Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa biyolin para sa mga bata. Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa biyolin ay may isang alamat

Isang mahalagang bahagi ng modernong symphony orchestra. Marahil walang ibang instrumento ang may ganitong kumbinasyon ng kagandahan, pagpapahayag ng tunog at teknikal na kadaliang kumilos.

Sa orkestra, ang biyolin ay gumaganap ng iba't ibang at multifaceted function. Kadalasan, dahil sa kanilang pambihirang melodiousness, ang mga violin ay ginagamit para sa melodic na "pag-awit", para sa pangunguna sa pangunahing musikal na pag-iisip. Ang mga kahanga-hangang melodic na posibilidad ng mga violin ay matagal nang natuklasan ng mga kompositor, at matatag na itinatag ang kanilang mga sarili sa papel na ito na kabilang sa mga klasiko ng ika-18 siglo.

Mga pangalan ng biyolin sa ibang mga wika:

• violino(Italyano);
• violon(Pranses);
• biyolin o Geige(Deutsch);
• biyolin o magbiyolin(Ingles).

Ang pinakasikat na mga gumagawa ng biyolin ay kinabibilangan ng mga personalidad tulad ng Antonio Stradivari, Niccolo Amati at Giuseppe Guarneri.

Pinagmulan, kasaysayan ng biyolin

Ito ay may katutubong pinagmulan. Ang mga ninuno ng biyolin ay Arabic, Espanyol fidel, aleman kumpanya, na nabuo ang pagsasanib.

Ang mga anyo ng biyolin ay itinatag noong ika-16 na siglo. Ang mga sikat na tagagawa ng mga biyolin, ang pamilyang Amati, ay nabibilang sa siglong ito at sa simula ng ika-17 siglo. Ang kanilang mga instrumento ay may mahusay na hugis at mahusay na materyal. Sa pangkalahatan, ang Italya ay sikat sa paggawa ng mga biyolin, kung saan ang mga violin ng Stradivari at Guarneri ay kasalukuyang pinahahalagahan.

Ang biyolin ay isang solong instrumento mula noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa para sa biyolin ay: "Romanesca per violino solo e basso" ni Marini mula sa Brescia (1620) at "Capriccio stravagante" ng kanyang kontemporaryong Farin. A. Si Corelli ay itinuturing na tagapagtatag ng artistikong pagtugtog ng biyolin; pagkatapos ay sundan si Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), isang estudyante ng Corelli, na bumuo ng bravura violin playing technique.

Nakuha ng biyolin ang modernong anyo nito noong ika-16 na siglo, at naging laganap noong ika-17 siglo.

aparatong biyolin

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima: g, d, a, e (asin ng isang maliit na oktaba, re, la ng unang oktaba, mi ng pangalawang oktaba).

hanay ng biyolin mula sa g (asin ng isang maliit na oktaba) hanggang sa isang (a ng ikaapat na oktaba) at mas mataas.

Timbre ng violin makapal sa mababang register, malambot sa gitna at makintab sa taas.

katawan ng biyolin ay may isang hugis-itlog na hugis na may bilugan na mga bingaw sa mga gilid, na bumubuo ng isang "baywang". Ang bilog ng mga panlabas na contour at ang "baywang" na mga linya ay nagsisiguro sa kaginhawahan ng paglalaro, lalo na sa matataas na rehistro.

Itaas at ibabang deck konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell. Ang ilalim na deck ay gawa sa maple at ang tuktok na deck ay gawa sa Tyrolean spruce. Pareho silang may matambok na hugis, na bumubuo ng mga "vault". Ang geometry ng mga arko, pati na rin ang kanilang kapal, sa isang antas o iba pa ay tumutukoy sa lakas at timbre ng tunog.

Ang isa pang mahalagang kadahilanan na nakakaimpluwensya sa timbre ng isang biyolin ay ang taas ng mga shell.

Dalawang butas ng resonator ang ginawa sa itaas na kubyerta - efs (sa hugis ay kahawig nila ang Latin na letrang f).

Sa gitna ng itaas na soundboard mayroong isang stand kung saan ang mga string, na naayos sa tailpiece, ay dumaan. tailpiece ay isang strip ng ebony, lumalawak patungo sa pangkabit ng mga string. Ang kabaligtaran na dulo nito ay makitid, na may isang makapal na string ng ugat sa anyo ng isang loop, ito ay konektado sa isang pindutan na matatagpuan sa shell. Tumayo nakakaapekto rin sa timbre ng instrumento. Eksperimento na itinatag na kahit na ang isang maliit na paglipat ng stand ay humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa timbre (kapag lumilipat pababa, ang tunog ay muffled, pataas, ito ay mas piercing).

Sa loob ng katawan ng violin, sa pagitan ng upper at lower deck, isang bilog na pin na gawa sa resonant spruce ang ipinasok - darling (mula sa salitang "soul"). Ang bahaging ito ay nagpapadala ng mga vibrations mula sa itaas na deck hanggang sa ibaba, na nagbibigay ng resonance.

violin fretboard- isang mahabang plato ng ebony o plastik. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nakakabit sa isang bilugan at pinakintab na bar, ang tinatawag na leeg. Gayundin, ang lakas at timbre ng tunog ng mga nakayukong instrumento ay lubos na naiimpluwensyahan ng materyal na kung saan sila ginawa, at ang komposisyon ng barnisan.

Teknik sa pagtugtog ng violin

Ang mga string ay pinindot gamit ang apat na daliri ng kaliwang kamay sa fretboard (ang hinlalaki ay hindi kasama). Ang mga string ay pinangungunahan gamit ang isang busog sa kanang kamay ng manlalaro.

Ang pagpindot sa daliri sa fretboard ay nagpapaikli sa string, at sa gayon ay tumataas ang pitch ng string. Ang mga string na hindi pinindot ng isang daliri ay tinatawag na bukas na mga string at tinutukoy ng zero.

bahagi ng biyolin nakasulat sa treble clef.

hanay ng biyolin- mula sa asin ng isang maliit na oktaba hanggang sa ikaapat na oktaba. Ang mas mataas na tunog ay mahirap.

Mula sa semi-pressure, ang mga string sa ilang mga lugar ay nakuha harmonika. Ang ilang maharmonya na tunog ay lumampas sa hanay ng violin na nakasaad sa itaas.

Ang paglalapat ng mga daliri ng kaliwang kamay ay tinatawag pagdaliri. Ang hintuturo ng kamay ay tinatawag na una, ang gitna - ang pangalawa, ang singsing - ang pangatlo, ang maliit na daliri - ang ikaapat. posisyon tinatawag na pagfingering ng apat na magkatabing daliri, na may pagitan sa isa't isa ng tono o semitone. Ang bawat string ay maaaring magkaroon ng pito o higit pang mga posisyon. Kung mas mataas ang posisyon, mas mahirap ito. Sa bawat string, hindi kasama ang fifths, ang mga ito ay higit sa lahat hanggang sa ikalimang posisyon kasama; ngunit sa ikalima o unang string, at kung minsan sa pangalawa, mas mataas na posisyon ang ginagamit - mula sa ikaanim hanggang sa ikalabindalawa.

Mga paraan ng pagsasagawa ng busog ay may malaking impluwensya sa karakter, lakas, timbre ng tunog, at sa katunayan sa pagbigkas.

Sa isang biyolin, karaniwan mong makakapatugtog ng dalawang nota nang sabay-sabay sa magkatabing mga kuwerdas ( dobleng kuwerdas), sa mga pambihirang kaso - tatlo (kinakailangan ang malakas na presyon ng bow), at hindi sabay-sabay, ngunit napakabilis - tatlo ( triple string) at apat. Ang ganitong mga kumbinasyon, karamihan ay harmonic, ay mas madaling gumanap na may mga walang laman na mga string at mas mahirap kung wala ang mga ito, at kadalasang ginagamit sa mga solong gawa.

Napaka-karaniwang pamamaraan ng orkestra tremolo- mabilis na paghalili ng dalawang tunog o pag-uulit ng parehong tunog, na lumilikha ng epekto ng panginginig, panginginig, pagkutitap.

Pagtanggap kung tamad(col legno), ibig sabihin ay ang suntok ng bow shaft sa string, ay nagdudulot ng katok, patay na tunog, na ginagamit din nang mahusay ng mga kompositor sa symphonic music.

Bilang karagdagan sa paglalaro ng busog, ginagamit nila ang pagpindot sa mga string gamit ang isa sa mga daliri ng kanang kamay - pizzicato(pizzicato).

Upang bawasan o pigilin ang tunog, gamitin pipi- isang metal, goma, goma, buto o kahoy na plato na may mga recess sa ibabang bahagi para sa mga string, na nakakabit sa tuktok ng stand o filly.

Ang biyolin ay mas madaling laruin sa mga susi na nagbibigay-daan sa pinakamahusay na paggamit ng walang laman na mga string. Ang pinaka-maginhawang mga sipi ay ang mga binubuo ng mga kaliskis o kanilang mga bahagi, pati na rin ang mga arpeggios ng natural na mga susi.

Mahirap maging biyolinista sa pagtanda (ngunit posible!), dahil ang pagiging sensitibo ng daliri at memorya ng kalamnan ay napakahalaga para sa mga musikero na ito. Ang sensitivity ng mga daliri ng isang may sapat na gulang ay mas mababa kaysa sa isang kabataan, at ang memorya ng kalamnan ay tumatagal ng mas matagal upang mabuo. Pinakamainam na matutong tumugtog ng biyolin mula sa edad na lima, anim, pito, marahil kahit sa mas maagang edad.

Mga sikat na violinist

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violin sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, panoorin ang totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan makakabili/mag-order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon kung saan bibili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

Fedor Glaznitsyn Ang biyolin ay isang instrumento na nagkaroon ng napakalaking epekto sa musika. Ito ay malawakang ginagamit sa mga klasikal na piraso, kung saan ang umaagos na banayad na tunog nito ay napakadali. Napansin din ng katutubong sining ang magandang instrumento na ito, kahit na ito ay lumitaw hindi pa katagal, ngunit pinamamahalaang kumuha ng lugar nito sa musikang etniko. Ang biyolin ay inihambing sa boses ng tao, dahil ang tunog nito ay tuluy-tuloy at iba-iba. Ang hugis nito ay kahawig ng isang babaeng silhouette, na ginagawang buhay at animated ang instrumentong ito. Ngayon, hindi lahat ay may magandang ideya kung ano ang biyolin. Ayusin natin itong nakakainis na sitwasyon. Ang kasaysayan ng paglitaw ng biyolin Ang biyolin ay may utang sa hitsura nito sa maraming mga instrumentong etniko, na bawat isa ay may sariling impluwensya dito. Kabilang sa mga ito ang British crotta, Armenian bambir at Arabic rebab. Ang disenyo ng biyolin ay hindi nangangahulugang bago; maraming mga taga-Silangan na gumagamit ng gayong mga instrumento sa loob ng maraming siglo, tinutugtog ang mga ito ng katutubong musika hanggang sa araw na ito. Nakuha ng viola ang kasalukuyang anyo nito noong ika-16 na siglo, nang ang produksyon nito ay inilagay sa stream, nagsimulang lumitaw ang mga mahusay na master, na lumikha ng mga natatanging instrumento. Mayroong maraming mga tulad ng mga manggagawa sa Italya, kung saan ang mga tradisyon ng paglikha ng mga biyolin ay nabubuhay pa. Mula noong ika-17 siglo, ang pagtugtog ng biyolin ay nagsimulang magkaroon ng modernong anyo. Noon ay lumitaw ang mga komposisyon, na itinuturing na mga unang gawa na partikular na isinulat para sa maselang instrumentong ito. Ito ang Romanesca per violino solo e basso ni Biagio Marini at Capriccio stravagante ni Carlo Farina. Sa mga sumunod na taon, ang mga master ng violin ay nagsimulang lumitaw tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan. Lalo na sa bagay na ito, ang Italya ay napakahusay, na nagsilang ng pinakamalaking bilang ng mga mahuhusay na biyolinista. Paano gumagana ang biyolin Natanggap ng violin ang malambot at malalim na tunog nito salamat sa kakaibang disenyo. Maaari itong hatiin sa 3 pangunahing bahagi - ito ang ulo, leeg at katawan. Ang kumbinasyon ng mga detalyeng ito ay nagpapahintulot sa instrumento na makabuo ng mga nakakabighaning tunog na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang pinakamalaking bahagi ng biyolin ay ang katawan, kung saan ang lahat ng iba pang mga bahagi ay nakakabit. Binubuo ito ng dalawang deck na konektado ng mga shell. Ang mga deck ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy upang makamit ang pinakadalisay at pinakamagandang tunog. Ang itaas na bahagi ay kadalasang gawa sa spruce, at para sa ibabang bahagi ay gumagamit sila ng maple, sycamore o poplar.
Habang tumutugtog ka ng violin, ang tuktok na soundboard ay tumutunog sa natitirang instrumento, na lumilikha ng tunog. Upang ito ay maging masigla at matunog, ito ay ginawang manipis hangga't maaari. Sa mga mamahaling artisan violin, ang tuktok ay maaaring maging isang pares ng millimeters lamang ang kapal. Ang ilalim na soundboard ay karaniwang mas makapal at mas malakas kaysa sa itaas, at ang kahoy kung saan ito ginawa ay pinili upang magkasya ang mga gilid na nagdudugtong sa parehong soundboard. Mga shell at sinta Ang mga shell ay ang mga gilid ng violin, na matatagpuan sa pagitan ng upper at lower deck. Ang mga ito ay ginawa mula sa parehong materyal tulad ng ilalim na deck. Bukod dito, ang kahoy mula sa parehong puno ay kadalasang ginagamit para sa mga bahaging ito, maingat na pinili ayon sa texture at pattern. Ang disenyo na ito ay gaganapin hindi lamang sa pandikit, kundi pati na rin sa maliliit na pad na nagpapataas ng lakas nito. Ang mga ito ay tinatawag na klots at matatagpuan sa loob ng kaso. Gayundin sa loob ay isang bass beam, na nagpapadala ng mga vibrations sa katawan at nagbibigay ng karagdagang higpit sa tuktok na deck. Sa katawan ng biyolin mayroong dalawang ginupit sa anyo ng Latin na letrang f, na tinatawag na efs. Hindi kalayuan sa tamang cutout ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng instrumento - ang sinta. Ito ay isang maliit na kahoy na beam na nagsisilbing spacer sa pagitan ng upper at lower deck at nagpapadala ng vibration. Nakuha ng darling ang pangalan nito mula sa salitang "soul", na nagpapahiwatig ng kahalagahan ng maliit na detalyeng ito. Napansin ng mga manggagawa na ang posisyon, sukat at materyal ng homie ay may malaking epekto sa tunog ng instrumento. Samakatuwid, ang isang bihasang gumagawa ng violin lamang ang makakapagposisyon nang tama sa maliit ngunit mahalagang bahagi ng katawan na ito. tailpiece
Ang kuwento tungkol sa violin at ang disenyo nito ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang isang mahalagang elemento gaya ng string holder, o sub-neck. Noong nakaraan, ito ay inukit mula sa kahoy, ngunit ngayon ang plastik ay lalong ginagamit para sa layuning ito. Ito ang tailpiece na nagse-secure ng mga string sa tamang taas. Gayundin, kung minsan ang mga makina ay matatagpuan dito, na ginagawang mas madali ang pag-set up ng instrumento. Bago ang kanilang hitsura, ang biyolin ay nakatutok nang eksklusibo sa mga tuning pegs, kung saan napakahirap gumawa ng fine tuning. Ang sub-leeg ay hawak sa isang pindutan na ipinasok sa butas sa katawan mula sa gilid sa tapat ng leeg. Ang disenyo na ito ay patuloy na nasa ilalim ng matinding stress, kaya ang butas ay dapat na ganap na magkasya sa pindutan. Kung hindi man, ang shell ay maaaring pumutok, na nagiging ang biyolin sa isang walang silbi na piraso ng kahoy. buwitre Sa harap ng kaso, ang leeg ng biyolin ay nakadikit, kung saan matatagpuan ang kamay ng musikero sa panahon ng laro. Ang isang fingerboard ay nakakabit sa leeg - isang bilugan na ibabaw na gawa sa matigas na kahoy o plastik, kung saan ang mga string ay pinindot. Ang hugis nito ay pinag-isipan upang ang mga kuwerdas ay hindi makagambala sa isa't isa kapag nilalaro. Sa kasong ito, siya ay tinutulungan ng isang stand na nakakataas ng mga string sa itaas ng fingerboard. Ang stand ay may mga cutout para sa mga string, na maaari mong gawin sa iyong sarili sa iyong panlasa, dahil ang mga bagong stand ay ibinebenta nang walang mga ginupit.
Mayroon ding mga grooves para sa mga string sa nut. Ito ay matatagpuan sa pinakadulo ng leeg at pinaghihiwalay ang mga string sa isa't isa bago sila pumasok sa peg box. Naglalaman ito ng mga tuning pegs, na nagsisilbing pangunahing tool para sa pag-tune ng violin. Ang mga ito ay ipinasok lamang sa mga butas na gawa sa kahoy at hindi naayos sa anumang bagay. Salamat dito, maaaring ayusin ng musikero ang kurso ng mga tuning pegs upang umangkop sa kanyang mga pangangailangan. Maaari mong gawin silang masikip at hindi sumusuko sa pamamagitan ng paglalapat ng magaan na presyon sa panahon ng pag-tune. O vice versa, tanggalin ang mga peg para mas madali silang gumalaw, ngunit panatilihing mas malala ang sistema. mga string Ano ang violin na walang string? Isang maganda ngunit walang silbi na piraso ng kahoy, mabuti lamang para sa pagpukpok ng mga pako dito. Ang mga string ay isang napakahalagang bahagi ng instrumento, dahil ang tunog nito ay higit na nakadepende sa kanila. Partikular na mahalaga ang papel ng materyal kung saan ginawa ang maliit ngunit makabuluhang bahagi ng biyolin. Tulad ng lahat ng bagay sa ating mundo, ang mga string ay bumubuo at sumisipsip ng pinakamahusay na mga regalo ng technogenic na panahon. Gayunpaman, ang kanilang orihinal na materyal ay halos hindi matatawag na high-tech.
Kakatwa, ngunit ang mga bituka ng tupa ang siyang pinagkakautangan ng sinaunang musical violin sa malumanay na tunog nito. Ang mga ito ay pinatuyo, naproseso at mahigpit na pinilipit upang makatanggap ng isang string. Nagawa ng mga manggagawa na panatilihing lihim ang materyal na ginamit sa paggawa ng mga string sa loob ng mahabang panahon. Ang mga produktong gawa sa bituka ng tupa ay nagbigay ng napakalambot na tunog, ngunit mabilis na naubos at nangangailangan ng madalas na pag-tune. Ngayon ay makakahanap ka rin ng mga katulad na string, ngunit ang mga modernong materyales ay mas sikat. Mga modernong string Ngayon, ang mga bituka ng tupa ay nasa kumpletong pagtatapon ng kanilang mga may-ari, dahil ang mga string ng bituka ay bihirang ginagamit. Pinalitan sila ng mga high-tech na metal at synthetic na produkto. Ang mga sintetikong string ay tunog na malapit sa kanilang mga nauna sa bituka. Mayroon din silang medyo malambot at mainit na tunog, ngunit kulang ang mga pagkukulang na mayroon ang kanilang natural na "mga kasamahan". Ang isa pang uri ng mga string ay bakal, na ginawa mula sa iba't ibang non-ferrous at mahalagang mga metal, ngunit kadalasan mula sa kanilang mga haluang metal. Maliwanag at malakas ang tunog nila, ngunit nawawala sa lambot at lalim. Ang mga string na ito ay angkop para sa maraming mga klasikal na piraso na nangangailangan ng kalinawan at kinang. Hawak din nila ang system sa mahabang panahon at medyo matibay. byolin. Mahabang daan Sa mahabang taon ng pag-iral nito, naging tanyag ang biyolin sa buong planeta. Ang klasikal na musika ay lalo na niluwalhati ang kahanga-hangang instrumento na ito. Ang biyolin ay maaaring magpasaya sa anumang gawain, maraming mga kompositor ang nagbigay nito ng nangungunang papel sa kanilang mga obra maestra. Ang lahat ay pamilyar sa walang kamatayang mga gawa ni Mozart o Vivaldi, kung saan binigyang-pansin ang chic instrument na ito. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang biyolin ay naging isang relic ng nakaraan, ang pulutong ng isang makitid na bilog ng mga connoisseurs o musikero. Inilipat ng elektronikong tunog ang instrumentong ito mula sa sikat na musika. Nawala ang mga makinis na umaagos na tunog, na nagbibigay daan sa isang masigla at primitive na beat.
Ang mga sariwang tala para sa biyolin ay karaniwang isinulat lamang upang samahan ang mga pelikula, ang mga bagong kanta para sa instrumento na ito ay lumitaw lamang kasama ng mga tagapalabas ng alamat, ngunit ang kanilang tunog ay medyo monotonous. Sa kabutihang palad, sa mga nakaraang taon, maraming mga grupo ang lumitaw na gumaganap ng modernong musika na may partisipasyon ng biyolin. Ang mga manonood ay pagod na sa monotonous love howls ng isa pang pop star, na nagbubukas ng kanilang mga puso sa malalim na instrumental na musika. fox violin Ang isang nakakatawang kuwento ay naglagay ng biyolin sa kanta ng sikat na musikero - si Igor Sarukhanov. Minsan ay nagsulat siya ng isang komposisyon na binalak niyang tawagan na "The creak of the wheel." Gayunpaman, ang gawain ay naging napaka-matalinghaga at malabo. Samakatuwid, nagpasya ang may-akda na tawagan ito ng mga salitang magkasingtunog, na dapat ay binibigyang diin ang kapaligiran ng kanta. Hanggang ngayon, ang mga mabangis na labanan ay ipinaglalaban sa Internet sa pangalan ng komposisyon na ito. Ngunit ano ang sinasabi ng may-akda ng kanta, si Igor Sarukhanov, tungkol dito? Violin-fox ang tunay na pangalan ng kanta, ayon sa musikero. Ito man ay kabalintunaan o isang kawili-wiling ideya na binuo sa isang dula sa mga salita, tanging ang maparaan na tagapalabas mismo ang nakakaalam. Sulit bang matutong tumugtog ng biyolin? Sigurado ako na maraming tao ang gustong makabisado ang kahanga-hangang tool na ito, ngunit tinatalikuran nila ang ideyang ito nang hindi sinimulan itong isagawa. Sa ilang kadahilanan, pinaniniwalaan na ang pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay isang napakahirap na proseso. Pagkatapos ng lahat, walang mga frets dito, at kahit na ang busog na ito, na dapat maging extension ng kamay. Siyempre, mas madaling simulan ang pag-aaral ng musika gamit ang isang gitara o piano, ngunit ang mastering ang sining ng pagtugtog ng biyolin ay mas mahirap lamang sa simula. Ngunit pagkatapos, kapag ang mga pangunahing kasanayan ay matatag na pinagkadalubhasaan, ang proseso ng pag-aaral ay magiging halos kapareho ng sa anumang iba pang instrumento. Ang biyolin ay nabuo nang maayos ang tainga, dahil wala itong frets. Ito ay magiging isang magandang tulong sa karagdagang mga aralin sa musika.
Kung alam mo na kung ano ang biyolin at matatag na nagpasya na makabisado ang instrumentong ito, mahalagang malaman na ang mga ito ay may iba't ibang laki. Para sa mga bata, ang mga maliliit na modelo ay pinili - 3/4 o 2/4. Para sa isang may sapat na gulang, kailangan ang isang karaniwang biyolin - 4/4. Naturally, kailangan mong magsimula ng mga klase sa ilalim ng pangangasiwa ng isang bihasang tagapagturo, dahil napakahirap matuto nang mag-isa. Para sa mga nais subukan ang kanilang swerte sa pag-master ng instrumentong ito sa kanilang sarili, maraming mga aklat-aralin ang nilikha para sa bawat panlasa. Natatanging instrumentong pangmusika Ngayon natutunan mo kung ano ang biyolin. Ito ay lumalabas na hindi ito isang archaic relic ng nakaraan, kung saan ang mga klasiko lamang ang maaaring gumanap. Parami nang parami ang mga biyolinista, maraming grupo ang nagsimulang gumamit ng instrumentong ito sa kanilang trabaho. Ang biyolin ay matatagpuan sa maraming akdang pampanitikan, lalo na para sa mga bata. Halimbawa, ang Violin ni Fenina ni Kuznetsov, na minamahal ng maraming bata at maging ng kanilang mga magulang. Ang isang mahusay na violinist ay maaaring tumugtog ng anumang genre ng musika, mula sa heavy metal hanggang sa pop. Masasabi nating ligtas ang biyolin hangga't may musika.

Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa biyolin ay magsasabi ng maraming tungkol sa may kuwerdas na instrumentong pangmusika na ito.

Ang modernong biyolin ay higit sa 500 taong gulang. Ito ay dinisenyo noong 1500s ni Andrea Amati.

Noong 2003, si Athira Krishna mula sa India ay pumasok sa Guinness Book of Records sa pamamagitan ng patuloy na pagtugtog ng biyolin sa loob ng 32 oras.

Nasusunog ang pagtugtog ng instrumento 170 calories bawat oras.

Ang mga biyolin ay karaniwang gawa sa spruce o maple wood. Napakasalimuot ng mga biyolin. Higit pa 70 iba't ibang piraso ng kahoy pinagsama-sama upang lumikha ng modernong biyolin.

Bago ang 1750 na mga string ay ginawa mula sa bituka ng tupa.

Ang tool ay nagpapasigla sa utak.

Ang salitang violin ay nagmula sa medieval Latin na salitang vitula, na nangangahulugang instrumentong may kwerdas;

Sa lungsod ng Guangzhou (southern China), nilikha ang pinakamaliit na biyolin sa mundo, 1 cm ang haba.

Ang mga byolin na ginawa nina Stradivari at Guarneri ay lubos na pinahahalagahan.

Ang pinakamahal na biyolin na binili ng isang pribadong mamumuhunan ay binili 16 milyong dolyar. Gayunpaman, ang Ashmolay Museum ay kasalukuyang nagmamay-ari ng isang biyolin na nagkakahalaga ng $20 milyon.

Mga kilalang violinist:

• Si Arcangelo Corelli (1653-1713) ay isang Italyano na violinist at kompositor, isa sa mga nagtatag ng concerto grosso genre.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venetian na kompositor, biyolinista, guro, konduktor.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), Italyano na biyolinista at kompositor. Pinahusay niya ang disenyo ng bow, pinahaba ito, at binuo ang mga pangunahing pamamaraan para sa pagsasagawa ng bow, na kinikilala ng lahat ng kontemporaryong Italyano at Pranses na biyolinista at naging pangkalahatang gamit.
• Si Giovanni Battista Viotti (1753-1824) ay isang Italyano na biyolinista at kompositor na sumulat ng 29 violin concerto.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - Italian violinist, gitarista at kompositor, may-akda ng violin caprices, concertos.
• Henri Vietain (1820-1881) - Belgian violinist at kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng pambansang paaralan ng violin. May-akda ng maraming mga gawa para sa biyolin - pitong konsiyerto na may orkestra, isang bilang ng mga pantasya, pagkakaiba-iba, etudes ng konsiyerto, atbp.

slide 2

byolin