Tao at lipunan. Ang tunggalian ng tao sa lipunan

Ang Gogol, bilang isang tao, ay isang kumplikado at mahiwagang organisasyong pangkaisipan kung saan ang pinaka-magkakaiba, at kung minsan ay direktang kabaligtaran, ang mga prinsipyo ay nagbanggaan at nagsasama. Si Gogol mismo ay may kamalayan sa pagiging misteryoso at pagiging kumplikado ng kanyang mental na mundo at paulit-ulit na ipinahayag ang kamalayan na ito sa kanyang mga sulat.

"Ako ay itinuturing na isang bugtong para sa lahat, walang sinuman ang ganap na nakaisip sa akin" (Mula sa mga liham ni Gogol).

Ang Gogol, bilang isang tao, ay isang kumplikado at mahiwagang organisasyong pangkaisipan kung saan ang pinaka-magkakaiba, at kung minsan ay direktang kabaligtaran, ang mga prinsipyo ay nagbanggaan at nagsasama. Si Gogol mismo ay may kamalayan sa pagiging misteryoso at pagiging kumplikado ng kanyang mental na mundo at paulit-ulit na ipinahayag ang kamalayan na ito sa kanyang mga sulat. Kahit sa kanyang kabataan, sa bangko ng paaralan, sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang ina, ipinahayag niya ang kanyang sarili na ganito: "Ako ay itinuturing na isang bugtong para sa lahat; walang nakaisip sa akin ng lubusan." "Bakit Diyos," bulalas niya sa isa pang liham, "lumikha ng isang puso, marahil ang nag-iisa, hindi bababa sa bihira sa mundo, isang dalisay na kaluluwa, nag-aalab sa mainit na pag-ibig para sa lahat ng mataas at maganda, bakit ibinigay Niya ang lahat ng ito magaspang na shell? Bakit Niya binihisan ang lahat ng ito ng kakaibang pinaghalong kontradiksyon, katigasan ng ulo, mapangahas na pagmamataas, at ang pinakamapagpakumbaba na pagpapakumbaba"? Si Gogol ay isang hindi balanseng, hindi maintindihan na kalikasan sa kanyang kabataan, kaya't siya ay nanatili sa kanyang huling buhay. "Maraming tila sa amin sa kanya," nabasa namin sa Arnoldi's "Memoirs of Gogol," "hindi maipaliwanag at mahiwaga. Halimbawa, paano natin maipagkakasundo ang kanyang patuloy na pagsusumikap para sa pagiging perpekto ng moral sa kanyang pagmamataas, na nasaksihan nating lahat nang higit sa isang beses? ang kanyang kamangha-manghang banayad, mapagmasid na pag-iisip, nakikita sa lahat ng kanyang mga isinulat, at, sa parehong oras, sa ordinaryong buhay - ilang uri ng kahangalan at hindi pagkakaunawaan sa pinakasimple at pinakakaraniwang mga bagay? Naalala rin namin ang kanyang kakaibang paraan ng pananamit at ang kanyang panunuya sa mga nagbibihis ng katawa-tawa at walang lasa, ang kanyang pagiging relihiyoso at kababaang-loob, at kung minsan ay sobrang kakaibang pagkainip at kaunting pagpapakumbaba sa iba; sa isang salita, natagpuan nila ang isang kailaliman ng mga kontradiksyon na tila mahirap pagsamahin sa isang tao. At, sa katunayan, kung paano pagsamahin sa isang tao ang walang muwang na ideyalista ng simula ng kanyang aktibidad sa panitikan sa magaspang na realista sa ibang pagkakataon, ang masayahin, hindi nakakapinsalang humorist na si Rudy Panko, na nahawa sa lahat ng mga mambabasa sa kanyang pagtawa; - na may isang mabigat, walang awa na satirist, kung saan nakuha ito ng lahat ng mga klase, - isang mahusay na pintor at makata, tagalikha ng walang kamatayang mga gawa, na may isang ascetic na mangangaral, may-akda ng kakaibang "Correspondence with Friends"? Paano ipagkasundo sa isang tao ang gayong magkasalungat na prinsipyo? Nasaan ang paliwanag para sa masalimuot na interweaving ng mga pinaka-magkakaibang elemento ng kaisipan? Saan, sa wakas, ang solusyon sa psychic na bugtong na itinakda ni Gogol sa kanyang buong pag-iral? Sinabi sa atin na "Ang sagot ni Gogol ay maaaring nasa sikolohiya ng masalimuot, napakalawak na kabuuan na tinatawag natin sa pangalan ng 'dakilang tao.' Ngunit ano ang isang "dakilang tao" at ano ang kinalaman niya kay Gogol? Ano ang mga espesyal na batas na namamahala sa kaluluwa ng isang "dakilang tao?" - Sa aming opinyon, ang solusyon sa Gogol ay hindi dapat hanapin sa sikolohiya ng isang mahusay na tao sa pangkalahatan, ngunit sa sikolohiya ng kadakilaan ni Gogol, na sinamahan ng matinding pagpapakababa sa sarili, - isip ni Gogol, na sinamahan ng kakaibang "hindi pagkakaunawaan sa mga bagay na pinakasimple at pinakakaraniwan, - Ang talento ni Gogol, na sinamahan ng ascetic na pagtanggi sa sarili at masakit na kawalan ng lakas - sa isang salita, sa sikolohiya ng nag-iisa, lalo na ang katangi-tangi ni Gogol pagkatao.

Kaya, ano ang personalidad ni Gogol? Sa kabila ng pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng kanyang panloob na mundo, sa kabila ng maraming mga kontradiksyon na nasa kanyang pagkatao, sa mas malapit na pagkakakilala sa karakter ni Gogol, hindi maaaring hindi mapansin ng isa ang dalawang pangunahing agos, dalawang nangingibabaw na aspeto na sumisipsip ng lahat ng iba pang mga elemento ng kaisipan sa kanilang sarili: Ito, una, isang panig na direktang nauugnay kay Gogol bilang isang tao, at ipinahayag sa kanyang pagkahilig sa patuloy na pagsisiyasat sa moral, moral na pagkondena sa sarili at pagtuligsa sa iba; at, pangalawa, ang kabilang panig, na nagpapakilala kay Gogol bilang isang wastong manunulat at binubuo sa kapangyarihan ng larawan ng kanyang talento, sa masining at komprehensibong pag-reproduce ng mundo ng realidad na nakapaligid sa kanya sa anyo nito. Ang dalawang panig ng personalidad na ito ay palaging madaling makilala sa Gogol. Kaya, siya ay lumilitaw sa harap natin bilang si Gogol ang moralista at bilang si Gogol ang artista, bilang si Gogol ang palaisip at bilang si Gogol ang makata, bilang si Gogol ang tao at bilang si Gogol ang manunulat. Ang duality na ito ng kanyang kalikasan, na napakaaga sa kanya at maaaring matunton sa kanya mula sa simula ng kanyang buhay hanggang sa katapusan nito, itong paghahati ng kanyang "I" sa dalawang "I", ay isang katangian ng kanyang pagkatao. Ang kanyang buong buhay, kasama ang lahat ng mga pagbabago, kontradiksyon at kakaiba nito, ay walang iba kundi isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkasalungat na prinsipyong ito na may kahaliling pangingibabaw ng isang panig o sa isa pa, o, sa halip, na may nangingibabaw na pangunahin sa isang panig, at pagkatapos ay ng Yung isa; ang kanyang pangwakas, kalunos-lunos na kapalaran ay walang iba kundi ang panghuling tagumpay ni Gogol na moralista laban kay Gogol na artista. Ang gawain ng isang psychologist-biographer ay dapat na subaybayan ang kumplikadong sikolohikal na proseso sa iba't ibang mga yugto, na unti-unting humantong sa masayang humorist na beekeeper na si Rudy Panko sa matalas, masakit na asetisismo, ang mabigat na satirist-manunulat sa pagtanggi sa sarili at pagtanggi sa lahat ng kanyang nabuhay. , at na dati nilang isinulat. Nang hindi tinatanggap sa ating sarili ang solusyon sa mahirap at masalimuot na gawaing ito, sa ating kasalukuyang sanaysay ay nais nating balangkasin lamang ang mga pangunahing punto ng prosesong ito at hindi bababa sa balangkas ang pangkalahatang balangkas ng personalidad ni Gogol.

Ang anak ng medyo sikat na manunulat na si Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky at ang kanyang medyo mataas na asawa na si Marya Ivanovna, si Gogol ay natural na nagmana ng isang natitirang talento sa panitikan at isang impressionable, receptive na kalikasan. Ang kanyang ama, ang may-akda ng ilang mga komedya mula sa Little Russian na buhay, na may isang masayahin at mabait na karakter, ay may matinding pagkahilig sa teatro at panitikan, walang alinlangang nagkaroon ng napaka-kapaki-pakinabang na impluwensya sa kanyang buhay sa pag-unlad ng talento sa panitikan ng kanyang anak. at sa pagbuo ng kanyang mga pakikiramay. Ang pagkakaroon mula sa pagkabata sa harap ng kanyang mga mata ng isang halimbawa ng paggalang sa libro at isang masigasig na pag-ibig para sa entablado, si Gogol nang maaga ay naging gumon sa pagbabasa at pag-arte. Hindi bababa sa, sa Nizhyn Gymnasium, sa lalong madaling panahon pagkatapos na pumasok si Gogol, nakilala na namin siya bilang ang nagpasimula at pangunahing pigura sa organisasyon ng teatro ng gymnasium, sa pag-aayos ng amateur na pagbabasa ng mga libro para sa self-education, at sa wakas, sa pag-publish ng mag-aaral. magazine na Zvezdy. Ang hilig na ito para sa panitikan at teatro, na itinanim sa kanya bilang isang bata, pinanatili niya sa kanyang sarili sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Ngunit sa oras na iyon, dahil ang ama ay maaaring magkaroon at walang alinlangan na may kapaki-pakinabang na impluwensya sa pag-unlad ng talento sa panitikan ng kanyang anak, ang kanyang relihiyoso at lubhang banal na ina ay may malakas na impluwensya sa edukasyon. moral na pagkatao Gogol. Sinikap niya sa kanyang pagpapalaki na maglagay ng matatag na pundasyon para sa relihiyong Kristiyano at mabuting moral. At ang nakakaakit na kaluluwa ng bata ay hindi nanatiling bingi sa mga aral na ito ng ina. Si Gogol mismo ay nabanggit ang impluwensyang ito ng kanyang ina sa kanyang pag-unlad sa relihiyon at moral. Sa isang espesyal na pakiramdam ng pasasalamat, naalala niya kalaunan ang mga aral na ito, nang, halimbawa, ang mga kuwento ng kanyang ina tungkol sa Huling Paghuhukom ay "nabigla at nagising ang lahat ng kanyang pagiging sensitibo at pagkatapos ay nagsilang ng pinakamataas na kaisipan." Bilang bunga ng pag-aalaga ng ina, dapat ding tingnan ng isa ang katotohanan na sa Gogol isang nagniningas uhaw sa kabutihang moral na pinapangarap niyang maibigay sa sangkatauhan. Sa ilalim ng impluwensya ng pagsisikap na ito na maging kapaki-pakinabang, siya ay napakaaga, nasa paaralan pa, huminto sa pag-iisip "sa hustisya", pag-iisip; na dito ay maibibigay niya ang pinakamalaking pakinabang sa sangkatauhan. "Nakita ko," isinulat niya mula kay Nizhyn hanggang sa kanyang tiyuhin na si Kosyarovsky, "na dito ang gawain ay higit sa anupaman, na dito ako ay maaari lamang maging isang mabuting gawa, dito ako ay magiging tunay na kapaki-pakinabang sa sangkatauhan. Ang kawalang-katarungan, ang pinakamalaking kasawian sa mundo, ay dumurog sa aking puso nang higit sa anupaman. Nangako ako na hindi mawawala ang isang minuto ng aking maikling buhay nang hindi gumagawa ng mabuti. Ang pagsusumikap na ito para sa moral na benepisyo, isang madamdaming pagkauhaw para sa tagumpay, napanatili ni Gogol hanggang sa katapusan ng kanyang buhay - binabago ang kanyang pananaw lamang sa mga uri ng aktibidad - at ang katangiang ito ay dapat kilalanin bilang ang tunay na pagpapahayag ng kanyang moral na physiognomy. Ang kanyang pagkamuhi sa lahat ng bagay na mahalay, nasisiyahan sa sarili, hindi gaanong mahalaga ay isang pagpapakita ng katangiang ito ng kanyang pagkatao. At si Gogol, sa katunayan, ay kinasusuklaman ang lahat ng ito hangga't kaya niya, at hinabol ang kahalayan nang may partikular na pagnanasa, hinabol ito saanman niya ito matagpuan, at hinabol ito hanggang sa maabot ng angkop, mapang-uyam na salita na maaaring ituloy ni Gogol.

Ngunit kasama ng mabubuting buto, ang ina sa unang pagkakataon ay naghagis ng ilang mga damo sa receptive soul ng anak, na kalaunan, nang lumaki nang malakas, ay nagbunga ng mapait na bunga. Ang pag-ibig sa kanyang "Nikosha" hanggang sa punto ng pagkawala ng malay, sa kanyang hindi katamtamang pagsamba, nagdulot siya sa kanya ng labis na pagmamataas at isang labis na pagtatasa sa kanyang pagkatao. Nang maglaon, kinilala mismo ni Gogol ang sukdulang ito ng edukasyon sa ina. "Ginawa mo ang lahat ng pagsisikap," ang isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang ina, "upang turuan ako hangga't maaari; ngunit, sa kasamaang-palad, ang mga magulang ay bihirang maging mahusay na tagapagturo ng kanilang mga anak. Bata ka pa noon, sa unang pagkakataon ay nagkaroon ka ng mga anak, sa unang pagkakataon ay nakikitungo ka sa kanila, at para magawa mo - alam mo ba kung paano magpatuloy, ano ang kailangan? Naalala ko: Wala akong masyadong naramdaman, ako tiningnan ang lahat na para bang ito ay mga bagay na ginawa upang pasayahin ako .

Kasabay ng pagmamataas na ito, at marahil bilang isang direktang resulta nito, ang Gogol nang maaga ay nagpapakita ng pagnanais para sa pagtuturo at pangangatwiran. Nasa kanyang mga liham ng kabataan mula kay Nizhyn sa kanyang ina ay nakikita natin ang malinaw na mga bakas ng katangiang ito. Siya ay madalas na lumingon sa kanyang ina sa kanila na may mga paninisi, payo, tagubilin, turo, at ang kanilang tono ay madalas na may retorika, magarbong konotasyon. Ang mas malayo, mas kitang-kita ang feature na ito. Nagsisimula siyang magturo at magturo sa kanyang mga liham hindi lamang sa kanyang ina at mga kapatid na babae, kundi pati na rin sa kanyang mga siyentipiko, ang kanyang mas edukadong mga kaibigan at kakilala - Zhukovsky, Pogodin, atbp. Ang pagnanais na ito para sa pagtuturo, kasama ang pagmamataas sa sarili, sa huli ay ginawa ni Gogol isang disservice: naging daan ito para sa kanyang napakatanyag na "Correspondence with Friends" ...

Ang lahat ng mga katangiang ito—ang pagsusumikap para sa moral na kapakinabangan, labis na pagmamataas sa sarili, at pagkahilig sa pagtuturo—na nagkokondisyon at nagdaragdag sa isa't isa at unti-unting tumitindi, pagkatapos ay nakakuha ng isang nangingibabaw na kahalagahan sa kaluluwa ni Gogol at, sa paglipas ng panahon, nabuo mula sa kanya ang kakaiba at malupit. guro - moralista sa pagpapakita niya sa atin sa katapusan ng kanyang buhay.

Ngunit, kasama ang panig na ito ng personalidad ni Gogol, ang isa pang panig ay unti-unting umunlad, nag-mature at lumakas sa kanya: ang kanyang mahusay na artistikong talento, na sinamahan ng isang natatanging regalo ng pagmamasid. Ang pambihirang impressionability at pagtanggap ng kanyang kalikasan ay nagbigay sa kanya ng isang mahusay na serbisyo: ginising nila ang pakiramdam, pinalusog ang isip at pinasigla ang mismong talento. Ang mga impresyon ng katotohanang nakapaligid sa kanya nang maaga ay nagsimulang bumaon sa kaluluwa ng isang matalinong batang lalaki: walang nakaligtas sa kanyang mapagmasid na titig, at ang huli niyang napansin ay matagal at matatag na nakaimbak sa kanyang kaluluwa. Ito ay kung paano si Gogol mismo ay nagpapatotoo sa kakaibang ito ng kanyang espirituwal na kalikasan. "Noon," sabi niya tungkol sa kanyang sarili sa Kabanata VI. I v. Dead Souls - matagal na ang nakalipas, sa mga tag-araw ng aking kabataan, sa mga tag-araw ng aking hindi na mababawi na flash ng pagkabata, masaya para sa akin na magmaneho sa isang hindi pamilyar na lugar sa unang pagkakataon: hindi mahalaga kung ito ay isang nayon, isang mahirap na bayan ng county, isang nayon, o isang suburb - isang mausisa na parang bata ang nagbukas ng maraming kakaibang bagay sa kanya. Bawat gusali, lahat ng bagay na nagtataglay lamang ng imprint ng ilang kapansin-pansing tampok, lahat ay huminto at namangha sa akin ... Walang nakaligtas sa aking sariwa, banayad na atensyon, at, dumikit ang aking ilong sa aking camping cart, tumingin ako sa hindi kilalang hiwa ng ilan. isang sutana na amerikana at sa mga kahoy na kahon na may mga kuko, na may kulay-abo, naninilaw sa malayo, na may mga pasas at sabon, na kumikislap mula sa mga pintuan ng isang tindahan ng gulay kasama ang mga lata ng pinatuyong matamis na Moscow; tumingin siya sa infantry officer na naglalakad sa tabi, dinala, alam ng Diyos kung anong lalawigan - sa inip ng county, at sa mangangalakal na kumikislap sa Siberian sa isang karera ng droshky - at itak na dinala sa likod nila sa kanilang mahirap na buhay. Dumaan ang opisyal ng county—at iniisip ko na kung saan siya pupunta"... "Paglapit sa nayon ng ilang may-ari ng lupa," Gogol, "sinubukan hulaan kung sino mismo ang may-ari ng lupa sa kanyang bahay, sa hardin, sa paligid niya. ," atbp. e. Ang pag-aari na ito ng isip ni Gogol ay nagpasiya ng katotohanan na sa kanyang mga gawa ay maaari lamang niyang kopyahin ang kanyang nakita at narinig, kung ano ang kanyang naobserbahan nang direkta sa buhay. Ang malikhaing pagpaparami ng totoong mundo, na tinutukoy ng kakaibang katangian ng kalikasan nito, ay nagbigay-alam at kailangang ipaalam ang talento ni Gogol makatotohanang direksyon."Hindi ako lumikha ng anumang bagay sa aking imahinasyon," sabi niya tungkol sa kanyang sarili, sa Pag-amin ng May-akda, "at wala akong pag-aari na ito. Ang tanging bagay na lumabas na mabuti para sa akin ay kung ano ang kinuha mula sa katotohanan, mula sa data na alam sa akin. " Ang mga tampok na ito - ang mala-tula na pagmamasid at artistikong pagkamalikhain ay napakahalaga para kay Gogol bilang isang manunulat. Ang kanyang banayad na obserbasyon, na tumitingin sa kalaliman ng kaluluwa ng tao, ay nakatulong sa kanya na mahanap at mahulaan ang mga katangian ng kontemporaryong lipunan, at ang kanyang masining na gawain ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na isama ang mga tampok na ito sa isang buong koleksyon ng mga pinaka-totoo at makatotohanang mga uri. - mga uri hindi lamang ng Little Russia - na siyang lugar ng kapanganakan ng makata, kundi pati na rin ang mga Dakilang Ruso, na halos hindi niya kilala. Sila ay nabuo mula sa kanya na mahusay realistang pintor, na siyang pinakanagpapahayag na manunulat ng kontemporaryong buhay at ang kanyang mga likha ay nagkaroon ng malakas na epekto sa kontemporaryong lipunan.

Noong Mayo 1821, si Gogol, isang labindalawang taong gulang na batang lalaki, ay pumasok sa bilang ng mga mag-aaral ng Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences. Ang gymnasium na ito ay kabilang sa uri ng lumang paaralan, kung saan, sa mga salita ni Pushkin, nag-aral sila ng "kaunti", "isang bagay at kahit papaano". Ito ay isang panahon kung saan ang mga mag-aaral ay nangunguna sa kanilang mga guro sa maraming paraan at natagpuan na posible na kutyain ang kanilang pagiging atrasado halos sa mukha. Bilang karagdagan, ang gymnasium ng Nizhyn, sa panahong nag-aral doon si Gogol, ay lalo na sa hindi kanais-nais na mga kondisyon. Kakabukas pa lang nito at kailangang ayusin at ayusin sa lahat ng aspeto ng negosyo nito sa pagtuturo at pagpapalaki. Marami sa mga asignaturang itinuro dito sa panahong ito ay mahinang naihatid kaya't hindi sila makapagbigay ng anumang paghahanda sa mga mag-aaral. Kabilang sa mga paksang ito ay, sa pamamagitan ng paraan, ang kasaysayan ng panitikang Ruso. Sinabi ni Prof. Si Nikolsky, na nagturo ng paksang ito, - ayon sa patotoo ng isa sa mga kasama sa paaralan ni Gogol, - "walang pag-unawa sa mga sinaunang at Kanluraning panitikan. Sa panitikang Ruso, hinangaan niya sina Kheraskov at Sumarokov, natagpuan ang Ozerov, Batyushkov at Zhukovsky na hindi masyadong klasikal, at natagpuan ang wika at mga kaisipan ni Pushkin na walang halaga." Ganyan ang paaralan noong panahong iyon, ganoon ang mga propesor, at ganoon ang kalagayan ng edukasyon. At kung ang Pushkins, Gogols, Redkins, Puppeteers at marami pang iba ay lumabas sa naturang mga paaralan. atbp., pagkatapos ay utang nila ang lahat ng kanilang mga nakuha hindi gaanong sa paaralan kundi sa kanilang sariling mga talento at amateur na pagtatanghal. Totoo, mayroon, gayunpaman, sa mga paaralan noong panahong iyon ang isang mabuting panig, na may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng kanilang mga mag-aaral. Namely: kung ang mga paaralang ito ay walang ibinigay sa kanilang mga mag-aaral, at least. walang kinuha sa kanila. Hindi nila pinaghigpitan ang kalayaan ng kanilang mga mag-aaral, nagtabi ng isang maluwang na bilog para sa kanilang mga amateur na pagtatanghal at, bagaman negatibo, nag-ambag sa pag-unlad ng kanilang sariling katangian at pagsisiwalat ng mga likas na talento.

Kung, kasama ang mga pangkalahatang pagkukulang ng paaralan noong panahong iyon, isasaalang-alang natin ang mga pag-aari na partikular na nauugnay kay Gogol bilang isang mag-aaral, ibig sabihin, na siya ay walang malasakit sa mga paksang itinuro at itinuturing na isang tamad at hamak na mag-aaral, kung gayon ang katotohanan ng patotoo ni Gogol tungkol sa kanyang sarili, na makikita natin sa kanyang Author's Confession. "Dapat sabihin," patotoo niya dito, "na nakatanggap ako ng medyo hindi magandang pagpapalaki sa paaralan, at samakatuwid ay hindi nakakagulat na ang ideya ng pagtuturo ay dumating sa akin sa isang mature na edad. Nagsimula ako sa mga paunang libro na nahihiya akong ipakita at itago ang lahat ng aking pag-aaral.

"Ang paaralan, ayon sa pahayag ng isa sa kanyang mga tagapagturo, na si G. Kulzhinsky, ay nakasanayan lamang siya sa isang tiyak na lohikal na pormalidad at pagkakasunud-sunod ng mga konsepto at kaisipan, at wala na siyang utang sa amin. Ito ay isang talento na hindi kinilala ng paaralan, at kung sasabihin ang totoo, hindi niya gusto, o hindi alam kung paano magtapat sa paaralan. Totoo, hinahangad niyang punan ang mga puwang na ito sa edukasyon, sa kanyang "Kumpisal" ay binabanggit niya ang tungkol sa pagbabasa at pag-aaral, "mga aklat ng mga mambabatas, saykiko at mga tagamasid ng kalikasan ng tao", ngunit ang kanyang mga sinulat at artistikong at peryodista ("Correspondence") huwag kumpirmahin ang katibayan na ito, at ang mismong pagbabasa ng mga natutunang aklat nang walang paunang paghahanda ay halos hindi makapagbibigay sa kanya ng makabuluhang pakinabang. Kaya, napilitan siyang manatili sa natitirang bahagi ng kanyang buhay na may mga kaawa-awang mga piraso ng simpleng karunungan ng paaralan ng Nezhin ... Samakatuwid, bilang hindi isang propeta, hindi mahirap hulaan na gaano man siya kahusay na tao. sa paglaon sa larangan ng sining, tiyak na kailangan niyang maging isang katamtamang palaisip at isang masamang moralista.

Ngunit dito nagtapos ng pag-aaral si Gogol at pumasok sa buhay. Siya ay beckoned at naaakit sa Petersburg, serbisyo, kaluwalhatian. Paaralan - "pagkatapos ng lahat, hindi pa ito buhay," ang sabi ng isa sa mga bayani ni Gogol, na (i.e. Gogol) sa oras na iyon ay magkapareho sa kanya, "ito ay paghahanda lamang para sa buhay: totoong buhay sa paglilingkod: may mga gawa!" At ayon sa kaugalian ng lahat ng mga ambisyosong tao, sinabi ni Gogol tungkol sa bayaning ito, "siya ay sumugod sa Petersburg, kung saan, tulad ng alam mo, ang aming masigasig na kabataan ay nagsusumikap mula sa lahat ng panig." Si Gogol ay nasindak sa oras na ito sa pamamagitan ng pag-iisip ng isang walang bakas na pag-iral sa mundo. "Ang pagiging nasa mundo at hindi nagpapahiwatig ng iyong pag-iral," bulalas niya, "ay kakila-kilabot para sa akin." Ang kanyang dambuhalang espirituwal na puwersa ay nagmamakaawa na lumabas, sinusubukang "ipahiwatig ang buhay sa isang mabuting gawa, isang pakinabang sa amang bayan" at itulak siya "sa aktibong mundo". Nagmamadali siyang tukuyin ang kanyang bokasyon, nagbabago ng maraming posisyon at lugar nang sunud-sunod, at wala siyang mahahanap na kapayapaan para sa kanyang hindi mapakali na kaluluwa. Ngayon ay opisyal na siya ng Department of Destinies, ngayon ay guro na siya ng kasaysayan sa Patriotic Institute, ngayon ay tila sa kanya na ang kanyang bokasyon ay ang entablado, pagkatapos ay iniisip niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta. Sa wakas, ang hitsura ng kanyang "Evenings on a Farm near Dikanka" ay nagpasya sa kanyang kapalaran at tinutukoy ang kanyang bokasyon. Ang kanyang mga maikling kwento mula sa Little Russian na buhay, na inilathala sa ilalim ng pamagat na ito, ay pumukaw ng pangkalahatang simpatiya mula sa parehong mga kritiko at publiko. Si Pushkin mismo ay "namangha sa kakaibang panitikan na ito." Ngayon sa harap natin ay si Gogol ang makata, si Gogol ang manunulat. Mula ngayon, lahat ng idinidikta sa kanya ng kanyang artistikong inspirasyon ay magiging makabuluhan, maganda, mahusay.

Ngunit ang "Mga Gabi" ay ang unang karanasan lamang ng kanyang aktibidad sa panitikan, isang pagkasira ng kanyang lakas at panulat. Ang ibang mga plano ay kumikislap sa ulo ni Gogol, ang ibang mga pag-iisip ay hinog sa kanyang kaluluwa. Ang "mga gabi" ay hindi nagbibigay-kasiyahan sa kanya, at nais niyang lumikha ng isang bagay na mas malaki at mas makabuluhan kaysa sa mga "fairy tales at kasabihan" na ito. "Nawa'y mapahamak sila sa kalabuan," ang isinulat niya tungkol sa kanila pagkatapos ng kanilang paglalathala sa M.P. Pogodin, "hanggang sa isang bagay na mabigat, mahusay, masining na lumabas sa akin." Sa lalong madaling panahon, sa katunayan, The Inspector General (1836) ay lumitaw, at lima o anim na taon mamaya, Dead Souls (I vol.). Sa mga akdang ito, ang kapangyarihan ng mayamang talentong pampanitikan ni Gogol ay nahayag sa lahat ng lawak at kapangyarihan nito. Lahat ng bulgar at nasisiyahan sa sarili sa kabastusan nito, lahat ay hindi gaanong mahalaga at mayabang sa kawalang-halaga nito, "lahat ng mga kawalang-katarungan na ginagawa sa mga lugar na iyon at sa mga kaso kung saan ang katarungan ay higit na hinihiling sa isang tao" - lahat ng ito ay nakolekta sa mga gawaing ito " sa isang bunton" at may tatak ng selyo ng mapait na nakakalason na pagtawa, malalim na poot at pinakadakilang paghamak. Hindi na kailangang pag-isipan kung gaano kalawak ang kontemporaryong buhay ng Russia kasama ang mga social phenomena nito at kung gaano kalalim ang kaluluwa ng isang kontemporaryong tao ay nahayag sa mga pinakalihim na recess nito: ang kasaysayan ay nagawang pahalagahan ang mga gawang ito, at nagbigay ng nararapat na pagkilala. sa pagkamangha ng pasasalamat sa makikinang na kanilang awtor. Sapat na upang sabihin na si Gogol ay lumitaw sa kanila sa kasagsagan ng kanyang bokasyon - upang maging isang artist-denouncer ng mga bisyo ng kontemporaryong lipunan at ang mga pagkukulang ng sistema ng lipunan - at matapat na tinupad ang tungkulin kung saan siya tinawag.

Samantala, habang ang mga dakilang gawa ni Gogol ay handa na gumawa ng isang radikal na rebolusyon hindi lamang sa mundo ng panitikan, kundi pati na rin sa pampublikong buhay, habang ang parehong mga kaibigan at mga kaaway ni Gogol ay naitala na siya sa mga advanced na tao ng kanyang kontemporaryong lipunan, sa pagkakataong ito. ang kanyang pananaw sa mundo ay patuloy na nananatili sa parehong antas tulad noong mga araw ng kanyang kamalayan na pagkabata at sa mga taon ng kabataan na sumunod sa kanya. Tila, ang Petersburg ay walang anumang kapansin-pansing impluwensya sa kasong ito. Ang bilog ni Pushkin, na sinamahan ni Gogol sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang pagdating sa kabisera, kung maaari siyang magkaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa kanya, pagkatapos lamang sa isang masining at pampanitikan na kahulugan; lahat ng iba pang aspeto ng espirituwal na pag-unlad ni Gogol ay nanatili sa labas ng saklaw ng impluwensyang ito. Hindi rin malinaw na ang mga paglalakbay ni Gogol sa ibang bansa ay nagdala sa kanya ng anumang makabuluhang benepisyo. Ang kanyang pananaw sa mundo—kung sa pangalan lamang na ito ay matatawag ng isang tao ang stock ng pang-araw-araw na pananaw at tradisyonal na paniniwala, na dinala niya mula sa kanyang pag-aalaga sa tahanan at edukasyon sa paaralan-ay nananatiling ganap na hindi nagalaw at ganap na birhen sa Petersburg. Mainit na kusang pananampalataya sa larangan ng mga katanungang panrelihiyon, masigasig na pagmamahal sa inang bayan at magalang na pagkilala sa umiiral na kaayusan ng buhay panlipunan kung ano ito - hindi napapailalim sa anumang kritikal na pagsusuri - sa larangan ng mga isyung pampulitika at panlipunan - ito ang mga tampok na dapat pansinin, bilang mahalaga, sa primitive na ito, medyo patriyarkal na pananaw sa mundo. Ngunit sa gayong mga pananaw, ang katangian at tipikal na katangian ng personalidad ni Gogol ay, tulad ng nabanggit namin, isang marubdob na pagnanais para sa moral na benepisyo para sa amang bayan, isang matinding pagkauhaw para sa moral na tagumpay. Ang tampok na ito ng kanyang personalidad ay patuloy na nagtulak kay Gogol sa landas ng praktikal na aktibidad at ipinaalam ang kanyang pananaw sa mundo. aktibo, karakter. Siya ang nagdala kay Gogol, bilang isang tao at mamamayan, sa isang banggaan sa kabilang panig ng kanyang aktibidad, kay Gogol bilang isang manunulat.

Hangga't malakas ang sigasig ng kabataan ni Gogol, hangga't nabubuhay pa si Pushkin, ang magaling niyang henyo, nagkaroon ng pagkakataon si Gogol na italaga ang kanyang sarili nang walang hanggan sa artistikong pagkamalikhain. Ngunit sa paglipas ng mga taon, sa paglitaw ng iba't ibang karamdaman at iba pang hirap ng buhay na sumusulpot sa kanyang ulo, ang pag-iisip ng isang walang bungang pamumuhay ay lalong gumugulo sa kanyang isipan, at mas madalas na ikinahihiya ang kanyang konsensya. Nagsimulang tila sa kanya na ang pakinabang na dulot ng kanyang mga akdang pampanitikan ay hindi gaanong kabuluhan, na ang landas na kanyang tinahak ay hindi ganap na tama, at na sa ibang lugar siya ay maaaring maging mas kapaki-pakinabang. Ang unang malakas na impetus sa pagbabagong ito sa mood ni Gogol ay ibinigay ng unang pagganap ng kanyang The Government Inspector. Tulad ng alam mo, ang pagganap na ito ay gumawa ng napakahusay na impresyon sa madla. Ito ay isang biglaang kulog sa maaliwalas na kalangitan ng pampublikong buhay. Sa Auditor nakita nila ang isang libelo sa lipunan, pinapahina ang awtoridad ng kapangyarihang sibil, pinapahina ang mismong mga pundasyon ng sistemang panlipunan. Hindi inaasahan ni Gogol ang konklusyong ito, at ikinasindak siya nito. Tila si Gogol - ang artista sa unang pagkakataon ay hindi kinakalkula ang kanyang lakas dito at gumawa ng isang bagay na nagpahiya kay Gogol - isang mamamayan. "Ang unang gawain, na inisip na may layuning makagawa ng mabuting impluwensya sa lipunan," hindi lamang hindi nakamit ang nilalayon na layunin, ngunit sinamahan ng makatarungang

ang kabaligtaran na resulta: "nagsimula silang makita sa komedya," sabi ni Gogol, "ang pagnanais na libakin ginawang legal pagkakasunud-sunod ng mga bagay at mga anyo ng gobyerno, samantalang ang aking intensyon ay panlilibak lamang arbitraryo pag-urong ng ilan mga tao mula sa isang pormal at institusyonal na kaayusan.” Sa akusasyon ng hindi mapagkakatiwalaang sibiko, na natuklasan ng manunulat ni Gogol, hindi maaaring magkasundo si Gogol na mamamayan sa anumang paraan. paano? - panlilibak hindi lamang sa mga tao, kundi pati na rin sa mga posisyon na kanilang sinasakop, panlilibak hindi lamang sa kahalayan ng tao, kundi pati na rin sa mga pagkukulang ng sistemang panlipunan - ang gayong mga kaisipan ay hindi kailanman pumasok sa kanyang ulo. Kaya naman, nang simulan ni Belinsky na ihayag ang malaking kahalagahan sa lipunan ng kanyang mga gawa, nagmadali si Gogol na itakwil ang lahat ng ibinibigay sa kanya ng dakilang kritiko, na, sa katunayan, ay ang lahat ng kanyang merito, ngunit napaka salungat sa kanyang mga pananaw sa lipunan . Sa kanyang palagay, ang sistemang panlipunan, anuman ito, ay may di-natitinag, walang katapusang kahalagahan bilang isang "legalized order". Ang pinagmumulan ng kasamaan ay hindi nag-ugat sa kaguluhan sa lipunan, kundi sa tiwaling kaluluwa ng isang tao na tumitigil sa kanyang kasamaan. Kasamaan - dahil ang mga tao ay masyadong corrupt sa moral at ayaw na mahuli sa kanilang mga pagkukulang, hindi nais na mapabuti. Ang kanyang Skvoznik-Dmukhanovskys, Plyushkins, Nozdrevs, Sobakevichs, Korobochki, atbp., ay tila sa kanya ay isang random na phenomena, na walang pagkakatulad sa takbo ng buhay panlipunan. Kung sila nga, sila mismo ang may kasalanan. Sapat na para sa kanila na magsisi at pagbutihin ang moral upang maging mabuting tao. Ganito ang pananaw ni Gogol mismo sa kanyang mga uri at sa kahalagahan ng kanyang mga nilikha. Ngunit mula sa ilalim ng inspiradong panulat ng isang tunay na manunulat-artista, bilang bunga ng walang kamalay-malay na pagkamalikhain, ay madalas na ibinuhos ang hindi niya nakikita at hindi niya inaasahan. Nangyari din ito sa pagkakataong ito. Ang mga sugat sa publiko, salungat sa kagustuhan ng may-akda, ay lumitaw nang napakalinaw sa The Inspector General na imposibleng hindi bigyang-pansin ang mga ito. Nakita sila ng lahat at naunawaan silang mabuti ng lahat, at una sa lahat sa iyo, si Emperor Nicholas I, na, pagkatapos manood ng dula, ay nagsabi: "nakuha ito ng lahat, ngunit higit sa lahat ako mismo." May mga sigaw ng galit laban sa may-akda at mga sigaw ng pagtutol laban sa kanyang mga nilikha. "Liberal! Rebolusyonaryo! Maninirang-puri laban sa Russia! Sa Siberia ito "! - ganyan ang mga pangkalahatang tandang ng nagagalit na publiko. At ang lahat ng kakila-kilabot na mga salitang ito ay umulan sa ulo ng isang tao na hindi man lang naunawaan ang buong kahalagahan ng mga akusasyon na ibinibigay laban sa kanya, at higit pa sa gayon ay hindi alam kung ano ang tawag sa kanila sa kanyang bahagi. Samakatuwid, hindi mahirap isipin ang kawalan ng pag-asa kung saan ang lahat ng mga pag-atake na ito ay bumulusok kay Gogol. "Laban sa akin," reklamo niya kay Pogodin, "ngayon ang lahat ng mga klase ay determinadong nag-alsa"... Napahiya at labis na nabigla si "Gogol the Citizen". Nagmamadali siyang bigyang-katwiran ang kanyang sarili, tumutukoy sa kamangmangan at pagkamayamutin ng publiko, na hindi nais na maunawaan na kung ilang mga rogue ang ipinakita sa isang komedya, hindi ito nangangahulugan na ang lahat ng mga rogues; na ang kanyang mga bayani, ang mga Khlestakov, atbp., ay malayo sa pagiging tipikal gaya ng iniisip ng mga taong kulang sa paningin. Ngunit huli na ang lahat. Nagawa na ng komedya ang trabaho nito: may tatak ito ng kabastusan at hinamak ang mga karapat-dapat dito. Dahil sa kahihiyan at naalarma, nagmadali si Gogol na magretiro sa ibang bansa upang makapagpahinga sa pag-aalala at makabangon sa suntok na ginawa sa kanya ng sariling kamay. Pumunta siya sa "lakad ang kanyang mapanglaw" at " pag-isipan mong mabuti ang iyong mga responsibilidad“. Isang napaka-makabuluhan at puno ng mga kahihinatnan layunin: Gogol ang moralista sa unang pagkakataon ay matalas na bumangga dito kay Gogol ang artista at hindi nila nakilala ang isa't isa; hindi lamang nila nakilala ang isa't isa, hindi nila iniabot ang kanilang kamay sa isa't isa para sa pagtugis ng magkakapatid sa parehong layunin - hindi! - sa unang pagkakataon medyo tumalikod sila sa isa't isa: Naisip ni Gogol na moralista si Gogol na artista. at hindi siya lubos na naunawaan at pinahahalagahan, ngunit hindi pinahahalagahan siya, tumingin sa kanya nang medyo patagilid. Mula sa oras na iyon, nagsimula ang isang kapansin-pansing pagliko sa kanya sa landas na humantong sa kanya sa Correspondence with Friends, ang "great turning point", "ang dakilang panahon ng kanyang buhay". Ang kanyang mga naunang isinulat ay nagsimulang tila sa kanya "isang kuwaderno ng mag-aaral, kung saan ang kapabayaan at katamaran ay makikita sa isang pahina, kawalan ng pasensya at pagmamadali sa kabilang pahina" ... ang mga ito ay "Arabesques", "Gabi" at lahat ng iba pang kalokohan. Siya ay nagkaroon ng ideya ng pagsasama-sama ng tula sa pagtuturo upang magdala ng isang pakinabang sa kanyang mga isinulat, pag-iwas sa pinsala na, na tila sa kanya, maaari nilang dalhin sa pamamagitan ng walang ingat na pagtuligsa at pangungutya sa kahalayan ng tao. Siya ngayon ay ipinaglihi ng isang bagong mahusay na gawain, kung saan ang buong Ruso na tao ay dapat ipakita, kasama ang lahat ng kanyang mga pag-aari, hindi lamang negatibo, ngunit positibo rin. Ang ideyang ito ng mga positibong katangian ng isang taong Ruso ay isang direktang produkto ng takot na naranasan ni Gogol bago ang lahat ng mapangwasak na kapangyarihan ng kanyang satirical na pagtawa pagkatapos ng pagtatanghal ng The Inspector General.

Noong 1842, ang unang dami ng Dead Souls ay lilitaw, kung saan ang talento ni Gogol ay nananatiling totoo sa kanyang sarili, kung saan si Gogol na artista ay higit pa sa bilang ng Gogol na moralista. Ngunit, sayang! - mga liriko na digression, na nakakalat sa kasaganaan sa buong gawaing ito - ay isang nagbabala na sintomas ng sakuna na naghihintay sa buong edukadong Russia, na malapit nang mangyari - isang makabuluhang tanda ng pagkatalo na malapit nang magdusa si Gogol na artista. ang mga kamay ni Gogol - moralista. Wala pang pinaghihinalaang may paparating na bagyo, wala pang nakakaramdam ng paparating na sakuna: tanging ang matalas na mata ni Belinsky ang nakakita nitong pagkakahati ng talento ni Gogol, na masasalamin sa kanyang paglikha, tanging ang manipis na tainga lamang niya ang nakarinig ng maling tala na dumulas dito . ..

Samantala, tinitingnan mismo ni Gogol ang unang volume bilang isang threshold sa isang mahusay na gusali, ibig sabihin, bilang paunang salita sa gawaing iyon, kung saan dapat marinig ang iba pang mga motibo, dapat dumaan ang ibang mga imahe. Ngunit hinulaan na sa kanya ni Belinsky na kung tatahakin niya ang daan na ito, masisira niya ang kanyang talento.

Ang hula ni Belinsky, sa kasamaang-palad, ay nagkatotoo sa lalong madaling panahon. Hindi hihigit sa limang taon ang lumipas matapos ang paglalathala ng unang tomo ng Dead Souls, at lahat ng nagbabasa ng Russia, sa halip na ang ipinangakong pangalawang volume ng parehong gawain, ay nagbukas nang may panghihinayang isang kakaibang aklat na may di-pangkaraniwang pamagat. . Walang sinuman, maliban sa mga malalapit na kaibigan ni Gogol, ang nakakaalam kung ano ang ibig sabihin nito; ngunit naunawaan ng lahat na ang panitikang Ruso ay nawawalan ng isang mahusay at mahuhusay na manunulat na nagpayaman dito hindi lamang ng mga kahanga-hangang gawa, ngunit ngayon ay nagpakita ng ilang uri ng hindi malinaw na sermon ng kilalang-kilala, kung minsan sa halip ay nagdududa, mga katotohanan, na ipinaliwanag lamang sa ilang pambihirang, doktoral, mapagmataas. tono. Nagkaroon muli ng mga hiyawan, hiyawan at daing - sa pagkakataong ito ay sumisigaw na ng mga panunumbat, sigaw ng pagkalito, mga daing ng kawalan ng pag-asa !!! Ngunit huli na: Si Gogol na moralista ay nagbigay kay Gogol ng artist ng huling suntok, at si Gogol na artista ay namatay magpakailanman. Nabiktima siya ng internal division, moral introspection at masakit na pagmuni-muni. Siya ay namatay sa isang hindi mabata na pakikibaka laban sa isang sapilitang ipinataw na hindi likas na ugali; - namatay nang maaga, sa gayong mga taon, nang ang mga puwersa ng tao ay namumulaklak pa. Huwag tayong magtanong ng mga walang kabuluhang tanong tungkol sa kung ano, sa ilalim ng ibang mga kondisyon, ang makapangyarihang talento ni Gogol ay maaari pa ring magbigay ng panitikang Ruso, kung anong mga perlas ang pinagyayaman niya sana. Ipahayag natin ang ating pasasalamat sa kanya at sa kanyang nagawa ... Sa buong buhay niya ay patuloy siyang nagsikap na gampanan ang kanyang tungkulin bilang isang manunulat sa pinakamabuting paraan, upang bigyang-katwiran ang kanyang mataas na tungkulin sa pamamagitan ng mismong gawa - at may malungkot na pagdududa tungkol sa natupad na tungkuling nilisan niya sa kawalang-hanggan. Kaya't kalmahin natin muli ang kanyang espiritu sa pamamagitan ng pagkilala na matapat niyang ginampanan ang kanyang tungkulin, ginampanan ito nang lubusan, bagama't hindi sa inaakala niyang gampanan. Pagkatapos ng lahat, si Gogol ay hindi mahusay, siyempre, dahil nag-iwan siya ng isang payat na libro ng moralidad ng kapital - isang libro, ang mga katulad nito ay hindi kakaunti bago sa kanya, marami na ngayon at magpapatuloy, ngunit ang tema ng mahusay. artistikong mga gawa, kung saan nabanggit niya sa kasaysayan ng panitikang Ruso ang isang bagong panahon, gumawa ng isang radikal na rebolusyon dito at inilatag ang pundasyon para sa isang bagong kalakaran - isang makatotohanang isa, na nagpapatuloy dito hanggang sa araw na ito.

Panaev, Mga Memoir sa Panitikan, SPV. 1888 p. 187.

Historical Bulletin, 1901 XII, 977 pp. Engelhardt, Nikolaev censorship.

Ibid., p. 976

Ibid p. 378.

Doon, cf. pahina 377.

Ibid., p. 378.

Ibid., p. 384

Ang gawa ni Gogol, na maaaring nahahati sa ilang mga panahon, ay may isang bilang ng sarili nitong mga katangian: ang kumbinasyon ng mga kamangha-manghang at tunay na mga layer, ang paggamit ng mga satirical na pamamaraan. Ang lahat ng mga gawa na kahit papaano ay pamilyar sa mga taong Ruso ay may malaking impluwensya sa lahat ng panitikan ng Russia.

Periodization ng pagkamalikhain

Ang gawain ni Gogol ay maaaring hatiin sa ilang mga panahon. Ang buhay at gawain ni Nikolai Vasilyevich Gogol ay malapit na konektado sa bawat isa.

Ang unang yugto, na tumagal mula 1829 hanggang 1835, ay nauugnay sa mga nakakatawang genre at diskarte. Ang panahong ito ay karaniwang tinatawag na "Petersburg". Petersburg ay malungkot na nakilala si N.V. Gogol, kahit na noon ay kailangan niyang harapin ang mga paghihirap at problema sa buhay. Ito ay nagpapahintulot sa manunulat na makita ang katotohanan kasama ang lahat ng mga negatibong katangian nito. Ang NV Gogol ay nangangarap ng ibang, masayang buhay. Sa panahon ng St. Petersburg, ang mga koleksyon ng N.V. Gogol na "Evenings on a Farm near Dikanka", "Mirgorod" at "Arabesques" ay nai-publish. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa imahinasyon ng manunulat, ang mga larawan ng katutubong buhay ay iginuhit, na pangunahing nauugnay sa Ukraine.

Ang ikalawang yugto, na tumagal mula 1836 hanggang 1842, ay nakilala sa pagiging totoo nito, at ang N.V. Gogol ay gumamit ng mga satirical na pamamaraan upang ilarawan ang katotohanan. Ang yugtong ito ay nauugnay sa pagsulat at paglalathala ng komedya na The Inspector General at ang tulang Dead Souls.

Dito ibinabangon ni N. V. Gogol ang mga problemang may kaugnayan sa mga bisyo ng tao: ang pagnanais para sa kayamanan at ranggo, katiwalian, kabastusan, ranggo, kabastusan at katangahan. Ang pagtawa sa mga katangiang ito ay naging kasangkapan sa paglaban sa mga bisyo ng tao.

Ang ikatlong yugto, na tumagal mula 1842 hanggang 1852, ay konektado sa panloob na mundo ng manunulat, ang kanyang pagnanais na pag-isipan ang mga paksang pilosopikal, relihiyon at moral. Palibhasa'y nasa labas ng Inang Bayan sa ganap na pag-iisa, si N.V. Gogol ay bumaling sa relihiyon, habang muling iniisip ang lahat ng kanyang gawain.

Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa pangalawang dami ng "Mga Patay na Kaluluwa", kung saan nais ng manunulat na ipakita ang mga positibong katangian ng mga negatibong karakter, ang N.V. Gogol ay nagtatrabaho din sa isang gawaing pamamahayag: "Mga napiling mga sipi mula sa pagsusulatan sa mga kaibigan." Ang aklat na ito ay sumasalamin sa buong espirituwal na krisis ng N.V. Gogol. Ang sakit, pati na rin ang malikhaing kahinaan, ay naramdaman ang kanilang sarili: sinunog ng manunulat ang pangalawang dami ng Dead Souls, at pagkaraan ng ilang sandali, namatay si N.V. Gogol.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga genre, ang isang tao ay palaging nasa gitna ng mga gawa ng N.V. Gogol. Ang paglalarawan ng buhay ng tao ay naganap sa tulong ng isang apela sa mga tradisyon ng alamat. Ang mga kwentong bayan, alamat, alamat ay ang batayan ng mga plot ng mga gawa ni N.V. Gogol.

Kadalasan sa mga gawa ni N.V. Gogol, ang totoong mundo ay pinagsama sa isang mundo ng pantasya. Ang mga mystical character ay pinagsama sa mga totoong personalidad. Ang indikasyon na ito ng dalawang mundo ay nagsasalita ng romantikong direksyon na katangian ng unang bahagi ng gawain ng manunulat.

Mahusay na nagawa ni N.V. Gogol na ilarawan ang katotohanan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katiwalian at kaalipinan, ang paghahati ng mga tao sa mahirap at mayaman. Ang mga problemang itinaas ng manunulat ay nananatiling may kaugnayan hanggang sa araw na ito, na siyang dahilan ng imortalidad ng mga gawa ni N.V. Gogol.

sikat na mga gawa

Ang malikhaing landas ni Gogol ay panandalian. Gayunpaman, sa medyo maikling panahon, ang manunulat ay nakapag-iwan ng malaking marka sa panitikang Ruso.

Ang tula na "Dead Souls", ang kwentong "The Overcoat", ang koleksyon na "Evenings on a Farm near Dikanka", ang kwentong "Taras Bulba", ang comedy na "The Government Inspector", ang mga kwentong "The Nose", "The Enchanted Place" at "Portrait" ay mga gawa na kilala sa bawat Russian na si N. V. Gogol.

Ang artikulong ito, na makakatulong sa pagsulat ng sanaysay na "Gogol's Creativity", ay isasaalang-alang ang mga yugto ng gawain ni N.V. Gogol, ang mga tampok ng kanyang trabaho, at ilista din ang mga sikat na gawa ni Gogol.

Ang pinakasikat na materyales ng Pebrero para sa ika-5 baitang.

FEDERAL AGENCY PARA SA EDUKASYON

INSTITUSYON NG EDUKASYON NG ESTADO

HIGHER PROFESSIONAL EDUCATION

"TOMSK STATE PEDAGOGICAL UNIVERSITY"

Faculty of Philology

Departamento ng Panitikan

TRABAHO NG KURSO

ANG TEMA NG Munting LALAKI SA N.V. GOGOL

Ginawa:

Mag-aaral ng 71 RJ group

3 kurso FF Guseva T.V.

Pagsusuri ng trabaho:

____________________

"___" __________ 20__

Superbisor:

Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor

Tatarkina S.V.

___________________

Panimula 3

Kabanata 1 Ang tema ng "maliit na tao" sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo 5

Kabanata 2"Little Man" sa kwento ni Gogol na "The Overcoat" 15

2.1 Ang kasaysayan ng paglikha ng "Overcoat" 15

2.2 "Little man" bilang isang sosyal at moral-psychological na konsepto sa "Overcoat" ni Gogol 16

2.3 Mga kritiko at kontemporaryo ni Gogol tungkol sa kwentong "The Overcoat" 21

Konklusyon 22

Bibliograpiya 23

PANIMULA

Ang panitikang Ruso, kasama ang oryentasyong makatao, ay hindi maaaring balewalain ang mga problema at kapalaran ng karaniwang tao. Karaniwan, sa kritisismong pampanitikan, nagsimula itong tawaging tema ng "maliit na tao". Ang mga pinagmulan nito ay sina Karamzin, Pushkin, Gogol at Dostoevsky, na sa kanilang mga gawa ("Poor Liza", "The Stationmaster", "The Overcoat" at "Poor People") ay ipinahayag sa mga mambabasa ang panloob na mundo ng isang simpleng tao, ang kanyang mga damdamin at mga karanasan.

F.M. Pinili ni Dostoevsky si Gogol bilang ang unang nagbukas sa mga mambabasa ng mundo ng "maliit na tao". Marahil dahil sa kanyang kwentong "The Overcoat" si Akaki Akakievich Bashmachkin ang pangunahing karakter, ang lahat ng natitirang mga karakter ay lumikha ng isang background. Sumulat si Dostoevsky: "Lahat tayo ay lumabas sa Gogol's Overcoat.

Ang kwentong "The Overcoat" ay isa sa pinakamahusay sa gawa ng N.V. Gogol. Sa loob nito, ang manunulat ay lumilitaw sa harap natin bilang isang master ng detalye, isang satirist at isang humanist. Sa pagsasabi tungkol sa buhay ng isang maliit na opisyal, nagawa ni Gogol na lumikha ng isang hindi malilimutang matingkad na imahe ng isang "maliit na tao" kasama ang kanyang mga kagalakan at problema, kahirapan at alalahanin. Ang walang pag-asa na pangangailangan ay pumapalibot kay Akaky Akakievich, ngunit hindi niya nakikita ang trahedya ng kanyang sitwasyon, dahil abala siya sa negosyo. Si Bashmachkin ay hindi nabibigatan ng kanyang kahirapan, dahil hindi niya alam ang ibang buhay. At kapag mayroon siyang pangarap - isang bagong kapote, handa siyang tiisin ang anumang paghihirap, kung ilapit lamang ang pagpapatupad ng kanyang mga plano. Medyo seryoso ang may-akda nang ilarawan niya ang kasiyahan ng kanyang bayani tungkol sa pagsasakatuparan ng isang panaginip: ang kapote ay natahi! Si Bashmachkin ay ganap na masaya. Pero hanggang kailan?

Ang "maliit na tao" ay hindi nakatakdang maging masaya sa hindi patas na mundong ito. At pagkatapos lamang ng kamatayan ay nagagawa ang hustisya. Nakatagpo ng kapayapaan ang "kaluluwa" ni Bashmachkin nang ibalik niya ang kanyang nawawalang bagay.

Ipinakita ni Gogol sa kanyang "Overcoat" hindi lamang ang buhay ng "maliit na tao", kundi pati na rin ang kanyang protesta laban sa kawalan ng katarungan ng buhay. Hayaan ang "paghihimagsik" na ito ay mahiyain, halos hindi kapani-paniwala, ngunit ang bayani gayunpaman ay naninindigan para sa kanyang mga karapatan, laban sa mga pundasyon ng umiiral na kaayusan.

Ang layunin ng gawaing ito- upang galugarin ang tema ng "maliit na tao" sa gawa ni Gogol sa materyal ng kwento ni Gogol na "The Overcoat".

Alinsunod sa layunin ay tinutukoy at pangunahing gawain:

1. Isaalang-alang ang tema ng "maliit na tao" sa mga gawa ng mga klasikong Ruso (Pushkin, Dostoevsky, Chekhov);

2. Suriin ang gawa ni Gogol na "The Overcoat", isinasaalang-alang ang pangunahing tauhan na si Akaky Akakievich Bashmachkin bilang isang "maliit na tao" na hindi kayang labanan ang malupit na puwersa;

3. Upang galugarin ang imahe ng "maliit na tao" bilang isang paaralan para sa mga manunulat na Ruso sa materyal ng kuwentong "The Overcoat" ni Gogol.

Ang metodolohikal na batayan ng gawaing kurso ay pananaliksik: Yu.G. Manna, M.B. Khrapchenko, A.I. Revyakin, Anikin, S. Mashinsky, na itinatampok ang tema ng "maliit na tao"

KABANATA 1. ANG TEMA NG Munting TAO SA PANITIKAN NG RUSSIAN NOONG 19TH CENTURY

Ang gawain ng maraming mga manunulat na Ruso ay puno ng pagmamahal para sa isang ordinaryong tao, sakit para sa kanya. Ang tema ng "maliit na tao" sa panitikan ay lumitaw bago pa man ang N.V. Gogol.

Isa sa mga unang naglagay ng demokratikong tema ng “maliit na tao” sa panitikan ay si A.S. Pushkin. Sa Belkin's Tales, na natapos noong 1830, ang manunulat ay hindi lamang gumuhit ng mga larawan ng buhay ng maharlika at county ("The Young Lady-Peasant Woman"), ngunit nakakakuha din ng atensyon ng mga mambabasa sa kapalaran ng "maliit na lalaki". Sa unang pagkakataon ay narinig ang temang ito sa The Bronze Horseman at The Stationmaster ni Pushkin. Siya ang gumawa ng unang pagtatangka na ilarawan nang totoo, ang "maliit na tao".

Sa pangkalahatan, ang imahe ng "maliit na tao": hindi ito isang marangal, ngunit isang mahirap na tao, iniinsulto ng mga taong may mas mataas na ranggo, na hinihimok sa kawalan ng pag-asa. Nangangahulugan ito na hindi lamang isang tao na walang mga ranggo at titulo, ngunit sa halip ay isang sosyo-sikolohikal na uri, iyon ay, isang taong nararamdaman ang kanyang kawalan ng kapangyarihan sa harap ng buhay. Minsan ay may kakayahang magprotesta, ang kinalabasan ay kadalasang kabaliwan, kamatayan.

Ang bayani ng kwentong "The Stationmaster" ay dayuhan sa sentimental na pagdurusa, mayroon siyang sariling mga kalungkutan na nauugnay sa kaguluhan ng buhay. Mayroong isang maliit na istasyon ng koreo sa isang lugar sa sangang-daan ng mga karwahe, kung saan nakatira ang opisyal na si Samson Vyrin at ang kanyang anak na babae na si Dunya - ang tanging kagalakan na nagpapasaya sa mahirap na buhay ng tagapag-alaga, na puno ng hiyawan at pagmumura ng mga taong dumaraan. At bigla siyang lihim na kinuha mula sa kanyang ama patungo sa Petersburg. Ang pinakamasamang bagay ay umalis si Dunya kasama ang hussar ng kanyang sariling malayang kalooban. Nang tumawid sa threshold ng isang bago, mayamang buhay, iniwan niya ang kanyang ama. Si Samson Vyrin, na hindi "ibalik ang nawawalang tupa", ay namatay nang mag-isa, at walang nakapansin sa kanyang kamatayan. Tungkol sa mga taong katulad niya, isinulat ni Pushkin sa simula ng kuwento: "Gayunpaman, maging patas tayo, susubukan nating pumasok sa kanilang posisyon at, marahil, hahatulan natin sila nang higit na mapagkumbaba."

Katotohanan sa buhay, pakikiramay sa "maliit na lalaki", iniinsulto sa bawat hakbang ng mga amo, mas mataas ang ranggo at posisyon - iyon ang nararamdaman natin kapag nagbabasa ng kwento. Pinahahalagahan ni Pushkin ang "maliit na tao" na ito na nabubuhay sa kalungkutan at pangangailangan. Ang kuwento ay puno ng demokrasya at sangkatauhan, kaya makatotohanang naglalarawan sa "maliit na tao".

Ngunit hindi magiging mahusay si Pushkin kung hindi niya ipinakita ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba at pag-unlad nito. Ang buhay ay mas mayaman at mas mapag-imbento kaysa sa panitikan, at ipinakita ito sa amin ng manunulat. Hindi nagkatotoo ang pangamba ni Samson Vyrin. Ang kanyang anak na babae ay hindi naging malungkot, hindi ang pinakamasamang kapalaran na naghihintay sa kanya. Hindi naghahanap ng masisisi ang manunulat. Nagpapakita lang siya ng isang episode mula sa buhay ng isang disenfranchised at pobreng stationmaster.

Ang kuwento ay minarkahan ang simula ng paglikha sa panitikan ng Russia ng isang uri ng gallery ng mga larawan ng "maliit na tao".

Noong 1833, lumitaw ang "The Bronze Horseman" ni Pushkin, kung saan ang "maliit na tao" na may trahedya na kapalaran ay nagpapahayag ng isang mahiyain na protesta laban sa hindi makataong autokrasya.

Sa gawaing ito, sinubukan ng makata na lutasin ang problema ng relasyon sa pagitan ng indibidwal at estado. Nakita ni Pushkin ang posibilidad na makamit ang kasunduan, pagkakaisa sa pagitan ng indibidwal at estado, alam niya na ang isang tao ay maaaring sabay na makilala ang kanyang sarili bilang bahagi ng isang mahusay na estado at isang maliwanag na indibidwal, na walang pang-aapi. Sa anong prinsipyo dapat buuin ang mga relasyon sa pagitan ng indibidwal at estado upang ang pribado at publiko ay magsanib sa isang kabuuan? Ang tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman" ay isang uri ng pagtatangka na sagutin ang tanong na ito.

Ang balangkas ng tula ni Pushkin ay medyo tradisyonal. Sa eksposisyon, ipinakilala sa atin ng may-akda si Eugene, isang mahinhin na opisyal, isang "maliit na tao". Si Eugene mula sa mga mahihirap na maharlika, na maikling binanggit ni Pushkin, na nagsasabi na ang mga ninuno ng bayani ay nakalista sa Kasaysayan ng Karamzin. Ang buhay ngayon ni Evgeny ay napakahinhin: naglilingkod siya "sa isang lugar", nagmamahal kay Parasha at nangangarap na pakasalan ang kanyang minamahal na babae.

Sa The Bronze Horseman, ang pribadong buhay at buhay ng estado ay ipinakita bilang dalawang saradong mundo, bawat isa ay may sariling mga batas. Ang mundo ni Eugene - mga pangarap ng tahimik na kagalakan ng buhay ng pamilya. Ang mundo ng indibidwal at ang mundo ng estado ay hindi lamang hiwalay sa isa't isa, sila ay pagalit, bawat isa sa kanila ay nagdadala ng kasamaan at pagkawasak sa isa't isa. Kaya, inilatag ni Pedro ang kanyang lungsod "sa kabila ng kanyang mapagmataas na kapitbahay" at sinira ang mabuti at banal para sa isang mahirap na mangingisda. Si Peter, na sinusubukang supilin, pinaamo ang mga elemento, ay naging sanhi ng kanyang masamang paghihiganti, iyon ay, naging salarin ng pagbagsak ng lahat ng personal na pag-asa ni Eugene. Nais ni Eugene na maghiganti, ang kanyang banta ("Ikaw na!") ay katawa-tawa, ngunit puno ng pagnanais para sa paghihimagsik laban sa "idolo". Bilang kapalit, natanggap niya ang masamang paghihiganti at kabaliwan ni Peter. Mahigpit na pinarusahan ang mga naghimagsik laban sa estado.

Ayon kay Pushkin, ang relasyon sa pagitan ng pribado at publiko ay dapat na nakabatay sa pag-ibig, at samakatuwid ang buhay ng estado at indibidwal ay dapat magpayaman at umakma sa bawat isa. Nalutas ni Pushkin ang salungatan sa pagitan ng indibidwal at ng estado, na nagtagumpay sa isang panig at pananaw sa mundo ni Yevgeny, at ang pananaw sa buhay sa kabilang panig ng bayani. Ang kasukdulan ng banggaan na ito ay ang paghihimagsik ng "maliit" na tao. Si Pushkin, na pinalaki ang mahinang baliw sa antas ni Peter, ay nagsimulang gumamit ng kahanga-hangang bokabularyo. Sa isang sandali ng galit, si Eugene ay talagang kakila-kilabot, dahil siya ay naglakas-loob na banta ang Bronze Horseman mismo! Gayunpaman, ang paghihimagsik ni Eugene, na nabaliw, ay isang walang kabuluhan at may parusang paghihimagsik. Ang pagyuko sa mga idolo ay naging biktima nila. Posible na ang "paghihimagsik" ni Yevgeny ay naglalaman ng isang nakatagong parallel sa kapalaran ng mga Decembrist. Kinukumpirma nito ang finale ng Bronze Horseman.

Pag-aralan ang tula ni Pushkin, dumating kami sa konklusyon na ipinakita ng makata ang kanyang sarili dito bilang isang tunay na pilosopo. Ang "maliit" na mga tao ay magrerebelde laban sa isang mas mataas na kapangyarihan hangga't umiiral ang estado. Ito mismo ang trahedya at kontradiksyon ng walang hanggang pakikibaka ng mahihina at malalakas. Sino ang dapat sisihin pagkatapos ng lahat: ang dakilang estado, na nawalan ng interes sa pribadong tao, o ang "maliit na tao", na hindi na interesado sa kadakilaan ng kasaysayan, ay nahulog mula rito? Ang pang-unawa ng mambabasa sa tula ay lumalabas na labis na kasalungat: ayon kay Belinsky, pinatunayan ni Pushkin ang trahedya na karapatan ng imperyo, kasama ang lahat ng kapangyarihan ng estado nito, na itapon ang buhay ng isang pribadong tao; noong ika-20 siglo, iminungkahi ng ilang kritiko na si Pushkin ay nasa panig ni Yevgeny; mayroon ding opinyon na ang salungatan na inilalarawan ni Pushkin ay tragically insoluble. Ngunit malinaw na para sa mismong makata sa The Bronze Horseman, ayon sa pormula ng kritikong pampanitikan na si Y. Lotman, "ang tamang paraan ay hindi lumipat mula sa isang kampo patungo sa isa pa, ngunit upang "tumaas sa ibabaw ng malupit na edad", pagpapanatili sa sangkatauhan, dignidad ng tao at paggalang sa buhay ng iba."

Ang mga tradisyon ng Pushkin ay ipinagpatuloy at binuo nina Dostoevsky at Chekhov.

F.M. Dostoevsky, ang tema ng "maliit na tao" ay isang cross-cutting sa lahat ng kanyang trabaho. Kaya, ang unang nobela ng natitirang master na "Poor People" ay humipo sa paksang ito, at ito ang naging pangunahing isa sa kanyang trabaho. Sa halos bawat nobela ni Dostoevsky, nakatagpo tayo ng "maliit na tao", "nahihiya at iniinsulto", na napipilitang mamuhay sa isang malamig at malupit na mundo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang nobelang "Poor People" ni Dostoevsky ay napuno ng diwa ng overcoat ni Gogol. Ito ay isang kuwento tungkol sa kapalaran ng parehong "maliit na tao", na dinudurog ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa at kawalan ng batas sa lipunan. Ang sulat ng mahirap na opisyal na si Makar Devushkin kay Varenka, na nawalan ng mga magulang at inuusig ng isang procurer, ay nagpapakita ng malalim na drama ng buhay ng mga taong ito. Handa sina Makar at Varenka para sa isa't isa sa anumang paghihirap. Si Makar, na nabubuhay sa matinding pangangailangan, ay tumutulong kay Varya. At si Varya, nang malaman ang tungkol sa sitwasyon ni Makar, ay tumulong sa kanya. Ngunit ang mga bayani ng nobela ay walang pagtatanggol. Ang kanilang paghihimagsik ay "paghihimagsik sa kanilang mga tuhod." Walang makakatulong sa kanila. Si Varya ay dinala sa tiyak na kamatayan, at si Makar ay naiwang mag-isa sa kanyang kalungkutan. Sirang, baldado ang buhay ng dalawang kahanga-hangang tao, nasira ng malupit na katotohanan.

Nakaka-curious na tandaan na binabasa ni Makar Devushkin ang The Stationmaster ni Pushkin at The Overcoat ni Gogol. Siya ay nakikiramay kay Samson Vyrin at laban kay Bashmachkin. Marahil dahil nakikita niya ang kanyang kinabukasan sa kanya.

Sa nobelang "Krimen at Parusa" ang tema ng "maliit na tao" ay inihayag na may espesyal na pagnanasa, na may espesyal na pagmamahal para sa mga taong ito.

Gusto kong tandaan na si Dostoevsky ay may panimula na bagong diskarte sa paglalarawan ng "maliit na tao". Ang mga ito ay hindi na mga pipi at aping mga tao, tulad nila kay Gogol. Ang kanilang kaluluwa ay masalimuot at magkasalungat, sila ay pinagkalooban ng kamalayan ng kanilang "Ako". Sa Dostoevsky, ang "maliit na tao" mismo ay nagsimulang magsalita, magsalita tungkol sa kanyang buhay, kapalaran, problema, pinag-uusapan niya ang kawalan ng katarungan ng mundo kung saan siya nakatira at ang mga "napahiya at iniinsulto" tulad niya.

Sa nobelang "Krimen at Parusa" ang kapalaran ng maraming "maliit na tao" na pinilit na mamuhay sa ilalim ng malupit na mga batas ng malamig, pagalit na Petersburg ay dumaan sa mga mata ng mambabasa. Kasama ang pangunahing karakter na si Rodion Raskolnikov, ang mambabasa ay nakakatugon sa mga pahina ng nobela na "pinahiya at ininsulto", kasama niya naranasan niya ang kanilang mga espirituwal na trahedya. Kabilang sa mga ito ang isang hindi pinarangalan na batang babae, na hinuhuli ng isang mataba na harapan, at isang kapus-palad na babae na itinapon ang sarili mula sa isang tulay, at si Marmeladov, at ang kanyang asawang si Ekaterina Ivanovna, at ang anak na babae na si Sonechka. Oo, at si Raskolnikov mismo ay kabilang din sa "maliit na tao", kahit na sinusubukan niyang itaas ang kanyang sarili sa mga taong nakapaligid sa kanya.

Hindi lamang inilalarawan ni Dostoevsky ang mga sakuna ng "maliit na tao", hindi lamang nagdudulot ng awa para sa "nahihiya at iniinsulto", ngunit ipinapakita din ang mga kontradiksyon ng kanilang mga kaluluwa, ang kumbinasyon ng mabuti at masama sa kanila. Mula sa puntong ito, ang imahe ni Marmeladov ay partikular na katangian. Ang mambabasa, siyempre, ay nakadarama ng simpatiya para sa mahirap, pinahirapang tao na nawala ang lahat sa kanyang buhay, kaya siya ay lumubog sa pinakailalim. Ngunit si Dostoevsky ay hindi limitado sa pakikiramay lamang. Ipinakita niya na ang paglalasing ni Marmeladov ay hindi lamang nasaktan ang kanyang sarili (siya ay tinanggal mula sa kanyang trabaho), ngunit nagdala din ng maraming kasawian sa kanyang pamilya. Dahil sa kanya, nagugutom ang maliliit na bata, at ang panganay na babae ay napipilitang lumabas upang kahit papaano ay makatulong sa naghihirap na pamilya. Kasama ang pakikiramay, si Marmeladov ay nagdudulot din ng paghamak sa kanyang sarili, hindi mo sinasadyang sisihin siya sa mga kaguluhan na nahulog sa pamilya.

Ang pigura ng kanyang asawang si Ekaterina Ivanovna ay kontrobersyal din. Sa isang banda, sinusubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang maiwasan ang huling pagkahulog, naaalala ang kanyang masayang pagkabata at walang malasakit na kabataan noong sumayaw siya sa bola. Ngunit sa katotohanan, inaaliw lang niya ang sarili sa kanyang mga alaala, pinapayagan ang kanyang ampon na babae na makisali sa prostitusyon at tumanggap pa ng pera mula sa kanya.

Bilang resulta ng lahat ng mga kasawian, si Marmeladov, na "walang mapupuntahan" sa buhay, ay naging isang lasing na lasing at nagpakamatay. Ang kanyang asawa ay namatay sa pagkonsumo, ganap na pagod sa kahirapan. Hindi nila matiis ang presyon ng lipunan, walang kaluluwang St. Petersburg, ay hindi nakahanap ng lakas upang labanan ang pang-aapi ng nakapaligid na katotohanan.

Ang isang ganap na naiibang Sonechka Marmeladova ay lilitaw sa harap ng mambabasa. Siya rin ay isang "maliit na tao", bukod dito, walang mas masahol pa kaysa sa kanyang kapalaran na maiisip. Ngunit, sa kabila nito, nakahanap siya ng paraan para makaalis sa ganap na hindi pagkakasundo. Siya ay nakasanayan na mamuhay ayon sa mga batas ng puso, ayon sa mga utos ng Kristiyano. Sa kanila siya kumukuha ng lakas. Ipinaalala niya na sa kanya nakasalalay ang buhay ng kanyang mga kapatid, kaya tuluyan na niyang nakakalimutan ang sarili at itinalaga ang sarili sa iba. Si Sonechka ay naging isang simbolo ng walang hanggang sakripisyo, mayroon siyang malaking pakikiramay sa tao, pakikiramay sa lahat ng nabubuhay na bagay. Ito ang imahe ni Sonya Marmeladova na ang pinaka-halata na pagkakalantad ng ideya ng dugo ayon sa konsensya ni Raskolnikov. Ito ay hindi nagkataon na, kasama ang matandang babae - pawnbroker, pinatay ni Rodion ang kanyang inosenteng kapatid na si Lizaveta, na katulad ni Sonechka.

Ang mga kaguluhan at kasawian ay bumabagabag din sa pamilya ni Raskolnikov. Ang kanyang kapatid na babae na si Dunya ay handang pakasalan ang isang taong kabaligtaran niya upang makatulong sa pananalapi sa kanyang kapatid. Si Raskolnikov mismo ay nabubuhay sa kahirapan, hindi man lang makakain ang kanyang sarili, kaya't napilitan pa siyang magsangla ng singsing, isang regalo mula sa kanyang kapatid na babae.

Ang nobela ay naglalaman ng maraming paglalarawan ng kapalaran ng "maliit na tao". Inilarawan ni Dostoevsky na may malalim na sikolohikal na katumpakan ang mga kontradiksyon na naghahari sa kanilang mga kaluluwa, pinamamahalaang upang ipakita hindi lamang ang kahihiyan at kahihiyan ng gayong mga tao, ngunit pinatunayan din na kabilang sa kanila na natagpuan ang malalim na pagdurusa, malakas at magkasalungat na personalidad.

Dagdag pa sa pag-unlad ng imahe ng "maliit na tao" mayroong isang ugali ng "bifurcation". Sa isang banda, ang mga raznochintsy-demokrata ay lumilitaw mula sa "maliit na tao", at ang kanilang mga anak ay nagiging mga rebolusyonaryo. Sa kabilang banda, ang "maliit na tao" ay bumaba, na nagiging isang limitadong mangangalakal. Malinaw nating naobserbahan ang prosesong ito sa mga kuwento ni A.P. Chekhov "Ionych", "Gooseberry", "The Man in the Case".

A.P. Si Chekhov ay isang manunulat ng isang bagong panahon. Ang kanyang mga kwento ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo at ipinahihiwatig sa atin ng may-akda ang pagkabigo ng may-akda sa istrukturang panlipunan at satirikong pagtawa sa kabastusan, philistinism, servility, servility na nagaganap sa lipunan. Nasa kanyang unang mga kuwento, itinaas niya ang tanong ng espirituwal na pagkasira ng tao. Sa kanyang mga gawa, lumilitaw ang mga larawan ng tinatawag na "kaso" na mga tao - yaong mga limitado sa kanilang mga hangarin, sa mga pagpapakita ng kanilang sariling "Ako", ay labis na natatakot na tumawid sa mga limitasyon na itinatag alinman sa limitadong mga tao o sa kanilang sarili. , na kahit kaunting pagbabago sa kanilang karaniwang buhay ay humahantong minsan sa trahedya.

Ang karakter ng kwentong "The Death of an Official" na si Chervyakov ay isa sa mga larawan ng mga taong "case" na nilikha ni Chekhov. Si Chervyakov sa teatro, na dinala ng dula, "nararamdaman sa taas ng kaligayahan." Bigla siyang bumahing at - isang kakila-kilabot na bagay ang nangyari - sinaboy ni Chervyakov ang kalbo na ulo ng matandang heneral. Ilang beses humingi ng paumanhin ang bayani sa heneral, ngunit hindi pa rin siya mapakali, parati niyang tila galit pa rin sa kanya ang "insulto" na heneral. Dahil dinala ni Chervyakov sa matinding galit at nakinig sa isang galit na pagsaway, tila nakuha ni Chervyakov ang matagal na niyang pinagsisikapan at matigas ang ulo. “Pagdating sa bahay, nang hindi hinubad ang kanyang uniporme, humiga siya sa sofa at ... namatay.” Sa labas ng takot. Hindi pinahintulutan ng "Kaso" si Chervyakov na tumaas sa kanyang sariling mga takot, upang madaig ang sikolohiya ng alipin. Sinasabi sa amin ni Chekhov na ang isang taong tulad ni Chervyakov ay hindi maaaring mabuhay nang may kamalayan ng gayong "kakila-kilabot na krimen" habang nakikita niya ang isang hindi inaasahang gawa sa teatro.

Sa paglipas ng panahon, ang "maliit na tao", na pinagkaitan ng kanyang sariling dignidad, "pinahiya at ininsulto", ay nagdudulot hindi lamang ng pakikiramay, kundi pati na rin ng pagkondena sa mga progresibong manunulat. "Nabubuhay ka nang boring, mga ginoo," sabi ni Chekhov kasama ang kanyang trabaho sa "maliit na tao", nagbitiw sa kanyang posisyon. Sa banayad na katatawanan, kinutya ng manunulat ang pagkamatay ni Ivan Chervyakov, na mula sa kanyang mga labi ay hindi umalis sa kanyang mga labi ang alipin na "Your-stvo" sa buong buhay niya.

Ang isa pang bayani ni Chekhov, ang gurong Griyego na si Belikov (ang kuwentong "The Man in the Case") ay naging hadlang sa kilusang panlipunan; natatakot siya sa anumang paggalaw pasulong: pag-aaral na bumasa at sumulat, pagbubukas ng silid ng pagbabasa, pagtulong sa mga mahihirap. Sa lahat ng bagay ay nakikita niya ang "isang elemento ng pagdududa." Kinamumuhian niya ang sarili niyang gawain, kinakabahan at tinatakot siya ng mga estudyante. Ang buhay ni Belikov ay mayamot, ngunit malamang na hindi niya alam ang katotohanang ito. Ang taong ito ay natatakot sa mga awtoridad, ngunit ang lahat ng bago ay mas nakakatakot sa kanya. Sa mga kondisyon kung kailan ang formula ay may bisa: "Kung ang pabilog ay hindi pinapayagan, kung gayon ito ay imposible," siya ay naging isang kakila-kilabot na pigura sa lungsod. Sinabi ni Chekhov tungkol kay Belikov: "Ang katotohanan ay inis, natakot sa kanya, pinanatili siya sa patuloy na pagkabalisa, at, marahil, upang bigyang-katwiran ang kanyang pagkamahiyain, ang kanyang pagkasuklam sa kasalukuyan, palagi niyang pinupuri ang nakaraan ... Tanging ang mga pabilog at pahayagan ay laging malinaw sa kanya.mga artikulo kung saan may ipinagbabawal. Ngunit sa lahat ng ito, pinananatili ni Belikov ang buong lungsod sa pagsunod. Ang kanyang takot sa "kahit ano ang nangyari" ay ipinadala sa iba. Si Belikov ay nabakuran ang kanyang sarili mula sa buhay, siya ay matigas ang ulo na nagsikap na matiyak na ang lahat ay nanatili sa dati. "Ang taong ito," sabi ni Burkin, "ay may pare-pareho at hindi mapaglabanan na pagnanais na palibutan ang kanyang sarili ng isang shell, upang lumikha ng isang kaso para sa kanyang sarili na maghihiwalay sa kanya, maprotektahan siya mula sa mga panlabas na impluwensya." Dinadala ni Chekhov sa paghatol ng mambabasa ang kawalan ng moral ng kanyang bayani, ang kahangalan ng kanyang pag-uugali at lahat ng nakapaligid na katotohanan. Ang gawain ni Chekhov ay puno ng mga larawan ng mga taong "kaso", na parehong kinaaawaan at pinagtatawanan ng may-akda, at sa gayo'y inilalantad ang mga bisyo ng umiiral na kaayusan sa mundo. Mayroong higit pang mahahalagang katanungang moral sa likod ng katatawanan ng may-akda. Iniisip ni Chekhov kung bakit pinapahiya ng isang tao ang kanyang sarili, ginagawa ang kanyang sarili sa isang "maliit", hindi kinakailangang tao, naghihirap sa espirituwal, ngunit sa bawat tao "lahat ay dapat na maganda: mukha, damit, kaluluwa, at pag-iisip."

Ang tema ng "maliit na tao" ay ang pinakamahalaga sa mga kwento ni Gogol sa St. Petersburg. Kung sa "Taras Bulba" isinama ng manunulat ang mga larawan ng mga bayaning bayan na kinuha mula sa makasaysayang nakaraan, kung gayon sa mga kwentong "Arabesques", sa "The Overcoat", na tumutukoy sa kasalukuyan, pininturahan niya ang mga dukha at pinahiya, ang mga kabilang sa ang mga panlipunang mas mababang uri. Sa mahusay na artistikong katotohanan, sinasalamin ni Gogol ang mga kaisipan, karanasan, kalungkutan at pagdurusa ng "maliit na tao", ang kanyang hindi pantay na posisyon sa lipunan. Ang trahedya ng pag-agaw ng "maliit" na mga tao, ang trahedya ng kanilang kapahamakan sa isang buhay na puno ng mga pagkabalisa at mga sakuna, patuloy na kahihiyan ng dignidad ng tao, ay lalong kitang-kita sa mga kwento ng St. Ang lahat ng ito ay nahahanap ang kahanga-hangang pagpapahayag nito sa kasaysayan ng buhay nina Poprishchin at Bashmachkin.

Kung sa "Nevsky Prospekt" ang kapalaran ng "maliit na tao" ay inilalarawan kumpara sa kapalaran ng isa pa, "matagumpay" na bayani, kung gayon sa "Mga Tala ng isang Baliw" ang isang panloob na banggaan ay ipinahayag sa mga tuntunin ng saloobin ng bayani sa aristokratikong kapaligiran at, kasabay nito, sa mga tuntunin ng sagupaan ng malupit na katotohanan sa buhay sa mga ilusyon at maling kuru-kuro tungkol sa katotohanan.

Ang "Overcoat" ni Gogol ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa cycle ng "Petersburg Tales" ng may-akda. Popular noong 1930s, ang kuwento ng isang kapus-palad, nangangailangang opisyal ay isinama ni Gogol sa isang gawa ng sining na tinawag ni Herzen na "napakalaki." Ang "Overcoat" ni Gogol ay naging isang uri ng paaralan para sa mga manunulat na Ruso. Naipakita ang kahihiyan ni Akaky Akakievich Bashmachkin, ang kanyang kawalan ng kakayahan na labanan ang malupit na puwersa, si Gogol, sa parehong oras, ay nagprotesta laban sa kawalan ng katarungan at kawalang-katauhan sa pamamagitan ng pag-uugali ng kanyang bayani. Ito ay isang paghihimagsik sa kanyang mga tuhod.

KABANATA 2. Munting LALAKI SA N.V. GOGOL "OVERCOAT"

2.1 Ang kasaysayan ng paglikha ng "Overcoat"

Ang kwento ng isang mahirap na opisyal ay nilikha ni Gogol habang nagtatrabaho sa Dead Souls. Ang kanyang malikhaing ideya ay hindi agad nakatanggap ng artistikong sagisag nito.

Ang orihinal na ideya ng "Overcoat" ay tumutukoy sa kalagitnaan ng 30s, i.e. sa oras ng paglikha ng iba pang mga kuwento sa St. Petersburg, sa kalaunan ay pinagsama sa isang ikot. P.V. Si Annenkov, na bumisita kay Gogol bago siya umalis sa St. Petersburg, ay nag-uulat: “Minsan, sa ilalim ng Gogol, isang klerikal na anekdota ang sinabihan tungkol sa ilang mahirap na opisyal, isang masugid na mangangaso ng ibon, na, sa pamamagitan ng pambihirang pagtitipid at walang kapagurang, masipag na trabaho, ay nakaipon ng isang halaga. sapat na para makabili ng 200 rubles na halaga ng isang magandang baril ng Lepage. Sa unang pagkakataon, habang siya ay sumakay sa kanyang maliit na bangka sa kabila ng Gulpo ng Finland para mabiktima, inilagay ang kanyang mahalagang baril sa kanyang ilong sa harap niya, siya ay, ayon sa kanyang sariling katiyakan, sa ilang uri ng pagkalimot sa sarili at natauhan lamang kapag, sa pagtingin sa kanyang ilong, hindi niya nakita ang kanyang bagong bagay. Ang baril ay hinila sa tubig sa pamamagitan ng makapal na mga tambo, kung saan siya dumaan sa isang lugar, at lahat ng pagsisikap na mahanap siya ay walang kabuluhan. Umuwi ang klerk, natulog at hindi na bumangon muli: nilagnat siya ... Nagtawanan ang lahat sa anekdota, na may totoong pangyayari sa base nito, maliban kay Gogol, na nakinig sa kanya nang may pag-iisip at ibinaba. kanyang ulo. Ang anekdota ang unang naisip ng kanyang kahanga-hangang kuwento na "The Overcoat".

Ang mga karanasan ng mahirap na opisyal ay pamilyar kay Gogol mula sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Petersburg. Noong Abril 2, 1830, sumulat siya sa kanyang ina na, sa kabila ng kanyang pagiging matipid, “hanggang ngayon ... hindi pa siya nakakagawa ng bago, hindi lamang isang tailcoat, kundi maging isang mainit na kapote, na kailangan para sa taglamig, ” “at putulin ang buong taglamig sa isang overcoat ng tag-init ".

Ang simula ng unang edisyon ng kuwento (1839) ay pinamagatang "The Tale of an Official Stealing an Overcoat". Sa edisyong ito, wala pang pangalan ang bayani. Nang maglaon, natanggap niya ang pangalang "Akaky", na nangangahulugang sa Griyego na "magiliw", na nagpapahiwatig ng kanyang posisyon bilang isang inaapi na opisyal, at ang apelyido na Tishkevich (na kalaunan ay pinalitan ng Gogol ng "Bashmakevich", at pagkatapos ay "Bashmachkin").

Ang pagpapalalim ng plano at ang pagpapatupad nito ay unti-unting naganap; Nagambala ng iba pang mga malikhaing interes, ang pagkumpleto ng The Overcoat ay nagpatuloy hanggang 1842.

Habang ginagawa ang kwento at inihahanda ito para sa publikasyon, nakita ni Gogol ang mga paghihirap sa censorship. Pinilit siya nitong lumambot, kung ihahambing sa draft na bersyon, ang ilang mga parirala ng namamatay na delirium ni Akaky Akakievich (lalo na, ang banta ng bayani sa isang makabuluhang tao ay itinapon: "Hindi ko makikita na ikaw ay isang heneral!"). gayunpaman, ang mga pagwawasto na ito na ginawa ng may-akda ay hindi nasiyahan sa censorship, na humihiling na ang mga salita tungkol sa kasawiang dumarating hindi lamang sa mga ordinaryong tao, kundi pati na rin sa "mga hari at pinuno ng mundo" ng multo, at tungkol sa pagdukot ng mga multo ng mga kapote "kahit ang mga lihim na tagapayo."

Isinulat sa oras ng pinakamataas na pamumulaklak ng malikhaing henyo ni Gogol, ang "The Overcoat" sa mga tuntunin ng mahalagang saturation nito, sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng mastery, ay isa sa mga pinaka perpekto at kapansin-pansin na mga gawa ng mahusay na artist. Katabi ng mga problema nito sa mga kwento ng St. Petersburg, ang "The Overcoat" ay bumuo ng tema ng isang taong napahiya. Ang temang ito ay tumunog nang matindi kapwa sa paglalarawan ng imahe ni Piskarev at sa malungkot na mga panaghoy tungkol sa kawalang-katarungan ng kapalaran ng bayani ng Mga Tala ng isang Baliw. Ngunit sa The Overcoat niya natanggap ang kanyang pinaka kumpletong ekspresyon.

2.2 "Little Man" bilang isang sosyal at moral-sikolohikal na konsepto sa "Overcoat" ni Gogol

Ang kwentong "The Overcoat" ay unang lumitaw noong 1842 sa ika-3 dami ng mga gawa ni Gogol. Ang tema nito ay ang sitwasyon ng "maliit na tao", at ang ideya ay espirituwal na pagsupil, paggiling, depersonalization, pagnanakaw ng tao sa isang antagonistic na lipunan, bilang A.I. Revyakin.

Ang kuwentong "The Overcoat" ay nagpapatuloy sa tema ng "maliit na lalaki", na binalangkas sa "The Bronze Horseman" at "The Stationmaster" ni Pushkin. Ngunit sa paghahambing sa Pushkin, pinalalakas at pinalawak ni Gogol ang panlipunang tunog ng temang ito. Ang motif ng paghihiwalay at kawalan ng pagtatanggol ng isang tao sa The Overcoat, na matagal nang nag-aalala kay Gogol, ay tunog sa ilang uri ng pinakamataas na masakit na tala.

Sa Bashmachkin, sa ilang kadahilanan, wala sa mga nakapaligid sa kanya ang nakakakita ng isang tao, ngunit nakita lamang nila ang "walang hanggang titular na tagapayo." "Isang maikling opisyal na may kalbo sa kanyang noo", na medyo nakapagpapaalaala sa isang maamo na bata, ay bumibigkas ng mga makabuluhang salita: "Iwan mo ako, bakit mo ako sinasaktan?".

Ang ina ni Akaky Akakievich ay hindi lamang pumili ng isang pangalan para sa kanyang anak - pinili niya ang kanyang kapalaran. Bagaman walang mapagpipilian: sa siyam na mahirap bigkasin na mga pangalan, wala siyang mahanap na angkop, samakatuwid kailangan niyang pangalanan ang kanyang anak sa kanyang asawang si Akakiy, isang pangalan na nangangahulugang "mapagpakumbaba" sa mga kalendaryong Ruso - siya ang "pinaka mapagpakumbaba", dahil siya si Akakiy "sa parisukat" .

Ang kuwento ni Akaky Akakievich Bashmachkin, ang "walang hanggang titular na tagapayo" ay ang kuwento ng pagbaluktot at pagkamatay ng isang tao sa ilalim ng kapangyarihan ng mga kalagayang panlipunan. Bureaucratic - ang burukratikong Petersburg ay nagdadala sa bayani upang makumpleto ang pagkataranta. Ang buong punto ng kanyang pag-iral ay nakasalalay sa muling pagsulat ng mga nakakatawang papeles ng gobyerno. Walang ibang binibigay sa kanya. Ang kanyang buhay ay hindi naliwanagan at hindi pinainit ng anumang bagay. Bilang isang resulta, si Bashmachkin ay naging isang makinilya, nawala ang lahat ng kalayaan at inisyatiba. Para sa kanya, ang isang hindi malulutas na gawain ay ang pagbabago ng mga pandiwa "mula sa unang tao hanggang sa pangatlo." Ang espirituwal na kahirapan, kababaang-loob at pagkamahiyain ay ipinahayag sa kanyang nauutal na pananalita. Kasabay nito, kahit na sa ilalim ng bingkong, niyurakan na kaluluwang ito, si Gogol ay naghahanap ng nilalaman ng tao. Sinisikap ni Akaky Akakievich na makahanap ng isang aesthetic na kahulugan sa nag-iisang miserableng trabaho na ibinigay sa kanya: "Doon, sa muling pagsulat na ito, nakita niya ang kanyang sariling magkakaibang at kaaya-ayang mundo. Bakas sa kanyang mukha ang kasiyahan; ilang mga sulat na mayroon siyang mga paborito, na kung nakuha niya, hindi siya ang sarili niya. Ang bayani ni Gogol ay nakaranas ng isang uri ng "pag-iilaw" sa kwento ng kapote. Ang overcoat ay naging isang "ideal na layunin", nagpainit, napuno ang kanyang pag-iral. Sa gutom upang makaipon ng pera para sa kanyang pananahi, siya ay "sa kabilang banda ay kumain ng espirituwal, dala-dala sa kanyang mga isipan ang walang hanggang ideya ng isang hinaharap na kapote." Ang mga salita ng may-akda ay parang malungkot na katatawanan na ang kanyang bayani ay "naging mas buhay, kahit na mas matatag ang pagkatao ... Kung minsan ay nagpapakita ng apoy sa kanyang mga mata, kahit na ang pinakamatapang at matapang na mga pag-iisip ay sumilay sa kanyang ulo: hindi ba dapat maglagay ng marten. sa kwelyo, sigurado?” . Sa pinakahuling "grounding" ng mga pangarap ni Akaky Akakievich, ang pinakamalalim na antas ng kanyang panlipunang paglabag ay ipinahayag. Ngunit ang mismong kakayahang maranasan ang perpekto ay nananatili sa kanya. Ang tao ay hindi masisira sa ilalim ng pinakamalupit na panlipunang kahihiyan - ito, una sa lahat, ang pinakadakilang humanismo ng The Overcoat.

Tulad ng nabanggit na, pinahusay at pinalawak ni Gogol ang panlipunang tunog ng tema ng "maliit na tao". Si Bashmachkin, isang eskriba, isang masigasig na manggagawa na alam kung paano masiyahan sa kanyang kahabag-habag na kalagayan, ay dumanas ng mga insulto at kahihiyan mula sa malamig na despotikong "mga makabuluhang tao" na nagpapakilala sa burukratikong estado, mula sa mga batang opisyal na nanunuya sa kanya, mula sa mga thug sa lansangan na naghubad ng kanyang bagong amerikana. At matapang na sumugod si Gogol sa pagtatanggol sa kanyang niyurakan na mga karapatan, nakasakit sa dignidad ng tao. Ang muling paglikha ng trahedya ng "maliit na tao", ang manunulat ay nagpukaw ng damdamin ng awa at pakikiramay sa kanya, nanawagan para sa panlipunang humanismo, para sa sangkatauhan, ay nagpapaalala sa mga kasamahan ni Bashmachkin na siya ay kanilang kapatid. Ngunit ang ideolohikal na kahulugan ng kuwento ay hindi limitado dito. Sa loob nito, nakumbinsi ng may-akda na ang ligaw na kawalang-katarungan na naghahari sa buhay ay may kakayahang magdulot ng kawalang-kasiyahan, isang protesta kahit na sa pinakatahimik, pinaka-mapagpakumbaba na kapus-palad.

Natakot, naaapi, ipinakita ni Bashmachkin ang kanyang kawalang-kasiyahan sa mga mahahalagang tao na halos minamaliit at nang-insulto sa kanya, sa isang estado ng kawalan ng malay-tao, sa delirium. Ngunit si Gogol, na nasa panig ni Bashmachkin, na nagtatanggol sa kanya, ay nagsagawa ng protestang ito sa isang kamangha-manghang pagpapatuloy ng kuwento. Ang katarungan, na niyurakan sa katotohanan, ay nagtatagumpay sa mga pangarap ng manunulat.

Kaya, ang tema ng tao bilang biktima ng sistemang panlipunan ay dinala sa lohikal na wakas nito ni Gogol. "Ang isang nilalang ay nawala at nawala, na protektado ng walang sinuman, hindi mahal ng sinuman, hindi kawili-wili sa sinuman." Gayunpaman, sa kanyang namamatay na delirium, ang bayani ay nakaranas ng isa pang "paliwanag", binibigkas ang "mga pinaka-kahila-hilakbot na salita" na hindi kailanman narinig mula sa kanya bago, pagkatapos ng mga salitang "iyong kamahalan." Ang namatay na si Bashmachkin ay naging isang tagapaghiganti at hinubad ang kanyang kapote mula sa pinaka "makabuluhang tao". Gogol resorts sa pantasiya, ngunit ito ay mariin kondisyon, ito ay dinisenyo upang ipakita ang protesting, rebeldeng prinsipyo na nagkukubli sa mahiyain at intimidated bayani, isang kinatawan ng "mas mababang uri" ng lipunan. Ang "paghimagsik" ng pagtatapos ng "The Overcoat" ay medyo pinalambot ng imahe ng pagwawasto sa moral ng isang "makabuluhang tao" pagkatapos ng isang banggaan sa isang patay na tao.

Ang solusyon ni Gogol sa panlipunang salungatan sa The Overcoat ay ibinigay kasama ng kritikal na kalupitan na siyang esensya ng ideolohikal at emosyonal na kalunos-lunos ng klasikal na realismo ng Russia.

2.3 Mga kritiko at kontemporaryo ni Gogol tungkol sa kwentong "The Overcoat"

Ang tema ng isang "maliit", disenfranchised na tao, ang mga ideya ng panlipunang humanismo at protesta, na napakalakas ng tunog sa kwentong "The Overcoat", ginawa itong isang landmark na gawa ng panitikang Ruso. Ito ay naging isang banner, isang programa, isang uri ng manifesto ng natural na paaralan, nagbukas ng isang string ng mga gawa tungkol sa mga nahihiya at iniinsulto, kapus-palad na mga biktima ng autokratikong burukratikong rehimen, sumisigaw para sa tulong, at nagbibigay ng daan para sa patuloy na demokratikong panitikan. . Ang mahusay na merito ng Gogol ay nabanggit ng parehong Belinsky at Chernyshevsky.

Ang mga opinyon ng mga kritiko at kontemporaryo ng may-akda tungkol sa bayani ni Gogol ay naiiba. Nakita ni Dostoevsky sa "The Overcoat" ang "isang walang awa na pangungutya ng tao." Nakita ni Belinsky sa pigura ni Bashmachkin ang motibo ng pagkakalantad sa lipunan, pakikiramay sa inaaping panlipunan na "maliit na tao". Ngunit narito ang pananaw ni Apollon Grigoriev: "Sa imahe ni Akaky Akakievich, iginuhit ng makata ang linya ng pagpapababa ng nilikha ng Diyos hanggang sa ang isang bagay, at ang pinaka-hindi gaanong halaga, ay nagiging isang mapagkukunan ng walang hangganang kagalakan at pagpuksa para sa isang tao. kalungkutan.”

At tinawag ni Chernyshevsky si Bashmachkin na "isang ganap na tanga." Tulad ng sa "Notes of a Madman" ang mga hangganan ng katwiran at kabaliwan ay nilalabag, kaya sa "The Overcoat" ay nabura ang linya sa pagitan ng buhay at kamatayan.

Herzen sa kanyang akdang "The Past and Thoughts" ay naalala kung paano sinabi ni Count S.G. Stroganov, tagapangasiwa ng distritong pang-edukasyon ng Moscow, na tinutugunan ang mamamahayag na si E.F. Korshu, ay nagsabi: "Nakakatakot na kwento ni Gogolev" The Overcoat ", dahil ang multo na ito sa tulay ay nag-drag lamang ng isang overcoat mula sa bawat isa sa atin mula sa mga balikat."

Si Gogol ay nakikiramay sa bawat isa sa mga bayani ng kuwento bilang isang "mababaw" na nilikha ng Diyos. Ipinakita niya sa mambabasa sa likod ng nakakatawa at ordinaryong pag-uugali ng mga karakter ang kanilang dehumanization, pagkalimot sa kung ano ang tumusok sa isang binata: "Ako ang iyong kapatid!". “Mahahalagang salita” lamang ang tumusok sa isang kabataang lalaki, na, siyempre, narinig sa mga salitang ito ang nag-uutos na salita tungkol sa pag-ibig sa kapwa, “maraming beses pagkaraan ay nanginig siya sa kanyang buhay, nakikita kung gaano kalaki ang kawalang-katauhan sa isang tao, kahit na sa ganoong paraan. taong kinikilala ng liwanag bilang marangal at tapat ... ".

Ang kamangha-manghang pagtatapos ng kuwentong "The Overcoat" ay isang tahimik na eksena. Hindi kahihiyan at pagkabigo na si Gogol ay naninirahan sa kaluluwa ng mga mambabasa sa pagtatapos ng kuwento, ngunit, ayon sa mga kritiko sa panitikan, ginagawa niya ito sa sining ng salitang "paglalagay ng pagkakaisa at kaayusan sa kaluluwa."

KONGKLUSYON

Ang kwentong "The Overcoat" ay nakatuon sa lahat ng pinakamahusay na nasa St. Petersburg cycle ng Gogol. Ito ay isang tunay na mahusay na gawain, na tama na itinuturing bilang isang uri ng simbolo ng bagong makatotohanang, Gogol na paaralan sa panitikang Ruso. Sa isang tiyak na kahulugan, ito ay isang simbolo ng lahat ng mga klasikong Ruso noong ika-19 na siglo. Hindi ba natin agad naiisip si Bashmachkin mula sa The Overcoat kapag iniisip natin ang maliit na tao, isa sa mga pangunahing tauhan ng panitikang ito?

Sa The Overcoat, sa huli, nakikita natin hindi lamang isang "maliit na tao", ngunit isang tao sa pangkalahatan. Isang malungkot, walang katiyakan na tao, pinagkaitan ng maaasahang suporta, nangangailangan ng simpatiya. Samakatuwid, hindi natin maaaring hatulan nang walang awa ang "maliit na tao" o bigyang-katwiran siya: pinupukaw niya ang parehong pakikiramay at panlilibak.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na ang isang tao ay hindi dapat maliit. Ang parehong Chekhov, na nagpapakita ng "kaso" na mga tao, ay bumulalas sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid na babae: "Diyos ko, kung gaano kayaman ang Russia sa mabubuting tao!" Ang matalas na mata ng artista, na napansin ang kahalayan, pagkukunwari, katangahan, ay nakakita ng iba - ang kagandahan ng isang mabuting tao, tulad ng, halimbawa, Dr. Dymov mula sa kuwentong "The Jumper": isang mahinhin na doktor na may mabait na puso at isang magandang kaluluwa na nabubuhay para sa kaligayahan ng iba. Namatay si Dymov sa pagliligtas ng isang bata mula sa isang sakit. Kaya lumalabas na ang "maliit na tao" na ito ay hindi masyadong maliit.

BIBLIOGRAPIYA

1. Afanasiev E.S. Tungkol sa N.V. "Overcoat" ni Gogol // Panitikan sa paaralan. - 2002. - Hindi. 6. - p. 20 - 24.

2. Bocharov S. Petersburg mga kuwento ng Gogol // Gogol N.V. Mga kwento ng Petersburg. – M.: Sov. Russia, 1978. - p. 197-207.

3. Gogol N.V. Mga piling sulatin. – M.: Pravda, 1985. – 672 p.

4. Daniltseva Z.M. Ang kwento ng N.V. "Overcoat" ni Gogol // Literature in

paaralan. - 2004. - Hindi. 4. - p. 36 - 38.

5. Zolotussky I. Gogol. - M.: Batang Bantay, 1984. - 527 p.

6. Zolotussky I.P. Gogol at Dostoevsky // Panitikan sa paaralan. -

2004. - Hindi. 4. - p. 2-6.

7. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. 1800 - 1830s / Under

ed. V.N. Anoshkina, S.M. Petrov. - M.: Enlightenment, 1989. -

8. Lebedev Yu.V. Historikal at Pilosopikal na Aralin ng "Overcoat" ni Gogol //

panitikan sa paaralan. - 2002. - No. 6. - p.27 - 3.

9. Lukyanchenko O.A. mga manunulat na Ruso. Bibliograpiko

bokabularyo. - Rostov n / a: Phoenix, 2007. - p. 102 - 113.

10. Mann Yu.V., Samorodnitskaya E.I. Gogol sa paaralan. - M.: VAKO, 2007. - 368 p.

11. Mashinsky S. Artistic na mundo ng Gogol. – M.: Enlightenment, 1971. – 512 p.

12. Nikiforova S.A. Pag-aaral sa kwento ng N.V. "Overcoat" ni Gogol // Panitikan sa paaralan. - 2004. - Hindi. 4. - p. 33 - 36.

13. Ang panunuya ni Nikolaev D. Gogol. - M.: Fiction, 1984. - 367 p.

14. Nikolaev P. Mga masining na pagtuklas ng Gogol // Gogol N.V. Mga piling sulatin. - M.: Pravda, 1985. - p. 3 - 17.

15. Revyakin A.I. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. – M.: Enlightenment, 1977. – 559 p.

16. Truntseva T.N. Mga cross-cutting na tema sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ang tema ng "maliit na lalaki" // Panitikan sa paaralan. - 2010. - Hindi. 2. - p. 30 - 32.

17. 1400 bagong gintong pahina // Ed. D.S. Antonova. - M .: Bahay ng Slavic Book, 2005. - 1400 p.

18. Khrapchenko M.B. Nikolay Gogol. Daang pampanitikan, ang kadakilaan ng manunulat. - M.: Fiction, 1980 - 711 p.

19. Chernova T.A. Ang bagong kapote ni Akaky Akakievich // Panitikan sa paaralan. - 2002. - No. 6. - pp. 24 - 27.

Shuralev A.M. Kapatid mo ako (kwento ni Gogol "The Overcoat") // Panitikan sa paaralan. - 2007. - Hindi. 6. - p. 18 - 20.

Ang tao ay bahagi ng lipunan. Siya ay umiiral sa kanyang sariling uri, ay konektado sa kanila ng libu-libong hindi nakikitang mga thread: personal at panlipunan. Samakatuwid, hindi ka mabubuhay at hindi umaasa sa mga nakatira sa tabi mo. Mula sa pagsilang, tayo ay naging bahagi ng mundo sa ating paligid. Lumalaki, iniisip namin ang aming lugar dito. Ang isang tao ay maaaring nasa iba't ibang relasyon sa lipunan: maayos na pinagsama dito, labanan ito, o maging isang taong nakakaimpluwensya sa kurso ng panlipunang pag-unlad. Ang mga tanong ng ugnayan sa pagitan ng indibidwal at lipunan ay palaging interesado sa mga manunulat at makata, samakatuwid ang mga ito ay makikita sa fiction.

Lumiko tayo sa mga halimbawa.

Alalahanin ang komedya ng A.S. Griboyedov "Woe from Wit". Ang kalaban ng gawain, si Alexander Andreyevich Chatsky, ay tutol sa lipunang Famus, na pinasok niya pagkatapos ng tatlong taong paglalakbay. Magkaiba sila ng mga prinsipyo at mithiin sa buhay. Handa si Chatsky na maglingkod para sa ikabubuti ng Inang Bayan, ngunit ayaw niyang maglingkod ("I would be glad to serve, it's ickening to serve."), Humanap ng mainit na lugar, ang career at kita lang ang iniisip. At para sa mga taong tulad ng Famusov, Skalozub at mga katulad nito, ang serbisyo ay isang pagkakataon para sa isang karera, pagtaas ng kita, at malapit na kaugnayan sa mga tamang tao. Sa kanyang monologo na "Sino ang mga hukom?" Malinaw na nagsasalita si Chatsky tungkol sa serfdom at pyudal na mga panginoon, na hindi itinuturing na mga ordinaryong tao ay mga tao, nagbebenta, bumili at makipagpalitan ng kanilang mga alipin. Ito ay tiyak na mga serf-owners na mga miyembro ng Famus society. Gayundin, ang bayani ng dula ay may hindi kompromiso na saloobin sa pagsamba sa lahat ng dayuhan, na karaniwan noong panahong iyon sa Russia, sa "Frenchmen mula sa Bordeaux", sa pagkahilig sa wikang Pranses sa kapinsalaan ng Ruso. Si Chatsky ay isang tagapagtanggol ng edukasyon, dahil naniniwala siya na ang mga libro at pagtuturo ay kapaki-pakinabang lamang. At ang mga tao mula sa lipunan ni Famusov ay handa na "kolektahin ang lahat ng mga libro at sunugin ang mga ito." Ang bayani ng Griboyedov ay umalis sa Moscow, dito nakatanggap lamang siya ng "kaabalahan mula sa isip." Nag-iisa si Chatsky at hindi pa kayang labanan ang mundo ng mga Famusov at Skalozub.

Sa nobela ni M.Yu. Ang "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov ay nagsasalita din tungkol sa indibidwal at lipunan. Sa kwentong "Princess Mary" ang may-akda ay nag-uusap tungkol sa Pechorin at sa "lipunan ng tubig". Bakit ayaw ng mga tao sa paligid ng Pechorin? Siya ay matalino, edukado, napakahusay sa mga tao, nakikita ang kanilang mga kalakasan at kahinaan at alam kung paano laruin ito. Ang Pechorin ay isang "puting uwak" bukod sa iba pa. Hindi gusto ng mga tao ang mga taong sa maraming paraan ay mas mahusay kaysa sa kanila, mas mahirap, mas hindi maintindihan. Ang salungatan ni Pechorin sa "lipunan ng tubig" ay nagtatapos sa tunggalian ng ating bayani kay Grushnitsky at sa pagkamatay ng huli. Ano ang dapat sisihin ng mahirap na Grushnitsky? Sa pamamagitan lamang ng katotohanan na nagpatuloy siya tungkol sa kanyang mga kaibigan, sumang-ayon siya sa kakulitan. Ngunit ano ang tungkol sa Pechorin? Ni ang pag-ibig ng prinsesa, o ang tagumpay laban sa mga miyembro ng "lipunan ng tubig" ay hindi nagpasaya sa kanya. Hindi niya mahanap ang kanyang lugar sa buhay, wala siyang layunin na dapat mabuhay, kaya palagi siyang magiging estranghero sa mundo sa paligid niya.

Sa dula ni A.N. Ang "Thunderstorm" ni Ostrovsky ay nagsasalita din ng relasyon sa pagitan ng isang tao at ng lipunan kung saan siya matatagpuan. Ang pangunahing karakter ng trabaho, si Katerina, ay nagtatapos pagkatapos ng kasal sa "madilim na kaharian", kung saan ang mga taong tulad ng Kabanikha at Wild ay namumuno. Sila ang nagtakda ng sarili nilang mga batas dito. Pagkukunwari, pagkukunwari, kapangyarihan ng puwersa at pera - iyon ang kanilang sinasamba. Walang buhay sa mundo nila. At si Katerina, na tinawag ni Dobrolyubov na "isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian," ay masikip at matigas dito. Para siyang ibon sa hawla. Ang kanyang malaya at dalisay na kaluluwa ay napunit sa kalayaan. Sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na labanan ang madilim na mundo: naghahanap siya ng suporta mula sa kanyang asawa, sinusubukan niyang makahanap ng kaligtasan sa pag-ibig para kay Boris, ngunit lahat ay walang kabuluhan. Sa pakikipag-usap tungkol sa pagkamatay ni Katerina, binibigyang diin ng manunulat na hindi niya mapaglabanan ang nakapaligid na lipunan, ngunit, tulad ng isinulat ni Dobrolyubov, sa isang sandali ay pinaliwanagan niya ang mundo ng "madilim na kaharian", nagpukaw ng protesta laban dito kahit na sa mga taong tulad ni Tikhon, nanginginig. mga pundasyon nito. At ito ang merito ng isang taong tulad ni Katerina.

Sa kwento ni M. Gorky na "Old Woman Izergil" mayroong isang alamat tungkol kay Larra. Si Larra ay anak ng isang babae at isang agila. Proud, malakas at matapang. Nang dumating siya sa "makapangyarihang tribo ng mga tao", kung saan nagmula ang kanyang ina, kumilos siya na parang kapantay kahit sa mga matatanda ng tribo, sinabi niya na gagawin niya ang gusto niya. At nakita ng mga tao na itinuring niya ang kanyang sarili na una sa mundo at nakaisip ng pinaka-kahila-hilakbot na pagpatay para sa kanya. "Ang parusa para sa kanya ay nasa kanyang sarili," sabi nila, binigyan nila siya ng kalayaan, iyon ay, pinalaya nila (nabakuran) mula sa lahat. Ito ay naka-out na ito ay ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay para sa isang tao - upang maging sa labas ng mga tao. "Ito ay kung paano ang isang lalaki ay sinaktan para sa pagmamataas," sabi ng matandang babae na si Izergil. Nais sabihin ng may-akda na kailangan mong umasa sa lipunang iyong ginagalawan at igalang ang mga batas nito.

Bilang konklusyon, nais kong tandaan na ang paksang ito ay nagpaisip sa akin tungkol sa aking lugar sa ating lipunan, tungkol sa mga taong katabi ko.

Si Nikolai Vasilyevich Gogol ay isang mahusay na manunulat na lubos na naunawaan at naunawaan ang kultura at kasaysayan ng Russia at Ukraine, isang taong may tunay na pilosopiyang Kristiyano. Ang kanyang mga unang taon ay ginugol sa isang kapaligiran ng Little Russian na buhay, parehong pan at magsasaka, na sa kalaunan ay naging ugat ng mga huling kuwento ng Little Russian ni Gogol at ang kanyang mga etnograpikong interes. Kahit na sa kanyang kabataan, napagtanto ng manunulat ang kahalagahan ng paglilingkod sa lipunan at sa kanyang bansa, nagsusumikap na magdala ng pakinabang sa estado sa kabuuan sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, kaya naiinis siya sa egoismo ng limitadong mga taong nasisiyahan sa sarili na hindi itinakda ang kanilang sarili ng ganoon. mga layunin. Matapos ang tagumpay ng Evenings on a Farm malapit sa Dikanka, nagpasya si Gogol na umalis sa kanyang post bilang isang opisyal at patuloy na maglingkod sa Russia bilang isang manunulat. Ayon kay Gogol, dapat akayin ng manunulat ang isang tao sa katotohanan, sa liwanag, upang maging isang propeta, na nagbubukas ng mga mata ng mga tao, kung saan siya mismo ay naghahangad.

Ang balangkas ng tula na "Dead Souls" ay ipinakita kay Gogol ni Alexander Sergeevich Pushkin, na binanggit ni Gogol sa "Author's Confession", isang akda na naglalaman ng mga pagmumuni-muni sa landas ng kanyang sariling may-akda at kung ano ang dapat maging isang manunulat (bukod dito, sinabi niya na siya kinuha ang balangkas na ito nang may pag-aatubili). Noong una, ang tulang "Dead Souls" ay naisip bilang isang satirical novel, ngunit sa paglipas ng panahon, ang ideya ay lumawak nang higit pa. Kung sa The Inspector General ang may-akda ay nais na "itapon ang lahat ng masama na nasa Russia sa isang bunton at pagtawanan ang lahat nang sabay-sabay", kung gayon sa unang dami ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay sinikap niyang "ipakita ang lahat ng Russia mula sa isang tabi", at side ng negatibo. Si Gogol ay palaging nag-aalala tungkol sa problema ng espirituwal na pagkasira ng tao, siya ay nag-aalinlangan tungkol sa moral na estado ng kanyang kontemporaryong lipunan, kung saan ang katiwalian at pagiging alipin ay umunlad, walang nag-aalala tungkol sa pinakamataas na halaga ng pagiging. Upang bigyang-diin ang kakanyahan ng mga pagmumuni-muni na ito, ang naisip na tatlong volume ng tula ay gumuhit ng isang malinaw na pagkakatulad sa Banal na Komedya ni Dante Alighieri - ang unang volume na sumasagisag sa Impiyerno, malinaw na nagpakita ito ng mga negatibong karakter sa landas ng unti-unting kamatayan ng kaisipan. Ang ikalawang tomo ay dapat na magsilbing "Purgatoryo", at sa ikatlong tomo "Paraiso" ay dapat na dumating - ang mga bayani na binanggit sa unang tomo ay dapat na dumating sa espirituwal na kaliwanagan. Dahil ang may-akda ay isang taong may tunay na Kristiyanong pananaw sa mundo, naniwala siya na kahit na ang pinaka-hindi gumagalaw na tao na nakakalimutan ang tunay na kahulugan ng pag-iral ay hindi nawawalan ng pagkakataon para sa kaligtasan. Samakatuwid, ang susi ay ang pagbabagong-anyo ni Plyushkin, ang pinakanakamamatay sa lahat ng mga karakter sa tula.

Ang mga karakter ng mga panginoong maylupa sa "Dead Souls" ay bumubuo sa tinatawag na "gallery of eternal type". Ang may-akda ay paulit-ulit na binibigyang diin sa mga liriko na digression ng tula na ang isang karakter tulad ni Manilov o Sobakevich ay matatagpuan kahit saan - maaari siyang mabuhay sa ibang panahon, sa ibang bansa, magkaroon ng isang ganap na naiibang ranggo, pagpapalaki, ngunit ang kakanyahan ay palaging magiging. pareho. Itinayo sa kahalili ng "squanderer-accumulator", ang mga larawan ng mga may-ari ng lupa ay binibigyang diin ang ideya ni Gogol na sa buhay ng isang tao ay napipilitang lumaban para sa isang lugar sa ilalim ng araw, kaya pinapalitan ang mga tunay na layunin ng mga maling layunin. Sa kasong ito, ang "axis of rotation" ng lahat ng mga character ay pera, pansariling interes - isang matingkad na halimbawa ay ang pang-ekonomiyang Korobochka, na palaging natatakot na magbenta ng masyadong mura, na nagbigay ng plano ni Chichikov, na nagtatanong "magkano ang mga patay na kaluluwa ngayon." Ang kumpletong pagbagsak ng hindi madaling unawain na mga halaga ay ang negatibong panig ng Russia, na nais ng may-akda na gawing "patagilid", dahil ang problemang ito ay nag-aalala sa kanya, at naniniwala siya na, pagkatapos basahin ang tula, ang isang tao. Iisipin, subukang ihambing ang kanyang mga kakilala o ang kanyang sarili sa "mga patay na kaluluwa" ". Natatakot lamang sa pagkakatulad sa mga karakter na ito, ang isang tao ay nakakakuha ng pagkakataon na pag-aralan ang kanyang buhay at ang kanyang mga aksyon, subukang magbago para sa mas mahusay.

Ang imahe ni Chichikov ay isang napakahalagang aspeto ng mga pagmumuni-muni ng may-akda sa kalikasan ng tao. Siya ay mahalaga hindi lamang dahil sa kanyang paglalakbay ay nakikita natin ang buong Russia mula sa maningning, seremonyal na Petersburg hanggang sa mabulok, nakalimutan ng Diyos na mga nayon. Ang paglalakbay ay dapat ding ipakita ang proseso ng panloob na ebolusyon ni Chichikov. Ang layunin ng kanyang scam ay sumasalamin sa pangunahing ideya ng tula - ang pagbili ng mga kaluluwa ng mga patay na magsasaka, bagama't ipinahiwatig lamang sa papel, ay talagang magagawa lamang sa isang bansa na malalim na nalubog sa katiwalian. Mula sa pananaw ng pilosopiya ni Gogol, ang intensyon nito ay imoral at hindi nakakatugon sa mga mithiin ng Kristiyanong pananaw sa mundo - ang pagbili ng kaluluwa, bilang isang walang hanggang elemento ng pagiging, isang walang kamatayang kakanyahan, ay ganap na mapang-uyam, lalo na kung ang gayong pagkilos laban sa ang mga relihiyosong pundasyon ay ginagawa dahil sa pansariling interes. Kaya't ang tanong ay sumusunod - paano nangyari na ang isang tao ay yumuko sa gayong kahiya-hiyang gawain? Natagpuan namin ang sagot sa talambuhay ng kalaban - maagang naiwan sa awa ng kapalaran, ang batang si Chichikov ay sagradong pinarangalan ang tipan ng kanyang ama na tratuhin ang bawat sentimo nang may paggalang at walang pagod na dagdagan ang kanyang kapalaran (ito, bukod sa iba pang mga bagay, ay hinatulan ni Gogol - kaya , Chichikov ay katulad ng mga may-ari ng lupa). Habang nasa paaralan pa, sinimulan ni Pasha Chichikov na ilabas ang kanyang mga unang haka-haka, batay, tulad ng lahat ng kasunod, sa perpektong kaalaman sa kalikasan ng tao. Bumili siya ng mga almusal ng mga bata para sa mga pennies, pagkatapos ay muling ibinebenta ang mga ito sa kanila - sa kasong ito, gumamit pa siya ng natural na pakiramdam bilang gutom. Sa parehong paraan, ito ay tatama sa mahinang lugar ng mga may-ari ng lupa - ang pagkauhaw sa tubo. Alam na alam ni Pavel Andreevich na ang isang napakabihirang may-ari ng lupa ay tumangging tanggalin ang mga serf, na patay at hindi nagdudulot ng anumang benepisyo, ngunit kung kanino kailangan mong magbayad ng buwis, at kahit na makakuha ng pera para dito.

Si Chichikov ay isang taong pinagkalooban mula sa kapanganakan na may napakagandang benepisyo tulad ng tiyaga at katalinuhan, na ginagamit niya para sa kasamaan, para sa kapakanan ng akumulasyon. Ang pagkakaroon ng natagpuan ang kanyang sarili sa isang magandang posisyon, agad siyang nagsimulang kumuha ng mga suhol (na, bilang binibigyang-diin ng may-akda, ay itinuturing na lubos na nauunawaan), at sinisiguro ang isang matatag na kita para sa kanyang sarili. Sa kabila ng katotohanan na ito ay kilala at siya ay tinanggal, hindi siya nawawala sa kanyang pag-iisip.

Naniniwala si Gogol na mayroong Providence - kalooban ng Diyos, na nagsisikap na gabayan ang isang tao sa tamang landas, na bumaling sa landas ng panlilinlang, pandaraya at iba pang mga palatandaan ng pagbaba ng moralidad. Marami sa mga pagkabigo ni Chichikov ay nagpapahiwatig na hindi siya nakikinig sa Providence - bilang isang resulta, ayon sa plano ng tula, noong siya ay nasa bilangguan, si Chichikov ay kailangang "makita ang liwanag". Mapait na sinabi ni Gogol na nahanap niya sa kanyang sarili ang mga tampok ng lahat ng kanyang mga karakter, kabilang si Chichikov, kaya hinihimok niyang huwag mawala ang mga katangiang likas sa tao mula pa sa simula.

Ang imahe ng Russia ay hindi maiiwasang sumusunod sa pangunahing tema - mga pagmuni-muni sa tao, dahil ang imahe ng bansa ay nakasalalay sa mga taong naninirahan dito, at ang naghaharing kapangyarihan ng estado, sa kasong ito sa anyo ng isang tiwaling burukrasya. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap nang hiwalay, kapwa tungkol sa espiritu ng Russia at tungkol sa mga imahe ng mga opisyal.

Ang mga opisyal ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay may maraming pagkakatulad sa mga opisyal ng "Inspektor" - mayroon silang parehong mga katangian. Dahil ang tula ay nagpapakita ng Russia mula lamang sa isang panig, lahat ng mga opisyal ay negatibo at ang kanilang mga karakter ay nailalarawan. Mayroon silang diwa ng pamilya, responsibilidad sa isa't isa - ang mga suhol na palagi nilang kinukuha ay hindi itinuturing na isang bisyo. Kasabay nito, alam ng lahat na walang isang bagay ang maaaring ayusin, "kung hindi mo ito lagyan ng grasa," at ang lahat ay nakikita ito bilang isang ganap na natural na katotohanan. Ang mga kaluluwa ng mga opisyal ay tulad ng patay - hindi sila interesado sa anumang bagay at hilahin ang isang walang kabuluhang pag-iral dahil sa kanilang katangahan at kamangmangan. Taun-taon ay pumupunta sila sa parehong mga bola, naglalaro ng whist, at, bukod dito, nilalabag ang utos na hindi maaaring hatulan ng isang tao ang isang tao sa pamamagitan ng walang katapusang pagkalat ng maruming tsismis at tsismis.

Dinadala tayo ng may-akda sa konklusyon na ang ganitong sitwasyon ay imposible sa anumang sibilisadong bansa - paano mamahalin ang isang opisyal na patuloy na kumukuha ng suhol dahil sa pagiging "hindi mapagmataas" diumano? Muli tayong dumating sa konklusyon na inilagay ni Gogol ang lahat ng tungkulin ng isang tao sa kanyang Ama at sa kanyang mga tao, na ganap na nakalimutan ng mga opisyal.

“Iisa lang ang disenteng tao doon: ang prosecutor; at iyon, upang sabihin ang katotohanan, ay isang baboy, "sabi ng isang sipi mula sa tula, na napakatumpak na nagbubuod sa pag-uusap tungkol sa sitwasyon na umunlad sa lungsod ng lalawigan ng N.

Siyempre, ang mga pagmumuni-muni sa kapalaran ng Russia ay hindi maaaring gawin nang walang pagmumuni-muni sa kakanyahan ng mga taong Ruso. Ang kaluluwang Ruso, na hindi maintindihan ng isang dayuhang tao, sa katunayan, ay kahawig ng isang kalsada - ang parehong lapad, simple, napakalawak; at ang pariralang "anong uri ng Ruso ang hindi gustong magmaneho ng mabilis!" ay direktang nauugnay sa larawang ito. Si Gogol ay hindi hilig na gawing ideyal ang kaisipang Ruso, kaya sa pinakaunang pahina ay inilarawan niya ang dalawang magsasaka na nakatayo sa gilid ng kalsada at pinagtatalunan kung ang britzka ni Chichikov ay makakarating sa Moscow o Kazan, na walang pakialam sa kanila. Ito ay nagpapahayag ng walang kabuluhang pagmumuni-muni, sa isang antas o iba pang likas sa bawat Ruso. Kinondena din ng may-akda ang walang boses na kababaang-loob na sinang-ayunan ng kutsero na si Selifan na kailangan siyang hampasin, hindi man lang lumaban sa parusa. Ang isang taong Ruso ay palaging mausisa, tulad ng mga magsasaka na iniwan ang lahat ng kanilang negosyo upang makita kung paano nagbanggaan ang dalawang karwahe.

Gayunpaman, ang isang taong Ruso ay may talento at masipag, bagaman hindi niya tinatrato ang karamihan sa mga bagay, na may ilang katamaran. Ang partikular na binanggit ay ang katumpakan kung saan ipinapahayag ng mga mamamayang Ruso ang kanilang sarili: “Malakas na ipinapahayag ng mga mamamayang Ruso ang kanilang sarili! At kung gagantimpalaan niya ang isang tao ng isang salita, kung gayon ito ay mapupunta sa kanya at sa kanyang henerasyon sa mga supling.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na ang mga problema na tinatalakay ni Gogol ay may kaugnayan pa rin. Sa ating panahon, maaari nating pag-usapan ang parehong pagkamatay ng kaluluwa ng tao, sa kabila ng maraming makasaysayang mga kaguluhan at pagbabago na naganap mula nang isulat ang tula, kung hindi tungkol sa pagkasira ng sitwasyon dahil sa ipinataw na sistema ng pagpapahalagang materyal. Ang mga opisyal ay tumatanggap ng mga suhol sa parehong paraan at walang pakialam sa kanilang pangunahing tungkulin - pangangalaga sa mga tao. At, siyempre, ang espiritu ng Russia mismo, na isang hindi nagbabago na pare-pareho, ay hindi nagbago sa lahat. Ang "Dead Souls" ay isang kahanga-hangang gawain, isa sa mga pangunahing dekorasyon ng panitikang Ruso, na isinulat hindi lamang ng isang mahusay na manunulat, kundi pati na rin ng isang mahusay na pilosopo na hindi natatakot na itakda ang kanyang sarili ng napakataas at napakalawak na mga layunin.