahabang panahon ang tungkol sa stress. Sa una ay tinawag niya ang dula na "The Cherry Orchard" na may diin sa titik na "i", ngunit pagkatapos ay binago ang pangalan sa "The Cherry Orchard". Iniugnay ng manunulat ang salitang "cherry" sa agrikultura, habang ang salitang "cherry," sa kanyang opinyon, ay mas mahusay na sumasalamin sa mga tula ng dating panginoon na buhay.

Komposisyon at Salungatan

Ang pangunahing salungatan sa dulang "The Cherry Orchard" ay ang paghaharap sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ito ay isang digmaan ng mga panahon, mga klase, mga pananaw sa mundo, kung saan walang tagumpay at pagkatalo, ngunit may mga hindi maiiwasang batas: ang kahapon ay nagbibigay daan sa kasalukuyang araw, ngunit ang buhay nito ay maikli din.

Ang mga kakaibang katangian ng salungatan sa dulang "The Cherry Orchard" ay namamalagi sa kalabuan nito. Ang manunulat ay hindi naghahangad na kunin ang sinuman; ang mga pag-uusap ng mga tauhan ay walang ekspresyon at pagpapanggap. Unti-unti, ang personal na salungatan sa pagitan ng mga karakter ay nagiging kanilang paghaharap hindi sa isa't isa, ngunit sa oras mismo at sa nagbabagong mundo. Ang panloob na salungatan ng bawat isa sa kanila ay nangingibabaw sa panlabas. Kaya, ang kagalakan ni Lopakhin ay pinadilim ng kanyang mga limitasyon at sikolohikal na pagkaalipin: hindi siya maaaring magmungkahi kay Varya at literal na tumakas sa Kharkov. Ang mga hadlang sa klase ay nahulog sa paligid niya, ngunit hindi sa loob niya. Ito ang kakaibang tunggalian sa dulang “The Cherry Orchard”.

1. Ang unang kilos ay nakatuon sa paglalahad, kung saan ipinakilala sa atin ang mga pangunahing tauhan.
2. Sa ikalawang kilos, ang simula ay nangyayari - ang pangunahing salungatan ay nabuo.
3. Ang ikatlong yugto ay nagtatapos sa isang kasukdulan.
4. Ang pang-apat na gawa ay ang pangwakas, na nagtatapos sa lahat ng mga storyline.

Ang pangunahing tampok ng komposisyon ng "The Cherry Orchard" ay maaaring isaalang-alang ang kawalan ng maliliwanag na eksena at marahas na aksyon. Kahit na ang pinakamahalagang mga kaganapan ay ipinakita sa medyo mahinahon at kaswal.

Ang kakanyahan

Isang marangal na noblewoman, si Lyubov Ranevskaya ay bumalik sa kanyang katutubong lupain pagkatapos ng mahabang pananatili sa France. Sa pag-uwi, nalaman niya na ang ari-arian na may cherry orchard, na mahal niya, ay malapit nang ibenta para sa mga utang.

Ang isang batang negosyante, si Lopakhin, ay nag-aalok kay Ranevskaya ng isang plano upang mailigtas ang ari-arian (magrenta ng mga cottage ng tag-init), ngunit hindi niya sineseryoso ang nangyayari at naghihintay ng isang himala. Samantala, ang kanyang kapatid na lalaki ay sinusubukan nang walang kabuluhan na makaipon ng mga utang upang mabili ang ari-arian sa auction. Si Varya, ang anak na ampon ni Ranevskaya, ay nagtitipid sa lahat at unti-unting nagiging upahang manggagawa sa kanyang sariling bahay. Si Anna, ang kanyang sariling anak, ay nakikinig sa matayog na talumpati ni Petya Trofimov at ayaw niyang iligtas ang hardin. Nagpapatuloy ang buhay sa bahay gaya ng dati. Hindi pa rin pinansin si Lopakhin, ang kapatid ni Ranevskaya na si Gaev ay nangangako na iligtas ang ari-arian, ngunit wala itong ginawa.

Sa huli, ang bahay ay nasa ilalim ng martilyo at binili ito ni Lopakhin. Plano niyang putulin ang cherry orchard at gibain ang estate. Si Gaev ay nakakuha ng trabaho sa isang bangko, si Ranevskaya ay bumalik sa France, si Anya ay pumasok sa gymnasium, si Varya ay naging isang kasambahay para sa kanyang mga kapitbahay, at tanging ang matandang footman na si Firs, na nakalimutan ng lahat, ay nananatili sa inabandunang ari-arian.

Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

Ang sistema ng mga imahe sa dulang "The Cherry Orchard" ay nahahati sa tatlong uri ng mga bayani: mga tao ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang Many-wise Litrekon ay sumulat ng higit pa tungkol sa paghahati ng mga character sa tatlong henerasyon upang hindi ma-overload ang pagsusuri. Ang mga larawan ng mga bayani ay inilarawan sa talahanayan:

Ang mga larawan ng mga bayani sa dulang "The Cherry Orchard" ay simboliko, ibig sabihin, ang bawat isa sa kanila ay nagtatalaga at nagsasahimpapawid ng panahon at klase nito.

Mga tema

Kakaiba ang tema ng dulang "The Cherry Orchard", dahil kadalasan ang mga makatotohanang dula ay hindi gumagamit ng napakaraming simbolo. Ngunit nagawa na ng modernismo ang trabaho nito, at ngayon sa drama ang lahat ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin.

1. Kaligayahan– Halos lahat ng mga tauhan sa dula ay nagsisikap na makahanap ng kaligayahan at pagkakaisa. Gayunpaman, sa huli, wala sa kanila ang nakakamit ang kanilang layunin. Lahat sila ay nananatiling malungkot na naghihirap na mga tao. Sa ilang mga lawak, ang cherry orchard ay dapat sisihin para dito, dahil ang lahat ng mga emosyonal na koneksyon ng mga bayani kasama nito ay nagiging inflamed tulad ng mga nerbiyos: Gaev at Ranevskaya ay humihikbi mula sa pagkawala nito, si Lopakhin ay pinahihirapan ng pagkuha nito, na nahiwalay mula sa Varya magpakailanman, Inaasahan lamang nina Anya at Petya ang kaligayahan, ngunit sa ngayon kahit na sa kanilang mga ilusyon ay tila isang bagong cherry orchard.
2. Tema ng panahon- Ang mga karakter ay hindi lumalaban sa isa't isa, ngunit laban sa oras mismo. Sinusubukan nina Ranevskaya at Gaev na labanan ang hinaharap, at nais ni Lopakhin na talunin ang nakaraan. Nabigo silang lahat sa huli. Nawalan ng ari-arian sina Ranevskaya at Gaev, at hindi maalis ni Lopakhin ang pasanin ng pang-aalipin na maraming siglo.
3. nakaraan– Sa mata ng karamihan ng mga tauhan, ang nakaraan ay parang isang maganda, malayong panaginip, kung saan ang lahat ay maganda at ang mga tao ay namuhay sa pag-ibig at pagkakasundo. Maging si Lopakhin ay hindi kayang labanan ang pakiramdam ng nostalgia para sa nakaraan.
4. Ang kasalukuyan– Sa oras na magsimula ang kuwento, halos lahat ng mga tauhan ay naging disillusioned sa buhay. Ang katotohanan sa kanilang paligid ay nagpapabigat sa kanila, at ang hinaharap ay tila hindi maliwanag at nakakatakot. Nalalapat din ito sa kasalukuyang may-ari ng buhay - si Lopakhin, na hindi nasisiyahan tulad ng iba.
5. kinabukasan- ang mga batang bayani ay umaasa ng kaligayahan sa hinaharap, mayroon silang presentiment tungkol dito, at ang presentiment na ito ay nagpapahayag ng pananampalataya ng may-akda sa isang mas mahusay na oras na hindi pa dumarating.
6. Pag-ibig- Ang pag-ibig ni Chekhov ay nagdadala lamang ng mga problema. Nag-asawa si Ranevskaya para sa pag-ibig, ngunit malupit na nagkamali, sinira ang kanyang buhay at nawala ang kanyang anak. Sa pangalawang pagkakataon ay umibig siya, nahulog siya sa ilalim ng impluwensya ng isang scoundrel at tuluyang nadiskaril ang kanyang buhay.
7. Ang papel ng cherry orchard– Ang Cherry Orchard ay nagsisilbing paalala ng isang nakalipas na panahon ng maharlikang may-ari ng lupa. Para kay Ranevskaya, ito ay isang simbolo ng isang masaya, walang malasakit na pagkabata, at para kay Lopakhin, ito ay isang paalala ng katayuan ng alipin ng kanyang mga ninuno.
8. Maharlika– Sa dula, ipinakita ni Chekhov ang mga kinatawan ng namamatay na klase ng maharlika kasama ang lahat ng kanilang mga pakinabang at kawalan. Sila ay may pinag-aralan, mayaman sa espirituwal at sensitibo, mataktika at maselan, ngunit ang kanilang kawalang-gulang, kawalan ng pananagutan at katamaran ay nakakamangha kahit sa kanila. Hindi sila sanay na magtrabaho, ngunit sila ay pinahihirapan ng ugali ng hindi makatarungang karangyaan. Ang kasamaan at pagkamakasarili ng mga taong ito ay bunga rin ng kanilang marangal na ugali. Ang buhay ng katamaran ay hindi maaaring maging moral.
9. Pamilya– Ang mga relasyon sa pagitan ng mga kamag-anak ay halos hindi matatawag na malusog. Si Lyubov Andreeva ay matamis at magalang, ngunit sa parehong oras ay ganap na walang malasakit sa pinansiyal na kagalingan ng kanyang mga mahal sa buhay. Walang sinuman sa bahay ang sineseryoso si Gaev; palagi siyang hinihiling na manatiling tahimik. Sa likod ng panlabas na init at kagandahang-loob ay mayroon lamang kawalan at kawalang-interes.

Mga problema

Ang mga problema ng dulang "The Cherry Orchard" ay mga talamak na isyu sa lipunan at pilosopikal na nag-aalala at nag-aalala sa bawat taong nag-iisip.

1. Ang kinabukasan ng Russia– Ang nakarating na maharlika ay sa wakas ay kumukupas sa background. Ngayon ang buhay ay pag-aari ng mga negosyante mula sa mga karaniwang tao. Gayunpaman, tila nag-alinlangan si Chekhov na ang mga serf kahapon ay makakagawa ng isang bago, makatarungang mundo. Inihahambing sila sa mga mandaragit na sumisira ngunit hindi nagtatayo. Ang kinabukasan ng cherry orchard ay nagpapatunay nito: Pinutol ito ni Lopakhin.
2. Salungatan sa Henerasyon- Ang Ranevskaya at Lopakhin ay nabibilang sa ganap na magkakaibang mga panahon, ngunit ang klasikong salungatan ng "mga ama at anak" ay hindi nangyayari sa dula. Ipinakita ni Chekhov na sa totoong buhay kapwa ang luma at bagong henerasyon ay pantay na hindi nasisiyahan.
3. Ang pagkawasak ng marangal na pugad- ang ari-arian at hardin ay ang halaga at pagmamalaki ng buong lalawigan, at ang pamilya Ranevsky at Gaev ay palaging nagmamay-ari sa kanila. Ngunit ang oras ay walang awa, at ang mambabasa ay hindi sinasadya na nakiramay hindi kahit na sa mga dating may-ari ng hardin, ngunit sa ari-arian mismo, dahil ang kagandahang ito ay nakalaan na mapahamak nang hindi mababawi.

Alam ng maraming matalinong Litrekon ang marami pang problema mula sa dulang ito at maaaring ilarawan ang mga ito kung kailangan mo ito. Isulat sa mga komento kung ano ang kulang sa seksyong ito, at ito ay idadagdag.

Simbolismo

Ano ang sinisimbolo ng cherry orchard? Para sa mga tauhan, ito ay isang paalala ng nakaraan, ngunit ang pananaw sa nakaraan ay lubhang nag-iiba. Naaalala nina Ranevskaya at Gaev ang kanilang walang malasakit na panginoon na buhay, at naaalala ni Lopakhin ang kawalang-katarungan ng serfdom. Kasabay nito, ang simbolo ng imahe ng cherry orchard sa bibig ng Petya Trofimov ay may ibang kahulugan - lahat ng Russia. Samakatuwid, nais ng mga kabataan na magtanim ng isang bagong hardin - iyon ay, baguhin ang bansa para sa mas mahusay.

Malaki rin ang papel ng simbolismo ng tunog sa akda. Kaya, ang tunog ng pagkaputol ng string sa finale ay sumisimbolo sa huling kamatayan ng lumang mundo. Pagkatapos nito, ang lahat ng mga bayani ay nagiging malungkot, ang pag-uusap ay huminto. Ito ay pagluluksa para sa lumang mundo.

Ang iba pang mga detalye sa dulang "The Cherry Orchard" ay nagsasabi ng higit pa kaysa sa mga linya. Galit na itinapon ni Varya ang mga susi sa bahay sa sahig, at si Lopakhin, nang walang pag-aalinlangan, ay kinuha ang mga ito at kahit na napansin ang kahulugan ng kilos na ito. Ito ay eksakto kung paano dumaan ang Russia mula sa kamay hanggang sa kamay: ang mga mapagmataas at magalang na maharlika ay itinapon ang kanilang kapalaran, at ang mga mangangalakal ay hindi hinamak na kunin ito mula sa lupa. Ang sobrang kaselanan ay hindi naging hadlang sa kanilang pagtatrabaho at pagkakakitaan.

Nang bumalik sina Lopakhin at Gaev mula sa auction, ang huli ay nagdala ng bagoong at iba pang mga delicacies. Kahit na sa kalungkutan mula sa pagkawala ng hardin, hindi niya mababago ang kanyang mga gawi, ibig sabihin, pag-aaksaya ng pera.

Ibig sabihin

Ano ang pangunahing ideya ng dula? Inilarawan ng "The Cherry Orchard" ang huling pagbagsak ng mga labi ng pyudalismo sa Russia at ang pagdating ng kapitalistang lipunan. Gayunpaman, malamang na hindi makaramdam ng saya ang manonood. Si Chekhov ay palaging nakatayo sa itaas ng mga isyung panlipunan. Ipinakita niya sa amin na ang panahon ng Lopakhin, na sumusunod sa panahon ng Ranevskaya, sa karamihan ay magiging malungkot at walang kahulugan.

Gayunpaman, ang pangunahing ideya ng dula na "The Cherry Orchard" ay hindi ang kawalan ng pag-asa sa buhay. Ito ay nakasalalay sa katotohanan na mayroon pa ring pag-asa para sa isang mas magandang kinabukasan, at tiyak na darating ito kung kukunin ng mga tao ang sitwasyon sa kanilang sariling mga kamay. Ang problema ng mga maharlika ay hindi sila dumami, ngunit ninakawan ang ari-arian ng kanilang mga ninuno. Ang problema sa mga mangangalakal ay kumikita lamang sila, naipon ang kanilang kapalaran, ngunit hindi nag-isip ng kung ano pa man. Ngunit nauunawaan ng mga tao sa hinaharap na kakailanganin nilang itanim muli ang hardin, ngunit sa kanilang sariling paggawa, at hindi sa paggawa ng iba.

“Pagkatapos ng tag-araw ay kailangang may taglamig, pagkatapos ng kabataan ay kailangang may katandaan, pagkatapos ng kaligayahan ay kailangang may kalungkutan at kabaliktaran; ang isang tao ay hindi maaaring maging malusog at masayahin sa buong buhay niya, ang mga pagkalugi ay palaging inaasahan sa kanya, hindi niya maprotektahan ang kanyang sarili mula sa kamatayan, kahit na siya ay Alexander the Great - at ang isa ay dapat maging handa para sa lahat at tratuhin ang lahat bilang hindi maiiwasang kinakailangan, gaano man nakakalungkot naman. Kailangan mo lang gampanan ang iyong tungkulin sa abot ng iyong makakaya - at wala nang iba pa."

Ano ang itinuturo nito?

Ipinapakita sa atin ng "The Cherry Orchard" kung ano ang nangyayari kapag ang isang tao ay tumalikod sa buhay, isinubsob ang kanyang sarili sa kanyang sarili, nagsimulang balewalain ang kasalukuyan, natatakot sa hinaharap at nangangarap tungkol sa nakaraan. Ang moral ng dula ay hindi lamang dapat magsalita nang maganda, ngunit kumilos nang maganda. Si Chekhov ay niluluwalhati ang matapat na gawain, na nagbibigay ng kahulugan sa buhay ng tao.

Ang dula ay nagsasabi sa atin tungkol sa kalabuan ng buhay, nagtuturo sa atin na huwag hatiin ang mundo sa itim at puti lamang. Ang konklusyon ni Chekhov ay ang pangangailangan para sa paglikha at sangkatauhan para sa lahat ng klase. Wala siyang masamang klase o tao, mayroon siyang mga malungkot na tao na sadyang walang sapat na saya sa buhay.

Pagpuna

Ang dula ay karaniwang masigasig na natanggap ng mga kontemporaryo, ngunit wala pa ring pinagkasunduan sa kung ano ang gustong sabihin ni Chekhov, na napaka-typical para sa gawain ng manunulat.

Ang manunulat ng dulang Ruso na si Vladimir Tikhonov, sa kabaligtaran, ay tumingin sa dula nang mas pilosopiko, na napansin ang kalabuan ng bagong panahon na dinadala ni Lopakhin sa Russia.

SA AT. Karaniwang tinawag ni Nemirovich-Danchenko ang balangkas ng dula na pangalawa at natagpuan dito ang isang "background" o "undercurrent." Hindi sinabi ng mga karakter ni Chekhov kung ano ang kanilang naramdaman, at ang masakit na pag-imik ay kumikilos at nagpapalaki sa sitwasyon para sa kanila. Nalaman natin ang tungkol sa kanilang mga damdamin hindi direkta, ngunit hindi sinasadya at paminsan-minsan. Ito ang artistikong orihinalidad ng dulang "The Cherry Orchard".

Ang inobasyon ng dula ay binibigyang-diin ng hindi matukoy na genre nito, dahil maraming iskolar sa panitikan ang nagtatalo pa rin kung ang The Cherry Orchard ay isang drama o isang komedya?

A.I. Sumulat si Revyakin: "Ang pagkilala sa The Cherry Orchard bilang isang drama ay nangangahulugang kilalanin ang mga karanasan ng mga may-ari ng cherry orchard, ang Gaevs at Ranevskys, bilang tunay na dramatiko, na may kakayahang pukawin ang malalim na pakikiramay at pakikiramay ng mga tao na hindi lumilingon, ngunit pasulong, sa hinaharap. Ngunit hindi ito maaaring at hindi nangyari sa dula... Ang dulang “The Cherry Orchard” ay hindi maaaring kilalanin bilang isang trahedya. Para dito, wala itong mga tragicomic heroes o tragicomic na sitwasyon."

"Ito ay hindi komedya, ito ay isang trahedya... Umiyak ako na parang isang babae..." (K.S. Stanislavsky).

Ang kahalagahan ng dulang "The Cherry Orchard" ay mahirap bigyang-halaga. Sa kabila ng pagiging kumplikado ng drama, agad itong naging isang pambansang kayamanan:

"Kamakailan ay nasa Volkhov ako sa isang napabayaang pugad ng matandang maharlika. Ang mga may-ari ay nabangkarote at pinagtatawanan ang kanilang mga sarili: “Nasa atin ang Cherry Orchard!”…” (A. I. Kuprin kay A. P. Chekhov, Mayo 1904)

“Dobleng kawili-wili para sa akin ang iyong paglalaro, dahil ako, na maraming lumipat at lumipat sa kapaligirang ito, ay kailangang makita ang paghina ng buhay ng may-ari ng lupa, pagpunta sa crescendo para sa mas mahusay o mas masahol pa sa "nayon" - iyon ay isang malaking katanungan ...” (V. A. Tikhonov (tagabasa mula sa Ryazan, doktor) - A.P. Chekhov, Enero 24, 1904)

Ang mga kakaibang katangian ng dula na "The Cherry Orchard" ay binubuo sa isang hindi maliwanag at kumpletong paglalarawan ng bawat karakter. Lahat sila ay mga tao, at bawat isa ay may mga pakinabang at disadvantages, kahit na lampas sa mga hangganan ng klase:

Yu. I. Aikhenvald: "Tanging si Chekhov ang maaaring magpakita sa Ermolai Lopakhin na hindi isang simpleng kamao, tulad ng ipinakita sa kanya ng iba pang mga may-akda; tanging si Chekhov lamang ang maaaring magbigay sa kanya ng parehong nakakataas na tampok ng pagmuni-muni at pagkabalisa sa moral ..."

Kaya, ang huling dula ni Chekhov ay naging isang maganda, ngunit trahedya na pagmuni-muni ng buhay, na hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Nakita ng bawat mambabasa ang kanyang sarili sa salamin na ito.

Sa unang pagkakataon A.P. Inihayag ni Chekhov ang pagsisimula ng trabaho sa isang bagong dula noong 1901 sa isang liham sa kanyang asawang si O.L. Knipper-Chekhov. Ang trabaho sa pag-play ay umusad nang napakahirap, ito ay sanhi ng malubhang karamdaman ni Anton Pavlovich. Noong 1903, natapos ito at ipinakita sa mga pinuno ng Moscow Art Theatre. Ang dula ay premiered noong 1904. At mula sa sandaling iyon, ang dulang "The Cherry Orchard" ay sinuri at pinuna sa loob ng isang daang taon.

Ang dulang "The Cherry Orchard" ay naging swan song ni A.P. Chekhov. Naglalaman ito ng mga pagmumuni-muni sa kinabukasan ng Russia at mga tao nito, na naipon sa kanyang mga saloobin sa loob ng maraming taon. At ang napakasining na pagka-orihinal ng dula ay naging tuktok ng gawain ng manunulat ng dula ni Chekhov, na muling ipinakita kung bakit siya ay itinuturing na isang innovator, na nagbigay ng bagong buhay sa buong teatro ng Russia.

Tema ng dula

Ang tema ng dulang "The Cherry Orchard" ay ang pagbebenta ng pugad ng pamilya ng mga mahihirap na maharlika sa auction. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang gayong mga kuwento ay hindi karaniwan. Isang katulad na trahedya ang naganap sa buhay ni Chekhov; ang kanilang bahay, kasama ang tindahan ng kanyang ama, ay ibinenta para sa mga utang noong 80s ng ika-19 na siglo, at nag-iwan ito ng isang hindi maalis na marka sa kanyang memorya. At ngayon, bilang isang mahusay na manunulat, sinubukan ni Anton Pavlovich na maunawaan ang sikolohikal na kalagayan ng mga taong nawalan ng tahanan.

Mga tauhan

Kapag sinusuri ang dulang "The Cherry Orchard" ni A.P. Ang mga bayani ni Chekhov ay tradisyonal na nahahati sa tatlong grupo, batay sa kanilang temporal na kaakibat. Ang unang grupo, na kumakatawan sa nakaraan, ay kinabibilangan ng mga aristokrata na sina Ranevskaya, Gaev at ang kanilang matandang alipin na si Firs. Ang pangalawang pangkat na kinakatawan ng mangangalakal na si Lopakhin, na naging kinatawan ng kasalukuyang panahon. Well, ang pangatlong grupo ay sina Petya Trofimov at Anya, sila ang hinaharap.
Ang manunulat ng dula ay walang malinaw na paghahati ng mga tauhan sa pangunahin at pangalawa, gayundin sa mahigpit na negatibo o positibo. Ito ang pagtatanghal ng mga tauhan na isa sa mga inobasyon at tampok ng mga dula ni Chekhov.

Tunggalian at pag-unlad ng balangkas ng dula

Walang bukas na salungatan sa dula, at ito ay isa pang tampok ng dramaturhiya ni A.P. Chekhov. At sa ibabaw mayroong isang pagbebenta ng isang ari-arian na may isang malaking cherry orchard. At laban sa background ng kaganapang ito, makikita ng isang tao ang pagsalungat ng isang nakalipas na panahon sa mga bagong phenomena sa lipunan. Ang mga wasak na maharlika ay matigas ang ulo na kumapit sa kanilang ari-arian, hindi makagawa ng mga tunay na hakbang upang mailigtas ito, at ang panukala na makatanggap ng komersyal na kita sa pamamagitan ng pag-upa ng lupa sa mga residente ng tag-araw ay hindi katanggap-tanggap para kay Ranevskaya at Gaev. Pagsusuri sa akdang “The Cherry Orchard” ni A.P. Maaaring pag-usapan ni Chekhov ang tungkol sa isang pansamantalang salungatan kung saan ang nakaraan ay sumalungat sa kasalukuyan, at ang kasalukuyan sa hinaharap. Ang salungatan ng mga henerasyon mismo ay hindi nangangahulugang bago para sa panitikang Ruso, ngunit hindi pa ito naihayag sa antas ng hindi malay na premonisyon ng mga pagbabago sa makasaysayang panahon, na malinaw na naramdaman ni Anton Pavlovich. Nais niyang ipaisip sa manonood o mambabasa ang kanyang lugar at papel sa buhay na ito.

Napakahirap hatiin ang mga dula ni Chekhov sa mga yugto ng pag-unlad ng dramatikong aksyon, dahil sinubukan niyang ilapit sa katotohanan ang paglalahad ng aksyon, na nagpapakita ng pang-araw-araw na buhay ng kanyang mga bayani, kung saan binubuo ang karamihan sa buhay.

Ang paglalahad ay maaaring tawaging pag-uusap sa pagitan ng Lopakhin at Dunyasha, naghihintay ng pagdating ng Ranevskaya, at halos kaagad na ang balangkas ng dula ay namumukod-tangi, na binubuo sa pagbigkas ng nakikitang salungatan ng dula - ang pagbebenta ng ari-arian sa auction para sa mga utang. Ang mga twists at turns ng play ay binubuo ng mga pagtatangka upang kumbinsihin ang mga may-ari na umupa ng lupa. Ang kasukdulan ay ang balita ng pagbili ng ari-arian ni Lopakhin, at ang denouement ay ang pag-alis ng lahat ng mga bayani sa walang laman na bahay.

Komposisyon ng dula

Ang dulang "The Cherry Orchard" ay binubuo ng apat na aksiyon.

Sa unang yugto, ipinakilala ang lahat ng tauhan sa dula. Sinusuri ang unang gawa ng "The Cherry Orchard," ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang panloob na nilalaman ng mga character ay naihatid sa pamamagitan ng kanilang saloobin sa lumang cherry orchard. At dito nagsisimula ang isa sa mga tunggalian ng buong dula - ang paghaharap sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan. Ang nakaraan ay kinakatawan ng magkapatid na sina Gaev at Ranevskaya. Para sa kanila, ang hardin at ang lumang bahay ay isang paalala at buhay na simbolo ng kanilang dating walang pakialam na buhay, kung saan sila ay mayayamang aristokrata na nagmamay-ari ng malaking ari-arian. Para kay Lopakhin, na tutol sa kanila, ang pagmamay-ari ng hardin ay, una sa lahat, isang pagkakataon upang kumita. Ginagawa ni Lopakhin si Ranevskaya ng isang alok, sa pamamagitan ng pagtanggap kung saan maaari niyang iligtas ang ari-arian, at hinihiling sa mga mahihirap na may-ari ng lupa na isipin ito.

Pagsusuri sa pangalawang gawa ng "The Cherry Orchard", kinakailangang tandaan na ang mga may-ari at tagapaglingkod ay hindi naglalakad sa isang magandang hardin, ngunit sa isang bukid. Mula dito maaari nating tapusin na ang hardin ay nasa isang ganap na napapabayaan na estado, at imposible lamang na lumakad dito. Ang aksyon na ito ay perpektong nagpapakita ng ideya ni Petya Trofimov kung ano ang magiging hinaharap.

Ang kasukdulan ng dula ay nangyayari sa ikatlong yugto. Ang ari-arian ay naibenta, at si Lopakhin ang naging bagong may-ari. Sa kabila ng kanyang kasiyahan sa kasunduan, nalulungkot si Lopakhin sa katotohanang kailangan niyang magpasya sa kapalaran ng hardin. Nangangahulugan ito na ang hardin ay masisira.

Ikaapat na gawain: ang pugad ng pamilya ay walang laman, ang dating nagkakaisang pamilya ay nawasak. At kung paanong ang isang hardin ay pinutol sa mga ugat, ang apelyidong ito ay nananatiling walang ugat, walang kanlungan.

Posisyon ng may-akda sa dula

Sa kabila ng mistulang trahedya ng mga nangyayari, ang mga karakter ay hindi nagdulot ng anumang simpatiya mula sa mismong may-akda. Itinuring niya silang mga taong makitid ang pag-iisip, walang kakayahan sa malalalim na karanasan. Ang dulang ito ay naging higit na pilosopikal na pagmuni-muni ng manunulat ng dula tungkol sa kung ano ang naghihintay sa Russia sa malapit na hinaharap.

Ang genre ng dula ay napaka kakaiba. Tinawag ni Chekhov na isang komedya ang Cherry Orchard. Ang mga unang direktor ay nakakita ng drama dito. At maraming kritiko ang sumang-ayon na ang "The Cherry Orchard" ay isang lyrical comedy.

Pagsusulit sa trabaho

Si Chekhov bilang isang artista ay hindi na maihahambing
kasama ang mga dating manunulat na Ruso - kasama si Turgenev,
Dostoevsky o kasama ko. Si Chekhov ay may sarili
sariling anyo, tulad ng mga Impresyonista.
Para kang tao na walang anuman
pag-parse, pahiran ng kung ano mang pintura ang kanyang nadatnan
sa ilalim ng kanyang braso, at walang kaugnayan
Ang mga stroke na ito ay walang kaugnayan sa isa't isa.
Ngunit pumunta sa ilang distansya at tumingin,
at sa pangkalahatan ay kumpleto ang impression.
L. Tolstoy

Naku, sana mawala na ang lahat, sana magawa ko
Ang aming awkward, malungkot na buhay ay nagbago.
Lopakhin

Ang pagsusuri ng dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay naglalaman ng mga sumusunod na seksyon:

Bagong henerasyon, batang Russia sa dula: Ang kinabukasan ng Russia ay kinakatawan ng mga larawan nina Anya at Petya Trofimov. Ang "Bagong Tao" ni Chekhov - Anya at Petya Trofimov - ay polemikal din na may kaugnayan sa tradisyon ng panitikang Ruso, tulad ng mga larawan ni Chekhov ng "maliit" na tao: tumanggi ang may-akda na kilalanin bilang walang kondisyon na positibo, upang gawing ideyal ang mga "bagong" tao para lamang sa pagiging "bago", para doon ay kumikilos sila bilang mga tumutuligsa sa lumang mundo.