Ano ang pambansang katangian ng epiko. Ano ang epiko

Tanong # 1. Ang konsepto ng mito. Ang ebolusyon ng mga mitolohiyang ideya bilang isang paggalaw mula sa kaguluhan patungo sa kalawakan. Mitolohiyang Olympic.

Mga kahulugan ng mito (ayon sa workshop):

oral (in motion - variability) form na nagpapahayag ng saloobin ng isang tao sa isang bagay

pag-unlad ng mundo sa unang yugto ng kasaysayan

Ang kultura ng isang tao ay nagsisimula sa isang alamat ayon sa arkeolohiya ng kamalayan, dahil ang bawat tao ay dumaan sa isang yugto ng kamalayan ng mitolohiya, ang mga tampok nito ay:

Mahinang paghihiwalay ng isang tao sa nakapaligid na mundo

Mahina ang pagbuo ng abstract na konsepto => antinomiya

! Ang isang katangian ng mga alamat ay pagbabagong-anyo(pagbabago ng pamumuhay sa walang buhay at kabaliktaran).

Sinaunang mitolohiyang Griyego, mga pangunahing tampok:

Chthonism (unang yugto) - iniisip ng isang tao ang kanyang sarili bilang binubuo ng lupa at mga nilalang nito. Fetishism (naninirahan sa bagay, hindi nahiwalay sa mismong bagay, at sinasamba ito)

Animism (mixanthropy - isang kumbinasyon ng mga katangian ng tao at hayop)

Olympic (heroic) - localization (Olympus), higit na pananalig sa sariling lakas, katatagan, kayamanan, pagkakasundo, kagandahan (cosmos), kaayusan (mula XC hanggang KSMS), pagnanais ni Zeus na magtatag ng kaayusan, kapangyarihan ay ibinabahagi nang sama-sama

maagang kabayanihan (transisyon sa patriarchy, mga bayaning nakikitungo sa mga halimaw, nagliligtas sa mga tao mula sa mga mapanganib na nilalang (ang tagumpay ni Ch. laban sa kalikasan))

late heroism (impluwensya ng literary processing, takot sa mga diyos ay nawala)

Ang mitolohiya ng mga Greeks ay nakaligtas nang sagana dahil sa apela ng sinaunang kultura dito, halimbawa, ang pagpasok ng mga alamat sa mga gawa ni Homer.

Paggalaw mula sa kaguluhan patungo sa kalawakan

Ang ebolusyon ng mga representasyong mitolohiya ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sibilisasyon. Ang paggalaw sa kalawakan ay ang unang yugto ng paglipat sa siyentipikong kaalaman ng mundo. Ang Cosmos ay isang di-mitolohikal na mundo kung saan mayroong mga natural na proseso na independyente sa mga tao at mga Diyos. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga huling theo-cosmogonic myths, kung saan ang mga relasyon sa lipunan, komunal, tribo, pagkakamag-anak sa pagitan ng mga tao ay inilipat sa mga natural na proseso. Ang tanong ng pinagmulan ng mundo ay binigyang-kahulugan mula sa pananaw ng pinagmulan ng pamayanan, angkan, tribo, tao, mga ideya tungkol sa pagbabago ng mga henerasyon sa loob ng angkan, tungkol sa pamilya at ugnayang pampamilya dito. At ang mga larawan ng mga diyos, bayani, at iba pang personipikasyon ay nagbubuod ng ilang aspeto ng buhay ng komunidad ng tribo (unang matrilineal, at pagkatapos ay patrilineal). Ang nilalaman ng theocosmogonic myths ay ang mga larawan ng pinagmulan ng mga diyos, ang pagbabago ng mga henerasyon ng mga diyos at ang kanilang pakikibaka sa kanilang mga sarili, ang kanilang natural na tinutukoy na mga koneksyon at relasyon sa mga mortal na tao, atbp. Theocosmogonic myths ay ang pinakamataas na anyo ng paggawa ng mito. , na naglalaman na ng mga simula ng isang siyentipikong pagmuni-muni ng mundo. Ang mga alamat na ito ay nagbigay-katwiran sa mitolohiya sa pamamagitan ng historicization nito (pagpapabuti ng mga konsepto na nagpaparami ng kasaysayan ng mundo) at sistematisasyon.

Kaya, ang makasaysayang merito ng sinaunang Greek theocosmogonic mythologies ay binubuo sa pagbuo ng isang pangkalahatang ideya ng Cosmos, na nagsilbing isang mahalagang paunang kinakailangan para sa paglitaw ng siyentipikong kaalaman sa mundo.

Mitolohiyang Olympic

Ang mga alamat ng siklo na ito ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mga diyos ng Olympian (pantheon ng mga diyos).

Ang komposisyon ng pantheon ay nagbago sa paglipas ng mga siglo, kaya mayroong higit sa 12 mga diyos.

Listahan: Hades, Apollo, Ares, Artemis, Athena, Aphrodite, Hera, Hermes, Hestia, Hephaestus, Demeter, Dionysus, Zeus, Poseidon. Ang lahat ng mga alamat tungkol sa mga diyos na ito ay nabibilang sa cycle ng Olympian mythology.

Ticket #2. Tula ng Catullus. Mga Tula para sa Lesbia.

Tula ng Catullus

Si Gaius Valerius Catullus (ipinanganak noong 80s ng 1st century, namatay noong mga 54) ay isang katutubong ng Verona. Ang bahaging iyon ng "Cisalpine Gaul", kung saan kabilang ang Verona, ay hindi pa bahagi ng Italya at itinuturing na isang "probinsya", ngunit ang ama ni Catullus ay isang mayamang tao na may mga koneksyon sa Roma, at ang kanyang anak ay nakakuha ng access sa marangal na lipunang Romano. Sa una, ang batang "probinsya" ay tinatrato ang mga isyung pampulitika nang may kumpletong pagwawalang-bahala, ginugugol ang kanyang oras sa mga magulong kabataan, sa pakikipag-usap sa mga kinatawan ng mga bilog na pampanitikan.

Isa siya sa mga neoterik. Kumilos si Neoteriki gamit ang isang programang pampanitikan na inuulit ang mga prinsipyo ng Callimachus (Makata ng Sinaunang Griyego na nabuhay sa panahong ito: 310-240 BC. Pangunahin niyang isinulat ang mga himno, elehiya, epigram). Tinalikuran nila ang malalaking anyo, epiko at drama, at bumuo ng maliliit na genre - epillium, epigram, elehiya. Sa pag-aangkin na "scholarly", pinili nila, kasunod ng mga Alexandrians, ang mga bihirang alamat, hindi kilalang mga variant, puspos ng kanilang mga gawa ng madilim na mga parunggit, nakatagong mga sipi at mga paghiram mula sa ibang mga may-akda; ang gayong mga sipi ay itinuring na isang pampanitikan na papuri, bilang isang pagkilala sa estilistang kasanayan ng sinipi na manunulat, ngunit tanging isang napaka-sopistikadong mambabasa na lubos na pamilyar sa parehong panitikan, parehong Griyego at Romano, ang makakaunawa at makakapagpahalaga sa lahat ng ito. Ang mga Neotherics ay madalas na nagpahayag ng pagtitiwala na ang kanilang mga gawa ay "mabubuhay sa mga edad"; kung tutuusin, isa lang sa kanila ang sinapit ng kapalarang ito, na kinilala ng kanyang mga kasabayan bilang pinaka-talentadong kinatawan ng paaralan. Ito ay si Gaius Valerius Catullus.

Ang pamanang pampanitikan ng Catullus ay binubuo ng tatlong bahagi. Ang mga ito, sa isang banda, ay malalaking akda sa istilong "siyentipiko", sa kabilang banda, maliliit na tula, "biro", na, sa turn, ay nahahati sa dalawang kategorya, magkatulad sa nilalaman, ngunit magkaiba sa istilo at metrical na anyo. - sa mga tula na binubuo sa elegiac distich (epigrams, elegies), at ang tinatawag na "polymeters", iyon ay, mga tula ng tulad ng isang metrical na istraktura na hindi nagpapahintulot sa paghahati ng isang taludtod sa parehong uri ng mga paa o metro. Ang nangingibabaw na lugar sa mga "polymeters" ay inookupahan ng "labingisang pantig" (talata ng 11 pantig) o "Phalekian verse":

Mabuhay tayo at magmahal, aking kaibigan!

Sa koleksyon ng mga tula na dumating sa atin, ang Catullus ay inayos sa paraang ang simula nito ay "polymeters", at ang dulo ng epigram; malalaking tula ang inilalagay sa gitna. Ang may-akda, siyempre, ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa kanyang "natutunan" na mga gawa, ngunit ang kanyang kasunod na katanyagan ay pangunahing batay sa mga tula na maliit ang anyo.

Ang "Polymeters" ng Catullus ay nakikilala sa pamamagitan ng isang binibigkas na subjective na pangkulay: ang labas ng mundo ay interesado sa makata hindi sa sarili nito, ngunit bilang isang pampasigla lamang ng mga subjective na damdamin. Ang liriko na tula ay kadalasang ipinakita bilang isang dinamikong reaksyon sa isang maliit, kahit na ang pinakamaliit, araw-araw o talambuhay na pangyayari, totoo o kathang-isip, ngunit diumano ay naranasan ng may-akda. Ang isang kaibigan ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan: pagkamangha mula sa sorpresa, kagalakan, pag-asa sa isang pulong, kagalakan. Hinubad ng kainuman ang kanyang balabal: piling pang-aabuso, paghingi ng pagbabalik, mga banta ng paghihiganti. Ang pangunahing bagay ay ang maingay na vibration ng mga damdamin, ang pisikal na kagalakan ng buhay. Alinsunod sa sinaunang lyrical na tradisyon, ang "polymeters" ng Catullus ay halos palaging naka-address sa isang tao: sa mga kaibigan o kaaway, sa isang mahal sa buhay, sa isang walang buhay na bagay, at sa wakas sa may-akda mismo.

Ang maliliit na tula sa elegiac meter, epigrams at maiikling elehiya, ay pinananatili sa mas kalmadong tono. Sa paglalarawan ng mga pansariling damdamin, mayroong isang kapansin-pansin na pagkakaiba mula sa "polymeters": ang mga instant na reaksyon sa kanilang agarang pagbuo ay nanaig doon, habang sa mga epigram ang sentro ng grabidad ay inililipat sa mga pangmatagalang mental na estado na ang makata ay pasibo na nagsasaad at tungkol sa kung saan siya. nakakapagsalamin na.

Mga Tula para sa Lesbia

Ang isang makabuluhang kaganapan sa personal na buhay ni Catullus ay ang pag-ibig para sa isang babae na nauugnay sa mahihirap na karanasan, na lumilitaw sa kanyang mga tula sa ilalim ng kathang-isip na pangalan na "Lesbia". Isa sa pinakamahalagang tema ng lyrics ay pag-ibig; ito ay, una sa lahat, mga tula tungkol sa pag-ibig para sa Lesbia. Sa natitira pang koleksyon sila ay sinasalitan ng iba pang mga tula at walang tiyak na pagkakasunud-sunod, ngunit maaari silang bumuo ng isang kumpletong ikot. Ang pseudonym na pinili ni Catullus para sa kanyang minamahal ay dapat na nakapagpapaalaala kay Sappho. Sa katunayan, ang cycle ay nagbukas sa isang pagsasalin ng sikat na tula ni Sappho noong unang panahon, na naglalarawan ng mga sintomas ng kabaliwan sa pag-ibig. Ang damdaming naranasan ni Sappho nang makita ang kanyang minamahal, ikakasal na kaibigan, si Catullus ay lumipat sa kanyang mga karanasan sa paningin ng Lesbia. Walang maaasahang impormasyon tungkol sa kanya, maliban sa matatagpuan sa mga tula ni Catullus. Ang imahe ng Lesbia ay ibinibigay lamang sa pamamagitan ng hiwalay na mga stroke na hindi bumubuo ng isang holistic na larawan: ang makata ay pangunahing abala sa kanyang sarili at sa kanyang mga damdamin. Ang mga tula ay nagpapakita ng pinakamalawak na hanay ng mga damdamin na mayroon ang makata para sa kanyang minamahal: mula sa malambot na pag-ibig hanggang sa kalungkutan at pagkabigo hanggang sa mapait na panunuya. Ang pinakatanyag na tula ng Catullus na nakatuon sa Lesbia ay "I hate and love" ("Odi et amo"):

Kinamumuhian at mahal ko. Nagtatanong ka kung bakit ko ginagawa ito.

Hindi ko alam, ngunit nararamdaman ko na ito ay ginagawa, at ako ay lumabas sa paghihirap.

Tanong #3 ANG KONSEPTO NG EPOS. ACHILUS AT HECTOR BILANG EPIC HEROES.

1.Epos (ibang Griyegoἔπος - "salita", "narration") - isang kabayanihan na salaysay tungkol sa nakaraan, na naglalaman ng isang holistic na larawan ng katutubong buhay at kumakatawan sa maayos na pagkakaisa ng isang uri ng epikong mundo at mga bayani-bayani

Kakanyahan ng epikong istilo. Ang pinakamahalagang bagay sa buong suliranin ng istilong epiko ay ang ugnayan sa pagitan ng pangkalahatan at indibidwal. Ang epikong istilo ay isang artistikong istilo na inilalarawan para sa atin ang buhay nito o ng pangkat ng tao, na sumasakop sa sarili nito sa pamamagitan ng mga batas nito nang ganap sa anumang personal na buhay at samakatuwid ang anumang indibidwal na personal na buhay ay magiging interesante lamang sa atin kaugnay ng pangkalahatang buhay ng kolektibo nito. Anumang personal na buhay sa epiko ay tumatanggap ng kahulugan at natural na pag-unlad nito mula lamang sa kolektibong kinabibilangan nito. Ang personal na buhay na ito ay maaaring puno ng pinakamalalim, pinakanasusunog na damdamin. Ngunit ang mga damdaming ito, kung tungkol sa epiko ang pinag-uusapan, ay sanhi ng mahahalagang gawain ng kolektibo at natatanggap lamang ang kanilang kasiyahan na may kaugnayan sa buhay ng kolektibong ito. Ang hindi kolektibong damdamin at pag-uugali ay para sa epikong paksa isang bagay na pangalawa at tersiyaryo at hindi gumaganap ng anumang mapagpasyang papel sa kanyang buhay, bagaman maaari silang mag-ambag ng magkakaibang nilalaman dito.

Ang gitnang posisyon ng epiko.

a) Sa pagitan ng primitive savagery at sibilisasyon. Socio-historical na lugar ng epikong istilo.

Sa mahigpit na pagsasalita, ang lahat ng sining ng pagbuo ng komunal-tribal sa pangkalahatan ay may isang epikong istilo, dahil ito ay isang primitive, kusang walang pagkakaiba-iba na kolektibismo kung saan ang bawat indibidwal na tao ay nalulunod. Sa kabilang banda, masasabi ng isa ang epiko sa isang mas makitid na kahulugan ng salita, na nauunawaan ito bilang mga kabayanihan na kanta at iba pang nauugnay na genre.

b) Tumataas na patriarchy .

Ang tunay na lugar ng epiko ay ang umuusbong na patriarchy, kapag ang isang tao ay napanginoon ang mga puwersa ng kalikasan sa isang lawak na kaya niyang magbayanihang makipaglaban sa kanila at magiting na mapasuko ang mga ito. Sa panahong ito, ang pamayanan ng tribo ay naging laging nakaupo, at dito, sa makatwirang paggamit ng mga likas na yaman, nagsisimula itong mapagtanto ang sarili bilang isang bagay na pinag-isa, nagsisimulang alalahanin ang kasaysayan at yaong mga dakilang bayani na lumikha at nag-organisa nito, na nagbabantay at nagpasulong nito. Dito lumilitaw ang epikong bayani, na hindi na ganap na nalulusaw sa pamayanan ng mga tribo, ngunit batid na niya ang kanyang lakas at ang kanyang kapangyarihan sa pag-oorganisa, bagama't napagtanto ang kanyang sarili, nananatili pa rin siyang ganap na pagkakaisa sa kanyang pamayanan ng tribo at patuloy na naninirahan lamang sa ito at para lang sa kanya.

2. Ang pagiging objectivity ng epiko.

a) Tampok .

Ang unang prinsipyo na sumusunod mula sa kakanyahan ng estilo ng epiko ay ang pagiging objectivity . Sa katunayan, ang epiko ay ang primacy ng heneral kaysa sa indibidwal. Ang epikong artista, kumbaga, ay hindi gumagamit ng kanyang imahinasyon. Mga diyos, kahit na mga demonyo, kahit na anumang mga himala at hindi kapani-paniwalang mga kaganapan - ang lahat ng ito ay ipinaglihi sa epiko bilang talagang umiiral, at hindi sa lahat ng resulta ng malikhaing imahinasyon o walang ginagawa na kathang-isip ng makata.

b) Pagsasalaysay . Ang tinatawag natin ngayon na objectivity ng epiko ay karaniwang tinatawag na salaysay.

Ang salaysay na genre ng tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangunahing posisyon ng makata, kung saan itinuon niya ang kanyang pansin sa paglalarawan ng mga katotohanan at mga kaganapan na parang ang makata mismo ay walang kinalaman dito at na parang ang kanyang sariling panloob na buhay ay ganap. hindi kawili-wili sa kanya. Siyempre, ang pagbubukod ng sariling interes ng makata ay kathang-isip lamang, dahil ang objectivity at narrative ay isang tiyak na posisyon din ng isang taong malikhain at, samakatuwid, sa ilang mga lawak ay nagpapahayag ng kanyang subjective na mood. Si Homer ay hindi walang malasakit o apolitical, at bilang isang masining na pamamaraan ay hindi siya palaging naninindigan sa kanyang epikong objectivity.

c) Ang pagsilang ng suhetibismo . Siyempre, nalalapat ito lalo na sa mahigpit na istilo ng epiko. At mayroong maraming tulad ng mga kaganapang inilalarawan sa Homer. Sila ang pumupuno sa tula ng Homer par excellence. Ngunit si Homer ay hindi lamang isang mahigpit na epiko. Hindi lamang niya inilalarawan sa atin ang ilang mga kaganapan na may kaugnayan sa Digmaang Trojan, na ipinaglihi sa isang tunay na makasaysayang paraan. Si Homer, walang alinlangan, ay nagdudulot ng maraming mula sa kanyang sarili, lumilikha ng lahat ng uri ng mga detalye ng dekorasyon at madalas na lumilikha lamang batay sa kanyang sariling imahinasyon. Sa hinaharap, mahahanap natin ang mga halimbawa ng hindi pang-epikong istilo na ito sa malalaking numero.

Ngayon ay ituturo namin ang isang aparato lamang sa Homer, kadalasang hindi pinapansin sa mga katangian ng kanyang estilo. Ang pamamaraan na ito ay nakasalalay sa katotohanan na si Homer ay hindi lamang nagbibigay ng isang layunin na larawan ng buhay, ngunit madalas na nagkomento dito mula sa kanyang sarili, na nagpapahayag ng lahat ng uri ng mga paliwanag, damdamin, mga tanong sa retorika, atbp.

3. Kaakit-akit at kaplastikan ng epiko. Ang walang katapusang mapagmahal na pagsusuri na ito ng mga panlabas na bagay ay humantong din sa katotohanan na sa mga bagay na ito ang lahat ng maliwanag para sa sensasyon at lahat ng matalim at nagpapahayag para sa ordinaryong pandama na pang-unawa ay palaging naayos.

a) liwanag at araw . Ang mundo ng homer ay puno Sveta , at ang mga kaganapan sa loob nito ay madalas na nilalaro sa maliwanag na sikat ng araw. Ang araw at ang mga sinag nito ang tunay na kagalakan para sa Homeric Greek. Nang si Zeus ay nagsimulang tumulong sa mga Trojan at nagdala ng kadiliman sa larangan ng digmaan, nanalangin si Ajax kay Zeus na ikalat ang kadiliman, at kung kailangan nilang mamatay, pagkatapos ay mamatay sila sa liwanag ng araw (Il., XVII.644-647). Si Achilles, siyempre, ay inihambing sa araw (Il., XXII.134 ff.); Ang headband ni Hera ay inihambing din sa araw (Il., XIV.184 ff.); ang mga kahanga-hangang kabayo ng Res ay inihambing din sa araw (Il., X.547). Malinaw na ang araw at liwanag ni Homer ay isang uri ng unibersal na pamantayan para sa buhay at kagandahan.

Kadalasan ang pag-iilaw na ito ay ibinibigay sa kaibahan sa mga elemento ng pagtatabing. Si Hector (Il., XV.604-610) ay inihambing sa isang sunog sa kagubatan sa mga bundok; kumikinang din ang kanyang mga mata sa galit na apoy. Bumubulusok ang bula mula sa kanyang bibig, isang kakila-kilabot at kumikinang na helmet ang umindayog sa kanyang ulo, at si Hector mismo ay lumilipad sa labanan na parang bagyo. Ang isang kahanga-hangang liwanag tulad ng isang beacon para sa mga namamatay sa mga alon ay kumalat din sa lahat ng dako mula sa kalasag ni Achilles (Il., XIX.375-381). Ang mga apoy, mga kidlat, ang kinang ng mga sandata ay karaniwang mga larawan sa Homer.

b) Mga kulay at pintura . Ngunit hindi lamang ang lahat ay puno ng liwanag sa Homer. Puno na rin ang lahat mga kulay . Ang "pink-fingered" na Dawn ay may "saffron" peplos. Si Aphrodite ay may "ginintuang" balabal. Si Apollo ay may "golden-blonde" na buhok. Si Demeter ay may "dark blue" na belo. Ang Latona ay may "ginintuang" kulot. Si Irida ay "golden-winged" din. Thetis - "silver-legged". Si Zeus ay may "dark steel" na kilay at si Poseidon ay may parehong buhok. Ang mga diyos ay umiinom ng pulang nektar.

Magbigay tayo ng isa pang halimbawa, ngunit hindi mula sa mga tulang Homeric, ngunit mula sa mga himno ng Homeric, na marami sa mga ito ay mula pa noong unang panahon ng Homeric. Sa VII Homeric hymn, ang diyos na si Dionysus, kasama ang kanyang "dark steel" o "dark blue" na mga mata at parehong buhok, sa isang "purple" na balabal, ay nakaupo sa gitna ng dagat na "kulay ng baging", sa isang barko. . At ang mga barko ni Homer ay parehong “itim” (Il., I.300), at may ilong na “madilim na asul” (Il., XXIII.878), at “purple-cheeked” (Od., XI.124), at "carmine-cheeked "(Il., II.637), sails -" puti "(Od., II.425, XV.291). Sa lahat ng gayong mga imahe, walang alinlangan, ang pagkabata ng sangkatauhan ay maliwanag pa rin, dahil ang mga bata, tulad ng alam mo, ay mahilig sa maliliwanag na kulay, pagkakaiba-iba at kinang ng mga bagay. Gayundin, natagpuan ng mga Homeric Greek ang kakaibang maliwanag, makulay at makikinang na mga kulay sa kalikasan at buhay sa kanilang paligid.

c) Plastic surgery . Lumipat tayo mula sa kaakit-akit na ito hanggang sa kaplastikan. Parehong Homer at ang mga Griyego sa pangkalahatan ay palaging pinupuri para sa likas na plastik ng mga artistikong larawan na kanilang nilikha. Gayunpaman, ang kaplastikan na ito ay napakabihirang maunawaan nang partikular, at sa karamihan ay naiintindihan ito nang napakalawak, na pinalawak ito sa isang bagay na karaniwang maganda at sa pangkalahatan ay nagpapahayag.

5. Mga panahon ng plastic perception ng mundo sa Homer. Kahit na ang pinakamalapit na pagsusuri ay nagpapakita na hindi lahat ng nasa Homer ay plastik, gaya ng iniisip ng karamihan sa mga kritiko. Ang problema ng plastik sa Homer ay lumalabas na lubhang kumplikado. Tila, dito, pati na rin sa Homer sa pangkalahatan, dapat nating ipakita ang mga siglo-lumang ebolusyon ng pag-iisip at pang-unawa ng tao, simula sa kumpletong kawalan ng kakayahan na ilarawan ang tatlong-dimensional na espasyo at nagtatapos sa pinaka-tunay na plastik at iskultura ng imahe.

a) Ang batas ng chronological incompatibility o ang batas ng isang planar na imahe . Kung itataas natin ang tanong tungkol sa pinaka sinaunang paraan ng pagpapakita ng imahe sa Homer, kung gayon ito ay, marahil, kung ano ang tinawag ni F.F. Zelinsky na batas ng magkakasunod na hindi pagkakatugma sa kanyang artikulong "Ang batas ng hindi pagkakatugma ng kronolohikal at ang komposisyon ng Iliad." 4) Si Zelinsky mismo ay kumukuha ng mga konklusyon mula sa batas na ito para lamang sa komposisyon ng Iliad. Gayunpaman, ito ay maaaring maging mas mahalaga para sa pagsusuri ng paglalarawan ni Homer ng oras at espasyo.

2 .Parehong sina Hector at Achilles ang pinakamagaling sa pinakamagaling sa mga kalahok sa Trojan War. Parehong malalakas, matapang, matipuno, totoong mandirigma, matatas sila sa lahat ng uri ng armas noong panahong iyon. Ito ay hindi nagkataon na ang Homer ay salit-salit na tawag sa kanila na "divine equals." Ngunit ang pangunahing pagkakaiba ay ang pambihirang sangkatauhan at pagiging disente ni Hector at ang labis na galit at kalupitan ni Achilles.

Matagal nang binibigyang pansin ng mga mananaliksik ng sinaunang epikong Griyego ang katotohanan na walang ibang mga kaganapan ng Digmaang Trojan ang nauugnay sa pangalan ni Hector, maliban sa mga itinatanghal sa Iliad. Ang libingan ni Hector ay ipinakita hindi sa Troas, kundi sa Thebes (Paus. IX 18, 5); ginagawa nitong posible ang pagpapalagay na si Hector ay isang bayani ng Boeotian sa pinagmulan, at ang kanyang pakikipaglaban kay Achilles ay orihinal na naganap sa lupang Griyego. Medyo huli na lamang na ang imahe ni Hector ay kasama sa bilog ng mga alamat tungkol sa Digmaang Trojan, kung saan si Hector, higit sa iba pang bayani, ay nagpapakilala sa ideya ng patriotikong tungkulin. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang imahe ni Hector ay nagtatamasa ng malaking simpatiya para sa may-akda ng Iliad. Sa partikular na init, inilalarawan si Hector sa sikat na eksena ng paalam sa kanyang asawang si Andromache (VI 370-502).

Tanong #4 "Epistle to the Pisos" o "The Science of Poetry" ni Horace. Ang mga pananaw ni Horace sa tula at pagkamalikhain.

Ang aklat ng mga Sulat ay isang makabuluhang hakbang pasulong sa mga tuntunin ng sining ng paglalarawan ng panloob na buhay ng indibidwal; Si Horace mismo ay halos hindi alam ang buong kahalagahan ng kanyang koleksyon, na hindi man lang niya naisip na nasa larangan ng tula.

Nakita namin ang pinakakumpletong paliwanag ng mga teoretikal na pananaw ni Horace sa panitikan at ang mga prinsipyong sinunod niya sa kanyang patula na pagsasanay sa ikatlong liham, sa "Epistle to the Pisons", na kalaunan - noong sinaunang panahon - ay tumanggap ng pangalang "Sciences of Mga tula". Ang patula na mensahe ni Horace ay hindi isang teoretikal na pag-aaral, na sa isang pagkakataon ay Aristotle's Poetics, at hindi nakasalalay sa anumang malalim na pilosopikal na pundasyon. Ang gawain ni Horace ay kabilang sa uri ng "normative" poetics, na naglalaman ng dogmatikong "mga reseta" mula sa pananaw ng isang partikular na kilusang pampanitikan.

Ayon sa isang sinaunang komentarista, ang theoretical source ni Horace ay isang treatise ni Neoptolemus ng Parion, na sinusunod niya sa pag-aayos ng materyal at sa mga pangunahing ideya ng aesthetic. Ang tula sa pangkalahatan, isang akdang patula, isang makata - ang kursong ito ng pagtatanghal ng Neoptelemus ay pinapanatili ni Horace. Ngunit ang makatang Romano ay hindi naglalayong magbigay ng isang kumpletong treatise. Ang libreng anyo ng "mensahe" ay nagpapahintulot sa kanya na tumira lamang sa ilang mga isyu, higit pa o hindi gaanong nauugnay, mula sa punto ng view ng pakikibaka ng mga uso sa panitikan sa Roma. Ang "The Science of Poetry" ay, kumbaga, isang teoretikal na manipesto ng klasikong Romano noong panahon ni Augustus.

Ang aesthetics ng "Science of Poetry" ay klasikal. Ang gawain ay dapat na simple, holistic at maayos. Asymmetry, digressions, descriptive digressions, mannerisms - lahat ng ito ay mga paglabag sa canon ng kagandahan. Nang hindi pinangalanan ang mga pangalan at direksyon, si Horace sa parehong oras ay lumiliko ang kanyang mga polemics laban sa mga neotherics (ginamit ni Cicero ang pangalang ito upang italaga ang isang grupo ng mga batang Romanong makata noong ika-1 siglo BC, na, na sinira ang mga tradisyon ng mahusay na makasaysayang epiko (Ennia). at Lucilia), kinuha ang Hellenistic na tula, na nagpapahayag ng patula na mga prinsipyo ng Callimachus.), at laban sa Asian declamatory style na umuusbong sa Romanong tula, at laban sa archaizing Attikists. Para sa normative poetics ng European classicism, ang Epistle to the Pisons ay walang gaanong canonical significance kaysa sa Aristotle's Poetics. Code of Classicism, "Poetic Art" (L "art poetique, 1674) Ang Boileau ay hindi lamang nagpapalabas ng tradisyonal na pamagat ng mensaheng Horatian, ngunit ang buong kurso ng pagtatanghal, na may parehong pagkakaayos ng materyal at may maraming mga paghiram ng mga detalye, na kung saan ay kadalasang binigay halos sa literal na pagsasalin. Si Horace sa lalong madaling panahon ay kinilala siya bilang isang "klasiko"; gaya ng nakita niya mismo (Mensahe I, 20), ang kanyang mga gawa ay naging paksa ng pagbabasa at pagkokomento sa paaralang Romano.

Tanong # 5. Mga tampok ng istilong Homeric.

Epikong istilo: maaga (mahigpit) at mamaya (libre). Sa mga tula ni Homer mayroong parehong mga palatandaan ng una at pangalawa.

Ang orihinalidad ng istilong Homeric ay nasa:

pagiging objectivity. Nagbibigay si Homer ng isang layunin na larawan ng mundo, hindi hinahabol ang mga detalye at detalye ng imahe. Ang mahalaga lang ay nangyari talaga ang pangyayaring ito, ang lahat ng iba ay pangalawang kahalagahan lamang. Kahit na ang lahat ng mga milagro at kamangha-manghang (mga diyos at mga demonyo) ay inilalarawan ni Homer na para bang ito ay talagang umiral.

"Tunay" na imahe ng buhay. Nakatuon si Homer sa labas ng mga pangyayaring inilalarawan niya. Visual, auditory at motor sensations, bilang isang resulta kung saan ang isa ay madalas na hulaan ang tungkol sa sikolohiya ng mga character.

Mga tradisyon. Inilalarawan ni Homer ang lahat ng bagay na pare-pareho, matatag, matanda na, halata sa lahat at kinikilala ng lahat sa nakaraan, sa kasalukuyan, obligado para sa lahat.

monumentalidad, mga. kataasan, kataimtiman. Ang isang epikong akda ay laging gumigising sa mataas, marangal na damdamin, nagdudulot ng isang kabayanihan na kalooban, hindi pinahihintulutan ang anumang batayan.

paraan ng paghahambing, kung saan nagpunta si Homer, na nagnanais na ipaliwanag ang hindi gaanong naiintindihan sa isang bagay na mas nauunawaan (halimbawa, ang Iliad, kung saan halos lahat ng mga pagpipinta mula sa larangan ng militar ay inihambing sa makamundong buhay).

mga imahe ng bayani, na hindi limitado sa epikong "kabayanihan". Halos sa bawat pangunahing tauhan ay makikita ang paglitaw ng isang indibidwal na katangian. Ang pagka-orihinal ng hitsura ng isang epikong bayani ay batay sa gradasyon, ang antas ng isang partikular na kalidad. Kaya, halimbawa, nahihigitan ni Agamemnon ang lahat na may kapangyarihang ipinagkaloob sa kanya, ang Paris - na may manliligaw sa mga babae, si Odysseus - na may talino, atbp. Masasabi nating wala sa mga bayani ang pinagkaitan, namumukod-tangi sa isang kalidad at mababa sa ibang mga katangian.

paglalarawan ng mga diyos, na may mahalagang papel. Ang pagbuo ng mga kaganapan ay isinasagawa sa 2 magkatulad na mga plano: sa Olympus at sa lupa. Ang unang plano ay ang pinakamataas, dahil ang takbo ng mga kaganapan ay madalas na itinakda doon, pagkatapos ay paglalahad sa lupa. . pagka-orihinal Homeric mga diyos sa na sila pinagkalooban ng maraming katangian at kahinaan ng tao : awayan, pagalitan, pakana sa isa't isa, atbp. Madalas na inilalarawan sila ni Homer sa mga pinababa, nakakatawang sitwasyon (halimbawa, sina Ares at Aphrodite, naabutan sa isang petsa at natatakpan ng isang lambat ng Hephaestus).

Anti-war pathos. Sa sakit at pagkamangha, ipinarating ni Homer ang proseso ng pagkawasak at paglipol ng mga katawan ng tao, ang pananabik ng kaluluwa na lumilipad patungo sa Hades. Wala sa mga nakikipaglaban ang tumatanggap mula kay Homer ng isang moral na elevation kaysa sa iba. Mahal na may-akda ang ideya ng pagkakatulad ng kalagayan ng tao , mahirap at malungkot, depende sa mas mataas na kapangyarihan.

Ang pagkakaroon ng ilang epikong genre . Ang Iliad at ang Odyssey sa kabuuan ay mga bayaning tula. Ngunit ang epiko ni Homer ay nailalarawan din sa mga simula ng iba pang mga epikong genre, halimbawa:

Mga elemento ng fairy tale. Ang fairy tale ay medyo may pag-aalinlangan tungkol sa kung ano ang itinatanghal, isinasaalang-alang ito bilang paksa ng isang nakakatawa at nakakaaliw na kuwento. "Odyssey" - isang kwento tungkol sa pagbabago ng diyos ng dagat na si Proteus sa iba't ibang hayop at kung paano siya nahuli ni Menelaus sa sandaling si Proteus ay isang tao, at pinilit siyang sabihin ang hinaharap

Mga elemento ng nobela : ang kuwento ng paghahanap ni Telemachus sa kanyang ama sa Odyssey ay naglalaman ng mga elemento ng isang nobelang pakikipagsapalaran, at ang buong ikalawang bahagi ng parehong tula, simula sa Canto XIII, ay naglalaman ng mga elemento ng isang nobela ng pamilya.

Mga elemento ng liriko : "Iliad" - ang eksena ng paalam ni Hector sa kanyang asawang si Andromache bago ang labanan.

Mga elemento ng parehong trahedya at komedya kasama ang lahat ng kanilang likas na dramatikong salungatan. Halos lahat ng pangunahing tauhan ng parehong tula ay kalunos-lunos. Kalunos-lunos na Achilles. mapapahamak sa kamatayan sa murang edad, at alam niya ang tungkol sa kanyang kapahamakan. Kalunos-lunos na pagkamatay ni Patroclus. Kalunos-lunos ang kapalaran ng lahat ng mga pinuno ng Trojan, na ang kamatayan ay paunang natukoy din mula sa itaas.

Mga elemento ng komedya - isang labanan sa pagitan ni Odysseus at ng pulubi na si Ir sa threshold ng palasyo, kung saan nagpipiyesta ang mga manliligaw. Ang komiks na ito ay umabot sa antas ng burlesque, kapag ang kahanga-hanga ay ipinakita bilang base. Ang mga eksena sa Olympic ay halos palaging ibinibigay ni Homer sa istilong burlesque. Ang isang kilalang halimbawa nito ay ang awit ng Iliad, na naglalarawan ng paninibugho ng asawa ni Hera. Gustong bugbugin ni Zeus ang kanyang asawa, at sinubukan ng bow-legged freak na si Hephaestus na patawanin ang mga diyos sa mga biro.

elemento ng katatawanan . Si Aphrodite ay nakakatawang ipinakita nang siya ay pumasok sa labanan at nasugatan ng mortal na bayani na si Diomedes, tungkol sa kung saan ang mga diyos sa Olympus ay tinutuya sa kanya.

Mga elemento ng irony sa mga tula ni Homer ay lubhang kapansin-pansin. Inutusan ni Agamemnon sa Iliad ang kanyang hukbo na umuwi, ngunit sa katunayan ang hukbong ito ay muling kailangang humawak ng sandata at lumaban.

elemento ng satire. Ang Cyclopes ay inilalarawan bilang isang karikatura at pangungutya ng mga taong nabubuhay nang walang anumang batas. Thersites, inilalarawan bilang isang freak, bilang isang parody ng isang mamamayan, sundalo at aristokrata. Maraming satirical features si Agamemnon, na nagulat sa kanyang kasakiman, despotismo, duwag at marami pang ibang bisyo.

Tanong #6 Ang tema nina Dido at Aeneas sa Aeneid ni Virgil

Ang alamat ng Dido at Aeneas ay unang inilarawan ni Nevius noong ika-3-2 siglo BC. Nang maglaon, isinama ito ni Virgil sa kanyang epikong "Aeneid" (isinulat humigit-kumulang noong 29 BC). Ang gawain ni Virgil ay napakapopular na pinalamutian ng mga naninirahan sa Pompeii ang kanilang mga tahanan gamit ang mga panipi mula rito. Ang mga may-akda ng Russia ay madalas na bumaling sa paksang ito (A. Akhmatova "Huwag matakot - katulad pa rin ako"; Brodsky "Ang dakilang tao ay tumingin sa bintana ...")

Pagkatapos ng isang kakila-kilabot na bagyo, ang barko ni Aeneas (isang biyudo na nawalan ng asawa sa pagsunog ng Troy) ay dumaong sa baybayin ng Africa (ang bagyo at ang direksyon ng barko ay inayos ng mga diyos), kung saan si Dido ang namumuno (na nawala din sa kanya. asawa at hindi alam ang kaligayahan ng pamilya, ngunit patuloy na tumanggi na manligaw sa mga manliligaw). Si Aeneas ay nagsasalita tungkol sa digmaan, pakikipagsapalaran at paglalakbay, habang si Dido ay umibig sa isang matapang na lalaki at mahal ang kanyang anak na may pagmamahal ng ina mula sa kanyang unang asawa. Natagpuan niya ang kaligayahan ng babae at bahagyang nakalimutan ang tungkol sa estado na kanyang itinatag. Ang katumbas na pag-ibig ni Aeneas ay hindi ipinahayag nang labis, at ang masining na pagpapahayag ng imahe ni Dido ay tulad na sa ika-apat na libro, bilang isang karakter, halos natatabunan niya ang pangunahing tauhan. Sa aklat na ito, mayroong pansamantalang paghinto sa landas ni Aeneas, "apostasiya", na kanyang nalampasan (hinulaan ng mensahero ni Jupiter ang kanyang kapalaran: magkakaroon siya ng kaharian at ikatlong asawa) at siya, na kahit papaano ay ipinaliwanag ang kanyang sarili sa kanyang minamahal, nagpapatuloy sa kanyang lakad, ngunit sa halaga ng buhay ng huli, na hindi makaligtas sa paghihiwalay at nagpakamatay, kung saan ang sakit ay nananatili sa kaluluwa ng bayani (tulad ng pinatunayan ng kanilang pagkikita sa kaharian ng mga patay. ).

Pumasok si Dido sa bilog ng mundo ng mga imaheng babae na naglalaman ng kabayanihan at sakripisyo ng pag-ibig, at ang kuwento ng pag-ibig kay Aeneas sa kasaysayan ng kultura ay nakakuha ng isang tiyak na tunay na halaga (halimbawa, ang opera ni Purcell na Dido at Aeneas, ang Trahedya ni Dido ni Marlo)

Ang tema ng Dido at Aeneas ay ang tema ng sakripisyong pag-ibig, ang paghahanap para sa babaeng kaligayahan at mapait na pagkabigo (ang pagkamatay ng unang asawa, ang pagtakas ng pangalawa), ang tema ng pagsalungat ng pagnanais, pangarap, kung ano ang GUSTO mo (Dido) at kapalaran, kung ano ang KAILANGAN mo (Aeneas). Ito ang pinaka-dramatikong bahagi ng tula, at artistikong pinakamakapangyarihan. Mula sa punto ng view ng ideolohikal na background ng epiko, mahalaga din ito: sa trahedya na break sa pagitan ng Aeneas at Dido, nakita ng mga Romano ang prototype ng nakamamatay na awayan sa pagitan ng Roma at Carthage, na nagtapos sa tatlong Punic wars at ang pagkawasak. ng huli.

P. S.: Ang karakter at mga aksyon ni Aeneas ay nauugnay sa tanong 12: Aeneas bilang isang tao ng kapalaran.

Ang mga sumusunod na genre ay nabibilang sa declamatory lyrics:

1. epigram,

1 .Isinaalang-alang ang pangunahing genre elehiya . Ang tula na ito

katamtamang haba, moral-political, mamaya love content, wala

malinaw na komposisyon. Ang pinakamatandang uri ng elehiya ay isinasaalang-alang

kabayanihan ng militar , na napakalapit sa epiko. Ang bayani nitong elehiya

gumaganap ng mga gawang may kamalayan, hindi para sa ikabubuti ng pamilya, ngunit para sa estado (Kallin, Tirteus). Isa pang uri ng elehiya elehiya ng personal na kapalaran . Ang mga elehiya na ito ay mga pagmumuni-muni tungkol sa sarili, tungkol sa lugar ng isang tao sa mundo, tungkol sa mga pamantayang moral (Archilochus). Ang ikatlong uri ng elehiya pilosopiko at politikal na elehiya. Ito ay pagpapahayag ng kaisipang pampulitika sa semi-mitolohiyang anyo. Ang mga pagmumuni-muni ay nangingibabaw sa ganitong uri ng elehiya ang may-akda tungkol sa istruktura ng estado ng patakaran, tungkol sa pakikipag-ugnayan ng iba't ibang pwersa sa estado.

2. Epigram - isang maikling tula ng arbitrary na nilalaman,

mula pa sa mga sinaunang inskripsiyon. Ang mga epigram ay isinulat sa elegiac distich, na nakikilala sa pamamagitan ng kaiklian at katumpakan.

3. Gnome - Ito ay isang maikling patula na kasabihan ng nakapagtuturo-pilosopikal na nilalaman. Ang mga gnome ay bumubuo ng mga posisyong kinikilala sa pangkalahatan at malapit sa mga aphorismo. Ang dwarf ay nakikilala din sa pamamagitan ng kaiklian at katumpakan. Ang pag-iisip ng mga gnome ay may kinalaman sa mga pangunahing katanungan ng buhay ng tao. Ang ganitong uri ng tula ay napakapopular sa mga sinaunang Griyego.

4. Yamb - isang genre ng sinaunang Griyegong tula na pangunahing nag-aakusa

karakter. Ang isang tampok ng iambic na tula ay pagtawa, pati na rin

isang tiyak na sukat at isang paa na may impit sa ikalawang pantig. Naniniwala ang mga Greek

ang lakas ng linis ng tawa, kaya lahat ay pinagtawanan.

Mayroong dalawang uri ng iambic:

personal na pangungutya;

pangungutya sa relasyong panlipunan.

Ang mga yamb ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kalayaan, walang mga paghihigpit para sa kanila.

Iambas ni Archilochus.

Ang Iambic na tula ay hindi isang imbensyon ni Archilochus, tulad ng iniisip ng marami: ito ay bumangon nang mas maaga - marahil ay may kaugnayan sa kulto ni Demeter (ang lingkod ng haring Eleeusinian na nagngangalang Yamba ay nagpasya na patawanin ang nagdadalamhating Demeter na may malaswang biro), ibig sabihin, pumunta. bumalik sa pinagmulan ng alamat. Gaya ng sinasabi ng Homeric hymn, ang lingkod ng haring Eleeusinian na si Keley, na nagngangalang Yamba, ay nagpatawa sa nagdadalamhating si Demeter sa mga malalaswang biro. Ginamit din ang mga yamb sa ilang mga sandali ng prusisyon ng maligaya mula sa Athens hanggang Edevsin, kung kailan, ayon sa kaugalian, ang mga ekspresyon ng isang mapanukso at mapaglarong kalikasan ay kinakailangan.

Ang salitang "iambus" sa mga Griyego, sa pangkalahatan, ay nauugnay sa ideya ng likas na komiks ng akda, habang sa bagong panitikan, ang iambic ay isang eksklusibong metrical na konsepto. Yamb - kumbinasyon ng maikling pantig na may mahaba. Si Archilochus (Ar.) ay tapat na nagpahayag ng mga indibidwalistikong uso ng panahon: ang indibidwal, na tinalikuran ang malapit na ugnayan ng sinaunang moralidad ng tribo, dito ay malinaw na sinasalungat ang kanyang sarili sa kolektibo bilang isang taong malaya sa sarili, hindi napapailalim sa mga opinyon ng sinuman at anumang batas. Ar. nabuhay sa simula ng ika-7 siglo, naging tanyag sa kanyang mga iamb. Sa kanyang mga iamb, sinabi niya sa amin kung paano, bilang isang mersenaryo, siya ay naghagis ng isang kalasag sa isang labanan sa mga Thracian barbarians. Kilala sa kanyang pakikipagrelasyon kay Neobula, ang anak ni Lycambus, na sumalungat sa kasal na ito. Ar. naghiganti sa kanya ng iambs at nagtulak sa kanya sa pagpapakamatay (!). Sa kanilang mga yab Ar. ipinahayag din ang kanyang pagmamahal kay Neoblus, mayroon ding mga iamb na nakatuon sa mga kaibigan na tumatalakay sa pilosopiya ng buhay ni Ar. (pilosopiya ng optimismo). Sa yambs Ar. nakita natin ang moralidad na wala ng lahat ng inip, isang malinaw, mahinahon na pagtitiwala sa daloy ng buhay, mula kay Ares, diyos ng digmaan, hanggang sa mga Muse, mga diyosa ng sining; nagsisimula sa katatawanan tungkol sa kanyang sariling pagkakanulo at nagtatapos sa isang mabigat na sumpa sa isang kaibigang traydor. Ar.-mandirigma, mahilig sa alak, babaero at misogynist, makata, "idle reveler", morally unstable at passionate love of life, kahit isang pilosopo, na nagpapaalala sa atin ng transience ng buhay, ngunit inaaliw din tayo sa pagtuturo ng walang hanggang pagbabalik nito .

Tanong # 8. Komedya sining ng Plautus.

Titus Makk, palayaw na Plautus ("flat-footed") - ang pinakakilalang komedyante ng Romano (kalagitnaan ng ika-3 siglo - 184 BC). Si Plautus ay kinilala sa humigit-kumulang 130 komedya, ngunit 21 ang itinuring na tunay, kabilang ang Kayamanan, Tricks of a Parasite, Boastful Warrior, Slave - Manlilinlang. Nagtrabaho si Plautus sa larangan ng "palliata", isang komedya na may balangkas na Griyego, na muling gumagawa ng mga dulang Griyego para sa yugto ng Romano.

Si Plautus ay kadalasang naglalarawan ng mga batang mangangalakal sa kanyang mga komedya, madalas na nangangalakal sa ibang bansa, nagpapakita ng mga salungatan sa pagitan ng mga bata at kanilang mga ama na nakakasagabal sa kanilang personal na buhay, mga salungatan sa mga bugaw, mula sa kaninong mga kamay ay kinakailangan upang agawin ang kanilang mga minamahal na babae, kasama ang mga usurero na kailangang humiram ng pera. Sa mga komedya, nararamdaman sa lahat ng dako ang pagkamuhi ni Plautus sa mga usurero at bugaw. Ang pinakamaliwanag na mga imahe ay matalino, mahusay, masiglang mga alipin. Tinutulungan nila ang kanilang mga batang panginoon na ayusin ang kanilang mga personal na buhay. Wikang malapit sa madla. Ang mga pangunahing tauhan ay katawa-tawa, ang kanilang mga tampok ay hyperbolic. Ang anim na talampakang kolokyal na iambic ay pinalitan ng pitong talampakang trochaic o walong talampakang anapaest. Walang chorus, as in neo-Attic comedy.

Alam na alam ni Plautus ang panitikang Griyego, dramaturhiya ng Griyego, at ginamit niya ang mga balangkas ng neo-Attic na komedya ng sambahayan, dahil sa mga kondisyon ng kanyang panahon, nang ang aristokratikong senado ay nasa pinuno ng estado, ang makata ay hindi maaaring makatulong ngunit magbigay ng mga plots mula sa buhay Italyano, satirically ilarawan ang kanyang sariling mga kontemporaryo.

Ginamit ni Plautus ang mga plot ng neo-Attic comedies na sina Diphilus, Demophilus, Philemon at Menander, ngunit hindi ang mga plot ni Aristophanes, dahil ang mga komedya ni Aristophanes ay masyadong matalas sa pulitika, at ang mga problemang ibinabanta sa kanila ay hindi nauugnay para sa Roma. Matagumpay na ginamit ni Plavt ang mga plot ng pang-araw-araw na neo-Attic na komedya at, na inilalantad ang mga ito, alam kung paano lutasin ang mga isyu na interesado sa kanyang mga kontemporaryo. Isa sa pinakamatalinong komedya - "Boastful Warrior"

Ang Romanisasyon ng mga balangkas ng Griyego ay madalas na ipinakilala ni Plautus ang mga tampok ng paraan ng pamumuhay ng mga Romano, kulturang Romano, korte ng Romano, pamamahala sa sarili ng mga Romano sa kanyang mga komedya. Kaya, marami siyang pinag-uusapan tungkol sa mga praetor, at ito ang mga opisyal ng Roma, tungkol sa senado. Ang pagpapakilala ng mga pangalan ng mga lungsod ng Roma at ang imahe ng nat. Adwana. Kumuha siya ng mga balangkas mula sa mga komedya ng Griyego na kaayon ng buhay Romano at niresolba sa kanila ang mga problemang nauugnay sa kanyang lipunan.

Ang paboritong pigura ni Plautus - ang alipin - ay ang pinaka-dynamic na maskara ng komedya, ang hindi gaanong napipigilan sa kanyang mga aksyon, salita at kilos ng mga hinihingi ng gravity at disente na naaangkop sa libre. Ang alipin ay hindi lamang tagapagdala ng intriga, kundi pati na rin ang pokus ng elemento ng buffoon. Pinalibang niya ang mga manonood sa pamamagitan ng buffoonery at isang parody ng mataas na istilo, "pilosopo" at pagmumura, tumatakbo sa paligid ng entablado at galit na galit na paggalaw ng katawan, at sa wakas, sa katotohanan na ang mga pambubugbog ay umuulan sa kanya o maaaring umuulan bawat minuto. Mula sa kasagsagan ng mas mahigpit na mga kinakailangan sa aesthetic, nang maglaon ay pinuna ng Roman criticism (halimbawa, Horace) si Plautus para sa karikatura at hindi pagkakapare-pareho sa mga imahe. Ang layunin ng Plautus ay patuloy na pukawin ang tawa sa bawat eksena, parirala, kilos.

Ticket # 9. Makarova Ekaterina.

Ang pinagmulan ng tula at ang mga uri nito. Sappho bilang isang kinatawan ng monodic lyrics.

Lyrics - isang uri ng panitikan kung saan malinaw na naririnig ang tinig ng makata, na naghahatid ng kanyang damdamin at kaisipan sa mga maikling tula. Ito ay mula sa salitang Griyego na "lyricos", na ang ibig sabihin ay "ipinagganap sa lira" o "pag-awit sa lira." Tinawag ng mga Griyego ang salitang ito na hindi mga tula, ngunit mga kanta na inaawit sa lira.

Ang hitsura ng mga gawa ng lyrical genre ay maiugnay sa ika-7-6 na siglo. BC. at sanhi, una sa lahat, ng mga makabuluhang pagbabago na naganap sa buhay ng karamihan sa mga pamayanang Griyego.

Ang mga tula ng Griyego ay karaniwang nahahati sa tatlong genre:elehiya, iambic at melik (litra ng kanta). Hindi lahat ng mga genre na ito ay ginawa sa mga tunog ng lira: para sa elehiya at iambs, musikal saliw ay hindi kinakailangan; kung minsan ang mga iamb ay sinasabayan ng mga tunog ng plauta, at ang meliches ay maaaring itanghal sa mga tunog ng parehong lira at plauta.

Ang mga liriko ay pangunahing nakabatay sa isang kulto at ritwal na awiting-bayan. Para sa bawat uri ng liriko, gayundin para sa anumang genre ng Greek poetry, isang tiyak na sukat ng patula ang itinalaga; ang mga meli poets lamang ang maaaring gumamit ng iba't ibang metro kahit sa loob ng parehong taludtod.

Ang pangunahing tampok ng genre ng liriko , meliks, ay ang koneksyon nito sa saliw ng musika, na nakitang mas maliwanag kaysa sa elehiya at iambs. Ngunit unti-unting nawala ang organikong koneksyon ng melika sa musika at naging purong pampanitikan na genre. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa iambs at elegies, kung saan ang mga taludtod o couplets na may parehong laki ay kahalili, ay iyon Ang mga melic na tula ay itinayo pangunahin sa paghalili ng mga saknong, kumplikado at iba-iba ang laki.

Karaniwang nahahati ang Melic na tula sa sinaunang Greece sa solo (monodic) at koro.

Ang solo lyrics ay lalo na binuo sa isla ng Lesbos, ang lugar ng kapanganakan ng dalawang pangunahing makata - Alcaeus at Sappho.

Sappho(huli ng ika-7-unang kalahati ng ika-6 na siglo BC) ay kabilang sa aristokrasya ng tribo, nabuhay nang mahabang panahon sa pagkatapon (sa isla ng Sicily), ngunit sa pagtatapos ng kanyang buhay bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan siya namatay, itinapon ang sarili, ayon sa alamat, mula sa isang bangin sa dagat dahil sa hindi nasusuktong pag-ibig sa binatang si Phaon. Ang alamat na ito ay sumasalamin sa likas na katangian ng mga liriko ni Sappho, ang pangunahing tema nito ay pag-ibig.

Karamihan sa mga tula ni Sappho ay nakatuon sa mga kasintahan, na marami sa kanila, tulad ng alam natin, ay nagsulat din ng mga tula. Hindi ito magiging posible kung sila ay nakatira, halimbawa, sa Athens, kung saan ang isang babae ay isang recluse, at ang kanyang pakikipag-ugnayan sa panitikan ay magdudulot lamang ng pagkondena.

Sinilip ni Sappho ang mundo ng kaluluwa ng tao. Nakaisip siya tatlong paraan makipag-usap tungkol sa kanya. Ang una ay upang ihatid ang pagkalito sa isip sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga estado ng katawan, sikolohiya sa pamamagitan ng pisyolohiya.

Ang isa pang pamamaraan ay mas kumplikado at banayad. Inilarawan ni Sappho ang diyos na nagpapadala ng pag-ibig - Eros(Erota). Ngunit ito ay kagiliw-giliw na pinipili niya ang gayong mga epithet na maaaring maiugnay sa isang tao, o sa halip, sa estado kung saan siya naroroon, na umibig. Siya ay parehong nalulugod at malungkot sa parehong oras, siya ay nasa kaguluhan, tulad ng mga puno sa ilalim ng bugso ng hangin: "Si Eros ay muling nagpapahirap sa akin na nakakapagod - / Mapait na matamis ..."; "tulad ng isang hangin na umiihip mula sa bundok hanggang sa mga oak, / Eros ng kaluluwa ay yumanig sa amin ..."

meron si Sappho ikatlong paraan upang maipahayag ang iyong nararamdaman. kanya pagkalito sa "Hymn to Aphrodite" siya ay nakikita ng mga mata at inilarawan ng mga labi ng diyosa na nagpakita sa kanya.

Maraming ritwal na kanta sa gawa ni Sappho. Pinapataas nito ang halaga ng kanyang pamana, dahil ang alamat ng Griyego "sa dalisay nitong anyo" ay hindi pa bumaba sa atin, at maaari lamang natin itong hatulan sa pamamagitan ng mga taludtod ng mga makata na, kusang-loob o hindi sinasadya, ay ginaya ang katutubong sining.

Ticket #10. nobelang Romano.

Ito ay nakasalalay sa Griyego, ngunit naiiba mula dito kapwa sa pamamaraan at istraktura, at sa pang-araw-araw na karakter ng pagsulat nito; (Ang Petronia at Apuleia ay tumpak sa kasaysayan, parehong mga detalye sa background at mga karakter.)

Lucius Apuleius (c. 125 AD - pagkatapos ng 170 AD) - sinaunang Romanong manunulat, Platonist philosopher, orator, may-akda ng sikat na nobelang "The Golden Ass".

Ang estilo ng "ZO" ay mariin na ironic at sira-sira, puno ng mga puns, tambak ng mga epithets

Ang nobela ay isang veiled esoteric treatise: ang unang 10 libro ay puno ng damdamin. mga kasiyahan at tukso sa buhay, na humahantong sa pagkasira at paglipat sa isang "bestial" na estado, at ang huli ay nagpapakita ng elevation ng isang tao sa pamamagitan ng pakikipag-isa sa mga banal na lihim.

Sa nobela, ang buhay ni Apuleius mismo ay "naka-encrypt", pusa. ay pinasimulan sa iba't ibang mystical teachings at nilitis sa mga singil ng pangkukulam.

Ang gawain ay isang satire sa lahat ng mga tampok ng buhay ng huling Roma, kabilang ang relihiyon. Ang ironic na tala sa paglalarawan ng initiation rites kung saan dumaan si Lucius ay nagsasalita ng relihiyosong pag-aalinlangan ni Apuleius.

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pagbabago sa lahat ng oras - kabilang ang mga espirituwal.

Ang bayani ng nobela, si Lucius (nagkataon sa pangalan ng may-akda!) ay naglalakbay sa paligid ng Thessaly. -kilala bilang ang lugar ng kapanganakan ng mahiwagang sining, si Lucius ay kumbinsido dito mula sa kanyang sariling malungkot na karanasan.

Sa pagkauhaw na sumali sa mahiwagang mahika, nakipagrelasyon si Lukiy sa isang kasambahay na sangkot sa sining ng maybahay, ngunit nagkamali siya na ginawa siyang asno sa halip na isang ibon. Nananatili ang isip ng tao at panlasa ng tao. Alam niya ang paraan ng pagpapalaya mula sa spell: para dito sapat na ang pagnguya ng mga rosas. Ngunit ang reverse transformation ay naantala ng mahabang panahon. Ang "Asno" ay dinukot ng mga magnanakaw sa parehong gabi, nakaranas siya ng iba't ibang mga pakikipagsapalaran, nakakakuha mula sa isang may-ari patungo sa isa pa, nagdurusa ng mga pambubugbog sa lahat ng dako at paulit-ulit na natagpuan ang kanyang sarili sa bingit ng kamatayan. Kapag ang isang kakaibang hayop ay nakakuha ng pansin sa sarili nito, ito ay nakalaan para sa isang kahiya-hiyang pagpapakita sa publiko. Ang lahat ng ito ay nilalaman ng unang sampung aklat ng nobela.

Sa huling sandali, pinamamahalaan ni Lukiy na makatakas sa dalampasigan, at sa huling ika-11 na aklat ay bumaling siya sa diyosa na si Isis na may panalangin. Ang diyosa ay nagpakita sa kanya sa isang panaginip, nangangako ng kaligtasan, ngunit upang ang kanyang hinaharap na buhay ay nakatuon sa paglilingkod sa kanya. Sa katunayan, sa susunod na araw, nakilala ng asno ang sagradong prusisyon ni Isis, ngumunguya ng mga rosas mula sa korona ng kanyang pari at naging isang lalaki. Ang nabuhay na muli na si Lucius ay nakakuha na ngayon ng mga katangian ni Apuleius mismo: siya ay naging katutubo ng Madavra, tumatanggap ng pagsisimula sa mga misteryo ni Isis at ipinadala sa pamamagitan ng banal na inspirasyon sa Roma, kung saan siya ay pinarangalan ng pinakamataas na antas ng pagsisimula.

11 libro, isang picaresque novel, "ZO" - nagbigay ng pangalan kay Augustine.

ang pagbabago ng tao sa isang hayop sa buong mundo

ilang isiningit na maikling kwento, hindi konektado sa balangkas at ipinakilala bilang mga kwento tungkol sa nakita at narinig bago at pagkatapos ng pagbabago

iba rin ang mga pagtatapos: ang interbensyon ni Isis, ang relihiyoso at solemne na pagtatapos

Ang mga layunin ni A. ay libangin at didaktiko

plug-in (4.5 kn) - fairy tale na "Cupid and Psyche"

11 kn - kakaiba, relihiyoso, naniniwala ang ilan na hindi ito kabilang sa A .. Imbensyon:

gumagalaw ang asno > nakakakita ng mga bagong bagay sa lahat ng oras

sa ilalim niya, lahat ay nagsasabi ng lahat, hindi inaasahan, katutubong, neologism, imbento na mga salita, maraming mga paghiram sa Griyego ay hindi "nahihiya".

Ang mataas na pagtatasa ng aklat ni Augustine Blessed cat ay kilala. nag-uulat din sa pangalawang pangalan nito - "Golden Donkey" ang epithet na "golden", ay nagpapahiwatig ng paghanga ng mga mambabasa.

Ang isang posibleng pinagmulan ay ang satirical na kuwento na "Luky, o ang Asno - marahil isang imitasyon. Ito ay kwento ng isang binata, isang pusa. dahil sa marubdob na pagnanais na malaman ang mga lihim ng mahika, nagkamali siyang naging asno sa halip na isang ibon.

Sa kasalukuyang panahon, kinikilala bilang malamang na ang "Metamorphoses" ni Lucius ng Patras ay nagsilbing karaniwang modelo para sa akda ni Pseudo-Lucian at para sa nobela ni Apuleius. Ang isa sa mga hindi direktang katibayan ng direktang koneksyon ni Apuleius kay Lucius ay makikita rin sa katotohanan na ang akda ni Apuleius ay may parehong pangalan bilang gawa ni Lucius mula sa Patras.

Tanong #11. Ang aparato ng Greek theater at theatrical performances.

Ang pagtatanghal sa teatro sa kasagsagan ng lipunang Greek ay kasama bilang isang mahalagang bahagi ng kulto ni Dionysus at naganap nang eksklusibo sa panahon ng mga kasiyahan na nakatuon sa diyos na ito.

Ang order ay itinatag sa paligid ng 501 - 500 taon. para sa "Great Dionysius", na ibinigay para sa trahedya na kumpetisyon ng tatlong may-akda, bawat isa ay kumakatawan sa tatlong trahedya at isang drama ng mga satyr. Sa mga patimpalak sa komedya, ang mga makata ay kinakailangang magsumite ng tig-iisang dula. Binubuo ng makata hindi lamang ang teksto, kundi pati na rin ang mga musikal at ballet na bahagi ng drama, isa rin siyang direktor, koreograpo at madalas, lalo na noong unang panahon, isang artista. Ang pagpasok ng makata sa kompetisyon ay nakasalalay sa archon (miyembro ng pamahalaan), na siyang namamahala sa pagdiriwang; Isinagawa din sa ganitong paraan ang kontrol ng ideolohiya sa mga dula. Ang halaga ng pagtatanghal ng mga drama ng bawat makata ay itinalaga ng estado sa ilang mayayamang mamamayan, na hinirang choregom(pinuno ng koro). Nag-recruit si Choreg ng isang koro, 12 ang bilang, at nang maglaon ay 15 katao para sa trahedya, 24 para sa komedya, ang nagbayad para sa mga miyembro ng koro, ang silid kung saan naghanda ang koro, mga pagsasanay, mga kasuotan, atbp. Ang karangyaan ng produksyon ay nakasalalay sa kabutihang-loob ng ang choreg. Napakahalaga ng mga gastos sa mga choregos, at ang mga tagumpay sa kumpetisyon ay magkatuwang na iginawad sa mga choregos at sa direktor-makata. Sa pagtaas ng bilang ng mga aktor at ang paghihiwalay ng aktor mula sa makata, ang pangatlo, independiyenteng kalahok sa kumpetisyon ay naging pangunahing aktor ("kalaban"), na pumili ng kanyang mga katulong: isa para sa pangalawa, ang isa para sa ikatlong tungkulin (“deuteragonist” at “tritagonist”). Ang paghirang sa kanyang makata sa choreg at sa makata ng kanyang pangunahing aktor ay naganap sa pamamagitan ng palabunutan sa kapulungan ng mga tao sa ilalim ng pamumuno ng archon. Noong ika-4 na siglo, nang mawala ang kahalagahan ng choir sa drama at ang sentro ng grabidad ay lumipat sa pag-arte, ang pagkakasunud-sunod na ito ay itinuturing na hindi maginhawa, dahil ang tagumpay ng choreg at ang makata ay labis na nakadepende sa pagganap ng aktor na kanilang minana. at ang tagumpay ng aktor sa kalidad ng dula at produksyon. . Pagkatapos ay itinatag na ang bawat pangunahing tauhan ay gumanap para sa bawat makata sa isa sa kanyang mga trahedya. Ipinagkatiwala ng estado ng Atenas ang pangangalaga ng mga lugar para sa mga manonood at tagapalabas, una sa pag-aayos ng mga pansamantalang istrukturang kahoy, at sa paglaon ng pagpapanatili at pagkumpuni ng permanenteng teatro, sa mga pribadong negosyante, na inuupahan ang lugar. Samakatuwid, ang pagpasok sa teatro ay binayaran. Gayunpaman, upang matiyak na ang lahat ng mga mamamayan, anuman ang kanilang sitwasyon sa pananalapi, ang pagkakataong dumalo sa teatro, ang demokrasya mula pa noong panahon ni Pericles ay nagbigay sa bawat interesadong mamamayan ng subsidy sa halaga ng entrance fee para sa isang araw, at sa ika-4 na siglo. at para sa lahat ng tatlong araw ng mga pagtatanghal sa teatro.

Ang isa sa pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng teatro ng Greek at ng modernong isa ay ang laro ay naganap sa open air, sa liwanag ng araw. Ang kawalan ng bubong at ang paggamit ng natural na liwanag ay, bukod sa iba pang mga bagay, ay konektado sa napakalaking sukat ng mga teatro ng Greek, na higit na lumampas kahit sa pinakamalaking modernong mga sinehan. Sa pambihira ng mga pagtatanghal sa teatro, ang mga sinaunang lugar ng teatro ay kailangang itayo batay sa masa ng mga mamamayan na nagdiriwang ng holiday.

Dahil sa choral na pinagmulan ng Attic drama, isa sa mga pangunahing bahagi ng teatro ay orkestra("dancing ground"), kung saan gumanap ang parehong dramatic at lyrical choir. Ang pinakalumang orkestra ng teatro ng Atenas ay isang round rammed parade ground, 24 metro ang lapad, na may dalawang gilid na pasukan; dumaan sa kanila ang mga manonood, at saka pumasok ang choir. Sa gitna ng orkestra ay altar ni Dionysus. Sa pagpapakilala ng isang aktor na gumanap sa iba't ibang mga tungkulin, isang dressing room ang kailangan. Ang silid na ito ay ang tinatawag na skena ("yugto", ibig sabihin, tolda), ay pansamantala at sa una ay mayroong mga larangan ng pananaw ng publiko; sa lalong madaling panahon nagsimula itong itayo sa likod ng orkestra at artistikong idinisenyo bilang isang pandekorasyon na backdrop para sa laro. Inilarawan ngayon ni Skene ang harapan ng isang gusali, kadalasan ay isang palasyo o isang templo, sa harap ng mga dingding kung saan ang aksyon ay nagbubukas (sa Greek drama, ang aksyon ay hindi kailanman nagaganap sa loob ng bahay). Bumangon sa harap niya colonnade(proskenii); Ang mga pininturahan na tabla ay inilagay sa pagitan ng mga haligi, na nagsisilbing parang kondisyonal na tanawin: naglalarawan sila ng isang bagay na kahawig ng tagpuan ng dula. Sa ganitong pag-aayos ng teatro, isang napakahalagang tanong para sa gawaing teatro ay nananatiling hindi maliwanag: saan naglaro ang mga aktor? Ang tumpak na impormasyon tungkol dito ay magagamit lamang para sa huling panahon; gumanap ang mga aktor sa entablado, na tumaas nang mataas sa orkestra, at sa gayon ay nahiwalay sa koro. Ang ikatlong bahagi ng teatro, bilang karagdagan sa orkestra at skene, ay upuan para sa mga manonood. Noong ika-5 siglo ito ay mga kahoy na bangko, na kalaunan ay pinalitan ng mga upuang bato. Mga mekanikal na kagamitan sa teatro ng ika-5 siglo. kakaunti lang. Kapag kinakailangan upang ipakita sa manonood kung ano ang nangyayari sa loob ng bahay, isang plataporma sa mga gulong na gawa sa kahoy ang gumulong palabas sa mga pintuan ng skene. (ekkiklema), kasama ang mga aktor o puppet na inilagay dito, at pagkatapos ay binawi. Upang iangat ang mga aktor (halimbawa, ang mga diyos) sa hangin, ang tinatawag na "machine", isang bagay na tulad ng isang kreyn, ay inihain.

Ang mga kalahok sa laro ay nakamaskara. Ang teatro ng Griyego ng klasikal na panahon ay ganap na napanatili ang pamana ng ritwal na drama, kahit na wala na itong mahiwagang kahalagahan. Ang maskara ay tumugon sa pag-install ng sining ng Griyego para sa pagtatanghal ng mga pangkalahatang imahe, bukod pa rito, hindi karaniwan, ngunit kabayanihan, tumataas sa itaas ng pang-araw-araw na antas, o nakakagulat na komiks. Sa matinding pagbabago sa estado ng pag-iisip, nagsuot ng iba't ibang maskara ang aktor sa kanyang iba't ibang parokya. Salamat sa maskara, ang aktor ay madaling gumanap ng ilang mga tungkulin sa isang play. Sa pananaw ng mga Greek, ang mga mythical heroes ay nalampasan ang mga ordinaryong tao sa taas at lapad ng balikat. Kaya naman nagsuot ang mga tragic actors nakakatawa(mga sapatos na may mataas na stilted soles), isang mataas na headdress, kung saan bumaba ang mahabang kulot, at inilagay ang mga unan sa ilalim ng suit. Nagtanghal sila sa solemne na mahabang damit, ang sinaunang kasuotan ng mga hari, na patuloy na isinusuot lamang ng mga pari.

Tanong # 12. "Aeneid" ni Virgil. Aeneas bilang isang tao ng kapalaran (Toporov)

Ang Aeneid ay ang hindi natapos na makabayang epiko ni Virgil, na binubuo ng 12 aklat na isinulat sa pagitan ng 29-19 AD. Matapos ang pagkamatay ni Virgil, ang Aeneid ay inilathala ng kanyang mga kaibigan na sina Varius at Plotius nang walang anumang mga pagbabago, ngunit may ilang mga pagbawas.

Ginawa ni Virgil ang pakana na ito sa kahilingan ni Augustus, upang pukawin ang pambansang pagmamalaki sa mga Romano sa pamamagitan ng mga kuwento tungkol sa mga dakilang tadhana ng kanilang mga ninuno at, sa kabilang banda, upang protektahan ang mga interes ng dinastiya ni Augustus, na inaakalang isang inapo ni Aeneas sa pamamagitan ng ang kanyang anak na si Iulus, o Ascanius. Virgil sa Aeneid malapit adjoins Homer; sa Iliad, si Aeneas ang bayani ng hinaharap. Nagsisimula ang tula sa huling bahagi ng mga paglalagalag ni Aeneas, ang kanyang pananatili sa Carthage, at pagkatapos ay may episodyong pagsasalaysay ng mga nakaraang pangyayari, ang pagkawasak ng Ilion (II p.), ang mga paglalagalag ni Aeneas pagkatapos noon (III p.), Pagdating sa Carthage (I at IV p.), Paglalakbay sa Sicily (V p.) patungong Italya (VI p.), kung saan nagsisimula ang isang bagong serye ng mga pakikipagsapalaran ng isang romantikong at militanteng karakter. Ang mismong pagpapatupad ng balangkas ay naghihirap mula sa isang karaniwang depekto sa mga gawa ni Virgil - ang kakulangan ng orihinal na pagkamalikhain at malakas na mga karakter. Lalo na ang kapus-palad ay ang bayani, "diyos Aeneas", walang anumang inisyatiba, na kinokontrol ng kapalaran at mga desisyon ng mga diyos, na tumangkilik sa kanya bilang tagapagtatag ng isang marangal na pamilya at tagapagpatupad ng banal na misyon - paglilipat ng Lar sa isang bagong tinubuang-bayan. . Bilang karagdagan, ang Aeneid ay nagtataglay ng imprint ng artificiality; sa kaibahan sa Homeric epic, na nagmula sa mga tao, ang Aeneid ay nilikha sa isip ng makata, na walang koneksyon sa katutubong buhay at paniniwala; Ang mga elemento ng Greek ay nalilito sa mga Italyano, mga alamat na gawa-gawa na may kasaysayan, at ang mambabasa ay patuloy na nararamdaman na ang mythical na mundo ay nagsisilbi lamang bilang isang patula na pagpapahayag ng pambansang ideya. Sa kabilang banda, ginamit ni Virgil ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang taludtod upang tapusin ang sikolohikal at purong patula na mga yugto na bumubuo sa walang kamatayang kaluwalhatian ng epiko.

"Aeneas bilang isang tao ng kapalaran" Ayon kay Toporov(Vladimir Nikolaevich Toporov (Hulyo 5, 1928, Moscow - Disyembre 5, 2005, ibid.) - Russian philologist) : "Ang kahalagahan ng tagumpay ni Aeneas sa buhay ay mas mataas dahil siya mismo ang lumikha ng kanyang sarili at inihanda ang kanyang hinaharap, nang may mata, siyempre, sa lahat ng mga palatandaan na ipinadala sa kanya ng tadhana at maaaring mapansin at ang kanilang kahulugan ay natutunaw lamang ng gayong isang tao bilang si Aeneas, at sa ilalim lamang ng mga pangyayaring nangyari sa kanya. Dinala ni Virgil si Aeneas pangunahin sa gitna ng kanyang landas, sa pinaka-hindi tiyak at pinaka-hindi matatag na panahon ng kanyang buhay, sa mga paglalagalag, na nagpapaalala ng magulong paghagis sa halip na isang landas, kahit na ang isang malayo at sa una ay ganap na nakakubli na layunin ay naroroon pa rin, ngunit ang ang tunay na katotohanan ay hindi pa ganap na tinatanggap ng kamalayan. Si Aeneas ay lubos na konektado sa kanyang nakaraan, ngunit sa katotohanan ang nakaraan na ito ay hindi na umiiral, at maaari lamang niya itong mahawakan sa memorya. Ang alaala ni Troy ay kapwa aliw at mapait na kalungkutan. Ito ay nagpapahirap at nakakasira, kung nakikita mo sa Troy ang isang tunay na suporta, at sa iyong personal na karanasan ng Trojan ng ilang uri ng sarado, sapat sa sarili, kumpleto at, samakatuwid, pagkatapos ng kamatayan nito, isang puwang na naubos ang sarili nito. Ngunit ang memorya na ito ay malikhain din kung ang karanasang ito ay mauunawaan sa antas ng isang ideya at ito ay makikita bilang isang mapagkukunan na dinadala sa paglalakbay at, sa isang tiyak na kahulugan, kumokontrol sa landas na ito. Ngunit ang nakaraan, anuman ang mangyari, ay pumasok sa alaala at nagpayaman kay Aeneas ng karanasan. Ang hinaharap ay mas masahol pa: wala siya nito (o, mas tama, sa kanyang mga kalagayan ay walang paraan upang makita ang hinaharap na ito, o kahit na pagnilayan ito), hindi ito maaaring maging bahagi ng mahalagang karanasan at mapagkukunan ng buhay. Mayroon lamang kasalukuyang nagbabantang kamatayan, at ito ay, sa katunayan, hindi buhay. Ikinulong ng nakaraan at ng kasalukuyan sa espasyo ng kamatayan, si Aeneas, kahit na sa teorya lamang, ay makapaghihintay lamang ng kaligtasan mula sa panig ng hinaharap, na, sa kabutihang palad para kay Aeneas, ay nagpapakita ng sarili sa kanya, na nagpapaalam sa kanya tungkol sa kanyang sarili sa pamamagitan ng iba't ibang mga palatandaan, at kahit na sa mga pangyayari na kanyang nararanasan, nalaman niyang mayroon siyang huling reserba sa kanyang sarili, na nagpapahintulot sa kanya na mapansin ang mga palatandaang ito at tumugon sa mga ito, sa madaling salita, upang makipag-ugnay sa hinaharap - at tiyak sa sarili niyang kinabukasan. Alaala ng nakaraan at atensyon sa mga palatandaan ng hinaharap, isang pangako ng pag-asa - ito ang dalawang kaloob na tumutukoy sa landas ni Aeneas patungo sa hinaharap at sa parehong oras ay kinokontrol ito.

Kung hindi ka papasok sa partikular, ang Aeneas sa landas na ito ay kailangang harapin ang tatlong serye ng mga kadahilanan kung saan nakasalalay ang tagumpay ng landas at, dahil dito, ang positibong solusyon ng problema, na naglalagay kay Aeneas sa isang par sa kanyang kapalaran, ay nakasalalay. Ang tatlong bilog ng mga kadahilanan na ito - pagkakataon, ang kalooban ng mga diyos at kapalaran - ay likas na panlabas sa tao. Ang kanilang papel sa pagbuo ng diskarte ng pag-uugali ni Aeneas ay iba, tulad ng likas na katangian ng mga salik na ito ay naiiba. Ang pagkakataon ay talagang "random", at ito ay mahalaga sa kahulugan na ito ay praktikal na nag-tutugma sa sarili nitong tanda kapwa sa oras at materyal, materyal. Ito ay sumusunod mula dito na ang sign na aspeto ng kaso ay gumaganap ng isang minimal na papel, dahil ang "biktima" ng kaso ay tumatalakay sa kaso mismo at wala nang iba pa; sa kabilang banda, ang tanda ng kaso, hanggang ang kaso ay nagpapakita ng sarili, ay, bilang isang patakaran, ay hindi naayos, at samakatuwid ito ay halos walang silbi para sa pagbabago ng pag-uugali upang maghanda para sa kaso mismo. Para sa parehong mga kadahilanan, ito ay walang kahulugan, o sa halip, pinagkaitan ng praktikal na kapakinabangan, upang hanapin ang sanhi ng kaso: ang sanhi at epekto ay tila nag-tutugma sa bawat isa sa pagkakaisa ng kaso mismo, tulad ng signifier at signified. sumasabay dito. Sa wakas, kadalasan ang kaso ay walang napakalaking "nakakagambala" na puwersa: sa halip, ito ay tulad ng isang paglalakbay na nagdudulot ng pagkatisod at pagkaantala, pagkabigo at paglihis ng ritmo, ngunit hindi ang pagkansela ng landas na pinili ng manlalakbay. Ngunit sa isang hindi kanais-nais na sandali, ang pagtindi ng "mga kaso" sa nakaraang bahagi ng landas ay maaaring magdulot ng isang mapagpahirap na epekto, maging sanhi ng isang pagsisisi na reaksyon, kawalan ng pag-asa kahit na kay Aeneas, na mahigpit na kumokontrol sa kanyang mga damdamin at hindi hilig na magpahinga.

Ang kapalaran sa triple series na ito ay lumilitaw sa Aeneid bilang isang macro factor. bilang pinakamataas at huling paghatol ng "impersonal" tungkol sa tao. Dito hindi siya umaasa sa tao, at hindi mababago ng kanyang pag-uugali ang kanyang huling salita, kahit na ang tao mismo, tulad ni Mohammed sa bundok, ay maaaring pumunta sa kapalaran. Dahil ang kapalaran ay nagpapakita ng sarili nang malinaw sa huling salita nito tungkol sa tao, at (sa Virgil, hindi bababa sa) hindi nito naipon ang desisyon nito, hindi unti-unti, sunud-sunod, summarily - ito ay hindi gumagalaw at inihayag din ang sarili nang sabay-sabay at ganap. , sa isang solong puntong chronotope. Sa ganitong diwa, ang kapalaran ay lumalabas na, sa katunayan, sa labas ng sanhi ng pag-asa (sa ibang bersyon, ang sitwasyon ay kahawig ng inilarawan ng ikatlong postulate ni Bohr), ngunit sa parehong oras, ang kapalaran ay isang tester ng isang tao, at kung paano nilalabanan niya ang pagsubok na ito, hindi ang salita ng kapalaran mismo ang nakasalalay, ngunit ang kahandaan ng isang tao na harapin ito. Sa matinding kaso (at ang halimbawa ni Aeneas mula sa kategoryang ito), ang gayong kahandaan ay ginagawang kaaya-aya ang isang tao sa kanyang kapalaran, nagpapahintulot sa kanya na makipag-ugnayan dito at lumikha ng panimulang bagong sitwasyon: ang huling salita ng kapalaran tungkol sa isang tao ay hindi. mas mahabang pangungusap, hindi isang pagkilos ng mahigpit na pagpapasiya, pagpapasakop, sa esensya ng karahasan, o - mag-ingat - hindi lamang isang pangungusap, ngunit pagbibigay sa isang tao ng karapatan at pagkakataon na malayang pumili ng kanyang sariling kapalaran.

Tanong #13. Aeschylus bilang "ama ng trahedya". Ang kontribusyon ni Aeschylus sa pagbuo ng drama.

Si Aeschylus, isang makata ng panahon ng pagbuo ng estado ng Athens at ang mga digmaang Greco-Persian, ay ang nagtatag ng sinaunang trahedya sa mga itinatag nitong anyo. Si Aeschylus, na nagpakilala sa pangalawang aktor, ay kinilala bilang "ama ng trahedya." Ang playwright, na nakatayo sa pinagmulan ng genre, ay nagawang lumikha ng mga nilikha na nakaligtas sa mga siglo. Ang mga sinaunang siyentipiko ay nagbilang ng 90 mga dramatikong gawa (mga trahedya at drama ng mga satyr) sa pamanang pampanitikan ni Aeschylus; pitong trahedya lamang ang nabubuhay sa kabuuan nito, kabilang ang isang kumpletong trilogy. Bilang karagdagan, ang 72 na dula ay kilala sa amin sa pamamagitan ng mga pamagat, kung saan karaniwang malinaw kung anong materyal na mitolohiya ang binuo sa dula; ang kanilang mga fragment, gayunpaman, ay kakaunti at maliit ang laki. Sa Aeschylus, ang mga elemento ng tradisyonal na pananaw sa mundo ay malapit na magkakaugnay sa mga saloobin na nabuo ng demokratikong estado. Naniniwala siya sa tunay na pag-iral ng mga banal na puwersa na nakakaimpluwensya sa isang tao at kadalasang mapanlinlang na nag-set up ng mga network para sa kanya. Si Aeschylus ay sumusunod sa lumang ideya ng namamanang pananagutan sa pamilya: ang pagkakasala ng ninuno ay nahuhulog sa mga inapo, nakakasagabal sa kanila sa nakamamatay na kahihinatnan nito at humantong sa hindi maiiwasang kamatayan. Sa kabilang banda, ang mga diyos ni Aeschylus ay naging mga tagapag-alaga ng mga ligal na pundasyon ng bagong sistema ng estado, at masigla niyang isinusulong sandali ng indibidwal na responsibilidad para sa kanilang malayang piniling pag-uugali. Kaugnay nito, ang mga tradisyonal na ideya sa relihiyon ay ginagawang moderno. Sa pagbuo ng mga kaisipang binalangkas na ni Solon, iginuhit ni Aeschylus kung paano ipinapasok ang banal na paghihiganti sa natural na takbo ng mga bagay. Ang ratio sa pagitan banal na impluwensya at may malay-tao na pag-uugali ng mga tao, ang kahulugan ng mga paraan at layunin ng impluwensyang ito, ang tanong ng katarungan at kabutihan nito ay bumubuo sa pangunahing problema ng Aeschylus, na kanyang inilalagay sa imahe ng kapalaran ng tao at pagdurusa ng tao. Ang materyal para kay Aeschylus, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay mga kuwento ng kabayanihan (halimbawa, Homer). Ang kapalaran ng bayani o ang magiting na pamilya ni Aeschylus kadalasang inilalarawan sa tatlong magkakasunod na trahedya, na bumubuo ng isang balangkas at trilohiya na integral sa ideolohiya; ito ay sinusundan ng isang drama ng mga satyr sa isang balangkas mula sa parehong mythological cycle kung saan ang trilogy ay nabibilang. Gayunpaman, ang paghiram ng mga plot mula sa epiko, si Aeschylus ay hindi lamang nagsasadula ng mga alamat, ngunit muling pinag-isipan ang mga ito, pinapasok sila ng kanyang sariling mga problema. Sa liwanag ng problemang ito, nagiging malinaw ang direksyon ng mga dramatikong inobasyon ni Aeschylus. Si Aristotle, sa nabanggit na na ika-4 na kabanata ng Poetics, ay nagbubuod sa kanila bilang mga sumusunod: "Si Aeschylus ang unang nagpalaki ng bilang ng mga artista mula sa isa hanggang dalawa, upang bawasan ang mga bahagi ng koro, at upang bigyang-unahan ang diyalogo." Sa madaling salita, ang trahedya ay tumigil sa pagiging isang cantata, isa sa mga sangay ng gayahin ang mga liriko ng choral, at nagsimulang maging isang drama. Sa trahedya bago ang Aeschylean, ang kuwento ng nag-iisang aktor tungkol sa kung ano ang nangyayari sa likod ng mga eksena at ang kanyang pag-uusap sa luminary ay nagsilbing dahilan lamang para sa mga liriko na pagbubuhos ng koro. Salamat sa pagpapakilala ng pangalawang aktor, naging posible na mapahusay ang dramatikong aksyon magkasalungat na pwersa sa isa't isa, at upang makilala ang isang aktor sa pamamagitan ng kanyang reaksyon sa mga mensahe o aksyon ng iba. Gayunpaman, malawak na ginamit ni Aeschylus ang mga posibilidad na ito lamang sa huling yugto ng kanyang trabaho; sa kanyang mga unang gawa, nangingibabaw pa rin ang mga bahagi ng koro sa diyalogo mga artista.

Puno ng dramatikong paggalaw at matingkad na mga larawan, ang Oresteia ay napakayaman din sa nilalamang ideolohikal. Napakahalaga ng trilogy na ito para sa pag-unawa sa pananaw sa mundo ng Aeschylus. Isang makata ng panahon ng paglago ng demokrasya ng Atenas, si Aeschylus ay kumbinsido sa kahalagahan at kabutihan ng kaayusan ng mundo. Sa pamamagitan ng bibig ng koro sa Agamemnon, pinagtatalunan niya ang paniwala na ang kaligayahan at kalungkutan ay nagpapalit-palit nang mekanikal sa buhay ng mga tao at ipinapahayag ang kawalang-bisa ng batas ng makatarungang paghihiganti. Ang pagdurusa ay lumilitaw sa kanya bilang isa sa mga kasangkapan para sa makatarungang pamamahala ng mundo: "ang kaalaman ay nakukuha sa pamamagitan ng pagdurusa." Ang mga pampulitikang pananaw ni Aeschylus ay malinaw na ipinahayag sa Oresteia. Niluluwalhati niya ang Areopagus, ang sinaunang aristokratikong institusyon, kung saan ang mga tungkulin ay naganap ang pakikibaka sa pulitika sa mga taong ito, at itinuturing na "anarkiya" na hindi gaanong mapanganib kaysa sa despotismo. Sinasakop ni Aeschylus konserbatibong paninindigan tungo sa mga demokratikong reporma, na isinagawa ng grupo ni Pericles, ngunit ang kanyang konserbatismo ay nakadirekta din laban sa mga aspeto ng demokrasya ng Atenas na kabaligtaran nito. Ang kapangyarihan ng pera, ang hindi makataong pagtrato sa mga alipin, mga digmaan ng pananakop - lahat ng ito ay nakakatugon sa walang kondisyong pagkondena sa bahagi ng artista, na ang malupit na pananaw sa mundo ay batay sa malalim na pakikiramay sa pagdurusa ng tao. Ang mga nakaligtas na trahedya ay nagpapahintulot sa amin na magbalangkas ng tatlong yugto sa gawain ni Aeschylus, na kasabay nito ay mga yugto sa pagbuo ng trahedya bilang isang dramatikong genre. Ang mga unang dula ("The Petitioners", "Persians") ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng mga bahagi ng koro, ang maliit na paggamit ng pangalawang aktor at ang mahinang pag-unlad ng diyalogo, at ang abstractness ng mga imahe. Kasama sa gitnang panahon ang mga akdang gaya ng "Seven Against Thebes" at "Chained Prometheus". Dito lumilitaw ang sentral na imahe ng bayani, na nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga pangunahing tampok; ang dialogue ay nagiging mas binuo, ang mga prologue ay nilikha; ang mga larawan ng mga episodic figure ("Prometheus") ay nagiging mas malinaw din. Ang ikatlong yugto ay kinakatawan ng "Oresteia", na may mas kumplikadong komposisyon, pagtaas ng drama, maraming pangalawang larawan at paggamit ng tatlong aktor.

Marami sa mga panlilinlang ni Aeschylus, na sa ilang sandali lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay tila lipas na at hindi masyadong dramatiko; kabilang dito, halimbawa, piping kalungkutan, mahabang katahimikan ng mga karakter. Kaya, si Prometheus ay tahimik kapag siya ay nakadena; Matagal ding tahimik si Cassandra sa Agamemnon, sa kabila ng mga talumpati sa kanya: bilang ang pinakakapansin-pansing halimbawa, binanggit ng mga sinaunang mapagkukunan ang trahedya ni Niobe, ang pangunahing tauhang babae kung saan, sa isang makabuluhang bahagi ng aksyon, ay nanatiling hindi gumagalaw at tahimik sa libingan ng kanyang mga anak. Ang sining ng pagsasagawa ng isang dramatikong diyalogo ay nasa proseso pa rin ng pagbuo kasama si Aeschylus, na umuunlad mula sa drama hanggang sa drama, at ang liriko ay nananatiling isa sa pinakamahalagang paraan ng artistikong impluwensya. Ang koro na nanaig sa The Petitioners and The Persians, gumaganap ng malaking papel sa mga susunod na trahedya, bilang tagapagdala ng mood("Agamemnon", "Choephors"), at minsan bilang isang karakter ("Eumenides").

Ang emosyonal na kapangyarihan ng trahedya ng Aeschylus ay sinusuportahan din ng makapangyarihang mga pathos ng kanyang wika, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na solemnity at kamahalan, lalo na sa mga liriko na bahagi, na, kasama ang mababang dynamism, na sa pagtatapos ng ika-5 siglo. . tila medyo archaic. Nang maglaon, ang sinaunang panahon ay naging Aeschylus nang mas madalas kaysa kay Sophocles at Euripides; Si Aeschylus ay hindi gaanong nabasa at mas kaunti ang sinipi. Ang parehong bagay ay nangyari noong ika-16-18 siglo. Ang epekto ni Aeschylus sa panitikan sa mundo ay higit na hindi direkta, sa pamamagitan ng mga sinaunang kahalili ni Aeschylus, kaysa direkta. Sa mga larawang nilikha ni Aeschylus, si Prometheus ang pinakamahalaga, ngunit hindi lahat ng may-akda na bumuo ng mito ng Prometheus ay bumaling kay Aeschylus. Ang kapangyarihan at kadakilaan ng mga trahedya ng Aeschylus ay nakatanggap lamang ng nararapat na pagpapahalaga mula sa katapusan ng ika-18 siglo; gayunpaman, binabaluktot pa rin ng mga burges na mananaliksik ang imahe ng tagapagtatag ng trahedya, na binibigyang-diin ang eksklusibong konserbatibo, relihiyoso at mitolohikong bahagi ng kanyang gawain at binabalewala ang kanyang malalim na progresibong kakanyahan.

Tanong #14 "Idyll" ni Theocritus at "Bucoliki" ni Virgil.

Ang lumikha ng idyll ay isang makata Theocritus (Theocritus) makata ng ika-3 c. BC e. Ang terminong idyll ay nangangahulugang, ayon sa isang interpretasyon, "larawan", at ayon sa isa pa, mas kapani-paniwala, "awit". Ito ang pangalan noong sinaunang panahon para sa mga tula na maliit ang sukat, na hindi akma sa alinman sa mga karaniwang genre.

Sumulat siya ng bucolic idylls - mga kanta ng pastol. Ang bucolic genre ay nagkaroon ng foothold sa Greek folklore. Ang mga sinaunang mapagkukunan ay nag-uulat tungkol sa mga kanta ng mga pastol na tumutugtog ng plauta, tungkol sa kanilang mga ritwal na kumpetisyon sa panahon ng "paglilinis" ng mga bakahan at kulungan, pati na rin sa mga kasiyahan ni Artemis, ang "maybahay ng mga hayop". Ang paligsahan sa mga kanta ng pastol ("bucoliasm"), tulad ng ipinakita sa mga tula ni Theocritus, ay may tipikal na istraktura na malapit na kahawig ng mga eksena ng "kumpetisyon" sa sinaunang komedya ng Attic. Dalawang pastol ang nagkita at nagsimula ng pag-aaway na nagtatapos sa isang hamon sa isang paligsahan sa pag-awit; ang isang hukom ay pinili, tinutukoy niya ang pagkakasunud-sunod ng kumpetisyon at binibigkas ang kanyang hatol sa dulo. Ang kumpetisyon mismo ay binubuo sa katotohanan na ang mga karibal ay patuloy na gumaganap ng isang malaking magkakaugnay na kanta, o nagpapalitan ng mga maiikling kanta, na dapat ay malapit sa tema at magkapareho sa laki.

Theocritus laban sa kabihasnang urban. Nakakabit sa natural. Ang kanyang mga idylls ay mga eksenang may mga boot na nakikipagkumpitensya sa mga kanta (madalas na love ones). Tinatrato sila ni Theocritus nang may kabalintunaan - siya ay residente ng lungsod, hindi mahirap, nakikipaglaro sa mambabasa. Ang istilong sentimental ay pinagsalubungan, madalas sa loob ng parehong tula, na may isang ironic na istilo, minsan parodic pa nga, mga sketch ng pang-araw-araw na tampok at mga pamahiin.

idyll ko Tirsis

Ang "Tyrsis" ay isang tipikal na halimbawa ng isang rural shepherd's idyll, kung saan

isang magandang kanta ng pastol tungkol sa pagkamatay ng mythical shepherd na si Daphnis. Sa harap natin ay isang halimbawa ng disenyong pampanitikan ng awit ng isang katutubong pastol bilang isang genre. Isang pastol na may pastol ng kambing. Sinabi ng pastol na si Tirsis sa pastol ng kambing na mahusay siyang kumanta. Sinabi ng pastol ng kambing na mayroon siyang napakagandang kopita at pinapakanta siya. Nagbibigay ng isang tasa para sa isang kanta.

Lumilitaw ang isang nakakaantig na tanawin, na may malaking impluwensya sa lahat ng karagdagang panitikan. Palaging may magandang panahon si Theocritus. Ang kalungkutan ng malungkot na pag-ibig ay isang lugar kung saan si Theocritus ay isang dalubhasa sa paglalarawan.

IDYL XV Syracusan Women, o Women sa Pista ng Adonis

Sa harap natin ay isang maliwanag na eksena sa totoong buhay; sa genre na ito si Theocritus ay nagpapakita ng mahusay na kasanayan. Lokasyon - Alexandria, sa Egypt; mga tauhan - dalawang tsismis-talker ng lungsod. Dalawang babaeng taga-probinsya (mula sa Sicily) ang dumating sa kapistahan, na napapalibutan ng mga pulutong ng mga manonood, mga sundalo, mga kabalyero. Pumunta sila sa palasyo, kung saan nagtatanghal ang mang-aawit. Pagkatapos ng isang katangi-tanging solemne na himno para kay Haring Ptolemy, ang pagtatapos ng sambahayan: naalala ng isa sa kanyang mga kaibigan na ang kanyang nagmamaktol na asawa ay hindi pa nag-aalmusal at oras na para umuwi.

idyll XI Mga sayklop

Ang erotismo ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng gawain ni Theocritus. Ang pag-ibig ay isang sakit; ang pinakamahusay na lunas para dito ay ibuhos ang iyong hilig sa kanta. Sa idyll na ito, si Theocritus, alinsunod sa pangunahing genre ng kanyang tula, ay naglalagay ng gayong awit ng pag-ibig sa bibig ng gawa-gawang pastol ng Cyclops Polyphemus. Lubhang nakakatawa ang isang higanteng pastol na ito na nagbubuhos ng kanyang pagmamahal sa nimpa na Galatea,

nag-aalok na paso sa kanya kapag nakita niyang masyadong balbon, at handang ibigay kahit ang kanyang tanging mata alang-alang sa kanyang minamahal.

Publius Virgil Maro (70 – 19 ) mahalagang isinulat ang lahat ng tatlo sa kanyang mga tula ayon sa pagkakasunud-sunod ni Augustus. "Bukoliki" - mga tula ng pastol, "Georgics" - agrikultura. Ang "Aeneid" ay isang kabayanihan na epiko. Lahat sila ay pinagsama ng isang ideya na naiiba sa Griyego - tinalikuran ni Virgil ang nakaraan at nanawagan para sa isang muling pagbabangon sa hinaharap.

"Bucoliki"

1. tula ng pastol

2. may kasamang 10 tula - mga eclogue

3. ang nakaraan ay laging masaya, ang kasalukuyan ay malungkot

4. mga mapagkukunan - idyllic na tula ni Theocritus, halos isang paraphrase

Mga Pagkakaiba sa Theocritus:

1. Ang mga bayani ay nagsusuot ng mga kondisyon na maskara ng mga pastol, sa katunayan, mga edukadong makata, binigyang diin ni Theocritus ang panlabas na kabastusan at isang tiyak na primitiveness ng espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani at masigasig na inilarawan ang pang-araw-araw na mga detalye ng buhay sa kanayunan. Si Virgil, sa kabilang banda, ay lumilikha sa kanyang "Bucolics" ng isang perpektong mundo na pinaninirahan ng mga dalisay sa moral at sa parehong oras ay sensitibo at matalinong mga tao, na, sa esensya, ay nagsusuot lamang ng mga maskara ng mga pastol.

2. Ang natural na mundo ay hindi lamang isang background, ito ay puno ng misteryosong buhay.

3. Ang mga imahe ay hindi maliwanag, tulad ng sa Helenistikong tula

4. Ang dissonance ng komposisyon - ang mga eclogue ay umaalingawngaw sa mga pares

Ang Bucolics, na pinagsama-sama sa isa sa mga pinaka-kritikal na sandali ng digmaang sibil, ay minarkahan ang pagtakas mula sa katotohanan patungo sa isang perpektong mundo.

Tanong # 15. Didactic epic ng Hesiod.

Ang pamayanan ng tribo ay mabilis na naagnas, at kung si Homer ay ang bisperas ng makauring lipunan, kung gayon ang Hesiod ay sumasalamin na sa oryentasyon ng isang tao sa loob ng makauring lipunan.

Hesiod-manunulat ng 8-7 siglo BC Ang didaktisismo ng kanyang mga isinulat ay sanhi ng mga pangangailangan ng panahon, ang pagtatapos ng epikong panahon, nang ang mga kabayanihan na mithiin ay natuyo sa kanilang maliwanag na kamadalian at naging pagtuturo, pagtuturo, moralidad. Sa isang makauring lipunan, ang mga tao ay nagkakaisa sa pamamagitan ng ganito o ganoong saloobin sa trabaho. Inisip ng mga tao ang kanilang mga mithiin, ngunit dahil habang ang mga ugnayang pangkomersiyo at industriyal ay hindi pa tumatanda at ang mga lumang relasyon sa tahanan ay hindi pa namamatay, ang kamalayan ng mga tao ay ginawa ang huli sa moralidad, isang sistema ng mga turo, mga tagubilin. Hinati-hati ng class society ang mga tao sa may-ari at wala. Si Hesiod ang mang-aawit ng nasirang populasyon, hindi nakikinabang sa pagbagsak ng sinaunang komunidad. Samakatuwid ang kasaganaan ng madilim na mga kulay.

Ang “Mga Trabaho at Mga Araw” ay isinulat bilang isang payo kay kapatid na si Pers, na, sa pamamagitan ng di-matuwid na mga hukom, ay inalis ang lupaing pag-aari ni Hesiod, ngunit nang maglaon ay nabangkarote. Ang tula ay isang halimbawa ng isang didaktikong epiko na bumuo ng ilang mga tema. Unang tema itinayo sa pangangaral ng katotohanan, na may nasingit na mga yugto tungkol sa Prometheus at ang mito ng limang siglo. Ang pangalawa ay nakatuon gawaing bukid, kagamitang pang-agrikultura, hayop, damit, pagkain, at iba pang gamit sa bahay. Ang tula ay pinagsalitan ng iba't ibang panuto na naglalarawan ng larawan ng isang magsasaka na alam kung paano at kailan aayusin ang kanyang mga gawain nang may pakinabang, matalas ang isip, malayo ang pananaw at masinop. Gusto din ni Hesiod na yumaman, kasi. "Ang mga mata ng mayayaman ay matapang." Ang moralidad ng Hesiod ay palaging binabawasan sa mga banal na awtoridad at hindi lumalampas sa pagsasaayos ng mga gawaing pang-ekonomiya. Si Hesiod ay napakakonserbatibo at napakakitid sa kanyang mental na abot-tanaw. Ang istilo ni Hesiod ay kabaligtaran ng luho, verbosity at lawak ng Homeric epic. Ito ay humahanga sa pagkatuyo at kaiklian nito. Sa pangkalahatan, ang istilo ay epiko kasama ang lahat ng mga natatanging tampok nito (hexameter, karaniwang mga expression, Ionian dialect). Ngunit ang epiko ay hindi kabayanihan, ngunit didaktiko, ang isang kahit na epikong salaysay ay nagambala ng drama ng mga mitolohikong yugto na hindi alam ni Homer, at ang wika ay puno ng mga karaniwang pagpapahayag, tradisyonal na mga pormula ng mga orakulo at medyo prosaic moralidad. Ang moralidad ay napakalakas at matindi na nagbibigay ito ng napakaboring at monotonous na impresyon. Ngunit si Hesiod ay mapagmasid at kung minsan ay gumuhit ng napakalinaw na mga larawan ng sinaunang buhay. Mayroon din siyang mga tampok ng ilang tula, ngunit ang tula ay puno ng moral at pang-ekonomiyang mga tagubilin.

Sa halimbawa ng kanyang trabaho, makikita ng isa ang mga pagbabago sa lipunan at mga kontradiksyon. Ang mga tula ni Hesiod ay humanga sa isang kasaganaan ng iba't ibang uri ng mga kontradiksyon, na, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa amin na makita ang kanyang epiko bilang isang uri ng organikong kabuuan. Si Hesiod, pagkatapos ng pagsisimula ng sistema ng pagmamay-ari ng alipin, sa isang banda, ay isang mahirap na tao, sa kabilang banda, ang kanyang mga mithiin ay konektado sa pagpapayaman, alinman sa luma o sa bagong kahulugan. Ang kanyang pagtatasa sa buhay ay puno ng pesimismo, ngunit sa parehong oras, labor optimism, umaasa na salamat sa patuloy na aktibidad, isang masayang buhay ang darating. Ang kalikasan para sa kanya ay pangunahing pinagmumulan ng mga benepisyo, ngunit si Hesiod ay isang mahusay na manliligaw sa kanyang mga kagandahan. Sa pangkalahatan, si Hesiod ang unang makasaysayang tunay na makata ng sinaunang Greece, na sumasalamin sa magulong panahon ng pagbagsak ng komunidad ng tribo.

Tanong # 16. Pabula ni Phaedrus. Aesop at Phaedrus.

Malayo sa literatura ng mga piling tao, ang mga aktibidad ng fabulist na si Phaedrus, isang alipin, at pagkatapos ay isang pinalaya ng emperador na si Augustus, ay nagpatuloy. Isang katutubo ng lalawigan ng Macedonia, isang kalahating Griyego, si Phaedrus, mula pagkabata, ay nakipag-ugnayan sa kulturang Romano at sa wikang Latin. Simula sa 20s. 1st century, nag-publish siya ng limang koleksyon ng Aesop's Fables. Bilang isang independiyenteng genre, ang pabula ay hindi pa kinakatawan sa panitikang Romano hanggang sa panahong iyon, bagaman ang mga manunulat (lalo na ang mga satirista) ay minsan ay nagpapasok ng mga plot ng pabula sa kanilang pagtatanghal (ang mga gawa ng makata na si Horace, ang mananalaysay na si Plutarch, ang "master ng kolokyal na genre. ” Si Dion Chrysostom, ang satirist, ay puno ng mga pabula).Lucian, Josephus Flavius, Appian at Eliana, Achilles Tatia). Ang terminong "pabula" ay hindi dapat, gayunpaman, ay maunawaan sa isang masyadong makitid na kahulugan; Kasama ni Phaedrus sa kanyang mga koleksyon hindi lamang ang "mga pabula", kundi pati na rin ang mga nakakaaliw na kwento ng isang anecdotal na kalikasan.

Ang mga pabula ng Griyego ay lumitaw sa ilalim ng pangalang "Aesop" (ang wika kung saan isinulat ang mga pabula ng koleksyon ni Aesop ay ang karaniwang sinasalitang wika ng mga Griyego noong ika-1-2 siglo A.D. - ngunit walang pakialam ang nagtitipon sa kasanayang pampanitikan: naisip niya lamang ng pagiging simple, kalinawan, at pampublikong accessibility), na sa parehong oras ay ang bayani ng maraming biro; Binalot ni Phaedrus ang materyal na ito sa bersong Latin. Sa una, nililimitahan ang kanyang sarili sa mga hiniram na plot, pagkatapos ay sinubukan niyang lumipat sa orihinal na trabaho. Ang pamagat na "Mga Pabula ni Aesop", ayon sa may-akda, ay nagsisilbi sa mga susunod na aklat lamang bilang isang katangian ng genre, at hindi bilang isang indikasyon na ang mga plot ay pag-aari ni Aesop. Ang anyo ng taludtod ng mga pabula ni Phaedra ay isang lumang iambic meter ng republikang drama, medyo lumilihis sa uri ng Griyego at lipas na sa "mataas" na panitikan, ngunit pamilyar sa mass visitor ng Roman theater.

Si Phaedrus ay isang plebeian poet. Sa pagpili ng genre na "Aesop", alam niya ang "grassroots" na karakter nito. Ang pabula, pinaniniwalaan ni Phaedrus, ay nilikha ng mga alipin na hindi nangahas na ipahayag ang kanilang mga damdamin nang malaya, at natagpuan para sa kanila ang isang alegorikal na anyo ng mapaglarong kathang-isip. Lalo na kapansin-pansin ang elemento ng social satire sa unang dalawang koleksyon, na pinangungunahan ng tradisyonal na uri ng pabula ng hayop. Ang pagpili ng mga plot (kahit na tradisyonal), ang likas na katangian ng kanilang pagproseso, ang mga salita ng moral - lahat ay nagpapatotoo sa direksyon ng pabula ni Phaedrus laban sa "malakas".

Ang unang aklat ay nagbukas sa The Wolf and the Lamb. Ang pakikipagtulungan sa "malakas" ay imposible ("Baka, kambing, tupa at leon"). Ang mga hindi pagkakasundo sa pagitan ng "malakas" ay nagdadala ng bagong pagdurusa sa "mababa" ("Ang mga Palaka na Natakot sa Labanan ng mga Bull"). Ang tanging kaaliwan ay ang kapangyarihan at kayamanan ay humantong sa panganib na mas madalas kaysa sa kahirapan ("Dalawang Mules at Magnanakaw"). Hindi naniniwala si Phaedrus sa pagpapabuti ng kalagayan ng mga mahihirap; kapag nagbago ang mga pinuno ng estado, "ang mahihirap ay hindi nagbabago ng anuman maliban sa pangalan ng amo" ("Asno sa matandang pastol"). Isa na itong pabula na may kahulugang politikal. Nagbibigay din si Phaedrus ng pampulitikang interpretasyon sa pabula ng "The Frogs Asking for a King"; ito ay nauugnay, totoo, sa paniniil ng Peisistratus sa Athens, ngunit binubuo sa mga termino na higit na naaangkop sa pagkawala ng kalayaan ng republika sa Roma. Ang pabula ay nagtatapos sa isang panawagan para sa pagpapakumbaba: "Mga mamamayan, tiisin ang kasamaang ito upang hindi dumating ang pinakamasama." Sa ilang mga tula, maaaring makita ng mga kontemporaryo ang aktwal na mga pahiwatig, bagaman tinitiyak ng makata na ang kanyang pangungutya ay hindi nakadirekta laban sa mga indibidwal. Halimbawa: Gustong magpakasal ni Helios (Sun); ang mga palaka ay sumigaw: "Pinatuyo na niya ang lahat ng mga latian, ano ang mangyayari kapag siya ay nagsilang ng mga bata?".

Matapos mailathala ang unang dalawang koleksyon, nagdusa ang may-akda para sa kanyang katapangan: naging biktima siya ng pag-uusig ni Sejanus, isang pansamantalang manggagawa ng emperador na si Tiberius, at nahulog sa isang mahirap na sitwasyon. Sa kanyang mga susunod na libro, hinahangad niya ang pagtangkilik ng mga maimpluwensyang pinalaya. Ang satire ay nagiging mas inosente. "Ang pagbigkas ng salita sa publiko ay isang krimen para sa isang plebeian," sinipi si Phaedrus Ennius. Ang mga pabula ng isang abstract na uri ay lumilitaw nang higit pa at mas madalas, mga anekdota - makasaysayang I mula sa modernong buhay, pang-araw-araw na maikling kwento, tulad ng balangkas ng "hindi mapakali na balo" ("Matrona ng Ephesus" ni Petronius), aretalogies, kahit na walang plot na mga tula ng mapaglarawang o nilalamang nakapagtuturo, at ang may-akda ay nagpapakita ng isang mahusay na pagkahilig sa popular na pilosopikal na moralisasyon.

Kinukuha ni Phædrus ang kredito para sa "ikli". Ang kanyang salaysay ay hindi nagtatagal sa mga detalye at sinamahan lamang ng mga laconic na paliwanag ng isang moral at sikolohikal na kalikasan. Ang mga karakter ay ipinahayag sa maikli at malinaw na mga formula. Simple at malinis ang wika. Ang resulta ay gayunpaman ang ilang pagkatuyo, at kung minsan ay hindi sapat na konkreto ng pagtatanghal. Ang pagtuturo ng moral ay hindi palaging sumusunod sa kuwento. Sinisiraan na ng mga kontemporaryo ang fabulist dahil sa "sobrang kaiklian at kadiliman"; ang madamdaming may-akda ay matalas na nakikipag-polemic sa mga "inggit" at hilig na ituring ang kanyang mga merito sa panitikan bilang ang lumikha ng isang bagong genre ng Romanong tula nang napakataas.

Ang "kaluwalhatian" na inaasahan ni Phaedrus ay hindi dumating kaagad. Hindi siya pinansin ng panitikan ng mga matataas na uri. Seneca noong 40s tinawag din niya ang pabula na "isang genre na hindi pa nasusubok ng mga talentong Romano"; Maaaring hindi niya kilala si Phaedrus o hindi siya nakikilala. Sa huling bahagi ng unang panahon, ang mga pabula ni Phaedrus, na itinakda sa prosa, ay naging bahagi ng koleksyon ng pabula (ang tinatawag na "Romulus"), na sa loob ng maraming siglo ay nagsilbi para sa pag-aaral at isa sa pinakamahalagang mapagkukunan para sa medieval na pabula. Ang orihinal na Phaedrus ay naging malawak na kilala lamang mula sa katapusan ng ika-16 na siglo. Parehong ang orihinal at ang binagong Phaedrus ay isang intermediate link sa pagitan ng Griyegong "Aesop" at ng modernong European pabula. Ang mga kilalang plot gaya ng "The Wolf and the Lamb", "The Frogs Asking for the Tsar", "The Crow and the Fox", "The Wolf and the Crane", "The Frog and the Ox", "The Rooster and the Pearl Seed" at marami pang iba na natagpuan sa panitikang Ruso ang klasikong patula na pagpapahayag mula kay Krylov, hiniram niya mula sa Pranses na fabulist na si Lafontaine, na direktang gumamit ng koleksyon ng Phaedrus.

Tandaan: Sa panitikang Griyego, ang pagkaka-akda ng ilang pabula ay naiugnay na kay Hesiod (sc. 800 BC) at Stesachorus (VI siglo BC), ngunit si Aesop, isang Phrygian ang pinagmulan, ay itinuturing na pinakatanyag na fabulist; ang kanyang mga pabula (lahat ay nakalagay sa prosa) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang hindi pangkaraniwang kalinawan, kalinawan, pagiging simple, kalmado at katalinuhan, samakatuwid ito ay hindi nakakagulat na sila ay maagang kumalat nang malawakan sa buong sibilisadong mundo noon, ay muling ginawa sa loob ng maraming siglo. hanggang sa ating panahon at ngayon ay nasa mga pagbabago at pagsasalin. bumubuo ng pag-aari ng bawat panitikan, kahit na ito ay kakaunti pa rin ang nabuo.

Mga halimbawa ng pabula (sa tingin ko ito ay magiging kapaki-pakinabang):

Aesop (dito http://lib.ru/POEEAST/EZOP/aesop.txt - higit pa).

Weasel at Aphrodite

Si Weasel ay umibig sa isang magandang binata at nanalangin kay Aphrodite na maging isang babae. Naawa ang diyosa sa kanyang paghihirap at ginawa siyang magandang babae. At sa isang sulyap ay nahulog ang loob sa kanya ng binata kaya agad niya itong dinala sa kanyang bahay. Kaya naman, nang nasa bedchamber na sila, gustong malaman ni Aphrodite kung nagbago na ba ang haplos kasama ng katawan at init ng ulo, at pinapasok niya ang daga sa gitna ng kanilang silid. Pagkatapos ang weasel, na nakakalimutan kung nasaan siya at kung sino siya, ay dumiretso mula sa kama patungo sa mouse upang lamunin ito. Nagalit sa kanya ang diyosa at muling ibinalik ang dating anyo.

Kaya't ang mga taong likas na masama, gaano man nila baguhin ang kanilang hitsura, ay hindi maaaring baguhin ang kanilang init ng ulo.

Ang lalaking maputi at ang kanyang mga mistress.

Ang lalaking may uban ay may dalawang mistress, ang isa ay bata, ang isa ay matanda.

Ang mga matatanda ay nahihiya na manirahan sa isang taong mas bata sa kanya, at samakatuwid sa bawat oras

lumapit siya sa kanya, hinawi niya ang itim niyang buhok. At gusto ng kabataan

itago ang katotohanan na ang kanyang kasintahan ay isang matandang lalaki, at hinugot ang kanyang uban na buhok. Kaya nabunot

ang una niya, pagkatapos ang isa, at sa huli ay nanatili siyang kalbo.

Kaya kahit saan ang hindi pagkakapantay-pantay ay nakamamatay.

Phaedrus (higit pa dito: http://grigam.narod.ru/verseth/vers1/vers19.htm)

Prologue

Kinuha ni Aesop ang bagay para sa mga pabula, at pinakintab ko ito ng anim na talampakan na mga taludtod. Dobleng pakinabang sa aklat: nakakaganyak ng tawa At nagtuturo na mamuhay nang may makatwirang payo. At kung sinisisi nila ako sa katotohanang narito Hindi lamang mga hayop, kundi pati na rin ang mga puno ang nagsasalita, Alalahanin nila: ang lahat ng ito ay isang katawa-tawa na kathang-isip lamang.

Epos - Griyego. "salita", "salaysay", "kuwento".

Isa sa tatlong uri ng panitikan na kinilala ni Aristotle. Nagmula nang mas maaga kaysa sa ibang genera. Ito ay isang kuwento tungkol sa mga kaganapang nangyayari sa espasyo at oras, anuman ang layunin ng tagapagsalaysay. Ang epiko ay nagsasabi tungkol sa nakaraan holistically. Naglalaman ng isang holistic na larawan ng buhay ng mga tao.

Tatlong bahagi: kwento, paglalarawan, pangangatwiran.

Si Homer ay may mahigpit na layunin na salaysay.

Sa communal-tribal formation ay ipinanganak kabayanihan epiko - isang magiting na salaysay tungkol sa isang mahalagang kaganapan para sa pamilya, na sumasalamin sa maayos na pagkakaisa ng mga tao at bayani-bayani.

Ang Iliad ay isang militar-heroic na epiko, ang Odyssey ay isang kamangha-manghang araw-araw.

Homeric na tanong.

Si Homer ay kabilang sa ika-8 siglo. BC, ang mga tula ay isinulat noong ika-6 na siglo. BC, noong ika-3 siglo. BC. naproseso sa Aklatan ng Alexandria.

2 punto ng view:

Analytical: imposible para sa isang tao na lumikha ng gayong mga gawa, si Homer ay isang rhapsodist - isang makata-reciter na pinagsama ang mga tekstong nilikha nang mas maaga;

Unitary: Si Homer ay isang aed - isang improvising na makata, isang maliwanag na personalidad, sa ilang batayan ay lumikha siya ng mga tula ayon sa isang malinaw na plano.

Ang modernong pananaw: ang mga alamat ng panahon ng Mycenaean ay ang batayan, isang mahalagang makasaysayang kaganapan - ang Digmaang Trojan (XIII-XII siglo BC), ang mga alamat ay pinatong sa mga makasaysayang kaganapan, ang kasaysayan sa isang mythologized na bersyon ay umabot sa Homer. Sa batayan ng umiiral na tradisyon at mga kagamitang pangkakanyahan ng alamat, pumili siya mula sa malawak na epikong repertoire at pinagsama ang materyal sa isang solong kabuuan upang lumikha ng isang mahusay na tula.

Mga tampok ng istilong Homeric.

1. Objectivity.

2. Antipsychology.

3. Monumentality.

4. Kabayanihan.

5. Retarding technique.

6. Chronological incompatibility (mga aksyon na nagaganap nang magkatulad ay inilalarawan nang sunud-sunod).

7. Humanismo.

8. Liriko, trahedya at komiks na nagsisimula sa mga tula na may pagkakaisa ng istilong masining.

9. Mga permanenteng formula (tulad ng mga epithets, halimbawa).

10. Hexameter.

4. "Iliad"

Ang aksyon ng Iliad (iyon ay, ang tula tungkol sa Ilion) ay napetsahan noong ika-10 taon ng Digmaang Trojan, ngunit hindi inilarawan sa tula ang sanhi ng digmaan o ang kurso nito. Ipinapalagay na kilala na ng nakikinig ang kuwento sa kabuuan at ang mga pangunahing tauhan ng gumaganap; ang nilalaman ng tula ay isang yugto lamang, kung saan ang isang malaking materyal ng mga alamat ay puro at isang malaking bilang ng mga bayani ng Greek at Trojan ay ipinakilala. Ang Iliad ay binubuo ng 15,700 taludtod, na kalaunan ay hinati ng mga sinaunang iskolar sa 24 na kanta, ayon sa bilang ng mga titik ng alpabetong Griyego. Ang tema ng tula ay inihayag sa pinakaunang taludtod, kung saan tinutugunan ng mang-aawit ang Muse, ang diyosa ng awit: "Galit, diyosa, umawit kay Achilles, anak ni Peleus."
Si Achilles (Achilles), ang anak ng haring Thessalian na si Peleus at ang diyosa ng dagat na si Thetis, ang pinakamatapang sa mga kabalyerong Achaean, ay ang sentral na pigura ng Iliad. Siya ay "maikli ang buhay", siya ay nakalaan para sa dakilang kaluwalhatian at isang mabilis na kamatayan. Si Achilles ay inilalarawan bilang isang makapangyarihang bayani na ang mga Trojan ay hindi nangahas na umalis sa mga pader ng lungsod habang siya ay nakikilahok sa digmaan; sa sandaling lumitaw siya, ang lahat ng iba pang mga bayani ay nagiging hindi kailangan. Ang "galit" ni Achilles, ang kanyang pagtanggi na lumahok sa mga labanan, ay nagsisilbing isang sandali ng pag-aayos para sa buong kurso ng tula, dahil tanging ang kawalan ng pagkilos ni Achilles ang nagpapahintulot sa amin na ihayag ang larawan ng mga labanan at ipakita ang buong ningning ng Griyego. at Trojan knights.
Ang Iliad, isang tula ng kabayanihan ng militar, ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan ng digmaan na sanhi ng pag-aaway sa pagitan ng pinakamatapang na mga kalahok sa kampanya ni Achilles, kasama ang pinuno ng mga tropang si Agamemnon, na kinuha ang kanyang bihag na Briseis mula kay Achilles. Nasaktan, tumanggi si Achilles na lumahok sa mga labanan at bumalik sa hukbo pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kanyang matalik na kaibigan na si Patroclus. Sa paghihiganti para sa pagkamatay ng isang kaibigan, pumasok siya sa isang tunggalian kasama ang pinuno ng hukbo ng Trojan, si Hector, na responsable sa pagkamatay ni Patroclus, at pinatay siya.

Sa Iliad, ang mga kwento tungkol sa mga aksyon ng mga tao sa mundo ay kahalili ng mga paglalarawan ng mga eksena sa Olympus, kung saan ang mga diyos, na nahahati sa dalawang partido, ay nagpapasya sa kapalaran ng mga indibidwal na labanan. Sa kasong ito, ang mga kaganapan na nangyayari nang sabay-sabay ay inilalarawan bilang sunud-sunod na nangyayari, nang sunud-sunod (ang tinatawag na batas ng hindi pagkakatugma ng kronolohikal).

Ang balangkas ng Iliad ay ang galit ni Achilles sa isang away kay Agamemnon; ang mga pangyayaring itinakda sa tula ay dulot ng galit na ito, at ang buong balangkas ay, kumbaga, isang sunud-sunod na pagtatanghal ng mga yugto ng galit ni Achilles, bagama't may mga paglihis mula sa pangunahing linya ng kuwento, ipasok ang mga yugto. Ang rurok ng balangkas ay ang tunggalian sa pagitan nina Achilles at Hector; ang denouement ay ang pagbabalik ni Achilles kay Priam ng katawan ng kanyang anak.

Ang Iliad ay binubuo ng isang serye ng mga yugto na sunud-sunod na nagbubukas sa oras at kadalasang may ganap na independiyenteng karakter (linear na komposisyon). Ang mabilis na takbo ng kuwento ay nag-iiba-iba sa mabagal na "epic expanse", ang pagsasalaysay - na may mahusay na pagkakaayos ng mga talumpati at diyalogo. Ang interes ng plot sa kabuuan ay umuurong sa background bago ang dekorasyong panlunas sa bahagi - kaya't ang dramatikong intensity ng mga indibidwal na eksena at ang kapabayaan sa pag-uudyok sa mga eksenang ito. Ang pananalita ay may marangyang kulay na may mga epithets, metapora at "Homeric" na mga paghahambing, na marami sa mga ito ay tradisyonal.

Ang pangunahing tauhan ng Iliad, si Achilles, ay mapagmataas, kakila-kilabot sa kanyang galit: ang personal na hinanakit ay nagpabaya sa kanyang tungkulin at tumangging lumahok sa mga labanan; gayunpaman, ang mga konseptong moral ay likas sa kanya, na sa huli ay pinipilit siyang tubusin ang kanyang pagkakasala sa harap ng hukbo; ang kanyang galit, na siyang ubod ng balangkas ng Iliad, ay nalulutas sa pamamagitan ng pagkabukas-palad.

Ang tula ay niluluwalhati ang lakas ng militar, ngunit ang may-akda ay hindi sumasang-ayon sa digmaan, na humahantong sa pinakamasamang kasamaan - kamatayan. Ito ay pinatunayan kapwa sa pamamagitan ng mga indibidwal na replika ng may-akda at ng kanyang mga bayani, at sa pamamagitan ng malinaw na pakikiramay para kay Hector at iba pang mga tagapagtanggol ng Troy, na siyang nagdurusa sa digmaang ito. Ang pakikiramay ng may-akda ay nabibilang sa mga sundalo ng parehong naglalabanang bansa, ngunit ang pagiging agresibo at mandaragit na adhikain ng mga Griyego ay naging dahilan upang siya ay makondena.

5. Ang "Odyssey" ni Homer bilang isang kamangha-manghang kabayanihan na epiko.

Ang Odyssey ay isang Greek epic na tula, kasama ang Iliad, na iniuugnay kay Homer. Ang tema ng Odyssey ay ang mga libot ng tusong Odysseus, hari ng Ithaca, na pabalik mula sa kampanya ng Trojan; sa magkahiwalay na mga sanggunian mayroong mga yugto ng alamat, ang oras kung saan ay na-time na nag-tutugma sa panahon sa pagitan ng pagkilos ng Iliad at ng pagkilos ng Odyssey.

Ang Odyssey ay binuo sa napaka archaic na materyal. Ang balangkas ng pag-uwi ng asawang lalaki nang hindi nakilala pagkatapos ng mahabang paglilibot at napunta sa kasal ng kanyang asawa ay isa sa pinakalaganap na mga alamat, pati na rin ang balangkas ng "isang anak na lalaki na naghahanap ng kanyang ama." Halos lahat ng mga yugto ng mga pagliligaw ni Odysseus ay may maraming mga parallel na fairytale. Ang mismong anyo ng kuwento sa unang tao na ginamit para sa mga salaysay ng mga libot ng Odysseus ay tradisyonal sa genre na ito at kilala mula sa panitikang Egyptian noong unang bahagi ng ika-2 milenyo. Ang pamamaraan ng pagkukuwento sa Odyssey ay karaniwang malapit sa Iliad, ngunit ang nakababatang epiko ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na sining sa pagsasama-sama ng magkakaibang materyal. Ang mga hiwalay na episode ay hindi gaanong nakahiwalay at bumubuo ng mga integral na grupo. Ayon sa komposisyon (singsing at salamin), ang Odyssey ay mas kumplikado kaysa sa Iliad. Ang balangkas ng Iliad ay ipinakita sa isang linear na pagkakasunud-sunod, sa Odyssey ang pagkakasunud-sunod na ito ay inilipat: ang pagsasalaysay ay nagsisimula sa gitna ng aksyon, at ang nakikinig ay natututo tungkol sa mga nakaraang kaganapan sa ibang pagkakataon, mula sa kuwento ni Odysseus mismo tungkol sa kanyang mga paglibot, ibig sabihin, isa sa mga masining na paraan ay retrospection .

Ang mga kaganapan ay hindi inilalarawan bilang nakakalat tulad ng sa Iliad. Ang mga libot ng Odysseus ay tumagal ng 10 taon. Ang unang 3 taon ng paglalayag - mga kanta 9-12. Ang mga ito ay ibinigay sa anyo ng kuwento ni Odysseus sa kapistahan ni Haring Alcinous. Ang simula ng Odyssey ay ang pagtatapos ng pananatili ni Odysseus kay Calypso. Ang desisyon ng mga diyos na ibalik si Odysseus sa kanyang tinubuang-bayan. 1-4 na kanta - ang paghahanap para kay Odysseus ni Telemachus. 5-8 kanta: pagkatapos maglayag mula sa Calypso at isang kakila-kilabot na bagyo, manatili sa mga tao ng feacs kasama si Haring Alcinous. 9 na kanta - ang kwento ng Cyclops Polyphemus. 10 - Nakarating si Odysseus kay Kirk, at itinuro niya ito sa Hades. 11 - mga kaganapan sa Hades. (gitna ng tula) 12 - Nakarating si Odysseus sa nimpa na Calypso at pinananatili doon sa loob ng 7 taon. Simula sa ika-13 kanta - isang sunud-sunod na imahe ng mga kaganapan. Una, inihatid ng mga feac si Odysseus sa Ithaca, kung saan siya nanirahan kasama ang kanyang tagapag-alaga ng baboy na si Eumeus, dahil. sa sarili niyang bahay ang mga manliligaw ni Penelope. Inaantala ni Penelope ang kasal. Sa mga kanta 17-20, si Odysseus, sa ilalim ng pagkukunwari ng isang pulubi, ay tumagos mula sa kubo ni Eumeus hanggang sa kanyang bahay para sa reconnaissance, at sa mga kanta 21-24 pinapatay niya ang lahat ng manliligaw sa tulong ng mga tagapaglingkod, bumalik kay Penelope, at pinatahimik ang pag-aalsa. sa Ithaca.

Si Odysseus ay hindi lamang isang diplomat at isang practitioner, at tiyak na hindi lamang isang tuso, mapagkunwari. Ang praktikal at mala-negosyong hilig ng kanyang kalikasan ay nakakakuha lamang ng tunay na kahalagahan nito na may kaugnayan sa kanyang walang pag-iimbot na pagmamahal sa kanyang katutubong apuyan at sa kanyang asawa na naghihintay sa kanya, gayundin sa kanyang patuloy na mahirap na kapalaran, na pinipilit siyang patuloy na magdusa at lumuha palayo sa kanyang tinubuang-bayan. . Ang Odysseus ay par excellence ng isang nagdurusa. Ang kanyang palaging epithet sa Odyssey ay "mahabang pagtitiis". Sinabi ni Athena kay Zeus na may matinding damdamin tungkol sa kanyang patuloy na pagdurusa. Si Poseidon ay palaging galit sa kanya, at alam na alam niya ito. Kung hindi si Poseidon, sina Zeus at Helios ay sinira ang kanyang barko at iniwan siyang mag-isa sa dagat. Ang kanyang yaya ay nagtataka kung bakit ang mga diyos ay patuloy na nagagalit sa kanya sa kanyang patuloy na kabanalan at pagsunod sa kalooban ng mga diyos.

Mahal ni Odysseus ang kanyang tinubuang-bayan, ngunit hindi tumanggi sa mga kasiyahan sa buhay.

epiko

Ang epiko (mula sa epiko at Griyegong poieo - nilikha ko) ay isang malawak na likhang sining sa taludtod o tuluyan na nagsasaad ng mahahalagang pangyayari sa kasaysayan. Karaniwang naglalarawan ng isang serye ng mga pangunahing kaganapan sa loob ng isang partikular na makasaysayang panahon. Sa una, ito ay naglalayong ilarawan ang mga kabayanihan na kaganapan.

Mga kilalang epiko: "Iliad", "Mahabharata".

nobela

Ang isang nobela ay isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay, sa mga kaganapan kung saan kadalasang nakikilahok ang maraming mga tauhan (ang kanilang mga kapalaran ay magkakaugnay).

Ang isang nobela ay maaaring pilosopikal, historikal, pakikipagsapalaran, pamilya, panlipunan, adventurous, hindi kapani-paniwala, atbp. Mayroon ding isang epikong nobela na naglalarawan sa kapalaran ng mga tao sa mga kritikal na makasaysayang panahon ("Digmaan at Kapayapaan", "Tahimik na Dumaloy ang Don", "Gone with the Wind").

Ang isang nobela ay maaaring pareho sa prosa at sa taludtod, naglalaman ng ilang mga storyline, kasama ang mga gawa ng maliliit na genre (kuwento, pabula, tula, atbp.).

Ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalangkas ng mga makabuluhang problema sa lipunan, sikolohiya, pagsisiwalat sa pamamagitan ng mga salungatan ng panloob na mundo ng isang tao.

Paminsan-minsan, ang genre ng nobela ay hinuhulaan na bababa, ngunit ang malawak na posibilidad nito sa pagsasalamin sa realidad at kalikasan ng tao ay nagbibigay-daan dito na magkaroon ng maasikasong mambabasa nito sa susunod na mga bagong panahon.

Maraming mga libro at siyentipikong mga gawa ang nakatuon sa mga prinsipyo ng pagbuo at paglikha ng nobela.

Kuwento

Ang kwento ay isang gawa ng sining na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at ng kuwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng balangkas, na binuo sa anyo ng isang salaysay tungkol sa mga kaganapan ng pangunahing tauhan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Bilang isang tuntunin, ang kuwento ay hindi nagpapanggap na naghahatid ng mga pandaigdigang problema.

Mga kilalang kuwento: "The Overcoat" ni N. Gogol, "The Steppe" ni A. Chekhov, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ni A. Solzhenitsyn.

Kwento

Ang kwento ay isang maikling likhang sining na may limitadong bilang ng mga tauhan at pangyayari. Maaaring magkaroon lamang ng isang episode mula sa buhay ng isang karakter sa isang kuwento.

Ang maikling kuwento at ang maikling kuwento ay ang mga genre kung saan karaniwang sinisimulan ng mga batang manunulat ng tuluyan ang kanilang gawaing pampanitikan.

Novella

Ang isang maikling kuwento, tulad ng isang kuwento, ay isang maliit na gawa ng sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, kakulangan ng paglalarawan, at isang hindi inaasahang denouement.

Ang mga nobela ni J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Pangitain

Ang isang pangitain ay isang salaysay ng mga pangyayaring inihayag sa isang (parang) panaginip, guni-guni, o matamlay na panaginip. Ang genre na ito ay katangian ng medyebal na panitikan, ngunit ginagamit pa rin ngayon, kadalasan sa mga satirical at kamangha-manghang mga gawa.

Pabula

Ang isang pabula (mula sa "bait" - upang sabihin) ay isang maliit na gawa ng sining sa isang patula na anyo ng isang moralizing o satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula, kadalasan ay mayroong isang maikling konklusyon sa moralisasyon (ang tinatawag na moralidad).

Sa pabula, kinukutya ang mga bisyo ng mga tao. Sa kasong ito, ang mga aktor, bilang panuntunan, ay mga hayop, halaman o iba't ibang bagay.

Parabula

Ang isang talinghaga, tulad ng isang pabula, ay naglalaman ng moral na pagtuturo sa anyong alegoriko. Gayunpaman, pinipili ng talinghaga ang mga tao bilang mga bayani. Inilalahad din ito sa anyong tuluyan.

Marahil ang pinakatanyag na talinghaga ay ang Parabula ng Alibughang Anak mula sa Ebanghelyo ni Lucas.

Kwento

Ang isang fairy tale ay isang gawa ng fiction tungkol sa mga kathang-isip na kaganapan at bayani, kung saan lumilitaw ang mahiwagang, kamangha-manghang pwersa. Ang isang fairy tale ay isang paraan ng pagtuturo sa mga bata ng tamang pag-uugali, pagsunod sa mga pamantayan sa lipunan. Naghahatid din ito ng mahalagang impormasyon para sa sangkatauhan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang modernong uri ng fairy tale - fantasy - ay isang uri ng makasaysayang nobelang pakikipagsapalaran, ang aksyon na nagaganap sa isang kathang-isip na mundo na malapit sa tunay.

Biro

Ang isang anekdota (fr. anekdota - isang kuwento, isang pabula) ay isang maliit na anyo ng prosa, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging maikli, hindi inaasahan, walang katotohanan at nakakatawang denouement. Ang biro ay isang paglalaro ng mga salita.

Bagaman maraming mga anekdota ang may mga tiyak na pangalawa, bilang panuntunan, ang kanilang mga pangalan ay nakalimutan o sa una ay nananatiling "sa likod ng kurtina".

Isang koleksyon ng mga anekdotang pampanitikan tungkol sa mga manunulat na sina N. Dobrokhotova at Vl. Pyatnitsky, maling iniugnay kay D. Kharms.

Ang mas detalyadong impormasyon sa paksang ito ay matatagpuan sa mga aklat ni A. Nazaikin

Nakaugalian na pagsamahin ang mga gawa ng masining na panitikan sa tatlong malalaking grupo, na tinatawag na genera ng pampanitikan - epiko, drama at liriko.

Ang konsepto ng kasariang pampanitikan ay lumitaw sa sinaunang aesthetics, sa mga akda nina Plato at Aristotle. Ang ikatlong kabanata ng Aristotelian na "Poetics" ay nagsasalita tungkol sa pagkakaroon sa tula (i.e. ang sining ng salita) ng tatlong "modes of imitation": mula sa kanyang sarili, tulad ng ginagawa ni Homer, o sa paraang ang imitator ay nananatiling kanyang sarili, nang walang pagpapalit ng kanyang mukha, o kumakatawan sa lahat ng mga itinatanghal na tao bilang aktibo at aktibo. Ang mga "mode ng imitasyon" na ito ay nakilala sa kalaunan bilang mga genre ng pampanitikan.

Ang teorya ng pinagmulan ni Veselovsky: Ang literary genera ay lumitaw mula sa ritwal na koro ng mga primitive na tao. Ang mga tandang ng koro ay mga liriko, ang mga pagtatanghal ng mga luminaries ay mga lyric-epic na kanta (cantilenas), kung saan ay mga epiko (mga tula ng bayani). Ang palitan ng mga puna ng mga kalahok ay isang drama.

teorya ng aklat-aralin: mga kwentong mitolohiya, kung saan lumitaw ang mga alamat ng prosa (sagas at fairy tales) pagkatapos. sa labas ritwal na koro. Sinabihan sila ng mga kinatawan ng tribo sa isa't isa. Ang liriko ay maaari ding lumabas sa labas ng seremonya. Ang liriko na pagpapahayag ng sarili ay naganap sa paggawa at pang-araw-araw na relasyon ng mga primitive na tao.

Ang mga epos at drama ay may ilang karaniwang katangian na nagpapaiba sa kanila sa mga liriko. Ang mga epiko at dramatikong gawa ay muling nililikha ang mga kaganapang nagaganap sa espasyo at oras. Ito ay naglalarawan ng mga tiyak na tao (mga karakter), kanilang mga relasyon, intensyon at aksyon, mga karanasan at mga pahayag. At bagama't ang pagpaparami ng buhay sa epiko at dula ay tiyak na nagpapahayag ng pag-unawa at pagtatasa ng may-akda sa mga tauhan ng mga tauhan, madalas na tila sa mga mambabasa na ang mga pangyayaring inilalarawan ay naganap nang hiwalay sa kalooban ng may-akda. Sa madaling salita, ang mga epikong gawa, at lalo na ang mga dramatiko, ay maaaring lumikha ng ilusyon ng kanilang kumpleto pagiging objectivity.

Ang mga may-akda ng epiko at dramatikong mga gawa ay maaaring gumuhit ng matingkad, detalyado, magkakaibang mga larawan ng buhay, sa pagkakaiba-iba, tunggalian, pagkakaiba-iba, at sa parehong oras ay tumagos sa kaibuturan ng kamalayan ng mga tao. Kasabay nito, ang parehong mga pampanitikang genre ay may kakayahang makuha ang iba't ibang mga karakter at ang kanilang kaugnayan sa mga pangyayari sa buhay. Drama at epikong pagkilos sa isang walang katapusang malawak na globo ng nilalaman, mayroon silang access anuman tema, problema at uri ng kalungkutan.

Ang pag-oorganisa ng pormal na simula ng epiko ay pagsasalaysay tungkol sa mga pangyayari sa buhay ng mga tauhan at sa kanilang mga kilos. Samakatuwid ang pangalan ng ganitong uri ng panitikan (gr. epos - salita, pananalita).

Ayon kay Belinsky: ang mga epikong gawa ay nauugnay sa ideya ng bagay. "Ang epikong tula ay pangunahing layunin, panlabas na tula, kapwa may kaugnayan sa sarili nito at sa makata at sa kanyang mambabasa. Walang makata na makikita rito; ang mundo, na determinado sa plastik, ay bubuo sa sarili, at ang makata ay, kumbaga, isang simpleng tagapagsalaysay ng kung ano ang nangyari sa kanyang sarili.

Una, umusbong ang epiko bilang isang genre ng mga kwentong bayani ng bayan: mga alamat, talinghaga, epiko, epikong kanta, alamat, kwentong kabayanihan, kwentong bayani. Umiral bago ang Renaissance. Sa huling 3 siglo, kapag nagkaroon ng turn sa isang tao bilang isang tao (ang primacy ng indibidwal sa kolektibo), ang epiko ay nagsisimulang tumayo bilang isang uri ng panitikan sa ating modernong pag-unawa. Ang tagapagsalita ay nag-uulat ng isang nakaraang aksyon o naaalala. Sa pagitan ng pagsasagawa ng pagsasalita at ng kaganapan, ang isang temporal na distansya ay pinananatili. Ang pagsasalita ay isinasagawa mula sa tagapagsalaysay, na maaaring maging isang mananalaysay (Grinev sa Pushkin). Ang epiko ay libre hangga't maaari mula sa pag-unlad ng espasyo at oras. Ito ay nagpapakilala hindi lamang sa bayani, kundi pati na rin sa tagapagsalita (nabubuo ang masining na pananalita: pagsasalaysay ng may-akda, paglalarawan ng may-akda, pangangatwiran ng may-akda, ang mga monologo at diyalogo ng mga tauhan). Ang epiko ay ang tanging uri ng panitikan na nagpapakita hindi lamang kung ano ang ginagawa ng bayani, kundi pati na rin kung paano siya nag-iisip. Mga panloob na monologo - ang kamalayan ng bayani. Ang pinakamahalaga ay ang portrait at landscape - nagdedetalye. Hindi ipinipilit ang kondisyon ng nangyari. Ang dami ng epikong gawa ay walang limitasyon. Sa makitid na kahulugan, ang epiko ay isang magiting na salaysay tungkol sa nakaraan. Dumating sa anyo ng mga epiko ("Iliad" at "Odyssey"), sagas - ang Scandinavian epic, maikling epic na kanta - Russian epics.

Sa maagang yugto ng pagbuo ng epiko, pambansang makasaysayang genre kung saan ang personalidad ay ipinapakita sa aktibong pakikilahok nito sa mga kaganapan sa pambansang buhay (partisipasyon sa mga digmaang pambansang pagpapalaya, mga rebolusyonaryong kilusan, na siyang batayan ng balangkas ng naturang mga akda).

Bayanihang awiting bayan nabibilang sa mga pinakalumang genre ng pangkat na ito. Ang pangunahing tauhan sa mga kwentong ito ay ang pinakamahusay na kinatawan ng grupo (Achilles at Hector sa Iliad, atbp.).

Pangunahing inilalantad ang mga isyung pambansa-kasaysayan sa mga kwento, sumasalamin sa mga totoong makasaysayang kaganapan ("The Tale of Igor's Campaign").

2. Mga genre na naglalarawan sa moral lumitaw sa ibang pagkakataon - inilalarawan nila ang estado ng lipunan at ang kapaligirang panlipunan. At ang estadong ito ay tinatantya ng may-akda. Ang mga bayani sa paglalarawang moral ay mga kinatawan ng kanilang kapaligirang panlipunan. Ang mga moral na naglalarawang genre ay lumilitaw din sa alamat.

Isa sa mga unang kinatawan ng N.Zh. ay "Works and Days" ni Hesiod.

Sa panitikan ng Renaissance, lumitaw ang isang bagong genre - Utopia, kung saan, bilang conceived ng mga may-akda, isang perpektong lipunan ay itinatanghal ("City of the Sun" ni T. Campanella).

3 . AT genre ng romansa ang imahe ng kapaligirang panlipunan ay isang background lamang kung saan inilalantad ang pangunahing bagay para sa may-akda - ang pag-unlad ng karakter ng personalidad na may kaugnayan sa kapaligirang ito.

nobela- isang prose genre, malaki ang sukat ng balangkas. Ang salitang "roman" ay nagmula sa medyebal na Europa, nang ang mga gawa ay isinalaysay sa mga wikang Romansa.

unang bumangon antigong romansa. At sa medyebal na Europa ay tanyag chivalric romances.

Sa Renaissance, lumilitaw ang isang bagong uri ng nobelistang kuwento - isang kuwentong may dinamikong balangkas, matalim na plot twist at isang denouement - maikling kwento("The Decameron" ni G. Boccaccio). Mula noong ika-18 siglo, ang nobela ay naging isa sa mga nangungunang genre ng pampanitikan. Sa panahon ng realismo, ang nobela ay nakakuha ng mas malalim na barayti ng balangkas.

Kuwento iba sa nobela mas maliit na sukat ng plot at mas simpleng organisasyon. Ang mga tampok ng kuwento ay kinabibilangan ng: ang kronolohikal na simula sa balangkas at ang pakiramdam ng boses ng tagapagsalaysay.

Kwento- maliit na epikong anyo. Kapasidad ng detalye at lalim ng subtext- ang mga pangunahing prinsipyo ng kuwento.

Ang kuwento ay masinsinang umusbong sa panahon ng Renaissance (J. Boccaccio).

Tampok na artikulo- isang kuwentong naglalarawan-nagsasalaysay, batay sa moral at naglalarawang mga isyu. Ang balangkas sa sanaysay ay gumaganap ng isang mas mababang papel kaysa sa mga diyalogo, paglalarawan ng sitwasyon, atbp.

isang pampanitikan genre, nakikilala kasama ng lyrics at drama; Ito ay kinakatawan ng mga genre gaya ng fairy tale, epiko, epikong tula, kwento, maikling kwento, maikling kwento, nobela, ilang uri ng sanaysay. Ang epiko, tulad ng drama, ay nagre-reproduce ng aksyong naglalahad sa espasyo at panahon - ang takbo ng mga pangyayari sa buhay ng mga tauhan (tingnan ang Plot).

Ang tiyak na katangian ng epiko

Ang tiyak na katangian ng epiko ay nasa organizing role ng salaysay: ang tagapagsalita ay nag-uulat ng mga kaganapan at ang kanilang mga detalye bilang isang bagay na nakaraan at naaalala, sa daan na gumagamit ng mga paglalarawan ng sitwasyon ng aksyon at ang hitsura ng mga karakter, at kung minsan sa pangangatwiran. Ang salaysay na patong ng pananalita ng epikong akda ay natural na nakikipag-ugnayan sa mga diyalogo at monologo ng mga tauhan (kabilang ang kanilang mga panloob na monologo). Ang epikong pagsasalaysay ay maaaring maging sapat sa sarili, pansamantalang sinuspinde ang mga pahayag ng mga tauhan, o napuno ng kanilang espiritu sa isang hindi wastong direktang pananalita; alinman sa i-frame ang mga linya ng mga character, o, sa kabaligtaran, ay nabawasan sa isang minimum o pansamantalang mawala. Ngunit sa pangkalahatan, pinangungunahan nito ang gawain, pinagsasama-sama ang lahat ng inilalarawan dito. Samakatuwid, ang mga katangian ng epiko ay higit na tinutukoy ng mga katangian ng salaysay. Ang pananalita dito ay pangunahing gumaganap sa tungkulin ng pag-uulat kung ano ang nangyari kanina.

Sa pagitan ng pag-uugali ng pananalita at ng itinatanghal na aksyon sa epiko, pinananatili ang isang temporal na distansya: ang epikong makata ay nagsasabi "tungkol sa kaganapan, bilang tungkol sa isang bagay na hiwalay sa kanyang sarili" (Aristotle. Sa sining ng tula). Ang epikong pagsasalaysay ay isinasagawa mula sa isang taong tinatawag na tagapagsalaysay, isang uri ng tagapamagitan sa pagitan ng inilalarawan at ng mga tagapakinig (mga mambabasa), isang saksi at tagapagpaliwanag sa nangyari. Ang impormasyon tungkol sa kanyang kapalaran, ang kanyang relasyon sa mga karakter, tungkol sa mga pangyayari ng "salaysay" ay karaniwang wala. Ang "diwa ng kuwento" ay kadalasang "walang timbang, walang laman at nasa lahat ng dako" (Mann T. Collected Works). Kasabay nito, ang tagapagsalaysay ay maaaring "mag-condense" sa isang tiyak na tao, maging isang tagapagsalaysay (Grinev sa The Captain's Daughter, 1836, A.S. Pushkin, Ivan Vasilievich sa kuwentong "After the Ball", 1903, L.N. Tolstoy). Ang pananalitang pasalaysay ay nagpapakilala hindi lamang sa paksa ng pagbigkas, kundi pati na rin sa nagsasalita mismo; kinukuha ng epikong anyo ang paraan ng pagsasalita at pagdama sa mundo, ang orihinalidad ng kamalayan ng tagapagsalaysay. Ang matingkad na pang-unawa ng mambabasa ay nauugnay sa malapit na pansin sa mga nagpapahayag na simula ng salaysay, i.e. ang paksa ng pagsasalaysay, o ang "larawan ng tagapagsalaysay" (ang konsepto ng V.V. Vinogradov, M.M. Bakhtin, G.A. Gukovskosh).

Ang epiko ay libre hangga't maaari sa pag-unlad ng espasyo at oras(tingnan ang Artistic Time at Artistic Space). Ang manunulat ay maaaring lumikha ng mga yugto ng yugto, i.e. mga pagpipinta na nakakuha ng isang lugar at isang sandali sa buhay ng mga bayani (isang gabi sa A.P. Scherer sa mga unang kabanata ng Digmaan at Kapayapaan, 1863-69, Tolstoy), o - sa mapaglarawang, pangkalahatang-ideya, "panoramic" na mga yugto - ay nagsasalita ng mahaba mga agwat ng oras o kung ano ang nangyari sa iba't ibang lugar (paglalarawan ni Tolstoy sa Moscow, na walang laman bago ang pagdating ng Pranses). Sa isang maingat na muling pagtatayo ng mga prosesong nagaganap sa isang malawak na espasyo at sa makabuluhang yugto ng panahon, sinehan at telebisyon lamang ang makakalaban ng epiko. Ang arsenal ng pampanitikan at visual na paraan ay ginagamit sa epiko sa kabuuan nito (mga aksyon, portrait, direktang katangian, diyalogo at monologue, landscape, interior, kilos, ekspresyon ng mukha), na nagbibigay sa mga imahe ng ilusyon ng dami ng plastik at visual-auditory. pagiging tunay. Ang itinatanghal ay maaaring parehong eksaktong pagsusulatan sa "mga anyo ng buhay mismo" at, sa kabaligtaran, isang matalim na muling paglikha ng mga ito. Ang epiko, hindi tulad ng drama, ay hindi iginigiit ang mga kumbensyon ng kung ano ang nililikha. Dito, sa kondisyon, hindi ito ang inilalarawan mismo, ngunit sa halip ang "naglalarawan", i.e. isang tagapagsalaysay na kadalasang may ganap na kaalaman sa nangyari sa pinakamaliit na detalye nito. Sa ganitong diwa, ang istruktura ng epikong salaysay, na kadalasang naiiba sa mga mensaheng hindi kathang-isip (ulat, kasaysayang pangkasaysayan), kumbaga, "nagbibigay" ng kathang-isip, masining at ilusyon na katangian ng inilalarawan.

Ang mga pagkakabuo ng balangkas ng epiko

Ang epikong anyo ay batay sa iba't ibang uri ng pagbuo ng balangkas. Sa ilang mga kaso, ang dinamika ng mga kaganapan ay ipinahayag nang hayagan at malawak (ang mga nobela ng F.M. Dostoevsky), sa iba pa, ang imahe ng kurso ng mga kaganapan ay tila nalulunod sa mga paglalarawan, sikolohikal na katangian, pangangatwiran (prosa ng A.P. Chekhov ng 1890s , M. Proust, T .Manna); sa mga nobela ni W. Faulkner, nakakamit ang tensyon sa kaganapan sa pamamagitan ng maingat na pagdedetalye ng hindi gaanong "mga punto ng pagbabago" sa kanilang mga sarili bilang sa kanilang pang-araw-araw at, higit sa lahat, sikolohikal na background (detalyadong paglalarawan, pagmuni-muni at karanasan ng mga karakter). Ayon kina I.V. Goethe at F. Schiller, ang pagbagal ng mga motibo ay isang mahalagang katangian ng epikong uri ng panitikan sa kabuuan. Ang dami ng teksto ng isang epikong gawa, na maaaring parehong prosa at tula, ay halos walang limitasyon - mula sa mga miniature na kwento (unang Chekhov, O. Henry) hanggang sa mahahabang epiko at nobela (Mahabharata at Iliad, Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy). , "Quiet Flows the Don" ni M.A. Sholokhov). Ang epiko ay maaaring tumutok sa kanyang sarili tulad ng isang bilang ng mga karakter at mga kaganapan na hindi naa-access sa iba pang mga uri ng panitikan at sining. Kasabay nito, ang anyo ng pagsasalaysay ay nagagawang muling likhain ang kumplikado, magkasalungat, multifaceted na mga karakter na ginagawa. Kahit na ang mga posibilidad ng epikong pagpapakita ay hindi ginagamit sa lahat ng mga gawa, ang salitang "Epos" ay nauugnay sa ideya ng pagpapakita ng buhay sa kabuuan nito, ng pagbubunyag ng kakanyahan ng isang buong panahon at ang sukat ng isang malikhaing gawa. Ang saklaw ng mga epikong genre ay hindi limitado sa anumang uri ng mga karanasan at pananaw sa mundo. Sa likas na katangian ng epiko, mayroong malawakang paggamit ng cognitive at visual na mga posibilidad ng panitikan at sining sa pangkalahatan. Ang "localizing" na mga katangian ng nilalaman ng isang epikong gawa (halimbawa, ang kahulugan ng isang epiko noong ika-19 na siglo bilang isang pagpaparami ng pangingibabaw ng isang kaganapan sa isang tao o isang modernong paghatol tungkol sa "mapagbigay" na saloobin ng isang epiko patungo sa isang tao) huwag sumipsip sa kabuuan ng kasaysayan ng mga epikong genre.

Mga paraan ng pagbuo ng epiko

Ang epiko ay nabuo sa iba't ibang paraan. Lyric-epic, at sa kanilang batayan, ang tamang mga epikong kanta, tulad ng drama at lyrics, ay nagmula sa mga ritwal na syncretic na representasyon, na batay sa mga alamat. Ang salaysay na anyo ng sining ay binuo din nang malaya sa pampublikong ritwal: ang oral prose na tradisyon ay humantong mula sa mito (karamihan ay hindi ritualized) hanggang sa fairy tale. Ang maagang epikong pagkamalikhain at ang karagdagang pag-unlad ng masining na salaysay ay naiimpluwensyahan din ng pasalita, at pagkatapos ay naitala sa pagsulat, mga makasaysayang alamat. Sa panitikang sinaunang at medyebal, ang epiko ng bayaning bayan ay napakaimpluwensya. Ang pagbuo nito ay minarkahan ang buo at malawak na paggamit ng mga posibilidad ng uri ng epiko. Maingat na detalyado, lubos na maasikaso sa lahat ng nakikita at puno ng kaplastikan, ang pagsasalaysay ay nagtagumpay sa walang muwang-archaic na poetics ng mga maikling mensahe, katangian ng mito, parabula at unang bahagi ng fairy tale. Ang tradisyunal na epiko (naiintindihan bilang isang genre, hindi isang uri ng panitikan) ay nailalarawan (hindi katulad ng nobela) sa pamamagitan ng aktibong pag-asa sa pambansang makasaysayang tradisyon at sa pagtutula nito, ang paghihiwalay ng artistikong mundo mula sa modernidad at ang ganap na pagkakumpleto nito: "Hindi para sa anumang hindi kumpleto, hindi nalutas, may problema ay walang lugar sa epikong mundo" (Bakhtin, 459), gayundin ang "absolutisasyon" ng distansya sa pagitan ng mga tauhan at ng nagsasalaysay; ang tagapagsalaysay ay may regalo ng hindi maaabala na katahimikan at "omniscience" (hindi para sa wala na si Homer ay inihalintulad sa mga diyos ng Olympian sa modernong panahon), at ang kanyang imahe ay nagbibigay sa trabaho ng isang lasa ng maximum na objectivity. "Ang tagapagsalaysay ay dayuhan sa mga aktor, hindi lamang niya nahihigitan ang mga tagapakinig sa kanyang balanseng pagmumuni-muni at itinatakda ang mga ito sa kanyang kuwento sa ganitong paraan, ngunit, kumbaga, pumapalit sa pangangailangan" (Schelling F. Philosophy of Art) . Ngunit nasa sinaunang prosa na, ang distansya sa pagitan ng tagapagsalaysay at ng mga tauhan ay tumigil na maging ganap: sa mga nobelang The Golden Ass ni Apuleius at The Satyricon ni Petronius, ang mga tauhan mismo ang nagsasalita tungkol sa kanilang nakita at naranasan.

Sa panitikan ng huling tatlong siglo, na minarkahan ng pamamayani ng mga genre ng romansa (tingnan ang Romano), "personal", demonstrative-subjective na salaysay ang nangingibabaw. Sa isang banda, ang "omniscience" ng tagapagsalaysay ay umaabot sa mga kaisipan at damdamin ng mga karakter na hindi ipinahayag sa kanilang pag-uugali, sa kabilang banda, ang tagapagsalaysay ay madalas na humihinto sa pagmumuni-muni kung ano ang inilalarawan mula sa labas, na parang mula sa itaas. , at tumitingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isa sa mga karakter, na puno ng kanyang pag-iisip. Kaya, ang Labanan ng Waterloo sa Parma Monastery ng Stendhal (1839) ay hindi muling ginawa sa paraang Homeric: ang may-akda, kumbaga, muling nagkatawang-tao bilang batang si Fabrizio, halos nawala ang distansya sa pagitan nila, ang mga punto ng pananaw ng dalawa ay pinagsama-sama (ang paraan ng pagsasalaysay na likas sa L. Tolstoy. F. M. Dostoevsky, Chekhov, G. Flaubert, T. Mann, Faulkner). Ang kumbinasyong ito ay sanhi ng pagtaas ng interes sa pagka-orihinal ng panloob na mundo ng mga character, matipid at hindi kumpleto na ipinakita sa kanilang pag-uugali. Kaugnay nito, lumitaw din ang isang paraan ng pagsasalaysay, kung saan ang kwento ng nangyari ay kasabay ng monologo ng bayani ("The Last Day of the Sentenced to Death", 1828, V. Hugo; "The Meek" , 1876, Dostoevsky; "The Fall", 1956, A. Camus). Ang panloob na monologo bilang isang salaysay na anyo ay ganap sa panitikan ng "stream ng kamalayan" (J. Joyce, bahagyang Proust). Ang mga paraan ng pagsasalaysay ay madalas na kahalili, iba't ibang mga tauhan kung minsan ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan, at bawat isa sa kanyang sariling paraan ("A Hero of Our Time", 1839-40, M.Yu. Lermontov; "To Have and Not to Have", 1937, E . Hemingway; “Mansion” , 1959, Faulkner, "Lotga in Weimar", 1939, T. Mann). Sa mga monumental na halimbawa ng epiko ng ika-20 siglo ("Jean Christophe", 1904-12, R. Rolland; "Joseph and his brothers", 1933-43, T. Mann; "The Life of Klim Samgin", 1927- 36, M. Gorkosh; " Tahimik Don", 1929-40, Sholokhova) synthesize ang lumang prinsipyo ng "omniscience" ng tagapagsalaysay at mga personal na anyo ng paglalarawan na puno ng sikolohiya.

Sa nobelang prosa noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang emosyonal at makabuluhang koneksyon sa pagitan ng mga pahayag ng tagapagsalaysay at ng mga tauhan ay mahalaga. Ang kanilang pakikipag-ugnayan ay nagbibigay ng masining na pananalita ng panloob na diyalogo; kinukuha ng teksto ng akda ang kabuuan ng magkakaibang kalidad at magkasalungat na kamalayan, na hindi pangkaraniwan para sa mga kanonikal na genre ng mga sinaunang panahon, kung saan ang tinig ng tagapagsalaysay ang naghari, sa tono kung saan nagsalita din ang mga karakter. Ang "mga tinig" ng iba't ibang tao ay maaaring kopyahin nang magkakasunod, o pinagsama sa isang pahayag - isang "salitang may dalawang tinig" (MM Bakhtin. Mga Problema ng Poetics ni Dostoevsky). Salamat sa panloob na diyalogo at polyphony ng pagsasalita, na malawak na kinakatawan sa panitikan ng huling dalawang siglo, ang pag-iisip ng pagsasalita ng mga tao at espirituwal na komunikasyon sa pagitan nila ay artistikong pinagkadalubhasaan (tingnan ang Polyphony).

Nagmula ang salitang epiko Greek epos, na nangangahulugang salita, pagsasalaysay, kuwento