Paghangad na gumawa ng mga pekeng prinsesa. Madame Rose at ang kanyang mga anak

Er... Sabihin mo, mahal, gusto mo bang yumaman? Saglit na nag-isip ang kasama, at makalipas ang isang minuto, nang ang kanyang mga kausap ay nagsimulang maglipat-lipat mula sa isang paa patungo sa isa pa, nagsalita siya.

Kaya gusto ng lahat...

At ikaw din?

Pero paano! - Sumang-ayon si Ambala.

Siguro hindi ka tatanggi na kumita ng dagdag na pera? ungol ng lalaking may kasamang bata, hindi sinasadyang umatras.

At ano, - tumango ang ambal bilang pagsang-ayon, at sumikat ang interes sa kanyang mga mata. - Ano'ng kailangan mo?

Wala akong oras para sagutin siya. Biglang lumukot ang mukha ng bata, bumuka ang maliit na bibig, at pinutol ng matalim na sigaw ng isang bata ang katahimikan ng mala-kristal na umaga.

Malapit na ang ikadalawampu't isang kaarawan ni Rosa, at pinaghandaan niya ito na parang digmaan. Bagama't bakit paano? Sa unahan ng batang babae ay naghihintay para sa digmaan, at para sa kaligtasan. At ang katotohanan na ito, malamang, ay hindi magiging pisikal, ngunit moral, ay hindi nagbago sa kakanyahan ng bagay. Dahil, hindi tulad ng karamihan sa kanyang mga kapantay, na mahilig sa romantikong pantasya, alam ng batang babae na tiyak na may ibang mga mundo. At gayon pa man, si Rosa ay dalawang daang porsyento na sigurado na sila ay naghihintay sa isa sa kanila, hindi sila maghihintay hanggang sa wakas ay bumalik siya dito at kinuha ang trono na pagmamay-ari niya sa pamamagitan ng pagkapanganay. Oo, oo, si Rose ay isang tunay na prinsesa mula sa ibang mundo. Natutuwa siyang tanggihan ang gayong mataas na karangalan, ngunit ang mga katotohanan, wika nga, ay isang bagay na hindi mapag-aalinlanganan. Gaano man ito kagustuhan ni Rosa, hindi niya mapag-aalinlanganan ang kanyang pinagmulan. Oo, at paano ito gagawin kung taun-taon ang isang batang babae na may foster father ay lumitaw sa pampang ng mismong ilog kung saan dalawampung taon na ang nakalilipas ay naiwan siya sa kanyang pangangalaga, at pinapanood ang hitsura ng isa pang grupo ng mga inspektor mula sa portal? At pagkatapos ay kailangan mong makinig sa mga papuri para sa isa sa mga pinaka-karapat-dapat na tao sa mundong ito at sa iyong sarili, na may kasamang mga katiyakan na inaasahan ng lahat ng mga naninirahan sa kaharian kapag ang tagapagmana ay umabot sa tamang edad upang kunin siya pabalik.

Ngunit si Rosa ay hindi naniniwala sa mabuting hangarin ng mga ginoong ito, at hindi maniniwala. Ang kanyang ama ay masyadong tiyak na isang tao, pati na rin ang mga kalagayan ng pagpili sa kanya bilang isang kinakapatid na ama para sa isang mahalagang sanggol, iyon ay, si Rosa mismo, sa edad na ilang linggo lamang mula sa kapanganakan. At hindi makapaniwala ang dalaga na ang mga taong pumili sa kanya bilang tagapag-alaga ay nagnanais ng kabutihan at kaunlaran ng kanilang magiging pinuno.

Itinuring niya mismo na napakaswerte na si Boris ang naging ama niya, at hindi niya gusto ang ibang tagapag-alaga. Ngunit gayon pa man, malakas ang kanyang pag-aalinlangan na ang mga matatandang lalaki na nakikita niya bawat taon sa unang tingin ay nagpasiya na siya ay may mataas na mga katangiang moral. Kung ito ay totoo, kung gayon ay hindi sila nakipagsiksikan sa bawat pagpupulong sa gilid, maingat na hinahaplos siya. Gayunpaman, hindi ito nakakagulat - lahat ng nakakilala sa kanya sa unang pagkakataon ay gumanti sa parehong paraan: natakot sila. Para sa isang kingpin na shaven-headed na may mukha na hindi nabibigatan ng imprint ng talino ay isang panoorin ng isang "klasiko, tulad ng hayop na kapatid na lalaki", at hindi gumawa ng anumang iba pang impresyon sa sinuman.

Si Rosa mismo, nang sa edad na labindalawa ay nalaman niya na ang kanyang ama ay may mas mataas na edukasyon, at kahit na isang pulang diploma mula sa Moscow State University na may degree sa ekonomiya, ay tumagal ng mahabang panahon upang mabawi mula sa sorpresa. Totoo, wala siyang oras upang magtrabaho ayon sa propesyon - ang bansa ay bumagsak, at nagsimula ang isang gulo. At pagkatapos bumalik sa kanyang bayang kinalakhan, si Boris ay kailangang maging eksaktong kapatid na palagi niyang nalilito - bukod sa iba pang mga bagay, si Boris ay nakikibahagi sa sambo mula pagkabata. At ano, kailangan niyang pakainin ang kanyang pamilya, sa oras na iyon ay nakapag-asawa na siya ng isang mabuting babae na nagawang makilala ang totoong Boris sa ilalim ng tiyak na hitsura.

Gayunpaman, ang kuwento kung paano napunta ang kanyang ama sa mismong bangkong iyon, at kahit na sa gayong hindi maipakitang anyo, narinig mismo ni Rosa - siya mismo ang nagsabi sa kanya tungkol dito. "Nakikita mo, anak, alam ko ang hitsura ko, at pagkatapos ay tatlong araw lamang kasama ang mga lalaki na ipinagdiriwang namin ang paglipat sa mga ligal na negosyante sa dibdib ng kalikasan," sabi ni Boris, nakaupo sa kusina, humihigop ng itim na tsaa mula sa isang kahanga-hangang kalahati -litrong tabo. - Alam mo, pagkatapos nito ako ay mula sa isang malakas na hangover, at ako ay mukhang medyo kulubot - siya ay tumawa ng mahina at naging seryoso muli. "Walang normal na tao na nasa tamang pag-iisip ang magtitiwala sa ganoong bata," itinuro niya at itinaas ang kanyang daliri. - At higit pa rito, hindi ako mag-aalok ng malaking pera para sa iyong pagpapalaki. At ang tanging kundisyon nila ay magpakita sa iyo isang beses sa isang taon, Rosa - mabuti, ito ay isang katawa-tawa para sa mga manok! Napangiwi si Boris. - Walang safety net kung sakaling hindi ako dumating sa itinakdang lugar o ako ay naging isang hamak at buhong, - ang kinakapatid na ama ay matamang tumingin sa mga mata ng labinlimang taong gulang na si Rosa. - Hindi ganoon ang ugali ng mga talagang nagmamalasakit sa kapakanan ng kanilang magiging pinuno. Markahan ang aking salita, anak, may isang bagay na napakarumi dito, alam ko na ang tungkol dito, - umiling siya at nagpatuloy. - Oo, at ano ang ibig sabihin ng, "huwag ipaalam sa kanya ang pagtanggi sa anumang bagay"? “Fulful all wishes, well, baka turuan kang magbasa, magsulat at magburda, pero bantayan mo yan at yun lang”? Sino pagkatapos ay lalaki, na may ganitong paraan, kung gayon? - Biglang hinawakan ni Boris ang dulo ng nalilitong ilong ni Rosa at kumindat ng may kasamang ngiti.

1 289

Isang matandang babae na may mapupungay na mukha at mabibigat na bag sa ilalim ng kanyang mga mata ang nakasandal nang husto sa rehas at umakyat sa spiral staircase. Nakatuon ang camera sa mga kupas na mata at ang uban na buhok na nagbibigay ng marangal na ugnayan sa kanyang hitsura. At kinikilala namin si Simone Signoret sa pangunahing tauhang babae - ito ang isa sa kanyang huli at pinakamahusay na mga tungkulin. Ang sikat na artista ay narito sa papel ni Madame Rosa, isang matandang patutot na nagretiro na sa Parisian quarter ng Belleville, kung saan nakatira ang mga Arabo, itim - at mga Hudyo na tulad niya.

Para sa papel na ito, ang aktres ay iginawad sa pangunahing French film award na "Cesar". Ang direktor na si Moshe Mizrahi, isang Israeli na ipinanganak sa Alexandria at nagtatrabaho sa France mula noong kalagitnaan ng 1970s, ang paggawa ng pelikula, bukod sa iba pang mga bagay, ng mga larawan kasama sina Annie Girardot at Charles Aznavour, ay nakolekta din ng masaganang ani ng mga parangal para sa kanyang larawang ito, mula sa Oscar para sa pinakamahusay na pelikula sa wikang banyaga (tinalo ang The Obscure Object of Desire ni Buñuel) kay David di Donatello at sa US Film Critics Association Award. Ang nobela, kung saan ginawa ang pelikula, ay nagdala sa may-akda nito ng nag-iisang Prix Goncourt sa kasaysayan ng panitikang Pranses, na iginawad sa parehong manunulat nang dalawang beses.

Ito ay isang sikat na panloloko: ang may-akda ng nobelang "La vie devant soi" ay nakalista bilang isang Emile Azhar, na diumano ay pamangkin ng manunulat na si Romain Gary. Nang dumating ang oras upang matanggap ang parangal, si Gary, na mayroon nang isang Goncourt Prize - para sa nobelang "The Roots of Heaven", ay kailangang umamin sa pagiging may-akda.

Kung sakali, ipapaalam ko sa iyo na ang tunay na pangalan ni Gary ay Roman Katsev, mahalagang malaman ito para maunawaan ang balangkas. Siya ay anak ng isang provincial Jewish actress na gumala sa Pale of Settlement hanggang sa lumipat siya sa Paris, kung saan pinalaki niya ang kanyang anak, hindi kahit isang sandali ay nagdududa sa kanyang henyo. At huwag hayaan ang lahat sa paligid na pagdudahan iyon. Ang anak ay naging isang piloto, isang bayani sa digmaan, at pagkatapos ay isang manunulat. Inialay niya sa kanyang ina ang kanyang pinakakahanga-hanga, nakakaantig, walang katotohanan na masigasig na nobela, A Promise at Dawn. Ang aklat na ito ay agad na naaalala kapag pinapanood mo ang pelikulang "All Life Ahead."

Ang bayani dito, gayunpaman, ay hindi isang batang Hudyo, ngunit, sa kabaligtaran, isang Arab na pinalaki ng isang Hudyo. Sa isang apartment sa ilalim ng bubong ni Madame Rosa, nagpapatakbo siya ng isang silungan para sa mga anak ng mga lokal na prostitute. Si Mohammed, o Momo, ang pinakamatanda sa kanila. Siya ay 14, ngunit kinumbinsi siya ni Madame Rosa na siya ay 11 upang mapahaba ang komunikasyon at protektahan ang bata mula sa mga kakila-kilabot ng totoong buhay. Ang batang lalaki, na pinagkalooban ng imahinasyon, sensitibo at matapang, gumawa ng hindi maipaliwanag, kung minsan ay desperado na mga kilos, ang kanyang pagmuni-muni, tanging siya ay may "... ang kanyang buong buhay sa hinaharap." Hindi sa lahat ng dako, gayunpaman, ang pelikula ay tinawag na gayon. Sa UK, ito ay ipinakita sa ilalim ng dalawang pamagat: "A Life Ahead" ("Life ahead") at ang pangalawa, "Life Before Him" ​​​​("Life before him"), na angkop din. Si Momo ang nag-iisang mahal ni Madame Rosa, na nakuha niya sa ilalim ng tabing at hindi nawalan ng kasagutan. Sa libro, ang kuwento ay isinalaysay mula sa pananaw ni Momo.

“... Sa aming ikapitong kami ay nakatapak, at sa Madame Rosa na ito, kasama ang lahat ng kanyang mga kilo at isang kapus-palad na pares ng mga paa, ay sumalok sa pang-araw-araw na buhay kasama ang lahat ng mga kalungkutan at alalahanin gamit ang isang buong kutsara. Ipinaalala niya sa amin ito sa tuwing hindi siya nagrereklamo tungkol sa anumang bagay, dahil higit pa rito siya ay Hudyo."

Ang larawan ni Moshe Mizrahi ay napakalapit sa istilo at diwa sa nobela, ang adaptasyon ng pelikulang ito sa pangkalahatan ay lubos na sapat. Marahil ang katotohanan ay ang script, kasama ang direktor, ay isinulat mismo ni Romain Gary. Ang mga dialogue na ito ay maaaring pakinggan nang hindi tumitingin sa screen.

- Anong uri ng lugar ito? Bakit ka minsan pumupunta dito sa hatinggabi?

- Ito ang aking dacha, ang aking kanlungang Hudyo. Dito ako nagtatago kapag natatakot ako.

- Sino ang kinakatakutan mo, Madame Rosa?

“As if kailangan mo ng dahilan para matakot.

Ang teksto ay partikular na nilikha para kay Simone Signoret: siya, sa oras na iyon ay isang napakasakit, sobra sa timbang, mabigat na babae, ay hindi na kailangang magpanggap. At hindi na kailangang gawin ang iyong sarili na isang Hudyo - isa siya, pagkatapos ng kanyang ama, na ang apelyido ay Kaminker. Ang kanyang pakikilahok sa pelikula ng direktor ng Israeli ay hindi sinasadya: siya at si Yves Montand, ang kanyang sikat na asawa at isa ring Hudyo, ay kanilang sariling mga tao sa Israel. Una silang nakarating doon noong 1959, at kalaunan ay lumahok sa mga konsiyerto ng pagkakaisa sa mga Hudyo ng Sobyet. Posible na nakilala ni Simone Signoret si Moshe Mizrahi mula noong una niyang pagbisita sa Israel at pagkatapos ng pelikulang "All Life Ahead" na naka-star sa kanyang pelikulang "Dear Stranger" (1980).

Dito, sa pelikulang “Life Ahead”, ang alam lang natin tungkol sa pangunahing tauhang si Signora sa kanyang kabataan ay isang himala kung gaano kahusay (“Ipinagpalit mo rin ba ang iyong puwet noong bata ka at maganda?” tanong ni Momo sa kanya). At pagkatapos ng digmaan, hindi na siya makabalik sa kanyang dating propesyon - para sa mga aesthetic na kadahilanan, tulad ng inamin mismo ni Madame. Dahilan ni Momo, "Nasa Auschwitz kasi iyon."

Ang Auschwitz ay higit pa sa isang kampo ng kamatayan dito, at si Madame Rosa ay higit pa sa isang Hudyo. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na ito ay 1977, sa Europa ang tema ng Holocaust, na may mga pambihirang eksepsiyon, halos hindi tumutunog sa sinehan, hindi pa rin alam ng mundo ang tungkol sa Velodrome Veld'Hive, kung saan ang mga Hudyo ng Paris ay dinala bago ipadala. sa mga kampong konsentrasyon. At kapag nakalimutan ni Madame at nagsimulang bumulong ng hindi magkatugma: "Dadalhin nila tayo sa stadium. Sinabi nila na dapat mong dalhin lamang ang pinaka kinakailangan sa iyo, "walang sinuman maliban sa Pranses ang naiintindihan kung anong uri ng istadyum ang kanilang pinag-uusapan.

Ngunit ang pelikula ay hindi tungkol sa digmaan, ngunit tungkol sa kapayapaan, tungkol sa mapayapang buhay. Tungkol sa katarungan na hindi umiiral, tungkol sa pagkakapantay-pantay na maaaring pangarapin ng isang tao, tungkol sa pagpaparaya sa iba: "Kapag masama ang pakiramdam mo, hindi mahalaga kung ikaw ay isang Hudyo o isang Arabo." Ang lahat ay halo-halong sa buhay na ito: sa isang parirala - "Shema Yisrael", sa susunod - "Inshallah, Momo, ako ay namamatay." Una sa lahat, isang pelikula tungkol sa pag-ibig, kung saan ang lahat ay sunud-sunuran.

“Ito si Felix Blumenthal,” komento ni Madame sa isang lumang larawan, “Ibinigay ko sa kanya ang aking pagmamahal, at tumakas siya dala ang lahat ng aking ipon. Pagkatapos ay itinuro niya ako bilang isang Hudyo sa pulisya ng Pransya. Ngunit, siyempre, ito ay natapos na masama para sa kanya - siya ay ipinadala sa Alemanya, at hindi na siya muling nagpakita rito.

Si Madame ay may lihim na silid - isang "Jewish na kanlungan", sa loob nito ay may isang menorah at isang manlalaro kung saan siya ay tumutugtog ng isang rekord na may mga kanta sa Yiddish. At ito ay nagpapahiwatig sa dayuhan, hindi sa Paris na pinagmulan ni Madame. Pinalaki niya ang mga bata sa diwa ng tunay na pagpaparaya, hindi alam ang ganoong salita. At, nang hindi niya ito gusto, siya ay gumawa ng isang Hudyo mula sa isang Arabong batang lalaki na si Momo - at sino pa ang maaari niyang palakihin siya?

Upang malinis ang kanyang budhi, sinubukan ni Madame Rosa na palakihin ang isang mabuting Muslim sa kanya - pinuntahan ni Momo ang bulag na matandang si Monsieur Hamil, ngunit binasa niya ang bata sa halip na ang Koran na "Les Misérables" at kung minsan ay tinatawag na Mohammed Victor. Sa apartment, bukod kay Momo, may dalawa pang lalaki, ang mga mas bata. Ang isa, isang Vietnamese, si Madame ay makakabit sa isang pamilyang Vietnamese, ang isa, si Moshe, ay magpapadala sa mga Hudyo: "May isang pamilya, gusto ka nilang dalhin sa isang panahon ng pagsubok, mayroon silang isang kosher na tindahan - sa anumang kaso, may makakain ka."

At kay Momo, matagal na siyang hindi nakakatanggap ng mga money transfer. At hindi na malinaw kung sino ang nag-aalaga kung kanino - ngayon, sa halip, siya ang habol sa kanya.

Ang pelikulang ito ay parang set ng mise-en-scenes, parang sa isang teatro. Maaari mong tingnan ang mga ito nang mahabang panahon at detalyado, babalik at muling suriin. Ang payat, magandang profile ng batang lalaki, ang malaking puffy na mukha ni Simone Signoret - Madame Rosa, handa para sa anumang bagay para kay Momo ...

Kapag sinundan siya ng kanyang ama, iniwan siya sa mga bisig ni Madame Rosa bilang isang sanggol, naiintindihan niya na hindi niya gusto, hindi maaaring ibigay ang bata sa halimaw na ito. At sinabi niya na pinaghalo niya ang mga bata: pinalaki ni Moshe ang Hudyo bilang isang Muslim, at si Mohammed bilang isang Hudyo. Ngunit hindi kailangan ng tatay ng anak na Judio, at tumanggi siya sa isang tagapagmana. At masaya si Momo.

"Madame Rosa, paano mo nalaman na ako ay isang Arabo at hindi isang Hudyo na tulad mo?"

Kung ang pariralang ito ay tutunog sa larawan ngayon, maaari itong maging sanhi ng kawalang-kasiyahan sa mga lokal na Muslim. Ngunit iyon ay halos 40 taon na ang nakalilipas. Ang mga saksi ng digmaan at ang Sakuna ay buhay. At pagkatapos ng Oscars, walang nangahas na magbitaw ng salita laban sa pelikula.

N.K. Roerich. Misteryo ng Rosas. 1933

Yu.Yu. Budnikova, Deputy mga direktor
Museum-Institute ng Roerich Family,
St. Petersburg.

E. P. Matochkin, Doktor ng Sining,
Kaukulang Miyembro ng Ruso
Academy of Arts, Novosibirsk.

Sa artikulong "Pabango" isinulat ni Nicholas Roerich: "... Nang minsang tanungin ako kung ano ang pagkakaiba ng Silangan at Kanluran, sinabi ko: “Ang pinakamagandang rosas ng Silangan at Kanluran ay pare-parehong mabango.". Sa katunayan, sa buong mundo, na may kamangha-manghang kagandahan at kaakit-akit na aroma ng bulaklak na ito, iniuugnay ng mga tao ang lahat ng pinaka-kilalang-kilala: sa pamumulaklak ng isang usbong - ang pinakamahusay na pag-asa, na may pagkalanta - mga pag-iisip tungkol sa paghina ng buhay. Hindi sinasadya na tinawag ng artista ang isa sa kanyang mahiwaga at pinaka-multifaceted na mga pagpipinta na "The Secret of the Rose" (1933, State Museum of the East). Sinasalamin nito ang hindi pangkaraniwang mayamang simbolismo ng rosas. Siya ay isang simbolo ng pagkakumpleto, pagkakumpleto at pagiging perpekto, isang simbolo ng patuloy na pagbabago at pagbubukas ng mga bagong aspeto ng mundo. Ang ideya ng mystical center (Rose of the World), ang puso, Paradise ay nauugnay dito. Sa sinaunang Ehipto, ang rosas ay ang sagradong bulaklak ng "reyna ng mga diyos" - ang diyosa na si Isis. Sa Jewish Kabbalah, ang Rosas ay ang puso ng paglikha, ang imahe ng pagkakaisa. Sa sinaunang mitolohiya, ito ang sagradong bulaklak ni Aphrodite. Kasabay nito, sa Greece, Roma, China at kalaunan sa ilang mga bansang nagsasalita ng Aleman, ang rosas ay naging simbolo ng oras, kamatayan at muling pagkabuhay.

Sa Kristiyanismo, ang rosas ay nakakakuha ng isang espesyal na simbolikong kapasidad: awa, awa, pagpapatawad, banal na pag-ibig, pagkamartir, tagumpay. Rose Garden - Makalangit na Jerusalem. Ang isang korona ng mga rosas ay ang makalangit na kaligayahan ng mga matuwid na kaluluwa. Ang pula (purple) na rosas ay simbolo ng pagdurusa at sakripisyong pag-ibig ni Kristo. Ginawa ng iconography ng simbahan ang rosas na simbolo ng Reyna ng Langit at pagkabirhen.

Sa Hinduismo, ang rosas ay ang duyan ng diyosa ng kagandahan na si Lakshmi, isang sagradong bulaklak na nagbabantay sa banal na lihim, at ang mga tinik ay nagsisilbing proteksyon nito. Sa Budismo, ang rosas ay ang tatlong beses na katotohanan, na sinasagisag din ng lotus. Sa Islam, ang puting rosas ay bumangon mula sa mga patak ng pawis na lumitaw kay Muhammad sa kanyang pagpunta sa langit. Ito ay tanda ng banal na karunungan at pagmamahal. Ang rosas, alinsunod sa mga mystical na ideya ng Sufism, ay nagiging simbolo ng cosmic power.

Ang mga teksto ng Living Ethics Teaching ay tumatalakay sa pinakamataas na kahulugan ng simbolong ito, na nagpapaliwanag kung bakit sa iba't ibang kultura ang rosas ang nagsimulang magtalaga ng sentrong espirituwal, kapwa may kaugnayan sa isang tao at sa buong mundo.

“Ang katapangan ay ipinanganak mula sa isang dalisay na puso. Maaari mong ihambing ito sa isang rosas, kung saan ang kahulugan ng isang bulaklak ay nasa maraming mga petals, ngunit ang kanilang pagkasira ay sinisira ang bulaklak mismo. Kaya panatilihin ang proteksyon ng puso. Ito ay matalinong maunawaan na ang panginoon lamang ng bulaklak ang may access sa lahat ng mga talulot” (Heart, § 15).

Alalahanin natin, halimbawa, na sa Divine Comedy ni Dante, ang rosas ay nangangahulugang ang pagkumpleto ng mga gala ng kaluluwa, ang pag-unawa sa espirituwal na pag-ibig, ang natanto na kawalang-hanggan. Sa pinakamataas na eroplano ng Langit, sa Paraiso, nakita ng makata ang isang malaking nagniningas na Rosas, ang mga talulot nito ay mga matuwid na kaluluwa na nakamit ang kaligayahan, at sa gitna ay ang Reyna ng Langit.

Ang mga Alchemist, Freemason, Rosicrucian at iba pang komunidad ay aktibong ginamit ang simbolo na ito sa lahat ng iba't ibang kahulugan nito. Ang ibig sabihin ng rosas ay ang pagbabagong-anyo ng bagay sa espiritu, "ang lubos na kaligayahan ng dispassion." Gayunpaman, noong mga panahong iyon, ang sagradong kahulugan ng rosas ay kinuha mula sa kulturang Greek, kung saan ito ay itinuturing na isang simbolo ng katahimikan at misteryo, kung saan lumitaw ang expression na Sub rosa dictum. Noong sinaunang panahon, ang rosas ay pininturahan o inilalarawan sa bas-relief sa mga kisame ng mga bulwagan o mga silid ng pagpupulong, na sumisimbolo na ang lahat ng sinabi na sub rosa - "sa ilalim ng rosas" - ay kumpidensyal. Sa hinaharap, minarkahan ng mga lihim na lipunan ng rosas ang kanilang mga libro, sisidlan, damit at mga bagay sa relihiyon.

Diptych N.K. Roerich "Ang Lihim ng Rosas" ay nakatuon sa pinakaloob na pagkakaisa ng dalawang puso sa paglilingkod sa Kataas-taasan. Sa liriko nitong intonasyon, masining na pagpapahayag at espirituwal na lalim, ito ay umaalingawngaw sa mga gawa ng ducento * at trecento ** - ang panahong isinulat ni Dante Alighieri ang "Bagong Buhay", na nangangaral ng dakilang pagmamahal para sa isang babae, at ang marilag na "Banal na Komedya", noong sa ilalim ng mahimalang impluwensya nina Saint Francis ng Assisi at Saint Clara, niyakap ng banal na pag-ibig, namumulaklak ang maliwanag na iskarlata na rosas sa gitna ng puting-niyebe na disyerto. Sa parehong mga taon, ang mahiwagang Order ng Rosas at Krus ay itinatag at ang sikat "Romansa ng Rosas", ang pangunahing karakter kung saan ay ang Makata, sa pag-ibig sa Rosas. Pagsapit ng ika-13 siglo, tinukoy ni Alexander Blok ang aksyon ng dramang "The Rose and the Cross", na nagpatunay dito ng pag-ibig at ang pinakamataas na etikal na mga prinsipyo sa pamamagitan ng "pagdalisay sa pamamagitan ng pagdurusa".

N.K. Si Roerich sa marami sa kanyang mga likha ay nagsusumikap para sa mga halaga ng aesthetics ng Middle Ages, na nakataas sa ranggo ng kagandahan hindi gaanong tunay, makalupa, ngunit ang orihinal, banal na ideya, ang pinakamataas na liwanag. “Nauuna ang liwanag sa kagandahan. Siya ang dahilan ng kagandahan,” ang isinulat ng ika-13 siglong Aleman na teologo na si Ulrich ng Strassburg. Si Roerich ay labis ding naakit ng maagang Renaissance, ang mga ideya ng mga Italian na humanista, na nag-uugnay sa pag-ibig sa Kristiyanong espirituwalidad, na kinilala ang Diyos na may pinakamataas na liwanag at nakita Siya bilang lumikha ng kagandahan. At ito ay hindi isang pagbabalik sa sinaunang panahon; Ang ideya ng artista ay naaayon sa kanyang mga kontemporaryong ideya. Si P. Florensky, na tinatalakay kung ano ang ibig sabihin ng "espirituwal na kagandahan, ang nakasisilaw na kagandahan ng isang nagniningning, maliwanag na personalidad", ay sumulat: "... ang kagandahan ay liwanag, at ang liwanag ay kagandahan. Ang ganap na liwanag ay lubos na maganda, — Pag-ibig mismo sa kanyang pagkakumpleto. Bilang pinakamataas na espirituwal na kayamanan ng isang tao, nakikita ni Roerich ang mismong kakayahang magmahal at ipahayag ang kanyang pagmamahal. Dito, ang kanyang ideya ay nilapitan ng paghahanap ng mga simbolistang Ruso. Marami sa kanila ang nabighani sa kahanga-hangang kulto ni Vladimir Solovyov ng Eternal Femininity (alaala natin ang kanyang Rosarium cycle sa Cor ardens, 1911).

Sa Middle Ages, ang rosas ay sumisimbolo sa parehong makalupang at makalangit na pag-ibig. Alinsunod sa dalawahang poetics na ito, si Roerich sa kanyang canvas ay naghahati sa mundo sa makalupang espasyo, pininturahan sa isang hanay ng mga malamig na tono, at makalangit na espasyo, na nagniningning na may mainit na maaraw na mga kulay. At kahit na pormal na ang parehong mga puwang ay pinaghihiwalay, gayunpaman, ang lupa at langit ay ibinebenta dito ng isang ideya ng pag-ibig, na nahahanap ang interpretasyon nito sa mga plot na nauugnay sa simbolismo ng rosas. Bilang karagdagan, habang lumalabas sa mas malapit na pagsusuri, ang makalangit na espasyo na may mga imahe ng mga santo at ascetics ay nakadirekta sa makalupa, at ang makalupang espasyo na may mga bayani sa pag-ibig - patungo sa makalangit. Marahil, sa interpenetration na ito ng mga mundo sa ibaba at sa itaas ay namamalagi ang mahiwagang kakanyahan ng gawain ni Roerich.

Ang Rose sa Gothic art ay tinatawag ding isang stained-glass window na may espesyal na anyo, mula pa noong "Mystical Rose" ng medieval theology. Sa canvas ni Roerich, dalawang bintanang may kulay na komposisyong salamin ang nagpapaalala sa kanya. Ang mga bintanang ito ay tila kumikinang at nagliliwanag ng liwanag ng bundok. Ang larawan ay tulad ng isang transparent na apoy, ang mga kulay nito ay lumikha ng ilusyon ng glow, tulad ng Gothic stain-glass na mga bintana, na nagdadala ng mga emanations ng banal na enerhiya. Ang graphic na ritmo ng mga madilim na linya, na ginagaya ang mga lead spike ng kulay na salamin, ay nagbibigay sa "makalangit na mga bintana" nito ng isang espesyal na dynamism at "makalupang" buhay. Kasabay nito, ang mga bayani sa pag-ibig sa harapan, niyakap ng isang pakiramdam ng dakilang pag-ibig, bagaman sila ay nakatayo sa lupa, sila ay nakikibahagi sa makalangit na kaligayahan. "Ang liwanag na ibinuhos sa langit ay nagniningas sa atin," - ang mga salitang ito ni Dante ay maaaring makilala ang kalagayan ng mga bayani. Parehong Kristiyanong banal na pag-ibig, na sumasakop sa kamatayan, at makalupang pag-ibig ng tao, na ipinagkaloob ng Diyos, ay pinagsama sa isang malalim na artistikong relasyon.

Ang makalupa at makalangit sa kanilang pagbubuo at pagsalungat ay maaari ding matunton sa mismong disenyo ng gawain ni Roerich. Ito, una sa lahat, ay binibigyang diin ang hangganan sa pagitan ng sahig at ng mga stained-glass na bintana, na pinalamutian ng siyam na bilog kung saan ang mga rhombus ay nakasulat. Ang rhombus mula sa unang panahon (ang Kristiyanismo ay nagpatuloy sa tradisyong ito ng pagbabasa) ay pinagtibay bilang isang simbolo ng mundo at makalupang buhay, pagkamayabong, ang pagkakaiba-iba nito - isang parisukat - isang simbolo ng materyal na mundo, at ang isang bilog ay palaging sumasagisag sa kawalang-hanggan at pagiging perpekto, ang araw, ang cycle ng oras at ang Absolute. Ang Gothic arched vault ay hindi isang pagpipinta, ngunit isang elemento ng frame, kasama nang organiko, na para bang ang lahat ng ito ay isang katotohanan - isang kahoy na haligi, isang kaakit-akit na stained-glass window, at mga mahilig sa paglalakad patungo sa isa't isa.

Ang spatio-temporal na organisasyon ng trabaho ay puno ng mga nakatagong dinamika at malalim na panloob na kahulugan. Ang compositional kilusan ay nagsisimula mula sa matinding itinaas na mga numero at bumababa. Ang mga character na ito, kalahating-cut sa pamamagitan ng frame, personifying ang polar hypostases ng rosas - pag-ibig at kamatayan, tulad ng malas, timbangin sa mga bayani sa pag-ibig. Sila, nag-aalab sa pag-ibig, lumalakad patungo sa hindi alam. Dito, sa lugar ng rapprochement, ang kanilang makalupang kapalaran, marahil ay kalunus-lunos, ay magkakatotoo. Ngunit ang pangunahing kinalabasan ng buhay ay nasa ibang lugar. Ang pahalang na landas, na pinipiga ng nakamamatay na mga pangyayari, dito ay mabilis na lumiliko at nagmamadaling paitaas sa anyo ng isang patayong haligi. Ang malinaw na nakikitang haliging kahoy na ito, tulad ng Puno ng Buhay o ang puno ng daigdig, ay sumisimbolo na ngayon sa kanilang espirituwal na landas. Ang kaliwang sanga nito ay humahantong sa Banal na Espiritu, ang kanang sanga ay humahantong sa ipinanganak na Kristo. Ang mga arched vault na nag-iiba sa iba't ibang direksyon, na minarkahan ng maliwanag na pula, nagtatapos malapit sa matinding figure. At ang mata ay nagsimulang muling mag-slide kasama ang dalawang pabilog na orbit na ito, na inilatag ng may-akda sa istraktura ng komposisyon. Ang mga paggalaw ng puyo ng tubig na baluktot sa magkasalungat na direksyon, tulad ng tibok ng mga puso sa pag-ibig, ay matatagpuan lamang sa landas na nagbubuklod sa kanila - kasama ang patayong haligi - patungo sa makalangit na paglilingkod.

Mahalaga na ang artist ay nagpapakita ng mas mataas na landas na ito hindi na sa eroplano ng larawan, ngunit sa isang haka-haka na sensasyon ng lalim nito. Kaya, ang haligi sa tabi ng banal na Sanggol, na katulad ng isang haliging naghahati, ngunit nabawasan ang laki, at ang naka-arko na arko sa ilalim ng sabsaban, sa pinaliit na pag-uulit ng panlabas na tabas ng bintanang may stained-glass, ay lumikha ng ilusyon ng pag-urong ng espasyo, kaya sumasagisag sa walang katapusang landas tungo sa huwarang Kristiyano. Sa isa pang bintanang may batik na salamin, isang lumilipad na kalapati - ang Banal na Espiritu - at dalawang anghel, sa kabaligtaran, ay tila naglalapit sa liwanag ng Katotohanan.

Sino sila, ang mga bayani ng "Secrets of the Rose"? Apat sila sa lupa. Ang dulong kaliwang silhouette ay posibleng estatwa ni Aphrodite na nakatayo sa isang pedestal. (Plato sa "Feast" contrasts the "national" Aphrodite Pandemos with the heavenly deity - Aphrodite Urania. Malamang, siya ang inilalarawan ni Roerich sa anyo ng isang dark sculpture. Ang masasamang pigura sa kanan, kasunod ng petsa , ay maaaring maalala ang awayan sa pagitan ng mga Montague at Capulets at ang kalunos-lunos na kapalaran nina Romeo at Juliet. Ang hitsura ng binata ay malapit sa karakter mula sa mga ilustrasyon ng siglo XIV hanggang "Ang Romansa ng Rosas", at ang babaeng nakasuot ng monastic attire ay ang kapatid ni Maeterlinck na si Beatrice mula sa mga sketch ni Roerich.

Inilalarawan sa ilalim ng mga vault ng monasteryo, muling binuhay ng mga mahilig sa kanilang imahinasyon ang sikat na kwento ng Middle Ages - ang pag-ibig nina Heloise at Abelard - dalawang pusong muling pinagsama sa paglilingkod sa Diyos. Gayunpaman, ang isa ay hindi dapat, marahil, maghanap ng mga partikular na prototype sa mga bayani ni Roerich: ang kanyang sining ay palaging hindi maliwanag. Siyempre, una sa lahat, ang mga asosasyon ay lumitaw kasama sina Dante at Beatrice, Petrarch at Laura (tandaan na ang tagapagtatag ng European humanism ay nakita ang ginang ng kanyang puso sa unang pagkakataon sa ilalim ng mga vault ng katedral). Ang mga makatang Italyano na ito ay nagdala sa pagiging perpekto ng chivalric code of service sa Beautiful Lady at ang value system ng troubadour poetry sa kanilang trabaho. Ang walang pag-iimbot at walang interes na pag-ibig para sa isang babaeng pinagkalooban ng panlabas at panloob na kagandahan, isang kahanga-hangang pakiramdam na nakakakuha ng higit na lakas at pagpipino pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang minamahal, ay naging daan sa kanila ng direktang kaalaman sa Banal. Si Beatrice ang gumabay kay Dante sa Paraiso at umakay sa kanya sa pagmumuni-muni ng Mystical Rose.

Posible na, tulad ng madalas na kaso kay Roerich, naglalaman siya ng isang bagay na autobiographical sa mga plot ng kanyang mga kuwadro na gawa. Hindi ito direktang itinuro, hindi ito binabanggit sa publiko, na binibigyang-diin ng mismong pamagat ng larawan, na pumukaw sa kilalang ekspresyong Sub rosa dictum. Ang espirituwal na pagkakaisa at mahusay na pag-ibig sa isa't isa na naghari sa pamilya Roerich ay kilala. Ang mga liham ni Elena Ivanovna ay nakakatulong upang maunawaan kung paano nila natanto ang mataas na pakiramdam na ito: "... Ayon kay Plato, ang pag-ibig ay dalisay na adhikain at inspirasyon, na pinalaya mula sa lahat ng bagay na walang kabuluhan, at ang pag-ibig na ito ay pangunahing nakatuon sa kaalaman ng mga ideya at tiyak na ang pinakamataas sa kanila, sa ideya ng mabuti. Nakita ni Plato sa pag-ibig para sa kabutihan kapwa ang pinakamataas na layunin at kaligayahan ng tao ... Ang pag-ibig para kay Plato ay isang mahusay na nangungunang Simula. Samakatuwid, tanging ang mga puno ng pagsusumikap tungo sa Pinakamaganda ang makakaunawa sa Platonic na pag-ibig na ito. Walang makalupang pagpapakita ng pag-ibig ang umiiral para sa kanila at itinaboy sila sa kanilang kabastusan. Ang ilang mga santo ay nakaranas ng gayong platonic na pag-ibig sa kanilang pagsusumikap para sa Kataas-taasan. Kahit na kung minsan ang gayong pag-ibig ay nagbuklod sa ilan sa kanila, ngunit anong kadalisayan ang sumikat sa mga puso ng gayong mga pinili! Alalahanin natin sina Abelard at Eloise o St. Clara at St. Francis, atbp. Napakadalang nilang magkita sa makalupang eroplano, ngunit ang kanilang mga kaluluwa ay nasa ganap na pagkakaisa at espirituwal na kagalakan. Kaya sina Abelard at Eloise, na nasa iba't ibang lugar, ay namatay sa parehong araw "(06/14/1939).

Sa mga gawa ng Roerichs, ang ideya ng balanse ng dalawang prinsipyo - lalaki at babae - ay patuloy na binibigyang diin. Sa The Secret of the Rose, ito ay nagpapakita ng sarili sa pagkakatugma ng mga masining na imahe na pinagsasama ang totoo at hindi totoo, ang sensually contemplated at ang intuitively comprehended, at ito ay nakapaloob sa komposisyon sa dalawang magkasalungat na direksyon. Ang isa sa kanila ay pahalang, sa makalupang antas, na konektado sa mga pangunahing tauhan. Na parang tinataboy ng mga nakamamatay na maling akala at makalupang mga atraksyon, na ipinakilala sa matinding mga pigura na nakatayo sa likuran nila (sa pamamagitan ng paraan, sumusunod sa prinsipyo ng balanse: sa likod ng pangunahing tauhang babae ay isang pigura ng lalaki, sa likod ng bayani ay isang babae), sila ay higit pa. malakas na naaakit ng magnetic force ng mataas na pag-ibig. Ang pangalawang direksyon ay patayo, na natanto sa mythological space.

Huwag kalimutan iyon, bilang P.P. Muratov, Beatrice ng tula ni Dante ay ang ideya ng pag-ibig. Ang ideyang ito, na nakaugat sa isipan ng sangkatauhan ng makikinang na mga gawa ng panitikan at sining, N.K. Itinaas ni Roerich ang ideyal ng banal na pag-ibig at isinasama ang kanyang plano sa tulong ng stained glass painting. Mayroong dalawa sa kanila sa larawan: ang isa ay nauugnay sa hitsura ng buhay, ang pangalawa ay may paninindigan sa kawalang-hanggan, alinsunod sa simbolismo ng rosas. Ang mga kulay ng kulay na salamin ay nagpapaalala sa isang iskarlata na rosebud na namumulaklak sa ilalim ng asul na kalangitan, at ang pagbuhos ng liwanag, gaya ng naisip mula pa noong panahon ng Gothic art, ay kinilala sa liwanag ng kaalamang Kristiyano. Ang kanang stained-glass window ay nagpapakita ng komposisyon ng Nativity of Christ. Siya, isang sanggol sa sabsaban, isang krus na rosas, na nagdala ng Kristiyanong pag-ibig sa mundo, ay itinaas sa espasyo ng larawan hanggang sa taas ng langit. Ang malalaking pigura ng Pinaka Purong Ina ng Diyos, na iginagalang sa Kristiyanismo bilang "rosas ng Langit" at "rosas na walang mga tinik", at si Joseph ay inilalarawan nang napakalinaw na tila hindi gaanong totoo kaysa sa mga taong inilalarawan sa ibaba.

Ang kaliwang stained-glass window ay nakatuon sa maalamat na pigura - si Christian Rosenkreutz. Lahat ng konektado sa kanya at sa Kapatiran na itinatag niya ay napapalibutan ng isang espesyal na lihim. Mayroong katibayan na ang tunay na Kapatiran ng mga Rosicrucian, na binubuo ng mga "supermen" (katulad ng maalamat na Indian Mahatmas), ay hindi umiiral sa nakikitang mundo, ngunit sa espirituwal na katapat nito. Ayon sa mga alamat, ipinanganak si Christian Rosenkreutz sa Alemanya noong ika-14 na siglo. Matapos ang pitong taon ng pag-aaral kasama ang mga pantas ng Silangan, isinalin niya ang sagradong aklat na "M" at nilikha ang Brotherhood of the Rose and Cross, na ang layunin ay maunawaan ang Banal na karunungan, ibunyag ang mga lihim ng kalikasan at tulungan ang mga tao. Namatay si Christian Rosenkreutz sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang kanyang libingan ay binuksan lamang pagkatapos ng isang daan at dalawampung taon. Inilalarawan lang ni Roerich ang episode na ito, ang sorpresa ng apat na miyembro ng Orden nang matuklasan nila na ang katawan ng kanilang Guro ay himalang hindi nagalaw ng pagkabulok. Nasa malapit ang ilang mga bagay at sulatin. Sa sandaling iyon, ang biyaya ng Banal na Espiritu ay ibinuhos mula sa langit at ang mga anghel ay bumaba na may isang banal na korona. Ang balangkas na ito sa pagpipinta na "The Secret of the Rose" ay hindi nagkataon, dahil pagkatapos ni Dante, ang espirituwal na pagpili, pagiging perpekto sa etika, at isang malikhaing salpok sa mga pilosopiko na utopia ng mga Rosicrucian ay lalong sinasagisag ng isang rosas.

Bukod dito, kasama ang kanang stained-glass window, ang kaliwang komposisyon ay nagpapakita ng isa pang lihim na nauugnay sa simbolismo ng rosas. Kung sa unang sulyap ang kanang stained-glass window ay binabasa bilang isang window na nakatuon sa kapanganakan ng buhay, at ang kaliwa - hanggang sa kamatayan, pagkatapos ay sa karagdagang pagmuni-muni, ang kanilang ambivalent na kahulugan ay ipinahayag. Ang makalupang buhay ni Kristo ay nagtapos sa Pagpapako sa Krus, at Rosycross sa pagkuha ng mga manuskrito na bumuhay sa kanyang pangalan. Ang dualismo ng kapanganakan at kamatayan sa pagpipinta ni Roerich ay sumusunod sa pagkakaisa ni Dante ng ideya ng pag-ibig at ang ideya ng kamatayan. Sa pagkakaisa na ito, ang mga imahe nina Beatrice at Laura, ang mga alamat ng Francesca da Rimini, Romeo at Juliet ay nakikita. Gaya ng konklusyon ng mga mananaliksik: “Dapat mamatay si Beatrice upang maging karapat-dapat sa makalangit na kaligayahan, ngunit ang dating Dante ay dapat ding mamatay upang maipanganak na muli sa espirituwal.”

Ang koneksyon ng mga tauhan sa tanawing matatagpuan sa likuran nila ay binabasa sa kontekstong ito. Ang hindi makalupa na pag-ibig ng batang baguhan ay ang pagsunod sa halimbawa ng Birheng Maria, ang mga misteryo ng kanyang buhay; ganyan ang landas patungo sa kaharian ng langit, pinili niya, ang "Rose Garden" at makalangit na kagalakan. Ang ideyang ito ay iminungkahi ng imahe ng pangunahing tauhang babae laban sa background ng isang stain-glass window na may komposisyon na "The Nativity of Christ". Kaugnay nito, ang mga salita ni Dante, na nagdurusa sa pagkawala ng kanyang minamahal, ay naaalala rin: "... ngayon ay tinawag ng kalooban ng Panginoon sa walang hanggang kabutihan sa langit, kung saan ang Ever-Birgin ay kasama niya."

Ang mga bayani ng Roerich canvas ay naglalakad sa "makalangit" na kalsadang ito. Ang rosas sa mga kamay ng isang binata ay itinuturing na isang simbolo ng hindi lamang makalupa, kundi pati na rin ang pag-ibig ng Kristiyano para sa mga tao, ang pagnanais na italaga ang kanyang buhay, tulad ng Rosycross, sa pag-unawa sa karunungan at tulong sa mga nagdurusa. Hindi ang landas ni Blok ng "pagdalisay sa pamamagitan ng pagdurusa", ngunit ang espirituwal na pagiging perpekto sa ilalim ng sinag ng banal na pag-ibig - tulad ng pamumulaklak, pagkalanta at muling pagsilang ng kaluluwa sa isang alegorikal na paghahambing sa isang rosas.

Ang simbolismo ng pagpipinta ni Roerich, tulad ng simbolikong kapasidad ng isang rosas, ay hindi pangkaraniwang malalim. Ang makasaysayang itinatag na mga ideyang heteropolar tungkol sa bulaklak na ito ay humantong din sa isang kapansin-pansing synthesis ng mga kaibahan sa figurativeness ng pagpipinta. Pinagsasama nito ang banayad na liriko at walang hanggang mga tanong tungkol sa kahulugan ng buhay, mga tradisyon ng Gothic at ang modernong wika ng sining, katotohanan at ang metapisika ng liwanag. "Ang Lihim ng Rosas" ay palaging mabibighani sa kagandahan at hindi nalutas na misteryo

__________________________________________

1. Roerich N. K. Mga diary sheet. Sa 3 volume - M .: ICR, Bisan-Oasis Firm, 1995. T. 1. S. 286.
2. Veselovsky A. N. Mula sa mga tula ng rosas // Mga Piling Artikulo. L .: Fiction, 1939. S. 132 -139.
3. Sinipi. sa pamamagitan ng aklat: Kasaysayan ng aesthetics. Mga monumento ng kaisipang etikal sa daigdig. Sa 5 vols. T. 1. M .: Publishing House ng Academy of Arts ng USSR, 1962. S. 298.
4. Florensky P.A.. Ang Haliging at Lupa ng Katotohanan: Sa 2 tomo. T. 1. M .: Pravda, 1990. - S. 98-99.
5. Dante Alighieri. Bagong buhay. Per. mula sa Italyano. A. Efros. - Ang Divine Comedy. Per. mula sa Italyano. M. Lozinsky. M.: Fiction, 1967. S. 396.
6. Roerich E. I. Mga Liham 1932-1955 - Novosibirsk, 1993. S. 435.
7. Muratov P.P.. Mga larawan ng Italya. M.: Republika, 1994. S. 106.
8. Para sa higit pa tungkol dito, tingnan ang: M.P. Hall. Encyclopedic exposition ng Masonic, Hermetic, Kabbalistic at Rosicrucian na simbolikong pilosopiya. - Novosibirsk: VO "Nauka", 1993. C. 511.
9. Tingnan mo Toporov V.N. Rose // Mga alamat ng mga tao sa mundo. Sa 2 vols M.: Soviet Encyclopedia, 1982. Vol. 2. pp. 386 - 387.
10. Averitsev S., Mikhailov A. Mga Tala // Dante Alighieri. Bagong buhay. S. 538.
11. Dante Alighieri. Bagong buhay. S. 65.

Noong 1881, pinangalanan ng Normandy breeder na si Armand Garçon ang bagong rosas na Le Bienhereux de la Salle, ngunit kalaunan ay pinangalanan itong Madame Isaak Pereire bilang parangal kay Fanny Pereire. Sa ilalim ng pangalang ito, naging popular siya. Maraming nursery ang nag-aalok ng rosas na ito kahit ngayon. Sino si Fanny Perrier?

Si Isaac Perrier ay ipinanganak noong 1806 at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Emile noong 1800. Pareho silang naging matagumpay na mga bangkero na gumawa ng malaking halaga sa pagpopondo sa pagtatayo ng mga riles sa hilagang-silangan ng France. Noong 1852 itinatag nila ang investment bank na Credit Mobilier.

Namatay ang unang asawa ni Isaac noong 1837. At pagkaraan ng tatlong taon, sa edad na 34, napagtanto ni Isaac na siya ay umiibig kay Fanny Perrier, ang panganay na anak na babae ng kanyang kapatid na si Emile. Siya ay 16 taong gulang lamang noon. Nais ni Isaac at Fanny na pumasok sa isang opisyal na kasal, at si Emil, nag-aatubili, ay sumang-ayon dito. Dahil sa malapit na relasyon sa dugo, ang kasal ay nangangailangan din ng isang espesyal na permit ng estado. Gayunpaman, nang matanggap ito, nagbago ang isip ni Emil. Nang maglaon, muli niyang pinagbigyan ang mga kahilingan ni Isaac at Fanny, ngunit naputol ang relasyon ng magkapatid. Gayunpaman, hindi ito nakaapekto sa negosyo.

Ang ina ni Fanny, si Rachel Rodriguez, ay isang kagandahan ng dugong Espanyol. Ang anak na babae ay pumasok dito, tulad ng makikita sa larawan ng Pranses na artista na si Alexandre Cabanel (Alexandre Cabanel), na isinulat, marahil noong 1870s. Tatlong anak ang ipinanganak ni Fanny kay Isaac. Sa pagkamatay ni Emil noong 1875 at Isaac noong 1880 - isang taon bago ang hitsura ng rosas - ang marangal na ginang na ito ay kinuha ang papel ng pinuno ng dalawang pamilya. Namatay si Fanny noong 1910 sa edad na 85.

Ang malalaking "gusot" na mayamang pink-purple na mga bulaklak ng muling namumulaklak na Bourbon rose na si Madame Isaac Perrier (Rosa Madame Isaak Pereire) ay nagpapalabas ng nakakalasing na aroma. Ang bush ay malaki, malakas at napakatusok. Ang mga bulaklak ay maaaring deformed, ngunit hindi ito lubos na nakakaapekto sa pangkalahatang pagkakaisa ng rosas na ito. Maaaring lumaki bilang isang maliit na climbing rose. Pinahihintulutan ang bahagyang lilim at mahihirap na lupa. Madaling kapitan sa powdery mildew at black spot.