Museum-reserve ng A.N. Ostrovsky "Shchelykovo", rehiyon ng Kostroma. Frida Kahlo House-Museum

Tulad ng maliwanag na mga bituin, na nasusunog, nag-iiwan ng walang hanggang marka sa Uniberso, kaya isang babaeng nagngangalang Frida Kahlo ang nag-iwan ng walang hanggang alaala ng kanyang sarili sa puso ng lahat ng mga Mexicano, tulad ng isang kaakit-akit na kometa na kumikislap sa kalangitan ng buhay. Ang kanyang romantikong imahe ay sumasalamin sa pagiging mapanghimagsik at sigla ng malalayong mga ninuno ng India, hilig at ugali ng Mexico, ang makinang na talento ng isang artista na may pambihirang hitsura. Ang kanyang buong maikling magulong buhay ay isang malinaw na kumpirmasyon na ang isang may pakpak na kaluluwa ay mas malakas kaysa sa pisikal na karamdaman at pagdurusa. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa talambuhay ng kakaibang personalidad na ito, kung anong pagdurusa ang kanyang pinagdaanan at kung paano niya natuklasan ang isang regalo sa kanyang sarili, kung paano niya natagpuan ang pag-ibig at halos binayaran ang kanyang pagnanasa. Pag-uusapan din natin ang tungkol sa Frida Kahlo House Museum sa Mexico City.

Bago natin pag-usapan ang tungkol sa bahay-museum ni Frida, nais kong ikuwento ang buhay ng malakas na babaeng ito upang lubos mong ma-appreciate ang halaga at kahalagahan ng museo.

Sa pagtingin sa larawan ng isang nag-aalab na kagandahan, nagniningning na pambabae na alindog, kaakit-akit na espirituwalidad, hindi ka maniniwala na ang may-ari nito ay mahalagang isang hindi wasto, malubhang napilayan ng isang sakit at, bilang karagdagan, isang aksidente sa kalsada. Sa edad na 6, ang batang babae ay tinamaan ng polio, na naging sanhi ng kanyang "lame-footed", at sa edad na 17 kailangan niyang sumakay sa isang bus na nabangga ng isang tram. Ang mga pinsalang natanggap ng batang babae sa aksidenteng ito ay hindi nagbigay sa kanya ng pagkakataong mabuhay: maraming mga bali ng mga buto-buto, gulugod, collarbone, mga binti (sa 11 na lugar!), Pagbutas ng tiyan - katugma ba ito sa buhay ?! Ngunit, lumilitaw, pinahintulutan ng probidensya ng Diyos ang kapus-palad na babae na mabuhay upang sa kalaunan ay maging isang hindi nababaluktot na simbolo ng Mexico at isang napakatalino na artistikong lumikha, na ang mga canvases ay nabigla sa lahat sa kanilang kapangyarihan sa larawan.

Ang isang taon ng pagdurusa at pakikibaka para sa kaligtasan ay naging isang marupok, pinahirapang batang babae sa isang matatag na sundalo ng lata, at ang ilang uri ng pananaw mula sa itaas ay gumising sa kanya ng talento ng isang artista. Habang nakaratay pa rin, nakaramdam siya ng pagnanais na kumuha ng brush at pintura, na dinala ng kanyang mga magulang, sa kanyang kahilingan, sa ward ng ospital. Upang gawing mas maginhawa para sa kanya ang pagguhit, ang kanyang ama ay nagdisenyo ng isang uri ng easel para sa kanyang pinakamamahal na anak na babae, na nagpapahintulot sa kanya na magpinta habang nakahiga. Sa salamin na nakasabit sa ibabaw ng kama, nakita ni Frida ang kanyang repleksyon, at ang mga self-portraits ang naging una at paboritong bagay ng imahe sa hinaharap.

Ang mga pagpipinta ni Frida, na dinala para sa panonood, ay humanga sa sikat na Mexican artist na si Diego Rivera kaya agad siyang naging interesado sa batang babae at sa lalong madaling panahon ay naging asawa niya. Sa kabila ng kanyang hindi kaakit-akit na hitsura, ang malaking taba na si Diego ay marunong mang-akit ng mga babae, kaya hindi rin nakatiis si Frida at pumayag sa isang kasal na hindi matatawag na masaya. Nagawa niyang mahawahan siya ng mga ideyang komunista, na kinakatawan ng isang mahuhusay na artista sa mga maliliwanag na gawa na nakatuon sa mga pinuno ng komunismo at mga makasagisag na ideya ng may-akda tungkol sa isang maliwanag na panahon na nilikha ng isang matapang na imahinasyon. Sa isa sa mga canvases, inilarawan niya ang kanyang sarili sa tabi ng isa sa kanyang mga idolo - si Stalin.

Sa pamamagitan ng pagkakataon, nakilala ni Frida ang theoretician ng rebolusyon sa mundo - si Leon Trotsky. Ang pagiging magkamag-anak na kaluluwa sa ilang mga lawak, sila ay sumiklab sa pagnanasa sa isa't isa, ngunit ang mabagyo na pakiramdam ay hindi nagtagal: pumalit ang katwiran, at natapos ang pag-iibigan. Hindi agad na pinahahalagahan ng mundo ang mga artistikong obra maestra ng isang mahuhusay na babaeng Mexican na may hindi pangkaraniwang kapalaran: noong 1939 lamang, 14 na taon pagkatapos ng pagsisimula ng kanyang malikhaing talambuhay, ang mga pagpipinta ni Frida ay nagulat sa mga bisita sa Mexican art exhibition na inayos sa Paris. Ang isa sa kanyang mga gawa ay pinarangalan na mailagay sa Louvre.

Ang mga huling taon ng kanyang maikling buhay, ang artista ay hindi bumangon mula sa kama kung saan siya dinala sa solo na eksibisyon ng unang may-akda. Ang matinding pagdurusa na idinulot sa kanya ng mala-impiyernong sakit ng mga baldado na organo ang nagtulak sa kanya na uminom ng makapangyarihang mga gamot na lalong sumisira sa kanyang kalusugan. Ang pisikal na pag-iral ng banal na kaloob na si Frida ay natapos noong Hulyo 13, 1954, at ang espirituwal na buhay ng isang pambihirang, hindi nababaluktot na personalidad at isang matapang, magandang babae ay nagpapatuloy sa loob ng maraming taon.

Frida Kahlo Museum

Ang lahat ng konektado sa kanyang pangalan ay nakapaloob sa Frida Kahlo Museum, na matatagpuan sa "asul na bahay", kung saan siya ipinanganak at nanirahan sa lahat ng mga taon.

Ang museo ng bahay ay naging lalong popular pagkatapos ng screening ng makikinang na pelikulang "Frida" (ito ay kinunan sa bahay na ito), na nag-premiere noong 2002 at pumukaw ng walang uliran na interes sa kanyang personalidad at sining. Sa bahay, pininturahan ng maliwanag na asul na pintura, "ang katutubong tugaygayan" ng mga turista na gustong makita ng kanilang sariling mga mata ang mga nagpapahayag na mga canvases-obra maestra na pininturahan ng "dugo ng puso" ay hindi lumaki.

Pagpasok sa looban ng museo, agad mong naramdaman kung paano sagradong pinarangalan ng mga Mexicano ang alaala ng kanilang kababayan na si Frida at ang kanyang kasosyo sa buhay na si Diego Rivera - dalawang magagaling na artista ng Mexico. Ang buong lugar ng patyo ay perpektong pininturahan, sa gitna sa isang bilog na isla ng lupa, ang mga puno ng kahoy ay simbolikong umabot sa araw, kung saan ang halaman ng mga mararangyang halaman ng bulaklak ay nagngangalit. Ang dingding ay nakoronahan ng isang inskripsiyon na may gilid na may napakalaking kahoy na frame, na nagpapatotoo sa buhay nina Frida at Diego dito noong 1929-1954.

Address ng museo at kung paano makarating doon

Ang address na ito sa Mexico City - Londres, 247 - ay kilala hindi lamang ng mga lokal na residente, kundi pati na rin ng maraming tagahanga ng gawa ng artist sa buong mundo. Maaari kang makarating doon sa pamamagitan ng metro line 3, bumaba sa mga istasyon ng Coyocan o Viveros, at maglakad mula sa kanila (ang paglalakbay ay aabutin ng 15-20 minuto) o sumakay sa anumang bus na dumadaan sa kahabaan ng kalye. London. Tinatanggap ng museo ang mga bisita mula Huwebes hanggang Linggo, mula 10.00 hanggang 17.45, sa Miyerkules mula 11.00 hanggang 17.45. Ang mga tiket sa pagpasok sa karaniwang araw ay nagkakahalaga ng 120 pesos, sa katapusan ng linggo - 140.

Mga pintura ni Frida Kahlo at mga simbolo ng buhay ng malikhaing mag-asawang ito

Ang lahat ng mga exhibit ng museo sa kabuuan ay magkakasunod na naglalarawan ng pamumuhay, trabaho, paglilibang at libangan ng sikat na mag-asawa. Narito ang iba't ibang personal na bagay: damit, souvenir, alahas, photo album, libro, sulat. Kasama nito, may mga antigong bagay ng buhay ng Mexico noong ika-17-18 siglo at mga halimbawa ng mga gawa ng sining na "pre-Columbian".

Sa nagtatrabaho na silid-tulugan ni Frida, laban sa background ng isang barred window, mayroong isang larawan ng kanyang asawa at walang hanggang kaaway. Ang malaking easel na nakatayo sa gitna ay puno ng mga brush at brush - ang mga pangunahing tool ng trabaho ng artist. Nakasandal sa kanya ang wheelchair ni Frida; sa desktop, tulad ng sa buhay, isang sketch board na may set ng tinta at panulat; mga set ng pintura at iba pang maliliit na bagay.

Sa mahinhin, halos asetiko na silid-tulugan ng Diego Rivera, may mga kuwadro na gawa sa mga dingding. Ang lahat ng ilang piraso ng muwebles ay mga halimbawa ng mga handicraft na gawa sa kahoy: isang armchair at isang kama ng hindi pangkaraniwang configuration at disenyo; laconic bookcase sa sulok; inukit na mga eskultura sa mga mesa. Nakasabit sa kawit sa dingding ang mga oberol ng artista at ang kanyang mga paboritong sombrero.

Lalo na kahanga-hanga ang gabinete, na maaaring tawaging isang mini-workshop ng artist, kung saan ang mga sumisigaw na mga plot ng kanyang mga kuwadro ay lumabas mula sa ilalim ng makinang na brush. Ang lahat ng binaha ng liwanag ng araw, siya (ang opisina) ay ang personipikasyon ng kanyang pangunahing linya ng buhay - artistikong pagkamalikhain, kung saan ang lahat ng mga bagay sa loob nito ay nasasakop. Isang easel na may masayang still life sa maliliwanag na kulay na nakalagay dito; isang wheelchair sa harap niya; isang malaking bilang ng mga tubo at garapon ng mga pintura sa mesa; salamin, salamat kung saan nagsimula ang pagbuo ng artist.

Exhibition ng mga gawa ni Frida Kahlo sa Faberge Museum

Noong Pebrero 3, 2016, ang una sa kasaysayan ng St. Petersburg na eksibisyon ng mga gawa ng isang kontrobersyal na master ng pagpipinta ay binuksan, ang batayan ng kung saan ang trabaho ay mga personal na karanasan sa buhay at mga impression, isang hanay ng mga problema sa pamilya at ang paglaban sa mga sakit. Ang pagbisita sa eksibisyon ay may mga paghihigpit sa edad: mula 18 taong gulang at mas matanda, dahil ang ilang nakakasakit ng damdamin na canvases ay maaari lamang maramdaman ng mga mas may edad na tao. Ang sakit sa isip at pisikal, ang pagdurusa ni Frida, ang mahirap na relasyon sa kanyang asawa, na ipinahayag sa kanyang mga pagpipinta, ay gumagawa ng isang malakas na emosyonal at sikolohikal na epekto.

Isang hubad na katawan ng babae, na natatakpan ng mga bakas ng mga hiwa ng kutsilyo, at sa tabi nito ay isang lalaki na may hawak na punyal sa kanyang kamay - ang pagpipinta na "Ilang Gasgas Lang" ay ang sagisag ng relasyon sa pamilya ng dalawang malikhaing personalidad. Ang canvas na may larawan ng isang babaeng dumudugo, na bumubuhos mula sa punit-punit na sinapupunan ng babae papunta sa isang duguan na kama, ay suray-suray sa imahinasyon. Ang mga plot tungkol sa hindi pa isinisilang na mga bata ay tumutugon nang may sakit sa puso - ang sigaw ng kaluluwa ni Frida (kanyang 3 pagkakuha). Kahit na wala kang alam tungkol sa buhay ng artista, maaari mong basahin ang tungkol sa lahat ng mga kasawian na nahulog sa isang marupok na babae mula sa kanyang mga canvases.

Ngunit sa kanyang mga pagpipinta ay may tunay na nagpapatibay sa buhay, maliwanag na mga canvases ng isang ganap na babae, na may kakayahang magmahal nang malalim at madamdamin, tinatangkilik araw-araw, huminga nang malalim. Ang pagpipinta na "Portrait of Doña Rosita Morillo" ay isa sa mga pinakamahusay na gawa, ayon mismo kay Frida, puno ng kapayapaan ng isip at kapayapaan. Ang ilang mga self-portraits ay pumukaw ng paghanga sa kagandahan at espirituwal na optimismo na ipinahayag sa magagandang mata ni Frida.

Ang Frida Kahlo Museum ay matatagpuan sa Coyoacan area sa Londres Street, Mexico City. Ito ang bahay kung saan dating nanirahan ang sikat na Mexican artist na si Frida Kahlo. Kung talagang pinahahalagahan mo ang sining, mag-iiwan ito ng pangmatagalang impresyon pagkatapos ng pagbisita.

Ang bahay ay pag-aari ng pamilya Kahlo mula noong 1904. Dito nanirahan si Frida Kahlo sa buong buhay niya mula 1907 hanggang 1954. Ang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang bahay ay ginawang museo.

Tulad ng sa anumang bahay-museum ng mga sikat na tao, kabilang sa mga eksibit ay makikita mo ang mga personal na gamit ni Frida at ng kanyang asawa, isa ring sikat na artista - Diego Rivera. Ito ang ilan sa kanyang mga painting, libro, pati na rin ang mga antigong kasangkapan at isang maliit na koleksyon ng mga pre-Columbian statues. Ang mga abo ng artista ay nagpapahinga din dito, sila ay nakaimbak sa isang maliit na urn na ginawa sa hugis ng kanyang mukha.

Sa kabila ng pagiging simple nito, ang museo ay nararapat sa pamagat ng isang kahanga-hangang arkitektura. Ang gusaling ito mula sa malayo ay nagsisimulang makaakit ng pansin sa mga dingding nito, na pininturahan ng maliwanag na asul. Ang panlabas na harapan ay pinalamutian ng mga pattern ng Indian. Ang mga bintana ay halos buong dingding na mataas, na may berdeng mga frame. Tulad ng sinasabi ng mga istoryador at autobiographer, ang bahay na ito ay sumasalamin sa buhay ng kanyang maybahay. Sa mga tuntunin ng lugar nito, ito ay medyo maliit, at ang inspeksyon nito ay hindi magdadala sa iyo ng maraming oras.

Kapansin-pansin na si Trotsky mismo ay madalas na bumisita kay Kahlo at sa kanyang asawa at kahit minsan ay dumating para sa pansamantalang paninirahan kasama ang kanyang asawang si Natalya Sedova. Sa Mexico, ang katotohanang ito ay tinatrato nang may matinding pangamba; ang mga tagasunod ng inuusig na komunista ay napanatili pa rin dito.

Si Anna Golubkina ay isa sa ilang mga babaeng henyo sa sining ng Russia. Kami at ang mga kababaihan lamang na nasasangkot sa sining ay kakaunti, kahit na may talento; anong henyo ang sasabihin.
Nagkataon na estudyante siya ni Rodin, ngunit makakahanap siya ng paraan kung wala siya - makikita mo sa kanyang mga gawa na napakasigla ng mga ito, na parang buhay.

Ang Anna Golubkina Museum sa Moscow ay matatagpuan sa isang maliit na mansyon sa B. Levshinsky Lane, sa Garden Ring malapit sa istasyon ng metro ng Park Kultury.
Ang talambuhay ng museo na ito ay hindi malarosa sa simula.

Namatay si Golubkina noong 1927.

Ang kanyang mga kamag-anak ay ipinasa sa estado, ayon sa kanyang kalooban, higit sa isa at kalahating daang mga gawa. Sa Moscow workshop kung saan siya nakatira at nagtrabaho, binuksan ang Golubkina Museum.

Ngunit noong 1952 ay dumating ang sakuna. Biglang, bilang bahagi ng isang pakikibaka alinman sa pormalismo, o sa iba pa, ito ay naging "pinapangit" ni Golubkina ang imahe ng isang tao, kabilang ang isang "Sobyet". Ang museo-workshop ay sarado, at ang koleksyon nito ay ibinahagi sa mga pondo ng mga museo sa ilang mga lungsod, kabilang ang Russian Museum at ang Tretyakov Gallery.

Buksan ang imbakan ng mga gawa ni Golubkina sa Mikhailovsky Castle (sangay ng Russian Museum), St.

Noong 1972 lamang naalis ang reputasyon ni Golubkina sa anumang mga akusasyong "kosmopolitan".

Nagpasya ang museo na ibalik. Matapos ang dalawampung taong pagkakatapon sa ibang lugar, marami sa kanyang mga gawa ang nakahanap ng daan pauwi.

Sa kabutihang palad, pagkaraan ng ilang sandali ang pagawaan ay naging sangay ng Tretyakov Gallery, madaling ibalik ang maraming mga gawa sa kanilang katutubong mga pader. Ngunit ang iba pang mga gawa ay nananatili magpakailanman sa ibang mga lungsod.

Ang mga gamit ni Golubkina, ang kanyang mga kasangkapan, ang mga kasangkapan ay napanatili, kaya't ang pagawaan ng iskultor ay naibalik nang maayos.

Napaka-curious na tingnan kung paano ipinakita ang kanyang mga gawa sa mga natural na kondisyon. Ang iskultura ay mukhang buhay, maaliwalas, at hindi inalagaan, museo.

Paghahanda ng kahoy.

Ang metal na frame ng hinaharap na pigurin.



Circle para sa trabaho.

Gusto ko ang texture ng lumang kahoy para sa mga coaster, totoong totoo.

Mga gamit ng iskultor.

Lalagyan para sa paghahalo ng dyipsum.

Napakagandang makita itong "kusina" dito.

Ang wallpaper, siyempre, hindi tunay, ngunit lubos na nakakapagpasaya.




Pag-frame para sa isang fireplace.

Kilala mo ang lalaking ito.

Ngunit huwag mag-alala, hindi magpakailanman, ngunit para lamang sa pagsasaayos.
Ang larawang ito ay nagpapakita na kahit na ang mga cosmetic repair ng exposition ay talagang kailangan.

Sana hindi na nila i-remake ang workshop sa buong mundo, sobrang cool at atmospheric doon.

Ang isang press release mula sa Tretyakov Gallery ay nagbabasa:

Mula Setyembre 11, 2017, ang gusali ng museo-workshop ng Anna Semenovna Golubkina ay sarado para sa muling pagtatayo, na naglalaman ng isa sa mga pang-agham na departamento ng Tretyakov Gallery - ang departamento para sa pagsasaliksik ng A.S. Golubkina, isang permanenteng eksibisyon ng mga gawa ng iskultor at pansamantalang eksibisyon.

Bahay 12 sa Bolshoy Levshinsky Lane ay isang object ng kultural na pamana ng pederal na kahalagahan, ay may mahabang kasaysayan, kung saan binago nito ang mga may-ari, sinunog, itinayo muli at muling itinayong muli.
mukhang modernong bahay nakuha sa pagliko ng ika-19-20 siglo, sa panahon na ito ay pag-aari ng mga inapo ng isang pamilyang mangangalakal ng Siberia, malalaking patron at publisher ng Moscow, magkapatid na sina Mikhail at Sergei Sabashnikov. Kasabay nito, lumitaw ang isang dalawang palapag na extension ng bato sa pangunahing bahay, na itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na Yakunin. Tulad ng ipinaglihi ng mga Sabashnikov, dalawang maluluwag na silid na may malalaking bintana ay nilikha sa ikalawang palapag ng extension, na nilayon para sa mga art workshop. Sa form na ito, noong 1904, ang bahay ay ipinasa sa namamana na maharlika na si V.S. Blumenthal.

Noong 1910, si Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927), ang unang propesyonal na babaeng iskultor sa Russia, isang estudyante ni Auguste Rodin, isa sa mga pangunahing pigura sa sining ng Panahon ng Pilak. nagrenta mula sa Blumenthal ng dalawang workshop na may magkadugtong na mga silid sa isang bato na dalawang palapag na extension. Sa bahay na ito siya nanirahan at nagtrabaho nang labing pitong taon - hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Museo-workshop ng Anna Golubkina ay may masalimuot na kasaysayan. Matapos ang pagkamatay ni A. S. Golubkina, na tinutupad ang huling kalooban ng iskultor, ang mga kamag-anak ay nagsimulang mag-alala tungkol sa paglipat ng kanyang mga gawa sa estado at pag-aayos ng isang museo na nakatuon sa kanya batay sa workshop. Ang desisyon na itatag ang museo ay ginawa noong 1932 at noong Mayo 21, 1934 ay binuksan ito sa publiko. Gayunpaman, noong 1952 ang museo ay isinara - sa kalagayan ng pakikibaka laban sa "burges" na mga uso sa sining, ang koleksyon ay binuwag.
Ang desisyon na muling buksan ang museo ay ginawa noong 1972, at ito ay binuksan noong 1976.

Noong 1986, ang Anna Golubkina Museum ay naging bahagi ng State Tretyakov Gallery at natanggap ang katayuan ng isang departamentong pang-agham. Sa mga parehong taon na ito nagawang palayain ang buong gusali para sa museo na inayos noong huling bahagi ng 1980s. Gayunpaman, para sa iba't ibang mga kadahilanan (pangunahing pang-ekonomiya), ang gusali ay hindi pa rin ginagamit ng museo sa kabuuan hanggang 2016.

Kasalukuyan ang museo ay sumasakop sa kalahati ng bahay sa Bolshoy Levshinsky Lane. Ang museo ay nag-iimbak at nagpapakita ng higit sa 1,200 na mga eksibit: higit sa 250 na mga eskultura ni Anna Golubkina, ang kanyang mga kuwadro na gawa at mga guhit, isang bihirang koleksyon ng mga cameo, pati na rin ang mga item sa pondong pang-alaala: mga liham, mga dokumento at mga larawan ng iskultor, ang kanyang mga materyales at kasangkapan sa pagtatrabaho . Ngayon ito ay ang tanging memoryal sculpture workshop ng unang bahagi ng ika-20 siglo sa Moscow.

Ang pangangailangan para sa muling pagtatayo ng museo ay matagal na. Matapos ang muling pagbubukas ng museo-workshop ng Anna Golubkina noong 1972, hindi ito sumailalim sa isang malaking overhaul. Ang pagpapatakbo at pagpapanatili ng isang gusali na isang object ng cultural heritage ay nangangailangan ng pagsunod sa maraming tuntunin at kinakailangan. Ang pagawaan, na nakakabit sa mansyon sa simula ng ika-20 siglo, ay sira-sira, ang mga pagpuno sa bintana at pinto ay nangangailangan ng pagpapanumbalik. Ang permanenteng eksibisyon, na binubuo ng mga gawa ni Golubkina, ay matatagpuan sa mga bulwagan na may linya na may puting buhaghag na bato. Ang solusyon na ito ay iminungkahi noong kalagitnaan ng 1980s. Ang mga limestone panel ay nagdilim sa alikabok sa loob ng tatlumpung taon. Ang pangkalahatang solusyon ng paglalahad ay hindi na ginagamit sa moral at pisikal. Kaugnay nito, sa mga nakaraang taon, ang museo ay naghahanda para sa isang buong sukat na pagpapanumbalik at pagbagay ng buong bahay para sa paggamit ng museo. Sa loob ng balangkas ng Konsepto para sa Pag-unlad ng Tretyakov Gallery, na binuo at pinagtibay noong 2016, ang mga puwang ng memorial ng workshop ni Anna Golubkina ay dapat na maging batayan ng inayos na Museo-Center of Sculpture.

Na-update na museo
Pagkatapos ng muling pagtatayo, ang gusali sa Bolshoi Levshinsky Lane ay magiging isang modernong espasyo sa museo, ang kabuuang lugar na higit sa doble at aabot sa 1,000 sq.m. Ang mga bulwagan ng alaala ay ibabalik, at isang espesyal na klima ng museo ang lilitaw sa lahat ng mga silid kung saan ang koleksyon ay itatabi at ipapakita, na magbibigay-daan sa pagpapanatili ng mga kinakailangang kondisyon ng temperatura at halumigmig. Ang mga lugar ng eksibisyon ay tataas ng 100 sq.m. Lilitaw ang isang bulwagan ng eksibisyon na may lawak na 80 sq.m., na magbibigay-daan sa pagdaraos ng ganap na mapagpapalit na mga eksposisyon sa museo. Ang museo ay magpapakilala ng isang binuo na imprastraktura para sa pagtanggap ng mga bisita - isang cafe, souvenir at mga tindahan ng libro; ang pasilidad ng imbakan ay magkakasangkapan ayon sa mga modernong pamantayan, lilitaw ang isang lecture hall, aayusin ang espasyo para sa mga art studio, at ang pag-access sa gusali ay ipagkakaloob para sa mga taong may mga kapansanan.

Sa panahon ng gawaing disenyo at muling pagtatayo, magpapatuloy ang mga aktibidad ng museo. Sa susunod na ilang buwan, ang koleksyon ng mga gawa ni Golubkina ay dadalhin at ilalagay sa itinalaga at inangkop na lugar ng Tretyakov Gallery. Pagkatapos ng paglipat, ang mga kawani ng museo ay patuloy na magtatrabaho sa paghahanda ng paglalahad ng inayos na museo, sa paglikha ng isang makatwirang catalog na magpapakita ng impormasyon tungkol sa kasalukuyang kilalang mga gawa ni Anna Golubkina nang ganap hangga't maaari. Sa kabuuan, sa sandaling ang impormasyon ay nakolekta sa higit sa 800 mga gawa, mga 660 ang nasa mga koleksyon ng museo ng bansa, at ang State Tretyakov Gallery ay nag-iimbak ng higit sa 40% ng mga kilalang gawa ni Anna Golubkina. Ang gawain at pagtatanghal ng katalogo ng dahilan sa bagong museo ay magpapahintulot na ito ay maging isang sentro para sa pag-aaral ng gawain ng master.

Ang paglikha ng isang bagong paglalahad ay mangangailangan ng malalim na pag-aaral ng pondong pang-alaala ng iskultor: mga liham, litrato, memoir, ang kanilang pag-decode at digitization para sa karagdagang paggamit sa eksposisyon. Isang programa ng pagbabago ng mga eksibisyon, mga kursong pang-edukasyon at panayam ay bubuo.

Ang museo ay patuloy na mapanatili ang pahina nito sa mga social network, maghanda ng mga materyales para sa website ng Tretyakov Gallery. Isang programa ng mga virtual na eksibisyon ay bubuo. Ang Anna Golubkina Museum ay magkakaroon din ng virtual na representasyon sa Museo sa Neighborhood satellite site, na nilikha ngayong taon kasama ng mga mag-aaral mula sa Institute of Media ng Higher School of Economics at malapit nang ilunsad. Noong nakaraang linggo sa izi-travel lumitaw ang isang audio guide sa workshop ng Anna Golubkina, na magpapahintulot sa iyo na gumawa ng mga virtual na paglilibot sa museo sa buong taon ng muling pagtatayo. Pinakamahalaga, ang mga gawa ng iskultor ay makikita sa permanenteng eksibisyon ng Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane.

***
Well, well, batiin natin ang Tretyakov Gallery ng good luck.
Huwag lang itapon ang mga lumang workbenches!

At narito ang mga gawa ni Golubkina.

Larawan ni Alexei Remizov

Nasa puno siya

Larawan ni Andrei Bely.
nakakuha siya ng nakakaantig na kuneho

At ito ay kung paano siya tumingin sa eksibisyon sa Tretyakov Gallery

Vyacheslav Ivanov

A.N. Tolstoy ay napaka-cool, kaya ang karakter ay conveyed

Napakaamo ni Lermontov, maiinlove ako ng diretso

Kristo (para sa lapida)

Ginang

"Matanda"
(sa sinaunang istilong Egyptian)

Portrait of Brocard, sikat na perfumer


Mangyaring tandaan na ito ay gumagana nang madali sa anumang mga materyales - kahoy, tanso, dyipsum, at marmol.

Larawan ni Vladimir Ern

"Earth"

"Nina"

"Matandang edad"

(c) ang aking mga larawan

Sa Setyembre 14, 2016, ipagdiriwang ng Shchelykovo Museum-Reserve ang ika-93 anibersaryo nito. Bilang parangal dito, gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa aming dalawang araw na paglalakbay sa mga kamangha-manghang magagandang lugar na ito! Ang mga kaganapang tatalakayin ay may petsang Hunyo 2014.
Kaya, sa kalagitnaan ng maulan na Hunyo, gaya ng madalas mangyari sa amin, maulap na umaga at kaming apat (walang mga anak) ay bumyahe.
Ang daan patungo sa Shchelykovo ay hindi malapit. Ang action plan ay ang mga sumusunod: drive through the estate of N.E. Zhukovsky "Orekhovo", sa rehiyon ng Vladimir, magpalipas ng gabi sa Kineshma at sa umaga sa Shchelykovo.

Hindi madali ang daan, bumuhos ang ulan na parang balde. Papalapit sa Orekhovo, nakilala namin ang isang babae na aalis sa estate. Mag-isa lang kami sa parking lot. Everything was somehow alarming ... Habang nakaparada kami at lumilingon sa paligid, bumalik ang babae. Napagtanto namin na siya ay isang empleyado ng museo. Bumaling sa kanya na may isang tanong tungkol sa pagbisita sa estate, natanggap nila ang sagot na: "Isang malakas na hangin ang nagpabagsak sa isang puno sa mga wire, ang ari-arian ay nawalan ng lakas." Ngunit nakiusap kami sa kanya tungkol sa paglilibot. At hindi siya tumanggi! Siya ang direktor, kung tutuusin!
Sayang hindi kami nagpapicture doon. Ang ilang mga kuha ay kinuha sa telepono, na pagkatapos ay nawala.
Ngunit ang pagbisita sa Orekhovo ay nag-iwan ng matingkad na marka sa aking alaala. Tulad ng nakikita ko ngayon ang mga madilim na silid na ito, kung saan maraming mga kaayusan ng bulaklak, isang tumba-tumba (maaari kang umupo), isang piano kung saan maaari kang tumugtog. At pati na rin ang simula ng paglilibot na may mga salitang: "Ang babae lamang, kakaalis lang, ngunit hiniling na matanggap ka nang magiliw!" Interesting place, mababait na tao.
Sa Kineshma, nag-book kami ng mga kuwarto sa isang floating hotel. Ang tanawin ng Volga ay kamangha-manghang! Ang kagandahan ay nakakalungkot na maganda...
Ang pagkakaroon ng pagbisita sa plaza, kung saan ang araw ng lungsod ay lumipas sa ulan at ang lokal na kabataan ay sumayaw, lumakad kasama ang dike at tumingin sa cafe at nagpahinga. Sa umaga ibinahagi namin ang aming mga impresyon sa gabi sa mga kaibigan. At napagkasunduan namin na hindi na kami muling kukuha ng mga numero sa hold! Isang bangungot lamang kapag ang lahat sa paligid ay humihigop magdamag, at sa itaas sila ay nagsasayaw at nagtatawanan. Paalam, Kineshma!
Hello Shchelykovo!

Maikling impormasyon: "Pinagkakaisa ng museo-reserve ang bahay-museum ni A.N. Ostrovsky ("Old House"), ang memorial park, ang St. Nicholas Church sa Berezhki at ang Ostrovsky family necropolis, gayundin ang Literary and Theatre Museum. Ang Ang paglalahad ng museo ng bahay ay naglalaman ng mga personal na bagay na mandudula at mga miyembro ng kanyang pamilya, mga item ng mga tunay na kagamitan sa bahay, mga manuskrito ng manunulat ng dula at isang mayamang aklatan.
Pagkuha ng mga tiket para sa lahat ng mga eksposisyon sa takilya (ang takilya sa Blue House) ...
Maikling impormasyon: "Ang Blue House" ay ang bahay ng anak na babae ng playwright na si Maria Alexandrovna Ostrovskaya-Shatelen, na itinayo noong 1903 ayon sa kanyang sariling disenyo. Pagkatapos ng rebolusyon, ang mga sikat na figure ng kulturang Ruso ay nanirahan sa bahay sa loob ng maraming taon, bilang isa ito sa mga residential na gusali ng House of Creativity of the Union Ang Blue House ay kasalukuyang nagtataglay ng isang sentrong pangkultura at pang-edukasyon, na kinabibilangan ng Children's Museum Center, mga pang-agham at pampublikong aklatan, mga bulwagan ng pagbabasa at panayam, at isang silid-pahingahan sa panitikan at musika.

..pagkatapos maghintay ng guide, dumaan na kami sa kalsada.
Ang simula ng tour ay nakatuon sa memorial park. Ang Shchelykovo ay matatagpuan sa mataas na kaliwang pampang ng Kueksha River, na naka-indent ng maraming magagandang bangin. Sa pamamagitan ng tradisyon, ang manor house ay napapalibutan ng isang parke na may mga siglong gulang na pine, birch, spruce at linden alley, kung saan ang kasaysayan ng pag-unlad nito sa loob ng higit sa dalawang siglo ay "nabasa".

Ang parke ay maayos na dumadaloy sa kagubatan.

Ang hagdanang ito ay patungo sa mismong bahay.

"Ang bahay ni A.N. Ostrovsky ay ang puso ng museo-reserve. Sa bahay na ito nanirahan si A.N. Ostrovsky nang dumating siya sa estate para sa tag-araw. Ito ay isang kahoy na manor house na itinayo noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. na binubuo ng mga personal na pag-aari ni A. N. Ostrovsky. Ang museo ng memorial ay nagbibigay ng impresyon ng isang maaliwalas na bahay na matitirhan. Tila napanatili at dinala ng bahay sa maraming taon ang kapaligiran ng mabuting pakikitungo na dating naghari dito, ang kagandahan ng kaluluwa at ang kabutihang-loob ng puso ng may-ari nito." Huwag ibawas o dagdagan!

Ayon sa impormasyon sa website ng museo, ang museo ay nagbibigay ng impresyon ng isang nakatira sa maaliwalas na tahanan: ang wallpaper ay muling nilikha ayon sa orihinal na mga sample ng 1847, hindi pininturahan ang mga sahig na may mga homespun na landas, puting tiled na kalan, panloob na mga bulaklak ... umalis nang walang malasakit, na nagpapahintulot. mga bisita upang mas maunawaan ang personalidad ni Ostrovsky at ang kanyang trabaho. Tama, kinukumpirma ko!

Pagkatapos, sa pagbisita sa isa pang eksposisyon na nakatuon sa dula na "The Snow Maiden", pumunta kami sa bahay ni Sobolev sa Nikolo-Berezhki. Habang bumibisita sa simbahan ng St. Nicholas.

"Si I.V. Sobolev, mula sa mga dating serf, ay naging isang bihasang manggagawa, na nakapag-iisa na natutunan ang karpintero. Pagkatapos ng 1861, nanirahan siya sa Nikolo-Berezhki, naglalagay ng isang kubo sa layo mula sa mga bahay ng klero ng simbahan.
Madalas na binisita ni Sobolev ang mga Ostrovsky, gumawa ng mga muwebles ayon sa kanilang mga order, inayos ito, at tinuruan pa ang Ostrovsky na karpintero. Sa kasalukuyan (pati na rin sa oras ng aming pagbisita), ang Sobolev House ay nagho-host ng etnograpikong eksposisyon na "Buhay at Tradisyon ng Ating mga Ninuno", na nagtatanghal ng mga crafts, crafts, buhay at tradisyon ng mga magsasaka noong ika-19 na siglo, na katangian ng ating lugar" - impormasyong kinuha sa website ng ari-arian .
Well, aking mga kaibigan, nanatili kami doon! Ang isang babae - isang gabay (sa kasamaang palad, nakalimutan ko ang kanyang pangalan), ay nabighani sa amin nang labis na ang pag-uusap ay dumaloy mula sa makasaysayang eroplano patungo sa pang-araw-araw na eroplano ...

Napag-usapan ang mga walang hanggang tanong ng mga ama at anak, buhay ng pamilya, mga tradisyon ng Russia, naghiwalay sila nang may kalungkutan. Nag-uusap kami at nag-uusap, ngunit oras na para maghanda para sa paglalakbay pabalik. Para sa memorya, bilang karagdagan sa mga tradisyonal na magnet, tasa at plato, dalawang kopya ang binili mula sa mga kuwadro na gawa, na pinahiran ni Maria Alexandrovna. Pinalamutian nila ang aming mga apartment hanggang ngayon, na nagbibigay ng magagandang alaala.
Sa pamamagitan ng paraan, sa teritoryo ng museo-reserba mayroong isang sanatorium, maaari mong pagsamahin ang negosyo na may kasiyahan!
Ang daan pabalik ay mas masaya, hindi namin sawang inalala ang mga detalye ng aming paglalakbay, bumuti ang panahon.
Nasa bahay kami bandang hatinggabi.
Sa konklusyon, nais kong batiin ang lahat ng mga empleyado ng museum-reserve sa holiday at naisin silang malikhaing tagumpay, pag-unlad at personal na kaligayahan!!! At upang magpasalamat din sa kanilang trabaho, na nagbibigay sa mga tao ng hindi malilimutan at matingkad na emosyon!

Si Frida Kahlo ang pinakasikat na babaeng artista sa buong mundo, at ang kanyang talento at kamangha-manghang buhay, maikli ngunit puno ng mga maliliwanag na kaganapan at malubhang pagsubok, ay naging inspirasyon at nakakaakit ng atensyon ng mga tao sa buong mundo sa loob ng maraming taon.

Ang pokus ng buhay na ito ay ang sikat na "asul na bahay" (La Casa Azul) sa Mexico City, sa gitna ng tunay na lumang distrito ng Coyoacán, sa 247 Londres Street, pag-aari ng pamilya Kahlo mula noong 1904. Ang una at huling mga araw ni Frida ay lumipas sa loob ng mga pader na ito, dito siya nagtrabaho at nanirahan kasama ang kanyang asawa, ang sikat na Mexican artist na si Diego Rivera...

Noong 1958, ilang taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artista, ang Museo Frida Kahlo ay nagbukas sa bahay na ito, at kung gusto mong sumabak sa phantasmagoric na mundo ng kanyang buhay at trabaho, kung gayon maaari mo itong gawin dito lamang.

Mahirap na hindi mapansin ang museo: ang maliwanag na asul na mga dingding nito ay literal na nagbubukas ng mga pinto sa isang uri ng portal na magdadala sa iyo sa isa pang katotohanan, at makumbinsi ka dito sa sandaling tumawid ka sa threshold. Tila babalik ang mga may-ari anumang minuto: ang mga brush at pintura ay inilatag sa mesa, ang mga personal na bagay ay nasa lahat ng dako, at ang mga showcase at maayos na mga eksposisyon lamang ang nagpapaalala sa iyo na ikaw ay nasa museo talaga ...

Ang ilang mga silid sa ibabang palapag ay nagpapakita ng mga gawa nina Caló, Rivera at iba pang mga may-akda, kanilang mga kaibigan at kontemporaryo, kabilang sina Paul Klee at José María Velasco; mga papier-mâché sculpture at sinaunang artifact mula sa koleksyon nina Diego at Frida; mga sulat, litrato at mga tunay na gamit sa bahay.

Ang koleksyon ng mga damit at sapatos ay gumagawa ng pinakamatibay na impresyon - alam kung ano ang pisikal na pagdurusa sa buhay ni Kahlo, imposibleng hindi humanga sa kanyang katapangan at sa parehong oras ay hindi masisira ang pagkababae: kahit na sa mga pinaka hindi mabata na sandali ay nagsusumikap siyang maging maganda, at nagtagumpay siya.

Susunod - ang kusina at silid-kainan, kung saan ang lahat ay eksaktong kapareho noong buhay ni Frida: maraming kulay na mga tile, isang dilaw na mesa, maraming pinggan, keramika, mga kalderong gawa sa kamay na may iba't ibang laki - ayon kay Sister Ruth, dito ang ginugol ng artista ang karamihan sa kanyang oras ...

Sa itaas na palapag (ang bahaging ito ng bahay ay kinumpleto mismo ni Diego) mayroong isang pagawaan at isang silid-tulugan. Malapit sa kama ay isang urn na may posthumous na imahe ni Frida - ang kanyang abo ay nananatili dito; ang isang korset ay itinapon sa kama, na pinilit niyang isuot dahil sa mga problema sa kanyang gulugod, at isa sa mga kalunos-lunos na pagpipinta, na ipininta sa memorya ng isang nawawalang bata, ay nakabitin sa ibabaw ng headboard ... At saanman mayroong maraming mga larawan, mga collage, mga larawan - sa kanila, tulad ng sa maliliit na salamin, ay sumasalamin sa mayamang buhay ng dakilang rebelde, na nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan at pananaw, at moral ...

Ang pakikipagkilala sa museo ay magtatapos sa looban na may fountain at hardin kung saan inilalagay ang mga mahiwagang sinaunang pigura at eskultura. Tila lahat sila ay nagdadala ng ilang uri ng lihim na kahulugan, na parang nag-iwan sa amin ng naka-encrypt na mensahe ang artist.

Ang museo ay may maliit na tindahan ng souvenir kung saan makakabili ka ng mga libro, reproductions, at makabagbag-damdaming handmade figurine na naglalarawan kay Frida. Speaking of shopping, bigyang-pansin ang 500 peso bill - inilalarawan nito sina Kahlo at Rivera. Buweno, kung ikaw ay napuno ng mga rebolusyonaryong ideya na malapit sa kanila na gusto mong ipagpatuloy ang paksa, tingnan ang bahay-museum ni Leon Trotsky sa susunod na kalye. Sa pamamagitan ng paraan, nanirahan din siya sa "asul na bahay" sa loob ng ilang panahon, at, ayon sa mga alingawngaw, siya at si Frida ay nagkaroon ng isang madamdaming pag-iibigan ...

tungkol kay Frida

Si Frida Kahlo ay ipinanganak sa Mexico noong 1907 at namatay noong 1954 sa edad na 47. Mula sa maagang pagkabata, nagdusa siya ng polio, at sa edad na 18 siya ay nagkaroon ng isang kakila-kilabot na aksidente na magpakailanman ay tumutukoy sa kanyang hinaharap, puno ng pagdurusa at, sa kabila ng lahat, hindi kapani-paniwalang pag-ibig sa buhay. Sa isang kama sa ospital, nilikha niya ang kanyang unang pagpipinta - isang self-portrait, at sa kabuuan ay nag-iwan siya ng humigit-kumulang 150 na gawa, at kalahati sa mga ito ay mga self-portrait kung saan hindi siya ngumingiti ...

"Mayroong dalawang sakuna sa aking buhay: nang bumagsak ang bus sa isang tram - at si Diego," sabi ni Frida. Pangit, halos doble ang edad, mas matangkad, apat na beses na mas makapal - ito ang hitsura ng pangunahing lalaki sa kanyang buhay. Pinagmasdan niya siya sa edad na 15 at pagkatapos ay naging kanyang pangatlo, at huling, asawa. Ang mag-asawa ay binansagan na "Elephant at Dove", bagaman ang karakter ni Kahlo ay hindi kahawig ng isang kalapati sa anumang paraan. Sila ay walang ingat na niloko sa isa't isa, ang mga iskandalo, pag-aaway, mga marahas na showdown ay nasa ayos ng mga bagay. Nang maghiwalay pa nga ang mag-asawa, gayunpaman, pagkalipas ng isang taon ay nagpakasal silang muli ...

Sa harapan ng kanilang bahay ay may isang inskripsiyon: "Si Frida at Diego ay nanirahan sa bahay na ito mula 1929 hanggang 1954" - upang ilagay ito nang mahinahon, hindi ito lubos na tumutugma sa katotohanan, ngunit pareho sa mga pangalang ito ay karapat-dapat sa isang magandang alamat.

Bukas ang Museo Frida Kahlo sa Martes mula 10:00 hanggang 17:45; sa Miyerkules mula 11:00 hanggang 17:45; Huwebes hanggang Linggo mula 10:00 hanggang 17:45, Sabado mula 11:00 hanggang 17:45. Entrance fee kapag weekdays - 120 pesos, sa weekends - 140 pesos.

Address: Calle Londres 247, Del Carmen Coyoacán, 04100, Mexico City, Mexico