Titian Vecellio: mula sa buhay ng dakilang pintor ng High and Late Renaissance. Titian Vecellio Vecellio Titian

Allegory of the Ages

Pagdukot sa EuropeAng kanyang sining, na puno ng matapang na paninindigan sa buhay, ay nakikilala sa pamamagitan ng versatility, lawak ng saklaw ng mga pangyayari sa buhay, at malalim na pagsisiwalat ng mga dramatikong salungatan ng panahon. Ang mga unang gawa ni Titian ay itinayo noong unang bahagi ng 1510s ("Christ and the Sinner," Art Gallery, Glasgow; "Christ and the Magdalene," National Gallery, London; ang tinatawag na "Gypsy Madonna," Kunsthistorisches Museum, Vienna, atbp.) ay nagpapakita ng pagiging malapit sa sining ng Giorgione, na ang hindi natapos na mga kuwadro ay sinusulat niya noong panahong iyon. Ang mga ito ay nauugnay sa mga gawa ni Giorgione sa pamamagitan ng isang interes sa tanawin, isang patula na disenyo, mga tampok ng liriko na pagmumuni-muni, at banayad na pangkulay. Sa kalagitnaan ng 1510s, pagkatapos ng maingat na pag-aaral ng mga gawa nina Raphael at Michelangelo, si T. ay bumuo ng isang malayang istilo. Ang kanyang mga imahe sa panahong ito ay kalmado at masaya, na minarkahan ng mahahalagang kalabisan, ningning ng damdamin, ang selyo ng panloob na kaliwanagan.


Ang pangunahing kulay ay itinayo sa pagkakatugma ng malalim, dalisay na mga kulay ("Pag-ibig sa lupa at makalangit", circa 1515-16, Borghese Gallery, Rome; "Flora", circa 1515, Uffizi Gallery, Florence; "Caesar's Denarius", 1518, Dresden Art Gallery) . Ang isang bilang ng mga larawan ay nabibilang sa parehong panahon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahinahon na higpit ng komposisyon, banayad na sikolohiya ("Portrait of a Man", National Gallery, London; "Young Man with a Glove", mga 1520, Louvre, Paris) .

Huling bahagi ng 1510s-1530s - isang bagong panahon sa gawain ng Titian, na higit na nauugnay sa pag-unlad ng lipunan sa Venice, na naging 1520-30s. sa isa sa mga kuta ng humanismo at mga kalayaang republika sa lunsod sa isang mundo ng lumalagong reaksyong pyudal. Sa panahong ito, ginusto ng artist ang mga monumental na komposisyon na puno ng kalunos-lunos at dynamics ("Ascension of Mary", circa 1516-18, Church of Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice)


Si Judith kasama ang pinuno ng Olofren Lumikha siya ng mga imahe na puno ng maliwanag na sigla, gumawa ng mga komposisyon ng mga kuwadro na gawa sa pahilis, tumagos sa kanila ng mabilis na paggalaw, gumamit ng matinding kaibahan ng mga asul at pula na mga spot ng kulay ("Feast of Venus", 1518, Prado, Madrid; "Bacchus at Ariadne", 1523 , National Gallery, London; "The Entombment", 1520s, Louvre, Paris). Na parang sinusubukang ilapit ang imahe sa manonood, madalas na ipinakilala ng artist ang mga background ng arkitektura at pang-araw-araw na mga detalye sa mga pagpipinta sa mga tema ng relihiyon at mitolohiya ("Introduction to the Temple", 1534-1538, Academy Gallery, Venice; "Madonna of the Pesaro Pamilya", 1526, Simbahan ng Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice; "Venus ng Urbino", 1538, Uffizi Gallery, Florence).

Bacchus at Ariadne Huling bahagi ng 1530s-1540s - ang kasagsagan ng portrait art ng Titian. Inilarawan ng artista ang kanyang mga kontemporaryo na may kamangha-manghang perspicacity, na kinukuha ang pinaka-magkakaibang, kung minsan ay magkasalungat na mga katangian ng kanilang mga karakter: tiwala sa sarili, pagmamataas at dignidad, hinala, pagkukunwari, panlilinlang, atbp. Kasama ng mga single, gumawa din siya ng mga larawan ng grupo, na walang awang ibinunyag ang nakatagong diwa ng relasyon ng inilalarawan, ang drama ng sitwasyon.

Alegorya ng kahinaan (Vanitas)
Sa pambihirang kasanayan, natagpuan ni Titian ang pinakamahusay na solusyon sa komposisyon para sa bawat larawan, pagpili ng pose, ekspresyon ng mukha, paggalaw, at kilos na katangian ng modelo. Mula noong 1530s sa bawat larawan T. nakakita ng isang natatanging indibidwal na solusyon sa kulay. Ang pangkulay ay binubuo ng pinakamagagandang tonal shade, at ang mga nangungunang at subordinate na mga kulay, na binubuo ng halos hindi napapansin na mga nuances, ay maingat na naiba-iba. Ang nabuong colorism ng T. sa malaking lawak ay tumutukoy sa pinakamalalim na sikolohiya at emosyonalidad ng mga larawan ni Titian. Pinili ng artist ang scheme ng kulay ng trabaho sa paraang ang emosyonal na tunog ng kulay ay tumutugma sa mga pangunahing tampok ng karakter ng isang tao.


Venus sa balat ng leopard

Venus na nakapiring Kupido
Venus at Adonis Ang nangingibabaw na kulay ay inulit sa mga lilim ng katawan, background, at mga kasangkapan na umalingawngaw dito. Kabilang sa mga pinakamahusay na larawan ng Titian - "Ippolito Medici" (1532-33), ang tinatawag na "La Bella" (circa 1536), "Pietro Aretino" (1545) - lahat sa Palatina Gallery, Florence, "Pope Paul III kasama sina Alessandro at Ottavio Farnese "(1545-46, National Museum and Gallery of Capodimonte, Naples), "Charles V" (1548, Alte Pinakothek, Munich), "Charles V in the Battle of Mul Berg" (1548, Prado, Madrid ), atbp.



DanaeMula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. nagsimula ang huli na panahon ng trabaho ni Titian. Sa mga taong ito, naabot ng artista hindi lamang ang taas ng kasanayan sa larawan, kundi pati na rin ang pinakadakilang kalaliman sa interpretasyon ng mga tema ng mitolohiya at relihiyon. Sa pagtatrabaho sa mga huling dekada ng kanyang buhay sa isang kapaligiran ng lumalagong krisis sa pulitika sa Italya, natagpuan ni Titian ang lakas upang labanan ang lumalagong alon ng klerikalismo, na ipagtanggol ang mga mithiing makatao ng Renaissance. Ang dramatikong simula, na tumindi sa ilang mga huling gawa ng artista, ay isang tugon sa matalim na salungatan ng modernong realidad.

Inang nagdadalamhati (Dolorosa)


San Juan Bautista sa Ermita
Ang pagiging martir ni St. LawrenceSt. JeromeAng napakaraming nagpapatunay sa buhay at kagandahan ng katawan ng tao at ang totoong mundo ay naging pangunahing tema ng marami sa mga gawa ni T., na nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng kulay at mga komposisyon na solusyon ("Danae" , mga 1554, Prado, Madrid, at ang Hermitage, Leningrad; "Venus at Adonis ", 1554, Prado, Madrid; "Edukasyon ng Cupid", circa 1565, Borghese Gallery, Roma; "Venus sa harap ng Salamin", 1550s , National Gallery of Art, Washington; "The Abduction of Europe", circa 1559, Gardner Museum, Boston), atbp.

Edukasyon Kupido


Si Saint Mary Magdalene, na isinulat sa huling bahagi ng kanyang trabaho, ang mga pintura ni Titian sa mga relihiyosong tema ay nagpapahayag ng kaloob-loobang kaisipan ng pintor tungkol sa tao, buhay, at mga kalunos-lunos na banggaan sa buhay. Ang mga aktor ng mga kuwadro na ito, na puno ng malalim na trahedya, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga mahalagang karakter, matatag na tapang, isang hindi matitinag na kalooban na mabuhay ("St. Jerome", mga 1552, Louvre, Paris; "The Entombment", 1559, Prado, Madrid; "Penitent Mary Magdalene ", 1560s, Hermitage, Leningrad; "St. Sebastian", Hermitage, Leningrad; "Coronation with Thorns", Old Pinakothek, Munich; "Lamentation of Christ", 1573-76, Academy Gallery, Venice, atbp. ).



Trinidad sa Kaluwalhatian Isang natatanging tampok ng mga huling gawa ni Titian ay ang kanilang pinakamaliwanag na makulay na chromatism. Ang master ay nagtatayo ng isang hanay ng mga kulay, subordinate sa isang naka-mute na ginintuang tono, sa banayad na mga kulay ng kayumanggi, asul-bakal, rosas-pula, kupas na berde. Ang mga huli na pagpipinta ni Titian ay kumikinang na may maraming mga halftone, nakakakuha ng hangin. Ang istilo ng pagsulat ng artista ay nakakakuha ng pambihirang kalayaan. Parehong ang komposisyon, ang anyo at ang liwanag ay binuo sa tulong ng makulay na paghubog.

Pagpapahayag ng Madonna

Madonna na may kuneho
Madonna Gypsy
Madonna at anak
Madonna at Bata
Madonna at Bata
Madonna at Bata
Madonna sa kaluwalhatian
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si T. ay nakabuo ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. Nilagyan niya ng pintura ang canvas gamit ang isang brush, isang spatula, at ang kanyang mga daliri. Ang mga transparent na glaze sa kanyang mga huling pagpipinta ay hindi nagtatago ng underpainting, na inilalantad ang butil na texture ng canvas sa mga lugar. Mula sa isang kumbinasyon ng magkakaibang mga libreng stroke, na parang inilalantad ang malikhaing proseso ng artist, ang mga imahe ay ipinanganak na puno ng nanginginig na sigla at drama. Ang malayang paraan ng pagsulat na naimbento ni Titian ay may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta ng mundo. Ang mga gawa ng T. ay maingat na pinag-aralan ng mga artista ng iba't ibang bansa at panahon - Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov, at iba pa.

Denarius ng Caesar
"Huwag mo akong hawakan"
Kristo at ang makasalanan
Ang Pagkuha kay Kristo
Tao si Xie
Pagpasan ng Krus
Pagpasan ng Krus
Flagellation ni Kristo

"Pagpuputungan ng mga tinik"

"Koronasyon na may mga tinik"
pagpapako sa krus ni Kristo
Si Kristo at ang Magnanakaw sa Kalbaryo
Panaghoy para kay Kristo

Ang posisyon ni Hesus sa libinganAng posisyon ni Hesus sa libingan
Muling Pagkabuhay ni Hesukristo
Muling Pagkabuhay ni Hesukristo
Si Titian ay gumawa ng maraming mga guhit, na nakikilala sa pamamagitan ng isang matapang na paraan ng larawan. Ang mga figure at landscape ay inilalarawan sa mga ito sa tulong ng matatas, kumpiyansa na mga linya at malambot na liwanag at mga kaibahan ng lilim.

Alegorya ng oras na kinokontrol ng isip

Si Titian Vecellio da Cadore ay isa sa mga pinakadakilang artista sa lahat ng panahon at mga tao, na - kasama sina Leonardo, Raphael at Michelangelo - isa sa apat na titans ng Italian Renaissance. "Hari ng mga pintor at pintor ng mga hari" na tinatawag na Titian noong nabubuhay pa siya. Ang mga natuklasan ni Titian sa larangan ng pagpipinta - ang paghubog ng kulay ng anyo, ang nuance ng pintura, ang kamangha-manghang kayamanan ng kulay - ay may malaking epekto sa mga masters ng kasunod na panahon. Mahirap pangalanan ang isa pa, maliban kay Titian, isang artista na magkakaroon ng napakalakas na impluwensya sa ibang mga creator.

Larawan ni Federico Gonzaga, Duke ng Mantua
Larawan ni Pietro Aretino
Larawan ng Inquisitor, Doge Andrea Gritti
Larawan ng isang lalaki sa isang damit na may asul na manggas
Larawan ng isang lalaking naka-red cap
Larawan ng isang lalaki na may guwantes
Cardinal Alexandro Farnesi
Larawan ng isang musikero
Larawan ni Jacobo Strado
Larawan ng isang batang Ingles
Larawan ni Pope Julius II
Larawan ni Pope Paul III
Pope Paul III kasama sina Cardinal Alessandro Farnese at Duke Ottavio Farnese (hindi kumpleto)

Larawan ni Mark Antonio Trevisani
Larawan ni Tomaso Vincenzo Mosti
Larawan ni Philip II
Larawan ng isang Slav
Larawan ni Clarissa Strozzi kasama ang isang aso

TITIAN Francis I, Hari ng France, 1538.

Don Fernando Alvarez de Toledo, Grand Duke ng Alba

Empress Isabella ng Portugal

Isabella d'Este

Batang babae na naka-fur coat

"Hypsy Madonna"

May-akda - Ela2012. Ito ay isang quote mula sa post na ito.

Pagpipinta ng Italyano na si Titian Vecellio (1488-1576)

"Larawan ng Sarili"
1563-66
langis sa canvas, 68 x 61 cm
Prado Museum, Madrid, Spain

TITIAN DIVINE

Ang Banal na Emperador ng Roma na si Charles V, na lubos na gumagalang sa gawain ni Titian Vecellio (circa 1488-1576), ay gustong ulitin: "Maaari akong lumikha ng isang duke, ngunit saan ako makakakuha ng pangalawang Titian?" At nang ang pintor, habang gumagawa ng isang larawan ng emperador, ay minsang nahulog ang kanyang brush, kinuha ito ni Charles V sa mga salitang: "Karangal na paglingkuran si Titian kahit na ang emperador." Ang pangalan ng mahusay na pintor na ito, na hindi kailanman ipinagkanulo ang kanyang katutubong Venice, ay kapareho ng mga titans ng High Renaissance bilang Michelangelo, Leonardo da Vinci at Raphael. Ang kaluwalhatian kay Titian ay dinala ng mga kuwadro na gawa sa mga paksa ng bibliya at mitolohiya, naging tanyag siya bilang isang makinang na pintor ng larawan. Wala pa siyang tatlumpung taong gulang nang kinilala siya bilang pinakamahusay na pintor hindi lamang sa Venice, kundi sa buong timog Europa.

Orihinal na entry at mga komento sa

Sa pamamagitan ng paraan, mayroon pa ring mga pagtatalo sa pagitan ng mga mananaliksik tungkol sa eksaktong petsa ng kapanganakan: ang ilan ay nagsasabi na si Titian ay nabuhay ng 90 taon, ang iba - 96. At, tungkol sa sanhi ng kamatayan, wala ring pinagkasunduan. Gayunpaman, gayunpaman, sinukat siya ng Diyos ng tatlong beses, dahil ang average na pag-asa sa buhay noong panahong iyon ay nasa loob ng 35 taon. Ganyan siya, ang misteryosong master ng dakilang kapanahunan.

Pagguhit ng mga bata na paunang natukoy ang kapalaran ng hinaharap na henyo

"Sa likas na katangian, si Titian ay tahimik, tulad ng isang tunay na tagabundok," dahil ipinanganak siya sa nakukutaang lungsod ng Pieve di Cadore sa hilagang Italya, isang lugar na may malupit na klima at malupit na moral. At ang kawili-wili ay hindi sa pamilya Vecellio mismo, o sa buong Cadore, ang lungsod ng mga panday, manghahabi at magtotroso, mula pa noong una ay may mga artista. Naniniwala ang mga highlander na ang kailangan mong gawin sa buhay ay siyang magpapakain sa iyo. Samakatuwid, ang mga lalaki ay kailangang magtrabaho sa isang par sa mga matatanda sa mga tindahan ng panday o sa pagtotroso, at ang mga batang babae ay kailangang pumili ng mga berry at damo, kung saan ginawa ang mga tina para sa homespun na tela.

Sa Linggo, obligado ang pagbisita sa simbahan. Sa sandaling si Titian, pabalik mula sa simbahan, humanga sa iconograpya kung saan ipininta ang simbahan, kumuha ng mga tina mula sa bahay na pangkulay at inilarawan ang imahe ng Birheng Maria sa puting dingding ng bahay, kung saan madaling makilala ang katangian ng kanyang ina.

At bagama't mas gusto ng ama, isang militar at estadista, na makita ang kanyang anak bilang isang notaryo, gayunpaman ay pinilit ng ina na ipadala ang kanyang gifted na anak sa Venice upang mag-aral ng pagguhit. At para hindi masyadong nakakatakot na pabayaan ang bata na mag-isa kasama niya, ipinadala rin ang kanyang kuya Francesco.

Venice - isang lungsod ng pagbuo at paghahanap para sa isang natatanging sulat-kamay

Ang mga istoryador ng sining ay madalas na nagsasabi na sa panahon ng Renaissance, ginusto ng Florence ang mga linya, habang ang Venice ay ginusto lamang ang pintura. Samakatuwid, ang Venice lamang ang makapagbibigay sa mundo ng pinakamahusay na colorist na Titian.

Sa edad na 13, pupunta ang batang Titian sa kamangha-manghang lungsod na ito upang manatili doon magpakailanman at makakuha ng katanyagan sa mundo para sa kanyang sarili at sa Venice. Wala pang labimpitong taon, ang batang Titian ay gagawaran ng titulo ng unang pintor ng Republika ng Venetian. Sa kanyang trabaho, ang batang Vecellio ay hindi nagtipid sa isang maliwanag na multi-color palette. Kasabay nito, ang paglalapat ng pintura sa canvas hindi lamang gamit ang isang brush, tulad ng lahat ng mga artist, ngunit may isang spatula at isang daliri lamang.

At ang hindi gaanong kawili-wili ay bago ang Titian, ang mga pagpipinta ay halos hindi ipininta sa canvas. Nilikha ng mga pintor ang kanilang mga gawa sa mga board, tulad ng mga icon ng Russia, at sa mga dingding sa anyo ng mga fresco. Ngunit sa Venice mayroong isang mahalumigmig na klima, at ang gayong pagpipinta ay hindi matibay. Ang inobasyon ni Titian ay ang paggamit ng primed canvas at oil paints.

"Hari ng mga pintor at pintor ng mga hari" - tinatawag na Titian ng kanyang mga kontemporaryo, dahil siya ay isang mahusay na pintor ng portrait. Ang mga larawang nakunan niya ay tumitingin mula sa mga canvases sa loob ng maraming siglo na para bang ang mga kaluluwa ng mga inilalarawan ay nagtatago sa likod ng mga imahe.

Na may kamangha-manghang katumpakan, nagpinta si Titian ng mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo, na naglalarawan hindi lamang sa panlabas na pagkakahawig, ngunit kung minsan ay magkasalungat na mga katangian ng kanilang mga karakter: pagkukunwari at hinala, kumpiyansa at dignidad. Nagawa ng master ang parehong tunay na pagdurusa at kalungkutan.

Si Giorgio Vasari ang sumulat niyan "Walang ganoong tanyag na tao at marangal na ginang na hindi maantig ng kanyang brush. At sa ganitong diwa ay nagkaroon, hindi at hindi magiging kapantay niya sa mga artista. At maraming maimpluwensyang pigura ng panahong iyon, kabilang ang mga kardinal, papa at European monarka, ang sinubukang mag-order ng kanilang larawan mula sa kanya.

Ang mga haring Espanyol at Pranses, na nag-imbita kay Titian sa kanilang lugar, ay hinikayat siya na manirahan sa korte, ngunit ang artista, na nakumpleto ang mga utos, ay palaging bumalik sa kanyang katutubong Venice.

Nang magpinta si Titian ng larawan ng Holy Roman Emperor Charles V, hindi niya sinasadyang nahulog ang kanyang brush, at hindi itinuring ng emperador na nakakahiya na tumayo at ibigay ito sa artist, na nagsasabi: "Karangal na maglingkod kay Titian kahit sa emperador."

Noong ika-16 na siglo, pinaniniwalaan na ang pag-imprenta ng brush ng Titian ay nangangahulugan ng pagiging imortal. At nangyari nga. Sa loob ng higit sa limang siglo, pinalamutian ng mga larawan ni Titian ang mga gallery ng mga museo sa mundo at pinasisigla ang imahinasyon ng mga bisita.

Si Titian ay "isang matangkad, maringal na highlander na may mapagmataas na postura at profile ng agila", na hindi masisira ang kalusugan. Ang kanyang buhay ay napuno ng maraming kuwento ng pag-ibig, karamihan sa mga modelo. At ang maging isang modelo para kay Titian ay itinuturing na isang malaking karangalan.

Ang mga kababaihan ng iba't ibang klase: mula sa mga countesses at marquises hanggang sa mga courtesan, na kasama ni Venice, ay nagkaroon ng magandang kapalaran na maging immortalized sa mga larawan ng isang makinang na pintor. Si Titian ay hindi nais na gumanap ng mga payat na babae, mahal niya ang karangyaan at kagandahan. Ang kanyang mga modelo ay madalas na may mapula-pula-gintong buhok. Mula dito, pinangalanan ang kulay ng buhok - Titian.

Ang kwento ng pag-ibig ni Titian sa magandang Violante, ang anak ng artistang si Palma the Elder, ay nagkaroon ng isang eskandaloso na aftertaste. Ang batang babae ay hindi partikular na mahinhin at kusang sumang-ayon na mag-pose - at hindi lamang para kay Titian. Mula dito, isusulat ng pintor ang marami sa kanyang mga larawan. Ang kanyang hitsura ay makikita sa maraming plot canvases ng master. Ang nobelang ito ay nagdulot ng bagyo ng galit sa ama ng batang babae - si Titian ay dalawang beses na nakatatanda sa kanya at kasing edad ni Palma mismo.

At dahil mayroong higit sa 11 libong courtesan sa Venice noong panahong iyon, natural na si Titian, na puno ng kalusugan, ay madalas na gumamit ng mga serbisyo ng mga pari ng pag-ibig.

Gayunpaman, ang paborito ng mga kababaihan ay hindi kinuha ang kanyang asawa mula sa magarbong mapuputing balat na Venetian, ngunit dinala siya mula sa mga bulubunduking lugar kung saan siya mismo ay nagmula. Si Cecillia ang kanyang kasambahay sa mahabang panahon, na hindi naging hadlang sa kanyang pagsilang sa mga anak ni Titian. Maya-maya lang ay pinakasalan siya ni Titian.

Ang pagiging masinsinan at ang bagal ng master, na ikinairita ng mga customer

Nilikha ng pintor ang kanyang mga obra maestra nang lubusan at dahan-dahan, na para bang alam niya na ang kanyang buhay ay nasusukat sa napakahabang panahon, at wala siyang mamadaliin. Habang nagtatrabaho, marami siyang iniisip, isinasaalang-alang ang bawat stroke at brushstroke. Dahil dito, tinawag siyang "sa likod ng mga mata" na "mabagal na pag-iisip."

At kung ang gawa sa larawan ay "hindi dumikit", ibinuka ni Titian ang canvas na nakaharap sa dingding hanggang sa mas magandang panahon. Ito ay humantong sa mga iskandalo. Literal na kinubkob ng mga customer ang Titian nang may mga paalala na nag-expire na ang lahat ng mga deadline.

Walang limitasyon ang galit at mga reklamo ni Duke Alfonso D "Este, na naghihintay sa kanyang larawan sa napakatagal na panahon. Gayunpaman, nang matapos ang utos, iniwan ng duke ang lahat ng kanyang kawalang-kasiyahan at masigasig na hinangaan ang gawain ng master.

At isang araw ay tila sa isa sa mga customer ay hindi pa tapos ang trabaho at hiniling niya kay Titian na tapusin ang larawan. At dahil iniwan na ng master ang kanyang autograph sa canvas: "Ginawa ito ni Titian", mahinahon niyang idinagdag ang isa pang salita at ang inskripsiyon ay tumunog na "Ginawa, ginawa ni Titian", at sa orihinal ay ganito ang hitsura: "Titianus fecit, fecit”.

"Titian Divine"

Si Titian ay sapat na mapalad na mabuhay ng isang hindi kapani-paniwalang mahabang buhay para sa oras na iyon. Sa kanyang buhay, natanggap niya ang katanyagan ng pinakadakilang colorist sa lahat ng panahon at ang palayaw na "Titian the Divine." At kung ano ang nakakagulat - hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang master ay pinanatili ang kalinawan ng isip, talas ng paningin, at katatagan ng kamay.

Sinabi nila na sa araw ng kanyang kamatayan, iniutos niya ang isang mesa ng maligaya na inilatag para sa maraming tao. Para siyang nagpasya na magpaalam sa mga anino ng kanyang namatay na mga guro at kaibigan, na matagal nang nawala sa mundo: Giovanni Bellini at Giorgione, Michelangelo at Raphael, Emperor Charles V. Nagpaalam siya sa isip sa kanila, ngunit siya ay walang oras upang simulan ang huling pagkain. Natagpuan siyang nakahandusay sa sahig at may hawak na brush sa kamay. Halos wala na siyang oras para tapusin ang kanyang gawaing pamamaalam, Panaghoy ni Kristo.

Ayon sa isang bersyon, namatay si Titian, na nagkasakit ng salot mula sa kanyang anak, na, dahil sa mamasa-masa na klima, ay madalas na nagngangalit sa Venice. Bagaman kung ito ay totoo, kung gayon ang kanyang katawan ay kailangang sunugin. Gayunpaman, natagpuan ng makinang na pintor ang kanyang huling kanlungan sa Venetian Cathedral ng Santa Maria Gloriosa dei Frari.
"Saint Sebastian". Ermita. May-akda: Titian Vecellio.
Nagsisisi Maria Magdalena. Ermita.

Titian Vecellio (Tiziano Vecellio)- isang pintor na nagmula sa Italya, na ang sining ay nauugnay sa imortalidad at kawalang-hanggan. Kahit na sa panahon ng buhay ni Titian, ang brush ng artist ay pinagkalooban ng tunay na mahiwagang katangian. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang pambihirang pangitain ng mundo ay nagpapahintulot sa kanya na makahanap ng kagandahan kahit na sa pinaka-ordinaryong mga bagay at tao, upang ipakita ang mga natatanging kababalaghan sa kanyang mga canvases at sa gayon ay ipakita ang mga ito sa buong mundo.

Ang pagkakaroon ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng paaralan ng Venetian ng Renaissance, si Titian Vecellio ay naging isa sa mga pinakamahalagang pigura sa pagpipinta noong ika-labing-anim na siglo. Binigyan niya ng kagustuhan ang mga paksang mitolohiya, paghahanap ng mga sagot sa mga tanong ng materyal na katotohanan sa di-nakikitang mundo.

Madalas inililipat ni Titian sa canvas ang mga pangyayaring inilarawan sa Bibliya. Ang isa sa mga pinakatanyag na unang gawa ng pintor ay maaaring tawaging mga pagpipinta tulad ng "Madonna in Glory, kasama ang sanggol na si Jesus, Saint Francis at Alves" at "Denarius of Caesar". Si Titian ay hindi lamang madalas na bumaling sa gayong matayog na mga tema, ngunit nakilala rin bilang Titian the Divine: ito ay may napakalakas na epithet na tinawag ang artista ng mga hinahangaan ng kanyang gawa.

Alam ng kasaysayan ang maraming mga henyo na ang mga talento ay hindi nakilala sa panahon. Ang Titian, sa kabaligtaran, ay hindi maaaring maiugnay sa kanilang numero. Noong siya ay wala pang labintatlong taong gulang, pumunta siya sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga mahuhusay na artista, kabilang si Giorgione Lorenzo Lotto.

Labing pitong taon ng paghahanap para sa kanyang sariling istilo at trabaho sa pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan ay lumipas, at noong 1517 ang batang Titian ay iginawad sa titulo ng unang artista ng Republika ng Venetian. Ang pintor, na dumating sa tagumpay nang maaga, ay inspirasyon ng mga kuwadro na gawa nina Michelangelo at Raphael, at sa kanyang sariling mga gawa ay hindi siya nagtipid sa maliwanag, puspos na mga kulay.

Sapat na upang alalahanin ang "Madonna ng Pesaro" noong 1526: dito makikita mo ang isang purong kulay-langit na kulay, at nagniningas na pula, at nagliliwanag na murang kayumanggi. Ang lahat ng mga elemento ng larawan ay umiiral sa isang espesyal na uniberso ng Titian, dahil sa gawaing ito ay nakuha na ang istilo ng artist.

Si Titian, siyempre, ay isang mahusay na pintor ng portrait. Ang mga mukha na nakunan niya ay tumingin mula sa mga canvases na parang may kaluluwang nagtatago sa likod ng imahe. Ang master ay kumuha ng mga order mula sa mga mahahalaga at sikat na tao noong panahong iyon na may mataas na posisyon sa lipunan.

Gayunpaman, ang mismong bilog ng mga kakilala ni Titian ay hindi kasama ang mga huling tao sa antas ng estado at maging ang mga taong may kahalagahan sa mundo. Halimbawa, noong 1529 sa Parma, nakilala ng pintor si Emperador Charles V, na naging patron niya noon, na nagbigay sa kanya ng titulong Count Palatine at Knight of the Golden Spur. Siyempre, si Titian ay hindi nanatili sa utang at itinatanghal ang "Portrait of Charles V na may aso" - isa sa pinakamahusay na gumanap ng artistang Italyano na ito.

Ngunit ang mga mukha sa mga pintura ni Titian ay higit pa sa repleksyon ng realidad at panloob na mundo ng kanyang mga kontemporaryo. Halimbawa, ang akdang "Allegory of time, which is controlled by Prudence" ay bumulusok sa mga kaisipan tungkol sa koneksyon sa pagitan ng nakaraan at hinaharap, kalikasan at sangkatauhan, isip at aksyon. Sa larawan, ang mga larawan ni Titian, ang kanyang anak at apo ay komposisyon na inuulit ng imahe ng mga ulo ng mga hayop: isang lobo, isang leon at isang aso.

Buweno, bumalik tayo sa mga salita tungkol sa kawalang-hanggan ng gawain ni Titian at kumpirmahin ang mga ito tulad ng sumusunod: ang kanyang mga pagpipinta ay hindi lamang nagbigay ng walang hanggang memorya sa mga taong inilalarawan sa kanila, ngunit nag-ugnay din ng ilang mga panahon, dahil sinubukan ng pintor na pag-isipang muli ang nakaraan, at ipahayag ang kanyang saloobin sa kasalukuyan, at kasalukuyang posibleng hinaharap, upang mahanap ang mga levers, pagpindot na tumutukoy sa takbo ng kasaysayan.

Titian, o Titian Vecellio, ay ipinanganak malapit sa Venice, sa bayan ng Pieve di Cadore. Hindi pa posible na maitatag ang eksaktong petsa nito - pinagtatalunan pa rin ito ng mga siyentipiko. Ang ilan ay nagtalo na noong 1576, nang mamatay ang artista, siya ay 103 taong gulang, ang iba - 98 - 99 taong gulang. Karamihan ay may posibilidad na maniwala na si Titian ay nabuhay nang higit sa 80, ngunit hindi hihigit sa 90 taon. Samakatuwid, siya ay ipinanganak sa isang lugar sa panahon ng 1485 - 1490.

Ang pamilya Vecellio ay may apat na anak - dalawang babae at dalawang lalaki. Si Tatay - Gregorio Vecellio - ay isang inspektor ng minahan at pinuno ng milisyang bayan, ibig sabihin, hindi mayaman ang pamilya, ngunit hindi rin mahirap.

Walang nalalaman tungkol sa edukasyong natanggap ni Titian. Alam lang natin na ang artista ay hindi nagbasa ng Latin - ito ay sa oras na iyon na ito ay tanda ng isang mahusay na edukasyon. Karamihan sa mga liham ni Titian ay isinulat ng ibang tao sa kanyang kahilingan. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang kanyang pakikipagkaibigan sa maraming manunulat. Halimbawa, ang makata na si Pietro Aretino ang kanyang pinakamalapit na kaibigan. Inilarawan ng mga kontemporaryo si Titian bilang isang napaka-sociable na tao na nakikilala rin sa pamamagitan ng mabuting asal.

Sa paligid ng 1500, si Titian, kasama ang kanyang nakababatang kapatid na si Francesco, ay ipinadala upang mag-aral ng pagpipinta sa Venice. Ang mga detalye tungkol sa pag-aaral ay hindi alam - nagsimula lamang sila noong 1508. Ayon sa mga mananaliksik ng gawain ni Titian, siya ay isang mag-aaral ni Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini, ngunit hindi nagtagal ay gumawa ng desisyon at pinili ang pagawaan ni Giovanni Bellini.

Isang malakas na pagkakaibigan ang nag-uugnay kay Titian at isa pang sikat na artista - si Giorgione. Ngunit hindi ito nagtagal - namatay si Giorgione noong 1510.

Umalis si Titian patungong Padua, ngunit hindi nagtagal ay bumalik sa Venice. Sa kanyang sariling lungsod, sa lahat ng mga promising artist, siya na lang ang natitira. Maraming namatay, may umalis. Noong 1516, naitatag na ni Titian ang kanyang posisyon bilang nangungunang pintor ng Venetian.

Ang batayan ng aktibidad ni Titian ay mga altarpieces. Ang artista ay gumanap din ng medyo prestihiyosong pribadong mga order.

Noong 1530, ipinakilala si Titian sa Banal na Romanong Emperador na si Charles V. Sa susunod na pagbisita, binigyan na ng emperador ang pintor ng mga titulong Knight of the Golden Spur at Count Palatine. Walang pintor ang nabigyan ng titulong ito.

Ang pagkakakilala sa emperador ay pinilit na mapagtagumpayan ni Titian ang kanyang takot sa malayuang paglalakbay. Siya ngayon ay aktibong naglakbay sa Espanya at iba pang mga bansa, nagtatrabaho sa mga utos ni Charles V.

Si Titian at ang anak ng emperador - si Philip II - ay nakatali sa pagkakaibigan. Gayunpaman, kung minsan ay nagugulo niya ang pagmamahal ni Titian sa pera - may mga ganyang artista! Hindi niya pinahintulutang maantala ang mga bayarin, at kung nangyari ito, pinunan niya ng mga sulat ang emperador.

Namatay ang panginoon, malamang mula sa salot - noong 1576 sinaklaw nito ang buong Venice.