Mga bagong eksibisyon sa mga museo ng Kremlin Marso. Mga eksibisyon at museo sa Kremlin
Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: Pinili ng mga editor ng Art Newspaper Russia ang pinakakawili-wiling mga eksibisyon ng bagong taon sa Moscow at St. Petersburg, na malamang na hindi mo gustong makaligtaan
Salvador Dali. "Caprichos" ni Goya. Serye ng 80 ukit. "Hindi". 1977. Mula sa koleksyon ni Boris Fridman. Larawan ng kagandahang-loob ng Pushkin Museum. Pushkin
"Mga Capricho". Goya at Dali
Ang pangunahing gusali ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin
Mula Enero 24 hanggang Marso 12
Isang eksibisyon ng mga ukit ang magbubukas sa taon Francisco Goya at Salvador Dali, kung saan 41 ukit ng isang 19th-century artist ang katabi ng 41 engraving na ginawa makalipas ang 180 taon. Pagkukunwari, kawalan ng katarungan, katamaran, natutulog na kamalayan ng tao, takot - isang gallery ng mga bisyo na nakadamit sa mga kamangha-manghang larawan ng mga henyo ng Espanyol, ay hindi gaanong naiiba sa ngayon. Ngunit ang museo ay nagbabala laban sa mabilis na mga konklusyon: Si Dali mismo, sa isa sa mga ukit ng eksposisyon, ay naglalarawan sa kanyang hinalinhan sa anyo ng isang misteryosong sphinx na nakahiga laban sa backdrop ng disyerto. Ang isang kahanga-hangang programa sa panayam ay nakatuon sa mga interpretasyon ng mga gawa sa eksposisyon. Ngunit bukod dito, ang bawat pares ng "caprichos" ay pinangungunahan ng isang komentaryong pampanitikan ni Goya mismo, na nagpapaliwanag, kasama ang mga satirical overtones, ang mystical na pinagmulan ng kanyang mga karakter. Ang mga ukit na nakaayos nang magkapares ay gumuhit sa isang karagdagang laro: kung minsan ay sinusunod lamang ni Salvador Dali ang kanyang hinalinhan nang hindi nakikialam sa imahe, ngunit madalas na dinadala ang mga plot sa ibang eroplano, na nagpapakilala ng mga karagdagang karakter at mga bagong detalye.
Uri ng HPP-2. V-A-C
"Dobleng pakikipag-ugnayan". stained glass mula sa Sainte-Chapelle. France, 1230-1248. Patrick Cadet / Center des monuments nationaux
"Saint Louis at ang mga labi ng Sainte-Chapelle"
Patriarchal Palace ng Kremlin Museum
Marso 2 hanggang Hunyo 4
Ang haring Pranses, na ang pangalan ay nauugnay sa kasagsagan ng estilo ng Gothic sa France, ay isang masigasig na kolektor ng mga Kristiyanong labi. Simula sa korona ng mga tinik ni Jesucristo, nakolekta niya ang higit sa 20 sagradong mga bagay: mula sa isang butil ng Krus ng Panginoon hanggang sa Sibat ng Tadhana. Ang lahat ng mga ito ay itinago sa Sainte-Chapelle - ang kapilya-reliquary, na mayroon ding pinakakumpletong grupo ng mga stained-glass na bintana noong ika-13 siglo. Ang ilan sa kanila ay binuwag pagkalipas ng anim na siglo. Ngayon, salamat sa Center of National Monuments of France, ang mga stained glass window, kasama ang iba pang mga obra maestra ng French Gothic art mula sa Louvre, Cluny Museum, National Libraries at Archives ng France, ay makikita sa Moscow.
Garage Museum of Contemporary Art
Tatlong taon ng Kontemporaryong Sining
Museo ng Garahe
Marso
Sinilip ng mga garage curator ang mga lungsod ng Russia mula Kaliningrad hanggang Vladikavkaz upang mahanap ang pinakakilalang regional artist at ang sining na pinakamahusay na nakakakuha ng zeitgeist. Ang eksibisyon ay magha-highlight ng pitong lugar na nagpapakita ng parehong artistikong uso sa iba't ibang teritoryo ng malawak na bansa. Ang eksposisyon, bilang karagdagan sa museo, ay matatagpuan din sa Gorky Park, at ang lahat ng mga napiling artista, na naging higit sa 60, ay iniimbitahan sa pagbubukas.
Wassily Kandinsky. Sketch. 1920. Papel, watercolor, tinta, brush. Yaroslavl Art Museum
"Poste restante. Mga koleksyon ng avant-garde ng Russia mula sa mga museo ng rehiyon. Bahagi II
Jewish Museum at Tolerance Center
Marso 30 hanggang Mayo 28
Ang proyekto, ang unang bahagi nito ay kasama sa rating ng pinakamahusay na mga eksibisyon ng taon ng aming pahayagan, sa bagong taon ay magpapakita ng mga 100 gawa ng Russian avant-garde mula sa panahon ng Digmaang Sibil, ang paglipat sa NEP at kolektibisasyon. Mula sa tagapangasiwa Andrey Sarabyanov asahan muli ang hindi kilalang mga gawa, na hindi kailanman ipinakita sa Moscow.
Zinaida Serebryakova. "Sa likod ng banyo" ("Self-portrait"). 1909. State Tretyakov Gallery
Retrospective ng Zinaida Serebryakova
State Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane
Abril 4 hanggang Hulyo 30
Ang Tretyakov Gallery, pati na rin ang Russian Museum sa St. Petersburg, ay nagho-host na ng mga eksibisyon ng artist ilang taon na ang nakalilipas. Ngayon ang mga bisita ay magkakaroon ng retrospective na may kumpletong hanay ng mga pagpipinta hindi lamang mula sa mga museo ng Russia, kundi pati na rin mula sa Parisian fund ng artist, pribadong Ingles at Pranses na mga koleksyon. Sa unang pagkakataon ay makikilala ng manonood ang mga pandekorasyon na panel Zinaida Serebryakova para sa villa ng Belgian baron Jean Brower na itinuring na patay noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ngunit mahimalang nakaligtas at natagpuan noong 2007 sa basement ng mismong villa na iyon. Ang isang malaking gallery ng mga portrait ay diluted ng isang serye ng mga painting na nakatuon sa behind-the-scenes na buhay ng Mariinsky Theatre, pati na rin ang mga landscape at sketch para sa mga mural ng Kazan Station.
Giorgio De Chirico. "Nostalgia para sa Infinity". Piazza d'Italia
"De Chirico. Nostalgia para sa kawalang-hanggan"
Abril 19 hanggang Hulyo 23
Para sa eksibisyon ng tagapagtatag ng metapisikal na pagpipinta at tagapagpauna ng surrealismo Giorgio De Chirico ang mga eksibit ay ibinigay ng Pompidou Center sa Paris, ang Victoria at Albert Museum sa London, ang Foundation Giorgio at Isa De Chirico, National Gallery of Modern Art sa Roma. Ang gawa ng pintor ay ipapakita nang napakalawak: mga 100 gawa ng sining mula sa pagpipinta at eskultura hanggang sa mga kasuotan sa teatro. Ang madla ay mapaalalahanan din ng Russian trace sa gawain ng avant-garde master. Nakatira sa Paris kasama ang isang artistang Ruso Raisa Gurevich-Krol, nilikha ni de Chirico ang mga costume para sa pagganap ng Diaghilev na "Ball" - sila, pati na rin ang mga larawan ng archival at mga materyales, ay magiging isang karagdagang dekorasyon ng eksposisyon.
Vasily Vereshchagin. "Naglalakad sa Tubig" 1903. Museo ng Estado ng Russia
Vasily Vereshchagin. Sa ika-175 anibersaryo ng kapanganakan"
Museo ng Russia
Abril - Hulyo
Biro ng mga mananalaysay na ang tanging tinanggap kailanman Vereshchagin ang parangal ay ang Order of St. George para sa pagtatanggol sa kuta ng Samarkand. Ang pabigla-bigla, makasarili, mapagmahal sa kalayaan na pintor ng labanan ay mahilig maglakbay at nakibahagi sa lahat ng labanan na nahulog sa kanyang kapalaran. Ang retrospective exhibition ng artist ay magpapakita ng 220 na gawa ng master, kabilang ang sikat na serye ng Balkan at Turkestan, maraming mga landscape, pati na rin ang mga ethnographic sketch at graphics. Ang eksibisyon ay palamutihan ng mga bagay mula sa Ethnographic Museum na nauugnay sa maraming paglalakbay ng Vereshchagin.
Anselm Kiefer. "Velimir Khlebnikov". 2004-2010 Phillips
Anselm Kiefer kay Velimir Khlebnikov
Ermita ng Estado
Mayo 31 hanggang Setyembre 3
Na ang "Chairman of the Globe" Velimir Khlebnikov nagbibigay inspirasyon sa cabalist Anselm Kiefer, natutunan ng komunidad ng mundo nang ang gawa ni Kiefer na “To Velimir Khlebnikov. Ang Doktrina ng Digmaan: Mga Labanan ay ibinenta sa isang auction sa tag-araw ng Phillips sa halagang £2.4 milyon noong 2016. Lumalabas na patuloy na binabasa ni Kiefer ang mga tula ng futurist na isinalin sa Aleman. Sa kanyang kamangha-manghang retrospective installation sa Paris at London, inilarawan niya ang matematikal na teorya ni Velimir Khlebnikov ng mga sagupaan ng sibilisasyon sa kasaysayan. Ito ay makikita sa Ermita, kung saan 18 pang malalaking gawa ang idadagdag dito.
Sagrada Familia. Larawan ni Bernard Gagnon
"Antonio Gaudi. Barcelona»
Museo ng Modernong Sining ng Moscow
Mayo 22 hanggang Setyembre 10
Sa halip na magbasa ng isang gabay sa Barcelona, sa pagtatapos ng tagsibol posible na pumunta sa eksibisyon. Ipapakita sa MMOMA ang mga sketch at modelo ng mga pinakanamumukod-tanging gusali ng Art Nouveau master, pati na rin ang koleksyon ng mga litrato mula sa mga archive ng Catalan College of Architecture. Iniwan ng arkitekto ang 18 gusali, at 12 sa mga ito ay nasa Barcelona. Una sa lahat, ito ang sikat na Sagrada Familia Cathedral, kung saan nagtrabaho ang arkitekto sa loob ng 43 taon at kung saan ang isang hiwalay na seksyon ay ilalaan sa eksposisyon. Apat na iba pa ang tututuon sa kanyang mga gusaling tirahan, ang paglikha ng Guell Palace, ang kasaysayan ng pakikipagtulungan sa pangunahing customer, ang industriyalista. Eusebi Güell, at kasangkapan, ang may-akda nito ay isa ring arkitekto. Ang eksposisyon ay magtatapos sa dokumentaryo na "Dali at Gaudí" mula sa Spanish Film Archive, na natural, kung matatandaan natin iyon Salvador Dali tinawag ang arkitektura na nagbigay inspirasyon sa mga Surrealist na "ang pinaka orihinal na kababalaghan sa kasaysayan ng sining."
Johann Groot. "Owl na nakaupo sa isang sanga." 1750s Mula sa koleksyon ng State Museum Reserve "Tsarskoe Selo"
Ang magkapatid na Groot: pintor ng larawan at pintor ng hayop. Mga Artist ng Aleman sa Korte ng Russia"
Bread House ng Museum-Reserve "Tsaritsyno"
Mula Hunyo 1 hanggang Setyembre 17
Ang eksibisyon ng tag-araw sa Tsaritsyno ay nakatuon sa mga pintor ng larawan ng Aleman noong ika-18 siglo, na nag-uugnay sa kanilang buhay sa Russia at may malaking papel sa pagbuo ng pagpipinta ng Russia. Georg Groot kilala sa kanyang magagandang larawan Elizabeth Petrovna(halimbawa, sa anyo ni Flora) at ang kanyang mga courtier, at ang kanyang kapatid na lalaki Johann naging pinakaunang pintor ng hayop sa St. Petersburg Academy of Arts, na nagbibigay ng batayan para sa isang buong paaralan ng mga pintor ng hayop. Ang pagawaan ni Johann Groot ay binisita sa paghanga ng buong korte - ang mga hayop at ibon na inilalarawan niya ay napakamakatotohanan. Ang eksibisyon sa Tsaritsyno, na magpapakita ng humigit-kumulang 60 mga gawa na nakolekta mula sa mga museo sa parehong mga kabisera at pribadong koleksyon, ay magbubukas ng kamangha-manghang at nakakaantig na mundo ng mga ligaw na hayop noong ika-18 siglo at mga alagang hayop sa korte ng mga unang empresses ng Russia.
Paolo Veronese. Apollo at Marsyas. Pushkin Museum im. Pushkin
Titian, Veronese, Tintoretto. Ang Ginintuang Panahon ng Pagpipinta ng Venetian"
Pushkin Museum im. A.S. Pushkin
Hunyo - katapusan ng Agosto
Ang pamana ng Venetian school of painting ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng Italian Renaissance. Ang mga Venetian, na natagpuan ang kanilang sarili na malayo sa mga digmaang pyudal sa mainland ng Italya, ay lubos na nakaranas ng kagalakan ng buhay, na inililipat ang senswal na kagandahan ng mundo at maliwanag na kulay sa kanilang mga gawa. Sa ngayon, hindi pa naiulat kung aling mga obra maestra ang makikita ng manonood sa exhibition opening sa summer season, malinaw lang na masasalamin nila ang panahon mula sa kasagsagan ng paaralan hanggang sa pagkalipol nito sa pagkamalikhain. Tintoretto. Ang isa pang natatanging tampok ay ang pagkakaiba-iba ng genre ng mga canvases, kung saan magkakaroon ng humigit-kumulang 40 sa eksibisyon - mula sa larawang minamahal ng mga Venetian masters hanggang sa mga paksang relihiyoso at mitolohiya. Ang mga tiket, tila, ay dapat asikasuhin nang maaga.
Aristarkh Lentulov. "Tumawag". ("Ivan the Great belltower"). 1915. Larawan: Tretyakov Gallery
Aristarkh Lentulov. Sa ika-135 anibersaryo ng kapanganakan"
Museo ng Teatro. A.A. Bakhrushina. pangunahing gusali
Tag-init
Aristarkh Lentulov ay isang walang kapagurang eksperimento. Sumulat siya kapwa sa diwa ng ekspresyonismo at sa istilo Cezanne, pagkatapos ng isang paglalakbay sa France, lumipat siya sa cubo-futurism, na lumikha ng isa sa kanyang pinakasikat na mga painting - St. Basil's Cathedral. Isa sa mga nagtatag "Jack of Diamonds", ang artista ay natatakot sa pag-uulit, na dapat sabihin tungkol sa paparating na eksibisyon. Plano ng kanyang museo na gawin itong medyo malakihan at nangangako na ipakita sa madla ang 24 na gawa ng panahon ng 1910-1920s.
Pavel Filonov. "Mga baka". 1914. Museo ng Russia
"Mga Pangarap ng Mundo Bloom"
Museo ng Russia
Agosto - Nobyembre
Ang sentenaryo ng Rebolusyong Oktubre ay makikita sa mga programa ng karamihan sa mga museo at gallery, na napag-usapan na natin. Nagpasya din ang St. Petersburg Russian Museum na maunawaan ang mga kahihinatnan ng mga kaganapan noong 1917 sa kasaysayan ng sining. Ang paglalahad ng eksibisyon na "Dreams of World Heyday" ay magsasama ng isang malaking bilang ng mga gawa Paul Filonova, na nagtalaga ng isang buong patula na himno na "Sermon on the sprouting of the world" sa "world flourishing" - ang ideya ng simbolikong pamumulaklak at pagtubo kapwa sa lipunan at sa pagpipinta. Bilang karagdagan sa kanya, ang eksibisyon ay magtatampok ng mga gawa Kazemir Malevich, Alexander Deineka, Alexander Samokhvalov at iba pang mga artista mula sa koleksyon ng museo, na, sa kabila ng mga pagkakaiba sa paraan at pananaw sa pulitika, ay nagbahagi ng kanilang mga pananaw sa kinabukasan pagkatapos ng rebolusyonaryo nang may pantay na sigasig.
Kuzma Petrov-Vodkin. "1918 sa Petrograd". Gallery ng Estado ng Tretyakov
"Isang taong 1917"
State Tretyakov Gallery sa Krymsky Val
Setyembre 27 — Enero 14, 2018
Ang eksibisyon ay hindi lamang dapat magpakita ng iconograpya ng mga larawan ng rebolusyon, ngunit sumasalamin din sa mga panloob na talakayan, ang matinding pakikibaka ng mga masining na kilusan at ideya ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang eksposisyon ay naisip bilang isang malakihang isa: posible na malaman ang tungkol sa mga kaisipan at damdamin kung saan nakilala ng mga artista ang rebolusyon, gamit ang halimbawa ng 120 mga gawa, kabilang ang mga canvases Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, pati na rin ang Filonov, Rodchenko, Kandinsky, Malevich. Upang ipakita ang kaibahan sa pagitan ng pagpipinta at ng totoong buhay ng mga taong pagod na pagod at nagugutom, ang eksibisyon ay pupunan ng mga larawan at newsreel ng mga taong iyon. Upang sabihin ang tungkol sa isa sa mga pinakamahalagang kaganapan sa kamakailang kasaysayan, ang rebolusyon ng 1917, ang Tretyakov Gallery na pinili ay nagpapakita hindi lamang sa mga rehiyon ng Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa: sa Pompidou Center, ang Tate Gallery, ang Stedelijk Museum sa Netherlands , mga museo sa Spain, Greece, Israel.
Takashi Murakami. "Kaikai". 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Lahat ng Karapatan ay Nakalaan. Pribadong koleksyon. Sa kagandahang-loob ng Galerie Perrotin
Takashi Murakami retrospective
Museo ng Garahe
Setyembre
Sa taglagas, mag-aalok ang Garage ng pagkakataong makilala ang sining ng isa sa pinakamahal at nakakatuwang kontemporaryong mga may-akda ng Hapon — Takashi Murakami. Ito ang unang Russian retrospective ng isang pop art artist na pinagsasama ang manga sa kontemporaryong sining at disenyo sa orihinal na paraan. Mga Trabaho kasama si Eared Mr. Dobom- ang alter ego ng 54-taong-gulang na "scammer", mga poster na may pinakakahanga-hangang mga cartoon at eskultura sa mga kulay neon - kung ano ang kailangan mo sa panahon ng taglagas. Nagpasya silang palakasin ang epekto ng naturang sining nang maraming beses sa pamamagitan ng paglalaro sa mga kaibahan: ang eksibisyon ay magsasama ng mga sinaunang Japanese painting at mga ukit mula sa koleksyon ng Museum of Art of the Peoples of the East at ng Pushkin Museum im. Pushkin. Ayon sa naitatag na tradisyon, iiwan ng eksibisyon ang museo sa katabing Arts Square, kung saan lilitaw ang isang monumental na iskultura ni Murakami. Inilihim pa rin ang pangalan nito.
TV Lambert ("Lambert") 21-S-502 nakatigil na kinescope. Polytechnical Museum
"Encyclopedia ng Telebisyon"
VDNH, Pavilion No. 64 "Optics"
Setyembre-Oktubre – Enero 2018
Ang mga bisita ng taglagas na eksibisyon sa VDNKh ay inaalok upang matutunan ang lahat ng mga lihim ng telebisyon - mula sa pagsasahimpapawid ng Sobyet hanggang sa pinaka-rate na modernong mga programa. Ipapakita nito ang mga kagamitang ginamit ng mga unang Ruso sa telebisyon: mula sa mga camera hanggang sa pag-record at pag-install ng projection mula sa mga koleksyon ng mga museo ng Russia, mga studio sa telebisyon at mga channel sa TV. Hindi pa inaanunsyo kung interactive ang exposition, ngunit ang tiyak na makikita at maririnig ay archival footage mula sa paggawa ng pelikula, mga mock-up ng studio scenery, pati na rin ang mga costume, props, funny fragment mula sa mga programa sa TV at musical. mga tema para sa kanila.
Egon Schille. "Klimt sa isang asul na amerikana". Pushkin Museum im. Pushkin
Mga guhit nina Klimt at Schiele mula sa koleksyon ng Albertina Museum
Pushkin Museum im. Pushkin
Kalagitnaan ng Oktubre - kalagitnaan ng Enero 2018
Ang Albertina Museum sa Vienna, bilang kapalit ng mga impresyonistang pagpipinta, ay nagbigay ng Pushkin Museum sa kanila. Pushkin 120 graphic na mga gawa Gustav Klimt at Egon Schiele. Itinuring ng huli ang kanyang sarili na isang mag-aaral ng Klimt, at alam na sa kanilang unang pagkikita, hindi lamang sumang-ayon si Klimt na ipagpalit ang kanyang trabaho para sa isang pagguhit ng isang artist na 28 taong mas bata, ngunit bumili din ng ilang mga gawa, na binanggit: "Bakit mo gusto para makipagpalit sa akin? Mas magaling ka pa rin magdrawing." Kasunod nito, tinangkilik ni Klimt ang artist, ipinakilala siya sa mga kumikitang mamimili at ipinakita ang kanyang mga gawa kasama ng kanyang sarili. Isang nagpapasalamat na estudyante ang gumawa ng kanyang mga portrait at drawing, isa sa mga ito - "Klimt in a blue robe" - ay malamang na makikita sa eksibisyon.
Maurizio Cattelan. Pag-install sa Frieze Art Fair. Larawan: Timothy Schenck; kagandahang-loob ng Frieze Projects
Maurizio Cattelan exhibition
Multimedia Art Museum
Mula Oktubre 30 hanggang Disyembre 17
Ang eksibisyon ng brawler ay matagal nang hinihintay sa Russia mula nang ang artista, na sinira ang salita na aalis na siya nang tuluyan sa sining, ay nagpakita ng kanyang mga gawa sa Paris Mint noong nakaraang taon. Hindi malamang na ang Multimedia Art Museum ay maglalaan ng isang espesyal na silid para sa isang selfie na may ginintuang toilet bowl - isang kamakailang obra maestra cattelana na ngayon ay nasa Guggenheim Museum ng New York. Ngunit siguradong maaasahan mo ang mga sikat na pinalamanan na hayop na ang kanilang mga ulo ay nakadikit sa dingding, at mga nakakapukaw na eskultura ng waks. Sino ang nakakaalam, marahil ang Italyano ay gagawa ng isang piraso na partikular para sa eksibisyon ng Russia.
UPD:kinansela ang proyekto
Sergei Eisenstein sa set ng pelikulang "Old and New" ("General Line"). 1929 Gelatin silver print. State Central Museum of Cinema
"Eisenstein. Rebolusyon sa sining"
Ermita ng Estado
Nobyembre 7 - Marso 5
Noong nakaraang taon, ang mga museo ng Moscow ay nagtalaga ng ilang mga proyekto sa personalidad ng isang sira-sira na direktor, artista at guro. Inihambing ng Garage Museum ang mga gawa Eisenstein may pagkamalikhain Francisco Goya at Robert Longo, at sa Multimedia Art Museum isang malaking proyekto na may mga fragment mula sa mga pelikula, poster, sketch ng tanawin at mga guhit ng may-akda ang nagbukas ng pagdiriwang ng panahon ng anibersaryo. Kaunti ang nalalaman tungkol sa kung ano ang eksaktong ipapakita sa eksibisyon sa St. Petersburg. Sa isang banda, ito ay maaaring isa pang proyekto sa ilalim ng tanda ng Great Revolution na may pagpapakita ng pelikulang "Oktubre" at ang pag-aaral ng impluwensya ng direktor sa rebolusyonaryong sinehan ng Sobyet. Sa kabilang banda, maaaring ipakita ng proyekto si Eisenstein sa kanyang mga graphic, visual at theatrical na solusyon bilang isang innovator, "nagbabagong" sining bilang tulad. "Kung hindi dahil sa rebolusyon, hindi ko kailanman 'hatiin' ang mga tradisyon, tanging ang rebolusyonaryong ipoipo ang nagbigay sa akin ng pangunahing bagay - ang kalayaan ng pagpapasya sa sarili," isinulat niya sa kanyang sariling talambuhay.
Chaim Soutine. "Tingnan ng Sere". 1921
Retrospective ng Chaim Soutine
Pushkin Museum im. A.S. Pushkin
Nobyembre 11 — Pebrero 19, 2018
Pagpinta ng isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Paris School Chaimy Soutine makikita ng madla sa Moscow noong 2011, sa isang eksibisyon ng mga artista ng Paris School. Dito, siya ay kinakatawan ng pinakamalaking bilang ng mga gawa. Ngayong taon, ang Pushkin Museum, kasama ang Musée de l'Orangerie sa Paris, ay naghahanda ng isang retrospective ng isang expressionist na nagpinta ng hubad upang hindi masira ang kanyang mga damit at ginutom ang kanyang sarili hanggang sa siya ay nagpinta ng mga buhay pa na may herrings o duguan na mga bangkay ng toro. .
Lazar Lissitzky
El Lissitzky
Jewish Museum at State Tretyakov Gallery sa Krymsky Val
Nobyembre 16 — Pebrero 4, 2018 Mga sikat na materyales
Sa Setyembre 8, 2017, ang mga proyekto ng eksibisyon mula sa koleksyon ay magbubukas nang sabay-sabay sa dalawang lungsod ng Russia, Kaliningrad at Salekhard Mga museo ng Moscow Kremlin.
AT Kaliningrad Museum ng World Ocean magaganap ang eksibisyon "Mga patron ng mga navigator, makalangit at makalupa". Ang eksibisyon ay nagaganap sa taon ng ika-320 anibersaryo ng simula ng Great Embassy at ang pananatili ng Tsar sa Koenigsberg Petr Alekseevich, ang nagtatag ng armada ng Russia, at idinisenyo upang ipaalam sa mga bisita ang mga natatanging gawa ng ika-15 - unang bahagi ng ika-19 na siglo mula sa Kremlin Museums.
Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga bagay mula sa kabang-yaman ng hari, kabilang ang mga diplomatikong regalo na dinala sa hari Mikhail Fedorovich mula sa mga hari ng England, Charles I at James I, mula sa hari ng Denmark at Norway, Christian IV. Ang partikular na halaga ay ang mga larawan ng mga emperador na sina Peter I at Alexander I, na ginawa sa St. Petersburg Tapestry Manufactory noong ika-18-19 na siglo, pati na rin ang natatanging larawan ni Empress Catherine II na inukit sa amber. Makakakita ang mga bisita ng mga icon ng ika-15-19 na siglo, kabilang ang imahe ng Ina ng Diyos na si Hodegetria, na itinayo noong huling ikatlong bahagi ng ika-15 siglo. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga icon, parangal, may talim na sandata, mamahaling pinggan, barya, medalya, pati na rin ang mga bagay mula sa opisina ni Emperor Alexander I. Ang isa sa mga seksyon ng eksibisyon ay nakatuon sa panahon ng kaluwalhatian ng armada ng Russia. May kabuuang 86 na mga eksibit ang ipinakita sa eksibisyon. Mahigit sa isang katlo ng mga ito ay ipinakita sa publiko sa unang pagkakataon, isang makabuluhang bahagi ang espesyal na naibalik para sa proyekto.
Ang eksibisyon ay nangangako na maging isang mahalagang kaganapan sa kultura hindi lamang para sa Kaliningrad, ngunit para sa rehiyon sa kabuuan, at magpapahintulot sa mga bisita na makilala ang mga tunay na obra maestra ng domestic at dayuhang sining, na naglalarawan sa pagbuo ng maritime na kaluwalhatian ng Russia.
Ang eksibisyon ay ginanap bilang bahagi ng magkasanib na programa kasama ang PJSC LUKOIL.
AT Yamal-Nenets District Museum and Exhibition Complex na ipinangalan sa I.S. Shemanovsky magpapakita ng eksibisyon [Pangangaso ng mga tsar at emperador sa Russia noong ika-17-18 siglo]. mula sa koleksyon ng Moscow Kremlin Museums", na nakatuon sa isa sa mga paboritong libangan ng mga tsar at emperador ng Russia - pangangaso, na isang mahalagang bahagi ng seremonyal ng palasyo, na idinisenyo upang ipakita sa mga nasasakupan at mga dayuhang bisita ang kinang at kadakilaan, awtoridad at kapangyarihan ng mga pinuno.
Mahigit sa walumpung natatanging eksibisyon ng eksibisyon ang magsasabi tungkol sa iba't ibang uri ng pangangaso, tungkol sa mga panlasa at personal na kagustuhan ng mga tsar ng Russia at mga emperador ng XVII-XVIII na siglo. Ang eksibisyon ay magpapakilala sa mga manonood Armory at Matatag na order, kung saan sa loob ng ilang siglo ay ginawa at inimbak ang mga seremonyal na sandata, mga sandatang seremonyal at mahalagang kagamitan sa kabayo. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga armas na pag-aari ng mga pinuno ng Russia - ang pinakamahusay na mga halimbawa ng gawain ng mga masters ng nangungunang mga sentro ng armas ng Russia at Western European. Kasama sa eksposisyon ang mga bihirang armas mula sa koleksyon ni Emperor Peter III, mga exhibit na may kaugnayan sa "parfors" na pangangaso, mga baril na may mga monogram ng empresses Anna Ioannovna, Elizabeth Petrovna at Catherine II. Sa unang pagkakataon, makikita ng mga bisita ang isang strip ng punyal at bantay na pag-aari ni Prince A.G. Dolgoruky - isang kalahok sa mga pangangaso ni Emperor Peter II. Ang mga kayamanan ng Armory at Stable Treasury ng soberanya, mga kagamitan sa paglalakbay, ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga armas sa pangangaso na pag-aari ng mga pinuno ng Russia, ay sinamahan ng isang portrait gallery ng mga hari ng mangangaso.
Ang eksibisyon ay interesado sa lahat na mahilig sa kasaysayan, kultura at sining ng Russia, ipakikilala nito ang manonood sa mundo ng buhay ng korte ng Russia noong ika-17-18 na siglo at mga natatanging eksibit. Mga museo ng Moscow Kremlin.
Mga Icon ng Makabagong Sining. Ang Koleksyon ng Shchukin»
Fondasyon Louis Vuitton, Paris
22.10.2016 - 05.03.2017
_ Kung ikaw ay nasa Paris bago ang Marso 5, siguraduhing bisitahin ang Louis Vuitton Foundation, isang proyekto ng arkitekto na si Frank Gehry (may-akda ng Guggenheim Museum sa Bilbao), na matatagpuan sa Bois de Boulogne. Pinagsasama-sama ng exhibition Icons of Modern Art ang mga gawa mula sa koleksyon ni Sergei Shchukin, isang Russian collector at patron ng ika-20 siglo. Siya ay isang mahusay na tagahanga ng pagpipinta ng Pransya, ngunit pagkatapos ng rebolusyon ay lumipat siya, at noong 1948 ang kanyang koleksyon ay binuwag at hindi na ipinakita sa kabuuan mula noon. Inaanyayahan ang mga bisita na maglakbay sa muling nilikha na mansion ng Shchukin - bago makita ang mga gawa mismo, pumasok sila sa isang bulwagan na may mga larawan ng bahay ng Shchukin sa Moscow, at sa ground floor ay may mga arched vault, tulad ng sa lobby nito. Sinasakop ng eksibisyon ang lahat ng apat na palapag ng Foundation, nagsisimula ito sa First Collection hall na may mga gawa noong ika-19 na siglo. Ang mga Pre-Raphaelites, English artist at maging ang isa sa mga unang French realist, si Gustave Courbet, ay natipon dito. Ang mga pangunahing bulwagan ay nakasentro sa mga pangunahing pangalan: “Pink Living Room. Henri Matisse", "Picasso's Study", "Large Iconostasis" na may mga gawa nina Vincent van Gogh at Paul Gauguin. Sa iba pang mga bulwagan, ang mga gawa ay inayos ayon sa genre, kabilang ang mga landscape at portrait. Kaya't maaaring masubaybayan ng manonood ang pag-unlad ng pagpipinta sa pagliko ng ika-19-20 siglo - isang panahon ng malalaking pagbabago sa sining. Ngunit hindi lang iyon: maraming mga bulwagan ang nakatuon sa mga artistang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo at ang kanilang pag-uusap sa mga pintor ng Pransya. Si Malevich ay nasa tabi ng Matisse, at ang mga gawa ni Tatlin ay inilagay sa tabi ng Picasso. Noong 1911, binuksan ang isang gallery sa bahay ni Shchukin, at maraming mga artistang Ruso ang inspirasyon ng mga gawa ng mga French Impressionist doon. Lalo na para sa eksibisyon, isang pag-install ng video ni Peter Greenway at Saskia Boddeke na "Shchukin - Matisse: sayaw at musika" ay inihanda - isang kuwento tungkol sa pakikipag-ugnayan ng sining ng Ruso at Pranses. At pagkatapos tingnan ang lahat ng mga bulwagan, ang isang kaaya-ayang pagtatapos sa eksibisyon ay ang paglalakad kasama ang mga bukas na terrace, kung saan maaari mong humanga ang mga tanawin ng Eiffel Tower, ang modernong distrito ng Défense at ang Bois de Boulogne mismo.
Ang eksibisyon ay mag-apela sa mga interesado sa pagpipinta ng Russia at ang gawain ng mga post-impressionist. Inirerekomenda naming basahin ang “Post-Impresyonismo. Mula sa Van Gogh hanggang Gauguin" ni John Rewald. At upang mas maunawaan ang sining ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa libro ni Ekaterina Bobrinskaya "Russian avant-garde: ang mga hangganan ng sining" - isinasaalang-alang ng may-akda ang papel ng mga artistang Ruso hindi lamang. sa pagbuo ng domestic art, ngunit din sa dayuhang artistikong proseso. Website: fondationlouisvuitton.fr
Mga Pangitain ng Hispanic World
Pambansang Prado Museum, Madrid
04.04.2017 - 10.09.2017
_ Sa Abril, ang Prado Museum ay magbubukas ng isang eksibisyon ng koleksyon ng Spanish Society of America, na magsasama-sama ng mga gawa ng sining ng Espanyol, Portuges at Latin American na nakolekta sa labas ng Iberian Peninsula. Kasama sa eksposisyon ang mga pinakamahalagang bagay sa sining: mga archaeological finds, mga gawa ng Islamic at medieval na sining ng Spain, mga obra maestra ng Golden Age - ang panahon mula ika-16 hanggang ika-17 siglo, nang ang bansa ay nakaranas ng isang mahusay na pag-unlad ng kultura, pagpipinta ng Ika-19 at ika-20 siglo, gayundin ang sining ng Latin America mula noong kolonisasyon hanggang ika-20 siglo. Ang eksibisyon ay nahahati sa mga seksyon, ang unang dalawa ay maglalagay ng sining ng Espanya at Latin America - Roman sculpture, keramika at salamin, tela at alahas (parehong Kristiyano at Islamic), pati na rin ang mga gawa ng Renaissance at Baroque. Ang partikular na atensyon ay ibibigay sa Espanyol at kolonyal na pagpipinta. Ang palapag sa itaas ay maglalaman ng isang bulwagan na may mga Spanish painting noong ika-19 at ika-20 siglo at isang malaking portrait gallery. Ang Spanish Society of America ay itinatag noong 1904 sa New York ni Archer Huntington, isang kolektor at tagahanga ng kulturang Espanyol. Kasabay nito ay isang pampublikong aklatan, isang museo at isang institusyong pang-edukasyon, at ang gawain nito ay ipalaganap ang kulturang Espanyol at Portuges, ang pag-aaral ng mga wika, kasaysayan, panitikan at sining.
Ang eksibisyong ito ay isang magandang pagkakataon upang maging pamilyar sa sining ng Espanyol mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. At siyempre, upang maunawaan ito, kailangan mong ulitin ang kasaysayan, dahil sa Iberian Peninsula na ang pamana ng Greek, Roman at Byzantine ay sumalungat sa mga tradisyon ng Arab, at bilang isang resulta, nabuo ang isang maliwanag at orihinal na sining. . Website: www.museodelprado.es
Pagbubukas ng Louvre Museum Abu Dhabi, Abu Dhabi
Ngayong taon, magbubukas ang Abu Dhabi ng sarili nitong Louvre - isang tunay na lungsod ng museo sa tubig. Binubuo ito ng 55 maliliit na sektor sa ilalim ng isang simboryo na may nagniningning na pag-iilaw. Ang "city-museum" ng arkitekto na si Jean Nouvel ay mga kalye, mga parisukat at mga kanal, at ang espasyo ng eksibisyon ay matatagpuan hindi lamang sa loob, kundi pati na rin sa labas ng mga pavilion. Ang koleksyon para sa museo ay nakolekta mula noong 2012 at kasama hindi lamang ang mga bagay ng Arabic art, kundi pati na rin ang mga klasikal na European painting. Ang pakikipagtulungan ng mga museo ng Pransya kasama ang emirate ay lumikha ng isang bagong sentro ng kultural na atraksyon, na magiging bukas sa lahat. Ang Louvre ay magiging isang lugar ng pagtuklas at edukasyon sa United Arab Emirates, at gaganap din ng mahalagang papel sa lipunan. Ang pag-uusap sa pagitan ng mga bagay na sining, eskultura at pagpipinta ay magbibigay-daan sa mga bisita na makahanap ng mga makasaysayang koneksyon sa pagitan ng mga kultura sa buong mundo. At sa unang mga eksibisyon sa museo ay ipapakita ang mga koleksyon ng Piet Mondrian, Yves Saint Laurent at Pierre Berger at iba pa.
Kaya't ang mga magbabakasyon sa UAE ay magkakaroon ng magandang pagkakataon na pagsamahin ang isang nakakarelaks na bakasyon sa beach at makilala ang mga kasalukuyang uso sa mundo ng sining. Website: louvreabudhabi.ae
"Higit pa sa mga bituin. Mystical landscape mula Monet hanggang Kandinsky
Musee d'Orsay, Paris
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Sinubukan ng mga artista sa buong kasaysayan na tumakas sa realidad at lumapit sa mga misteryo ng uniberso. Ang kababalaghan ng mistisismo ay umiral sa lahat ng relihiyon at nagkakaisa ang mga tao sa lahat ng kontinente. Ang pagliko ng ika-19 hanggang ika-20 siglo ay minarkahan ng paglago ng urbanisasyon at katanyagan ng materyalismo, napakaraming mga artista, nabigo sa tradisyonal na relihiyon, bumaling sa mistisismo, at nabuo ang simbolikong pagpipinta ng Europa noong panahong iyon. Kasama sa eksibisyon ang mga gawa mula sa Europe, Scandinavia at North America. Isa sa mga pangunahing at sikat na mga painting ay ang "Starry Night sa Arles" ni Vincent van Gogh. Nakatipon din dito ang iba pang mga European artist ng pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo (Gauguin, Denis, Hodler, Munch, Klimt at van Gogh) at mga master ng Canadian school noong 1920s at 1930s (Lauren Harris, Tom Thomson at Emily Carr at maging si Georgia O'Keeffe) .
Bago bumisita, maaari mong basahin ang mga simbolong Pranses tulad nina Charles Baudelaire at Lautreamont. Tulad ng anumang sining, ang simbolistang pagpipinta ay isang mensahe na maaaring maging lubhang kapana-panabik na maunawaan. Website: musee-orsay.fr
"De Chirico. Nostalgia para sa kawalang-hanggan"
Tretyakov Gallery sa Krymsky Val
19.04.2017 - 23.07.2017
_ Ang eksibisyon ni Giorgio de Chirico sa Moscow ang magiging una niyang malakihang retrospective sa Russia. Si De Chirico ay isa sa pinakamatalino na artista ng Italian avant-garde at ang imbentor ng metaphysical painting, isang tagapagpauna ng surrealism. Inilagay ng artist ang mga pang-araw-araw na bagay sa isang hindi totoong espasyo, na lumilikha ng kaibahan sa pagitan ng isang makatotohanang imahe, isang baluktot na pananaw at isang kathang-isip na mundo. Ang kanyang trabaho ang nagbigay inspirasyon kina Salvador Dali at Rene Magritte. Humigit-kumulang 100 mga kuwadro na gawa, mga guhit, eskultura at mga kasuotan sa teatro, na nilikha ng artista para sa paggawa ng Ball ni Sergei Diaghilev noong 1929, ay dadalhin sa Moscow. Kasama rin sa eksposisyon ang mga materyales sa archival at mga larawan. Ang Giorgio at Isa de Chirico Foundation, ang Pompidou Center sa Paris, ang Victoria at Albert Museum sa London at iba pa ay nagbahagi ng kanilang mga eksibit.
Takashi Murakami retrospective
Garage Museum of Contemporary Art, Moscow
Setyembre 2017
_ Sa taglagas, dadalhin sa Moscow ang unang retrospective ng Takashi Murakami, isa sa mga pinakasikat na kontemporaryong Japanese artist. Nag-aral si Takashi ng tradisyonal na Japanese nihonga painting sa Tokyo University of Fine Arts. Sa kanyang trabaho, lumingon siya sa mas modernong mga produkto ng Japanese pop culture - anime at manga. Siya ang nag-imbento ng estilo ng Superflat - ang pagpipinta ng Hapon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging patag, at ginagamit niya ang tampok na ito. Kasama rin sa eksposisyon ang mga tradisyonal na Japanese painting at mga guhit mula sa mga koleksyon ng Pushkin Museum at Museum of Oriental Art. Itatampok ng Garage ang mga gawa ni Murakami mula noong 1990s, at ang mismong eksibisyon ay aalis sa museo at matatagpuan sa Arts Square sa Gorky Park.
Bago bumisita, sulit na basahin ang tungkol sa klasikal na sining ng Hapon upang makita ang higit na kahulugan sa likod ng mga maliliwanag na bagay sa sining. Inirerekomenda din namin ang pamilyar sa panitikang Hapones - halimbawa, "Papuri sa Anino" ni Junichiro Tanizaki, kung saan inihahambing ng may-akda ang mga kulturang Hapones at Europa.
Venice Biennale ng Contemporary Art
13.05.2017 - 26.11.2017
_ Ang tema ng 57th Venice Biennale ay “Viva Arte Viva” (“Long live living art”). Ang eksibisyon ay sunud-sunod na nagpapakita ng sarili nito sa manonood at dinadala siya sa isang paglalakbay, kung saan ang bawat pavilion ay nagsasabi ng sarili nitong kuwento. Kakatawanin ang Russia dito ng mga artist na sina Grisha Bruskin, Sasha Pirogova at ang art group na Recycle. Ang tema ng pavilion ay "The Theater of Life and Death". I-recycle ang mahusay na paglalaro ng "basura" ng sibilisasyon, ginagawa itong mga gawa ng sining. Gumagana rin sila sa mga tatak at simbolo, halimbawa, sa Paradise Network, ang letrang F (mula sa Facebook) ay nagiging isang hugis-krus na estatwa, at ang iba't ibang bas-relief ay nakapagpapaalaala sa Sinaunang Greece, tanging ang mga ito ay may ibang tema - ang consumer society . Pinagsasama-sama ng mga recycle artist ang mga klasikong diskarte at mapanuksong tema sa kanilang trabaho at siguradong mabigla kahit ang pinaka-sopistikadong manonood.
Bago maglakbay sa Venice, bilang karagdagan sa mga guidebook, inirerekomenda naming basahin ang History of Art ni Ernst Gombrich - ipinapaliwanag nito ang mga pinaka-kumplikadong paksa ng fine art sa isang napaka-simple at kaakit-akit na wika. Kapansin-pansin din ang aklat na “Isms. How to Understand Contemporary Art ni Sam Phillips, na naglalagay ng mga gawa sa tamang konteksto at sa gayon ay nagbibigay ng susi sa pag-unawa sa mga ito. Talagang sulit na bisitahin ang Biennale kahit isang beses para maging kalahok sa pinaka-pinag-uusapang talakayan. At magkakaroon din ng "mga bukas na talahanayan" kung saan ang lahat ay maaaring matuto nang higit pa tungkol sa gawain ng mga artista at magbahagi ng tanghalian sa mga kaibigan. Website: labiennale.org
Christian Dior
Museo ng Dekorasyon na Sining, Paris
06.07.2017 - 07.01.2018
_ Ang mga kaganapan sa ika-70 Anibersaryo ay nagpapatuloy sa bahay ni Dior, at isa sa mga highlight ng 2017 ay ang Christian Dior retrospective sa Musée des Arts Décoratifs sa Paris. Ito ay itatayo ayon sa klasikal na prinsipyo: ang mga pangunahing tema ay ang buhay at gawain ng isa sa mga huling mahusay na taga-disenyo ng fashion noong ika-20 siglo. Sa paglipas ng mga taon, itinaas ni Christian Dior ang fashion sa ranggo ng sining, naging isang tunay na artista at nakipagtulungan at nakipagkaibigan sa mga pinaka-mahuhusay na kontemporaryo, kung saan sina Man Ray at Jean Cocteau. Sinimulan ni Dior ang kanyang karera bilang isang ilustrador para sa mga magazine ng fashion - pagkatapos ng krisis noong 1929, ang batang may-ari ng gallery ay naiwan nang walang pondo. Ang unang koleksyon ay gumawa ng splash noong 1947. Ang madla ay tila bumalik sa Belle Époque, na nakakalimutan ang tungkol sa ekonomiya pagkatapos ng digmaan at ang kakulangan ng mga tela. Ang muling pagkabuhay ng mga pamilyar na silhouette at isang ganap na bago, arkitektura na diskarte sa hiwa ay naging sikat sa fashion designer sa buong mundo, at ang bagong hitsura na naimbento niya ay sikat pa rin.
Ang eksibisyon ay mag-apela sa lahat ng mga tagahanga ng fashion at sa mga interesado sa kasaysayan nito. Nangangako ito na isa sa mga pinakadetalyadong ngayong taon. Bago bumisita, inirerekumenda namin ang pagtingin sa mga album ng Dior para sa inspirasyon, pati na rin ang pagbabasa tungkol dito - halimbawa, ang aklat na "Dior: The New Look Revolution" o "Christian Dior" ni Charlotte Sinclair.
Reliquary na korona. Valley of the Meuse (Liège?). 1260-1280. Paris, Louvre RMN-Grand Palais (musée du Louvre)/Martine Beck-Coppola
Sa loob ng higit sa sampung taon, ang pangunahing driver ng tagumpay ng eksibisyon ng Kremlin Museum ay ang cycle na "Imperial and Royal Treasuries of the World sa Kremlin". Tila sa panahong ito ay matapat na naubos ang ikot. O halos maubos. Sa mga plano ng Kremlin para sa susunod na 12 buwan, halimbawa, mayroon nang pangalawang apela sa mga Japanese subject. At mayroong isang kakaibang twist sa paksa - ang mga kayamanan ng korona ng Portuges, na may katuturan mula sa isang makasaysayang pananaw, dahil ang kolonyal na imperyo ng Portuges ay dating pinakamayamang teritoryal na konglomerate sa mundo. Ngunit gayon pa man, ito ay isang medyo lokal na bagay sa tabi ng mga kayamanan ng Tudors, Habsburgs o pag-iimbak ng Saxon Wettins - at ginampanan na nila ang kanilang maluwalhating tungkulin sa cycle.
"Dobleng pakikipag-ugnayan". stained glass mula sa Sainte-Chapelle. 1230-1248. France, Center of National Monuments Patrick Cadet/Centre des monuments nationaux
Bukod dito, ang mga kayamanan ng mga hari ng Pransya ay nasa paglilibot na sa Kremlin bilang bahagi ng serye ng eksibisyon: ang mahalagang mga medieval, Renaissance at Baroque na mga sisidlan mula sa personal na koleksyon ng Louis XIV ay dinala mula sa Louvre noong 2004. At gayon pa man, ito ang kasalukuyang eksibisyon tungkol sa St. Louis sa dulo ng "serye ng kayamanan" (kahit mukhang hindi ito pormal na nauugnay dito) na akma sa konteksto nito. Kailangan mo lamang tandaan na ito ay nangyayari sa Kremlin, na, kasama ang lahat ng mga pondo ng brilyante, ginto, icon, fresco at puting bato, ay isang imbakan din ng mga simbolikong larawan ng kapangyarihan. At tungkol sa kapangyarihan, lalo na sa medieval na kapangyarihan na may sagrado at mystical overtones nito, ang mga sangkatauhan sa nakalipas na 50 taon ay gustong makipag-usap sa methodologically batay sa mga sikat na gawa sa ritwal na aura sa paligid ng French crown: "Kings-Wonderworkers" ni Mark Blok, "Two Bodies of the King” ni Ernst Kantorovich atbp.
Reliquary ng Crown of Thorns. 1806. Ginintuang pilak, kristal. Cathedral of Notre Dame Сathédrale Notre-Dame de Paris/Pascal Lemaître
Si Louis IX, na namuno sa France noong 1226-1270 (iyon ay, sa panahon ng ating Alexander Nevsky at ng kanyang anak na si Daniil Alexandrovich, ang unang appanage na prinsipe ng Moscow), ay isang huwarang sagisag ng napakataas na ideyang ito ng pagkahari. Isang debotong Kristiyano na nakasuot ng sako sa ilalim ng kulay ube. Isang matalino at makapangyarihang pinuno na ginawa ang France na pan-European na sentro ng parehong awtoridad sa pulitika at superioridad sa kultura. Isang mahigpit na tagapag-alaga ng hustisya, na personal na humatol sa paglilitis ng kanyang mga nasasakupan sa lahat ng mga ranggo; ang ilan sa kanyang mga kilos sa kapasidad na ito (ang pagpuksa sa mga lapastangan, usurero, manlalaro, prostitute) sa labas ng konteksto ng panahon ay maaaring hindi magmukhang taas ng hustisya, ngunit ang mismong mga prinsipyo ng supremacy ng pambansang hudikatura, ang presumption of innocence , ang pag-asa sa sistema ng batas ng Roma at ang pagbabawal sa mga labi ng barbariko tulad ng mga pagsubok at mga labanan sa korte ay talagang hindi masama sa anumang konteksto. Isang kabalyero na walang takot at paninisi, at samakatuwid ay isang crusader: Si Louis ay personal na lumahok sa Ikapito at Ikawalong Krusada. Na para sa kanya, sa lahat ng kanyang kasigasigan at kabayanihan, ay naging tuluy-tuloy na mga sakuna: pagkatalo, pagkabihag, sapilitang mga konsesyon sa mga Saracen, mga sakit sa kampo (lalo na ang dysentery, na pumatay sa hari - siyempre, hindi romantiko, ngunit kung ano ang gagawin!). Ngunit binigyan din nila ng dagdag na ningning ang kanyang korona.
"Madonna at Bata". France, huling bahagi ng ika-13 - unang bahagi ng ika-14 na siglo. Ivory, kahoy, mga bakas ng berde at pulang pintura at pagtubog. Taas 34 cm State Hermitage Museum. Larawan: A.M. Koksharov
Hindi lahat ng mahusay na pinuno ay nakakagawa ng isang perpekto at mahusay na manipesto sa arkitektura, ngunit nagtagumpay si Saint Louis. Ang kanyang Sainte-Chapelle, Holy Chapel, ay hindi lamang isang textbook na halimbawa ng High Gothic. Una, ito ay tanda ng kadakilaan ng hari. Sa Sainte-Chapelle, sa katunayan, dalawang templo, na matatagpuan sa itaas ng isa. Ang squat lower one ay para sa royal servants, ang upper one, dazzlingly beautiful, flooded with multi-colored light, refracted in stained-glass windows, na kung saan ay napakarami na ang mga materyal na tectonics ng mga pader, ay inilaan para sa monarch. .
Tupi ng isang diptych na naglalarawan sa Pasyon ni Kristo. Hilagang France, kalagitnaan ng ika-13 siglo Ivory, bakas ng pangkulay. Ermita ng Estado. Larawan: A.M. Koksharov
Si Casanova, natatandaan ko, ay buong pagmamalaking sumulat tungkol sa Venetian Basilica of St. Talagang walang sinuman ang maaaring ipagmalaki tulad ng San Marco, maliban sa mga doge, ngunit ang Sainte-Chapelle ng Louis IX ay wala pa rin sa kompetisyon, at hindi lamang dahil sa hindi maiisip na pagiging perpekto ng arkitektura. Ito ay isang sagradong espasyo ng isang espesyal na katayuan, isang natatanging engrandeng reliquary para sa pag-iimbak ng pinakamahalagang dambana ng mundo ng Kristiyano.
Sa koleksyong ito, na nagpabanal at nagtaas ng kapangyarihan ni Louis, hindi lamang mga regular na partikulo ng Krus ng Panginoon at sabsaban ng Bethlehem. Ayon sa mga mapagkukunan ng medieval, mayroong, halimbawa, isang imahe na hindi ginawa ng mga kamay (ang mismong "mandylion", Holy ubrus - isang tuwalya na may mahimalang naka-print na mukha ni Kristo). Nariyan ang Spear of Longinus - isang relic ng drama ng Kalbaryo, na nagdulot ng espesyal na kilig sa kaisipang medieval. At naroon ang diumano'y Crown of Thorns of the Savior, ito ay kilala na talaga.
"Nagbibigay ng hustisya si Louis IX." Miniature mula sa sulat-kamay na libro ni Guillaume de Saint-Patu "The Life and Miracles of Saint Louis". 1330-1340, France. Pambansang Aklatan ng France (BNF)
Hindi natagpuan ni Louis ang mga kayamanang ito nang mahimalang sa isang inabandunang templo, hindi tinanggap ang mga ito bilang isang regalo mula sa isang mapagmahal na dayuhang pinuno, hindi nasakop ang mga ito sa labanan. Ang lahat ay mas pragmatiko. Ang malas na Latin na emperador na si Baldwin II ng Flanders, na namuno sa Constantinople, na nabihag ng mga crusaders, ay pinilit, upang kahit papaano ay makamit ang mga pangangailangan, na ilatag sa mga Venetian ang mga dambana na pagmamay-ari ng kanyang soberanong mga nauna sa Byzantine, kabilang ang Crown of Thorns. Binili sila ni Saint Louis sa halagang 135,000 livres. Para sa paghahambing: tumagal ng 40,000 ang pagtatayo ng Sainte-Chapelle sa pitong taon na sumisira sa record para sa panahong iyon. At 100,000 pa ang gastos ng hari sa paggawa ng isang malaking, tatlong metro ang taas, at mahalagang arka kung saan inilagay ang mga labi. Ang arka na ito ay hindi naingatan; ito ay natunaw noong Rebolusyong Pranses. Ngunit maraming bagay ang napanatili na may kaugnayan sa talambuhay ni Louis IX mismo at sa kanyang posthumous veneration (kabilang ang mga dokumento ng proseso ng canonization), kasama ang liturgical practice ni Sainte-Chapelle, ang kanyang paboritong brainchild sa templo, at sa mga pangkalahatang bagay na sumasalamin sa panahong iyon sa lahat ng karangyaan ng Gothic nito at kasama ang lahat ng kakaibang interweaving: ang nakasisilaw na ideyal ng kapangyarihan at pang-araw-araw na pyudal na kalupitan, eskolastiko na pag-aaral at neoplatonic na mistisismo, asetisismo at courtly court culture.
"Saint Louis". Kahoy na iskultura. Paris, National Museum of the Middle Ages (Cluny Museum) RMN-Grand Palais (musée de Cluny - musée national du Moyen-Âge)/Franck Raux
Ang mga bagay na ito ay ipinapakita ng Kremlin Museum sa kanilang eksibisyon. Karamihan sa 75 exhibit ay dinala mula sa France: mula sa Louvre, National Museum of the Middle Ages (Cluny), National Library. Ang isang bilang ng mga partikular na marupok na gawa noong ika-13 siglo (kinaukit na buto, Limoges enamels) na hindi makatiis sa malalayong paglalakbay ay inilabas sa Moscow ng State Hermitage Museum. Ngunit ang pinakakahanga-hangang mga eksibit ay ibinigay ng panig ng Pransya. Sa artistikong kahulugan, ang pangunahing palamuti ng eksibisyon ay mga fragment ng orihinal na stained-glass na mga bintana ng Sainte-Chapelle. Sa sagradong kahulugan, ito ay isang reliquary para sa pag-iimbak ng Crown of Thorns, kahit na hindi medieval, ngunit post-revolutionary, ng Napoleonic times, modest, ngunit isang paalala ng mga banal na ambisyon ni St. Louis, na sa kanyang koleksyon ng mga dambana ay isinasaalang-alang. ang kanyang sarili ang kahalili ng mga emperador ng Byzantium. Pati na rin ang mga soberanya ng Moscow na nanirahan sa Kremlin.
Lalo na para sa The Art Newspaper Russia, ang pinuno ng departamento ng kultura ng Kommersant
Mga museo ng Moscow Kremlin
Saint Louis at mga labi ng Sainte-Chapelle
Marso 3 - Hunyo 4
Ang ikasampung anibersaryo ng biennale na "Fashion and Style in Photography 2017", gaya ng nakasanayan, ay sasakupin ang ilang mga lugar sa kabisera, ang pangunahing kung saan, ayon sa tradisyon, ay ang Multimedia Art Museum. Bilang bahagi ng pagdiriwang, na tatagal hanggang Mayo 2017, makikita, halimbawa, ang mga iconic na larawan ng chronicler ng perestroika rock culture na si Igor Mukhin, ang reportage footage ni Philippe Chancelle na nagsasabi tungkol sa kabataan ng Paris noong 1980s, at mga larawang nilikha ni Peter. Lindbergh para sa bagong kalendaryo ng Pirelli.
Lumipas na ang kaganapan
Exhibition "Mga Obra maestra ng Byzantium" 0+
Ang Tretyakov Gallery ay magpapakilala sa mga manonood sa sining ng Byzantium mula sa iba't ibang mga makasaysayang panahon. Ang mga katangi-tanging makukulay na icon, mga mararangyang miniature at magagandang mga ukit ay ipapakita sa tabi ng permanenteng eksibisyon na nakatuon sa sinaunang sining ng Russia, na titiyakin na magkaugnay ang dalawang kultura.
Lumipas na ang kaganapan
Exhibition "Saint Louis at ang mga labi ng Sainte-Chapelle" 0+
Ang Moscow Kremlin Museums ay magpapakita sa mga manonood ng mga gawa ng French Gothic na sining na itinayo noong panahon ng paghahari ni Saint Louis, ang hari na nakakuha ng Koronang Tinik ng Tagapagligtas at iba pang mga labi na pinakamahalaga sa mundo ng Kristiyano mula sa Latin Empire. Ang isa sa mga sentral na lugar sa eksibisyon ay sasakupin ng mga stained-glass na bintana mula sa Sainte-Chapelle, na binuwag noong ika-19 na siglo.
Lumipas na ang kaganapan
Triennial ng Russian Contemporary Art 0+
Sa tagsibol, ang Garage Museum of Contemporary Art ay magho-host ng debut Triennial of Russian Contemporary Art, na magsasama-sama ng higit sa 60 artist mula sa iba't ibang bahagi ng bansa. Ang mga gawa, ang ilan sa mga ito ay partikular na gagawin para ipakita sa Moscow, ay magpapakita ng iba't ibang mga malikhaing pamamaraan na ginagamit ng mga may-akda at titiyakin na ang wika ng kontemporaryong sining ay pangkalahatan.
Lumipas na ang kaganapan
Exhibition Andy Warhol. Nanganganib na uri" 0+
Sa Darwin Museum makikita mo ang isang serye ng mga silkscreen ni Andy Warhol, na nilikha ng artist noong 1983. Ang mga kuwadro na gawa, na ginawa sa pamamaraan ng lagda ng hari ng pop art, ay naglalarawan ng mga bihirang endangered na hayop - ang Amur tigre, bighorn tupa, higanteng panda at iba pa.
Lumipas na ang kaganapan
Lektura "Zinaida Serebryakova" 0+
Ang retrospective exhibition ng Zinaida Serebryakova sa Engineering Building ng Tretyakov Gallery ay magtatampok ng parehong kilalang mga canvases ng artist (halimbawa, ang self-portrait na "Behind the Toilet"), pati na rin ang mga gawa na matagal nang nanirahan sa mga pribadong koleksyon sa ibang bansa. at hindi pa naipakita sa publiko ng Russia.
Lumipas na ang kaganapan
Mula Abril 11 hanggang Abril 16, ang Central House of Artists ay magho-host ng Moscow Design Biennale, isang landmark na kaganapan para sa mga interesado sa disenyo bilang sining, isang paraan ng komunikasyon, o isang paraan upang i-promote ang mga produkto at serbisyo. Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang, ang mga pampakay na eksibisyon na nakatuon sa isa o ibang uri ng disenyo ay gaganapin.
st. Krymsky Val, 10
Exhibition "Giorgio de Chirico. Mga metaphysical na pananaw" 0+
Ang Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ay magho-host ng isang malaking eksibisyon ni Giorgio de Chirico, isang Italyano na artista na nangunguna sa metapisikal na pagpipinta at surrealismo. Ang eksibisyon ay magsasama ng humigit-kumulang 100 gawa ng isa sa mga pinakadakilang masters ng avant-garde ng ika-20 siglo, kabilang ang mga costume para sa entreprise ni Sergei Diaghilev para sa ballet Ball.
Lumipas na ang kaganapan
Exhibition "Giorgio Morandi. 1890–1964" 0+
Ang legacy ng isa pang Italian master ng ika-20 siglo - Giorgio Morandi - ay ipakikilala sa mga bisita ng Gallery ng European at American Art ng ika-19-20 na siglo. Ang eksibisyon ay magiging isang malakihang antolohiya ng gawa ng pintor at ipapakita ang mga pangunahing gawa ng pintor, na naging tanyag sa kanyang maingat na katangi-tanging buhay pa rin.
Lumipas na ang kaganapan
Exhibition “Antoni Gaudí. Barcelona» 0+
Noong Mayo, ang Moscow Museum of Modern Art ay makakatanggap ng humigit-kumulang 150 na gawa ng Catalan architect na si Antonio Gaudi - mga guhit at modelo ng hindi natapos na Sagrada Familia at iba pang mga gusali ng master, pati na rin ang mga piraso ng muwebles na ipapakita sa publiko ng ang Gaudi designer.
st. Petrovka, 25
Lumipas na ang kaganapan
Multimedia exhibition "Wonders of Russia" 0+
Bilang bahagi ng Year of Ecology, ang Historical Museum ay magbubukas ng isang multimedia exhibition na nakatuon sa multifaceted na kalikasan ng Russia. Salamat sa mga makabagong teknolohiya, magagawa ng mga manonood ang isang kapana-panabik na paglalakbay sa buong bansa, panoorin ang natutulog na mga bulkan ng Kamchatka, humanga sa walang katapusang kalawakan ng Lake Baikal at tumingin sa hindi magugupo na Elbrus.
Lumipas na ang kaganapan
Exhibition Takashi Murakami "Magkakaroon ng mahinang ulan" 0+
Sa Setyembre 2017, magho-host ang Garage Museum of Contemporary Art ng isang eksibisyon ng sira-sira na Japanese artist, sculptor at designer na si Takashi Murakami. Kasama sa eksposisyon ang mga painting at graphic na gawa, pelikula at animation sa genre ng psychedelic pop art. Sa pasukan sa museo, ang mga bisita ay sasalubungin ng isang bagong iskultura ng master ng anime kitsch.
