Mga tampok ng drama at trahedya sa dula ni A.N. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog"

Plano:

1. Inobasyon ng imahe ni Katerina, ang pangunahing tauhang babae ng dula ni A.N. Ostrovsky na "Thunderstorm". Pagbubuo ng problema

2. Ang imahe ni Katerina sa pagtatasa ng mga kritiko ng "natural na paaralan"

1. Artikulo ni N.A. Dobrolyubov "Isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian"

1. Artikulo ni D. Pisarev "Motives of Russian drama"

3. Ang imahe ni Katerina sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet

1. Ang imahe ni Katerina sa pang-unawa ni A.I. Revyakin

4. Mga modernong interpretasyon ng imahe ni Katerina

1. Salungatan ng mapagmahal sa buhay na pagiging relihiyoso at malupit na moralidad sa pagbuo ng bahay (interpretasyon ni Yu. Lebedev)

2. Mga tampok ng klasisismo sa dula ni Ostrovsky na "Thunderstorm" (artikulo ni P. Weill at A. Genis)

5. Ang dula ni A.N. Ostrovsky na "Thunderstorm" sa kritikang pampanitikan ng modernong paaralan

1. Pagdama ng imahe ng pangunahing tauhang babae sa aklat-aralin na "Sa Mundo ng Panitikan", ed. A.G. Kutuzova

2. Pagdama ng imahe ng pangunahing tauhang babae sa aklat-aralin na "panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo" ed. A.N. Arkhangelsky

6. Pagbabago ng imahe ni Katerina sa persepsyon ng mga mananaliksik. Konklusyon

1. Inobasyon ng imahe ni Katerina, ang pangunahing tauhang babae ng dula ni A.N. Ostrovsky na "Thunderstorm". Pagbubuo ng problema.

Ang dula ng sikat na Russian playwright na si A.N. Ostrovsky "Thunderstorm", na isinulat noong 1859, ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan ng Russia salamat sa imahe ng pangunahing karakter - Katerina Kabanova. Ang hindi pangkaraniwang babaeng karakter at trahedya na kapalaran ay umaakit sa atensyon ng mga mambabasa at mga kritiko sa panitikan. Hindi walang dahilan ang mga unang artikulo tungkol sa dulang "Thunderstorm" ay talagang tungkol sa imahe ni Katerina. Si Ostrovsky, tulad nito, ay nagpatuloy sa tradisyon ng A.S. Pushkin sa paglikha ng isang pambihirang babaeng karakter ng Russia. Siyempre, sina Tatyana Larina at Katerina ay ganap na magkakaibang mga pangunahing tauhang babae, kapwa sa mga tuntunin ng katayuan sa lipunan, at sa mga tuntunin ng kapaligiran kung saan sila nabuo, at sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo. Ngunit ang pagkakapareho nila ay hindi kapani-paniwalang katapatan at lakas ng damdamin. Tulad ng isinulat ng isa sa mga mananaliksik ng panitikang Ruso, "Ang isang babae sa lipunang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay isang nilalang na parehong umaasa (sa pamilya, sa pang-araw-araw na buhay, sa tradisyon), at malakas, na may kakayahang gumawa ng mga mapagpasyang aksyon na may pinakamahalagang epekto sa mundo ng mga tao. Ganyan si Katerina mula sa Thunderstorm. .."

Kung bumaling sa mga pag-aaral ng mga kritiko sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, makikita na ang imahe ng pangunahing karakter ng dulang "Bagyo ng Kulog" ay nakikita nang iba. Ito ay kung paano nabuo ang layunin ng sanaysay: Upang ipakita kung paano nagbabago ang pananaw ng imahe ni Katerina mula sa dula ni A.N. Ostrovsky na "Thunderstorm" sa mga pag-aaral ng mga kritiko mula sa iba't ibang panahon.

Upang makamit ang layunin, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda:

1. Upang pag-aralan ang mga kritikal na artikulo at pag-aaral sa panitikan na nakatuon sa imahe ni Katerina.

2. Bumuo ng konklusyon tungkol sa pagbabago ng interpretasyon ng imahe ng pangunahing tauhan.

Ang mga sumusunod na mapagkukunan ay ginamit sa paghahanda ng abstract:

1. Artikulo ni N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Publishing House "Children's Literature", Moscow, 1970). Ang artikulong ito ng sikat na kritiko ng "natural na paaralan" - isa sa mga pinakaunang pag-aaral ng dula - ay naging batayan para sa pang-unawa ng imahe ng pangunahing karakter sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet.

2. Artikulo ni D. Pisarev "Motives of Russian drama" (D. I. Pisarev. Pampanitikan na kritisismo sa tatlong volume. Volume one Articles of 1859-1864, L., "Fiction", 1981) Ang may-akda ng artikulo ay nakikipagtalo kay N. Dobrolyubov , habang nananatili sa mga posisyon ng kritisismo ng "natural na paaralan"3. Aklat Revyakin A.I. Ang Sining ng Drama ni A.N. Ostrovsky Izd. Ika-2, rev. at karagdagang M., "Enlightenment", 1974. Ang libro ay nakatuon sa paglalarawan ng malikhaing landas ng manunulat ng dula, ang pagsusuri ng ideolohikal at aesthetic na pagka-orihinal ng kanyang mga dula, ang kanilang makabagong papel sa pagbuo ng domestic drama at theatrics. (M., "Enlightenment", 1991). Nalampasan ng manwal ang limitadong pananaw na likas sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet, at ginagamit ang pinakabagong materyal mula sa mga mananaliksik ng panitikang Ruso 5. Aklat ni P. Weill, A. Genis “Native Speech. Lessons of Fine Literature” (“Nezavisimaya Gazeta”, 1991, Moscow) Ang aklat ay isang orihinal na ironic na pag-aaral ng mga akdang kasama sa kurikulum ng paaralan. Ang layunin ng mga may-akda ay upang mapupuksa ang mga cliches sa pang-unawa ng Russian classics, na ipinataw sa pamamagitan ng Sobiyet pampanitikan kritisismo 6. Textbook "Sa Mundo ng Literatura" sa ilalim. ed. A.G.Kutuzova. 7. Textbook "panitikang Ruso ng siglong XIX" ed. A.N. Arkhangelsky. Ang mga aklat-aralin na ito ay nagpapakita ng modernong pananaw ng kritisismong pampanitikan ng paaralan sa mga klasikal na gawa ng panitikang Ruso.

2. Ang imahe ni Katerina sa pagtatasa ng mga kritiko ng "natural na paaralan"

Ang mga kritiko ng "natural na paaralan" ay karaniwang tinatawag na isang bilang ng mga demokratikong kritiko na nagtrabaho sa mga sikat na pampanitikang magasin noong 60s. XIX na siglo. Ang pangunahing tampok ng kanilang gawain ay ang pagtanggi sa pagsusuri sa panitikan ng mga gawa at ang kanilang interpretasyon bilang mga halimbawa ng panlipunan, akusatoryo, kritikal na sining.

2.1 Artikulo ni N.A. Dobrolyubov "Isang Sinag ng Liwanag sa Madilim na Kaharian"

Ang artikulo ni Dobrolyubov na "A Ray of Light in a Dark Kingdom" ay unang nai-publish sa Sovremennik noong 1860. Sa loob nito, isinulat ng may-akda na si Ostrovsky ay may malalim na pag-unawa sa buhay ng Russia at isang mahusay na kakayahang ilarawan nang husto at malinaw ang pinakamahalagang aspeto nito. Ang "Thunderstorm" ay isang magandang patunay nito. Ang Thunderstorm ay, walang alinlangan, ang pinaka mapagpasyang gawain ni Ostrovsky. Ang magkaparehong relasyon ng paniniil at kawalan ng boses ay dinadala dito sa pinaka-trahedya na mga kahihinatnan. Isinasaalang-alang ng may-akda ang pakikibaka sa pagitan ng pagsinta at tungkulin bilang paksa ng dula, na may mga kapus-palad na kahihinatnan ng tagumpay ng pagsinta o sa mga masaya kapag nanalo ang tungkulin. At, sa katunayan, isinulat ng may-akda na ang paksa ng drama ay kumakatawan sa pakikibaka kay Katerina sa pagitan ng isang pakiramdam ng tungkulin ng katapatan sa pag-aasawa at pagnanasa para sa batang Boris Grigorievich. Katerina, itong imoral, walanghiya (gamitin ang angkop na ekspresyon ni N.F. Pavlov) na babae na tumakbo sa gabi sa kanyang kasintahan sa sandaling umalis ang kanyang asawa sa bahay, ang kriminal na ito ay nagpakita sa amin sa drama hindi lamang sa medyo madilim na liwanag, ngunit kahit na may ilang uri ng ningning ng pagkamartir sa paligid ng noo. "Napakahusay niyang magsalita, nagdurusa siya nang labis, ang lahat sa paligid niya ay napakasama na walang galit laban sa kanya, ngunit tanging panghihinayang at pagbibigay-katwiran sa kanyang bisyo." Ang karakter ni Katerina, naniniwala ang may-akda, ay isang hakbang pasulong hindi lamang sa dramatikong gawain ni Ostrovsky, ngunit sa lahat ng panitikang Ruso. Matagal nang gustong ipakita ng maraming may-akda ang kanilang pangunahing tauhang babae, ngunit ginawa ito ni Ostrovsky sa unang pagkakataon. Ang karakter ng pangunahing tauhang babae ng Ostrov, una sa lahat, ayon kay Dobrolyubov, ay tumama sa kabaligtaran nito sa anumang hindi wastong mga prinsipyo. Ang imaheng ito, ayon sa may-akda, ay puro at determinado, patuloy na tapat sa likas na likas na katotohanan, puno ng pananampalataya sa mga bagong mithiin at walang pag-iimbot, sa diwa na ang kamatayan ay mas mabuti para sa kanya kaysa sa buhay na may mga prinsipyong salungat sa kanya. . Hindi siya pinamumunuan ng abstract na mga prinsipyo, hindi ng mga praktikal na pagsasaalang-alang, hindi ng panandaliang kalunos-lunos, ngunit sa pamamagitan lamang ng kalikasan, ng kanyang buong pagkatao. Sa kabuuan at pagkakaisa ng karakter na ito ay nakasalalay ang kanyang lakas at ang kanyang mahalagang pangangailangan sa isang panahon kung kailan ang luma, ligaw na relasyon, na nawala ang lahat ng panloob na lakas, ay patuloy na pinagsasama-sama ng isang panlabas, mekanikal na bono.

Dagdag pa, isinulat ng may-akda na ang determinado, integral na karakter ng Ruso, na kumikilos sa mga Dikikh at Kabanov, ay lumilitaw sa Ostrovsky sa babaeng uri, at hindi ito walang seryosong kahalagahan. Alam na ang mga kalabisan ay sinasalamin ng mga kalabisan, at na ang pinakamalakas na protesta ay ang isa na sa wakas ay bumangon mula sa dibdib ng pinakamahina at pinaka-pasyente. Ang larangan kung saan sinusunod at ipinakita sa amin ni Ostrovsky ang buhay ng Russia ay hindi lamang tungkol sa mga relasyon sa lipunan at estado, ngunit limitado sa pamilya; sa pamilya, ang babaeng higit sa lahat ay nagtitiis sa pang-aapi ng paniniil.

Kaya, ang paglitaw ng isang babaeng energetic na karakter ay ganap na tumutugma sa posisyon kung saan ang paniniil ay dinala sa drama ni Ostrovsky. Ngunit ang imahe ni Katerina, sa kabila ng lahat ng ito, ay nagsusumikap para sa isang bagong buhay sa halaga ng kamatayan. "Ano ang kamatayan sa kanya? Pareho lang - hindi niya itinuturing na ang buhay ay ang vegetative life na nahulog sa kanyang kapalaran sa pamilyang Kabanov. Una sa lahat, ayon sa may-akda, ang hindi pangkaraniwang pagka-orihinal ng karakter na ito ay kapansin-pansin. Walang alien sa kanya, lahat ay lumalabas kahit papaano sa loob niya. Sinusubukan niyang ibagay ang anumang panlabas na dissonance sa pagkakaisa ng kanyang kaluluwa, tinatakpan niya ang anumang pagkukulang mula sa kapunuan ng kanyang panloob na puwersa. Ang mga bastos, mapamahiin na mga kuwento at walang kabuluhang pag-iingay ng mga gumagala ay nagiging ginto, patula na mga panaginip ng imahinasyon, hindi nakakatakot, ngunit malinaw, mabait. Ang pagtukoy sa pangunahing tampok ng karakter ng pangunahing tauhang babae ni Ostrovsky, sinabi ni Dobrolyubov na siya ay isang direkta, masiglang tao, lahat ay ginagawa niya sa hilig ng kalikasan, nang walang malinaw na kamalayan, lohika at pagsusuri ay hindi gumaganap ng pangunahing papel sa kanyang buhay. . "Sa tuyo, monotonous na buhay ng kanyang kabataan, palagi niyang alam kung paano kunin ang naaayon sa kanyang likas na hangarin para sa kagandahan, pagkakaisa, kasiyahan, kaligayahan." Sa mga pag-uusap ng mga pahina, sa mga pagpapatirapa at panaghoy, hindi niya nakita ang isang patay na anyo, ngunit iba pa, kung saan ang kanyang puso ay patuloy na nagsusumikap. Habang siya ay naninirahan kasama ang kanyang ina, sa ganap na kalayaan, nang walang anumang makamundong kalayaan, habang ang mga pangangailangan at hilig ng isang may sapat na gulang ay hindi pa nakikilala sa kanya, hindi niya matukoy ang sarili niyang mga pangarap, ang kanyang panloob na mundo mula sa mga panlabas na impresyon.

Ang huling landas ay nahulog sa lote ni Katerina, dahil ito ay nahuhulog sa karamihan ng mga tao sa "madilim na kaharian" ng Wild at Kabanovs. Sa makulimlim na paligid ng bagong pamilya, nagsimulang maramdaman ni Katerina ang kawalan ng hitsura, na naisip niyang makuntento noon. Malinaw na inilalarawan ng may-akda ang patriyarkal na mundo kung saan natagpuan ni Katerina ang kanyang sarili pagkatapos ng kanyang kasal: "Sa ilalim ng mabigat na kamay ng walang kaluluwang Kabanikh ay walang saklaw para sa kanyang maliwanag na mga pangitain, tulad ng walang kalayaan para sa kanyang damdamin. Dahil sa lambing sa kanyang asawa, gusto niya itong yakapin - sumigaw ang matandang babae: "Ano ang nakasabit sa leeg mo, walanghiya? Yumuko ka sa iyong paanan!" Nais niyang maiwang mag-isa at tahimik na magdalamhati, at ang kanyang biyenan ay sumisigaw: "bakit hindi ka umangal?" . Naghahanap siya ng liwanag at hangin, gustong mangarap at magsaya, magdilig sa kanyang mga bulaklak, tumingin sa araw, ang Volga, magpadala ng kanyang mga pagbati sa lahat ng nabubuhay na bagay - at siya ay pinananatili sa pagkabihag, palagi siyang pinaghihinalaan ng marumi, masasamang plano. . Ang lahat ay madilim, nakakatakot sa paligid niya, lahat ay humihinga ng malamig at ilang hindi mapaglabanan na banta: ang mga mukha ng mga santo ay mahigpit, at ang mga pagbabasa sa simbahan ay napakabigat, at ang mga kuwento ng mga gumagala ay napakapangit ... Sila ay pareho pa rin. sa esensya, hindi sila nagbago sa anumang paraan, ngunit binago niya ang kanyang sarili: walang pagnanais sa kanya na bumuo ng mga pangitain sa himpapawid, at kahit na ang walang katiyakang imahinasyon ng kaligayahan, na kanyang tinatamasa noon, ay hindi nagbibigay-kasiyahan sa kanya. Siya ay matured, iba pang mga pagnanasa woke up sa kanya, mas tunay; na walang alam na ibang karera kundi ang kanyang pamilya, walang ibang mundo maliban sa nabuo para sa kanya sa lipunan ng kanyang bayan, siyempre, sinimulan niyang kilalanin mula sa lahat ng mga mithiin ng tao ang pinaka hindi maiiwasan at pinakamalapit sa kanya - ang pagnanais. ng pagmamahal at debosyon. .

Noong unang panahon, sobrang puno ng pangarap ang kanyang puso, hindi niya pinapansin ang mga kabataang nakatingin sa kanya, bagkus ay tumatawa lamang. Nang pakasalan niya si Tikhon Kabanov, hindi rin niya ito mahal, hindi pa rin niya naiintindihan ang pakiramdam na ito; Sinabi nila sa kanya na ang bawat babae ay dapat magpakasal, ipinakita si Tikhon bilang kanyang magiging asawa, at pinuntahan niya ito, na nananatiling ganap na walang malasakit sa hakbang na ito. At dito, din, ang isang kakaibang katangian ng karakter ay ipinamalas: ayon sa ating karaniwang mga konsepto, dapat siyang labanan kung siya ay may mapagpasyang karakter; ngunit hindi niya iniisip ang paglaban, dahil wala siyang sapat na batayan para dito. “Wala siyang espesyal na pagnanais na magpakasal, ngunit wala rin siyang pag-ayaw sa kasal; walang pag-ibig para kay Tikhon, ngunit walang pag-ibig sa iba.

Napansin ng may-akda ang katatagan ng karakter ni Katerina, sa paniniwalang kapag naunawaan niya kung ano ang kanyang kailangan at nais na makamit ang isang bagay, makakamit niya ang kanyang layunin kahit na ano. Ipinaliwanag niya ang kanyang pagnanais na sa simula ay tanggapin ang mga utos ng bahay ng mga Kabanov sa pamamagitan ng katotohanan na sa una, dahil sa likas na kabaitan at maharlika ng kanyang kaluluwa, ginawa niya ang lahat ng posibleng pagsisikap na hindi labagin ang kapayapaan at mga karapatan ng iba. , upang makuha ang gusto niya nang may pinakamaraming posibleng pagsunod sa lahat ng mga kinakailangan na ipinataw sa kanya ng mga tao; at kung nagagawa nilang samantalahin ang paunang mood na ito at magpasya na bigyan siya ng kumpletong kasiyahan, kung gayon ito ay mabuti para sa kanya at sa kanila. Ngunit kung hindi, siya ay titigil sa wala. Ito ang mismong paglabas na ipinakita kay Katerina, at isa pa ay hindi inaasahan sa gitna ng sitwasyon kung saan nahanap niya ang kanyang sarili.

Ipinaliwanag ni Dobrolyubov ang mga motibo ng mga aksyon ni Katerina sa ganitong paraan: "Ang pakiramdam ng pag-ibig para sa isang tao, ang pagnanais na makahanap ng isang kamag-anak na tugon sa ibang puso, ang pangangailangan para sa malambot na kasiyahan ay natural na nagbukas sa isang batang babae at binago ang kanyang dating, malabo at mga pangarap na walang laman." Kaagad pagkatapos ng kasal, sumulat ang kritiko, nagpasya siyang ibaling sila sa isa na pinakamalapit sa kanya - ang kanyang asawa. Sa dula, kung saan natagpuan si Katerina sa simula ng kanyang pag-ibig para kay Boris Grigorievich, ang huling, desperadong pagsisikap ni Katerina ay makikita pa rin - upang mahalin ang kanyang asawa sa kanyang sarili.

Ang pagtukoy sa karakter ni Katerina, itinatampok ni Dobrolyubov ang mga sumusunod na katangian:

1) mature na, mula sa kaibuturan ng buong organismo, ang pangangailangan para sa karapatan at saklaw ng buhay ay bumangon. "Hindi siya pabagu-bago, hindi lumandi sa kanyang kawalang-kasiyahan at galit - hindi ito sa kanyang kalikasan; ayaw niyang magpahanga sa iba, magpakitang gilas at magyabang. Sa kabaligtaran, siya ay namumuhay nang napakapayapa at handang sumunod sa lahat ng bagay na hindi salungat sa kanyang kalikasan; pagkilala at paggalang sa mga adhikain ng iba, hinihiling niya ang parehong paggalang sa kanyang sarili, at anumang karahasan, anumang hadlang ay lubos na nag-aalsa sa kanya.

2) Kasiglahan, kawalan ng kakayahan na tiisin ang kawalan ng katarungan. "Tungkol sa kanyang karakter, sinabi ni Katerina kay Varya ang isang katangian mula sa pagkabata: "Ipinanganak akong napakainit! Anim na taong gulang pa ako, wala na - kaya ginawa ko ito! Sinaktan nila ako ng isang bagay sa bahay, ngunit ito ay sa gabi, madilim na - tumakbo ako palabas sa Volga, sumakay sa bangka, at itinulak ito palayo sa baybayin. Kinaumagahan nahanap na nila ito, sampung milya ang layo ... ".

Narito ang tunay na lakas ng karakter, na, sa anumang kaso, maaari kang umasa!

3) Ang kanyang mga aksyon ay naaayon sa kanyang likas na katangian, ang mga ito ay natural, kinakailangan para sa kanya, hindi niya maaaring tanggihan ang mga ito, kahit na ito ay may pinakamasamang kahihinatnan. Naniniwala ang may-akda na ang lahat ng "ideya" na itinanim kay Katerina mula pagkabata ay naghimagsik laban sa kanyang likas na hangarin at mga aksyon. Sa kanyang opinyon, si Katerina ay pinalaki sa mga konsepto na kapareho ng mga konsepto ng kapaligiran kung saan siya nakatira, at hindi maaaring talikuran ang mga ito nang walang anumang teoretikal na edukasyon. “Lahat ay laban kay Katerina, maging ang kanyang sariling mga ideya tungkol sa mabuti at masama; dapat pilitin siya ng lahat - upang lunurin ang kanyang mga impulses at matuyo sa malamig at madilim na pormalismo ng katahimikan at kababaang-loob ng pamilya, nang walang anumang buhay na hangarin, walang kalooban, walang pagmamahal - o turuan siyang linlangin ang mga tao at konsensya.

Inilarawan ang pag-ibig ni Katerina para kay Boris, sinabi ni Dobrolyubov na ang kanyang buong buhay ay nakapaloob sa pagnanasa na ito; lahat ng lakas ng kalikasan, lahat ng buhay na hangarin nito ay nagsanib dito. Maaaring sumang-ayon ang isang tao sa opinyon ng may-akda, na naniniwala na hindi lamang ang katotohanan na gusto niya siya ang umaakit sa kanya kay Boris, na hindi siya katulad ng iba na nakapaligid sa kanya kapwa sa hitsura at pananalita; siya ay naaakit sa kanya sa pamamagitan ng pangangailangan para sa pag-ibig, na hindi nakatagpo ng tugon sa kanyang asawa, at ang nasaktan na damdamin ng asawa at babae, at ang mortal na paghihirap ng kanyang monotonous na buhay, at ang pagnanais para sa kalayaan, espasyo, mainit, walang limitasyong kalayaan. Kasabay nito, ang sumusunod na pahayag ng kritiko ay hindi ganap na tumpak: “Ang takot sa pagdududa, ang pag-iisip ng kasalanan at paghatol ng tao - lahat ng ito ay pumapasok sa kanyang isip, ngunit wala nang kapangyarihan sa kanya; ganito, pormalidad, para malinis ang budhi. Sa katunayan, ang takot sa kasalanan ay higit na nagtatakda sa kapalaran ni Katerina.

Nakikiramay ang may-akda sa lakas ng damdamin ni Katerina. Isinulat niya na ang gayong pag-ibig, ang gayong damdamin ay hindi magkakasundo sa loob ng mga dingding ng bahay ng baboy-ramo, na may pagkukunwari at panlilinlang. Sinabi ng kritiko na hindi siya natatakot sa anuman, maliban sa pag-alis sa kanya ng pagkakataong makita ang kanyang napili, makipag-usap sa kanya, upang tamasahin ang mga bagong damdamin para sa kanya. Sa pagpapaliwanag kung bakit hayagang ipinagtapat ni Katerina ang kanyang kasalanan, isinulat ni Dobrolyubov: “Dumating ang asawa at kinailangan niyang matakot, tuso, magtago, at naging hindi makatotohanan ang kanyang buhay. Ang ganitong sitwasyon ay hindi mabata para kay Katerina, hindi siya makatiis - sa harap ng lahat ng mga taong nagsisiksikan sa gallery ng lumang simbahan, pinagsisihan niya ang lahat sa kanyang asawa. Ang mga hakbang ay kinuha sa "kriminal": pinalo siya ng kaunti ng kanyang asawa, at ikinulong siya ng kanyang biyenan at nagsimulang kumain ng pagkain ... Tapos na ang kalooban at kapayapaan ni Katerina. Tinukoy ng kritiko ang mga dahilan ng pagpapakamatay ni Katerina sa ganitong paraan: hindi siya maaaring magpasakop sa mga alituntuning ito ng kanyang bagong buhay, hindi na makabalik sa kanyang dating buhay. Kung hindi niya ma-enjoy ang kanyang damdamin, ang kanyang kalooban, kung gayon ay wala siyang gusto sa buhay, hindi rin niya gusto ang buhay. Sa mga monologo ni Katerina, ayon sa kritiko, malinaw na siya ay ganap na sumusunod sa kanyang kalikasan, at hindi binibigyan ng mga desisyon, dahil ang lahat ng mga simula na ibinigay sa kanya para sa teoretikal na pangangatwiran ay lubos na sumasalungat sa kanyang likas na hilig. Nagpasya siyang mamatay, ngunit natatakot siya sa pag-iisip na ito ay isang kasalanan, at tila sinusubukan niyang patunayan sa lahat na maaari siyang patawarin, dahil napakahirap para sa kanya. Tama ang sinabi ng kritiko na walang malisya, paghamak dito, kaya naman ang mga bayaning arbitraryong umalis sa mundo ay nagmamayagpag. Ngunit hindi na siya mabubuhay, at wala nang iba pa. Ang pag-iisip ng pagpapakamatay ay nagpapahirap kay Katerina, na nagpalubog sa kanya sa isang medyo mainit na estado. At tapos na ang usapin: hindi na siya magiging biktima ng isang walang kaluluwang biyenan, hindi na siya magdudusa na nakakulong, na may asawang walang gulugod at nakakadiri. Siya ay pinakawalan!

Ang pangunahing ideya ng artikulo ni Dobrolyubov na "Isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian" ay makikita sa Katerina ang isang protesta laban sa mga konsepto ng moralidad ni Kaban, isang protesta na dinala hanggang sa wakas. Si Katerina sa pang-unawa ni Dobrolyubov ay isang babaeng ayaw magtiis, ayaw na samantalahin ang miserableng vegetative life na ibinibigay nila sa kanya bilang kapalit ng kanyang buhay na kaluluwa. "Ang kanyang kamatayan ay ang natapos na awit ng pagkabihag sa Babylonian ...", - ganito ang pagbalangkas ng kritiko.

Kaya, sinusuri ni Dobrolyubov ang imahe ni Katerina, una, bilang isang puro at mapagpasyang imahe, kung saan ang kamatayan ay mas mahusay kaysa sa buhay sa ilalim ng mga prinsipyong iyon na kasuklam-suklam at dayuhan sa kanya. Pangalawa, si Katerina ay isang direkta, masiglang tao, ang lahat ay ginagawa sa kanya sa hilig ng kalikasan, nang walang malinaw na kamalayan, lohika at pagsusuri ay hindi gumaganap ng pangunahing papel sa kanyang buhay. Pangatlo, binanggit ng kritiko ang malaking lakas ng karakter ni Katerina, kung gusto niyang makamit ang kanyang layunin, pagkatapos ay makakamit niya ito kahit anong mangyari. Talagang hinahangaan niya si Katerina, isinasaalang-alang ang imaheng ito na pinakamalakas, pinakamatalino at pinakamatapang sa dula.

3. Ang imahe ni Katerina sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet

Sinusubukan ng mga kritiko sa panahong ito na pag-aralan ang ideolohikal at aesthetic na pagka-orihinal ng mga dula, pati na rin ang papel ng mga manunulat sa drama ng Russia. Sa panitikan ng Sobyet, ang imahe ni Katerina ay karaniwang binibigyang kahulugan at sa parehong paraan.

3.1 Ang imahe ni Katerina sa pang-unawa ni A.I. Revyakin (mula sa aklat na "The Art of Dramaturgy ni A.N. Ostrovsky")

Ang pagka-orihinal ng dramaturgy ni Ostrovsky, ang pagbabago nito, naniniwala ang kritiko, ay lalo na malinaw na ipinakita sa typification. Kung ang mga ideya, tema at balangkas ay nagpapakita ng pagka-orihinal at pagbabago ng nilalaman ng dramaturhiya ni Ostrovsky, kung gayon ang mga prinsipyo ng pag-type ng mga karakter ay nauugnay na sa masining na paglalarawan nito, ang anyo nito. Si Ostrovsky, naniniwala si Revyakin, ay naaakit, bilang isang patakaran, hindi sa pamamagitan ng mga pambihirang personalidad, ngunit sa pamamagitan ng ordinaryong, ordinaryong mga karakter sa lipunan na mas malaki o mas maliit na tipikal. Ang kakaiba ng mga tipikal na imahe ni Ostrovsky ay nakasalalay sa kanilang socio-historical concreteness. Ang playwright ay nagpinta ng lubos na kumpleto at nagpapahayag ng mga uri ng isang tiyak na posisyon sa lipunan, oras at lugar. Ang kakaiba ng mga tipikal na imahe ni Ostrovsky ay nakasalalay sa kanilang socio-historical concreteness. Ang manunulat ng dula, ayon sa kritiko, ay nagpinta sa pinakamataas na antas na kumpleto at nagpapahayag ng mga uri ng isang tiyak na posisyon sa lipunan, oras at lugar. Ipininta din niya ang mga kalunus-lunos na karanasan ni Katerina Kabanova na may pinakadakilang kasanayan. "Siya ay sinakop ng damdamin ng pag-ibig para kay Boris na nagising sa kanya sa unang pagkakataon," ang isinulat ni Revyakin, at sa gayo'y ikinukumpara ang kanyang damdamin para kay Tikhon. Wala ang asawa niya. Sa lahat ng oras na ito, nakikipagkita si Katerina sa kanyang minamahal. Sa pagbabalik ng kanyang asawa mula sa Moscow, nakaramdam siya ng pagkakasala sa harap niya at pinalala ang mga pag-iisip tungkol sa pagiging makasalanan ng kanyang gawa. "At ito ay kung paano nakakumbinsi, masalimuot at banayad na ang manunulat ng dula ay nag-uudyok sa climactic na yugto ng dula na ito," ang kritiko ay namangha. Mahirap para sa malinaw, matapat, matapat na si Katerina na itago ang kanyang aksyon sa harap ng kanyang asawa. Ayon kay Varvara, siya ay "nanginginig sa buong katawan, na parang ang kanyang lagnat ay tumitibok; napakaputla, nagmamadali sa bahay, kung ano lang ang hinahanap niya. Parang baliw ang mga mata! Kaninang umaga nagsimula siyang umiyak, at humihikbi. Alam ang karakter ni Katerina, natatakot si Varvara na "humampas siya sa paa ng kanyang asawa, at sasabihin niya ang lahat." Ang pagkalito ni Katerina ay pinalala ng paglapit ng isang bagyo, na lubos niyang kinatatakutan, sabi ng kritiko. Para sa kanya, pinaparusahan ng bagyong ito ang kanyang mga kasalanan. At pagkatapos ay inihurnong siya ni Kabanikha sa kanyang mga hinala at turo. Si Revyakin ay lubos na mahabagin na nagsasabi sa trahedya na kuwento ni Katerina, nakikiramay siya sa kanya. Si Tikhon, kahit na nagbibiro, ay nanawagan sa kanya na magsisi, at pagkatapos ay lumabas si Boris mula sa karamihan at yumuko sa kanyang asawa. Sa oras na ito, ang isang nakakatakot na pag-uusap tungkol sa isang bagyo ay nangyayari sa mga tao: "Naaalala mo ang aking salita na ang bagyong ito ay hindi lilipas nang walang kabuluhan ... Alinman ito ay papatay ng isang tao, o ang bahay ay masunog ... samakatuwid, tingnan mo ang kakaibang kulay." Lalo pang naalarma sa mga salitang ito, sinabi ni Katerina sa kanyang asawa: "Tisha, alam ko kung sino ang papatayin niya ... Papatayin niya ako. Ipagdasal mo ako!” Sa pamamagitan nito siya ay gumagawa para sa kanyang sarili ng isang sentensiya ng kamatayan, ng pagpapakamatay. Sa parehong sandali, na parang nagkataon, isang kalahating baliw na ginang ang lumitaw. Bumaling sa takot na nagtatago na si Katerina, sumigaw siya ng mga stereotype at nakamamatay na mga salita tungkol sa kagandahan - tukso at kamatayan: "Mas maganda sa kagandahan sa pool! Oo, bilis, bilis! Saan ka nagtatago, tanga! Hindi ka makakalayo sa Diyos! Mapapaso kayong lahat sa apoy sa hindi maapula!” Ang nerbiyos ng pagod na si Katerina ay pilit hanggang sa limitasyon, ang isinulat ng kritiko. Sa sobrang pagod, ikinuwento ni Katerina ang kanyang pagkamatay. Sa pagsisikap na pakalmahin siya, pinayuhan siya ni Varvara na tumabi at manalangin. Si Katerina ay masunuring lumipat sa dingding ng gallery, lumuhod para magdasal, at agad na tumalon. Nasa harap na pala siya ng pader na may dalang painting ng Huling Paghuhukom. Ang pagpipinta na ito na naglalarawan sa impiyerno, ang paliwanag ng kritiko, at ang mga makasalanang pinarusahan para sa kanilang mga krimen ay ang huling dayami para sa naghihirap na si Katerina. Iniwan siya ng lahat ng pumipigil, at binibigkas niya ang mga salita ng pagsisisi: “Ang aking buong puso ay nadurog! Hindi ko na kaya! Inay! Tikhon! Ako ay isang makasalanan sa harap ng Diyos at sa harap mo!..” Isang kulog ang pumutol sa kanyang pag-amin, at siya ay nahulog sa mga bisig ng kanyang asawa. Ang motibasyon para sa pagsisisi ni Katerina ay maaaring mukhang, sa unang tingin, ay masyadong detalyado at mahaba, naniniwala ang mananaliksik. Ngunit ipinakita ni Ostrovsky sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae ang masakit na pakikibaka ng dalawang prinsipyo: ang kusang protesta na napunit mula sa kaibuturan ng puso at ang mga pagkiling ng "madilim na kaharian" na namamatay sa kanya. Ang mga prejudices ng philistine-merchant milieu ay nananakop. Ngunit, tulad ng makikita sa kasunod na pag-unlad ng dula, natagpuan ni Katerina sa kanyang sarili ang lakas na huwag makipagkasundo, hindi magpasakop sa kahilingan ng kaharian, kahit na ang kanyang buhay ay kabayaran.

Kaya, na nakatali sa mga tanikala ng relihiyon, si Katerina ay nagsisi sa publiko sa kung ano ang nasa kanyang buhay na isang pagpapakita ng pinaka-masaya, maliwanag, tunay na tao, ganoon ang konklusyon ng kritiko na si Revyakin tungkol sa imahe ni Katerina. Mula sa kanyang artikulo, maaari nating tapusin na nakikita niya ang imahe ni Katerina bilang positibo, nakikiramay at nakikiramay sa kanya. Ayon sa kritiko, ang salungatan ng dula ay isang salungatan ng damdamin ng tao at mga pagkiling ng burges-merchant na kapaligiran, at ang dula mismo ay isang makatotohanang paglalarawan ng tipikal na kaugalian ng mga mangangalakal. Ang isang nakamamatay na papel sa kapalaran ni Katerina, ayon sa mananaliksik, ay ginampanan ng kanyang pagiging relihiyoso, na nagtutulak sa kanya sa pagpapakamatay. Ang pang-unawa sa imahe ng pangunahing karakter ng dula na "Thunderstorm" ay tipikal para sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet.

4. Mga modernong interpretasyon ng imahe ni Katerina

4.1 Ang tunggalian ng mapagmahal sa buhay na pagiging relihiyoso at malupit na moralidad sa pagbuo ng bahay (interpretasyon ni Yu. Lebedev)

Ang hindi pangkaraniwang pang-unawa sa dula ng mananaliksik ay makikita sa katotohanan na agad niyang itinala ang pangunahing artistikong tampok nito - binuksan ng kanta ang "Bagyo ng Kulog" at agad na dinadala ang nilalaman sa espasyo ng kanta sa buong bansa. Sa likod ng kapalaran ni Katerina, naniniwala ang mananaliksik, ang kapalaran ng pangunahing tauhang babae ng isang awiting bayan. Ang pangunahing ideya ng mananaliksik ay na sa mangangalakal na Kalinov, nakita ni Ostrovsky ang isang mundo na lumalabag sa mga moral na tradisyon ng katutubong buhay. Tanging si Katerina lamang ang ibinigay upang mapanatili ang kabuuan ng mabubuhay na mga prinsipyo sa katutubong kultura, naniniwala ang kritiko, at upang mapanatili din ang isang pakiramdam ng moral na responsibilidad sa harap ng mga pagsubok na ang kulturang ito ay sumasailalim sa Kalinovo.

Madaling makita sa The Thunderstorm ang kalunos-lunos na pagsalungat ng relihiyosong kultura ni Katerina sa kultura ng Domostroy ng Kabanikhi - ganito ang pagtukoy sa salungatan ng kritiko ng dula ("Domostroy" ay isang medieval na aklat na Ruso tungkol sa isang mahigpit na paraan ng pamilya ng patriyarkal. ng buhay).

Sa saloobin ni Katerina, ang Slavic na paganong sinaunang panahon ay magkakasuwato sa mga demokratikong uso ng kulturang Kristiyano. "Ang pagiging relihiyoso ni Katerina ay hinihimok ng pagsikat at paglubog ng araw, mahamog na mga damo sa namumulaklak na parang, ang paglipad ng mga ibon, ang pagliliyab ng mga paru-paro sa bawat bulaklak. Kasama niya, ang kagandahan ng rural na templo, at ang kalawakan ng Volga, at ang trans-Volga meadow expanse ”- ang kritiko ay naglalarawan ng pangunahing tauhang babae nang patula, na may paghanga.

Ang makalupang pangunahing tauhang babae ng Ostrovsky, na nagpapalabas ng espirituwal na liwanag, ay malayo sa malupit na asetisismo ng moralidad ng Domostroy. Ang mapagmahal sa buhay na pagiging relihiyoso ni Katerina ay malayo sa malupit na mga tuntunin ng moralidad ng Domostroy, ang pagtatapos ng kritiko.

Sa isang mahirap na sandali sa kanyang buhay, magrereklamo si Katerina: "Kung namatay ako ng kaunti, mas mabuti. Titingin ako mula sa langit hanggang sa lupa at magsasaya sa lahat ng bagay. At pagkatapos ay lilipad siya nang hindi nakikita kung saan niya gusto. Lilipad ako sa bukid at lilipad mula sa cornflower hanggang sa cornflower sa hangin, tulad ng isang butterfly. "Bakit hindi lumipad ang mga tao! .. sinasabi ko: bakit hindi lumilipad ang mga tao tulad ng mga ibon? Alam mo, minsan pakiramdam ko isa akong ibon. Kapag nakatayo ka sa isang bundok, naaakit ka sa paglipad. Ganyan sana ako tumakbo, itinaas ang aking mga kamay at lumipad ... ". Paano maiintindihan ang mga kamangha-manghang pagnanasa ni Katerina? Ano ito, ang bunga ng isang masamang imahinasyon, isang kapritso ng isang pinong kalikasan? Hindi, naniniwala ang kritiko, ang mga sinaunang paganong alamat ay nabubuhay sa isip ni Katerina, malalim na mga layer ng kulturang Slavic ang gumalaw.

Ang mga impulses na mapagmahal sa kalayaan ni Katerina, kahit na sa kanyang mga alaala sa pagkabata, ay hindi kusang-loob: "Ipinanganak akong napakainit! Anim na taong gulang pa lang ako, wala na, kaya ginawa ko na! Sinaktan nila ako ng isang bagay sa bahay, ngunit ito ay sa gabi, madilim na, tumakbo ako palabas sa Volga, sumakay sa bangka, at itinulak ito palayo sa baybayin. Pagkatapos ng lahat, ang pagkilos na ito ay medyo pare-pareho sa kaluluwa ng kanyang mga tao. Sa mga fairy tale ng Russia, isang batang babae ang lumingon sa ilog na may kahilingan na iligtas siya mula sa mga masasamang humahabol, isinulat ni Lebedev. Ang pakiramdam ng mga banal na puwersa ay hindi mapaghihiwalay kay Katerina tungkol sa mga puwersa ng kalikasan. Iyon ang dahilan kung bakit siya nagdarasal sa bukang-liwayway ng umaga, sa pulang araw, nakikita sa kanila ang mga mata ng Diyos. At sa isang sandali ng kawalan ng pag-asa, lumingon siya sa "marahas na hangin" upang maihatid nila sa kanyang minamahal ang kanyang "kalungkutan, pananabik - kalungkutan." Sa katunayan, sa karakter ni Katerina mayroong mga katutubong mapagkukunan, kung wala ang kanyang karakter ay nalalanta tulad ng pinutol na damo.

Sa kaluluwa ni Katerina, dalawang impulses na magkapareho ang laki at magkapantay na batas ang nagbanggaan sa isa't isa. Sa kaharian ng baboy-ramo, kung saan ang lahat ng nabubuhay na bagay ay nalalanta at natutuyo, si Katerina ay dinaig ng pananabik para sa nawalang pagkakaisa, naniniwala ang may-akda ng artikulo. Ang pag-ibig para kay Boris, siyempre, ay hindi masisiyahan ang kanyang pananabik. Ito ba ang dahilan kung bakit pinatindi ni Ostrovsky ang kaibahan sa pagitan ng matayog na paglipad ng pag-ibig ni Katerina at ng walang pakpak na pagkahibang ni Boris? Pinagsasama-sama ng kapalaran ang mga tao na hindi matutumbasan sa lalim at pagiging sensitibo sa moral, isinulat ni Lebedev.

Ang espiritwal na katabaan ng bayani at ang kagandahang-asal ng pangunahing tauhang babae ay higit na kitang-kita, ayon sa may-akda, sa eksena ng kanilang huling pagkikita. Ang pag-asa ni Katerina ay walang kabuluhan: "Kung maaari lamang akong mabuhay kasama siya, marahil ay may makikita akong kagalakan." "Kung", "siguro", "isang bagay" ... Maliit na aliw! Ngunit kahit dito ay nakikita niya ang kanyang sarili na hindi iniisip ang kanyang sarili. Si Katerina ang humihingi ng tawad sa kanyang asawa para sa kanyang pagkabalisa, ngunit hindi ito maaaring dumating sa ulo ni Boris.

Parehong kabayanihan si Katerina sa isang madamdamin at walang ingat na interes sa pag-ibig, at sa isang malalim na tapat na pagsisisi sa buong bansa. Nakakagulat na namatay si Katerina, sabi ng kritiko. Ang kanyang kamatayan ay ang huling kislap ng espirituwal na pag-ibig para sa mundo ng Diyos, para sa mga puno, ibon, bulaklak at mga halamang gamot.

Sa pag-alis, pinanatili ni Katerina ang lahat ng mga palatandaan na, ayon sa tanyag na paniniwala, ay nakikilala ang santo: siya ay patay, bilang buhay. “And for sure, guys, parang buhay! Tanging sa templo ay isang maliit na sugat, at isa lamang, tulad ng mayroon, isang patak ng dugo.

Kaya, nakikita natin na sa pananaliksik ni Lebedev, maraming pansin ang binabayaran sa katutubong, mga pinagmulan ng alamat ng imahe ni Katerina. Nababakas ang koneksyon nito sa katutubong mitolohiya, awit, isang uri ng katutubong relihiyoso. Nakikita ng kritiko ang pangunahing tauhang babae bilang isang babaeng may buhay na buhay at mala-tula na kaluluwa, na may kakayahang magkaroon ng malakas na pakiramdam. Sa kanyang opinyon, minana niya ang mga moral na tradisyon ng katutubong buhay, na inabandona ng mga naninirahan sa Kalinovo, na dinala ng malupit na ideyal ng Domostroy. Kaya, si Katerina sa interpretasyon ng Lebedev ay ang sagisag ng buhay ng mga tao, ang ideal ng mga tao. Ito ay nagpapahiwatig na sa panitikan na kritisismo ng huling ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo, ang mga pananaw ng mga demokratikong kritiko (Dobrolyubov, Pisarev) ay muling pinag-isipan at tinanggihan.

4.2 Mga tampok ng klasisismo sa dula ni Ostrovsky na "Thunderstorm" (artikulo ni P. Weill at A. Genis)

Sinimulan ng mga mananaliksik ang kanilang artikulo tungkol sa dulang "Thunderstorm" ni Ostrovsky sa kakaibang paraan. Sa Russian folk drama, isinulat nila, ang bayani, na lumilitaw sa booth, ay agad na inihayag sa madla: "Ako ay isang masamang aso, Tsar Maximilian!" Ang mga karakter sa dula ni Ostrovsky na The Thunderstorm ay nagpahayag ng kanilang sarili nang may parehong katiyakan. Mula sa mga unang replika, naniniwala ang mga kritiko, marami ang masasabi ng isa tungkol sa mga bayani ng dula. Halimbawa, ang Kabanikh ay lilitaw tulad ng sumusunod: "Kung gusto mong makinig sa iyong ina, ... gawin ang iniutos ko." At sa kanyang pinakaunang pahayag, sinagot siya ni Tikhon, "Oo, paano ko, ina, hindi ka susundin!" .Ang Kuligin ay agad na inirerekomenda ng isang self-taught na mekaniko at mahilig sa tula. Sinusuri ng mga mananaliksik ang The Thunderstorm bilang isang "klasikong trahedya". Lumilitaw ang kanyang mga karakter sa simula pa lamang bilang mga kumpletong uri - mga carrier ng isang karakter o iba pa - at hindi na nagbabago hanggang sa wakas. Ang klasisismo ng dula ay binibigyang-diin hindi lamang ng tradisyunal na kalunos-lunos na salungatan sa pagitan ng tungkulin at damdamin, ngunit higit sa lahat sa pamamagitan ng sistema ng uri ng mga imahe. Ang Thunderstorm ay namumukod-tangi sa iba pang mga dula ni Ostrovsky, puno ng katatawanan at araw-araw, partikular na Ruso, mga detalye. Naniniwala sina Vail at Genis na ang mga karakter ng dula ay maaaring magkasya hindi lamang sa kapaligiran ng Volga merchant class, kundi pati na rin sa pare-parehong kondisyonal na mga hilig ng Espanyol ng Corneille o ang mga antigong salungatan ng Racine. Bago ang mambabasa, sumulat ang mga mananaliksik, ipasa ang mataas na Katerina, ang banal na Kabanikha, ang debotong Feklusha, ang hangal na Ginang. Pananampalataya, relihiyon - marahil ang pangunahing tema ng "Bagyo ng Kulog", at higit na partikular - ito ang tema ng kasalanan at kaparusahan. Pansinin ng mga mananaliksik ang katotohanan na si Katerina ay hindi kailanman nagrerebelde laban sa latian na burges na kapaligiran, ngunit siya ay humahamon sa pinakamataas na antas, na yumuyurak sa mga batas hindi ng tao, ngunit ng Diyos: "Kung hindi ako natatakot sa kasalanan para sa iyo, matakot sa hukuman ng tao?" Si Katerina ay umamin sa pangangalunya, na hinihimok sa limitasyon ng kamalayan ng kanyang pagkamakasalanan, at ang pampublikong pagsisisi ay nangyayari kapag nakita niya ang imahe ng nagniningas na impiyerno sa dingding sa ilalim ng mga arko ng gallery ng paglalakad ng lungsod. Sa pakikipag-usap tungkol sa mga relihiyosong ecstaies ni Katerina, ang mga mananaliksik ay bumaling sa motif ng Annunciation. Ang masayang-maingay na kabanalan ni Katerina ay paunang natukoy ang kanyang kapalaran. Binibigyang-diin ng mga mananaliksik na wala siyang lugar - ni sa lungsod ng Kalinov, o sa pamilyang Kabanikh - wala siyang lugar sa mundo. Sa likod ng pool kung saan siya sumugod - paraiso. Nasaan ang impiyerno? Sa hindi madaanang mga mangangalakal ng probinsya? Hindi, ito ay isang neutral na lugar. Hindi bababa sa, ito ay purgatoryo. Ang impiyerno sa dula ay nagtataksil ng hindi inaasahang twist sa balangkas. Una sa lahat, mga dayuhang bansa. Ibinaling ng mga mananaliksik ang kanilang atensyon sa katotohanan na ang isang nagbabantang multo ng malalayong pagalit na mga bansa sa ibang bansa ay umaaligid sa malalim na lalawigan ng Russia. At hindi lamang pagalit, ngunit sa konteksto ng pangkalahatang relihiyosong ecstasy - tiyak na diabolical, infernal, infernal. Walang espesyal na kagustuhan para sa anumang dayuhang bansa o bansa: lahat sila ay pantay na kasuklam-suklam, dahil lahat sila ay mga estranghero. Ang Lithuania, halimbawa, sinabi ng mga mananaliksik, ay hindi sinasadyang inilalarawan sa dingding ng gallery sa tabi mismo ng nagniningas na gehena, at ang mga lokal ay walang nakikitang kakaiba sa kapitbahayan na ito, hindi nila alam kung ano ito. Si Feklusha ay nagsasalita tungkol sa mga sultan sa ibang bansa, at si Wild, na nagpoprotesta laban sa mga intensyon ni Kuligin, ay tinawag siyang "Tatar". Si Ostrovsky mismo, ang mga mananaliksik ay dumating sa konklusyon, ay tila kritikal sa mga dayuhang bansa. Mula sa kanyang mga impresyon sa paglalakbay makikita kung paano niya hinangaan ang kalikasan ng Europa, arkitektura, museo, kaayusan, ngunit sa karamihan ng mga kaso siya ay tiyak na hindi nasisiyahan sa mga tao (habang madalas na halos literal na inuulit ang Fonvizin isang siglo na ang nakakaraan). Maaaring ituring na side theme sa The Thunderstorm ang tema ng isang kaaway na dayuhang bansa, ayon kina Weil at Genis, ngunit, gayunpaman, ito ay tunay na mahalaga sa dula. Ang katotohanan ay ang The Thunderstorm ay polemical, ang mga kritiko ay naglagay ng isang hypothesis. Noong 1857, ang nobelang Madame Bovary ni Flaubert ay nai-publish sa France, at noong 1858 ito ay isinalin at nai-publish sa Russia, na gumawa ng malaking impresyon sa publiko ng pagbabasa ng Russia. Kahit na bago iyon, ang mga pahayagan ng Russia, ang mga mananaliksik ay sumulat tungkol sa kasaysayan ng nobelang Pranses, ay tinalakay ang paglilitis sa Paris sa paratang ni Flaubert ng "insulto ang pampublikong moralidad, relihiyon at mabuting moral." Noong tag-araw ng 1859, sinimulan at natapos ni Ostrovsky ang The Thunderstorm sa taglagas. Kung ihahambing ang dalawang gawang ito, ibinunyag ng mga kritiko ang kanilang hindi pangkaraniwang pagkakatulad. Ang pagkakaisa lamang ng pangkalahatang tema ay hindi gaanong kabuluhan: isang pagtatangka ng isang emosyonal na kalikasan upang makatakas mula sa piling kapaligiran sa pamamagitan ng pag-iibigan - at isang pagbagsak na nagtatapos sa pagpapakamatay. Ang mga partikular na parallel sa "Madame Bovary" at "The Thunderstorm" ay napakahusay magsalita. 1) Si Emma ay kasing mataas na relihiyoso ni Katerina, ang sabi ng mga mananaliksik, at napapailalim sa impluwensya ng seremonya. Ang imahe ng nagniningas na impiyerno sa dingding ay lumilitaw sa harap ng nabiglaang babaeng Norman sa parehong paraan tulad ng bago ang Volzhanka.2) Parehong nalulula, parang hindi matutupad, ang parehong mga panaginip. Ang parehong mga batang babae, tulad ng tala ng mga kritiko, ay inihambing ang kanilang sarili sa isang plitza, pangarap na lumipad. Parehong nasa kanilang mga isipan lamang ang katahimikan ng dalisay na pananampalataya at inosenteng mga hangarin. Ang mga klase, itinuturo ng mga may-akda, ay magkatulad: pagbuburda ng mga unan kay Emma at pagbuburda ng pelus kay Katerina. 4) Ang sitwasyon ng pamilya ay magkatulad, ang mga mananaliksik ay nagpapansin: ang poot ng mga biyenan at ang lambot ng mga asawang lalaki. Kapwa sina Charles at Tikhon ay walang reklamong mga anak at masunuring mag-asawa. Nanghihina sa "the musty existence of woodlice" (Flaubert's expression), parehong nakikiusap ang mga heroine sa kanilang mga manliligaw na ilayo sila. Ngunit walang swerte sa mga manliligaw, pareho silang tumanggi sa mga batang babae. 4) Kahit na ang pagkakakilanlan ng pag-ibig na may isang bagyo - napakalinaw sa Ostrovsky - ay ipinahayag din ni Flaubert, Weil at Genis na nagtapos na ang mga mananaliksik ay sumulat na ang lugar na sinasakop ng mga klasikong Ruso sa Ostrovsky's play ay nasa nobela ni Flaubert na inilaan sa kanilang mga klasiko, Pranses. Ang Norman Kuligin ay ang apothecary na si Ome, na mahilig din sa agham, nangangaral ng mga benepisyo ng kuryente at patuloy na ginugunita ang Voltaire at Racine. Hindi ito nagkataon, napansin ng mga may-akda ang katotohanang ito: sa Madame Bovary, ang mga imahe (maliban kay Emma mismo) ay ang kakanyahan ng mga uri. Mataba, ambisyosong probinsyano, bungler-husband, reasoner, despotikong ina, sira-sira na imbentor, provincial heartthrob, ang parehong cuckold na asawa. At si Katerina (kumpara kay Emma) ay static, tulad ng Antigone. Ngunit sa lahat ng pagkakatulad, ang mga gawa ni Flaubert at Ostrovsky ay makabuluhang naiiba at kahit na magkasalungat, sabi ng mga kritiko. Ipinahayag nila ang kanilang haka-haka na The Thunderstorm ay polemical kaugnay kay Madame Bovary. Ang pangunahing pagkakaiba ay maaaring tukuyin sa isang simpleng salita - pera. Si Boris, ang manliligaw ni Katerina, ay umaasa dahil siya ay mahirap, ngunit ipinakita ng may-akda si Boris na hindi mahirap, ngunit mahina. Hindi pera, ngunit tibay ng loob, kulang siya, ang pagtatapos ng mga mananaliksik, upang maprotektahan ang kanyang pag-ibig. Tulad ng para kay Katerina, hindi siya umaangkop sa materyal na konteksto. Ang European Flaubert ay may ganap na kakaiba. Sa Madame Bovary, hindi pera ang pangunahing karakter. Ang pera ay isang salungatan sa pagitan ng biyenan at manugang na babae; ang pera ay ang depektong pag-unlad ni Charles, na napilitang pakasalan ang isang dote sa kanyang unang kasal, ang pera ay ang pagdurusa ni Emma, ​​​​na nakikita sa kayamanan ang isang paraan upang makatakas mula sa mundo ng pilisteo, ang pera sa wakas ang dahilan ng pagpapakamatay. ng pangunahing tauhang nababalot sa utang: ang tunay, tunay na dahilan, nang walang alegorya, sinasabi ng mga kritiko . Bago ang tema ng pera, ang tema ng relihiyon, na kinakatawan sa Madame Bovary nang napakalakas, at ang tema ng mga social convention ay umuurong. Tila kay Emma na ang pera ay kalayaan, ngunit hindi kailangan ni Katerina ng pera, hindi niya ito alam at hindi niya ito iniuugnay sa kalayaan sa anumang paraan. Samakatuwid, ang mga mananaliksik ay dumating sa konklusyon na ang pagkakaiba na ito ay pangunahing, mapagpasyahan sa pagitan ng mga pangunahing tauhang babae. Pansinin ng mga kritiko ang antithesis ng rasyonalismo at espirituwalidad, iyon ay, ang trahedya ni Emma ay maaaring kalkulahin, ipinahayag sa mga tiyak na dami, binibilang sa pinakamalapit na franc, at ang trahedya ni Katerina ay hindi makatwiran, hindi malinaw, hindi maipahayag. Kaya, imposible, gaya ng sinasabi ng mga kritiko, nang walang makatotohanang ebidensya, na paniwalaan na nilikha ni Ostrovsky ang The Thunderstorm sa ilalim ng impluwensya ni Madame Bovary - kahit na ang mga petsa at mga storyline ay nagdaragdag nang naaangkop. Ngunit para sa mga mambabasa at manonood, ang okasyon ay hindi mahalaga, ngunit ang resulta ay mahalaga, dahil ito ay lumabas na isinulat ni Ostrovsky ang Volga "Madame Bovary", samakatuwid, ayon kina Weill at Genis, ang dula ay naging isang bagong argumento sa mahabang- nakatayong pagtatalo sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile. Si Katerina ay naging palaisipan sa mambabasa at manonood sa loob ng higit sa isang siglo na kapansin-pansing kakulangan ng mga damdamin at aksyon, dahil ang pagtatanghal sa entablado ay hindi maiiwasang maging banal o hindi makatarungang modernisasyon. Naniniwala ang mga mananaliksik na si Katerina ay bumangon sa maling oras para sa kanyang sarili: ang oras ni Emma ay darating - ang panahon ng mga sikolohikal na bayani na maabot ang kanilang rurok sa Anna Karenina. Kaya, ang mga kritiko ay dumating sa konklusyon na si Katerina Kabanova ay hindi lumitaw sa oras at hindi sapat na nakakumbinsi. Ang babaeng Volga na si Bovary ay naging hindi maaasahan at nauunawaan gaya ng Norman, ngunit mas mala-tula at kahanga-hanga. Nagbigay sa isang dayuhan sa katalinuhan at edukasyon, tumayo si Katerina sa isang par sa kanya sa mga tuntunin ng mga hilig at

nalampasan sa transendence at kadalisayan ng mga pangarap. Pansinin ng mga mananaliksik ang pagkakatulad ng mga pangunahing tauhang babae, kapwa sa katayuan sa pag-aasawa, at mga gawi at katangian ng pagkatao. Sa isang bagay lamang nakikita ng mga kritiko ang mga pagkakaiba sa mga pangunahing tauhang babae - ito ang sitwasyong pinansyal at pag-asa sa pera.

5. Ang dula ni A.N. Ostrovsky na "Thunderstorm" sa kritikang pampanitikan ng modernong paaralan

5.1 Pagdama ng imahe ng pangunahing tauhang babae sa aklat-aralin na "Sa Mundo ng Panitikan", ed. A.G. Kutuzova

Napagtanto ni Ostrovsky sa kanyang drama ang metapora ng bagyo. Ang "Thunderstorm" ay isang dula mula sa modernong buhay, naniniwala ang may-akda, ngunit ito ay nakasulat sa prosa batay sa pang-araw-araw na materyal. Ang pangalan ay isang imahe na sumasagisag hindi lamang sa elemental na puwersa ng kalikasan, kundi pati na rin sa mabagyong estado ng lipunan, isang bagyo sa kaluluwa ng mga tao. Ang kalikasan, ayon sa mga may-akda, ay ang personipikasyon ng pagkakaisa, na sumasalungat sa isang mundong puno ng mga kontradiksyon. Ang unang pangungusap ay lumilikha ng isang espesyal na kalooban sa pang-unawa ng dula, ang kritiko ay nagsasaad: ang kagandahan ng tanawin ng Volga ay ipinakita, at ang libre at masaganang ilog ay isang metapora para sa kapangyarihan ng espiritu ng Russia. Ang pahayag ni Kuligin ay nagpupuno at nagkomento sa larawang ito. Kinanta niya ang kantang "Sa gitna ng patag na lambak sa isang makinis na taas ...": "Mga himala, tunay na dapat sabihin na mga himala! kulot! Narito, aking kapatid, sa loob ng limampung taon na tinitingnan ko ang Volga araw-araw at hindi ako makakakuha ng sapat sa lahat. Napansin ng mga may-akda ang katotohanan na ang mga salitang ito ng bayani at mga kanta batay sa mga tula ni Merzlyakov ay nauna sa hitsura ng pangunahing karakter - si Katerina - at ang salungatan na nauugnay sa kanyang personal na trahedya.

Sa harap ng mga mata ng madla ay hindi lumilitaw ang pribadong buhay ng isang pamilya, ngunit ang "malupit na moral" ng lungsod ng Kalinov. Ipinapakita ng Ostrovsky kung gaano naiiba ang kaugnayan ng mga naninirahan sa lungsod sa elementong puwersa ng kalikasan. Binibigyang-diin ng mga may-akda na para sa mga "mainit" na puso tulad ng Kuligin, ang bagyo ay biyaya ng Diyos, at para kay Kabanikhi at Dikoy - makalangit na kaparusahan, para kay Feklusha - si Ilya na Propeta ay gumulong sa kalangitan, para kay Katerina na kabayaran para sa mga kasalanan.

Ang lahat ng mahahalagang sandali ng balangkas ay konektado sa imahe ng isang bagyo. Sa kaluluwa ni Katerina, sa ilalim ng impluwensya ng isang pakiramdam ng pagmamahal para kay Boris, nagsisimula ang pagkalito. Naniniwala ang mga may-akda na nararamdaman niya na parang may paparating na kasawian, kakila-kilabot at hindi maiiwasan. Matapos sabihin ng mga taong bayan na kaawa-awa ang kahihinatnan ng bagyong ito, ipinagtapat ni Katerina ang kanyang kasalanan sa lahat sa climactic scene ng dula.

Ang bagyo ay isang banta sa papalabas, panloob na mali, ngunit sa panlabas na malakas na mundo ng "madilim na kaharian", sabi ng mga kritiko. Kasabay nito, magandang balita din ang isang bagyong may pagkulog at pagkidlat tungkol sa mga bagong pwersang nanawagan para alisin ang mapang-aping despotismo para kay Katerina.

Ang lumikha ng pambansang teatro ng Russia, A. N. Ostrovsky, ay makabuluhang binuo at pinayaman ang sining ng dramaturgy proper, at ang mga pamamaraan ng paglikha ng karakter sa drama. Nalalapat din ito sa isang detalyadong paglalahad, tulad ng pinaniniwalaan ng mga may-akda ng aklat-aralin, at ang likas na katangian ng direktoryo ng mga pangungusap, at ang katotohanan na bago pa man lumitaw ang bayani sa entablado, siya ay tinasa ng ibang mga karakter, na ang mga tampok ng bayani. ay agad na inihayag ng unang linya kung saan siya pumasok sa aksyon. Upang maunawaan ang intensyon ng lumikha, mahalaga din kung paano pinangalanan ito o ang karakter na iyon sa listahan ng mga character: ayon sa pangalan, patronymic at apelyido, o sa pinaikling anyo.

Kaya sa "Thunderstorm" tatlong bayani lamang ang pinangalanan nang buo: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova at Tikhon Ivanovich Kabanov - sila ang mga pangunahing tao sa lungsod. Hindi rin basta basta pangalan si Katerina. Sa Griyego, nangangahulugang "dalisay", iyon ay, muli, nailalarawan nito ang pangunahing tauhang babae, sumulat ang mga kritiko.

Ang isang bagyo para sa Kalinovtsy, at para kay Katerina kasama ng mga ito, ay hindi isang hangal na takot, ang sabi ng kritiko, ngunit isang paalala sa isang taong may pananagutan sa mas mataas na puwersa ng kabutihan at katotohanan. Iyon ang dahilan kung bakit labis na natakot si Katerina ng bagyo, ang buod ng may-akda: para sa kanya, dahil ang isang makalangit na bagyo ay kasuwato lamang ng isang moral na bagyo, na mas kakila-kilabot. At ang biyenan ay isang bagyo at ang kamalayan ng krimen ay isang bagyo

Kaya, ang mga may-akda ng aklat-aralin na "Sa Mundo ng Panitikan", na pinag-aaralan ang mga larawan ng dula, pangunahing binibigyang pansin ang imahe ng isang bagyo, ang mga elemento, na itinuturing nilang simboliko sa dula. Ang bagyo, sa kanilang opinyon, ay nangangahulugang ang pag-alis, ang pagbagsak ng lumang mundo at ang paglitaw ng isang bago - ang mundo ng indibidwal na kalayaan.

5.1 Pagdama ng imahe ng pangunahing tauhang babae sa aklat-aralin na "Literatura ng Russia XIX siglo, ed. A.N. Arkhangelsky

Ito ay hindi nagkataon na ang isang babae ay inilagay sa gitna ng mga kaganapan sa Groz, ang mga may-akda ay naniniwala. Ang punto ay hindi lamang na ang pangunahing tema ng Ostrovsky - ang buhay ng pamilya, ang bahay ng mangangalakal - ay ipinapalagay ang isang espesyal na papel para sa mga babaeng imahe, ang kanilang mataas na katayuan ng balangkas. Napansin ng mga may-akda na ang mga lalaking nakapaligid kay Katerina ay mahina at masunurin, tinatanggap nila ang mga pangyayari sa buhay.

Si Katerina, na "pinahihirapan ... ikinulong" ng kanyang biyenan, sa kabaligtaran, ay nagsusumikap para sa kalayaan. At hindi niya kasalanan na siya, bilang sa pagitan ng isang bato at isang matigas na lugar, ay nasa pagitan ng lumang moralidad at ng kalayaan na kanyang pinapangarap, binibigyang-katwiran ng mga mananaliksik ang pangunahing tauhang babae. Si Katerina ay hindi napalaya, hindi nagsusumikap na lampas sa mga hangganan ng patriyarkal na mundo, hindi nais na palayain ang sarili mula sa mga mithiin nito; Bukod dito, sa kanyang mga alaala sa pagkabata, ang sinaunang pagkakaisa ng buhay ng Russia ay tila nabubuhay. Magiliw siyang nagsasalita tungkol sa bahay ng kanyang ina, naniniwala ang mga may-akda, tungkol sa tahimik na tag-araw ng probinsya, tungkol sa mga pahina, tungkol sa kumikislap na liwanag ng lampara. At, pinaka-mahalaga, tungkol sa pagmamahal na nakapaligid sa kanya sa pagkabata.

Sa katunayan, ayon sa mga mananaliksik, kahit sa pagkabata ni Katerina, ang lahat ay hindi gaanong simple. Si Katerina, na parang nagkataon, ay sumigaw sa 2nd phenomenon ng 2nd act: minsan, noong siya ay anim na taong gulang, sinaktan nila siya sa bahay ng kanyang mga magulang, tumakbo siya palabas sa Volga, sumakay sa isang bangka, at pumunta. , kinaumagahan ay natagpuan nila siya. Ngunit ang isang ganap na naiibang imahe ng Russia ng kanyang pagkabata ay nabubuhay sa kanyang isipan. Ayon sa mga mananaliksik, ito ay isang makalangit na imahe.

Napansin ng mga may-akda ang katotohanan na napakahalaga na maunawaan na si Katerina ay hindi tumututol sa mga lumang tuntunin at kaugalian, laban sa patriarchy, ngunit sa halip ay nakikipaglaban para sa kanila sa kanyang sariling paraan, mga pangarap na ibalik ang "dating" kasama ang kagandahan, pag-ibig, kapayapaan at katahimikan. Ito ay kagiliw-giliw na si Katerina ay nagpahayag ng parehong mga ideya na si Ostrovsky mismo ay sumunod sa unang bahagi ng kanyang trabaho. Kung maingat mong basahin ang akda, sabi ng mga may-akda, mapapansin mo na si Katerina ay niloloko ang kanyang asawa hindi "bilang protesta" laban sa moral ni Kalinov, at hindi para sa kapakanan ng "pagpalaya". Bago umalis si Tikhon, halos makiusap siya sa kanyang asawa na huwag umalis, o hilingin sa kanya na isama siya, o manumpa mula sa kanya. Ngunit hindi ito ginagawa ng asawa, sinisira niya ang pag-asa ni Katerina para sa pagmamahal sa tahanan, sinisira ang mga pangarap ng "tunay" na patriarchy, at halos "itulak" si Katerina sa mga bisig ni Boris, sabi ng mga mananaliksik. Oo, at walang umaasa o nangangailangan ng pagmamahal, isang tunay na pakiramdam, tunay na katapatan mula kay Katerina.

Ang salungatan sa pagitan ni Katerina at Kabanikh, ayon sa mga may-akda, ay isang salungatan sa pagitan ng bagong kamalayan ng isang kabataang babae at ng lumang kamalayan ng isang tagasuporta ng lumang kaayusan. Si Katerina ay nahaharap sa isang pagpipilian: upang magpasakop sa walang buhay na patriarchy, upang mamatay kasama nito, o upang putulin ang lahat ng mga tradisyon, upang hamunin ang mga ugali ng kanyang minamahal na sinaunang panahon, upang mapahamak. Alam ng lahat ang pinili ni Katerina, buod ng mga mananaliksik.

Kaya, ang mga may-akda ng aklat-aralin, na na-edit ni Arkhangelsky, ay tumanggi sa opinyon, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ni Dobrolyubov, na si Katerina ay nagpoprotesta laban sa mga patriarchal mores. Sa kanilang opinyon, si Katerina, sa kabaligtaran, ay nais na ibalik ang mga ito, at siya ay nagprotesta laban sa pagkamatay ng mundo ni Kalinov.

Kung susumahin natin ang pagsusuri ng mga modernong pag-aaral ng imahe ni Katerina, mapapansin na para sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga opinyon ng mga may-akda, mayroon din silang pagkakatulad - ito ang pang-unawa ng imahe na nauugnay sa katutubong awit. , mitolohiya, at kamalayang bayan.

6. Pagbabago ng imahe ni Katerina sa persepsyon ng mga mananaliksik. Konklusyon

Ang pagbubuod ng aming trabaho, maaari naming tapusin na ang imahe ni Katerina ay isa sa mga pinaka-hindi maliwanag at kontrobersyal na mga imahe ng panitikang Ruso. Hanggang ngayon, maraming mga kritiko at mananaliksik sa panitikan ang nagtatalo tungkol sa pangunahing tauhang Ostrov. Itinuturing ng ilan si A.N. Ostrovsky na isang mahusay na artista, ang iba ay inaakusahan siya ng hindi pantay na saloobin sa kanyang mga bayani. Si Katerina Kabanova ay ang pinakamatagumpay na imahe na nilikha ni A.N. Ostrovsky, hindi maaaring sumang-ayon dito.

Ang pagkakaiba sa mga opinyon ng mga kritiko tungkol kay Katerina ay dahil sa mga kakaiba ng kanilang pananaw sa mundo at sa pagbabago sa pangkalahatang sitwasyon sa lipunan. Halimbawa, ang kritiko-demokratang N.A. Naniniwala si Dobrolyubov na sa Katerina ay makikita ang isang protesta laban sa mga konsepto ng moralidad ni Kaban, isang protesta na dinala hanggang sa wakas, hanggang sa punto ng pagpapakamatay. Pinagtatalunan ni D. Pisarev ang opinyon ni Dobrolyubov. Naniniwala siya na ang pagpapakamatay ni Katerina ay isang kumbinasyon ng mga pinaka-walang laman na pangyayari na hindi niya nakayanan, at hindi isang protesta. Ngunit ang parehong mga kritiko ay nakita ang pangunahing tauhang babae bilang isang uri ng lipunan, nakita ang panlipunang salungatan sa dula at may negatibong saloobin sa pagiging relihiyoso ng pangunahing tauhang babae.

Ang kritiko sa panitikan ng Sobyet na si Revyakin ay nagpahayag ng mga pananaw na malapit sa Dobrolyubov. At sa mga modernong pag-aaral, una sa lahat, si Katerina ay nakikita bilang ang sagisag ng kaluluwa ng mga tao, ang pagiging relihiyoso ng mga tao, sa maraming aspeto ay isang simbolikong imahe, na nagpapatotoo sa pagbagsak ng mundo ng kawalan ng kalayaan, pagkukunwari at takot.

Bibliograpiya:

1. Artikulo ni N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Publishing House "Children's Literature", Moscow, 1970).

2. Artikulo ni D. Pisarev "Motives of Russian drama" (D. I. Pisarev. Pampanitikan sa tatlong volume. Volume one Articles 1859-1864, L., "Fiction", 1981)

3. Aklat ni Revyakin A.I. Ang Sining ng Drama ni A.N. Ostrovsky Izd. Ika-2, rev. at karagdagang M., "Enlightenment", 1974.

4. Tulong sa pagtuturo para sa mga mag-aaral ng ika-10 baitang ng sekondaryang paaralan na si Lebedeva Yu.V. (M., "Enlightenment", 1991).

5. Aklat ni P. Weill, A. Genis “Native Speech. Mga Aralin ng Fine Literature ”(“ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moscow).

Ostrovsky A.N. Dekreto. Op. S. 87

Ostrovsky A.N. Dekreto. Op. Mula 38

Ostrovsky A.N Dekreto. Op. p.31

Sa pagitan ng dalawang gawa, ang dulang "Bagyo ng Kulog" at ang dulang "Dowry", ay dalawampung taon. Malaki ang ipinagbago ng bansa sa panahong ito, at ang manunulat mismo ay nagbago. Ang lahat ng ito ay maaaring masubaybayan sa pamamagitan ng pagsusuri sa data ng trabaho. Sa artikulong ito, magsasagawa kami ng isang paghahambing na paghahambing ni Larisa, ang mga pangunahing tauhan ng dalawang dula.

Mga tampok ng mga mangangalakal sa dalawang gawa

Sa Groza, nagiging bourgeoisie lamang ang mga mangangalakal. Ito ay maliwanag sa katotohanan na ang mga tradisyunal na ugnayang patriyarkal ay nagiging lipas na para sa kanila, ang pagkukunwari at panlilinlang (Varvara, Kabanikha), na kasuklam-suklam kay Katerina, ay pinagtitibay.

Sa "The Dowry", isang mamaya na gawa ni Ostrovsky, ang mga mangangalakal ay hindi na malupit at ignorante na mga kinatawan ng tinatawag na "madilim na kaharian", ngunit ang mga taong nagsasabing sila ay may pinag-aralan, nakadamit sa istilong European, nagbabasa ng mga dayuhang pahayagan.

Dapat itong isaalang-alang kapag sina Katerina at Larisa ay gaganapin. Pagkatapos ng lahat, ang kapaligiran ng mangangalakal ay higit na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng mga karakter at tadhana ng mga batang babae.

Ang katayuan sa lipunan ng mga pangunahing tauhang babae

Ang aming paghahambing na paglalarawan ng Katerina at Larisa ay nagsisimula sa kahulugan ng mga batang babae. Sa dalawang dula, malaki ang pagkakaiba ng mga pangunahing tauhan sa pamantayang ito, ngunit ang kanilang mga kalunos-lunos na kapalaran ay halos magkapareho. Sa The Thunderstorm, si Katerina ay asawa ng isang mahina ngunit mayamang mangangalakal na ganap na nasa ilalim ng impluwensya ng kanyang despotikong ina.

Sa "Dowry" si Larisa ay isang walang asawa na magandang babae na maagang nawalan ng ama at pinalaki ng kanyang ina, isang napaka-energetic, mahirap na babae, hindi madaling kapitan ng paniniil. Ang baboy-ramo, sa sarili niyang paraan, ay nag-aalaga sa kaligayahan ni Tikhon, ang kanyang anak. Si Ogudalova Harita Ignatievna ay masigasig din na inaalagaan ang kapakanan ni Larisa, ang kanyang anak na babae, na nauunawaan ito sa kanyang sariling paraan. Bilang resulta nito, sumugod si Katerina sa Volga, at namatay si Larisa sa kamay ng kanyang kasintahan. Ang mga pangunahing tauhang babae sa parehong mga kaso ay nakatakdang mamatay, sa kabila ng katotohanan na ang mga kamag-anak at kamag-anak ay tila hilingin lamang ang kabutihan sa kanila.

Ano ang nagkakaisa sa mga babaeng ito?

Ang isang paghahambing na paglalarawan ng Katerina at Larisa ay nagpapakita ng iba pang mga karaniwang tampok. Ang dalawang babaeng ito ay naghahangad ng kalayaan, ngunit hindi nila ito natagpuan sa ating mundo; parehong maliwanag at dalisay na mga kalikasan at nagmamahal sa hindi karapat-dapat. Ipinakita nila nang buo ang kanilang diwa ng isang protesta laban sa tinatawag na madilim na kaharian (ang "Dowryless" na lipunan ay umaangkop sa kahulugan na ito sa parehong paraan tulad ng mga kinatawan nito sa "Bagyo ng Kulog").

Oras at lugar ng dalawang dula

Nakatira si Katerina Kabanova sa isang maliit na bayan sa Volga, kung saan ang buhay ay patriarchal pa rin. Ang aksyon ng The Thunderstorm mismo ay naganap bago ang repormang naganap noong 1861, na nagkaroon ng malaking epekto sa buhay ng lalawigan. nakatira sa Volga, na matagal nang nawalan ng patriarchy sa iba't ibang lugar, kabilang ang mga relasyon sa pamilya. Pinagsasama ng Ilog Volga ang mga batang babae tulad nina Katerina at Larisa. Ang isang paghahambing na paglalarawan ng mga pangunahing tauhang babae ay nagpapakita na siya ay sumasagisag sa kamatayan at kalayaan para sa pareho: ang kamatayan ay umabot sa parehong Larisa at Katerina nang tumpak sa ilog. Dapat ding tandaan ang mga pagkakaiba: Bukas ang Bryakhimov - ang mga tao ay pumupunta rito at umalis mula rito. Ang Volga River sa "Thunderstorm" ay itinuturing na isang hangganan, at sa dula na "Dowry" ito ay nagiging isang uri ng paraan ng komunikasyon sa labas ng mundo.

Sa drama na "Dowry" ang aksyon ay nagaganap sa pagtatapos ng 1870s, nang magtatapos ang ikalawang dekada pagkatapos ng pagpawi ng serfdom. Sa panahong ito, mabilis na umuunlad ang kapitalismo. Ang mga dating mangangalakal, tulad ng nabanggit na natin, ay naging mga milyonaryo na negosyante.

Mga pagkakaiba sa pagpapalaki at pagkatao

Ipinagpapatuloy namin ang paghahambing nina Katerina at Larisa sa "Bagyo" at "Dowry". Ang pamilyang Ogudalov ay hindi mayaman, ngunit ang tiyaga ng ina ni Larisa ay nakakatulong upang makilala ang mga mayayaman at maimpluwensyang tao. Binibigyang-inspirasyon niya ang kanyang anak na tiyak na dapat niyang pakasalan ang isang mayaman na pinili. Ang pagpili para kay Katerina ay ginawa nang matagal na ang nakalipas, na pumasa bilang isang mahinang kalooban, hindi minamahal, ngunit may-kaya na Tikhon. Ang pangunahing tauhang babae ng "Dowry" ay nakasanayan na sa tahimik na buhay ng "liwanag" - sayawan, musika, mga partido. Siya mismo ang may kakayahan - magaling kumanta ang dalaga. Sa ganitong kapaligiran, imposibleng isipin si Katerina. Ito ay higit na konektado sa katutubong paniniwala, sa kalikasan, relihiyoso. Sa isang mahirap na sandali, naaalala din ni Larisa ang Diyos at mga pangarap, na sumang-ayon na iugnay ang kanyang kapalaran kay Karandyshev, isang maliit na opisyal, upang pumunta sa nayon kasama niya, malayo sa mayayamang kakilala at mga tukso sa lungsod. Sa kabuuan, gayunpaman, siya ay isang tao ng ibang kapaligiran at panahon kaysa sa pangunahing karakter ng The Thunderstorm. Katerina at Larisa, na ang mga paghahambing na katangian ay ating isinasagawa, ay magkaiba sa karakter. Si Larisa ay may mas banayad na sikolohikal na bodega, nararamdaman niya ang maganda nang mas subtly kaysa kay Katerina. Dahil dito, mas madaling masugatan siya sa mga masamang pangyayari.

Si Larisa ay biktima rin ng pagkukunwari at panlilinlang, ngunit mayroon siyang iba na hindi maiisip para sa isa pang pangunahing tauhang babae. Ang kanilang pinagmulan ay, una sa lahat, sa edukasyon. Ang pangunahing tauhang babae ng "Dowry" ay nakatanggap ng isang Europeanized na edukasyon. Siya ay nagnanais na makahanap ng isang maganda, dakilang pag-ibig at parehong buhay. Para dito, kailangan niya, sa huli, kayamanan. Ngunit ang babaeng ito ay walang integridad ng kalikasan, ang lakas ng pagkatao. Ang kultural at edukadong Larisa, tila, ay dapat magpahayag, hindi tulad ni Katerina, kahit na ilang pagkakahawig ng protesta. Pero mahina ang babaeng ito. At nakakatulong ito sa amin na maunawaan kung gaano sila naiiba, sina Katerina at Larisa, isang paghahambing na paglalarawan ng mga batang babae.

Iba't ibang salungatan sa mga gawa

Sa mga drama, iba rin ang essence ng conflict. Ang sagupaan sa "Bagyo ng Kulog" ay nangyayari sa pagitan ng mga biktima ng mga tyrant at ng mga tyrant mismo. Ang mga motif ng closed space, suppression, stuffiness, lack of freedom ay napakalakas sa play. Hindi maaaring ipasa ni Katerina ang kanyang sarili sa mga batas ng mundo kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili pagkatapos ng kanyang kasal. Ang kanyang sitwasyon ay trahedya: ang pag-ibig kay Boris ay sumasalungat sa pagiging relihiyoso ng pangunahing tauhang babae, ang kawalan ng kakayahan ng batang babae na ito na mabuhay sa kasalanan. Ang kasukdulan ng trabaho ay ang pagkilala kay Katerina. Ang finale ay ang pagkamatay ng pangunahing karakter.

Sa unang tingin, sa "Dowry" ang kabaligtaran. Iniidolo ng lahat si Larisa, hinahangaan, hindi siya tutol sa mga bayaning nakapaligid sa kanya. Walang tanong ng despotismo at panunupil. Gayunpaman, ang dula ay may napakalakas na motibo, na wala sa The Thunderstorm - ang motibo ng pera. Siya ang bumubuo ng conflict ng drama. Si Larisa ay isang dote, na tumutukoy sa kanyang posisyon sa drama. Ang bawat tao sa paligid nila ay nagsasalita lamang tungkol sa pera, pagbili at pagbebenta, kita, benepisyo. sa mundong ito ay nagiging object of trade din. Ang banggaan ng materyal, interes sa pananalapi sa mga personal na damdamin ng pangunahing tauhang babae ay humahantong sa isang trahedya na pagtatapos.

Katerina at Larisa: dalawang babae - isang tadhana. Ang "Thunderstorm" (Ostrovsky) at "Dowry" (ang parehong may-akda) ay nagpapakita na ang kapalaran ng mga batang babae ay kalunos-lunos bago ang pagpawi ng serfdom at pagkatapos nito. Inaanyayahan tayo ni Ostrovsky na mag-isip tungkol sa maraming walang hanggan at pagpindot sa mga isyu sa ating panahon.

Ang pananalita ni Dikoy ay nailalarawan sa kanya bilang isang taong sobrang bastos at ignorante. Ayaw niyang malaman ang anuman tungkol sa agham, kultura, mga imbensyon na nagpapaunlad sa buhay. Ikinagalit niya ang panukala ni Kuligin na maglagay ng pamalo ng kidlat. Ang kanyang pag-uugali ay ganap na nagbibigay-katwiran sa apelyido na ibinigay sa kanya. "How off the chain!" nagpapakilala sa kanya na Kulot. Ngunit ang Wild ay nakikipaglaban lamang sa mga taong natatakot sa kanya o kung sino ang ganap na nasa kanyang mga kamay. Ang kaduwagan bilang isang tampok na katangian ng paniniil na si Dobrolyubov ay nabanggit sa artikulong "Madilim na Kaharian": "Magpakita lamang sa isang lugar na malakas at mapagpasyang pagtanggi, ang lakas ng malupit ay bumagsak, nagsisimula siyang duwag at mawala." At sa katunayan, patuloy na pinapagalitan ni Dikoi si Boris, ang kanyang sambahayan, mga magsasaka, maging ang maamong Kuligin, na ganap na dayuhan sa kanya, ngunit si Kudryash ay tumatanggap ng isang karapat-dapat na pagtanggi mula sa kanyang klerk. “... Siya ang salita, at ako ay sampu; dumura, at umalis ka. Hindi, hindi ako magiging alipin sa kanya, "sabi ni Yuvorit Kudryash. Lumalabas na ang limitasyon ng kapangyarihan ng isang malupit ay nakasalalay sa antas ng pagsunod ng iba. Ito ay lubos na naunawaan ng isa pang maybahay ng "madilim na kaharian" - Kabanikha.

Sa pagkukunwari ng Wild, sa kabila ng lahat ng kanyang militancy, may mga tampok ng komiks: ang pagkakasalungatan ng kanyang pag-uugali sa pangangatwiran, ang masakit na hindi pagpayag na makibahagi sa pera ay mukhang masyadong katawa-tawa. Ang baboy-ramo, kasama ang kanyang tuso, pagkukunwari, malamig, hindi maiiwasang kalupitan, ay tunay na kakila-kilabot. Siya ay kalmado sa panlabas, mahusay na kontrol sa sarili. Sinusukat, monotonous, nang hindi nagtataas ng boses, nauubos niya ang kanyang pamilya sa kanyang walang katapusang moralizing. Kung ang Wild ay naghahangad na walang pakundangan na igiit ang kanyang kapangyarihan, kung gayon si Kabanikha ay kumikilos sa ilalim ng pagkukunwari ng kabanalan. Hindi siya napapagod sa pag-uulit na hindi siya nagmamalasakit sa kanyang sarili, ngunit tungkol sa mga bata: "Kung tutuusin, dahil sa pagmamahal, ang mga magulang ay mahigpit sa iyo, dahil sa pag-ibig ay pinapagalitan ka nila, iniisip ng lahat na magturo ng mabuti. Well, ayoko ngayon." Ngunit ang kanyang "pag-ibig" ay isang mapagkunwari lamang na maskara para sa paggigiit ng personal na kapangyarihan. Mula sa kanyang "pag-aalaga" ay dumating sa kumpletong pagkataranta Tikhon, tumakbo palayo sa bahay ng Varvara. Ang kanyang methodical, pare-pareho. pinahirapan ng paniniil si Katerina, na humantong sa kanya sa kamatayan. "Kung hindi dahil sa biyenan ko! .. - sabi ni Katerina. - Crush niya ako ... nasusuka niya ako sa bahay; ang mga pader ay kahit na kasuklam-suklam. Ang baboy-ramo ay isang malupit, walang pusong berdugo. Kahit na nakita ang katawan ni Katerina na hinila palabas ng Volga, nananatili siyang kalmado.

1. Ang imahe ng isang bagyong may pagkulog at pagkidlat. oras sa dula.
2. Ang mga pangarap at simbolikong larawan ni Katerina ng katapusan ng mundo.
3. Bayani-simbulo: Wild at Boar.

Ang mismong pamagat ng dula ni A. N. Ostrovsky na "Thunderstorm" ay simboliko. Ang bagyo ay hindi lamang isang kababalaghan sa atmospera, ito ay isang alegorikal na pagtatalaga ng relasyon sa pagitan ng mga nakatatanda at nakababata, ang mga may kapangyarihan at ang mga umaasa. "... Hindi magkakaroon ng bagyo sa akin sa loob ng dalawang linggo, walang mga kadena sa aking mga binti ..." - Natutuwa si Tikhon Kabanov na makatakas mula sa bahay kahit sandali, kung saan ang kanyang ina ay "nag-utos, isa ay mas kakila-kilabot kaysa sa iba."

Ang imahe ng bagyo - isang banta - ay malapit na nauugnay sa pakiramdam ng takot. “Well, ano ang kinakatakutan mo, pray tell! Ngayon bawat damo, bawat bulaklak ay nagagalak, ngunit kami ay nagtatago, kami ay natatakot, kung anong uri ng kasawian! Mamamatay ang bagyo! Ito ay hindi isang bagyo, ngunit biyaya! Oo, biyaya! May thunderstorm kayong lahat! - Pinahiya ni Kuligin ang kapwa mamamayan, nanginginig sa tunog ng kulog. Sa katunayan, ang isang bagyo bilang isang natural na kababalaghan ay kinakailangan gaya ng maaraw na panahon. Ang ulan ay naghuhugas ng dumi, nililinis ang lupa, nagtataguyod ng mas mahusay na paglago ng halaman. Ang isang tao na nakakakita sa isang bagyo ng pagkidlat ng isang natural na kababalaghan sa ikot ng buhay, at hindi isang tanda ng banal na galit, ay hindi nakakaramdam ng takot. Ang saloobin sa bagyo sa isang tiyak na paraan ay nagpapakilala sa mga bayani ng dula. Ang fatalistic na pamahiin na nauugnay sa isang bagyo at laganap sa mga tao ay ipinahayag ng malupit na si Wild at isang babaeng nagtatago mula sa isang bagyo: "Ang isang bagyo ay ipinadala sa amin bilang isang parusa upang madama namin ..."; "Oo, kahit paano ka magtago! Kung ang kapalaran ng isang tao ay nakasulat, kung gayon hindi ka pupunta kahit saan. Ngunit sa pang-unawa nina Diky, Kabanikh at marami pang iba, ang takot sa isang bagyo ay pamilyar at hindi isang napakalinaw na karanasan. “Yun lang, kailangan mong mamuhay sa paraang laging handa sa anumang bagay; walang ganoong takot, ”malamig na sabi ni Kabanikha. Wala siyang duda na ang unos ay tanda ng poot ng Diyos. Ngunit ang pangunahing tauhang babae ay lubos na kumbinsido na pinamumunuan niya ang tamang paraan ng pamumuhay na hindi siya nakakaranas ng anumang pagkabalisa.

Tanging si Katerina lamang ang nakakaranas ng pinakamasiglang kilig bago ang isang bagyo sa dula. Masasabi natin na ang takot na ito ay malinaw na nagpapakita ng kanyang hindi pagkakasundo sa isip. Sa isang banda, gusto ni Katerina na hamunin ang mapoot na pag-iral, upang matugunan ang kanyang pag-ibig. Sa kabilang banda, hindi niya kayang talikuran ang mga ideyang inspirasyon ng kapaligiran kung saan siya lumaki at patuloy na nabubuhay. Ang takot, ayon kay Katerina, ay isang mahalagang elemento ng buhay, at ito ay hindi gaanong takot sa kamatayan, kundi ang takot sa paparating na kaparusahan, sa espirituwal na kabiguan ng isang tao: “Lahat ay dapat matakot. Hindi gaanong nakakatakot na papatayin ka nito, ngunit ang kamatayan na iyon ay biglang hahanapin ka kung ano ka, kasama ang lahat ng iyong mga kasalanan, kasama ang lahat ng iyong masasamang pag-iisip.

Sa dula, makikita rin natin ang isa pang saloobin sa bagyo, sa takot na dapat itong pukawin. "Hindi ako natatakot," sabi ni Varvara at ng imbentor na si Kuligin. Ang saloobin sa bagyo ay nagpapakita rin ng interaksyon ng isa o ibang karakter sa dula sa oras. Ang mga ligaw, mga Kabanikh at yaong mga may kaparehong pananaw sa bagyo bilang isang pagpapakita ng sama ng loob sa langit, siyempre, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa nakaraan. Ang panloob na salungatan ni Katerina ay nagmumula sa katotohanan na hindi niya magawang masira ang mga ideyang kumukupas na sa nakaraan, o panatilihin ang mga utos ng "Domostroy" sa di-malabag na kadalisayan. Kaya, siya ay nasa punto ng kasalukuyan, sa isang kontradiksyon, kritikal na oras kung kailan dapat piliin ng isang tao kung paano kumilos. Sina Varvara at Kuligin ay tumitingin sa hinaharap. Sa kapalaran ni Varvara, binibigyang-diin ito ng katotohanang iniwan niya ang kanyang sariling tahanan na walang nakakaalam kung saan, halos tulad ng mga bayani ng alamat na humahantong sa paghahanap ng kaligayahan, at si Kuligin ay patuloy na nasa siyentipikong paghahanap.

Ang imahe ng oras ngayon at pagkatapos ay dumulas sa dula. Ang oras ay hindi gumagalaw nang pantay-pantay: ito ay lumiliit sa ilang sandali, o ito ay umaabot sa isang hindi kapani-paniwalang mahabang panahon. Ang mga pagbabagong ito ay sumasagisag sa iba't ibang sensasyon at pagbabago, depende sa konteksto. “For sure, I used to go to paradise, and I don’t see anyone, and I don’t remember the time, and I don’t hear when the service is over. Tulad ng lahat ng nangyari sa isang segundo" - ito ay kung paano inilarawan ni Katerina ang espesyal na estado ng espirituwal na paglipad na naranasan niya sa kanyang pagkabata, nagsisimba.

“Ang mga huling panahon ... ayon sa lahat ng mga palatandaan, ang huli. Mayroon ka ring paraiso at katahimikan sa iyong lungsod, ngunit sa ibang mga lungsod ay napakasimpleng sodoma, ina: ingay, tumatakbo sa paligid, walang humpay na pagmamaneho! Nagkakagulo lang ang mga tao, isa doon, isa pa dito. Ang wanderer na si Feklusha ay binibigyang kahulugan ang pagbilis ng takbo ng buhay bilang papalapit na sa katapusan ng mundo. Kapansin-pansin, ang subjective na sensasyon ng time compression ay iba ang nararanasan nina Katerina at Feklusha. Kung para kay Katerina ang mabilis na paglipad ng oras ng serbisyo sa simbahan ay nauugnay sa isang pakiramdam ng hindi maipahayag na kaligayahan, kung gayon para kay Feklusha ang "pagbawas" ng oras ay isang apocalyptic na simbolo: "... Ang oras ay nagiging mas maikli. Dati, ang tag-araw o taglamig ay nagpapatuloy, hindi ka makapaghintay hanggang sa matapos sila, at ngayon ay hindi mo na nakikita kung paano sila lumipad. Ang mga araw at oras ay tila nanatiling pareho; ngunit ang panahon, para sa ating mga kasalanan, ay unti-unting umiikli.

Hindi gaanong simboliko ang mga imahe mula sa mga pangarap ng pagkabata ni Katerina at ang mga kamangha-manghang larawan sa kuwento ng taong gumagala. Ang mga dayuhan na hardin at palasyo, ang pag-awit ng mga boses ng anghel, lumilipad sa isang panaginip - lahat ng ito ay mga simbolo ng isang dalisay na kaluluwa na hindi pa nakakaalam ng mga kontradiksyon at pagdududa. Ngunit ang walang pigil na paggalaw ng oras ay nahahanap ang ekspresyon sa mga panaginip ni Katerina: "Hindi na ako nangangarap, Varya, tulad ng dati, paraiso na mga puno at bundok; ngunit parang may yumakap sa akin ng napakainit at mainit at dinadala ako sa kung saan, at sinusundan ko siya, pumunta ako ... ”. Kaya't ang mga karanasan ni Katerina ay makikita sa mga panaginip. Ang sinusubukan niyang pigilan sa kanyang sarili ay umaangat mula sa kaibuturan ng walang malay.

Ang mga motif ng "walang kabuluhan", "ang nagniningas na ahas" na lumitaw sa kwento ni Feklusha ay hindi lamang resulta ng isang kamangha-manghang pang-unawa sa katotohanan ng isang ordinaryong tao, ignorante at mapamahiin. Ang mga tema na tumutunog sa kuwento ng gumagala ay malapit na konektado sa parehong alamat at biblikal na mga motif. Kung ang nagniningas na ahas ay isang tren lamang, kung gayon ang walang kabuluhan sa pananaw ni Feklusha ay isang malawak at hindi maliwanag na imahe. Gaano kadalas ang mga tao ay nagmamadaling gumawa ng isang bagay, hindi palaging tama ang pagtatasa ng tunay na kahalagahan ng kanilang mga gawa at adhikain: "Mukhang sa kanya ay tumatakbo siya pagkatapos ng negosyo; siya ay nagmamadali, ang dukha, hindi niya kinikilala ang mga tao, tila sa kanya ay may kumukuha sa kanya; ngunit ito ay darating sa lugar, ngunit ito ay walang laman, walang wala, mayroon lamang isang panaginip.

Ngunit sa dulang "Bagyo ng Kulog" hindi lamang mga phenomena at konsepto ang simboliko. Simboliko rin ang mga pigura ng mga tauhan sa dula. Sa partikular, nalalapat ito sa mangangalakal na sina Diky at Marfa Ignatievna Kabanova, na may palayaw na Kabanikha sa lungsod. Ang isang simbolikong palayaw, at maging ang apelyido ng kagalang-galang na Savel Prokofich ay maaaring marapat na tawaging isang tagapagsalita. Ito ay hindi sinasadya, dahil sa mga larawan ng mga taong ito na ang bagyo ay kinatawan, hindi ang misteryosong makalangit na galit, ngunit ang tunay na mapaniil na kapangyarihan, na matatag na nakabaon sa makasalanang lupa.

Hindi nagustuhan ang sanaysay?
Mayroon kaming 10 pang katulad na komposisyon.

Napakasagisag ng mga pangalan sa dula. Ang "pagsasalita na mga pangalan" na ginamit sa The Thunderstorm ay isang echo ng klasikong teatro, ang mga tampok nito ay napanatili noong huling bahagi ng ikaanimnapung taon ng ika-19 na siglo.

Ang pangalang Kabanova ay malinaw na iginuhit sa amin ang isang mabigat, mabigat na babae, at ang palayaw na "Kabanikha" ay nakumpleto ang hindi kanais-nais na larawang ito. Tinutukoy ng may-akda ang ligaw na tao bilang isang ligaw, walang pigil na tao. Malabo ang pangalan ni Kuligin. Sa isang banda, ito ay kaayon ng pangalan ni Kulibin, isang self-taught mechanic. Sa kabilang banda, ang "kuliga" ay isang latian. May kasabihan: "Ang bawat buhangin ay pinupuri ang kanyang latian." Ang kasabihang ito ay maaaring ipaliwanag ang dakilang papuri ni Kuligin sa Volga. Ang kanyang pangalan ay tumutukoy sa kanya sa "lusak" ng lungsod ng Kalinov, siya ay isang natural na naninirahan sa lungsod. Mahalaga rin ang mga pangalan ng Griyego ng kababaihan. Ang ibig sabihin ni Katerina ay "dalisay", at sa katunayan, sa buong dula siya ay pinahihirapan ng problema ng paglilinis. Salungat sa kanya, si Barbara ("Barbarian") ay hindi pumasok nang malalim sa kanyang kaluluwa, nabubuhay nang natural at hindi iniisip ang kanyang pagiging makasalanan. Naniniwala siya na ang bawat kasalanan ay maaaring matubos.

Tinawag ni Dobrolyubov si Katerina na "isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian," at nang maglaon, pagkalipas ng ilang taon, si Ostrovsky mismo ang nagbigay ng pangalan sa mga taong katulad niya - "mga mainit na puso." Ang dula ay nagpapakita ng salungatan ng "mainit na puso" sa nakapalibot na nagyeyelong kapaligiran. At sinusubukan ng bagyo na tunawin ang yelong ito. Ang isa pang kahulugan na inilakip ng may-akda sa salitang "bagyo ng kulog" ay sumisimbolo sa poot ng Diyos. Ang lahat ng natatakot sa bagyo ay hindi handang tanggapin ang kamatayan at harapin ang paghatol ng Diyos. Inilalagay ng may-akda ang kanyang mga salita sa bibig ni Kuligin. "Ang hukom ay mas maawain kaysa sa iyo," sabi niya. Kaya nailalarawan niya ang kanyang saloobin sa lipunang ito.

Ang motibo ng pagtaas ay tumatakbo sa buong dula, umaasa sa mga salita ni Katerina tungkol sa larangan, ang mga nasa tanawin. Nagawa ng may-akda na ihatid ang tanawin na may limitadong paraan: ang tanawin ng kalawakan ng rehiyon ng Trans-Volga, na nagbubukas mula sa bangin, ay lumilikha ng pakiramdam na ang Kalinov ay hindi lamang ang lugar na angkop para sa isang tao, tulad ng iniisip ng mga Kalinovite. Para kay Katerina, ito ay isang lungsod ng mga bagyo, isang lungsod ng paghihiganti. Ito ay nagkakahalaga na iwanan ito, at natagpuan mo ang iyong sarili sa isang bagong mundo, na kaisa ng Diyos at kalikasan - sa Volga, ang pinakamalaking ilog sa Russia. 11o Makakapunta ka lamang sa Volga sa gabi, kapag hindi mo nakikita ang iyong sarili o mga kasalanan ng ibang tao. Ang isa pang paraan sa kalayaan ay sa pamamagitan ng bangin, sa pamamagitan ng kamatayan. Alam ni Ostrovsky na ang latian, ang "kuliga" - ang lungsod ng Kalinov - ay kumukuha at hindi bumibitaw.

Sa mga direksyon sa entablado, iyon ay, sa simula ng dula, pinangalanan si Boris ang tanging tao na nagsusuot ng kasuutan sa Europa. At ang kanyang pangalan ay Boris - "manlalaban". Ngunit siya ay unang bumaba sa isang relasyon sa isang babaeng may asawa, at pagkatapos, hindi na lumaban, umalis, na ipinadala ni Wild. Kung noong una ay sinabi niyang nakatira siya sa Kaliion dahil lamang sa pamana na iniwan ng kanyang lola, ngayon, kahit lubos niyang naiintindihan na hindi siya bibigyan ng pera, nananatili siya rito dahil nilamon siya ng kapaligirang ito.

Nang magsalita si Katerina tungkol sa kanyang tahanan, inilarawan niya ang ideyal ng isang patriyarkal na pamilyang Kristiyano. Ngunit ang ideyal na ito ay nagbabago na. At ito ay ang unang hindi pagkakatugma sa mga canon na hahantong sa espirituwal at panlipunang tunggalian. Buong buhay niya pinangarap ni Katerina na lumipad. Ang pagnanais na lumipad ang magtutulak kay Katerina sa kailaliman.

Ang isang tampok ng komposisyon, na nagpapahayag din ng posisyon ng may-akda, ay dalawang posibleng pagpipilian para sa kasukdulan at denouement. Kung ipagpalagay natin na ang paghantong ay nangyayari kapag si Katerina ay naglalakad sa Volga, kung gayon ang pagsisisi ay magiging denouement, iyon ay, ang drama ng isang malayang babae ay mauuna. Ngunit ang pagsisisi ay hindi nangyayari sa pinakadulo. Kung gayon ano ang pagkamatay ni Katerina? May isa pang pagpipilian - ang espiritwal na pakikibaka ni Katerina, ang kasukdulan nito ay pagsisisi, at ang denouement ay kamatayan.

Kaugnay ng tanong na ito, lumitaw ang problema sa pagtukoy ng genre ng dula. Si Ostrovsky mismo ay tinawag itong isang drama, dahil pagkatapos ng mga pinakadakilang trahedya ng Antigone o Phaedra, hindi maiisip na tawagan ang kuwento ng isang simpleng asawa ng mangangalakal na isang trahedya. Sa pamamagitan ng kahulugan, ang trahedya ay ang panloob na salungatan ng bayani, kung saan ang bayani mismo ang nagtutulak sa kanyang sarili sa kamatayan. Ang kahulugan na ito ay umaangkop sa pangalawang bersyon ng komposisyon. Kung isasaalang-alang natin ang panlipunang salungatan, kung gayon ito ay isang drama.

Ang parehong hindi maliwanag ay ang tanong ng kahulugan ng pangalan. Ang bagyo ay lumalabas sa dalawang antas - panlabas at panloob. Ang lahat ng aksyon ay nagaganap sa tunog ng kulog, at ang bawat isa sa mga character ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang saloobin sa bagyo. Sinabi ni Kabanikha na ang isa ay dapat na maging handa para sa kamatayan, Wild, na imposible at makasalanan na labanan ang kidlat, si Kuligin ay nagsasalita tungkol sa proseso ng mekanisasyon at nag-aalok upang makatakas mula sa isang bagyo, at si Katerina ay galit na takot sa kanya, na nagpapakita ng kanyang espirituwal na pagkalito . Isang panloob, hindi nakikitang bagyo ang nangyayari sa kaluluwa ni Katerina. Habang ang panlabas na bagyo ay nagdudulot ng kaginhawahan at paglilinis, ang bagyo sa Katerina ay humantong sa kanya sa isang kakila-kilabot na kasalanan - pagpapakamatay.