Kasaysayan ng paglikha ng gabi ng taglamig ng Medtner. Medtner N.K.

Si Nikolai Karlovich Medtner ay ipinanganak sa Moscow noong Enero 5, 1880. Siya ay nagmula sa isang pamilyang mayaman sa masining na mga tradisyon: ang kanyang ina ay isang kinatawan ng sikat na musikal na pamilya Gedike; kapatid na si Emilius ay isang pilosopo, manunulat, kritiko ng musika (pseudonym - Wolfing); isa pang kapatid, si Alexander, ay isang biyolinista at konduktor. Nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1900 na may degree sa piano sa ilalim ni V. Safonov na may maliit na gintong medalya, hindi nagtagal ay nakakuha ng pansin si Medtner bilang isang mahuhusay, teknikal na malakas na pianista at isang kawili-wili, maalalahanin na musikero.

Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa pagbuo, sa kabila ng kanyang maagang kakayahang gumawa ng musika. Sa panahon ng kanyang mga taon ng konserbatoryo, dumalo si Medtner sa mga klase sa counterpoint at fugue kasama si Taneyev sa loob lamang ng isang kalahating taon, bagaman sa paglaon, tulad ng patotoo ng kanyang asawang si A. M. Medtner, "gusto niyang ipakita ang kanyang mga komposisyon kay Sergei Ivanovich at masaya nang matanggap niya ang kanyang pag-apruba. ." Ang pangunahing mapagkukunan ng pagkuha ng mga kasanayan sa pagbuo ay para sa kanya ng isang independiyenteng pag-aaral ng mga sample ng klasikal na panitikan ng musikal.

Sa oras na nagtapos siya mula sa konserbatoryo, si Medtner ang may-akda ng isang medyo malaking bilang ng mga piraso ng piano, na, gayunpaman, hindi niya isinapubliko, isinasaalang-alang ang mga ito, tila, hindi sapat na mature at perpekto para dito.

Ang boses ni Medtner, isang pianist at kompositor, ay narinig kaagad ng mga pinakasensitive na musikero. Kasama ang mga konsyerto nina Rachmaninov at Scriabin, ang mga orihinal na konsiyerto ng Medtner ay mga kaganapan sa buhay musikal sa Russia at sa ibang bansa. Naalala ng manunulat na si M. Shaginyan na ang mga gabing ito ay isang holiday para sa mga nakikinig.

Una siyang lumabas sa publiko bilang isang kompositor noong 1903, tumugtog sa kanyang konsiyerto noong Marso 26 ng taong ito, kasama ang mga gawa ni Bach, Beethoven, Chopin, ilan sa kanyang sariling mga piyesa mula sa cycle ng Mood Pictures. Sa parehong taon, ang buong cycle ay inilathala ng P.I. Jurgenson. Siya ay tinanggap ng mga kritiko, na napansin ang maagang kapanahunan ng kompositor at ang binibigkas na pagka-orihinal ng kanyang pagkamalikhain.

Kabilang sa mga gawa ng Medtner na sumunod sa unang opus, ang pinakamahalaga ay ang sonata sa F minor, kung saan nagtrabaho ang kompositor noong 1903-1904, na ginagabayan ng payo ni Taneyev. Ang pangkalahatang tono nito ay nasasabik na nakakaawa, ang texture ay mas mahigpit, "maskulado" kumpara sa mga nakaraang gawa ni Medtner, ang mga pangunahing tema, na nakikilala sa pamamagitan ng conciseness, pagkalastiko ng ritmo, ay, parang, sisingilin ng kinetic energy, na nagbibigay ng impetus sa karagdagang pag-unlad.

Simula sa una, hindi pa ganap na mature at independiyenteng karanasan ng pag-master ng isang bagong anyo para sa kanya, ang sonata genre ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa trabaho ni Medtner. Sumulat siya ng labing-apat na sonata ng piano, tatlong sonata para sa biyolin at piano, ngunit kung idadagdag natin ang mga gawang ito ng ibang uri batay sa mga prinsipyo ng anyong sonata (mga konsyerto, isang quintet, maging ang ilan sa mga piraso ng maliliit na anyo), kung gayon maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na walang isa sa mga kapanahon ni Medtner, hindi lamang sa Russia, ngunit sa buong mundo, ang hindi bumuo ng pormang ito nang may tiyaga at tiyaga tulad ng ginawa niya. Ngunit, na pinagkadalubhasaan ang mga tagumpay ng klasikal at romantikong panahon sa pagbuo ng sonata form, binibigyang-kahulugan ito ng Medtner sa maraming aspeto nang nakapag-iisa, sa isang bagong paraan. Una sa lahat, ang pansin ay iginuhit sa pambihirang pagkakaiba-iba ng kanyang mga sonata, na naiiba hindi lamang sa nagpapahayag na likas na katangian ng musika, kundi pati na rin sa istraktura ng cycle. Ngunit sa anumang kaso, anuman ang dami at bilang ng mga bahagi, nagsusumikap ang kompositor na patuloy na isagawa mula simula hanggang wakas ang isang solong ideya ng patula, na ipinahiwatig sa ilang mga kaso ng mga espesyal na pamagat - "Tragic", "Thunderous" sonatas, " Sonata-remembrance" - o ang verse epigraph na pinauna niya. Ang simula ng epiko-salaysay ay binibigyang-diin din ng mga kahulugan ng may-akda bilang "Sonata-ballad", "Sonata-fairy tale". Hindi ito nagbibigay ng karapatang magsalita tungkol sa programmatic na katangian ng mga sonata ng Medtner sa tunay na kahulugan ng salita: mas gusto nating pag-usapan ang pagkakaisa ng pangkalahatang ideyang patula, na umuunlad sa buong ikot ng sonata.

Isa sa pinakamahusay na sonata ng Medtner at minamahal ng mga tagapakinig at tagapalabas ay ang sonata sa G minor, na isinulat noong 1909-1910. Ang slenderness, kumpleto ng anyo ay pinagsama sa ito na may nagpapahayag na dramatikong impetuosity ng musika at matapang na malakas ang kalooban na mga pathos.

Pinakamaganda sa araw

Bilang isang natatanging pianista, ipinakita niya ang kanyang sarili nang lubusan at pinakamatingkad sa larangan ng piano music. Sa animnapu't isang opus na kanyang inilathala, halos dalawang-katlo ay isinulat para sa piano. Ang isang makabuluhang, madalas na nangingibabaw na papel ay kabilang sa paboritong instrumento na ito sa iba pang mga komposisyon (romances, violin sonatas, quintets). Bago umalis sa ibang bansa, nang ang mga kondisyon ng pamumuhay ay pinilit siyang palawakin ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto, ang Medtner ay bihirang gumanap, isinasaalang-alang ang kanyang mga pagtatanghal bilang isang uri ng mga ulat sa publiko sa mga bagong malikhaing tagumpay.

Hindi gusto ng Medtner na magtanghal sa malalaking silid sa harap ng malaking madla, mas pinipili ang mga bulwagan ng konsiyerto na uri ng kamara. Ang pagkahilig sa pag-iisa, pagpapalagayang-loob ay karaniwang katangian ng masining na anyo ng Medtner. Sa isang liham ng tugon sa kanyang kapatid na si Emilius, isinulat niya: "Kung ang aking sining ay "matalik", tulad ng madalas mong sabihin, kung gayon dapat ito! bilang isa ay dapat na anak ng siglo ... "

Ang isa sa mga paboritong uri ng gawa ng piano ng Medtner ay ang genre ng isang fairy tale - isang maliit na akda ng nilalamang liriko-epiko na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga impression na nakita, narinig, nabasa, o tungkol sa mga kaganapan ng panloob na espirituwal na buhay. Nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng imahinasyon at pagkakaiba-iba ng karakter, ang mga fairy tale ng Medtner ay hindi pareho sa kanilang sukat. Kasama ng mga simple, hindi mapagpanggap na miniature, nakita namin sa kanila ang mas detalyado at kumplikadong mga komposisyon. Ang una sa kanila ay lilitaw sa Medtner noong 1905.

Kasabay nito, umuunlad din ang vocal work ng Medtner. Noong tag-araw ng 1903, noong una siyang nagsimulang magkaroon ng seryosong interes sa panitikang patula at bumuo sa kanyang sarili ng "ilang pamamaraan sa pagbabasa ng tula," binuksan ng makatang Aleman na si Goethe sa harap niya ang daan upang maunawaan ang lihim na kapangyarihan ng salitang patula. "At ngayon," ibinahagi niya ang kanyang mga impresyon sa kanyang kapatid na si Emilius, "nang matuklasan ko si Goethe, positibo akong nabaliw sa tuwa. Sa mga taong 1904-1908, lumikha si Medtner ng tatlong mga cycle ng mga kanta batay sa mga tula ni Goethe. Isinulat ito ng kompositor sa ang orihinal na tekstong Aleman, na nagbigay-daan sa kanya na mapanatili ang lahat ng mga tampok ng patula na pananalita ng may-akda. Sa kabila ng ilan sa kanilang hindi pagkakapantay-pantay, ang tatlong Goethe cycle ng Medtner ay dapat na karaniwang maiugnay sa pinakamataas na tagumpay ng kompositor sa larangan ng chamber vocal music. Sila ay nararapat na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo at noong 1912 ay ginawaran ng Glinkin Prize.

Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang uri ng "musika na handog" sa mataas na pinahahalagahan na makatang Aleman, ang Medtner ay kasunod na lumiliko pangunahin sa mga tula ng Russia. Noong 1911 - 1914, maraming mga pag-iibigan ang lumitaw sa mga taludtod nina Tyutchev at Fet, na dati ay minamaliit niya, ngunit ang pangunahing atensyon ng kompositor ay naakit ng tula ni Pushkin. Masasabi rin ng isa ang "panahon ng Pushkin" ng vocal work ni Medtner, kung saan ang unang dekada nito ay nararapat sa pangalang "Goethe's". Bago ito, ang apela ni Medtner kay Pushkin ay mayroon lamang paminsan-minsan, episodikong karakter. Sa mga taong 1913-1918, tulad ng mga naunang Goethe, nilikha ng Medtner ang tatlong mga siklo ng Pushkin nang sunud-sunod.

Ang mga pag-iibigan na kasama sa mga ito ay napaka hindi pantay, ngunit kung kasama ng mga ito ay may mga walang alinlangan na tagumpay, at ang pinakamahusay sa mga Pushkin na romansa ng Medtner ay nararapat na maiuri bilang mga obra maestra ng Russian vocal lyrics ng simula ng siglo. Una sa lahat, ito ang dalawang vocal na tula na "Muse" at "Arion", ang mga imahe nito ay lumalaki sa interpretasyong musikal ng Medtner sa mga epikong sukat.

Naging matagumpay din ang aktibidad ng pedagogical ng Medtner. Noong 1909-1910 at 1915-1921 Medtner ay isang propesor ng piano sa Moscow Conservatory. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang maraming sikat na musikero: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. Ginamit ni V. Sofronitsky, L. Oborin ang payo ni Medtner.

At may sasabihin ang kompositor sa kanyang mga estudyante. Pagkatapos ng lahat, ang Medtner ang pinakamataas na master ng polyphony. Ang layunin ng kanyang mga mithiin ay "ang pagsasanib ng istilong kontrapuntal na may maharmonya", ang pinakamataas na halimbawa na natagpuan niya sa akda ni Mozart.

Ang panlabas, sensual na bahagi ng tunog, sound paint, tulad nito, ay hindi gaanong interesado sa Medtner. Para sa kanya, ang pangunahing bagay sa musika ay ang lohika ng pagpapahayag ng isang pag-iisip o damdamin sa isang kumpleto, patuloy na paglalahad ng harmonic na konstruksyon, ang mga elemento na kung saan ay matatag na magkakaugnay at napapailalim sa isang solong holistic na disenyo. Ang labis na kasaganaan ng mga kulay ay maaaring, mula sa kanyang pananaw, ay makagambala lamang sa atensyon ng nakikinig mula sa pagbuo ng pangunahing ideya at sa gayon ay magpahina sa lakas at lalim ng impresyon. Katangian, sa lahat ng kanyang kakayahan at komprehensibong teknikal na kagamitan, ang Medtner ay ganap na wala ng isang pakiramdam ng orchestral sonority. Samakatuwid, kapag binubuo ang lahat ng tatlo sa kanyang mga piano concerto, kung saan kailangan niyang gumamit ng tulong ng isang orkestra, napilitan siyang humingi ng payo at tulong sa kanyang mga kapwa musikero.

Ang mga piano concerto ng kompositor ay monumental at lumalapit sa mga symphony. Ang pinakamaganda sa kanila ay ang Una, na ang mga larawan ay hango sa kakila-kilabot na kaguluhan ng digmaang pandaigdig. Ang isang medyo maliit na one-movement concerto ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalaking panloob na integridad at pagkakaisa ng intensyon. Pinaghirapan ito ng Medtner sa loob ng apat na buong taon. Noong tag-araw ng 1917, sumulat siya sa kanyang kapatid na si Emilia: "Ang konsiyerto, na nagsimula tatlong taon na ang nakalilipas, ay hindi pa rin tapos. Gayunpaman, ang kanyang musika ay ganap na natapos, ngunit ang instrumento ng rock ay pangatlo lamang. Ang instrumento ay napakahirap para sa ako. Isa akong mahalagang improviser."

Noong unang bahagi ng 1920s, si Medtner ay miyembro ng MUZO People's Commissar of Millet. Noong 1921 nagpunta siya sa ibang bansa, nilibot ang France, Germany, England, Poland, pati na rin ang USA at Canada. Noong 1927, ang kompositor ay dumating sa USSR, nagbigay ng mga konsyerto na may isang programa ng kanyang mga gawa sa Moscow, Leningrad, Kyiv, Kharkov, Odessa.

Sa kanyang trabaho at sa ibang bansa, muling bumaling si Medtner sa tula ng Russia. Dalawang romansa batay sa mga tula ni Tyutchev at dalawang romansa ni Pushkin - "Elegy" ("I love your unknown dusk") at "Cart of Life" ay kasama sa opus na isinulat noong 1924, at noong huling bahagi ng 1920s isa pang cycle ang nilikha - " Seven mga kanta sa mga tula ni Pushkin. Ang tula ni Pushkin ay kinakatawan din sa huling vocal opus ni Medtner, na isinulat na sa pagtatapos ng kanyang buhay. Sa grupong ito ng mga komposisyon, ang kompositor ay abala sa iba't ibang mga gawain, na higit sa lahat ay may katangiang katangian. Ang pinaka-kawili-wili sa mga ito ay ang "Cart of Life", na lubos na pinahahalagahan ng may-akda mismo, na alegorya na nagpapakilala sa iba't ibang mga panahon ng buhay ng tao sa anyo ng isang matapang na rollicking na kanta sa kalsada. Sa huling Pushkin cycle ng Medtner, ang atensyon ay iginuhit sa "The Scottish Song", "The Raven Flies to the Raven" at dalawang Spanish romances - "Before the noble Spanish woman" at "I am here, Inezilla" with their characteristic complex, intricately may pattern na ritmo.

Noong 1928, ang huling serye ng mga fairy tale ng Medtner ay nai-publish sa Germany, na binubuo ng anim na dula ng ganitong genre, na may dedikasyon kay Cinderella at Ivan the Fool.

Ang patuloy na pagtaas ng pakiramdam ng kalungkutan sa paglipas ng mga taon, ang paghiwalay sa lahat ng bagay na nagpasiya hindi lamang sa pag-unlad ng musikal na sining sa ika-20 siglo, kundi pati na rin sa buong istraktura ng modernong mundo, ay pinilit Medtner na bakod ang kanyang sarili mula sa kapaligiran, na nagpoprotekta sa kadalisayan ng mga espirituwal na halaga at mithiin na mahal sa kanya. Ipinataw nito sa kanyang trabaho ang selyo ng paghihiwalay, kung minsan ang kadiliman at madilim na kawalan ng pakikisalamuha. Ang mga tampok na ito ng musika ng Medtner ay nabanggit ng higit sa isang beses ng mga kontemporaryo ng kompositor. Siyempre, hindi niya lubusang maipagtanggol ang sarili mula sa nangyayari sa katotohanan sa paligid niya, at ang mga dayandang ng mga kontemporaryong kaganapan ay natagpuan ang isang may malay o walang malay na echo sa kanyang mga gawa. Binubuo noong unang bahagi ng 1930s, nang ang isang premonition ng hinaharap na mga kaguluhan ay namumuo na sa Europa, tinawag ng Medtner ang Thunderstorm Sonata na "pinaka-moderno" sa kanyang mga gawa, "dahil ito ay sumasalamin sa dumadagundong na kapaligiran ng mga modernong kaganapan."

Noong 1935, naganap ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay ni Medtner - ang aklat ng kompositor na "Muse and Fashion" ay nai-publish sa Paris. Ang mga kaisipan at paghatol na ipinahayag dito ay resulta ng mahaba, puro pagmuni-muni na nag-aalala kay Medtner sa buong buhay niya. Ang may-akda ay mahigpit na tinatasa ang kontemporaryong estado ng musika, na inihalintulad ito sa isang "detuned lyre".

Sa kanyang pangangatwiran, nagpapatuloy siya mula sa pagkilala sa ilang walang hanggan, hindi matitinag na mga pundasyon, o, gaya ng sinabi niya, "mga kahulugan" ng musika, ang paglihis mula sa kung saan ay humahantong sa nakapipinsalang mga kahihinatnan para dito. "Pagkawala ng mga kahulugan" sa modernong musika Itinuturing ng Medtner ang pangunahing dahilan ng krisis at kalituhan na kanyang nararanasan. Mula noong 1936, nanirahan si Medtner sa England, kung saan kinilala ang kanyang trabaho. Habang nasa ibang bansa, patuloy niyang itinuturing ang kanyang sarili na isang musikero ng Russia at ipinahayag: "Hindi pa ako naging at hindi kailanman magiging isang emigrante." Siya ay labis na nagulat sa pag-atake ng Nazi Germany sa USSR: "... Ang Moscow ay naranasan ko, na parang nandoon ako, at hindi dito" (mula sa isang liham sa I.E. at E.D. Prenam na may petsang Oktubre 27, 1941). Noong Hunyo 5, 1944, nagtanghal si Medtner sa isang konsiyerto na pabor sa Joint Committee for Assistance sa Unyong Sobyet sa London, kung saan ang kanyang musika ay ginanap sa tabi ng mga gawa ng Glinka, Tchaikovsky, Shostakovich. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, napilitan si Medtner na talikuran ang mga pagtatanghal ng konsiyerto dahil sa sakit sa puso.

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Ang mga ninuno ni Medtner ay nagmula sa Scandinavian (ama ng Danish, ina ng Swedish-German), ngunit sa oras ng kanyang kapanganakan, ang pamilya ay nanirahan na sa Russia sa loob ng maraming taon. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa piano sa edad na anim mula sa kanyang ina, pagkatapos ay nag-aral sa kanyang tiyuhin, si Fyodor Gedike (ama ni Alexander Gedike). Sa Medtner siya ay pumasok sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya sa mga klase ng Anatoly Galli, Paul Pabst, Vasily Sapelnikov at Vasily Safonov, at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Pinag-aralan ni Medtner ang komposisyon sa kanyang sarili, bagaman sa kanyang mga taon ng mag-aaral ay kumuha siya ng mga aralin sa teorya mula kay Nikolai Kashkin at pagkakaisa mula kay Anton Arensky.

  Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, nakibahagi si Medtner sa Rubinstein Piano Competition, kung saan nakakuha siya ng isang marangal na pagbanggit mula sa isang maimpluwensyang hurado, gayunpaman, sa payo ni Sergei Taneev at ng kanyang nakatatandang kapatid na si Emil, sa halip na isang karera sa konsiyerto, seryoso niyang kinuha up komposisyon, gumaganap lamang paminsan-minsan, at karamihan sa kanyang sariling mga komposisyon. . Noong 1903 ang ilan sa kanyang mga gawa ay lumabas sa print. Naakit ng Sonata f-moll ang atensyon ng sikat na pianista ng Poland na si Joseph Hoffmann, si Sergei Rakhmaninov (na naging isa sa mga pinakamalapit na kaibigan ni Medtner sa mga huling taon) ay ibinaling ang kanyang atensyon sa musika ng batang kompositor. Noong 1907 at 1907, nagbigay ang Medtner ng mga konsyerto sa Germany, ngunit hindi gaanong nakagawa ng impresyon sa mga kritiko. Kasabay nito, sa Russia (at lalo na sa Moscow) marami siyang tagahanga at tagasunod. Ang pagkilala kay Medtner bilang isang kompositor ay dumating noong 1909, nang siya ay iginawad sa Glinka Prize para sa isang cycle ng mga kanta sa mga salita ni Johann Wolfgang Goethe. Ang unang tagapalabas ng isang bilang ng kanyang mga kanta ay si Valentina Dmitrievna Filosofova, anak na babae ni Heneral Dmitry Filosofov.

  Naging aktibong bahagi ang Medtner sa mga aktibidad ng House of Songs. Di-nagtagal ay nakatanggap siya ng isang propesor sa klase ng piano ng Moscow Conservatory, at isa pang Glinka Prize para sa mga sonatas ng piano. Si N.K. Medtner ay isang miyembro ng lupon ng Russian Musical Publishing House, na itinatag noong 1909 ni Sergei Kusevitsky, na, bilang karagdagan sa kanya, kasama rin sina Alexander Gedike, Sergei Rakhmaninov, Alexander Skryabin (na kalaunan ay pumalit sa kanya si Alexander Ossovsky), Nikolai Struve .

  Paglikha

  Isa sa mga huling romantikong kompositor, sinasakop ng Medtner ang isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng musikang Ruso, kasama sina Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov at Sergei Prokofiev, kung saan ang anino ay nanatili siya sa buong karera niya. Ang piano ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa trabaho ni Medtner - wala siyang isang solong komposisyon kung saan ang instrumentong ito ay hindi kasali. Isang mahusay na pianist, si Medtner ay sensitibo sa mga posibilidad ng pagpapahayag ng piano; ang kanyang mga gawa ay naglalagay ng mataas na teknikal na pangangailangan sa tagapalabas. Ang estilo ng musika ni Medtner ay naiiba sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo, kung saan ang espiritu ng Russia ay magkakasuwato na sinamahan ng mga klasikal na tradisyon ng Kanluran - perpektong pagkakaisa ng istruktura, mastery ng polyphonic writing, sonata form. Ang wika ng kompositor ay halos hindi nagbabago sa paglipas ng panahon.

  Ang Russian at German na panig ng musikal na personalidad ni Medtner ay malinaw na makikita sa kanyang saloobin sa melodic component, na mula sa Russian motifs ("Russian Fairy Tale") hanggang sa pinakamagandang liriko (Second Concerto). Ang pagkakaisa ng Medtner ay puspos at mayaman, ngunit halos hindi lalampas sa balangkas na nabuo noong ika-19 na siglo. Ang rhythmic component, sa kabilang banda, ay minsan medyo kumplikado - Gumagamit ang Medtner ng iba't ibang uri ng polyrhythm.

  Labing-apat na piano sonata ang sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pamana ng Medtner. Ito ay mga komposisyon ng iba't ibang kaliskis, mula sa maliliit na one-movement sonata mula sa Triad hanggang sa epic e-moll sonata, Op. 25 No. 2, na ganap na nagpapakita ng kahusayan ng kompositor sa malakihang istraktura at lalim ng pagpasok sa paksa. Sa iba pang mga gawa ng Medtner para sa solong piano, tatlumpu't walong miniature ng iba't ibang karakter, elegante at mahusay na isinulat, na pinamagatang "Tales" ng may-akda. Ang tatlong piano concerto ay ang tanging mga gawa kung saan ginagamit ng Medtner ang isang orkestra. Kasama sa mga komposisyon ng silid ng Medtner ang tatlong sonata para sa byolin at piano, ilang maiikling piraso para sa parehong komposisyon, at isang piano quintet. Sa wakas, ang isa pang lugar ng gawain ni Medtner ay mga vocal compositions. Mahigit sa isang daang kanta at romansa ang isinulat sa mga taludtod ng mga makatang Ruso at Aleman, pangunahin sina Pushkin at Goethe. Ang piano ay gumaganap ng isang hindi gaanong mahalagang papel kaysa sa boses.

  Mga komposisyon

  Konsiyerto para sa piano at orkestra

  • Concerto No. 1 c-moll, op. 33 (1914–1918)
  • Concerto No. 2 c-moll, op. 50 (1920–1927)
  • Concerto No. 3 e-moll, op. 60 (1940–1943)

  solong piano

  • Walong painting, op. 1 (1895-1902): Prologue ― Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
  • Tatlong improvisasyon, op. 2 (1896–1900): Nixe, Reminiscence of a ball ("Eine Ball-Reminiscenz"), Infernal scherzo ("Scherzo infernale")
  • Apat na Piraso, op. 4 (1897―1902): Etude, Caprice, Musical Moment "The Dwarf's Complaint", Prelude
  • Sonata f-moll, op. 5 (1895–1903)
  • Tatlong arabesque, op. 7 (1901―1904): Idyll, Tragic Fragment a-moll, Tragic Fragment g-moll
  • Dalawang Kuwento, op. 8 (1904–1905): c-minor, c-minor
  • Tatlong Kuwento, op. 9 (1904–1905): f-moll, C-dur, G-dur
  • Tatlong Dithyrambs, op. 10 (1898―1906): D-dur, Es-dur, E-dur
  • Sonata Triad, op. 11 (1904―1907): As-dur, d-moll, C-dur
  • Dalawang Kuwento, op. 14 (1905-1907): "Awit ni Ophelia" f-moll, «Procession knights e-moll
  • Tatlong maikling kwento, op. 17 (1908-1909): G-dur, c-minor, E-dur
  • Dalawang Kuwento, op. 20 (1909): b-moll, № 1, "Campanella" h-moll, No. 2.
  • Sonata sa g-moll, op. 22 (1901–1910)
  • Apat na lyrical fragment, op. 23 (1896-1911): c-minor, a-minor, f-minor, c-minor
  • Sonata-fairy tale c-moll, op. 25 No. 1 (1910-1911)
  • Sonata "Night Wind" e-moll, op. 25 Blg. 2 (1910-1911)
  • Apat na Tales, op. 26 (1910–1912): Es-dur, Es-dur, f menor de edad, fis-moll
  • Ballade Sonata Fis-dur, op. 27 (1912–1914)
  • Sonata a-moll, op. 30 (1914)
  • Tatlong Piraso, op. 31 (1914): Improvisation, Funeral March, Fairy Tale
  • Apat na Tales, op. 34 (1916-1917): "Magic Violin" h-moll, e-moll, "Goblin" a-moll, d-moll
  • Apat na Kuwento, op. 35 (1916-1917): C major, G major, a minor, cis minor
  • "Forgotten Motives", op. 38 (1919-1922): "Sonata-Reminiscence" (Sonata-Reminiscenza), Graceful Dance (Danza graziosa), Festive Dance (Danza festiva), River Song (Canzona fluviala), Country Dance (Danza rustica), Evening Song (Canzona serenata), sayaw ng Pasko (Danza silvestra), Sa diwa ng mga alaala (alla Reminiscenza)
  • "Forgotten Motives", op. 39 (1919–1920): Pagninilay (Meditazione), Romansa (Romanza), Spring (Primavera), Awit sa Umaga (Canzona matinata), sonata "Kalunos-lunos"(Sonata Tragica, op. 39 No. 5)
  • "Forgotten Motives", op. 40 (1919―1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
  • Tatlong Kuwento, op. 42 (1921–1924): f-moll ("Russian Fairy Tale"), c-moll, gis-moll
  • Pangalawang improvisasyon, op. 47 (1925–1926)
  • Dalawang Kuwento, op. 48 (1925): C major, g minor
  • Tatlong himno sa paggawa, op. 49 (1926–1928)
  • Six Tales, op. 51 (1928, nakatuon kay Cinderella at Ivan the Fool): d-moll, a-moll, Isang major, fis-moll, fis-moll, G-dur
  • Sonata "Romantic" b-moll, op. 53 #1 (1929–1930)
  • Thunderstorm Sonata f-moll, op. 53 #2 (1929–1931)
  • Mga romantikong sketch para sa kabataan, op. 54 (1931―1932): Prelude (Pastoral), Bird's Tale, Prelude (Tempo di sarabanda), Fairy Tale (Scherzo), Prelude, Fairy Tale (organ grinder), Prelude (Hymn), Fairy Tale
  • Tema at Pagkakaiba-iba, op. 55 (1932–1933)
  • Idyll Sonata G-dur, op. 56 (1935–1937)
  • Dalawang elehiya, op. 59 (1940–1944): isang menor de edad, e menor de edad
  Mga komposisyon na walang opus number at hindi nai-publish
  • Funeral adagio sa e-moll (1894-1895), hindi nai-publish
  • Three Pieces (1895-1896): Pastoral in C-dur, Musical moment in c-minor, Humoresque fis-minor, hindi nai-publish
  • Prelude in b minor (1895-1896), hindi nai-publish
  • Anim na Preludes (1896-1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-minor, es-moll
  • Prelude Es-dur (1897), hindi nai-publish
  • Sonata in h minor (1897), hindi nai-publish
  • Impromptu sa diwa ng isang mazurka sa b-moll (1897), hindi nai-publish
  • Impromptu in f minor (1898), hindi nai-publish
  • Sonatina g-moll (1898)
  • Dalawang cadenza para sa Fourth Piano Concerto

  METNER, lumaki ang mga numero. masining kultura, mga kapatid. Ang kanilang mga magulang ay pangunahin. Aleman pinagmulan; ang mga ninuno mula sa panig ng ina (mga kinatawan ng mga pamilyang Gebhard at Gedike) ay nanirahan sa Russia mula sa wakas. 18 - magmakaawa. Ika-19 na siglo, marami sa kanila ay mga musikero. Nikolai Karlovich, kompositor at piyanista. Isa sa pinakamalaking may-akda ng Russian. fp. musika 1st floor. ika-20 siglo Noong 1900 nagtapos siya sa Moscow. cons. bilang isang pianista (nag-aral kasama si A. I. Galli, P. A. Pabst, V. I. Safonov). Ang komposisyon ay hindi espesyal na pinag-aralan. Nagbigay siya ng mga konsyerto sa Russia at (mula noong 1904) sa ibang bansa, gumaganap ng mga gawa ni L. van Beethoven, R. Schumann, F. Chopin, P. I. Tchaikovsky at ang kanyang sarili. Mula 1906 nagbigay siya ng taunang mga konsiyerto ng may-akda. Noong 1900s nagtrabaho sa pribadong musika. paaralan ng L. E. Konyus, sa Elizabethan Institute; isa sa mga nagtatag ng People's Cons. (1906). Miyembro Konseho ng Ros. musika publishing house na itinatag ni S. A. Kusevitsky. Noong 1909–10, 1915–21 prof. Moscow cons., sa mga mag-aaral - N. V. Shtember, N. I. Sizov, P. I. Vasiliev, L. G. Lukomsky, A. V. Shatskes. OK. 1909 nakilala ang S.V. Rachmaninov, na lubos na nagpahalaga sa kanya bilang isang musikero at sumuporta sa kanya sa mga taon ng pangingibang-bansa (nag-ambag sa organisasyon ng mga paglilibot sa konsiyerto sa USA, atbp.). Noong 1921, nag-abroad si M., nagtanghal sa Germany, Poland [noong 1922 sa Warsaw ay nagsagawa siya ng kanyang 1st fp. concerto (op. 1918) na may orkestra sa ilalim ng dir. E. Mlynarsky], Switzerland, Italy, France, Great Britain, noong 1924-25 at 1929-30 - sa Hilaga. America (dito nilalaro niya ang kanyang 1st piano concert sa ilalim ng direksyon ni L. Stokowski, F. Stock, F. Reiner, O. S. Gabrilovich). Noong 1927 nilibot niya ang USSR, nagbigay ng 13 mga konsyerto ng may-akda sa iba't ibang mga lungsod, sa unang pagkakataon sa Moscow ay ginampanan niya ang kanyang ika-2 piano. concerto (op. 1927, na nakatuon kay Rachmaninoff) na may isang orkestra sa ilalim ng kontrol. kapatid na lalaki - A.K. Medtner. Mula 1935 siya ay nanirahan sa Great Britain, kung saan siya ay aktibong nagbigay ng mga konsyerto noong 1935–37; noong 1944 sa isang konsiyerto ng Royal Philharmonic. ob-va sa Albert Hall sa unang pagkakataon na nilaro ang 3rd fp nito. concerto (Concert-ballad, op. 1943) sa ilalim ng kontrol. A. Boult. Ang huling pangunahing gawain - Fp. quintet (1948; noong 1950 ay naitala sa isang talaan ng gramopon na may partisipasyon ng may-akda).

  M. - ang kompositor at pianista ay nailalarawan sa pamamagitan ng eksaktong panlasa, isang pakiramdam ng artist. mga panukala, panlabas na pagpigil sa pagpapahayag, pagsipsip sa sarili. Ang estilo ng kanyang mga gawa ay isang orihinal na repraksyon ng mga tradisyon ng huling Aleman. romanticism at Russian. music con. ika-19 na siglo - halos hindi nag-evolve. Ang kanyang mga komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng kahusayan ng mga muse. mga form (ayon kay S. I. Taneev, "Si Medtner ay ipinanganak na may sonata form"), ang kayamanan ng contrapuntal. fp. mga texture, graphic na disenyo (sa foreground - isang melodic na simula), naka-mute na kulay, "kinetic tension" (ayon sa kahulugan ng N. Ya. Myaskovsky). Pangunahin lugar ng pagkamalikhain - chamber music para sa piano. at sa partisipasyon ng FP. Kabilang sa mga gawa (publ. 61 opus): para sa piano. - 3 konsiyerto, St. 13 sonata (Sonata Triad, 1904–07, Sonata-Fairy Tale, 1911, Sonata-Ballad, 1914, Romantic Sonata, 1930, Thunderstorm Sonata, 1931, Idyll Sonata, 1937, atbp.), “Forgotten Motifs” (2019) Kasama sa 1st notebook ang Sonata-remembrance; 2nd notebook na pinamagatang "Lyrical motifs"; 3rd notebook - "Dance motifs"), 10 opuses ng "fairy tales" (M. ay ang lumikha ng ganitong genre ng iba't ibang instrumental miniatures); para sa violin at piano. - 3 sonata (1910; 1925; Epic Sonata, 1938); romansa sa mga salita ni I. V. Goethe, F. Nietzsche, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev at iba pa.

  Karamihan sa mga pag-record ng mga gawa ni M. na may partisipasyon ng may-akda ay ginawa pagkatapos ng 1946; noong 1950 isang bilang ng mga kanta ni M. ang naitala, na ginanap ni E. Schwarzkopf at ng may-akda.

  Ang may-akda ng libro "Muse at Fashion" (1935); ang kanyang mga tala ay nakolekta sa libro. The Daily Work of a Pianist and Composer (1963; 2nd ed., 1979).

  Emily Karlovich(lit. pseudo. Wolfing at iba pa) (1872, Moscow - noong gabi ng Hulyo 10-11, 1936, Pillnitz, malapit sa Dresden), pilosopo, kritiko ng sining, publicist. Nagtapos ng law school. Faculty ng Moscow. un-ta (1898). Mula kay Ser. 1890s nagtrabaho bilang isang musikero. kritiko. Malapit siya sa mga simbolista. Noong 1900s ulo musika ang departamento ng "Golden Fleece". Noong 1910, kasama ang pakikilahok ni A. Bely, inayos niya ang Musaget publishing house, ang editor ng Musaget publishing house na inilathala doon. "Mga Trabaho at Araw". Mula 1914 siya ay nanirahan sa Zurich. Ang kanyang pangunahing ang mga artikulo ay nakolekta sa aklat. "Modernismo at Musika" (1912).

  Alexander Karlovich, biyolista, biyolinista, konduktor, guro, kompositor, pinarangalan. sining. RSFSR (1935). Nag-aral sa Moscow. cons. sa klase ng violin ng I. V. Grzhimali (1892–98). Noong 1902 nagtapos siya sa Music and Drama. paaralan Mosk. Philharmonic about-va, kung saan nag-aral siya kay Vikt. SA. Kalinnikova, G. E. Konyus (komposisyon), V. Kes (violin, conducting); nagturo doon (hanggang 1907). Naglaro siya sa mga orkestra (kabilang noong 1902–11 concertmaster ng Symphony Chapel), mula 1908 kumilos siya bilang isang conductor. Nagturo siya sa Synodal School of Church Singing (noong 1903-1914 nagturo siya ng mga klase ng violin at viola), People's Council. (mula noong 1906; isa sa mga tagapagtatag nito), Mus. teknikal na paaralan sa Moscow. cons. (1924–31); noong 1932–55 ang pinuno ng orchestral class ng Moscow. cons. Nagsagawa ng symphony. mga konsyerto ng All-Union Radio Orchestra, ang Bolshoi Theater. Mula noong 1919 konduktor, noong 1920-30 Ch. konduktor at direktor musika bahagi ng Chamber Theatre, ang may-akda ng musika para sa mga pagtatanghal.

  Medtner N.K. Ang araw-araw na gawain ng isang piyanista.pdf

  

  MULA SA MGA COMPILERS
  Si Nikolai Karlovich Medtner ay karaniwang nag-iingat ng mga maikling tala habang nag-aaral ng komposisyon o tumutugtog ng piano. Isinulat niya kung anong mga dula ang kanyang pinaghirapan, kung gaano katagal siya nagtrabaho, kung ano ang dapat bigyan ng espesyal na pansin. Ang mga rekord na ito ay may ibang katangian. Minsan ang mga ito ay may pangunahing, pangkalahatang kahulugan, ngunit kadalasan ang mga ito ay maikling paalala sa sarili, na ginawa sa isang tiyak na yugto sa pag-aaral ng isang partikular na piraso. Pilit na inirerekomenda ni Medtner na isulat kaagad ng kanyang mga mag-aaral ang mga pagsasaalang-alang na lumabas sa panahon ng mga aralin. Naniniwala siya na ang isang tao ay hindi dapat pasanin nang hindi kinakailangang pasanin ang kanyang memorya, dahil ang mga simple at tila malinaw na katotohanan ay madalas na nakalimutan sa proseso ng trabaho.
  Ang isang mahusay na musikero at pianista bilang Medtner ay kinikilala ang pangangailangan na patuloy na paalalahanan ang kanyang sarili: "makinig at makinig, huwag tumingin sa mga susi"; "paglulubog sa katahimikan, at lahat sa labas ng katahimikan"; "ipikit ang iyong mga mata"; “Down with accents, sharp blows and, in general, any kind of tension>; "nakahiwalay ang mga siko at libre"; "huwag pilitin ang finger lever", atbp.
  Ang mga tala ay puro intimate, sila ay inilaan ng Medtner yulko para sa kanyang sarili. Samakatuwid, ang ilang mga talaan ng malalim na pag-iisip ay napakaikli na ang kanilang kahulugan ay hindi agad na mauunawaan, na nangangailangan ng mabagal, maalalahanin na pagbabasa. Halimbawa: "lahat ay dapat nasa kamay"; "mag-ingat sa mga tempo na may kaugnayan sa tunog ng ibinigay na piano"; "upang ibigay kung ano ang ibinigay"; "pap thread tungkol sa malalawak na linya, alon, pananaw", atbp.
  Parehong sa kanyang trabaho sa mga mag-aaral at sa kanyang mga personal na pag-aaral, palaging malikhaing naghahanap ng mga bagong paraan ang Medtner, tinatanggihan ang dogmatikong diskarte. Samakatuwid, ang kanyang mga tagubilin kung minsan ay tila magkasalungat, ngunit sa katunayan ito ay isang nababaluktot na pagbagay sa ilang mga tampok ng mental make-up ng tagapalabas at ang istraktura ng kanyang mga kamay, sa mga kinakailangan ng pagbibigay-kahulugan sa iba't ibang mga gawa, depende sa mga yugto ng paghahanda sa trabaho.
  Ang mga notebook ng Medtner ay nagbibigay ng isang pambihirang sulyap sa creative laboratory ng namumukod-tanging kompositor at performer, na malalim na nagsusuri at mahusay na nag-aayos ng proseso ng kanyang trabaho. Ang huli ang nagbigay-daan sa Medtner na lumikha ng 62 opus ng mga komposisyon at kasabay nito ay makamit ang pambihirang kahusayan sa pagganap, bagaman nagtalaga siya ng hindi hihigit sa apat na oras sa isang araw sa pagtugtog ng piano (dalawang oras sa umaga at sa gabi).
  Maraming mga ideya mula sa mga pag-record ang makakatulong sa ating mga kabataang musikero na makahanap ng mga produktibong paraan ng pagtatrabaho.
  Ang apendiks ay naglalaman ng mga pagsasanay, na bahagyang magagamit sa mga notebook, na bahagyang idinidikta ng Medtner sa kanyang mga mag-aaral.
  Bilang karagdagan sa mga ehersisyo, patuloy na ginagamit ng Medtner para sa pagsasanay ng ilan sa mga etudes ni Kramer, mga sonata ni D. Scarlatti, mga prelude at fugues mula sa Well-Tempered Clavier ni J. S. Bach, 32 variation ni L. Beethoven, halos lahat ng etudes ni F. Chopin, ilang f. Liszt,
  Ang repertoire ng konsiyerto ng Medtner, bilang karagdagan sa kanyang sariling mga komposisyon, kasama, tulad ng makikita mula sa mga pag-record, ang mga sumusunod na gawa:
  I. S. B a x. Preludes at Fugues mula sa Well-Tempered Clavier: c-moll, Cis-dur, B-dur mula sa Volume I at D-moll mula sa Volume II;
  D. Scarlatti. Sonatas B-dur, d-moll, F-dur;
  B. A. Mozart. Konsiyerto A-dur;
  L. Beethoven. Concerto G-dur, 32 variation, sonatas D-dur, op. 10, C-dur, op. 53, e-moll, op. 90, f-moll, op. 57, "Turkish March" na inayos ni A. Rubinstein, "Chorus of Dervishes" na inayos ni C. Saint-Saens;
  R. Schuman. Toccata;
  F. Chopin. Lahat ng pag-aaral op. 10 at 25, fantasia sa f minor, ballad sa F major at f minor, polonaises sa es minor at fis minor, preludes (lalo na G major, Des major);
  F. Listahan. Polonaise, "Feux follets", "Gnomenreigen";
  C. Rachmaninov. Etudes-mga larawan at preludes.
  Ang mga notebook ay napanatili sa anyo ng mga nakakalat na sheet, na hindi palaging napetsahan. Ang pinakaunang mga tala ay mula noong 1916, ang pinakahuli ay noong 1940.
  Sa publikasyong ito, ang mga pag-record ay pinagsama-sama sa mga seksyon kung saan, kung saan posible, ang mga kaisipang nauugnay sa mga indibidwal na isyu ng pagganap o komposisyon ay kinokolekta. Ang koleksyon ay binubuo ng apat na seksyon: I. Pangkalahatang saloobin sa akda ng piyanista II. Magtrabaho sa mga pangunahing elemento ng pagganap sa musika
  III. Tungkol sa ehersisyo
  IV. Mga saloobin sa gawa ng kompositor
  Ang orihinalidad ng wika ng may-akda ay ganap na napanatili. Ang mga tala at komento sa mga pagsasanay ay ginawa ng mga compiler: M. A. Gurvich at L. G. Lukomsky, ang panimulang artikulo na "Sa mga notebook ng N. K. Medtner" at ang teksto ng apendiks ay isinulat ni P. I. Vasiliev.