Nagustuhan ko ang larawan dahil ito ay maganda. Pagpipinta ng sanaysay

Komposisyon

Sa harap namin ay isang pagpipinta ng artist na si A. Savrasov. Inilalarawan nito ang pagdating ng mga rook. Sa harapan ng larawan ay natutunaw na niyebe na may halong balat ng puno, putik, at luad. Ang ilang mga puno ng birch ay inilalarawan din; lahat sila ay hubo't hubad, sira, rickety, lonely, at tila babagsak na sila. Ang mga rook ay nakaupo sa mga birch, ang ilan ay nakaupo lamang, at ang ilan ay gumagawa ng mga pugad. Sa likod ng mga birch ay maraming natutunaw na tubig.
Sa gitnang plano ng larawan ay isang maliit na bakod, na nabubulok na ang lahat, halos nawala na ang pintura dito. Nakikita rin natin ang mga bahay na gawa sa kahoy, na nabubulok din at naaamag. Makikita mo ang simbahan, na hindi tulad ng ibang mga gusali, ay gawa sa puting bato. Ngunit ang puting bato ay naging kulay abo na mula sa puti at pumutok ang lahat, at ang mga simboryo ay naging mapurol at pangit. Ganoon din ang nangyayari sa bell tower. At malapit sa mga gusali ay lumalaki ang mababang bushes.
Sa background ng larawan, ang artist ay naglalarawan ng isang patlang, lahat sa puddles at likidong putik, at sa ilang mga lugar ay makikita ang mga puting guhitan sa field - snow. Inilarawan ng artist ang kalangitan bilang maulap at madilim. Ang lahat ay nasa madilim na ulap. Sa kanan, bahagya nang sumikat ang araw sa mga ulap, ngunit madilim pa rin ang kalangitan.
Nagustuhan ko ang larawang ito dahil ito ay maganda at napaka natural. Gusto ko rin ito, dahil may isang nayon, at gusto kong mag-relax sa nayon, at talagang gusto kong panoorin ang pag-uugali ng mga rook - ito ay napaka-interesante.

Sinimulan ni Levitan na ipinta ang larawang "Birch Grove" sa rehiyon ng Moscow (sa Babkin, malapit sa New Jerusalem) noong tag-araw ng 1885 at natapos sa Plyos sa Volga noong 1889. Sa Babkino, nanirahan siya at nagtrabaho na napapalibutan ng pamilya ni A.P. Chekhov. Ang pakikipagkaibigan sa manunulat, magkasanib na masayang paglalakad, ang kamangha-manghang kalikasan ng mga lugar na iyon - ang lahat ng ito ay napanatili sa mahabang panahon sa alaala ng batang nakakaakit na artista at lubos na naalala na pagkatapos ng mahabang pahinga ay nagawa niyang makumpleto ang pagpipinta " Birch Grove".

Mga halimbawa ng sanaysay batay sa pagpipinta ni Levitan na "Birch Grove" Baitang 4

Ang mga puno ng Birch ay inilalarawan sa pagpipinta ni Levitan na "Birch Grove". Nagniningning sila sa araw sa kanilang natatanging kadalisayan at kagalakan. Pagtingin ko sa kanila, nalipat agad ako sa isang magandang fairy tale. Ang sinag ng araw ay tumatagos sa bawat madilim na sulok ng kagubatan. Ang pagpipinta ay naglalarawan hindi lamang ng mga puno ng birch, kundi pati na rin ang iba't ibang mga halamang gamot at bulaklak. Ang larawan ay napakaliwanag at masaya.

Nagustuhan ko ang larawang ito, maliwanag at masaya. Gusto ko agad maging likas, mamasyal sa kagubatan.

Ang pagpipinta ni Levitan "Birch Grove" ay naglalarawan ng isang grove, ngunit hindi simple, ngunit kamangha-manghang. Ang mga puting slender birch trunks ay nakatayo sa isang malinaw, ang simoy ng hangin ay humihip ng pagiging bago at malumanay na nanginginig ang mga sanga. Ngunit ang larawan ay hindi lamang birch. Maraming wildflowers sa harapan. Sa pagtingin sa larawan, may pagnanais na mag-hiking, humanga sa kalikasan ng Russia, makinig sa mga ibon sa kagubatan.

Ang larawan ay napakaliwanag at masaya. Talagang nagustuhan ko ito, dahil gusto ko talagang tumingin sa mga birches.

Ang pagpipinta ni Levitan na "Birch Grove" ay naglalarawan ng mga puting puno ng birch. Humanga sila sa kanilang pagiging simple sa Russia, kahit na nagniningning sila sa araw. Ang mga talim ng damo ay umuugoy mula sa gilid hanggang sa gilid, ang mga ligaw na bulaklak ay gumalaw at naglalaro sa hangin. Ang larawang ito ay napakaliwanag at maliwanag, ang mga sinag ng araw ay sumisikat nang may kadalisayan at kagalakan. Ngunit may mga lugar sa larawan kung saan hindi makatingin ang araw. At nagbibigay ito sa akin ng ilang uri ng misteryo at misteryo. Nagustuhan ko ang larawang ito, ito ay nagpapaalala sa akin ng isang magandang magandang fairy tale.

Ang mga puno ng Birch ay inilalarawan sa pagpipinta ni Levitan na "Birch Grove". Tila ang mga ito ay mga ordinaryong birch, ngunit sa katunayan sila ay magagandang mga puno ng Russia, maaari mong tingnan ang mga ito nang napakatagal at mabigla sa kanilang kagandahan. Sa pagtingin sa larawang ito, mararamdaman mo na ikaw ay nasa isang magandang fairy tale. Napakagaan ng larawang ito. Ang mga kahanga-hangang birch ay kumikinang na may kadalisayan at kagalakan. Dahil sa banayad na simoy ng hangin, ang mga talim ng damo ay umiindayog sa magkatabi. Gusto kong bisitahin ang grove na ito, tamasahin ang kagandahan ng kalikasan ng Russia.

Talagang nagustuhan ko ang larawang ito. Pagkatapos ng lahat, sa pagtingin sa kanya, nararamdaman mo ang isang hindi maipaliwanag na kagalakan.

Ang pagpipinta ni Levitan ay naglalarawan ng isang birch grove. Siya ay napakaliwanag, masayahin at sariwa. Ang mga birch ay parang magagandang babae: ang puno ng kahoy ay isang sundress, at ang mga berdeng sanga ay mga scarf. Ang mga batang babae ng Birch ay naglalakad sa kagubatan, sumasayaw ng mga round dancing, kumanta ng mga kanta. Naglalakad sila sa araw at nagtago sa lilim - nakakita sila ng ulap, umihip ang simoy ng hangin. Ang damo ay kumakaluskos, ang mga bulaklak ay tumagilid ang kanilang mga ulo, ang mga panyo sa mga birch ay hindi nakatali. Tumingin ka sa larawan at nagagalak sa kagandahan nito.

Nagustuhan ko ang larawang ito. ipinapakita nito ang aking tinubuang Russia sa lahat ng kaluwalhatian nito.

Ang pagpipinta ni Levitan ay naglalarawan ng mga puno ng birch ng Russia. Nagniningning sila sa kanilang kadalisayan at kagalakan. Sa pagtingin sa kanila, gusto mong ngumiti. Ang mga birch ay isang simbolo ng Russia. Ito ang aking tinubuang-bayan.

Sa harapan ng larawan ay mga manipis na talim ng damo at maraming kulay na ligaw na bulaklak. Nagpainit sila sa ilalim ng sinag ng araw, tulad ng sa isang magandang fairy tale.

Talagang nagustuhan ko ang larawang ito, nakakagulat ito sa pagiging simple nito. Narito ang lahat ay nasa maliliwanag na kulay, lahat ay nagagalak.

Komposisyon batay sa pagpipinta ni Levitan na "Birch Grove" Grade 4

Ang pagpipinta ng Levitan ay naglalarawan ng mga puno ng birch, na humanga sa kanilang pagiging simple sa Russia. Parang lahat ng bagay dito ay galing sa isang fairy tale. Ang sinag ng araw ay nagpapaliwanag sa bawat puno, nagpainit sa bawat talim ng damo. Wala ni isang madilim na sulok ang natira sa kakahuyan na ito. Ang mga birch ay kumikinang sa araw at natutuwa sa mata.

Talagang nagustuhan ko ang larawang ito, dahil ito ay magaan, maliwanag at makulay.

Ang pagpipinta ni Levitan ay naglalarawan ng isang engkanto na Ruso. Pinaliwanagan ng araw ang lahat, maging ang pinakamadilim na sulok ng kagubatan. Inaabot ng mga puno ng birch ang liwanag. Ang mga talim ng damo ay umiindayog mula sa gilid hanggang sa gilid. Pakinggan at pakinggan ang awit ng lark.

Gusto kong makapasok sa kakahuyan na ito, humiga sa berdeng damo, tumingin sa malinaw na asul na kalangitan.

Nagustuhan ko ang larawang ito. Siya ay maliwanag at mabait.

Ang pagpipinta ni Levitan ay naglalarawan ng mga puno ng birch ng Russia. Nagniningning sila nang may kadalisayan at kagalakan. Malapit sa mga puting putot, gumagalaw ang mga ligaw na bulaklak, na parang naglalaro sa isa't isa. Birches, kahit na ordinaryong mga puno, ngunit itago nila ang isang magandang fairy tale. Kung pakikinggan mong mabuti, maririnig mo ang pag-awit ng mga ibon. Ang sinag ng araw ay nagpapainit sa bawat talim ng damo, bulaklak, dahon.

Tandaan: Minamahal na mga mag-aaral, ang mga sanaysay batay sa pagpipinta ni I.I. Ang Levitan "Birch Grove" para sa grade 4 ay nai-publish nang walang pagwawasto ng mga error. May mga guro na tumitingin sa sanaysay para sa availability sa Internet. Maaaring lumabas na dalawang magkatulad na teksto ang susuriin. Magbasa ng tinatayang bersyon ng araling-bahay ng GDZ at subukang magsulat ng isang sanaysay sa larawan para sa isang aralin sa pagbasa sa panitikan nang mag-isa.

Sa harap ko ay isang pagpipinta ni I. Brodsky "Summer Garden in Autumn". Inilarawan ng may-akda dito ang kagandahan ng isang hardin ng tag-araw sa taglagas.

Sa larawan ay nakikita natin ang isang malawak na maluwag na eskinita. Ang buong lupa ay nagkalat ng gintong-kahel na mga dahon. Ang mga puno ay nakatayong hubad, ngunit sa ilang mga lugar ang mga gintong dahon ay napanatili pa rin sa manipis at hubad na mga sanga. Tila lalabas na sila at mahuhulog sa landas.

Sa gilid ay nakatayo ang isang maliit na maliwanag na gazebo kung saan maaari kang magtago mula sa masamang panahon. Ang gazebo ay matatagpuan sa isang burol, kaya upang makapasok dito, kailangan mong umakyat sa hagdan. Ang mga bintana ay may arko. Ang mga rehas ay pinalamutian ng magagandang palamuti.

Ang pagpipinta na "Summer Garden in Autumn" ay hindi isang desyerto na tanawin. Naglalakad ang mga dumadaan sa eskinita. Ang ilan sa kanila ay nakaupo sa mga bangko at tinatamasa ang mga huling mainit na araw, hinahangaan ang kalikasan.

Inilarawan ng artist ang isang maulap na kalangitan na may mga puwang. Ang mga ulap ay tila naglalarawan na ang magulong araw ay malapit nang magsimula. Ang mga pintura na ginamit ni I. Brodsky ay nakakagulat na maselan, na may maputlang tint.

Karaniwang sinasabi sa atin ng mga gabay at istoryador ng sining ang tungkol sa husay ng pintor, ang kanyang mga masining na pamamaraan, ang mga ideyang nagbigay inspirasyon sa kanya, ang mga detalye ng panahon at talambuhay, na nagpapaliwanag kung ano ang iniisip at kung ano ang ibig niyang iparating sa atin. Ang lahat ng ito ay kawili-wili at mahalaga sa sarili nitong paraan, ngunit sa pangkalahatan ay hindi ito naglalapit sa atin sa pag-unawa sa kung ano ang eksaktong nangyayari sa pagitan natin at ng larawang tumama sa atin at kung ano talaga ang binubuo ng ating pakikipag-usap dito.

buksan ang kurtina

Ang tahasang nilalaman ng larawan, ang balangkas nito ay isang uri ng bitag. Ang isang parallel ay maaaring iguguhit sa pagitan ng isang pagpipinta at isang panaginip. Ang isang panaginip ay mayroon ding isang balangkas, ngunit ang isang pagsusuri sa balangkas na ito ay hindi magbibigay ng anuman upang malaman kung ano ang nag-aalala sa isang tao, ang kanyang malalim na mga problema. Nauunawaan naman ng psychoanalyst na ang balangkas ng isang panaginip ay parang isang kurtina sa teatro na nagtatago ng kakanyahan - ang espasyo ng entablado. Hindi mahalaga kung gaano mo pinag-uusapan kung ano ang ipininta dito, ang kurtina ay hindi magbubukas. Ngunit kapag ang pasyente ay nagsimula nang kusang, nang hindi nag-iisip, upang ipahayag ang kanyang mga asosasyon, mga damdamin na lumitaw na may kaugnayan sa pagtulog, kung gayon ang walang malay na teatro na nasa likod ng kurtina ay bubukas ng kaunti. Ito ay pareho sa mga larawan. Sa mga sandali ng pagkamalikhain, hinahangad ng artist na gisingin ang malalim na boses ng walang malay sa loob ng kanyang sarili. Alam niyang papatayin ng kamalayan ang boses na iyon. At kung mas malalim ang walang malay na layer na nagawa niyang ihatid sa canvas, mas mahuhuli ang kanyang larawan.

tiwala perception

Ngunit sa kabilang banda, ang persepsyon ng isang larawan ay isang malalim na personal na kilos. Alinman sa isang bagay sa iyo na sumasalamin sa larawang ito, o hindi. Samakatuwid, napakawalang katotohanan na pag-usapan ang katotohanan na ang ganito at napakagandang larawan ay hindi maaaring hindi mabigla. Sa Louvre, palagi mong makikita ang maraming tao sa paligid ng Mona Lisa: hindi mo ito matutulak, kumikislap ang camera mula sa lahat ng panig, lahat ay nasasabik, at tila sa lahat ay may isang bagay na hindi kapani-paniwalang nangyayari sa kanyang kaluluwa ngayon. Ito ay isang halimbawa ng maling pang-unawa. Maraming tao ang nag-iisip na nararanasan nila ang isang bagay. Dahil ito ay tama, ito ay tama. At nang maglagay ng "tik", umalis sila, nasiyahan sa kanilang sarili. Sa katunayan, ang paglapit sa kahit na ang pinakamagandang larawan, hindi natin masisiguro kung ano ang mararamdaman natin ngayon. Hindi ma-program ang mga damdamin. Ang larawan ay maaaring lumabas na "hindi sa atin", at imposible lamang na sinasadya na pukawin ang mga emosyon sa sarili.

Pumasok sa resonance

Ang tunay na pang-unawa ng larawan ay isang seryosong panloob na gawain, ngunit hindi ng isip, ngunit ng ating walang malay. Nangyayari lamang ito kapag tayo, tulad ng isang artista na lumilikha ng isang larawan, ay huminto sa pagmuni-muni, pangangatwiran at pabayaan ang ating sarili, ang ating mga damdamin, mga pantasya. Gumagala kami sa mga bulwagan, huminto sa ilang mga canvases, at sumulyap lamang sa iba. Ang mas kaunting mga inaasahan, mas mabuti. At sa isang punto, marahil ay nakakaramdam tayo ng instant resonance sa isa sa mga painting. Hindi maintindihan kung ano ang eksaktong humantong dito. Ang balangkas ng larawan ay hindi makakatulong sa amin na maunawaan ito. Ngunit sa sandaling ito ay may bago tayong nararamdaman - pananabik, pananabik o iba pang emosyon. Maaaring gusto pa nating tumakas mula sa larawan, dahil ito ay pumukaw sa mga madilim na panig sa atin o gumising sa mga masasakit na karanasan. O, sa kabaligtaran, ipinapakita nito ang pinakamahusay na panig sa atin, at gusto naming pahabain ang pakiramdam na ito. At maaaring wala tayong nararamdamang kakaiba - gusto lang nating tumayo at tingnan siya. Marahil sa susunod na araw ay makakakita tayo ng isang uri ng panaginip, o isang bagay na mangyayari sa atin na hindi mangyayari sa atin na iugnay ang larawang ito (ngunit kung ano ang ihahayag kung ang isang tao ay sumailalim sa psychoanalysis). Ang epekto nito ay maaaring malalim at mahaba, kahit na napakatagal. Ngunit kami, malamang, ay hindi malalaman ang tungkol dito, dahil hindi namin magagawang ikonekta ang sanhi at epekto.

Pakiramdam na buhay

Bakit napakahalaga nito sa atin? Bakit tayo pumupunta sa mga museo, mga gallery, mga eksibisyon nang paulit-ulit? Muli at muli tayong bumalik sa "aming" mga kuwadro na gawa? Nais ng bawat isa sa atin na maging mas buhay, mas emosyonal, bukas at malikhaing tao. Ngunit ito ay nakakatakot sa amin, at isinasara namin ang aming sarili, sinusubukang kontrolin ang lahat, upang mabuhay nang mas mekanikal. Ang mga artista, sa kabaligtaran, sa buong buhay nila ay nagsisikap na simulan ang buhay, malikhaing proseso sa loob ng kanilang sarili at ihatid ito sa canvas. At para sa amin, ang mga larawan ay nagiging mga bintana sa kabilang mundo, ang mundo ng walang malay. Ang mundong ito ay bahagyang nahayag sa atin kapwa sa ating mga panaginip at sa ating mga guni-guni. Ngunit, hindi nagtitiwala sa ating sarili, natatakot tayong tumingin doon. Ang larawan ay isang window na nakabukas na. Isang kalsada na nailagay na. Sa likod ng "kurtina" na ito ay tiyak na may mundo! At nararamdaman namin ang pangangailangang makibahagi sa misteryong ito. Kailangan nating malaman na may isa pang mundo bukod sa ating three-dimensional. Ito ay isang paalala na mayroon tayong walang katapusang kaluluwa, walang katapusang kamalayan, malalim na emosyon na nagbibigay ng ganap na kakaibang kahulugan sa ating buhay. At ang aming dialogue sa artist ay nagiging isang dialogue sa pagitan ng dalawang creator.

Ang kolektibong walang malay ay ang pinagmumulan ng inspirasyon para sa artist (sa pinakamalawak na kahulugan, ang lumikha), argued Carl Gustav Jung, ang tagapagtatag ng analytical psychology. "Ang sining," isinulat niya, "ay ipinanganak sa artista bilang isang likas na hilig na nagmamay-ari sa kanya at ginagawa siyang kanyang kasangkapan"*. Itinuring ni Jung ang "duality", "synthesis of paradoxical properties" bilang pangunahing tampok ng personalidad ng artist: dalawang pwersa ang nakikipaglaban sa kanya - "isang ordinaryong tao na may kanyang mga pangangailangan para sa kaligayahan, kasiyahan at seguridad sa buhay" at "walang awa na malikhaing pagnanasa. , hindi sinasadyang tinatapakan ang lahat ng kanyang personal na kagustuhan sa putik ". Iyon ang dahilan kung bakit ang personal na kapalaran ng artista ay madalas na umuunlad nang hindi matagumpay o kahit na tragically. Inihalintulad ni Jung ang isang mahusay na gawa ng sining sa isang panaginip na walang malinaw na interpretasyon: ang panaginip ay "nagpapakita ng isang imahe kung paano pinalaki ng kalikasan ang isang halaman, at naiwan na sa atin na gumawa ng sarili nating mga konklusyon mula sa imaheng ito."

Sining bilang isang likas na ugali

* K. G. Jung "Psychology and poetic creativity" (isinalin ni S. Averintsev) sa koleksyon na "Self-Consciousness of European Culture of the 20th Century" (Political Publishing House, 1991).

Siyempre, magaling sa lahat ng mga bata. Ngunit marami sa sanaysay na ito ay pinamamahalaang magpakita ng isang mayamang bokabularyo, ang kakayahang bumuo ng magagandang pangungusap at mahusay na ipahayag ang kanilang mga iniisip. Natutuwa akong makakita ng mga bagong pangalan sa Po4em4kah. Hinihintay ko ang natitira.

Ang komposisyon ni Yulia Kondrashova

Sa aralin, nakilala namin ang isang magandang pagpaparami ng pagpipinta ni A.A. Plastov na "The First Snow". Ang galing ng canvas!

Makikita sa larawan ang isang babae at ang kanyang kapatid. Nagulat sila sa unang snow. Ang mga lalaki ay nakatayo sa balkonahe ng isang bahay ng magsasaka. Isang puting carpet ang kumalat sa bakuran. Sa likod ng bakod ay may malaking puno. Birch ito. Isang itim at puting magpie ang nakaupo sa sanga nito. Isang kulay abong uwak ang nakatayo sa niyebe. Luma na ang bakod dahil sira na.

Kinuha ng artist ang mga sumusunod na kulay: puti at dilaw para sa niyebe, kayumanggi at itim para sa bahay, birch, bakod. Ang larawan ay ginawa sa nakapapawing pagod na mga kulay.

Nagustuhan ko ito dahil talagang gusto ko ang snow.

Komposisyon ng Butusova Nadezhda

Ang komposisyon ni Saraeva Victoria

Komposisyon ng Vagina Roman

Komposisyon ng Kharyushina Ekaterina

Komposisyon ni Dadakina Anastasia

Komposisyon ni Roman Mamedov

Nagustuhan ko ang larawang ito. Tulad ng sinabi na ni Arina, ito ay ginawang parang larawan.

Komposisyon ni Nam Alexandra

Komposisyon ni Samoylenko Grigory

Komposisyon ni Myakotina Arina