mga uri ng orkestra. Mga uri ng orkestra Anong mga pangkat ng mga instrumento ang naroroon sa isang symphony orchestra

Mga instrumentong wind orchestra. mga hinihipang instrument

Ang batayan ng brass band ay brass wide-scale wind instruments na may conical channel: cornets, flugelhorns, euphoniums, altos, tenors, baritones, tubas. Ang isa pang grupo ay binubuo ng tansong makitid na mga instrumento na may cylindrical channel: mga trumpeta, trombone, mga sungay ng Pranses. Kasama sa pangkat ng mga instrumentong woodwind ang labial - flute at lingual (reed) - clarinets, saxophones, oboes, bassoons. Ang pangkat ng mga pangunahing instrumentong percussion ay kinabibilangan ng timpani, bass drum, cymbals, snare drum, triangle, tamburin, tam-tam. Ginagamit din ang mga tambol ng Jazz at Latin American: mga ritmo na cymbal, congos at bongos, tom-toms, claves, tartaruga, agogo, maracas, castanets, pandeira, atbp.

Orchestra

Brass band - isang orkestra, na kinabibilangan ng hangin (kahoy at tanso o tanso lamang) at mga instrumentong pangmusika ng percussion, isa sa mga mass performing group. Bilang isang matatag na samahan na gumaganap, ito ay nabuo sa ilang mga bansa sa Europa noong ika-17 siglo. Lumitaw ito sa Russia noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. (mga bandang tanso ng militar sa ilalim ng mga regimento ng hukbo ng Russia).

Komposisyong instrumental D. o. unti-unting bumuti. Ang isang modernong brass band ay may 3 pangunahing uri, na mga mixed-type na orkestra: maliit (20), katamtaman (30) at malaki (42-56 o higit pang mga performer). Sa istruktura ng malaking D. tungkol. kabilang ang: flute, oboes (kabilang ang alto), clarinets (kabilang ang snare, alto at bass clarinets), saxophones (sopranos, altos, tenors, baritones), bassoon (kabilang ang contrabassoon), horns, trumpets, trombone, cornets, altos, tenors , baritones, bass (brass tubas at bowed double bass) at mga instrumentong percussion na may at walang tiyak na pitch. Kapag gumaganap ng mga gawa sa konsiyerto sa komposisyon ng D. o. ang alpa, celesta, pianoforte, at iba pang mga instrumento ay ipinakilala paminsan-minsan.

Makabagong D. tungkol sa. magsagawa ng iba't ibang konsiyerto at mga aktibidad na pang-promosyon. Kasama sa kanilang repertoire ang halos lahat ng mga natitirang gawa ng mga domestic at world musical classics. Sa mga konduktor ng Sobyet, si D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Great Soviet Encyclopedia

Ang istraktura ng brass band

Mga pangunahing grupo, ang kanilang tungkulin at pagkakataon

Ang batayan ng brass band ay isang pangkat ng mga instrumento na umiiral sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "saxhorns". Ang mga ito ay pinangalanan pagkatapos ng A. Sachs, na nag-imbento sa kanila noong 40s ng XIX na siglo. Ang mga saxhorn ay isang pinahusay na uri ng mga instrumento na tinatawag na bugles (byugelhorns). Sa kasalukuyan, sa USSR, ang pangkat na ito ay karaniwang tinutukoy bilang pangunahing pangkat ng tanso. Kabilang dito ang: a) mga high tessitura na instrumento - saxhorn-sopranino, saxhorn-soprano (cornets); b) mga instrumento ng gitnang rehistro - altos, tenors, baritones; c) mababang mga instrumento sa pagrehistro - saxhorn-bass at saxhorn-double bass.

Ang iba pang dalawang grupo ng orkestra ay woodwind at percussion instruments. Ang grupo ng mga saxhorn ay aktwal na bumubuo ng isang maliit na tansong komposisyon ng isang brass band. Sa pagdaragdag ng mga woodwinds sa pangkat na ito, pati na rin ang mga sungay, trumpeta, trombone at percussion, bumubuo sila ng isang maliit na halo at isang malaking halo-halong komposisyon.

Sa pangkalahatan, ang isang pangkat ng mga saxhorn na may conical tube at malawak na sukat na katangian ng mga instrumentong ito ay may medyo malaki, malakas na tunog at mayamang teknikal na kakayahan. Ito ay totoo lalo na para sa mga cornet, mga instrumento ng mahusay na teknikal na kadaliang mapakilos at maliwanag, nagpapahayag ng tunog. Una sa lahat, ipinagkatiwala sa kanila ang pangunahing melodic na materyal ng trabaho.

Ang mga instrumento ng gitnang rehistro - altos, tenors, baritones - gumaganap ng dalawang mahahalagang gawain sa isang brass band. Una, pinupunan nila ang maharmonya na "gitna", iyon ay, ginagawa nila ang mga pangunahing tinig ng pagkakaisa, sa isang malawak na iba't ibang uri ng pagtatanghal (sa anyo ng mga napapanatiling tunog, figuration, paulit-ulit na mga tala, atbp.). Pangalawa, nakikipag-ugnayan sila sa iba pang mga grupo ng orkestra, lalo na sa cornet (isa sa mga karaniwang kumbinasyon ay ang pagganap ng tema ng mga cornet at tenor sa isang octave), pati na rin sa mga basses, na kadalasang "tinutulungan" sa pamamagitan ng baritone.

Direktang katabi ng pangkat na ito ay mga instrumentong tanso na tipikal ng isang symphony orchestra - mga sungay, trumpeta, trombones (ayon sa terminolohiya na pinagtibay sa USSR para sa isang brass band - ang tinatawag na "characteristic brass").

Ang isang mahalagang karagdagan sa pangunahing komposisyon ng tanso ng isang brass band ay isang pangkat ng mga instrumentong woodwind. Ang mga ito ay mga plauta, clarinet kasama ang kanilang mga pangunahing uri, at sa malaking bilang ay mga obo, bassoon, saxophone. Ang pagpapakilala ng mga instrumentong gawa sa kahoy (flute, clarinets) sa orkestra ay ginagawang posible na makabuluhang mapalawak ang saklaw nito: halimbawa, ang isang himig (pati na rin ang pagkakaisa) na tinutugtog ng mga cornet, trumpeta at tenor ay maaaring doblehin ng isa o dalawang oktaba pataas. Bilang karagdagan, ang kahalagahan ng woodwinds ay nakasalalay sa katotohanan na, tulad ng isinulat ni MI Glinka, sila ay "pangunahing nagsisilbi para sa kulay ng orkestra", iyon ay, nag-aambag sila sa makulay at ningning ng tunog nito (Glinka, gayunpaman, ay nagkaroon sa isipin ang isang symphony orchestra, ngunit malinaw na ang kanyang kahulugan ay naaangkop din sa wind orchestra).

Sa wakas, kinakailangang bigyang-diin ang espesyal na kahalagahan ng percussion group sa brass band. Na may isang napaka kakaibang pagtitiyak ng isang brass band at, higit sa lahat, isang mataas na density, napakalaking tunog, pati na rin ang madalas na mga kaso ng paglalaro sa open air, sa isang paglalakad, na may isang makabuluhang predominance ng pagmamartsa at sayaw ng musika sa repertoire , ang pag-aayos ng papel ng ritmo ng pagtambulin ay lalong mahalaga. Samakatuwid, ang isang brass band, kung ihahambing sa isang symphony, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo pinilit, emphasized na tunog ng isang percussion group (kapag naririnig natin ang mga tunog ng isang brass band na nagmumula sa malayo, una sa lahat ay nakikita natin ang maindayog na mga beats ng bass drum, at pagkatapos ay nagsisimula kaming marinig ang lahat ng iba pang mga boses).

Maliit na halo-halong brass band

Ang mapagpasyang pagkakaiba sa pagitan ng isang maliit na tanso at isang maliit na halo-halong orkestra ay ang kadahilanan ng taas: salamat sa pakikilahok ng mga flute at clarinet sa kanilang mga varieties, ang orkestra ay nakakakuha ng access sa "zone" ng mataas na rehistro. Dahil dito, ang kabuuang dami ng tunog ay nagbabago, na napakahalaga, dahil ang kapunuan ng tunog ng orkestra ay hindi nakasalalay sa ganap na lakas, ngunit sa rehistro ng latitude, ang dami ng pag-aayos. Bilang karagdagan, may mga pagkakataon na ihambing ang tunog ng isang brass orchestra sa isang contrasting wooden group. Kaya't ang isang tiyak na pagbawas sa mga hangganan ng "aktibidad" ng pangkat na tanso mismo, na sa isang tiyak na lawak ay nawawala ang pagiging pangkalahatan na natural sa isang maliit na orkestra ng tanso.

Dahil sa pagkakaroon ng kahoy na grupo, pati na rin ang katangian ng tanso (mga sungay, mga trumpeta), posible na ipakilala ang mga bagong timbre na nagmumula sa paghahalo ng mga kulay kapwa sa mga kahoy at tanso na grupo, at sa kahoy na grupo mismo.

Salamat sa mahusay na mga teknikal na kakayahan, ang kahoy na "tanso" ay diskargado mula sa teknikal na pagpilit, ang pangkalahatang tunog ng orkestra ay nagiging mas magaan, at ang "lagkit" na tipikal para sa pamamaraan ng mga instrumentong tanso ay hindi nararamdaman.

Ang lahat ng pinagsama-samang ito ay ginagawang posible na palawakin ang mga hangganan ng repertoire: isang mas malawak na hanay ng mga gawa ng iba't ibang genre ay magagamit sa isang maliit na halo-halong orkestra.

Kaya, ang isang maliit na halo-halong brass band ay isang mas perpektong gumaganap na grupo, at ito, sa turn, ay nagpapataw ng mas malawak na mga responsibilidad sa parehong mga musikero mismo (teknikal, pagkakaugnay-ugnay ng ensemble) at ang pinuno (pagsasagawa ng pamamaraan, pagpili ng repertoire).

Malaking halo-halong brass band

Ang pinakamataas na anyo ng isang brass band ay isang malaking halo-halong brass band, na maaaring magsagawa ng mga gawa na medyo kumplikado.

Ang komposisyon na ito ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga trombones, tatlo o apat (upang ihambing ang mga trombones sa "malambot" na grupo ng mga saxhorn), tatlong bahagi ng trumpeta, apat na bahagi ng sungay. Bilang karagdagan, ang isang malaking orkestra ay may isang mas kumpletong grupo ng mga woodwinds, na binubuo ng tatlong flute (dalawang malaki at piccolo), dalawang oboes (na ang pangalawang oboe ay pinalitan ng isang Ingles na sungay o kasama ang independiyenteng bahagi nito), isang malaking grupo ng clarinets kasama ang kanilang mga varieties, dalawang bassoons (minsan may contrabassoon) at saxophones.

Sa isang malaking orkestra, ang mga helicon, bilang panuntunan, ay pinalitan ng mga tubas (ang kanilang istraktura, mga prinsipyo ng paglalaro, pagfinger ay kapareho ng para sa mga helicon).

Ang percussion group ay idinagdag ng timpani, kadalasang tatlo: malaki, katamtaman at maliit.

Malinaw na ang isang malaking orkestra, kung ihahambing sa isang maliit, ay may mas malaking makulay at dinamikong mga posibilidad. Karaniwan para sa kanya na gumamit ng mas magkakaibang mga diskarte sa paglalaro - ang malawakang paggamit ng mga teknikal na kakayahan ng mga kahoy, ang paggamit ng mga "sarado" na tunog (mute) sa grupo ng tanso, isang malawak na pagkakaiba-iba ng timbre at harmonic na kumbinasyon ng mga instrumento.

Sa isang malaking orkestra, lalo na ipinapayong ihambing ang mga trumpeta at cornet, pati na rin ang malawakang paggamit ng mga diskarte sa divisi para sa mga clarinet at cornet, at ang paghihiwalay ng bawat grupo ay maaaring dalhin ng hanggang 4-5 na boses.

Naturally, ang isang malaking halo-halong orkestra ay makabuluhang lumampas sa maliliit na ensemble sa mga tuntunin ng bilang ng mga musikero (kung ang isang maliit na brass orchestra ay 10-12 katao, ang isang maliit na halo-halong orkestra ay 25-30 katao, kung gayon ang isang malaking halo-halong orkestra ay may kasamang 40-50 musikero o higit pa).

Brass band. Maikling sanaysay. I. Gubarev. Moscow: kompositor ng Sobyet, 1963

Ang orkestra ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento. Ngunit hindi ito dapat malito sa grupo. Sasabihin sa iyo ng artikulong ito kung anong mga uri ng orkestra. At ilalaan din ang kanilang mga komposisyon ng mga instrumentong pangmusika.

Mga uri ng orkestra

Ang orkestra ay naiiba sa ensemble na sa unang kaso, ang parehong mga instrumento ay pinagsama sa mga grupo na tumutugtog nang sabay-sabay, iyon ay, isang karaniwang melody. At sa pangalawang kaso, ang bawat musikero ay isang soloista - ginampanan niya ang kanyang bahagi. Ang "Orchestra" ay isang salitang Griyego at isinalin bilang "dance floor". Ito ay matatagpuan sa pagitan ng entablado at ng mga manonood. Ang koro ay matatagpuan sa site na ito. Pagkatapos ay naging katulad ito ng mga modernong orkestra na hukay. At sa paglipas ng panahon, nagsimulang tumira doon ang mga musikero. At ang pangalang "orchestra" ay napunta sa mga grupo ng mga performer-instrumentalists.

Mga uri ng orkestra:

• Symphonic.
• String.
• Hangin.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestra ng mga katutubong instrumento.
• Militar.
• Paaralan.

Ang komposisyon ng mga instrumento ng iba't ibang uri ng orkestra ay mahigpit na tinukoy. Symphonic ay binubuo ng isang grupo ng mga string, percussion at brass. Ang mga string at brass band ay binubuo ng mga instrumentong naaayon sa kanilang mga pangalan. Maaaring magkaroon ng ibang komposisyon ang jazz. Ang variety orchestra ay binubuo ng brass, strings, percussion, keyboards at

Mga uri ng koro

Ang koro ay isang malaking grupo ng mga mang-aawit. Dapat mayroong hindi bababa sa 12 artist. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga koro ay gumaganap na sinamahan ng mga orkestra. Iba-iba ang mga uri ng orkestra at koro. Mayroong ilang mga klasipikasyon. Una sa lahat, ang mga koro ay nahahati sa mga uri ayon sa kanilang komposisyon ng mga tinig. Maaari itong maging: pambabae, kalalakihan, halo-halong, mga bata, pati na rin ang mga koro ng lalaki. Ayon sa paraan ng pagganap, ang katutubong at akademiko ay nakikilala.

Ang mga koro ay inuri din ayon sa bilang ng mga performer:

• 12-20 tao - vocal at choral ensemble.
• 20-50 artist - chamber choir.
• 40-70 mang-aawit - karaniwan.
• 70-120 kalahok - isang malaking koro.
• Hanggang sa 1000 artist - pinagsama-sama (mula sa ilang mga grupo).

Ayon sa kanilang katayuan, ang mga koro ay nahahati sa: pang-edukasyon, propesyonal, baguhan, simbahan.

Symphony Orchestra

Hindi lahat ng uri ng orkestra ay kinabibilangan. Kasama sa pangkat na ito ang: violin, cellos, violas, double basses. Isa sa mga orkestra, na kinabibilangan ng isang string-bow family, ay isang symphony. Binubuo ito ng iba't ibang grupo ng mga instrumentong pangmusika. Sa ngayon, may dalawang uri ng symphony orchestra: maliit at malaki. Ang una sa kanila ay may klasikal na komposisyon: 2 flute, ang parehong bilang ng mga bassoon, clarinets, oboe, trumpeta at sungay, hindi hihigit sa 20 string, paminsan-minsan ay timpani.

Maaari itong maging anumang komposisyon. Maaari itong magsama ng 60 o higit pang mga string na instrumento, tuba, hanggang 5 trombone ng iba't ibang timbre at 5 trumpeta, hanggang 8 sungay, hanggang 5 flute, pati na rin ang mga obo, clarinet at bassoon. Maaaring kabilang din dito ang mga varieties mula sa wind group gaya ng oboe d "amour, piccolo flute, contrabassoon, English horn, saxophones ng lahat ng uri. Maaari itong magsama ng malaking bilang ng mga instrumentong percussion. Kadalasan ang isang malaking symphony orchestra ay may kasamang organ, piano, harpsichord at alpa.

Brass band

Halos lahat ng uri ng orkestra ay may pamilya sa kanilang komposisyon.Kabilang sa grupong ito ang dalawang uri: tanso at kahoy. Ang ilang uri ng banda ay binubuo lamang ng mga instrumentong brass at percussion, gaya ng brass at military band. Sa unang iba't, ang pangunahing papel ay kabilang sa mga cornet, bugles ng iba't ibang uri, tubas, baritone-euphoniums. Mga pangalawang instrumento: trombone, trumpeta, sungay, plauta, saxophone, clarinet, obo, bassoon. Kung ang brass band ay malaki, kung gayon, bilang isang panuntunan, ang lahat ng mga instrumento dito ay tumataas sa dami. Napakabihirang magdagdag ng mga alpa at keyboard.

Ang repertoire ng mga brass band ay kinabibilangan ng:

• Mga martsa.
• Ballroom European dances.
• opera arias.
• Symphony.
• Mga konsyerto.

Ang mga brass band ay madalas na gumaganap sa mga bukas na lugar ng kalye o sumasabay sa prusisyon, dahil napakalakas at maliwanag ang tunog ng mga ito.

Orchestra ng Folk Instruments

Kasama sa kanilang repertoire ang mga komposisyon ng isang katutubong karakter. Ano ang kanilang instrumental na komposisyon? Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang sarili. Halimbawa, ang Russian orchestra ay kinabibilangan ng: balalaikas, gusli, domra, zhaleika, whistles, button accordions, rattles at iba pa.

banda ng militar

Ang mga uri ng orkestra na binubuo ng hangin at mga instrumentong percussion ay nakalista na sa itaas. May isa pang uri na kinabibilangan ng dalawang pangkat na ito. Ito ay mga bandang militar. Nagsisilbi sila sa mga solemneng seremonya, gayundin sa pagsali sa mga konsyerto. Ang mga banda ng militar ay may dalawang uri. Ang ilan ay binubuo ng tanso at tanso. Ang mga ito ay tinatawag na homogenous. Ang pangalawang uri ay halo-halong mga banda ng militar, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay kinabibilangan ng isang grupo ng mga woodwinds.

Target: upang mabuo sa mga mag-aaral ang isang ideya ng isang symphony orchestra at mga instrumentong pangmusika nito; bumuo ng mga kasanayan sa pananaliksik, ang kakayahang matukoy ang tunog ng iba't ibang mga instrumento sa pamamagitan ng tainga, pag-aralan ang mga musikal na gawa; linangin ang pagmamahal sa klasikal at katutubong musika.

Uri ng aralin: pinagsama.

Kagamitan: TCO; mga card na may larawan ng mga instrumentong pangmusika; layout ng mga instrumentong pangmusika ng isang symphony orchestra; mga audio recording na may tunog ng mga instrumento.

Materyal ng musika: G. Verdi. Marso mula sa opera na "Aida"; P. Tchaikovsky. Sayaw ng Dragee Fairy mula sa ballet na "The Nutcracker"; N. Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan"; J. Bizet-R. Shchedrin. Carmen Suite "Dance"; J. Gershwin. Clara's Lullaby mula sa opera na "Porgy and Bess" .

Sa panahon ng mga klase

Organisasyon ng klase

Pag-update ng pangunahing kaalaman

Ano ang sonata form?

Anong mga seksyon ang bumubuo nito?

Ilang bahagi ang nasa isang klasikal na sonata?

Ang piyesa ng anyong sonata na pinag-aralan natin sa nakaraang aralin?

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng sonata at variation form?

3. Mensahe ng paksa ng aralin. Pagganyak para sa mga aktibidad sa pag-aaral

Guro. Ngayon ay malalaman natin kung ano ang isang orkestra, isang orkestra ng symphony, lalo na, ang mga instrumentong pangmusika na bumubuo dito. Ikinakabit ng guro sa pisara ang layout ng mga instrumentong pangmusika ng orkestra ng symphony.

1. Pag-aaral ng bagong materyal

Ang mga mag-aaral ay gumagawa ng mga presentasyon nang maaga.

Mga ulat ng mag-aaral

Sanggunian sa kasaysayan

Ang salitang "orchestra" ay nagmula sa Greek na "orchestra" - ganito ang tawag sa sinaunang Greece sa lugar sa harap ng entablado ng teatro, kung saan lumabas ang koro. Kasunod nito, ang lugar na ito ay naglalaman ng isang grupo ng mga musikero - "orchestra". Sa paglipas ng panahon, ang termino ay nagkaroon ng mas malawak na kahulugan; nagsimula silang magtalaga ng isang malaking grupo ng mga musikero-instrumentalista. Ang mga orkestra ng symphony ay lumitaw sa simula ng ika-17 siglo. Ang kanilang hitsura ay nauugnay sa paglitaw ng opera at instrumental na konsiyerto, na nangangailangan ng isang malaking bilang ng mga performer. Ang malaking symphony orchestra ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngayon, 50-75 performers ang tumutugtog sa isang malaking symphony orchestra.

Pag-uuri ng mga instrumento ng symphony orchestra

Ang mga ulat ay sinamahan ng isang diagram.

Kahit noong sinaunang panahon, sa pagdami ng mga instrumentong pangmusika, kinailangan itong pag-uri-uriin. Sa sinaunang Tsina, ang mga instrumentong pangmusika ay ipinamahagi ayon sa materyal na kung saan sila ginawa. Ngayon, ang pinakakaraniwang klasipikasyon nina Erich von Hornbostel at Kurt Sachs, ayon sa kung saan ang mga instrumento ay hinati ayon sa pinagmulan ng tunog. Sa isang symphony orchestra, ang mga instrumentong pangmusika ay ipinamamahagi ayon sa paraan ng paggawa ng tunog. Ang pinakamarami ay ang grupo ng mga nakayukong instrumentong kuwerdas, kabilang ang una at pangalawang violin, violas, cellos at double bass.

Kasama sa pangkat ng mga instrumentong woodwind ang mga plauta, obo, clarinet, bassoon.

Isang pangkat ng mga instrumentong tanso - mga trumpeta, sungay, trombone, tubas.

Ang grupo ng mga instrumentong percussion ay binubuo ng timpani, triangle, tamburin, snare drum, cymbals, bass drum, tam tam, orchestral bells, bells, xylophone, vibraphone.

Kasama rin sa symphony orchestra ang keyboard at plucked instruments: alpa, piano, celesta.

Minsan ang mga saxophone, electric guitar, synthesizer at iba pa ay ipinakilala sa symphony orchestra.

Magtrabaho nang magkapares

Namamahagi ang guro ng 3 card na may larawan ng mga instrumentong pangmusika sa bawat mesa.

Ang gawain:

— Tukuyin ang mga pangalan ng mga instrumentong ipinakita at ang pangkat kung saan sila nabibilang.

- Ang lahat ba ng mga tool na ipinapakita sa mga card ay nabibilang sa ipinahiwatig na apat na grupo?

— Anong mga pangkat ng mga instrumento ang kinabibilangan ng tamburin, kobza, bandura, gitara, akordyon?

Anong orkestra ang gumagamit sa kanila?

- Gumawa ng isang konklusyon: kung aling mga instrumento ang bumubuo sa isang orkestra ng mga katutubong instrumento, at kung alin - isang simponya.

Pangkatang gawain

Guro. Isipin na nasa isang concert hall kami. Magkakaisa ka sa 5 grupo at dapat tapusin ang dalawang gawain.

Pangkatang gawain #1

1. Pumili sa mga card na may larawan ng mga instrumentong pangmusika na kabilang sa string-bow group.
2. Pumili sa 5 musical fragment na inaalok para sa pakikinig, isang fragment kung saan

mga instrumento ng mga string-bow group na tunog. Tukuyin ang pangalan ng kompositor at ang pamagat ng akda.

Pangkatang gawain #2

1. Pumili sa mga card na may larawan ng mga instrumentong pangmusika na kabilang sa pangkat ng mga instrumentong woodwind.
2. Pumili sa 5 piraso ng musika na pakikinggan, isang pirasong may woodwinds. Tukuyin ang pangalan ng kompositor at ang pamagat ng akda.

Pangkatang gawain #3

1. Pumili sa mga card na may larawan ng mga instrumentong pangmusika na kabilang sa pangkat ng mga instrumentong tanso.
2. Pumili sa 5 piraso ng musikang ipinakita para sa pakikinig, isang piyesa kung saan tumutunog ang mga instrumentong tanso. Tukuyin ang pangalan ng kompositor at ang pamagat ng akda.

Pangkatang gawain #4

1. Pumili sa mga card na may larawan ng mga instrumentong pangmusika na kabilang sa pangkat ng mga instrumentong percussion.
2. Pumili sa 5 mga fragment ng musika na ipinakita para sa pakikinig, isang fragment kung saan tumutunog ang mga instrumentong percussion. Tukuyin ang pangalan ng kompositor at ang pamagat ng akda.

Pangkatang gawain #5

1. Pumili sa mga card na may larawan ng mga instrumentong pangmusika na kabilang sa pangkat ng mga instrumentong keyboard.
2. Pumili sa 5 musical fragment na ipinakita para sa pakikinig, isang fragment kung saan tumutunog ang mga instrument sa keyboard. Tukuyin ang pangalan ng kompositor at ang pamagat ng akda.

Mga piyesa sa pakikinig: 1. G. Verdi. Marso mula sa opera na "Aida" (trumpeta); 2. P. Tchaikovsky. Sayaw ng Dragee Fairy mula sa ballet The Nutcracker (celesta) 3. N. Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" (isang grupo ng mga nakayukong string na instrumento); 4. J. Bizet -R. Shchedrin. Carmen- suite na "Dance" (drums) 5. J. Gershwin Clara's lullaby from the opera "Porgy and Bess" (saxophone).

Inaanyayahan ng guro ang mga mag-aaral na gumawa ng konklusyon tungkol sa pag-aari ng mga instrumentong pangmusika sa isang tiyak na grupo at ang kanilang mga posibilidad na nagpapahayag.

Kwento ng guro:

Ngayon ay may pagkakataon tayong makinig at magsuri ng isang napaka-kawili-wiling piraso ng musika ni Benjamin Britten, The Youth Guide to the Orchestra. Noong 1945, ang natitirang Ingles na kompositor na si B. Britten ay nakatanggap ng utos mula sa British Ministry of Education na magsulat ng musika para sa pang-edukasyon na pelikula na "Orchestra Instruments". Kaya, ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng kompositor ay nilikha.

Ang akda ay binuo sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni G. Purcell (drama na "Abdelazer"). Dito, bilang karagdagan sa mga katangian ng mga instrumentong pangmusika, higit pa tayong natututo tungkol sa namumukod-tanging kompositor ng ika-17 siglo, nararamdaman natin ang ugnayan ng nakaraan at ng kasalukuyan.

Nakikinig sa piyesa.

Nagsisimula ang gawain sa tunog ng solemne masayang tema ni Purcell na ginanap ng buong orkestra. Unti-unti, nakukuha nito ang mga tampok ng modernong musika. Pagkatapos ay magsisimula ang mga pagkakaiba-iba, na ang bawat isa ay ginagampanan ng isang instrumento o isang maliit na grupo. Ang tema ay nagsisimula sa tunog ng piccolo flute, isang instrumento ng woodwind group. Dagdag pa, ang tema ay kinuha ng iba pang mga instrumento ng woodwind group, pagkatapos ay ng mga tanso. Inihatid ito ng grupo ng string na may solong tunog sa mga alpa, pagkatapos - pagtambulin. Ang huling pagkakaiba-iba ay nakasulat sa anyo ng isang fugue na tinutugtog ng lahat ng mga instrumento ng orkestra. Ang tunog na ito ng orkestra ay tinatawag na tutti. Unti-unti, nakuha ng pangunahing tema ang orihinal na karakter nito, at ang pagtatapos ng akda ay parang marilag at solemne.

Pagninilay

Anong piraso ng musika ang nakilala natin?

Anong mga instrumentong pangmusika ang ginamit ng kompositor sa kanyang obra?

Sino ang namumuno sa symphony orchestra? (Conductor)

Ano ang kontrol na ito?

Sa anong anyo isinulat ang "Guidebook ..."?

Anong bagong anyo ng musika ang natutunan natin?

Anong mga pangkat ng mga instrumento ang ginamit sa piyesang ito?

kolektibong konklusyon. Ang mga multifaceted timbre na posibilidad ng iba't ibang grupo ng mga instrumentong pangmusika ng isang symphony orchestra ay tumutulong sa kompositor na mapagtanto ang kanyang mga malikhaing ideya, ang tagapalabas - upang patunayan ang kanyang mga kasanayan sa artistikong, at ang tagapakinig - upang makakuha ng aesthetic na kasiyahan mula sa pakikinig at pagdama ng mga musikal na gawa.

Takdang aralin

Para sa mga mag-aaral na may karaniwan at sapat na antas ng kaalaman: upang iproseso ang materyal ng aklat-aralin at karagdagang literatura sa mga instrumentong pangmusika ng orkestra ng symphony; alamin ang tungkol sa mga tampok ng bawat pangkat ng mga instrumentong pangmusika ng isang symphony orchestra.

Para sa mga mag-aaral na may mataas na antas ng kaalaman: alamin mula sa sangguniang literatura kung ano ang iba pang mga uri ng orkestra (maliban sa symphony) na umiiral sa pagsasanay sa pagtatanghal ng musika. Anong mga instrumento ang nabibilang sa mga elektronikong instrumentong pangmusika at ano ang mga tampok nito?

Ang musika ay, una sa lahat, mga tunog. Maaari silang maging malakas at tahimik, mabilis at mabagal, maindayog at hindi...

Ngunit ang bawat isa sa kanila, ang bawat tunog ng nota sa isang tiyak na paraan ay nakakaapekto sa kamalayan ng isang taong nakikinig sa musika, ang kanyang estado ng pag-iisip. At kung ito ay orkestra na musika, kung gayon ay tiyak na hindi nito maiiwan ang sinuman na walang malasakit!

Orchestra. Mga uri ng orkestra

Ang orkestra ay isang kolektibong grupo ng mga musikero na tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika, mga gawa na partikular na idinisenyo para sa mga instrumentong ito.

At depende sa kung ano ang komposisyon na ito, ang orkestra ay may iba't ibang mga posibilidad sa musika: sa mga tuntunin ng timbre, dinamika, pagpapahayag.

Anong mga uri ng orkestra ang mayroon? Ang mga pangunahing ay:

• symphonic;
• instrumental;
• orkestra ng mga katutubong instrumento;
• hangin;
• jazz;
• pop.

Mayroon ding banda ng militar (gumaganap ng mga awiting pangmilitar), banda ng paaralan (na kinabibilangan ng mga mag-aaral), at iba pa.

Symphony Orchestra

Ang ganitong uri ng orkestra ay naglalaman ng mga instrumentong string, hangin at percussion.

May maliit na symphony orchestra at malaki.

Si Maly ang tumutugtog ng musika ng mga kompositor noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Maaaring kabilang sa kanyang repertoire ang mga modernong pagkakaiba-iba. Ang isang malaking symphony orchestra ay naiiba sa isang maliit sa pamamagitan ng pagdaragdag ng higit pang mga instrumento sa komposisyon nito.

Ang komposisyon ng maliit ay kinakailangang naglalaman ng:

• violin;
• alto;
• cellos;
• double bass;
• bassoon;
• mga sungay;
• mga tubo;
• timpani;
• mga plauta;
• klarinete;
• oboe.

Kasama sa malaking isa ang mga sumusunod na tool:

• mga plauta;
• oboes;
• clarinets;
• kontrabassoon.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari itong magsama ng hanggang 5 instrumento ng bawat pamilya. At din sa malaking orkestra mayroong:

• mga sungay;
• mga trumpeta (bass, maliit, alto);
• trombones (tenor, tenorbass);
• tubo.

At, siyempre, mga instrumentong percussion:

• timpani;
• mga kampana;
• maliit at malaking drum;
• tatsulok;
• plato;
• Indian tom-tom;
• alpa;
• piano;
• harpsichord.

Ang isang tampok ng isang maliit na orkestra ay mayroong humigit-kumulang 20 mga instrumentong kuwerdas sa loob nito, habang sa isang malaki ay may mga 60.

Ang konduktor ang namamahala sa symphony orchestra. Masining niyang binibigyang kahulugan ang gawaing isinagawa ng orkestra sa tulong ng marka - isang kumpletong notasyong pangmusika ng lahat ng bahagi ng bawat instrumento ng orkestra.

Instrumental orkestra

Ang ganitong uri ng orkestra ay naiiba sa anyo nito dahil wala itong malinaw na bilang ng mga instrumentong pangmusika ng ilang grupo. At maaari rin siyang magsagawa ng anumang musika (hindi tulad ng isang symphony orchestra, na gumaganap ng eksklusibong klasikal).

Walang mga partikular na uri ng mga instrumental na orkestra, ngunit sa kumbensyonal na mga ito ay kinabibilangan ng iba't ibang orkestra, pati na rin ang isang orkestra na gumaganap ng mga klasiko sa modernong pagproseso.

Ayon sa makasaysayang impormasyon, ang instrumental na musika ay nagsimulang aktibong umunlad sa Russia lamang sa ilalim ni Peter the Great. Siya, siyempre, ay may impluwensyang Kanluranin sa kanyang sarili, ngunit hindi na siya nasa ilalim ng gayong pagbabawal tulad noong mga naunang panahon. At bago dumating sa ganoong punto na ipinagbabawal hindi lamang ang pagtugtog, kundi ang pagsunog ng mga instrumentong pangmusika. Naniniwala ang Simbahan na wala silang kaluluwa o puso, kaya hindi nila kayang luwalhatiin ang Diyos. At samakatuwid ang instrumental na musika ay nabuo pangunahin sa mga karaniwang tao.

Tumutugtog sila sa isang instrumental na orkestra sa isang plauta, lira, cithara, plauta, trumpeta, oboe, tamburin, trombone, tubo, nozzle at iba pang mga instrumentong pangmusika.

Ang pinakasikat na instrumental orchestra noong ika-20 siglo ay ang Paul Mauriat Orchestra.

Siya ang konduktor, pinuno, tagapag-ayos nito. Ang kanyang orkestra ay tumugtog ng maraming sikat na musikal na mga gawa noong ika-20 siglo, pati na rin ang kanyang sariling komposisyon.

Folk Orchestra

Sa naturang orkestra, ang mga pangunahing instrumento ay folk.

Halimbawa, para sa isang Russian folk orchestra, ang pinakakaraniwan ay: domras, balalaikas, salterio, button accordions, harmonicas, zhaleika, flutes, Vladimir horns, tamburin. Gayundin, ang mga karagdagang instrumentong pangmusika para sa naturang orkestra ay isang plauta at isang oboe.

Ang isang katutubong orkestra ay unang lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, na inorganisa ni V.V. Andreev. Ang orkestra na ito ay naglibot ng maraming at nakakuha ng malawak na katanyagan sa Russia at sa ibang bansa. At sa simula ng ika-20 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga folk orchestra sa lahat ng dako: sa mga club, sa mga palasyo ng kultura, at iba pa.

Brass band

Ang ganitong uri ng orkestra ay nagmumungkahi na kabilang dito ang iba't ibang mga instrumento ng hangin at percussion. Dumating ito sa maliit, katamtaman at malaki.

jazz orchestra

Ang isa pang orkestra ng ganitong uri ay tinawag na jazz band.

Binubuo ito ng mga instrumentong pangmusika: saxophone, piano, banjo, gitara, percussion, trumpets, trombones, double bass, clarinets.

Sa pangkalahatan, ang jazz ay isang direksyon sa musika na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ritmo at alamat ng Africa, pati na rin ang pagkakaisa sa Europa.

Ang Jazz ay unang lumitaw sa katimugang Estados Unidos sa simula ng ika-20 siglo. At sa lalong madaling panahon ay kumalat sa lahat ng mga bansa sa mundo. Sa bahay, ang direksyon ng musikal na ito ay binuo at dinagdagan ng mga bagong tampok na katangian na lumitaw sa isang rehiyon o iba pa.

Sa isang pagkakataon sa America, ang mga terminong "jazz" at "popular na musika" ay may parehong semantikong kahulugan.

Ang mga orkestra ng jazz ay nagsimulang aktibong bumuo noong 1920s. At nanatili silang ganoon hanggang sa 40s.

Bilang isang patakaran, ang mga kalahok ay pumasok sa mga musikal na grupong ito nang maaga sa pagbibinata, na gumaganap ng kanilang partikular na bahagi - kabisado o mula sa mga tala.

Ang 1930s ay itinuturing na rurok ng kaluwalhatian para sa mga orkestra ng jazz. Ang mga pinuno ng pinakasikat na orkestra ng jazz noong panahong iyon ay sina: Artie Shaw, Glenn Miller, at iba pa. Ang kanilang mga musikal na gawa ay tumunog sa lahat ng dako sa oras na iyon: sa radyo, sa mga dance club at iba pa.

Sa ngayon, sikat na sikat din ang mga jazz orchestra at melodies na nakasulat sa istilong jazz.

At kahit na mayroong higit pang mga uri ng mga orkestra sa musika, tinatalakay ng artikulo ang mga pangunahing.

Komposisyon ng isang modernong symphony orchestra

Ang modernong orkestra ng symphony ay binubuo ng 4 na pangunahing grupo. Ang pundasyon ng orkestra ay isang string group (violin, violas, cellos, double basses). Sa karamihan ng mga kaso, ang mga string ang pangunahing tagapagdala ng melodic na simula sa orkestra. Ang bilang ng mga musikero na tumutugtog ng mga string ay humigit-kumulang 2/3 ng buong banda. Kasama sa pangkat ng mga instrumentong woodwind ang mga plauta, obo, clarinet, bassoon. Ang bawat isa sa kanila ay karaniwang may independiyenteng partido. Ang pagbibigay sa mga nakayuko sa timbre saturation, mga dynamic na katangian at iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog, ang mga instrumento ng hangin ay may mahusay na kapangyarihan, compact na tunog, maliwanag na makulay na kulay. Ang ikatlong pangkat ng mga instrumentong orkestra ay tanso (sungay, trumpeta, trombone, trumpeta). Nagdadala sila ng mga bagong maliliwanag na kulay sa orkestra, na nagpapayaman sa mga dinamikong kakayahan nito, na nagbibigay ng lakas at kinang sa tunog, at nagsisilbi rin bilang isang bass at ritmikong suporta. Ang mga instrumentong percussion ay lalong nagiging mahalaga sa symphony orchestra. Ang kanilang pangunahing tungkulin ay maindayog. Bilang karagdagan, lumikha sila ng isang espesyal na background ng tunog at ingay, umakma at pinalamutian ang orkestra palette na may mga epekto ng kulay. Ayon sa likas na katangian ng tunog, ang mga tambol ay nahahati sa 2 uri: ang ilan ay may isang tiyak na pitch (timpani, kampana, xylophone, kampana, atbp.), ang iba ay walang eksaktong pitch (tatsulok, tamburin, maliit at malaking tambol, mga cymbal) . Sa mga instrumentong hindi kasama sa mga pangunahing grupo, ang papel ng alpa ang pinakamahalaga. Paminsan-minsan, kasama ng mga kompositor ang celesta, piano, saxophone, organ at iba pang mga instrumento sa orkestra. Woodwinds

FLUTE - isa sa pinakamatandang instrumento sa mundo, na kilala noong unang panahon - sa Egypt, Greece at Rome. Mula noong sinaunang panahon, natutunan ng mga tao na kunin ang mga tunog ng musika mula sa isang putol na tambo, na nakasara sa isang dulo. Ang primitive musical instrument na ito ay tila ang malayong ninuno ng plauta. Sa Europa noong Middle Ages, dalawang uri ng plauta ang naging laganap: tuwid at nakahalang. Ang tuwid na plauta, o "tipped flute", ay hinawakan nang diretso, tulad ng isang oboe o clarinet; pahilig, o nakahalang - sa isang anggulo. Ang transverse flute ay naging mas mabubuhay, dahil madali itong mapabuti. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa wakas ay pinalitan nito ang tuwid na plauta mula sa symphony orchestra. Kasabay nito, ang plauta, kasama ang alpa at harpsichord, ay naging isa sa pinakamamahal na mga instrumentong pangmusika sa tahanan. Ang plauta, halimbawa, ay nilalaro ng Russian artist na si Fedotov at ng Prussian king Frederick II. Ang plauta ay ang pinaka-mobile na instrumentong woodwind: sa mga tuntunin ng virtuosity, nahihigitan nito ang lahat ng iba pang instrumento ng hangin. Ang isang halimbawa nito ay ang ballet suite na "Daphnis and Chloe" ni Ravel, kung saan ang plauta ay aktwal na gumaganap bilang isang solong instrumento. Ang plauta ay isang cylindrical tube, kahoy o metal, sarado sa isang gilid - sa ulo. Mayroon ding side hole para sa air injection. Ang pagtugtog ng plauta ay nangangailangan ng maraming pagkonsumo ng hangin: kapag hinipan, ang bahagi nito ay nabasag sa matalim na gilid ng butas at umalis. Mula dito, ang isang katangian ng sibilant overtone ay nakuha, lalo na sa isang mababang rehistro. Para sa parehong dahilan, ang matagal na mga nota at malalawak na melodies ay mahirap tugtugin sa plauta. Inilarawan ni Rimsky-Korsakov ang sonority ng plauta tulad ng sumusunod: "Ang timbre ay malamig, pinaka-angkop para sa mga melodies ng isang kaaya-aya at walang kabuluhang kalikasan sa major, at may isang dampi ng mababaw na kalungkutan sa menor." Ang mga kompositor ay kadalasang gumagamit ng isang grupo ng tatlong plauta. Ang isang halimbawa ay ang sayaw ng mga pastol mula sa The Nutcracker ni Tchaikovsky.

Ang oboe ay nakikipagkumpitensya sa plauta sa sinaunang panahon ng pinagmulan nito: sinusubaybayan nito ang kanyang ninuno sa primitive flute. Sa mga ninuno ng oboe, ang Greek aulos ay pinaka-malawak na ginagamit, kung wala ang mga sinaunang Hellenes ay hindi maisip ang alinman sa isang kapistahan o isang teatro na pagtatanghal. Ang mga ninuno ng oboe ay dumating sa Europa mula sa Gitnang Silangan. Noong ika-17 siglo, ang isang oboe ay nilikha mula sa isang bombarda - isang instrumentong uri ng tubo, na agad na naging tanyag sa orkestra. Hindi nagtagal ay naging instrumento na rin ito ng konsiyerto. Sa loob ng halos isang siglo, ang oboe ay naging idolo ng mga musikero at mahilig sa musika. Ang pinakamahusay na mga kompositor ng ika-17-18 na siglo - Lully, Rameau, Bach, Handel - ay nagbigay pugay sa hilig na ito: Halimbawa, si Handel ay nagsulat ng mga konsyerto para sa oboe, na ang kahirapan ay maaaring malito kahit na ang mga modernong oboist. Gayunpaman, sa simula ng ika-19 na siglo, ang "kulto" ng oboe sa orkestra ay medyo kumupas, at ang nangungunang papel sa grupong woodwind ay ipinasa sa clarinet. Ayon sa istraktura nito, ang oboe ay isang conical tube; sa isang dulo nito ay isang maliit na kampanilya na hugis funnel, sa kabilang dulo - isang tungkod, na hawak ng tagapalabas sa kanyang bibig. Salamat sa ilang mga tampok ng disenyo, ang oboe ay hindi nawawala ang pag-tune nito. Kaya naman, naging tradisyon na ang pagbagay dito ng buong orkestra. Sa harap ng isang symphony orchestra, kapag ang mga musikero ay nagtitipon sa entablado, karaniwan na marinig ang oboist na tumutugtog ng unang oktaba sa A, at ang iba pang mga performer ay nag-fine-tune ng kanilang mga instrumento. Ang oboe ay may mobile na pamamaraan, bagaman ito ay mas mababa sa bagay na ito sa plauta. Ito ay higit pa sa isang pag-awit kaysa isang birtuoso na instrumento: bilang isang panuntunan, ang domain nito ay kalungkutan at elegiac. Ganito ang tunog sa tema ng mga swans mula sa intermission hanggang sa pangalawang akto ng "Swan Lake" at sa simpleng melancholic melody ng ikalawang bahagi ng 4th symphony ni Tchaikovsky. Paminsan-minsan, ang oboe ay itinalagang "mga tungkulin sa komiks": sa Tchaikovsky's Sleeping Beauty, halimbawa, sa variation ng "The Cat and the Kitty", ang oboe ay nakakatuwang ginagaya ang pagmeow ng isang pusa.

Ang Clarinet ay isang cylindrical na kahoy na tubo na may hugis coronet na kampanilya sa isang dulo at isang tambo-tip sa kabilang dulo. Sa lahat ng woodwinds, ang clarinet lang ang may kakayahang baguhin ang volume ng tunog. Ito at maraming iba pang mga katangian ng klarinete ang ginawa itong isa sa mga pinaka-nagpapahayag na boses sa orkestra. Nakakapagtataka na ang dalawang kompositor ng Russia, na nakikitungo sa parehong balangkas, ay kumilos nang eksakto sa parehong paraan: sa parehong "The Snow Maiden" - Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky - Ang mga himig ng pastol ni Lel ay ipinagkatiwala sa clarinet. Ang timbre ng clarinet ay madalas na nauugnay sa madilim na mga dramatikong sitwasyon. Ang lugar na ito ng pagpapahayag ay "natuklasan" ni Weber. Sa eksenang "Wolf Valley" mula sa "Magic Shooter" una niyang nahulaan kung anong mga trahedya ang nakatago sa mababang rehistro ng instrumento. Nang maglaon, ginamit ni Tchaikovsky ang nakakatakot na tunog ng mababang clarinet sa The Queen of Spades sa sandaling lumitaw ang multo ng Countess. Maliit na klarinete. Ang maliit na klarinete ay dumating sa symphony orchestra mula sa tansong militar. Una itong ginamit ni Berlioz, na ipinagkatiwala sa kanya ang baluktot na "minamahal na tema" sa huling paggalaw ng Fantastic Symphony. Ang maliit na klarinete ay kadalasang ginagamit ni Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss. Shostakovich. sungay ng Basset. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang pamilya ng clarinet ay pinayaman ng isa pang miyembro: ang sungay ng basset ay lumitaw sa orkestra - isang lumang uri ng alto clarinet. Sa laki ay nalampasan nito ang pangunahing instrumento, at ang timbre nito - kalmado, solemne at matte - ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng karaniwan at bass clarinet. Nanatili siya sa orkestra sa loob lamang ng ilang dekada at utang ang kanyang kapanahunan kay Mozart. Ito ay para sa dalawang basset horns na may bassoons na ang simula ng "Requiem" ay isinulat (ngayon ang basset horns ay pinapalitan ng clarinets). Ang isang pagtatangka na buhayin ang instrumento na ito sa ilalim ng pangalan ng alto clarinet ay ginawa ni R. Strauss, ngunit mula noon ay tila wala na itong mga pag-uulit. Sa ngayon, ang mga sungay ng basset ay kasama sa mga banda ng militar. Bass clarinet. Ang bass clarinet ay ang pinaka "kahanga-hanga" na miyembro ng pamilya. Itinayo sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nanalo ito ng isang malakas na posisyon sa symphony orchestra. Ang hugis ng instrumento na ito ay medyo hindi pangkaraniwan: ang kampanilya nito ay nakayuko paitaas, tulad ng isang smoke pipe, at ang mouthpiece ay naka-mount sa isang curved rod - lahat ng ito upang mabawasan ang labis na haba ng instrumento at mapadali ang paggamit nito. Si Meyerbeer ang unang "nakatuklas" sa napakalaking dramatikong kapangyarihan ng instrumentong ito. Si Wagner, simula sa "Lohengrin", ay ginagawa siyang permanenteng bass woodwind. Madalas na ginagamit ng mga kompositor ng Russia ang bass clarinet sa kanilang trabaho. Kaya, ang madilim na tunog ng bass clarinet ay maririnig sa ikalimang larawan ng "Queen of Spades" sa oras na binabasa ni Herman ang sulat ni Lisa. Ngayon ang bass clarinet ay isang permanenteng miyembro ng isang malaking symphony orchestra, at ang mga function nito ay lubhang magkakaibang.

Ang ninuno ng bassoon ay ang lumang bass pipe - ang bombarda. Ang bassoon na pumalit dito ay itinayo ng canon na Afragno degli Albonesi noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang isang malaking kahoy na tubo na nakabaluktot sa kalahati ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong, na makikita sa pangalan ng instrumento (ang salitang Italyano na fagotto ay nangangahulugang "bundle"). Sinakop ng bassoon ang kanyang mga kontemporaryo sa euphony ng timbre, na, sa kaibahan sa paos na boses ng bombarda, ay nagsimulang tumawag sa kanya ng "dolcino" - matamis. Sa hinaharap, habang pinapanatili ang mga panlabas na balangkas nito, ang bassoon ay sumailalim sa mga seryosong pagpapabuti. Mula sa ika-17 siglo, pumasok siya sa orkestra ng symphony, at mula sa ika-18 siglo - sa militar. Ang conical wood trunk ng bassoon ay napakalaki, kaya ito ay "nakatiklop" sa kalahati. Ang isang hubog na tubo ng metal ay nakakabit sa tuktok ng instrumento, kung saan inilalagay ang isang tungkod. Sa panahon ng laro, ang bassoon ay nakasabit sa isang string sa leeg ng performer. Noong ika-18 siglo, ang instrumento ay nagtamasa ng malaking pag-ibig sa mga kontemporaryo: ang ilan ay tinawag itong "mapagmalaki", ang iba - "magiliw, mapanglaw, relihiyoso". Tinukoy ni Rimsky-Korsakov ang kulay ng bassoon sa isang kakaibang paraan: "Ang timbre ay nanunuya sa major at masakit na malungkot sa minor." Ang pagganap ng bassoon ay nangangailangan ng maraming paghinga, at ang forte sa isang mababang rehistro ay maaaring magdulot ng matinding pagkapagod para sa performer. Ang mga pag-andar ng tool ay napaka-magkakaibang. Totoo, noong ika-18 siglo sila ay kadalasang limitado sa pagsuporta sa mga stringed bass. Ngunit noong ika-19 na siglo, kasama sina Beethoven at Weber, ang bassoon ay naging indibidwal na boses ng orkestra, at ang bawat isa sa mga kasunod na master ay nakahanap ng mga bagong katangian dito. Pinilit ni Meyerbeer sa "Robert the Devil" ang mga bassoon na ilarawan ang "death laughter, kung saan ang hamog na nagyelo ay napunit sa balat" (ang mga salita ni Berlioz). Natuklasan ni Rimsky-Korsakov sa "Scheherazade" (isang kwento ni Prince Kalender) ang isang poetic narrator sa bassoon. Sa huling papel na ito, ang bassoon ay madalas na gumaganap - iyon marahil ang dahilan kung bakit tinawag ni Thomas Mann ang bassoon na isang "mockingbird". Ang mga halimbawa ay matatagpuan sa Nakakatawa Scherzo para sa apat na bassoon at sa Prokofiev's Petya and the Wolf, kung saan ang bassoon ay binibigyan ng "role" ng Lolo, o sa simula ng finale ng Shostakovich's Ninth Symphony. Ang mga uri ng bassoon ay limitado sa ating panahon sa isang kinatawan lamang - ang counterbassoon. Ito ang pinakamababang hanay ng instrumento ng orkestra. Mas mababa kaysa sa naglilimita sa mga tunog ng contrabassoon, tanging ang mga pedal basses ng tunog ng organ. Ang ideya na ipagpatuloy ang bassoon scale pababa ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas - ang unang counterbassoon ay itinayo noong 1620. Ngunit ito ay hindi perpekto na, hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, nang ang instrumento ay napabuti, napakakaunting mga tao ang bumaling dito: paminsan-minsan ay Haydn, Beethoven, Glinka. Ang modernong counterbassoon ay isang instrumento na nakayuko nang tatlong beses: ang nakabukang haba nito ay 5 m 93 cm (!); sa pamamaraan ito ay kahawig ng bassoon, ngunit hindi gaanong maliksi at may makapal, halos parang organ na timbre. Ang mga kompositor ng ika-19 na siglo - Rimsky-Korsakov, Brahms - ay karaniwang bumaling sa counterbassoon upang mapahusay ang bass. Ngunit kung minsan ang mga kagiliw-giliw na solo ay isinulat para sa kanya. Si Ravel, halimbawa, sa "The Conversation of the Beauty and the Beast" (ang ballet na "My Mother the Goose") ay ipinagkatiwala sa kanya ang boses ng halimaw. Mga string

Ang BIOLIN ay isang bowed string instrument, ang pinakamataas sa tunog, ang pinakamayaman sa pagpapahayag at teknikal na mga posibilidad sa mga instrumento ng pamilya ng violin. Ito ay pinaniniwalaan na ang agarang hinalinhan ng biyolin ay ang tinatawag na lira de braccio, na nagmula sa mga sinaunang violin; tulad ng violin, ang instrumento na ito ay hawak sa balikat (Italian braccio - balikat), ang mga diskarte sa pagtugtog ay katulad din ng mga biyolin. Mula sa kalagitnaan ng siglo XVI. ang violin ay itinatag sa musical practice bilang solo at ensemble instrument. Maraming henerasyon ng mga manggagawa ang nagtrabaho upang mapabuti ang disenyo, mapabuti ang mga katangian ng tunog ng biyolin. Ang kasaysayan ay napanatili ang mga pangalan ng A. at N. Amati, A. at D. Guarneri, A. Stradivari - mga natitirang Italian masters ng huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-18 siglo, na lumikha ng mga sample ng mga violin na itinuturing pa rin na hindi maunahan. Ang katawan ng biyolin ay may katangiang hugis-itlog na hugis na may mga bingaw sa mga gilid. Ang shell ay nag-uugnay sa dalawang soundboard ng instrumento (mga espesyal na butas ay pinutol sa tuktok - efs). Mayroong 4 na mga string na nakaunat sa ibabaw ng fretboard, na nakatutok sa ikalima. Ang hanay ng biyolin ay sumasaklaw sa 4 na oktaba; gayunpaman, sa tulong ng mga harmonika, ang ilang mas matataas na tunog ay maaari ding makuha. Ang biyolin ay isang nakararami na monophonic na instrumento. Gayunpaman, ang mga harmonic interval at kahit na 4-sound chords ay nakuha dito. Ang timbre ng biyolin ay malambing, mayaman sa tunog at pabago-bagong lilim, sa pagpapahayag nito ay lumalapit sa boses ng tao. Upang baguhin ang timbre sa panahon ng laro, minsan ay ginagamit ang mute. Ang biyolin, na may pambihirang teknikal na kadaliang kumilos, ay madalas na ipinagkatiwala sa pagganap ng mahirap at mabilis na mga sipi, malalapad at melodic na pagtalon, iba't ibang uri ng trills, tremolo.

Ang viola at ang paraan ng pagtugtog nito ay halos kapareho ng violin, kaya kung hindi mo mapapansin ang pagkakaiba sa laki (at napakahirap gawin ito: ang viola ay kapansin-pansing mas malaki kaysa sa violin), kung gayon madali silang maging nalilito. Ito ay pinaniniwalaan na ang timbre ng viola ay mas mababa sa biyolin sa ningning at ningning. Gayunpaman, ang instrumento na ito ay mayroon ding natatanging mga pakinabang: ito ay kailangang-kailangan sa musika ng isang elegiac, dreamy-romantic na kalikasan. Sa mga tuntunin ng virtuosity, ang viola ay halos kasing perpekto ng violin, ngunit ang malaking sukat ng viola ay nangangailangan ng player na magkaroon ng naaangkop na pag-stretch ng mga daliri at pisikal na lakas. Hindi agad natanggap ng viola ang tamang papel nito sa mga instrumento ng orkestra. Matapos ang pag-unlad ng polyphonic school ng Bach at Handel, nang ang viola ay pantay na miyembro ng string group, sinimulan nilang ipagkatiwala sa kanya ang isang subordinate harmonic voice. Ang mga biyolinista noong mga panahong iyon ay karaniwang hindi matagumpay na mga biyolinista. Sa mga gawa ni Gluck, Haydn at, sa ilang lawak, Mozart, ang viola ay ginagamit lamang bilang gitna o mababang boses ng orkestra. Sa mga gawa lamang ng Beethoven at Romantic composers nagkakaroon ang viola ng kahalagahan ng isang melodic na instrumento. Malaki ang utang ng viola sa pagkilala nito sa mga natitirang biyolinista noong nakaraang siglo, lalo na si Paganini, na tumugtog ng viola sa isang quartet at gumanap sa isang solong konsiyerto. Nang maglaon, ipinakilala ni Berlioz ang bahagi ng solo viola sa kanyang symphony na "Harold in Italy", na ipinagkatiwala sa kanya ang characterization ni Harold. Pagkatapos nito, nagsimulang magbago ang saloobin ng mga kompositor at performer sa viola. Si Wagner sa "Tannhäuser", sa isang eksenang tinatawag na "The Grotto of Venus", ay sumulat para sa viola ng isang hindi kapani-paniwalang mahirap na bahagi para sa panahong iyon. Mas mahusay na binibigyang kahulugan ni R. Strauss ang solo viola sa symphonic film na "Don Quixote". Ang mga Violas ay madalas na pinagkatiwalaan ng isang melodic na boses kasama ng mga cello, violin, o ganap na nakapag-iisa, tulad ng, halimbawa, sa pangalawang aksyon ng Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel sa panahon ng sayaw ng Queen of Shemakhan.

Dumating si CELLO sa buhay musikal noong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Utang nito ang paglikha nito sa sining ng mga natitirang instrumental masters gaya ng Magini, Gasparo de Salo, at kalaunan - sina Amati at Stradivari. Tulad ng viola, ang cello ay matagal nang itinuturing na pangalawang instrumento sa orkestra. Hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, ginamit ito ng mga kompositor bilang isang boses ng bass, at sa pinakadulo simula ng siglo bago ang huli, kaugnay nito, ang mga bahagi ng cello at double bass ay nakasulat sa marka sa isang linya. Ang cello ay doble ang laki ng viola, ang busog nito ay mas maikli kaysa sa violin at viola, ang mga kuwerdas ay mas mahaba. Ang cello ay nabibilang sa bilang ng mga instrumentong "paa": inilalagay ito ng tagapalabas sa pagitan ng kanyang mga tuhod, na nagpapahinga sa metal na spike sa sahig. Si Beethoven ang unang "nakatuklas" sa kagandahan ng cello timbre. Kasunod niya, ginawa ng mga kompositor ang tunog nito sa boses ng pag-awit ng orkestra - alalahanin natin ang ikalawang bahagi ng VIth symphony ni Tchaikovsky. Kadalasan sa mga opera, ballet at symphonic na gawa ang cello ay itinalaga nang solo - bilang, halimbawa, sa "Don Quixote" ni R. Strauss. Sa dami ng mga piraso ng konsiyerto na isinulat para sa kanya, ang cello ay pangalawa lamang sa biyolin. Tulad ng violin at viola, ang cello ay may apat na string na nakatutok sa fifths, ngunit isang oktaba sa ibaba ng violas. Sa mga tuntunin ng mga teknikal na kakayahan, ang cello ay hindi mas mababa sa byolin, at sa ilang mga kaso ay nalampasan pa ito. Halimbawa, dahil sa mas mahabang mga string ng cello, posible na makakuha ng mas mayamang serye ng mga harmonika dito.

Ang DOUBLE BASS ay higit na nahihigitan ang mga katapat nito sa laki at sa volume ng mababang register: ang double bass ay dalawang beses sa laki ng cello, na dalawang beses sa laki ng viola. Malamang, ang double bass, isang inapo ng lumang viol, ay lumitaw sa orkestra noong ika-17 siglo. Ang hugis ng double bass ay nagpapanatili ng mga tampok ng sinaunang viola hanggang sa araw na ito: ang katawan ay nakaturo paitaas, ang mga sloping na gilid - salamat dito, ang tagapalabas ay maaaring yumuko sa itaas na bahagi ng katawan at "maabot" hanggang sa ibaba. ng leeg upang makuha ang pinakamataas na tunog. Napakalaki ng instrumento kaya tinutugtog ito ng performer habang nakatayo o nakaupo sa mataas na stool. Sa mga tuntunin ng virtuosity, ang modernong double bass ay medyo mobile: madalas, kasama ang mga cello, medyo mabilis na mga sipi ang ginaganap dito. Ngunit "salamat" sa laki nito, nangangailangan ito ng malaking pag-uunat ng mga daliri, at ang busog nito ay napakabigat. Ang lahat ng ito ay nagpapabigat sa pamamaraan ng instrumento: ang mga sipi kung saan ang liwanag ay kinakailangan ay medyo mabigat ang tunog dito. Gayunpaman, ang kanyang papel sa orkestra ay napakalaki: palaging gumaganap ng mga bahagi ng boses ng bass, siya ang lumikha ng pundasyon para sa tunog ng string group, at kasama ang bassoon at tuba o ang ikatlong trombone, ang buong orkestra. Bilang karagdagan, maganda ang tunog ng mga double bass sa isang octave na may mga cello sa melodies. Sa orkestra, napakabihirang hatiin ang mga double bass sa ilang bahagi o magsagawa ng mga solo sa kanila. tanso

Ang PIPE ay naging bahagi ng opera orchestra mula nang ito ay mabuo; Ang Orpheus ng Monteverdi ay nagpatunog na ng limang trumpeta. Noong ika-17 at unang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga napaka-virtuosic at mataas na tono ng mga bahagi ay isinulat para sa mga trumpeta, ang prototype nito ay ang mga bahagi ng soprano sa mga vocal at instrumental na komposisyon noong panahong iyon. Upang maisagawa ang pinakamahihirap na bahaging ito, ang mga musikero noong panahon nina Purcell, Bach at Handel ay gumamit ng mga natural na instrumento na karaniwan sa panahong iyon na may mahabang tubo at isang mouthpiece ng isang espesyal na aparato na naging posible upang madaling makuha ang pinakamataas na tono. Ang isang trumpeta na may tulad na mouthpiece ay tinawag na "clarino", ang parehong pangalan ay ibinigay sa kasaysayan ng musika at estilo ng pagsulat para dito. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na may pagbabago sa pagsulat ng orkestra, ang istilong clarino ay nakalimutan, at ang trumpeta ay naging pangunahing instrumento sa pagpapayabang. Ito ay limitado sa mga posibilidad nito tulad ng isang French na sungay, at nasa isang mas masahol pa na posisyon, dahil ang "mga saradong tunog" na nagpalawak ng sukat ay hindi ginamit dito dahil sa kanilang masamang timbre. Ngunit noong dekada thirties ng XIX na siglo, sa pag-imbento ng mekanismo ng balbula, nagsimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng tubo. Ito ay naging isang chromatic instrument at, pagkatapos ng ilang dekada, pinalitan ang natural na trumpeta mula sa orkestra. Ang timbre ng trumpeta ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng lyrics, ngunit ang kabayanihan na nagtagumpay siya sa pinakamahusay na posibleng paraan. Kabilang sa mga klasikong Viennese, ang mga trumpeta ay isang instrumento na puro fanfare. Madalas silang gumanap ng parehong mga tungkulin sa musika noong ika-19 na siglo, na nag-aanunsyo ng simula ng mga prusisyon, martsa, solemne na kasiyahan at pangangaso. Gumamit si Wagner ng mga tubo nang higit sa iba at sa isang bagong paraan. Ang kanilang timbre ay halos palaging nauugnay sa kanyang mga opera na may chivalrous romance at heroics. Ang trumpeta ay sikat hindi lamang sa lakas ng tunog nito, kundi pati na rin sa mga natatanging katangian ng birtuoso.

Nakuha ng Trombone ang pangalan nito mula sa Italyano na pangalan para sa pipe - tromba - na may magnifying suffix na "isa": ang trombone ay literal na nangangahulugang "trumpeta". At sa katunayan: ang trombone tube ay dalawang beses na mas haba kaysa sa trumpeta. Nasa ika-16 na siglo, natanggap ng trombone ang modernong anyo nito at mula nang mabuo ito ay isang chromatic na instrumento. Ang buong chromatic scale ay nakamit dito hindi sa pamamagitan ng mekanismo ng mga balbula, ngunit sa tulong ng tinatawag na backstage. Ang backstage ay isang mahabang karagdagang tubo, na hugis tulad ng Latin na letrang U. Ito ay ipinasok sa pangunahing tubo at pinahaba kung gusto. Sa kasong ito, ang sistema ng instrumento ay bumababa nang naaayon. Itinutulak ng tagapalabas ang mga pakpak pababa gamit ang kanyang kanang kamay, at sinusuportahan ang instrumento sa kanyang kaliwa. Ang trombones ay matagal nang "pamilya" na binubuo ng mga instrumento na may iba't ibang laki. Hindi pa katagal, ang pamilya ng trombone ay binubuo ng tatlong instrumento; bawat isa sa kanila ay tumutugma sa isa sa tatlong tinig ng koro at natanggap ang pangalan nito: trombone-alto, trombone-tenor, trombone-bass. Ang paglalaro ng trombone ay nangangailangan ng isang malaking halaga ng hangin, dahil ang paggalaw ng mga pakpak ay tumatagal ng mas maraming oras kaysa sa pagpindot sa mga balbula sa isang sungay o trumpeta. Sa teknikal, ang trombone ay hindi gaanong gumagalaw kaysa sa mga kapitbahay nito sa grupo: ang sukat dito ay hindi masyadong mabilis at malinaw, ang forte ay medyo mabigat, ang legato ay mahirap. Ang Cantilena sa isang trombone ay nangangailangan ng maraming pag-igting mula sa tagapalabas. Gayunpaman, ang instrumento na ito ay may mga katangian na ginagawa itong kailangang-kailangan sa orkestra: ang tunog ng trombone ay mas malakas at panlalaki. Si Monteverdi sa opera na "Orpheus" marahil sa unang pagkakataon ay naramdaman ang trahedya na karakter na likas sa tunog ng isang trombone ensemble. At simula sa Gluck, tatlong trombone ang naging obligado sa isang opera orchestra; madalas silang lumalabas sa climax ng isang drama. Ang trombone trio ay mahusay sa mga pariralang oratorical. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang trombone group ay dinagdagan ng isang bass instrument - ang tuba. Magkasama, tatlong trombone at isang tuba ang bumubuo ng isang "mabigat na tansong" quartet. Ang isang kakaibang epekto ay posible sa trombone - glissando. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-slide sa backstage sa isang posisyon ng mga labi ng performer. Ang pamamaraan na ito ay kilala kahit kay Haydn, na sa oratorio na "The Four Seasons" ay ginamit ito upang gayahin ang pagtahol ng mga aso. Ang Glissando ay malawakang ginagamit sa modernong musika. Nakaka-curious ang sadyang umaangal at bastos na glissando ng trombone sa Saber Dance mula sa balete ni Khachaturian na si Gayane. Ang epekto ng isang trombone na may mute ay kawili-wili din, na nagbibigay sa instrumento ng isang nagbabala, kakaibang tunog.

Ang ninuno ng modernong sungay ay ang sungay. Mula noong sinaunang panahon, ang hudyat ng sungay ay inihayag ang simula ng labanan, sa Middle Ages at sa paglaon, hanggang sa simula ng ika-18 siglo, narinig ito sa pangangaso, mga kumpetisyon at solemne na mga seremonya sa korte. Noong ika-17 siglo, ang sungay ng pangangaso ay paminsan-minsan ay ipinakilala sa opera, ngunit sa susunod na siglo lamang ito naging permanenteng miyembro ng orkestra. At ang mismong pangalan ng instrumento - sungay - ay naaalala ang nakaraang papel nito: ang salitang ito ay nagmula sa Aleman na "Waldhorn" - "sungay ng kagubatan". Sa Czech, ang instrumentong ito ay tinatawag pa ring sungay ng kagubatan. Ang metal tube ng lumang French horn ay napakahaba: kapag nabuksan, ang ilan sa kanila ay umabot sa 5m 90cm. Ang gayong instrumento ay hindi maaaring hawakan nang diretso sa mga kamay; kaya ang horn-pipe ay nakabaluktot at hinubog sa isang magandang hugis ng shell. Ang tunog ng lumang sungay ay napakaganda, ngunit ang instrumento ay naging limitado sa mga kakayahan ng tunog nito: posible na kunin lamang ang tinatawag na natural na sukat, iyon ay, ang mga tunog na nagmumula sa paghahati ng haligi ng hangin na nilalaman. sa tubo sa 2, 3, 4, 5, 6, atbp. Ayon sa alamat, noong 1753 ang Dresden horn player na si Gampel ay hindi sinasadyang ilagay ang kanyang kamay sa kampana at natuklasan na ang pag-tune ng sungay ay bumaba. Simula noon, ang pamamaraan na ito ay malawakang ginagamit. Ang mga tunog na nakuha sa ganitong paraan ay tinatawag na "sarado". Ngunit sila ay bingi at ibang-iba sa maliwanag na bukas. Hindi lahat ng mga kompositor ay madalas na nanganganib na bumaling sa kanila, kadalasang nasisiyahan sa maikli, mahusay na tunog na mga motibo ng fanfare na binuo sa mga bukas na tunog. Noong 1830, ang mekanismo ng balbula ay naimbento - isang permanenteng sistema ng mga karagdagang tubo na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang buong, mahusay na tunog na chromatic scale sa sungay. Pagkalipas ng ilang dekada, sa wakas ay pinalitan ng pinahusay na French horn ang lumang natural, na huling ginamit ni Rimsky-Korsakov sa opera May Night noong 1878. Ang sungay ay itinuturing na pinakatula na instrumento sa grupong tanso. Sa mababang rehistro ang timbre ng sungay ay medyo madilim, sa itaas na rehistro ito ay napaka-tense. Ang sungay ay maaaring kumanta o dahan-dahang sabihin. Napakalambot ng tunog ng horn quartet - maririnig mo ito sa "Waltz of the Flowers" mula sa ballet na "The Nutcracker" ni Tchaikovsky.

Ang TUBA ay isang medyo batang instrumento. Ito ay itinayo noong ikalawang quarter ng ika-19 na siglo sa Germany. Ang mga unang tuba ay hindi perpekto at noong una ay ginamit lamang sa mga orkestra ng militar at hardin. Nang makarating ito sa France, sa mga kamay ng instrumental master na si Adolphe Sax, nagsimulang matugunan ng tuba ang mataas na pangangailangan ng orkestra ng symphony. Ang tuba ay isang bass instrument na may kakayahang maabot ang pinakamababang dulo ng hanay sa brass group. Noong nakaraan, ang mga tungkulin nito ay ginagampanan ng ahas, isang kakaibang hugis na instrumento na may utang sa pangalan nito (sa lahat ng wikang Romansa, ang serpent ay nangangahulugang "ahas") - pagkatapos ay ang bass at contrabass trombones at ang ophicleide na may barbaric timbre nito. Ngunit ang mga katangian ng tunog ng lahat ng mga instrumentong ito ay tulad na hindi nila nabigyan ang brass band ng isang mahusay, matatag na bass. Hanggang sa lumitaw ang tuba, nagmatigas ang mga master na naghanap ng bagong instrumento. Ang mga sukat ng tuba ay napakalaki, ang tubo nito ay dalawang beses ang haba kaysa sa tubo ng trombone. Sa panahon ng laro, hawak ng tagapalabas ang instrumento sa harap niya habang nakataas ang kampana. Ang tuba ay isang chromatic na instrumento. Ang pagkonsumo ng hangin sa tubo ay napakalaki; kung minsan, lalo na sa forte sa isang mababang rehistro, ang tagapalabas ay napipilitang baguhin ang kanyang hininga sa bawat tunog. Samakatuwid, ang mga solo sa instrumentong ito ay kadalasang medyo maikli. Sa teknikal, ang tuba ay nagagalaw, bagaman mabigat. Sa isang orkestra, karaniwan siyang nagsisilbing bass sa isang trio ng trombone. Ngunit kung minsan ang tuba ay gumaganap bilang isang solong instrumento - kung sabihin, sa mga katangiang tungkulin. Kaya, habang ginagamit ang "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky sa dulang "Cattle", ipinagkatiwala ni Ravel ang bass tuba ng isang nakakatawang imahe ng dumadagundong na kariton na humihila sa kalsada. Ang bahagi ng tuba ay nakasulat dito sa isang napakataas na rehistro.

Ang lumikha ng SAXOPHONE ay ang namumukod-tanging Franco-Belgian instrumental maker na si Adolf Sachs. Nagpatuloy si Sachs mula sa isang teoretikal na palagay: posible bang bumuo ng isang instrumentong pangmusika na sasakupin ang isang intermediate na posisyon sa pagitan ng woodwinds at tanso? Ang gayong instrumento, na may kakayahang mag-ugnay sa mga timbre ng tanso at kahoy, ay lubhang nangangailangan ng di-sakdal na militar na mga brass band ng France. Upang ipatupad ang kanyang plano, gumamit si A. Sachs ng isang bagong prinsipyo sa pagtatayo: ikinonekta niya ang isang conical tube na may clarinet reed at isang oboe valve mechanism. Ang katawan ng instrumento ay gawa sa metal, ang mga panlabas na balangkas ay kahawig ng bass clarinet; flared sa dulo, malakas na baluktot paitaas tube, na kung saan ay naka-attach ang isang tungkod sa isang metal tip, baluktot sa hugis ng "S". Ang ideya ni Sachs ay napakahusay na matagumpay: ang bagong instrumento ay talagang naging ugnayan sa pagitan ng tanso at woodwinds sa mga banda ng militar. Bukod dito, ang timbre nito ay naging kawili-wili kaya naakit nito ang atensyon ng maraming musikero. Ang kulay ng tunog ng saxophone ay nakapagpapaalaala sa English horn, clarinet at cello sa parehong oras, ngunit ang lakas ng tunog ng saxophone ay higit na lumampas sa lakas ng tunog ng clarinet. Sa pagsisimula ng pagkakaroon nito sa mga brass band ng France, ang saxophone ay agad na ipinakilala sa opera at symphony orchestra. Sa napakahabang panahon - ilang dekada - tanging ang mga kompositor ng Pranses ang bumaling sa kanya: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentasyon ng Katrinok ni Mussorgsky sa isang Exhibition). Pagkatapos ay ang mga kompositor ng ibang mga bansa ay naniniwala din sa kanya: Rachmaninov, halimbawa, ipinagkatiwala ang saxophone sa isa sa kanyang pinakamahusay na melodies sa unang bahagi ng Symphonic Dances. Nakakapagtataka na sa hindi pangkaraniwang landas nito ang saxophone ay kailangang harapin ang obscurantism: sa Alemanya noong mga taon ng pasismo ito ay pinagbawalan bilang isang instrumento ng hindi Aryan na pinagmulan. Noong 1910s, ang mga musikero ng jazz ensembles ay nakakuha ng pansin sa saxophone, at sa lalong madaling panahon ang saxophone ay naging "hari ng jazz". Maraming mga kompositor ng ika-20 siglo ang pinahahalagahan ang kawili-wiling instrumento na ito. Sinulat ni Debussy ang Rhapsody para sa saxophone at orkestra, Glazunov - Concerto para sa saxophone at orkestra, Prokofiev, Shostakovich at Khachaturian ay paulit-ulit na tinutukoy siya sa kanilang mga gawa. Mga tambol