Ang mga arkitekto ng Russia noong ika-18 siglo at ang kanilang gawain. Arkitekturang Ruso noong ika-18 siglo

Kabanata "Ang Sining ng Russia. Arkitektura". Seksyon "Sining ng ika-18 siglo". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo IV. Sining noong ika-17-18 siglo. May-akda: I.M. Schmidt; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng Yu.D. Kolpinsky at E.I. Rotenberg (Moscow, Art State Publishing House, 1963)

Ang ikalabing walong siglo ay ang panahon ng kahanga-hangang pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Patuloy; sa isang banda, ang kanilang mga pambansang tradisyon, ang mga panginoon ng Russia sa panahong ito ay nagsimulang aktibong makabisado ang karanasan ng kontemporaryong arkitektura ng Kanlurang Europa, na muling ginagawa ang mga prinsipyo nito na may kaugnayan sa mga tiyak na pangangailangan sa kasaysayan at kundisyon ng kanilang bansa. Lubos nilang pinayaman ang arkitektura ng mundo, na nagpapakilala ng mga natatanging tampok sa pag-unlad nito.

Para sa arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. Ang katangian ay ang mapagpasyang pamamayani ng sekular na arkitektura kaysa sa relihiyosong arkitektura, ang lawak ng mga plano at desisyon sa pagpaplano ng lunsod. Ang isang bagong kabisera ay itinayo - Petersburg, habang lumalakas ang estado, lumawak at itinayong muli ang mga lumang lungsod.

Ang mga utos ni Peter I ay naglalaman ng mga tiyak na tagubilin tungkol sa arkitektura at konstruksiyon. Kaya, sa pamamagitan ng kanyang espesyal na utos, inireseta na ipakita ang mga facade ng mga bagong itinayong gusali sa pulang linya ng mga lansangan, habang sa mga sinaunang lungsod ng Russia, ang mga bahay ay madalas na matatagpuan sa kailaliman ng mga patyo, sa likod ng iba't ibang mga gusali.

Ayon sa isang bilang ng mga tampok na pangkakanyahan nito, ang arkitektura ng Russia noong unang kalahati ng ika-18 siglo. walang alinlangan na maihahambing sa istilong baroque na namamayani sa Europa.

Gayunpaman, ang isang direktang pagkakatulad ay hindi maaaring iguhit dito. Ang arkitektura ng Russia - lalo na sa panahon ni Peter the Great - ay may higit na pagiging simple ng anyo kaysa sa katangian ng huling istilo ng Baroque sa Kanluran. Sa nilalamang ideolohikal nito, pinagtibay nito ang mga makabayang ideya ng kadakilaan ng estado ng Russia.

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gusali noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang gusali ng Arsenal sa Moscow Kremlin (1702-1736; mga arkitekto na sina Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov at Christophe Conrad). Ang malaking haba ng gusali, ang kalmado na ibabaw ng mga pader na may mga bintanang kakaunti ang pagitan, at ang solemne monumental na disenyo ng pangunahing gate ay malinaw na nagpapatotoo sa isang bagong direksyon sa arkitektura. Medyo natatangi ang solusyon ng maliliit na nakapares na bintana ng Arsenal, na may kalahating bilog na dulo at malalaking panlabas na slope tulad ng malalalim na niches.

Ang mga bagong uso ay tumagos din sa arkitektura ng relihiyon. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel, na mas kilala bilang Menshikov Tower. Ito ay itinayo noong 1704-1707. sa Moscow, sa teritoryo ng ari-arian ng A. D. Menshikov malapit sa Chistye Prudy, ng arkitekto na si Ivan Petrovich Zarudny (namatay noong 1727). Bago ang apoy noong 1723 (dahil sa isang tama ng kidlat), ang Menshikov Tower - tulad ng bell tower ng Peter and Paul Cathedral sa St. Petersburg, na itinayo sa lalong madaling panahon - ay nakoronahan ng isang mataas na kahoy na spire, sa dulo nito. mayroong isang ginintuang tansong pigura ng arkanghel. Sa mga tuntunin ng taas, ang simbahang ito ay nalampasan ang Ivan the Great bell tower sa Kremlin (Ang liwanag, pinahabang simboryo ng simbahang ito na umiiral ngayon sa isang kakaibang anyo ay ginawa na sa simula ng ika-19 na siglo. Ang pagpapanumbalik ng mga petsa ng simbahan bumalik sa 1780.).

Ang Menshikov Tower ay isang katangian ng arkitektura ng simbahan ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 siglo. isang komposisyon ng ilang mga tier - "octagon" sa "apat". Kasabay nito, kumpara sa ika-17 siglo. ang mga bagong uso ay malinaw na nakabalangkas dito at ang mga bagong diskarte sa arkitektura ay ginagamit. Partikular na matapang at makabago ang paggamit ng mataas na spire sa gusali ng simbahan, na noon ay matagumpay na ginamit ng mga arkitekto ng St. Petersburg. Ang apela ni Zarudny sa mga klasikal na pamamaraan ng sistema ng pagkakasunud-sunod ay katangian. Sa partikular, ang mga haligi na may mga kabisera ng Corinto, na hindi karaniwan para sa sinaunang arkitektura ng Russia, ay ipinakilala nang may mahusay na masining na taktika. At medyo matapang na - makapangyarihang mga volutes na nasa gilid ng pangunahing pasukan sa templo at binibigyan ito ng isang espesyal na monumentalidad, pagka-orihinal at kataimtiman.

Nilikha din ni Zarudny ang mga kahoy na triumphal gate sa Moscow - bilang parangal sa tagumpay ng Poltava (1709) at ang pagtatapos ng Peace of Nystadt (1721). Mula noong panahon ni Peter the Great, ang pagtatayo ng mga triumphal arches ay naging isang madalas na pangyayari sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia. Ang parehong kahoy at permanenteng (bato) na mga tarangkahang tagumpay ay kadalasang pinalamutian ng eskultura. Ang mga gusaling ito ay mga monumento ng kaluwalhatian ng militar ng mga taong Ruso at lubos na nag-ambag sa pandekorasyon na disenyo ng lungsod.

Sa pinakadakilang kalinawan at pagkakumpleto, ang mga bagong katangian ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. lumitaw sa arkitektura ng St. Petersburg. Ang bagong kabisera ng Russia ay itinatag noong 1703 at naitayo nang hindi karaniwan nang mabilis.

Petersburg ay partikular na interes mula sa isang arkitektura punto ng view. Ito ang tanging metropolitan na lungsod sa Europa na ganap na nagmula noong ika-18 siglo. Sa hitsura nito, hindi lamang ang mga kakaibang uso, istilo at indibidwal na talento ng mga arkitekto noong ika-18 siglo, kundi pati na rin ang mga progresibong prinsipyo ng mga kasanayan sa pagpaplano ng lunsod noong panahong iyon, sa partikular na pagpaplano, ay malinaw na nasasalamin. Bilang karagdagan sa napakatalino na nalutas na "tatlong sinag" na pagpaplano ng sentro ng St. Petersburg, ang mataas na pagpaplano ng lunsod ay nagpakita mismo sa paglikha ng mga kumpletong ensemble, sa kamangha-manghang pag-unlad ng mga dike. Ang hindi malulutas na arkitektura at masining na pagkakaisa ng lungsod at ang mga daluyan ng tubig nito mula pa sa simula ay isa sa pinakamahalagang birtud at natatanging kagandahan ng St. Ang komposisyon ng hitsura ng arkitektura ng St. Petersburg sa unang kalahati ng ika-18 siglo. pangunahing nauugnay sa mga aktibidad ng mga arkitekto D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov at P. Eropkin.

Si Domenico Trezzini (c. 1670-1734) ay isa sa mga dayuhang arkitekto na, pagdating sa Russia sa imbitasyon ni Peter I, ay nanatili rito nang maraming taon, o kahit hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Ang pangalang Trezzini ay nauugnay sa maraming mga gusali ng unang bahagi ng Petersburg; siya ay nagmamay-ari ng "halimbawa", iyon ay, karaniwang mga proyekto ng mga gusali ng tirahan, mga palasyo, mga templo, at iba't ibang mga istrukturang sibil.

Hindi gumana nang mag-isa si Trezzini. Ang isang pangkat ng mga arkitekto ng Russia ay nagtrabaho sa kanya, na ang papel sa paglikha ng isang bilang ng mga istruktura ay lubos na responsable. Ang pinakamahusay at pinakamahalagang paglikha ng Trezzini ay ang sikat na Peter and Paul Cathedral, na itinayo noong 1712-1733. Ang gusali ay batay sa plano ng isang tatlong-aisled basilica. Ang pinaka-kahanga-hangang bahagi ng katedral ay ang kampana nito na nakadirekta paitaas. Tulad ng Menshikov tower ng Zarudny sa orihinal nitong anyo, ang kampanilya ng Peter and Paul Cathedral ay nakoronahan ng isang mataas na spire, na kinumpleto ng figure ng isang anghel. Ang mapagmataas, magaan na pagtaas ng spire ay inihanda ng lahat ng mga proporsyon at arkitektura na anyo ng bell tower; isang unti-unting paglipat mula sa bell tower mismo sa "karayom" ng katedral ay naisip. Ang kampanilya ng Peter at Paul Cathedral ay ipinaglihi at ipinatupad bilang isang nangingibabaw na arkitektura sa ensemble ng St. Petersburg na itinatayo, bilang personipikasyon ng kadakilaan ng estado ng Russia, na nagtatag ng bagong kabisera nito sa baybayin ng Gulpo ng Finland.

Noong 1722-1733. isa pang kilalang Trezzini building ang ginagawa - ang gusali ng Twelve Collegia. Napakahaba, ang gusali ay may labindalawang seksyon, na ang bawat isa ay idinisenyo bilang isang medyo maliit ngunit independiyenteng bahay na may sariling palapag, pediment at pasukan. Ang paboritong mahigpit na pilaster ni Trezzini sa kasong ito ay ginagamit upang pag-isahin ang dalawang itaas na palapag ng gusali at bigyang-diin ang sinusukat, kalmadong ritmo ng mga dibisyon ng harapan. Ang mapagmataas, mabilis na pagtaas ng kampanilya ng Peter and Paul Fortress Cathedral at ang kalmado ang haba ng gusali ng Twelve Collegia - ang magagandang arkitektura na mga kaibahan na ito ay nilikha ni Trezzini na may hindi nagkakamali na taktika ng isang natitirang master.

Karamihan sa mga gawa ni Trezzini ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil at maging ang higpit sa disenyo ng arkitektura ng mga gusali. Ito ay lalong kapansin-pansin sa tabi ng pandekorasyon na ningning at mayamang disenyo ng mga gusali noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang mga aktibidad ni Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), na sa una ay nagtrabaho para sa Trezzini at naakit ang atensyon ni Peter I sa kanyang talento, ay magkakaiba. Si Zemtsov, tila, ay lumahok sa lahat ng mga pangunahing gawa ng Trezzini. Nakumpleto niya ang pagtatayo ng gusali ng Kunstkamera, na sinimulan ng mga arkitekto na sina Georg Johann Mattarnovi at Gaetano Chiaveri, itinayo ang mga simbahan ng Simeon at Anna, St. Isaac ng Dalmatsky at maraming iba pang mga gusali sa St.

Si Peter I ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa regular na pag-unlad ng lungsod. Ang kilalang Pranses na arkitekto na si Jean-Baptiste Leblon ay inanyayahan sa Russia upang bumuo ng master plan para sa St. Gayunpaman, ang pangkalahatang plano ng St. Petersburg na iginuhit ni Leblon ay may napakalaking pagkukulang. Ang arkitekto ay hindi isinasaalang-alang ang natural na pag-unlad ng lungsod, at ang kanyang plano ay higit na abstract. Ang proyekto ni Leblon ay bahagyang ipinatupad sa pagpaplano ng mga kalye ng Vasilievsky Island. Ang mga arkitekto ng Russia ay gumawa ng maraming makabuluhang pagsasaayos sa kanyang layout ng St. Petersburg.

Ang isang kilalang tagaplano ng lunsod noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang arkitekto na si Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), na nagbigay ng isang kahanga-hangang solusyon para sa tatlong-beam na layout ng Admiralteisky na bahagi ng St. Petersburg (kabilang ang Nevsky Prospekt). Ang pagdadala ng maraming trabaho sa "Komisyon sa St. Petersburg Construction" na nabuo noong 1737, si Eropkin ang namamahala sa pagpapaunlad ng iba pang mga lugar ng lungsod. Ang kanyang trabaho ay naputol sa pinaka-trahedya na paraan. Ang arkitekto ay nauugnay sa pangkat ng Volynsky, na sumasalungat kay Biron. Sa iba pang kilalang miyembro ng grupong ito, si Yeropkin ay inaresto at noong 1740 ay pinatay.

Si Eropkin ay kilala hindi lamang bilang isang architect-practitioner, kundi pati na rin bilang isang theorist. Isinalin niya ang mga gawa ng Palladio sa Ruso, at nagsimula ring magtrabaho sa siyentipikong treatise na "The Position of the Architectural Expedition". Ang huling gawain, tungkol sa mga pangunahing isyu ng arkitektura ng Russia, ay hindi niya nakumpleto; pagkatapos ng kanyang pagpapatupad, ang gawaing ito ay nakumpleto nina Zemtsov at I.K. Korobov (1700-1747), ang lumikha ng unang gusali ng bato ng Admiralty. Nakoronahan ng isang mataas na manipis na spire, na umaalingawngaw sa spire ng Peter at Paul Cathedral, ang Admiralty Tower na itinayo ni Korobov noong 1732-1738 ay naging isa sa pinakamahalagang landmark ng arkitektura ng St. Petersburg.

Kahulugan ng istilo ng arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo. kadalasang nagiging sanhi ng maraming kontrobersya sa mga mananaliksik ng sining ng Russia. Sa katunayan, ang estilo ng mga unang dekada ng ika-18 siglo. ay kumplikado at kadalasang napakasalungat. Sa pagbuo nito, ang istilong Baroque ng Kanlurang Europa ay lumahok sa isang medyo binago at mas pinigilan na anyo; naapektuhan din ang impluwensya ng arkitektura ng Dutch. Sa isang antas o iba pa, ang impluwensya ng mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia ay nadama din ang sarili nito. Ang isang natatanging katangian ng marami sa mga unang gusali sa St. Petersburg ay ang malupit na gamit at pagiging simple ng mga anyo ng arkitektura. Ang natatanging pagka-orihinal ng arkitektura ng Russia sa mga unang dekada ng ika-18 siglo. namamalagi, gayunpaman, hindi sa kumplikado at kung minsan ay magkasalungat na interweaving ng mga istilo ng arkitektura, ngunit, higit sa lahat, sa urban na saklaw, sa buhay-nagpapatibay kapangyarihan at kadakilaan ng mga gusali na itinayo sa panahon na ito ng pinakamahalagang panahon para sa bansang Ruso.

Matapos ang pagkamatay ni Peter I (1725), ang malawak na sibil at pang-industriyang konstruksyon na isinagawa sa kanyang mga tagubilin ay nawala sa background. Ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia ay nagsisimula. Ang pinakamahusay na puwersa ng mga arkitekto ay itinuro na ngayon sa pagtatayo ng palasyo, na kinuha sa isang hindi pangkaraniwang sukat. Mula noong mga 1740s. ang isang malinaw na ipinahayag na istilo ng Russian baroque ay pinagtibay.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang malawak na aktibidad ni Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), ang anak ng sikat na iskultor na si K.-B. Rastrelli. Ang pagkamalikhain Rastrelli-son ay ganap na nabibilang sa sining ng Russia. Ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa tumaas na kapangyarihan ng Imperyo ng Russia, ang kayamanan ng pinakamataas na bilog ng korte, na siyang pangunahing mga customer ng mga magagandang palasyo na nilikha ni Rastrelli at ng pangkat na pinamunuan niya.

Napakahalaga ng aktibidad ni Rastrelli sa muling pagsasaayos ng palasyo at parke ng Peterhof. Ang lugar para sa palasyo at ang malawak na hardin at parkeng grupo, na kalaunan ay natanggap ang pangalang Peterhof (ngayon Peterhof), ay pinlano noong 1704 ni Peter I mismo. Noong 1714-1717. Ang Monplaisir at ang batong Peterhof Palace ay itinayo ayon sa mga disenyo ni Andreas Schlüter. Sa hinaharap, ilang mga arkitekto ang kasama sa gawain, kabilang si Jean Baptiste Leblon, ang pangunahing may-akda ng layout ng parke at mga fountain ng Peterhof, at I. Braunstein, ang tagabuo ng mga pavilion ng Marley at Hermitage.

Sa simula pa lang, ang Peterhof Ensemble ay naisip bilang isa sa pinakamalaking ensemble sa mundo ng mga istraktura ng hardin at parke, eskultura at mga fountain, na kaagaw sa Versailles. Kahanga-hanga sa integridad nito, pinag-isa ng ideya ang Grand Cascade at ang mga engrande na hagdanan na binabalangkas ito ng Malaking Grotto sa gitna at matayog sa buong palasyo sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan.

Sa kasong ito, nang hindi hawakan ang kumplikadong isyu ng pagiging may-akda at ang kasaysayan ng pagtatayo, na isinagawa pagkatapos ng biglaang pagkamatay ni Leblon, dapat tandaan ang pag-install noong 1735 ng pangkat ng eskultura na "Samson na pinunit ang bibig ng isang leon" (Ang pagiging may-akda ay hindi pa tiyak na naitatag), na kung saan ay sentro sa mga tuntunin ng komposisyonal na papel at ideolohikal na disenyo, na nakumpleto ang unang yugto ng paglikha ng pinakamalaki sa mga regular na ensemble ng parke noong ika-18 siglo.

Noong 1740s nagsimula ang ikalawang yugto ng pagtatayo sa Peterhof, nang ang isang engrandeng muling pagtatayo ng Great Peterhof Palace ay isinagawa ng arkitekto na si Rastrelli. Habang pinapanatili ang ilang pagpigil sa pagpapasya ng lumang Peterhof Palace, na katangian ng istilo ni Peter the Great, gayunpaman ay makabuluhang pinalakas ni Rastrelli ang baroque na dekorasyon nito. Ito ay lalo na binibigkas sa disenyo ng kaliwang pakpak na may simbahan at kanang pakpak (ang tinatawag na Corps sa ilalim ng coat of arms) na bagong nakadikit sa palasyo. Ang pangwakas ng mga pangunahing yugto sa pagtatayo ng Peterhof ay nagsimula noong katapusan ng ika-18 - ang pinakasimula ng ika-19 na siglo, nang ang arkitekto na si A.N. Voronikhin at isang buong kalawakan ng mga natitirang masters ng Russian sculpture, kabilang ang Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, ay kasangkot sa gawain.

Sa pangkalahatan, ang mga unang proyekto ni Rastrelli, na itinayo noong 1730s, ay halos malapit pa rin sa istilo ng panahon ni Peter the Great at hindi humanga sa karangyang iyon.

at pomposity, na kung saan ay ipinahayag sa kanyang pinakasikat na mga nilikha - ang Grand (Catherine) Palace sa Tsarskoye Selo (ngayon Pushkin), ang Winter Palace at ang Smolny Monastery sa St.

Sa pagsisimula ng paglikha ng Catherine Palace (1752-1756), hindi na ito muling itinayo ni Rastrelli. Sa komposisyon ng kanyang maringal na gusali, mahusay niyang isinama ang umiiral nang mga gusali ng palasyo ng mga arkitekto na Kvasov at Chevakinsky. Pinagsama ni Rastrelli ang mga medyo maliliit na gusaling ito, na magkakaugnay ng isang palapag na mga gallery, sa isang marilag na gusali ng bagong palasyo, na ang harapan ay umabot sa tatlong daang metro ang haba. Ang mga mababang gallery na may isang palapag ay itinayo at sa gayon ay itinaas sa kabuuang taas ng mga pahalang na dibisyon ng palasyo, ang mga lumang gusali sa gilid ay kasama sa bagong gusali bilang mga projecting risalis.

Parehong sa loob at labas, ang Catherine Palace ng Rastrelli ay kapansin-pansin sa pambihirang yaman ng disenyong pandekorasyon, hindi mauubos na imbensyon at iba't ibang motibo. Ang bubong ng palasyo ay ginintuan, sa itaas ng balustrade na nakapaligid dito, mayroong mga sculptural (din ginintuan) na mga pigura at pandekorasyon na komposisyon. Ang harapan ay pinalamutian ng makapangyarihang mga pigura ng mga Atlantean at masalimuot na stucco na naglalarawan ng mga garland ng mga bulaklak. Ang puting kulay ng mga hanay ay kitang-kita sa asul na kulay ng mga dingding ng gusali.

Ang panloob na espasyo ng Tsarskoye Selo Palace ay napagpasyahan ni Rastrelli kasama ang longitudinal axis. Ang maraming bulwagan ng palasyo na inilaan para sa mga seremonyal na pagtanggap ay nabuo ng isang solemne magandang enfilade. Ang pangunahing kumbinasyon ng kulay ng interior decoration ay ginto at puti. Masaganang ginintuang mga ukit, mga larawan ng mga nagsasayaw na kupido, mga katangi-tanging anyo ng mga cartouch at volutes - lahat ng ito ay makikita sa mga salamin, at sa gabi, lalo na sa mga araw ng mga solemne na pagtanggap at mga seremonya, ito ay maliwanag na sinindihan ng hindi mabilang na mga kandila (Ang palasyong ito, bihira sa kagandahan, walang habas na ninakawan at sinunog ng mga Aleman). -mga pasistang tropang noong Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945 Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga dalubhasa sa sining ng Sobyet, ang Great Tsarskoye Selo Palace ay naibalik na ngayon hanggang sa maaari.).

Noong 1754-1762. Si Rastrelli ay nagtatayo ng isa pang pangunahing gusali - ang Winter Palace sa St. Petersburg, na naging batayan ng hinaharap na Palace Square ensemble.

Sa kaibahan sa malakas na pinahabang Tsarskoye Selo Palace, ang Winter Palace ay idinisenyo sa mga tuntunin ng isang malaking saradong parihaba. Ang pangunahing pasukan sa palasyo sa oras na iyon ay nasa maluwang na panloob na bakuran.

Dahil sa lokasyon ng Winter Palace, iba ang disenyo ni Rastrelli sa mga facade ng gusali. Kaya, ang façade na nakaharap sa timog, papunta sa kasunod na nabuo na Palace Square, ay dinisenyo na may isang malakas na plastic accentuation ng gitnang bahagi (kung saan matatagpuan ang pangunahing pasukan sa courtyard). Sa kabaligtaran, ang harapan ng Winter Palace, na nakaharap sa Neva, ay idinisenyo sa isang mas kalmadong ritmo ng mga volume at colonnades, salamat sa kung saan ang haba ng gusali ay mas mahusay na nakikita.

Ang mga aktibidad ni Rastrelli ay pangunahing naglalayong lumikha ng mga istruktura ng palasyo. Ngunit sa arkitektura ng simbahan, nag-iwan siya ng isang napakahalagang gawain - ang proyekto ng ensemble ng Smolny Monastery sa St. Ang pagtatayo ng Smolny Monastery, na sinimulan noong 1748, ay nag-drag sa loob ng maraming dekada at natapos ng arkitekto na si V.P. Stasov noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang isang mahalagang bahagi ng buong ensemble bilang ang siyam na antas ng kampanilya ng katedral ay hindi nakumpleto. Sa komposisyon ng limang-domed na katedral at isang bilang ng mga pangkalahatang prinsipyo para sa paglutas ng ensemble ng monasteryo, direktang nagpatuloy si Rastrelli mula sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia. Kasabay nito, nakikita natin dito ang mga katangian ng arkitektura ng kalagitnaan ng ika-18 siglo: ang ningning ng mga anyo ng arkitektura, ang hindi mauubos na kayamanan ng palamuti.

Kabilang sa mga natitirang likha ng Rastrelli ay ang kahanga-hangang Stroganov Palace sa St. Petersburg (1750-1754), St. Andrew's Cathedral sa Kyiv, ang Resurrection Cathedral ng New Jerusalem Monastery malapit sa Moscow, na itinayong muli ayon sa kanyang proyekto, ang kahoy na dalawang palapag. Annenhof Palace sa Moscow na hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon at sa iba pa.

Kung ang aktibidad ni Rastrelli ay nagpapatuloy pangunahin sa St. Petersburg, kung gayon ang isa pang natitirang arkitekto ng Russia, ang estudyante ni Korobov na si Dmitry Vasilievich Ukhtomsky (1719-1775), ay nanirahan at nagtrabaho sa Moscow. Dalawang kahanga-hangang monumento ng arkitektura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ang nauugnay sa kanyang pangalan: ang kampanilya ng Trinity-Sergius Lavra (1740-1770) at ang batong Red Gate sa Moscow (1753-1757).

Sa likas na katangian ng kanyang trabaho, si Ukhtomsky ay medyo malapit sa Rastrelli. Parehong ang bell tower ng Lavra at ang triumphal gate ay mayaman sa panlabas na disenyo, monumental at maligaya. Ang isang mahalagang kalidad ng Ukhtomsky ay ang kanyang pagnanais na bumuo ng mga solusyon sa grupo. At kahit na ang kanyang pinaka makabuluhang mga plano ay hindi ipinatupad (ang proyekto ng ensemble ng Invalid and Hospital Houses sa Moscow), ang mga progresibong uso sa gawain ni Ukhtomsky ay kinuha at binuo ng kanyang mga mahuhusay na mag-aaral - Bazhenov at Kazakov.

Ang isang kilalang lugar sa arkitektura ng panahong ito ay inookupahan ng gawain ni Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Ang isang mag-aaral at kahalili ng Korobov, Chevakinsky ay lumahok sa pagbuo at pagpapatupad ng isang bilang ng mga proyekto sa arkitektura sa St. Petersburg at Tsarskoye Selo. Ang talento ni Chevakinsky ay lubos na ipinakita sa Nikolsky Naval Cathedral na nilikha niya (St. Petersburg, 1753 - 1762). Ang slender four-tiered bell tower ng katedral ay kahanga-hangang idinisenyo, kaakit-akit sa kanyang festive elegance at hindi nagkakamali na sukat.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng arkitektura. Tulad ng iba pang mga uri ng sining, ang arkitektura ng Russia ay nagpapatotoo sa pagpapalakas ng estado ng Russia at paglago ng kultura, ay sumasalamin sa isang bago, mas kahanga-hangang ideya ng tao. Ang mga ideya ng kamalayang sibiko na ipinahayag ng Enlightenment, ang mga ideya ng isang perpektong marangal na estado na binuo sa makatwirang mga prinsipyo, ay nakakahanap ng kakaibang pagpapahayag sa mga aesthetics ng ika-18 siglong klasisismo, at makikita sa higit at mas malinaw, klasikal na pinigilan na mga anyo ng arkitektura.

Simula noong ika-18 siglo. at hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang arkitektura ng Russia ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa arkitektura ng mundo. Ang Moscow, St. Petersburg at ilang iba pang lungsod sa Russia ay pinayaman sa oras na ito ng mga first-class ensemble.

Ang pagbuo ng unang bahagi ng Russian classicism sa arkitektura ay inextricably nauugnay sa mga pangalan ng A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Si Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) ay kabilang sa mga direktang katulong ng isa sa mga pinakakilalang arkitekto ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ukhtomsky. Tulad ng ipinakita ng pinakabagong pananaliksik, itinayo ng batang Kokorinov ang ensemble ng palasyo na niluwalhati ng kanyang mga kontemporaryo sa Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay nagbago at itinayong muli. Mula sa pananaw ng istilo ng arkitektura, ang ensemble na ito ay walang alinlangan na malapit sa mga nakamamanghang gusali ng palasyo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, na itinayo nina Rastrelli at Ukhtomsky. Bago, na naglalarawan sa istilo ng klasiko ng Russia, ay, sa partikular, ang paggamit ng isang mahigpit na pagkakasunud-sunod ng Doric sa disenyo ng pasukan ng pintuan ng Razumovsky Palace.

Sa paligid ng 1760, nagsimula si Kokorinov ng maraming taon ng magkasanib na trabaho kasama si Wallen Delamotte (1729-1800), na dumating sa Russia. Orihinal na mula sa France, si Delamotte ay nagmula sa isang pamilya ng mga kilalang arkitekto, si Blondel. Ang pangalan ng Wallen Delamotte ay nauugnay sa mga makabuluhang gusali sa St. Petersburg bilang ang Great Gostiny Dvor (1761-1785), ang plano kung saan binuo ni Rastrelli, at ang Small Hermitage (1764-1767). Ang gusali ni Delamotte, na kilala bilang New Holland - ang gusali ng mga bodega ng Admiralty, ay puno ng banayad na pagkakatugma ng mga anyo ng arkitektura, solemne maringal na pagiging simple, kung saan ang isang arko na itinapon sa ibabaw ng kanal na gawa sa simpleng madilim na pulang laryo na may pandekorasyon na paggamit ng puting bato ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. .

Lumahok si Wallin Delamotte sa paglikha ng isa sa mga pinakanatatanging gusali noong ika-18 siglo. - Academy of Arts sa St. Petersburg (1764-1788). Ang mahigpit, monumental na gusali ng Academy, na itinayo sa Vasilyevsky Island, ay naging mahalaga sa ensemble ng lungsod. Ang pangunahing façade kung saan matatanaw ang Neva ay marilag at mahinahong nalutas. Ang pangkalahatang disenyo ng gusaling ito ay nagpapatotoo sa pamamayani ng istilo ng maagang klasisismo sa mga elemento ng baroque.

Ang pinaka-kapansin-pansin na plano ng gusaling ito, na, tila, ay pangunahing binuo ni Kokorinov. Sa likod ng panlabas na kalmado na mga harapan ng gusali, na sumasakop sa isang buong bloke ng lungsod, ay matatagpuan ang pinakamasalimuot na panloob na sistema ng mga silid na pang-edukasyon, tirahan at mga utility, hagdan at koridor, mga patyo at mga daanan. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang layout ng mga courtyard ng Academy, na may kasamang isang malaking round courtyard sa gitna at apat na mas maliit na courtyard, hugis-parihaba sa plano, bawat isa ay may dalawang bilugan na sulok.

Isang gusaling malapit sa sining ng maagang klasisismo ay ang Marble Palace (1768-1785). Ang may-akda nito ay ang arkitekto ng Yan na si Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), na inanyayahan sa Russia. Sa mga naunang gusali ng Rinaldi, ang mga tampok ng huli na istilo ng baroque at rococo ay malinaw na ipinakita (ang huli ay kapansin-pansin lalo na sa sopistikadong dekorasyon ng mga apartment ng Chinese Palace sa Oranienbaum).

Kasama ng malalaking ensemble ng palasyo at parke, ang arkitektura ng manor ay nagkakaroon ng higit na pag-unlad sa Russia. Ang partikular na buhay na buhay na pagtatayo ng mga estate ay nabuksan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang si Peter III ay naglabas ng isang utos sa pagpapalaya ng mga maharlika mula sa sapilitang serbisyo sibil. Ang pagkakaroon ng pagkalat sa kanilang pamilya at mga bagong natanggap na estates, ang mga maharlika ng Russia ay nagsimulang masinsinang magtayo at mapabuti, na nag-aanyaya sa mga pinakatanyag na arkitekto para dito, at malawak na ginagamit ang gawain ng mga mahuhusay na arkitekto ng alipin. Ang gusali ng ari-arian ay umabot sa tuktok nito noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang master ng maagang klasisismo ay si Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), isa sa mga tagalikha ng kahanga-hangang Neva embankments na nauugnay sa pagpapatupad ng gawaing pag-unlad sa lunsod noong 1760s-1770s. Malapit na konektado sa ensemble ng Neva embankments ay ang pagtatayo ng Summer Garden sala-sala, na kapansin-pansin sa maharlika ng mga anyo nito, sa disenyo kung saan lumahok si Felten. Sa mga istruktura ng Felten, dapat banggitin ang gusali ng Old Hermitage.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo nanirahan at nagtrabaho ang isa sa mga pinakadakilang arkitekto ng Russia - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Si Bazhenov ay ipinanganak sa pamilya ng isang sexton malapit sa Moscow, malapit sa Maloyaroslavets. Sa edad na labinlimang, si Bazhenov ay nasa artel ng mga pintor sa pagtatayo ng isa sa mga palasyo, kung saan ang arkitekto na si Ukhtomsky ay nakakuha ng pansin sa kanya, na tinanggap ang matalinong binata sa kanyang "pangkat ng arkitektura". Pagkatapos ng organisasyon ng Academy of Arts sa St. Petersburg, si Bazhenov ay ipinadala doon mula sa Moscow, kung saan siya nag-aral sa gymnasium sa Moscow University. Noong 1760, naglakbay si Bazhenov bilang isang pensiyonado ng Academy sa ibang bansa, sa France at Italy. Ang natitirang likas na talento ng batang arkitekto na sa mga taong iyon ay nakatanggap ng mataas na pagkilala, ang dalawampu't walong taong gulang na si Bazhenov ay nagmula sa ibang bansa na may pamagat ng propesor ng Roman Academy at ang pamagat ng akademiko ng Florentine at Bologna Academies.

Ang pambihirang talento ni Bazhenov bilang isang arkitekto, ang kanyang mahusay na malikhaing saklaw, ay lalo na malinaw na ipinakita sa proyekto ng Kremlin Palace sa Moscow, kung saan nagsimula siyang magtrabaho noong 1767, na aktwal na naisip ang paglikha ng isang bagong Kremlin ensemble.

Ayon sa proyekto ni Bazhenov, ang Kremlin ay magiging, sa buong kahulugan ng salita, ang bagong sentro ng sinaunang kabisera ng Russia, bukod dito, ang pinaka direktang konektado sa lungsod. Batay sa proyektong ito, sinadya pa ni Bazhenov na gibain ang bahagi ng pader ng Kremlin mula sa gilid ng Ilog ng Moscow at Red Square. Kaya, ang bagong likhang grupo ng ilang mga parisukat sa Kremlin at, una sa lahat, ang bagong Kremlin Palace ay hindi na mahihiwalay sa lungsod.

Ang harapan ng Bazhenov Kremlin Palace ay dapat na nakaharap sa Ilog ng Moscow, kung saan mula sa itaas, mula sa burol ng Kremlin, ang mga solemne na hagdanan, na pinalamutian ng monumental at pandekorasyon na iskultura, ay humantong.

Ang gusali ng palasyo ay idinisenyo bilang apat na palapag, na ang unang dalawang palapag ay may layunin ng serbisyo, at ang ikatlo at ikaapat na palapag ay talagang mga apartment ng palasyo na may malalaking double-height na bulwagan.

Sa solusyon sa arkitektura ng Kremlin Palace, mga bagong parisukat, pati na rin ang pinakamahalagang panloob na mga puwang, isang napakalaking papel ang itinalaga sa mga colonnades (pangunahin sa mga order ng Ionic at Corinthian). Sa partikular, isang buong sistema ng mga colonnade ang nakapalibot sa pangunahing mga parisukat na dinisenyo ni Bazhenov sa Kremlin. Inilaan ng arkitekto na palibutan ang parisukat na ito, na may isang hugis-itlog na hugis, na may mga gusali na may malakas na nakausli na mga bahagi ng basement, na bumubuo, kumbaga, mga stepped stand para sa mga tao.

Nagsimula ang malawakang gawaing paghahanda; sa isang espesyal na itinayong bahay, isang kahanga-hangang (napanatili hanggang ngayon) na modelo ng hinaharap na istraktura ang ginawa; maingat na binuo at dinisenyo ni Bazhenov, ang panloob na dekorasyon at dekorasyon ng palasyo ...

Isang malupit na suntok ang naghihintay sa hindi mapag-aalinlanganang arkitekto: tulad ng nangyari nang maglaon, hindi matatapos ni Catherine II ang maringal na konstruksyon na ito, sinimulan niya ito pangunahin sa layuning ipakita ang kapangyarihan at kayamanan ng estado sa panahon ng digmaang Russian-Turkish. Nasa 1775, ang pagtatayo ay ganap na tumigil.

Sa kasunod na mga taon, ang pinakamahalagang gawain ng Bazhenov ay ang disenyo at pagtatayo ng isang ensemble sa Tsaritsyn malapit sa Moscow, na dapat na tirahan sa tag-araw ni Catherine II. Ang ensemble sa Tsaritsyn ay isang estate ng bansa na may walang simetrya na pag-aayos ng mga gusali, na isinagawa sa isang orihinal na istilo, kung minsan ay tinatawag na "Russian Gothic", ngunit sa isang tiyak na lawak batay sa paggamit ng mga motibo ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo.

Nasa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia na ang Bazhenov ay nagbibigay ng mga kumbinasyon ng mga pulang brick wall ng mga gusali ng Tsaritsyno na may mga detalye ng puting bato.

Ang nakaligtas na mga gusali ng Bazhenov sa Tsaritsyn - ang Opera House, ang Figured Gate, ang tulay sa kabila ng kalsada - ay nagbibigay lamang ng bahagyang ideya ng pangkalahatang plano. Ang proyekto ni Bazhenov ay hindi lamang hindi ipinatupad, ngunit kahit na ang palasyo, na halos natapos na niya, ay tinanggihan ng empress na dumating at, sa kanyang mga utos, ay giniba.

Nagbigay pugay si Bazhenov sa mga umuusbong na pre-romantic tendencies sa proyekto ng Mikhailovsky (Engineering) Castle, na, na may ilang mga pagbabago, ay isinagawa ng arkitekto na si V. F. Brenna. Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Paul I sa St. Petersburg, ang Mikhailovsky Castle (1797-1800) noong panahong iyon ay isang istraktura na napapalibutan, tulad ng isang kuta, ng mga moats; ang mga drawbridge ay itinapon sa ibabaw nila. Ang tectonic na kalinawan ng pangkalahatang disenyo ng arkitektura at, sa parehong oras, ang pagiging kumplikado ng pagpaplano ay pinagsama dito sa isang kakaibang paraan.

Sa karamihan ng kanyang mga proyekto at konstruksyon, kumilos si Bazhenov bilang ang pinakadakilang master ng maagang klasiko ng Russia. Ang isang kahanga-hangang paglikha ng Bazhenov ay ang Pashkov House sa Moscow (ngayon ang lumang gusali ng State Library na pinangalanang V. I. Lenin). Ang gusaling ito ay itinayo noong 1784-1787. Ang isang uri ng palasyo na gusali, ang Pashkov House (pinangalanan pagkatapos ng pangalan ng unang may-ari) ay naging perpekto na pareho mula sa punto ng view ng urban ensemble at para sa mataas na artistikong merito nito, kinuha ang isa sa mga unang lugar. kabilang sa mga monumento ng arkitektura ng Russia.

Ang pangunahing pasukan sa gusali ay inayos mula sa gilid ng pangunahing patyo, kung saan mayroong ilang mga outbuildings ng palasyo-estate. Matatagpuan sa isang burol na tumataas mula sa Mokhovaya Street, ang bahay ni Pashkov ay nakaharap sa Kremlin kasama ang pangunahing harapan nito. Ang pangunahing hanay ng arkitektura ng palasyo ay ang gitnang tatlong palapag na gusali, na nakoronahan ng isang light belvedere. Sa magkabilang gilid ng gusali ay may dalawang gilid na dalawang palapag na gusali. Ang gitnang gusali ng bahay ng Pashkov ay pinalamutian ng isang Corinthian order colonnade na pinagsasama ang ikalawa at ikatlong palapag. Ang mga side pavilion ay may makinis na Ionic column. Ang banayad na pag-iisip ng pangkalahatang komposisyon at lahat ng mga detalye ay nagbibigay sa istrakturang ito ng isang pambihirang liwanag at sa parehong oras ng kahalagahan, monumentality. Ang tunay na pagkakaisa ng kabuuan, ang kakisigan ng paglalahad ng mga detalye ay malinaw na nagpapatotoo sa galing ng lumikha nito.

Ang isa pang mahusay na arkitekto ng Russia na nagtrabaho sa isang pagkakataon kasama si Bazhenov ay si Matvei Fedorovich Kazakov (1738-1812). Ang isang katutubong ng Moscow, Kazakov, kahit na mas malapit kaysa sa Bazhenov, ay konektado sa kanyang malikhaing aktibidad sa arkitektura ng Moscow. Noong labing-tatlong taong gulang siya sa paaralan ng Ukhtomsky, natutunan ni Kazakov ang sining ng arkitektura sa pagsasanay. Wala siya sa Academy of Arts, o sa ibang bansa. Mula sa unang kalahati ng 1760s. Ang batang Kazakov ay nagtatrabaho na sa Tver, kung saan ang isang bilang ng mga gusali, parehong tirahan at pampubliko, ay itinayo ayon sa kanyang disenyo.

Noong 1767, si Kazakov ay inanyayahan ni Bazhenov bilang kanyang direktang katulong upang magdisenyo ng ensemble ng bagong Kremlin Palace.

Ang isa sa pinakamaagang at sa parehong oras ang pinaka makabuluhan at sikat na mga gusali ng Kazakov ay ang gusali ng Senado sa Moscow (1776-1787). Ang gusali ng Senado (kasalukuyang tinitirhan ang Supreme Soviet ng USSR) ay matatagpuan sa loob ng Kremlin malapit sa Arsenal. Tatsulok ang plano (may mga courtyard), ang isa sa mga facade nito ay nakaharap sa Red Square. Ang gitnang compositional node ng gusali ay ang Senate Hall, na may malaking simboryo na kisame para sa oras na iyon, ang diameter nito ay umabot sa halos 25 m. stucco.

Ang susunod na kilalang paglikha ng Kazakov ay ang gusali ng Moscow University (1786-1793). Sa pagkakataong ito, bumaling si Kazakov sa malawakang plano ng estate ng lungsod sa anyo ng letrang P. Sa gitna ng gusali mayroong isang assembly hall sa anyo ng isang semi-rotunda na may simboryo na kisame. Ang orihinal na hitsura ng unibersidad, na itinayo ni Kazakov, ay makabuluhang naiiba sa panlabas na disenyo na ibinigay sa kanya ni D. I. Gilardi, na nagpanumbalik ng unibersidad pagkatapos ng sunog ng Moscow noong 1812. Doric colonnade, relief at isang pediment sa itaas ng portico, aedicules sa mga dulo ng side wings, atbp. - lahat ng ito ay wala sa gusali ni Kazakov. Mas matangkad ito at hindi kasing develop sa harapan. Ang pangunahing harapan ng unibersidad noong ika-18 siglo. ay may mas payat at magaan na colonnade ng portico (Ionic order), ang mga dingding ng gusali ay nahahati sa pamamagitan ng mga blades at panel, ang mga dulo ng mga gilid na pakpak ng gusali ay may mga Ionic porticos na may apat na pilaster at isang pediment.

Tulad ni Bazhenov, kung minsan ay ibinalik ni Kazakov ang kanyang trabaho sa mga tradisyon ng arkitektura ng Sinaunang Russia, halimbawa, sa Petrovsky Palace, na itinayo noong 1775-1782. Ang mga hugis-pitsel na haligi, arko, dekorasyon sa bintana, hanging weights, atbp., kasama ang mga pulang brick wall at puting bato na dekorasyon, malinaw na umalingawngaw sa arkitektura ng pre-Petrine.

Gayunpaman, karamihan sa mga gusali ng simbahan ng Kazakov - ang Church of Philip the Metropolitan, ang Church of the Ascension sa Gorokhovskaya Street (ngayon Kazakova Street) sa Moscow, ang Baryshnikov Mausoleum Church (sa nayon ng Nikolo-Pogorely, Smolensk Region) - ay nalutas. hindi gaanong sa mga tuntunin ng mga sinaunang simbahang Ruso, ngunit sa espiritung klasikal na solemne sekular na mga gusali - ang rotunda. Ang isang espesyal na lugar sa mga gusali ng simbahan ng Kazakov ay inookupahan ng simbahan ng Cosmas at Damian sa Moscow, na kakaiba sa plano nito.

Ang sculptural decoration ay may mahalagang papel sa mga gawa ni Kazakov. Ang iba't ibang mga dekorasyon ng stucco, pampakay na bas-relief, bilog na mga estatwa, atbp., ay higit na nag-ambag sa mataas na antas ng dekorasyon ng mga gusali, ang kanilang maligaya na solemnity at monumentality. Ang interes sa synthesis ng arkitektura at iskultura ay nagpakita mismo sa huling makabuluhang gusali ng Kazakov - ang gusali ng Golitsyn Hospital (ngayon ang 1st City Hospital) sa Moscow, ang pagtatayo nito ay nagsimula noong 1796-1801. Narito ang Kazakov ay malapit na sa mga prinsipyo ng arkitektura ng klasisismo ng unang ikatlo ng ika-19 na siglo, na pinatunayan ng kalmado na kinis ng mga eroplano sa dingding, ang komposisyon ng gusali at ang mga outbuildings nito na nakaunat sa kalye, ang higpit at pagpigil ng pangkalahatang disenyo ng arkitektura.

Si Kazakov ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng arkitektura ng manor at ang arkitektura ng isang mansyon ng tirahan ng lungsod. Ganito ang bahay sa Petrovsky-Alabin (nakumpleto noong 1785) at ang magandang bahay ni Gubin sa Moscow (1790s), na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malinaw na pagiging simple ng komposisyon.

Ang isa sa mga pinaka matalino at tanyag na masters ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay si Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808), na ang pangalan ay nauugnay sa maraming mga gusali sa St. Petersburg at sa mga lalawigan. Ang pinakamalaking gawain ng Starov, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gusali ng master na bumaba sa amin, ay ang Tauride Palace, na itinayo noong 1783-1789. Sa Petersburg.

Kahit na ang mga kontemporaryo ni Starov ay lubos na pinahahalagahan ang palasyong ito bilang nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan ng tunay na sining - ito ay kasing simple at malinaw sa disenyo nito dahil ito ay marilag at solemne. Ayon sa desisyon ng interior, ito ay hindi lamang isang residential palace-estate, kundi pati na rin isang residence na inilaan para sa mga seremonyal na pagtanggap, kasiyahan at entertainment. Ang gitnang bahagi ng palasyo ay naka-highlight sa pamamagitan ng isang simboryo at isang anim na hanay na Roman-Doric portico, na matatagpuan sa kailaliman ng pangunahing patyo, malawak na bukas sa labas. Ang kahalagahan ng gitnang bahagi ng gusali ay itinakda ng mababang isang palapag na mga pakpak sa gilid ng palasyo, ang disenyo nito, tulad ng mga gusali sa gilid, ay napakahigpit. Mataimtim na niresolba ang loob ng palasyo. Ang mga haligi ng granite at jasper na matatagpuan sa tapat ng pasukan ay bumubuo sa pagkakahawig ng isang panloob na triumphal arch. Mula sa vestibule, ang mga pumasok ay pumasok sa monumentally decorated domed hall ng palasyo, at pagkatapos ay sa tinatawag na Great Gallery na may isang solemne colonnade, na binubuo ng tatlumpu't anim na hanay ng Ionic order, na inilagay sa dalawang hanay sa magkabilang panig ng ang bulwagan.

Kahit na pagkatapos ng paulit-ulit na muling pagtatayo at pagbabago sa loob ng Tauride Palace, na ginawa sa mga sumunod na panahon, ang kadakilaan ng plano ng arkitekto ay nag-iiwan ng hindi maalis na impresyon. Noong unang bahagi ng 1770s. Si Starov ay hinirang na punong arkitekto ng "Komisyon sa istraktura ng bato ng St. Petersburg at Moscow." Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang pagpaplano ng mga proyekto para sa maraming mga lungsod ng Russia ay binuo din.

Bilang karagdagan sa Bazhenov, Kazakov at Starov, maraming iba pang mga natitirang arkitekto ang nagtatrabaho sa Russia nang sabay - parehong Ruso at yaong mga nanggaling sa ibang bansa. Ang malawak na mga pagkakataon sa pagtatayo na magagamit sa Russia ay nakakaakit ng malalaking dayuhang manggagawa na hindi nakahanap ng gayong mga pagkakataon sa kanilang tinubuang-bayan.

Si Charles Cameron (1740s - 1812), isang Scot na pinanggalingan, ay isang natatanging master ng arkitektura, lalo na sa mga istruktura ng palasyo at parke.

Noong 1780-1786. Gumagawa si Cameron ng isang complex ng landscape gardening structures sa Tsarskoe Selo, na kinabibilangan ng dalawang palapag na gusali ng Cold Baths with Agate Rooms, isang hanging garden at, sa wakas, isang napakagandang open gallery na nagtataglay ng pangalan ng lumikha nito. Ang Cameron Gallery ay isa sa mga pinaka nagawang gawa ng arkitekto. Ang kanyang pambihirang liwanag at gilas ng mga sukat ay kapansin-pansin; marilag at natatanging disenyong hagdanan na nasa gilid ng mga kopya mula sa mga sinaunang estatwa ng Hercules at Flora.

Si Cameron ay isang master ng interior design. Sa hindi nagkakamali na lasa at pagiging sopistikado, binuo niya ang dekorasyon ng ilang mga silid ng Great Catherine Palace (kuwarto ni Catherine II, tingnan ang ilustrasyon, "Snuffbox" cabinet), ang Agate Rooms pavilion, pati na rin ang Pavlovsk Palace (1782-1786) (Italian at Greek halls, billiard room at iba pa).

Ang malaking halaga ay hindi lamang ang palasyo na nilikha ni Cameron sa Pavlovsk, kundi pati na rin ang buong garden at park ensemble. Sa kaibahan sa mas regular na pagpaplano at pagpapaunlad ng sikat na Peterhof Park, ang grupo sa Pavlovsk ay ang pinakamahusay na halimbawa ng isang "natural" na parke na may malayang nakakalat na mga pavilion. Sa isang kaakit-akit na tanawin, sa gitna ng mga groves at clearing, malapit sa Slavyanka River na kurbadong sa paligid ng mga burol, mayroong isang pavilion - ang Temple of Friendship, isang bukas na rotunda - ang Apollo Colonnade, ang pavilion ng Three Graces, isang obelisk, mga tulay, atbp. .

Huling bahagi ng ika-18 siglo sa arkitektura ng Russia, sa maraming aspeto ay inaasahan na nito ang susunod na yugto ng pag-unlad - ang mature na klasisismo ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, na kilala rin bilang "Russian Empire". Ang mga bagong uso ay kapansin-pansin sa gawain ni Giacomo Quarenghi (1744-1817). Nasa bahay pa rin, sa Italya, si Quarenghi ay mahilig sa Palladianism at naging masigasig na kampeon ng klasisismo. Hindi mahanap ang tamang paggamit ng kanyang mga pwersa sa Italya, si Quarenghi ay dumating sa Russia (1780), kung saan siya ay nanatili sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Sa pagsisimula ng kanyang aktibidad sa trabaho sa Peterhof at Tsarskoe Selo, lumipat si Quarenghi sa pagtatayo ng pinakamalaking metropolitan na mga gusali. Ang Hermitage Theatre (1783-1787), ang gusali ng Academy of Sciences (1783-1789) at ang Assignation Bank (1783-1790) sa St. Petersburg, pati na rin ang Alexander Palace sa Tsarskoye Selo (1792-1796) ay nilikha sa pamamagitan niya, ay mahigpit, klasikal na mga gusali sa kanilang desisyon , na sa maraming paraan ay nagbabadya na sa susunod na yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Sa mahigpit na pagsasalita, ang malikhaing aktibidad ng Quarenghi sa Russia ay halos pantay na nahahati sa pagitan ng ika-18 at ika-19 na siglo. Sa mga pinakatanyag na gusali ng Quarenghi noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. ang gusali ng ospital sa Liteiny Prospekt, ang Anichkov Palace, ang Horse Guards Manege at ang mga kahoy na Narva triumphal gate ng 1814 ay namumukod-tangi.

Ang pinakanamumukod-tanging paglikha ng Quarenghi noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. ay ang Smolny Institute (1806-1808). Sa gawaing ito, ang mga katangian ng Quarenghi bilang isang kinatawan ng mature na klasisismo sa arkitektura ay makikita: ang pagnanais para sa malaki at maigsi na mga anyo ng arkitektura, ang paggamit ng mga monumental na porticos, ang diin sa malakas na basement ng gusali, na naproseso na may malaking rustication, ang sukdulang kalinawan at pagiging simple ng pagpaplano.

Arkitektura ng Moscow noong ika-18 siglo

Nasa ika-18 siglo na, sa arkitektura ng Moscow makikita ng isa ang mga gusali na sabay na pinagsama ang mga tampok ng parehong kulturang Ruso at Kanluran, sa isang lugar na naka-imprinta sa Middle Ages at New Age. Sa simula ng ika-18 siglo, sa intersection ng Zemlyanoy Val at Sretenka Street, lumitaw ang isang gusali malapit sa mga pintuan ng Streletskaya Sloboda, pinadali ito ng arkitekto na si Mikhail Ivanovich Choglokov. Sa sandaling mayroong isang regiment ng Sukharev, kaya't ang tore ay pinangalanan sa memorya ng koronel, iyon ay Sukhareva.

Sukharevskaya Tower, dinisenyo ni M. I. Choglokov (itinayo noong 1692-1695 sa site ng lumang kahoy na Sretensky Gates ng Earthen City (sa intersection ng Garden Ring at Sretenka Street). Noong 1698-1701, ang mga gate ay itinayo muli sa ang anyo kung saan naabot nila ang simula ng ika-20 siglo, na may isang mataas na tore na nakoronahan ng isang tolda sa gitna, na nakapagpapaalaala sa isang Western European town hall.

Ang tore ay nagbago nang malaki sa hitsura nito noong 1701, pagkatapos ng muling pagtatayo. Ito ay may higit pang mga detalye na nakapagpapaalaala sa medieval Western European cathedrals, katulad ng mga orasan at turrets. Dito, nag-set up si Peter I ng isang paaralan ng mga agham sa matematika at nabigasyon, isang obserbatoryo ang lumitaw dito. Ngunit noong 1934, ang Sukharev tower ay nawasak upang hindi makagambala sa trapiko.

Sa parehong panahon, ang mga templo sa istilong Kanlurang Europa ay aktibong itinayo sa kabisera at rehiyon (ang ari-arian ng Dubrovitsy at Ubory). Noong 1704, nagbigay ng utos si Menshikov A.D. sa arkitekto na si Zarudny I.P. para sa pagtatayo ng Church of the Archangel Gabriel malapit sa Butcher's Gate, kung hindi man ay tinawag itong Menshikov Tower. Ang natatanging tampok nito ay isang mataas, malawak na baroque bell tower.

Si Ukhtomsky Dmitry Vasilyevich ay gumawa ng kanyang kontribusyon sa pagbuo ng arkitektura ng kabisera, lumikha siya ng mga dakilang gawa: ang kampanilya ng Trinity-Sergius Monastery at ang Red Gate sa Moscow. Dati, mayroon nang bell tower dito, ngunit ang Ukhtomsky ay nagdagdag ng dalawang bagong tier dito, ngayon ay lima na sila at ang taas ay umabot sa 80 metro. Hindi mailagay ang mga kampana sa itaas na mga tier dahil sa hina ng istraktura, ngunit nagbigay sila ng biyaya at kataimtiman sa gusali, na nakikita na ngayon mula sa iba't ibang bahagi ng lungsod.

pulang gate, Sa kasamaang palad, ngayon ay makikita mo lamang sa mga larawan ng mga aklat-aralin, hindi pa sila nakaligtas hanggang sa araw na ito, ngunit nararapat na sila ang pinakamahusay na mga istruktura ng arkitektura ng Russian Baroque. Ang paraan ng kanilang pagtatayo at pagbabago ay direktang nauugnay sa kasaysayan ng buhay sa Moscow noong ika-18 siglo. at inihalimbawa ang panahong iyon. Nang manalo ang mga Ruso sa labanan ng Poltava laban sa hukbo ng Suweko noong 1709, ang matagumpay na mga pintuang gawa sa kahoy ay lumitaw sa Myasnitskaya Street. Sa parehong lugar, sa okasyon ng koronasyon ni Elizabeth Petrovna noong 1742, isang pangalawang gate ang itinayo, ang mga pondo para dito ay inilalaan ng mga lokal na mangangalakal. Tumayo sila ng ilang sandali bago sila nasunog, ngunit agad na iniutos ni Elizabeth na ibalik ang mga ito sa bato, ang gawaing ito ay ipinagkatiwala kay Ukhtomsky, na nabanggit kanina.

Ang gate ay ginawa ayon sa uri ng sinaunang Romanong triumphal arch, ang mga naninirahan sa kabisera ay labis na umibig sa kanila, kaya naman tinawag silang Pula, mula sa salitang "maganda". Sa una, ang gusali ay nagtapos sa isang magandang tolda, kung saan ang pigura ng trumpeting Glory na may isang sanga ng palma ay ipinagmamalaki. Ang isang larawan ni Elizabeth ay inilagay sa itaas ng pasilyo, na sa paglipas ng panahon ay pinalamutian ng isang medalyon na may coat of arms at monograms. Sa mga gilid, sa itaas ng mga karagdagang sipi, may mga relief na muli bilang parangal sa empress, at sa itaas ng mga ito ay mayroon ding mga estatwa bilang simbolo ng Vigilance, Mercy, Constancy, Loyalty, Trade, Economy, Abundance at Courage. Humigit-kumulang 50 iba't ibang mga imahe ang inilapat sa gate. Nang muling itayo ang Square noong 1928, ang dakilang gusaling ito ay walang awang binuwag, ngayon ay may ordinaryong kulay abong subway pavilion na nauugnay sa isang ganap na naiibang panahon.

Huminto sila sa pakikipag-usap tungkol sa panahon ng Petrine ngayon, nang sa wakas ay natapos ng mga arkitekto ang pagtatayo ng St. Petersburg, na naging kabisera. Sa paglipat patungo sa pagtatapos ng ika-18 siglo, muli ang lahat ng konstruksiyon ay bumalik sa Moscow. Aktibong nagsimulang magtayo ng mga sekular na bahay at palasyo, simbahan, institusyong pang-edukasyon at medikal. Ang pinakamahusay na arkitekto ng mga panahon nina Catherine II at Paul I ay sina Kazakov at Bazhenov.

Bazhenov Vasily Ivanovich nag-aral sa gymnasium sa Moscow University, at pagkatapos ay sa bagong St. Petersburg Academy of Arts. Nang matapos niya ang kanyang pag-aaral, pumunta siya upang makita ang Italya at France, at pagkatapos ay bumalik sa St. Petersburg, kung saan siya ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Kahit na ang karera ni Bazhenov sa St. Petersburg ay napaka-matagumpay, gayunpaman siya ay nagpunta sa Moscow upang mapagtanto ang proyekto ng Catherine II - ang Grand Kremlin Palace. Ang Patriarchal Moscow ay hindi maaaring tumanggap ng ganoong proyekto, napakalaki nito mula sa pangkalahatang larawan ng panahong iyon.

Alekseev F. Ya. View ng Moscow Kremlin mula sa Stone Bridge 1811

Ito ay pinlano na kalahating gibain ang katimugang mga pader ng Kremlin, mga hindi na ginagamit na mga gusali, at sa paligid ng kung ano ang natitira - ang pinakalumang kultural na monumento, simbahan at kampanilya, upang magtayo ng isang bagong bonggang gusali ng palasyo sa estilo ng klasisismo. Nais ni Bazhenov na magtayo hindi lamang ng isang palasyo, kundi magkaroon din ng isang teatro, isang arsenal, mga kolehiyo, at isang parisukat para sa mga taong malapit. Ang Kremlin ay hindi magiging isang medieval na kuta, ngunit isang malaking pampublikong lugar para sa lungsod at sa mga naninirahan dito. Iniharap ng arkitekto, una sa lahat, ang mga guhit ng hinaharap na palasyo, at pagkatapos ay ang modelong kahoy nito. Ang modelong ito ay ipinadala kay Catherine II sa St. Petersburg para sa kanyang pag-apruba, at pagkatapos ay umalis sa Winter Palace. Naaprubahan ang proyekto, kahit na ang unang bato ay taimtim na inilatag kasama ang pakikilahok ng Empress, ngunit hindi ito nakumpleto.

Noong 1775, nagbigay ng bagong utos si Catherine II kay Bazhenov na magtayo ng isang personal na tirahan malapit sa Moscow sa Tsaritsyno estate, na noong panahong iyon ay tinawag na Black mud. Nais ng Empress na maitayo ang gusali sa isang pseudo-Gothic na istilo. Simula noong 1775, itinayo ang sikat na Grand Palace, Bread House, Opera House, mga tulay na bato at marami pang iba, na makikita pa rin hanggang ngayon.

Alekseev F. Ya. Panoramic view ng Tsaritsyno 1800

Ang Tsaritsyno ensemble ay ibang-iba mula sa mga estates ng oras na iyon, mayroon silang isang malaking bilang ng mga elemento ng Gothic architecture, halimbawa, lancet arches, window openings ng kumplikadong hugis, atbp Bazhenov sinabi na sinaunang Russian architecture ay isang subspecies ng Gothic, samakatuwid mayroon ding mga elemento ng Middle Ages ng Russia, tulad ng mga battlement na nagsawang sa tuktok, katulad ng pagkumpleto ng mga pader ng Kremlin. Ang isang katangian ng arkitektura ng Russia ay ang kumbinasyon ng mga detalye ng puting bato at mga pulang brick wall. Sa loob, ang lahat ay espesyal na kumplikado sa estilo ng medieval. Ang palasyo ay mukhang napaka-magaspang at madilim, at nang ang empress ay dumating upang tingnan ito, sinabi niya nang may katakutan na ang palasyo ay mukhang isang bilangguan at hindi na bumalik doon. Iniutos niya na ang palasyo ay gibain, at kasama nito ang ilang iba pang mga gusali. Ang gawain ay ipinasa sa isa pang arkitekto, M. F. Kazakov, na pinanatili ang klasikong tamang anyo ng gusali at gumawa ng disenyong Gothic.

Pashkov House, arkitekto Bazhenov

Maraming iba pang mga gusali ang inutusan din mula sa Bazhenov. Halimbawa, ang kanyang trabaho ay ang bahay ng P. E. Pashkov, na nakaharap sa Kremlin, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikong istilo nito, magaan na harapan, mga pader ng ladrilyo, na higit na binibigyang diin ang kapangyarihan at kamahalan ng gusali. Ang bahay ay matatagpuan sa isang burol, sa gitna ay may isang 3-palapag na bahay na may malinis na portico, ang mga estatwa ay tumaas sa mga gilid, isang bilog na sculptural na komposisyon ng isang belvedere ay matatagpuan sa tuktok. Ang mga gallery ay ginawa sa isang palapag, na nagpapatuloy sa dalawang palapag na outbuildings na may porticos. Mula sa burol maaari kang bumaba sa hagdan, sa una ay pinamunuan niya ang isang hardin na may magagandang bakod at mga parol, at noong ika-20 siglo ang kalye ay pinalawak at walang mga bar o hardin na natitira. Si M.F. Kazakov ay hindi makakalikha sa ganoong lawak kung wala ang impluwensya nina Bazhenov at Ukhtomsky. Nagustuhan ni Catherine II ang gawain ni Kazakov, at pinagkatiwalaan niya siya ng higit sa isang order, kasama dito ang mga bahay para sa pabahay, mga palasyo para sa maharlikang pamilya, mga simbahan sa istilo ng klasiko.

Petrovsky Travel (access) Palace sa Tverskoy Trakt, arkitekto Kazakov

Sa paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow, maaaring huminto ang isa sa palasyo ng pasukan ng Petrovsky, kung hindi man ay tinawag itong Petrovsky Castle, nagtrabaho din si Kazakov dito at ginamit ang istilong pseudo-Gothic. Ngunit gayon pa man, hindi ito walang klasisismo, ang tamang simetriko na mga anyo ng mga silid at ang lahat ng panloob na disenyo ay nagsasalita tungkol dito. Sa pamamagitan lamang ng mga elemento ng harapan ay makikilala ng isa ang mga dayandang ng sinaunang kulturang Ruso.

Ang susunod na gusali, ang pagtatayo kung saan nagsimula noong 1776 at natapos noong 1787, ay muling ginawa sa tulong ni Kazakov, ito ay ang Senado sa Moscow Kremlin. Ang gusali ay ganap na naaayon sa mga tradisyon ng klasisismo, ngunit ito rin ay sumasalamin sa mga tampok ng Bazhenov Kremlin restructuring project. Ang pangunahing bahagi ng gusali ay tatsulok, sa gitna ay may malaking bilog na bulwagan na may malaking simboryo, na hindi matatanaw mula sa Red Square. Si Bazhenov at ang kanyang mga kasamahan ay labis na nagdududa tungkol sa lakas ng simboryo, at upang pabulaanan ito, si Kazakov mismo ay umakyat dito at tumayo nang hindi gumagalaw sa loob ng kalahating oras. Sa harap na bahagi ng gusali ay may isang colonnade na nagbibigay-diin sa makinis na mga kurba ng mga dingding.

Ang samahan ng magandang Hall of Columns sa bahay ng Noble Assembly sa Moscow ay isa ring makabuluhang kaganapan; Si Kazakov ay nakikibahagi sa disenyo nito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang lugar ng gusali ay isang regular na hugis-parihaba na hugis, ang mga haligi ay inilalagay sa kahabaan ng perimeter, na hindi nakatayo nang direkta sa ilalim ng mga dingding, ngunit sa ilang distansya. Ang mga kristal na chandelier ay nakasabit sa buong perimeter, ang itaas na mezzanine ay napapalibutan ng isang bakod ng may korte na mga haligi na konektado ng mga rehas. Ang mga proporsyon ay mahigpit na sinusunod, na hindi nagpapahintulot sa iyo na alisin ang iyong mga mata.

Alekseev F. Ya. Strastnaya Square (Triumphal Gates, Church of St. Demetrius of Thessalonica at Kozitskaya's House), pagpipinta noong 1800

Nagtayo si Kazakov ng isang unibersidad sa gitna ng kabisera, sa mismong Mokhovaya Street, nangyari ito noong 1789-1793. Pagkalipas ng ilang dekada, nasunog ang gusali, ngunit bahagyang naibalik ng arkitekto na si Domenico Gilardi, hindi niya ginawa ang kanyang mga pagbabago sa kardinal, ngunit iniwan ang prinsipyo ng Cossack sa anyo ng titik na "P" at ang pangkalahatang plano ng komposisyon. .

Moscow University, 1798, arkitekto Matvey Kazakov

Labis na nagulat si Kazakov sa sunog na nangyari, ang balita ay dumating sa kanya sa Ryazan. Hindi niya kinaya ang ganoong suntok at hindi nagtagal ay namatay, nabalitaan siyang tinupok ng apoy ang lahat ng kanyang mga gusali. Ngunit sa katunayan, maraming mga gusali ang nakaligtas hanggang ngayon, na agad na sinusubaybayan ang karaniwang arkitektura ng ika-18 siglo - "Kazakov's Moscow".

Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. sa hilagang bahagi ng teritoryo ng modernong Neskuchny Garden, lumitaw ang isang estate, na kinomisyon ni P. A. Demidov, ang anak ng isang Ural breeder at isang kilalang baguhan na hardinero.

Noong 1756 ang pangunahing bahay ay itinayo - U-shaped sa mga tuntunin ng silid - ang Alexandria Palace. Ang isang balkonahe sa mga haligi ay inilagay sa pagitan ng mga risalis ng harapan ng hardin. Ang patyo sa harap ng bahay ay napapalibutan ng mga serbisyong bato at isang bakod na bakal sa mga pabrika ng Demidov.

Alekseev F. Ya. Ospital ng militar sa Lefortovo 1800

Alekseev F. Ya. Tingnan ang simbahan na "Nikola the Big Cross" sa Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. View ng Simbahan sa likod ng Golden Grid at Terem Palace 1811

Alekseev F. Ya. Tingnan sa Kremlin ng Senado, Arsenal at Nikolsky Gates, pagpipinta noong 1800 G.

artikulo sa paghahanda

slide 2

Arkitektura XVIII

Ang sining ng pagdidisenyo at pagbuo ng iba't ibang mga gusali, istruktura at mga complex nito.

• Peter and Paul Cathedral (St. Petersburg, Russia)