Mga gawang pangmusika ni Sergei Sergeevich Prokofiev. Encyclopedia ng Paaralan

Abril 23, 1891 ay ipinanganak Sergei Prokofiev isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. Ang maestro ay may hindi maliwanag na reputasyon: ang kanyang mga komposisyon ay nagulat sa publiko nang higit sa isang beses, at ang madla ay umalis nang hindi nakikinig sa pagtatapos ng trabaho. Si Prokofiev ay tinawag na "barbarian" para sa kanyang matapang na pagtuklas sa musika at madalas na pinupuna - ngunit ang kompositor ay matigas ang ulo na nagpatuloy sa kanyang sariling paraan. Minsan, sa isang konsiyerto sa Boston, nakinig ang publiko sa Amerika sa kanyang Fourth Symphony nang may matinding kahirapan. Ang maestro ay gumawa ng mga konklusyon mula dito at sa susunod na pagtatanghal ay ginanap niya ang symphonic fairy tale ng mga bata na "Peter and the Wolf" para sa mga seryoso, kagalang-galang na mga manonood. Noong nakaraan, hinarap ng may-akda ang madla sa mga salitang "Aking mga anak!" at maikling ipinaliwanag na ang bawat karakter sa kanyang fairy tale ay kumakatawan sa isang tiyak na instrumentong pangmusika (halimbawa, ang pato ay isang oboe, at ang mga string ay "sumisimbolo" sa Petya). Ang madla ay labis na nalibang sa gayong hindi inaasahang apela, at ang konsiyerto ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Kasama sa malikhaing pamana ng pianista at konduktor ang 11 opera, 7 ballet at marami pang ibang komposisyon. Sa ika-123 anibersaryo ng kapanganakan ni Sergei Prokofiev, nag-aalok ang AiF.ru na alalahanin ang ilan sa kanila.

Sergei Prokofiev kasama ang kanyang mga anak na sina Svyatoslav at Oleg. 1930 Larawan: RIA Novosti

Scythian suite

Sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Conservatory, nakakuha si Prokofiev ng isang reputasyon bilang isang "hooligan" - marahil iyon ang dahilan kung bakit siya nilapitan ng Sergei Diaghilev na may kahilingang magsulat ng ballet sa isang lumang plot ng Russia para sa Russian Seasons. Ang kompositor ay nagsimulang magtrabaho - ang resulta ng kanyang mga paggawa ay "Ala at Lolly". Ngunit hindi inaprubahan ni Diaghilev ang huling resulta at tumanggi na ilagay ito sa entablado. Pagkatapos ay ginawang muli ng may-akda ang ballet sa isang apat na bahagi na suite, at noong 1916 ang premiere ng Scythian Suite (aka Ala at Lolly) ay naganap sa Petrograd. Ang gawain ay nagdulot ng isang malakas na iskandalo - marami ang umalis nang hindi naghihintay para sa wakas (kabilang ang Alexander Glazunov- Direktor ng St. Petersburg Conservatory). Pagkatapos nito, si Prokofiev ay tinawag na "Scythian" at ang nagbagsak ng mga pundasyon ng musika.

Opera "Pag-ibig para sa Tatlong Kahel"

Ang gawain ay batay sa fairy tale ng parehong pangalan. Carlo Gozzi- isang "nakakatawa" na kwento tungkol sa isang prinsipe na nagdurusa sa hypochondria, na malulunasan lamang sa pamamagitan ng pagtawa, ang bruhang si Fatu Morgana at ang kahihiyan na nangyari sa kanya sa publiko, at tungkol din sa sumpa ng "pag-ibig sa tatlong dalandan."

Natapos ni Prokofiev ang kanyang trabaho noong 1919, at ang premiere ay naganap pagkalipas ng dalawang taon - bukod dito, ang produksyon ay nasa entablado ng Chicago City Opera at sa Pranses. Ang kompositor mismo ang nagsagawa.

Sa huling bahagi ng 1920s, ang gawain ay "nakarating" sa tinubuang-bayan ng may-akda. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng Prokofiev, ginamit niya ang balangkas na ito Sergei Mikhalkov, Alexander Rowe, Leonid Filatov at iba pang mga artista.

Ballet "Cinderella"

Ang kompositor ay nagsimulang magsulat ng musika para sa Cinderella noong 1940 - inspirasyon ng pagsasayaw ballerina Galina Ulanova, gusto niyang lumikha ng isang "mahiwagang" at kamangha-manghang ballet para lamang sa kanya. Ngunit nabalisa ng digmaan ang lahat ng mga plano ni Prokofiev, at sa loob ng ilang panahon ay kailangan niyang ihinto ang trabaho. Lumipat siya sa pagsulat ng makabayang opera na Digmaan at Kapayapaan - sa oras na iyon ang gawaing ito ay mas kailangan at mas mahalaga, at noong 1944 bumalik siya sa Cinderella muli. Ayon sa maestro, isinulat niya ang gawain sa mga tradisyon ng lumang klasikal na ballet - na may pas de deux, waltzes at iba pang kinakailangang elemento. Bilang isang resulta, isang "malambot" na gawain ang lumabas, na kadalasang ginaganap nang walang koreograpia - tulad ng isang symphonic na gawa. Sa pamamagitan ng paraan, sa premiere sa pagtatapos ng 1945, isa pang ballerina ang gumanap sa pangunahing papel - si Ulanova ay sumali sa produksyon sa mga sumusunod na pagtatanghal.

Opera "Digmaan at Kapayapaan"

Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay isang napakagandang makasaysayang canvas na ipininta ni Prokofiev noong mga taon ng digmaan sa "pag-usbong ng patriotismo." Nilikha ng kompositor hindi lamang ang musika para sa opera, kundi pati na rin ang libretto batay sa nobela ng parehong pangalan Lev Tolstoy- sa pamamagitan ng paraan, ang pangalawang asawa ay tumulong sa maestro sa ito, Mira Mendelssohn-Prokofiev. Sa istruktura, ang komposisyon ay mukhang hindi pangkaraniwan: ang unang pitong pagpipinta ay nakatuon sa paglalarawan ng mga personal na relasyon ng mga karakter, at ang iba ay nagsasabi tungkol sa pakikibaka at mga kaganapan sa militar.

Ballet "Bulaklak na Bato"

Ang maestro ay naging inspirasyon upang lumikha ng Tale of the Stone Flower (o simpleng Stone Flower) sa pamamagitan ng mga gawa Pavel Bazhov; naghahanda na magsimula sa trabaho, maingat na pinag-aralan ni Prokofiev ang alamat ng Ural. Isinulat ng kompositor ang musika para sa ballet sa halos isang taon, inaprubahan ng Bolshoi Theater ang paggawa, ngunit biglang tumigil ang bagay. Ang may-akda ay labis na nabalisa sa gayong pagkaantala, ang kanyang kalusugan ay lumalala, ngunit siya, sinasamantala ang sapilitang paghinto, muling isinulat at pinahusay ang ilang mga eksena mula sa The Stone Flower. Ang unang pag-eensayo ay nagsimula lamang 4 na taon pagkatapos isulat ang ballet - noong Marso 1, 1953. Pagkatapos ng 4 na araw, noong Marso 5, pumanaw ang kompositor - hindi niya nakita ang kanyang nilikha sa entablado. Ayon sa mga nakaligtas na patotoo, nagtrabaho si Prokofiev hanggang sa huli sa The Tale of the Stone Flower at sa araw ng kanyang kamatayan ay nakikibahagi siya sa orkestrasyon nito.

Ang natitirang domestic kompositor na si Sergei Prokofiev ay kilala sa buong mundo para sa kanyang mga makabagong gawa. Kung wala siya, mahirap isipin ang musika ng ika-20 siglo, kung saan nag-iwan siya ng isang makabuluhang marka: 11 symphony, 7 opera, 7 ballet, maraming mga konsyerto at iba't ibang mga instrumental na gawa. Ngunit kahit na balete lang na "Romeo at Juliet" ang isinulat niya, naitala na sana siya magpakailanman sa kasaysayan ng musika sa mundo.

Ang simula ng paraan

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak noong Abril 11, 1891. Ang kanyang ina ay isang pianista at mula sa maagang pagkabata ay hinikayat ang likas na hilig ni Sergei sa musika. Nasa edad na 6 na siya nagsimulang gumawa ng mga buong siklo ng mga piraso ng piano, isinulat ng kanyang ina ang kanyang mga komposisyon. Sa edad na siyam, marami na siyang maliliit na obra at dalawang buong opera: The Giant and On the Deserted Islands. Mula sa edad na lima, tinuruan siya ng kanyang ina na tumugtog ng piano, mula sa edad na 10, regular siyang kumukuha ng pribadong mga aralin mula sa kompositor na si R. Gliere.

Mga taon ng pag-aaral

Sa edad na 13, pumasok siya sa conservatory, kung saan nag-aral siya kasama ng mga mahuhusay na musikero noong kanyang panahon: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Doon ay binuo niya ang matalik na relasyon kay N. Myaskovsky. Noong 1909 nagtapos siya mula sa konserbatoryo bilang isang kompositor, pagkatapos ay nagtalaga ng isa pang limang taon sa mastering ang sining ng pianismo. Pagkatapos ay pinag-aralan niya ang organ para sa isa pang 3 taon. Para sa mga espesyal na tagumpay sa pag-aaral siya ay iginawad ng isang gintong medalya at isang premyo sa kanila. Mula sa edad na 18, aktibo na siya sa mga aktibidad sa konsiyerto, gumaganap bilang isang soloista at tagapalabas ng kanyang sariling mga komposisyon.

Maagang Prokofiev

Ang mga unang gawa ng Prokofiev ay nagdulot ng maraming kontrobersya, sila ay tinanggap ng buong puso o mabangis na pinuna. Mula sa mga unang hakbang sa musika, idineklara niya ang kanyang sarili bilang isang innovator. Siya ay malapit sa theatrical na kapaligiran, ang pagsasadula ng musika, at bilang isang tao, si Prokofiev ay mahilig sa ningning, adored upang maakit ang pansin sa kanyang sarili. Noong 1910s, tinawag pa siyang isang musical futurist para sa kanyang pagmamahal sa kabalbalan, para sa kanyang pagnanais na sirain ang mga klasikal na canon. Bagama't hindi matatawag na maninira ang kompositor. Organikong hinihigop niya ang mga klasikal na tradisyon, ngunit patuloy na naghahanap ng mga bagong nagpapahayag na anyo. Sa kanyang mga unang gawa, binalangkas din ang isa pang natatanging katangian ng kanyang akda - ito ay liriko. Gayundin, ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na enerhiya, optimismo, lalo na sa kanyang mga unang komposisyon, ang walang katapusang kagalakan ng buhay na ito, isang kaguluhan ng mga emosyon ay nadarama. Ang kumbinasyon ng mga partikular na tampok na ito ay ginawang maliwanag at hindi karaniwan ang musika ni Prokofiev. Ang bawat isa sa kanyang mga konsyerto ay naging isang extravaganza. Sa unang bahagi ng Prokofiev, ang piano cycle na "Sarcasms", "Toccata", "Delusion", ang piano sonata No. 2, dalawang concerto para sa piano at orkestra, at ang symphony No. 1 ay nararapat na espesyal na pansin. Sa pagtatapos ng 20s, nakilala niya si Diaghilev at nagsimulang magsulat ng mga ballet para sa kanya, ang unang karanasan - "Ala at Lolly" ay tinanggihan ng impresario, pinayuhan niya si Prokofiev na "magsulat sa Russian" at ang payo na ito ay naging pinakamahalagang pagbabago. punto sa buhay ng kompositor.

Pangingibang-bayan

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, si Sergei Prokofiev ay naglalakbay sa Europa. Bumisita sa London, Rome, Naples. Pakiramdam niya ay masikip siya sa lumang balangkas. Ang mga problema sa rebolusyonaryong panahon, kahirapan at pangkalahatang pag-aalala tungkol sa mga pang-araw-araw na problema sa Russia, ang pag-unawa na walang nangangailangan ng kanyang musika sa kanyang tinubuang-bayan ngayon, ay humantong sa kompositor sa ideya ng paglilipat. Noong 1918 umalis siya patungong Tokyo, mula roon ay lumipat siya sa USA. Matapos ang tatlong taon na paninirahan sa Amerika, kung saan siya nagtrabaho at naglibot ng marami, lumipat siya sa Europa. Dito ay hindi lamang siya nagtatrabaho ng marami, kahit na siya ay pumunta sa paglilibot sa USSR nang tatlong beses, kung saan hindi siya itinuturing na isang emigrante, ipinapalagay na si Prokofiev ay nasa isang mahabang paglalakbay sa negosyo sa ibang bansa, ngunit nananatiling isang mamamayan ng Sobyet. Tinutupad niya ang ilang mga utos ng gobyerno ng Sobyet: ang mga suite na "Lieutenant Kizhi", "Egyptian Nights". Sa ibang bansa, nakikipagtulungan siya sa Diaghilev, naging malapit kay Rachmaninov, nakipag-usap kay Pablo Picasso. Doon siya nagpakasal sa isang Kastila, si Lina Codina, kung saan nagkaroon sila ng dalawang anak na lalaki. Sa panahong ito, lumikha si Prokofiev ng maraming mature, orihinal na mga gawa, na bumubuo sa kanyang katanyagan sa mundo. Kabilang sa mga nasabing gawa ang: mga ballet na The Jester, The Prodigal Son at The Gambler, symphony 2, 3 at 4, dalawang makikinang na piano concerto, ang opera na The Love for Three Oranges. Sa oras na ito, ang talento ni Prokofiev ay nag-mature at naging isang modelo ng musika ng isang bagong panahon: ang matalas, matindi, avant-garde na istilo ng pag-compose ng musikero ay naging hindi malilimutan ang kanyang mga komposisyon.

Bumalik

Noong unang bahagi ng 1930s, ang trabaho ni Prokofiev ay naging mas katamtaman, nakaranas siya ng malakas na nostalgia, at nagsimulang mag-isip tungkol sa pagbabalik. Noong 1933, siya at ang kanyang pamilya ay dumating sa USSR para sa permanenteng paninirahan. Kasunod nito, dalawang beses lang siya makakadalaw sa ibang bansa. Ngunit ang kanyang malikhaing buhay sa panahong ito ay nailalarawan sa pinakamataas na intensity. Ang mga gawa ni Prokofiev, na ngayon ay isang mature master, ay naging malinaw na Ruso, ang mga pambansang motif ay naririnig sa kanila. Nagbibigay ito sa kanyang orihinal na musika ng higit na lalim at karakter.

Sa huling bahagi ng 1940s, si Prokofiev ay binatikos "para sa pormalismo", ang kanyang hindi pamantayang opera na "The Tale of a Real Man" ay hindi nababagay sa mga kanon ng musikal ng Sobyet. Ang kompositor ay may sakit sa panahong ito, ngunit patuloy na nagtrabaho nang masinsinan, halos patuloy na naninirahan sa bansa. Iniiwasan niya ang lahat ng mga opisyal na kaganapan at binabayaran siya ng burukrasya ng musikal, ang kanyang pag-iral ay halos hindi mahahalata sa kultura ng Sobyet noong panahong iyon. At sa parehong oras, ang kompositor ay patuloy na nagtatrabaho nang husto, isinulat ang opera na "The Tale of the Stone Flower", ang oratorio "On Guard of the World", mga komposisyon ng piano. Noong 1952, ang kanyang ika-7 symphony ay ginanap sa concert hall ng Moscow, ito ang huling gawain na narinig ng may-akda mula sa entablado. Noong 1953, sa parehong araw ni Stalin, namatay si Prokofiev. Ang kanyang kamatayan ay lumipas na halos hindi napansin ng bansa, siya ay tahimik na inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Estilo ng musikal ni Prokofiev

Sinubukan ng kompositor ang kanyang sarili sa lahat, hinahangad niyang makahanap ng mga bagong anyo, maraming eksperimento, lalo na sa kanyang mga unang taon. Ang mga opera ni Prokofiev ay napaka-makabagong para sa kanilang oras na ang madla ay umalis sa bulwagan nang maramihan sa mga araw ng mga premiere. Sa kauna-unahang pagkakataon, pinahintulutan niya ang kanyang sarili na talikuran ang mala-tula na libretto at lumikha ng mga likhang musikal batay sa mga gawa tulad ng "Digmaan at Kapayapaan", halimbawa. Ang kanyang unang komposisyon na "A Feast in the Time of Plague" ay naging isang halimbawa ng isang matapang na paghawak ng mga tradisyonal na mga diskarte sa musika at mga anyo. Matapang niyang pinagsama ang mga pamamaraan ng pagbigkas sa mga ritmo ng musika, na lumikha ng isang bagong tunog ng opera. Ang kanyang mga ballet ay orihinal na naisip ng mga koreograpo na imposibleng sumayaw sa gayong musika. Ngunit unti-unti nilang nakita na ang kompositor ay nagsusumikap na ihatid ang panlabas na katangian ng karakter na may malalim na sikolohikal na katotohanan at nagsimulang itanghal ang kanyang mga ballet ng maraming. Ang isang mahalagang tampok ng mature na Prokofiev ay ang paggamit ng mga pambansang tradisyon ng musika, na minsan ay ipinahayag nina M. Glinka at M. Mussorgsky. Ang isang natatanging tampok ng kanyang mga komposisyon ay isang malaking enerhiya at isang bagong ritmo: matalas at nagpapahayag.

legacy ng Opera

Mula sa isang maagang edad, si Sergei Prokofiev ay bumaling sa isang kumplikadong anyo ng musikal bilang opera. Bilang isang binata, nagsimula siyang magtrabaho sa mga klasikal na plot ng opera: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911). Sa kanila, matapang na nag-eksperimento ang kompositor sa paggamit ng mga posibilidad ng boses ng tao. Sa pagtatapos ng 1930s, ang genre ng opera ay nakaranas ng matinding krisis. Ang mga pangunahing artista ay hindi na gumagana sa genre na ito, hindi nakikita dito ang mga nagpapahayag na mga posibilidad na magpapahintulot sa kanila na magpahayag ng mga bagong ideya ng modernista. Ang mga opera ni Prokofiev ay naging isang matapang na hamon sa mga klasiko. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", ngayon ay ang pinakamahalagang pamana ng musika noong ika-20 siglo. Naiintindihan ng mga modernong tagapakinig at kritiko ang halaga ng mga komposisyong ito, nararamdaman ang kanilang malalim na himig, ritmo, isang espesyal na diskarte sa paglikha ng mga character.

Mga ballet ni Prokofiev

Ang kompositor ay may labis na pananabik para sa teatro mula pagkabata, ipinakilala niya ang mga elemento ng dramaturgy sa marami sa kanyang mga gawa, kaya ang apela sa anyo ng ballet ay medyo lohikal. Ang kakilala ay nag-udyok sa musikero na kunin ang pagsulat ng balete na "The Tale of the Jester Who Outsmarted the Seven Jesters" (1921). Ang gawain ay itinanghal sa entreprise ng Diaghilev, tulad ng mga sumusunod na gawa: "Steel lope" (1927) at "The Prodigal Son" (1929). Kaya, isang bagong natitirang kompositor ng ballet ang lumitaw sa mundo - Prokofiev. Ang ballet na "Romeo and Juliet" (1938) ay naging tuktok ng kanyang trabaho. Ngayon, ang gawaing ito ay itinanghal sa lahat ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo. Nang maglaon, lumikha siya ng isa pang obra maestra - ang ballet na "Cinderella". Napagtanto ni Prokofiev ang kanyang nakatagong liriko at himig sa mga ito sa kanyang pinakamahusay na mga gawa.

"Romeo at Juliet"

Noong 1935, bumaling ang kompositor sa klasikong balangkas ni Shakespeare. Sa loob ng dalawang taon siya ay nagsusulat ng isang komposisyon ng isang bagong uri, kaya kahit na sa naturang materyal ay lumilitaw ang innovator na si Prokofiev. Ang ballet na "Romeo and Juliet" ay isang koreograpikong drama kung saan ang kompositor ay lumihis sa mga itinatag na canon. Una, napagpasyahan niya na ang pagtatapos ng kuwento ay magiging masaya, na sa anumang paraan ay hindi naaayon sa pinagmulang pampanitikan. Pangalawa, nagpasya siyang tumuon hindi sa simula ng sayaw, ngunit sa sikolohiya ng pagbuo ng mga imahe. Ang diskarte na ito ay napaka-pangkaraniwan para sa mga koreograpo at performer, kaya ang landas ng balete patungo sa entablado ay tumagal ng limang taon.

"Cinderella"

Ang ballet na "Cinderella" Prokofiev ay sumulat sa loob ng 5 taon - ang kanyang pinaka-lirikal na gawain. Noong 1944, natapos ang komposisyon at isang taon mamaya itinanghal sa Bolshoi Theatre. Ang gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na sikolohikal na mga imahe, ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng katapatan at kumplikadong pagkakaiba-iba. Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay ipinahayag sa pamamagitan ng malalalim na karanasan at masalimuot na damdamin. Ang panunuya ng kompositor ay nahayag sa paglikha ng mga imahe ng mga courtier, ang madrasta at ang kanyang mga anak na babae. Ang neoclassical stylization ng mga negatibong character ay naging isang karagdagang nagpapahayag na tampok ng trabaho.

Symphony

Sa kabuuan, sumulat ang kompositor ng pitong symphony sa kanyang buhay. Sa kanyang trabaho, si Sergei Prokofiev mismo ay pumili ng apat na pangunahing linya. Ang una ay klasikal, na konektado sa pag-unawa sa mga tradisyonal na prinsipyo ng pag-iisip ng musikal. Ito ang linyang ito na kinakatawan ng Symphony No. 1 sa D major, na tinawag mismo ng may-akda na "classical". Ang pangalawang linya ay makabago, konektado sa mga eksperimento ng kompositor. Nabibilang dito ang Symphony No. 2. Ang 3rd at 4th symphony ay malapit na nauugnay sa theatrical creativity. Ang 5 at 6 ay lumitaw bilang resulta ng mga karanasang militar ng kompositor. Nagsimula ang Seventh Symphony sa mga pagmumuni-muni sa buhay, ang pagnanais para sa pagiging simple.

Instrumental na musika

Ang legacy ng kompositor - higit sa 10 tungkol sa 10 sonata, maraming mga pag-play, opuses, sketch. Ang ikatlong linya ng gawa ni Prokofiev ay liriko, na pangunahing kinakatawan ng mga instrumental na gawa. Kabilang dito ang unang violin concerto, ang mga piyesang "Mga Pangarap", "Mga Alamat", "Mga Kuwento ng Lola". Sa kanyang malikhaing bagahe mayroong isang makabagong sonata para sa solo violin sa D major, na isinulat noong 1947. Ang mga komposisyon ng iba't ibang panahon ay sumasalamin sa ebolusyon ng malikhaing pamamaraan ng may-akda: mula sa matalim na pagbabago hanggang sa liriko at pagiging simple. Ang kanyang Flute Sonata No. 2 ay isang klasiko para sa maraming mga performer ngayon. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng melodic harmony, espirituwalidad at malambot na ritmo ng hangin.

Ang pianoforte ay bumubuo ng isang malaking bahagi ng kanyang legacy, at ang kanilang natatanging istilo ay naging sanhi ng mga komposisyon na napakapopular sa mga pianista sa buong mundo.

Iba pang mga gawa

Ang kompositor sa kanyang trabaho ay bumaling din sa pinakamalaking mga anyo ng musika: cantatas at oratorio. Ang unang cantata na "Pito sa kanila" ay isinulat niya noong 1917 sa mga taludtod ng K. Balmont at naging isang matingkad na eksperimento. Nang maglaon, sumulat siya ng 8 higit pang pangunahing mga gawa, kabilang ang cantata na "Mga Kanta ng Ating Mga Araw", ang oratorio na "On Guard for Peace". para sa mga bata ay bumubuo ng isang espesyal na kabanata sa kanyang gawain. Noong 1935, inanyayahan siya ni Natalya Sats na magsulat ng isang bagay para sa kanyang teatro. Si Prokofiev ay tumugon nang may interes sa ideyang ito at nilikha ang sikat na symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf", na naging isang hindi pangkaraniwang eksperimento ng may-akda. Ang isa pang pahina ng talambuhay ng kompositor ay ang musika ni Prokofiev para sa sinehan. Ang kanyang filmography ay binubuo ng 8 mga kuwadro na gawa, ang bawat isa ay naging isang seryosong symphonic na gawa.

Pagkatapos ng 1948, ang kompositor ay nasa mga komposisyon ng panahong ito na may kaunting tagumpay, maliban sa ilan. Ang gawa ng kompositor ay kinikilala ngayon bilang isang klasiko, ito ay pinag-aaralan at ginaganap nang marami.

mga opera

"Higante", opera sa 3 gawa, 6 na eksena. Plot at libretto ni S. Prokofiev. 1900 (1900)
"Sa Desert Mga Isla"(1901-1903, ang Overture at Act 1 lamang ang isinulat sa tatlong eksena). Hindi natupad. Napanatili sa mga fragment
"Maddalena", opera sa isang gawa, op. 13. Plot at libretto M. Lieven. 1913 (1911)
"Manlalaro", opera sa 4 na gawa, 6 na eksena, op. 24. Ang balangkas ng F. Dostoevsky. Libretto ni S. Prokofiev. 1927(1915-16)
"Pag-ibig para sa tatlong dalandan", opera sa 4 na gawa, 10 eksena na may prologue, op. 33. Ang libretto ng may-akda pagkatapos ni Carlo Gozzi. 1919
"Anghel ng Apoy", opera sa 5 gawa, 7 eksena, op. 37. Ang balangkas ng V. Bryusov. Libretto ni S. Prokofiev. 1919-27
"Semyon Kotko", opera in 5 acts, 7 scenes based on the story by V. Kataev "Ako ang anak ng mga taong nagtatrabaho", op. 81. Libretto ni V. Kataev at S. Prokofiev. 1939
"Betrothal sa isang Monasteryo", lyric-comic opera sa 4 na gawa, 9 na eksena batay sa dula ni Sheridan na "The Duenna", op. 86. Libretto ni S. Prokofiev, mga teksto ng taludtod ni M. Mendelssohn. 1940
"Digmaan at Kapayapaan", opera sa 5 acts, 13 eksena na may choral epigraph-prologue batay sa nobela ni L. Tolstoy, op. 91. Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn. 1941-52
"Isang Kuwento ng Tunay na Lalaki", opera sa 4 na gawa, 10 eksena batay sa kuwento ng parehong pangalan ni B. Polevoy, op. 117. Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofiev. 1947-48
"Malayong Dagat", lyric-comic opera batay sa dula ni V. Dykhovichny "Honeymoon Journey". Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofiev. Hindi pa tapos. 1948

balete

"The Tale of the Jester (Seven Jesters Who Changed Jokes)", ballet sa 6 na eksena, op. 21. Kuwento ni A. Afanasiev. Libretto ni S. Prokofiev. 1920 (1915)
"Bakal skok", ballet sa 2 eksena, op. 41. Libretto ni G. Yakulov at S. Prokofiev. 1924
"Alibughang anak", ballet sa 3 kilos, op. 46. Libretto B. Kokhno. 1929
"Sa Dnieper", ballet sa 2 eksena, op. 51. Libretto ni S. Lifar at S. Prokofiev. 1930
"Romeo at Juliet", ballet sa 4 na gawa, 10 eksena, op. 64. Ang balangkas ni W. Shakespeare. Libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky at S. Prokofiev. 1935-36
"Cinderella", ballet sa 3 kilos, op. 87. Libretto ni N. Volkov. 1940-44
"Ang Kuwento ng Bulaklak na Bato", ballet sa 4 na kilos batay sa mga kwento ni P. Bazhov, op. 118. Libretto ni L. Lavrovsky at M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

Musika para sa mga pagtatanghal sa teatro

"Mga Gabi ng Egypt", musika para sa pagtatanghal ng Chamber Theater sa Moscow pagkatapos ng W. Shakespeare, B. Shaw at A. Pushkin, para sa isang maliit na symphony orchestra. 1933
"Boris Godunov", musika para sa isang hindi natupad na pagtatanghal sa teatro. V. E. Meyerhold sa Moscow para sa isang malaking symphony orchestra, op. 70 bis. 1936
"Eugene Onegin", musika para sa unrealized performance ng Chamber Theater sa Moscow batay sa nobela ni A. Pushkin, na itinanghal ni S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936
"Hamlet", musika para sa dulang itinanghal ni S. Radlov sa Leningrad Drama Theatre, para sa maliit na symphony orchestra, op. 77. 1937-38

Musika ng pelikula

"Lieutenant Kizhe", marka ng pelikula para sa maliit na symphony orchestra. 1933
"Ang Reyna ng Spades", musika para sa isang hindi na-realize na pelikula para sa isang malaking symphony orchestra, op. 70. 1938
"Alexander Nevskiy", marka ng pelikula para sa mezzo-soprano, mixed choir at large symphony orchestra. Sa direksyon ni S. M. Eisenstein. 1938
"Lermontov", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Gendelstein. 1941
"Tonya", musika para sa isang maikling pelikula (hindi inilabas) para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Room. 1942
"Kotovsky", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Feinzimmer. 1942
"Mga partisan sa steppes ng Ukraine", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Direktor I. Savchenko. 1942
"Ivan the Terrible", marka ng pelikula para sa mezzo-soprano at malaking symphony orchestra, op. 116. Sa direksyon ni S. M. Eisenstein. 1942-45

Vocal at vocal-symphonic na musika

Oratorios at cantatas, choirs, suites

Dalawang tula para sa koro at orkestra ng kababaihan sa mga salita ni K. Balmont, op. 7. 1909
"Pito sila" sa teksto ni K. Balmont na "Calls of Antiquity", cantata para sa dramatic tenor, mixed choir at large symphony orchestra, op. 30. 1917-18
Cantata para sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre para sa symphony orchestra, military orchestra, accordion orchestra, percussion orchestra at dalawang koro sa mga teksto nina Marx, Lenin at Stalin, op. 74. 1936-37
"Mga Kanta ng Ating Mga Araw", suite para sa mga soloista, mixed choir at symphony orchestra, op. 76. 1937
"Alexander Nevskiy", cantata para sa mezzo-soprano (solo), mixed choir at orchestra, op. 78. Mga salita nina V. Lugovsky at S. Prokofiev. 1938-39
"Toast", cantata para sa mixed choir na sinamahan ng isang symphony orchestra, op. 85. Folk text: Russian, Ukrainian, Belarusian, Mordovian, Kumyk, Kurdish, Mari. 1939
"Ang Balada ng Isang Batang Hindi Kilala", cantata para sa soprano, tenor, koro at orkestra, op. 93. Mga salita ni P. Antokolsky. 1942-43
Mga Sketch para sa Anthem ng Unyong Sobyet at Anthem ng RSFSR, op. 98. 1943
"Umabong, makapangyarihang lupain", cantata para sa ika-30 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution para sa mixed choir at orchestra, op. 114. Teksto ni E. Dolmatovsky. 1947
"Taglamig bonfire", suite para sa mga mambabasa, boys' choir at symphony orchestra sa mga salita ni S. Ya. Marshak, op. 122. 1949
"Pagbabantay sa Mundo", oratorio para sa mezzo-soprano, reciters, mixed choir, boys' choir at symphony orchestra sa mga salita ni S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

Para sa boses at piano

Dalawang tula nina A. Apukhtin at K. Balmont para sa boses na may piano, op. 9. 1900
"pangit na pato"(Fary tale ni Andersen) para sa boses at piano, op. 18. 1914
Limang tula para sa boses na may piano., op. 23. Mga salita ni V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont at N. Agnivtsev. 1915
Limang tula ni A. Akhmatova para sa boses at piano., op. 27. 1916
Limang kanta (walang salita) para sa boses at piano., op. 35. 1920
Limang tula ni K. Balmont para sa boses at piano., op. 36. 1921
Dalawang kanta mula sa pelikulang "Lieutenant Kizhe" para sa boses at piano., op. 60 bis. 1934
Anim na kanta para sa boses na may piano., op. 66. Mga salita ni M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya at katutubong. 1935
Tatlong kanta ng mga bata para sa boses na may piano., op. 68. Mga salita ni A. Barto, N. Sakonskaya at L. Kvitko (isinalin ni S. Mikhalkov). 1936-39
Tatlong romansa sa mga salita ni A. Pushkin para sa boses at piano., op. 73. 1936
"Alexander Nevsky", tatlong kanta mula sa pelikula(mga salita ni B. Lugovsky), op 78. 1939
Pitong kanta para sa boses na may piano., op. 79. Mga salita ni A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, nang walang pangalan ng may-akda at katutubong. 1939
Pitong mass songs para sa boses na may piano., op. 89. Mga salita ni V. Mayakovsky, A. Surkov at M. Mendelssohn. 1941-42
Mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta ng Russia para sa boses at piano., op. 104. Salitang bayan. Dalawang notebook, 12 kanta. 1944
Dalawang duet, mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta ng Russia para sa tenor at bass na may piano., op. 106. Folk text, naitala ni E. V. Gippius. 1945
Marching song ng sundalo, op. 121. Mga salita ni V. Lugovsky. 1950

Para sa symphony orchestra

Symphony at symphoniettas

Symphonietta A-dur op. 5, sa 5 bahagi. 1914 (1909)
Classical (Una) symphony D-dur, op. 25, sa 4 na bahagi. 1916-17
Pangalawang Symphony d menor de edad, op. 40, sa 2 bahagi. 1924
Pangatlong Symphony c menor de edad, op. 44, sa 4 na bahagi. 1928
Symphonietta A-dur op. 48, sa 5 bahagi (ikatlong edisyon). 1929
Ikaapat na Symphony C-dur, op 47, sa 4 na paggalaw. 1930
Ikalimang Symphony B-dur, op. 100. sa 4 na bahagi. 1944
Ika-anim na Symphony es-moll, op. 111. sa 3 bahagi. 1945-47
Ikaapat na Symphony C-dur, op. 112, sa 4 na bahagi. Ikalawang edisyon. 1947
Ikapitong Symphony cis minor, op. 131, sa 4 na bahagi. 1951-52

Iba pang mga gawa para sa symphony orchestra

"Mga pangarap", symphonic na larawan para sa malaking orkestra, op. 6. 1910
"Autumn", symphonic sketch para sa maliit na symphony orchestra, op. 8. 1934 (1915-1910)
"Ala i Lolly", Scythian suite para sa malaking symphony orchestra, op. 20, sa 4 na bahagi. 1914-15
"Jester", suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 21 bis, sa 12 bahagi. 1922
Andante mula sa Fourth Sonata para sa piano., transkripsyon ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 29bis. 1934
"The Love for Three Oranges", symphonic suite mula sa opera, op. 33 bis, sa 6 na bahagi. 1934
Overture sa Jewish Tema, transkripsyon ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 34. 1934
"Steel Jump", symphonic suite mula sa ballet, op. 41bis. sa 4 na bahagi. 1926
Overture para sa flute, oboe, 2 clarinets, bassoon, 2 trumpets, trombone, celesta, 2 harps, 2 piano, cello, 2 double bass at percussion B-dur, op. 42. Dalawang bersyon: para sa isang chamber orchestra ng 17 tao at para sa isang malaking orkestra (1928). 1926
Divertimento para sa orkestra, op. 43, sa 4 na bahagi. 1925-29
"The Prodigal Son", symphonic suite mula sa balete, op. 46 bis, sa 5 bahagi. 1929
Andante mula sa quartet h-moll, inayos ng may-akda para sa string orchestra, op. 50 bis. 1930
Apat na portraits at denouement mula sa opera “The Gambler”, symphonic suite para sa malaking orkestra, op. 49. 1931
"On the Dnieper", isang suite mula sa isang ballet para sa isang malaking orkestra, op. 51 bis, sa 6 na bahagi. 1933
Symphonic na kanta para sa malaking orkestra, op. 57. 1933
"Lieutenant Kizhe", symphonic suite mula sa marka ng pelikula, op. 60, sa 5 bahagi. 1934
"Egyptian Nights", isang symphonic suite mula sa musika para sa dula sa Moscow Chamber Theatre, op. 61, sa 7 bahagi. 1934
Romeo at Juliet, unang suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 64 bis, sa 7 bahagi. 1936
"Romeo and Juliet", ang pangalawang suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 64 ter, sa 7 bahagi. 1936
"Peter and the Wolf", isang symphonic fairy tale para sa mga bata, para sa reciter at malaking symphony orchestra, op. 67. Mga salita ni S. Prokofiev. 1936
Russian overture para sa symphony orchestra, op. 72. Dalawang pagpipilian: para sa isang quadruple na komposisyon at para sa isang triple na komposisyon. 1936
"Araw ng tag-init", suite ng mga bata para sa maliit na orkestra, op. 65 bis, sa 7 bahagi. 1941
"Semyon Kotko", suite para sa symphony orchestra, op. 81 bis, sa 8 bahagi. 1941
Symphonic March B-dur para sa malaking orkestra, op. 88. 1941
"1941 taon", symphonic suite para sa malaking orkestra, op. 90, sa 3 bahagi. 1941
"Ode sa Wakas ng Digmaan" para sa 8 alpa, 4 na piano, isang orkestra ng hangin at mga instrumentong percussion at double bass, op. 105. 1945
"Romeo and Juliet", ang ikatlong suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 101, sa 6 na bahagi. 1946
"Cinderella", ang unang suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 107, sa 8 bahagi. 1946
"Cinderella", ang pangalawang suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 108, sa 7 bahagi. 1946
"Cinderella", ang ikatlong suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 109, sa 8 bahagi. 1946
Waltzes, suite para sa symphony orchestra, op. 110. 1946
Tula sa Piyesta Opisyal ("Tatlumpung Taon") para sa symphony orchestra, op. 113. 1947
Pushkin Waltzes para sa Symphony Orchestra, op. 120. 1949
"Gabi ng tag-init", symphonic suite mula sa opera Betrothal in a Monastery, op. 123, sa 5 bahagi. 1950
"The Tale of the Stone Flower", wedding suite mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 126, sa 5 bahagi. 1951
"The Tale of the Stone Flower", isang gypsy fantasy mula sa isang ballet para sa symphony orchestra, op. 127. 1951
"The Tale of the Stone Flower", Ural Rhapsody mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 128. 1951
Maligaya na tula "Pagpupulong ng Volga kasama ang Don" para sa symphony orchestra, op. 130. 1951

Mga konsyerto na may orkestra

Ang unang concert para sa f-p. na may isang orkestra Des-dur, op. 10, isang piraso. 1911-12
Ang pangalawang concert para piano. na may isang orkestra g-moll, op. 16, sa 4 na bahagi. 1923 (1913)
Unang konsiyerto para sa biyolin at orkestra D-dur, op. 19, sa 3 bahagi. 1916-17
Pangatlong concert para sa piano. na may isang orkestra C-dur, op. 26, sa 3 bahagi. 1917-21
Pang-apat konsiyerto para piano. na may isang orkestra para sa kaliwang kamay B-dur, op. 53, sa 4 na bahagi. 1931
Fifth concert para sa piano. na may isang orkestra G-dur, op. 55, sa 5 bahagi. 1932
Konsiyerto para sa cello at orkestra menor de edad, op. 58, sa 3 bahagi. 1933-38
Pangalawang konsiyerto para sa biyolin at orkestra g-moll. op. 63, sa 3 bahagi. 1935
Symphony-concert para sa cello at orchestra e-moll. op. 125, sa 3 bahagi. 1950-52
Concertino para sa cello at orkestra g-moll, op. 132. sa 3 bahagi. Natapos pagkatapos ng pagkamatay ni S. Prokofiev ni M. Rostropovich. 1952
Concerto para sa 2 piano at string orchestra, op. 133, sa 3 bahagi. Hindi pa tapos. 1952

Para sa brass band

Apat na martsa, op. 69. 1935-37
Marso B-dur op. 99. 1943-44

Para sa mga instrumental ensembles

Nakakatawang scherzo para sa 4 na bassoon, op. 12bis. 1912
Overture sa Jewish Tema para sa clarinet, 2 violin, viola, cello at piano. c menor de edad, op. 34. 1919
Quintet para sa oboe, clarinet, violin, viola at double bass g-moll, op. 39, sa 6 na bahagi. 1924
Quartet para sa 2 violin, viola at cello sa h-moll, op. 50, sa 3 bahagi. 1930
Sonata para sa 2 violin C-dur, op. 56, sa 4 na bahagi. 1932
Unang sonata para sa violin at piano. f-moll, op. 80, sa 4 na bahagi. 1938-46
Pangalawang quartet (sa mga tema ng Kabardian) para sa 2 violin, viola at cello sa F-dur, op. 92, sa 3 bahagi. 1941
Sonata para sa plauta at piano. D-dur, op. 94, sa 4 na bahagi. 1943
Pangalawang sonata para sa violin at piano.(transkripsyon ng sonata para sa plauta at piano) D-dur, op. 94bis. 1943-44
Sonata para sa cello at piano. C-dur, op. 119, sa 3 bahagi. 1949

Pag-aayos para sa 2 piano. sa 4 na kamay. 1918

Organ prelude at fugue sa d-moll ni D. Buxtehude, transkripsyon para sa piano. 1918

"The Love for Three Oranges", 2 sipi mula sa opera, transkripsyon ng konsiyerto para sa piano. may-akda, op. 33 ter. Hindi alam ang taon ng paglikha

"Mga bagay sa kanilang sarili", dalawang piraso para sa piano, op. 45. 1928

Anim na piraso para sa piano., op. 52. 1930-31

Tatlong piraso para sa piano., op. 59. 1934

Mga saloobin, tatlong piraso para sa piano., op. 62. 1933-34

Demonyong tukso

musika ng mga bata, labindalawang madaling piraso para sa piano, op. 65. 1935

"Romeo at Juliet", sampung piraso para sa piano., op. 75. 1937

Divertimento, inayos ng may-akda para sa piano., op. 43bis. 1938

Gavotte No. 4 mula sa musika para sa dulang "Hamlet" para sa piano., op. 77bis. 1938

Tatlong piraso mula sa ballet na "Cinderella" para sa piano., op. 95. 1942

Tatlong piraso para sa piano., op. 96. 1941-42

Sampung piraso mula sa ballet na "Cinderella" para sa piano., op. 97. 1943

Anim na piraso mula sa ballet na "Cinderella" para sa piano., op. 102. 1944

para sa biyolin

Limang melodies para sa violin at piano., op. 35 bis. 1925
Sonata para sa solong biyolin D-dur, op. 115, sa 3 bahagi. 1947

Para sa cello

Ballade para sa cello at piano. c menor de edad, op. 15. 1912
Adagio mula sa ballet na "Cinderella" para sa cello at piano., op. 97bis. 1944

mga opera

"Higante", opera sa 3 gawa, 6 na eksena. Plot at libretto ni S. Prokofiev. 1900 (12 na pahina ang nakaligtas sa clavier)
"Sa Deserted Islands"(1901-1903, ang Overture at Act 1 lamang ang isinulat sa tatlong eksena). Hindi natupad. Napanatili sa mga fragment
"Maddalena", opera sa isang gawa, op. 13. Plot at libretto M. Lieven. 1913 (1911)
"Manlalaro", opera sa 4 na gawa, 6 na eksena, op. 24. Ang balangkas ng F. Dostoevsky. Libretto ni S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
"Pag-ibig para sa Tatlong Kahel", opera sa 4 na gawa, 10 eksena na may prologue, op. 33. Ang libretto ng may-akda pagkatapos ni Carlo Gozzi. 1919
"Anghel ng Apoy", opera sa 5 gawa, 7 eksena, op. 37. Ang balangkas ng V. Bryusov. Libretto ni S. Prokofiev. 1919-1927
"Semyon Kotko", opera in 5 acts, 7 scenes based on the story by V. Kataev "Ako ang anak ng mga taong nagtatrabaho", op. 81. Libretto ni V. Kataev at S. Prokofiev. 1939
"Betrothal sa isang Monasteryo", lyric-comic opera sa 4 na gawa, 9 na eksena batay sa dula ni Sheridan na "The Duenna", op. 86. Libretto ni S. Prokofiev, mga teksto ng taludtod ni M. Mendelssohn. 1940
"Digmaan at Kapayapaan", opera sa 5 acts, 13 eksena na may choral epigraph-prologue batay sa nobela ni L. Tolstoy, op. 91. Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofiev. 1941-1952
"Isang Kuwento ng Tunay na Lalaki", opera sa 4 na gawa, 10 eksena batay sa kuwento ng parehong pangalan ni B. Polevoy, op. 117. Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofiev. 1947-1948
"Malayong Dagat", lyric-comic opera batay sa dula ni V. Dykhovichny "Honeymoon Journey". Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofiev. Hindi pa tapos. 1948

balete

"The Tale of the Jester (Seven Jesters Who Changed Jokes)", ballet sa 6 na eksena, op. 21. Kuwento ni A. Afanasiev. Libretto ni S. Prokofiev. 1920 (1915)
"Steel lope", ballet sa 2 eksena, op. 41. Libretto ni G. Yakulov at S. Prokofiev. 1924
"Alibughang anak ", ballet sa 3 kilos, op. 46. Libretto B. Kokhno. 1929
"Sa Dnieper", ballet sa 2 eksena, op. 51. Libretto ni S. Lifar at S. Prokofiev. 1930
"Romeo at Juliet", ballet sa 4 na gawa, 10 eksena, op. 64. Ang balangkas ni W. Shakespeare. Libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky at S. Prokofiev. 1935-36
"Cinderella", ballet sa 3 kilos, op. 87. Libretto ni N. Volkov. 1940-44
"Ang Kuwento ng Bulaklak na Bato", ballet sa 4 na kilos batay sa mga kwento ni P. Bazhov, op. 118. Libretto ni L. Lavrovsky at M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

Musika para sa mga pagtatanghal sa teatro

"Mga Gabi ng Egypt", musika para sa pagtatanghal ng Chamber Theater sa Moscow pagkatapos ng W. Shakespeare, B. Shaw at A. Pushkin, para sa isang maliit na symphony orchestra. 1933
"Boris Godunov", musika para sa isang hindi natupad na pagtatanghal sa teatro. V. E. Meyerhold sa Moscow para sa isang malaking symphony orchestra, op. 70 bis. 1936
"Eugene Onegin", musika para sa unrealized performance ng Chamber Theater sa Moscow batay sa nobela ni A. Pushkin, na itinanghal ni S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936
"Hamlet", musika para sa dulang itinanghal ni S. Radlov sa Leningrad Drama Theatre, para sa maliit na symphony orchestra, op. 77. 1937-38

Musika ng pelikula

"Lieutenant Kizhe", marka ng pelikula para sa maliit na symphony orchestra. 1933
"Ang Reyna ng Spades", musika para sa isang hindi na-realize na pelikula para sa isang malaking symphony orchestra, op. 70. 1938
"Alexander Nevskiy", marka ng pelikula para sa mezzo-soprano, mixed choir at large symphony orchestra. Sa direksyon ni S. M. Eisenstein. 1938
"Lermontov", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Gendelstein. 1941
"Tonya", musika para sa isang maikling pelikula (hindi inilabas) para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Room. 1942
"Kotovsky", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Feinzimmer. 1942
"Mga partisan sa steppes ng Ukraine", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Direktor I. Savchenko. 1942
"Ivan the Terrible", marka ng pelikula para sa mezzo-soprano at malaking symphony orchestra, op. 116. Sa direksyon ni S. M. Eisenstein. 1942-45

Vocal at vocal-symphonic na musika

Oratorios at cantatas, choirs, suites

Dalawang tula para sa koro at orkestra ng kababaihan sa mga salita ni K. Balmont, op. 7. 1909
"Pito sila" sa teksto ni K. Balmont na "Calls of Antiquity", cantata para sa dramatic tenor, mixed choir at large symphony orchestra, op. 30. 1917-18
Cantata para sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre para sa symphony orchestra, military orchestra, accordion orchestra, percussion orchestra at dalawang koro sa mga teksto nina Marx, Lenin at Stalin, op. 74. 1936-37
"Mga Kanta ng Ating Mga Araw", suite para sa mga soloista, mixed choir at symphony orchestra, op. 76. 1937
"Alexander Nevskiy", cantata para sa mezzo-soprano (solo), mixed choir at orchestra, op. 78. Mga salita nina V. Lugovsky at S. Prokofiev. 1938-39
"Toast", cantata para sa mixed choir na sinamahan ng isang symphony orchestra, op. 85. Folk text: Russian, Ukrainian, Belarusian, Mordovian, Kumyk, Kurdish, Mari. 1939
"Ang Balada ng Isang Batang Hindi Kilala", cantata para sa soprano, tenor, koro at orkestra, op. 93. Mga salita ni P. Antokolsky. 1942-43
Mga Sketch para sa Anthem ng Unyong Sobyet at Anthem ng RSFSR, op. 98. 1943
"Umabong, makapangyarihang lupain", cantata para sa ika-30 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution para sa mixed choir at orchestra, op. 114. Teksto ni E. Dolmatovsky. 1947
"Taglamig bonfire", suite para sa mga mambabasa, boys' choir at symphony orchestra sa mga salita ni S. Ya. Marshak, op. 122. 1949
"Pagbabantay sa Mundo", oratorio para sa mezzo-soprano, reciters, mixed choir, boys' choir at symphony orchestra sa mga salita ni S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

Para sa boses at piano

Dalawang tula nina A. Apukhtin at K. Balmont para sa boses na may piano, op. 9. 1900
"pangit na pato"(Fary tale ni Andersen) para sa boses at piano, op. 18. 1914
Limang tula para sa boses na may piano., op. 23. Mga salita ni V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont at N. Agnivtsev. 1915
Limang tula ni A. Akhmatova para sa boses at piano., op. 27. 1916
Limang kanta (walang salita) para sa boses at piano., op. 35. 1920
Limang tula ni K. Balmont para sa boses at piano., op. 36. 1921
Dalawang kanta mula sa pelikulang "Lieutenant Kizhe" para sa boses at piano., op. 60 bis. 1934
Anim na kanta para sa boses na may piano., op. 66. Mga salita ni M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya at katutubong. 1935
Tatlong kanta ng mga bata para sa boses na may piano., op. 68. Mga salita ni A. Barto, N. Sakonskaya at L. Kvitko (isinalin ni S. Mikhalkov). 1936-39
Tatlong romansa sa mga salita ni A. Pushkin para sa boses at piano., op. 73. 1936
"Alexander Nevsky", tatlong kanta mula sa pelikula(mga salita ni B. Lugovsky), op 78. 1939
Pitong kanta para sa boses na may piano., op. 79. Mga salita ni A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, nang walang pangalan ng may-akda at katutubong. 1939
Pitong mass songs para sa boses na may piano., op. 89. Mga salita ni V. Mayakovsky, A. Surkov at M. Mendelssohn. 1941-42
Mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta ng Russia para sa boses at piano., op. 104. Salitang bayan. Dalawang notebook, 12 kanta. 1944
Dalawang duet, mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta ng Russia para sa tenor at bass na may piano., op. 106. Folk text, naitala ni E. V. Gippius. 1945
Marching song ng sundalo, op. 121. Mga salita ni V. Lugovsky. 1950

Para sa symphony orchestra

Symphony at symphoniettas

Symphonietta A-dur op. 5, sa 5 bahagi. 1914 (1909)
Classical (Unang) symphony D-dur, op. 25, sa 4 na bahagi. 1916-17
Pangalawang symphony d menor de edad, op. 40, sa 2 bahagi. 1924
Pangatlong Symphony c menor de edad, op. 44, sa 4 na bahagi. 1928
Symphonietta A-dur op. 48, sa 5 bahagi (ikatlong edisyon). 1929
Ikaapat na symphony C-dur, op 47, sa 4 na paggalaw. 1930
Ikalimang symphony B-dur, op. 100. sa 4 na bahagi. 1944
Ikaanim na symphony es-moll, op. 111. sa 3 bahagi. 1945-47
Ikaapat na symphony C-dur, op. 112, sa 4 na bahagi. Ikalawang edisyon. 1947
Ikapitong Symphony cis minor, op. 131, sa 4 na bahagi. 1951-52

Iba pang mga gawa para sa symphony orchestra

"Mga pangarap", symphonic na larawan para sa malaking orkestra, op. 6. 1910
"Autumn", symphonic sketch para sa maliit na symphony orchestra, op. 8. 1934 (1915-1910)
"Ala at Lolly", Scythian suite para sa malaking symphony orchestra, op. 20, sa 4 na bahagi. 1914-15
"Jester", suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 21 bis, sa 12 bahagi. 1922
Andante mula sa Fourth Sonata para sa piano., transkripsyon ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 29bis. 1934
"The Love for Three Oranges", symphonic suite mula sa opera, op. 33 bis, sa 6 na bahagi. 1934
Overture sa Jewish Tema, transkripsyon ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 34bis. 1934
"Steel Jump", symphonic suite mula sa ballet, op. 41bis. sa 4 na bahagi. 1926
Overture para sa flute, oboe, 2 clarinets, bassoon, 2 trumpets, trombone, celesta, 2 harps, 2 piano, cello, 2 double bass at percussion B-dur, op. 42. Dalawang bersyon: para sa isang chamber orchestra ng 17 tao at para sa isang malaking orkestra (1928). 1926
Divertimento para sa orkestra, op. 43, sa 4 na bahagi. 1925-29
"The Prodigal Son", symphonic suite mula sa balete, op. 46 bis, sa 5 bahagi. 1929
Andante mula sa quartet h-moll, inayos ng may-akda para sa string orchestra, op. 50 bis. 1930
Apat na portrait at denouement mula sa opera na The Gambler, symphonic suite para sa malaking orkestra, op. 49. 1931
"Sa Dnieper", suite mula sa ballet para sa malaking orkestra, op. 51 bis, sa 6 na bahagi. 1933
Symphonic na kanta para sa malaking orkestra, op. 57. 1933
"Lieutenant Kizhe", symphonic suite mula sa marka ng pelikula, op. 60, sa 5 bahagi. 1934
"Egyptian Nights", isang symphonic suite mula sa musika para sa dula sa Moscow Chamber Theatre, op. 61, sa 7 bahagi. 1934
Romeo at Juliet, unang suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 64 bis, sa 7 bahagi. 1936
"Romeo and Juliet", ang pangalawang suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 64 ter, sa 7 bahagi. 1936
"Peter and the Wolf", isang symphonic fairy tale para sa mga bata, para sa reciter at malaking symphony orchestra, op. 67. Mga salita ni S. Prokofiev. 1936
Russian overture para sa symphony orchestra, op. 72. Dalawang pagpipilian: para sa isang quadruple na komposisyon at para sa isang triple na komposisyon. 1936
"Araw ng tag-init", suite ng mga bata para sa maliit na orkestra, op. 65 bis, sa 7 bahagi. 1941
Symphonic March B-dur para sa malaking orkestra, op. 88. 1941
"1941 taon", symphonic suite para sa malaking orkestra, op. 90, sa 3 bahagi. 1941
"Semyon Kotko", suite para sa symphony orchestra, op. 81 bis, sa 8 bahagi. 1943
"Ode sa Wakas ng Digmaan" para sa 8 alpa, 4 na piano, isang orkestra ng hangin at mga instrumentong percussion at double bass, op. 105. 1945
"Romeo and Juliet", ang ikatlong suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 101, sa 6 na bahagi. 1946
"Cinderella", ang unang suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 107, sa 8 bahagi. 1946
"Cinderella", ang pangalawang suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 108, sa 7 bahagi. 1946
"Cinderella", ang ikatlong suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 109, sa 8 bahagi. 1946
Waltzes, suite para sa symphony orchestra, op. 110. 1946
Tula sa Piyesta Opisyal ("Tatlumpung Taon") para sa symphony orchestra, op. 113. 1947
Pushkin Waltzes para sa Symphony Orchestra, op. 120. 1949
"Gabi ng tag-init", symphonic suite mula sa opera Betrothal in a Monastery, op. 123, sa 5 bahagi. 1950
"The Tale of the Stone Flower", wedding suite mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 126, sa 5 bahagi. 1951
"The Tale of the Stone Flower", isang gypsy fantasy mula sa isang ballet para sa symphony orchestra, op. 127. 1951
"The Tale of the Stone Flower", Ural Rhapsody mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 128. 1951
Maligaya na tula "Pagpupulong ng Volga kasama ang Don" para sa symphony orchestra, op. 130. 1951

Kabilang sa maraming mga alaala ng isa sa mga mahusay, natatanging orihinal na musikero ng ating panahon - Sergei Sergeevich Prokofiev - ang isa ay lalong kawili-wili, sinabi sa kanyang sarili sa simula ng isang maikling autobiography: "Ang pagsusulit sa pasukan ay lubos na kahanga-hanga. Isang lalaking may balbas ang sumusuri sa harapan ko, na nagdala ng romansa na walang kasama gaya ng lahat ng kanyang bagahe. Pumasok ako, nakayuko sa ilalim ng bigat ng dalawang folder na naglalaman ng apat na opera, dalawang sonata, isang symphony, at ilang piraso ng piano. "Gusto ko ito!" - sabi ni Rimsky-Korsakov, na nanguna sa pagsusulit.

Si Prokofiev ay 13 taong gulang noon! At kung sa edad na ito ang isang tao ay maaaring "yumuko sa ilalim ng bigat" ng naturang malikhaing bagahe, kung gayon ang talambuhay ng kompositor ay nararapat pansin, tila, mula sa mga pinakaunang taon ng kanyang buhay. Sa mga talaan ng mga kompositor ng Russia, hindi namin mahanap ang mga kaso ng "wunderkind". Simula sa Glinka, gayunpaman, at mula sa mga panahon bago ang Glinka, ang pananabik para sa pagsusulat ay ipinakita sa isang mas mature, kabataan, at hindi sa pagkabata, at noong una ay limitado sa mga piyesa ng piano at romansa. Si Prokofiev, sa kabilang banda, ay naglagay ng mga opera clavier at ang marka ng isang symphony sa talahanayan ng pagsusuri; kumilos siya nang nakapag-iisa, may kumpiyansa; determinadong hinuhusgahan niya ang musika, tulad ng sinasabi nila, "na may buong kaalaman sa paksa", mayroon siyang higit sa sapat na pagpapahalaga sa sarili.

Ang talambuhay ng kakaibang taong ito ay nagsimula sa kagubatan ng probinsiya, sa Sontsovka - hindi kalayuan sa Yekaterinoslav, kung saan ang kanyang ama ang tagapamahala ng ari-arian. Dito, sa patnubay ng isang ina, isang magaling na pianist, nagsimula ang mga aralin sa musika noong hindi pa limang taong gulang ang magiging awtor ng The Love for Three Oranges. Si Prokofiev ay nagsimulang mag-imbento at gumawa ng musika sa parehong oras, at hindi na niya iniwan muli ang trabahong ito. Ito ay isang organikong pangangailangan ng bawat araw ng kanyang buhay. Ang kahulugan ng "composer" ay para kay Prokofiev bilang natural bilang "tao".

Dalawang opera - "The Giant" at "On the Deserted Islands", na binubuo at kahit na naitala ni Prokofiev sa edad na 9-10, siyempre, ay hindi maaaring isaalang-alang kapag isinasaalang-alang ang kanyang malikhaing landas, sila ay walang muwang sa pagkabata. Ngunit maaari silang magsilbi bilang katibayan ng talento, tiyaga, isang tagapagpahiwatig ng pagsusumikap para sa ilang uri ng sukat.

Ang labing-isang taong gulang na kompositor ay ipinakilala kay S. I. Taneyev. Kinilala ng isang mahusay na musikero at isang mahigpit na guro ang walang alinlangan na talento ng batang lalaki at inirerekumenda na seryoso siyang mag-aral ng musika. Ang susunod na kabanata ng talambuhay ni Prokofiev ay ganap na hindi pangkaraniwan: sa mga buwan ng tag-araw ng 1902 at 1903, ang mag-aaral ni Taneyev na si R. M. Glier ay nag-aral ng komposisyon kasama si Seryozha Prokofiev. Ang resulta ng unang tag-araw ay isang four-movement symphony, ang pangalawang tag-araw ay ang opera na "Pista sa Panahon ng Salot". Ito ay, gaya ng naalala ni Prokofiev pagkalipas ng maraming taon, "isang tunay na opera, na may mga bahagi ng boses, isang marka ng orkestra at isang overture sa anyong sonata."

Sa edad na 13, si Prokofiev, tulad ng alam mo, ay nagsimula sa landas ng mga propesyonal na aralin sa musika na nasa loob na ng mga dingding ng St. Petersburg Conservatory.

Ang pag-aaral kasama si A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov sa komposisyon at kasama sina A. A. Winkler at A. Esipova sa piano, hindi kinulong ni S. Prokofiev ang kanyang sarili sa mga takdang-aralin sa klase. Marami siyang isinulat, hindi palaging nag-coordinate kung paano at ano ang isusulat sa mga tuntuning pang-akademiko. Kahit noon pa, nagkaroon ng epekto ang malikhaing self-will na tipikal ng Prokofiev, ang pinagmulan ng maraming salungatan sa "kinikilalang awtoridad", ang pinagmulan ng isang purong indibidwal, ang paraan ng pagsulat ni Prokofiev.

Noong Disyembre 1908, ang labing pitong taong gulang na si Prokofiev ay gumanap sa unang pagkakataon sa isang pampublikong konsiyerto. Sa iba pang mga piyesa ng piano, tinugtog niya ang "Delusion", kung saan maririnig ng isang tao ang matinding dissonant harmony ni Prokofiev, springy ritmo, sadyang tuyo, matapang na motorismo. Agad na tumugon ang kritisismo: "Ang batang may-akda, na hindi pa nakakatapos ng kanyang artistikong edukasyon, na kabilang sa matinding direksyon ng mga modernista, ay higit na lumalabas sa kanyang katapangan kaysa sa modernong Pranses." Na-stuck ang label: "extreme modernist." Alalahanin na sa pagtatapos ng unang dekada ng siglo, ang modernismo ay namumulaklak nang napakaganda at nagbigay ng higit at higit pang mga bagong shoots. Samakatuwid, ang Prokofiev ay may napakaraming "mga kahulugan", na madalas ay parang mga mapang-abusong palayaw. Si Prokofiev ay hindi nakahanap ng isang karaniwang wika sa mga konserbatibong "boss" at mga guro. Ang pinakamalapit na nakilala niya lamang kay N. N. Cherepnin, na nagturo ng pagsasagawa. Sa parehong mga taon, nakipagkaibigan si Prokofiev kay N. Ya. Myaskovsky, isang kagalang-galang na musikero na sampung taong mas matanda sa kanya.

Ang batang Prokofiev ay naging madalas na panauhin ng "Evenings of Contemporary Music", kung saan ginanap ang lahat ng uri ng novelties. Si Prokofiev ang unang tagapalabas sa Russia ng mga piraso ng piano ni Arnold Schoenberg, na hindi pa nakalikha ng kanyang sariling dodecaphonic system, ngunit nagsulat ng medyo "matalim".

Sa paghusga sa dedikasyon na isinulat ni Prokofiev sa marka ng symphonic na larawan na "Mga Pangarap": "Sa may-akda na nagsimula sa Mga Pangarap (i.e., Scriabin), hindi nakatakas si Prokofiev sa pagnanasa na nakakuha ng karamihan sa mga batang musikero. Ngunit ayon kay Prokofiev, ang pagnanasa na ito ay nadulas lamang, na hindi nag-iiwan ng kapansin-pansing bakas. Sa pamamagitan ng kanyang likas na katangian, si Prokofiev - isang malinaw, mapagpasyahan, negosyo, at matipunong uri ng tao, hindi bababa sa lahat ay kahawig ng isang kompositor na malapit sa pagpipino ni Scriabin, panaginip, o - sa ibang paraan - ecstasy.

Nasa "March" na para sa piano, na bahagi ng cycle na "Ten Pieces" (1914), maririnig ng isa ang nababanat, malakas ang loob, kaakit-akit na paraan na tipikal ng Prokofiev ng kasunod na mga dekada, na malapit sa istilo ng pagsulat ni Mayakovsky ng mga taong iyon.

Ang dalawang piano concerto na sunod-sunod na sumunod (1912, 1913) ay ebidensya ng pagiging malikhain ng kompositor. Ang mga ito ay naiiba: sa Una, ang pagnanais na mabigla sa lahat ng mga gastos, upang masindak ang madla ay nagpapadama sa sarili; Ang pangalawang konsiyerto ay higit na patula. Si Prokofiev mismo ay sumulat tungkol sa kanyang mga konsyerto: "Ang mga paninisi para sa pagtugis ng panlabas na kinang at para sa ilang" football" ng Unang Konsiyerto ay humantong sa isang paghahanap para sa mas malalim na nilalaman sa Pangalawa."

Binati ng madla at ng karamihan ng mga kritiko ang hitsura ni Prokofiev sa entablado ng konsiyerto ng St. Petersburg na may magiliw na pagsirit. Sa feuilleton ng Peterburgskaya Gazeta, isinulat nila na "Umupo si Prokofiev sa piano at nagsimulang punasan ang mga susi, o subukan kung alin sa kanila ang tunog ng mas mataas o mas mababa."

Noong 1914, "natapos" si Prokofiev sa konserbatoryo sa parehong mga specialty - kompositor at pianista.

Bilang gantimpala, inalok siya ng kanyang mga magulang na maglakbay sa ibang bansa. Pinili niya ang London. Ang opera at ballet troupe ni Sergei Diaghilev ay naglibot doon, ang repertoire na kung saan ay may malaking interes kay Prokofiev. Sa London, nahuli siya nina Ravel's Daphnis at Chloe at dalawa sa mga ballet ni Stravinsky, The Firebird at Petrushka.

Sa mga pakikipag-usap kay Diaghilev, ang una, hindi pa rin malinaw na mga balangkas ng isang ballet sa isang sinaunang-panahong tema ng Russia ay lumitaw. Ang inisyatiba ay pag-aari ng Diaghilev, at walang alinlangan na "The Rite of Spring" ang nag-udyok sa kanya sa mga kaisipang ito.

Sa pagbabalik sa Russia, si Prokofiev ay nagsimulang magtrabaho. Tulad ng madalas na nangyari sa kasaysayan ng teatro ng ballet, ang isang mahinang dramatikong pundasyon, kahit na sa pagkakaroon ng mahusay na musika, ay hindi humahantong sa tagumpay. Kaya ito ay sa ideya ni Prokofiev ng ballet na "Ala at Lolly", ang libretto na kung saan ay binubuo ng makata na si Sergei Gorodetsky. Ang mga impluwensya ni Stravinsky ay malinaw na nararamdaman sa musika. Naiintindihan ito, dahil ang kapaligiran ng "barbarismo" ng Scythian ng "Ala at Lollia" ay kapareho ng sa "The Rite of Spring" at kahit na ang ilang mga paglipat ng balangkas ay halos magkatulad. At bukod pa, ang musika ng napakalaking kahanga-hangang kapangyarihan tulad ng The Rite of Spring ay hindi mabibigo na makuha ang batang Prokofiev. Medyo mamaya - sa pagitan ng 1915 at 1920 - lumitaw ang balete na "The Tale of the Jester Who Outsmarted the Seven Jesters". Sa pagkakataong ito, isinulat mismo ni Prokofiev ang libretto, na hiniram ang balangkas mula sa mga fairy tale ng Russia mula sa koleksyon ni A. Afanasyev. Ang malikot na musika ng karakter na Ruso ay isang tagumpay para sa kompositor. Ang balete ay naging masigla, puno ng mga nakakatawang yugto at nakapagpapaalaala sa "mga laro ng buffoon". Sa loob nito, si Prokofiev ay "nagkaroon ng sapat na kasiyahan" na may kabalintunaan, katawa-tawa, panunuya - napaka tipikal para sa kanya.

Maraming mga kontemporaryo ng batang Prokofiev at maging ang mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay nakakita sa kanyang musika ng isang "lyrical stream" na dumaan sa matalim na satirical, katawa-tawa, sarcastic na mga imahe, sa pamamagitan ng sadyang magaspang, mabibigat na ritmo. At marami sa kanila, ang mga liriko, mahiyaing intonasyon na ito sa mga cycle ng piano na "Fleeting" at "Sarcasm", sa side theme ng unang bahagi ng Second Sonata, sa mga romansa batay sa mga tula ni Balmont, Apukhtin, Akhmatova.

Mula dito, ang mga thread ay iguguhit sa "Tales of the Old Grandmother", "Romeo and Juliet", sa musika ni Natasha Rostova, sa "Cinderella", sa waltzes ni Pushkin. Tandaan natin na sa mga gawaing ito ay nangingibabaw ang malakas na damdamin, ngunit nahihiya, "natatakot" sa kanilang panlabas na pagpapahayag. Ang Prokofiev ay balintuna tungkol sa mga pagmamalabis ng romantikong "mundo ng nabalisa na damdamin." Para sa gayong anti-romantikong pag-aalinlangan - bukod sa maraming iba pang mga gawa - ang pag-iibigan na "The Magician" batay sa mga tula ni Agnivtsev ay napaka-indicative.

Ang mga anti-romantikong tendensya ni Prokofiev ay makikita rin sa kanyang pakikiramay sa mga prosa, mga tekstong prosa. Dito maaari nating pag-usapan ang tungkol sa mga impluwensya ni Mussorgsky, lalo na dahil madalas na pinipili ni Prokofiev ang uri ng melody na malapit sa mga intonasyon ng pagsasalita. Sa bagay na ito, ang kanyang "Ugly Duckling" para sa boses at piano ay napaka-indicative, na halos hindi matatawag na isang romansa. Ang matalino at mabait na fairy tale ni Andersen, na naglalagay ng pananampalataya sa kabutihan at liwanag, ay umaakit kay Prokofiev sa humanismo nito.

Ang isa sa mga unang pagtatanghal ng The Ugly Duckling ay pinakinggan ni A. M. Gorky sa isang konsiyerto kung saan binasa niya ang unang kabanata ng kanyang Pagkabata. Nabighani ng The Duck, naisip ni Gorky: "... ngunit isinulat niya ito tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang sarili!"

Noong Enero 1916, kinailangan ni Prokofiev na dumaan sa isang pagsubok na nagpaalala sa kanya sa gabi ng premiere ng The Rite of Spring ni Stravinsky. Ito ang unang pagganap ng Scythian Suite, na siya mismo ang nagsagawa. Ang madla ay malakas na nagpahayag ng kanilang galit sa "ligaw na gawain". Sumulat ang tagasuri ng Theatrical List: “Hindi kapani-paniwala na ang gayong dula, na walang anumang kahulugan, ay maaaring itanghal sa isang seryosong konsiyerto ... Ito ay ilang uri ng walang pakundangan, walang pakundangan na tunog na walang ibang ipinapahayag kundi walang katapusang pagmamayabang.”

Matapang na tinitiis ni Prokofiev ang ganitong uri ng kritikal na pagtatasa at ganitong uri ng reaksyon ng madla. Ang pagiging naroroon sa mga pampublikong pagtatanghal ng D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky, nasanay siya sa ideya na ang mga makabagong uso sa anumang sining ay hindi maaaring maging sanhi ng marahas na reaksyon mula sa publiko, na may sariling, mahusay na itinatag na panlasa at Itinuturing na ang anumang paglabag sa mga ito ay isang pagpasok sa personalidad, dignidad, ugali.

Sa mga pre-rebolusyonaryong taon, si Prokofiev ay abala sa pagtatrabaho sa opera na The Gambler batay sa isang kuwento ni Dostoevsky. Dito ay mas lumapit pa siya kay Mussorgsky. Ang Gambler, sa maraming kadahilanan, ay ipagpapaliban ng Prokofiev sa loob ng halos sampung taon; hindi ito ipapalabas sa Brussels hanggang 1929.

Habang nagtatrabaho sa The Gambler, marahil sa pagsalungat sa mga inobasyong mapagbigay na nakakalat sa marka, si Prokofiev ay naglihi ng isang symphony na binuo ayon sa mahigpit na canon ng mga klasikal na halimbawa ng genre na ito. Kaya, ang isa sa mga pinaka-kaakit-akit na gawa ng batang Prokofiev, ang kanyang Classical Symphony, ay lumitaw. Masayahin, maliwanag, walang isang solong "kulubot sa kilay" na musika, na may isang tema lamang na nakakaantig sa isa pang emosyonal na globo, mapangarapin na lyrics, ito ay isang himig ng mga biyolin sa isang napakataas na rehistro na tumutunog sa simula ng pangalawang paggalaw. Ang unang pagganap ng Classical Symphony na nakatuon kay B. V. Asafiev ay naganap sa ilalim ng direksyon ng may-akda pagkatapos ng rebolusyon, noong 1918. Si A. V. Lunacharsky ay naroroon sa konsiyerto.

Sa isang pakikipag-usap sa kanya, nagpahayag si Prokofiev ng pagnanais na sumakay sa isang mahabang tren ng konsiyerto sa ibang bansa. Hindi tumutol si Lunacharsky. Kaya, noong 1918 nagpunta si Prokofiev sa ibang bansa.

Sa una ay nagbigay siya ng mga konsyerto sa Japan, at mula doon ay nagpunta siya sa USA. Sa kanyang mga memoir, isinulat ni Prokofiev: "Mula sa Yokohama, na may magandang paghinto sa Honolulu, lumipat ako sa San Francisco. Hindi nila ako pinayagan kaagad sa pampang doon, alam na ang "maximalists" ay namuno sa Russia (tulad ng tawag sa mga Bolshevik noong panahong iyon sa Amerika) - isang tao na hindi lubos na nauunawaan at, marahil, mapanganib. Pagkatapos gumugol ng tatlong araw sa isla at magtanong nang detalyado ("Nakakulong ka na ba?" - "Nasa kulungan ako." - "Masama. Saan?" - "Iyong isla." - "Ah, gusto mo to joke!”), pinayagan akong pumasok sa United States."

Tatlo at kalahating taon na ginugol sa USA ay idinagdag sa listahan ng mga komposisyon ni Prokofiev ang opera na The Love for Three Oranges at ilang mga gawa sa silid.

Umalis sa Russia, dinala ni Prokofiev ang theatrical magazine na Love for Three Oranges, na naglathala ng script ng fairy tale ng parehong pangalan ng Italian playwright na si Carlo Gozzi, na binago ni V. Meyerhold. Batay dito, isinulat ni Prokofiev ang libretto at musika para sa opera.

Ang "The Love for Three Oranges" ay matatawag na isang ironic fairy tale, kung saan ang realidad, fantasy, theatrical convention ay magkakaugnay sa isang kamangha-manghang pagganap, na pinagkalooban ng isang matingkad na anyo ng entablado, na katulad ng Italyano na "commedia dell'arte". Sa panahon - halos kalahating siglo - na naghihiwalay sa amin mula sa premiere ng "Love for Three Oranges", ang opera na ito ay pumasok sa repertoire ng maraming mga sinehan.

Sa unang pagkakataon, pagkatapos ng mahabang pagsubok, ito ay itinanghal sa Chicago sa pagtatapos ng 1921. Dalawang linggo bago ang premiere ng "Oranges" doon, sa Chicago, naganap ang unang pagtatanghal ng Third Piano Concerto. Ang solong bahagi ay ginampanan ng may-akda. Sa konsiyerto na ito, ang "diwang Ruso" ay naghahari sa wika, sa mga imahe, alinman sa isang tulad ng tubo na taos-puso (pagpapakilala), o sa estilo ng Koshcheev na hindi kapani-paniwala, o pagwawalis, tulad ng mapagbigay na kapangyarihan ng kabataang Ruso. Sa limang piano concerto (ang Ikaapat at Ikalima ay isinulat noong unang bahagi ng 1930s), ito ang Ikatlo na tinatangkilik ang pinakamalaking katanyagan hanggang ngayon, marahil dahil din sa tinig ng piano na "omnipotence" dito, na nagpapaalala sa isang tao. ang kalunos-lunos ng mga konsiyerto nina Tchaikovsky at Rachmaninoff . Ang tampok na ito ng konsiyerto ay matalinghaga at malinaw na ipinahayag ng makata na si Konstantin Balmont: "At ang hindi magagapi na Scythian ay tinatalo ang tamburin ng araw."

Ang paglipat sa Europa noong unang bahagi ng 1920, sa Paris, na-renew ni Prokofiev ang kanyang ugnayan kay Diaghilev, ngunit hindi nagtagal. Ang pagpupulong kay Stravinsky ay naging isang away, at ito ay humantong sa mga pagbabago din sa relasyon kay Diaghilev. Isang makaranasang impresario, isang lalaking may mahusay na "amoy", nadama ni Diaghilev na hindi maasahan ni Prokofiev ang tagumpay sa bahaging iyon ng publiko na magalang na tinatawag ng ilan na "elite", ang iba - mas matino - mga snob. Sa madaling sabi, siya, ang "elite", ay hindi nagustuhan ang Violin Concerto, na isinulat noong una, ngunit unang gumanap noong 1923 sa Paris, na, sa kanyang opinyon, ay hindi sapat na "spiced up". At pagkatapos ay si Prokofiev, na gustong maghiganti, kaya "nagpaminta" sa Second Symphony na umiwas din ito mula sa "kaliwang bahagi" ng bulwagan. Si Prokofiev ay wala sa "Parisian key", hindi pabor. Kaya, ayon sa lohika ng Diaghilev, walang dapat malaman sa kanya.

Sa diplomatikong mundo, sa maimpluwensyang "mga salon", ang interes sa "bansa ng mga Bolsheviks" ay lumago araw-araw. Hindi ito pumasa sa atensyon ni Diaghilev. Pagkatapos ng dalawang taon ng lamig, si Sergei Diaghilev ay bumaling kay Prokofiev sa lumang, palakaibigan na paraan. Ito ay tungkol sa isang ballet mula sa ... buhay Sobyet. I. Ehrenburg ay dapat na ang may-akda ng libretto. Ang huling pagpipilian ay nahulog kay G. Yakulov. Ang pangalan ng balete na "Steel lope" ay nakakaintriga. Itinanghal ng koreograpo Leonid Myasin, "Steel Lope" alinman sa Paris o sa London, kung saan ito ay ipinakita sa panahon ng tour ng Diaghilev troupe, ay hindi matagumpay at, mahigpit na pagsasalita, ay hindi maaaring magkaroon nito. Ang balete, na walang through action, ay binubuo ng magkahiwalay, walang kaugnayang mga yugto: isang tren na may mga bagmen, Commissars, toffee at sigarilyo, isang Orator. Sa pangalawang (huling) eksena ng balete sa entablado, ipinakita ng tropa ng balete ang paggalaw ng mga makina, mga kagamitan sa makina, ang huni ng mga martilyo ng singaw.

Noong 1927, gumawa si Sergei Prokofiev ng isang pangunahing tour ng konsiyerto sa Unyong Sobyet. Siya ay nabighani sa paggawa ng Leningrad ng "Three Oranges", ang pagtanggap na ibinigay sa kanya bilang isang kompositor at pianista sa Moscow, Leningrad, Kharkov, Kyiv, Odessa. Tila nalalanghap niya muli ang hangin ng kanyang sariling lupain.

Sa mga gawa noong huling bahagi ng 1920s, ang pinakakawili-wili ay ang Third Symphony (babalikan natin ito mamaya) at ang ballet na The Prodigal Son, na itinanghal noong Mayo 1929. Dito muling ipinakita ni Prokofiev ang kapangyarihan ng kanyang talento. Ang musika ng The Prodigal Son ay nakakabighani sa matalinong pagiging simple, init, at maharlika ng thematicism. Ang magkakaibang mga eksena: ang bacchanalia ng kapistahan at ang umaga pagkatapos ng isang mabangis na gabi, at pagkatapos ay ang eksena ng pagbabalik ng bayani ng balete-parabula sa tahanan ng kanyang ama, na puno ng kalungkutan at kababaang-loob, ay gumawa ng isang malakas na impresyon. Ang ballet na "The Prodigal Son" ay ang pinakamalapit na diskarte sa tatlong ballet na isinulat ni Prokofiev pagkatapos bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, mga ballet na nagpapataas ng kanyang katanyagan sa mundo.

Matagal nang pinangarap ni Prokofiev na makauwi. Sa mga memoir ng isa sa kanyang mga kaibigang Pranses, si Sergei Sergeyevich ay sinipi: "Ang hangin ng isang dayuhang lupain ay hindi nagbibigay-inspirasyon sa akin, dahil ako ay Ruso at wala nang mas nakakapinsala para sa isang tao kaysa sa pamumuhay sa pagkatapon, pagiging nasa isang espirituwal na klima. na hindi tumutugma sa kanyang lahi. Kailangan kong muling bumulusok sa kapaligiran ng aking tinubuang-bayan, dapat kong makita muli ang tunay na taglamig at tagsibol, dapat kong marinig ang pagsasalita ng Ruso, makipag-usap sa mga taong malapit sa akin. At ito ang magbibigay sa akin kung ano ang kulang dito, dahil ang kanilang mga kanta ay aking mga kanta.

Noong 1933, bumalik si Sergei Prokofiev sa kanyang tinubuang-bayan. Ngunit nagbago ang pamilya. Sa labing-anim na taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, isang bagong madla ang lumaki na may sariling paniniwala, hinihingi, at panlasa. Hindi ito ang madla na naalala ni Prokofiev mula sa kanyang kabataan, at hindi ang nakilala niya sa ibang bansa. Ang isang masining, aesthetic na kultura ay lumago nang malaki, na nakatali sa isang matibay na ugnayan sa isang rebolusyonaryong pananaw sa mundo, na ginagawang posible na malaya, makatotohanang malasahan at bigyang-kahulugan ang mga phenomena ng buhay sa parehong paraan, pag-unawa kung saan patungo ang kasaysayan. Sinusubukan ang kanyang kamay sa mga bagong kondisyon para sa kanya, tinanggap ni Prokofiev ang isang alok na magsulat ng musika para sa pelikulang Tenyente Kizhe. Ito ay kung saan ang musikal na katalinuhan na likas sa Prokofev ay nagparamdam sa sarili! Ang panahon ng Pavlovian barracks drill, ang madilim na sipol ng mga plauta sa drum roll, na tumatalon sa messenger courier na may nakaumbok na mga mata dahil sa kasigasigan, ay isang panahon kung saan parehong cute na maid of honor at cook ang kumanta ng isang daang beses sa isang araw: "Ang kalapati umuungol ang kalapati, umuungol siya araw at gabi ... "Kalayaan para sa musika! Bukod sa ironic ang musika. Eksaktong binubuo ni Prokofiev ang uri ng musika na inaasahan sa kanya: matalas, lubos na tumpak, agad na sumanib sa aksyon, sa tao, sa tanawin. At ang "The Wedding of Kizhe", at "Troika", at ang kakila-kilabot na drum roll, kung saan ang "kriminal na Kizhe" ay humantong sa Siberia - lahat ng ito ay napakalakas na nagpapahayag salamat sa grotesqueness na pinagsasama ang kahila-hilakbot at nakakatawa.

Kaya nagsimula ang isang bago, pinakamahalagang yugto sa malikhaing talambuhay ni Prokofiev. Sa parehong taon, 1933, sumulat siya ng musika para sa paggawa ng Egyptian Nights sa Moscow Chamber Theater at muling pinatunayan na kahit na sa genre na ito, na tila nagbibigay sa kompositor ng pinaka-katamtamang pagkakataon, ang mga gawa ng mataas na dignidad ay maaaring malikha.

Ang Prokofiev ay paulit-ulit na tumutukoy sa genre ng musika ng pelikula at musika sa teatro ng drama. Ang kanyang musika para sa dalawang pelikula ni Sergei Eisenstein, "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible", ay nag-iwan ng napakagandang impresyon. Sa musika para sa "Alexander Nevsky" (1938), ipinagpatuloy ni Prokofiev ang linya ng epic symphonism, na nagmumula sa Borodin. Ang mga episode tulad ng "Rus under the Mongol yoke", "Battle on the Ice", ang chorus na "Get up, Russian people" ay nakakabighani sa kanilang makatotohanang lakas at mahigpit na monumentalidad. Hindi isang ilustrasyon sa isang frame ng pelikula, ngunit isang symphonic generalization ng tema, na nakonkreto sa screen, ang sumasakop sa kompositor. Sa kabila ng katotohanan na ang musika ay matatag na konektado sa imahe, mayroon itong independiyenteng, napakataas na halaga, bilang ebidensya ng cantata na "Alexander Nevsky" na nilikha batay sa orkestra, koro at soloista.

Ang musika para sa pelikulang "Ivan the Terrible" (1942) ay isinulat sa parehong plano. Pagkatapos ng pagkamatay ni Prokofiev, pinagsama ng konduktor na si A. Stasevich ang pinakamahalagang yugto ng musika sa oratorio na "Ivan the Terrible" - isang gawa ng napakalaking, kamangha-manghang kapangyarihan.

Ang ikalawang kalahati ng 1930s ay minarkahan ng komposisyon ng isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Prokofiev, ang ballet na Romeo at Juliet. Itinanghal noong unang bahagi ng 1940 ni L. Lavrovsky sa entablado ng Leningrad Opera at Ballet Theater. S. M. Kirov, gumanap siya ng malaking papel sa kasaysayan ng kulturang koreograpiko ng mundo, bilang unang pagtatanghal, sa pamamagitan ng musika, sayaw at pantomime, upang ganap na isama ang trahedya ng Shakespearean. G. Ulanova - Juliet, K. Sergeev - Romeo, R. Gerbeck - Tybalt, A. Lopukhov - Mercutio ay nararapat na kasama sa bilang ng mga pinakanamumukod-tanging gumaganap ng mga tungkulin ni Shakespeare. Sa kanyang ballet, itinaas ni Prokofiev ang antas ng musika ng ballet sa isang antas na, pagkatapos ng Tchaikovsky, Glazunov at Stravinsky, hindi ito umabot, na, naman, ay nagtakda ng mga bagong gawain para sa bawat kompositor na nagsusulat ng ballet music. Ang mga prinsipyo ng symphonic na tumutukoy sa estilo at kakanyahan ng musika ng Romeo at Juliet ay higit na binuo sa dalawa sa mga ballet ni Prokofiev, Cinderella (1944) at The Tale of the Stone Flower (1950).

Ang isa sa mga pinaka-makatang pagtatanghal tungkol sa malungkot na buhay ng isang stepdaughter, pinahiya, kinutya ng isang masamang ina at ang kanyang mga anak na babae na sina Zlyuka at Krivlyaka, ay ipinanganak kasama si Cinderella. Sa malayong mga taon, nang ang mga pag-iibigan ay isinulat sa mga taludtod ng Balmong, Apukhtin at Akhmatova, na puno ng kagandahan ng "The Old Grandmother's Tales", ang mga buto ay inihasik na sumibol sa marka ng "Cinderella" na may musikang nagliliwanag ng mga alon ng sangkatauhan at pagmamahal sa buhay. Sa bawat yugto kung saan lilitaw si Cinderella o kung saan siya ay "nabanggit" lamang, ang musika ay puno ng mabangong init at haplos. Sa lahat ng isinulat ni Prokofiev, si Cinderella ay pinakamalapit sa ballet dramaturgy ni Tchaikovsky, na nag-isip din tungkol sa isang ballet para sa balangkas na ito nang higit sa isang beses ...

Ang huling ballet ni Prokofiev ay The Tale of the Stone Flower. Ang "Malachite Box" ni Bazhov ay napuno ng kahanga-hangang musikang Ruso, na nabuo ng kamangha-manghang at totoong mga imahe ng mga sinaunang kwento ng mga tagaputol ng bato ng Ural at ang pinakamaliwanag sa kanila ay ang imahe ng Copper Mountain ng babaing punong-abala, alinman sa isang magandang babae, o isang masamang malachite butiki pinapanatili ang lihim ng isang bato bulaklak.

Sa tabi ng mga ballet, isang mahalagang lugar sa malikhaing talambuhay ni Prokofiev ay inookupahan ng kanyang mga opera. Sa genre na ito, ang kompositor ay sumunod sa isang mahirap na landas. Simula sa one-act na Maddalena, isang madugong drama na itinakda laban sa backdrop ng marangyang buhay ng ika-15 siglong Venice, bumaling siya sa kanyang susunod na opera, Dostoevsky's The Gambler, mula sa kanya hanggang sa nabanggit na fairy tale ni Carlo Gozzi na The Love for Three Oranges , ang unang opera ay nanalo ng pangmatagalang tagumpay. Matapos ang ironic, magaan at masayang musika ng "Oranges", ang kompositor ay biglang bumulusok sa kadiliman ng Middle Ages sa isang opera batay sa balangkas ng kwento ni V. Bryusov na "The Fiery Angel", kung saan ang erotika, ang mga horrors ng Inquisition kahalili ng baliw na panghuhula at kabalismo. Ang musika, na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng expressionist aesthetics, na ganap na hindi karaniwan para kay Prokofiev, ay ginamit niya sa ibang pagkakataon sa Third Symphony.

Sa loob ng maraming taon si Prokofiev ay hindi bumaling sa operatic genre. At noong 1939 lamang siya ay naging interesado sa kuwento ni V. Kataev "Ako ay anak ng mga taong nagtatrabaho." Batay dito, isinulat niya ang opera na Semyon Kotko. Nagsalita si Prokofiev sa isang ganap na bagong wika sa maraming mga yugto ng opera na ito, na tila nagpapanumbalik sa kanyang memorya ng mga impresyon sa pagkabata tungkol sa Ukraine, tungkol sa mga kanta na tumunog sa Sontsovka, tungkol sa mismong kapaligiran, na puspos ng mayabong na init ng Ukrainian. Hindi ba mula rito na lumitaw ang mga liriko na intonasyon sa mga diyalogo ng duet ni Semyon Kotko at ng kanyang minamahal na si Sofya Tkachenko, o ang mga katangian nina Frosya at Mikolka na nakalulugod sa kanilang nakakaantig na kawalang-muwang? Sa hindi maipagkakaila na mga merito ng Semyon Kotko, ang predilection ni Prokofiev para sa prosaism, para sa paraan ng pakikipag-usap ng intonation, sa una ay pumigil sa unang opera ni Prokofiev na may modernong balangkas na maganap sa repertoire ng aming mga sinehan. Ang paraang ito ay mas mabibigkas sa huling opera, The Tale of a Real Man (1948) batay sa aklat ni B. Polevoy.