Ang landas ng buhay ng E.T.A. Hoffmann

Si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, na may maikling talambuhay kung saan mahahanap ng interesadong mambabasa sa mga pahina ng site, ay isang kilalang kinatawan ng romantikismong Aleman. Versatile na likas na matalino, si Hoffmann ay kilala bilang isang musikero, at bilang isang artista, at, siyempre, bilang isang manunulat. Ang mga gawa ni Hoffmann, na kadalasang hindi nauunawaan ng kanyang mga kontemporaryo, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nagbigay inspirasyon sa mga mahuhusay na manunulat tulad nina Balzac, Poe, Kafka, Dostoyevsky, at marami pang iba.

Ang pagkabata ni Hoffmann

Si Hoffmann ay ipinanganak sa Königsberg (East Prussia) noong 1776 sa pamilya ng isang abogado. Sa binyag, ang batang lalaki ay pinangalanang Ernst Theodor Wilhelm, ngunit nang maglaon, noong 1805, pinalitan niya ang pangalang Wilhelm sa Amadeus - bilang parangal sa kanyang musikal na idolo na si Wolfgang Amadeus Mozart. Matapos ang diborsyo ng kanyang mga magulang, ang tatlong taong gulang na si Ernst ay pinalaki sa bahay ng kanyang lola sa ina. Ang isang mahusay na impluwensya sa pagbuo ng pananaw sa mundo ng batang lalaki, na malinaw na ipinakita sa karagdagang mga milestone sa talambuhay at gawain ni Hoffmann, ay ang kanyang tiyuhin. Tulad ng ama ni Ernst, siya ay isang abogado sa pamamagitan ng propesyon, isang may talento at matalinong tao, madaling kapitan ng mistisismo, gayunpaman, ayon kay Ernst mismo, limitado at sobrang pedantic. Sa kabila ng mahirap na relasyon, ang kanyang tiyuhin ang tumulong kay Hoffmann na ipakita ang kanyang mga talento sa musika at artistikong, at nag-ambag sa kanyang edukasyon sa mga larangang ito ng sining.

Mga taon ng kabataan: nag-aaral sa unibersidad

Kasunod ng halimbawa ng kanyang tiyuhin at ama, nagpasya si Hoffmann na magsanay ng abogasya, ngunit ang kanyang pangako sa negosyo ng pamilya ay naglaro ng malupit na biro sa kanya. Ang pagkakaroon ng mahusay na nagtapos mula sa Unibersidad ng Königsberg, ang binata ay umalis sa kanyang sariling lungsod at nagsilbi ng ilang taon bilang isang opisyal ng hudisyal sa Glogau, Poznan, Plock, Warsaw. Gayunpaman, tulad ng maraming mahuhusay na tao, si Hoffmann ay patuloy na nakaramdam ng kawalang-kasiyahan sa tahimik na buhay burges, sinusubukang tumakas mula sa nakakahumaling na gawain at magsimulang maghanapbuhay sa musika at pagguhit. Mula 1807 hanggang 1808, habang naninirahan sa Berlin, si Hoffmann ay kumikita sa pamamagitan ng pribadong mga aralin sa musika.

Ang unang pag-ibig ni E. Hoffmann

Habang nag-aaral sa unibersidad, kumikita si Ernst Hoffmann sa pamamagitan ng pagtuturo ng musika. Ang kanyang estudyante ay si Dora (Cora) Hutt - isang magandang dalaga na 25 taong gulang, asawa ng isang mangangalakal ng alak at ina ng limang anak. Nakikita ni Hoffmann sa kanya ang isang kamag-anak na espiritu na nauunawaan ang kanyang pagnanais na makatakas mula sa kulay abong monotonous na pang-araw-araw na buhay. Matapos ang ilang taon ng relasyon, kumalat ang tsismis sa lungsod, at pagkatapos ng kapanganakan ng ikaanim na anak ni Dora, nagpasya ang mga kamag-anak ni Ernst na ipadala siya mula sa Königsberg patungong Glogau, kung saan nakatira ang isa pa niyang tiyuhin. Paminsan-minsan, bumabalik siya upang makita ang kanyang minamahal. Ang kanilang huling pagpupulong ay naganap noong 1797, pagkatapos kung saan ang kanilang mga landas ay naghiwalay magpakailanman - si Hoffmann, na may pag-apruba ng kanyang mga kamag-anak, ay nakipagtipan sa kanyang pinsan mula sa Glogau, at si Dora Hutt, nang hiwalayan ang kanyang asawa, nagpakasal muli, sa oras na ito sa isang guro ng paaralan. .

Ang simula ng isang malikhaing landas: isang karera sa musika

Sa panahong ito, nagsimula ang karera ni Hoffmann bilang isang kompositor. Si Ernst Amadeus Hoffmann, na ang talambuhay ay nagsisilbing patunay ng pahayag na "ang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay," isinulat ang kanyang mga gawa sa musika sa ilalim ng pseudonym ni Johann Kreisler. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay maraming piano sonata (1805-1808), ang mga opera na Aurora (1812) at Ondine (1816), ang ballet na Harlequin (1808). Noong 1808, kinuha ni Hoffmann ang post ng theater bandmaster sa Bamberg, sa mga sumunod na taon ay nagsilbi siya bilang isang conductor sa mga sinehan ng Dresden at Leipzig, ngunit noong 1814 kailangan niyang bumalik sa serbisyo publiko.

Ipinakita rin ni Hoffmann ang kanyang sarili bilang isang kritiko ng musika, at interesado siya sa parehong mga kontemporaryo, lalo na, kay Beethoven, at mga kompositor ng mga nakaraang siglo. Gaya ng nabanggit sa itaas, lubos na iginagalang ni Hoffmann ang gawain ni Mozart. Nilagdaan din niya ang kanyang mga artikulo gamit ang isang pseudonym: "Johann Kreisler, Kapellmeister." Bilang parangal sa isa sa kanyang mga bayaning pampanitikan.

Ang kasal ni Hoffmann

Isinasaalang-alang ang talambuhay ni Ernst Hoffmann, hindi maaaring bigyang-pansin ng isang tao ang kanyang buhay pamilya. Noong 1800, pagkatapos makapasa sa ikatlong pagsusulit ng estado, inilipat siya sa Poznań sa post ng assessor sa Korte Suprema. Dito nakilala ng binata ang kanyang hinaharap na asawa, si Michaelina Rorer-Tzhchinskaya. Noong 1802, sinira ni Hoffmann ang kanyang pakikipag-ugnayan sa kanyang pinsan, si Minna Derfer, at, nang magbalik-loob sa Katolisismo, pinakasalan niya si Michaelina. Ang manunulat sa kalaunan ay hindi kailanman pinagsisihan ang kanyang desisyon. Ang babaeng ito, na magiliw niyang tinawag na Misha, ay sumuporta kay Hoffmann sa lahat ng bagay hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ay ang kanyang maaasahang kasosyo sa buhay sa mga mahihirap na oras, kung saan marami sa kanilang buhay. Masasabing siya ay naging kanyang ligtas na kanlungan, na kinakailangan para sa pinahirapang kaluluwa ng isang taong may talento.

pamanang pampanitikan

Ang unang akdang pampanitikan ni Ernst Hoffmann - ang maikling kuwento na "Cavalier Gluck" - ay inilathala noong 1809 sa Leipzig General Musical Gazette. Sinundan ito ng mga maikling kwento at sanaysay, na pinagsama ng pangunahing tauhan at nagtataglay ng pangkalahatang pangalan na "Kreisleriana", na kalaunan ay isinama sa koleksyon na "Fantasy in the manner of Callot" (1814-1815).

Ang panahon ng 1814-1822, na minarkahan ng pagbabalik ng manunulat sa batas, ay kilala bilang ang panahon ng kanyang kapanahunan bilang isang manunulat. Sa mga taong ito, ang nasabing mga gawa ay isinulat bilang ang nobelang "Elixirs of Satan" (1815), ang koleksyon na "Night Studies" (1817), ang mga fairy tale na "The Nutcracker and the Mouse King" (1816), "Little Tsakhes, pagkatapos tinatawag na Zinnober" (1819), "Princess Brambilla" (1820), isang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Serapion Brothers" at ang nobelang "Life Beliefs of the Cat Murr" (1819-1821), ang nobelang "Lord of the Fleas" (1822).

Sakit at pagkamatay ng manunulat

Noong 1818, ang kagalingan ng mahusay na mananalaysay ng Aleman na si Hoffmann, na ang talambuhay ay puno ng mga tagumpay at kabiguan, ay nagsisimulang lumala. Araw-araw na trabaho sa korte, na nangangailangan ng makabuluhang stress sa pag-iisip, na sinusundan ng mga pulong sa gabi kasama ang mga taong katulad ng pag-iisip sa isang bodega ng alak at mga pagbabantay sa gabi, kung saan sinubukan ni Hoffmann na isulat ang lahat ng mga kaisipang pumasok sa isip sa araw, ang lahat ng mga pantasyang nabuo ng ang utak na pinainit ng mga singaw ng alak - ang gayong paraan ng pamumuhay ay makabuluhang nagpapahina sa kalusugan ng manunulat. Noong tagsibol ng 1818 nagkaroon siya ng sakit sa spinal cord.

Kasabay nito, kumplikado ang relasyon ng manunulat sa mga awtoridad. Sa kanyang mga huling gawa, kinukutya ni Ernst Hoffmann ang kalupitan ng pulisya, mga espiya at mga informer, na ang mga aktibidad ay hinikayat ng gobyerno ng Prussian. Hinihiling pa ni Hoffmann ang pagbibitiw sa hepe ng pulisya na si Kampz, na nagtakda sa buong departamento ng pulisya laban sa kanyang sarili. Bilang karagdagan, ipinagtatanggol ni Hoffmann ang ilang mga Demokratiko, na obligado siyang dalhin sa korte alinsunod sa kanyang tungkulin.

Noong Enero 1822, ang kalusugan ng manunulat ay lumala nang husto. Ang sakit ay umabot sa isang krisis. Nagkakaroon ng paralisis si Hoffmann. Makalipas ang ilang araw, kukumpiskahin ng pulisya ang manuskrito ng kanyang kwentong "Lord of the Fleas", kung saan si Kampz ang prototype ng isa sa mga karakter. Ang manunulat ay inakusahan ng pagbubunyag ng mga lihim ng hudisyal. Salamat sa pamamagitan ng mga kaibigan, ang pagsubok ay ipinagpaliban ng ilang buwan, at noong Marso 23, si Hoffmann, na nakaratay na sa kama, ay nagdidikta ng isang talumpati bilang pagtatanggol sa kanyang sarili. Ang pagsisiyasat ay winakasan sa ilalim ng mga kondisyon ng pag-edit ng kuwento alinsunod sa mga kinakailangan ng censorship. Ang Lord of the Fleas ay lalabas ngayong tagsibol.

Ang pagkalumpo ng manunulat ay mabilis na umuunlad at sa Hunyo 24 ay umabot sa leeg. Namatay si E.T.A. Hoffmann sa Berlin noong Hunyo 25, 1822, walang iniwan sa kanyang asawa kundi mga utang at mga manuskrito.

Ang mga pangunahing tampok ng gawain ng E.T.A Hoffmann

Ang panahon ng pagkamalikhain sa panitikan ni Hoffmann ay bumagsak sa kasagsagan ng romantikismo ng Aleman. Sa mga gawa ng manunulat, masusubaybayan ng isa ang mga pangunahing tampok ng paaralan ng Jena ng romantikismo: ang pagsasakatuparan ng ideya ng romantikong kabalintunaan, ang pagkilala sa integridad at kakayahang magamit ng sining, ang sagisag ng imahe ng isang perpektong artista. Ipinakita rin ni E. Hoffmann ang salungatan sa pagitan ng romantikong utopia at ng totoong mundo, gayunpaman, hindi tulad ng mga romantikong Jena, ang kanyang bayani ay unti-unting hinihigop ng materyal na mundo. Tinutuya ng manunulat ang kanyang mga romantikong karakter, na naghahanap ng kalayaan sa sining.

Mga nobelang pangmusika ni Hoffmann

Sumasang-ayon ang lahat ng mga mananaliksik na ang talambuhay ni Hoffmann at ang kanyang akdang pampanitikan ay hindi mapaghihiwalay sa musika. Ang temang ito ay maaaring masubaybayan nang malinaw sa mga nobela ng manunulat na "Cavalier Glitch" at "Kreislerian".

Ang pangunahing tauhan ng Gluck's Cavalier ay isang birtuoso na musikero, isang kontemporaryo ng may-akda, isang tagahanga ng kompositor na gawa ni Gluck. Ang bayani ay lumilikha sa paligid ng kanyang sarili ng isang kapaligiran na pumapalibot sa "parehong" Gluck, sa isang pagtatangka upang makalayo mula sa pagmamadalian ng kanyang kontemporaryong lungsod at ng mga taong-bayan, kung saan ito ay sunod sa moda na ituring na isang "connoisseur ng musika". Sinusubukang panatilihin ang mga musikal na kayamanan na nilikha ng mahusay na kompositor, ang hindi kilalang musikero ng Berlin ay tila naging kanyang sariling sagisag. Isa sa mga pangunahing tema ng nobela ay ang kalunos-lunos na kalungkutan ng isang taong malikhain.

"Kreisleriana" - isang serye ng mga sanaysay sa iba't ibang paksa, pinagsama ng isang karaniwang bayani, si Kapellmeister Johannes Kreisler. Kabilang sa mga ito ay may parehong satirical at romantiko, gayunpaman, ang tema ng musikero at ang kanyang lugar sa lipunan ay parang isang pulang sinulid sa bawat isa. Minsan ang mga kaisipang ito ay ipinahayag ng karakter, at kung minsan - direkta ng may-akda. Si Johann Kreisler ay ang kinikilalang literary counterpart ni Hoffmann, ang kanyang sagisag sa mundo ng musika.

Sa konklusyon, mapapansin na si Ernst Theodor Hoffmann, na ang talambuhay at isang buod ng ilan sa kanyang mga gawa ay ipinakita sa artikulong ito, ay isang matingkad na halimbawa ng isang natatanging tao, laging handang sumalungat sa agos at labanan ang mga paghihirap ng buhay para sa alang-alang sa mas mataas na layunin. Para sa kanya, ang layuning ito ay sining, integral at hindi mahahati.

Ang gawa ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng huling romantikong Aleman - ITO. Hoffman na isang natatanging indibidwal. Pinagsama niya ang talento ng isang kompositor, konduktor, direktor, pintor, manunulat at kritiko. Medyo orihinal na inilarawan ang talambuhay ni Hoffmann A.I. Herzen sa kanyang unang artikulong "Hoffmann": "Tuwing isang araw, sa gabi, may isang tao na lumitaw sa isang bodega ng alak sa Berlin; uminom ng sunod sunod na bote at umupo hanggang madaling araw. Ngunit huwag isipin ang isang ordinaryong lasenggo; Hindi! Habang umiinom siya, mas tumataas ang kanyang pantasya, mas maliwanag, mas maalab na katatawanan ang bumubuhos sa lahat ng bagay sa kanyang paligid, mas sagana ang mga pagpapatawa.Tungkol sa mismong gawain ni Hoffmann, isinulat ni Herzen ang sumusunod: “Ang ilang mga kuwento ay humihinga ng isang bagay na madilim, malalim, misteryoso; ang iba ay mga kalokohan ng walang pigil na pantasya, na nakasulat sa usok ng bacchanalia.<…>Idiosyncrasy, convulsively wrapping sa paligid ng buong buhay ng isang tao sa paligid ng ilang mga pag-iisip, kabaliwan, subverting ang mga poste ng mental na buhay; magnetism, isang mahiwagang kapangyarihan na makapangyarihang nagpapasakop sa isang tao sa kagustuhan ng iba - nagbubukas ng isang malaking larangan para sa maapoy na imahinasyon ni Hoffmann.

Ang pangunahing prinsipyo ng mga tula ni Hoffmann ay ang kumbinasyon ng totoo at hindi kapani-paniwala, ang karaniwan sa hindi karaniwan, na nagpapakita ng karaniwan sa pamamagitan ng hindi karaniwan. Sa "Little Tsakhes", tulad ng sa "The Golden Pot", ironically treating the materially, Hoffmann put the fantastic in a paradoxical relationship with the most daily phenomena. Ang katotohanan, ang pang-araw-araw na buhay ay nagiging kawili-wili para sa kanya sa tulong ng mga romantikong paraan. Marahil ang una sa mga romantiko, ipinakilala ni Hoffmann ang modernong lungsod sa globo ng masining na pagmuni-muni ng buhay. Ang mataas na pagsalungat ng romantikong ispiritwalidad sa nakapaligid na nilalang ay nagaganap laban sa background at sa lupa ng totoong buhay ng Aleman, na sa sining ng pag-iibigan na ito ay nagiging isang hindi kapani-paniwalang masamang puwersa. Ang espiritwalidad at materyalidad ay nagkakasalungatan dito. Ipinakita ni Hoffmann nang buong lakas ang nakamamatay na kapangyarihan ng mga bagay.

Ang katalinuhan ng pakiramdam ng kontradiksyon sa pagitan ng perpekto at katotohanan ay natanto sa sikat na Hoffmannian dual world. Ang mapurol at bulgar na prosa ng pang-araw-araw na buhay ay sumasalungat sa globo ng mataas na damdamin, ang kakayahang marinig ang musika ng uniberso. Sa tipikal na paraan, ang lahat ng mga bayani ng Hoffmann ay nahahati sa mga musikero at hindi mga musikero. Ang mga musikero ay mga mahilig sa espirituwal, mga romantikong nangangarap, mga taong pinagkalooban ng panloob na pagkapira-piraso. Ang mga hindi musikero ay mga taong nakipagkasundo sa buhay at sa kanilang sarili. Ang musikero ay pinilit na mabuhay hindi lamang sa larangan ng ginintuang pangarap ng isang mala-tula na panaginip, ngunit patuloy ding nahaharap sa di-makatulang katotohanan. Nagbibigay ito ng kabalintunaan, na nakadirekta hindi lamang sa totoong mundo, kundi pati na rin sa mundo ng mga patula na pangarap. Ang kabalintunaan ay nagiging isang paraan upang malutas ang mga kontradiksyon ng modernong buhay. Ang kahanga-hanga ay nabawasan sa karaniwan, ang ordinaryong ay tumataas sa kahanga-hanga - ito ay nakikita bilang ang duality ng romantikong irony. Para kay Hoffmann, ang ideya ng isang romantikong synthesis ng sining ay mahalaga, na nakamit sa pamamagitan ng interpenetration ng panitikan, musika at pagpipinta. Ang mga bayani ni Hoffmann ay patuloy na nakikinig sa musika ng kanyang mga paboritong kompositor: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, bumaling sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci, Jacques Callot. Bilang isang makata at isang pintor, si Hoffmann ay lumikha ng isang musikal-pictorial-poetic na istilo.

Tinukoy ng synthesis ng sining ang pagka-orihinal ng panloob na istraktura ng teksto. Ang komposisyon ng mga tekstong prosa ay kahawig ng isang sonata-symphonic form, na binubuo ng apat na bahagi. Ang unang bahagi ay binabalangkas ang mga pangunahing tema ng gawain. Sa pangalawa at pangatlong bahagi ay mayroong kanilang magkakaibang pagsalungat, sa ikaapat na bahagi sila ay pinagsama, na bumubuo ng isang synthesis.

Mayroong dalawang uri ng pantasya sa gawa ni Hoffmann. Sa isang banda, masaya, patula, fairy-tale fantasy, dating pabalik sa alamat ("The Golden Pot", "The Nutcracker"). Sa kabilang banda, isang madilim, gothic na pantasya ng mga bangungot at kakila-kilabot na nauugnay sa mga paglihis ng isip ng isang tao ("Sandman", "Elixirs of Satan"). Ang pangunahing tema ng akda ni Hoffmann ay ang relasyon sa pagitan ng sining (mga artista) at buhay (philitine philistines).

Ang mga halimbawa ng naturang paghahati ng mga bayani ay matatagpuan sa nobela "Mga makamundong tanawin ng pusang Murr", sa mga maikling kwento mula sa koleksyon na "Fantasy in the manner of Callo": "Cavalier Glitch", "Don Juan", "Golden Pot".

Novella "Cavalier Glitch"(1809) - Ang unang nai-publish na gawa ni Hoffmann. Ang maikling kwento ay may subtitle: "Memories of 1809". Ang dalawahang poetics ng mga pamagat ay katangian ng halos lahat ng mga gawa ni Hoffmann. Tinukoy din nito ang iba pang mga tampok ng sistemang masining ng manunulat: ang duality ng salaysay, ang malalim na interpenetration ng totoo at ang kamangha-manghang mga prinsipyo. Namatay si Gluck noong 1787, ang mga kaganapan sa nobela ay nagsimula noong 1809, at ang kompositor sa nobela ay kumikilos bilang isang buhay na tao. Ang pagpupulong ng namatay na musikero at ang bayani ay maaaring bigyang-kahulugan sa ilang mga konteksto: maaaring ito ay isang pag-uusap sa isip sa pagitan ng bayani at Gluck, o isang laro ng imahinasyon, o ang katotohanan ng pagkalasing ng bayani, o isang kamangha-manghang katotohanan.

Sa gitna ng nobela ay ang pagsalungat ng sining at totoong buhay, ang lipunan ng mga mamimili ng sining. Hinahangad ni Hoffmann na ipahayag ang trahedya ng hindi nauunawaang artista. "Ibinigay ko ang sagrado sa hindi pa nakakaalam..." sabi ni Cavalier Gluck. Ang kanyang hitsura sa Unter den Linden, kung saan ang mga taong bayan ay umiinom ng karot na kape at pinag-uusapan ang tungkol sa sapatos, ay tahasang walang katotohanan, at samakatuwid ay phantasmagoric. Si Gluck sa konteksto ng kuwento ay naging pinakamataas na uri ng artist na patuloy na lumilikha at nagpapahusay sa kanyang mga gawa kahit pagkatapos ng kamatayan. Ang ideya ng kawalang-kamatayan ng sining ay nakapaloob sa kanyang imahe. Ang musika ay binibigyang kahulugan ni Hoffmann bilang isang lihim na pagsulat ng tunog, isang pagpapahayag ng hindi maipahayag.

Ang maikling kuwento ay nagtatanghal ng isang dobleng chronotope: sa isang banda, mayroong isang tunay na chronotope (1809, Berlin), at sa kabilang banda, isa pang kamangha-manghang chronotope ang nakapatong sa chronotope na ito, na lumalawak salamat sa kompositor at musika, na nasira. lahat ng spatial at temporal na paghihigpit.

Sa maikling kuwentong ito, sa unang pagkakataon, ang ideya ng isang romantikong synthesis ng iba't ibang mga artistikong estilo ay nagpapakita mismo. Ito ay naroroon dahil sa magkaparehong paglipat ng mga imaheng musikal sa mga pampanitikan at mga pampanitikan sa mga musikal. Ang buong maikling kuwento ay puno ng mga musikal na imahe at mga fragment. Ang "Cavalier Gluck" ay isang musical novella, isang kathang-isip na sanaysay tungkol sa musika ni Gluck at tungkol sa mismong kompositor.

Isa pang uri ng musikal na nobela - "Don Juan"(1813). Ang sentral na tema ng nobela ay ang pagtatanghal ng opera ni Mozart sa entablado ng isa sa mga teatro ng Aleman, pati na rin ang interpretasyon nito sa isang romantikong ugat. May subtitle ang novella - "Isang hindi pa nagagawang insidente na nangyari sa isang partikular na mahilig sa paglalakbay." Ang subtitle na ito ay nagpapakita ng kakaiba ng tunggalian at ang uri ng bayani. Ang salungatan ay batay sa pag-aaway ng sining at pang-araw-araw na buhay, ang paghaharap sa pagitan ng isang tunay na artista at isang karaniwang tao. Ang pangunahing tauhan ay isang manlalakbay, isang gumagala, sa ngalan kung kanino sinasabi ang kuwento. Sa pang-unawa ng bayani, si Donna Anna ay ang sagisag ng diwa ng musika, pagkakatugma ng musika. Sa pamamagitan ng musika, ang mas mataas na mundo ay nagbubukas sa kanya, naiintindihan niya ang transendental na katotohanan: "Inamin niya na para sa kanya ang lahat ng buhay ay nasa musika, at kung minsan ay tila sa kanya na may nakalaan, na sarado sa mga lihim ng kaluluwa at hindi maaaring ipahayag sa mga salita, naiintindihan niya kapag kumakanta siya ". Sa unang pagkakataon, ang motibo ng buhay at laro, o ang motibo ng paglikha ng buhay, na lumitaw sa unang pagkakataon, ay naiintindihan sa isang pilosopikal na konteksto. Gayunpaman, ang pagtatangka na makamit ang pinakamataas na ideal ay nagtatapos sa trahedya: ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae sa entablado ay nagiging pagkamatay ng aktres sa totoong buhay.

Lumikha si Hoffmann ng sarili niyang mito sa panitikan tungkol kay Don Juan. Tinatanggihan niya ang tradisyonal na interpretasyon ng imahe ni Don Juan bilang isang manunukso. Siya ang sagisag ng diwa ng pag-ibig, Eros. Ito ay pag-ibig na nagiging isang anyo ng pakikipag-isa sa mas mataas na mundo, na may banal na pangunahing prinsipyo ng pagiging. Sa pag-ibig, sinisikap ni Don Juan na ipakita ang kanyang banal na kakanyahan: “Marahil, wala dito sa lupa ang nagtataas sa isang tao sa kanyang kaloob-looban gaya ng pag-ibig. Oo, ang pag-ibig ay ang makapangyarihang misteryosong puwersa na yumanig at nagbabago sa pinakamalalim na pundasyon ng pagkatao; kahanga-hanga, kung si Don Juan sa pag-ibig ay naghangad na bigyang kasiyahan ang madamdaming dalamhati na pumipighati sa kanyang dibdib. Ang trahedya ng bayani ay makikita sa kanyang duality: pinagsasama niya ang banal at sataniko, malikhain at mapanirang mga prinsipyo. Sa ilang mga punto, nakalimutan ng bayani ang tungkol sa kanyang banal na kalikasan at nagsimulang kutyain ang kalikasan at ang lumikha. Dapat na iligtas siya ni Donna Anna mula sa paghahanap ng kasamaan, dahil siya ay naging isang anghel ng kaligtasan, ngunit tinanggihan ni Don Juan ang pagsisisi at naging biktima ng mga puwersa ng impiyerno: "Buweno, kung pinili ng langit si Anna, upang ito ay nasa pag-ibig, sa pamamagitan ng mga pakana ng diyablo na sumira sa kanya, upang ihayag sa kanya ang banal na diwa ng kanyang kalikasan at iligtas siya mula sa kawalan ng pag-asa ng mga walang laman na adhikain? Ngunit huli na niya itong nakilala, nang ang kanyang kasamaan ay umabot sa tugatog nito, at tanging ang demonyong tukso na sirain siya ang maaaring magising sa kanya.

Novella "Golden Pot"(1814), tulad ng mga tinalakay sa itaas, ay may subtitle: "A Tale from Modern Times." Ang genre ng fairy tale ay sumasalamin sa dalawahang pananaw sa mundo ng artist. Ang batayan ng kuwento ay ang pang-araw-araw na buhay ng Alemanya sa dulo XVIII- simulan XIXsiglo. Ang pantasya ay naka-layer sa background na ito, dahil dito, ang isang kamangha-manghang pang-araw-araw na imahe ng mundo ng nobela ay nilikha, kung saan ang lahat ay posible at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwan.

Ang pangunahing tauhan ng kuwento ay ang mag-aaral na si Anselm. Ang makamundong awkwardness ay pinagsama dito sa malalim na panaginip, patula na imahinasyon, at ito naman, ay kinukumpleto ng mga pag-iisip tungkol sa ranggo ng isang tagapayo sa korte at isang magandang suweldo. Ang plot center ng nobela ay nauugnay sa pagsalungat ng dalawang mundo: ang mundo ng mga philistine at ang mundo ng mga romantikong mahilig. Alinsunod sa uri ng salungatan, ang lahat ng mga character ay bumubuo ng simetriko na mga pares: Student Anselm, archivist Lindgorst, snake Serpentina - mga bayani-musikero; kanilang mga katapat mula sa pang-araw-araw na mundo: ang registrar na si Geerbrand, ang con-rector na si Paulman, Veronica. Ang tema ng duality ay gumaganap ng isang mahalagang papel, dahil ito ay genetically linked sa konsepto ng duality, ang bifurcation ng isang panloob na pinag-isang mundo. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Hoffmann na ipakita ang isang tao sa dalawang magkasalungat na larawan ng espirituwal at makalupang buhay at upang ilarawan ang isang eksistensyal at pang-araw-araw na tao. Sa paglitaw ng mga doble, nakita ng may-akda ang trahedya ng pag-iral ng tao, dahil sa paglitaw ng isang doble, ang bayani ay nawawalan ng integridad at nasira sa maraming magkakahiwalay na kapalaran ng tao. Walang pagkakaisa sa Anselm; ang pag-ibig kay Veronica at para sa sagisag ng pinakamataas na espirituwal na prinsipyo, Serpentina, ay nabubuhay sa kanya sa parehong oras. Bilang isang resulta, ang espirituwal na prinsipyo ay nanalo, ang bayani ay nagtagumpay sa pagkapira-piraso ng kaluluwa sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang pagmamahal kay Serpentina, at naging isang tunay na musikero. Bilang gantimpala, nakatanggap siya ng isang gintong palayok at nanirahan sa Atlantis - ang mundo ng walang katapusang mga topos. Ito ay isang kamangha-manghang patula na mundo kung saan ang archivist ang namumuno. Ang mundo ng mga huling topos ay konektado sa Dresden, na pinangungunahan ng madilim na pwersa.

Ang imahe ng gintong palayok sa pamagat ng nobela ay may simbolikong kahulugan. Ito ay isang simbolo ng romantikong panaginip ng bayani, at sa parehong oras ay isang medyo prosaic na bagay na kinakailangan sa pang-araw-araw na buhay. Mula dito lumitaw ang relativity ng lahat ng mga halaga, na, kasama ang kabalintunaan ng may-akda, ay tumutulong upang madaig ang romantikong dalawahang mundo.

Maikling kwento ng 1819-1821: "Little Tsakhes", "Mademoiselle de Scudery", "Corner Window".

Batay sa nobela ng fairy tale "Maliliit na Tsakhe na tinatawag na Zinnober" (1819) mayroong motif ng alamat: ang balangkas ng paglalaan ng gawa ng bayani sa iba, paglalaan ng tagumpay ng isang tao sa iba. Ang maikling kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng masalimuot na mga isyung sosyo-pilosopiko. Ang pangunahing salungatan ay sumasalamin sa kontradiksyon sa pagitan ng mahiwagang kalikasan at ng mga pagalit na batas ng lipunan. Sinasalungat ni Hoffman ang personal at mass consciousness, itinutulak ang indibidwal at masa ng tao.

Ang Tsakhes ay isang mas mababa, primitive na nilalang, na naglalaman ng madilim na puwersa ng kalikasan, isang elemental, walang malay na prinsipyo na naroroon sa kalikasan. Hindi niya hinahangad na madaig ang kontradiksyon sa pagitan ng kung paano siya nakikita ng iba at kung sino talaga siya: "Kamangmangan na isipin na ang panlabas na magandang regalo na ipinagkaloob Ko sa iyo, tulad ng isang sinag, ay tumagos sa iyong kaluluwa at gumising ng isang boses na sabihin sa iyo : "Hindi ikaw ang isa kung kanino ka iginagalang, ngunit magsumikap na maging kapantay ng isa na sa mga pakpak mo, mahina, walang pakpak, lumipad." Ngunit hindi nagising ang panloob na boses. Ang iyong inert, walang buhay na espiritu ay hindi maaaring tumaas, hindi ka nahuli sa likod ng katangahan, kabastusan, kahalayan. Ang pagkamatay ng bayani ay nakikita bilang isang bagay na katumbas ng kanyang kakanyahan at sa kanyang buong buhay. Gamit ang imahe ng Tsakhes, kasama sa kwento ang problema ng alienation, inihiwalay ng bayani ang lahat ng pinakamahusay mula sa ibang mga tao: panlabas na data, pagkamalikhain, pag-ibig. Kaya, ang tema ng alienation ay nagiging isang sitwasyon ng duality, ang pagkawala ng panloob na kalayaan ng bayani.

Ang tanging bayani na hindi napapailalim sa fairy magic ay si Balthazar, isang makata na umiibig kay Candida. Siya ang tanging bayani na pinagkalooban ng personal, indibidwal na kamalayan. Si Balthazar ay nagiging simbolo ng panloob, espirituwal na pangitain, na pinagkaitan ng lahat sa paligid. Bilang gantimpala sa paglalantad kay Tsakhes, nakatanggap siya ng isang nobya at isang kahanga-hangang ari-arian. Gayunpaman, ang kagalingan ng bayani ay ipinapakita sa pagtatapos ng trabaho sa isang balintuna na paraan.

Novella "Mademoiselle de Scudery"(1820) ay isa sa mga pinakaunang halimbawa ng isang kuwento ng tiktik. Ang balangkas ay batay sa isang dialogue sa pagitan ng dalawang personalidad: Mademoiselle de Scudery, isang Pranses na manunulatXVIIsiglo - at Rene Cardillac - ang pinakamahusay na mag-aalahas sa Paris. Ang isa sa mga pangunahing problema ay ang problema ng kapalaran ng lumikha at ang kanyang mga nilikha. Ayon kay Hoffmann, ang lumikha at ang kanyang sining ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, ang tagalikha ay nagpapatuloy sa kanyang trabaho, ang artista - sa kanyang teksto. Ang paghihiwalay ng mga gawa ng sining mula sa artista ay katumbas ng kanyang pisikal at moral na kamatayan. Ang isang bagay na nilikha ng isang master ay hindi maaaring maging paksa ng pagbebenta; ang isang buhay na kaluluwa ay namatay sa isang produkto. Ibinalik ni Cardillac ang kanyang mga nilikha sa pamamagitan ng pagpatay sa mga customer.

Ang isa pang mahalagang tema ng nobela ay ang tema ng duality. Ang lahat sa mundo ay dalawahan, ang Cardillac ay namumuhay din ng dobleng buhay. Ang kanyang dobleng buhay ay sumasalamin sa araw at gabi na bahagi ng kanyang kaluluwa. Ang duality na ito ay naroroon na sa paglalarawan ng portrait. Dalawahan din ang kapalaran ng tao. Ang sining, sa isang banda, ay isang perpektong modelo ng mundo, naglalaman ito ng espirituwal na kakanyahan ng buhay at tao. Sa kabilang banda, sa modernong mundo ang sining ay nagiging isang kalakal at sa gayon ay nawawala ang pagiging natatangi nito, ang espirituwal na kahulugan nito. Ang Paris mismo, kung saan nagaganap ang aksyon, ay lumalabas na dalawahan. Lumilitaw ang Paris sa araw at gabi na mga larawan. Ang daytime at nighttime chronotope ay naging isang modelo ng modernong mundo, ang kapalaran ng artist at sining sa mundong ito. Kaya, ang motif ng duality ay kinabibilangan ng mga sumusunod na isyu: ang pinaka kakanyahan ng mundo, ang kapalaran ng artist at sining.

Ang pinakabagong maikling kuwento ni Hoffmann - "sulok na bintana"(1822) - naging aesthetic manifesto ng manunulat. Ang masining na prinsipyo ng maikling kuwento ay ang prinsipyo ng sulok na bintana, iyon ay, ang paglalarawan ng buhay sa mga tunay na pagpapakita nito. Ang buhay sa merkado para sa bayani ay pinagmumulan ng inspirasyon at pagkamalikhain, ito ay isang paraan ng pagsasawsaw sa buhay. Si Hoffmann sa kauna-unahang pagkakataon ay tumula sa mundo ng korporeal. Ang prinsipyo ng window ng sulok ay kinabibilangan ng posisyon ng artist-observer, na hindi nakikialam sa buhay, ngunit ginagawa lamang ito. Ito ay nakikipag-usap sa buhay ng mga tampok ng aesthetic na pagkakumpleto, panloob na integridad. Ang maikling kuwento ay nagiging isang uri ng modelo ng isang malikhaing kilos, ang kakanyahan nito ay ang pagsasaayos ng mga impresyon sa buhay ng artista at ang pagtanggi sa kanilang hindi malabo na pagtatasa.

Ang pangkalahatang ebolusyon ng Hoffmann ay maaaring katawanin bilang isang kilusan mula sa paglalarawan ng hindi pangkaraniwang mundo hanggang sa poeticization ng pang-araw-araw na buhay. Ang uri ng bayani ay dumaranas din ng mga pagbabago. Ang bayani-tagamasid ay dumating upang palitan ang bayani-mahilig, ang subjective na istilo ng imahe ay pinalitan ng isang layunin na masining na imahe. Ipinapalagay ng Objectivity na sinusunod ng artista ang lohika ng mga totoong katotohanan.

Ang pagpasok ng panitikan sa panahon na ang mga romantikong Jena at Heidelberg ay nakabalangkas na at nakabuo ng mga pangunahing prinsipyo ng romantikong Aleman, si Hoffmann ay isang romantikong artista. Ang likas na katangian ng mga salungatan na pinagbabatayan ng kanyang mga gawa, ang kanilang mga problema at ang sistema ng mga imahe, ang artistikong pananaw ng mundo mismo ay nananatili sa loob ng balangkas ng romantisismo. Tulad ng Jensen, karamihan sa mga gawa ni Hoffmann ay batay sa salungatan ng artista sa lipunan. Ang orihinal na romantikong antithesis ng artista at lipunan ay nasa puso ng saloobin ng manunulat. Kasunod ng mga Jens, itinuring ni Hoffmann na ang taong malikhain ay ang pinakamataas na sagisag ng tao na "Ako" - isang artista, isang "mahilig", sa kanyang terminolohiya, na may access sa mundo ng sining, sa mundo ng fairy tale fantasy, mga tanging mga lugar kung saan maaari niyang ganap na mapagtanto ang kanyang sarili at makahanap ng kanlungan mula sa tunay na philistine araw-araw na buhay.
Ngunit ang sagisag at resolusyon ng romantikong salungatan sa Hoffmann ay iba kaysa sa mga unang romantiko. Sa pamamagitan ng pagtanggi sa katotohanan, sa pamamagitan ng salungatan ng artist dito, ang Jensen ay tumaas sa pinakamataas na antas ng kanilang pananaw sa mundo - aesthetic monism, nang ang buong mundo ay naging para sa kanila ang globo ng poetic utopia, fairy tale, ang globo ng pagkakaisa kung saan ang naiintindihan ng artist ang kanyang sarili at ang Uniberso. Ang romantikong bayani ni Hoffmann ay nabubuhay sa totoong mundo (nagsisimula sa ginoo ni Gluck at nagtatapos kay Kreisler). Sa lahat ng kanyang mga pagtatangka na lumabas dito sa mundo ng sining, tungo sa kamangha-manghang fairy-tale na kaharian ng Jinnistan, nananatili siyang napapalibutan ng tunay, konkretong makasaysayang realidad. Wala alinman sa isang fairy tale o sining ang makapagbibigay sa kanya ng pagkakaisa sa totoong mundong ito, na sa huli ay nagpapasakop sa kanila. Samakatuwid ang patuloy na trahedya na kontradiksyon sa pagitan ng bayani at ng kanyang mga mithiin, sa isang banda, at katotohanan, sa kabilang banda. Kaya't ang dualismo kung saan nagdurusa ang mga bayani ni Hoffmann, ang dalawang mundo sa kanyang mga gawa, ang kawalan ng kalutasan ng salungatan sa pagitan ng bayani at ng labas ng mundo sa karamihan sa kanila, ang katangiang two-dimensionality ng malikhaing paraan ng manunulat.
Ang isa sa mga mahahalagang bahagi ng mga tula ni Hoffmann, pati na rin ang mga unang romantiko, ay irony. Bukod dito, sa kabalintunaan ni Hoffmann bilang isang malikhaing pamamaraan, na batay sa isang tiyak na pilosopikal, aesthetic, posisyon sa pananaw sa mundo, maaari nating malinaw na makilala ang dalawang pangunahing pag-andar. Sa isa sa kanila, lumilitaw siya bilang isang direktang tagasunod ng Yenese. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang mga gawa kung saan nalutas ang mga puro aesthetic na problema at kung saan ang papel ng romantikong kabalintunaan ay malapit sa ginampanan nito sa mga romantikong Jena. Ang romantikong kabalintunaan sa mga gawa ni Hoffmann ay tumatanggap ng isang satirical na tunog, ngunit ang pangungutya na ito ay walang panlipunan, pampublikong oryentasyon. Ang isang halimbawa ng pagpapakita ng gayong tungkulin ng kabalintunaan ay ang maikling kuwentong "Princess Brambilla" - napakatalino sa masining na pagganap nito at karaniwang Hoffmann sa pagpapakita ng duality ng kanyang malikhaing pamamaraan. Kasunod ng mga Jenians, naniniwala ang may-akda ng maikling kuwento na "Prinsesa Brambilla" na ang kabalintunaan ay dapat magpahayag ng "pilosopikong pananaw sa buhay", iyon ay, maging batayan ng saloobin ng isang tao sa buhay. Alinsunod dito, tulad ng sa mga Jenese, ang irony ay isang paraan ng paglutas ng lahat ng mga salungatan at kontradiksyon, isang paraan ng pagtagumpayan ang "talamak na dualismo" kung saan nagdurusa ang pangunahing tauhan ng maikling kuwentong ito, ang aktor na si Giglio Fava.
Alinsunod sa pangunahing kalakaran na ito, ang isa pa at mas mahalagang tungkulin ng kanyang kabalintunaan ay ipinahayag. Kung kabilang sa Yenese irony bilang isang pagpapahayag ng isang unibersal na saloobin sa mundo ay naging kasabay ng isang pagpapahayag ng pag-aalinlangan at pagtanggi na lutasin ang mga kontradiksyon ng katotohanan, kung gayon si Hoffmann ay pinupuno ang kabalintunaan ng isang trahedya na tunog, para sa kanya naglalaman ito ng isang kumbinasyon ng trahedya at ang komiks. Ang pangunahing tagapagdala ng ironic na saloobin ni Hoffmann sa buhay ay si Kreisler, na ang "chronic dualism" ay trahedya, sa kaibahan sa nakakatawang "chronic dualism" ni Giglio Fava. Ang satirical na simula ng irony ni Hoffmann sa function na ito ay may isang tiyak na social address, makabuluhang social content, at samakatuwid ang function na ito ng romantic irony ay nagpapahintulot sa kanya, isang romantikong manunulat, na ipakita ang ilang tipikal na phenomena ng realidad ("The Golden Pot", "Little Tsakhes ”, “The Worldly Views of the Cat Murra" - mga gawa na pinaka-katangiang nagpapakita ng tungkuling ito ng kabalintunaan ni Hoffmann).
Ang pagiging malikhain ni Hoffmann sa maraming katangiang katangian ay natukoy na sa kanyang unang aklat, Fantasies in the Manner of Callot, na kinabibilangan ng mga gawang isinulat mula 1808 hanggang 1814. makabuluhang aspeto ng kanyang pananaw sa mundo at malikhaing paraan. Ang maikling kuwento ay bubuo ng isa sa mga pangunahing, kung hindi ang pangunahing ideya ng akda ng manunulat - ang insolubility ng salungatan sa pagitan ng artist at lipunan. Ang ideyang ito ay inihayag sa pamamagitan ng masining na aparato na magiging nangingibabaw sa lahat ng kasunod na gawain ng manunulat - ang dalawang-dimensionalidad ng salaysay.
Ang subtitle ng maikling kuwento na "Recollection of 1809" ay may napakalinaw na layunin sa bagay na ito. Ipinaalala niya sa mambabasa na ang imahe ng sikat na kompositor na si Gluck, ang pangunahing at, sa katunayan, ang tanging bayani ng kuwento, ay hindi kapani-paniwala, hindi makatotohanan, dahil namatay si Gluck bago ang petsang ipinahiwatig sa subtitle, noong 1787. At sa Sa parehong oras, ang kakaiba at misteryosong matandang ito ay inilagay sa isang kapaligiran na tunay na Berlin, sa paglalarawan kung saan maaaring mahuli ng isa ang mga tiyak na makasaysayang palatandaan ng continental blockade: ang mga pagtatalo ng mga taong-bayan tungkol sa digmaan, karot na kape na umuusok sa mga mesa ng cafe.
Ang lahat ng mga tao ay nahahati para kay Hoffmann sa dalawang grupo: mga artista sa pinakamalawak na kahulugan, mga taong may talino sa patula, at mga taong ganap na walang mala-tula na pang-unawa sa mundo. “Ako, bilang kataas-taasang hukom,” ang sabi ng alter ego ng awtor na si Kreisler, “ay hinati ang buong sangkatauhan sa dalawang di-pantay na bahagi: ang isa ay binubuo lamang ng mabubuting tao, ngunit masama o hindi man musikero, ang isa naman sa mga tunay na musikero. ” Nakikita ni Hoffmann ang pinakamasamang kinatawan ng kategorya ng "mga hindi musikero" sa mga pilipinas.
At ang pagsalungat na ito ng artist sa mga philistine ay lalong malawak na inihayag sa halimbawa ng imahe ng musikero at kompositor na si Johann Kreisler. Ang mythical unreal Gluck ay pinalitan ng tunay na Kreisler, isang kontemporaryo ni Hoffmann, isang artist na, hindi katulad ng karamihan sa parehong uri ng mga bayani ng mga unang romantiko, ay hindi naninirahan sa mundo ng mga patula na panaginip, ngunit sa tunay na probinsyal na philistine Germany. at gumagala mula sa lungsod patungo sa lungsod, mula sa isang prinsipe na korte patungo sa isa pa, inuusig sa anumang paraan ng isang romantikong pananabik para sa walang hanggan, hindi sa paghahanap ng "asul na bulaklak", ngunit sa paghahanap ng pinaka-prosaic na pang-araw-araw na tinapay.
Bilang isang romantikong artista, itinuturing ni Hoffmann ang musika bilang ang pinakamataas, pinakaromantikong anyo ng sining, “dahil mayroon lamang itong walang katapusan bilang paksa nito; mahiwaga, ipinahayag sa mga tunog sa pamamagitan ng proto-wika ng kalikasan, pinupuno ang kaluluwa ng tao ng walang katapusang kalungkutan; tanging salamat sa kanya ... naiintindihan ng isang tao ang awit ng mga puno, bulaklak, hayop, bato at tubig. Samakatuwid, ginawa ni Hoffmann ang musikero na si Kreisler bilang kanyang pangunahing positibong bayani.
Nakikita ni Hoffmann ang pinakamataas na pagkakatawang-tao ng sining sa musika lalo na dahil ang musika ay maaaring hindi gaanong konektado sa buhay, sa katotohanan. Bilang isang tunay na romantiko, binabago ang mga aesthetics ng Enlightenment, tinalikuran niya ang isa sa mga pangunahing probisyon nito - tungkol sa sibil, pampublikong layunin ng sining: "... pinahihintulutan ng sining ang isang tao na madama ang kanyang pinakamataas na layunin at mula sa bulgar na pagmamadalian ng pang-araw-araw na buhay. humahantong sa kanya sa templo ng Isis, kung saan ang kalikasan ay nagsasalita sa kanya sa kahanga-hanga, hindi kailanman narinig, ngunit gayunpaman naiintindihan ang mga tunog.
Para kay Hoffmann, hindi maikakaila ang kahigitan ng makatang mundo sa mundo ng tunay na pang-araw-araw na buhay. At inaawit niya ang mundong ito ng isang hindi kapani-paniwalang panaginip, na binibigyan ito ng kagustuhan kaysa sa tunay, walang kabuluhang mundo.
Ngunit si Hoffmann ay hindi magiging isang pintor na may ganitong kontradiksyon at, sa maraming aspeto, kalunos-lunos na pananaw sa mundo kung ang naturang fairy tale novel ay nagpasiya ng pangkalahatang direksyon ng kanyang trabaho, at hindi nagpakita lamang ng isa sa mga panig nito. Sa kaibuturan nito, gayunpaman, ang masining na pananaw sa daigdig ng manunulat ay hindi man lang nagpapahayag ng kumpletong tagumpay ng makatang mundo laban sa tunay. Tanging ang mga baliw na tulad ni Serapion o mga philistine ay naniniwala sa pagkakaroon ng isa lamang sa mga mundong ito. Ang prinsipyong ito ng duality ay makikita sa isang bilang ng mga gawa ni Hoffmann, marahil ang pinaka-kapansin-pansin sa kanilang artistikong kalidad at pinaka-ganap na katawanin ang mga kontradiksyon ng kanyang pananaw sa mundo. Ganito, una sa lahat, ang maikling kuwento ng fairytale na The Golden Pot (1814), na ang pamagat ay sinamahan ng mahusay na subtitle na A Tale from Modern Times. Ang kahulugan ng subtitle na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga tauhan sa kuwentong ito ay mga kontemporaryo ni Hoffmann, at ang aksyon ay naganap sa totoong Dresden sa simula ng ika-19 na siglo. Ito ay kung paano muling iniisip ni Hoffmann ang tradisyon ng Jena ng genre ng fairy tale - isinama ng manunulat ang isang plano ng tunay na pang-araw-araw na buhay sa ideolohikal at artistikong istraktura nito. Ang bayani ng nobela, ang mag-aaral na si Anselm, ay isang sira-sirang talunan, na pinagkalooban ng isang "walang muwang na mala-tula na kaluluwa", at ginagawa nitong naa-access sa kanya ang mundo ng kamangha-manghang at kamangha-manghang. Nakaharap sa kanya, si Anselm ay nagsimulang manguna sa isang dalawahang pag-iral, na bumabagsak mula sa kanyang prosaic na pag-iral tungo sa kaharian ng isang fairy tale, na katabi ng ordinaryong totoong buhay. Alinsunod dito, ang maikling kwento ay nabuo sa komposisyon sa pagkakaugnay at interpenetration ng hindi kapani-paniwala-nakamamanghang plano sa tunay. Ang romantikong fairy-tale fantasy sa banayad na tula at kagandahan nito ay matatagpuan dito sa Hoffmann ang isa sa mga pinakamahusay na exponent nito. Kasabay nito, ang tunay na plano ay malinaw na nakabalangkas sa nobela. Hindi walang dahilan, ang ilang mga mananaliksik ng Hoffmann ay naniniwala na ang nobelang ito ay maaaring magamit upang matagumpay na buuin ang topograpiya ng mga kalye ng Dresden sa simula ng huling siglo. Ang isang makabuluhang papel sa paglalarawan ng mga karakter ay ginampanan ng isang makatotohanang detalye.
Ang isang malawak at malinaw na nabuong plano sa engkanto na may maraming kakaibang yugto, kaya hindi inaasahan at tila random na lumusob sa kwento ng tunay na pang-araw-araw na buhay, ay napapailalim sa isang malinaw, lohikal na ideolohikal at masining na istraktura ng maikling kuwento, sa kaibahan sa sinadyang pagkakapira-piraso at hindi pagkakapare-pareho sa paraan ng pagsasalaysay ng karamihan sa mga maagang romantiko. Ang dalawang-dimensional na katangian ng malikhaing pamamaraan ni Hoffmann, ang dalawang mundo sa kanyang pananaw sa mundo ay makikita sa pagsalungat ng tunay at kamangha-manghang mundo at sa kaukulang paghahati ng mga karakter sa dalawang grupo. Konrektor Paulman, ang kanyang anak na babae Veronica, registrar Geerbrand - prosaically iniisip Dresden townsfolk, na maaaring maiugnay, sa sariling terminolohiya ng may-akda, sa mabubuting tao, wala ng anumang patula likas na talino. Sinasalungat sila ng archivist na si Lindhorst kasama ang kanyang anak na si Serpentina, na dumating sa philistine world na ito mula sa isang kamangha-manghang fairy tale, at ang mahal na sira-sirang Anselm, na ang mala-tula na kaluluwa ay nagbukas ng fairy-tale na mundo ng archivist.
Sa masayang pagtatapos ng nobela, na nagtatapos sa dalawang kasalan, ganap na binibigyang-kahulugan ang ideolohikal na layunin nito. Ang tagapayo ng korte ay naging registrar na si Geerbrand, kung saan binigay ni Veronika ang kanyang kamay nang walang pag-aalinlangan, na tinalikuran ang kanyang pagkahilig para kay Anselm. Natupad ang kanyang pangarap - "nakatira siya sa isang magandang bahay sa New Market", mayroon siyang "sumbrero ng pinakabagong istilo, isang bagong Turkish shawl", at, nag-aalmusal sa isang eleganteng negligee sa tabi ng bintana, nag-utos siya sa ang mga tagapaglingkod. Pinakasalan ni Anselm si Serpentina at, nang naging isang makata, ay tumira sa kanya sa kamangha-manghang Atlantis. Kasabay nito, natatanggap niya bilang isang dote ang isang "pretty estate" at isang gintong palayok, na nakita niya sa bahay ng archivist. Ang ginintuang palayok - ang kakaibang ironic na pagbabagong ito ng "asul na bulaklak" ni Novalis - ay nagpapanatili ng orihinal na function ng romantikong simbolo na ito. Halos hindi maisaalang-alang na ang pagkumpleto ng Anselm-Serpentina storyline ay isang parallel sa philistine ideal na nakapaloob sa unyon ng Veronica at Geerbrand, at ang gintong palayok ay isang simbolo ng burges na kaligayahan. Kung tutuusin, hindi binibitawan ni Anselm ang kanyang mala-tula na pangarap, nasusumpungan lamang niya ang pagsasakatuparan nito.
Ang pilosopikal na ideya ng maikling kuwento tungkol sa pagkakatawang-tao, ang larangan ng patula na pantasya sa mundo ng sining, sa mundo ng tula, ay pinagtibay sa huling talata ng maikling kuwento. Ang may-akda nito, na nagdusa mula sa pag-iisip na kailangan niyang iwanan ang kamangha-manghang Atlantis at bumalik sa kahabag-habag na kapahamakan ng kanyang attic, ay narinig ang nakapagpapatibay na mga salita ni Lindhorst: "Hindi ba ikaw mismo ay nasa Atlantis lamang at hindi mo ba pagmamay-ari man lang isang disenteng asyenda diyan bilang patula na ari-arian ang iyong isip? Ang kaligayahan ba ni Anselm ay walang iba kundi ang buhay sa tula, na nagpapakita ng sagradong pagkakaisa ng lahat ng umiiral bilang pinakamalalim sa mga misteryo ng kalikasan!
Hindi palaging, gayunpaman, ang pantasiya ni Hoffmann ay may maliwanag at masayang lasa, tulad ng sa maikling kuwento na isinasaalang-alang o sa mga engkanto na The Nutcracker and the Mouse King (1816), Alien Child (1817), Lord of the Fleas (1820), Prinsesa Brambilla » (1821). Ang manunulat ay lumikha ng mga gawa na ibang-iba sa kanilang pananaw sa mundo at sa masining na paraan na ginamit sa kanila. Ang mapanglaw na bangungot na pantasya, na sumasalamin sa isa sa mga panig ng pananaw sa mundo ng manunulat, ay nangingibabaw sa nobelang The Devil's Elixir (1815-1816) at Night Tales. Karamihan sa mga "kwento sa gabi", tulad ng "The Sandman", "Mayorat", "Mademoiselle de Scuderi", na, hindi katulad ng nobelang "Devil's Elixir", ay hindi nabibigatan sa mga isyu sa relihiyon at moral, ay nanalo kumpara dito sa artistikong mga termino, marahil, lalo na dahil wala silang ganoong sinasadyang pag-iniksyon ng kumplikadong intriga ng balangkas.
Ang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Serapion Brothers", apat na volume na lumabas sa print noong 1819-1821, ay naglalaman ng mga gawa na hindi pantay sa kanilang antas ng artistikong. May mga kwento dito na puro nakakaaliw, plot-driven (Signor Formica), Interdependence of Events, Visions, Doge and Dogaressa, at iba pa, banal at nakakapagpaganda (Player's Happiness). Ngunit gayon pa man, ang halaga ng koleksyong ito ay tinutukoy ng mga kuwento tulad ng "The Royal Bride", "The Nutcracker", "Artus Hall", "Falun Mines", "Mademoiselle de Scudery", na nagpapatotoo sa progresibong pag-unlad ng talento ng manunulat. at naglalaman, na may mataas na pagiging perpekto ng artistikong anyo ng makabuluhang pilosopikal na ideya.
Ang pangalan ng ermitanyong Serapion, isang santo Katoliko, ay tinatawag ang sarili na isang maliit na bilog ng mga interlocutors na pana-panahong nag-aayos ng mga pampanitikan na gabi, kung saan binabasa nila ang kanilang mga kwento sa isa't isa, kung saan ang koleksyon ay pinagsama-sama. Ang pagbabahagi ng mga subjective na posisyon sa isyu ng relasyon sa pagitan ng artist at realidad, si Hoffmann, gayunpaman, sa pamamagitan ng bibig ng isa sa mga miyembro ng Serapion Brotherhood, ay nagpahayag ng ganap na pagtanggi sa katotohanan na labag sa batas, na nangangatwiran na ang ating pag-iral sa lupa ay tinutukoy ng parehong panloob at panlabas na mundo. Malayo sa pagtanggi sa pangangailangan ng artista na bumaling sa kung ano ang nakita niya mismo sa realidad, mariing iginiit ng may-akda na ang kathang-isip na mundo ay ilarawan nang malinaw at malinaw na parang ito ay lumitaw sa harap ng tingin ng artista bilang ang tunay na mundo. Ang prinsipyong ito ng pagiging totoo ng haka-haka at kamangha-manghang ay patuloy na ipinatupad ni Hoffmann sa mga kwentong iyon sa koleksyon, ang mga balangkas na kung saan ay iginuhit ng may-akda hindi mula sa kanyang sariling mga obserbasyon, ngunit mula sa mga gawa ng pagpipinta.
Ang "prinsipyo ng serapion" ay binibigyang kahulugan din sa kahulugan na ang artista ay dapat na ihiwalay ang kanyang sarili sa buhay panlipunan ng kasalukuyan at magsilbi lamang sa sining. Ang huli naman, ay isang mundong may sariling kakayahan, na umaangat sa itaas ng buhay, nakatayong hiwalay sa pampulitikang pakikibaka. Sa walang alinlangan na pagkamabunga ng estetikong tesis na ito para sa marami sa mga gawa ni Hoffmann, hindi maaaring hindi bigyang-diin ng isa na ang kanyang gawain mismo, sa ilang mga lakas, ay hindi palaging ganap na tumutugma sa mga prinsipyong ito ng aesthetic, na pinatunayan ng ilan sa kanyang mga gawa sa mga huling taon. ng kanyang buhay, lalo na ang fairy tale na "Little Tsakhes na pinangalanang Zinnober ”(1819), na binanggit ng pansin ni K. Marx. Sa pagtatapos ng 10s, lumitaw ang mga bagong makabuluhang uso sa akda ng manunulat, na ipinahayag sa pagpapalakas ng social satire sa kanyang mga gawa, ang apela sa mga phenomena ng modernong socio-political life ("Little Tsakhes." "Mga pandaigdigang pananaw ng Cat Murr ”), kung saan siya ay nagpapatuloy sa prinsipyong bakod sa kanilang mga aesthetic na deklarasyon, tulad ng nakita natin sa kaso ng Serapion Brothers. Kasabay nito, maaari ding magsaad ng mas tiyak na paglabas ng manunulat sa kanyang malikhaing pamamaraan tungo sa realismo (“Master Martin-bochar and his apprentices”, 1817; “Master Johann Wacht”, 1822; “Corner Window”, 1822). Kasabay nito, halos hindi tama na itaas ang tanong ng isang bagong panahon sa gawain ni Hoffmann, dahil kasabay ng mga panlipunang satirical na gawa, alinsunod sa kanyang mga dating aesthetic na posisyon, nagsusulat siya ng isang bilang ng mga maikling kwento at engkanto na ay malayo sa mga kalakaran sa lipunan ("Princess Brambilla", 1821 ; "Marquise de La Pivardiere", 1822; "Mga Pagkakamali", 1822). Kung pinag-uusapan natin ang malikhaing paraan ng manunulat, dapat tandaan na, sa kabila ng makabuluhang pagkahumaling sa nabanggit na mga gawa sa makatotohanang paraan, patuloy na lumilikha si Hoffmann sa mga huling taon ng kanyang trabaho sa isang katangiang romantikong paraan (" Little Tsakhes", "Princess Brambilla", "Royal bride" mula sa Serapion cycle; malinaw na nangingibabaw ang romantikong plano sa nobela tungkol kay Cat Murr).
Lubos na pinahahalagahan ni V. G. Belinsky ang satirical talent ni Hoffmann, na binanggit na nagawa niyang "ilarawan ang katotohanan sa lahat ng katotohanan nito at isagawa ang philistinism ... ang kanyang mga kababayan na may makamandag na panunuya."
Ang mga obserbasyon na ito ng kahanga-hangang kritiko ng Russia ay maaaring ganap na maiugnay sa maikling kuwento ng fairy tale na "Little Tsakhes". Ang bagong fairy tale ay ganap na pinapanatili ang dalawang mundo ni Hoffmann sa pananaw ng katotohanan, na muling makikita sa dalawang-dimensional na komposisyon ng maikling kuwento, sa mga karakter ng mga tauhan at kanilang pagkakaayos. Marami sa mga pangunahing tauhan ng kuwento-kuwento
Ang "Little Tsakhes" ay may kanilang mga prototype na pampanitikan sa maikling kwentong "The Golden Pot": estudyante Balthazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorst, Candida - Veronica.
Ang duality ng nobela ay ipinahayag sa pagsalungat ng mundo ng mga patula na pangarap, ang kamangha-manghang bansa ng Dzhinnistan, ang mundo ng tunay na pang-araw-araw na buhay, ang punong-guro ng Prinsipe Barsanuf, kung saan nagaganap ang aksyon ng nobela. Ang ilang mga karakter at mga bagay ay humantong sa isang dalawahang pag-iral dito, habang pinagsama nila ang kanilang fairy-tale na mahiwagang pag-iral at pag-iral sa totoong mundo. Si Fairy Rosabelverde, siya rin ang Canoness of the Rozenshen Orphanage for Noble Maidens, ay tumatangkilik sa kasuklam-suklam na maliliit na Tsakhe, na ginagantimpalaan siya ng tatlong mahiwagang ginintuang buhok.
Sa parehong dual capacity ng fairy Rosabelverde, siya rin si Canoness Rosenshen, gumaganap din ang butihing wizard na si Alpanus, na pinalibutan ang sarili ng iba't ibang kamangha-manghang mga himala na nakikitang mabuti ng makata at mapangarap na estudyante na si Baltazar. Sa kanyang ordinaryong pagkakatawang-tao, na naa-access lamang ng mga philistine at matino na mga rasyonalista, si Alpanus ay isang doktor lamang, gayunpaman, madaling kapitan ng mga napakasalimuot na quirks.
Ang mga masining na plano ng inihambing na maikling kwento ay magkatugma, kung hindi man ganap, pagkatapos ay napakalapit. Sa mga tuntunin ng ideolohikal na tunog, para sa lahat ng kanilang pagkakatulad, ang mga nobela ay medyo naiiba. Kung sa fairy tale na "The Golden Pot", na kinukutya ang saloobin ng bourgeoisie, ang satire ay may moral at etikal na karakter, pagkatapos ay sa "Little Tsakhes" ito ay nagiging mas talamak at tumatanggap ng isang panlipunang tunog. Hindi nagkataon na binanggit ni Belinsky na ang maikling kuwentong ito ay ipinagbawal ng tsarist censorship sa kadahilanang naglalaman ito ng "maraming panunuya ng mga bituin at mga opisyal."
Ito ay may kaugnayan sa pagpapalawak ng address ng satire, kasama ang pagpapalakas nito sa maikling kuwento, ang isang makabuluhang sandali sa artistikong istraktura nito ay nagbabago din - ang pangunahing karakter ay nagiging hindi isang positibong bayani, isang katangian na Hoffmann eccentric, isang makata-pangarapin ( Si Anselm sa maikling kuwento na "The Golden Pot"), ngunit isang negatibong bayani - ang masamang pambihira na si Tsakhes, isang karakter, sa isang malalim na simbolikong kumbinasyon ng kanyang mga panlabas na tampok at panloob na nilalaman, ay unang lumitaw sa mga pahina ng mga gawa ni Hoffmann. Ang "Little Tsakhes" ay higit pa sa isang "kuwento mula sa mga bagong panahon" kaysa sa "The Golden Pot". Tsakhes - isang kumpletong nonentity, wala kahit na ang kaloob ng mauunawaan articulate speech, ngunit may isang labis na namamaga pagmamayabang pagmamataas, karima-rimarim na pangit sa hitsura - dahil sa mahiwagang regalo ng Rosabelverde fairy, sa mga mata ng mga nakapaligid sa kanya, siya ay mukhang hindi. lamang ng isang marangal guwapong lalaki, ngunit din ng isang taong pinagkalooban ng mga natitirang talento, maliwanag at malinaw na pag-iisip. Sa maikling panahon, gumawa siya ng isang napakatalino na karera sa administratibo: nang hindi nakumpleto ang kursong abogasya sa unibersidad, siya ay naging isang mahalagang opisyal at, sa wakas, ang pinakamakapangyarihang unang ministro sa punong-guro. Ang ganitong karera ay posible lamang dahil sa ang katunayan na si Tsakhes ay nag-aangkop sa mga gawain at talento ng ibang tao - ang mahiwagang kapangyarihan ng tatlong ginintuang buhok ay nagpapakilala sa kanya ng lahat ng bagay na makabuluhan at talento ng iba.
Kaya, sa loob ng balangkas ng romantikong pananaw sa mundo at ang masining na paraan ng romantikong pamamaraan, ang isa sa mga dakilang kasamaan ng modernong sistemang panlipunan ay inilalarawan. Gayunpaman, ang hindi patas na pamamahagi ng espirituwal at materyal na kayamanan ay tila nakamamatay sa manunulat, na nagmula sa ilalim ng impluwensya ng hindi makatwiran na mga kamangha-manghang pwersa sa lipunang ito, kung saan ang kapangyarihan at kayamanan ay pinagkalooban ng mga hindi gaanong mahalaga, at ang kanilang kawalang-halaga, naman, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kapangyarihan. at ang ginto ay nagiging isang haka-haka na ningning ng isip at mga talento. Ang pagwawalang-bahala at pagbagsak sa mga huwad na idolo na ito, alinsunod sa likas na pananaw sa mundo ng manunulat, ay nagmumula sa labas, salamat sa interbensyon ng parehong hindi makatwiran na fairy-tale-magical forces (ang mangkukulam na si Prosper Alpanus, sa kanyang paghaharap sa engkanto na si Rosabelverde , pagtangkilik kay Balthazar), na, ayon kay Hoffmann, ay nagbunga ng pangit na panlipunang kababalaghan na ito. Siyempre, ang eksena ng galit ng mga tao na sumabog sa bahay ng pinakamakapangyarihang ministro na si Zinnober pagkatapos niyang mawala ang kanyang mahiwagang kagandahan, siyempre, ay hindi dapat ituring bilang isang pagtatangka ng may-akda na maghanap ng isang radikal na paraan ng pag-aalis ng kasamaan sa lipunan na sinasagisag sa hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang imahe ng pambihirang Tsakhes. Ito ay isa lamang sa mga maliliit na detalye ng balangkas, na sa anumang paraan ay walang programmatic character. Ang mga tao ay hindi nagrerebelde laban sa masamang pansamantalang ministro, ngunit tinutuya lamang ang kasuklam-suklam na pambihira, na ang hitsura ay sa wakas ay lumitaw sa harap nila sa tunay nitong anyo. Ang pagkamatay ni Tsakhes, na, tumakas mula sa nagngangalit na karamihan, nalunod sa isang pilak na palayok ng silid, ay kakatwa sa loob ng balangkas ng engkanto-kuwento na plano ng nobela, at hindi simbolikong panlipunan.
Ang positibong programa ni Hoffmann ay ganap na naiiba, tradisyonal para sa kanya - ang pagtatagumpay ng patula na mundo nina Balthazar at Prosper Alpanus hindi lamang sa kasamaan sa katauhan ni Tsakhes, kundi pati na rin sa karaniwan, prosaic na mundo sa pangkalahatan. Tulad ng fairy tale na "The Golden Pot", "Little Tsakhes" ay nagtatapos sa isang masayang pagtatapos - isang kumbinasyon ng isang mapagmahal na mag-asawa, sina Balthazar at Candida. Ngunit ngayon, ang pangwakas na balangkas na ito at ang sagisag ng positibong programa ni Hoffmann dito ay sumasalamin sa paglalim ng mga kontradiksyon ng manunulat, ang kanyang lumalagong pananalig sa ilusyon na katangian ng aesthetic ideal na sinasalungat niya sa katotohanan. Kaugnay nito, tumitindi at lumalalim ang balintuna na intonasyon sa maikling kuwento.
Isang mahusay na panlipunang generalisasyon sa imahe ni Tsakhes, isang hindi gaanong mahalagang pansamantalang manggagawa na namumuno sa buong bansa, isang nakakalason na walang galang na pangungutya sa mga nakoronahan at matataas na tao, "panunuya sa mga bituin at ranggo", sa makitid na pag-iisip ng German philistine. ay idinagdag sa kamangha-manghang kuwentong ito sa isang matingkad na satirical na larawan ng mga phenomena ng socio-political structure ng modernong Hoffmann ng Germany.
Kung ang maikling kwento na "Little Tsakhes" ay minarkahan na ng isang malinaw na pagbabago sa diin mula sa mundo ng pantasya patungo sa totoong mundo, kung gayon ang kalakaran na ito ay mas malinaw sa nobelang "The Worldly Views of Cat Murr, kasama ng mga fragment ng talambuhay. ng Kapellmeister Johannes Kreisler, aksidenteng nakaligtas sa basurang papel” (1819-1821). Ang sakit at kamatayan ay humadlang kay Hoffmann na isulat ang huling, ikatlong tomo ng nobelang ito. Ngunit kahit na sa kanyang hindi natapos na anyo, ito ay isa sa mga pinaka makabuluhang gawa ng manunulat, na kumakatawan sa pinaka perpektong artistikong sagisag ng halos lahat ng mga pangunahing motibo ng kanyang trabaho at artistikong istilo.
Ang dualismo ng pananaw sa mundo ni Hoffmann ay nananatili at lumalalim pa sa nobela. Ngunit ito ay ipinahayag hindi sa pamamagitan ng pagsalungat ng mundo ng fairytale at ng totoong mundo, ngunit sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng mga tunay na salungatan ng huli, sa pamamagitan ng pangkalahatang tema ng akda ng manunulat - ang salungatan sa pagitan ng artist at realidad. Ang mundo ng mahiwagang pantasya ay ganap na nawala sa mga pahina ng nobela, maliban sa ilang maliliit na detalye na nauugnay sa imahe ni Meister Abraham, at ang lahat ng atensyon ng may-akda ay nakatuon sa totoong mundo, sa mga salungatan na nagaganap sa kontemporaryong Alemanya, at ang kanilang masining na pag-unawa ay napalaya mula sa kamangha-manghang-kamangha-manghang shell. Hindi ito nangangahulugan, gayunpaman, na si Hoffmann ay naging isang realista, na nakatayo sa posisyon ng determinismo ng mga karakter at ang pagbuo ng balangkas. Ang prinsipyo ng romantikong kombensiyon, ang pagpapakilala ng kontrahan mula sa labas, ay tumutukoy pa rin sa mga pangunahing sangkap na ito. Bilang karagdagan, ito ay pinahusay ng isang bilang ng iba pang mga detalye: ito ay ang kuwento ni Meister Abraham at ang "invisible girl" na si Chiara na may touch ng romantikong misteryo, at ang linya ni Prince Hector - monghe Cyprian - Angela - Abbot Chrysostom na may hindi pangkaraniwang mga pakikipagsapalaran, masasamang pagpatay, nakamamatay na pagkilala, dahil inilipat ito dito mula sa nobelang The Devil's Elixir.
Ang komposisyon ng nobela ay kakaiba at hindi karaniwan, batay sa prinsipyo ng two-dimensionality, ang pagsalungat ng dalawang antithetical na prinsipyo, na sa kanilang pag-unlad ay mahusay na pinagsama ng manunulat sa isang solong linya ng pagsasalaysay. Ang isang purong pormal na pamamaraan ay nagiging pangunahing ideolohikal at masining na prinsipyo ng sagisag ng ideya ng may-akda, pilosopikal na pag-unawa sa moral, etikal at panlipunang mga kategorya. Ang autobiographical narrative ng isang tiyak na scientist na pusa na si Murr ay pinaghalo ng mga sipi mula sa buhay ng kompositor na si Johannes Kreisler.
Nasa kumbinasyon na ng dalawang ideolohikal at planong ito, hindi lamang sa kanilang mekanikal na kumbinasyon sa isang libro, kundi pati na rin sa detalye ng balangkas na ang may-ari ng pusang si Murra, si Meister Abraham ay isa sa mga pangunahing tauhan sa talambuhay ni Kreisler, isang malalim. ironic parodic na kahulugan ay inilatag. Ang dramatikong kapalaran ng isang tunay na artista, musikero, na pinahirapan sa isang kapaligiran ng mga maliliit na intriga, na napapalibutan ng mga high-born nonentities ng chimerical Principality of Sighartsweiler, ay tinututulan ng buhay ng "napaliwanagan" na philistine na si Murr. Bukod dito, ang gayong pagsalungat ay ibinibigay sa isang sabay-sabay na paghahambing, dahil si Murr ay hindi lamang ang antipode ni Kreisler, kundi pati na rin ang kanyang parodic double, isang parody ng isang romantikong bayani.
Ang kabalintunaan sa nobelang ito ay nakakakuha ng isang komprehensibong kahulugan, ito ay tumagos sa lahat ng mga linya ng salaysay, tinutukoy ang mga katangian ng karamihan sa mga karakter sa nobela, kumikilos sa isang organikong kumbinasyon ng iba't ibang mga pag-andar nito - parehong isang masining na aparato at isang paraan ng matalim na pangungutya naglalayon sa iba't ibang phenomena ng buhay panlipunan.
Ang buong mundo ng pusa-at-aso sa nobela ay isang satirical na parody ng class society ng mga estado ng Aleman: sa "napaliwanagan" na mga philistine burghers, sa mga unyon ng mag-aaral - burschenschafts, sa pulis (yard dog Achilles), sa bureaucratic maharlika (spitz), sa pinakamataas na aristokrasya (poodle Scaramouche , Salon ng Italian Greyhound Badina).
Ang Murr ay, kumbaga, ang quintessence ng philistinism. Iniisip niya ang kanyang sarili bilang isang natatanging personalidad, siyentipiko, makata, pilosopo, at samakatuwid ay pinapanatili niya ang talaan ng kanyang buhay "para sa pagpapatibay ng namumuong kabataan ng pusa." Ngunit sa katotohanan, si Murr ay isang halimbawa ng "harmonic vulgarity" na labis na kinasusuklaman ng mga romantiko.
Ngunit ang pangungutya ni Hoffmann ay nagiging mas talamak kapag pinili niya ang maharlika bilang layunin nito, na sumasalakay sa itaas na strata nito at sa mga institusyong pampulitika ng estado na nauugnay sa klase na ito. Umalis sa ducal residence, kung saan siya ang court bandmaster, napunta si Kreisler kay Prince Iriney, ang kanyang haka-haka na korte. Ang katotohanan ay sa sandaling ang prinsipe ay "talagang pinasiyahan ang isang kaakit-akit na may-ari malapit sa Sighartsweiler. Mula sa belvedere ng kanyang palasyo, sa tulong ng isang spyglass, masusuri niya ang kanyang buong estado mula sa gilid hanggang sa gilid ... Anumang sandali ay madali para sa kanya na suriin kung ang trigo ni Pedro ay ani sa pinakaliblib na sulok ng bansa. , at sa parehong tagumpay upang makita kung gaano nila maingat na pinoproseso ang kanilang mga ubasan ng Hans at Kunz. Inalis ng Napoleonic Wars ang mga ari-arian ni Prinsipe Irenaeus: "ibinaba niya ang kanyang estado ng laruan mula sa kanyang bulsa sa isang maikling pasyalan patungo sa isang kalapit na bansa." Ngunit nagpasya si Prinsipe Irenaeus na pangalagaan ang kanyang maliit na korte, "ginagawa ang buhay sa isang matamis na panaginip kung saan siya mismo at ang kanyang mga kasamahan ay nanatili," at ang mabubuting burghers ay nagpanggap na ang huwad na ningning ng makamulto na patyo na ito ay nagdala sa kanila ng kaluwalhatian at karangalan.
Si Prinsipe Irenaeus, sa kanyang espirituwal na kahirapan, ay hindi isang eksklusibong kinatawan para kay Hoffmann; ng kanyang klase. Ang buong bahay ng prinsipe, simula sa tanyag na ama na si Irenaeus, ay mga hangal, may depektong mga tao. At kung ano ang lalong mahalaga sa mga mata ni Hoffmann, ang matataas na ranggo na maharlika, hindi bababa sa mga napaliwanagan na philistine mula sa burgher class, ay walang pag-asa na malayo sa sining: "Maaaring ang pag-ibig ng mga dakila sa mundong ito para sa ang sining at agham ay mahalagang bahagi lamang ng buhay hukuman. Ang posisyon ay obligadong magkaroon ng mga larawan at makinig sa musika.
Sa pagsasaayos ng mga tauhan, napanatili ang iskema ng pagsalungat sa mundo ng tula at sa mundo ng pang-araw-araw na prosa, na katangian ng dalawang-dimensionalidad ni Hoffmann. Ang pangunahing tauhan ng nobela ay si Johannes Kreisler. Sa akda ng manunulat, siya ang pinaka kumpletong sagisag ng imahe ng artista, ang "wandering enthusiast." Ito ay hindi nagkataon na binibigyan ni Hoffmann si Kreisler ng maraming autobiographical na tampok sa nobela. Si Kreisler, Meister Abraham at ang anak ng tagapayo ni Benzon na si Yulia ay bumubuo ng isang grupo ng mga "totoong musikero" na sumasalungat sa korte ni Prinsipe Irenaeus sa gawain.
Sa matandang organ master na si Abraham Liskov, na minsang nagturo ng musika sa batang si Kreisler, nakatagpo kami ng isang kahanga-hangang pagbabago ng imahe ng mabuting salamangkero sa gawain ni Hoffmann. Isang kaibigan at patron ng kanyang dating estudyante, siya, tulad ni Kreisler, ay kasangkot sa mundo ng tunay na sining. Hindi tulad ng kanyang mga literary prototype ng archivist na si Lindhorst at Prosper Alpanus, si Maester Abraham ay gumaganap ng kanyang nakakaaliw at mahiwagang mga trick sa tunay na batayan ng mga batas ng optika at mekanika. Siya mismo ay hindi nakakaranas ng anumang mahiwagang pagbabago. Ito ay isang matalino at mabait na tao na dumaan sa isang mahirap na landas sa buhay.
Kapansin-pansin sa nobelang ito ang pagtatangka ni Hoffmann na isipin ang ideyal ng isang maayos na kaayusang panlipunan, na batay sa isang pangkalahatang paghanga sa sining. Ito ang Kanzheim Abbey, kung saan naghahanap ng kanlungan si Kreisler. Ito ay may maliit na pagkakahawig sa isang tunay na monasteryo at sa halip ay kahawig ng Thelemic monastery ng Rabelais. Gayunpaman, alam mismo ni Hoffmann ang hindi makatotohanang utopian na katangian ng idyll na ito.
Kahit na ang nobela ay hindi nakumpleto, ang mambabasa ay nagiging malinaw tungkol sa kawalan ng pag-asa at trahedya ng kapalaran ng Kapellmeister, kung saan ang imahe ay sinasalamin ni Hoffmann ang hindi mapagkakasundo na salungatan ng isang tunay na artista sa umiiral na kaayusan sa lipunan.
Ang artistikong talento ni Hoffmann, ang kanyang matalas na panunuya, banayad na kabalintunaan, ang kanyang mga cute na sira-sira na bayani, mga taong mahilig sa inspirasyon ng pagkahilig sa sining, ay nanalo sa kanya ng pangmatagalang simpatiya ng modernong mambabasa.

Lektura 2. Romantikismong Aleman. ITO. Hoffmann. Heine

1. Pangkalahatang katangian ng romantikismong Aleman.

2. Ang landas ng buhay ng E.T.A. Hoffmann. Mga katangian ng pagkamalikhain. "The Life Philosophy of Murr the Cat", "The Golden Pot", "Mademoiselle de Scuderi".

3. Buhay at malikhaing landas ni G. Heine.

4. "Aklat ng Mga Kanta" - isang natatanging kababalaghan ng Romantikismong Aleman. Batayang awiting bayan ng mga taludtod.

Pangkalahatang katangian ng romantikong Aleman

Ang teoretikal na konsepto ng romantikong sining ay nabuo sa bilog ng mga aesthetes at manunulat ng Aleman, na siya ring mga may-akda ng mga unang romantikong gawa sa Alemanya.

Ang Romantisismo sa Alemanya ay dumaan sa 3 yugto ng pag-unlad:

Stage 1 - maaga(Jena) - mula 1795 hanggang 1805 Sa panahong ito, nabuo ang aesthetic theory ng German romanticism at nalikha ang mga gawa nina F. Schlegel at Novalis. Ang mga tagapagtatag ng paaralan ng Sienese romanticism ay ang magkapatid na Schlegel - Friedrich at August Wilhelm. kanilang bahay sa pagpasok ng ika-18-19 na siglo. naging sentro ng mga kabataang hindi kinikilalang talento. Kasama sa bilog ng mga romantikong Heswita: ang makata at manunulat ng prosa na si Novalis, ang manunulat ng dulang si Ludwig Tieck, ang pilosopo na si Fichte.

Ang mga romantikong Aleman ay pinagkalooban ang kanilang bayani ng isang malikhaing talento: isang makata, musikero, artista, na may kapangyarihan ng kanyang imahinasyon, ay nagpaikot sa mundo, na malayo lamang na kahawig ng katotohanan. Mito, fairy tale, alamat, pagsasalin ang naging batayan ng sining ng Sienese romantics. Ginawa nila ang malayong nakaraan (ang Middle Ages), na sinubukan nilang ihambing sa modernong panlipunang pag-unlad.

Ang aesthetic system ng Sienese romantics ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtatangka na lumayo mula sa pagpapakita ng tunay na konkretong makasaysayang realidad at isang apela sa panloob na mundo ng tao.

Ang mga romantikong Jena ang unang gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng teorya ng nobela at, mula sa kanilang mga subjective na romantikong posisyon, naglaan para sa mabilis na pamumulaklak nito sa panitikan noong ika-19 na siglo.

Stage 2 - Heidelberg- mula 1806 hanggang 1815 Ang sentro ng romantikong kilusan sa panahong ito ay ang unibersidad sa Heidelberg, kung saan sila nag-aral at pagkatapos ay tinuruan sina C. Brentano at L. A. Arnim, na gumanap ng nangungunang papel sa romantikong kilusan sa ikalawang yugto nito. Inialay ng Heidelberg Romantics ang kanilang sarili sa pag-aaral at koleksyon ng alamat ng Aleman. Sa kanilang trabaho, ang pakiramdam ng trahedya ng pagiging ay tumindi, mayroong maliit na makasaysayang impluwensya at nakapaloob sa pantasya, isang pagalit na personalidad.

Kasama sa bilog ng Heidelberg romantics ang mga kilalang kolektor ng German fairy tale, ang Brothers Grimm. Sa iba't ibang yugto ng pagkamalikhain, malapit sa kanila si E.T.A. Hoffmann.

Stage 3 - late romanticism- mula 1815 hanggang 1848. Ang sentro ng romantikong kilusan ay lumipat sa kabisera ng Prussia - Berlin. Ang pinakamabungang panahon sa gawain ng E.T.A. Hoffmann ay konektado sa Berlin, ang unang patula na aklat ni Heine ay agad na nai-publish. Gayunpaman, sa hinaharap, dahil sa malawak na pagkalat ng romantikismo sa buong Alemanya at lampas sa mga hangganan nito, nawala ang nangungunang papel ng Berlin sa romantikong kilusan, dahil lumitaw ang isang bilang ng mga lokal na paaralan, at higit sa lahat, lumilitaw ang mga mahuhusay na indibidwal gaya nina Buchner at Heine. , na naging mga pinuno sa prosesong pampanitikan.buong bansa.

Ang landas ng buhay ng E.T.A. Hoffmann. Mga katangian ng pagkamalikhain. "The Life Philosophy of Murr the Cat", "The Golden Pot", "Mademoiselle de Scuderi".

(1776-1822). Nabuhay siya ng maikling buhay, puno ng trahedya: isang mahirap na pagkabata na walang mga magulang (naghiwalay sila, at pinalaki siya ng kanyang lola), mga paghihirap, hanggang sa natural na gutom, kaguluhan sa trabaho, sakit.

Mula sa kanyang kabataan, natuklasan ni Hoffmann ang talento ng isang pintor sa kanyang sarili, ngunit ang musika ang naging pangunahing hilig niya. Naglaro siya ng maraming mga instrumento, hindi lamang isang mahuhusay na tagapalabas at konduktor, kundi pati na rin ang may-akda ng isang bilang ng mga gawang pangmusika.

Maliban sa isang maliit na dakot ng malalapit na kaibigan, hindi siya naiintindihan o minahal. Kahit saan nagdulot siya ng hindi pagkakaunawaan, tsismis, tsismis. Sa panlabas, siya ay mukhang isang tunay na sira-sira: matalim na paggalaw, matataas na balikat, isang mataas at tuwid na ulo, magulo ang buhok, walang husay sa pag-aayos ng buhok, mabilis, talbog na lakad. Nagsalita siya na parang nagsusulat mula sa isang machine gun, at agad ding tumahimik. Nagulat siya sa iba sa kanyang pag-uugali, ngunit siya ay isang napaka-bulnerableng tao. Mayroong kahit na alingawngaw sa lungsod na hindi siya lumabas sa gabi, natatakot na matugunan ang mga imahe ng kanyang pantasya, na, sa kanyang opinyon, ay maaaring magkatotoo.

Ipinanganak noong Enero 24, 1776 sa pamilya ng isang maharlikang abogado ng Prussian sa lungsod ng Koenigsberg. Nakatanggap siya ng tatlong pangalan sa binyag - Ernest Theodor Wilhelm. Ang huli sa mga ito, na nagpatuloy sa kanyang opisyal na karera bilang isang abogado ng Prussian, pinalitan niya ang pangalang Amadeus, pagkatapos ng Wolfgang Amadeus Mozart, na kanyang sinamba bago pa man siya nagpasya na maging isang musikero.

Ang ama ng hinaharap na manunulat ay ang abogadong si Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), ang kanyang ina ay ang kanyang pinsan na si Lovisa Albertina Derfer (1748-1796). Dalawang taon pagkatapos ng kapanganakan ni Ernest, na siyang pangalawang anak sa pamilya, naghiwalay ang mga magulang. Ang dalawang taong gulang na batang lalaki ay nakipag-ayos sa lola ni Loviz na si Sophia Derfer, kung saan bumalik ang kanyang ina pagkatapos ng diborsyo. Ang bata ay pinalaki ni Uncle Otto Wilhelm Derfer, isang napaka-demanding mentor. Sa kanyang talaarawan (1803) isinulat ni Hoffmann: "Mabuting Diyos, bakit eksakto sa Berlin ang aking tiyuhin ay kailangang mamatay, at hindi ..." at naglagay ng isang natatanging ellipsis, na nagpatotoo sa pagkapoot ng lalaki sa guro.

Madalas marinig ang musika sa bahay ng mga Derfer, halos lahat ng miyembro ng pamilya ay tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika. Si Hoffmann ay mahilig sa musika at napakagaling sa musika. Sa edad na 14, siya ay naging isang mag-aaral ng Königsber cathedral organist na si Christ-Tian Wilhelm Podbelsky.

Kasunod ng tradisyon ng pamilya, nag-aral ng abogasya si Hoffmann sa Unibersidad ng Königsberg, nagtapos noong 1798. Pagkatapos makapagtapos sa unibersidad, nagsilbi siyang opisyal ng departamento ng hudisyal sa iba't ibang lungsod ng Prussia. Noong 1806, pagkatapos ng pagkatalo ng Prussia, si Hoffmann ay naiwan na walang trabaho, at samakatuwid ay walang kabuhayan. Pumunta siya sa lungsod ng Bamberg, kung saan nagsilbi siyang bandmaster ng lokal na opera house. Upang mapabuti ang kanyang pinansiyal na sitwasyon, siya ay naging isang tagapagturo ng musika para sa mga anak ng mayayamang pilipinas at nagsulat ng mga artikulo tungkol sa buhay musikal. Ang kahirapan ay palaging kasama ng kanyang buhay. Ang lahat ng mga karanasan ay humantong sa isang nerbiyos na lagnat sa Hoffmann. Ito ay noong 1807, at sa parehong taon ang kanyang dalawang taong gulang na anak na babae ay namatay sa taglamig.

Nag-asawa na (pinakasalan niya ang anak na babae ng klerk ng lungsod na si Mikhalin Ro-RES-Tishchinskaya noong Hulyo 26, 1802) ay umibig sa kanyang mag-aaral na si Yulia Mark. Ang trahedya na pag-ibig ng musikero at ng manunulat ay makikita sa marami sa kanyang mga gawa. At sa buhay, ang lahat ay natapos nang simple: ang kanyang minamahal ay ikinasal sa isang lalaking hindi niya mahal. Napilitan si Hoffmann na umalis sa Bamberg at magsilbi bilang isang konduktor sa Leipzig at Dresden.

Sa simula ng 1813, naging mas mabuti ang mga bagay para sa kanya: nakatanggap siya ng isang maliit na pamana at isang alok na pumalit sa Kapellmeister sa Dresden. Sa oras na ito, si Hoffmann ay masayahin sa espiritu at mas masaya pa kaysa dati, nakolekta ang kanyang mga musikal at patula na sanaysay, nagsulat ng ilang mga bagong napaka-matagumpay na bagay at naghanda para sa paglalathala ng isang bilang ng mga koleksyon ng kanyang mga malikhaing tagumpay. Kabilang sa mga ito ang kuwentong "The Golden Pot", na isang mahusay na tagumpay.

Di-nagtagal ay naiwan si Hoffmann na walang trabaho, at sa pagkakataong ito ay tinulungan siya ng kanyang kaibigang si Gippel na maging maayos sa buhay. Nakuha niya siya ng isang posisyon sa ministeryo ng hustisya sa Berlin, na, ayon kay Hoffmann, ay parang "bumalik sa bilangguan." Ginampanan niya ang kanyang mga tungkulin nang walang kamali-mali. Ginugol niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa bodega ng alak, kung saan palagi siyang may masayang kumpanya. Umuwi siya ng gabi at umupo para magsulat. Ang mga kakila-kilabot na nilikha ng kanyang imahinasyon ay minsan ay nagdadala ng takot sa kanyang sarili. Pagkatapos ay gigisingin niya ang kanyang asawa, na uupo sa kanyang mesa na may hawak na medyas na hinahabi nito. Mabilis siyang sumulat at marami. Ang tagumpay sa pagbabasa ay dumating sa kanya, ngunit hindi siya nagtagumpay sa pagkuha ng materyal na kagalingan, samakatuwid hindi siya nagsikap para dito.

Samantala, ang isang malubhang sakit ay nabuo nang napakabilis - progresibong paralisis, na nag-alis sa kanya ng kakayahang lumipat nang nakapag-iisa. Nakaratay, patuloy niyang dinidiktahan ang kanyang mga kwento. Sa 47, ang lakas ni Hoffmann ay ganap na naubos. Nagkaroon siya ng isang bagay tulad ng tuberculosis ng spinal cord. Hunyo 26, 1822 namatay siya. Noong Hunyo 28, inilibing siya sa Third Cemetery ng Berlin Church of Johann of Jerusalem. Maliit lang ang funeral procession. Kabilang sa mga sumama kay Hoffmann sa kanyang huling paglalakbay ay si Heine. Pinagkaitan ng kamatayan ang manunulat ng pagkatapon. Noong 1819, hinirang siyang miyembro ng Special Investigation Commission na "taksil na ugnayan at iba pang mapanganib na kaisipan" at ipinagtanggol ang mga naarestong progresibo, kahit isa sa kanila ang pinalaya. Sa pagtatapos ng 1821, ipinakilala si Hoffmann sa Senado ng Korte Suprema ng Apela. Nakita niya kung paano, dahil sa takot sa rebolusyonaryong kilusan, inaresto ang mga inosenteng tao at isinulat ang kuwentong "Lord of the Flies", na itinuro laban sa pulisya ng Prussian at pinuno nito. Nagsimula ang pag-uusig sa maysakit na manunulat, ang pagsisiyasat, ang mga interogasyon, na natigil sa pagpilit ng mga doktor.

Ang inskripsiyon sa kanyang monumento ay napakasimple: "E.T.V. Hoffmann. Ipinanganak sa Koenigsberg sa Prussia noong Enero 24, 1776. Namatay siya sa Berlin noong Hunyo 25, 1822. Ang tagapayo sa korte ng apela ay nakilala ang kanyang sarili bilang isang abogado, bilang isang makata , bilang isang kompositor, bilang isang artista. Mula sa kanyang mga kaibigan."

Ang mga tagahanga ng talento ni Hoffmann ay sina Zhukovsky, Gogol, F. Dostoevsky. Ang kanyang mga ideya ay makikita sa mga gawa ni Soe Pushkin, M. Lermontov, Bulgakov, Aksakov. Ang impluwensya ng manunulat ay nahahawakan din sa gawain ng mga kilalang manunulat at makata ng tuluyan gaya nina E. Poe at C. Baudelaire, O. Balzac at C. Dickens, Mann at F. Kafka.

Ang Pebrero 15, 1809 ay kasama sa talambuhay ni Hoffmann bilang petsa ng kanyang pagpasok sa fiction, dahil sa araw na ito nai-publish ang kanyang maikling kuwento na "Cavalier Gluck". Ang unang nobela ay nakatuon kay Christoph Willibald Gluck, ang sikat na kompositor ng ika-18 siglo, na sumulat ng mahigit isang daang opera at may hawak ng Order of the Golden Spur, na mayroon sina Mozart at Liszt. Ang gawain ay naglalarawan sa oras kung kailan 20 taon na ang lumipas mula nang mamatay ang kompositor, at ang tagapagsalaysay ay naroroon sa isang konsiyerto kung saan ang overture sa opera na "Iphigenia sa Aulis" ay ginanap. Kusang tumunog ang musika, walang orkestra, tumunog ito sa paraang gustong marinig ng maestro. Lumitaw si Gluck bilang isang walang kamatayang tagalikha ng mga makikinang na gawa.

Ang iba ay lumitaw batay sa gawaing ito, lahat ng mga ito ay pinagsama sa koleksyon na "Fantasy in the manner of Callot". Si Jean Callot ay isang Pranses na artista na nabuhay 200 taon bago si Hoffmann. Nakilala siya sa kanyang mga nakakagulat na mga guhit at pag-ukit. Ang pangunahing tema ng koleksyon na "Fantasy in the manner of Callot" ay ang tema ng artist at sining. Sa mga kwento ng aklat na ito, lumitaw ang imahe ng musikero at kompositor na si Johann Kreisler. Si Kreisler ay isang mahuhusay na musikero na may pantasiya, na nagdusa mula sa kawalang-hanggan ng mga pilisteo sa kanyang paligid (mahiyain, makitid ang pag-iisip na mga tao na may petiburges na pananaw sa mundo, mandaragit na pag-uugali). Sa bahay ni Roderlein, napilitan si Kreisler na turuan ang dalawang pangkaraniwang anak na babae. Sa gabi, ang mga host at bisita ay naglaro ng mga card, uminom, na nagdulot ng hindi maipaliwanag na pagdurusa kay Kreisler. "Pagpipilit" ang musika ay kinanta ng solo, duet, koro. Ang layunin ng musika ay magbigay sa isang tao ng kaaya-ayang libangan at makagambala sa mga seryosong bagay na nagdulot ng tinapay at karangalan sa estado. Samakatuwid, mula sa pananaw ng lipunang ito, ang "mga artista, iyon ay, mga tao, naiintindihan sa pamamagitan ng katangahan" ay inialay ang kanilang buhay sa isang hindi karapat-dapat na layunin, na nagsilbi para sa libangan at libangan, ay "hindi gaanong kahalagahan." Ang philistine world ay nasa dulo ng Kreisler's oats para sa kabaliwan. Mula dito, gumawa si Hoffmann ng isang konklusyon tungkol sa kawalan ng tirahan ng sining sa lupa at nakita ang layunin nito sa pag-alis sa isang tao ng "makalupang pagdurusa, ang kahihiyan ng pang-araw-araw na buhay." Pinuna niya ang burges at marangal na lipunan para sa kanilang saloobin sa sining, na naging pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng mga tao at mga relasyon sa lipunan. Ang mga tunay na tao, bukod sa mga artista, ay mga taong kasangkot sa mahusay na sining at tapat na nagmamahal dito. Ngunit kakaunti ang gayong mga tao at kalunos-lunos na kapalaran ang naghihintay sa kanila.

Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang tema ng relasyon sa pagitan ng sining at buhay. Nasa unang maikling kuwento, ang kamangha-manghang elemento ay may mahalagang papel. Sa lahat ng gawain ni Hoffmann, dalawang daloy ng pantasya ang dumaan. Sa isang banda - masaya, makulay, na nagbigay kasiyahan sa mga bata at matatanda (mga fairy tale ng mga bata na "The Nutcracker", "Alien Child", "Royal Bride"). mapagmahal at mabait na tao. Sa kabilang banda - pantasya ng mga bangungot at kakila-kilabot sa lahat ng uri, ang kabaliwan ng mga tao ("Devil's Elixir", "Sandman", atbp.).

Ang mga bayani ng Hoffmann ay nabuhay sa 2 mundo ng totoong-araw-araw at haka-haka-nakakamangha.

Sa paghahati ng mundo sa 2 spheres ng pagiging, ang manunulat ay malapit na konektado sa paghahati ng lahat ng mga character sa 2 halves - philistines at enthusiasts. Ang mga Filisteo ay mga taong walang kaluluwa na nabuhay sa katotohanan at lubos na masaya sa lahat, wala silang ideya tungkol sa "mas mataas na mundo" at hindi naramdaman ang anumang pangangailangan para sa kanila. Ayon sa philistines, ang karamihan sa kanila, sa katunayan, ay binubuo ng lipunan. Ito ay mga burghers, opisyal, negosyante, mga tao ng "mga pulang propesyon" na may tubo, kasaganaan at matatag na itinatag na mga konsepto at halaga.

Mga mahilig nabuhay sa ibang sistema. Wala silang kapangyarihan sa kanila, ang mga konsepto at halaga kung saan lumipas ang buhay ng mga pilisteo. Ang umiiral na katotohanan ay nagdulot sa kanila kaagad, sa mga pakinabang nito ay walang malasakit, namuhay sila ayon sa mga espirituwal na interes at sining. Manunulat

Ito ay mga makata, artista, artista, musikero. At hindi kalunos-lunos na itinulak ng mga philistine ang mga mahilig palabasin sa totoong buhay.

Sa kasaysayan ng panitikan sa Kanlurang Europa, si Hoffmann ay naging isa sa mga tagapagtatag ng genre ng maikling kuwento. Ibinalik niya sa maliit na epikong ito ang awtoridad na mayroon ito noong Renaissance. Lahat ng mga unang maikling kwento ng manunulat ay kasama sa koleksyong "Fantasy in the manner of Callo". Ang pangunahing gawain ay ang maikling kuwento na "Ang Gintong Palayok". Ayon sa genre, tulad ng natukoy mismo ng may-akda, ito ay isang fairy tale mula sa modernong panahon. Ang mga kamangha-manghang kaganapan ay naganap sa Dresden na mga lugar na pamilyar at pamilyar sa may-akda. Kasama ang ordinaryong mundo ng mga naninirahan sa lungsod na ito, mayroong isang lihim na mundo ng mga salamangkero at mangkukulam.

Ang bayani ng kuwento ay ang mag-aaral na si Anselm, nakakagulat na malas, palagi siyang nasangkot sa isang uri ng problema: ang sanwits ay palaging nahulog ng mantikilya, palagi niyang pinunit o ginulo sa unang pagkakataon na nagsuot siya ng bagong damit at iba pa. Siya ay walang magawa sa pang-araw-araw na buhay. Ang bayani ay nabuhay umano sa dalawang mundo: sa panloob na mundo ng kanyang mga alalahanin at pangarap, at sa mundo ng pang-araw-araw na buhay. Naniniwala si Anselm sa pagkakaroon ng hindi pangkaraniwan. Sa kalooban ng pantasya ng may-akda, nabangga niya ang mundo ng isang fairy tale. "Nahulog si Anselm," sabi ng may-akda tungkol sa kanya,

- Sa isang panaginip na kawalang-interes na ginawa siyang hindi sensitibo sa lahat ng uri ng mga pagpapakita ng pang-araw-araw na buhay. Naramdaman niya kung paanong sa kaibuturan ng kanyang pagkatao ang hindi kilalang tao ay kumislap at nagdulot sa kanya ng malungkot na kalungkutan, na nangangako sa isang tao ng isa pang mas mataas na nilalang.

Ngunit upang maganap ang bida bilang isang romantikong tao, kailangan niyang dumaan sa maraming pagsubok. Si Hoffmann na mananalaysay ay naglagay ng iba't ibang mga bitag para kay Anselm bago siya naging masaya sa asul na mata na si Serpentina at dinala ang kanyang ilong sa isang magandang mansyon.

Si Anselm ay umiibig sa tunay at tipikal na German philistinism na si Veronica, na malinaw na alam na ang pag-ibig ay "Isang magandang bagay at kailangan sa kabataan." Maaari siyang umiyak, at bumaling sa isang manghuhula para sa tulong, upang sa pamamagitan ng mahika "tuyo mahal" ang lahat ng higit pa siya alam - siya ay hinulaang isang magandang posisyon, at doon - isang bahay at kagalingan. Kaya, para kay Veronica, ang pag-ibig ay umaangkop sa isang solong anyo na naiintindihan niya.

Ang 16-taong-gulang na limitadong si Veronika ay nangarap na maging isang tagapayo, humahanga sa bintana sa isang eleganteng kasuotan sa harap ng mga dumadaan na magbibigay pansin sa kanya. Upang makamit ang kanyang layunin, humingi siya ng tulong sa kanyang dating yaya, isang masamang mangkukulam. Ngunit si Anselm, minsang nagpapahinga sa ilalim ng isang matandang puno, ay nakipagkita sa ginintuang-berdeng ahas, ang mga anak na babae ng archivist na si Lindhorst, at nagtrabaho ng part-time sa pamamagitan ng pagkopya ng mga manuskrito. Nainlove siya sa isa sa mga ahas, ito pala ang magical fairy-tale girl na si Serpentina. Pinakasalan siya ni Anselm, bilang isang pamana ng kabataan ay nakatanggap sila ng isang gintong palayok na may isang liryo, na magdadala sa kanila ng kaligayahan. Sila ay nanirahan sa kamangha-manghang lupain ng Atlantis. Ikinasal si Veronika sa registrar na si Geerbrand, isang limitadong prosaic na opisyal, na katulad ng kanyang pananaw sa mundo sa isang babae. ang kanyang pangarap ay natupad: siya ay nanirahan sa isang magandang bahay sa New Market, siya ay may isang sumbrero ng isang bagong estilo, isang bagong Turkish shawl, siya ay nag-almusal sa tabi ng bintana, siya ay nagbigay ng mga order sa mga tagapaglingkod. Si Anselm ay naging isang makata, nanirahan sa isang fairyland. Sa huling talata, kinumpirma ng may-akda ang pilosopikal na ideya ng maikling kuwento: "Ang kaligayahan ba ni Anselm Ay walang iba kundi buhay sa tula, na nagpapakita ng sagradong pagkakaisa ng lahat ng bagay bilang pinakamalalim sa mga misteryo ng kalikasan!" Iyan ang larangan ng pantasyang patula sa mundo ng sining.

Malungkot na nakita ni Anselm ang mapait na katotohanan, ngunit hindi ito napagtanto. Sa huli, nabigo siyang maunawaan ang maayos na mundo ni Veronica, dahil may isang lihim na umaakay sa kanya. Ganito lumitaw ang mga kamangha-manghang nilalang (ang makapangyarihang Salamander (espiritu ng apoy)), ang karaniwang nagtitinda sa kalye na si Liza ay naging isang makapangyarihang mangkukulam, na nabuo ng mga puwersa ng kasamaan, nabighani ng magandang Serpentina ang estudyante sa kanyang pagkanta. Sa pagtatapos ng kuwento, bumalik ang mga tauhan sa kanilang karaniwang anyo.

Ang pakikibaka para sa kaluluwa ni Anselm, na nakipaglaban sa pagitan ni Veronica, Serpentina at ng mga puwersang nakatayo sa likuran nila, ay natapos sa tagumpay ni Serpentina, na sumisimbolo sa tagumpay ng patula na bokasyon ng bayani.

Si E.T.A. Hoffmann ay nagtataglay ng isang kahanga-hangang kasanayan bilang isang mananalaysay. Sumulat siya ng isang malaking bilang ng mga maikling kwento na kasama sa mga koleksyon: "Mga kwento sa gabi" (1817), "Mga kapatid ni Serpion" (1819-1821), "Mga huling kwento" (1825), na nai-publish na pagkatapos ng pagkamatay ng manunulat.

Noong 1819, lumitaw ang maikling kuwento ni Hoffmann na "Little Tsakhes, na pinangalanang Tsenno-ber", na malapit sa ilang motibo sa fairy tale na "The Golden Pot". Ngunit ang kuwento ng Anselm ay malamang na isang kamangha-manghang extravaganza, habang ang "Little Tsakhes" ay isang sosyal na pangungutya ng manunulat.

Si Hoffman ay naging tagalikha din ng genre ng kriminal. Ang maikling kwentong "Mademoiselle Scuderi" ay kinikilala bilang ninuno nito. Binuo ng manunulat ang kwento sa paglalantad ng misteryo ng krimen. Nagawa niyang magbigay ng ebidensyang nakabatay sa sikolohikal na katwiran sa lahat ng nangyayari.

Ang masining na paraan at ang pangunahing motibo ng trabaho ni Hoffmann ay ipinakita sa nobela "Ang Pilosopiya ng Buhay ng Cat Murr". Ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng manunulat.

Ang pangunahing tema ng nobela ay ang kontrahan ng artista sa realidad. Ang mundo ng pantasya ay ganap na nawala mula sa mga pahina ng nobela, maliban sa ilang mga maliliit na detalye na nauugnay sa imahe ng master Abraham, at ang lahat ng atensyon ng may-akda ay nakatuon sa totoong mundo, sa mga salungatan na naganap sa kontemporaryong Alemanya. .

Ang pangunahing karakter ay ang pusang Murr - ang antipode ni Kreisler, ang kanyang parody double, isang parody ng isang romantikong bayani. Ang dramatikong kapalaran ng isang tunay na artista, ang musikero na si Kreisler ay ikinukumpara sa buhay ng "napaliwanagan" na philistine na si Murr.

Ang buong mundo ng pusa-at-aso sa nobela ay isang satirical na parody ng lipunang Aleman: ang aristokrasya, mga opisyal, mga grupo ng mag-aaral, pulisya, atbp.

Naisip ni Murr na siya ay isang natatanging personalidad, siyentipiko, makata, pilosopo, at samakatuwid ang talaan ng kanyang buhay ay humantong "sa pagtuturo ng kabataan ng pusa." Ngunit sa katotohanan, si Murr ang personipikasyon "harmonious insolent", na labis na kinasusuklaman ng mga romantiko.

Sinubukan ni Hoffmann na ipakita sa nobela ang ideyal ng isang maayos na kaayusan sa lipunan, na batay sa isang pangkalahatang paghanga sa sining. Ito ang Kantsheim Abbey, kung saan humingi ng kanlungan si Kreisler. Ito ay may maliit na pagkakahawig sa isang monasteryo at sa halip ay kahawig ng Thele abbey ng Rabelais. Gayunpaman, naunawaan mismo ni Hoffmann ang hindi makatotohanang utopian na katangian ng idyll na ito.

Bagaman hindi natapos ang nobela (dahil sa sakit at pagkamatay ng manunulat), naiintindihan ng mambabasa ang hindi pagkakasundo at trahedya ng kapalaran ng Kapellmeister, kung saan ang imahe ay muling nilikha ng manunulat ang hindi mapagkakasundo na salungatan ng isang tunay na artista sa umiiral na kaayusang panlipunan. .

Malikhaing paraan ng E.T.A. Hoffmann

o Romantikong plano.

o Pagkahilig sa makatotohanang paraan.

o Ang pangarap ay laging itinatanggal bago ang pasanin ng katotohanan. Ang kawalan ng lakas ng mga panaginip ay nagdudulot ng kabalintunaan at katatawanan.

o Ang katatawanan ni Hoffmann ay inilalarawan sa mga naaalis na kulay.

o Ang duality ng malikhaing paraan.

o Hindi nalutas na tunggalian sa pagitan ng bayani at ng labas ng mundo.

o Ang pangunahing tauhan ay isang taong malikhain (musikero, artista, manunulat), na maaaring maabot ang mundo ng sining, fairy-tale fantasy, kung saan maaari niyang mapagtanto ang kanyang sarili at makahanap ng kanlungan mula sa tunay na pang-araw-araw na buhay.

o Salungatan sa pagitan ng artista at lipunan.

o Mga kontradiksyon sa pagitan ng bayani at ng kanyang mga mithiin, sa isang banda, at katotohanan, sa kabilang banda.

o Irony - isang mahalagang bahagi ng poetics ni Hoffmann - nakakakuha ng isang trahedya na tunog at naglalaman ng kumbinasyon ng trahedya at komiks.

o Interweaving at interpenetration ng isang fabulous-fantastic na plano sa isang tunay.

o Paghahambing sa mundo ng tula at sa mundo ng ordinaryong tuluyan.

o Sa pagtatapos ng 10s. ika-20 siglo - Pagpapalakas ng social satire sa kanyang mga gawa, apela sa mga phenomena ng modernong buhay panlipunan at pampulitika.

01/24/1776, Königsberg - 06/25/1822, Berlin
Aleman na manunulat, artista,
kompositor, kritiko ng musika

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ... May kakaiba sa pangalang ito. Ito ay palaging binibigkas nang buo, at ito ay parang napapalibutan ng isang madilim na gulugod na kwelyo na may nagniningas na mga pagmuni-muni.
Gayunpaman, ito ay dapat na gayon, dahil sa katunayan si Hoffmann ay isang salamangkero.
Oo, oo, hindi lamang isang mananalaysay, tulad ng magkapatid na Grimm o Perrault, ngunit isang tunay na salamangkero.
Maghusga para sa iyong sarili, dahil ang isang tunay na salamangkero lamang ang maaaring lumikha ng mga himala at mga fairy tale ... mula sa wala. Mula sa isang tansong doorknob na may nakangiting mukha, mula sa mga nutcracker at isang namamaos na chime ng isang lumang orasan; mula sa ingay ng hangin sa mga dahon at sa gabing pag-awit ng mga pusa sa bubong. Totoo, si Hoffmann ay hindi nagsuot ng itim na damit na may mga mahiwagang palatandaan, ngunit lumakad sa isang pagod na kayumanggi na tailcoat at gumamit ng balahibo ng gansa sa halip na isang magic wand.
Ipanganganak ang mga wizard kung saan at kailan nila gusto. Si Ernst Theodor Wilhelm (bilang siya ay orihinal na tawag) ay ipinanganak sa maluwalhating lungsod ng Königsberg sa araw ni St. John Chrysostom sa pamilya ng isang abogado.
Tiyak na siya ay kumilos nang walang ingat, dahil walang lumalaban sa mahika kaysa sa mga batas at batas.
At ngayon isang kabataang lalaki na, mula sa maagang pagkabata, ay mahilig sa musika nang higit sa anumang bagay sa mundo (at kinuha pa ang pangalang Amadeus bilang parangal kay Mozart), tumugtog ng piano, biyolin, organ, kumanta, gumuhit at gumawa ng tula - ang binatang ito. kailangan, tulad ng lahat ng kanyang mga ninuno, maging isang opisyal.
Nagsumite ang batang Hoffman, nagtapos sa unibersidad at nagsilbi ng maraming taon sa iba't ibang mga departamento ng hudikatura. Naglibot siya sa mga lungsod ng Prussia at Poland (na noon ay Prussian din), bumahing sa maalikabok na mga archive, humikab sa mga sesyon ng korte, at gumuhit ng mga karikatura ng mga miyembro ng hudikatura sa mga gilid ng mga protocol.
Higit sa isang beses, sinubukan ng masamang abugado na huminto sa serbisyo, ngunit hindi ito humantong sa anuman. Pagpunta sa Berlin upang subukan ang kanyang kapalaran bilang isang artista at musikero, halos mamatay siya sa gutom. Sa maliit na bayan ng Bamberg, si Hoffmann ay nagkataong isang kompositor at konduktor, direktor at dekorador sa teatro; magsulat ng mga artikulo at pagsusuri para sa Universal Musical Gazette; magbigay ng mga aralin sa musika at makilahok pa sa pagbebenta ng sheet music at mga piano! Ngunit hindi ito nagdagdag ng anumang katanyagan o pera sa kanya. Minsan, nakaupo sa tabi ng bintana sa kanyang maliit na silid sa ilalim ng pinakabubong, at nakatingala sa kalangitan sa gabi, naisip niya na ang mga bagay sa teatro ay hindi magiging maayos; na si Yulia Mark, ang kanyang mag-aaral, ay umaawit tulad ng isang anghel, habang siya ay pangit, mahirap at hindi malaya; at hindi maganda ang buhay...
Hindi nagtagal ay ikinasal si Yulchen sa isang hangal ngunit mayamang mangangalakal at inalis magpakailanman.
Iniwan ni Hoffmann ang kasuklam-suklam na Bamberg at nagtungo muna sa Dresden, pagkatapos ay sa Leipzig, halos napatay ng bomba sa isa sa mga huling labanan sa Napoleon, at sa wakas ...
Alinman sa kapalaran ay naawa sa kanya, o ang patron na si John Chrysostom ay tumulong, ngunit isang araw ang malas na bandmaster ay kumuha ng panulat, inilubog ito sa isang tinta at ...
Noon ay tumunog ang mga kristal na kampanilya, ang mga gintong-berdeng ahas ay bumulong sa mga dahon, at ang engkanto na "The Golden Pot" (1814) ay isinulat.
At sa wakas ay natagpuan ni Hoffmann ang kanyang sarili at ang kanyang mahiwagang lupain. Totoo, may mga bisita mula sa bansang ito na bumisita sa kanya noon (Cavalier Gluck, 1809).
Maraming magagandang kwento ang naipon sa lalong madaling panahon, kung saan ang isang koleksyon ay pinagsama-sama na tinatawag na "Fantasy in the manner of Callot" (1814-1815). Naging matagumpay ang libro, at agad na sumikat ang may-akda.
"Para akong mga batang ipinanganak noong Linggo: nakikita nila ang hindi nakikita ng ibang tao". Ang mga engkanto at maikling kwento ni Hoffmann ay maaaring nakakatawa at nakakatakot, maliwanag at malas, ngunit ang kamangha-manghang sa kanila ay lumitaw nang hindi inaasahan, mula sa pinakakaraniwang mga bagay, mula sa buhay mismo. Ito ang dakilang sikreto na unang nahulaan ni Hoffmann.
Lumaki ang kanyang katanyagan, ngunit wala pa ring pera. At ngayon ang manunulat ay muling pinilit na magsuot ng uniporme ng isang tagapayo ng hustisya, na ngayon ay nasa Berlin.
Nanaig sa kanya ang pananabik dito "ilang tao", ngunit dito pa rin naisulat ang halos lahat ng kanyang pinakamahusay na mga libro: The Nutcracker and the Mouse King (1816), Little Tsakhes (1819), Night Stories (napakatakot), Princess Brambilla (1820), Mga makamundong tanawin ng pusa Murr "at marami pang iba.
Ang isang bilog ng mga kaibigan ay unti-unting nabuo - ang parehong mga romantikong nangangarap bilang Hoffmann mismo. Ang kanilang masayahin at seryosong pag-uusap tungkol sa sining, tungkol sa mga lihim ng kaluluwa ng tao at iba pang mga paksa ay nakapaloob sa apat na volume na cycle na "The Serapion Brothers" (1819-1821).
Si Hoffmann ay puno ng mga plano, ang serbisyo ay hindi masyadong nagpapabigat sa kanya, at ang lahat ay magiging maayos, ngunit lamang ... "Maaaring ilagay ng diyablo ang kanyang buntot sa lahat ng bagay".
Si Counselor Hoffmann, bilang isang miyembro ng Court of Appeal, ay nanindigan para sa isang hindi makatarungang akusado na lalaki, na nagdulot ng galit ng direktor ng pulisya na si von Kamptz. Bukod dito, inilarawan ng walang pakundangan na manunulat ang karapat-dapat na pigura ng estado ng Prussian sa kuwentong "Lord of the Fleas" (1822) sa ilalim ng pagkukunwari ng Privy Councilor Knarrpanty, na unang inaresto ang kriminal, at pagkatapos ay pumili ng angkop na krimen para sa kanya. Si Von Kamptz, galit na galit, ay nagreklamo sa hari at iniutos na kunin ang manuskrito. Isang kaso ang sinimulan laban kay Hoffmann, at tanging ang mga pagsisikap ng mga kaibigan at isang malubhang sakit ang nagligtas sa kanya mula sa pag-uusig.
Halos maparalisa na siya, ngunit hindi siya nawalan ng pag-asa hanggang sa wakas. Ang huling himala ay ang kwentong "The Corner Window", kung saan ang mailap na buhay ay nahuli sa mabilisang at nakatatak para sa atin magpakailanman.

Margarita Pereslegina

MGA GAWA NI E.T.A. HOFFMANN

MGA KOLEKTONG GAWA: Sa 6 na tomo: Per. Kasama siya. / Paunang Salita. A. Karelsky; Magkomento. G.Shevchenko. - M.: Artista. lit., 1991-2000.
Si Hoffmann ay palaging minamahal sa Russia. Binabasa sila ng mga edukadong kabataan sa Aleman. Sa aklatan ng A.S. Pushkin mayroong isang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Hoffmann sa mga pagsasalin ng Pranses. Sa lalong madaling panahon, lumitaw ang mga pagsasalin ng Ruso, halimbawa, "The History of the Nutcracker", o "The Rodent of Nuts and the King of Mice" - iyon ang pangalan ng "Nutcracker" noon. Mahirap ilista ang lahat ng mga pigura ng sining ng Russia na naimpluwensyahan ni Hoffmann (mula sa Odoevsky at Gogol hanggang Meyerhold at Bulgakov). Gayunpaman, ang ilang mahiwagang puwersa sa loob ng mahabang panahon ay humadlang sa paglalathala ng lahat ng mga libro ng E.T.A. Hoffmann sa Russian. Ngayon lamang, halos dalawang siglo na ang lumipas, maaari nating basahin ang mga sikat at hindi pamilyar na mga teksto ng manunulat, na nakolekta at nagkomento, bilang angkop sa mga gawa ng isang henyo.

MGA PILING GAWA: Sa 3 volume / Entry. Art. I. Mirimsky. - M.: Goslitizdat, 1962.

LIFE VIEWS OF THE CAT MURRA TOGETHER WITH FRAGMENTS OF THE BIOGRAPHY OF KAPELMEISTER JOHANNES KREISLER, ACCIDENTALLY SURVIVING IN WASTE SHEETS / Per. Kasama siya. D. Karavkina, V. Griba // Hoffman E.T.A. Lord of the Fleas: Tales, isang nobela. - M.: EKSMO-Press, 2001. - S. 269-622.
Isang araw, nakita ni Hoffmann na ang kanyang mag-aaral at alagang hayop, isang tabby cat na nagngangalang Murr, ay nagbubukas ng desk drawer gamit ang kanyang paa at nakahiga para matulog sa mga manuskrito. Natuto na ba siya, ano ang magandang, magbasa at magsulat? Ito ay kung paano lumitaw ang ideya ng pambihirang aklat na ito, kung saan ang maalalahanin na pangangatwiran at "kabayanihan" na pakikipagsapalaran ng pusang si Murr ay pinagsama sa mga pahina ng talambuhay ng kanyang may-ari, si Kapellmeister Kreisler, na katulad ni Hoffmann mismo.
Ang nobela, sa kasamaang-palad, ay nanatiling hindi natapos.

ANG GOLD POT AT IBA PANG KWENTO: Per. Kasama siya. / Post-huling. D. Chavchanidze; kanin. N. Goltz. - M.: Det. lit., 1983. - 366 p.: may sakit.
Sa likod ng nakikita at nasasalat na mundo ay may isa pang kamangha-manghang mundo, puno ng kagandahan at pagkakaisa, ngunit hindi ito bukas sa lahat. Ito ay kumpirmahin sa iyo ng maliit na kabalyero na Nutcracker, at ang kaawa-awang estudyante na si Anselm, at ang misteryosong estranghero sa isang burdado na kamiseta - ginoong Gluck ...

GOLD POT; MUNTING TSAHES, PANGALANANG ZINNOBER: Tales: Per. Kasama siya. / Pagpasok. Art. A. Gugnina; Maarte N. Goltz. - M.: Det. lit., 2002. - 239 p.: may sakit. - (Silid aklatan).
Huwag subukang buksan ang sikreto sa likod ng dalawa sa pinakakaakit-akit, pinakamalalim, at pinaka-mailap na kwento ni Hoffmann. Gaano ka man maghabi ng isang network ng mga teoryang panlipunan at pilosopikal, ang mga berdeng ahas ay madudulas pa rin sa tubig ng Elbe at tanging kislap ng esmeralda... mga parke ... Basta, nangangarap, huwag matisod sa ilang basket ng mansanas . Kung tutuusin, ang kanyang maybahay ay maaaring maging isang tunay na mangkukulam.

KREISLERIAN; MGA PANANAW SA BUHAY NG PUSA MURRA; DIARY: Per. Kasama siya. - M.: Nauka, 1972. - 667 p.: may sakit. - (Lit. monumento).
KREISLERIAN; NOVELS: Per. Kasama siya. - M.: Musika, 1990. - 400 p.
"Kreisleriana"
"Mayroon lamang isang anghel ng liwanag na may kakayahang manaig sa demonyo ng kasamaan. Ang maliwanag na anghel na ito ay ang espiritu ng musika…” Binibigkas ni Kapellmeister Johannes Kreisler ang mga salitang ito sa nobelang Murr the Cat, ngunit sa unang pagkakataon ay lumitaw ang karakter na ito sa Kreislerian, kung saan ipinahayag niya ang pinakakilala at malalim na kaisipan ni Hoffmann tungkol sa musika at mga musikero.

"Fermata", "Makata at kompositor", "Kumpetisyon ng mga mang-aawit"
Sa mga maiikling kwentong ito, ipinalabas ni Hoffmann ang mga paksang nag-aalala sa kanya sa buong buhay niya sa iba't ibang paraan: ano ang pagkamalikhain; sa anong halaga ang pagiging perpekto sa sining.

SANDMAN: Tales: Per. Kasama siya. / Bigas. V. Bisengalieva. - M.: Teksto, 1992. - 271 p.: ill. - (Magic lantern).
"Ignaz Denner", "Sandman", "Doge at Dogaressa", "Falun Mines"
Ang mga masasamang mangkukulam, walang pangalan na madilim na pwersa at ang diyablo mismo ay laging handang sakupin ang isang tao. Sa aba niya na nanginginig sa harap nila at nagpapapasok ng kadiliman sa kanyang kaluluwa!

"Mademoiselle de Scudery: Isang Kuwento mula sa Panahon ni Louis XIV"
Ang maikling kuwento tungkol sa mga mahiwagang krimen na tumama sa Paris noong ika-17 siglo ay ang unang gawa ni Hoffmann na isinalin sa Russian at ang unang kuwento ng tiktik sa kasaysayan ng panitikan.

SANDMAN: [Tales, short stories] / Paunang Salita. A. Karelsky. - St. Petersburg: Crystal, 2000. - 912 p.: may sakit.
"Pakikipagsapalaran sa Bisperas ng Bagong Taon"
"Hindi naaayon sa wala, ang diyablo lang ang nakakaalam kung ano ang mga pangyayari" mangyari sa oras na ito. Sa isang nagyeyelong gabi ng blizzard sa isang maliit na tavern sa Berlin, ang isang manlalakbay na walang anino ay makakatagpo at isang mahirap na artista na, kakaibang sabihin ... ay hindi makikita sa salamin!

"Lord of the Fleas: A Tale in Seven Adventures of Two Friends"
Ang magandang sira-sira na Peregrinus Tees, nang hindi nalalaman, ay nagliligtas sa master flea, ang master ng lahat ng fleas. Bilang gantimpala, nakatanggap siya ng magic glass na nagpapahintulot sa kanya na basahin ang iniisip ng ibang tao.

MGA KAPATID NA SERAPION: E.T.A. HOFFMANN. MGA KAPATID NG SERAPION; "SERAPION BROTHERS" SA PETROGRAD: Antolohiya / Comp., paunang salita. at magkomento. A.A. Gugnina. - M.: Mas mataas. paaralan, 1994. - 736 p.
Ang koleksyon ng E.T.A. Hoffmann "The Serapion Brothers" ay nakalimbag halos sa parehong anyo kung saan ito lumitaw sa panahon ng buhay ng may-akda at ng kanyang mga kaibigan - mga manunulat na sina F. de la Motte Fouquet, A. von Chamisso, abogado J. Hitzig, doktor at makata na si D.F. Koreff at iba pa na pinangalanan ang kanilang bilog bilang parangal sa clairvoyant hermit na si Serapion. Ang kanilang charter ay nagbabasa: kalayaan ng inspirasyon at pantasya at ang karapatan ng lahat na maging kanilang sarili.
Makalipas ang isang daang taon, noong 1921, sa Petrograd, nagkaisa ang mga batang manunulat na Ruso sa Serapion Brotherhood - bilang parangal kay Hoffmann at Romantics, sa pangalan ng Art at Friendship, sa kabila ng kaguluhan at digmaan ng mga partido. Ang isang koleksyon ng mga gawa ng mga bagong "serapion" ni Mikhail Zoshchenko, Lev Lunts, Vsevolod Ivanov, Veniamin Kaverin at iba pa ay nai-publish din sa aklat na ito sa unang pagkakataon mula noong 1922.

The Nutcracker and the Mouse King: A Christmas Tale / Per. Kasama siya. I. Tatarinova; Il. M. Andrukhina. - Kaliningrad: Blagovest, 1992. - 111 p.: ill. - (Magic piggy bank ng pagkabata).
"Tik-at-tok, tik-tok! Wag ka ngang umangal! Naririnig ng hari ng daga ang lahat ... Well, ang orasan, ang lumang awit! Trick-and-Track, Boom Boom!
Magtiptoe tayo sa sala ni Konsehal Stahlbaum, kung saan nasusunog na ang mga kandila ng Pasko, at nakalatag ang mga regalo sa mga mesa. Kung tatabi ka at hindi gagawa ng ingay, makikita mo ang mga kamangha-manghang bagay ...
Ang kuwentong ito ay halos dalawang daang taon na, ngunit ito ay isang kakaibang bagay! Ang Nutcracker at ang maliit na Marie ay hindi pa tumatanda mula noon, at ang Mouse King at ang kanyang ina na Mousechild ay hindi pa rin bumuti.

Margarita Pereslegina

LITERATURA TUNGKOL SA BUHAY AT GAWA NI E.T.A. HOFFMANN

Balandin R.K. Hoffman // Balandin R.K. Isang daang mahusay na mga henyo. - M.: Veche, 2004. - S. 452-456.
Berkovsky N.Ya. Hoffmann: [Tungkol sa buhay, ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain at ang impluwensya ni Hoffmann sa panitikan sa mundo] // Berkovsky N.Ya. Mga artikulo at lektura sa panitikang banyaga. - St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2002. - S. 98-122.
Berkovsky N.Ya. Romantisismo sa Alemanya. - St. Petersburg: Azbuka-classika, 2001. - 512 p.
Mga Nilalaman: E.T.A. Hoffman.
Belza I. Kahanga-hangang Henyo: [Hoffmann at Musika] // Hoffman E.T.A. Kreislerian; Mga nobela. - M.: Musika, 1990. - S. 380-399.
Hesse G. [Tungkol kay Hoffmann] // Hesse G. Ang mahika ng aklat. - M.: Aklat, 1990. - S. 59-60.
Hoffman E.T.A. Buhay at trabaho: Mga liham, pahayag, dokumento: Per. Kasama siya. / Comp., paunang salita. at pagkatapos. K. Gyuntsel. - M.: Rainbow, 1987. - 462 p.: ill.
Gugnin A. "Serapion brothers" sa konteksto ng dalawang siglo // Serapion brothers: E.T.A. Hoffman. Mga kapatid na serapion; "Serapion Brothers" sa Petrograd: Isang Antolohiya. - M.: Mas mataas. paaralan, 1994. - S. 5-40.
Gugnin A. Kamangha-manghang katotohanan ng E.T.A. Hoffman // Hoffman E.T.A. gintong palayok; Maliit na Tsakhes, binansagang Zinnober. - M.: Det. lit., 2002. - S. 5-22.
Dudova L. Hoffman, Ernst Theodor Amadeus // Mga Banyagang Manunulat: Biobibliogr. Diksyunaryo: Sa loob ng 2 oras: Bahagi 1. - M .: Bustard, 2003. - S. 312-321.
Kaverin V. Talumpati sa sentenaryo ng pagkamatay ni E.T.A. Hoffmann // Serapion brothers: E.T.A. Hoffman. Mga kapatid na serapion; "Serapion Brothers" sa Petrograd: Isang Antolohiya. - M.: Mas mataas. paaralan, 1994. - S. 684-686.
Karelsky A. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Hoffman E.T.A. Sobr. cit.: Sa 6 na volume - M .: Khudozh. lit., 1991-2000. - T. 1. - S. 5-26.
Mistler J. Buhay ni Hoffmann / Per. mula kay fr. A. Frankovsky. - L.: Academia, 1929. - 231 p.
Piskunova S. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Encyclopedia for Children: Vol. 15: World Literature: Part 2: XIX at XX na siglo. - M.: Avanta +, 2001. - S. 31-38.
Fuman F. Little Tsakhes, nicknamed Zinnober // Meeting: Tales and Essays of GDR Writers about the Sturm und Drang and Romanticism. - M., 1983. - S. 419-434.
Kharitonov M. Tales and life of Hoffmann: Preface // Hoffman E.T.A. Maliit na Tsakhes, binansagang Zinnober. - Saratov: Privolzhsk. aklat. publishing house, 1984. - S. 5-16.
Ang Masining na Mundo ng E.T.A. Hoffmann: [Sab. mga artikulo]. - M.: Nauka, 1982. - 295 p.: may sakit.
Zweig S. E. T. A. Hoffman: Paunang salita sa Pranses na edisyon ng "Princess Brambilla" // Zweig S. Sobr. cit.: Sa 9 na tomo - M.: Bibliosfera, 1997. - T. 9. - S. 400-402.
Shcherbakova I. Mga guhit ni E.T.A. Hoffmann // Panorama of the Arts: Isyu. 11. - M.: Sov. pintor, 1988. - S. 393-413.