Biyolin kagiliw-giliw na mga katotohanan tungkol sa instrumento. Violin - isang instrumentong pangmusika - kasaysayan, larawan, video

Instrumentong Musika: Byolin

Ang biyolin ay isa sa mga pinakapino at sopistikadong mga instrumentong pangmusika, na may kaakit-akit na malambing na timbre na halos kapareho ng boses ng tao, ngunit sa parehong oras ay napaka nagpapahayag at birtuoso. Ito ay hindi nagkataon na ang biyolin ay binigyan ng papel na " mga reyna ng orkestra».

Ang boses ng biyolin ay katulad ng isang tao, ang mga pandiwa na "kumanta", "umiiyak" ay kadalasang ginagamit dito. Maaari itong magdala ng mga luha ng saya at kalungkutan. Ang biyolinista ay tumutugtog sa mga kuwerdas ng kaluluwa ng kanyang mga tagapakinig, na kumikilos sa pamamagitan ng mga kuwerdas ng kanyang makapangyarihang katulong. May paniniwala na ang mga tunog ng violin ay humihinto sa oras at dadalhin ka sa ibang dimensyon.

kasaysayan violin at maraming mga interesanteng katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito, basahin sa aming pahina.

Tunog

Ang nagpapahayag na pag-awit ng biyolin ay maaaring maghatid ng mga saloobin ng kompositor, ang mga damdamin ng mga karakter mga opera At balete mas tumpak at kumpleto kaysa sa lahat ng iba pang instrumento. Makatas, madamdamin, kaaya-aya at mapanindigan sa parehong oras, ang tunog ng biyolin ay ang batayan ng anumang trabaho kung saan ang hindi bababa sa isa sa instrumento na ito ay ginagamit.

Ang timbre ng tunog ay tinutukoy ng kalidad ng instrumento, ang husay ng tagapalabas at ang pagpili ng mga kuwerdas. Ang bass ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makapal, mayaman, bahagyang mahigpit at malupit na tunog. Ang gitnang mga string ay may malambot, madamdamin na tunog, na parang velvety, matte. Ang itaas na rehistro ay tunog maliwanag, maaraw, malakas. Ang instrumentong pangmusika at ang tagapalabas ay may kakayahang baguhin ang mga tunog na ito, magdagdag ng iba't ibang uri at karagdagang palette.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman

Si Athira Krishna mula sa India noong 2003 ay patuloy na tumugtog ng biyolin sa loob ng 32 oras bilang bahagi ng Trivandrum City Festival, bilang resulta kung saan siya ay nakapasok sa Guinness Book of Records.
Ang pagtugtog ng biyolin ay sumusunog ng humigit-kumulang 170 calories kada oras.
Imbentor ng mga roller skate, Joseph Merlin, Belgian na tagagawa ng mga instrumentong pangmusika. Upang ipakita ang isang bagong bagay, mga isketing na may mga gulong na metal, noong 1760 ay pumasok siya sa isang costume ball sa London, habang tumutugtog ng biyolin. Ang madla ay masigasig na binati ang matikas na pag-slide sa kahabaan ng parquet sa saliw ng isang magandang instrumento. Sa inspirasyon ng tagumpay, ang 25-taong-gulang na imbentor ay nagsimulang umikot nang mas mabilis, at sa buong bilis ay bumagsak sa isang mamahaling salamin, nabasag ito sa mga pira-piraso, isang biyolin at malubhang nasugatan ang kanyang sarili. Walang preno ang kanyang mga skate noon.

Noong Enero 2007, nagpasya ang US na magsagawa ng isang eksperimento kung saan nakibahagi ang isa sa pinakamaliwanag na violin music performer, si Joshua Bell. Bumaba ang birtuoso sa subway at, tulad ng isang ordinaryong musikero sa kalye, tumugtog ng Stradivari violin sa loob ng 45 minuto. Sa kasamaang palad, kailangan kong aminin na ang mga dumadaan ay hindi partikular na interesado sa makikinang na pagtugtog ng biyolinista, lahat ay hinihimok ng pagmamadalian ng malaking lungsod. Pito lamang sa isang libo na lumipas sa panahong ito ang nagbigay-pansin sa isang sikat na musikero at 20 pa ang naghagis ng pera.Sa kabuuan, $32 ang kinita sa panahong ito. Karaniwan ang mga konsyerto ng Joshua Bell ay nabili na may average na presyo ng tiket na $100.
Ang pinakamalaking grupo ng mga batang biyolinista ay nagtipon sa istadyum sa Zhanghua (Taiwan) noong 2011 at binubuo ng 4645 mga mag-aaral sa paaralan na may edad 7 hanggang 15 taon.
Hanggang 1750, ang mga kuwerdas ng biyolin ay ginawa mula sa mga bituka ng tupa. Ang pamamaraan ay unang iminungkahi ng mga Italyano.
Ang unang gawa para sa biyolin ay nilikha noong katapusan ng 1620 ng kompositor na si Marini. Tinawag itong "Romanesca per violino solo e basso".
Kadalasang sinusubukan ng mga violinist at violin makers na lumikha ng maliliit na instrumento. Kaya, sa timog ng Tsina sa lungsod ng Guangzhou, isang mini-violin ang ginawa, 1 cm lamang ang haba. Ang master ay tumagal ng 7 taon upang makumpleto ang paglikha na ito. Ang Scotsman na si David Edwards, na tumugtog sa pambansang orkestra, ay gumawa ng 1.5 cm na biyolin. Si Eric Meisner noong 1973 ay lumikha ng isang 4.1 cm ang haba na instrumento na may melodic na tunog.

May mga craftsmen sa mundo na gumagawa ng mga violin mula sa bato, na hindi mas mababa sa mga kahoy na katapat sa tunog. Sa Sweden, ang iskultor na si Lars Wiedenfalk, habang pinalamutian ang harapan ng isang gusali na may mga bloke ng diabase, ay nagkaroon ng ideya na gumawa ng biyolin mula sa batong ito, dahil ang kamangha-manghang melodic na tunog ay lumipad mula sa ilalim ng pait at martilyo. Pinangalanan niya ang kanyang batong violin na "The Blackbird". Ang produkto ay naging nakakagulat na alahas - ang kapal ng mga dingding ng kahon ng resonator ay hindi lalampas sa 2.5 mm, ang bigat ng biyolin ay 2 kg. Sa Czech Republic, si Jan Roerich ay gumagawa ng mga instrumentong marmol.
Sa pagsulat ng sikat na Mona Lisa, inimbitahan ni Leonardo da Vinci ang mga musikero na tumugtog ng mga kuwerdas, kabilang ang biyolin. Kasabay nito, ang musika ay naiiba sa karakter at timbre. Itinuturing ng marami ang kalabuan ng ngiti ng Mona Lisa ("ang ngiti ng alinman sa isang anghel o ng diyablo") bilang resulta ng iba't ibang saliw ng musika.
Ang biyolin ay nagpapasigla sa utak. Ang katotohanang ito ay paulit-ulit na kinumpirma ng mga kilalang siyentipiko na alam kung paano at nasiyahan sa pagtugtog ng biyolin. Kaya, halimbawa, si Einstein mula sa edad na anim ay mahusay na nilalaro ang instrumentong ito. Kahit na ang sikat na Sherlock Holmes (composite image) ay palaging ginagamit ang kanyang mga tunog kapag nag-iisip siya tungkol sa isang mahirap na problema.

Ang isa sa pinakamahirap na gawain ay ang "Caprices" Nicolo Paganini at ang iba pang komposisyon niya, mga concerto Brahms , Tchaikovsky , Sibelius . At din ang pinaka-mistikal na gawain - " Sonata ng Diyablo "(1713) G. Tartini, na siya mismo ay isang birtuoso na biyolinista,
Ang pinakamahalaga sa mga tuntunin ng pera ay ang mga violin ng Guarneri at Stradivari. Ang pinakamataas na presyo ay binayaran para sa biyolin ni Guarneri na "Vietante" noong 2010. Ibinenta ito sa isang auction sa Chicago sa halagang $18,000,000. Ang pinakamahal na Stradivarius violin ay itinuturing na "Lady Blunt", at ito ay naibenta ng halos $16 milyon noong 2011.
Ang pinakamalaking biyolin sa mundo ay nilikha sa Alemanya. Ang haba nito ay 4.2 metro, lapad ay 1.4 metro, ang haba ng busog ay 5.2 metro. Ito ay nilalaro ng tatlong tao. Ang gayong kakaibang paglikha ay nilikha ng mga manggagawa mula sa Vogtland. Ang instrumentong pangmusika na ito ay isang sukat na kopya ng biyolin ni Johann Georg II Schoenfelder, na ginawa sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo.
Ang isang violin bow ay karaniwang binibigyan ng 150-200 na buhok, na maaaring gawin mula sa horsehair o naylon.
Ang presyo ng ilang bows ay umaabot sa sampu-sampung libong dolyar sa mga auction. Ang pinakamahal na busog ay ang gawa ng master Francois Xavier Tourt, na tinatayang nasa $200,000.
Kinilala si Vanessa May bilang ang pinakabatang violinist na nagrekord violin concertos ni Tchaikovsky At Beethoven sa edad na 13. Ginawa ni Vanessa-Mae ang kanyang debut sa London Philharmonic Orchestra sa edad na 10 noong 1989. Sa edad na 11, siya ang naging pinakabatang estudyante sa Royal College of Music.

Episode mula sa opera Ang Kuwento ni Tsar Saltan » Rimsky-Korsakov Ang "Flight of the Bumblebee" ay teknikal na mahirap isagawa at nilalaro sa mataas na bilis. Ang mga biyolinista sa buong mundo ay nag-aayos ng mga kumpetisyon para sa bilis ng pagganap ng gawaing ito. Kaya noong 2007, nakapasok si D. Garrett sa Guinness Book of Records, na ginampanan ito sa loob ng 1 minuto at 6.56 segundo. Simula noon, maraming mga performer ang sumusubok na lampasan siya at makuha ang titulong "ang pinakamabilis na biyolinista sa mundo." Ang ilang mga pinamamahalaang upang maisagawa ang gawaing ito nang mas mabilis, ngunit sa parehong oras ay nawala ito ng maraming sa kalidad ng pagganap. Halimbawa, isinasaalang-alang ng Discovery TV channel ang Briton na si Ben Lee, na gumanap ng "Flight of the Bumblebee" sa loob ng 58.51 segundo, hindi lamang ang pinakamabilis na violinist, kundi pati na rin ang pinakamabilis na tao sa mundo.

Mga sikat na gawa para sa biyolin

Camille Saint-Saens - Panimula at Rondo Capriccioso (makinig)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (makinig)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (makinig)

P.I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (makinig)

Jules Masnet - "Pagninilay" (makinig)

Maurice Ravel - "Gypsy" (makinig)

I.S. Bach - "Chaconne" mula sa partita sa d-moll (makinig)

Application at repertoire ng violin

Dahil sa magkakaibang timbre, ang biyolin ay ginagamit upang ihatid ang iba't ibang mga mood at karakter. Sa isang modernong orkestra ng symphony, ang mga instrumentong ito ay sumasakop sa halos isang katlo ng komposisyon. Ang mga biyolin sa orkestra ay nahahati sa 2 grupo: ang isa ay tumutugtog ng mataas na boses o melody, ang isa ay mas mababa o sumasaliw. Tinatawag silang una at pangalawang biyolin.

Ang instrumentong pangmusika na ito ay mahusay na tunog kapwa sa mga ensemble ng silid at sa solong pagganap. Ang biyolin ay madaling sumanib sa mga instrumentong panghihip, piano at iba pang mga kuwerdas. Sa mga ensemble, ang pinakakaraniwang string quartet, na kinabibilangan ng 2 violin, cello At alto . Isang malaking bilang ng mga gawa ng iba't ibang panahon at istilo ang naisulat para sa quartet.

Halos lahat ng makikinang na kompositor ay hindi nilalampasan ang biyolin sa kanilang pansin; sila ay gumawa ng mga konsiyerto para sa biyolin at orkestra Mozart , Vivaldi, Tchaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, santo sans , Kreisler, Venyavsky at marami pang iba. Ang biyolin ay ipinagkatiwala din sa mga solong bahagi sa mga konsyerto para sa ilang mga instrumento. Halimbawa, sa Bach ay isang concerto para sa violin, oboe at string ensemble, habang si Beethoven ay nagsulat ng triple concerto para sa violin, cello, piano at orkestra.

Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang biyolin sa iba't ibang modernong istilo ng musika. Ang pinakaunang mga sanggunian sa paggamit ng biyolin bilang solong instrumento sa jazz ay naitala sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. Isa sa mga unang jazz violinist ay si Joe Venuti, na gumanap kasama ang kilalang gitarista na si Eddie Lang.

Ang biyolin ay binuo mula sa higit sa 70 iba't ibang mga kahoy na bahagi, ngunit ang pangunahing kahirapan sa pagmamanupaktura ay nakasalalay sa mga liko at pagproseso ng kahoy. Sa isang pagkakataon, hanggang sa 6 na iba't ibang uri ng kahoy ay maaaring naroroon, at ang mga master ay patuloy na nag-eeksperimento, gamit ang lahat ng mga bagong pagpipilian - poplar, peras, akasya, walnut. Ang pinakamahusay na materyal ay itinuturing na isang puno na lumago sa mga bundok, dahil sa paglaban nito sa labis na temperatura at kahalumigmigan. Ang mga string ay gawa sa mga ugat, seda o metal. Kadalasan, ang master ay gumagawa ng:

Matunog na spruce top.
Leeg, likod, maple curl.
Coniferous, alder, linden, mahogany hoops.
Mga koniperus na patch.
Itim na leeg.
Chinrest, pegs, button, bellow na gawa sa boxwood, ebony o rosewood.

Minsan ang master ay gumagamit ng iba pang mga uri ng kahoy o binabago ang mga opsyon na ipinakita sa itaas sa kanyang paghuhusga. Ang classical orchestral violin ay may 4 na kuwerdas: mula sa "basque" (asin ng isang maliit na oktaba) hanggang sa "ikalima" (mi ng pangalawang oktaba). Sa ilang mga modelo, maaari ding magdagdag ng ikalimang alto string.

Ang iba't ibang mga paaralan ng mga masters ay nakikilala sa pamamagitan ng mga buhol, mga hoop at isang kulot. Ang kulot ay namumukod-tangi sa partikular. Ito ay matalinghagang tinatawag na "ang pagpipinta ng may-akda."

Ang malaking kahalagahan ay ang barnis na sumasaklaw sa mga bahaging kahoy. Nagbibigay ito sa produkto ng ginintuang hanggang sa napakadilim na kulay na may mapula-pula o kayumangging ningning. Depende ito sa lacquer kung gaano katagal ang instrumento ay "mabubuhay" at kung ang tunog nito ay mananatiling hindi nagbabago.

Alam mo ba na ang biyolin ay nababalot ng maraming alamat at alamat? Kahit na sa paaralan ng musika, ang mga bata ay sinabihan ng isang lumang alamat tungkol sa isang Cremonese master at isang salamangkero. Sa loob ng mahabang panahon sinubukan nilang i-unrave ang sikreto ng tunog ng mga instrumento ng mga sikat na masters ng Italy. Ito ay pinaniniwalaan na ang sagot ay namamalagi sa isang espesyal na patong - barnisan, na kahit na hugasan ang Stradivari violin upang patunayan ito, ngunit lahat ay walang kabuluhan.

Ang biyolin ay karaniwang nilalaro gamit ang busog, maliban sa pizzicato technique, na nilalaro sa pamamagitan ng pagbunot ng string. Ang busog ay may kahoy na base at ang buhok ng kabayo ay mahigpit na nakaunat sa ibabaw nito, na pinahiran ng rosin bago tumugtog. Karaniwan ito ay 75 cm ang haba at may timbang na 60 gramo.

Sa kasalukuyan, makakahanap ka ng ilang uri ng instrumentong ito - isang kahoy (acoustic) at isang electric violin, ang tunog na naririnig namin salamat sa isang espesyal na amplifier. Ang isang bagay ay nananatiling hindi nagbabago - ito ay isang nakakagulat na malambot, malambing at nakakabighaning tunog ng instrumentong pangmusika na ito na may kagandahan at melodiousness.

Mga sukat

Bilang karagdagan sa karaniwang full-size na buong biyolin (4/4), may mas maliliit na instrumento para sa pagtuturo sa mga bata. Ang biyolin ay "lumalaki" kasama ng mag-aaral. Nagsisimula sila ng pagsasanay sa pinakamaliit na violin (1/32, 1/16, 1/8), ang haba nito ay 32-43 cm.

Mga sukat ng isang kumpletong biyolin: haba - 60 cm, haba ng katawan - 35.5 cm, timbang mga 300 - 400 gramo.

Paglalaro ng biyolin

Ang vibration ng violin ay sikat, na tumagos sa kaluluwa ng mga nakikinig na may masaganang alon ng tunog. Ang musikero ay maaari lamang bahagyang itaas at babaan ang mga tunog, na nagdadala ng mas malaking pagkakaiba-iba at lawak ng palette ng tunog sa hanay ng musika. Ang glissando technique ay kilala rin; ang istilo ng paglalaro na ito ay nagpapahintulot sa iyo na gamitin ang kawalan ng fret sa fretboard.

Sa pamamagitan ng pag-ipit ng string na hindi matigas, pagpindot dito ng kaunti, ang biyolinista ay kumukuha ng orihinal na malamig, sipol na mga tunog, na nakapagpapaalaala sa tunog ng isang plauta (harmonic). Mayroong mga harmonika, kung saan lumahok ang 2 daliri ng tagapalabas, naglagay ng isang quart o quint mula sa isa't isa, lalo silang mahirap isagawa. Ang pinakamataas na kategorya ng kasanayan ay ang pagpapatupad ng mga flageolets sa mabilis na bilis.

Gumagamit din ang mga violinist ng mga kagiliw-giliw na diskarte sa paglalaro:

Col Legno - paghampas ng mga kuwerdas gamit ang pana. Ang pamamaraang ito ay ginagamit sa "Sayaw ng Kamatayan" ni Saint-Saens para gayahin ang tunog ng mga sumasayaw na skeleton.
Sul ponticello - ang paglalaro ng busog sa isang kinatatayuan ay nagbibigay ng nakakatakot, sumisitsit na tunog na katangian ng mga negatibong karakter.
Sul tasto - naglalaro ng busog sa fretboard. Gumagawa ng banayad, ethereal na tunog.
Ricochet - ginawa sa pamamagitan ng paghahagis ng busog sa string na may libreng rebound.

Ang isa pang trick ay ang paggamit ng mute. Ito ay isang suklay na gawa sa kahoy o metal na nagpapababa ng vibration ng mga string. Salamat sa mute, ang biyolin ay gumagawa ng malambot at mahinang tunog. Ang isang katulad na pamamaraan ay kadalasang ginagamit upang maisagawa ang liriko, emosyonal na mga sandali.

Sa biyolin, maaari kang kumuha ng mga dobleng tala, chord, magsagawa ng mga polyphonic na gawa, ngunit kadalasan ang maraming panig na boses nito ay ginagamit para sa mga solong bahagi, dahil ang malaking pagkakaiba-iba ng mga tunog at ang kanilang mga shade ang pangunahing bentahe nito.

Ang kasaysayan ng paglikha ng biyolin

Hanggang kamakailan, ito ay itinuturing na ninuno ng biyolin viola , gayunpaman, napatunayan na ang mga ito ay dalawang ganap na magkaibang instrumento. Ang kanilang pag-unlad sa XIV-XV na siglo ay nagpatuloy nang magkatulad. Kung ang viola ay kabilang sa aristokratikong uri, kung gayon ang biyolin ay nagmula sa mga tao. Kadalasan ito ay nilalaro ng mga magsasaka, itinerant artist, minstrels.

Ang instrumento na ito, na hindi pangkaraniwang magkakaibang sa tunog, ay maaaring tawaging mga nauna nito: ang Indian lira, ang Polish violinist (rebeca), ang Russian violinist, ang Arabic rebab, ang British mole, ang Kazakh kobyz, ang Spanish fidel. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay maaaring ang mga ninuno ng biyolin, dahil ang bawat isa sa kanila ay nagsilbing kapanganakan ng pamilya ng mga string at ginagantimpalaan sila ng kanilang sariling mga merito.

Ang pagpapakilala ng violin sa mataas na lipunan at pagtutuos sa mga aristokratikong instrumento ay nagsimula noong 1560, nang si Charles IX ay nag-utos ng 24 na violin mula sa tagagawa ng string na si Amati para sa kanyang mga musikero sa palasyo. Isa sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon. Ito ang pinakamatandang biyolin sa mundo, ito ay tinatawag na "Charles IX".

Ang paglikha ng mga biyolin na nakikita natin ngayon ay pinagtatalunan ng dalawang bahay: sina Andrea Amati at Gasparo de Solo. Nagtatalo ang ilang mga mapagkukunan na ang palad ay dapat ibigay kay Gasparo Bertolotti (guro ni Amati), na ang mga instrumentong pangmusika ay kalaunan ay ginawang perpekto ng bahay ng Amati. Alam lamang na tiyak na nangyari ito sa Italya noong ika-16 na siglo. Ang kanilang mga kahalili sa ilang sandali ay sina Guarneri at Stradivari, na bahagyang pinalaki ang laki ng katawan ng violin at gumawa ng mas malalaking butas (efs) para sa mas malakas na tunog ng instrumento.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sinubukan ng British na magdagdag ng frets sa disenyo ng violin at lumikha ng isang paaralan para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng katulad na instrumento. Gayunpaman, dahil sa isang makabuluhang pagkawala sa tunog, ang ideyang ito ay mabilis na inabandona. Violin virtuosos Paganini, Lolli, Tartini at karamihan sa mga kompositor, lalo na si Vivaldi, ay ang pinaka-masigasig na tagasuporta ng libreng estilo ng paglalaro na may malinis na leeg.

byolin

Fedor Glaznitsyn Ang biyolin ay isang instrumento na nagkaroon ng napakalaking epekto sa musika. Ito ay malawakang ginagamit sa mga klasikal na piraso, kung saan ang umaagos na banayad na tunog nito ay napakadali. Napansin din ng katutubong sining ang magandang instrumento na ito, kahit na ito ay lumitaw hindi pa katagal, ngunit pinamamahalaang kumuha ng lugar nito sa musikang etniko. Ang biyolin ay inihambing sa boses ng tao, dahil ang tunog nito ay tuluy-tuloy at iba-iba. Ang hugis nito ay kahawig ng isang babaeng silhouette, na ginagawang buhay at animated ang instrumentong ito. Ngayon, hindi lahat ay may magandang ideya kung ano ang biyolin. Ayusin natin itong nakakainis na sitwasyon. Ang kasaysayan ng paglitaw ng biyolin Ang biyolin ay may utang sa hitsura nito sa maraming mga instrumentong etniko, na bawat isa ay may sariling impluwensya dito. Kabilang sa mga ito ang British crotta, Armenian bambir at Arabic rebab. Ang disenyo ng biyolin ay hindi nangangahulugang bago; maraming mga taga-Silangan na gumagamit ng gayong mga instrumento sa loob ng maraming siglo, tinutugtog ang mga ito ng katutubong musika hanggang sa araw na ito. Nakuha ng viola ang kasalukuyang anyo nito noong ika-16 na siglo, nang ang produksyon nito ay inilagay sa stream, nagsimulang lumitaw ang mga mahusay na master, na lumikha ng mga natatanging instrumento. Mayroong maraming mga tulad ng mga manggagawa sa Italya, kung saan ang mga tradisyon ng paglikha ng mga biyolin ay nabubuhay pa. Mula noong ika-17 siglo, ang pagtugtog ng biyolin ay nagsimulang magkaroon ng modernong anyo. Noon lumitaw ang mga komposisyon, na itinuturing na mga unang gawa na partikular na isinulat para sa maselang instrumentong ito. Ito ang Romanesca per violino solo e basso ni Biagio Marini at Capriccio stravagante ni Carlo Farina. Sa mga sumunod na taon, ang mga master ng violin ay nagsimulang lumitaw tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan. Lalo na sa bagay na ito, ang Italya ay napakahusay, na nagsilang ng pinakamalaking bilang ng mga mahuhusay na biyolinista. Paano gumagana ang biyolin Natanggap ng violin ang malambot at malalim na tunog nito salamat sa kakaibang disenyo. Maaari itong hatiin sa 3 pangunahing bahagi - ito ang ulo, leeg at katawan. Ang kumbinasyon ng mga detalyeng ito ay nagpapahintulot sa instrumento na makabuo ng mga nakakabighaning tunog na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang pinakamalaking bahagi ng biyolin ay ang katawan, kung saan ang lahat ng iba pang mga bahagi ay nakakabit. Binubuo ito ng dalawang deck na konektado ng mga shell. Ang mga deck ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy upang makamit ang pinakadalisay at pinakamagandang tunog. Ang itaas na bahagi ay kadalasang gawa sa spruce, at para sa ibabang bahagi ay gumagamit sila ng maple, sycamore o poplar.
Habang tumutugtog ka ng violin, ang tuktok na soundboard ay tumutunog sa natitirang instrumento, na lumilikha ng tunog. Upang ito ay maging masigla at matunog, ito ay ginawang manipis hangga't maaari. Sa mga mamahaling artisan violin, ang tuktok ay maaaring maging isang pares ng millimeters lamang ang kapal. Ang ilalim na deck ay karaniwang mas makapal at mas malakas kaysa sa itaas na deck, at ang kahoy kung saan ito ginawa ay pinili upang magkasya ang mga gilid na nag-uugnay sa dalawang deck. Mga shell at sinta Ang mga shell ay ang mga gilid ng violin, na matatagpuan sa pagitan ng upper at lower deck. Ang mga ito ay ginawa mula sa parehong materyal tulad ng ilalim na deck. Bukod dito, ang kahoy mula sa parehong puno ay kadalasang ginagamit para sa mga bahaging ito, maingat na pinili ayon sa texture at pattern. Ang disenyo na ito ay gaganapin hindi lamang sa pandikit, kundi pati na rin sa maliliit na pad na nagpapataas ng lakas nito. Ang mga ito ay tinatawag na klots at matatagpuan sa loob ng kaso. Gayundin sa loob ay isang bass beam, na nagpapadala ng mga vibrations sa katawan at nagbibigay ng karagdagang higpit sa tuktok na deck. Sa katawan ng biyolin mayroong dalawang ginupit sa anyo ng Latin na letrang f, na tinatawag na efs. Hindi kalayuan sa tamang cutout ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng instrumento - ang sinta. Ito ay isang maliit na kahoy na beam na nagsisilbing spacer sa pagitan ng upper at lower deck at nagpapadala ng vibration. Nakuha ng darling ang pangalan nito mula sa salitang "soul", na nagpapahiwatig ng kahalagahan ng maliit na detalyeng ito. Napansin ng mga manggagawa na ang posisyon, sukat at materyal ng homie ay may malaking epekto sa tunog ng instrumento. Samakatuwid, ang isang bihasang gumagawa ng violin lamang ang makakapagposisyon nang tama sa maliit ngunit mahalagang bahagi ng katawan na ito. tailpiece
Ang kuwento tungkol sa violin at ang disenyo nito ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang isang mahalagang elemento gaya ng string holder, o sub-neck. Noong nakaraan, ito ay inukit mula sa kahoy, ngunit ngayon ang plastik ay lalong ginagamit para sa layuning ito. Ito ang tailpiece na nagse-secure ng mga string sa tamang taas. Gayundin, kung minsan ang mga makina ay matatagpuan dito, na ginagawang mas madali ang pag-set up ng instrumento. Bago ang kanilang hitsura, ang biyolin ay nakatutok nang eksklusibo sa mga tuning pegs, kung saan napakahirap gumawa ng fine tuning. Ang sub-leeg ay hawak sa isang pindutan na ipinasok sa butas sa katawan mula sa gilid sa tapat ng leeg. Ang disenyo na ito ay patuloy na nasa ilalim ng matinding stress, kaya ang butas ay dapat na ganap na magkasya sa pindutan. Kung hindi man, ang shell ay maaaring pumutok, na nagiging ang biyolin sa isang walang silbi na piraso ng kahoy. buwitre Sa harap ng kaso, ang leeg ng biyolin ay nakadikit, kung saan matatagpuan ang kamay ng musikero sa panahon ng laro. Ang isang fingerboard ay nakakabit sa leeg - isang bilugan na ibabaw na gawa sa matigas na kahoy o plastik, kung saan ang mga string ay pinindot. Ang hugis nito ay pinag-isipan upang ang mga kuwerdas ay hindi makagambala sa isa't isa kapag nilalaro. Sa kasong ito, siya ay tinutulungan ng isang stand na nakakataas ng mga string sa itaas ng fingerboard. Ang base ay may mga puwang para sa mga string, na maaari mong gawin sa iyong sarili, ayon sa iyong panlasa, dahil ang mga bagong coaster ay ibinebenta nang walang mga puwang.
Mayroon ding mga grooves para sa mga string sa nut. Ito ay matatagpuan sa pinakadulo ng leeg at pinaghihiwalay ang mga string sa isa't isa bago sila pumasok sa pegbox. Naglalaman ito ng mga tuning pegs, na nagsisilbing pangunahing tool para sa pag-tune ng biyolin. Ang mga ito ay ipinasok lamang sa mga butas na gawa sa kahoy at hindi naayos sa anumang bagay. Salamat dito, maaaring ayusin ng musikero ang takbo ng mga tuning pegs upang umangkop sa kanyang mga pangangailangan. Maaari mong gawin silang masikip at hindi sumusuko sa pamamagitan ng paglalapat ng magaan na presyon sa panahon ng pag-tune. O vice versa, alisin ang mga peg para mas madali silang gumalaw, ngunit panatilihing mas malala ang sistema. mga string Ano ang violin na walang string? Isang maganda ngunit walang silbi na piraso ng kahoy, mabuti lamang para sa pagpukpok ng mga pako dito. Ang mga string ay isang napakahalagang bahagi ng instrumento, dahil ang tunog nito ay higit na nakadepende sa kanila. Partikular na mahalaga ang papel ng materyal kung saan ginawa ang maliit ngunit makabuluhang bahagi ng biyolin. Tulad ng lahat ng bagay sa ating mundo, ang mga string ay nabuo at sumisipsip ng pinakamahusay na mga regalo ng technogenic na panahon. Gayunpaman, ang kanilang orihinal na materyal ay halos hindi matatawag na high-tech.
Kakatwa, ngunit ang mga bituka ng tupa ang siyang pinagkakautangan ng sinaunang musical violin sa malumanay na tunog nito. Ang mga ito ay pinatuyo, naproseso at mahigpit na pinilipit upang makatanggap ng isang string. Nagawa ng mga manggagawa na panatilihing lihim ang materyal na ginamit sa paggawa ng mga string sa loob ng mahabang panahon. Ang mga produktong gawa sa bituka ng tupa ay nagbigay ng napakalambot na tunog, ngunit mabilis na naubos at nangangailangan ng madalas na pag-tune. Ngayon ay makakahanap ka rin ng mga katulad na string, ngunit ang mga modernong materyales ay mas sikat. Mga modernong string Ngayon, ang mga bituka ng tupa ay nasa kumpletong pagtatapon ng kanilang mga may-ari, dahil ang mga string ng bituka ay bihirang ginagamit. Pinalitan sila ng mga high-tech na metal at synthetic na produkto. Ang mga sintetikong string ay tunog na malapit sa kanilang mga nauna sa bituka. Mayroon din silang medyo malambot at mainit na tunog, ngunit kulang ang mga pagkukulang na mayroon ang kanilang natural na "mga kasamahan". Ang isa pang uri ng mga string ay bakal, na ginawa mula sa iba't ibang non-ferrous at mahalagang mga metal, ngunit kadalasan mula sa kanilang mga haluang metal. Maliwanag at malakas ang tunog nila, ngunit nawawala sa lambot at lalim. Ang mga string na ito ay angkop para sa maraming mga klasikal na piraso na nangangailangan ng kalinawan at kinang. Hawak din nila ang system sa mahabang panahon at medyo matibay. byolin. Mahabang paghatak Sa mahabang taon ng pagkakaroon nito, ang biyolin ay naging tanyag sa buong planeta. Ang klasikal na musika ay lalo na niluwalhati ang kahanga-hangang instrumento na ito. Ang biyolin ay maaaring magpasaya sa anumang gawain, maraming mga kompositor ang nagbigay nito ng nangungunang papel sa kanilang mga obra maestra. Ang lahat ay pamilyar sa walang kamatayang mga gawa ni Mozart o Vivaldi, kung saan binigyan ng maraming pansin ang chic instrument na ito. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang biyolin ay naging isang relic ng nakaraan, ang pulutong ng isang makitid na bilog ng mga connoisseurs o musikero. Inilipat ng elektronikong tunog ang instrumentong ito mula sa sikat na musika. Nawala ang mga makinis na umaagos na tunog, na nagbibigay daan sa isang masigla at primitive na beat.
Ang mga sariwang tala para sa biyolin ay karaniwang isinulat lamang upang samahan ang mga pelikula, ang mga bagong kanta para sa instrumento na ito ay lumitaw lamang kasama ng mga tagapalabas ng alamat, ngunit ang kanilang tunog ay medyo monotonous. Sa kabutihang palad, sa mga nakaraang taon, maraming mga grupo ang lumitaw na gumaganap ng modernong musika na may partisipasyon ng biyolin. Ang mga manonood ay pagod na sa monotonous love howls ng isa pang pop star, na nagbubukas ng kanilang mga puso sa malalim na instrumental na musika. fox violin Ang isang nakakatawang kuwento ay naglagay ng biyolin sa kanta ng sikat na musikero - si Igor Sarukhanov. Minsan ay nagsulat siya ng isang komposisyon na binalak niyang tawagan na "The creak of the wheel." Gayunpaman, ang gawain ay naging napaka-matalinghaga at malabo. Kaya naman, nagpasya ang may-akda na tawagan ito ng mga salitang magkasingtunog, na dapat bigyang-diin ang kapaligiran ng kanta. Hanggang ngayon, ang mga mabangis na labanan ay ipinaglalaban sa Internet sa pangalan ng komposisyong ito. Ngunit ano ang sinasabi ng may-akda ng kanta, si Igor Sarukhanov, tungkol dito? Violin-fox ang tunay na pangalan ng kanta, ayon sa musikero. Ito man ay kabalintunaan o isang kawili-wiling ideya na binuo sa isang dula sa mga salita, tanging ang maparaan na tagapalabas lamang ang nakakaalam. Sulit bang matutong tumugtog ng biyolin? Sigurado ako na maraming tao ang gustong makabisado ang kahanga-hangang tool na ito, ngunit tinatalikuran nila ang ideyang ito nang hindi sinimulan itong isagawa. Para sa ilang kadahilanan, pinaniniwalaan na ang pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay isang napakahirap na proseso. Pagkatapos ng lahat, walang mga frets dito, at kahit na ang busog na ito, na dapat maging extension ng kamay. Siyempre, mas madaling simulan ang pag-aaral ng musika gamit ang isang gitara o piano, ngunit ang mastering ang sining ng pagtugtog ng biyolin ay mas mahirap lamang sa simula. Ngunit pagkatapos, kapag ang mga pangunahing kasanayan ay matatag na pinagkadalubhasaan, ang proseso ng pag-aaral ay magiging halos kapareho ng sa anumang iba pang instrumento. Ang biyolin ay nabuo nang maayos ang tainga, dahil wala itong frets. Ito ay magiging isang magandang tulong sa karagdagang mga aralin sa musika.
Kung alam mo na kung ano ang biyolin at matatag na nagpasya na makabisado ang instrumentong ito, mahalagang malaman na ang mga ito ay may iba't ibang laki. Para sa mga bata, ang mga maliliit na modelo ay pinili - 3/4 o 2/4. Para sa isang may sapat na gulang, kailangan ang isang karaniwang biyolin - 4/4. Naturally, kailangan mong magsimula ng mga klase sa ilalim ng pangangasiwa ng isang bihasang tagapagturo, dahil napakahirap matuto nang mag-isa. Para sa mga nais subukan ang kanilang swerte sa pag-master ng instrumentong ito sa kanilang sarili, maraming mga aklat-aralin ang nilikha para sa bawat panlasa. Natatanging instrumentong pangmusika Ngayon natutunan mo kung ano ang biyolin. Ito ay lumalabas na hindi ito isang archaic relic ng nakaraan, kung saan ang mga klasiko lamang ang maaaring gumanap. Parami nang parami ang mga biyolinista, maraming grupo ang nagsimulang gumamit ng instrumentong ito sa kanilang trabaho. Ang biyolin ay matatagpuan sa maraming akdang pampanitikan, lalo na para sa mga bata. Halimbawa, ang Violin ni Fenina ni Kuznetsov, na minamahal ng maraming bata at maging ng kanilang mga magulang. Ang isang mahusay na violinist ay maaaring tumugtog ng anumang genre ng musika, mula sa heavy metal hanggang sa pop. Masasabi nating ligtas ang biyolin hangga't may musika.

Marahil wala nang higit na nakikita ang pagkawala ng oras kaysa sa pagpapalaki ng isang bata. Ang isang nasa hustong gulang na nakahiga sa sopa na may laman na libro ay maaaring makabawi sa oras sa pamamagitan ng pagpupuyat. Ang isang batang naiwan sa edukasyon - paggawa, pag-iisip, pisikal o musikal - ay nawawalan ng ilang mahahalagang katangian ng personalidad na mahirap ibalik. Mahirap, ngunit posible. Samakatuwid, hindi namin i-overdramatize ang sitwasyon. Kung hindi mo ginawa ang mga unang hakbang sa edukasyong pangmusika sa iyong pinakamaagang pagkabata, simulan ito ngayon, kapag ang iyong anak ay 4 o 5 taong gulang.

nakikinig ng musika

Sa wastong pag-unlad ng musika, ang mga bata sa edad na ito, bago makinig sa musika, ginagawang komportable ang kanilang sarili, tumahimik. Kinikilala nila ang pamilyar na musika, masayang ipaalam ito sa mga matatanda. Maaari nilang ipahayag ang kanilang impresyon tungkol sa musika: "Magandang kanta", "May ibon na kumakanta", "Naririnig ko ang pag-ihip ng hangin", atbp. Maaaring kunin ng ilan ang himig na naririnig nila sa instrumentong pangmusika ng mga bata o sa isang tunay na piano.

Iba ang mga bata. Ang ilan ay palakaibigan, gusto nilang gawin ang lahat nang magkasama, nagtatanong sila kung may hindi malinaw; ang iba ay naghahanap ng sagot sa kanilang tanong sa kanilang sarili. Ang unang mayorya. Narito ang isang uri ng bola ng enerhiya na tumatakbo sa paligid ng apartment, at tila walang makakapigil sa kanyang atensyon sa mahabang panahon. Ngunit pagkatapos ay nakita niyang nakaupo ka at nakikinig ng musika. Ang mga palakaibigang bata ay hindi matitiis at tiyak na magtatanong:

- Anong ginagawa mo?
- Makinig sa musika.
- Anong musika?
- Ito ay isang symphony.
Ano pang symphony?
- Ang symphony ay kapag maraming instrumento ang tumutugtog nang magkasama, nag-uusap tungkol sa isang bagay na mahalaga.
— Ito ba ay kawili-wili?
- Napaka.

Posibleng magtanong ang bata:

- Maaari ba akong makinig?
- Kaya mo, wag ka lang manggulo. Huwag magsalita. At kung naiinip ka, umalis ka.

Bagaman ang pamamaraang ito ng pagpapakilala sa mga preschooler sa pakikinig sa musika ay hindi palaging gumagana, ito ay nagkakahalaga ng pagsisikap na kumilos sa direksyon na ito. Natututo ang bata sa pamamagitan ng halimbawa ng mga matatanda na ang musika ay pinakikinggan nang mabuti. Kasabay nito, hindi sila nagsasalita, hindi nakikialam sa iba. Ang malaking kahalagahan ay ang katotohanan na nakikita ng mga bata kung paano ang isang may sapat na gulang na laging abala, naglalaan ng kanyang oras, nakikinig sa musika nang may konsentrasyon, at hindi nagambala. Ang isang personal na halimbawa ay higit na mabisa kaysa sa pinakamahuhusay na salita.

Paano makipag-usap tungkol sa musika

Maraming mga tao ang nag-iisip na hindi na kailangang ipaliwanag sa isang bata kung ano ang isang symphony o isang sonata. Anyway, hindi nila naiintindihan. Hindi niya maintindihan, siyempre, kung ano ang kakanyahan ng symphony. Tama iyan. Ngunit nalaman niya na ang gayong anyo ay umiiral, at ang musika ay may iba't ibang anyo. Ang asimilasyon ng kaalaman tungkol sa musika, mga instrumentong pangmusika, mga kompositor at musikero (siyempre, kung ang lahat ng ito ay sinabi sa isang wikang naa-access sa mga bata) ay nakakatulong sa pag-unlad ng musika ng bata. Pinakamainam na pag-usapan ang tungkol sa mga instrumentong pangmusika sa isang anyo na pinakamalapit sa isang maliit na tao. Sa anyo ng isang fairy tale.

Kuwento ng biyolin

Makinig sa piyesa kung saan tumutunog ang biyolin. Oo, at ang kuwento mismo ay maaaring sabihin laban sa backdrop ng tahimik na violin music.

Ipakita sa bata ang larawan ng biyolin. O iguhit ang iyong sarili. Mas mabuti pa, kung mayroon kang laruang biyolin sa bahay. Well well, kung meron man talaga. Ngayon sabihin sa amin ang isang fairy tale tungkol sa biyolin. Sigurado kami na maraming mga magulang na may higit na imahinasyon kaysa sa maaari naming makabuo ng isang mas mahusay na fairy tale. Mabuti kung pinamamahalaan nating ipakilala ang mga elemento ng laro sa pakikinig ng fairy tale.

Laro ng pansin. Isulat mo nang maaga ang mga sagot sa mga kuwento at tanong na naisip mo sa paksang ibinigay dito at sa iba pa, at ilatag ang mga sheet sa talahanayan sa ilalim ng kaukulang mga numero. Bago mo simulan ang pagsasabi ng isang fairy tale, ipaliwanag sa bata ang mga kondisyon ng laro. Halimbawa, tulad nito:

- Ngayon sasabihin ko sa iyo ang isang fairy tale tungkol sa isang instrumento na tinatawag na reyna ng musika - isang biyolin. Tapos magtatanong ako. Makinig nang mabuti. Makakakuha ka ng punto para sa bawat tamang sagot. Para sa mali - ako. Kung sino ang makakakuha ng pinakamaraming puntos ang siyang mananalo.

Sigurado kami na pagkatapos ng naturang pagpapakilala, ang bata ay makikinig sa kuwento nang mabuti at may malaking interes.

Sa isang kaharian, sa isang estado, nakatira ang isang batang babae. Mahilig sa musika ang kanyang mga magulang. Samakatuwid, pinangalanan nila ang batang babae na Violin at tinuruan itong tumugtog ng biyolin. Ang batang babae ay lumaki at naging isang musikero. Naglakbay siya sa mga bayan at nayon, tumugtog ng biyolin at nagdala ng kagalakan sa mga tao.

Isang masamang tao ang nanirahan sa kahariang ito. Hindi niya gusto ang musika, at hindi niya gusto na ang mga tao ay nagagalak kapag naririnig nila ang mga tunog ng biyolin. Minsan, bago ang isang konsiyerto, siya ay palihim na pumasok sa silid kung saan nakalagay ang biyolin at pumutol ng tatlong kuwerdas. At wala akong oras upang putulin ang huling pang-apat. Gayunpaman, ang batang babae ay pinamamahalaang maglaro nang mahusay sa isang string.

Pagkatapos, sa isa pang konsiyerto, ang masamang tao ay muling pumasok sa silid kung saan nakahiga ang biyolin, at hinugot ang lahat ng buhok mula sa busog kung saan tumunog ang biyolin. Sa pagkakataong ito, nagawang guluhin ng kontrabida ang konsiyerto, dahil walang ibang pana ang dalaga. At ang pinakamahalaga - sa kahariang ito ay walang kabayo, mula sa buntot kung saan maaaring kumuha ng buhok para sa isang busog.

Ang biyolin ay hindi maaaring tumugtog nang walang busog. Umupo ang babae sa kalsada at umiyak. Sa oras na ito, isang prinsipe mula sa isang karatig na kaharian ang sumakay sa isang puting kabayo.

- Bakit ka umiiyak? tanong ng prinsipe.
"Wala akong horsehair para sa busog, at hindi ako marunong tumugtog ng violin," sabi ng Violin.
- Huwag kang Umiyak. Bibigyan kita ng buhok mula sa buntot ng aking kabayo,” sabi ng prinsipe.

Ipinasok niya ang buhok mula sa buntot ng kanyang kabayo sa busog, at nagsimulang tumugtog ang Violin. Nagustuhan ng prinsipe ang pagtugtog ng violin at ang mismong violin kaya niyaya niya ang dalaga na sumama sa kanya sa kanyang kaharian at maging asawa niya.

Kaya ang Violin ay naging reyna, at ang kanyang biyolin ay naging reyna ng musika.

Mga tanong para sa fairy tale

Ano ang pangalan ng batang babae at ang instrumento na kanyang tinugtog?
Ilang string meron ang violin?
- Ano ang pangalan ng pinangungunahan nila kasama ang mga kuwerdas at kinuha ang tunog?
Ano ang gawa sa buhok sa busog?
- Bakit pinutol ng masamang tao ang mga kuwerdas sa biyolin at hinugot ang buhok ng busog?

Siyempre, posible rin ang iba pang mga katanungan, pati na rin ang isa pang pag-unlad ng plot ng fairy tale. Isulat nang malinaw ang mga sagot, sa mga bloke na letra, sa kabilang panig ng papel upang mabasa ito ng mga bata na marunong magbasa para sa kanilang sarili.

Ang pakikipag-usap tungkol sa musika sa paraang magiging interesante sa isang bata ay hindi madali. Napansin na higit sa lahat ang maliit na tagapakinig ay interesado sa mga taon ng pagkabata ng isang musikero o kompositor. O mga kwentong may mga bata bilang mga bayani.

Ang kuwento tungkol sa "March of Wooden Soldiers" ni P. Tchaikovsky

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay may 8 taong gulang na pamangkin na si Volodya Davydov. Gustung-gusto niyang makipaglaro sa mga sundalo, at inialay ng kompositor ang martsa na ito sa kanya. Inilabas ni Volodya ang mga sundalo mula sa kahon. Kung gusto mo, at kunin mo ang iyong mga sundalo at ilagay sila sa isang hilera. Kita mo, nakatayo sila ng tuwid at naghihintay ng utos. Ang order ay ibinigay, ang musika ay tumunog, at sila ay umalis. Makinig, at maririnig mo kung gaano sila kasaya at malinaw: “Isa-dalawa! Isa dalawa!" Dumaan ang mga sundalo kay Volodya, na nagsasagawa ng parada.

Pagkatapos ng gayong kuwento, naiintindihan ng mga bata na ang musika ay may kakayahang magpahayag ng isang bagay na medyo tiyak. Nagkakaroon sila ng interes sa pag-unawa kung ano ang eksaktong ipinapahayag ng musika, at, dahil dito, lumitaw ang pagnanais na makinig sa musika.

Tungkol sa mood ng mga bata

Ang ilang mga salita tungkol sa mood ng mga bata nang hiwalay. Ang ngayon, panandaliang mood ay gumaganap ng isang mahalagang papel para sa isang bata (sa isang mas malaking lawak kaysa sa isang may sapat na gulang), kapwa kapag nakikinig sa musika at kapag nagsasanay ng isang instrumentong pangmusika. Kahapon, sa isang maaraw na araw, ang lahat ay isang kagalakan sa kanya. At ngayon ay may hindi maganda, at ang musika ay nakakainis lamang sa kanya. Well! May kaugnayan sa mga bata, lalo na sa mga maliliit, ang eksaktong iskedyul at mahigpit na disiplina ay malayo sa palaging naaangkop. Sa kabaligtaran, dito, sa aming opinyon, kailangan ang kakayahang umangkop at kakayahang magkompromiso.

May kilala kaming pamilya kung saan para sa limang bata ang pang-araw-araw na gawain ay pinlano sa pinakamaliit na detalye. At itinakda ng mga magulang ang kanilang sarili ang gawain ng mahigpit na pagsunod sa iginuhit na iskedyul. Ang anumang mga paglihis mula dito ay mahigpit na pinutol. Ang resulta ay nakapipinsala. Sa sandaling ang mga bata ay lumaki at nawala sa kontrol ng kanilang mga magulang, sila, tulad ng sinasabi nila, "nagpasya sa lahat ng seryosong bagay": iniwan nila ang pamilya, nakipagtalik nang maaga, kahit na gumamit ng droga. Ang pagnanais na lumabas mula sa ilalim ng sistema ng pagsupil sa mga pagnanasa ng mga bata, na hindi palaging kasabay ng mga pagnanasa ng mga matatanda, ay nanalo. Ganito ang nangyayari kapag ang tubig, na matagal nang pinipigilan ng isang dam, ay kumawala, bumabaha sa lahat ng bagay sa paligid.

Huwag pilitin ang mga bata na gawin ang wala silang puso sa ngayon.

Ang panlasa ng musika ng mga bata, bilang panuntunan, ay nakasalalay sa panlasa ng mga magulang.

Anong uri ng musika ang pakinggan sa edad na preschool? Mahalagang sagutin nang tama ang tanong na ito, dahil ang musikal na panlasa ng mga bata ay nabuo pa lamang at hindi nila nakikilala ang magandang musika mula sa masama, hindi kawili-wili. Naniniwala kami na ang panlasa ng mga bata ay dapat dalhin sa mga klasiko, sanay sa magandang musika.

Ang kahulugan na ibinigay ni S. Marshak para sa panitikan ng mga bata ay angkop para sa musika para sa mga bata: "Dapat itong isulat bilang para sa mga matatanda, mas mabuti lamang." Parehong sa klasikal na musika at sa "madali" (ang dibisyon ay medyo arbitrary), ang mga bata ay may sariling mga kagustuhan. Hindi kami nagsisikap na ipaliwanag kung bakit, ngunit kapansin-pansin na, halimbawa, ang mga maliliit na bata ay nakikinig kay Mozart lalo na nang kusang-loob. Sino ang nakakaalam kung bakit? Posible na ang kompositor, na sa pagkabata ay may kaluwalhatian ng isang kababalaghan ng bata, ay pinanatili sa kanyang musika na maliwanag, parang bata, bahagyang nakalimutan namin, mga matatanda, pang-unawa sa mundo. At samakatuwid ito ay lalong malinaw sa maliliit na tagapakinig ...

May kilala kaming pamilya kung saan ang batang babae ay nakikinig sa musika ni Chopin nang may kasiyahan. Sa ibang pamilya, si tatay ay mahilig sa modernong musika, at si Hindemith ang paboritong kompositor ng kanyang anim na taong gulang na anak na babae. Ang anak ng isa sa mga may-akda sa edad na apat ay mahilig makinig sa Moonlight Sonata ni Beethoven. “Ang mga bata,” ang isinulat ni I. P. Pavlov, “ay banayad na tinanggap hindi lamang ang mga gawi at asal ng mga matatanda, kundi pati na rin ang kanilang mga damdamin.”

Pagbubuo ng musika

Nangyayari rin ito: pagkatapos makinig ng musika na pinagsama sa isang kuwento, ang mga bata mismo ang sumusubok na gumawa ng musika. Ito ay madalas na nangyayari lalo na pagkatapos nilang malaman na ang ilang mga kompositor at musikero ay gumawa ng musika sa pagkabata. Kung ang bahay ay may piano o mga instrumentong pangmusika ng mga bata, ang sanggol ay nakaupo nang mahabang panahon, pinindot ang mga susi at nakikinig sa mga tunog. Hindi na kailangang itigil ito, kahit na ang mga tunog ay tila walang kahulugan sa iyo. Laban. Ang gayong mga pagtatangka ay dapat hikayatin sa lahat ng posibleng paraan: “Oh, magaling! Halika, gawin mo ulit! Ang galing mo! Parang may dumaan na oso... Parang tumakbong ardilya...” Etc.

Narito ang ilang mga tip

Itala ang himig sa isang tape recorder. Pagkatapos ay makinig kasama ang iyong anak.
Subukang ipahayag sa mga salita kung ano ang hitsura ng musika na isinulat ng sanggol, kung anong mood ang ipinapahayag nito.
Kasama ang batang kompositor, bumuo ng pangalan ng melody.
Kung magagawa mo, isulat ang komposisyon ng mga bata sa sheet music.
Hayaang ang mga bata na natututong tumugtog ng ilang uri ng instrumentong pangmusika ay may sariling mga gawa na kasama sa repertoire.
Ang iyong mga takdang-aralin ay maaaring maging isang magandang insentibo upang bumuo ng musika. Bumuo ng isang malungkot na himig. O masayahin. O isang lullaby melody para sa isang manika. Bumuo ng himig para sa isang tula. Sa aming palagay, magandang gamitin ang mga tulang pambata ni A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky at iba pang tanyag na may-akda para sa mga layuning ito. Ang magagandang nursery rhymes ay sumasabay sa musika.

Musika at pagguhit

Nag-iisip ang mga bata sa mga larawan. Samakatuwid, masaya silang gumuhit ng kanilang naririnig. Ito ay totoo lalo na para sa mga musikal na gawa ng nakalarawan na karakter. Kung saan ang imaheng naka-embed sa musika ay malinaw at malinaw na ipinahayag. Minsan kahit na sa pamagat ng isang dula, bilang, halimbawa, sa "Album ng mga Bata" ni P. Tchaikovsky, R. Schumann, o, sabihin nating, sa mga dula para sa mga bata ni S. Maykapar, A. Grechaninov at iba pang mga kompositor.

Siyempre, alam ng lahat ang biyolin. Ang pinaka-pino at sopistikadong mga instrumentong may kuwerdas, ang biyolin ay isang paraan ng paghahatid ng mga damdamin ng isang bihasang tagapalabas sa nakikinig. Dahil sa isang lugar na madilim, walang pigil at maging bastos, nananatili siyang malambot at mahina, maganda at senswal.

Naghanda kami para sa iyo ng ilang mga kamangha-manghang katotohanan tungkol sa mahiwagang instrumentong pangmusika na ito. Malalaman mo kung paano gumagana ang biyolin, kung gaano karaming mga kuwerdas ang mayroon ito, at kung ano ang gumaganang mga kompositor para sa biyolin.

Paano ginagawa ang violin?

Ang istraktura nito ay simple: katawan, leeg at mga string. Ang mga accessory ng tool ay ibang-iba sa kanilang layunin at antas ng kahalagahan. Halimbawa, hindi dapat mawala sa paningin ng isang tao ang busog, salamat sa kung saan ang tunog ay nakuha mula sa mga string, o ang pahinga sa baba at tulay, na nagpapahintulot sa tagapalabas na ayusin ang instrumento nang kumportable sa kaliwang balikat.

At mayroon ding mga accessory tulad ng isang makinilya, na nagpapahintulot sa violinist na itama ang sistema na nagbago para sa anumang kadahilanan nang walang pagkawala ng oras, sa kaibahan sa paggamit ng mga may hawak ng string - pag-tune ng mga peg, na mas mahirap gamitin.

Mayroon lamang apat na string mismo, palaging nakatutok sa parehong mga nota - Mi, La, Re at Sol. violin? Mula sa iba't ibang mga materyales - maaari silang maging veined, at sutla at metal.

Ang unang string sa kanan ay nakatutok sa "Mi" ng pangalawang oktaba at ito ang pinakamanipis sa lahat ng mga string na ipinakita. Ang pangalawang string kasama ang pangatlong "i-personalize" ang mga tala na "La" at "Re", ayon sa pagkakabanggit. Ang mga ito ay katamtaman, halos pareho ang kapal. Ang parehong mga nota ay nasa unang oktaba. Ang huli, pinakamakapal at bass ay ang ikaapat na string, na nakatutok sa nota na "Sol" ng isang maliit na oktaba.

Ang bawat string ay may sariling timbre - mula sa butas ("Mi") hanggang sa makapal ("Sol"). Ito ay nagpapahintulot sa biyolinista na maghatid ng mga emosyon nang napakahusay. Gayundin, ang tunog ay nakasalalay sa busog - ang tungkod mismo at ang buhok na nakaunat sa ibabaw nito.

Ano ang mga violin?

Ang sagot sa tanong na ito ay maaaring nakakalito at iba-iba, ngunit sasagot kami nang simple: mayroong mga pinaka-pamilyar na violin na gawa sa kahoy para sa amin - ang tinatawag na mga acoustic, at mayroon ding mga electric violin. Ang huli ay pinalakas ng kuryente, at ang kanilang tunog ay naririnig salamat sa tinatawag na "haligi" na may isang amplifier - combo. Walang alinlangan, iba ang pagkakaayos ng mga instrumentong ito, bagama't maaaring magkapareho sila sa panlabas na anyo. Ang pamamaraan ng pagtugtog ng acoustic at electronic violin ay hindi gaanong naiiba, ngunit kailangan mong masanay sa analog na elektronikong instrumento sa sarili nitong paraan.

Anong mga gawa ang isinulat para sa biyolin?

Ang mga gawa ay isang hiwalay na paksa para sa pagmuni-muni, dahil ang biyolin ay perpektong nagpapakita ng sarili bilang isang soloista at sa. Samakatuwid, ang mga solo concerto, sonata, partitas, caprices at mga piraso ng iba pang mga genre ay isinulat para sa biyolin, pati na rin ang mga bahagi para sa lahat ng uri ng duet, quartets at iba pang mga ensemble.

Ang biyolin ay maaaring lumahok sa halos lahat ng larangan ng musika. Kadalasan sa sandaling ito ay kasama sa mga classics, folklore at rock. Maririnig mo ang violin kahit sa mga cartoons ng mga bata at sa kanilang Japanese anime adaptations. Ang lahat ng ito ay nag-aambag lamang sa paglago ng katanyagan ng instrumento at nagpapatunay lamang na ang biyolin ay hindi mawawala.

Mga kilalang gumagawa ng violin

Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa mga masters ng violin. Marahil ang pinakatanyag ay maaaring tawaging Antonio Stradivari. Ang lahat ng kanyang mga instrumento ay napakamahal, sila ay pinahahalagahan sa nakaraan. Ang mga violin ng Stradivarius ay ang pinakasikat. Sa panahon ng kanyang buhay, gumawa siya ng higit sa 1,000 violin, ngunit sa ngayon, mula 150 hanggang 600 na mga instrumento ang nakaligtas - ang impormasyon sa iba't ibang mga mapagkukunan ay kung minsan ay kapansin-pansin sa pagkakaiba-iba nito.

Sa iba pang mga apelyido na nauugnay sa kasanayan sa paggawa ng mga violin, maaaring mabanggit ang pamilyang Amati. Ang iba't ibang henerasyon ng malaking pamilyang Italyano na ito ay nagpabuti ng mga nakayukong instrumentong pangmusika, kabilang ang pagpapabuti ng istraktura ng biyolin, na nakamit ang isang malakas at nagpapahayag na tunog mula dito.

Mga sikat na biyolinista: sino sila?

Noong unang panahon, ang biyolin ay isang katutubong instrumento, ngunit sa paglipas ng panahon, ang pamamaraan ng pagtugtog nito ay naging kumplikado at ang mga indibidwal na virtuoso craftsmen ay nagsimulang tumayo mula sa katutubong kapaligiran, na nagpasaya sa publiko sa kanilang sining. Mula noong panahon ng musikal na Renaissance, ang Italya ay tanyag sa mga biyolinista nito. Ito ay sapat na upang pangalanan lamang ang ilang mga pangalan - Vivaldi, Corelli, Tartini. Si Niccolò Paganini ay mula rin sa Italya, na ang pangalan ay nababalot ng mga alamat at misteryo.

Kabilang sa mga biyolinista, mga imigrante mula sa Russia, mayroong mga magagandang pangalan tulad ng J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Alam ng modernong tagapakinig ang mga pangalan ng kasalukuyang mga bituin sa lugar na ito ng pagganap ng sining - ito ay, halimbawa, V. Spivakov at Vanessa-Mae.

Ito ay pinaniniwalaan na upang simulan ang pag-aaral na tumugtog ng instrumento na ito, dapat kang magkaroon ng hindi bababa sa mahusay, malakas na nerbiyos at pasensya na tutulong sa iyo na malampasan ang lima hanggang pitong taon ng pag-aaral. Siyempre, ang gayong negosyo ay hindi maaaring gawin nang walang mga pagkasira at pagkabigo, gayunpaman, bilang isang patakaran, kahit na sila ay kapaki-pakinabang lamang. Ang oras ng pag-aaral ay magiging mahirap, ngunit ang resulta ay sulit sa sakit.

Ang materyal na nakatuon sa biyolin ay hindi maaaring iwanang walang musika. Makinig sa sikat na musika ng Saint-Saens. Marahil ay narinig mo na ito dati, ngunit alam mo ba kung ano ito?

C. Saint-Saens Panimula at Rondo Capriccioso

Irina Morozova
Thematic lesson sa musika "Kasaysayan ng isang maliit na biyolin"

« KASAYSAYAN NG Munting BIYOLIN»

(Paksang aralin)

Mga layunin at layunin:

Palawakin ang mga abot-tanaw, thesarius, bumuo ng mga malikhaing kakayahan, matutong makilala ang tunog violin. Upang bumuo ng imahinasyon sa mga bata kapag naglalarawan ng iba't ibang mga character, upang hikayatin silang maghanap ng mga nagpapahayag na paggalaw.

materyal:

"Pipe at Drum" I. Chukash, "Encyclopedia ng mga bata. Musika mula A hanggang Z» E. Finkelstein, "Mga misteryo tungkol sa mga tool" P. Sinyavsky, biyolin at busog, video "Paggawa violin» , VCR, pagkukunwari biyolin, mga costume ng tipaklong at bubuyog, kanta « munting tipaklong» sl. S. Kozlova, musika. M. Sutyagina, mga ponograma ( "Caprice" N. Paganini, "taglamig" mula sa loop "Mga Season" A. Vivaldi)

Pag-unlad ng kurso.

Ang mga bata ay pumasok sa bulwagan, umupo.

Direktor ng musika(GINOO.) Sagutin ang bugtong.

Makinis na paggalaw ng bow

Nanginginig ang mga string.

Ang motibo ay bulungan mula sa malayo,

Kumakanta tungkol sa gabing naliliwanagan ng buwan.

Gaano kalinaw ang pag-apaw ng mga tunog,

May saya at ngiti sila.

Parang panaginip na himig

Ang pamagat nito...

Mga bata byolin.

M. R. Ngayon ay pag-uusapan natin biyolin. (Mga palabas biyolin at busog) Tingnan kung gaano kaganda biyolin. Siya ay may kahanga-hangang "figure"- isang katawan na may mahabang matikas na leeg, na nagtatapos sa isang ulo na may mga pegs at isang kulot. (Mga pagsusuri sa mga bata biyolin) Ang itaas na bahagi ng katawan, ito ay tinatawag na itaas na soundboard, ay gawa sa spruce, at ang ibabang bahagi, ang mas mababang soundboard, ay gawa sa maple. May mga puwang sa tuktok na kubyerta, ang mga ito ay tinatawag na efs, dahil sila ay ginawa sa anyo ng Latin na titik f. Sa pagitan ng mga hilt ay isang stand na sumusuporta sa mga string. Kung titingnan mo ang mga puwang ng efa, pagkatapos ay sa ilalim ng kanang bahagi ng stand makikita mo maliit na patpat pagkonekta sa magkabilang deck. Iyon na iyon "kaluluwa" violin, siya ay tinatawag na - sinta. Para saan ang mga pangunahing bahagi na ito? violin?Apat na string ang hawak sa mga peg: E string, A string, D string at G string. Tinatawag silang gayon dahil nakatutok sila sa mga tunog na ito. Pinihit ang mga pin violinist tuning strings. Ang mga string ay nakaunat sa ibabaw ng fretboard. biyolinista pinindot ang mga ito gamit ang mga daliri ng kanyang kaliwang kamay - ito ay kung paano niya binabago ang haba ng string, nakakakuha ng alinman sa mas mababa o mas mataas na mga tunog. Ngayon nakikita mo kung gaano kakomplikado ang istraktura violin pinagkalooban ng isang kahanga-hangang boses. byolin itinuturing na medyo bata instrumentong pangmusika, ngunit tumagal ng mahabang panahon upang malikha ang modernong anyo nito. Ang pana kung saan biyolinista pinapatunog ang mga string, ay orihinal na hugis arcuate. Eksakto tulad ng isang busog, ang buhok lamang ang hindi hinila ng mahigpit. Gayunpaman, ang paggamit ng gayong busog ay hindi pa rin masyadong maginhawa. AT biyolin ang mga manggagawa ay kailangang magtrabaho nang husto upang lumikha ng modernong disenyo nito. Ang tambo ng pana ay gawa sa brazilian fernambuco tree. Ang buhok, kadalasang gawa sa puting buhok ng kabayo, ay nakaunat sa pagitan ng ulo at tangkay ng tungkod. Ang haba ng bow ay 75 cm at ang bigat ay humigit-kumulang 60 g. Ang bow ay dapat na magaan upang musikero madaling harapin ito. Hindi namin alam ang pangalan ng una tagagawa ng biyolin, ngunit sasabihin ko sa iyo ang mga pangalan ng mga sikat na paaralan mga gumagawa ng biyolin. Ang pinakatanyag sa kanila ay binuo sa hilagang Italya - sa Bresci (Gaspar da Salo at Giovanni Magini, sa Cremona (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Ngayon ay makikita natin kung paano nila ginagawa master ng violin.

Nanonood ng video "Paggawa violin»

M. R. Kung gumuhit ka ng busog sa kahabaan ng mga string, makakarinig ka kaagad ng hindi pangkaraniwang tunog. Makinig ka!

Mga tunog ng soundtrack "CAPRIS" N. Paganini

M. R. Pinakamahusay sa biyolin ginampanan ni Niccolo Paganini. Nabuhay siya ng napakahabang panahon. Ang lalaking ito ay nagkaroon ng kakaibang pag-unlad musikal pandinig at hindi karaniwang nababaluktot na mga daliri. Hindi lang siya naglaro biyolin ngunit binubuo din musika para sa iyong paboritong instrumento. Narinig na natin ngayon. Sa ating bansa, mayroon ding mga kahanga-hanga Ang mga biyolinista ay si L. Kogan, D. Oistrakh. (Nagpapakita ng mga portrait mga biyolinista) . Ensemble na kilala sa buong mundo mga biyolinista"Vivaldi", Moscow Virtuosi. Ngayon gusto kong anyayahan ka na makinig sa kanilang pagganap na isang sipi mula sa violin concerto A. Vivaldi "Mga Season"

Mga tunog ng soundtrack "TAGlamig" A. Vivaldi ( "Mga Season").

M. R. Ngayon ay pakikinggan natin ang isang tula ni E. Fireflower « byolin»

Baby berdeng tipaklong

naglalaro sa biyolin,

Narinig ng mga paru-paro

Mga ibon at isda.

Hayaan ang una biyolin

Bibigyan nila ako

Nasaan ang tugtog na misteryo

Sa bawat string.

mag-aaral ako

At sa susunod na tag-araw

Kasama ang isang tipaklong

Magdu-duet ako.

Pagsasadula ng kanta « MUNTING GRASSHOP» sl. S. Kozlova, musika. M. Sutyagina (Appendix Blg. 2)

M. R. Sa wakas, gusto kong magtanong sa iyo ng isa pang bugtong.

Inukit sa kagubatan

Makinis na naisulat

Umawit, baha.

Ano ang pangalan ng?

Mga bata byolin.

APENDIKS:

Maliit ang tipaklong ay natulog hanggang tanghali.

Mula tanghali hanggang gabi tumugtog ng violin.

Isang mahalagang bubuyog ang lumipad, umupo.

Nagsimulang makinig ang munting musikero.

Gintong bilog ng liwanag at init

Sa itaas ng berdeng parang lumutang ang musika.

Tumunog ang musika at paglimot sa mga bagay

Isang mahalagang bubuyog ang umiling.

At isang tipaklong tumugtog ng violin ang maliit,

Na para bang namigay siya ng kaligayahan sa lahat sa isang dakot.

Hindi sumigaw, hindi umiyak, hindi umimik,

Sa berde pinangunahan ang violinist na may talim ng damo.

Mga kaugnay na publikasyon:

Sitwasyon ng partido ng Bagong Taon para sa pangkat ng paghahanda na "Kuwento ng Bagong Taon na may maliit na Christmas tree" Ang senaryo ng party ng Bagong Taon para sa pangkat ng paghahanda Mga Tungkulin: Matanda: Host, Baba Yaga, Santa Moro, Snow Maiden, Mga Bata: hedgehog, kuneho,.

Pamagat: Direktang isinama ang mga aktibidad na pang-edukasyon para sa edukasyong pangmusika sa senior group ng kindergarten na "7 Bulaklak.

Pinagsamang aralin sa musikal Direktor ng musika ng MADOU Kindergarten No. 2 "Firefly" Manuilenko V. V. Lugar na pang-edukasyon:.

Kasaysayan ng maliit na biyolin. Kasaysayan ng maliit na biyolin. Programa ng gawain: Upang mapunan ang kaalaman ng mga bata sa biyolin. (Saan nagmula ang disenyo nito); ipagpatuloy ang pagkakakilala.

Ang kumplikado - pampakay na pagpaplano na "Kasaysayan ng Fatherland" ay inihanda ni Kuznetsova Marina Rafailievna - direktor ng musika, Egorova.