Mga organisasyong kasangkot sa pagpapaunlad ng proletaryong kultura. A.A. pagtuturo
Ang panitikan ng 1920s ay "polar", ay isang pakikibaka ng mga poste, at ang mga poste na ito ay ipinahiwatig na mas maliwanag at mas maliwanag sa kontrobersya RAPP mula sa "Pasa" . Sa isang banda - sukdulang rasyonalismo, ultra-klasismo, ang pagsasaalang-alang sa sining bilang instrumento ng pampulitikang pakikibaka; sa kabilang banda, ang pagtataguyod ng mga pangkalahatang pagpapahalaga ng tao kumpara sa mga halaga ng uri. Sa labanan sa pagitan ng RAPP at Pereval, hindi lamang iba't ibang pananaw sa sining ang ipinakita, kundi pati na rin ang iba't ibang kategorya kung saan naisip ng mga kalaban. Hinangad ng Rappovtsy na ilipat ang mga socio-political slogan ng pakikibaka ng uri sa kritisismong pampanitikan, habang ang Perevaltsy ay bumaling sa napakalawak na mga simbolo ng imahe na may malalim na artistikong nilalaman at pilosopikal na kahulugan. Kabilang sa mga ito ang mga larawan nina Mozart at Salieri, ang "nakatagong diyosa na si Galatea" (ito ang pangalan ng isa sa mga libro ng kritiko na si D. Gorbov, na naging bandila ng "Pass"), ang Master at ang Artist.
Kaya, RAPP at "Pass". Ang dalawang pangkat na ito ay sumasalamin, sa makasagisag na pagsasalita, ang dalawang poste ng panitikan noong ikalawang kalahati ng 1920s. Sa isa, isang dogmatikong nauunawaan na diskarte sa klase, na itinaas sa isterya ng pagkamuhi sa klase, karahasan laban sa panitikan at personalidad - ang personalidad ng isang artista, manunulat, bayani. Sa kabilang banda - ang sining bilang layunin at buhay ng artista, na nagbibigay-katwiran sa kanyang pag-iral sa lipunan. Paano natagpuan ng gayong mga polar na ideya tungkol sa sining, at samakatuwid tungkol sa buhay sa pangkalahatan, ang kanilang pagpapahayag ng organisasyon? Kung babalikan natin ang kasaysayan ng pag-usbong ng mga pangkat na ito, mauunawaan natin ang pinakamahalagang aspeto ng prosesong pampanitikan noong panahong iyon.
RAPP
Bilang isang organisasyon na may sariling mahigpit na hierarchical na istraktura RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) nabuo noong Enero 1925, sa I All-Union Conference of Proletarian Writers, ngunit ang kasaysayan ng organisasyong ito ay nagsimula 5 taon bago nito: noong 1920, ang VAPP (All-Russian Association of Proletarian Writers) ay nilikha, na pinamumunuan ng isang grupo ng proletaryong makatang "Forge". Noong 1922, nagkaroon ng split sa "Forge" at ang pamunuan ay ipinasa sa isa pang organisasyon, "Oktubre". Noong 1923, nabuo ang MAPP (Moscow APP), at iba pa ang ad infinitum. Ang buong kasaysayan ng Rappov ay patuloy na mga pagbabagong-anyo at muling pagsasaayos na sanhi ng isang makabuluhang paglaki ng numero ng mga miyembro nito (higit sa tatlong libong tao sa kalagitnaan ng 20s), ang paglikha ng mga sangay ng rehiyon, halimbawa, sa Moscow, Leningrad, Transcaucasia. Bilang resulta, pagsapit ng 1928 ang VAPP ay naging VOAPP (All-Union Union of Associations of Proletarian Writers). Dahil ang pagbabago sa mga pangalan ng maraming dibisyon ng Rappov ay hindi nakakaapekto sa posisyon ng organisasyon, isang pangalan ang pinagtibay sa kasaysayan ng panitikan - RAPP. Ang Disyembre 1922 ay maaaring ituring na sandali ng malinaw na pagbabalangkas ng mga prinsipyo ng aktibidad nito, nang ang isang pulong ay ginanap sa tanggapan ng editoryal ng Young Guard, kung saan nakibahagi ang mga manunulat na umalis sa Forge: Semyon Rodov, Artem Vesely, Alexander Bezymensky , Yuri Libedinsky, G. Lelevich, Leopold Averbakh. Sa pulong na ito, napagpasyahan na lumikha ng pangkat ng Oktubre, kung saan, sa katunayan, nagsisimula ang kwento ng Rapp.
Lalabas ang magazine ng Rappov sa susunod na tag-araw "Nasa poste" , kung saan ipinahayag ng direksyon ang sarili sa tuktok ng boses nito. Nagkaroon ng isang espesyal na panitikan-kritikal na trend - "napostovstvo", na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang iba't ibang at condescending pintas ng lahat ng pampanitikan phenomena na kabaligtaran o hindi bababa sa neutral dito. Sa oras na ito na lumitaw ang isang konsepto bilang "baton ng Rapp" sa gilid ng panitikan, palaging nakahanda sa silid ng pagtanggap. "Hindi namin inilagay ang aming Napost baton, na sikat sa aming mga kalaban, sa malayong sulok. Siya ay, sa aming labis na kasiyahan, palaging kasama namin. , inaangkin ng isang editoryal noong 1929. Isang natatanging tampok ng mga kritiko ni Rappov, na kasama sa editoryal na board ng journal na "Sa post", at pagkatapos ay "Sa literary post" (S. Rodov, G. Lelevich, B. Volin, L. Averbakh, V. Ermilov), ay kabataan at matinding kakulangan sa edukasyon. Ito mismo ang madalas na nagiging paksa ng malisyosong pangungutya ng kanilang mga kalaban mula kay Pereval, na higit na nakapag-aral, na ipinaliwanag, halimbawa, kay Vladimir Yermilov, na si Kipling ay hindi kailanman naging kolonistang Amerikano (kung saan ibinatay ng kritiko ng RAPP ang kanyang sociological analysis ng kanyang trabaho, na tinawag siyang "ang makata ng American bourgeoisie" ) na ang salitang "feuilleton" ay hindi naman isinalin mula sa Pranses bilang "stirring trifles", atbp. Napailing ang mga Rappovites pagkatapos ng isang batya ng malamig na tubig, itinuwid ang kanilang mga nakaraang pagkakamali at agad na gumawa ng mga bago.
Ang pinakaunang isyu ng On Post, na inilathala noong 1923, ay nagpakita na ang kontrobersya ay isasagawa sa lahat ng direksyon, ngunit, una sa lahat, kasama ang LEF at Pereval. Narito lamang ang mga pamagat ng mga artikulong inilathala sa journal na ito: “Slanderers” ni B. Volin (tungkol sa kwento ni O. Brik), “How the LEF got ready for a campaign” at “At ang hari ay hubad” ni S . Rodov (tungkol sa koleksyon ng tula ni N. Aseev ), "Vladimir Mayakovsky" ni G. Lelevich, kung saan inirerekomenda niya ang makata bilang isang tipikal na elemento ng declassed na lumapit sa rebolusyon nang paisa-isa, hindi nakikita ang totoong mukha nito. Dito rin inilathala ang isang artikulo tungkol kay Gorky ni L. Sosnovsky "Dating Glav-Sokol, ngayon ay Centro-Uzh". "Oo, ang dating Glav-Sokol ay hindi umupo nang maayos," ang may-akda nito ay balintuna sa mga pananaw ng manunulat noong unang bahagi ng 20s. "Mas mabuti kung hindi natin siya nakitang sumusugod sa isang mamasa at mainit na siwang pagkatapos ng isang ahas." .
Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, noong Nobyembre 1923, kinilala ng mga Rappovites ang kanilang pangunahing kalaban - "Pass" at A.K. Voronsky, na noon ay nasa pinuno ng Krasnaya Nov magazine. Sa LEF, sa pinakamahusay na mga tradisyon ng diskarte at taktika ng militar, isang alyansa ang natapos, na tinatakan ng isang kasunduan na nilagdaan ng magkabilang partido. Sa kasunduang ito ay idinagdag ang isang espesyal na lihim na kasunduan na personal na nakadirekta laban kay Voronsky. Ito ay nilagdaan sa ngalan ng LEF nina V. Mayakovsky at O. Brik, sa ngalan ng RAPP - L. Averbakh, S. Rodov, Yu. Libedinsky. Sa katunayan, ang lahat ng ito ay hindi kahawig ng aktibidad na pampanitikan, ngunit isang lihim na pampulitikang pakikibaka para sa kapangyarihan sa panitikan, isang walang prinsipyo at malupit na labanan, kung saan ang mga puro masining na mga katanungan ay nawawala ang kanilang kaugnayan.
Ngunit ang katotohanan ng bagay ay naunawaan ng mga Rappovites ang kanilang gawain sa ganitong paraan! Naniniwala sila na sila ay nakikilahok sa mga aktibidad ng isang pampulitikang organisasyon, at hindi isang malikhain, at madalas na ipinahayag ito. "Ang RAPP ay isang pampulitika (at hindi lamang pampanitikan) na itinatag sa kasaysayan ng militanteng organisasyon ng uring manggagawa, at ako o ikaw ay hindi maaaring umalis dito," sabi ni A. Fadeev sa isang liham kay A. Serafimovich, "ito ay magpapasaya lamang sa mga kaaway ng klase. ” . Ito ang nagpasiya sa tono ng kontrobersya, at ang walang katapusang restructuring at reorganization, at ang mga slogan at utos kung saan sinubukan ng mga Rapper na ipatupad ang kanilang malikhaing programa, at, higit sa lahat, ang katotohanang madalas na nalilito ng mga kritiko ng RAPP ang mga genre. ng isang artikulong kritikal sa panitikan at pagtuligsa sa pulitika.
Kinakatawan ng mga Rappovite ang poste ng kamalayang panlipunan na nagtanggol sa uri bilang kabaligtaran sa unibersal, at samakatuwid ay eksklusibo nilang iniisip ang tungkol sa proletaryong panitikan. Ito ay naitala sa pinakaunang dokumento ng RAPP - "Ang ideolohikal at masining na plataporma ng grupo ng mga proletaryong manunulat "Oktubre"", pinagtibay ayon sa ulat ni S. Rodov "Modern na sandali at mga gawain ng fiction". Mula sa pagpupulong na iyon, nang basahin ni Rodov ang kanyang mga thesis sa tanggapan ng editoryal ng Young Guard noong Disyembre 1922, na ang tinatawag na orthodoxy ng RAPP, isa sa maraming variant ng bulgar na sosyolohikal na diskarte sa modernong panitikan, ay sumubaybay sa kasaysayan nito. Ang “proletaryado,” sabi ng tagapagsalita, “ay ganoong panitikan na nag-oorganisa ng pag-iisip at kamalayan ng uring manggagawa at ng malawak na masang manggagawa tungo sa mga pinakahuling gawain ng proletaryado bilang muling tagapagtayo ng mundo at lumikha ng lipunang komunista” . Pagala-gala tulad ng isang spell mula sa dokumento patungo sa dokumento, pinatibay ng pariralang ito ang ideya ng paghahati sa parehong panitikan at lahat ng sining sa mga mahigpit na hangganan ng klase. Kaya, ang mga malinaw na simulain ng mga konsepto ni Proletkult at Bogdanov ay natagpuan sa ideolohiya ng RAPP. Ang proletaryong panitikan, na nilikha ng proletaryado at nilayon para sa mga proletaryo at hindi angkop, na napahamak sa hindi pagkakaunawaan para sa alinmang uri, ipinalagay ang hindi malulutas na mga hangganan ng uri na itinayo sa loob ng sining, na nag-aalis ng panitikan sa pinakadiwa nito: ang pangkalahatang nilalaman ng tao. Ang ideyang ito, pagkatapos ay napakalawak, ay napatunayan sa paaralan ng mga propesor na V.F. Pereverzev (Moscow State University, Komakademiya) at V.M.
Sa pakiramdam na sila ang pinakatotoo at hindi kompromiso na mga tagapagtanggol ng makauring diskarte sa makabagong panitikan, ang mga Rappian ay napakasama ng loob sa ibang mga manunulat, kung kaya't sila ay naging kwalipikado bilang mga kaaway ng klase o bilang mga kapwa manlalakbay: siya lamang bilang ang pinakabulag na anarchic na rebelyon ng magsasaka ("Serapion's mga kapatid", atbp.), sumasalamin sa rebolusyon sa isang baluktot na salamin at hindi nagagawang ayusin ang pag-iisip at kamalayan ng mambabasa sa direksyon ng mga pangwakas na gawain ng proletaryado, "sinaad ni G. Lelevich sa kanyang mga thesis" Sa saloobin sa panitikang burges at mga intermediate na grupo", pinagtibay sa unang kumperensya ng mga proletaryong manunulat sa Moscow (1923). Kahit na ang pakikipagtulungan ay posible sa kanila: hayaan silang maging "isang auxiliary detachment na gumugulo sa kaaway," i.e. isang kampo ng "mga manunulat ng emigrant pogrom tulad ng Gippius at Bunins" at "mga panloob na Russian mystics ng mga indibidwalista tulad ng mga Akhmatov at Khodasevich". Ito ang tungkuling itinalaga ni G. Lelevich sa mga miyembro ng kapatiran ng ermitanyong Serapion. Kasabay nito, ang mga tagapayo mula sa RAPP ay nangakong "patuloy na ibunyag ang kanilang nalilitong petiburges na katangian" . Ang saloobing ito sa "kapwa manlalakbay" ay dadaan sa buong kasaysayan ng organisasyon.
Ang terminong "kapwa manlalakbay" ay lumitaw sa gitna ng demokrasya ng lipunan ng Aleman noong 1890s, noong unang bahagi ng 20s sa unang pagkakataon na may kaugnayan sa panitikan ay ginamit ni Trotsky, na hindi naglagay ng negatibong kahulugan dito. Ginamit ito ng mga Rappovites bilang isang pejorative: lahat ng mga manunulat ng Sobyet na hindi miyembro ng RAPP (Gorky, Mayakovsky, Prishvin, Fedin, Leonov at iba pa) ay nahulog sa mga kapwa manlalakbay, samakatuwid, hindi nila naunawaan ang mga prospect para sa proletaryong rebolusyon at panitikan. . Si N. Ognev, na inirerekomenda ng mga Rappovites bilang isang manunulat na may reaksyonaryong bituka, na nahulog sa mga kapwa manlalakbay, ay sumulat noong 1929: "Para sa kasalukuyang sandali, ang isa ay maaaring magtatag ng humigit-kumulang sumusunod na kahulugan ng salitang "kapwa manlalakbay": "Ngayon ikaw ay ay hindi pa isang kaaway, ngunit bukas maaari kang maging isang kaaway; kahina-hinala ka." Nadama ng maraming tao ang pang-iinsulto ng gayong paghahati ng mga artista sa tunay na proletaryo at kapwa manlalakbay.
Ang "At the Post" (1923-1925) ay malinaw na nagsiwalat ng likas na katangian ng RAPP: bawat isa sa mga numero nito ay isang labanan sa iba pang mga grupo, personal na insulto at pampulitika na pagtuligsa ng iba pang mga kalahok sa proseso ng panitikan. Sa lahat ng dalawang taon, ang RAPP ay walang anumang pag-unlad sa paglutas ng tunay na malikhain, at hindi oportunistiko, mga isyu, ni isang hakbang. Ang dahilan nito ay sectarianism, ang interpretasyon ng classism bilang casteism, kapag ang salitang "proletaryong" ay binibigkas bilang swaggeringly bilang "nobleman" ay dating binibigkas. Ang kababalaghan na ito ay nagsimulang tawagin sa pampulitika na pang-araw-araw na buhay pagmamayabang. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pag-angkin sa monopolyong pamumuno ng lahat ng panitikan, ang saloobin sa kanilang sariling organisasyon bilang isang partidong pampulitika na may walang kundisyong hegemonya sa larangan ng sining. Ang mga pangyayaring ito ang naging dahilan ng paglitaw ng resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa patakaran ng partido sa larangan ng fiction" noong Hunyo 18, 1925.
Ang likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng kapangyarihan at RAPP ay hindi lubos na malinaw. Malamang, hanggang sa ilang panahon, ang RAPP ay lubos na nasiyahan sa pamumuno ng partido, na ginagawang posible na ilayo ang kanilang mga sarili mula sa mga pinaka-mapanghamong aksyon at mga pagkatalo sa pulitika sa larangan ng panitikan, tulad ng nangyari, halimbawa, noong 1929, nang ang pag-uusig. ng B. Pilnyak, E. Zamyatin, A. Platonova M. Bulgakov ay inayos at pinamunuan ang RAPP (siyempre, na may buong direksyon ng partido-estado), at sa parehong oras ay nagpapakita ng kanyang hindi pakikilahok sa kanila, kung kinakailangan. Sa kabilang banda, hindi naiwasang mairita ang pamunuan ng partido sa masugid at maging semi-literacy ng mga pinuno ni Rappov, ang kanilang posisyon sa panitikan, ang kanilang pag-aangkin na pumalit sa isang uri ng nangungunang partidong pampanitikan. Ang pagpapaandar na ito ay maaaring pag-aari lamang sa CPSU (b) at wala nang iba. Ang resolusyon noong 1925, na tinanggihan ang direktang suporta ng partido sa Rappist (“Wala pang hegemonya ng mga proletaryong manunulat,” sabi ng dokumento, “at dapat tulungan ng partido ang mga manunulat na ito na makuha ang kanilang makasaysayang karapatan sa hegemonya na ito”) ay isang pagtatangka na ipakita sa RAPP ang lugar nito, upang ituwid, at kasabay nito ang paglayo sa kanya sa mata ng pamayanang pampanitikan.
Itinanggi ng buong kalunos-lunos na resolusyon ang gustong sabihin ng mga pinuno ng RAPP: ang maging isang partidong pampanitikan, monopolyo ang pamumuno ng panitikan, durugin ang mga kapwa manlalakbay at lahat ng nasa malapit. Gayunpaman, noong 1929, sa panahon ng pagbalangkas ng mga kampanya, ang pagkakaugnay-ugnay ng mga aksyon ng RAPP at ng pamunuan ng partido ay walang pag-aalinlangan: ang RAPP ay napagtanto bilang isang advanced na detatsment na ipinagkatiwala sa mga pinakamaruming gawain na may kaugnayan sa pagpapatupad ng opisyal na patakarang pampanitikan. .
Pagkatapos ng resolusyon noong 1925, naganap ang ilang pagbabago sa loob ng organisasyon. Si D. Furmanov, isang aktibong miyembro ng RAPP, ay lumalaban sa "rodovshchina bilang isang buong sistema ng mga pamamaraan, anyo at pamamaraan ng pamumulitika at mga panlilinlang sa harap ng proletaryong panitikan." Kasama si Semyon Rodov, ang pangunahing kalaban ni Furmanov sa pakikibakang ito, na sa isipan ng kanyang mga kapanahon ang lahat ng negatibong aspeto ng pag-post ay nauugnay. "Kamangha-manghang schematism ng pag-iisip, walang kapantay na doktrina, napakalaking katigasan ng ulo, isang pambihirang kakayahang bawasan ang lahat ng malaki hanggang maliit at malalim hanggang mababaw, hindi matitiis na jingoistic na klase at jingoistic orthodoxy - lahat ng mga katangiang ito, na lumago sa nutrient na sabaw ng pinaka primitive na kaalaman, ay bumubuo ng Rodov bilang kababalaghang pampanitikan" , - isa sa kanyang mga kasabayan ang naging katangian niya. Sa isang mahirap na pampulitikang pakikibaka sa intra-partido, hinahangad ni Furmanov na alisin sina Rodov, G. Lelevich at Vardin mula sa pamumuno ng organisasyon at ang pagkondena sa "nakapipinsalang linya ng mga kaliwang phrasemongers." Bilang resulta ng tagumpay na napanalunan ni Furmanov, na nakakuha ng suporta ng resolusyon ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, ang magazine na "On Post" ay sarado.
Gayunpaman, pagkaraan ng isang taon siya ay nabuhay muli sa ilalim ng isang bagong pabalat - "Sa isang post sa panitikan." Si L. Averbakh ay naging pinuno ng magasin. Ang isang binata (pagkatapos ay dalawampu't tatlong taong gulang lamang), na nakikilala sa pamamagitan ng hindi matitinag na enerhiya, ang kakayahang maniobra at gayahin, umakyat sa Rappov Olympus, na natalo ang kanyang dating mga kasamahan, galit na galit niyang tinatrato ang "mga kasama", siya ang pinakamalayo na kasama ng panitikang Ruso. Si Voronsky ay nagbigay ng isang mahusay na paglalarawan kay Averbakh sa polyetong "Mr. Britling drinks the cup to the bottom", ang kanyang tanging trabaho kung saan pinahintulutan niya ang kanyang sarili ng mga matalim na pag-atake laban sa kanyang kalaban sa panitikan. "Ikaw, Averbakh, ang unang nalilito ang labis na pagkakalantad sa pagkakalantad, isang pagtatalo sa panitikan sa isang panitikan na pagtuligsa, at ang pagpuna sa isang libelo" - isinulat ni Voronsky. Sa pagmumuni-muni sa kanyang kalaban sa panitikan, lumikha siya ng isang matingkad na kolektibong larawan ng pamumuno ni Rapp: "Ang mga Averbakh ay hindi isang aksidente. Siya ay mula sa kabataan, ngunit maaga. Nasanay na tayo sa mga pigurang ito ng matatalas, matagumpay, hindi mapakali na mga kabataang lalaki, may tiwala sa sarili at mayabang hanggang sa punto ng pagkalimot sa sarili, walang pag-aalinlangan, hindi nagkakamali ... Ang gaan at simple ng kanilang mga bagahe ay nakikipagkumpitensya sa kanilang kahandaang baluktutin, baluktutin, gumawa, mag-imbento ... Natutunan nila ang isang bagay na matatag: ang paninirang-puri ay palaging may natitira sa paninirang-puri" .
Ang istilo ng journal, na ngayon ay pinamumunuan ni Averbakh, ay hindi nagbago ng malaki. Ang mga pagtatangkang lumipat mula sa kaguluhan sa organisasyon patungo sa isang malikhaing programa ay hindi nagdulot ng labis na tagumpay: ito ay naging isang walang katapusang string ng mga slogan na nagpapalit sa isa't isa halos bawat buwan, o kahit na linggo. Ang mga opisyal ng panitikan ay nagpadala ng lahat ng uri ng mga sirkular kung paano at hindi magsulat, ngunit hindi ito nagdagdag ng anumang tunay na panitikan sa loob ng RAPP.
Nagkaroon ng maraming slogans. Slogan pagiging totoo dahil "ang realismo ay isang paaralang pampanitikan na pinakaangkop para sa materyalistikong malikhaing pamamaraan", dahil ang proletaryado, tulad ng walang ibang uri, ay nangangailangan ng makatotohanang pananaw sa realidad. Ang konsepto ng realismo ni Rapp ay pinakamatingkad na nakapaloob sa artikulo ni A. Fadeeva na may katangiang pamagat na "Down with Schiller." Mula na sa pamagat ay malinaw na ang konsepto ng realismo ni Fadeev ay batay sa pagtanggi sa romantikismo.
Ang Romantisismo at pagiging totoo ay naiintindihan ni Fadeev, na sumusunod sa tradisyon ng Plekhanov, hindi sa mga aesthetic na termino, ngunit sa mga terminong pilosopikal. "Kami ay nakikilala sa pagitan ng mga pamamaraan ng realismo at romantikismo bilang mga pamamaraan ng higit pa o hindi gaanong pare-parehong materyalismo at idealismo sa masining na paglikha." Ang romantikismo ay tinanggihan ni Fadeev bilang "pagtutula at pagmimina sa mali, banal at pinaka-mababaw na anyo ng mga bagay", kung kaya't siya ay tinututulan ng realismo kasama ang matino nitong pananaw sa realidad: "Ang isang pintor na nakabisado ang pamamaraang ito ay makakapagtanghal. ang mga phenomena ng buhay at tao sa kanilang pagiging kumplikado, pagbabago, pag-unlad, "self-movement", sa liwanag ng malaki at tunay na pananaw sa kasaysayan" .
Ang sumusunod na punto ng malikhaing programa ay sumunod mula sa slogan ng realismo: " pag-aaral sa mga klasiko ". Pagkatapos ng lahat, ito ay sa klasikal na panitikan na ang realismo ay umabot sa kasukdulan nito, at ang modernong manunulat ay kailangang kunin ang kasanayang ito mula sa klasiko. Kadalasan, si L.N. Tolstoy ay tinawag na object ng pag-aaral ng mga Rappovites. na ang mga tradisyon ni Tolstoy ay pareho sa pagbuo ng mga imahe at sa apela sa mga pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri ay halata.
Gayunpaman, ang realismo (“ang dialectical-materialistic na pamamaraan”) ay binigyang-kahulugan ng mga Rappovites sa isang kakaibang paraan, hindi tulad ng sining ng pag-alam sa buhay, kundi bilang sining ng paglalantad. Kaugnay nito ang slogan na " pinupunit ang lahat at iba't ibang maskara ", na hiniram mula sa karakterisasyon ni Lenin kay Tolstoy, ang kanyang "sumisigaw na mga kontradiksyon." Ang kahalagahan ng slogan na ito para sa malikhaing programa ng RAPP ay dahil sa katotohanan na walang uri, tulad ng pinaniniwalaan ng mga Rappian, ang nangangailangan ng gayong matino at makatotohanang pagtingin sa katotohanan. bilang proletaryado. "Ginagawa namin ang paglikha ng isang paaralan na nagtatakda sa sarili ng gawain ng pagbuo ng isang pare-parehong dialectical-materialistic na pamamaraang masining. Kami ay kumikilos sa ilalim ng bandila ng makatotohanang sining, pinupunit ang lahat at bawat maskara mula sa realidad (Lenino Tolstoy), makatotohanang sining, inilalantad kung saan ang romantikong naglalagay sa mga belo, barnisang katotohanan " .
Ngunit higit sa lahat, ang slogan " para sa isang buhay na tao sa panitikan ", na naging sentro ng talakayan tungkol sa "nabubuhay na tao", na nabuksan sa ikalawang kalahati ng 20s. Ito ay sa pangangailangan na ipakita ang maraming nalalaman na katangian ng tao sa modernong panahon kung saan ang slogan ay nauugnay malalim na sikolohiya , gayunpaman, nauunawaan nang primitively: hiniling niya ang isang imahe ng pakikibaka ng kamalayan sa hindi malay. Ang hindi malay ay binibigyang kahulugan nang napakakitid, sa paraang Freudian, bilang mga sekswal na kumplikadong itinutulak sa hindi malay. (Sa ganitong interpretasyon ng hindi malay na si Voronsky ay nakipagtalo, na nagsasabi: "Ang mga Freudian ay nagbabawas ng walang malay na eksklusibo sa mga sekswal na motibo, na walang iniwan na puwang para sa iba, walang mas malakas na mga salpok.") Ang sikolohiya sa mga Rappovites ay nauugnay sa pagiging totoo, sa tagumpay ng kapunuan ng pagpapakita ng panloob na buhay ng isang tao.
Ang buong hanay ng mga probisyon ng malikhaing programa ng RAPP (realismo na naaayon sa dialectical-materialistic na pamamaraan, pagtanggal ng lahat at iba't ibang mga maskara, malalim na sikolohiya, pag-aaral kasama ang mga klasiko, isang buhay na tao) ay humantong sa tanong ng mismong mga detalye ng sining. Ang isang pagtatangka upang sagutin ang tanong na ito ay teorya ng agarang impresyon ", ang may-akda kung saan sa mga lupon ni Rappov ay si Y. Libedinsky. Hiniram niya ang mismong konsepto mula kay Belinsky. "Ang mga agarang impression", mula sa punto ng view ng manunulat, ay ang pinaka-malinaw, maliwanag, na-clear ng panlipunan at mga layer ng klase, ang mga impresyon ng buhay ng isang tao, na nakaimbak sa kaibuturan ng kanyang subconscious sa ilalim ng mga layer ng susunod na karanasan. . "Mas marami ang nalalaman ng tao tungkol sa mundo kaysa sa inaakala niyang alam niya," sinubukan niyang bumalangkas ng mga probisyon ng kanyang teorya na Y. Libedinsky – Eksaktong tinatanggap ng Art ang kaalamang ito bilang materyal sa pagtatayo nito... Tinatawag ito ni Voronsky na "kaalaman" minsan hindi malay, minsan intuitive. …” .
Dapat sabihin na ang mga Rappian ay hindi orihinal sa kanilang apela sa hindi malay. Freud, ang teorya ng psychoanalysis, ang Viennese paaralan ay pagkatapos ay sa gitna ng pampanitikan-kritikal na kamalayan, ito ay sapat na upang ituro sa L. Vygotsky ng libro "Psychology of Art", na isinulat sa 20s, ngunit nai-publish lamang sa unang bahagi ng 1960s. Hindi rin nagkataon na si Libedinsky ay gumawa ng isang sanggunian sa Voronsky: ito ay si Voronsky na bumuo ng problema ng hindi malay sa proseso ng malikhaing sa panahong ito, ngunit hindi binawasan ang subconscious lamang sa mga Freudian complex, pinalawak ito, kabilang ang sa globo nito. ang pinakamaliwanag na phenomena ng espiritu ng tao. Sa artikulong "The Art of Seeing the World", si Voronsky ay nagpahayag ng magkatulad na mga ideya nang mas malinaw kaysa kay Yu. Libedinsky, isang manunulat mula sa RAPP, ay nagpahayag ng mga katulad na ideya. Ang gawain ng sining, ayon kay Voronsky, ay "makita ang mundo, maganda sa sarili nito ... sa lahat ng pagiging bago at pagiging madali nito ... Kami ay pinakamalapit dito sa pagkabata, sa kabataan, sa pambihirang, pambihirang mga sandali ng ating buhay. . Pagkatapos, parang, ang crust na nagtatago sa mundo mula sa amin ay napunit sa amin, ang isang tao ay hindi inaasahang para sa kanyang sarili sa isang bagong liwanag, nakakakita ng mga bagay, bagay, phenomena, mga kaganapan, mga tao mula sa isang bagong panig; sa pinakakaraniwan, pamilyar, bigla siyang nakatagpo ng mga pag-aari at katangian na hindi niya natagpuan, ang kapaligiran ay nagsimulang mamuhay ng sarili nitong espesyal na buhay, muling natuklasan niya ang mundo, nagulat at nagagalak sa mga pagtuklas na ito. Ngunit ang gayong mga pagtuklas, gayunpaman, ay hindi kadalasang ibinibigay sa isang tao. Ang pagkaka-imprenta, pagiging bago ng mga pang-unawa ay nakasalalay sa kanilang lakas, sa kanilang kadalisayan, sa kanilang kamadalian. Ang katotohanan ay, gaya ng paniniwala ni Voronsky, na ang mga napaka-birhen na larawan ng mundo ay nakatago mula sa isang tao: "Mga gawi, pagkiling, maliit na alalahanin, kalungkutan, hindi gaanong kagalakan, labis na trabaho, mga kombensiyon, mga sakit, pagmamana, panlipunang pang-aapi, pagkamatay ng mga taong malapit. sa atin, bulgar sa kapaligiran, kasalukuyang mga opinyon at paghuhusga, baluktot na panaginip, pantasya, panatisismo na nagbubulag sa ating mga mata mula sa murang edad, nakakapurol sa talas at kasariwaan ng pang-unawa, atensyon - itinutulak nila sa kailaliman ng kamalayan, lampas sa threshold nito, ang pinaka malakas at masayang impresyon, ginagawang hindi mahalata ang pinakamahalaga at maganda sa buhay, sa kalawakan. Para sa gayong tao, ang kagandahan ng mundo ay hindi nakikita, ang walang interes na kasiyahan dito ay imposible. Ang isang baluktot na tao sa lipunan ay dapat ding magkaroon ng mga pangit na pananaw sa mundo, mga imahe at mga ideya. Sa amin, tulad ng sa isang salamin na may hindi pantay na ibabaw, ang katotohanan ay makikita sa mga pangit na anyo. Para kaming mga ballroom kaysa sa mga normal na tao. Ang nakaraan, ang nangingibabaw na kapitalistang kapaligiran, ang kaligtasan ng milyun-milyong tao ay nagpapasakit sa kanila at hindi normal. Sa modernong lipunan, ang balanse, kahit na napaka-kondisyon, sa pagitan ng isang tao at ng kapaligiran ay isang bihirang at masayang pagbubukod. Ang gawain ng sining ay ihayag sa mambabasa o manonood ang mga tunay na larawan ng mundo: “Ang tunay, tunay na sining, minsan sinasadya, at mas madalas na hindi sinasadya, ay palaging nagsusumikap na ibalik, hanapin, at tuklasin ang mga tunay na larawang ito ng mundo. . Ito ang pangunahing kahulugan ng sining at ang layunin nito. .
Sa kanyang mga artikulo, at una sa lahat “The Art of Seeing the World ( Tungkol sa bagong realismo)" at "Sining bilang kaalaman sa buhay at modernidad ( Sa Tanong ng Ating Mga Pagkakaibang Pampanitikan)", mas propesyonal na binuo ni Voronsky ang hanay ng mga ideya na sinubukang pag-usapan ni Libedinsky sa pagbuo ng kanyang "teorya ng mga direktang impression". Makatuwirang asahan na magtatagpo ang mga posisyon ng dalawang kritiko, gayunpaman, para sa RAPP, hindi ang malikhaing programa ang mas mahalaga, ngunit ang pakikibaka ng grupo: sinalakay ng mga teorista ng RAPP ang Voronsky para sa mga ideyang ito, na nakikita sa ang mga ideyalistang pananaw, pangunahin ang pilosopiya ni Bergson. Hindi nangyari ang rapprochement, sa kabaligtaran, sumiklab ang awayan.
Ayon kay SI Sheshukov, ang may-akda ng unang monograph sa kasaysayan ng RAPP, "ang sistema ng mga pananaw, na hinabol at ipinagtanggol sa loob ng ilang taon, ay hindi hihigit sa isang masining na plataporma ng RAPP, na nagkaroon ng mga positibong resulta . .. Ang mga teoretikal na problema na iniharap ng mga Rappers ay naging paksa ng mga paghatol at pagtatalo ng buong malikhain at siyentipikong komunidad ng bansa, na sa sarili nitong nag-ambag sa pag-unlad ng teoretikal na pag-iisip. Gayunpaman, inamin pa ng mananaliksik na “eksaktong mabungang mga resulta ang nakamit ng mga Rappovites. Gaano karaming ingay ang naganap, gaano karaming mga libro, polyeto ang nai-publish, gaano karaming mga kumperensya, plenum, mga pagpupulong na nakatuon sa mga malikhaing isyu, at sa huli ang mga resulta ay naging katamtaman. . Sa katunayan, ang malikhaing programa ay hindi maaaring maging paksa ng pampulitikang talakayan at ipatupad sa pamamagitan ng mga utos, ibig sabihin, pampulitikang talakayan at hibang na pakikibaka ang mga elemento ng RAPP.
Ang RAPP ay lumaban ng maraming at halos palaging nanalo, at hindi lamang sa mga talakayan tungkol sa isang buhay na tao - at ito ay isa pang kabalintunaan ng panahon. Ang isa sa mga dokumento ay naglilista ng mga kaaway na kanilang natalo: ang asosasyon ay nakipaglaban "laban sa Trotskyism (Averbakh, isang dating paborito at ward ng Trotsky, ay isang miyembro ng oposisyon ng Trotskyist, pagkatapos ng pagkatalo nito, nahuli ang sitwasyong pampulitika, marahas na dinurog ang Trotsky), Voronshchina , Pereverzevism, Menshevik idealism ... Lefovism, Litfront (Lithfront - isang organisasyon sa loob ng RAPP), laban sa tamang panganib, bilang pangunahing, at kaliwang bulgarismo, laban sa dakilang kapangyarihang sobinismo at lokal na nasyonalismo, laban sa lahat ng uri ng bulok na liberalismo at pagkakasundo sa mga burges na anti-Marxist na teorya" . Sa pagtatapos ng kanilang mga aktibidad, nagawa nilang makipag-away sa Komsomolskaya Pravda at sa Komsomol Central Committee. Mabilis na lumalago ang kritikal na masa ng nahihiya at nasaktan na RAPP.
Bilang karagdagan, ang walang katapusang pakikipagtalo sa literal na lahat ng mga kalahok sa prosesong pampanitikan ay humantong sa isang malalim na krisis sa organisasyon. Wala nang anumang pag-uusap tungkol sa pagkamalikhain - walang katapusang mga slogan ang itinapon, sa tulong kung saan hinahangad nilang mapabuti ang estado ng mga gawain. Ngunit lumala ang mga bagay: ang totoong panitikan ay nilikha sa labas ng RAPP, sa kabila nito, sa kabila ng mga suntok ng club ng Rapp, nagtrabaho si Gorky, Leonov, Sholokhov, Kaverin, Pilnyak, Kataev, Prishvin ...
Isa sa mga pinakabagong aksyon ng RAPP ay ang panawagan para sa mga drummer sa panitikan. Ang isa sa mga pinaka-katangiang tampok ng mga aktibidad ng organisasyong ito ay naglaro dito: ang pagkopya ng mga pampulitikang slogan at direktiba na pagpapakilala ng mga ito sa malikhaing gawain. Ang simula ng thirties ay ang panahon kung kailan ang sosyalistang kompetisyon ay nagbubukas, sa pampublikong buhay ang gayong pigura ay lumilitaw bilang ang shock worker ng sosyalistang paggawa. Mula sa pananaw ng RAPP, tiyak na ang mga manggagawa, mulat at aktibo, ang dapat sumapi sa hanay ng mga manunulat. At inilunsad ng mga Rappovite ang pangangalap ng mga manggagawa sa panitikan! Pinunit ng mga pangunahing organisasyon ng Rappov ang maraming tao mula sa mga pabrika at pabrika, nagbigay inspirasyon sa kanila ng walang muwang na ideya na ang isang shock worker ay napakadali at natural na maging isang shock writer, inilagay nila sila sa mesa, na sinasabi tulad ng Repetilov ni Griboedov: "Magsulat, magsulat, magsulat." Ano ang isinulat ng mga taong nalinlang ng pambobola? Narito ang isang halimbawa: "Worker Pyzhova//Karanasan sa trabaho//Sa aming departamento//Siya ay may dalawampung taon.//Siya ay nasa aming departamento//Laging nasa trabaho//Hindi awtorisadong pagliban//Wala siyang bakas."
Ang kahangalan ng mga pinakabagong slogan ng Rapp ay nagpakita na ang organisasyon ay nasa matinding paghihirap. Noong 1932, ang Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" ay pinagtibay, na nag-liquidate sa RAPP, at kasama nito, ang lahat ng mga grupong pampanitikan, na parang ang malikhain at ang ideological dead end ng isang organisasyon ay magpapatotoo sa malikhain at ideolohikal na kabiguan ng iba.
"PASA"
Ang pagsalungat sa mga Rappovites ay pinamahalaan ng perevaltsy. Organisasyonal na All-Union Association of Workers' and Peasants' Writers "Pasa" nabuo noong 1924. Gayunpaman, ang pagkakaroon nito ay magiging imposible kung, sa pinakadulo simula ng 1920s, sa inisyatiba ni A.K. Voronsky, ang unang "makapal" na magasin ng Sobyet, ang Krasnaya Nov, ay nilikha. Noong Pebrero 1921, ang pinuno ng Glavpolitprosveta N.K. Krupskaya at ang kritiko, mamamahayag, manunulat na si A.K. Voronsky ay nag-aplay sa Politburo ng Komite Sentral ng RCP (b) na may panukalang mag-publish ng isang pampanitikan, masining at pampublikong pamamahayag. Kasabay nito, isang pulong ang ginanap kasama si V.I. Lenin, na dinaluhan ni N.K. Krupskaya, M. Gorky at A.K. Voronsky. Doon ay napagpasyahan na mag-publish ng isang magasin, habang si Gorky ang namamahala sa departamento ng panitikan, at si Voronsky ay hinirang na executive editor. Si Gorky, na may kaugnayan sa kanyang malapit nang umalis sa ibang bansa, ay hindi nagawang pamahalaan ang departamento ng panitikan ng magasin mula sa malayo, kaya ang lahat ng gawaing editoryal at organisasyon ay nahulog sa mga balikat ni Voronsky. Nasa tag-araw na ng 1921, ang unang isyu ng magazine ay nai-publish, sa paligid kung saan sa malapit na hinaharap ang "Pass" ay nakatakdang mabuo, isang pangkat na pinaka-pare-parehong nagtataguyod ng humanistic pathos ng sining.
Nagawa ni Voronsky na lumikha ng isang napaka-kagiliw-giliw na magazine sa isang maikling panahon. Ang "Krasnaya Nov" ay naging sentro sa paligid kung saan nagtipon ang mga unang kadre ng panitikan ng Sobyet, - nagsulat, nagrepaso sa panitikan ng unang dekada ng Sobyet noong huling bahagi ng 1920s, V. Polonsky, kritiko at mamamahayag, punong editor ng ang mga journal Print and Revolution at Novy Mir ". - Halos lahat ng malalaking pangalan ay dumaan sa magasin sa panitikan ng Sobyet. Upang tingnan ang mga libro ng Krasnaya Nobyembre mula sa una hanggang sa huling paraan upang masubaybayan ang mga unang yugto ng panitikan ng Sobyet. Sa katunayan, sa mga pahina ng kanyang journal, nagbigay si Voronsky ng isang lugar para sa mga bagong manunulat (Vs. Ivanov, K. Fedin, L. Seifullina, I. Babel, B. Pilnyak, A. Malyshkin, L. Leonov, M. Zoshchenko, N. Tikhonov), at ang mga pangalan na kilala kahit bago ang rebolusyon (M. Gorky, A. Tolstoy, S. Yesenin, I. Erenburg, V. Verresaev, V. Lidin, M. Prishvin, A. Bely). Siya mismo, na kumikilos bilang isang kritiko, ay lumikha ng mga larawang pampanitikan ni A. Bely, V. Veresaev, M. Gorky, V. Mayakovsky, S. Yesenin, Vs. Ivanov, A. Tolstoy, B. Pilnyak, mga larawan ng mga pangkat ng panitikan: " Forges", "Oktubre", "Pass". Ang Krasnaya Nob, ayon kay V. Polonsky, ay naging isang bagong lumalagong tahanan ng modernong panitikan, at si Voronsky mismo ay nakita bilang Ivan Kalita ng panitikang Ruso, na kinokolekta ito nang paunti-unti sa sandaling kailangan niya ito. Ang posisyon ng kolektor, sinabi ni Polonsky, ay, siyempre, ay hindi madali: "Krasnaya Nov" "ay naging isang organ na nakararami ng kasamang panitikan, sa kawalan ng isa pa. Ang gawain ng pagtitipon ng mga puwersang pampanitikan, pag-iingat sa mga lumang masters na magagawang lumipat sa platform ng Sobyet, pag-akit ng mga bago mula sa hanay ng mga kabataang pampanitikan - ganoon ang gawain na kinakaharap ng mga editor ng magazine " . Sa katunayan, ang pagtuon ng mga editor ay hindi gaanong sa mga islogan sa pulitika kundi sa mga artistikong kwalipikasyon ay humantong sa paglikha ng isang kapaligiran sa paligid ng magazine kung saan bumangon si Pereval.
Siyempre, si Voronsky ay isang komunistang kritiko, at napakahirap isipin ang hitsura sa kanyang journal ng mga gawa ni V. Nabokov, V. Khodasevich, D. Merezhkovsky o I. Bunin. Hindi rin siya tumanggap ng mga kinatawan ng tinatawag na "panloob na pangingibang-bansa", at sa ganitong diwa, ang kanyang mga ugnayang pampanitikan kay E. Zamyatin ay nagpapahiwatig. Inilathala ni Voronsky ang isang artikulo tungkol sa kanya, walang kinikilingan at hindi patas, kung saan pinahintulutan niya ang kanyang sarili na mahigpit na punahin ang kanyang hindi nai-publish, i.e. reader hindi kilalang nobelang "Kami" (na mai-publish sa USSR pagkatapos ng higit sa animnapung taon, noong 1987). Sa madaling salita, binasag niya ang isang kalaban na hindi nagkaroon ng pagkakataong tumutol. Gumanti naman si Zamyatin, tinawag ang Krasnaya Nov bilang "opisyal na journal" at si Voronsky bilang "kritiko ng komunista" , pareho, sa esensya, bilang Averbakh. Mula sa kanyang pananaw, nang silipin niya ang sitwasyong pampanitikan ng metropolis mula sa pangingibang-bansa, mula sa Paris, walang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila.
Gayunpaman, sa palagay ko, hindi lubos na makatarungang kunin ang pananaw ng Paris. Ang isang panloob na pagtingin sa sitwasyong pampanitikan ay nagsiwalat na ang distansya sa pagitan ng Krasnaya Novyu at On Post ay napakalaki; ang dalawang publikasyong ito ay minarkahan ang mga poste ng artistikong at politikal na spectrum noong 1920s. At si Voronsky, isang napakatalino na kritiko, banayad na editor at mahuhusay na publisher, ay nagawa, tulad ng walang iba, upang matukoy ang mga pangunahing punto ng hindi pagkakasundo sa panitikan sa pagitan ng mga pole na ito.
Natukoy sila, una sa lahat, ng tradisyonal para sa kulturang Ruso na tanong tungkol sa kaugnayan ng sining sa katotohanan, na pinalaki ni N.G. Chernyshevsky sa kanyang sikat na disertasyon. Ano ang mga gawain ng sining sa bagong lipunan? Ano ang tungkulin ng artista? Sino siya - isang propeta sa kanyang sariling bansa o isang baguhan, isang nag-iisang handicraftsman, masining na nagpoproseso ng mga ideolohikal na konstruksyon na hindi niya nilikha, gaya ng iginiit ng mga Lefite? Ang sining ba ang pinakamahalagang globo ng kamalayan sa lipunan sa isang par sa pilosopiya, o ang function nito ay nabawasan sa elementarya didactics, ang paglipat ng mga pinakamahusay na kasanayan, disenyo, dekorasyon araw-araw na buhay, sa ibang salita, upang gamitin muli ang metapora ng A. Blok, dapat ba talagang magwalis na lang siya ng basura sa mga lansangan?? Bakit pumili ng isang libro - para sa libangan o upang mas maunawaan ang pagiging at ang lugar ng isang tao dito?
Para kay Voronsky, ang sagot ay malinaw - binabalangkas niya ito nang tumpak na ang kanyang mga salita ay naging slogan ng isa sa mga pole ng kamalayan ng publiko noong 20s: "Sining bilang kaalaman sa buhay at modernidad" - pinamagatang niya ang isa sa kanyang mga artikulo. "The Art of Seeing the World" - binigyang-diin ang isa pa sa pamagat. Sa puso ng kanyang konsepto ay nakalagay ang cognitive function ng sining.
“Ano ang sining? - Nagtanong si Voronsky at agad na sumagot: - Una sa lahat, ang sining ay ang kaalaman sa buhay ... Ang sining, tulad ng agham, ay nakakaalam ng buhay. Ang sining, tulad ng agham, ay may isa at parehong paksa: buhay, katotohanan. Ngunit pinag-aaralan ng agham, synthesize ang sining; ang agham ay abstract, ang sining ay kongkreto; ang agham ay nabaling sa isip ng tao, sining - sa kanyang likas na likas. Kinikilala ng agham ang buhay sa tulong ng mga konsepto, sining - sa tulong ng mga imahe, sa anyo ng pamumuhay na senswal na pagmumuni-muni" .
Inihahambing ni Voronsky ang teorya ng cognitive function ng sining sa mga konsepto na may napaka-awtoridad na tagapagtanggol. Proletcultists Arvatov Gastev, LEF critics Chuzhaki Brik, constructivist K. Zelinsky, na nagtatanggol sa iba't ibang bersyon ng teorya ng "art - life construction" o "production art", kasama ang lahat ng mga nuances ng kanilang konsepto, nakita siya bilang isang lingkod ng produksyon at buhay . Siya ay tinanggap ng mga may-ari, sa kasong ito - ang mga pinuno ng isang malaking pang-industriya na produksyon, na sinasamba bilang isang diyos ng mga Lefovites, constructivists, Proletkultists, at ang kanyang gawain ay upang matiyak ang maximum na kaginhawahan para sa producer ng mga materyal na halaga - para sa isang hiwalay na yunit ng tao na nakatayo sa makina, dahil sa gayong aesthetic na sukat, na iminungkahi ng kaliwang harapan, ang sariling katangian, ang personalidad ng taong ito kasama ang kanyang mga kahilingan at mga kontradiksyon, kagalakan at kalungkutan ay hindi makikilala. Dumating si Lefovtsy sa pag-iisa ng indibidwal, sa "paghingi ng tawad ng isang disiplinadong makina", habang binibigyang kahulugan ng Perevaltsy ang kanilang konsepto ng personalidad, na nakikita dito ang isang "natatanging gumaganang tao", isang tagagawa ng mga materyal na halaga - at ang gawain ng sining ay upang maisakatuparan ang pagkakaisa na ito nang mabilis at mas mahusay hangga't maaari.
"Para sa amin, ang sosyalismo," ang pagtutol ni Lezhnev sa kanila, "ay hindi isang malaking bahay-trabaho, dahil tila sa mga baliw ng produksyon at mga tagapagtaguyod ng factography, hindi isang mapurol na kuwartel mula sa Klop, kung saan ang mga taong pare-pareho ang pananamit ay namamatay sa inip at monotony. Para sa amin, ito ay isang mahusay na panahon ng pagpapalaya ng isang tao mula sa lahat ng mga gapos na nagbibigkis sa kanya, kapag ang lahat ng mga kakayahan na likas sa kanya ay mabubunyag hanggang sa wakas. .
Ang Krasnaya Nov' ng Voronsky ay naging isang kuta kung saan maraming manunulat (kinikilala ngayon bilang mga klasiko) ang nakahanap ng proteksyon mula sa apoy at sa espada ng "frantic zealot" ng proletaryong kadalisayan. "Sa panahon ng isang sunog sa panitikan, dinala ni Voronsky ang mga taong tulad ko mula sa apoy sa kanyang mga balikat," si M. Prishvin, "isang manunulat na may reaksyonaryong bituka," ay sasabihin nang maglaon, gaya ng inirekomenda sa kanya ng mga Rappovites. Ang mga salita ni M. Prishvinane ay magiging isang pagmamalabis: hanggang sa isang tiyak na sandali, ang mga pader ng kuta na ito ay hindi maabot ng kaaway.
Ito ang isa sa mga pangyayari na humantong noong 1924 sa pagbuo ng pangkat ng Pereval sa paligid ng Krasnaya Novi. Ang pangkat na ito ay naging paaralan ng A.K. Voronsky - ang kanyang pangalan ay binasa sa mga banner ng "Pass" kahit na pagkatapos ng 1927, nang alisin si Voronsky mula sa "pampanitikan na larangan ng digmaan" (Gorky). Iminungkahi niya ang mga ideya na kinuha at binuo ng kanyang mga kasama, mga kritiko ng "Pass": Dmitry Aleksandrovich Gorbov, Abram Zakharovich Lezhnev; ibinigay niya ang mga pahina ng magazine sa mga manunulat - perevaltsy. Sa ideolohikal at organisasyon, ang "Pass" ay hindi magaganap kung wala si Voronsky, bagaman sa organisasyon siya mismo ay hindi miyembro ng grupong ito.
Ang mga aesthetic na pananaw ng mga kritiko ng The Pass ay nabuo noong ikalawang kalahati ng 1920s, nang lumabas ang kanilang mga pangunahing aklat. Ito ay ang "Sining at Buhay" (1924), "Mga Pagrerekord ng Pampanitikan" (1926), "Mr. Britling Drinks the Cup to the Bottom" (1927), "The Art of Seeing the World" (1928), "Literary Portraits" (1928-29) ni A. K. Voronsky; "Sa bahay at sa ibang bansa", "The Way of M. Gorky" (parehong - 1928), "The Search for Galatea" (1929) ni D. A. Gorbov; "Contemporaries" (1927), "Literary everyday life" (1929), "Conversation in the hearts" (1930) ni A.Z. Lezhnev.
Ang ideological at aesthetic na konsepto ng Pass ay nauugnay sa isang interes sa hinaharap. Kaya naman ang kakaibang pangalan ng grupo: sa likod ng paglipas ng panahon hinahangad nilang makilala ang "mga elemento ng moralidad bukas", "bagong humanismo", "bago, tunay na komunismo", "moralidad ng bukas". Sinubukan ng Perevaltsy na tumingin sa hinaharap, upang tingnan ang "bagong tunay na humanismo na iniharap sa ating panahon ng muling pagsasaayos ng lipunan, patungo sa pagkawasak ng mga uri, at kung wala ang mga tula ng ating mga araw ay hindi maiisip" . Ang pag-asa na ito sa hinaharap ay layunin na humantong sa pagtatatag ng isang unibersal na prinsipyo ng tao sa sining, na sumasalungat sa panandalian. "Dapat kayang pagsamahin ng pintor ang temporal sa walang hanggan," diin ni Voronsky. "Sa gayon lamang ang kanyang mga bagay ay magiging pag-aari ng hinaharap."
Ang oryentasyon sa hinaharap, mula sa punto ng view kung saan ang kasalukuyan ay isinasaalang-alang, tinutukoy ang halos lahat ng mga slogan ng perevaltsy, na iminungkahi nila sa sining ng 1920s. Ang kanilang paniniwala ay ipinahayag ng tatlong pinakamahalagang tesis: katapatan, kulturang aesthetic, humanismo .
Katapatan- ang slogan na ito ay nakadirekta laban sa teorya ng kaayusang panlipunan, na nabigyang-katwiran ng mga theorists ng LEF. Ang isang artista ay hindi isang nag-iisang handicraftsman, hindi siya maaaring kumuha ng isang sosyal na kaayusan sa paraan ng isang sastre na kumuha ng isang order para sa isang amerikana. Siya ang may pananagutan sa mga ideolohikal na konstruksyon na nakapaloob sa kanyang mga akda, at walang karapatang tuparin ang isang panlipunang kaayusan na dayuhan sa kanya, na tapakan ang lalamunan ng kanyang sariling awit: ang kawalan ng katapatan ay magagastos hindi lamang sa kanya, kundi pati na rin sa lipunan.
kulturang aesthetic. "Sining," isinulat ni Voronsky, "laging nagsusumikap at nagsusumikap na ibalik, ibalik, tuklasin ang magandang mundo sa sarili nito, upang ibigay ito sa pinakadalisay at direktang mga sensasyon. Nararamdaman ng artista ang pangangailangang ito, marahil ay mas matalas kaysa sa ibang mga tao, dahil, hindi tulad nila, nasanay siyang makita ang kalikasan, mga tao, na parang ipininta sila sa isang larawan; higit sa lahat hindi siya nakikitungo sa mundo, ngunit sa mga imahe, na may mga representasyon ng mundo: ang kanyang pangunahing gawain ay nagaganap pangunahin sa materyal na ito " . "Mga imahe", "mga representasyon ng mundo", "ang mundo, maganda sa sarili nito" - sa "frantic zealots" ng sistema ng proletaryong uri ay nakita ang idealismo. Sabihin nating, hinarap ni Averbakhk si Gorbov na may parehong mga panunuya nang marinig niya mula sa kanya ang tungkol sa "lihim na mundo ng diyosa na si Galatea", na "ang gawain ng artista ay hindi upang ipakita ang katotohanan, ngunit upang bumuo sa materyal ng katotohanan, na nagpapatuloy mula sa mula dito, ang mundo ng aesthetic, ideal na katotohanan.
Ngunit ang mas mahalaga kaysa sa takot na takot sa idealismo ay ang takot sa konsepto ng personalidad na inaangkin ng mga kalahok sa "Pass" - sa kasong ito, ang personalidad ng artista. Ang pangangailangan na makita ang mundo, maganda sa sarili nito, ang artist ay nakikita nang mas matalas kaysa sa iba pang mga tao, nagtalo, lalo na, si Voronsky, at ang mga galit na galit na mga zealot ay hindi makakasundo dito. Ang mismong ideya ng pagiging eksklusibo ng artist, ang kanyang kakayahang makakita ng higit pa at higit pa kaysa sa iba, ang kanyang propesiya na misyon, na pinatunayan ng panitikang Ruso mula noong panahon ni Pushkin, ay natakot sa kanila. Ito ay tungkol sa kanila, parang, na may mapait na ngiti na sinabi ni Voronsky: "Ang pinaka-makatuwirang mga tao sa sining ay madalas na ang pinaka-hangal at hindi tumanggap" .
Ano ang ibinibigay sa artista? Ang aesthetic na pang-unawa sa mundo, sasabihin natin ngayon, na nagbubuod sa kumplikado ng mga ideya ni Voronsky. Ang artista ay pinagkalooban ng "kakayahang makahanap ng kagandahan sa sarili nito kung saan ito nakatago", mayroon siyang access sa "walang interes na kasiyahan sa mundo", nararamdaman niya ang "hindi nasisira, virginally bright images". At ang isang tunay na pintor ay hindi maaaring magkaroon ng ibang layunin kundi ang magturo sa ibang tao ng "sining ng pagtingin sa mundo." Dito natali ang buhol ng salungatan sa pagitan ni Voronsky at marami sa kanyang mga kapanahon.
Ang mga kritiko ng RAPP at LEF ay lubos na nasiyahan sa taong isinulat ni Voronsky nang masakit: "Sa amin, tulad ng sa isang salamin na may hindi pantay na ibabaw, ang katotohanan ay makikita sa mga baluktot na anyo. Kami ay mas katulad ng mga taong may sakit kaysa sa mga normal na tao. Ang nakaraan, ang nangingibabaw na kapitalistang kapaligiran, ang mga kaligtasan ng milyun-milyong tao ay napakasakit at abnormal. . Bukod dito, sinasadya o hindi, ang mga tagalikha ni Lef ng "natatanging gumaganap na tao" o "nabubuhay na tao" na RAPP ay layuning hinangad na mapanatili ang gayong "baluktot" na tao: mas madali para sa kanya na magbigay ng inspirasyon sa mga ultra-class na ideya.
Saan nakita ni Voronsky ang daan palabas? Paano niya ipinanukala na lumayo sa "baluktot na anyo" ng realidad, mula sa "baluktot na pang-unawa sa mundo"? Ito, ayon sa kanyang malalim na paniniwala, ay ang pinakadakilang misyon ng sining. "Ngunit, napapaligiran ng mundong ito na binaluktot ng kanyang mga ideya, ang isang tao ay nananatili pa rin sa kanyang alaala, marahil, minsan lamang bilang isang malayo, malabo na panaginip, hindi nasisira, tunay na mga larawan ng mundo. Nalalampasan nila ang isang tao sa kabila ng lahat ng mga hadlang... Ang tunay, tunay na sining, minsan sinasadya, at mas madalas na hindi sinasadya, ay palaging nagsusumikap na ibalik, hanapin, tuklasin ang mga larawang ito ng mundo. Ito ang pangunahing kahulugan ng sining at ang layunin nito. .
Hanggang sa 1927, ang kuta ng Krasnaya Nov ay hindi magugupo. Noong 1927 nahulog ito: Si Voronsky ay tinanggal mula sa larangan ng digmaang pampanitikan, tulad ng sinabi ni Gorky. Ang kanyang sapilitang pagbibitiw mula sa post ng editor-in-chief ng Krasnaya Nobyembre at pagpapatalsik mula sa partido ay dahil sa mga kaganapang pampulitika: noong 1927, ang oposisyon ng Trotskyist, kung saan miyembro si Voronsky, ay nadurog. Ang kanyang pag-alis ay naramdaman ng mga kontemporaryo bilang isang malaking kawalan. Kasabay nito, sa pagitan ni M. Gorky, na naninirahan sa pagkatapon sa Italian Mediterranean, at ng manunulat na si F. Gladkov, isang saksi at direktang kalahok sa proseso ng pampanitikan, naganap ang sumusunod na epistolary dialogue.
mapait. Ikinalulungkot ko na aalis si Voronsky sa Krasnaya Nov, sorry. At kakaiba, bakit at sino ang hindi nagustuhan?
Gladkov. Sino ang hindi nagkagusto kay Voronsky? VAPP, siyempre, sa unang lugar. Ang mga intriga at opisyal na ito ng bagong pormasyon ay nagsusumikap para sa ganap na pagkawasak ng Voronsky bilang isang muog ng panitikang "peti-burgesya", ipinaglalaban nila ang pinakamataas na pamumuno ng lahat ng panitikan ng Sobyet upang maging nag-iisang hegemon nito.
mapait(Voronsky). Kung ito ay totoo, ito ay napakalungkot at higit sa malungkot. Ito ay nagpapatunay na hindi pa rin tayo natutong pahalagahan ang mga manggagawa ayon sa kanilang mga merito at magtrabaho ayon sa merito nito. Nilikha mo ang pinakamahusay na magazine na maaaring nilikha sa ilalim ng mahirap na mga kondisyon, na kilala sa akin.
Voronsky(kay Gorky). Kamakailan lamang ay lumala ang aking sitwasyon dahil buong tatag kong tinutulan ang ilang mga hangal na bagay na maaaring nagawa, ngunit hindi pa nagawa, o sa halip, nagawa sa maliit na dosis hanggang ngayon. .
Pagkalipas ng tatlong taon, malungkot na sinabi ni Gorky: "Ang mga pagtatalo at alitan ng mga bilog ay naghahari sa panitikan, at ang Voronsky, Polonsky, Pereverzev, Bespalov, at ang mga Pereval ay inalis mula sa larangan ng digmaan. Ang pinaka-talentadong Voronsky ay karapat-dapat na hindi bababa sa lahat, kung siya ay karapat-dapat sa ostracism.
Gayunpaman, ang pagpapaalis ng Voronsky noong 1927 ay hindi humantong sa pagbagsak ng grupo, na mayroong isang seryoso at malalim na aesthetic na programa. Sa loob ng isa pang tatlong taon ay ginampanan nila marahil ang pinakakilalang papel sa panitikan at kritisismo.
Ang pag-apruba ng kanilang mga ideya, ang mga kalahok ng "Pass" ay nagpatakbo ng malawak na mga imahe-mga simbolo na may malalim na pilosopikal na kahulugan, na nauugnay sa mismong kalikasan ng sining. Kabilang sa mga ito ang imahe ng nakatagong diyosa na si Galatea. Iyon din ang pangalan ng aklat ni D. Gorbov, na naging aesthetic na deklarasyon ng "Pass": "Search for Galatea" (Moscow, "Federation", 1929). Ang paglabas ng aklat na ito ay nauna sa mga medyo dramatikong pangyayari.
Ang ulat na "The Search for Galatea" ay binasa noong Oktubre 1928 sa isang pinagsamang pagpupulong ng mga asset ng "Pass" at RAPP. Ang pagpupulong ay naganap sa mungkahi ni L. Averbakh, na ginagarantiyahan si D. Gorbov ng isang "kasamang anyo ng polemiko", gaya ng naunawaan ito ng mga Rappovites. Gayunpaman, ang Perevaltsy mismo ay hindi handa para sa isang magkakasamang anyo ng kontrobersya: isang pagkauhaw para sa pagtatalo, ang pagtanggi sa mga opinyon ng ibang tao ay katangian sa kanila, marahil kahit na sa isang mas malaking lawak kaysa sa mga kinatawan ng iba pang mga direksyon. Kaya, si D.A. Gorbov, sa isang mapayapang kalagayan, ay nagsimula sa kanyang ulat, na tinutugunan ang mga Rappovites, na nagmungkahi ng isang pagpupulong at tila naghahanap ng pag-unawa at pag-uusap: "Hindi ko nais na maghinala sa kasalukuyang mga pinuno ng UAPP ng pagkukunwari. Sa kabila ng hindi katanggap-tanggap na polemikong pag-atake na idinirekta nila sa atin, ang mga mamamayan ng Pereval, handa akong makita sa grupong ito ang mga kasamang nagkakamali, ngunit pinasigla ng taimtim na pagnanais na isulong ang matagumpay na pag-unlad ng proletaryong panitikan. Nang walang akusasyon sa kanila ng pagkukunwari, gayunpaman, sa lahat ng aking pagnanais, hindi ko sila makikitang walang laman na mga banal. . Sa gayon natukoy ang likas na katangian ng kanyang relasyon sa madla, lumipat si Gorbov sa kung ano ang pinaka-may-katuturan para sa kanyang sarili at para kay Pereval: isang pagmuni-muni sa kakanyahan ng sining.
"Ano ang tunay na kalikasan ng sining," tanong ni Gorbova sa kanyang mga tagapakinig mula sa RAPP, "nang hindi nauunawaan kung alin ang hindi makakagawa sa sining?" - at higit pang binanggit ang isang malawak na sipi mula sa tula ni Baratynsky na "The Sculptor":
Matalim ang tingin sa bato
Nakita ng artista ang nimpa sa kanya,
At dumaloy ang apoy sa aking mga ugat,
At ang kanyang puso ay lumipad sa kanya ...
Sa gawain ng matamis-hamog
Hindi isang oras, hindi isang araw, hindi lilipas ang isang taon,
At sa hinulaang, ninanais
Ang takip ng huli ay hindi mahuhulog.
Hangga't, nauunawaan ang hilig,
Sa ilalim ng haplos ng isang nagpapasingit na pamutol,
Balik na tingin ni Galatea
Hindi ito mapang-akit, na may pagnanais para sa pagnanais,
Sa tagumpay ng kaligayahan ng pantas.
"Gumawa ako ng isang matapang na desisyon," patuloy ni Gorbov. "Sa pagpapabaya sa pabagu-bagong panulat ng Averbakhai at sa walang kabuluhang lapis ng Kukryniksy, ipinapahayag ko sa publiko ang binanggit na tula ni Baratynsky bilang isang unibersal na nagbubuklod na pormula para sa pagkamalikhain para sa sinumang tunay na artista." .
Ang mundo ng Galatea ay ang mundo ng sining, ang mundo na umiiral sa isang par sa tunay, materyal, nasasalat na mundo. Ang mga bagay at katotohanan ng katotohanan, na iginuhit ng artist sa mundo ng Galatea, sinabi ni Gorbov, ay nakakuha ng ibang, hindi makatotohanang kahulugan: lumilitaw ang mga ito doon bilang isang tanda ng ilang ideal, aesthetic system na nilikha ng intensyon ng artist. Ang isang pambihirang tagumpay sa mundo ng nakatagong diyosa na si Galatea, ang mundo ng perpekto at maganda, ay ang panlipunang gawain ng sining. "Ito ay tiyak na perpekto, aesthetic na realidad na nilikha ng artista, tiyak na mundong ito ng "lihim na diyosa" na si Galatea, iyon ay ang espesyal na anyo ng panlipunang pag-iral, ang pagsisiwalat kung saan ang artista ay ganap at walang bakas na hinihigop. Ang mga bagay at katotohanan ng katotohanan, "ipinakita" o "ipinakita" sa mga pahina ng sining, ay walang independiyenteng kahulugan. Pagkatapos ng lahat, hindi sila maaaring kunin nang literal. Iginuhit ng artista sa mundo ng Galatea, nakakuha sila ng ibang, hindi makatotohanang kahulugan: lumilitaw ang mga ito doon bilang mga palatandaan ng ilang ideal, aesthetic system na nilikha ng intensyon ng artist. .
Nais na makahanap ng hindi bababa sa ilang mga punto ng pakikipag-ugnay sa kanyang mga kalaban, binanggit ni Gorbov ang isa sa mga yugto ng nobelang "The Rout" ni A. Fadeev, isang kilalang tao sa pamumuno ng RAPP, kung saan pumunta si Levinson upang suriin ang mga patrol sa gabi at nakikita sa ningning ng apoy ang ngiti sa mukha ng isa sa mga partisan. "Gustung-gusto ko ang sipi na ito," sinabi ni Gorbov sa madla, hindi para sa kung ano ang ipinapakita nito, ngunit para sa kung ano ang hindi nito ipinapakita. Mahal ko siya dahil, sa tabi ni Levinson, na nakikita natin, ang "nakatagong diyosa" na si Galatea ay lumakad nang hindi nakikita sa larawang ito na may magaan na pagtapak. Mula sa kanyang pananaw, ang "The Defeat" ay ang tanging nobela sa ngayon kung saan "ang paglabas ng isang artist na kabilang sa VAPP mula sa mundo ng selyo at hubad na pagpapakita ng katotohanan sa mundo ng aesthetic na pagpapatupad nito, patungo sa perpektong mundo ng Galatea” ay natapos na. .
Mahirap sabihin kung ano ang inaasahan ni Gorbov nang umapela siya sa kanyang mga tagapakinig mula sa RAPP. Nagsalita sila ng iba't ibang wika, gumamit ng iba't ibang uri ng mga aparato: mga islogang pampulitika na hiniram mula sa leksikon ng partido at inilapat sa panitikan - mula sa RAPP; malawak na mga imahe-simbulo, pagkakaroon ng hindi mauubos na semantikong dami, pagkakaroon ng malalim na mitolohiko at kultural-kasaysayang pinagmulan - sa "Pass". "Dialectical-materialistic na pamamaraan", "kaalyado o kaaway", "pagtawag sa mga manggagawa ng shock sa panitikan", "pagpunit ng lahat at sari-saring maskara" - sa isang banda; "hidden goddess Galatea", "sincerity", "aesthetic culture", "mastery", Mozartianism at Salierism - sa kabilang banda. Imposible rin ang pag-uusap dahil sa pangunahing magkakaibang antas ng edukasyon ng mga kalaban, at, marahil, ang mga partido ay hindi nagsumikap para dito, na ginagamit ito upang makamit ang kanilang sariling mga layunin para sa bawat panig: pampulitika na paninirang-puri at ang pag-alis ng kaaway mula sa " larangan ng digmaang pampanitikan”, gaya ng sinabi ni Gorky, - sa RAPP; ang pahayag at mas tumpak na pagbabalangkas ng kanilang mga ideya sa pagtanggi mula sa kabaligtaran na opinyon - kabilang sa mga perevaltsy. At masasabing nakamit ng magkabilang panig ang kanilang mga layunin sa kakaibang dialogue na ito sa iba't ibang wika.
"Kumuha ako ng isang piraso ng magaspang at mahirap na buhay at lumikha ng isang matamis na alamat mula dito, dahil ako ay isang makata," sinipi ni Gorbov si Fyodor Sologub, na ang mismong pangalan ay anathema sa mga lupon ni Rappov bilang isang dekadente, at pagkatapos ay nagtanong ng isang tanong na nakakainis. off sa kanyang mga kalaban: “Ang tanong, posible bang kunin itong pormula ni Sologubai at ilagay ito bilang batayan para sa masining na edukasyon ng ating proletaryong panitikan? Ang tanong na ito ay isang pangunahing katangian, dahil ginawang posible na palawakin ang slogan ng Rapp na "pag-aaral mula sa mga klasiko" at ipakilala sa literatura at kultural na sirkulasyon ng modernidad ang karanasan ng simbolismo at, mas malawak, isang malaking layer ng panitikan ng Silver. Edad upang "matuto" hindi lamang mula kay L. Tolstoy, kundi pati na rin mula sa Bely, Solovyov, Sologub. "Oo," patuloy ni Gorbov, "ang pormula ng Solagubov na ito ay dapat na asimilasyon ng bawat batang manunulat, kabilang ang mga proletaryong manunulat. Tov. Libedinsky! - Hinarap ni Gorbovk ang isa sa mga kinikilalang manunulat ng Rappov. "Turuan ang mga proletaryong manunulat na gawing isang matamis na alamat ang simple at magaspang na materyal ng buhay!" Mayroong higit pang buhay sa mga alamat kaysa sa nakikita ng mata! Mayroong higit pa sa mapait na katotohanan ng buhay sa ilang matamis na alamat kaysa sa hubad na pagpapakita ng mga katotohanan ng buhay. .
Ang nasabing apela na hinarap kay Libedinsky, ang may-akda ng sikat sa 1920s na kuwento na "Linggo", ang may-akda ng "Commissars", na naglalarawan sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng digmaang sibil at ang mga pagsasamantala ng mga komunista - hindi nangangahulugang isang matamis na alamat, hindi magustuhan. Iginiit ng RAPP ang iba pang mga prinsipyo ng diskarte sa sining. Ang mga ideya ng mga "passers" ay nakita bilang "isang break mula sa realidad", "idealism" at "smuggling ng idealistic reaksyon". Ang kanilang mga kalaban ay hindi narinig ang pangunahing bagay: ang pagnanais na palawakin ang pampanitikan na abot-tanaw ng modernidad, na pinaliit ng bulgar na sociological dogma, at upang ipakilala ang pagkakaisa sa totoong buhay, hindi nagkakasundo at sira.
Ang pagtatatag ng kanilang mga ideya tungkol sa panlipunang pag-andar ng sining bilang pagbuo ng isang perpektong aesthetic na katotohanan, bilang ang mundo ng Galatea, bilang isang espesyal na anyo ng buhay panlipunan, ang "mga pasahero" ay hindi maiiwasang dumating sa slogan ng katapatan, na nakadirekta laban sa teorya ng panlipunan. order, ipinakilala ni O. Brikomi at kalaunan ay kinuha ng RAPP. Ang isang direktang pagtanggi sa kaayusan ng lipunan sa konteksto ng oras ay imposible lamang, samakatuwid ay inilalagay ni Gorbov ang kanyang sariling interpretasyon ng kaayusang panlipunan, na, sa katunayan, ay isang pagtanggi dito: bilang isang buhay na katotohanan ng sariling panloob na mundo ng artist. . Mula sa tunay na kaayusang panlipunan na ito, ang artista ay hindi dapat humiwalay kahit isang minuto. .
Maiisip kung ano ang ginawa ng mga Rappovites kay Gorbov pagkatapos makinig sa kanyang mga paghatol tungkol sa nakatagong diyosa na si Galatea, ang nobela ni Sologub at Fadeev na "The Rout"! Siya mismo ang nagsasalita tungkol dito sa susunod na artikulo ng kanyang aklat, "Galatea o ang asawa ng mangangalakal." Tulad ng maaaring hulaan ng isang tao, ang pangako ng isang "kasamang anyo ng polemiko" ay hindi natupad ni Averbakh. "Inis" niya ang ulat hindi lamang sa pulong, kundi pati na rin sa pag-print - sa susunod na isyu ng "Evening Moscow", na mayroong maraming libu-libo. Ang artikulo ng tugon ni Gorbov ay nai-publish lamang sa isang libro na inilathala sa tatlong libong kopya sa isang taon pagkatapos ng mga kaganapan na inilarawan. “Based on the analysis of my unpublished, i.e. para sa mambabasa ng isang di-umiiral na gawain, - reklamo ni Gorbov, - si Averbakh na "kasama" ay nagsalita sa mga pahina ng "Evening Moscow" tungkol sa pangangailangang alisin sa akin ang "Marxist uniform", na para sa akin ay alinman sa " proteksiyon na kulay" o isang "passing hobby". Ang mga mambabasa, na pinaglilingkuran ng Vechernyaya Moskva, ay malinaw na tila si Averbakhun ang pinakaangkop na awtoridad para sa paglutas ng mga naturang isyu. .
Ang drama ng The Pass ay binubuo sa katotohanan na ang karamihan sa mga kalahok sa proseso ng pampanitikan ay nagsasalita ng ibang wika at hindi maintindihan ang mga malalawak na simbolikong larawan na pinaandar ni Gorbovili Lezhnev. Kabilang sa mga emosyonal at makabuluhang puspos na larawan, ang mga larawan nina Mozart at Salieri ay lumitaw sa pagtatapos ng 1920s. Natagpuan nila ang kanilang sarili sa gitna ng kontrobersya sa panitikan-kritikal na may kaugnayan sa paglalathala ng kuwentong "Mastery", na isinulat ng isang maliwanag na manunulat, na ngayon ay hindi makatarungang nakalimutan, isang kalahok sa "Pass" na si Pyotr Sletov. Ang mga pangunahing karakter nito, sina Martino at Luigi, ay naglalaman ng iba't ibang mga prinsipyo ng saloobin sa sining, sa artist, sa pagkamalikhain: sa isang banda, makatuwiran, konektado sa pagnanais na maniwala sa pagkakatugma sa algebra. Inspirational, emosyonal, hindi makatwiran, nauugnay sa walang pag-iimbot na kasiyahan sa kagandahan ng mga bagay at pagkakaisa ng mundo - sa kabilang banda. Malinaw, tiyak na ang problemang ito ang tunay na naging sentro sa paligid kung saan nagpapatuloy ang pakikibaka sa pagitan ng RAPP at Pereval. Sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng mga problema ng mga hindi pagkakaunawaan ng 20s (tungkol sa pamamaraan ng panitikan, tungkol sa uri ng sining, tungkol sa konsepto ng personalidad), lahat ng mga talakayan noong panahong iyon (tungkol sa isang buhay na tao, tungkol sa sikolohiya, tungkol sa Freudianism, ang ugnayan ng mga makatwiran at hindi makatwiran na mga bahagi sa karakter) ay nabawasan sa isang pagtatalo, na isinagawa sa pagitan ng Pushkin's Mozart at Salieri, na parang naging ganap silang kalahok sa mga pagtatalo sa ideolohiya ng unang dekada ng Sobyet. Noong 1929, ang mga bayani ng kwento ni P. Sletov na "Mastery" ay sumali din sa panahunan na diyalogo na ito.
Napakahayag ng malikhaing kasaysayan ng gawaing ito. Ito ay itinayo noong 1926, nang ang State Institute of Musical Science ay nag-host ng isang eksibisyon ng mga instrumento ng bow, kung saan ipinakita ang mga bihirang at mahalagang mga specimen, kabilang ang mga Stradivari at Amati violin. Ang eksibisyon ay naging isang kapansin-pansing kaganapan sa kultural na buhay ng Moscow at nagpapaalala na ang kasaysayan ng violin music ay malapit na konektado sa kasaysayan ng rebolusyonaryong kilusan sa Europa. Ang punto ay ang Rebolusyong Pranses ay nagbukas ng mga pintuan ng mga palasyo sa biyolin na dating tumutunog sa kalye, sa pamilihan, sa mga pintuan ng lungsod, sa mga kapitbahayan ng mga mahihirap. At ang biyolin sa ilalim ng mga vault ng palasyo ay tumunog sa isang ganap na bagong paraan: mayroong isang hindi pa naganap na kumbinasyon ng mga kondisyon ng tunog at isang demokratikong madla na pumasok sa ilalim ng mga vault ng palasyo. Ito ay lumabas na kung saan ang mga harpsichord o organo, isang biyolin, isang katutubong instrumento, ay narinig noon, ito ay hindi mas masahol pa. Kaya ang biyolin ay naging instrumentong pangmusika ng rebolusyonaryong Europa, na nauugnay sa musika ng isang demokratikong madla, na may mga romantikong mithiin ng Rebolusyong Pranses. Ang sining ng master sa paggawa ng violin ay umaakit sa atensyon ng lahat; sa isipan ng karamihan, siya ay naging isang master mula sa isang artisan.
Pinili ni Sletov ang violin maker na si Luigi Ruggeri bilang kanyang bayani. Ito ay isang kathang-isip na karakter, kahit na ang ilang mga tampok ng Stradivari ay nahulaan sa kanyang imahe. Ang kuwento ay tumpak na muling ginawa hindi lamang ang buhay sa lunsod ng ika-18 siglo, kundi pati na rin ang topograpiya ng Cremona, ang lungsod kung saan nakatira si Stradivarius (ang kanyang imahe ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga leitmotif), ang hitsura ng mga pintuan ng lungsod ng Ogni Santi, ang maliit na bahay ng master. malapit sa Porto Po. Ang salungatan ng kuwento ay dahil sa paghaharap sa pagitan ng dalawang bayani: ang violin maker na si Luigi Ruggieri at ang kanyang estudyante, si Martino Foresti. Nang matuto mula kay Luigi, isang inspiradong tagalikha, gustong maunawaan at makabisado ni Martino ang mga lihim ng kanyang husay. Ito ay kung saan ang dalawang magkaibang pag-unawa kung ano ang sining at ang lumikha, ang master.
Nilalaman ni Martino ang isang makatwiran, ulo na diskarte sa sining, habang sinusubukan ni Luigi na itanim sa kanyang mag-aaral ang kakayahang walang interes na tamasahin ang kagandahan ng mundo, gaya ng sasabihin ni Voronsky: pinayuhan niya siya na humanga sa mga fresco ng simbahan, mga bintanang salamin ng katedral, kahoy na Italyano. mga larawang inukit, tingnan ang pagkakatugma ng pang-araw-araw na buhay, kahit na ito ang pang-araw-araw na buhay ng merkado, ang buhay sa lungsod ng Cremona. Ang kasanayang ito, naniniwala ang master, ay magbibigay ng intuwisyon, malikhaing paglipad, na kahit sampung guro ay hindi magtuturo, dahil ito ay hindi makatwiran sa kalikasan. Hindi upang maging isang master, tinuturuan ni Luigi ang kanyang baguhan, ngunit upang manatili magpakailanman isang artisan, kung hindi mo natutunan na makita ang pagkakaisa ng pang-araw-araw na buhay, pagkatapos ay isama ito sa natural na materyal. Hindi maintindihan ni Martino ang guro, sa paniniwalang ayaw lang niyang ipasa ang kanyang kakayahan. "Mas mabuti kung sasabihin niya sa akin nang eksakto ang kapal ng mga deck at ang taas ng mga vault, susubukan kong putulin nang maingat hangga't maaari" .
Nakikita ni Luigi ang lihim ng craftsmanship sa isang ganap na naiibang paraan: ang kapal ng mga deck sa bawat kaso ay magkakaiba, pati na rin ang taas ng vault: sila ay sinenyasan ng materyal, buhay na kahoy. “Ang isang puno, kahit patay na,” ang pagmuni-muni ng panginoon, “ay may sariling buhay. Huwag itong pilayin, ngunit palayain ito at kasabay nito ay bigyan ng bagong buhay ang instrumento sa pamamagitan ng paghinga rito ng iyong kaluluwa” (59). Ang gawain ng tagalikha ay upang makita ang buhay, ang pagkakaisa ng materyal, upang ilantad ito at bigyan ito ng pagkakataong maipakita ang sarili: "Kung kumuha ka ng spruce na may kulot na sinulid, tingnan kung gaano kagandang pagguhit ang nakukuha mo ... Aalisin mo lamang ang isang buhok gamit ang isang planer, at lahat ay magkakaugnay at maglalaro sa isang bagong paraan. Pinutol nila ang puwit - ang mga naputol na mga sinulid ay tumilamsik tulad ng mga sinag mula sa buntot ng isang kometa, at magkakaisa sa isang hindi mapakali na nagniningas na pattern. Ilagay ang iyong tainga, subukang ibaluktot ito, timbangin ito sa iyong kamay - ito ang kagalakan ng kaalaman ”(58).
Sa loob ng halos tatlong taon, si Martino ay gumugol sa maliit na bahay ni Luigi, hindi sumusulong sa pangitain na sinusubukang ihayag sa kanya ng guro. Sa isang baliw na pagnanais na i-ferret out ang mga lihim ng mastery, Martino blinds kanyang guro. At dito nagsisimula ang misteryosong balangkas ng kwento: ang buhay na nakatago sa isang patay na puno, kung saan patuloy na inuulit ng guro sa kanyang hangal na estudyante, nahuhulog sa berdugo, ipinaghiganti ang biktima. Narinig ni Martino ang mga daing ng isang patay na puno, na tila sa kanya, isang puno na, dahil sa kanyang krimen, ay hindi nakapaloob sa isang biyolin.
"Naupo kami sa ganap na katahimikan, ang ingay ng tahimik na Cremona ay hindi nakarating sa amin. At pagkatapos ay narinig ko ang talagang magaan na tunog, tulad ng isang magaan na tunog ng isang sounding board na tinapik. Ang buhok sa aking ulo ay gumalaw, at ako ay nanliit at natulala sa takot. Paminsan-minsan ay bumubulong si Luigi:
Naririnig mo ba Ito ay isang alto bottom, halos nagawa ko ito, ito ay pinakamalapit sa buhay at mas malakas ang tunog. Ngunit mayroong iba, makinig ... ang mga ito ay halos hindi ipinaglihi ...
At narinig ko ang iba: mas tahimik sila kaysa sa mga buntong-hininga, ngunit lalo pa nila akong pinaliit. Tinatakpan ng pawis, pinakinggan ko ang koro ng mga tahimik na daing na ito ”(112).
Malinaw, si Sletov, na lumilikha ng imahe ni Luigi, sa pagtatapos ng 20s, artistikong isinasama ang konsepto ng isang malikhaing personalidad, na isinulat ni A. Blokv sa simula ng dekada sa kanyang sikat na talumpati sa Pushkin: "Ang makata ay ang anak na lalaki. ng pagkakaisa; at binibigyan siya ng ilang papel sa kultura ng mundo. Tatlong bagay ang ipinagkatiwala sa kanya: una, ilabas ang mga tunog mula sa katutubong elementong walang simula kung saan sila naninirahan; pangalawa, upang dalhin ang mga tunog sa pagkakatugma, upang bigyan sila ng isang form; pangatlo, upang dalhin ang pagkakaisa sa labas ng mundo" . Ito ay sa paghahanap para sa pagkakaisa, sa pagpapalabas ng tunog mula sa orihinal na elemento, sa pagdadala nito sa buhay na nakikita ni Sletov ang kahulugan ng sining. Ang kanyang mga kalaban sa RAPP ay mas malapit sa pananaw ni Martineau.
Nabigla sa nabunyag, nakita ni Martino sa gabi ang mga tinig na hindi ang buhay na ipinagkaloob ng lumikha na ginawang biyolin ang puno, kundi isang malademonyong pagkahumaling, at pinatay ang guro, iniwan ang Cremona at pagkatapos ng mahabang paglalagalag ay naging isang Jesuit, isang mamamatay-tao. at isang berdugo, na pinag-iisa ang kanyang buhay sa "mga kapatid sa banal na layunin proteksiyon ng inang bayan at ng inang simbahan mula sa mga rapist at lumalapastangan ... Sa aking sariling mga kamay ay binitay ko ang mga taksil sa simbahan, sa pangalan ng Diyos, sinisira ang mga freethinkers, at ni minsan ay hindi humipo ang kanilang mga daing, at ang mga pagsusumamo para sa awa ay hindi ako naawa ”(123). Sa paniniwalang si Luigi, ang kanyang unang biktima, ay isang apostata na nagkunwaring master, si Martino ay naguguluhan: “Ngunit bakit laging nalilito ang aking pag-iisip kapag naaalala ko si Luigi?” (123). "Sa maulap na panaginip, ang mga bilog na sayaw ng tahimik na mga biyolin ay sumasayaw sa harap ko ng isang karumal-dumal na coven, ang kanilang mga ef ay kumikislap sa akin nang mabangis, ang mga buwitre ay yumuyuko tulad ng mga ahas, at umuunat patungo sa akin na may mahaba, tulad ng mga tusok, mga dila ng punit na mga kuwerdas. Sa mortal na paghihirap, nag-aantok ako ng sledgehammer, at ang ephs ay dumudugo tulad ng mga butas ng mata ni Luigi...
Diyos ko, maaari bang, sa pagpili sa akin bilang iyong instrumento, hindi mo mapoprotektahan mula sa mga puwersa ng impiyerno! ”(124).
Ang paglutas ng salungatan sa kuwento ni Sletov ay nakita ang pagbabawas ng dramatikong sagupaan sa pagitan ng RAPP at "Pass". Ang mga Rappovites, na lumapit sa sining at panitikan mula sa isang rasyonal-pragmatikong pananaw, ay napatunayang mas malakas. Ang huling tagumpay ay napanalunan nila noong Abril 1930, nang ang grupong Pereval ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna sa isang talakayan sa Komakademiya, na ginanap sa ilalim ng katangiang islogan: "Laban sa burges na liberalismo sa kathang-isip." Ang nabanggit na kalakaran ay kinatawan, siyempre, ng mga kalahok sa Pass. Sa panahon ng talakayan, ang lahat ng mga slogan ng mga "passers" ay tinanggihan.
Slogan humanismo , na binibigyang-kahulugan ng mga tagapagtanggol nito bilang ideya ng likas na halaga ng pagkatao ng tao, ay binigyang-kahulugan ni M. Gelfand, isang empleyado ng Komakademiya, na nagsalita sa talakayan kasama ang pangunahing ulat, tulad ng sumusunod: ito ay isa ng mga islogan ng pagtatanggol sa sarili at paglaban ng "naaapi", "nasaktan", pinatalsik ng rebolusyon mula sa saddle ng mga uri at grupo" .
Isa pang halimbawa. Ito ay tungkol sa formula mozartianismo ", kumilos
PAKSA: Mga Grupong Pampanitikan noong 1920s
Target: Upang ipaalam sa mga mag-aaral ang sitwasyong pampanitikan noong 1920s. Upang magbigay ng ideya ng pagkakaiba-iba ng mga paaralang pampanitikan at mga uso sa panahong ito.
Paraan: historikal, deskriptibo, pahambing, analitikal.
Uri ng lecture: impormasyon-problema.
Mga keyword: "Serapion brothers", "Pass", proletkult, "Forge", VAPP, RAPP, Lef, OBERIU
PLANO
1. Sitwasyong pangkasaysayan at pampanitikan noong dekada 20.
2. Pagpapatuloy ng mga tradisyon ng simbolismo sa gawain ng asosasyong "Scythian"
3. Ang kaliwang harapan ng sining at ang mga aktibidad ni Mayakovsky
4. "Association of freethinkers" at imaginism literature.
5. Ang konstruktibismo ay isang kilusang avant-garde.
6. Mga Gawain ng mga Pangkat Pampanitikan
"Mga kapatid na serapion".
"Pasa"
Proletcult
"Forge" at VAPP
RAPP
OBERIU
7. Pagpuksa ng mga pangkat pampanitikan
PANITIKAN
1. Don Quixotes ng 20s: "Pass" at ang kapalaran ng kanyang mga ideya. - M., 2001
2. Berkovsky, nilikha ng panitikan. – M.: manunulat ng Sobyet, 1989.
3. "Serapion brothers" / panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo: Mga paaralan, direksyon, pamamaraan ng malikhaing gawain. Textbook para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon / ed. . - St. Petersburg: Mga Logo; Moscow: Mas mataas na paaralan, 2002.
4. Mga piling artikulo tungkol sa panitikan. - M., 1982.
Orihinal din ang mga akdang prosa ng dating Soviet acmeist na si K. Vaginov, na sumali sa grupo, "Awit ng Kambing", "Works and Days of Svistonov", "Bombochad", pati na rin ang mga malapit sa Dobychin.
Ang kapalaran ng lahat ng Oberiuts ay kalunos-lunos: A. Vvvedensky at D. Kharms, ang kinikilalang mga pinuno ng grupo, ay inaresto noong 1929 at ipinatapon sa Kursk; noong 1941 - muling pag-aresto at pagkamatay sa Gulag. Si N. Oleinikov ay binaril noong 1938, si N. Zabolotsky (1 ay gumugol ng ilang taon sa Gulag. Si Dobychin ay natulak sa pagpapakamatay. Ngunit ang buhay ng mga nanatiling nakaligtas ay maagang natapos: noong unang bahagi ng 30s, sina K. Vaginov at Yu Vladimirov B .Namatay si Levin sa harapan.
Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, wala pa ring mga pangunahing gawang pangkalahatan sa Oberiu, kahit na lumitaw ang mga artikulo at pang-agham na koleksyon. Pansinin natin ang aklat ng Swiss researcher na si J.-F. Si Jacquard, na nagtatag ng koneksyon ng mga makata ng grupong ito sa avant-garde ng 10s - unang bahagi ng 20. Kaya, ang OBERIU ay gumaganap bilang isang link sa pagitan ng avant-garde at modernong postmodernism.
Kaya, ang mga grupo ay nag-institutionalize ng iba't ibang mga uso sa artistikong pag-unlad: makatotohanan oryentasyon ng "Pass", isang kakaiba neo-romantisismo ang neo-romantisismo ng "Forge" at ng mga makata ng Komsomol (S. Kormilov, hindi nang walang dahilan, ay tumututol sa kahulugan ng "romantisismo", dahil ang sentro ng romantikismo ay ang indibidwal, at ang mga proletaryong makata ay tumula sa kolektibong "tayo" , ngunit ang romantikong imahe ng kolektibo ay binalangkas ni Gorky at, malinaw naman, maaari nating pag-usapan ang ilang uri ng "mutation" ng romanticism). Ang proletaryong realismo ng RAPP, kasama ang lahat ng polemikong pag-atake laban kay Gorky, ay nagpatuloy sa linya ng "Ina" ni Gorky; Hindi sinasadya na sa panahon ng Sobyet ang paksa ng pananaliksik na "Tolstoy at M. Gorky sa "Pagkatalo" ni A. Fadeev ay popular. LEF, imaginism sa kanyang matinding pagpapahayag, constructivism, oberiu kinakatawan ang pampanitikan taliba. Ang Serapion Brothers ay nagpakita ng isang pluralismo ng artistikong tendensya. Ngunit, siyempre, ang mga nangungunang artistikong tendensiyang ito ay mas malawak kaysa sa mga indibidwal na pagpapangkat; maaari din silang masubaybayan sa gawain ng maraming manunulat na hindi kabilang sa anumang mga grupo.
Nailalarawan namin ang mga pangkat ng pampanitikan na lumitaw sa mga pangunahing sentro ng kultura - sa Moscow at Petrograd. Ang isang maikling paglalarawan ng mga grupong pampanitikan sa Siberia at Malayong Silangan ay makikita sa ulat ni V. Zazubrin, na nagbukod ng mga Omsk imagists, Far Eastern futurists, at isang grupo ng mga manunulat na naka-attach sa journal Siberian Lights. Ang kanilang mga asosasyong pampanitikan ay nasa mga pambansang republika na dating bahagi ng USSR. Mayroong lalo na marami (higit sa 10) sa kanila sa Ukraine, simula sa "Araro" () at nagtatapos sa "Politfront" (). (Listahan ng mga grupo tingnan ang: Literary Encyclopedic Dictionary. - M., 1987. - P. 455). Kapansin-pansin ang mga Georgian na grupo ng Symbolists ("Blue Horns") at Futurists ("Leftism"). Ang mga asosasyon ng mga proletaryong manunulat ay gumana sa lahat ng mga republika at malalaking lungsod ng Russia.
7. Sa pagliko ng 20s - 30s sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo, isa pang panahon ang binalangkas, ibang countdown ng oras ng pampanitikan at mga aesthetic na halaga. Abril 1932, nang ilabas ang Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, na nag-liquidate sa mga grupong pampanitikan at nagpasyang lumikha ng isang Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet, ang naging huling hangganan sa pagitan ng medyo libre at hindi na libreng panitikan. Maraming manunulat, kabilang si Gorky, ang naniniwala, hindi nang walang dahilan, na ang diwa ng pangkatang pagkilos na isinulong ng RAPP ay humahadlang sa normal na pag-unlad ng panitikan. Hindi napagtatanto ang tunay na mga dahilan ng pagbagsak ng makapangyarihang grupo, na kinuha ito para sa pagtatagumpay ng hustisya, itinuring nilang isang pagpapala ang paglikha ng iisang malikhaing unyon. Gayunpaman, hindi tulad ng marami, lalo na ang mga kapwa manunulat na nagdusa mula sa baton ni Rappov, hindi inaprubahan ni Gorky ang Dekreto mismo at hindi kailanman tinukoy ito, na nakikita sa mga salita nito ang isang matinding panghihimasok sa administratibo sa mga gawain ng panitikan: "Ang likido ay isang malupit na salita," naisip niya. Samakatuwid, nagpahayag siya ng pakikiramay para sa Averbakh, na biglang natagpuan ang kanyang sarili sa kahihiyan, at poot kay Fadeev, na aktibong isinasabuhay ang mga desisyon ng partido.
Ang tunay na mga dahilan para sa pagpuksa ng mga pampanitikang grupo, kabilang ang pinakamakapangyarihang RAPP, ay naunawaan din ng ilang iba pang manunulat. Kilala, halimbawa, na may kaugnayan sa 1932. Epigram ni N. Erdman:
Ayon sa kahibangan ng silangang satrap
Walang RAPP.
Huwag kang magalak, kasuklam-suklam na RAPP,
Pagkatapos ng lahat, ang satrap ay buhay.
Sa paghahanda at pagdaraos ng First Constituent Congress of Soviet Writers noong Agosto 1934, aktibong bahagi si Gorky. Sa ulat na nagbukas ng kongreso, binanggit niya ang tagumpay ng sosyalistang ideolohiya - ang pangunahing bahagi ng sosyalistang realismo. Sa isang tiyak na lawak, ito ay totoo. Ang presyon ng nangingibabaw na ideolohiya, malakas na propaganda, na patuloy na nagsasalita tungkol sa tagumpay ng mga bagong gusali (hindi naunawaan ng lahat na ito ay nakamit sa pamamagitan ng pagsira at pagdeklase sa nayon), ang kasiyahan ng mga dayuhang panauhin ay ginawa ang kanilang trabaho. Noong 1930. may lumitaw na "Daan" ng kapwa manlalakbay na si Leonov at "Virgin Soil Upturned" ni M. Sholokhov (sa kabila ng kanyang matagal nang relasyon sa mga proletaryong manunulat, ginugol ni Sholokhov ang ikalawang kalahati ng 20s sa ilalim ng tanda ng "The Quiet Don"). Ang manunulat, na alam ang lahat ng pasikot-sikot ng kolektibisasyon, gayunpaman ay naniniwala sa posibilidad na isakatuparan ito "sa paraang pantao." Ang karamihan ay hindi alam, o kahit na hindi nais na malaman ang tunay na estado ng mga bagay at nagmamadali sa "ikatlong katotohanan", na ipinapasa kung ano ang nais nila bilang umiiral.
Ngunit ang tagumpay ng sosyalistang realismo, kung saan napakaraming sinabi sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet at pagkatapos nito, ay naging Pyrrhic. Ang presensya sa panitikan ng unang ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang mga alternatibong agos at tendensya, ang mga grupong pampanitikan ay lumikha ng mga kondisyon para sa ganap na pag-unlad ng sosyalistang panitikan sa mga kinakailangang koneksyon at pakikipag-ugnayan. Ang kanyang mga gawa ay hindi pa nabawasan sa isang super-task ng propaganda, dinala pa rin nila ang artistikong pagiging tunay ng mga imahe, ang posibilidad ng iba't ibang mga interpretasyon, na nagbigay sa kanila ng isang matatag na lugar sa kasaysayan ng panitikan ng Russia at maging sa pang-unawa ng modernong mambabasa.
MGA TANONG AT GAWAIN PARA SA SRS:
1. Tukuyin ang mga pangunahing layunin ng pag-aaral ng mga klasikong pampanitikan ng Sobyet sa kasalukuyang sitwasyong sosyo-kultural.
2. Pangalanan ang mga pangkat ng pampanitikan noong 1920. na nagpatunay sa mga prinsipyo ng malikhaing aktibidad na aktuwal na kasabay ng mga prinsipyo ng sosyalistang realismo.
3. Pangalanan ang mga pangkat pampanitikan noong 1920. pagtatanggol sa mga prinsipyo ng panitikan avant-garde.
4. Magbigay ng detalyadong paglalarawan ng isa sa mga pangkat pampanitikan.
5. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng dahilan at mga dahilan ng pagpuksa ng mga pangkat pampanitikan noong 1932.
Panayam kay Maria Levchenko tungkol sa Proletkult - ang pinaka-napakalaking kababalaghan ng batang post-rebolusyonaryong kultura sa Russia.
Ang kababalaghan ng Proletkult, ibig sabihin, mga proletaryong organisasyong pangkultura at pang-edukasyon, ay nauugnay sa isa sa mga pangunahing problema ng Kaliwa. - ang problema ng rebolusyonaryong paksa at unibersal na kamalayan. Ipagpalagay na isang rebolusyon ang naganap. Ano ang dapat na kamalayan ng mga tao upang pagkatapos ng rebolusyon ay naging posible ang pagbuo ng isang tunay na bagong lipunan na nagsusumikap para sa makakaliwang ideyal? Sa teorya, ang isang bagong kultura ay dapat likhain ng lahat ng nagnanais nito, - Ngunit pagkatapos ng lahat para sa kaalamang ito, kailangan ang edukasyon? Paano nga ba mas mainam na ayusin ang edukasyong masa? Posible bang magturo ng isang bagong kultura na hindi pa nakikita ng sinuman, at ito ba ay nagkakahalaga ng pag-aaral mula sa mga lumang "bourgeois specialists"? At dapat bang ang bagong kulturang ito ay hindi pa nagagawa? Sa wakas, sino pa rin ang dapat na magtatayo nito - ang proletaryado, ang pangunahing rebolusyonaryong paksa ayon sa orthodox na Marxismo, o lahat ng nakatagpo ng kanilang sarili sa post-rebolusyonaryong mundo?Tungkol sa buhol-buhol na mga isyung tinalakay bago at pagkatapos ng 1917, nakipag-usap ang Open Left kay Maria Levchenko, may-akda ng isang disertasyon at isang libro sa tula ng Proletkult.
"Buksan ang Kaliwa": Ang proletcult phenomenon, bagama't hindi kapani-paniwalang laganap, ay itinuturing pa ring peripheral sa sining at agham pampanitikan. Ang produksyon na kanyang nilikha ay hindi umaangkop sa ideya ng isang "mataas" na avant-garde, at samakatuwid ay kakaunti ang mga tao na nag-aaral ng Proletkult. Paano nangyari na sinimulan mong gawin ito?
Maria Levchenko:
Tinanong ako ng isang katulad na tanong sa pagtatanggol ng aking kandidato, at sa init ng sandali ay hindi ko ito nasagot ng tama, ngunit dapat ko. Sa pangkalahatan, ang lahat ay nangyari sa Proletkult nang hindi sinasadya. Sa ikalawang kalahati ng 1990s, nagtrabaho ako sa panitikan noong 1920s. Ang aking mga karakter ay sina Ilya Selvinsky, Andrey Platonov at iba pa. Sa pagtingin sa isang koleksyon ng tula noong 1921 na may kaugnayan kay Platonov, nakita ko ang tula ni Mikhail Gerasimov na "At the Station", na lubhang katulad ng "Concert at the Station" ni Mandelstam - may mga napaka tiyak na intersection batay sa mga motibo. Buweno, dahil pinag-aaralan ko noon ang panitikan noong 1920s sa aspeto ng intertextuality at mythopoetics, napakasaya ko at sinimulan kong isaalang-alang ang mga pagkakatulad sa dalawang talatang ito. At sa lahat ng pagkakataon at pormal na mga intersection, walang mga parallel sa antas ng kahulugan. Napansin ko ito - hindi ito nababagay sa pag-unawa sa intertext, at sinimulan kong pag-aralan pa ang bilog ni Gerasimov. Natagpuan ko ang mga teksto nina Vladimir Kirillov at Ilya Sadofiev, kahanga-hanga sa kanilang kabaliwan, na sinamahan ng simbolismo at futurism na may mga prosaic na panlipunang motif. Dito nagsimula ang aking interes. Siyempre, ang departamento at lahat ng tao sa paligid ay nalilito kung ano ang Proletkult at kung paano ito gagawin. Sa una, walang pampulitikang subtext sa aking interes, ngunit natural, sa proseso ng pagtatrabaho sa materyal na ito, kailangan kong makipag-ugnay sa tiyak na aspeto ng pulitika.
Lumalabas na, sa harap ng partikular na materyal na ito, tinalikuran mo ang mga postmodern na konsepto na uso noong 1990s pabor sa sosyolohiya ng panitikan?
Buweno, oo, bumaling ako sa sosyolohiya ng panitikan, dahil ang pagtitiyak ng mga tekstong ito, sabihin nating, ay hindi ipinaliwanag sa pamamagitan ng puro literary tendencies. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay mas panlipunan at pampulitika, na naging hadlang. Hindi posible na ipaliwanag ang pagkakataon ng Gerasimov at Mandelstam sa pamamagitan ng teksto, at samakatuwid ay bumangon sina Alexander Bogdanov at Lenin, at pagkatapos ay ang buong malaking proletaryong kilusan sa buong Russia - sila ay naging mas mahalaga para sa pag-unawa. Ngunit sa departamento, ito ay ang sosyolohikal na pamamaraan ng pananaliksik na hindi nagdulot ng kakila-kilabot, kung gayon ang intertextuality ay nagdulot ng higit na kakila-kilabot, dahil ang sosyolohikal na bahagi ng gawain ay nasa diwa ng kritisismong pampanitikan ng Sobyet - ang aming departamento ay may mahabang kasaysayan, ang mga bagay na ito. medyo nagulat kaysa natakot. Si Bourdieu ay hindi napansin, sina Lenin at Bogdanov ay napansin. Nagkataon na talagang pinilit ako ng materyal na ito na talikuran ang mga post-structuralist na pag-aaral ng mythopoetic at intertextual, dahil tinanggihan nito na ang sosyolohiya ng panitikan ay gumagana nang mas mahusay dito at sa iba pang mga materyales, at ngayon ay sinusubukan kong ilarawan ang paggana ng pampanitikan. proseso noong 1920s at 1960s - e, at ito ay malayo na sa intertextuality.
Ano ang mga pangunahing konsepto tungkol sa Proletcult noong sinimulan mong gawin ito?
Sa kritikang pampanitikan ng Sobyet, ang Proletkult ay hindi sumasakop ng maraming espasyo bilang isang flawed trend, mayroong maliit na pagbanggit ng Proletkult sa Western monographs, ngunit sa madaling sabi, at mayroong ilang mga makasaysayang gawa, muli Western, kung saan ang isa ay maaaring bahagyang umasa.
Ito ang isa sa mga dahilan kung bakit ako kumuha ng Proletkult: tila sa akin ay hindi patas na nasaktan. Ito ay isang mahabang panahon mula 1917 hanggang 1921, isang malaking bilang ng mga teksto at mga taong kasangkot sa mga proseso sa loob at paligid ng Proletkult, ngunit tinalikuran nila ito. At tila sa akin na kung titingnan mo ang Proletkult mula sa punto ng view ng mga sistema ng avant-garde, sinakop nito ang isang mahalagang lugar sa pagitan ng avant-garde at sosyalistang realismo, at nais kong bumawi sa kawalan ng katarungang ito.
Ang nasabing pagkalimot ay nag-ugat sa kasaysayan ng pagkatalo ng Proletkult noong 1920, kung saan may mahalagang papel si Lenin. Ano sa palagay mo ang pagkatalo na ito - isang pakikibaka para sa impluwensya?
Sa madaling salita, ang Prolectult ay hindi sapat na nananagot sa partido at, siyempre, oo, ito ay isang digmaan para sa impluwensya. Ang likas na katangian ng masa ng Proletkult noong 1920 ay lubhang natakot kay Lenin, dahil may panganib na mahati ang kapangyarihan. Nagkaroon ng ilang kumpetisyon sa pagitan ng Narkompros at Proletkult, na nagtrabaho sa parehong lugar, at kailangan ni Lenin ang Narkompros na binuo sa sistema, at halos nadoble ng Proletkult ang mga tungkulin nito, ngunit mas malinaw. At dahil dito, kinailangang iwanan ang isa sa kanila. Ang Proletkult ay isinailalim sa People's Commissariat of Education, ngunit ang iba't ibang mga sentro nito ay umiral pa rin hanggang sa katapusan ng 1920s at sa wakas ay isinara lamang noong katapusan ng 1929-1930.
Gaano kaiba ang mga pamamaraan ng Narkompros at Proletkult?
Sa katunayan, ang kanilang mga pamamaraan ay halos magkatulad, dahil ang Proletkult ay isa sa mga unang kilusan batay sa isang prinsipyo ng partido, na may mga membership card at minuto ng mga pagpupulong, ito ay aktwal na gumamit ng isang party scheme, na, marahil, ay nakatulong upang tipunin ang napakaraming tao: 80 libong miyembro ng Russia, nakasentro sa halos lahat ng mga lungsod at bayan ... Ngunit sa Proletkult, ang ideolohikal na kontrol ng partido mula sa itaas ay hindi masyadong malakas. Mula noong katapusan ng 1919 - simula ng 1920, sinubukan ng mga Bolshevik na kontrolin ang mga Proletkults, lumilitaw sa kanila ang mga commissars, na kung minsan ay nakakatugon sa pagtanggi.
Noon pa noong 1910s, naniniwala ang mga pinuno ng Proletkult na ang proletaryado ang pangunahing karakter sa kasaysayan at kaya nitong ibalik ang kultura nang mag-isa, at hindi naiintindihan kung bakit kailangan ang kontrol ng partido.
Ngunit ang mga pagkakaiba sa pagitan ni Lenin at Bogdanov ay bumalik kahit na mas maaga, sa kanilang mga pagtatalo tungkol sa pilosopiya, tungkol sa empirio-criticism.
Oo, ngunit ang Proletcult ay hindi ang paglikha ni Alexander Bogdanov, Pavel Lebedev-Polyansky o Anatoly Lunacharsky. Ang nakamit nila sa 4 na taon pagkatapos ng rebolusyon ay hindi isang ganap na tumpak na pagsasakatuparan ng isinulat nina Bogdanov at Lebedev-Polyansky. Ito ay talagang isang masa at kusang kilusan ng hindi masyadong edukadong masa, kung saan hindi palaging ang mga proletaryo, kundi pati na rin ang mga magsasaka at intelihente ay nakibahagi, at kung saan, sa ideolohikal, ay madalas na sumasalungat sa sarili nito. At kung babasahin mo ang walang katapusang mga magazine na ito na nai-publish sa Tver, Kharkov, Samara, pagkatapos ay nagkaroon ng kumpletong kaguluhan sa ideolohiya. Sinubukan pa rin ng Moscow proletcult na lumingon kay Bogdanov, at lahat ng iba ay malayo sa pagsunod sa gitnang linya. Sa bahagi, ang Proletkult ay hindi pinalad na si Bogdanov ay nasa pinagmulan nito, at sa maraming aspeto ito ang dahilan kung bakit siya nagdusa noong 1920.
At ano, sa katunayan, ang hitsura ng mga proletkulto?
Ito ay iba't ibang mga silid kung saan nagtitipon ang mga tao, nagbabasa ng tula, gumuhit, nagtalakay ng isang bagay. Sa St. Petersburg, ang proletcult ay matatagpuan, halimbawa, sa Italianskaya Street, kung saan regular na ginaganap ang mga kaganapan, mga pagpupulong ng bilog na pampanitikan, mga lektura sa mga inanyayahang lektor. Ang mga lektor na ito, kapwa sa Moscow at sa St. Petersburg, ay para sa karamihang bahagi "mula sa dating", mula sa lumang intelektwal na pampanitikan elite: Andrei Bely, Vyacheslav Khodasevich, Nikolai Gumilyov, Korney Chukovsky ay nagsalita at aktibong lumahok sa mga talakayan. Ang sinumang gustong magmula sa kalye ay maaaring pumunta sa mga klase at seksyon ng sining, sa drama at musika, bagaman, natural, ang proletaryado ay tinatanggap sa unang lugar. Ang mga almanac ay nai-publish sa isang lugar, ang mga pagtatanghal ay itinanghal, kahit na mga tala para sa pag-awit ng koro, mga tula ng mga proletaryong makata ay ginawa.
Ang ideyang ito ng isang kultural at pang-edukasyon na higit o hindi gaanong regular na gumaganang sentro ay kalaunan ay nakapaloob sa mga bahay ng kultura, at ang lahat ay nagsimula sa mga bahay ng mga tao noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang ilan sa mga proletaryong makata, bago pa man ang rebolusyon, ay nakikibahagi sa mga bilog sa mga bahay ng mga tao. Ang intelektwal na elite noon ay nakatuon sa edukasyon ng mga manggagawa, at naunawaan nila ang pagpapatuloy ng gawaing ito pagkatapos ng rebolusyon. Ang party school sa Capri noong 1909 ay ginanap kasama ang pakikilahok ng mga hinaharap na pinuno ng Proletcult, at nang maglaon ay sinubukan nilang magparami ng mga pamilyar na modelo sa isang mas pandaigdigang saklaw.
Ano ang mga relasyon sa pagitan ng mga proletaryong kulto at ng mga sobyet ng mga kinatawan ng bayan?
Ang mga relasyon ay higit sa lahat sa pananalapi, sa Petrograd at Moscow Proletkult ay na-sponsor ng mga Sobyet, at ito ay nakakagulat na sa 1918-19 makabuluhang halaga ay inilalaan para sa mga aktibidad ng mga proletkult. Ang isang publikasyon ng mga almanac, magasin, libro sa silid-aklatan ng proletult ay nangangailangan ng malaking gastos at, bilang karagdagan, binayaran ang ilang mga lektor.
Ang mga manunulat na Ruso sa Berlin noong 1922, si Andrei Bely ay nakaupo sa dulong kaliwa, si Vladislav Khodasevich ay nakatayo sa pangalawa mula sa kaliwa.
At ano ang hitsura ng pagkatalo ng Proletkult sa antas ng institusyon?
Sa antas ng cell, ito ay tulad nito - nagpadala sila ng isang commissar na nagsimulang kontrolin ang nangyayari, dumalo sa mga pulong ng seksyon, ituro ang mga bahid ng ideolohiya, kontrolin ang iskedyul at pagkakasunud-sunod ng trabaho. At kung noong 1919-20 may mga burges na lektor sa mga proletult, kasama si Khodasevich at iba pa, kung gayon noong 1921 ay walang natira. Buweno, unti-unting bumababa ang pondo; may nananatiling isang seksyon ng fine arts, isang seksyon ng teatro, ngunit sa isang mas maliit na sukat.
Paano nangyari na ang kasagsagan ng Proletkult - ang panahon kung kailan nalathala ang lahat ng maraming journal nito - ay eksaktong nahulog sa pinakamahirap na taon ng digmaang sibil?
Ang mass poetic creativity na ito ay isang pagnanais na makahanap ng pagkakakilanlan at hubugin para sa kanilang sarili ang bagong mabilis na umuusbong na larawan ng mundo. At ang konsepto ng proletaryong pagkamalikhain, na magbabago sa mundo, na sentro ng Proletkult, ay angkop na angkop dito: binigyan nito ang mga tao ng pakiramdam ng kanilang sariling kahalagahan, ang posibilidad na baguhin ang lahat - walang alinlangan ang impluwensya ng kosmismong Ruso. Kaya ang ligaw na dami ng mga tekstong patula. Ang mga ito ay isang sasakyan para sa pagbabago ng katotohanan, at sila ay nagbigay ng isang ideolohiya upang hawakan. Sa kolektibong proletaryong pagkamalikhain na ito, gamit ang mga lumang burgis na anyo ng masa mismo, at hindi mula sa itaas, na ang mga pormula ay ginawang kristal na sa kalaunan ay gagamitin para gawing pormal ang sosyalistang pagpapalaya.
Ito ay isang kawili-wiling ideya. Paano mo naiintindihan ang koneksyon sa pagitan ng mga produkto ng Proletkult at sosyalistang realismo?..
Sa aking opinyon, ang koneksyon sa pagitan ng Proletkult at sosyalistang realismo ay ebolusyonaryo. Tinanggap ng sosyalistang realismo, sa isang banda, ang emasculated na avant-garde, sa kabilang banda, isang hanay ng mga proletaryong pakana ng kulto na may kanilang pagkaunawa, pagiging simple ng anyo ng pampanitikan, isang tiyak na uri ng liriko na bayani.
Siyempre, walang direktang succession dito. Sina Kirillov at Gerasimov, halimbawa, ay binaril. Ngunit isa sa ilang nabubuhay na proletaryong pinuno, si Ilya Sadofiev, ay muling itinayo ang kanyang sarili bilang isang tipikal na makata ng Sobyet, noong 1924 ay inialay niya ang isang koleksyon ng pagkamatay ni Lenin, at pagkatapos, hanggang sa 1960s, siya ay patuloy na lumilikha, at sinisira ang kanyang lumang. proletaryong mga tula, na iniangkop ang mga ito sa isang bagong modelo ng pagkamalikhain.
Nakalimutan ang proletkulto, at pagkatapos ng 1932 at ang dekreto sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining, ang buong konsepto ng proletaryong kultura ay naging isang bagay ng nakaraan.
Oo, ngunit natupad niya ang pag-andar, ipinakita ang pamamaraan kung saan gagana pa, at ang pangangailangan para sa kanya ay nawala. Bukod dito, hindi na kailangan ang malawakang pagkamalikhain, at sapat na ang maayos na Unyon ng mga Manunulat, na, muli, ay itinayo ayon sa pakana ng partido. Noong 1930s, hindi ang proletaryong kolektibo ang napunta sa periphery, napunta ito sa iba pang uri ng sining, folk theater, amateur performance circles, naninirahan, halimbawa, sa mga lokal na bahay ng kultura, ngunit wala na ang proletaryong spontaneidad.
Nagsalita ka tungkol sa iba't ibang ideolohikal na paglihis sa mga kultong proletaryong probinsyal - paano, halimbawa, naunawaan ng mga tao sa kanila ang mga gawain ng proletaryong sining at ano ang nagdulot ng pagkaalarma sa sentral na pamahalaan?
Minsan natagpuan ng mga proletult ang kanilang sarili sa mahahalagang posisyon sa ganap na random o hindi naaangkop na mga character. Halimbawa, sa Tver proletkult noong 1917, ang kasuklam-suklam na karakter na si Ieronim Yasinsky, isang Black Hundredist at manunulat ng huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang pumalit sa pamumuno. Mayroon siyang ilang seryosong nobela ng Black Hundred, at noong 1918 sumali siya sa Proletkult, nagsulat ng mga proyekto sa Lunacharsky. Ang kanyang anak na babae at ang kanyang asawa ay nakibahagi sa mga aktibidad nito, at ang kanilang mga teksto, na kanilang inilathala sa Tver almanac, ay, sa isang banda, ay muling pagsasalaysay ng tamang mga slogan ng Bolshevik, at sa kabilang banda, ang mga konsepto ng indibidwal na pagkamalikhain ay mas mahalaga sa kanila, at ang kanilang mga teksto ay naiiba sa mga teksto , halimbawa, Lebedev-Polyansky. Para sa kakilala kay Yasinsky sa isang pagkakataon, sinaway ni Maxim Gorky si Leonid Andreev, na nagpapaliwanag na si Yasinsky ay hindi isang taong nakikipagkamay. At mayroong isang bersyon na ang mga relasyon ni Gorky sa Proletkult ay nasira nang tumpak dahil kay Yasinsky. Si Gorky noong 1910s ay ang pinakamahalagang karakter para sa mga ideya ng proletaryong kultura, at pagkaraan ng 1917 ay umatras siya at lumamig, bagama't tila oras na para makiisa siya sa mga proletaryo.
Mayroon bang anumang panloob na paglilinis sa Proletkult?
Buweno, si Yasinsky mismo sa paanuman ay natunaw noong 1920, ngunit sa pangkalahatan ang Proletkult ay hindi nakikibahagi sa panloob na paglilinis, ngunit mayroong lahat ng uri ng mga pagsusuri sa ideolohiya. Mayroong isang nakakatawang kuwento dito: Binabasa ko ang mga minuto ng archive ng mga pagpupulong ng Moscow Literary Department, kung saan aktibong nagturo si Andrei Bely sa loob ng halos isang taon, at sa isang pulong ay sinuri nila ang mga tula ng mga kabataang manggagawa, at hinatulan sila ni Bely dahil sila. ay hindi sapat na proletaryado. Ngunit hindi ito isang panloob na paglilinis, bagkus isang pagtatangka na itama ang lumalabas sa panulat ng mga proletaryong makata. At nakakatuwa na dito umusbong ang re-proletaryong kultura ni Bely, masyado siyang nadala sa mga ideya ng proletaryong kultura. Ngunit walang ganoong bagay na "hindi ito ang aming mga tula, umalis ka dito", sila ay nakikibahagi sa proseso ng paglilinang. At ang mga damo ay hindi dumating.
Dragonfly magazine na may caricature ni Jerome Yasinsky.
Ano ang mga pangunahing akusasyon laban sa Proletkult?
Nagkaroon ng mga kritisismo ng iba't ibang antas. Halimbawa, ang Proletcult na iyon ay masyadong naiimpluwensyahan ng lumang kultura, at ito ay talagang isang makatarungang pagsisisi, mayroong maraming mga simbolistang epigone. May paninisi na hindi niya malinaw na napanatili ang linya ng partido. Nagkaroon ng paninisi sa sobrang spontaneity, kawalan ng kaayusan, at hindi masyadong maingat na pagsubaybay sa mga lecturer. Halimbawa, kinondena nila na nagturo si Bely sa Moscow Proletcult. Nakakainis, tulad ng sinabi ko, na ang Proletkult ay naging doble ng People's Commissariat for Education, ngunit ang sandaling ito ay na-pedal sa mas mababang antas, bagaman ito ay patuloy na binabasa sa pagitan ng mga linya.
Mahalaga para sa mga talakayan ang tanong kung paano ipanganak ang proletaryong kultura, kaya sinabi ni Lenin na hindi ito maaaring tumalon nang wala saan. Kaya saan siya nanggaling?
Ang akusasyong ito ni Lenin ng Proletcult, na nagsasabing hindi tatalon ang proletaryado, ay isang kahabaan: bagama't nakaugalian na isulat na ang Prolectult ay ipinanganak pagkatapos ng kumperensya noong 1917, ngunit sa katunayan ay higit sa sampung taon, mula noong Noong 1904-1905, sinasadya ng mga Bolshevik ang pag-aalaga sa kulturang ito, suportado ang pagkamalikhain ng mga katutubo. At ang mga aktibidad ng pahayagan ng Pravda, at ang paaralan ng partido sa Europa, at kung ano ang ginawa ni Gorky sa pagtuturo ng mga proletaryong manunulat - lahat ng ito ay napakahabang kuwento noong 1917, at samakatuwid ay hindi tumalon ang Proletkult. Halimbawa, ang pahayagang Pravda, sa ilalim ng pamumuno ni Lenin, ay hindi lamang naglathala ng mga tula, ngunit iginiit din na ang mga mambabasa ay magpadala ng mga tula at sanaysay.
Sinabi rin nila na dapat ibunyag ng proletaryado ang kanyang sarili. Ano ang ibig nilang sabihin?
Ito ay konektado sa konsepto ng kamalayan, dahil sa pagkilala lamang sa sarili nito, ang proletaryado ay nagiging proletaryado na may malaking titik. Ang kamalayan at spontaneity, tulad ng itinuturo ng mananaliksik na si Katharina Clark, halimbawa, ay isang mahalagang dichotomy para sa unang bahagi ng kultura ng Sobyet. At kung ang kultong proletaryado ay kusang-loob, kung gayon ang Unyon ng mga Manunulat ay ipinapalagay na ang ganap na kamalayan ng proletaryado.
Ang tanong, ano ang ginagawang proletaryong proletaryo? Kung ang trabaho ay nasa isang pabrika, kung gayon, naaayon, ito ang magiging kakanyahan ng kanyang trabaho. At kung aalisin mo siya sa makina at dalhin siya sa isang parang sa kagubatan, hindi na ito magiging pareho. Ang esensya ng proletaryong pagkamalikhain ay ang mga tula ng proletaryado tungkol sa kanyang proletaryado, tungkol sa kung ano ang nagpapahalaga sa kanya, mahalaga, avant-garde. At samakatuwid, bago ang rebolusyon, parehong Gerasimov at Kirillov ay hindi lamang nagsulat ng tula, ngunit nagtrabaho din, bukod dito, sa ilang mga minahan ng Pransya at Belgian - pinatalsik mula sa Russia, naglalakbay sila sa Europa, nagtatrabaho sa mga pabrika at nagpapatuloy sa kanilang malikhaing talambuhay. Sa teorya, dapat isalin ng isang proletaryong nagtatrabaho sa isang makinang kasangkapan ang ritmo at diwa na ito sa tula. Dito lumalabas ang ideya ng isang pabilog na pag-unlad: na ang sining, na lumitaw sa una bilang isang uri ng sagradong aksyon at organikong pag-unlad, ay dapat na sa huli ay dumating sa parehong aksyon, ngunit ngayon ang ritmo ay dapat na ang ritmo ng paggawa.
Ito ay katulad ng mga ideya ni Alexei Gastev.
Oo, siyempre, na-publish ito sa library ng Proletkult at malapit sa kanila sa ideolohiya. Isang kawili-wiling punto ng pagbabago ang naganap: kung bago ang rebolusyon, ang mga proletaryong makata ay sumulat tungkol sa pabrika, na ito ay pagdurusa, pagdurusa, pagkabara, na ang proseso ng paggawa ay napakapangit, pagkatapos pagkatapos ng rebolusyon ay mas tinatanggap nila ang konsepto ng avant-garde ng ang proletaryado, at ang kanilang mga konotasyon ay nagbabago. Ang paggawa ay nagiging kaligayahan, halaga, at ang pinaka-organikong espasyo ay hindi na isang parang at kagubatan, ngunit isang pabrika. Ang daigdig ng mga magsasaka, kasama ang pagiging malapit nito sa kalikasan, ay itinuturing na mas wild sa paradigm na ito, na higit na natatakpan ng pang-aapi.
At sa mga nayon, malamang, walang mga proletaryong selula?
Kakatwa, maraming proletkultong nayon. Ngunit sa mga nayon bago ang rebolusyon mayroong isang linya ng edukasyon na nauugnay sa populismo.
Ito ay kagiliw-giliw na ang proletkultong tula ay kahit papaano kilala, at ang proletkulto ay halos hindi kinakatawan sa kasaysayan ng sining - hindi bababa sa isang bagay ay napanatili, ilang mga guhit? ..
Halos walang pictorial na materyal sa Proletkult, bagaman ang buong mga eksibisyon ay inayos, at walang anumang bagay na may kinalaman sa sayaw at mga aktibidad ng grupo ng teatro. Ang mga hiwalay na pahina ay makikita sa mga memoir ni Alexander Mgebrov, Sapozhnikova. Ang sinehan ng 1920s ay nauugnay din sa mga proletaryong sentro, ngunit halos wala ring materyal tungkol dito. At mula sa mga archive, walang sinuman ang talagang nagpanumbalik ng nangyari doon, bagama't may mga paglalarawan ng mga kaganapang proletaryong inilathala sa mga magasin. Ang mga sayaw, sa pamamagitan ng paraan, ay halos ballroom, at kung minsan ay napaka-avant-garde - ito ay higit na nakasalalay sa mga kondisyon sa isang partikular na proleto. Ang mga departamento ay ibang-iba depende sa kung sino ang nakapasok sa ideological center bilang mga guro, na siyang bumubuo sa gulugod ng grupo. At ito ay kapansin-pansin sa mga taludtod: sa isang lugar na ganap na walang muwang na tula, sa isang lugar, tulad ng sa Moscow, mayroong higit na simbolistang impluwensya, sa Petrograd - futuristic. At ang parehong sitwasyon ay sa visual arts.
Teatro ng Proletkultovsky.
Sa pamamagitan ng paraan, posible bang maunawaan ang terminong "proletkultovsky" nang malawakan, halimbawa, upang tawagan ang artist na si Vasily Maslov sa kanyang estilo na pinagsama-sama mula sa iba't ibang mga mapagkukunan, isang katutubong ng mga taong suportado ni Gorky at ang mga fresco ay natagpuan kamakailan sa Koroliov?
Napaka tama na bigyang-kahulugan ang proletaryong kultura sa isang malawak na kahulugan, ito ay kawili-wili bilang isang repleksyon ng diwa ng panahon, kung saan mayroong parehong magkatulad na mga penomena at hindi magkatulad.
Paano ang konsepto ng proletaryong kultura ay nagsisimulang maging interesado sa mga tao ngayon? Kung tutuusin, nagsimula sila, halimbawa, na maglathala at bumili ng mga aklat ng proletaryong tula.
Kami sa publishing house ay gumawa ng isang malaking antolohiya ng tula ng Proletkult tatlong taon na ang nakalilipas, at, kakatwa, ngayon ay lubhang hinihiling, bagama't noong inilabas namin ito, halos hindi ito naibenta. Marahil ay naaakit ang mga tao sa kusang sosyalismong ito ng proletaryong kulto. Marahil ang Proletkult ay kawili-wili bilang unang pagpapakita ng kulturang Sobyet, dahil ang unang bahagi ng panahon ng Sobyet, nang magsimula itong mabuo, ay ang pinaka-buhay at kawili-wiling panahon, halimbawa, kumpara sa kung ano ito noong 1930s.
Sa iyong palagay, ang modelo ba ng proleto ay maaaring maging batayan para sa modelo ng isang bagong kultural na konsepto - utopia o hindi? Dito, sinusubukan ng estado na gumawa ng mga bahay para sa pangalan ng isang bagong kultura, ngunit ang lahat ng ito ay mukhang hindi kapani-paniwala, at ang mga lumang namamatay na mga sentro ng libangan ng Sobyet sa mga nayon ay madalas na nananatiling mga lokal na sentro ng kultura.
Mahalaga na ang impetus para sa Proletkult ay hindi lamang isang pagtulak mula sa mga Bolshevik, sa panahon ng rebolusyon at digmaang sibil mayroong isang malaking pangangailangan ng masa mula sa ibaba para sa isang panibagong pagkakakilanlan. Hindi ako sigurado na ngayon ay may ganitong pangangailangan mula sa ibaba, at tiyak na hindi ito bumubuo ng isang produktibong alyansa sa kung ano ang bumababa mula sa itaas.
Marahil ay kailangan ng isang bagong modelo dito. Ang mga lumang bahay ng kultura, na malayong nagmamana ng mga proleto, ay, natatakot ako, isang hindi napapanahong pamamaraan na natagpuan ang sarili sa paligid ng pinakamahalagang proseso ng kultura. Ang pinaka-nakakamalay at aktibong bahagi ng populasyon ay ngayon sa halip ay online, sa YouTube at sa Teorya at Practice, ay nakikibahagi sa libreng online na edukasyon, nakikinig sa mga kurso sa panayam ...
Dmitry Lukyanov. Mula sa serye ng DKdance, 2014.
Pagkatapos ng lahat, mayroon kang sariling karanasan sa self-organization - Wexler publishing house?
Noong una ay mayroon kaming isang publishing house, pagkatapos ay nag-organisa kami ng isang tindahan noong nakaraang taon. Wala kaming kooperatiba dahil kung tutuusin lahat ng nagtatrabaho sa akin ay mga dati kong estudyante. Minsan ay nagpraktis kami ng mga pamamaraan ng anarchist collegial management at tumagal ng ilang buwan, ngunit pagkatapos ay huminga kami, baka babalikan namin ito. Ito ay kinakailangan upang turuan ang kamalayan - nagkaroon kami ng problema sa aktibidad, na may pagnanais na lumahok sa pamamahala. Ito pa rin ang problema ni Kropotkin - kailangan mo munang turuan ang mga taong maaaring umiral sa isang anarkistang lipunan, at pagkatapos ay likhain ito. Marahil ang mga anarkistang ideyang ito ay dapat ipakilala sa ibang paraan. Ngunit, sa isang paraan o iba pa, ang pag-publish ng bahay, tindahan, pag-imprenta, organisasyon ng mga lektura - ito ay isang solong kumplikadong sumusuporta sa bawat isa, at ang parehong mga tao ay nagtatrabaho doon.
Matatawag mo bang anarkista ang iyong sarili?
Talagang gusto ko ang konseptong ito. Ito ay, siyempre, idealistic, ngunit sa tingin ko ito ay tama.
Ang pamagat ng artikulo ay naglalaman ng isang sipi mula sa isang tula ng proletaryong makata na si Vladimir Kirillov.
Nagtrabaho sina Gleb Napreenko at Alexandra Novozhenova sa materyal.
Output ng koleksyon:
PROLETCULT: SINING SA TEATER SA SALAMIN NG CULTURAL REBOLUTION
Karpov Alexander Vladimirovich
Associate Professor, Cand. cultural studies, St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions, Associate Professor ng Department of Art History, Russian Federation, St.- Petersburg
PROLETKULT:TEATROSA SALAMIN NG CULTURAL REBOLUTION
Karpov Alexander
Ph. D. sa Culture Studies, associate professor, Saint-Petersburg University of Humanities and Social Sciences, Department of Theory and History of Art, Propesor, Russia, Saint-Petersburg
ANNOTASYON
Ang artikulo ay tumatalakay sa teoretikal at praktikal na aspeto ng mga aktibidad ng Proletkult theater sa konteksto ng rebolusyonaryong kultura ng Russia noong 1917-1920s. Ang mga aesthetic na prinsipyo ng theatrical practice ng Proletkult ay ipinahayag, ang mga detalye ng aktibidad ng mga theater studio ay ipinapakita, ang mga opinyon ng mga ideologist ng Proletkult sa kahalagahan ng teatro sa artistikong kultura. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa papel ng mga Russian intelligentsia sa mga praktikal na aktibidad ng Proletkult.
ABSTRAK
Isinasaalang-alang ng artikulo ang teoretikal at praktikal na aspeto ng aktibidad ng teatro ng Proletkult sa konteksto ng rebolusyonaryong kultura ng Russia noong 1917-1920s. Ang mga aesthetic na prinsipyo ng Proletkul "t theatrical practice ay inihayag; ang tiyak na katangian ng mga aktibidad ng theatrical studios ay nasuri; at ang mga opinyon ng mga pinuno ay kinakatawan. Ang focus ay nakatakda sa papel ng Russian intelligentsia sa Proletkul" t practice.
Mga keyword: Proletcult; sining ng teatro; mga studio sa teatro; Rebolusyong kultural; Russian intelligentsia; rebolusyong Ruso.
mga keyword: Proletkul "t; teatro; studio theater; ang Cultural Revolution; ang Russian intelligentsia; ang Russian revolution.
Prinsipe Sergei Mikhailovich Volkonsky, na noong 1899-1901. direktor ng mga teatro ng imperyal, na naglalarawan sa sitwasyon ng teatro sa post-rebolusyonaryong Russia, ironically na nabanggit sa kanyang mga memoir na sa Russia "walang nayon kung saan walang isang malaglag na ginawang isang teatro" . Si Sergei Mikhailovich ay hindi nagpalaki sa lahat. Narito ang teksto ng "theatrical poster" na ipinamahagi noong 1921 sa mga nayon na matatagpuan sa kahabaan ng Ilyinskoye - Arkhangelsk highway: "Sa Hunyo 1, ang isang listahan ay ibibigay sa nayon ng Glukhovoy, isang piraso sa madaling araw at Shelmenko, sa alas-kwatro ng gabi, sa kamalig ni Simonov, ang pasukan ay isang milyon"(orihinal na spelling).
Ang post-revolutionary time ay ang panahon ng mga radikal na proyektong pangkultura at sining, isa na rito ang programa ng "proletaryong kultura", na iniharap ng mga ideologist ng masa ng kilusang sosyo-kultural na Proletkult. Ang panlipunang batayan ng proletaryong programa ay isang kakaibang kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang Ruso - ang "nagtatrabahong intelihente" - isang komunidad ng mga manggagawa na ang aktibidad sa kultura at paglilibang ay naglalayong mastering ang kultural na pamana sa pamamagitan ng edukasyon at self-education; pagsasakatuparan sa sarili sa malikhaing aktibidad; pagpapasya sa sarili batay sa kritikal na pag-iisip (salungat sa sarili, sa isang banda, sa mga awtoridad, at, sa kabilang banda, sa mga manggagawang "mababa ang kamalayan", mga anti-intelektwal na mood, isang espesyal na istilo ng pag-uugali). Ang rebolusyon ay naglabas ng malikhaing enerhiya ng layer na ito, na naghahangad na maging nangingibabaw mula sa subkultural.
Isinasaalang-alang ang ganap na sining bilang isang panlipunang kababalaghan, ang mga ideologo ng Proletcult (A.A. Bogdanov, P.M. Kerzhentsev, P.I. Lebedev-Polyansky, F.I. Kalinin at iba pa) ay naniniwala na ang kakanyahan ng mga gawa ng sining ay dahil sa uri ng kalikasan ng mga tagalikha ng mga halaga ng sining , at ang panlipunang layunin ng sining ay palakasin ang dominasyon ng naghaharing uri o panlipunang grupo. Ayon sa mga ideologist ng Proletkult, dapat palitan ng "proletaryong" sining ang "burges" na sining, na kumukuha ng "pinakamahusay na mga halimbawa" mula sa "lumang" sining, batay sa kung saan dapat maghanap ng mga bagong anyo. Ayon kay A.A. Bogdanov, ang sining ay "isa sa mga ideolohiya ng klase, isang elemento ng kamalayan ng uri nito"; Ang "kalikasan ng klase" ng sining ay nakasalalay sa katotohanan na "sa likod ng may-akda-pagkatao ay namamalagi ang klase ng may-akda". Pagkamalikhain, mula sa punto ng view ng A.A. Bogdanov, ay “ang pinaka kumplikado at pinakamataas na uri ng paggawa; ang kanyang mga pamamaraan ay nagpapatuloy mula sa mga pamamaraan ng paggawa. Sa larangan ng artistikong pagkamalikhain, ang lumang kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng katiyakan at kawalan ng kamalayan ng mga pamamaraan ("inspirasyon"), ang kanilang paghihiwalay mula sa mga pamamaraan ng pagsasanay sa paggawa, mula sa mga pamamaraan ng pagkamalikhain sa ibang mga lugar. Ang paraan ay nakita sa "pagsasama ng sining sa buhay, na ginagawang instrumento ang sining ng aktibong pagbabagong aesthetic nito" . Ang batayan, halimbawa, ng pagkamalikhain sa panitikan ay dapat na "simple, kalinawan, kadalisayan ng anyo", kaya't ang mga nagtatrabahong makata ay dapat "matuto ng malawak at malalim, at hindi kumuha ng kanilang mga kamay sa mga tusong rhymes at alliteration." Bagong manunulat, ayon kay A.A. Bogdanov, ay maaaring hindi kabilang sa uring manggagawa sa pamamagitan ng pinagmulan at katayuan, ngunit naipahayag ang mga pangunahing prinsipyo ng bagong sining - pakikipagkaibigan at kolektibismo. Naniniwala ang ibang mga proletaryado na ang lumikha ng bagong panitikan ay dapat sana ay isang manunulat mula sa kapaligirang nagtatrabaho - "isang pintor na may malinis na pananaw sa mundo." Ang bagong sining ay iniugnay ng mga teorista nito sa isang "nakamamanghang rebolusyon ng mga masining na pamamaraan", sa paglitaw ng isang mundo na walang alam na "intimate at lyrical", kung saan walang mga indibidwal na personalidad, ngunit mayroon lamang "layunin na sikolohiya ng masa" .
Ang theatrical researches ng Proletcult theoreticians ay ang pinakamarami, at theatrical activity received its greatest development in the practice of Proletcult. Ang kakanyahan ng programa ng proletaryong teatro ay binuo ni V.F. Pletnev: "Rebolusyonaryong nilalaman at kolektibong pagkamalikhain, ito ang mga pundasyon ng proletaryong teatro". Ang pangunahing theater theorist ng Proletcult ay si Platon Kerzhentsev (1881-1940), ang may-akda ng aklat na "Creative Theater", na nakaligtas mula 1918 hanggang 1923. limang edisyon.
Ang proletaryong teatro, ayon kay Kerzhentsev, ay dapat magbigay-daan sa proletaryado na "ipakita ang sarili nitong theatrical instinct." Ang isang kinakailangang paunang kinakailangan para sa paglikha ng isang bagong teatro ay isang "unipormeng klaseng kapaligiran sa espiritu", na pagtagumpayan ang problema ng "discord sa pagitan ng aktor at ng manonood".
Dapat baguhan ang bagong artista. "Ang mga artista-manggagawa lamang ang magiging tunay na lumikha ng bagong proletaryong teatro na nasa bench." Ang isang propesyonal na aktor, sa kabilang banda, ay hindi magagawang "mapuno ng mood ng proletaryado, o magbukas ng mga bagong landas at pagkakataon para sa proletaryong teatro." "Ang batayan ng proletaryong artistikong kultura," isinulat ni Pletnev, "para sa amin ay isang proletaryong artista na may puro class outlook» . Kung hindi, mahuhulog siya sa hanay ng "mga propesyonal na burges, lubos na dayuhan at palaban pa nga sa mga ideya ng proletaryong kultura." Ang "propesyonal na kapaligiran" na ito ay maaaring "lason lamang ang propesyonal na manggagawa at sirain siya."
Ang landas patungo sa bagong teatro ay nasa mga drama studio ng Proletkult. "Ang buong bansa ay dapat na sakop ng gayong mga cell, kung saan ang hindi kapansin-pansin, ngunit napakahalagang gawain ng pagbuo ng isang bagong aktor ay magaganap." Ang kahalagahan ng "teknikal na pagsasanay", iyon ay, propesyonal na mga kasanayan sa entablado, "ay hindi dapat palakihin," dahil hindi sa tulong nito na "isang rebolusyon ay ginagawa sa teatro na negosyo. Higit na mahalaga ay ang tamang linya ng dula, tamang mga islogan, masigasig na sigasig.
Dahil hindi pa nabubuo ang "proletaryong repertoire", kinakailangang gamitin ang klasikal na repertoire, na magiging kapaki-pakinabang kapwa para sa "pagtuturo ng panlasa" at bilang isang "sandata sa paglaban sa kabastusan sa teatro". Bilang isang posibleng paraan upang makabuo ng bagong repertoire, iminungkahi ni Kerzhentsev ang muling paggawa ng mga klasikal na dula: "Hayaan ang mga dula ay para sa direktor lamang ng isang canvas para sa malayang gawain."
Bilang isang independiyente at pinakamahalagang direksyon sa pag-unlad ng bagong teatro, isinasaalang-alang ni Kerzhentsev ang mga mass festivities at mass spectacles, na nananawagan para sa paggamit ng mayamang karanasan ng mga sinaunang Greeks at Romans. Nangampanya si Kerzhentsev para sa isang mass theater sa open air at "itinapon" ang slogan: "Sining sa kalye!" Ang pagtatasa ng mga pahinang ito ng aklat ni Kerzhentsev ng Amerikanong mananaliksik na si Katerina Clark, na gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng pananaliksik ng P.M. Kerzhentsev at M.M. Bakhtin tungkol sa medieval carnival. Ang isang pagkakatulad ng ganitong uri ay angkop, ayon kay Clarke, kung "i-abstract natin mula sa oryentasyon ng klase ng teorya ni Kerzhentsev."
Ang mga ideologo ng bagong teatro - hindi lamang ang mga proletaryo - ay nagdala sa kanilang lohikal na konklusyon sa iba't ibang probisyon ng teorya ni Kerzhentsev. Halimbawa, ang quintessence ng mga ideya sa "konstruksyon" ng proletaryong teatro ay ang koleksyon na "On the Theatre". Ang mga ideyang ito ay napakakaraniwan sa post-rebolusyonaryong Russia, kabilang ang mga proletaryong organisasyon. Anumang sining ay isang uri ng sining, kung kaya't "maaari at dapat nating pag-usapan ang tungkol sa proletaryong teatro" - isang hindi matatawarang kalaban ng burges na teatro. Bilang pangunahing katangian ng umuusbong na kultura, kabilang ang dula-dulaan, maaaring isaisa ng isa ang kolektibismo, na nagsisilbing kabaligtaran ng burgis na indibidwalismo; panlipunang optimismo, laban sa intelektwal na "Hamletism"; pati na rin ang halos kumpletong pagtagumpayan ng linya sa pagitan ng sining at agham, ang kahulugan ng sining bilang isang "pang-agham na disiplina ng produktibong paggawa" . Ang bagong teatro ay magiging "isang halimbawa ng mga kolektibong anyo ng produksyong panlipunan"; Ang aksyong masa para sa darating na teatro ay "isang ganap na natural na proseso ng paggawa ng materyal, na hindi maiiwasang sumasalamin sa mga anyo at pamamaraan ng kasanayan sa teatro ang isipan ng proletaryong kolektibismo bilang isang sistemang panlipunan" . Pagbuo ng thesis tungkol sa teatro bilang isang anyo ng produksyon ng sining, B.I. Sumulat si Arvatov: "Kailangan nating gawing master ng mga seremonya ng trabaho at buhay ang direktor," at isang artista na dalubhasa sa "aesthetic action" sa "isang kwalipikadong tao, i.e. sosyal na epektibong personalidad ng isang maharmonya na uri". Ang paparating na proletaryong teatro, ayon kay Arvatov, ay magiging “tribune ng mga malikhaing anyo ng realidad, ito ay bubuo ng mga pattern ng buhay at mga modelo ng mga tao; ito ay magiging tuluy-tuloy na laboratoryo ng bagong publiko<…>» .
Ang problema ng "direktor-actor-spectator" ay nakatanggap ng sarili nitong solusyon mula sa mga proletaryong teoretiko: "Sa proletaryong teatro, ang papel ng direktor ay dapat na mahigpit na limitado at ang malikhaing papel ng artista at ang mas malapit at mas direktang koneksyon ng huli. kasama ang madla ay dapat nasa harapan." Nakita ng mga proletaryong Tambov ang daan tungo sa muling pagkabuhay ng teatro "sa pagpapalaya ng aktor mula sa pagkakahawak ng manunulat ng dula, sa kolektibong gawain ng mga dramatikong gawa." Ang pantasya ng gayong mga may-akda ay walang alam na mga limitasyon ng pag-unlad: "Upang sumabog sa teatro sa isang palakaibigang pulutong pagkatapos ng isang nagniningas na rally, palibutan ang mga aktor at tumayo nang balikatan,<...>panandaliang naghahangad na makialam sa takbo ng aksyon. Sa ilalim ng tanawin - walang naniniwala sa kanila - nabuhay sila sa kanilang sarili. Sa ilang proletaryong konsepto, ang problema ng "actor-spectator" ay dinala sa punto ng kahangalan: "Sa sosyalistang teatro<...>ang mga elementong ito ay hindi lamang muling pagsasama-samahin, ngunit maayos ding pagsasamahin sa pagkakaisa ng mga relasyon sa produksyon.
Ang mga studio sa teatro ay ang pinakamalaki sa sistema ng mga proletaryong organisasyon. Pagsapit ng 1920, ang mga studio ng teatro ay nai-set up na may 260 sa 300 proletult sa bansa. Ang sistema ng pagtuturo ng teatro sa Proletkult ay multi-stage. Ang mga studio ay nauna sa paggawa ng mga theatrical circle, na marami sa mga club ng manggagawa. Nakatanggap ang mga Kruzhkovite ng pangunahing kaalaman sa larangan ng negosyo sa teatro. Ang pinaka-talented sa kanila ay napili at ipinadala sa mga regional theater studio ng Proletkult. Ang isang espesyal na komite ng pagsusulit, na naging pamilyar sa mga posibilidad ng mga aplikante, ay bumuo ng mga junior at senior na grupo mula sa kanila. Ang mga mag-aaral ng nakababatang grupo ay nag-aral ayon sa isang programa kung saan nanaig ang mga disiplina sa pangkalahatang edukasyon, gayundin ang sining ng pagpapahayag ng pagbabasa, diksyon, kaplastikan, ritmo, atbp. Ang mga matatandang grupo ay nag-aral ng mga espesyal na paksa ayon sa isang mas malalim na programa: ang kasaysayan ng teatro, kasaysayan ng sining, diskarte sa pag-arte, ang sining ng make-up. Ang pinakamahuhusay na mag-aaral, pagkatapos makapagtapos sa mga regional studio, ay maaaring magpatuloy sa kanilang pag-aaral sa theater studios ng Proletkult. Ang gawain dito ay sa antas ng mga bokasyonal na paaralan. Maraming pansin ang binayaran sa pagdidirekta, disenyo at musikal na saliw ng pagtatanghal, ang kasaysayan ng kasuutan, pantomime, ang sining ng mga props, atbp. Ang pangunahing isa ay ang problema ng mga espesyalista na may kakayahang pamunuan ang mga studio, na humantong sa pakikipagtulungan sa mga propesyonal na theatrical figure: mga aktor, mga direktor - sa madaling salita, kasama ang "mga lumang burges na espesyalista".
Ang pagkahumaling ng mga artistic intelligentsia na mag-aral sa mga studio ng teatro ay hindi maaaring magkaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa mga mag-aaral, sa kanilang intelektwal at artistikong pag-unlad. Sa kabilang banda, sa kapaligiran ng mga anti-intelektuwal na sentimyento sa post-rebolusyonaryong Russia, ang paglahok ng mga espesyalista ay hindi maaaring makatulong ngunit sinamahan ng mga salungatan at mga hinala laban sa kanila. Kaugnay ng mga proletaryado tungo sa mga intelektuwal, kapwa matalas na anti-intelektuwal na sentimyento at isang mapagmataas at mapangwasak na saloobin dito, gayundin ang pagkaunawa na imposible ang pag-unlad ng kultura nang walang tulong ng mga intelektuwal, ay mapagkunwari.
Prinsipe S.M. Si Volkonsky, na nagturo ng talumpati sa entablado sa theater studio ng Moscow Proletkult, ay naalaala nang maglaon: "Sa dami ng mga tao na dumaan sa harap ng aking mga mata sa lahat ng uri ng "studio" sa loob ng tatlong taon, natagpuan ko ang isang pagpapakita ng tunay na pagiging bago. sa isang kapaligiran lamang. Ito ay nasa isang kapaligiran sa pagtatrabaho. Dito ko nakita ang matingkad na mga mata na nagniningas sa pagkamatanong; bawat salita ay tinanggap nila nang may pagtitiwala at pagkauhaw. Marami akong nabasa sa tinatawag na proletcult. May mga manggagawa lamang, mayroong isang porsyento ng mga hindi manggagawa. Lagi kong tatandaan nang may pasasalamat ang mga kabataang ito at ang kanilang saloobin sa trabaho at personal sa akin. Ang mga mag-aaral ay tinatrato si Volkonsky nang may kumpiyansa, minsan ay nagprotesta laban sa pagtatatag ng pangangalaga sa kanya ng pamumuno ng Proletkult. CM. Hindi matanggap ni Volkonsky ang bagong kaayusan sa lipunan, hindi niya naiintindihan ang "mga teorya ng mga taong ito tungkol sa sining", hindi siya maaaring magtrabaho sa kapaligiran ng "poot at poot" na naghari sa lipunan. Dalawang beses siyang umalis sa Proletkult at dalawang beses bumalik sa kahilingan ng mga estudyante. Ang tasa ng pasensya ay umaapaw sa dula ni Pletnev na "Hindi kapani-paniwala, ngunit Posible", na inilarawan ni Volkonsky bilang "ang pinakakakila-kilabot na kabastusan". Isinulat niya sa kanyang resignation letter na " para dito"kaniya" mga klase Hindi kailangan" .
Itinuro din ng theater studio ng Moscow Proletkult: N.V. Demidov, V.R. Olkhovsky, V.S. Smyshlyaev (na naging direktor din ng maraming proletaryong produksyon), M.A. Chekhov. Ang Proletcult magazine na si Gorn ay naglathala ng dalawang artikulo ni Chekhov "On the Stanislavsky System" (1919. - Book 2/3) at "On the Actor's Work on Himself (ayon sa Stanislavsky System)" (1919. - Book 4). Ito ang unang dokumentaryo na pagtatanghal ng sistema ni Stanislavsky, na hanggang noon ay umiral lamang sa oral form. Si Stanislavsky ay nasaktan dahil dito ni Chekhov, na bilang isang resulta ay napilitang humingi ng tawad sa master.
Noong 1920-1925. Nagtrabaho si S.M. sa Proletkult. Eisenstein. Pinangunahan niya ang mga workshop ng direktor, pinamunuan ang unang working theater ng Proletkult. Sa Proletkult Theater, itinanghal ni Eisenstein ang mga pagtatanghal na "The Mexican" (batay sa kuwento ni Jack London), "The Wise Man" (political buffoonery batay sa dula ni NA Ostrovsky "Enough Stupidity for Every Wise Man"), "Gas Masks” (sa halip na ang theatrical stage - isang planta ng gas, naging stage platform), pati na rin ang pelikulang "Strike" ay kinunan kasama ng Proletkult. Si Eisenstein ay umalis sa Proletkult dahil sa isang salungatan sa V.F. Pletnev tungkol sa pelikulang "Strike".
Sa studio ng teatro ng Petrograd Proletkult, nagtrabaho ang mga aktor ng Alexandrinsky Theatre - G.G. Ge, E.P. Karpov, ang mga direktor ay N.N. Urvantsov (direktor ng The Crooked Mirror), A.L. Gripich, isang estudyante ng Meyerhold, A.A. Mgebrov, na nagsagawa ng karamihan sa mga produksyon ng Petrograd Proletkult. Ang kursong "The Art of Living Speech" sa Petrograd Proletkult ay itinuro ng sikat na abogado na si A.F. Mga Kabayo.
Ano ang nag-udyok sa mga intelihente na makibahagi sa gawain ng Proletkult? M.V. Sumulat si Voloshina sa kanyang mga memoir: "Hindi ba ito ang katuparan ng aking pinakamalalim na pagnanais na buksan ang daan sa sining para sa ating mga tao. Tuwang-tuwa ako na kahit gutom, o malamig, o ang katotohanan na mayroon akong bubong sa aking ulo, at bawat gabi na ginugol ko kung saan kailangan ko, ay hindi gumanap ng anumang papel para sa akin. Sa pagtugon sa mga paninisi ng mga kakilala kung bakit hindi niya sinabotahe ang mga Bolshevik, sinabi ni Voloshina: "Ang gusto naming ibigay sa mga manggagawa ay walang kinalaman sa mga partido. Pagkatapos ay kumbinsido ako na ang Bolshevism, na napakalayo sa mga mamamayang Ruso, ay tatagal lamang ng maikling panahon, bilang isang transisyonal na sitwasyon. Ngunit, kung ano ang makukuha ng mga manggagawa sa pagsali sa kultura ng karaniwang sangkatauhan, ito ay mananatili kahit mawala ang Bolshevism. Hindi lamang si Voloshin ang nabuhay sa gayong pananampalataya. Ang mamamahayag na si A. Levinson ay naalaala: "Ang mga nakaranas ng gawaing pangkultura sa Soviet of Deputies ay alam ang kapaitan ng walang kabuluhang pagsisikap, ang lahat ng kapahamakan ng paglaban sa makahayop na poot ng mga panginoon ng buhay, ngunit gayunpaman, nabuhay kami sa isang mapagbigay na ilusyon. sa mga taong ito, umaasa na sina Byron at Flaubert, na tumagos sa masa, kahit na para sa kaluwalhatian ng Bolshevik bluff, mabunga nilang yayanig ang higit sa isang kaluluwa” [Cit. ni: 14, p. 55]. Si Margarita Voloshina, na binanggit namin, ay nagtrabaho bilang isang sekretarya ng Moscow Proletcult, ay nakikibahagi sa organisasyon ng mga fine art studio, pati na rin ang pagtuturo sa kasaysayan ng sining. Naalala niya kalaunan: “Ang gusali ng Proletkult ay matatagpuan malapit sa isang paaralang militar, kung saan ang mga tao ay binabaril gabi-gabi. Sa apartment kung saan ako madalas magpalipas ng gabi, ang mga putok na ito ay narinig sa likod ng dingding magdamag. Ngunit sa araw ay nakita ko ang mga mag-aaral ng Proletcult, mga taong sabik na mahanap ang tunay na kahulugan ng buhay at malalim ang pagsasabi, maging ang pinakamalalim na katanungan ng pagkatao. Sa anong tiwala, buong pasasalamat nila tinanggap ang ibinigay sa kanila! Sa dalawahang mundong ito nabuhay ako noon.
Kung isasaalang-alang natin ang tanong ng pakikilahok ng mga intelihente ng Russia sa mga aktibidad sa kultura, malikhain at pang-edukasyon ng Proletkult sa kabuuan, kung gayon maaari itong maitalo na ang pakikipagtulungan ng isang makabuluhang bahagi ng intelihente kasama ang Proletkult ay hindi nangangahulugang dahil sa kanilang suporta para sa ideolohiya at praktika ng Bolshevism. Siya ay hinimok ng hindi masisira na espirituwal na pangangailangan sa isang tunay na intelektwal na pangalagaan at paunlarin ang mundo ng kultura; "magnanimous illusions" tungkol sa Pushkin, Shakespeare, Byron, Flaubert, na "nagkabigla ng higit sa isang kaluluwa", kahit na "Naglaho ang Bolshevism." Ang ibang mga kinatawan ng malikhaing intelihente ay kusang-loob at may taimtim na sigasig na sumuko sa pag-iibigan ng rebolusyon, ngunit sa lalong madaling panahon ay nakumbinsi sila sa mga madugong chimera na kanilang kinakaharap. Ang "nagtatrabahong intelligentsia", na nilikha higit sa lahat salamat sa "lumang" intelligentsia, ay binayaran ang mga guro nito sa isang kakaibang paraan.
Ang pag-iibigan ng rebolusyon ay humantong sa aktibong paglahok ng mga "proletarians" sa mga aktibidad ng mga studio. Ang nasabing aktibidad ay sa isang tiyak na lawak na paunang natukoy sa pamamagitan ng pag-unlad ng mga teatro at drama ng mga manggagawa, na nagsimulang lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Binubuo sila ng mga taong tinawag ng mga kontemporaryo na "working intelligentsia." Ang mga teatro at drama ng mga manggagawa ay bumuo ng isang espesyal na subkultura na binuo bilang isang kahalili sa mga umiiral na anyo ng mga aktibidad sa kultura at paglilibang; una sa lahat, commercial mass culture: amusement parks, cinema, theaters, even records. Ang mga teatro ng manggagawa ay isa ring alternatibo sa mga kaganapang pangkultura at libangan na "itinaguyod" ng mga negosyante. "Walang alinlangan, maraming mga pagtatanghal ay walang pag-asa na baguhan.<…>Gayunpaman, ang mga pagtatanghal na ito ay umiral upang ipakita hindi ang kakayahan ng mga aktor, ngunit ang katotohanan na sila ay nilikha ng mga manggagawa at para sa mga manggagawa, na tila mas mahalaga, "sabi ng istoryador ng British na si E. Swift.
Sa batayan ng pinakamalaking theatrical studio, nabuo ang mga proletaryong teatro. Iba-iba ang theatrical activity ng Proletkult. Ang mga studio ay hindi inulit ang kanilang sarili sa kanilang trabaho, hindi sumang-ayon sa bawat isa tungkol sa mga prinsipyo ng bagong teatro. "Walang ganoong aesthetic thesis," ang sabi ni D.I. Zolotnitsky, - kung saan magkakasundo ang lahat. Sa kabila ng pagkakaroon ng treatise ni Kerzhentsev, ang mga prinsipyong itinakda dito ay hindi ganap na naaayon sa anumang pangkat ng teatro, at hindi lamang sa sistema ng Proletkult. Ang pagsusuri ng mga proletaryong palabas sa teatro ay isang independiyenteng paksa para sa kasaysayan ng sining at pag-unawa sa kultura.
Sa pagsusuri sa praktika ng mga proletaryong studio sa teatro, sa katunayan, may ilang pagkakatulad, na kakaiba, sa pagitan ng mga prinsipyo ng proletaryong sining at postmodern na pilosopiya: ang paghahanap ng mga bagong relasyon sa pagitan ng aktor at ng manonood, hindi lamang sa malikhaing paggamit ng ang klasikal na repertoire, ngunit ang posibilidad ng radikal na pagbabago nito, na kinasasangkutan ng buong dami ng makasaysayang karanasan. Ang programa ng "proletaryong kultura", na naaayon sa diwa ng panahon ng post-rebolusyonaryong Russia at pagpapahayag ng pagnanais ng "aping" kahapon para sa pag-unlad ng kultura at paglikha ng isang makatarungang lipunan, ay naglalaman ng malalim na mga kontradiksyon, mga tampok ng primitivism, utilitarianism, klasismo at utopyan na mga elemento.
Ang Proletkult ang unang nagsagawa upang idirekta ang "buhay na pagkamalikhain ng masa" sa isang organisadong channel. Bilang resulta ng rebolusyonaryong pag-aalsa, ang mga estetikong ideya ng "nagtatrabahong intelihente" at kanilang mga ideologo ay nabigyan ng pagkakataong ma-institutionalize, at ang mga komunidad na naghahangad ng kultural na indibidwalisasyon, na sa maliit na lawak lamang ay nakikisalamuha, ay nasangkot sa masining na proseso. . Gayunpaman, ang rebolusyonaryong sigasig ng malawak na masa hinggil sa mga posibilidad ng kanilang sariling kultural na paglikha sa lalong madaling panahon ay naglaho, na, kasama ng pampulitika at organisasyonal-ideolohikal na mga kadahilanan, ang naging sanhi ng krisis at paghina ng proletaryong kilusan. Ang mismong ideya ng isang "bagong kultura" (panitikan, sining, teatro) ay hindi nangangahulugang patay. Ito ay kinuha ng maraming pampanitikan, masining at malikhaing mga grupo at asosasyon, na bawat isa ay naghangad na manguna sa proseso ng kultura; ang mga awtoridad, sa kanilang bahagi, ay mahusay na minamanipula ang pakikibaka ng mga malikhaing asosasyon sa "prenteng pangkultura".
Bibliograpiya:
- Bogdanov A.A. Sa kulturang proletaryo: 1904-1924. L., M.: Aklat, 1924. - 344 p.
- Varyazhsky I. Mga saloobin tungkol sa teatro // Paparating na kultura. Tambov, - 1919. - No. 4. - S. 21-22.
- Volkonsky S.M. Aking mga alaala: Sa 2 tomo T. 2. M .: Art, 1992. - 383 p.
- Voloshina M.V. Green snake: Mga alaala ng isang artista. St. Petersburg: Andreev at mga anak, 1993. - 339 p.
- Gambarov A. Mga problema ng sosyalistang teatro // Mga liwayway ng hinaharap. Kharkov, - 1922. - No. 5. - S. 143-157.
- Gastev A.K. Tungkol sa mga tendensya ng proletaryong kultura // Proletaryong kultura. - 1919. - Hindi. 9-10. - S. 33-45.
- Buhay ng Proletult // Gudki. M., - 1919. - No. 1. - S. 30.
- Zolotnitsky D.I . Dawns ng theatrical October. L.: Sining, 1976. - 391 p.
- Karpov A.V. M. Gorky at Proletkult // Gorky readings - 97. Mga materyales ng internasyonal na kumperensya "M. Gorky at ang ika-20 siglo. N. Novgorod: Publishing house ng UNN, 1997. - S. 259-267.
- Karpov A.V. Russian intelligentsia at Proletkult // Bulletin ng Omsk University. - 2004. - Isyu. 1 (31). - S. 92-96.
- Karpov A.V. Russian Proletcult: ideolohiya, aesthetics, kasanayan. St. Petersburg: SPbGUP, 2009. - 260 p.
- Kerzhentsev P. Posible bang i-distort ang mga dula sa pamamagitan ng pagtatanghal // Herald of the theater. - 1919. - No. 1. - S. 4.
- Kerzhentsev P.M. Malikhaing teatro. ika-5 ed. M.; Pg.: State Publishing House, 1923. - 234 p.
- Kuptsova I.V. Artistic intelligentsia ng Russia: delimitation at exodus. St. Petersburg: Nestor, 1996. - 134 p.
- Nikitin A.L. Ang unang pagganap ni S. Eisenstein sa Proletkult, o kung paano nilikha ang "Mexican" // Mga Tala sa Pag-aaral ng Pelikula. - 1994/1995. - Hindi. 24. - S. 138-162.
- Sa teatro: koleksyon ng mga artikulo. Tver: 2nd State. Imprentahan, 1922. - 151 p.
- Pletnev V.F. Sa kolektibong pagkamalikhain // Gorn. - 1920. - Prinsipe. 5. - S. 55-59.
- Pletnev V.F. Tungkol sa propesyonalismo // kulturang proletaryo. - 1919. - Bilang 7. - S. 31-38.
- Pinegina L.A. uring manggagawa ng Sobyet at kulturang masining (1917-1932). M.: Publishing House ng Moscow State University, 1984. - 240 p.
- Rocket. Ang karanasan ng gawaing teatro // Gorn. - 1923. - Prinsipe. 8. - S. 56-61.
- E. Swift. Working theater at "proletaryong kultura" sa pre-revolutionary Russia, 1905-1917 // Mga manggagawa at intelihente ng Russia sa panahon ng mga reporma at rebolusyon, 1861-1917 / ed. ed. S.I. Potolov. St. Petersburg: BLITs, 1997. - S. 166-194.
- Sanayin I. Tungkol sa proletaryong teatro // Glow ng mga pabrika. Samara, - 1919. - No. 2. - S. 56-60.
- Chronicle // Darating na kultura. Tambov, - 1919. - No. 4-5. - S. 23-26.
- Chekhov M. Pamanang pampanitikan. Sa 2 tomo T. 2. M .: Art, 1995. - S. 31-58.
- Clark K. Petersburg, Crucible of Cultural Revolution. Cambridge (Mas.); London: Harvard University Press, 1995. - 377 rubles.
- Oliver D. Theater without Theater: Proletkult at the Gas Factory // Canadian Slavonic Papers. - 1994. - Vol. 36 (Blg. 3-4). - P. 303-316.
Ang mga Acmeist, na minsan ay nagkakaisa sa grupong "Workshop of Poets" (1911-1914), ay nagpatuloy sa aktibong aktibidad ng organisasyon pagkatapos ng Oktubre. Ang tunay na pinuno, ang kaluluwa ng kalakaran na ito ay si N. Gumilyov - isang makata, manunulat ng prosa, manunulat ng dula, kritiko, sundalo at manlalakbay. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1918, nang ang iba ay dali-daling umalis dito, si Gumilyov ay pumasok sa mga aktibidad sa panitikan at organisasyon: binuksan niya ang studio ng Sounding Shell sa House of Arts, muling nilikha ang Poets Workshop (1920-1922), nakikilahok kasama si Gorky sa trabaho. ng publishing house na "World Literature", ay naging chairman ng Petrograd branch ng "Union of Poets", nag-publish ng kanyang mga libro. Nagpatuloy ang nakatagong kontrobersya sa pagitan ng mga Acmeist at ng Symbolists. Si O. Mandelstam sa artikulong "Sa kalikasan ng salita" ay nagsalita tungkol sa pseudo-symbolism, at mayroong ilang katotohanan dito, dahil. sa gawain ng mga proletaryong makata, ang pagnanais na gumamit ng rebolusyonaryong kosmikong simbolismo ay kadalasang nagmumukhang parody. Ang aesthetics ng acmeism, kasama ang pagbabalik nito sa salita ng mahalagang nilalaman nito, "aestheticization of the earthly", natagpuan ang pag-unlad nito hindi lamang sa mga kinikilalang masters na nanatili sa Russia - A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin, V Narbut, S. Gorodetsky, ngunit at mga makata ng isang bagong henerasyon, tulad ng batang N. Tikhonov, na mabungang binuo sa ilalim ng halatang impluwensya ni N. Gumilyov. Pinamunuan ni Tikhonov ang grupong "Mga Isla". Sa parehong lugar, sa St. Petersburg, ang grupong "The Ring of Poets" na pinangalanang K.M. Fofanova. Nagkaroon ng malapit na ugnayan sa pagitan ng mga grupo: sapat na para sabihin na si K. Vaginov ay miyembro ng lahat ng mga grupong ito. Ipinahayag ni Vaginov ang kanyang paghanga sa acmeism sa nobelang Goat Song, kung saan kinilala ng mga kontemporaryo si Gumilyov sa imahe ni Alexander Petrovich.
Ngunit "sa hukuman" ng rebolusyonaryong kapangyarihan, walang alinlangan, dumating ang mga futurista. Ang "Centrifuge", na kinabibilangan ng B. Pasternak, N. Aseev, ay umiral sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet. Noong 1922, ang ilang mga makata ay umalis patungo sa LEF, ang iba ay nagkaisa sa isang pangkat ng isang likas na ekspresyonista (koleksiyon na "Moscow Parnassus"). Karamihan sa mga futurista, pangunahin ang mga Cubo-Futurists, na isinasaalang-alang ang kanilang sarili na "mga bagong tao ng isang bagong buhay," ay masigasig na tinanggap ang Oktubre at pinangarap ang isang rebolusyon sa mundo (bagaman si D. Burliuk ay napunta sa pagkatapon). Ipinahayag ni V. Khlebnikov ang kanyang sarili na "Chairman of the Globe". Mayakovsky, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "Pumunta ako sa Smolny. Nagtrabaho ako. Lahat ng mayroon ako." At gaya ng nabanggit ni V.Khodasevich, "para sa mga Bolsheviks siya ay naging isang tunay na paghahanap," ang kanyang grupo ang una kung saan "itinuro ang pagtangkilik ng mga awtoridad." Sa mahirap na taon ng 1918, ang mga futurist ay nakatanggap ng mga serbisyo sa papel at pag-print, at nagbukas ng isang cafe na may isang entablado na halos walang bayad. Sa mga Futurista ay may ilang mga makata na dayuhan sa sosyalistang pagkabalisa ni Mayakovsky, sila ay mahilig sa isang patula na eksperimento, ngunit sila, gayunpaman, "sinubukan na hilingin na ang mga awtoridad ay maglabas ng isang utos na kinikilala ang Futurismo bilang ang nangingibabaw na paaralang pampanitikan." Napukaw nito ang pagiging alerto ng gobyerno, at noong Agosto 1922, hinarap ni Trotsky ang mga komunistang Italyano na may isang kahilingan: "Maaari mo bang sabihin sa akin kung ano ang pampulitikang papel ng futurism sa Italya?"
Sa ilalim ng mga kundisyong ito, sa pagtatapos ng 1922, nabuo ang grupong LEF (Left Front of Art), na kinabibilangan ng V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov , S. Tretyakov, N. Chuzhak. Ang mga direktor ng pelikula na sina S. Eisenstein at D. Vertov ay malapit sa LEF at pumukaw ng malaking interes sa mga manunulat ng Lef.
May karapatan Kaliwa ang harap ay nangangahulugang (bukod sa kaliwa ng futurism sa kabuuan) ang pag-alis ng grupo mula sa kanang pakpak ng futurism, na alien sa mga isyung panlipunan. Ang mga aesthetic na prinsipyo ng asosasyon ay itinakda ni Mayakovsky sa kanyang "Letter on Futurism" at sa collective manifesto na "Ano ang ipinaglalaban ng LEF?". Sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining at ng rebolusyon, tinutulan ng mga Lefovites ang pandekorasyon na "kahit rebolusyonaryo sa espiritu" na sining, na hindi tinanggap ng alinman sa "walang wikang kalye" o ng gobyerno. Sa panahong ito, ang mga artista tulad nina Kandinsky at Malevich ay napilitang lumayo sa rebolusyon. Si Lefovtsy, nang hindi bumalik sa mga tradisyunal na anyo, ay nagsimulang isaalang-alang ang sining bilang isang simpleng hakbang patungo sa pakikilahok ng artist sa produksyon ("Ako ay isang pabrika din, At kung walang mga tubo, kung gayon marahil mas mahirap para sa akin Nang walang mga tubo," sumulat si Mayakovsky). Ang bawat lugar ng sining, ayon sa mga konsepto ng Lef, ay kailangang maunawaan ang pamamaraan nito sa mga konsepto at ideyang ginamit ng produksyon. Ang sining ay kailangang matunaw dito.
Ang ganitong bulgar na sosyolohikal na konsepto ng Lef, na pangunahing binuo ni B. Arvatov, ay nakaimpluwensya rin sa mga liriko ni Mayakovsky, na nagsalita laban sa "unibersal" na buhay para sa kumpletong paglusaw ng mga indibidwal na anyo ng aktibidad ng buhay ng mga tao sa mga kolektibong anyo.
Iniharap ni Lefovtsy ang teorya ng "social order", ang ideya ng "industrial" art. Inanunsyo ng grupong ito ang sarili bilang "hegemon" ng rebolusyonaryong panitikan at hindi nagpaparaya sa ibang mga grupo. Dumating sila sa pagtanggi sa masining na kombensiyon, at mula sa mga genre ng pampanitikan ay nakilala lamang nila ang sanaysay, ang ulat, ang slogan; tinanggihan ang kathang-isip sa panitikan, sinasalungat ito sa panitikan ng katotohanan. Ang pagtanggi sa prinsipyo ng literary generalization, ang mga Lefists sa gayon ay minamaliit ang aesthetic, educational role ng sining.
Ang sosyolohikal na pag-unawa ni Lef sa sining ay nagpasiya ng interes ng manunulat sa dokumentaryo at newsreel cinema. "Ang sine at futurism, kumbaga, ay papunta sa isa't isa," sabi ng mga kritiko ng mga taong iyon. Ang paggalaw ng pelikula ay nauugnay sa paggalaw ng kasaysayan o buhay ng tao. Ngunit ang salaysay ay naunawaan sa halip bilang isang anyo ng pagtatanghal ng materyal: ang mga Lefovites ay hindi nakipag-usap sa kung ang katotohanan ng pelikula ay tumutugma sa katotohanan, samakatuwid ay lubos nilang pinahahalagahan ang pelikula ni Eisenstein na "Battleship Potemkin" at tinanggihan ang kanyang pelikulang "Oktubre". Aktibong pinagkadalubhasaan ni Lefovtsy ang prinsipyo ng montage sa panitikan, na, halimbawa, sa mga tula ni Mayakovsky ("Mabuti!"), N. Aseeva ay nagpakita ng sarili sa sinadyang pagkakapira-piraso, sa paghahati ng salaysay sa mga episode na may matinding kaibahan - "mga frame" - sa kanilang kaleidoscopic changeability, na kinokontrol ng associative pag-iisip.Minsan ang koneksyon sa sinehan ay nahayag sa mga pamagat ng mga kabanata at mga subchapter na gumaganap ng papel ng mga pamagat (tula ni Mayakovsky na "Tungkol dito").
Noong 1928, umalis si Mayakovsky sa LEF, ngunit hindi sinira ang ugnayan sa kanya, sinusubukan noong tag-araw ng 1929 na ibahin ang anyo ng LEF sa isang REF (rebolusyonaryong harap ng sining). Ngunit pagkatapos ng sigaw ng Pravda noong Disyembre 4, 1929, at ang pagpasok ni Mayakovsky sa asosasyon ng mga proletaryong manunulat, ang REF ay tumigil sa pag-iral.
Noong unang bahagi ng Pebrero 1921, maraming kabataang manunulat sa St. Petersburg House of Arts (ang kanyang buhay ay makikita sa nobela ni Olga Forsh na "The Crazy Ship") ay bumuo ng grupong Serapion Brothers (pagkatapos ng pangalan ng circle of friends sa nobela ni E. Hoffmann. ng parehong pangalan). Kasama nito si Sun. Ivanov, K. Fedin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko, V. Kaverin, N. Nikitin, M. Slonimsky. Magiliw ang kapaligiran. "Nagtipon kami sa silid ni Slonimsky tuwing Sabado nang buong puwersa at nakaupo hanggang hating-gabi, nakikinig sa pagbabasa ng ilang bagong kuwento o tula, at nagtatalo tungkol sa mga merito o demerits ng aming nabasa," paggunita ni K. Fedin. "Kami ay iba. Ang aming trabaho ay patuloy na pakikibaka sa mga kondisyon ng pagkakaibigan" ("Bitter among us").
Ang manifesto na "Bakit tayo ay "Serapion Brothers"?", na isinulat ng isang 19-anyos na estudyante na namatay ng maagang L. Lunts, ay nagbigay-diin sa pagtanggi sa "tendentiousness". Pagsagot nang maaga sa hindi maiiwasang tanong: "Sino ang kasama mo," Serapion Brothers "?", iginiit ni Lunts: "Kasama namin ang ermitanyong si Serapion." Sa parehong lugar, nangatuwiran siya na ang sining ay "walang layunin at walang kahulugan: ito ay umiiral dahil hindi ito maaaring ngunit umiiral," bagaman hindi lahat ay sumang-ayon sa kanya. Ang "Serapions", hindi bababa sa mga teoretikal na paghahanap, "sa pagitan ng Scylla ng realismo at ng Charybdis ng simbolismo ay sumunod sa kursong inilatag ng acmeism."
Ang "Serapions" ay nagbigay ng malaking pansin sa iba't ibang mga malikhaing diskarte sa tema, ang nakakaaliw na pagtatayo ng plot ("Cities and Years" ni K. Fedin), plot dynamism (works by V. Kaverin and L. Lunts), mastery of ornamental at pang-araw-araw na prosa (Vs. Ivanov, N. Nikitin, M. Zoshchenko). Ngayon ang mga bagong detalye mula sa buhay ng grupo, na nagpatuloy sa ilalim ng impluwensya ni E. Zamyatin, ay naging kilala. Ang "tiyuhin" ng mga batang manunulat, ay sumalungat sa "realist-domestic double-fingeredness" para sa isang modernistang interpretasyon ng realidad.
Ang artistikong karanasan ng "serapions" ay lubos na pinahahalagahan at suportado ni M. Gorky (16; 561-563). Ito ay pinatunayan ng kanyang pakikipagsulatan kay K. Fedin, at ang huli ng aklat na "Bitter Among Us". Sa isang liham sa isa pang "serapion" - M. Slonimsky - isinulat ni Gorky noong Agosto 1922: "Siya (ang grupo - L.E.) para sa akin ay ang pinakamahalaga at pinaka-masaya sa modernong Russia. Sa aking opinyon - at sigurado ako na hindi Pinalaki ko - nagsisimula ka ng ilang bagong yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Ito ay isang pahayag ng tagumpay: noong Disyembre 1921. Ang "Serapions" sa 97 na manunulat ay nakibahagi sa kompetisyon para sa pinakamahusay na kuwento at nakatanggap ng 5 sa 6 na parangal. At kahit na ang unang isyu ng Serapion Brothers almanac ay nanatiling nag-iisa, ang mga miyembro ng grupo ay nai-publish kapwa sa Russia at sa ibang bansa, na nanalo ng higit at higit na pagkilala mula sa mga mambabasa, sa kabila ng mga sigaw ni Pravda (nakuha rin ito ni Gorky, pinupuri ang " Mga serapion"). Sa hinaharap, kahit na ang memorya ng samahan ng mga mahuhusay na manunulat ay nadungisan ng ulat ni A. Zhdanov sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad" (1946), kung saan inuusig si M. Zoshchenko dahil sa kanyang pagkakasangkot sa "serapions".
Sa pagtatapos ng 1923 sa paligid ng na-edit ng AK Voronsky magazine na "Krasnaya Nov" ang grupong "Pass" ay nabuo (ang pangalan ay ibinigay ayon sa artikulo ni A. Voronsky "On the pass (literary affairs)". Sa una, ang grupo ay kasama si A. Vesely, N. Zarudin, M. Svetlov , M. Golodny, at kalaunan - I. Kataev, E. Bagritsky, M. Prishvin, A. Malyshkin.Hindi tulad ng maraming iba pang mga grupo, binigyang-diin ni Perevaltsy ang kanilang kaugnayan sa pinakamahusay na mga tradisyon ng panitikan ng Russia at mundo, ipinagtanggol ang mga prinsipyo ng realismo at ang nagbibigay-malay na papel ng sining , hindi kinikilala ang mga didaktiko at paglalarawan. Binibigyang-diin ang kanilang organikong pag-aari sa rebolusyon, gayunpaman ang Perevaltsy ay laban sa "tanging panlabas na awtoridad nito", tinanggihan ang pagtatasa ng mga literary phenomena mula sa pananaw ng klase at iginiit ang espirituwal na kalayaan ng pintor. Hindi sila interesado sa panlipunang kaugnayan ng manunulat, maging "kasamang manlalakbay" o isang proletaryado, ngunit ang kayamanan lamang ng kanyang pagiging malikhain, artistikong anyo at istilo. Tinutulan nila ang "anumang pagtatangka upang i-schematize ang isang tao, laban sa sinuman pagpapasimple, nakamamatay na standardisasyon". Sa mga artikulo at libro ng mga nangungunang kritiko ng grupong A. Voronsky, D. Gorbov (isang palaging kalaban ng LEF at RAPP), A. Lezhnev, maraming mga gawa ni M. Gorky, A. Fadeev, D. Furmanov, S Yesenin, A. Bely, S. .Klychkov, B. Pilnyak. Ang ideolohikal at malikhaing pinuno ng grupo ay si A.K. Voronsky (1884-1943), isang "unibersal" na tao, na ang talento ay "pantay na ipinakita ang sarili sa pagpuna sa panitikan, sa pag-aayos ng isang negosyo sa magazine at sa pag-publish ng libro." Sa isang pahayag na hinarap sa Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks na may petsang Marso 12, 1930, inilarawan ni Voronsky ang kanyang "commonwealth" tulad ng sumusunod: "Ang mga manunulat ng Pereval ay mas malapit sa rebolusyon, naiintindihan nila ito nang mas organiko." , ni mga bahay, o kasangkapan, o "fame". Sa mga nagdaang taon, marami silang pinag-aralan at natutunan. Napakahalaga ng kanilang tagumpay sa artistikong mastery. Ang kanilang trabaho sa paghahanap ng bagong genre, estilo, dynamic na imahe ay nararapat na seryosong pansin. " Ngunit, sa kabila nito, sa "Communist Academy" noong 1930 isang pormal na pagsubok ang naganap sa "Pass", at pagkatapos ng pangalawang pag-aresto kay A.K. Voronsky (namatay sa Gulag) noong 1937. maraming "passers" ang na-repress.
Ang nangungunang lugar sa prosesong pampanitikan ng mga taon pagkatapos ng Oktubre ay sinakop, gaya ng sinabi nila noon, ng proletaryong panitikan. Noong 1918-1920. ang mga journal na suportado ng gobyerno na Flame (Petrograd) at Creativity (Moscow) ay nai-publish.
Ang pinakaaktibong aktibidad sa mga unang taon ng rebolusyon ay binuo ng mga makata at manunulat ng prosa ng Proletkult. Nang magkaroon ng hugis noong Oktubre 19, 1917 (iyon ay, isang linggo bago ang Rebolusyong Oktubre), itinakda nito bilang layunin nito ang pag-unlad ng malikhaing amateur na aktibidad ng proletaryado, ang paglikha ng isang bagong kulturang proletaryo. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang Proletkult ang naging pinaka-mass organization at ang pinaka-angkop sa mga rebolusyonaryong gawain. Pinag-isa nito ang isang malaking hukbo ng mga propesyonal at semi-propesyonal na mga manunulat, na nagmula pangunahin mula sa kapaligiran ng pagtatrabaho. Ang pinakasikat ay M. Gerasimov, A. Gastev, V. Kirillov, V. Aleksandrovsky, mga kritiko V. Pletnev, Val. Polyansky. Halos sa lahat ng malalaking lungsod ng bansa mayroong mga sangay ng Proletkult at kanilang sariling mga publikasyon: ang mga magasin na "Proletarian culture" (Moscow), "Future" (Petersburg).
Binigyang-kahulugan ng mga teorista ng Proletcult ang artistikong pagkamalikhain bilang "organisasyon" ng sama-samang karanasan ng mga tao sa anyo ng "mga buhay na imahe". Ang kanilang mga talumpati ay pinangungunahan ng mga dogmatikong ideya tungkol sa kababaan ng lahat ng bagay na personal, tungkol sa higit na kahusayan ng praktikal na aktibidad kaysa sa espirituwal. Ito ay isang mekanikal, abstract na teorya ng proletaryong kultura, kung saan ang indibidwalidad, personalidad - "Ako" - ay pinalitan ng isang walang mukha, kolektibong "tayo". Ang paghahambing ng kolektibo sa indibidwal, sa lahat ng posibleng paraan na minamaliit ang huli, iminungkahi ni A. Gastev na gawing kwalipikado ang "hiwalay na proletaryong yunit" na may mga titik o numero. "Sa hinaharap, ang ugali na ito," isinulat niya, "hindi mahahalata na lumilikha ng imposibilidad ng indibidwal na pag-iisip, na nagiging layunin ng sikolohiya ng isang buong klase na may mga sistema ng sikolohikal na pagsasama, pagbubukod, at pagsasara." Kilalang-kilala na ang mga kakaibang "proyekto" na ito ang nagbigay ng materyal kay E. Zamyatin: sa anti-utopia na "Kami" ay walang mga pangalan, ngunit mga numero lamang - D-503, O-90, 1-330.
Dapat pansinin na noong 1920s ang pamunuan ng partido ay medyo liberal pa rin tungkol sa presensya sa panitikan ng iba't ibang organisasyon, uso at uso. Sa nabanggit na pagpupulong sa Komite Sentral ng RCP (b) noong Mayo 9, 1924, sinabi ni NI Bukharin: “Kailangan nating pahalagahan ang mga mikrobyo ng proletaryong panitikan, ngunit hindi natin dapat siraan ang manunulat na magsasaka, hindi natin dapat sinisiraan ang manunulat para sa mga intelihente ng Sobyet... Ang mga pangkat dito ay maaaring marami at iba-iba, at kung mas marami, mas mabuti. Maaari silang magkaiba sa kanilang mga lilim. Ang partido ay dapat magbalangkas ng isang karaniwang linya, ngunit kailangan pa rin natin ng isang tiyak na kalayaan ng paggalaw sa loob ng mga organisasyong ito."
Ang resulta ng pulong na ito ay noong 1925 isang resolusyon ng Komite Sentral ng RCP (b) "Sa patakaran ng partido sa larangan ng fiction" ay lumitaw, at ang magazine na "On Post" ay sarado. Iniharap ng resolusyon ang thesis ng "libreng kumpetisyon sa pagitan ng iba't ibang grupo at uso." Ngunit ang kalayaan ay agad na nalimitahan: ang kompetisyon ay kailangang maganap sa batayan ng proletaryong ideolohiya. Ipinapaliwanag nito ang kalunos-lunos na sinapit ng mga makatang magsasaka.
Ang pinakamakapangyarihang organisasyong pampanitikan noong 1920s ay ang Russian Association of Proletarian Writers (RAPP), na opisyal na nabuo noong Enero 1925. Kasama sa asosasyon ang maraming kilalang manunulat: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu. Libedinsky at iba pa. Ang paglalathala nito ay isang bagong (mula Abril 1926) magazine na "At a Literary Post", pinalitan nito ang magazine na "Na post". Ang dating "napostovtsy" ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa "kaliwang minorya", na naging dahilan para sa isang mabangis na pakikibaka sa loob ng VAPP, at ang RAPP ay naglagay ng bago, na tila noon, ideolohikal at malikhaing plataporma para sa proletaryong kilusang pampanitikan. Ang isang aktibong papel sa buhay ng RAPP ay ginampanan ni A. Fadeev, Yu. Libedinsky, V. Stavsky at mga kritiko L. Averbakh, I. Grossman-Roshchin, A. Selivanovsky, V. Ermilov, G. Lelevich. Ang Unang All-Union Congress of Proletarian Writers (1928) ay muling inorganisa ang All-Russian Association. Ang mga proletaryong asosasyon ng lahat ng pambansang republika ay nagkaisa sa WOAPP, at ang RAPP ang naging pinuno nitong All-Union Association. "Siya ang tinawag na pag-isahin ang lahat ng malikhaing pwersa ng uring manggagawa at pamunuan ang lahat ng panitikan, tinuturuan ang mga manunulat mula sa mga intelihente at magsasaka sa diwa ng komunistang pananaw sa mundo at pananaw sa mundo." Ngunit ang RAPP, sa kasamaang-palad, ay hindi nabigyang-katwiran ang mga pag-asa na ito at hindi natupad ang mga gawain, at madalas na kumilos nang salungat sa mga gawaing nakabalangkas sa pagpuna, na nagtatanim ng diwa ng grupo.
Ang mga Nalitpostites ay nagsagawa ng maingay na mga talakayan, na naglalagay ng mga programa-slogan: "Alyado o kaaway", "Para sa isang buhay na tao", "Para sa paninira ng tula", atbp., ang mga isyu ng malikhaing pamamaraan ng proletaryong panitikan - "dialectical materialism" (na ay, na kalaunan ay naging kilala bilang "sosyalistang realismo"). Ang mga teorista at kritiko ng RAPP ay idineklara si M. Gorky na "isang indibidwal na mang-aawit ng mas mababang uri ng lunsod", si Mayakovsky ay tinawag na burges na indibidwalista. "Mga kapwa manlalakbay" L. Leonov, K. Fedin, S. Yesenin, A. Tolstoy at iba pa ay itinuring bilang burges, at lahat ng manunulat ng magsasaka - bilang petiburges. Naniniwala ang mga Rappovites na ang mga manggagawa-manunulat lamang ang maaaring magpahayag ng proletaryong ideolohiya, ngunit hindi ang burges na Gorky, ang maharlikang Mayakovsky, ang magsasaka na si Yesenin. Noong 1929, inilunsad ng RAPP ang isang kritikal na kampanya laban sa E. Zamyatin, B. Pilnyak, M. Bulgakov, A. Platonov, P. Kataev, A. Vesely at iba pa. ., 1984). Sa loob ng maraming taon, ang RAPP ay itinuring na "ang konduktor ng linya ng partido sa panitikan, at ang partido mismo ang naglagay sa organisasyong ito sa isang pambihirang, namumuno na posisyon. Sa simula pa lang ng pagkakaroon nito, ang RAPP ay may isang pangunahing pagkakaiba mula sa hinalinhan nito, ang Proletkult. pagsasarili at kalayaan mula sa anumang mga istruktura ng kapangyarihan, ay malinaw na sumasalungat sa pamahalaang Sobyet at sa People's Commissariat of Education, kung saan sila ay natalo. Isinasaalang-alang ng mga Rappovite ang kanilang malungkot na karanasan at malakas na ipinahayag ang pangunahing prinsipyo ng kanilang aktibidad sa mahigpit na sundin ang linya ng partido, ang pakikibaka para sa partidong diwa ng panitikan, para sa pagpapakilala ng ideolohiya ng partido sa masa". Gayunpaman, ang RAPP, tulad ng nabanggit sa itaas, ay nagsimulang mang-istorbo sa pamunuan ng partido, na mas piniling hawakan ang renda ng gobyerno sa panitikan sa kanilang mga kamay, at sa pamamagitan ng atas ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong Abril 23. , 1932 "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining" ang Russian Association of Proletarian Writers ay na-liquidate. Ang pagkakaroon ng pagdurusa mula sa pagiging arbitrariness ng RAPP (tulad ng sinabi nila noon - "mula sa baton ng Rapp"), ang mga manunulat-kapwa manlalakbay ay masigasig na binati ang desisyon ng Komite Sentral, hindi iniisip ang lahat ng mga kahihinatnan ng karagdagang "pamumuno ng partido" na nabuo noong 1934 ng ang Unyon ng mga Manunulat.
