Ang mga pangunahing tauhan ng akda ay si Svetlana. "Ang supernatural na kurso ng mga kaganapan sa ballad ni Zhukovsky na "Svetlana"

Ang balad na "Svetlana" ay nararapat na ituring na isang simbolo ng maagang romantikong Ruso. Ang akda ay naging napakapamilyar sa mambabasa, ito ay sumasalamin sa pambansang kaisipan nang napakalinaw na mahirap isipin ito bilang isang pagsasalin ng isang German ballad. Kabilang sa mga gawa ni Zhukovsky, ang paglikha na ito ay isa sa mga pinakamahusay; hindi nagkataon na si Vasily Andreevich ay may palayaw na "Svetlana" sa lipunang pampanitikan ng Arzamas.

Noong 1773, isinulat ni Gottfried Burger ang kanyang ballad na "Lenore" at naging tagapagtatag ng genre na ito sa Germany. Si Zhukovsky ay interesado sa kanyang trabaho, gumawa siya ng tatlong pagsasalin ng libro. Sa unang dalawang eksperimento, ang manunulat ay nagsusumikap para sa isang mas pambansang adaptasyon ng balad. Ito ay ipinahayag kahit na sa pagbabago sa pangalan ng pangunahing karakter: noong 1808 binigyan siya ni Zhukovsky ng pangalang Lyudmila, at noong 1812 - Svetlana. Sa pangalawang adaptasyon, muling ginawa ng may-akda ang balangkas sa lupang Ruso. Nang maglaon, noong 1831, lumikha si Zhukovsky ng ikatlong bersyon ng ballad na "Lenora", na mas malapit hangga't maaari sa orihinal.

Inialay ni Zhukovsky ang ballad na "Svetlana" sa kanyang pamangkin at inaanak na si A.A. Protasova, ito ay isang regalo sa kasal: ang batang babae ay nagpakasal sa kanyang kaibigan na si A. Voeikov.

Genre at direksyon

Mahirap isipin ang panahon ng romanticism na walang ballad genre, kung saan ang salaysay ay isinalaysay sa isang melodious na istilo, at ang mga supernatural na kaganapan ay madalas na nangyayari sa bayani.

Ang romantikismo sa ballad na "Svetlana" ay kinakatawan nang malawak. Isang katangian ng panahong ito ang interes sa alamat. Sa pagsisikap na gawing mas Ruso ang kuwento, hindi ipinagkait ni Zhukovsky ang isa sa mga pangunahing motif ng katutubong sining ng Aleman - ang pagkidnap sa isang nobya ng isang patay na tao. Kaya, ang kamangha-manghang sa ballad na "Svetlana" ay nabibilang sa dalawang kultura: mula sa Ruso ang gawain ay natanggap ang tema ng Epiphany fortune-telling, at mula sa German - ang lalaking ikakasal na bumangon mula sa libingan.

Ang balad ay mayaman sa simbolismo ng alamat ng Russia. Halimbawa, ang uwak ay ang mensahero ng kamatayan, isang kubo na nagbibigay ng sanggunian sa Baba Yaga, na ang tahanan ay matatagpuan sa hangganan ng mundo ng mga buhay at mga patay. Ang kalapati sa ballad ay sumisimbolo sa Banal na Espiritu, na, tulad ng isang Anghel, ay nagligtas kay Svetlana mula sa kadiliman ng impiyerno. Ang pagtilaok ng tandang ay nag-aalis ng spell ng dilim ng gabi, na nagpapahayag ng bukang-liwayway - lahat ay bumalik sa normal.

Ang isa pang pamamaraan na tipikal ng romantikismo ay ang pagganyak ng mga pangarap. Hinarap ng pangitain ang pangunahing tauhang babae sa isang pagpipilian: ang taos-pusong maniwala na tutulungan ng Diyos ang kanyang kasintahang makabalik, o ang sumuko sa mga pagdududa at mawalan ng pananampalataya sa kapangyarihan ng Lumikha.

Tungkol Saan?

Ang kakanyahan ng ballad na "Svetlana" ay ang mga sumusunod: sa gabi ng Epiphany, tradisyonal na nagtitipon ang mga batang babae upang sabihin ang mga kapalaran para sa kanilang katipan. Ngunit ang pangunahing tauhang babae ay hindi natutuwa sa ideyang ito: nag-aalala siya tungkol sa kanyang kasintahan, na nasa digmaan. Nais niyang malaman kung babalik ang lalaking ikakasal, at ang batang babae ay umupo upang sabihin ang mga kapalaran. Nakita niya ang kanyang kasintahan, ang simbahan, ngunit pagkatapos ang lahat ay naging isang kakila-kilabot na larawan: isang kubo kung saan nakatayo ang kabaong kasama ang kanyang minamahal.

Ang balangkas ng "Svetlana" ay nagtatapos nang prosaically: sa umaga ang batang babae ay gumising mula sa pagtulog sa pagkalito, siya ay natatakot sa isang masamang tanda, ngunit ang lahat ay nagtatapos nang maayos: ang lalaking ikakasal ay bumalik nang hindi nasaktan. Iyon ang tungkol sa pirasong ito.

Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

Ang salaysay ay nagbibigay sa unahan lamang ng pangunahing tauhan. Ang natitirang mga imahe sa ballad na "Svetlana" ay nasa ulap ng isang panaginip na hindi nawala; mahirap makilala ang kanilang mga katangian, dahil ang mga pangunahing tauhan sa kasong ito ay maihahambing sa tanawin sa isang dula, iyon ay, sila huwag gumanap ng isang malayang papel.

Sa pinakadulo simula ng trabaho, lumilitaw si Svetlana sa mambabasa bilang malungkot at nababahala: hindi niya alam ang kapalaran ng kanyang minamahal. Ang isang batang babae ay hindi maaaring maging walang malasakit tulad ng kanyang mga kaibigan; walang lugar sa kanyang puso para sa batang babae na kasiyahan. Sa loob ng isang taon ngayon ay natagpuan niya ang lakas upang matuwid na umasa at manalangin na ang lahat ay magiging maayos, ngunit sa gabi ng Epiphany ang pag-usisa ay nangunguna sa katuwiran - ang pangunahing tauhang babae ay nagsasabi ng kapalaran.

Ang katangian ni Svetlana Zhukovsky ay ipinakita bilang positibo, hindi perpekto, ngunit huwaran. Mayroong isang detalye sa kanyang pag-uugali na pangunahing nagpapakilala sa kanya mula sa mga batang babae sa iba pang mga pagsasalin ng may-akda mismo at mula sa orihinal na Lenora. Nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang minamahal, ang nobya ay hindi nagreklamo laban sa Diyos, ngunit nananalangin sa Tagapagligtas. Ang estado ng pag-iisip ni Svetlana sa sandali ng kakila-kilabot na pangitain ay maaaring inilarawan bilang takot, ngunit hindi kawalan ng pag-asa. Ang pangunahing karakter ay handang tanggapin ang kanyang "mapait na kapalaran", ngunit hindi lamang sisihin ang Diyos sa hindi niya narinig.

Para sa kanyang pagtitiyaga, nakatanggap si Svetlana ng isang gantimpala - bumalik sa kanya ang kasintahang lalaki: "Ang parehong pag-ibig ay nasa kanyang mga mata." Ang isang maliit na bilang ng mga linya tungkol sa lalaking ikakasal ay nagbibigay ng dahilan upang ipalagay na siya ay isang tao sa kanyang salita, tapat at tapat. Karapat-dapat siya sa gayong taos-pusong mapagmahal at mabait na nobya.

Mga tema ng gawain

Pag-ibig. Ang temang ito ay tumagos sa balad, sa isang paraan, ito ay nagtutulak sa balangkas, dahil ito ay pag-ibig na naghihikayat sa batang babae ng Ortodokso na magsabi ng kapalaran. Binibigyan din niya ng lakas ang nobya na maghintay at umasa sa pagbabalik ng kasintahang lalaki; marahil ang pakiramdam ni Svetlana ay nagpoprotekta sa kanya mula sa pinsala. Ang batang babae at ang kanyang kasintahan ay nagtagumpay sa isang mahirap na pagsubok - paghihiwalay, at ang kanilang relasyon ay naging mas matatag. Ngayon ay mayroon silang kasal at mahabang kaligayahan ang naghihintay sa kanila.
Pananampalataya. Si Svetlana ay taos-pusong naniniwala sa Diyos, wala siyang duda na ang panalangin ay magliligtas sa kanyang kasintahan. Iniligtas din niya ang dalaga mula sa mala-impyernong yakap ng namatay na lalaki, na hindi naiwasan ni Lenore, ang pangunahing tauhang babae ng orihinal na balad.
Panghuhula. Ang paksang ito ay ipinakita sa isang napaka orihinal na paraan. Una, hindi nakikita ni Svetlana ang ilang uri ng pangitain sa mga salamin; pinapangarap lamang niya ang lahat ng nangyayari. Pangalawa, dapat alisin ng manghuhula ang krus, kung hindi, ang madilim na mundo ay hindi ganap na maipahayag sa kanya, at ang ating pangunahing tauhang babae "na may krus sa kanyang kamay." Kaya, hindi ganap na mahulaan ng batang babae: kahit na sa panahon ng mystical sacrament na ito ay nagdarasal siya.

ang pangunahing ideya

Tulad ng alam mo, si Zhukovsky ay may tatlong bersyon ng pagsasalin ng ballad ng Burger na "Lenora," ngunit bakit ang "Svetlana" ay nakakuha ng ganoong katanyagan sa panahon ng buhay ng manunulat at nananatiling isang nauugnay na gawain hanggang sa araw na ito?

Marahil ang sikreto ng tagumpay ng aklat ay ang ideya nito at ang paraan ng pagpapahayag nito. Sa isang mundo kung saan mayroong mabuti at masama, liwanag at kadiliman, kaalaman at kamangmangan, ang isang tao ay nahihirapan: siya ay sumuko sa pagkabalisa at pagdududa. Ngunit mayroong isang landas sa pagkakaroon ng kumpiyansa at panloob na pagkakaisa - ito ay pananampalataya.

Malinaw, ang opsyon na nagkaroon ng masayang pagtatapos ay mas kaakit-akit sa publiko. Ngunit tiyak na ang pagtatapos na ito ang nagpapahintulot kay Zhukovsky na mas nakakumbinsi na ihatid ang posisyon ng kanyang may-akda, dahil ang kahulugan ng ballad na "Svetlana" ay ang isang tao ay palaging nagsusumikap para sa paliwanag. Ang kapalaran ng pangunahing tauhan ay malinaw na naglalarawan ng mga pakinabang na dulot ng nagliligtas na kapangyarihan ng tapat na pananampalataya.

Mga problema

V.A. Si Zhukovsky, bilang isang edukadong tao, isang guro ni Emperor Alexander II, ay nag-aalala tungkol sa katotohanan na ang mga Ruso ay halos hindi ganap na Orthodox. Ang isang tao ay pumunta sa simbahan, ngunit iniiwasan ang isang itim na pusa, at kapag siya ay bumalik sa bahay, na may nakalimutan, tumingin siya sa salamin. Kasama ng Christian Easter, ang paganong Maslenitsa ay ipinagdiriwang din, na nagpapatuloy hanggang ngayon. Kaya, ang mga isyu sa relihiyon ay nauuna sa ballad na "Svetlana".

Itinaas ni Zhukovsky sa kanyang gawain ang problema ng mapamahiing kamangmangan, na naging may kaugnayan sa mga Ruso mula pa noong sandali ng pag-ampon ng Kristiyanismo. Sa kanyang balada, iginuhit niya ang pansin sa katotohanan na, habang ipinagdiriwang ang kapistahan ng Epipanya, ang mga mananampalatayang babae ay nagpapakasawa sa makasalanang paghula. Kinondena ito ng may-akda, ngunit sa parehong oras ay hindi malupit na parusahan ang kanyang minamahal na pangunahing tauhang babae. Sinisigawan lang siya ni Zhukovsky sa paraang makaama: "Ano ang pangarap mo, Svetlana...?"

Historicisms sa "Svetlana" ni Zhukovsky

Ang ballad na "Svetlana" ay isinulat ni Zhukovsky noong 1812. Sa kabila nito, sa pangkalahatan, madaling basahin at maunawaan ngayon, ngunit naglalaman pa rin ng mga hindi napapanahong salita. Mahalaga rin na isaalang-alang na isinulat ni Zhukovsky ang kanyang trabaho sa panahon na ang wikang pampanitikan ng Russia ay nabuo pa, samakatuwid ang libro ay naglalaman ng mga maikling anyo ng mga adjectives (wenchalnu, tesovy) at bahagyang mga bersyon ng ilang mga salita (platy, zlatoe) , na nagbibigay sa liriko na gawa ng solemnidad at isang tiyak na archaic.

Ang bokabularyo ng balad ay mayaman sa mga hindi napapanahong salita: historicisms at archaisms.

Ang mga historiismo ay mga salita na umalis sa leksikon kasama ng pinangalanang bagay. Dito sila ay pangunahing kinakatawan ng bokabularyo na may kaugnayan sa simbahan:

maraming taon - ibig sabihin ay "Maraming taon" - isang awit na isinagawa ng isang koro, karaniwang isang cappella, sa okasyon ng isang solemne holiday.

Ang mga kanta ng Podblyudny ay mga ritwal na kanta na ginanap sa panahon ng pagsasabi ng kapalaran, kapag ang isang batang babae ay nagtatapon ng isang personal na bagay (singsing, hikaw) sa isang platito, na sinamahan ng isang espesyal na kanta.

Ang Naloye ay isang uri ng reading table, ginagamit din bilang stand para sa mga icon.

Ang Zapona ay isang puting tela, bahagi ng damit ng pari.

Ang mga archaism ay mga lumang salita na pinalitan ng mas modernong mga salita:

Masigasig - nagniningas
Si Ryan ay masipag
Bibig - labi
Tagapaglikha - tagapagtatag
Insenso - insenso
Upang bigkasin - upang sabihin
Tesov - ginawa mula sa teso - espesyal na pinrosesong manipis na mga board
Mabuti ay mabuti

Ano ang itinuturo nito?

Ang balada ay nagtuturo ng katatagan at debosyon, at higit sa lahat, paggalang sa batas ng Diyos. Ang pagtulog at paggising dito ay hindi mauunawaan lamang nang hindi malabo: hindi lamang ito ang pisikal na kalagayan ng isang tao: ang pagtulog ay isang maling akala na nag-aalala sa kaluluwa nang walang kabuluhan. Ang paggising ay isang pananaw, isang pag-unawa sa katotohanan ng pananampalataya. Ayon sa may-akda, ang panloob na kapayapaan at pagkakaisa ay matatagpuan sa pamamagitan ng pagsunod sa mga utos ng Panginoon at matatag na paniniwala sa kapangyarihan ng Lumikha. Sa pag-abstract mula sa kontekstong Kristiyano, sabihin natin na ang isang tao, ayon sa moralidad ni Zhukovsky, ay dapat maging matatag sa kanyang mga paniniwala, at ang mga pagdududa, ang patuloy na paghuhugas at kawalan ng pag-asa ay maaaring humantong sa kanya sa problema at maging sa kamatayan. Ang pag-asa, tiyaga at pag-ibig ay humahantong sa kaligayahan, na malinaw na inilalarawan ng halimbawa ng mga bayani ng ballad na "Svetlana".

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Ang pangalan ng V. A. Zhukovsky sa aming panitikan ay nauugnay lalo na sa isang genre ng pagkamalikhain ng patula bilang balad. Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga gawa ng makata ay mga pagsasalin, ang "Svetlana" ay itinuturing na isang simbolo ng maagang romantikismo sa Russia, dahil pinalalakas nito ang pambansang lasa ng ating Inang-bayan, na hindi maramdaman sa orihinal na mga balad ng Aleman.

Ang unang balad ni Zhukovsky ay "Lyudmila" (1808), na talagang isang libreng pagsasalin ng "Lenora" (1773) ng makatang Aleman na si G. Burger. Upang maiangkop ang teksto para sa mambabasa ng Ruso, binago ng manunulat ang pangalan ng pangunahing karakter, ang kanyang lokasyon, at ipinakilala ang mga sanggunian sa alamat ng mga Ruso at kanilang mga alamat.

Noong 1812, ang "Svetlana" ay nai-publish, batay din sa balangkas ng "Lenora", ngunit dito ang pambansang lasa ay higit na pinahusay ng mga detalye at mga landscape, na, siyempre, ay wala sa "Lenora"; Bilang karagdagan, binago ni Zhukovsky ang pagtatapos ng ballad.

Kanino inialay ni Zhukovsky ang balad? Itinuro niya ito sa kanyang pamangkin na si A. A. Protasova bilang isang regalo para sa kanyang kasal kasama ang kanyang kaibigan na si A. Voyekov.

Noong 1831, isinalin niya ang "Lenora" sa ikatlong pagkakataon, na ngayon ay may kaunting pagbabago.

Genre at direksyon

Ang balad ay isang tula batay sa isang napaka-dramatikong balangkas, isang hindi pangkaraniwang pangyayari. Ang termino mismo ay nagmula sa Pranses at isinalin bilang "awit ng sayaw." Ang mga balad ay lumitaw noong Middle Ages. Ang mga ito ay higit na konektado sa mga kwentong bayan at mga sinaunang alamat. Dito pinagsama ang mga katangian ng pagsasalaysay ng kanta at kwento.

Ang romanticism sa ballad na "Svetlana" ay halata. Ang salungatan na likas sa romantikismo ay nauuna, na ipinakita dito bilang isang pakikibaka sa pagitan ng kathang-isip na mundo at ng totoong mundo. Ang mga damdamin ng pangunahing tauhan ay malinaw na ipinahayag sa pamamagitan ng mga tanawin na nagiging aktibong karakter; Ang mga elemento ng plot tulad ng mga panaginip, pagsasabi ng kapalaran, at ang simbolismo ng alamat ng Russia ay likas din sa romantikismo, kabaligtaran sa, halimbawa, ang klasisismo na nauna rito.

Ang relasyon sa pagitan ng tunay at hindi kapani-paniwala ay nagiging kawili-wili sa balad. Ang totoo pala dito ay panghuhula, panaginip, pakikipagkita sa isang mahal sa buhay sa dulo. Ang tunay (panaginip bilang isang proseso) ay nagbubunga ng kamangha-manghang (ang nilalaman ng panaginip): isang patay na lalaking ikakasal, isang kabaong sa isang kubo, isang uwak at isang kalapati, isang paglalakbay na nakasakay sa kabayo, atbp. Sa isang nakakagulat na paraan, ang hindi kapani-paniwala ay nagkakaroon ng ibang kahulugan sa "Svetlana": ang pananampalataya ay nagliligtas sa pangunahing karakter. Ito ay lumalabas na ito, hindi kapani-paniwala, ay hindi lamang maaaring sirain ang kaluluwa ng tao, ngunit maging tagapagtanggol din nito. Karaniwan sa mga ballad ang kabaligtaran ang nangyayari: sa "Lyudmila", at sa "Lenora", at sa "The Forest Tsar" ni I. Goethe, at sa "The Cup" ni A. S. Pushkin, ang mga bayani ay natalo sa mahiwagang pwersa.

Komposisyon

Ang komposisyon ng balad ay batay sa pamamaraan ng antithesis: magkasalungat ang panaginip at katotohanan. Ang pag-aaway na ito ay tinutukoy ng nilalaman, dahil ang katotohanan sa gawain ay kaibahan sa mapaminsalang ilusyon, pananampalataya sa pamahiin, katotohanan sa kasinungalingan.

Ang papel ng komposisyon ay upang ipakita ang kaibahan at ang pangangailangan para sa moral na pagpili sa pagitan ng mistisismo, pamahiin, panaginip at katotohanan, pananampalataya, katotohanan. Pinili ng pangunahing tauhang babae ang kanyang landas at bumalik sa totoong mundo, kung saan naghihintay sa kanya ang kaligayahan.

Tungkol Saan?

Ang balangkas ng gawaing ito ay higit na inuulit ang balangkas ng nauna, "Lyudmila". Sa kanila, tila muling binuhay ni Zhukovsky ang karaniwang motif ng mga kanta para sa mga tao: isang batang babae ang naghihintay para sa kanyang kasintahan mula sa digmaan.

Talagang nami-miss ni Svetlana ang kanyang kasintahan, kung saan walang balita sa loob ng isang taon, at nagpasya na sabihin ang kapalaran sa harap ng salamin sa gabi ng Epiphany. Ang pangunahing tauhang babae ay tumingin sa salamin at biglang narinig ang tinig ng kanyang minamahal, na tumawag sa kanya sa simbahan upang sa wakas ay itali ang kanilang mga puso sa kasal. Syempre, pumayag ang dalaga.

Ang daan ay naging isang mahusay na pagsubok para sa kanya: nakakaramdam siya ng panganib, naririnig ang mga sigaw ng isang uwak, nakakakita ng kabaong. Maraming bagay ang naglalarawan ng problema. Kapag ang sleigh kasama ang pangunahing tauhang babae ay huminto malapit sa isang kubo, ang mga kabayo at ang lalaking ikakasal ay nawawala. Pumasok si Svetlana sa bahay at muling nakita ang kabaong, kung saan bumangon ang kanyang namatay na kasintahan at iniunat ang kanyang mga kamay sa kanya upang i-seal ang kanilang kasal. Ang batang babae ay iniligtas ng isang kahanga-hangang kalapati, itinatago siya mula sa patay na tao.

Nagising ang pangunahing tauhang babae mula sa takot at napagtanto na ang kanyang buong pakikipagsapalaran ay naging isang masamang panaginip. Siya ay nalilito, dahil, malamang, ito ay isang pangitain, ngunit sa wakas ay naghihintay sa kanya ang isang masayang pagtatapos: ang lalaking ikakasal ay bumalik nang ligtas at maayos.

Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

Maraming mga imahe sa ballad na "Svetlana" ay may simbolikong mga overtone, iyon ay, kinakatawan nila ang isang mystical na kapangyarihan na nakapaloob sa katawan.

Mga katangian ni Svetlana. Tila ang balad ay may isang aktibong karakter lamang - si Svetlana. Siya ay tunay na nagiging pangunahing karakter sa kuwento. Ito ay isang batang babae, nalulungkot sa katotohanan na walang balita mula sa kanyang minamahal, nag-aalala siya tungkol sa kanya. Hindi siya maaaring magsaya tulad ng kanyang mga kaibigan, at para sa kanyang kapalaran ay hindi isang simpleng pampalipas oras. Ang pangunahing tauhang babae ay dalisay at inosente: hindi siya nagrereklamo tungkol sa Diyos, hindi sinisisi ang kapalaran kapag nalaman niyang namatay ang kanyang kasintahan, ngunit sa kabaligtaran, siya ay nagdarasal. Magkaiba ang pag-uugali nina Lyudmila at Lenora, na, sa kawalan ng pag-asa, ay inakusahan ang Tagapagligtas na hindi dininig ang kanilang mga panalangin. Ang imahe ni Svetlana ay kaibahan sa mga pangunahing tauhang ito: hindi niya tinatawag ang Diyos sa paghatol, samakatuwid ang madilim, masasamang pwersa ay hindi maaaring sirain ang kanyang dalisay at magandang kaluluwa. Para sa pagpapakumbaba, kabanalan at katapatan, ginagantimpalaan ng may-akda ang pangunahing tauhang babae ng isang masayang pagtatapos.
Kalapati. Ang isang snow-white na kalapati ay nagiging isang uri ng doble at tagapagtanggol ni Svetlana, na nagpoprotekta sa kanya mula sa mga puwersa ng kadiliman. Ito ang "anghel na umaaliw" kung saan nanalangin si Svetlana bago siya nagsimulang magsabi ng mga kapalaran.
Uwak. Ang ibong ito ay kumakatawan sa kamatayan at madilim na pwersa.

Ang multo ng lalaking ikakasal, na lumilitaw sa isang bangungot, ang lalaking ikakasal mismo at ang mga kasintahan ni Svetlana ay walang mahusay na nabuong katangian, ngunit nalaman ng mambabasa na ang kasintahan ng babae ay guwapo, matapang at tapat.

Mga tema

Ang mga pangunahing tema ng gawain ay pag-ibig at pananampalataya.

Pag-ibig ang batayan ng balangkas, kung ano ang nagtutulak nito. Ang debotong Svetlana ay nagpasya na manghula, na hindi inaprubahan ng Simbahan, dahil mismo sa kanyang damdamin para sa kanyang kasintahan.
Ang pananampalataya ay kumikilos bilang tagapagligtas ng batang babae, na hindi nagbibigay sa kanya sa mga kamay ng mga nagbabantang patay, sa mga bisig ng kadiliman. Parehong pagmamahal at pananampalataya ang nagbibigay sa kanya ng lakas upang ipaglaban ang kanyang kaligayahan.
Mga tradisyon ng Rus'. Imposibleng hindi tandaan ang kahalagahan ng pagsasabi ng kapalaran sa balangkas: sa Rus 'ito ay isang paboritong palipasan ng oras para sa mga batang babae. Ginagamit ito ni Zhukovsky upang ipakita ang buhay ng mga taong Ruso. Ang eksena sa tula na "Eugene Onegin" ay itinayo sa katulad na paraan - una si Tatyana ay nagsasabi ng mga kapalaran sa kanyang mga kaibigan, at pagkatapos ay nakakita ng isang kakila-kilabot na panaginip.

Mga problema

Ang mga problema ng "Svetlana" ay medyo multifaceted at orihinal kahit na para sa ating panahon.

Sa ballad na "Svetlana," itinaas ni Zhukovsky ang problema ng pang-unawa at pagtanggap ng isang tao sa kanyang kapalaran. Ipinakikita ng makata na posibleng malampasan ang kalungkutan at kahirapan sa buhay nang may dignidad at kaamuan. Mapagpakumbaba at nagpapasalamat sa Diyos, nanalangin si Svetlana sa kanya para sa kaligtasan at hindi sinisisi siya sa pagkamatay ng kanyang minamahal.
Ang problema ng pamahiin, ang kultural na pamana ng paganismo, ay nahawakan din. Ang mga tao ay kusang-loob na naniniwala sa lahat ng uri ng mga alamat at palatandaan, ritwal at panaginip, ngunit hindi nila nakikita ang totoong buhay, kung saan mahalaga ang isang sistema ng moral at moral na mga pamantayan, na tanging ang tunay na relihiyoso lamang ang maaaring bumuo.

ang pangunahing ideya

Ang "Svetlana" ay naging napakapopular sa mga mambabasa. Ito ay dahil, una sa lahat, sa katotohanan na ang ballad ay naglalaman ng maraming mga detalye ng pambansang kulay; ito ay malapit sa mga tao at nakita bilang isang tunay na gawaing Ruso na naiintindihan ng mambabasa. Mayroong malawak na alamat at katutubong batayan dito: ilang mga palatandaan, tipikal na pagsasabi ng kapalaran, mga sanggunian sa mga sikat na kanta at alamat, mga motif mula sa mga engkanto at alamat ng Russia. Ang Orthodox Russia noong mga panahong iyon ay nagustuhan ang pagtatapos ng gawain, kung saan, salamat sa pananampalataya sa Diyos, ang batang babae ay naligtas mula sa masasamang pwersa. Ito ang pangunahing ideya ng gawain: ang pagiging relihiyoso ay nagpoprotekta sa isang tao mula sa karumihan at ang susi sa isang masayang buhay.

Kaya, si Zhukovsky ay bumaling sa kasaysayan ng Russia, na sa simula ng ika-19 na siglo ay nakakuha ng katanyagan salamat sa mga gawa ni N.M. Karamzin, at sa mga ideya ng pananampalatayang Orthodox. Ang may-akda ng balad ay nagpapakita na hindi mo kailangang maniwala sa mga panaginip, pagsasabi ng kapalaran at mga pamahiin, ngunit maaari kang umasa sa kung ano ang aktwal na nangyayari; Hindi ka dapat mawalan ng pananampalataya sa pinakamahusay at pag-asa. Ipinahayag niya ang kahulugan ng balad sa mga sumusunod na linya: “Narito ang kasawian ay isang maling panaginip; / Ang kaligayahan ay paggising.”

Mga lumang salita

Salamat sa medyo madaling wika, ang isang modernong mambabasa ay madaling maunawaan ang teksto ng balad. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa mga historicism at archaism na lumilitaw sa teksto.

Historicisms- ito ay mga salitang nagsasaad ng mga bagay at kababalaghan na dating umiral na nawala sa buhay ng lipunan sa isang kadahilanan o iba pa. Sa "Svetlana" matatagpuan ang mga sumusunod na historicism: tesovye (gates) - gawa sa tesa - manipis na tabla na gawa sa coniferous wood; Naloye - isang mataas at makitid na mesa para sa mga icon o ang Ebanghelyo na may hilig na tabletop para sa pagbabasa ng mga panalangin habang nakatayo; Ang Svetlitsa ay isang silid sa harap na puno ng liwanag (kaya ang pangalan).
Mga Archaism- ito ay mga hindi na ginagamit na salita na kadalasang hindi na ginagamit, ngunit may kasingkahulugan sa modernong wika. Ang mga sumusunod na archaism ay matatagpuan sa gawaing ito: kalungkutan - kalungkutan, mapanglaw; ochi - mata; mukha - mukha; bibig - labi; tagalikha - tagapagtatag; Dennissa - bituin sa umaga.

Ano ang itinuturo nito?

Ang ballad na "Svetlana" ay nagtuturo ng debosyon, pananampalataya at kaamuan, pati na rin ang pasensya at tiyaga. Ang pangunahing tauhang babae ay nakatuon sa kanyang mahal sa buhay at Diyos, kung kanino siya taimtim na naniniwala at hindi nakakalimutan sa mahihirap na sandali. Nagkakaroon siya ng problema dahil nilabag niya ang batas ng Diyos sa pamamagitan ng pagpapasya na manghuhula, ngunit ginawa niya ito dahil hindi siya nakatanggap ng balita mula sa nobyo. Ang batang babae ay naligtas sa pamamagitan ng kanyang pagpapakumbaba at paggalang sa Lumikha, na nagpadala sa kanya ng isang tagapag-alaga na kalapati.

Sa pagtatapos ng trabaho, inireseta ni Zhukovsky ang isang moral: "Kaluwalhatian - tinuruan kami - usok ...". Kaya, hinihimok niya ang mambabasa na sumunod sa mga batas ng Diyos at mag-ingat sa mga maling halaga at ilusyon.

Paraan ng pagpapahayag

Mayroon ding isang malaking bilang ng mga paraan ng masining na pagpapahayag, kabilang ang mga epithets ("matamis", "snow-white", "kaaya-aya", "mapayapa"), metapora ("ang liwanag ay isang masamang hukom", "kaluwalhatian ay usok" ), paghahambing ("sa kanyang kaluluwa ay tulad ng isang maaliwalas na araw", "sila ay nagmamadali na parang may mga pakpak"), hyperbolization ("kadiliman ng mga tao sa templo"), personipikasyon ("ang dibdib ay sumasakit", "ang kuliglig ay sumigaw ”).

Ang ganitong mga diskarte ay tumutulong kay Zhukovsky na makamit ang mga imahe sa teksto, na madaling maunawaan ng mambabasa ng Ruso.

Mga elemento ng alamat

Ang teksto ay naglalaman ng maraming mga sanggunian sa alamat, kabilang dito ang imahe ng kalsada bilang landas ng buhay. Madalas itong ginagamit sa mga fairy tale. Sa "Svetlana," ang daan na nalampasan niya ng pagkabalisa ay humahantong sa kanya mula sa kasal hanggang sa kamatayan.

Bilang karagdagan, ang liwanag at dilim ay pinaghahambing gamit ang simbolismo ng kulay ("snow-white", "white" dove at "black" raven). Gayundin, ang pinagmumulan ng liwanag sa balad ay niyebe, na "nahuhulog sa mga kumpol" at "kumikinang sa araw," habang ang kadiliman ay naroroon nang walang aktibong pagkilos: "madilim sa salamin," "madilim sa malayo," "sa ang kadiliman."

Ang gawain ni V. A. Zhukovsky, parehong mga pagsasalin at orihinal na mga gawa, ay napakahalaga para sa panitikan sa mundo. Ang makata ay nag-eksperimento sa mga tema at mga format, ipinakilala ang publiko ng Russia sa karanasan ng mga manunulat sa Kanluran at lumikha ng bago, ang kanyang sarili. Sa "Svetlana" naipakita niya sa ilang lawak ang kaisipan ng mga tao sa kanyang bansa, na makabuluhang nakikilala ang gawaing ito kapwa mula sa orihinal nitong Aleman at mula sa kung ano ang nai-publish sa makapal na mga magasin noong panahong iyon.

Ang ballad na "Svetlana" ni Zhukovsky, na isinulat noong 1812, ay isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng maagang romantikismo sa panitikang Ruso. Ang gawain ay batay sa tula na "Lenora" ng Aleman na manunulat na si Gottfried Bürger.

Pangunahing tauhan

Svetlana- isang batang babae, tapat, maamo at malalim na moral. Pinagsasama nito ang panlabas at panloob na kagandahan.

Iba pang mga character

Mga kaibigan ni Svetlana- mga babaeng walang asawa na pinayuhan si Svetlana na sabihin ang kapalaran para sa kanyang katipan.

Snow-white kalapati- ang personipikasyon ng anghel na tagapag-alaga na si Svetlana.

Ang nobyo ni Svetlana- isang guwapong binata na tumupad sa kanyang salita at lumapit kay Svetlana.

Isang araw, "sa gabi ng Epiphany," ang mga walang asawang babae ay nagtitipon upang sabihin ang kapalaran para sa kanilang mapapangasawa, upang malaman ang kanilang kapalaran. Sa mga walang malasakit na kaibigan, isa lamang ang lalabas para sa kanyang maalalahanin na hitsura - "tahimik at malungkot" na si Svetlana. Sinisikap ng mga batang babae na pasayahin siya at inalok na kumanta ng isang kanta kasama nila. Ngunit si Svetlana ay wala sa mood para sa kasiyahan - ang kanyang "mahal na kaibigan ay malayo", at isang taon na ang nakalipas mula nang magkaroon ng anumang balita mula sa kanya. Ang batang babae ay nahihirapang mawalay sa kanyang minamahal, at pinahihirapan ng manghuhula - marahil ay matagal na niyang nakalimutan siya sa isang malayong lugar.

Nang malaman ang dahilan ng kalungkutan ni Svetlana, inanyayahan siya ng kanyang mga kaibigan na magsagawa ng isang sinaunang ritwal ng pagsasabi ng kapalaran. Upang gawin ito, maglagay ng salamin at isang nakasinding kandila sa isang mesa na may puting tablecloth. Sa isang salamin na imahe, "sa hatinggabi, nang walang panlilinlang," ang katipan ay dapat na lumitaw at umupo sa nakatakdang mesa.

Si Svetlana "na may lihim na pagkamahiyain" ay umupo sa mesa at tumingin sa salamin. Siya ay natatakot at nababalisa, at sa parehong oras ay interesado na alamin ang kanyang kapalaran. Habang papalapit ang hatinggabi, ang puso ni Svetlana ay nagsimulang tumibok ng mas mabilis. Tila sa kanya na may nakatayo sa kanyang likuran, naririnig niya ang "isang tahimik, magaan na bulong."

Nakilala ng batang babae ang boses ng kanyang nobyo, lumingon at, sa katunayan, ang kanyang kasintahan ay nakatayo sa silid. Iniabot niya ang kanyang mga kamay kay Svetlana at nag-alok na agad na pumunta sa simbahan, kung saan nakahanda na ang lahat para sa kanilang kasal. Sumang-ayon ang batang babae, at ngayon ay nagmamadali sila sa gabing naliliwanagan ng buwan patungo sa kanilang sariling kaligayahan.

Gayunpaman, nag-aalala ang puso ni Svetlana. Tinitingnan niya ang kanyang kasintahan at sinabing "maputla at malungkot" ito. Di-nagtagal, isang “templo ng Diyos” na puno ng mga tao ang lumitaw sa harap niya. Ang isang itim na kabaong ay makikita sa bahagyang bukas na pinto - isang serbisyo ng libing para sa namatay ay nagaganap sa simbahan.

Nagmamadali ang mga kabayo, at hindi nagtagal ay napansin ni Svetlana ang isang kubo na natatakpan ng niyebe. Nang makalapit sa kanya, ang batang babae ay naiwan na nag-iisa - biglang nawala ang "mga kabayo, sleighs at groom". Natutuwa si Svetlana na bumalik, ngunit matagal nang sakop ng snowstorm ang lahat ng mga bakas. Nang tumawid siya, "kumakatok siya sa pinto nang may panalangin," at maingat na pumasok sa kubo.

Sa gitna ng walang laman na kubo ay may isang kabaong na natatakpan ng puting kumot, at sa paanan ng namatay ay may isang icon na may kandila. Napaluhod si Svetlana at nagsimulang manalangin sa harap ng imahe ng Tagapagligtas. Pagkatapos, hawak ang pectoral cross sa kanyang kamay, umupo siya sa sulok ng kubo, sa tabi ng icon.

Sa labas ng bintana ay humupa ang bagyo, ang kandila sa harap ng imahe ay halos hindi umuusok. Biglang lumipad sa kubo ang isang "snow-white kalapati na may maliwanag na mga mata", umupo sa dibdib ni Svetlana at niyakap siya ng mga pakpak nito. Muling naghari ang katahimikan, ngunit hindi nagtagal ay naisip ng batang babae na ang patay na lalaki sa ilalim ng kumot ay nagsimulang gumalaw. Pinunasan niya ang takip at sa takot ay kinilala siya ni Svetlana bilang kanyang kasintahan. Sinubukan ng patay na buksan ang kanyang manhid na mga kamay, at isang mapurol na daing ang lumabas sa kanyang bibig. Ngunit pagkatapos ay isang puting kalapati ang umupo sa dibdib ng patay at sa gayon ay nag-aalis sa kanya ng kanyang lakas.

Nagising si Svetlana sa uwak ng tandang. Gayunpaman, ang kanyang kaluluwa ay napakabigat - sa isang bangungot nakita niya ang "lihim na kadiliman ng mga darating na araw." Upang makapagpahinga ng kaunti, umupo siya sa tabi ng bintana at tumingin sa kalsada. Di-nagtagal, isang sleigh ang umaakyat sa bahay at “isang maringal na panauhin ang lumakad papunta sa beranda.” Sa kagalakan, kinilala ni Svetlana ang kanyang kasintahang lalaki bilang isang panauhin, na dumating upang ipagdiwang ang kanyang kasal kasama ang kanyang nobyo.

Konklusyon

Sa kanyang trabaho, binibigyang diin ni V. A. Zhukovsky na hindi dapat bigyan ng malaking kahalagahan ang isang makahulang panaginip at iba't ibang uri ng mga palatandaan. Kailangan mong maniwala sa iyong sarili, maniwala sa Diyos, at lahat ng masasamang bagay ay lilipas.

Matapos basahin ang maikling muling pagsasalaysay ng "Svetlana," inirerekumenda namin ang pagbabasa ng balad sa kabuuan nito.

Pagsusulit sa balad

Suriin ang iyong pagsasaulo ng buod ng nilalaman sa pagsusulit:

Retelling rating

Average na rating: 4.1. Kabuuang mga rating na natanggap: 677.

Noong 1813, sa Vestnik Evropy, naglathala siya ng isang bagong ballad sa parehong balangkas - "Svetlana". Siya ay naging mas tanyag kaysa sa "Lyudmila", at si Zhukovsky ay madalas na tinatawag na "mang-aawit ni Svetlana". Naalala ni A. S. Pushkin ang balad na ito at ang pangalan ng pangunahing tauhang babae kapag inilalarawan ang panaginip ni Tatyana. Inaprubahan ng kritiko ng Decembrist na si V.K. Kuchelbecker ang "Svetlana," na natagpuan sa loob nito ang ilang mga tampok ng mga tao. Ang mga ito, sa katunayan, ay likas sa bagong balad. Ang buong balangkas ay binibigyang kahulugan sa loob ng balangkas ng pang-araw-araw na eksena ng pagsasabi ng kapalaran para sa mga batang babae "sa gabi ng Epiphany," na nagbigay ng pagkakataon sa makata na kopyahin ang mga tampok ng pambansang buhay ng Russia at mga kaugalian ng mga tao. Sinisikap din ni Zhukovsky na ihatid ang ilang mga tampok ng pang-araw-araw na pagsasalita:

* Ano, kaibigan, ang problema mo?
* Magsabi ng isang salita;
* Makinig sa mga kanta sa isang pabilog na paraan;
*Ilabas mo ang iyong singsing,
* - ang mga batang babae ay bumaling kay Svetlana.
Ang paglipat ng aksyon sa mga kondisyon ng pang-araw-araw na buhay ay pinilit ang may-akda na talikuran ang pantasya at hikayatin ang supernatural na kurso ng mga kaganapan sa pangarap ng pangunahing tauhang babae. Ang koneksyon sa patay na lalaking ikakasal na nagbabanta kay Svetlana ay naging isang madilim na panaginip, at sa paggising, bumalik siya sa normal na kapaligiran, at ang aksyon ay dumating sa isang masayang pagtatapos: isang buhay at mapagmahal na lalaking ikakasal ay lilitaw. Ang pag-alay ng balad kay A. A. Voeikova (née Protasova), lumingon si Zhukovsky sa kanya, tinawag siyang "aking Svetlana," na may paliwanag sa ideya ng gawain. Si Svetlana, hindi katulad ni Lyudmila, ay hindi nagreklamo tungkol sa Providence at samakatuwid ay natagpuan ang kaligayahan. Ngunit kahit na sa balad na ito, ang ideolohikal na kahulugan ay hindi nabawasan sa gayong truismo. Naniniwala si Zhukovsky sa kawalang-hanggan ng pag-ibig at kaligayahan, ang kondisyon kung saan ay katapatan sa libingan at sa kabila ng libingan. Ang pag-ibig ay nagtagumpay sa kamatayan - ito ang romantikong ideya ng balad.

Sa "Svetlana," ang landas ni Zhukovsky ay binalangkas nang iba sa "Lyudmila." Talagang tinalikuran ng makata ang ballad fantasy, ang misteryoso at kakila-kilabot, hindi natatakot na ipakilala kahit na ang mga elemento ng katatawanan sa ballad, bagaman ito ay sumasalungat sa tradisyon ng genre. Kasabay nito, binigyan ni Zhukovsky ang gawain ng isang pambansang lasa, na sinusunod ang isa sa mga kinakailangan ng romantikismo. Ngunit sa kanyang mga sumunod na balada ay hindi niya tinahak ang landas na ito. Ang gawaing ito, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, ay itinakda ni P. A. Katenin, na sumasalungat sa mga ballad ni Zhukovsky.

Sa mga taon na naghihiwalay sa pagsulat ng "Lyudmila" at "Svetlana," inilathala ni Zhukovsky ang dalawa pang ballad. Ang isa sa kanila, "Cassandra" (1809), ay nagsimula ng isang siklo ng mga pagsasalin ni Zhukovsky mula sa Schiller. Ang isa pa - "Thunderbolt" (1811) - kasama ang huling nakasulat na ballad na "Vadim" ay kasama sa ballad na "Twelve Sleeping Maidens" (1817). Ang balangkas ng nobela ng prosa ng Aleman na manunulat na si Shpis na "Twelve Sleeping Girls, a Ghost Story" ay ginamit dito.

Ang pagkakaroon ng tinatawag na "Thunderbolt," tulad ng "Lyudmila," isang Russian ballad, inilipat ni Zhukovsky ang aksyon sa Ancient Rus', sa mga bangko ng Dnieper. Ngunit ni ang pangalan ng bayani, o ang kanyang karakter, o ang setting ng aksyon, o ang balangkas mismo ay nakakuha ng anumang kapansin-pansin na lasa ng Russia mula kay Zhukovsky. Ang "Thunderbolt" ay mas malapit sa tradisyonal na genre ng romantikong ballad kaysa sa "Svetlana". Ang kuwento ng isang tao na ipinagbili hindi lamang ang kanyang kaluluwa sa diyablo, kundi pati na rin ang mga kaluluwa ng kanyang labindalawang anak na babae, ay pinangungunahan ng hindi kapani-paniwala, ang kakila-kilabot, ang hindi sa mundo. Walang denouement sa "Thunderbolt": ang karagdagang kapalaran ng bayani at labindalawang dalaga ay itinakda sa "Vadim".

Ang mga gawa ay nilikha batay sa mga tula ng mga dayuhang liriko, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagka-orihinal at pagkakaunawaan para sa mambabasa ng Russia. Ang katangian ng pambansang lasa ay lalong malinaw na ipinakita sa "Svetlana".

Ang pagtatasa ng "Svetlana" ni V. A. Zhukovsky, na isinasagawa ayon sa plano, ay tumutulong upang makilala ang nilalaman ng trabaho, maunawaan ang mga tampok at ideolohikal na nilalaman ng balad.

Kasaysayan ng paglikha ng balada

Ang komposisyon na "Svetlana" ay nakumpleto apat na taon pagkatapos ng paglalathala ng isinalin na ballad na "Lyudmila". Ang mga gawa ay batay sa isang salaysay na awit ng makatang Aleman na si G. A. Burger.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) - Makatang Ruso, isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa tula ng Russia. Tagasalin ng tula at tuluyan, kritiko sa panitikan, guro.

Ang taludtod mismo ay naging isang uri ng regalo sa kasal para sa kasal ng pamangkin ni Vasily Andreevich at mag-aaral na si Alexandra Protasova at ang makata na si Voeikov. Inialay ng may-akda ang kanyang mga liriko na linya kay Alexandra Andreevna.

Ang pagbabasa ng buong teksto ng "Svetlana" ay tumatagal ng hindi hihigit sa 8 minuto. Ang balad ay nagsasabi ng isang kuwento tungkol sa Epiphany fortune-telling.

Ang mga unang linya ay naglalarawan ng iba't ibang paraan upang matukoy ang hinaharap at malaman ang iyong nobyo. Si Svetlana lamang ay malungkot at hindi nakikilahok sa kasiyahan ng kanyang mga kaibigan. Nalulungkot siya sa malayong mahal niya.

Gayunpaman, sa gabi, nagpasya ang batang babae na magsagawa ng isang ritwal na nagsasabi ng kapalaran at tumingin sa salamin. Ang sumusunod ay isang paglalarawan ng kung ano ang nakita sa ibabaw ng salamin sa pamamagitan ng liwanag ng kandila. Lumilitaw ang kanyang kasintahan bago si Svetlana, nagmamadali sila sa simbahan. Sa templo, sa pamamagitan ng mga bukas na pinto, nakita ng batang babae ang maraming tao at isang itim na kabaong. Ang sleigh ay dumaan, palayo, sa isang malungkot na kubo.

Parehong nawala ang mga kabayo at ang lalaking ikakasal, at ang batang babae ay pumasok sa kubo. Sa mesa sa ilalim ng puting mantel ay may isang kabaong kasama ang kasintahan ni Svetlana. Nakakatakot ang impresyon sa dalaga sa nakita niya, at nagising siya. Ano ang ipinangako ng panaginip? "Naupo si Svetlana (malubhang sumasakit ang kanyang dibdib) sa ilalim ng bintana." At nakakita siya ng karerang paragos sa kalsada. Isang marangal na panauhin, ang kanyang kasintahang lalaki, ang lumabas sa paragos.

Ang lahat ng malungkot na pangyayari ay naging isang madilim na panaginip lamang, "ang kaligayahan ay paggising." Hinihikayat ng may-akda ang isa na maniwala sa diyos at nais na huwag magkaroon ng mga nakakatakot na panaginip. Ang mga huling linya ay naglalaman ng mga hangarin para sa isang maliwanag at masayang buhay.

Pagsusuri ng ballad na "Svetlana"

Ang gawain ni V. A. Zhukovsky "Svetlana" ay nakatanggap ng mga positibong pagsusuri mula sa kanyang mga kontemporaryo.

Sinusuri ang ideya at artistikong pagka-orihinal, binanggit ni V. G. Belinsky ang saturation ng "mga mala-tula na pagpipinta ng mga kaugalian sa Pasko ng Russia at kalikasan ng taglamig ng Russia." At binigyang-diin ni N.V. Gogol ang malakas na impresyon na ginawa ng balad "sa lahat sa oras na iyon."

Ang kahulugan ng gawain

Ang pangunahing ideya ng balad ay nakapaloob sa huling sipi, kung saan sinabi ng may-akda na sa buhay kinakailangan na maniwala sa Providence, at ang lahat ng mga kasawian ay "isang sinungaling na panaginip; ang kaligayahan ay nagising."

Hindi na kailangang mamuhay nang walang batayan na mga premonisyon at patuloy na pag-asam ng sakuna. Ang realidad ay walang kinalaman sa mga nakakatakot na panaginip. Hindi dapat lituhin ng mga tao ang realidad at pantasya. At kapag lumitaw ang mga pagdududa at takot, kailangan mong bumaling sa pananampalataya.

Genre at direksyon

Ang akda ay isinulat sa panahon ng romantikismo at may malinaw na katangian ng kilusang ito. Sa "Svetlana" ang mga pangunahing tampok ng genre ng ballad ay malinaw na lumilitaw. Samakatuwid, isang pagkakamali na isaalang-alang ang akda bilang isang tula dahil sa makabuluhang dami nito. Ang ballad ay kabilang sa mga pangunahing genre ng romantikong istilo.

Ang liriko na gawa ni Zhukovsky ay naglalaman ng mga pangunahing tipikal na katangian ng isang ballad. Ito ay isang liriko-epikong gawa ng sining na naglalarawan ng isang pambihirang dramatikong pangyayari. Ang mga patula na linya ng "Svetlana" ay may espesyal na melodiousness, at ang balangkas ay puno ng mistisismo at misteryosong mga kaganapan.

Ang may-akda ay aktibong gumagamit ng mga paraan ng masining na pagpapahayag: metapora, personipikasyon, paghahambing. Mayroong hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng balangkas at alamat ng Ruso at Aleman. Ang tipikal ng alamat ng Aleman ay ang pagkakaroon ng isang patay na lalaking ikakasal na bumangon mula sa isang kabaong. Ang Russian folk art ay nagbibigay ng espesyal na mistisismo sa mga ritwal ng Christmas fortune-telling.

Ang balad ay naglalaman ng maraming simbolismo na katangian ng alamat ng Russia. Ang uwak ay nagsisilbing mensahero ng kamatayan, ang misteryosong sira-sirang kubo ay kahawig ng tahanan ng kamangha-manghang Baba Yaga, ang puting kalapati ay tumutukoy sa mambabasa sa pagkakatawang-tao ng Banal na Espiritu sa Bibliya. At lahat ng takot at mystical na imahe ay nawawala sa sandaling tumilaok ang Tandang.

Ang isa pang katangian ng romantikong nasa tula ay ang pagganyak sa pamamagitan ng pagtulog. Ang pangunahing tauhan ay nahaharap sa pangunahing tanong: kung kaninong panig ang kukunin. Dapat ko bang panatilihin ang banal na pananampalataya sa Providence sa aking puso o sumuko sa mga misteryosong tukso?

Poetic meter at komposisyon

Ang komposisyon ng balad ay batay sa pamamaraan ng pagsalungat. Ang may-akda ay gumuhit ng magkakaibang mga konsepto tulad ng pag-ibig at kamatayan, gabi at araw, katotohanan at pagtulog. Sa tulong ng pamamaraang ito, ipinakita ni V. A. Zhukovsky ang hindi pagkakapare-pareho ng panloob na mundo ng isang tao.

Teksto ng ballad na "Svetlana" (i-click upang palakihin)

Ang komposisyon ay pare-pareho at madaling maunawaan ng mambabasa. Ang balangkas ay batay sa liriko na pangarap ng pangunahing tauhan. Kasama sa eksibisyon ang isang mala-tula na paglalarawan ng mga ritwal ng Epiphany fortune-telling.

Ang balangkas ay nagsimula sa desisyon ni Svetlana na mag-isa sa pagsasabi ng kapalaran sa hatinggabi at ang kanyang kasunod na paglitaw sa pintuan ng nobyo.

Ang pag-unlad ng mga kaganapan ay nangyayari nang mabilis at sinamahan ng panahon ng taglamig at galit na galit na karera ng kabayo.

Ang kasukdulan ay ang paglitaw ng kalaguyo ng dalaga sa isang misteryosong kubo sa isang kabaong.

Ang uwak ng isang tandang at ang paggising ng batang babae mula sa pagtulog, at pagkatapos ay ang hitsura ng buhay at hindi nasaktan na kasintahang Svetlana ay ang denouement.

Ang metro ng ballad ay alternating tetrameter at trimeter trochee. Ang tula ay krus.

Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

Ang balad ay naglalaman ng mga menor de edad na karakter at simbolikong larawan.

Ang pangunahing karakter ay ang batang babae na si Svetlana. Sa mga unang linya ng tula, binigyan ng may-akda ang batang babae ng sumusunod na paglalarawan: "Tahimik at malungkot, mahal ko." Sa imahe ni Svetlana, isinama ni Zhukovsky ang pinakamataas na pambansang katangian.

Pinagsasama ng pangunahing tauhang babae ang magandang hitsura at espirituwal na kadalisayan. Sa loob ng isang taon, walang nalalaman tungkol sa kanyang kasintahan, siya ay may kababaang-loob na naghihintay. Ang kanyang kalungkutan ay maamo at malambing. Hindi siya naghahanap ng libangan sa paghihiwalay, ngunit tahimik na nagpapakasawa sa mga alaala.

Ang kanyang "kaluluwa ay tulad ng isang maaliwalas na araw," kaya ang kaligayahan ay hindi lumalampas kay Svetlana. Ang resulta ng lahat ng pag-aalinlangan at pag-aalala ay isang pinakahihintay na pagpupulong at walang hanggang pag-ibig.

Ang isa pang romantikong bayani ng balad ay ang kasintahang si Svetlana. Nasa kanya ang lahat ng katangiang katangian: kagandahan, matapang, kabaitan at tangkad.

Mga tema ng ballad

Ang balad ay nagpapakita ng ilang pangunahing tema:

pag-ibig;
pananampalataya sa Diyos;
mga hula.

Ang tema ng pag-ibig ang pangunahing puwersang nagtutulak sa gawain. Ito ay tumatakbo tulad ng isang leitmotif sa buong salaysay. Hinihikayat ng pag-ibig si Svetlana na magsagawa ng mystical fortune-telling, nagbibigay ito ng lakas at tumutulong na maniwala sa pinakamahusay.

Ang taimtim na pananampalataya sa Diyos ay nagpoprotekta sa pangunahing tauhang babae mula sa mga kinatawan ng kabilang mundo at humahantong sa isang masayang buhay.

Ang tema ng mga hula sa Pasko ay ipinakita ng may-akda sa orihinal na paraan. Ang mga pangitain ay hindi lumilitaw sa salamin, ngunit sa imahinasyon ni Svetlana, sa isang panaginip. Ang pangunahing panuntunan ng pagsasabi ng kapalaran ay tinanggihan - pagtanggi sa banal na suporta, pag-alis ng pectoral cross bago ang seremonya. Ang batang babae ay sumasailalim sa pagsubok "na may krus sa kanyang kamay." At dito muling binanggit ni Zhukovsky ang kahalagahan ng pananampalataya sa Providence.

Mga isyu

Kapag tinatasa ang mga problema ng isang tula, kinakailangang malinaw na maunawaan kung anong makasaysayang panahon ito isinulat. Sumulat si Zhukovsky lalo na para sa kanyang mga kontemporaryo. Itinaas niya ang problema ng pananampalatayang Ortodokso at ang kahalagahan ng mga gawaing ritwal.

Ano ang itinuturo ng ballad na "Svetlana"?

Ang liriko na gawa ni Zhukovsky ay nagbibigay ng mga ilustrasyon ng katutubong buhay at naglalarawan ng hindi pangkaraniwang mga dramatikong kaganapan na naging isang masamang panaginip lamang. Ang may-akda ay nagtuturo sa mambabasa ng tiyaga at katapatan, na sumusunod sa mga pangkalahatang halaga ng tao.

Ang pagtulog at paggising ng pangunahing karakter ay binibigyang kahulugan hindi lamang sa literal, kundi pati na rin sa simboliko. Ang mga panaginip ay nakakagambala sa kaluluwa at lumilikha ng isang maling pag-unawa sa katotohanan. Sa paggising, ang isang tao ay nakikita nang malinaw at naiintindihan ang tunay na kahulugan ng buhay.

Nakatuon si Zhukovsky sa mga pangunahing pagpapahalagang moral at nagtuturo na pahalagahan ang pag-ibig, mapanatili ang pag-asa at maniwala sa mga masasayang sandali sa buhay.