Mga hindi pangkaraniwang painting na gawa sa mga turnilyo at self-tapping screws. Paano nalikha ang hindi pangkaraniwang mga pagpipinta

Napansin mo ba na maraming bagay sa Kamakailan lamang maging materyal hindi lamang para sa pagkamalikhain, kundi para din sa paglikha ng mga tunay na gawa ng sining? Ito ay totoo, dahil kahit na ang isang ordinaryong self-tapping screw sa mga kamay ng isang craftsman ay naging isang elemento ng larawan, ngunit hindi isang simple.

Gamit ang mga self-tapping screws, ang mga 3D na portrait ay nilikha na hindi lamang tumpak na naghahatid ng mga tampok ng mukha, ngunit ginagawa din ang imahe na three-dimensional dahil sa hindi pantay na ibabaw.

Nakarating sa isang ito hindi pangkaraniwang pamamaraan paglikha ng mga larawan ni Andrew Myers. Ang iskultor na si Andrew Myers ay isinilang at nanirahan sa Germany, kalaunan ay lumipat sa Espanya. Natanggap ni Andrew ang kanyang artistikong edukasyon sa USA, California, sa Institute of Arts, kung saan, sa katunayan, hindi siya nag-aral ng alinman sa pagguhit o eskultura.

Nagpasya si Andrew Myers na huwag bumalik sa Europa, ngunit natagpuan ang kanyang natatanging istilo sa sagisag ng mga three-dimensional na larawan ng portrait, na nilikha niya sa tulong ng isang distornilyador at hardware.

Sa loob ng higit sa labintatlong taon, mula noong 2002, ang Myers ay nakikibahagi sa mga eksibisyon, kumpetisyon at vernissage, kung saan ipinakita ang hindi walang kuwentang sining. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, sa katunayan, ay mga bas-relief, kung saan ang lakas ng tunog ay nakausli mula sa eroplano, sa gayon ginagawang makatotohanan ang imahe, sa kabila ng materyal na ginamit upang likhain ito.

Upang lumikha ng bawat pagpipinta, ang artist ay gumagamit ng mga sheet ng playwud, mga turnilyo ng parehong laki, mga pintura ng langis at isang brush, pati na rin ang mga sheet ng mga lumang pahayagan. Kapag nagsimulang magtrabaho sa isang pagpipinta, gumamit si Andrew ng power drill upang markahan ang maliliit na butas.

Ang isang lapis sketch ng pagpipinta ay pagkatapos ay iguguhit sa playwud, na sinusundan ng isang collage ng mga clipping ng pahayagan, mga direktoryo ng telepono at mga lumang print na nakadikit sa background space sa paligid ng sketch.

Ang pattern ay binubuo ng self-tapping screws, na dapat pumasok sa playwud nang mahigpit sa tamang mga anggulo at nakausli mula sa ibabaw na bumubuo ng isang three-dimensional na imahe.

Habang nagtatrabaho sa pagpipinta, hindi gumagamit si Andrew Myers makabagong teknolohiya, iyon ay, hindi nito kinakalkula ang imahe gamit ang mga programa computer graphics.

Ang hitsura ng larawan ay lumitaw sa kanyang imahinasyon, na pagkatapos ay binibigyang buhay niya sa pamamagitan ng pag-screwing ng mga turnilyo na halos malapit sa isa't isa, sa iba't ibang kalaliman, sa isang makapal na sheet ng playwud.

Ang mga 3D na pagpipinta ay lumalabas na medyo malaki, ang kanilang lugar ay umaabot ng hanggang isa at kalahati metro kuwadrado. Kapag ang lahat ng mga tornilyo ay naka-screwed, magsisimula ang trabaho mga pintura ng langis, na inilalapat ng artist gamit ang isang brush sa mga ulo ng mga turnilyo.

Si Andrew Myers ay nagdadala ng higit pa sa mga larawan sa palabas. Kabilang sa kanyang mga gawa ay may mga graphic na gawa na nakapagpapaalaala sa impresyonismo.

Ang isa sa mga pinakabagong proyekto ni Andrew Myers ay lumampas sa mga portrait at nakatuon sa ordinaryong kamiseta ng mga lalaki.

Ang pamagat ng pagpipinta ay "It's been a long day", ito ay naglalarawan ng pagkakabitin sa isang sabitan pagkatapos ng isang araw ng trabaho. kamiseta ng lalaki, at ang background ay mga natatanging clipping mula sa mga lumang pahayagan sa Pransya mula sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo.

Kinailangan ng anim at kalahating libong turnilyo upang malikha ang kamiseta! Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang aura para sa larawan; hindi mo ito madadaanan nang walang malasakit.

Ang lahat ng ito ay muling nagpapatunay na ang talento ay makakahanap ng lugar nito sa sining at lumikha ng sarili nitong kakaibang istilo.

Ibinahagi namin kamakailan sa iyo ang husay ni Mohammad Khairkh, isang Iranian photographer, at nangako ng pagpapatuloy. At ngayon ay masaya kaming tuparin ito: ang post ngayon ay ganap na nakatuon sa mga oriental na larawan ni Mohammad na kinunan sa kanyang paglalakbay sa Afghanistan, gayundin sa kanyang katutubong Iran. Buhay ngayon ang photographer...

Nissan Juke Nismo

Ang kumpanya ng Nissan ay hindi tumayo at patuloy na bumuo ng mga hindi pangkaraniwang konsepto para sa mga kotse nito, tulad ng, halimbawa, ang Nissan TeRRA. At ang kanyang sports division na Nismo ay tumutulong sa kanya sa ito, na tiyak na nakikibahagi sa pag-tune at pagbabago ng mga umiiral at nakaplanong mga kotse. hindi…

Blue City

Kabilang sa lahat ng karilagan ng Morocco, ang maliit na bayan ng Chefchaouen, na matatagpuan sa hilagang-kanluran ng bansa sa mga dalisdis ng Rif Mountains, ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. Ang sentrong pang-administratibong ito ng lalawigan ng Tetouan na may populasyon na 35 libong katao lamang ay nakakuha ng katanyagan ng maraming...

Wellington - ang setting para kay Miranda

Sa loob ng higit sa anim na buwan na ngayon, ang supermodel na si Miranda Kerr at ang kanyang anak ay naninirahan sa New Zealand, umaalis lamang para sa mga usapin sa trabaho. Ang paggawa ng pelikula ng bagong pelikulang "The Hobbit: An Unexpected Journey" ay isinasagawa dito, kung saan kasali ang asawa at ama na si Orlando Bloom. Ang supermodel ay nagtatamasa ng isang tahimik na buhay sa Wellington, kung saan...

Mainit na tsokolate: ang pinakamainit na inumin

Mayroon bang mas angkop para sa menu sa gabi ng taglagas kaysa sa mainit na tsokolate! Ang nasusunog, malapot, may marshmallow o karamelo, ang tsokolate ay hindi lamang nagpapainit sa iyo nang perpekto, ngunit nasiyahan din sa iyo sa loob ng mahabang panahon. Ito ay isang mahusay na inumin para sa isang mahabang paglalakad o isang weekend sa kalikasan. Ang mainit na tsokolate at kakaw ay hindi pareho...

Konsepto ng McLaren P1

Sa pagpapatuloy ng aming paglilibot sa 2012 Paris Motor Show, nais kong tumira nang hiwalay sa supercar mula sa McLaren. Ito ay tungkol tungkol sa konsepto ng McLaren P1, na pumalit sa isa pang alamat ng McLaren - ang F1. Hindi pa kami makakatingin sa loob, dahil ang bagong produkto na ipinakita sa eksibisyon ay walang...

Masining na larawan: Katya Rashkevich

Ang artistikong photography ay nagbibigay-daan sa photographer na maging isang artist na maaaring kumuha ng larawan sa isang larawan at magdagdag ng anumang fantasy plot dito. Sa tulong ng artistikong litrato, maaari kang magpadala ng isang tao na lumilipad, maglagay ng ilang mga maskara sa isang bayani, o kahit na magkasya siya sa isang hindi tunay na larawan na may...

Andrew Myers Si (Andrew Myers) ay isang one-of-a-kind creator: nililikha niya ang kanyang three-dimensional na mga painting mula sa... self-tapping screws, screwing them in to different depth; siya literal turnilyo ang imahe sa canvas.

Kapansin-pansin, ginagawa ng master ang lahat ng mga kalkulasyon at mga balangkas nang manu-mano, nang walang tulong ng isang computer. Sinabi niya na ang kanyang nilikha ay maihahambing sa isang iskultura, may hugis at lakas ng tunog na kanyang ginagawa. Sa madaling salita, maaari itong ipaliwanag sa ganitong paraan: naglalagay siya ng isang guhit sa ibabaw, gamit ang isang grid upang markahan ang mga punto - mga lugar ng pag-screwing at mga "key" na puntos - halimbawa, ang dulo ng ilong, mata, atbp. Ang mga butas ay dapat na drilled upang ang tornilyo ay nakatayo nang mahigpit na patayo sa ibabaw, nang walang pagkiling. Ang background sa mga painting ay ibinibigay ng mga pahina ng mga direktoryo ng telepono.

Mga gawa ni Andrew Myers

Upang "i-screw in" ang unang trabaho Andrew Myers(Andrew Myers) ay gumugol ng anim na buwan. Palaging mahirap magsimula: maraming tanong ang lumitaw sa proseso ng trabaho. Sa una, ang master ay nag-alinlangan kung kinakailangan na gumawa ng mga marka para sa bawat turnilyo (at isinasaalang-alang na mayroong 6 hanggang 10 libo sa kanila sa larawan, ang tanong ay lumalabas na talagang mahalaga), pagkatapos ay naghanap siya ng isang paraan upang alisin ang mga marka mula sa ilalim ng mga turnilyo na. Nakahanap siya ng paraan, ngunit hindi nagmamadaling ibunyag ang sikreto.

Ngayon ang average na halaga ng kanyang pagpipinta ay humigit-kumulang $35,000, ngunit sinasabi ng master na hindi lamang siya nagtatrabaho para sa pera. Sinabi niya na ang mga kabataan ay pumupunta sa kanyang workshop na hindi gustong pumunta sa mga gallery at eksibisyon, at natutuwa siya na sa kanyang tulong ay ipinakilala sila sa sining. Kabilang sa kanyang mga tagahanga ang mga bulag na "hinahangaan" ang kanyang mga pintura gamit ang kanilang mga kamay.

Nakasanayan na nating lahat na ang portrait ay isang imahe ng isang tao na iginuhit sa papel o canvas. Ngunit isang artist at graphic designer, si Bruce McCley, ay sinira ang lahat ng mga stereotype at lumikha ng mga larawan mula sa mga turnilyo. Hindi kapani-paniwalang 3D portrait na tinatawag na Descent and Turning Away, na isinalin nang naaayon

Ang Fall and the Turn ay humanga sa kanilang pagka-orihinal at hindi pangkaraniwan. Una, isang hindi pangkaraniwang materyal para sa paglikha ng isang portrait, at pangalawa, texture o 3D na epekto. Upang makagawa ng gayong mga obra maestra, ang artista ay kailangang magtrabaho nang husto sa mga gawang ito. Nagtatampok ang bawat piraso ng libu-libong tinted decking at mounting screws, na na-drill sa iba't ibang lalim upang lumikha ng texture. Ang ganitong mga pagpipinta ay partikular na nauugnay para sa mga bulag na manonood, na hinihikayat na hawakan ang mga larawan at sa gayon ay isipin ang larawan sa kanilang isipan.

Portrait na "Fall"

Para sa Fall portrait, na tinatawag niyang "isang paggalugad ng balanse, kaguluhan at pagkakaisa," daan-daang oras ang ginugol sa pagpino ng higit sa 20,000 pininturahan na mga turnilyo. At lahat ng ito ay ginawa upang makamit ang isang nakakabighaning three-dimensional na epekto. Ang larawang ito ay tumitimbang ng humigit-kumulang 359 pounds at 7 talampakan ang taas. Ang makulay at pang-industriyang mosaic na ito ay sumasaklaw sa linya sa pagitan ng pagpipinta at eskultura.

Sa kabila ng maraming limitasyon ng materyal kung saan ginawa ni McCley ang kanyang trabaho, naninindigan siya na ang hindi pangkaraniwang paraan ng pagpili na ito ay nagpapahintulot pa rin sa kanyang trabaho na maging mahusay sa banayad na paggamit nito ng tono at kulay. Ang paraan na ginagamit ni Bruce ay medyo nakakapagod at kumplikado, ngunit sa parehong oras pinapayagan ka nitong gawing muli ang isang bagay o muling gamitin ang parehong mga bahagi.

"Turning Away" - ang unang gawa ni Bruce

Ang kanyang unang obra, "Tumalikod," ay naging inspirasyon para sa kanyang kasunod na mga gawa gamit ang mga turnilyo. Gumamit ang pintor ng 9,000 turnilyo sa pagpipinta na ito. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay na si Bruce ay itinuro sa sarili. Wala siyang pormal na pagsasanay sa sining. Siya ay nabighani lamang ng mga artista tulad ng Frazetta, Giger, Parrish, Dali at iba pang kawili-wiling mga artista noong panahong iyon.

Ang unreality na ito, na inilalarawan sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang ito, ay nagbigay kay McCley ng ugali na mangarap at lumikha. At nagtagumpay siya hanggang ngayon. Kung gusto mong makita nang personal ang gawa ni McCley, mapapanood ang "The Fall" ngayong taglagas sa The B.O.B. sa downtown Grand Rapids sa panahon ng ArtPrize 9.



Ang isa pa niyang gawa, na pinamagatang Turning Away, ay gumagamit ng higit sa 9,000 turnilyo.

Ang bawat twist turnilyo ay drilled sa iba't ibang antas sa mga pine board upang ihatid ang lalim at pagkakayari.

Gumamit ang artist na si Bruce McCley ng higit sa 20,000 turnilyo upang lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang 3D na larawan na tinatawag na The Fall.

Napansin mo ba na maraming mga bagay ang kamakailan ay naging mga materyales hindi lamang para sa pagkamalikhain, kundi pati na rin para sa paglikha ng mga tunay na gawa ng sining? Ito ay totoo, dahil kahit na ang isang ordinaryong self-tapping screw sa mga kamay ng isang craftsman ay naging isang elemento ng larawan, ngunit hindi isang simple.

Gamit ang mga self-tapping screws, ang mga 3D na portrait ay nilikha na hindi lamang tumpak na naghahatid ng mga tampok ng mukha, ngunit ginagawa din ang imahe na three-dimensional dahil sa hindi pantay na ibabaw.

Ang hindi pangkaraniwang pamamaraan na ito para sa paglikha ng mga larawan ay naimbento ni Andrew Myers. Ang iskultor na si Andrew Myers ay isinilang at nanirahan sa Germany, kalaunan ay lumipat sa Espanya. Natanggap ni Andrew ang kanyang artistikong edukasyon sa USA, California, sa Institute of Arts, kung saan, sa katunayan, hindi siya nag-aral ng alinman sa pagguhit o eskultura.

Nagpasya si Andrew Myers na huwag bumalik sa Europa, ngunit natagpuan ang kanyang natatanging istilo sa sagisag ng mga three-dimensional na larawan ng portrait, na nilikha niya sa tulong ng isang distornilyador at hardware.

Sa loob ng higit sa labintatlong taon, mula noong 2002, ang Myers ay nakikibahagi sa mga eksibisyon, kumpetisyon at vernissage, kung saan ipinakita ang hindi walang kuwentang sining. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, sa katunayan, ay mga bas-relief, kung saan ang lakas ng tunog ay nakausli mula sa eroplano, sa gayon ginagawang makatotohanan ang imahe, sa kabila ng materyal na ginamit upang likhain ito.

Upang lumikha ng bawat pagpipinta, ang artist ay gumagamit ng mga sheet ng playwud, mga turnilyo ng parehong laki, mga pintura ng langis at isang brush, pati na rin ang mga sheet ng mga lumang pahayagan. Kapag nagsimulang magtrabaho sa isang pagpipinta, gumamit si Andrew ng power drill upang markahan ang maliliit na butas.

Ang isang lapis sketch ng pagpipinta ay pagkatapos ay iguguhit sa playwud, na sinusundan ng isang collage ng mga clipping ng pahayagan, mga direktoryo ng telepono at mga lumang print na nakadikit sa background space sa paligid ng sketch.

Ang pattern ay binubuo ng self-tapping screws, na dapat pumasok sa playwud nang mahigpit sa tamang mga anggulo at nakausli mula sa ibabaw na bumubuo ng isang three-dimensional na imahe.

Habang nagtatrabaho sa pagpipinta, si Andrew Myers ay hindi gumagamit ng mga modernong teknolohiya, iyon ay, hindi niya kinakalkula ang imahe gamit ang mga computer graphics program.

Ang hitsura ng larawan ay lumitaw sa kanyang imahinasyon, na pagkatapos ay binibigyang buhay niya sa pamamagitan ng pag-screwing ng mga turnilyo na halos malapit sa isa't isa, sa iba't ibang kalaliman, sa isang makapal na sheet ng playwud.

Ang mga 3D na pagpipinta ay lumalabas na medyo malaki, ang kanilang lugar ay umabot sa isa at kalahating metro kuwadrado. Kapag ang lahat ng mga turnilyo ay na-screwed, ang trabaho ay nagsisimula sa mga pintura ng langis, na kung saan ang artist ay nalalapat sa isang brush sa mga ulo ng mga turnilyo.

Si Andrew Myers ay nagdadala ng higit pa sa mga larawan sa palabas. Kabilang sa kanyang mga gawa ay may mga graphic na gawa na nakapagpapaalaala sa impresyonismo.

Ang isa sa mga pinakabagong proyekto ni Andrew Myers ay lumampas sa mga portrait at nakatuon sa ordinaryong kamiseta ng mga lalaki.

Ang pamagat ng pagpipinta ay "It Was a Long Day", inilalarawan nito ang kamiseta ng isang lalaki na nakasabit sa mga hanger pagkatapos ng isang araw ng trabaho, at ang background ay mga natatanging clipping mula sa mga lumang pahayagan sa Pransya noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo.

Kinailangan ng anim at kalahating libong turnilyo upang malikha ang kamiseta! Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang aura para sa larawan; hindi mo ito madadaanan nang walang malasakit.

Ang lahat ng ito ay muling nagpapatunay na ang talento ay makakahanap ng lugar nito sa sining at lumikha ng sarili nitong kakaibang istilo.