Talambuhay ni Benjamin Britten. Edward Benjamin Britten

B. Britten ay isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo. Halos lahat ng genre ng musika ay kinakatawan sa kanyang trabaho: mula sa mga piyesa ng piano at mga vocal na gawa hanggang sa opera.

Talagang binuhay niya ang musikang Ingles, na, pagkatapos ng pagkamatay ni Handel, ay walang kompositor na ganoon kalaki sa halos dalawang daang taon.

Talambuhay

Ang unang panahon ng pagkamalikhain

Edward Benjamin Britten British kompositor, konduktor at pianista , ay ipinanganak noong 1913 sa Lowestoft (Suffolk County) sa pamilya ng isang dentista. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay lumitaw nang maaga: sa edad na 6 ay nagsimula na siyang gumawa ng musika. Ang kanyang unang guro sa piano ay ang kanyang ina, pagkatapos ang batang lalaki ay natutong tumugtog ng viola.

Royal College of Music

Sa Royal College of Music sa London, nag-aral siya ng piano, nag-aaral din ng komposisyon. Ang kanyang mga unang gawa ay agad na nakakuha ng atensyon ng mundo ng musika - ito ay ang "Hymn to the Virgin" at ang choral variations na "The Baby is Born". Si Britten ay iniimbitahan sa isang kumpanya ng dokumentaryo ng pelikula, kung saan siya ay nakipagtulungan sa loob ng 5 taon. Itinuturing niyang magandang paaralan ang panahong ito, kung saan kailangan niyang matuto ng marami at mag-compose kahit na umalis na ang inspirasyon at tanging tapat na trabaho na lang ang natitira.

Sa panahong ito, nagtrabaho din siya sa radyo: nagsulat siya ng musika para sa mga palabas sa radyo, pagkatapos ay nagsimula ang aktibidad ng konsiyerto.

Panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Noong 1930s, isa na siyang kompositor na ang mga gawa ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo: ang kanyang musika ay narinig sa Italy, Spain, Austria at USA, ngunit nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at umalis si Britten sa England, pumunta sa USA at Canada. Ang kompositor ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1942. Ang kanyang mga pagtatanghal sa buong bansa ay nagsimula kaagad: sa maliliit na nayon, bomb shelter, ospital at maging sa mga bilangguan. At nang matapos ang digmaan, agad niyang binisita ang Germany, Belgium, Holland, Switzerland at ang mga bansang Scandinavian na may mga konsiyerto.

Pagkamalikhain pagkatapos ng digmaan

Noong 1948, nag-organisa siya sa Aldborough, kung saan siya nanirahan, ang Annual International Music Festival, kung saan siya ay naglalaan ng maraming oras, pagsisikap at pera. Sa unang pagdiriwang noong 1948, ginanap ang kanyang cantata na "Saint Nicholas".

Noong unang bahagi ng 1950s, nakibahagi si Britten sa mga aktibidad ng Organization of Musical Artists - Supporters of Peace, nagsulat ng mga opera, at noong 1956 ay naglakbay sa India, Ceylon, Indonesia, at Japan. Ang mga impression ng paglalakbay ay makikita sa marka ng ballet na "The Prince of Pagodas". Ang fairy-tale extravaganza na ito ang naging unang pambansang "malaking" ballet; bago iyon, isang-aktong ballet lang ang umiral sa England. Pagkatapos nito, bumalik si Britten sa kanyang paboritong opera: noong 1958, lumitaw ang Arko ni Noah, at noong 1960 - Panaginip ng Isang Midsummer Night.

Noong 1961, nilikha ni Britten ang War Requiem, na naging isang alaala sa mga biktima ng digmaan. Isinulat ito para sa seremonya ng pagtatalaga ng katedral sa lungsod ng Coventry na ganap na nawasak ng pambobomba ng Aleman. Sa unang pagkakataon, ang "War Requiem" ay ginanap noong 1962. Nakakabingi ang tagumpay: Ang "Requiem" ay naibenta sa unang dalawang buwan na may sirkulasyon na 200 libong mga rekord, na nagsasalita tungkol sa tunay na tagumpay ng trabaho.

Ang mga guho ng katedral sa Coventry

Kasabay nito, sumulat si Britten ng mga gawa ng isang bagong genre: parable opera. Noong 1964, isinulat ang Curlew River sa isang plot ng Hapon. Ang "Stove Action" (1966) ay batay sa isang episode mula sa Lumang Tipan, at ang "The Prodigal Son" (1968) ay batay sa parabula ng ebanghelyo. "Cantata of Mercy" Sumulat si Britten para sa ika-100 anibersaryo ng pagkakatatag ng Red Cross, ang cantata ay batay sa talinghaga ng Mabuting Samaritano. Ito ay taimtim na ginanap sa Geneva noong Setyembre 1, 1963.

Britten at Russia

Nang marinig ang M. Rostropovich na maglaro sa unang pagkakataon sa London, nagpasya si Britten na sumulat para sa kanya ng isang Sonata sa limang bahagi, na ang bawat isa ay nagpapakita ng espesyal na kasanayan ng cellist. Noong Marso 1963, isang pagdiriwang ng musikang Ingles ang ginanap sa Moscow at Leningrad, kung saan ang sonata na ito ay ginanap ni Britten mismo at M. Rostropovich. Kasabay nito, ang mga one-act na opera ni Britten ay ginanap sa unang pagkakataon sa Russia ng Small Company ng Covent Garden Theatre. Noong 1964, muling binisita ni Britten ang ating bansa, nagtatag siya ng matalik na relasyon kay D. Shostakovich, M. Rostropovich at G. Vishnevskaya, kahit na ang bagong taon 1965 ay nakipagkita si Britten kay Shostakovich sa kanyang dacha.

M. Rostropovich at B. Britten

Ang musika ng Shostakovich ay may kapansin-pansing impluwensya sa gawa ni Britten. Isinulat niya ang Cello Concerto at inialay ito kay Mstislav Rostropovich, at isang cycle ng mga kanta batay sa mga taludtod ni Pushkin kay Galina Vishnevskaya. Inialay ni Shostakovich ang kanyang Ika-labing-apat na Symphony kay Britten.

Ang huling pagkakataong bumisita si B. Britten sa Russia ay noong 1971. Noong 1975 namatay si D. Shostakovich, at noong 1976 namatay si Britten.

Pagkamalikhain B. Britten

Si Britten ay itinuturing na tagapagtatag ng muling pagkabuhay ng opera sa England. Nagtatrabaho sa iba't ibang genre ng musika, si Britten ay pinaka mahilig sa opera. Nakumpleto niya ang kanyang unang opera, si Peter Grimes, noong 1945, at ang produksyon nito ay minarkahan ang muling pagkabuhay ng pambansang musikal na teatro. Ang libretto ng opera ay hango sa trahedya na kwento ng mangingisdang si Peter Grimes, na pinagmumultuhan ng kapalaran. Ang musika ng kanyang opera ay magkakaiba sa mga tuntunin ng estilo: ginagamit niya ang estilo ng maraming kompositor depende sa nilalaman ng eksena: gumuhit siya ng mga larawan ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa sa estilo ni G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich; makatotohanang mga eksena sa genre - sa istilo ni D. Verdi, at mga seascape - sa istilo ni C. Debussy. At ang lahat ng mga istilong ito ay mapanlikhang pinagsama ng isang bagay - ang istilong Britten at ang kulay ng Britain.

Ang kompositor ay nakikibahagi sa pagbubuo ng mga opera sa lahat ng kanyang kasunod na buhay. Gumawa siya ng mga chamber opera: "The Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) sa plot ni G. Maupassant. Noong 50-60s. lumikha ng mga opera na Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) batay sa komedya ni W. Shakespeare, chamber opera na The Carlew River (1964), ang opera na The Prodigal Son (1968), na nakatuon kay Shostakovich, at Death in Venice (1970) batay sa T. Mann.

Musika para sa mga bata

Si Britten ay nagsusulat din para sa mga bata, at nag-iisip ng musika para sa mga layuning pang-edukasyon. Halimbawa, sa dulang "Gumawa tayo ng isang opera" (1949), ipinakilala niya ang madla sa proseso ng pagganap nito. Noon pang 1945, sumulat siya ng variation at fugue sa isang tema ni Purcell, "A Guide to the Orchestra for Young Listeners", kung saan ipinakilala niya sa mga tagapakinig ang mga timbre ng iba't ibang instrumento. S. Prokofiev ay may katulad na opera ng mga bata - "Peter and the Wolf".

Noong 1949, nilikha ni Britten ang opera para sa mga bata na The Little Chimney Sweep, at noong 1958, ang opera na Noah's Ark.

Si B. Britten ay gumanap ng maraming bilang isang pianist at konduktor, na naglilibot sa buong mundo.

Ang Ingles na kompositor, pianista, konduktor, musical public figure, ay ipinanganak noong Nobyembre 22, 1913 sa Lowestoft (Suffolk County). Nagsimula siyang mag-compose sa edad na 4, nag-aral ng piano sa edad na pito, viola sa edad na sampu. Sa edad na 14, mayroon na siyang higit sa isang daang opus sa kanyang portfolio. Kabilang sa mga guro ng Britenn ang F. Bridge, J. Ireland at A. Benjamin; kasama ang huling dalawang nag-aral siya sa Royal College of Music sa London (1930–1933).

Ang likas na katangian ng talento ni Britten ang nagpasiya sa pamamayani ng mga vocal genre sa kanyang trabaho. Ang ilan sa pinakamagagandang pahina ng kanyang musika ay isinulat para sa boses at orkestra, halimbawa, Mga Pag-iilaw (Les Illuminations, 1939); Serenade (Serenada, 1943); Nocturne, Nocturne, 1958) at para sa boses at piano Seven Sonnets of Michelangelo (Seven Sonnets of Michelangelo, 1940); Mga Espirituwal na Soneto ni John Donne (The Holy Sonnets of John Donne, 1945); Winter Words ni T. Hardy (Winter Words, 1953); Anim na fragment mula sa Hölderlin (Six Hlderlin Fragments, 1958). Kabilang sa maraming mga gawa ng genre, namumukod-tangi ang mga cantatas - Isang bata ang isinilang sa amin (Isinilang ang isang batang lalaki, 1933), Himno kay St. Cecilia (Hymn to St. Cecilia, 1942), Wreath of carols (The ceremony of carols, 1942), St. Nicholas (Saint Nicolas, 1948), Cantata of mercy (Cantata misericordium, 1963). Sa malawak na kilalang monumental na War Requiem, kung saan ang mga taludtod ng Ingles na makata na si W. Owen, na namatay sa Unang Digmaang Pandaigdig, ay sinasaliwan ng mga teksto ng misa ng libing ng Katoliko, ang musika ay nagpapakita ng tema ng kawalang-saysay ng lahat ng digmaan.

Ang mga opera ni Britten ay nagpapakita ng banayad na pagtagos ng kanilang may-akda sa pag-iisip ng tao. Si Peter Grimes (Peter Grimes) batay sa tula ni J. Crabb Mestechko (The Borough) ay isinulat sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Sergei Koussevitzky Foundation at kaagad pagkatapos ng premiere, na ginanap sa London noong 1945, ay nagdala sa kompositor ng isang matunog na tagumpay. Ang iba pang dalawang mahusay na opera ni Britten, si Billy Budd (1951) batay sa maikling kuwento nina Melville at Gloriana (Gloriana, 1953), na partikular na isinulat para sa koronasyon ni Elizabeth II, ay hindi gaanong kilala. Ngunit ang mga chamber opera ni Britten, na nilikha para sa English Opera Group (English Opera Group) na pinamunuan niya, ay nagpapatotoo sa pambihirang kakayahan ng kanilang may-akda: ito ay The Rape of Lucretia (The Rape of Lucretia, 1946), Albert Herring (Albert Herring, 1947), Gumawa tayo ng isang opera! (Let us Make an Opera, 1949) at The Turn of the Screw (1954). Maari rin nating banggitin ang Noah's Ark (Noye's Fludde, 1958) - isang misteryosong opera ng mga bata batay sa teksto ng himala sa medieval ng Chester at ang three-act na balete na The Prince of Pagodas (The Prince of Pagodas, 1957). Noong 1960, lumitaw ang isang napaka-matagumpay na opera na A Midsummer Night's Dream (iskor para sa isang medium-sized na orkestra). Tatlong parable opera ang inilaan para sa pagtatanghal ng simbahan: The Curlew River (1964), The Burning Fiery Furnace (1966) at The Prodigal Son (1968). Noong 1973, naganap ang premiere ng huling opera ni Britten, Death in Venice ni T. Mann.

Kasama sa mga orkestra na komposisyon ni Britten ang Simple Symphony (1934) para sa string orchestra, ang Requiem Symphony (Sinfonia da Requiem, 1940), ang Spring Symphony (1949) para sa mga soloista, koro at malalaking orkestra, ang Symphony para sa cello at orchestra (1964). Si Britten ay may mahusay na utos sa anyo ng mga pagkakaiba-iba: dalawang kahanga-hangang mga gawa ang isinulat sa genre na ito - Variations on a Theme ni Frank Bridge para sa string orchestra (1937) at The Young Person's Guide to the Orchestra (1946), Ang gabay ay binubuo ng mga variation at isang fugue sa tema ng Purcell. Ang mga ballet ay itinanghal sa musika ng nabanggit na mga ikot ng pagkakaiba-iba. Kasama sa legacy ni Britten ang mga concerto para sa piano (1938) at violin (1939) na may orkestra; sa mga genre ng chamber-instrumental - dalawang string quartets (1941 at 1945). Si Britten ay ginawang Companion of Honor (1953) at isang peer (1976). Namatay si Britten sa Aldborough noong Disyembre 4, 1976.

Edward Benjamin Britten, Baron Britten (eng. Edward Benjamin Britten; Nobyembre 22, 1913, Lowestoft, Suffolk - Disyembre 4, 1976, Aldborough) - British kompositor, konduktor at pianista.

Si Britten ay ipinanganak sa Suffolk. Doon niya natanggap ang kanyang unang musical education. Nang maglaon, nag-aral siya sa Royal College of Music. Tinuruan siya ng mga musikero gaya ni J. Arleynd, A. Benjamin. Ang unang gawa ni Britten ay ang Simple Symphony. Pinagsama nito ang kabataan ng kompositor at ang kanyang propesyonal na talento. Napakahusay na tumugtog ng piano si Britten. Kasabay nito, pinaalalahanan niya ang lahat na siya ay isang kompositor. Si Britten ay hindi kailanman nagtakda ng kanyang sarili ng magagandang layunin at layunin. Higit sa lahat, nagtiwala siya sa intuwisyon, pantasya at puso.

Kinasusuklaman ni Britten ang avant-garde. Noong dekada thirties nagsulat siya ng musika para sa teatro, pelikula at radyo. Inamin ni Britten na mabilis siyang nagtrabaho, palagi at sa anumang pagkakataon. Nakabuo siya ng mga dalawampu't tatlong marka ng pelikula. Sila ay labis na mahilig sa madla, at tinanggap din ng mga kritiko. Ipinadama din nito na si Britten ay nabuo bilang isang tagalikha sa England. Ibig sabihin, sa pambansang kapaligiran. Isinulat niya ang siklo ng kanta-symphony na "Our Ancestors - Hunters". Sinulat ito ni Britten noong 1936. Ang komposisyon ay itinuturing pa ring isang matalim na makasaysayang pangungutya sa maharlikang Ingles.

Ang katanyagan sa buong mundo ay nagdala kay Benjamin "Variations on a theme by Frank Bridge." Ang komposisyon ay isinulat noong 1937. Ito ay nakatuon sa unang guro ni Britten. Sumulat din siya ng ilang Variations: "Adagio", "Romance", "March", "Viennese Waltz", "Finale with Fugue", "Funeral March", "Italian Party" at iba pa. Bilang karagdagan sa kanyang pagkahilig para sa instrumental na musika, si Britten ay lubos na pamilyar sa iba pang mga genre. Paulit-ulit siyang nagtanghal sa mga kontemporaryong pagdiriwang ng musika sa Italya, Switzerland at Espanya. Pinahahalagahan siya sa mga bansang ito, gayundin sa iba.

Lumipat si Britten sa Amerika sa loob ng tatlong taon. Isinulat niya doon ang Pitong Sonnet ni Michelangelo para sa piano at boses. Ito ay hindi walang kahirapan na natagpuan ni Britten ang mga gumaganap para sa gawaing ito. Ang lalaking iyon ay si Peter Pierce. Ang pagpupulong ng kompositor at mang-aawit ay nagbunga ng isang malikhaing pagtutulungan na mahaba at mabunga. Salamat kay Pierce, nagkaroon ng interes si Britten sa vocal music. Nagsimulang magtrabaho si Britten sa genre - opera. Ang unang piraso ay tinawag na "Peter Grimes". Ito ay isinulat batay sa tulang "Ang Bayan". Si Benjamin ay bumalik mula sa Amerika patungo sa Inglatera at nadala ng tula na ito na pagdating niya ay nagsimulang seryosong magtrabaho sa gawain.

Natapos niya ang opera noong 1945. Siya ang nagdala ng katanyagan sa kompositor at nagpahayag ng kanyang talento bilang isang manunulat ng dula. Pagkatapos ng premiere, ang opera ay itinanghal sa lahat ng mga sikat na sinehan. Napunta pa siya sa USSR. Ang isa pang opera, The Desecration of Lucretia, ay isinulat noong 1946. Ang sinaunang kuwento ang naging batayan ng paglikhang ito. Ang ikatlong opera ni Britten ay si Albert Herring. Ang opera na ito ay lubhang naiiba sa naunang dalawa. Ang opera ay medyo katulad ng Italyano at komiks opera. Si Britten ay palaging mahilig sa alamat. Nag-arrange siya ng English folk songs. Minsan ay ipinakita ni Britten ang kanyang sarili bilang isang manunulat. Inilathala niya ang aklat na The Wonderful World of Music. Pinasikat niya ang operatic music at naglalayon sa mga batang mambabasa.

Isa sa pinakamahalagang gawa ni Britten ay ang War Requiem. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon sa England noong 1962. Ang tagumpay ay napakatingkad na ang requiem ay naibenta sa loob ng ilang buwan na may sirkulasyon na 200,000 mga rekord. Ito ay ginanap sa halos lahat ng mga bansa sa mundo. Inialay ng mga kasamahan mula sa USSR ang kanilang Ika-labing-apat na Symphony kay Britten. Namatay ang Ingles na kompositor noong 1976.

Benjamin Britten

Ang Ingles na kompositor, konduktor, pianista na si Benjamin Britten ay ipinanganak noong 1913. Nag-aral siya sa London Royal College of Music sa ilalim ng gabay ni J. Ireland (komposisyon) at A. Benjamin (piano).

Ang unang makabuluhang gawain ni Britten bilang isang kompositor ay isang symphonietta para sa chamber orchestra, na isinulat noong 1932. Pagkatapos ay dumating ang Simple Variations para sa string orchestra (1934) at Michelangelo's Seven Sonnets (1940). Sa oras na ito, nakilala ng musikero ang mang-aawit na si Peter Pierce, na gumanap ng kanyang "Sonnets", at pagkatapos ay iba pang mga vocal compositions ni Britten.

Ngunit ang tunay na tagumpay ng kompositor ay dumating sa premiere ng opera na si Peter Grimes (1945), na naganap muna sa England at pagkatapos ay sa isang bilang ng mga teatro sa Europa at Amerikano. Ipinakita niya ang pinakadakilang lakas ng talento ni Britten. Ang aksyon ng "Peter Grimes" ay nagaganap sa isang maliit na fishing village. Ang pangunahing tauhan ay si Peter Grimes, isang talunan na hindi naiintindihan ng kanyang mga kababayan. Naghahatid sila ng mga akusasyon laban sa kanya, pinaghihinalaang may kinalaman siya sa pagkamatay ng isang batang mangingisda, at hindi nagawang pabulaanan ni Grimes. Dahil sa kawalan ng pag-asa, pumunta siya sa dagat sakay ng isang luma, manipis na bangka, hindi na babalik sa malupit na mundong ito. Ang mood ng pesimismo na tumatagos sa opera ay umuurong sa huling eksena, kung saan ang araw ay sumisikat sa ibabaw ng tahimik na dagat, na sumasagisag sa walang hanggang kagandahan ng kalikasan at sumasagisag sa buhay.

Kasama ni Britten ang recitative sa ilang episode. Ganito, halimbawa, ang prologue kung saan si Peter Grimes ay tinanong. Ngunit ang karamihan sa mga eksena ay puno ng emosyonal at nagpapahayag na musika, na tumutulong upang ipakita ang kahulugan ng mga kaganapan at makilala ang bayani, na ganap na walang kabuluhan na pinaghihinalaan ng isang krimen. Ipinapakita ng opera ang melodic talent ng kompositor, ang kanyang mastery sa larangan ng musical dramaturgy. Ang mga eksena sa masa ay lalong matagumpay. Ang koro ay tumatagal ng isang aktibong bahagi sa aksyon, siya ay nagkomento sa mga kaganapan na nagaganap. Minsan ipinakilala ni Britten ang mga yugto na may pakikilahok ng koro at mga indibidwal na karakter, at sa gayon ay lumilitaw ang malalaking ensemble.

Ang kompositor ay nagbibigay ng isang sikolohikal na imahe ni Peter sa ilang mga plano, ipinapakita ang kanyang sakit sa isip at mga pangarap ng isang kalmadong daungan kung saan ang isang tao ay maaaring makaligtas sa mga paghihirap at magtago mula sa galit ng mga kapwa taganayon. Ang mga tampok ng bahagi ng boses ay nakakatulong upang lumikha ng isang nagpapahayag na katangian ng bayani. Kasabay nito, ang hitsura ni Peter ay tila hindi pangkaraniwang liriko.

Ngunit ang mga manonood ay higit na humanga sa huling eksena, kung saan naririnig ang malayong mga tunog ng koro ng mga mangingisda na sinusubukang hanapin si Pedro. At sa oras na ito ay nagpaalam siya sa buhay sa kanyang malungkot na monologo. Kawalan ng pag-asa, pigil na hikbi, takot sa kamatayan ang maririnig sa kanyang boses. Naihahatid ang damdamin ng bayani sa tulong ng isang nagpapahayag na pagbigkas, kung saan inuulit ang mga intonasyon ng kanyang kwento mula sa unang kilos at ang arios mula sa pangalawa. Kaakibat dito ang mga pahayag ng hukom na nagpapatotoo sa pagiging inosente (prologue) ni Pedro, at iba pang elemento.

Ang isang mahalagang lugar sa opera ay ibinibigay sa mga agwat ng orkestra. Sila ang tumutulong sa nakikinig na makapasok sa kapaligiran ng mga sumusunod na larawan sa takbo ng aksyon. Ang lahat ng apat na pagitan ("Dawn", "Sunday Morning", "Moonlight", "Storm"), na pinagsama sa cycle na "Sea Interludes", ay kadalasang ginaganap sa mga konsyerto ng symphony. Ang mga ito ay patula at emosyonal na nagpapahayag, orihinal na mga piraso ng orkestra. Bilang karagdagan sa kanila, dapat na banggitin ang dalawa pang intermisyon. Ito ay isang passacaglia na naghahanda sa manonood para sa isa sa mga pinaka-dramatikong eksena sa opera, at isang panimula sa huling eksena.

Ang sikolohiya sa pagsisiwalat ng mga karakter at ang matingkad na paglalarawan ng mga yugto ng buhay na katangian ng "Peter Grimes" ay hindi nakatanggap ng karagdagang pag-unlad sa susunod na opera ni Britten, na tinawag ng may-akda na "The Reproach of Lucretia" (1946). Binibigyang-kahulugan ng kompositor ang sinaunang balangkas mula sa moral at etikal na pananaw. Ang Lamentation of Lucretia ay isang chamber opera na inilaan para sa isang maliit na artistikong grupo at labindalawang musikero (percussion, harp, string quintet at wind quintet). Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga koro ng sinaunang trahedya ng Roma, ang pag-unlad ng aksyon ay sinamahan ng mga komento ng dalawang tagapagsalaysay. Ang malaking interes ay ang marka ng opera, na nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na naisagawang pagsusulat ng orkestra at ang emosyonal na pagpapahayag ng mga bahagi ng boses. Itinanghal sa mga yugto ng mga teatro sa England at America, ang opera ay nagdala sa kompositor ng isang malaking tagumpay.

Noong 1947, lumitaw ang pangalawang kamara opera ni Britten batay sa maikling kuwento ni Maupassant, si Albert Herring. Ito ay isang komiks na gawa na may maraming mapanakit na satirical episodes. Nauuna dito ang katawa-tawa na recitative, na sinamahan ng isang katawa-tawa na interpretasyong bahagi ng orkestra. Sa hindi pangkaraniwang nakakatawang pananalita, ang opera ay nagsasabi tungkol sa buhay ng isang maliit na bayan ng probinsiya. Ngunit, sa kabila nito, ang "Albert Herring" ay hindi maaaring maiugnay sa mga obra maestra ng genre ng komiks, dahil ang musika nito ay masyadong naglalarawan, ang nilalaman ay hindi sapat na makabuluhan, at ang mga bahagi ng boses ay medyo eskematiko.

Ang ibang impresyon ay ginawa ng ikatlong kamara opera ni Britten, The Turn of the Screw (1954). Sa alegorikong anyo, ito ay nagsasabi tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama na mga prinsipyo. Ang isang maikling prologue ay nagbibigay-daan sa Tema, isang serye ng labindalawang tunog na nabuo sa isang cycle ng mga pagkakaiba-iba ng orkestra (labinlima sa kabuuan), na sinasagisag ng mga yugto ng yugto. Sa kabila ng gayong istraktura, walang mosaic sa opera, lahat ng nasa loob nito ay napapailalim sa isang solong musikal at dramatikong linya, at ang mga kahanga-hangang vocal ensemble ay ginagawa itong entablado. Bagaman ang opera libretto ay puno ng mystical na mga detalye, hindi nito inaalis ang gawain ng psychologism at emosyonal na pagpapahayag.

Kabilang sa mga tunay na obra maestra ni Britten sa genre ng musical drama ay ang opera na A Midsummer Night's Dream, na nilikha noong 1960. Matagumpay na pinagsama ang katotohanan at kathang-isip, mga liriko at katatawanan, banayad nitong inihahatid ang mismong diwa ng komedya ni Shakespeare. Ang aksyon ng opera ay umuunlad nang masigla at halos mabilis. Sa mga bahagi ng tinig, ang pag-awit at pagbigkas ay pinagsama. Hindi karaniwang makulay na orkestrasyon ng trabaho.

Kabilang sa pinakamahuhusay na komposisyon ng orkestra ni Britten ang Requiem Symphony (1940), na nakatuon sa alaala ng ina ng musikero. Ang symphony ay nasa tatlong galaw. Ang una sa kanila ay napapailalim sa isang malungkot at matinding tema, ang pangalawa, na puno ng mga dramatikong kaibahan, unti-unting nagiging isang martsa na puno ng mga trahedya na mood. Sa ikatlong bahagi, isang magaan, maliwanag na kalungkutan lamang ang nararamdaman.

Kasing ganda ng Spring Symphony para sa soprano, contralto, tenor, mixed choir, boys' choir at orchestra (1949). Kabilang dito ang labindalawang yugto, pinagsama sa apat na mga ikot. Ang symphony ay umaakit sa tagapakinig na may isang paglipad ng pantasya, pagka-orihinal ng anyo, kahinahunan ng musikal na sagisag ng mga teksto ng mga makatang Ingles na nabuhay sa iba't ibang panahon, ngunit pantay na kumanta ng kagandahan ng tagsibol.

Ang isa pang kawili-wiling gawa ni Britten ay ang The Guide to the Orchestra (mga pagkakaiba-iba at fugue sa isang tema ni Purcell, 1945), na nilayon para sa mga taong nakikinig sa isang orkestra sa unang pagkakataon. Unti-unting ipinakilala ng kompositor ang kanyang mga tagapakinig sa mga instrumento at mga kumbinasyon nito. Dahil sa pagkahumaling at ningning nito, ang Guide to the Orchestra ay umakit ng maraming bagong admirer sa musikero.

Ang protesta laban sa digmaan ay unang ipinakita sa Ballad of Heroes na nilikha noong 1939, na nakatuon sa memorya ng batalyon ng Ingles ng International Brigades, na nakipaglaban sa Espanya sa panig ng mga Republikano. Ang pagkondena sa digmaan, na nagdudulot ng kamatayan at pagkawasak, ay naririnig sa "War Requiem" para sa halo-halong mga choir ng mga bata, orkestra, organ at tatlong soloista (soprano, tenor, baritone), na natapos ni Britten noong 1961. Sinasalamin ng gawaing ito ang mga alaala ng kompositor sa digmaan, mga kaibigan at kapatid na namatay sa harapan. Sa kanila niya inialay ang kanyang requiem. Gayunpaman, ang ideya ng komposisyon ay mas malalim, hindi nagkataon na ito ay unang ginanap sa naibalik na katedral ng Coventry, isang lungsod na napinsala nang husto sa panahon ng mga pagsalakay sa hangin ng Nazi. Si Britten mismo ang nagsabi ng sumusunod tungkol sa layunin ng "War Requiem": "Ang Requiem ay nakadirekta sa hinaharap. Nakakakita ng mga halimbawa ng kakila-kilabot na nakaraan, dapat nating pigilan ang mga sakuna gaya ng mga digmaan.

Ang mga pariralang Latin ng misa ng libing ng requiem ay pinagsama sa mga taludtod ng makatang Ingles na si W. Owen, na pinatay noong 1918 sa harapan. Ang pagkamatay ng batang Ingles ay naganap ilang araw lamang bago nagkaroon ng kapayapaan at natapos ang Unang Digmaang Pandaigdig. Sa mga linyang isinulat ni Owen, maririnig ang pagkondena sa mga digmaan, nababalot sila ng pait at kalungkutan para sa mga patay.

Ang musika ng "War Requiem" ay umaalingawngaw sa kanyang kapangyarihan, dramatikong intensity at pagpapahayag. Sa gawaing nakadirekta laban sa digmaan, ang galit at pagkondena ay tunog, at sa parehong oras ay napuno ito ng malalim na kalungkutan. Bagama't sa unang tingin ay tila eclectic ang requiem (pinagsasama nito ang mga elemento ng Gregorian chant, dissonant harmonies, intonations na katangian ng mga gawa nina Bach at Handel, at modernong paraan ng orchestral, choral, harmonic writing), ang musika nito ay napapailalim sa iisang ideya. at mga kinukunan gamit ang lakas at saklaw nito, mga dramatikong motif na may kasamang liriko o nakakalungkot na maliwanag na mga yugto. Ang partikular na kahanga-hanga ay ang huling bahagi ng komposisyon, na nagsasabi tungkol sa pagtatagpo ng dalawang tao na minsan ay nakipaglaban sa isa't isa sa isang madilim na lagusan na humahantong sa isang mundo ng pagkakasundo at walang hanggang kapayapaan, na iginuhit sa isang madamdamin at malinaw na himig ng lullaby.

Mahalaga rin ang gawain ni Britten sa larangan ng chamber music (vocal at instrumental). Sumulat ang kompositor ng ilang string quartet at piraso para sa isa at dalawang piano. Kasama sa kanyang legacy ang isang sonata para sa cello at piano na nakatuon sa M. Rostropovich, mga kanta, romansa, mga gawa para sa mga dramatikong pagtatanghal, mga palabas sa radyo, sinematograpiya, pati na rin ang mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta.

Kabilang sa mga pinakamahusay na vocal na gawa ng kompositor ay ang cycle na "The Charm of Lullabies", na nakasulat sa mga taludtod ng mga English poets, hinahangaan ang liwanag at plasticity ng melody at piano accompaniment, pati na rin ang "Serenade" para sa tenor, horn at string orchestra, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng sukat nito at samakatuwid ay lumampas sa saklaw ng isang gawaing silid . Ang cycle ng mga romansa "Echo of a Poet" (1965) sa mga salita ni A. Pushkin ay kawili-wili din.

Si Britten ay palaging interesado sa musikal na pamana ng kanyang tinubuang-bayan. Bumaling sa gawa ni G. Purcell, lumikha siya ng bagong bersyon ng kanyang sikat na opera na Dido at Aeneas. Ang marka ng may-akda nito ay hindi na mababawi, ngunit si Britten, na maingat na pinag-aralan ang musika ng kanyang hinalinhan, ay nagawang ibalik ang opera sa tunay nitong anyo.

Ang kompositor ay gumawa din ng mga katutubong awit, mga tula ng mga makatang Ingles ng iba't ibang panahon, kaya nagsusumikap na buhayin ang mga tradisyon ng pambansang kultura at maakit ang atensyon ng publiko sa kanila.

Interesado din si Britten sa napakapopular sa English Beggar's Opera noong ika-18 siglo nina Gay at Pepusch, ang balangkas nito ay ginamit noong 1920s ng makatang Aleman na si B. Brecht at kompositor na si K. Weyl upang lumikha ng Threepenny Opera. Sa kanilang trabaho, ang mga lumang urban motif ay nakatanggap ng jazz sound. Nilapitan ni Britten ang paksang ito mula sa ibang pananaw. Nagpasya siyang gamitin sa modernong pagsulat ang mga tampok ng genre ng musikal na komedya, na nagtamasa ng gayong tagumpay sa nakaraan. Isinailalim ng kompositor ang komposisyon ng Gay at Pepush sa isang masusing rebisyon, na-edit ang libretto at pinagtugma ang karamihan sa mga yugto ng boses. Sa kabila ng gayong detalyadong rebisyon, napanatili ni Britten ang mismong diwa ng orihinal.

Namatay si Benjamin Britten noong 1976.

Benjamin Rush (1745-1813), tagapagturo Ang kalupitan sa mga hayop ay isa sa mga paraan ng pagsira ng moral na sensibilidad.

Benjamin Britten (1913–1976) Si Britten ay binanggit at isinulat tungkol sa isang Ingles na kompositor, ang una pagkatapos ni Purcell na nakakuha ng pagkilala sa buong mundo. Ilang siglo na ang lumipas mula nang mamatay ang "British Orpheus" - gaya ng tawag kay Purcell, ngunit wala ni isang kompositor mula sa foggy Albion na gumanap sa