Maghanda ng isang mensahe tungkol sa gawain ng manunulat na si Ostrovsky. A.N

Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay isang sikat na manunulat at manunulat ng dulang Ruso na may malaking epekto sa pag-unlad ng pambansang teatro. Bumuo siya ng isang bagong paaralan ng makatotohanang paglalaro at nagsulat ng maraming kahanga-hangang mga gawa. Ang artikulong ito ay magbabalangkas sa mga pangunahing yugto ng gawain ni Ostrovsky. Pati na rin ang pinakamahalagang sandali ng kanyang talambuhay.

Pagkabata

Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky, na ang larawan ay ipinakita sa artikulong ito, ay ipinanganak noong 1823, noong Marso 31, sa Moscow, sa lugar. Ang kanyang ama, si Nikolai Fedorovich, ay lumaki sa pamilya ng isang pari, nagtapos sa Moscow Theological Academy mismo, ngunit hindi naglingkod sa simbahan. Siya ay naging isang abogado sa korte, nakikibahagi sa mga komersyal at legal na kaso. Nagawa ni Nikolai Fedorovich na tumaas sa ranggo ng titular adviser, at nang maglaon (noong 1839) ay tumanggap ng maharlika. Ang ina ng hinaharap na manunulat ng dula, si Saviva Lyubov Ivanovna, ay anak ng isang sexton. Namatay siya noong pitong taong gulang pa lamang si Alexander. Lumaki ang anim na bata sa pamilyang Ostrovsky. Ginawa ni Nikolai Fedorovich ang lahat upang matiyak na ang mga bata ay lumaki sa kasaganaan at nakatanggap ng isang disenteng edukasyon. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Lyubov Ivanovna, nagpakasal siya sa pangalawang pagkakataon. Ang kanyang asawa ay si Emilia Andreevna von Tessin, baroness, anak ng isang Swedish nobleman. Napakaswerte ng mga bata sa kanilang madrasta: nakahanap siya ng diskarte sa kanila at patuloy na tinuruan sila.

Kabataan

Ginugol ni Alexander Nikolayevich Ostrovsky ang kanyang pagkabata sa pinakasentro ng Zamoskvorechye. Ang kanyang ama ay may isang napakahusay na silid-aklatan, salamat sa kung saan ang batang lalaki ay nakilala nang maaga sa panitikan ng mga manunulat na Ruso at nakaramdam ng pagkahilig sa pagsulat. Gayunpaman, isang abogado lamang ang nakita ng ama sa bata. Samakatuwid, noong 1835, ipinadala si Alexander sa First Moscow Gymnasium, pagkatapos mag-aral kung saan siya ay naging isang mag-aaral sa Moscow University. Gayunpaman, hindi nagtagumpay si Ostrovsky sa pagkuha ng degree sa batas. Nakipag-away siya sa guro at umalis ng unibersidad. Sa payo ng kanyang ama, si Alexander Nikolaevich ay nagtrabaho sa korte bilang isang eskriba at nagtrabaho sa posisyon na ito sa loob ng maraming taon.

Subukang magsulat

Gayunpaman, hindi iniwan ni Alexander Nikolayevich ang mga pagtatangka upang patunayan ang kanyang sarili sa larangan ng panitikan. Sa kanyang mga unang dula, sumunod siya sa isang akusatoryo, "moral-social" na direksyon. Ang una ay inilimbag sa isang bagong edisyon, Moscow City List, noong 1847. Ito ay mga sketch para sa komedya na "Failed Debtor" at ang sanaysay na "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Sa ilalim ng publikasyon ay ang mga titik na "A. TUNGKOL." at "D. G." Ang katotohanan ay ang isang tiyak na Dmitry Gorev ay nag-alok ng pakikipagtulungan sa batang manunulat ng dula. Hindi ito umunlad sa kabila ng pagsulat ng isa sa mga eksena, ngunit kasunod na naging mapagkukunan ng malaking problema para kay Ostrovsky. Nang maglaon, inakusahan ng ilang masamang hangarin ang playwright ng plagiarism. Sa hinaharap, maraming mga kahanga-hangang dula ang lalabas mula sa panulat ni Alexander Nikolaevich, at walang maglalakas-loob na pagdudahan ang kanyang talento. Dagdag pa, ang talahanayan sa ibaba ay ipapakita nang detalyado, na magpapahintulot sa pag-systematize ng impormasyong natanggap.

Unang tagumpay

Kailan ito nangyari? Ang gawain ni Ostrovsky ay nakakuha ng mahusay na katanyagan pagkatapos ng publikasyon noong 1850 ng komedya na "Our people - let's settle!". Ang gawaing ito ay nagdulot ng mga paborableng pagsusuri sa mga lupon ng panitikan. I. A. Goncharov at N. V. Gogol ay nagbigay ng positibong pagtatasa sa dula. Gayunpaman, ang isang kahanga-hangang langaw sa pamahid ay nahulog din sa bariles ng pulot na ito. Ang mga maimpluwensyang kinatawan ng mga mangangalakal ng Moscow, na nasaktan ng ari-arian, ay nagreklamo sa pinakamataas na awtoridad tungkol sa walang pakundangan na manunulat ng dula. Ang dula ay agad na ipinagbawal para sa pagtatanghal, ang may-akda ay pinatalsik sa serbisyo at inilagay sa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng pulisya. Bukod dito, nangyari ito sa mga personal na utos ni Emperor Nicholas I mismo. Ang pangangasiwa ay inalis lamang pagkatapos na umakyat sa trono si Emperador Alexander II. At nakita ng theatrical public ang komedya noong 1861 lamang, matapos alisin ang pagbabawal sa paggawa nito.

Mga maagang dula

Ang maagang gawain ni A. N. Ostrovsky ay hindi napansin, ang kanyang mga gawa ay nai-publish pangunahin sa magazine ng Moskvityanin. Ang playwright ay aktibong nakipagtulungan sa publikasyong ito bilang isang kritiko at bilang isang editor noong 1850-1851. Sa ilalim ng impluwensya ng "mga batang editor" ng magazine at ang pangunahing ideologist ng bilog na ito, binuo ni Alexander Nikolayevich ang mga dula na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Huwag pumasok sa iyong sleigh", "Huwag mamuhay bilang ikaw. gusto”. Ang mga tema ng gawain ni Ostrovsky sa panahong ito ay ang idealisasyon ng patriarchy, sinaunang kaugalian at tradisyon ng Russia. Ang mga mood na ito ay bahagyang muffled ang accusatory pathos ng trabaho ng manunulat. Gayunpaman, sa mga gawa ng siklo na ito, ang dramatikong kasanayan ni Alexander Nikolayevich ay lumago. Ang kanyang mga dula ay sumikat at in demand.

Pakikipagtulungan sa Sovremennik

Simula noong 1853, sa loob ng tatlumpung taon, ang mga dula ni Alexander Nikolaevich ay ipinakita sa bawat panahon sa mga yugto ng mga sinehan ng Maly (sa Moscow) at Alexandrinsky (sa St. Petersburg). Mula noong 1856, ang gawain ni Ostrovsky ay regular na sinasaklaw sa magasing Sovremennik (nai-publish ang mga gawa). Sa panahon ng social upsurge sa bansa (bago ang abolisyon ng serfdom noong 1861), ang mga gawa ng manunulat ay muling nakakuha ng accusatory sharpness. Sa dulang "Hangover at a Strange Feast", ang manunulat ay lumikha ng isang kahanga-hangang imahe ni Bruskov Tit Titych, kung saan isinama niya ang malupit at madilim na kapangyarihan ng domestic autocracy. Dito, sa unang pagkakataon, narinig ang salitang "tyrant", na kalaunan ay naayos para sa isang buong gallery ng mga karakter ni Ostrovsky. Sa komedya na "Profitable Place" ay kinutya ang katiwalian ng mga opisyal na naging karaniwan na. Ang drama na "The Pupil" ay isang buhay na protesta laban sa karahasan laban sa tao. Ang iba pang mga yugto ng gawain ni Ostrovsky ay ilalarawan sa ibaba. Ngunit ang rurok ng tagumpay ng panahong ito ng kanyang aktibidad sa panitikan ay ang socio-psychological drama na "Thunderstorm".

"Bagyo ng pagkulog at pagkulog"

Sa dulang ito, ipininta ng "bytovik" na Ostrovsky ang mapurol na kapaligiran ng isang bayan ng probinsya na may pagkukunwari, kabastusan, at hindi mapag-aalinlanganang awtoridad ng "senior" at mayaman. Sa pagsalungat sa hindi perpektong mundo ng mga tao, inilalarawan ni Alexander Nikolayevich ang mga nakamamanghang larawan ng kalikasan ng Volga. Ang imahe ni Katerina ay natatakpan ng kalunus-lunos na kagandahan at madilim na alindog. Ang bagyo ay sumisimbolo sa espirituwal na pagkalito ng pangunahing tauhang babae at sa parehong oras ay nagpapakilala sa pasanin ng takot kung saan ang mga ordinaryong tao ay patuloy na nabubuhay. Ang kaharian ng bulag na pagsunod ay pinahina, ayon kay Ostrovsky, ng dalawang puwersa: sentido komun, na ipinangangaral ni Kuligin sa dula, at ang dalisay na kaluluwa ni Katerina. Sa kanyang "Ray of Light in the Dark Kingdom", binigyang-kahulugan ng kritiko na si Dobrolyubov ang imahe ng pangunahing karakter bilang isang simbolo ng malalim na protesta, unti-unting naghihinog sa bansa.

Salamat sa paglalaro na ito, ang gawain ni Ostrovsky ay tumaas sa isang hindi matamo na taas. Ginawa ng "Thunderstorm" si Alexander Nikolaevich na pinakatanyag at iginagalang na manunulat ng dulang Ruso.

Makasaysayang motibo

Sa ikalawang kalahati ng 1860s, nagsimulang pag-aralan ni Alexander Nikolayevich ang kasaysayan ng Time of Troubles. Nagsimula siyang makipag-ugnayan sa sikat na istoryador at Nikolai Ivanovich Kostomarov. Batay sa pag-aaral ng mga seryosong mapagkukunan, lumikha ang manunulat ng dula ng isang buong serye ng mga makasaysayang gawa: "Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Ang mga problema ng pambansang kasaysayan ay inilalarawan ni Ostrovsky nang may talento at mapagkakatiwalaan.

Iba pang mga dula

Si Alexander Nikolaevich ay nanatiling tapat sa kanyang paboritong paksa. Noong 1860s, sumulat siya ng maraming "araw-araw" na mga drama at dula. Kabilang sa mga ito: "Mahirap na araw", "Abyss", "Jokers". Pinagsama-sama ng mga akdang ito ang mga motibong natagpuan na ng manunulat. Mula noong huling bahagi ng 1860s, ang gawain ni Ostrovsky ay sumasailalim sa isang panahon ng aktibong pag-unlad. Ang mga imahe at tema ng "bagong" Russia na nakaligtas sa reporma ay lumilitaw sa kanyang dramaturgy: mga negosyante, mga nakakuha, lumalalang patriarchal na mga supot ng pera at "Europeanized" na mga mangangalakal. Si Alexander Nikolayevich ay lumikha ng isang napakatalino na serye ng mga satirical na komedya na nagpapawalang-bisa sa mga post-reform illusions ng mga mamamayan: "Mad Money", "Hot Heart", "Wolves and Sheep", "Forest". Ang moral na ideal ng playwright ay dalisay ang puso, marangal na tao: Parasha mula sa "Hot Heart", Aksyusha mula sa "Forest". Ang mga ideya ni Ostrovsky tungkol sa kahulugan ng buhay, kaligayahan at tungkulin ay nakapaloob sa dulang "Labor Bread". Halos lahat ng mga gawa ni Alexander Nikolayevich na isinulat noong 1870s ay nai-publish sa Otechestvennye Zapiski.

"Dalaga ng Niyebe"

Ang hitsura ng patula na ito ay ganap na hindi sinasadya. Ang Maly Theater ay isinara para sa pagkukumpuni noong 1873. Lumipat ang mga artista nito sa gusali ng Bolshoi Theatre. Kaugnay nito, nagpasya ang komisyon para sa pamamahala ng mga teatro ng imperyal ng Moscow na lumikha ng isang pagtatanghal kung saan tatlong tropa ang kasangkot: opera, ballet at drama. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay sumulat ng isang katulad na dula. Ang Snow Maiden ay isinulat ng playwright sa napakaikling panahon. Ang may-akda ay kumuha ng isang balangkas mula sa isang kwentong katutubong Ruso bilang batayan. Habang ginagawa ang dula, maingat niyang pinili ang mga sukat ng mga taludtod, sumangguni sa mga arkeologo, istoryador, at connoisseurs ng sinaunang panahon. Ang musika para sa dula ay binubuo ng batang P. I. Tchaikovsky. Ang premiere ng dula ay naganap noong 1873, noong Mayo 11, sa entablado ng Bolshoi Theatre. Binanggit ni K. S. Stanislavsky ang The Snow Maiden bilang isang fairy tale, isang panaginip na sinabi sa maringal at kahanga-hangang taludtod. Sinabi niya na ang realista at bytovik na si Ostrovsky ay sumulat ng dulang ito na para bang hindi siya interesado sa anumang bagay noon, maliban sa purong romansa at tula.

Trabaho sa mga nakaraang taon

Sa panahong ito, binubuo ni Ostrovsky ang mga makabuluhang sosyo-sikolohikal na komedya at drama. Sinasabi nila ang tungkol sa kalunos-lunos na kapalaran ng mga sensitibo, matalinong kababaihan sa isang mapang-uyam at sakim na mundo: "Mga Talento at Tagahanga", "Dowry". Dito nakabuo ang playwright ng mga bagong pamamaraan ng pagpapahayag sa entablado, na inaasahan ang gawain ni Anton Chekhov. Pinapanatili ang mga kakaibang katangian ng kanyang dramaturhiya, sinikap ni Alexander Nikolayevich na isama ang "panloob na pakikibaka" ng mga karakter sa isang "matalinong pinong komedya".

gawaing panlipunan

Noong 1866, itinatag ni Alexander Nikolaevich ang sikat na Artistic Circle. Kasunod nito, binigyan niya ang yugto ng Moscow ng maraming mahuhusay na pigura. Si Ostrovsky ay binisita ni D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltychankov-Shched.

Noong 1874, itinatag sa Russia ang Society of Russian Dramatic Writers at Opera Composers. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay napili bilang tagapangulo ng asosasyon. Ang mga larawan ng sikat na pampublikong pigura ay kilala sa bawat mahilig sa teatro sa Russia. Ang repormador ay gumawa ng maraming pagsisikap upang matiyak na ang batas ng pamamahala ng teatro ay binago pabor sa mga artista, at sa gayon ay makabuluhang napabuti ang kanilang kalagayan sa pananalapi at panlipunan.

Noong 1885, si Alexander Nikolayevich ay hinirang sa post ng pinuno ng repertoire at naging pinuno ng paaralan ng teatro.

Teatro ng Ostrovsky

Ang gawain ni Alexander Ostrovsky ay hindi maiiwasang nauugnay sa pagbuo ng isang tunay na teatro ng Russia sa modernong kahulugan nito. Nagawa ng playwright at manunulat na lumikha ng kanyang sariling paaralan ng teatro at isang espesyal na holistic na konsepto para sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal sa teatro.

Ang mga tampok ng gawa ni Ostrovsky sa teatro ay ang kawalan ng pagsalungat sa likas na pag-arte at matinding sitwasyon sa pagkilos ng dula. Sa mga gawa ni Alexander Nikolaevich, ang mga ordinaryong kaganapan ay nangyayari sa mga ordinaryong tao.

Ang mga pangunahing ideya ng reporma:

• ang teatro ay dapat na itayo sa mga kombensiyon (mayroong hindi nakikitang "ikaapat na pader" na naghihiwalay sa madla mula sa mga aktor);
• kapag nagtatanghal ng isang pagtatanghal, kinakailangan na tumaya hindi sa isang kilalang aktor, ngunit sa isang pangkat ng mga artista na nagkakaintindihan nang mabuti;
• ang kawalan ng pagbabago ng saloobin ng mga aktor sa wika: ang mga katangian ng pagsasalita ay dapat ipahayag ang halos lahat ng bagay tungkol sa mga karakter na kinakatawan sa dula;
• ang mga tao ay pumupunta sa teatro upang panoorin ang mga aktor na gumaganap, at hindi upang makilala ang dula - maaari nilang basahin ito sa bahay.

Ang mga ideya na nabuo ng manunulat na si Ostrovsky Alexander Nikolayevich ay kasunod na tinapos ni M. A. Bulgakov at K. S. Stanislavsky.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng manunulat ng dula ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa kanyang akdang pampanitikan. Si Ostrovsky Alexander Nikolaevich ay nanirahan sa isang sibil na kasal na may isang simpleng burges sa halos dalawampung taon. Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan at mga detalye ng relasyon ng mag-asawa sa pagitan ng manunulat at ng kanyang unang asawa ay nasasabik pa rin sa mga mananaliksik.

Noong 1847, sa Nikolo-Vorobinovsky Lane, sa tabi ng bahay kung saan nakatira si Ostrovsky, isang batang babae, si Agafya Ivanovna, ang nanirahan kasama ang kanyang labintatlong taong gulang na kapatid na babae. Wala siyang kamag-anak o kaibigan. Walang nakakaalam kung kailan niya nakilala si Alexander Nikolayevich. Gayunpaman, noong 1848 ang mga kabataan ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Alexei. Walang mga kondisyon para sa pagpapalaki ng isang bata, kaya pansamantalang inilagay ang bata sa isang ampunan. Ang ama ni Ostrovsky ay labis na nagalit na ang kanyang anak ay hindi lamang bumaba sa isang prestihiyosong unibersidad, ngunit nakipag-ugnayan din sa isang simpleng burges na babae na nakatira sa tabi ng bahay.

Gayunpaman, si Alexander Nikolaevich ay nagpakita ng katatagan at, nang ang kanyang ama, kasama ang kanyang madrasta, ay umalis para sa kamakailang binili na ari-arian ng Shchelykovo sa lalawigan ng Kostroma, siya ay nanirahan kasama si Agafya Ivanovna sa kanyang kahoy na bahay.

Ang manunulat at etnograpo na si S.V. Maksimov ay pabirong tinawag ang unang asawa ni Ostrovsky na "Marfa Posadnitsa", dahil siya ay nasa tabi ng manunulat sa mga oras ng matinding pangangailangan at matinding paghihirap. Ang mga kaibigan ni Ostrovsky ay kinikilala si Agafya Ivanovna bilang isang napaka-matalino at magiliw na tao sa likas na katangian. Kapansin-pansing alam niya ang mga asal at kaugalian ng buhay mangangalakal at nagkaroon ng walang kondisyong impluwensya sa gawain ni Ostrovsky. Si Alexander Nikolaevich ay madalas na kumunsulta sa kanya tungkol sa paglikha ng kanyang mga gawa. Bilang karagdagan, si Agafya Ivanovna ay isang kahanga-hanga at mapagpatuloy na babaing punong-abala. Ngunit hindi nagrehistro si Ostrovsky ng isang opisyal na kasal sa kanya kahit na pagkamatay ng kanyang ama. Ang lahat ng mga bata na ipinanganak sa unyon na ito ay namatay na napakabata, tanging ang panganay, si Alexei, ay panandaliang nakaligtas sa kanyang ina.

Sa paglipas ng panahon, nagkaroon ng iba pang mga libangan si Ostrovsky. Lubos siyang umibig kay Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, na gumanap bilang Katerina sa premiere ng The Thunderstorm noong 1859. Gayunpaman, isang personal na pahinga ang naganap sa lalong madaling panahon: iniwan ng aktres ang playwright para sa kapakanan ng isang mayamang mangangalakal.

Pagkatapos si Alexander Nikolaevich ay may koneksyon sa isang batang artista na si Vasilyeva-Bakhmetyeva. Alam ito ni Agafya Ivanovna, ngunit matatag niyang dinala ang kanyang krus at pinamamahalaang mapanatili ang paggalang ni Ostrovsky sa kanyang sarili. Namatay ang babae noong 1867, Marso 6, pagkatapos ng malubhang karamdaman. Si Alexander Nikolaevich ay hindi umalis sa kanyang kama hanggang sa huli. Ang libingan ng unang asawa ni Ostrovsky ay hindi kilala.

Pagkalipas ng dalawang taon, pinakasalan ng playwright si Vasilyeva-Bakhmetyeva, na nagsilang sa kanya ng dalawang anak na babae at apat na anak na lalaki. Si Alexander Nikolaevich ay nanirahan kasama ang babaeng ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Kamatayan ng manunulat

Tense sa publiko at hindi makakaapekto sa kalusugan ng manunulat. Bilang karagdagan, sa kabila ng magandang bayad mula sa pagtatanghal ng mga dula at isang taunang pensiyon na 3 libong rubles, palaging kapos sa pera si Alexander Nikolayevich. Dahil sa pagod sa patuloy na pag-aalala, tuluyang nabigo ang katawan ng manunulat. Noong 1886, noong Hunyo 2, namatay ang manunulat sa kanyang Shchelykovo estate malapit sa Kostroma. Ang emperador ay nagbigay ng 3,000 rubles para sa libing ng playwright. Bilang karagdagan, nagtalaga siya ng pensiyon na 3,000 rubles sa balo ng manunulat, at isa pang 2,400 rubles sa isang taon para sa pagpapalaki ng mga anak ni Ostrovsky.

Kronolohikal na talahanayan

Ang buhay at gawain ni Ostrovsky ay maaaring maipakita sa isang talaan ng kronolohikal.

Ang buhay at trabaho ni Ostrovsky ay napuno ng gayong mga kaganapan. Ang talahanayan, na nagpapakita ng mga pangunahing kaganapan sa buhay ng manunulat, ay makakatulong upang mas mahusay na pag-aralan ang kanyang talambuhay. Ang dramatikong pamana ni Alexander Nikolaevich ay mahirap i-overestimate. Kahit na sa panahon ng buhay ng mahusay na artista, ang Maly Theatre ay tinawag na "bahay ni Ostrovsky", at marami itong sinasabi. Ang gawain ni Ostrovsky, isang maikling paglalarawan kung saan ipinakita sa artikulong ito, ay nagkakahalaga ng pag-aaral nang mas detalyado.

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ang Ostrovsky ay isang "higante ng theatrical literature" (Lunacharsky), nilikha niya ang teatro ng Russia, isang buong repertoire kung saan maraming henerasyon ng mga aktor ang pinalaki, ang mga tradisyon ng stage art ay pinalakas at binuo. Mahirap na labis na timbangin ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng dramang Ruso at ng buong pambansang kultura. Marami siyang ginawa para sa pag-unlad ng dramaturhiya ng Russia tulad ng ginawa ni Shakespeare sa England, Lope de Vega sa Spain, Molière sa France, Goldoni sa Italy, at Schiller sa Alemanya.

"Iniwan ng kasaysayan ang pangalan ng dakila at makinang para lamang sa mga manunulat na marunong sumulat para sa buong sambayanan, at ang mga akdang iyon lamang ang nakaligtas sa mga siglo na tunay na tanyag sa tahanan; ang gayong mga gawa sa kalaunan ay nagiging mauunawaan at mahalaga para sa ibang mga tao, at sa wakas, at para sa buong mundo." Ang mga salitang ito ng mahusay na playwright na si Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay maaaring maiugnay sa kanyang sariling gawa.

Sa kabila ng panliligalig na idinulot ng censorship, theatrical and literary committee at the directorate of the imperial theaters, sa kabila ng pagpuna ng mga reaksyunaryong lupon, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit na simpatiya bawat taon kapwa sa mga demokratikong manonood at sa mga artista.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na pakikipag-usap sa mga tao, malapit na kumokonekta sa pinaka-progresibong kontemporaryong publiko, si Ostrovsky ay naging isang natatanging paglalarawan ng buhay. ng kanyang panahon, na naglalaman ng mga pangarap ni Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong pigura.panitikan tungkol sa hitsura at tagumpay sa pambansang yugto ng mga karakter na Ruso.

Ang malikhaing aktibidad ng Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa buong karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya nag-aral ang pinakamagaling nating playwright, nagturo siya. Sa kanya ang naghahangad na mga dramatikong manunulat ay iginuhit sa kanilang panahon.

Ang lakas ng impluwensya ni Ostrovsky sa mga manunulat ng kanyang panahon ay maaaring patunayan ng isang liham sa manunulat ng dulang makata na si A. D. Mysovskaya. “Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi pag-ibig sa sining ang nagpaunawa at nagpahalaga sa akin: sa kabaligtaran, tinuruan mo akong mahalin at igalang ang sining. Ako ay may utang na loob sa iyo nang nag-iisa dahil sa katotohanan na aking nilabanan ang tukso na mahulog sa arena ng kahabag-habag na panitikan na pangkaraniwan, hindi hinabol ang mga murang laurel na itinapon ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating pinag-aralan. Ikaw at si Nekrasov ang nagpaibig sa akin sa pag-iisip at trabaho, ngunit si Nekrasov ay nagbigay lamang sa akin ng unang lakas, ikaw ang direksyon. Sa pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay hindi tula, at ang isang hanay ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng pagproseso ng isip at pamamaraan, ang artista ay magiging isang tunay na artista.

Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na epekto hindi lamang sa pagbuo ng domestic drama, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M. N. Yermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:

Sa entablado, ang buhay mismo, mula sa entablado ay humihip ng katotohanan,

At ang maliwanag na araw ay humahaplos at nagpainit sa amin ...

Ang live na pagsasalita ng ordinaryong, buhay na mga tao ay tunog,

Sa entablado, hindi isang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,

Pero isang lalaki lang... Masayang artista

Sa pagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na gapos

Mga kondisyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago

Ngunit sa mga lihim ng kaluluwa, ang sagot ay tunog sa kanila, -

At bumubulong ang lahat ng mga bibig: Mapalad ang makata,

Pinunit ang mga sira, mga takip ng tinsel

At nagbigay ng maliwanag na liwanag sa kaharian ng kadiliman

Isinulat ng sikat na aktres ang tungkol sa parehong bagay sa kanyang mga memoir noong 1924: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado ... Nagsimula ang paglago ng orihinal na drama, puno ng mga tugon sa modernidad ... Nagsimula silang mag-usap tungkol sa ang mga dukha, ang mga inihihiya at iniinsulto.”

Ang makatotohanang direksyon, na pinipigilan ng patakaran sa teatro ng autokrasya, na ipinagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay pinaikot ang teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Tanging ito ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nagdala ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining bilang regalo sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan inilatag ang mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap kasama ng iba pang mga pagbati sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng aktibidad sa panitikan at teatro, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng batang Ostrovsky, na inilathala sa Moskvityanin, isang banayad na connoisseur ng kagandahan at isang sensitibong tagamasid na si V. F. Odoevsky ay sumulat: ang taong ito ay isang mahusay na talento. Isinasaalang-alang ko ang tatlong trahedya sa Russia: "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector". Inilagay ko ang numero apat sa Bankrupt.

Mula sa isang promising na unang pagtatasa hanggang sa liham ng anibersaryo ni Goncharov - isang buong, abalang buhay; paggawa, at humantong sa ganoong lohikal na relasyon ng mga pagtatasa, dahil ang talento ay nangangailangan, una sa lahat, ng mahusay na paggawa sa sarili nito, at ang manunulat ng dula ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Nang mailathala ang unang akda noong 1847, si Ostrovsky ay nagsulat na ng 47 na dula, at nagsalin ng higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europeo. At sa kabuuan, sa katutubong teatro na kanyang nilikha, mayroong halos isang libong artista.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay L. N. Tolstoy, kung saan inamin ng napakatalino na manunulat ng prosa: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, nakikinig at naaalala ng mga tao ang iyong mga bagay, at samakatuwid nais kong tulungan ka na mayroon ka na ngayon. mabilis na maging sa katotohanan kung ano ka, walang alinlangan, isang manunulat ng buong tao sa pinakamalawak na kahulugan.

Bago pa man ang Ostrovsky, ang progresibong dramaturhiya ng Russia ay may magagandang dula. Alalahanin natin ang "Undergrowth" ni Fonvizin, "Woe from Wit" ni Griboedov, "Boris Godunov" ni Pushkin, "Inspector General" ni Gogol at "Masquerade" ni Lermontov. Ang bawat isa sa mga dulang ito ay maaaring magpayaman at magpaganda, gaya ng wastong isinulat ni Belinsky, ang panitikan ng alinmang bansa sa Kanlurang Europa.

Ngunit ang mga dulang ito ay napakakaunti. At hindi nila natukoy ang estado ng theatrical repertoire. Sa makasagisag na pagsasalita, sila ay tumaas sa antas ng mass dramaturgy tulad ng malungkot, bihirang mga bundok sa isang walang katapusang disyerto na kapatagan. Ang karamihan sa mga dula na pumupuno sa eksena sa teatro noon ay mga pagsasalin ng walang laman, walang kabuluhang vaudeville at mga sentimental na melodramas na hinabi mula sa mga horror at krimen. Ang parehong vaudeville at melodrama, napakalayo sa buhay, ay hindi man lamang anino nito.

Sa pagbuo ng dramaturgy ng Russia at domestic theater, ang hitsura ng mga dula ni A.N. Ostrovsky ay bumubuo ng isang buong panahon. Malinaw nilang binalik sa buhay ang dramaturhiya at teatro, sa katotohanan nito, sa kung ano ang tunay na nakaantig at nasasabik sa mga tao ng walang pribilehiyong saray ng populasyon, mga taong nagtatrabaho. Lumikha ng "mga dula ng buhay", gaya ng tawag sa kanila ni Dobrolyubov, si Ostrovsky ay kumilos bilang isang walang takot na kabalyero ng katotohanan, isang walang pagod na manlalaban laban sa madilim na kaharian ng autokrasya, isang walang awa na naglalantad ng mga naghaharing uri - ang maharlika, ang burgesya at ang burukrasya na tapat na naglingkod. sila.

Ngunit si Ostrovsky ay hindi limitado sa papel ng isang satirical accuser. Malinaw niyang inilarawan ang mga biktima ng socio-political at domestic despotism, mga manggagawa, mga naghahanap ng katotohanan, mga enlightener, mga Protestante na mainit ang loob laban sa arbitrariness at karahasan.

Ang manunulat ng dula ay hindi lamang ginawa ang mga taong may trabaho at progreso, mga tagapagdala ng katotohanan at karunungan ng bayan, ang mga positibong bayani ng kanyang mga dula, ngunit sumulat din sa ngalan ng bayan at para sa bayan.

Inilarawan ni Ostrovsky sa kanyang mga dula ang prosa ng buhay, mga ordinaryong tao sa pang-araw-araw na kalagayan. Isinasaalang-alang ang mga unibersal na problema ng kasamaan at kabutihan, katotohanan at kawalan ng katarungan, kagandahan at kapangitan bilang nilalaman ng kanyang mga dula, nabuhay si Ostrovsky sa kanyang panahon at pumasok sa ating panahon bilang kanyang kontemporaryo.

Ang malikhaing landas ng A.N. Ostrovsky ay tumagal ng apat na dekada. Isinulat niya ang kanyang mga unang gawa noong 1846, at ang kanyang huli noong 1886.

Sa panahong ito, sumulat siya ng 47 orihinal na dula at ilang mga dula sa pakikipagtulungan kay Solovyov ("Balzaminov's Marriage", "Savage", "Shines but not warm", atbp.); gumawa ng maraming pagsasalin mula sa Italian, Spanish, French, English, Indian (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 plays). Mayroong 728 mga tungkulin, 180 mga gawa sa kanyang mga dula; lahat ng Russia ay kinakatawan. Iba't ibang genre: komedya, drama, dramatikong salaysay, eksena sa pamilya, trahedya, dramatikong sketch ang ipinakita sa kanyang dramaturgy. Gumaganap siya sa kanyang trabaho bilang isang romantiko, maybahay, trahedya at komedyante.

Siyempre, ang anumang periodization ay sa ilang lawak ay may kondisyon, ngunit upang mas mahusay na mag-navigate sa pagkakaiba-iba ng trabaho ni Ostrovsky, hahatiin namin ang kanyang trabaho sa ilang mga yugto.

1846 - 1852 - ang paunang yugto ng pagkamalikhain. Ang pinakamahalagang mga gawa na isinulat sa panahong ito: "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky", ang mga dulang "Isang Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya", "Ating Bayan - Let's Settle", "The Poor Bride".

1853 - 1856 - ang tinatawag na "Slavophile" na panahon: "Huwag pumasok sa iyong sleigh." "Ang kahirapan ay hindi bisyo", "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo."

1856 - 1859 - rapprochement sa bilog ng Sovremennik, isang pagbabalik sa makatotohanang mga posisyon. Ang pinakamahalagang dula sa panahong ito: "Isang Mapagkakakitaang Lugar", "Ang Mag-aaral", "Isang Hangover sa Kapistahan ng Iba", "Ang Balzaminov Trilogy", at, sa wakas, nilikha sa panahon ng rebolusyonaryong sitwasyon, "Bagyo ng Kulog" .

1861 - 1867 - pagpapalalim sa pag-aaral ng pambansang kasaysayan, ang resulta ay ang mga dramatikong salaysay ng Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky, Tushino, ang drama Vasilisa Melentievna, ang comedy Voyevoda o Dream on the Volga.

1869 - 1884 - Ang mga dula na nilikha sa panahong ito ng pagkamalikhain ay nakatuon sa mga relasyon sa lipunan at tahanan na nabuo sa buhay ng Russia pagkatapos ng reporma noong 1861. Ang pinakamahalagang dula sa panahong ito: "Sapat na pagiging simple para sa bawat matalinong tao", "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Huling Biktima", "Late Love", "Talento at Mga tagahanga", " Nagkasala nang walang kasalanan."

Ang mga dula ni Ostrovsky ay hindi lumitaw nang wala saan. Ang kanilang hitsura ay direktang konektado sa mga dula ng Griboedov at Gogol, na hinihigop ang lahat ng mahalaga na nakamit ng komedya ng Russia na nauna sa kanila. Alam ni Ostrovsky ang lumang komedya ng Russia noong ika-18 siglo, espesyal na pinag-aralan niya ang mga gawa ng Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov. Sa kabilang banda - ang impluwensya ng prosa ng "natural na paaralan".

Dumating si Ostrovsky sa panitikan noong huling bahagi ng 1940s, nang ang dramaturhiya ni Gogol ay kinilala bilang ang pinakadakilang literatura at panlipunang kababalaghan. Sumulat si Turgenev: "Ipinakita ni Gogol ang paraan kung paano pupunta ang ating dramatikong panitikan sa paglipas ng panahon." Si Ostrovsky, mula sa mga unang hakbang ng kanyang aktibidad, ay natanto ang kanyang sarili bilang isang kahalili sa mga tradisyon ng Gogol, ang "natural na paaralan", itinuring niya ang kanyang sarili sa mga may-akda ng "isang bagong kalakaran sa ating panitikan."

Ang mga taong 1846 - 1859, nang magtrabaho si Ostrovsky sa kanyang unang malaking komedya na "Our People - Let's Settle", ay ang mga taon ng kanyang pagbuo bilang isang realistang manunulat.

Ang ideolohikal at masining na programa ni Ostrovsky, ang manunulat ng dula, ay malinaw na nakalagay sa kanyang mga kritikal na artikulo at pagsusuri. Ang artikulong "Mistake", ang kwento ng Madame Tour" ("Moskvityanin", 1850), isang hindi natapos na artikulo sa nobela ni Dickens na "Dombey and Son" (1848), isang pagsusuri ng komedya ni Menshikov na "Fads", ("Moskvityanin" 1850) , "Tandaan sa sitwasyong Dramatic Art sa Russia sa Kasalukuyang Oras" (1881), "A Table Word on Pushkin" (1880).

Ang mga sosyo-pampanitikan na pananaw ni Ostrovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na pangunahing probisyon:

Una, naniniwala siya na ang drama ay dapat maging salamin ng buhay ng mga tao, ng kamalayan ng mga tao.

Ang mga tao para sa Ostrovsky ay, una sa lahat, ang demokratikong masa, ang mas mababang uri, mga ordinaryong tao.

Hiniling ni Ostrovsky na pag-aralan ng manunulat ang buhay ng mga tao, ang mga problemang may kinalaman sa mga tao.

“Upang maging manunulat ng bayan,” ang isinulat niya, “hindi sapat ang pagmamahal sa sariling bayan ... kailangang kilalanin ng mabuti ang kanyang mga tao, pakisamahan sila nang mas maikli, maging magkakamag-anak. Ang pinakamahusay na paaralan para sa talento ay ang pag-aaral ng nasyonalidad ng isang tao.

Pangalawa, pinag-uusapan ni Ostrovsky ang pangangailangan para sa pambansang pagkakakilanlan para sa dramaturhiya.

Ang nasyonalidad ng panitikan at sining ay nauunawaan ni Ostrovsky bilang isang mahalagang bunga ng kanilang nasyonalidad at demokrasya. "Tanging ang sining ay pambansa, na sikat, dahil ang tunay na nagdadala ng nasyonalidad ay ang popular, demokratikong masa."

Sa "Table Word about Pushkin" - isang halimbawa ng tulad ng isang makata ay Pushkin. Si Pushkin ay isang makata ng mga tao, si Pushkin ay isang pambansang makata. Malaki ang papel ni Pushkin sa pag-unlad ng panitikang Ruso dahil "nagbigay siya ng lakas ng loob sa manunulat na Ruso na maging Ruso."

At, sa wakas, ang pangatlong probisyon ay tungkol sa likas na katangian ng panitikan na nag-akusa sa lipunan. "Ang mas tanyag na gawain, ang mas maraming akusasyon na elemento dito, dahil ang "isang natatanging katangian ng mga mamamayang Ruso" ay "pag-iwas sa lahat ng bagay na malinaw na tinukoy", hindi pagnanais na bumalik sa "luma, hinatulan na mga anyo" ng buhay, ang pagnanais na "hanapin ang pinakamahusay".

Inaasahan ng publiko na ang sining ay tutuligsa sa mga bisyo at pagkukulang ng lipunan, upang hatulan ang buhay.

Ang pagkondena sa mga bisyong ito sa kanyang mga masining na imahe, ang manunulat ay pumukaw ng pagkasuklam sa publiko, ginagawa silang mas mahusay, mas moral. Samakatuwid, "ang panlipunan, denunciatory na direksyon ay maaaring tawaging moral at pampubliko," binibigyang diin ni Ostrovsky. Sa pagsasalita tungkol sa panlipunang akusatoryo o moral-pampublikong direksyon, ang ibig niyang sabihin ay:

akusatoryong pagpuna sa nangingibabaw na paraan ng pamumuhay; proteksyon ng mga positibong prinsipyo sa moral, i.e. pinoprotektahan ang mga mithiin ng mga ordinaryong tao at ang kanilang paghahangad ng katarungang panlipunan.

Kaya, ang terminong "moral accusatory direction" sa layunin nitong kahulugan ay lumalapit sa konsepto ng kritikal na realismo.

Ang mga gawa ni Ostrovsky, na isinulat niya noong huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s, "Isang Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya", "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky", "Ating Bayan - Let's Settle", "The Poor Bride - ay organikong konektado sa panitikan ng natural na paaralan.

Ang "larawan ng kaligayahan ng pamilya" ay higit sa lahat sa likas na katangian ng isang dramatized na sanaysay: hindi ito nahahati sa mga phenomena, walang pagkumpleto ng balangkas. Itinakda ni Ostrovsky ang kanyang sarili ang gawain ng paglalarawan ng buhay ng mga mangangalakal. Ang bayani ay interesado kay Ostrovsky lamang bilang isang kinatawan ng kanyang ari-arian, ang kanyang paraan ng pamumuhay, ang kanyang paraan ng pag-iisip. Lumalampas sa natural na paaralan. Inihayag ni Ostrovsky ang malapit na koneksyon sa pagitan ng moralidad ng kanyang mga karakter at ng kanilang panlipunang pag-iral.

Inilalagay niya ang buhay pamilya ng mga mangangalakal sa direktang koneksyon sa pananalapi at materyal na relasyon ng kapaligirang ito.

Ganap na kinondena ni Ostrovsky ang kanyang mga bayani. Ang kanyang mga bayani ay nagpapahayag ng kanilang mga pananaw sa pamilya, pag-aasawa, edukasyon, na parang nagpapakita ng pagiging ligaw ng mga pananaw na ito.

Ang pamamaraan na ito ay karaniwan sa satirical literature ng 40s - ang paraan ng self-exposure.

Ang pinaka makabuluhang gawain ng Ostrovsky 40-ies. - dumating ang komedya "Ang aming mga tao - tayo ay manirahan" (1849), na kung saan ay nakita ng mga kontemporaryo bilang isang pangunahing pananakop ng natural na paaralan sa drama.

"Nagsimula siya ng hindi pangkaraniwang," isinulat ni Turgenev tungkol kay Ostrovsky.

Ang komedya ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga awtoridad. Nang isumite ng censorship ang dula sa tsar para sa pagsasaalang-alang, isinulat ni Nicholas I: "Naimprenta nang walang kabuluhan! Upang maglaro ng parehong pagbabawal, sa anumang kaso.

Ang pangalan ni Ostrovsky ay inilagay sa listahan ng mga hindi mapagkakatiwalaang tao, at ang playwright ay inilagay sa ilalim ng lihim na pagsubaybay ng pulisya sa loob ng limang taon. Ang "Kaso ng manunulat na si Ostrovsky" ay binuksan.

Si Ostrovsky, tulad ni Gogol, ay pinupuna ang mismong mga pundasyon ng mga relasyon na nangingibabaw sa lipunan. Siya ay kritikal sa kontemporaryong buhay panlipunan at sa ganitong kahulugan siya ay isang tagasunod ni Gogol. At sa parehong oras, agad na tinukoy ni Ostrovsky ang kanyang sarili bilang isang manunulat - isang innovator. Ang paghahambing ng mga gawa sa unang bahagi ng kanyang trabaho (1846-1852) sa mga tradisyon ng Gogol, tingnan natin kung anong mga bagong bagay ang dinala ni Ostrovsky sa panitikan.

Ang aksyon ng "high comedy" ni Gogol ay nagaganap na parang nasa isang mundo ng hindi makatwirang katotohanan - "The Government Inspector".

Sinubukan ni Gogol ang isang tao sa kanyang saloobin sa lipunan, sa tungkuling sibiko - at ipinakita - ganyan ang mga taong ito. Ito ang sentro ng mga bisyo. Wala silang pakialam sa lipunan. Sila ay ginagabayan sa kanilang pag-uugali sa pamamagitan ng makitid na makasariling mga kalkulasyon, makasariling interes.

Si Gogol ay hindi nakatuon sa pang-araw-araw na buhay - pagtawa sa pamamagitan ng mga luha. Ang burukrasya para sa kanya ay kumikilos hindi bilang isang stratum ng lipunan, ngunit bilang isang puwersang pampulitika na tumutukoy sa buhay ng lipunan sa kabuuan.

Ang Ostrovsky ay may ganap na kakaiba - isang masusing pagsusuri sa buhay panlipunan.

Tulad ng mga bayani ng mga sanaysay ng natural na paaralan, ang mga bayani ni Ostrovsky ay ordinaryong, tipikal na kinatawan ng kanilang panlipunang kapaligiran, na ibinabahagi ng kanilang ordinaryong pang-araw-araw na buhay, lahat ng mga pagkiling nito.

a) Sa dulang "Ang aming mga tao - kami ay manirahan" Ostrovsky ay lumilikha ng isang tipikal na talambuhay ng isang mangangalakal, pinag-uusapan kung paano naipon ang kapital.

Nagbenta si Bolshov ng mga pie mula sa isang stall bilang isang bata, at pagkatapos ay naging isa sa mga unang mayamang lalaki sa Zamoskvorechye.

Binubuo ni Podkhalyuzin ang kanyang kapital sa pamamagitan ng pagnanakaw sa may-ari, at, sa wakas, si Tishka ay isang errand boy, ngunit, gayunpaman, alam na niya kung paano pasayahin ang bagong may-ari.

Dito ay ibinigay, kumbaga, tatlong yugto ng karera ng isang mangangalakal. Sa pamamagitan ng kanilang kapalaran, ipinakita ni Ostrovsky kung paano binubuo ang kapital.

b) Ang kakaiba ng dramaturgy ni Ostrovsky ay ipinakita niya ang tanong na ito - kung paano binubuo ang kapital sa isang kapaligiran ng merchant - sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa intra-pamilya, araw-araw, ordinaryong relasyon.

Si Ostrovsky ang kauna-unahan sa drama sa Russia na isaalang-alang ang thread sa pamamagitan ng thread na web ng pang-araw-araw, pang-araw-araw na relasyon. Siya ang unang nagpakilala sa larangan ng sining ang lahat ng mga bagay na ito ng buhay, mga lihim ng pamilya, mga maliliit na gawaing pang-ekonomiya. Ang isang malaking lugar ay inookupahan ng tila walang kabuluhang mga pang-araw-araw na eksena. Malaking atensyon ang binibigyang pansin sa mga pose, kilos ng mga tauhan, sa ugali nila sa pagsasalita, sa mismong pananalita nila.

Ang mga unang dula ni Ostrovsky ay tila hindi karaniwan sa mambabasa, hindi para sa entablado, mas katulad ng salaysay kaysa sa mga dramatikong gawa.

Ang bilog ng mga gawa ni Ostrovsky, na direktang nauugnay sa natural na paaralan ng 40s, ay nagsasara sa dulang The Poor Bride (1852).

Sa loob nito, ipinakita ni Ostrovsky ang parehong pag-asa ng isang tao sa pang-ekonomiya, relasyon sa pananalapi. Maraming mga manliligaw ang humingi ng kamay ni Marya Andreevna, ngunit ang nakakakuha nito ay hindi kailangang gumawa ng anumang pagsisikap upang makamit ang layunin. Ang kilalang batas pang-ekonomiya ng isang kapitalistang lipunan ay gumagana para sa kanya, kung saan ang lahat ay napagpasyahan ng pera. Ang imahe ni Marya Andreevna ay nagsisimula sa gawain ni Ostrovsky, isang bagong paksa para sa kanya, ang posisyon ng isang mahirap na batang babae sa isang lipunan kung saan ang lahat ay tinutukoy ng komersyal na pagkalkula. ("Kagubatan", "Mag-aaral", "Dote").

Kaya, sa kauna-unahang pagkakataon sa Ostrovsky (hindi tulad ng Gogol) hindi lamang lilitaw ang bisyo, kundi isang biktima din ng bisyo. Bilang karagdagan sa mga may-ari ng modernong lipunan, may mga sumasalungat sa kanila - mga adhikain na ang mga pangangailangan ay salungat sa mga batas at kaugalian ng kapaligirang ito. Nangangailangan ito ng mga bagong kulay. Natuklasan ni Ostrovsky ang mga bagong aspeto ng kanyang talento - dramatikong satirismo. "Sariling mga tao - bibilangin natin" - satire.

Ang masining na paraan ni Ostrovsky sa dulang ito ay higit na naiiba sa dramaturhiya ni Gogol. Ang balangkas ay nawawalan ng gilid dito. Ito ay batay sa isang ordinaryong kaso. Ang tema na binibigkas sa "Kasal" ni Gogol at nakatanggap ng satirical coverage - ang pagbabago ng kasal sa isang pagbili at pagbebenta, dito ay nakakuha ng isang trahedya na tunog.

Pero at the same time, comedy ito in terms of characterization, in terms of positions. Ngunit kung ang mga bayani ng Gogol ay nagdudulot ng pagtawa at pagkondena sa publiko, kung gayon sa Ostrovsky nakita ng manonood ang kanyang pang-araw-araw na buhay, nakaramdam ng malalim na pakikiramay sa ilan - hinatulan ang iba.

Ang pangalawang yugto sa mga aktibidad ng Ostrovsky (1853 - 1855) ay minarkahan ng selyo ng mga impluwensya ng Slavophile.

Una sa lahat, ang paglipat na ito ng Ostrovsky sa mga posisyon ng Slavophile ay dapat ipaliwanag sa pamamagitan ng pagtindi ng atmospera, ang reaksyon na itinatakda sa panahon ng "mapanglaw na pitong taon" ng 1848-1855.

Sa anong partikular na paraan lumitaw ang impluwensyang ito, anong mga ideya ng Slavophiles ang naging malapit kay Ostrovsky? Una sa lahat, ang rapprochement ni Ostrovsky sa tinatawag na "mga batang editor" ng The Moskvityanin, na ang pag-uugali ay dapat ipaliwanag sa pamamagitan ng kanilang katangian na interes sa pambansang buhay ng Russia, katutubong sining, at ang makasaysayang nakaraan ng mga tao, na napakalapit kay Ostrovsky. .

Ngunit nabigo si Ostrovsky na makilala sa interes na ito ang pangunahing konserbatibong prinsipyo, na ipinakita ang sarili sa umiiral na mga kontradiksyon sa lipunan, sa isang pagalit na saloobin sa konsepto ng pag-unlad ng kasaysayan, sa paghanga sa lahat ng bagay na patriyarkal.

Sa katunayan, ang mga Slavophil ay kumilos bilang mga ideologo ng mga atrasadong elemento sa lipunan ng peti at gitnang burgesya.

Ang isa sa mga pinakatanyag na ideologist ng "Young Edition" ng "Moskvityanin" na si Apollon Grigoriev ay nagtalo na mayroong isang solong "pambansang espiritu" na bumubuo sa organikong batayan ng buhay ng mga tao. Ang pagkuha ng pambansang diwang ito ang pinakamahalagang bagay para sa isang manunulat.

Ang mga kontradiksyon sa lipunan, ang pakikibaka ng mga uri - ito ay mga istorikal na stratification na malalagpasan at hindi lumalabag sa pagkakaisa ng bansa.

Dapat ipakita ng manunulat ang walang hanggang moral na mga prinsipyo ng pagkatao ng mga tao. Ang nagtataglay ng walang hanggang moral na mga alituntuning ito, ang diwa ng mga tao, ay ang "gitna, industriyal, mangangalakal" na klase, dahil ang uring ito ang nagpapanatili sa patriarchy ng mga tradisyon ng lumang Russia, napanatili ang pananampalataya, kaugalian, at wika ng ang mga ama. Ang klase na ito ay hindi ginalaw ng kamalian ng sibilisasyon.

Ang opisyal na pagkilala ni Ostrovsky sa doktrinang ito ay ang kanyang liham noong Setyembre 1853 kay Pogodin (ang editor ng Moskvityanin), kung saan isinulat ni Ostrovsky na siya ngayon ay naging isang tagasuporta ng "bagong direksyon", ang kakanyahan nito ay ang pag-apila sa mga positibong prinsipyo. ng pang-araw-araw na buhay at katutubong katangian.

Ang dating pananaw sa mga bagay ngayon ay tila "bata at masyadong malupit." Ang pagtuligsa sa mga bisyong panlipunan ay tila hindi ang pangunahing gawain.

“Matatagpuan ang mga corrector kahit wala tayo. Upang magkaroon ng karapatang iwasto ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila, dapat ipakita sa kanila na alam ng isa ang kabutihan sa likod nila” (Setyembre 1853), isinulat ni Ostrovsky.

Ang isang natatanging tampok ng mga mamamayang Ruso ng Ostrovsky sa yugtong ito ay hindi ang kanyang pagpayag na talikuran ang hindi napapanahong mga pamantayan ng buhay, ngunit patriarchy, pagsunod sa hindi nagbabago, pangunahing mga kondisyon ng buhay. Nais ngayon ni Ostrovsky na pagsamahin ang "mataas na may komiks" sa kanyang mga dula, na nauunawaan ng mataas ang mga positibong katangian ng buhay ng mangangalakal, at ng "comic" - lahat ng bagay na nasa labas ng bilog ng mangangalakal, ngunit may impluwensya dito.

Ang mga bagong pananaw na ito ng Ostrovsky ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa tatlong tinatawag na "Slavophile" na dula ni Ostrovsky: "Huwag umupo sa iyong sleigh", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo."

Ang lahat ng tatlong Slavophile na dula ni Ostrovsky ay may isang tiyak na simula - isang pagtatangka na gawing ideyal ang patriarchal na pundasyon ng buhay at ang moralidad ng pamilya ng uring mangangalakal.

At sa mga dulang ito, si Ostrovsky ay bumaling sa pamilya at pang-araw-araw na paksa. Ngunit sa likod ng mga ito ay wala nang pang-ekonomiya, panlipunang relasyon.

Ang pamilya, mga relasyon sa tahanan ay binibigyang kahulugan sa mga tuntuning moral - lahat ay nakasalalay sa mga katangiang moral ng mga tao, walang materyal, interes sa pananalapi sa likod nito. Sinusubukan ni Ostrovsky na makahanap ng isang paraan upang malutas ang mga kontradiksyon sa moral na mga tuntunin, sa moral na muling pagsilang ng mga karakter. (Ang moral na paliwanag ni Gordey Tortsov, ang maharlika ng kaluluwa ng Borodkin at Rusakov). Ang paniniil ay nabibigyang katwiran hindi sa pagkakaroon ng kapital, relasyon sa ekonomiya, ngunit sa pamamagitan ng mga personal na pag-aari ng isang tao.

Inilalarawan ni Ostrovsky ang mga aspeto ng buhay ng mangangalakal, kung saan, sa tila sa kanya, ang pambansa, ang tinatawag na "pambansang espiritu" ay puro. Samakatuwid, nakatuon siya sa patula, maliwanag na panig ng buhay ng mangangalakal, nagpapakilala ng ritwal, mga motif ng alamat, na nagpapakita ng "folk-epic" na simula ng buhay ng mga bayani sa kapinsalaan ng kanilang panlipunang katiyakan.

Binigyang-diin ni Ostrovsky sa mga dula sa panahong ito ang pagiging malapit ng kanyang mga bayani-mga mangangalakal sa mga tao, ang kanilang panlipunan at domestic na relasyon sa mga magsasaka. Sinasabi nila tungkol sa kanilang sarili na sila ay "simple", "masama ang ugali", na ang kanilang mga ama ay mga magsasaka.

Mula sa masining na bahagi, ang mga dulang ito ay malinaw na mas mahina kaysa sa mga nauna. Ang kanilang komposisyon ay sadyang pinasimple, ang mga character ay naging hindi gaanong malinaw, at ang denouement ay hindi gaanong makatwiran.

Ang mga dula sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng didaktisismo, hayagang pinaghahambing ng mga ito ang liwanag at madilim na mga prinsipyo, ang mga karakter ay malinaw na nahahati sa "mabuti" at "masama", ang bisyo ay pinarusahan sa denouement. Ang mga dula ng "panahon ng Slavophile" ay nailalarawan sa pamamagitan ng bukas na moralidad, sentimentalidad, at pagpapatibay.

Kasabay nito, dapat sabihin na sa panahong ito, si Ostrovsky, sa pangkalahatan, ay nanatili sa isang makatotohanang posisyon. Ayon kay Dobrolyubov, "ang kapangyarihan ng direktang artistikong pakiramdam ay hindi rin maiiwan ang may-akda dito, at samakatuwid ang mga pribadong posisyon at indibidwal na mga karakter ay nakikilala sa pamamagitan ng tunay na katotohanan."

Ang kahalagahan ng mga dula ni Ostrovsky na isinulat sa panahong ito ay namamalagi, una sa lahat, sa katotohanan na sila ay patuloy na kinukutya at kinondena ang paniniil sa anumang anyo nito na ipinakita /Lubim Tortsov/. (Kung ang Bolshov - walang pakundangan at prangka - ay isang uri ng malupit, kung gayon si Rusakov ay pinalambot at maamo).

Dobrolyubov: "Sa Bolshov nakita namin ang isang masiglang kalikasan, na naiimpluwensyahan ng buhay ng mangangalakal, sa Rusakov ay tila sa amin: ngunit ito ay kung paano lumabas ang mga tapat at banayad na kalikasan kasama niya."

Bolshov: "Ano ang gagawin ko at ng aking ama kung hindi ako mag-utos?"

Rusakov: "Hindi ako magbibigay para sa mahal niya, ngunit para sa mahal ko."

Ang pagluwalhati sa patriyarkal na paraan ng pamumuhay ay magkakasalungat na pinagsama sa mga dulang ito na may pagbabalangkas ng mga talamak na isyu sa lipunan, at ang pagnanais na lumikha ng mga imahe na magsasama ng mga pambansang mithiin (Rusakov, Borodkin), na may simpatiya sa mga kabataan na nagdadala ng mga bagong adhikain, pagsalungat. sa lahat ng bagay na patriyarkal, matanda. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Sa mga dulang ito, ipinahayag ang pagnanais ni Ostrovsky na makahanap ng maliwanag, positibong simula sa mga ordinaryong tao.

Ganito umusbong ang tema ng folk humanism, ang lawak ng kalikasan ng isang simpleng tao, na ipinahahayag sa kakayahang matapang at malayang tumingin sa kapaligiran at sa kakayahang minsang isakripisyo ang sariling interes para sa kapakanan ng iba.

Ang temang ito ay pinatunog noon sa mga sentral na dula ni Ostrovsky bilang "Bagyo ng Kulog", "Kagubatan", "Dowry".

Ang ideya ng paglikha ng isang katutubong pagtatanghal - isang didactic na pagtatanghal - ay hindi kakaiba kay Ostrovsky nang nilikha niya ang "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" at "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo."

Hinahangad ni Ostrovsky na ihatid ang mga etikal na prinsipyo ng mga tao, ang aesthetic na batayan ng kanyang buhay, upang pukawin ang isang tugon mula sa demokratikong manonood sa tula ng kanyang katutubong buhay, pambansang sinaunang panahon.

Si Ostrovsky ay ginabayan dito ng marangal na pagnanais na "mabigyan ang demokratikong manonood ng isang paunang kultural na pagbabakuna." Ang isa pang bagay ay ang ideyalisasyon ng pagpapakumbaba, pagpapakumbaba, konserbatismo.

Ang pagtatasa ng Slavophile ay gumaganap sa mga artikulo ni Chernyshevsky na "Ang kahirapan ay walang bisyo" at ang "Dark Kingdom" ni Dobrolyubov ay kakaiba.

Inilathala ni Chernyshevsky ang kanyang artikulo noong 1854, nang si Ostrovsky ay malapit sa mga Slavophile, at may panganib na umalis si Ostrovsky mula sa mga makatotohanang posisyon. Tinatawag ni Chernyshevsky ang mga dula ni Ostrovsky na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" at "Huwag umupo sa iyong sariling sleigh" "mali", ngunit nagpapatuloy pa: "Hindi pa sinisira ni Ostrovsky ang kanyang kahanga-hangang talento, kailangan niyang bumalik sa isang makatotohanang direksyon." "Sa katotohanan, ang kapangyarihan ng talento, isang maling direksyon ay sumisira kahit na ang pinakamalakas na talento," pagtatapos ni Chernyshevsky.

Ang artikulo ni Dobrolyubov ay isinulat noong 1859, nang palayain ni Ostrovsky ang kanyang sarili mula sa mga impluwensya ng Slavophile. Walang kabuluhan na alalahanin ang mga nakaraang maling kuru-kuro, at si Dobrolyubov, na nililimitahan ang kanyang sarili sa isang mapurol na pahiwatig sa iskor na ito, ay nakatuon sa pagsisiwalat ng makatotohanang simula ng parehong mga dulang ito.

Ang mga pagtatasa nina Chernyshevsky at Dobrolyubov ay umakma sa isa't isa at isang halimbawa ng mga prinsipyo ng rebolusyonaryong demokratikong kritisismo.

Sa simula ng 1856, nagsimula ang isang bagong yugto sa gawain ni Ostrovsky.

Ang playwright ay lumapit sa mga editor ng Sovremennik. Ang rapprochement na ito ay naaayon sa panahon ng pag-usbong ng mga progresibong pwersang panlipunan, sa paglago ng isang rebolusyonaryong sitwasyon.

Siya, na parang sumusunod sa payo ni Nekrasov, ay bumalik sa landas ng pag-aaral ng realidad sa lipunan, ang landas ng paglikha ng mga analytical na dula kung saan ibinigay ang mga larawan ng modernong buhay.

(Sa pagsusuri ng dulang "Huwag Mamuhay sa Paraang Gusto Mo," pinayuhan siya ni Nekrasov, na tinalikuran ang lahat ng naisip na ideya, na sundan ang landas na hahantong sa kanyang sariling talento: "magbigay ng libreng pag-unlad sa iyong talento" - ang landas ng naglalarawan ng totoong buhay).

Binibigyang-diin ni Chernyshevsky ang "kahanga-hangang talento, malakas na talento ni Ostrovsky. Dobrolyubov - "ang kapangyarihan ng artistikong likas na talino" ng playwright.

Sa panahong ito, nilikha ni Ostrovsky ang mga makabuluhang dula bilang "The Pupil", "Profitable Place", isang trilogy tungkol sa Balzaminov at, sa wakas, sa panahon ng rebolusyonaryong sitwasyon - "Thunderstorm".

Ang panahong ito ng gawain ni Ostrovsky ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagpapalawak ng saklaw ng mga phenomena sa buhay, ang pagpapalawak ng mga paksa.

Una, sa larangan ng kanyang pananaliksik, na kinabibilangan ng panginoong maylupa, serf na kapaligiran, ipinakita ni Ostrovsky na ang may-ari ng lupa na si Ulanbekova ("The Pupil") ay tinutuya ang kanyang mga biktima na kasing-lupit ng mga illiterate, ignorante na mga mangangalakal.

Ipinakita ni Ostrovsky na ang parehong pakikibaka sa pagitan ng mayaman at mahihirap, ang mas matanda at mas bata, ay nangyayari sa may-ari ng lupa-marangal na kapaligiran, gayundin sa isang mangangalakal.

Bilang karagdagan, sa parehong panahon, itinaas ni Ostrovsky ang paksa ng philistinism. Si Ostrovsky ang unang manunulat na Ruso na nakapansin at masining na nakatuklas ng philistinism bilang isang pangkat ng lipunan.

Natuklasan ng manunulat ng dulang sa philistinism ang isang nangingibabaw at tumatakip sa lahat ng iba pang mga interes na interes sa materyal, kung ano ang tinukoy ni Gorky sa kalaunan bilang "isang pangit na nabuong pakiramdam ng pagmamay-ari."

Sa trilohiya tungkol kay Balzaminov ("Maligayang pagtulog - bago ang hapunan", "Ang iyong sariling mga aso ay kumagat, huwag manggulo sa ibang tao", "Para sa kung ano ang pupuntahan mo, mahahanap mo") / 1857-1861 /, tinuligsa ni Ostrovsky ang maliit- burgis na paraan ng pag-iral, na may kaisipan, limitasyon, kabastusan, kasakiman, katawa-tawa na mga panaginip.

Sa trilohiya tungkol kay Balzaminov, hindi lamang kamangmangan o makitid na pag-iisip ang nabunyag, kundi isang uri ng intelektwal na kahabag-habag, ang kababaan ng isang mangangalakal. Ang imahe ay itinayo sa pagsalungat ng kababaan ng kaisipan na ito, kawalang-halaga sa moral - at kasiyahan, pagtitiwala sa karapatan ng isang tao.

Sa trilogy na ito mayroong mga elemento ng vaudeville, buffooner, mga tampok ng panlabas na komedya. Ngunit ang panloob na komedya ay nananaig dito, dahil ang pigura ni Balzaminov ay panloob na nakakatawa.

Ipinakita ni Ostrovsky na ang kaharian ng mga philistines ay ang parehong madilim na kaharian ng hindi malalampasan na kahalayan, savagery, na nakadirekta sa isang layunin - kita.

Ang susunod na play - "Profitable Place" - ay nagpapatotoo sa pagbabalik ni Ostrovsky sa landas ng "moral at accusatory" na dramaturhiya. Sa parehong panahon, si Ostrovsky ang nakatuklas ng isa pang madilim na kaharian - ang kaharian ng mga opisyal, ang maharlikang burukrasya.

Sa mga taon ng pag-aalis ng serfdom, ang pagtuligsa sa mga burukratikong order ay may espesyal na kahulugang pampulitika. Ang burukrasya ang pinakakumpletong pagpapahayag ng sistemang autokratiko-pyudal. Nilalaman nito ang mapagsamantala at mandaragit na diwa ng autokrasya. Ito ay hindi na lamang domestic arbitrariness, ngunit isang paglabag sa mga karaniwang interes sa ngalan ng batas. Kaugnay ng dulang ito na pinalawak ni Dobrolyubov ang konsepto ng "tyranny", na nauunawaan ito bilang autokrasya sa pangkalahatan.

Ang “Profitable Place” ay nagpapaalala sa komedya ni N. Gogol na “Inspector General” sa mga tuntunin ng mga isyu. Ngunit kung sa The Inspector General ang mga opisyal na gumagawa ng paglabag sa batas ay nakakaramdam ng pagkakasala at natatakot sa paghihiganti, ang mga opisyal ni Ostrovsky ay nababalot ng kamalayan ng kanilang katuwiran at kawalan ng parusa. Panunuhol, pang-aabuso, tila sa kanila at sa iba ay karaniwan.

Binigyang-diin ni Ostrovsky na ang pagbaluktot ng lahat ng mga pamantayang moral sa lipunan ay ang batas, at ang batas mismo ay isang bagay na ilusyon. Ang mga opisyal at taong umaasa sa kanila ay alam na ang mga batas ay palaging nasa panig ng mga may kapangyarihan.

Kaya, ang mga opisyal - sa unang pagkakataon sa panitikan - Ostrovsky ay ipinapakita bilang isang uri ng mga dealers sa batas. (Maaaring baguhin ng opisyal ang batas gayunpaman ang gusto niya).

Ang isang bagong bayani ay dumating din sa paglalaro ni Ostrovsky - isang batang opisyal na si Zhadov, na nagtapos lamang sa unibersidad. Ang salungatan sa pagitan ng mga kinatawan ng lumang pormasyon at Zhadov ay nakakuha ng puwersa ng isang hindi mapagkakasundo na kontradiksyon:

a / Ostrovsky ay pinamamahalaang upang ipakita ang kabiguan ng mga ilusyon tungkol sa isang tapat na opisyal bilang isang puwersa na may kakayahang ihinto ang mga pang-aabuso ng administrasyon.

b/ labanan laban sa "Yusovism" o kompromiso, pagkakanulo sa mga mithiin - Zhadov ay walang ibang pagpipilian.

Tinuligsa ni Ostrovsky ang sistemang iyon, ang mga kondisyon ng pamumuhay na nagbubunga ng mga suhol. Ang progresibong kahalagahan ng komedya ay nakasalalay sa katotohanan na sa loob nito ang hindi mapagkakasunduang pagtanggi sa lumang mundo at "Yusovism" ay pinagsama sa paghahanap para sa isang bagong moralidad.

Si Zhadov ay isang mahinang tao, hindi niya kayang panindigan ang laban, pumunta din siya para humingi ng "kapaki-pakinabang na posisyon".

Naniniwala si Chernyshevsky na ang dula ay magiging mas malakas kung natapos ito sa ika-apat na yugto, ibig sabihin, sa sigaw ng kawalan ng pag-asa ni Zhadov: "Pumunta tayo sa tiyuhin upang humingi ng isang kumikitang trabaho!" Sa ikalima, si Zhadov ay nahaharap sa kailaliman na halos sumira sa kanya sa moral. At, kahit na ang pagtatapos ng Vyshimirsky ay hindi pangkaraniwan, mayroong isang elemento ng pagkakataon sa kaligtasan ni Zhadov, ang kanyang mga salita, ang kanyang paniniwala na "sa isang lugar ay may iba pa, mas matiyaga, karapat-dapat na mga tao" na hindi kompromiso, hindi magkakasundo, hindi magkakasundo. sumuko, makipag-usap tungkol sa pag-asam ng karagdagang pag-unlad ng mga bagong relasyon sa lipunan. Nakita ni Ostrovsky ang paparating na pagtaas ng lipunan.

Ang mabilis na pag-unlad ng sikolohikal na realismo, na ating naobserbahan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay nagpakita rin ng sarili sa dramaturhiya. Ang sikreto ng dramatikong pagsulat ni Ostrovsky ay hindi nakasalalay sa isang-dimensional na katangian ng mga uri ng tao, ngunit sa pagnanais na lumikha ng buong dugo na mga karakter ng tao, ang mga panloob na kontradiksyon at pakikibaka na nagsisilbing isang malakas na puwersa para sa dramatikong kilusan. Mahusay na nagsalita si GA Tovstonogov tungkol sa tampok na ito ng malikhaing paraan ni Ostrovsky, na tinutukoy, lalo na, kay Glumov mula sa komedya na Enough Simplicity for Every Wise Man, malayo sa perpektong karakter: "Bakit kaakit-akit si Glumov, bagama't gumawa siya ng maraming masasamang gawa? Pagkatapos ng lahat, kung siya ay hindi nakikiramay sa atin, kung gayon ay walang pagganap. Ang nakakaakit sa kanya ay ang pagkamuhi sa mundong ito, at sa loob natin ay binibigyang-katwiran ang kanyang paraan ng paghihiganti sa kanya.

Ang interes sa personalidad ng tao sa lahat ng estado nito ay nagpilit sa mga manunulat na maghanap ng mga paraan upang maipahayag ang mga ito. Sa drama, ang pangunahing paraan ay ang stylistic individualization ng wika ng mga character, at si Ostrovsky ang gumanap ng nangungunang papel sa pagbuo ng pamamaraang ito. Bilang karagdagan, si Ostrovsky, sa sikolohiya, ay gumawa ng isang pagtatangka na pumunta pa, kasama ang landas ng pagbibigay sa kanyang mga karakter ng maximum na posibleng kalayaan sa loob ng balangkas ng intensyon ng may-akda - ang resulta ng naturang eksperimento ay ang imahe ni Katerina sa The Thunderstorm.

Sa "Thunderstorm" si Ostrovsky ay tumaas sa imahe ng isang trahedya na banggaan ng nabubuhay na damdamin ng tao sa nakamamatay na buhay sa pagbuo ng bahay.

Sa kabila ng iba't ibang uri ng mga dramatikong salungatan na ipinakita sa mga unang gawa ni Ostrovsky, ang kanilang mga tula at ang kanilang pangkalahatang kapaligiran ay natukoy, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na ang paniniil ay ibinigay sa kanila bilang isang natural at hindi maiiwasang kababalaghan ng buhay. Kahit na ang tinatawag na "Slavophile" na mga dula, sa kanilang paghahanap ng maliwanag at magagandang prinsipyo, ay hindi nasira at hindi lumabag sa mapang-aping kapaligiran ng paniniil. Ang dulang "The Thunderstorm" ay nailalarawan din sa pangkalahatang pangkulay na ito. At sa parehong oras, mayroong isang puwersa sa kanya na determinadong sumasalungat sa kakila-kilabot, nakamamatay na gawain - ito ang katutubong elemento, na ipinahayag kapwa sa mga katutubong karakter (Katerina, una sa lahat, Kuligin at kahit Kudryash), at sa kalikasan ng Russia, na nagiging mahalagang elemento ng dramatikong aksyon. .

Ang dulang "Thunderstorm", na nagtaas ng mga kumplikadong isyu ng modernong buhay at lumitaw sa print at sa entablado sa bisperas lamang ng tinatawag na "pagpalaya" ng mga magsasaka, ay nagpatotoo na si Ostrovsky ay malaya mula sa anumang mga ilusyon tungkol sa mga paraan ng panlipunan. pag-unlad sa Russia.

Bago pa man lumitaw ang paglalathala ng "Thunderstorm" sa entablado ng Russia. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 16, 1859 sa Maly Theatre. Ang mga magagaling na aktor ay kasangkot sa dula: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) at iba pa. Ang produksyon ay pinamunuan mismo ni N. Ostrovsky. Ang premiere ay isang malaking tagumpay, at ang mga kasunod na pagtatanghal ay matagumpay. Isang taon pagkatapos ng napakatalino na premiere ng The Thunderstorm, ang dula ay ginawaran ng pinakamataas na award sa akademiko - ang Great Uvarov Prize.

Sa The Thunderstorm, ang sistemang panlipunan ng Russia ay mahigpit na tinuligsa, at ang pagkamatay ng pangunahing tauhan ay ipinakita ng playwright bilang isang direktang resulta ng kanyang walang pag-asa na sitwasyon sa "madilim na kaharian". Ang salungatan sa The Thunderstorm ay itinayo sa hindi mapagkakasundo na banggaan ng mapagmahal sa kalayaan na si Katerina sa kakila-kilabot na mundo ng mga ligaw at ligaw na baboy, na may mga batas sa hayop batay sa "kalupitan, kasinungalingan, pangungutya, kahihiyan ng tao. Si Katerina ay lumaban sa paniniil at obscurantism , armado lamang ng kapangyarihan ng kanyang damdamin, kamalayan ang karapatan sa buhay, kaligayahan at pag-ibig.Ayon sa makatarungang pananalita ni Dobrolyubov, "nararamdaman niya ang pagkakataong masiyahan ang natural na pagkauhaw ng kanyang kaluluwa at hindi na maaaring manatiling walang galaw: siya ay nananabik. para sa isang bagong buhay, kahit na kailangan niyang mamatay sa ganitong simbuyo."

Mula sa pagkabata, si Katerina ay pinalaki sa isang kakaibang kapaligiran na nabuo sa kanyang romantikong panaginip, pagiging relihiyoso at pagkauhaw sa kalayaan. Ang mga katangiang ito ng karakter ay higit na nagpasiya sa trahedya ng kanyang posisyon. Pinalaki sa isang relihiyosong espiritu, naiintindihan niya ang lahat ng "pagkakasala" ng kanyang damdamin para kay Boris, ngunit hindi niya mapigilan ang natural na atraksyon at ganap na sumuko sa salpok na ito.

Hindi lamang sinasalungat ni Katerina ang "mga konsepto ng moralidad ni Kabanov." Siya ay lantarang nagprotesta laban sa hindi nababagong relihiyosong mga dogma na nagpapatunay sa kategoryang hindi masusugatan ng kasal sa simbahan at kinondena ang pagpapakamatay bilang salungat sa turong Kristiyano. Isinasaisip ang kabuuan ng protesta ni Katerina, isinulat ni Dobrolyubov: "Narito ang tunay na lakas ng pagkatao, na sa anumang kaso ay maaasahan mo! Ito ang taas na naabot ng ating katutubong buhay sa pag-unlad nito, ngunit kakaunti sa ating panitikan ang nakaahon, at walang sinuman ang nakahawak dito pati na rin si Ostrovsky.

Ayaw ni Katerina na tiisin ang nakapaligid na nakamamatay na sitwasyon. "Ayokong manirahan dito, hindi ko gagawin, kahit na putulin mo ako!" sabi niya kay Varvara. At nagpakamatay siya. Ang karakter ni Katerina ay masalimuot at multifaceted. Ang kumplikadong ito ay pinaka mahusay na ebidensya, marahil, sa pamamagitan ng katotohanan na maraming mga namumukod-tanging performer, simula sa tila ganap na kabaligtaran ng mga nangingibabaw ng karakter ng pangunahing tauhan, ay hindi pa nauubos hanggang sa wakas.. , kung saan ibinibigay niya ang kanyang sarili sa lahat ng kamadalian ng isang batang kalikasan. Ang kanyang karanasan sa buhay ay bale-wala, higit sa lahat sa kanyang kalikasan ay isang pakiramdam ng kagandahan, isang mala-tula na pang-unawa sa kalikasan. Gayunpaman, ang kanyang pagkatao ay ibinibigay sa paggalaw, sa Ang isang pagmumuni-muni sa kalikasan, tulad ng alam natin mula sa dula, ay hindi sapat para sa kanya. Kailangan natin ng iba pang mga lugar ng aplikasyon ng mga espirituwal na puwersa. Ang panalangin, paglilingkod, mga alamat ay paraan din ng kasiya-siyang tula pakiramdam ng pangunahing tauhan.

Sumulat si Dobrolyubov: "Hindi mga ritwal ang sumasakop sa kanya sa simbahan: hindi niya naririnig ang kanilang kinakanta at binabasa doon; mayroon siyang ibang musika sa kanyang kaluluwa, iba pang mga pangitain, para sa kanya ang serbisyo ay nagtatapos nang hindi mahahalata, na parang sa isang segundo. Siya ay inookupahan ng mga puno na kakaibang iginuhit sa mga imahe, at naiisip niya ang isang buong bansa ng mga hardin, kung saan ang lahat ng gayong mga puno, at lahat ay namumulaklak, mabango, lahat ay puno ng makalangit na pag-awit. Kung hindi, sa isang maaraw na araw, makikita niya kung paano "ang gayong maliwanag na haligi ay bumababa mula sa simboryo, at ang usok ay lumalakad sa haliging ito, tulad ng mga ulap," at ngayon ay nakikita na niya, "na para bang ang mga anghel ay lumilipad at umaawit dito. haligi.” Minsan magpapakilala siya - bakit hindi siya lumipad? At kapag siya ay nakatayo sa isang bundok, siya ay iginuhit na lumipad tulad nito: tulad nito, siya ay tatakbo, itataas ang kanyang mga kamay, at lilipad ... ".

Ang isang bago, ngunit hindi pa natutuklasang globo ng pagpapakita ng kanyang espirituwal na kapangyarihan ay ang kanyang pagmamahal kay Boris, na sa huli ay naging sanhi ng kanyang trahedya. "Ang simbuyo ng damdamin ng isang kinakabahan na madamdamin na babae at ang pakikibaka sa utang, pagkahulog, pagsisisi at mabigat na pagbabayad-sala para sa pagkakasala - lahat ng ito ay napuno ng pinaka-masiglang dramatikong interes, at isinasagawa nang may pambihirang sining at kaalaman sa puso," wastong sinabi ni IA Goncharov. .

Gaano kadalas hinahatulan ang pagsinta, ang pagiging madalian ng kalikasan ni Katerina, at ang kanyang malalim na espirituwal na pakikibaka ay itinuturing bilang isang pagpapakita ng kahinaan. Samantala, sa mga memoir ng artist na si E. B. Piunova-Schmidthof, nakita namin ang kakaibang kuwento ni Ostrovsky tungkol sa kanyang pangunahing tauhang babae: "Katerina," sabi sa akin ni Alexander Nikolayevich, "ay isang babaeng may madamdamin na kalikasan at isang malakas na karakter. Pinatunayan niya ito sa kanyang pagmamahal kay Boris at pagpapakamatay. Si Katerina, kahit na nalulula sa kapaligiran, sa unang pagkakataon ay binigay ang kanyang sarili sa kanyang pagnanasa, na sinabi bago iyon: "Halika kahit anong mangyari, ngunit makikita ko si Boris!" Sa harap ng larawan ng impiyerno, si Katerina ay hindi nagngangalit at naghisterya, ngunit sa kanyang mukha at buong pigura ay dapat ilarawan ang mortal na takot. Sa eksena ng paalam kay Boris, tahimik na nagsasalita si Katerina, tulad ng isang pasyente, at ang mga huling salita lamang: "Aking kaibigan! Ang saya ko! Paalam!" - Siya ay nagsasalita nang malakas hangga't maaari. Nawalan ng pag-asa ang posisyon ni Katherine. Hindi ka maaaring tumira sa bahay ng iyong asawa ... Walang mapupuntahan. Sa magulang? Oo, sa oras na iyon ay igapos na nila siya at dadalhin sa kanyang asawa. Napagpasyahan ni Katerina na imposibleng mabuhay tulad ng dati, at, sa pagkakaroon ng isang malakas na kalooban, nilunod ang kanyang sarili ... ".

"Nang walang takot na akusahan ng pagmamalabis," isinulat ni I. A. Goncharov, "Tapat kong masasabi na walang ganoong gawain bilang isang drama sa ating panitikan. Siya ay walang alinlangan na sumasakop at marahil sa mahabang panahon ay sasakupin ang unang lugar sa matataas na klasikal na kagandahan. Mula sa anumang panig na ito ay kinuha, kung mula sa panig ng plano ng paglikha, o ang dramatikong paggalaw, o, sa wakas, ang mga karakter, ito ay saanman nakatatak na may kapangyarihan ng pagkamalikhain, ang subtlety ng pagmamasid at ang kagandahan ng dekorasyon. Sa The Thunderstorm, ayon kay Goncharov, "isang malawak na larawan ng pambansang buhay at mga kaugalian ay humupa."

Inisip ni Ostrovsky ang The Thunderstorm bilang isang komedya at pagkatapos ay tinawag itong drama. Maingat na nagsalita si N. A. Dobrolyubov tungkol sa likas na katangian ng The Thunderstorm. Isinulat niya na "ang magkaparehong relasyon ng paniniil at kawalan ng boses ay dinadala dito sa pinaka-trahedya na mga kahihinatnan."

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kahulugan ni Dobrolyubov ng "laro ng buhay" ay naging mas malawak kaysa sa tradisyonal na subdibisyon ng dramatikong sining, na nasa ilalim pa rin ng pasanin ng mga klasiko na pamantayan. Sa Russian drama, nagkaroon ng proseso ng convergence ng dramatic poetry sa pang-araw-araw na realidad, na natural na nakakaapekto sa kanilang genre nature. Halimbawa, si Ostrovsky ay sumulat: “Ang kasaysayan ng panitikang Ruso ay may dalawang sangay na sa wakas ay nagsanib: ang isang sangay ay pinaghugpong at ang supling ng isang banyaga, ngunit mahusay na nakaugat na binhi; ito ay mula sa Lomonosov sa pamamagitan ng Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky, at iba pa. sa Pushkin, kung saan nagsimula siyang makipag-ugnay sa isa pa; ang isa pa - mula sa Kantemir, sa pamamagitan ng mga komedya ng parehong Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboedov hanggang Gogol; sa kanya pareho ay ganap na pinagsama; tapos na ang dualism. Sa isang banda: laudatory odes, French trahedya, imitasyon ng mga sinaunang tao, ang pakiramdam ng huling bahagi ng ikalabing walong siglo, German romanticism, galit na galit na panitikan ng kabataan; at sa kabilang banda: mga satire, komedya, komedya at "Mga Patay na Kaluluwa", ang Russia, na parang sa parehong oras, sa katauhan ng pinakamahusay na mga manunulat nito, ay nabuhay sa bawat yugto ng buhay ng mga dayuhang panitikan at itinaas ang sarili nito sa unibersal na tao. kahalagahan.

Ang komedya, samakatuwid, ay naging pinakamalapit sa pang-araw-araw na phenomena ng buhay ng Ruso, sensitibo itong tumugon sa lahat ng bagay na nag-aalala sa publiko ng Russia, muling ginawa ang buhay sa mga dramatiko at trahedya na pagpapakita nito. Iyon ang dahilan kung bakit matigas ang ulo ni Dobrolyubov sa kahulugan ng "paglalaro ng buhay", na nakikita sa loob nito ay hindi gaanong isang maginoo na kahulugan ng genre bilang ang mismong prinsipyo ng pagpaparami ng modernong buhay sa drama. Sa totoo lang, nagsalita si Ostrovsky tungkol sa parehong prinsipyo: "Maraming mga kondisyong tuntunin ang nawala, at ang ilan pa ay mawawala. Ngayon ang mga dramatikong gawa ay walang iba kundi isang dramatized na buhay. "Ang prinsipyong ito ay nagpasiya sa pagbuo ng mga dramatikong genre sa buong kasunod na mga dekada ng ika-19 na siglo. Sa mga tuntunin ng genre nito, ang The Thunderstorm ay isang trahedya sa lipunan.

Tamang sinabi ni A. I. Revyakin na ang pangunahing tampok ng trahedya - "ang imahe ng hindi mapagkakasundo na mga kontradiksyon sa buhay na nagiging sanhi ng pagkamatay ng kalaban, na isang natitirang tao" - ay maliwanag sa The Thunderstorm. Ang paglalarawan ng katutubong trahedya, siyempre, ay humantong sa mga bago, orihinal na nakabubuo na mga anyo ng sagisag nito. Paulit-ulit na nagsalita si Ostrovsky laban sa inert, tradisyonal na paraan ng pagbuo ng mga dramatikong gawa. Ang bagyo ay makabago rin sa ganitong kahulugan. Sinabi niya ang tungkol dito, hindi nang walang kabalintunaan, sa isang liham kay Turgenev na may petsang Hunyo 14, 1874, bilang tugon sa isang panukala na i-print ang The Thunderstorm sa pagsasalin ng Pranses: "Hindi ito nakakasagabal sa pag-print ng The Thunderstorm sa isang mahusay na pagsasalin ng Pranses, maaari itong humanga sa pagka-orihinal nito; ngunit kung ito ay dapat ilagay sa entablado - maaari isa isipin ang tungkol dito. Lubos kong pinahahalagahan ang kakayahan ng mga Pranses na gumawa ng mga dula at natatakot akong masaktan ang kanilang masarap na panlasa sa aking kahila-hilakbot na kawalan ng kakayahan. Mula sa pananaw ng Pranses, ang pagtatayo ng Thunderstorm ay pangit, ngunit dapat itong aminin na sa pangkalahatan ay hindi masyadong magkakaugnay. Nang isulat ko ang The Thunderstorm, nadala ako sa pamamagitan ng pagtatapos ng mga pangunahing tungkulin at, na may hindi mapapatawad na kawalang-galang, "nag-react sa form, at sa parehong oras ay nagmamadali akong makipagsabayan sa pagganap ng benepisyo ng yumaong Vasiliev."

Ang pangangatwiran ni A.I. Zhuravleva tungkol sa pagka-orihinal ng genre ng "Thunderstorm" ay kakaiba: "Ang problema ng interpretasyon ng genre ay ang pinakamahalaga sa pagsusuri ng dulang ito. Kung babaling tayo sa siyentipikong-kritikal at teatro na mga tradisyon ng interpretasyon ng dulang ito, makikilala natin ang dalawang umiiral na uso. Ang isa sa mga ito ay dinidiktahan ng pag-unawa sa The Thunderstorm bilang isang sosyal at domestic na drama, kung saan ang pang-araw-araw na buhay ay partikular na kahalagahan. Ang atensyon ng mga direktor at, nang naaayon, ang mga manonood ay, kumbaga, pantay na ibinahagi sa lahat ng mga kalahok sa aksyon, ang bawat tao ay tumatanggap ng pantay na kahalagahan.

Ang isa pang interpretasyon ay tinutukoy ng pag-unawa sa "Bagyo ng Kulog" bilang isang trahedya. Naniniwala si Zhuravlyova na ang naturang interpretasyon ay mas malalim at may "mas malaking suporta sa teksto", sa kabila ng katotohanan na ang interpretasyon ng "Thunderstorm" bilang isang drama ay batay sa kahulugan ng genre ni Ostrovsky mismo. Tamang sinabi ng mananaliksik na "ang kahulugang ito ay isang pagpupugay sa tradisyon." Sa katunayan, ang buong nakaraang kasaysayan ng dramaturhiya ng Russia ay hindi nagbigay ng mga halimbawa ng isang trahedya kung saan ang mga bayani ay mga pribadong indibidwal, at hindi mga makasaysayang figure, kahit na mga maalamat. Ang "bagyo" sa bagay na ito ay nanatiling isang natatanging kababalaghan. Ang pangunahing punto para sa pag-unawa sa genre ng isang dramatikong gawain sa kasong ito ay hindi ang "katayuan sa lipunan" ng mga karakter, ngunit, higit sa lahat, ang likas na katangian ng salungatan. Kung mauunawaan natin ang pagkamatay ni Katerina bilang resulta ng isang banggaan sa kanyang biyenan, upang makita siyang biktima ng pang-aapi ng pamilya, kung gayon ang sukat ng mga bayani ay talagang maliit para sa isang trahedya. Ngunit kung nakikita mo na ang kapalaran ni Katerina ay natukoy ng pag-aaway ng dalawang makasaysayang panahon, kung gayon ang trahedya na katangian ng salungatan ay tila natural.

Ang isang tipikal na tanda ng trahedya na istraktura ay ang pakiramdam ng catharsis na nararanasan ng madla sa panahon ng denouement. Sa pamamagitan ng kamatayan, ang pangunahing tauhang babae ay napalaya kapwa mula sa pang-aapi at mula sa mga panloob na kontradiksyon na nagpapahirap sa kanya.

Kaya, ang panlipunang drama mula sa buhay ng uring mangangalakal ay bubuo sa isang trahedya. Naipakita ni Ostrovsky ang pagbabago ng panahon na nagaganap sa kamalayan ng karaniwang tao sa pamamagitan ng pag-ibig-araw-araw na banggaan. Ang paggising na pakiramdam ng personalidad at isang bagong saloobin sa mundo, hindi batay sa indibidwal na kalooban, ay naging hindi mapagkakasundo na antagonismo hindi lamang sa tunay, makamundong maaasahang estado ng modernong patriyarkal na paraan ng pamumuhay ni Ostrovsky, kundi pati na rin sa perpektong ideya ng moralidad na likas sa isang mataas na pangunahing tauhang babae.

Ang pagbabagong ito ng drama sa trahedya ay dahil din sa pagtatagumpay ng lyrical element sa The Thunderstorm.

Mahalaga ang simbolismo ng pamagat ng dula. Una sa lahat, ang salitang "bagyo ng kulog" ay may direktang kahulugan sa kanyang teksto. Ang pamagat na imahe ay kasama ng playwright sa pagbuo ng aksyon, direktang nakikilahok dito bilang isang natural na kababalaghan. Ang motibo ng bagyo ay nabuo sa dula mula sa una hanggang sa ikaapat na yugto. Kasabay nito, ang imahe ng isang bagyo ay muling nilikha ni Ostrovsky bilang isang tanawin: madilim na ulap na puno ng kahalumigmigan ("parang ang isang ulap ay kumukulot sa isang bola"), nakakaramdam kami ng kaba sa hangin, nakakarinig kami ng kulog, kami mag-freeze bago ang liwanag ng kidlat.

Ang pamagat ng dula ay mayroon ding matalinghagang kahulugan. Ang bagyo ay nagngangalit sa kaluluwa ni Katerina, ito ay makikita sa pakikibaka ng malikhain at mapanirang mga prinsipyo, ang banggaan ng maliwanag at madilim na mga pag-iisip, mabuti at makasalanang damdamin. Ang mga eksena kasama si Grokha ay tila nagtutulak sa dramatikong aksyon ng dula.

Ang bagyo sa dula ay nakakakuha din ng isang simbolikong kahulugan, na nagpapahayag ng ideya ng buong akda sa kabuuan. Ang hitsura sa madilim na kaharian ng mga taong tulad nina Katerina at Kuligin ay isang bagyo sa Kalinov. Ang bagyo sa dula ay naghahatid ng kapahamakan na kalikasan ng buhay, ang estado ng mundo ay nahati sa dalawa. Ang maraming panig at versatility ng pamagat ng dula ay nagiging isang uri ng susi sa mas malalim na pag-unawa sa kakanyahan nito.

"Sa dula ni G. Ostrovsky, na nagtataglay ng pangalang "Bagyo ng Kulog," ang isinulat ni A. D. Galakhov, "ang pagkilos at kapaligiran ay kalunos-lunos, bagaman maraming mga lugar ang nakapupukaw ng tawa." Pinagsasama ng Thunderstorm hindi lamang ang trahedya at ang komiks, ngunit, ang pinakamahalaga, ang epiko at liriko. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa orihinalidad ng komposisyon ng dula. Mahusay na isinulat ni VE Meyerhold ang tungkol dito: "Ang kakaiba ng pagtatayo ng Thunderstorm ay ang Ostrovsky ay nagbibigay ng pinakamataas na punto ng pag-igting sa ika-apat na aksyon (at hindi sa pangalawang larawan ng pangalawang aksyon), at ang pagpapalakas ay nabanggit sa script. ay hindi unti-unti (mula sa, ang pangalawang kilos hanggang sa ikatlo hanggang sa ikaapat), ngunit may isang push, o sa halip, na may dalawang push; ang unang pagtaas ay ipinahiwatig sa ikalawang yugto, sa eksena ng paalam ni Katerina kay Tikhon (ang pagtaas ay malakas, ngunit hindi pa masyadong malakas), at ang pangalawang pagtaas (napakalakas - ito ang pinakasensitibong pagtulak) sa ikaapat na yugto. , sa sandali ng pagsisisi ni Katerina.

Sa pagitan ng dalawang kilos na ito (itinakda na parang nasa tuktok ng dalawang hindi pantay, ngunit mabilis na tumataas na mga burol) - ang pangatlong aksyon (na may parehong mga larawan) ay namamalagi, parang, sa isang lambak.

Madaling makita na ang panloob na pamamaraan ng pagtatayo ng The Thunderstorm, na banayad na ipinahayag ng direktor, ay tinutukoy ng mga yugto ng pag-unlad ng karakter ni Katerina, ang mga yugto ng kanyang pag-unlad, ang kanyang damdamin para kay Boris.

Sinabi ni A. Anastasiev na ang dula ni Ostrovsky ay may sariling espesyal na tadhana. Sa loob ng maraming dekada, ang "Thunderstorm" ay hindi umalis sa entablado ng mga teatro ng Russia, N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V. N. Pas At sa parehong oras, "ang mga istoryador ng teatro ay hindi nakasaksi ng integral, maayos, natitirang mga pagtatanghal." Ang hindi nalutas na misteryo ng malaking trahedyang ito ay namamalagi, ayon sa mananaliksik, "sa maraming ideya nito, sa pinakamatibay na haluang metal ng hindi maikakaila, walang kondisyon, kongkretong makasaysayang katotohanan at simbolismong patula, sa organikong kumbinasyon ng tunay na aksyon at malalim na nakatagong liriko na simula."

Kadalasan, kapag pinag-uusapan nila ang lyricism ng "Thunderstorm", ang ibig nilang sabihin, una sa lahat, ang liriko na sistema ng worldview ng pangunahing karakter ng dula, pinag-uusapan din nila ang tungkol sa Volga, na sumasalungat sa pinaka-pangkalahatang anyo nito sa ang "barn" na paraan ng pamumuhay at nagiging sanhi ng pagbuhos ng liriko ni Kuligin . Ngunit ang playwright ay hindi maaaring - sa pamamagitan ng kabutihan ng mga batas ng genre - isama ang Volga, ang magagandang tanawin ng Volga, sa pangkalahatan, ang kalikasan sa sistema ng dramatikong aksyon. Ipinakita lamang niya ang paraan kung saan ang kalikasan ay nagiging mahalagang elemento ng aksyon sa entablado. Ang kalikasan dito ay hindi lamang isang bagay ng paghanga at paghanga, kundi pati na rin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng lahat ng bagay na umiiral, na nagpapahintulot sa iyo na makita ang alogism, ang hindi likas ng modernong buhay. "Isinulat ba ni Ostrovsky ang Thunderstorm? "Bagyo" sumulat si Volga! - bulalas ng sikat na kritiko sa teatro at kritiko na si S. A. Yuryev.

"Ang bawat tunay na pang-araw-araw na manggagawa ay kasabay ng isang tunay na romantiko," ang kilalang figure sa teatro na si A. I. Yuzhin-Sumbatov ay sasabihin mamaya, na tumutukoy kay Ostrovsky. Romantiko sa malawak na kahulugan ng salita, nagulat sa kawastuhan at kalubhaan ng mga batas ng kalikasan at ang paglabag sa mga batas na ito sa pampublikong buhay. Pinag-usapan ito ni Ostrovsky sa isa sa kanyang unang mga tala sa talaarawan pagkarating sa mga lugar ng Kostroma: “At sa kabilang panig ng Volga, sa tapat ng lungsod, mayroong dalawang nayon; ang isa ay lalo na kaakit-akit, mula sa kung saan ang pinakakulot na kakahuyan ay umaabot hanggang sa Volga, ang araw sa paglubog ng araw kahit papaano ay mahimalang umakyat dito, mula sa ugat, at gumawa ng maraming mga himala.

Simula sa landscape sketch na ito, nangatuwiran si Ostrovsky:

“Napapagod akong tumingin dito. Kalikasan - ikaw ay isang tapat na manliligaw, tanging labis na pagnanasa; kahit gaano mo kamahal, hindi ka pa rin nasisiyahan; Ang hindi nasisiyahang pagsinta ay kumukulo sa iyong mga mata, at gaano man ka sumumpa na hindi mo magagawang masiyahan ang iyong mga pagnanasa, hindi ka nagagalit, hindi lumalayo, ngunit tingnan ang lahat ng iyong madamdamin na mga mata, at ang mga mata na ito na puno ng pag-asa ay pagpapatupad. at paghihirap para sa isang tao.

Ang liriko ng The Thunderstorm, na tiyak sa anyo (Si Ap. Grigoriev ay banayad na nagsabi tungkol dito: "... na parang hindi isang makata, ngunit isang buong tao na nilikha dito ..."), ay lumitaw nang tumpak sa batayan ng pagiging malapit ng mundo ng bayani at ng may-akda.

Noong 1950s at 1960s, ang oryentasyon tungo sa isang malusog na natural na simula ay naging panlipunan at etikal na prinsipyo ng hindi lamang Ostrovsky, ngunit ng lahat ng panitikang Ruso: mula Tolstoy at Nekrasov hanggang Chekhov at Kuprin. Kung wala itong kakaibang pagpapakita ng boses ng "may-akda" sa mga dramatikong gawa, hindi natin lubos na mauunawaan ang sikolohiya ng "The Poor Bride", at ang likas na katangian ng liriko sa "Thunderstorm" at "Dowry", at ang poetics ng bagong drama ng huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa pagtatapos ng 1960s, ang gawain ni Ostrovsky ay lumalawak nang may temang. Ipinakita niya kung paano nahahalo ang bago sa luma: sa karaniwang mga imahe ng kanyang mga mangangalakal, nakikita natin ang pagtakpan at sekularidad, edukasyon at "kaaya-ayang" asal. Hindi na sila mga hangal na despots, kundi mga mandaragit na nakakuha, na humahawak sa kanilang kamao hindi lamang isang pamilya o isang lungsod, kundi buong probinsya. Sa kontrahan sa kanila ay ang pinaka-magkakaibang tao, ang kanilang bilog ay walang hanggan ang lapad. At mas malakas ang accusatory pathos ng mga dula. Ang pinakamaganda sa kanila: "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Last Victim", "Dowry", "Talents and Admirers".

Ang mga pagbabago sa gawain ng Ostrovsky ng huling panahon ay napakalinaw na nakikita, kung ihahambing natin, halimbawa, ang "Hot Heart" sa "Thunderstorm". Ang Merchant Kuroslepov ay isang kilalang mangangalakal sa lungsod, ngunit hindi kasingkilabot ng Wild, siya ay isang sira-sira, hindi niya naiintindihan ang buhay at abala sa kanyang mga pangarap. Ang kanyang pangalawang asawa, si Matryona, ay malinaw na may relasyon sa klerk na si Narkis. Pareho nilang ninakawan ang may-ari, at nais ni Narkis na maging isang mangangalakal mismo. Hindi, ang "madilim na kaharian" ay hindi monolitik ngayon. Ang paraan ng pamumuhay ni Domostroevsky ay hindi na magliligtas sa sariling kagustuhan ng alkalde na si Gradoboev. Ang walang pigil na pagsasaya ng mayamang mangangalakal na si Khlynov ay isang simbolo ng pagkasunog ng buhay, pagkabulok, katarantaduhan: Inutusan ni Khlynov ang mga lansangan na ibuhos ng champagne.

Si Parasha ay isang babaeng may "mainit na puso". Ngunit kung si Katerina sa The Thunderstorm ay naging biktima ng isang hindi nasagot na asawa at isang mahinang manliligaw, kung gayon alam ni Parasha ang kanyang malakas na espirituwal na lakas. Gusto rin niyang lumipad. Gustung-gusto at sinusumpa niya ang kahinaan ng pagkatao, ang kawalan ng katiyakan ng kanyang kasintahan: "Anong uri ng lalaki ito, anong uri ng crybaby na ipinataw sa akin ... Tila, dapat kong isipin ang sarili kong ulo."

Sa matinding pag-igting, ang pag-unlad ng pagmamahal ni Yulia Pavlovna Tugina para sa kanyang hindi karapat-dapat na batang magsayaw na si Dulchin ay ipinakita sa The Last Victim. Sa mga susunod na drama ng Ostrovsky, mayroong isang kumbinasyon ng mga sitwasyong puno ng aksyon na may detalyadong sikolohikal na paglalarawan ng mga pangunahing tauhan. Malaking diin ang ibinibigay sa mga pagbabago ng pahirap na kanilang nararanasan, kung saan ang pakikibaka ng bayani o pangunahing tauhang babae sa kanyang sarili, sa kanyang sariling mga damdamin, pagkakamali, at mga pagpapalagay ay nagsimulang sumakop sa isang malaking lugar.

Sa bagay na ito, ang "Dowry" ay katangian. Dito, marahil, sa unang pagkakataon, nakatuon ang may-akda sa mismong damdamin ng pangunahing tauhang babae, na nakatakas mula sa pangangalaga ng kanyang ina at sa lumang paraan ng pamumuhay. Sa dulang ito, walang tunggalian sa pagitan ng liwanag at dilim, kundi ang pakikibaka ng pag-ibig mismo para sa mga karapatan at kalayaan nito. Si Larisa Paratova mismo ay ginusto si Karandysheva. Mapang-uyam na inabuso ng mga tao sa paligid niya ang damdamin ni Larisa. Nagalit ang isang ina na gustong "ibenta" ang kanyang anak, isang "walang dote" para sa isang taong may pera, na ipinagmamalaki na siya ang may-ari ng gayong kayamanan. Inabuso siya ni Paratov, nilinlang ang kanyang pinakamahusay na pag-asa at isinasaalang-alang ang pag-ibig ni Larisa na isa sa mga panandaliang kasiyahan. Sina Knurov at Vozhevatov ay inabuso din, na naglalaro ng Larisa sa paghahagis sa kanilang sarili.

Anong uri ng mga cynics, handang pumunta para sa pamemeke, blackmail, panunuhol para sa makasariling layunin, mga may-ari ng lupain na naging post-reporma sa Russia, natutunan natin mula sa dulang "Sheep and Wolves". Ang "mga lobo" ay ang may-ari ng lupa na si Murzavetskaya, ang may-ari ng lupa na si Berkutov, at ang "tupa" ay ang batang mayamang balo na si Kupavina, ang mahinang loob na matandang ginoo na si Lynyaev. Nais ni Murzavetskaya na pakasalan ang kanyang masungit na pamangkin kay Kupavina, "tinatakot" siya sa mga lumang kuwenta ng kanyang yumaong asawa. Sa katunayan, ang mga kuwenta ay peke ng isang pinagkakatiwalaang abogado, si Chugunov, na pantay na naglilingkod kay Kupavina. Si Berkutov ay sumakay mula sa St. Petersburg, isang may-ari ng lupa - at isang negosyante, na mas kasuklam-suklam kaysa sa mga lokal na bastos. Agad niyang napagtanto kung ano ang nangyari. Ang Kupavina kasama ang malalaking kapital nito ay pumalit, nang hindi pinag-uusapan ang mga damdamin. Deftly "parroting" Murzavetskaya sa pamamagitan ng paglalantad ng pamemeke, agad siyang nagtapos ng isang alyansa sa kanya: mahalaga para sa kanya na manalo sa balota sa mga halalan para sa mga pinuno ng maharlika. Siya ay isang tunay na "lobo" at, lahat ng iba pa sa tabi niya ay "tupa". Kasabay nito, walang matalim na paghahati sa mga hamak at inosente sa dula. Sa pagitan ng "mga lobo" at "tupa" na parang may isang uri ng masamang pagsasabwatan. Ang bawat tao'y naglalaro ng digmaan sa isa't isa at sa parehong oras ay madaling ilagay at makahanap ng isang karaniwang benepisyo.

Ang isa sa mga pinakamahusay na play sa buong repertoire ni Ostrovsky, tila, ay ang play na Guilty Without Guilt. Pinagsasama nito ang mga motif ng maraming nakaraang mga gawa. Ang aktres na si Kruchinina, ang pangunahing karakter, isang babaeng may mataas na espirituwal na kultura, ay nakaranas ng isang mahusay na trahedya sa buhay. Siya ay mabait at bukas-palad at matalinong si Kruchinina ay nakatayo sa tuktok ng kabutihan at pagdurusa. Kung gusto mo, siya at ang "sinag ng liwanag" sa "madilim na kaharian", siya at ang "huling biktima", siya at ang "mainit na puso", siya at ang "dowry", sa paligid niya ay "mga tagahanga", na ay, mandaragit na "wolves", money-grubbers at cynics. Si Kruchinina, na hindi pa ipinapalagay na si Neznamov ay kanyang anak, ay nagtuturo sa kanya sa buhay, ay inihayag ang kanyang hindi matigas na puso: "Ako ay mas may karanasan kaysa sa iyo at nabuhay nang higit pa sa mundo; Alam ko na sa mga tao mayroong maraming maharlika, maraming pagmamahal, hindi makasarili, lalo na sa mga kababaihan.

Ang dulang ito ay isang panegyric sa babaeng Ruso, ang apotheosis ng kanyang maharlika at pagsasakripisyo sa sarili. Ito ang apotheosis ng aktor ng Russia, na ang tunay na kaluluwa ay alam na alam ni Ostrovsky.

Sumulat si Ostrovsky para sa teatro. Ito ang kakaiba ng kanyang regalo. Ang mga imahe at larawan ng buhay na kanyang nilikha ay inilaan para sa entablado. Iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga ng pagsasalita ng mga karakter ni Ostrovsky, kaya't ang kanyang mga gawa ay napakaliwanag. Hindi nakakagulat na tinawag siya ni Innokenty Annensky na isang "realist-auditor". Nang walang pagtatanghal sa entablado, ang kanyang mga gawa ay parang hindi nakumpleto, kaya naman mahigpit na ipinagbabawal ni Ostrovsky ang kanyang mga dula sa pamamagitan ng theatrical censorship. (Ang komedya na "Our People - Let's Settle" ay pinahintulutang maitanghal sa teatro sampung taon lamang matapos itong mailathala ni Pogodin sa isang magasin.)

Sa isang pakiramdam ng hindi natukoy na kasiyahan, sumulat si A. N. Ostrovsky noong Nobyembre 3, 1878 sa kanyang kaibigan, artista ng Alexandrinsky Theatre A. F. Burdin: "Ang Dowry" ay pinagkaisang kinilala bilang ang pinakamahusay sa lahat ng aking mga gawa.

Nabuhay si Ostrovsky ng "Dowry", kung minsan ay sa kanya lamang, ang kanyang ika-apatnapung bagay, ay nakadirekta sa "kanyang atensyon at lakas", na gustong "tapusin" siya sa pinaka masusing paraan. Noong Setyembre 1878, sumulat siya sa isa sa kanyang mga kakilala: "Ginagawa ko ang aking paglalaro nang buong lakas; tila hindi ito magiging masama."

Mayroon nang isang araw pagkatapos ng premiere, noong Nobyembre 12, maaaring malaman ni Ostrovsky, at walang alinlangan na natutunan mula kay Russkiye Vedomosti, kung paano niya nagawang "mapagod ang buong madla, kahit na ang pinaka walang muwang na mga manonood." Para sa kanya - ang madla - ay malinaw na "nalampasan" ang mga salamin na iniaalok niya sa kanya.

Noong 1970s ang relasyon ni Ostrovsky sa mga kritiko, mga sinehan at mga manonood ay naging mas kumplikado. Ang panahon kung saan natamasa niya ang unibersal na pagkilala, na napanalunan niya noong huling bahagi ng ikalimampu at unang bahagi ng ikaanimnapung taon, ay pinalitan ng isa pa, na lumalago nang higit pa sa iba't ibang mga bilog ng paglamig patungo sa manunulat ng dula.

Mas matindi ang theatrical censorship kaysa literary censorship. Hindi ito nagkataon. Sa esensya, ang sining ng teatro ay demokratiko, ito ay mas direkta kaysa sa panitikan, ito ay naka-address sa pangkalahatang publiko. Ostrovsky sa kanyang "Note on the situation of dramatic art in Russia at the present time" (1881) ay sumulat na "ang dramatikong tula ay mas malapit sa mga tao kaysa sa iba pang sangay ng panitikan. Lahat ng iba pang mga gawa ay isinulat para sa mga taong may pinag-aralan, at mga drama at komedya. - para sa buong sambayanan;Dapat itong laging tandaan ng mga dramatikong manunulat,dapat silang maging malinaw at malakas.Ang pagiging malapit na ito sa mga tao ay hindi man lamang nakakahiya sa mga dramatikong tula, ngunit, sa kabaligtaran, nadodoble ang lakas nito at pinipigilan itong maging bulgar at maliit." Nagsalita si Ostrovsky sa kanyang "Note" tungkol sa kung paano lumawak ang theatrical audience sa Russia pagkatapos ng 1861. Sumulat si Ostrovsky tungkol sa isang bagong manonood na hindi nakaranas sa sining: "Ang pinong panitikan ay boring pa rin para sa kanya at hindi maintindihan, musika din, tanging ang teatro lamang ang nagbibigay sa kanya ng kumpletong kasiyahan, doon niya nararanasan ang lahat ng nangyayari sa entablado tulad ng isang bata, nakikiramay sa kanya. mabuti at kinikilala ang masama, malinaw na ipinakita." Para sa isang "bagong madla," isinulat ni Ostrovsky, "nangangailangan ito ng malakas na drama, malaking komedya, mapanghamon, prangka, malakas na pagtawa, mainit, taos-pusong damdamin." Ito ay ang teatro, ayon kay Ostrovsky, na may mga ugat sa katutubong palabas, ay may kakayahang direkta at malakas na maimpluwensyahan ang mga kaluluwa ng mga tao. Pagkalipas ng dalawa at kalahating dekada, isusulat ni Alexander Blok, na nagsasalita tungkol sa tula, na ang kakanyahan nito ay nasa pangunahing, "paglalakad" na mga katotohanan, sa kakayahang maihatid ang mga ito sa puso ng mambabasa.

Move on, nagluluksa nags!

Mga aktor, master ang craft,

Upang mula sa lumalakad na katotohanan

Nakaramdam ng sakit at magaan ang lahat!

("Balagan"; 1906)

Ang malaking kahalagahan na ikinabit ni Ostrovsky sa teatro, ang kanyang mga saloobin tungkol sa sining ng teatro, tungkol sa posisyon ng teatro sa Russia, tungkol sa kapalaran ng mga aktor - lahat ng ito ay makikita sa kanyang mga dula.

Sa buhay ni Ostrovsky mismo, ang teatro ay may malaking papel. Nakibahagi siya sa paggawa ng kanyang mga dula, nakipagtulungan sa mga aktor, nakipagkaibigan sa marami sa kanila, nakipag-ugnayan. Naglagay siya ng maraming pagsisikap sa pagtatanggol sa mga karapatan ng mga aktor, na naghahangad na lumikha ng isang paaralan ng teatro sa Russia, ang kanyang sariling repertoire.

Alam na alam ni Ostrovsky ang panloob, nakatago mula sa mga mata ng madla, buhay sa likod ng entablado ng teatro. Simula sa "Forest" (1871), binuo ni Ostrovsky ang tema ng teatro, lumilikha ng mga larawan ng mga aktor, inilalarawan ang kanilang kapalaran - ang dulang ito ay sinundan ng "Comedian of the 17th century" (1873), "Talents and Admirers" (1881) , "Guilty Without Guilt" (1883).

Ang teatro sa imahe ng Ostrovsky ay nabubuhay ayon sa mga batas ng mundong iyon, na pamilyar sa mambabasa at manonood mula sa kanyang iba pang mga dula. Ang paraan ng pagbuo ng mga kapalaran ng mga artista ay tinutukoy ng mga kaugalian, relasyon, kalagayan ng "karaniwang" buhay. Ang kakayahan ni Ostrovsky na muling likhain ang isang tumpak, buhay na buhay na larawan ng panahon ay ganap ding ipinakikita sa mga dula tungkol sa mga aktor. Ito ang Moscow ng panahon ni Tsar Alexei Mikhailovich ("Komedyana ng ika-17 siglo"), isang lungsod ng probinsiya na moderno sa Ostrovsky ("Mga Talento at Tagahanga", "Guilty Without Guilt"), isang marangal na ari-arian ("Kagubatan").

Sa buhay ng teatro ng Russia, na alam na alam ni Ostrovsky, ang aktor ay isang sapilitang tao, na nasa maraming pag-asa. "Pagkatapos ay nagkaroon ng oras para sa mga paborito, at ang lahat ng kasipagan ng pamamahala ng inspektor ng repertoire ay binubuo ng mga tagubilin sa punong direktor na gawin ang lahat ng posibleng pag-iingat kapag kino-compile ang repertoire upang ang mga paborito na tumatanggap ng malaking suweldo sa bawat pagganap ay maglaro araw-araw at, kung maaari. , sa dalawang sinehan," isinulat ni Ostrovsky sa "A Note on Draft Rules on Imperial Theaters for Dramatic Works" (1883).

Sa paglalarawan ni Ostrovsky, ang mga aktor ay maaaring maging halos pulubi, tulad ng Neschastlivtsev at Schastlivtsev sa The Forest, napahiya, nawala ang kanilang anyo ng tao dahil sa kalasingan, tulad ng Robinson sa The Dowry, tulad ng Shmaga sa Guilty Without Guilt, tulad ni Erast Gromilov sa Talents at mga tagahanga", "Kami, ang mga artista, ang aming lugar ay nasa buffet", - sabi ni Shmaga na may pagsuway at malisyosong kabalintunaan.

Ang teatro, ang buhay ng mga artista sa probinsiya noong huling bahagi ng dekada 70, noong mga panahong nagsusulat si Ostrovsky ng mga dula tungkol sa mga aktor, ay nagpapakita ng M.E. Saltykov-Shchedrin sa nobelang "Gentlemen Golovlyov". Ang mga pamangkin ni Yudushka na sina Lyubinka at Anninka ay naging mga artista, na nakatakas sa buhay ni Golovlev, ngunit napunta sa isang belen. Wala silang talento, walang pagsasanay, hindi sila nag-aral ng pag-arte, ngunit ang lahat ng ito ay hindi kinakailangan sa yugto ng probinsiya. Ang buhay ng mga aktor ay lumilitaw sa mga memoir ni Anninka bilang isang impiyerno, tulad ng isang bangungot: "Narito ang isang eksena na may soot na tanawin, nakunan at madulas mula sa kahalumigmigan; dito siya mismo ay umiikot sa entablado, umiikot lamang, iniisip na siya ay naglalaro .. Mga lasing at masungit na gabi, ang mga may-ari ng lupa ay nagmamadaling naglabas ng berde mula sa kanilang mga payat na pitaka, ang hawakan ng mangangalakal ay nagpapasaya sa "mga aktor" na halos may latigo sa kanilang mga kamay. At ang buhay sa likod ng entablado ay pangit, at kung ano ang nilalaro sa entablado ay pangit: "... At ang Duchess of Gerolstein, nakamamanghang may hussar mentic, at Cleretta Ango, sa isang damit-pangkasal, na may biyak sa harap hanggang sa mismong baywang. , at si Beautiful Elena, na may biyak sa harap, sa likod at sa lahat ng panig ... Walang iba kundi ang kawalanghiyaan at kahubaran ... ganyan ang buhay noon!" Ang buhay na ito ang nagtutulak kay Lubinka na magpakamatay.

Ang mga pagkakataon sa pagitan nina Shchedrin at Ostrovsky sa paglalarawan ng teatro ng probinsiya ay natural - pareho silang sumulat tungkol sa kung ano ang alam nilang mabuti, isinulat nila ang katotohanan. Ngunit si Shchedrin ay isang walang awa na satirist, labis niyang pinalaki, ang imahe ay nagiging katawa-tawa, habang si Ostrovsky ay nagbibigay ng isang layunin na larawan ng buhay, ang kanyang "madilim na kaharian" ay hindi walang pag-asa - hindi walang kabuluhan na isinulat ni N. Dobrolyubov ang tungkol sa isang "ray ng liwanag".

Ang tampok na ito ng Ostrovsky ay napansin ng mga kritiko kahit na ang kanyang mga unang pag-play ay lumitaw. "... Ang kakayahang ilarawan ang realidad kung ano ito - "mathematical fidelity sa realidad", ang kawalan ng anumang pagmamalabis ... Ang lahat ng ito ay hindi ang tanda ng tula ni Gogol; lahat ng ito ay ang mga tanda ng bagong komedya," isinulat B. Almazov sa artikulong "Managinip sa pamamagitan ng okasyon ng isang komedya. Nasa ating panahon, ang kritiko sa panitikan na si A. Skaftymov sa kanyang akda na "Belinsky at ang dramaturgy ng AN Ostrovsky" ay nabanggit na "ang pinaka-kapansin-pansing pagkakaiba sa pagitan ng mga dula ng Gogol at Ostrovsky ay ang Gogol ay walang biktima ng bisyo, at si Ostrovsky laging may naghihirap na biktima na bisyo... Naglalarawan ng bisyo, pinoprotektahan ni Ostrovsky ang isang bagay mula rito, pinoprotektahan ang isang tao... Kaya, nagbabago ang buong nilalaman ng dula. upang maipakita nang husto ang panloob na pagiging lehitimo, katotohanan at tula ng tunay na sangkatauhan, inaapi at itinaboy sa kapaligiran ng nangingibabaw na pansariling interes at panlilinlang. Ang diskarte ni Ostrovsky sa paglalarawan ng katotohanan, na naiiba sa Gogol, ay ipinaliwanag, siyempre, sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng kanyang talento, ang "natural" na mga katangian ng artist, ngunit din (hindi ito dapat balewalain) sa pagbabago ng oras: nadagdagan ang atensyon sa indibidwal, sa kanyang mga karapatan, pagkilala sa kanyang halaga.

SA AT. Si Nemirovich-Danchenko sa kanyang aklat na "The Birth of the Theatre" ay nagsusulat tungkol sa kung ano ang nagpapaganda sa mga dula ni Ostrovsky: "ang kapaligiran ng kabaitan", "malinaw, matatag na pakikiramay sa panig ng nasaktan, kung saan ang bulwagan ng teatro ay palaging sobrang sensitibo. ."

Sa mga dula tungkol sa teatro at mga aktor, si Ostrovsky ay tiyak na may imahe ng isang tunay na artista at isang kahanga-hangang tao. Sa totoong buhay, kilala ni Ostrovsky ang maraming mahuhusay na tao sa mundo ng teatro, lubos na pinahahalagahan at iginagalang sila. Isang mahalagang papel sa kanyang buhay ang ginampanan ni L. Nikulina-Kositskaya, na mahusay na gumanap kay Katerina sa The Thunderstorm. Si Ostrovsky ay kaibigan sa artist na si A. Martynov, lubos niyang pinahahalagahan si N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova na nilalaro sa kanyang mga dula; P. Strepetova.

Sa dulang Guilty Without Guilt, sinabi ng aktres na si Elena Kruchinina: "Alam ko na ang mga tao ay may maraming maharlika, maraming pagmamahal, walang pag-iimbot." At si Otradina-Kruchinina mismo ay kabilang sa mga kahanga-hanga, marangal na tao, siya ay isang kahanga-hangang artista, matalino, makabuluhan, taos-puso.

"Oh, huwag kang umiyak; hindi sila katumbas ng iyong mga luha. Ikaw ay isang puting kalapati sa isang itim na kawan ng mga rook, kaya't sila ay tumutusok sa iyo. Ang iyong kaputian, ang iyong kadalisayan ay nakakasakit sa kanila," sabi ni Narokov kay Sasha Negina sa Mga Talento at Tagahanga.

Ang pinaka matingkad na imahe ng isang marangal na aktor na nilikha ni Ostrovsky ay ang trahedya na si Neschastlivtsev sa The Forest. Inilalarawan ni Ostrovsky ang isang "buhay" na tao, na may mahirap na kapalaran, na may malungkot na kwento ng buhay. Si Neschastlivtsev, na malakas uminom, ay hindi matatawag na "puting kalapati". Ngunit nagbabago siya sa buong dula, ang sitwasyon ng balangkas ay nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na ganap na ihayag ang pinakamahusay na mga tampok ng kanyang kalikasan. Kung sa una ang pag-uugali ni Neschastlivtsev ay nagpapakita sa pamamagitan ng posturing na likas sa isang trahedya ng probinsya, isang predilection para sa bonggang pagbigkas (sa mga sandaling ito ay katawa-tawa siya); kung, sa paglalaro ng isang ginoo, nahanap niya ang kanyang sarili sa mga nakakatawang sitwasyon, kung gayon, nang naunawaan kung ano ang nangyayari sa Gurmyzhskaya estate, kung ano ang basura sa kanyang maybahay, siya ay nakikibahagi sa kapalaran ni Aksyusha, ay nagpapakita ng mahusay na mga katangian ng tao. Organic pala para sa kanya ang role ng isang marangal na bayani, ito talaga ang role niya - at hindi lang sa entablado, pati na rin sa buhay.

Sa kanyang pananaw, ang sining at buhay ay hindi mapaghihiwalay, ang aktor ay hindi isang ipokrito, hindi isang mapagpanggap, ang kanyang sining ay batay sa tunay na damdamin, tunay na mga karanasan, dapat ay walang kinalaman sa pagpapanggap at kasinungalingan sa buhay. Ito ang kahulugan ng pangungusap na itinapon ni Gurmyzhskaya at ng kanyang buong kumpanya ng Neschastlivtsev: "... Kami ay mga artista, marangal na artista, at mga komedyante ay ikaw."

Si Gurmyzhskaya ay naging pangunahing komedyante sa pagganap ng buhay na ginampanan sa The Forest. Pinipili niya para sa kanyang sarili ang isang kaakit-akit, magandang papel na ginagampanan ng isang babae na may mahigpit na mga tuntunin sa moral, isang mapagbigay na pilantropo na nakatuon sa kanyang sarili sa mabubuting gawa ("Mga ginoo, nabubuhay ba ako para sa aking sarili? Lahat ng mayroon ako, lahat ng aking pera ay pag-aari ng mga mahihirap. Ako ay isang klerk lamang sa aking pera, at ang kanilang panginoon ay bawat mahirap, bawat kapus-palad," binibigyang inspirasyon niya ang mga nakapaligid sa kanya). Ngunit ang lahat ng ito ay pagkukunwari, isang maskara na nagtatago sa kanyang tunay na mukha. Nanlilinlang si Gurmyzhskaya, na nagpapanggap na mabait, hindi man lang naisip na gumawa ng isang bagay para sa iba, tumulong sa isang tao: "Bakit ako naging emosyonal! Naglalaro ka, gumaganap ka ng isang papel, mabuti, gaganap ka." Si Gurmyzhskaya ay hindi lamang gumaganap ng isang papel na ganap na dayuhan sa kanya, pinipilit din niya ang iba na maglaro kasama niya, nagpapataw sa kanila ng mga tungkulin na dapat ipakita sa kanya sa pinaka-kanais-nais na liwanag: Si Neschastlivtsev ay itinalaga upang gampanan ang papel ng isang nagpapasalamat, mapagmahal na pamangkin. Aksyusha - ang papel ng nobya, Bulanov - lalaking ikakasal ni Aksyusha. Ngunit tumanggi si Aksyusha na sirain ang isang komedya para sa kanya: "Hindi ko siya pakakasalan, kaya bakit ito komedya?" Si Gurmyzhskaya, na hindi na itinatago ang katotohanan na siya ang direktor ng dulang ginagampanan, ay walang pakundangan na inilagay si Aksyusha sa kanyang lugar: "Komedya! How dare you? Ngunit kahit isang komedya; Pinapakain at binibihisan kita, at gagawin kitang maglaro ng isang komedya."

Ang komedyante na si Schastlivtsev, na naging mas maunawain kaysa sa trahedya na si Neschastlivtsev, na noong una ay tinanggap ang pagganap ni Gurmyzhskaya sa pananampalataya, ay inisip ang totoong sitwasyon sa harap niya, ay nagsabi kay Neschastlivtsev: "Ang estudyante sa high school ay tila mas matalino; siya ay gumaganap ng mas mahusay. papel kaysa sa iyo ... Siya ay isang manliligaw gumaganap, at ikaw ay ... isang simpleng.

Bago lumitaw ang manonood ang tunay, walang proteksiyon na maskara ng pharisaic, si Gurmyzhskaya - isang sakim, makasarili, mapanlinlang, masamang babae. Ang pagganap na kanyang nilalaro ay hinabol ang mababa, kasuklam-suklam, maruruming layunin.

Marami sa mga dula ni Ostrovsky ay nagpapakita ng isang huwad na "teatro" ng buhay. Si Podkhalyuzin sa unang dula ni Ostrovsky na "Our People - Let's Settle" ay gumaganap ng papel ng pinaka-tapat at tapat na may-ari ng isang tao at sa gayon ay nakamit ang kanyang layunin - na nilinlang si Bolshov, siya mismo ang naging may-ari. Si Glumov sa komedya na "Enough Stupidity for Every Wise Man" ay nagtatayo ng kanyang karera sa isang kumplikadong laro, na naglalagay ng isa o isa pang maskara. Pagkakataon lamang ang humadlang sa kanya upang makamit ang kanyang layunin sa nasimulan niyang intriga. Sa "Dowry" hindi lamang Robinson, na nakaaaliw kay Vozhevatov at Paratov, ay lumilitaw bilang isang panginoon. Ang nakakatawa at nakakaawa na Karandyshev ay sumusubok na magmukhang mahalaga. Ang pagiging nobya ni Larisa, "... itinaas niya ang kanyang ulo nang napakataas na siya ay matitisod sa isang tao. At nagsuot siya ng salamin sa ilang kadahilanan, ngunit hindi niya ito isinusuot. Siya ay yumuko - bahagya na tumango," sabi ni Vozhevatov. Ang lahat ng ginagawa ni Karandyshev ay artipisyal, ang lahat ay para ipakita: ang kahabag-habag na kabayo na nakuha niya, at ang karpet na may murang sandata sa dingding, at ang hapunan na kanyang inaayos. Ang tao ni Paratov - masinop at walang kaluluwa - ay gumaganap ng papel ng isang mainit, walang pigil na malawak na kalikasan.

Teatro sa buhay, ang kahanga-hangang mga maskara ay ipinanganak ng pagnanais na magkaila, itago ang isang bagay na imoral, nakakahiya, pumasa sa itim para sa puti. Sa likod ng gayong pagganap ay karaniwang pagkalkula, pagkukunwari, pansariling interes.

Neznamov sa dulang "Guilty Without Guilt", bilang biktima ng intriga na sinimulan ni Korinkina, at sa paniniwalang si Kruchinina ay nagpapanggap lamang bilang isang mabait at marangal na babae, mapait na sinabi: "Actress! artista! kaya maglaro sa entablado. Nagbabayad sila. pera para sa mabuting pagkukunwari At upang paglaruan sa buhay ang mga simple, mapanlinlang na puso na hindi nangangailangan ng laro, na humihingi ng katotohanan... dapat silang patayin para dito... hindi namin kailangan ng panlilinlang! Ibigay sa amin ang katotohanan, ang dalisay na katotohanan!" Ang bayani ng dula dito ay nagpapahayag ng isang napakahalagang ideya para kay Ostrovsky tungkol sa teatro, tungkol sa papel nito sa buhay, tungkol sa kalikasan at layunin ng pag-arte. Inihambing ni Ostrovsky ang komedya at pagkukunwari sa buhay sa sining na puno ng katotohanan at katapatan sa entablado. Ang isang tunay na teatro, isang inspiradong dula ng isang artista ay palaging moral, nagdudulot ng mabuti, nagpapaliwanag sa isang tao.

Ang mga dula ni Ostrovsky tungkol sa mga aktor at teatro, na tumpak na sumasalamin sa mga kalagayan ng realidad ng Russia noong 1970s at 1980s, ay naglalaman ng mga saloobin tungkol sa sining na nabubuhay pa ngayon. Ito ang mga pag-iisip tungkol sa mahirap, kung minsan ay kalunus-lunos na kapalaran ng isang tunay na artista, na, habang napagtatanto, gumugol, sinusunog ang kanyang sarili, tungkol sa kaligayahan na natagpuan niya sa pagkamalikhain, kumpletong pagbibigay ng sarili, tungkol sa matayog na misyon ng sining, na nagpapatunay sa kabutihan at sangkatauhan. . Ipinahayag mismo ni Ostrovsky ang kanyang sarili, inihayag ang kanyang kaluluwa sa mga dula na nilikha niya, marahil lalo na sa mga dula tungkol sa teatro at aktor. Karamihan sa mga ito ay katugma sa kung ano ang isinulat ng makata ng ating siglo sa mga magagandang taludtod:

Kapag ang pakiramdam ang nagdidikta ng linya

Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,

At dito nagtatapos ang sining.

At huminga ang lupa at kapalaran.

(B. Pasternak " Oh malalaman ko

anong mangyayari...").

Ang buong henerasyon ng mga kahanga-hangang artistang Ruso ay lumaki sa mga paggawa ng mga dula ni Ostrovsky. Bilang karagdagan sa mga Sadovsky, mayroon ding Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev. Nakita ng mga dingding ng Maly Theater ang mahusay na manunulat ng dulang live, at ang kanyang mga tradisyon ay lumalaki pa rin sa entablado.

Ang dramatikong kasanayan ng Ostrovsky ay pag-aari ng modernong teatro, ang paksa ng malapit na pag-aaral. Hindi naman ito napapanahon, sa kabila ng ilang makaluma ng maraming mga pamamaraan. Ngunit ang makaluma na ito ay eksaktong kapareho ng sa teatro ng Shakespeare, Moliere, Gogol. Ito ay mga luma, tunay na diamante. Ang mga dula ni Ostrovsky ay naglalaman ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagtatanghal sa entablado at paglago ng pag-arte.

Ang pangunahing lakas ng manunulat ng dula ay ang lahat ng mapanakop na katotohanan, ang lalim ng typification. Nabanggit din ni Dobrolyubov na ang Ostrovsky ay naglalarawan hindi lamang mga uri ng mga mangangalakal, mga may-ari ng lupa, kundi pati na rin ang mga unibersal na uri. Nasa harap natin ang lahat ng mga palatandaan ng pinakamataas na sining, na walang kamatayan.

Ang pagka-orihinal ng dramaturgy ni Ostrovsky, ang pagbabago nito ay lalo na malinaw na ipinakita sa typification. Kung ang mga ideya, tema at balangkas ay nagpapakita ng pagka-orihinal at pagbabago ng nilalaman ng dramaturhiya ni Ostrovsky, kung gayon ang mga prinsipyo ng pag-type ng mga karakter ay nauugnay na sa masining na paglalarawan nito, ang anyo nito.

Si A. H. Ostrovsky, na nagpatuloy at bumuo ng mga makatotohanang tradisyon ng Western European at Russian drama, ay naaakit, bilang isang panuntunan, hindi sa pamamagitan ng mga pambihirang personalidad, ngunit sa pamamagitan ng ordinaryong, ordinaryong panlipunang mga character na mas malaki o mas maliit na tipikal.

Halos anumang karakter ng Ostrovsky ay orihinal. Kasabay nito, ang indibidwal sa kanyang mga dula ay hindi sumasalungat sa panlipunan.

Sa pag-indibidwal ng kanyang mga karakter, natuklasan ng manunulat ng dulang ang regalo ng pinakamalalim na pagtagos sa kanilang sikolohikal na mundo. Maraming mga yugto ng mga dula ni Ostrovsky ang mga obra maestra ng makatotohanang paglalarawan ng sikolohiya ng tao.

"Ostrovsky," tama ang isinulat ni Dobrolyubov, "alam kung paano tumingin sa kalaliman ng kaluluwa ng isang tao, alam kung paano makilala ang kalikasan mula sa lahat ng panlabas na tinatanggap na mga deformidad at paglaki; kaya nga ang panlabas na pang-aapi, ang kabigatan ng buong sitwasyon na dumudurog sa isang tao, ay nadarama sa kanyang mga gawa nang higit na malakas kaysa sa maraming mga kuwento, lubhang mapangahas sa nilalaman, ngunit ang panlabas, opisyal na bahagi ng bagay ay ganap na nakakubli sa panloob, panig ng tao. Sa kakayahang "mapansin ang kalikasan, tumagos sa kalaliman ng kaluluwa ng isang tao, mahuli ang kanyang mga damdamin, anuman ang imahe ng kanyang panlabas na opisyal na relasyon," kinilala ni Dobrolyubov ang isa sa mga pangunahing at pinakamahusay na katangian ng talento ni Ostrovsky.

Sa pagtatrabaho sa mga character, patuloy na pinahusay ni Ostrovsky ang mga pamamaraan ng kanyang sikolohikal na kasanayan, pagpapalawak ng hanay ng mga kulay na ginamit, kumplikado ang mga kulay ng mga imahe. Sa kanyang pinakaunang trabaho, mayroon kaming bago sa amin maliwanag, ngunit higit pa o mas mababa one-linear na mga character ng mga character. Ang mga karagdagang gawa ay mga halimbawa ng mas malalim at kumplikadong pagsisiwalat ng mga larawan ng tao.

Sa dramaturgy ng Russia, ang paaralan ng Ostrovsky ay medyo natural na itinalaga. Kabilang dito ang I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, at A. Kupchinsky. Pag-aaral mula kay Ostrovsky, lumikha si I. F. Gorbunov ng mga magagandang eksena mula sa petiburges na mangangalakal at buhay ng bapor. Kasunod ni Ostrovsky, inihayag ni AA Potekhin sa kanyang mga dula ang kahirapan ng maharlika (“The Newest Oracle”), ang mandaragit na esensya ng mayayamang burgesya (“Guilty”), panunuhol, careerism ng burukrasya (“Tinsel”), ang espirituwal na kagandahan ng mga magsasaka ("Sheep's Fur Coat - ang kaluluwa ng tao"), ang paglitaw ng mga bagong tao ng isang demokratikong bodega ("Cut off chunk"). Ang unang drama ni Potekhin, The Judgment of Man Not God, na lumabas noong 1854, ay nakapagpapaalaala sa mga dula ni Ostrovsky na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng Slavophilism. Sa pagtatapos ng 1950s at sa pinakasimula ng 1960s, ang mga dula ni I. E. Chernyshev, isang pintor ng Alexandrinsky Theater at isang permanenteng kontribyutor sa Iskra magazine, ay napakapopular sa Moscow, St. Petersburg at sa mga probinsya. Ang mga dulang ito, na isinulat sa isang liberal-demokratikong diwa, malinaw na ginagaya ang masining na istilo ni Ostrovsky, ay gumawa ng impresyon sa pagiging eksklusibo ng mga pangunahing tauhan, ang matalas na pagbabalangkas ng mga isyu sa moral at domestic. Halimbawa, sa komedya na "The Bridegroom from the Debt Department" (1858) sinabi ang tungkol sa isang mahirap na lalaki na sinubukang pakasalan ang isang mayamang may-ari ng lupa; tyrant-landlord, at sa comedy na "Spoiled Life" (1862) ay naglalarawan ng isang labis na tapat, mabait na opisyal, ang kanyang walang muwang na asawa at isang walang-dangal na taksil na belo na lumabag sa kanilang kaligayahan.

Sa ilalim ng impluwensya ni Ostrovsky, nang maglaon, sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang mga manunulat ng dula tulad ng A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich at marami pang iba.

Ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad ni Ostrovsky bilang unang manunulat ng dulang sa bansa ay kinilala ng lahat ng mga progresibong literary figure. Lubos na pinahahalagahan ang dramaturgy ni Ostrovsky bilang "sa buong bansa", nakikinig sa kanyang payo, ipinadala sa kanya ni L. N. Tolstoy ang dula na "The First Distiller" noong 1886. Tinatawag si Ostrovsky na "ama ng Russian dramaturgy," hiniling ng may-akda ng "War and Peace" sa isang cover letter na basahin ang dula at ipahayag ang kanyang "verdict ng ama" tungkol dito.

Ang mga dula ni Ostrovsky, ang pinaka-progresibo sa dramaturhiya ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay bumubuo ng isang hakbang pasulong sa pagbuo ng sining ng dramatikong mundo, isang malaya at mahalagang kabanata.

Ang napakalaking impluwensya ni Ostrovsky sa dramaturgy ng Russian, Slavic at iba pang mga tao ay hindi mapag-aalinlanganan. Ngunit ang kanyang trabaho ay konektado hindi lamang sa nakaraan. Aktibo itong nabubuhay sa kasalukuyan. Sa pamamagitan ng kanyang kontribusyon sa theatrical repertoire, na isang pagpapahayag ng kasalukuyang buhay, ang mahusay na manunulat ng dula ay ang ating kontemporaryo. Ang pansin sa kanyang trabaho ay hindi bumababa, ngunit tumataas.

Matagal nang aakitin ni Ostrovsky ang mga puso at isipan ng mga domestic at dayuhang manonood sa pamamagitan ng humanistic at optimistic pathos ng kanyang mga ideya, ang malalim at malawak na generalization ng kanyang mga bayani, mabuti at masama, ang kanilang mga unibersal na katangian ng tao, ang uniqueness ng kanyang orihinal na dramatikong kasanayan.

Noong Mayo 4, 1848, sa ikatlong araw pagkatapos ng pagdating sa Shchelykovo, isinulat ni Alexander Nikolayevich: "Ang bawat burol, bawat pine tree, bawat liko ng ilog ay kaakit-akit." Natamaan ng malinis na karangyaan ng kalikasan ng Shchelykovo, binanggit ito ni Ostrovsky sa mga salita ng masigasig na paghanga. Ang paikot-ikot, pabagu-bagong takbo ng Sendega, kasama ang kakaibang magkakaibang baybayin nito, kung minsan ay napapabayaan, minsan walang puno, bukas, kung minsan ay imposibleng matarik, mataas, luwad, minsan mababa, mabuhangin, ang manunulat ng dulang, ayon sa oral legend, na tinatawag na nakakaantig na pagmamahal - Sendegushka .

Ang kalikasan ng Shchelykovskaya ay parehong makapangyarihang activator ng poetic energy ng playwright, at ang kapaligiran, ang eksena ng aksyon ng mga bayani ng ilan sa kanyang mga gawa, at ang paksa ng kanilang aesthetic na kasiyahan.

Narito ang ilan sa mga pinakakapansin-pansing yugto ng kanyang paglahok sa kanyang mga dula. Ang trahedya na "Thunderstorm" ay bubukas na may tanawin mula sa kanang mataas na bangko ng Volga hanggang sa rehiyon ng Volga.

Kuligin, na humahanga sa kagandahan ng tanawing lumalaganap sa kabila ng ilog, ay nagsabi: “Mga himala, talagang dapat sabihin na mga himala! kulot! Dito, kapatid ko, sa loob ng limampung taon, araw-araw akong tumitingin sa kabila ng Volga at hindi sapat ang nakikita ko.

kulot. At ano?

Kuligin. Pambihira ang view! kagandahan! Ang kaluluwa ay nagagalak.

kulot. isang bagay!

Kuligin. Ang saya! At ikaw: "something!" Tiningnan mo ba nang maigi, o hindi mo naiintindihan kung anong kagandahan ang ibinubuhos sa kalikasan ”(vol. 2, p. 211).

Marahil, ito ay nangyayari sa Kineshma bank ng Volga, sa nakaraan ang pinakamataas sa mga lungsod ng Volga na kilala sa Ostrovsky. Mula sa pilapil na ito at iba pang matataas na burol, na minamahal ng mga lokal na residente, ang trans-Volga expanses ay tinitingnan sa sampu-sampung kilometro.

Hinahangaan ni Kuligin ang mga kagubatan ng rehiyon ng Trans-Volga, ang mga tanawin ng paligid ng Shchelykovo. Tila, hinahangaan din sila ni Larisa Ogudalova sa ikaapat na paglitaw ng unang gawa ng "Dowry". Sinabi niya sa kanyang kasintahan: "Tumingin lang ako sa kabila ng Volga: napakaganda nito sa kabilang panig! Pumunta tayo sa nayon sa lalong madaling panahon!"

Ang pananaw na ito ay hinahangaan ngayon, at hahangaan bukas.

Sa ika-18 kilometro ng Galich tract, kung magmamaneho ka mula sa Kineshma, may isang mabilis na pagliko sa kaliwa. Sa panahon ng buhay ng manunulat ng dula, mayroong isang haligi na may inskripsiyon: "Shchelykovo, ang ari-arian ng Messrs. Ostrovskikh". Ang "reversal" na ito, kung saan ang track ay napunta sa Shchelykovo, ay malamang na ang tunay na batayan para sa paglalarawan ng tagpuan ng Neschastlivtsev at Schastlivtsev sa pangalawang gawa ng komedya na "The Forest". Ang lugar ng pagpupulong na ito ay iginuhit ng manunulat ng dulang tulad nito: “Kagubatan; dalawang makipot na kalsada ang tumatakbo mula sa magkabilang panig mula sa kailaliman ng entablado at nagtatagpo malapit sa proscenium sa isang anggulo. Sa sulok ay may pininturahan na haligi, kung saan, sa direksyon ng mga kalsada, dalawang tabla na may mga inskripsiyon ay ipinako: sa kanan - "Sa lungsod ng Kalinov", sa kaliwa - "Sa ari-arian ng Penka, ang may-ari ng lupa na si Ms. Gurmyzhskaya." Sa poste mayroong isang malawak, mababang tuod, sa likod ng poste, sa isang tatsulok sa pagitan ng mga kalsada, kasama ang clearing, mayroong isang maliit na palumpong na hindi mas mataas kaysa sa isang lalaki. Liwayway ng Gabi.

Sina Arkady Schastlivtsev at Gennady Neschastlivtsev ay nagkita, sa utos ng playwright, sa isa sa mga "liko" ng Galich highway kung saan sila lumakad: ang isa mula Vologda hanggang Kerch, at ang isa mula sa Kerch hanggang Vologda. Saan nga ba sila matatagpuan? Walang alinlangan na sinagot ito ni Neschastlivtsev: "Buweno, pupunta ako ngayon sa Kostroma, Yaroslavl, Vologda, Tver." At higit pa: "Upang sabihin sa iyo, ako ay pagod, at kahit na bago ang Rybinsk ay maglalakbay ka ng isang linggo" (d. II, yavl. 2). Nakilala ang mga artista sa landas na humahantong sa Neschastlivtsev hanggang Vologda sa pamamagitan ng Kostroma, Yaroslavl, Rybinsk. Ang lahat ng ito ay hindi malayo sa Volga.

Pumunta si Neschastlivtsev sa Vologda dahil sa matinding pangangailangan. Sa pera, hindi siya pupunta doon. At iyon ang dahilan kung bakit, nang makatanggap ng isang libong rubles mula sa Gurmyzhskaya, binago niya ang ruta. Ang bagong rutang ito ay medyo kawili-wili para sa paghahanap ng Neschastlivtsev. "Pupunta kami," sabi niya kay Schastlivtsev, "sa Volga sa isang mahusay na crew, at pagkatapos ay sa isang steamboat sa unang klase." Si Neschastlivtsev ay malinaw na nasa pagitan ng Kineshma at Kostroma at pupunta sa kahabaan ng nanginginig na highway ng Galich hanggang sa unang pier, at pagkatapos ay sa isang steamboat patungong Nizhny Novgorod para sa fair.

Ang pangalan ng Gurmyzhskaya estate ay nauugnay din sa mga obserbasyon ni Shchelykov sa playwright. Labinlimang verst mula sa Shchelykovo ang ari-arian ng A.N. Grigorova - Aleksandrovskoe, na tinatawag ding "Abaka". Bilang karagdagan, ang mga nayon ng "Penki" ay nasa mga distrito ng Varnavinsky, Vetluzhsky, Galichsky, Yuryevets, Nerekhtsky at Kostroma ng lalawigan ng Kostroma.

Ang kaharian ng kagubatan, bingi, hindi natitinag, na nakapalibot sa ari-arian ng Shchelykovo sa lahat ng panig, marahil ay tinutukoy din ang simbolikong pamagat ng dula na "Kagubatan".

Sa kanang pampang ng Kueksha, humigit-kumulang kalahating kilometro sa likod ng tulay na humahantong sa ari-arian, mayroong isang magandang malawak na parang, na napapalibutan sa lahat ng panig ng kagubatan. Sa isa sa mga sulok nito, bumubulwak ang isang bukal, na pinupuno ang isang kahoy na heksagonal na frame na hinukay sa lupa ng malinaw na tubig. Mula sa pagkakaroon ng asupre, ang tubig sa loob nito ay tila mala-bughaw. Tinawag ng mga lokal ang tagsibol na ito, at kasama nito ang glade mismo, "Ang Banal na Susi". Nasa panahon ng Sobyet, tinawag ng mga artista na nagpahinga sa Shchelykovo ang lugar na ito na "Yarilin Valley".

Ang mga residente ng lugar ng Shchelykovo N.N. Lyubimov at A.V. Sinabi sa akin ni Boitsova, ayon sa mga matatanda, na noong sinaunang panahon, bago pa man ang Ostrovsky, isang kapilya ang tumaas sa itaas ng log house, at may bakod sa paligid ng kapilya, at pinasok nila ito sa pamamagitan ng isang tarangkahan. Ang "Yarilin Valley" mula pa noong una ay isang lugar ng mga kasiyahan sa mga araw ng Trinity at Spirit. Sa mga holiday na ito, ang mga magsasaka mula sa buong distrito ay nagtagpo at nagtipon dito. Dito, mula mismo sa mga kariton, nagkaroon ng mabilis na kalakalan sa mga pamilihan, "pula" at iba pang mga kalakal. Ang mga round dances ay sinayaw sa clearing, ang mga kanta ay kinanta. May mga bulag at kuwentuhan. Hindi pinalampas ni Ostrovsky ang mga sikat na amusement na ito. I.I. Naalala ni Sobolev na "Dumating si Ostrovsky sa kasiyahan kasama ang buong pamilya, bumili ng mga regalo at binihisan ang kabataan para sa kanilang mga madamdaming kanta at masasayang sayaw, nakipag-usap nang magiliw sa mga tao, nagbiro, tumawa."

Ang "Yarilin Valley" ay maaaring gamitin ni Ostrovsky para sa ika-apat na aksyon ng spring fairy tale na "The Snow Maiden", kung saan ang masayang Berendey ay nagdiriwang ng isang holiday ng pag-ibig na nakatuon sa diyos na si Yarila. Ang setting para sa aksyon ay, siyempre, hindi lamang ang Yarilina Valley, ngunit ang buong kalikasan ng Shchelykovo kasama ang mga marangyang glades nito, mga siglong gulang na kagubatan at kulay-pilak na ilog na paikot-ikot sa kanila.

Ayon sa apo ni Ostrovsky na si M.M. Chatelain, ang kanyang ina ay si M.A. Paulit-ulit na binigyang-diin ni Chatelain na ang prototype ng Berendeevka ay ang nayon ng Subbotino at ang parang. Malamang, nasa isip ng playwright ang tinatawag na "Strelka" - isang mataas na bundok sa kaliwang bangko ng Sendega, sa tapat ng nayon ng Lobanovo. Mula sa tuktok ng bundok, na ngayon ay tinutubuan ng kagubatan, mayroong isang kahanga-hangang tanawin ng paligid, lalo na, ng nayon ng Sergeevo. Ayon sa mga tradisyon sa bibig, hindi malilimutang N.N. Si Lyubimov at iba pang mga residente ng mga lupain ng Shchelykovo, mga bangko para sa pag-upo at isang malaking gazebo na may takip na kabute ay inayos dito. Sa Linggo, ang mga batang babae at lalaki sa pinakamalapit na nayon ay nagtitipon dito at umupo para maglakad - kumanta sila ng mga kanta, sumayaw ng mga round dance, sumayaw ng quadrille, sumayaw ng Russian. Dumating din sa Strelka ang ilang may-ari ng mga kalapit na estate upang humanga sa mga kasiyahan. Si Ostrovsky ay isa ring madalas na bisita, na dumating dito kasama ang kanyang pamilya sa mahabang biyahe (isang kariton sa mahabang panahon. - A.R.). Sinabi ng mga lokal na lumang-timer na binihisan niya ang mga lalaki ng mga matatamis. Naalala din nila na, sa pagpunta sa Strelka sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Alexander Nikolayevich ay natakot na tumawid sa lava (dalawang manipis na perches) sa kabila ng ilog, at ang mga magsasaka ay nagkakaisa na kinuha siya at dinala siya sa kanilang mga bisig.

Ang isa sa mga pinakamagandang lugar sa kapitbahayan ng Shchelykovsky ay ang tinatawag na "Combs", na matatagpuan sa highway ng Galich, bago makarating sa nayon ng Maloye Berezovo (pagkatapos ng ika-25 kilometro mula sa Zavolzhsk, 200 metro sa unahan ng highway at mga 400 metro. sa kanan). Ang lugar na ito, na ginamit noong 1969 para sa pelikulang "The Snow Maiden", ay isang kasiya-siyang bangin, na nag-aalok ng magandang tanawin pababa at malawak na pananaw sa malayo.

Malikhaing pinagsasama ang Yarilina Valley, ang nayon ng Subbotino at ang parang, pati na rin ang Strelka at, posibleng, Combs, muling nilikha ni Ostrovsky ang kamangha-manghang tanawin ng ika-apat na pagkilos ng The Snow Maiden: bushes; sa kanan - isang tuluy-tuloy na kagubatan; sa kailaliman, isang lawa na tinutubuan ng sedge at mga halamang tubig na may mga mararangyang bulaklak; namumulaklak na mga palumpong na may mga sanga na nakasabit sa tubig sa tabi ng mga pampang; sa kanang bahagi ng lawa ay may hubad na bundok ng Yarilina, na nagtatapos sa isang matalim na taluktok. Liwayway ng Umaga.

Ang kalunos-lunos na kapalaran ng Snow Maiden ay nagdudulot ng malalim na pakikiramay. At, kung iisipin ang asul na lawa ng "Holy Key", ang mga turista ay naging mga tagalikha ng isang bagong alamat. Ang pagtakas mula sa kailaliman, ang tagsibol ay nagpapataas ng banlik, na lumilikha ng impresyon ng isang pusong lumilipad. Kinukumpleto ng imahinasyon ang larawan: sa lugar kung saan natunaw ang Snow Maiden, nabuo ang isang bukal, sa ilalim nito, salamat sa malinaw na tubig na kristal, makikita ang tumitibok na puso ng Snow Maiden. Nabighani sa pantasya, si V. Lakshin, ang may-akda ng nakakatuwang ipinakita na talambuhay ni A.N. Ostrovsky, ay sumulat: "Subukang sukatin ang lalim ng balon - isang tatlong metrong poste ang bababa at hindi mahahanap ang ilalim," ngunit sa katotohanan ang lalim ng balon ng Blue Key ay hindi hihigit sa dalawang metro.

Ang makapangyarihan, kaakit-akit, birhen na kagandahan ng mga paligid ng Shchelykovo ay tumunog sa mga taludtod ng "spring fairy tale". Ang mga salita ng matalinong Tsar Berendey, na humahanga sa kagandahan ng Snow Maiden, ay naging isang himno sa mabunga, hindi mauubos na kalikasan sa mga kayamanan nito:

Ang makapangyarihang kalikasan ay puno ng mga himala!

Sagana sa pagwiwisik ng iyong mga regalo,

Siya ay gumaganap ng kamangha-manghang...

("The Snow Maiden", d. II, yavl. 5)

Tila, ang kanyang pananatili sa Shchelykovo, na matatagpuan sa hilaga ng bansa, kung saan madalas na sumimangot ang langit at kung saan sila ay lalo na nagsasaya sa init, ang araw, ay nagbigay inspirasyon kay Ostrovsky na lumikha ng kanta na kinakanta ng mga Berendey sa pagtatapos ng dula:

Grant, diyos ng liwanag,

Mainit na tag-init.

Atin ang Pulang Araw!

Wala nang mas maganda sa mundo.

Krasnopogodnoe,

Ang tag-araw ay nagtatanim ng butil.

Atin ang Pulang Araw!

Wala nang mas maganda sa mundo.

Hindi lamang natutunan, naitala at pinag-aralan ni Ostrovsky ang katutubong sining, ngunit sinasalamin at ginamit din ito sa kanyang mga dula. Maraming mga kanta-ritwal at round dance motif ng oral folk poetry, na naitala ng playwright sa Shchelykovo, ay kasama sa isang binagong anyo sa The Snow Maiden, na hinabi mula sa oral poetic motifs.

Itinuro ang pananatili ng playwright sa Shchelykovo, ang unang mananaliksik ng The Snow Maiden F.D. Tamang isinulat ni Batyushkov na "Hindi lamang maaaring sa pamamagitan ng libro si Ostrovsky, ngunit direkta, ayon sa mga impression ng buhay, maging interesado sa kulto ni Yarila, makilala ang ilan sa mga ritwal ng kultong ito at maisip ang kanilang pagproseso ng patula."

Sa Shchelykovo at sa mga paligid nito, ang Shrovetide ay masaya at maingay na ipinagdiriwang taun-taon. Naalaala ni Nadezhda Nikolaevna Ostrovskaya, kapatid ng manunulat ng dula: "Nagsimulang gumulong ang karnabal: ang mga buong sledge ng kabataan at mga bata ay itatanim, at ang buong kumpanya na may mga kanta ay maglalakbay mula sa nayon patungo sa nayon. Sa Linggo ng Pagpapatawad gumawa sila ng isang effigy; naglagay sila ng malaking apoy sa labas ng nayon at sa gabi ay sinunog ang Shrovetide, at sa paligid ng apoy ay kumanta sila, nagpaalam sa mga pancake at masaya.

Ang lahat ng malapit, na kilala nang husto ang manunulat ng dula, ay nagpapatotoo sa kanyang pambihirang kapangyarihan sa pagmamasid, sa kanyang likas na matinding pagbabantay ng manunulat. Ang manunulat ng dula ay hindi pinalampas ang anumang bagay na maaaring magsilbi sa kanya para sa masining na pagpaparami.

Ang kapaligiran ng pangunahing bahay ng Shchelykovo, ang buong hanay ng mga nakapalibot na kondisyon ay kahit papaano ay makikita sa lahat ng kanyang "estate" na pag-play. Inilalarawan ang tanawin ng pangalawang eksena ng dula na "The Pupil", isinulat ni Ostrovsky: "Ang sala. Direktang buksan ang pinto sa hardin, sa mga gilid ng pinto, sa gitna ay isang bilog na mesa. Ang sitwasyong ito ay lubos na nakapagpapaalaala kay Shchelykovo.

Ang lugar ng ikatlong yugto ng komedya na "The Forest" ay "isang lumang siksik na hardin; sa kaliwa ng madla ay isang mababang terrace ng isang manor house na may linya ng mga bulaklak; pababa mula sa terrace sa tatlo o apat na hakbang. Ang pangunahing bahay ng Shchelykovo ay maaaring magsilbing isang tunay na batayan para sa tanawing ito. Sinasalamin din nito ang gayong detalye ng buhay ng tag-init ng Shchelykovo bilang isang kasaganaan ng mga bulaklak na nakatayo sa terrace, sa silid-kainan, sa sala at sa lahat ng iba pang mga silid.

Ang mga estates ng Komarovo (Yakovlev), Staroe Sokolovo (Khomutov), ​​​​Novo-Pokrovskoe (I.A. Grigorova), Aleksandrovskoe-Penki (M.A. Grigorova), Pogost (F.A. Bredikhin).

Ayon sa alamat, ang pagbisita sa ari-arian ng Staroe Sokolovo, nasiyahan si Alexander Nikolaevich sa paggugol ng oras sa kanyang mga tala sa kubo. Ayon sa mga nakaligtas na litrato, ang mga bahay sa mga estates ng Novo-Pokrovskoye (sa Kilenka River), Aleksandrovskoe-Penki at Pogost ay lalo na kamangha-mangha. Sa pamamagitan ng paraan, ang isang kahanga-hangang modelo ng Pogost estate, kung saan ang playwright ay paulit-ulit na dumating upang obserbahan ang buwan at mga bituin mula sa Bredikhin observatory, ay itinatago sa museo ng Ostrovsky village (ang dating nayon ng Semenovskoye-Lapotnoye). Ang pangunahing bahay ng ari-arian na ito, tulad ng ipinakita sa layout, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kahanga-hanga nito, na ibinibigay dito ng apat na malalaking haligi, mga turret na may matalim na spire at dalawang gusali na katabi nito.

Sa mga dula ni Ostrovsky, isang paraan o iba pa, ang buong kapaligiran ng pangunahing bahay ng ari-arian ay muling ginawa. Ang Shchelykovo ay napakalapit sa mga kalapit na nayon (Ladygino, Lobanovo, Vasilevo, Subbotino, Kutuzovka) na ang mga kanta na kinanta ng kabataang magsasaka sa kanila ay maririnig dito. Ang ikatlong yugto ng The Pupil ay nagbukas sa isang bilog na sayaw na narinig sa hardin ng ari-arian ni Ulanbekova mula sa isang lugar na malayo.

Sa panahon ng Ostrovsky, maraming dahlias sa Shchelykovo. Sa komedya na The Forest, sinabi ni Schastlivtsev: "Pupunta ako at maglibot sa hardin, kahit na basagin ko ang lahat ng dahlias, mas madali pa rin" (d. IV, yavl. 4). Posible na ang lawa na may isla sa gitna ang nakatayo sa harap ng isip ng manunulat ng dula nang isulat niya ang sikat na eksena kung saan nagpasya si Aksyusha, pamangkin ni Neschastvittsev, na lunurin ang sarili. May mga katulad na lawa sa mga estate ng mga nakapalibot na may-ari ng lupa.

Ang mga pang-araw-araw na katotohanan, mga detalye at mga pagpindot ay makikita sa mga dula ni Ostrovsky hindi lamang nang direkta, kundi pati na rin sa isang malikhaing reworked, kumplikadong muling pag-iisip na anyo. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang komedya na "Sheep and Wolves". Sa mga unang taon ng pagmamay-ari ng ari-arian, ang playwright ay masigasig na nakikibahagi sa pag-aayos nito: nagtayo siya ng isang bathhouse, gazebos, pinahusay na mga palisade, atbp. Ang mga alalahanin sa pagtatayo ng manunulat at ang mga koneksyon sa mga supplier, kontratista at manggagawa na dulot ng mga ito ay makikita sa unang hitsura ng dula na "Sheep and Wolves", ngunit sa isang ganap na naiibang liwanag. Ang mga relasyon ni Ostrovsky sa mga kontratista, supplier at manggagawa ay mabait at hindi karaniwang simple. Sa patuloy na paghihirap sa pananalapi, may mga kaso at pagkaantala sa pagbabayad ng pera ni Ostrovsky para sa trabaho at iba't ibang mga paghahatid. Ngunit sa parehong oras, ang kaso ay palaging nagtatapos nang walang anumang sama ng loob sa magkabilang panig. Sa kabaligtaran, alinsunod sa karakter ni Murzavetskaya, ipinakita ng manunulat ng dulang ang kanyang relasyon sa mga taong umaasa sa kanya sa anyo ng despotikong arbitrariness. Ang mga tao ay naghihintay para kay Murzavetskaya, umaasa na makakuha ng pera mula sa kanya. Butler Peacock ang pagtugon sa kanila ay nagsasabing:

“So gusto mong hintayin ang binibini?

1st magsasaka. Oo, maghintay tayo: ang ating negosyo ay maghintay.

2nd magsasaka. At teka, wala kang magagawa. Dinadala namin ang kagubatan sa banyo noong taglagas bago ang huling. (Itinuro ang kontratista.) Dito nagtatayo ang pulang buhok.

Pintor. At pininturahan namin ang palisade, i-link ang labindalawa, at ibinaba ang arbor gamit ang umber.

Warden. At kami ay isang toro sa oras na iyon para sa corned beef ...

karpintero. Ang bawat isa ay para sa kanyang sarili, pagkatapos ng lahat; at narito rin kami, dalawang mesa sa ilalim ng walnut, ngunit sa silid-tulugan sa binibini ... "

Naghintay ang mga supplier at nakita si Murzavetskaya, ngunit sa pagkakataong ito ay hindi rin sila nakatanggap ng pera. At pagkatapos ay walang pakundangan na inihatid sila ng mayordomo palabas (d. I, yavl. 3).

Sa mga araw ng mga lokal na pista opisyal sa templo (Mayo 9 sa Church of St. Nicholas sa churchyard ng Berezhka at Setyembre 13 sa Church of the Resurrection of the Glorious sa nayon ng Tverdovo), si Ostrovsky ay kusang-loob na dumalo nang mag-isa at kasama ang mga bata. o mga panauhin ang mga katutubong pagdiriwang na naganap malapit sa ari-arian, sa parang ng nayon ng Subbotino . Ang mga katotohanang ito ng buhay ni Shchelykovo ay natanto sa mga pag-uusap ng mga karakter sa dula na "Sheep and Wolves":

« Murzavetskaya. Mayroon kaming isang pagdiriwang sa templo sa malapit, at ikaw, tsaa, hindi mo alam?

Kupavina. Paano hindi malaman! May mga kasiyahan sa aking parang” (d.II, yavl. 3).

« Murzavetsky. ...Halimbawa, ngayong gabi, kung hindi mo ako pakakawalan...

Murzavetskaya. Saan iyon? Sa paglalakad, para malito sa mga lasing na lalaki? (d. II, yavl. 6).

At ang huli:

« Kupavina. Gusto kong makakita ng folk festival.

Lynyaev. huwag kang pumunta! Napakasayang maglakad ng dalawang milya, at maging sa ibabaw ng mga bundok, upang tingnan ang mga lasing.

Kupavina. Sabihin mo na tamad ka! Manatili!

Lynyaev. Pupunta sana ako, pero malamang naglalakad ang mga tao mo doon, siksikan lang natin sila. Bakit magalit sa saya ng iba?!

Kupavina. Titingin tayo sa malayo, mula sa bundok” (d. III, yavl. 2).

Sa mga pahayag nina Murzavetskaya at Lynyaev, na nakikita lamang ang kalasingan sa mga kasiyahan, malinaw na nakikita ang kanilang poot sa mga magsasaka. Ang pang-araw-araw na detalye, gaya ng nakasanayan, ay isinailalim ng manunulat ng dula sa ideolohikal na konsepto ng dula.

Bago ang pagtatayo ng riles sa distrito ng Kineshma, ang mga kagubatan ay napakamura, sampung rubles bawat ikapu. Ang katotohanang ito ay makikita sa ikalimang kababalaghan ng ikaapat na gawa ng komedya na "Sheep and Wolves". Bumaling kay Kupavina, sinabi ni Berkutov: "Sa ibang lugar, ito ay isang malaking kayamanan, ngunit dito ang mga presyo ng troso ay mababa: ang mga mangangalakal ng troso ay magbibigay sa iyo ng sampung rubles para sa isang ikapu."

Ang distrito ng Shchelykovskaya ay sikat sa kasaganaan ng mga lobo, na nagsimulang abalahin ang mga naninirahan sa ari-arian sa taglagas. "Ah," sinabi ng tagapangasiwa ng Shchelykovskaya sa kanyang panginoon noong Disyembre 19, 1869, "mayroon kaming napakaraming lobo - isang kalaliman, naglalakad sila sa mga lansangan, kumain din sila ng Nightingale at ang aking aso, at kumain sila ng isang maliit na tuta." Noong 1876 at 1877 sa mga pagtitipon ng Kineshma zemstvo, narinig ang mga espesyal na ulat sa mga hakbang para sa pagpuksa sa mga lobo - napakarami sa kanila. Ang pang-araw-araw na detalyeng ito ay nakapaloob din sa dulang "Wolves and Sheep". "Narito, kung nais ng Diyos," sabi ni Pavlin tungkol kay Tamerlane Murzavetsky sa ikalimang hitsura ng unang pagkilos, "darating ang taglagas, kaya tiyak na kakainin siya ng mga lobo dahil sa kanyang katangahan. Hindi nakakagulat na tinatawag namin siyang isang lobo cutlet. Nagkatotoo ang hula ni Peacock. "Malapit sa lungsod, sa malawak na liwanag ng araw," Murzavetsky narrates sa kawalan ng pag-asa, "kinain ng mga lobo ang kanyang matalik na kaibigan... Tamerlane..." (d. V, yavl. 12).

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga lobo ng Shchelykovo ay naaalala din sa The Dowry. Ang mga pangarap ni Larisa ng katahimikan sa kanayunan, ng paglalakad sa mga kagubatan, ng pagpili ng mga berry at kabute, si Harita Ogudalova ay sumabad sa bastos na prosa: "Ngunit darating ang Setyembre, hindi ito magiging masyadong tahimik, ang hangin ay bumulong sa mga bintana.

Larisa. Well, ano ito.

Ogudalova. Ang mga lobo ay umaangal sa iba't ibang boses” (d. II, yavl. 3).

Si Ostrovsky ay isang walang kapagurang mangingisda. Nangisda siya sa Kueksha, sumakay gamit ang sibat sa Sendega, naghulog ng lambat sa Mere. At ang pang-araw-araw na detalye ng kanyang buhay Shchelykov ay makikita sa dula na "Shines, ngunit hindi mainit", na isinulat kasama ni N.Ya. Solovyov. Sa pamamagitan ng kamay ni Ostrovsky, ang mga pahayag ni Deryugin ay kasama sa manuskrito ng dula, kung saan siya ay nagulat sa kasaganaan ng mga isda na tumilamsik sa ilog at nagpahayag ng isang pagnanais "bukas ng umaga ... sa mismong lugar na ito na magtapon ng lambat ”.

Ikinonekta ni Shchelykovo si Ostrovsky sa Kineshma. Salamat sa mga aktibidad ng zemstvo, si Ostrovsky ay nagkaroon ng maraming mga kakilala sa Kineshma, at, ayon sa mga memoir ni S.V. Si Maksimova, hindi lamang sa mga pampublikong gawain, ngunit "sa pangkalahatan, sinusubukan niyang bisitahin siya: doon siya ay may isang lugar upang manatili at kung kanino kakausapin."

Sa isang napakaikling relasyon, si Alexander Nikolayevich ay, halimbawa, kasama ang postmaster. Ang Shchelykovo Museum ay may larawan ng playwright na may inskripsiyon sa kanyang dedikasyon: "Kay Ivan Vasilyevich Promptov. A. Ostrovsky". Sa reverse side ng litrato, minarkahan ni Promptov ang petsa ng pagtanggap nito - "Agosto 30, 1883". Sa araw na ito, ipinagdiwang ni Ostrovsky, kasama ang mga panauhin, ang araw ng kanyang pangalan. Kabilang sa mga panauhin ay si I.V. Mga senyales. Siya nga pala, siya ang may-ari ng isang maliit na estate Maksyutino, na matatagpuan 5-6 kilometro mula sa Shchelykovo.

Sa Kineshma, ang manunulat ng dula ay lalo na naakit sa mga perya, na umakit ng malaking bilang ng mga magsasaka. Gustung-gusto niyang bisitahin ang mga ito, dahil nakita niya dito ang pinakamalawak na larangan para sa pag-aaral ng mga karakter, kaugalian at katutubong pananalita.

Ang view panorama ng unang pagkilos ng "Thunderstorm", tulad ng nabanggit na, ay isang projection ng Kineshma. Ito ay nakabalangkas lamang sa mga pangkalahatang stroke: "Isang pampublikong hardin sa mataas na bangko ng Volga, isang tanawin sa kanayunan sa kabila ng Volga. May dalawang bangko at ilang bushes sa entablado. Ang panorama na ito, na ibinigay lamang bilang isang tuldok na linya sa pangungusap, ay nagsimulang mabuhay sa mga salita ni Kuligin na nagbukas ng dula. Sa ika-apat na pagkilos, tumakas mula sa ulan, ang mga stroller ay sumilong sa gallery ng isang lumang gusali at nagsimulang tumingin sa pagpipinta sa mga dingding nito. Sa isang pader ay nakikita nila ang "nagniningas na Gehenna". Walang alinlangan na nakita ni Ostrovsky ang larawang ito habang bumibisita sa mga tanawin ng Kineshma. Siya ay nakunan sa mga dingding ng beranda ng isa sa mga lumang simbahan at inilalarawan ang "Ang Huling Paghuhukom kasama ang lahat ng mga kakila-kilabot nito."

Ang Kineshma ay isang mahusay na pinagmulan para sa "Bagyo ng Kulog" at mga tampok ng sosyal at domestic na paraan ng pamumuhay nito. Ito ay isang tipikal na bayan ng county - isa sa mga pinakalumang komersyal at pang-industriya na sentro ng rehiyon sa itaas na Volga. Ang mga lokal na lumang-timer, nagbabagong panahon, ay nagturo din sa mga tunay na prototype ng ilan sa mga character sa Thunderstorm, sa partikular, sa mga prototype ng Kabanikh at Tikhon. “Katulad niya,” tiniyak nila, “tumira sa Kineshma. Ito si Evdokia Larionovna Baranova... Ang lokal na mangangalakal... Siya ang pinakamagaling... At dito tumira ang prototype ng kanyang anak.” Medyo obvious na dito pinag-uusapan natin ang tungkol sa A.A. Si Baranova, na nagmamay-ari ng isang bleaching establishment, gayundin ang tungkol sa kanyang anak na si P.I. Baranov - isang malaking mangangalakal ng butil. Ngunit hindi si Baranova o ang kanyang anak na lalaki ay maaaring maging mga prototype ng mga Kabanov; nabuo ang kanilang mga aktibidad sa kalaunan. Kinumpirma lamang nila ang malalim na katotohanan ng mga imahe ni Ostrovsky.

Ang pagguhit ng kalikasan na may malawak na stroke sa dulang "Bagyo ng Kulog", hindi nililimitahan ng playwright ang kanyang sarili sa mga pananaw ni Kineshma. Nilikha niya muli dito ang kabuuan ng kanyang mga impression sa Volga. Kasama dito ang kanyang mga obserbasyon sa Kostroma, Nizhny Novgorod, Torzhok at iba pang mga lungsod ng Volga, ngunit ang Kineshma, tila, ay nanatiling kanilang batayan.

Dito maaari ring gumuhit ng materyal si Ostrovsky para sa dulang "The Warm Heart", na isinulat noong 1868. Ang tanawin ng ikatlong yugto nito ay "The Square at the Outskirts of the City. Sa kaliwa ng manonood ay ang bahay ng alkalde na may balkonahe; sa kanan ay ang silid ng isang bilanggo, mga bintanang may mga rehas na bakal; sa tarangkahan ang isang di-wastong sundalo; sa tapat mismo ng ilog at isang maliit na pier para sa mga bangka, sa kabila ng ilog ay tanawin sa kanayunan. Sa pagguhit ng sitwasyong ito, ang playwright ay walang alinlangan na nagpatuloy mula sa pamilyar na mga pagpipinta ng Kineshma: ang parisukat malapit sa katedral, sa labas ng lungsod, dalawang gusali ng mga tanggapan ng gobyerno na matatagpuan sa tabi ng katedral, isang ilog, isang pier ng bangka, isang tanawin ng Trans -Rehiyon ng Volga.

Ang isa sa mga karakter sa komedya na "Sheep and Wolves" ay isang honorary mahistrado na si Lynyaev. Malamang na ang pakikilahok ng manunulat sa mga kongreso sa mundo ay nagbigay sa kanya ng materyal para sa pahayag ni Lynyaev: "Ang ilang uri ng pag-aaway ay nagsimula sa aming distrito: bawat kongreso, pagkatapos ay dalawa o tatlong paninirang-puri, at ang pinaka-malisyoso. Oo, at nagsimulang lumitaw ang mga pekeng. Iyon ay upang mahuli, ngunit sa distrito! (d. I, yavl. 10).

Noong Nobyembre 1874 nagsimula ang Ostrovsky at noong 1878 natapos ang Dote. Para sa dulang ito, sinamantala niya ang trahedya na kaso ng pagpatay sa isang kabataang babae batay sa paninibugho, na hinarap sa Kineshma World Court. Sa dramang ito, malinaw na lumilitaw ang mga impression at obserbasyon ng Kineshma sa mga intensyon ni Karandyshev na tumakbo para sa hustisya ng kapayapaan. Ang Kineshma ay nagpapaalala rin sa matarik na pagbaba patungo sa pier. "Oh, pagod na ako," sabi ni Larisa. “Nawawalan na ako ng lakas at sa lakas ay umakyat ako sa bundok” (d. IV, yavl. 7).

Sa Kineshma, na matagal nang naging isa sa mga pangunahing komersyal at pang-industriya na sentro ng itaas na rehiyon ng Volga, ang playwright ay maaaring matugunan ang mga tunay na prototype hindi lamang ng Karandyshev, kundi pati na rin ng Paratov, Vozhevatov; ang tunay na prototype ng Knurov ay maaaring A.P. Konovalov, ang pinakamalaking may-ari ng pabrika ng milyonaryo ng Kineshma. Iyon ang dahilan kung bakit ginamit ng mga direktor ng pelikulang "Dowry" ang lungsod na ito para sa kanilang paggawa ng pelikula noong 1935. Dito, ang mga shopping mall ay mahusay na napanatili, kung saan ang alkalde na si Gradoboev mula sa dulang "Hot Heart" ay bumisita na may dalang bag "para sa order". Mayroong isang palagay na para sa imahe ni Savva Vasilkov mula sa dulang "Mad Money" ang manunulat ng dula ay si Savva Morozov.

Pagkabili ng Shchelykovo, inaasahan ni Ostrovsky ang pagtatayo ng riles ng Ivanovo-Kineshma na may matinding pagkainip. Nalaman ito ng lahat ng kanyang mga kamag-anak at agad na ipinaalam sa kanya ang pinakabagong balita sa bagay na ito. "Ang manugang ni Shipov (ang pinuno ng Kostroma ng maharlika. - AR) ay kasama kong naglalakbay," sumulat sa kanya si Burdin noong Hulyo 19, 1869, "at sinabi na ang riles ng Kineshma ay naaprubahan para sa Gorbov at magiging handa sa loob ng dalawang taon." Sinasalamin ni Ostrovsky ang kanyang sariling mga inaasahan at pag-asa ng mga industriyal na bilog ng Kineshma na may kaugnayan sa pagtatayo ng isang riles patungo sa lungsod sa mga salita ni Berkutov mula sa komedya na "Sheep and Wolves": "Ang kagubatan ng Kupavina ay nagkakahalaga ng kalahating milyon. Sa sampung araw ay maririnig mo na may dadaan na riles dito. Ito ay mula sa mga mapagkakatiwalaang mapagkukunan, ikaw lamang ang tumahimik sa ngayon ”(d. IV, yavl. 4).

Ang pagganap ng playwright ng mga tungkulin ng isang honorary mahistrado at pampublikong zemstvo ay naipakita, lalo na, sa mga pahayag ni Berkutov tungkol sa zemstvo at marangal na halalan.

Sa Kineshma River, ang Yarilina Grove ay sikat sa mga kakahuyan nito noong All Saints Sunday. Sumulat si I.M. tungkol sa kakahuyan na ito. Snegirev, A.V. Tereshchenko, P.S. Efimenko at iba pa. Ang mga impression ng Kineshma ay maaari ding maipakita sa iba pang mga dula ni Ostrovsky, lalo na, sa drama na "Ang kasalanan at problema ay hindi nabubuhay sa sinuman", sa komedya na "Mga Alipin".

Ang Shchelykovo ay bahagi ng lalawigan ng Kostroma. Samakatuwid, upang malutas ang mga usaping pang-ekonomiya at ligal sa ari-arian, kailangang maglakbay ang manunulat ng dula Kostroma. Ang lungsod na ito, mula noong 1848, madalas siyang bumisita at nanirahan dito nang ilang linggo. Hindi kalabisan na tandaan na noong Mayo 30, 1861, ang Kostroma Provincial Statistical Committee ay naghalal ng “titular adviser A.N. Ostrovsky" bilang isang honorary member.

Noong Setyembre 4, 1873, ipinaalam ng manunulat ng dulang si M.P. Sadovsky: "Sa lahat ng oras na ito ay nalilito ako tungkol sa iba't ibang mga bagay sa Kostroma, at samakatuwid ay hindi ako sumulat sa iyo nang mahabang panahon" (vol. 15, p. 18). Sa pagbisitang ito, si Alexander Nikolaevich ay nanatili sa lungsod nang halos isang buong dalawang linggo. Dito, upang maipasok ang pag-aari ni Shchelykov, siya ay tinawag noong Agosto 17 ng isang telegrama mula sa M.N. Ostrovsky: "Diretso ako sa Kostroma ... sumama sa mga papeles sa ika-20."

Ang manunulat ng dula ay dumating sa Kostroma nang kusang-loob. Ito ay tahanan ng kanyang ama. Dito nanirahan ang kanyang tiyuhin, lubos na iginagalang sa kanya - P.F. Ostrovsky. Ang isang espirituwal na karera ay hindi nabighani kay Pavel Fedorovich, ngunit ang mga materyal na pangyayari ay nagpilit sa kanya na bumaling dito. Pagkatapos umalis sa seminaryo, siya ay hinirang na diakono ng Kostroma Assumption Cathedral, at pagkatapos ay naging isang pari, sakristan, at, sa wakas, isang miyembro ng espirituwal na komposisyon. P.F. Si Ostrovsky ay naghatid ng mahusay na mga sermon, na nakakuha sa kanya ng malaking paggalang mula sa kanyang kawan. Ngunit ang espirituwal na mga awtoridad ay hindi nasisiyahan sa kanya. At may mga dahilan para dito. Malayang nag-iisip, maparaan, si Pavel Fedorovich, sa mga kondisyon ng kanyang bilog, ay tinatrato ang maraming bagay hindi lamang nang walang nararapat na paggalang, ngunit madalas na balintuna. Ang pagganap ng mga tungkulin ng klero ay tinawag na "pag-arte." Siya ay kumilos nang malamig at walang pakundangan sa kanyang mga nakatataas. Ang lahat ng ito ay hindi makalulugod sa espirituwal na mga awtoridad, at pinanatili nila siya sa Kostroma, ayon kay M.N. Ostrovsky, "parang nasa pagpapatapon". P.F. Sumulat si Ostrovsky ng isang bilang ng mga gawa ng simbahan-makasaysayang, espirituwal-biograpikal at bibliograpikong plano. Kabilang sa mga ito: "Ang mga makasaysayang talaan ng Kostroma at ang dambana nito, magalang na iginagalang sa Imperial House of the Romanovs" (Kostroma, 1864), "Makasaysayang at istatistikal na paglalarawan ng Kostroma first-class cathedral Ipatiev Monastery" (Kostroma, 1870), " Makasaysayang paglalarawan ng Kostroma Assumption Cathedral" (M., 1885) at iba pa; ang kanyang mga talumpati ay inilathala sa Kostroma Provincial Gazette (1856, No. 82; 1857, No. 15). Sa pamamagitan ng kanyang likas na katangian, siya ay napaka-friendly, simple at magiliw.

Ang playwright ay tinatrato si Pavel Fedorovich nang may pagmamahal at paggalang; Ang mga pakikipag-usap sa "huling kinatawan ng mga matatanda" sa pamilyang Ostrovsky (vol. 15, p. 35) ay nagbigay ng malaking kasiyahan kay Alexander Nikolaevich.

Kabilang sa mga figure ng Kostroma, na kasama ni A.N. Si Ostrovsky ay nasa malapit na relasyon, kinakailangan na iisa ang lokal na manunulat na si P.I. Andronikov. Si Pavel Fyodorovich Ostrovsky ay ikinasal sa kanyang kapatid na si Praskovya Ivanovna.

Masigasig na pinag-aralan ni Pavel Ivanovich Andronikov ang wika, buhay at kaugalian ng mga magsasaka ng lalawigan ng Kostroma, at nakolekta din ang mga gawa ng oral folk art. Mula noong 1857, siya ay naging isang mabuting koresponden para sa manunulat ng dula, na bukas-palad na nagbabahagi ng kanyang mga materyales sa kanya. Ang mga archive ni Alexander Nikolaevich ay naglalaman ng mga mahahalagang manuskrito na ipinadala sa kanya ni Andronikov, tulad ng isang koleksyon ng mga salita mula sa lalawigan ng Kostroma, mga talaan ng mga kaugalian, mores, mga seremonya ng kasal, atbp. . Sa isang paraan o sa iba pa, ang mga materyales na ito ay ginamit ng manunulat ng dula at, una sa lahat, kapag nagsusulat ng komedya na "Voevoda".

P.I. Si Andronikov ay isang tao ng mahirap na kapalaran at espirituwal na ebolusyon. Noong 50s at 60s, mahilig siya sa mga rebolusyonaryong demokratikong ideya, at noong 80s, bilang may-ari ng isang printing house at editor ng mga pahayagan (Kostroma Gubernskie Vedomosti, Kostroma List of Ads), nasangkot siya sa aktibong pakikibaka laban sa mga ideya ng sosyalismo at materyalismo. Noong 1881, inilathala niya ang polyetong "People of the New Age", na itinuro laban sa nobelang "What Is To Be Done?" N.G. Chernyshevsky, laban sa mga artikulo ng D.I. Pisarev at ang gawain ng I.M. Sechenov "Reflexes ng utak". Sa parehong taon, ipinakita niya ang kanyang polyeto kay Alexander III, na dumating sa Kostroma, kung saan nakatanggap siya ng "pinaka-maawain" na pasasalamat.

Sa Kostroma, sa Gornaya Street No. 8, mayroong isang bahay na unang pag-aari ng lolo ng playwright - F.I. Ostrovsky, at pagkatapos ay ang kanyang tiyuhin - P.F. Ostrovsky. Ayon sa oral tradition, sinulat ng playwright ang The Thunderstorm sa bahay na ito.

Natuwa si Ostrovsky sa natural na tanawin ng Kostroma sa sukdulan; ang kanyang quarter, na tinatawag na "Debra" (vol. 13, p. 185), ay humantong sa isang espesyal na kasiyahan. Mahilig siyang umupo, magpahinga, sa isang arbor sa pampang ng Volga, sa ilalim ng Assumption Cathedral (vol. 13, p. 183). Ang gazebo na ito ay paulit-ulit na inayos, binago at napreserba hanggang ngayon.

Ang playwright ay gumuhit ng mga materyales mula sa Kostroma para sa mga dula tulad ng "Hot Heart", "Gwapo na Lalaki", "Guilty Without Guilt", atbp. Gayunpaman, ang kanyang mga obserbasyon ay pinaka-binibigkas sa "Thunderstorm" at "Voivode". Para sa "Thunderstorm" malamang na ginamit niya ang apelyidong Kabanov, karaniwan sa mga mangangalakal ng Kostroma noon. Habang nasa Kostroma, nakilala ni Ostrovsky ang mga monumento ng sinaunang arkitektura at ang mga kahihinatnan ng isang malaking sunog na naganap noong 1847. Sa kanyang talaarawan na may petsang Abril 28, 1848, nakasulat: "Tumigil kami sa nag-iisang hotel na naligtas ng apoy. Ito ay hindi masyadong maginhawa para sa amin, ngunit walang magagawa - lahat ng mabubuti ay nasunog. Maraming magagandang bagay ang nasunog sa Kostroma” (vol. 13, p. 183). At ang mga monumento ng sinaunang arkitektura at ang mga kahihinatnan ng apoy ay makikita rin sa "Bagyo ng Kulog". Sa unang kababalaghan ng ika-apat na kilos, isa sa mga naglalakad, na sinusuri ang mga dingding ng isang lumang gusali na nagsisimula nang gumuho, ay nagsabi: "Ngunit dito ... minsan, nangangahulugan ito na ito ay pininturahan. At ngayon ay nangangahulugan pa rin ito sa ilang mga lugar. - Dito, ang pangalawang lumalakad ay tumugon: "Buweno, oo, siyempre! Siyempre, pininturahan iyon. Ngayon, nakikita mo, ang lahat ay naiwan sa walang kabuluhan, gumuho, tinutubuan. Matapos ang sunog, hindi nila ito inayos ... ". Dapat ding sabihin na noong lumitaw ang "Thunderstorm", ang mga residente ng Kostroma ay nakita ito bilang isang direktang pagmuni-muni ng kaganapan na naganap sa kanilang lungsod. Noong 1892, ang lokal na mananalaysay na si N.I. Inilathala ni Korobitsyn ang isang pag-aaral na "Ang karanasan ng isang komentaryo sa drama" Thunderstorm "", kung saan pinatunayan niya nang detalyado na ang balangkas ng "Thunderstorm" ay batay sa kaso ng Klykov. Gayunpaman, kapag lumilikha ng dula, hindi alam ng manunulat ng dula ang tungkol sa drama sa pamilya Klykov, na ang kanilang manugang na babae ay itinapon ang sarili sa Volga. Tinapos ni Ostrovsky ang The Thunderstorm noong Oktubre 9, 1859; Noong Oktubre 31 ng parehong taon, naipasa na ng dula ang dramatikong censorship, at nawala si Alexandra Pavlovna Klykova sa bahay noong Nobyembre 10, 1859.

Ang "Thunderstorm" ay isang generalization ng mga karakter at kaugalian na sinusunod ni Ostrovsky sa maraming lugar sa Russia, kabilang ang Kostroma. At iyon ang dahilan kung bakit ang drama sa buhay ni Alexandra Klykova, na inulit ang kapalaran ni Katerina Kabanova, ay nakumpirma lamang ang katotohanan ng ideological na disenyo at mga imahe ng drama ni Ostrovsky. Ang kilalang dalubhasa sa teatro, kritiko at tagasalin na S.A. Minsan ay bumulalas si Yuryev: "Isinulat ba ni Ostrovsky ang "Thunderstorm"? "Bagyo" sumulat si Volga! .

Ang pinakamalapit na koneksyon sa Kostroma ay ang komedya na Voyevoda. Ang mga karakter nito ay isang duma nobleman at isang klerk mula sa order ng Kostroma quarter. Binanggit ng komedya ang mga lugar ng Kostroma Territory: Unzha, Krasnoye Selo, Galician Lake (d. V, yavl. 1), Forest Deserts (d. IV, yavl. 3). Para sa komedya na "Voevoda" ang iba't ibang mga makasaysayang materyales na may kaugnayan sa itinatanghal na oras ay ginamit: "Mga gawa na may kaugnayan sa legal na buhay ng sinaunang Russia" (2nd volume), "Historical Acts" (ika-4 na volume), aklat ni G.K. Kotoshikhin "Sa Russia sa paghahari ni Alexei Mikhailovich", atbp. Ang playwright na inilalarawan sa komedya na ito, tulad ng sa dulang "Thunderstorm", isang pangkalahatang lungsod. Ngunit sa paglikha ng kanyang trabaho, nasa isip din niya ang tiyak na hitsura ng Kostroma, ang sinaunang lungsod na ito na labis niyang nagustuhan, ang mga alamat at kakaibang pananalita nito. Hindi sinasadya na sa soberanong utos, ang pagnanakaw kay Shalygin ay inutusan, pagkatapos magsumite ng isang ulat sa bagong gobernador, na lumitaw sa Moscow sa utos ng Kostroma.

Mahalagang tandaan na si Ostrovsky, na naglilista ng mga makasaysayang materyales na ginamit niya para sa Voyevoda, ay tumutukoy din sa isang dokumento na direktang nauugnay sa Kostroma. Ito ang obligasyon ng isang tiyak na Pankraty Nesterov, "ang lugar ng kapanganakan ng distrito ng Kostroma", na naglilingkod sa patyo ni Prince Kozlovsky, "sa lahat ng araw", para sa tatlong rubles na hiniram niya. Batay sa dokumentong ito, ang manunulat ng dula ay lumikha ng isang kathang-isip na kuwento ni Dubrovin tungkol sa kanyang pagnanais na kunin ng gobernador, kung saan siya ay humarap sa bantay:

kalahating quarter

Humingi ako ng isang ruble, ngunit hindi nila ito ibibigay, kaya para sa tatlo,

Kukunin ko, iinumin ko, at doon ay forever bonded (d. V, yavl. 1).

Ang mga prinsipe ng Kozlovsky ay dating nagmamay-ari ng maraming nayon at nayon sa distrito ng Kineshma. Bilang karagdagan, ang anak na babae ni Prince A.V. Si Kozlovsky, Natalya Andreevna, ay ang ina ng may-ari ng Shchelykov, Major General F.M. Kutuzov. Pag-aari niya ang Ugolskoye, Tverdovo at iba pang mga nayon.

Ang mga tao ng Kostroma ay at ipinagmamalaki si Ostrovsky. Ngunit tama kung isasaalang-alang ang manunulat ng dula bilang kanilang kababayan, malamang na labis nilang pinahahalagahan ang lugar ng kanilang sariling rehiyon sa kanyang trabaho. Noong 1911, sinabi ng Povolzhsky Vestnik: "Ang Ostrovsky ay dapat lalo na mahal sa amin ng mga residente ng Kostroma ... lahat ng uri ng mga gawa ng sikat na manunulat ng dula ay kinuha mula sa aming rehiyon, ang aming nakaraang buhay." Ngunit ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa pahayag na ito. Una, sa 47 orihinal na dula ni Ostrovsky, 30 ang naglalarawan ng mga asal at uri ng Moscow. Pangalawa, ang mga materyales para sa 17 dula na may kaugnayan sa buhay probinsya ay ang mga obserbasyon ni Ostrovsky sa buhay, paraan ng pamumuhay, kaugalian hindi lamang sa rehiyon ng Kostroma, kundi pati na rin sa iba pang lugar ng Russia na binisita niya sa kanyang paglalakbay. Si Ostrovsky ay gumuhit ng mga materyales para sa kanyang "probinsiya" na mga dula sa Nizhny Novgorod, at sa Samara, Kharkov, Saratov, at sa itaas na bahagi ng Volga.

2

Sino ang dumating sa Shchelykovo at pinalibutan ang manunulat ng dula sa mga buwan ng tag-init? Kanino siya nagpalipas ng oras, nagsaya at nag-usap, kanino siya nakiramay?

Kabilang sa mga panauhin ng Ostrovsky, sinakop ng mga artista ang isang nangingibabaw na lugar. Nagkaroon ng F.A. Burdin (minsan kasama ang kanyang asawa at anak na babae), I.F. Gorbunov, D.V. Si Zhivokini kasama ang kanyang asawang si N.I. Musil kasama ang kanyang asawa (V.P. Musil-Borozdina, artista ng Maly Theater), M.I. Pisarev, N.A. Nikulina, M.P. Sadovsky, O.O. Sadovskaya, I.E. Turchaninov, K.V. Zagorsky.

Burdin at Gorbunov - mga artista ng St. Petersburg Alexandrinsky Theater. M.I. Naglaro si Pisarev sa mga lalawigan, pagkatapos ay sa mga pribadong sinehan sa Moscow at, sa wakas, sa Alexandrinsky Theatre. K.V. Si Zagorsky ay isang artista ng tanawin ng probinsiya. Ang lahat ng natitira ay mga artista ng Moscow Maly Theatre. Ang ilan sa kanila ay mga mag-aaral ng Ostrovsky.

I.F. Gorbunov, na binibigyang-diin ang kanyang anak na saloobin kay Ostrovsky, kung minsan ay sinimulan ang kanyang mga liham na may address na "ama-ama." Una niyang nakilala ang playwright noong 1849 at pagkatapos ay naalala: "Ang pagpupulong na ito kay Alexander Nikolaevich ay naimpluwensyahan ang aking buong hinaharap na kapalaran." Tinulungan ni Ostrovsky si Gorbunov na makapasok sa entablado ng Alexandrinsky Theatre at sa lahat ng posibleng paraan ay nag-ambag sa pagsisiwalat ng kanyang mga kakayahan sa sining at pampanitikan. Ang kanyang pinakamahusay na papel, marahil, ay si Kudryash sa The Thunderstorm. Ngunit si Ivan Fedorovich ay nakakuha ng pinakamalawak na katanyagan hindi sa pamamagitan ng mga tungkulin ng isang dramatikong artista, ngunit bilang isang mananalaysay at mambabasa ng nakakatawa at satirical na mga eksena mula sa buhay ng mga tao at mangangalakal, na isinulat niya sa ilalim ng impluwensya at sa paraang Ostrovsky. Si Gorbunov ay may mahusay na kaalaman sa oral folk poetry, mahusay niyang ginaya ang nakasulat na pananalita noong ika-17 at ika-18 siglo, lalo na ang mga petisyon. Ang kanyang maliwanag, matalinghagang pananalita ay kumikinang na may katalinuhan. Ang artista ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay sa satirical na imahe ng hangal na Heneral Dityatin na kanyang nilikha. Sa kanyang ngalan, gumawa siya ng iba't ibang uri ng mga paghatol at talumpati sa mga paksang isyu. Malinaw na sinasalamin ni Dityatin ang imahe ni Kozma Prutkov, ang kathang-isip na A.K. Tolstoy at magkapatid na A.M. at V.M. Zhemchuzhnikovs.

Pag-alala kay Gorbunov, P.M. Si Sadovsky Jr., apo ng matanda, ay sumulat: "... Kahit na ang isang mahuhusay na aktor bilang Moskvin, na nagbabasa ng kanyang kuwento na "Sa Tsar Cannon" ... ay hindi lumalapit kay Ivan Fedorovich sa mga tuntunin ng pagkakumpleto ng paghahatid. Hindi ako magpapalaki kung sasabihin ko. Pumunta si Ivan Fedorovich sa entablado o entablado. Isang mukha na walang ekspresyon. I-pause. Mahabang pause. Ang simula ng kwento. Anumang dalawang linya - at naka-pause na kung kinakailangan. Ang tawanan ng publiko. Naghihintay ang tagapagsalaysay. Natigil siya sa isang salita na hindi siya pinapayagang sabihin, ngunit matiyaga siyang naghintay, sinabi ito - at muli ay isang dagundong.

Mikhail Provych Sadovsky, anak ng sikat na aktor na si P.M. Sadovsky, alam ng playwright mula pagkabata. Sa rekomendasyon ni Ostrovsky, naglaro siya sa entablado ng Moscow Artistic Circle, at pagkatapos ay gumawa ng isang napaka-matagumpay na pasinaya noong 1869 sa Moscow Maly Theatre sa papel ni Podkhalyuzin ("Ang aming mga tao - kami ay tumira!"). Si Mikhail Provych ay naging isang natatanging tagapalabas ng mga tungkulin sa mga dula ni Ostrovsky: Tikhon ("Bagyo ng Kulog"), Schastlivtsev ("Kagubatan"), Baraboshev ("Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay"), Andrei Belugin ("Kasal ng Belugin"), atbp .Ayon sa mga memoir na S.G. Kara-Murza, siya ay "lubhang tipikal at makulay" sa papel ni Murzavetsky ("Mga Lobo at Tupa"); "Ang kanyang komiks ay kumikinang at kumikinang sa mga kislap ng tunay na katatawanan. Ang mga ekspresyon ng mukha at mga kilos ng isang lasing na tao ay naihatid nang walang kapantay ... Ang mga paglipat mula sa kawalang-galang tungo sa duwag, mula sa kawalan ng pag-asa hanggang sa kawalang-ingat ay buhay at natural.

Isinasapuso ni Ostrovsky ang lahat ng interes ni Sadovsky, malikhain at materyal at palaging ginagawa ang lahat para sa kanya na nasa kanyang kapangyarihan. Sa kahilingan ng playwright sa direktor ng imperial theaters I.A. Vsevolozhsky, pinahintulutan si Sadovsky noong 1883 na kunin ang Gogol's Inspector General para sa isang performance performance, kung saan mahusay niyang ginampanan ang papel ni Khlestakov. Ang papel na ito ay naging korona sa kanyang repertoire.

Noong 1885, sa maselang nakasulat na kahilingan ng M.P. Si Sadovsky, na ipinadala kay Shchelykovo, upang basahin ang kanyang dula, ang may sakit na manunulat ng dulang, hindi makasagot, ay nagsabi kay Maria Vasilievna: "Bakit siya kasama sa seremonya, hindi ba siya ang aking anak?" . Sa buong buhay ni M.P. Binayaran ni Sadovsky si Ostrovsky ng tunay na pasasalamat sa anak. Ngunit noong 1880, gumawa din siya ng mga hindi patas na dismissive na mga pahayag tungkol sa playwright, na lumitaw na may kaugnayan sa isang negatibong pagtatasa ng pakikipagtulungan sa pagitan ng Ostrovsky at Solovyov, pati na rin ang matalim na hindi pagkakasundo sa pang-unawa ng N.A. Nikulina at G.N. Fedotova. Gayunpaman, ang mga ito ay pribado at higit sa lahat ay random na hindi pagkakasundo.

M.P. Sadovsky, sa payo at paggigiit ni Ostrovsky, ay nagsimulang magsulat ng mga kwento at dula, upang isalin. Alam niya ang limang wikang banyaga at nagsalin ng mga dula mula sa French, Italian at Polish. Nagmamay-ari siya ng dalawang volume ng prosa at ang dulang "Soul - Darkness". Sa kanyang mga kwento at maikling kwento, na isinulat sa isang demokratikong diwa, higit sa lahat ay sinasalamin niya ang buhay ng mga taong-bayan, mangangalakal at opisyal, na nagpapakita ng mahusay na kapangyarihan ng pagmamasid at maliwanag na katatawanan. Si Mikhail Provych ay malawak na kilala sa mga lupon ng pampanitikan at teatro ng Moscow bilang isang makata at manunulat ng mga epigram na nagmula sa bibig hanggang sa bibig (gayunpaman, hindi sila kailanman nai-publish sa kanyang buhay - dahil sa pagpapalagayang-loob o para sa mga dahilan ng censorship).

Socio-political view ng M.P. Nahubog si Sadovsky sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya sa pagpapalaya noong 60s. Ibinahagi ang kanyang "kalungkutan" tungkol sa umiiral na kalagayang panlipunan, noong 1875 ay sumulat siya ng isang patulang mensahe kay M.I. Sumulat si Pisarev:

Sasabihin ko sa iyo ang totoo:

Nakakatamad ang buhay sa mundo

Alipin ang masama, hindi matuwid,

Mapoot at pinakanakakahiya

Lahat ay may selyo.

At nag-aalala ang isip

Masigasig na katok sa dibdib...

Pagsikat ng bagong bukang-liwayway

Ang mga demokratikong pananaw ni M.P. Si Sadovsky ay sumailalim sa mga pagbabago - itinuwid niya, ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay pinanatili niya ang kanyang likas na prangka at katapatan. Hanggang sa mga huling araw, si Mikhail Provych ay nanatiling tapat sa makatotohanang sining at nakatuon kay Ostrovsky, na itinuturing niyang pinakamahusay na manunulat ng dulang Ruso. Salamat sa kanyang maraming nalalaman na edukasyon, lawak ng mga interes, matalas na isip at banayad na katatawanan, siya ay isa sa mga pinaka-kanais-nais na interlocutors para kay Ostrovsky.

Olga Osipovna Sadovskaya, asawa ni M.P. Sadovsky, sa rekomendasyon ng playwright, ay lumahok mula 1869 sa mga pagtatanghal ng Artistic Circle, at pagkatapos ay pumasok sa Moscow Maly Theatre noong 1881. Naglalaro sa mga dula ng Ostrovsky, naging sikat siya bilang tagalikha ng maraming kamangha-manghang mga imahe sa entablado, kung saan, una sa lahat, ang mga imahe ni Ustinya Naumovna ("Ang aming mga tao - kami ay manirahan!"), Nezabudkina ("Kaawa-awang Nobya") , Kabanikhi at Feklusha ("Bagyo ng Kulog") ay dapat makilala. , Ulita ("Kagubatan"), Barabosheva ("Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay"), atbp. Si Olga Osipovna ay may malalim na kaalaman sa kanyang katutubong pananalita. Ang salita, na nakapaloob sa perpektong mga kakayahan sa boses, ay naging para sa kanya ang pangunahing paraan upang ipakita ang mga karakter. Ang aktres ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng emosyonal at sikolohikal na paraan: mula sa maliwanag na masayang katatawanan (Domna Pantelevna sa "Talents and Admirers") hanggang sa malalim na drama, na nagiging trahedya (isang matandang babaeng magsasaka sa "Voevoda"). Ito ay isang artista ng malinaw na ipinahayag na demokrasya at pambansang-Ruso na karakter. Sa pagganap ni Olga Osipovna, ang papel na ginagampanan ni Anfusa Tikhonovna ("Mga Lobo at Tupa"), halos ganap na binubuo ng mga interjections, ay naging isang klasiko. "At kung paano kumanta si Olga Osipovna ng isang kanta ng magsasaka sa ibabaw ng duyan sa Voevoda," paggunita ni S.G. Kara-Murza. - Ito ay isang tunay na unvarnished country song, puno ng kapana-panabik na pakiramdam ... nang walang anumang pahiwatig ng artificiality at pagkukunwari. Itinuring ni Ostrovsky na kahanga-hanga ang pag-arte ni Sadovskaya sa kanyang mga dula, at perpekto ang kanyang pagganap bilang Domna Pantelevna. Ipinagmamalaki niyang isinulat niya ang tungkol sa kanya sa kanyang sariling talambuhay: "Isang bagong tumataas na luminary, isang walang kapantay na artista para sa komedya - Sadovskaya - agad na lumabas sa akin na ganap na armado, tulad ni Athena mula sa ulo ni Zeus" (vol. 12, pp. 246-247) .

Ayon sa mga memoir ng P.M. Sadovsky Jr., Olga Osipovna ay katangi-tangi "sa kanyang puso, kabaitan, pambihirang sigla" at isang mahusay na mang-aawit, kahit na isang kompositor. Siya ang nagmamay-ari ng musika para sa kilalang kantang "I will harness the three greyhounds." P.M. "Narinig ni Sadovsky Jr. ang kanyang pagganap nang direkta mula sa kanyang ina at siya ay tumunog, ayon sa kanya, mas mahusay at mas musikal kaysa sa mga sumunod na pagtatanghal na pinalayaw ng ibang tao."

Kung si M.P. at O.O. Ang Sadovskys ay konektado kay Ostrovsky, bilang karagdagan sa teatro, ng isang matandang kakilala ng playwright kasama si P.M. Sadovsky senior, pagkatapos SA. Nikulin maagang naging malapit sa playwright bilang isang kaklase-kaibigan ng kanyang asawa, si Maria Vasilyevna, sa paaralan ng teatro. Masayang pinagsama ni Nadezhda Alekseevna ang mga katangiang kinakailangan para sa talino - mga artista na gumaganap ng simple-puso, walang muwang, taos-puso, panlabas na kaakit-akit na mga batang babae. Nakikilala sa pamamagitan ng kasiglahan, pagiging masayahin, magaan na katatawanan, perpektong pinagkadalubhasaan ang sining ng pagsasalita sa entablado, mga ekspresyon ng mukha at mga kilos, siya ay isang maliwanag na katangian ng artista na nakaakit sa madla sa parehong komedyante at dramatikong mga tungkulin. Ang playwright sa mga liham sa kanyang asawa ay tinawag siyang "aming mahal na ibon", lumikha ng mga tungkulin para sa kanya, pinangangalagaan ang mga pagtatanghal ng benepisyo.

Sa espesyal na ningning, ginampanan ni Nikulina ang unang papel na isinulat para sa kanya - si Verochka sa komedya na Jokers (Oktubre 12, 1864). K.A. Naalala ni Tarnovsky ang pagganap ng papel na ito sa ganitong paraan: "Habang nakatayo ngayon si Vera sa harap ng aming mga mata sa kanyang maliit na puting damit, isang lambat na pumipindot sa isang itim na tirintas, at sutla na mitts sa manipis na mga kamay ng mga bata ... Ito ay tunay na isang gabi ng entablado ni Nikulina. “pagbibinyag”. Ang kasiyahan ng madla ay walang alam na hangganan ... ngunit samantala naglaro siya kasama sina Vasilyeva, Shumsky at Sadovsky. Ang halo na nakapaligid sa mga luminary na ito ay hindi pinalabo ang mga sinag ng isang maliwanag na bituin na sumiklab sa abot-tanaw ng Moscow Maly Theater.

Sa partikular na tagumpay, isinama niya ang mga larawan ni Barbara ("Bagyo ng Kulog") at Nadia ("Mag-aaral"). Isinasaisip ang napakalaking gawain na ginawa niya kasama si Nikulina, na ginagampanan ang lahat ng kanyang mga tungkulin, pinag-uusapan ang tungkol sa pag-arte, isinulat ng playwright sa kanyang sariling talambuhay: "Ang pinakamahusay, napakatalino na ingénue, si Nikulina ay ganap na aking nilikha" (vol. 12, p. 246). ).

Si Nikulina, na may isang pakiramdam ng masigasig na pasasalamat, ay tinawag si Ostrovsky na walang iba kundi isang "folder." Kaugnay nito, pinirmahan ni Alexander Nikolayevich ang ilang mga liham kay Nadezhda Alekseevna na may ganitong pangalan. Si Alexander Nikolaevich, tulad ng naalala ng aktres, ay talagang pinalitan ang kanyang ama at ina, na nawala kaagad pagkatapos umalis sa paaralan ng teatro: "Dati itong dumating sa kanya sa isang mahirap na sandali - at marami ako sa kanila - para sa payo, at siya nagsisimula sa pag-aliw sa "anghel, paternal" na tono.

Nabatid na ang playwright ay madalas na may malaking bahagi sa pagtatanghal ng kanyang mga dula bilang isang direktor: binasa niya ang mga tungkulin sa mga aktor, nagbigay ng mga tagubilin sa setting, kasuotan, atbp. Sa isang liham kay S.A. Gedeonov "Sa posisyon ng isang dramatikong manunulat", kung saan nagtrabaho si Alexander Nikolayevich sa Shchelykovo, sinabi niya: "Ang pagbibigay ng aking mga dula sa teatro, ako, bilang karagdagan, ay nagsilbing tulong sa pagtatanghal at pagganap ng mga ito. Naging matalik kong kaibigan ang mga artista at sinubukan ko nang buong lakas na maging kapaki-pakinabang sa kanila gamit ang aking kaalaman at kakayahan. Paaralan natural at nagpapahayag kumikilos sa entablado, kung saan naging tanyag ang tropa ng Moscow at kung saan si Martynov ang kinatawan sa St. Petersburg, ay nabuo nang sabay-sabay sa paglitaw ng aking mga unang komedya at hindi nang wala ang aking pakikilahok” (vol. 12, p. 66).

F. Burdin, D.V. Zhivokini at N.I. Ang Musil ay hindi mga estudyante ng Ostrovsky sa totoong kahulugan ng salita, tulad ng I.F. Gorbunov, M.P. Sadovsky, O.O. Sadovskaya, N.A. Nikulin, ngunit ang kanilang paglaki sa pag-arte ay naganap pangunahin sa mga dula ni Ostrovsky at sa ilalim ng kanyang artistikong patnubay.

Ang pakikipagkaibigan ni Ostrovsky Fedor Alekseevich Burdin nagsimula sa kanilang high school years at nagpatuloy sa buong buhay nila. Si Burdin ay isang taong nakapag-aral sa panitikan at isang masigla, kawili-wiling tagapagsalita. Siya ay nakikibahagi sa mga pagsasalin at pagbabago ng mga dulang Pranses sa Russian. Noong 1876, ang kanyang dalawang tomo na "Koleksyon ng mga dulang pandulaan na isinalin mula sa Pranses" ay nai-publish.

Ang pagkakaroon ng hindi inaasahang pagtanggap ng isang mana na 100 libong rubles mula sa isang ganap na estranghero sa kanya, ang magsasaka na si Golenishchev, Burdin ay naglakbay sa ibang bansa nang maraming beses upang mag-aral ng theatrical art. Binalangkas niya ang kanyang mga pananaw sa Maikling ABC ng Dramatic Art, na inilathala noong 1886. Nakipagkilala siya sa mga maimpluwensyang grupo mula sa mundong pampanitikan at teatro, departamento ng censorship, atbp. Si Burdin ay isang hater ng nakakaaliw, "strawberry", gaya ng inilagay niya, repertoire, at napukaw nito ang pakikiramay ni Ostrovsky. Palaging ipinagtanggol ang isang seryosong makatotohanang repertoire. Ang mga tungkulin na ipinagkatiwala sa kanya ni Ostrovsky, sinubukan niyang gampanan ang buong lawak ng kanyang mga kakayahan, gayunpaman, napakahinhin.

Ang pagkakaroon ng mahusay na koneksyon, si Burdin ay nakatulong nang malaki upang maipasa ang mga dula ng kanyang kaibigan sa pamamagitan ng dramatikong censorship at ayusin ang mga ito sa Alexandrinsky Theater. Bilang pasasalamat sa mga pagsisikap na itanghal ang dulang "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky," ang manunulat ng dula ay sumulat noong 1866: "Kung mayroon kaming higit pang mga tao na tulad mo, iyon ay, na kumuha ng dramatikong sining na malapit sa kanilang mga puso, ito ay magiging magkano. mas mabuti para sa parehong mga may-akda at mga artista” (vol. 14, p. 142).

Sa kasamaang palad, madalas na overacted si Burdin at sa gayon ay nasisira ang kanyang mga tungkulin. Samakatuwid, si Ostrovsky, na itinalaga sa kanya ang papel ni Minin noong 1866, ay sinubukang linawin ang kakanyahan nito at nagtanong: "Iwanan ang iyong pagkasentimental, iwanan ang pagkalabo ng babae, maging isang matatag na lalaki sa entablado, mas kaunting pakiramdam at higit na pangangatwiran, ngunit matatag. Si Minin ay hindi ang Birhen ng Orleans, iyon ay, hindi isang mahilig, hindi rin siya isang iyakin; siya ay isang nangangatuwiran sa pinakamabuting kahulugan ng salita, ibig sabihin, masigla, matalino at matatag” (vol. 14, p. 146).

Ang kataas-taasan, huwad na kalunos-lunos, labis na pagluha ng pag-arte ni Bourdin ay madalas na napapansin sa press. Sa isang satirical magazine, kahit na isang karikatura ang lumitaw: sa sementeryo, sa harap ng isang hinukay na libingan na may isang malaking grupo ng mga dula ni Ostrovsky, nakatayo si Burdin, at sa ibaba ay may isang inskripsiyon:

ginto ako

dalawampung taon niya

Ngunit si Ostrovsky, na nagtatanggol kay Burdin, ay karaniwang nagsabi: "Isang kabayo na may apat na paa, at kahit na siya ay natitisod."

D.V. Zhivokini, anak ng sikat na artista na si V.I. Zhivokini, alam ni Ostrovsky mula noong 1848, mula sa sandaling pumasok siya sa Moscow Maly Theatre. Sa pakikibaka na lumibot sa Ostrovsky, si Dmitry Vasilyevich ay isang walang kondisyon na tagasuporta ng manunulat ng dula. Tagalikha ng komedya "Sariling mga tao - tayo ay tumira!" at ang trahedyang "Thunderstorm" ay isang idolo para sa kanya. Si Zhivokini ay walang kahanga-hangang talento sa pag-arte, ngunit siya ay isang mahusay na masipag, napaka-conscient sa kanyang mga tungkulin. Itinuring siya ni Ostrovsky na lubhang kapaki-pakinabang para sa teatro.

Si Dmitry Vasilyevich ay nagtagumpay lamang sa mga maliliit na tungkulin ng karakter. Sila ang madalas niyang nilalaro sa mga dula ni Ostrovsky; tulad nina Druzhina (1865) at Frisky (1886) sa komedya na Voyevoda, Razorenny sa komedya Sa isang abalang lugar (1865), Narkis sa komedya na Hot Heart (1869), Ippolit sa mga eksena "(1871), Karp sa komedya na "Forest" (1871), Gleb sa komedya na "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay" (1876), Ivan sa drama na "Dowry" (1878), atbp.

Sa pagsuporta kay Zhivokini, binigyan siya ni Ostrovsky ng mga tungkulin kahit na hindi siya lubos na sigurado na maiparating ang mga ito sa manonood sa lahat ng kanilang mga kulay. Kaya, noong Oktubre 13, 1871, ipinaalam ng manunulat ng dulang si F.A. Burdina: "Ang "Shrovetide Not All for the Cat" ay isang mahusay na tagumpay at, sabi nila, naging napakahusay, na hindi ko lubos na pinaniniwalaan, dahil ang papel ni Hippolytus ay ginampanan ni Mitos Zhivokini" (vol. 14, p. 215 ). Ang Zhivokini ay hindi nakilala sa pamamagitan ng isang espesyal na laro ng isip. Ngunit siya ay isang tapat, direkta, kusang tao, at bukod pa, siya ay lubhang hindi nababagay sa buhay, pasan ng isang malaking pamilya, palaging nangangailangan. Ang lahat ng ito ay pumukaw ng pakikiramay ni Ostrovsky, at siya ay nabahala tungkol sa mga benepisyo na kinakailangan para kay Mitos, tungkol sa pagtaas ng kanyang suweldo, tungkol sa pagkuha ng kanyang anak na babae sa teatro, at iba pa. Lahat ng miyembro ng pamilya Zhivokini ay may mapitagang paggalang sa manunulat ng dula.

MULA SA N.I. Musil Nakilala ni Ostrovsky sa unang bahagi ng ikalawang kalahati ng 60s sa Maly Theatre. Si Nikolai Ignatievich, na, tulad ni Ostrovsky, ay nagtapos mula sa First Moscow Gymnasium, ay gumawa ng maraming pag-aaral sa sarili, ay matatas sa Pranses at Aleman, at paulit-ulit na binisita ang pinakamahusay na mga sinehan sa Europa upang pag-aralan ang sining sa entablado. Naakit ni Musil si Ostrovsky sa kanyang mga kakayahan sa sining. Nagtatrabaho sa Maly Theatre mula noong 1866, gumanap siya ng dalawampung tungkulin sa mga premiere ng mga dula ng playwright, kabilang ang mga makabuluhang tungkulin tulad ni Yelesya ("Walang isang sentimos, ngunit biglang Altyn"), Gavrilo ("Hot Heart"), Dormidont ( " Late love"), Plato ("Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti"), Shmaga ("Nagkasala nang walang kasalanan"). Sa romantikong inspirasyon, pinamunuan niya ang papel ng prompter na si Narokov ("Mga Talento at Tagahanga") at, nakakaantig, magiliw na nagpaalam kay Negina, ay nagdulot ng luha sa madla.

Ang paggalang at pagmamahal ni Ostrovsky kay Musil ay napakalaki na ibinigay niya sa kanya ang halos lahat ng kanyang mga dula para sa mga pagtatanghal ng benepisyo. Siya naman ay gumawa ng lahat ng hakbang upang matiyak ang kumpletong tagumpay ng mga dula: pinangangalagaan niya ang pagganap ng kanyang sariling tungkulin, ang pagtutulungan ng buong grupo, at maging ang tanawin. Nang tumanggi ang pamunuan ng Maly Theater na maglagay ng garden arbor sa entablado para sa dulang "Mabuti ang katotohanan, ngunit mas mabuti ang kaligayahan", inayos ito ni Musil sa kanyang sariling gastos. Nagustuhan din siya ni Alexander Nikolayevich na may mga likas na katangian tulad ng pakikisalamuha, kasiglahan, pagpapatawa, talino sa paglikha para sa mga imbensyon sa libangan.

Nakiramay si Ostrovsky sa talento at sa kanyang asawa V.P. Musil-Borozdina. Ayon sa kwento ni V.N. Ryzhova, pinagpala ni Alexander Nikolaevich si Varvara Petrovna bago ang kanyang debut sa Maly Theatre, at palagi niyang naaalala ito nang may pasasalamat.

Ang kakilala ni Ostrovsky M.I. Pisarev sa loob ng maraming taon ay hindi nagkaroon ng immediacy na nailalarawan sa kanyang relasyon sa mga artistang ito. Napansin ng playwright si Pisarev sa oras ng kanyang pakikilahok sa mga amateur na pagtatanghal. Ipinakilala sila ni A.A. Grigoriev, na nagturo sa 1st Moscow Gymnasium, kung saan nag-aral si Pisarev. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa unibersidad (1865), ang Modest Ivanovich ay naglaro sa mga lalawigan (Simbirsk, Orenburg, Samara, Astrakhan, Kazan) at bihirang bumisita sa Moscow. Ngunit bilang isang binata, sumulat siya ng isang masigasig na artikulo tungkol sa "Bagyo ng Kulog" (Packing sheet. 1860. No. 19-20). Ang kanyang pakikiramay sa gawain ni Ostrovsky ay lumakas lamang sa paglipas ng mga taon. Noong tagsibol ng 1875 M.P. Si Sadovsky, na kasama ni Pisarev sa Astrakhan, ay sumulat sa manunulat ng dula: "Ang katamtaman ay nagpapadala sa iyo ng isang grupo ng lahat ng uri ng paggalang (ëàò.: respectus - paggalang, paggalang. - A.R.) na imposibleng ipahayag."

M.I. Si Pisarev ay isang taong may independiyenteng pag-iisip, malalim na edukasyon at mahusay na talento sa pag-arte. Alam niya hindi lamang ang Ruso, kundi pati na rin ang panitikan ng Kanlurang Europa. Sinubukan niya ang kanyang panulat, naglathala ng mga kuwento sa mga magasin na "Review ng Moscow" at "Entertainment". Dahil malapit sa mga rebolusyonaryong demokrata sa kanyang sosyal at estetikong pananaw, tinitingnan niya ang teatro bilang plataporma para sa pakikibaka para sa kalayaan at kaliwanagan ng masa. Noong 1875 galit siyang nag-ulat sa M.P. Sadovsky mula sa Kazan tungkol sa pagkakulong sa mga seminarista at mga estudyanteng sangkot sa rebolusyonaryong propaganda. Matapos basahin ang komedya na Wolves and Sheep noong 1875, sumulat siya sa parehong addressee: "Hindi ko lang ito mabasa nang sapat! Napakalakas na artista! Totoo, ang pagbabasa nito, nagiging nakakatakot para sa isang taong hinatulan na mamuhay sa gitna ng lipunang iyon kung saan ang walang kabusugan na mga lobo ay gumagala, nanghuhuli ng mga hangal, tamad na tupa ... Kung saan walang makahinga, kung saan imposibleng mabuhay! .. Mabubuhay ba tayo para makakita ng magandang kinabukasan! M.P. Tinawag ni Sadovsky si Pisarev, ang kanyang kaparehong pag-iisip, "isang tapat na manggagawa ng katotohanan" at "sinumpaang kaaway ng kasamaan."

Ang pagkakaroon ng katanyagan sa mga lalawigan, ang Modest Ivanovich noong 1872 ay matagumpay na nilibot ang Moscow People's Theatre, na isinara sa parehong taon. Noong 1875, ang artista, nang walang tulong ni Ostrovsky, ay inanyayahan na magtrabaho nang permanente sa Artistic Circle. Ang malalim na pag-unawa ni Pisarev sa gawain ng manunulat ng dula ay nag-ambag sa madamdaming pagganap ng maraming mga tungkulin sa kanyang mga dula. Ngunit ang pinaka-makulay na Pisarev ay naglalaman ng mga larawan ng Bolshov ("Ang aming mga tao - kami ay manirahan!"), Rusakov ("Huwag pumasok sa iyong sleigh"), Tit Titych ("Isang hangover sa kapistahan ng ibang tao"), Krasnov (" Kasalanan at problema kung kanino hindi nabubuhay "), Ivan the Terrible ("Vasilisa Melentyeva") at Knurov ("Dowry").

Noong tagsibol ng 1880, ginampanan ni Modest Ivanovich ang papel ni Neschastlivtsev ("The Forest") sa presensya ni Ostrovsky sa pribadong teatro ng Moscow ng A.A. Brenko (malapit sa monumento sa Pushkin). Sa pagtatapos ng pagtatanghal, si Alexander Nikolayevich ay dumating sa entablado at, lumingon kay Pisarev, nasasabik, lumuluha, ay nagsabi:

"Ano ang ginawa mo sa akin? Dinurog mo ang puso ko. Ito ay pambihira!

At ngayon natatakot ako sa iyo lamang, Alexander Nikolaevich. Bukod sa iyo, walang para sa akin.

Wala kang dapat ikatakot, Modest Ivanovich!.. Napaka-arte nito!.. Ito, inuulit ko, ay pambihira!”

Gusto talaga ni Ostrovsky na maglaro si Pisarev sa entablado ng Maly Theatre, at noong 1980s ay masigla siyang nagpetisyon para dito sa harap ng direktor ng mga teatro ng imperyal. Ang kahilingan ni Ostrovsky ay tinanggihan ng direktor, na binanggit ang kakulangan ng "mga libreng halaga sa badyet." Noong 1885 lamang, at muli sa tulong ni Ostrovsky, si Pisarev ay sumali sa tropa ng Alexandrinsky Theatre at naging isang aktibong tagapagtanggol, una sa lahat, ng makatotohanang repertoire. Humingi kay Ostrovsky noong Marso 20, 1885 para sa pahintulot na itanghal ang The Voyevoda, isinulat niya: "Kung hahayaan ko ang aking sarili na abalahin ka sa liham na ito, kung gayon sa tanging pagnanais na malaman: kailangan ko bang gumawa ng tunay na gawain sa entablado ng estado, bagama't paminsan-minsan, bagama't in fit and starts, at hindi para masira, at hindi maglalaban para sa kapakanan ni Mr. Aleksandrov, Khudekov at iba pang mga tagapaglingkod ng mundo ng panitikan at teatro. At nang bigyan si Pisarev na maunawaan na ang kanyang kasigasigan para sa mga dula ni Ostrovsky ay hindi nakatagpo ng simpatiya ng direktor ng mga teatro ng imperyal, I.A. Vsevolozhsky, sinagot niya ito: "Hindi ako isa sa mga taong ang kalamangan ng posisyon ay maaaring makapagpabago sa aking pakiramdam ng tungkulin at ang aking taimtim na paniniwala ... Si Ostrovsky, kasama ang kanyang mga gawa, ay ginawa akong umibig sa aking katutubong sining ... salamat sa kanila nabuo ko ang aking mga kakayahan at lakas .. ...sa labas ng Ostrovsky, hindi ko maintindihan ang teatro ng Russia at ... nakakahiya para sa pamamahala na tratuhin ang isang taong karangalan at ipinagmamalaki ng ang bansang Ruso sa ganitong paraan.

Ang pagiging pinuno ng repertoire ng mga sinehan sa Moscow, nagsimulang gumawa ng mga hakbang ang playwright upang ilipat si Pisarev mula sa St. Petersburg sa tropa ng Moscow Maly Theater, ngunit pinigilan ito ng kamatayan. Ang pananatili ng artista sa Alexandrinsky Theatre ay maikli ang buhay dahil sa panliligalig ng direktor at tropa. Matapos umalis sa teatro, kinuha ni Pisarev ang gawaing pampanitikan. Inihanda niya para sa publikasyon ang Complete Works of A.N. Ostrovsky, na inilathala ng publishing house na "Enlightenment" noong 1904-1905.

Habang ang lahat ng mga artistang ito ay nabuo sa isang paraan o iba pa sa ilalim ng impluwensya ni Ostrovsky, I.E. Turchaninov bilang isang pintor na nabuo bago pa ang pakikipagpulong sa manunulat ng dula. Ang anak ng chaplain ng Maly Theatre (mula 1806 hanggang 1838), isang bihag na Turk, si Ivan Yegorovich Turchaninov ay kabilang sa lumang henerasyon ng mga aktor. Ang pagiging nasa Maly Theatre mula noong 1840, pagkatapos ng pagtatapos mula sa paaralan ng teatro, naglaro siya sa mga artista na naaalala nang mabuti ang teatro ng Russia noong unang quarter ng ika-19 na siglo. at nag-iingat ng mga alamat tungkol sa mga naunang yugto nito. Maraming sinabi sa kanya ang kanyang ama. Samakatuwid, I.E. Ang Turchaninov ay isang uri ng salaysay ng teatro ng Russia, at ang mga pakikipag-usap sa kanya ay may malaking interes.

Ayon sa tanyag na ekspresyon noon, ginampanan ni Turchaninov ang "leg ng elepante", iyon ay, ang pangalawa at pangatlong tungkulin, halimbawa, Sozomenos, the Greek (1849), sa komedya na "The Bachelor" ni I.S. Turgenev. Sa mga dula ni Ostrovsky, ginampanan niya ang mga tungkulin ng 2nd young man (1853) at Grishka (1856) sa mga eksenang "The Morning of a Young Man", Kapiton Titych (1856) sa comedy na "Hangover at a Feast of Others", Guslin (1856) sa komedya "Ang kahirapan ay hindi bisyo ", Prezhnev (1858) sa mga pagpipinta ng buhay ng Moscow" Hindi sumang-ayon sa mga character. Nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-buhay na buhay, nagpapahayag, mobile na mukha, si Ivan Yegorovich ay mahusay na naglalarawan ng masayang-maingay na mga mina at poses. Halimbawa, sa pambihirang husay, kinakatawan niya ang isang luma, pagod na fur coat.

Nagkita sina Ostrovsky at Turchaninov sa pagtatapos ng 40s at nagustuhan nila ang isa't isa kaya sinubukan nilang huwag maghiwalay. Bihira silang magkasama. Si Ivan Yegorovich, na walang asawa, ay madalas na nakatira kasama si Ostrovsky. Ang kanyang paggalang at pagmamahal sa manunulat ng dula ay hindi maipaliwanag.

Naglingkod si Ivan Yegorovich sa Maly Theatre hanggang Oktubre 1, 1863, at pagkatapos ay nagretiro. Namatay siya sa Samara, sa isang pribadong paglilibot, noong Disyembre 1871. Pag-abiso kay Ostrovsky ng kanyang kamatayan, P.I. Sumulat si Yakushkin: "Ang yumaong si Ivan Yegorovich, alam mo mismo kung gaano mo kamahal at iginagalang. Sa mga huling araw ng kanyang buhay, ang kailangan lang niyang pag-usapan ay ikaw.

Ang mga koneksyon ni Ostrovsky sa mundo ng teatro ay hindi limitado sa komunikasyon sa mga artista ng Moscow at St. Petersburg. Nilapitan din siya ng mga aktor sa probinsiya na may mga kahilingang itanghal ang kanyang mga dula, para sa payo sa repertoire at sa iba pang mga isyu. Sa marami sa kanila ay pumasok siya sa pakikipagkaibigan. Nasiyahan siya sa kanyang mga espesyal na pakikiramay K.V. Zagorsky, isa sa mga tunay na prototype ng Arkashka Schastlivtsev, magpakailanman na gumagala, palaging hindi maayos at nangangailangan. Si Konstantin Vasilievich ay isang katamtamang aktor, ngunit siya ay sikat sa kanyang pambihirang talino, kaalaman sa isang walang katapusang bilang ng mga nakakatawang anekdota at mga kuryusidad ng backstage ng buhay probinsya at ang kanilang paghahatid, na bihira sa kasiglahan. Siya ay isang mahuhusay na mambabasa at mananalaysay. Saanman naglilibot si Zagorsky, sa anong mga lungsod at nayon ang kanyang ginampanan, kasama ang mga negosyanteng pinaglingkuran niya! Tungkol sa buhay probinsiya, lalo na tungkol sa teatro, tungkol sa buhay ng mga artista, sinabi niya sa manunulat ng dula hindi lamang sa bibig, kundi pati na rin sa mga liham. Nagustuhan ni Alexander Nikolayevich ang hindi mauubos na optimismo at nakakatawang mga kwento ni Zagorsky, na madalas na kumuha ng isang satirical na karakter.

Si Zagorsky, na kilala si Ostrovsky sa loob ng maraming taon (mula noong 1856), perpektong ginaya at pinatawad ang kanyang mga asal, pananalita, at si Alexander Nikolayevich, na nakaupo sa isang bilog ng mga panauhin, ay madalas na hiniling sa kanyang kaibigan na sabihin ang isang bagay "mula sa buhay ni Ostrovsky." Nagustuhan ni Alexander Nikolaevich ang kahinhinan, pagiging disente ng hindi matagumpay na artist na ito, sa pag-ibig sa sining. At buong puso niyang inanyayahan siya sa Shchelykovo, sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang matulungan siya. Sa tulong ng playwright, gumanap si Zagorsky sa entablado ng Artistic Circle. Noong Nobyembre 1883, nang ang walang trabaho at malaking pamilya na artista ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang partikular na mahirap na sitwasyon, si Alexander Nikolayevich ay aktibong nag-ambag sa organisasyon ng isang pampanitikan at teatro na gabi sa kanyang pabor at, kasama ang kanyang personal na pakikilahok, nagbigay ng kinakailangang koleksyon ng pera para sa kanya. . Hindi tinanggihan ng manunulat ng dulang si Zagorsky ang iba pang paraan ng magiliw na tulong.

Walang alinlangan, ang iba pang mga artista ay dumating din sa Shchelykovo. Ngunit pinangalanan lang namin ang tungkol sa kung saan ang pananatili sa ari-arian ay mayroong hindi masasagot na data ng dokumentaryo.

Mas madalas kaysa sa iba, binisita nina Burdin, Musil at Sadovsky ang Shchelykovo. N.I. Naalaala ni Musil: “Sa tag-araw, palagi kaming bumibisita sa Shchelykovo sa loob ng isang linggo, o higit pa; lagi kaming binibigyan ng hiwalay na pakpak.” Sa mga artista sinisiraan ang tungkol dito. Sinabi nila na sina Burdin at Musil ay pumunta sa Shchelykovo para sa mga palabas para sa benepisyo, inakusahan nila si Ostrovsky na gumon sa kanilang mga kaibigan. Hindi nang walang pagkiling, malinaw naman. Paano pa maipapaliwanag ng isa ang pagtatalaga ng papel ng guwapong Okoemov sa dulang "Gwapong Lalaki" ni M.P. Sadovsky, na ang panlabas na data ay ganap na hindi angkop para sa imaheng ito?

Sa mas malaking lawak, ang personal na pakikiramay ni Ostrovsky ay ipinakita para kay Fyodor Alekseevich Burdin at Nikolai Ignatievich Musil. Ngunit ang gayong saloobin ng manunulat ng dula sa pinangalanan at iba pang mga kaibigang artista na kadalasan ay may malalim na dahilan.

P.M. Si Nevezhin, isang beses na nakikipag-usap kay Ostrovsky, ay hinawakan ang paksang ito. At ito ang isinagot sa kanya ng offended playwright: “Kilala mo ako, hindi mo dapat ipagpalagay na kaya kong kumilos nang walang pag-iingat. Mayroon kaming mga sistema ng benepisyo, bawat linggo ay may bagong laro. Alam ng lahat na ang mga benepisyo ay madalas na ibinibigay hindi para sa merito, ngunit para sa pagiging masunurin sa mga awtoridad, ngunit ito ay hindi napakasama, at ang problema ay ang bawat benepisyaryo ay naghahanap ng hindi isang dula para sa kanyang araw ng pangalan sa teatro, ngunit isang magandang papel, na ay, isang pagkakataon kahit isang beses sa isang taon na maglaro ng isang bagay na kapansin-pansin. Bakit kailangan nila ng dulang pampanitikan? Marami sa mga benepisyaryo na ito ay hindi man lang naiintindihan kung ano ang literariness. Kailangan niyang sumigaw ng apat na kilos na may magandang kahalayan o ipasa ang gulong sa paligid ng entablado at sapat na iyon. Magagalit si Raek, magkakaroon ng ingay sa teatro - hindi ba ito isang tagumpay, ngunit ito lamang ang kailangan niya. Si Nikolai Ignatievich bilang isang taong may pinag-aralan ay hindi umaangkop sa pangkalahatang antas. Sa pamamagitan ng paglalagay sa aking mga dula para sa pakinabang, hindi lamang siya gumaganap ng menor de edad, kundi pati na rin ang mga third-rate na tungkulin, at, sa gayon, ang dula ay nagpapatuloy at nagbibigay sa akin ng kita. Walang masasabi tungkol kay Burdin. Petersburg ay hindi nais na kilalanin ang teatro mula sa buhay ng mga tao. Ang mga mangangalakal, gamit ang kanilang karaniwang jargon, ay pinutol ang mga tainga ng lipunan ng St. Petersburg, at ayaw nilang itanghal ang dulang "Huwag pumasok sa iyong paragos." Tanging ang lakas at kakilala ni Fyodor Alekseevich ang nakatulong sa akin. Bilang isang edukado at maunlad na tao na uminom ng champagne nang maraming beses na may kapangyarihan, maimpluwensyahan [siya] ang sinumang kailangan niya, at itinanghal ang dula. Si Burdin, na gumanap ng Borodkin, ay nalampasan ang kanyang sarili, at ang dula ay nagustuhan, ngunit hindi ng lahat. Ang ilan ay nagtalo na walang sinuman ang interesado sa kung paano nakatira ang mga mangangalakal sa kanilang mga sulok at kung ano ang kanilang ginagawa; ang iba ay natuwa, na nagpabuga ng espiritu ng Ruso sa entablado. Paano ko hindi pahalagahan si Burdin bilang aking pioneer, na hindi man lang natatakot sa mga malalakas na tao tulad ng paborito ng publiko ng St. Petersburg, ang aktor na si Maximov, na, sa panahon ng pagganap ng dula, ay pinisil ang kanyang ilong at sinabing nakangisi. : "Amoy Sermyaga!" Kailangan itong maranasan, magdusa, at walang nagbubuklod sa mga tao tulad ng pagdurusa.

Pagkasabi nito, ngumiti si Ostrovsky nang maganda at buong pagmamahal na lumingon sa akin:

Huwag kang magalit na sinagot kita ng mariin - masakit! .

Para sa kapakanan ng katotohanan, dapat tandaan na si Ostrovsky, na alam ang mga pagkukulang ni Burdin, ay hindi nagbigay sa kanya ng anumang mga tungkulin, ngunit ang mga mas angkop lamang sa kanyang artistikong personalidad. Sa batayan na ito, may mga hindi pagkakasundo sa pagitan nila: maliit at malaki. Sa lahat ng iyon, sa kanilang relasyon, laging nananalo ang dahilan. Ang isang partikular na matalim na pag-aaway ay naganap noong Nobyembre 1879. Si Burdin, na humingi mula kay Ostrovsky ng komedya na "The Heart is Not a Stone", na katatapos lang niya, para sa kanyang pakinabang na pagganap, inaasahan niyang gampanan ang pangunahing papel dito - ang mangangalakal na si Karkunov . Ang playwright, na nakikita ang masakit na estado ng artist, ay hindi sumang-ayon dito. Natuwa si Burdin, umiyak at, galit na galit, nagbanta na abandunahin ang dula. Ngunit si Ostrovsky ay nanatiling matatag. Kinailangan ni Burdin na gumanap ng pangalawang papel sa dulang ito bilang kontratista na si Khalymov. Sa mga pagkakataong iyon nang higit pa o hindi gaanong malinaw kay Alexander Nikolayevich na si Burdin ay lampas sa kapangyarihan ng tungkulin, at walang sinumang maglilipat nito, hinahangad ng manunulat ng dulang tulungan siya sa payo at kahit na, kung posible, upang dumaan sa papel na ito kasama siya.

Si Ostrovsky ay isang kahanga-hangang tagapagturo para sa mga artista, isang guro at isang masigasig na tagapagtanggol ng kanilang mga malikhaing interes, pati na rin ang isang sensitibong kaibigan, na ang payo at tulong ay palagi nilang maaasahan. Iyon ang dahilan kung bakit sila ay sabik na bisitahin ang playwright sa Shchelykovo.

Si A.N. Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31 (Abril 12), 1823 sa Moscow, sa pamilya ng isang klerigo, isang opisyal, at kalaunan ay isang abogado ng Moscow Commercial Court. Ang pamilyang Ostrovsky ay nanirahan sa Zamoskvorechye, isang mangangalakal at distrito ng petiburges ng lumang Moscow. Sa likas na katangian, ang playwright ay isang homebody: nabuhay siya halos sa buong buhay niya sa Moscow, sa bahagi ng Yauza, regular na umaalis, maliban sa ilang mga paglalakbay sa paligid ng Russia at sa ibang bansa, lamang sa Shchelykovo estate sa lalawigan ng Kostroma. Dito siya namatay noong Hunyo 2 (14), 1886, sa gitna ng trabaho sa pagsasalin ng dula ni Shakespeare na sina Antony at Cleopatra.

Noong unang bahagi ng 1840s. Nag-aral si Ostrovsky sa Faculty of Law ng Moscow University, ngunit hindi nakumpleto ang kurso, na pumasok noong 1843 upang maglingkod sa opisina ng Moscow Conscientious Court. Pagkalipas ng dalawang taon, inilipat siya sa Moscow Commercial Court, kung saan nagsilbi siya hanggang 1851. Ang legal na kasanayan ay nagbigay sa hinaharap na manunulat ng malawak at iba't ibang materyal. Sa halos lahat ng kanyang unang dula tungkol sa modernidad, ang mga kriminal na plot ay binuo o binalangkas. Isinulat ni Ostrovsky ang kanyang unang kuwento sa edad na 20, at ang kanyang unang paglalaro sa edad na 24. Pagkatapos ng 1851 ang kanyang buhay ay konektado sa panitikan at teatro. Ang mga pangunahing kaganapan nito ay ang paglilitis na may censorship, papuri at panunumbat ng mga kritiko, mga premiere, mga pagtatalo sa pagitan ng mga aktor sa mga tungkulin sa mga dula.

Para sa halos 40 taon ng malikhaing aktibidad, nilikha ni Ostrovsky ang pinakamayamang repertoire: humigit-kumulang 50 orihinal na pag-play, ilang piraso na isinulat sa pakikipagtulungan. Siya rin ay nakikibahagi sa mga pagsasalin at adaptasyon ng mga dula ng ibang mga may-akda. Ang lahat ng ito ay bumubuo sa "Ostrovsky Theater" - ito ay kung paano tinukoy ni I.A. Goncharov ang sukat ng teatro na nilikha ng playwright.

Masigasig na mahal ni Ostrovsky ang teatro, isinasaalang-alang ito ang pinaka demokratiko at epektibong anyo ng sining. Kabilang sa mga klasiko ng panitikang Ruso, siya ang una at nanatiling nag-iisang manunulat na lubos na nakatuon sa kanyang sarili sa dramaturhiya. Ang lahat ng mga dulang nilikha niya ay hindi "dula para sa pagbabasa" - ito ay isinulat para sa teatro. Ang pagtatanghal sa entablado para sa Ostrovsky ay isang hindi nababagong batas ng dramaturhiya, samakatuwid ang kanyang mga gawa ay pantay na nabibilang sa dalawang mundo: ang mundo ng panitikan at ang mundo ng teatro.

Ang mga dula ni Ostrovsky ay nai-publish sa mga magasin halos kasabay ng kanilang mga theatrical productions at nakita bilang maliwanag na phenomena ng parehong buhay pampanitikan at teatro. Noong 1860s pinukaw nila ang parehong masiglang interes ng publiko gaya ng mga nobela nina Turgenev, Goncharov at Dostoevsky. Ginawa ni Ostrovsky ang dramaturgy na "tunay" na panitikan. Bago sa kanya, sa repertoire ng mga teatro ng Russia ay may ilang mga dula lamang na, tulad ng, ay bumaba sa entablado mula sa taas ng panitikan at nanatiling nag-iisa ("Woe from Wit" ni AS Griboedov, "The Inspector General" at " Kasal” ni NV Gogol). Ang theatrical repertoire ay napuno ng alinman sa mga pagsasalin o mga gawa na hindi naiiba sa kapansin-pansing pampanitikang merito.

Noong 1850s -1860s. ang mga pangarap ng mga manunulat na Ruso na ang teatro ay dapat maging isang malakas na puwersang pang-edukasyon, isang paraan ng paghubog ng opinyon ng publiko, ay natagpuan ang tunay na batayan. Ang drama ay may mas malawak na madla. Lumawak ang bilog ng mga taong marunong bumasa at sumulat - parehong mga mambabasa at yaong hindi pa rin naa-access ang seryosong pagbabasa, ngunit ang teatro ay naa-access at naiintindihan. Isang bagong social stratum ang nabuo - ang Raznochinskaya intelligentsia, na nagpakita ng mas mataas na interes sa teatro. Ang bagong pampubliko, demokratiko at iba't-ibang kumpara sa publiko noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay nagbigay ng "sosyal na kaayusan" para sa panlipunang dramaturhiya mula sa buhay ng Russia.

Ang pagiging natatangi ng posisyon ni Ostrovsky bilang isang manunulat ng dula ay, ang paglikha ng mga dula batay sa bagong materyal, hindi lamang niya natugunan ang mga inaasahan ng mga bagong madla, ngunit nakipaglaban din para sa demokratisasyon ng teatro: pagkatapos ng lahat, ang teatro - ang pinaka-napakalaking ng panoorin - noong 1860s. nanatiling elitista, wala pang murang pampublikong teatro. Ang repertoire ng mga sinehan sa Moscow at St. Petersburg ay nakasalalay sa mga opisyal ng Direktor ng Imperial Theaters. Si Ostrovsky, na nagreporma sa dramaturhiya ng Russia, ay binago rin ang teatro. Ang mga manonood ng kanyang mga pag-play, nais niyang makita hindi lamang ang mga intelihente at napaliwanagan na mga mangangalakal, kundi pati na rin ang "mga may-ari ng mga establisyemento ng handicraft" at "artisans". Ang brainchild ni Ostrovsky ay ang Moscow Maly Theatre, na naglalaman ng kanyang pangarap ng isang bagong teatro para sa isang demokratikong madla.

Mayroong apat na panahon sa malikhaing pag-unlad ng Ostrovsky:

1) Unang yugto (1847-1851)- ang panahon ng mga unang eksperimento sa panitikan. Nagsimula si Ostrovsky sa diwa ng panahon - na may salaysay na prosa. Sa mga sanaysay sa buhay at kaugalian ng Zamoskvorechie, ang debutant ay umasa sa mga tradisyon ni Gogol at sa malikhaing karanasan ng "natural na paaralan" noong 1840s. Sa mga taong ito, ang mga unang dramatikong gawa ay nilikha, kabilang ang komedya na "Bankrut" ("Ang aming mga tao - kami ay tumira!"), Na naging pangunahing gawain ng unang bahagi ng panahon.

2) Ikalawang yugto (1852-1855) tinawag na "Moskvityaninsky", dahil sa mga taong ito ay naging malapit si Ostrovsky sa mga batang empleyado ng magazine na "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov at E.N. Edelson. Sinuportahan ng playwright ang ideological program ng "mga batang editor", na naghangad na gawing organ ang journal ng isang bagong kalakaran sa panlipunang pag-iisip - "pochvennichestvo". Sa panahong ito, tatlong dula lamang ang naisulat: "Huwag maupo sa iyong paragos", "Ang kahirapan ay hindi bisyo" at "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo".

3) Ikatlong yugto (1856-1860) minarkahan ng pagtanggi ni Ostrovsky na maghanap ng mga positibong simula sa buhay ng patriarchal merchant class (ito ay tipikal ng mga dula na isinulat noong unang kalahati ng 1850s). Ang playwright, na sensitibong napansin ang mga pagbabago sa panlipunan at ideolohikal na buhay ng Russia, ay naging malapit sa mga pinuno ng demokrasya ng raznochinskaya - ang kawani ng magasing Sovremennik. Ang malikhaing resulta ng panahong ito ay ang mga dulang "Hangover in someone else's feast", "Profitable place" at "Thunderstorm", "the most decisive", ayon kay N.A. Dobrolyubov, ang gawa ni Ostrovsky.

4) Ikaapat na yugto (1861-1886)- ang pinakamahabang panahon ng malikhaing aktibidad ni Ostrovsky. Lumawak ang hanay ng genre, naging mas magkakaibang ang mga tula ng kanyang mga gawa. Sa loob ng dalawampung taon, ang mga dula ay nilikha na maaaring nahahati sa ilang genre-thematic na grupo: 1) mga komedya mula sa buhay mangangalakal ("Hindi lahat ay isang karnabal para sa isang pusa", "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay", "Ang ang puso ay hindi bato"), 2) mga satirical na komedya ("There is Enough Simplicity in Every Wise Man", "Hot Heart", "Mad Money", "Wolves and Sheep", "Forest"), 3) mga dula, na Si Ostrovsky mismo ay tinawag na "mga larawan ng buhay ng Moscow" at "mga eksena mula sa buhay ng outback ": pinagsama sila ng tema ng "maliit na tao" ("Ang isang matandang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa dalawang bago", "Mahirap na Araw", " Jokers" at isang trilogy tungkol sa Balzaminov), 4) mga makasaysayang dulang salaysay ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" atbp.), at, sa wakas, 5) mga sikolohikal na drama ("Dowry", "The Last Victim", atbp. .). Ang fairy-tale play na "The Snow Maiden" ay namumukod-tangi.

Ang mga pinagmulan ng gawain ni Ostrovsky ay nasa "natural na paaralan" noong 1840s, bagaman ang manunulat ng Moscow ay hindi organisasyonal na konektado sa malikhaing komunidad ng mga batang realista ng St. Petersburg. Simula sa prosa, mabilis na napagtanto ni Ostrovsky na ang kanyang tunay na bokasyon ay dramaturgy. Ang mga maagang eksperimento sa prosa ay "itinatanghal", sa kabila ng mga pinaka detalyadong paglalarawan ng buhay at kaugalian, katangian ng mga sanaysay ng "natural na paaralan". Halimbawa, ang batayan ng unang sanaysay, "The Tale of How the Quarter Warden Started to Dance, or One Step from the Great to the Ridiculous" (1843), ay isang anecdotal scene na may ganap na natapos na plot.

Ang teksto ng sanaysay na ito ay ginamit sa unang nai-publish na gawain - "Mga Tala ng isang Zamoskvoretsky Resident" (nai-publish noong 1847 sa pahayagan na "Moscow City Leaf"). Nasa Notes... na si Ostrovsky, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "Columbus of Zamoskvorechye", ay nakatuklas ng isang "bansa" na dati ay hindi kilala sa panitikan, na tinitirhan ng mga mangangalakal, philistines at maliliit na opisyal. "Hanggang ngayon, ang posisyon at pangalan lamang ng bansang ito ang nalalaman," ang sabi ng manunulat, "kung tungkol sa mga naninirahan dito, iyon ay, ang kanilang paraan ng pamumuhay, wika, kaugalian, kaugalian, antas ng edukasyon, lahat ng ito ay sakop ng kadiliman ng dilim." Ang isang mahusay na kaalaman sa materyal ng buhay ay nakatulong kay Ostrovsky na manunulat ng prosa na lumikha ng isang detalyadong pag-aaral ng buhay ng mangangalakal at pagsasaka, na nauna sa kanyang mga unang dula tungkol sa klase ng merchant. Dalawang katangian ng gawa ni Ostrovsky ang binalangkas sa Notes of a Resident from Zamoskvoretsk: atensyon sa pang-araw-araw na kapaligiran, na tumutukoy sa buhay at sikolohiya ng mga karakter na "nawala sa kalikasan", at isang espesyal, dramatiko, katangian ng paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay. . Nakikita ng manunulat sa pang-araw-araw na kwento ng buhay ang potensyal, hindi nagamit na materyal para sa manunulat ng dula. Ang mga unang dula ay sumunod sa mga sanaysay sa buhay ni Zamoskvorechye.

Itinuring ni Ostrovsky ang Pebrero 14, 1847, ang pinaka-hindi malilimutang araw sa kanyang buhay: sa araw na ito, sa gabi sa sikat na Slavophile Professor S.P. Shevyrev, binasa niya ang kanyang unang maikling dula na "The Family Picture". Ngunit ang totoong debut ng batang playwright ay ang komedya na "We'll Settle Our Own People!" (orihinal na pamagat - "Bankrut"), kung saan siya nagtrabaho mula 1846 hanggang 1849. Kaagad na ipinagbawal ng theatrical censorship ang dula, ngunit, tulad ng "Woe from Wit" ni A.S. Griboedov, agad itong naging isang pangunahing kaganapang pampanitikan at may tagumpay na nabasa sa Mga bahay sa Moscow sa taglamig ng 1849/50. ng may-akda mismo at mga pangunahing aktor - P.M. Sadovsky at M.S. Shchepkin. Noong 1850, ang komedya ay inilathala ng magasing Moskvityanin, ngunit noong 1861 lamang ito itinanghal.

Ang masigasig na pagtanggap ng unang komedya mula sa buhay ng mangangalakal ay sanhi hindi lamang sa katotohanan na si Ostrovsky, "Columbus of Zamoskvorechye", ay gumamit ng ganap na bagong materyal, kundi pati na rin ng kamangha-manghang kapanahunan ng kanyang dramatikong kasanayan. Ang pagkakaroon ng minana ng mga tradisyon ni Gogol na komedyante, ang playwright sa parehong oras ay malinaw na tinukoy ang kanyang pananaw sa mga prinsipyo ng pagpapakita ng mga character at ang balangkas at komposisyon na sagisag ng pang-araw-araw na materyal. Ang tradisyon ng Gogol ay nararamdaman sa mismong kalikasan ng tunggalian: ang pandaraya ng mangangalakal na Bolshov ay isang produkto ng buhay merchant, pagmamay-ari ng moralidad at ang sikolohiya ng mga rogue heroes. Ipinahayag ni Bolynov ang kanyang sarili na bangkarota, ngunit ito ay isang maling pagkabangkarote, ang resulta ng kanyang pakikipagsabwatan sa klerk na si Podkhalyuzin. Ang transaksyon ay natapos nang hindi inaasahan: ang may-ari, na umaasa na madagdagan ang kanyang kapital, ay nalinlang ng klerk, na naging isang mas malaking manloloko. Bilang isang resulta, natanggap ni Podkhalyuzin ang parehong kamay ng anak na babae ng merchant na Lipochka at kabisera. Ang simula ng Gogolian ay makikita sa homogeneity ng komiks na mundo ng dula: walang mga positibong karakter dito, tulad ng sa mga komedya ni Gogol, ang tanging "bayani" ay matatawag na pagtawa.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng komedya ni Ostrovsky at ang mga dula ng kanyang dakilang hinalinhan ay nasa papel ng komedya na intriga at ang saloobin ng mga karakter dito. May mga karakter at buong eksena sa "Inside Your Own People" na hindi lang kailangan para sa pagbuo ng balangkas, ngunit, sa kabaligtaran, pabagalin ito. Gayunpaman, ang mga eksenang ito ay hindi gaanong mahalaga para sa pag-unawa sa gawain kaysa sa intriga batay sa haka-haka na bangkarota ng Bolshov. Kinakailangan ang mga ito upang mas ganap na mailarawan ang buhay at kaugalian ng mga mangangalakal, ang mga kondisyon kung saan nagaganap ang pangunahing aksyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, gumamit si Ostrovsky ng isang pamamaraan na inuulit sa halos lahat ng kanyang mga dula, kabilang ang The Thunderstorm, The Forest, at The Dowry, isang pinalawak na slow-motion exposure. Ang ilang mga karakter ay hindi ipinakilala sa lahat upang gawing kumplikado ang salungatan. Ang mga "setting person" na ito (sa dulang "Our People - Let's Settle!" - ang matchmaker at Tishka) ay kawili-wili sa kanilang sarili, bilang mga kinatawan ng domestic environment, mores at customs. Ang kanilang artistikong pag-andar ay katulad ng pag-andar ng mga detalye ng sambahayan sa mga gawaing pagsasalaysay: pinupunan nila ang imahe ng mundo ng mangangalakal na may maliit, ngunit maliwanag, makulay na mga pagpindot.

Ang pang-araw-araw, pamilyar, ay interesado kay Ostrovsky ang manunulat ng dulang hindi mas mababa sa isang bagay na hindi karaniwan, halimbawa, ang scam ni Bolshov at Podkhalyuzin. Nakahanap siya ng isang epektibong paraan ng dramaturgically depicting araw-araw na buhay, na ginagawa ang karamihan ng mga posibilidad ng salitang tumutunog mula sa entablado. Ang mga pag-uusap ng mag-ina tungkol sa mga damit at manliligaw, ang pag-aaway sa pagitan nila, ang pag-ungol ng matandang yaya ay perpektong naghahatid ng karaniwang kapaligiran ng isang pamilyang mangangalakal, ang hanay ng mga interes at pangarap ng mga taong ito. Ang oral speech ng mga tauhan ay naging tumpak na "salamin" ng buhay at kaugalian.

Ito ay ang mga pag-uusap ng mga karakter sa pang-araw-araw na paksa, na parang "naka-off" mula sa aksyon ng balangkas, na gumaganap ng isang pambihirang papel sa lahat ng mga dula ni Ostrovsky: pag-abala sa balangkas, pag-atras mula dito, inilulubog nila ang mambabasa at manonood sa mundo ng ordinaryong relasyon ng tao, kung saan ang pangangailangan para sa verbal na komunikasyon ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pangangailangan para sa pagkain, pagkain at damit. Parehong sa unang komedya at sa kasunod na mga pag-play, madalas na sinasadya ni Ostrovsky na nagpapabagal sa pag-unlad ng mga kaganapan, isinasaalang-alang na kinakailangan upang ipakita kung ano ang iniisip ng mga karakter, sa kung anong pandiwang anyo ang kanilang mga pagmuni-muni. Sa unang pagkakataon sa dramaturgy ng Russia, ang mga diyalogo ng mga karakter ay naging isang mahalagang paraan ng paglalarawan sa moral.

Itinuring ng ilang kritiko na ang malawakang paggamit ng mga pang-araw-araw na detalye ay isang paglabag sa mga batas ng entablado. Ang katwiran, sa kanilang opinyon, ay maaari lamang na ang baguhang manunulat ng dulang ay ang nakatuklas ng buhay mangangalakal. Ngunit ang "paglabag" na ito ay naging batas ng dramaturhiya ni Ostrovsky: na sa unang komedya, pinagsama niya ang talas ng intriga na may maraming pang-araw-araw na mga detalye at hindi lamang hindi tinalikuran ang prinsipyong ito sa paglaon, ngunit binuo din ito, na nakamit ang pinakamataas na aesthetic na epekto ng pareho. mga bahagi ng dula - isang dinamikong balangkas at mga static na "kolokyal » na mga eksena.

"Sariling mga tao - tayo ay tumira!" - akusatoryong komedya, pangungutya sa asal. Gayunpaman, noong unang bahagi ng 1850s ang playwright ay dumating sa ideya ng pangangailangan na iwanan ang pagpuna ng mga mangangalakal, mula sa "direksyon ng akusasyon". Sa kanyang opinyon, ang pananaw sa buhay na ipinahayag sa unang komedya ay "bata at masyadong matigas." Ngayon ay pinatunayan niya ang ibang paraan: ang isang taong Ruso ay dapat magalak na makita ang kanyang sarili sa entablado, at hindi manabik. "Ang mga repormador ay matatagpuan kahit na wala tayo," diin ni Ostrovsky sa isa sa kanyang mga liham. - Upang magkaroon ng karapatang iwasto ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila, kailangang ipakita sa kanila na alam mo ang kabutihan sa likod nila; ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsama ang mataas sa komiks. Ang "Mataas", sa kanyang pananaw, ay ang mga mithiin, katotohanan ng mga tao, na nakuha ng mga mamamayang Ruso sa maraming siglo ng espirituwal na pag-unlad.

Ang bagong konsepto ng pagkamalikhain ay nagdala kay Ostrovsky na mas malapit sa mga batang empleyado ng Moskvityanin magazine (na inilathala ng sikat na istoryador na si M.P. Pogodin). Sa mga gawa ng manunulat at kritiko na si A.A. Grigoriev, nabuo ang konsepto ng "pochvennichestvo", isang maimpluwensyang ideological trend noong 1850s-1860s. Ang batayan ng "pochvennichestvo" ay pansin sa mga espirituwal na tradisyon ng mga taong Ruso, sa mga tradisyonal na anyo ng buhay at kultura. Ang partikular na interes sa "batang edisyon" ng "Moskvityanin" ay ang klase ng mangangalakal: pagkatapos ng lahat, ang ari-arian na ito ay palaging independiyente sa pananalapi, hindi nakaranas ng nakapipinsalang impluwensya ng serfdom, na itinuturing ng "pochvenniki" na trahedya ng mga mamamayang Ruso . Nasa merchant milieu, ayon sa Muscovites, na dapat maghanap ng tunay na moral na mga mithiin na binuo ng mamamayang Ruso, hindi binaluktot ng pang-aalipin, tulad ng mga serf, at paghihiwalay mula sa "lupa" ng mga tao, tulad ng maharlika. Sa unang kalahati ng 1850s. Si Ostrovsky ay lubos na naimpluwensyahan ng mga ideyang ito. Ang mga bagong kaibigan, lalo na si A.A. Grigoriev, ang nagtulak sa kanya na ipahayag sa kanyang mga dula ang tungkol sa merchant class "ang pangunahing pananaw ng Russia."

Sa mga dula ng "Muscovite" na panahon ng pagkamalikhain - "Huwag umupo sa iyong sleigh", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" at "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" - Ang kritikal na saloobin ni Ostrovsky sa mga mangangalakal ay hindi nawala, ngunit naging lubhang lumambot. Lumitaw ang isang bagong ideolohikal na kalakaran: ipinakita ng manunulat ng dulang ang mga ugali ng mga modernong mangangalakal bilang isang kababalaghang nababago sa kasaysayan, sinusubukang alamin kung ano ang napanatili sa kapaligirang ito mula sa pinakamayamang espirituwal na karanasan na naipon ng mga taong Ruso sa mga siglo, at kung ano ang nabago o nawala. .

Ang isa sa mga taluktok ng gawain ni Ostrovsky ay ang komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", ang balangkas kung saan ay batay sa isang salungatan sa pamilya. Si Gordey Tortsov, isang nangingibabaw na tirant na mangangalakal, ang hinalinhan ni Diky mula sa Groza, ay nangangarap na pakasalan ang kanyang anak na babae na si Lyuba kay Afrikan Korshunov, isang mangangalakal ng isang bagong, "European" na pormasyon. Ngunit ang kanyang puso ay pag-aari ng isa pa - ang mahirap na klerk na si Mitya. Ang kapatid ni Gordey na si Lyubim Tortsov, ay tumulong na sirain ang kasal kay Korshunov, at ang mapagmatuwid na ama, sa galit, ay nagbabanta na ipagkakasal ang kanyang rebeldeng anak na babae sa unang taong nakilala niya. Sa isang masayang pagkakataon, si Mitya pala. Ang isang matagumpay na balangkas ng komedya para sa Ostrovsky ay isang kaganapan lamang na "shell" na tumutulong upang maunawaan ang tunay na kahulugan ng nangyayari: ang pag-aaway ng katutubong kultura sa "semi-kultura" na nabuo sa mga mangangalakal sa ilalim ng impluwensya ng fashion "para sa Europa”. Si Korshunov, ang tagapagtanggol ng patriyarkal, "lupa" na prinsipyo, si Lyubim Tortsov, ang pangunahing karakter ng dula, ay ang tagapagsalita ng maling kultura ng mangangalakal sa dula.

Si Lyubim Tortsov, isang lasenggo na nagtatanggol sa mga moral na halaga, ay umaakit sa manonood sa kanyang kalokohan at kalokohan. Ang buong takbo ng mga kaganapan sa dula ay nakasalalay sa kanya, tinutulungan niya ang lahat, kabilang ang pag-ambag sa moral na "pagbawi" ng kanyang malupit na kapatid. Ipinakita sa kanya ni Ostrovsky ang "pinaka Ruso" sa lahat ng mga aktor. Wala siyang pag-aangkin sa edukasyon, tulad ni Gordey, nag-iisip lang siya ng matino at kumikilos ayon sa kanyang konsensya. Mula sa pananaw ng may-akda, ito ay sapat na upang tumayo mula sa kapaligiran ng mangangalakal, upang maging "aming tao sa entablado."

Ang manunulat mismo ay naniniwala na ang isang marangal na salpok ay maaaring magbunyag ng simple at malinaw na mga katangian ng moral sa bawat tao: budhi at kabaitan. Tinutulan niya ang imoralidad at kalupitan ng modernong lipunan gamit ang moralidad ng "patriarchal" ng Russia, kaya ang mundo ng mga dula sa panahon ng "Muscovite", sa kabila ng karaniwang katumpakan ni Ostrovsky sa pang-araw-araw na "instrumentasyon", ay higit sa lahat ay may kondisyon at kahit na utopian. Ang pangunahing tagumpay ng playwright ay ang kanyang bersyon ng isang positibong katutubong karakter. Ang imahe ng lasing na tagapagbalita ng katotohanan, si Lyubim Tortsov, ay hindi nangangahulugang nilikha ayon sa mga stencil na nagtatakda ng mga ngipin sa gilid. Hindi ito isang ilustrasyon para sa mga artikulo ni Grigoriev, ngunit isang buong-dugong artistikong imahe; hindi para sa wala na ang papel ni Lyubim Tortsov ay nakakaakit ng mga aktor ng maraming henerasyon.

Sa ikalawang kalahati ng 1850s. Paulit-ulit na tinutukoy ni Ostrovsky ang tema ng klase ng merchant, ngunit nagbago ang kanyang saloobin sa klase na ito. Mula sa mga ideyang "Muscovite", tumalikod siya, bumalik sa matalim na pagpuna sa pagkawalang-kilos ng kapaligiran ng merchant. Isang matingkad na larawan ng merchant-tyrant na si Tit Titych ("Kita Kitych") Bruskov, na ang pangalan ay naging pangalan ng sambahayan, ay nilikha sa satirical comedy Hangover at a Strange Feast (1856). Gayunpaman, hindi nililimitahan ni Ostrovsky ang kanyang sarili sa "pag-uuyam sa mga mukha." Ang kanyang mga paglalahat ay naging mas malawak: ang dula ay naglalarawan ng isang paraan ng pamumuhay na mabangis na lumalaban sa lahat ng bago. Ito, ayon sa kritiko na si N.A. Dobrolyubov, ay isang "madilim na kaharian" na nabubuhay ayon sa malupit na mga batas nito. Ang mapagkunwari na pagtatanggol sa patriarchy, ang mga maliliit na tyrant ay nagtatanggol sa kanilang karapatan sa walang limitasyong arbitrariness.

Lumawak ang pampakay na hanay ng mga dula ni Ostrovsky; lumitaw ang mga kinatawan ng iba pang mga estate at grupong panlipunan sa kanyang larangan ng pangitain. Sa komedya na A Profitable Place (1857), una siyang bumaling sa isa sa mga paboritong tema ng mga komedyante ng Russia - ang satirical na paglalarawan ng burukrasya, at sa komedya na The Pupil (1858) natuklasan niya ang buhay ng may-ari ng lupa. Sa parehong mga gawa, ang mga parallel sa "merchant" na mga dula ay madaling makita. Kaya, ang bayani ng "Profitable Place" na si Zhadov, isang nag-aakusa sa pagiging venal ng mga opisyal, ay tipikal na malapit sa naghahanap ng katotohanan na si Lyubim Tortsov, at ang mga karakter ng "The Pupil" - ang maliit na may-ari ng lupa na si Ulanbekov at ang kanyang biktima, ang mag-aaral na si Nadya - kahawig ng mga karakter ng mga unang dula ni Ostrovsky at ang trahedyang Thunderstorm na isinulat makalipas ang isang taon. »: Kabanikh at Katerina.

Ang pagbubuod ng mga resulta ng unang dekada ng gawain ni Ostrovsky, si AA Grigoriev, na nakipagtalo sa interpretasyon ng Dobrolyubov kay Ostrovsky bilang isang akusado ng mga maliliit na tyrant at ang "madilim na kaharian", ay sumulat: "Ang pangalan para sa manunulat na ito, para sa isang mahusay na manunulat. , sa kabila ng kanyang mga pagkukulang, ay hindi isang satirista, ngunit katutubong makata. Ang salita para sa pag-alis ng kanyang mga aktibidad ay hindi "tyranny", ngunit "nasyonalidad". Tanging ang salitang ito ang maaaring maging susi sa pag-unawa sa kanyang mga gawa. Anumang bagay - higit pa o mas makitid, higit pa o mas kaunting teoretikal, arbitrary - naghihigpit sa bilog ng kanyang pagkamalikhain.

Ang Thunderstorm (1859), na sumunod sa tatlong akusatoryong komedya, ang naging pinakatuktok ng dramaturhiya ng panahon ng pre-reporma ni Ostrovsky. Bumaling muli sa imahe ng uring mangangalakal, nilikha ng manunulat ang una at tanging trahedya sa lipunan sa kanyang akda.

Ang gawain ni Ostrovsky noong 1860s-1880s lubhang magkakaibang, bagama't sa kanyang pananaw sa mundo at aesthetic na mga pananaw ay walang ganoong matalas na pagbabagu-bago tulad ng bago 1861. Ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay kapansin-pansin sa lawak ng mga problema ni Shakespeare at ang klasikal na pagiging perpekto ng mga artistikong anyo. Dalawang pangunahing uso ang mapapansin na malinaw na ipinakita sa kanyang mga dula: ang pagpapalakas ng trahedya na tunog ng mga plot ng komedya na tradisyonal para sa manunulat at ang paglago ng sikolohikal na nilalaman ng mga salungatan at mga karakter. Ang "Ostrovsky Theatre", na idineklara na "hindi na ginagamit", "konserbatibo" na mga manunulat ng dula ng "bagong alon" noong 1890s-1900s, ay talagang bumuo ng eksaktong mga uso na naging nangungunang sa teatro noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Hindi sinasadya na, simula sa The Thunderstorm, ang pang-araw-araw at moralistikong mga dula ni Ostrovsky ay mayaman sa pilosopikal at sikolohikal na mga simbolo. Ang playwright ay lubos na nadama ang kakulangan ng yugto ng "araw-araw" na realismo. Nang hindi nilalabag ang mga likas na batas ng entablado, pinapanatili ang distansya sa pagitan ng mga aktor at manonood - ang batayan ng mga pundasyon ng klasikal na teatro, sa kanyang pinakamahusay na mga dula ay nilapitan niya ang pilosopiko at trahedya na tunog ng mga nobela na nilikha noong 1860s-1870s. ng kanyang mga kontemporaryo na sina Dostoevsky at Tolstoy, sa karunungan at organikong kapangyarihan ng artista, kung saan si Shakespeare ay isang modelo para sa kanya.

Ang mga makabagong hangarin ni Ostrovsky ay lalong kapansin-pansin sa kanyang mga satirical comedies at psychological drama. Apat na komedya tungkol sa buhay ng maharlika pagkatapos ng reporma - "Enough Stupidity for Every Wise Man", "Sheep and Wolves", "Mad Money" at "The Forest" - ay konektado ng isang karaniwang tema. Ang paksa ng satirical na panunuya sa kanila ay isang hindi mapigil na pagkauhaw sa tubo, na sumakop sa parehong mga maharlika, na nawalan ng kanilang posisyon - ang sapilitang paggawa ng mga serf at "baliw na pera", at mga tao ng isang bagong pormasyon, mga negosyante na gumagawa ng kanilang kapital sa mga guho ng gumuhong serfdom.

Sa mga komedya, ang mga matingkad na larawan ng "mga taong negosyante" ay nilikha, kung kanino "hindi naaamoy ang pera", at ang kayamanan ay naging tanging layunin sa buhay. Sa dulang Enough Simplicity for Every Wise Man (1868), ang gayong tao ay ang mahirap na maharlikang si Glumov, na tradisyonal na nangangarap na makatanggap ng mana, isang mayamang nobya at isang karera. Ang kanyang pangungutya at katalinuhan sa negosyo ay hindi sumasalungat sa paraan ng pamumuhay ng lumang marangal na burukrasya: siya mismo ay isang pangit na produkto ng kapaligirang ito. Si Glumov ay matalino kung ihahambing sa mga nauna niyang pinilit na yumuko - sina Mamaev at Krutitsky, hindi siya tutol sa pangungutya sa kanilang katangahan at pagmamataas, nakikita niya ang kanyang sarili mula sa labas. "Ako ay matalino, galit, inggit," pagtatapat ni Glumov. Hindi niya hinahanap ang katotohanan, ngunit kumikita lamang mula sa katangahan ng ibang tao. Ang Ostrovsky ay nagpapakita ng isang bagong social phenomenon na katangian ng post-reform Russia: hindi ang "moderation and accuracy" ng mga Molchalins ay humahantong sa "mad money", ngunit ang sarkastikong isip at talento ng mga Chatsky.

Sa komedya na "Mad Money" (1870), ipinagpatuloy ni Ostrovsky ang kanyang "Moscow Chronicle". Si Egor Glumov ay muling lumitaw dito kasama ang kanyang mga epigram na "para sa buong Moscow", pati na rin ang isang kaleidoscope ng mga satirical na uri ng Moscow: sekular na mga dude na nabuhay sa maraming kapalaran, mga babaeng handang maging pinananatiling babae para sa "mga milyonaryo", mga mahilig sa mga libreng inumin, mga idler at voluptuaries. Ang playwright ay lumikha ng isang satirical portrait ng isang paraan ng pamumuhay kung saan ang karangalan at integridad ay pinalitan ng isang walang pigil na pagnanais para sa pera. Tinutukoy ng pera ang lahat: ang mga aksyon at pag-uugali ng mga karakter, ang kanilang mga mithiin at sikolohiya. Ang pangunahing karakter ng dula ay si Lydia Cheboksarova, na nagbebenta ng kanyang kagandahan at pagmamahal. Wala siyang pakialam kung sino ang magiging asawa o isang babaeng pinananatiling babae. Ang pangunahing bagay ay ang pumili ng isang mas makapal na bag ng pera: pagkatapos ng lahat, sa kanyang opinyon, "hindi ka mabubuhay nang walang ginto." Ang venal love ni Lydia sa Crazy Money ay ang parehong paraan para kumita ng pera gaya ng isip ni Glumov sa dulang Enough Simplicity for Every Wise Man. Ngunit ang mapang-uyam na pangunahing tauhang babae, na pumipili ng isang mas mayamang biktima, ay natagpuan ang kanyang sarili sa pinaka-hangal na posisyon: pinakasalan niya si Vasilkov, na naakit ng tsismis tungkol sa kanyang mga minahan ng ginto, ay nalinlang kasama si Telyatev, na ang kapalaran ay isang alamat lamang, ay hindi hinahamak ang mga haplos ng "tatay" Kuchumov, pinatumba siya ng pera. Ang tanging antipode ng mga nakakakuha ng "baliw na pera" sa dula ay ang "marangal" na negosyanteng si Vasilkov, na nagsasalita tungkol sa "matalinong" pera na nakuha ng tapat na paggawa, na na-save at gumastos nang matalino. Ang bayaning ito ay isang bagong uri ng "tapat" na burges na hinulaan ni Ostrovsky.

Ang komedya na "Forest" (1871) ay nakatuon sa sikat sa panitikan ng Russia noong 1870s. ang tema ng pagkalipol ng "mga marangal na pugad", kung saan nanirahan ang "huling Mohicans" ng matandang maharlikang Ruso.

Ang imahe ng "kagubatan" ay isa sa pinakamalawak na simbolikong imahe ng Ostrovsky. Ang kagubatan ay hindi lamang ang backdrop kung saan nangyayari ang mga kaganapan sa estate, na matatagpuan limang milya mula sa bayan ng county. Ito ang layunin ng isang kasunduan sa pagitan ng matandang ginang na si Gurmyzhskaya at ng mangangalakal na si Vosmibratov, na bumili ng kanilang mga lupaing ninuno mula sa mga mahihirap na maharlika. Ang kagubatan ay isang simbolo ng espirituwal na backwaters: ang muling pagbabangon ng mga kabisera ay halos hindi na umabot sa Penki forest estate, "sekular na katahimikan" ay naghahari pa rin dito. Ang sikolohikal na kahulugan ng simbolo ay nagiging malinaw kung iuugnay natin ang "kagubatan" sa "mga ligaw" ng mga magaspang na damdamin at imoral na gawain ng mga naninirahan sa "marangal na kagubatan", kung saan ang maharlika, chivalry, at sangkatauhan ay hindi makalusot. "... - At talaga, kapatid na Arkady, paano tayo nakapasok sa kagubatan na ito, sa siksik na mamasa-masa na kagubatan na ito? - sabi ng kalunos-lunos na Neschastlivtsev sa pagtatapos ng dula, - Bakit natin, kapatid, tinakot ang mga kuwago at kuwago? Ano ang makakapigil sa kanila! Hayaan silang mamuhay kung ano ang gusto nila! Ang lahat ay maayos dito, kapatid, bilang isa ay dapat sa kagubatan. Ang mga matatandang babae ay nagpakasal sa mga mag-aaral sa high school, ang mga batang babae ay nilunod ang kanilang sarili mula sa mapait na buhay ng kanilang mga kamag-anak: kagubatan, kapatid na lalaki ”(D. 5, yavl. IX).

Ang Forest ay isang satirical comedy. Ang komedya ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang mga sitwasyon ng balangkas at mga pagliko ng aksyon. Ang playwright ay lumikha, halimbawa, ng isang maliit ngunit napaka-pangkasalukuyan na social caricature: halos ang mga karakter ni Gogol ay nagsasalita tungkol sa mga aktibidad ng mga zemstvos, na sikat sa mga panahon pagkatapos ng reporma - ang madilim na misanthropic na may-ari ng lupa na si Bodaev, na nakapagpapaalaala kay Sobakevich, at Milonov, na kasing-buti ng puso. Manilov. Gayunpaman, ang pangunahing bagay ng pangungutya ni Ostrovsky ay ang buhay at kaugalian ng "marangal na kagubatan". Gumagamit ang dula ng isang sinubukang balangkas na galaw - ang kuwento ng isang mahirap na mag-aaral na si Aksyusha, na inapi at pinahiya ng mapagkunwari na "benefactor" na si Gurmyzhskaya. Siya ay patuloy na nagsasalita tungkol sa kanyang pagkabalo at kadalisayan, bagaman sa katotohanan siya ay mabisyo, at mapang-akit, at walang kabuluhan. Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga pag-aangkin ni Gurmyzhskaya at ang tunay na kakanyahan ng kanyang karakter ay ang pinagmulan ng mga hindi inaasahang sitwasyon ng komiks.

Sa unang pagkilos, naglagay si Gurmyzhskaya ng isang uri ng palabas: upang ipakita ang kanyang kabutihan, inaanyayahan niya ang kanyang mga kapitbahay na lagdaan ang kanyang kalooban. Ayon kay Milonov, “Pinapalamuti ni Raisa Pavlovna ang ating buong lalawigan sa kalubhaan ng kanyang buhay; ang ating moral na kapaligiran, wika nga, ay mabango sa mga birtud nito. "Lahat kami ay natatakot sa iyong kabutihan dito," Bodaev echoes kanya, recalling kung paano ilang taon na ang nakalipas inaasahan nila ang kanyang pagdating sa estate. Sa ikalimang pagkilos, nalaman ng mga kapitbahay ang tungkol sa isang hindi inaasahang metamorphosis na naganap sa Gurmyzhskaya. Ang limampung taong gulang na ginang, na mahinang nagsalita tungkol sa masamang pag-iisip at nalalapit na kamatayan ("kung hindi ako mamamatay ngayon, hindi bukas, hindi bababa sa lalong madaling panahon"), ay nagpahayag ng kanyang desisyon na pakasalan ang kalahating edukadong estudyante sa high school na si Alexis Bulanov . Itinuturing niya na ang pag-aasawa ay isang pagsasakripisyo sa sarili, "upang ayusin ang ari-arian at upang hindi ito mahulog sa maling mga kamay." Gayunpaman, hindi napapansin ng mga kapitbahay ang komedya sa paglipat mula sa namamatay na testamento sa pagsasama ng kasal ng "hindi matitinag na kabutihan" na may "malambot, batang industriya ng isang marangal na nursery." “Isa itong kabayanihan! Isa kang bida!" - Malungkot na bulalas ni Milonov, hinahangaan ang mapagkunwari at masamang matrona.

Ang isa pang buhol sa balangkas ng komedya ay ang kuwento ng isang libong rubles. Ang pera ay umikot sa mga bilog, na naging posible upang magdagdag ng mahahalagang pagpindot sa mga larawan ng iba't ibang uri ng mga tao. Sinubukan ng mangangalakal na si Vosmibratov na magbulsa ng isang libo, nagbabayad para sa biniling troso. Si Neschastlivtsev, na may konsiyensya at "nasiyahan" sa mangangalakal ("ang karangalan ay walang katapusan. At wala ka nito"), nag-udyok sa kanya na ibalik ang pera. Ibinigay ni Gurmyzhskaya ang "baliw" na libo kay Bulanov para sa isang damit, pagkatapos ay ang trahedya, na nagbabanta sa malas na kabataan ng isang pekeng pistol, kinuha ang pera na ito, na nagnanais na sayangin ito kay Arkady Schastlivtsev. Sa huli, isang libo ang naging dote ni Aksyusha at ... bumalik sa Vosmibratov.

Ang medyo tradisyonal na komedya na sitwasyon ng "shifter" ay naging posible upang salungatin ang masasamang komedya ng mga naninirahan sa "kagubatan" na may mataas na trahedya. Ang kalunus-lunos na "komedyante" na si Neschastlivtsev, ang pamangkin ni Gurmyzhskaya, ay naging isang mapagmataas na romantiko na tumitingin sa kanyang tiyahin at sa kanyang mga kapitbahay sa mga mata ng isang marangal na tao, na nabigla sa pangungutya at kabastusan ng "mga kuwago at kuwago". Ang mga humahamak sa kanya, na itinuturing siyang talunan at taksil, ay umaasal na parang mga masasamang aktor at mga public jester. "Mga komedyante? Hindi, kami ay mga artista, marangal na artista, at ikaw ang mga komedyante, - galit na itinapon sila ni Neschastsev sa mukha. - Kung tayo ay nagmamahal, tayo ay nagmamahal nang labis; kung hindi tayo nagmamahal, nag-aaway tayo o nag-aaway; kung tutulong tayo, kaya ang huling sentimos ng paggawa. At ikaw? Sa buong buhay mo ay pinag-uusapan mo ang kabutihan ng lipunan, tungkol sa pag-ibig sa sangkatauhan. Anong ginawa mo? Sino ang pinakain? Sino ang naaliw? Nililibang mo lang ang sarili mo, pinapasaya mo ang sarili mo. Kayo ay mga komedyante, mga biro, hindi kami” (D. 5, yavl. IX).

Hinarap ni Ostrovsky ang krudong komedya na ginampanan nina Gurmyzhsky at Bulanov na may tunay na kalunos-lunos na pang-unawa sa mundo na kinakatawan ni Neschastlivtsev. Sa ikalimang yugto, ang satirical na komedya ay binago: kung mas maaga ang trahedya ay mapang-akit na kumilos sa mga "clowns" sa isang mapanlokong paraan, na binibigyang diin ang kanyang paghamak sa kanila, malisyosong kinukutya ang kanilang mga aksyon at salita, pagkatapos ay sa pagtatapos ng dula ang entablado, nang walang tigil na maging isang puwang para sa isang aksyong komedya, nagiging isang trahedya na teatro ng isang aktor, na nagsimula sa kanyang huling monologo bilang isang "marangal" na artista na napagkamalan bilang isang jester, at nagtatapos bilang isang "marangal na magnanakaw" mula sa drama ni F. Schiller - sa sikat na salita ni Karl Moor. Ang sipi mula kay Schiller ay muling nagsasalita tungkol sa "kagubatan", mas tiyak, ng lahat ng "mga uhaw sa dugo na naninirahan sa mga kagubatan." Nais ng kanilang bayani na "maging galit laban sa makademonyong henerasyong ito", na nakatagpo niya sa isang marangal na estado. Ang quote, na hindi kinikilala ng mga tagapakinig ni Neschastlivtsev, ay nagbibigay-diin sa tragicomic na kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Matapos makinig sa monologo, bumulalas si Milonov: "Ngunit patawarin mo ako, dahil sa mga salitang ito maaari kang managot!" “Oo, sa kampo lang. Lahat tayo ay saksi, "Bulanov," ipinanganak upang mag-utos ", tumugon tulad ng isang echo.

Si Neschastlivtsev ay isang romantikong bayani, mayroon siyang maraming Don Quixote, "isang kabalyero ng isang malungkot na imahe." Siya ay nagpapahayag ng kanyang sarili nang bonggang-bongga, sa dula-dulaan, na parang hindi naniniwala sa tagumpay ng kanyang pakikipaglaban sa mga "windmills". "Saan mo ako kinakausap," lumingon si Neschastvetsev kay Milonov. "Nararamdaman at nagsasalita ako tulad ni Schiller, at gusto mo ang isang klerk." Ang paglalaro ng nakakatawang salita ni Karl Moor tungkol sa "mga naninirahan sa kagubatan na uhaw sa dugo," tiniyak niya kay Gurmyzhskaya, na tumanggi na ibigay sa kanya ang kanyang kamay para sa isang paalam na halik: "Hindi ako kagat, huwag matakot." Makatakas lamang siya sa mga taong, sa kanyang palagay, ay mas masahol pa sa mga lobo: “Kamay, kasama! (Ibinigay ang kanyang kamay kay Schastlivtsev at umalis). Ang mga huling salita at kilos ni Neschastlivtsev ay simboliko: ibinibigay niya ang kanyang kamay sa kanyang kaibigan, ang "komedyante", at buong pagmamalaki na tumalikod sa mga naninirahan sa "marangal na kagubatan", kung saan wala siya sa daan.

Ang bayani ng "Kagubatan" ay isa sa mga una sa panitikang Ruso na "sumibak", "mga alibughang bata" ng kanyang klase. Hindi pinaniniwalaan ni Ostrovsky si Neschastlivtsev, na itinuro ang kanyang mga makamundong pagkukulang: siya, tulad ni Lyubim Tortsov, ay hindi tutol sa carousing, madaling kapitan ng pagdaraya, at kumikilos tulad ng isang mapagmataas na ginoo. Ngunit ang pangunahing bagay ay ito ay si Neschastlivtsev, isa sa mga pinakamamahal na bayani ng "Ostrovsky theatre", na nagpapahayag ng mataas na moral na mga mithiin, na ganap na nakalimutan ng mga jesters at Pariseo mula sa kagubatan. Ang kanyang mga ideya tungkol sa karangalan at dignidad ng isang tao ay malapit sa may-akda mismo. Na parang nasira ang "salamin" ng komedya, si Ostrovsky, sa pamamagitan ng bibig ng isang trahedya ng probinsya na may malungkot na apelyido na Neschastlivtsev, ay nais na ipaalala sa mga tao ang panganib ng kasinungalingan at kahalayan, na madaling palitan ang totoong buhay.

Isa sa mga obra maestra ni Ostrovsky, ang sikolohikal na drama na The Dowry (1878), tulad ng marami sa kanyang mga gawa, ay isang "merchant" na dula. Ang nangungunang lugar dito ay inookupahan ng mga paboritong motif ng playwright (pera, kalakalan, "katapang" ng mangangalakal, mga tradisyonal na uri na matatagpuan sa halos lahat ng kanyang mga dula (mga mangangalakal, isang maliit na opisyal, isang babaeng mapapangasawa at ang kanyang ina, na naghahanap ng "ibenta" ang kanyang anak na babae sa mas mataas na presyo, isang aktor ng probinsiya). Ang intriga ay nakapagpapaalaala din sa mga dating ginamit na plot moves: maraming mga karibal ang nakikipaglaban para kay Larisa Ogudalova, na bawat isa ay may sariling "interes" sa babae.

Gayunpaman, hindi tulad ng iba pang mga gawa, tulad ng komedya na "Forest", kung saan ang mahirap na mag-aaral na si Aksyusha ay isang "situational person" lamang at hindi aktibong bahagi sa mga kaganapan, ang pangunahing tauhang babae ng "Dowry" ay ang pangunahing karakter ng maglaro. Si Larisa Ogudalova ay hindi lamang isang magandang "bagay" na walang kahihiyang inilagay para sa auction ng kanyang ina na si Harita Ignatievna at "binili" ng mayayamang mangangalakal sa lungsod ng Bryakhimov. Siya ay isang taong mayamang likas na matalino, nag-iisip, malalim na nararamdaman, nauunawaan ang kawalang-kasiyahan ng kanyang posisyon, at sa parehong oras, isang magkasalungat na kalikasan, sinusubukang habulin ang "dalawang liyebre": nais niya ang parehong mataas na pag-ibig at isang mayaman, magandang buhay. Ang romantikong idealismo at mga pangarap ng philistine na kaligayahan ay magkakasamang umiiral dito.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nina Larisa at Katerina Kabanova, na madalas niyang inihambing, ay kalayaan sa pagpili. Siya mismo ay dapat gumawa ng kanyang sariling pagpipilian: upang maging pinananatiling babae ng mayayamang mangangalakal na si Knurov, isang kalahok sa matapang na libangan ng "matalino na ginoo" na Paratov, o ang asawa ng isang mapagmataas na nonentity - isang opisyal na "may mga ambisyon" na si Karandyshev. Ang lungsod ng Briakhimov, tulad ng Kalinov sa The Thunderstorm, ay isa ring lungsod "sa mataas na bangko ng Volga", ngunit hindi na ito ang "madilim na kaharian" ng isang masamang, malupit na puwersa. Nagbago ang mga panahon - ang napaliwanagan na "mga bagong Ruso" sa Bryakhimov ay hindi nagpakasal sa mga babaeng walang tirahan, ngunit binibili sila. Ang pangunahing tauhang babae mismo ang makakapagpasya kung lalahok o hindi sa bargain. Isang buong "parada" ng mga manliligaw ang dumaan sa kanyang harapan. Hindi tulad ng hindi nasagot na si Katerina, hindi pinababayaan ang opinyon ni Larisa. Sa madaling salita, dumating na ang "mga huling panahon", na labis na kinatatakutan ni Kabanikha: ang dating "kaayusan" ay bumagsak. Hindi kailangang magmakaawa ni Larisa sa kanyang kasintahang si Karandyshev, dahil nakiusap si Katerina kay Boris ("Dalhin mo ako mula rito!"). Si Karandyshev mismo ay handang ilayo siya mula sa mga tukso ng lungsod - sa malayong Zabolotye, kung saan nais niyang maging isang katarungan ng kapayapaan. Ang swampland, na inaakala ng kanyang ina bilang isang lugar kung saan, bukod sa kagubatan, hangin at umaalulong na mga lobo, ay wala, para kay Larisa ay isang idyll ng nayon, isang uri ng latian na "paraiso", isang "tahimik na sulok". Sa dramatikong kapalaran ng pangunahing tauhang babae, ang makasaysayan at makamundong, ang trahedya ng hindi natutupad na pag-ibig at petiburges na komedya, banayad na sikolohikal na drama at kalunos-lunos na sarsuwela. Ang pangunahing motibo ng dula ay hindi ang kapangyarihan ng kapaligiran at mga pangyayari, tulad ng sa The Thunderstorm, ngunit ang motibo ng responsibilidad ng isang tao para sa kanyang sariling kapalaran.

Ang "Dowryless" ay pangunahing isang drama tungkol sa pag-ibig: ang pag-ibig ang naging batayan ng intriga ng balangkas at ang pinagmulan ng mga panloob na kontradiksyon ng pangunahing tauhang babae. Ang pag-ibig sa "Dowry" ay isang simbolikong, polysemantic na konsepto. "Naghahanap ako ng pag-ibig at hindi ko ito nakita" - isang mapait na konklusyon ang ginawa ni Larisa sa pagtatapos ng dula. Ang ibig niyang sabihin ay love-simpatiya, love-understanding, love-pity. Sa buhay ni Larisa, ang tunay na pag-ibig ay napalitan ng "pag-ibig" na ibinebenta, ang pag-ibig ay isang kalakal. Ang pakikipagtawaran sa dula ay tiyak na napupunta dahil sa kanya. Ang mga may mas maraming pera lamang ang makakabili ng ganitong "pag-ibig". Para sa mga "Europeanized" na mangangalakal na sina Knurov at Vozhevatov, ang pag-ibig ni Larisa ay isang luxury item na binili upang bigyan ang kanilang buhay ng "European" chic. Ang kakulitan at pagiging maingat ng mga "anak" na ito ni Diky ay napakita hindi sa walang pag-iimbot na pang-aabuso dahil sa isang sentimos, ngunit sa isang pangit na pag-ibig bargain.

Si Sergei Sergeevich Paratov, ang pinaka maluho at walang ingat sa mga mangangalakal na inilalarawan sa dula, ay isang parodic na pigura. Ito ang "merchant Pechorin", isang heartthrob na may pagkahilig sa melodramatic effects. Itinuturing niyang isang eksperimento sa pag-ibig ang kanyang relasyon kay Larisa Ogudalova. "Gusto kong malaman kung gaano kabilis nakalimutan ng isang babae ang isang taong mahal na tao: sa susunod na araw pagkatapos makipaghiwalay sa kanya, isang linggo o isang buwan mamaya," pagtatapat ni Paratov. Ang pag-ibig, sa kanyang opinyon, ay angkop lamang para sa "paggamit ng sambahayan." Ang sariling "pagsakay sa isla ng pag-ibig" ni Paratov kasama ang dote na si Larisa ay hindi nagtagal. Siya ay pinalitan ng maingay na pagsasaya ng mga gypsies at kasal sa isang mayamang nobya, o sa halip, sa kanyang dote - mga minahan ng ginto. “Ako, si Moky Parmenych, ay walang pinahahalagahan; Makakahanap ako ng kita, kaya ibebenta ko ang lahat, kahit ano" - ganyan ang prinsipyo ng buhay ni Paratov, ang bagong "bayani ng ating panahon" na may mga asal ng isang sirang klerk mula sa isang tindahan ng fashion.

Ang kasintahang babae ni Larisa, ang "sira-sira" na si Karandyshev, na naging pumatay sa kanya, ay isang nakakaawa, nakakatawa at sa parehong oras ay makasalanang tao. Naghahalo ito sa isang walang katotohanan na kumbinasyon ng "mga kulay" ng iba't ibang mga larawan sa entablado. Ito ay isang karikatura ni Othello, isang parody ng "marangal" na magnanakaw (sa isang costume party ay "nagbihis siya ng kanyang sarili bilang isang magnanakaw, kumuha ng palakol sa kanyang mga kamay at tumingin ng brutal na tingin sa lahat, lalo na kay Sergei Sergeyich") at kasabay nito oras "isang mangangalakal sa maharlika." Ang kanyang ideal ay isang "carriage with music", isang marangyang apartment at mga hapunan. Ito ay isang ambisyosong opisyal na nahulog sa isang laganap na kapistahan ng mangangalakal, kung saan nakakuha siya ng isang hindi nararapat na premyo - ang magandang Larisa. Ang pag-ibig ni Karandyshev, ang "reserba" na kasintahang lalaki, ay pag-ibig-walang kabuluhan, pag-ibig-proteksyon. Para sa kanya, si Larisa ay isa ring "bagay", na ipinagmamalaki niya, na inihaharap sa buong lungsod. Ang pangunahing tauhang babae ng dula mismo ay nakikita ang kanyang pag-ibig bilang isang kahihiyan at isang insulto: "Napakasuklam mo sa akin, kung alam mo lamang!... Para sa akin, ang pinakamalubhang insulto ay ang iyong pagtangkilik; Wala akong nakuhang ibang insulto mula sa sinuman."

Ang pangunahing tampok na lumilitaw sa hitsura at pag-uugali ng Karandyshev ay medyo "Chekhovian": ito ay kabastusan. Ito ang tampok na ito na nagbibigay sa pigura ng opisyal ng isang madilim, masasamang lasa, sa kabila ng kanyang pagiging karaniwan kumpara sa iba pang mga kalahok sa pag-ibig bargain. Si Larisa ay pinatay hindi ng probinsyal na Othello, hindi ng nakakaawa na komedyante na madaling magpalit ng maskara, ngunit sa pamamagitan ng kahalayan na nakapaloob sa kanya, na - sayang! - naging para sa pangunahing tauhang babae ang tanging alternatibo sa paraiso ng pag-ibig.

Wala ni isang sikolohikal na katangian sa Larisa Ogudalova ang nakarating sa pagkumpleto. Ang kanyang kaluluwa ay puno ng madilim, hindi malinaw na mga impulses at mga hilig na siya mismo ay hindi lubos na nauunawaan. Hindi niya kayang pumili, tanggapin o isumpa ang mundong kanyang ginagalawan. Sa pag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, hindi kailanman nagawang sumugod ni Larisa sa Volga, tulad ni Katerina. Hindi tulad ng kalunos-lunos na pangunahing tauhang babae ng The Thunderstorm, kalahok lang siya sa isang bulgar na drama. Ngunit ang kabalintunaan ng dula ay ang kahalayan na pumatay kay Larisa na naging dahilan upang siya, sa mga huling sandali ng kanyang buhay, ay isang trahedya na pangunahing tauhang babae, na matayog sa lahat ng mga karakter. Walang nagmamahal sa kanya sa paraang gusto niya, - namatay siya na may mga salita ng pagpapatawad at pagmamahal, nagpadala ng isang halik sa mga taong halos pinilit siyang talikuran ang pinakamahalagang bagay sa kanyang buhay - pag-ibig: "Kailangan mong mabuhay, ngunit kailangan ko. para ... mamatay. Hindi ako nagrereklamo tungkol sa sinuman, hindi ako nagtatampo sa sinuman ... kayong lahat ay mabubuting tao ... mahal ko kayong lahat ... lahat ... mahal ”(Nagpadala ng halik). Tanging ang "malakas na gypsy choir", isang simbolo ng buong "gypsy" na paraan ng pamumuhay kung saan siya nakatira, ang tumugon sa huling, trahedya na buntong-hininga ng pangunahing tauhang babae.

Panimula

KABANATA UNANG

Artistic na pagka-orihinal ng mga dula-mga larawan ni A. N. Ostrovsky

1.1. "Larawan ng Pamilya": mula sa mga eksperimento sa prosa hanggang sa drama

1.2. Ang pagtitiyak ng genre ng "mga larawan ng buhay ng Moscow" "Hindi kami magkasundo!"

1.3. Mga Tampok ng Genre ng Mga Piraso ng Ostrovsky Balsaminov Cycle

1.4. Genre at compositional features ng play-picture "Ang isang matandang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa dalawang bago"

1.5. "Jokers" ni A. N. Ostrovsky bilang isang play-picture

1.6. Larawan ng katutubong buhay noong ika-17 siglo sa dulang "Voevoda"

IKALAWANG KABANATA

Ang pagtitiyak ng genre ng mga eksena sa gawain ni A. N. Ostrovsky

2.1. "Morning of a Young Man" - Ang unang karanasan ni Ostrovsky sa paglikha ng isang play-scene

2.2. Larawan ng buhay ari-arian sa "mga eksena mula sa buhay nayon" "Mag-aaral"

2.3. Ang laro bilang pinagmumulan ng komedya simula sa play-scene na "Hard Days"

2.4. "Scenes from Moscow Life" ni Ostrovsky "Abyss" bilang isang drama story

2.5. Genre at Compositional Features ng “Scenes from Moscow Life” “Not everything is Carnival for the Cat”

2.6. Ang mga detalye ng genre ng "mga eksena mula sa buhay ng outback" Ostrovsky "Late Love" at "Labor Bread"

2.7. Genre originality ng "mga eksena sa pamilya" "Not of this world"

Konklusyon

Panimula sa thesis (bahagi ng abstract) sa paksang "Genre ng mga pagpipinta at mga eksena sa gawa ni A.N. Ostrovsky"

Mga katulad na tesis majoring sa Russian Literature, 10.01.01 VAK code

• Frame text sa isang dramatikong akda: A.N. Ostrovsky at A.P. Chekhov 2009, kandidato ng philological sciences Kabykina, Yulia Vladimirovna

• Interpretasyon ng mga larawan ng mga aktor sa dramaturgy ng A.N. Ostrovsky 2006, kandidato ng philological sciences Evstigneeva, Yulia Alexandrovna

• "Folk Poetics" ng mga dula ni A. N. Ostrovsky: "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo", "Huwag pumasok sa iyong paragos", "Ang kasalanan at problema ay hindi nabubuhay sa sinuman" 2003, kandidato ng philological sciences Ivanova, Irina Vladimirovna

• Ang dramatikong sistema ni Chekhov at dramatikong sining ng L.S. Petrrushevskaya 2004, kandidato ng philological sciences Korolkova, Galina Leonidovna

• Dramaturgy ni Anatoly Sofronov (mga problema at genre) 1985, kandidato ng philological sciences Parnekova, Galina Vasilievna

Konklusyon ng disertasyon sa paksang "Literatura ng Russia", Chaikina, Tatyana Vasilievna

Listahan ng mga sanggunian para sa pananaliksik sa disertasyon kandidato ng philological sciences Chaikina, Tatyana Vasilievna, 2011

Pakitandaan na ang mga siyentipikong teksto na ipinakita sa itaas ay nai-post para sa pagsusuri at nakuha sa pamamagitan ng pagkilala sa mga orihinal na teksto ng disertasyon (OCR). Kaugnay nito, maaaring maglaman ang mga ito ng mga error na may kaugnayan sa di-kasakdalan ng mga algorithm ng pagkilala. Walang ganoong mga error sa mga PDF file ng mga disertasyon at abstract na inihahatid namin.