40 pinakamahal na kontemporaryong Russian artist. Ang pinakamahal na mga pagpipinta ng mga artistang Ruso

Ang Art Newspaper Russia nagtatanghal ng isang rating: ang pinakamahal na buhay na mga artista ng Russia. Kung sigurado ka pa rin na walang mga artistang Ruso sa western cage at wala, handa kaming makipagtalo diyan. Ang wika ng mga numero.

Ang mga kondisyon ay simple: ang bawat isa sa mga buhay na artista ay maaaring katawanin ng isa lamang, ang kanilang pinakamahal na trabaho. Kapag pinagsama-sama ang rating, hindi lamang ang mga resulta ng mga pampublikong auction ang isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang pinaka-high-profile na pribadong benta. Ang mga may-akda ng rating ay ginagabayan ng prinsipyong "kung ang isang bagay ay nagbebenta nang malakas, kung gayon ang isang tao ay nangangailangan nito", at samakatuwid ay pinahahalagahan ang gawain ng mga marketer at press manager ng mga artista na nagdala ng mga pribadong benta sa publiko. Mahalagang tala: ang rating ay nakabatay lamang sa mga financial indicator; kung ito ay batay sa mga aktibidad ng eksibisyon ng mga artista, ito ay magiging hitsura ng kaunti. Ang mga mapagkukunan ay nagsilbing panlabas na mapagkukunan para sa analytics Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com at Artinvestment.ru.

Ang dolyar ng US ay pinili bilang pera ng world rating, at ang British pound sterling ay kinuha bilang katumbas ng mga benta ng mga Russian artist (dahil 90% ng mga domestic sales ay naganap sa London sa pera na ito). Ang natitirang 10% ng mga gawa na ibinebenta sa US dollars at euro ay muling kinakalkula sa halaga ng palitan sa oras ng transaksyon, bilang isang resulta kung saan ang ilang mga posisyon ay nagbago ng mga lugar. Bilang karagdagan sa aktwal na halaga ng trabaho, ang data ay nakolekta sa kabuuang capitalization ng mga artist (ang bilang ng mga nangungunang gawa na nabili sa auction sa lahat ng taon), sa lugar ng isang kontemporaryong artist sa pagraranggo ng mga artist sa lahat ng oras, sa ang lugar ng pinakamahal na gawa ng isang kalahok sa lahat ng naibentang gawa ng ibang mga may-akda, at gayundin tungkol sa nasyonalidad at bansang tinitirhan. Ang mahalagang impormasyon ay nakapaloob din sa mga istatistika ng paulit-ulit na benta ng bawat artist bilang isang layunin na tagapagpahiwatig ng pamumuhunan
pagiging kaakit-akit.

Noong nakaraang taon, 2013, makabuluhang binago ang mga posisyon ng mga kontemporaryong artista sa internasyonal na ranggo ng benta. Sa nangungunang 50 pinakamahal na mga gawa ng sining noong nakaraang season, 16 na modernong mga gawa ang naibenta - isang numero ng rekord (para sa paghahambing, 17 mga gawa ang naibenta mula 2010 hanggang 2012, isang benta lamang ang bumagsak sa ikadalawampu siglo). Ang pangangailangan para sa mga buhay na artista ay bahagyang magkapareho sa pangangailangan para sa lahat ng kontemporaryong sining, bahagyang sa mapang-uyam na pag-unawa na ang capitalization ng mga ari-arian pagkatapos ng kanilang kamatayan ay palaging tataas.

Sa mga Ruso na kalahok, ang pinaka iginagalang ay ang mga kapatid Sergey at Alexey Tkachevy(b. 1922 at 1925), ang bunso - Anatoly Osmolovsky(b. 1969). Ang tanong ay kung sino ang magiging bago Jean-Michel Basquiat habang bukas. Ang mga malinaw na klase ng mga mamimili ay makikita sa mga benta ng aming mga artista: ang mga pinuno ay binili ng mga dayuhang kolektor at oligarko ng Russia, ang mga lugar mula ika-10 hanggang ika-30 ay ibinibigay ng mga emigrante na kolektor, at ang kondisyonal na ibaba ng nangungunang 50 ay ang aming hinaharap, mga batang kolektor na pumasok ang merkado na may “bagong » pera.

1. Ilya Kabakov
Tila sa pangkalahatan ang pangunahing artista ng Russia (na hindi pumipigil kay Kabakov, na ipinanganak sa Dnepropetrovsk, mula sa pagpipinta ng kanyang sarili na Ukrainian), ang founding father ng Moscow conceptualism (isa sa mga ito), ang may-akda ng termino at kasanayan ng "kabuuan pag-install”. Mula noong 1988 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York. Nagtatrabaho siya sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia Kabakov, kaya naman ang pamagat ay dapat magmukhang "Ilya at Emilia Kabakov", ngunit dahil mas nauna si Ilya Iosifovich kaysa kina Ilya at Emilia, hayaan itong manatili sa ganoong paraan. Ang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA), atbp.
Taon ng kapanganakan: 1933
Produkto: "Salaginto". 1982
Petsa ng pagbebenta: 28.02.2008
Presyo (GBP)1: 2,932,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 10,686,000
Upuan: 1
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 117,429
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 12

2. Eric Bulatov
Gamit ang mga pamamaraan na sa kalaunan ay tatawaging Sots Art, pinagsama niya ang matalinghagang pagpipinta sa teksto sa kanyang mga gawa. Noong panahon ng Sobyet, isang matagumpay na ilustrador ng mga aklat ng mga bata. Mula noong 1989 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York, mula noong 1992 sa Paris. Ang unang Russian artist na may solong eksibisyon sa Pompidou Center. Ang mga gawa ay itinatago sa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pompidou Center, ang Ludwig Museum sa Cologne, atbp., Ay kasama sa mga koleksyon ng Foundation Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina at Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1933
Artwork: "Luwalhati sa CPSU". 1975
Petsa ng pagbebenta: 28.02.2008
Presyo (GBP)1: 1,084,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 8,802,000
Upuan: 2
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 163,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: 11

3. Vitaly Komar at Alexander Melamid
Ang mga tagalikha ng Sots Art - isang scurrilous trend sa hindi opisyal na sining, parodying ang mga simbolo at diskarte ng opisyal. Sila ay nanirahan sa New York mula noong 1978. Hanggang sa kalagitnaan ng 2000s, nagtrabaho silang dalawa. Bilang isang proyekto sa sining, inayos nila ang "pagbebenta ng mga kaluluwa" ng mga sikat na artista sa pamamagitan ng isang auction (soul Andy Warhol mula noon ay pagmamay-ari ng Moscow artist Alena Kirtsova). Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng MoMA, ang Guggenheim Museum, ang Metropolitan Museum of Art, ang Louvre, sa mga koleksyon Shalva Breus, Daria Zhukova at Roman Abramovich at iba pa.
Taon ng kapanganakan: 1943, 1945
Trabaho: "Pagpupulong ng Solzhenitsyn at Böll sa dacha ng Rostropovich". 1972
Petsa ng pagbebenta: 23.04.2010
Presyo (GBP)1: 657 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 3,014,000
Upuan: 7
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 75,350
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

dating comar&melamid artstudio archive

4. Semyon Faibisovich
Isang photorealist artist na nananatiling pinakatumpak na realist kahit ngayon, kapag ang pagpipinta ay nabighani kay Semyon Natanovich nang mas mababa kaysa sa pamamahayag. Ipinakita sa Malaya Gruzinskaya, kung saan noong 1985 siya ay napansin ng mga negosyante at kolektor ng New York. Mula noong 1987 siya ay regular na nagpapakita sa USA at Kanlurang Europa. Isang aktibong tagasuporta ng pagpawi ng batas sa propaganda ng homosexuality sa Russia. Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Moscow House of Photography, mga museo sa Germany, Poland, USA, ay kasama sa mga koleksyon Daria Zhukova at Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Taon ng kapanganakan: 1949
Komposisyon: "Mga Sundalo" (mula sa seryeng "Mga Istasyon"). 1989
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP)1: 311,200
Kabuuang Capitalization (GBP): 3,093,000
Upuan: 6
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 106,655
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ang kalaban ng una at huling auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988, kung saan ang kanyang gawa na The Fundamental Lexicon ang naging pinakamataas na lote (£220,000). Sa imbitasyon ng pamahalaang Aleman, lumikha siya ng isang monumental na triptych para sa muling itinayong Reichstag sa Berlin. Nagwagi ng Kandinsky Prize sa nominasyon na "Proyekto ng Taon" para sa eksibisyon Oras H sa Multimedia Art Museum. Nakatira at nagtatrabaho sa New York at Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, ang Ludwig Museum sa Cologne, MoMA, ang Museum of Jewish Culture (New York), atbp., ay kasama sa mga koleksyon ng Queen of Spain Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Taon ng kapanganakan: 1945
Artwork: "Logii. Bahagi 1". 1987
Petsa ng pagbebenta: 07.11.2000
Presyo (GBP)1: 424,000
Kabuuang Capitalization (GBP): 720,000
Upuan: 15
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 24,828
Bilang ng paulit-ulit na benta: 5

6. Oleg Tselkov
Isa sa mga pinakasikat na artista noong dekada ikaanimnapung taon, na noong 1960s ay nagsimula at nagpapatuloy pa rin sa isang cycle ng mga painting na naglalarawan ng magaspang, na parang hinulma mula sa luwad, mga mukha ng tao (o mga pigura), na pininturahan ng maliliwanag na kulay aniline. Mula noong 1977 ay nakatira sa Paris. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, atbp., Ay kasama sa mga koleksyon Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga gawa ni Tselkov sa Russia ay kabilang sa Evgeny Evtushenko.
Taon ng kapanganakan: 1934
Artwork: "Boy with Balloons" 1957
Petsa ng pagbebenta: 26.11.2008
Presyo (GBP)1: 238,406
Kabuuang Capitalization (GBP): 4,232,000
Upuan: 5
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 53,570
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 14

7. Oscar Rabin
Pinuno ng "Lianozovo group" (Moscow nonconformist artist noong 1950s-1960s), organizer ng iskandalo eksibisyon ng bulldozer 1974. Siya ang una sa Unyong Sobyet na nagbebenta ng mga gawa nang pribado. Noong 1978 siya ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet. Nakatira at nagtatrabaho sa Paris. Noong 2006 nanalo siya ng Innovation Award para sa kanyang kontribusyon sa sining. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Moscow Museum of Modern Art, ang Zimmerli Museum of Rutgers University, ay kasama sa mga koleksyon ni Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta at Tamaz Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Taon ng kapanganakan: 1928
Artwork: "Ang lungsod at ang buwan (Sosyalista
lungsod)". 1959
Petsa ng pagbebenta: 15.04.2008
Presyo (GBP)1: 171,939
Kabuuang Capitalization (GBP): 5,397,000
Upuan: 3
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 27,964
Bilang ng paulit-ulit na benta: 45

8. Zurab Tsereteli
Ang pinakamalaking kinatawan ng monumental na sining. Ang may-akda ng monumento kay Peter I sa Moscow at ang monumento Ang kabutihan ay nananaig sa kasamaan sa harap ng gusali ng UN sa New York. Tagapagtatag ng Moscow Museum of Modern Art, Pangulo ng Russian Academy of Arts, tagalikha ng Zurab Tsereteli Art Gallery, nagtatrabaho sa nabanggit na akademya. Ang mga eskultura ni Zurab Tsereteli, bilang karagdagan sa Russia, ay pinalamutian ang Brazil, Great Britain, Georgia, Spain, Lithuania, USA, France at Japan.
Taon ng kapanganakan: 1934
Komposisyon: "Ang Pangarap ni Athos"
Petsa ng pagbebenta: 01.12.2009
Presyo (GBP)1: 151 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 498,000
Upuan: 19
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 27,667
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

9. Viktor Pivovarov
Isa sa mga tagapagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Tulad ni Kabakov, ang imbentor ng conceptual album genre; tulad nina Kabakov, Bulatov at Oleg Vasilyev, siya ay isang matagumpay na ilustrador ng mga librong pambata na nakipagtulungan sa mga magazine na Murzilka at Funny Pictures. Mula noong 1982 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa Prague. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation(USA), sa mga koleksyon nina Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1937
Artwork: "Triptych na may ahas." 2000
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 145 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 482,000
Upuan: 20
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 17,852
Bilang ng paulit-ulit na benta: 6

10. Alexander Melamid
Kalahati ng creative tandem Komar — Melamid, na-disband noong 2003. Kasama si Vitaly Komar, isang kalahok eksibisyon ng bulldozer(kung saan sila namatay Dobleng self-portrait, ang founding work ng Sots Art). Mula noong 1978 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York. Walang impormasyon kung saan matatagpuan ang mga kilalang koleksyon ng mga gawa ni Melamid, na nilikha niya nang nakapag-iisa.
Taon ng kapanganakan: 1945
Komposisyon: Cardinal José Saraiva Martins. 2007
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 145 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 145,000
Upuan: 36
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 145,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

11. Francisco Infante Arana
Ang may-ari, marahil, sa pinakamabigat na listahan ng mga eksibisyon sa mga Russian artist. Miyembro ng grupo ng mga kinetist "Trapiko", noong 1970s natagpuan niya ang kanyang sariling bersyon ng pagganap ng larawan, o "artifact" - mga geometric na hugis na isinama sa natural na tanawin.
Taon ng kapanganakan: 1943
Artwork: "Pagbuo ng isang palatandaan." 1984
Petsa ng pagbebenta: 31.05.2006
Presyo (GBP)1: 142,400
Kabuuang Capitalization (GBP): 572,000
Upuan: 17
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 22,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

12. Vladimir Nemukhin
Metaphysician. Isang klasiko ng ikalawang alon ng Russian avant-garde, isang miyembro ng "Lianozovo group", isa sa mga kalahok sa Bulldozer Exhibition, curator (o initiator) ng mahahalagang eksibisyon noong 1980s, nang hindi opisyal na Sobyet.
ang sining ay namulat lamang sa sarili.
Taon ng kapanganakan: 1925
Artwork: "Hindi Natapos na Solitaire". 1966
Petsa ng pagbebenta: 26.04.2006
Presyo (GBP)1: 240,000
Kabuuang Capitalization (GBP): 4,338,000
Upuan: 4
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 36,454
Bilang ng paulit-ulit na benta: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, isa sa mga pangunahing pangalan ng post-war Moscow hindi opisyal na sining, ang lumikha ng monumental philosophical polyptychs.
Taon ng kapanganakan: 1938
Artwork: “Triptych No. 10. Anatomy of the soul. II." 1970
Petsa ng pagbebenta: 23.04.2010
Presyo (GBP)1: 133,250
Kabuuang Capitalization (GBP): 754,000
Upuan: 14
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 12,780
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

14. Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
magandang proyekto Mga pintura na i-order, na sinimulan nila noong walang pag-asa noong 1990s para sa pagpipinta, ay nakatanggap ng nararapat noong 2000s. Naging tanyag ang duet sa mga kolektor, at isang pagpipinta ang napunta sa koleksyon ng Pompidou Center.
Taon ng kapanganakan: 1963, 1964
Artwork: "Night fitness". 2004
Petsa ng pagbebenta: 22.06.2007
Presyo (GBP)1: 132,000
Kabuuang Capitalization (GBP): 1,378,000
Upuan: 11
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 26,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

15. Sergey Volkov
Isa sa mga bayani ng sining ng perestroika, na kilala sa mga nagpapahayag na mga pagpipinta na may maalalahanin na mga pahayag. Kalahok ng auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1956
Artwork: "Dobleng pangitain.
Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 31.05.2007
Presyo (GBP)1: 132,000
Kabuuang Capitalization (GBP): 777,000
Lugar: 12
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 38,850
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Ang mga proyekto ng AES ay nakilala sa pamamagitan ng isang mahusay na pagtatanghal sa palpak na 1990s, na kung ano ang naaalala nila. Ngayon ay gumagawa sila ng malalaking animated na fresco na nag-broadcast sa dose-dosenang mga screen.
Taon ng kapanganakan: 1955, 1958, 1957, 1956
Komposisyon: "Warrior No. 4"
Petsa ng pagbebenta: 12.03.2008
Presyo (GBP)1: 120,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 305,000
Upuan: 27
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 30,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

17. Lev Tabenkin
Sculptor at pintor na may sculptural vision, na parang nililok ang kanyang mga karakter mula sa luad.
Taon ng kapanganakan: 1952
Komposisyon: Jazz Orchestra. 2004
Petsa ng pagbebenta: 30.06.2008
Presyo (GBP)1: 117,650
Kabuuang Capitalization (GBP): 263,000
Upuan: 28
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 26,300
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

18. Mikhail (Misha Shayevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist, may-akda ng hindi maliwanag na mga alegorya.
Taon ng kapanganakan: 1931
Artwork: Football. 1965
Petsa ng pagbebenta: 28.11.2006
Presyo (GBP)1: 108,000
Kabuuang Capitalization (GBP): 133,000
Upuan: 38
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 22,167
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

19. Olga Bulgakova
Isa sa mga pangunahing pigura ng intelligentsia na "carnival" na pagpipinta ng panahon ng Brezhnev. Kaukulang miyembro
Russian Academy of Arts.
Taon ng kapanganakan: 1951
Komposisyon: "Pangarap ng pula
ibon." 1988
Petsa ng pagbebenta: 22.11.2010
Presyo (GBP)1: 100,876
Kabuuang Capitalization (GBP): 219,000
Upuan: 31
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 36,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

20. Alexander Ivanov
Isang abstract artist na pangunahing kilala bilang isang negosyante, kolektor at tagalikha ng Faberge Museum sa Baden-Baden (Germany).
Taon ng kapanganakan: 1962
Komposisyon: Pag-ibig. 1996
Petsa ng pagbebenta: 06/05/2013
Presyo (GBP)1: 97,250
Kabuuang Capitalization (GBP): 201,000
Upuan: 33
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 50,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

21. Ivan Chuikov
Isang malayang pakpak ng Moscow pictorial conceptualism. May-akda ng isang serye ng mga painting-object na Windows. Kahit papaano noong 1960s, sinunog niya ang lahat ng mga painting, kaya naman nalulungkot pa rin ang mga may-ari ng gallery.
Taon ng kapanganakan: 1935
Artwork: "Walang Pamagat" 1986
Petsa ng pagbebenta: 12.03.2008
Presyo (GBP)1: 96,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 1,545,000
Upuan: 10
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 36,786
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Sa kanyang kabataan, isang miyembro ng pangkat ng Mukhomor, na tinawag ang sarili bilang "mga ama ng" bagong alon "sa Unyong Sobyet" -
may magandang dahilan; sa simula ng pagiging malikhain, ang kalahok ng Venice Biennale at ang Kassel
documenta. Mananaliksik at connoisseur ng visual sa kultura ng katutubo ng Sobyet.
Taon ng kapanganakan: 1958
Komposisyon: "Perdo-K-62M"
Petsa ng pagbebenta: 13.06.2008
Presyo (GBP)1: 92,446
Kabuuang Capitalization (GBP): 430,000
Upuan: 22
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 22,632
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

23. Natalia Nesterova
Isa sa mga pangunahing bituin ng sining ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev. Pinapaboran ng mga collectors para sa textured painting style nito.
Taon ng kapanganakan: 1944
Artwork: "Melnik and his
anak". 1969
Petsa ng pagbebenta: 15.06.2007
Presyo (GBP)1: 92,388
Kabuuang Capitalization (GBP): 1,950,000
Upuan: 9
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 20,526
Bilang ng paulit-ulit na benta: 15

24. Maxim Kantor
Isang expressionist na pintor na gumanap sa Russian pavilion sa Venice Biennale noong 1997, pati na rin bilang publicist at manunulat, may-akda ng isang pilosopiko at satirical na nobela tutorial sa pagguhit tungkol sa ins at out ng mundo ng sining ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1957
Artwork: "Ang Istruktura ng Demokrasya". 2003
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 87,650
Kabuuang Capitalization (GBP): 441,000
Upuan: 21
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 44,100
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

25. Andrey Sidersky
Lumilikha ng mga kuwadro na gawa sa istilo ng psi-art na inimbento niya. Isinalin niya sa Russian ang mga gawa nina Carlos Castaneda at Richard Bach.
Taon ng kapanganakan: 1960
Komposisyon: "Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 04.12.2009
Presyo (GBP)1: 90,000
Kabuuang Capitalization (GBP): 102,000
Upuan: 42
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 51,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

26. Valery Koshlyakov
Kilala sa mga painting na may mga motif ng arkitektura. Ang pinakamalaking kinatawan ng "South Russian wave". Kadalasan ay gumagamit ng mga karton na kahon, bag, malagkit na tape. Ang unang eksibisyon kasama ang kanyang pakikilahok ay ginanap sa isang pampublikong banyo sa Rostov-on-Don noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1962
Artwork: Versailles. 1993
Petsa ng pagbebenta: 12.03.2008
Presyo (GBP)1: 72,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 346,000
Upuan: 26
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 21,625
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

27. Alexey Sundukov
Laconic, lead-colored na mga painting tungkol sa "lead abominations" ng pang-araw-araw na buhay ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1952
Artwork: "The Essence of Being". 1988
Petsa ng pagbebenta: 23.04.2010
Presyo (GBP)1: 67,250
Kabuuang Capitalization (GBP): 255,000
Upuan: 29
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 25,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

28. Igor Novikov
Nabibilang sa henerasyon ng Moscow nonconformist artists noong huling bahagi ng 1980s.
Taon ng kapanganakan: 1961
Artwork: "Kremlin breakfast, o Moscow for sale". 2009
Petsa ng pagbebenta: 03.12.2010
Presyo (GBP)1: 62,092
Kabuuang Capitalization (GBP): 397,000
Upuan: 24
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 15,880
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

29. Vadim Zakharov
Archivist ng Moscow Conceptualism. Ang may-akda ng mga nakamamanghang pag-install sa maalalahanin na mga paksa, ay kumakatawan sa Russia sa Venice
biennale.
Taon ng kapanganakan: 1959
Artwork: Baroque. 1986-1994
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 61,250
Kabuuang Capitalization (GBP): 243,000
Upuan: 30
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 20,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

30. Yuri Krasny
May-akda ng mga programa sa sining para sa mga batang may espesyal na pangangailangan.
Taon ng kapanganakan: 1925
Komposisyon: "Smoker"
Petsa ng pagbebenta: 04.04.2008Presyo (GBP)1: 59,055
Kabuuang Capitalization (GBP): 89,000
Upuan: 44
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 11,125
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

31. Sergey at Alexey Tkachev
Mga klasiko ng huli na impresyonismo ng Sobyet, mga mag-aaral ng Arkady Plastov, na kilala sa kanilang mga pagpipinta mula sa buhay ng nayon ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1922, 1925
Artwork: "Sa field". 1954
Petsa ng pagbebenta: 01.12.2010
Presyo (GBP)1: 58,813
Kabuuang Capitalization (GBP): 428,000
Upuan: 23
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 22,526
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Kilala sa mga installation ng mga painting. Pagkatapos ng Moscow auction Sotheby's noong 1988 ay nagtatrabaho sa ibang bansa.
Taon ng kapanganakan: 1950
Komposisyon: "Seascape"
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP)1: 57,600
Kabuuang Capitalization (GBP): 202,000
Upuan: 32
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 22,444
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

33. Boris Orlov
Sculptor malapit sa Sots Art. Sikat para sa kanyang trabaho sa ironic na "imperial" na istilo at ang mahusay na pagbibihis ng bronze busts at bouquets.
Taon ng kapanganakan: 1941
Sining: Marino. 1976
Petsa ng pagbebenta: 10/17/2013
Presyo (GBP)1: 55,085
Kabuuang Capitalization (GBP): 174,000
Upuan: 34
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 17,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Ang may-akda ng mga nagpapahayag na mga pagpipinta mula sa buhay ng mga mas mababang klase sa lunsod at pag-inom ng bohemia.
Taon ng kapanganakan: 1939
Artwork: "Self-portrait na may hang glider"
Petsa ng pagbebenta: 25.11.2012
Presyo (GBP)1: 54,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 766,000
Upuan: 13
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 12,767
Bilang ng paulit-ulit na benta: 24

35. Evgeny Semenov
Kilala sa isang serye ng larawan kasama ang mga pasyenteng may Down's disease, na gumaganap bilang mga karakter sa ebanghelyo.
Taon ng kapanganakan: 1960
Komposisyon: Puso. 2009
Petsa ng pagbebenta: 29.06.2009
Presyo (GBP)1: 49,250
Kabuuang Capitalization (GBP): 49,000
Upuan: 48
Average na Gastos ng Trabaho (GBP): 49,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

36. Yuri Cooper
Naging tanyag siya sa kanyang mga nostalgic na pagpipinta na may mga lumang gamit sa bahay. Mandudula Labindalawang painting mula sa buhay ng artista, itinanghal sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov.
Taon ng kapanganakan: 1940
Artwork: Bintana. Dass Street, 56. 1978
Petsa ng pagbebenta: 09.06.2010
Presyo (GBP)1: 49,250
Kabuuang Capitalization (GBP): 157,000
Upuan: 35
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 2,754
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 14

37. Alexander Kosolapov
Isang social artist na ang trabaho ay naging target ng lahat ng uri ng pag-atake. Sa panahon ng Art Moscow 2005 fair, ang isa sa kanyang mga gawa ay sinira ng isang panatiko sa relihiyon gamit ang martilyo.
Taon ng kapanganakan: 1943
Artwork: "Marlboro Malevich". 1987
Petsa ng pagbebenta: 12.03.2008
Presyo (GBP)1: 48,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 510,000
Upuan: 18
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 15,938
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

38. Leonid Sokov
Nangungunang Sots Art sculptor na pinagsama ang folklore sa pulitika. Kabilang sa mga sikat na gawa Device para sa pagtukoy ng nasyonalidad sa pamamagitan ng hugis ng ilong.
Taon ng kapanganakan: 1941
Artwork: "Tamaan ng martilyo ang isang karit." 1996
Petsa ng pagbebenta: 12.03.2008
Presyo (GBP)1: 48,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 352,000
Upuan: 25
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 13,538
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Isa sa mga patriarch ng hindi opisyal na sining sa Leningrad. Orthodox na bersyon ng Fernando Botero.
Taon ng kapanganakan: 1941
Artwork: "Mga Anghel at Riles ng Riles" 1977
Petsa ng pagbebenta: 17.04.2007
Presyo (GBP)1: 47,846
Kabuuang Capitalization (GBP): 675,000
Upuan: 16
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 15,341
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

40. Konstantin Khudyakov
Ang may-akda ng mga pagpipinta sa mga paksang pangrelihiyon. Ngayon ay nagtatrabaho siya sa digital art technique.
Taon ng kapanganakan: 1945
Artwork: Ang Huling Hapunan. 2007
Petsa ng pagbebenta: 18.02.2011
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang Capitalization (GBP): 97,000
Upuan: 43
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 32,333
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

41. Ernst Unknown
Isang icon ng Soviet non-conformism - dahil hayagang tumutol siya kay General Secretary Nikita Khrushchev sa vernissage ng maalamat na eksibisyon na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Moscow Union of Artists. Pagkatapos nito, gumawa siya ng isang monumento sa libingan ng Khrushchev at isang monumento sa harap ng punong-tanggapan ng UN European.
Taon ng kapanganakan: 1925
Komposisyon: "Walang Pamagat"
Petsa ng pagbebenta: 08.06.2010
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang Capitalization (GBP): 2,931,000
Upuan: 8
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 24,839
Bilang ng paulit-ulit na benta: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Isa sa mga pangunahing figure ng Moscow actionism noong 1990s, art theorist, curator, publisher at pinuno ng Baza Institute research and educational program, nagwagi ng unang Kandinsky Prize.
Taon ng kapanganakan: 1969
Komposisyon: "Bread" (mula sa seryeng "Pagans"). 2009
Petsa ng pagbebenta: 23.04.2010
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang Capitalization (GBP): 83,000
Upuan: 46
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 11,857
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

43. Dmitry Vrubel
Photorealist na pintor, na kilala pangunahin para sa pagpipinta na naglalarawan ng paghalik nina Brezhnev at Honecker (o sa halip, salamat sa pagpaparami ng may-akda sa Berlin Wall).
Taon ng kapanganakan: 1960
Komposisyon: "Fraternal kiss (triptych)". 1990
Petsa ng pagbebenta: 25.11.2013
Presyo (GBP)1: 45,000

Upuan: 40
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 16,429
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

44. Leonid Lamm
Ang may-akda ng mga pag-install na pinagsama ang mga motif ng Russian avant-garde at ang mga eksena ng buhay sa bilangguan ng Sobyet. Nakatira sa America. Noong 1970s, sa maling mga paratang, gumugol siya ng tatlong taon sa mga bilangguan at mga kampo ng paggawa.
Taon ng kapanganakan: 1928
Artwork: "Apple II" (mula sa seryeng "The Seventh Heaven"). 1974-1986
Petsa ng pagbebenta: 12/16/2009
Presyo (GBP)1: 43,910
Kabuuang Capitalization (GBP): 115,000
Upuan: 41
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 14,375
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

Ang mga kaakit-akit na pag-install ni Irina Nakhova noong 1980s sa kanyang apartment ay maaaring mag-claim ng may-akda sa "kabuuan.

45. Irina Nakhova
Muse ng Moscow Conceptualism. Nagwagi ng Kandinsky Prize 2013 para sa "Proyekto ng Taon". Noong 2015 sa 56th Venice Biennale
ay kumakatawan sa Russia.
Taon ng kapanganakan: 1955
Artwork: Triptych. 1983
Petsa ng pagbebenta: 12.03.2008
Presyo (GBP)1: 38,900
Kabuuang Capitalization (GBP): 85,000
Upuan: 45
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 17,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Isang avant-garde fashion designer na sumikat noong perestroika. Pinalamutian ang mga bintana ng Parisian department store na Galeries Lafayette, ay kaibigan ni Pierre Cardin.
Taon ng kapanganakan: 1958
"Artwork: Marina Ladynina" (mula sa seryeng "Russian Hollywood")
Petsa ng pagbebenta: 12.03.2008
Presyo (GBP)1: 38,900
Kabuuang Capitalization (GBP): 39,000
Upuan: 49
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 39,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

47. Boris Zaborov
Artist ng teatro, ilustrador ng libro. Noong 1980 lumipat siya sa Paris, nagtrabaho sa mga costume para sa Comedie Francaise.
Taon ng kapanganakan: 1935
Artwork: "Communicator".1981
Petsa ng pagbebenta: 30.10.2006
Presyo (GBP)1: 36,356
Kabuuang Capitalization (GBP): 67,000
Upuan: 47
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 13,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

48. Rostislav Lebedev
Classical social artist, kasamahan (at workshop neighbor) nina Boris Orlov at Dmitry Prigov. Malikhaing binago niya ang visual na propaganda ng panahon ng Sobyet.
Taon ng kapanganakan: 1946
Artwork: "Russian fairy tale". 1949
Petsa ng pagbebenta: 03.06.2008
Presyo (GBP)1: 34,000
Kabuuang Capitalization (GBP): 122,000
Upuan: 39
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 24,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

49. Andrey Filippov
Nabibilang sa Moscow conceptual school. Ang may-akda ng mga pagpipinta at pag-install, na pinagsama ng temang "Moscow - ang Ikatlong Roma". Mula noong 2009, kasama sina Yuri Albert at Victor Skersis, siya ay naging miyembro ng grupong Cupid.
Taon ng kapanganakan: 1959
Artwork: "Pitong talampakan sa ilalim ng kilya". 1988
Petsa ng pagbebenta: 31.05.2006
Presyo (GBP)1: 33,600
Kabuuang Capitalization (GBP): 137,000
Upuan: 37
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 12,455
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

50. Vladimir Shinkarev
Ang tagapagtatag at ideologist ng pangkat ng sining ng Leningrad na si Mitki, kung saan ang nobelang Mitki ay unang ginamit ang terminong ito. Ang nobela ay naisulat dahil sa inip habang nagtatrabaho sa boiler room.
Taon ng kapanganakan: 1954
Artwork: Lenin Square I. 1999
Petsa ng pagbebenta: 30.06.2008
Presyo (GBP)1: 32,450
Kabuuang Capitalization (GBP): 33,000
Upuan: 50
Average na gastos sa bawat trabaho (GBP): 16,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

Benta vs Exhibition

Ang pagkilala sa merkado at pagkilala sa propesyonal na komunidad ay tila sa maraming iba't ibang mga bagay, ngunit ang paghahati sa "komersyal" at "di-komersyal" na mga artista ay napaka-kondisyon. Kaya, sa mga artistang Ruso na ipinakita sa nakalipas na sampung taon sa Venice Biennale of Contemporary Art (at ito ang tuktok ng kanilang propesyonal na karera), pitong unit (kung bibilangin mo ng tao, pagkatapos ay 11 tao) ang nakuha sa aming rating. At ang nangungunang 10 artist mula sa ranggo ay nag-exhibit sa Venice Biennale dati, o nagkaroon ng mga solong eksibisyon sa mga pangunahing museo. Tulad ng para sa mga kahanga-hangang masters na hindi kasama sa rating, ang kanilang kawalan o hindi napakahusay na mga benta ay ipinaliwanag nang simple at tritely. Ang mga kolektor ay konserbatibo at kahit na mula sa pinaka-avant-garde na mga artista ay mas gusto nilang bumili ng mga kuwadro na gawa (mga pintura, mga bagay o mga larawan na mukhang mga pintura) o mga eskultura (o mga bagay na mukhang mga eskultura). Walang mga record-breaking na performance o higanteng installation sa aming rating (karaniwang binibili ng mga museo ang mga installation, ngunit ang presyo doon ay museum, na may diskwento). Kaya naman ang mga bituin tulad ng Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hanggang kamakailan lamang, siya ay pangunahing gumawa ng mga graphics, at ang mga graphics ay isang priori na mas mura kaysa sa pagpipinta) o, halimbawa, Nikolay Polissky, na ang mga magarang disenyo ay hindi pa nakakahanap ng mga nakakaunawang kolektor.

Bilang karagdagan, ang merkado ay konserbatibo din dahil ang pagkilala dito ay dahan-dahang dumarating - tandaan na sa nangungunang 10 lahat ng mga artista na ipinanganak noong 1950 o mas matanda. Ibig sabihin, nasa unahan pa rin ng mga nangangakong kalahok ng Biennale ang lahat.

Ang rating ng pinakamahal na mga gawa ng mga buhay na artista ay isang konstruksiyon na nagsasalita tungkol sa papel at lugar ng artist sa kasaysayan ng sining na mas mababa kaysa sa edad at kalusugan.

Ang mga patakaran para sa pag-compile ng aming rating ay simple: una, ang mga transaksyon lamang sa mga gawa ng mga buhay na may-akda ang isinasaalang-alang; pangalawa, ang mga benta sa pampublikong auction lamang ang isinasaalang-alang; at pangatlo, ang panuntunang "isang artista - isang gawa" ay sinusunod (kung ang dalawang rekord ay nabibilang kay Jones sa rating ng mga gawa, kung gayon ang pinakamahal lamang ang nananatili, at ang iba ay hindi isinasaalang-alang). Ang pagraranggo ay isinasagawa sa mga tuntunin ng mga dolyar (sa halaga ng palitan sa petsa ng pagbebenta).

1. JEFF KOONS Kuneho. 1986. $91.075 milyon

Kapag mas matagal mong pinapanood ang auction career ni Jeff Koons (1955), mas nagiging kumbinsido ka na walang imposible para sa pop art. Maaari mong humanga ang mga eskultura ng Koons sa anyo ng mga laruan ng lobo, o maaari mong isaalang-alang ang mga ito na kitsch at masamang lasa - ang iyong karapatan. Isang bagay ang hindi maitatanggi: Ang mga pag-install ng Jeff Koons ay nagkakahalaga ng mabaliw na pera.

Sinimulan ni Jeff Koons ang kanyang paglalakbay sa katanyagan bilang pinakamatagumpay na buhay na artist sa mundo noong 2007, nang ang kanyang higanteng metal installation na Hanging Heart ay binili sa halagang $23.6 milyon sa Sotheby's. Ang gawa ay binili ng Larry Gagosian Gallery na kumakatawan kay Koons (isinulat sa press na ito ay para sa interes ng Ukrainian billionaire na si Viktor Pinchuk).Nakuha ng gallery hindi lamang isang installation, ngunit, sa katunayan, isang gawa ng alahas art. Kahit na ang gawa ay hindi gawa sa ginto (stainless steel ang nagsilbing materyal) at ito ay malinaw na mas malaki sa sukat kaysa sa isang ordinaryong palawit (isang iskultura na may taas na 2.7 m ay tumitimbang ng 1,600 kg), ngunit ito ay may katulad na layunin. Mahigit anim at kalahating libong oras ang ginugol sa paggawa ng isang komposisyon na may pusong natatakpan ng sampung patong ng pintura. Bilang resulta, nagbayad ng napakalaking pera para sa kamangha-manghang "dekorasyon".

Sumunod ay ang pagbebenta ng Purple Balloon Flower sa halagang £12.92 milyon ($25.8 milyon) sa Christie's London noong Hunyo 30, 2008. Kapansin-pansin, pitong taon na ang nakalilipas, binili ng mga dating may-ari ng "Bulaklak" ang trabaho sa halagang $1.1 milyon. Madaling kalkulahin na sa panahong ito ang presyo nito sa merkado ay tumaas ng halos 25 beses.

Ang pagbagsak sa merkado ng sining noong 2008-2009 ay nagbigay sa mga may pag-aalinlangan ng dahilan upang siraan na ang fashion para sa Koons ay lumipas na. Ngunit nagkamali sila: kasama ang merkado ng sining, muling nabuhay ang interes sa mga gawa ng Koons. Ang kahalili ni Andy Warhol sa trono ng hari ng pop art ay nag-update ng kanyang personal na pinakamahusay noong Nobyembre 2012 sa pagbebenta sa Christie's ng isang multi-colored sculpture na "Tulips" mula sa "Triumph" series sa halagang $33.7 milyon, kasama ang komisyon.

Ngunit ang "Tulips" ay "bulaklak" sa literal at matalinghagang kahulugan. Pagkalipas lamang ng isang taon, noong Nobyembre 2013, sumunod ang pagbebenta ng stainless steel balloon dog (orange) na iskultura: ang presyo ng martilyo ay kasing dami ng $58.4 milyon! Isang napakagandang halaga para sa isang buhay na artista. Ang gawa ng isang kontemporaryong may-akda ay naibenta para sa presyo ng isang Van Gogh o Picasso painting. Yan ang mga berry...

Sa resultang ito, naghari si Koons sa tuktok ng mga ranggo ng mga buhay na artista sa loob ng ilang taon. Noong Nobyembre 2018, saglit siyang nalampasan ni David Hockney (tingnan ang pangalawang lugar sa aming ranggo). Ngunit pagkalipas lamang ng anim na buwan, bumalik sa normal ang lahat: noong Mayo 15, 2019, sa New York, sa auction ng post-war at kontemporaryong sining, nagbenta si Christie ng isang textbook na iskultura para sa Koons noong 1986 - isang pilak na "Kuneho" gawa sa hindi kinakalawang na asero, na ginagaya ang isang lobo na may katulad na hugis.

Sa kabuuan, gumawa si Koons ng 3 tulad na mga eskultura kasama ang isang kopya ng may-akda. Kasama sa auction ang isang kopya ng "Rabbit" number 2 - mula sa koleksyon ng publisher ng kulto na si Cy Newhouse, co-owner ng publishing house na Conde Nast (mga magazine na Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ, atbp.). Ang pilak na "Kuneho" ay binili ng "ama ng kaakit-akit" na si Cy Newhouse noong 1992 para sa isang kahanga-hangang halaga ayon sa mga pamantayan ng mga taong iyon - $ 1 milyon. Matapos ang 27 taon sa pakikibaka ng 10 bidder, ang presyo ng martilyo ng iskultura ay 80 beses na mas mataas kaysa sa nakaraang presyo ng pagbebenta. At sa komisyon ng Buyer's Premium, ang huling resulta ay isang record na $91.075 milyon para sa lahat ng buhay na artista.

2. DAVID HOKNEY Larawan ng artista. Pool na may dalawang figure. 1972. $90,312,500

Si David Hockney (1937) ay isa sa pinakamahalagang British artist noong ika-20 siglo. Noong 2011, si David Hockney ay binoto bilang pinaka-maimpluwensyang British artist sa lahat ng panahon sa isang survey ng libu-libong propesyonal na mga pintor at eskultor ng British. Kasabay nito, nalampasan ni Hockney ang mga master tulad nina William Turner at Francis Bacon. Ang kanyang trabaho, bilang panuntunan, ay iniuugnay sa pop art, bagaman sa kanyang mga unang gawa ay higit siyang nahilig sa ekspresyonismo sa diwa ni Francis Bacon.

Ipinanganak at pinalaki si David Hockney sa England, Yorkshire. Ang ina ng hinaharap na artista ay pinanatili ang pamilya sa puritanical na mahigpit, at ang kanyang ama, isang simpleng accountant na gumuhit ng kaunti sa isang amateur na antas, ay hinikayat ang kanyang anak na magpinta. Sa kanyang unang bahagi ng twenties, lumipat si David sa California, kung saan siya nanirahan sa kabuuan ng halos tatlong dekada. May dalawa pa siyang workshop doon. Ginawa ni Hockney ang mga bayani ng kanyang mga gawa bilang mga lokal na mayaman, ang kanilang mga villa, swimming pool, mga damuhan na naliligo sa araw ng California. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa noong panahon ng mga Amerikano - ang pagpipinta na "Splash" - ay isang imahe ng isang bigkis ng spray na tumataas mula sa pool pagkatapos tumalon ang isang tao sa tubig. Upang ilarawan ang bigkis na ito, "nabubuhay" nang hindi hihigit sa dalawang segundo, nagtrabaho si Hockney sa loob ng dalawang linggo. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagpipinta na ito ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $5.4 milyon noong 2006 at sa loob ng ilang panahon ay itinuturing na kanyang pinakamahal na trabaho.

Si Hockney (1937) ay nasa kanyang otsenta na, ngunit siya ay nagtatrabaho pa rin at kahit na nag-imbento ng mga bagong artistikong pamamaraan gamit ang mga teknikal na inobasyon. Sa sandaling nakaisip siya ng ideya na gumawa ng malalaking collage mula sa mga larawan ng Polaroid, nag-print ng kanyang mga gawa sa mga fax machine, at ngayon ang artist ay masigasig na nag-master ng pagguhit sa iPad. Ang mga kuwadro na iginuhit sa tablet ay tumatagal ng kanilang nararapat na lugar sa kanyang mga eksibisyon.

Noong 2005, sa wakas ay bumalik si Hockney mula sa States sa England. Ngayon ay nagpinta siya sa open air at sa studio ng malalaking (kadalasang binubuo ng ilang bahagi) ng mga landscape ng mga lokal na kagubatan at wastelands. Ayon kay Hockney, sa kanyang 30 taon sa California, siya ay naging hindi sanay sa simpleng pagbabago ng mga panahon na ito ay tunay na nabighani at nabighani sa kanya. Ang buong cycle ng kanyang kamakailang mga gawa ay nakatuon, halimbawa, sa parehong tanawin sa iba't ibang oras ng taon.

Noong 2018, ilang beses na sinira ng mga painting ni Hockney ang $10 milyon. At noong Nobyembre 15, 2018, isang bagong ganap na rekord para sa gawain ng isang buhay na artista ang nakarehistro sa Christie's - $ 90,312,500 para sa pagpipinta na "Portrait of the Artist (Pool with Two Figures)".

3. GERHARD RICHTER Abstract na pagpipinta. 1986. $46.3 milyon

Klasikong pamumuhay Gerhard Richter (1932) pumapangalawa sa aming ranking. Ang German artist ay ang pinuno sa mga buhay na kasamahan hanggang sa 58 millionth record ng Jeff Koons struck. Ngunit hindi malamang na ang sitwasyong ito ay maaaring yumanig sa bakal na awtoridad ni Richter sa merkado ng sining. Ayon sa mga resulta ng 2012, ang taunang turnover ng auction ng German artist ay pangalawa lamang sa mga kina Andy Warhol at Pablo Picasso.

Sa loob ng maraming taon, walang naglalarawan sa tagumpay na bumagsak sa Richter ngayon. Sa loob ng mga dekada, sinakop ng artista ang isang katamtamang lugar sa kontemporaryong merkado ng sining at hindi naghangad ng katanyagan. Masasabi nating naunahan siya ng katanyagan. Ang panimulang punto ay itinuturing ng marami bilang pagbili ng MoMA Museum ng New York noong 1995 ng serye ng Richter noong Oktubre 18, 1977. Ang American Museum ay nagbayad ng $3 milyon para sa 15 grayscale na pagpipinta at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang mag-isip tungkol sa paghawak ng isang ganap na retrospective ng German artist. Ang engrandeng eksibisyon ay nagbukas pagkalipas ng anim na taon, noong 2001, at mula noon ang interes sa gawa ni Richter ay lumago nang mabilis. Mula 2004 hanggang 2008, triple ang presyo ng kanyang mga painting. Noong 2010, ang mga gawa ni Richter ay nagdala na ng $76.9 milyon, noong 2011, ayon sa website ng Artnet, ang mga gawa ni Richter sa auction ay nakakuha ng kabuuang $200 milyon, at noong 2012 (ayon sa Artprice) - $262.7 milyon - higit pa sa gawa ng alinmang ibang buhay na artista.

Bagama't, halimbawa, kay Jasper Johns, ang napakalaking tagumpay sa auction ay kaakibat lamang ng mga maagang gawa, ang ganitong matalim na dibisyon ay hindi pangkaraniwan para sa mga gawa ni Richter: pare-parehong stable ang demand para sa mga bagay mula sa iba't ibang panahon ng paglikha, kung saan napakarami sa Richter's. karera. Sa nakalipas na animnapung taon, sinubukan ng artist na ito ang kanyang sarili sa halos lahat ng tradisyonal na mga genre ng pagpipinta - portrait, landscape, marina, hubad, still life at, siyempre, abstraction.

Ang kasaysayan ng mga talaan ng auction ni Richter ay nagsimula sa isang serye ng mga still lifes na "Mga Kandila". Ang 27 photorealistic na larawan ng mga kandila noong unang bahagi ng 1980s, noong isinulat ang mga ito, ay nagkakahalaga lamang ng 15,000 German mark ($5,800) bawat trabaho. Ngunit wala pa ring bumili ng Kandila sa kanilang unang eksibisyon sa Max Hetzler Gallery sa Stuttgart. Pagkatapos ang tema ng mga kuwadro na gawa ay tinatawag na makaluma; Ngayon, ang "Mga Kandila" ay itinuturing na mga gawa sa lahat ng panahon. At nagkakahalaga sila ng milyun-milyong dolyar.

Noong Pebrero 2008 "Kandila", isinulat noong 1983, ay hindi inaasahang binili sa halagang £ 7.97 milyon ($16 milyon). Ang personal na rekord na ito ay tumayo ng tatlo at kalahating taon. Pagkatapos noong Oktubre 2011 isa pa "Kandila" (1982) napunta sa ilalim ng martilyo sa Christie's na para sa £ 10.46 milyon ($16.48 milyon). Sa rekord na ito, pumasok si Gerhard Richter sa nangungunang tatlong pinakamatagumpay na buhay na artista sa unang pagkakataon, na pumalit sa kanya sa likod nina Jasper Johns at Jeff Koons.

Pagkatapos ay nagsimula ang matagumpay na prusisyon ng "Abstract Paintings" ni Richter. Ang pintor ay nagpinta ng mga katulad na gawa sa isang natatanging pamamaraan ng may-akda: inilalapat niya ang isang halo ng mga simpleng pintura sa isang maliwanag na background, at pagkatapos ay pinahiran ang mga ito sa canvas na may mahabang scraper na kasinglaki ng bumper ng kotse. Nagreresulta ito sa masalimuot na mga transition ng kulay, mga spot at guhitan. Ang pagsusuri sa ibabaw ng kanyang "Abstract Paintings" ay tulad ng mga paghuhukay: sa mga ito bakas ng iba't ibang "figure" na tumingin sa mga puwang ng maraming makulay na mga layer.

Nobyembre 9, 2011 sa auction ng moderno at post-war art na malakihan ni Sotheby "Abstract na pagpipinta (849-3)" 1997 napunta sa ilalim ng martilyo para sa $20.8m (£13.2m). At makalipas ang anim na buwan, Mayo 8, 2012 sa auction ng post-war at kontemporaryong sining ni Christie sa New York "Abstract na pagpipinta (798-3)" Nagpunta ang 1993 para sa isang rekord $21.8 milyon(kabilang ang komisyon). Pagkalipas ng limang buwan - muli isang talaan: "Abstract na pagpipinta (809-4)" mula sa koleksyon ng rock musician na si Eric Clapton noong Oktubre 12, 2012 sa Sotheby's sa London ay napunta sa ilalim ng martilyo para sa £ 21.3 milyon ($34.2 milyon). Ang hadlang ng 30 milyon ay kinuha ni Richter nang napakadali, na parang hindi tungkol sa modernong pagpipinta, ngunit tungkol sa mga obra maestra na isang daang taong gulang na - hindi kukulangin. Bagaman sa kaso ni Richter, tila ang pagsasama sa pantheon ng "dakila" ay naganap na sa panahon ng buhay ng artista. Ang mga presyo ng Aleman ay patuloy na tumataas.

Ang susunod na record ni Richter ay kabilang sa isang photorealistic na gawa - isang landscape "Cathedral Square, Milan (Domplatz, Mailand)" 1968. Ang trabaho ay naibenta para sa 37.1 milyon sa Sotheby's auction Mayo 14, 2013. Ang tanawin ng pinakamagandang parisukat ay ipininta ng isang German artist noong 1968 sa pamamagitan ng order ng Siemens Electro, lalo na para sa opisina ng kumpanya sa Milan. Sa panahon ng pagsulat nito, ito ang pinakamalaking makasagisag na gawa ni Richter (halos tatlo hanggang tatlong metro ang laki).

Ang rekord ng Cathedral Square ay tumayo ng halos dalawang taon, hanggang Pebrero 10, 2015 hindi siya nagambala "Abstract na pagpipinta" ( 1986): ang presyo ng martilyo ay umabot sa £ 30.389 milyon ($46.3 milyon). Ang 300.5 × 250.5 cm Abstract Painting, na inilagay para sa auction sa Sotheby's, ay isa sa mga unang malakihang gawa ni Richter sa pamamaraan ng kanyang espesyal na may-akda sa pag-scrap ng mga layer ng pintura. Ang huling pagkakataon noong 1999, ang "Abstract Painting" na ito ay binili sa auction sa halagang $607 thousand (mula sa taong ito hanggang sa kasalukuyang pagbebenta, ang gawa ay ipinakita sa Ludwig Museum sa Cologne). Sa auction noong Pebrero 10, 2015, ang isang partikular na kliyenteng Amerikano sa mga hakbang sa auction na £2 milyon ay umabot sa presyo ng martilyo na $46.3 milyon. Ibig sabihin, mula noong 1999, tumaas ang presyo ng trabaho nang higit sa 76 na beses!

4. Tsui Zhuzhuo "Mga magagandang bundok na nababalutan ng niyebe." 2013. $39.577 milyon

Sa loob ng mahabang panahon ay hindi namin masusing sinusunod ang pag-unlad ng sitwasyon sa merkado ng sining ng Tsino, hindi gustong ma-overload ang aming mga mambabasa ng labis na dami ng impormasyon tungkol sa "hindi aming" sining. Maliban sa dissident na si Ai Weiwei, isang hindi gaanong mahal bilang isang matunog na artist, ang mga Chinese na may-akda ay tila sa amin ay napakarami at malayo sa amin upang bungkalin kung ano ang nangyayari sa kanilang merkado doon. Ngunit ang mga istatistika, tulad ng sinasabi nila, ay isang seryosong ginang, at kung pinag-uusapan natin ang pinakamatagumpay na buhay na may-akda sa mundo, kung gayon hindi natin magagawa nang walang kuwento tungkol sa mga natitirang kinatawan ng kontemporaryong sining ng Gitnang Kaharian.

Magsimula tayo sa isang Chinese artist Cui Ruzhuo. Ang artista ay ipinanganak noong 1944 sa Beijing at nanirahan sa USA mula 1981 hanggang 1996. Pagkatapos bumalik sa China, nagsimula siyang magturo sa National Academy of Arts. Binago ni Cui Ruzhuo ang tradisyonal na istilo ng pagpipinta ng tinta ng Tsino at lumikha ng malalaking scroll canvases na gustong-gustong ibigay ng mga negosyante at opisyal ng Tsino bilang mga regalo sa isa't isa. Sa Kanluran, kakaunti ang nalalaman tungkol sa kanya, bagama't dapat maalala ng marami ang kuwento ng $3.7 milyon na scroll na napagkamalan na itinapon, napagkakamalang basura, ng mga tagapaglinis ng isang hotel sa Hong Kong. Kaya, ito ay ang scroll ni Cui Ruzhuo.

Si Cui Ruzhuo ay nasa kanyang 70s at ang merkado para sa kanyang trabaho ay umuunlad. Mahigit sa 60 gawa ng artist na ito ang tumawid sa $1 milyon na marka. Gayunpaman, ang kanyang mga gawa sa ngayon ay matagumpay lamang sa mga Chinese auction. Talagang kahanga-hanga ang mga rekord ni Cui Ruzhuo. Una ito "Landscape sa Niyebe" sa Poly Auction sa Hong Kong Abril 7, 2014 umabot sa presyong martilyo na HK$184 milyon ( US$23.7 milyon).

Eksaktong isang taon mamaya Abril 6, 2015 sa isang espesyal na Poly Auction sa Hong Kong na eksklusibong nakatuon sa gawain ng Cui Ruzhuo, isang serye "Ang Great Snowy Scenery ng Mountainous Jiangnan"(Ang Jiangnan ay isang makasaysayang rehiyon sa China, na sumasakop sa kanang pampang ng mas mababang bahagi ng Yangtze.) ng walong ink-on-paper na landscape ay umabot sa presyong martilyo na HK$236 milyon ( US$30.444 milyon).

Makalipas ang isang taon, naulit muli ang kasaysayan: sa solong auction ng Cui Ruzhuo, na ginanap ng Poly Auctions sa Hong Kong Abril 4, 2016 polyptych sa anim na bahagi "Mahusay na Snowcapped Mountains" Ang presyo ng martilyo noong 2013 (kabilang ang komisyon sa auction house) ay umabot sa HK$306 milyon (US$39.577 milyon). Sa ngayon, ito ay isang ganap na rekord sa mga Asian na nabubuhay na artista.

Ayon sa art dealer na si Johnson Chan, na nagtatrabaho sa Chinese contemporary art sa loob ng 30 taon, mayroong walang kondisyon na pagnanais na itaas ang mga presyo para sa mga gawa ng may-akda na ito, ngunit ang lahat ng ito ay nangyayari sa isang antas ng presyo kung saan ang mga nakaranasang kolektor ay malamang na hindi gusto. upang bumili ng isang bagay. “Nais ng mga Chinese na itaas ang mga rating ng kanilang mga artista sa pamamagitan ng pagpapalaki ng mga presyo para sa kanilang trabaho sa mga pangunahing internasyonal na auction tulad ng inorganisa ng Poly sa Hong Kong, ngunit walang duda na ang mga rating na ito ay ganap na gawa-gawa,” komento ni Johnson Chang sa Cui Ruzhuo's pinakabagong rekord.

Ito, siyempre, ay opinyon lamang ng isang solong dealer, at mayroon kaming isang tunay na rekord na naitala sa lahat ng mga database. Kaya't isaalang-alang natin siya. Si Cui Ruzhuo mismo, sa paghusga sa kanyang mga pahayag, ay malayo sa kahinhinan ni Gerhard Richter pagdating sa kanyang tagumpay sa auction. Tila ang karerang ito para sa mga rekord ay seryosong nakakaakit sa kanya. “Umaasa ako na sa susunod na 5-10 taon ang mga presyo para sa aking mga gawa ay hihigit sa mga presyo para sa mga gawa ng mga Western masters tulad ng Picasso at Van Gogh. Ito ang pangarap ng mga Tsino,” sabi ni Cui Ruzhuo.

5 Jasper Johns Bandila. 1983. $36 milyon

Ang ikatlong lugar sa ranggo ng mga buhay na artista ay kabilang sa isang Amerikano Kay Jasper Johns (1930). Ang kasalukuyang record na presyo para sa trabaho ni Jones ay $ 36 milyon. Napakaraming binayaran para sa kanyang sikat "Bandila" sa auction ni Christie Nobyembre 12, 2014.

Ang isang serye ng mga "flag" na mga pagpipinta, na sinimulan ni Jones noong kalagitnaan ng 1950s, kaagad pagkatapos ng pagbabalik ng artist mula sa hukbo, ay naging isa sa mga sentral sa kanyang trabaho. Kahit na sa kanyang kabataan, ang artista ay interesado sa ideya ng isang handa, ang pagbabago ng isang pang-araw-araw na bagay sa isang gawa ng sining. Gayunpaman, ang mga watawat ni Jones ay hindi totoo, sila ay pininturahan ng langis sa canvas. Kaya, ang isang gawa ng sining ay nakakuha ng mga katangian ng isang bagay mula sa ordinaryong buhay, ito ay sa parehong oras ang imahe ng bandila at ang bandila mismo. Isang serye ng mga gawa na may mga flag ang nagdala kay Jasper Johns sa buong mundo na katanyagan. Ngunit hindi gaanong sikat ang kanyang mga abstract na gawa. Sa loob ng maraming taon, ang listahan ng mga pinakamahal na gawa, na pinagsama ayon sa mga patakaran sa itaas, ay pinamumunuan ng isang abstract "Maling simula". Hanggang 2007, ang napakaliwanag at pandekorasyon na canvas na ito, na ipininta ni Jones noong 1959, ay itinuturing na may-ari ng isang halos hindi naa-access na presyo para sa isang buhay na artista (kahit na isang panghabambuhay na klasiko) - $ 17 milyon. Iyan ay kung magkano ang kanilang binayaran para dito sa ginto para sa merkado ng sining 1988.

Interestingly, hindi tuloy-tuloy ang experience ni Jasper Johns bilang record holder. Noong 1989, nagambala siya sa gawain ng kanyang kasamahan na si Willem de Kooning: ang dalawang-metro na abstraction na "Mixing" ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $ 20.7 milyon. Kailangang lumipat si Jasper Johns. Ngunit pagkatapos ng 8 taon, noong 1997, namatay si de Kooning , at " False start "Muling kinuha ni Jones ang unang linya ng auction rating ng mga buhay na artista sa loob ng halos 10 taon.

Ngunit noong 2007 nagbago ang lahat. Ang rekord ng False Start ay unang nalampasan ng gawa ng bata at ambisyosong Damien Hirst at Jeff Koons. Pagkatapos ay mayroong isang record sale para sa $ 33.6 milyon ng pagpipinta na "The Sleeping Benefit Inspector" ni Lusien Freud (ngayon ay namatay, at samakatuwid ay hindi nakikilahok sa rating na ito). Pagkatapos ay nagsimula ang mga talaan ni Gerhard Richter. Sa pangkalahatan, sa ngayon na may kasalukuyang rekord na 36 milyon, si Jasper Johns, isa sa mga masters ng American post-war art, na nagtatrabaho sa intersection ng neo-Dadaism, abstract expressionism at pop art, ay nasa ikatlong lugar.

6. ED RUSHAY Basagin. 1963. $30.4 milyon

Ang biglaang tagumpay ng pagpipinta na "Smash" ng isang Amerikanong artista Edward Ruscha (b. 1937) sa auction Christie's Nobyembre 12, 2014 dinala ang may-akda na ito sa bilang ng mga pinakamahal na buhay na artista. Ang nakaraang presyo ng rekord para sa gawain ni Ed Ruscha (kadalasan ang pangalang Ruscha ay binibigkas sa Russian bilang "Rusha", ngunit ang tamang pagbigkas ay Ruscha) ay "lamang" $ 6.98 milyon: iyan ang kanilang binayaran para sa kanyang canvas na "Burning Gas Station" noong 2007. Makalipas ang pitong taon sa kanya Basagin na may tinatayang $15–20 milyon, umabot ito sa presyo ng martilyo $30.4 milyon. Malinaw na ang merkado para sa mga gawa ng may-akda na ito ay umabot sa isang bagong antas - hindi para sa wala na pinalamutian ni Barack Obama ang White House ng kanyang mga gawa, at si Larry Gagosian mismo ay nagpapakita sa kanya sa kanyang mga gallery.

Si Ed Ruscha ay hindi kailanman naghangad na matapos ang digmaan sa New York na may pagkahumaling sa abstract expressionism. Sa halip, sa loob ng mahigit 40 taon, humingi siya ng inspirasyon sa California, kung saan lumipat siya mula sa Nebraska sa edad na 18. Ang artist ay nakatayo sa pinagmulan ng isang bagong trend sa sining, na tinatawag na pop art. Kasama sina Warhol, Lichtenstein, Wayne Thiebaud at iba pang sikat na mang-aawit sa kultura, nakibahagi si Edward Ruscha sa New Image of Ordinary Things exhibition ng Pasadena Museum noong 1962, na naging unang eksibisyon sa museo ng American pop art. Gayunpaman, si Ed Ruscha mismo ay hindi nagustuhan kapag ang kanyang trabaho ay iniuugnay sa pop art, conceptualism, o ilang iba pang uso sa sining.

Ang kanyang kakaibang istilo ay tinatawag na "text painting". Mula sa huling bahagi ng 1950s, nagsimulang magpinta ng mga salita si Ed Ruscha. Tulad ng para kay Warhol ang isang lata ng sopas ay naging isang gawa ng sining, para kay Ed Ruscha, mga ordinaryong salita at parirala, na kinuha mula sa isang billboard o packaging sa isang supermarket, o mula sa mga kredito ng isang pelikula (Ang Hollywood ay palaging nasa tabi ni Ruscha, at hindi tulad ng marami sa kanyang mga kapwa artista, iginagalang ni Rushey ang "pabrika ng pangarap"). Ang mga salita sa kanyang mga canvases ay nakakuha ng mga katangian ng tatlong-dimensional na mga bagay, ito ay mga tunay na buhay na gawa sa mga salita. Kapag tinitingnan ang kanyang mga canvases, ang unang bagay na nasa isip ay ang visual at tunog na pang-unawa ng iginuhit na salita, at pagkatapos lamang nito - ang kahulugan ng semantiko. Ang huli, bilang panuntunan, ay hindi maaaring malinaw na matukoy; ang mga salita at pariralang pinili ni Ruscha ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Ang parehong maliwanag na dilaw na salitang "Smash" sa isang malalim na asul na background ay maaaring perceived bilang isang agresibong tawag upang basagin ang isang bagay o isang tao upang pira-piraso; bilang nag-iisang pang-uri na kinuha sa labas ng konteksto (bahagi ng ilang headline ng pahayagan, halimbawa), o bilang isang solong salita na nakuha sa isang urban stream ng mga visual na imahe. Nagagalak si Ed Ruscha sa kawalan ng katiyakan na ito. "Ako ay palaging may malalim na paggalang sa mga kakaiba, hindi maipaliwanag na mga bagay... Ang mga paliwanag, sa isang kahulugan, ay pumatay ng isang bagay," sabi niya sa isang panayam.

7. CHRISTOPHER WOOL Walang pamagat (RIOT). 1990. $29.93 milyon

Amerikanong artista Christopher Wool(1955) unang pumasok sa ranggo ng mga nabubuhay na artista noong 2013 - pagkatapos ng pagbebenta ng akdang "Apocalypse Now" sa halagang $ 26.5 milyon. Ang rekord na ito ay agad na naglagay sa kanya sa isang par sa Jasper Johns at Gerhard Richter. Ang halaga ng makasaysayang transaksyon na ito - higit sa $ 20 milyon - ay nagulat sa marami, dahil bago ito ang mga presyo para sa mga gawa ng artist ay hindi lalampas sa $ 8 milyon. Gayunpaman, ang mabilis na paglaki ng merkado para sa mga gawa ni Christopher Wool ay maliwanag na sa oras na iyon : Kasama sa track record ng artist ang 48 na mga transaksyon sa auction na nagkakahalaga ng higit sa $ 1 milyon, at 22 sa mga ito (halos kalahati) ay naganap noong 2013. Pagkalipas ng dalawang taon, ang bilang ng mga gawa ni Chris Wool, na naibenta ng higit sa $ 1 milyon, ay umabot sa 70, at isang bagong personal na rekord ay hindi magtatagal. Sa auction Sotheby's May 12, 2015 work "Untitled (RIOT)" ay naibenta sa halagang $ 29.93 milyon kabilang ang Buyer's Premium.

Si Christopher Wool ay kilala sa kanyang malakihang itim na letra sa puting aluminum sheet. Sila ang, bilang panuntunan, ay nagtatakda ng mga tala sa mga auction. Ito ang lahat ng mga bagay mula sa huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s. Ayon sa alamat, isang gabi ay naglalakad si Wool sa New York noong gabi at biglang nakakita ng graffiti sa mga itim na letra sa isang bagong puting trak - ang mga salitang sex at luv. Ang tanawing ito ay humanga sa kanya nang labis na siya ay agad na bumalik sa studio at nagsulat ng kanyang sariling bersyon na may parehong mga salita. Ang taon ay 1987, at ang karagdagang paghahanap ng artist para sa mga salita at parirala para sa kanyang "literal" na mga gawa ay sumasalamin sa magkasalungat na diwa ng panahong ito. Kabilang dito ang tawag na "ibenta ang bahay, ibenta ang kotse, ibenta ang mga bata", na kinuha ni Wool mula sa pelikulang Apocalypse Now, at ang salitang "FOOL" (“tanga”) sa malalaking titik, at ang salitang “RIOT” (“ rebellion"), kadalasang makikita sa mga headline ng pahayagan noong panahong iyon.

Mga salita at pariralang Wool na inilapat sa mga aluminum sheet gamit ang mga stencil na may alkyd o enamel paints, na sadyang nag-iiwan ng mga streak, stencil mark at iba pang ebidensya ng proseso ng paglikha. Hinati ng pintor ang mga salita upang hindi agad maunawaan ng manonood ang kahulugan. Sa una, makikita mo lamang ang isang kumpol ng mga titik, iyon ay, nakikita mo ang salita bilang isang visual na bagay, at pagkatapos lamang ay binabasa at naiintindihan mo ang kahulugan ng parirala o salita. Gumamit ang Wool ng font na ginagamit ng militar ng US pagkatapos ng World War II, na nagpapataas ng impresyon ng isang order, isang direktiba, isang slogan. Ang mga gawang "liham" na ito ay itinuturing na bahagi ng urban landscape, bilang ilegal na graffiti na lumabag sa kalinisan ng ibabaw ng ilang bagay sa kalye. Ang seryeng ito ng mga gawa ni Christopher Wool ay kinikilala bilang isa sa mga tuktok ng linguistic abstraction, at samakatuwid ay lubos na pinahahalagahan ng mga mahilig sa kontemporaryong sining.

8. PETER DOYG Rosedale. 1991. $28.81 milyon

British Peter Doig(1959), kahit na kabilang siya sa henerasyon ng mga postmodernistang Koons at Hirst, pinili para sa kanyang sarili ang isang ganap na tradisyonal na genre ng landscape, na sa loob ng mahabang panahon ay hindi pabor sa mga advanced na artist. Sa kanyang trabaho, muling binuhay ni Peter Doig ang kumukupas na interes ng publiko sa matalinghagang pagpipinta. Ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng parehong mga kritiko at hindi mga espesyalista, at ang katibayan nito ay ang mabilis na pagtaas ng mga presyo para sa kanyang mga gawa. Kung noong unang bahagi ng 1990s ang kanyang mga landscape ay nagkakahalaga ng ilang libong dolyar, ngayon ang bayarin ay umaabot sa milyun-milyon.

Ang gawain ni Doig ay madalas na tinutukoy bilang mahiwagang realismo. Batay sa mga totoong landscape, lumilikha siya ng pantasya, mahiwaga at madalas na madilim na mga imahe. Gustong ilarawan ng artist ang mga bagay na inabandona ng mga tao: isang sira-sirang gusali na itinayo ni Le Corbusier sa gitna ng kagubatan o isang walang laman na puting canoe sa ibabaw ng lawa ng kagubatan. Bilang karagdagan sa kalikasan at imahinasyon, si Doig ay inspirasyon ng mga nakakatakot na pelikula, mga lumang postkard, mga litrato, mga baguhan na video, at iba pa. Ang mga painting ni Doig ay makulay, masalimuot, pandekorasyon at hindi nakakapukaw. Ang sarap magkaroon ng ganyang painting. Ang mababang produktibidad ng may-akda ay nagpapasigla rin sa interes ng mga kolektor: ang artist na naninirahan sa Trinidad ay lumilikha ng hindi hihigit sa isang dosenang mga pagpipinta sa isang taon.

Noong unang bahagi ng 2000s, ang mga indibidwal na landscape ng artist ay naibenta sa halagang ilang daang libong dolyar. Kasabay nito, ang gawa ni Doig ay kasama sa Saatchi Gallery, sa Biennale sa Whitney Museum at sa koleksyon ng MoMA. Noong 2006, nalampasan ang auction bar na $1 milyon. At nang sumunod na taon, isang hindi inaasahang tagumpay ang naganap: ang gawaing "White Canoe", na inaalok sa Sotheby's noong Pebrero 7, 2007 na may pagtatantya na $0.8-1.2 milyon, ay limang beses na mas mataas. kaysa sa paunang pagtatantya at naibenta sa halagang £5.7 milyon ($11.3 milyon). Sa oras na iyon, ito ay isang record na presyo para sa trabaho ng isang buhay na European artist.

Noong 2008, nagdaos si Doig ng mga solong eksibisyon sa Tate Gallery at Museum of Modern Art sa Paris. Ang multi-milyong dolyar na mga tag ng presyo para sa trabaho ni Doig ay naging karaniwan. Ang personal na rekord ni Peter Doig ay na-update kamakailan ilang beses sa isang taon - mayroon lang kaming oras upang baguhin ang larawan at lugar ng artist na ito sa aming pagraranggo ng mga buhay na may-akda.

Ang pinakamahal na trabaho ni Peter Doig hanggang ngayon ay ang 1991 Rosedale snowscape. Kapansin-pansin, ang rekord ay itinakda hindi sa Sotheby's o Christie's, ngunit sa Phillips contemporary art auction. Nangyari ito noong Mayo 18, 2017. Isang view ng snow-covered Rosedale, isang kapitbahayan sa Toronto, ay ibinenta sa isang bumibili ng telepono sa halagang $28.81 milyon, humigit-kumulang $3 milyon kaysa sa nakaraang tala ($25.9 milyon para sa "Swallowed in the Mire"). Ang pagpipinta na "Rosedale" ay nakibahagi sa pangunahing eksibisyon ni Doig sa Whitechapel Gallery sa London noong 1998, at sa pangkalahatan ang gawaing ito ay sariwa para sa merkado, at samakatuwid ang rekord na presyo ay karapat-dapat.

9. FRANK STELLA Cape pines. 1959. $28 milyon

Si Frank Stella ay isang maliwanag na kinatawan ng abstraction ng post-painting at minimalism sa sining. Sa isang tiyak na yugto, ito ay tinutukoy bilang isang hard edge na istilo ng pagpipinta. Sa una, pinag-iba ni Stella ang mahigpit na geometricity, asetiko na monochrome at pagkakaayos ng kanyang mga kuwadro na gawa sa spontaneity at randomness ng mga canvases ng abstract expressionists tulad ni Jackson Pollock.

Noong huling bahagi ng 1950s, ang artista ay nakita ng sikat na may-ari ng gallery na si Leo Castelli at ginawaran ng isang eksibisyon sa unang pagkakataon. Dito, ipinakita niya ang tinatawag na "Black Paintings" - mga canvases na pininturahan ng magkatulad na mga itim na linya na may manipis na puwang ng hindi pininturahan na canvas sa pagitan nila. Ang mga linya ay nakatiklop sa mga geometric na hugis, medyo nakapagpapaalaala sa mga optical illusion, ang mismong mga larawan na kumikislap, gumagalaw, umiikot, lumilikha ng isang pakiramdam ng malalim na espasyo kung titingnan mo ang mga ito nang mahabang panahon. Ipinagpatuloy ni Stella ang tema ng parallel lines na may manipis na dividing strips sa kanyang mga gawa sa aluminyo at tanso. Ang mga kulay, ang pictorial na batayan at maging ang hugis ng mga kuwadro na gawa ay nagbago (bukod sa iba, ang mga gawa sa hugis ng mga titik U, T, L ay namumukod-tangi). Ngunit ang pangunahing prinsipyo ng kanyang pagpipinta ay binubuo pa rin sa kalinawan ng tabas, monumentalidad, simpleng anyo, monochrome. Sa mga sumunod na dekada, lumipat si Stella mula sa gayong geometric na pagpipinta tungo sa makinis, natural na mga anyo at linya, at mula sa mga monochromatic na pagpipinta tungo sa maliwanag at iba't ibang mga paglipat ng kulay. Noong 1970s, nabighani si Stella ng malalaking pattern na ginagamit sa pagpinta ng mga barko. Ginamit sila ng artista para sa malalaking pagpipinta na may mga elemento ng pagtitipon - isinama niya ang mga piraso ng bakal na tubo o wire mesh sa kanyang mga gawa.

Sa kanyang mga unang panayam, si Frank Stella ay tapat na nagsasalita tungkol sa mga kahulugang inilagay sa kanyang trabaho, o sa halip, tungkol sa kanilang kawalan: "Ang nakikita mo ay kung ano ang nakikita mo." Ang pagpipinta ay isang bagay sa sarili nito, hindi isang pagpaparami ng anuman. "Ito ay isang patag na ibabaw na may pintura dito at wala nang iba pa," sabi ni Stella.

Well, pinirmahan ni Frank Stella, ang "ibabaw na may pintura dito" ay maaaring nagkakahalaga ng milyun-milyong dolyar ngayon. Sa kauna-unahang pagkakataon sa ranggo ng mga buhay na artista, nakuha ni Frank Stella noong 2015 kasama ang pagbebenta ng Delaware Crossing (1961) sa halagang $ 13.69 milyon, kasama ang komisyon.

Makalipas ang apat na taon, noong Mayo 15, 2019, isang bagong rekord ang naitakda ng maagang (1959) na gawaing “Cape of Pines”: ang presyo ng martilyo ay higit sa $28 milyon, kasama ang komisyon. Isa ito sa 29 na "black paintings" - ang mismong ginawa ni Stella sa kanyang debut sa kanyang unang eksibisyon sa New York. Ang nagtapos sa Princeton University na si Frank Stella ay 23 taong gulang noon. Madalas siyang walang sapat na pera para sa oil paint para sa mga artista. Ang batang artista ay nagliliwanag sa buwan bilang isang pag-aayos, talagang nagustuhan niya ang mga purong kulay ng pintura, at pagkatapos ay lumitaw ang ideya na magtrabaho kasama ang pinturang ito sa canvas. Gamit ang itim na enamel na pintura, nagpinta si Stella ng mga parallel na guhit, na nag-iiwan ng mga manipis na linya ng hindi naka-prima na canvas sa pagitan ng mga ito. Bukod dito, nagsusulat siya nang walang mga pinuno, sa pamamagitan ng mata, nang walang paunang sketch. Hindi alam ni Stella kung gaano karaming mga itim na linya ang lilitaw sa isang partikular na pagpipinta. Halimbawa, sa pagpipinta na "Cape of Pines", mayroong 35 sa kanila. Ang pamagat ng akda ay tumutukoy sa pangalan ng kapa sa Massachusetts Bay - Point of pines. Sa simula ng ika-20 siglo, mayroon itong malaking amusement park, at ngayon ito ay isa sa mga distrito ng lungsod ng Revere.

10. YOSHITOMO NARA Knife sa likod. 2000. $24.95 milyon

Si Yoshitomo Nara (1959) ay isa sa mga pangunahing tauhan ng Japanese neo-pop art. Japanese - dahil, sa kabila ng pandaigdigang katanyagan at maraming taon ng trabaho sa ibang bansa, ang kanyang trabaho ay nakikilala pa rin sa pamamagitan ng isang binibigkas na pambansang pagkakakilanlan. Ang mga paboritong karakter ni Nara ay mga batang babae at aso sa estilo ng Japanese manga at anime comics. Ang mga imahe na naimbento niya sa loob ng maraming taon ay "napunta sa mga tao": ang mga ito ay naka-print sa mga T-shirt, mga souvenir at iba't ibang "merch" ay ginawa sa kanila. Ipinanganak sa isang mahirap na pamilya, malayo sa kabisera, hindi lamang siya minamahal para sa kanyang talento, ngunit pinahahalagahan din bilang isang taong gumawa ng kanyang sarili. Ang artista ay gumagana nang mabilis at nagpapahayag. Nabatid na ang ilan sa kanyang mga obra maestra ay literal na natapos sa magdamag. Ang mga pagpipinta at eskultura ni Yoshitomo Nara, bilang isang panuntunan, ay napaka-maigsi, at kahit na matipid sa nagpapahayag na paraan, ngunit palaging nagdadala ng isang malakas na emosyonal na singil. Ang mga teenager na babae sa Nara ay madalas na tumitingin sa manonood na may masamang duling. Sa kanilang mga mata - kawalang-galang, hamon at pagsalakay. Sa mga kamay - pagkatapos ay isang kutsilyo, pagkatapos ay isang sigarilyo. May opinyon na ang mga itinatanghal na perversions ng pag-uugali ay isang reaksyon sa mapang-aping pampublikong moralidad, iba't ibang bawal, at mga prinsipyo ng edukasyon na pinagtibay ng mga Hapon. Ang halos medieval na kalubhaan at kahihiyan ay nagtutulak ng mga problema sa loob, lumikha ng lupa para sa isang naantalang emosyonal na pagsabog. Ang "Knife behind the back" ay malawak na sumasalamin sa isa sa mga pangunahing ideya ng artist. Sa gawaing ito ay may galit na hitsura ng isang batang babae, at isang kamay na nagbabantang sumusugat sa kanyang likuran. Hanggang sa 2019, ang mga painting at eskultura ni Yoshitomo Nara ay tumawid na sa milyon, o kahit ilang milyon nang higit sa isang beses. Ngunit dalawampung milyon - sa unang pagkakataon. Si Nara ay isa sa pinakasikat na artistang ipinanganak sa Hapon. At ngayon ang pinakamahal sa buhay. Noong Oktubre 6, 2109, sa Sotheby's sa Hong Kong, kinuha niya ang titulong ito mula kay Takashi Murakami at kapansin-pansing nalampasan ang 90-taong-gulang na avant-garde artist na si Yayoi Kusama (ang pinakamataas na presyo ng auction para sa kanyang mga pagpipinta ay papalapit na sa $9 milyon).

11. ZENG FANZHI Ang huling Hapunan. 2001. $23.3 milyon

Sa Sotheby's Hong Kong Oktubre 5, 2013 taon scale canvas "Ang huling Hapunan" Artist ng Beijing Zeng Fanzhi (1964) ay naibenta sa halagang 160 milyong dolyar ng Hong Kong - $23.3 milyon USA. Ang pangwakas na halaga ng trabaho ni Fanzhi, na isinulat, siyempre, sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo da Vinci, ay naging dalawang beses sa paunang pagtatantya na humigit-kumulang $10 milyon. Ang dating rekord ng presyo ni Zeng Fanzhi ay $ 9.6 milyon binayaran sa Christie's Hong Kong auction noong Mayo 2008 para sa trabaho Serye ng Maskara. 1996 No. 6".

Ang "The Last Supper" ay ang pinakamalaking (2.2 × 4 meters) na pagpipinta ni Fanzhi sa seryeng "Masks", na sumasaklaw sa panahon mula 1994 hanggang 2001. Ang siklo ay nakatuon sa ebolusyon ng lipunang Tsino sa ilalim ng impluwensya ng mga repormang pang-ekonomiya. Ang pagpapakilala ng mga elemento ng isang market economy ng gobyerno ng PRC ay humantong sa urbanisasyon at pagkakawatak-watak ng mga Tsino. Inilalarawan ng Fanzhi ang mga naninirahan sa mga modernong lungsod ng Tsino, na kailangang makipaglaban para sa isang lugar sa araw. Ang kilalang komposisyon ng fresco ni Leonardo sa pagbabasa ng Fanzhi ay may ganap na naiibang kahulugan: ang eksena ay inilipat mula sa Jerusalem patungo sa silid-aralan ng isang paaralang Tsino na may mga tipikal na hieroglyphic board sa mga dingding. Ang "Kristo" at "mga apostol" ay naging mga pioneer na may mga iskarlata na kurbata, at si "Judas" lamang ang nagsusuot ng gintong kurbata - ito ay isang metapora para sa Kanluraning kapitalismo, na tumatagos at sumisira sa karaniwang paraan ng pamumuhay sa isang sosyalistang bansa.

Ang mga gawa ni Zeng Fanzhi ay estilistang malapit sa European expressionism at kasing dramatiko. Ngunit sa parehong oras ay puno sila ng mga simbolo at detalye ng Tsino. Ang versatility na ito ay umaakit sa mga Chinese at Western collectors sa gawa ng artist. Ang isang direktang kumpirmasyon nito ay ang pinagmulan ng The Last Supper: ang gawain ay inilagay para sa auction ng sikat na kolektor ng Chinese avant-garde noong 1980s at unang bahagi ng 1990s, ang Belgian baron na si Guy Ullens.

12. ROBERT RAYMAN tulay. 1980. $20.6 milyon

Sa auction Christie's May 13, 2015 abstract na gawain "Tulay" 85 taong gulang na Amerikanong artista Robert Ryman(Robert Ryman) ay naibenta para sa $20.6 milyon isinasaalang-alang ang komisyon - dalawang beses na mas mahal kaysa sa mas mababang pagtatantya.

Robert Ryman(1930) ay hindi agad napagtanto na nais niyang maging isang artista. Sa edad na 23, lumipat siya sa New York mula sa Nashville, Tennessee, na gustong maging isang jazz saxophonist. Samantala, hindi siya naging sikat na musikero, kailangan niyang kumita ng dagdag na pera bilang security guard sa MoMA, kung saan nakilala niya sina Saul LeWitt at Dan Flavin. Ang una ay nagtrabaho sa museo bilang isang night secretary, at ang pangalawa bilang isang security guard at isang elevator operator. Dahil sa inspirasyon ng mga gawa ng abstract expressionists na nakita niya sa MoMA - Rothko, De Kooning, Pollock at Newman - si Robert Ryman ay nagpinta noong 1955.

Si Ryman ay madalas na tinutukoy bilang isang minimalist, ngunit mas gusto niyang tawaging "realist" dahil hindi siya interesado sa paglikha ng mga ilusyon, ipinakita lamang niya ang mga katangian ng mga materyales na kanyang ginagamit. Karamihan sa kanyang mga gawa ay pininturahan ng mga pintura ng lahat ng posibleng kulay ng puti (mula sa kulay-abo o madilaw-dilaw hanggang sa nakasisilaw na puti) batay sa isang laconic square na hugis. Sa panahon ng kanyang karera, sinubukan ni Robert Ryman ang maraming materyales at diskarte: nagpinta siya sa mga langis, acrylics, casein, enamel, pastel, gouache, atbp. sa canvas, steel, plexiglass, aluminum, papel, corrugated cardboard, vinyl, wallpaper, atbp. Ang kanyang Pinayuhan siya ng kaibigan, isang propesyonal na restorer, si Orrin Riley, tungkol sa causticity ng mga materyales na naisip niyang gamitin. Sabi nga ng isang artista, “Wala akong tanong Ano magsulat, ang pangunahing bagay - paano sumulat". Ang lahat ay tungkol sa texture, ang likas na katangian ng mga stroke, ang hangganan sa pagitan ng makulay na ibabaw at mga gilid ng base, pati na rin ang relasyon sa pagitan ng trabaho at dingding. Mula noong 1975, ang isang espesyal na elemento ng kanyang trabaho ay ang mga fixture, na idinisenyo ni Ryman sa kanyang sarili at sadyang iniiwan ang mga ito na nakikita, na binibigyang-diin ang kanyang gawa na "kasing totoo ng mga dingding kung saan sila nakasabit ay totoo." Mas gusto ni Ryman na magbigay ng "mga pangalan" sa mga gawa kaysa sa "mga pamagat". Ang "pangalan" ay kung ano ang tumutulong upang makilala ang isang trabaho mula sa isa pa, at Ryman madalas na pangalanan ang kanyang mga gawa sa pamamagitan ng mga tatak ng pintura, kumpanya, atbp., at ang "pamagat" ay nag-aangkin ng ilang uri ng mga parunggit at malalim na nakatagong kahulugan, ang pagkakaroon nito sa kanyang gawa na regular na itinatanggi ng artista. Walang iba kundi materyal at teknik ang mahalaga.

13. Damien Hirst Nakakaantok na tagsibol. 2002. $19.2 milyon

artistang Ingles Kay Damien Hirst (1965) ay nakatadhana na maging unang kumuha ng unang lugar sa rating na ito sa isang hindi pagkakaunawaan sa buhay na klasikong Jasper Johns. Ang nabanggit na gawaing "False Start" ay maaaring manatiling isang hindi malulubog na pinuno sa loob ng mahabang panahon kung Hunyo 21, 2007 pag-install noong panahong iyon, 42 taong gulang na si Hirst "Antukin Spring"(2002) ay hindi naibenta sa Sotheby's para sa £ 9.76 milyon, ibig sabihin, para sa $19.2 milyon. Ang trabaho, sa pamamagitan ng paraan, ay may medyo hindi pangkaraniwang format. Sa isang banda, ito ay isang display cabinet na may mga dummies ng mga tabletas (6,136 na tabletas), sa katunayan, isang klasikong pag-install. At sa kabilang banda, ang showcase na ito ay ginawang patag (10 cm ang lalim), kinuha sa isang frame at isinabit sa dingding tulad ng isang plasma panel, kaya ganap na nagbibigay ng kaginhawaan ng pagmamay-ari na likas sa mga painting. Noong 2002, ibinenta ng kapatid ng installation, si Sleepy Winter, sa halagang $7.4 milyon, higit sa kalahati ng presyo. "Ipinaliwanag" ng isang tao ang pagkakaiba sa presyo sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga tablet ay mas kupas sa taglamig. Ngunit malinaw na ang paliwanag na ito ay ganap na walang batayan, dahil ang mekanismo ng pagpepresyo para sa mga naturang bagay ay hindi na nauugnay sa kanilang pandekorasyon na epekto.

Noong 2007, kinilala ng marami si Hirst bilang may-akda ng pinakamahal na gawain sa mga buhay na artista. Ang tanong, gayunpaman, ay mula sa kategoryang "depende sa kung paano magbilang." Ang katotohanan ay ang Hurst ay ibinenta para sa mamahaling pounds, at Jones para sa mga dolyar na ngayon ay bumagsak sa presyo, at kahit dalawampung taon na ang nakalipas. Ngunit kahit na magbilang tayo sa halaga ng mukha, nang hindi isinasaalang-alang ang 20-taong inflation, kung gayon ang trabaho ni Hirst ay mas mahal sa dolyar, at kay Jones sa pounds. Ang sitwasyon ay hangganan, at lahat ay malayang magpasya kung sino ang isasaalang-alang ang pinakamahal. Ngunit hindi gaanong nagtagal si Hurst sa unang pwesto. Sa parehong 2007, siya ay inilipat mula sa unang lugar ng Koons sa kanyang "Hanging Heart".

Sa bisperas lamang ng pandaigdigang pagbaba ng mga presyo para sa kontemporaryong sining, si Hirst ay nagsagawa ng isang hindi pa nagagawang gawain para sa isang batang artista - isang solong auction ng kanyang mga gawa, na naganap noong Setyembre 15, 2008 sa London. Ang balita ng pagkabangkarote ng bangko ng Lehman Brothers na inihayag noong nakaraang araw ay hindi nakasira sa gana ng mga kontemporaryong mahilig sa sining: sa 223 na gawa na inaalok ng Sotheby's, lima lamang ang hindi nakahanap ng mga bagong may-ari (isa sa mga mamimili, sa pamamagitan ng paraan, ay Viktor Pinchuk). Trabaho "Golden Taurus"- isang malaking effigy ng isang toro sa formaldehyde, na nakoronahan ng isang gintong disc, - dinala £10.3m ($18.6m). Ito ang pinakamagandang resulta ni Hurst kung sinusukat sa pounds (sa currency kung saan ginawa ang deal). Gayunpaman, kami ay nagraranggo sa mga tuntunin ng mga dolyar, kaya (nawa'y patawarin kami ng Golden Calf) isasaalang-alang namin ang pinakamahusay na sale ni Hirst bilang Sleepy Spring.

Mula noong 2008, si Hirst ay hindi nagkaroon ng mga benta ng Sleepy Spring at Golden Calf. Ang mga bagong rekord noong 2010s - para sa gawain ni Richter, Jones, Fanzhi, Wool at Koons - ay nag-udyok kay Damien sa ikaanim na linya ng aming rating. Ngunit huwag tayong gumawa ng isang kategoryang paghatol tungkol sa pagbaba ng panahon ng Hirst. Ayon sa mga analyst, si Hurst bilang isang "superstar" ay bumaba na sa kasaysayan, ibig sabihin ay bibilhin nila ito sa napakatagal na panahon; gayunpaman, ang pinakamalaking halaga sa hinaharap ay hinuhulaan para sa mga gawa na nilikha sa pinaka-makabagong panahon ng kanyang karera, iyon ay, noong 1990s.

14. Maurizio Cattelan Siya. 2001. $17.19 milyon

Ang Italyano na si Maurizio Cattelan (1960) ay dumating sa sining pagkatapos magtrabaho bilang security guard, cook, gardener at furniture designer. Ang self-taught na may-akda ay naging sikat sa buong mundo para sa kanyang mga ironic na eskultura at pag-install. Naghulog siya ng meteorite sa Pope, ginawang tropeo ng pangangaso ang asawa ng customer, napunit ang isang butas sa sahig ng Old Masters Museum, itinaas ang isang higanteng gitnang daliri sa stock exchange sa Milan, nagdala ng buhay na asno sa Frieze fair . Sa malapit na hinaharap, nangangako si Cattelan na mag-install ng ginintuang banyo sa Guggenheim Museum. Sa huli, ang mga kalokohan ni Maurizio Cattelan ay malawak na kinikilala sa mundo ng sining: inanyayahan siya sa Venice Biennale (ang pag-install na "Iba pa" noong 2011 - isang kawan ng dalawang libong kalapati na mukhang menacingly mula sa lahat ng mga tubo at beam sa mga pulutong ng mga bisita. pagpasa sa ibaba), ayusin na mayroon siyang retrospective sa New York Guggenheim Museum (Nobyembre 2011) at, sa wakas, malaking pera ang binayaran para sa kanyang mga eskultura.

Mula noong 2010, ang pinakamahal na gawa ni Maurizio Cattelan ay isang wax sculpture ng isang lalaking sumilip mula sa isang butas sa sahig, sa panlabas ay katulad ng mismong artist ("Untitled", 2001). Ang sculpture-installation na ito, na mayroon sa halagang tatlong kopya kasama ang kopya ng may-akda, ay unang ipinakita sa Boijmans van Beuningen Museum sa Rotterdam. Pagkatapos ang pilyong karakter na ito ay tumingin sa labas ng isang butas sa sahig ng bulwagan na may mga pintura ng mga Dutch na pintor noong ika-18 at ika-19 na siglo. Iniuugnay ni Maurizio Cattellan sa gawaing ito ang kanyang sarili sa isang mapangahas na kriminal na sumalakay sa sagradong espasyo ng museo hall na may mga painting ng mga dakilang master. Kaya, nais niyang alisin ang sining ng halo ng kabanalan na ibinibigay dito ng mga pader ng museo. Ang trabaho, para sa kapakanan ng pagpapakita na sa bawat oras na kailangan mong gumawa ng mga butas sa sahig, ay naibenta sa halagang $7.922 milyon sa Sotheby's.

Ang rekord ay tumagal hanggang Mayo 8, 2016, nang ang mas mapanuksong gawain ni Cattelan na Him, na naglalarawan sa isang lumuluhod na Hitler, ay napunta sa ilalim ng martilyo para sa $17.189 milyon. Ang bagay ay kakaiba. Kakaiba ang pangalan. Mapanganib ang pagpili ng karakter. Tulad ng lahat ng iba pa sa Cattelan. Ano ang ibig sabihin Niya? "Kanya" o "Kanyang infernal na kamahalan"? Malinaw na tiyak na hindi natin pinag-uusapan ang pag-awit ng imahe ng Fuhrer. Sa gawaing ito, lumilitaw si Hitler sa isang walang magawa, nakakaawa na anyo. At walang katotohanan - ang pagkakatawang-tao ni Satanas ay ginawang kasing laki ng isang bata, nakasuot ng kasuotan ng batang mag-aaral at nakaluhod na may mapagpakumbabang ekspresyon sa kanyang mukha. Para kay Cattelan, ang larawang ito ay isang paanyaya upang pagnilayan ang kalikasan ng ganap na kasamaan at isang paraan upang maalis ang mga takot. Sa pamamagitan ng paraan, ang eskultura ng "Kanya" ay kilala sa Kanluraning madla. Ang kanyang mga kapatid sa serye ay nai-exhibit nang higit sa 10 beses sa mga nangungunang museo sa buong mundo, kabilang ang Pompidou Center at ang Solomon Guggenheim Museum.

15. MARC GROTJAN Walang Pamagat (S III Inilabas sa France Face 43.14). 2011. $16.8 milyon

Noong Mayo 17, 2017, isa sa pinakamakapangyarihang mga painting ni Marc Grotjan na inilagay para sa auction ay lumabas sa Christie's New York evening auction. Ang pagpipinta na "Walang Pamagat (S III Released to France Face 43.14)" ay inilagay ng Parisian collector na si Patrick Seguin na may tinatayang $13-16 milyon, at dahil ang pagbebenta ng lote ay ginagarantiyahan ng isang third party, walang partikular na tao. nagulat sa pagtatatag ng isang bagong personal na tala sa auction ng 49-taong-gulang na artista. Ang presyo ng martilyo na $14.75 milyon ($16.8 milyon kasama ang Buyer's Premium) ay nalampasan ang dating tala ng auction ni Grotjan ng higit sa $10 milyon, na nagpapahintulot sa kanya na makapasok sa club ng mga buhay na artista na ang trabaho ay nagbebenta ng walong numero. Pitong-digit na parehong mga resulta (mga benta ng higit sa $1 milyon, ngunit hindi hihigit sa $10 milyon) sa alkansya sa auction na si Mark Grotyan sa halos tatlumpu.

Si Mark Grotjan (1968), kung saan nakita ng mga eksperto sa trabaho ang impluwensya ng modernismo, abstract minimalism, pop at op art, ay dumating sa kanyang corporate identity noong kalagitnaan ng 1990s, pagkatapos lumipat kasama ang kanyang kaibigan na si Brent Peterson sa Los Angeles at magbukas ng gallery doon "Kwarto 702". Tulad ng naaalala mismo ng artist, sa oras na iyon nagsimula siyang mag-isip tungkol sa kung ano ang nauna para sa kanya sa sining. Hinahanap niya ang motibo kung saan siya maaaring mag-eksperimento. At napagtanto ko na palagi siyang interesado sa linya at kulay. Ang mga eksperimento sa diwa ng rayonism at minimalism na may linear na pananaw, maraming nawawalang punto at maraming kulay na abstract na tatsulok na mga hugis sa kalaunan ay nagdala sa Grotjan ng katanyagan sa buong mundo.

Mula sa abstract, makulay na mga landscape na may maraming horizon at nawawalang mga punto, napunta siya sa mga tatsulok na hugis na nakapagpapaalaala sa mga pakpak ng butterfly. Mga painting ni Grotjan 2001–2007 Tinatawag nila itong "Butterflies". Ngayon, ang paglipat ng nawawalang punto o paggamit ng ilang nawawalang punto nang sabay-sabay, na magkakahiwalay sa kalawakan, ay itinuturing na isa sa pinakamakapangyarihang pamamaraan ng artist.

Ang susunod na malaking serye ng mga gawa ay tinawag na "Mga Mukha"; sa mga abstract na linya ng seryeng ito ay maaaring hulaan ng isang tao ang mga tampok ng isang mukha ng tao, na pinasimple sa estado ng isang maskara sa diwa ng Matisse, Jawlensky o Brancusi. Sa pagsasalita tungkol sa pinakahuling pagpapasimple at pag-istilo ng mga anyo, tungkol sa komposisyon na solusyon ng mga kuwadro na gawa, kapag ang mga nakakalat na tabas ng mga mata at bibig ay tila nakatingin sa amin mula sa kagubatan, napansin ng mga mananaliksik ang koneksyon ng "Mga Mukha" ni Grotjan sa sining. ng mga primitive na tribo ng Africa at Oceania, habang ang artist mismo ay "gusto ang mga mata ng imahe na nakatingin sa labas ng gubat. Naiimagine ko minsan ang mga mukha ng mga baboon o unggoy. Hindi ko masasabi na ako ay sinasadya o hindi sinasadya na naiimpluwensyahan ng primitive na sining ng Africa, sa halip, naimpluwensyahan ako ng mga artista na naimpluwensyahan nito. Ang Picasso ang pinaka-halatang halimbawa."

Ang mga gawa ng seryeng "Mga Mukha" ay tinatawag na brutal at eleganteng, nakalulugod sa mata at nakalulugod sa isip. Sa paglipas ng panahon, ang texture ng mga gawang ito ay nagbabago din: upang lumikha ng epekto ng panloob na espasyo, ang artist ay gumagamit ng malawak na mga stroke ng makapal na pintura, kahit na splashing sa estilo ng Pollock, ngunit ang ibabaw ng pagpipinta ay leveled upang, sa mas malapit na pagsusuri. , ito ay tila ganap na patag. Ang auction-record-setting painting na Untitled (S III Released to France Face 43.14) ay kabilang sa bantog na seryeng ito ni Mark Grotjan.

16. TAKASHI MURAKAMI Ang malungkot kong cowboy. $15.16 milyon

Hapon Takashi Murakami (1962) pumasok sa rating namin na may sculpture "Aking Lonely Cowboy", ibinebenta sa Sotheby's noong Mayo 2008 sa halagang $ 15.16 milyon. Sa pagbebentang ito, si Takashi Murakami ay matagal nang itinuturing na pinakamatagumpay na buhay na artistang Asyano - hanggang sa siya ay nalampasan ng pagbebenta ng The Last Supper ni Zeng Fanzhi.

Si Takashi Murakami ay nagtatrabaho bilang isang artist, sculptor, fashion designer at animator. Nais ni Murakami na kumuha ng isang bagay na talagang Hapon bilang batayan ng kanyang trabaho, nang walang Kanluranin o anumang iba pang paghiram. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, siya ay nabighani sa tradisyonal na Japanese na sining ng nihonga, nang maglaon ay pinalitan ito ng sikat na sining ng anime at manga. Kaya isinilang ang psychedelic na Mr DOB, mga pattern ng nakangiting mga bulaklak at maliwanag, makintab na fiberglass sculpture, na parang kalalabas lang nila sa mga pahina ng Japanese comics. Itinuturing ng ilan na ang sining ni Murakami ay fast food at ang sagisag ng kabastusan, ang iba ay tinatawag ang artist na Japanese na si Andy Warhol - at sa hanay ng huli, tulad ng nakikita natin, mayroong maraming napakayamang tao.

Hiniram ni Murakami ang pangalan para sa kanyang eskultura mula sa The Lonely Cowboys (1968) ni Andy Warhol, na hindi pa napapanood ng mga Hapones, gaya ng inamin niya, ngunit talagang gusto niya ang kumbinasyon ng mga salita. Si Murakami na may isang iskultura ay nasiyahan sa mga tagahanga ng erotikong komiks ng Hapon at pinagtawanan sila. Nadagdagan ang laki, at bukod sa, three-dimensional din, ang bayani ng anime ay nagiging isang fetish ng kultura ng masa. Ang masining na pahayag na ito ay lubos na nasa diwa ng klasikong Western pop art (tandaan ang set ng kasangkapan ni Allen Jones o ang Pink Panther ng Koons), ngunit may pambansang twist.

17. KAWS. Album KAWS. 2005. $14,784,505

Ang KAWS ay ang pseudonym ng American artist na si Brian Donelly mula sa New Jersey. Siya ang pinakabatang kalahok sa aming rating, ipinanganak noong 1974. Nagsimula si Donelly bilang isang animator sa Disney (pagguhit ng mga background para sa cartoon na "101 Dalmatians" at iba pa). Bata pa lang ako ay interesado na ako sa graffiti. Noong una, ang kanyang signature na disenyo ay isang bungo na may "X" sa halip na mga eye socket. Ang gawain ng batang manunulat ay minahal ng mga show business people at mga tao mula sa industriya ng fashion: ginawa niya ang cover para sa Kanye West album, naglabas ng mga pakikipagtulungan para sa Nike, Comme des Garçons at Uniqlo. Sa paglipas ng panahon, ang KAWS ay naging isang kilalang pigura sa kontemporaryong mundo ng sining. Ang kanyang signature na Mickey Mouse figurine ay nakarating sa mga museo, pampublikong espasyo at pribadong koleksyon. Minsan ang KAWS ay naglabas ng isang limitadong edisyon ng vinyl toy na may tatak na My Plastic Heart, at bigla silang naging paksa ng interes ng mataas na kolektor. Ang isa sa mga masigasig na kolektor ng mga "laruan" na ito ay ang nagtatag ng Black Star, ang rapper na si Timati: halos ganap niyang nakolekta ang buong serye ng "Cavs Companions".

Nagtakda ng rekord ang gawa ng KAWS para sa oeuvre ng isang artista - $14.7 milyon - sa Sotheby's Hong Kong auction noong Abril 1, 2019. Dati ito ay nasa koleksyon ng Japanese fashion designer na si Nigo. Meter canvas Ang KAWS Album ay isang parangal sa pabalat ng sikat na The Beatles album na "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" noong 1967. Sa halip na mga tao lamang, mayroon itong mga Kimpsons - inilarawan sa pangkinaugalian na mga character mula sa serye ng cartoon ng Simpsons na may "X" sa halip na mga mata.

18. JIN SHAN Tajik na nobya. 1983. $13.89 milyon

Sa mga medyo bata at kontemporaryong artistang Tsino, na lahat ay kabilang sa tinatawag na "bagong alon" noong huling bahagi ng dekada 1980 sa sining ng Tsino, ang aming rating ay hindi inaasahang kasama ang isang kinatawan ng isang ganap na naiibang henerasyon at ibang paaralan. Si Jin Shan (Jin Shangyi), na ngayon ay higit sa 80, ay kabilang sa mga matatalinong kinatawan ng unang henerasyon ng mga artista sa komunistang Tsina. Ang mga pananaw ng grupong ito ng mga artista ay nabuo sa isang malaking lawak sa ilalim ng impluwensya ng pinakamalapit na kaalyado ng komunista - ang USSR.

Ang opisyal na sining ng Sobyet, sosyalistang realismo, pagpipinta ng langis, na hindi pangkaraniwan para sa Tsina (kumpara sa tradisyonal na pagpipinta ng tinta ng Tsino) ay nasa tuktok ng katanyagan noong 1950s, at ang pintor ng Sobyet na si Konstantin ay dumating upang magturo sa Beijing Art University sa loob ng tatlong taon (mula 1954 hanggang 1957) Methodievich Maksimov. Pumasok sa kanyang klase si Jin Shani, na noong panahong iyon ay ang pinakabata sa grupo. Palaging naaalala ng artista ang kanyang guro na may matinding init, na sinasabi na si Maksimov ang nagturo sa kanya na maunawaan at mailarawan nang tama ang modelo. Inilabas ni K. M. Maksimov ang isang buong kalawakan ng mga realistang Tsino, ngayon ay mga klasiko.

Sa gawain ni Jin Shan ay madarama ng isa ang impluwensya ng parehong "malubhang istilo" ng Sobyet at ang European school of painting. Ang artista ay nagtalaga ng maraming oras sa pag-aaral ng pamana ng Renaissance at klasisismo, habang itinuturing niyang kinakailangan upang mapanatili ang espiritu ng Tsino sa kanyang mga gawa. Ang pagpipinta na "Tajik Bride", na ipininta noong 1983, ay itinuturing na isang kinikilalang obra maestra, isang bagong milestone sa gawain ni Jin Shan. Siya ang inilagay sa auction ng China Guardian noong Nobyembre 2013 at naibenta nang maraming beses na mas mahal kaysa sa pagtatantya - para sa $ 13.89 milyon, kasama ang komisyon.

19. BANKSY Ang Nabulok na Parlamento. 2008. $12.14 milyon

Nagsimulang lumabas ang mga wall painting na may tag na Banksy sa mga dingding ng mga lungsod (una sa UK at pagkatapos sa buong mundo) noong huling bahagi ng 1990s. Ang kanyang pilosopikal at sa parehong oras na matalim na graffiti ay nakatuon sa mga problema ng pag-atake ng estado sa mga kalayaan ng mga mamamayan, mga krimen laban sa kapaligiran, iresponsableng pagkonsumo, at ang kawalang-katauhan ng iligal na sistema ng paglipat. Sa paglipas ng panahon, ang pader ni Banksy ay "mga paninisi" ay nakakuha ng hindi pa nagagawang katanyagan sa media. Sa katunayan, naging isa siya sa mga pangunahing tagapagsalita para sa opinyon ng publiko na kumundena sa pagkukunwari ng mga estado at korporasyon, na nagbubunga ng lumalagong kawalang-katarungan sa sistemang kapitalista.

Ang kahalagahan ng Banksy, ang kahulugan ng "nerve ng oras" at ang katumpakan ng kanyang mga metapora ay pinahahalagahan hindi lamang ng madla, kundi pati na rin ng mga kolektor. Noong 2010s, daan-daang libo o higit pa sa isang milyong dolyar ang ibinigay para sa kanyang mga gawa. Umabot sa punto na ang graffiti ng Banksy ay nasira at ninakaw kasama ng mga piraso ng dingding.

Sa panahon ng advanced na digital surveillance, nananatiling hindi kilalang tao ang Banksy. Mayroong isang bersyon na ito ay hindi na isang tao, ngunit isang grupo ng ilang mga artista, na pinamumunuan ng isang mahuhusay na babae. Iyon ay magpapaliwanag ng marami. At ang panlabas na pagkakaiba-iba ng mga manunulat na nahuli sa mga lente ng mga camera ng mga saksi, at ang impersonal na stencil na paraan ng aplikasyon (nagbibigay ng mataas na bilis at hindi nangangailangan ng direktang pakikilahok ng may-akda), at ang nakakaantig na romantikismo ng mga paksa ng mga kuwadro na gawa. (mga bola, snowflake, atbp.). Magkagayunman, alam ng mga tao mula sa proyekto ng Banksy, kasama ang kanyang mga katulong, kung paano tikom ang kanilang mga bibig.

Noong 2019, ang pinakamahal na gawain ng Banksy ay hindi inaasahang naging isang apat na metrong canvas na Devolved Parliament ("degraded", "decay" o "delegated" Parliament). Ang mga chimpanzee na nagtatalo sa House of Commons ay tila kinukutya ang madla sa taon ng nakakahiyang Brexit. Nakapagtataka na ang pagpipinta ay ipininta 10 taon bago ang makasaysayang pagbabagong ito, at samakatuwid ay itinuturing ito ng isang tao na makahulang. Sa isang auction ng Sotheby noong Oktubre 3, 2019, isang hindi kilalang mamimili ang bumili ng langis sa halagang $12,143,000 sa isang matinding bidding - anim na beses ang presyo ng paunang pagtatantya.

20. JOHN CURREN "Matamis at simple." 1999. $12.007 milyon

Amerikanong artista John Curran (1962) na kilala sa kanyang satirical figurative paintings sa mapanuksong sekswal at sosyal na mga tema. Ang gawa ni Curren ay namamahala upang pagsamahin ang mga diskarte sa pagpipinta ng mga lumang masters (lalo na si Lucas Cranach the Elder at ang mga mannerists) at fashion photography mula sa makintab na mga magazine. Sa pagkamit ng mas katawa-tawa, madalas na binabaluktot ni Karren ang mga proporsyon ng katawan ng tao, pinalaki o binabawasan ang mga indibidwal na bahagi nito, inilalarawan ang mga bayani sa mga sira, magalang na pose.

Nagsimula si Curren noong 1989 na may mga larawan ng mga batang babae na muling iginuhit mula sa isang album ng paaralan; nagpatuloy noong unang bahagi ng 1990s na may mga larawan ng mga busty beauties na inspirasyon ng mga larawan mula sa Cosmopolitan at Playboy; noong 1992, lumitaw ang mga larawan ng mayayamang matatandang babae; at noong 1994, pinakasalan ni Curren ang iskultor na si Rachel Feinstein, na naging pangunahing muse at modelo niya sa loob ng maraming taon. Sa huling bahagi ng 1990s, ang teknikal na kahusayan ni Currin, na sinamahan ng kitsch at grotesqueness ng kanyang mga pagpipinta, ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Noong 2003, kinuha ni Larry Gagosian ang pag-promote ng artist, at kung ang isang dealer bilang Gagosian ang kukuha sa may-akda, kung gayon ang tagumpay ay garantisadong. Noong 2004, ginanap ang isang retrospective ni John Curran sa Whitney Museum.

Sa mga oras na ito, ang kanyang trabaho ay nagsimulang magbenta ng anim na numero. Ang kasalukuyang record para sa isang pagpipinta ni John Curran ay pagmamay-ari ng Sweet and Simple, na ibinebenta noong Nobyembre 15, 2016 sa Christie's sa halagang $12 milyon. Ngayon ay higit sa 50, ito ay talagang isang tagumpay sa karera. Ang kanyang nakaraang rekord noong 2008 ay $ 5.5 milyon (binayaran, sa pamamagitan ng paraan, para sa parehong gawaing "Cute and Simple").

21. BRICE MARDEN Ang Dumalo. 1996–1999 $10.917 milyon

Ang isa pang buhay na American abstract artist sa aming ranking ay si Bryce Marden (1938). Ang mga gawa ni Marden sa estilo ng minimalism, at mula noong huling bahagi ng 1980s - gestural painting, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging may-akda, bahagyang naka-mute na palette. Ang mga kumbinasyon ng kulay sa mga gawa ni Marden ay inspirasyon ng kanyang mga paglalakbay sa buong mundo - Greece, India, Thailand, Sri Lanka. Kabilang sa mga may-akda na nakaimpluwensya sa pagbuo ng Marden ay si Jackson Pollock (noong unang bahagi ng 1960s si Marden ay nagtrabaho bilang isang security guard sa Jewish Museum, kung saan personal niyang naobserbahan ang "mga patak" ni Pollock), Alberto Giacometti (nakilala ang kanyang trabaho sa Paris) at Robert Rauschenberg (ilang habang nagtatrabaho si Marden bilang kanyang katulong). Ang unang yugto ng trabaho ni Marden ay nakatuon sa mga klasikong minimalist na canvases, na binubuo ng mga may kulay na hugis-parihaba na bloke (pahalang o patayo). Hindi tulad ng maraming iba pang mga minimalist na naghangad ng perpektong kalidad ng mga gawa, na parang naka-print sa pamamagitan ng isang makina, at hindi iginuhit ng isang tao, napanatili ni Marden ang mga bakas ng gawa ng artist, na pinagsasama ang iba't ibang mga materyales (wax at oil paints). Mula noong kalagitnaan ng 1980s, sa ilalim ng impluwensya ng oriental calligraphy, ang geometric abstraction ay pinalitan ng meandering, meander-like lines, ang background kung saan ay ang parehong mga field ng kulay ng monochrome. Ang isa sa mga gawang "meander" na ito - "The Attended" - ay naibenta sa Sotheby's noong Nobyembre 2013 sa halagang $10.917 milyon, kasama ang komisyon.

22. Pierre Soulages Peinture 186 x 143 cm, 23 Disyembre 1959. $10.6 milyon

23. ZHANG XIAOGANG Walang hanggang pag-ibig. $10.2 milyon

Ang isa pang kinatawan ng kontemporaryong sining ng Tsino ay isang simbolista at surrealist Zhang Xiaogang (1958). Sa Sotheby's Hong Kong Abril 3, 2011, kung saan ibinenta ang Chinese avant-garde mula sa koleksyon ng Belgian baron na si Guy Ullens, isang triptych ni Zhang Xiaogang "Walang hanggang pag-ibig" ay naibenta sa halagang $ 10.2 milyon. Sa oras na iyon, ito ay isang rekord hindi lamang para sa artist, ngunit para sa buong kontemporaryong sining ng Tsino. Sinasabing ang obra ni Xiaogang ay binili ng asawa ng bilyunaryo na si Wang Wei, na malapit nang magbukas ng sarili niyang museo.

Si Zhang Xiaogang, na mahilig sa mistisismo at pilosopiyang Silangan, ay sumulat ng kwento ng "Eternal Love" sa tatlong bahagi - buhay, kamatayan at muling pagsilang. Itinampok ang triptych na ito sa iconic na 1989 China/Avant-Garde exhibition sa National Museum of Art. Noong 1989 din, ang mga demonstrasyon ng estudyante ay brutal na sinupil sa Tiananmen Square ng militar. Kasunod ng trahedya na kaganapang ito, nagsimulang humigpit ang mga tornilyo - ang eksibisyon sa National Museum ay nagkalat, maraming mga artista ang lumipat. Bilang tugon sa sosyalistang realismo na ipinataw mula sa itaas, lumitaw ang direksyon ng mapang-uyam na realismo, isa sa mga pangunahing kinatawan nito ay si Zhang Xiaogang.

24. BRUCE NAUMAN Walang magawa si Henry Moore. 1967. $9.9 milyon

Amerikano Bruce Nauman (1941), ang nagwagi sa pangunahing premyo ng 48th Venice Biennale (1999), ay matagal nang napunta sa kanyang record. Sinimulan ni Nauman ang kanyang karera noong dekada sisenta. Tinatawag siya ng mga connoisseurs, kasama sina Andy Warhol at Joseph Beuys, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura sa sining ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Gayunpaman, ang mayamang intelektwalidad at ganap na di-pandekorasyon ng ilan sa kanyang mga gawa ay malinaw na pumigil sa kanyang mabilis na pagkilala at tagumpay sa pangkalahatang publiko. Madalas na nag-eksperimento si Nauman sa wika, na nakatuklas ng mga hindi inaasahang kahulugan ng pamilyar na mga parirala. Ang mga salita ang naging pangunahing karakter ng marami sa kanyang mga gawa, kabilang ang mga neon pseudo-sign at panel. Si Nauman mismo ay tinawag ang kanyang sarili na isang iskultor, bagaman sa nakalipas na apatnapung taon ay sinubukan niya ang kanyang sarili sa ganap na magkakaibang mga genre - iskultura, litrato, video art, pagtatanghal, graphics. Noong unang bahagi ng 1990s, binigkas ni Larry Gagosian ang mga makahulang salita: "Ang tunay na halaga ng gawain ni Naumann ay hindi pa natatanto." At kaya nangyari: Mayo 17, 2001 sa Christie's ni Naumann noong 1967 "Walang magawang Henry Moore (tanaw sa likuran)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) ay nagtakda ng bagong record sa post-war art segment. Isang cast ng mga kamay ni Naumann na nakatali sa likod, na gawa sa plaster at wax, ay napunta sa ilalim ng martilyo para sa $ 9.9 milyon sa koleksyon ng French magnate na si Francois Pinault (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang American Phyllis Wattis). Ang pagtatantya ng trabaho ay $2-3 milyon lamang, kaya ang resulta ay isang tunay na sorpresa para sa lahat.

Bago ang maalamat na pagbebentang ito, dalawa lamang sa mga gawa ni Naumann ang tumawid sa milyong dolyar na marka. At sa kanyang buong karera sa auction sa ngayon, anim na gawa lamang, bilang karagdagan sa "Henry Moore ...", ay napunta para sa pitong-figure sums, ngunit ang kanilang mga resulta ay hindi pa rin maihahambing sa siyam na milyon.

Ang "Helpless Henry Moore" ay isa sa mga serye ng polemikong gawa ni Naumann sa pigura ni Henry Moore (1898–1986), isang British artist na itinuring na kabilang sa mga pinakadakilang iskultor noong ika-20 siglo noong dekada sisenta. Ang mga batang may-akda, na natagpuan ang kanilang sarili sa anino ng isang kinikilalang master, pagkatapos ay inatake siya ng mabangis na pagpuna. Ang gawa ni Naumann ay isang tugon sa kritisismong ito at kasabay nito ay isang pagmumuni-muni sa paksa ng pagkamalikhain. Ang pamagat ng akda ay nagiging isang pun, dahil ito ay nag-uugnay sa dalawang kahulugan ng salitang Ingles na nakatali - nakatali (sa literal na kahulugan) at napapahamak sa isang tiyak na kapalaran.

Pansin! Ang lahat ng mga materyales ng site at database ng mga resulta ng auction ng site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa mga auction, ay inilaan para sa paggamit lamang alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinapayagan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyal na isinumite ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang pangangasiwa ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa kahilingan ng awtorisadong katawan.

Ang mga larawan ng ilang mga pagpipinta ay hindi nai-post sa kahilingan ng mga may hawak ng copyright (dahil 70 taon na ang nakalipas mula nang mamatay ang may-akda)

	Mark Rothko No. 6 (Lila, berde at pula) Presyo - $186 milyon taon ng pagbebenta - 2014 pribadong auction
	Mark Rothko Orange, pula, dilaw Presyo - $86.882 milyon taon ng pagbebenta - 2012
	Kazimir Malevich Suprematist na komposisyon Presyo - $85.8125 milyon taon ng pagbebenta - 2018 Mga pintura ni Kazimir Malevich
	Mark Rothko 239.4x175.9 cm Presyo - $81.925 milyon taon ng pagbebenta - 2015
	Mark Rothko puting sentro Presyo - $72.8 milyon taon ng pagbebenta - 2007
	Mark Rothko No. 1 (Royal na Pula at Asul) Presyo - $70.1 milyon taon ng pagbebenta - 2002
	Mark Rothko Walang pamagat 261.6x158.7 cm Presyo - $68 milyon taon ng pagbebenta - 2014
	Mark Rothko Walang pamagat 242.9x186.7cm Presyo - $46.45 milyon taon ng pagbebenta - 2015
	Mark Rothko Walang pamagat Presyo - $31.442 milyon taon ng pagbebenta - 2011
	Mark Rothko Walang pamagat 176.2x222.3cm Presyo - $26.92 milyon taon ng pagbebenta - 2007
	Wassily Kandinsky puting tunog Presyo - 23.3 milyon taon ng pagbebenta - 2007 Mga pintura ni Wassily Kandinsky
	Mark Rothko Walang pamagat Presyo - $22.440 milyon taon ng pagbebenta - 2007
	Mark Rothko Pagpupuri kay Matisse 129.5x268.5cm Presyo - $22.416 milyon taon ng pagbebenta - 2005
	Wassily Kandinsky 129.5x129.5cm Presyo - $19.441 milyon taon ng pagbebenta - 1990 Mga pintura ni Wassily Kandinsky
	Alexey Yavlensky Chokko sa isang malawak na brimmed na sumbrero Presyo - $18.665 milyon taon ng pagbebenta - 2008
	Mark Rothko Presyo - $17.368 milyon taon ng pagbebenta - 2004
	Chaim Soutine Larawan ng isang lalaking naka-pulang scarf Presyo - £8.7 milyon ($17.2 milyon) taon ng pagbebenta - 2007
	Kazemir Malevich Suprematist na komposisyon Presyo - $17.052 milyon taon ng pagbebenta - 2000 Mga pintura ni Kazimir Malevich
	Mark Rothko 266.7x421.6cm Presyo - $16.36 milyon taon ng pagbebenta - 2003
	Chaim Soutine bangkay ng baka Presyo - £7.848 milyon ($15.2 milyon) taon ng pagbebenta - 2006
	Marc Chagall Presyo - $14.850 milyon taon ng pagbebenta -1990
	Marc Chagall malaking sirko Presyo - $13.7 milyon taon ng pagbebenta -2007
	Natalia Goncharov taon ng pagbebenta - 2008 Presyo - £5.5 milyon (tinatayang $10.9 milyon)
	Natalia Goncharov namimitas ng mansanas taon ng pagbebenta - 2007 Presyo - £4.948 milyon (tinatayang $9.9 milyon)
	Marc Chagall Russian village sa ilalim ng buwan Presyo - $8.253 milyon taon ng pagbebenta - 1999
	Konstantin Somov taon ng pagbebenta - 2007 Presyo - £3.716 milyon ($7.433 milyon) Mga pintura ni Konstantin Somov
	Natalia Goncharov taon ng pagbebenta - 2010 Presyo - $6.43 milyon
	Natalia Goncharov mga kampana taon ng pagbebenta - 2008 Presyo - £3.0445 milyon (tinatayang $5.97 milyon)
	Ilya Kabakov taon ng pagbebenta - 2008 Presyo - $5.84 milyon Phillips de Pury
	Boris Kustodiev perya sa nayon Presyo - £2.84 milyon taon ng pagbebenta - 2009 Mga pintura ni Boris Kustodiev
	Alexander Yakovlev Larawan ni Vasily Shukhaev sa kanyang studio taon ng pagbebenta - 2007 Presyo - £2.820m ($5.611m)
	Marc Chagall dilaw na silyon taon ng pagbebenta - 1999 Presyo - $5.503 milyon
	Alexey Yavlensky kayumangging mata taon ng pagbebenta - 2006 Presyo - $5.5 milyon
	Vladimir Baranov-Rossine Ritmo (Adan at Eba) Presyo - £2.72 milyon taon ng pagbebenta - 2008
	Ivan Aivazovsky American Merchant Navy sa likod ng Rock of Gibraltar 109.3x132.3cm taon ng pagbebenta - 2007

Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan na, kung gayon wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito, malalaman mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay mauupo sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng maestro mula sa mga nakaraang panahon.

Wojciech Babski

Si Wojciech Babski ay isang kontemporaryong Polish na pintor. Nagtapos siya mula sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit ikinonekta ang kanyang sarili sa. Kamakailan ay halos babae ang pinipintura niya. Nakatuon sa pagpapakita ng mga emosyon, naglalayong makuha ang pinakamalaking posibleng epekto sa pamamagitan ng simpleng paraan.

Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo upang makamit ang pinakamahusay na impression. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga bagong pamamaraan. Kamakailan, siya ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa ibang bansa, pangunahin sa UK, kung saan matagumpay niyang naibenta ang kanyang mga gawa, na matatagpuan na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice.

Warren Chang

Si Warren Chang ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng magna cum laude mula sa Art Center College of Design sa Pasadena noong 1981 na may Bachelor of Fine Arts degree sa Fine Arts. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago simulan ang kanyang karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009.

Ang kanyang makatotohanang mga pagpipinta ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: mga biographical na panloob na pagpipinta at mga kuwadro na naglalarawan sa mga taong nagtatrabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nag-ugat sa gawa ng 16th-century na pintor na si Jan Vermeer, at umaabot sa mga bagay, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, mag-aaral, studio, silid-aralan at interior ng bahay. Ang kanyang layunin ay lumikha ng mood at damdamin sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay.

Si Chang ay naging tanyag pagkatapos ng paglipat sa tradisyonal na visual arts. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming parangal at parangal, ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters Association of America, ang pinakamalaking komunidad ng oil painting sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang pinarangalan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Sa kasalukuyan, nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na guro) sa San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Si Aurelio Bruni ay isang Italyano na artista. Ipinanganak sa Blair, Oktubre 15, 1955. Nagtapos na may degree sa scenography mula sa Art Institute sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "itinayo ang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag pabalik sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria.

Ang unang bahagi ng pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsisimula siyang tumuon sa pagiging malapit ng liriko na romantikismo at simbolismo, na nagpapatibay sa kumbinasyong ito sa katangi-tanging pagiging sopistikado at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animate at inanimate na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at mukhang halos hyper-realistic, ngunit sa parehong oras, hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at kalungkutan, pagiging maalalahanin at pagiging mabunga ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinalusog ng karilagan ng sining at pagkakatugma ng musika.

Aleksander Balos

Si Alkasandr Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa USA, sa lungsod ng Shasta, California.

Bilang isang bata, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught na artist at sculptor, kaya mula sa isang maagang edad, ang artistikong aktibidad ay nakatanggap ng buong suporta mula sa parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan hinikayat ng kanyang guro at part-time na artist na si Cathy Gaggliardi si Alcasander na mag-enroll sa art school. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong iskolar sa Unibersidad ng Milwaukee Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rosin.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral noong 1995 na may bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang mag-aral sa School of Fine Arts, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawain ni Jacques-Louis David. Ang matalinghagang realismo at portraiture ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Balos noong 90s at unang bahagi ng 2000s. Ngayon, ginagamit ni Balos ang pigura ng tao upang i-highlight ang mga tampok at pagkukulang ng pagkakaroon ng tao, nang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon.

Ang mga komposisyon ng balangkas ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan upang malayang bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang ay makukuha ng mga canvases ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon ang saklaw ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang mga mas malayang pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagiging sa pamamagitan ng pagpipinta.

Alyssa Monks

Si Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak siya noong 1977 sa Ridgewood, New Jersey. Siya ay naging interesado sa pagpipinta noong siya ay bata pa. Nag-aral siya sa The New School sa New York at Montclair State University, at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may bachelor's degree. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo Medici Academy sa Florence.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa ilalim ng programa para sa master's degree sa New York Academy of Art, sa Department of Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Sandali siyang nag-lecture sa mga unibersidad at institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, at nagturo ng pagpipinta sa New York Academy of Art, pati na rin sa Montclair State University at Lyme Academy College of Art.

"Gamit ang mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, pinapangit ko ang katawan ng tao. Binibigyang-daan ka ng mga filter na ito na lumikha ng malalaking lugar ng abstract na disenyo, na may mga isla ng kulay na sumisilip sa kanila - mga bahagi ng katawan ng tao.

Binabago ng aking mga kuwadro ang makabagong hitsura sa mga dati na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsasayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idiniin sa salamin ng bintana ng shower cabin, na pinapangiti ang kanilang sariling katawan, na napagtatanto na sa gayon ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang lalaki na tumingin sa isang hubad na babae. Ang makapal na patong ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Sa malapitan, gayunpaman, ang mga kamangha-manghang pisikal na katangian ng pintura ng langis ay nagiging maliwanag. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nahanap ko ang sandali kapag ang mga abstract stroke ay naging ibang bagay.

Noong una kong sinimulan ang pagpinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naramdaman kong kailangan kong gawin ang aking mga pagpipinta bilang makatotohanan hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa ito ay nagsimulang mag-unravel at mag-deconstruct mismo. Ngayon ay tinutuklasan ko ang mga posibilidad at potensyal ng isang estilo ng pagpipinta kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay maaaring magkakasamang mabuhay sa parehong sandali sa oras, gagawin ko ito."

Antonio Finelli

artistang Italyano - tagamasid ng oras” – Si Antonio Finelli ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1985. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italy sa pagitan ng Rome at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari rin silang matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon.

Mga guhit na lapis " Tagabantay ng oras” Ipinadala tayo ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay sa panloob na mundo ng temporalidad ng tao at ang mahigpit na pagsusuri sa mundong ito na nauugnay dito, ang pangunahing elemento kung saan ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na idinulot nito sa balat.

Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahiwatig ng paglipas ng panahon, at inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kalupitan ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa na may isang pangkalahatang pamagat: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pag-isipan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng oras sa loob ng isang tao.

Flaminia Carloni

Si Flaminia Carloni ay isang 37 taong gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Labindalawang taon siyang nanirahan sa Roma, tatlong taon sa England at France. Nakatanggap ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng diploma sa specialty restorer ng mga gawa ng sining. Bago mahanap ang kanyang pagtawag at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista.

Ang hilig ni Flaminia sa pagpipinta ay lumitaw noong bata pa siya. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siya sa "coiffer la pate" at pinaglalaruan din ang materyal. Natutunan niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flaminia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na master ng pagpipinta tulad nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang paggalaw ng sining: street art, Chinese realism, surrealism at renaissance realism. Ang kanyang paboritong artista ay si Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining.

Denis Chernov

Si Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Matapos makapagtapos mula sa Kharkov Art College noong 1998, nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, nagtapos noong 2004.

Siya ay regular na nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining, sa ngayon ay mayroong higit sa animnapu sa kanila, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta sa Christie's.

Gumagana si Denis sa isang malawak na hanay ng mga diskarte sa graphic at pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang mga paboritong paraan ng pagpipinta, ang listahan ng mga paksa ng kanyang mga guhit na lapis ay napaka-magkakaibang, nagpinta siya ng mga landscape, portrait, hubo't hubad, komposisyon ng genre, mga ilustrasyon ng libro, mga rekonstruksyon at pantasya sa panitikan at kasaysayan.

Isa sa aming paboritong final top 10. Ang lahat ng mga artistang ito ay ang tunay na pagmamalaki ng Russia. At oo - isinama namin sa rating ang lahat ng mga may-akda na ipinanganak sa teritoryo ng Imperyo ng Russia, anuman ang kanilang pagkamamamayan sa kalaunan ay kinuha nila.

Iyon ang dahilan kung bakit ang rating ng mga pintor ng Russia o, kung gusto mo, "mga artista ng orbit ng sining ng Russia" ay tradisyonal na pinamumunuan ni Markus Rothko, isang katutubong ng Latvian Daugavpils (noo'y Russian Dvinsk) na si Markus Yakovlevich Rotkovich, na kalaunan ay naging isang alamat sa Amerikano at sining ng mundo. Kasama rin dito ang isang dating abogadong Ruso na may isang Aleman, at kalaunan ay isang pasaporte ng Pransya, si Wassily Kandinsky, ang ama ng abstractionism. Sa ranggo, si Kandinsky ay katabi ng kanyang kasamahan na si Alexei Yavlensky, na kilala ng buong mundo sa ilalim ng marangal na si von Jawlensky. Malapit - Chaim Soutine, isang katutubong ng Belarusian na bayan ng Smilovichi, at isang Russian Parisian, na orihinal na mula sa Vitebsk, Marc Chagall. At ang artist na si Max Weber, na kinuha ng kanyang mga magulang mula sa Bialystok, Grodno province, ay isinara ang nangungunang sampung.

Ang rating ng nangungunang 10 mga pagpipinta ng mga artistang Ruso noong 2016 ay pinagsama-sama: lugar ng kapanganakan - Russia, isang artista - isang pagpipinta, mga benta - lamang na auction (nang walang gallery at dealer), at mga presyo sa dolyar sa pababang pagkakasunud-sunod. Sa partikular, kung hindi namin ginamit ang panuntunang "isang artista - isang pagpipinta", kung gayon ang nangungunang 10 sa oras na ito ay bubuo ng apat na pagpipinta ni Chagall, dalawa ni Soutine, dalawang pagpipinta ni Kandinsky, kasama sina Rodchenko at Rothko. Buweno, sa panuntunan, nagiging mas masaya at mas iba-iba.

Ano ang punto? Una sa lahat, ito ay maganda! Pangalawa, ito ay mahal at, samakatuwid, prestihiyoso. At pangatlo lang, informative. Pagkatapos ng lahat, una sa lahat, para sa kapakanan ng kagandahan, ang mga naturang rating ay pinagsama-sama - ang iba pang mga ambisyosong gawain ay hindi itinakda para sa kanila.

Well, simulan na natin?

Nangungunang 10 painting ng mga Russian artist sa mga auction noong 2016

Well, sa dulo - isang uri ng bonus track: Pavel Chelishchev. Ang Russian surrealist na ito ay nagtakda kamakailan ng kanyang personal na rekord at bahagya lang siyang bumagsak sa nangungunang 10 noong 2016. Ang pagpipinta ni Chelishchev na "Concert" ay kahindik-hindik na naibenta sa Christie's sa halagang limang beses ang tantiya at ngayon ay ika-11 sa listahan ng mga pinakamahal na gawa ng sining ng Russia na ibinebenta sa auction noong 2016, na may resulta na $1,735,000.

Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na kamakailan lang ay na-summed up namin ang mga paunang resulta para sa domestic Russian art market. Ang ulat ay naglathala ng tatlong panloob na talaan ng auction, at ang pinakamahal na pagpipinta noong 2016 ay ang Helium Korzhev's Shelf, na ibinebenta sa halagang $370,000.