Мясковский николай яковлевич краткая биография. Николай яковлевич мясковский

Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский (8 (20) апреля , Новогеоргиевск - 8 августа , Москва) - русский композитор, педагог и музыкальный критик. Доктор искусствоведения (1940), народный артист СССР (1946), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 - дважды , 1950, 1951 - посмертно ).

Энциклопедичный YouTube

• 1 / 5

  Николай Мясковский родился в Новогеоргиевске Варшавской губернии (после революции - польский Модлин , в 1961 году вошедший в состав города Новы-Двур-Мазовецки) в семье Якова Константиновича Мясковского, потомственного военного инженера, и Веры Николаевны Мясковской (урождённой Петраковой), также происходившей из семьи военных, и был их вторым ребёнком. В 1888 году семья переехала в Оренбург , а через год - в Казань. Там Николай потерял мать (она умерла при родах). Опеку над пятью детьми взяла на себя сестра отца, Еликонида Константиновна Мясковская, она же начала учить детей музыке - Николай с детства играл на фортепиано и скрипке [ ] .

  В 1893 году, после окончания двух классов реального училища , Мясковский в соответствии с семейной традицией был определён в Нижегородский кадетский корпус , где пел в кадетском хоре. В 1895 году семья переехала в Петербург и Николай был переведён во Второй кадетский корпус . В 1899 году, после окончания кадетского корпуса, поступил в Военно-инженерное училище и в 1902 году получил диплом военного инженера .

  Между тем ещё в 1896 году, услышав в исполнении Артура Никиша Патетическую симфонию и балладу «Воевода» П. И. Чайковского , Мясковский окончательно решил связать свою жизнь с музыкой . Он начал брать уроки гармонии у Николая Казанли и вскоре сделал первые попытки сочинительства. Некоторое время Мясковский служил в сапёрной части в Зарайске , затем был переведён в Москву, где начал заниматься гармонией с Рейнгольдом Глиэром .

  В 1904 году благодаря хлопотам отца Мясковский получил назначение в девятнадцатый сапёрный батальон, располагавшийся под Петербургом. В Петербурге более двух лет занимался он у Ивана Крыжановского , изучая полифонию , фугу и инструментовку . Летом 1906 года поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию , представив на экзамене свою сонату до минор [ ] . Композиции он учился у А. К. Лядова , инструментовке у Н. А. Римского-Корсакова , музыкально-теоретические дисциплины изучал под руководством Язепа Витолса . Среди его сокурсников были Борис Асафьев и Сергей Прокофьев (дружба с последним связывала Мясковского на протяжении более чем сорока лет). Во время учёбы познакомился с учеником Никиша Константином Сараджевым , дирижёром «Вечеров современной музыки» и концертов в Сокольниках, на которых были впервые исполнены многие ранние произведения Мясковского и Сергея Прокофьева .

  Окончив консерваторию в 1911 году, Мясковский написал свои первые крупные сочинения. Тогда же он начал публиковаться как музыкальный критик: за три года в московском журнале «Музыка» под редакцией В. В. Держановского было напечатано 114 статей и заметок его авторства, посвящённых музыкальной жизни Петербурга и новинкам русской и западноевропейской музыки.

  В 1918 году, с переводом столицы из Петрограда в Москву, туда же был переведён и Военно-морской генеральный штаб, в котором служил композитор. Одновременно с работой Мясковский начал участвовать в московской музыкальной жизни: он стал членом жюри Государственного музыкального издательства и сблизился с одним из его организаторов - профессором Московской консерватории П. А. Ламмом (именно в его доме и в его переложении впервые прозвучали многие произведения Мясковского, в том числе почти все симфонии) [ ] .

  В 1919 году Мясковский был избран членом правления «Коллектива московских композиторов». В следующем году была впервые исполнена его Пятая симфония. В 1921 году он демобилизовался с военной службы и стал заместителем заведующего Музыкального отдела Наркомпроса РСФСР а также профессором Московской консерватории по классу композиции.

  В 1923 году в память об отце Мясковский написал Шестую симфонию , которая имела такой успех, что о ней заговорили как о первой симфонии после Чайковского, достойной носить название Шестой. В 1925-1927 годах он сочинил Седьмую и Восьмую симфонии. В эти годы Мясковскому приходилось бороться с идеологами Российской ассоциации пролетарских музыкантов , которые проповедовали «демократизацию» академической музыки и считали, что путь к её стилевому обновлению лежит только через массовую, прежде всего пролетарскую песню

  В 1932 году Мясковский был избран в состав оргкомитета Союза советских композиторов . После ареста в ноябре 1937 года музыковеда и композитора Н. С. Жиляева , несмотря на то, что тот критиковал его раннее творчество, Мясковский написал в защиту арестованного письмо, оставшееся без ответа: Жиляев был обвинён в «создании террористической организации с целью убить товарища Сталина» и расстрелян .

  С 1939 года Мясковский был членом художественного совета Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР , в 1940-1951 годах - членом редколлегии журнала «Советская музыка». В 1940 году ему была присвоена степень доктора искусствоведения. В начале войны с Германией он был эвакуирован сначала на Кавказ - в Грузию и в Кабардино-Балкарию , а затем во Фрунзе . Находясь в эвакуации, он продолжал сочинять, писал марши, которые рассматривал как свой посильный вклад в борьбу с врагом [ ] .

  После войны Мясковскому было присвоено звание Народного артиста СССР, в 1947 году он был избран депутатом Моссовета . Сочинил гимн РСФСР на стихи С. Шипачёва , но, как и гимн Д. Шостаковича , он был отклонён [ ] .

  В 1948 году имя композитора попало в список «формалистов » . Музыка Мясковского была названа мрачной и недостаточно оптимистической. В частности, лирико-ностальгическая Симфония № 25 была охарактеризована как «философские бредни, чуждые рабочему классу», а кантата «Кремль ночью» вызвала шквал критики за подачу образа Сталина и двусмысленность текста. Произведения композитора, за редкими исключениями, перестали исполняться в СССР. В конце 1948 года Мясковский представил Симфонию № 26 на темы древнерусских знаменных распевов . Она была раскритикована и более не исполнялась [ ] .

  В том же году композитор открыто встал в музыкальную оппозицию, защищая своих коллег С. Прокофьева, Д. Шостаковича и А. Хачатуряна . На заседании Союза композиторов он охарактеризовал «Постановление по борьбе с формализмом» как истерическое, что привело к его конфликту с Т. Хренниковым .

  Последние два года жизни Мясковский провёл на даче у Николиной горы , приводя в порядок свои сочинения и работая над последней, 27-й, симфонией. В конце 1949 года он уничтожил свой дневник, часть ранних фортепианных сонат и почти все романсы, написанные в 1906-1914 годах [ ] .

  Николай Мясковский умер от рака желудка 8 августа 1950 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 3) рядом с могилами А. Н. Скрябина и С. И. Танеева .

  Творчество

  Стиль музыки Мясковского суров и одновременно красив и лиричен. В его творчестве собственные музыкальные идеи композитора органично взаимосвязаны с элементами позднего романтизма П. И. Чайковского, модернизма И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, импрессионизма Дебюсси . Также заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А. Н. Скрябина [ ] .

  Среди симфоний Мясковского особенно выделяются лирико-трагические Вторая (1912), Третья (1914), Четвёртая (1917) и Пятая (1921), монументально-трагическая Шестая (1923), героико-драматическая Шестнадцатая (1936), задумчиво-ностальгические Двадцать первая (1940) и Двадцать пятая (1946), патриотическая Двадцать вторая (1941), посвящённая событиям Великой Отечественной войны , а также последняя Двадцать седьмая (1950) [ ] .

  Для его ранних работ характерны мрачные, даже зловещие тона, которые переплетаются с лирическими, задушевными интонациями русского романтизма. Первые 10 симфоний (1908-1927) отличает вязкая, тяжёлая полифония с обилием низов и мощным звучанием.

  Монументально-трагическая Шестая симфония, написанная в память об отце (1923), отразила трагедию русского народа, расколотого гражданской войной. Как символ нового, социального раскола XX века в России, в её финале звучит мрачный старообрядческий хор.

  В 1925-1927 годах Мясковский много экспериментировал: интонационный стиль Седьмой симфонии лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма, для Восьмой симфонии применены атональные построения в духе А. Шёнберга и элементы русского и башкирского фольклора

  В начале 1930-х годов, начиная с Симфонии № 11, из-за давления, оказываемого властями, стиль Мясковского изменился на более светлый, в его музыке начали доминировать мажорные тональности, а полифония упростилась. Он написал Двенадцатую симфонию, посвящённую коллективизации, - по мнению современных критиков, она стала худшей в его творчестве. В том же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Единственное мрачное произведение этого периода - Симфония № 13, своего рода прощание композитора с модернизмом и авангардом . Мясковский был вынужден представить её на закрытой премьере, что аналогично ситуации, сложившейся вокруг Четвёртой симфонии Шостаковича [ ] .

  В 30-е годы, наряду с упрощенными симфониями № 12, 14, 18 и 19, в творчестве композитора встречались и такие высокие образцы симфонического искусства, как Симфония № 15, построенная на русско-украинской фольклорной интонации и величественная симфония № 17, посвящённая дирижеру Александру Гауку [ ] .

  Среди других работ этого периода выделяется Симфония № 16, посвящённая советской авиации. Её драматизм навеян катастрофой самолёта «Максим Горький », случившейся в мае 1935 года.

  Особой силой отличается Симфония № 21 (1940), которая открыла последний, завершающий период творчества Мясковского. В ней нашли своё отражение и тягостные раздумья о правильности пути страны, и искренняя вера в светлое будущее. В произведении соединяются чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов и философская глубина сочинения. С этой работой композитор возвращается к политональным схемам русского классического романтизма и прозрачной полифонии духовых инструментов [ ] .

  Во время войны он создал несколько струнных квартетов и три патриотические симфонии: № 22, 23 (на кабардино-балкарские темы) и 24. В Симфонии № 25 (в 3-х частях, 1946), ставшей высочайшим образцом вдумчивого классического романтизма, Мясковский достиг вершины полифонического мастерства [ ] .

  Сергей Прокофьев писал о композиторе: «В нём больше от философа - его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа. Он близок в этом Чайковскому и думаю, что является, по сути, его наследником в русской музыке. Музыка Мясковского достигает истинных глубин выразительности и красоты» . Шостакович отзывался о Мясковском как о крупнейшем после Малера симфонисте, среди произведений которого целый ряд является просто шедеврами симфонического искусства .

  Тем не менее, в настоящее время музыкальное наследие Мясковского не пользуется особой известностью. Работая на стыке различных течений, композитор не был полностью признан ни радикальными модернистами, ни сторонниками классического романтизма XIX века. Его работы несколько тяжеловаты, а лирическая составляющая осталась там в достаточно архаичной форме. Исследователь жизни и творчества Мясковского Д. Горбатов и дирижёр Геннадий Рождественский указывали на то, что причина невысокой популярности композитора кроется в том, что для одних он слишком тяжёл и авангарден, а для других - чересчур консервативен .

  Педагогическая деятельность

  За время преподавания в Московской консерватории Мясковский воспитал многих композиторов, среди которых Д. Кабалевский , А. Козловский , А. Локшин , Б. Мокроусов , А. Мосолов , В. Мурадели , Л. Оборин , Н. Пейко , Л. Фейгин , В. Шебалин , А. Хачатурян , Б. Чайковский , Фере . Несмотря на разность дарований и увлечений, каждый из учеников Мясковского нашёл свой стиль, жанр и интонацию [ ] .

  По воспоминаниям учеников, Николай Яковлевич был добрым, отзывчивым человеком, никогда не позволявшим себе грубости. Эрудиция, наблюдательность и точность его замечаний восхищали не одно поколение музыкантов. Дарование Мясковского-педагога, его умение услышать, «схватить» самое главное в сочинении, увидеть и достоинства, и недостатки, ценили не только ученики, но и коллеги, обращавшиеся к нему за советами - Прокофьев, Шостакович, Вайнберг и многие другие [ ] .

  Награды и премии

  Память

  Произведения

  Список произведений

  Опус | Название | Жанр | Год

  1. «Размышления» 7 стихотворений Е. Баратынского для голоса с фортепиано. Вокал 1907
  2. «Из юношеских лет» 12 романсов для голоса и фортепиано на слова К. Бальмонта. Вокал 1903-1906
  3. Симфония № 1, до минор, в 3-х частях Симфонии 1908
  4. «На грани», 18 романсов на слова З. Гиппиус для среднего и низкого голоса с ф-но. Вокал 1904-1908
  5. «Из З.Гиппиус», 3 пьесы для голоса и ф-но. Вокал 1905-1908
  6. Соната № 1 для ф-но, ре минор, в 4-х частях Фортепиано 1907-1909
  7. «Мадригал», сюита для голоса с ф-но на слова К.Бальмонта. Вокал 1908-1909
  8. Три наброска на слова Вяч. Иванова для голоса с ф-но. Вокал 1908
  9. «Молчание», симфоническая притча Оркестровая музыка 1909-1910
  10. Симфониетта, ля мажор, в 3-х частях Оркестровая музыка 1910
  11. Симфония № 2, до диез минор, в 3-х частях Симфонии 1910-1911
  12. Соната для виолончели и фортепиано, ре мажор Инструментальная музыка 1911
  13. Соната № 2 для фортепиано, фа диез минор, одночастная Фортепиано 1912
  14. «Аластор», симфоническая поэма Оркестровая музыка 1912
  15. Симфония № 3, ля минор, в 2-х частях Симфонии 1914
  16. «Предчувствия», 6 набросков на слова З.Гиппиус для голоса с ф-но. Вокал 1913-1914
  17. Симфония № 4, ми минор, в 3-х частях Симфонии 1917-1918
  18. Симфония № 5, ре мажор, в 4-х частях Симфонии 1918
  19. Соната № 3 для фортепиано, до минор, одночастная Фортепиано 1920
  20. 6 стихотворений А.Блока для голоса с ф-но. Вокал 1921
  21. «На склоне дня» 3 наброска на слова Ф. Тютчева для голоса и ф-но. Вокал 1922
  22. «Венок поблекший», музыка к 8 стихотворениям А. Дельвига - тетради I и II для голоса и ф-но. Вокал 1925
  23. Симфония № 6, ми бемоль минор, в 4-х частях Симфонии 1921-1923
  24. Симфония № 7, си минор, в 2-х частях Симфонии 1922
  25. «Причуды», 6 набросков для ф-но Фортепиано 1922-1927
  26. Симфония № 8, ля мажор, в 4-х частях Симфонии 1924-1925
  27. Соната № 4 для ф-но, до минор, в 3-х частях Фортепиано 1924-1925
  28. Симфония № 9, ми минор, в 4-х частях Симфонии 1926-1927
  29. «Воспоминания», 6 пьес для ф-но Фортепиано 1927
  30. Симфония № 10, фа минор, в 1-й части Симфонии 1926-1927
  31. «Пожелтевшие страницы», 7 незатейлевых вещиц для ф-но Фортепиано 1928
  32. Серенада, ми бемоль мажор, для м. оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1928-1929
  33. Симфониетта, си минор, для струнного оркестра Оркестровая музыка 1929
  34. Лирическое концертино № 1, соль мажор, для м. Оркестра в 3-х частях Оркестровая музыка 1929
  35. Струнный квартет № 1, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1930
  36. Струнный квартет № 2, до минор, в 3-х частях Камерная музыка 1930
  37. Струнный квартет № 3, ре минор, в 2-х частях Камерная музыка 1930
  38. Струнный квартет № 4, фа минор в 4-х частях Камерная музыка 1909-1937
  39. Симфония № 11, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
  40. Симфония № 12, соль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
  41. Симфония № 13, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1933
  42. Симфония № 14, до мажор, в 5-х частях Симфонии 1933
  43. Симфония № 15, ре минор, в 4-х частях Симфонии 1935
  44. Симфония № 16, фа мажор, в 4-х частях Симфонии 1935-1936
  45. 12 романсов на слова М.Лермонтова, для голоса с ф-но Вокал 1935-1936
  46. Симфония № 17 Соль диез минор в четырёх частях Симфонии 1936-1937
  47. Симфония № 18 До мажор в трех частях Симфонии 1937
  48. 10 очень легких пьес для ф-но Фортепиано 1938
  49. Четыре легкие пьески в полифоническом роде для ф-но Фортепиано 1938
  50. Простые вариации, ре мажор, лирическая сюита для ф-но Фортепиано 1937
  51. Концерт для скрипки с оркестром, ре минор, в 3-х частях Концерты 1938
  52. Три наброска (на слова С.Щипачева и Л.Квитко) для голоса с ф-но Вокал 1938
  53. Симфония № 19, ми бемоль мажор для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1939
  54. Две пьесы (из симфонии № 19) для струнного оркестра Оркестровая музыка 1945
  55. Струнный квартет № 5, ми минор в четырёх частях Камерная музыка 1938-1939
  56. Приветственная увертюра до мажор для б. оркестра Оркестровая музыка 1939
  57. Струнный квартет № 6, соль минор Камерная музыка 1939-1940
  58. Симфония № 20, ми мажор, в трех частях Симфонии 1940
  59. Симфония № 21, фа диез минор Симфонии 1940
  60. «Из лирики Степана Щипачева» 10 романсов для среднего голоса с ф-но Вокал 1940
  61. Два марша для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1941
  62. Симфония № 22 («Симфония-баллада»), си минор для б. Оркестра в трех частях Симфонии 1941
  63. Струнный квартет № 7, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1941
  64. Симфония-сюита № 23, ля минор (на темы кабардино-балкарских песен), для б. оркестра в 3-х частях Симфонии 1941
  65. Сонатина, ми минор, для фортепиано в 3-х частях Фортепиано 1942
  66. Песня и рапсодия (Prelude und Rondo-Sonate), си бемоль минор, для ф-но Фортепиано 1942
  67. Струнный квартет № 8, фа диез минор Камерная музыка 1942
  68. Драматическая увертюра, соль минор, для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1942
  69. «Киров с нами», поэма-кантата для м.-сопрано, баритона, смешанного хора и симфонического оркестра, на слова Н.Тихонова, в 4-х частях Вокал 1942
  70. Струнный квартет № 9, ре минор, в 3-х частях Камерная музыка 1943
  71. Симфония № 24, фа минор, в 3-х частях Симфонии 1943
  72. Соната (№ 5) для ф-но, си мажор Фортепиано 1944
  73. Соната (№ 6) для ф-но, ля бемоль мажор Фортепиано 1944
  74. «Звенья», 6 набросков для б. оркестра Оркестровая музыка 1944
  75. Концерт для виолончели с оркестром, до минор, в 2-х частях Концерты 1944
  76. Струнный квартет № 10, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1945
  77. Струнный квартет № 11 «Воспоминания», ми бемоль мажор Камерная музыка 1945
  78. Симфониетта № 2 для струнного оркестра, ля минор, в 4-х частях Оркестровая музыка 1945-1946
  79. Симфония № 25, ре бемоль мажор, в 3-х частях Симфонии 1945-1946
  80. Соната для скрипки и ф-но, фа мажор, в 2-х частях Инструментальная музыка 1947
  81. Славянская рапсодия для б. симфонического оркестра Оркестровая музыка 1946
  82. Тетрадь лирики, 6 романсов для высокого голоса и ф-но (на слова М.Мендельсон и её переводы из Бернса) Вокал 1946
  83. «Стилизации», 9 пьес в форме старых танцев для ф-но Фортепиано 1946
  84. «Из прошлого», 6 импровизаций для ф-но Фортепиано 1946
  85. «Кремль ночью», кантата-ноктюрн (слова С.Васильева) для соло-тенора (или сопрано), смешанного хора и оркестра Вокал 1947
  86. Патетическая увертюра до минор для симфонического оркестра (к ХХХ летию Совествкой Армии) Оркестровая музыка 1947
  87. Струнный квартет № 12, соль мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1947
  88. Полифонические наброски для ф-но, в 2-х тетрадях Фортепиано 1947
  89. Симфония № 26 (на русские темы), до мажор, в 3-х частях Симфонии 1948
  90. Дивертисмент ми бемоль мажор, для б. симфонического оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1948
  91. Соната № 2 для виолончели и ф-но, ля минор, в 3-х частях Инструментальная музыка 1948-1949
  92. Соната (№ 7) для фортепиано, до мажор Фортепиано 1949
  93. Соната (№ 8) для фортепиано, ре минор Фортепиано 1949
  94. Соната (№ 9) для фортепиано, фа мажор (средней трудности) Фортепиано 1949
  95. Симфония № 27, до минор, в 3-х частях Симфонии 1949
  96. Струнный квартет № 13, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1949
  97. «За многие годы», сборник романсов и песен на слова разных авторов Вокал 1950
  98. Ф. Э. Бах Andante для флейты и фортепиано. Переложение второй части концерта для оркестра Фортепиано 1922
  99. Д. Мелких «Аладина и Паломид» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1925
  100. М. Штейнберг «Принцесса Малэн» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1926
  101. С. Прокофьев Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1929
  102. М. Штейнберг Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1930
  103. М. Мусоргский «Иванова ночь на лысой горе» - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1931
  104. С. Прокофьев «Осеннее» - эскиз для м. симфонического оркестра - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1935
  105. С. Прокофьев «Египетские ночи» симфоническая сюита из музыки к спектаклю - переложение для фортепиано в четыре руки Вокал 1935
  106. С. Прокофьев «1941-й год» симфоническая сюита - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1941
  107. А. Бородин Три романса и каватина Кончаковны из оперы «Князь Игорь» - переложение аккомпанементов для струнного квартета
  108. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1896-1898
  109. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1899
  110. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1900
  111. Прелюдия для фортепиано, до диез минор Фортепиано 1901
  112. Фантазия фа минор для фортепиано Фортепиано 1903
  113. «Тишина», романс для голоса с фортепиано на слова Мельшина Вокал 1904
  114. Идиллия фа мажор для фортепиано Фортепиано 1904
  115. Две фантазии для фортепиано: до диез минор и ре мажор Фортепиано 1904
  116. Две фантазии для голоса с фортепиано Вокал 1903
  117. Соната для фортепиано ми минор Фортепиано 1905
  118. Скерцандо для фортепиано Фортепиано 1905
  119. Два романса для голоса и фортепиано Вокал 1905
  120. «Flofion», тетрадь 1, шесть прелюдий для фортепиано Фортепиано 1899-1901
  121. «Flofion», тетрадь 2, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906
  122. «Flofion», тетрадь 3, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906-1907
  123. «Flofion», тетрадь 4, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907
  124. «Flofion», тетрадь 5, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907-1908
  125. «Flofion», тетрадь 6, Школьные опыты для фортепиано Фортепиано 1907-1908
  126. «Flofion», тетрадь 7, Опыты для фортепиано Фортепиано 1908-1912
  127. «Flofion», тетрадь 8, Наброски и отрывки для фортепиано Фортепиано 1917-1919
  128. Соната для фортепиано до минор одночастная Фортепиано 1907
  129. Соната для фортепиано соль мажор одночастная Фортепиано 1907
  130. 26 фуг (классных) для фортепиано Фортепиано 1907-1908
  131. 2 романса для голоса с фортепиано Фортепиано 1908
  132. «Ковыль» для хора без сопровождения на слова К.Бальмонта Вокал 1909
  133. Увертюра соль мажор для небольшого оркестра Оркестровая музыка 1909
  134. «Песня у станка» на слова А. Безыменского для голоса и фортепиано Вокал 1930
  135. Два военных марша для духового оркестра Оркестровая музыка 1930
  136. Три песни советских летчиков для хора и фортепиано Вокал 1931
  137. «Ленинская» песня для хора с фортепиано на слова А. Суркова Вокал 1932
  138. «Песня о Карле Марксе» для хора с фортепиано на слова С. Кирсанова Вокал 1932
  139. Три военно-комсомольские песни для хора с фортепиано Вокал 1934
  140. «Слава советским пилотам» четырёхголосный смешанный хор без сопровождения (слова А.Суркова) Вокал 1934
  141. Прелюдия и фугетта на имя «Сараджев», соль минор. Из 24 пьес для фортепиано (1907), для симфонического оркестра
  142. «Жить стало лучше» для голоса и фортепиано на слова В. Лебедева-Кумача Вокал 1936
  143. Четыре песни полярников для голоса и фортепиано Вокал 1939
  144. Две массовые песни для голоса с фортепиано Вокал 1941
  145. «Походная песня» для мужского двухголосного хора без сопровождения на слова М. Исаковского Вокал 1941
  146. Два эскиза к гимну РСФСР Оркестровая музыка 1946

  Примечания

• Иконников А. Художник наших дней Н. Я. Мясковский. - М., 1982.
• Кунин Ф. Н. Я. Мясковский. - М., 1981.
• Кудряшов Ю. Н. Я. Мясковский. - Л., 1987.
• Ламм О. Страницы творческой биографии Н. Я. Мясковского. - М., 1989.
• Ливанова Т. Н. Н. Я. Мясковский: Творческий путь. - М., 1953.
• Мясковский Н.Я. С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский. Переписка. - М.: 1977.
• Н. Я. Мясковский: Собрание материалов в двух томах. - М., 1964.
• Сегельман М.Николай Мясковский - Шестая симфония. Буклет к СD - изданию. Мелодия - 2005.
• Справочник-путеводитель по симфониям Н. Я. Мясковского / Сост. В. Виноградов. - М., 1954.
• Цыпин Г. 15 Бесед с Евгением Светлановым. - М., 1998.
• Patrick Zuk, "Nikolay Myaskovsky and the Events of 1948", Music and Letters, 93:1 (2012), 61-85.
• Gregor Tassie, "The recordings of Nikolay Myaskovsky", "Classical Records Quarterly", summer 2012
• Gregor Tassie, " Nikolay Myaskovsky", "Musical Opinion", July/August 2012
• Gregor Tassie, Myaskovsky: the conscience of Russian music, Rowman and Littlefield, Maryland, Summer, 2014.

Композитор, педагог, музыкальный критик, народный артист СССР (1946), доктор искусствоведения (1940). Родился в семье военного инженера. В 1902 окончил Военно-инженерное училище в Петербурге, в октябре переведён по службе в Москву, где познакомился с С.И. Танеевым и обучался теории музыки у Р.М. Глиэра. В 1906-11 учился в Петербургской консерватории. Первое публичное исполнение музыки Мясковского (симфоническая поэма «Молчание» по Э. По) состоялось 12 июня 1911 на открытой эстраде парка Сокольники под управлением К.С. Сараджева. В августе 1911 Мясковский впервые выступил как критик в московском журнале «Музыка». Во время первой мировой и Гражданской войн на военной службе, в 1914-16 на Юго-Западном фронте. В конце 1918 переехал в Москву в связи с переводом из Петербурга Военно-морского Генерального штаба, где служил до 1921. Работал в Госиздате, затем в Музсекторе Госиздата, помогал работе филармонии, музыкальной редакции Радио, с 1921 заместитель заведующего Музыкального отдела Наркомпроса РСФСР и др. С 1919 участвовал (в том числе как пианист) в музыкальном кружке П.А. Ламма, с начала 20-х гг. - в кружке Держановских. С 1921 профессор класса композиции Московской консерватории. После премьер в Москве 5-й (18 июля 1920) и 6-й (4 мая 1924) симфоний произведения Мясковского начали с успехом исполняться в Европе и Америке. В 1923-31 член Ассоциации современной музыки (АСМ). Как представитель классической школы, подвергался обвинениям в пропаганде «чуждой идеологии» со стороны РАПМа; собственные попытки сочинять в «массовом» плане (например, 12-я и 14-я симфонии, 1932, 1933) был склонен рассматривать как «антиморальный проступок перед самим собой». С начала 30-х гг. поддерживал приехавшего из-за границы С.С. Прокофьева. В 1932 в составе оргкомитета Союза советских композиторов. Член жюри Всесоюзных конкурсов пианистов (1937) и дирижёров (1938). В 1948 оставил ряд официальных должностей, в том числе вышел из состава редколлегии журнала «Советская музыка». Творчество Мясковского (27 симфоний, 13 квартетов, концерт для виолончели с оркестром, множество романсов и др.) отличают опора на классику, трагедийная и лирическая образность, мощное этическое и интеллектуальное начало. Среди учеников: В.Я. Шебалин, А.И. Хачатурян, Г.Г. Галынин, А.Ф. Козловский, Д.Б. Кабалевский, А.В. Мосолов, В.И. Мурадели, Л.А. Половинкин, Н.И. Пейко, К.С. Хачатурян, Б.А. Чайковский, А.Я. Эшпай. Государственная премия (1941, 1946 - дважды, 1950, 1951, посмертно).

Мясковский жил в Москве в Троицком переулке у Держановских (1918), в Колокольниковом переулке (конец 1918 - середина 1919), на Поварской улице, 8 (середина 1919 - осень 1921; дом не сохранился), в Денежном переулке, 7 (сентябрь 1921 - лето 1930), в 1930-50 - в переулке Сивцев Вражек, 7 (мемориальная доска). Похоронен на Новодевичьем кладбище. В 1960-94 именем Мясковского назывался Большой Афанасьевский переулок, его имя носит детская музыкальная школа № 3 (улица Малая Дмитровка, 20).

Литература: Иконников А., Художник наших дней. Н.Я. Мясковский, 2 изд., М., 1982; С.С. Прокофьев и Н.Я. Мясковский. Переписка, М., 1977; Ламм О.П., Страницы творческой биографии Мясковского, М., 1989.

• - Абрамович, Николай Яковлевич, писатель. Родился в 1881 году. С 1898 года помещал критические фельетоны в "Донской Речи", "Приазовском Крае" и других изданиях. Стихотворения печатал в "Жизни" и "Журнале для всех"...

  Биографический словарь

• - МЯСЌ́ОВСКИЙ Николай Яковлевич, сов. композитор...

  Лермонтовская энциклопедия

• - Н. Мясковский - старейший представитель советской музыкальной культуры, находившийся у самых ее истоков...

  Музыкальный словарь

• - критик, примыкавший к модернистам 1900-х годов; писал о рус. и иностранных авторах, сотрудничал в журн. "Образование", "Современный Мир", "Русская Мысль"...
• - Председатель Правления КБ "Интурбанк" с 1996 г.; родился 7 мая 1950 г. в Белгородской обл.; окончил Самарский авиационный институт по специальности "инженер", Академию общественный наук по специальности "...

  Большая биографическая энциклопедия

• - провинциальный журналист и библиограф; род. в 1842 г. Литературную деятельность начал с 1863 г. Сотрудничал в "Справочном листке г. Казани" профессора Шпилевского и в "Казанском биржевом листке"...

  Большая биографическая энциклопедия

• - Род. в 1888, ум. 1932, русский поэт, певец уходящей России. Опубликовал несколько книг для детей. В 1921-23 в эмиграции в Берлине...

  Большая биографическая энциклопедия

• - р. 1746 г., из первых воспитанник. И. А. X.; был рисовальщик и учитель рисования при чертежной Межев. д-та, при Павле I, и рисов. портрет этого государя в профиль...

  Большая биографическая энциклопедия

• - род. в 1794 г. В Академии художеств получил две серебряные медали за свои архитектурные композиции и выпущен с аттестатом 1-й степ. ...

  Большая биографическая энциклопедия

• - отставной ген.-майор...

  Большая биографическая энциклопедия

• - род. 20 апр. 1881 в Ново-Георгиевске Варшавской губ., ум. 8 авг. 1950 в Москве. Композитор. Нар. арт. СССР. Доктор искусствоведения. В 1893-1899 обучался в Нижегородском и Петерб. кадетском корпусах...

  Большая биографическая энциклопедия

• - см. в статье Агафоновы...

  Биографический словарь

• - Аристов, Николай Яковлевич, историк...

  Биографический словарь

• - провинциальный журналист и библиограф...

  Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона

• - советский композитор, народный артист СССР, доктор искусствоведения. Родился в семье военного инженера. Образование получил в кадетском корпусе. С детства обучался музыке...

  Большая Советская энциклопедия

• - российский композитор, педагог, народный артист СССР, доктор искусствоведения. Один из крупнейших русских композиторов-симфонистов...

  Большой энциклопедический словарь

"Мясковский Николай Яковлевич" в книгах

МЯСКОВСКИЙ Николай Яковлевич

Из книги Серебряный век. Портретная галерея культурных героев рубежа XIX–XX веков. Том 2. К-Р автора Фокин Павел Евгеньевич

МЯСКОВСКИЙ Николай Яковлевич 8(20).4.1881 – 8.8.1950Композитор, педагог. Ученик А. Лядова и Н. Римского-Корсакова. Профессор Московской консерватории. Автор 27 симфоний, 3 симфониетт, концертов для инструментов с оркестром, 13 струнных квартетов, 9 сонат и циклов пьес для фортепиано,

АГНИВЦЕВ Николай Яковлевич

Из книги Серебряный век. Портретная галерея культурных героев рубежа XIX–XX веков. Том 1. А-И автора Фокин Павел Евгеньевич

АГНИВЦЕВ Николай Яковлевич 8(20).4.1888 – 29.10.1932Поэт, драматург, детский писатель. Публикации в «Петербургской газете», «Биржевых ведомостях», журналах «Пятак», «Солнце России», «Лукоморье», «Аргус», «Сатирикон», «Новый Сатирикон». Стихотворные сборники «Студенческие песни.

Николай Яковлевич Мясковский (1881–1950)

Из книги 100 великих композиторов автора Самин Дмитрий

Николай Яковлевич Мясковский (1881–1950) Николай Мясковский родился в семье военного инженера 20 апреля 1881 года в крепости Новогеоргиевская близ Варшавы. Детство он провел в постоянных разъездах - Оренбург, Казань, Нижний Новгород. В 1893 году, после окончания двух классов

Демьянов Николай Яковлевич

Из книги Большая Советская Энциклопедия (ДЕ) автора БСЭ

Аристов Николай Яковлевич

Из книги Большая Советская Энциклопедия (АР) автора БСЭ

Грот Николай Яковлевич

Из книги Большая Советская Энциклопедия (ГР) автора БСЭ

Грот Николай Яковлевич Грот Николай Яковлевич , русский философ-идеалист. Сын Я. К. Грота. Профессор Московского университета (с 1886), председатель Московского психологического общества, первый редактор журнала «Вопросы философии и

Данилевский Николай Яковлевич

Из книги Большая Советская Энциклопедия (ДА) автора БСЭ

Зарудный Николай Яковлевич

Из книги Большая Советская Энциклопедия (ЗА) автора БСЭ

Мамай Николай Яковлевич

Из книги Большая Советская Энциклопедия (МА) автора Из книги Большая Советская Энциклопедия (ЦИ) автора БСЭ

Чистович Николай Яковлевич

Из книги Большая Советская Энциклопедия (ЧИ) автора БСЭ

Мясковский Николай Яковлевич

Из книги Большая Советская Энциклопедия (МЯ) автора БСЭ

это исторически ключевая фигура всей нашей музыкальной. Художественная личность, которая сберегла для всех, кто вошел в новую послереволюционную эпоху России, самое лучшее, непреходящее. По времени рождения Николаю Яковлевичу Мясковскому суждено было соединить две эпохи. Не просто разное время - эпохи Царской и Советской России. «История наша сделала такой бросок, что между вчерашним и нынешним оказалась какая-то пустота, психологически болезненная, как раскрытая рана », – писал В. Ходасевич о событиях революции и Гражданской войны. Рану эту можно было залечивать разными способами: низвергнуть искусство «графьев», дворян и «мещанского нытика» , создавать «искусство для пролетариата». А можно было сохранить духовные ценности и приумножить их. В этом, без сомнения, - предназначение Мясковского. Сохранить для нас, потомков Октября, нечто , идущее из прежней жизни, из дореволюционных представлений и ценностей (ценностей вечных ), таким образом сглаживая разрыв между прошлым и настоящим.

Николай Яковлевич имел большое (хотя и не громкое) влияние на атмосферу отечественной музыки. Однако ученик Николая Яковлевича Б. Чайковский говорил, что в воздухе словно висело – «Бей его!». Первые комсомольцы Московской консерватории объявили Мясковского главой «буржуазного направления в музыке», уловив внутренне свободный, независимый дух , присущий большому искусству.

В революционную Россию Николай Яковлевич Мясковский, дворянин с либерально-демократическими взглядами, вошел вполне сложившимся 36-летним человеком (родился 8 апреля 1881 – умер 8 августа 1950). В начале Первой мировой войны Мясковский был мобилизован в саперные войска и попал на австрийский фронт. Испытал «угощение» артиллерийским огнем, смерть друзей, плен. Поймут ли Николая Яковлевича его потомки, узнав, что он имел право на освобождение от мобилизации… Поверят ли, что никогда ничего не добиваясь для себя, он всегда охотно хлопотал за других, старался помочь.

Признание больших художников, если оно не случилось при жизни, идет вслед за их земной жизнью. Но бывает по-иному…

Николай Яковлевич Мясковский (ученик Лядова и ) получил признание при жизни и вошел в историю музыки XX века как крупнейший русский симфонист. Причин несоответствия достоинств музыки Мясковского и весьма скромного места, которое она занимает, вероятно, несколько. Ну хотя бы та, что в творчестве композитора отсутствуют такие жанры, как опера, балет, киномузыка, которые делают композитора более доступным и известным. Широкая аудитория лишена возможности знать музыку композитора.

Сочинения Мясковского обладают глубокой сдержанностью, большой степенью интимности высказывания. Они лишены всего внешне эффектного и, возможно, малопонятны той части публики, которая, по меткому замечанию Б. Асафьева (восторженного ценителя творчества Мясковского), привыкла, «чтобы ей подслащали пилюли». А музыканты… О них тот же Асафьев писал так: «…кто занят самим собой, кто не интересуется сложными концепциями, предпочитая мимолетное… а кто погряз в условностях и не чует ничего живого».

В среде профессионалов (нацеленных во многом на внешнюю новизну) можно встретить равнодушие или даже пренебрежение: старомодно, скучно! К тому же музыкальный язык композитора рождает иногда ложное ощущение, что подобное уже было, ибо стиль Мясковского не ломает, не отвергает традицию, а развивает ее в самобытной форме.

Возможно, причина нашей отдаленности, индифферентности от музы Мясковского еще и в том, что она не спорит, не воюет, не поучает, не развлекает и не оказывает агрессивного психического давления (как это случается в XX веке). Она, как определил ее суть Асафьев, «выделяется крайне острым устремлением к тому, чтобы выяснить самому себе тайны своей душевной жизни…».

Сквозняк конца ХХ века отодвинул от нас сокровенно-хрупкое и чистое творчество Николая Мясковского чем-то «более актуальным» (порой грубым и пошлым). Художественный феномен по имени «Мясковский » оказался сокрытым. Чрезвычайно редко встретишь имя композитора в концертных программах, а ведь раньше в репертуар каждого крупного исполнителя его сочинения входили непременно. Грамзаписи сейчас скорее найдешь у музыкантов старшего поколения. Все симфонии композитора записаны в Англии Евгением Светлановым, но у нас в стране их нет. Большинство программ радио, тем более телевидения, не рискнет обратиться к художнику немодному, не имеющему ажиотажного спроса (разве что когда к его сочинениям обращается крупный исполнитель - Г. Рождественский, В. Гергиев).

Родился в семье Якова Константиновича Мясковского, потомственного военного инженера, и Веры Николаевны Мясковской (Петраковой), которая также происходила из семьи военных. Второй ребенок в семье. После смерти матери, сестра отца, Еликонида Константиновна Мясковская, взяла на себя опеку над детьми.

C детства играл на фортепиано и скрипке, но поскольку карьера музыканта не поощрялась в семье, поступил в Военно-инженерное училище (ок. 1902 г.) Патетическая Симфония П. И. Чайковского, исполненная Артуром Никишем в 1896 году, произвела на Мясковского большое впечатление, и он принял окончательное решение стать композитором.

Параллельно с учебой в училище, частным образом обучался музыке - у Р. М. Глиэра в Москве, И. И. Крыжановского в Петербурге, а затем, уже будучи военным инженером, - в Петербургской консерватории у Лядова и Римского-Корсакова, где среди его однокурсников были С. С. Прокофьев и Б. В. Асафьев. Окончив консерваторию в 1911 году, Мясковский начинает сотрудничать в московском журнале «Музыка», пишет первые крупные сочинения.

Для ранних работ Мясковского характерны мрачные, даже зловещие тона, которые органично переплетаются с лирическими, задушевными интонациями русской музыки. Идеи, идущие от позднего романтизма П. И. Чайковского, импрессионизма Клода Дебюсси и А. Н. Скрябина, модернизма И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, а также собственные музыкальные идеи Мясковского. В его раннем творчестве все эти стили нашли свое продолжение, органично дополняя друг друга. Его первые 10 симфоний (1908-1927) отличает вязкая, тяжёлая полифония с обилием низов и очень мощным звучанием.

С началом Первой мировой войны Мясковский отправляется на фронт в качестве офицера сапёрных войск. В течение 1915 года его полк постоянно вступал в прямое столкновение с войсками австрийцев и немцев, которые неоднократно подвергали его мощному артиллерийскому обстрелу. В одном из боев осенью 1915 г. Мясковский получил тяжёлую контузию, многие из его сослуживцев погибли. После выписки из госпиталя в январе 1916 г. его отправили на строительство крепости в Ревеле (ныне Таллин - столица Эстонии). Там композитор увлекся революционной литературой различных политических течений и окончательно разочаровалcя в монархии. После событий Февральской революции Мясковский являлся сторонником более решительных действий и был избран в Полковой комитет. Мясковский принял и Октябрьскую революцию, которая в то время виделась части интеллигенции как выход из тупика, в который страну завёл царь Николай II.

Во время гражданской войны Н.Я.Мясковский перешёл на службу Генеральный Морской Штаб Балтийского флота. Это было обусловлено тем, что его родные оказались под угрозой голодной смерти и композитор взял на содержание семьи своих сестёр. Однако распространённый в Советское время миф о том, что Мясковский был ярым сторонником коммунизма не в полной мере соответствует действительности. Из переписки Композитора следует, что он с надеждой принял созыв Учредительного собрания и первые два года без особого энтузиазма смотрел на Советскую власть.. Отец Николая, Яков Константинович не поддержал решения сына служить в Красной Армии и попытался уехать на Украину, но погиб в пламени разгоравшейся гражданской войны. В 1918 году Мясковский переезжает в Москву, в которой он прожил большую часть жизни. В 1919 году Мясковский был избран членом правления «Коллектива московских композиторов», одновременно являлся заместителем заведующего Музыкальным отделом Наркомпроса РСФСР (1921). После демобилизации с военной службы в Красной Армии, с 1921, Мясковский - профессор класса композиции МГК имени П. И. Чайковского

В 1923 году Мясковский пишет свою 6-ю симфонию, монументально - трагическое произведение, навеянное воспоминаниями об отце, Якове Константиновиче, убитом матросом только за то, что на нём была шинель царского генерала. При этом необходимо отметить, что, несмотря на то, что Мясковский принял Октябрьскую революцию, он сохранил очень тёплые воспоминания о своём отце. А тот факт, что убили его фактически его единомышленники, очень угнетал Николая Яковлевича.

6-я симфония Н.Мясковского - это отражение трагедии русского народа, расколотого гражданской войной. Очень показателен мрачный старообрядческий хор в финале, как символ нового, социального раскола XX века в России. Симфония имела оглушительный успех. Мясковский даже удостоился сравнения с П. И. Чайковским. Об этом произведении говорили как о первой симфонии, достойной названия 6-й, после гениальной 6-й симфонии Чайковского.

В 1925-1927 годах Мясковский много экспериментировал. Тогда он создал 7-ю симфонию, чей интонационный стиль лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма К. Дебюсси. А также 8-ю симфонию, применив атональные построения в духе А. Шёнберга, а также элементы русского и башкирского фольклора. В те годы композитор потратил много времени на борьбу со сторонниками упрощенчества в музыке из РАПМ, которые признавали только прокоммунистическую массовую песню, как единственный возможный стиль музыки в СССР. Среди участников РАПМ господствовали идеи примитивизма, упрощенчества, наряду с ненавистью почти ко всей классической музыке XVIII - XIX вв. (единственное исключение они делали для творчества М.Мусоргского и Л.В.Бетховена)

В начале 30-х годов (начиная с 11-й симфонии) Мясковский меняет стиль музыки на более светлый, что стало отражением того давления, которое оказывали на него власти. В музыке начинают доминировать мажорные тональности, а полифония упрощается. Уступаю давлению властей Мясковский пишет 12-ю симфонию, посвящённую коллективизации. Некоторые современные критики считают её худшей в творчестве композитора. В том - же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Показательно то, что единственное мрачное произведение того периода, 13-ю симфонию, он вынужден был представить на закрытой премьере. 13-я симфония стала своего рода прощанием композитора с модернизмом и авангардом. Что аналогично ситуации, сложившейся вокруг 4-й симфонии Д. Д. Шостаковича. Хотя помимо упрощенных 12-й, 14 -й, 18-й и 19-й симфоний в творчестве композитора в 30-е годы встречались и высокие образцы симфонического искусства, такие как, например, построенная на русско-украинской фольклорной интонации 15-я и величественная 17-я симфония, посвящённая дирижеру А. Гауку.

Среди других его работ 30-х годов также особо выделяется 16-я симфония, посвященная советской авиации. Её драматизм навеян впечатлениями от катастрофы огромного самолёта , случившейся в мае 1935 года.

В 1932 году Мясковского избирают в состав оргкомитета Союза советских композиторов. С 1939 года член художественного совета Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР. В 1940-1951 гг. член редколлегии журнала «Советская музыка».

В 1940 году композитор сочиняет свою 21-ю симфонию - произведение потрясающей силы, в котором нашли отражение и тягостные раздумия о правильности пути страны, и искренняя вера композитора в светлое будущее. Чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов, философская глубина сочинения принесли этому произведению всеобщее признание в мире. Эта великолепная симфония открыла последний, завершающий период творчества Советского мастера. Для него характерно возвращение к политональным схемам русского классического романтизма наряду с прозрачной полифонией духовых инструментов.

В начале Второй мировой войны Мясковский был эвакуирован сначала на Кавказ, в Грузию и в Кабардино-Балкарию, а затем в г. Фрунзе. В эвакуации Мясковский написал три патриотические симфонии (22-24), включая 23-ю симфонию на кабардино-балкарские темы, струнные квартеты, несколько маршей, которые композитор рассматривал, как свой посильный вклад в борьбу с врагом.

В 1946 году Мясковский сочинил 25-ю симфонию (в 3-х частях) - высочайший образец вдумчивого классического романтизма, где достиг вершины полифонического мастерства.

После войны Мясковский получает звание Народного артиста СССР,а в 1947 году избирается депутатом Моссовета от блока коммунистов и беспартийных. Также композитор сочиняет гимн РСФСР на слова С. Шипачева. Но несмотря на это композитор начал конфликтовать со Сталинским режимом и в 1948 году попал в список формалистов. Его музыка была охарактеризована как мрачная, недостаточно оптимистическая и, за исключением двух - трёх произведений, перестала исполняться в СССР. В частности, его лирико - ностальгическая 25-я симфония была охарактеризована как «философские бредни, чуждые рабочему классу». А кантата «Кремль Ночью» вызвала шквал критики за подачу образа И. В. Сталина с атрибутами восточного деспота и двусмысленность текста.

Гимн РСФСР Мясковского, равно как и гимн Шостаковича был отклонён властями. Несмотря на это Мясковский продолжил сочинять и в конце 1948 года представил 26-ю симфонию на древнерусские темы знаменных распевов. Советская критика разнесла эту симфонию в пух и прах, после чего её партитура была отправлена в архив.

Надо сказать, что здесь Мясковский проявил большое мужество. В конце 30-х годов он достаточно лояльно относился к режиму, изредка пытаясь протестовать, как было, например, в случае с арестом музыковеда и композитора Жиляева. Тогда он написал письмо, где встал на защиту коллеги и указывал на его заслуги. При том что они с Жиляевым не являлись друзьями, так как тот критиковал раннее творчество композитора.
Сталинский режим эту просьбу Мясковского проигнорировал. Жиляева обвинили в "Создании террористической организации с целью убить товарища Сталина " и расстреляли.

Но в 1948 году Николай Яковлевич уже открыто встал в музыкальную оппозицию, защищая своих коллег С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича и А. И. Хачатуряна. На заседании союза композиторов он охарактеризовал «Постановление по борьбе с формализмом» как истерическое, что привело к его конфликту с Т. Н. Хренниковым..

Последние два года своей жизни Мясковский провел на даче у Николиной горы, приводя в порядок свои сочинения и работая над своей последней, 27-й, симфонией. В конце 1949 г. композитор уничтожил свой личный дневник, часть своих ранних фортепианных сонат и почти все романсы написанные в 1906 - 1914 гг.

Композитор, педагог, музыкальный критик, общественный деятель.

Родился 8 апреля 1881года в Новогеоргиевске Варшавской губернии.
Первые уроки музыки получил от сестры отца, Еликониды Константиновны, заменившей ему мать. Продолжил обучение игре на фортепиано и скрипке в Петербургском кадетском корпусе (с 1895). По признанию Мясковского, последним толчком к музыкально-творческим устремлениям было потрясающее впечатление от Шестой симфонии и оперы «Воевода» П. И. Чайковского. Общему и музыкальному развитию композитора способствовало общение с известными петербургскими пушкинистами М. Л. Гофманом, Б. Л. Модзалевским и их окружением.

По семейной традиции (отец был крупным военным специалистом), с 1899 года учился в Военно-инженерном училище, одновременно занимаясь музыкой. Служил в воинских частях Зарайска, Москвы. В 1903 году брал уроки у P.M. Глизра в Москве, в 1903-06 годах — у И. М. Крыжановского (полифония, фуга, инструментовка) в Петербурге. Посещал «Вечера современной музыки», где познакомился с С. М. Городецким, Вяч. И. Ивановым, М. А. Кузминым, но, по собственному признанию, не стал в этом кругу «своим», т. к. не стремился к «последнему слову» музыкальной техники. В 1911 году же подружился с Б. В. Асафьевым и С. С. Прокофьевым (дружба с Прокофьевым продолжалась до конца жизни). По мнению Прокофьева, переписка с Мясковским давала ему больше, чем «сухие уроки А. . Лядова».

После окончания консерватории сотрудничал с московским журналом «Музыка» (проявил себя блистательным критиком). Принципиальную роль для музыкальной культуры того времени имела статья Мясковского «Чайковский и Бетховен» (1912), направленная против недооценки значения великого русского композитора. В 1920-е годы выступал со статьями и рецензиями в журн. «К новым берегам», «Музыкальная культура», «Современная музыка».

Участвовал в боевых действиях в Первой мировой войне (1914-16) в качестве офицера сапёрных войск. Назначение в Военно-морской штаб (1918-21) привело Мясковского из Петрограда в Москву. Ко времени мобилизации был уже автором 3 симфоний, 2 симфонических поэм и др. Активно включился в строительство новой музыкальной культуры и в московскую музыкальную жизнь. Всегда старался быть «художником наших дней». Один из организаторов Государственного музыкального издательства (член жюри, редактор, консультант, 1919-30). В 1919 году — член правления «Коллектива московских композиторов», одновременно — заместитель заведующего МУЗО Наркомпроса РСФСР, член Художественной секции ГУС. Посещал музыкальные вечера у Держановских и П. А. Ламма, ставшего его другом. В 1932 году был избран в оргкомитет СК СССР. В 1933-39 вёл многостороннюю музыкально-общественную деятельность в художественных советах радио, филармонии, с 1939 — Комитета по делам искусств при Совете министров СССР, в жюри различных конкурсов. С 1940 года — член редколлегии журнала «СМ» (до 1948).

С 1921 года преподавал в Московской консерватории. Создатель крупной композиторской школы. Среди учеников: И. Белорусец, В. Белый, Ю. Бирюков, Н. Будашкин, А. Веприк, Ф. Виточек, В. Гайгерова, Г. Гамбург, Г. Галынин, Е. Голубев, Г. Егиазарян, Д. Кабалевский, Г. Киркор, В. Крюков, 3. Левина, А. Локшин, Н. Макарова, К. Макаров-Ракитин, Е. Месснер, Б. Мокроусов, А. Мосолов, В. Мурадели, Н. Пейко, Л. Половинкин, С. Разорёнов, М. Старокадомский, В. Фере, А. Хачатурян, К. Хачатурян, Б. Чайковский, В. Шебалин, Б. Шехтер, В. Ширинский, А. Эшпай, М. Юровский и др. (всего около 80). Главную педагогическую задачу видел в том, чтобы развить в ученике его индивидуальные черты, научить мыслить крупными пластами, ощущать форму как процесс, видеть перспективу и итог этого процесса. Член АСМ (до 1931). Был хорошо знаком с зарубежным творчеством XX века и щедро делился своими сведениями, а также уникальной библиотекой с учениками.

Вошёл в историю музыки как один из крупнейших симфонистов 1-й половины XX века. За 4 десятилетия (1908-49) создал 27 симфоний. Среди отечественных композиторов ближе всех подошёл к идее музыкального раскрытия темы «Россия XX столетия в контексте мировых войн». Как и многие русские мастера 1-й половины XX века, Мясковский создавал свои композиции (симфонические и камерные), основываясь на их стилевом контрасте: вслед за психологически углублённой, нередко трагической фреской возникала композиция более оптимистическая склада (Пятая и Шестая, Двенадцатая и Тринадцатая симфонии и др.). Огромен вклад композитора в жанр камерной музыки: 13 струнных квартетов, 9 фортепианных сонат, свыше 100 пьес, сгруппированных в небольшие циклы и сборники, свыше 100 романсов и песен на слова М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева, Е. А. Баратынского, К. Д. Бальмонта, З. Н. Гиппиус, А. А. Блока и др.

Литературное наследие Мясковского велико и ещё ждёт полной публикации. Среди изданных: Автобиографические заметки о творческом пути // СМ. 1936. № 6; Н. Я. Мясковский. Собрание материалов. Т. 1-2 / Ред.-сост. С. Шлифштейн. М., 1959-60: Т. 1. Статьи. Письма. Воспоминания. Т. 2. Автобиография. Статьи. Заметки. Отзывы. 2-е издание 1964: Т. 1. Статьи. Очерки. Воспоминания. Т. 2. Литературное наследие. Письма. Автобиография. Статьи. Заметки. Отзывы.