Pagprotekta sa plano ng direktor colloquium kalungkutan mula sa isip. Ang balangkas at komposisyon na "Woe from Wit
Layunin ng Aralin:
Pang-edukasyon:
- palawakin ang kaalaman tungkol sa komedya ni A. S. Griboyedov "Woe from Wit";
- matutong pag-aralan ang listahan ng mga aktor;
- pag-aralan ang mga pangunahing aksyon ng komedya;
- kilalanin ang mga tampok ng salungatan, ihayag ang mga pangunahing yugto ng balangkas ng komedya.
Pagbuo:
- bumuo ng kakayahang patunayan ang kanilang pananaw;
- bumuo ng kakayahang magtrabaho sa isang pangkat.
Kagamitan: ang teksto ng dula ni A.S. Griboyedov "Woe from Wit" para sa bawat estudyante sa desk.
Hello guys! Sa huling aralin, napag-usapan namin ang tungkol sa personalidad ni Alexander Sergeevich Griboedov, ang kanyang mga pambihirang talento at natitirang kakayahan, tungkol sa kapalaran ng taong ito. Ang apogee ng aktibidad na pampanitikan ni Griboedov ay ang dula sa taludtod na "Woe from Wit", na tatalakayin ngayon.
Kaya magsimula tayo sa kahulugan ng drama.
Ang dula ay isa sa mga pangunahing uri ng panitikan, kasama ang epiko at liriko, na idinisenyo upang maitanghal.
Si Griboyedov ay naging tagalikha ng isa sa mga pinakadakilang drama sa lahat ng oras.
Hipuin natin ang kadakilaan na ito, subukan nating bumuo ng sariling opinyon tungkol sa dula at mga karakter nito.
Kailangan nating maunawaan kung anong makasaysayang panahon ang aksyon ng komedya naganap. Hindi ito mahirap matukoy sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga makasaysayang pangyayaring tinalakay ng mga tauhan sa dula. Kaya, tapos na ang digmaan kay Napoleon, ngunit sariwa pa rin ito sa alaala ng mga bayani. Ang Prussian King na si Friedrich Wilhelm ay bumisita sa Moscow. Nabatid na ang pagbisitang ito ay naganap noong 1816. Tinatalakay ng mga bayani ang akusasyon ng tatlong propesor ng Pedagogical Institute ng "pagtawag sa isang pagtatangka sa lehitimong awtoridad", ang kanilang pagpapatalsik mula sa unibersidad ay naganap noong 1821. Nakumpleto ang komedya noong 1824. Samakatuwid, ang oras ng pagkilos ay ang unang kalahati ng 20s XIX na siglo.
Binuksan namin ang flyer. Ano ang una nating bigyang pansin? ? (Pamagat, listahan ng mga character at lokasyon)
Basahin ang poster ng komedya. Isipin kung ano sa nilalaman nito ang kahawig ng mga elemento ng klasisismo? (Pagkakaisa ng lugar, mga pangalang "nagsasalita")
Nag-usap kami tungkol sa pagsasalita ng mga pangalan. Ano ang sinasabi nila sa amin? Comment tayo.
Pavel Afanasyevich Famusov, manager sa isang lugar ng gobyerno - lat. fama - "rumor" o eng. Sikat - "sikat". Isang lingkod-bayan na may mataas na posisyon.
Si Sofia Pavlovna, ang kanyang anak na babae- Si Sophia ay madalas na tinatawag na positibong bayani, karunungan (tandaan ang "Undergrowth") ni Fonvizin
Alexey Stepanovich Molchalin, ang sekretarya ni Famusov, na nakatira sa kanyang bahay - ay tahimik, "ang kaaway ng kabastusan", "sa tiptoe at hindi mayaman sa mga salita", "maaabot ang mga kilalang degree - pagkatapos ng lahat, ngayon mahal nila ang pipi."
Alexander Andreevich Chatsky- orihinal na Chadsky (sa Chad, Chaadaev); isang hindi maliwanag na multifaceted na personalidad, na ang karakter ay hindi maipahayag sa isang salita; may isang opinyon na ang may-akda ay nagbigay ng pangalang Alexander upang bigyang-diin ang ilang pagkakatulad sa kanyang sarili. Sinabi mismo ni Griboedov na sa kanyang paglalaro mayroong "dalawampu't limang tanga sa bawat matino na tao", na itinuturing niyang Chatsky.
Ang apelyido na "Chatsky" ay nagdadala ng isang naka-encrypt na parunggit sa pangalan ng isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na tao sa panahong iyon: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Ang katotohanan ay sa mga draft na bersyon ng "Woe from Wit" isinulat ni Griboedov ang pangalan ng bayani nang iba kaysa sa huling bersyon: "Chadsky". Ang apelyido ng Chaadaev ay madalas ding binibigkas at nakasulat sa isang "a": "Chadaev". Ganito mismo, halimbawa, hinarap siya ni Pushkin sa tula na "Mula sa dalampasigan ng Taurida": "Chadaev, naaalala mo ba ang nakaraan? .."
Lumahok si Chaadaev sa Digmaang Patriotiko noong 1812, sa kampanyang anti-Napoleonic sa ibang bansa. Noong 1814 siya ay sumali sa Masonic lodge, at noong 1821 ay bigla niyang naputol ang kanyang makikinang na karera sa militar at pumayag na sumali sa isang lihim na lipunan. Mula 1823 hanggang 1826, naglakbay si Chaadaev sa buong Europa, naunawaan ang pinakabagong mga turo sa pilosopikal, nakilala si Schelling at iba pang mga nag-iisip. Matapos bumalik sa Russia noong 1828-30, sumulat siya at naglathala ng isang makasaysayang at pilosopiko na treatise: "Philosophical Letters".
Mga pananaw, ideya, paghuhusga - sa isang salita, ang mismong sistema ng pananaw sa mundo ng tatlumpu't anim na taong gulang na pilosopo ay naging hindi katanggap-tanggap para kay Nikolaev Russia na ang may-akda ng Philosophical Letters ay nagdusa ng isang hindi pa naganap at kakila-kilabot na parusa: siya ay idineklara na baliw ng pinakamataas (iyon ay, personal na imperyal) na utos.
Koronel Skalozub, Sergei Sergeevich- madalas na hindi sapat ang reaksyon sa mga salita ng mga bayani, "may ngipin ng bato".
Natalya Dmitrievna, binibini, Platon Mikhailovich, kanyang asawa, - gorichi- hindi ang unang lugar ay isang babae (!), Platon Mikhailovich - isang kaibigan at tulad ng pag-iisip na tao ng Chatsky, ngunit isang alipin, ay nasa ilalim ng presyon mula sa kanyang asawa at lipunan - "kawawa."
Prinsipe Tugoukhovsky At Prinsesa, ang kanyang asawa, na may anim na anak na babae - muli maraming kababaihan, sa katunayan, sila ay mahirap pandinig, ang motibo ng pagkabingi.
Khryumina- ang apelyido ay nagsasalita para sa sarili nito - isang parallel sa mga baboy.
Repetilov- (mula sa Pranses. Repeter - "ulitin") - nagtataglay ng imahe ng isang pseudo-oppositionist. Hindi pagkakaroon ng sariling opinyon, inuulit ni Repetilov ang mga iniisip at ekspresyon ng ibang tao. Inihambing ng may-akda nito si Chatsky bilang isang walang laman na tao, sinusubukan ang "mga pananaw at kaisipan ng ibang tao."
§ Subukang tukuyin ang mga pangunahing tema mula sa pamagat at poster ng komedya.
Kapag nagbabasa ng isang dramatikong akda, napakahalaga na makapag-iisa ng mga indibidwal na eksena at masundan ang pangkalahatang pag-unlad ng aksyon.
Ilang mahahalagang eksena ang halos matukoy sa komedya na "Woe from Wit"? Ano ang mga eksenang ito?
15 pangunahing eksena:
1 - mga kaganapan sa bahay ni Famusov sa umaga sa araw ng pagdating ni Chatsky sa pamamagitan ng mga mata ni Liza;
2 - pagdating ni Chatsky sa bahay ni Famusov;
3 - mga kaganapan sa umaga at ang kanilang pag-unlad sa pamamagitan ng mga mata ni Famusov;
4 - ang unang banggaan ng Chatsky kay Famusov;
5 - eksena kasama ang Skalozub;
6 - Mga pagmumuni-muni ni Chatsky sa pagiging malamig ni Sophia;
7 - Ang pagkahimatay ni Sophia, ang paliwanag ni Molchalin ng pag-ibig kay Lisa;
8 - paliwanag ni Sophia at Chatsky;
9 - pandiwang tunggalian sa pagitan ng Chatsky at Molchalin;
10 - mga panauhin sa bahay ni Famusov, ang pagsilang ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky;
11 - pagkalat ng tsismis;
12 - Ang "labanan" ni Chatsky sa kanyang mga kalaban;
13 - pag-alis ng mga bisita mula sa bola;
14 - banggaan ng Chatsky kay Repetilov;
15 - Ang pag-alis ni Chatsky mula sa bahay ni Famusov.
Ngayon tandaan ang mga pangunahing bahagi ng balangkas ng isang dramatikong gawain. Ang balangkas - ang pagbuo ng aksyon - ang kasukdulan - ang denouement.
Anong eksena sa komedya na "Woe from Wit" ang maituturing na simula? Ang pagdating ng Chatsky, bilang pangunahing mga salungatan ay nakatali - pag-ibig at panlipunan. Climax? Ang huling eksena (kaagad bago ang denouement - ang huling monologo at pag-alis ni Chatsky), kung saan nabunyag ang pagkukunwari ni Molchalin kay Sophia, at nalaman ni Chatsky na utang niya kay Sophia ang mga alingawngaw tungkol sa kanyang kabaliwan. denouement? Pag-alis ng Chatsky, ang kanyang pinakamalakas na pagkabigo.
Kahit na ang maikling nilalaman ng mga napiling eksena ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na hindi bababa sa 2 intriga ang nasa puso ng trabaho. alin? (Pag-ibig - Mahal ni Chatsky si Sophia, mahal niya si Molchalin, at publiko - ang pag-aaway ng lipunan ng Chatsky at Famus).
Ang unang ganoong eksena ay ang pagdating ni Alexander Andreyevich Chatsky sa bahay ng mga Famusov. "Kaunting liwanag - nasa paa ko na! At nasa paanan mo ako!" - Ganito niya binabati si Sofya Pavlovna, anak ni Famusov, na minahal niya noong bata pa.
Actually, for the sake of meeting this girl, he returns from abroad, nagmamadaling bumisita. Hindi pa alam ni Chatsky na sa loob ng tatlong taong paghihiwalay ay lumamig na ang damdamin ni Sophia para sa kanya, at ngayon ay nalilibugan na siya kay Molchalin, ang sekretarya ng kanyang ama.
Gayunpaman, si Chatsky, na dumating sa mga Famusov, ay hindi limitado sa mga pagtatangka sa mga paliwanag ng pag-ibig kay Sophia. Sa panahon ng kanyang mga taon sa ibang bansa, niyakap niya ang maraming ideyang liberal na tila suwail noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ng Russia, lalo na sa mga taong nabuhay sa halos buong buhay nila noong panahon ni Catherine, nang umunlad ang paboritismo. Sinimulan ni Chatsky na punahin ang paraan ng pag-iisip ng mas lumang henerasyon.
Samakatuwid, ang mga susunod na pangunahing eksena ng komedya na ito ay ang pagtatalo ni Chatsky kay Famusov tungkol sa "kasalukuyang siglo at nakaraang siglo", nang pareho silang binibigkas ang kanilang mga sikat na monologo: Tinanong ni Chatsky "Sino ang mga hukom? ..", nagtataka kung kaninong awtoridad si Famusov tumutukoy sa. Naniniwala siya na ang mga bayani ng siglo XVIII ay hindi karapat-dapat sa gayong paghanga.
Itinuro naman ni Famusov na "Babantayan namin kung paano ginawa ng mga ama!" - sa kanyang opinyon, ang pag-uugali ng mga paborito ng panahon ng Catherine ay ang tanging totoo, ito ay kapuri-puri upang maglingkod sa mga awtoridad.
Ang susunod na pangunahing eksena ng komedya ay ang eksena ng bola sa bahay ng mga Famusov, kung saan maraming taong malapit sa may-ari ng bahay ang pumupunta. Ang lipunang ito, na namumuhay ayon sa mga alituntunin ng panahon ni Catherine, ay ipinakita nang napaka satirically - binibigyang diin na si Gorich ay nasa ilalim ng sakong ng kanyang asawa, ang matandang babae na si Khlestova ay hindi man lang itinuturing na isang tao ang kanyang aliping Aprikano, at ang katawa-tawa na si Repetilov ay talagang hindi kumakatawan sa anuman.
Si Chatsky, bilang isang liberal, ay hindi naiintindihan ang mga ganitong tao. Siya ay lalo na nasaktan ng gallomania na tinanggap sa lipunan - imitasyon ng lahat ng Pranses. Ginagampanan niya ang papel ng isang "tagapangaral sa isang bola" at binibigkas ang isang buong monologo ("May isang hindi gaanong mahalagang pagpupulong sa silid na iyon ..."), ang kakanyahan nito ay nagmumula sa katotohanan na itinuturing ng maraming magsasaka sa Russia ang kanilang master halos dayuhan, dahil wala nang halos walang katutubong Ruso.
Gayunpaman, ang madla na natipon sa bola ay hindi interesado sa pakikinig sa kanyang pangangatwiran, mas pinipili ng lahat na sumayaw.
Ang huling pangunahing yugto ay ang denouement ng komedya. Nang mahanap nina Chatsky at Famusov si Sophia sa isang lihim na pagpupulong kay Molchalin, isang matalim na pagliko ang naganap sa buhay ng lahat ng mga bayani: Ipapadala ng ama ni Sophia si Sophia mula sa Moscow "sa nayon, sa kanyang tiyahin, sa ilang, sa Saratov ", gusto din niyang ipadala sa village ang katulong niyang si Lisa "para maglakad na parang manok."
At nabigla si Chatsky sa mga pangyayaring ito - hindi niya maisip na ang kanyang minamahal na si Sophia ay maaaring madala ng mahirap na obliging secretary na si Molchalin, mas gusto niya siya kaysa kay Chatsky mismo.
Pagkatapos ng naturang pagtuklas, wala na siyang magawa sa bahay na ito. Sa huling monologo ("I won't come to my senses, I'm guilty..."), inamin niya na ang kanyang pagdating at pag-uugali ay maaaring pagkakamali sa simula pa lang. At umalis siya sa bahay ng mga Famusov - "Karwahe para sa akin, karwahe!".
17 -
L. A. STEPANOV
PAGKILOS,PLANO AT KOMPOSISYON
„SORRY MULA SA WITNESS”Masuwerte si Griboedov na kinilala at masigasig, ngunit kailangan din niyang makinig sa maraming paninisi. Nakalulungkot na kapwa ang "Zoils" at mga kaibigan - mga tunay na connoisseurs - ay nakakita ng mga bahid sa mismong dramaturhiya, sa pagbuo ng komedya, sa "plano" nito. Tila ang lahat ng mga ito ay sinagot niya, at hindi lamang P. A. Katenin, na nagpapaliwanag ng kanyang "piitika" sa isang mahabang liham mula sa St., portraiture at ang katumpakan ng mga salita ng may-akda, paulit-ulit na paninisi sa mababang kasiglahan ng aksyon. Kinailangan ang organikong plasticity ng pang-unawa, maalalahanin na pagiging ganap, "lihim na init" at ang malikhaing karanasan ng artist na si I. A. Goncharov, upang magbigay ng isang karapat-dapat na interpretasyon ng kritikal na pag-aaral na "Million of Torments" kalahating siglo pagkatapos ng kapanganakan ng klasikal na komedya. "Sa aba mula sa Wit," binibigyang diin ni Goncharov, "mayroong isang larawan ng moral, at isang gallery ng mga uri ng buhay, at isang walang hanggang matalas, nasusunog na pangungutya, at sa parehong oras ay isang komedya at, sabihin natin para sa ating sarili, - higit sa lahat isang komedya - na halos hindi matatagpuan sa ibang mga literatura, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang kundisyon na ipinahayag.
Sa panitikan na kritisismo, ang komedya ay higit sa lahat ay itinuturing na isang "larawan ng moralidad", "isang gallery ng mga uri ng buhay", "nasusunog na pangungutya". "Ang sining ng buhay na imahe ni Griboyedov ay tulad na ang kanyang pag-aaral ay itinulak ang lahat ng iba pang mga punto sa isang tabi," isinulat ni Yu. N. Tynyanov. - Ang pag-aaral ng balangkas na "Woe from Wit" ay ginawa nang mas kaunti. Ngunit ang lakas at bagong bagay ng "Woe from Wit" ay tiyak sa katotohanan na ang mismong balangkas ay may napakalaking mahalaga, panlipunan, makasaysayang kahalagahan. Ang interes sa balangkas ay humantong sa pag-aaral ng mekanismo ng pagkilos, sa pag-unawa sa mga dramatikong "batas" na pinagtibay at natuklasan ni Griboedov, sa kahulugan ng mga detalye ng genre ng dula.
Totoo ang obserbasyon: ang pagsalungat sa lipunan ni Chatsky na nakapaligid sa kanya ay matagal nang naging batayan ng pagsusuri sa gawain; ang kaibahan na ito ay, kumbaga, kinuha bilang isang balangkas
18 -
play, at ang kurso nito ay nauugnay lamang sa linya ng pangunahing tauhan. Ipinakita ni M. V. Nechkina ang pamamaraang ito nang mas masigla at tuluy-tuloy. Lahat, kabilang ang komposisyon, ipinaliwanag niya sa pamamagitan ng antagonismo ng dalawang kampo, na "ang unang makina ng buong kilusan", naiintindihan bilang isang koneksyon sa pagitan ng mga replika ng sinasadyang magkasalungat na mga kampo. "Ang banggaan ng dalawang mundo, luma at bago, ay parehong batayan, ang komposisyonal na core ng komedya, kung wala ang ideya ay bumagsak, at ang pamantayan para sa paglikha ng mga imahe." Ang pamamaraang ito, siyempre, ay nagbigay ng maraming para sa pag-unawa sa ideolohikal na lugar, ang ideolohikal na nilalaman ng dula, ngunit hindi nilulutas ang problema ng pagsusuri sa Woe from Wit bilang isang dramatikong gawain.
Tulad ng nangyari, ang pananaw ng isa o ibang mananaliksik sa dula sa kabuuan at ang pagbuo nito ay nakasalalay sa saloobin sa kung ano ang nangyayari sa entablado bago ang paglitaw ni Chatsky (I, 1-5, 6). (Pagkatapos nito, sa teksto ng artikulo, ang Roman numeral ay nangangahulugang aksyon, ang Arabic - phenomena). Para kay NK Piksanov, ang unang limang kaganapan ay tila isang pagkukulang ng "scenario", dahil ikinonekta niya ang aksyon sa hitsura ng pangunahing tauhan. SA Medvedeva, ang pag-unawa sa dula lalo na bilang isang sikolohikal na drama, ay isinasaalang-alang ang mga paunang kaganapan na kinakailangan, ngunit "panimulang": "tinukoy nila ang mga karakter ng mga pangunahing tauhan at nagbibigay ng kinakailangang impormasyon tungkol sa kanilang buhay"; Ang "mga sikolohikal na buhol na tumutukoy sa takbo ng dula" ay nakatali dito, ngunit kailangan ang mga ito bilang isang "katangi-tanging panimula", na inaasahan ang "pangunahing balangkas" na may "mga katangian ng sikolohiya". Samakatuwid ang pag-unawa sa "pangunahing balangkas" bilang "pagdurusa ng isang matalinong lalaki sa pag-ibig na, sa paglipas ng isang araw, nawalan ng pananampalataya sa kanyang minamahal na babae at koneksyon sa kapaligiran kung saan siya nabibilang sa kanyang kapanganakan." Makikita kung paano nauugnay ang kahulugan ng genre ng isang dula sa pag-unawa sa plot nito. Dinadala din nito sa unahan sa globo ng mga salungatan na "Woe from Wit" ang antithesis na "Chatsky - Molchalin". Para sa IN Medvedeva, ito ang pangunahing paghaharap sa dula - historikal (dalawang panlipunang uri ng kanilang panahon) at sikolohikal (dalawang karakter), ang buong dula ay "itinayo sa tunggalian sa pagitan ng Chatsky at Molchalin", na siyang orihinalidad ng komedya na "Woe from Wit". I. N. Medvedeva ay nagsiwalat ng mahahalagang punto sa sosyo-historikal na nilalaman ng akda, sa larangan ng karakterolohiya at sikolohiya, ang "panitikan na monumento" ay malapit sa ating mga araw, sa sarili nitong paraan ng pagsasakatuparan ng ideolohikal at sikolohikal.
19 -
paghaharap sa pagitan ng Chatsky at Molchalin. Kasabay nito, ang "sikolohikal" na aspeto ng pag-aaral ay nakakubli sa tunay na mekanismo, na tila hindi gaanong mahalaga, at kung minsan ay tila nawawala: sa dula "walang nakakaintriga na paggalaw mula sa balangkas, springy na humahantong sa denouement" .
Imposibleng malinaw na sagutin ang tanong tungkol sa mga puwersang nagtutulak ng komedya. Ang konseptong ito ay mas malawak kaysa intriga kapwa sa makitid at sa mas malawak na kahulugan ng salita.
Walang alinlangan, ang kilusan ay nakabatay sa ideolohikal na paghaharap at pagsalungat ng mga karakter. Ngunit hindi ang "ibinigay" na sumasalungat sa kanilang sarili ang naging puwersang nagtutulak sa komedya, ngunit ang mga mekanismo na nagiging mga aksyon sa ideolohikal at sikolohikal na mga motibo - halimbawa, hindi Chatsky, Sofya, Molchalin sa kanilang sarili, ngunit ang pagnanasa ni Chatsky para kay Sophia, Sofya - Molchalin, at pagkatapos , na tinukoy mismo ni Molchalin sa mga salitang: "at ngayon ay nagmumukha akong isang magkasintahan ...", at si Lisa sa kanyang sariling paraan: "Siya ay sa kanya, at siya ay sa akin." Ang mga pangunahing kaganapan ay tinawag upang gampanan ang kanilang papel sa dramatikong kilusan: ang hitsura ng Chatsky, ang pagbagsak ng Molchalin mula sa kabayo at ang pagkahilo ni Sophia, ang pagkalat ng bulung-bulungan ng "pabrika ng Moscow" at ang magagandang paggalaw na nauugnay dito. , ang huling petsa ng "pag-ibig" nina Sophia at Molchalin, ang paglabas mula sa likod ng haligi ng Chatsky at ang hitsura ni Famusov kasama ang isang pulutong ng mga tagapaglingkod. Ngunit ito ay hindi lahat. Ang enerhiya ng paggalaw ay ibinibigay sa dula sa pamamagitan ng mga diyalogo at monologo, ang koneksyon ng mga replika, dahil hindi lamang ang paglitaw at pagkawatak-watak ng mga banggaan ay nangyayari sa entablado, kundi pati na rin ang mga panloob na katangian ng mga karakter na nagbubukas sa buong aksyon: bilang O. Sumulat si Somov, "narito ang mga karakter ay kinikilala” .
Ang pag-akyat sa ideolohiya ng may-akda at ang "mga dramatikong batas" ng dula ay maaaring simulan sa sinumang pigura. Ang dula ay mababasa bilang isang paghaharap sa pagitan ng Chatsky at ng mundo ng Famus, "dalawang kampo"; bilang isang dramatikong interaksyon sa pagitan nina Chatsky at Sophia, Chatsky at Molchalin. Ito ay mauunawaan sa aspeto ng pagpapakita ng kamalayan ng may-akda, pagpapahayag ng mga aesthetic na prinsipyo at tampok ng poetics ng classicism, romanticism, realism. siguro,
20 -
isang synthesizing na pag-aaral ng papel ng mga indibidwal na diskarte sa komposisyon, halimbawa, ang aksyon na nagbukas na may kaugnayan sa pagdating ng Chatsky ay maaaring masubaybayan nang detalyado bilang isang proseso ng pagbubunyag ng "lihim" ng panaginip ni Sophia. Ngunit gaano man ka-unibersal at konseptwal ang isang tiyak na natatanging paraan upang makapasok sa masining na mundo ng isang akda, hindi nito tatanggapin ang Woe from Wit bilang isang masining na sistema. Ang multiplicity ng mga aspeto ng pag-aaral ay nakaugat sa mismong istraktura, sa dramaturgy ng "Woe from Wit", na umaakit ng mas malapit na atensyon.
Kasabay nito, tila sa amin, ang pagkakataon, na sinenyasan ng buong kasaysayan ng pag-aaral, ay pinalampas - upang tingnan ang Woe from Wit hindi bilang isang natapos na teksto, ngunit bilang isang gawain sa paghahanda, at ang gawain ng isang manunulat ng dulang. . Hindi ito tungkol sa "kasaysayan ng malikhaing", tulad ng binuo ni NK Piksanov, at hindi tungkol sa paghahambing ng mga edisyon at listahan, ngunit tungkol sa pagsusuri sa istruktura ng teksto, na parang mula sa punto ng view ng manunulat ng dula mismo, hanggang sa mga prinsipyo ng pagtukoy - at samakatuwid sa mga resulta ng malikhaing proseso.
Ang ganitong pagsasaalang-alang ay lumiliko sa amin sa mga pangunahing isyu ng dramaturgy "Woe from Wit" - tungkol sa aksyon, plano at komposisyon ng komedya, kung saan, ayon sa eksaktong salita ng parehong O. Somov, "walang handa" mula sa ang punto ng view ng mambabasa at manonood, ngunit ang may-akda "lahat ng bagay ay naisip at tinimbang, na may kamangha-manghang pagkalkula ... ".
Ang mga salungatan at aksyon sa "Woe from Wit" ay makakatanggap ng "push" mula sa sandaling lumitaw si Chatsky sa entablado. Ang unang bagay na alam natin tungkol sa bayani sa pangkalahatan, ang unang salita ay ang tanda kung saan siya ay ipinakilala sa mundo ng trabaho, ito ang salita tungkol sa paglalakbay, at samakatuwid ay wala sa Chatsky. Ang memory word ni Liza ay agad na nabuksan sa bersyon ni Sophia ng manlalakbay, at ang kanyang hitsura ay agad na sinundan. Chatsky - ang una sa mga karakter sa labas ng entablado ay nagiging isang karakter; pagkatapos ay ang Skalozub na pinangalanan sa pag-uusap nina Liza at Sofya ay lilitaw, sa ibang pagkakataon - ang tiyahin ni Sofya Khlestov, at sa gayon ang ilan sa mga karakter ay ipakikilala sa entablado, bagaman hindi lahat ng mga nabanggit ay lilitaw (Monsieur Kok, Foma Fomich, atbp. .). Sa pangkalahatan, ang "paglabas" ng mga aktor ay nauuna sa kanilang "pagtawag". Kaya, sa simula ng pag-play, tinawag ni Lisa sina Sofya, Molchalin at ... Famusov sa entablado, nang hindi niya ito gusto.
Ang paunang pag-iral sa labas ng yugto ng bida sa kakaibang paraan ay nagha-highlight sa plano ng balangkas ng Woe from Wit. Ang kalahati ng unang kilos (I, 1-5) ay maaaring tila isang paliwanag lamang ng mga kondisyon ng lugar at oras, na kinakailangan para sa paglalarawan ng buhay at mga kaugalian ng "Famus Moscow", kung hindi mo makikita dito ang isang malalim na pag-iisip sa komposisyon. . Ang motibo ng paglalakbay ng bayani ay nauugnay sa balangkas - sa sanhi at temporal na pagganyak ng mga kaganapang nagaganap sa entablado. Ang mga karakter ng unang kalahati ng kilos ay hindi agad pumasok sa entablado, ngunit isa-isa:
21 -
Lisa - Famusov - Sofya - Molchalin - Famusov, atbp, na sanhi ng mga sanhi at alalahanin ng kanilang sariling bilog ng mga kaganapan, hindi konektado sa Chatsky at kahit na nagmumungkahi ng kanyang kawalan. Ang mahalagang tampok ng komedya ay ang kawalan na ito ay may sariling eksistensyal na anyo - "paglalakbay", "paglalakbay", ang temporal na katiyakan - tatlong taon, paunang at pangwakas, spatially coinciding coordinate - bahay ni Famusov.
Saan nagpunta si Chatsky, bakit siya umalis sa bahay ni Famusov at bakit siya bumalik nang hindi inaasahan? Ang opinyon na bumalik si Chatsky mula sa ibang bansa, mula sa Europa, ay inspirasyon, siyempre, sa maraming henerasyon ng mga mambabasa sa paaralan. Ito ay isang napaka lumang maling kuru-kuro, mekanikal na paulit-ulit. Ang cliche ng paaralan ay naging inertia ng pag-iisip, sa isang karaniwang lugar, sa esensya, salungat sa kahulugan ng komedya. Gayunpaman, si S. A. Fomichev, na nagkomento sa sandaling lumitaw si Chatsky sa entablado, ikinonekta siya sa tanong na: "Saan nanggaling si Chatsky sa Moscow?" Sa kanyang opinyon, mula sa St. Petersburg: sumakay siya sa kahabaan ng Moscow-Petersburg highway, lumalabag sa legal na pagkakasunud-sunod ng pagmamaneho, at sa loob ng 45 oras ay sumaklaw sa layo na 720 milya, posibleng laktawan ang ilang mga istasyon, overpaying coachmen, atbp. Mahalaga na hindi upang tumugma sa haba ng landas , ngunit isang pangunahing pag-alis mula sa karaniwang pahayag.
Tanong: nasaan, saan nanggaling si Chatsky - hindi idle: pinasisigla niya, una sa lahat, ang mga karakter ng komedya. Sa ika-5 eksena ng unang pagkilos, si Lisa, na naaalala kung paano humiwalay si Chatsky kay Sophia, ay bumuntong-hininga: "Saan ito isinusuot? sa anong mga lugar? Siya ay ginagamot, sabi nila, sa acidic na tubig ... "Dito, sa unang pagkakataon, ang isang tiyak na punto sa ruta ng gumagala na bayani ay pinangalanan ayon sa mga alingawngaw; ngunit ang isa pang bagay ay hindi gaanong makabuluhan: Naiintindihan ni Lisa na ang Chatsky ay "nagsuot" (sa unang edisyon ito ay: isinusuot "mula sa gilid hanggang sa gilid"). Ito ay hindi isang sinasadyang paglalakbay sa paglalakbay, at ito ay hindi isang paglalakbay sa ibang bansa. Sa unang edisyon, sinabi ni Chatsky (I, 7) ang isang nakakatawang kuwento tungkol kay Dr. Facius, na nakilala niya sa Vyazma. Doon ay tinakot niya ang doktor sa isang salot na diumano'y nagwasak sa Smolensk, at ang Aleman, na patungo sa kalsada ng Smolensk patungo sa kanyang tinubuang-bayan sa Breslau, ay bumalik sa Moscow. Sinabi ng doktor kay Sophia ang tungkol sa pagpupulong na ito. Nangangahulugan ito na paminsan-minsan ay mayroon siyang ilang impormasyon tungkol kay Chatsky, interesado, sinundan ang kanyang paggalaw:
Sino ang kumikislap, magbubukas ng pinto,
Daanan, pagkakataon, dayuhan, mula sa malayo -
Sa isang tanong ko, kahit man lang ay isang marino:
Hindi ba nakilala kita sa isang lugar sa mail coach? (Ako, 7)Si Sofya (kung hindi niya ito iniimbento, tulad ng siya ay bumubuo lamang ng isang panaginip) ay nagtanong maging ang mga mandaragat tungkol sa Chatsky, kahit na
22 -
bumalik mula sa ibang bansa, marahil mula sa mga estranghero. Ngunit napakahalaga na si Chatsky mismo ay hindi nagbitaw ng isang salita tungkol sa kanyang paglalakbay sa ibang bansa. Iyan ang iniisip o maaaring isipin ng ibang tao. Bilang karagdagan sa hindi malinaw, panloob na kabalintunaan at hindi masyadong nakakumbinsi na parirala ni Sophia, ang isang pahiwatig ng pagiging nasa ibang bansa ay makikita lamang sa tanong ng apo ng kondesa kung nagpakasal si Chatsky "sa mga banyagang lupain." Ngunit ang pagpapalagay na ito tungkol sa "mga dayuhang lupain" ay kabilang sa "masamang batang babae", na nakaraan kung saan lumutang ang mga manliligaw. Malinaw na sinagot ni Chatsky ang kanyang pagpapatawa tungkol sa "mga artista ng mga naka-istilong tindahan" at hindi tatalakayin sa kanya ang alinman sa mga layunin o mga paraan ng kanyang mga paggalaw.
Interesado si Famusov sa parehong tanong: "Saan ka napunta! Gumagala ng napakaraming taon! Saan ka galing ngayon?” At muli, ang Chatsky lamang sa pinaka-pangkalahatang mga termino ay nagbibigay ng sagot: "Nais kong maglakbay sa buong mundo, at hindi naglakbay sa paligid ng isang daang bahagi" (I, 9), na nangangako na italaga si Famusov sa pinakamaliit na detalye. Alam ni Famusov na sa kasalukuyan si Chatsky ay "hindi naglilingkod, iyon ay, hindi siya nakahanap ng anumang pakinabang doon" (I, 5). Gayunpaman, si Chatsky ay hindi hindi aktibo: Napansin ni Famusov na siya ay "mahusay na nagsusulat at nagsasalin," malamang na hindi mula sa mga alaala ng kanyang kabataan, ngunit mula sa mga sariwang impression mula sa mga publikasyon ng magazine o mga pagsasalin ng mga dramatikong gawa na itinanghal ng Moscow theater.
May kilala rin sa Molchalin: "Si Tatyana Yuryevna ay nagsabi ng isang bagay, Pagbabalik mula sa St. Petersburg", tungkol sa "koneksyon, pagkatapos ay masira" ni Chatsky sa mga ministro. Ang mensaheng ito at pagkatapos ng isang personal na pagpupulong kay Chatsky ay humantong kay Molchalin sa konklusyon na ang Chatsky ay "hindi binigyan ng ranggo" (III, 3); pinayuhan pa niya ang natalo na pumunta kay Tatyana Yurievna para sa pagtangkilik. Hindi lalampas sa pagtatapos ng nakaraang taon, si Chatsky ay palakaibigan sa rehimyento kasama si Platon Mikhailovich Gorich. "Sa Moscow at sa lungsod", mas gusto niya ang kanayunan o ang masiglang buhay ng isang opisyal ng kabalyero. Sa unang edisyon, sinabi ni Chatsky: "Nasa rehiyon ako, Kung saan ang hangin ay gumulong pababa mula sa mga bundok na may isang bukol ng niyebe ..." Ang mga detalyeng ito ay kahawig ng mga tampok na talambuhay ni Griboyedov mismo: ang kanyang "koneksyon sa mga ministro", buhay sa isang regimen ng kabalyerya sa Brest-Litovsk, sa nayon - kapwa sa bahay at sa Begichev, ang kanyang pananatili sa acidic na tubig, sa mga bundok ng Caucasus.
Ang mga bisita ni Famusov ay nagpapakita rin ng interes sa paksang ito: ang Countess-apo, at Princess Tugoukhovskaya, at ang matandang kakilala ni Chatsky na si Natalya Dmitrievna ("Akala ko malayo ka sa Moscow" (III, 5)). Sa wakas, ang motif ng paglalakbay ay kasama sa daloy ng tsismis tungkol sa kabaliwan, na nagbabago sa isang hindi kapani-paniwalang pinaghalong walang layunin na mga katha at mapaghiganti na paninirang-puri. Ang kamangha-manghang bersyon ng Zagoretsky, na agad na nakabuo ng "uncle-rogue", ang dilaw na bahay at mga tanikala, at pagkatapos ay binubuo na si Chatsky "nasugatan sa noo sa mga bundok, nabaliw sa sugat", ay pinalitan ng mga takot. ng isang bingi na lola, na tila mga farmazon sa lahat ng dako, “pusurmans” , Voltaireans, lawbreakers, na dapat nasa kulungan. Khlestov
23 -
deduces kabaliwan mula sa pang-araw-araw na mga dahilan: "Tsaa, uminom ako ng higit sa aking mga taon." At si Famusov ay tumalon mula sa impluwensya ng pagmamana ("Sinundan ko ang aking ina, pagkatapos ni Anna Aleksevna ...") sa impluwensya ng "scholarship", at ang paliwanag na ito ay tila sa bilog ng Famusov ang pinaka-nakakumbinsi - ito ay kusang binuo, pagdaragdag hindi masasagot na mga argumento laban sa "kabaliwan" ng kaliwanagan.
Kaya, ang paghahalo ng katotohanan at kathang-isip, alingawngaw at tsismis, ang mga naninirahan sa bahay ng Famusov at ang kanyang mga bisita ay lumikha ng isang kamangha-manghang talambuhay ni Chatsky, nag-imbento, haka-haka kung ano ang kanyang ginagawa sa tatlong taon na ito, maglatag ng mga ruta ng paglalakbay para sa kanya, kinuha ang bayani. sa "mga dayuhang lupain".
Samantala, ang buong kumplikado ng mga ideya at mood ng Chatsky ay humahantong sa kanya hindi sa ibang bansa, ngunit sa kailaliman ng Russia. Ang mga salitang "inang bayan", "bayan" ay hindi kinuha sa kanilang pagkakaiba mula sa "mga dayuhang lupain", Europa, ngunit itinalaga ang Moscow na nararapat. Mayroong Moscow, "ang inang bayan kung saan ako dating..."; sa labas ng Moscow - ang buong "mapa" ng mga paglalakbay ni Chatsky. Ang pag-alis ni Chatsky sa mga tanong na may kaugnayan sa kanyang tatlong taong pagkawala, tulad ng nakikita natin, ay sadyang binibigyang diin ni Griboyedov. Hindi sinasabi ni Chatsky sa bawat mausisa kung ano ang kanyang ginagawa nitong tatlong taon, at dahil hindi siya umaasa sa pag-unawa, pakikiramay, pagsang-ayon (nakaramdam siya ng hindi pagkagusto mula sa mga unang minuto), at dahil sa kasong ito dapat niyang ihayag ang dahilan ng kanyang pag-alis at ang dahilan ng kasalukuyang pagbabalik. At ito ang misteryo ni Chatsky at ang "lihim" ng playwright. Ang misteryo ng Chatsky para sa mga tao sa sala ng Famusov ay isang napakalakas na kondisyon para sa isang komedya na konstruksyon. Sa simula pa lang at sa buong aksyon, tinutukoy nito ang tensyon ng mga salungatan, ang posibilidad ng mga bago at bagong sitwasyon na naglalantad sa mga kontradiksyon ng mga interes, adhikain, pagtatasa ng Chatsky at ng bawat isa sa iba pang mga aktor.
Sa hitsura ng Chatsky para sa lahat mayroong isang bagay na sakuna, hindi maintindihan, hindi inaasahan, hindi kanais-nais: siya ay tunay na isang "hindi inanyayahang panauhin". Samantala, si Chatsky ay may panloob na lohika, na hindi alam ng iba pang mga character, ngunit medyo natural para sa kanyang sarili. Mula sa sandaling lumitaw siya sa entablado, nagawang simulan ni Griboedov ang isang salungatan sa pagitan ng Chatsky at "25 Fools" nang eksakto dahil mayroong sikat na tatlong taong yugto kung saan ang bayani ng komedya ay naging isang kalahating nakalimutan at nakakubli na tao. Ang buong aksyon ng "Woe from Wit" ay matatagpuan sa pagitan ng dalawang "puntos" - ang pagdating at pag-alis ng Chatsky ("lumabas sa Moscow! Hindi na ako pumupunta dito"). Ngunit mayroon ding prehistory ng aksyon na nauugnay sa unang pag-alis ng Chatsky, kasama ang tagal ng panahon na nauna sa pag-alis na ito. Binanggit ito sa ilang lugar sa teksto. Ang manunulat ng dula ay umalis mula sa kilalang, laganap na paraan ng pag-concentrate ng impormasyon tungkol sa sitwasyon bago ang aktwal na yugto ng aksyon sa isang monologo o sa isang dialogue-memories. Mga sandali ng mga nakaraang estado at relasyon sa pagitan nina Chatsky at Sophia,
24 -
Molchalin, Famusov ay "naibalik" nang unti-unti, sa kurso ng aksyon, pangunahin mula sa mga alaala ng bayani mismo, pati na rin mula sa mga replika ng iba pang mga character. Ang unang pagbanggit ng kasambahay ni Chatsky na si Lisa, ang bersyon ni Sophia (ng nangyari tatlong taon na ang nakakaraan) ay mas malapit hangga't maaari sa hitsura ni Chatsky sa entablado, agad na nauuna dito.
Ang plano ng kaganapan ng komedya, samakatuwid, ay binuo sa isang bahagyang naiibang pagkakasunud-sunod kaysa sa pagkakasunud-sunod ng komposisyon ng hindi pangkaraniwang bagay na "nakakabaliw na araw". Ang prehistory ay isang muffled, ngunit napakahalagang bahagi ng isang malaking kabuuan: ang buhay ni Chatsky sa bahay ng Famusov, ang kanyang relasyon kay Sophia - pag-alis mula sa Moscow, paglalakbay - bumalik sa bahay ng Famusov, na naging sanhi ng lahat ng mga kilalang pagbabago - pag-alis mula sa Moscow, final na.
Ang mga pangunahing punto ng backstory ay unang nalaman mula sa pag-uusap nina Sophia at Lisa "limang minuto" bago lumitaw ang bayani sa entablado. Ang characterization na ibinibigay ni Sophia ay lumilikha ng isang tiyak na "pagbabago ng pokus" sa larawan ng bayani: ang mga tampok ay magiging makikilala, ngunit hindi totoo; ito ay sa halip ay isang magaan na karikatura, na nagpapahiwatig na si Sofya Chatsky ay hindi rin lubos na malinaw. Ang mga damdamin ni Chatsky at ang kanyang pag-uugali, na idinidikta ng pag-ibig, ay nakatago kay Sophia. Walang simpatiya, dahil sa nakalipas na tatlong taon, na nakumpleto ang pagbuo ng binibini na si Famusova, nabuo niya ang mga pangangailangan ng puso at pag-unawa sa isip, ganap na kabaligtaran sa mga hinihingi ng kaisipan at pakiramdam ng pag-ibig ni Chatsky. Ang tinatawag ni Sophia na childhood friendship ay pagmamahal na kay Chatsky. Ito ay naiintindihan ni Lisa, na nakikiramay sa "pagkabagot" ng pag-ibig ni Chatsky, kung saan, sa kanyang pag-unawa, siya ay "ginagamot" sa acidic na tubig. Kung itatama natin ang "mga obserbasyon" ni Sophia sa mga pagtatapat ng pag-ibig ni Chatsky, kabilang ang mga nauugnay sa kanilang "pagkabata" na mga taon, makikita natin na umalis si Chatsky sa bahay ng mga Famusov, na napagtanto ang matinding damdamin para kay Sophia na binatilyo. Ayon sa mga konsepto ni Sophia, siya ay " lumipat" dahil "naiinip" siya sa bahay ng mga Famusov, na "mataas ang tingin niya sa kanyang sarili." Ito ay kung paano niya ipinaliwanag ang biglaang pag-atake - "ang pagnanais na gumala." Pansinin, sa pamamagitan ng paraan, na si Sophia ay nagtanong hindi isa, ngunit dalawang katanungan: "bakit hanapin ang isip" at bakit "pumunta sa malayo". Wala siyang pagmamahal para kay Chatsky - ang isang "pambata" na malabong pakiramdam ay napalitan ng isang tunay, ideolohikal at makabuluhang damdaming sikolohikal para kay Molchalin. Ngunit hindi rin siya naniniwala sa pag-ibig ni Chatsky: kaya naman dalawang tanong ang retorikang tinutugunan sa kanya. Ang hindi paniniwala ni Sophia sa pag-ibig ni Chatsky sa "preaction" ay isang "masterful feature" ni Griboedov ang playwright gaya ng "distrust in Sophia's love for Molchalin" ni Chatsky sa aksyon ng isang comedy.
Ang mga kontradiksyon na ito ay may pinagmulan sa pre-stage na background ng relasyon sa pagitan nina Chatsky at Sophia. Ang talas ng aksyon, ang bilis nito ay dahil sa panloob na hindi pagkakapare-pareho ng kanilang mga dating relasyon, na ngayon, sa pagdating ng Chatsky,
25 -
ipinakalat sa labas, ipinahayag sa kurso ng mga kaganapan. Ang aksyon mismo ay nagiging isang sakuna na denouement ng pre-action, ang mga bahagi ng isang malaking kabuuan na sila mismo ay lumilitaw bilang simula, pag-unlad, paghantong ng mga relasyon ni Chatsky sa ibang mga tao - Sophia, Famusov, Molchalin. Nasanay si Sophia na "magbahagi ng tawa", masayahin na parang bata kasama si Chatsky, at ang pag-ibig ay naninirahan sa kanyang puso - pagkatapos ng lahat, ito ang simula ng isang relasyon na may bukas at nakatagong kurso. Ang pag-alis, "pagtakas" mula sa pag-ibig, na, dahil sa edad ni Sophia, ay hindi maaaring magkapareho, at ang mga libot ng bayani ay nagbibigay sa kanilang relasyon ng isang dramatikong pag-unlad na hindi naisip ni Chatsky. Wala si Chatsky, ang buhay sa bahay ng mga Famusov ay nagpapatuloy gaya ng dati, siya mismo ay nagbabago, bubuo, una sa lahat bilang isang mamamayan, na nananatiling hindi nagbabago sa isang bagay - sa pag-ibig kay Sophia. Ngunit hindi pinahintulutan ni Chatsky ang "pagtataksil" ni Sophia - isang haka-haka na pagtataksil, dahil ang natuklasan ng nagbabalik na bayani sa unang tingin ("hindi isang buhok ng pag-ibig") ay isang simpleng bunga ng natural na paglipat ni Sophia mula sa "pagkakaibigang pambata" kay Chatsky hanggang sa love interest Molchalin , na "kasama na ang ama tatlong taon nagsisilbi." Ang kanyang pag-amin sa alipin-confidante: "Maaaring kumilos ako nang napakahangin, At alam ko, at nagkasala ako" - ay tumutukoy sa isang lihim na relasyon kay Molchalin. Tanong: “Ngunit saan ka nagbago? Para kanino? nang sa gayon ay masisi sila nang may pagtataksil ”- tumutukoy sa isip kay Chatsky. Ang pakiramdam ng pag-ibig ni Chatsky ay napakalakas na "pinahiram" niya ang bagay ng kanyang pag-ibig na may ganitong pakiramdam. Kaya't ang komiks na kontradiksyon ng pag-iibigan ay napakalalim sa prehistory ng aksyon sa entablado.
Ang pagbabalik ni Chatsky sa Moscow, ang galit na galit na pagmamadali "sa nagyeyelong disyerto", ang parang pagsabog na hitsura sa maagang umaga sa bahay ng mga Famusov, ang galak at pag-ibig na kumikinang sa kanyang unang salita na hinarap kay Sophia, ay minarkahan ang pagtatapos ng relasyon sa prehistory. Ang culminating moment na ito sa prehistory ng stage action ay inihanda hindi lamang ng "by the way" memory ni Lisa kay Chatsky, na nagbubunsod sa bersyon ng nakaraan ni Sofya, kundi pati na rin sa eksena ng isang gabi-gabi na petsa, kung saan ibinigay si Sofya sa realidad ng ang kanyang kasalukuyang relasyon - kay Molchalin at, dahil dito, kay Chatsky. Sa pagdating ng Chatsky, ang mga kontradiksyon ng kanilang mga interes ay naging napakatindi na ang sitwasyon ng salungatan na nabuo sa panahon ng pre-stage, na ngayon ay umabot na sa kasukdulan nito, ay tiyak na magiging isang sakuna: sa esensya, ito ang nakikita natin. sa entablado. Tiyak na ang kahulugang ito ay nakapaloob sa insightful na pagtatasa ng dramatikong pagbabago ni Griboyedov sa talaarawan ng VK Kuchelbeker: "Sa "Woe from Wit", eksakto, ang buong balangkas ay binubuo sa pagsalungat ni Chatsky sa ibang mga tao ... Dan Chatsky, iba pa binigay ang mga karakter, pinagsasama-sama sila, at ito ay ipinapakita ano ang dapat na pagpupulong(na-highlight sa amin. - L.S.) ng mga antipode na ito, - at wala nang iba pa. Ito ay napakasimple, ngunit sa ganitong kasimplehang balita,
26 -
lakas ng loob, ang kadakilaan ng patula na pagsasaalang-alang na iyon, na hindi naiintindihan ng mga kalaban ni Griboyedov o ng kanyang mga malambing na tagapagtanggol. Si Küchelbecker (at si Küchelbecker lang ba?) ay hindi nakita, gayunpaman, kung ano ang aksyon at intriga sa Woe from Wit. Isinulat niya na "dito, sigurado, walang mga intensyon na gustong makamit ng iba, na tinututulan ng iba, walang pakikibaka sa mga benepisyo, walang tinatawag na intriga sa dramaturhiya" . Inihambing ng kritiko ang organisasyon ng aksyon sa komedya ni Griboedov sa mga pamamaraan ng pagbuo ng "pakikibaka ng mga benepisyo" sa klasikal na drama - at sa bagay na ito siya ay tama; ngunit upang sabihin na Famusov, Sofya, Molchalin ay hindi ituloy ang anumang mga benepisyo ay imposible nang hindi lumihis mula sa teksto ng komedya. Ang mga benepisyo ay hindi hinahabol ng Chatsky, at iyon ang dahilan kung bakit ang dula ay hindi itinayo ayon sa mga lumang tuntunin, na ipinapalagay na ang bawat kalahok sa intriga ay mayroon sila.
Ngunit umiiral ang pag-ibig ni Chatsky, siya ang umaakit sa kanya kay Sophia, ibinalik siya sa Moscow, na inabandona tatlong taon na ang nakalilipas. Ang "bago" kung saan bumalik si Chatsky ay si Sophia ang nobya, hindi ang Moscow. Ang motif ng nobya, ang mapapangasawa na babae, at ang mga kaguluhang nauugnay sa kanya ay tumatakbo sa buong komedya. Ipinapaliwanag nito ang pilipinas ni Famusov laban sa tulay ng Kuznetsk, ang kanyang pagkayamot sa ipinakilalang pasadyang "pagtuturo sa mga anak na babae ng lahat, lahat ... na parang inihahanda namin sila para sa mga asawa", ang kanyang sariling doxology sa mga anak na babae, "mga batang babae sa Moscow" na may kaugnayan sa awtoridad ng ang Prussian king, isang parody image Chatsky "makabayan" na simbuyo ng damdamin para sa uniporme "sa mga asawa, mga anak na babae". Ang parehong motif ay dinadala ang anim na Tugoukhovsky na prinsesa at ang kanilang mga matatandang magulang sa entablado, sinasaliksik ang mga bola, sa bahay-bahay sa paghahanap ng mga mapagkakakitaang manliligaw, at ang apo ng Countess, naninibugho sa "atin" para sa mga milliner. Mayroong ilang mga detalye na nagpapahiwatig na ang bola sa bahay ng mga Famusov ay nag-time na tumutugma sa ikalabing pitong kaarawan ni Sophia. Hindi sinasadya na ang unang gawa ay nagtatapos sa nakakatawang panaghoy ni Famusov tungkol sa "komisyon", ibig sabihin, ang pagtuturo ng "tagalikha" - "na maging nasa hustong gulang anak na babae ng ama": dito binibigyang diin ang bagong "kalidad" ni Sophia, ang bagong katayuan sa lipunan nila ni Famusov. Ang gayong kasabihan ay lumitaw bilang isang emosyonal na resulta ng mga pagmumuni-muni sa biglang inihayag na posibleng mga manliligaw - Molchalin at Chatsky ("Alin sa dalawa? .. at kalahating milya mula sa apoy ..."), na maaaring makagambala sa kanyang mga madiskarteng aksyon sa paligid Skalozub. Sa ikatlong yugto, ang pahayag ng may-akda sa ika-9 na kababalaghan ay nagpapahiwatig: "Iniwan ni Sophia ang kanyang sarili, lahat sa kanya patungo." Binati ng Countess-apo si Sophia ng isang magiliw na pariralang Pranses na nagtatago sa kanyang pagkairita: "Ah, magandang gabi! Sa wakas, ikaw! ... "Agad na binibigyan ni Zagoretsky si Sophia ng isang tiket sa pagtatanghal, na sinasabi kung paano siya nagmamadali sa paligid ng Moscow upang "paglingkuran" siya ngayon. Na si Sofya ang dahilan para sa kongreso ng mga panauhin ay nagiging mas malinaw mula sa pinakaunang mga salita ni Khlestova, na halos hindi pumasok:
27 -
sa akin sa iyo, pamangkin?...” At ang senior servant, nang makita ang mga unang panauhin, ay nagpadala kay Lisa upang sabihin ito sa dalaga. Kapansin-pansin din na walang nag-imbita kay Chatsky (hindi katulad ng Skalozub) sa bola: siya ay kanyang sarili, "tahanan", alam ang tungkol sa holiday at ang kanyang sarili ay dumating upang ipagdiwang ang pinakahihintay na kaganapan.
Kaya, ang teksto ng komedya mismo (ayon sa prinsipyo ni Griboyedov: "dapat hulaan ng marami sa isang mahusay na tula") ay naglalaman ng panloob na pagganyak ng balangkas dahil sa prehistory nito, na nakakalat sa mga pag-uusap ng mga character sa buong espasyo ng teksto, hanggang sa huling pangyayari: dito rin, sinisisi ng nasaktang damdamin ang sarili, bumabalik sa masasayang ilusyon at masigasig na pag-asa ng nakaraan. "Nangarap na wala sa paningin - at ang belo ay nahulog" - nangyari ito ngayon at naranasan bilang isang proseso ng buhay: "Nagmamadali ako! ... Lumilipad ako! nanginginig! narito ang kaligayahan, naisip ko, malapit na ... "Bumalik si Chatsky sa simula, sa dalisay na mapagkukunan ng gayong kapansin-pansing nalutas na sitwasyon:
Inabala ka pa ng memorya
Yung feelings, sa aming dalawa yung galaw ng puso ng mga yun
Na sa akin ay hindi pinalamig ang distansya,
Walang libangan, walang pagbabagong lugar.
Huminga ako at tumira sa kanila, palagi akong abala! (IV, 14)Sa prehistory ng aksyon sa entablado, na patuloy na binuhay sa mga talumpati ng mga karakter, ang pag-ibig ni Chatsky para kay Sophia ay nagpapaliwanag sa kanyang pag-alis at pagbabalik pagkalipas ng tatlong taon, at ang pagbabago na natagpuan kay Sophia, sa subjective, para kay Chatsky, ay hindi inaasahan, natural na natural. at lohikal sa mismong kakanyahan nito. Ang kawalan ng pagbabago ng pakiramdam ng bayani, na nahaharap sa nabagong Sophia, na lumitaw sa isang bagong estado, isang bagong kalidad, at ang pagsalakay sa kaso, ito, ayon kay Pushkin, "diyos-mambabatas", ay nagbunga ng magandang pag-deploy ng ang labanan, ang kinalabasan nito.
Ang motibo ng paglalakbay ay konektado hindi lamang sa mga karanasan sa pag-ibig ng Chatsky. "Sino ang naglalakbay, na naninirahan sa kanayunan, na naglilingkod sa layunin, hindi ang mga tao..." - ito ay isang solong serye ng mga pagpapakita ng sibil, pampulitika, etikal na pagsalungat, at ang koneksyon ng mga paglibot ni Chatsky sa buong kumplikado ng kanyang ang mga ideya ay ganap na natanto ng mga tao sa bilog ng Famusov. Ito ang kanilang pagtingin sa salitang "paglalakbay" ay nakatuon sa ibang bansa. Kasabay nito, ang isang ambivalent na saloobin sa paglalakbay ay ipinahayag: ito ay kanais-nais - ito ay "luha at pagduduwal sa gilid ng isang estranghero", at sa parehong oras ito ay isang okasyon para sa mga paninisi at pagbabanta sa mga "gumala-gala. ang mundo, matalo ang kanilang mga hinlalaki”, na "mataas ang tingin sa kanilang sarili" : huwag umasa sa "kautusan" mula sa kanila alinman sa "serbisyo" o sa "pag-ibig". Ang paglalakbay, pagliliwaliw, sa gayon, ay pumapasok sa balangkas na motibasyon ng "pag-iibigan" at sa ideolohikal na komposisyon ng panlipunang salungatan, na nag-uugnay sa kanila kahit na sa pag-asa.
Ang kakaiba ng mga salungatan sa entablado, at dahil dito ang mga aksyon sa
28 -
Ang "Woe from Wit" ay tinutukoy ng orihinalidad ng pagbubunyag ng mga personal na intensyon ng mga kalahok sa intriga. Ang bawat isa sa kanila ay may higit o hindi gaanong aktibong papel na bumubuo ng balangkas, ang bawat isa ay nagpapalagay ng kanyang sariling kurso ng mga kaganapan, naghahanda ng kanyang sariling landas, na humahantong mula sa oras at espasyo bago ang yugto. Sa oras na lumitaw si Chatsky, ang mga indibidwal na linya ng pag-uugali ng Famusov, Sofya, Molchalin ay natukoy na. Ang ama, na karapat-dapat na tumupad sa "komisyon", ay unti-unting naghahanda ng kasal ng kanyang anak na babae - ang lahat ng pag-aalala ni Famusov ay ngayon upang mapagtanto ang plano, iyon ay, upang gawing nobya ni Sophia ang bata at mayamang koronel. Ang "two fathoms well done" ay dinala na sa bahay at ipinakita sa hinaharap na nobya, ito ay "sinasalita" tungkol sa kanya at sa kanyang hipag - lahat ng ito bago magsimula ang aksyon sa entablado. Gayunpaman, ang matalinong si Sofya ay hindi nakikibahagi sa sigasig ng ama, mayroon siyang panloob na pagtutol sa plano ng magulang, isang kahandaan sa mapagpasyang sandali na talikuran ang kasal na pinlano niya ("Wala akong pakialam kung ano para sa kanya, kung ano ang nasa ang tubig"). Ngunit ang pangunahing bagay ay na-mature ni Sophia ang kanyang sariling plano ng aksyon, na ipinatutupad na niya. Ang mga pakikipag-date sa gabi kasama ang kanyang kasintahan ay nabuo ang pakiramdam ni Sophia, at ngayon ay lihim at sinasadya niyang inihanda ang kanyang sariling desisyon sa kanyang sariling kapalaran, sinusubukang pukawin si Famusov sa ideya ng posibilidad ng kaligayahan sa isang "mahal na lalaki", na " parehong insinuating at matalino, Ngunit mahiyain ... Alam mo kung sino ang ipinanganak sa kahirapan...” Kitang-kita ang pagsalungat sa mga intensyon ng mag-ama, ang mga prospect para sa kanilang mga aksyon ay binalangkas. Ang papel ni Molchalin sa sitwasyong ito, ang kanyang saloobin sa mga plano ng may-ari at anak na babae ng master ay hindi pa malinaw. Siya ay "tahimik" sa pangunahing, tumutugtog kasama ang plauta kay Sofya at naglilingkod kay Famusov nang may katamtamang kasigasigan. Ang pandaraya na ito o isang tusong taktika na pabor sa plano ni Sophia - hindi pa nabubuksan ng manonood, ngunit naitakda na ang bugtong.
At ngayon biglang pumasok si Chatsky sa semi-obvious-semi-secretly na pagbuo ng intriga sa kanyang pag-ibig, na may mga pananaw na hindi angkop sa ganitong kapaligiran, na may layuning ideklara si Sophia na kanyang nobya. Mahirap hulaan kung paano magsisimula ang pakikibaka ng mga interes sa pagitan ng mag-ama kung wala si Chatsky. Ito ay ganap na malinaw na ang kanyang hitsura ay tiyak na nagbabago ng intriga, nagsisimula ng isang bagong pakikibaka, mas talamak at kumplikado. Malikhain, dramatiko sa wastong kahulugan ng salita, ang kalooban ng may-akda ay nagtatakda ng mataas na pag-igting sa umuusbong na pakikibaka ng mga interes, na nagdadala sa sibat ng pakikibaka kay Chatsky, na humahadlang kina Sofya at Famusov. "Bakit dinala ng Diyos si Chatsky dito!" - Inis na iniisip ni Sophia. Para kay Famusov, ang hitsura ng isang kalahating nakalimutan na "dandy-buddy" ay ang sagisag ng isang "sumpain na panaginip" sa katotohanan. Ang pagtanggi ni Chatsky ay unang kinikilala bilang isang pagnanais, bilang isang panloob na pangangailangan, at halos sabay-sabay bilang isang gawain. Ang pagpapatupad ng gawaing ito ay isang karaniwang layunin para kay Sophia at Famusov, at samakatuwid sila ay natural, nang hindi sumasang-ayon, ay nagkakaisa sa paglaban sa Chatsky. Ang mga indibidwal na interes ay iyon
29 -
ipinahayag bago lumitaw si Chatsky sa entablado, magkakaiba sila, at samakatuwid ang bawat isa ay humahantong sa kanyang sariling linya ng intriga, sinusubukang ikiling ang kurso ng mga bagay sa kanyang direksyon. Ito ang dalawahang pagkakaisa at panloob na hindi pagkakapare-pareho sa pakikipag-ugnayan sa pagitan nina Sophia at Famusov na tumutukoy sa pagbuo ng aksyong komedya at ang kinalabasan nito sa bahaging iyon na isang pagpapahayag at bunga ng aktibidad ng balangkas ng mga karakter na ito.
Gayunpaman, ang pangkalahatang resulta ng komedya ay nabuo hindi lamang ng aktibidad ng balangkas nina Sophia at Famusov, ang kanilang salita at gawa. Sa pakikibaka na naganap sa pagdating ng Chatsky, isang pambihirang papel ang nabibilang sa pagkakataon. Pagkatapos ng lahat, ang hitsura ng Chatsky ay ang pinakamahalagang kaso, na isinasalin ang sitwasyon bago ang yugto sa aksyon sa entablado at binabago ang pagbuo ng isang kasunod na intriga. Ang tumaas na papel ng pagkakataon sa "Woe from Wit" ay nagdulot ng isang kritikal na pahayag ng "klasikong" Katenin: "Ang mga eksena ay konektado nang basta-basta." "Ang parehong," Griboyedov objected, "tulad ng sa likas na katangian ng lahat ng mga kaganapan, maliit at mahalaga ..." (509) Ang kalayaan ng hindi sinasadya sa dramatikong pagkakaugnay ng mga phenomena ay para sa kanya ay isang paraan din ng pagkamit ng nakakaaliw, epektibo, masiglang paglalaro, pinapanatili ang interes ng madla hanggang sa pinakahuling yugto ng pagtatanghal. Walang alinlangang ibinahagi ni Griboyedov ang pananaw ni Beaumarchais, na ipinagtanggol ang karapatan ng playwright sa pagkakataon: isang umaga, dinala ng pagkakataon si Count Almaviva at ang barbero na si Figaro sa ilalim ng mga bintana ni Rosina. "Oo, pagkakataon! sasabihin ng aking kritiko. "At kung ang pagkakataon ay hindi nagdala ng barbero sa parehong lugar sa parehong araw, ano kaya ang nangyari sa dula?" - "Magsisimula sana ito sa ibang pagkakataon, kapatid ko ... Nagiging imposible ba ang kaganapan dahil lamang sa iba ang maaaring mangyari? Talaga, ikaw ay nitpicking...” Sa Woe from Wit, ang pagkakataon ang nagtatakda ng pinakamahalagang sandali ng aksyon, ang pagkakataon ay nagtali sa “nerve knots” ng isang mabilis na intriga. Sa pamamagitan ng pagkakataon, si Molchalin, na pinakawalan ni Sophia, ay nabangga sa pintuan kasama si Famusov, na bumalik sa sala: " Anong pagkakataon! Molchalin, ikaw, kapatid? “I-s... At paano kayo pinagtagpo ng Diyos sa maling panahon?” - ang isang pagkakataong pagpupulong ay nagdulot ng hinala ni Famusov tungkol kay Molchalin, na maaaring maging hadlang sa kanyang plano na ipasa si Sophia bilang Skalozub. Ang kaso ay ang pagbagsak ng Molchalin mula sa isang kabayo - at ang sitwasyon na lumitaw na may kaugnayan dito ay masakit na nagpapalubha sa relasyon sa pagitan ng Chatsky at Sophia. Ang isang pagkakataon (bola) ay pinagsasama-sama ang Chatsky sa mga lumang kakilala at bagong mukha. Mula sa pariralang sinabi sa pagkairita: "Siya ay wala sa kanyang isip," aksidenteng kinuha ng isang random na ginoo na walang pangalan (G. N.) sa literal na kahulugan nito, ang malisyosong layunin ni Sophia ay ipinanganak sa okasyon at ang paninirang-puri sa salot ay kumalat. Sa likod ng eksena, isang "hindi gaanong mahalagang pagpupulong" kasama ang isang "Frenchman mula sa Bordeaux" ("narito ang kaso sa akin, ito ay hindi bago" (108)), ang nag-udyok sa isa sa nagniningas na monologo ng bayani, bilang
30 -
ang deployment kung saan lumalaki ang kalungkutan ni Chatsky sa mismong plot ng kuwento at sa posisyon sa entablado ("Siya ay tumingin sa paligid, lahat ay umiikot sa isang waltz na may pinakamalaking kasigasigan ..."). Hindi sinasadyang "sa ilalim ng kurtina" ay nakarating sa bola ng Repetilov - huminto siya sa Chatsky nang mahabang panahon sa pasilyo; Pagtago mula sa kanya, pumasok si Chatsky sa Swiss room at narinig ang "kamangmangan" tungkol sa kabaliwan, na "inulit ng lahat nang malakas", at pagkatapos ay sadyang nagtatago sa likod ng isang haligi. Ang kanyang paglabas mula sa likod ng haligi para kay Sophia ay ang parehong hindi inaasahang kaganapan bilang ang hitsura ng umaga sa bahay.
Ang mga salitang "aksidente", "hindi sinasadya", "kung sakaling", "hindi sinasadya", "aksidenteng", "nangyari" ay literal na inihayag ang bahay ni Pavel Afanasyevich Famusov sa araw na ito. Ang kaso ay nauunawaan bilang isang "laro ng kapalaran" at kasama sa pangkalahatang sistema ng artistikong pagganyak, na sa Griboyedov ay sumasaklaw hindi lamang sa plano ng kaganapan, kundi pati na rin sa mga static na posisyon - kahit na tulad ng, halimbawa, ang monologo ni Famusov na nagbubukas ng pangalawang aksyon. na may tahimik na presensya ni Petrushka.
Ang pagiging random, aesthetically na kinikilala bilang isang regularidad ng dramatikong uri at tinatanggap ng playwright bilang "isang batas na kinikilala ng kanyang sarili sa kanyang sarili", kaya nangingibabaw ang aktibidad ng plot ng mga karakter, pagbuo nito o pagpigil nito, pagpapabilis o pagpapabagal sa aksyon. Gayunpaman, pagpasok sa espasyo ng plano at kusang nangingibabaw sa mga kalahok sa aksyon, ang pagkakataon ay ganap na nasupil, "pinaamo" ng malikhaing kalooban ng manunulat ng dula. Ito ay inilalagay sa serbisyo ng pagkakaisa - ang artistikong mundo na nilikha ng may-akda. Nakamit ni Griboyedov ang ganoong integridad sa pamamagitan ng libreng artistikong lakas ng loob, pangmatagalang pagpapabuti ng compositional organization, at pagsusumikap sa comedy verse.
Mula sa lahat ng nasabi, malinaw na ang planong "Woe from Wit" ay hindi wastong ipinakita bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan at motibo na umuunlad sa entablado, mga phenomena na konektado sa isang organisadong kabuuan "ayon sa batas ng artistikong simetrya" . Ang konsepto ng "plano", hindi karaniwan sa pagpuna at malikhaing sulat noong panahong iyon, ay may kahulugan ng isang uri ng kategorya ng aesthetics at poetics. Binubuo ng konseptong ito ang isang holistic na pagtingin sa nakabubuo na pagsasanib ng kaganapan, ideolohikal at pangkalahatang mga prinsipyo ng arkitekto ng akda. Ang plano ay conceived bilang isang aesthetic problema ng ugnayan sa pagitan ng artistikong disenyo at buhay katotohanan; bilang isang yugto ng proseso ng malikhaing; bilang isang partikular na nahanap na pangkalahatang solusyon sa problema ng pagsasama-sama ng pag-iisip ng isang gawa ng sining - sa diwa na, halimbawa, ay nakapaloob sa kilalang pag-amin ni Gogol na ang ideya ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay pag-aari ni Pushkin. Samakatuwid, ang plano ay hindi katumbas ng ideya, o ang komposisyon, o ang dynamics ng kaganapan, o ang sistema ng mga imahe,
31 -
kinuha nang hiwalay, ngunit sa bawat isa sa mga aspetong ito ng proseso ng paglikha at ang kumpletong kabuuan ay ipinahayag.
Ang plano - ang pinakamahalaga, "aesthetic na bahagi ng paglikha" (Griboyedov) - ay nauugnay sa iba pang "mga bahagi" nito. Ang "Paglikha", na nauunawaan bilang isang proseso, ay nangangahulugang ang sagisag ng isang plano, ang paglipat ng mga aesthetics ng isang drama sa poetics ng isang naibigay na dramatikong gawain, ang pagsasakatuparan ng isang plano sa isang komposisyon - ang kabuuan sa mga bahagi, ang pangkalahatan sa ang kongkreto. Nang ipaliwanag ni Griboyedov kay Katenin: "Nahanap mo ang pangunahing pagkakamali sa plano: tila sa akin ito ay simple at malinaw sa layunin at pagpapatupad ...", ang may-akda ng liham na ito ay maaaring magpatuloy sa mga salita ni Diderot: "Paano mahirap na gumuhit ng isang plano na hindi nagtataas ng anumang pagtutol! At may ganoong plano? The more complex it is, the less true it will be...” Nang magsulat si Griboedov tungkol sa mga tipikal na portrait at idineklara: “I hate caricatures, you will not find a single one in my picture,” parang confident niyang sinipi si Diderot. : “Hindi ko kayang panindigan ang mga karikatura sa masama, hindi sa mabuti, dahil ang kabaitan at malisya ay maaaring ilarawan nang labis...”
Ang pagiging malapit ng mga aesthetic na pananaw nina Griboyedov at Diderot ay isang espesyal na paksa, at hindi nagkataon na ang mga teorista at artista ay nagbibigay ng pambihirang pansin sa problema ng plano. Ang problemang ito ay may kaugnayan at talamak sa kontrobersyang pampanitikan noong 1820-1830s. Ang pamamayani ng "pagpaplano" sa artistikong kalayaan, na palaging nagpapahiwatig ng hindi inaasahan ng malikhaing imahinasyon, ang paunang natukoy na likas na katangian ng proseso ng malikhaing, na mahigpit na gumagabay sa pag-iisip ng may-akda at humahadlang sa kalooban ng artista, ay nagbubunga ng pagsisisi ni Pushkin sa "tagaplano. ” Ryleev. Sa kabaligtaran, ang lalim ng puwang na libre para sa pagkamalikhain, ang libreng organisasyon ng artistikong oras, na ginagawang posible na ibuka ang haka-haka na pagkakaisa ng mga ideya at artistikong imahe sa maalalahanin, marilag na malinaw na arkitekto ng "Divine Comedy" ni Dante, pumukaw sa Pushkin's. paghanga (ang plano ay "ang bunga ng isang dakilang henyo"). Sa pangunahing isyung ito ng aesthetics at poetics, sumasang-ayon si Griboedov kay Pushkin. Sa proseso ng malikhaing gawain - ang kapanganakan ng isang pag-iisip, pag-iisip sa isang ideya, ang pangwakas na sagisag nito (ang prosesong ito, sa pamamagitan ng paraan, ay tumagal ng halos parehong oras tulad ng trabaho ni Pushkin sa "Eugene Onegin") - Griboyedov, marahil, karamihan sa lahat ay nag-isip tungkol sa "form ng plano" . Ito ay pinatunayan ng lahat ng nalalaman natin tungkol sa paglikha ng Woe from Wit, lahat ng ibinigay ng pag-aaral ng malikhaing kasaysayan ng gawain, ang pag-aaral ng pang-unawa nito ng publiko. Ang plano ay higit pang paksa ng espesyal na pag-aalala ng manunulat ng dula, at makabuluhang marami sa mga plano ni Griboedov ("1812", "Rodamist at Zenobia", "Georgian Night", atbp.) ay nanatili sa
32 -
mga yugto ng malalim na pag-aaral ng mga plano o hiwalay, higit pa o hindi gaanong natapos, mga fragment.
Ang mga salita ni Pushkin tungkol sa "kataas-taasang katapangan" ng artist ay lubos na naaangkop sa Griboedov at sa "Woe from Wit". Ang pinakamataas na artistikong katapangan ay ipinakita rin sa kung paano walang awa, determinadong itinapon ng may-akda ang mga handa, nakasulat na mga eksena, kung gaano siya katigas ang ulo na naghahanap ng mga bagong solusyon. Sa prosesong ito, ang plano ng paglikha ay napabuti din, ang mismong ideya ng akda ay napino, nabuo sa isip ng artist, na umiiral at mabubuhay lamang kapag ito ay isinama sa pamamagitan ng "form ng plano" sa ang buong istruktura ng akda, ibig sabihin, ay ginagawang may kakayahang "dalhin" ang ideolohikal, may problemang paksang nilalaman, upang ipahayag ang mga kalunos-lunos ng may-akda. Ano ang ibig sabihin, halimbawa, ang pagbubukod sa listahan ng umaaktong ina na si Sophia? Ang paglipat ng "sentro ng grabidad" sa ama, i.e., ang pagpapalakas ng papel na ginagampanan ng Famusov, ay abala sa kanyang "komisyon", at ang pag-iilaw ng kanyang larawan na may mga bagong kulay ng komedya. Ano ang humantong sa kumpletong muling paggawa ng eksena ng gabing pagkikita nina Sophia at Molchalin? Upang alisin ang mga nakakatawa, upang palalimin ang mga dramatiko at sikolohikal na motibasyon sa pakikipag-ugnayan ng mga pinakamahalagang tao ng dula, upang madagdagan ang atensyon ng manonood sa kanilang papel sa pagbuo ng aksyon. Ang halos pagsulat ng isang komedya, noong Hunyo-Hulyo 1824, si Griboedov ay nagkaroon ng ideya ng "itago" si Chatsky sa likod ng isang haligi, gawin siyang saksi sa ikalawang gabing pagpupulong nina Sophia at Molchalin - nagbigay ito ng mas malalim na pagganyak sa nagsisiwalat ng mga kalunos-lunos ng bayani, na pinagkatiwalaan sa paglutas ng "karaniwang buhol" ng mga salungatan at mga dulang aksyon.
Kapag pinag-uusapan natin ang planong "Woe from Wit", ibig sabihin, una sa lahat, na si Griboyedov ay "humayakap nang may malikhaing pag-iisip" bago ang yugto at yugto ng oras at espasyo, na ang pangunahing karakter at iba pang mga karakter ay "nabubuhay" sa parehong mga sukat . Ngunit sa parehong oras isang bagay na higit pa ay niyakap ng malikhaing pag-iisip, tungkol sa kung saan isinulat ni I. A. Goncharov na kamangha-mangha. Ang "tela" ng komedya ay "nakakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Sa isang grupo ng dalawampung mukha ay naaninag, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang lahat ng lumang Moscow, ang pagguhit nito, ang espiritu nito noon, ang makasaysayang sandali at mga kaugalian. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan, na ibinigay lamang sa amin nina Pushkin at Gogol. Ito ay isang hindi mapag-aalinlanganang patunay ng pagiging malikhain ng "plano ng paglikha" at ang kapasidad ng komposisyon nito, na ipinahayag sa mga prinsipyo ng istruktura at mga elemento ng organisasyon ng kabuuan ng masining.
Ang panloob na istraktura ng bawat kilos sa "Woe from Wit" ay batay sa pakikipag-ugnayan ng mga fragment ng yugto ng kaganapan, paggalaw ng balangkas at mga static na posisyon na puno ng mga monologo, diyalogo, "ensembles" (termino ni N.K. Piksanov);
33 -
bukod pa rito, ang mga static na phenomena, pangunahing gumaganap ng isang characterological function, na nagpapakita ng ideolohikal at moral na mga posisyon ng mga karakter, ay kadalasang nag-uudyok sa malapit o malayong mga dinamikong proseso kapwa sa isang pag-iibigan at sa isang "social drama", na ginagawang hindi maiiwasan ang kanilang karaniwang denouement sa ideolohikal at psychologically substantiated.
Kabilang sa mga diyalogo at monologo ng komedya, mayroong mga direktang nagpapabilis ng mga kaganapan, nagbibigay ng lakas sa pagpapalalim ng salungatan, sa polariseysyon ng mga relasyon sa pagitan ng mga karakter, kasama sila sa dinamika ng kaganapan. Ganito ang maikling pag-uusap sa pagitan nina Chatsky at Sophia sa kilos 3 (phenomenon 13), kung saan inilabas ni Sofya ang pinaka-mapanganib para sa karagdagang reputasyon ni Chatsky sa "pagmuni-muni" ng mga Famusov: "Siya ay wala sa kanyang isip", napaka banayad, sa pamamagitan ng "halos hindi kapansin-pansin na mga amplification", sa isang mapanirang-puri na parunggit sa kabaliwan. Katulad nito, ang pag-uusap nina Sophia at Lisa sa ika-5 eksena ng unang pagkilos, kung saan tinalakay ng isang masiglang dalaga ang mga merito at kawalan ng mga posibleng manliligaw, kasama na si Chatsky, dahil sa mensahe ng alipin tungkol sa pagdating ni Chatsky at ang kanyang instant na hitsura. Ang daloy ng taludtod ng isang quatrain, na ang mga linya ay kabilang sa tatlong magkakaibang tao, ay nag-uugnay sa tatlong (!) na mga phenomena na may kamangha-manghang bilis.
Ang isa pang uri ng pag-andar ay ginagampanan ng sumusunod na diyalogo sa pagitan nina Sophia at Chatsky, o ang diyalogo sa pagitan nina Famusov at Chatsky sa 2-3 na mga kaganapan sa ikalawang yugto. Mayroon silang temang integridad, ngunit hindi naghahangad na maging isang kumpletong banggaan ng balangkas. Ang layunin ng naturang mga diyalogo ay kilalanin, ihambing ang iba't ibang pananaw, ilantad ang mga karakter at salungatan. Kasabay nito, naghahanda sila, nag-uudyok at gumagawa ng mga artistikong kapaki-pakinabang na mga fragment ng entablado na kumakatawan sa isang komposisyon na natapos na yugto ng yugto - halimbawa, ang yugto ng pagbagsak ng Molchalin, na nagsisimula sa sigaw ni Sophia: "Ah! Diyos ko! nahulog, namatay!" at nagtatapos sa panawagan ni Chatsky sa kanya: "Hindi ko alam para kanino, ngunit binuhay kitang muli" at ang kanyang paglisan (II, 7-9). Dito napuno ang eksena ng mga pangyayari, galaw ng mga mukha, kaguluhan. Si Sophia ay nahimatay, si Chatsky ay nagmamadaling tumulong sa kanya, kasama si Lisa, siya ay umiinom ng tubig, nagwiwisik ng tubig, ay tatakbo, sa utos ni Sophia, na nagkamalay, pababa sa Molchalin, "upang tulungan siyang subukan"; kahit na ang hindi mapakali na Rocktooth ay pumunta sa "tingnan kung paano siya nag-crack - sa dibdib o sa gilid?" Ang episode ay mahalaga bilang isang sandali ng pagpapalalim ng pag-aaway sa pagitan nina Chatsky at Sophia at para sa pagsasagawa ng isang pag-iibigan: Si Molchalin ay unang lumitaw dito sa harap ng Chatsky, si Sophia sa unang pagkakataon sa harap ng Chatsky ay nagpahayag ng kanyang saloobin sa kanya, ang magkasintahang si Chatsky ay may isang baga
34 -
hinala at pag-iingat tungkol sa Molchalin: "Walang salita sa Molchalin!"
Ang yugto ng yugtong ito ay may pagpapatuloy ng comedy-parody sa mga sumusunod na 11-13 kaganapan ng ikalawang yugto, na pinagsama rin sa isang episode, na may panloob na nakumpletong pagbuo ng aksyon, isang kasukdulan at isang denouement. Ang kanyang nangungunang ideolohikal na motibo ay ang pagkukunwari at kakulitan ni Molchalin, na namumukod-tangi lalo na sa background ng taos-puso, halos sakripisyong damdamin ni Sophia. Ang kakanyahan ng sitwasyon sa mga panlabas na pagpapakita nito ay tiyak na tinukoy ni Lisa: "Siya ay sa kanya, at siya ay sa akin." Pinagsasama-sama ng parodic na pagsasalamin ng mga damdamin, salita, panloob na galaw at aksyon ang mga phenomena na ito sa isang yugto, na medyo independyente sa loob ng kilos. Handa para sa anumang bagay para sa kapakanan ng pag-ibig, hindi lamang ibinubuhos ni Sofya ang kanyang mga damdamin sa harap ni Molchalin, hindi lamang nagpapakita ng nakakaantig na pag-aalala para sa kanyang kalusugan, ngunit handa na "pumunta sa pamamagitan ng mga luha" kasama ang mga saksi ng kanyang pagkahilo upang maalis. hinala, upang protektahan ang pag-ibig mula sa tsismis at pangungutya. Si Molchalin ay pinaka-takot sa katapatan, prangka ni Sophia; ngayon na si Sophia ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang kahina-hinalang awkward na posisyon, si Molchalin ay hindi nais na tulungan siya alinman sa gawa o sa payo. May malinaw na kaibahan para kay Lisa, para sa manonood (ngunit hindi para kay Sophia) sa pagitan ng pag-uugali ni Sophia sa panahon ng pagbagsak ng Molchalin at pag-uugali ni Molchalin kapag ang reputasyon ng binibini ng Moscow ay nanganganib. Ang kaibahan na ito ay bubuo sa isang direktang pagkakanulo kay Molchalin, sa kanyang mapang-akit na mga panukala sa dalaga ng dalaga. Ang comedic na resulta ng dalawang magkaugnay na yugto ng yugto (II, 7-9; II, 11-14) ay binubuo ng parang parodic na panghuling parirala nina Molchalin at Sophia na hinarap kay Lisa ("Halika sa hapunan, manatili sa akin ..." - "Sabihin kay Molchalin at tawagan siya na pumunta at bisitahin ako"), at ang mga bulalas ng dalaga sa mga amo: "Buweno! mga tao sa gilid na ito!"
Sa pagitan ng dalawang yugto, naglalagay ang manunulat ng dula ng isang imbitasyon sa bola (dialogue sa pagitan ni Sophia at Skalozub - phenomenon 10), isang uri ng pahiwatig sa manonood tungkol sa mga kondisyon ng entablado ng ikatlong yugto. Kaya, ang buong ikalawang kalahati ng kilos ay inookupahan ng dalawang yugto ng yugto, higit pa o hindi gaanong mayaman sa dynamics ng kaganapan at, sa kabuuan, nasasalamin sa isang parodic na aspeto. Ang unang kalahati nito ay inookupahan ng dalawang pag-uusap, na magkaiba rin sa kanilang tono, daloy at tempo-ritmo. Ang dialogue sa pagitan ng Famusov at Chatsky (phenomenon 2-3), na nagsisimula sa medyo mahinahon, napakabilis na nagiging isang verbal na labanan. Sa pamamagitan ng pagtukoy sa halimbawa ng "mga matatanda" (ang monologo na "Iyan na, lahat kayo ay ipinagmamalaki!"), Pinukaw ni Famusov ang tugon ng pilipinas ni Chatsky ("At parang ang mundo ay nagsimulang maging hangal ..."). Dahil sa takot sa malayang pag-iisip ng panauhin, pinutol ni Famusov ang monologo ni Chatsky gamit ang mga desperadong pahayag na binuo sa pataas na gradasyon. Ito ay humantong sa dobleng pagsasagawa ng komedya na "dialogue of the deaf". Sa una, ang Chatsky ay nasa grip ng inertia at hindi tumutugon sa una
35 -
Ang mga pahayag ni Famusov ("Oh! Diyos ko! siya ay carbonari!", "Isang mapanganib na tao!", atbp.), Ngunit pagkatapos ay medyo pinalamig ang kanyang sigasig; samantala, ang galit at bulag na poot ni Famusov, sa kabaligtaran, ay umaangat sa mga utos: "Hukom! sa paglilitis!” Sa pamamagitan ng sagupaan ng mga monologue, ang diyalogo ay tumataas nang husto sa maikling stratified remarks at naantala lamang ng anunsyo ng pagdating ng Rocktooth.
Ang pag-uusap ni Famusov kay Skalozub ay nagpapatuloy nang iba - sa paraan ng sekular na pag-uusap, na may kasanayang itinuro ng matandang ginoo sa tamang direksyon sa tulong ng mga subtekswal na kahulugan ng mga salita. Ang mga kalahok sa pag-uusap ay sumasang-ayon sa isa't isa, lalo na nababahala si Famusov tungkol dito, na inaalis ang pinakamaliit na mga hadlang sa pagkakaisa. Ngunit hindi niya sinasadyang pinahina ang gayong maingat na organisadong kapaligiran ng pagsang-ayon, na naghahagis ng isang kopya ng pagkondena sa ngalan ng "lahat" sa hindi naglilingkod na Chatsky. Ang monologong “At sino ang mga hukom?” dulot ng pagkondena na ito. Pinipilit si Famusov na umatras sa opisina sa sandaling nagsalita si Chatsky sa harapan ng isang koronel na naglalayon para sa isang heneral, tungkol sa isang burda na uniporme na sumasaklaw sa "kahinaan, kahirapan ng katwiran", at tungkol sa kanyang pagtalikod sa isang uniporme ng militar. Ang pag-alis ni Famusov ay nagpilit kay Skalozub na pumasok sa isang pag-uusap kay Chatsky, at ang kanyang tugon sa monologo ay ganap na nagpapatunay sa pagtatasa ni Chatsky. Ang panlabas, pare-parehong mga karatula lamang na iniharap ng Skalozub bilang katibayan ng kawalan ng katarungan ng mas pinipiling mga guwardiya ang nagraranggo kaysa sa mga hukbo. Ang interpretasyong ito ng komiks ng kahulugan ng pahayag ni Chatsky ay naglalagay ng isang komedya na pagtatapos pagkatapos ng dalawang diyalogo bago ang higit pang mahahalagang yugto na dulot ng pagbagsak ng Molchalin.
Sa pagitan ng dalawang diyalogo, pinaisip ni Griboyedov ang kanyang bayani tungkol kay Skalozub bilang isang posibleng manliligaw para kay Sophia: "Ang kanilang ama ay napaka-delirious, O marahil hindi lamang ang ama ..." (II, 4); at sa pagitan ng dalawang yugto ay may hinala tungkol sa Molchalin (II, 9).
Ganyan ang napakatalino na dramaturhiya ng ikalawang yugto, kung saan ang mga dynamic at static na mga fragment ay nagbabalanse at pinapalitan ang isa't isa ayon sa batas ng artistikong kahusayan. Ang parehong pag-iisip ng mga phenomena, ang kanilang koneksyon at ang kabuuan ay minarkahan ng bawat kilos. Sa unang dalawang kilos, ang lahat ng mga pangunahing tauhan na kasangkot sa pag-iibigan ay ipinakita bilang mga karakter, bilang mga uri ng lipunan at bilang mga kalahok sa aksyon ng balangkas, ang salungatan ni Chatsky kay Famusov at Sophia ay nakabalangkas at bahagyang nakapaloob. Ngunit hindi ito malulutas sa isang direktang paghaharap, dahil ang Woe from Wit ay isang tradisyonal na komedya ng pag-iibigan. Ang kilalang tugon ni Pushkin sa "Woe from Wit" ay naglalaman ng ideya na "ang kawalang-paniwala ni Chatsky sa pagmamahal ni Sophia kay Molchalin ... ang buong komedya ay dapat na umikot." Anim na karakter lamang ang magiging sapat para sa naturang komedya: Chatsky, Sofya, Molchalin, Skalozub, Famusov
36 -
Ngunit sa "Woe from Wit" mayroong malalalim at magkakaibang galaw ng isang through comedy action, na binuo sa kilalang dramatikong motif ng panlilinlang. Ang kahalagahan nito ay wastong binibigyang-diin ng B. O. Kostelyanets. Mas kusang-loob na ginamit ito ng klasikal na komedya dahil sa rasyonalistikong sistema ng pag-unawa, ang mga kasinungalingan at panlilinlang ay kinakatawan bilang kaharian ng walang hanggan, abstractly nauunawaan mababa sa tao, at samakatuwid ay napapailalim sa "kagawaran" ng komedya. Ang larangan ng komedya na panlilinlang ay napakalawak at iba-iba - mayroong pagkukunwari, at indulhensiya, at isang maskara, at pagbibihis, at haka-haka na mga pasyente, at mga cuckold sa pamamagitan ng imahinasyon.
Naranasan ni Griboyedov ang mga epekto ng comedic deceit sa kanyang one-act comedies. Sa "Feigned Infidelity" may naganap na banggaan, na maaaring ituring na isang mahinang prototype ng eksena sa paninirang-puri sa "Woe from Wit". Iniiwasan ni Lisa si Roslavlev, tulad ng pag-iwas ni Sophia sa Chatsky. Ang mapanlinlang na gawain ni Eledina, na nagpasya na paghaluin ang lahat ng mga kard ng Roslavlev, Lensky, Blestov, ay katulad ng paninirang-puri na inayos ni Sophia, tanging ang sukat at antas nito ay mas mababa. Si Roslavlev, tulad ni Chatsky, ay pinahihirapan ng tanong na: "Sino ang masaya na mas gusto mo?" Inihagis ni Blestov si Eledina:
40 -
“... laging tinatawanan ng Lensky mo ang gulo ng mga estranghero! Sige, pagtawanan mo siya." Si Roslavlev, tulad ni Chatsky, ay tahimik na nagtatago at naging saksi sa pagkakalantad ni Lensky sa panlilinlang nina Eledina at Lisa. Ang larong komedya ng pagtataksil ay sinubukan din ng batang Griboyedov. Ngunit, hindi tulad ng Chatsky, Roslavlev at Arist ("Young Spouses") ay ganap na naniniwala sa kanilang mga hinala.
Sa Woe from Wit, ang mga nakakatawang galaw na ito ay tiyak na binago. Walang nanlinlang kay Chatsky, at kung siya ay nalinlang, ito ay dahil sa simbuyo ng damdamin. “Ang perpektong imahe ng kanyang minamahal,” ang sabi ni Yu. P. Fesenko, “na iningatan niya sa kanyang kaluluwa sa buong tatlong taong paglalagalag niya, ay medyo nayanig sa unang pagkikita ni Sophia pagkatapos ng paghihiwalay, at ngayon ay patuloy na naghahanap si Chatsky ng isang paliwanag para sa kontradiksyon na ito." Nagmamadali siya sa pagitan ng pananampalataya sa dating pag-ibig at kawalan ng tiwala ng nagbagong si Sophia. Nagdududa siya. Ang "kawalan ng paniwala" ni Chatsky ay isang mahusay na tampok na komedya dahil inaalis nito ang bayani sa "sistema" ng mga panlilinlang. Kaya, sa pag-iibigan, may papel si Chatsky na iba sa mga tungkulin ng kanyang mga antipode. Ang komedya ng panlilinlang ay pinili ni Griboyedov bilang isang anyo ng paglalantad ng mga alien view at mores (ang parehong kahulugan ay ibinigay sa kalaunan ni Gogol sa The Government Inspector at Ostrovsky sa dulang Enough Simplicity for Every Wise Man).
Ang mga pangunahing tauhan ng "Woe from Wit" ay malalim at ganap na naakit sa komedya ng panlilinlang. Ang ilang mga pribadong episode ay batay sa panlilinlang. Sa mga figure na sangkot sa komedya na panlilinlang, si Puffer ang pinakanakakatawa. Hindi siya matiis ni Sophia; Si Chatsky, na pinaghihinalaang may karibal sa kanya sa loob ng ilang panahon, ay malamig na magalang at mapanukso; Tinatakot ng Skalozub si Khlestova; Pinagtatawanan siya ni Liza; Sinusubukan ni Famusov na akitin siya sa kanyang mga network. Nalilito sa mga intriga at pakikibaka ng mga opinyon, si Skalozub mismo ay ganap na walang kinalaman sa mga nangyayari at nananatili sa ganap na kamangmangan, kahit na nasa gitna ng lahat ng kaguluhang ito. Ngunit mayroon ding through line ng panlilinlang. Ang intriga ay gumagalaw sa linyang ito. Si Sophia, sa pamamagitan ni Lisa, ay lumikha ng isang bilang ng mga sitwasyon na idinisenyo upang patahimikin ang pagbabantay ni Famusov, at pinahintulutan siya sa isang lawak na ang nagmamalasakit na tagapag-alaga ng kaligayahan ng kanyang anak na babae ay nagmamadali sa pagitan ng organisasyon ng matchmaking at ang solusyon ng bugtong ng "pagtulog" ni Sophia. sa wakas ay umatake sa isang maling tugaygayan nang matagpuan niya si Sophia kasama si Chatsky sa gabi. Dito tila kay Famusov na inilantad niya ang panlilinlang: "Kapatid, huwag magkunwari, hindi ako susuko sa panlilinlang, Kahit na lumaban ka, hindi ako maniniwala" (IV, 14). Ngunit siya ay nakatakdang salubungin ang umaga ng isang bagong araw sa kaawa-awang "komisyon" ng kanyang ama, na "pinatay" ng kanyang may sapat na gulang na anak na babae sa kanyang panlilinlang.
Ang panlilinlang (pagpapanggap) ay naging isang napakalakas na mekanismo para sa pagbuo ng aksyon dahil lubos nitong napagtanto ang sigla at kaugnayan ng mga motif ng plot nito sa komposisyon ng isang komedya.
41 -
Ang mekanismo ng komedya na panlilinlang ay hindi gaanong nakatuon sa tradisyon ng "teknikong" na ito na binuo sa dramaturhiya, ngunit sa semantikong kalabuan ng iba't ibang uri ng "pagbabago", "pagbabago" ng katotohanan, napapailalim sa paghatol ng may-akda at paghatol ng bayani. . Itinuro ni Yu. N. Tynyanov na ang detalyadong pahayag ni Chatsky sa isang pakikipag-usap kay Sophia (III, 1): "May mga ganitong pagbabago sa mundo ng mga Lupon, klima, at mores, at isip ..." - nagbibigay ng susi sa pag-unawa sa iba't ibang pagbabagong-anyo, na nagaganap sa komedya, at ang kahulugan ng mismong motibo ng mga pagbabago sa buhay (pampulitika, sosyo-hierarchical, moral, atbp.) para sa may-akda ng Woe from Wit. Mahalagang aprubahan ang posisyon na ito sa interpretasyon hindi lamang ng mga karakter at pangyayari, na ginawa ni Tynyanov, kundi pati na rin ang komposisyon ng trabaho, plano at aksyon nito, na ipinahiwatig lamang ni Tynyanov.
Ang mga nag-set up ng mga lambat ng panlilinlang mismo ay nahulog sa kanila: ang bitag ay nagsasara muna para sa Molchalin, halos kaagad para kay Sophia, at pagkatapos ay sa mga lambat ng panlilinlang, tulad ng sa isang web, si Famusov ay matalo. Para sa kanya, nagpapatuloy ang panloloko, lumalampas sa limitasyon ng komedya. Ito ay isang mahalagang sandali kapwa sa balangkas, at sa karakterolohiya ng komedya, at para sa pag-unawa sa posisyon ng may-akda. Ang pananaw ni Griboyedov ay binalangkas kung ano ang nagsimulang lumaki sa mga imitasyon - mga dramatikong "kinahinatnan" ng "Woe from Wit".
Ang lipunang Famus ay matagumpay na nakayanan ang pangunahing, nagkakaisa na may kamalayan na gawain: ang magiliw na pakikilahok sa isang mapanirang pagsasabwatan ay naging, tulad ng sinabi ni Beaumarchais, "isang paraan upang mapupuksa ang isang tao" - labis at dayuhan; Ang "Public opinion" ay naglaro sa parehong oras sa mga personal na interes ng parehong Sofia at Famusov. Ang dula dito, parang, ay bumalik sa orihinal na sitwasyon - ang bahay ni Famusov na walang Chatsky. Gamit ang mapanlikhang tampok na ito, ang manunulat ng dula ay lumilikha ng posibilidad na hindi gaanong "doblehin" ang komedya, na bumalik "sa normal", ngunit ang dapat na pag-unlad nito sa ilalim ng mga ibinigay na kondisyon ng paunang semi-lihim-semi-hayagang paghaharap sa pagitan ni Sophia at Famusov: ang "komisyon ng lumikha" ay hindi pa natutupad, at ang nabagong sitwasyon ay hindi alam ng ama ng mga may sapat na gulang na anak na babae. Samantala, ang bagong sitwasyon (pagkatapos ng pagkakalantad ng Molchalin) ay maaaring muling maging luma, orihinal, na umiral bago bumalik si Chatsky. Tila ang mapanghamong pagtanggi ni Sofia sa Molchalin ay nagbubukas ng bakante para sa Skalozub, ibig sabihin, ang posibilidad na isagawa ang mga tagubilin ng "tagalikha" sa landas na binalangkas ni Famusov. Ngunit si Griboyedov dito ay muling pinapantayan ang mga pagkakataon nina Sofia at Famusov. Ang pahayag na ibinato ni Chatsky, na ang kaguluhan ng nasaktang damdamin ay nagpapatalas sa pananaw ng isip - "Makikipagpayapaan ka sa kanya, pagkatapos ng mature na pagmuni-muni ...", atbp. - ay nagpapahiwatig ng posibilidad na magpatuloy
42 -
ang lumang komedya ng Sofia at Famusov na may partisipasyon ng Molchalin at ang paglutas ng kanilang salungatan sa magkaparehong kasunduan, sa isang karaniwang interes na nagtatagpo sa Molchalin. "Ang matayog na ideyal ng lahat ng tao sa Moscow" ay tumutugma sa hindi pa rin natutupad na mga pananaw ni Famusov ng uri ng Mololinsky ("Sa wakas, Siya ay katumbas ng hinaharap na biyenan sa mga birtud"). Ngunit ang salungatan na ito ay hindi na mauunlad nang walang bakas na iniwan ni Chatsky, isang manggugulo. Iyon ang dahilan kung bakit, pagkatapos ng pangwakas na monologo ng bayani, pagkatapos ng kanyang pag-alis, si Famusov, sa depresyon ng mga damdamin, pagkalito ng isip at pagkalito sa komiks na dulot ng chromatic scale ng mga caustic invectives ni Chatsky, ay sumasalamin hindi lamang sa kung ano ang nangyari, kundi pati na rin sa kung ano. ay darating. Ang katarantaduhan ng baliw na nag-akusa sa kanya at sa Moscow mismo ay karapat-dapat sa indulgent contempt. Maaari mong sisihin si Sophia at magreklamo tungkol sa kapalaran, walang awa sa mga pagsisikap ng kanyang ama. Ang isa pang kakila-kilabot na bagay ay "kung ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna", dahil kahit na para kay Famusov ay walang pagtakas mula sa "mga walang tigil na mananalaysay" at "mga masasamang matandang babae". Ngayon ang paninirang-puri, na kinanta ng "buong koro", ay hindi makakabit sa Chatsky, ngunit sa bahay ng Famusovsky. Aabot siya kay Tatyana Yurievna at sa Pokrovka, sa barracks at sa English club; pagkatapos ng lahat, ito ay naka-out na hindi lamang Zagoretsky, ngunit ang lahat ay "magtiis ng marami". At sa pag-alis ng mga panauhin, isang nagbabala na palatandaan ang tumunog: "Buweno, bola! Buweno, Famusov! ... "- kung ito ay kapag si Marya Alekseevna ay nag-ring ng alarma! Ngayon ay babalik siya kay Sophia na may boomerang: "Maganda bang subukan ang sarili ko." Sa imahinasyon ni Famusov, ang buong hinaharap na larawan ng bagong "salungatan sa lipunan" ay kumikislap sa isang iglap. At kahit na hindi pa rin niya naiintindihan ang kahulugan ng mga nakakalason na tandang tungkol sa "tagapagsamba ng tagahanga" at "pagsubok", ngunit narinig na nila - hindi gaanong para sa nakakatawang "halos matandang lalaki", ngunit para sa publiko, isang pahiwatig. sa hindi pagkaubos ng mga salungatan ng bahay ng Famusov, sa permanenteng komedya ng mundo ng Famusov .
Ang polyphonic famus coda na ito pagkatapos ng aksyon pinapalitan ang moralistic maxims na pamilyar sa nakaraang komedya, na kumikilos bilang isang analogue ng mga bukas na epikong pagtatapos. Ang kanyang hitsura pagkatapos ng "kurtina" ng aksyon at "sa ilalim ng kurtina" ng dula ay bumagsak ay mahalaga, dahil ang naturang finale ay kasama sa pangkalahatang plano paglalaro, pagkumpleto ng pangkalahatang "pagsasaalang-alang". Hindi lamang isang conditional plot-compositional perspective ang nananatiling bukas dito, hindi lamang isang malaking "common knot" ng personal at socio-political conflicts, kundi pati na rin ang satirical pathos, ang liriko na elemento ng isang "excellent poem", na inayos ayon sa isang dramatikong anyo. Kusang o sinasadya, ang prinsipyong ito ng pagtatapos, na unang natagpuan para sa isang komedya, ay kukunin ni Gogol. Ang opisyal na lumitaw sa nominal na pagkakasunud-sunod ay magsasaad ng posibilidad ng "sa mismong oras na ito" ng isang bagong rebisyon ng parehong lungsod ng N, at ang buong burukratikong imperyo na may hindi mahuhulaan at sa parehong oras na mahuhulaan na kurso ng mga kaganapan,
43 -
tinutukoy para sa manonood sa pamamagitan ng rebisyon ni Khlestakov, na naganap sa harap ng kanyang mga mata sa parehong paraan tulad ng rebisyon ni Chatsky sa Moscow ni Famus.
Nakikita ng mga teorista ng drama (kabilang ang mga mismong manunulat ng dula) ang pag-unlad ng dramatikong panitikan sa katotohanan na sa una ang dramaturgical perfection ay pangunahing tinutukoy, at kung minsan ay eksklusibo sa pamamagitan ng kahusayan, aktibidad ng plot, ang pamamayani ng mga aksyong inisyatiba ng mga karakter, sa wakas ay salungatan sa monologo o dialogic static , sa mga episode na humahadlang sa pagkilos. . Ang pag-unawa ng Hegelian sa drama bilang isang proseso, na nag-apruba sa mga resulta ng pagbuo ng dramatikong panitikan sa simula ng ika-19 na siglo, ay itinutuwid at nagbibigay-daan (kung hindi man ganap, pagkatapos ay higit sa lahat) sa naturang organisasyon ng isang dramatikong gawain, kung saan "hindi lamang mga aksyon ang natural na binibigyang diin, kundi pati na rin ang dinamika ng mga pag-iisip at damdamin ng mga karakter", at pagkatapos ay sa dramaturgy isang uri ng dula ay itinatag, "hindi batay sa mga pagbabago ng panlabas na aksyon, ngunit sa mga talakayan sa pagitan ng mga karakter, at sa huli sa mga salungatan na nagmumula sa pag-aaway ng iba't ibang mga mithiin.
Sa ideolohikal at masining na pag-unlad ng dramatikong sining, ang Woe from Wit ay sumasakop sa isang napakaespesyal na lugar. Tunay na tumataas<...>mga haligi ng Hercules" sa solusyon ng mga batis ng "mabisa" at "debatable" na dramaturhiya, hawak, pagbuo ng tradisyon ng una at pagbubukas ng kalayaan para sa iba pang kalakaran. Ang organisasyon ng aksyon sa komedya ay tinutukoy ng isang sinasadyang pagnanais para sa matinding dynamics ng salungatan, na nagdadala ng pamagat na tema ng trabaho sa isang solong channel at sa pinakamaliit na mga capillary ng plot. Ang pagiging mapag-debate batay sa sagupaan ng iba't ibang socio-political, philosophical at ethical ideals, habang gumagalaw ang aksyon, ay naglalahad ng canvas ng social satire. Ang plano ng "Woe from Wit" ay sumasaklaw sa pagkakaisang ito, at tinitiyak ng komposisyon ang pagsasakatuparan nito. Papalapit mula sa anumang direksyon, lagi tayong makakahanap ng isang natatanging trinity sa integral fusion ng obra maestra ni Griboedov: isang canvas ng social satire, mahusay na organisado, masiglang aksyon, libre, transparent na facet ng liriko. Ang motley world kaleidoscopically develops into scenic patterns. Ang mga figure ay naglalagay ng mga anino: sila ay lumiit sa isang bola, o gumagapang sa mga dingding, habang si Sofya Pavlovna ay pinapatay sa unang pagkilos, sinindihan ang kanyang mga lihim na kandila sa huli. Sa bahay naghahanda sila para sa holiday, naghahabi ng mga intriga, sumpain ang paliwanag. Ang mga kababaihan ay "humalik nang malakas, umupo, suriin ang isa't isa mula ulo hanggang paa", "lumitaw ang mga lalaki, shuffle, tumabi, gumala mula sa silid patungo sa silid". Narito ang bagay
Moskvicheva G.V. Dramaturgy "Kawawa mula sa Wit" // Neva. 1970. Blg. 1. S. 185-186.
Khalizev V. E. Ang dula bilang isang uri ng panitikan (poetics, genesis, functioning). M., 1986. S. 122-126 et seq.
Belinsky V. G. Puno coll. op. M., 1955. T. 7. S. 442.
Ang komedya ni A. S. Griboedov na "Woe from Wit" ay sumasakop sa isang pambihirang lugar sa panitikan sa panahon nito at sa pangkalahatan sa panitikang Ruso. Sinasalamin niya ang pangunahing salungatan sa pulitika ng panahon - ang pag-aaway ng mga konserbatibong pwersa ng lipunan sa mga bagong tao at mga bagong uso, at sinasalamin ito sa lahat ng simbuyo ng damdamin at satirical na puwersa.
Ang marangal na pigura ng Chatsky - hindi walang malasakit, aktibo, nakikipaglaban - ay kumakatawan, sa esensya, ang uri ng Decembrist o tulad ng isang taong handang sumali sa hanay ng mga Decembrist. Pero mag-isa lang siya sa dula, at hanggang ngayon mag-isa lang siyang lumalaban. Ang Chatsky ay tutol sa Molchalin - bilang isang iba't ibang uri ng pag-uugali ng isang binata: panlabas na disente, katamtaman, ngunit sa esensya ay kasuklam-suklam. Si Famusov ay inilalarawan bilang isang militanteng kinatawan at "haligi" ng rehimen. Sa imahe ng Skalozub, ang Arakcheevism ay may tatak - isang kasuklam-suklam na produkto ng isang militar-burukratikong estado. Ang anak na babae ni Famusov - Sofya - ang karakter ay hindi ganap na malinaw, na nagiging sanhi ng iba't ibang mga interpretasyon. Isa rin siyang produkto, ngunit biktima rin ng reaksyunaryong kapaligiran. Ang kolektibong imahe ng reaksyunaryong maharlika ng Moscow ay binubuo hindi lamang ng mga ito at ng iba pang pangunahing mukha ng komedya na dinala sa entablado, kundi pati na rin ng maraming panandaliang larawan na binanggit sa mga monologo at pangungusap: ang walang laman na "manunulat" na si Foma Fomich, ang marangal na Tatyana. Si Yuryevna, ang may-ari ng serf theater, na nabili " isa-isa" ang kanyang serf troupe
Kasaysayan ng mga produksyon ng "Woe from Wit"
Ang mga merito ng Russian drama theater sa pag-master ng ideological at artistikong merito ng Woe from Wit ng sunud-sunod na henerasyon ng lipunan ay napakalaki. Dito natatanggap ng dramatikong gawain ang isang interpreter at propagandista tulad ng wala sa nobela. Pinangarap ni A. S. Griboyedov na mag-print ng isang komedya at itanghal ito sa entablado. Ngunit ang dula ay puno ng mga alingawngaw ng Decembristism: hindi maiisip na ito ay nasa entablado noong 1825—na sana ay isang pampulitikang demonstrasyon. Kahit na ang isang amateur na pagtatanghal na inihanda kasama ng may-akda ng mga mag-aaral ng Theater School ay hindi pinapayagan. Noong 1829 lamang, sa taon ng pagkamatay ni Griboedov, limang taon pagkatapos ng pagsulat, lumitaw ang "Woe from Wit" sa St. Petersburg stage. Ang nakakaaliw na kalikasan ng sipi ay nakatulong sa kanya sa lalong madaling panahon na lumitaw sa entablado ng Moscow. Ang "Woe from Wit" ay halos hindi nakarating sa entablado.
Mula 1830s hanggang sa kasalukuyan, ang komedya ay kasama sa repertoire ng parehong metropolitan at panlalawigang mga sinehan. Maraming mga artista ang naging tanyag sa kanilang mga tungkulin sa dulang ito: M. S. Shchepkin, P. S. Mochalov, I. I. Sosnitsky, I. V. Samarin, V. N. Davydov, A. A. Yablochkina, O. O. Sadovskaya , VN Ryzhova, AP Lensky, AI Yuzhin, KS Moskanislavsky, VI. iba pa.
Noong Enero 1941, sa Pushkin Theatre sa Leningrad, ang mga direktor na sina N. S. Rashevskaya at L. S. Vivien ay umakit ng mga natitirang artista tulad ng E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya, V. A. Michurina-Samoilova, hinirang ang mga batang performer: T. Aleshina (Sofya (Sofya), V. Merkuriev). Na-refresh ang performance ng ilang bagong mise-en-scene. Ang produksyon ay naglalaman ng maraming mga yugto na binuo na may diskarte sa mataas na makatotohanang istilo kung saan ang gawa mismo ni Griboyedov ay nilikha. Sa taon ng anibersaryo ng 1945, humigit-kumulang apatnapung mga sinehan ang tumugon sa mga paggawa ng komedya ni Griboedov. Ang kakaiba ng anibersaryo ay ang pagsasama ng isang bilang ng mga pambansang sinehan sa gawaing ito.
Sa mga unang taon ng yugto ng buhay ng Woe from Wit, ang produksyon ng dula ay hindi gaanong nababahala sa mga direktor at kritiko; "moderno" pa rin ang dula, at walang tanong tungkol sa mga costume, make-up, setting, atbp. Nilikha ng mga aktor ang kanilang mga tungkulin ayon sa sariwang tradisyon, bahagyang mula sa may-akda mismo, sa pamamagitan ng Sosnitsky, Shchepkin. Sa kanilang laro, maaari nilang direktang kopyahin ang isa o isa pang nabubuhay na tipikal na Muscovite. Sinuri lamang ng mga tagasuri ang antas ng talento ng mga gumaganap. Nang maglaon, nang ang buhay na inilalarawan ni Griboedov ay nagsimulang umatras sa makasaysayang nakaraan, ang tanong ng mga gawain ng pagtatanghal ng isang komedya ay naging isang priyoridad; hindi maiiwasang iugnay niya ang kanyang sarili sa mga bagong reassessment ng buong komedya at mga indibidwal na karakter nito. Ang pagpasok ng "Woe from Wit" sa entablado ay minarkahan ng isang rebolusyon sa kasaysayan ng teatro ng Russia. Ang mataas na realismo, kung saan naging tanyag ang teatro ng Russia at pumasok sa kasaysayan ng sining ng mundo, ay nagsisimula sa mga paggawa ng Woe from Wit. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pagiging totoo nito, muling tinuruan ng Woe from Wit ang mga aktor. Si Mochalov, na unang nagbigay-kahulugan kay Chatsky sa istilo ng isang Moliere misanthrope, sa kalaunan ay naging mas malambot, mas liriko, at mas simple. Ang makatotohanang pagganap ng Famusov ni Shchepkin ay may sariling makabuluhan at mahabang kasaysayan. Ang isang malaking tagumpay para sa sikolohikal na realismo ay ang pagganap ng papel ng Chatsky noong 1940s ng sikat na aktor ng Moscow na si I. V. Samarin. Ang mga malikhaing tagumpay ng Samarin, na nakaimpluwensya sa St. Petersburg performers ng Chatsky, ay nakita rin ng mga kritiko sa teatro.
Ang paglikha ng A. S. Griboyedov ay nagpayaman sa yugto ng Russia na may mataas na mga merito, nag-ambag sa pag-on sa teatro sa landas ng pagiging totoo. Gayunpaman, mahirap para sa teatro na makabisado ang aesthetic at ideolohikal na kayamanan ng dula, at unti-unti silang pinagkadalubhasaan. Nagkaroon din ng mga kilalang kalabuan, kahirapan, kahit na bahagyang mga kontradiksyon sa teksto ng komedya, na nagpahirap sa pagganap sa entablado. Sa unang paglabas nito sa entablado, nabangga ang Woe from Wit sa mga lumang tradisyon na alien o laban sa matapang na inobasyon ng playwright. Kinailangan kong pagtagumpayan ang pagkaatrasado at pagkawalang-galaw sa mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-arte. Sa kabilang banda, ang matataas na talento ng mga pinakamahusay na performer at direktor ay nagsiwalat ng mga kayamanan ng isang makinang na gawa at unti-unting lumikha ng isang mayamang tradisyon ng stagecraft.
Ang pag-ibig para sa "Woe from Wit" sa lipunang Ruso ay naging isang kapaki-pakinabang na kadahilanan sa kasaysayan ng entablado; sa paglaban sa censorship, laban sa administrasyon para sa pagtatanghal ng Woe from Wit, ang mga manggagawa sa teatro ay palaging umaasa sa lipunan, sa mga manonood at mambabasa.
Ang sikat na monologo ni Famusov na "Iyan ang ipinagmamalaki ninyong lahat!" - isa sa mga pundasyon ng panlipunan at etikal na mga katangian ng Famusov at sa parehong oras - ang "marangal" na maharlika sa panahon ni Catherine. Hindi na kailangang sabihin, kung gaano ito kumplikado ang gawain ng aktor, kung gaano karaming mga mayamang pagkakataon ang nawala sa parehong oras para sa masining na sagisag sa mga intonasyon, ekspresyon ng mukha, sa buong pag-arte ng aktor. Mula sa mga replika ng parehong Famusov, ang theatrical censorship ay naglabas ng maraming iba pang mahalaga at mabibigat na salita, halimbawa:
Sergey Sergeyevich, hindi! Kung ang kasamaan ay mapipigilan:
Alisin ang lahat ng mga libro, ngunit sunugin ang mga ito.
Malaking eksepsiyon ang ginawa sa mga linya at monologo ni Chatsky. Ang buong theatrical text ng komedya ay baldado. Hindi lamang pinalambot o naukit ang socio-political satire, kundi pati ang mga sikolohikal at pang-araw-araw na katangian ay nabura. Kaya, ang mga sumusunod na self-characterization ng Famusov ay hindi pinapayagan:
Tingnan mo ako: Hindi ko ipinagmamalaki ang aking konstitusyon;
Gayunpaman, masayahin at sariwa, at nabuhay hanggang maputi ang buhok,
Malaya, mga balo, ako ang aking panginoon.
Kilala ang monastic sa kanyang pag-uugali!.
At ang aktor, na alam ang orihinal, kumpletong teksto ni Griboedov, ay napilitang mabulunan sa mga salita sa harap ng madla.
Ang kasaysayan ng panitikan at yugto ng imahe ni Sophia ay naging mahirap. Sa loob ng maraming taon at kahit na mga dekada, ang pagganap ng papel ni Sophia ay hindi naglagay ng isang solong artista, at hindi ito isang aksidente. Ang isang batang aktres ay dapat gumanap na labing pitong taong gulang na si Sophia, ngunit ang mga kasanayan, artistikong kapanahunan at pagiging maalalahanin ay kinakailangan mula sa pinaka may karanasan, matatandang artista. Ayon sa alamat, ang ilang mga artista sa una ay tumanggi na gumanap bilang Sophia. Ang imahe ni Sophia, na hindi malinaw ng maraming makapangyarihang mga connoisseurs ng panitikan, ay naglalaman ng isang kumplikado at mahirap na kumbinasyon ng tatlong hanay ng kaisipan: isang malalim, malakas, mainit na kalikasan, panlabas na sentimental na bookish at nakakapinsala sa edukasyong panlipunan. Ang kumbinasyong ito ay lubusang humadlang sa parehong kritisismo, at mga direktor, at mga gumaganap ng papel.
Ang papel ni Lisa ay nauugnay sa tradisyonal na klasikong papel ng French soubrette. Ang sagisag ng entablado ng maliliwanag na tipikal na karakter ng komedya ni Griboyedov ay napakahirap. Napakadali na palitan ang malikhaing gawain ng pag-type ng entablado ng mekanikal na pagkopya ng mga buhay na mukha, mga prototype, mga orihinal, ang paghahanap kung saan pagkatapos ay dinala, o itumbas ang mga imahe ni Griboyedov sa mga stereotyped na "mga tungkulin". Ang "Woe from Wit" ay nag-ambag sa isang pagbabago sa mga pamamaraan ng pagkamalikhain sa entablado. Ang mga tauhan sa dula ay napakasining na binuo kung kaya't ang magaling na aktor ay nabigyan ng pagkakataon na i-highlight ang isang "pangalawang" o "tertiary" na papel. Kaya't ang mga performer ng mga mag-asawang Gorich ay sumulong sa mga unang pagtatanghal, Repetilov - I. I. Sosnitsky, Skalozub - P. V. Orlov, mamaya - ang countess-lola - O. O. Sadovskaya.
Ang maingat na pagbabasa ng isang tunay na teksto ni Griboedov, sa kanyang sarili, ay nagbibigay sa direktor at sa aktor ng lahat ng bagay na mahalaga para sa pagsasakatuparan ng entablado ng dula. Ang teatro ay mayroon ding mahusay na binuo na biographical, historical, historical at domestic, historical at theatrical na materyales. Ang espesyal na panitikan sa teatro sa "Woe from Wit" ay kasingyaman ng anumang iba pang espesyal na panitikan sa pagtatanghal ng mga obra maestra ng Russian drama. Ngayon ang bawat bagong tagapalabas ng mga tungkulin ng Famusov, Chatsky, Sofya, Molchalin, Lisa, Skalozub ay may mahusay na pamana ng karanasan sa teatro at pag-iisip sa teatro.
"Woe from Wit" sa modernong entablado
Noong 2000, ang isang pagtatanghal na pinamunuan ni Sergei Zhenovach ay itinanghal sa Moscow Maly Theatre. Sinadya ang asetisismo sa entablado, nagsusumikap na panatilihin ang materyal ng may-akda sa lahat ng paraan, sa halip na ipakita ang isang saloobin patungo dito, ang hindi kapansin-pansin na di-agresibong pagdidirekta ay mga palatandaan ng isang bagong pagganap. Ang "Woe from Wit" ni Zhenovich sa repertoire ng Maly "Woe from Wit" ay mukhang "isang piraso ng avant-garde". Kung dahil lang sa teatro ay hindi pa nakakakita ng ganitong kahirapan sa entablado: walang eleganteng interior, walang paraan ng pamumuhay; sa harapan - isang mataas na kalan bilang isang simbolo ng bahay at isang sopa, sa background - tatlo o apat na upuan mula sa parehong hanay. Ang natitira sa espasyo ay puno ng malalawak na plain na eroplano, kung minsan ay lumilipat patungo sa backstage, kung minsan ay bumubuo ng geometry ng mga conditional na pinto at dingding.
Ang unang gawa ay ganap na pagmamay-ari ni Yuri Solomin sa papel ni Famusov. Hindi isang ama, hindi isang mataba ang ulo, hindi isang Moscow nobleman - sa matatag na hakbang ng Famusov na ito, sa bilis ng kanyang mga paggalaw, ang tindig ng isang retiradong opisyal ng "Suvorov" sourdough ay kapansin-pansin. Ang fit, payat na biyudo na si Famusov ay gustong maging panginoon sa kanyang sariling bahay. Sa kanyang maayos na kamay na may singsing ay isang puting puntas na panyo - at pinaikot-ikot niya ito na parang guwantes ng isang opisyal, nagbibigay ng mga utos, nagpapasigla, maawain at nagpaparusa. Sa anumang paraan ay siya ay isang martinet at hindi isang mandirigma, siya ay sa halip ay isang "ama sa mga sundalo", sanay na madaling masunod at mahalin pa nga.
Ang abala sa umaga ay nakakainis sa kanya, tulad ng kanyang anak na babae na si Sophia (Irina Leonova) na minsan nakakainis. Sinusubukan niyang palitan ang kanyang ina (at sa pagnanais na ito, marahil, ang kinakailangang makabagbag-damdaming "tao" na ginanap ni Solomin), ngunit hindi niya alam kung paano, hindi alam kung paano. At galit na hindi ito gumana. Ang monologo tungkol sa "tulay ng Kuznetsk at ang walang hanggang Pranses" na sinabi ni Famusov, na kinasusuklaman ang buong mundo ng coquetry, affectation; para sa kanya, ito ay mga pakulo ng babae. Ipininta niya ang kanyang buhay kasama si Petrushka sa kanyang kalendaryo sa parehong paraan tulad ng mga linya ng notebook ng mga mag-aaral - nakakapagod, nakakainip, ngunit kinakailangan. Pareho ang nararamdaman ni Famusov para sa kanyang anak na babae - kailangan niyang patuloy na harapin; Ang "motherhood" ay sobrang nakakapagod para sa kanya. Tinatrato niya si Chatsky na parang bukol ng alikabok - bagama't nakakadiri hawakan, kailangan mong yumuko at linisin ito, ilagay sa ilalim ng kama. At samakatuwid, ang huling paghihiganti laban sa pareho para kay Famusov ay isang tunay na kagalakan; nakikitungo siya sa mga alipin sa paraang maka-ama - pinalo niya ang kanyang kamao sa ulo, inilalagay siya sa kanyang mga tuhod, nagkumot ng panyo. Pagod na sumisigaw kay Sophia: "Sa ilang! Kay Sa-ra-tov!" - at ang kanyang hintuturo ay tumutusok sa isang lugar pababa, palalim ng palalim sa lupa.
Hindi napapansin ni Famusov ang pagiging kumplikado ng buhay, handa siyang sisihin ang kanyang anak na babae para sa isang pakikipagsapalaran sa pag-ibig sa paraan ng isang nobelang Pranses, kahit na ang isang halos sinaunang trahedya ay nilalaro sa kaluluwa ni Sophia. Para sa kanya, ang pagpapatapon sa Saratov ay isang tunay na kagalakan, isang monasteryo kung saan mas madaling makaligtas sa isang nakamamatay na pagkakamali. Siya mismo ang gustong parusahan ang sarili dahil sa kanyang pagkabulag at pagiging slow-witted.
Ang kalunos-lunos na pag-igting sa relasyon sa pagitan ng mga pangunahing tauhan ng dula ay napakahusay at kapana-panabik na ang eksena ng bola ay kailangan lamang dito bilang isang emosyonal na pahinga, isang komiks interlude. Pavlov sa papel ng Zagoretsky, Pankov at Kayurov - Tugoukhovsky, Eremeeva - Countess Khryumina. Ang pangunahing tao sa bola - Khlestova - Elina Bystritskaya - ay lumabas mula sa likod ng mga eksena bilang isang matagumpay na reyna na may malambot, sutla na mga balahibo na hinabi sa kanyang buhok. Ang kanyang pag-uugali, pagliko ng katawan, paggalaw ng kamay, pagbabago ng mga ekspresyon ng mukha - isang pinong istilo ng "pagdadala ng iyong sarili", na likas sa karakter at artista.
Ang Chatsky ay ginampanan ni Gleb Podgorodinsky. Ang kanyang Chatsky ay tahimik, halos hindi mahalata - nakadamit ng lahat ng itim, siya ay mukhang isang madilim na lugar, isang anino laban sa monochromatic na background ng mga frame ng entablado. Hindi siya pinakikinggan, iniiwasan, wala siyang pagkakataong magtagumpay. Salamat sa inefficiency na ito, unvoicedness, ang Chatsky ni Podgorodinsky ay tila, salungat sa lahat ng mga teorya, matalino: nagsasalita siya ng kanyang isip. Si Chatsky ay hindi mula sa mundong ito. Ang pinakamakapangyarihang monologo na isinagawa ni Podgorodinsky ay biglang tutunog na "Isang Pranses mula sa Bordeaux, puffing ang kanyang dibdib." Nakaupo sa isang upuan at diretsong nakatingin sa bulwagan, sinabi niya nang may malalim, halos pagpapakamatay na kawalan ng pag-asa: "Moscow at St. Petersburg - sa lahat. ng Russia, / Na ang isang tao mula sa lungsod ng Bordeaux, / Ibinuka lamang ang kanyang bibig, ay may kaligayahan / Magbigay inspirasyon sa pakikilahok sa lahat ng mga prinsesa.
Ang statesman na si Chatsky (katulad dito sa statesman na si Griboyedov), na nag-iisip at nakakaalam ng higit pa tungkol sa patakarang panlabas at domestic ng Russia kaysa sa mga batas ng pag-uugali sa lipunan, ay hindi kinikilala ang Moscow sa Moscow, tulad ng hindi niya nakikita ang dating pag-ibig sa Sophia. Nakikita niya ang isang maluwag, matamlay, hindi gaanong halaga, kung saan ang lahat ay pag-aari ng iba, hindi sa atin.
Sa Taganka Theater, itinanghal ni Yu. Lyubimov ang Woe from Wit para sa kanyang ika-90 kaarawan (2008). "Kung makaligtaan mo ang mga klasikong Ruso, ngunit nais mong makaramdam ng sariwang hangin at mabigla sa hindi inaasahang bagong bagay ng kung ano ang nalakbay na sa malayo at malawak, kung gayon narito ka," ang isinulat ni Dmitry Romendik. Pansinin ng kritiko ang pagiging bago, magaan, mahangin at biyaya ng mga nangyayari sa entablado. Ang direktor ay nagpapaalala sa amin na, sa kabila ng kabigatan at kahabaan ng mga tanong na ibinibigay, ang obra maestra ni Griboedov ay pa rin at, marahil, una sa lahat, isang komedya. Hindi siya natatakot sa pagtawa at hinihikayat tayo na tumawa, dahil ang pagtawa ay isang makapangyarihang elemento ng paglilinis kung saan ang lahat ng hindi totoo, hindi aktibo at hindi na ginagamit ay dapat mapahamak, at ang mabubuhay, na dumaan sa pagtawa, sa kabaligtaran, ay mabubuhay at kumikinang sa bagong kulay.
Ang mga character ay ipinakita nang eksakto bilang mga anino, bilang mga silhouette. Famusov, Skalozub, Molchalin, ang mga panauhin sa bola ay nakikilala, kaya "hugis" ng maraming taon ng kasaysayan ng teatro at binuo sa ating kamalayan mula pagkabata, na imposibleng ilarawan sila bilang mga taong nabubuhay nang walang ironic na distansya. Nakikita namin sa harap namin ang "Famusov", "Skalozub", "Prince Tugoukhovsky", "Countess Hryumina", at tila sa isa pang minuto - at lahat sila, na parang sa pamamagitan ng magic, ay mawawalan ng lakas ng tunog, timbang, magiging flat. . Siyempre, ang Chatsky ay namumukod-tangi laban sa walang buhay na background na ito, na, bilang isang taong nag-iisa na nag-iisip, ay hindi sumanib sa kapaligiran. Ginampanan siya ng aktor na Timur Badalbeyli na may sikolohikal na pagganyak. Hindi sinasadya na ang hitsura ng artista ay binigyan ng pagkakatulad kay Alexander Sergeevich Griboyedov. Si Sophia, na ang kaluluwang si Chatsky ay nagsisikap na manalo mula sa mga Famus at Silent, malinaw na nagbabalanse sa pagitan ng kanilang pagiging anino at ng kanyang animation, iyon ay, sa pagitan ng dalawang mundo. Tulad ng iba pang mga babaeng karakter sa dula, inilagay ng tusong direktor si Sophia (Elizaveta Levashova) sa sapatos na pointe at binigyan ang kanyang imahe ng isang masalimuot na pattern ng koreograpiko. Mayroong maraming musika sa pagganap na ito (bilang karagdagan sa musika ni A. S. Griboyedov mismo, may mga gawa ni I. Stravinsky, F. Chopin, G. Mahler, V. Martynov).
Ang kahulugan ng kaugnayan na niluwalhati ni Lyubimov noong dekada 80 ay hindi nabigo sa kanya ngayon: ang kanyang "Woe from Wit" ay isang napakatalino na satirical na paglalarawan ng kasalukuyan. Dito, ang mga alingawngaw tungkol sa kabaliwan ni Chatsky ay kumakalat ayon sa mga batas ng itim na PR: ito ay kung paano lumalabas na kahit na ang mga kaibigan ay nahanap sa kanya ang mga tampok ng isang tanga. Sa modernong katotohanang ito, ang kakayahang mag-isip nang matalas at agad na pag-aralan ang sitwasyon ay hindi kapani-paniwalang hinihiling. Si Chatsky ay hindi na mukhang isang biktima ng kanyang sariling pagiging maingat, ngunit isang bayani ng ating siglo - isang malikhain o isang tagapamahala kung saan ang isang iskandalo ay isang epektibong paraan upang i-promote. Nagagalak sa kanyang intelektwal na kataasan, kumikilos siya nang may kumpiyansa na may hinala na wala siyang oras sa kanyang tatlong taong pagala-gala upang magtrabaho bilang isang excise broker sa isang lugar sa New York Stock Exchange. At kapag si Chatsky ay inalok ng isang karwahe sa final, tila siya ay pagsilbihan kahit isang Porsche, o kahit isang Ferrari.
Ang dulang "Woe from Wit" ay itinanghal din sa Sovremennik Theatre. Ang katotohanan na ang gawaing ito ay itinanghal sa Sovremennik ay nagsasabi sa atin na ang Woe from Wit ay nananatiling may kaugnayan, moderno kahit ngayon. Ang produksyon ng kilalang Lithuanian director na si Rimas Tuminas ay nagdulot ng malaking kontrobersya at hindi natanggap nang walang katiyakan. Ang mga sikat na artista na sina Sergey Garmash (Famusov), Marina Alexandrovna (Sofya), Daria Belousova (Lisa), Vladislav Vetrov (Molchalin), Ivan Stebunov (Chatsky) at iba pa ay gumaganap ng mga nangungunang tungkulin.
Sumulat si Grigory Zaslavsky sa Nezavisimaya Gazeta noong Disyembre 13, 2007: "Ang direktor ay tiyak na pinaikli, maaari pa ngang sabihin, brutal na sinira ang teksto ng aklat-aralin." Ang kritiko ay nagpapakita ng pagtatanghal na medyo malupit: "Ang tiyak na imposible ay hindi dapat magkaroon ni Sophia o Chatsky sa Woe from Wit. Samantala, sa premiere, pareho silang nanatili sa anino ng maliwanag na nakasulat na Famusov (Sergey Garmash). Siyempre, si Famusov ang pangunahing karakter, ngunit hindi rin mga episodic na karakter sina Chatsky at Sophia. At dito tungkol sa kanila, sa katunayan, walang espesyal na masasabi. Walang maganda. Si Sofya (Marina Alexandrova) ay, siyempre, isang kagandahan, ngunit sa sandaling magsimula siyang magsalita, ang kagandahan ay nawala sa isang lugar at sa lalong madaling panahon ay nawala. Sa plastik, halos perpekto, sa salita - sayang. Si Chatsky (Ivan Stebunov) ay sumisigaw nang husto, at bagama't ang kanyang tungkulin ay tumutukoy sa halos kalahati ng lahat ng mga pantasyang direktoryo, nagpapakita pa rin sila ng ilang kawalan ng karanasan sa pag-arte o kawalan ng gulang. Ang immaturity siguro ng role. Gayunpaman, ang isa sa mga pangunahing lugar ng pagganap ni Tuminas ay ang Famusova at Sofya at Sasha (Alexander Andreyich Chatsky) ay parehong tulad ng kanilang sariling mga anak, at nalulungkot siya na si Chatsky ay isang payaso, isang klutz, at sa halip ay hindi malusog.
Gayunpaman, hindi mahalaga kung paano tinanggap ng mga kritiko ang bagong produksyon ng Sovremennik, halos lahat ay napapansin na ang produksyon ng Rimas Tuminas ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.
Isinulat ni Marina Zayonts sa "Itogi" na may petsang Disyembre 24, 2007: "Kamakailan, karamihan sa mga palabas na nakita, masama at karaniwan, disente at hindi masyadong, ay nakalimutan kaagad. Hindi sila kumapit sa kahit ano. Walang buhay na buhay sa kanila, lahat ay pamilyar, pamilyar, nabura at nakakabagot hanggang sa kawalan ng pag-asa. And the contemporary performance, so-and-so, clumsy, you can’t get it out of your head, it really hurt. Hayaan ang isang tao na nagagalit, pinilit na magalit - pagkatapos ng lahat, ito ay mga damdamin na buhay, kapana-panabik, ipinanganak dito at ngayon. Mula pa noong una, ang teatro ay nakabatay sa kanila, at nagsimula kaming mag-awat. "Woe from Wit", isang dramatikong gawa sa taludtod ng manunulat na si Griboyedov, lahat tayo ay agad na nagdaragdag sa mga karaniwang larawan. Sa paaralan na kanilang naipasa, kabisado ng puso ang mga accusatory monologue. Alam nating lahat ang tungkol sa "isang milyong pagdurusa" at tungkol sa Moscow ni Famusov, na naalarma sa "kung ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna!" Nag-aral din si Rimas Tuminas sa paaralan ng Sobyet, at pagkaraan ng limang minuto ay nalaman ng Decembrist Chatsky, at tungkol sa walang pag-unlad na panginoong pyudal na si Famusov. Tila mula noon ay nasusuka na siya sa lahat ng bangkay na ito. Hindi bababa sa, ang kanyang pagganap ay aktibong sumasalungat sa tradisyon (basahin, mga cliché), nakikipaglaban hanggang sa punto ng balat na napupunit, hanggang sa punto ng pagdanak ng dugo. Kaya't ang kilalang sanaysay, na napunit sa mga salawikain at kasabihan, ay hindi na makilala ngayon. At hindi sulit na subukan."
Si Vladimir Putin ay bumisita sa Sovremennik Theater at, sa likod ng mga eksena, ay nagagalit sa "kahinaan" ni Chatsky sa interpretasyon ng Rimas Tuminas at ang pagganap ng aktor na si Ivan Stebunov. Ayon sa pinuno ng estado ng Russia, si Chatsky ay isang "malakas na tao" at hindi dapat umiyak.
Ang interpretasyon ng "Chatsky the truth-fighter at Chatsky the enlightener" ay pinuna ng mga kontemporaryo ni Griboyedov, kasama si Alexander Sergeevich Pushkin, na sumulat sa isang liham kay Bestuzhev: "Ang unang tanda ng isang matalinong tao ay ang malaman sa unang tingin kung sino ka. pakikitungo at hindi paghahagis ng mga perlas sa harap ng mga Repetilov at iba pa. »
Sinabi ni Vladimir Putin: "Hindi ako natatakot na magmukhang isang hindi propesyonal dito, dahil ako ay isang hindi propesyonal, ngunit bakit ipinakita mo sa kanya, Chatsky, na umiiyak mula pa sa simula? Kaagad na nakukuha ng isa ang impresyon sa kanya bilang isang mahinang tao. Ang direktor, na nagsasalita tungkol sa kanyang interpretasyon, ay naalala na si Chatsky ay isang ulila na naiwan na walang mga kamag-anak. Gayunpaman, ang argumentong ito ay hindi nasiyahan sa pangulo: "Natatakot akong magkamali, ngunit si Alexander Matrosov ay ulila rin, ngunit tinakpan niya ang kanyang sarili. Siya ay isang malakas na tao."
Ang interpretasyon ni Putin sa imahe ni Chatsky bilang isang malakas na manlalaban ng katotohanan na lumalaban sa inert na mundo ay kinuha diretso mula sa mga aklat-aralin sa paaralan ng Sobyet. Sa pagkakatawang-tao na ito, "Si Chatsky ay walang alinlangan na isang kinatawan ng isang advanced na lipunan, mga taong ayaw magtiis sa mga labi, reaksyonaryong mga utos at aktibong lumalaban sa kanila."
Si Oleg Efremov, direktor ng nakaraang produksyon ng Woe from Wit sa entablado ng Sovremennik, ay itinuturing na isang walang muwang at mahinang pangitain.
Sina Pyotr Vail at Alexander Genis ay sumasang-ayon dito: "Kung bobo si Chatsky, maayos ang lahat. Ganito dapat ito: ang isang taong puno ng lalim at lakas ay hindi dapat ngayon at pagkatapos ay sumibak ng psychopathically sa mahahabang talumpati, walang humpay na puntahan at pagtawanan ang mga paksang hindi karapat-dapat pansinin.
Konklusyon.
Maaaring sumang-ayon o hindi sumasang-ayon sa interpretasyon ng sikat na dula ng mga kontemporaryong direktor. Isang bagay ang tiyak: Ang komedya ni A. S. Griboyedov na "Woe from Wit" ay walang kamatayan kung ginagawa nitong mag-isip, magdusa, magtaltalan ang ating mga kontemporaryo, mga kinatawan ng ika-21 siglo.
K. K. Stanislavsky
Trabaho ng aktor sa papel
Mga materyales para sa aklat
K. K. Stanislavsky. Mga Nakolektang Akda sa walong tomo
Tomo 4. Ang gawain ng aktor sa papel. Mga materyales para sa aklat
Paghahanda ng teksto, panimulang artikulo at komento nina G. V. Kristi at Vl. N. Prokofieva
pangkat ng editoryal: M. N. Kedrov (punong editor), O. L. Knipper-Chekhova, N. A. Abalkin, V. N. Prokofiev, E. E. Severin, N. N. Chushkin
M., "Sining", 1957
G. Christie, Vl. Prokofiev. K. S. Stanislavsky tungkol sa gawain ng aktor sa papel
Gawin ang papel ["Woe from Wit"]
I. Ang panahon ng kaalaman
II. Panahon ng karanasan
III. Panahon ng pagkakatawang-tao
Gawin ang papel ["otello"]
I. Unang pagkakakilala sa dula at papel
II. Paglikha ng buhay ng katawan ng tao [role]
III. Ang proseso ng pag-alam sa dula at papel (pagsusuri). . .
IV. [Pagsusuri sa pag-unlad at pagbubuod] .
Mga karagdagan sa "Work on the Role" ["Othello"]
[Pagbibigay-katwiran sa teksto]
Mga gawain. Sa pamamagitan ng pagkilos. sobrang gawain
Mula sa plano ng direktor na "Othello"
Magtrabaho sa tungkulin ["auditor"]
Mga karagdagan sa "Trabaho sa tungkulin" ["Auditor"]
[Role Work Plan]
[Sa kahulugan ng pisikal na pagkilos]
[Bagong Papel na Diskarte]
[Skema ng Pisikal na Aksyon]
APPS
Kasaysayan ng isang pagganap. (Pedagogical novel)
[Tungkol sa maling pagbabago]
[Tungkol sa may kamalayan at walang malay sa pagkamalikhain]
[Stamp Wipe]
[Katwiran para sa Aksyon]
Mula sa pagsasadula ng programa ng Opera at Drama Studio
Mga komento
Index ng mga pangalan at pamagat para sa volume 2, 3 at 4 ng Collected Works of K. S. Stanislavsky
K. S. Stanislavsky tungkol sa gawain ng aktor sa papel
Ang volume na ito ay naglalathala ng mga materyales sa paghahanda para sa hindi natanto na aklat na "Ang gawain ng aktor sa papel." Inilaan ni Stanislavsky na italaga ang aklat na ito sa ikalawang bahagi ng "sistema", ang proseso ng paglikha ng isang imahe sa entablado. Hindi tulad ng unang bahagi ng "sistema", na binabalangkas ang mga pundasyon ng teorya ng entablado ng sining ng karanasan at mga elemento ng panloob at panlabas na artistikong pamamaraan, ang pangunahing nilalaman ng ikaapat na tomo ay ang problema ng malikhaing pamamaraan. Ang volume ay sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga isyu na may kaugnayan sa trabaho ng isang aktor at direktor sa isang dula at isang papel.
Tulad ng ipinaglihi ni Stanislavsky, ang aklat na "The Actor's Work on the Role" ay dapat kumpletuhin ang cycle ng kanyang mga pangunahing gawa sa "system"; ang nakaraang dalawang volume ay naghahanda sa aktor para sa isang tamang pag-unawa sa theatrical art at nagpapahiwatig ng mga paraan ng pag-master ng mga kasanayan sa entablado, habang ang ika-apat na volume ay nagsasalita tungkol sa napaka-creative na proseso ng paglikha ng isang pagganap at ang papel kung saan umiiral ang "sistema". Upang lumikha ng isang buhay na tipikal na imahe sa entablado, hindi sapat para sa isang aktor na malaman ang mga batas ng kanyang sining, hindi sapat na magkaroon ng matatag na atensyon, imahinasyon, isang pakiramdam ng katotohanan, emosyonal na memorya, pati na rin ang isang nagpapahayag na boses, kaplastikan, pakiramdam ng ritmo, at lahat ng iba pang elemento ng panloob at panlabas na artistikong pamamaraan. Kailangan niyang magamit ang mga batas na ito sa mismong entablado, upang malaman ang mga praktikal na pamamaraan ng pagsali sa lahat ng elemento ng pagiging malikhain ng artist sa proseso ng paglikha ng isang papel - iyon ay, upang makabisado ang isang tiyak na paraan ng gawaing entablado.
Inilagay ni Stanislavsky ang pambihirang kahalagahan sa mga tanong ng malikhaing pamamaraan. Ang pamamaraan ay nagbibigay, sa kanyang opinyon, ang aktor at direktor ng kaalaman sa mga tiyak na paraan at pamamaraan ng pagsasalin ng teorya ng realismo sa entablado sa pagsasanay ng gawaing teatro. Kung walang pamamaraan, nawawala ang praktikal, epektibong kahulugan ng teorya. Sa parehong paraan, ang isang pamamaraan na hindi batay sa mga layunin na batas ng pagkamalikhain sa entablado at ang buong kumplikado ng propesyonal na pagsasanay ng isang aktor ay nawawala ang malikhaing diwa nito, nagiging pormal at hindi layunin.
Tulad ng para sa proseso ng paglikha ng isang imahe ng entablado mismo, ito ay napaka-magkakaibang at indibidwal. Kabaligtaran sa mga pangkalahatang batas ng pagkamalikhain sa entablado, na obligado para sa bawat aktor na sumusunod sa mga posisyon ng realismo sa entablado, ang mga malikhaing pamamaraan ay maaaring at iba-iba para sa mga artista ng iba't ibang malikhaing personalidad, at higit pa para sa mga artista ng iba't ibang uso. Samakatuwid, kapag nagmumungkahi ng isang tiyak na paraan ng trabaho, hindi ito itinuturing ni Stanislavsky na isang beses at para sa lahat ng naitatag na modelo, na maaaring ituring bilang isang uri ng stereotype para sa paglikha ng mga gawa sa entablado. Sa kabaligtaran, ang buong malikhaing landas ni Stanislavsky, ang lahat ng mga kalunos-lunos ng kanyang mga akdang pampanitikan ay nakadirekta sa walang humpay na paghahanap ng bago, higit at mas perpektong paraan at pamamaraan ng pag-arte. Nagtalo siya na sa mga usapin ng paraan ng malikhaing gawain, higit pa kaysa sa anumang iba pang lugar, ang pedantry ay nakakapinsala at ang anumang pagtatangka na gawing kanonisa ang mga diskarte sa entablado, ang pagnanais ng artist na manatili sa mga nagawa ng nakaraan hangga't maaari, ay hindi maiiwasan. humahantong sa pagwawalang-kilos sa sining ng teatro, sa pagbaba ng kasanayan.
Si Stanislavsky ay isang hindi mapagkakasundo na kaaway ng malikhaing kasiyahan, nakagawian sa teatro, siya ay patuloy na gumagalaw, sa pag-unlad. Ang pangunahing tampok na ito ng kanyang pagiging malikhain ay nag-iwan ng isang tiyak na imprint sa lahat ng kanyang mga akdang pampanitikan sa sining ng entablado. Ito ay lalo na malinaw na makikita sa mga materyales ng ikalawang bahagi ng "sistema". Ang aklat na "The Actor's Work on the Role" ay nanatiling hindi natapos, hindi lamang dahil si Stanislavsky ay walang sapat na buhay upang maisakatuparan ang lahat ng kanyang mga plano, ngunit higit sa lahat dahil ang kanyang hindi mapakali na malikhaing pag-iisip ay hindi nagpapahintulot sa kanya na huminto doon at gumuhit ng pangwakas na linya sa ilalim ng paghahanap sa larangan ng pamamaraan. Itinuring niya ang patuloy na pag-renew ng mga pamamaraan at pamamaraan ng pagkamalikhain sa entablado bilang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa paglago ng mga kasanayan sa pag-arte at pagdidirekta, ang pagkamit ng mga bagong taas sa sining.
Sa artistikong talambuhay ni Stanislavsky ay mahahanap ang maraming mga halimbawa ng isang kritikal na muling pagtatasa ng mga lumang pamamaraan ng pagdidirekta at pagkilos at pagpapalit sa kanila ng bago, mas advanced na mga pamamaraan. Nakahanap ito ng malinaw na pagpapahayag sa mga pahina ng edisyong ito.
Ang mga materyales na inilathala sa volume na ito ay tumutukoy sa iba't ibang mga panahon ng malikhaing buhay ni Stanislavsky at nagpapahayag ng pag-unlad ng kanyang mga pananaw sa mga paraan at pamamaraan ng paglikha ng isang pagganap at isang papel. Mas tama na isaalang-alang ang mga materyales na ito hindi bilang isang resulta, ngunit bilang isang proseso ng patuloy na paghahanap ni Stanislavsky sa larangan ng isang malikhaing pamamaraan. Malinaw nilang ipinakita ang parehong direksyon ng mga paghahanap ni Stanislavsky at ang mga yugto kung saan siya nagpunta sa paghahanap ng mga pinaka-epektibong pamamaraan ng yugto ng trabaho.
Gayunpaman, isang pagkakamali na sabihin na ang pamamaraan ng gawaing entablado na iminungkahi ni Stanislavsky sa kanyang mga akda ay sumasalamin lamang sa kanyang indibidwal na karanasan sa malikhaing at hindi angkop para sa mga artista ng ibang malikhaing personalidad. "Ang gawain ng aktor sa papel", pati na rin ang unang bahagi ng "sistema" - "Ang gawain ng aktor sa kanyang sarili", ay nagpapakita ng mga layunin na batas ng proseso ng malikhaing at binabalangkas ang mga paraan at pamamaraan ng pagkamalikhain na maaaring matagumpay na magamit ng lahat ng aktor at direktor ng makatotohanang paaralan.
"Ang pinaka-kahila-hilakbot na kaaway ng pag-unlad ay ang pagtatangi," isinulat ni Stanislavsky, "ito ay bumagal, hinaharangan nito ang landas tungo sa pag-unlad" (Sobr. soch., vol. 1, p. 409.). Itinuring ni Stanislavsky ang isang mapanganib na pagkiling sa maling opinyon na laganap sa mga manggagawa sa teatro tungkol sa hindi pagkakaalam ng proseso ng malikhaing, na nagsisilbing isang teoretikal na katwiran para sa katamaran ng pag-iisip ng artist, pagkawalang-galaw at amateurism sa mga gumaganap na sining. Nakipagpunyagi siya nang matigas ang ulo sa mga practitioner at theorist ng teatro na, na tumutukoy sa walang katapusang iba't ibang mga diskarte sa entablado, tinatanggihan ang posibilidad na lumikha ng isang pang-agham na pamamaraan para sa pag-arte, na dismissively sumangguni sa teorya at pamamaraan ng kanilang sining.
Hindi kailanman tinanggihan ni Stanislavsky ang iba't ibang mga diskarte sa pag-arte para sa paglikha ng isang imahe sa entablado, ngunit palagi siyang interesado sa tanong kung gaano ito perpekto o ang diskarteng iyon at tinutulungan ang aktor na lumikha ayon sa mga batas ng kalikasan. Maraming taon ng karanasan ang nakumbinsi sa kanya na ang mga pamamaraan ng pagkamalikhain na umiiral sa teatro ay malayo sa perpekto. Madalas nilang binibigyan ang aktor sa kapangyarihan ng pagkakataon, arbitrariness, ang mga elemento, inaalis sa kanya ang pagkakataon na sinasadyang maimpluwensyahan ang proseso ng malikhaing.
Ang pagkakaroon ng pagsubok sa iba't ibang mga diskarte sa pagkamalikhain sa kanyang sarili, sa kanyang mga kasama at mag-aaral, pinili ni Stanislavsky ang pinakamahalaga sa kanila at determinadong itinapon ang lahat na humahadlang sa pamumuhay ng organikong pagkamalikhain, na inilalantad ang sariling katangian ng malikhaing artist.
Ang mga konklusyon na nakuha ni Stanislavsky sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagbabalangkas sa karagdagang pag-unlad ng pamamaraan na kanyang nilikha, batay sa malawak na karanasan ng kanyang gawain sa pag-arte, pagdidirekta at pagtuturo. Sa kabila ng hindi pagkakumpleto ng mga gawa ni Stanislavsky na inilathala sa volume na ito, ang mga bersyon ng "An Actor's Work on a Role" na isinulat niya sa materyal ng "Othello" at partikular na "The Government Inspector" ay sumasalamin sa kanyang pinakabagong mga pananaw sa proseso ng paglikha ng isang imahe ng entablado at nag-aalok ng mga bagong paraan at pamamaraan ng malikhaing gawain, mas perpekto, sa kanyang opinyon, kaysa sa mga umiiral sa kontemporaryong teatro na kasanayan. Ang mga sinulat ni Stanislavsky sa trabaho ng aktor sa isang papel ay isang mahalagang malikhaing dokumento sa pakikibaka para sa karagdagang pag-unlad at pagpapabuti ng kumikilos at nagdidirekta na kultura ng teatro ng Sobyet.
Si Stanislavsky ay nagsimulang lumikha ng isang siyentipikong pamamaraan at pamamaraan para sa pagkamalikhain sa entablado sa oras ng kanyang artistikong kapanahunan. Ito ay nauna sa kanyang dalawampung taong karanasan sa pag-arte at pagdidirekta sa Society of Arts and Literature at sa Moscow Art Theater. Nasa mga taon na ng kanyang artistikong kabataan, humanga si Stanislavsky sa kanyang mga kontemporaryo sa pagiging bago at pagiging bago ng mga diskarte sa entablado na bumagsak sa mga lumang tradisyonal na ideya tungkol sa sining ng teatro at nagbalangkas ng mga karagdagang landas para sa pag-unlad nito.
Isinagawa niya kasama si Vl. I. Nemirovich-Danchenko, ang reporma sa entablado ay naglalayong malampasan ang mga phenomena ng krisis sa teatro ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, sa pag-update at pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng nakaraan. Ang mga nagtatag ng Moscow Art Theater nilabanan walang prinsipyo, nakakaaliw na repertoire, kondisyonal na paraan ng pag-arte, masamang theatricality, maling pathos, tono ng aktor, premiership, na sumira sa grupo.
Ang talumpati ni Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko laban sa primitive at mahalagang mga pamamaraan ng handicraft ng paghahanda ng isang pagtatanghal sa lumang teatro ay napakalaking progresibong kahalagahan.
Sa teatro ng Russia noong ika-19 na siglo, mayroong isang paraan ng paggawa sa isang dula. Ang dula ay binasa sa tropa, pagkatapos ay ipinamahagi ang mga muling isinulat na tungkulin sa mga aktor, pagkatapos ay isang pagbabasa ng teksto mula sa kuwaderno ay itinalaga. Sa panahon ng pagbabasa, ang mga kalahok sa pagtatanghal kung minsan ay nagpapalitan ng "ilang mga katanungan na nagpapaliwanag sa intensyon ng may-akda, ngunit sa karamihan ng mga kaso ay walang sapat na oras para dito at ang mga aktor ay naiwan upang maunawaan ang gawain ng makata mismo," isinulat ni Stanislavsky, na naglalarawan. ang pamamaraang ito ng yugtong gawain.
Ang susunod na pagpupulong ng mga aktor sa direktor ay tinawag na ang unang pag-eensayo. "Ito ay nagaganap sa entablado, at ang tanawin ay natatakpan ng mga lumang upuan at mesa. Ipinaliwanag ng direktor ang plano sa entablado: isang pinto sa gitna, dalawang pinto sa mga gilid, atbp.
Sa unang pag-eensayo, binasa ng mga aktor ang mga papel mula sa mga notebook, at ang nag-udyok ay tahimik. Umupo ang direktor sa ibaba ng entablado at inutusan ang mga aktor: "Anong ginagawa ko dito?" tanong ng artista. "Umupo ka sa sofa," tugon ng direktor. "Anong ginagawa ko?" tanong ng isa pa. "Nag-aalala ka, pinipiga ang iyong mga kamay at naglalakad sa paligid," utos ng direktor. "Hindi ba ako pwedeng umupo?" lumapit ang aktor. "Paano ka uupo kung nag-aalala ka," pagtataka ng direktor. Kaya namamahala sila upang markahan ang una at pangalawang gawa. Sa susunod na araw, iyon ay, sa pangalawang pag-eensayo, ipinagpatuloy nila ang parehong gawain sa ikatlo at ikaapat na kilos. Ang ikatlo at kung minsan ang ikaapat na pag-eensayo ay nakatuon sa pag-uulit ng lahat ng naipasa; ang mga aktor ay naglalakad sa paligid ng entablado, isinasaulo ang mga tagubilin ng direktor at sa kalahating tono, iyon ay, sa isang pabulong, basahin ang papel mula sa kuwaderno, na kumikilos nang malakas para sa pagpapasigla sa sarili.
Sa susunod na pag-eensayo, dapat matutunan ang teksto ng mga tungkulin. Sa mayayamang mga sinehan, isa o dalawang araw ang ibinibigay para dito, at isang bagong pag-eensayo ang itinalaga, kung saan ang mga aktor ay nagsasalita na ng mga tungkulin nang walang mga notebook, ngunit sa kalahating tono, ngunit sa pagkakataong ito ang taga-udyok ay gumagana nang buong tono.
Sa susunod na rehearsal, inutusan ang mga aktor na maglaro nang buong tono. Pagkatapos ay naka-iskedyul ang isang dress rehearsal na may make-up, mga kasuotan at mga kasangkapan, at, sa wakas, isang pagtatanghal "(Mula sa isang hindi nai-publish na manuskrito ni KS Stanislavsky (Museum of the Moscow Art Theater, COP. No 1353. fol. 1--7) .).
Ang larawan ni Stanislavsky ng paghahanda ng pagtatanghal ay matapat na naghahatid ng proseso ng gawaing pag-eensayo, na karaniwan sa maraming mga sinehan noong panahong iyon. Naturally, ang ganitong paraan ay hindi nag-ambag sa pagsisiwalat ng panloob na nilalaman ng dula at mga tungkulin, ang paglikha ng isang artistikong grupo, ang artistikong integridad at pagkakumpleto ng gawain sa entablado. Kadalasan ay humantong siya sa isang pagtatanghal ng handicraft ng dula, at ang pag-andar ng aktor sa kasong ito ay nabawasan, gaya ng pinagtatalunan ni Stanislavsky, sa isang simpleng pamamagitan sa pagitan ng manunulat ng dula at ng madla.
Sa ilalim ng gayong mga kondisyon sa pagtatrabaho, mahirap pag-usapan ang tungkol sa tunay na pagkamalikhain at sining, kahit na ang mga indibidwal na aktor ay pinamamahalaan, sa kabila ng lahat ng mga kundisyong ito, na umakyat sa tunay na sining at maipaliwanag ang gayong pagtatanghal sa ningning ng kanilang talento.
Nagsusumikap para sa paggigiit ng artistikong katotohanan sa entablado, para sa isang malalim at banayad na pagsisiwalat ng mga karanasan ng tao, sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ay radikal na binabago ang pamamaraan ng trabaho na binuo sa lumang teatro. Kabaligtaran sa pagmamaliit ng papel ng direktor sa kolektibong yugto ng pagkamalikhain na umiral noong panahong iyon (ang tungkuling ito ay wala ng isang ideolohikal at malikhaing simula at nabawasan pangunahin sa purong teknikal, pang-organisasyon na mga tungkulin), una nilang itinaas ang problema ng pagdidirekta sa modernong teatro sa buong potensyal nito. Sa halip na ang pigura ng direktor ng entablado, kaya katangian ng teatro noong ika-19 na siglo, naglagay sila ng isang bagong uri ng direktor - ang direktor-direktor, ang pangunahing tagapagsalin ng ideolohikal na nilalaman ng akda, na nakakaalam kung paano gawin ang indibidwal na pagkamalikhain ng aktor ay nakasalalay sa mga pangkalahatang gawain ng produksyon.
Sa unang yugto ng kanilang malikhaing aktibidad, malawak na ginamit ni Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ang paraan ng maingat na pagbuo ng marka ng direktor ng pagganap, na inilalantad ang panloob, ideolohikal na kakanyahan ng dula at paunang pagtukoy sa pangkalahatang mga termino ang anyo ng panlabas na entablado na sagisag ng haba. bago magsimulang magtrabaho ang direktor sa mga aktor. Ipinakilala nila sa pagsasanay ng stage work ang mahabang yugto ng tinatawag na table study ng dula ng buong performing team bago magsimula ang rehearsals. Sa panahon ng gawain sa talahanayan, malalim na sinuri ng direktor ang gawain kasama ang mga aktor, nagtatag ng isang karaniwang pag-unawa sa layunin ng ideolohikal ng may-akda, nagbigay ng paglalarawan ng mga pangunahing tauhan ng dula, ipinakilala ang mga gumaganap sa plano ng direktor para sa pagtatanghal ng dula, sa mise-en-scenes ng performance sa hinaharap. Ang mga aktor ay binigyan ng mga lektura tungkol sa gawain ng manunulat ng dula, tungkol sa panahon na inilalarawan sa dula, sila ay kasangkot sa pag-aaral at koleksyon ng mga materyales na nagpapakilala sa buhay at sikolohiya ng mga karakter, ang mga angkop na iskursiyon ay inayos, atbp.
Pagkatapos ng mahabang pag-aaral ng dula at ang akumulasyon ng panloob na materyal para sa trabaho sa papel, nagsimula ang proseso ng pagkakatawang-tao sa entablado. Gustong lumayo sa mga stereotyped na theatrical na imahe na umaangkop sa balangkas ng mga tradisyunal na tungkulin sa pag-arte, nagsumikap si Stanislavsky sa bawat pagtatanghal na lumikha ng isang gallery ng mga pinaka-magkakaibang, natatanging tipikal na mga character. Sa panahong ito, malawak niyang ginamit ang isang diskarte sa papel mula sa panig ng panlabas na karakter, na nakatulong sa mga aktor ng Art Theater na makahanap ng isang natural, matapat na tono ng pagganap na paborableng nakikilala sila mula sa mga aktor ng iba pang mga sinehan.
Napakahusay ng pantasiya ng direktor na si Stanislavsky sa paglikha ng pinaka hindi inaasahang, matatapang na mise-en-scenes na tumama sa manonood ng sukdulang pagiging tunay sa buhay at nakatulong sa aktor na madama ang kapaligiran ng buhay na inilalarawan sa entablado. Para sa parehong layunin, lumikha siya ng magkakaibang, banayad na hanay ng mga sound at lighting effect, na nagpakilala ng maraming karaniwang pang-araw-araw na detalye sa pagganap.
Bilang isang gumon na artista, si Stanislavsky, sa pagpapatupad ng kanyang makabagong programa, ay madalas na nahulog sa mga sukdulan at pagmamalabis, na sanhi ng kanyang matalas at madamdamin na polemics sa maginoo, nakagawiang mga pamamaraan ng lumang teatro. Ang mga pagmamalabis na ito ay kalaunan ay napagtagumpayan ni Stanislavsky, at ang mahalaga, makatuwiran, na nasa kanyang mga paghahanap, ay napanatili sa kabang-yaman ng kultura ng teatro.
Ang mga reporma sa larangan ng sining ng pagtatanghal, na isinagawa nina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, ay nagdulot ng matinding suntok sa handicraft, konserbatibong pamamaraan ng pagkamalikhain at nag-alis ng daan para sa isang bagong pag-angat sa kultura ng teatro. Ang bagong paraan ng stage work na kanilang ipinakilala ay may malaking progresibong kahalagahan. Nakatulong siya upang mapagtanto ang pagkakaisa ng malikhaing ideya sa pagganap, upang ipasailalim ang lahat ng mga bahagi nito sa isang karaniwang layunin. Ang konsepto ng isang ensemble ng entablado ay naging isang malay at gabay na prinsipyo ng malikhaing gawain ng Moscow Art Theater. Ang mga kahilingan sa aktor, direktor, taga-disenyo ng teatro, at sa buong sistema ng paghahanda ng isang pagtatanghal ay tumaas nang hindi masukat.
"Ang publiko ay hindi nasisiyahan sa ilang mga nakamamanghang inihatid na monologo at mga nakamamanghang eksena, hindi ito nasisiyahan sa isang mahusay na ginampanan na papel sa isang dula," ang isinulat ni Stanislavsky noong 1902. "Gusto niyang makakita ng isang buong akdang pampanitikan, na inihatid ng mga matatalinong tao , na may pakiramdam, panlasa at banayad na pag-unawa. kanya ... "(Mula sa isang notebook ng 1902 (Museum ng Moscow Art Theater, KS. No 757, l. 25).).
Ang mga inobasyon ng K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Ang napakalaking tagumpay na nahulog sa kapalaran ng Art Theater at ang pandaigdigang pagkilala sa sining ng pagdidirekta ni Stanislavsky ay hindi nagpapahina sa kanyang pakiramdam ng bago sa sining, ay hindi nagdulot ng kasiyahan. “... Para sa akin at para sa marami sa atin na patuloy na tumitingin sa unahan,” isinulat niya, “ang kasalukuyan, na kadalasang naisasakatuparan, ay tila lipas na sa panahon at atrasado kung ihahambing sa nakikita na hangga’t maaari” (Coll. Op. , tomo 1, p. 208.).
Ang patuloy na pagnanais ni Stanislavsky na pagbutihin ang mga diskarte sa entablado ay nagbunga ng isang natural na pangangailangan sa kanya na malalim na maunawaan at gawing pangkalahatan ang kanyang personal na malikhaing karanasan at ang karanasan ng kanyang mga kasabayan sa teatro at mga nauna. Nasa unang bahagi ng 900s, iniisip niyang magsulat ng isang gawa sa sining ng isang dramatikong aktor, na maaaring magsilbing praktikal na gabay sa proseso ng paglikha ng entablado.
Ang pang-agham na pamamaraan ng trabaho ng aktor sa papel at ang direktor sa dula ay binuo ni Stanislavsky sa loob ng maraming taon. Sa mga paunang tala sa sining ng aktor, hindi pa niya naisa-isa ang paraan ng pagtatrabaho sa papel bilang isang malayang paksa. Ang kanyang atensyon ay iginuhit sa mga pangkalahatang isyu ng pagkamalikhain: ang problema ng kasiningan at katotohanan sa sining, ang likas na katangian ng artistikong talento, ugali, malikhaing kalooban, mga isyu ng panlipunang misyon ng aktor, etika sa entablado, atbp. Gayunpaman, sa isang bilang ng Ang mga manuskrito ng panahong ito ay may mga pahayag na nagpapatotoo sa mga pagtatangka ni Stanislavsky na gawing pangkalahatan ang kanyang mga obserbasyon sa larangan ng mga diskarte sa pag-arte at maunawaan ang proseso ng paglikha ng isang imahe sa entablado. Kaya, halimbawa, sa manuskrito na "Creativity" sinubukan niyang subaybayan ang proseso ng pagsilang ng malikhaing konsepto ng aktor pagkatapos ng unang pagbasa ng dula at ang paglikha ng mga paunang sketch ng hinaharap na imahe.
Ang mga manuskrito na "The Beginning of the Season" at "The Dramatic Artist's Handbook" ay nagbabalangkas na ng sunud-sunod na mga yugto ng unti-unting pagsasama-sama at organikong pagsasanib ng aktor sa papel: pamilyar sa gawain ng makata, ipinag-uutos para sa lahat ng mga artista, ang paghahanap para sa espirituwal. materyal para sa pagkamalikhain, ang karanasan at sagisag ng papel, ang pagsasanib ng aktor sa papel at, sa wakas, ang proseso ng impluwensya ng aktor sa manonood.
Ang paunang periodization na ito ng proseso ng paglikha ay higit na binuo at pinatunayan sa mga huling gawa ni Stanislavsky.
Sa pagtatapos ng unang dekada ng Art Theater, ang mga pananaw ni Stanislavsky sa sining ng aktor ay nabuo sa isang mas o hindi gaanong magkatugma na konsepto. Ito ay nagbigay-daan sa kanya na sabihin sa kanyang ulat sa anibersaryo ng teatro noong Oktubre 14, 1908, na siya ay nakatagpo ng mga bagong prinsipyo sa sining, "na, marahil, ay maaaring mabuo sa isang magkakaugnay na sistema," at na ang dekada ng Ang Moscow Art Theatre "ay dapat markahan ang simula ng isang bagong panahon."
"Ang panahong ito," sabi ni Stanislavsky, "ay iuukol sa pagkamalikhain batay sa simple at natural na mga prinsipyo ng sikolohiya at pisyolohiya ng kalikasan ng tao.
Sino ang nakakaalam, marahil sa ganitong paraan ay lalapit tayo sa mga utos ni Shchepkin at mahahanap ang pagiging simple ng mayamang imahinasyon, na tumagal ng sampung taon upang mahanap" (K. S. Stanislavsky, Mga Artikulo, talumpati, pag-uusap, sulat, "Sining", M., 1953 , pp. 207--208.).
Ang pahayag ng patakarang ito ni Stanislavsky ay hindi nanatiling isang deklarasyon lamang ng jubilee; lahat ng kanyang kasunod na aktibidad ay naglalayong praktikal na pagpapatupad at pag-unlad ng mga bagong malikhaing prinsipyo na kanyang natagpuan sa unang dekada ng Moscow Art Theater.
Nasa dula na "The Inspector General", na itinanghal ni Stanislavsky noong Disyembre 18, 1908, ang ilan sa mga prinsipyong ito ay makikita. "Mukhang hindi kailanman bago sa Art Theater ay may isang dula na naibigay sa mga kamay ng mga aktor," sabi ni Nemirovich-Danchenko sa okasyong ito. "Wala ni isang itinanghal na detalye ang dapat magkubli sa aktor. higit sa lahat, halimbawa , sa The Blue Bird, dito siya naging una sa lahat sa isang guro "(" Moscow Art Theater, vol. II, edisyon ng magazine na "Rampa and Life", M., 1914, p. 66.).
Tamang nabanggit ni Nemirovich-Danchenko ang pinakamahalagang tampok ng bagong diskarte ni Stanislavsky sa pagkamalikhain, mga makabuluhang pagbabago sa pamamaraan ng kanyang trabaho sa aktor.
Sa aklat na "My Life in Art", kritikal na sinusuri ang kanyang unang karanasan bilang isang direktor, sumulat si Stanislavsky: "Sa aming rebolusyonaryong kasigasigan, dumiretso kami sa mga panlabas na resulta ng malikhaing gawain, nilaktawan ang pinakamahalagang paunang yugto nito - ang paglitaw ng mga damdamin. Sa madaling salita, nagsimula tayo sa pagkakatawang-tao, na hindi pa nararanasan ang espirituwal na nilalaman na kailangang gawing pormal.
Nang walang alam na ibang paraan, ang mga aktor ay direktang lumapit sa panlabas na imahe "(Sobr. soch., vol. 1, p. 210.).
Mula sa pananaw ng mga bagong paghahanap, kinondena ni Stanislavsky ang dating ginamit na paraan ng paunang komposisyon ng marka ng direktor, kung saan, mula sa mga unang hakbang ng trabaho, ang aktor ay madalas na inaalok ng isang handa na panlabas na anyo at isang panloob, sikolohikal na larawan ng tungkulin. Ang pamamaraang ito ng paggawa sa isang dula ay madalas na nagtulak sa mga aktor na maglaro ng mga imahe at damdamin, upang direktang ilarawan ang mismong resulta ng pagkamalikhain. Kasabay nito, ayon kay Stanislavsky, ang mga aktor ay nawala ang kanilang malikhaing inisyatiba, kalayaan at naging mga tagapagpatupad lamang ng kalooban ng direktor-diktador.
Dapat itong bigyang-diin na sa unang yugto ng malikhaing buhay ng Moscow Art Theater, ang despotismo ng direktoryo ni Stanislavsky ay, sa isang tiyak na lawak, makatwiran at lohikal. Ang batang komposisyon ng tropa ay hindi pa handa sa oras na iyon para sa independiyenteng solusyon ng malalaking malikhaing gawain. Napilitan si Stanislavsky ng kanyang husay bilang direktor sa entablado upang pagtakpan ang pagiging malikhaing immaturity ng mga batang aktor ng Art Theater na nagsisimula sa panahong iyon. Ngunit sa hinaharap, ang pamamaraang ito ng trabaho ay naging isang preno sa pag-unlad ng kumikilos na kultura ng Moscow Art Theatre at determinadong tinanggihan ni Stanislavsky.
Kinilala ni Stanislavsky na malayo sa perpekto ang diskarte sa papel na dati niyang ginamit mula sa panlabas na pagtitiyak, puno ng panganib na palitan ang isang buhay na organikong aksyon na may panlabas na imahe ng imahe, iyon ay, ang paglalaro ng katangian mismo. Ang isang diskarte sa isang papel mula sa panig ng panlabas na pagtitiyak ay maaaring minsan ay humantong sa ninanais na resulta, iyon ay, upang matulungan ang aktor na madama ang panloob na kakanyahan ng papel, ngunit hindi ito maaaring irekomenda bilang isang unibersal na diskarte sa paglikha ng isang imahe sa entablado, dahil ito ay nagsasangkot ng isang pagkalkula para sa pagkakataon, na hindi maaaring magtatag ng isang pangkalahatang tuntunin.
Tumanggi din si Stanislavsky na ayusin ang mise-en-scène sa paunang yugto ng trabaho, sa paniniwalang ang mise-en-scène ay dapat ipanganak at pagbutihin bilang resulta ng live na pakikipag-ugnayan ng mga kasosyo sa panahon ng rehearsal, at samakatuwid ay ang pangwakas. Ang pag-aayos ng mise-en-scene ay hindi dapat sumangguni sa inisyal, ngunit sa huling yugto ng trabaho sa dula.
Sa pagtukoy sa isa sa kanyang mga tala noong 1913 ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng lumang pamamaraan at ng bago, si Stanislavsky ay nagtalo na kung bago siya pumasok sa kanyang trabaho mula sa panlabas (panlabas na katangian, mise-en-scene, setting ng entablado, liwanag, tunog, atbp.) sa panloob, iyon ay upang maranasan, pagkatapos mula sa sandaling ang "sistema" ay ipinanganak, ito ay mula sa panloob hanggang sa panlabas, iyon ay, mula sa karanasan hanggang sa pagkakatawang-tao (Tingnan ang kuwaderno ng 1913 (Museum ng Moscow Sining Theater, KS, No 779, pp. 4 at 20).).
Ang kanyang mga bagong paghahanap ay naglalayong palalimin ang panloob, espirituwal na kakanyahan ng pagkamalikhain ng aktor, sa maingat, unti-unting paglilinang ng mga elemento ng hinaharap na imahe sa kanya, sa paghahanap sa kanyang kaluluwa ng malikhaing materyal na angkop para sa paglikha ng isang karakter sa entablado. Hinangad ni Stanislavsky na makamit ang sukdulang katapatan at lalim ng mga emosyon sa pagganap, upang mabawasan ang mga panlabas na diskarte sa pagtatanghal ng direktoryo at ituon ang lahat ng kanyang pansin sa aktor, sa panloob na buhay ng karakter. "Noon," aniya, "inihanda namin ang lahat - ang setting, ang tanawin, mise en scène - at sinabi sa aktor: "Maglaro ng ganito." Ngayon ay inihahanda namin ang lahat ng kailangan ng aktor, ngunit pagkatapos ay makikita natin kung ano ang eksaktong sa kanya kinakailangan, at kung saan ang kanyang kaluluwa ay magsisinungaling ... "(" Mga Artikulo, talumpati, pag-uusap, mga titik ", p. 239.).
Upang maipatupad ang mga bagong prinsipyong ito sa pagsasanay, kinakailangan na hindi magkaroon ng isang direktor-diktador na nagpapataw sa mga aktor ng mga huling resulta ng kanyang personal na pagkamalikhain, ngunit isang direktor-guro, isang psychologist, isang sensitibong kaibigan at katulong sa aktor. Ang isang maingat na binuo na sistema ng pagkamalikhain sa pag-arte ay kailangan din, na may kakayahang pag-isahin ang buong pangkat ng teatro sa isang solong pag-unawa sa sining at tiyakin ang pagkakaisa ng malikhaing pamamaraan.
Ang unang pagtatanghal ng Art Theater, kung saan ipinatupad ang mga bagong malikhaing prinsipyo nang may pinakamalalim, ay ang dulang "Isang Buwan sa Bansa" (1909).
Mula sa sandaling iyon, ang "Stanislavsky system" ay nakatanggap ng opisyal na pagkilala sa tropa at unti-unting nagsimulang ipakilala sa pagsasanay ng gawaing teatro. Sa mga pag-eensayo, ginagamit ang mga bagong pamamaraan: paghahati-hati ng papel sa mga piraso at gawain, paghahanap sa bawat piraso para sa mga hangarin at hangarin ng karakter, pagtukoy sa butil ng papel, paghahanap para sa isang pamamaraan ng damdamin, atbp. Bago, hindi karaniwan para sa mga termino para sa mga aktor: bilog ng atensyon, maramdamin na damdamin, pampublikong kalungkutan, kagalingan sa entablado, pagbagay, bagay, sa pamamagitan ng pagkilos, atbp.
Gayunpaman, ang praktikal na aplikasyon ng "sistema" ay nakatagpo ng isang bilang ng mga paghihirap. Ang mga paghihirap na ito ay konektado kapwa sa hindi pagiging handa ng tropa para sa pang-unawa ng mga bagong pananaw ni Stanislavsky sa gawain ng aktor, at sa hindi sapat na pag-unlad ng pinakamahalagang seksyon ng "sistema", tungkol sa mga tanong ng malikhaing pamamaraan. Kung sa oras na iyon ang ilang mga teoretikal na probisyon ng "sistema" ay nabuo at ang mga pangunahing elemento ng kumikilos na pagkamalikhain ay natukoy, kung gayon ang pamamaraan para sa kanilang aplikasyon sa yugto trabaho nangangailangan ng karagdagang pag-aaral at pagpapatunay sa pagsasanay. Lalo na itong natanto ni Stanislavsky mismo, na, sa isang liham kay Vl. Noong Enero 16, 1910, isinulat ni I. Nemirovich-Danchenko na "kailangan niya ng isang teorya na suportado ng isang praktikal, mahusay na nasubok na paraan .... Ang isang teorya na walang pagpapatupad ay hindi ko lugar, at itinatapon ko ito."
Ang pagganap na "Isang Buwan sa Bansa" ay humantong kay Stanislavsky sa konklusyon na kinakailangan upang paghiwalayin ang proseso ng trabaho ng aktor sa papel sa isang independiyenteng seksyon ng "sistema". "Ang pangunahing resulta ng pagtatanghal na ito," isinulat niya sa aklat na "My Life in Art," ay itinuon niya ang aking pansin sa mga paraan ng pag-aaral at pagsusuri ng parehong papel mismo at ang aking kapakanan dito. isang matagal nang kilalang katotohanan - na ang isang artista ay dapat hindi lamang makapagtrabaho sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa kanyang tungkulin. Syempre, alam ko ito noon pa man, ngunit kahit papaano ay naiiba, mas mababaw. Ito ay isang buong lugar na nangangailangan ng sarili nitong pag-aaral, sarili nitong mga espesyal na pamamaraan , mga teknik, pagsasanay at sistema" (Mga nakolektang gawa, vol. 1, p. 328.).
Ang kawalan ng isang tiyak na itinatag at nasubok na paraan ng trabaho sa entablado ay humadlang sa pagpapatupad ng "sistema" at nagdulot ng isang tiyak na paglamig ng mga kawani ng Art Theater patungo sa mga inobasyon na ipinakilala ni Stanislavsky. Gayunpaman, ang mga pagkabigo na naranasan sa panahong ito ay hindi nasira ang katigasan ng ulo ni Stanislavsky, ngunit, sa kabilang banda, nag-udyok sa kanya na gawin ang karagdagang pag-unlad ng "sistema" na may mas malaking enerhiya, lalo na ang bahagi nito na nauugnay sa gawain ng aktor. sa papel.
Nagsisimula siyang lapitan ang bawat isa sa kanyang mga bagong tungkulin at produksyon hindi lamang bilang isang artista, kundi bilang isang matanong na mananaliksik, isang eksperimento na nag-aaral sa proseso ng paglikha ng isang yugto ng trabaho.
Ang kanyang mga pag-record ng mga palabas na A Month in the Country (1909), Enough Stupidity for Every Wise Man (1910), Hamlet (1911), Woe from Wit, The Innkeeper (1914) at iba pa ay sumasalamin sa proseso ng kanyang matinding paghahanap sa larangan. ng malikhaing paraan ng trabaho ng aktor at direktor. Sinusuri ang kanyang personal na karanasan sa pag-arte at pagdidirekta, pati na rin ang karanasan ng kanyang mga kasosyo at kasama sa sining, sinusubukan ni Stanislavsky na maunawaan ang mga pattern ng malikhaing proseso ng pagsilang ng isang artistikong imahe, upang matukoy ang mga kondisyon ng trabaho sa entablado kung saan ang aktor. ay pinakamatagumpay na naitatag sa landas ng organikong pagkamalikhain.
Ang unang pagtatangka na alam natin na gawing pangkalahatan ang mga pamamaraan ng trabaho ng isang aktor sa isang papel ay nagsimula noong 1911-1912. Kabilang sa mga materyales ng aklat na inihanda ni Stanislavsky tungkol sa gawain ng aktor ay mayroong isang kabanata na "Pagsusuri ng papel at malikhaing kagalingan ng artista" (Museum ng Moscow Art Theater, KS, No. 676.). Ang teksto ng kabanatang ito ay isang maagang sketch ng mga kaisipan na kasunod na inilatag niya bilang batayan para sa nilalaman ng unang seksyon ng manuskrito sa gawain ng isang aktor sa isang papel batay sa materyal ng "Woe from Wit".
Mula noon, pana-panahong bumalik si Stanislavsky sa pagtatanghal ng proseso ng gawain ng aktor sa papel. Ang kanyang archive, halimbawa, ay naglalaman ng isang manuskrito noong 1915 na pinamagatang "The History of a Role. (On the Work on the Role of Salieri)". Sa loob nito, itinatakda ni Stanislavsky ang kanyang sarili ang gawain ng patuloy na paglalarawan sa proseso ng gawain ng aktor, gamit para dito ang materyal ng papel ni Salieri na kakaganap pa lamang niya sa Pushkin's Mozart at Salieri. Sa manuskrito na ito, naninirahan siya sa mga sandali ng unang pagkakakilala sa dula at papel, sa mga pamamaraan ng pagsusuri na tumutulong upang maarok ang sikolohiya ng karakter sa pamamagitan ng paglilinaw ng mga katotohanan at kalagayan ng buhay ng papel. Ang partikular na interes ay ang halimbawa ni Stanislavsky ng unti-unting pagpapalalim ng aktor sa intensyon ng may-akda, na may pare-parehong paglipat mula sa panlabas, mababaw na pang-unawa sa imahe tungo sa mas malalim at mas makabuluhang pagsisiwalat nito.
Itinatampok ni Stanislavsky sa manuskrito na ito ang ilang aspeto ng malikhaing proseso ng paglikha ng imahe sa entablado. Inilalagay niya, halimbawa, ang malaking kahalagahan sa malikhaing imahinasyon sa paglikha ng buhay ng isang papel, inilalantad ang kahalagahan ng affective memory sa pagbibigay-buhay at pagbibigay-katwiran sa teksto ng isang dula. Sa halimbawa ng papel na ginagampanan ni Salieri, binalangkas niya ang mga paraan upang muling likhain ang nakaraan at hinaharap ng tungkulin, na tinatawag niya rito na off-stage na buhay ng imahe. Sa proseso ng pagsusuri, pinangunahan ni Stanislavsky ang aktor sa pag-unawa sa "butil" at "sa pamamagitan ng pagkilos" ng papel, na pinadalisay at pinalalim habang ang aktor ay tumagos sa dula. Ang buong hanay ng mga isyu na itinaas sa draft na manuskrito ay higit na binuo sa mga kasunod na gawa ni Stanislavsky sa pagtatrabaho sa papel, maliban sa seksyon sa pagpasok ng aktor sa papel sa panahon ng muling paglikha. Sa seksyong ito, pinag-uusapan ni Stanislavsky ang tungkol sa tatlong yugto ng pagpasok ng isang aktor sa isang papel sa panahon ng pagtatanghal o pag-eensayo. Inirerekomenda niya na ang aktor una sa lahat ay ibalik sa kanyang memorya sa pinakamaliit na detalye ang buong buhay ng papel, na kinuha mula sa teksto ng dula at pupunan ng kanyang sariling fiction.
Ang ikalawang yugto ng pagpasok sa papel na Stanislavsky ay tinatawag na pagsasama ng aktor sa buhay ng papel at ang panloob na pagbibigay-katwiran ng kapaligiran sa entablado na nakapaligid sa kanya sa sandali ng paglikha. Tinutulungan nito ang aktor na palakasin ang kanyang kamalayan sa sarili sa entablado, na tinawag ni Stanislavsky na "Ako." Pagkatapos nito, magsisimula ang ikatlong yugto - ang praktikal na pagpapatupad ng isang bilang ng mga gawain sa entablado, na naglalayong maisakatuparan ang sa pamamagitan ng pagkilos ng dula at ang papel.
Ang manuskrito ng "The Story of a Role" ay naiwang hindi natapos. Sa simula ng 1916, muling isinagawa ang mga tala ng kanyang direktor ng mga pag-eensayo ng The Village of Stepanchikov, sinubukan ni Stanislavsky na ipakita ang proseso ng trabaho ng aktor sa papel sa materyal ng pagtatanghal ng kuwento ni F. M. Dostoevsky. Sa kaibahan sa The Story of One Role, ang mga tala sa The Village of Stepanchikov ay nagpaliwanag nang mas detalyado sa unang yugto ng pagkilala sa dula. Ang partikular na atensyon ay binabayaran dito sa paghahanda at pagsasagawa ng unang pagbasa ng dula sa pangkat ng teatro upang matiyak ang ganap na kalayaan at kalayaan sa pagiging malikhain sa pag-arte mula sa simula ng trabaho. Kasabay nito, kritikal na sinusuri ni Stanislavsky ang pangkalahatang tinatanggap na mga pamamaraan ng gawaing pag-eensayo, na, sa kanyang opinyon, ay hindi nagbibigay para sa samahan ng isang normal na proseso ng malikhaing at itulak ang mga aktor sa isang landas ng bapor.
Ang mga tala sa "The Village of Stepanchikovo" ay kumpletuhin ang paunang yugto ng paghahanda ng pagsisikap ni Stanislavsky na lutasin ang pinakamahalagang problema ng sining sa entablado - ang gawain ng aktor sa papel.
Ang pagkakaroon ng pumasa sa isang mahabang paraan ng pag-iipon ng materyal, ang teoretikal na pag-unawa at paglalahat nito, lumipat si Stanislavsky mula sa mga paunang sketch at draft sketch hanggang sa pagsulat ng isang malaking gawain sa gawa ng aktor "sa isang papel batay sa materyal" Woe from Wit.
Ang apela sa komedya ni Griboedov ay ipinaliwanag ng maraming dahilan.
Ang mga unang pagtatangka na gamitin ang "sistema" sa pagtatanghal ng mga abstract na simbolikong gawa, tulad ng "Drama of Life" ni K. Hamsun at "Life of a Man" ni L. Andreev, ay naging walang bunga at nagdala ng mapait na pagkabigo kay Stanislavsky. Nakumbinsi siya ng karanasan na ang pinakadakilang mga resulta sa aplikasyon ng "sistema" ay maaaring makamit sa mga klasikal na gawa ng makatotohanang drama, sa mga dula ng Gogol, Turgenev, Moliere, Griboyedov.
Sa oras na isinulat ang manuskrito, ang "Woe from Wit" ay naitanghal nang dalawang beses ni Stanislavsky sa entablado ng Art Theater (na itinanghal noong 1906 at ipinagpatuloy noong 1914), at siya ang palaging gumaganap ng papel ni Famusov. Pinahintulutan nito si Stanislavsky na mag-aral hanggang sa maging perpekto ang gawa mismo ni Griboedov at ang kanyang panahon at makaipon ng mahalagang materyal ng direktor sa entablado na sagisag ng obra maestra na ito ng dramaturhiya ng Russia.
Ang pagpili ng "Woe from Wit" ay natukoy din sa pamamagitan ng katotohanan na sa loob ng maraming taon ng kasaysayan ng entablado, ang komedya ay nakakuha ng maraming mga teatro na kombensiyon, mga maling tradisyon ng bapor, na naging isang hindi malulutas na balakid sa pagbubunyag ng buhay na diwa ng paglikha ni Griboedov. Nais ni Stanislavsky na salungatin ang mga tradisyon ng sining na ito gamit ang mga bagong masining na prinsipyo, isang malikhaing diskarte sa isang klasikal na gawain, na lalo na malinaw na ipinahayag sa kasunod na pagproseso ng mga materyales sa "Woe from Wit" sa "History of a Production", na inilathala sa mga apendise sa volume na ito.
Ang manuskrito na "Work on the role" sa materyal ng "Woe from Wit" ay inihanda ni Stanislavsky sa loob ng maraming taon, marahil mula 1916 hanggang 1920. Sa kabila ng likas na draft at hindi kumpleto, ang manuskrito ay may malaking interes. Nagbibigay ito ng pinakakumpletong paglalahad ng mga pananaw ni Stanislavsky sa proseso ng akda ng isang aktor sa isang papel na nabuo sa pre-revolutionary period. Ang mga pamamaraan na iminungkahi sa manuskrito na ito ay tipikal ng kasanayan sa pag-arte at pagdidirekta ni Stanislavsky mula 1908 hanggang kalagitnaan ng 1920s.
Ang pansin ni Stanislavsky ay iginuhit dito sa paglikha ng mga kondisyon na kinakailangan para sa proseso ng malikhaing, na hindi mula sa anyo hanggang sa nilalaman, ngunit, sa kabaligtaran, mula sa isang malalim na kasanayan sa nilalaman ng papel hanggang sa natural na sagisag nito sa imahe ng entablado. Bumuo si Stanislavsky ng mga diskarte para sa isang komprehensibong pagsusuri ng dula, pag-aaral ng tiyak na sitwasyong pangkasaysayan kung saan nagaganap ang aksyon, malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng mga karakter.
Karaniwan sa yugtong ito sa pagbuo ng "sistema" ay ang paghahanap para sa isang paraan ng malikhaing gawain ng aktor sa isang sikolohikal na batayan. Binabalangkas ni Stanislavsky sa kanyang trabaho ang isang mahabang paraan ng unti-unting pagsanay ng aktor sa karakter, at isinasaalang-alang niya ang mga sikolohikal na kadahilanan tulad ng malikhaing pagnanasa, mga gawaing kusang loob, "binhi ng pakiramdam", "espirituwal na tono", affective memory, atbp. pangunahing tagapagpaaktibo ng karanasang masining sa panahong ito. .
Kabaligtaran sa orihinal na mga bersyon ng paglalahad ng pamamaraan, narito ang isang mas malinaw na paghahati ng proseso ng trabaho ng aktor sa papel sa apat na malalaking yugto ay ibinigay: katalusan, karanasan, sagisag at impluwensya. Sa bawat panahon, sinusubukan ni Stanislavsky na magbalangkas ng isang serye ng mga sunud-sunod na yugto ng diskarte ng aktor sa papel.
Malaki ang kahalagahan ni Stanislavsky sa sandali ng unang kakilala sa papel, paghahambing nito sa unang pagkikita ng mga mahilig, mga asawa sa hinaharap. Isinasaalang-alang niya ang mga direktang impresyon na mayroon ang isang aktor mula sa kanyang unang kakilala sa isang dula bilang ang pinakamahusay na mga stimulator ng malikhaing sigasig, kung saan siya ay nagtatalaga ng isang mapagpasyang papel sa lahat ng karagdagang gawain. Bakod ngayon ang artista mula sa napaaga na interbensyon sa direktoryo, pinahahalagahan ni Stanislavsky ang paglitaw ng isang natural na proseso ng malikhaing sa aktor mismo.
Ang mga direktang sensasyon mula sa binasang dula ay mahal sa kanya bilang pangunahing panimulang punto ng pagkamalikhain ng aktor, ngunit malayo sila sa sapat upang masakop ang buong gawain, upang tumagos sa panloob, espirituwal na kakanyahan nito. Ang gawaing ito ay ginagampanan ng ikalawang sandali ng cognitive period, na tinatawag ni Stanislavsky na pagsusuri. Ito ay humahantong sa pagtatanong ng kabuuan sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga indibidwal na bahagi nito. Binibigyang-diin ni Stanislavsky na, sa kaibahan sa siyentipikong pagsusuri, ang resulta kung saan ay naisip, ang layunin masining Ang pagsusuri ay hindi lamang pag-unawa, kundi pati na rin ang karanasan, pakiramdam.
"Sa aming wika ng sining, ang malaman ay pakiramdam," sabi niya. Samakatuwid, ang pinakamahalagang gawain ng pagsusuri ay upang gisingin ang damdamin ng artist na katulad ng sa karakter.
Ang kaalaman sa buhay ng dula ay nagsisimula sa pinaka-naa-access na eroplano para sa pananaliksik: ang eroplano ng balangkas, mga katotohanan sa entablado, mga kaganapan. Kalaunan ay binigyan ni Stanislavsky ng pambihirang kahalagahan ang paunang sandali na ito sa pagsusuri ng gawain. Ang tamang pag-unawa sa pangunahing yugto ng mga katotohanan at mga kaganapan ng dula ay agad na naglalagay sa aktor sa matatag na lupa at natutukoy ang kanyang lugar at linya ng pag-uugali sa dula.
Gamit ang eroplano ng balangkas, ang mga magagandang katotohanan, ang mga kaganapan ng trabaho, ang eroplano ng buhay ay nakikipag-ugnay sa mga layer nito: pambansa, klase, kasaysayan, atbp. Ang wastong pagsasalaysay ng mga kalagayang pangkasaysayan at panlipunan kung saan nagaganap ang aksyon ng dula ay naghahatid sa aktor sa isang mas malalim at mas kongkretong pag-unawa at pagsusuri sa mga indibidwal na katotohanan at pangyayari nito. Inilalarawan ni Stanislavsky ang ideyang ito sa halimbawa ng unang yugto ng yugto. Ang kakanyahan ng episode na ito ay nakasalalay sa katotohanan na si Lisa, na nagbabantay sa "harapang pagpupulong ni Sophia kay Molchalin, ay nagbabala sa kanila tungkol sa pagsisimula ng umaga at sa panganib na nagbabanta sa kanila (ang posibilidad ng hitsura ni Famusov). Kung ating isasaalang-alang. isaalang-alang ang nauugnay na makasaysayang at panlipunang mga pangyayari, iyon ay, na si Lisa - isang aliping babae na, dahil sa panlilinlang sa kanyang panginoon, ay naghihintay ng pagpapatapon sa nayon o corporal punishment - ang hubad na yugto ng katotohanang ito ay nagkakaroon ng bagong kulay at nagpatalas ng linya ng pag-uugali ni Liza .
Tinutukoy din ni Stanislavsky ang literary plane sa mga ideological at stylistic na linya nito, ang aesthetic plane, ang eroplano ng sikolohikal at pisikal na buhay ng papel. Ang pagsusuri sa paglalaro sa iba't ibang eroplano ay nagpapahintulot, ayon kay Stanislavsky, na komprehensibong pag-aralan ang gawain at bumuo ng pinaka kumpletong larawan. tungkol sa nito artistic at ideological merito, tungkol sa sikolohiya ng mga aktor.
Kaya, ang proseso ng pag-unawa ng isang dula ay nagpapatuloy mula sa mga panlabas na eroplano na pinaka-naa-access sa kamalayan hanggang sa pag-unawa sa panloob na kakanyahan ng akda.
Ang paghahati ng dula sa mga eroplano at mga layer na iminungkahi ni Stanislavsky sa gawaing ito ay nagpapakilala sa isang tiyak na yugto sa pagbuo ng kanyang teorya ng pagkamalikhain sa entablado kaysa sa mismong paraan ng paggawa. Bilang isang scientist-researcher, inilalarawan ni Stanislavsky, dissects, artipisyal na pinaghihiwalay kung ano ang minsan ay bumubuo ng isang solong organikong kabuuan sa malikhaing proseso ng paglikha ng isang pagganap. Ngunit ang landas ng pananaliksik ay hindi magkapareho sa landas ng artistikong paglikha. Sa kanyang pagsasanay sa pagdidirekta, hindi mahigpit na sumunod si Stanislavsky sa dibisyong ito ng dula sa mga eroplano at stratification. Para sa kanya, bilang isang artista, araw-araw, aesthetic, sikolohikal, pisikal at iba pang mga eroplano ng dula ay hindi umiiral nang nakapag-iisa, hiwalay. Palagi silang nakikipag-ugnayan sa isa't isa. kaibigan at sa direktang pag-asa sa ideolohikal na kakanyahan ng trabaho, ang sobrang gawain nito, kung saan isinailalim niya ang lahat ng "eroplano" ng pagganap.
Gayunpaman, ang paghahati ng dula sa mga eroplano at mga layer ay nagpapatotoo sa mataas na kultura ng gawaing direktoryo ni Stanislavsky, ang kinakailangan para sa isang malalim, komprehensibong pag-aaral ng gawain, ang panahon na inilalarawan dito, buhay, sikolohiya ng mga tao, iyon ay, lahat ng iminungkahing mga pangyayari sa dula. Ang pangangailangang ito ay nanatiling hindi nagbabago sa buong aktibidad ng pagdidirekta at pagtuturo ni Stanislavsky.
Bilang karagdagan sa mga pamamaraan sa itaas ng layunin ng pagsusuri ng trabaho, itinuturo din ni Stanislavsky ang pagkakaroon ng eroplano ng mga personal na sensasyon ng aktor, na, sa kanyang opinyon, ay pinakamahalaga sa pagkamalikhain sa entablado. Binibigyang-diin niya na ang lahat ng mga katotohanan at kaganapan ng dula ay nakikita ng aktor sa pamamagitan ng prisma ng kanyang sariling indibidwalidad, pananaw sa mundo, kultura, personal na karanasan sa buhay, stock ng emosyonal na mga alaala, atbp. Ang eroplano ng personal na damdamin ay tumutulong sa aktor na magtatag ng kanyang sarili saloobin sa mga pangyayari sa dula at matagpuan ang sarili sa kalagayan ng buhay.mga tungkulin.
Mula sa sandaling ito, ang aktor ay pumasok sa isang bagong yugto ng pag-aaral ng dula at ang papel, na tinatawag ni Stanislavsky na proseso ng paglikha at pagbuhay sa panlabas at panloob na mga kalagayan ng dula.
Kung ang layunin ng pangkalahatang pagsusuri ay pangunahing itatag ang mga katotohanan at kaganapan na bumubuo sa layunin na batayan ng dula, kung gayon sa bagong yugto ng trabaho ang atensyon ng aktor ay nakadirekta sa kaalaman ng mga panloob na sanhi ng kanilang paglitaw at pag-unlad. Ang gawain dito ay gawing malapit at mauunawaan ng aktor ang buhay ng dula, na nilikha ng may-akda, iyon ay, muling buhayin ang tuyong tala ng mga katotohanan at kaganapan ng dula sa iyong personal na saloobin sa kanila.
Sa responsableng prosesong ito ng pagpapalapit sa aktor sa papel, si Stanislavsky ay nagtatalaga ng isang mapagpasyang papel sa imahinasyon. Sa tulong ng malikhaing imahinasyon, binibigyang-katwiran at dinadagdagan ng aktor ang fiction ng may-akda ng kanyang sariling fiction, nakahanap ng mga elemento sa papel na nauugnay sa kanyang kaluluwa. Batay sa mga pahiwatig na nakakalat sa teksto, muling nililikha ng artista ang nakaraan at hinaharap ng papel, na tumutulong sa kanya na mas maunawaan at madama ang kasalukuyan nito.
Ang gawain ng malikhaing imahinasyon ay nagbubunga ng isang mainit na tugon sa kaluluwa ng artista at unti-unting inililipat siya mula sa posisyon ng isang tagamasid sa labas sa posisyon ng isang aktibong kalahok sa kung ano ang nangyayari sa dula ng mga pangyayari. Pumasok siya sa komunikasyon sa isip sa iba pang mga character, sinusubukang maunawaan ang kanilang mental makeup, ang kanilang saloobin sa kanyang sarili bilang isang karakter at, sa wakas, at pinakamahalaga, ang kanyang saloobin sa kanila. Ang pakiramdam na ito ng mga haka-haka na magagandang bagay ay tumutulong sa kanya, ayon kay Stanislavsky, "maging", "mag-iral" sa mga nilikhang pangyayari ng buhay ng dula.
Upang palakasin ang kanyang kagalingan sa papel, inirerekomenda ni Stanislavsky na ang aktor ay kumilos sa isip para sa kanyang sarili sa iba't ibang mga pangyayari, na sinenyasan ng lohika ng mga kaganapan sa entablado. Kaya, halimbawa, inaanyayahan niya ang tagapalabas ng papel ng Chatsky na gumawa ng mga haka-haka na pagbisita sa Famusov, Khlestova, Tugoukhovsky at iba pa, upang makilala sila sa kanilang intimate home environment. Ginagawa niyang tingnan ang mga aktor sa hinaharap ng kanilang mga bayani, kung saan iminungkahi niya, halimbawa, ang tagapalabas ng papel ni Chatsky na maging kalahok sa naturang kaganapan sa pamilya sa bahay ng Famus bilang kasal ni Sophia kasama si Skalozub o Molchalin.
Itinutulak ang mga limitasyon ng pagkilos sa entablado at pagpapakilala ng mga bagong yugto na wala sa dula, hinihikayat ni Stanislavsky ang aktor na pag-aralan ang kanyang papel nang komprehensibo, upang madama ang imahe na kanyang nilikha sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay at sa gayon ay palakasin ang kanyang malikhaing kahulugan ng papel. Pagkatapos nito, inaanyayahan niya ang aktor na bumalik muli sa pagtatasa ng mga katotohanan at kaganapan ng dula upang higit pang makonkreto at palalimin ang kanilang panloob, sikolohikal na motibasyon. Ang sandali ng sikolohikal na pagtatasa ng mga katotohanan ay nakumpleto ang panahon ng paghahanda ng pag-aaral ng dula at sa parehong oras ay ang simula ng isang bagong yugto sa malikhaing proseso ng pagtatrabaho sa papel, na tinatawag ni Stanislavsky na panahon ng karanasan.
Isinasaalang-alang ni Stanislavsky ang proseso ng karanasan sa pinakamahalaga at responsable sa gawain ng isang aktor. Ang hangganan sa pagitan ng panahon ng paghahanda ng katalusan at ang bagong panahon - mga karanasan - Tinatawag ni Stanislavsky ang sandali kung kailan ang aktor ay may "pagnanais", iyon ay, ang pangangailangan na ipahayag ang kanyang sarili sa labas, upang magsimulang kumilos sa mga sitwasyong iyon ng paglalaro at papel. na sapat nang naintindihan at naramdaman niya sa paghahanda, analitikal, panahon ng trabaho. Ang mga pagnanasa at adhikain na nagmula sa aktor ay nagbubunga ng "mga paghihimok" sa pagkilos, iyon ay, mga kusang impulses na maaaring maayos sa pamamagitan ng isang kapana-panabik na malikhaing gawain. Sa kabilang banda, ang isang tama na natagpuang kamangha-manghang gawain ay, ayon kay Stanislavsky, ang pinakamahusay na pampasigla para sa pagkamalikhain. Ang isang serye ng mga gawain na kumalat sa buong papel ay nagbubunga ng isang walang patid na kadena ng mga pagnanasa sa aktor, na tinutukoy ang landas ng pag-unlad ng kanyang mga karanasan. Ang pagtatakda ng mga boluntaryong gawain para sa aktor at ang kanilang malikhaing katuparan ay bumubuo sa pangunahing kakanyahan ng pamamaraan ni Stanislavsky sa pakikipagtulungan sa aktor sa panahong ito.
Sa panahong ito, bilang pangunahing paraan ng pagtatrabaho sa papel, nagsanay siyang hatiin ang dula sa maliliit na piraso at maghanap sa bawat isa sa mga ito para sa mga kusang gawain na sumasagot sa tanong na: "ano ang gusto ko?" Upang maisagawa nang tama ang isang kusang gawain, dapat na tumpak na isaalang-alang ng aktor ang mga iminungkahing pangyayari, tama na masuri ang mga katotohanan at kaganapan ng dula. Ang paghahanap para sa malay-tao volitional na mga gawain, na kung saan ay isinasaalang-alang na may malapit na koneksyon sa mga layunin na kondisyon ng buhay entablado ng aktor, nakatulong sa aktor na madama ang through line ng papel. Sa yugtong ito sa pagbuo ng malikhaing pamamaraan, ang pamamaraan na ito ay may malaking progresibong kahalagahan. Tumulong siya sa pag-aayos ng gawain ng aktor, itinuon ang kanyang pansin sa pagsisiwalat ng pangkalahatang ideolohikal na konsepto ng pagtatanghal, at sa gayon ay nag-ambag sa paglikha ng ensemble ng entablado.
Ngunit para sa lahat ng mga merito nito, ang diskarteng ito ay hindi ganap na masiyahan si Stanislavsky, dahil ito ay batay sa nanginginig at mahirap na maunawaan ang emosyonal na bahagi ng pagkamalikhain. Upang talagang gusto ang isang bagay, kailangan mo hindi lamang mapagtanto ito sa iyong isip, kundi pati na rin ang malalim na pakiramdam ang bagay ng iyong mga hinahangad. Samakatuwid, ang isang kinakailangang paunang kinakailangan para sa anumang "kalooban" ay isang pakiramdam na hindi napapailalim sa ating kalooban. Nang maglaon, nang hindi inabandona ang prinsipyo ng paghahati ng papel sa malalaking piraso at mga gawain, inilipat ni Stanislavsky ang diin mula sa kusang gawain sa aksyon na isinagawa ng aktor, na, sa kanyang opinyon, ay lumilikha ng pinakamatibay na pundasyon para sa pagkamalikhain. Kaya, halimbawa, sa manuskrito ng 1936-1937, pinag-aaralan ang unang eksena nina Khlestakov at Osip sa "Inspector General" ni Gogol, tinukoy ni Stanislavsky ang problema ni Khlestakov sa mga salitang "Gusto kong kumain." Ngunit ang aktor na gumaganap ng papel na Khlestakov ay hindi maaaring arbitraryo na pukawin ang isang pakiramdam ng kagutuman sa kanyang sarili, na tumutukoy sa kanyang "gusto", kaya itinuturo ng direktor ang atensyon ng tagapalabas sa pagsusuri at pagpapatupad ng lohika ng pisikal na pag-uugali ng isang gutom. tao.
Ang paraan ng pagbaling sa lohika ng mga pisikal na aksyon bilang isang paraan ng pag-master ng panloob na buhay ng papel ay lumitaw pagkatapos ng pagsulat ng manuskrito na "Work on the Role" batay sa materyal na "Woe from Wit". Ngunit kahit dito maaari mong mahanap ang diskarteng ito sa kanyang pagkabata. Upang maiwasan ang karahasan laban sa pagiging malikhain ng artista, inirerekomenda ni Stanislavsky sa una ang pagpili ng pinaka-naa-access na pisikal at elementarya na sikolohikal na gawain. Kaya, halimbawa, kapag pinag-aaralan ang eksena ng pagbisita ni Chatsky sa Famusov, itinuro ni Stanislavsky ang isang bilang ng mga ipinag-uutos na pisikal na gawain para sa Chatsky: maglakad sa koridor, kumatok sa pinto, hawakan ang hawakan, buksan ang pinto, pumasok, kumusta. , atbp. Kapag ipinaliwanag si Sophia kay Famusov, Sa unang pagkilos, binalangkas niya ang ilang mga elementarya na sikolohikal na gawain para sa kanya: upang itago ang kanyang kaguluhan, upang mapahiya ang kanyang ama nang may panlabas na kalmado, upang disarmahan siya sa kanyang kaamuan, upang paalisin siya mula sa posisyon, upang ipadala siya sa maling landas. Ang tamang katuparan ng pisikal at elementarya na sikolohikal na mga gawain ay tumutulong sa aktor na madama ang katotohanan sa kanyang ginagawa, at ang katotohanan naman, ay nagbubunga ng pananampalataya sa kanyang pag-iral sa entablado. Ang tuluy-tuloy na linya ng pisikal at elementarya na sikolohikal na gawain ay lumilikha, ayon sa kahulugan ni Stanislavsky, ang marka ng tungkulin.
Sa pagsasalita tungkol sa pinakasimpleng mga pisikal na gawain bilang isa sa mga paraan ng paglikha ng kagalingan sa entablado, si Stanislavsky dito ay malapit sa kanyang pag-unawa sa ibang pagkakataon sa papel ng mga pisikal na aksyon sa gawain ng isang aktor. Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na sa mga huling taon ng kanyang buhay ay namuhunan siya sa konsepto ng "pisikal na aksyon" ng isang mas malalim na kahulugan kaysa sa mga pisikal na problema na ipinahiwatig sa halimbawang ito.
Kapag nagsasagawa ng marka ng mga pisikal at elementarya na sikolohikal na gawain, inilakip ni Stanislavsky ang mapagpasyang kahalagahan sa pangkalahatang estado ng pag-iisip kung saan dapat gampanan ng aktor ang kanyang tungkulin. Ang pangkalahatang estadong ito, na tinatawag niyang "espirituwal na tono", o "butil ng pakiramdam", "nagkukulay sa isang bagong paraan, ayon sa kanya, ang lahat ng pisikal at elementarya na sikolohikal na mga gawain ng tungkulin, ay naglalagay sa kanila ng ibang bagay, higit pa malalim na nilalaman, ay nagbibigay sa gawain ng ibang katwiran at espirituwal na pagganyak. "Inilarawan ito ni Stanislavsky sa isang halimbawa ng ibang diskarte sa paglalaro ng papel ng Chatsky, na maaaring gampanan sa tono ng isang magkasintahan, sa tono ng isang makabayan o sa ang tono ng isang malayang tao, na hindi lumilikha ng isang bagong marka ng pisikal at elementarya na sikolohikal na mga gawain, ngunit nagbabago sa bawat oras na ang likas na katangian ng kanilang pagpapatupad.
Ang pagdidirekta at pagsasanay sa pagtuturo ay nagpilit kay Stanislavsky na muling isaalang-alang ang pamamaraang ito ng sikolohikal na pagpapalalim ng marka ng tungkulin. Ang diskarte sa papel mula sa punto ng view ng "espirituwal na tono", iyon ay, isang tiyak na estado, mood, pakiramdam, ay puno ng malaking panganib, dahil ang direktang pag-apila sa mga emosyon ay humahantong, ayon kay Stanislavsky, sa karahasan laban sa malikhain ng artist. kalikasan, itinutulak siya sa landas ng pagganap at sining. Ang "emosyonal na tono" ay hindi maaaring isang bagay na ibinigay sa artist nang maaga, ngunit lumitaw bilang isang natural na resulta ng kanyang tapat na buhay sa mga iminungkahing kalagayan ng dula. Ang emosyonal na tonality ay tinutukoy, sa huli, ng pinakamahalagang gawain at sa pamamagitan ng pagkilos, na naglalaman ng sandali ng boluntaryong oryentasyon at emosyonal na pangkulay ng mga aksyon na isinagawa ng aktor.
Sa proseso ng pag-master ng marka ng tungkulin, ang mga gawain ay pinalaki, iyon ay, ang isang bilang ng mga maliliit na gawain ay pinagsama sa mas malaki. Ang isang bilang ng mga pangunahing gawain, sa turn, ay nagsasama sa mas malaki, at, sa wakas, ang mas malalaking mga gawain ng tungkulin ay hinihigop ng isang ganap na gawain, na siyang gawain ng lahat ng mga gawain, na tinawag ni Stanislavsky na "super task" ng dula at papel.
Ang isang katulad na proseso ay nangyayari sa iba't ibang mga hangarin ng aktor sa papel: pagsasama-sama sa isang tuloy-tuloy na linya, lumikha sila ng tinatawag ni Stanislavsky na "sa pamamagitan ng pagkilos", na naglalayong matanto ang pangunahing layunin ng pagkamalikhain - "mga sobrang gawain". "Ang isang super-task at isang through action," ang isinulat ni Stanislavsky, "ay ang pangunahing esensya ng buhay, isang arterya, isang nerve, isang pulso ng isang dula... Isang super-task (pagnanais), isang through action (aspiration) at ang katuparan nito (ang aksyon) lumikha ng isang malikhain: ang proseso ng karanasan."
Kabaligtaran sa mga pamamaraan ng pagkamalikhain na binuo ni Stanislavsky nitong mga nakaraang taon, ang landas ng gawain ng aktor na nakabalangkas dito sa proseso ng pagkilala at pagdanas ng papel ay naganap nang eksklusibo sa eroplano ng imahinasyon bilang isang purong mental na proseso kung saan ang pisikal na kagamitan ng hindi sumasali ang aktor. Sa unang dalawang panahon - katalusan at karanasan - ang gawain ng mga aktor kasama ang direktor ay naganap pangunahin sa anyo ng mga pag-uusap sa talahanayan, kung saan ang ideolohikal na layunin ng manunulat ng dula, ang panloob na linya ng pag-unlad ng dula, ang buhay ng Moscow ni Griboedov, ang buhay ng bahay ng Famusov, ang mga katangian ng mga karakter sa dula, ang kanilang moral ay nilinaw. , mga gawi, relasyon, atbp.
Ang pagkakaroon ng karanasan sa panloob na buhay ng papel sa kanyang mga artistikong pangarap, ang artist ay lumipat sa isang bagong yugto sa kanyang trabaho, na tinawag ni Stanislavsky na panahon ng pagkakatawang-tao. Sa panahong ito, ang artist ay kailangang kumilos hindi lamang sa pag-iisip, kundi pati na rin sa pisikal, talagang, makipag-usap sa mga kasosyo, isama ang karanasan na marka ng papel sa mga salita at paggalaw.
Binibigyang-diin ni Stanislavsky na ang paglipat mula sa karanasan ng papel hanggang sa pagpapatupad nito ay hindi nangyayari nang madali at walang sakit: lahat ng nakuha ng aktor at nilikha sa kanyang imahinasyon ay madalas na sumasalungat sa mga tunay na kondisyon ng aksyon sa entablado na nagaganap sa pakikipag-ugnayan sa mga kasosyo. Dahil dito, nagugulo ang organikong buhay ng papel ng aktor, at nauuna ang mga clichés, masasamang ugali at kumbensiyon ng aktor, na handang maglingkod. Upang maiwasan ang gayong panganib, inirerekomenda ni Stanislavsky na ang mga aktor, nang hindi nilalabag ang kanilang kalikasan, ay maingat at unti-unting magtatag ng live na komunikasyon sa mga kasosyo at sa nakapalibot na kapaligiran sa entablado. Ang gawaing ito ay dapat magsilbi, sa kanyang opinyon, pag-aaral sa mga tema mga dula, na tumutulong sa aktor na maitatag ang pinakamahusay na proseso ng espirituwal na komunikasyon sa mga kasosyo.
Kapag ang aktor ay pinalakas sa tamang malikhaing estado ng pag-iisip sa mga bagong kondisyon ng pagkakaroon ng entablado para sa kanya, pinahihintulutan siyang magpatuloy sa teksto ng papel, at pagkatapos ay hindi kaagad, ngunit sa pamamagitan ng isang intermediate na hakbang - sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga kaisipan ng may-akda sa kanyang sariling mga salita. Sa madaling salita, ang teksto ng may-akda ay ibinibigay lamang sa aktor kapag may praktikal na pangangailangan na bigkasin ito para sa kapakanan ng komunikasyon sa mga kasosyo.
Itinaas dito ni Stanislavsky ang tanong ng pangangailangang paunlarin at pagbutihin ang kanyang pisikal na kagamitan ng pagkakatawang-tao upang ito kaya ihatid ang mga banayad na lilim ng mga espirituwal na karanasan. "Kung mas makabuluhan ang panloob na gawain ng artista," sabi niya, "mas maganda ang kanyang boses, mas perpekto ito. kanyang sa diksyon, kung mas nagpapahayag ang kanyang mga ekspresyon sa mukha, mas plastik ang mga paggalaw, mas mobile at banayad ang buong kagamitan sa katawan ng pagkakatawang-tao. Sarili sa Malikhaing Proseso ng Pagkakatawang-tao."
Ang seksyon ng pagkakatawang-tao ay nagtatapos sa isang paglalahad ng tanong ng panlabas na katangian. Kung naunang ginamit ni Stanislavsky ang panlabas na pagtitiyak bilang panimulang punto ng trabaho ng aktor sa isang papel, ngayon ang panlabas na pagtitiyak ay nagsisilbing huling sandali sa paglikha ng isang imahe sa entablado. Kapag ang isang panlabas na tipikal na katangian ay hindi nilikha sa kanyang sarili, bilang isang natural na resulta ng isang tunay na panloob na pakiramdam ng imahe, nag-aalok si Stanislavsky ng isang bilang ng mga nakakamalay na pamamaraan para sa paghahanap nito. Batay sa stock ng kanyang personal na mga obserbasyon sa buhay, sa pag-aaral ng panitikan, iconographic na materyales, atbp., ang aktor ay lumilikha ng isang panlabas na imahe ng papel sa kanyang imahinasyon. Nakikita niya sa kanyang panloob na mata ang mga tampok ng mukha ng karakter, ang kanyang mga ekspresyon sa mukha, kasuotan, lakad, paraan ng paggalaw at pagsasalita, at sinusubukang ilipat ang mga panlabas na katangian ng imahe na nakita niya sa kanyang sarili. Kung hindi ito humantong sa ninanais na resulta, ang aktor ay inirerekomenda na gumawa ng isang serye ng mga pagsubok sa larangan ng makeup, kasuutan, lakad, pagbigkas sa paghahanap ng mga pinaka-karaniwang panlabas na tampok ng itinatanghal na mukha.
Tulad ng para sa ika-apat na panahon ng trabaho sa papel - ang epekto ng aktor sa manonood - hindi ito binuo ni Stanislavsky alinman sa manuskrito na ito o sa kanyang mga susunod na gawa. Batay sa mga nakaligtas na magaspang na sketch, maaaring hatulan ng isa na sa seksyong "Epekto", nilayon ni Stanislavsky na i-highlight ang proseso ng kumplikadong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng aktor at ng madla sa sandali ng proseso ng malikhaing mismo. Ang tanong na ito ay itinaas niya sa mga magaspang na sketch para sa aklat na "The work of an actor on himself" (Tingnan ang Sobr. soch., vol. 2, pp. 396--398.).
Dapat sabihin na ang paghahati ng proseso ng trabaho ng aktor sa papel sa apat na sunud-sunod na panahon na iminungkahi ni Stanislavsky sa manuskrito na ito: ang katalusan, karanasan, sagisag at impluwensya ay may kondisyon, dahil walang tunay na katalusan nang walang pakikilahok ng mga emosyon. , tulad ng hindi maaaring magkaroon ng mga karanasan ng tao nang walang isa o ibang pagpapahayag ng mga ito sa labas, atbp. Samakatuwid, imposibleng tumpak na ipahiwatig ang hangganan kung saan nagtatapos ang isang panahon at nagsisimula ang isa pa. Sa pagsasagawa, si Stanislavsky ay hindi kailanman sumunod sa gayong mahigpit na paghahati ng proseso ng malikhaing sa mga panahon, gayunpaman, ang dibisyong ito mismo ay nagpapahayag ng kanyang mga pananaw sa proseso ng malikhaing na binuo sa simula ng 1920s.
Ang manuskrito na "Work on the role", na nakasulat sa materyal ng "Woe from Wit", ay nanatiling hindi natapos. Ito ay kulang hindi lamang sa huling seksyon, kundi pati na rin ng maraming mga halimbawa, ang ilang bahagi ng manuskrito ay buod, may mga pagkukulang, may mga tala sa mga gilid ng manuskrito, na nagpapahiwatig ng intensyon ni Stanislavsky na tapusin ito sa ibang pagkakataon. Gayunpaman, ang hangarin na ito ay nanatiling hindi natupad.
Si Stanislavsky sa oras na ito ay nagsisimula nang makaramdam ng hindi nasisiyahan sa lumang paraan ng paggawa sa isang dula at isang papel. Ito ay humantong sa kanya upang muling suriin ang marami sa mga pamamaraan ng pagtatrabaho na inirerekomenda sa manuskrito na ito. Kaya, ang manuskrito na "Working on a Role" batay sa materyal ng "Woe from Wit" ay tumutukoy sa isang intermediate stage sa mga paghahanap ni Stanislavsky sa larangan ng mga pamamaraan ng stage work. Kinukumpleto nito ang kanyang mga eksperimento sa paglikha ng isang pamamaraan sa isang purong sikolohikal na batayan. Kasabay nito, ang manuskrito na ito ay nagbabalangkas ng mga bagong prinsipyo ng diskarte sa papel, na bubuo sa kanyang karagdagang mga sulatin sa "sistema".
Ang malalim na atensyon ni Stanislavsky sa mga tanong ng sikolohiya sa panahong ito ay isang natural na reaksyon sa naka-istilong pagkahilig para sa panlabas na teatro na anyo sa kapinsalaan ng panloob, espirituwal na kakanyahan ng gawain ng aktor. Kasabay nito, ito ay naglalayong pagtagumpayan ang mga lumang pamamaraan ng isang produktibong diskarte sa pagkamalikhain, kung saan ang aktor mula sa mga unang hakbang ng kanyang trabaho ay inaalok ng isang handa na panloob at panlabas na pagguhit ng papel, kabilang ang mise-en- eksena, karakterisasyon, kilos, kilos, intonasyon, atbp.
Gayunpaman, ang pagtatangka ni Stanislavsky na lutasin ang mga isyu ng pamamaraan ng entablado sa batayan ng sikolohiya lamang ay hindi humantong sa nais na mga resulta. Ang mga karanasan sa pagsasabuhay ng pamamaraang ito ay nagsiwalat ng mga pagkukulang nito, na kailangang lampasan sa proseso ng malikhaing kasanayan. Si Stanislavsky ay dumating sa konklusyon na ang lugar ng banayad at mailap na mga karanasan ng tao ay mahirap kontrolin at impluwensyahan sa bahagi ng kamalayan; ang isang pakiramdam ay hindi maaaring ayusin at pukawin sa pamamagitan ng direktang pagsisikap ng kalooban. Ang karanasan ng isang aktor na lumitaw nang hindi sinasadya sa proseso ng paglikha ay hindi maaaring kopyahin nang basta-basta nang walang panganib ng karahasan laban sa kanyang kalikasan. Samakatuwid, ang nakaplanong landas ng pagkamalikhain mula sa karanasan hanggang sa pagkilos ay naging hindi maaasahan, at ang karanasan mismo ay naging masyadong nanginginig, hindi matatag na lupa upang umasa kapag lumilikha ng isang imahe sa entablado.
Itinuring ni Stanislavsky ang perpektong kaso kapag ang imahe ng entablado ay nabuo ng aktor nang hindi sinasadya, intuitively, kung minsan sa unang kakilala sa papel. Sa kasong ito, aniya, dapat ibigay ang sarili nang buo sa kapangyarihan ng artistikong inspirasyon, kalimutan ang lahat ng pamamaraan at sistema, upang hindi makagambala sa pagkamalikhain mismo ng kalikasan. Ngunit ang gayong mga malikhaing insight ay isang pambihirang eksepsiyon sa buhay ng isang artista, at hindi maaaring ibabase ng isa ang mga kalkulasyon sa kanila. Ang isang propesyonal na artista ay walang karapatang maghintay ng inspirasyon upang bisitahin siya; dapat niyang armasan ang kanyang sarili ng mga mapagkakatiwalaang pamamaraan ng pag-master ng kanyang pagiging malikhain, dapat niyang malaman ang mga paraan ng malay-tao na pagtagos sa kaluluwa ng papel.
Pinuna sa hinaharap ang mga pamamaraan ng luma, purong sikolohikal na diskarte sa pagkamalikhain, intuitive na nasanay sa papel, isinulat ni Stanislavsky: "Upang tumagos sa kaluluwa ng papel na hindi nila naiintindihan, ang mga artista ay walang magawa. sa lahat ng panig. Ang tanging pag-asa nila ay isang pagkakataon na makahanap ng butas. Ang tanging pahiwatig nila ay sa mga salitang hindi nila naiintindihan: "intuition", "subconscious". Kung sila ay mapalad at makakatulong ang pagkakataon, kung gayon ito ay lumilitaw sa kanila bilang isang mystical miracle, "providence", isang regalo mula kay Apollo. Kung hindi ito mangyayari, kung gayon ang mga aktor ay umupo nang maraming oras sa harap ng isang bukas na pag-play at huminga upang tumagos, upang pilitin ang kanilang sarili dito ... ".
Tama dito si Stanislavsky na ang diskarte sa papel mula sa panig ng pakiramdam, intuwisyon ay lumilikha ng batayan para sa lahat ng uri ng ideyalistang ideya tungkol sa pagkamalikhain. Ang paghahati sa manuskrito na "Work on the role" sa materyal ng "Woe from Wit" isang solong proseso ng paglikha sa dalawang independiyenteng panahon - mga karanasan at pagkakatawang-tao - iyon ay, sa mga panahon ng pag-master ng mental, at pagkatapos ay ang pisikal na buhay ng papel. , at labis na pinalalaki ang papel ng "kaisipan" bilang paunang, panimulang punto sa gawain ng aktor, si Stanislavsky sa gayon ay hindi sinasadyang nagbigay pugay sa mga ideyang ito. Pinahintulutan din niya ang isang malaya, hiwalay na pag-iral ng pisikal at espirituwal na buhay ng papel. Ang kanyang pamamaraan ay nagkaroon ng imprint ng dualistic na pag-iisip at hindi maaaring magsilbi bilang isang solidong layunin na batayan para sa trabaho ng isang aktor at direktor.
Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa sandali ng kapanganakan ng "sistema", simula sa buhay, direktang sensasyon ng proseso ng malikhaing, binalangkas ni Stanislavsky ang ibang diskarte sa trabaho ng aktor. Sa kanyang mga liham, tala at pampublikong talumpati, nagpahayag siya ng ilang mga kaisipan na ang pagkamalikhain ay dapat na nakabatay sa mga batas ng "psychophysiology". Siya ay malapit sa pag-unawa na ang mastery ng mental na buhay ng isang papel ay dapat ipagpalagay ang sabay-sabay na kasanayan ng pisikal na buhay nito, dahil ang mental at pisikal ay hindi umiiral nang magkatabi, ngunit nasa isang hindi mapaghihiwalay na organikong pagkakaisa. Bilang isang practitioner-experimenter, nadama niya ang malaking kahalagahan ng pisikal na prinsipyo sa mastering ang panloob, mental na bahagi ng buhay ng papel. "... Ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon ng pisikal na sensasyon na may espirituwal na mga karanasan ay isang batas na itinatag ng kalikasan mismo," isinulat ni Stanislavsky noong 1911 at nagtanong: posible bang lapitan ang paggulo ng mga emosyon mula sa panig ng ating pisikal na kalikasan, iyon ay , mula sa panlabas hanggang sa panloob, mula sa katawan hanggang sa kaluluwa, mula sa pisikal na sensasyon hanggang sa espirituwal na karanasan.
"... Kung tutuusin, kung magiging wasto ang ganitong paraan pabalik, kung gayon ang isang buong serye ng mga posibilidad para sa pag-impluwensya sa ating kalooban at sa ating emosyonal na mga karanasan ay magbubukas para sa atin. Pagkatapos, "kailangan nating harapin ang nakikita at nasasalat na bagay. ng ating katawan, na lubos na nagpapahiram sa mga ehersisyo , at hindi sa ating espiritu, na mailap, hindi madaling unawain at hindi pumapayag sa direktang impluwensya "(Mula sa hindi nai-publish na mga unang bersyon ng "sistema", No 676, l. 43, 44. ).
Gayunpaman, ang mahalagang ideyang ito, na kalaunan ay naging batayan ng kanyang paraan ng gawaing entablado, ay hindi nakatanggap ng karagdagang pag-unlad sa mga taong ito. Isa sa mga dahilan ng paglihis ni Stanislavsky sa tamang planong landas ay ang impluwensya ng burges na tradisyunal na sikolohiya sa kanya.
Sa pag-aaral ng mga isyu ng pag-arte, sinubukan ni Stanislavsky sa kanyang pagsisikap na umasa sa mga tagumpay ng modernong kaisipang siyentipiko, upang magdala ng matatag na teoretikal na pundasyon sa ilalim ng "sistema" na kanyang nilikha. Bumaling siya sa panitikan sa mga isyu ng sikolohiya na laganap noong panahong iyon, nakipag-usap sa isang bilang ng mga siyentipiko na interesado sa mga isyu ng artistikong pagkamalikhain. Ibinahagi ni Stanislavsky ang kanyang mga saloobin sa kanila, basahin ang mga orihinal na bersyon ng "sistema", nakinig sa kanilang mga komento at payo. Ang pag-aaral ng isang bilang ng mga siyentipikong gawa sa sikolohiya, halimbawa, mga libro ni T. Ribot, at direktang komunikasyon sa mga espesyalista (G. Chelpanov at iba pa) ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ni Stanislavsky, ipinakilala siya sa kurso ng modernong pag-iisip na pang-agham at nagbigay ng pagkain para sa kanyang karagdagang pagmumuni-muni sa gawa ng aktor. Kasabay nito, ang pag-on sa mga kontemporaryong mapagkukunang pang-agham, karamihan sa isang idealistikong kalikasan, ay nagkaroon din ng negatibong epekto kay Stanislavsky, na madalas na nagtuturo sa kanyang paghahanap sa maling landas. Hindi isinasaalang-alang ang aking sarili na may sapat na kakayahan sa mga tanong ng sikolohiya at pilosopiya, naramdaman niya ang isang uri ng paggalang sa mga tao ng agham at mapagkakatiwalaang tinanggap ang kanilang payo, na madalas na sumasalungat sa kung ano ang sinenyasan sa kanya ng pagsasanay.
Inilarawan sa bandang huli ang yugtong ito ng kanyang malikhaing paghahanap, isinulat ni Stanislavsky na inilipat niya ang kanyang pansin "sa kaluluwa ng papel at nadala ng mga pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri nito ... Salamat sa kawalan ng pasensya na likas sa aking kalikasan, nagsimula akong lumipat. sa entablado ang bawat impormasyong napupulot mula sa mga libro. Halimbawa, nang mabasa ko na ang affective memory ay ang memorya ng mga damdaming naranasan sa buhay, sinimulan kong pilitin na hanapin ang mga damdaming ito sa aking sarili, pinisil ang mga ito sa aking sarili, at sa gayon ay natakot sa isang tunay na pakiramdam ng buhay. na hindi kinukunsinti ang anumang pamimilit. lahat ng cliches ng muscular movement, ang propesyonal na emosyon ng aktor" (Mula sa hindi nai-publish na mga materyales sa paghahanda para sa aklat na "My Life in Art", No. 27, pp. 48, 41.).
Mula sa mga mapagkukunang ito, hiniram ni Stanislavsky ang bahagi ng kanyang terminolohiya, halimbawa, ang mga ideyalistang termino tulad ng superconsciousness, prana, radiation at radiation perception, atbp.
Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na ang terminolohiya ni Stanislavsky ng "sistema" ay higit sa lahat ay arbitrary, at, gamit ang mga ideyalistang termino, madalas niyang namuhunan sa kanila ang isang ganap na kongkreto, makatotohanang nilalaman. Gamit, halimbawa, ang terminong "superconsciousness", ang ibig niyang sabihin ay hindi isang bagay na mystical, otherworldly, ngunit isang bagay na likas sa organikong kalikasan ng tao. "Ang mga susi sa mga lihim ng malikhaing superconsciousness," isinulat niya, "ay ibinibigay sa napaka-organic na kalikasan ng artist ng tao. Siya lamang ang nakakaalam ng mga lihim ng inspirasyon at hindi masusukat na mga landas patungo dito. Ang kalikasan lamang ang may kakayahang lumikha ng isang himala, kung wala ito ay imposibleng buhayin ang mga patay na titik ng teksto ng papel. Sa madaling salita, ang kalikasan ang tanging lumikha sa mundo na maaaring lumikha ng buhay, ang organiko."
Nanghihiram ng terminong "prana" mula sa Indian yogis, ginamit ito ni Stanislavsky bilang isang gumaganang termino na nagsasaad ng enerhiya ng kalamnan, nang hindi inilalagay sa konseptong ito ang anumang pilosopikal, mistikal na nilalaman na ipinagkaloob sa kanya ng mga yogis.
Ang impluwensya ng modernong burges na tradisyunal na sikolohiya ay lalo na malinaw na makikita sa gawa ni Stanislavsky na "Work on the role" batay sa materyal na "Woe from Wit". Ang wastong pagguhit ng pansin sa malalim na pagsisiwalat ng panloob na linya ng dula, sa sikolohikal na pag-unlad ng papel, sa kanyang sigasig ay umalis siya dito mula sa prinsipyo ng hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng pisikal na sensasyon at emosyonal na mga karanasan, na dati niyang ipinahayag.
Ipinapaliwanag nito ang kilalang hindi pagkakapare-pareho at panloob na hindi pagkakapare-pareho ng nai-publish na gawain, na isang hindi malulutas na hadlang sa pagkumpleto nito.
Ngunit, sa kabila ng lahat ng ito, ang gawa ni Stanislavsky na "Working on a Role" batay sa materyal ng "Woe from Wit" ay may malaking interes bilang isang dokumento na sumasalamin sa kanyang mga pananaw sa mga pamamaraan ng malikhaing gawain ng isang aktor at direktor na binuo sa pre-rebolusyonaryong panahon.
Kahit na ang gawaing ito ay hindi inilathala ni Stanislavsky, ang mga prinsipyo ng gawaing entablado na nakabalangkas dito ay malawak na kilala at ipinakalat sa mga manggagawa sa teatro. Sa kanilang batayan, isang buong henerasyon ng mga aktor ng Art Theater at ang mga studio nito ay pinalaki. Noong 1919-1920, batay sa mga materyales na ito, nagbigay si Stanislavsky ng kurso ng mga lektura sa "sistema" at nagsagawa ng mga praktikal na klase sa Griboedov Studio para sa theatrical youth ng Moscow. Sa batayan ng pamamaraang ito, sa parehong mga taon, isinagawa niya ang edukasyon ng mga batang operatic staff sa studio ng Bolshoi Theater.
Maraming mga masters ng teatro ng Sobyet ang patuloy na nag-aaplay sa kanilang malikhaing kasanayan sa mga pamamaraan ng gawaing entablado na nakabalangkas dito. Nagsisimula rin silang magtrabaho sa isang dula na may mahabang pagsusuri sa talahanayan, matukoy ang mga sikolohikal na piraso at mga gawaing kusang-loob, gumamit ng mga pamamaraan ng direktang pag-apila sa mga damdamin, artipisyal na paghiwalayin ang proseso ng karanasan mula sa pagkakatawang-tao, pagsusuri mula sa synthesis, atbp. Samantala, "Magtrabaho sa papel" sa materyal na "Woe from Wit" ay hindi nangangahulugang huling salita ni Stanislavsky sa larangan ng pamamaraan. Isinasaalang-alang na ito ay isang nakaraang yugto ng kanyang malikhaing pakikipagsapalaran, binago ni Stanislavsky ang marami sa mga pamamaraan ng gawaing entablado na inirerekomenda dito, na tumigil upang masiyahan siya.
Kasabay nito, ang gawaing ito, kung ihahambing sa kanyang mga huling gawa, ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong malinaw na isipin ang ebolusyon ng mga malikhaing ideya ni Stanislavsky at maunawaan kung ano ang pansamantala, random, lumilipas sa kanya, kung ano ang binago at tinanggihan ng may-akda mismo. at ano ang panimulang punto para sa karagdagang pag-unlad at pagpapabuti ng malikhaing pamamaraan.
Si Stanislavsky ay maingat na pinapanatili at binuo sa kanyang karagdagang mga sulatin sa gawain ng isang aktor sa isang papel ang prinsipyo ng isang komprehensibo, malalim na pag-aaral ng isang akda mula sa punto ng view ng kanyang ideolohikal na nilalaman, panlipunan, sikolohikal, pang-araw-araw, makasaysayang mga pangyayari ng ang buhay ng mga aktor, mga tampok na pampanitikan, atbp. ang pagsusuri at pagsusuri ng dula na binalangkas niya dito kasama ang mga linya ng mga katotohanan at mga kaganapan na bumubuo ng isang matatag, layunin na batayan para sa pagkamalikhain sa entablado.
Ang ideya na ipinahayag ni Stanislavsky sa gawaing ito tungkol sa kahalagahan ng pisikal at elementarya na sikolohikal na mga gawain sa trabaho ng aktor ay, bilang ito ay, ang embryo ng kanyang bagong diskarte sa papel mula sa gilid ng lohika ng mga pisikal na aksyon.
Dito, sa unang pagkakataon, ang posisyon sa pinakamahalagang kahalagahan ng sa pamamagitan ng pagkilos at ang pinakamahalagang gawain sa sining ng pagtatanghal ay nabuo nang may sukdulang kalinawan.
Sa lahat ng gawaing ito, ang pagnanais ni Stanislavsky na ipagtanggol ang mga karapatan ng aktor bilang isang independiyenteng tagalikha at ang pangunahing konduktor ng ideolohikal na konsepto ng pagganap ay tumatakbo sa pamamagitan ng pag-iisip. Ang lahat ng mga pagsisikap ng may-akda ay naglalayong dito na gisingin ang malikhaing inisyatiba sa aktor, na lumilikha ng pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pagsisiwalat ng kanyang artistikong pagkatao at pagbibigay sa kanya ng isang tiyak na paraan ng pagtagos sa panloob na buhay ng papel at pagsamahin ito sa isang buhay, tipikal na imahe.
Ang gawaing ito ay isang matingkad na dokumento ng pakikibaka para sa isang malalim, makabuluhang makatotohanang sining, na nakadirekta kapwa laban sa theatrical craftsmanship at laban sa dekadent, pormalistang agos. Ito ay tiyak na theatrical formalism na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagwawalang-bahala sa ideolohikal na nilalaman ng sining, para sa intensyon ng manunulat ng dula, isang nihilistic na saloobin sa klasikal na pamana ng nakaraan, isang pagmamaliit sa papel ng aktor at ang kanyang panloob na pamamaraan, at isang pagtanggi. ng isang malalim na sikolohikal na pagsisiwalat ng imahe. Ang lahat ng mga mali at mapanganib na tendensya sa sining ng teatro ay sinalungat ng gawain ni Stanislavsky na "Work on the role" sa materyal ng "Woe from Wit".
Bilang karagdagan, ang gawaing ito ay isang mahalagang kontribusyon sa pag-aaral at interpretasyon sa entablado ng napakatalino na klasikong komedya. Nagbibigay dito si Stanislavsky ng banayad na sikolohikal na pagsusuri ng dula at mga imahe, batay sa isang mahusay na kaalaman sa panahon, buhay at buhay ng Moscow ni Famusov. Ang nai-publish na materyal ay nakapagtuturo bilang isang halimbawa ng mataas na kultura ng trabaho ni Stanislavsky bilang isang direktor, ang kanyang mga hinihingi sa direktor at aktor - upang malalim at komprehensibong pag-aralan ang gawain at ang kongkretong makasaysayang katotohanan na makikita dito. Ang materyal na ito ay may malaking interes sa bawat direktor at aktor, at lalo na sa mga nagtatrabaho sa adaptasyon sa entablado ng klasikong komedya ni Griboyedov. Makakakita sila dito ng maraming mahalaga at kapaki-pakinabang na kaisipan, impormasyon at payo.
Noong unang bahagi ng 1920s, nagkaroon ng ideya si Stanislavsky na magsulat ng isang libro na maghahayag ng proseso ng malikhaing gawa ng isang aktor sa isang papel sa isang kathang-isip na anyo.
Noong 1923, sa panahon ng paglilibot sa Moscow Art Theatre sa ibang bansa, si Stanislavsky, kasabay ng paghahanda ng aklat na "My Life in Art", ay abala sa paggawa sa manuskrito na "History of a Production", kung saan nilayon niyang ibalangkas ang proseso ng pagtatrabaho. sa "Woe from Wit" sa genre ng "pedagogical novel" ". Isinulat niya sa magaspang na balangkas ang panimulang bahagi ng gawaing ito, kung saan itinakda niya ang mga pangunahing prinsipyo ng paggawa sa isang dula mula sa pananaw ng sining ng karanasan.
"The story of one production" ay hango sa pagsasama-sama ng dalawang storyline. Ang una sa mga ito ay nauugnay sa gawain ng isang kathang-isip na grupo ng teatro sa paggawa ng dulang "Woe from Wit". Dahil sa kawalan ng punong direktor na si Tvortsov (sa kasunod na mga gawa sa "sistema" Ang mga Tagalikha ay pinalitan ng pangalan na Tortsov ni Stanislavsky), pansamantalang nahuhulog ang gawain sa dula sa mga kamay ng direktor na si Remeslov, na inanyayahan mula sa mga lalawigan.
Ang diskarte ng handicraft ng bagong direktor sa paglikha ng pagtatanghal, hindi karaniwan para sa mga aktor, ay nagpukaw ng protesta mula sa tropa, na dinala sa iba pang mga prinsipyo ng malikhaing. Sa mainit na talakayan sa pagitan ng direktor na si Remeslov at ng mga miyembro ng tropa, ang mga aktor na si Rassudov, Feeling at iba pa, iba't ibang pananaw sa sining ng teatro at sa paraan ng pag-arte at pagdidirekta ay ipinahayag.
Nagbabanggaan ang magkasalungat na pananaw, itinakda ni Stanislavsky ang mga posisyon ng theatrical craftsmanship, ang sining ng pagtatanghal at ang sining ng karanasan, ang ideologist kung saan ay ang mga Creator.
Matapos ang isang hindi matagumpay na karanasan sa direktor na si Remeslov, ang punong direktor ng Creators' Theatre ay kinuha ang produksyon ng "Woe from Wit" sa kanyang sariling mga kamay at isinasagawa ito nang buong pagkakapare-pareho mula sa punto ng view ng mga pangunahing prinsipyo ng sining. ng nararanasan. Ang klasikong halimbawa ng paggawa sa isang dula, ayon sa plano ni Stanislavsky, ay upang mabuo ang pangunahing nilalaman ng kanyang trabaho. Sa kasamaang palad, ang pangalawa, pinakamahalagang bahagi ng "nobelang pedagogical" ay nanatiling hindi nakasulat.
Ang pangalawang storyline ng "pedagogical novel" ay konektado sa mga malikhaing pagdurusa ng artist na si Fantasov, sa ngalan kung kanino sinasabi ang kuwento. Ang kwento, na sa isang tiyak na lawak ay autobiographical, ay nagpapakita ng estado ng isang malalim na krisis sa creative na naranasan ng artist na si Fantasov. Ang matinding kawalang-kasiyahan sa kanyang laro, na naranasan sa sandali ng isang pampublikong pagtatanghal, ay nagpapangyari sa kanya na muling isaalang-alang ang kanyang saloobin sa sining at idirekta ang kanyang pansin sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman ng artistikong pamamaraan, na dati niyang minamaliit.
Inilarawan ni Stanislavsky ang isang katulad sa aklat na "My Life in Art", sa kabanata na "The Discovery of Long-Known Truths". Ang malikhaing krisis na naranasan niya noong 1906 ay isinasaalang-alang niya ang hangganan sa pagitan ng kanyang artistikong kabataan at kapanahunan.
Ang manuskrito na "Kasaysayan ng isang produksyon" ay nagtatapos sa artist na si Fantasov na sumang-ayon na magtrabaho sa ilalim ng kanyang patnubay sa papel ng Chatsky at sa parehong oras ay nag-aaral sa paaralan ng Tvortsov, na pinagkadalubhasaan ang mga elemento ng panloob at panlabas na yugto ng kagalingan. Ang paraan ng pagtuturo sa paaralan ng Tvortsov (Tortsov) ay kilala sa mambabasa mula sa una at ikalawang bahagi ng The Actor's Work on Himself.
Hindi tulad ng naunang manuskrito, na isinulat batay sa Woe from Wit, kung saan pangunahing pinag-aaralan ni Stanislavsky ang proseso ng trabaho ng isang aktor sa isang papel, ang History of a Production ay tumatalakay sa mga pangkalahatang problema sa pagdidirekta, lalo na sa mga tanong ng malikhaing relasyon ng direktor. kasama ang mga aktor sa proseso ng paghahanda ng isang pagtatanghal. . Stanislavsky dito ay nagbibigay ng isang pagtatasa ng iba't ibang mga pamamaraan ng yugto ng trabaho. Kritikal niyang sinusuri ang mga pamamaraan ng craft ng gawa ng aktor sa dula, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalit ng organikong proseso ng pagkamalikhain sa pamamagitan ng imahe ng mga huling resulta nito. Tulad ng para sa direktor ng artisan, nilalampasan din niya ang malikhaing prosesong ito ng paglikha ng isang tungkulin at nililimitahan ang kanyang sarili sa mga gawaing pang-organisasyon lamang. Mula sa pinakaunang mga hakbang ng trabaho, ipinataw niya sa tagapalabas ang isang yari na panlabas na pagguhit ng papel at mise-en-scène, hindi isinasaalang-alang kung ano ang maaaring ipanganak sa proseso ng pagkamalikhain ng aktor mismo, ang kanyang pakikipag-ugnayan sa mga kasosyo sa oras ng rehearsal work.
Ang paghahambing ng craft sa paraan ng paglikha ng isang pagganap batay sa malikhaing karanasan, si Stanislavsky ay nag-iisa sa isang espesyal na kategorya ng isang kompromiso, mula sa kanyang punto ng view, paraan ng entablado, na likas sa sining ng pagganap. Kabaligtaran sa sining ng karanasan, na nangangailangan na maranasan ang papel sa mismong entablado sa bawat oras at sa bawat pag-uulit ng pagkamalikhain, sa sining ng pagtatanghal, ang pagganap ng aktor sa entablado ay nababawasan lamang sa pagpapakita ng panlabas na anyo ng papel, na sinenyasan. sa pamamagitan ng matingkad na sensasyon ng aktor sa panahon ng paghahanda ng pagkamalikhain. Ngunit, gaano man kawili-wili at perpekto ang anyo sa sining ng representasyon, ang mga posibilidad ng epekto nito sa manonood, mula sa pananaw ni Stanislavsky, ay napakalimitado. Ang ganitong sining, sa kanyang opinyon, ay maaaring sorpresa, humanga sa kanyang kinang, pinong kasanayan, ngunit walang kapangyarihan na magdulot ng malalim at pangmatagalang mga karanasan sa kaluluwa ng manonood, at "nang walang damdamin, nang walang karanasan," sabi niya, "ang papel na ginagampanan. Ang sining ay nahuhulog sa libangan lamang."
Sa kabila ng makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga pamamaraan ng craft at mga pamamaraan ng pagganap sa entablado, mayroong isang bagay na karaniwan sa pagitan nila. Ito ay isang kulto ng panlabas na anyo, isang underestimation ng panloob, espirituwal na nilalaman ng gawa ng aktor. Ang pagtanggi sa proseso ng karanasan sa entablado ay nagtutulak sa aktor sa imahe ng huling resulta ng pagkamalikhain. Hinahangad ng aktor na ihatid hindi ang panloob na kakanyahan ng imahe, ngunit ang panlabas na anyo ng pagpapakita ng kakanyahan na ito, bilang isang resulta kung saan ang anyo ay madaling maubos at tumigil na magsilbi bilang isang pagpapahayag ng kakanyahan na nagsilang dito. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, nagaganap ang unti-unting pagkabulok ng sining ng pagtatanghal tungo sa theatrical craft.
Patuloy na nagsusumikap para sa ningning at pagpapahayag ng theatrical form, si Stanislavsky ay hindi pumunta dito sa isang direktang paraan, ngunit sa pamamagitan ng mastering ang panloob na buhay ng papel, na humahantong sa paglikha ng isang buhay, natatanging imahe ng entablado. Inihahambing ni Stanislavsky ang paglikha ng isang imahe ng entablado sa paglilinang ng isang buhay na bulaklak ayon sa mga batas ng kalikasan mismo. Inihambing niya ang organikong proseso na ito sa paggawa ng isang artipisyal na bulaklak sa isang pakunwaring paraan, na, sa kanyang opinyon, ay tumutugma sa diskarte sa paggawa sa paglikha ng isang imahe sa entablado. Ang direktor na tumutulong sa organikong proseso ng pagsilang ng imahe ay dapat, tulad ng isang hardinero, na mag-ingat hindi tungkol sa bulaklak mismo, ngunit tungkol sa pagpapalakas ng mga ugat ng halaman at paghahanda ng kanais-nais na lupa para sa paglago nito.
Isinasaalang-alang ang pagdidirekta ng sining mula sa mga posisyon na ito, hinati pa ni Stanislavsky ang lahat ng mga direktor ayon sa pamamaraan ng kanilang trabaho sa dalawang magkasalungat na kampo: sa "mga direktor ng resulta" at "mga direktor ng ugat." Itinuring niyang "mga direktor ng ugat" ang mga taong, sa kanilang malikhaing gawain, ay umaasa sa mga batas ng organikong kalikasan at isang sensitibong pinuno-tagapagturo, matalik na kaibigan at katulong ng mga artista.
"Kasaysayan ng isang produksyon. (Pedagogical novel)" ay isang mahalagang dokumento para sa pag-unawa sa karagdagang pag-unlad ng mga pananaw ni Stanislavsky sa paraan ng pagkilos at pagdidirekta ng pagkamalikhain. Sa loob nito, kritikal na sinusuri ni Stanislavsky ang ilan sa mga pamamaraan ng paggawa sa isang dula, na pinatunayan niya sa kanyang nakaraang gawain - "Paggawa sa isang Tungkulin" sa materyal ng "Woe from Wit".
Ang gawain ng pangkat ng teatro sa dula ay nagsisimula sa "Kasaysayan ng isang produksyon" na may pagsusuri sa panitikan. Para sa layuning ito, inaanyayahan ng punong direktor na Creators ang mga aktor na makinig sa isang lektura ng isang kilalang propesor, isang dalubhasa sa Griboyedov. Pagkatapos ng talumpati ng propesor, nagbigay ng mahaba at mainit na palakpakan ang tropa at pinasalamatan siya para sa maliwanag, nagbibigay-kaalaman na panayam. Tila naabot ang layunin at isang magandang simula ang ginawa para sa hinaharap na gawain. Gayunpaman, ang pinaka-mahuhusay na artista ng tropa - Feelings - ay hindi nagbahagi ng pangkalahatang sigasig. Sa kabaligtaran, pinag-uusapan niya ang pagiging angkop ng naturang mga lektura at teoretikal na mga talakayan tungkol sa dula sa pinakaunang yugto ng trabaho, kung kailan ang aktor ay wala pang sariling saloobin sa trabaho at sa papel na ginagampanan niya.
Malinaw sa mambabasa na ang pagdududa na ipinahayag ng Feeling ay ibinahagi mismo ni Stanislavsky. Itinaas niya dito ang tanong kung gaano tama at kapaki-pakinabang na simulan ang paggawa sa isang dula na may isang makatwirang teoretikal na pagsusuri, kung saan ang aktor ay kusang-loob o hindi sinasadya na ipinataw sa aktor ng mga handa na opinyon ng ibang tao, na nag-aalis sa kanya ng isang independyente at direktang pang-unawa sa materyal ng papel. Si Stanislavsky ay nagsusumikap mula sa pinakaunang mga hakbang ng kanyang trabaho upang maghanap ng mas epektibong mga stimulant ng pagkamalikhain, na nakakaakit hindi lamang sa isip, kundi pati na rin sa pakiramdam at kalooban ng artist.
Ngunit sa gawaing ito ay hindi pa siya nagbibigay ng malinaw at tiyak na sagot sa tanong na kanyang ibinibigay. Matatagpuan namin ang sagot na ito sa kanyang mga huling sulatin sa trabaho ng aktor sa papel.
Sa "Kasaysayan ng isang produksyon" si Stanislavsky sa unang pagkakataon ay malinaw na nagpahayag ng ideya ng hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng unang bahagi ng "sistema", iyon ay, ang gawain ng aktor sa kanyang sarili, kasama ang pangalawa - ang gawain sa papel. Gamit ang artist na si Fantasov bilang isang halimbawa, ipinakita niya ang mga kalunus-lunos na kahihinatnan ng pag-underestimate sa papel ng propesyonal na pamamaraan sa sining. Inakay ni Stanislavsky ang mambabasa sa konklusyon na, gaano man katalino ang isang aktor, gaano man katatagumpay ang kanyang unang yugto ng mga pagtatanghal, patuloy siyang maging isang baguhan, isang baguhan hanggang, sa lahat ng kanyang katalinuhan, naramdaman niya ang pangangailangang makabisado ang mga pangunahing kaalaman. kanyang sining. Tulad ng paulit-ulit niyang ginawa sa mga sumunod na taon, si Stanislavsky dito ay nagtataglay ng ideya na ang matagumpay na aplikasyon ng pamamaraan ng malikhaing gawain sa isang papel ay imposible nang hindi pinagkadalubhasaan ang buong kumplikado ng mga elemento ng panloob at panlabas na kagalingan; ito ang pangunahing nilalaman ng gawa ng aktor sa kanyang sarili.
Naantala ni Stanislavsky ang kanyang trabaho sa manuskrito ng The History of a Production dahil isang bagong gawain ang lumitaw sa panahong ito - ang pagsulat ng librong My Life in Art, na nagmamadali siyang tapusin sa lalong madaling panahon. Gayunpaman, pagkatapos ay hindi bumalik si Stanislavsky sa "Kasaysayan ng isang produksyon." Nasa bingit na siya ng bagong diskarte sa pagresolba sa problema ng trabaho ng aktor sa role.
Sa kabila ng hindi kumpleto ng gawaing ito, hindi ito maaaring lampasan kapag pinag-aaralan ang mga pananaw ni Stanislavsky sa paraan ng pag-arte at pagdidirekta sa trabaho. Binubalangkas nito ang pinakamahalagang prinsipyo ng pagdidirekta ng sining at mga kinakailangan ni Stanislavsky para sa mga direktor ng "paaralan ng karanasan". Ito ay nagbibigay sa nai-publish na sanaysay ng isang espesyal na kabuluhan at ginagawa itong isang pangunahing mahalagang karagdagan sa buong cycle ng mga gawa ni Stanislavsky sa trabaho ng aktor sa papel.
Ang "History of a Production" ay may malaking interes din bilang isang autobiographical na dokumento na malinaw na nagpapakilala sa malikhaing krisis na nag-udyok kay Stanislavsky na lumapit sa isang malalim na pag-aaral ng likas na katangian ng pag-arte. Ang matanong, hindi mapakali na pag-iisip ng isang mahusay na pang-eksperimentong artist, isang madamdaming naghahanap ng katotohanan sa sining ay tumatalo sa kanya.
Sa paghahanap ng pinaka-naa-access na paraan ng paglalahad ng kanyang teorya, nagsusumikap si Stanislavsky sa sanaysay na ito na magsalita tungkol sa sining sa mismong wika ng sining. Upang gawin ito, pumili siya dito ng isang kathang-isip na anyo ng pagtatanghal ng materyal, na pagkatapos ay ginagamit niya sa lahat ng kanyang karagdagang mga gawa sa sining ng aktor. Ang isang bilang ng mga matingkad na sketch ng genre ng pre-rebolusyonaryong buhay sa likod ng entablado, mga satirical na larawan ng mga direktor na sina Remeslov, Byvalov, isang dekadenteng artista at mga indibidwal na kinatawan ng mundo ng pag-arte ay nagpapakilala kay Stanislavsky bilang isang mahuhusay na manunulat ng teatro na may banayad na kapangyarihan ng pagmamasid, ang regalo ng pagtagos ng artist. sikolohiya, at isang matalas na pakiramdam ng pagpapatawa.
Ang susunod na mahalagang yugto sa pagbuo ng mga pananaw ni Stanislavsky sa mga tanong ng malikhaing pamamaraan ay ang kanyang pangunahing gawain na "Work on the Role" batay sa materyal ng "Othello". Sa gawaing ito, mula pa noong unang bahagi ng 1930s, hinahangad ni Stanislavsky na malampasan ang mga kontradiksyon na lumitaw sa maagang yugto ng kanyang paghahanap sa larangan ng malikhaing pamamaraan at makikita sa manuskrito na "Gumawa sa papel" sa materyal ng " Sa aba mula sa Wit". Dito niya muling isinaalang-alang ang mga diskarte ng isang purong sikolohikal na diskarte sa pagkamalikhain at nangangapa para sa isang panimula na bagong paraan upang lumikha ng isang pagganap at isang tungkulin.
Ang bagong paraan ng pagtatrabaho sa isang dula at isang papel, na pinaghirapan ni Stanislavsky hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, tinawag niya ang kanyang pinakamahalagang pagtuklas at inilakip ang natatanging kahalagahan dito. Ang kanyang buong karanasan sa gawaing teatro ay humantong sa kanya sa pagtuklas na ito.
Sa pagsisikap na ilayo ang mga aktor mula sa isang tuso, produktibong diskarte sa pagkamalikhain, lalong idinidirekta ni Stanislavsky ang kanilang atensyon sa pagiging konkreto at katumpakan ng pisikal na pag-uugali sa papel. Kaya, halimbawa, habang nag-eensayo ng "Esquanderers" ni V. Kataev noong 1927, inaanyayahan niya si VO Toporkov, na gumaganap sa papel ng cashier na si Vanechka, na isagawa ang operasyon na nauugnay sa pagpapalabas ng mga suweldo hanggang sa pinakamaliit na detalye: magkwento ng pera, mag-verify ng mga dokumento. , maglagay ng mga marka sa mga pahayag at iba pa Mula sa tagapalabas ng papel ni Tatyana sa opera na "Eugene Onegin" nakamit niya sa parehong panahon ang isang masusing pagpapatupad ng proseso ng pagsulat ng mga titik sa ritmo ng musika, habang hindi pinapayagan ang isang solong lohikal na link sa pangkalahatang kadena ng mga pisikal na aksyon na hindi nakuha. Sa ganitong paraan, itinuro ni Stanislavsky ang atensyon ng mga aktor sa pagiging tunay ng Aksyon at, sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng katotohanan ng mga simpleng pisikal na aksyon na ginanap sa entablado, itinuro sa kanila na pukawin ang isang normal na malikhaing estado ng kalusugan sa kanilang sarili.
Noong 1920s, si Stanislavsky ay bumaling sa mga simpleng pisikal na aksyon bilang isang pantulong na aparato para sa paglikha ng organikong buhay ng isang aktor sa isang papel; at ang mga pisikal na aksyon mismo, tulad ng makikita mula sa mga halimbawang binanggit sa itaas, ay sa oras na iyon ay purong domestic, pantulong sa kalikasan. Sinamahan nila sa halip na ipahayag ang panloob na kakanyahan ng pag-uugali sa entablado ng aktor.
Ang ganitong pamamaraan ay hindi isang ganap na bagong salita sa malikhaing kasanayan ni Stanislavsky; siya at ang kanyang mga kasama sa entablado ay ginamit nang husto noon sa kanilang masining na gawain. Ngunit ngayon si Stanislavsky ay nagiging mas at higit na kamalayan sa praktikal na kahalagahan ng diskarteng ito bilang isang paraan ng "pag-tune" ng aktor, bilang isang uri ng tuning fork ng katotohanan sa entablado, na tumutulong sa aktor na pukawin sa kanyang sarili ang organikong proseso ng pagkamalikhain.
Ang karagdagang pag-unlad ng pamamaraang ito ay nag-udyok kay Stanislavsky sa isang bagong mahalagang pagtuklas sa larangan ng pamamaraan ng entablado. Napagtanto niya na ang mga pisikal na aksyon ay hindi lamang maaaring maging isang pagpapahayag ng panloob na buhay ng papel, ngunit, sa turn, ay maaaring makaimpluwensya sa buhay na ito, maging isang maaasahang paraan ng paglikha ng malikhaing kagalingan ng isang aktor sa entablado. Ang batas na ito ng mutual na koneksyon at kondisyon ng pisikal at mental ay ang batas ng kalikasan mismo, na inilagay ni Stanislavsky bilang batayan ng kanyang bagong pamamaraan ng malikhaing gawain.
Ang Stanislavsky ay dumating sa konklusyon na ang dating pinapayagang paghahati ng aksyon sa panloob at panlabas ay may kondisyon, dahil ang aksyon ay isang solong organikong proseso kung saan ang mental at pisikal na kalikasan ng isang tao ay lumahok.
Ito ay naging pinakamadaling paraan upang makabisado ang prosesong ito, na nagpapatuloy hindi mula sa panloob, sikolohikal na bahagi ng aksyon, tulad ng kanyang ginagawa dati, ngunit mula sa pisikal na katangian ng aksyon, dahil ang "pisikal na pagkilos," sabi ni Stanislavsky, "ay mas madaling maunawaan kaysa sa sikolohikal, ito ay mas naa-access, kaysa sa mailap na panloob na mga sensasyon; dahil ang pisikal na aksyon ay mas maginhawa para sa pag-aayos, ito ay materyal, nakikita; dahil ang pisikal na aksyon ay may koneksyon sa lahat ng iba pang mga elemento.
Sa katunayan, iginiit niya, walang pisikal na pagkilos nang walang pagnanais, pagsusumikap at mga gawain, nang walang panloob na katwiran sa pamamagitan ng kanilang pakiramdam; walang fiction ng imahinasyon kung saan hindi magkakaroon ng isa o isa pang aksyong pangkaisipan; Dapat ay walang pisikal na pagkilos sa pagkamalikhain nang walang pananampalataya sa kanilang pagiging tunay, at, dahil dito, walang pakiramdam ng katotohanan sa kanila.
Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa malapit na koneksyon ng pisikal na pagkilos sa lahat ng panloob na elemento ng kagalingan "(Sobr. soch., vol. 3, pp. 417--418.).
Kaya, gamit ang terminong "pisikal na aksyon", ang Stanislavsky ay hindi nangangahulugang isang mekanikal na aksyon, iyon ay, isang simpleng paggalaw ng kalamnan, ngunit ang ibig niyang sabihin ay isang organiko, makatwiran, panloob na makatwiran at may layunin na aksyon, na imposible nang walang paglahok ng isip, kalooban, damdamin at lahat ng elemento ng malikhaing kagalingan. aktor.
"Sa bawat f_i_z_i_ch_e_s_k_o_m d_e_d_s_t_v_i_i, kung ito ay hindi lamang mekanikal, ngunit animated mula sa loob," isinulat ni Stanislavsky, "ay nakatago sa_n_u_t_r_e_n_n_e_e d_e_y_s_t_v_i_e, karanasan." Ngunit sa kasong ito, ang aktor ay lumalapit sa karanasan hindi sa direktang paraan, ngunit sa pamamagitan ng tamang organisasyon ng pisikal na buhay ng aktor-role.
Ang isang bagong diskarte sa papel mula sa panig ng pisikal na katangian ng aksyon, na kalaunan ay nakatanggap ng pangalan ng code na "paraan ng mga pisikal na aksyon", natagpuan ang unang teoretikal na pagpapahayag nito sa plano ng direktor ng "Othello" (1929-1930). Sa pambihirang malikhaing dokumentong ito na naglalaman ng kahanga-hangang pagpapaunlad ng direktoryo ng trahedya ni Shakespeare, inirerekomenda ni Stanislavsky sa mga gumaganap ang mga bagong pamamaraan ng paglapit sa tungkulin. Kung mas maaga ay hiniling niya na ang aktor ay unang makakuha ng mga damdamin, at pagkatapos ay kumilos sa ilalim ng impluwensya ng mga damdaming ito, kung gayon narito ang isang baligtad na kurso ay nakabalangkas: mula sa aksyon sa karanasan. Ang aksyon ay nagiging hindi lamang ang pangwakas, kundi pati na rin ang panimulang punto ng pagkamalikhain.
Sa plano ng direktor para kay Othello, kaagad pagkatapos linawin ang mga pangyayari sa entablado ng papel, inanyayahan ni Stanislavsky ang aktor na sagutin ang tanong: "Ano ang pisikal na gagawin niya, ibig sabihin, paano siya kikilos (huwag mag-alala, ipagbawal ng Diyos ang pag-iisip tungkol sa pakiramdam sa oras na ito) sa ilalim ng mga ibinigay na kalagayan? .. Kapag malinaw na natukoy ang mga pisikal na aksyon na ito, ang tanging bagay na natitira para sa aktor ay pisikal na gumanap ang mga ito. (Tandaan na sinasabi ko - upang pisikal na gumanap, at hindi upang maranasan, dahil sa tamang pisikal na pagkilos, ang karanasan ay isisilang sa sarili. kaagad magkakaroon ng dislokasyon mula sa karahasan, ang karanasan ay magiging pagkilos, at ang aksyon ay magiging isang tune)" (K. S. Stanislavsky, plano ng Direktor na "Othello", "Art", 1945, p. 37.).
Ang paglipat ng diin mula sa mga tanong ng karanasan sa pisikal na pagkilos bilang panimulang punto ng pagkamalikhain ay hindi nangangahulugan para kay Stanislavsky ng isang maliit na pagtatantya sa mga sikolohikal na katangian ng imahe o isang pagtanggi sa mga prinsipyo ng sining ng karanasan. Sa kabaligtaran, itinuturing niya ang gayong landas na ang pinaka maaasahan para sa pagtagos sa panloob na kakanyahan ng papel at pagpukaw ng tunay na damdamin sa aktor.
Bagaman ang planong direktoryo ni Stanislavsky, na isinulat niya sa Nice sa panahon ng kanyang karamdaman, ay ginamit lamang sa isang maliit na lawak sa paggawa ng Othello sa entablado ng Moscow Art Theater (1930), ang kahalagahan nito sa pag-unlad ng theatrical na pag-iisip ay napakahusay. Ito ay nagmamarka ng simula ng isang bago, huling panahon sa pagbuo ng mga pananaw ni Stanislavsky sa paraan ng gawaing entablado. Batay sa planong direktoryo na ito, lumikha si Stanislavsky ng isang bagong bersyon ng gawain sa gawain ng isang aktor sa isang papel.
Ang "Trabaho sa papel" sa materyal ng "Othello" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga gawa ni Stanislavsky sa mga tanong ng malikhaing pamamaraan. Ito ay isang transisyonal na yugto mula sa lumang pamamaraan ng trabaho na binuo ni Stanislavsky noong pre-rebolusyonaryong panahon hanggang sa isang bagong pamamaraan na nilikha sa panahon ng Sobyet. Ang gawaing ito ay nagpapatuloy at nagpapaunlad ng positibong natagpuan sa mga nakaraang sulatin sa paksang ito, at sa parehong oras ay inaasahan nito ang karamihan sa kung ano ang bumubuo sa kakanyahan ng mga pananaw ni Stanislavsky sa malikhaing pamamaraan ng aktor at direktor, na binuo niya sa pagtatapos ng kanyang buhay.
Pangunahing bago sa sanaysay na ito ay ang pagbabalangkas ng problema ng paglapit sa papel mula sa panig ng aksyon at, higit sa lahat, mula sa panig ng pisikal na katangian nito. Ang pangunahing seksyon ng nai-publish na gawain, na pinamagatang "Ang Paglikha ng Buhay ng Katawan ng Tao", ay nakatuon sa problemang ito. Ito ay higit na nagpapaunlad at nagpapatunay ng mga bagong ideya ni Stanislavsky sa larangan ng paraan ng paggawa sa entablado, na unang binuo niya sa plano ng direktor para kay Othello.
Ang seksyong "Paglikha ng Buhay ng Katawan ng Tao" ay nagsisimula sa isang praktikal na pagpapakita ng isang bagong diskarte sa tungkulin. Inaanyayahan ni Tortsov ang mga mag-aaral na sina Govorkov at Vyuntsov na umakyat sa entablado at i-play ang unang larawan ng trahedya ni Shakespeare na "Othello"; ang panukalang ito ay nagdudulot ng pagkalito sa mga mag-aaral na mayroon lamang pinaka-pangkalahatang ideya ng dula at hindi pa alam ang teksto ng kanilang mga tungkulin. Pagkatapos ay ipinaalala ni Tortsov sa kanila ang mga pangunahing pisikal na aksyon na ginampanan nina Iago at Rodrigo sa unang yugto ng dula, at inaanyayahan ang mga mag-aaral na gawin ang mga aksyon na ito sa kanilang sariling ngalan, iyon ay, lumapit sa palasyo ni Senador Brabantio at magtaas ng alarma sa gabi. tungkol sa pagdukot kay Desdemona.
"Ngunit hindi iyon ang tinatawag na paglalaro," pagtutol ng mga mag-aaral.
"Mali ang iniisip mo," tugon ni Tortsov.
Ang pagtatangka ng mga mag-aaral na gawin ang mga pagkilos na ito ay naglalabas ng ilang mga bagong katanungan para sa kanila: bago magpatuloy sa pagkilos, kailangan nilang alamin kung saan ang palasyo ng Brabantio, kung saan sila nanggaling, iyon ay, upang mag-navigate sa espasyo ng entablado. Ang paglilinaw ng mga pangyayari sa entablado, sa turn, ay nagdudulot ng maraming mga bagong aksyon na kinakailangan upang umangkop sa mga pangyayaring ito: kailangan mong suriin ang mga bintana ng palasyo, subukang makita ang isang taong nakatira sa bahay sa kanila, maghanap ng isang paraan upang maakit. pansin, atbp. Ang pagganap ng mga bagong pisikal na pagkilos na ito ay nangangailangan, sa turn, ng paglilinaw ng mga relasyon hindi lamang sa mga nakatira sa bahay, kundi pati na rin sa kanilang mga sarili, iyon ay, sa pagitan nina Iago at Rodrigo, at sa lahat ng iba pang taong nauugnay sa kanila. sa takbo ng dula (Othello, Desdemona, Cassio at iba pa). Upang gawin ito, kinakailangan upang malaman ang mga pangyayari ng pag-aaway nina Iago at Rodrigo, ang mga sanhi nito, atbp., bago ang eksenang ito.
Kaya, ang pagganap ng mga pisikal na aksyon ng papel sa kanilang sariling ngalan ay unti-unting humahantong sa mga gumaganap sa isang malalim na pagsusuri ng buong dula at ang kanilang kagalingan sa loob nito. Ngunit ang pagsusuri na ito ay naiiba sa isang makabuluhang paraan mula sa mga pamamaraan ng pag-aaral ng dula sa talahanayan, na inirerekomenda ni Stanislavsky sa kanyang sanaysay na "Work on a Role" batay sa materyal ng "Woe from Wit". Dito, mula sa pinakaunang mga hakbang ng trabaho, ang dula ay sinusuri hindi lamang ng isip, kundi ng lahat ng mga pandama ng artist. Ang pagsusuri ng papel sa proseso ng aksyon mismo ay naglilipat ng aktor mula sa posisyon ng isang tagamasid sa labas sa posisyon ng isang aktibong tao. Gamit ang diskarteng ito, ang lahat ng elemento ng panloob at panlabas na kagalingan ng artist ay iginuhit sa proseso ng malikhaing at lumikha ng estado na kalaunan ay tinawag ni Stanislavsky na r_e_a_l_b_n_y_m o_u_shch_e_n_i_e_m zh_i_z_n_i p_b_e_s_y at r_o_l_i. Ito ay, sa kanyang opinyon, ang pinaka-kanais-nais na gabi para sa paglilinang ng isang live na imahe ng entablado.
Ang diskarte na iminungkahi ni Stanislavsky sa papel mula sa panig ng "buhay ng katawan ng tao" ay may isa pang mahalagang kahulugan para sa kanya. Ang pamamaraan na ito ay nakatulong upang mapagtagumpayan ang artipisyal na paghahati ng proseso ng malikhaing aktor sa iba't ibang mga panahon (pagkilala, karanasan, sagisag, epekto) na likas sa kanyang mga unang gawa at humantong sa isang tamang pag-unawa sa pagkamalikhain bilang isang solong, integral, organikong proseso.
Ang pagpapatuloy ng kanyang mga eksperimento sa mga mag-aaral sa unang larawan ng "Othello", nakamit ni Tortsov mula sa kanila ang isang masiglang pakikipag-ugnayan, dahil sa ilang mga pangyayari sa buhay ng dula. Karaniwan, kapag nakikipag-usap, ang mga aktor ay gumagamit ng tulong ng theist ng may-akda, ngunit hindi ito ibinibigay ni Tortsov sa mga gumaganap sa unang yugto ng trabaho. Ipinaaalaala niya lamang sa kanila ang lohika at pagkakasunod-sunod ng mga iniisip ng may-akda at iminumungkahi na sa ngayon ay ginagamit nila ang kanyang mga improvised na salita. Ang huling paglipat sa teksto ng may-akda ay nangyayari lamang sa sandaling ang mga aktor ay matatag na nakabaon sa lohika ng mga aksyon na ginawa at lumikha ng isang matatag, tuluy-tuloy na linya ng subtext. Ang ganitong pamamaraan, ayon kay Stanislavsky, ay pinoprotektahan ang teksto ng dula mula sa mekanikal na satsat, nag-aambag sa isang mas natural na pagbabago ng artist ng mga salita ng ibang tao ng may-akda sa kanyang sariling mga salita.
Sa proseso ng trabaho, ang papel ay pinayaman ng bago at bagong iminungkahing mga pangyayari na nagpapaliwanag at nagpapalalim sa lohika ng pag-uugali sa entablado ng aktor, na ginagawa itong mas matingkad, nagpapahayag at tipikal ng imahe na kinakatawan ng artist.
Sa buong trabaho sa papel, ang hindi nagbabago na pangangailangan ni Stanislavsky ay nananatiling mahigpit na pagsunod sa organikong kalikasan ng proseso ng malikhaing, kung saan ang paglikha lamang ng isang buhay, indibidwal na natatanging karakter sa entablado ay posible.
Ang landas ng diskarte sa papel mula sa gilid ng lohika ng mga pisikal na aksyon, na ipinakita niya sa halimbawa ng unang larawan ng trahedya na "Othello", tinawag ni Stanislavsky ang pangunahing, klasikal na paraan ng pagtatrabaho. Kasama ang klasikal na paraan ng pagtatrabaho, binabalangkas din ni Stanislavsky ang ilang iba pang paraan ng paglapit sa tungkulin, na itinuturing niyang karagdagan at pagpapayaman sa pangunahing, klasikal na pamamaraang ito. Iminungkahi niya, halimbawa, na simulan ang paggawa sa isang dula na may muling pagsasalaysay ng nilalaman nito, na may kahulugan ng mga pangunahing katotohanan at pangyayari, mga kaganapan at aksyon nito.
Kung wala ang maaaring walang trahedya "Othello"? - inilalagay niya ang mga tanong at sagot: - Kung wala ang pag-ibig ni Othello para kay Desdemona, nang walang intriga ni Iago, nang walang pagkapaniwala ni Othello, walang pambansa at panlipunang alitan sa pagitan ng Moor Othello at ng mga Venetian patrician, nang walang pag-atake ng Turkish fleet sa Cyprus, atbp.
Dito, hindi itinatakwil ni Stanislavsky ang isang bilang ng iba pang mga paraan ng diskarte sa papel na dati niyang natagpuan, tulad ng, halimbawa, pagsusuri ng dula sa pamamagitan ng mga layer, paghiwa-hiwalayin ito sa mga piraso at gawain, pagsusuri at pagbibigay-katwiran sa mga katotohanan, paglikha ng nakaraan at kinabukasan ng buhay ng tungkulin, atbp.
Ang proseso ng unang kakilala sa dula, sa esensya, ay hindi gaanong naiiba sa manuskrito na ito mula sa sinabi ni Stanislavsky sa orihinal na bersyon ng "Ang gawa ng isang aktor sa isang papel, batay sa materyal na" Woe from Wit ". Pinahahalagahan pa rin niya ang pagiging madali ng mga unang impression ng dula at naglalayong protektahan ang aktor mula sa lahat ng uri ng mga pagkiling at dayuhan, ipinataw na mga opinyon hanggang sa mahanap ng aktor ang kanyang sariling saloobin sa paglalaro at papel.
Sa parehong paraan, sa ibang mga seksyon ng gawaing ito, pinapanatili at binuo ni Stanislavsky ang marami sa mga puntong ginawa niya sa mga nakaraang bersyon ng The Actor's Work on the Role. Ngunit sa parehong oras, bumuo siya ng isang bilang ng mga ganap na bagong pamamaraan at mga probisyon na isang mahalagang karagdagan sa lahat ng sinabi niya kanina. Kaya, halimbawa, ang pagbuo ng kanyang dating pamamaraan ng pagsusuri ng isang dula sa pamamagitan ng mga layer, binibigyang-diin niya na mas kapaki-pakinabang na isagawa ang pagsusuri na ito hindi sa unang panahon ng trabaho, ngunit pagkatapos ng isang pangkalahatang pagsusuri sa linya ng "buhay ng katawan ng tao" ay ginawa.
"Ang Buhay ch_e_l_o_v_e_ch_e_s_k_o_g_o t_e_l_a - Stanislavsky sabi ni - h_o_r_o_sh_a_ya p_l_o_d_o_r_o_d_n_a_ya p_o_ch_v_a d_l_ya v_s_ya_k_i_h s_e_m_ya_n n_a_sh_e_y v_n_u_t_r_e_n_n_e_y zh_i_z_n_i Kung tayo pinag-aralan at kinolekta sa pagkakasunud-sunod upang mabuhay para sa kapakanan ng karanasan, ang extracted pagtatasa ay hindi madaling nakita ang lugar nito at gamitin, ngunit ngayon na .. kailangan natin ang materyal ng pagsusuri upang mapunan, bigyang-katwiran at muling pasiglahin ang mababaw na buhay ng katawan ng tao, pagkatapos ay muling nakuha sa pamamagitan ng pagsusuri mula sa loob ng dula at papel kaagad ay makakahanap ng mahalagang gamit at matabang lupa para sa paglaki.
Kaya, kung sa "Kasaysayan ng isang produksyon" kinuwestiyon ni Stanislavsky ang pagiging angkop ng teoretikal na pagsusuri ng tabletop ng dula bago magsimula ang praktikal na gawaing malikhain, narito na sinusubukan niyang ituro ang isang bagong lugar para sa naturang pagsusuri sa proseso ng pagtatrabaho sa maglaro.
Ang malaking interes ay ang halimbawa ng pagbubunyag ng subtext sa monologo ni Othello sa harap ng Senado. Tinutukoy dito ni Stanislavsky ang isang paraan ng paglikha ng "mga pangitain ng panloob na paningin", na nagbibigay-buhay sa teksto ng may-akda at humahantong sa tinawag niyang verbal action.
Ang isa pang paraan ng malikhaing muling paglikha ng buhay ng mga aktor, ang kanilang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, na binuo nang detalyado sa manuskrito na ito, ay kawili-wili din. Upang gawin ito, inaanyayahan ang mga aktor na sabihin nang detalyado ang nilalaman ng dula, na dinadagdagan ang fiction ng may-akda ng kanilang sariling fiction. Ang pamamaraan na ito ay nakakatulong upang makuha ang pinaka esensya ng intensyon ng may-akda, upang gawin itong malapit at maunawaan sa aktor.
Ang huling seksyon ng trabaho ay nakatuon sa pagpili at pagsasama-sama ng mga pinaka-kapansin-pansin, nagpapahayag na mga tampok ng imahe at mise-en-scenes na natagpuan sa proseso ng trabaho. Kabaligtaran sa unang bahagi ng trabaho ni Stanislavsky bilang isang direktor, nang ang mga aktor ay inalok ng isang handa na mise-en-scène sa pinakasimula ng gawaing pag-eensayo, dito lumilitaw ang mise-en-scene sa huling yugto ng pagkamalikhain bilang bunga ng buhay ng dula na matapat na naranasan ng mga aktor.
Sa huling bahagi ng "Work on the role" sa materyal ng "Othello" Stanislavsky emphasizes ang mga pakinabang ng kanyang bagong paraan ng paglapit sa papel mula sa "buhay ng katawan ng tao". Ang pamamaraan na ito ay nagpapalaya sa aktor mula sa kapangyarihan ng pagkakataon, arbitrariness, spontaneity, at mula sa pinakaunang mga hakbang ng malikhaing gawain ay inilalagay siya sa solidong riles.
Ngunit, tama na sinusuri ang kahalagahan ng kanyang bagong pagtuklas para sa karagdagang pag-unlad ng pamamaraan ng entablado, si Stanislavsky sa oras na iyon ay hindi pa patuloy na pinangungunahan siya sa lahat ng mga yugto ng malikhaing gawain ng aktor. Samakatuwid, ang gawain ni Stanislavsky na "Work on the role" sa materyal ng "Othello" ay hindi walang mga panloob na kontradiksyon. Habang pinaninindigan ang isang bagong paraan ng paglapit sa isang papel mula sa panig ng "buhay ng katawan ng tao," hindi pa itinatakwil ni Stanislavsky dito ang ilang purong sikolohikal na pamamaraan ng paglapit sa isang tungkulin, na inilipat niya rito mula sa "Work on a Role" sa materyal ng "Woe from Wit." Kaya, halimbawa, ang isang epektibong pagsusuri ng isang dula ay magkakasamang umiiral sa isang haka-haka na pagsusuri, isang pisikal na aksyon na may kusang gawain, isang bagong konsepto ng isang epektibong yugto na may isang sikolohikal na piraso, atbp.
Ang magkasalungat na katangian ng malikhaing pamamaraan ni Stanislavsky noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s ay makikita rin sa mga materyales sa paghahanda para sa Othello. Partikular na nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang manuskrito na "Pagbibigay-katwiran ng Teksto", kung saan inaanyayahan ni Torgov ang mga mag-aaral na pumunta sa kanilang trabaho sa papel na hindi mula sa lohika ng mga pisikal na aksyon, ngunit mula sa lohika ng mga kaisipan, na isinasaalang-alang niya kahit na sa labas ng kongkreto. mga pisikal na aksyon. Nagsimula siyang magtrabaho sa pinangyarihan ng ikatlong pagkilos ng trahedya na may detalyadong pagsusuri ng mga saloobin nina Iago at Othello. Pagkatapos ay hinihiling ni Tortsov mula sa mga mag-aaral ang isang panloob na pagbibigay-katwiran ng mga kaisipang ito sa pamamagitan ng paglilinaw sa mga iminungkahing pangyayari at paglikha sa kanyang imahinasyon ng prehistory ng kanilang relasyon, na nagbunga ng mapanlinlang na plano ni Iago. Kaya unti-unti, ang argumento ni Stanislavsky, ang isip ay kumukuha ng pakiramdam sa trabaho, ang pakiramdam ay nagdudulot ng mga pagnanasa, mithiin at nagiging sanhi ng kalooban na kumilos. Madaling makita na ang pamamaraang ito ng trabaho ay isang pagkakaiba-iba ng lumang sikolohikal na diskarte sa pagkamalikhain at naiiba nang malaki mula sa kanyang bagong diskarte sa papel mula sa lohika ng mga pisikal na aksyon.
Ang pag-aaral sa proseso ng gawain ni Stanislavsky sa maraming bersyon ng manuskrito ay nagpapakita kung gaano katagal at masakit na hinanap niya ang isang maayos, lohikal na pagkakasunud-sunod sa pag-aayos ng materyal. Ang isang bilang ng mga tala at abstract na itinago sa kanyang archive ay nagpapatotoo sa kanyang paulit-ulit na pagtatangka na muling gawin ang lahat ng materyal na ito at alisin ang mga kontradiksyon na likas dito. Ang pag-aaral ng mga plano sa balangkas ay nakakumbinsi sa amin na upang makamit ang pinakadakilang lohika at pagkakapare-pareho sa pagtatanghal ng proseso ng trabaho ng aktor sa papel, binago ni Stanislavsky ang komposisyon ng komposisyon nang higit sa isang beses. Sa loob ng mahabang panahon, halimbawa, hindi siya makahanap ng isang lugar para sa bagong nakasulat na kabanata na "Ang Paglikha ng Buhay ng Katawan ng Tao", na inilalagay ito alinman sa huling bahagi o sa simula ng aklat. Mula sa mga talang ito, maaaring hatulan ng isang tao ang intensyon ni Stanislavsky na muling ayusin ang lahat ng materyal na isinulat niya upang pagsamahin ang proseso ng paglikha ng "buhay ng katawan ng tao" at lahat ng iba pang mga pamamaraan ng pagsusuri sa papel sa isang kabuuan.
Gayunpaman, ang pagtatangkang ipailalim ang iba't ibang, karaniwang magkasalungat na pamamaraan ng pagkamalikhain sa isang plano ay hindi nakoronahan ng tagumpay. Napilitan si Stanislavsky na tumanggi na kumpletuhin ang kanyang komposisyon at makalipas ang ilang taon ay nagsimula ang isang bagong pagtatanghal ng trabaho ng aktor sa papel batay sa komedya ni Gogol na The Inspector General.
Ngunit, sa kabila ng panloob na hindi pagkakapare-pareho at hindi kumpleto sa panitikan, ang "Trabaho sa papel" sa materyal ng "Othello" ay dapat na maiuri sa mga pinakamahalagang gawa ni Stanislavsky sa gawain ng aktor. Ito ay pinakaganap at malawak na sumasaklaw sa buong kumplikado ng mga isyu na may kaugnayan sa proseso ng paglikha ng isang pagganap at isang tungkulin, mula sa unang pagkakakilala sa trabaho hanggang sa pagpapatupad nito sa yugto.
Ang gawaing ito ay isang klasikong halimbawa ng kumbinasyon ng isang malalim na layunin na pagsusuri ng isang gawa ng dramaturhiya sa mundo na may inspirasyong paglipad ng pag-iisip ng direktor, pantasyang tumatagos sa pinakaloob ng ideya ng mapanlikhang manunulat ng dula. Mahigpit na sumusunod sa lohika ng pag-unlad ng aksyon at mga karakter na nilikha ni Shakespeare, maingat at maingat na tinatrato ang bawat banayad na nuance ng pag-iisip ng may-akda, si Stanislavsky dito ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isang malikhaing pagbabasa ng isang klasikong gawa mula sa pananaw ng isang advanced na direktor ng Sobyet. Bilang isang mahusay na realist artist, inihayag niya ang trahedya na salungatan ng trabaho sa lahat ng panlipunan at makasaysayang kondisyon nito, ipinapakita ang kumplikadong paglalaro ng pambansa, ari-arian, mga interes ng caste, na nakatali sa mga bayani ng trahedya at, na may hindi maiiwasang lohika, nangunguna. sila sa isang kalunos-lunos na wakas.
Ang "Paggawa sa isang tungkulin" batay sa materyal ng "Ang Inspektor ng Pamahalaan" ay nagpapahayag ng mga pinakabagong pananaw ni Stanislavsky sa malikhaing paraan ng paglikha ng isang pagganap at isang tungkulin. Sa mga taon ng pagsulat ng gawaing ito (1936-1937), si Stanislavsky ay nagtalaga ng maraming pagsisikap at atensyon sa praktikal na pagpapatunay ng kanyang bagong pamamaraan sa trabaho kasama ang parehong mga may karanasan na aktor at mga baguhang estudyante.
Sa panahong ito, itinakda ni Stanislavsky ang kanyang sarili ang gawain ng pagtuturo sa mga batang artistikong kadre batay sa isang bagong pamamaraan at pagtulong sa mga karanasan, itinatag na mga aktor at direktor na palalimin ang kanilang diskarte sa entablado, bigyan sila ng bago, mas advanced na mga pamamaraan ng pagkamalikhain. Ang pag-aaral ng bagong pamamaraan ay nakatuon sa mga klase ni Stanislavsky kasama ang isang pangkat ng mga artista ng Moscow Art Theater na pinamumunuan ni M. N. Kedrov at mga eksperimento sa pedagogical sa Opera at Drama Studio.
Ang karanasan sa Opera at Drama Studio at kasama ang isang pangkat ng mga artista ng Moscow Art Theater ay nakumbinsi si Stanislavsky sa kawastuhan ng bagong pamamaraan. Siya ay nagpapatuloy sa pagsulat ng pinakabagong bersyon ng ikalawang bahagi ng "sistema", kung saan hinahangad niyang patuloy na ipakilala ang isang bagong prinsipyong pamamaraan sa buong proseso ng pagtatrabaho sa isang dula at isang papel. Sa mga taong ito, sa wakas ay huminto si Stanislavsky sa mga lumang pamamaraan ng isang panig, "sikolohikal" na diskarte sa papel at napagtagumpayan ang mga kontradiksyon na pumigil sa kanya sa mga nakaraang yugto mula sa pagdadala ng kanyang ideya hanggang sa wakas.
Kung sa "Trabaho sa papel" sa materyal ng "Othello" siya, kasama ang pangunahing, o, sa pamamagitan ng kanyang kahulugan, "klasikal", paraan ng pagtatrabaho sa tungkulin, nagrekomenda ng iba't ibang paraan ng paglapit sa tungkulin, pagkatapos ay sa ang bagong gawaing ito, kasama ang lahat ng hilig na likas sa kanya at may pananalig, pinagtibay ni Stanislavsky ang pangunahing, "klasikal" na pamamaraang ito, na itinuturing niyang huli at mas perpektong salita ng kanyang pamamaraan sa entablado.
Kung sa "History of a production" kinuwestiyon ni Stanislavsky ang pagiging angkop ng pagsusuri sa talahanayan ng dula Bago mahanap ng aktor ang kanyang sariling saloobin sa papel, at sa "Othello" binabawasan niya ang panahon ng talahanayan sa pinakamaliit, pagkatapos dito ay determinado niyang tinanggihan ito bilang ang unang yugto ng trabaho. sa ibabaw ng dula, na nag-aalok sa mga aktor na direktang bumaling sa aksyon mula sa pinakaunang mga hakbang.
Sa panimulang bahagi ng kanyang bagong gawain, mahigpit na pinuna ni Stanislavsky ang pamamaraan ng "sikolohikal" na diskarte sa pagkamalikhain, kung saan sinusubukan ng aktor na ispekulatibo na tumagos sa kaluluwa ng papel at makabisado ang nilalaman nito. Hindi niya tinatanggihan ang pangangailangan para sa isang malalim at masusing pagsusuri ng dula mula sa sandali ng unang pagkakakilala dito, ngunit nangangailangan ng pagbabago sa likas na katangian ng pagsusuri na ito, na nag-aalok ng isang mas epektibo, epektibong paraan ng pag-alam sa dula, na naaayon sa malikhain. katangian ng aktor.
Upang gawin ito, inirerekumenda niya na pag-aralan ang dula hindi sa haka-haka, mula sa labas, ngunit agad na ilagay ang iyong sarili sa posisyon ng isang karakter, isang aktibong kalahok sa mga kaganapang nagaganap sa dula. Una sa lahat, tinanong ang aktor kung ano ang gagawin niya z_d_e_s_b, s_e_g_o_d_n_ya, s_e_y_h_a_s, kung natagpuan niya ang kanyang sarili sa mga kondisyon ng buhay ng dula, sa posisyon ng karakter, at iminungkahi na sagutin ang tanong na ito hindi sa pasalita pangangatwiran tungkol dito, ngunit may totoong aksyon.
Ngunit upang magsimulang kumilos, ang aktor ay dapat una sa lahat ng tama na i-orient ang kanyang sarili sa nakapalibot na kapaligiran sa entablado at magtatag ng organikong komunikasyon sa mga kasosyo. Kung sa "Woe from Wit" ang proseso ng komunikasyon ay lumitaw lamang sa ikatlong yugto ng trabaho sa papel (ang panahon ng "pagkakatawang-tao"), at sa "Othello" - sa ikalawang yugto ng trabaho ("paglikha ng buhay ng ang katawan ng tao"), ngayon ay kumikilos ito bilang panimulang , ang panimulang punto, bilang isang kinakailangang kondisyon para sa malikhaing kaalaman sa dula at papel. Ang mismong konsepto ng d_e_y_s_t_v_i_e ay isinasaalang-alang dito bilang isang buhay na pakikipag-ugnayan sa mga kasosyo at sa kapaligiran. Nang hindi isinasaalang-alang ang mga talagang umiiral na bagay ng buhay sa entablado, hindi na iniisip ni Stanislavsky ang proseso ng pagtatrabaho sa isang papel.
Nakikita niya ang bentahe ng bagong pamamaraan na ang pagsusuri ng dula ay hindi na isang purong proseso ng pag-iisip, nagpapatuloy ito sa eroplano ng mga relasyon sa totoong buhay. Ang prosesong ito ay nagsasangkot hindi lamang sa pag-iisip ng aktor, kundi pati na rin sa lahat ng elemento ng kanyang espirituwal at pisikal na kalikasan. Nahaharap sa pangangailangang kumilos, ang aktor mismo, sa kanyang sariling inisyatiba, ay nagsisimulang linawin ang nilalaman ng yugto ng yugto at ang buong kumplikado ng mga iminungkahing pangyayari na tumutukoy sa linya ng kanyang pag-uugali sa episode na ito.
Sa proseso ng epektibong pagsusuri, ang aktor ay tumagos nang mas malalim at mas malalim sa nilalaman ng akda, na patuloy na pinupunan ang kanyang stock ng mga ideya tungkol sa buhay ng mga karakter at pinalawak ang kanyang kaalaman sa dula. Nagsisimula siya hindi lamang upang maunawaan, ngunit din upang talagang madama ang nakabalangkas sa pamamagitan ng linya ng kanyang pag-uugali sa dula at ang pinakahuling layunin kung saan siya naghahangad. Ito ay nagdadala sa kanya sa isang malalim na organikong pag-unawa sa ideolohikal na kakanyahan ng dula at ang papel.
Sa pamamaraang ito ng diskarte sa papel, ang proseso ng cognition ay hindi lamang humiwalay sa mga malikhaing proseso ng kanyang karanasan at sagisag, ngunit bumubuo kasama nila ng isang solong organikong proseso ng pagkamalikhain, kung saan ang buong pagkatao ng isang tao na artista ay nakikilahok. . Bilang resulta, ang pagsusuri at malikhaing synthesis ay hindi artipisyal na nahahati sa ilang sunud-sunod na panahon, gaya ng nangyari noon, ngunit nasa malapit na pakikipag-ugnayan at pagkakaugnay. Ang linya sa pagitan ng dati nang umiiral na kondisyonal na paghahati ng yugto ng kagalingan ng aktor sa panloob, sikolohikal, at panlabas, pisikal, ay nabura din. Pagsasama-sama, nabuo nila ang tinatawag ni Stanislavsky na r_e_a_l_b_n_s_m o_shch_u_shch_e_n_i_e_m zh_i_z_n_i p_b_e_s_y at r_o_l_i, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa paglikha ng isang buhay na makatotohanang imahe.
Ang bagong paraan ng trabaho na nakabalangkas sa gawaing ito ay isang karagdagang pag-unlad ng mga diskarteng iyon na unang makikita sa plano ng direktor para kay Othello at sa kabanata na "Paglikha ng buhay ng katawan ng tao" ("Gumawa sa papel" sa materyal ng "Othello"). Ang hindi masyadong tinukoy na konsepto ng "buhay ng katawan ng tao" ay tumatanggap sa manuskrito na ito ng mas tiyak na pagsisiwalat at teoretikal na katwiran. Tinukoy dito ni Stanislavsky ang konsepto ng "buhay ng katawan ng tao" bilang ang nakapaloob na lohika ng pisikal na pag-uugali ng aktor, na, kung tama na ipinatupad sa sandali ng paglikha, ay hindi maaaring hindi sumasama sa lohika ng mga kaisipan at lohika ng mga damdamin.
Kung naunang inalok ni Stanislavsky ang aktor na umasa sa marka ng mga kusang gawain, pagnanasa at hangarin na nagmumula sa kanya sa proseso ng paglikha ng entablado, ngayon ay inaanyayahan niya siya na magsimula sa isang mas matatag at maaasahang paraan ng paglikha ng lohika ng mga pisikal na aksyon. Ipinapangatuwiran niya na ang lohika at pagkakasunud-sunod ng maingat na napili at naitala na mga pisikal na aksyon, na nagreresulta mula sa isang tumpak na pagsasaalang-alang sa mga iminungkahing kalagayan ng papel, ay bumubuo ng isang matatag na pundasyon, isang uri ng mga riles kung saan ang proseso ng paglikha ay lilipat.
Upang makabisado ang lahat ng pagiging kumplikado ng panloob na buhay ng imahe, bumaling si Stanislavsky sa lohika ng mga pisikal na aksyon, na naa-access sa kontrol at impluwensya mula sa ating kamalayan. Siya ay dumating sa konklusyon na ang tamang pagpapatupad ng lohika ng mga pisikal na aksyon sa ilang mga iminungkahing pangyayari, ayon sa batas ng organikong koneksyon ng pisikal at mental, ay reflexively evokes mga karanasan na katulad ng papel. Hindi sinasadya na sa panahon ng paglikha ng kanyang bagong pamamaraan, si Stanislavsky ay nagpakita ng matinding interes sa doktrina ng Sechenov's at Pavlov's reflexes, kung saan natagpuan niya ang kumpirmasyon ng kanyang mga paghahanap sa larangan ng pag-arte. Sa kanyang mga tala noong 1935-1936 mayroong mga extract mula sa aklat ni I. M. Sechenov na "Reflexes of the Brain" at mga tala sa mga eksperimento ni I. P. Pavlov.
Inilalarawan ni Stanislavsky ang kanyang bagong pamamaraan sa isang halimbawa ng gawain ni Tortsov kasama ang kanyang mga mag-aaral sa unang eksena ng pangalawang gawa ng The Inspector General ni Gogol. Hinahangad ni Tortsov mula sa kanyang mga mag-aaral ang sukdulang konkreto at organiko ng mga pisikal na aksyon na nagmumula sa mga kalagayan ng buhay ng tungkulin. Ipinapakilala ang higit pa at higit pang mga iminungkahing pangyayari na nagpapalalim at nagpapatalas sa mga aksyon sa entablado, pinipili ni Tortsov ang pinakakaraniwan sa mga ito, na pinakamalinaw at malalim na naghahatid ng panloob na buhay ng papel. Kumikilos sa kanilang sariling ngalan, ngunit sa parehong oras na napagtanto ang lohika ng pag-uugali ng papel sa mga iminungkahing kalagayan ng dula, ang mga aktor ay hindi mahahalata na nagsisimulang lumaki sa kanilang sarili ng mga bagong katangian, mga katangiang katangian na naglalapit sa kanila sa mga karakter. Ang sandali ng paglipat sa pagiging tiyak ay nangyayari nang hindi sinasadya. Ang mga mag-aaral na nanonood ng karanasan ni Tortsov sa pagtatrabaho sa papel ni Khlestakov ay biglang napansin na ang kanyang mga mata ay nagiging hangal, pabagu-bago, walang muwang, isang espesyal na lakad ang lumitaw, isang paraan ng pag-upo, pag-aayos ng kanyang kurbata, paghanga sa kanyang sapatos, atbp. "Ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay , - isinulat ni Stanislavsky, - na siya mismo ay hindi napansin ang kanyang ginagawa.
Sa gawaing ito, pilit na binibigyang-diin ni Stanislavsky na ang gawain ng aktor ayon sa bagong pamamaraan ay dapat na nakabatay sa isang malalim na praktikal na kasanayan sa mga elemento ng "sistema" na nakabalangkas sa una at ikalawang bahagi ng The Actor's Work on Himself. Nagtalaga siya ng isang espesyal na papel sa praktikal na kasanayan ng pamamaraan sa mga pagsasanay para sa tinatawag na mga aksyon na hindi layunin; sinasanay nila ang aktor sa lohika at pagkakasunud-sunod ng pagsasagawa ng mga pisikal na aksyon, muling pinamulat sa kanya ang mga simpleng prosesong organiko na matagal nang awtomatiko sa buhay at ginagawa nang hindi sinasadya. Ang ganitong uri ng ehersisyo, ayon kay Stanislavsky, ay bubuo ng pinakamahalagang propesyonal na katangian sa mga aktor, tulad ng atensyon, imahinasyon, isang pakiramdam ng katotohanan, pananampalataya, pagtitiis, pagkakapare-pareho at pagkakumpleto sa pagsasagawa ng mga aksyon, atbp.
Ang manuskrito ni Stanislavsky na "Work on the role" sa materyal ng "Inspector" ay naglalaman ng mga sagot sa maraming mga pangunahing katanungan na lumitaw sa pag-aaral ng tinatawag na paraan ng mga pisikal na aksyon, ngunit hindi nagbibigay ng isang kumpletong ideya ng buong proseso. ng pagtatrabaho sa tungkulin ayon sa pamamaraang ito. Ang manuskrito ay ang una, pambungad na bahagi ng gawaing naisip ni Stanislavsky, na nakatuon sa tanong ng tunay na pakiramdam ng buhay ng dula at ang papel ng aktor sa proseso ng trabaho. Dito, halimbawa, ang tanong ng cross-cutting action at ang super-task ng papel at ang pagganap, kung saan inilakip ni Stanislavsky ang mapagpasyang kahalagahan sa pagkamalikhain sa entablado, ay halos hindi naaantig. Wala ring sagot dito sa tanong ng verbal na aksyon at ang paglipat mula sa sarili, improvised na teksto sa teksto ng may-akda, tungkol sa paglikha ng isang nagpapahayag na anyo ng isang yugto ng trabaho, atbp.
Batay sa isang bilang ng data, maaari itong hatulan na sa kasunod na mga kabanata o mga seksyon ng kanyang trabaho, si Stanislavsky ay naglalayon na tumira nang detalyado sa proseso ng organikong komunikasyon, kung wala ito ay walang tunay na aksyon, at sa problema ng verbal expressiveness. . Sa pagsasalita noong 1938 tungkol sa mga plano para sa kanyang trabaho sa hinaharap, binalangkas niya bilang isang priyoridad ang pag-unlad ng problema ng pandiwang aksyon at ang unti-unting paglipat sa teksto ng may-akda.
Verbal action Stanislavsky ay itinuturing na pinakamataas na anyo ng pisikal na aksyon. Ang salitang interesado sa kanya bilang ang pinaka-perpektong paraan ng pag-impluwensya sa isang kapareha, bilang ang pinakamayamang elemento ng pagpapahayag ng aktor sa mga tuntunin ng mga posibilidad nito. Gayunpaman, nagkaroon walang pagpapahayag ng Stanislavsky sa labas ng "A_k_t_i_v_n_o_s_t_, p_o_d_l_i_n_n_o_e, p_r_o_d_u_k_t_i_v_n_o_e, ts_e_l_e_s_o_o_b_r_a_z_n_o_e d_e_y_s_t_v_i_e - s_a_m_o_e g_l_a_v_n_o_e in t_v_o_r_ch_e_s_t_v_e, s_t_a_l_o b_y_t_ at r_e_ch_i - isinulat niya - G_o_v_o_r_i_t_ -. Z_n_a_ch_i_t d_e_y_s_t_v_o_v_a_t_" (Nakolektang Works .., vol 3, p. 92.). Upang maging epektibo ang isang salita, upang matutunan kung paano maimpluwensyahan ang isang kapareha nito, hindi maaaring limitahan ng isa ang sarili lamang sa paghahatid ng isang hubad na lohikal na pag-iisip; ang epektibong pananalita ay nakabatay, gaya ng itinuturo ni Stanislavsky, sa paglilipat ng mga kongkretong pangitain, o makasagisag na representasyon, sa kapareha. Ang pamamaraan ng paglikha ng isang "pelikula ng mga pangitain" ay ang pinakamahalagang kinakailangan para sa ibang tao, ang teksto ng may-akda sa sarili, buhay na teksto sa entablado, maging isang instrumento ng aktibong impluwensya at pakikibaka.
Ang pagtuturo ni Stanislavsky sa pandiwang aksyon ay makikita sa ikalawang bahagi ng The Actor's Work on Himself, ngunit wala siyang oras upang ganap na sagutin ang tanong na ito na may kaugnayan sa trabaho ng aktor sa papel. Sa parehong paraan, ang isang bilang ng iba pang mga isyu na may kaugnayan sa problema ng paglikha ng isang imahe sa entablado ay nanatiling hindi nabuo mula sa pananaw ng bagong pamamaraan. Sa anong direksyon nilayon ni Stanislavsky na higit pang paunlarin ang kanyang trabaho, maaaring hatulan ng plano-outline ng trabaho sa papel, na isinulat niya sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan at nai-publish sa volume na ito.
Ang planong ito ay kawili-wili bilang ang tanging pagtatangka ng uri nito ni Stanislavsky na iguhit ang buong landas ng trabaho sa tungkulin ayon sa isang bagong pamamaraan. Ang simula ng buod ay tumutugma sa sinabi ni Stanislavsky sa manuskrito na "Gumawa sa tungkulin" sa materyal ng "Inspektor". Ang mga sandali na inilista niya dito ay nauugnay sa paglilinaw sa balangkas ng dula, sa paghahanap at panloob na pagbibigay-katwiran sa mga pisikal na aksyon ng papel, kasama ang unti-unting paglilinaw ng parehong mga aksyon mismo at ang mga iminungkahing pangyayari na tumutukoy sa mga ito, ay nagpapakilala sa kanyang bagong paraan ng epektibong pagsusuri.
Sa susunod na bahagi ng abstract, ang karagdagang landas ng trabaho ng aktor sa papel, na hindi makikita sa manuskrito, ay ipinahayag. Matapos ang aktor ay dumaan sa papel sa mga tuntunin ng pisikal na mga aksyon, talagang naramdaman ang kanyang sarili sa buhay ng dula at natagpuan ang kanyang sariling saloobin sa mga katotohanan at kaganapan nito, nagsisimula siyang madama ang patuloy na linya ng kanyang mga mithiin (sa pamamagitan ng pagkilos ng papel) na nakadirekta sa isang tiyak na layunin (super task). Sa paunang yugto ng trabaho, ang pangwakas na layunin na ito ay higit na inaasahan kaysa sa natanto, samakatuwid si Stanislavsky, na nagtuturo sa atensyon ng mga aktor dito, ay nagbabala sa kanila laban sa panghuling pagbabalangkas ng super-gawain. Iminumungkahi niya na tukuyin muna ang isang "pansamantala, magaspang na super-gawain", upang ang buong karagdagang proseso ng pagkamalikhain ay maglalayon sa pagpapalalim at pagkonkreto nito. Dito sinasalungat ni Stanislavsky ang pormal, makatwirang diskarte sa pagtukoy sa pinakamahalagang gawain, na kadalasang idineklara ng direktor bago simulan ang trabaho sa dula, ngunit hindi nagiging panloob na kakanyahan ng gawain ng aktor.
Ang pagkakaroon ng pagtutok sa pinakamahalagang gawain, sinimulan ng aktor na mas tumpak na suriin ang linya sa pamamagitan ng aksyon at para dito hinati niya ang dula sa pinakamalaking piraso, o, sa halip, mga yugto. Upang matukoy ang mga yugto, iminumungkahi ni Stanislavsky na sagutin ng mga aktor ang tanong, ano ang mga pangunahing kaganapan na nagaganap sa dula, at pagkatapos, inilalagay ang kanilang sarili sa posisyon ng isang karakter, hanapin ang kanilang lugar sa mga kaganapang ito. Kung mahirap para sa isang aktor na agad na makabisado ang isang malaking bahagi ng aksyon, iminumungkahi ni Stanislavsky na pumunta sa isang mas pinong dibisyon at tukuyin ang likas na katangian ng bawat pisikal na aksyon, iyon ay, upang mahanap ang mga obligadong sangkap na bumubuo sa buhay ng aktor, organikong aksyon sa entablado.
Matapos masuri at mapag-aralan ang bawat aksyon ng tungkulin, kailangang makahanap ng lohikal, pare-parehong ugnayan sa pagitan nila. Ang paglikha ng isang lohikal at pare-parehong linya ng organikong pisikal na aksyon ay dapat bumuo ng isang matatag na pundasyon para sa lahat ng hinaharap na gawain. Inirerekomenda ni Stanislavsky ang pagpapalalim, maingat na pagpili at pagpapakinis ng lohika ng mga aksyon sa pamamagitan ng pagpapakilala ng higit at higit pang bago, paglilinaw ng mga iminungkahing pangyayari at pagdadala sa mga napiling aksyon sa isang pakiramdam ng kumpletong katotohanan at pananampalataya sa kanila.
Pagkatapos lamang na matatag na itinatag ng aktor ang kanyang sarili sa lohika ng kanyang pag-uugali sa entablado, iminungkahi ni Stanislavsky na magpatuloy sa pag-master ng teksto ng may-akda. Ang ganitong paraan ng pagtatrabaho, mula sa kanyang pananaw, ay ginagarantiyahan ang aktor mula sa mekanikal na pagsasaulo at pagdaldal ng mga salita. Ang apela sa teksto ng may-akda sa panahong ito ng trabaho ay nagiging isang kagyat na pangangailangan para sa aktor, na ngayon ay nangangailangan ng mga salita upang ipatupad ang lohika ng mga organikong aksyon na nabalangkas na niya. Lumilikha ito ng pinakamahusay na mga kondisyon para gawing sariling salita ng aktor ang mga salita ng may-akda ng ibang tao, na nagsimulang gamitin ang mga ito bilang paraan ng pag-impluwensya sa mga kasosyo.
Binabalangkas ni Stanislavsky ang landas ng unti-unting pagwawagi ng teksto, na nagha-highlight ng isang espesyal na sandali ng pag-on sa intonasyon ng pagsasalita, na kung saan siya ay may kondisyon na tinatawag na "tatating". Ang kahulugan ng diskarteng ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang aktor ay pansamantalang pinagkaitan ng mga salita upang maidirekta ang lahat ng kanyang pansin sa paglikha ng pinaka nagpapahayag, makulay at magkakaibang tono ng pagsasalita na naghahatid ng subtext ng papel. Hinihiling ni Stanislavsky na sa buong tagal ng akda "ang tekstong pandiwa ay dapat manatiling nasasakupan" sa panloob na linya ng tungkulin, "at hindi maipalabas nang mag-isa, nang wala sa loob." Siya ay naglalagay ng malaking kahalagahan sa pagpapalakas ng linya ng pag-iisip at paglikha ng isang "pelikula ng mga pangitain ng panloob na paningin" (matalinghagang mga representasyon), na direktang nakakaapekto sa pagpapahayag ng pagsasalita sa entablado. Iminungkahi ni Stanislavsky na ituon ang lahat ng pansin sa pandiwang aksyon para sa isang tiyak na panahon, kung saan ang layunin ay magsagawa ng mga pagbabasa ng dula sa talahanayan na may "pinaka-tumpak na paglipat sa mga kasosyo ng lahat ng mga naipon na linya, aksyon, detalye at ang buong marka. " Pagkatapos lamang nito ay magaganap ang proseso ng unti-unting pagsasanib ng mga pisikal at pandiwang aksyon.
Sa abstract, isang espesyal na lugar ang ibinibigay sa tanong ng paghahanap at sa wakas ay pagtatatag ng pinaka-nagpapahayag at maginhawang mise-en-scenes para sa mga aktor, na sinenyasan ng lohika ng kanilang pag-uugali sa entablado.
Iminumungkahi ni Stanislavsky sa buod na ito na magsagawa ng isang serye ng mga pag-uusap sa ideolohikal, pampanitikan, kasaysayan at iba pang mga linya ng dula sa huling yugto ng trabaho sa dula, upang mas tumpak na matukoy ang super-gawain nito at itama ang linya ng hanggang aksyon batay sa gawaing ginawa.
Kung, sa oras na makumpleto ang gawain sa tungkulin, ang panlabas na katangian ay hindi nilikha sa pamamagitan ng kanyang sarili, intuitively, bilang isang resulta ng buhay ng papel na naranasan nang tama, nag-aalok si Stanislavsky ng isang bilang ng mga nakakamalay na pamamaraan ng "paghugpong" sa sarili na katangian. mga tampok na nag-aambag sa paglikha ng isang tipikal na panlabas na imahe ng tungkulin. Ang buod na buod ng gawain sa tungkulin ay hindi maaaring ituring bilang isang dokumento na nagpapahayag ng mga huling pananaw ni Stanislavsky sa bagong paraan ng trabaho. Sa kanyang pagsasanay sa pedagogical sa mga nagdaang taon, hindi siya palaging mahigpit na sumunod sa pamamaraan ng trabaho na nakabalangkas dito at gumawa ng ilang mga paglilinaw at susog dito, na hindi makikita sa abstract na ito. Kaya, halimbawa, kapag nagtatrabaho sa mga mag-aaral ng Opera at Drama Studio sa mga trahedya ni Shakespeare na "Hamlet" at "Romeo and Juliet", sa unang yugto ay binigyan niya ng malaking kahalagahan ang pagtatatag ng proseso ng organikong komunikasyon sa pagitan ng mga kasosyo; hindi niya isinaalang-alang ang sandali ng paglipat mula sa aksyon gamit ang kanyang sariling mga salita sa teksto ng may-akda na sa wakas ay maitatag. Ngunit, sa kabila ng mga pagwawasto na ginawa niya sa ibang pagkakataon, ang dokumentong ito ay mahalaga dahil ito ay lubos na nagpapahayag ng mga pananaw ni Stanislavsky sa proseso ng paglikha ng isang papel sa anyo kung saan sila nabuo sa pagtatapos ng kanyang buhay.
Bilang karagdagan sa tatlong milestone na gawa sa gawain sa papel at dula (sa materyal ng "Woe from Wit", "Othello", "Inspector"), maraming iba pang mga manuskrito ang itinago sa archive ni Stanislavsky, na itinuturing niyang materyal para sa ikalawang bahagi ng "system". Sinasaklaw nila ang iba't ibang mga isyu ng pagkamalikhain sa entablado na hindi naipakita sa kanyang mga pangunahing gawa sa gawain sa papel.
Bilang karagdagan sa manuskrito na "Kasaysayan ng isang produksyon. (Pedagogical novel)", na nabanggit sa itaas, ang malaking interes sa bagay na ito ay ang manuskrito kung saan itinaas ni Stanislavsky ang tanong ng maling pagbabago sa teatro at itinakda ang kanyang mga pananaw sa suliranin ng anyo at nilalaman sa sining ng pagtatanghal. Ang manuskrito na ito, na nilayon para sa aklat na An Actor's Work on a Role, ay maliwanag na isinulat noong unang bahagi ng 1930s, sa panahon ng matinding pakikibaka ni Stanislavsky sa mga pormalistang agos sa teatro ng Sobyet. Nakatayo rito si Stanislavsky bilang pagtatanggol sa manunulat ng dulang-dulaan at aktor, pinoprotektahan sila mula sa kawalang-kasiyahan at karahasan sa bahagi ng direktor at artista - mga pormalista. Naghimagsik siya laban sa mga masasamang pamamaraan ng trabaho ng direktor at artist, kung saan madalas ang ideya ng manunulat ng dula at ang pagkamalikhain ng aktor ay isinakripisyo para sa pagpapakita ng panlabas, malayong mga prinsipyo at pamamaraan. Ang nasabing mga direktor at artista ay "mga innovator" ay gumagamit, ayon kay Stanislavsky, ang aktor "hindi bilang isang malikhaing puwersa, ngunit bilang isang pawn", na kung saan sila ay arbitraryong muling ayusin mula sa isang lugar patungo sa lugar, nang hindi nangangailangan ng panloob na katwiran para sa mga mise-en-scenes na ginanap. ng aktor.
Si Stanislavsky ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa artipisyal na hasa, na uso sa mga taong iyon, ang pagmamalabis sa panlabas na anyo ng entablado, na tinatawag ng mga Formalismo na "grotesque". Gumuhit siya ng isang linya sa pagitan ng tunay na makatotohanang katawa-tawa, na, mula sa kanyang pananaw, ay ang pinakamataas na yugto ng sining sa teatro, at pseudo-grotesque, iyon ay, lahat ng uri ng aesthetic-formalistic na mga kalokohan ay napagkakamalang katawa-tawa. Sa pag-unawa ni Stanislavsky, ang tunay na kataka-taka ay "ito ay isang kumpleto, maliwanag, tumpak, tipikal, ganap, pinakasimpleng panlabas na pagpapahayag ng mahusay, malalim at mahusay na karanasan na panloob na nilalaman ng gawa ng artista ... Para sa kakatwa, hindi lamang dapat maramdaman at maranasan ng isang tao ang mga hilig ng tao sa lahat ng mga elemento ng mga sangkap nito, kailangan pa ring palalimin at gawing pinaka-halata ang kanilang pagkakakilanlan, hindi mapaglabanan sa pagpapahayag, matapang at matapang, na may hangganan sa pagmamalabis. Ayon kay Stanislavsky, "ang tunay na katawa-tawa ay ang pinakamahusay", at ang "false grotesque ay ang pinakamasama" na sining. Hinihimok niya na huwag lituhin ang naka-istilong pormalistikong pseudo-innovation, na humahantong sa karahasan laban sa malikhaing kalikasan ng aktor, na may tunay na pag-unlad sa sining, na nakakamit lamang sa natural, ebolusyonaryong paraan.
Kabilang sa mga materyales sa paghahanda para sa aklat na "Ang gawain ng aktor sa papel" ay nararapat pansinin ang dalawang draft na manuskrito na may kaugnayan sa huling bahagi ng 20's - unang bahagi ng 30's. Ang mga manuskrito ay nakatuon sa tanong ng papel ng may malay at walang malay sa gawain ng isang aktor. Sa mga taong ito, tumindi ang mga pag-atake sa "sistema" ng Stanislavsky ng ilang "theorist" ng sining. Inakusahan si Stanislavsky ng intuitionism, minamaliit ang papel ng kamalayan sa pagkamalikhain, ang mga pagtatangka ay ginawa upang ikonekta ang kanyang "sistema" sa reaksyunaryong subjective-idealistic na pilosopiya ni Bergson, Freud, Proust, atbp. Ipinapaliwanag ang kanyang pananaw sa kalikasan ng pagkamalikhain, Nagbibigay ng malinaw na sagot si Stanislavsky sa mga paratang laban sa kanya. Sinasalungat niya ang parehong isang panig na rasyonalistikong diskarte sa pagkamalikhain ng aktor, katangian ng mga kinatawan ng bulgar na sosyolohiya, at laban sa ideyalistang pag-unawa sa sining, na nauugnay sa pagtanggi sa papel ng kamalayan sa pagkamalikhain.
Si Stanislavsky ay nagtatalaga ng isang pag-aayos at paggabay na papel sa kamalayan sa pagkamalikhain. Binibigyang-diin na hindi lahat ng bagay sa proseso ng creative creative ay napapailalim sa kontrol ng kamalayan, malinaw na ipinapahiwatig ni Stanislavsky ang saklaw ng kanyang aktibidad. Ang kamalayan, sa kanyang opinyon, ay dapat na malikhaing layunin, mga gawain, iminungkahing mga pangyayari, ang marka ng mga aksyon na isinagawa, iyon ay, lahat ng ginagawa ng aktor sa entablado. Ngunit ang sandali ng pagsasagawa ng mga pagkilos na ito, na nangyayari sa bawat oras sa ilalim ng mga natatanging kondisyon ng daloy ng "buhay ngayon", na may kumplikadong pagsasama-sama ng iba't ibang kapakanan ng iba't ibang aktor at hindi inaasahang mga aksidente na nakakaapekto sa kagalingang ito, ay hindi maaaring maayos nang isang beses. at para sa lahat; ang sandaling ito, ayon kay Stanislavsky, ay dapat na sa ilang lawak ay improvisational upang mapanatili ang kamadalian, pagiging bago at pagka-orihinal ng proseso ng paglikha. Mula dito lumabas ang formula ni Stanislavsky: "wh_t_o - consciously, k_a_k - unconsciously." Bukod dito, ang kawalan ng malay-tao ng "k_a_k" ay hindi lamang nangangahulugan, mula sa punto ng view ng Stanislavsky, spontaneity at arbitrariness sa paglikha ng entablado form, ngunit, sa kabaligtaran, ay ang resulta ng mahusay na nakakamalay na trabaho ng artist dito. . Ang artist ay sinasadya na lumilikha ng mga kondisyon kung saan "subconsciously", nang hindi sinasadya, ang mga damdamin ay lumitaw sa kanya, katulad ng mga karanasan ng karakter. Ang pinakamahalagang elemento ng anyo ng entablado ("paano") ay organikong konektado sa nilalaman, na may mga motibo at gawain ng mga aksyon ("ano") - iyon ay, ang mga ito ay ang resulta ng sinasadyang kasanayan ng artist sa lohika ng pag-uugali ng tauhan sa mga iminungkahing kalagayan ng dula.
Sa wakas, ang kawalan ng malay ng "paano" ay hindi nagbubukod ng isang tiyak na antas ng kamalayan na kumokontrol sa pagganap ng aktor kapwa sa proseso ng paghahanda ng isang papel at sa sandali ng pampublikong pagkamalikhain.
Sa isa sa mga manuskrito na inilathala sa volume na ito, gumawa si Stanislavsky ng isang napakahalagang pag-amin para sa pag-unawa sa kanyang "sistema" na sa pagbuo ng kanyang teorya ng pag-arte, sadyang nakatuon siya sa mga katanungan ng karanasan. Ipinapangatuwiran niya na ang pinakamahalagang bahagi ng artistikong pagkamalikhain na ito ay hindi gaanong pinag-aralan at samakatuwid ay madalas na nagsisilbing takip para sa lahat ng uri ng amateurish idealistic na paghuhusga tungkol sa pagkamalikhain bilang inspirasyon "mula sa itaas", bilang isang mahimalang pananaw ng artist, hindi paksa. sa anumang tuntunin at batas. Ngunit ang nangingibabaw na atensyon sa mga isyu ng karanasan ay hindi nangangahulugang para kay Stanislavsky na maliitin ang papel ng talino at kalooban sa proseso ng malikhaing. Binibigyang-diin niya na ang isip at kalooban ay ganap na mga miyembro ng "triumvirate" tulad ng pakiramdam na sila ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa at anumang pagtatangka na bawasan ang kahalagahan ng isa sa kapinsalaan ng iba ay hindi maiiwasang humahantong sa karahasan laban sa likas na malikhain. ng aktor.
Sa kontemporaryong teatro, nakita ni Stanislavsky ang pamamayani ng isang rationalistic, rational approach sa pagkamalikhain sa gastos ng pagmamaliit sa emosyonal na elemento sa sining. Samakatuwid, upang mapantayan ang mga ligal na karapatan ng lahat ng mga miyembro ng "triumvirate", si Stanislavsky, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay ibinalik ang kanyang pangunahing atensyon sa pinaka-pagkahuli sa kanila (pakiramdam).
Sa manuskrito na "Pag-alis ng Selyo" ay binanggit niya ang isang bagong mahalagang katangian ng pamamaraan na kanyang iminungkahi. Ayon sa kanya, ang pagpapalakas ng lohika ng mga pisikal na aksyon ng papel ay humahantong sa pag-alis ng mga craft clichés na patuloy na naghihintay para sa aktor. Sa madaling salita, ang paraan ng trabaho, na nagtuturo sa aktor sa landas ng pamumuhay ng organikong pagkamalikhain, ay ang pinakamahusay na panlaban sa tukso ng paglalaro ng mga imahe, damdamin at estado, na katangian ng mga artistang artista.
Ang manuskrito na "Justification of Actions" na inilathala sa volume na ito at isang sipi mula sa pagsasadula ng programa ng Opera at Drama Studio ay kawili-wili bilang mga halimbawa na sumasalamin sa pagsasanay ng pedagogical ni Stanislavsky sa mga nakaraang taon. Sa una sa kanila, ipinakita ni Stanislavsky kung paano, mula sa pagsasagawa ng pinakasimpleng pisikal na aksyon na ibinigay ng guro, sa pamamagitan ng pagbibigay-katwiran dito, ang mag-aaral ay dumating sa paglilinaw ng kanyang yugto ng gawain, ang mga iminungkahing pangyayari, at sa wakas, ang through action at ang super-task para sa kung saan ang ibinigay na aksyon ay ginanap. Dito, sa sandaling muli, ang ideya ay binibigyang diin na ang punto ay hindi sa pisikal na mga aksyon sa kanilang sarili, ngunit sa kanilang panloob na katwiran, na nagbibigay-buhay sa papel.
Ang pangalawa sa mga manuskrito na ito ay isang magaspang na balangkas ng isang pagsasadula ng isang programa sa paaralan sa teatro na nakatuon sa gawain ng isang aktor sa isang papel. Ito ay direktang pagpapatuloy ng pagsasadula na inilathala sa ikatlong tomo ng Mga Nakolektang Akda. Ang paraan ng pagtatrabaho sa The Cherry Orchard na nakabalangkas dito ay batay sa praktikal na karanasan ng pang-edukasyon na produksyon ng dulang ito, na isinagawa sa Opera at Drama Studio noong 1937-1938 ni M.P. Lilina sa ilalim ng direktang pangangasiwa ni K.S. Stanislavsky. Ang abstract ay nagbibigay ng isang graphic na paglalarawan ng ilan sa mga yugto ng trabaho na hindi sakop sa manuskrito na "Work on the role" sa materyal ng "Inspector". Narito ang mga halimbawa ng mga sketch sa nakaraang buhay ng papel, na nagpapakita ng mga diskarte para sa paglikha ng isang linya ng mga kaisipan at mga pangitain, na humahantong sa mga aktor sa pagkilos gamit ang isang salita. Mula sa buod na ito ay nagiging malinaw na ang gawain ng aktor sa isang papel ay hindi limitado sa paggigiit ng isang linya ng pisikal na aksyon, na sa parehong oras ay dapat na malikha ang tuluy-tuloy na mga linya ng mga kaisipan at mga pangitain. Pinagsasama sa isang organikong kabuuan, ang mga linya ng pisikal at verbal na mga aksyon ay bumubuo ng isang karaniwang linya ng through action, na nagsusumikap para sa pangunahing layunin ng pagkamalikhain - ang super-task. Ang pare-pareho, malalim na kasanayan sa pamamagitan ng aksyon at ang pinakamahalagang gawain ng papel ay ang pangunahing nilalaman ng paghahanda sa malikhaing gawain ng aktor.
Ang mga materyales na inilathala sa volume na ito sa gawain ng isang aktor sa isang papel ay sumasalamin sa tatlumpung taon ng masinsinang paghahanap at pagmumuni-muni ni Stanislavsky sa larangan ng paraan ng pagtatrabaho sa entablado. Itinuring ni Stanislavsky na kanyang makasaysayang misyon na ipasa ang baton ng buhay na makatotohanang mga tradisyon ng sining mula sa kamay patungo sa mga kabataang teatro na henerasyon. Nakita niya ang kanyang gawain hindi sa paglutas hanggang sa wakas ng lahat ng mga kumplikadong isyu ng pagkamalikhain sa entablado, ngunit sa pagpapakita ng tamang landas kung saan ang mga aktor at direktor ay maaaring walang katapusang bumuo at mapabuti ang kanilang mga kasanayan. Patuloy na sinabi ni Stanislavsky na inilatag lamang niya ang mga unang brick ng hinaharap na edipisyo ng agham ng teatro at marahil ang pinakamahalagang pagtuklas sa larangan ng mga batas at pamamaraan ng pagkamalikhain sa entablado ay gagawin ng iba pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Patuloy na pag-aaral, pagrerebisa, pagbuo at pagpapabuti ng mga pamamaraan ng malikhaing gawain, hindi siya nagpahinga sa kanyang pag-unawa sa parehong sining mismo at sa malikhaing proseso na lumilikha nito. Ang kanyang pagsusumikap para sa isang patuloy na pag-renew ng mga diskarte sa entablado at diskarte sa pag-arte ay hindi nagbibigay sa amin ng karapatang igiit na siya ay dumating sa pangwakas na solusyon sa problema ng pagkamalikhain sa entablado at hindi na lalayo pa kung ang kamatayan ay hindi humadlang sa kanyang paghahanap. ng pag-unlad ng mga ideya ni Stanislavsky ay nagpapahiwatig ng karagdagang pagsisikap ng kanyang mga mag-aaral at mga tagasunod na mapabuti ang paraan ng trabaho na kanyang iminungkahi.
Ang hindi natapos na gawain ni Stanislavsky sa "The Actor's Work on the Role" ay ang unang seryosong pagtatangka na i-systematize at i-generalize ang naipon na karanasan sa larangan ng theatrical methodology, parehong kanyang sarili at ang karanasan ng kanyang mga dakilang nauna at kontemporaryo.
Sa mga materyal na dinadala sa atensyon ng mambabasa, makikita ang maraming kontradiksyon, hindi pagkakapare-pareho, mga probisyon na maaaring mukhang kontrobersyal, kabalintunaan, na nangangailangan ng malalim na pagmuni-muni at pagpapatunay sa pagsasanay. Sa mga pahina ng nai-publish na mga manuskrito, si Stanislavsky ay madalas na nakikipagtalo sa kanyang sarili, na tinatanggihan sa kanyang mga huling gawa ang karamihan sa kanyang iginiit sa kanyang mga unang sinulat.
Isang walang pagod na mananaliksik at isang masigasig na artista, madalas siyang nahulog sa polemikong pagmamalabis kapwa sa pagpapatibay ng kanyang mga bagong malikhaing ideya at sa pagtanggi sa mga luma. Sa karagdagang pag-unlad at pagpapatunay ng kanyang mga natuklasan sa pagsasanay, nalampasan ni Stanislavsky ang mga sukdulang ito at pinanatili ang mahalaga na siyang kakanyahan ng kanyang malikhaing paghahanap at itinulak ang sining pasulong.
Ang pamamaraan ng entablado ay nilikha ni Stanislavsky hindi upang palitan ang proseso ng malikhaing, ngunit upang magbigay ng kasangkapan sa aktor at direktor ng mga pinaka-advanced na pamamaraan ng trabaho at idirekta ang mga ito sa pinakamaikling landas sa pagkamit ng isang artistikong layunin. Patuloy na binibigyang-diin ni Stanislavsky na ang sining ay nilikha ng likas na malikhaing artista, kung saan walang pamamaraan, kahit anong pamamaraan, gaano man sila kaperpekto, ay maaaring makipagkumpitensya.
Inirerekomenda ang mga bagong diskarte sa yugto, nagbabala si Stanislavsky laban sa kanilang pormal, dogmatikong aplikasyon sa pagsasanay. Nagsalita siya tungkol sa pangangailangan para sa isang malikhaing diskarte sa kanyang "sistema" at pamamaraan, hindi kasama ang pedantry at scholasticism na hindi naaangkop sa sining. Nagtalo siya na ang tagumpay ng aplikasyon ng pamamaraan sa pagsasanay ay posible lamang kung ito ay magiging isang personal na pamamaraan ng aktor at direktor na gumagamit nito, at natatanggap ang repraksyon nito sa kanilang pagiging malikhain. Hindi rin dapat kalimutan na kahit na ang pamamaraan ay kumakatawan sa "isang bagay na pangkalahatan", ngunit ang aplikasyon nito sa pagkamalikhain ay isang indibidwal na bagay lamang. At ang mas nababaluktot, mas mayaman at mas magkakaibang, iyon ay, mas indibidwal, ang aplikasyon nito sa pagkamalikhain, mas mabunga ang pamamaraan mismo. Ang pamamaraan ay hindi binubura ang mga indibidwal na katangian ng artist, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagbibigay ng isang malawak na saklaw para sa kanilang pagkakakilanlan batay sa mga batas ng organikong kalikasan ng tao.
Ang pag-unlad ng teatro ng Sobyet sa landas ng sosyalistang realismo ay nagpapahiwatig ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga malikhaing pakikipagsapalaran, ang libreng kompetisyon ng iba't ibang direksyon, pamamaraan at pamamaraan ng pagkamalikhain sa entablado. Kung ang mga paghahanap na ito ay hindi sumasalungat sa mga likas na batas ng pagiging malikhain ng artist at naglalayong higit pang palalimin at pagbuo ng pinakamahusay na makatotohanang mga tradisyon ng sining ng Russia, kung gayon hindi isang solong theatrical innovator ang makapasa sa ginawa ni Stanislavsky sa larangan ng teorya. at metodolohiya ng pagkamalikhain sa entablado. Samakatuwid, ang napakalaking interes na ipinakita ng mga nangungunang figure ng Sobyet at dayuhang theatrical na kultura sa aesthetic na pamana ni Stanislavsky at lalo na sa stage method na binuo niya ay ganap na makatwiran at lohikal. Ang mga materyal na inilathala sa volume na ito ay tinatawag na tumugon sa interes na ito sa isang antas o iba pa.
Ang paghahanda para sa paglalathala ng ika-apat na dami ng Collected Works of Stanislavsky ay puno ng malaking paghihirap. Ang mga pangunahing publikasyon sa volume ay iba't ibang mga bersyon ng aklat ni Stanislavsky na "The Work of an Actor on a Role", na ipinaglihi ngunit hindi ipinatupad ni Stanislavsky, at wala sa mga bersyon na ito ang dinala niya sa wakas. Ang ilang mga katanungan tungkol sa pagkamalikhain sa entablado, na sinadya ni Stanislavsky na sagutin sa aklat na ito, ay nanatiling hindi isiniwalat, ang iba ay nasasakupan sa isang maikling, maigsi na pagtatanghal. May mga pagkukulang, pag-uulit, kontradiksyon, hindi natapos, sirang mga pangungusap sa mga manuskrito. Kadalasan ang materyal ay nakaayos sa isang random na pagkakasunud-sunod, walang lohikal na koneksyon sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng teksto, ang komposisyon ng libro at ang mga indibidwal na seksyon nito ay hindi pa sa wakas ay itinatag ni Stanislavsky mismo. Parehong sa teksto at sa mga gilid ng mga manuskrito mayroong maraming mga tala na nagpapahiwatig ng kawalang-kasiyahan ng may-akda sa kung ano ang isinulat kapwa sa anyo at sangkap at sa kanyang pagnanais na bumalik sa mga isyung ito. Minsan si Stanislavsky ay nagpapahayag ng parehong ideya sa iba't ibang mga edisyon, nang hindi tiyak na naninirahan sa alinman sa mga ito. Ang hindi natapos, draft na kalikasan ng nai-publish na mga manuskrito ay isang hindi mababawi na pagkukulang ng volume na ito.
Ngunit kapag nagpasya kung i-publish ang mga materyales na ito sa Stanislavsky's Collected Works, ang mga compiler ay ginagabayan ng katotohanan na sila ang pinakamahalagang bahagi ng kanyang teorya ng trabaho ng aktor at, para sa lahat ng kanilang mga pagkukulang, ay may malaking halagang pang-agham. Kung wala ang mga materyales na ito, ang aming mga ideya tungkol sa tinatawag na "Stanislavsky system" ay malayo sa kumpleto at isang panig.
Sa paghahanda para sa pag-print ng mga sulat-kamay na materyales ni Stanislavsky sa gawain ng aktor sa papel, kinakailangan na magpasya sa kung anong anyo ang dapat nilang mai-publish. Ang isang simpleng pag-print muli ng mga draft na manuskrito ni Stanislavsky na may lahat ng mga blots, repetitions, random na pagkakasunud-sunod sa pag-aayos ng mga indibidwal na mga fragment ng teksto, atbp., ay maglalagay sa mambabasa sa posisyon ng isang mananaliksik ng mga dokumento ng archival at magiging lubhang mahirap na maunawaan. mga iniisip ng may-akda. Samakatuwid, kapag naghahanda ng mga manuskrito para sa publikasyon, kinakailangan, una sa lahat, na malalim na pag-aralan ang intensyon at intensyon ng may-akda, upang piliin sa bawat indibidwal na kaso ang pinakaperpekto at napatunayang bersyon, upang matukoy ang oras ng pagsulat ng mga manuskrito, upang alisin ang mga direktang pag-uulit sa teksto, upang maitaguyod, batay sa mga indibidwal na indikasyon at hindi direktang komento ng may-akda, ang pagkakasunud-sunod sa pag-aayos ng mga indibidwal na bahagi ng manuskrito at ang kabuuang komposisyon ng buong materyal.
Hindi tulad ng mga unang publikasyon ng mga materyal na ito, sa edisyong ito ang mga teksto ay ibinigay sa isang mas kumpleto at tumpak na edisyon. Ang mga compiler ng volume ay nagsusumikap para sa pinakatumpak na pagpaparami ng mga teksto ni Stanislavsky, na pinaliit ang panghihimasok sa editoryal. Ang muling pagsasaayos ng mga teksto ay pinahihintulutan lamang sa mga kasong iyon kung may mga indikasyon ng may-akda sa bagay na ito, na ipinahayag niya sa mga komento sa mga gilid ng mga manuskrito o sa mga balangkas na plano na iginuhit batay sa mga manuskrito na ito. Ang mga teksto ng iba't ibang sulat-kamay na materyales ay pinaghihiwalay sa isa't isa, hindi kasama ang mga kasong iyon kapag ang kasunod na manuskrito ay direktang pagpapatuloy ng nauna.
Kung mayroong ilang mga bersyon ng parehong teksto, ang pinakabagong bersyon ay naka-print. Ang muling paggawa ng kanyang mga manuskrito, si Stanislavsky sa ilang mga kaso ay hindi lumikha ng isang bagong buong bersyon ng teksto, ngunit bumaling lamang sa mga indibidwal na bahagi nito na hindi nasiyahan sa kanya. Ang mga pagbabago at pagdaragdag sa teksto ay ginawa ni Stanislavsky sa isang kuwaderno o sa magkahiwalay na mga sheet, card; nilayon niyang gawin itong mga karagdagan sa manuskrito sa huling rebisyon nito. Ngunit, dahil ang mga manuskrito ay nanatiling hindi natapos, kapag itinatag ang huling bersyon ng teksto, ang mga pagbabagong ito ay isinasaalang-alang namin at kasama sa teksto ng publikasyon, na palaging tinukoy sa mga komento.
Bilang karagdagan, ang archive ni Stanislavsky ay naglalaman ng mga materyales na pandagdag sa mga ideya na itinakda sa mga pangunahing manuskrito, ngunit wala ang kanyang mga tagubilin kung saan dapat isama ang mga ito. Ang mga pagdaragdag ng ganitong uri ay tinutukoy namin sa mga komento o mga pagdaragdag sa mga seksyon, at sa mga pambihirang kaso lamang, para sa lohikal na koneksyon ng pagtatanghal, ang mga ito ay ipinakilala sa pangunahing teksto sa mga square bracket. Ang mga square bracket ay naglalagay ng mga indibidwal na salita na inalis sa orihinal o marahil ay na-decipher ng mga compiler, pati na rin ang mga pangalan ng mga indibidwal na seksyon at mga kabanata na kabilang sa mga compiler. Ang mga na-decipher na pagdadaglat sa teksto ng may-akda, itinama ang mga typographical na error at menor de edad na pagwawasto sa istilo ay ibinibigay nang walang anumang espesyal na reserbasyon.
Ang mga katangian ng nai-publish na mga manuskrito, ang kasaysayan ng kanilang paglikha at ang mga kakaibang gawaing textological sa kanila ay isiwalat sa bawat oras sa pangkalahatang panimulang komentaryo sa dokumento.
Sa paghahanda ng edisyong ito, ang tanong ng compositional structure ng volume ay nagpakita ng isang partikular na kahirapan. Hindi tulad ng mga nakaraang volume ng "system", kung saan ang isang pare-parehong pagsisiwalat ng paksa ay ibinibigay, ang ikaapat na volume ay naglalathala ng mga paghahanda, hindi natapos na mga materyales, na kumakatawan sa iba't ibang mga bersyon ng parehong paksa. Ang mga pagpipiliang ito ay naiiba sa bawat isa hindi lamang sa anyo, kundi pati na rin sa kakanyahan ng paglutas ng problema mismo.
Kapag tinutukoy ang architectonics ng volume, naging imposible na pumili mula sa magagamit na mga bersyon ng "Working on a Role" na magpapahayag ng mga pananaw ni Stanislavsky sa proseso ng trabaho ng aktor na may pinakamalaking katumpakan at pagkakumpleto at maaaring maging ang batayan ng volume.
Kung lalapit tayo mula sa punto ng view ng katumpakan, iyon ay, ang pagsusulatan ng mga kaisipang itinakda sa manuskrito kasama ang pinakabagong mga pananaw ng may-akda sa pamamaraan ng yugto ng trabaho, kung gayon ang isa ay dapat huminto sa bersyon ng "Work on the Role" batay sa materyal ng "The Government Inspector", na isinulat ni Stanislavsky ilang sandali bago siya mamatay. Gayunpaman, ang manuskrito na ito ay hindi maaaring maging batayan ng aklat, dahil naglalaman lamang ito ng una, panimulang bahagi ng isang bago, ipinaglihi, ngunit hindi niya ipinatupad ng dakilang gawain. tungkol sa gawa ng isang artista sa isang papel.
Mula sa punto ng view ng pagiging kumpleto ng saklaw ng paksa, ang mga kinakailangang ito ay pinakamahusay na natutugunan ng nakaraang bersyon ng aklat, "Gumawa sa tungkulin" sa materyal ng "Othello", kahit na mas mababa kaysa sa susunod na manuskrito (" Ang Inspektor") sa mga tuntunin ng katumpakan at pagkakapare-pareho ng presentasyon ng pamamaraan. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang materyal na ito ay sumasalamin sa transisyonal na yugto ng paghahanap ni Stanislavsky sa larangan ng malikhaing pamamaraan. Samakatuwid, hindi sinasadya na, tulad ng nakaraang bersyon, na nakasulat sa materyal ng "Woe from Wit", ito ay tinanggihan ni Stanislavsky, na hindi maaaring isaalang-alang ng mga compiler ng volume.
Kaya, ang likas na katangian ng mga manuskrito ng ika-apat na volume ay hindi nagbibigay sa atin ng mga batayan upang isaalang-alang ang mga ito bilang aklat ni Stanislavsky sa ikalawang bahagi ng "sistema", na binabalangkas ang pamamaraan ng aktor sa pagtatrabaho sa isang papel. Ito ay hindi isang libro, ngunit mga materyales para sa aklat na "The work of an actor on a role", na makikita sa mismong pamagat ng volume.
Dahil ang mga materyales na nai-publish sa volume ay tumutukoy sa iba't ibang mga panahon ng malikhaing aktibidad ni Stanislavsky at binibigyang kahulugan ang maraming mga isyu ng malikhaing pamamaraan sa iba't ibang paraan, isang kinakailangang kondisyon para sa kanilang tamang pang-unawa ay ang pagsasaalang-alang sa mga pananaw ng may-akda sa proseso ng kanilang pagbuo at pag-unlad. Ang gawaing ito ay pinakamahusay na natutugunan ng prinsipyo ng isang pare-pareho, magkakasunod na pagsasaayos ng mga materyales ng volume. Ang prinsipyo ng kronolohikal na pag-aayos ng mga materyales ay nagbibigay-daan sa mambabasa na malayang masubaybayan ang landas ng pagbuo at ebolusyon ng mga pananaw ni Stanislavsky sa malikhaing pamamaraan ng aktor at direktor at maunawaan ang takbo ng kanilang karagdagang pag-unlad.
Ang batayan ng volume na ito ay ang tatlong milestone na gawa ni Stanislavsky na may kaugnayan sa ikalawang bahagi ng "system": "Work on the role" sa materyal ng "Woe from Wit", "Work on the role" sa materyal ng "Othello" at "Magtrabaho sa tungkulin" sa materyal ng "Inspector ". Malapit na katabi ng mga gawang ito ang "Kasaysayan ng isang produksyon. (Pedagogical novel)", na inisip ni Stanislavsky bilang isang independiyenteng libro tungkol sa gawain ng isang aktor sa isang papel. Gayunpaman, tanging ang unang bahagi ng aklat na ito ang kanyang na-draft, na higit sa lahat ay may kinalaman sa mga tanong ng pagdidirekta ng sining. Ang pinakamahalagang bahagi, kung saan nilayon ni Stanislavsky na i-highlight ang proseso ng trabaho ng aktor sa papel, ay nanatiling hindi natupad. Samakatuwid, ang "Kasaysayan ng isang produksyon" ay nai-publish hindi kabilang sa mga pangunahing materyales ng volume, ngunit sa seksyon ng mga appendice. Bilang karagdagan, ang volume ay naglalaman ng isang bilang ng mga manuskrito na sumasaklaw sa ilang mga isyu ng malikhaing pamamaraan at nilayon ni Stanislavsky na maisama sa aklat na "An Actor's Work on a Role". Yaong sa kanila na may temang direktang katabi ng mga pangunahing materyales ay inilathala sa dami bilang mga karagdagan sa mga ito, habang ang iba na may independiyenteng kahalagahan ay ibinibigay bilang mga apendise sa volume.
Ang mga compiler ay nagpapasalamat na kinikilala ang malaking tulong na ibinigay sa kanila sa paghahanda ng mga manuskrito ng ika-apat na volume para sa pag-print ng direktor ng Moscow Art Theatre Museum FN Mikhalsky, ang pinuno ng opisina ng KS Stanislavsky SV Melik-Zakharov, pati na rin si EV Zvereva , V. V. Levashova at R. K. Tamantsova. Para sa mahalagang payo sa pagkomento sa isang bilang ng mga espesyal na tanong, ipinapahayag ng mga compiler ang kanilang pasasalamat kay Candidate of Philosophical Sciences Yu. S. Berengard.
G. Christie, Vl. Prokofiev
Gawaing ginagampanan
[" Aba mula sa isip"]
Ang gawain sa tungkulin ay binubuo ng apat na pangunahing yugto: pag-aaral, karanasan, pagsasakatuparan at pag-impluwensya.
"SA IYO ALEXANDER ANDREYCH CHTSKY..."
(ANALYSIS NG 1 ACTION)
SET OF LOVE CONFLICT
SA DULA NI A. GRIBOYEDOV na "Woe From Wit"
Ang layunin ng aralin: upang matukoy ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng klasisismo at ang bagong komedya ni A. Griboedov, upang isaalang-alang ang pag-ibig at panlipunang salungatan sa dula, upang matukoy ang lugar ng unang aksyon sa balangkas at komposisyonal na istraktura ng ang trabaho.
Mga gawain:
Pang-edukasyon: upang magbigay ng mga teoretikal na konsepto, upang isaalang-alang ang kakanyahan ng salungatan ng trabaho, upang ipahiwatig ang pagka-orihinal ng pag-unlad ng unang pagkilos ng komedya; paggamit ng ICT upang ipakilala ang teoretikal na impormasyon;
Pagbuo: upang mabuo ang kakayahang independiyenteng matukoy ang mga gawain ng kanilang mga aktibidad; maghanap at pumili ng materyal sa paksa; upang itaguyod ang pagbuo ng imahinasyon, pantasiya sa proseso ng paggawa sa isang dula; magturo ng pagsusuri; upang palalimin ang kaalaman tungkol sa dramatikong gawain;
Pang-edukasyon: pukawin ang interes sa mga dramatikong gawa; upang bumuo ng mga moral na oryentasyon para sa pagkilala sa totoo at maling mga halaga; upang magturo na mag-isip tungkol sa mga layunin sa buhay na tumutukoy sa pag-uugali ng mga character, upang lumikha ng isang emosyonal na mood para sa pang-unawa ng teksto.
Kagamitan: projector, computer.
Plano ng aralin:
Panimula ng guro.
Glossary ng mga termino.
Kasaysayan ng dula.
Pagsusuri ng listahan ng mga aktor.
Ang kasaysayan ng mga prototype ng mga bayani ng dula na "Woe from Wit".
Ang balangkas ng gawaing "Woe from Wit".
Komposisyon ng akdang "Woe from Wit".
Tradisyon at pagbabago sa trabaho
Pagsasadula 5, 7 phenomena 1 aksyon.
Demonstration fragment ng pagtatanghal na itinanghal ni O. Menshikov.
Konklusyon. Takdang aralin.
Sa panahon ng mga klase
Panimula ng guro.
Ngayon ay sinimulan nating pag-usapan ang tungkol sa komedya na "Woe from Wit". Ang kanyang kapalaran ay hindi gaanong misteryoso at trahedya kaysa sa kapalaran ng may-akda mismo. Ang mga pagtatalo tungkol sa komedya ay nagsimula nang matagal bago ito mailimbag at itinanghal, at hindi pa rin humupa hanggang ngayon. Isang kontemporaryo ni Griboedov A. Bestuzhev ay kumbinsido na"Ang hinaharap ay sapat na pahalagahan ang komedya na ito at ilagay ito sa mga unang likha ng mga tao." Ang mga salitang ito ay naging makahulang: halos dalawang daang taon na ang lumipas mula noong nilikha ang komedya na Woe from Wit, ngunit ito ay palaging naroroon sa repertoire ng mga teatro ng Russia. Tunay na walang kamatayan ang komedya ni Griboedov. Tungkol sa kanyang misteryoso at kalunos-lunos na kapalaran - ang ating pag-uusap ngayon
Maraming mahiwagang katotohanan ang konektado sa dulang ito: ito ay parehong kakaiba, kalunos-lunos na kapalaran ng may-akda nito, at ang kalabuan ng mga larawan ng komedya.
Glossary ng mga termino
Bago tayo bumaling sa pag-aaral ng akda, buksan natin ang teorya ng panitikan. Isaalang-alang ang konsepto ng genre, balangkas, salungatan.
Komedya - isa sa mga dramatikong gawa. Mga tampok ng naturang gawain: ang kawalan ng pagsasalaysay ng may-akda (ngunit: isang listahan ng mga tauhan at pangungusap); limitasyon ng aksyon sa pamamagitan ng spatial at temporal na mga balangkas, kaya ang pagsisiwalat ng karakter ng karakter sa pamamagitan ng mga sandali ng paghaharap (ang papel ng salungatan); organisasyon ng pagsasalita sa anyo ng mga diyalogo at monologo, na tinutugunan hindi lamang sa iba pang mga karakter, kundi pati na rin sa manonood; mga yugto ng pag-unlad ng salungatan (paglalahad, balangkas, pagbuo ng aksyon na may kasukdulan, denouement).
Sa sistema ng mga genre ng klasisismo, ang komedya ay kabilang sa pinakamababang istilo. Ang isa sa mga pangunahing plot scheme ng komedya ng klasisismo ay ang pakikibaka ng dalawang aplikante para sa kamay ng isang batang babae, ang positibo ay mahirap, ngunit pinagkalooban ng mataas na moral na katangian; nagtatapos ang lahat sa masayang pag-uusap.
Plot - ito ay "isang hanay ng mga kaganapan na inilalarawan sa isang akdang pampanitikan, iyon ay, ang buhay ng mga tauhan sa mga spatio-temporal na pagbabago nito, sa mga posisyon at pangyayari na pinapalitan ang isa't isa." Ang balangkas ay hindi lamang naglalaman ng salungatan, ngunit ipinapakita din ang mga karakter ng mga karakter, ipinapaliwanag ang kanilang ebolusyon, atbp.
- Anong mga elemento ng plot ang alam mo?
Salungatan – ang pangunahing puwersa na nagtutulak sa aksyon, ang pangunahing paraan ng pagsisiwalat
karakter. Ang salungatan ay nag-oorganisa ng karakter.
Ang posisyon ng may-akda ay makikita sa pagpili ng karakter at desisyon nito.
Kung paano uunlad ang tunggalian, malalaman natin ang tungkol dito sa pamamagitan ng pagbabasa ng komedya hanggang sa wakas.
Kasaysayan ng paglikha
Ang ideya ng komedya na "Woe from Wit", ayon kay S.P. Si Begichev, isang kaibigan ng manunulat, ay maaaring nagmula noon pang 1816 sa St. Petersburg. Ngunit mas madalas, ang oras ng kapanganakan nito ay iniuugnay sa pananatili ni Griboyedov sa Persia noong 1820. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat ni Griboedov na ang ideya, ang pinaka-pangkalahatang imahe at ritmo nito, ay nakita niya sa isang panaginip.
Si Griboedov, na natapos ang komedya noong 1824, ay gumawa ng maraming pagsisikap na i-print ito, ngunit hindi siya nagtagumpay. Hindi siya nakakuha ng pahintulot na itanghal ang "Woe from Wit" sa entablado: itinuturing ng censorship na mapanganib sa pulitika ang komedya ni Griboyedov at ipinagbawal ito. Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang maliliit na sipi mula sa komedya ay lumitaw sa almanac na "Russian Waist" noong 1824, at kahit na pagkatapos ay sa isang lubos na binagong anyo. Ngunit hindi nito napigilan ang kanyang malawak na katanyagan. Ang komedya ay nagkakaiba sa mga listahan, binasa nila ito, tinalakay ito, kinopya ang teksto mula sa diktasyon. Ang bilang ng mga sulat-kamay na kopya ay maraming beses na lumampas sa pinakamalaking pag-print sa panahong iyon.
Noong 1831 lamang, pagkatapos ng pagkamatay ni Griboyedov, pinahintulutan ang komedya na mag-print, kahit na sa pag-alis din sa teksto ng mga sipi na kinikilala ng censor bilang lalo na "hindi mapagkakatiwalaan". Sa parehong taon, ang komedya ay itinanghal sa mga yugto ng St. Petersburg at Moscow. Noong 1862 lamang pinahintulutan ng tsarist na pamahalaan na mailathala nang buo ang komedya ni Griboedov.
Poster. Pagsusuri ng listahan ng mga aktor
Sa komedya na "Woe from Wit", gaya ng nabanggit ni Ivan Alexandrovich Goncharov:
"May isang larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang walang hanggang matalas, nasusunog na pangungutya, at sa parehong oras ay isang komedya at ... - higit sa lahat, isang komedya - na halos hindi matagpuan sa ibang mga panitikan. ... ". "Tulad ng isang larawan, ito ay, walang alinlangan, napakalaki ... Sa isang grupo ng dalawampung mukha, lahat ng dating Moscow, ang pagguhit nito, ang diwa nito, ang makasaysayang sandali at mga kaugalian ay naaninag, tulad ng isang sinag sa isang patak ng tubig"
I.A. Goncharov "Isang milyong pagdurusa"
Binibigyang-pansin ng mga mag-aaral ang ilang mga punto:
1. Pagsasalita ng mga apelyido.
Famusov (mula sa lat. Fama - tsismis).
Repetilov (mula sa French repeter - upang ulitin).
Molchalin, Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova.
2. Ang mga bayani ay tumatanggap ng isang katangian batay sa sumusunod na pamantayan:
ang prinsipyo ng pagkabukas-palad at isang lugar sa hagdan ng karera.
3. Ang Chatsky at Repetilov ay pinagkaitan ng mga katangiang ito. Bakit?!
4. Dalawang karakter ang karaniwang itinalagang G.N. at G.D. Bakit?
5. Ang kasaysayan ng mga prototype ng mga bayani ng dulang "Woe from Wit".
Itinuturo ni Griboyedov na sa "Woe from Wit" "ang mga karakter ay mga larawan": "At kung wala akong talento ni Molière, at least mas tapat ako sa kanya; portrait at portrait lang ang bahagi ng comedy at trahedya...”. Ang mga larawan ay naging mga uri.
Sa mga larawan, “may mga tampok na karaniwan sa maraming iba pang mga tao, at iba pa sa buong sangkatauhan gaya ng pagkakahawig ng bawat tao sa lahat ng kanyang bipedal na kapatid. Ayaw ko sa mga karikatura, wala kang makikita kahit isa sa aking larawan.
Ang kasaysayan ng mga prototype sa panitikang Ruso ay nagsimula sa Woe from Wit.
Famusov
Ang prototype ng Famusov (mula sa Latin: fama - tsismis) ay tinawag na tiyuhin ni Griboyedov, si Alexei Fedorovich.
“Ang tiyuhin ko ay kabilang sa panahong iyon. Nakipaglaban siya tulad ng isang leon sa mga Turko sa ilalim ng Suvorov, pagkatapos ay lumuhod sa harap ng lahat ng mga random na tao sa St. Petersburg, sa pagreretiro ay nabuhay siya sa tsismis. Isang halimbawa ng kanyang moralizing: "Ako, kapatid!".
Si A.F. Griboyedov, sa kabilang banda, ay nakapagpapaalaala sa mga salita ni Chatsky: "Hindi ba ito ang taong mula pa rin ako sa belo, para sa ilang hindi maunawaan na mga plano, ang bata ay dinala upang yumuko." Ang kwento ni S. N. Begichev ay napanatili na ito mismo ang ginawa ng kanyang tiyuhin sa binata na si Griboyedov. Ang malawak na mabuting pakikitungo ni Famusov ay nagpapaalala rin sa akin kay Uncle Griboyedov
Kaugnay ng A.F. Griboedov, ang sinasabing prototype ng Famusov, naghahanap sila ng isang prototype sa kanyang pamilyaSophia . Marahil ang ilang mga tampok ng Sofia Pavlovna Famusova ay kahawig ng isa sa dalawang anak na babae ni A. F. Griboedov, si Sofya Alekseevna, na nagpakasal kay S. A. Rimsky-Korsakov, ngunit ang may-akda ng Woe from Wit ay napakalapit na konektado sa pamilya ng kanyang tiyuhin, napakakaibigan sa kanyang mga pinsan. na hinding-hindi siya maglalakas-loob na gawing motibo ng intriga sa entablado ang gayong mga pangyayari.
Chatsky
Ang taong itinuro bilang prototype ni Chatsky ay si P. Ya. Chaadaev. Sumulat si Pushkin kay P. A. Vyazemsky: "Ano ang Griboyedov? Sinabi sa akin na sumulat siya ng isang komedya para kay Chadaev; sa ilalim ng kasalukuyang mga pangyayari, ito ay lubhang marangal sa kanya. Ngunit ang rapprochement sa pagitan ng Chatsky at Chaadaev ay napanatili sa bibig, pagkatapos ay sa naka-print na tradisyon.
Walang alinlangan, ang imahe ni Chatsky ay sumasalamin sa mga tunay na katangian ng karakter at pananaw ni Griboyedov mismo, dahil siya ay inilalarawan sa kanyang mga sulat at sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo: mainit, mapusok, kung minsan ay malupit at independiyente. Sa talumpati ni Chatsky, inilagay ni Griboyedov ang lahat ng pinakamahusay na naisip at naramdaman niya mismo. Masasabing may katiyakan na ang mga pananaw ni Chatsky sa burukrasya, ang kalupitan ng serfdom, imitasyon ng mga dayuhan, atbp. - Mga tunay na tanawin ng Griboedov.
Hulaan ang tungkol sa prototypeMolchalin marami na ang nasabi ng mga kontemporaryo. Iniulat ni V.V. Kallash na sa mga gilid ng isang lumang manuskrito na "Woe from Wit", pinangalanan niya ang isang tiyak na Poludensky, kalihim ng honorary guardian na si Lunin. Bilang karagdagan sa katibayan na ito, mayroon lamang kaming isa pang bingi na indikasyon ng A. N. Veselovsky: "Ang Molchalin ay kinopya mula sa isang masigasig na bisita sa lahat ng marangal na bulwagan, na namatay nang matagal na ang nakalipas sa ranggo ng honorary guardian."
Komedya plot
Ang paggalaw ng kanyang komedya, ang "plano" nito ay sa halip ay ipinaliwanag mismo ni Griboedov sa isang liham sa kanyang matandang kaibigan, kritiko na si P.A. Katenin: "Ang isang batang babae na hindi tanga ay mas pinipili ang isang tanga kaysa isang matalinong tao ... at ang taong ito, siyempre, ay salungat sa lipunan sa paligid niya ...". Ito ay kung paano tinukoy ang parehong mga linya ng pag-unlad ng mga kaganapan sa Woe from Wit: sa isang banda, ang kuwento ng "kagustuhan" ng pag-ibig ng isang admirer sa isa pa, sa kabilang banda, ang kuwento ng "kontradiksyon sa lipunan", nakamamatay. hindi maiiwasan kung saan nagtipon ang "25 tanga para sa isang matino"
Komposisyon ng gawain
Ayon sa mga canon ng dramaturgy of classicism, ang unang kilos ay nakatuon sa paglalahad, sa pangalawa ay nagsimula ang salungatan, sa ikatlo ay lumago ang mga kontradiksyon, ang ikaapat na yugto ay ang kulminasyon, at sa ikalimang yugto ay nagsimula ang denouement. Pinaghalo ni Griboedov ang karaniwang balangkas ng pagkilos:
kilos
Sa klasikong komedya
Sa komedya na "Woe from Wit"
paglalahad
Phenomena 1-6 exposition
Phenomena 7-10 set
Simula ng tunggalian
Lumalagong mga kontradiksyon
Ang pag-unlad ng aksyon, ang paglago ng mga kontradiksyon
Phenomenon 1-13 pag-unlad ng aksyon
Kababalaghan 14-21 kasukdulan
kasukdulan
denouement
denouement
Walang tradisyunal na ikalimang kilos, at samakatuwid, sa mismong istruktura ng dula, ang understatement ay paunang natukoy, isang pakiramdam ng isang bagay na nakatago sa labas ng entablado (at pampanitikan) na plataporma, at ang pagmamaliit na ito ay paulit-ulit na magtataka sa iyo: kung ano ang mangyayari sa mga karakter? Sino si Chatsky?
1. Isang pag-uusap tungkol sa komposisyon ng komedya.
- Tingnan natin kung alin sa mga batas ng klasisismo ang napanatili sa dula, at alin ang nilalabag.
1) Ang tuntunin ng "tatlong pagkakaisa":
- pagkakaisa ng oras (1 araw);
- pagkakaisa ng lugar (bahay ni Famusov);
- pagkakaisa ng aksyon (hindi, mayroong higit sa isang tunggalian sa dula).
Ang may-akda ay tumatalakay sa maraming seryosong isyu ng buhay panlipunan, moralidad, kultura. Nagsasalita siya tungkol sa estado ng mga tao, tungkol sa serfdom, tungkol sa hinaharap na kapalaran ng Russia, tungkol sa kalayaan at kalayaan ng tao, tungkol sa pagkilala sa tao, tungkol sa tungkulin, tungkol sa mga gawain at paraan ng paliwanag at edukasyon, atbp.
2) Ang pagkakaroon ng isang love triangle.
3) Ang pagkakaroon ng isang nangangatuwiran (Chatsky at Lisa).
5) "Pagsasalita" na mga apelyido (nabasa namin ang poster: Molchalin, Famusov, Repetilov, Tugoukhovsky, Khlestova, Skalozub, Khryumins).
Mga tradisyon (mga tampok ng klasiko) Innovation (mga tampok ng pagiging totoo)
Inobasyon at tradisyon sa komedya
Mga tradisyon (mga tampok ng klasisismo)
Innovation (mga tampok ng pagiging totoo)
Paggalang sa pagkakaisa ng lugar at panahon
Paglabag sa pagkakaisa ng aksyon: ang personal na salungatan ay magkakaugnay sa publiko, i.e. hindi isang story line
Pagsunod sa tungkulin ng mga aktor
Si Chatsky ay parehong nangangatuwiran at nagmamahal sa bayani. Hindi rin akma si Molchalin sa manliligaw ng bayani: siya ay inilalarawan na may malinaw na negatibong pagtatasa.
Ang mga karakter ay mga tagadala ng isang pangunahing kalidad (kadalasan ay isang bisyo).
Multilateral na pagsisiwalat ng mga character sa tulong ng mga indibidwal na katangian ng pagsasalita.
Nagsasalita ng mga apelyido
Konstruksyon ayon sa mga klasikal na canon
Walang solusyon sa kaguluhang panlipunan. Ito ay isang social comedy ng isang bagong uri. Walang masayang wakas, ang kabutihan ay hindi nagtatagumpay, at ang bisyo ay hindi pinarurusahan. Mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari (mga katotohanan ng panahon ng huling bahagi ng 1910s); katumpakan sa detalye. Ang komedya ay nakasulat sa multi-foot iambic, ang wika ng mga karakter ay indibidwal.
Maraming off-stage na character
Analitikal na talakayan sa gawain.
Kababalaghan 1-5. Aksyon 1
- Ano ang 1-5 phenomena sa mga tuntunin ng pagbuo ng balangkas? (Pagkalantad)
- Ano ang kapaligiran ng buhay sa bahay ni Famusov at ang mga naninirahan mismo, paano nilikha ni Griboyedov ang kanilang mga karakter?
- Anong impormasyon at paano natin makukuha ang tungkol sa mga bayaning hindi pa lumalabas sa eksena?
- Anong mga karakter at sitwasyon ang nakakatawa?
- Mahirap bang basahin at pakinggan ang isang komedya (isang dula, at maging sa taludtod)?
Ang huling tanong ay magbibigay ng pagkakataon na bigyang-pansin ang kakaibang wika ng komedya at ang kakayahan ni Griboyedov, ang makata. Binibigyang-diin namin na ang makata ay sumusunod sa mga prinsipyo ng pagiging simple at kolokyal (ngunit hindi kolokyal) ng wika, ang pagsasalita ng mga tauhan ay indibidwal; ang libreng iambic ay ginagamit bilang ang pinaka-flexible at mobile na laki; Ang mga tula ni Griboedov ay kawili-wili (ano ang tula sa monologo ni Famusov tungkol sa pagpapalaki ni Sophia - "ina" - "tanggapin").
Kaya, ang 1-6 na phenomena (bago ang hitsura ng Chatsky) ay maaaring ituring na isang paglalahad ng dula. Nakikita namin ang bahay ni Famusov: ito ay mayaman, maluwang, mayamot. "Buong araw ay magtitiis tayo ng pagkabagot," sabi ni Sofia kay Molchalin nang humiwalay. Ang mga bayani ay walang trabaho, libangan (walang nagbabanggit sa kanila) - isang buhay na walang galaw ang nahayag sa harapan natin, kung saan ang oras ay tila tumigil.
Sa parehong phenomena, nagsisimula ang tradisyonal na komedya ng klasisismo. Sa pagkakaroon ng isang tatsulok na pag-ibig: mayroong isang pangunahing tauhang babae (Sofia), isang bayani-lover (Molchalin), isang bayani-kontrabida (Skalozub), na binabasa ng kanyang ama (Famusov) sa kanyang anak na babae bilang isang manliligaw, at doon ay isang katulong (Lisa), ang katiwala ng pangunahing tauhang babae. Ang mga tungkulin ay ipinamamahagi ayon sa tradisyonal na pamamaraan.
Pagsasadula ng phenomenon 5, mga aksyon 1 (5 phenomenon na pag-uusap nina Lisa at Sophia,) Sophia-
Liza -
Demonstration fragment ng pagtatanghal na itinanghal ni O. Menshikov
Pagganap ng 2000, direktor at tagapalabas ng papel ni Chatsky O. Menshikov
Upang ipagdiwang ang mga ideya ng direktor, ang tagumpay ng produksyon
Ang tagapagtatag ng Moscow Art Theater, ang mahusay na direktor na si V.I. Sumulat si Nemirovich-Danchenko: "Karamihan sa mga aktor ay gumaganap sa kanya (Chatsky), sa pinakamainam, isang masigasig na pangangatuwiran, Sobra nila ang imahe na may kahalagahan ng Chatsky, bilang isang pampublikong manlalaban .... Naniniwala kami na sa sandaling magsimula ang isang aktor upang lapitan ang papel mula sa dulong ito, namatay siya para sa kanya. Namatay siya bilang isang artista ..... Isang binata sa pag-ibig - dito dapat idirekta ang inspirasyon ng aktor ... Ang natitira ay mula sa masama.
1, 2. Ano ang nagdala kay Chatsky sa bahay ni Famusov? Bakit ang aga niya dumating? Ito ba ay makatwiran?
3. Ano ang saloobin ni Sofia kay Chatsky? (Siya ay malamig, nanunuya sa kanya: "... Sa isang tanong, maaari pa akong maging isang mandaragat: // Hindi ba kita nakilala sa isang lugar sa mail coach?" Ang pag-uugali ni Sophia ay ibinigay sa salamin ng mga pahayag ni Chatsky. Bakit ganoon ang pakikitungo nito sa kanya? Alam naman nating sabay silang lumaki, si Sofia ay nainlove kay Chatsky, pero tatlong taon siyang umalis at hindi nagparamdam... Natural, ang sama ng loob ay nagsasalita kay Sofia, siya ay nabigo sa Chatsky. , samakatuwid ay iniuugnay niya ang pagmamataas at pagmamataas sa kanya bilang mga bisyo ng kawalan ng kabaitan: "Mataas ang tingin niya sa kanyang sarili", "Nangyari ba na ikaw, tumatawa? O sa kalungkutan? Isang pagkakamali? Nagsabi ka ba ng mabuti tungkol sa isang tao? "Sa karagdagan, ang pangunahing tauhang babae ay umiibig kay Molchalin. Marahil si Sofia ay katulad ng katotohanan na ang kanyang napili ay eksaktong kabaligtaran ng Chatsky, ngunit hindi alam ni Chatsky kung ano ang alam na ng mambabasa o manonood.)
4. Bakit hindi agad namalayan ni Chatsky na estranghero pala siya dito? Ano ang nasa likod nito - katangahan o pag-ibig? (Siya ay nabighani sa kagandahan ni Sophia at, tulad ng isang tunay na manliligaw, umaasa ng kapalit, sinusubukang gisingin ang mga nakaraang damdamin sa kanyang minamahal. Ang kanyang talumpati sa dula ay nagsisimula sa mga salita tungkol kay Sophia at nagtatapos sa aktong I na may deklarasyon ng pag-ibig para sa Ang pag-uugali ng mga mahilig sa labas kung minsan ay mukhang "hangal". Ang pangunahing bagay ay hindi niya nais na masaktan ang sinuman: sinabi lang niya kung ano ang nagustuhan ni Sofia minsan, kaya hindi niya naiintindihan ang kanyang reaksyon:
Makinig, ang aking mga salita ay ang lahat ng pegs?
At may posibilidad na makapinsala sa isang tao?
Ngunit kung gayon: ang isip at puso ay hindi magkatugma.)
Ano ang naaalala ni Chatsky mula pagkabata?
Pag-aralan ang mga salita ni Chatsky tungkol sa Moscow. Sino ang naaalala niya at ano ang tinatawanan niya?
6. Ano ang ibig sabihin ng sinabi ni Sophia: "Ah, ama, matulog sa iyong kamay"? ( Hinahangad ni Sophia na linlangin muli ang kanyang ama: upang ilipat ang kanyang mga hinala mula sa Molchalin patungo sa Chatsky.)
7. Lumilitaw ba ang isang sitwasyon ng salungatan sa act I sa pagitan ng Chatsky at Famusov? (Hindi, bawat isa sa mga bayani ay abala sa kanyang sariling mga iniisip:
Si Famusov ay abala sa mga iniisip tungkol kay Sophia ("Alin sa dalawa?"), Tinanong niya si Chatsky tungkol sa mga balita upang ilihis ang kanyang atensyon mula sa kanyang anak na babae. At si Chatsky ay hindi makapag-usap tungkol sa anumang bagay, kaya ang kanyang mga salita ay damdamin lamang nang malakas.)
Gawain para sa mga pangkat. (Preliminary assignment para sa 1 comedy act).
1. Mensahe mula sa 1st group "Pagsusuri ng mga character ng Famusov, Sofia."
HALIMBAWA SAGOT
Famusov Pavel Afanasyevich - may-ari ng bahay. Hindi lamang isang mayaman na ginoo sa Moscow, kundi pati na rin isang pangunahing opisyal ("manager sa isang lugar na pag-aari ng estado"), isang miyembro ng English Club. Isang biyudo, nag-aalaga sa pagpapalaki ng kanyang nag-iisang anak na babae, nagmamahal sa kanya.
Sinabi mismo ni Famusov tungkol sa kanyang sarili na siya ay "masigla at sariwa", bagaman siya ay "nabuhay sa kulay-abo na buhok", at agad na sinabi na alam ng lahat ang kanyang "monastic na pag-uugali". Nakakatawa ang kanyang mga salita, dahil bago iyon ay nakikipag-flirt si Famusov sa isang kasambahay. Marahil ay hindi lamang ito ang kaso, dahil tinawag siya ni Lisa na "anemone" at "spoiler".
Nang malaman na si Sophia ay "nagbasa ng buong gabi" ng mga nobelang Pranses, tinukoy niya ang kanyang saloobin sa mga libro sa pangkalahatan tulad ng sumusunod:
At sa pagbabasa, ang paggamit ay hindi mahusay:
Wala siyang tulog mula sa mga librong Pranses,
At masakit sa akin ang matulog mula sa mga Ruso.
Tinatawanan ang pagnanasa ng maharlikang Ruso para sa lahat ng dayuhan, gayunpaman ay hindi siya sumasalungat sa ganitong paraan, binibigyan niya ang kanyang anak na babae ng isang edukasyon sa tahanan na tipikal para sa mga marangal na bata.
Para kay Sophia, gusto niya ng nobyo na may mga bituin at ranggo. Hindi siya interesado sa mga opisyal na gawain:
At mayroon akong kung ano ang problema, kung ano ang hindi nangyayari,
Ang aking kaugalian ay ito:
Pinirmahan, kaya off your shoulders.
Ang pananalita ni Famusov ay parang may tiwala sa sarili at may awtoridad. Ito ay matalinghaga, nagpapahayag, kung minsan ay nababalot ng mabait na kabalintunaan:
Oo, isang masamang panaginip, tulad ng nakikita ko,
Nandiyan ang lahat, kung walang panlilinlang ...
Sofia - Anak na babae ni Famusov, labing pitong taong gulang. Mula sa mga salita ni Famusov, nalaman namin na maaga siyang nawala ang kanyang ina at pinalaki ni Madame Rosier, na, ayon kay Famusov, ay matalino, tahimik, na may mga bihirang panuntunan. Tinuruan siya ng mga visiting teacher "at sumayaw, at kumanta, at lambing, at buntong-hininga." Lumaki siya kasama si Chatsky, marahil ay mahal niya ito. Matalino, maparaan, bihasa sa mga tao (ang kanyang pagsusuri sa Skalozub), mahilig sa mga libro (nagbabasa ng mga nobelang Pranses at ginagabayan ng mga ito sa buhay). Ang tanging tunay na tapat na tao ay isinasaalang-alang ang katulong na si Lisa. Ang kanyang damdamin para kay Molchalin ay taos-puso: hindi siya umibig sa isang dandy o madalas na maglaro, ngunit sa isang mahirap, mapagkumbaba na tao na tila sa kanyang matalino, napakahinhin, at higit sa lahat - tulad ng bayani ng isang sentimental na nobela.
Kinuha niya ang kanyang kamay, nanginginig ang kanyang puso,
Huminga mula sa kaibuturan ng iyong kaluluwa...
Kasabay nito, ang kanyang pagpapalaki at kapaligiran, ang mga moral at kaugalian ng maharlika sa Moscow ay nag-iwan ng kanilang marka sa kanya: Si Sofia ay deftly na nilinlang ang kanyang ama, hindi nakikiramay kay Chatsky, ang kanyang matalas na pagtatasa ng maharlika ng Moscow.
Mayroong maikli, mahusay na layunin na mga expression:
Ang mga masayang oras ay hindi sinusunod...
Oh! kung may mahal ang isang tao
Bakit nababaliw at napakalayo?
2. Mensahe ng 2nd group na "Pagsusuri ng mga character ng Chatsky at Molchalin."
HALIMBAWA SAGOT
Molchalin - Ang sekretarya ni Famusov, na nakatira sa kanyang bahay at masigasig na tinutupad ang kanyang mga tungkulin.
Nalaman namin ang tungkol kay Molchalin mula sa mga salita ni Sofia, na nakakakita ng maraming pakinabang sa kanya:
Handa si Molchalin na kalimutan ang sarili para sa iba,
Ang kaaway ng kabastusan - palaging nahihiya, mahiyain,
Isang buong gabi na makakasama mo ng ganito!
Nagsasalita nang may paggalang, maliit. Estilo ng pananalita ng negosyo:
Dinala ko lamang sila para sa ulat,
Ano ang hindi magagamit nang walang mga sertipiko, nang walang iba,
May mga kontradiksyon, at marami ang hindi mahusay.
Chatsky . Bago pa man siya lumabas sa entablado, nalaman namin ang ilang detalye ng kanyang talambuhay at mga indibidwal na katangian ng karakter mula sa pag-uusap nina Sophia at Lisa. Ito ay isang matalino, mahusay magsalita, kritikal na tao tungkol sa kanyang kapaligiran.
Nagmamadali si Chatsky na makilala si Sofia pagkatapos ng mahabang paghihiwalay, nagagalak sa pulong, umaasa para sa isang pakiramdam ng isa't isa. Siya ay madamdamin, puno ng buhay, pananampalataya sa kanyang sarili, sa kanyang lakas. Ang lamig ni Sophia ay palaisipan sa kanya, ikinagalit niya.
Bulalas: "At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin!" - lumabas mula sa pinakapuso ng Chatsky, ipinapakita ang kanyang damdaming makabayan.
Sa first act, masigla, madaldal, nakikipagbiruan kay Sophia. Ang kanyang paglalarawan ng maharlika sa Moscow hanggang ngayon ay naglalaman ng higit na katatawanan at kabalintunaan kaysa satire.
Sa wika ng Chatsky mayroong katutubong, katutubong-kolokyal na mga salita: "pagod na kami sa isa't isa", "tumalon ba ang iyong edad", "saan ka man pumunta ngayon". Ngunit mayroong maraming mga bookish na salita, katangian ng istilong pampanitikan: "at narito ang isang gantimpala para sa mga gawa", "namumulaklak ka nang kaakit-akit", "Nakatakdang makita ko silang muli sa pamamagitan ng kapalaran", "isang halo ng mga wika\u200b naghahari pa rin”.
Ang mga pangungusap sa kanyang talumpati ay detalyado, masalimuot, mayroong maraming maiikling mahusay na layunin na mga expression (aphorisms): "mapalad siya na naniniwala, siya ay mainit-init sa mundo", "isang Pranses, hinipan ng hangin", "ngunit sa pamamagitan ng ang paraan, maaabot niya ang mga kilalang degree, dahil ngayon ay mahilig sila sa walang salita", "nais na umikot sa mundo at hindi umikot sa ika-daang bahagi".
Ang pananalita ni Chatsky ay nakakagulat na makulay na naghahatid ng lahat ng mga kakulay ng damdamin ng tao: ang masayang kaguluhan at lambing ng isang magkasintahan kapag nakikipagkita kay Sophia; galit at galit sa mga katangian ng marangal na Moscow.
Konklusyon
So, in act I, binigay ang arrangement ng mga aktor ng comedy, na-reveal ang characters ng main and some minor characters. Dito (sa ika-7 kababalaghan) ay ang simula ng isang salungatan sa pag-ibig sa pagitan ng Sophia at Chatsky. Sa kilos I, ang mga katangian ng maharlika ng Moscow ay ipinakita, ang mga pangunahing problema sa lipunan na may kinalaman sa may-akda ng komedya ay nabuo. Ipinapaliwanag nito ang hindi maiiwasang mga pag-aaway sa hinaharap sa pagitan ng Chatsky at ng Famus society, ngunit sa ngayon ang lahat ng mga kaganapan sa Act I, ang mga aksyon ng mga karakter, ay halos komiks sa kalikasan. At kahit na si Chatsky, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang posisyon ay dramatiko, dito ay gumaganap bilang isang bayani ng komedya.
Takdang aralin:
2 at 3 action comedy; Punan ang talahanayan; sagutin ang mga tanong sa "Public conflict sa pagitan ng Famusov at Chatsky" (Action 2, phenomenon 2)
Mga tanong sa paghahambing
"Kasalukuyang edad"
"Nakaraang Siglo"
1. Mga kinatawan
Chatsky, Prinsipe Fyodor, kapatid ni Skalozub
Famusov, mga panauhin sa bola, Molchalin, Skalozub
2. Saloobin sa pagiging alipin
3. Saloobin sa pangingibabaw ng mga dayuhan at dayuhan
4. Saloobin sa kasalukuyang sistema ng edukasyon
5. Paano sila gumugugol ng oras at mga saloobin sa libangan
6. Saloobin sa paglilingkod
7. Saloobin sa mga ranggo
8. Saloobin sa pagtangkilik at pagtangkilik
9. Saloobin patungo sa kalayaan sa paghatol
