Mga sikat na kompositor ng Ukrainian: isang listahan ng mga pangalan, isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga gawa. Ukrainian musika Ukrainian kompositor at ang kanilang mga gawa

Sa unang pagkakataon, ang NV ay nagtatanghal ng isang espesyal na proyekto Top 100 People of Culture, ang pinakamataas na echelon ng Russian artistic world, na gumawa ng malaking kontribusyon sa sining at panitikan, pangunahin sa nakalipas na limang taon. Sa loob ng balangkas nito, pinangalanan ng mga editor ng NV ang dalawampung pinakamahusay na musikero sa bansa - hindi bilang isang rating, ngunit bilang isang seleksyon sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto

Anthony Baryshevsky

Pianist, 25 taong gulang

Si Antony Baryshevsky ay isa sa mga pinakabatang miyembro ng "kultural" na daan ng NV, na hindi pumipigil sa metropolitan virtuoso pianist na maging kabilang sa mga pinaka may pamagat.

Nagsimulang pag-usapan ng mga tao ang tungkol kay Baryshevsky noong 2000, nang ang 11-taong-gulang (sa oras na iyon) na musikero sa International Piano Competition bilang memorya ni Vladimir Horowitz ay nakatanggap ng isang espesyal na premyo sa nominasyon Horowitz debut.

Simula noon, si Baryshevsky ay lumahok sa maraming internasyonal na mga kumpetisyon sa iba't ibang mga bansa, bilang isang resulta, siya ay naging isang laureate ng halos dalawang dosenang internasyonal na kumpetisyon.

Noong 2013-2014 lamang, nanalo ang pianista ng limang dayuhang parangal nang sabay-sabay: nanalo siya sa mga internasyonal na kumpetisyon sa piano sa Paris at sa kumpetisyon ni Arthur Rubinstein sa Tel Aviv, nagdala ng unang premyo mula sa kumpetisyon ng Interlaken Classics sa Bern, Switzerland at sa Grand Prix ng ang internasyonal na kompetisyon sa musika sa Morocco, at nakatanggap din ng pangalawang premyo sa European Piano Evenings Piano Competition (Luxembourg).

Mula noong 2012, si Baryshevsky ay naging soloista sa National Philharmonic ng Ukraine. Madalas din siyang naglilibot sa ibang bansa - parehong solo at may mga orkestra. Nagtanghal ang mahuhusay na residente ng Kiev sa mga concert hall sa France, Italy, Switzerland, Denmark, Iceland, Serbia, Romania, Poland, Spain, Germany, Belgium, Morocco, Israel, at USA.

Svyatoslav Vakarchuk

Sa loob ng maraming taon na ngayon, ang pang-uri na kulto ay nananatili sa pangalan ng pangunahing Ukrainian rock musician na si Svyatoslav Vakarchuk. Noong mga araw na iyon kung kailan ang tagumpay ng mga musikero ay tinutukoy ng bilang ng mga naibentang rekord, ang mga album ng grupong Vakarchuk Ocean Elzy nagkalat ng daan-daang libong kopya at natanggap ang katayuan ng platinum.

Ngayong dumating na ang panahon ng pakikinig sa musika online, ang kahanga-hangang bilang ng mga dumalo sa mga konsiyerto ng banda ay malinaw na nagsasalita ng pambansang pag-ibig. Ngayong tag-araw, ang mga konsyerto sa loob ng balangkas ng paglilibot na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng grupo, na naganap sa limang lungsod ng Ukraine, ay dinaluhan ng isang-kapat ng isang milyong tagapakinig. At sinira ng palabas sa Kiev ang rekord sa kasaysayan ng negosyo ng palabas sa Ukrainian - makinig karagatan sa NSC Olympic 75 libong tao ang dumating.

Sa konteksto ng mga kaganapang rebolusyonaryo at militar na nagaganap sa bansa, ang mga kanta ni Vakarchuk ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan para sa karamihan ng mga Ukrainians. Iniuugnay ng milyun-milyong kababayan ang kanyang trabaho sa pagnanais para sa mga pagbabago na hinihintay ng bansa, at ang civic na posisyon ng musikero ay kinilala sa kanyang sarili.

Noong Disyembre 2013 Oceani gumanap sa entablado ng Euromaidan, at ngayon ay itinatanghal nila ang kanilang mga kanta sa harap ng militar ng Ukrainian at mga residente ng mga lungsod na napalaya mula sa mga terorista sa silangang Ukraine.

Evgeny Gudz

Para sa mga Balkan people ay si Emir Kusturica kasama ang kanyang No Smoking Orchestra, para sa mga Ukrainians ay si Yevhen Hudz at ang kanyang punk rock band na Gogol Bordello. Ang Ukrainian, na lumipat sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1980s, ay interesado sa mga manonood sa magkabilang panig ng karagatan na may sumasabog na pinaghalong folk, rock, gypsy punk at carnival theatrical performances.

Ang pinakasikat sa mga tagahanga ng laganap na Gudz ay ang pop star na si Madonna, na nag-imbita sa kanya na magbida sa title role sa pelikula. Dumi at Karunungan(2008), kung saan ang musika ng grupo ang naging pangunahing soundtrack, at ang mang-aawit mismo ang direktor. Kinanta niya ang isang Ukrainian sa kanyang solo concert London Live Earth sa Wembley ng London, at kasama sa music magazine na Rolling Stone ang musika ng banda sa 50 pinakamahusay na album at 100 pinakamahusay na kanta ng taon.

Mula noon, nagtala si Gogol Bordello ng apat na full-length na album (pito sa kabuuan), ang huli ay Pura Vida Conspiracy- lumabas noong 2013.

At dalawang taon bago ito lumitaw ang unang disc na hindi Ingles ang wika ng grupo Aking Hitano, kung saan isinama ni Hudz ang kanyang bersyon ng Kyiv Dynamo fan anthem at ang kanta Kiev miy. Hindi na kailangang sabihin, ang madalang na paglilibot ng grupo sa Ukraine ay palaging nagdudulot ng kaguluhan, dahil sa mga tuntunin ng antas ng biyahe ng konsiyerto, kakaunti ang maaaring ihambing sa kumpanya ni Gudzia.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Ito ay hindi isang madaling gawain upang mapanatili ang pagka-orihinal, upang maging orihinal at sa parehong oras na kinikilala ng isang mass audience. Sa yugto ng Ukrainian, nakayanan ito ni Jamala nang mas mahusay kaysa sa iba. Mula nang magtagumpay sa kompetisyon ng musika Bagong alon sa Jurmala, kung saan noong 2009 natanggap ni Jamala ang Grand Prix, siya ay totoo sa kanyang sarili sa paraan ng pagganap, repertoire at pagiging malapit sa kanyang katutubong Crimean Tatar na mga ugat.

Ang pinakamahusay na katibayan ng pagiging malikhain ni Jamala ay ang kanyang dalawang solong album (For Every Heart, 2011 at All or Nothing, 2013), na batay sa mga orihinal na komposisyon na isinulat mismo ng mang-aawit. Sa pamamagitan ng paraan, kumanta ang mang-aawit sa apat na wika - Ukrainian, Russian, English at Crimean Tatar.

Si Jamala ay walang kapagurang nag-eeksperimento, nagtatanghal sa malalaking lugar ng konsiyerto at sa harap ng sopistikadong manonood ng mga pagdiriwang ng musika, gaya ng Jazz Koktebel. Bilang karagdagan, nakikilahok siya sa mga paggawa ng opera at paggawa ng pelikula (soundtrack at papel sa pelikula gabay Olesya Sanina).

Ngayon ang mang-aawit, na noong 2011 ay hinirang para sa MTV Europe Music Awards sa kategorya Pinakamahusay na Ukrainian Artist, ay naghahanda na maglabas ng bagong album, kung saan nag-eksperimento siya sa electronic music.

Alla Zagaykevich

Kabilang sa mga modernong kompositor ng Ukrainian, si Alla Zagaykevich ay isinasaalang-alang, kung hindi isang bituin, pagkatapos ay isang maliwanag na talento. At multifaceted. Kilala siya sa kanyang mga gawa ng parehong klasikal na instrumental na musika (parehong symphonic at chamber) at electronic. Bukod dito, ang kompositor ay madalas na tinatawag na "godmother" ng Ukrainian experimental electronics.

Ilang taon na ang nakalilipas, si Zagaykevich, na namumuno sa Ukrainian Association of Electro-Acoustic Music, ay nagtatag ng kanyang sariling Electro-Acoustic Ensemble, kung saan naitala niya ang kanyang debut disc na Nord/Ouest noong 2011.

Kasabay nito, ang gawain ng mga kababaihang Ukrainiano ay matagal nang napansin sa ibang bansa. Si Zagaykevich ang nagwagi sa internasyonal na kumpetisyon ng modernong klasikal at electro-acoustic music Musica Nova (2011). Ang kanyang mga gawa ay ginaganap sa France, Canada, Austria, at siya mismo ay regular na nakikilahok sa mga dayuhang festival, kabilang ang Marathon of New Music sa Czech Republic, E-musika at Gaida sa Lithuania, Takefu International Music Festival sa Japan.

Kirill Karabits

Sa kanyang 37 taon, si Kirill Karabits mula sa Kiev ay matatag na itinatag ang kanyang sarili sa tuktok ng Olympus ng internasyonal na konduktor. Sa loob ng higit sa limang taon, pinamunuan niya ang Bournemouth Symphony Orchestra, isa sa pinakamatanda at pinakarespetado sa UK. Sa kanyang resume - pakikipagtulungan sa mga nangungunang instrumental na grupo sa America, Europe at Asia.

Malaking tagumpay ang dumating kay Cyril Karabits, ang anak ng tanyag na kompositor ng Ukrainian na si Ivan Karabits, na may malaking kahirapan. Nag-aral siya sa Kyiv at Vienna at nanalo ng mga parangal sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon nang maraming beses. At pagkatapos, nang mapagtagumpayan ang malubhang kumpetisyon ng 60 katao para sa isang lugar, nakuha niya ang posisyon ng assistant conductor ng Budapest Festival Orchestra.

Sa ngayon, ang Karabitz ay may kontrata sa Bournemouth Symphony Orchestra hanggang 2016 at mga pakikipag-ugnayan ng pinakamahusay na mga instrumental na grupo mula Los Angeles hanggang Tokyo. Noong nakaraang taon ay kinilala siya bilang pinakamahusay na konduktor ng taon ng Royal Philharmonic Society.

Gayunpaman, sa abalang iskedyul ng paglilibot ng musikero ay palaging may isang lugar para sa tinubuang-bayan - maraming beses sa isang taon na gumaganap siya sa Kyiv kasama ang mga lokal na musikero. Habang nasa ibang bansa, sinusuportahan ng konduktor ang Ukraine sa mga paraang naa-access ng isang taong may kultura. Halimbawa, noong nakaraang tagsibol ay inialay niya ang kanyang mga konsyerto kasama ang mga orkestra ng German Essen at French Lille sa alaala ng mga bayani ng Heavenly Hundred na namatay sa mga paghaharap sa Kiev Maidan.

Tulad ng karamihan sa mga bata ng Sobyet, si Alexei Kogan ay nag-aral sa isang paaralan ng musika mula sa isang maagang edad, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang biyolin nang walang labis na pagnanais. Hindi ito gumana tulad ng isang violinist mula sa kanya - biniro ni Kogan na maaari lamang siyang kumita ng pera sa kanyang paglalaro para sa isang murang tanghalian. Ngunit siya ay naging, nang walang pagmamalabis, ang pinakamahusay na jazz connoisseur sa bansa.

Noong unang panahon, nagsimulang kolektahin ng isang kabataang residente ng Kiev ang lahat ng magagamit na mga pag-record ng musikang Kanluranin na mapagmahal sa kalayaan na noon ay ipinagbawal sa bansa. Sa panahon ng mga taon ng perestroika, ang natatanging koleksyon na ito ay ginawa siyang isang hinahangad na host ng radyo - sa loob ng ilang taon ay nagho-host siya ng mga pang-araw-araw na broadcast, kung saan pinatugtog niya ang kanyang paboritong musika mula sa kanyang personal na library ng musika.

Ngayon siya ay nakikilahok sa organisasyon ng mga pangunahing jazz festival sa Ukraine, kabilang ang Koktebel Jazz Festival at ang Lviv Alfa Jazz Fest. Apat na taong gulang pa lang ang huli, ngunit nagtanghal na rito ang mga world jazz legends tulad ng British guitarist na si John McLaughin o American Larry Carlton. Ang mga konsiyerto ng pagdiriwang ay isinahimpapawid ng sikat na French music channel na Mezzo, at inilalagay ito ng Western press sa listahan ng mga kaganapang dapat dumalo.

Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa buhay ni Kogan ay konektado sa jazz, sinasabi pa rin niya na hindi pa rin siya sapat na alam tungkol sa musikang ito. Ang jazz guru ay sigurado: "Ang isang tao na pumasok sa isang paksa ay malalim na nauunawaan na ito ay simula pa lamang. Kailangan mong matuto sa buong buhay mo."

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Ang nagwagi ng dalawang parangal sa NePops para sa pinakamahusay na babaeng rock vocal, si Alexandra Koltsova, ay matagal nang naging isang iconic na karakter sa Ukrainian pop-rock - una sa kanyang banda Krykhitka Tsakhes, at pagkatapos, pagkamatay ng gitarista ng banda na si Mikhail Gichan, kasama na ang proyekto Krykhitka.

Ang isa pang katibayan kung gaano kamahal ng publiko ang kaakit-akit na boses ng permanenteng frontwoman at ang parehong taos-pusong mga teksto ni Krykhitka, noong 2010 ay ang all-Ukrainian tour bilang suporta sa album ng Recipe (ang debut album ng na-renew na grupo), na naglakbay sa 15 pinakamalaking lungsod ng bansa.

Bagaman, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, si Koltsova, hindi siya nagtagumpay sa pagiging "isang musikero lamang". "Hindi ka maaaring umupo sa gilid ng iyong upuan sa iyong sariling bansa," sabi ng mang-aawit, na nagsimula ang karera sa pamamahayag. Pinuno krykhitki, siya nga pala, na ipinanganak sa Russia, ay tahimik na nagsasagawa ng dose-dosenang mabubuting gawa sa kanyang katutubong Ukraine, mula sa Eco-Torba environmental initiative, pakikilahok sa mga kampanya sa AIDS at pag-oorganisa ng mga charity concert para tulungan ang mga batang may cancer, hanggang sa pagbibigay ng kagamitan sa mga mandirigma. sa ATO zone at ang pakikibaka para sa pag-iilaw ng kapangyarihan.

"Kung ako ay isang tao at hindi tumugtog ng musika, kung gayon ang SBU ay magkakaroon ng isang folder sa akin bilang isang ekstremista," Koltsova ironically.

Roman Kofman

Tinawag siya ng pahayagang British na The Telegraph na isa sa mga pinakadakilang konduktor sa ating panahon, at inilagay siya ng German na Sueddeutsche Zeitung na kapantay ni Yevgeny Mravinsky, isa sa dalawampung pinakamahusay na konduktor sa lahat ng panahon ayon sa BBC Music Magazine.

Ang Roman Kofman ay karapat-dapat sa mga nakakabigay-puri na salitang ito. Siya ang una at tanging Ukrainian na nagdirekta sa Western European Opera House: noong 2003-2008, si Kofman ay artistikong direktor ng Bonn Opera at ng Bonn Symphony Orchestra. Beethoven. Kasama niya, natanggap ng konduktor ang prestihiyosong internasyonal na parangal na Echo Klassik para sa pag-record ng oratorio ni Franz Liszt Kristo. Sa kabuuan, sa panahon ng kanyang karera, nagawa ni Kofman na magtrabaho kasama ang 80 dayuhang orkestra.

At sa mga domestic listener, kilala siya bilang permanenteng pinuno ng Kyiv Chamber Orchestra ng National Philharmonic, na ang punong konduktor ay nagtatrabaho mula noong 1990.

Sa panahong ito, si Kofman, na walang kapagurang nag-update ng repertoire ng orkestra, ay nagbukas para sa mga Ukrainians ng musika ng pinakamahusay na kontemporaryong mga kababayan (kabilang ang Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeny Stankovich), at hindi gaanong kilalang mga gawa ng Western classics. Kaya, noong 2009-2010, siya ang naging unang konduktor sa mundo, sa ilalim ng kanyang pamumuno ang orkestra ay gumanap ng lahat ng mga symphony ni Mozart sa isang panahon ng konsiyerto.

Natalia Lebedeva

Ang musika ng jazz ay isang palitan ng buhay na enerhiya, kumbinsido si Natalya Lebedeva, na tinatawag na pinakamahusay na pianist ng jazz sa Ukraine. "Nakikita mo kung paano nag-improvise ang isang tao sa harap ng iyong mga mata, gumagawa ng plot, nagsasabi," sabi ni Lebedeva tungkol sa jazz. "Dapat panoorin ng publiko ang prosesong ito. Umiiral ang jazz music para sa kapakanan nito."

Si Lebedeva mula sa Kiev ay hindi lamang isang pianista, ngunit isang tunay na orkestra ng tao - isang kompositor ng jazz, arranger, guro at pinuno ng banda na lahat ay pinagsama sa isa. bandang jazz Trio Lebedeva, kung saan, bukod sa kanya, sa iba't ibang oras kasama sina Igor Zakus, Konstantin Ionenko (parehong bass) at Alexei Fantaev (drums), mula noong kalagitnaan ng 2000s ay naglabas siya ng tatlong full-length na mga album at matagumpay na gumanap pareho sa Ukraine at sa ibang bansa . Kaya, noong 2008-2010, ang trio ay nagbigay ng mga konsyerto sa Poland bilang bahagi ng Slavic Jazz Festival na may isang programa batay sa musika ni Frederic Chopin, gayundin sa Slovakia.

Isinasaalang-alang na ang Ukrainian jazz music ay dumadaan lamang sa yugto ng pagbuo nito, ginagawa ni Lebedeva ang lahat upang suportahan ang prosesong ito. Siya ay kalahok sa maraming magkasanib na proyekto kasama ang mga naghahangad na musikero ng jazz, pati na rin ang tagapag-ayos ng mga pagdiriwang ng jazz ng mga bata O "Keshkin Jazz at Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (Bassoon)

Mahirap paniwalaan, ngunit noong Hunyo 2014, ang Ukrainian hip-hop group TNMK ipinagdiwang ang ika-25 anibersaryo nito - ang koponan ay gumagawa ng kasaysayan mula noong 1989.

Lumaki kasama ng bansa mga tangke mananatiling isa sa pinakamaliwanag, taos-puso at hindi kompromiso na mga bandang Ukrainian - kung saan sila ay minamahal ng publiko sa lahat ng mga taon na ito. Kung saan TNMK patuloy na nagpapalawak ng parehong heograpiya at ang laki ng kanilang aktibidad.

Kaya, noong 2012, ang grupo ay naglakbay sa higit sa sampung mga pagdiriwang sa Ukraine, Poland, Russia at Germany, at noong 2013 ay natanto ang isang lumang panaginip - naglaro ng isang serye ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Ukrainian. Symphonic hip Hop kasama ang Youth Symphony orkestraSlobozhansky. Ang nagpasimula ng paglilibot ay si Mikhailuta, na pana-panahon ay gumaganap sa papel ng parehong sound producer at isang video director. TNMK.

At kahit na ang isang nagtapos ng Kharkov Conservatory na si Oleg Mikhailyuta (Fagot) ay sumali sa mga musikero lamang noong 1994, kasama ang tagapagtatag ng TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), siya ay naging isa sa mga pangunahing pigura hindi lamang para sa grupo, ngunit para sa lahat ng musikang Ukrainian. ng panahon ng kalayaan.

Tulad ni Fozzy, maraming namamahala si Fagot bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa musika. Sa mga nagdaang taon, paulit-ulit niyang sinubukan ang kanyang sarili bilang host at kalahok sa iba't ibang palabas sa telebisyon, at sa kanyang kasikatan ay tinulungan niya ang pag-dubbing ng pelikula sa wikang Ukrainian na tumayo. Halimbawa, ang bayani ng blockbuster ay nagsalita sa boses ni Mikhailyuta pirata ng Caribbean Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Bilang karangalan sa kanyang dakilang hinalinhan, siya ay tinawag na bagong Solomiya Krushelnitskaya at din ang pinakamahusay na Aida sa ating mga araw. Ang may-ari ng isang natatanging dramatikong soprano na si Lyudmila Monastyrskaya ay walang alinlangan na isa sa pinakamalakas na mang-aawit ng opera sa mundo sa ating panahon.

Mula noong 2010, nasakop niya ang pinakamahusay na mga dayuhang eksena: ang New York Metropolitan Opera, Milan's La Scala, Berlin's German Opera, at London's Covent Garden ay inimbitahan na gumanap sa mga nangungunang bahagi ng Ukrainian. At sa bawat isa sa mga sinehan na ito, gumawa ng splash ang Monastyrskaya, na nangongolekta ng masigasig na mga tugon mula sa press, kasamahan at manonood. Bagama't ang mga bahaging ginagampanan niya ay mga nangungunang tungkulin sa mga opera Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Country Honor- kabilang sa mga pinakamahirap at responsable para sa mga mang-aawit ng opera.

Kabilang sa mga kasosyo ng Monastyrskaya ang mga bituin sa mundo ng antas ng Espanyol na si Placido Domingo at Italian Leo Nucci. At ang iskedyul ng mga pagtatanghal ng Ukrainian sa ibang bansa, bilang isang opera diva, ay naka-iskedyul nang mahabang panahon.

Gayunpaman, hindi niya pinalampas ang pagkakataong gumanap sa Ukraine - sa National Opera. Sa isa sa mga panayam, nang tanungin tungkol sa kung saang bansa siya itinuturing na kinatawan ng isang tagapakinig sa Kanluran, ang mang-aawit ay sumagot: "[Inaakala nila] bilang isang Ukrainian [mang-aawit]. At ito ay nagbibigay sa akin ng insentibo at inspirasyon. Ako ay dinala hanggang sa ganyan."

Victoria Field

Ang mga gawa ng Ukrainian Victoria Poleva ay pinakikinggan ng mga tagahanga ng modernong klasikal na musika sa pinakamahusay na mga bulwagan - mula sa USA at Chile sa kanluran hanggang sa Korea at Singapore sa silangan. Ito ay pinahahalagahan ng mga kritiko at kasama sa kanilang mga repertoires ng mga nangungunang instrumental at choir group sa mundo. Noong 2013, ang mga komposisyon ng magaling na Kievite ay ginanap sa unang pagkakataon ng kultong Amerikanong grupo na Kronos Quartet.

Si Polevaya, na paulit-ulit na iginawad sa Ukrainian at internasyonal na mga premyo, ay nagsusulat ng musika sa choral, chamber-instrumental at symphonic na genre. Sa kanyang mga unang taon, ang aesthetics ng avant-garde ay pinakamalapit sa kanya. Ngayon, niraranggo ito ng mga kritiko sa sagradong istilong minimalist na tanyag sa Kanluran, kapag ang malalim na espirituwal na mga tema ay ipinahayag sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga simpleng pariralang pangmusika.

Ang gayong malikhaing pagbabago ay medyo natural para kay Polevaya. Pagkatapos ng lahat, sa kanyang sariling mga salita, para sa kompositor, una sa lahat, ito ay hindi bago bilang tulad na mahalaga, ngunit ang pagiging simple at katotohanan ng pagpapahayag.

Alexander Polozhinsky

Ang makata, mamamayan at frontman ng pangkat ng Tartak na si Alexander Polozhinsky ay palaging higit pa sa isang musikero.

Noong 2005, halos hindi umalis sa yugto ng Orange Revolution, na ang hindi opisyal na awit ay ang mapait na komposisyon ng Tartak ayoko, ang pinuno ng grupo, kasama ang iba pang kapwa musikero, ay nag-organisa ng isang all-Ukrainian tour Huwag kang makulit.

Mahirap makahanap ng isang mas mahusay na simbolo ng buong karera ng musikal ni Polozhinsky kaysa sa aksyon na ito, na sa lalong madaling panahon ay lumago sa isang umiiral na kilusang panlipunan para sa mga halaga ng Europa para sa Ukraine.

Sa bawat isa sa mga album ni Tartak - at sa nakalipas na sampung taon ang grupo ay naglabas ng limang talaan - ang may-akda ng lahat ng mga teksto ng grupo, si Polozhinsky, ay nakahanap ng mga salita na kinakailangan at malapit sa mga kababayan na may aktibong posisyon sa sibiko.

"Kung gusto nating isuko ang isang bagay, dapat nating bumalangkas kung ano ang itatayo natin," ang nabanggit kamakailan ng pinuno ng Tartak, na pinag-aaralan ang mga kahihinatnan ng Euromaidan, kung saan siya ay isang aktibista.

Sa kanyang trabaho, si Polozhinsky ay hindi napapagod sa "gusali". Sa tagsibol na ito, ang musikero ay nagpakita ng isang solong proyekto Boov'є , kung saan gaganap siya ng sarili niyang mga komposisyon na hindi kasama sa repertoire ni Tartak.

Mariana Sadovskaya

Ang isang katutubong ng Lviv at isang residente ng Cologne, Maryana Sadovskaya ay madalas na inihambing sa kulto Icelandic mang-aawit Björk - ang mga mang-aawit ay may parehong lakas ng kanilang musika at ang pagnanais na mag-eksperimento sa mga genre at estilo. Parehong nakakakuha ng inspirasyon mula sa katutubong sining, na ginagawa itong kaakit-akit at naiintindihan ng mga tagapakinig sa buong mundo.

Palagi akong interesado sa pagbuo ng mga tulay - sa pagitan ng mga kultura, sa pagitan ng kung ano ang dati at kung ano, "binabalangkas ni Sadovskaya ang kanyang malikhaing gawain, na ang mga kanta ay pinakikinggan sa lahat ng mga kontinente.

Sinimulan ang kanyang karera bilang isang artista ng Lviv Theatre. Si Lesya Kurbasa Sadovskaya ay kumbinsido na ang lahat ay maaaring kumanta - kailangan mo lamang buksan ang iyong puso sa musika. Mayroong ilang katotohanan dito, ngunit iilan lamang ang tumatanggap ng mga imbitasyon upang makipagtulungan mula sa kultong Amerikanong grupong Kronos Quartet. Lalo na para sa isang pinagsamang pagganap sa pangkat na ito, isang babaeng Lviv ang nagsulat ng isang trabaho Chernobyl. ani, ipinakita noong nakaraang taon, una sa Kyiv, at pagkatapos ay sa sikat na bulwagan ng Lincoln Center sa New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (Ukrainian Folk Lemkivska Song)

Maraming naglalakbay si Sadovskaya - sa Poland ay nakikipagtulungan siya sa teatro Garzhenitsa, sa New York - kasama ang experimental troupe na Yara Arts Group, at sa Germany ay mayroon siyang sariling banda na Borderland. Naglalakbay siya kasama ang mga etnograpikong ekspedisyon sa Ireland, Egypt at Cuba. Ang kanyang mga interpretasyon ng Ukrainian folklore ay nagdala sa mang-aawit ng authoritative German RUTH award noong nakaraang taon.

Valentin Silvestrov

Sa huling bahagi ng 1950s, isang hindi pa naganap na kaganapan ang naganap sa Kyiv Conservatory. Ang isang ikatlong taong mag-aaral ng Kyiv Civil Engineering Institute, Valentin Silvestrov, ay inilipat nang walang pagsusulit sa pangunahing unibersidad ng musika sa Ukraine. Mula noon, wala siyang ibinigay na dahilan para mag-alinlangan na ang kanyang tunay na tungkulin ay maging isang arkitekto ng musika, hindi bato.

Ngayon si Sylvestrov ang pinakasikat na modernong kompositor ng Ukrainian sa ibang bansa. Bukod dito, ang katanyagan sa mundo ay dumating sa kanya nang mas maaga kaysa sa pagkilala sa kanyang sariling lupain. Habang nasa USSR ay tinitingnan nila nang may hinala ang mga eksperimento sa avant-garde ni Silvestrov, kung saan nabuo ang kanyang natatanging personal na istilo, siya ay nasa huling bahagi ng 60s ay naging panalo ng prestihiyosong Sergei Koussevitzky Prize (USA) at ang internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang kompositor. Gaudeamus (Netherlands).

Hanggang ngayon, ang pangalan ng Ukrainian, na ang pamana ay kinabibilangan ng mga symphony, orkestra na mga gawa, choral at chamber cantatas, pati na rin ang instrumental na musika, ay naririnig sa mga yugto ng mundo at mga pagdiriwang ng musika. Bilang karagdagan, ang musika ni Silvestrov, na kilala sa Kanluran na hindi bababa sa Ukraine, ay naging bahagi ng mga soundtrack para sa mga pelikula ng mga kilalang tao sa pelikula - sina Kira Muratova at Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symphony No. 5

Samantala, nakatira ang kompositor sa Kyiv at inamin na medyo komportable siyang magsulat ng musika sa kanyang sariling bansa. Kabilang sa isinusulat ni Sylvestrov kamakailan ay ang musika na nakatuon sa mga kaganapan sa Maidan: isang bagong bersyon ng Ukrainian anthem at musika sa isang tula ni Taras Shevchenko Caucasus, na binasa sa Maidan ng namatay na protester na si Sergei Nigoyan.

Oleg Skripka

Kung ang Ukraine, tulad ng Amerika, ay may sariling Rock and Roll Hall of Fame, si Oleg Skrypka, walang alinlangan, ay isasama dito sa mga una. Ang kanyang pangunahing musikal na supling ay ang maalamat Voplі Vіdoplyasova- naging isa sa pinakasikat na banda sa bansa sa loob ng halos 30 taon.

Folk melody at malakas na enerhiya ng mga live na pagtatanghal na ginawa BB in demand sa loob at sa ibang bansa.

Gayunpaman, sa loob ng balangkas ng isang proyekto, kahit na ito ay matagumpay, ang Violin ay masikip. Noong nakaraang taon lamang, bilang karagdagan sa paglilibot sa mga kamag-anak BB sa Ukraine at Europa, nakapagpatugtog siya ng maraming konsiyerto sa kanyang jazz cabaret Masaya at maglakbay sa Hilagang Amerika, gumaganap kasama ang biyolinistang si Vasily Popadyuk.

Ang mga paglilibot ay hindi pumipigil sa artist na magdaos ng pagdiriwang sa loob ng 11 taon nang sunud-sunod Lupain ng mga pangarap. Ngayong taon, ang pangunahing etno-aksyon ng kapital ay nagbago ng lokasyon nito sa unang pagkakataon, lumipat sa isang parke ng Kyiv Theophania, at, ayon sa karamihan ng mga bisita, umabot na ito sa isang qualitatively new level.

Kung idaragdag natin dito ang jazz-folk festival na matagumpay na kumulog noong nakaraang tag-araw Montmart sa Andreevsky Descent at mayamang alternatibong musika Rock Sich, DJ sets sa mga party sa Kyiv at iba pang mga lungsod ng Ukraine, pati na rin ang isang kamakailang binuksan na restaurant ng mataas na Ukrainian cuisine Canapa, pagkatapos ito ay nagiging halata - patungo sa pangunahing layunin nito - upang gawing isang pangarap na bansa ang Ukraine - Violin ay gumagalaw nang mabilis.

Evgeny Filatov

Si Evgeny Filatov ay isa sa mga pinaka-pare-pareho at makabagong Ukrainian na musikero, pantay na tanyag sa loob at labas ng bansa. Ang kanyang musika sa intersection ng funk, soul, pop-rock at hip-hop ay pinakikinggan sa Europa at Asya, nangongolekta siya ng mga bulwagan sa Ukraine, Russia at USA. Ang mga pangunahing bituin ng domestic show business ay naghahangad na makipagtulungan sa kanya.

Ang katutubong ito ng Donetsk ay nagsimula bilang isang DJ, na gumaganap sa ilalim ng pseudonym na Dj Major. Pagkaraan ng ilang oras, napansin siya ng mga producer, bilang isang resulta - pakikipagtulungan sa TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol at iba pa. Ang kanyang debut disc na may sariling proyekto na The Maneken ay inilabas sa French label na Somekind Records at naibenta sa maraming bansa sa mundo, kabilang ang Japan, na mahirap maabot ng mga Ukrainian na musikero.

Ngayon, ang musikero ay may limang rekord na may mga kanta sa Ingles at Ruso. Sa kanyang Major Music Box studio, nagtatrabaho siya kasama ang pinakamahusay na soul singer ng Ukraine na si Jamala, pati na rin ang isa pang performer, si Nata Zhyzhchenko. Kasama ang huli, si Filatov ay gumawa ng isang bagong proyekto, Onuka, kung saan ang mga modernong teknolohiya sa musika ay organikong pinagsama sa mga instrumentong katutubong.

Andrey Khlyvnyuk

Ang hip-hop at funk-rock na banda na Boombox, na ang founder, soloist at lyricist ay si Andriy Khlyvniuk, ay isa sa pinakamatagumpay na kwento sa kontemporaryong musikang Ukrainian. Sa loob ng sampung taon ng pagkakaroon nito, ang banda ay naglabas ng anim na ganap na mga album, at kalahati ng mga ito - sa huling apat na taon. At isa sa mga unang tala ng Boombox Negosyo ng pamilya naging ginto sa Ukraine: higit sa 100 libong mga kopya nito ang naibenta.

Ang dami ay hindi nakakaapekto sa kalidad: sa loob ng isang dekada, ang grupo ay naging isa sa pinakasikat hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Russia, kung saan nakolekta nito ang buong mga lugar ng konsiyerto na may parehong tagumpay, at noong 2009 natanggap ang kilalang Russian. Muz-TV award sa nominasyon Pinakamahusay na Hip Hop Project.

Si Khlyvnyuk ay pampublikong suportado ang Euromaidan, at sa tagsibol ang lahat ng mga pagtatanghal ng grupo sa Russia ay biglang nakansela. Ngunit ngayong taglagas, ipagdiriwang ng banda ang ika-10 anibersaryo nito sa isang European tour - sa Nobyembre maririnig ang Boombox sa Riga, Vienna, Prague, Warsaw, Krakow, Antwerp at Paris.

Si Khlyvnyuk at ang kanyang koponan ay hindi estranghero sa mga malalayong paglilibot: noong Pebrero 2011, ang banda ay naglibot sa Estados Unidos at Canada, at noong nakaraang taon, kasama si Dmitry Shurov (Pianoboy), ay nagbigay ng mga konsyerto sa Czech Republic at Germany.

Dmitry Shurov

Si Dmitry Shurov ay tinawag na pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na pianista ng domestic show business. Sa edad na 32, lumahok siya sa pag-record ng mga album ng mga nangungunang banda ng Ukraine at Russia at naglaro ng ilang libong live na pagtatanghal.

Nagsimula ang lahat sa pakikipagtulungan sa isang kultong rock band Ocean Elzy- sa unang kalahati ng 2000s, si Shurov ay nag-co-author ng mga album modelo at Supersymmetry, na naging marahil ang pinakamatagumpay sa kasaysayan ng grupo. Ang mga malalaking paglilibot bilang suporta sa mga rekord ay hindi walang birtuoso na musikero. Si Shurov ay isa sa mga miyembro ng golden squad karagatan na umakyat sa entablado ng NSC Olympiyskiy ngayong tag-araw sa panahon ng pagtatanghal na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng koponan, na nagtipon ng isang record audience para sa Ukraine.

Ang mga susunod na hakbang sa karera ng isang pianist ay ang sikat na indie band na Esthetic Education at isang pakikipagtulungan sa pinakasikat na Russian rock singer na si Zemfira. Kilala sa kanyang mataas na pangangailangan sa mga musikero, inimbitahan ng mang-aawit si Shurov na mag-record ng isang album Salamat, na namumukod-tangi bukod sa iba pa na may espesyal na ningning ng mga kaayusan. At pagkatapos ay sa loob ng tatlong taon ay naglaro siya ng mga live na konsyerto sa kanya.

Ngayon, isang katutubo ng Vinnitsa, Shurov, ay abala sa pagtatrabaho sa kanyang solo project na Pianoboy. Gayunpaman, ayon sa angkop na pahayag ng musikero mismo, ang mga tungkulin ay maaaring magkakaiba, ngunit ang kakanyahan nito ay hindi nagbabago. Mahusay pa rin siyang tumugtog ng keyboard at nag-compose ng mga kanta. Kaya lang ngayon ang kanyang musika ay sinasabayan ng kanyang sariling boses.

Ang mga materyales ay gumamit ng mga larawan ni Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk at Elena Bozhko

Espesyal na proyekto NV People of Culture:

Teatro at Sinehan

Mga parokyano at tagapamahala ng sining

Nabasa ang TOP-100 People of Culture of the New Time sa espesyal na isyu ng HB No. 20 na may petsang Setyembre 26, 2014

Una sa lahat, tandaan namin na ang background Ukrainian na musika tulad nito ay nagsisimula sa Soviet Ukraine, noong 1920-30, noong una itong nakabase sa Kyiv at Kharkov.

Sa malalaking lungsod ng Ukrainian, ang mga teatro ng operetta ay nagsisimulang magbukas, ang mga philharmonic na lipunan ay itinatag, ang mga batang kompositor ay gumagamit ng instrumental na pagkamalikhain at naging nangunguna sa Ukrainian na musika. Ang isang pioneer, isang pangunahing sentro kung saan nagsimulang mag-ipon ang mga batang kompositor ay ang komunidad ng Leontovich (1923). Ang mga honorary na miyembro nito ay: Lev Revutsky, isang guro ng komposisyon sa Kyiv, may-akda ng mga symphony at maraming mga gawa sa piano, Boris Lotoshinsky, propesor sa Kyiv at Moscow conservatories, sanay sa Ukrainian na musika. Magkasama silang literal na nagdala ng isang kalawakan ng mga kompositor. Si Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky at iba pa ay nagtrabaho din sa mga taong ito.

Ang panahon ng 30s ay isa sa pinakamatinding panahon para sa pag-unlad Ukrainian na musika, na naghangad ng mataas na propesyonalismo at nagpakita ng sarili sa ganap na magkakaibang mga istilo. Kasabay nito, ang theatrical musical art ay umuunlad at ang buhay ng konsiyerto ay umuunlad. Ang edukasyon ay aktibong nagbubukas, ang interes sa pambansang kilalang instrumento, ang bandura, ay muling binubuhay. Pagkatapos ng 1930, ang musika, tulad ng iba pang larangan ng sining, ay nagsimulang bigyang-kahulugan bilang isang paraan ng propaganda ng partido. Ang mga kompositor ay napipilitang gumawa ng mga solemne na komposisyon ng papuri - mga kanta bilang parangal sa tinubuang-bayan ng Sobyet, ang partido, ang mga pinuno ng komunismo. Kasabay nito, pinalakas nila ang totalitarian control musika. Sa pamamagitan ng isang atas ng pamahalaan ng 1932, ang Association of Modern Ukrainian na musika, pinag-iisa ang mga makabagong kompositor na nakatuon sa mga kilusang Kanluranin musika tulad ng jazz. Lipunan. Si M. Leontovich ay pinalitan ng pangalan at muling inayos sa All-Ukrainian na komunidad ng rebolusyonaryo mga musikero, may bisa hanggang sa edad na 31, at nilikha din ang Association of Proletarian mga musikero Ukraine noong 1928, na nagpatakbo hanggang 1932.

Isang buhay Ukrainian na musika ipinahayag din ang sarili sa pagbuo ng mga teatro ng opera sa malalaki at maliliit na sentro, tulad ng sa Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Ang repertoire ay kadalasang tradisyonal - Italyano o Aleman na opera, ngunit kahit na sa Ukrainian.

Ukrainian na musika noong 40s - 50s

1941 - 1945 ay nakasulat sa kasaysayan Ukrainian na musika bilang isang kumplikado at hindi maliwanag na panahon. Ito, siyempre, ay sanhi ng mga makasaysayang kaganapan na tumutukoy sa kakanyahan at kahulugan at direksyon ng proseso ng artistikong, itinakda ang mga dominanteng genre, pagkahumaling sa ilang mga ideolohikal, pampakay at makasagisag na mga globo.

Ang simula ng V.O. naging turning point ang digmaan para sa Ukrainian na musika at kultura sa pangkalahatan. Ukrainian artist at mga musikero nakipaglaban sa mga harapan. Ang isang malaking bilang ng mga gumaganap na grupo, mga teatro, philharmonic society, faculty ng marami musikal ang mga institusyong pang-edukasyon ay inilikas sa mga republika ng USSR. Sa gayon Ukrainian na musika ipinagpatuloy ang karagdagang pag-unlad nito - ngunit sa ibang pambansang konteksto, sa ibang kultural na kapaligiran.

AT Ukrainian na musika sa oras na iyon, ang alamat ng mga tao ng USSR ay kasama sa buong mga karapatan, ay malapit at aktibong pinag-aralan ng mga kompositor at musicologist. Ang pamana ng musikal ng mga taong Bashkir ay nakakaakit ng pansin ng P. Kozitsky, G. Verevka, Kazakh folklore ay makikita sa gawain ni M. Skorulsky, Turkmen - sa mga gawa ni Y. Meitus at A. Znosko-Borovsky. Ang mga nangungunang tema ng mga gawa ay ang pangingibabaw ng ideya ng iisang pagnanais para sa tagumpay, makabayan na mga tema, ang tema ng pagprotekta sa katutubong lupain at kultural na pamana.

Ang mga palatandaan ng buhay musikal noong panahong iyon ay ang napakataas na malikhaing aktibidad ng maraming amateur na grupo, na yumakap sa malawak na masa na may diwa ng artistikong pagkamalikhain at ipinakilala sila sa klasikal na pagpipino ng musika. Ang antas ng pagganap ng mga kasanayan ng naturang mga grupo ay madalas na mataas. Ito ay hindi para sa wala na ang isang makabuluhang bahagi sa kanila ay nakatanggap ng karapat-dapat na titulo ng mga tao at ang pagkakataon na ipakita ang kanilang mga kasanayan at sining sa labas ng estado, upang makilala musikal banyagang kultura. Kabilang sa mga pinakasikat na grupong propesyonal noong panahong iyon ay ang Ukrainian SSR Academic Bandurist Choir, ang Verevka Ukrainian Choir, ang Virsky Folk Dance Group, ang Ukrainian Symphony Orchestra, ang Dumka Academic Choir, ang Lysenko Quartet at iba pa.

Ang tema ng partido, isang masayang buhay ng Sobyet at sosyalistang paggawa, na nakuha ng sigasig sa paggawa ng masa, sa oras na iyon ay nawawala ang canonical status nito, ngunit hindi nawawala ang kahalagahan nito. Kasabay nito, ang lahat ng mga makabagong paghahanap ay hindi opisyal na nahadlangan. Ang gayong duality ay sapat sa mismong kapaligiran ng panahong iyon, na pinagsama ang pagsalungat - pagpuna sa Stalinismo - at ang opisyal - ang pangangalaga sa pundasyon ng ideolohiyang komunista.

ang ikaanimnapung taon sa Ukrainian na musika.

Isang buong kultura, isang natatanging henerasyon, ay tinawag na "Sixties" Ukrainian at ang mga intelihente at may-akda ng Sobyet, na masinsinang nagpakita ng kanilang sarili sa pulitika at kultura noong dekada 60. Ito ang mga panahon ng bahagyang paghina ng totalitarian na rehimen, isang panahon na kalaunan ay tinawag na Khrushchev thaw. Pagkatapos ay lumabas ang mga ikaanimnapung taon bilang pagtatanggol sa wika at kultura ng Ukrainiano, humingi ng kalayaan sa sining. Ang kanilang kaisipan ay nabuo batay sa makatao demokratikong tradisyong Kanluranin. Literal nilang itinaas ang interes ng populasyon sa kanilang sariling pamana sa kultura. Itinuon ng dekada sisenta ang kanilang pagkamalikhain sa paggunita sa mga umiiral na problema ng buhay, samakatuwid nga, masasakit na mga isyu na kadalasang pinatahimik lang kanina. Isa sa mga unang ikaanimnapung taon ng Ukraine - sina Lina Kostenko at Vasily Simonenko.

Ang 1960s ay isang pambihirang tagumpay Ukrainian na musika, paaralan ng kompositor sa mga pangunahing arena sa buong mundo, pati na rin ang pagbuo at aplikasyon ng mga pinakabagong uso sa kulturang Euro. Sa Kyiv, nabuo ang isang pangkat ng mga artista na "Kyiv Avant-Garde", na sinamahan ng mga sikat na domestic figure tulad ng Godzyatsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov at iba pa. Ang mga miyembro ng organisasyong ito ay nagsimulang harass at usigin ng mga awtoridad, na naging resulta ng pagbagsak ng organisasyon.

Humigit-kumulang sa parehong oras, ang mga kompositor tulad nina George at Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. ay nagpatuloy sa paglikha. Ang aming paaralan ng vocal art ay nakatanggap ng tunay na pagkilala sa buong mundo. malalaking pangalan Ukrainian yugto ng opera: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Ang isa sa mga pinakamahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagtatanghal ng opera ni Shostakovich na si Katerina Izmailova (1965, Kyiv).

Bagaman natapos na ni Lotoshinsky Boris Nikolaevich ang kanyang malikhaing aktibidad, naitala din siya sa mga ikaanimnapung taon. Pagkatapos ng lahat, tinuruan niya si Grabovsky, at Silvestrov, at Karabits, at Dychko, at Stankovich, na kalaunan ay naging mga miyembro ng mga ikaanimnapung taon. Nang ang "Iron Curtain" ay nagsimulang unti-unting tumaas noong 1960s, isang napakalaking alon ng impormasyon tungkol sa musika kanluran. Nagsimulang humanga sa kanya ang lahat. At nilikha ni Boris Nikolayevich ang kanyang sikat na Fourth Symphony. Si Lotoshinsky noong 1960s ay bumalik sa walang hanggang mga ideya at ang tanong kung ano ang katotohanan, at nagbigay ng isang napakatalino na konsepto tungkol sa walang hanggang cycle ng buhay, na sumasalamin sa ideya sa mga dayandang ng mga kampana - isang simbolo ng kawalang-hanggan.

Ukrainian na may-akda ng musika unti-unting nakuha ang katayuan ng pinakamaliwanag na artistikong kababalaghan. Sa genre na ito, isang napaka makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad Ukrainian na musika ginawa V. Ivasyuk (1949-1979) - isang napaka sikat na mang-aawit at kompositor, ang may-akda ng maalamat na walang kamatayang mga hit tulad ng "Pupunta ako sa malayong mga bundok", "Chervona Ruta", "Vodogray" at iba pa. Una sa lahat, ang gawa ng artist ay batay sa mga pangunahing mapagkukunan ng alamat. Sa pamamagitan ng paraan, ang kantang "Chervona Ruta" ay nagbigay ng pangalan sa isang pangunahing pagdiriwang Ukrainian na musika at mga kanta.

Ukrainian na musika 70-80 taon

Sa paglipas ng mga dekada Ukrainian na musika dumaan sa isang magulong panahon na hindi kailanman. Ito ay batay sa mga katotohanan ng buhay ng Sobyet, ang mga pagliko ng kasaysayan na nagresulta sa panahon ng tinatawag na pagtunaw, liberalisasyon, ang muling pagkabuhay ng espirituwal na buhay, ang paraan sa labas ng artipisyal na paghihiwalay ng sining ng Sobyet.

Ang mga artista ng "mas matandang henerasyon" ay nagpapatuloy sa kanilang malikhaing gawain - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Ang "gitnang" henerasyon ay aktibo - K. Dominchen, ang mga kapatid na Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo, atbp. Ang aktibong aktibidad ay nagsisimula sa pagliko ng 50-60s: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky at iba pa. Salamat sa mga pangalang ito na Ukrainian na musika naghahangad ng modernismong Europeo.

Ang 70s at 80s ay isang panahon ng paputok na pag-unlad ng software musika, na naging posible upang maiwasan ang anumang mga kahulugan ng genre at ganap na ibunyag ang mga indibidwal na masining na adhikain. Ang mga gawa na mahalagang polygenre ay lumitaw - isang synthesis ng instrumental at vocal na mga prinsipyo at isang choral symphony, isang symphony-ballet.

Sa panahong ito ng mabungang pag-unlad, siya ay tumatanggap ng edukasyon. ang sistema ng artistikong edukasyon ay lumalawak nang malaki: isang network ng mga bata at kabataan musikal mga paaralan, musikal mga paaralan. Ang kanilang mga nagtapos ay tumatanggap ng mas mataas na edukasyon sa Kyiv, Lvov, Odessa conservatories, Kharkov Institute of Arts, Kharkov Institute of Culture kasama ang sangay ng Kyiv. Noong 1968, binuksan ng independiyenteng Kyiv Institute of Culture ang Nikolaev at Rivne educational faculties.

Aktibo ang periodical na edisyon ng koleksyon ng mga siyentipikong gawa na "Ukrainian Musicology" (mula noong 1964). Mula noong 1970, ang paglalathala ng journal " musika", ang journal na "Folk Art and Ethnography" ay ini-print, sa isang salita, Ukrainian na musika tumatanggap ng karagdagang pag-unlad nito.

Ukrainian na musika noong 80s at 90s

Ang ipinahiwatig na panahon ay perestroika noong 80s, ang pagbagsak ng USSR, ang Ukraine ay nakakuha ng kalayaan noong 90s. Ang panahong ito ay minarkahan ng paglitaw ng mga bagong kalakaran sa kultura. Ang mga pagbabagong nagsimula sa ating bansa ay nag-ambag sa pagpapatuloy ng nagambalang kultural-modernistang tradisyon noong dekada 20 at ang demokratisasyong batis noong dekada 60. Ang pangunahing paksa ng pag-unlad Ukrainian na musika at Ukrainian art sa oras na ito ay isang muling pag-iisip ng itinatag at ang paghahanap para sa mga bagong malikhaing prinsipyo. Pangalawang kalahati ng 80s. Ito ay minarkahan ng apela ng mga domestic sociologist, culturologist, art historian sa mga konsepto ng kulturang Kanluranin, sa pagpapanibago ng mga espirituwal na pundasyon ng pagiging, ang muling pagkabuhay ng mga pambansang tradisyon, nakakakuha ito ng iba't ibang anyo ng kultural na diyalogo sa pagitan ng sosyalistang realista at mga alternatibong uri. ng pag-iisip.

Noong unang bahagi ng 1990s, maraming mga non-state creative team, boluntaryong mga lipunan ng iba't ibang uri ang lumitaw sa Ukraine, isang makabuluhang bahagi kung saan matagumpay na nagsimulang makipagtulungan sa mga dayuhang organisasyong pangkultura at pang-edukasyon at nag-ambag sa pagpapakilala ng Ukraine sa espasyo ng mundo.

Isang mahalagang paraan ng pag-unawa sa mga prosesong nagaganap sa Ukrainian na musika, ay nagiging pagdaraos ng maraming mga pang-agham na kumperensya na nakatuon sa pagsasaalang-alang ng mga bagong kultural at pilosopikal na problema ng musikaolohiya, mga tanong ng teorya at kasaysayan ng sining ng musika, mga modernong pananaw sa sistema ng pagsasanay sa mga espesyalista sa musika, atbp.

Sa pagtatapos ng dekada 80, nagsimulang ayusin ang mga pagdiriwang ng musika sa Ukraine, ang mga programa na kung saan ay gawa ng iba't ibang mga sanga ng estilista, kung saan ipinakita ang mga gawa mula sa mga klasiko at, sa katunayan, hanggang sa avant-garde. Ang mga pagdiriwang na ito ay nagpapakita ng pinakabagong mga anyo ng sining, tulad ng mga pag-install ng video, instrumental at musikal na teatro, at iba't ibang pagtatanghal. Ang serye ng mga konsiyerto na "Bagong Musika" (Kyiv, Kharkov) ay nag-aambag sa pagpapakalat ng impormasyon tungkol sa mga nagawa ng mga Ukrainian at dayuhang artista sa larangan ng kontemporaryong musika. larawan ng pag-unlad Ukrainian na musika Makadagdag sa may-akda, anibersaryo ng mga konsiyerto ng mga kompositor, mga gabi ng gala, ang organisasyon na kung saan ay isinasagawa ng Center for Musical Information ng Union of Composers ng Ukraine at ang mga sangay ng rehiyon nito.

Isa sa mga nangungunang lugar sa musikal Ang musikang piano ay tumatagal ng proseso ng 80-90s. Ito ay pinatunayan ng pagtaas ng bilang ng mga pambansa at internasyonal na mga kumpetisyon sa piano, pati na rin ang pagkalat ng pagsasanay ng mga premiere concert performances ng mga gawa ng piano ng mga kompositor ng Ukrainian sa ibang bansa (Austria, Germany, China, USA). malaking larawan Ukrainian na musika pagyamanin ang maraming mga kumpetisyon at festival ng iba pang mga genre ng sining, sa partikular, organ at chamber music, sagrado, choral, wind at jazz, opera, pati na rin ang mga sikat na modernong kanta at iba pa. Ang mga kaganapang ito ay nagpapalawak ng saklaw ng komunikasyon sa pagitan ng mga domestic at dayuhang kompositor, performer, guro, itaguyod ang pagpapalitan ng karanasan, palawakin ang heograpiya ng mga kalahok, at impluwensyahan ang komunikasyon sa mga kinatawan ng mass media (press, radio, TV).

Ang multidirectional at multi-vector na katangian ng artistikong mga uso ay nagbibigay-daan sa amin na tukuyin ang mga ito bilang postmodern, kung saan, sa isang banda, maaaring masubaybayan ang pangangalaga, muling pag-iisip at pag-update ng mga nagawa ng nakaraan, at sa kabilang banda, mayroong isang pagtanggi sa tradisyonalismo, masinsinang paghahanap at eksperimento.

Ukrainian na musika katapusan ng ikadalawampu siglo

Sikat musika at Ukrainian rock music maliwanag na kinakatawan sa mga pagdiriwang gaya ng Chervona Ruta, Chaika, Tauride Games, atbp. Moderno Ukrainian rock music. Kabilang sa mga kilalang pangalan ay Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven. Regular at matagumpay na ginaganap ang mga Ukrainian rock festival.

Tungkol sa moderno Ukrainian na musika, tungkol sa lahat ng mga novelty at premiere nito, madali mong malalaman nang regular sa aming website na "". Tumuklas ng isang moderno at malaya Ukrainian na musika!

Mga sikat na kompositor ng Ukrainian Malaki ang kontribusyon ng ika-18, ika-19, at ika-20 siglo sa pag-unlad ng kultura. Nilikha nila at sa gayon ay niluwalhati ang ating Inang Bayan. Samakatuwid, ngayon ay tutukuyin natin kung sino ang mga natitirang Ukrainian na kompositor.

MGA SIKAT Ukrainian kompositor

1. Semyon Gulak-Artemovsky

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873) - Ukrainian na kompositor, mang-aawit, baritone (bass-baritone), drama artist, playwright, pamangkin ng manunulat na si P. P. Gulak-Artemovsky, may-akda ng isa sa mga unang opera batay sa wikang Ukrainian libretto ng opera Zaporozhets para sa Danube".
Umalis si Gulak-Artemovsky patungong Italya, kung saan, pagkatapos ng dalawang taon ng pag-aaral, ginawa niya ang kanyang debut sa Florentine opera (1841). Ang isang makabuluhang lugar sa trabaho ng kompositor ay inookupahan ng mga kanta ng ukrainian, sa partikular "May sikomoro sa ibabaw ng tubig", "Wala akong ganang matulog", "Sa bundok at ang mga mang-aani ay umaani"- isang rhapsody mula sa isang koleksyon ng pitong kanta sa ilalim ng pangkalahatang pamagat "Kasal sa Ukraine". Si Hulak-Artemovsky ay bumisita sa Ukraine noong 1843 upang pumili ng mga mang-aawit at noong 1850, nang siya ay naglibot kasama ang isang Italian opera troupe.

2. Boris Lotoshinsky

Boris Nikolaevich Lotoshinsky (1894-1968) - Ukrainian na kompositor, konduktor at guro, isa sa mga tagapagtatag ng modernismo sa Ukrainian na klasikal na musika.
Ang isang maramihang miyembro ng hurado ng mga internasyonal na kumpetisyon, isang aktibong manggagawa sa mga namumunong katawan ng Union of Composers ng Ukraine at sa Kyiv Conservatory, Lotoshinsky ay nagdala ng isang bagong kalawakan ng mga kompositor: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits , E. Stankovich, A. Kanershtein.
Siya ay iginawad sa mga pamagat ng Honored Artist ng Ukrainian SSR (1945), People's Artist ng Ukrainian SSR (1968), State Prize ng USSR (1946, 1952) at ang Ukrainian SSR. T. G. Shevchenko (1971).
Nilikha ang mga opera "Golden hoop"(batay sa kwento ni Ivan Franko "Zakhar Berkut", 1929), Shchors("Kumander", lib. I. Kocherga at Rylsky, 1937). Sumulat ng mga gawa para sa koro at orkestra: "Ceremonial Cantata"(mga salita ni M. Rylsky, 1939), "Will"(mga salita ni T. Shevchenko. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mikhailovich Skorik (1938) - kompositor at musicologist, Bayani ng Ukraine, People's Artist ng Ukraine, nagwagi ng Prize. T. G. Shevchenko, kandidato ng pagpuna sa sining, co-chairman ng Union of Composers of Ukraine noong 2006-2010, artistic director ng Kyiv Opera (mula noong 2011). Great-pamangkin ni Solomiya Krushelnitskaya.
Mga kilalang gawa: opera "Moises"(Libretto ni B. Stelmakh pagkatapos ng I. Franko, 2001), mga ballet "Mga Bricklayer"(ayon kay I. Franko, 1967); "Suite" (1961); "Melody" para sa biyolin at orkestra, atbp.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilyevich Sivelstrov (1937) - kompositor ng Ukrainian.
Ang kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pamamaraan sa musika - avant-garde, na tinanggihan niya noong 1970s, mas pinipili ang postmodernism. Ang may-akda mismo ay tinatawag ang kanyang istilo na "meta-music". Ang musika ng panahong ito ay pinangungunahan ng meditative, contemplative moods.
Valentin Silvestrov - nagwagi ng International Prize. S. Koussevitzky (USA, 1967), International Competition for Composers "Gaudeamus" (Netherlands, 1970), State Prize ng Ukraine na pinangalanan. T. Shevchenko (1995), People's Artist ng Ukraine (1989). Siya ay iginawad sa Order of Merit, III degree (1997), Yaroslav the Wise, V degree (2007). Honorary Doctor honoris causa ng National University "Kyiv-Mohyla Academy" (2011). Si Sivelstrov ang may-akda ng musika para sa maraming pelikula.
Ang pinakasikat na mga gawa:"Mga Tahimik na Kanta", "Old Ballad", "Ode to a Nightingale", "Music in the Old Style", atbp.

5. Dremlyuga Nikolai

Dremlyuga Mykola Vasilyevich (1917-1998) - Ukrainian na kompositor, guro, musikal at pampublikong pigura, may-akda ng unang bandura concerto, miyembro ng National Union of Composers of Ukraine.
Noong 1946 nagtapos siya mula sa Kyiv Conservatory sa klase ng komposisyon ng L. Revutsky at ang Faculty of History and Theory. Artist ng Ukrainian SSR (1972) People's Artist ng Ukraine (1993); Laureate ng State Prize ng Ukraine na pinangalanan T. G. Shevchenko (1998, para sa Symphony No. 3, na nakatuon sa memorya ng mga biktima ng Holodomor ng 1932-1933 sa Ukraine).
Mga likhang sining: oratorio "Lenin" (1970); "Sa ilalim ng Golden Eagle" (1957); suite na "Sa Poland" (1962), atbp.

6. Evgeny Stankovich

Evgeny Fedorovich Stankovich (1942) - kompositor ng Ukrainian, tagapangulo ng National Union of Composers ng Ukraine (mula noong 2005), Pinarangalan na Artist ng Ukrainian SSR (1980), People's Artist ng Ukrainian SSR (1986), Bayani ng Ukraine (2008) .
Nag-aral siya sa isang paaralan ng musika, nag-aral ng komposisyon kasama si Adam Soltys sa Mykola Lysenko Lviv State Conservatory.
Si Yevgeny Stankovich ang may-akda ng 6 na symphony at 10 chamber symphony, opera, 5 ballet, instrumental concerto, musika sa pelikula, atbp.
Mga kilalang gawa: folk-opera "When the Fern Blooms" (1978); para sa mga soloista, dalawang halo-halong koro na "Requiem para sa mga namatay sa gutom" (1992); para sa mga instrumentong pangkuwerdas Symphony No. 4 (Sinfonia lirica) (1977) at iba pa.

7. Vladimir Ivasyuk

Vladimir Mikhailovich Ivasyuk (1949-1979) - Ukrainian na kompositor at makata. Bayani ng Ukraine (2009, posthumously).
Isa sa mga tagapagtatag ng Ukrainian pop music (pop music). May-akda ng 107 kanta, 53 instrumental na gawa, musika para sa ilang mga pagtatanghal. Isang propesyonal na manggagamot, isang biyolinista, perpektong tumugtog ng piano, cello, gitara, mahusay na gumanap ng kanyang mga kanta. Pambihirang artista.
Mga parangal: nagwagi ng diploma ng All-Union Review of Young Composers (1978), nagwagi ng Republican Komsomol Prize na pinangalanan. N. Ostrovsky (1988, posthumously) nagwagi ng State Prize ng Ukraine. T. G. Shevchenko (1994, posthumously).
Mga likhang sining:"Chervona Ruta", "Vodogray", "Ballad of Mallow", Suite Variations para sa chamber orchestra (1977), atbp.

8. Alexander Kozarenko

Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - Ukrainian na kompositor, pianista, musicologist.
Nagtapos siya sa Lviv Musical College at sa Kyiv Conservatory at postgraduate studies, piano class. Nagsanay sa Unibersidad ng Würzburg (Germany, 2004). Doktor ng Sining (2001).
Nagwagi ng All-Ukrainian Piano Competition. N. Lysenko (1984), nagwagi ng All-Russian competition ng chamber ensembles (1986). Laureate of State Prizes of Ukraine para sa komposisyon: sila. L. Revutsky (1996) at sila. N. Lysenko (2001). Miyembro ng National Union of Composers of Ukraine at ng New Music Association. Ang isang makabuluhang impluwensya sa gawain ni A. Kozarenko ay ginawa ng maraming taon ng pakikipagtulungan sa mga grupo ng teatro, ang mga bunga nito ay musika para sa higit pa 50 pagtatanghal.

Gayundin, ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ay ginawa ng mga kompositor tulad ng: L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko at iba pa.

Karamihan sa atin ay mahilig sa musika, marami ang humahanga at nauunawaan ito, at ang ilang mga tao ay may edukasyong pangmusika at nakabisado ang kakayahang tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Gayunpaman, ang pinakamaliit na porsyento ng mga pinaka mahuhusay na miyembro ng sangkatauhan ay nakakagawa ng mga melodies na akma sa paglipas ng panahon. Ang ilan sa mga taong ito ay ipinanganak sa Ukraine, sa mga magagandang sulok nito. Sa artikulong pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kompositor ng Ukrainian noong ika-20 siglo, at hindi lamang, na niluwalhati ang Ukraine sa buong mundo.

Valentin Silvestrov (1937)

Ang sikat na kompositor ng Ukrainian ay ipinanganak noong 1937 at nakatira pa rin sa Kyiv. Ang henyo ng musikal na sining ay sikat sa buong mundo. Naririnig namin ang kanyang musika sa mga larawan:

• "Dalawa sa isa";
• "Tuner";
• "Mga motibo ni Chekhov";
• "Tatlong kwento".

Ang kasamahan sa Estonia na si Theodor Adorno ay itinuturing siyang pinaka-kawili-wili sa lahat ng mga kompositor ng modernong mundo. Sa kanyang gawain ay may mga requiem, mga tula para sa orkestra, simponya, at ang kanyang "Apat na Kanta sa mga Berso ng Mandelstam" ay kilala at pinahahalagahan sa buong mundo. Itinuturing ng mga eksperto na ang piraso ng musika ay kakaiba sa pagiging simple nito.

Miroslav Skorik (1938)

Ang 77-taong-gulang na modernong kompositor ng Ukrainian ay nabuhay sa isang mahirap na buhay, ngunit pinamamahalaang mapanatili ang katatagan ng loob at pakiramdam ng kagandahan na nag-imbak sa kanyang mga gawa.

Sumulat siya ng mga melodies para sa maalamat na pelikulang "Shadows of Forgotten Ancestors", lumikha ng isang musical cycle na tinatawag na "In the Carpathians". Ang kanyang Carpathian Rhapsody para sa Violin at Piano ay nagpatanyag sa kanya bilang isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng Ukrainian noong ika-20 siglo sa buong mundo.

Ang mga magulang ni Miroslav ay mga intelektwal at nag-aral sa Vienna. Si Skoryk ay ang pamangkin sa tuhod ni Solomiya Krushelnitskaya, na labis niyang ipinagmamalaki.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Ang kompositor ng Ukrainian, na ipinanganak sa lungsod ng Sambir, rehiyon ng Lviv, ay nabuhay hanggang isang daan at dalawang taong gulang! Kahanga-hanga ang lalaking ito sa kanyang versatility. Sa kanyang kabataan, nagtapos siya sa Medical University sa Krakow. Dito, hindi natapos ang kanyang edukasyon, pumasok siya sa faculty ng pilosopiya at pag-aaral ng Slavic sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa Prague. Si Kolessa ay sinanay din ng maalamat na Italyano na si Marietta de Gelli, na isang sikat na pianist sa buong mundo.

Kung sino man si Nikolai Filaretovich sa mahabang buhay niya. Nagsagawa siya sa Lviv Philharmonic at Opera Theatre. Sa ilalim ng kanyang pag-akda, maraming metodolohikal na manwal ang nai-publish. Sinulat din ni Nikolai Kolessa ang melody para sa pagpipinta na "Ivan Franko".

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Siya ay tunay na isang kompositor. Ang mga klasiko, kung saan pinalaki ng kanyang ina, isang mahuhusay na pianista, ang filigree ng kanyang mga gawa. Sinimulan ni Nanay na turuan si Sergei kung paano tumugtog ng piano sa edad na lima. Isinulat niya ang kanyang unang mga opera - "The Giant" at "On the Deserted Islands" - sa edad na siyam.

Si Sergei Prokofiev ay sikat sa mundo para sa kanyang mga opera:

• "Isang Kuwento ng Tunay na Lalaki";
• "Pag-ibig para sa Tatlong Kahel";
• "Digmaan at Kapayapaan".

Sumulat din siya ng musika para sa balete na "The Tale of the Stone Flower", "Cinderella" at "Romeo and Juliet".

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Mayroong ilang mga instrumento na hindi pagmamay-ari ng kompositor na Ukrainian na ito: piano, violin, mga instrumento ng hangin... Maaari siyang ligtas na tawaging isang "man-orchestra". Sa kanyang kabataan, sa nayon ng Chukovi, kung saan siya nakatira kasama ang kanyang pamilya, nakapag-iisa siyang lumikha ng isang symphony orchestra.

Salamat sa taong ito, ang Ukrainian carol ay tumunog sa maraming mga dayuhang pelikula. Ito ang sikat na "Shchedryk", na kilala sa buong mundo bilang Carol The Bells. Ang himig ay may maraming kaayusan, at ito ay nararapat na ituring na isang awit ng Pasko.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Siya ay nagmula sa pamilya ng isang Saxon subject at isang mamamayan ng Kiev sa pamamagitan ng pasaporte. Si Gliere ay lumaki sa isang musikal na kapaligiran. Ang mga lalaki sa kanyang pamilya ay nakikibahagi sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga gawa ni Gliere ay naririnig sa buong mundo. Pinalakpakan siya ng Austria, Denmark, Germany, France, Greece. Ang isa sa mga paaralan ng musika sa Kyiv ay nagtataglay ng pangalan ng kompositor na ito.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Si Lysenko ay hindi lamang isang kompositor, gumawa din siya ng isang malaking kontribusyon sa musikal na etnograpiya. Sa koleksyon ng Nikolai mayroong maraming mga katutubong kanta, ritwal, mga awit. Bilang karagdagan sa musika, mahilig siya sa pedagogy, na naniniwala na walang mas mahalaga kaysa sa mga bata.

Nagkaroon sa kanyang buhay ng isang panahon ng pagtuturo sa Kiev Institute of Noble Maidens. Ang 1904 ay isang landmark na taon para sa kanya - binuksan niya ang kanyang sariling School of Music and Drama.

Higit sa lahat, niluwalhati ni Lysenko ang kanyang "Awit ng mga Bata". Ngayon ito ay kilala sa buong mundo bilang "Panalangin para sa Ukraine". Bilang karagdagan, kinuha ni Nikolai ang isang aktibong posisyon sa sibiko at nakibahagi sa mga aktibidad sa lipunan.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Si Verbitsky ay isang malalim na relihiyosong tao. Nangunguna ang relihiyon sa kanyang buhay. Siya ang direktor ng koro sa seminaryo, gumawa siya ng mga musikal na gawa para sa pagsamba. Kasama rin sa kanyang malikhaing pamana ang mga romansa. Perpektong tumugtog ng gitara si Verbitsky at sambahin ang instrumentong ito. Gumawa siya ng maraming mga gawa para sa mga string.

Ang katanyagan ay dumating sa Verbitsky pagkatapos niyang isulat ang musika para sa awit ng Ukraine. Ang mga liriko para sa awit ay binubuo ni Pavel Chubinsky. Ang eksaktong petsa ng pagsulat ng kantang "Ukraine has not died yet" ay hindi alam. Mayroong impormasyon na ito ay ang panahon ng 1862-1864.

Sa unang pagkakataon, ang hinaharap na awit ay tumunog noong Marso 10, 1865 sa lungsod ng Przemysl. Ito ang unang konsiyerto sa mga lupain ng Western Ukrainians na nakatuon sa gawain ni Taras Grigorovich Shevchenko. Si Verbitsky mismo sa konsiyerto ay nasa koro, ang konduktor kung saan ay si Anatoly Vakhnyanin. Nagustuhan ng mga kabataan ang kanta, at sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing ito ng marami.

Artemy Vedel (1767-1808)

Si Artemy, bilang karagdagan sa regalo ng kompositor, ay may magandang mataas na boses at kumanta sa koro. Sa kabisera ng Ukraine, noong 1790, siya ay naging pinuno ng koro ng "mga anak ng mga sundalo at malayang tao."

Sa loob ng walong taon nagturo siya ng mga vocal sa Kharkov Collegium, bilang karagdagan, pinamunuan niya ang mga koro ng mga koro ng simbahan.

Gumawa siya ng 29 choral concerto para sa simbahan. Sa mga pagtatanghal, madalas niyang pinangunahan ang mga solo ng tenor. Ang mga akda ni Wedel ay lubos na naimpluwensyahan ng awiting bayan.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Bilang isang bata, nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon. Maswerte si Little Dmitry. Nagtapos siya sa maalamat na paaralan ng Glukhov. Si Dmitry ay may napakagandang boses. Siya ay nagkaroon ng isang mahusay na treble. Ang kanyang boses ay napakalinaw at umaagos na parang batis. Mahal at pinahahalagahan ng mga guro si Bortyansky.

Noong 1758 siya ay ipinadala kasama ng mga koro sa kapilya ng St. Petersburg. Tinawid ng ina ang kanyang anak, binigyan siya ng isang maliit na bundle ng pagkain at hinalikan siya. Ang pitong taong gulang na si Dima ay hindi na muling nakita ang kanyang mga magulang.

Dahil sa kanyang talento, nakapag-aral siya sa ibang bansa. Upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa kasanayan sa musika, pumunta siya sa Venice, Naples, Rome.

Aba, karamihan sa mga sekular na gawa ni Bortnyansky ay hindi pa nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga ito ay itinago sa archive ng St. Petersburg Singing Chapel, na tumangging ilagay ang mga ito sa pampublikong display. Ang archive ay binuwag, at ang mga gawa ng maalamat na may-akda ay nawala lamang sa isang hindi kilalang direksyon.

Ang musika ay isa sa mga katangiang katangian ng mga taong Ukrainiano.

Ang musika sa Ukraine ay lumitaw sa panahon ng Kievan Rus at sa pag-unlad nito ay sumasaklaw sa halos lahat ng uri ng musikal na sining - katutubong at propesyonal, akademiko at sikat na musika. Ngayon, ang magkakaibang Ukrainian na musika ay tumutunog sa Ukraine at malayo sa mga hangganan nito, umuunlad sa katutubong at propesyonal na mga tradisyon, at ito ang paksa ng siyentipikong pananaliksik.

katutubong musika

Paunang panahon ng pag-unlad

Ang mga tradisyon ng musika sa teritoryo ng modernong Ukraine ay umiral mula noong sinaunang panahon. Mga instrumentong pangmusika na natagpuan ng mga arkeologo ng Kyiv malapit sa Chernigov - ang mga kalansing mula sa mammoth tusks ay nagsimula noong ika-18 milenyo BC. Ang mga plauta na matatagpuan sa site ng Molodovo sa rehiyon ng Chernivtsi ay iniuugnay sa parehong oras.

Ang mga fresco ng St. Sophia ng Kyiv (XI century) ay naglalarawan sa mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang hangin, pagtambulin at mga instrumentong may kuwerdas (katulad ng mga alpa at lute), gayundin ang mga sumasayaw na buffoon. Ang mga fresco na ito ay nagpapatotoo sa pagkakaiba-iba ng genre ng musikal na kultura ng Kievan Rus. Binanggit ng mga Cronica ang mga mang-aawit na sina Boyan at Mitus noong ika-12 siglo.

Sa pangkalahatan, ang primitive na musika ay may isang syncretic na karakter - ang kanta, sayaw at tula ay pinagsama at kadalasang sinasamahan ng mga ritwal, seremonya, proseso ng paggawa, atbp. Sa isip ng mga tao, ang musika at mga instrumentong pangmusika ay gumaganap ng mahalagang papel bilang mga anting-anting sa panahon ng mga spells at panalangin. . Sa musika, nakita ng mga tao ang proteksyon mula sa masasamang espiritu, mula sa masamang pagtulog, mula sa masamang mata. Mayroon ding mga espesyal na mahiwagang himig upang matiyak ang pagkamayabong ng lupa at ang pagkamayabong ng mga alagang hayop.

Ang mga soloista at iba pang mang-aawit ay nagsimulang tumayo sa primitive na laro. Ang pag-unlad ng primitive na musika ay naging pinagmulan kung saan umusbong ang katutubong musikal na kultura. Ang musikang ito ay nagbunga ng mga pambansang sistema ng musika at mga pambansang katangian ng wikang musikal.

Ang pagsasagawa ng katutubong awit na umiral noong sinaunang panahon sa teritoryo ng Ukraine ay maaaring hatulan mula sa mga sinaunang ritwal na kanta. Marami sa kanila ang sumasalamin sa integral na pananaw sa mundo ng primitive na tao, at nagpapakita ng kanyang saloobin sa kalikasan at natural na mga phenomena.

Ang orihinal na pambansang istilo ay pinaka ganap na kinakatawan ng mga kanta ng gitnang rehiyon ng Dnieper. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodic ornamentation, vocalization ng vowels. Ang mga koneksyon sa Belarusian at Russian folklore ay malinaw na sinusubaybayan sa folklore ng Polesye.

Sa mga Carpathians at sa mga Carpathians, nabuo ang mga espesyal na istilo ng kanta. Ang mga ito ay tinukoy bilang mga diyalektong Hutsul at Lemko.

Ang mga katutubong kanta ng Ukrainian ay nahahati sa maraming magkakaibang genre, na may ilang mga katangian. Sa ganitong pag-unawa, ang pinakakaraniwang mga genre ng mga kanta ng Ukrainian ay:

• Kalendaryo at seremonyal- stoneflies, schedrivkas, gaivkas, carols, kupala, obzhinkovye at iba pa

• Ritwal ng pamilya at sambahayan- kasal, komiks, sayaw (kabilang ang kolomiykas), ditties, lullabies, libing, panaghoy, atbp.

• Buhay ng alipin- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky, atbp.;
• mga makasaysayang kanta at mga kaisipan
• Buhay ng sundalo- recruit, sundalo, archery;
• Mga liriko na kanta at balada.

Dumas at mga makasaysayang kanta

Sa mga siglo ng XV-XVI, ang mga makasaysayang kaisipan at kanta ay naging isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na phenomena ng Ukrainian folk music, isang uri ng simbolo ng pambansang kasaysayan at kultura.

Ang mga tagalikha at tagapalabas ng mga makasaysayang kanta at kaisipan, mga salmo, mga kanta ay tinawag na mga kobzar. Ginampanan nila ang kobza o bandura, na naging elemento ng pambansang bayani-makabayan na epiko, karakter na mapagmahal sa kalayaan at kadalisayan ng moral na kaisipan ng mga tao.

Ang malaking atensyon sa mga pag-iisip ay nabaling sa paglaban sa mga Turks at Poles. Kasama sa siklo ng "Tatar" ang mga kilalang kaisipan tulad ng "Tungkol kay Samoil Koshka", "Tungkol sa Tatlong Kapatid ng Azov", "Tungkol sa Bagyo sa Itim na Dagat", "Tungkol kay Marusya Boguslavka" at iba pa. Sa siklo ng "Polish", ang gitnang lugar ay inookupahan ng mga kaganapan ng People's Liberation War noong 1648-1654, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng mga bayani ng bayan - Nechay, Krivonos, Khmelnitsky. Nang maglaon, lumitaw ang mga bagong cycle ng pag-iisip - tungkol sa Swede, tungkol sa Sich at pagkawasak nito, tungkol sa trabaho sa mga kanal, tungkol sa haidamatch, tungkol sa panshchina at kalayaan.

Nasa XIV-XVII at XVIII na siglo, ang mga musikero ng Ukrainian ay naging tanyag sa labas ng Ukraine. Ang kanilang mga pangalan ay makikita sa mga talaan ng mga panahong iyon sa mga musikero ng korte, kasama na ang mga nasa hukuman ng mga haring Poland at mga emperador ng Russia. Ang pinakasikat na manlalaro ng kobza ay sina Timofei Belogradsky (sikat na manlalaro ng lute, ika-18 siglo), Andrey Shut (ika-19 na siglo), Ostap Veresai (ika-19 na siglo) at iba pa.

Ang mga katutubong musikero ay nagkakaisa sa mga kapatiran: mga workshop ng kanta na may sariling charter at nagpoprotekta sa kanilang mga interes. Ang mga kapatirang ito ay nabuo lalo na noong ika-17-18 na siglo, at umiral hanggang sa simula ng ika-20 siglo, hanggang sa sila ay nawasak ng mga awtoridad ng Sobyet.

Instrumental folklore at folk instruments

Ang instrumental folklore ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kulturang musikal ng Ukrainian. Ang instrumentasyong pangmusika ng Ukraine ay napakayaman at iba-iba. Kabilang dito ang isang malawak na hanay ng mga instrumento ng hangin, string at percussion. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga instrumentong pangmusika ng Ukrainian ay nagmula sa mga instrumento ng panahon ng Rus, ang iba pang mga instrumento (halimbawa, ang biyolin) ay pinagtibay sa lupang Ukrainian mamaya, bagaman pagkatapos ay naging batayan sila ng mga bagong tradisyon at mga tampok ng pagganap.

Ang pinaka sinaunang mga layer ng Ukrainian instrumental folklore ay nauugnay sa mga pista opisyal at ritwal sa kalendaryo, na sinamahan ng pagmamartsa (mga martsa para sa mga prusisyon, mga martsa ng pagbati) at musika ng sayaw (hopachkas, cossacks, kolomiykas, polechkas, waltzes, kalapati, lasso, atbp.) at kanta- instrumental na musikang pakinggan. Ang mga tradisyonal na ensemble ay kadalasang binubuo ng mga trio ng mga instrumento, tulad ng violin, sniff at tamburin. Ang pagganap ng musika ay nagsasangkot din ng isang tiyak na halaga ng improvisasyon.

Sa panahon ng mga panalangin sa mga kondisyon sa tahanan (sa bahay, sa kalye, malapit sa simbahan), ang lira, kobza at bandura ay kadalasang ginagamit upang samahan ang mga cant at mga salmo.

Sa panahon ng Zaporizhzhya Sich, ang timpani, drums, Cossack antimony at pipe ay tumunog sa mga orkestra ng Zaporizhian Host, at ang timpani ay kabilang sa mga Kleynod ng Zaporozhian Sich, iyon ay, sila ay kabilang sa mga simbolo ng Cossack statehood.

Ang instrumental na musika ay naging mahalagang bahagi na rin ng kulturang urban. Bilang karagdagan sa mga pambansang instrumento tulad ng mga violin at bandura, ang kultura ng mga lungsod ay kinakatawan ng mga instrumento tulad ng harp, sitar, torban. Kinanta nila ang mga awit ng papuri, mga awitin sa lungsod at mga romansa, mga relihiyosong awit sa kanilang saliw.

Ukrainian folklore

Noong ika-20 siglo, maraming mga propesyonal at amateur na grupo ng Ukraine ang bumaling sa paksa ng alamat ng Ukrainian, at ang mga ensemble ay nilikha din sa mga dayuhang lupon ng mga dayuhang bansa. Naging katangian ang isang katangian ng representasyon ng mga tradisyon ng alamat sa mga anyo ng paggawa ng akademikong musika.

Kaya, sa simula ng ika-20 siglo, ang Ukrainian ethnic music ensemble na pinamumunuan ni Pavel Gumenyuk mula sa Philadelphia ay nakakuha ng katanyagan sa Estados Unidos. Ang mga tradisyong Ukrainiano ay napanatili sa gawain ng mga naturang Ukrainian-American na musikero mula sa New York, Cleveland, Detroit, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov at iba pa.

Sa Soviet Ukraine, maraming grupo ang nilikha din na nagdadalubhasa sa pag-aayos ng mga awit at sayaw ng mga Ukrainian, pati na rin ang mga gawa ng mga kompositor ng Ukrainian sa isang katulad na istilo: mga orkestra ng instrumentong katutubong Ukrainiano, mga ensemble ng kanta at sayaw, mga koro ng katutubong, atbp.

Ukrainian folk song nabuo ang batayan ng mga gawa ng maraming Ukrainian composers. Ang pinakasikat na pag-aayos ng mga kanta ng Ukrainian ay nabibilang sa N. Lysenko at N. Leontovich, isang makabuluhang kontribusyon sa pag-aaral at koleksyon ng katutubong sining ay ginawa ng mga domestic folklorist - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Mula noong 1980s may pagtaas ng interes sa mga tunay na anyo ng paggawa ng katutubong musika. Ang grupong Drevo, na itinatag noong 1979 at pinamumunuan ng propesor ng Kyiv Conservatory E. Efremov, ay itinuturing na mga pioneer ng kalakaran na ito. Noong 2000s, ang mga pagdiriwang ng musikang etniko ay lumitaw sa Ukraine bilang„ Bansa ng mga Pangarap"at"Sheshory”, kung saan tumutunog ang katutubong musika sa tunay na pagganap at sa iba't ibang bersyon ng mga istilong rock o pop. Ang mga tagapag-ayos ng pagdiriwang na "Sheshory" ay nagpasya na bigyan ang kanilang mga supling ng isang bagong pangalan - "ArtPole". Ang katotohanan ay mula noong 2003 ang pagdiriwang ay ginanap sa nayon ng Sheshory, rehiyon ng Ivano-Frankivsk, ngunit mula noong 2007 ay nanirahan ito sa nayon ng Vorobievka (rehiyon ng Vinnitsa). "Sa nakalipas na mga taon, ang pagdiriwang ay nagsimulang lumayo mula sa purong etnikong istilo kung saan ipinanganak ang mga Sheshor, kaya't napagpasyahan namin na oras na upang bigyang-diin ang bagong mukha ng aming pagdiriwang, na pinapalitan ang pangalan nito pagkatapos ng format. Bilang karagdagan, ito ay mas tama na may kaugnayan sa mga, tunay, heograpikal na Sheshors, na nanatili sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk", - sinabi ng direktor ng pagdiriwang na "ArtPole-2009" Olga Mikhailyk.

Sa mga modernong grupo ng tunay na pag-awit, ang mga grupong "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" ay dapat na banggitin. Ang mga etnikong motif ay ginagamit ng mga pangkat ng Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, ang orihinal na layering ng mga elemento ay inaalok ng grupong DakhaBrakha.

Ang pagtaas ng propesyonal na musika

Mayroong impormasyon tungkol sa propesyonal na musikal na sining ng mga tribong East Slavic mula sa panahon ng Russia. Sa pag-ampon ng Kristiyanismo sa pagtatapos ng ika-10 siglo, ang pag-awit sa simbahan ay lumitaw sa teritoryo ng modernong Ukraine, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Byzantine at Slavic folk music. Sa mga siglo ng XII-XVII, ang monophonic na "znamenny chant" ay kumalat sa mga simbahan ng Orthodox, na makabuluhang naimpluwensyahan ang gawain ng mga kompositor ng kasunod na mga panahon.

XVII - XVIII na siglo

Sa panahon ng Baroque, ang monophonic znamenny na pag-awit ay pinalitan ng multi-voiced parter singing, na nag-ambag sa pag-unlad ng major-minor system, at sa batayan kung saan nabuo ang estilo ng sagradong konsiyerto. Kabilang sa mga natitirang musical figure noong panahong iyon ay si Nikolai Diletsky, ang may-akda ng Musician Grammar (1675).

Ang isang mahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagbubukas noong 1632 ng Kiev-Mohyla Academy, kung saan, bukod sa iba pa, ang mga paksang pangmusika ay itinuro din. Pinasikat ng mga mag-aaral ng akademya ang tagpo ng kapanganakan, at kalaunan - kanty. Kabilang sa mga nagtapos ng Academy ay maraming mga artista, kabilang ang mga kompositor na sina Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

Ang sekular na propesyonal na vocal at instrumental na musika, na umiral sa mga estates at mga yunit ng militar, ay nagsimulang umunlad sa mga lungsod mula sa ika-17 siglo. Lumitaw ang mga workshop ng mga musikero, at ang mga orkestra at kapilya ay nilikha sa ilalim ng mga mahistrado. Sa batayan ng awiting bayan at tradisyon ng Kantian noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, naging laganap ang awit-romansa sa mga taludtod ng iba't ibang makata. Ang isa sa mga una sa genre na ito ay nagsimulang lumikha ng Grigory Skovoroda, na nagpakilala ng sibil, pilosopiko at liriko na mga tema sa genre ng kanta.

Ang partikular na kahalagahan sa kulturang musikal ng Ukrainian noong ika-18 siglo ay ang Hlukhiv song school, na nilikha sa inisyatiba ni Daniil Apostol noong 1730, na dinaluhan nina Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky at Artemy Vedel. Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng Glukhov, ipinagpatuloy nina Bortnyansky at Berezovsky ang kanilang pag-aaral sa mga paaralan ng musikang Italyano, na siyang mga sentro ng musikang European noong panahong iyon.

Ang pagsasama-sama ng mga tradisyon ng pag-awit ng partes at mga makabagong pamamaraan ng pagsulat ng Europeo ang nagpasiya sa pagiging natatangi ng gawa ng mga kompositor na ito. Ang pagkakaroon ng naging court bandmaster sa St. Petersburg, at mula noong 1796 - ang pinuno ng court chapel, na nabuo halos eksklusibo mula sa mga mag-aaral ng Glukhov school, Bortnyansky lubhang naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng Russian musikal kultura. Siya rin ang naging unang kompositor ng Imperyong Ruso, na ang mga gawang musikal ay nagsimulang mailathala.

Ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang ika-19 na siglo sa kasaysayan ng musika ay minarkahan ng paglitaw ng maraming mga pambansang paaralan sa entablado ng mundo, na nauugnay sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga taong European. Kasunod ng Polish at Russian, lumitaw din ang Ukrainian national school of composers.

Kasunod ng mga Ukrainian na manunulat at makata, ang mga propesyonal na musikero noong ika-19 na siglo ay nagsimulang bumaling sa mga katutubong tema, upang iproseso ang mga katutubong awit, na kung saan ay ginanap ng mga mahuhusay na amateurs na sinamahan ng mga katutubong instrumento - kobza, bandura, cymbals, violins, lyres, atbp. Sa simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang musikang Ukrainian ang unang symphonic at chamber-instrumental na mga gawa, kabilang sa mga may-akda kung saan sina I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya at Alexander Lizoguby.

Ang batayan para sa pagbuo ng pambansang propesyonal na musika ay ang gawain ni Mykola Lysenko, na lumikha ng mga klasikal na halimbawa ng mga gawa sa iba't ibang genre: 9 na opera, piano at instrumental, choral at vocal na gawa, isang gawa sa mga salita ng mga makata ng Ukrainian, kabilang ang mga salita. ng Taras Shevchenko. Naging tagapag-ayos din siya ng isang paaralan ng musika sa Kyiv (1904; mula 1918 - Lysenko Music and Drama Institute).

Sa simula ng ika-20 siglo, isang kalawakan ng Ukrainian performers ang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ang mga mang-aawit na sina Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, mga mang-aawit na M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianist na si Vladimir Horowitz, konduktor ng koro A. A. Koshits. Sa labas ng Ukraine, naging kilala ang mga choral arrangement ni N. D. Leontovich.

Ang panahon ng Ukrainian Revolution (1917-1918) ay nakita ang paglikha ng isang bilang ng mga artistikong grupo at ang paglitaw ng isang bagong henerasyon ng mga Ukrainian cultural figure. Ang pamahalaan ng Estado ng Ukrainian ay patuloy na sumusuporta sa kultural na buhay, kabilang ang sining ng musika, bilang ebidensya ng Decree ng Konseho ng mga Ministro sa pagpapakilos ng pampanitikan, siyentipiko, masining at teknikal na pwersa ng Ukraine. Gayundin, sa pamamagitan ng utos ni Pavel Skoropadsky noong 1918, itinatag ang State Symphony Orchestra ng Ukraine, ang unang conductor kung saan ay si Alexander Gorily, ang Ukrainian State Capella, ang Una at Pangalawang Pambansang Koro. Ang Kyiv Opera ay pinalitan ng pangalan sa Ukrainian Drama at Opera Theatre. Ang isang makabuluhang bilang ng mga sikat na opera sa mundo ay isinalin sa Ukrainian. Noong 1918 din, itinatag ang kobzar choir, na kalaunan ay kilala bilang National Honored Bandura Choir ng Ukraine na pinangalanang I. G. I. Mayborody.

Ang pagdating ng kapangyarihan ng Sobyet sa mga lupain ng Ukraine ay minarkahan ng ilang mga trahedya na kaganapan. Noong 1921, si N. Leontovich ay pinatay ng isang ahente ng Cheka, at noong 1928 ang mga aktibidad ng lipunang ipinangalan sa kanya ay ipinagbawal. Noong 1930s, sinira ng mga awtoridad ng Sobyet ang ilang daang mga manlalaro ng bandura, kobzar at lyre, at noong 1938 ang musikero at etnograpo na si Gnat Khotkevich ay binaril. Sa pangkalahatan, ang twenties at thirties sa kultura ng Ukrainian ay tinatawag na "Executed Renaissance"

Kasabay nito, binuksan ng gobyerno ng Sobyet ang isang bilang ng mga institusyong pangmusika sa iba't ibang lungsod ng Ukraine. Kabilang sa mga ito ang mga opera at ballet theater sa Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), choir at symphony group.

Simula sa ikalawang kalahati ng 1930s, ang musikal na sining ng Soviet Ukraine ay umunlad pangunahin sa linya ng sosyalistang realismo, na naging tanging malikhaing paraan ng panitikan at sining na opisyal na pinahihintulutan sa USSR. Ang mga kultural na pigura na lumihis sa pamamaraang ito ay sumailalim sa matinding pagpuna at pag-uusig.

Kasabay nito, lumitaw ang isang mass Soviet na kanta sa Ukraine, ang isa sa mga unang tagalikha nito ay si Konstantin Boguslavsky. Noong 1930s, lumitaw ang mga unang opera sa mga tema ng Sobyet, kabilang ang Shchors ni B. Lyatoshinsky (1930), Perekop ni Y. Meitus (1937). Ang mga kanta na nakatuon sa Partido Komunista at mga pinuno nito ay naging nakabaon sa mga repertoire ng mga propesyonal at baguhang grupo.

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Ukrainian musical art ay ginawa ng kompositor at guro na si Mykola Vilinsky (isang mag-aaral ni Vitold Malyshevsky), na unang nagtrabaho sa Odessa at pagkatapos ay sa Kyiv Conservatory.

Sa panahon ng post-war, ang mga kilalang kompositor ng Ukrainian ay kasama sina Hryhoriy Veryovka, ang magkapatid na Georgy at Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko, at iba pa. Kabilang sa mga kilalang performer ang Ukrainian tenor na si Ivan Kozlovsky. Si Claudia Shulzhenko, isang katutubong ng rehiyon ng Kharkiv, ay naging malawak na kilala salamat sa pagganap ng mga front-line na kanta.

Ang 1960s ay naging panahon ng pambihirang tagumpay ng Ukrainian musical school sa entablado ng mundo, ang pagtagos ng mga pinakabagong uso sa European music sa Ukrainian music. Sa Kyiv, nilikha ang pangkat ng Kyiv Avant-Garde, na kinabibilangan nina Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky at Vitaly Godzyatsky. Dahil sa mga pagkakaiba-iba sa mga opisyal na lupon ng musikal ng USSR, ang mga miyembro ng Kyiv Avant-Garde ay sumuko sa iba't ibang uri ng presyon, na may kaugnayan sa kung saan ang grupo ay tuluyang naghiwalay. Ang pambansang paaralan ng sining ng boses ay nakatanggap ng pagkilala sa mundo. Kaayon ng pagbuo ng pop music sa mga bansa sa Kanluran, sa Ukraine, gayundin sa ibang mga bansa, umunlad ang iba't ibang sining ng Sobyet. Ang gawain ni Vladimir Ivasyuk, ang may-akda ng higit sa 100 mga kanta, na ang buhay ay tragically pinutol noong 1979, ay namumukod-tangi sa partikular.

Kabilang sa mga manunulat ng kanta ng mga taong iyon, kilala rin ang AI Bilash, V. Vermenich, at kalaunan ang I. Karabits. Sa parehong mga taon, ang mga pop singers - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay at iba pa - ay nakakuha ng katanyagan.

Makabagong musika

Bilang pamana mula sa USSR, nakatanggap ang Ukraine ng malawak na sistema ng mga organisasyong pang-edukasyon at konsiyerto sa musika, na nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Kultura at Turismo ng Ukraine. Sa kanila:

Mga sinehan

* mga opera house sa Kyiv, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* mga sinehan ng musikal na komedya sa Kharkov at Odessa, pati na rin ang isang teatro ng operetta sa Kyiv

* Teatro ng musikal ng mga bata sa Kyiv

Mga institusyon ng konsyerto

* Pambansang Philharmonic at Philharmonic sa lahat ng mga rehiyonal na sentro ng Ukraine,

* Mga bahay ng organ at chamber music sa Kyiv, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov, at Kharkov

* mga palasyo ng kultura at mga bahay ng kultura sa maraming lungsod ng Ukraine.

Mga institusyong pang-edukasyon sa musika

Ang pagsasanay ng mga propesyonal na musikero ay isinasagawa sa pamamagitan ng:

* Conservatories (mga akademya ng musika) sa Kyiv, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Mga kasanayan sa musika sa Kharkiv University of Arts at Kiev University of Culture

* Mga paaralang pangmusika sa iba't ibang lungsod ng Ukraine.

Mga banda ng konsiyerto

Noong 2008, mayroong 9 na pambansa at 2 koponan ng estado sa Ukraine. Sa mga ito, 10 ay matatagpuan sa Kyiv at isa - sa Odessa:

* Pambansang Symphony Orchestra ng Ukraine

* Pambansang Odessa Philharmonic Orchestra

* National Honored Academic Chapel ng Ukraine "Dumka"

* National Honored Academic Ukrainian Folk Choir. Grigory Veryovka

* National Honored Bandurist Choir ng Ukraine na pinangalanang I. G. I. Maiborody

* Pambansang Ensemble ng Soloists "Kyivska Camerata"

* Pinangalanang National Honored Academic Dance Ensemble ng Ukraine. P.P. Virsky

* Pambansang Orchestra ng Folk Instruments ng Ukraine

* National Academic Brass Band ng Ukraine

* State Variety Symphony Orchestra ng Ukraine

* State Academic Men's Choir ng Ukraine. L. Revutsky

Bilang karagdagan, mayroong maraming mga munisipal na grupo, mga grupo sa rehiyonal na philharmonics, mga bahay ng organ at chamber music, atbp.

Mga samahan ng musika

Dalawang malikhaing unyon sa musika ang may pambansang katayuan:

* Pambansang Unyon ng mga kompositor ng Ukraine at

* National All-Ukrainian Musical Union

Sikat na musika

Halos lahat ng mga uso sa musika ay kinakatawan sa modernong yugto ng Ukrainian: mula sa folk hanggang acid jazz. Ang kultura ng club ay aktibong umuunlad. Maraming mga Ukrainian pop artist - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - matagal nang nakakuha ng katanyagan sa labas ng Ukraine , lalo na sa CIS. Ang mga sikat na musika ay ipinakita sa mga pagdiriwang na "Chervona Ruta", "Tavria Games", "Seagull" at iba pa.

Ang mga performer mula sa Ukraine ay sapat na kumakatawan sa Ukraine sa Eurovision Song Contest. Kaya't si Ruslana, na na-synthesize ang mga motibo ng folklore ng mga Carpathians sa kanyang musika, ay naging panalo sa Eurovision Song Contest 2004, at nanalo ng karapatan para sa Ukraine na mag-host ng susunod na paligsahan - Eurovision 2005. Sa Eurovision 2007, nakuha ni Verka Serdyuchka ang pangalawang lugar.

Ang Ukrainian rock music ay umuunlad din. Kabilang sa mga pinakasikat na grupo ay ang "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Maidan Congo", "Krykhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Lament of Yeremia", "Komu Down", BadloV, “Lama” (Lama). Regular na ginaganap ang Ukrainian rock festival na "Rock Existence", "Taras Bulba" at iba pa.

Ang mga purong vocal ensemble, tulad ng Picardy Third at Mensound, ay nagiging sikat din. Ang sining ng jazz ay kinakatawan din sa Ukraine - ang mga internasyonal na jazz music festival ay ginaganap sa iba't ibang lungsod ng bansa, kabilang sa kanila ang pinakasikat ay Jazz Bez at Jazz Koktebel. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapasikat ng kilusang jazz sa Ukraine ay ginawa nina Volodymyr Symonenko at Aleksey Kogan.

Ang takbo ng paggamit ng alamat ng mga modernong Ukrainian performers ay nagiging mas at mas nagpapahayag. Ang isa sa mga unang katutubong motif sa musikang rock ay nagsimulang gamitin sa ikalawang kalahati ng 1980s ng grupong Vopli Vidoplyasova. Batay sa batayan ng alamat, ang bagong orihinal na musika ay nilikha ng mga grupong Scriabin, Mandri, Gaidamaki, mga performer na Taras Chubai, Maria Burmaka at marami pang iba. Ang katibayan ng lumalagong interes sa folklore ay ang pagtatatag ng dalawang etnikong pagdiriwang ng musika sa Ukraine - "The Land of Dreams" sa Kyiv at "Sheshory" sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk.

Mga label

Noong huling bahagi ng 1990s at unang bahagi ng 2000s, maraming music label ang ginawa sa Ukraine, kabilang ang Gallicia Distribution (Lviv), Lavinamusika, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyiv), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), Wolf song production (Dnepropetrovsk) at iba pa.

Ang mga Ukrainian label ay nakikipagkumpitensya sa domestic market kasama ang mga pangunahing manlalaro sa pandaigdigang merkado ng audio - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ang Ukrainian music media market noong 2005 ay umabot sa halos 10 milyong mga lisensyadong disc at cassette, ang paglaban sa piracy ay humantong sa katotohanan na ang bahagi ng mga pirated na produkto sa Ukrainian market ay hanggang sa 40% (sa Kanlurang Europa - 10-15%) .

en.wikipedia.org

OH DIVCHINO, NOISE GUY

"Oh babae, mag-ingay ka,
Sino ang mahal mo - kalimutan ito, kalimutan ito!
Oh babae, mag-ingay ka,
Sino ang mahal mo - kalimutan mo na!"

"Mag-ingay pa tayo,
Sinong mahal ko - ang aking kinabukasan, ang aking kinabukasan!
Mag-ingay pa tayo,
Ang mahal ko - ang aking kinabukasan!"

"Oh divchino, puso ko,
Chi pidesh ti para sa akin, para sa akin?
Oh babae, puso ko,
Ano ang pupuntahan mo para sa akin?"

"Hindi ako kumakanta para sayo,
Nema hati mayroon ka, mayroon ka.
Hindi ako kumakanta para sa iyo -
Wala kang puso."

Punta tayo, puso, sa iba,
Habang nagigising ako, nagigising ako.
Punta tayo, puso, sa iba,
Sa ngayon, gigisingin ko ang akin."

"Nagtayo ng isang kubo mula sa lobodi,
At huwag humantong sa ibang tao, huwag manguna.
Ang paglalagay ng kubo sa lobodi,
Wag kang kukuha ng iba!"

"Kakaiba ang bahay,
Yak biyenan magara, magara.
Kakaibang bahay
Si Yak ay isang masungit na biyenan.

Hotch huwag tumahol, kaya magreklamo,
Ngunit pareho, huwag magsalita, huwag magsalita.
Hotch huwag tumahol, kaya magreklamo,
But still, wag kang magsalita."

BLACK KILAY, BROWN MATA

Manatiling 2 row
skin couplet - dvіchі

Lumiwanag sa kaluluwa, tulad ng dalawang bukang-liwayway.
Si Chi ay suso sa iyo, na para bang ito ay kasuklam-suklam,
Chi, maaari mo bang sabihin sa akin ang mga manggagamot? Itim na kilay - tahi ng tahi, Lahat ng gusto mo mahal ko- Mga brown na mata, mga mata ng mga babae, "Maging malusog, sudidko,

Love, sweetheart, girly,

Oh wow, garnesenka ka,

Tulad ng isang maliit na niyebe, maliit na puti! "Diyos, diyos prito,

Axis go at matandang ina!

"Oh, maging malusog, ina,

Nakarating na ako sa Hannus! Oh, maging malusog, ina,

Nakarating ako sa Gannus.

Gusto kitang makapiling.

Be my little one!”