Ang lihim na kahulugan ng pagpipinta na "permanence of memory" ni Salvador Dali. Paglalarawan ng pagpipinta na "The Persistence of Memory" S. Dali

Si Salvador Dali ay wastong matatawag na pinakadakilang surrealist. Ang mga agos ng kamalayan, panaginip at katotohanan ay makikita sa lahat ng kanyang mga gawa. Ang "The Persistence of Memory" ay isa sa pinakamaliit (24x33 cm), ngunit ang pinaka-tinalakay na mga painting. Namumukod-tangi ang canvas na ito para sa malalim nitong subtext at maraming naka-encrypt na simbolo. At ito ang pinakakopya na gawa ng artista.

Si Salvador Dali mismo ang nagsabi na ginawa niya ang mga dial sa larawan sa loob ng dalawang oras. Ang kanyang asawang si Gala ay pumunta sa sinehan kasama ang mga kaibigan, at ang artista ay nanatili sa bahay, na binanggit ang sakit ng ulo. Nag-iisa, sinuri niya ang silid. Dito naakit ang atensyon ni Dali ng Camembert cheese, na kinain nila ni Gala kamakailan. Dahan-dahan itong natutunaw sa araw.

Biglang nagkaroon ng ideya ang master, at pumunta siya sa kanyang pagawaan, kung saan ang isang tanawin ng paligid ng Port Ligat ay ipininta na sa canvas. Ipinakalat ni Salvador Dali ang palette at nagsimulang lumikha. Sa oras na dumating ang asawa sa bahay, ang larawan ay handa na.

Maraming mga alusyon at metapora ang nakatago sa isang maliit na canvas. Ang mga kritiko ng sining ay masaya na maunawaan ang lahat ng mga bugtong ng Pagtitiyaga ng Memorya.

Ang tatlong orasan ay kumakatawan sa kasalukuyan, nakaraan at hinaharap. Ang kanilang "natutunaw" na anyo ay isang simbolo ng subjective na oras, hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Ang isa pang orasan na may mga langgam na gumagapang dito ay linear na oras na kumukonsumo sa sarili nito. Paulit-ulit na inamin ni Salvador Dali na sa kanyang pagkabata ay labis siyang humanga sa paningin ng mga langgam na umaaligid sa isang patay na paniki.

Ang isang kumakalat na bagay na may pilikmata ay isang self-portrait ni Dali. Iniugnay ng artista ang desyerto na baybayin sa kalungkutan, at ang lantang puno na may sinaunang karunungan. Sa kaliwa sa larawan ay makikita mo ang ibabaw ng salamin. Maaari itong magpakita ng parehong katotohanan at ang mundo ng mga pangarap.

Pagkatapos ng 20 taon, nagbago ang pananaw ni Dali sa mundo. Gumawa siya ng isang pagpipinta na tinatawag na "The Disintegration of the Persistence of Memory". Sa konsepto, inulit nito ang Persistence of Memory, ngunit ang bagong panahon ng pag-unlad ng teknolohiya ay nag-iwan ng marka sa saloobin ng may-akda. Ang mga dial ay unti-unting nabubulok, at ang espasyo ay nahahati sa mga nakaayos na bloke at binabaha ng tubig.

Ang katatagan ng memorya ni Salvador Dali, o, tulad ng kaugalian sa mga tao, malambot na mga relo - marahil ito ang pinaka-poppy na larawan ng master. Tanging ang mga nasa vacuum ng impormasyon sa ilang nayon na walang sewerage ang hindi nakarinig tungkol dito.

Buweno, simulan natin ang aming "kasaysayan ng isang larawan", marahil, kasama ang paglalarawan nito, na minamahal ng mga tagasunod ng pagpipinta ng hippo. Para sa mga hindi nakakaintindi sa ibig kong sabihin, ang pag-uusap tungkol sa pagpipinta ng hippo ay isang carbon monoxide na video, lalo na para sa mga nakausap na ng isang art historian. Mayroong sa YouTube, Google upang tumulong. Ngunit bumalik sa ating mga tupa Salvador.

Ang parehong pagpipinta na "The Persistence of Memory", isa pang pangalan ay "Soft Clock". Surrealism ang genre ng picture, halatang laging handang maglingkod ang kapitan mo. Matatagpuan sa New York Museum of Modern Art. mantikilya. Taon ng paglikha 1931. Sukat - 100 sa 330 cm.

Higit pa tungkol kay Salvadorych at sa kanyang mga painting

Ang katatagan ng memorya ni Salvador Dali, isang paglalarawan ng pagpipinta.

Inilalarawan ng pagpipinta ang walang buhay na tanawin ng kilalang Port Lligat, kung saan ginugol ni Salvador ang isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay. Sa harapan, sa kaliwang sulok, mayroong isang piraso ng isang bagay na solid, kung saan, sa katunayan, matatagpuan ang ilang malambot na orasan. Ang isa sa malambot na orasan ay umaagos pababa mula sa isang matigas na bagay (maaaring isang bato, o matigas na lupa, o alam ng diyablo kung ano), ang iba pang mga orasan ay matatagpuan sa isang sanga ng isang bangkay ng isang olibo na matagal nang namatay sa bose . Ang pulang hindi maintindihang kalokohan na iyon sa kaliwang sulok ay isang solidong relo sa bulsa na nilalamon ng mga langgam.

Sa gitna ng komposisyon, makikita ng isang tao ang isang amorphous mass na may mga pilikmata, kung saan, gayunpaman, madaling makita ang isang self-portrait ni Salvador Dali. Ang isang katulad na imahe ay naroroon sa napakaraming mga pagpipinta ni Salvadorych na sa halip mahirap na hindi makilala siya (halimbawa, sa) Ang Soft Dali ay nakabalot sa malambot na mga relo, tulad ng isang kumot at, tila, natutulog at nakakakita ng matamis na panaginip.

Sa background, nanirahan ang dagat, mga bangin sa baybayin at muli ang isang piraso ng ilang matigas na asul na hindi kilalang basura.

Salvador Dali Pagtitiyaga ng memorya, pagsusuri ng larawan at ang kahulugan ng mga imahe.

Sa personal, ang aking opinyon ay ang larawan ay eksaktong sumasagisag sa kung ano ang nakasaad sa pamagat nito - ang patuloy na memorya, habang ang oras ay lumilipas at mabilis na "natutunaw" at "dumaloy" tulad ng isang malambot na relo o nilalamon tulad ng isang matigas. Sabi nga nila, minsan ang saging ay saging lang.

Ang masasabi lang nang may katiyakan ay pininturahan ni Salvador ang larawan habang pumunta si Gala sa sinehan para magsaya, at nanatili siya sa bahay dahil sa isang migraine attack. Ang ideya para sa pagpipinta ay dumating sa kanya ilang oras pagkatapos kumain ng malambot na Camembert cheese at iniisip ang tungkol sa "sobrang lambot" nito. Ang lahat ng ito ay mula sa mga salita ni Dali at samakatuwid ay pinakamalapit sa katotohanan. Bagama't ang panginoon ay ganoon pa rin ang balabol at mystifier, at ang kanyang mga salita ay dapat na salain sa pamamagitan ng isang pinong salaan.

Deep Meaning Syndrome

Ang lahat ng ito ay nasa ibaba - ang paglikha ng madilim na mga henyo mula sa Internet at hindi ko alam kung paano nauugnay dito. Wala akong nakitang dokumentaryong ebidensya at pahayag ng El Salvador sa bagay na ito, kaya huwag mo itong kunin sa halaga. Ngunit ang ilang mga pagpapalagay ay maganda at may isang lugar upang maging.

Sa paggawa ng pagpipinta, maaaring inspirasyon si Salvador ng karaniwang sinaunang kasabihan na "Lahat ay dumadaloy, lahat ay nagbabago," na iniuugnay kay Heraclitus. Nag-aangkin sa isang tiyak na antas ng pagiging maaasahan, dahil pamilyar si Dali sa pilosopiya ng sinaunang palaisip. Si Salvadorych ay mayroon pa ngang alahas (isang kwintas, kung hindi ako nagkakamali) na tinatawag na Heraclitus' Fountain.

May opinyon na ang tatlong orasan sa larawan ay ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Malabong sinadya talaga ito ni Salvador, pero maganda ang ideya.

Ang mga matitigas na orasan, marahil, ay oras sa pisikal na kahulugan, at ang mga malambot na orasan ay pansariling oras na ating nakikita. Mas katulad ng katotohanan.

Ang patay na olibo ay isang simbolo ng sinaunang karunungan na nalubog sa limot. Ito, siyempre, ay kawili-wili, ngunit ibinigay na sa simula ay nagpinta lamang si Dali ng isang tanawin, at ang ideya na isulat ang lahat ng mga surrealistic na larawang ito ay dumating sa kanya nang maglaon, tila napaka-duda.

Ang dagat sa larawan ay isang simbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Maganda rin ito, ngunit nagdududa ako, dahil, muli, ang tanawin ay pininturahan nang mas maaga at hindi naglalaman ng anumang malalim at surreal na mga ideya.

Sa mga mahilig sa paghahanap ng malalim na kahulugan, mayroong isang pag-aakalang ang larawan ng Persistence of Memory ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni Uncle Albert tungkol sa teorya ng relativity. Bilang tugon dito, sumagot si Dali sa kanyang panayam na, sa katunayan, hindi siya inspirasyon ng teorya ng relativity, ngunit sa pamamagitan ng "surreal na pakiramdam ng Camembert cheese na natutunaw sa araw." Kaya ito napupunta.

Sa pamamagitan ng paraan, ang Camembert ay isang napaka-angkop na nyamka na may isang pinong texture at isang bahagyang lasa ng kabute. Kahit na ang Dorblu ay mas masarap, para sa akin.

Ano ang ibig sabihin ng natutulog na si Dali mismo sa gitna, na nakabalot sa isang relo - wala akong ideya, sa totoo lang. Nais mo bang ipakita ang iyong pagkakaisa sa oras, na may memorya? O ang koneksyon ng oras sa pagtulog at kamatayan? Nababalot sa dilim ng kasaysayan.

Si Dali ay nagdusa mula sa paranoia, ngunit kung wala siya ay hindi mabubuhay si Dali bilang isang artista. Nagkaroon ng banayad na delirium si Dali, na maaari niyang ilipat sa canvas. Ang mga saloobin na bumisita kay Dali sa panahon ng paglikha ng mga pagpipinta ay palaging kakaiba. Ang kasaysayan ng paglitaw ng isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, The Persistence of Memory, ay isang matingkad na halimbawa nito.

(1) Malambot na relo- isang simbolo ng non-linear, subjective na oras, arbitraryong dumadaloy at hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Ang tatlong orasan sa larawan ay nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. "Tinanong mo ako," isinulat ni Dali sa physicist na si Ilya Prigogine, "kung iniisip ko ba si Einstein noong gumuhit ako ng malambot na mga orasan (ibig sabihin ang teorya ng relativity). Sagot ko sa iyo sa negatibo, ang katotohanan ay ang koneksyon sa pagitan ng espasyo at oras ay ganap na halata sa akin sa loob ng mahabang panahon, kaya walang espesyal sa larawang ito para sa akin, ito ay katulad ng iba ... Maaari kong idagdag na naisip ko si Heraclitus (isang sinaunang pilosopong Griyego na naniniwala na ang oras ay nasusukat sa daloy ng pag-iisip). Kaya naman tinawag na The Persistence of Memory ang painting ko. Memorya ng relasyon ng espasyo at oras.

(2) Malabong bagay na may pilikmata. Ito ay isang self-portrait ng isang natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin ng mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang relasyon sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," isinulat ng artist sa kanyang autobiography. "Ang pagtulog ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, mas mabuti, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namamatay sa parehong paraan sa panahon ng pagkilos ng pag-ibig." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay nagpapalaya sa hindi malay, kaya ang ulo ng artista ay lumabo tulad ng isang kabibe - ito ay katibayan ng kanyang kawalan ng pagtatanggol. Tanging si Gala, ang sasabihin niya pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa, "alam ang aking kawalan ng pagtatanggol, itinago ang aking hermit oyster pulp sa isang fortress-shell, at sa gayon ay nailigtas ito."

(3) Solid na relohumiga sa kaliwa na may dial pababa - ito ay isang simbolo ng layunin ng oras.

(4) Langgam- isang simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon sa propesor ng Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture na si Nina Getashvili, “ang impresyon sa pagkabata ng isang sugatang paniki ng hayop na pinamumugaran ng mga langgam, gayundin ang sariling memorya ng artist ng isang naliligo na sanggol na may mga langgam sa anus ay nagbigay sa artist ng ang obsessive presence ng insektong ito sa kanyang pagpipinta habang buhay.

Sa orasan sa kaliwa, ang nag-iisang nagpapanatili ng katigasan nito, ang mga langgam ay lumikha din ng isang malinaw na paikot na istraktura, na sumusunod sa mga dibisyon ng kronomiter. Gayunpaman, hindi nito ikinukubli ang kahulugan na ang pagkakaroon ng mga langgam ay tanda pa rin ng pagkabulok.” Ayon kay Dali, nilalamon ng linear time ang sarili nito.

(5) Lumipad.Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artista na mga engkanto ng Mediterranean. Sa The Diary of a Genius, isinulat ni Dali: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopong Griyego na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

(6) Oliva.Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang-palad, ay nalubog na sa limot at samakatuwid ang puno ay itinatanghal na tuyo.

(7) Cape Creus.Ang kapa na ito sa baybayin ng Catalan ng Dagat Mediteraneo, malapit sa lungsod ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artista ay madalas na naglalarawan sa kanya sa mga pagpipinta. "Dito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang daloy ng isang delusional na imahe patungo sa isa pa) ay nakapaloob sa rock granite. Ito ay mga nagyeyelong ulap na itinaas ng isang pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na pagkakatawang-tao, lahat ay bago at bago - kailangan mo lang bahagyang baguhin ang anggulo ng view.

(8) Dagatpara kay Dali ito ay sumasagisag sa imortalidad at kawalang-hanggan. Itinuring ito ng artist na isang perpektong lugar para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang layunin na bilis, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

(9) Itlog.Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawa ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artist ang kanyang imahe mula sa Orphics - sinaunang Greek mystics. Ayon sa Orphic mythology, ang unang androgynous deity na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang kalahati ng shell nito.

(10) Salaminnakahiga nang pahalang sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagkakaiba-iba at inconstancy, masunuring sumasalamin sa parehong subjective at layunin na mundo.

Artist: Salvador Dali

Ipininta ang larawan: 1931
Canvas, handmade tapestry
Sukat: 24×33 cm

Paglalarawan ng pagpipinta na "The Persistence of Memory" S. Dali

Artist: Salvador Dali
Pangalan ng pagpipinta: "The Persistence of Memory"
Ipininta ang larawan: 1931
Canvas, handmade tapestry
Sukat: 24×33 cm

Lahat ay sinabi at nakasulat tungkol kay Salvador Dali. Halimbawa, na siya ay paranoid, walang koneksyon sa mga totoong babae bago ang Gala, at ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi maintindihan. Sa prinsipyo, ang lahat ng ito ay totoo, ngunit ang bawat katotohanan o kathang-isip mula sa kanyang talambuhay ay direktang nauugnay sa gawain ng isang henyo (sa halip ay may problemang tawagan si Dali na isang artista, at hindi ito katumbas ng halaga).

Nagdedeliryo si Dali sa kanyang pagtulog at inilipat ang lahat ng ito sa canvas. Idagdag pa rito ang kanyang mga nalilitong pag-iisip, ang kanyang pagkahilig sa psychoanalysis, at makakakuha ka ng kabuuang mga larawan na humanga sa isip. Isa sa mga ito ay ang "Memory Persistence", na tinatawag ding "Soft Hours", "Memory Hardness" at "Memory Persistence".

Ang kasaysayan ng paglitaw ng canvas na ito ay direktang nauugnay sa talambuhay ng artist. Hanggang 1929, walang mga libangan sa kanyang buhay para sa mga kababaihan, hindi binibilang ang mga hindi makatotohanang mga guhit o ang mga dumating sa Dali sa isang panaginip. At pagkatapos ay dumating ang Russian emigrante na si Elena Dyakonova, na mas kilala bilang Gala.

Sa una, siya ay kilala bilang asawa ng manunulat na si Paul Eluard at ang maybahay ng iskultor na si Max Ernst, kapwa sa parehong oras. Ang buong trinity ay nanirahan sa ilalim ng isang bubong (isang direktang kahanay kina Brik at Mayakovsky), ibinahagi ang kama at kasarian para sa tatlo, at tila ang sitwasyong ito ay angkop sa kapwa lalaki at Gala. Oo, ang babaeng ito ay mahilig sa mga panloloko, pati na rin ang mga sekswal na eksperimento, ngunit gayunpaman, ang mga surrealist na artista at manunulat ay nakinig sa kanya, na napakabihirang. Ang Gala ay nangangailangan ng mga henyo, isa na rito ay si Salvador Dali. Ang mag-asawa ay nanirahan nang magkasama sa loob ng 53 taon, at sinabi ng artista na mas mahal niya siya kaysa sa kanyang ina, pera at Picasso.

Gusto o hindi, hindi natin malalaman, ngunit ang mga sumusunod ay kilala tungkol sa pagpipinta na "Memory Space", kung saan binigyang inspirasyon ni Dyakonova ang manunulat. Halos maipinta ang tanawin na may Port Ligat, ngunit may kulang. Pumunta si Gala sa sinehan nang gabing iyon, at umupo si Salvador sa easel. Sa loob ng dalawang oras, ipinanganak ang larawang ito. Nang makita ng muse ng artista ang pagpipinta, hinulaan niya na hinding-hindi ito makakalimutan ng mga nakakita nito kahit minsan.

Sa isang eksibisyon sa New York, ipinaliwanag ng mapangahas na artista ang ideya ng pagpipinta sa kanyang sariling paraan - sa pamamagitan ng likas na katangian ng tinunaw na keso ng Camembert, na sinamahan ng mga turo ni Heraclitus sa pagsukat ng oras sa pamamagitan ng daloy ng pag-iisip.

Ang pangunahing bahagi ng larawan ay ang maliwanag na pulang tanawin ng Port Ligat, ang lugar kung saan siya nakatira. Ang baybayin ay desyerto at ipinapaliwanag ang kahungkagan ng panloob na mundo ng artista. Asul na tubig ang makikita sa malayo, at isang tuyong puno ang nasa harapan. Ito, sa prinsipyo, at lahat ng iyon ay malinaw sa unang tingin. Ang natitirang mga larawan sa paglikha ni Dali ay malalim na simboliko at dapat isaalang-alang lamang sa kontekstong ito.

Tatlong malambot na asul na orasan, tahimik na nakasabit sa mga sanga ng isang puno, isang tao at isang kubo, ay mga simbolo ng oras, na dumadaloy nang hindi linear at arbitraryo. Pinupuno nito ang subjective na espasyo sa parehong paraan. Ang bilang ng mga oras ay nangangahulugan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap na nauugnay sa teorya ng relativity. Sinabi mismo ni Dali na nagpinta siya ng malambot na orasan, dahil hindi niya itinuturing na kakaiba ang koneksyon sa pagitan ng oras at espasyo at "ito ay kapareho ng iba."

Ang malabong paksa na may pilikmata ay tumutukoy sa iyo sa mga takot ng artist mismo. Tulad ng alam mo, kumuha siya ng mga paksa para sa mga pagpipinta sa isang panaginip, na tinawag niyang pagkamatay ng layunin ng mundo. Ayon sa mga pangunahing kaalaman ng psychoanalysis at mga paniniwala ni Dali, ang pagtulog ay naglalabas ng kung ano ang itinatago ng mga tao sa loob ng kanilang sarili. At samakatuwid, ang bagay na parang mollusk ay isang self-portrait ni Salvador Dali, na natutulog. Ikinumpara niya ang kanyang sarili sa isang ermitanyong talaba at sinabing nagawa siyang iligtas ni Gala mula sa buong mundo.

Ang matibay na orasan sa larawan ay sumisimbolo sa layunin ng oras na laban sa atin, dahil nakaharap ito.

Kapansin-pansin na ang oras na naitala sa bawat orasan ay iba - iyon ay, ang bawat pendulum ay tumutugma sa isang kaganapan na nananatili sa memorya ng tao. Gayunpaman, ang orasan ay tumatakbo at binabago ang ulo, iyon ay, ang memorya ay maaaring baguhin ang mga kaganapan.

Ang mga langgam sa pagpipinta ay isang simbolo ng pagkabulok na nauugnay sa pagkabata ng artist mismo. Nakita niya ang bangkay ng isang paniki na pinamumugaran ng mga insektong ito, at mula noon ang kanilang presensya ay naging ideya ng pag-aayos ng lahat ng pagkamalikhain. Gumapang ang mga langgam sa matitigas na orasan na parang mga kamay ng oras at minuto, kaya pinapatay ng real time ang sarili nito.

Tinawag ni Dali ang mga langaw na "Mediterranean fairies" at isinasaalang-alang ang mga insekto na nagbigay inspirasyon sa mga pilosopong Greek na isulat ang kanilang mga treatise. Ang sinaunang Hellas ay direktang konektado sa olibo, isang simbolo ng karunungan ng unang panahon, na hindi na umiiral. Para sa kadahilanang ito, ang olibo ay inilalarawan na tuyo.

Inilalarawan din ng pagpipinta ang Cape Creus, na matatagpuan malapit sa bayan ni Dali. Ang surrealist mismo ay itinuturing na siya ang pinagmulan ng kanyang pilosopiya ng paranoid metamorphosis. Sa canvas, ito ay may anyong asul na ulap ng kalangitan sa di kalayuan at kayumangging bato.

Ang dagat, ayon sa artist, ay isang walang hanggang simbolo ng kawalang-hanggan, isang perpektong eroplano para sa paglalakbay. Ang oras doon ay dumadaloy nang mabagal at may layunin, na sumusunod sa panloob na buhay nito.

Sa background, malapit sa mga bato, may isang itlog. Ito ay isang simbolo ng buhay, na hiniram mula sa sinaunang mga kinatawan ng Greek ng mystical school. Binibigyang-kahulugan nila ang World Egg bilang ninuno ng sangkatauhan. Mula dito lumitaw ang androgynous Phanes, na lumikha ng mga tao, at ang mga kalahati ng shell ay nagbigay sa kanila ng langit at lupa.

Ang isa pang imahe sa background ng pagpipinta ay isang salamin na nakahiga nang pahalang. Ito ay tinatawag na simbolo ng pagkakaiba-iba at impermanence, na pinagsasama ang subjective at layunin na mundo.

Ang labis at hindi mapaglabanan ni Dali ay ang kanyang tunay na mga obra maestra ay hindi mga pagpipinta, ngunit ang kahulugan na nakatago sa kanila. Ipinagtanggol ng artista ang karapatan sa malikhaing kalayaan, sa koneksyon sa pagitan ng sining at pilosopiya, kasaysayan at iba pang mga agham.

… Ang mga modernong pisiko ay lalong nagsasabi na ang oras ay isa sa mga sukat ng kalawakan, ibig sabihin, ang mundong nakapaligid sa atin ay hindi binubuo ng tatlong dimensyon, ngunit ng apat. Sa isang lugar sa antas ng ating hindi malay, ang isang tao ay bumubuo ng isang intuitive na ideya ng isang pakiramdam ng oras, ngunit mahirap isipin ito. Si Salvador Dali ay isa sa iilang tao na nagtagumpay, dahil nagawa niyang bigyang-kahulugan ang kababalaghan na bago sa kanya ay hindi maihahayag at muling likhain ng sinuman.

Isa sa mga pinakasikat na painting na nakasulat sa genre ng surrealism ay ang "The Persistence of Memory". Si Salvador Dali, ang may-akda ng pagpipinta na ito, ay nilikha ito sa loob lamang ng ilang oras. Ang canvas ay nasa New York na ngayon, sa Museum of Modern Art. Ang maliit na pagpipinta na ito, na may sukat lamang na 24 sa pamamagitan ng 33 sentimetro, ay ang pinaka-tinalakay na gawa ng artist.

Paliwanag ng Pangalan

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay ipininta noong 1931 sa isang handmade tapestry canvas. Ang ideya ng paglikha ng canvas na ito ay dahil sa ang katunayan na minsan, habang naghihintay sa pagbabalik ng kanyang asawang si Gala mula sa sinehan, pininturahan ni Salvador Dali ang isang ganap na disyerto na tanawin ng baybayin ng dagat. Bigla niyang nakita sa mesa ang isang piraso ng keso na natutunaw sa araw, na kinakain nila sa gabi kasama ang mga kaibigan. Ang keso ay natunaw at naging malambot at malambot. Sa pag-iisip at pag-uugnay sa mahabang oras na tumatakbo sa isang natutunaw na piraso ng keso, sinimulan ni Dali na punuin ang canvas ng mga kumakalat na orasan. Tinawag ni Salvador Dali ang kanyang trabaho na "The Persistence of Memory", na ipinapaliwanag ang pangalan sa pamamagitan ng katotohanan na kapag tiningnan mo ang larawan, hindi mo ito malilimutan. Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta ay "Flowing hours". Ang pangalan na ito ay nauugnay sa nilalaman ng canvas mismo, na inilagay ni Salvador Dali dito.

"The Persistence of Memory": isang paglalarawan ng pagpipinta

Kapag tiningnan mo ang canvas na ito, ang hindi pangkaraniwang pagkakalagay at istraktura ng mga itinatanghal na bagay ay agad na nakakaakit ng iyong mata. Ang larawan ay nagpapakita ng pagiging sapat sa sarili ng bawat isa sa kanila at ang pangkalahatang pakiramdam ng kawalan ng laman. Mayroong maraming mga tila hindi nauugnay na mga item dito, ngunit lahat sila ay lumikha ng isang pangkalahatang impression. Ano ang inilalarawan ni Salvador Dali sa pagpipinta na "The Persistence of Memory"? Ang paglalarawan ng lahat ng mga item ay tumatagal ng medyo maraming espasyo.

Ang kapaligiran ng pagpipinta na "The Persistence of Memory"

Nakumpleto ni Salvador Dali ang pagpipinta sa mga kulay kayumanggi. Ang pangkalahatang anino ay namamalagi sa kaliwang bahagi at gitna ng larawan, ang araw ay bumabagsak sa likod at kanang bahagi ng canvas. Ang larawan ay tila napuno ng tahimik na sindak at takot sa gayong katahimikan, at sa parehong oras, isang kakaibang kapaligiran ang pumupuno sa The Persistence of Memory. Salvador Dali sa canvas na ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa kahulugan ng oras sa buhay ng bawat tao. Tungkol saan, maaaring huminto ang oras? At maaari ba itong umangkop sa bawat isa sa atin? Marahil, dapat ibigay ng bawat isa sa kanyang sarili ang mga sagot sa mga tanong na ito.

Ito ay isang kilalang katotohanan na ang artist ay palaging nag-iiwan ng mga tala tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang talaarawan. Gayunpaman, walang sinabi si Salvador Dali tungkol sa pinakasikat na pagpipinta, The Persistence of Memory. Una nang naunawaan ng mahusay na pintor na sa pamamagitan ng pagpipinta ng larawang ito, mapapaisip niya ang mga tao tungkol sa kahinaan ng pagiging sa mundong ito.

Ang impluwensya ng canvas sa isang tao

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay isinasaalang-alang ng mga Amerikanong sikologo, na dumating sa konklusyon na ang pagpipinta na ito ay may malakas na sikolohikal na epekto sa ilang mga uri ng personalidad ng tao. Maraming tao, na tumitingin sa pagpipinta na ito ni Salvador Dali, inilarawan ang kanilang mga damdamin. Karamihan sa mga tao ay nahuhulog sa nostalgia, ang iba ay nagsisikap na harapin ang magkahalong emosyon ng pangkalahatang katakutan at pag-iisip na dulot ng komposisyon ng larawan. Ang canvas ay naghahatid ng mga damdamin, kaisipan, karanasan at saloobin patungo sa "lambot at tigas" ng artist mismo.

Siyempre, ang larawang ito ay maliit sa laki, ngunit maaari itong ituring na isa sa pinakadakilang at pinakamakapangyarihang sikolohikal na pagpipinta ni Salvador Dali. Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay nagdadala ng kadakilaan ng mga klasiko ng surrealistic na pagpipinta.